Cómo pintar lagos de invierno con acuarelas | proyectos de cuatro clases

1. Lagos de invierno - introducción: Window es una temporada que me trae inmenso sentido de magia y maravilla. Suerte, o aquellos que llegan a presenciar los impresionantes paisajes nevados. Vengo de un lugar donde no hay ninguna nevada. Tengo para litio la nieve, fotos formales y videos. Y siempre he anhelado ser parte de este místico país de las maravillas. Con mis pinturas y pinceles, trasciendo a estos paisajes nevados de mi imaginación. Hola, soy Shannon para querer un artista residente en Bangalore, India. Me encanta pintar paisajes y cosas relacionadas con la naturaleza. Para mí, el arte es como un proceso meditativo. Bienvenido a mi clase de pintura de lagos de invierno usando acuarelas. En esta clase, aprenderás a pintar pinturas de lagos con temática invernal. Voy a estar explicando agente, cada paso mientras pintamos. Y te guiaré a través todos los suministros que se requerirán para la clase. Te ayudaré a entender las técnicas con algunos ejemplos. Comparto todos los detalles sobre los colores y la composición antes de iniciar el proyecto. Junto con las piernas de invierno, también aprenderás a pintar hermosos cielos, árboles, reflejos, y muchos de esos elementos. Entonces, sin más demora, comencemos con la clase. 2. Material de arte usado: Hola y bienvenidos a mi clase. Me alegra tanto que decidieras unirte a mi clase. Voy a guiarte a través todos los suministros de arte que voy a usar para el proyecto. Entonces echemos un vistazo primero a los papeles. Los papeles que he usado aquí. Estos son ambos papel de prensa fría Hong 300 GSM. Como puedes ver, tiene textura suave. He usado la parte posterior del papel, la cara lisa ER del papel. Entonces estos son todos pertenecen papel de prensa fría. A continuación, hablemos de los colores. Yo he usado. Pintura de grado artista aquí. Entonces estas son las tonalidades que voy a usar para los proyectos de clase. Esta es mi paleta regular que utilizo para casi todas las pinturas que hago. Y también tiene estos múltiples pozos donde puedo mezclar mis colores así que no necesito una paleta extra para mezclar. Esto viene muy útil. Lo guardo al lado de mi portapapeles por Liping para que pueda tener acceso a todas las pinturas y al paladar. Ahora, hablemos de los pinceles. Voy a estar usando estos seis pinceles. Se trata de Princeton Neptuno, talla seis. Lo uso como pincel pequeño para mojar el papel. Contiene mucha agua en él, por lo que es más fácil aplicar agua. Y las áreas más grandes. Esta es talla 12, terciopelo negro plateado, cepillo redondo. Yo uso esto para pinceladas más grandes. Entonces tengo mi pincel redondo mediano de terciopelo negro plateado talla ocho. Esto es para los trazos medianos. De nuevo, tiene punta ligeramente puntiaguda la cual utilizo para detallar un poco mientras pinto. Entonces tengo terciopelo negro plateado. Solía, solía usar esto principalmente para líneas finas y fines de detalle. Este es un cepillo viejo. En realidad es de tamaño para nuestro uso para crear efecto de follaje simplemente con toques o simplemente pinceladas aleatorias, mezclas, Princeton, toque terciopelo, pincel redondo. Todo esto es un pincel detallador de forro fino. Entonces tiene esta punta puntiaguda muy detallada. Talla 20 por cero. Utiliza muy raramente en mi proyecto donde necesito crear algún detalle. Entonces eso fue todo sobre los pinceles. Lagos, necesitaríamos un lápiz para dibujar. A continuación, necesitaríamos pintura gouache blanca para agregar algunos reflejos para la nieve y para los árboles. Entonces estaré usando este papel rugoso para dibujar la miniatura. Se necesitarían dos frascos de agua. ¿Uno que puedes quedarte para lavar tu pintura sucia, pinceles y otro para llevar Clearwater? Al parecer, mis dos trabajos tienen agua sucia en ella. Asegúrate de usar agua clara cuando comiences a pintar. También necesitaría cinta adhesiva para pegarle el papel mientras pintaba y Portapapeles para pegarle el papel. Entonces voy a mantener mi papel así en papel abajo con este mono, un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Entonces sí, eso es más o menos todo. Entonces pasemos al siguiente capítulo. 3. Técnicas para fondos: En esta fila superior, voy a estar hablando de las técnicas que he incorporado en los proyectos de clase para lograr estos diferentes antecedentes. Entonces consideremos estos dos cuadros. Si ves esta primera pintura azul, tiene un fondo más borroso y suave. En esta pintura rosa, tenemos algunos bordes duros para el follaje de fondo. Entonces, ¿cómo logramos esta variación en nuestras pinturas? Te ayudaré a entenderlo con la ayuda de algunos ejemplos. Entonces primero, voy a pintar dos juegos de lavados de fondo. Antes de eso, permítanme dibujar dos casillas para el ejemplo. Bien, ahora, voy a esperar otra caja también. Bien, así que comencemos a aplicar pintura en ambas áreas. Aquí. Estoy usando un color bajo. Bien, ¿así que nuestro fondo se lava listo? Dejo la zona superior limpie tal como está. En primer lugar, te mostraré cómo lograr el efecto más borroso. Entonces aquí necesitas aplicar pintura cuando el papel esté mojado. Así que voy a tomar un poco de color más oscuro y aplicar sobre la superficie húmeda. Podrías usar cualquier color. Solo te estoy mostrando por ejemplo esta técnica húmeda sobre húmeda. Así que he usado esto aquí también en este proyecto. No escucharías todo por este trasfondo. Ollie, para esta pintura, estaré usando el otro método. Tengo que dejar secar la pintura. El papel está completamente seco. Sólo cuando esté seco, tomarás algo de pintura más oscura. Entonces aquí usaré mi viejo pincel para crear el efecto follaje. Entonces aquí estoy aplicando pintura sobre una superficie seca. Por eso somos capaces