Transcripciones
1. Paisaje de atardecer de invierno: Ventana es el momento para la comodidad, para la buena comida y no lo hará, y para el perro al lado del fuego. Suertudos son los que llegan
a presenciar la nevada. Hola, soy retada urbana soy artista y
educadora de arte con sede en India. Bienvenido a mi
clase de Skillshare sobre pintar Ventanas. Se me envía paisaje. hoy aprenderemos a pintar esta escena del atardecer en Windows. Esta clase no se trata sólo de
pintar esta obra de arte, sino también de aprender la luz
y la dirección de las sombras. Hablaremos de algunos temas
interesantes
como los valores de color y su rango. Aprendiendo a controlar
la cantidad de agua en la pintura y agregando
dimensión a los elementos. Entonces, sin más
demora, empecemos. Mucho emocionado de
verte en la clase.
2. Materiales necesarios: Hola otra vez. Me alegra que
decidieras unirte a mí. Esta es la pintura que
vamos a aprender hoy. Ahora, hablemos de los suministros de arte que
usaré para esta clase. Empezando por el papel. Estoy usando SON esos. Por lo que 300 GSM papel de acuarela. Se trata de un 100 por ciento de algodón
y prensa en frío o textura. Es importante que utilicemos un papel 100 por ciento de algodón para
lograr
los mismos resultados. A continuación, hablemos de
los colores que estoy usando. Colores de
arte diverso es gran marca. Los he almacenado en este piloto para facilitar el
acceso de frijoles. Y he mostrado como mi
paleta para mezclar colores. Siguiente son los pinceles. Estaré usando estos tres
pinceles de Silverberg. Primero uno es el tamaño 12 para
anclar las áreas más grandes, luego el tamaño ocho para la
aplicación regular de pintura. Y luego tengo la fase 2, que es 4
líneas y detalles más finos. Entonces tengo un lápiz
y está aquí. Estoy usando borrador amasador para quitar las líneas más oscuras de
grafito. También puedes usar un
borrador regular. Después usaremos
dos frascos de agua, uno para limpiar los cepillos y otro para
tomar el agua limpia. Entonces tengo algunos problemas
y una servilleta para limpiar el agua extra y dolores de la pintura
y de la graciosa. Por último, usaré cinta de
enmascaramiento y un molde duro o un portapapeles para cinta abajo
el papel mientras pinta. Entonces sí,
todos estos son suministros oscuros que voy a
usar para esta clase. Puedes acudir con cualquier material
alternativo que ya tengas.
3. Valores y rango de colores: En
acuarelas, la
relación agua a pintar crea un rango de valor
único. Esta gama de colores es un factor
importante para lograr diferentes modos y drama en las pinturas
acuarelas. La cantidad de agua añadida a la
pintura determina el valor, o también conocido como el
tono del color. Los diferentes rangos de valores son valor oscuro o concentrado, medio tono o un valor mate,
o valor más claro. Cuando mezclamos menos
agua al pigmento, resulta en una luna más oscura
o concentrada. Igual cantidad de agua y anguilas de
pintura o rango de tono medio. Cuanto más agua
se agregue a la pintura, más ligero será
el valor. Entonces cuando aplicamos un tono más claro, el color del
papel se ve a través esta capa y de ahí
aparece más blanquecino. Esa es la
propiedad de transparencia de lo que los colores. Aquí considera esta gama de colores. El escenario inicial es
el color más oscuro, y a medida que le agregamos más
agua en transitado
gradualmente
hacia un rango de tono medio. Y por último, tenemos un
tono más claro el cual aparece muy blanquecino o base
diciéndole que esto se debe a la propiedad de
transparencia. Diferentes colores tienen
diferente rango tonal dependiendo del
pigmento y las marcas. Aquí. Este color violeta tiene un amplio rango tonal
por su alta saturación. Algunos colores están menos
saturados y algunos son más. Por lo que se recomienda cortar
los colores y entender las propiedades de los colores antes de usarlos
en sus pinturas. Cuando comparamos
estos dos pigmentos, tienen diferentes valores
tonales. Y el color violeta tiene
un amplio rango de valor tonal. Una buena pintura
siempre tiene un equilibrio de valores tonales más claros y
oscuros. Por ejemplo, si tu pintura
sólo tiene como ningún valor, entonces va a
parecer poco atractiva. Ahora, tal vez se pregunten, ¿
dónde utilizamos estos
diversos valores tonales? Permítanme mostrarlo con un ejemplo. Aquí. En este cuadro, tenemos nieve en el suelo, que es de color blanco, pero también tenemos
reflejo de colores sol y cielo sobre la nieve. Entonces, ¿cómo logramos eso? Aquí, estaremos utilizando los
valores tonales más claros de una ley y algunos valores tonales más claros de gris
azulado para
sacar el reflejo de los colores del
cielo en esta nota. No obstante, si se tratara de pasadores
acrílicos o gouache, tendríamos que agregar pigmentos
blancos explícitamente para que los colores sean más claros en Pune. Pero en lo que los colores, solo
necesitamos agregar agua para que sea más ligera. Valor tonal. Aquí te dejamos otro ejemplo
del cielo donde hemos utilizado valores más claros
agregando agua al pigmento. Si notas, este cuadro tiene un buen equilibrio de valores tonales más claros
y oscuros. Con la ayuda de
diferentes valores tonales, podemos lograr un
sentido de distancia y estado de ánimo
atmosférico en la pintura
paisajística. Con solo color. Podemos sacar el estado de ánimo claro y oscuro en la pintura. Por ejemplo, el
objeto distante en el paisajismo, utilizamos tono y valor más claros. Esto también se puede
representar como si
los árboles estuvieran cubiertos
de niebla y niebla, que hace que se vea
más claro en color. Cuando usamos pigmento más oscuro, aparece como si estuviera
más cerca del espectador. Y también se puede representar como la vista clara sin
niebla o neblina en la rueda.
