Paisagem de pinheiros enevoados usando aquarelas

1. Paisaje de pinos con niebla: Bienvenido a nuestro viaje artístico de pintar un fascinante paisaje del Bosque de Pinos Misty usando acuarelas un fascinante paisaje del Bosque de Pinos Misty usando acuarelas. Hola, soy Shannon Subhan acuarelista de Bangalor India . Puedes consultar mis obras en Instagram. Voy por el mango Acuarelas. Verás una variedad de pinturas de paisajes en mi feed, y estoy seguro que te va a encantar. En esta clase, te guiaré a través de técnicas paso a paso para crear tu propia obra maestra impresionante. Primero, exploraremos los suministros de arte esenciales. Tendrás que empezar. A continuación, te guiaré a través técnicas amigables para principiantes para pintar pinos y crear una atmósfera brumosa que atraiga a los espectadores cubrirá cómo pintar fondos sin fisuras, capas para profundidad y creando una sensación de distancia para agregar realismo a tu A lo largo de la clase, seré guía, brindando instrucciones y demostraciones claras para ayudarte a lograr los efectos deseados en tu pintura. Al final de nuestra sesión, habremos creado un cautivador bosque de pinos brumosos Reunamos nuestros suministros y preparémonos para capturar la esencia de la belleza de la naturaleza en nuestro lienzo. 2. Materiales de arte: Bienvenidos a la clase. En este capítulo. Te guiaré a través de todos los suministros de arte que he usado en esta clase. En primer lugar, hablemos de los periódicos. Estoy usando Saunders 300 GSM, papel de prensa de carbón 100% algodón Esto tiene una textura suave en él, y luego necesitaríamos portapapeles o un tablero de respaldo para colocar el papel y pintar sobre él Esto nos ayudará a trabajar con gravedad y resistencia con acuarelas. A continuación, hablemos de colores. Estoy usando acuarelas artista grad. Se vierte sobre paleta de plástico. Tiene estos pozos, lo que me ayuda a mezclar los colores sobre la marcha. Puedes tener una paleta o un plato para mezclar los colores. Los colores que utilizaría principalmente para esta clase son el verde, el naranja, las pinturas grises y el azul ultramarino Y necesitaríamos dos frascos de agua. Una es limpiar los pasadores sucios de los cepillos. Otra es tomar agua limpia para los lavados. Ahora, hablemos de los pinceles. Tengo estos mini cepillos. Primero es el cepillo de trapeador de tres cuartos de pulgada y el pincel mob de tamaño seis y cuatro de Princeton Neptuno, terciopelo plateado, talla ocho y talla dos Estos son los pinceles que estaré usando en esta clase. Puedes ir con las tallas que ya tengas. A continuación, necesitaríamos una servilleta o papeles tisú para limpiar la pintura y un secador de pelo para acelerar el proceso de secado y una cinta de enmascarar para pegar el papel por todos los lados. Eso es sobre los suministros. Puedes usar cualquier suministro alternativo que ya tengas 3. Pinos: Bien. Practicemos pintando algunos pinos. Puedes usar índigo o negro o cualquier color más oscuro. Esto es solo para fines de práctica. Bien. Entonces una manera fácil es primero, agregar la línea. Solo tienes esa forma imaginaria y luego puedes aplicar algunos trazos de pincel zigzagueantes dentro de esta área Tendrás un pino, bonita forma de pino. Entonces han definido la forma triangular límite en mente. Entonces dentro de esta área, vas a aplicar la página. O bien podrías comenzar con la primera mitad así. Y luego pasar al otro lado. El problema con esto es que el área media parece vacía. Vas a volver a aplicar algunos trazos de pincel entrecruzados para que luzca más completo Nuevamente, tenga en mente una forma triangular. Eso va a ser mucho más fácil. Aquí no estamos dibujando ninguna línea, forma simple, y luego al final, estaremos agregando el tronco principal. Bien. Bien. Y luego el esqueleto principal para simplemente definir la forma general del árbol. Esta es la forma. Nuevamente, viene dentro de esta forma triangular. Después voy a añadir algunas líneas más pequeñas. Ahora puedo regresar y agregar la parte de follaje de los árboles. Bien. Solo tengo que rellenar todas y cada una de las ramas que hayas agregado en el cuadro. Esto también se puede hacer para un árbol