Estilos de acuarela - 6 cuadros

1. Introducción: rascacielos: Hola y bienvenidos a mi clase de Skillshare sobre pintar paisajes de cielos usando acuarelas. Tengo el reto de ser un artista y un educador de arte radicado en Bangalore, India. Puedes consultar mi trabajo en Instagram. Voy por el mango acuarela. En esta clase, aprenderemos a pintar seis pinturas únicas y hermosas del paisaje del cielo usando acuarelas. Te guiaré a través de todos los suministros de arte requeridos. Y tenemos una pequeña sesión de práctica antes de comenzar los proyectos de clase. Los proyectos de clase se pintan con instrucciones paso a paso en tiempo real. Para que sientas que es más fácil pintar junto a mí. Entonces, sin más demora, comencemos con la clase. 2. Materiales de arte: Antes de comenzar, déjame guiarte a través los suministros de arte que voy a usar en esta clase. En primer lugar, el papel que estoy usando es Saunders 300 GSM, un papel 100% algodón. Es textura de prensa fría. No obstante, podrías ir con cualquier papel de acuarela que ya tengas. El costo. Los proyectos de clase en esta clase no implican trabajos pesados o de capas. Entonces está bien ir con papel GSM más bajo también. A continuación, déjame mostrarte los colores que estoy usando. Tengo esta paleta donde guardo todos los colores. Estas son acuarelas de grado artistas. Voy a estar usando todo el calor básico. Y está esta paleta que utilizo para mezclar los colores. También necesitarías pintura gouache blanca mezclada. Tenemos pinceles. Tengo estos muchos cepillos para los lavados. Voy a estar usando este cepillo de fregona. Para las pinceladas más grandes, estaré usando tamaño dos, pincel redondo por pared celular de Albert. Después la siguiente es la talla ocho. Cepillar de nuevo y Princeton tamaño seis cepillo redondo. Entonces también estaría usando un pincel plano en una de las pinturas. Tengo un cepillo de forro fino. Este es un cepillo muy importante por los pequeños detalles y para limpiar los cepillos y para los lavados, necesitarías dos frascos de agua. Necesitarías o portapapeles o cualquier superficie dura para pegarle el papel con cinta adhesiva. Nuevamente, necesitamos cinta adhesiva para pegarle el papel aquí mismo. Te recomiendo encarecidamente que no pegues el papel directamente sobre la mesa porque estaríamos realizando algunas técnicas de inclinación. Voy a estar usando un secador de pelo para acelerar el tiempo de secado de la pintura. Eso es todo sobre los suministros de arte. 3. Proyecto 1: nubes denciales: En este capítulo, vamos a aprender a pintar esta pintura de cielo nublado. Entonces echemos un vistazo a los colores que se requerirían para la parte azul del cielo. Se puede usar asentado en azul, azul cobalto o azul ultramarino. Las nubes blancas es el color del cielo. Y las sombras en las nubes blancas se diluyen. El gris de Payne. Para el área del suelo, estaré usando un verde amarillento y verde savia junto con algunos colores más oscuros, el gris de Payne. Y también estaré usando el umber quemado para hacerlo con los árboles. Entonces déjame explicarte la composición de la pintura. En el lado derecho tenemos este cielo despejado, y a la izquierda tenemos este cielo nublado. En la zona del suelo. Tenemos esta tierra herbácea y algunos árboles distantes que son charcos de agua. Y hay algunas placas y cables eléctricos. Entonces eso es todo sobre la compensación. Entonces, antes de sumergirnos en el proyecto de pintura, practiquemos el cielo. Entonces aquí estoy tomando el asentamiento en azul y dejando el espacio en blanco para la densa nube. tuyo. Estaremos pintando fuera del elemento focal. Tenemos que dejar el espacio para las zonas blancas. En acrílicos y Dios, tendemos a aplicar pintura blanca. En acuarela. Tendremos que preservar el área blanca del papel. Para que puedas usar agua clara. Si no queremos bordes afilados. Para las sombras en esta nube, estaremos usando el gris de payne diluido. Bien, así que esa era una forma de pintar las densas nubes. Ahora bien, si quieres ir con una manera más fácil de la que puedes usar o secar pañuelos, papel, toalla y aplicarlo sobre la pintura húmeda. Esto levantará los dolores creando formas o en forma de nube. Recuerda realizar este paso mientras el papel aún está mojado. Si se ha secado, entonces no podrá vivir. Los dolores del papel para las sombras realizarán la misma técnica que está aplicando el color gris. Bien, comencemos. Voy a pegar mi papel usando una cinta de enmascarar de media pulgada. Y como pueden ver, he aplicado un borde muy delgado por todos los lados pulcramente. Una vez que haya terminado de pegar el papel, simplemente pase el dedo por los bordes para asegurarse de que el papel esté bien sellado. Esto evitará que el agua se filtre por dentro mientras estamos pintando. Bien, Ahora marquemos la composición básica de la pintura. Entonces esta es la línea del horizonte en la mitad inferior. Y estoy dibujando estas formas que representan las paletas de