Hacia el bosque: ¡una aventura en el bosque en acuarela durante 20 días!

1. Aventura en bosque con acuarela: En el corazón de cada bosque se encuentra un mundo secreto de maravillas esperando ser desvelado a través de esos trazos de nuestros pinceles Como artistas, tenemos el privilegio de capturar la verdadera esencia de la belleza de la naturaleza, vida a nuestros lienzos y compartir, sin embargo, encanto del bosque con el mundo Hola, hola, hola. Bienvenido al reto de pintura forestal, 20 días de acuarela, aventura forestal. Soy presidente de un artista de Bangalore, India. Principalmente pinto paisajes con acuarelas, gouache y académicos acuarelas es mi medio favorito, ¿ o todos los medios han sido buenos hasta ahora Ahora llegando a la acuarela para la aventura de descanso, estoy absolutamente encantada de ser tu anfitrión en este viaje artístico Prepárate para perderte. El mundo del bosque encantador, donde expresaremos la belleza del bosque utilizando el medio mágico, que son las acuarelas Antes de sumergirnos, permítame asegurarle que todas y cada una de las técnicas esenciales están cubiertas con mucha antelación. Para que puedas acercarte cada cuadro con confianza y alegría. Y no te preocupes por los suministros de arte. Te guiaré a través de todos y cada uno de los suministros de arte que estoy usando para esta clase. Una vez que estés familiarizado con las técnicas esenciales de acuarela, contaremos con algunas demostraciones y ejercicios de práctica para que te familiarices con el tema y las técnicas que vamos a utilizar en la clase. Al inicio de cada día, voy a explicar todos los colores que voy a usar en la clase. Y también voy a hablar de la parte de composición, donde te muestro cómo organizar los elementos. Que se descompone en pasos simples y factibles. Y no hay necesidad de apresurarse en absoluto. Puedes tomarte tu propio tiempo para terminar estas 20 pinturas. La intención principal aquí es disfrutar del proceso y encontrar tu propia voz creativa. Abracemos juntos la serenidad del bosque y la cautivadora naturaleza de las acuarelas Ven y únete a mí mientras nos embarcamos en este 20, el reto de la acuarela 2. Se necesitan suministros de arte.: Antes de sumergirnos en nuestra aventura artística, déjame guiarte a través los suministros de arte que voy a usar para la clase. En primer lugar está este trabajo. Se trata de papel GSM post R&D. Es 100% algodón. Papel hecho a mano. Absorbe mucha agua, lo cual es ideal para trabajos de capas en acuarela Entonces te recomendaría usar algodón 100%. Vaya con papel de acuarela de 300 GSM. Así que el papel de algodón al 25% podría secarse muy rápido, por lo que es posible que no obtengas exactamente el mismo resultado. Te recomendaría usar papel cien por ciento de algodón a derecha e izquierda alrededor un cuarto de pulgada de Burdeos por cada pintura aquí. A continuación, hablemos de los colores que voy a usar. Esta es la paleta que voy a usar para toda la clase. Entonces voy a leer el nombre de los colores. Eso es entonces esta paleta de colores. Este es índigo. A continuación se encuentra el gris de Payne, el umber quemado, la siena quemada, el azul cobalto, el azul ultramarino, ultramarino Esto es azul celeste. También tengo una carga constante en azul aquí. Después un ocre amarillo, limón, amarillo, rojo. Este es un neutro, especie de rojo más cálido. Y aquí tengo lago carmesí bien iluminado o esos asesinos de color algo rosado Aquí tengo un Walmart LO negro ahora mismo está vacío. Voy a llenarlo pronto. Naranja. Aquí tengo el umber crudo. Y esto es muy delgado. Entonces estos son los colores que voy a estar usando en la clase. La paleta tiene todos estos pozos, lo cual es muy útil para mezclar los colores. A continuación, hablemos de los pinceles. Estos son los pinceles que estaré usando en la clase. Entonces te voy a mostrar las pinceladas una por una. Entonces este es Princeton. Neptuno, pincel tamaño seis. Este cepillo tiene la capacidad de contener mucha agua por lo que puede, es ideal para lavados. Mira la cantidad de agua que tiene. Si lo usas así, crea pinceladas más gruesas