más pequeño. Mi ir al estilo para pintar pino es simplemente dibujar una línea y luego Zia una rata trazos y ya terminamos. Cuando tienes que pintar grupo de pinos, simplemente colocas las líneas una al lado de la otra, superpones algunas cuerdas de pincel y luego aplicas agua para mezclarla. Esto hace que parezca muy orgánico. También podrías usar algunas salpicaduras para llenar los espacios vacíos 4. Técnicas de fondo: En este capítulo, hablemos de los valores tonales, y también discutiremos las técnicas utilizadas para pintar el fondo y los elementos de primer plano Bien. Bien. Entonces hablemos de valores tonales Estamos utilizando diferentes valores tonales de un color para lograr una sensación de variación y para establecer un estado de ánimo o una vibra en una pintura Déjame mostrarte un ejemplo. Estoy tomando este color índigo en una consistencia más espesa. Ahora bien, este es el tono más oscuro de un color. Si le agrego un poco de agua, aparecerá un poco menos pigmentada Por lo que seguiremos agregando agua a las pinturas hasta que alcance su estado acuoso diluido Aquí, hemos alcanzado el tono más claro con diferentes valores tonales de un color, podemos manipular fácilmente el estado de ánimo de la pintura Te voy a mostrar con un ejemplo. Digamos que quiero pintar algunos pinos. Si quiero crear la versión más ligera, usaré un tono muy diluido. Esto a su vez creará una vibra brumosa en la pintura. Ahora aquí, estoy usando el valor tonal más oscuro. Es así como se puede variar el color y manipular el estado de ánimo en la pintura. Algunos árboles aparecen más claros y cubiertos de niebla, mientras que algunos árboles aparecen. Así es como puedes controlar los valores tonales usando agua o más colores. En nuestro proyecto de clase, vamos a utilizar los valores tonales diluidos para crear una sensación de perspectiva atmosférica en el área distante Entonces con la ayuda de colores diluidos y de tono medio, estaré pintando el fondo lejano bosque brumoso Primero, puedes mojar la zona. Digamos que esta es la zona de fondo de la pintura. Ahora, agregaremos los árboles de fondo. Estoy usando Mon color aquí y diluyéndolo con agua. Usando la punta de la brocha, pintaré algunas líneas verticales sugiriendo los árboles. Luego lo mezclaremos con el color blanco de fondo, tratando de crear una transición más suave usando un pincel limpio Una vez que hayas terminado con esto, estarás agregando algunos árboles con algunos detalles. Agregar algunos árboles aquí y allá hará que la pintura parezca realista. Ahora, puedes usar algún color para agregar alguna variación. También manipulará el estado de ánimo apareciendo como si algunas zonas no estuvieran cubiertas de niebla. Nuevamente, hay que mezclarlo con el fondo. Eso es. Así es como pintamos el área de fondo distante. Bien. 5. Técnicas en primer plano - 1: En este capítulo, te voy a mostrar cómo pintar los elementos de primer plano El primer plano se divide en dos partes. Primero está el lavado de base suave, y luego agregaremos la parte detallada del primer plano Para el lavado base, voy a mojar la zona con agua limpia. Ahora, sobre esta capa húmeda, voy a aplicar algunas pinturas. Esto creará una zona muy difusa en la zona media del suelo. Entre el fondo y el primer plano, dejaremos alguna brecha amplia para sugerir la parte brumosa Ahora, una vez que tengamos este lavado base, estaremos pintando algunos árboles usando una consistencia de tono medio o un tono ligeramente más oscuro. Color ligeramente más oscuro, y pintaremos algunos árboles con eso. Después del secado, esto va a crear un aspecto difuso. Bien. Añadiendo algunos elementos de relleno aplicando algunas líneas verticales y también algunas salpicaduras Ahora vamos a permitir que se seque y luego vuelva y agregue todos los detalles. 