de lograr esto bordes duros y afilados. Entonces estas son las dos técnicas, cómo logras diferentes efectos. Así que la técnica de mojado sobre seco es para la pintura rosa. Húmedo sobre mojado es para la pintura azul. A continuación, te mostraré cómo pintar la nieve. Como se puede ver, estas zonas de nieve y nada más que el papel blanco en blanco, junto con algunos colores diluidos. Estos son colores diluidos que se pueden mezclar usando azul ultramarino o gris de Payne, que sugieren colores fríos y cálidos. Digamos que esto es que tenemos esta área aquí. Esta zona. Entonces voy a usar azul ultramarino diluido con un ligero toque de umber quemado. Para que sea neutral. Podrías usar cualquier color para la nieve. Podría ser de color cálido o azulado o color neutro. Así que ya ves, solo estoy aplicando algo de color al azar. Esto nos ayuda a construir un sentido de dimensión y sombra en la nieve. En esta pintura, solo he usado azul ultramarino. Digamos que tienes un montón de nieve. Sólo voy a aplicar algunos. Hola. puedes mezclarlo con agua clara. Ahora, si tienes algunas áreas más oscuras alrededor de esto, la parte de nieve se resaltará automáticamente. Del mismo modo aquí, se puede ver que he añadido colores más oscuros para realzar la nieve blanca. Entonces espero que esto haya sido de ayuda. Pasemos al siguiente capítulo. 4. Miniatura #1: Antes de comenzar nuestro primer proyecto, déjame guiarte por la miniatura de esta pintura para que entiendas mejor la composición . Entonces primero voy a dibujar esta forma rectangular. Recuerda que tu papel necesita estar en forma rectangular para que consigas la competencia correcta. Entonces, en algún lugar de aquí, tenemos la línea del horizonte, otra línea aquí para este límite. Entonces tenemos el límite de la pierna. Estaré dibujando esto en forma zigzagueante o azul. Ahora vamos a dibujar el límite o no sé, área de primer plano. Y luego tenemos montones más pequeños de nieve en el agua del lago. A continuación tenemos el sol en el cielo, y tenemos los tonos amarillos a su alrededor, seguidos de los tonos rosados. Y alrededor de las esquinas tenemos este Hughes gris azulado. Lo mismo se reflejará en el agua. Bien. Entonces hay algunos árboles aquí. Reflejo de los árboles y el agua caminará algunas áreas de sombra también. Entonces sí, eso es más o menos todo. Ahora echemos un vistazo a los colores requeridos. Aquí por esta LRU. He usado amarillo permanente profundo. También podrías usar amarillo cadmio o amarillo que tienes para que el rosa use tu uso carmesí más naranja, y luego un poco de blanco para lograr este color. He usado este color en forma diluida para el cielo de aquí. Entonces. Para este tipo, que era el tuyo, he mezclado azul ultramarino y gris de Payne junto con algunos blancos. Por lo que va a dar este tipo de color. Para los lentos. He usado azul ultramarino con un toque de umber crudo. Entonces para los árboles han usado negro, o incluso se puede mezclar el umber quemado y el gris de Payne. Para los reflejos en los árboles y la nieve, necesitarías pintura de gouache blanca. Estos fueron los colores requeridos para el primer proyecto. Ahora comencemos. 5. Proyecto #1: Empecemos. Primero, pegue el papel con cinta adhesiva. Bien, entonces el papel está grabado. Una vez que hayas terminado, simplemente pasa el dedo por los bordes. Asegúrate de que esté bien sellado. Entonces marquemos la composición de la pintura. Sólo voy a marcar más o menos la composición. En la mitad superior, tendremos nuestra línea de horizonte. Entonces voy a marcar otra línea sólo para indicar la parte de nieve. A continuación, voy a lema, límite del lago. Dibujando esta línea en una mina tambaleante. A continuación, dibujaré el límite en el área de primer plano. Dibuja muy a la ligera. Asegúrate de que conozco a Pentel dent en Paypal. Estas áreas que ves aquí representarán un montón de nieve en el agua del lago. Aquí en la zona lejana, tendremos algunos árboles, pero lo haremos como n cuando pintemos. No quiero bosquejar ninguna forma que sea muy restrictiva al pintar. Así que quería tener un área limpia para poder formar mi propia forma de árboles. Cuando pinto. Primero, estaré pintando el cielo. Y para eso, estaré invirtiendo a mi gente y guardando un objeto debajo del cartón para que el papel quede ligeramente inclinado. Bien, así que comencemos. Voy a usar la técnica de mojado sobre mojado. Así que primero voy a aplicar agua usando mi tamaño dos cepillo redondo. Observe cómo estoy aplicando agua solo para el área del cielo y no para las otras áreas bosquejadas. Voy a permitir que el papel resuelva el agua por algún tiempo. Digamos que el papel reduce alrededor del 50, 60% de la humedad, luego aplicaremos la pintura. Así que espera algún tiempo. Entonces déjame mezclar los colores requeridos. Voy a necesitar un bajo. Este es amarillo permanente. Podrías usar cualquier amarillo que tengas. A continuación, tomemos a Clemson, un poco de naranja. Y agrego un poquito de blanco. Entonces básicamente estoy tratando de crear un color rosa durazno. Si tienes un color listo para usar, entonces ve con eso. A continuación, voy a hacer algo de color gris azulado. Entonces tomaré azul ultramarino y gris de Payne y le agregaré un poco de blanco. Entonces, antes de aplicar la pintura, asegúrate de verificar la humedad del papel. Debe tener un brillo en la superficie. Bien, comencemos a limpiar mi cepillo muy bien y cambiemos a mi pincel redondo talla ocho. Entonces estoy asumiendo que el sol está aquí. Una pequeña forma circular. Escoge el sol. Voy a limpiar tu pincel y aplicar este tipo que hemos mezclado. Creo que no debería haber mezclado un poco más de pintura de antemano. No importa. Voy a mezclarlo ahora. Aplica esta pintura alrededor de la zona. A continuación