4. Control de agua: ¿cuántos agua se utiliza?: La mayoría de
los principiantes en acuarela comúnmente luchan con el control del agua. Es más fácil quedar
abrumado con cantidad de agua y pigmento que
entran en la pintura. Sí suena complejo, pero te ahorcarás con práctica regular
en lo que los colores. Por lo que aquí te presentamos algunos métodos de control que personalmente
uso en mi pintura. Por lo que estaré demostrando diferentes situaciones
cambiando la cantidad de agua. En primer lugar es demostrar lo que sucede cuando aplicamos
demasiada agua sobre el papel. Para que veas que hay
mucha agua en el papel. Y en aplicación de giros, empieza a fluir
de manera incontrolada. El pintura tu obtiene la libertad moverse y
formar su propia forma. Por lo que es posible que no puedas
lograr ninguna forma
deseada en particular. Entonces esta no es una forma ideal
de realizar donde conducto, digamos que queremos pintar una forma de pino sobre
esta superficie húmeda. Por lo que puedes ver
es bastante difícil definir la forma
en una superficie húmeda. El DRI, o tipo de va a todas partes y perdiendo
la forma original que estamos tratando de crear. No obstante, si estás
planeando pintar pintura galáctica y tener un fondo único
formado por sí solo, entonces probablemente puedas
seguir adelante con esta técnica de aplicar la pintura sobre
una superficie muy acuosa. mezclan los colores
en la superficie acuosa, dejando atrás un
hermoso fondo. Por lo que espero que hayan
entendido la diferencia. El segundo escenario es cuando
aplicamos suficiente agua, juego agua limpia
y la esparzo bien, limpie toda el agua extra. Es más como una fina capa
de agua en el papel. La cantidad de agua es
suficiente para aplicar la pintura. Por lo que cuando aplicas pintura
sobre esta superficie húmeda, se extiende muy lentamente
en comparación con la anterior, y podemos retener
la forma original. Yo sólo para el
momento después de un rato. Nuevamente, el resultado
también depende la cantidad de pellizco
que tome en su pincel. Si tienes más pintura acuosa, entonces sí se extiende
como el caso anterior. Por lo que necesitamos
asegurarnos de que también tengamos la cantidad
correcta de pintura
en el pincel. Aquí el pincel tiene pintura gruesa
y justa. Por lo que puedes ver es más
fácil definir la forma. Sí se extiende, pero hasta
cierto punto sólo, lo que nos ayuda a lograr efectos
más suaves y borrosos. De acuerdo, Digamos que queremos
pintar el mismo efecto galáctico en esta superficie donde
tenemos la cantidad correcta de
agua aplicada sobre papel. Entonces estoy aplicando la pintura. Y como se puede ver, el movimiento es limitado. Y no permite que la
pintura fluya muy libremente. En comparación con el anterior. Podemos usar este lavado
para pintar cielos o elementos
distintos donde
tengamos algún control sobre el flujo. No obstante logramos algún software
y efecto más borroso. Si bien el papel sigue mojado, añadiremos algunos colores más oscuros
y gruesos para ver cómo se estiraba
sobre una superficie húmeda. Húmedo sobre mojado no
necesariamente tiene que estar en una superficie plana. También puedes añadir las pinturas sobre superficie previamente pintada. Por lo que esto se puede usar para pintar. Nubes más oscuras en género,
paisajismo cosas. Es muy beneficioso para crear un
efecto dramático en la pintura. A continuación,
demostraremos un escenario donde permitimos que el agua
se empape durante algún tiempo. Por lo que esta técnica
nos ayuda a lograr especie de elementos indefinidos
en la pintura. Entonces voy a aplicar agua y
me encantó el papel para absorber el agua
hasta por un minuto. Aquí, si inclinas el papel, verás un
tipo de efecto brillo. Ahora vamos a aplicar un poco de pintura. Aquí. Se puede ver que los
colores se están extendiendo muy suavemente y podemos
retener la forma. Además, tienes que
asegurarte de que estás tomando muy menos cantidad de
pintura en tu pincel. Ahora bien, si comparamos todas
las tres formas binarias, esa es la primera 1, la segunda 1, y la tercera. Aquí obtenemos forma de árbol muy clara
y definida. Por lo que este método es ideal para lograr
elementos definidos y blandos en la pintura. Se pueden aplicar los alfileres hasta que el papel esté 60,
70 por ciento húmedo. Se podrían
sumar las capas adicionales como
sombras y contraste en la pintura. En esta etapa. Los colores se
mezclan fácilmente y no se extiende sobre el papel. Muy bien, El siguiente escenario es lo que sucede
cuando agregamos dolores. Cuando el papel está casi seco. Digamos que tenemos una superficie húmeda. Por lo que notarás
que podría ser una capa de agua limpia o superficie
ya pintada. Estoy aplicando una capa de
pintura como capa base. Por lo general en acuarelas, si no trabajamos rápido, entonces el papel se seca y
crea texturas no deseadas. Entonces veamos cómo
lidiamos con eso. Lo dejo por algún tiempo y
luego volveré a esto. Está bien. Por lo que el papel está casi 80 a 90 por ciento seco después de unos segundos o un minuto. Entonces ahora si agregamos
agua o pinturas, entonces obtendremos préstamos
o efecto coliflor. Eso lo verás
en pocos segundos. Por lo que es muy importante que
trabajes rápidamente con acuarelas. Ahora estoy aplicando esta agua