Incluso crea trazos de pincel más delgados si se aplica con cuidado. Por lo general aplico en un ángulo inclinado alrededor de 45 grados. Cubre un área más grande. Se puede utilizar para pintar los lavados iniciales y los lavados de fondo Al lado en la cola tenemos terciopelo negro plateado, talla 12, cepillo redondo. Este cepillo también contiene una buena cantidad de agua. Tenía estas cerdas muy suaves. Generalmente lo uso para trabajos de cepillo más grandes. Puedo usarlo para pintar ramas de árboles y follaje más grueso, la dieta, el ejercicio y todo. Entonces tengo un pincel redondo talla ocho. Esto es lo que el trazo de pincel regular y no onshore para los elementos más pequeños en la pintura Y con la punta de este pincel, también puedes usarlo para detallar propósito. Pero hay que tener mucho cuidado y aplicar un poco de presión para conseguir este efecto. Cuando tengo brocha rigger de Rosemary, tamaño para esto se puede utilizar para detallar propósito Puede crear líneas muy diminutas. Para obtener líneas de detalle finas, necesitas tener la cantidad correcta de pintura en tu pincel. Si tus pinceles están sobrecargados de pintura, entonces crearán líneas más gruesas. Así que ten cuidado con eso con tus pinceles de forro fino. A continuación lo hemos dicho, bien terciopelo tamaño dos pincel redondo Esto se puede utilizar para pintar pinceladas más pequeñas cuando se necesita tener más control sobre los restaurantes de línea fina Esto es casi lo mismo que el cepillo rigger, pero con poco más control Entonces tengo esta vieja ventana de pincel, OneNote, la de Brasil. Yo uso esto para dabbing y crear algún efecto aleatorio en la pintura Este es un cepillo opcional. Si tienes un cepillo viejo puedes usarlo o las piernas, Está totalmente bien. Nos ayuda a crear una textura discreta para el árbol, para el nicho. Entonces necesitaríamos comida, frascos de agua limpia. Había guardado el frasco de agua limpia ER, pero tuve que usarlo para la demostración del cepillo. Entonces dos frascos de agua, uno para Roma. Pueden limpiar el agua mientras pintan. Otro para enjuagar tus pinceles sucios. Así que he colocado todo dentro de este tubo para que el agua sucia caiga dentro de este y mi mesa no se estropee muy fácilmente Solía tener manchas de agua de color en mi mesa, que estaba cansada de limpiar de vez en cuando. Entonces ahora tengo todo dentro de esta zona, lo cual es bastante bueno. A continuación tenemos pañuelos y servilletas. Los pañuelos se pueden usar para limpiar el extra limpiado durante el proceso de elevación. Y el laboratorio Kim es para limpiar las pinturas y pinceles durante el proceso de pintura Después abra el cilindro. Es para bosquejar y marcar la composición. También puedes usar un secador de pelo para un proceso de secado más rápido. A continuación, para pegar el papel con cinta adhesiva. Durante el proceso de pintura, necesitaríamos un cartón y una cinta de enmascarar para sellar el tipo de papel. Bien, eso fue todo sobre los suministros de arte. Puedes usar cualquier material alternativo que ya tengas en casa. No te preocupes si no tienes suministros como los míos. También tome algunos papeles de acuarela para practicar las técnicas. El calentamiento es muy importante para sentirse cómodo durante el proceso de pintura. Los papeles más pequeños también son suficientes. Si tienes papeles antiguos o la parte posterior del papel, toma el mismo papel que usarás para el proceso de pintura porque sabrás cómo reaccionará tu papel ante la humedad y qué tan pronto va a la humedad y qué tan pronto va tratar de entender estos factores antes de acercarte a estos factores antes 3. Valores tonales + cómo lograr profundidad y dimensión.: En este capítulo, hablaremos valores tonales en las acuarelas Los valores tonales se refieren al grado de ligereza u oscuridad en cualquier color Déjame demostrarte diferentes valores tonales. Tan rápido, voy a tomar este color violeta en un despegue en este es el tono más oscuro A continuación, le agregaremos agua y reduciremos el valor tonal. Después de agregar agua, se vuelve un poco menos concentrada. Y vamos