en la zona superior, voy a aplicar la mezcla gris azulado. El papel ha absorbido muy buena cantidad de agua. Entonces se puede ver que las pinturas no sangran muy ampliamente. Se trata de mezclar de manera controlada. Tus pinceladas y no tiene que ser exactamente como la mía. El objetivo general de esto es pintar o algo así como un área baja en el centro y luego algunos colores rosados alrededor. Y en las esquinas tenemos este color grisáceo. Ahora, solo Payne es gris. Y agrega algunos árboles de decisión. Entonces aquí hay que pintar los árboles de forma invertida porque yo papeles en posición ordenada. Cuando te acerques por esta zona. Falso nacido Tiana nace Dumbo. Con un poco de naranja. Crea el efecto iluminado por el sol. Añadiendo cualquier color marrón. Efecto iluminado por el sol en los árboles. Nuevamente, en la parte inferior, estoy agregando algunos grises de Payne. Esto agregará un sentido de dimensión para los árboles. Ahora, volveré mi tabla a la posición normal. Y ahí tienes. Este es el cielo y la lejana línea arbórea. Sepa, voy a definir algunas formas de árboles. Entonces usaré el gris de Payne para estos árboles aquí. A continuación voy a pintar el agua ya que estas dos áreas no están correlacionadas. Entonces dejo que se seque naturalmente y estaré pintando el agua del lago mientras tanto, aplique agua clara dentro del área bosquejada. Deja estas diminutas áreas que hemos resuelto para la nieve, no aplicar agua dentro de esa zona. Bien, entonces crearemos la réplica exacta del cielo en el agua. No exactamente, exactamente, pero algo parecido a esos tipos. Entonces primero voy a empezar con el matiz amarillo. Y luego voy a aplicar este color rosa durazno. A continuación aplicaremos el color gris azulado. Para eso, necesito mezclar primero el color. Azul ultramarino y gris de Payne con un poco de color blanco. Aplica esta pintura alrededor del área del primer plano. Aplicar suavemente y en los límites. No queremos saltarnos esta forma tambaleante. Ahora aplica algunos pequeños trazos de pincel alrededor de las áreas rosadas también. Otra vez, sin embargo, reflejo de los árboles. Estoy usando la punta puntiaguda de mi pincel. Entonces si te das cuenta, estoy agregando algunas pinceladas zigzagueantes y en esas sin límite. Bien, ahora secemos esta capa usando un secador de pelo. Bien, sin papel, se ve completamente seco. Entonces ahora me voy a llevar azul ultramarino. Y me metí en la zona del horizonte. Esto agrega un sentido de carácter a la nieve y al área distinta. Solo estoy creando aproximadamente la textura. No tiene que verse exactamente como algo. Solo agrega algo de textura al azar. E incluso en la zona de primer plano. Aplica esto a todas esas nuevas áreas que tenemos. Voy a mezclar un poco de umber quemado a la mezcla ultramarina. Esto creará un color más oscuro. Ahora, agregue esto a las áreas de fondo. A continuación tomaremos el umber crudo y luego haremos un poco de siena quemada. Mézclalo. Tomaré esta mezcla y aplicaré en su área distinta. Esto actuará como la partición y el suelo debajo de esas zonas nevadas. No queremos tener líneas afiladas, bordes duros, ¿verdad? Entonces lo estoy mezclando con agua clara o agregando un poco de gris de Payne. Esto agregará un sentido de dimensión a la zona que acabamos de pintar. Avanzando, pintemos algunos árboles en el área de fondo. Entonces estoy usando este pincel redondo tamaño cuatro para pintar los árboles. Y estoy usando el color negro. Observe el tamaño del árbol y la zona superior que me queda en este tipo. Pintemos algunos árboles más. Voy a pintar árboles. Muchos árboles en esta zona. Así podemos dibujar tantos árboles como quieras. Entonces estoy dibujando líneas diminutas y área de puesta de sol. A continuación, estoy cambiando a mi punto en pincel para pintar las ramas finas y pequeños retoques. Este es un paso opcional. No tienes que hacerlo obligatoriamente. Al agregar estos pequeños detalles, agregar un poco de belleza extra a la pintura, hace parecer realista, pesar de que hemos pintado con el enfoque de estilo suelto. A continuación, voy a crear el reflejo de estos árboles en el agua. Intenta crear un efecto similar en el agua. No tiene que ser exactamente como formas 100% perfectas. Se pueden incorporar algunas pinceladas zigzagueantes para representar una sensación de movimiento en el agua. A continuación, tomaré este color rosa peachy y estaré pintando las ondas usando el mismo. Dado que el agua es ligeramente rosada ER, debido al reflejo. Lo mismo será con la repulsión también. Reduciré la densidad de estas líneas zigzagueantes a medida que me acerqué nuevamente a la zona principal del lago y en las esquinas y alrededor de la parte nevada. Voy a hacer que termine un poco. Aumentando la intensidad de las ondas hacia el área de primer plano también. Si notas, hacia los límites de este lago, he pintado con colores más oscuros y en las áreas mediáticas, lo he mantenido muy sutil. Entonces eso es lo que agrega una sensación de profundidad al lago. Ahora, ahora voy a hacer reflejo de los árboles en el agua. A continuación, estaré usando el color amarillo para el pulso de LRA aquí hacia el lado izquierdo. Ahora, voy a tomar este cepillo limpio y extender los bordes afilados que tenemos. También aplicando un poco de gris payne diluido hacia el área del primer plano. Color marrón. Mézclalo con azul. Encuentra, dibuja algunos pastos. Por lo que solo hizo agregar al azar algunas briznas de pasto. A continuación, usando mi delineador fino, estaré aplicando un poco de color más oscuro. Entonces, al hacer estos diminutos parches aquí, esto sugerirá que no haya paletas de agua. La próxima vez toma pintura gouache blanca. También puedes usar acuarela blanca. Aplico grueso, ancho, Dios mío, sobre esos montones