agua en el suelo. Eso es más o menos todo. Ahora pasemos a la parte de pintura. Empecemos pintando primero las nubes. Estoy usando mi pincel redondo talla 12. Y he tomado dicho azul juliano en consistencia media. Aquí. Iremos con técnica de pintura negativa, que es pintar fuera del elemento focal. Entonces aquí, mi objetivo es crear esta densa nube blanca. Estoy dejando ese espacio en blanco y pintando fuera de esa zona. Así se puede ver que se ha formado una bonita nube densa. La forma de esta densa nube no tiene que ser exactamente la misma que la mía. Se te puede llegar a tu propia forma y tamaño. A medida que me muevo hacia el área del horizonte, estoy aplicando un poco de color azul más oscuro, mezclando azul cobalto y azul. Entonces aquí estoy agregando algunos trazos más delgados entre definir la forma general de la nube. El extremo inferior de esta densa nube no tiene por qué ser nítido y nítido. Entonces voy a mezclarlo con el fondo usando agua clara. Añadiendo una mezcla de azul cobalto y decir azul booleano en las partes azules del cielo. Esto creará una sensación de variación en el cielo. A continuación, estoy tomando el gris de Payne en una forma muy diluida y estaré aplicando esto dentro del área blanca. Esto sugerirá un sentido de dimensión. En esta densa nube. No pintes completamente esta área blanca. Queremos que tanto el blanco como el gris esté dentro de esta nube. A continuación, permítanme crear algunas nubes más en el lado derecho. Entonces me he tomado o papel de tisú y lo estoy mojando con algo de presión. Entonces este paso es, se altera en forma de nube. Ahora, agreguemos algunas sombras y dimensión usando el gris de payne diluido. Entonces estamos aplicando algunos grises de payne diluidos y definiendo la forma de esta Nube. A continuación, voy a estar agregando algunas sombras más oscuras usando tono medio conoce el gris de Payne. Este color más oscuro, agregaremos un profundo sentido de dimensión en las nubes. Estoy agregando esto también en las áreas azules. Bien, entonces terminamos con el cielo. Ahora, pasemos a pintar la tierra o los pastos. Así que siempre uso tono verde cálido, que es de un color verde amarillento y es mojado sobre técnica seca, estoy pintando fuera de los charcos de agua que he dibujado. Hay que dejar espacios blancos. A medida que me muevo hacia el área del horizonte, voy a aplicar un color verde ligeramente más oscuro y más fresco. Si consideras la regla de perspectiva, los elementos que están más cerca del punto de vista aparecen más cálidos en color. Y los que están más alejados del mirador, es decir, hacia el horizonte, aparecen un poco más fríos. Entonces aquí he usado un verde más fresco para la zona del distrito hacia el horizonte. En primer plano, he usado Walmart verde. Esa es una razón para usar dos tonos diferentes de verde. Ahora, pintemos algunos árboles diminutos en la zona distante. Para pintar estos diminutos árboles, estoy usando mi tamaño dos pincel redondo. No podrías ir con ningún pincel de tamaño similar. Te ayudará a crear bonitos detalles. Voy a mezclar azul con un poquito de marrón para lograr ¿cuál es el color azul? Ahora con este tono azul, voy a pintar algunos árboles lejanos nebulosos. A continuación, tomaré un poco de color verde más oscuro y agregaré algo de dimensión en esta tierra herbácea. Puedes aplicar algunos puntos o líneas. A continuación, pintemos las paletas de agua. Entonces aquí, el color azul en las paletas de agua es por el cielo. Ese es el reflejo del cielo en el agua. Estoy aplicando ligeramente este color azul y también dejando algunos espacios blancos en el medio. Ahora, usando agua clara, voy a manchar las líneas duras. Bien, ahora voy a probar esta zona usando un secador de pelo. Bien, entonces el papel está seco. Ahora agreguemos algunos detalles sobre las paletas de agua y en la zona del suelo. Estoy usando este color verde más oscuro mezclado usando sap, verde, marrón y gris de Payne. Solo hay que aplicar algunas líneas y puntos diminutos, creando alguna dimensión en la zona del suelo. Entonces estas líneas más oscuras, romperán la simetría y evitarán parecer planas. Pierdo algunas tonalidades de azul para agregar algunos elementos más al fondo. Esto sugerirá una apariencia nebulosa, como dije antes aquí. Entonces ya casi terminamos. Pero antes de enrollarlo, agreguemos algunas tablas. Por lo que este paso es opcional. Puede agregar tablas o colocar algunas sobre. No hay ninguna compulsión en absoluto. He añadido algunas aves diminutas. Siento que las tablas agregan un sentido de vida a la pintura que encontrarías. Pero en casi todas mis pinturas. Ahora, agreguemos algunos cables eléctricos usando la punta del cepillo de revestimiento fino. Asegúrate de que tu pincel no tenga demasiada pintura. Acabarás con líneas más gruesas. Ahora, estoy tomando esta pintura concentrada y aplicando algunos límites para los charcos de agua. Ya terminamos con la pintura. Quitemos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Este es el aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando este sencillo sky scape conmigo. Comparte tus proyectos bajo la galería de proyectos. Me encantaría ver tus recreaciones. 