clara en esto. Por lo que se puede ver este efecto
floreciente. Esto suele suceder
con estos chicos en algunos lavados planos en la pintura del
paisaje. Algunos de ustedes podrían haber
experimentado ya este desenlace
inesperado. También he visto esto en los proyectos de clase de
mis clases anteriores. A pesar de que esto es
considerado como un tema, pero todavía podemos usar
esto a nuestra ventaja para lograr textura y
ruido en las áreas planas. Por ejemplo, si quieres
crear algo de textura
en los pastos, entonces solo puedes
espolvorear un poco de agua. Y me encantó el pellizco
para alejarme de él. Eso es todo sobre
el control del agua. Junto con el control de
la cantidad de agua sobre papel. También debes tener la cantidad adecuada de
agua en tu cepillo. Entonces sí, eso es todo. Sigamos adelante con
el siguiente capítulo.
5. Dirección de luz y sombras: En este capítulo,
discutiremos la dirección de la luz y cómo afecta a
la sombra proyectada. Considera los esundries
o la dirección de la luz que cae desde el lado izquierdo del papel que
tiene el objeto. En este caso tenemos
treses, tu, tu, los árboles estarán iluminados
por el mismo lado. Y así aplicaremos
esta hoja naranja para representar la luz del sol o el efecto
iluminado por el sol en los árboles. Ahora, del otro lado, se asemeja al lado más oscuro. Entonces seguiremos adelante y pintaremos la sombra más oscura en los árboles. Ya que hemos pintado los árboles y hay luz
en la pintura, también debería
haber
algunas sombras, ¿verdad? Entonces aquí, las sombras
de estos árboles se funden en el lado opuesto, que está en contra de la
dirección de la luz solar. Por lo que esta regla se aplica
a todos los casos. Dondequiera que esté
la luz solar, las sombras serán probadas
en dirección opuesta. Entonces aquí estoy usando algunos
colores fríos para pintar las sombras. Ahora, cambiemos la
dirección de la luz solar. Digamos que la dirección
del punto culminante está
en el lado derecho. Por lo que aquí la
parte iluminada por el sol en los árboles
estará del mismo lado
que el de la luz solar, lo que significa en el lado derecho. Por lo que estaremos agregando naranja
en el lado derecho y representando esos Hamlet
afectan el lado más oscuro. Yo tendría
valores tan contrastantes con los árboles. Por lo que estaremos agregando un poco de marrón. Está bien si los dos colores
se mezclan orgánicamente. Aquí están las sombras se
agrupan en la dirección
opuesta. Por lo que realmente les estamos pagando contra la dirección
del sol. Las tiras van
a ser de mucha ayuda si estás imprimiendo algo
fuera de tu imaginación.
6. Estructura de árboles - práctica: Ahora que hemos aprendido
la dirección de la luz solar y el efecto de la luz solar, ahora practiquemos los árboles. Aquí. Estoy usando pincel talla 8. Para los árboles con efecto iluminado por el sol, se
puede utilizar el color naranja
y luego seguir adelante con el marrón se comparte como se discutió anteriormente en
el capítulo anterior. Ahora por la forma de los árboles, puedes empezar
pintando primero el tronco. Pinta el árbol en un precioso poco en forma de V para renderizar y
aspecto orgánico en la bebida. El modo en que sostienes tus
ramas mientras pintas no hace diferencia
en las formas que creas. Si sostienes el
pincel en la parte inferior y da como resultado un trazos
controlados. Y si el cepillo Doug se
sostiene en el extremo superior, da como resultado golpes sueltos. Ahora, en base a lo que
requieras, puedes elegir la
forma de sostenerlo. Por lo general en la pintura realista, se sostiene de manera
controlada a HU, precisión en la pintura. En tanto que en las obras sueltas de la
acuarela, es al revés. Prefiero usar mix de ambos, dependiendo del resultado
que quiera en mi pintura. Al igual que una mezcla de estilo de acuarela tanto realista
como suelta. Ahora, veamos cómo podemos crear dimensiones en las
ramas de las cuotas. principio,
pintaremos una forma simple 3 y dejaremos que se
seque por algún tiempo. Después añadiremos más ramas justo en el centro
del tronco del árbol para que aparezca como si estuviera
emergiendo hacia el observador. Añadamos algunas
ramas más una por una. Ahí lo tienes. Espero que me
estés siguiendo. Ahora. Las ramas que
ves a los lados del tronco del árbol son las ramas que emergen de
la parte trasera del árbol. Necesitas
imaginarlo mientras pintas. De acuerdo, hagámoslo de nuevo con un color más claro como
capa base. Por lo que es más fácil para nosotros descubrir las
ramas más oscuras en las siguientes capas. De acuerdo, Así que voy
a sumar las sucursales. Por lo que estas son ramas
frontales. Entre merienda
emergen de la parte trasera estará a los
lados del tronco. Perdón, agrega algunas
ramas más y deja que ustedes tomen su propia forma. También podemos crear dimensión
agregando colores más oscuros en uno de los lados del tronco para que tenga forma
cilíndrica. Una vez que tengamos la
forma básica del árbol, podemos agregar más ramas
para que el árbol luzca más completo. Para las ramas diminutas, puedes usar cualquier delineador fino
o pinceles de tamaño más pequeño. Estoy usando unos cepillos de delineador
fino talla 24. Es más fácil dibujar estas puntas puntiagudas
y ramas finas.
