Pinturas de acuarela de puesta de sol y silueta | siete paisajes

1. Introducción - Pinturas en acuarela de puesta de sol y silueta: Hola, soy Shannon, y ella es Phoebe. Di hola, Phobe. Hola, soy un artista de acuarela de Bangor, India. Me encanta pintar paisajes. Puedes consultar mis obras de arte en mi página de Instagram, Ws. Bienvenido a mi clase de pintura cuadros de atardecer y silueta. En esta clase, hay un total de siete pinturas. Los estaremos pintando uno a la vez. Cada día, estaré publicando las sesiones de pintura. Pintar puestas de sol es hipnotizante porque hay infinitas oportunidades para explorar su belleza mientras las presenciamos todos los días en En la clase de hoy, desplegaremos la magia pintar atardeceres y Silowz Nos sumergiremos en diferentes técnicas para pintar nubes y cielos al atardecer, creando escenas de pintura vibrantes y dinámicas Discutiremos cómo lograr varios tipos de nubes, desde nubes aireadas con peso ligero hasta formaciones gruesas y densas. Aprenderás a mezclar los colores a la perfección y a considerar la perspectiva al pintar nubes en el cielo. También hablaremos de colores complementarios y mezcla de colores usando una rueda de colores. Luego discutiremos varios tipos de trazos de mocosos para pintar el filete, y también tendremos sesiones de práctica para pintar cielos simples al atardecer En definitiva, reuniremos todo este conocimiento a través la realización de siete proyectos. Te guiaré paso a paso a través del proceso de creación de impresionantes paisajes al atardecer. Únete a la clase y disfruta 2. Materiales de arte utilizados en la clase: Ahora, hablemos de los suministros de arte necesarios para pintar las pinturas del atardecer y la silueta. Voy a decir el nombre del color y también de la marca. Primero es amarillo permanente. Esto es por M jello Mission. El siguiente color es el amarillo Nápoles. Esto es por la marca senili Next es amarillo per por Art Philosophy Siguiente naranja de caballero blanco, rojo permanente de Art Philosophy C. Brillante ópera de Mijello Burn Sana, nuevamente por Mjomsion carmesí por filosofía del arte C umber crudo, número dos por misión Mago, Dióxido sepia púrpura Ceneli En el lado opuesto, solo estaré usando los tonos de azul, así que solo Mjomsion carmesí por filosofía del arte C umber crudo, número dos por misión Mago, Dióxido sepia púrpura de Ceneli En el lado opuesto, solo estaré usando los tonos de azul, así que solo mencionaré sobre ellos. A continuación está el azul ultramarino de caballero blanco, Indigo por misión Mago Pain cray de Daniel Smith, marfil negro por filosofía del arte Y también tenemos cellin blue de Cenelio. Estos son los colores que usaré en esta clase, y necesitaríamos pintura de calibre blanco o pintura acuarela. Estoy usando pintura Brustro blanca gauche. Cada vez que me veas recogiendo pinturas de aquí, eso es pintura gauche Ahora, hablemos de los periódicos. Estoy usando papel Citrate four 40 SM, y estoy usando la parte posterior de este papel, que es un acabado ligeramente mate Verifiquemos el tamaño de este papel. Puedes tomar cualquier papel rectangular. Bien, el tamaño es de 19 14 centímetros. A continuación, hablemos de pinceles. Estaré usando tres pinceles diferentes. El primero es este pincel de mafia Neptuno de Princeton de talla cuatro Voy a usar esto para lavar y mojar el área. A continuación, tenemos terciopelo plateado, talla ocho para las pinceladas regulares y terciopelo plateado, talla dos para fines de forro fino y detalle. Un lápiz para hacer bocetos en bruto. Si tienes un spray de agua disponible, entonces puedes usarlo para mojar el papel. Esta es una herramienta opcional. También puedes prescindir de él. A continuación, pegaré el papel sobre una hoja de vidrio. Podrías usar cualquier portapapeles de superficie dura o artículo similar. Estamos utilizando esta superficie dura, por lo que podemos inclinar el papel y moverlo en diferentes direcciones, facilitando el proceso de pintura. Si estás pegando el papel directamente sobre la mesa, no podrás lograr el efecto de inclinación y flujo que es importante para las acuarelas Bien. Y para pegar el papel, necesitaríamos cinta adhesiva. Entonces estoy usando una cinta de enmascarar de tres cuartos de pulgada. Bien. A continuación, tenemos dos frascos de agua. Un frasco es para limpiar las pinturas sucias de los pinceles, y otro es tomar agua limpia para los lavados. También necesitamos una servilleta para limpiar el agua extra o las pinturas adicionales mientras pintamos. Tengo dos servilletas, una para limpiar el agua limpia, y la otra para limpiar pinturas que ya se han ensuciado en la paleta Por ejemplo, aquí, mi paleta tiene este color rojo. Sólo tomaré esta servilleta y la limpiaré. Por último, necesitamos un secador de cabeza para acelerar el proceso de pintura. Si no tienes secador de cabeza, eso también está bien. Puedes dejar que las pinturas se sequen de forma natural. Estos son los suministros que estaré usando en esta clase. Puedes seguir adelante y usar suministros similares que ya tengas. 3. Lavados en acuarela: En este capítulo, discutiremos diferentes tipos de lavados utilizados en esta clase Empezaremos con lavado plano. Aquí aplicamos las pinturas, ya sea húmeda sobre seca o húmeda sobre húmeda. Pero asegurar que el resultado final sea uniformemente plano sin ningún tipo de desnivel. Un lavado plano crea una capa de color suave y consistente, lo que lo hace ideal para fondos o áreas más grandes donde se desea una apariencia uniforme. Siguiente es lavado abigarrado. En un lavado abigarrado, aplicamos dos colores y los mezclamos uniformemente usando agua limpia. Esta técnica se puede hacer usando cualquier técnica de acuarela, como húmeda sobre húmeda o húmeda sobre seca. lavado abigarrado crea una transición más suave de un color a otro, agregando profundidad y dimensión a la pintura Este es un ejemplo de lavado variado, donde mezclamos dos colores y este también A continuación, hablemos de lavado gradado. Aquí, comenzamos con la aplicación más gruesa del color y luego lo diluimos gradualmente agregando agua con cada trazo de pincel. Estamos avanzando lentamente hacia un tono más claro. Este método permite una transición perfecta entre colores, creando un efecto de degradado suave. A continuación se presenta la técnica de estratificación. En esta técnica, aplicamos dos o más capas de colores a la pintura. La primera capa sirve como capa base, que puede ser cualquier aplicación de color inicial. Luego construimos sobre esta base agregando capas posteriores. Por ejemplo, digamos que hemos pintado un cielo base usando los tonos del atardecer como un rosa amarillo alrededor del horizonte y azul en la zona superior. A continuación, para agregar las nubes, necesitaríamos el método de estratificación Una vez terminada esta capa base, procederemos a agregar nubes más oscuras en el cielo. Esa es nuestra siguiente capa. Este proceso de aplicación de múltiples capas, una encima de otra se conoce como técnica de estratificación en la pintura de acuarela Estos fueron algunos lavados y técnicas que vamos a utilizar en nuestra clase Espero que hayamos captado los fundamentos detrás de ellos. Bien. 4. Guía de perspectiva - pintura de nubes: En este capítulo, discutiremos los lineamientos para pintar las nubes en diferentes tamaños. Considera esta línea como línea de horizonte y el punto sobre ella como punto de fuga Dibujemos una cuadrícula aproximada para ilustrar cómo todo converge hacia este punto Siempre que pintes o dibujes nubes, mantén un boceto imaginario en tu mente como guía para ayudarte a dar forma realista a las nubes Tenemos que dirigir todas las líneas hacia el punto de fuga Hemos dibujado todas las líneas. Ahora comenzaremos a dibujar las nubes. El área dentro de la línea es estrecha cerca del horizonte. Ahí dibujaremos las nubes más pequeñas. En la parte superior donde está el área, dibujaremos nubes más grandes. En la sección media, dibujaremos nubes de tamaño mediano. A medida que las líneas crecen más lejos del horizonte, las nubes aumentarán su tamaño. Las líneas conversan hacia el punto de fuga, que determina el tamaño de las nubes Más cerca del horizonte y punto de fuga, las nubes serán A medida que nos alejemos, las nubes se harán más grandes. De igual manera, si tenemos que pintar el reflejo, aplicaremos la misma regla. Nubes más pequeñas cerca del horizonte y más grandes alejadas del horizonte. 