4. Proyecto 2: cielo rosa: Bien, hablemos de los colores requeridos para el segundo proyecto. Estaré usando azul acetileno, azul cobalto, y un poco de umber quemado para el color azul, ese es el color azul. Y para las zonas más bajas así, rosa, estaré usando rose madder. Y para las nubes más oscuras. Aquí tengo el gris de Payne. También estaré mezclando violeta y libro atornillado para algunas de las nubes más oscuras. Y los reflejos anaranjados es por supuesto, el color naranja. Para las siluetas. Voy a estar usando el negro. La luna se pintará con pintura gouache blanca. Incluso podrías usar una pluma Jelly Roll o acuarela blanca en su espuma más gruesa. Ahora, hablando de la composición de la pintura, se trata de una pintura muy sencilla con la luna creciente y algunas nubes más gruesas en el cielo. Cuando un resaltado subyacente, resaltado naranja. Tenemos algunas siluetas de los árboles y edificios. Eso es todo acerca de la composición. Antes de comenzar, practiquemos el cielo en esta pintura. Entonces para el área azul, estaré mezclando azul, azul cobalto más un poco de umber quemado para lograr esto o el tono azul. Estaré aplicando esto en la zona superior, luego aplico agua clara para diluirla. Por lo que el área de medios debe ser muy ligera, casi como el color blanco transparente. Y luego para la zona inferior, estaré aplicando tono diluido de filas a mi puerta. Incluso podrías ir con mezcla de color carmesí o cualquier color rosa. Bueno. Podrías levantar algunas pinturas usando brocha húmeda. Ahora, voy a agregar el resaltado naranja subyacente. Estar haciendo esto mientras el papel aún esté mojado. Y una vez hecho esto, estaremos agregando las nubes más oscuras. Entonces para esto puedes hacer, entonces por qué tapa Payne es gris y un poco de umber quemado. O incluso podrías usar solo el gris de Payne. Eso también está bien. Aunque las nubes en la zona superior serán más oscuras. Y hacia el horizonte, esa es la parte inferior, las nubes serán muy delgadas. La forma de las nubes no necesita ser exactamente la misma que la mía. Podrías idear tus propias pinceladas. Bien, así que comencemos con el proyecto de clase. En primer lugar, voy a pegarme el papel usando mi cinta de enmascarar de media pulgada. Una vez que hayas aplicado la cinta de enmascarar, simplemente pasa el dedo por los bordes para asegurarte de que esté bien sellada. Por lo que este paso evita que el papel se abroche mientras pinta. Bien, así que comencemos con la pintura. Si te das cuenta, no he hecho ningún bosquejo para esta pintura en particular. Y estoy aplicando agua al papel. Esta es la base para la técnica húmeda sobre húmeda. Asegúrate de haber aplicado una capa uniforme de agua en todo el papel. Entonces primero, tomaré azul y mezclaré un poco de azul cobalto y él Además, estoy agregando un poco de umber quemado para que sea un poco d o como un tono apagado. Comienza a aplicar este color desde la parte superior. Y a medida que suba hacia el centro, lo diluiré con agua clara. Para las tonalidades en la zona inferior. Voy a hacer así Rose mi puerta y una ocre amarilla. Voy a estar tomando este color en tono diluido. Incluso este color es un poco, o el color rosa porque a esto le hemos agregado un ocre amarillo. Y en el centro, volveré a aplicar color diluido. Ahora, tomemos naranja y apliquemos algunos trazos en la zona central. Entonces estos son trazos ligeramente angulares. A continuación, voy a cogerlo y lo mezclaré con el gris de Payne. Voy a aplicar esto sobre el resaltado naranja. Entonces siento que necesito silenciarlo un poco más. Voy a añadir el umber quemado al mismo color. Quiero un poco más oscuro, de color violeta. Incluso puedes ir solo con el gris de Payne. Eso también está bien. Entonces aquí estoy aplicando este tono por encima del color naranja. Esto sugerirá algún efecto turbio más oscuro con resaltado subyacente, que es el color naranja. En la parte inferior, estoy aplicando algunos pequeños trazos de pincel porque generalmente las nubes cercanas al horizonte, aparecen más pequeñas. Y en la parte superior del cielo, pintaremos alguna Nube de mayor tamaño. Entonces aquí estoy frotando la barriga del pincel para crear estos trazos más grandes. Estas combinaciones de nubes más grandes y más pequeñas añaden un sentido de perspectiva. El cuadro, lo que hace que se vea muy orgánico. En género, si absorves el tamaño de las nubes, éstas siguen disminuyendo a medida que se mueve hacia el horizonte. Tu Nube no tiene que ser exactamente la misma que la mía. Sólo tienes que ir con la corriente y pintar lo que quieras. Pero ten en cuenta el tamaño de las nubes. Estoy agregando un poco más de sombra naranja bajo las nubes. Bien, no, voy a dejar que esto se seque completamente. Bien, el papel ya