7. Preparación del papel: De acuerdo, entonces aquí tengo arriba el tablero y el papel de
acuarela Saunders. Se trata de 300 GSM, papel
100 por ciento de algodón. Y ahora voy a dominar
papel usando cinta de enmascaramiento. Esta es una cinta de
enmascaramiento de media pulgada. Voy a aplicarlo por
todos los lados ,
sellarlo herméticamente. Por lo que enmascarar el papel ayuda. Entonces en asegurar el papel
apretado para que no se aunque ni se mueva o se
abroche cuando estamos aplicando
agua sobre el papel. Y también le da un bonito
borde al cuadro. Incluso puedes usar una cinta de enmascaramiento
más ancha. Para mí, esto funciona
perfectamente bien. Entonces sí, nuestro papel es más. Una vez que esté sellada, solo tienes que correr los dedos sobre los bordes para asegurarte de
que esté bien escena.
8. Reposo miniaturas y colores: Antes de comenzar nuestra pintura, hablemos
brevemente de la miniatura para simplificar los elementos
de la pintura. Por lo que aquí tenemos algunos árboles en la zona distante
cerca del horizonte. Acerca de esto es este tipo
debajo este es el suelo. Ya que es hora del atardecer. Por lo que tenemos salarios
en algún lugar cerca del horizonte. El suelo está cubierto de nieve. Y en primer plano, ADR, tenemos algunos árboles. Los árboles suben tu
tamaño más grande cuando se comparan con los árboles distantes, porque estos árboles están más
cerca del observador
o del mirador. Ahora, pongamos un nombre a estos elementos. Tenemos cielo y luego sol. Y el suelo es no. Y algunos pastos, los árboles primer plano uno y
los árboles lejanos. Por lo que estos son los elementos
de la pintura. Ahora hablemos de los cajeros y que
necesitaríamos para el cuadro. Empezando por el cielo. Estaré usando Sarah Lynn
azul en diluido son más ligeros. Y luego azul ultramarino. Para las partes altas del cielo. Para los esundries, usaré sábana
naranja y amarilla. Ahora por la nieve en el suelo, pierdo azul ultramarino
en él granero semental. Ya que estamos usando
un tono más claro. Digamos transparente
sobre ningún fondo, color
blanco del papel
se verá a través de esta capa, y se representará como nieve porque la nieve
no es simplemente por el comercio. Tiene algún reflejo
de este tipo. Aquí usaremos un bajo
color naranja diluido. Por lo que es necesario agregar más
agua a los pigmentos. Sigue agregando agua hasta que
veas el color del papel. Pasando a los árboles
de fondo. Aquí, usaré sepia. También puedes usar el umber quemado
como color alternativo. Entonces usaré aquí el gris de Payne, o puedes usar el índigo y el
negro como alternativa. Ahora para el efecto iluminado por
el sol en los árboles
de fondo cerca de esta zona del auricular, usaremos tonos naranja
y solos. A la par de RCP. Ahora, llegando a los árboles de
primer plano, volveré a usar naranja para el efecto
iluminado por el sol en los árboles. Entonces por los lados más oscuros, estaré usando sepia. Nuevamente, umber quemado
haremos por la
parte de sombra de los árboles. Estaré usando Payne
Gray y por qué. Estos dos son colores fríos y funciona bien
para la parte de sombra. También estaré usando RCP, sin embargo, sumergiendo los
tonos más cálidos en las sombras. Entonces eso es todo acerca de los colores.
