Flores sueltas de la acuarela: reto de 10 días

1. ACERCA DE ESTA CLASE: El saludo es una temporada tan hermosa con el paisaje invernal marrón y blanco empezando a volverse verde de nuevo y empapándose en el sol. También es un tipo tan maravilloso o cualquiera que ama las flores beneficiosas de mi tema favorito a B y la primavera me da tanto Es región para tratar de imprimirlas. Soy Anita, soy artista y educadora de la India. Y en esta clase vamos a combinar la belleza de la primavera con la magia de las acuarelas. En el transcurso de los próximos diez días, vamos a ser diez hermosas flores y estilo de acuarela suelta. Esta es una clase amigable para principiantes. Así que incluso si eres nuevo en el medio, no te preocupes, Siéntete libre de unirte. Estaremos cubriendo todo lo que necesites saber sobre este PDF y las flores en el propio proyecto. Aquí están las diez flores que vamos a pintar como parte de los proyectos de esta clase. Espero que te unas a mí en esta divertida aventura. Empecemos. 2. Materiales necesarios: Ahora llegando a los materiales de esta clase, necesitarás papel de acuarela. Estoy usando Ba Hong, 200 GSM, un papel 100% algodón. Puedes ir con cualquier marca de papel o cualquier tamaño de papel. Lo tengo abajo en este tipo de hojas de tamaño E5. Estos son los proyectos reales. Por lo que se puede ver que son relativamente pequeños. Pero puedes agrupar o un tamaño de postal o piezas aún más grandes si te gustan de esa manera, en función del tamaño del papel, estarás eligiendo el tamaño de los pinceles. Pero en general, recomendaría ir por algo que tenga un algodón 100% porque te ayuda con las técnicas que utilizamos en acuarela. Y el documento equivocado puede darte una impresión equivocada de que esta reunión no es buena para ti. Ahora los cepillos y el uso de estos dos Y uno es un cepillo de trapeador y el otro es un pincel más pequeño, cepillo redondo para detallar. Ve que principalmente necesitas pinceles redondos para agregar los pétalos y hojas principales IRA, y luego un pincel más pequeño para detallar. Ya que no tenemos lavados extensos, no necesitarás muchos pinceles planos grandes, etcétera llegando a las acuarelas, estoy usando las acuarelas de grado artista Daniel Smith. Ahora, puedes ir con cualquier marca de acuarelas que tengas. Sólo tiene que ser algo que diga en su grandioso. Ya que las acuarelas que son grado estudiantil pueden no ser tan vibrantes. Y el amino te da un resultado similar. Ve con cualquier cosa que diga en una pantalla. Y por los colores en sí, estaré compartiendo todos los colores específicos que estoy usando para cada proyecto por separado para que puedas intentar igualarlo con la marca que tienes. Y además necesitas restringirte a colores específicos ya que cada flor puede venir en múltiples colores cliente. Para que puedas seguir adelante y probar tu propia combinación también. Así que voy a estar compartiendo lo que estoy usando para cada proyecto tan grandemente. Y eso es todo. Eso es todos los materiales que necesitarás para esta clase. Así que empecemos con nuestro primer proyecto. 3. Proyecto 1 : Bluebells: Comenzando con nuestro primer proyecto, este, vamos a estar en algún blues y panista global am empezando root cobalto blue. Esto es una especie de azul más claro. Y sumaremos los detalles usando el azul ultramarino más tarde. Estoy usando mi presión de topo por aquí. Puedes usar cualquier pincel redondo, algo que esté ligeramente en el tamaño mediano, y luego simplemente presiona el pincel en, Déjalo hacia el índice. Esto, estamos tratando de precalentar los pétalos esta semana. Puedes fijar los bordes si quieres. Pero principalmente sólo estamos presionando el pincel y dejándolo para conseguir este tipo de trazos para que podamos crear esta campana tipo de pétalos. Esto sería hacia el lado exterior, por lo que esto va a ser un poco más oscuro. Usaremos el mismo color, pero un valor más claro, lo que significa que estaríamos agregando un poco más de agua hacia los pétalos que están en la parte posterior. Entonces así es como vas a estar en el Sur. Por lo que estaría agregando algunas flores por aquí y principalmente los pétalos exteriores aquí. Y luego agregando en los detalles y los pétalos interiores más adelante. Para que puedas jugar un poco con los valores aquí, lo que básicamente significa cuánta agua estás agregando al pigmento. Cuanta más agua añada, más ligero se verá en el papel. Entonces, en base a lo claro u oscuro que quieras que sea un cierto estilo o una cierta batalla, puedes jugar con los valores aquí. Traté de simplemente mantenerlo como mix-and-match. Todas las flores pueden contar, se ven exactamente de la misma manera. Por lo que definitivamente puedes jugar con esto un poco. Por lo que principalmente estamos usando el azul cobalto aquí para todos estos pétalos base. Decidir la forma de cómo va a verse esto como la composición general, pero aún así mantenerla bastante suelta. Entonces no vamos a esbozar nada como tal. Vamos a entrar directamente con nuestros pinceles, pero agregando en un poco de detalle. Hacia el final. Vamos a sumar unos cogollos por aquí. Movimiento de prensado simple. Y tal vez otra flor por aquí porque este tipo de parece vacío este sitio. Se puede ver que algunos de estos se ven más oscuros, mientras que algunos de ellos son mucho más ligeros que la comparación. También la acuarela se seca más ligero. Entonces en caso de que te parezca súper oscuro en este momento, hay posibilidades de que para cuando se seque, se vuelva bastante ligero. Ahora hemos conectado todos estos, el tallo. Y para eso estoy usando el verde savia, sólo una especie de verde más claro. Sólo voy a conectar todos estos juntos. Ahora para esto, estoy usando un pincel más pequeño. También puedes pegarte un poco a un solo cepillo. Tengo una buena propina. Simplemente puedes ir con eso y sumar todos los detalles también. Agregando este poquito de verde en la base de cada flor. Ahora los conectamos todos juntos. Ahora estamos tratando de imitar la forma en que esta flor cuelga del tallo en la vida real. Entonces por eso los encontrarás bajando un poco así. Ahora empezamos con las hojas. Voy a volver al pincel más grande para que podamos tener estos trazos fluidos y agregar en el verde. De nuevo, me estoy pegando a la savia verde para empezar. Empezamos con un valor ligeramente más ligero, lo que significa que tengo más agua y pigmento. Y empezamos con esto como la capa base para la hoja. Encima de esto, entonces puedes agregar el valor ligeramente más oscuro. Entonces eso crea una textura. De lo contrario se ve tipo de aburrido y plano. Entonces para agregar algo de profundidad a los pétalos. Se puede hacer es mezclar y coincidir con los valores. Ahora estoy agregando en estas hojas dondequiera que vea un poco de espacio, asegurándose de que las hojas en la parte superior sean un poco más pequeñas. Y luego mientras estos todavía están mojados, trabajamos húmedo sobre húmedo, lo que significa que ambas capas de la pintura aún están mojadas. Agregamos el valor ligeramente más oscuro del verde savia. Este es del mismo color, pero más pigmento y menos agua. Por lo que eso es darle a las hojas un poco de textura. Ya no se ven planos. También puedes usar un pincel limpio y mezclarlo en un poco si sientes que está dando bordes duros basados en el tipo de papel que estés usando. Notarás que tu papel se seca de una manera diferente. Por lo que también depende de dónde se encuentre. Si estás en una ubicación súper caliente, notarás que cuando estés leyendo el Segundo, la primera hoja ya se ha secado. Entonces este es el caso. posible que necesites ajustarlo un poco la forma en que trabajas porque necesitas trabajar mojado sobre mojado aquí, lo que significa que el anteriormente como todavía