Transcripciones
1. LAVOS y REFLECCIONES introductorias: Hola, me desafían a
un artista de la India. Bienvenido a mi
clase de Skillshare sobre la construcción estas hermosas pinturas de lagos
y montañas. En esta clase,
vas a aprender la pintura, sentar las montañas del lago y los
reflejos usando acuarelas. Te
sorprenderá mucho cómo pintar estos paisajes no
solo puede ser terapéutico, sino que a veces también te
ayudará a salir del bloque creativo al
que te enfrentas. Porque estas son pinturas
muy sencillas y fáciles que
cualquiera puede pintar. Si eres alguien a quien le encantan pinturas
más suaves y con
aspecto de cámara, pero a menudo te intimidan con las técnicas
mojadas sobre mojadas. Entonces esta clase es para ti. He explicado
todas las
técnicas que requerían y además incluí una pequeña sesión de práctica para que te familiarices con los
elementos de la pintura. Sin más
dilación. Empecemos. No puedo esperar
a que te unas a mi clase.
2. Materiales de arte: Hola otra vez. Estoy muy contenta de que decidieras unirte
a mi clase. Antes de comenzar el proceso de
pintura, te
guiaré a través de la
visión general de la clase. Primero, voy a hablar sobre los suministros de arte que
voy a usar en la clase. Entonces voy a estar
hablando de que las técnicas son técnicas básicas
de acuarelas. Entonces te estaré mostrando
algunos de los ejemplos de cómo he logrado
o ciertos resultados usando mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Entonces también voy a explicar
ciertos consejos y trucos que me ayudaron a lograr ciertas
texturas en la pintura. Luego nos sumergiremos en el proyecto de
clase uno por uno. Cada día estaremos pintando
un proyecto a la vez. Entonces el primer día, vamos a pintar
esta pintura en particular. Entonces este es el primer
proyecto de la clase. Entonces tenemos este proyecto
como el día para proyectar. Al tercer día
estaremos pintando este proyecto. El último proyecto el día cuatro, estaremos pintando éste. Hablemos de
los suministros de arte que vamos a
utilizar para esta clase. Los papeles que he usado Dropbox para papel acuarela 40
GSM. Este es un papel más grueso. También podrías ir
con papel de 300 GSM. Los colores que
estoy usando aquí es pintura de grado
artista de
varias marcas como escenario, Noches
Blancas, así filosofía del arte
y alguna marca más. Y los he guardado
aquí en esta paleta. Así puedo mezclar los
colores en estos pozos. Es más fácil para mí
tomar el color y mezclar mi propio tono con todos estos colores básicos
que tengo aquí. Podrías usar cualquier
acuarela que tengas. Estaré compartiendo el nombre de los colores similares con los
que puedes ir. Los pinceles que he usado. Este es Princeton
Neptuno, pincel tamaño seis. Tamaño ocho, cepillo redondo. Terciopelo plateado, talla
dos, cepillo redondo. Aquí está mi nuevo cepillo, que es del tamaño Rosemary
para cepillo rigger. Este es un cepillo rigger y lo
uso para forro fino. Tiene mucha pintura, así que puedo hacer mucho trabajo
de detallar. Estos son los cuatro
pinceles que
he usado para esta clase. También he usado una tarjeta vieja para crear estas marcas
en esta pintura. Solo se utilizará
en un proyecto que no sea un lápiz y una goma de borrar para marcar la composición
básica. Y luego tenemos
cinta adhesiva para pegar el papel en un cartón
como este es un portapapeles. Mantuvo mi papel sobre
esto y ellos se
clavaron usando esta cinta de
enmascarar mientras mantengo esto en los bordes para poder borrar
mi agua en mi papel. Siempre que tengo que
crear ciertos efectos. Entonces también necesitaríamos
resolver por agua, agua
limpia, esto ya
está sucio. Así que toma dos frascos de agua. Uno es para limpiar tus oídos en los
pinceles de colores y luego agregar el uno para tomar agua limpia
para los lavados de fondo. Y siempre que
necesites agua limpia, solo tienes que bailar
o tomar fotos a mano. Entonces tengo una botella de spray para mojar el papel
por si acaso necesitaba y servilleta para limpiar las pinturas y
agua extra de mis pinceles. Como veamos, tengo
mucha agua en esto. No puedo simplemente aplicarlo
en el papel, ¿verdad? Entonces, antes de pasar a
la pintura real, simplemente la aplico en
este papel de edición para
que tenga la cantidad correcta
de agua en mi pincel. Y también la pintura. No quiero estar
tomando mucha pintura. Así que he estado animando. Entonces, si voy y aplico así, va a tener muchos giros ¿verdad? Antes de aplicar la
pintura sobre el papel. Simplemente lo aplico para que tenga cantidad
correcta de
pintura en mi pincel. Y también por crear
algún efecto texturizado. Yo, sobre todo del papel de tejido rosa
extra, si acaso necesito
levantar algo de pintura seca para acelerar el proceso de secado para que esto prácticamente lo sea. No podrías ir con
ningún material de arte que ya tengas. No hay que esperar
los suministros exactos. Así que comencemos en ello.