6. Técnicas en primer plano - 2: Bien, las pinturas se han secado completamente. Ahora pasemos al segundo segmento de la parte de primer plano donde estaremos pintando los árboles detallados Voy a usar la técnica de mojado sobre seco para esto. Tomemos un color más oscuro. Comenzaré dibujando una línea recta y luego aplicando algunos brarokes en zigzag creando forma de pino Alrededor de eso voy a estar agregando algunos árboles más pequeños. Bien. Bien. Entonces el primer método fue el método zigzag. Ahora para el segundo árbol grande, estaré pintando el esqueleto del árbol y luego agregando la parte del follaje. Te recomendaría que practiques estos ejercicios en un pequeño trozo de papel para que te familiarices con las técnicas que se está adentrando en el paisaje principal. Bien. 7. Miniatura: Bien. En este capítulo, vamos a pintar una pequeña obra de arte en miniatura para entender la composición de la pintura Primero marcaremos la lejana línea ferroviaria. Este es el bosque en la zona de fondo. Estaremos pintando esto con un color más claro. En la parte inferior, estaremos pintando el área de primer plano Esta es la composición de la pintura. Primero, mojemos el papel. Voy a usar pinturas grises para la línea de árboles lejanos y árboles de fondo. A continuación, puede agregar tono más oscuro para crear una sensación de variación en el fondo. Estoy agregando estas líneas verticales. Agrega algunos árboles aquí y allá solo para sugerir algunos detalles. Para el área de primer plano, estaremos usando algún color verde parduzco En el medio. Esta actuará como la zona brumosa en el paisaje También voy a estar pintando algunos árboles. Usa colores ligeramente concentrados. Dejemos que esta capa se seque completamente y luego volveremos y agregaremos todos los detalles. Todo bien. El papel se ha secado. A continuación, agregaremos los detalles sobre el papel seco. Usaremos algo de pintura más oscura y gruesa. Esto será mojado sobre técnica seca. Estoy aplicando pintura húmeda sobre una capa seca. Puedes agregar tantos árboles como quieras. Siéntase libre de pintar los pinos en su propio estilo. Además, estoy agregando algunos árboles de barra. También puedes salpicar algunas pinturas. Al final, puedes agregar algunas aves. Ahí vas. Acabamos de terminar la pintura en miniatura Esto es para darte una idea de los pasos que vamos a seguir en la pintura principal. Bien. 8. Proyecto de la clase: parte 1: Antes de comenzar el paisaje, sellemos el papel con cinta adhesiva. Estamos aplicando cinta adhesiva, para que el papel permanezca seguro durante todo el proceso de pintura. Nos ocuparemos de muchas técnicas de capa de riego húmedo sobre húmedo. Por eso es importante en acuarelas tener el papel asegurado. Si estás usando bloque de acuarela o, ya sabes, el papel que está pegado en todos los sitios, no tienes que usar cinta adhesiva. No obstante, si quieres un bonito borde a tu pintura, aún puedes seguir adelante y agregar la cinta de enmascarar. Todo bien. Entonces estoy usando este tablero de clips y grabando el papel. La razón detrás de usar una tabla de clips como esta es mover mi papel para el proceso de inclinación Aplico agua y luego muevo mi tabla para que obtenga un bonito efecto fluido en mis pinturas de acuarela Ahora, voy a estar usando esta cinta de enmascarar de dos pulgadas debajo de este tablero, algo así, y voy a estar aplicando el agua. Sea cual sea el agua extra que haya, fluirá hacia abajo debido a la fuerza gravitacional de la gravedad Mojemos el agua. Podrías usar un cepillo más grande o una botella de spray. Entonces tengo este cepillo de mafia. Bien. Y aplicar una generosa cantidad de agua sobre el papel. Este cepillo es por Dyer fila tres cuartos de pulgada trapeador cepillo redondo. Esta es la calidad de este cepillo está bien. Deja muchas cerdas. El pelo sigue saliendo igual que viste aquí. Pero está bien siempre y cuando solo lo estés usando para mojar el papel porque contiene mucha agua en él. Estoy asegurándome de que mi papel absorba muy buena cantidad de agua en él para poder trabajar en múltiples capas. Ahora, usaré Princeton Neptuno. Este es el tamaño cuatro mob brush. Es un pincel muy grande, por lo que tiene la capacidad de contener muchas pinturas y agua. Voy a usar pegamento ultramarino en consistencia diluida. Este será el cielo en nuestra pintura. Podrías dejar algunos huecos blancos en el medio para sugerir las nubes blancas en el cielo. Bien y algunos pinceles angulares. A continuación, me llevaré pinturas gris y azul ultramarino. Vamos a añadir