necesita ser violeta mojado añadir la siguiente capa de color. Por lo que ahora estoy agregando el verde más oscuro, que está pedalando verde en mi caso. Puedes ir por cualquier verde oscuro. Entonces, si no tienes uno, simplemente puedes añadir un azul oscuro al verde savia y también obtienes un hermoso verde oscuro ahí. Sólo estoy agregando esto de nuevo para dar algo de profundidad. A continuación agregamos los pétalos traseros. Para esto de nuevo, estoy usando el mismo azul cobalto pero un valor mucho más ligero. Estoy agregando más agua al mismo color y agregando en estos pétalos en la parte posterior. Por lo que principalmente sólo dibujando estos triángulos. Entonces decir que aparece como estos pétalos están hacia atrás. Repite esto por todas las flores. Agregando en el azul cobalto más claro hacia atrás. Estos pequeños extremos puntiagudos de los pedales que atraviesan el pico. A continuación comenzamos a sumar los detalles utilizando técnica de acristalamiento. Estoy usando un poco de azul ultramarino aquí, justo hacia el borde superior. Y luego usando un pincel limpio y simplemente mezclándolo. Por lo que esto te permitirá tener este tipo de efecto de sombreado vez que tampoco tienes un más difícil porque lo estás mezclando con un pincel limpio. Entonces esta es la técnica que vamos a utilizar para crear la profundidad que incluirán las flores. Aburrido y monótono y contento. Empieza con un azul ligeramente más oscuro. En mi caso, estoy usando azul ultramarino y solo agrégalo aquí así. Entonces usando tu cepillo limpio, simplemente extiéndelo. Verás que es más oscuro hacia un borde. Y dondequiera que haya usado el pincel limpio para extenderlo, tiende a ser más oscuro o más ligero y leer graduado. Entonces esta es la técnica que vamos a utilizar para crear la textura y profundidad sobre las flores. Y como se puede ver, en comparación con los superiores que se ven bastante planos. Una vez que añades el efecto acristalamiento, este tipo de da vida a estas flores. Y eso es lo que estamos tratando de lograr aquí. Sólo estoy leyendo eso por todas las flores. Una vez más, esta técnica se llama acristalamiento, donde agregaste el color así y luego simplemente lo extendiste. Que no hay bordes duros. Dejamos que esto se seque un poco antes de pasar al siguiente paso. Ahora, una vez que tu papel esté seco por completo, comenzamos con sumar en la ronda final de detalles. Para esto, estoy usando el azul ultramarino de nuevo y agregando en estas líneas finas, el tipo de acto como pétalos son breathers. Para que sepas que estos son pétalos separados. Así que sólo voy a añadir estas líneas finas usando un pincel más pequeño a todas las flores. Agregando en algunos detalles sobre las hojas también. Así que de nuevo, estoy usando el mismo verde perileno y con el pincel más pequeño para comenzar algunos frijoles simples por aquí. Habíamos hecho sin primer proyecto. Espero que le den una oportunidad a esto y te veré en la siguiente. 4. SSSpringPansy: Bienvenido de nuevo. Entonces en este proyecto vamos a estar en algunos hermosos pansies son viola. Para ello, voy a utilizar las diferentes técnicas. Entonces estamos empezando con simplemente agua. Estoy usando un agua limpia para pintar los pétalos, los pétalos frontales. Y luego estaremos agregando en detalles más adelante a esto, estaré agregando un amarillo cálido, principalmente hacia los bordes y luego dejándolo fluir hacia el centro. Y una vez que esto esté seco, comenzaremos con los pétalos traseros, que estarán en el lado violeta. Pero esto, una vez que tenga el amarillo y empiezo a agregarlo hacia los bordes como este, luego dejarlo fluir hacia el centro. Lo que estoy tratando de hacer aquí es dejar que la acuarela haga lo suyo que ya hay agua en el papel, trabajando mojado sobre mojado. No estás agregando mucho pigmento hacia el centro. Simplemente hay dejar que el color fluya hacia el centro. Mike, principalmente sumando en el principio hacia los bordes. Si bien todavía está mojado, agregaré un poco más de pigmento hacia los bordes. Entonces es el mismo Carlo, el medio amarillo Hansa, pero un valor ligeramente más oscuro, lo que significa que hay menos agua y más pigmento por aquí. Ahora repetimos lo mismo para la segunda flor de aquí. Empezaré con la capa de agua y luego agregaré el amarillo. Ahora si sientes que el color se está mezclando demasiado hacia el centro, puedes usar un pincel limpio y simplemente tratar de levantar el color del levantamiento es básicamente cuando levantas el pigmento de vuelta del papel, dependerá totalmente de cómo sea tu papel, qué tipo de papel estás usando y qué pigmento estás usando. El levantamiento diferiría en función del papel y el pigmento. Pero puedes probar esto en caso de que CPD haya mucho amarillo filtrándose hacia el centro. Simplemente puedes usar un cepillo limpio y tratar de levantar pigmento del papel. fangustias vienen en una variedad de colores. Por lo que también puedes probar y, y todo tipo de combinación púrpura, rosa o blanca es donde depende totalmente de ti. Voy por la combinación amarilla y morada. Pero estos sí vienen en muchos colores. También estar compartiendo un tablero de Pinterest con todas las referencias que he usado para esta clase más adelante. Después de esto, dejaremos que esto se seque antes de pasar al siguiente conjunto de pétalos porque no queremos que los colores lo mezclen. Ahora una vez que tu papel esté seco, comenzamos con los pétalos traseros. Estoy usando unas hileras de ultramarina, hermoso color azul mezclado que te da esta forma, esta forma morada. Para que puedas ir con cualquier color que tengas. Todos. También puedes mezclar uno. Una vez. Si tienes ultramarina, puedes usar eso y cualquier combinación bancaria darte un hermoso morado. O podrías ir directamente con una violeta que también tienes. Estoy usando estas reglas de ultramarina para esta mochila. Habrá otro pétalo. Después de esto. Estaremos usando un morado ligeramente más oscuro. Aquí. De nuevo estoy usando un valor más ligero para empezar, y luego solo cayendo un poco de valor más oscuro aquí en la protección. Si bien todavía está mojado. Agregaremos el valor más oscuro del mismo color y solo lo dejaremos caer así. La acuarela hace su magia y se extendió. Esto nuevamente le da un poco de profundidad al pétalo para que no se vea plano. Tenía un pequeño cogollo por aquí. Si bien las flores y aún se secan, no podemos trabajar en el siguiente camino hasta que esto esté completamente seco. Comienzo a trabajar en las hojas mientras tanto para que podamos usar el tiempo que lees en todos los pétalos para secarse. Por lo que usamos un simple movimiento de prensado como este, nos deja un poco más grandes. Entonces esa es la razón por la que estoy usando el pincel más grande y solo agregando en la forma así. Así que empecé con el verde savia, valor más ligero y ahora solo estoy agregando en un valor ligeramente más oscuro. Simplemente ciérrelo al pétalo. Bebía, crea algo de profundidad que diferentes valores. Y vamos a repetir lo mismo porque el otro lado va a dar un salto por aquí. A lo mejor sólo uno, añadir la base. Aquí mismo. Tú haces lo mismo. Empieza con un verde savia más claro y luego agregando un valor más oscuro. Si bien las hojas están secas, comenzaremos a agregar los detalles a la flor. Estoy usando el mismo recuerdo en el morado que usé para la mochila. Usando un pincel más pequeño, estoy creando estas pequeñas líneas, el patrón que está ahí en los pétalos. Repite lo mismo para la otra flor. Ahora el agregado un poco de detalle hacia el centro. Entonces usando el mismo amarillo que usamos para la primera capa de pétalos, pero un valor más oscuro, solo creando esta pequeña forma para que haya una distinción entre los tres pétalos. Una vez que añadas eso, estoy