está seco. Entonces ahora permítanme agregar otra capa de nubes. Entonces voy a aplicar primero agua en algunas áreas seleccionadas, como donde quiera, las nubes, ahí voy a aplicar agua. Ahora en esta zona húmeda, voy a aplicar un poco de gris de Payne. Esta es otra capa de nube en el cielo. Voy a repetir el mismo paso otra vez. Eso es aplicar agua sobre esta zona y luego agregar en las nubes oscuras. Ahora voy a hacer el mismo paso en la zona baja también. Entonces sobre esta superficie mojada, estoy aplicando algunas nubes diminutas y tenues. Para que puedas levantar la pintura con brocha húmeda. Si no estás logrando ninguna forma deseada. Ahora mismo, voy a dejar que los colores se sequen. Bien, entonces las venas han intentado seguir adelante. Pintemos o una luna en el cielo. Entonces tengo pintura gouache blanca. Incluso puedes ir con acuarela blanca también. Voy a pintar o luna creciente, y va a ser apenas visible. También salpicando alguna pintura blanca sugiriendo las estrellas en el cielo. Ahora vamos a pintar algunas tablas volando libremente en el cielo. Entonces quiero agregarle alguna dimensión , luna creciente. Entonces estaré agregando el gris de Payne en el lado derecho para sugerir la parte de la sombra. Todo bien. Quitemos la cinta de enmascarar y aún no hemos terminado. Voy a agregar algunas siluetas en la parte inferior de este escapo del cielo. Estaremos pintando algunos árboles y algún elemento aleatorio. Puedes pintar lo que quieras. Estoy agregando algunos árboles y algunas formas de construcción. También agregaré algunos ventiladores usando mi pincel de delineador fino. Añadiendo algunos cables eléctricos. Estos diminutos puntos que sugieren el follaje de los árboles. Estoy agregando algunos puntos diminutos hacia el horizonte, sugiriendo algunas palabras en el área distante. Bien, así que terminamos con esta pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus proyectos y la luz de la galería de proyectos. Te veré en el siguiente capítulo. Adiós. 5. Proyecto 3: cielo tormentoso: Antes de comenzar con ese tercer proyecto, echemos un vistazo a los colores requeridos para el cielo. Estaré usando índigo en su diferente valor tonal. Y para el árbol, estaré usando verde amarillento. También podrías usar amarillo limón y verde savia. Para el suelo. Voy a usar sienna quemada y umber quemada. Y también necesitaríamos el gris de Payne para hacer una versión marrón más oscura. Para el tronco del árbol, voy a estar usando negro. Alternativamente, también puedes usar una mezcla de gris de Payne y umber quemado. Ahora hablemos de la composición de la pintura. Tenemos un cielo tormentoso con esta zona blanca brillando en medio del cielo. Y ese es el reflejo del cielo en el agua del lago. Y ahí está este pedazo de tierra con algunos árboles en él. ¿ Correcto? Y eso es todo. Ahora practiquemos con este tipo y el Tree Yard. Voy a primer mes la forma del árbol. Vamos a conservar esto mientras pintamos el cielo. Así que aplica agua fuera de esas áreas bosquejadas. Vamos a realizar técnica húmeda sobre húmeda de manera selectiva. Ahora el papel está mojado fuera de la zona del árbol. Voy a tomar un color índigo más grueso y aplicarlo fuera de esta zona. Ya que el área dentro del árbol es seca, por lo que los colores no están sangrando dentro de esa parte. Así se puede ver por el efecto de flujo, hemos creado un bonito efecto tormentoso en el cielo. Entonces, una vez que hayas terminado con el cielo, entonces puedes seguir adelante y pintar el árbol con pintura real. Voy a estar en realidad están esperando el cielo demasiado seco. Pero por ahora, lo voy a mostrar en la propia superficie mojada. Se puede usar un color verde amarillento para pintar los árboles. Bien, así que comencemos el proyecto grabando el papel. Entonces estoy aplicando borde muy fino para el papel. Para que lo puedas hacer según tu elección. Una vez que los tengas DOL papel hacia abajo, solo pasa el dedo por los bordes para asegurarte de que esté bien sellado. Ahora, con la ayuda de un lápiz, voy a esbozar rápidamente la composición básica. Dibuja una línea en la mitad inferior del papel, que se representará como la línea del horizonte. Y luego un burlándose de las formas del árbol. Estoy agregando otra línea, que será el límite para la tierra. Por encima del horizonte está el cielo, y debajo de esta superficie terrestre está el agua. Bien, entonces el boceto está hecho. Ahora pasemos a la parte de pintura. Aquí. Quiero conservar la zona blanca para el árbol. Entonces estaré pintando el cielo alrededor de eso. Entonces para realizar mojado sobre mojado, voy a aplicar agua alrededor de la zona del árbol aquí. Se ve que no estoy aplicando agua alguna dentro de la zona arbórea. Entonces sostengo mi papel en posición inclinada. Esto permitirá que el agua fluya en sentido contrario. Asegúrate de aplicar una capa uniforme de agua. A continuación, estaré usando índigo adentro con una consistencia más espesa. Entonces he cargado