algunas nubes más oscuras. Bien. Como mantengo este artículo en una posición tateada, los dolores fluyen hacia abajo debido a la fuerza gravitacional Si quiero resistir el flujo, puedo dar la vuelta a la tabla en dirección diferente. Sea cual sea la dirección en la que quieras que fluyan los dolores. Se puede cambiar en esa dirección. De esta manera, lograremos un efecto nublado muy transparente en el cielo. Además, voy a quitar la cinta de enmascarar que había colocado antes. No quiero que los colores del cielo fluyan más. Por eso, quita la inclinación. A continuación, pintemos los árboles brumosos distantes. Voy a usar pinturas grises en una consistencia ligeramente media. Cargue las pinturas en un pincel más grande. Voy a aplicar este patio así. Esto es movimiento hacia abajo. Estoy creando una especie de efecto ondulado aquí. No es recto. Tienes que mover constantemente tu pincel. Después agregaremos algunas líneas verticales que representan la punta del árbol. Ahora, limpia tu cepillo y también ten una servilleta a mano, limpia el agua extra. Aquí estoy tratando de mezclar todos los colores en el fondo blanco. Voy a crear este efecto gradual aquí para que aparezca como un bosque brumoso en el fondo Volvamos a colocar la cinta de enmascarar. Ahora puedes inclinar tu tabla y permitir que las pinturas fluyan hacia abajo. Estoy aplicando un poco más de agua aquí para que cree un bonito efecto fluido Puedes tomar un pincel de delineador fino o un pincel de tamaño más pequeño y hace que una consistencia de tono medio de pinturas grises borra las pinturas adicionales y pintaremos algunas formas de pinos aquí Cuando agregamos estos detalles parciales aquí y allá en la pintura, le da una vibra algo realista a toda la pintura. El papel aquí está húmedo en esta etapa. Entonces por eso somos capaces de crear un efecto muy suave en los árboles de fondo. Si el papel tiende a secarse más, entonces obtendremos algunas líneas afiladas. En ese punto, dejaremos de sumar estos árboles. Y también creando algunos árboles dentro de esta zona. Usa unas pinturas un poco más oscuras de color gris. Bien. Aquí, noto que el papel ha empezado a secarse, así que tengo que tener mucho cuidado. Puedes parar aquí y si tu papel aún está húmedo en algunas áreas, puedes usar una consistencia ligeramente media y agregar algunos árboles. Esto creará una buena variación en los árboles distantes. Bien. Y si tus árboles aparecen algo así, puedes quitarte las pinturas. Puedes usar pinturas ligeramente diluidas para mezclarlo con el fondo. De lo contrario, va a aparecer muy afilada y de filo duro, derecha. Entonces tenemos que ablandarlo usando una pintura diluida. Esta es la capa de fondo. Nosotros hemos pintado el cielo y has añadido los árboles de fondo. A continuación, estaremos pintando los elementos de primer plano. Entonces, antes de pintar el primer plano, necesitamos secar el fondo aquí Estoy usando un secador de cabeza. Bien. Bien, mi papel se ha secado. En este punto, hay posibilidades de que la cinta de enmascarar pueda, ya sabes, despegar de los sitios. Para que puedas asegurarlo presionándolo sobre la cinta. Bien. Bien. Ahora, para las siguientes capas, vamos a aplicar agua con el spray. Yo recomendaría usar una botella de spray porque el agua se aplicará en la parte superior y no va a recoger ningún tipo de dolores. En caso de que no tengas botella de spray, podrías usar un cepillo más grande y aplicar suavemente agua sobre él. Te voy a mostrar como puedes hacerlo cargar tu cepillo con mucha agua, algo así. Y con la menor cantidad de presión, vas a aplicar agua. Mojaré el resto del área usando la botella de spray. Avanzando, pintaremos el área de primer plano para pintar el área de primer plano, mezclaremos mezclaremos Estoy usando S verde y quemo Sienna. Voy a mezclar los dos colores en igual proporción. Obtendremos un color verde parduzco. Ahora, cargue su pincel con esta pintura y aplíquelo en la parte inferior. Esta es una base para el área del suelo. Deja alguna parte blanca. Limpia tu pincel, toma agua nueva, agua limpia y mezcla los colores en el área de fondo. También podrías usar una botella de spray de agua para mezclarla con el fondo. Hacia el fondo en la parte inferior, podemos tener colores más oscuros. Pero hacia el centro, trataremos de mantenerlo lo más ligero posible, creando una agradable transición así. Nuevamente, intentaremos esta capa. Bien. Siempre que estés usando un secador de cabeza, muévelo en todas las direcciones para que los dolores se distribuyan de manera uniforme. 