9. Dibujar la composición: Es hora de hacer bocetos. Ahora, usa cualquier lápiz
y muy suavemente, vamos a marcar la
composición del cuadro. Por lo tanto, mantén el papel
en modo paisaje. Dibuja la línea del horizonte en
algún lugar de la mitad superior. Entonces sobre esto,
dibujaremos los árboles distritales. No tiene por qué ser figuras
perfectas solo marcan
más o menos las formas. Cerca hace área de teléfono, no
vamos a marcar ninguna
línea a partir de ahora. Lo dejaremos en blanco. Está bien. Para esto, no, lo
estaremos pintando con los colores. Para que no tengas
que dibujar nada. Ahora, pintemos los árboles de
primer plano. Estoy marcando los troncos del árbol
porque quiero dejar espacios
en blanco mientras pinto para renderizar el efecto iluminado por el sol. Entonces aquí, si estabas
pintando árboles completamente más oscuros, entonces no tenías que
dibujar las líneas de antemano. Simplemente dibuja algunas líneas paralelas para representar las formas de los árboles. Si te das cuenta, he terminado el tronco de árbol de este árbol poco por delante
del anterior. Esto crea una sensación de
distancia entre los dos árboles. De igual manera, lo haremos
por otras razones también. Intenta crear distancia
entre sí. Por lo que aquí también
follaremos las ramas de los árboles. También puedes preferir mantener
los troncos de los árboles
rectos en forma. A continuación, voy a solapar
algunas ramas arbóreas para crear un sentido de
dimensión entre los estudios. Añadamos otro
tronco de árbol junto a este árbol. Por lo que vamos a añadir el tronco y dejar este
espacio aquí para que sea IPR, como si estuviera detrás del tronco de árbol
más amplio. Espero que me estén siguiendo. Ahora pintemos otro árbol que está en el
centro de la corona. Aquí formaremos el tronco del árbol justo
desde la parte inferior, luego enfocados más
en varias ramas. Por ahora, dejaremos
los troncos de los árboles tal como está. Y luego podemos agregar las diminutas ramas
con el pincel. A continuación marcaremos las
sombras de los árboles. Por lo que estos van a estar en contra de la
dirección de la luz solar. He explicado todo
sobre luces y sombras en los capítulos anteriores de esta
clase. Por favor, pase por ello. Si te has saltado esa parte. Para estos árboles,
eres la fuente de luz está en el lado izquierdo. Por lo que las sombras deberían estar
cayendo en el lado de la luz. Y luego algunos
pastos simples en el suelo. Aquí, la dirección
de la sombra cambia porque también cambia
la dirección del satélite. Está en el
lado derecho del elemento. Por lo que la sombra cae del
lado izquierdo. Espero que estén obteniendo mi punto. Por lo que inicialmente, sí
mencioné sobre dibujar las líneas suavemente para que
no salgamos del Lápiz Densa. Puedo ver algunas líneas
más oscuras patio. Entonces estoy usando este borrador
amasador para levantar las marcas de
lápiz más oscuras. Ya que las
acuarelas son transparentes. Por lo que puedes ver estas marcas de
lápiz si son más oscuras en Palo Alto. Todo eso se trata de bosquejar. Pasemos a
la parte de pintura.
10. Primera capa - pinta el cielo: Vamos a sumergirnos directamente en
el proceso de pintura. Entonces toma dos frascos de agua limpia, una paleta de colores, colores,
y pinceles de pintura. Empezaré con
talla 12, cepillo redondo. Ahora vamos a aplicar. ¿ Y esta
línea del horizonte para pintar el cielo? Vamos a intentar un
elemento a la vez. Por lo que aquí iremos con
la técnica húmeda sobre húmeda. Y así, necesitamos humedecer
la superficie del papel. Ten en cuenta la cantidad
de agua que aplicas. Tan solo una fina capa de
qué URL será suficiente. Si eres bueno en el agua responsable, entonces puedes usar una toalla de
papel o una servilleta para limpiar el
agua extra del papel. Por lo que usaré este plato como mi
paleta para mezclar colores. Un azul civil o cualquier
color similar, no importa. Aplica esto en la parte inferior del cielo cerca del horizonte, pero no aplica pintura
dentro de los troncos de los árboles. Deja ahí un poco de espacio en blanco. A continuación, para la
parte superior del cielo, usaremos el azul ultramarino
en consistencia de medio tono. Aplica los pasadores en trazos
diagonales de pincel. También deja algo de espacio en blanco en el lado izquierdo para renderizar
los colores del atardecer. Por lo que esta capa se ve más ligera cuando se aplica sobre una superficie húmeda. A continuación, tomaremos de nuevo un tono
ligeramente más oscuro de azul
ultramarino y pinceladas
diagonales del ableismo. Entonces si notas acabo de
aplicar la pintura libremente sobre los troncos del árbol para crear la línea diagonal
continua. Ahora voy a
limpiar las pinturas
de los borrachos usando nuestro
tejido porque quiero que esa zona sea más clara color suavemente y arriba ese
tema en la zona objetivo. Ahora pintemos la puesta de sol. Estaba en el cielo. Toma un amarillo y
naranja en el piloto. Ahora aplica un bajo cerca del
horizonte y en las áreas en blanco. Y luego un poco de hoja naranja
superpuesta. Por lo que esto creará el uso
del atardecer en el cielo. Agregando algunos
trazos más horizontales de color naranja.