usando un valor ligeramente más oscuro aquí. Y solo fijando los bordes boca para el último conjunto de pétalos en la parte posterior, estoy usando Docker, púrpura imperial. Es un color ligeramente más oscuro en comparación con el rosáceo que tenemos para el pétalo fangoso que agregamos en la parte posterior. Esto va a ser el muelle es mejor. Sólo estoy teniendo cuidado de no más de los pétalos anteriores. Simplemente agregando la escala de aristas. Esto de nuevo para crear la profundidad estará agregando un valor más oscuro o el mismo antibalas. Dejando que se extienda. Pintar también la capa base de esta flor. Ahora mientras los pétalos aún están mojados, estoy agregando el valor más oscuro del mismo color. Simplemente añadir estos bordes crea una especie de espectáculos que ese es el último federal o el pedal en el fondo. Para esto. Solo estoy agregando en este valor un poco más oscuro, mojado sobre mojado y simplemente dejando que se extienda. Además agregando algunos detalles a este pétalo. Más bien los cogollos para esto cayeron en ese color más oscuro y luego estoy usando un pincel limpio para solo acreditar incluso. Esta es otra vez la técnica de acristalamiento que probamos antes. Conéctelos a todos juntos. Agregando en los tallos con el verde savia. Ahora sólo voy a añadir en un verde ligeramente más oscuro, verde savia pero un poco más oscuro valor agregado en. Ese tipo de unirse. Sólo para que esta hoja se muestre en las b. Para que eso se sumará en el verde más oscuro. De repente la gente puede ver que tan pronto como agrego eso se levanta. Y esta profundidad sumada al fondo. Lo mismo aquí, y agrega otra hoja, pero con un verde ligeramente más oscuro. Ahora. Ahora una vez que las hojas estén secas, usaré el mismo sueño de acreditación y agregaré en algo verde. Nada demasiado detallado, solo trazos simples como este. Terminamos con este proyecto. Espero que le dé una oportunidad a esto. Nos vemos en la siguiente. 5. Proyecto 3 : Tulipanes: Pasando a nuestro próximo proyecto. En éste, vamos a estar en unos hermosos tulipanes. Nuevamente, estamos usando una técnica similar a lo que hicimos por el Pensamiento. Entonces comenzaremos con solo pintar este pétalo con agua limpia. Después añadimos en los colores mojados sobre mojado, comenzando con un amarillos, estoy usando una vez más el medio amarillo Hansa. Y empieza agregando esto en los bordes y justo en la punta de los pétalos así y dejándolo fluir. Algún sangrado. La parte central blanca. En caso de que sienta que el color se está mezclando, a la derecha, diluya el camino central. Puedes usar un pincel limpio y simplemente levantar un poco de color como este. Estoy tratando de dejar eso fuera de luz o blanquecino. La próxima semana seguir trabajando mojado sobre mojado. Entonces estoy usando alizarin carmesí. Simplemente lo agregaré en los bordes así. Ya que tu pétalo aún está mojado y acabas de agregar el color amarillo por ahí. Se va a fundir por su cuenta. Se lo da no lo hace. Simplemente puedes ayudarlo un poco así, moviendo el pincel hacia el centro. Pero queremos que este color permanezca en los doctorados. Y principalmente debes seguir apareciendo. Sólo lo estoy dando en los doctorados y dejando que se mezclara. Repetiremos lo mismo para las otras dos flores. Ahora ya que mi papel no se está secando tan rápido, sólo voy a hacer los dos juntos. Pero si tu papel se está secando, tómalo uno a la vez porque tenemos que hacer esto mojado sobre mojado. Es decir, los pétalos necesitan mantenerse húmedos. Tres, se agrega el rosa. Por lo que te da papel se está secando rápido. Tal vez solo tómalo un parámetro a la vez. Nuevamente, agrega el amarillo, y luego déjalo caer. Realmente me encanta cómo las acuarelas simplemente se mezclan entre sí. Y eso es lo que belleza de mojado sobre mojado, es complicado controlar este medio cuando fluye por sí solo. Pero eso también da lugar a estos hermosos patrones que crea. Entonces realmente creo que la belleza de las acuarelas. Ahora la de arriba se ve un poco pálida en comparación, por lo que sólo voy a añadir en un poco más de color en los bordes para que se vea igual y impresión capa seca completamente antes de comenzar con la siguiente ronda de pétalos. Ahora una vez que mi gente es tratar de parar con los pétalos restantes. Esta vez, no estoy agregando capa de agua primero y entrando directamente con el amarillo. Y vamos a añadir en el rojo en los bordes. Basta con tratar de mezclarlos ligeramente amarillos más oscuros. Estoy usando mucho más pigmento y menos agua. Ahora del otro lado, entraré directamente con el alizarin carmesí. Así que solo estoy mostrando el borde del pétalo. Nuevamente, ya que esto es más oscuro, algo separado de ese primero que hemos pintado, Esa es la razón por la que entramos por un color más oscuro para que se muestre como un pétalo separado. Agregando un valor ligeramente más oscuro en los bordes. Repetimos lo mismo para las otras flores. Este vehículo entra con el mismo tipo de pétalos, pero tal vez simplemente revertimos el orden. Este lado, tendremos justo ese borde rosa del pétalo. Por otro lado, rehacemos el libro completo en lugar de medio pétalo ancho, amarillo y rosa. Recordatorio de que la acuarela se seca más ligera. Enfréntate a tu sensación de que está demasiado oscuro en este punto. Ligeramente va a ser mucho más ligero cuando se seque. Estamos tratando de hacer esto más oscuro en comparación con ese primer pétalo que hemos estado haciendo. Esa es la razón por la que es un poco más oscura. Agregando en el rosa, el alizarin color carmesí simplemente se propaga como loco y hermoso. Me encanta verlo mezclarse con los otros colores. Es tan divertido. Pero hay que tener mucho cuidado con esto. De lo contrario simplemente sobrepasa todo lo demás. Simplemente levantando un poco de ella para que aparezca el amarillo. Ahora para éste, agreguemos el stand Uloric MATLAB. Y así será una flor ligeramente Big-O. Trabajando mojado sobre mojado. Estoy agregando carmesí. Sólo dejarlo fluir. Estoy tratando de controlar la cantidad de pigmento que vaciar para que no se convierta en toda luzroja luz ahora mientras los pétalos se secan, comenzaremos con el tallo y las hojas. Esto, estoy usando el fluencia SAP, un valor más ligero. Comience con para el tallo. Asegúrate de que el centro sea una línea, el tallo llamó ligeramente recogedor a los pocos labios. Y solo trata de asegurarme de que estoy agregando un valor ligeramente más oscuro de verde en la práctica como esta en el tallo. Para darle un poco de profundidad. Tendremos que esperar a que esto se seque por completo antes de empezar con las hojas. Entonces solo estoy jugando con tallo. Ahora empezaré con las hojas. Ahora que mi papel tiene hojas secas, dice mejorar el trazo VTE como este. De nuevo, estoy usando verde savia. Vamos a sumar un valor ligeramente más oscuro en la práctica para que podamos crear la profundidad para estas hojas. Pero por ahora empezaré con una capa base de verde savia y valor no muy oscuro. Aquí estoy jugando con valor, así que voy a estar agregando un valor ligeramente más oscuro, húmedo sobre húmedo, que tenemos algo de profundidad en las hojas. Además, un buen sueño en la parte posterior va a ser un poco más oscuro. Sólo estoy pintando con un valor ligeramente más oscuro. Nuevamente, comenzando con verde savia más claro. Entonces solo jugando con los valores. Una vez que la hoja esté seca, comenzaremos a agregar un valor más oscuro o los de fondo que podemos crear algo de profundidad aquí. Ya que utilizamos un valor mucho más ligero para el sello, se puede ver que las hojas se destacan. la ronda final de detalles. Sólo voy a sumar en un filo muy leve del alizarin carmesí. Ahora para este año esperar a que la flor se seque por completo. Pero una vez que está seco, justo entre los pétalos, estoy agregando en esta línea de carmesí y luego usando un pincel limpio para simplemente extenderlo un poco. Lo estoy haciendo Pequeño, no agregando mucho color. Esto es sólo para crear esa profundidad en la flor. Solo tener un poco de carmesí como este es la línea, luego extendiéndola. Pero el valor que estoy agregando proclama en tanto más oscuro que los que hemos usado anteriormente. Se puede ver que inmediatamente recalienta esa profundidad en la última flor. Simplemente agregando esa línea usando un pincel limpio para mezclarla. Ese es el proyecto, pero espero que lo hayan disfrutado y que le den una oportunidad a esto. Nos vemos en la siguiente. 