3. Técnica HÚMEDO en MOJADA: Bien, entonces hablemos de la técnica de
mojado sobre mojado. Esta es una
técnica muy común utilizada en acuarela, donde aplicamos agua y luego sobre la superficie húmeda
aplicamos pintura. Primero, aplicamos
agua clara en el área deseada. Después aplicamos la pintura. Mojar sobre mojado es útil
cuando quieres
comerte tu
aspecto suave y difuso en las cosas europeas. Por lo que este tipo de estilo es útil para lograr un estilo
suelto de obras de arte. No crees, oh buena sangría
y florece en la pintura. Y los resultados
a veces son impredecibles. Cuando digo técnica húmeda sobre húmeda, no siempre significa
que haya que aplicar
pintura sobre una superficie
muy húmeda. Sin embargo, también podrías variar, nivel de humedad
en el papel y luego varios tipos de resultados. ejemplo ahora si aplico agua y la dejo secar por algún tiempo
o uso secador de pelo. Entonces voy a estar secando
esto por alrededor del 50%. Entonces ahora cuando el papel
está ligeramente húmedo, entonces si aplicas algo de pintura, se divide de una manera diferente. En el primer ejemplo, el color se ha extendido muy ampliamente o creando muchas flores aleatorias. Pero en el segundo ejemplo, se propaga de manera
controlada, como podemos dirigir el
dolor en cierta dirección. Se propaga, pero
no en esta medida. Entonces, en base al nivel de humedad, se pueden asumir diversos
resultados en mojado sobre húmedo. El papel es muy acuoso. Los colores sangran manera
muy salvaje. Como se puede ver, el papel
tiene mucha agua en él. Vamos a probar cómo reaccionan las pinturas. Matar. El color corre por
toda la zona húmeda. Ese es nuestro título,
realmente impredecible. El último es de dos o tres. Y el primero fue cantidad
justa de agua para la técnica ideal de mojado sobre húmedo. Y el segundo
está ligeramente húmedo. Como una técnica controlada de mojado
sobre húmedo. También podrías aplicar pintura
sobre superficie ya pintada. Digamos que quiero
añadir un poco de color más oscuro. Para que lo puedas aplicar así. Con base en la humedad
del papel,
los colores se
comportarán en consecuencia.
4. Técnica en seco: A continuación hablemos de la técnica de
mojado sobre seco. Entonces aquí en esta técnica, aplicamos pintura húmeda
sobre superficie seca. Entonces aquí obtenemos bordes
afilados y
no hay sangrado y florece. Cuando aplicas esta técnica. Digamos que quiero pintar algunos árboles
afilados o de bordes duros. Entonces solo voy a aplicar
directamente la pintura. Digamos desde
aquí, podemos pintar. Esta técnica se utiliza para crear un enfoque en
un determinado elemento. Mientras que la técnica de
mojado sobre húmedo fue
lograr una apariencia suave
y borrosa y difusa en el fondo. Esto crea un efecto agudo, que crea una especie de enfoque. En la pintura. Están aquí en esta clase. Como la mayoría de las pinturas se basan en la técnica húmeda,
en húmeda. Aquí. En esta pintura, el fondo es
borroso o y difuso. Mientras que los árboles en los que estás, el suelo medio,
están un poco enfocados. Puedes ver bordes afilados aquí. Y aquí en esta pintura, el fondo es borroso
o el elemento de primer plano. Estos dos árboles están enfocados. Así que he usado la
técnica húmeda sobre seca para estos dos árboles. Para esto también,
han usado mojado sobre seco. Entonces esa es la diferencia entre mojado sobre húmedo
y húmedo sobre seco.
5. Prácticas y ejemplos: Absorbe estas pinturas aquí, las montañas y los árboles. Estos como efecto muy
suave a la misma. Entonces, practiquemos algunas técnicas
mojadas sobre mojadas para ver cómo
podemos lograr tales resultados. Entonces tomaré lo mismo para papel de
40 GSM y voy a
pintar el fondo. Podrías usar cualquier color
de fondo. Yo voy con aunque, versión
diluida de azul
ultramarino. Entonces este será nuestro trasfondo. A ver. Aquí
tenemos el horizonte. Por encima del horizonte aquí, voy a pintar una montaña, hice el vínculo Dumbo. Entonces, si esta técnica de mojado sobre mojado, somos capaces de lograr
un fondo más suave. Entonces tenemos una montaña. Pintemos el reflejo de
esta montaña en el agua. Simplemente pinta una imagen invertida. Ahora cuando aplicas
pintura sobre una superficie húmeda, obtendrás estas
más altas como extra. Para que puedas mover tu tabla en diferente dirección para que
evites tal efecto de faro. Acabo de cambiar la
dirección de los pines. Para que veas cómo lo
hemos evitado. Avanzando. Voy a estar agregando algunos árboles aquí cerca
del área del horizonte. Entonces, cuando he agregado árboles, también
agrego el reflejo. Así que de manera similar, he utilizado estas técnicas
en esta pintura. Él no escucharía esto. He usado mojado sobre seco. Entonces los antecedentes aquí. Entonces aquí si ves que
el papel estaba seco. Entonces los colores no lo
creían bien, si esto pasaba
y puedes tomar un cepillo húmedo y aplicar un
poco de agua a su alrededor. Voy a arreglar el error. Y entonces tal vez
puedas aplicar los colores. Si quieres agregar
algo de profundidad en esto. Agrega un poco de color más oscuro. De igual manera, para agregar
extra en las montañas. Haciendo esta pintura
he añadido textura. Así que opta por un color un poco
más oscuro. Y mientras está mojado, agrego algo de lyme, algunos restaurantes creando
profundidad en la montaña. Podría hacer esto antes de que se seque. Entonces, si el papel se seca, obtendrás bordes tan duros. Otra vez. Se puede fijar
con un cepillo húmedo. Trate de evitarlo
tanto como sea posible. Intentemos otro ejemplo. Entonces en esto, primero dibujaré