nevados. También presentamos algunos nuevos montón de nieve, algunos pequeños en primer plano. También agregando un poco de pintura blanca gruesa en los lados de los árboles, creando un efecto resaltado. Ahora voy a dar algo de profundidad por aquí. Voy a añadir un poco de gris de Payne. No me puse en forma de ondulaciones. Ahí es cuando las áreas blancas serán resaltadas aquí también. Por último, voy a añadir algunas aves en el cielo. Alguna forma simple de aves. Puedes saltarlas si no quieres agregarlas. Pero por último, voy a añadir algunos toques finales aquí y allá. Bien, entonces terminamos con este cuadro. Por último, salpicaremos algo de pintura blanca. Estoy usando pintura gruesa de gouache blanca mezclada con un poco de agua. Bien, así que terminamos con esto. Vamos a retirar suavemente la cinta de enmascarar. Así es como se ve nuestra pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tu proyecto de clase. Me encantaría ver tu trabajo. 6. Miniatura #2: Bien, entonces antes de comenzar nuestro segundo proyecto, dibujaremos una miniatura para entender la composición en oh, por cierto, como dije antes, estaré usando un papel rectangular en orientación vertical. Entonces comencemos la composición. En algún lugar alrededor del centro del papel. Tenemos un montón de nieve. En el centro, tenemos una corriente de agua. Este es el lago, y a ambos lados hay nieve. En el fondo. Tenemos una línea de árboles hace con árboles desnudos y algunos árboles cubiertos de follaje. Detrás de los árboles, tenemos luz solar parcialmente visible y el árbol es OPI y tarde también. Entonces aquí estaremos usando jugo de amarillo y naranja para el IPR del atardecer. Y luego por encima de eso, tenemos algunas tonalidades rosadas. Y en la zona superior del cielo se utilizará color azul violáceo. Entonces crearemos el reflejo del cielo y los árboles en el agua. Y en esta nueva área, agregaremos algo más de profundidad y algunas líneas de guía usando colores diluidos. Entonces sí, eso es sobre la miniatura. Al seguir adelante, hablemos de los colores requeridos para este proyecto. Para los artículos diversos, voy a usar amarillo y naranja permanentes. Entonces para el rosa superior, porque voy a estar usando carmesí. Para el tono violáceo o violeta. Verás que he mezclado azul ultramarino y violeta. Estaré usando estos colores en forma diluida. Para el follaje de los árboles. Estaré usando el umber negro y quemado. También podrías usar el gris de Payne para un tono parduzco diferente. Y luego aquí para el efecto iluminado por el sol, estaré usando la siena quemada para el reflejo del cielo y los árboles en el agua. Voy a estar usando todos los colores similares. Y también necesitaríamos pintura gouache blanca. Entonces eso es sobre los colores y la miniatura. Pasemos al proyecto de pintura. 7. Proyecto #2: Ya he grabado el papel. Ahora, empecemos por bosquejar o marcar la composición de la pintura. Voy a dibujar la línea del horizonte en algún lugar la mitad superior del papel. Entonces voy a marcar el área para la corriente de agua. Dibuja el arroyo con algunas líneas tambaleantes. Y a medida que nos acercamos hacia el área de primer plano, realmente intentamos hacer que la corriente fuera más amplia. Alrededor de la zona del horizonte. Dibujaremos algunas curvas lentas que representan un montón de nieve. Aquí, voy a oscurecer algunas áreas para sugerir la sombra o la profundidad debajo de esos nodos. Simplemente haciéndolo para recordar las áreas de sombra mientras me inclino. Bien, entonces comencemos. Vamos a aplicar agua sobre esta zona. Donde cosa, sin embargo, toda la zona del cielo. Entonces primero voy a tomar permanente Hola. Aplica algunos trazos circulares. Entonces alrededor de eso, voy a aplicar algunos trazos de naranja. Consistencia más gruesa porque nuestro papel ya está húmedo. Por lo que se volverá como una sombra diluida más adelante. A continuación, apliquemos algunos tonos rosados en las zonas mediáticas del cielo. Estoy usando carmesí y algunos morados, azul ultramarino. Vamos a mezclar estos dos tonos. Lo mismo se repetirá para el agua del lago también. Bien. Entonces aquí quiero que las sombras sean muy intensas. Entonces estoy aplicando técnica húmeda sobre seca. El cielo estaba pintado con mojado sobre mojado. El reflejo no tiene que ser exactamente como este tipo. O sea, se puede tratar de mantener alrededor del 90% del cielo en el reflejo. Con cuidado, aplique agua y en los límites de la corriente de agua. Observe cómo mezclo los colores aquí. Voy a pintar la sombra de los árboles. En este momento mismo. Es decir, voy a estar mezclando marrón y azul. Aquí. Todavía no he pintado los árboles, pero quiero agregar las sombras en este punto porque va a crear una agradable mezcla húmeda sobre húmeda. Entonces, basado en el reflejo de los árboles, entonces puedes pintar a árboles reales. Actualmente, no tengo una forma particular en mi mente. Sólo estoy tratando de construir algunas formas. Ya que el papel ya está mojado. Estamos obteniendo una mezcla agradable y más suave aquí. Tenga cuidado con la consistencia de la pintura. Si estás teniendo pinturas demasiado acuosas, vas a conseguir algunas flores. Así que evita usar mucha agua para esta zona. Alrededor del 70% de las pinturas y el 30% del agua alrededor de los límites. Creo que algunas líneas intentan definir la forma de la nieve. A continuación, tomo un color ligeramente más oscuro, mezclando un poco de negro. Y simplemente voy a añadir algunas líneas horizontales que representan el movimiento en el agua. Entonces ahora voy a hacer que esta zona se seque. Pierdo mi secador de pelo. Bien, ahora el papel se ha secado completamente. A continuación, pasaremos a pintar la línea del árbol en el área del horizonte. A continuación, voy a tomar