mi pincel con este índigo y como pueden ver, he aplicado la pintura sobre la superficie húmeda. Ya que sostengo el papel en posición inclinada, aunque la gravedad está haciendo su trabajo. Estás, así podrás ver los colores fluyendo en sentido contrario. Entonces aquí, pretendo dejar algunos espacios blancos en el medio. Nuevamente, en la parte superior, voy a aplicar un poco de pintura más oscura. Estoy rotando el cartón en ángulo diferente para que los colores fluyan en diferentes direcciones y no terminemos obteniendo textura peluda. Entonces parece que he logrado una bonita apariencia tormentosa en el cielo. No importa cómo se vea tu cielo. Espero que hayas logrado un buen equilibrio de nubes claras y oscuras. Bien, así que a continuación voy a pintar la tierra. Entonces estoy mezclando siena quemada, ocre amarillo. Esto le dará color marrón amarillento. La próxima vez aplicar otra capa de color marrón más oscuro. En algunas zonas. Esto agregará una sensación de profundidad y dimensión en el suelo. Rellenar los espacios vacíos con color azul. A continuación, estaremos pintando el agua. Entonces aquí voy a ir con técnica de mojado sobre mojado. Entonces primero voy a aplicar agua clara. Después sobre esta superficie húmeda, estaré aplicando índigo. Ese es el color del cielo. El color del cielo se está reflejando en el agua del lago. Si bien esta capa aún está húmeda, voy a agregar el reflejo de los árboles usando el color verde. Los árboles reales aún no se han pintado. Pero vamos a pintar el reflejo de antemano porque el papel está mojado aquí y queremos un agradable reflejo suave y borroso de los árboles. A continuación, estaré pintando los árboles. Entonces quiero pintar estas charolas en un color verde amarillento porque el fondo es más oscuro. Y quiero que esto destaque. Ahora en el lado izquierdo, estoy agregando algunos tonos más oscuros para sugerir las sombras en el árbol. También añadiendo las sombras en los límites y también en los árboles en el reflejo. El suelo aparece ligeramente después del secado. Entonces voy a aplicar otra capa de sienna quemada. No aplicar completamente este color. También estoy dejando algo de color de fondo. Entonces, a continuación, se supone que debo pintar los troncos de los árboles y las ramas, pero no voy a poder hacerlo por el papel mojado. Entonces lo que voy a hacer es simplemente secarlo usando un secador de pelo para que cuando pinte. Los troncos de los árboles y las ramas sobre una superficie seca. Parece muy definido. El papel ya está seco, voy a agregar en algunos borrachos y algunas ramas en los árboles. Entonces, como de costumbre, estoy usando un pincel fino para estas líneas diminutas. Y puedes ir con cualquier color más oscuro. Podría ser marrón más oscuro o negro, gris de payne, ¿algún color más oscuro? A continuación, cuando el color sea más oscuro, voy a definir los límites de la línea. Usando el gris de Payne. Estoy agregando algunos elementos de fondo. Entonces, si te das cuenta, al agregar estos elementos de fondo más oscuros, hemos mejorado naturalmente aunque EPI naranja de árboles verdes. Por lo que ha creado un bonito contraste entre estos tres colores, marrón, verde, y el azul más oscuro. También estoy agregando algunas líneas horizontales en el área del suelo. Avanzando. Estoy agregando algunas líneas horizontales en el agua del lago, sugiriendo una sensación de movimiento en el agua. Bien, así que ya casi terminamos para que ya sepas lo que viene después. Son las tablas en la pintura. Me encanta agregar tablas. Bien, entonces ya está hecho. Quitemos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Este es el aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado mucho pintando esto conmigo. Si has pintado a lo largo, comparte tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Realmente me encantaría ver tus recreaciones. 6. Proyecto 4: cielo de noche: Hola ahí. Entonces este es el cuarto proyecto. Hablemos de los colores que usaremos. Para el skyline. Silueta. Voy a usar el negro y el gris de Payne. Para la parte superior del cielo. Es índigo. Y para la zona inferior es pintura gouache roja, naranja y blanca. Para las nubes más oscuras. Podrías ir con el gris de Payne o incluso puedes hacer un color tan único, más oscuro. Entonces estaré usando una mezcla de umber quemado, violeta y negro con un poco de pintura de gouache blanca también. Para la luna, estaré usando pintura gouache blanca. Podrías usar cualquier color blanco que puedas ayudar. El acrílico también es fino. Bien, así que hablemos la composición de la pintura. Este es un cielo vespertino. Sun ya lo ha dicho. Así podemos ver los tipos anaranjados en el cielo. La parte superior es más oscura y podemos ver las estrellas y la luna creciente brillando brillantes. En la zona inferior hacia el horizonte, tenemos la silueta de estos edificios. Entonces sí, eso es todo. Bien, así que sigamos adelante y practiquemos el cielo. Antes de sumergirnos en el proyecto de