5. Colores complementarios - rueda de colores de pies: Veamos el color del talón. Al referirnos al color hel, sabemos que podemos mezclar cualquier cantidad de colores. Hoy, usando lo mismo, entendamos acerca de los colores complementarios. Los colores complementarios son los que se colocan uno al lado del otro en el talón de color y contrastan entre sí. Por ejemplo, amarillo y violeta, naranja y azul, rojo y verde, son todos pares complementarios. Estos colores contrastan bruscamente entre sí. Ten cuidado cuando quieras una pintura vibrante ya mezclar estos colores complementarios puede resultar en una mezcla de barro. Sin embargo, esto también se puede utilizar a nuestro favor para crear varios tonos de marrón. En esta pintura, he usado tonalidades de amarillo y violeta. Estos son colores complementarios y se complementan entre sí Ahora, hablemos de mezclar diferentes marrones usando colores complementarios. Tomemos este ejemplo. Aquí, he tomado dos porciones de amarillo y una porción del color opuesto violeta, que me da un color amarillo silenciado A continuación, estaré usando dos porciones de naranja y una porción de azul, lo que me da un color marrón anaranjado como el color burniana En el lado opuesto, he usado dos porciones de azul y una porción de naranja, lo que me da un tipo de color gris de pinturas. De igual manera, si mezclas todos estos colores en diferente proporción, obtendrás diferentes tipos de colores marrones. Así que espero que esto te resulte útil en tu viaje de mezcla de colores. Bien. 6. Acuarelas transparentes y opacas: En este capítulo, hablemos de colores transparentes y opacos. Antes de eso, entendamos cómo identificar acuarelas transparentes u opacas En un tubo de pintura, encontrarás un atributo que indica su transparencia. Si esa caja está vacía, significa que la pintura es transparente. Si la caja está medio llena, entonces es semitransparente o semi opaca. Déjame demostrarte con algunos ejemplos. Para la demostración, utilizaré diferentes tipos de ellos. Uno es amarillo permanente, y otro amarillo c. Dentro de este cuadro, voy a dibujar una línea de lápiz para verificar la transparencia de las pinturas, seguido de aplicar la pintura sobre la línea. Si las líneas de lápiz permanecen claramente visibles después de la aplicación, entonces indica la transparencia del color. Por el contrario, si las líneas presentan una apariencia desteñida o manchada, significa un color ligeramente opaco Aquí, observamos que amarillo permanente revela la línea subyacente a través de la pintura mientras que amarillo ocurre no muestra la línea de manera tan clara. A continuación, usaré otro color amarillo, que es amarillo Nápoles. Ese color también es ligeramente opaco. A continuación, para la sección transparente, revisaré el azul ultramarino por su Este color es transparente. Puedes revisar tus tubos de pintura. Si tiene caja vacía o caja medio llena, eso determinará su nivel de transparencia. Aquí, si no quieres pasar tiempo averiguando si son colores transparentes u opacos, hay otro método para hacer color opaco, que es agregar pintura gauche blanca al color que deseas Aquí he tomado pintura gauche blanca y la he mezclado con el color amarillo, que es transparente Después de mezclar, el color se volverá opaco. Se puede ver la diferencia con claridad. Voy a repetir lo mismo para el azul ultramarino también. Para esta clase, requeriremos tanto colores transparentes como opacos. Los colores transparentes son ideales para pintar las capas base o capas transparentes. Mientras que los colores opacos son más adecuados para pintar nubes densas o cualquier elemento que no permita que la luz pase a través de ellas, lo que les da la apariencia más densa El ejemplo anterior es acuarela más agua, y el de abajo es acuarela más pintura gauche blanca A continuación, pintaremos una escena al atardecer utilizando dos mini pinturas con fines de demostración. En una pintura, representaremos las nubes usando colores transparentes. Mientras que en el otro, usaremos opacos. Al final de esta demostración, notarás el contraste o los cambios en las nubes. Recuerden, no hay manera correcta o incorrecta. Es simplemente nuestra preferencia en esta clase crear nubes más densas utilizando pinturas opacas Comencemos el proceso de pintura mojando el área completamente. Comenzaré aplicando pintura naranja alrededor del área del horizonte, seguida de carmesí y luego azul ultramarino Todas estas son pinturas transparentes. Ya que estamos pintando las capas base, para ambas cajas, usaremos pintura transparente en sí misma. Ahora, tomemos carmesí y un poquito de violeta y algunas pinturas grises Básicamente, queremos un color volet más oscuro. Usaremos el mismo tono para pintar tanto las nubes. Para la primera parte, aplicaremos pintura directa, que son pinturas de acuarela. Para el segundo, iremos con pintura gauche blanca. Lo siento, la parte de mezcla de colores no ha sido capturada por completo. Hemos tomado una pequeña cantidad de esta pintura y la mezclamos con la pintura gauche Veamos cómo se ve. Tenemos un color espeso y denso. Hacia el horizonte, aplicaremos nubes más pequeñas y en la parte superior, aplicaremos nubes más grandes. A continuación, aplicaremos únicamente pinturas de acuarela en el primer cuadro. Aquí se puede decir que esto no es tan grueso y denso y se pueden ver ligeramente las pinturas subyacentes. No hay nada malo en esto también. Pero en esta clase, prefiero tener unas nubes de aspecto más denso También depende de la preferencia personal. Si tiene la intención de pintar A o nubes tenues, se pueden preferir colores transparentes Por el contrario, si se pretende representar nubes definidas, los colores opacos serían más adecuados En definitiva, se trata de lograr el efecto deseado en tu pintura. Ahora, secemos esta zona y veamos cómo se ve una vez que se seca. Está seco. Ahora puedes ver la diferencia. El primero es muy aireado y ligero. El segundo es denso y definido. 7. Marcas de pincel y silueta: Hablemos de los colores utilizados para las siluetas. A pesar de que estos colores parecen negros, no son negros puros. Tienen diferentes matices. En este capítulo, exploremos cómo podemos mezclar varios colores para lograr diferentes tonos para las siluetas En primer lugar, tengo este color, que es una mezcla de sepia y pinturas grises Siguiente Voy a mezclar violeta y pinturas grises. Cuando miras estos colores, ambos se ven negros. Pero cuando aplicas agua y la diluyes, verás un subtono diferente en esto De igual manera, voy a tomar en el camino y mezclarlo con un poco de marrón. Aquí, cuando aplique agua, verá un subtono azul A continuación, tomaré un tono más oscuro de sepia y lo mezclaré con el poquito de pinturas grises Ahora cuando vemos la versión diluida de este color, tiene un matiz marrón Siguiente Voy a mezclar carmesí con la mezcla de pinturas gris y sepia Bien. Esto también se verá más oscuro cuando aplique un color más grueso. Pero a medida que aplique agua, verá un underton maroonish Estas son todas las pinturas y cada cuadro tiene un subtono de color diferente en su silueta Este de aquí tiene un underton pardusco esta pintura tiene underton ligeramente azulado Practicemos la pintura tra silueta. Voy a usar las pinturas que ya están en la paleta. Empezaremos con la rama principal gruesa. A medida que pintamos, lo bifurcaremos en pequeñas ramas curvas más pequeñas para que se vea natural Mantenga sus líneas continuas y progresivamente agregue pequeñas ramitas en el extremo exterior para obtener más detalles También puedes agregar algunos trazos de pincel superpuestos para que se vea denso. A continuación, pintaré el follaje del árbol frotando el pincel para crear la impresión de hojas Al usar la presión y dirección de tus pinceladas, puedes simular el aspecto de las hojas juntas Tenga en cuenta que solo estoy frotando la punta del cepillo y no todo el cepillo. No tienes que preocuparte por hacer formas exactas de las hojas. Solo da y el pincel harán el trabajo, creando una textura frondosa natural Para un estilo diferente de follaje, voy a aplicar el pincel usando el vientre del pincel para crear formas de hojas largas y alargadas Para este tipo, hay que usar una fina línea de pincel más delgada. El cepillo grueso no hará el trabajo. P dabbing y crear racimo de hojas. Sí. A continuación, pintemos el mismo árbol. Pero esta vez, primero pintaremos las hojas y luego las conectaremos con las ramas. Voy a aplicar el pincel usando el vientre del pincel para crear hojas alargadas Una vez que tenemos todas las hojas, podemos conectarlas usando líneas rectas, bifurcándolas para formar las ramas A continuación, pintemos las hojas de palma. Los estaré pintando de lado. Necesitarás aplicar pinceladas dentadas repetidas para lograr el efecto deseado Intentaremos capturar la forma y estructura características, imitando la esencia natural de las hojas de palma En esta pintura, estaré usando tipo de pinceladas y algunas briznas de hierba, que va como simples líneas rectas en diferente dirección. Nuevamente, en esta pintura, para el follaje de los árboles, estamos utilizando el método daping. Y las gramíneas de primer plano, usaremos algunas formas de pasto silvestre, algo así En la siguiente pintura, hemos pintado un árbol desnudo. En esta pintura, son estas formas alargadas de hojas. En esta pintura de playa , son las hojas de palma. Y en esta pintura rosa, tenemos estos sencillos platos de pasto. Y en esta pintura de líneas de cielo, estarán pintando las siluetas del edificio Para pintar la silueta del skyline, existen dos métodos diferentes. Uno consiste en pintar con un subtono naranja mientras que el otro usa directamente el color negro Te demostraré ambos y podrás elegir lo que prefieras En primer lugar, permítame dibujar el esquema. Ahora, voy a llenar el color dentro de esta área. Escribiré completamente usando un secador de cabeza. Para el segundo, marcaremos el contorno. Aquí tenemos matiz naranja y dejaremos los espacios para sugerir las luces del edificio Apliquemos cuidadosamente este color oscuro. Deja algunos espacios, cajas más pequeñas aquí y allá. Esto aparecerá colectivamente como luces de la ciudad. A continuación, volveré al primero y agregaré algo de pintura blanca a gas sugiriendo las luces de la ciudad. Voy a aplicar puntos blancos. Después mezclaré amarillo con blanco y aplicaré lo mismo. Voy a aplicar esto en el segundo también. Esta es una representación aproximada y puede que no se vea perfecta. Pero solo quería mostrar cómo se puede pintar esto. Una vez pintado esto, puedes agregar algunos detalles finos al final, como agregar algunos cables y torres. Avanzando, practiquemos pintando a los pájaros. Aquí, estamos pintando los pájaros en cualquiera o forma de V invertida o simplemente podrías dibujar algunos puntos y luego agregar las alas. Incluso podrías usar el vientre de la brocha para crear un tamaño más grande para las aves. Simplemente frota el vientre del pincel, creando trazos de pincel más gruesos Todo bien. Estas fueron algunas de las siluetas que podemos incluir