mi viejo pincel y voy a estar mezclando un tono muy oscuro que es el umber quemado y el negro. Ahora, tomaré la pintura, quitaré toda la pintura extra que hay ahí. Como puedes ver, estoy pincharme el pincel, creando algunos trazos aleatorios. Esto representará el follaje de los árboles y la zona distante. Cuando llegue alrededor de la zona donde tenemos los rayos del sol, voy a agregar algunos trazos marrones. Crea cosas y efecto iluminado. Aquí. Para lograr el efecto iluminado por el sol, estoy mezclando siena quemada con marrón. También podrías usar un poco de color marrón anaranjado. A continuación, voy a añadir algo de color rojo ahí. Agregará el intenso efecto de luz solar. O en la línea arbórea. No quiero que esta zona sea solo de color rojo o naranja. Entonces también estoy agregando algo de follaje de color más oscuro. Intenta mantener aquí una mezcla de diferentes colores que crearán una agradable armonía en la zona distante. Ahora toma negro. Pintar el tronco del árbol. Estoy usando un pincel de delineador fino aquí para lograr estas diminutas líneas. Me encanta cómo ha resultado esto en la parte central. Basta con mirar ese intenso efecto de luz solar en la línea arbórea. También puedes agregar algunas ramas para definir las formas de los árboles. A continuación, estoy agregando algo de color más oscuro para las áreas de sombra para definir la nieve. Entonces me llevaré negro. Y lo hice en las zonas donde había marcado algunas líneas de lápiz. También mezcla tu propio negro. Eso depende de ti. Ahora, usaré el poco gris de Payne de azul ultramarino. Y aplico algunas sombras para el montón nevado que hemos creado. Ahora agregaremos algunas líneas de guía desde primer plano hasta el área de fondo. Esto creará la impresión de que esta zona está conduciendo hacia el fondo. También añadiendo algunas sombras en el lado derecho del arroyo. Creo que algunas ramas. Sabremos que estamos pintando esto en una especie de estilo suelto, pero agregar un poco de detalles aquí y allá, como estas ramas agrega una sensación de toque realista a tu pintura. Así que adelante y agrega los detalles que quieras. A continuación, permítame agregar algunos pastos en la nieve. Con este color más oscuro. Solo estoy agregando algunos puntos aleatorios aquí y allá. Esto creará una sensación de dimensión en la nieve. A continuación, voy a usar consistencia de tono medio del color gris que usamos. Y voy a estar añadiendo alguna dimensión al ronquido. A continuación usaré pintura gouache blanca. También podrías usar acuarela más gruesa o blanca. Depende de ti. Estoy tomando este color blanco directamente del tubo y aplicándolo como áreas de nieve más pequeñas en la parte de fondo, o agregando una en primer plano también. A continuación, voy a tomar el mismo color del cielo que es naranja y carmesí. Y voy a estar agregando algunas ondas. Así que solo pinta algunas líneas horizontales y zigzagueantes. Líneas. Sugieren una sensación de movimiento en el agua con color negro. Algunas ondas por aquí. Estamos agregando estas líneas basadas en el color base existente. Dondequiera que tengamos las áreas más oscuras, usaremos el negro y donde sea este rosa y naranja, perderemos el respeto del color. ¿Verdad? Entonces terminamos con esta pintura. También puedes salpicar algo de nieve blanca. Toma pintura blanca gruesa y mézclala con un poco de agua. Como diez entra en foto, salpicar la pintura. Bien, vamos a quitar la cinta de enmascarar. Bien, así que terminamos con esta pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Si lo has recreado, entonces por favor compártelo debajo de la galería de proyectos. Estaría muy feliz de ver su trabajo. Te veré en el siguiente capítulo. Hasta entonces, adiós. 8. Miniatura #3: Bienvenida de nuevo. Antes de comenzar nuestro tercer proyecto, déjame guiarte a través de la miniatura de la pintura. Entonces estaré usando papel rectangular para este proyecto. La orientación será en modo horizontal. ¿Bien? Entonces en algún lugar aquí tenemos la línea del horizonte y voy a estar dejando algunos huecos para la nieve aquí. Sobre el horizonte. Tenemos algunos árboles. Puedes pintar cualquier rastro de tu elección. Entonces tenemos el reflejo de los árboles aquí en el agua del lago. Hacia el primer plano, tenemos esta zona nevada. Podemos dibujar esto en algunas formas aleatorias. Y más cerca del mirador tenemos algunas briznas de pasto y algunas flores y aves sobre estos pastos. Entonces aquí se puede ver, he dejado este espacio en blanco. Este es el color del papel y no la acuarela blanca. Entonces esa es la belleza de las acuarelas. Se puede hacer uso del color del papel para la nieve. Y aquí he usado algunos colores para representar el suelo. Debajo de esos. Puedes alterar algunos de los elementos si quieres. Y aquí tenemos algunas nubes. Eso es sobre la parte de la miniatura. A continuación, pasemos a los colores. Los colores que he usado para curar gris de nuestro Payne para el agua aquí. Índigo y gris de Payne para estos árboles. Color negro para estos pastos. Dluido, azul ultramarino. También podrías usar azul cobalto y siena quemada. Un poco de umber quemado y gris de Payne. Por la tonalidad azulada en el cielo, ¿te has instalado en azul? Y también, una vez estás ahora para estos pastos. Y también necesitarás un poco de pintura gouache blanca para algunos trabajos de reflejos y detalles. Entonces eso es sobre los colores para la pintura. Pasemos a la sección de pintura. 