a repetir lo mismo, lograr diferentes valores tonales Seguimos añadiendo agua a la pintura hasta conseguir un tono muy acuoso. Todavía podría agregarle agua a esto, pero creo que voy a detenerlo aquí hasta el final del periódico. Tan sanado en toda esta gama. Primero tenemos el tono concentrado o el más oscuro, luego tenemos el tono más ligero o diluido Por lo que a todos estos valores de color se les llama rango tonal. Entonces, en algún lugar de esta área media, tenemos tonos medios, que se utilizan para la transición de un color más oscuro a un color más claro Algunos colores tienen una amplia gama y algunos tienen un rango muy claro o un rango más corto. Pasemos a nuestro siguiente color, que es el amarillo limón. Ya que este color es ligeramente más claro y brillante en la naturaleza. Entonces nos va a producir un rango tonal más corto. Después de un par de lavados, verás que el efecto transparente se vuelve más claro muy pronto Probemos otro color. Voy a tomar. Este es tu azul. Espero que lo esté pronunciando bien. Los valores tonales son héroes que pueden variar entre diferentes marcas de acuarelas Las pinturas de grado artista son conocidas por su rica pigmentación, lo que resulta en colores vibrantes que son altamente saturados y visualmente llamativos Sepa, en contraste con eso, pinturas de grado estudiantil pueden exhibir menos intensidad y vitalidad debido a su menor calidad y asequibilidad Las pinturas de grado estudiantil suelen tener una textura calcárea debido al uso de pigmentos y becarios de baja calidad Así que volvamos a la demostración, se puede ver lo ricos que son los pigmentos. Entonces esta era la gama tonal para este color. Repetiré el mismo ejercicio con un color diferente. Esta vez, usaré índigo. Entonces este es un color muy rico en concentrado. Yo soy Shelby. Voy a conseguir un rango más amplio para este valor tonal A medida que agrego agua a la pintura, los colores siguen siendo vibrantes, resultando en un amplio espectro de tonos. El cuadro que verás aquí. Se trata de una pintura monocromática pintada con índigo. El color ofrece una amplia gama de valores tonales. Así nos ayuda a lograr una gran profundidad y dimensión en la pintura. El primero en el espectro, hemos concentrado nuestro tono más oscuro Entonces tenemos los tonos medios. Entonces aquí, permítanme como en valores numéricos a los tonos, facilitando su identificación y diferenciación. Entonces el número uno estaría concentrado o el tono más oscuro. El segundo número sería tono medio o los valores medios. El tercero son tonos claros o diluidos. Entonces yo menos en estos números a las respectivas hojas En ¿en qué dosis? Este es Duff, tono más oscuro, invitado Entonces estos son los tonos diluidos número tres. Entonces verás que este es el tono más oscuro en el área media que tenemos desde tu hasta alrededor de DR. Tenemos medio Y estos son los tonos diluidos. Los valores tonales nos ayudan a crear profundidad, resaltar y contrastar en, en Obras Sepa, por ejemplo, si quiero crear una esfera. Entonces esto es un círculo, ¿verdad? Ahora bien, si quiero agregarle dimensión, voy a necesitar que tenga un valor más oscuro y más claro para ello. Entonces agrego en un lado aprendí valor más oscuro que luego mezclado con agua, creando el tono medio Después agrega regado, haciéndola muy diluida. Por lo que este tono diluido actuará como el punto culminante en este campo. Entonces este es su tono más oscuro y este es el más ligero Esta luz depende de la luz solar, la dirección de la luz solar. Entonces esta es la sombra. Aquí. Podemos agregar algunas sombras con diferente color. Entonces esta no es una manera perfecta de pintar. Los campos están logrando luz y sombras. Sólo te estoy mostrando una manera muy aproximada entender los valores tonales de una mejor manera Entonces no lo hice. Las sombras más oscuras y los reflejos más claros junto con algunos valores de tono medio, hacen que el elemento o un dibujo sea de tres dimensiones, Resaltado de profundidad, contraste de la obra de arte. Tomemos otro ejemplo de tres. Déjame dibujarlo primero. Voy a dibujar aproximadamente