en nuestra pintura 8. Practica cielos simples al atardecer: En este capítulo, vamos a practicar la mezcla y la pintura de cielos simples Antes de pasar a pintar varias capas en el cielo, quiero asegurarme de que estés cómodo con lavados de una sola capa Empecemos pintando estos mini cielos al atardecer juntos. He dibujado cuatro cajas rectangulares para practicar estos mini ejercicios. Te recomiendo que practiques junto conmigo para que te sientas más cómodo y seguro cuando intentes los proyectos de clase. Para el primer ejercicio, iremos con técnica de mojado sobre mojado. Vamos a abastecer de agua dentro de esta caja. Pintaré el cielo usando tres colores. Empezaré con rosa ópera en la parte superior. Estoy usando consistencia de tono medio de color rosa ópera. Para la sección media, estoy usando amarillo permanente. Usando una presa limpia bruh. Voy a tratar de mezclar los dos colores. Y lo terminaré con rojo permanente en la parte inferior. Intenta mezclar bien los colores. Por lo que no hay parches afilados. Para el siguiente ejercicio, mezclaré un color azul más oscuro usando pinturas gris y azul ultramarino Aplicaré este color directamente sobre el papel sin mojarlo. Esto será mojado sobre técnica seca. Sostendré el papel en una posición ligeramente inclinada para que los colores fluyan hacia abajo. Al lado del color azul, voy a aplicar carmesí. A medida que el azul y el rosa se mezclan, crearán un color let. Debajo de este color, voy a aplicar rosa ópera. Como el papel está inclinado, verás los colores fluyendo hacia abajo, creando una agradable mezcla En la parte inferior, voy a aplicar amarillo y mezclarlo con rosa. Cuando el rosa se mezcla con el amarillo, crea un color naranja, que es ideal para pinturas al atardecer. De esta manera, podemos usar tanto la técnica húmeda sobre húmeda como húmeda sobre seca para los lavados. En el tercer ejercicio, estaremos pintando un cielo simple al atardecer con nubes tenues y aireadas Antes de todo, mojaremos el papel a fondo y luego comenzaremos a aplicar el color amarillo, dejando algunos huecos blancos. Después de aplicar los Brostrokes amarillos, luego tomaremos pinturas grises y aplicaremos sobre las áreas vacías Esto va a representar las nubes en el cielo. Por último, agregaremos color naranja grueso en la zona inferior para representar el sol y usaremos el mismo color naranja para aplicar algunos trazos de sostenes. A continuación, pasemos a nuestro ejercicio número cuatro. Aquí, estaremos pintando como un lavado varicado. Vamos con mojado sobre mojado. Estoy mojando la sección usando agua limpia. El agua no está tan limpia, pero está bien. Empezaré con el color violeta en la parte superior. Y luego voy a aplicar amarillo se producen en la zona inferior. Ahora la tarea es mezclar estos dos colores juntos. Voy a usar color naranja en la zona inferior y rosa ópera en la zona superior. Con la ayuda del rosa y el naranja, estoy mezclando estos dos colores juntos. También podrías usar agua corriente. Bien. Volviendo al primer ejercicio, si tu papel aún está húmedo, entonces puedes pintar un sol usando un punto de color naranja. Si tu papel ya se ha secado, entonces no lo toques. El siguiente es el quinto ejercicio. En esta, estaremos pintando un sol brillante y resplandeciente. Primero, mojemos la zona para ir con la técnica de mojado sobre mojado. Utilizaremos el espacio negativo para pintar el sol aplicando pinturas amarillas alrededor de un área circular. Se trata de un área circular imaginaria. Si estamos usando lápiz para dibujar el círculo, entonces dejará la marca del lápiz. Después hacia el final, aplicaremos color naranja alrededor de los bordes. Mezcla estos dos colores juntos. Voila tenemos un sol brillante y resplandeciente en el cielo. Ahora, si quieres crear rayos de sol o efecto de rayos solares, entonces puedes usar un cepillo húmedo y despegar los dolores en la dirección deseada Pasemos a nuestro sexto ejercicio. Primero mojaré el papel. Ahora en esta zona húmeda, voy a aplicar pinturas amarillas en forma de semicírculo Justo al lado, voy a aplicar alfileres anaranjados seguidos de color rosa. Voy a usar rosa ópera. También podrías usar cualquier otro rosa. Mezcla estos colores juntos. Esto se puede utilizar para pintar la del sol o la puesta de sol detrás de las montañas. Cubriré el resto de la zona con rosa ópera, y luego agregaré algunos trazos morados en la parte superior. Bien. Definir la forma del sol añadiendo color naranja alrededor de la forma semicircular Ahí vas. Esto está hecho. Ahora pasemos a nuestro séptimo ejercicio. En este ejercicio, pintaremos una puesta de sol roja ardiente. Estaremos usando amarillo y rojo como colores principales. Empezaremos a aplicar amarillo en la parte inferior de este marco de pintura. Después tomaré color naranja y rojo, creando un color rojo más oscuro. Ahora aplica algunas brutrazos superpuestos sobre el área amarilla. Bien. Después volveré a aplicar un poco de amarillo, y luego un poco más de rojo. ¿Te imaginas una puesta de sol con colores tan atrevidos, no es increíble? A continuación, tomaré pinturas grises y la aplicaré sobre la parte superior de color rojo para crear nubes más oscuras en el cielo. Ahora con la ayuda de un pincel de presa, difumina estos colores más oscuros en el color rojo. Bien. A continuación, pasaremos a nuestro octavo ejercicio. Aquí, estaremos pintando un cielo azul con sol anaranjado. Primero, aplicaremos un lavado plano usando color azul. Podrías usar cualquier color azul más oscuro. A continuación, usando un cepillo limpio y húmedo, levante las pinturas de la sección inferior. Ahora aplica algunas pinturas anaranjadas ahí. A continuación, estaremos pintando el sol usando técnica de levantamiento. Tome papel de tisú y levante las pinturas del área azul en forma circular. Déjalo secar. Una vez que esté seco, entonces puedes agregar el color naranja, lo que sugerirá el sol. Aquí, cometí el error de no esperar a que se secaran las pinturas. Empecé a agregar las pinturas cuando la zona azul aún estaba mojada. Puedes esperar a que se seque completamente y luego aplicar las pinturas. Para pintar el sol, puedes comenzar con un color más oscuro, probablemente naranja o rojo. Una vez que hayas aplicado los colores completos, entonces puedes quitar los colores de la sección media del sol y aplicar amarillo. Esto creará una mirada pre dimensional al sol. Ahora en la parte superior, voy a añadir algunas nubes más oscuras. Espero que hayan disfrutado de estos sencillos ejercicios. Ahora pasemos al proceso de pintura. 9. Proyecto de clase #1 - Purple Haze al atardecer: En esta sesión, vamos a aprender a pintar esta hermosa pintura al atardecer. Toma tus suministros y comencemos. Empezaremos grabando el papel. Estoy usando una cinta de enmascarar de tres y cuatro pulgadas. tapado ayuda al papel a evitar un rizado innecesario durante el proceso de pintura Bien. Una vez que haya terminado, aplicando la cinta adhesiva, pase el dedo sobre los lados del papel solo para asegurarse de que estén bien sellados. Además, estaré pintando directamente sobre el papel sin ningún bosquejo. En primer lugar, mojaremos el papel a fondo para realizar la técnica de mojado sobre húmedo. Estoy usando un cepillo de mafia para mojar toda el área, y usaré esta cinta adhesiva debajo de mi papel para lograr una ligera elevación. Esto ayuda a crear un efecto fluido y toda el agua adicional fluirá hacia abajo debido a la gravedad Seguiré aplicando agua durante mucho tiempo para que el papel permanezca húmedo por más tiempo. Bien. Y hacia el final de la aplicación de agua, toma una servilleta, limpia toda el agua. Ahora con el cepillo húmedo, levantarás toda el agua extra que hay en la cinta de enmascarar. Esto nos impedirá crear backruns en la pintura Bien. Todo bien. Ahora mezclemos los colores. Voy a tomar un amarillo y un poco naranja para crear ese cálido color amarillo. Vamos a mezclar esto en uno es dos una proporción. Estoy usando pincel redondo talla ocho. Ahora carga tu pincel con las pinturas y aplícalo en el centro del papel. Esta es la zona del horizonte en la pintura, y estamos pintando el color base para los tonos del atardecer. Bien. Ahora, pintemos la parte superior del cielo. La parte superior del cielo tiene este color púrpura azulado. Voy a usar azul ultramarino y violeta. Se verá similar a la sombra perivncal. Ahora a esta mezcla de colores, le agregaremos agua y la haremos una consistencia líquida Si no obtienes exactamente el mismo tono, está bien. Podrías usar un violeta púrpura o cualquier color azul. Bien. Ahora carga tu pincel con esta mezcla de colores y empieza a aplicar desde la parte superior. Aplica las pinturas en la parte inferior así como estamos pintando una imagen especular del cielo. A continuación, vamos a tratar lentamente de lograr un efecto gradado, haciendo que el color sea más claro a medida que pintamos hacia abajo Para crear una transición suave de let a morado, necesitamos elegir un color que no cree una mezcla fangosa, y debe ir bien con tanto amarillo como let Escojamos carmesí aplicar carmesí tanto en el cielo como en la parte de agua también Bien. Entonces podemos ver que tenemos una agradable transición del color púrpura al amarillo. Aplicaré algunos trazos más precipitados de violeta en la parte superior para aumentar la intensidad de este color. Haremos lo mismo en la parte inferior también. En el área central que sugiere el horizonte, aplicaremos algunos trazos de pincel naranja para crear una sensación de desplazamiento al rojo alrededor del horizonte. Estoy mezclando amarillo y naranja juntos. Alrededor del horizonte, crearemos tonos anaranjados intensos que combinan bien los colores moviendo el pincel en movimiento horizontal Aplica algunos trazos