algunas cosas para que te hagas una buena idea de
lo que va a ser. Dos vítores de montaña
y tal vez algunos árboles. Entonces, cuando vamos
a realizar mojados sobre mojados, el papel necesita
estar mojado, ¿verdad? Entonces, vamos a leer el periódico. En algunas de las pinturas
hemos clasificado afectando al cielo. Para eso. Y mostrarte
cómo se puede hacer. Se puede comer agua azul, cualquier color de su
elección para el cielo. Y aplicar un boleto. Hola, en la parte superior
e inferior. Ahora aplica agua y
tira los colores hacia abajo y desde la bala
inferior hacia arriba. Así que tenemos un bonito efecto de
degradado. Al lado. ¿De qué color de
montaña comenzamos? Yo uso sienna quemada y un
poquito de carmesí. Así que vamos a pintar la montaña. De igual manera para la parte de
reflexión. Puede agregar algunos colores
más oscuros en el área del horizonte para
dividir la perspectiva. Hace para los árboles. Estoy pintando todos
estos elementos usando la propia
técnica húmeda sobre húmeda. No hay que dibujar
todos y cada uno de los elementos de la pintura. También puedes
pintar directamente usando tu pincel. Entonces este fue un ejercicio rápido. Espero que
tengas una mejor idea sobre el bloqueo en la técnica
wet-on-wet. A continuación, agreguemos algunas
ondas en el agua. Así que puedes elegir cualquier color
similar y simplemente agregar algunas líneas horizontales, creando una sensación de
movimiento en el agua. Entonces esto es para el área hacia
las palabras el primer plano. ¿Correcto? Ahora bien, si quiero
tener algún efecto dominó, no
quiero los árboles aquí. Entonces lo que voy a hacer es simplemente agregar algunas líneas para
que cree una sensación de
movimiento en el agua. Recuerda, deberíamos estar usando el mismo color que
el del color subyacente para la montaña. Sólo tienes que ir con el tono
similar así. Entonces esto sucede cuando el
agua está en estado de movimiento. Si es agua quieta, tendremos
réplica exacta de los daños. Si el agua se mueve
y no está quieta, entonces se formarán este tipo de
ondulaciones. Por lo que debes decidir de
antemano qué efecto
quieres en tu
pintura. Al lado. Practicemos pintando estas
rocas. Es muy sencillo. ¿Tenías que tomar una tarjeta o algo o algo
que tenga una esquina redondeada? No. Voy a aplicar un
poco de color más oscuro. Podrías usar cualquier color más oscuro. Iré con bond, Dumbo, violeta, azul, gris de Payne. En una especie de colores más oscuros. Primero pintas el fondo. Y luego
esquina de ventana de esta tarjeta. Solo aplica algo de presión. Algo así. Y si has tirado mucha pintura, entonces puedes agregar algo de color
más oscuro en el medio. No sólo para definir la forma. Practicemos una vez más. Va de negro y marrón. Algunos azules. Haz este ángulo. Sostenga el gen del tinte de papel. Las ovejas pueden tirar también
pueden tirar
de los colores incómodos. Entonces sí, estos son los
dos ejemplos que puedes practicar tantas veces como
quieras hasta que estés cómodo.
6. Proyecto del Día 1: Bienvenidos al primer
proyecto de esta clase. Hoy vamos a crear esta obra de arte utilizando técnicas muy
simples. Empecemos por el proceso de
pintura. Aquí, estoy usando lámina de
acuarela suelta y la estoy grabando
con cinta adhesiva. Si estás usando
almohadilla de acuarela o bloque de acuarela, entonces no necesitas
usar cinta adhesiva. Aunque si quieres tener
un borde agradable y nítido, entonces puedes seguir adelante y aplicar cinta
adhesiva. Depende de ti. Cuándo aplicar la cinta. Simplemente pase el dedo sobre la cinta adhesiva para
asegurarse de que esté bien sellada. Bien, así que ya he
elaborado el papel. Ahora déjame marcar la
composición de la pintura. Así patio primer elemento,
aunque montañas distantes. Dibujo dos curvas como montañas. En el centro de
estas dos curvas. Estoy marcando la línea del horizonte. A continuación, estoy dibujando
otra montaña. Esto está un poco más
cerca del punto real. Dibuja el boceto. Muy menos placer
y líneas muy ligeras. No quieres ninguna marca de lápiz
afilada. Esa era la zona media del suelo. Ahora hacia el primer plano, dibujaremos la zona de ribera. Entre estas dos áreas, tendremos nuestro agua de lago. Bien, comencemos
con la pintura. Voy a mojar el papel
y ordenado para el lavado de base, que va a ser
mojado sobre técnica húmeda. Entonces estoy aplicando agua
usando mi cepillo de trapeador. Extiende el agua de manera uniforme. Asegúrate de que estás
aplicando una capa uniforme de agua sobre el papel que esté mojado. Primero, voy a pintar
el cielo. ¿Y entonces qué? Así que aquí no he tomado
L0 AKA a este color. Voy a añadir
un poco de violeta, que es
color complementario al amarillo. Entonces voy a tomar un poquito de
hervirlo y mezclarlo con un bajo. Esto creará un
silencio de su puerta. Como un color neutro. Básicamente silenciará
la vitalidad de un color amarillo. Entonces cargo mi pincel con esta pintura y la aplico
en la parte superior del papel. Después en la parte inferior, que es un reflejo
del cielo, limpie toda la pintura que hay en la cinta de enmascarar y
los bordes del papel. Oh, esto podría crear
antecedentes en el futuro. Así que por favor evita eso y
quita toda la pintura extra. Ahora para evitar la transición repentina de este
color neutro al blanco, y simplemente aplicar algunos pequeños
trazos en el área media, creando una transición más suave. Estoy guardando esta cinta de
enmascarar debajo mi tabla para que haya una