una forma de árbol y la parte de Follaje del árbol y dividirlo en tres partes. Ahora, agreguemos la luz y las sombras en el árbol. Digamos que la luz es de este lado. Tenemos que crear reflejos más ligeros en este lado. El lado más oscuro en el, en el lado opuesto de la luz solar. Voy a pintar el lado más oscuro. A mí me gustan estas zonas más oscuras en las tres secciones. Y luego usando agua clara, voy a extender la pintura y crear el tono más claro. Esto creará una sensación de luz y sombra en el árbol. Sin picos de color más oscuro para intensificar esas sombras. Así que he usado más oscuro a más claro Enfoque de pintura. También podrías usar claro a oscuro. En realidad, en acuarelas, no deberíamos estar usando de claro a oscuro Pero con fines de demostración, seguí adelante con la oscuridad a la luz. A continuación, dibujemos algunas formas de árboles tupidos. Pasar de la luz a la oscuridad. Pintar todo esto con color más claro primero, deja a alguna señora casada con un color más claro en un lado. A continuación, agreguemos algunos colores más oscuros en cualquiera de los lados, dependiendo de la fuente de luz. Aquí, lo voy a agregar en el lado derecho, creando las sombras y el perro izquierdo no estaría teniendo los reflejos. Espero que entiendas mi punto aquí. Ahora bien, si observas este arbusto, realmente solo vemos oscuridad y luz. Eso no es medio tono. Voy a levantar algunos colores creando valores de tono medio. Podrían humedecer la brocha y levantar aunque la pintura. Por lo que esto puede ser incapaz de levantar la pintura y crear los valores de tono medio Siempre puedes agregar o eliminar los colores según tu necesidad. Entonces esto vuelve a representar la luz y la oscuridad o la sombra. Usando valores tonales, se puede lograr profundidad y dimensión. Estado de ánimo y efecto atmosférico en tu pintura. Los valores tonales contribuyen al de ánimo general y la atmósfera de una pintura Al seleccionar y manipular cuidadosamente los valores, los artistas pueden evocar diferentes emociones o transmitir condiciones de iluminación específicas Espero que tengas claro el concepto de valores tonales. Se utilizará para crear, resaltar y profundizar en las pinturas forestales 4. Técnica de mojado sobre mojado: Si ya has visto mis clases anteriores, es posible que ya estés familiarizado con las técnicas básicas de acuarela. No obstante, creo que siempre es útil refrescar esas habilidades. Echemos un vistazo a algunas de las técnicas esenciales juntos. El primero es la técnica húmeda sobre húmeda. Es una técnica que consiste en aplicar pintura húmeda sobre el papel húmedo. Mojemos primero el papel. Esta es la capa húmeda sobre la que realizaremos la técnica wet on wet. A continuación, voy a tomar pintura húmeda. Puedes tomar cualquier color. Ahora, déjame aplicar esta pintura húmeda sobre capa húmeda. Esta técnica nos ayuda a crear un look difuso. Permite que el color se mezcle y se extienda de forma natural sobre la superficie húmeda. Para que puedas ver con qué facilidad los colores pisan sobre esta superficie húmeda Al inclinar el papel, los colores fluyen en la dirección inferior. Por la gravedad. Generalmente se utiliza para lograr un efecto suave y atmosférico en los elementos de fondo de la pintura. A continuación, simplemente pintemos un cielo sobre una superficie húmeda. Simplemente muy simple y fácil de pintar cielos usando acuarelas Déjame primero mojar esta zona. Voy a tomar las tonalidades de azul para pintar el cielo. Podrías tomar cualquier color de tu elección. Entonces tomaré esta mezcla azul y la aplicaré en forma de nubes, dejando algunos espacios blancos en el medio. Con mojado sobre mojado, es muy fácil pintar acuarelas que los chicos tienen alguna vez en esta clase, no tenemos tantos chicos para pintar A lo mejor el bosque funciona. Podrías simplemente jugar y agregar varios colores si quieres. Si eres principiante, entonces te recomendaría que practiques estos pequeños Ejemplos. Entonces ves lo fácil y sencillo que fue crear este hermoso cielo. También demuestran pintar montañas. Voy a aplicar agua y extender el