clase. En la zona superior, voy a aplicar índigo concentrado. Puedes ir con cualquier color similar que tengas. Entonces voy a estar tirando de los colores usando el agua limpia. Entonces, cuando mezclamos azul y naranja, formará un tono fangoso. Entonces estoy dejando este espacio en blanco en el medio. Para el tono naranja inferior. Voy a mezclar naranja o un poco de pintura rosa y dios, pintura gouache blanca. Mezcle este color y aplique esta mezcla en la zona inferior. Una vez que hayas aplicado este color, puedes seguir adelante y agregar algunas nubes más oscuras. Estoy mezclando el umber bien iluminado, quemado y el gris de Payne. En la zona inferior, aplicaremos pequeños trazos de nubes. También voy a aplicar un poco de pintura gouache blanca para las nubes. Bien, comencemos. Estoy grabando la cinta de enmascarar con un pequeño borde. Una vez que hayas bajado a cinta esto, pasa el dedo por los bordes para asegurarte de que esté bien sellado y ayude a que el papel se mantenga intacto mientras pinta. Bien, entonces vamos a empezar con el boceto. Dibujaré la línea del horizonte en la parte inferior del papel. Y luego tendremos algunas siluetas constructivas, que luego pintaremos al final. Entonces eso es todo con el bosquejo, muy sencillo. Ahora lleguemos a la parte de pintura. Para esto, estaré usando índigo en una versión muy gruesa, y lo voy a aplicar empezando desde arriba. Entonces aquí voy con técnica húmeda sobre seca. Aquí, mantengo mi papel y posición inclinada y permito que la pintura fluya hacia abajo. Es técnica húmeda sobre seca, por lo que los colores fluyen de manera controlada. No, vivo como agua clara para ablandar este borde duro. A continuación, voy a mezclar el color para la parte inferior. Entonces tomaré naranja y un poco de pintura gouache blanca, un poco de vino, Dios mío, y la mezclaré con naranja. Voy a aplicar esto en la zona inferior cerca del horizonte. Aquí, estoy tratando de mezclar estos dos colores usando un cepillo húmedo y agua clara. Entonces, cuando estos dos colores se mezclan, podría darnos un tono pardusco. Vamos a tratar de evitarlo. Ahora con una sola pincelada, estoy aplicando un poco de tono naranja. Siguiente. Estoy tratando de hacer un color azul parduzco. Entonces haré tan azul nacido pintura gris y gouache de Dumbo Payne. Seguiré haciéndolo hasta que encuentre el tono claro. Si estás confundido, entonces solo puedes ir con el gris de Payne. Eso está completamente bien. Pero para mí, personalmente me encanta mezclar mis propios colores. Me hace feliz explorar todos estos diferentes tonos de la paleta existente. Con este tono más oscuro, aplicando pequeños trazos de nubes, como algunas nubes tenues o hacia el horizonte. A continuación, también usaré algo de pintura gouache blanca para las nubes blancas. Siéntete libre de pintar las nubes de tu propia forma. Así descubrirás tu lado creativo. No restringirse a ciertas pinceladas. Ahora estoy aplicando esta nube blanca sobre el área azul también, agregando algunas nubes más oscuras con color concentrado. Así que aquí se pueden ver diferentes capas que se están formando. Una es nubes más claras y otra es nube más oscura. Entonces esto sugiere una sensación de distancia en las nubes también. Bien, voy a permitir que esto se seque completamente. Usando un secador de pelo. puedes dejar que se seque naturalmente. Si lo dejas por unos cinco a diez minutos, se secará solo. Bien, entonces el papel está seco. Ahora agreguemos la luna en el cielo. Entonces, como dije antes, este es un cielo vespertino. El sol ya se puso y podemos ver la luna en el cielo. He pintado una luna creciente. Entonces voy a rociar un poco de pintura blanca gouache para digerir esas estrellas en el cielo. A continuación, voy a mezclar el gris de Payne y un poco de negro. Con esta mezcla de colores, voy a pagar en el skyline. Esa es la silueta de los edificios. Aquí. Estoy usando mi pincel plano para que sea fácil para mí pintar estos edificios. Entonces como pueden ver, estoy pintando estos edificios de diferentes tamaños. A continuación, estoy pintando otra capa de edificios fueron concentrados de color. Por último, aprendí en algún minuto, los detalles están terminando en estos diminutos puntos que sugieren las ventanas del edificio. Entonces estoy oscureciendo la parte inferior, lo que aclara los edificios distantes, formando un sentido de perspectiva. Por último, estoy agregando algunas aves en el cielo. Bien, bien, así que terminamos con este cuadro. Quitemos la cinta adhesiva y revelemos el aspecto final de la pintura. Ahí vas. Así es como estoy pintando. Parece que. Espero que hayas disfrutado pintando este proyecto de clase conmigo. Comparte tu proyecto de clase bajo la galería de proyectos. Realmente me encantaría ver tu recreación. Te veré en el próximo capítulo lo haremos hasta entonces, adiós. 