6. Proyecto 4 : Flor de cerezo: Comenzando con nuestro próximo proyecto, este VP en algunas hermosas flores de cerezo. Esto de nuevo, se inicia con un agua limpia. Los péptidos. Sólo estoy pintando toda la pipeta. Seleccionará esto, estableciendo el pincel y creando este tipo de opacidad. Y luego el libro leyó sobre pan y sumó el recorte. Sólo estoy abogando en los bordes así. Dejo el centro tipo de blanco. Estaríamos agregando un Alizarin carmesí más oscuro Detroit. Pero para que esto empiece con, solo agregamos en la preparación mantuvieron los bordes. Entonces mientras todavía está mojado, dejamos caer en el alizarin carmesí en el centro. Así, este color, se propaga rápidamente, por lo que sólo hay que ser un poco cuidadoso si estás usando la misma forma. Asegurándose de que no caigas en mucho de ella en el centro. Así es como vamos a ser en absoluto las vocales. Así que estar de acuerdo en repetir el mismo proceso para las otras flores. Ahora, en caso de que un carmesí se propague así, puedes usar un pincel limpio y simplemente levantar el color que lo rodea. Continúa con las otras flores, agregando agua limpia. Y luego agregamos los colores en los bordes como este. Ahora, esta es una flor ligeramente más pequeña, luna como un insecto. Hecho con todas las flores principales, VDB. Pero por separado, acabaré terminar la parte húmeda sobre húmeda para estas flores. Ahora añadimos en los cogollos para esto. Sólo estoy pisando el pincel así y dejándolo. Entonces estoy usando lo mismo o propping, agregando los bots. Esto es como una rama de flor de cerezo. Entonces estoy tratando de seguir ese ángulo de las drogas. Agregando en estos pequeños cogollos lindos, añadir en algunos de los fundamentos cuando sean asesinados. Ahora, una vez que hayas terminado con todo el, pero deja que el papel se seque para que podamos empezar a trabajar en las ramas. Esto en las flores necesita estar seco. Una vez que esté seco, podemos empezar con la rama. Estoy usando un escaneo óseo. Siguiendo ese ángulo en el que pintamos las flores. Estoy conectando todas las flores para el sello, pero uso. Un poco más oscuro, Alizarin carmesí. Es del mismo color que usamos en el centro, pero un valor más oscuro. Y solo agregaré el tallo o todos estos pequeños cogollos. También puedes usar la misma siena quemada. Pero me gusta esta combinación, la combinación ligeramente rosada rojiza en la base de los cogollos, se ve bastante bonita. Entonces voy con este color. Ahora. Repetimos lo mismo para todas las aves. En algunas hojas así como bajamos. Mao tomando en la escena, Carlo, sólo voy a sumar unos puntos en el centro. Ahora que las ramas han llorado. También agregaré unas hojas al lado del arado. Usando el mismo Carlo Alizarin carmesí. Se puede añadir un valor ligeramente más oscuro. Justo al lado de la flor se superpone a las hojas. Muy bien, entonces con las hojas ahora, rápidamente agrega un poco de detalle a las flores. Estoy empezando con la misma ópera rosa y solo agregando en estas líneas tipo de separadores para los pétalos. Y usamos un pincel limpio para mezclarlo. Como agradable. Pero no voy a cubrir en mucho video solo pequeños trazos para que podamos distinguir los pétalos y dejar algunas sombras sobre los pétalos. Repite lo mismo para las otras flores de la ópera, rosa y parches como este. Y luego usando un pincel limpio para mezclarlo en este tipo de postes y creando nuevas sombras y áreas claras en las flores para que no se vea plano y monótono. Haz lo mismo por las otras flores. Ahora vamos a añadir un poco de color al brote dice Lee la misma técnica que dejamos caer en la adecuada y luego usamos un pincel limpio para mezclarlo. Por lo que no queremos bordes duros. Entonces esa es la razón por la que estamos entrando con un pincel limpio y solo mezclando el color en. Una vez que tu papel esté seco, comenzamos con la última parte de detallar añadiendo estos puntos amarillos. Centro. Estoy usando el medio amarillo Hansa sobre mostrar unos valores muy pigmentados que aparece en el rosa. Hacerse. Por lo que espero que hayan disfrutado este proyecto y le vamos a dar una oportunidad a esto. Nos vemos en la siguiente. 7. Proyecto 5 : Iris: Bienvenido de nuevo. Hoy vamos a ser hermosa flor de iris. Para esto, voy a mezclar un color. Es similar al púrpura imperial. Puedes usar alternativamente morado rosáceo más claro que también tengas. Aquí estoy mezclando las reglas de la reina con azul ultramarino para conseguir este hermoso tono de púrpura. Esto será para todos nuestros pétalos base. Y luego estaremos usando un color violeta más oscuro para todos los detalles. Empezaré con éste. Esta es hermosa mezcla de color púrpura rosáceo. Ahora como se trata de una flor más oscura, comenzamos directamente con la pintura. Estoy usando el pincel de fregona y solo lo presento así para conseguir esto que la forma será hacia los bordes. Entonces lo debitamos abajo así. También agregamos más pétalos a cada lado de este botón principal. Divertida el mismo color, un valor ligeramente más claro. Estoy dejando un poco de blanco en el medio para que podamos distinguir los pétalos. Repetimos lo mismo por otra flor en la base aquí. Voy a usar el mismo color. Crear va tres pétalos. Ahora vamos a estar agregando detalles sobre estos pétalos más adelante. Pero ahora les dejamos llorar. Una vez que tus pétalos estén secos, comenzamos con las mosquiteras base. Así que para esto estoy usando agua y solo usando la escena tenemos emoción que hicimos por los pétalos superiores y simplemente haciéndolos fuera así. He hecho ambas flores juntas, pero si tu papel se está secando demasiado rápido, BBQ con un parámetro a la vez. Una vez que haya terminado con agregar los pétalos con solo agua, estoy agregando en el medio amarillo Hansa en la capa base y dejando que se extienda. Ya que ya tienes agua en el papel. Esto funciona mojado en mojado y guiones y se mezcla por su cuenta. Y hacia el final, solo estoy agregando el mismo color que usamos para los pétalos superiores. Pero como este pétalo ya tiene agua en él, se vuelve mucho más tarde. Ahora Pilato cristo, estoy agregando unos cogollos por aquí, del mismo color. Y añadiendo en el valor ligeramente más oscuro que esta mediación en el color para las cajas. Ahora mientras esto todavía está mojado, solo estoy agregando la zona de color más oscura, violeta en los bordes. Ahora ya que esto vuelve a estar húmedo sobre mojado, verás que el color se vuelve mucho más claro más adelante. Por eso estaríamos usando la misma violeta pero en una técnica húmeda sobre seca. Para añadir en todos los detalles. Aquí, sigo usando mojado sobre mojado. El pétalo seguía mojado mientras añadí los detalles para esto con la gaba vendida violeta, que es la violeta más oscura. Ahora, mientras eso está llorando, volveremos al pétalo superior y añadimos los detalles. Estoy usando la misma cápsula violeta y doblando las pequeñas líneas más cerca de los bordes. Y luego usamos un pincel limpio y solo los mezclamos así. Estás tratando de crear un poco de profundidad en la batalla. Esa es la razón por la que