cielo. Después tomaré mezcla azul cobalto y azul ultramarino para el montado Aplícalo directamente sobre esta zona húmeda. Entonces aquí hemos logrado esta mirada borrosa y difusa para la montaña también De igual manera, se pueden practicar son los elementos de la naturaleza para familiarizarse con esta técnica. Espero que claros con técnica de mojado sobre mojado. A continuación, pasemos a Wet on Dry Technique 5. Técnica en seco: Hablemos de la técnica húmeda sobre seca. Es una técnica que consiste aplicar pintura húmeda sobre papel seco. Entonces aquí, no tenemos que mojarnos, esos están enfrentando a la vez. Podemos aplicar pintura directamente sobre la superficie seca. Voy a cargar mi pincel con pintura. Entonces esto es lo de Wet. Y vamos a aplicar sobre superficie seca. Entonces aquí no tenemos que impedir el papel ni nada. Se puede aplicar directamente la pintura sobre el papel. Por lo que esta técnica permite pinceladas más controladas. Sin dolor, escaleras donde se pretendía. A diferencia de esta Técnica donde se extiende por todas partes. Entonces, si aplicamos así, va a quedar así. No se extenderá por las zonas en las que no pretendas. Por eso es muy importante elegir qué técnicas necesitas para tu pintura. Right on Dry Technique es una excelente manera de crear pinturas detalladas. Así Wet on Dry permite un mayor control y precisión. Conoce por qué pinta. Como dije, el color se queda donde se pretende que se quede. A diferencia de la técnica húmeda sobre húmeda, donde se extiende por todas partes. Por lo tanto, puede usar esto a su favor y usarlo para detallar el trabajo en su obra de arte. En mi pintura, suelo usar húmedo sobre seco para el elemento de primer plano porque me da bordes definidos, lo que me ayuda a ir aunque elemento focal en la Y utilizo la técnica húmeda sobre húmeda para los elementos de fondo que me ayudan a crear en la sangre que estamos buscando para pintar. Así es como suelo elegir las técnicas en mi pintura. Déjame mostrarte algunos otros ejemplos. Así puedes pintar briznas de hierba con nosotros en algunos árboles y arbustos o donde quieras ver esas formas en forma exacta, entonces puedes ir con esta Técnica 6. Técnica en seco: El siguiente es seco sobre Húmedo. Esto significa que estamos aplicando alfileres secos o más gruesos sobre una superficie abierta Entonces primero necesitamos tener una superficie mojada, ¿verdad? Primero voy a mojar la superficie. Y también estoy agregando algunos colores diluidos en la capa inicial. Consideremos esto como la capa inicial, esa es la capa correcta. A continuación, deberíamos estar Pintando ventana, tomar auto o color seco. Entonces voy a tomar pintura muy gruesa. Entonces, para realizar seco sobre mojado, tu cepillo debe estar húmedo o no, debe tener menos agua. Ahora, tomemos un poco de color ticker. Ninguna consistencia del dolor debe ser muy gruesa. Podrías tomar directamente el color del ticker. Esto es ticker y déjame limpiar toda la pintura extra. Entonces aquí, vamos a aplicar este color más grueso y veamos cómo se propaga. Para que puedas ver las pinturas. Se propaga en ese spread. Pero no en esta medida. Aquí tenemos pintura más gruesa así que aún podemos obtener algunos detalles. Pero para un trabajo de detalle más suave. Esta técnica seca sobre mojado es útil para crear detalles con una sensación de difusa para mirar. Es como una combinación de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco. Utilizaré esta técnica para crear elementos desenfocados en la Pintura, que son los elementos de fondo y medio Yo te muestro un ejemplo. Como digamos que tenemos una superficie mojada. Voy a tomar la garrapata gris de Payne Dios, en forma concentrada Toma directamente pintura con solo 10% de agua. Tal vez. Qué tan listo tomar la pintura. Y voy a pintar algunos pinos aquí. Entonces en este punto, cuando estás pintando esto, aparece más oscuro. Pero una vez que se seca, da un aspecto difuso muy agradable al fondo de la pintura Entonces te voy a mostrar algunos ejemplos. En esta pintura aquí. He utilizado una técnica similar para que el fondo la use. Crea una apariencia