ligera inclinación mientras pinta, lo que ayudará a que los colores
fluyan en dirección más baja. A continuación, pintemos
la montaña lejana. Dado que esta montaña está
lejos del mirador, aparecerá un poco nebulosa. Entonces voy a usar un
tono azulado para esa montaña. Entonces tengo una aleta, azul
ultramarino, y un
poquito de azul cobalto. El azul ultramarino
es un azul más fresco. Observe cómo apliqué las
vigas en una sola pincelada. Esto creará o
efecto transparente en la pintura, lo que hará que las montañas distantes se
vean muy ligeras y aireadas. Dado que el fondo es húmedo, el color se propaga muy ampliamente, crea deterioro de la pierna extra. Entonces para evitar eso, estoy girando mi papel en dirección
diferente para que no
obtengamos esa textura. Con la ayuda de mi dedo, estoy dirigiendo el color para que
fluya en cierta dirección. Está bien siempre y cuando
no arruines tu pintura. En fin, esto va a
estar en el fondo. Otra capa que va
a venir encima de esto. A continuación, voy a pintar
la montaña media tierra. Entonces para esto uso pinturas grises, mezclo en consistencia media, y aplico la pintura. Esta es la montaña y
abajo está el reflejo. Deja algunas brechas en
esas áreas centrales. Y aplicaremos algún color de
fondo como qué, Dumbo o siena quemada. Cualquier color que tengas. Esto representará el
área del suelo interior línea distinta. O también podrían ser
algunos naranjos. Dejémoslo en manos
de la interpretación. No tenemos que definir todas
y cada una de las cosas
en tu pintura. Ahora, estoy agregando algunas pinturas grises de
consistencia más gruesa. Para agregar un sentido de
definición a la montaña. Nuevamente, en esta capa también. Podríamos obtener como textura. Así que gira el papel en dirección
diferente para que no cree
ninguna textura similar al pelo. Donar diferente dirección
y dejar que la gravedad haga su trabajo. Bien, creo que esto es suficiente. A continuación, las letras crean
ondas de agua en el agua del lago. Así que voy a tomar mi pincel de delineador
fino. También podrías usar
la punta puntiaguda de tu pincel regular y simplemente
aplicar algunas líneas horizontales, creando una sensación de
movimiento en el agua. Esto actuará como las ondas. Asegúrate de aplicar
sobre papel húmedo o húmedo. Si tu papel se ha secado, entonces puedes usar color diluido. La idea aquí es tener líneas muy
sutiles y mínimas. Por favor, evite pintar líneas
más oscuras para las ondas hacia
el área de primer plano y estamos aplicando color azul
diluido. Al seguir adelante, llevemos el área cubierta de hierba de
primer plano. Entonces tomaré esta savia
verde y la mezclaré con un poquito de
ocre amarillo y naranja. Entonces quiero un color verde más cálido. Jugué en la
parte inferior del papel, que es, esta es
una zona de primer plano. ¿Correcto? Ahora voy a secar esta capa usando un secador de pelo. También lo dejará secar de forma natural
dejándolo. Tal y como es. ¿Qué hay de diez a 15 min en el papel
se ha secado por completo. A continuación, avanzando,
crearemos parcialmente sumergidos
en el agua. Esta línea tendrá algunas
rocas y algunos árboles. Así que vamos a crear eso. Ahora para crear esta zona rocosa, voy a usar una vieja guardia. Y algunos colores son colores
más oscuros en su mayoría. En su mayoría van con el umber quemado. Ya encendió el gris de Payne
y el azul cobalto. Toma algunos colores en orden
aleatorio y pinta algunas formas para representar las rocas. En este punto, no
te preocupes por la forma. A continuación, aplique agua clara debajo esta área pintada para crear
el reflejo en el futuro. A continuación, voy a tomar una tarjeta y con la
ayuda de esta tarjeta, creo la textura rocosa. Aplicando algo de presión,
puedes mover rápidamente la pintura. Esto también se incluye en la sesión
de práctica de la clase. Si te lo has perdido, por favor
vuelve a repasarlo para que te sientas cómodo mientras
realizas este paso. En caso de que no estés contento con el resultado que has
logrado con la guardia. Adelante y agrega alguna definición alrededor de las
rocas que has creado. Esto te ayudará a definirlo. Ahora con la ayuda de
mi pincel regular, agregaré algunas pequeñas rocas
parcialmente sumergidas alrededor de esta área. Vuelvo a tomar a mi Dios y trato de
darle algo de forma aquí. Esto es totalmente opcional. No estoy muy contento con el resultado aquí,
pero eso está bien. No tiene que ser perfecto. Avanzando,
agreguemos algunos árboles aquí. Y comenzar con la línea vertical como si tronco del árbol. Ahora considerando esto
como su baúl. A continuación, agregue el follaje y
las ramas en el árbol. Como siempre, estoy pintando el follaje en un ellos
muy irregulares. Lo sé. Mi objetivo aquí es
hacer que el árbol parezca seguir. Entonces agrego al azar algunas
ramas en zigzag. Ahora que tenemos nuestro árbol listo, pintemos también
la parte de reflexión. Entonces aquí el reflejo
no tiene que ser perfecto, lo que indica una sensación de
movimiento en el agua. Entonces puedes agregar al azar algunas líneas tambaleantes
que representan el reflejo. A continuación, dibujemos otro árbol. Esta vez va
a estar en seco y oso árbol para pintar o ramas secas. Estoy cambiando a mi pincel de delineador
fino, que es el tamaño para el cepillo Rigger
Rosemary. Este árbol no está lleno
en comparación con el árbol anterior. Sólo tendremos algunas
ramas y ningún follaje. Pintar esa selección
intenta crear dosimetría. Al menos como 80 a 90% parecido debería
estar ahí, ¿verdad? No podemos fallar o de