estás usando este tipo de técnica de acristalamiento. Simplemente agregamos esas líneas y luego usamos un pincel limpio. Mézclalo en. Ahora repetimos lo mismo para las otras flores con empezar con algunas líneas como estas. Y luego. Usando un pincel limpio para mezclarlo. Entonces ahora agregamos en las sombras para los otros pétalos también. Agregamos una pequeña glia. El gaba es O'Reilly, que es la oscuridad provista. Apenas unos trazos como estos y luego usa un pincel limpio para mezclarlo. Ahora repitiendo el mismo color, este viaje en la base, agregando en el violeta carboxilo así y luego usando un pincel limpio para mezclarlo. Ahora mientras el pétalo se seca, comenzaremos con la barra verde, el tallo, y las hojas. Estoy usando el verde savia para empezar. A lo largo de esta clase, utilizamos principalmente solo el verde savia y verde perileno para todos los tallos y hojas hasta ahora. Para esto es donde empezamos con el mismo tallo, que es un poco más ligero para las hojas me empiecen con una capa base de verde savia, y luego añadimos en el mejor más adelante para las sombras y la radio más oscuro. Voy a añadir en verde ligeramente más oscuro para que tengamos un poco de variación en el color también . Con las hojas. Ahora volveremos a la horda de flores, una última ronda de detalles. Entonces estoy usando un pincel más pequeño y la cápsula de color violeta más oscuro violeta, y creando estos pequeños patrones más cerca de la parte amarilla. Ahora esto tiene que hacerse mojado sobre seco porque si terminamos mezclando esta violeta con el amarillo, va a crear un color pardusco fangoso sobre un poco. Ahora que el amarillo se ha secado, estamos usando la violeta más oscura y creando estos factores. Estoy dibujando principalmente algunas líneas en zigzag por aquí con un pincel más pequeño. Hacia el final. Estoy agregando en un poco de color, luego lo mezclarlo con un pincel limpio. Repite lo mismo para la otra flor. Agregar en patrones pequeños como simples factores exactos. Haces eso tanto para los pétalos como se agrega en un color ligeramente más oscuro en los bordes como este. Lo extendimos con un cepillo limpio. Ahora agregando un poco de detalle al mal SEO con la violeta más oscura. Volviendo a las hojas para una ronda de los tratos, estoy usando el vientre verde y simplemente agregándolo así en los bordes. Que esté hecho. Espero que haya disfrutado esta clase y le dé una oportunidad a esto. Nos vemos en la siguiente. 8. Proyecto 6 : Daffodils: Pasando a nuestro próximo proyecto. Y en éste estamos pintando unos hermosos narcisos. Ahora bien, esta vez hemos cambiado la paleta de colores a todo esto. Si bien utilizaremos principalmente rosados y morados. Este es todo amarillo. Y comenzaríamos con los pétalos base. Estoy usando mi pincel de fregona y solo presionándolo así para que tengamos los seis patrones de base como este. Agregaremos el tubo más adelante. Una vez terminados con esta parte y los pétalos se hayan secado, trabajaremos con un valor ligeramente más oscuro del mismo color. Entonces estoy usando el medio amarillo Hansa, pero para los pétalos base, he usado un valor muy aguado-abajo. Entonces tendremos tres flores. Este está mirando hacia la izquierda, y añadimos uno más por aquí. Ahora una vez que los pétalos se secan, comenzamos con la siguiente parte. Esa es la herramienta para esto. Estoy usando el mismo medio amarillo Hansa, pero un valor ligeramente más oscuro. Y en base a la dirección en la que apunta tu tubo, tus flores enteras direccionan a los maestros. Entonces esto es, este de aquí está hacia la izquierda. Y estaremos agregando en los detalles a esto más adelante con un valor más oscuro de nuevo y un poco de naranja. Una vez que esto esté completamente seco. Por ahora solo estamos colocando los tubos o las tres flores. Si bien todavía está mojado, estoy agregando en un valor ligeramente más oscuro ahí, mucho más pigmento del medio amarillo Hansa. Y pasando a nuestro último nivel. Ahora, mientras esto se seca, empezamos a trabajar en mezquinos usando un poco de técnicas de acristalamiento. Empezamos con agregar en el medio amarillo Hansa más oscuro así, y luego usando un pincel limpio para extenderlo. Repitiendo lo mismo para los otros pétalos para que podamos tipo de crear distinción en los pétalos y añadir un poco de sombra. Así que de nuevo, usamos la técnica de acristalamiento o esta adición en un poco de pigmento más oscuro y luego usando un pincel limpio para mezclarlo. Voy a repetir lo mismo para las otras flores también. Ahora, aquí puedes comparar los niveles base versus el superior. Tan pronto como añadas en estos pequeños detalles, da vida a una flor a cierta profundidad. Entonces por eso tenemos que hacer esto en capas. Por lo que tuvimos que esperar a que se seque la primera capa de pétalos antes de empezar con Q cuando ahora el detalle, y hay un poco más de detalle él para ir en el tubo y también en la parte de copa. Ahora mientras eso se seque, comenzaremos con el tallo y las hojas. Entonces estoy usando el verde savia nuevo para empezar con esto. Después agregaremos en la capa base de las hojas también con el mismo verde savia. Y luego una vez que esté seco, agregaremos los detalles con un valor ligeramente más oscuro. Bueno, las hojas, usaré el pincel más grande, un pincel de trapeador, y sólo tengo este movimiento presente para que tengamos brevemente así que tengamos brevemente así teniendo unas hojas más. Y puedes jugar con los valores aquí. Puedes agregar un valor ligeramente más oscuro en UDP. Los que están en la parte posterior, sobre todo los tenemos en un valor ligeramente más oscuro ahora o añadimos en más detalles más adelante con el valor más oscuro. Muy bien, esas son todas las hojas que necesitamos. Ahora, tomaré el mismo valor verde savia y más oscuro y lo agregaré en los bordes como este. Entonces lo estamos agregando a un lado y dejando que el otro lado vía verde ligeramente más claro. A continuación, comenzaremos con la parte de copa. Para esto, estoy usando el mismo Hansa Yellow Medium, un valor ligeramente más oscuro. No tan oscuro como el propio tubo, sino más oscuro que los pétalos que la toma de BP primero. Repitiendo eso para las otras flores. Ahora, mientras que eso se seca, agrego en otra capa de detalle en los pétalos usando el mismo color, Hansa medio amarillo. Se puede ver que el tono más ligero que usaste fue para las abejas guijarros. Y después de eso la glucosa se está utilizando una hoja ligeramente más oscura excepto llamada la copa. Entonces estoy usando las mismas formas para añadir un poco de textura a estos pétalos. No añadí muchos detalles antes a estos porque íbamos a pintar el tubo y un par de días solo jugando con ese valor un poco más oscuro. Lo mismo para la flor superior, agregando en algunos trazos aquí. Y luego usamos un pincel limpio para mezclarlo. A nuestra última flor. Misma técnica, agregando en el amarillo más oscuro contigo y luego usando un pincel limpio para mezclarlo. Ahora, una vez más, usamos el amarillo, un valor mentorado muy grande, o creando la separación entre los pétalos. Muy bien, ahora que las hojas se han secado, empezaré a trabajar en el detalle de las hojas. Estoy usando el verde perileno y lo agrego a uno de los bordes donde pintamos el verde savia ligeramente más oscuro antes. Trabajando alrededor de los pétalos y agregando incrustar verde oscuro. Si tus pétalos aún están mojados, tal vez solo esperen a que se sequen completamente antes de seguir adelante con los detalles en las hojas. Ahora, volviendo a la copa y al tubo para el detalle aquí, estoy usando naranja permanente. Es una naranja bonita y vibrante. También puedes simplemente mezclar algo de rojo con un amarillo que tengas y tener esta ligera naranja cálida contigo. Por lo que estoy agregando en los detalles dentro de la copa aquí. Simplemente frotando el color naranja. Ahora hacemos lo mismo por el tubo. Por lo que ahora aquí se deja un poco de ese amarillo en la parte superior para que la parte de la copa se separa. Y luego agregando la naranja aquí en la base. No es un valor muy oscuro. Seguimos deseando que sea principalmente amarillo. Simplemente agregándolo en. Aquí está eso, la parte superior tiene ese poquito de amarillo más claro. Y luego puedes mostrar este tipo de sombra en el equipo. Si bien todavía está mojado, cago en una naranja ligeramente más oscura justo al lado de esa parte amarilla, para que el duque destaque. Es un poco más oscuro. Una ronda final del trato en el lado de la tapa con la misma mezcla de color amarillo anaranjado. Y hemos terminado con este proyecto. Espero que haya disfrutado esto y le dé una oportunidad a esto. Nos vemos en la siguiente. 