11. trees Distantes: Pasando adelante. Si bien el
papel sigue mojado, estaremos en los
árboles lejanos de fondo. Entonces tomaremos RCP, o puedes tomar cualquier color marrón oscuro
y mezclarlo con naranja. Por lo que dará color
marrón anaranjado, que es ideal para el
esfuerzo iluminado por el sol de los árboles. Aplicando la pintura
a lo largo de la línea del horizonte. Estos árboles están
lejos del mirador. Por lo que la APR, borrosa
y de menor tamaño. Por lo que como liberaron las áreas
azules del cielo, aplicaremos el gris de Payne. Otra vez. Deja el
área en blanco para los troncos de los árboles. Tener esos boceto
de las arterias
nos ayuda a analizar dónde no aplicar. Las vigas. Aplicar frijoles crecen a lo largo
de la línea del horizonte. Ahora aplica algunos colores
más oscuros a lo largo la línea del horizonte,
neón, zona de puesta de sol. Por lo que esto sumará una sensación de profundidad en la zona de DRI distrital. Entonces aquí tenemos una lágrima pero
un precioso efecto iluminado por el sol. Ahora vamos a aplicar pinturas grises
en el área restante. Aquí, estoy creando algunos
picos usando la punta del pincel para crear las formas
del árbol de pino. Antes de nosotros, de acuerdo, así
vamos a permitir que la pintura seque antes de pasar
al siguiente elemento.
12. Pintar la capa básica de la nieve: De acuerdo, ahora las pinturas se han secado. Ahora vamos a girar la
nieve en el suelo. Entonces como todos sabemos, el
color de la nieve es blanco. Pero no necesitamos aplicar el color
blanco por separado. A diferencia de actor lagos o papeleras de lavado, donde tenemos que aplicar
los colores por separado. Aquí, podemos utilizar el color
del papel blanco como esta nota. Nuevamente, vamos a usar la técnica
húmeda sobre húmeda. Por lo tanto, aplica agua limpia
por debajo de la línea del horizonte. Para que veas tenemos dos
colores en el cielo. Los colores del cielo también se reflejarán
en la nieve. Entonces primero, vamos a girar las vistas del
atardecer en esta nota. Aplicar una mezcla de
amarillo y naranja muy acuosa sobre la superficie húmeda. Dejar algunos
espacios en blanco en el medio porque no queremos que la
nieve esté completamente sola. Simplemente simples
trazos horizontales serán suficientes. Por otro lado,
aplicaremos qué remix de azul
ultramarino, junto con un poco
de gris de Payne. Para renderizar los
colores azules del cielo. Asegúrese de dejar espacios en blanco. Ahora, agrega algunas sombras de los árboles
distantes en este no, usando el gris ligeramente
más oscuro de Payne. No están aplicando pintura
dentro de los árboles. Ahora hemos estado
agregando algunas sombras, no
ofrece, para crear
un sentido de dimensión. Las pinturas se meten dentro de
las tres áreas, luego puedes usar
papel de seda para limpiar la pintura. Usa el gris del medio tono de Payne suelto alrededor de la parte inferior
de los árboles de primer plano. Esto aparecerá como
cualquier masa de nieve. Añade algunos trazos de pincel y de
forma aleatoria en la zona de nieve. Agregando esta orina de
protuberancias más oscuras ahí. Crearemos el sentido de dimensión y profundidad
en esta nota. No obstante, no
tienes que lograr exactamente
el mismo resultado que el mío. Basta con ir con el flujo y abrazar el resultado que logres.
13. Árboles de plano luz: De acuerdo, Entonces así es como se
ve la nieve después de que los
frijoles se hayan secado. Ahora, pintemos los árboles de
primer plano junto con el efecto iluminado por el sol. Entonces toma naranja y TPR y
mézclalo en consistencia media. Entonces sí, usaré cepillo redondo talla
ocho. Por lo que aplicaremos la pintura. Por lo que dentro de las áreas esbozadas, comienza aplicando naranja en
el lado izquierdo de cada tronco. Esta parte del árbol está
expuesta a la luz solar, por lo que crea efecto iluminado por el sol. A continuación, cambiaré a mi cepillo redondo
talla dos y aplicaré RCP al
otro lado de tercero. Ahora, si sientes que el
naranja es un poco vibrante de lo que puedes
anotarlo mezclando un poco de sepia, aplica los dos colores y deja que se
mezclen entre sí. No debería parecer como
separar los colores ahí. Cuando se
agregan luz y sombras a la pintura, contribuye a
lograr un sentido de dimensión ya que lo convierte en un PR, como cilíndrico en forma. Por lo que aplico la misma técnica
para el resto de los árboles. Y te dejo absorber
mientras los pinto. Por lo que aquí hay algunos troncos y ramas de árboles
superpuestos. Entonces aquí tenemos que decidir qué viene de los amigos y
qué va atrás. Cómo se puede juzgar eso se
basa en la distancia
desde el punto de vista. Entonces si el objeto está más cerca del mirador,
viene amigo. Y si lo es, entonces eso va atrás. Cambiaré entre mi
talla ocho y talla dos. Dependiendo del tamaño
de los trazos de pincel. Yo quiero. Para final, me gustan estas zonas más oscuras. Yo uso talla dos. Y para las áreas más anchas
como las sábanas anaranjadas, estaré usando una talla ocho. Para que puedas seguir adelante con cualquier tamaño
similar que tengas. Esta bandeja de aquí está más cercana
al punto de rueda, por lo que viene Frank y las
otras ramas van atrás. Por lo que se puede juzgar
la distancia desde el punto de vista desde donde
se originan las raíces. Está bien si te colocan ligeramente diferentes colores orina. Por lo que esta es una vibrante local
que la otra hoja naranja. Pero eso está bien. No tiene por qué ser perfecto. Hola. Hola. Está bien. Observe cuidadosamente
cómo creé esto, distinguiendo
entre los dos árboles y hacerlos parecer
orgánicos y de forma. Yo quiero sumar con más
profundidad en los borrachos. Por lo que agregando
colores más oscuros para realzarlo. Árbol central, dividiendo al
borracho justo desde abajo. Entonces aquí he aplicado un poco de naranja apagada
mezclando sepia. En primer lugar vamos a añadir la hoja naranja
muta. Y luego vamos a seguir adelante
y añadir los colores más oscuros. Aquí. Estoy agregando sepia en el lado
derecho del árbol. Grandes borrachos despejaron la
impresión de rocas, están agregando en algunos colores
más oscuros.