9. Proyecto #3: Bienvenidos al tercer día de la clase. Empecemos grabando el papel. Una vez que hayas terminado con esto, simplemente pasa el dedo por los bordes para asegurarte de que esté bien sellado. Bien, así que comencemos la parte del boceto. Como siempre, marcaré aproximadamente la composición del cuadro. Aquí tenemos nuestra línea de horizonte. Y gentilmente madres de tu, tenemos otra línea para representar los nevados alineados en la zona lejana. Hacia el primer plano, marcaré el área para la nieve. En el centro aquí tenemos el lago. Resto de los detalles los agregaremos a medida que pintamos. Voy a invertir el tablero. Mantener algo debajo del tablero para que tengamos una posición inclinada. Ahora, voy a usar gris de Payne y voy a aplicar esta mezcla en la zona del lago hacia el primer plano. Empiezo con el gris de Payne concentrado más grueso. Observe cómo estoy aplicando pintura solo alrededor del área del primer plano. Cuando aplicas tu solo crea algunas formas aleatorias. Esto será útil para sugerir los desniveles y alrededor de los nevados. Pincel. Un poco de agua y tira las pinturas hacia abajo. Así que de esta manera estamos creando un efecto gradual agradable y suave en el agua del lago. A continuación, moveré mi tabla en dirección diferente para que se logre un bonito efecto de aspecto incluso conocido. Entonces ahora, después de algún tiempo cuando el papel es de aproximadamente el 50, 60%. Ahora en este nivel, voy a agregar la reflexión. Estoy usando mi pincel de delineador fino. Y con esto, estaré agregando el reflejo de los árboles que vamos a pintar a continuación. Así que aquí he creado desde hace algún tiempo y me encantó que el papel se secara por alrededor del 50, 60%. Después he aplicado la pintura. El papel necesita estar parcialmente húmedo para lograr este tipo de efecto. Si observas las pinceladas no son tan nítidas o quiz, sin embargo tampoco son muy suaves. Así que está en algún punto intermedio. Ahora voy a invertir de nuevo el tablero a la posición normal. Déjalo secar. Bien, entonces esto está completamente seco. Ahora vamos a pintar la parte del cielo. Voy a aplicar agua clara con índigo, gris de Payne. Voy a estar pintando algunos árboles. Puedes usar cualquier color más oscuro de tu elección. He usado una mezcla de índigo y Payne's Gray. También se asegura de dejar este pequeño espacio en blanco aquí para sugerir esos nodos alrededor del área del horizonte. Estoy pintando eso planteado en diferentes tamaños porque no quiero formar esa herramienta de simetría. Asegúrate de estar pintando los árboles, igual que el de la parte de reflexión. A continuación, pintemos el cielo. Entonces aquí estaré usando azul civil en forma diluida. Podrías usar cualquier color de tu elección. También deja algunos espacios blancos intermedios que representan las nubes blancas en el cielo. A continuación, permítame agregar algunas nubes en el cielo usando el gris de Payne. Estas son nubes más oscuras en el cielo. También puedes mantener tu cielo llano y sencillo. No hay restricción para agregar estas nubes más oscuras. Estoy agregando un poco de gris de Payne en el follaje de los árboles aquí para crear una separación de las nubes. Bien, terminamos con el cielo y la parte del lago. Ahora déjanos el dolor no sabe. Entonces déjame tomar azul ultramarino en una forma muy diluida que no he captado la parte de mezcla de color, madura, solo tienes que esconderte o alrededor diez al 20 por ciento de color y mucha agua. Con mi talla ocho cepillo redondo. Solo estoy pincharme el pincel, creando su propio chip. Intencionalmente mantengo esta área en blanco. A continuación, tomemos la sienna quemada en la consistencia media y volveremos a aplicar la pintura, creando algunas formas más pequeñas en forma de punto. Podría preguntarse, ¿qué es esto que estoy creando? Es el área del suelo que es parcialmente visible a través de la nieve. X. Estaré usando una mezcla de umber quemado y gris de Payne creando un color más oscuro. Y voy a estar aplicando esto alrededor las áreas marrones que acabo de pintar. A continuación, carga tu pincel con la misma mezcla más oscura y aplanarlo en el área inferior izquierda. Entonces esto es como una superficie fangosa que es visible a través de la nieve. A continuación, voy a crear lo similar y en el límite de la pierna. Entonces el otro límite no tiene por qué ser tan prominente. Simplemente manténgalo muy ligero y mínimo. A continuación, tomaré una pintura negra gruesa con una mezcla negra más oscura. Estaré agregando algunas briznas de pasto alrededor del área del primer plano. Voy a variar la presión en mi pincel para pintar estas placas de vidrio. Si aplico la misma presión, va a crear unas líneas muy uniformes. Yo no quiero eso. Entonces solo estoy aplicando aleatoriamente estas líneas con presión variada en mi pincel. A continuación, tomaré sienna quemada en consistencia más espesa. Y voy a repetir lo mismo con este color marrón. Podrías usar cualquier marrón que ya tengas. Ahora, voy a estar pintando algunas briznas de pasto más altas. Bien, y ahora me da miedo que pueda arruinar mi pintura con el ticker y la pincelada del perno. Ahí vas. Yo lo hice. Creo que es bastante normal tener miedo, pero no debería impedirte hacer las cosas. Entonces estas líneas, verás que no deberían ser muy mínimas. Y para eso, tu pincel debería tener muy poca cantidad de pintura. Ahora, permítanme agregar algunas aves y formas parecidas a flores. Nuevamente, la posición es bastante irregular. No hay forma y tamaño fijos en mi mente. Adelante con la corriente y haz lo que quieras. A continuación, estoy agregando algunos trazos de pincel marrones en la zona inferior de estas gafas para que se vea un poco más llena. Y luego agregar algunas briznas de pasto al azar y formas parecidas a hojas. Al final, debería verse muy salvaje e irregular. Bien, déjame probar esta zona usando mi secador de pelo. Bien, el papel se ve seco. Bien, así que casi terminamos con la pintura. Por último, agregaremos algunos detalles finales usando pintura gouache blanca. Así que toma vino, Dios, o acuarela gruesa, acuarela