7. Proyecto 5: el cielo rojo: Este es el quinto proyecto de la clase. Ahora vamos a discutir los colores utilizados para esta obra de arte. Para el color rojo fuego, estaré usando rojo escarlata. Y entonces necesitaríamos una ley. Y para la fila superior, color azulado, estaré mezclando ultramarinos y violetas. Y luego para el tono naranja, es de color naranja. Para la zona inferior. Estoy usando ultramarino, azul cobalto, y también un poco carmesí. Para las zonas inferiores se alian silueta usando el color negro. Ahora hablemos de la composición de la pintura. parte superior del cielo aparece muy tranquila y pacífica. Y la parte baja del cielo y en el horizonte es muy menor. C aparece de color rojizo. Entonces tenemos montañas desde el primer plano hasta el área del horizonte. Tenemos esto, un sol resplandeciente y bajo. Bien, así que practiquemos a este tipo. Primero. Voy a estar pintando el sol en el dominio pintando, seco la zona al escribir el sol. Qué eres, lo dejo como es porque esta es una sesión de práctica, ¿verdad? Aplicaremos la pintura alrededor del sol. Si observas esta pieza de práctica, los colores están sangrando dentro la zona solar, la zona circular. Entonces, para evitar este escenario en la pintura real, secaremos aunque área circular primero secaremos aunque área circulary luego seguiremos adelante con otra capa. Añado agua y la mezclaré con el fondo. Estoy levantando algunos dolores para que se vea muy diluida. Una vez que hayamos pintado las zonas inferiores, entonces aplicaremos un poco de agua clara en la parte superior, y luego los tonos azulados. Vamos a agregar algunas líneas diminutas que sugieren las nubes más oscuras hacia el horizonte. Bien, comencemos. Voy a pegar el papel con cinta adhesiva. Una vez que hayas terminado, solo sella el papel firmemente. Entonces, una vez que hayas terminado, solo pasa el dedo por los bordes solo para asegurarte de que esté bien sellado. ¿ Correcto? Ahora, marquemos la composición. Puede necesitar nuestra flota. En la parte inferior de la ponencia, he dibujado estas cadenas montañosas. O resto de los detalles los agregaremos con la pintura. Ahora, gran tamaño ocho o cualquier cepillo redondo. Y con el color LO, vamos a dibujar una forma circular. Esto se sugerirá como el sol en la pintura. Junto con esto, también estaré agregando algunos trazos alrededor de esta área. Bien, Así que déjanos y secar esta capa. Bien, aunque el papel se ha secado. Ahora, voy a tomar el color rojo. Entonces esto es rojo escarlata. Voy a aplicar esto alrededor de la zona circular que hemos pintado. Está bien si superpones la pintura en la zona. Sobre la intención principal es preservar la zona del Sol, resto de la zona. Está bien si aplicas pintura sobre él. Cuando aplicamos leer sobre un bajo, aparecerá como un color naranja-ish, que es totalmente fino. Entonces aquí tenemos estos bordes afilados. Ahora, para mezclarlos, estoy usando mi pincel de nubes. También aplicaré algunos trazos de color rojo alrededor del sol. A continuación, estoy apuntando a lograr un color diluido en la parte superior del cielo. Así que sólo voy a aplicar agua clara y algo de color rojo y naranja. También aplicando un poco de trazo de naranja diluido. Hola zona. Aplica agua clara en la zona superior. A continuación, voy a hacer tan violeta y azul ultramarino. Esto formará un color violeta azulado, como al parecer color a esta mezcla. Estoy agregando un poco de pintura de Dios. Entonces tenemos esta hermosa sombra. Aplica esto en el área blanca que tenemos en la parte superior. Bien, así que solo se me cayó, oh, diminuta gota de agua. Voy a arreglar esto usando el mismo pincel. Incluso puedes agregar algo más de color. Aquí en los espacios en blanco vacíos. Me estoy dejando caer algunos tonos de naranja. Pasando, estoy tomando el gris de Payne y aplicándolo en la parte inferior del papel All que es el pie de la zona montañosa del gris de Payne. Estoy agregando rojo escarlata. Entonces esto formará una sombra de tono medio, que usaré para la montaña más lejana. Y la zona más cercana al sol, estaré usando sombra ligeramente anaranjada para crear este efecto iluminado por el sol. Así que aquí se puede ver la zona más cercana al sol. Luz solar y más brillante, y el otro lado aparece más oscuro. También agregaré algunos colores más oscuros para agregar un sentido de dimensión. Añadiendo algunas nubes más oscuras también. A continuación, para la montaña terrestre de dominio, voy a usar una mezcla de azul cobalto y azul ultramarino. Entonces voy a caer un poco más carmesí sobre algunos concentrados azules y violetas. Esto creará una mirada abstracta en las montañas. Juega con los colores y crea tu propia versión abstracta de la montaña. ¿ Correcto? Ahora bien, permito que esto se seque completamente. Bien, entonces la pintura está casi terminada. Ahora, permítanme agregar algunas tablas, volando libremente en el cielo. Estas diminutas palabras, sugieren que son área distinta. En la parte inferior del papel, estoy agregando algunos árboles más un poco. Bien, entonces ya terminamos. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Entonces este es el aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esta obra de arte conmigo. Comparte tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Realmente me encantaría ver lo que has creado. 8. Proyecto 6: Sky: Bien, entonces este es el último cuadro. Echemos un vistazo a los colores que necesitaríamos. Para la capa base del cielo. Voy con un bajo, que es permanente amarillo profundo. Podrías usar cualquier amarillo cálido. Entonces usaría una mezcla de L0 y umber quemado. Para las zonas más oscuras, estaré usando el umber quemado y el gris de Payne. Y detallando más. Pierdo el negro. Ahora por el efecto pulsador en el agua, pierdo algunos lazos aquí ahora. Entonces sí, eso es todo acerca de los colores. Ahora, hablemos de la composición de la pintura. Entonces sanador, en la pintura tenemos este sol brillante y hay algunas nubes alrededor de esa zona. En la zona lejana, tenemos esta cordillera y eso es un lago y el reflejo del cielo y el sol. Bien, ahora practiquemos el cielo. Estar haciendo o de forma circular. Estoy pintando este color amarillo alrededor de eso. Una vez que tengamos los colores puestos, aplicaremos marrón en el lateral. Ahora con el fin de suavizar este filo alrededor del sol, estoy usando el cepillo Clio. Y luego con unas sombras más oscuras, estaré mezclando el umber quemado y el gris de Payne. Bien, así que comencemos. Estoy aplicando esta cinta de enmascarar de media pulgada con este pequeño borde. Una vez que haya pegado el papel, simplemente pase el dedo por los bordes para asegurarse de que esté bien sellado. Bien, así que comencemos con la parte del boceto. En la mitad inferior, tenemos la línea del horizonte. En la zona superior del papel. Voy a marcar esta forma circular muy suavemente. Representa el sol en la pintura. Bien, así que comencemos con la pintura. Estoy tomando los colores requeridos para pintar el cielo. Voy a mezclar los colores. He tomado y bajo, y voy a mezclarlo con umber quemado. Esto se formará y de color marrón amarillento. A continuación, también voy a tomar hola color por separado, bueno, voy a aplicar la sombra amarilla alrededor del sol. Entonces aquí estoy aplicando pintura húmeda sobre superficie seca, que es técnica húmeda sobre seca. Esto nos ayudará HU vibrante fondo. Bien, Así que vamos a aplicar esta píldora para el dolor bajo, la zona del horizonte. A continuación voy a tomar este LO plus bond Dumbo y aplicarlo alrededor de los bordes del papel. También lo estoy aplicando hacia el área del horizonte es donde se pueden dejar algunos espacios intermedios. A continuación, estoy mezclando el umber quemado más el gris de Payne para lograr un color marrón más oscuro. Con esta mezcla más oscura, estaré aplicando algunas nubes más oscuras en el cielo. Entonces aquí tenemos tres tonos, que es un marrón bajo y otro marrón más oscuro. A continuación, voy a pintar el agua o el lago. Por lo que tendrá el reflejo del cielo en el agua. Primero, pintaré en los lados y dejaré aunque vacía área blanca para el reflejo del sol. Añadiendo algunos pequeños trazos de pincel que representan las nubes tenues. A continuación, estoy agregando algunos trazos de pincel más oscuros en el agua, lo que sugiere una sensación de movimiento. Esto aparecerá como un efecto pulsador en el agua. Añadiendo un color más oscuro a lo largo de la línea del horizonte Podría ser de cualquier color marrón más oscuro. Añadiendo otra capa de color marrón. Bien, así que volvamos al sol y agreguemos algunos detalles ahí. He tomado cepillo limpio y estoy suavizando los bordes duros alrededor de la zona circular. Ya que el papel sigue húmedo. Por lo que elegirá algo del color amarillo, lo cual está completamente bien porque creará una apariencia resplandeciente al sol. Ahora, voy a añadir en algunos tonos amarillos en la parte de reflexión blanca. Bien, así que dejemos que la pintura se seque completamente. Bien, entonces el papel está seco. Ahora, voy a tomar el gris y el umber quemado de Payne. Con esta mezcla más oscura. Voy a estar pintando algunas montañas en la zona distante que está a lo largo de la línea del horizonte. Además, si te das cuenta, estoy dejando estos diminutos espacios en blanco para sugerir algún resaltado o alguna luz brillante. A continuación con el mismo color, estaré agregando el reflejo de la montaña en el agua. También agrego algunas tablas. Ahora con el mismo color más oscuro, agregaré algunas líneas más horizontales sugiriendo algunas ondas definidas en el agua. Ahora llaman a siena quemada y la aplican en la zona media. Entonces la parte de reflexión. Bien, así que terminamos con este proyecto. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Y gracias por unirte a esta clase. Espero que compartas todos tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Además, te estaría muy agradecido si pudieras dejar una reseña o comentario para mi copa. Eso significaría mucho para mí. Gracias una vez más, pintura feliz. Adiós.