14. Ramas: Muy bien, así que hemos pintado el tronco del árbol y
las extremidades del árbol. Ahora vamos a girar las
ramas y necesito a x. Así que aquí lo haré
naranja y sepia. Y Señor, esta
mezcla de colores en el pincel. Ahora introduzcamos algunas ramas
más delgadas una por una. Por lo que estoy usando un
cepillo redondo talla dos para detalles más finos. Entonces añadiré
algunos retoques minúsculos usando la
punta puntiaguda de este pincel. Folleje las ramas
tantas veces como quieras. Cuanto más las ramas, más densa
se va a ver. También tenga en cuenta el
punto emergente de las ramas. Las ramas están
en el lado frontal. Entonces emerge hacia nosotros, ese es el mirador o
el absorbedor son las ramas en toda dirección para que
se vea dimensional. A continuación, cambiaré
al Palo Escipión, jugaré las ramas más oscuras del
lado opuesto. Es bueno tener
variación plus i solo un buen equilibrio
de luz y sombras. A continuación, voy a pintar las ramas en los otros árboles. Estos árboles tienen un
dólar de altura, por lo que sus ramas van a aparecer fuera
del marco de pintura. ¿ No necesitamos crear los extremos
superiores del árbol? Por lo que aquí vamos a sumar en algunas
sucursales en zonas aleatorias. Tendremos como objetivo lograr
un sentido de dimensión agregando las ramas
Así que en toda dirección, ese es el amigo de
los lados y la espalda. Folk, los mentores
tantas veces como quieras. Algo que hay que recordar
es que debemos agregar estos colores más oscuros solo en el lado opuesto
de los artículos. El otro lado se va
a quedar más oscuro, ¿verdad? Entonces en esa cosa, si
tienes en cuenta, entonces tendrás un bonito árbol de aspecto
orgánico. Si quieres mantener tu
árbol recto y sencillo. Eso también está bien. No se necesitan muchas
sucursales, nada. Depende totalmente de ti. Y no hice algunos detalles. No existe un
método fijo como tal. Simplemente sigue agregando las ramas y si sientes que has
hecho algo mal, entonces simplemente dab o tisú y despega el
álamo y eso es todo. Ahora toma un color más oscuro. Podría ser el gris de
Payne o la RCP. Con color más oscuro, agregaremos algún carácter a la
corteza de los árboles. Algunas líneas aleatorias simples para realzar la
apariencia de la corteza. No queremos que el
tronco del árbol luzca plana, por lo que vamos a sumar estas líneas de
rodilla y sombras. Además, ten en cuenta la presión
que aplicas sobre el pincel. Permítanme agregar algunas
sucursales más aquí y allá. Está bien. Entonces te dejo absorber
y seguir conmigo mientras pinto estas
diminutas ramas y retoques en los árboles. No hay compulsión como tal para lograr
el mismo resultado. Podrás tener tu
propio doblez de checkoff y puedes tener tu
propio estilo de árboles.
15. Añadir profundidad en la nieve: Continuando, introdujamos algo de ruido y textura
en la parte nevada. Entonces aplique agua limpia en la zona de destino y luego
use para que cualquier color más oscuro. Esto crea un trazo de
pincel más suave. También, vamos a sumar en algunas líneas
sueltas cerca del horizonte. Me lo estoy quitando con la punta del
dedo para evitar
tener líneas afiladas. Piernas, agregarán otra
capa de colores diluidos en el área nevada de primer plano para
renderizar algunas diminutas masas de
nieve y sus sombras. Entonces básicamente esto
va a parecer una superficie con baches en el norte
ya que el papel está seco. Por lo que podríamos terminar con bordes y líneas
afiladas. Por lo tanto, vamos a mezclar en los colores cuando el agua
clara en el medio. Entonces tu iré con la sepia, azul
ultramarino, un tono muy
acuoso de estos colores. Entonces cuando aplicas estos
colores y agua en el medio, para que los colores se mezclen bien y
no deje bordes afilados. Crea algunas formas de hierba simples con estos colores diluidos. Tú o yo hemos aplicado una mezcla
de todos los colores como RCP, azul
ultramarino,
y gris de Payne. Y algunas áreas se dejan
ya que está seco y en blanco. Ahora deja salpicar algunos
alfileres en la superficie húmeda. Asegúrate de cubrir
la superficie superior del dopaje porque
no queremos las pinturas en el cielo ni las principales zonas de la nieve. Aquí. Estamos tratando de
lograr una sensación de ruido y textura en
el área de primer plano. Ahora deja que la pintura se seque.