9. Proyecto de la clase - parte 2: Bien. Entonces esta capa se ha secado y así es como se ve la pintura. No, aplicaremos otra capa de agua. Así que estoy tomando mi pincel más grande y aplicando agua para sacar el papel muy suavemente. Hay posibilidades de que puedas recoger la pintura. Esto ha recogido algo de pintura. Te recomendaría usar botella de spray, pero te estoy mostrando por si acaso si no tienes, entonces no debes desanimarte Por eso he usado esto. Ahora voy a cambiar a mi octavo cepillo redondo. Toma el mismo color en una consistencia. Burnana y San verde. Bien. Algunos pigmentos concentrados y aplicarlo en la zona inferior. Con estos alfileres más gruesos, vamos a pintar algunos árboles de tierra media. Aplica así en un lado y otro en el otro lado o podrías aplicar trazos Zigzagbra Bien. Este es el árbol parcial que sólo es la mitad visible. Ahora voy a dibujar un árbol un poco más grande. También podrías pintar un árbol así, comenzando por un lado y luego yendo al otro lado. Lo que sea cómodo para ti. Puedes seguir ese paso. Aquí, simplemente estoy agregando algunos elementos de relleno agregando algunas líneas verticales. Bien. Puedes pintar tantos árboles como quieras. No hay restricción en eso. El papel ha comenzado a secarse. Entonces ahora si pinto, se verá algo así. Todavía agregaré la punta del árbol para que aparezca y la parte inferior aparezca ligeramente brumosa o, ya sabes, cubierta de niebla Bien, entonces volveremos a probar esta zona. Bien. Todo bien. Ahora tomemos verde y quememos madera, color marrón ligeramente más oscuro, y algunas pinturas grises. También podrías llevarte negro. Aquí, todo lo que queremos es tener un color verde más oscuro, que está más cerca de b. Estoy mezclando este color verde más oscuro, que es para los pardos. Primero, comencemos pintando el tronco del árbol. Entonces voy a agregar primero el esqueleto básico. Esta será una pauta para pintar el árbol. De nuevo, voy a estar agregando algunas ramas más pequeñas. Y enfocarlo en el siguiente paso. Bien. Una vez que hayas agregado todas las ramas, puedes comenzar a agregar el follaje, aplicando aleatoriamente algunas pinceladas. Pintar el follaje de una manera muy irregular. Tratemos de no pintar formas simétricas. Simplemente aplique algunos pinceles aleatorios, tratando de llenar los espacios vacíos entre ellos. También podrías halagar algunas pinturas. Las pinturas también son salpicadas accidentalmente en la parte del cielo Podemos cubrir la parte superior. De lo contrario, eso es lo que pasa cuando no tapas y salpicas los dolores Pintemos otro árbol por aquí. Entonces para esta celda solo aplica un poco de latón zag. Y luego tratar de llenar los espacios vacíos entre las ramas. Y luego voy a añadir algunos árboles malos. Algunos árboles más pequeños. No hay un número fijo como tal en el número de árboles que se pueden agregar. Depende de ti. Puedes agregar tantos árboles como quieras. vez cubriré esta zona superior para que no salpique las pinturas en las partes superiores Ahora, agreguemos algunas aves. Usaré negro para esto. También podrías tomar café y pinta gris. Puedes pintar las aves usando formas muy simples como forma o forma de V invertida. Ese es mi truco la mayoría de las veces. Además, tengo una vieja clase sobre Skillshare, que está especializada en pintar pájaros. Puedes comprobarlo. También agregaré algunas aves color azulado para sugerir que se encuentran en una zona distante Bien, así que terminamos con este cuadro. Ahora, retiremos la cinta de enmascarar. Tenemos que despegarlo suavemente en la otra dirección opuesta en aproximadamente 45 a 60 grados. Así se ve la pintura una vez hecha. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus proyectos y reseñas bajo el proyecto escamoso. Tengo muchas ganas de ver el tuyo. Gracias.