más en el área rosa también. Trate de no cubrir toda el área, deje algunos tonos más claros también A continuación, tomaré amarillo Nápoles y lo mezclaré con la naranja. Esto creará un color opaco que hará que las nubes aparezcan densas en la pintura. El amarillo y naranja que usamos antes es ligeramente transparente, posible que no obtengamos el efecto que queremos en el cielo. De igual manera, el color violeta azulado también es transparente. Ahora para que sea un poco opaco, le estoy agregando color blanco. Podrías usar acuarela blanca o galga blanca. Depende de ti. Ahora cuando mezclo este color blanco, el color se vuelve ligeramente opaco. Usaré este color opaco para hacer las nubes más densas. No es necesario aplicar completamente este color, algunos trazos aleatorios ahí en la parte superior. Voy a repetir esto para el color rosa también. Mientras pintas esto, asegúrate de que estás creando un reflejo simétrico en el agua. Necesitamos tener una imagen especular del cielo en el agua. Sí. A continuación, tomemos amarillo anaranjado y un poco rojo para un color naranja más oscuro y apliquemos algunas filas de pinceles, creando algunas franjas anaranjadas en el cielo. Usa la punta puntiaguda de tu pincel. Bien, entonces la capa de fondo está hecha. Dejaremos que esto se seque completamente. Una vez que el papel esté seco, agregaremos el medio suelo y los elementos de primer plano en Bien, el papel se ve completamente seco. Ahora, pintemos el área media alrededor de la línea del horizonte Entonces estoy tomando un color más oscuro mezclando índigo y pinta gris. Bien. Toma este color en una consistencia más espesa. Con la punta del pincel, estoy pintando una línea horizontal. Esta es la zona donde el cielo se encuentra con el agua. Ahora para crear la separación, estoy dibujando otra línea aquí, dejando un pequeño hueco. A continuación, voy a tocar el pincel, creando la impresión de árboles. Lo que pintamos por encima de la línea del horizonte también debe recrearse debajo de la línea para sugerir la parte de reflexión Voy a añadir algunos árboles y montañas distantes a lo largo de esta línea del horizonte. Puedes pintar lo que quieras. Es su elección. Aquí, voy a romper esta línea recta añadiendo algunos colores en el medio. A continuación, pintemos la silueta del árbol en el lado izquierdo de la pintura. Primero, bloquearé el área con color más oscuro. Y luego en los extremos exteriores, estaré agregando los árboles y las hojas y todo. A continuación, estoy cambiando a mi tamaño dos pincel redondo para agregar las diminutas formas de follaje. Bien. Puedes darle la vuelta al papel, cualquier ángulo que te resulte cómodo Se puede cambiar a eso. Vamos a construir lenta y poco a poco la parte de la silueta. Comprenderá de las ramas, hojas de follaje y ramitas diminutas Usaremos la combinación de todos estos elementos, creando una hermosa silueta al final. Hemos pintado una rama de árbol decente. Ahora vamos a crear algo de follaje. Estoy rozando el bh, creando la impresión de hojas Podrías usar un cepillo abanico o un cepillo viejo para crear la impresión del follaje. Tales cepillos facilitan el proceso. Para trazos de pincel más pequeños, puedes usar un pincel más pequeño, y si quieres hojas más grandes, podrías cambiar a un pincel más grande comparativamente Puedes tomarte tu propio tiempo para pintar esto. No hay prisa porque estamos pintando mojado sobre seco y no hay prisa como tal para terminar la pintura pronto. Estoy agregando algunas ramas y plantas más pequeñas en la zona baja del suelo. Y en primer plano, agregaré una especie de barda y cubriré la parte inferior de la misma con Bien. Volviendo a la parte superior del árbol, agregaré más hojas al usar la presión. Estoy usando la presión en el pincel y pintando hojas de mayor tamaño. Entonces no hay restricción en la forma que hay que lograr aquí. Podrías pintar siluetas de cualquier forma de árbol. Bien. Además, trata de pintar las ramas de los árboles de manera irregular, aportando una sensación de aspecto orgánico tanto a las ramas como a las hojas que pintas. Además, no dejes muchos espacios vacíos entre el follaje interior y las ramas. Está bien tener algunas brechas sueltas en el extremo exterior del árbol. Pero en el lado interior, trata de llenarlo de colores más oscuros tanto como sea posible. Deja solo unos huecos para que el árbol se vea denso. Bien. Ten en cuenta que si estás usando pinturas diluidas para pintar la silueta, existe la posibilidad de que veas los colores de fondo debido a la transparencia. Asegúrate de usar gruesos u opacos para bloquear los colores de fondo de manera efectiva. Voy a añadir algunos árboles diminutos alrededor del árbol principal. Voy a pintar lentamente el follaje y los demás elementos. Puedes verme pintar y luego seguirme conmigo. Voy a pintar con los variados trazos de pincel, creando algunas hojas más pequeñas y. Esto le dará al árbol un aspecto más orgánico. Agregar un poco de pasto en el lado derecho del área del suelo. Esto es para aportar un sentido de equilibrio a la composición. Ahora es el momento de agregar algunas aves. Me encanta agregar pájaros en mi pintura. Si no los quieres en tu pintura, puedes saltarte esa parte. Y casi terminamos con la pintura. Pero antes de terminar, quiero agregar algunos toques anaranjados alrededor del horizonte para sugerir un sol poniente. Entonces usaré un color naranja de tono medio y lo aplicaré en el área central para realzar la vibra del atardecer de la pintura Esto es totalmente opcional. Si no quieres hacer esto, puedes saltarte esta parte. Si tienes estos bordes afilados alrededor del horizonte, entonces puedes usar ambrah limpia para suavizarlos Bien, hemos concluido este proyecto de pintura. Ahora retiremos con cuidado la cinta de enmascarar y revelemos el aspecto final de la pintura. Bien. Despegue suavemente la cinta. Voila, esta es la obra terminada. Estoy encantada con lo hermosa que ha resultado. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. No olvides compartir tus proyectos en la galería de proyectos. Tengo muchas ganas de ver sus obras de arte. 10. Proyecto de clase #2 - Puesta de sol vibrante y rosada: En esta sesión, vamos a pintar esta preciosa puesta de sol rosa. Toma tus suministros y comencemos. Todo bien. Comencemos pegando el papel con cinta adhesiva Pega con cinta adhesiva todos los sitios para asegurar el papel firmemente. Esto evitará que el papel se abroche. Pase el dedo por los bordes para asegurarse de que esté bien sellado. Ahora marquemos la composición de la pintura. En la mitad inferior del papel, dibujaré algún conjunto de montañas, y luego escribiré debajo de él, dibujaré otro conjunto de montaña superpuesto al anterior. A continuación, justo debajo de eso, voy a trazar una línea. Esta será nuestra línea de horizonte, que separa el cielo y la tierra. Eso es para bosquejar. Ahora, pasemos a la parte de pintura. Voy a dar la vuelta al papel para crear una inclinación deslizante. Ahora, con la ayuda de una turba temeraria, voy a acostarme en la zona fuera de las cordilleras Aplica una cantidad generosa de agua, deja que el agua extra fluya hacia abajo. El papel está húmedo. A continuación, apliquemos la pintura. Estoy usando amarillo permanente, que es amarillo ligeramente neutro. Aplicando este color en uno de los valles montañosos para sugerir el sol en la pintura. A continuación, aplicaré rosa ópera en consistencia media justo encima de la región amarilla. Ahora, para mezclar los colores amarillo y rosa, estoy usando el color naranja más oscuro en el medio para crear una transición más suave y fluida. Voy a seguir aplicando los colores rosa y naranja en el resto del cielo, creando un color base para el cielo. A continuación, para la parte superior, estaré aplicando volet para agregar una ligera profundidad en el cielo Mezcla bien todos los colores para una transición perfecta en el cielo. Ahora, alrededor del área del horizonte, estoy definiendo la forma del sol haciéndola semicircular alrededor de esta zona, voy a agregar un poco de color rosa extra para intensificar los tonos A continuación, pasaremos a pintar el suelo, que es la zona herbosa Para esto, usaré Burn Siana. También podrías usar cualquier otro color marrón. Esto sirve como color base para los pastos. Volveremos a visitar esta área una vez que se seque para agregar los detalles adicionales A continuación, mientras el papel aún está húmedo en la zona del cielo, agregaremos las nubes para pintar las nubes. Utilizaremos pinturas grises junto con pintura blanca gas, que crea una consistencia opaca. Lodo cepilla con las pinturas y empieza a pinchar. Pintaremos las nubes usando un movimiento continuo de dabbing, con el objetivo de lograr un efecto de nube tenue En el área superior, pintaré algunas nubes más grandes y nubes más pequeñas alrededor del horizonte para una composición más dinámica. Ahora vamos a secar esta zona. Estoy usando mi secador de cabeza para acelerar el proceso de secado. Dé la vuelta a la hoja a su posición normal. A continuación, pintemos las montañas. En la paleta, tengo este color azul que se había mezclado para las nubes. A este mismo color. Voy a añadir azul ultramarino. Aplica esta pintura a la montaña lejana, dejando algunos huecos alrededor del centro para pintar el efecto iluminado por el sol Para crear el efecto iluminado por el sol alrededor del sol, usaré la siena quemada en las montañas Aplica el color al hueco medio que dejamos y mézclalo con el color azul. Cuando mezclas marrón y azul, se convertirá en un color negro. Secaremos esta área usando un secador de cabeza. Entonces, si aplicamos directamente las pinturas en la siguiente montaña, se desangrará entre sí Entonces, primero secemos esta montaña y luego pasemos