16. Pintura lado más oscuro de los árboles: De acuerdo, Entonces la
textura nevada de primer plano ya se ha secado. Ahora bien, si
miro la estructura del árbol y su
dimensión en la pintura, el lado más oscuro de
los árboles
realmente no aparece tan oscuro
una vez que están secos. Entonces voy a volver a estos árboles y voy a estar agregando
algunos colores más oscuros. Ahora bien, si tus árboles
ya se veían más oscuros, entonces puedes saltarte este paso y pasar
al siguiente capítulo 0. De lo contrario puedes
seguir conmigo. Aquí. Estaré usando el gris de
Payne con un poco de sepia para hacerlo de color negruzco
local. O simplemente puedes
usar el color negro. Estoy agregando algunos tonos
más oscuros en eso. Estoy usando mi cepillo redondo talla
ocho. Aplicar una especie de líneas punteadas. No se limiten a aplicar las
líneas en línea recta.
17. Sombras y conclusión de lanzamiento ¡gracias!: Pasando adelante, introduzcamos las sombras de
los árboles en la nieve. Por lo que aquí estaré usando violeta y gris de Payne
para el lado de la piscina. Y por el lado izquierdo
voy a añadir un poco de sepia. Está bien. Por lo que mezcla voz, plomo y gris de Payne y aplica las sombras hacia
el lado derecho, pagándoles uno por uno. Ya hemos aprendido los
conceptos básicos de tres sombras y dirección de la luz antes en esta clase.
Ve a comprobarlo. Si te lo has perdido, estaremos pintando las sombras
para todos los árboles aquí. El sentido de la luz solar en estos árboles es
del lado izquierdo. Por lo que sus sombras serán
probadas en el lado derecho. Y estoy aplicando la
pintura sobre una superficie seca. Por lo que no necesitas la superficie. A continuación pintaremos las
sombras de los pastos. Todavía tengo que añadir los pastos
reales aquí antes de pintar los
pastos y pintar Son sombras para que pueda definir la forma y notar la dirección de la sombra y
también la fuente de luz. En este caso
es opuesto Tu, vamos a añadir algunos colores en
la zona media de la nieve. Esto es opcional. Ahora volveremos a las sombras elenco y agregaremos algunos
colores cálidos de la puesta de sol. Añadamos sepia. Aquí. Tomaré agua limpia y suavizaré los bordes de las sombras. Junto con la diarrea también agregan algunos colores concentrados más oscuros. Ese es el LED
gris y blanco de Payne. Entonces no te preocupes si ahora se
ve más oscuro, después del secado, se va
a ver mucho más ligero. Por el lado izquierdo, voy a añadir algo de IPC
y fui
naranja dura para sugerir el uso
del atardecer. Entonces una vez que tengamos esto, entonces pintaré los pastos
reales. Estos son pastos de forma suelta. Nuevamente, aplicando algo de textura
aleatoria sobre la nieve usando sepia diluida. De acuerdo, entonces en esta etapa
, suelo terminar para
arreglar los elementos. Eso no se ve
bien a mis huevos. Corregir esta
sombra levantando los colores existentes
usando un papel de seda. Por lo que este paso podría
ayudarte a aprender a sobrellevar esos
errores. Vamos a ponernos de acuerdo. Todos hemos estado
en el escenario donde sentimos que el cuadro
no resultó realmente bien, como por nuestra expectativa. Y terminamos
frustrándonos. Entonces no te rindas tan fácilmente. Trata de guardar la pintura
con lo que puedas. Aplica todos los conocimientos
que tengas. Muy bien, así que
agreguemos las sombras a los pastos en la
zona centro y notemos así las sombras de este
elemento tu real algo recto porque
hay cientos están justo detrás de este elemento. De acuerdo, Así que terminamos
con la pintura. Quitemos la cinta de
enmascaramiento suavemente. De acuerdo, así que este es el look
final del cuadro. Espero que te haya parecido útil
esta clase. He compartido todos mis conocimientos sobre el tema en esta clase. Por último, comparte tu opinión sobre esta clase y ayúdame a
llegar a más alumnos. Estaría muy agradecido
por su apoyo. Muchas gracias por unirte a mí y por favor sí comparte
tu proyecto de clase. Además, siéntete libre de llegar
a mí en caso de cualquier duda. Te veré en mi próxima clase. Feliz pintura, adiós.
Shanan Subhan, Watercolor/Gouache | Art Educator