manera totalmente diferente en la reflexión. Así que asegúrate de estar pintando una imagen similar
en esta conferencia también. Aplicando algunos colores más oscuros. Cuando el agua toca la línea. Parece que estará húmedo, por lo que aparecerá más oscuro. Agrego más árboles
alrededor de esta zona. A continuación, crearemos una sensación
de equilibrio en la pintura. Entonces para este cuadro, no
tengo una imagen de
referencia exacta como tal. Simplemente voy con mi intuición a añadir estos pequeños elementos en los
que estás ahí. También puedes agregar algunas líneas verticales
diminutas. A continuación tomaré una mezcla
de ocre amarillo y
naranja y la aplicaré en
la zona de primer plano. Esto nos sumará y así formado. Por lo que hay que tener en cuenta que los elementos que están
más cerca del primer plano, tienden a parecer más cálidos. Ahora, para agregar una sensación de
profundidad alrededor de esta zona, voy a usar un color verde más oscuro
mezclando verde savia, negro y un poco de marrón. Al agregar colores más oscuros, estás
mejorando automáticamente los colores más claros. También frotando algunos colores
más oscuros en el enlace superior para
representar alguna sombra. Una vez que hayas terminado, déjalo secar. Estoy usando un secador de pelo
para secar esto. Voy a escribir el papel, se ve seco. A continuación, voy a
mezclar un color verde. Entonces tomaré un poco de verde y lo
mezclaré con la siena quemada. Pincel de audio con
este color y pinta algunas pinceladas hacia arriba
que representan las briznas de la hierba. No tiene que cubrir
completamente esta área. Sólo unos simples trazos
aleatorios o ¿no tienes que seguir
exactamente las mismas pinceladas? Sólo tienes que seguir adelante y aplicar algunas pinceladas
sueltas y libres. Está bien aunque
cometas un error. A continuación, voy a
salpicar algo de pintura. Entonces voy a cubrir
la zona superior con papel
rugoso y
salpicar la pintura. Esta técnica nos
ayudará a lograr un efecto más completo en el pasto. A continuación, voy a agregar
algunas tablas en el cielo. Estas son pequeñas tablas pequeñas. Puedes agregar más o menos. Depende de ti. Todos. También podrías
saltarlo totalmente. También estoy agregando el
reflejo en el agua del lago. Bien, Así que terminamos
con este cuadro. Ahora, retiremos la cinta de enmascarar para revelar el aspecto final
de la pintura. Despegue suavemente la
cinta en un ángulo de aproximadamente 50, 60 grados. De esta manera se le
quiere decir a la gente, así es como se ve nuestra
pintura. Espero que hayas disfrutado
pintando esto conmigo. Te veré en
el siguiente capítulo. Hasta entonces, adiós.
7. Proyecto del Día 2: Bien, así que
comencemos nuestro próximo proyecto. He apuntado por el
papel usando cinta adhesiva. Ahora vamos a coger la
composición de la pintura. Esta es la línea del horizonte. Tenemos
tierra parcialmente sumergida en el agua. De aquí todos
tenemos algunos árboles. No voy a marcar la
forma de los árboles a partir de ahora. Lo harán como y cuando
pintemos usando pinceles, el horizonte está más
lejos de este punto. Por lo que este actuará como elemento de fondo
en la pintura. Estoy marcando algunas
líneas básicas para los árboles. En el fondo. Realmente solo
pintamos una montaña, yo en voz alta o el reflejo
de la montaña. Pero mantén la composición
lo más simple posible. Ahora carga tu cepillo con agua
limpia y aplícalo. El papel. Esto es para realizar técnica
húmeda sobre húmeda. Aplica una cantidad generosa de agua y asegúrate de
aplicar incluso frío. No debería haber bloques de agua en el centro o esquina. Casi terminamos de
mojar el papel. Siguiente letra, gira primero a
este tipo. Entonces usaré un
color ligeramente neutro o un azul más frío para el cielo. Entonces voy a usar azul
ultramarino. Soy un poco de umber quemado. Esto es para bajar la
vitalidad del color. De lo contrario, el color azul
por sí solo será llamativo. Entonces usaré esta mezcla de colores para aplicar para el cielo
y la parte de agua. Aquí, estoy tratando de
crear una especie de
transición del azul
más claro al blanco. Por la montaña. Estar usando siena quemada
y color carmesí. Sienna quemada y carmesí. 50, 50 por ciento de los colores. Mézclalo. Ahora con esta mezcla de colores, estaré pintando la montaña. Ahora ese reflejo, aunque área alrededor
del horizonte fácil como abuso, no aplique ninguna pintura, su siguiente, voy a cambiar a mi
talla ocho pincel redondo. Bien. Con esto,
voy a pintar la línea lejana o
arbórea. Color azul. Marrón, no deseado muy vibrante. Silenciarlo un poco. Para el área distinta, estoy usando el color azul para
agregar una sensación de nebulosidad. Ahora agreguemos también un poco de
reflexión en el agua. Esta zona se encuentra más
alejada del mirador. En la zona parcialmente sumergida, pintaremos los árboles de
color verde a continuación. Entonces, por el momento, sólo nos
centraremos en el elemento de fondo. Entonces aquí voy a agregar
árboles con color verde. Añadiendo algunos enlaces aquí ahora
para que sea un poco más cálido en los árboles, en pinceladas
verticales. Estos árboles parten de las
fiestas son línea húmeda. Y esto está un poco más
cerca del mirador. Por lo que parece de color verdoso. Ningún árbol de color azul está más lejos del mirador. Entonces esa es la diferencia
de perspectiva. Nos hemos visto obligados a
pintar los árboles y luego crear el
reflejo en el agua siendo del mismo color y
pintar el reflejo. Solo tienes que crear una imagen invertida de