a la siguiente. Para crear el efecto iluminado por el sol en la siguiente montaña, necesitaríamos naranja y quemar Ciena Aplicaré naranja primero alrededor la zona media donde tendremos efecto iluminado por el sol Entonces justo al lado, aplicaremos esta quemadura Ciena. Después tomaremos pinos cray y lo aplicaremos alrededor de esta zona. Cuando mezclé Berciana con pinos cray, parecía un También podrías usar índigo aquí. A continuación, crearemos una transición de color cálido a frío. Aplicaré azul ultramarino mezclado con marrón. A continuación, usando Siana quemada, mezclaré los colores para que haya una transición perfecta A continuación, usando un color más oscuro, crearemos un efecto dentado y dentado para sugerir pastos cerca Sólo tienes que mover tu temerario hacia arriba y hacia abajo. Entonces volveré a esta zona montañosa y cambiaré la forma de la montaña. Así que simplemente voy a añadir un poco de color azulado más oscuro azulado en la montaña del lado izquierdo Toma Bersana pintaremos los pastos. Aplica algunas líneas punteadas diminutas para crear el efecto de briznas de hierba en la distancia. Acabo de cambiar a mi tamaño a pincel redondo para pintar líneas finas. A medida que te acerques al primer plano, aumenta el tamaño de las briznas del pasto que crearán una sensación de profundidad en los Alrededor del área del primer plano, aplicaré algunas pinceladas aleatorias y más grandes, creando definición en los Al estar más cerca del primer plano, aparecerá más grande y exige más atención Bien. Ahora es el momento agregar algunas aves volando libremente en el cielo. Así que más aves más pequeñas en la parte superior del cielo. Todo bien. Ya terminamos con esta pintura. Ahora despeguemos la cinta de enmascarar, revelando el aspecto final de la pintura. Despegue suavemente la cinta. Ahí vas. Así se ve tan hermosa y vibrante. Me encanta cómo ha resultado. Comparte tus proyectos también. Te veré en la próxima sesión. 11. Proyecto de clase #3 - Puesta de sol en el horizonte: En esta sesión, vamos a pintar un hermoso skyline al atardecer. Así que agarra tus suministros y comencemos. Voy a pegar la cinta adhesiva por todos los lados, evitando que se abompe durante el proceso de pintura Una vez que haya terminado de pegar, pase el dedo por los bordes para asegurarse de que esté bien sellado Antes de iniciar el proceso de pintura, quiero que todos ustedes marquen la composición de la pintura. Entonces marcaremos la línea del cielo. No es más que dibujar la forma de los edificios, edificios cada vez más grandes contra el cielo. A ambos lados, marcaremos algunas formas de montaña. Eso es por ahora. Resto de los detalles podemos agregar a medida que procedemos con la pintura. Voy a colocar esta cinta adhesiva debajo mi papel para obtener una ligera inclinación en el papel. El color de nuestro cielo va a ser azul y rojo anaranjado Aquí me llevo azul persa. Voy a mezclar esto en consistencia ligeramente a media. Ahora, aplica los pinos a partir de la parte superior. La ligera inclinación en el papel permitirá que los pasadores fluyan hacia abajo. Sigue aplicando los pinos hasta la sección media. Una vez que lleguemos a la sección media, agregaremos agua a los pinos y crearemos un lavado gradado más oscuro en la parte superior y más claro en la zona inferior Después aplicaré agua hasta el horizonte. A continuación, mezclaremos los dolores en consistencia más gruesa y aplicaremos pinceladas más oscuras en la parte superior. Esto nos permitirá tener una sensación de profundidad en el cielo. La siguiente letra es mezclar los tonos anaranjados. Estoy usando naranja y un color rojo cálido. Básicamente, necesito un color naranja más oscuro. Voy a empezar a aplicarlo alrededor del área del skyline. Estos son los tonos del atardecer. Aquí, hay posibilidades de que podamos obtener algo de color verde debido a la intersección del azul y el naranja. Si eso sucede, puedes usar una fiebre húmeda e intentar levantar los dolores. Alrededor de esta zona de intersección, estoy tratando de mantener los colores claros y hacia el fondo, voy a añadir un color más oscuro. Y luego aplicaremos algunos trazos de pincel angulares en el área media. A continuación, mezclaremos el color rojo y el rosa. Aplica algunas pinceladas de este color rojo más oscuro. Deja algunas sugerencias de cielo anaranjado también. No lo cubra completamente con los trazos rojos. Después tomaré pinturas grises y aplicaré algunas pinceladas en la parte superior del cielo, sugiriendo las nubes más oscuras. Este trabajo de capas en el cielo le agrega una sensación de profundidad. Aquí en la parte inferior, cubriré de color naranja. Esto nos será útil cuando estemos pintando las luces de la ciudad. Ahora, déjanos que se seque o podrías usar un secador de cabeza para acelerar el proceso de secado. Bien. Bien, ahora el papel está completamente seco. Ahora vamos a pintar el skyline. Para eso, necesitamos un color más oscuro. Voy a tomar negro y mezclarlo con el azul persa existente. No quiero desperdiciar los colores aquí. Podrías tomar cualquier color más oscuro. Entonces comencemos a pintar la línea del cielo. Aquí, solo tenemos que crear las formas del edificio en el área de contorno. Entonces para el área interior, simplemente podemos llenarla. Estoy pintando con mucho cuidado la parte del contorno para que aparezca como skyline. También podrías usar un pincel plano para pintar los cuadrados y el rectángulo. Entonces aquí, lo que estoy haciendo es, estoy usando la pintura subyacente, que es el color naranja para ser representado como las luces de la ciudad. Se puede ver que estoy dejando algunos espacios diminutos en el medio. Tan solo deja algunos diminutos puntos aquí y allá que harán el trabajo de las luces de la ciudad. Y luego llenar el resto del área usando este color más oscuro. Está bien si no quieres seguir este paso de pintar las luces de la ciudad. También podrías pintar o el color más oscuro y luego agregar las luces usando color gas. Esa también es otra forma. Y con un color ligeramente transparente, estaré pintando las montañas al fondo. Ahora, voy a definir la forma de los edificios. Si están fuera de forma, puedes agregarles algunas formas definitorias para que se vea orgánica. Voy a volver a la zona de luz de la ciudad y agregar algunas líneas en el medio. Las luces me parecían bastante más grandes, así que las estoy haciendo pequeñas. Ahora, nuevamente, deja que se seque para que podamos agregar más detalles. Estoy usando un secador de cabeza para acelerar el proceso de secado. Todo bien. El área del skyline se ha secado. Ahora estoy usando una fina línea de pincel para agregar algunos pequeños detalles como wi towers más o menos. Si no estás seguro de las formas, entonces puedes buscar Internet algunas imágenes de escapes de ciudad. A continuación, tomemos pintura de calibre blanco o incluso obras de acuarela blanca, y podrás mezclarla con naranja y amarillo. Voy a usar esto para las luces de la ciudad. Ya sabemos que agregar lavado a las pinturas la hace opaca. Simplemente agregue algunos puntos en los edificios. Por último, voy a añadir algunas aves volando libremente en el cielo. Y algunas aves más con el color ligeramente azulado para sugerir una sensación de distancia en el cielo Bien, entonces terminamos con este cuadro. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Oh, no, acabo de romper el papel. No importa, lo arreglaremos más tarde. Por eso es muy importante pelar el papel en dirección opuesta. Ahora arreglemos esto. Voy a tomar el mismo color y pintarlo en la forma original. Todo bien. Así ha resultado. Estoy muy contento con el resultado. Esto se ve precioso con todas las luces de la ciudad. También me encantaría ver tus obras de arte. Así que por favor compártelos conmigo debajo de la galería de proyectos. Bien, entonces te veré en la próxima sesión. 12. Proyecto de clase #4 - Puesta de sol junto al lago: En esta sesión, vamos a pintar una hermosa puesta de sol roja junto al lago. Toma tus suministros y comencemos. Comencemos grabando el papel. Voy a aplicar la cinta adhesiva en todos los lados del papel, dando alrededor de un borde de un cuarto de pulgada en todos los lados. Una vez que haya terminado, con cinta adhesiva, simplemente pase el dedo por los bordes para asegurarse de que esté bien sellado Todo bien. Ahora, marquemos la composición del cuadro. Toma un lápiz y comencemos a dibujar. En primer lugar, marcaré la línea del horizonte en el centro del papel. Dividiendo el papel en dos mitades. Dibujaré otra línea paralela para una sensación de separación. Después en la parte inferior del papel, marcaré el elemento de primer plano Aquí, voy a estar dibujando una barda. Primero, marque las líneas verticales, luego conéctelas a través una línea horizontal, haciendo una barda. Después marcaremos los contornos para el área del suelo. Ahora, en el lado izquierdo del marco, voy a dibujar un árbol gigante. El boceto es solo para la referencia. Puedes cambiar algunas formas más adelante mientras pintas. Voy a pintar un árbol desnudo en la zona de primer plano. Bien. Entonces eso es todo con el bosquejo. Resto de los elementos y los detalles se agregarán mientras pinta. Ahora, lleguemos a la parte de pintura. Bien. Mantener la cinta adhesiva debajo del papel para obtener una ligera inclinación. Ahora, comencemos a aplicar agua para la técnica húmeda sobre húmeda. Usando un cepillo más grande para cubrir el área más rápido. Podrías usar cualquier cepillo de tu elección. Sigue aplicando agua y deja que el papel quede así la humedad. Y con un cepillo de presa, levante el exceso de agua a los lados de la tapa de enmascaramiento. Esto evitará que el agua se filtre en su interior. Ahora, toma pinturas grises y agrega un