blanca, y aplica algunas líneas blancas alrededor de estas placas de vidrio. Por lo que esto creará un bonito punto culminante. En la zona herbácea. Estoy agregando algo de color blanco en la flor y los capullos para sugerir una sensación de nieve en estas áreas. A continuación, estoy agregando algunas briznas de pasto alrededor de los límites del lago. Entonces aquí estoy usando el negro. Podrías usar marrón o cualquier color de hierba que quieras. Agreguemos algunas tablas por aquí. Para agregar algo de profundidad. Estoy dando esta sombra más oscura. Entonces, cuando voy a querer que se resalte cualquier área blanca o colores más claros, simplemente aplicamos algunos colores más oscuros, haciéndola parecer más oscura y automáticamente resalta el área más clara. Usa esta regla en casi todo lo que creo. Bien, así que terminamos con esta pintura. Ahora, retiremos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Esta es nuestra pintura. Espero que hayan disfrutado pintando. Esto significaría Boucher, tus proyectos de clase y otros proyectos. Galería. Realmente me encantaría ver tu trabajo. 10. Miniatura #4: Bienvenidos al día cuatro de la clase. Antes de comenzar el proyecto, déjame guiarte por la miniatura de la pintura para que entiendas mejor la composición . Entonces el papel es de forma rectangular y lo estaré dibujando en forma de retrato. ¿Bien? Entonces, en algún lugar la sección media tenemos la línea del horizonte. Y luego está esta sección para esas zonas nevadas. Aquí tenemos el lago. Entonces aquí tenemos algunos árboles. Este árbol está comenzando desde el resto de los árboles que están poco más lejos del mirador. Donde comienzas estos árboles deciden es la distancia de tres desde el mirador. Tenemos los árboles aquí, ¿verdad? Detrás de eso tenemos unas colinas bajas en el cielo. Las zonas superiores, me he mantenido muy transparentes. Y aquí verás que hay algunos árboles de fondo. Lo mismo se reflejará en el agua. Y tenemos algunos montones de nieve en el agua. Eso es sobre la miniatura de la pintura. Puedes alterarlo un poco aquí y allá. Eso está bien. Ahora, hablemos los colores necesarios para el cielo de fondo. Aquí, podrías ir con amarillo permanente profundo, o amarillo ocre o cualquier L0 que ya tengas. Eso no importa. A continuación, para el fondo color azul, estaré mezclando azul ultramarino y umber quemado. También podrías ir con asesinato índigo no usar azul cobalto ya que es de un color más cálido. Cuando mezclas azul cobalto con el fondo L0, se volverá de color verdoso. A continuación para los árboles, estaré usando el negro y el gris de Payne. Como dije antes, para el color de fondo mutado, estaré mezclando azul ultramarino y Dumbo quemado. Y también estaré usando pintura gouache blanca, más detalles y la nieve aquí. También podrías usar acuarela blanca en forma de ticker. Entonces pasemos al cuarto proyecto. 11. Proyecto #4: Comencemos nuestro cuarto proyecto grabando el papel. Una vez que haya terminado de pegar el papel, simplemente pase el dedo por los bordes para asegurarse de que esté bien sellado. Ahora vamos a bosquejar la composición de la pintura. Primero. Marquemos la línea del horizonte. Justo al lado de eso. Voy a resolver el área para esta nota. Abajo. Esta es la parte del lago. A continuación, dibujaré el límite del lago alrededor del área de primer plano. Por lo que el área entre estas dos líneas se resuelve para la pierna. Este es nuestro lago. Esta es la parte del suelo cubierta de nieve. Y realmente tienes algunos árboles. ¿Correcto? Entonces comencemos con la pintura. Voy a aplicar agua clara por encima de la línea del horizonte. Lea el artículo a fondo y espere algún tiempo. Entonces voy a usar ocre amarillo más un poco de permanente. Estoy esperando que el papel absorba un poco. Oh, debería ser un peso poseído del 40, 50%. Mientras espero que el papel absorba un poco de agua, déjame mezclar otro color, que es mi azul mutado. Estaré mezclando esto con el umber quemado y el azul ultramarino. Voy a estar agregando apenas alrededor del 20 por ciento del umber quemado al 80% del azul ultramarino. Asegúrate de que estás usando un azul más fresco porque Walmart sopló mi color verdoso cuando se aplicó en un bajo. Así que ten cuidado con eso. Ahora toma un cepillo limpio y carga tu pincel sin color. Hola, alias. Voy a aplicar esta pintura. No descarto área. Mezcle esto en medio dos consistencia diluida no aplique pintura más gruesa. Y la parte superior, dejaremos ya que es de color blanco. Haz lo mismo. Agua del lago también. Leeré primero la tercera fase para ir con técnica de mojado sobre mojado. Estoy aplicando directamente la pintura sobre superficie mojada y no voy a esperar a que el papel absorba un poco de agua. A continuación, voy a tomar la mezcla Mu, azul parduzco y aplicar algunas pinceladas verticales que representan los árboles de fondo. Intenta pintar estos árboles en diferentes tamaños y formas. No queremos formar una forma simétrica aquí en el fondo. No, extenderé esta forma de árbol agregando algunas líneas verticales. Esto actuará como tronco de los árboles. Como no es un área distinta, no tenemos que preocuparnos mucho por toda la parte de detalles. Y con agua clara, solo suaviza tu siguiente voy a mezclar tono ligeramente más oscuro del mismo color. Entonces aquí puedes agregar más umber quemado a la mezcla. Todavía querría una mezcla un poco más oscura. Entonces lo que voy a hacer es agregar un poco de negro a la misma mezcla, lo que hará que sea azul más oscuro. Bien, entonces este color se ve perfecto. Voy a añadir otra capa de estas tres formas. Con estos dos tonos, hemos formado dos capas separadas en el fondo. No tienes que pintar exactamente las mismas formas, pero asegúrate de que se vea como árboles. No, aquí quiero