lo que veas. La técnica que hemos utilizado. Aquí está mojado sobre mojado. Como he explicado en
el capítulo de técnicas, base en el nivel de
sustitución del papel, lograrás resultados
diferentes. La gente actualmente
está alrededor de 50% húmeda. Entonces verás los
resultados así. No, para mantener la
parte inferior de color más claro, estoy recogiendo algo de pintura
usando mi pincel húmedo. También he aplicado
algo de color amarillo, color amarillo
limón. A continuación, un color gris
o índigo de Payne, y aplicarlo a lo largo la línea del horizonte en
el área de fondo. También voy a añadir algunas líneas
verticales aquí que representan los árboles. El gris de Payne aquí ha agregado profundidad al elemento de
fondo. A continuación, agreguemos algo de
profundidad a la montaña. No, van del mismo color. Sienna quemada y rosa. Lo siento, Clemson. Cargue mi pincel con
este dolor que tanto la pintura
extra aplique algunas
pinceladas como esta. Esto creará un sentido de
dimensión en la montaña. No exageres. Sólo algunas
líneas simples aquí y allá. Nosotros haremos el trabajo. Ahora se puede ver que la montaña tiene un sentido de dimensión a ella. Levantando algunos dolores desde
la parte central de esta tierra parcialmente sumergida para crear una sensación de resaltado. Y por debajo de eso, voy a estar
agregando algo de color más oscuro. Y también usando este
color más oscuro para crear una sensación de sombra y profundidad en la parte
inferior de estos árboles. Ahora bien, este es un paso opcional, pero se puede definir la forma de los árboles agregando
algo de follaje. Algunos simples fueron exactamente pinceladas para definir la
forma del pino. Esto agregará más
carácter al árbol Xian. Así que hemos creado los árboles. Ahora para la parte de reflexión, necesitamos agregar algo de
movimiento en el agua. Entonces lo que voy a hacer es aplicar algunas líneas horizontales que representan ondas y una sensación de
movimiento en el agua. También podría optar por mantener agua de
su lago simple
y simple. Eso indicará o agua
sin gas en el lago. Si quieres agregar un movimiento, entonces necesitas
agregar estas líneas. Cualquier cosa que funcione para ti. En la parte azul del agua, voy a estar agregando un poco de gris de payne
diluido. Creo que las ondas más grandes
alrededor de la zona de primer plano, porque está más
cerca del mirador. Emocionado por estar agregando algunas pinceladas de color
marrón. No quiero esta zona de árboles
verdes. Entonces ahora vamos
a agregar alguna tabla. Escoge cualquier
color más oscuro como el marrón, siendo el
negro los pájaros. Estoy usando mi pincel de
delineador fino aquí, y simplemente estoy agregando estos. Invertimos forma de V
para representar las tablas. Y el reflejo de
las aves no necesita ser perfecto ya que hay algún
movimiento en el agua. Por lo que la reflexión
se distorsionará en forma. Con el pincel delineador fino, estoy definiendo la
forma de los árboles. Estás agregando líneas finas
que representan las ramas. Y algunos, necesito semanas. Entonces creo que estos
detalles finales son un paso opcional. No obstante, este tipo va
a potenciar tu pintura. Así que simplemente salpicaré algo de
pintura alrededor del área del árbol. ¿Correcto? Así que terminamos
con esta pintura. Retire la cinta de enmascarar. Entonces así es como se ve nuestra
pintura. Espero que hayas disfrutado
pintando esto conmigo. Conoce, comparte tu proyecto de clase y otros proyectos. Galería.
8. Proyecto del Día 3: Bienvenidos al
tercer día de la clase. Bien, comencemos
otro proyecto. Me pregunto David Downes. Bien, entonces el papel está listo. Ya me he estremecido. Ahora. Pase el dedo por los bordes para asegurarse de que
el papel esté bien sellado. Bien, ahora, dibujemos la
composición del cuadro. Entonces, en algún lugar de la mitad superior del papel y dibuja
esta línea del horizonte. Después una montaña. ¿Sería el reflejo
de la montaña? Y realmente tenía algún tipo de forrada dejar algo de espacio para
representar la superficie del terreno. Y agregaremos el patio de árboles. Solo estoy agregando el
esqueleto a partir de ahora. Definiremos la forma
cuando pintemos aquí. Hacia el primer plano,
agreguemos el área de la orilla del río. No quiero que estas líneas de
lápiz aparezcan en el resultado final. Yo los borro. Pero la composición
va a seguir siendo la misma. Las marcas de lápiz en la acuarela siempre
deben llegar tarde. Téngalo en mente. Bien, ahora tenemos la
idea de idea básica de dónde van a estar nuestras montañas y la
reflexión. Todavía puedo ver las
marcas de luz para la montaña. Bien, comencemos. Voy a mantener la
cinta adhesiva debajo de mi papel. Para creadores como
L2 mientras pintan. Para empezar, voy a leer el
papel usando spray de agua. De esta manera es más
fácil mojar el papel. Ahora sólo tengo que
extenderlo por todo el papel. Estaré pasando mi pincel
varias veces sobre este papel para
asegurarme de que esté uniformemente iluminado. Justo en el borde alrededor en dirección
diferente para eliminar toda el agua extra
que está asentada en el papel y también en los bordes. Ahora con este mismo cepillo de trapeador, este es el cepillo tamaño seis. Voy a mezclar y color naranja
amarillento. Entonces me llevaré a este Ryan. Algo de naranja y naranja. Mézclalo en igual cantidad
aplicada sobre el cielo. Esto es una mamá que va parte, ¿verdad? Entonces no voy a aplicar
el color ahí. Del mismo modo aquí en temática fuera de la forma de la montaña