poco de pintura gauche ancha para hacerla opaca Ahora vamos a abastecer la pintura en la parte superior e inferior, creando una réplica o una imagen especular del cielo en el agua. Como se puede ver, este lavado estaba muy diluido. A continuación, aplique pintura gris ligeramente más oscura sobre la misma área. A continuación, estoy tomando tonalidades de puesta de sol. Voy a mezclar amarillo en una consistencia de tono medio. Aplicaré esto para el efecto resplandeciente alrededor del horizonte. Aquí tenemos esta transición brusca del amarillo al blanco. Para mezclarlo, estoy usando un cepillo húmedo. Asegúrate de que tu cepillo tenga muy poca cantidad de agua para que puedas mezclarlo bien. La próxima vez tomando el color naranja en consistencia media. Observe que la consistencia de la pintura es fluida. No es espeso ni muy diluido. Consistencia mía. Ahora, voy a aplicar este color de manera circular, dejando el espacio amarillo para sugerir el sol en la imagen. Y luego voy a aplicar las pinturas alrededor de esta zona. Entonces tenemos esta apariencia de puesta de sol resplandeciente. Tener la base amarilla ayuda a crear una sensación de profundidad y resplandor en el cielo. A continuación, tomaré un color rojo y aplicaré algunos trazos de pincel sobre el área naranja. Esto sugerirá el desplazamiento al rojo en el cielo. Para el reflejo del sol, estoy usando el color amarillo en la zona media. Además, mezcla los colores alrededor de la sección media en el cielo. No queremos ninguna transición brusca manera similar en la parte de reflexión también. Se pueden intensificar los colores en el cielo o la parte de reflexión. A continuación, tomemos una pintura más oscura de color gris. Da pincel en la parte superior de la pintura, creando las nubes en el cielo. Bien replicar lo mismo en el agua también. Volviendo al cielo, aplicaré algunos trazos de sostén definiendo la forma de las nubes y también algunos trazos de pincel finos, sugiriendo nubes diminutas. A continuación, mezclemos un color más oscuro en tonos del atardecer para pintar las nubes alrededor del área del horizonte Estoy mezclando pinturas gris con naranja, creando un color parduzco Con esa mezcla de colores, estoy pintando las nubes alrededor del área del horizonte. Cuando estés pintando las nubes, también al mismo tiempo, pinta también la parte de reflexión. De lo contrario, más adelante, te será difícil replicar la forma Se pueden fijar las formas de las nubes, pero no sobretrabajar como podría ser en la pintura. Me encantan las acuarelas para hacer su trabajo. Todo lo que podemos hacer es controlar la pincelada o la cantidad de agua o presión. Todo bien. Ahora vamos a permitir que esta capa se seque. Estoy usando un secador de cabeza para acelerar el proceso de secado. También podrías optar por dejar que se seque de forma natural. Bien, entonces el papel se ha secado. Ahora, pintemos el área alrededor del horizonte. Estoy mezclando negro e índigo para formar un color más oscuro. Podrías mezclar cualquier color de tu elección. El siguiente color que mezclaríamos es el azul ultramarino y Esto nos dará un color azul más oscuro. Ahora estoy tomando este color en una mezcla muy diluida y aplicándolo alrededor del área del horizonte. Deja algo de espacio en el medio y sigue pintando. El espacio medio que queda es para crear el efecto de sitio en las montañas. Aquí, si notas la montaña que pintamos tiene bordes afilados. Entonces para suavizar eso, estoy usando un temerario húmedo. A continuación, hagamos un color marrón. Estoy tomando Bercana y rojo y también un poco de sepia. Podrías tomar cualquier color marrón. Solo necesitamos ese efecto iluminado por el sol en las montañas. Mezcla esto bien en la parte más oscura de la montaña. Bien. Ahora, tomaremos el color más oscuro, el color negro que mezclamos antes y aplicaremos en la parte inferior de estas montañas. Esto creará una profundidad y una especie de efecto de sombra de luz. Ahora, toma quemar siana y naranja. Esto creará una mezcla pardusca o anaranjada más oscura. Voy a usar eso para pintar las ondas alrededor del área del horizonte. A continuación, haremos un color marrón ligeramente más oscuro. Pinta algunas líneas horizontales, creando un efecto ondulado en el reflejo Ahora, creemos algunas ondas o movimientos en el agua alrededor del área del primer plano El color aquí es gris. Usemos un color gris más oscuro y apliquemos algunos zaggitrokes z creando el Hacia el horizonte, el tamaño de las ondulaciones es mayor porque está cerca del mirador Bien. Ahora toma cualquier color más oscuro. Estoy mezclando índigo marrón negro. Todas estas mezclas de colores harán que el color sea aún más oscuro. Estoy pintando la parte de la silueta en el área de primer plano. Con la ayuda de algunas líneas simples, estaré pintando la barda en primer plano Además, agregar algunas líneas adicionales más pequeñas como elementos de relleno para que el área se vea ocupada. Avanzando, pintemos el árbol gigante en primer plano. También estoy usando la misma mezcla de colores para el árbol. Bien, entonces las pinturas alrededor del área del horizonte aún no se han secado. Entonces por la humedad, estropeará la forma del árbol que estamos pintando Entonces dejaremos que se seque y luego continuaremos pintando el árbol. Todo bien. Vamos a continuar. Voy a agregar las ramas para este árbol. Estamos pintando un oso gigante, así que necesitamos agregar más ramas y ramitas en varias direcciones A continuación, para pintar ramas más delgadas. Estoy cambiando a mi talla a cepillo de delineador de archivos. Esto será más fácil para crear líneas más delgadas. Pintar las ramas regularmente para que sean orgánicas. Ahora, vamos a pintar algunas pequeñas ks. Para lograr trazos de pincel finos, puedes aplicar una ligera presión sobre el pincel para que cree líneas muy finas. S. Ahora para crear el efecto iluminado por el sol en las ramas de los árboles, usaremos el color marrón Esta transición del color negro al marrón creará un efecto brillante iluminado por el sol en las ramas de los árboles No hay un número fijo en el número de sucursales que estamos creando. Puedes pintar tantas como quieras. Depende de ti. T. En las ramas superiores de los árboles, pintaremos algunas pinceladas superpuestas para que el árbol se vea denso. Ahora, volveremos a agregar algunas ramitas diminutas en los extremos exteriores de las ramas Por último, es momento de agregar algunas aves. Si no te gustan los pájaros en tu pintura, puedes saltarte este paso. Bien, así que terminamos con esta obra de arte. Ahora, despeguemos la cinta y revelemos el resultado final. Ahí vas. Así es como se ve una vez hecho. Estoy muy contento con el resultado. Cielo muy luminoso y vibrante junto al lago. Espero que hayan disfrutado de esta sesión conmigo. Comparte tus obras de arte bajo la galería de proyectos. 13. Proyecto de clase #5 - puesta de sol en la playa: En esta sesión, vamos a pintar una hermosa puesta de sol en la playa. Toma tus suministros y comencemos. Empecemos a pegar la cinta de enmascarar. Aquí, estoy usando el papel en modo retrato y no en modo horizontal. Bajemos el papel con cinta adhesiva. Estoy aplicando la cinta adhesiva por todos los lados, canto con fuerza. Una vez que haya terminado, grabando el papel, pase el dedo por los bordes para asegurarse de que esté bien sellado y también coloque una cinta adhesiva o algo debajo su papel para crear una ligera inclinación Comencemos con el boceto, dibujemos una línea en el centro del papel, marcando como horizonte, cada lado del papel, marcaremos los puntos para conectar la zona costera Después agregaremos algunas olas definiendo la forma de la orilla. Bien. Entonces comencemos nuestro proceso de pintura. Voy a mojar el papel usando una fiebre de la mafia. Aplicar generosa cantidad de agua. Estoy mojando todo el papel. Seguiré aplicando el agua para que el papel absorba buena cantidad de humedad y permanezca húmedo por más tiempo. Ahora mezclemos los colores. Voy a mezclar dos colores, rosa ópera y naranja en igual cantidad. Esto creará un color rosa muy anaranjado. Podrías usar cualquier color rosa brillante de tu elección. Ahora, estoy tomando esta mezcla de color en forma diluida como remix muy agua Voy a aplicar esta mezcla de colores, a partir de la zona del horizonte. También dejan algunos espacios blancos en medio que representan el color blanco del cielo. Voy a aplicar en la parte baja así como en la zona de costa. A continuación, tomemos paneles grises Voy a aplicar los paneles en la parte superior, dejando algunos espacios blancos en el medio Bien. También aplicándolo en la zona del suelo también. Aplica algunas pinceladas sobre el área rosa, sugiriendo las nubes. Este es solo el lavado inicial para agregar nubes. Vamos a pintar otra capa de colores. Ahora vamos a añadir un toque de color azul. Estoy tomando Cerulin azul y la mezcla de Coval blue y damming en los espacios en blanco que habíamos I. Aplica algunos trazos de pintura gris o gris impaciente en la parte oceánica A continuación, pintemos el sol. Voy a usar naranja en una consistencia más espesa y aplicarla directamente sobre el papel. Aplicando los trazos anaranjados impacientes sobre el agua de mar y también en la orilla Esto es un reflejo del sol. Aplica algunas pinceladas anaranjadas alrededor del área del horizonte. Aplica nuevamente el trazo de pincel naranja a lo largo de la línea del horizonte. Esto intensificará los colores del atardecer. Mi papel aún está húmedo. Si pasas algún tiempo mojando el papel, éste permanecerá húmedo durante más tiempo. A continuación, tomaré esta ópera rosa y aplicaré algunas nubes en el cielo. También pin el reflejo en el agua y la parte de arena. Aquí, la arena está ligeramente húmeda o