9. Proyecto 7 : Foxgloves: Bienvenido de nuevo. Pasando a nuestro próximo proyecto. Hoy estás pintando clubes Fox. Entonces para esto, estoy usando esta ópera rosa para empezar. Y empezaremos agregando indirectamente el rosa de ópera y creando estos pétalos. Los pétalos caídos en la dedorsal tiene esto, esta es la forma que vamos a añadir, una especie de campana en forma de campana, similar a lo que hicimos por las pupilas. Y se van a combinar juntos. Entonces pintaremos un montón de pétalos. Empezaremos con este valor más ligero. Puedes agregar un poco de valor más oscuro aquí y allá para que haya un poco de textura, pero estaremos agregando en todos los detalles más adelante otra vez. Entonces en este momento solo estoy agregando en la forma, la forma general de la flor. Por lo que sigue tipo de esta forma triangular alargada. Y agregamos los pétalos uno por uno. Ahora, mientras que eso se seque, agregaré otra flor a la derecha. Misma técnica. Empezamos con el rosa más claro o rosa morado y añadimos en los pétalos uno por uno, siguiendo la forma general de la flor. Una vez terminados con los pétalos, necesitamos que esto se seque. Una vez que tu papel esté seco, comenzamos con la parte verde. Pero esto, estoy usando el verde savia. Y estoy agregando en los pequeños pajaritos de aquí. Y tipo de crear forma continua para esta flor. Así que ahora Vd conecta todos los pétalos juntos así. Repite lo mismo para la otra flor, creando estos pequeños cogollos en la parte superior y luego conectando todos los pétalos juntos. A continuación añadimos en el tallo y las hojas. Pero las hojas, estoy usando un pincel un poco más grande, el pincel de manchas. Por lo que aquí de nuevo, comenzamos con un valor más ligero de verde savia. Y puedes jugar con los valores agregando en tonos o textura ligeramente más oscuros. Pero estas hojas son más grandes, así que me he ido con una revista de pincel de trapeador más grande y solo este golpe de bebé. Encabezado en uno. Por último, en la parte de atrás aquí, tratamos de sumar detalles a esto más adelante con un verde más oscuro. Para las capas base. Todavía estoy usando esta aplicación limpia. Y realmente sólo levanta un poco de color aquí para que este término se muestre. Eso es un color más claro. Y añadiremos en el verde más oscuro más adelante. Ahora, una vez que tu papel esté seco, comenzamos con agregar los detalles a los pétalos. Entonces estoy usando la técnica de acristalamiento aquí. Por lo que empezamos agregando un rosa más oscuro. Estoy usando Queen Rose, y simplemente la dejamos caer en la parte superior del pétalo y luego usamos un cepillo limpio para extenderlo así para que se mezcles. Bobby, repite lo mismo para todos los pétalos cayendo en el rosa más oscuro en la parte superior. Y luego usando un pincel limpio para glasearlo. Repitiendo lo mismo para la segunda flor. Y se pudo ver que tan pronto como agregamos en ese más oscuro ella tipo de crea profundidad sobre los pétalos. De lo contrario se ve bastante plano y aburrido. Y una vez que esto aquí esté seco, estaremos agregando con más detalle hacia el final de los pétalos, pero principalmente usando el mismo conjunto de pinturas. Ahora, una vez que tus pétalos estén secos, comenzamos con sumar en el detalle. Pero esto, estoy usando las mismas reglas de suelo son mucho pigmento en valor y agregando en estas formas al final. Entonces esto es como la apertura de los pétalos. Y luego agregaremos los detalles a esto más adelante. Lo que estamos tratando de asegurarnos de que esta parte en particular, esta abertura sea un poco más ligera que el resto del pétalo. Utilizamos la Reina Rosa para sumar aquí los detalles. Voy a repetir lo mismo por esta flor. Sumando en la apertura de la carga aquí, y luego agregando en el rosa ligeramente más oscuro en la parte superior para que Esta parte se convierta o ¿ Verdad? Ahora añadimos en la tienda de detalles a centro. Por lo que un pincel más pequeño o cualquier pincel con un buen punto, puedes añadir aquí estos puntos. Estoy usando las mismas filas verdes, pero agua muy sucia y valor muy pigmentado aquí. tanto que Cristo comenzará de nuevo con las hojas, añadiendo en los detalles a los edificios. Entonces la primera ronda que lo hicimos significó más profunda esta app KPI para los detalles y usar el perileno verde aquí. Por lo que nuevamente usamos la técnica de acristalamiento, agregando aquí los lotes de perileno verde, y luego usando un pincel limpio para mezclarlo, agregando en algunos detalles finales. Y eso es todo. Ya terminaste con otro proyecto. Espero que haya disfrutado esto y le vamos a dar una oportunidad a esto. Nos vemos en la siguiente. 10. Proyecto 8 : Crocus: Bienvenido de nuevo. Pasando a nuestro próximo proyecto. En éste estamos pintando la flor de azafrán. Ahora éste vuelve a venir en diferentes colores como el blanco y el amarillo. Y así es lo que nos da Sapling, que es súper caro. Pero esta flor es súper fácil de pagar. Entonces vamos a probarlo con el mismo color morado que mezclamos para iris. Entonces estaríamos agregando un poco de ultramarino a Queen Rose y consiguiendo la forma. Puedes ir alternativamente por cualquier color morado que tengas. También puedes experimentar con el amarillo. Entonces comenzaremos con un mezquino usando un pincel más grande y simplemente presionándolo así, tipo de forma típica del cuerpo. Por lo que este será tu pedal central, y luego lo agregamos, añadimos un par de pétalos a la izquierda y a la derecha. Aquí de nuevo, estoy dejando un poco blanco entre los pétalos que hay una separación. Entonces este es un lado de los pétalos, por lo que los pétalos traseros se pintarán por separado. Y vamos a tener aquí una flor similar como esta a la izquierda. Ahora pintamos otra flor por aquí. Pero esta es una especie de abierta en el sentido de que las otras dos flores que ves por aquí, las estás viendo desde un sitio, mientras que ésta está abierta, por lo que también puedes ver la parte central. Y aquí de nuevo, puedes jugar con los valores. Puedes comenzar con un pétalo más claro y caer en los tonos más oscuros en la parte superior. O puedes seguir adelante con un morado ligeramente más claro también. Estaremos agregando muchos detalles a estas flores más adelante. Pero por ahora solo estamos trabajando con la misma capa base de pétalos. Ahora mientras esto todavía esté mojado, agregaré en un valor más oscuro del mismo color, solo añada la punta así y mézclala. Ahora, mientras que las otras flores se secan, si estás hablando ya se ha secado, puedes empezar a trabajar aquí en los pétalos traseros. Estoy usando de nuevo el mismo color pero valor más oscuro. Y lo estoy agregando aquí así. Seguimos más o menos la misma forma de los pétalos. Pero como estamos pintando estos en el fondo, los frontales son lo que se puede ver claramente por ahí. Ahí es donde estarías detallando. Pero estos