que habíamos dibujado antes. Y está bien si aplicas la pintura en la zona de ribera. De todas formas lo vamos a
tapar con un color más oscuro. A continuación, toma un cepillo húmedo y levanta todos los colores sobrantes de la cinta de enmascarar o de los
lados del papel. Si lo dejas como está, podría crear algún back-end. Incluso podría usar el
mismo cepillo o cambiar a un cepillo ligeramente más delgado. Este es el pincel redondo tamaño ocho. Ese era el pincel tamaño seis. Bien, entonces ahora y
toma azul cobalto, mézclalo con el, con el mismo color
y un poco de naranja. He añadido sólo alrededor
del 10% de color amarillo o naranja. Bendito es todo azul. Así que soy el color sigue siendo pegamento. Se aplicará esto en
la zona montañosa. Si no estás seguro
de la mezcla de colores, entonces podrías
usar directamente el azul cobalto. Ahora vamos a pintar también el
reflejo. Intenta crear la
misma forma que la de la montaña. Tenga en cuenta que aquí no estoy mezclando
azul y amarillo. Si lo mezclas,
terminarás obteniendo un color verdoso en el cielo. Entonces la próxima vez, esto es crudo. Umera. Me encantaba jugar
alrededor de la zona del horizonte. También podrías ir con
cualquier otro color marrón, como siena quemada,
Oregon, Dumbo. No hay restricción. Esto representa la línea
cercana al área del horizonte. Bien, así que a continuación
tomemos índigo, el gris de Payne. Cualquier color servirá. En el libro. Vamos a agregar algunos árboles aquí. En este punto simplemente estoy
agregando algunas líneas verticales. Asegúrate de repetir lo mismo en la
parte de reflexión también. Trate de replicar
la altura similar. Además, tu pincel no debe
tener demasiada pintura. La cantidad justa de
pintura en tu pincel
creará ese tipo de cuatro árboles. Ahora estoy aplicando algunas pinceladas
superpuestas. Tus árboles y montañas
no necesitan ser exactamente iguales a los míos. Siéntase libre de pintar su
propio estilo de árboles. Es tu forma de
expresar el arte. Bien, entonces
detendremos este video y pasaremos a nuestro elemento de
primer plano, que es la zona de la orilla del río. Entonces simplemente rociaré un poco de agua aquí solo para asegurarme de que
mi papel esté húmedo y no seco. A continuación, tomaré bonos aquí ahora y pintaré aquí en
el área de primer plano. Esta es la parte
que va a depositar, como dije, pintará esto con Montana o cualquier marrón
que ya tengas. Al lado de la sensación adulta de
profundidad en esta área, estaré agregando un color
ligeramente más oscuro. Así mezcló el
gris de Payne con el marrón. Aquí. No quiero
esta textura peluda. Entonces voy a inclinar mi tabla
en dirección diferente. Y después de este paso, voy a secarlo
usando mi secador de pelo. He estado probando el periódico a alrededor del 40 al 50% y luego
nos detendremos a mitad de camino. Bien, así que paremos aquí. El papel es aproximadamente 40, 50% seco. Ahora voy a salpicar
algo de agua en esta zona húmeda. Se puede ver que estas
floraciones se están formando. ¿Correcto?
Dibujémoslo de nuevo a plenitud. Bien, el papel se ve seco. Ahora. Pasemos para agregar algunos
elementos adicionales en la pintura. Entonces aquí, para agregar algo de
profundidad en esta parte, creo que aquí algunas
líneas marrones más oscuras y pincharlo con el
dedo para que no
quede muy prominente. Sólo tienes que mezclarlo con
el fondo. A continuación, voy a mezclar color negro. Podrías tomar cualquier color
más oscuro que tengas. Y con esta mezcla, pintemos los árboles de
primer plano. Estoy usando la
técnica de mojado sobre seco para esto, es
decir, estoy pintando
sobre papel seco. Entonces para esta parte, voy
a simplemente darle un poco de color
así para que el
árbol se mezcle. Bueno, déjame
mostrarte la vista más cercana. Aquí. He añadido el tronco del árbol y agregaremos algunas ramas
más. Y pintando líneas muy diminutas. Podemos formar las sucursales
en múltiples fraudes. Pinta las ramas en
la dirección que quieras, mantenla muy irregular. El grosor de las ramas depende de la presión
que aplique pintando. Supongamos que aplicas más presión, tus líneas van
a ser más gruesas. Y cuando aplicas más ligero, por lo menos placer, vas a conseguir líneas
muy delgadas. Así que tenlo en mente. También puedo usar un cepillo de forro
fino. Para el esqueleto básico. He usado mi pincel talla ocho. Y ahora para las líneas
diminutas, pequeños retoques en los árboles, voy a usar este pincel de delineador
fino. Realmente me ayuda a
crear líneas más delgadas. Podrías mantenerlo mínimo o agregar muchas ramas.
Depende de ti. Relajar algunas ramas superpuestas. Esto hará que
parezca orgánico. Bien, Ahora tomemos un poco de color marrón y
agregaremos algunas líneas diminutas. Esto agregará una especie de
carácter a los pastos. Incluso podrías agregar briznas de pasto
simples. Entonces aquí colocaré mi pincel contra el
papel horizontalmente y extenderé la pintura realmente crearé una especie de
efecto texturizado en la pintura. Voy a repetir el mismo paso
en la parte de Verizon también. Cuando se tiene un equilibrio de color
más claro y más oscuro, la pintura
aparecerá armoniosa. No. No, soy un tablero.
Sólo una tabla. Parece que el pájaro está
volando lejos de este árbol. Puedes agregar más
palabras si quieres. Bien, entonces ya
terminaste con el gasto. Retire la cinta de enmascarar. Ellos sí van. Así es como se ve
nuestra pintura. Espero que hayas disfrutado
pintando esto conmigo. No compartas tus proyectos
bajo los Proyectos pueden ser.