húmeda. Por eso podemos ver la reflexión. Ahora, yendo a la parte superior del cielo, agregaremos algunas nubes más oscuras usando pinturas grises. También replicar lo mismo en la reflexión. El reflejo sobre la parte de arena de la orilla del mar no será tan visible al final, lo estaremos tapando, pero necesitamos tener algunos indicios del reflejo del cielo Todo bien. Sequemos esta zona. Estoy usando un secador de cabeza para acelerar el proceso de secado. Bien, el papel se ve completamente seco. Ahora mezclemos los colores necesarios para pintar el s. estoy usando pinturas grises y un poquito de rosa ópera. Esto nos dará un color gris apagado. Ahora, toma este color en una consistencia líquida y aplícalo dentro del área bosquejada Estoy dejando el espacio para la parte naranja. Posteriormente lo mezclaremos con el agua. Por ahora, pinta el resto de la zona. Una vez que hayas terminado con esto, limpia tu cepillo y con un cepillo húmedo, podrás mezclarlo con naranja y la parte gris. A continuación, estoy tomando el color naranja en una consistencia Maton y aplicándolo a lo largo de la línea del horizonte Esto creará un reflejo resplandeciente en el agua. Bien. A continuación, nos centraremos en pintar el mar. Aquí, definiremos la forma de las olas. La forma de las olas es curvilínea o ligeramente hacia arriba y hacia abajo, por lo que capturaremos esa forma primero A continuación, para agregar una sensación de movimiento en las olas, incorporaremos algunos colores más oscuros para crear contraste entre áreas más claras y oscuras. Así, he añadido estos pinceles horizontales en la zona húmeda. A continuación, con un color ligeramente más oscuro, delinearé la forma de las olas. Esto definirá los límites del mar. Para mejorar la profundidad del océano o las olas del mar. Estoy agregando trazos de latón de color oscuro. Adicionalmente, también agregaré algunas piedras naranjas para amplificar el reflejo de la luz solar Estas técnicas contribuyen a crear un paisaje marino atmosférico Estoy usando un secador de cabeza para secar los dolores. Si no tienes un secador de cabeza, simplemente podrías dejarlo secar de forma natural. Ahora que las pinturas se han secado por completo, puede notar que aparecen ligeramente opacas. Este es un rasgo característico de la acuarela donde tienden a aparecer más ligeras al secarse. No tienes que preocuparte por eso. futuro, estaré agregando algunos detalles intrincados usando un pincel fino para crear la forma de las olas Para capturar el movimiento en el agua, simplemente aplique pinceladas más pequeñas y repetidas. Esto representará maravillosamente la vivacidad del agua en la escena A continuación, vamos a pintar la zona del suelo de la orilla a la vez que conscientes del reflejo que quiero crear en la arena húmeda Para lograrlo, primero mojaré la zona a fondo con el agua limpia. Aplica suaves pinceladas de agua para que no recojas las pinturas existentes. Estoy tomando el umber crudo en consistencia de tono medio y aplicándolo sobre el área de arena Deja intactos algunas áreas para mantener los tonos rosados. Estas zonas vírgenes de color rosa actuarán como el reflejo del cielo sobre la arena húmeda También estoy aplicando algunos dolores cray. Voy a añadir algunas pinceladas más de ámbar crudo creando una conexión entre la arena y el agua. Volveremos a la parte del agua del mar y agregaremos algunas ondas alrededor del área del horizonte Esta zona está lejos del mirador. Está más cerca del horizonte. Las olas o las ondulaciones van a ser mucho más pequeñas en tamaño Simplemente agregue algunas líneas punteadas que harán el trabajo. Volvamos a pintar la arena. Voy a añadir algunos detalles aquí. Toma el umber crudo consistencia ligeramente más gruesa y vuelve a aplicar algunas pinceladas sobre el área marrón Esto es para intensificar la forma y forma de la arena húmeda. Ahora, voy a cubrir la parte superior para ir con la técnica de salpicadura, cargar tu cepillo con dolores y salpicar los dolores en Esto creará una sensación de ruido en el área de primer plano. Ahora cuando parar, por favor no trabaje demasiado en esta área. A continuación, agreguemos alguna definición a las olas. Voy a usar pintura blanca gauche directamente del tubo. Esto sugerirá la espuma o las burbujas formadas por las olas que chocan Entonces, cuando estés pintando la espuma alrededor del área del horizonte, solo aplica algunas líneas punteadas. Los elementos alejados del punto de vista no tienen por qué ser tan detallados. Las olas actualmente aparecen planas. Entonces, para agregar una sensación de profundidad, estoy agregando un color marrón más oscuro alrededor del perímetro del mar. Yo Avanzando, estaré agregando siluetas de hoja de palma en el lado izquierdo de la pintura Esta adición potenciará una armonía y también contribuirá a la composición general. Voy a estar pintando múltiples hojas de palma. Pintar las hojas de palma es bastante fácil. Tienes que aplicar pinceladas dentadas repetidas y también variar la presión que aplicas sobre las hojas Estoy pintando las hojas de palma de diferentes tamaños. También podrías pintar algunas hojas superpuestas. Si te resulta difícil, podrías ver primero el video y luego rebobinarlo y pintarlo junto conmigo. Volviendo a la parte s de la pintura, sigo sintiendo que el límite del mar necesita un poco más de afinación. Por lo tanto, he decidido agregar colores más oscuros alrededor del perímetro para realzar su profundidad. Recuerda, está perfectamente bien volver a tus elementos pintados y hacer algunos ajustes, pero no trabajes demasiado ni te cuelgues de la perfección. Permítase disfrutar del proceso y abrazar el flujo de la creatividad. Estoy agregando algunos detalles finales sobre las hojas de palma. Bien, así que ya casi terminamos. Puedes dar un paso atrás, echar un vistazo a tu pintura, ver si necesita algún cambio. Todo bien. Esto está hecho. Ahora despeguemos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Así ha resultado el cuadro. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus proyectos de clase bajo el salario del proyecto. Realmente me encantaría ver tus obras de arte. 14. Proyecto de clase #6 - Puesta de sol con brillo dorado: En esta sesión, vamos a pintar un cálido atardecer dorado. Toma tus suministros y comencemos. Empecemos por asegurar la cinta de papel todos los lados para evitar que el papel se doble durante el proceso de pintura Una vez que haya terminado de grabar, pase el dedo por todos los lados para asegurarse de que esté bien sellado Ahora, vamos a delinear la composición de la pintura. Dibuja la línea del horizonte aproximadamente en el centro del papel. Después agrega algunos arbustos a lo largo del horizonte. A continuación, esbozaremos el reflejo de estos arbustos en el agua. Pasando al área de primer plano, marque el área del suelo e incluya algunas rocas parcialmente sumergidas en el agua En la parte superior del lado derecho, dibujaremos las ramas de los árboles y algunas hojas. No hay un recuento fijo sobre el número de sucursales. Se pueden pintar tantos de ellos. Eso es para la composición por ahora. Vamos a añadir el resto de los detalles a medida que pintamos. A continuación, mezclemos los colores. Voy a tomar tonalidades de amarillo anaranjado. Primero es cor amarillo, mézclalo en una consistencia más espesa. A continuación, toma cor amarillo y mézclalo en carmesí. Esto le dará un bonito color marrón anaranjado apagado. No sé cómo se llama esa sombra. A continuación, hagamos de color amarillo. Tengo este color amarillo neutro. Entonces tenemos estos tres colores listos en la ballette. Comencemos a pintar tomando este color amarillo y aplicándolo alrededor del horizonte. Aplica el amarillo para el reflejo también. A continuación, aplique amarillo que se produzca justo al lado de esto y mézclelo bien con los pines existentes. Continuar aplicando las pinturas casi hasta la zona superior, y luego agregar la mezcla de naranja. Mezcla los tres colores juntos. Esto creará un lavado abigarrado suave. Ahora repite el mismo proceso para la reflexión del agua también. A continuación, voy a mezclar una mezcla más oscura usando cor amarillo, let y carmesí Estos tres colores crearán un bonito color maroonish apagado Dado que el amarillo se produce es un color opaco. No tenemos que agregar calibre blanco para crear esa opacidad Estoy usando este color para pintar las nubes en el cielo. Aplica suavemente el pincel, creando la impresión de las nubes Cualquier cosa que hagas en el cielo tiene que ser replicado también en la parte de reflexión Pasando a la parte de reflexión. Aquí voy a añadir las nubes. El tamaño de las nubes no tiene que ser del 100% s. puede tratar de lograr un 60 70% de similitud en la reflexión y la forma real. Bien. También aplicaré algunos trazos de pasto amarillo alrededor del área del horizonte. También aplicando algunos trazos de pasto naranja a lo largo de la línea del horizonte. Avanzando, pintemos los arbustos alrededor del área del horizonte. Estoy usando un color muy oscuro. Podrías usar cualquier color más oscuro, como pinturas gris, volet más oscuro, marrón oscuro, negro o cualquier color que prefieras Cuando estés pintando las formas de los árboles, trata de hacerlas irregulares y asimétricas Eso los hará parecer orgánicos. Bien. Este paso se puede realizar ya sea cuando está húmedo o completamente seco. Si el papel está muy húmedo, entonces se manchará y no creará los resultados deseados A continuación, pintaremos el reflejo de los arbustos en el agua. Para lograr esto, aplique trazos de pincel horizontales para crear el efecto ondulado A continuación, mezclaremos un color volet más oscuro. Estoy usando violeta porque es el color complementario opuesto al amarillo. Mezclar violeta