pintar un árbol más grande, así que me quitaré todo el color extra y con un pincel húmedo, solo aplicaré algunos colores mínimos en la zona superior. Esto actuará como base para el árbol que vamos a pintar. A continuación, pintaré otro árbol en algún lugar del centro. Agreguemos algunos árboles más alrededor de esta zona. Puedes agregar tantos árboles como quieras. Ahora tomaremos mezcla concentrada tomando negro y azul ultramarino y algo marrón. Simplemente aplique algunas pinceladas zigzagueantes que representen el follaje del árbol. Este árbol está presente en algún lugar en el medio suelo. Usando el mismo color más oscuro. Voy a estar pintando algunos árboles en la zona de fondo. Pintar árboles en múltiples capas nos ayuda a construir una sensación de profundidad en la pintura. Ahora, volveremos a visitar esta zona. Puedes tomar un pincel grande y con un solo trazo, puedes leer esta área. De lo contrario, si estamos aplicando trazo múltiple, más probable es que vivas la pintura existente. Entonces aquí, voy a tomar ultramarino y negro, hace que esta mezcla deba aparecer como un color azul mutante una vez aplicado sobre papel. También aplico algo de azul ultramarino. Tratando de tener una variación en el área de reflexión aquí. Y mi idea es preservar el área alrededor de la parte central izquierda. Entonces voy a aplicar cuidadosamente la pintura aquí. A continuación, tomaré un poco de negro en consistencia más espesa y aplicaré algunas pinceladas horizontales que representan las ondas en el agua. A continuación, vuelvo a agregar algo de negro alrededor de los límites. Ten cuidado con las pinceladas. Si estás aplicando trazos horizontales muy gruesos, podrías cubrir toda el área. A continuación me llevaré mi pincel delineador fino y con esta redondez negra. Para hacer nuestra mezcla marrón más oscura. Voy a añadir algunos troncos de árboles. Ahora, voy a añadir algunas líneas verticales que representan los troncos de los árboles. Estas edades de locura van a parecerse a algunos árboles voladores. Puedes agregar tantos troncos de árboles como quieras. No hay un número fijo como tal. Para este árbol del lado derecho, voy a pintar el tronco un poco más grueso. Entonces como este árbol es más grande, así haremos el tronco de este árbol, ellos van y empezará por alguna parte. Entonces esto crea una sensación de distancia. Ahora, pinta las ramas que se conectan con el follaje. Bien, entonces hemos pintado los árboles. Ahora, también hay que replicar lo mismo en la reflexión. Voy a tratar de pintar similar efecto de aspecto en el agua. No te preocupes por crear réplicas de pixel-perfect. Está bien si es poco aquí y allá. Voy a añadir algunos árboles más para que se vea denso. Y tenía una sensación de profundidad en el fondo. Entonces también estoy agregando trozos más pequeños, que representarán los árboles que están en el área del padre. Puedes extender las ramas y agregar algunas ramitas diminutas. Depende de ti, o incluso podrías pintar algunas líneas rectas simples. La elección es totalmente tuya. Estoy definiendo los troncos de los árboles principalmente alrededor de la parte inferior. Entonces aquí, si arrancamos el tronco de los árboles desde diferentes áreas, creará una sensación de distancia. A continuación voy a estar pintando. Necesito enviar ramas usando un color muy diluido. Podría usar cualquier pincel de delineador fino o un pincel rigger para pintar estos pequeños detalles. Ahora, doy la vuelta a mi papel y pinto las ramas fácilmente. Esto realmente te ayudará a pintarlos en diferente dirección. Por qué estoy pintando así es porque no puedo mantener la mano en el papel. ¿Correcto? A veces el papel estará mojado. Entonces, si mantienes la mano sobre el papel, éste levantará la pintura existente. Esa es la razón por la que siempre uso o tablero duro API personas y no una pintura directamente sobre la mesa. Pintar estas ramas de manera muy irregular. Puedes superponer las ramas que eres. No es necesario crear formas perfectas que muestren exactamente qué rama pertenece a qué árbol. No hay que ser muy claro. Puedes dejar eso a tu interpretación. Pintaré algunas ramas en este medio suelo, tres también. Bien, voy a dar la vuelta a mi papel a su posición normal. Ahora, agreguemos algunos reflejos en el agua del lago. Sólo estoy pintando algunas líneas verticales. Usando pinceladas hacia abajo. A continuación, tomemos el azul ultramarino en una consistencia diluida. Usa esta mezcla de colores y aplícalo en la parte inferior de la parte del árbol. Esto agregará cierta dimensión en la zona nevada y algunas en primer plano. A continuación, me llevaré pintura de cal. También podrías usar pintura gruesa de acuarela blanca directamente del tubo y aplicarle un poco de agua. Carga tu pincel con esta mezcla blanca y salpica suavemente sobre toda la pintura. Esto sugerirá las nevadas y también algo de pintura más gruesa que UNA puerta troncos de árboles. Esto actuará como el punto culminante y la nieve en el tronco del árbol. En las zonas donde se quiera crear algún efecto resaltado. A continuación con la misma mezcla más espesa, voy a aplicar en el lago, sugiriendo un montón de nieve y añadir algo de profundidad a ese color negro. Bien, así que terminamos con esto. Vamos a retirar suavemente la cinta de enmascarar. Bien, entonces así es como se ve la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo y compartas tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Y además, si tienes alguna duda, no dudes en preguntarme en la sección de discusión. Estaría encantado de ayudar con esto. Vamos a terminar esta clase. Estoy muy agradecida con cada uno de ustedes que han visto mi copa compartieron sus proyectos. Eso realmente significa mucho para mí. Te veré en mi próxima clase hasta entonces. Adiós.