9. Proyecto del Día 4: Bienvenidos al día cuatro
de esta clase. Hoy vamos a pintar esta obra de arte. Entonces comencemos. Así que dejemos con cinta adhesiva a la gente primero aplicando cinta adhesiva en todos los lados y asegurándonos de que el
papel esté bien sellado. Ahora nuevo dedo sobre
el extremo solo para asegurarse de que esté sellado correctamente. Para comenzar por bosquejar. Entonces en algún lugar de la mitad inferior, voy a marcar
la línea del horizonte sobre esto como el cielo
y abajo está el agua. Siguiente Voy a mojar el papel usando mi lo que hace la oración. Siguiente. Estoy usando un pincel pequeño para esparcir el agua que
acabo de tocar. Asegúrate de aplicar una capa
uniforme de agua. No debe haber
charcos de agua o áreas secas en el papel tiene que ser igual peso en toda la superficie. Juega generosa cantidad de agua. Sigue funcionando tu cepillo por algún tiempo hasta que el
papel absorba el agua. Incluso si estás jugando
una sola capa de agua. Pero lo más probable es que
se seque muy rápido. Entonces un espacio en blanco 234, por lo que cuatro oscuros, para que
permanezca por mayor duración. A continuación, voy a tomar
un tono verde más fresco. Entonces tengo verde bosque. También podrías usar 3D en tonalidad o cualquier
verde más fresco que tengas. Pero antes de eso, déjame pintar
un Skype de aspecto mínimo. Tomo otro pincel
y simplemente aplico un poco de color gris de payne diluido en el cielo y en
la zona de agua. Olvidé este paso
al principio. Entonces no quiero desperdiciar ese color
verde en mi pincel. Por eso estoy usando
otro pincel aquí. Aplica algunas pinceladas simples que representan un cielo de aspecto mínimo. Quiero que estas áreas
sean blancas en sí mismas. Volviendo al color verde. Voy a estar pintando las montañas
distantes y bajaré los colores. Quiero crear una especie de efecto brumoso
en el fondo. Aquí para la parte de reflexión, no
quiero exactamente la
misma reflexión. Entonces estaré pintando las formas distorsionadas
usando líneas horizontales. La próxima vez tomar versión muy
diluida de esto. Estoy pagando la
montaña lejana que está más lejos de las montañas
anteriores. Limpie toda la pintura y
cree una apariencia diluida. A continuación, tomaremos
concentrado de color verde y pintura en la cima de
estas zonas montañosas. Esto representará los árboles y las áreas inferiores los
representarán como tetera. A continuación, voy a colocar cinta
adhesiva debajo mi papel para tener un ligero
borrado mientras pinta. Levantando los colores
de esta parte, ¿verdad? Usted abló la FPR
y esto hará que parezca que
hay algunos faltados en la
zona inferior cerca del horizonte. Bien. Entonces ahora esta es
la zona del horizonte. Entonces tu color marrón. Estoy usando umber quemado y
diluido a consistencia de tono medio. Esto realmente representa la
tierra cerca del horizonte. A continuación, agreguemos algunos colores más oscuros
en la parte de reflexión. Estos son los
reflejos distorsionados en el agua. A continuación, voy a mezclar un color verde
muy oscuro. Entonces para eso tomaré el
mismo verde, verde bosque, y Payne's Gray
más umber quemado. Entonces voy a mezclar estos tres colores juntos para formar un color
muy oscuro. También podrías hacer
tan negro si quieres. Por lo que ahora el papel está
casi 60, 70% seco. Aquí en este periodo de tiempo, voy a pintar los árboles. Se trata de pinos. Y como el papel está casi
húmedo y a punto de secarse, podríamos conseguir algunos bordes duros
en algunos de los lugares. Pero eso está bien. No estamos buscando crear
o árboles suaves o borrosos, tu pintas los árboles una
manera muy irregular. No trates de lograr
ninguna simetría o uniformidad que la
haga inorgánica. Entonces estamos tratando de
lograr una especie de aspecto
orgánico en los
árboles que pintamos. Así que tenlo en mente. Entonces una vez que he agregado, aunque no es follaje, voy a agregar la lengua, pero podrías dibujar
primero el tronco y luego las ramas, o las ramas primero. Depende de ti, lo que sea que sea cómodo para ti. Puedes seguir adelante con eso. Recordando árboles de
diferentes alturas aquí. Esto traerá consigo una sensación
de armonía en la pintura. Estoy agregando las ramas parcialmente
visibles de los árboles. No quiero decir ¿agrego algunas líneas verticales que representan los árboles al fondo? A continuación, voy a tomar mi pincel de delineador fino
y algo de umber quemado. Cargo mi pincel con
estos colores de pintura y a continuación lo voy a aplicar
con la yema del dedo. Extiéndalo con mi acto
como si
el suelo o los escombros cerca de esta zona en no tuvieran que verse
exactamente así. Sólo estoy tratando de
llenar el espacio. A continuación, estoy agregando algunos subrayados
más oscuros que en esta idea
y en la parte inferior. Entonces no hay un número fijo de árboles que tengas que pintar. Puedes agregar tantos árboles como
quieras. Depende de ti. A continuación, pintemos el
reflejo de estos árboles. No voy a crear exactamente
las mismas formas
en la reflexión. Lo estaremos pintando
en formas distorsionadas. Como si hubiera algún
movimiento en el agua. Puede que ya sepas cómo crear la reflexión de Stillwater y cómo agregar una sensación de
movimiento en el agua. Aquí, simplemente estoy pintando algunas líneas zigzagueantes
que representan el reflejo. A continuación, tomaré negro y
yo a lo largo de la línea del horizonte. Esta es la zona donde el
agua toca el suelo. Entonces aparece más oscuro. Si eres alguien a quien no le
gusta usar el color negro, entonces podrías mezclar el umber
quemado y gris de
Payne que
también aparecerá negro. A continuación, seamos
los pájaros en el cielo. A continuación, voy a pintar algunas
palabras cuando de color azulado. Esto agregará una sensación de
distancia en la pintura. El patio de primer plano. Agreguemos un poco de azul. Tengo algunas líneas tambaleantes
y
zigzagueantes para representar una sensación de
movimiento en el agua. Ahora, voy a agregar
algunos árboles desnudos y secos. Este será un paso opcional. Sólo puedes
hacerlo si quieres. De lo contrario, puedes saltarlo. También agreguemos algo de
reflexión en el agua. ¿Verdad? Ya terminamos
con esta sesión. Quitemos la cinta de enmascarar. Entonces así es como se ve el
edificio. Mismo tiempo. Espero que te haya gustado. Moshe,
tu proyecto de clase conmigo. Otro proyecto, galería.
10. Outro - ¡Gracias!!: Hola otra vez. Muchas gracias por
unirte a mi clase. Espero que te hayas divertido aprendiendo y siendo
cosa junto a mí. Comparte tus proyectos
en la galería de proyectos. Y si te gusta mi clase, por favor comparte tu opinión o comentarios en la sección de revisión. Eso
significaría mucho para mí. Y tu apoyo realmente
significa mucho para mí. Gracias una vez más. Te
veré en mi próxima clase. Hasta entonces. Adiós.
Shanan Subhan, Fine Artist | Art Educator