son un poco más oscuros. Agregar en el detalle se suma a las otras flores también. Bueno, ésta, agregando otra capa del mismo propósito. Esto está mojado sobre seco. Esta capa ya se había secado, así que solo estoy agregando detalles como este. A continuación sumamos en el tallo. Estoy usando luz verde permanente para esto. Por lo que el más fácil y el tallo, en este caso son ligeramente más claros que los otros colores que hemos utilizado hasta ahora. Por lo que hemos utilizado principalmente verde savia. Entonces en éste estamos usando la luz verde permanente en su lugar. A continuación sumamos en las hojas después de que terminemos con el tallo. Nuevamente, un trazo alargado simple similar para las hojas, y usando el mismo color. Y agregaremos en un valor ligeramente más oscuro y un toque de un verde más oscuro más adelante para sumar los detalles. Pero para empezar, solo agregamos la misma luz verde permanente. Ahora, estoy mezclando un poco de verde savia en esto que tenemos esas hojas más oscuras y la espalda. Entonces la forma de las hojas permanece limpia y es solo que estas son un poco más oscuras desde la app en la parte posterior. Entonces tenemos algunas sombras y esperamos que esto se seque. Ahora, una vez que me describan, comience con la violeta más oscura. Estoy usando la violeta carboxilo en mi caso. Y comenzamos con sumar en la violeta oscura, solo agregamos el grueso de los pétalos como este. Y un poco alrededor de los bordes también. Y luego usamos un pincel limpio para mezclarlo. Por lo que no estamos pintando toda la mezquina, principalmente sólo trabajando en la punta y luego dejando que el color fluya hacia el resto del delpetit mal. Repites lo mismo para los otros pétalos, solo agregando la violeta más oscura a profundidad, y luego usando un pincel limpio para mezclarlos. Ahora agregando en los detalles para las otras flores. Entonces este tipo de da un poco de vida a los pétalos agregando esta técnica o pintando con un poco de color en la punta para luego acristalarla sobre la cama. Entonces esa radiación que entra realmente ayuda a dar vida a la flor. A la última flor. Y si recuerdas por qué vamos a estar terminando con éste, el morado se veía bastante oscuro, pero para cuando es correcto, se ha vuelto bastante ligero. Entonces eso es lo que pasa con las acuarelas, mayoría de los colores se secarán muy apretado. Así que incluso si sientes que tus colores son para apuntar, al trabajar mojado sobre mojado, hay una buena posibilidad de que se seque mucho más ligero. Y tendremos que ponerlo en capas si quieres hacer una, hacerla lucir más oscura. Ahora aquí estoy dejando la parte central poco blanquecina porque hay que pintar con amarillo ahí. Entonces esa es la razón por la que no voy a añadir en mucha sombra oscura ahí. Pero lo hicimos con otra capa de pétalos, ahora, su mayoría trabajando en sumar los detalles a estos pétalos. Entonces volvemos a las bodas traseras. Y estoy agregando aquí la violeta más oscura. Nuevamente usando una técnica similar, agregando la oscuridad alrededor de ella en la punta y luego mezclándola con un pincel limpio. Ahora también estoy agregando en un poquito de separación aquí entre los pétalos con la misma técnica, técnicas de acristalamiento. Por lo que añadimos en la violeta y luego usamos un pincel limpio y simplemente lo extendimos así. Pasando a las otras flores y repetimos lo mismo, agregando en la violeta más oscura en la parte superior y luego mezclándola. Ahora una vez que tu papel esté seco, añadimos en el camino central a la flor abierta. Esto, estoy usando el medio amarillo Hansa y solo agregando un valor muy pigmentado por aquí. Entonces es aquí donde mantener ese cociente blanco porque ahí es algo transparente. Entonces agregando en los amarillos, no un gran problema. Pero si hubiera sido súper oscuro como una taza de violeta, entonces necesitarás un amarillo muy opaco para ir encima de él. Entonces esa es la razón por la que lo mantuvimos blanco. Ahora volviendo a las hojas, vamos a sumar aquí el verde más oscuro. Entonces en este caso, ya la crema base que usamos era ligera, estoy usando verde savia como la galleta oscura y agregando en el detalle. Ahora, agregando en alguna última ronda de detalles. Entonces mi verde como se extendió sobre unos pétalos, solo estaré arreglando baño con una línea más oscura que para esto, necesitas leer. Tu papel está completamente seco. Y luego seguir adelante con la adición y los colores a la última flor con la misma técnica teniendo en un muy, significó un tiempo. Y luego suavemente haciéndolo mezclar con un cepillo limpio. Agregando en una capa más de verde oscuro a tus creencias aquí. Y con eso me refiero pigmento es valor de savia verde. Necesitamos las hojas de fondo. Y ya hemos terminado con este proyecto también. Por lo que espero que haya disfrutado esto y le daremos una oportunidad a esto. Nos vemos en la siguiente. 11. Proyecto 9 : Magnolia: Hacia nuestro próximo proyecto. Y en éste seguía pintando magnolia. Esto nuevamente está más en el lado rosado y principalmente solo usamos un par de cosas y el marrón para el tallo en este proyecto. Por lo que empezamos con el pétalo central de nuevo, solo presionando el pincel así. Y estoy usando el pincel de trapeador y estoy empezando con un valor claro rosa ópera de rosa ópera. Y luego dejamos un poco de espacio y añadimos en los pétalos a los dos lados de esta principal Betty. Nuevamente, en ambos lados estoy dejando un poco de espacio en blanco. Y luego tenemos pocos pétalos en las abejas como esta. Para toda esta capa base, estoy usando principalmente un muy aguado-abajo, se están preparando y luego empiezo a trabajar mojado sobre mojado y agregando un valor ligeramente más oscuro para que fluya y se mezcla. Misma ópera rosa. Y se puede ver que se mezcla maravillosamente. Aquí es donde mantener ese pequeño espacio blanco entre los pétalos ayuda para que todo no se mezcle en un gran cuerpo rosa. Ahora añadimos unas cuantas flores más con las mismas técnicas, comenzando con un valor más claro de rosa ópera, y luego agregando pétalos a cada lado. Ahora, también podrías entrar por una flor cerrada como esta, y eso significaría que no estamos agregando ningún pétalos en las B, principalmente solo los, tus pétalos enteros en la parte superior. Y añadimos en otro aquí en la parte superior. Y deja que esto se seque por completo. Ahora, una vez que tu papel esté seco, añadimos en el tallo, estoy usando la siena quemada para esto. Y solo conectando las flores de una manera, igual que lo que hicimos por las flores de cerezo. Conecto las flores al tallo así. Y añadimos unas hojas aquí y allá. Ahora cuando las magnolias están en plena floración, difícilmente se puede practicar deporte y se va sobre estos árboles. Pero aquí solo estoy agregando en un toque de color más oscuro y haciéndolo un poco más interesante, la rama un poco más interesante. Ahora, este pétalo no estaba completamente seco, por lo que hay un poco de floración por ahí. Solo estoy usando un cepillo limpio para levantarlo. Y esperamos a que esto se seque ahora. Ahora sobre el papel está seco. Mojarse sobre seco con el mismo rosa de ópera y comenzando con un valor ligeramente pigmentado en las Bs y luego simplemente colocarlo en. Todavía estoy dejando ese espacio en blanco entre los pétalos y me hizo solo sumar a los grandes hombres hicieron o apuntalar en la base de los pétalos así. Ahora para los botones de las abejas, voy a salir en un poco de espacio en la parte superior así, para que la parte más ligera se muestre y la que está mirando hacia abajo, vamos a estar pintándola más oscuro. Lo mismo para el otro pétalo. Éste de nuevo, dejamos un poco de botón más ligero en la parte superior, así. Y luego usamos pigmento más oscuro para simplemente