con pinturas grises o negras para obtener un color más oscuro. Ahora aplica este color en las áreas de silueta. A continuación, pintemos las rocas, representándolas como parcialmente sumergidas en el agua Bien. También agregaré algunas rocas más pequeñas alrededor de esta área. A continuación, secaré las pinturas completamente usando un secador de pelo. Esto evitará interferencias con las futuras hojas que vamos a pintar. A continuación, tomemos un color. Esto tendrá un trasfondo violáceo. Bien. A continuación, comencemos a pintar las hojas una por una. Me froto suavemente el pincel para crear la impresión de hojas individuales, aplicando cada trazo de pincel en varias direcciones para miic los patrones de crecimiento natural del Vincularemos todas estas hojas con ramas, haciendo que parezca que están creciendo juntas de forma natural. Después de agregar las ramas, puede agregar algunos elementos de relleno aplicando delicadamente líneas simples para mejorar la composición general A continuación, pasaremos a otra sucursal. Aquí nuevamente, pintaremos las hojas individualmente y luego agregaremos las ramas de conexión. Bien. A continuación, introduciremos ramas adicionales que se superponen con el follaje existente. Esto crea una sensación de profundidad y complejidad. A continuación, introduzcamos otra capa de follaje en la parte superior del marco de pintura. Aquí, he empezado agregando primero las ramas seguidas de las hojas. Ambos enfoques buenos resultados. En la esquina, estoy agregando algunos elementos de relleno simplemente agregando algunas líneas y hojas que representan las ramas. Al parecer, todas las hojas parecen uniformes o similares en tamaño. Para infundir más apariencia orgánica en la composición, introduciremos algunas hojas de menor tamaño alrededor del follaje principal, enriqueciendo la complejidad visual y la esencia de la escena A continuación, volveremos al área de rocas y potenciaremos la sensación de profundidad aplicando trazos de sujetadores oscuros. Esta técnica creará un juego de luces y sombras agregando realismo a las rocas. Después de esto, representaremos el reflejo de las rocas en el agua Ahora para lograrlo, usaremos tonos de naranja y marrón anaranjado complementando los tonos naturales del agua. Optaremos por tonos ligeramente más oscuros para crear el contraste. Luego aplica líneas horizontales en zigzag para evocar el efecto dominó y capturar el movimiento en el agua Bien. A continuación, estoy agregando algunas briznas de pasto en la zona inferior inferior. Todo bien. Por último, agregaremos algunas aves voladoras libres en el cielo. Estoy usando mi pincel redondo talla dos. También puedes usar un cepillo de forro fino. Antes de concluir el cuadro, me gustaría hacer una corrección rápida. Entonces quiero que las tres ramas parezcan más densas, particularmente a la vuelta del área de la esquina Para lograrlo, agregaré más ramas y hojas. Adicionalmente, agregar algunas pinturas al azar para crear una punzada y más densa. Todo bien. Ahora retiremos con cuidado la cinta de enmascarar para revelar el aspecto final de la pintura. Ahí vas. Resultó tan hermoso, ¿verdad? Estoy realmente satisfecho con los colores y el contraste entre la silueta y el cielo. Por favor, no olvides compartir tus propios proyectos de clase en la sección de proyectos. Tengo muchas ganas de ver tus creaciones. 15. Proyecto de clase #7 - Puesta de sol nublado: En esta sesión, vamos a pintar un cuadro de atardecer nublado. Toma tus suministros y comencemos. Comencemos pegando la cinta de enmascarar. Con cinta adhesiva suavemente por todos los lados para asegurar que el papel se pandee durante el proceso de pintura Una vez que haya terminado de pegarlo, pase el dedo por los bordes para asegurarse de que esté bien sellado Bien. Marquemos la composición de la pintura. Toma un lápiz y marca la línea del horizonte en el centro del papel. Esto dividirá el cielo y el agua. A continuación, dibujaré la montaña y su reflejo alrededor de la zona del horizonte. En primer plano, tendremos algunas gramíneas silvestres. Voy a delinear aproximadamente los pastos para la pintura. Y luego durante el proceso de pintura, podemos definir su forma con mayor precisión. Y luego en la parte superior izquierda, pintaremos las ramas de los árboles. Ahora, lleguemos a la parte de pintura. Aquí, colocaré cinta adhesiva debajo del tablero para crear una ligera inclinación o elevación. A continuación, mezclemos los colores necesarios para pintar el cielo. Primero, mezclemos el azul ultramarino. Estoy mezclando los colores en proporción uno a uno. Debes tener una consistencia líquida en las pinturas. A continuación, hagamos naranja y rojo, creando un color naranja más oscuro. Después agregaré un poco de siena quemada a este color. Tenemos las pinturas listas en la paleta. Ahora mojemos el papel. Aplicaré generosa cantidad de agua usando mi cepillo mob. Aplicaré múltiples trazos de agua para que el papel absorba buena cantidad de humedad. Ahora, tomemos el color azul que mezclamos. Estoy usando tamaño un pincel redondo y aplicando las pinturas en la parte superior del papel. Esto es para sugerir el cielo azul. De igual manera, lo aplicaré para el área de reflexión también. A continuación, aplicaremos este color rojo anaranjado alrededor del horizonte. Ahora, tomaré un poco de color amarillo y lo aplicaré alrededor de los trazos de latón naranja que aplicamos antes. A continuación, voy a mezclar naranja y rojo y aplicarlo alrededor del área del horizonte. A continuación, tomemos el azul ultramarino en una consistencia ligeramente más gruesa y aplicarlo en la parte superior e inferior representando las nubes y su reflejo Aquí he aplicado todos estos trazos de pincel de manera horizontal. Bien. Alrededor de la sección media, intentaré crear un efecto brillante aplicando algunos trazos de sujetadores amarillos Hasta el momento hemos pintado la capa base. Ahora agreguemos las nubes usando colores opacos. Vamos a mezclar color azul opaco. Voy a usar pintura gauche blanca y azul ultramarino la mezclarla formando un Con este color, voy a pintar las nubes opacas. repetiré los frenos similares en la parte del agua, creando el reflejo del cielo. A continuación, voy a mezclar un color opaco azul más oscuro. Voy a tomar pinturas grises e índigo mezclarlo con el blanco otra vez, y un poquito de púrpura. Tengo un color azul opaco let. Con esto, voy a pintar las nubes en el cielo. Entonces estoy aplicando algunos trazos de pincel angulares. También puedes usar movimientos de pincel en zigzag para pintar las nubes. Volviendo al tono ultramarino. Lo aplicaré en la sección media donde sea que tenga algunas áreas blancas vacías. No use dos pinturas al agua. Tómelo en una consistencia de tono medio. Puedes pintar las nubes en cualquier forma deseada. No hay restricción en la forma y forma de las nubes. Aplicaré algunas nubes más oscuras en la parte superior e inferior izquierda, creando una sensación de profundidad. Después alrededor del horizonte, voy a aplicar algunas pinceladas anaranjadas más oscuras. Bien, ya terminamos con esta capa. Déjanos secarlo usando una secadora. Bien, el papel está completamente seco. Ahora vamos a pintar los elementos cerca del horizonte. Voy a pintar una línea de árbol. Primero, dibujemos la línea del horizonte. Voy a estar frotando el pincel, tratando de crear las formas de los árboles Pintaremos la réplica similar para la parte de reflexión. Deja un pequeño hueco entre la forma real y el reflejo. Esto es para sugerir la separación entre el cielo y el agua. Aquí puedes pintar cualquier forma de árbol. Si quieres también puedes pintar algunas montañas al fondo. A continuación, pintaremos la silueta del árbol. Aquí estoy usando una mezcla de índigo y pinturas grises. Podrías usar cualquier color más oscuro. Comience pintando las ramas de una manera más gruesa. Entonces a medida que avanzas, puedes bifurcarlo en múltiples ramas. Pintar ramas de árboles de manera irregular. Entonces aquí podrías dejar la rama del árbol seca y desnuda, o podrías agregar el follaje. Estaré agregando el follaje frotando mi pincel, creando la impresión de hojas colectivas Aquí, mi pincel tiene muy poca cantidad de pintura. Por eso soy capaz de crear este defecto texturado. A continuación, en la zona de primer plano, estaremos pintando los pastos silvestres Aplica las pinturas de esta manera. Esto creará la forma del pasto silvestre. Sólo hay que aplicar algunas líneas repetidas. Pinta en diferente dirección. Una vez que hayamos terminado con esto, usaremos una fina línea de pincel y conectaremos todas estas con las líneas rectas, creando la forma general de las hierbas silvestres Pintarlos de manera, y no líneas muy rectas. Bien. Entonces, una vez que hayamos agregado las formas básicas, agregaremos algunas líneas aleatorias y puntos dentro de esta área para que esta parezca más completa A continuación, volveremos al área del árbol y agregaremos algunas hojas, creando una sensación de efecto realista en el árbol. Usaré mi pincel de delineador fino y frotaré el pincel creando la impresión de las hojas No tienes que pintar toda la zona. Apenas unas hojas aquí y allá harían el trabajo. Y algunos pastos más alrededor de la zona de primer plano. Por último, voy a añadir algunas aves en el cielo. Todo bien. Terminamos con esta obra de arte. Vamos a sentir fuera de la cinta de enmascarar. Espero que hayas disfrutado todas las sesiones y hayas tenido una divertida experiencia de aprendizaje. Comparte todos tus proyectos bajo la galería de proyectos. Tengo muchas ganas de ver tus obras de arte. Por favor, deje sus comentarios o comentarios para esta clase. Eso me sería de mucha ayuda. Todo bien. Te veré en mi próxima clase. Hasta entonces, adiós.