dejarlo caer así aquí. Ahora lo repetimos para las otras flores. Ahora aquí estoy jugando por ahí con los valores, teniendo un poco más oscuro o propano y esta cayendo nuevo en color pigmentado en la base. Las profundidades. Ahora bien, mientras esto todavía está mojado, agregaré en The Green Road, que es un rosa ligeramente más oscuro en comparación con la rosa de ópera. Y es este bello, precioso ser el que se suma tanto a la flor. Repetimos lo mismo para la flor base, agregándola al final de los pétalos como este. El Quin Rose de cualquier cosa oscura que tengas. Y luego usando un pincel limpio para mezclarlo. B, pasa a nuestra última flor aquí en la parte superior. Y se puede ver que se ve tan aburrido sin todos estos detalles añadidos en. Por lo que repetimos el mismo proceso para esta flor. Agregando en la Reina Rosa ahora, mientras todavía está mojada, agrega las abejas así y luego solo dejándola esparcir. Después leemos el periódico para que se seque por completo. Ahora, una vez que tu papel esté seco, empiezas a trabajar en los pétalos en la parte posterior. Súper malo. Estoy usando un valor muy pigmentado de Queen Rose y agregando en los pétalos directamente así. Ahora mientras camina entre los dos pétalos frontales, sigo dejando un poco de blanco como este para que puedan aparecer los bordes de la recámara. Agregando algunas sombras a los pétalos base donde el pétalo se vuelve una especie de. Yo repito lo mismo para las otras dos flores. Agregando en las filas verdes más oscuras en la parte posterior. Poco a poco estamos trabajando en capas de los pétalos, agregando en las filas verdes más oscuras y mezclándolas. Y creo que me saltaré los pétalos traseros por éste. Agregando en una ronda final de detalles al tallo con un color más oscuro. Y lo hemos hecho. Entonces. Espero que hayan disfrutado este proyecto y le den una oportunidad a esto. Nos vemos en la siguiente. 12. Proyecto 10 : Hyacinth de uva: Muy bien, pasar a nuestro último proyecto y ha sido un viaje tan hermoso con ustedes chicos. Por eso espero que hayas disfrutado esto para, en este proyecto, vamos a estar en el pasado griego. Bonito azul cobalto aquí. Ahora empezamos a hablar y especie de seguir la forma triangular para el racimo. Ahora la flor misma tiene la forma de un pequeño círculo, una especie de uva, y de ahí el nombre. Entonces aquí vamos a ser estos pequeños círculos, pero dejando un poco de blanco al final. Y esta será la apertura de la recámara. Y agregamos los detalles más tarde, pero ahora usando un valor ligero de azul cobalto y solo agregando en estos pequeños círculos un poco de blanco en el borde. Ahora aquí no necesitas pegarte con el mismo valor. Puedes jugar con el valor agregado, un tono ligeramente más oscuro aquí. Está bien. Sólo tratamos de apegarnos a la forma. Más tarde. Una vez que esto esté seco, estaremos agregando en el azul ultramarino para todos los detalles. En este momento, usted acaba colocar la capa base de este Glover. Entonces para todas las sombras y el área entre estas flores, agregaremos en un azul más oscuro para que crea la ilusión de profundidad. Ahora mismo déjame añadir otra flor, que seguimos la misma técnica. Empezamos por la parte superior y seguimos una especie de forma triangular alargada o la rama completa y ponemos una flor misma. La pintura, estos pequeños blancos. Un poco de blanco a la izquierda en el borde. Ahora se puede ver para la primera flor que el azul se ha secado bastante ligero. Y eso está bien porque esta es solo tu primera capa, por lo que estaremos agregando en los detalles más adelante, ya sea valor más oscuro y así como con el ultramarino. Y ahora como tenemos que esperar a que estos pétalos estén secos, comenzaremos a trabajar en el tallo. El tallo, voy a estar usando verde savia y solo agregando estas calles Dan aquí. Y mientras estamos en ello, agreguemos algunas hojas. Nuevamente, las hojas para éste son bastante simples. Sólo los trazos rectos. Y puedes agregar un valor ligeramente más oscuro en uno de los bordes para darle una gradación agradable. Agregando en unas cuantas hojas más aquí. Muy bien, hemos terminado con esta parte. Ahora volvemos a la flor o al detalle. Ahora empezaré con un valor ligeramente más oscuro del propio azul cobalto. Y para la última ronda de detallar y b usando el ultramarino a. Entonces lo que vamos a hacer aquí es levantar esos espacios que quedan entre estas flores y usar un pincel limpio para simplemente mezclarlo en un poco. No queremos ningún borde duro aquí. Simplemente agregando en el color como este entre todas esas flores. Y luego usando un pincel limpio para mezclarlo un poco. Hecho con la adición de los colores. Así que ahora uso un pincel limpio y simplemente lo glaseo un poco sobre los pétalos. Ahora, este es el paso uno de los detalles y ya puede ver la diferencia que hace al compararla con la otra flor en la base. Y agregar estos poco de sombra más oscura y agregar las sombras realmente ayuda a dar vida a la flor. Así que mientras todavía está mojado, todavía estoy agregando en un valor ligeramente más oscuro aquí. Ahora repetimos lo mismo para la otra flor aquí. Entonces agregando en el azul cobalto entre estos atletas y luego extendiéndolo con un pincel limpio. Ahora usaré el pincel limpio para glasearlo sobre las patentes. Ahora esperamos a que esto se seque un poco. Y mientras tanto, solo agregando un poco de detalles a tus creencias, agregando un verde más oscuro en los bordes. Muy bien, volviendo a la flor, aquí, estoy usando azul ultramarino para la última ronda de detalles. Así que solo lo estoy agregando aquí así. Basta con añadir las áreas donde se pueden ver las sombras ya porque las pintamos antes con el azul cobalto más oscuro y acaba golpear los bordes de esas pecas. Y luego otra vez, usamos un pincel limpio y solo mezclamos un poco. No queremos muchos bordes duros aquí. Entonces usar un pincel limpio ayuda y mezclar todas las líneas que puedas haber creado mientras agregas el azul más oscuro. Y una vez más, se pueden comparar los tonos en las dos flores. El que está en la parte superior es mucho más real porque hemos agregado todas esas capas. Entonces cada Leo ayudó a sacar la profundidad en estos pétalos. Por lo que repetimos lo mismo para la segunda flor, agregando en el azul oscuro o ultramarino. Y luego solo usando un pincel limpio para mezclarlo en nuestro último paso. Y en ésta, voy a usar un valor muy pigmentado de azul ultramarino y simplemente delinear esos pequeños círculos blancos son el área que le había dejado antes. Por lo que esto va a mostrar tipo de la apertura del atraso. Son la flor solo usando el azul ultramarino más oscuro y agregando en estos detalles como este. Repitiendo lo mismo para esto, aquí la segunda flor. Agregando en detalles con ultra marino y hacerse. Realmente tuve una explosión estos últimos diez días pintando todas estas hermosas flores contigo. Y espero que también los disfruten y que le den una oportunidad a esto. Entonces nos vemos en la siguiente sección. 13. Gracias y más allá!: Y eso es todo. Gracias por acompañarme en esta divertida aventura. Espero que te hayas divertido. Y tuve una explosión pintando todas estas hermosas flores primaverales durante los últimos diez días. Espero que hagan llorar estos proyectos si los haces para subirlos en la sección de proyectos. Y si estás en las redes sociales, puedes encontrarme como lo hacen esa locura en Pinterest, Instagram y Facebook. Sí tengo muchas tablas de Pinterest en inspiración plural por si quieres comprobarlo. Y eso es todo. Y si tienes alguna retroalimentación, positiva o negativa sobre este curso, por favor compártelo conmigo. Me ayuda a MQ calificar mejores clases, y eso es todo. Por lo que espero volver a verte con otra clase hasta entonces. Adiós.