difusa y borrosa en los elementos del medio suelo y fondo Al llamar nuestra atención hacia el primer plano, detallar partes sí nos ayuda a crear elementos desenfocados en Entonces a continuación, si considero esta pintura, los árboles de fondo o más borrosos y difusos, sin embargo, son capaces de identificar la forma, lo que a su vez nos ayuda a llamar nuestra atención sobre los árboles de primer plano Entonces para que esta Técnica tenga el mejor resultado, es necesario aplicar pintura más gruesa sobre o superficie húmeda o como una frase que haya absorbido el agua en cierta medida. Esto ayudará a que las pinturas conserven su forma, pero a crear un aspecto difuso. Supongamos que aplica pintura más gruesa sobre una superficie totalmente húmeda de lo que se va a extender ampliamente y como técnica húmeda sobre húmeda. Así que ten cuidado con eso. Me encantó la capa inicial para absorber algo de agua. Entonces esta técnica funcionará de la mejor manera 7. Técnica en seco: Siguiente La técnica es seca sobre técnica seca. Esto significa que necesitamos aplicar pintura seca sobre superficie seca. Entonces cuando digo pintura seca, ¿significa pintura más gruesa? No necesita ser esencialmente pintura más gruesa. También podrías tomar pinturas diluidas o de colores más claros. Pero lo que necesitas recordar es que tu pincel debe tener muy menos cantidad de pintura, lo que a su vez creará este tipo de textura cuando frotes el pincel contra el papel. La idea es tener lista la menor cantidad de agua y pintura en tu pincel. Por lo que es importante limpiar las pinturas extra y agua del pincel antes de ir por esta técnica. Esta técnica es muy útil para crear texturas dramáticas en lo europeo. A continuación, estoy agregando algo de agua al color para obtener un valor tonal más claro Entonces aquí tienes que limpiar toda el agua y luego cepillar el planeador contra la superficie del papel para crear la textura Es bueno tener un papel tisú a mano para que absorba todas las pinturas. Cuanto más húmedos o secos estén los pinceles, más efecto texturizado lograrás. A continuación, utilizo la misma área extra para crear o pintura de paisaje nocturno. Entonces voy a pintar una luna y un cielo nocturno aquí. Voy a dejar este espacio en blanco negativo para la luna. Y voy a pintar con un color azul más oscuro alrededor de esta zona lunar. Entonces ese es nuestro cielo. Y tenemos la luna. Debajo del horizonte. Tenemos agua oceánica, que tiene la desviación de la luna. Representar el reflejo en el agua del océano. Voy a usar esta área blanca en blanco que fue creada usando dry on Dry Technique. Saber. Para potenciar esta reflexión. Voy a añadir colores más oscuros a bordo de esta altura. Así es como la técnica seca sobre seca nos ayuda a crear diversos efectos en nuestra Pintura. Entonces este fue un ejemplo sencillo de seco sobre seco. Combinando con húmedo sobre seco. Ahí vas. Tenemos nuestra sencilla pintura de paisaje. Puedes mejorarlo aún más usando colores más oscuros. Esta es el agua brillante que se puede pintar usando esta técnica de seco sobre seco No obstante, esta clase se basa en pintar el bosque. Yo solo te estaba dando una idea general de cómo puedes usar esta técnica en tu beneficio. Permítanme añadir más algunos colores, sugiriendo algunos elementos más en esta pintura. Aquí, he añadido este color azul más oscuro, sugiriendo la montaña en la zona distante. Entonces estas son las cuatro técnicas esenciales que necesitarías para cualquier pintura en acuarela. En el siguiente capítulo, te mostraré algunas técnicas adicionales que serían útiles para la clase 8. Técnica de elevación: Ahora que hemos aprendido todas las técnicas esenciales de acuarela requeridas para esta clase, eso también tiene un vistazo a algunas técnicas adicionales que nos ayudarían a mejorar nuestra experiencia aquí. La técnica de elevación en acuarela se refiere al proceso de quitar o aligerar la pintura que ya se ha aplicado sobre el papel Esta técnica implica el uso de un cepillo húmedo o húmedo. O incluso podrías usar un pañuelo o una servilleta para vivir acuarelas de la superficie Digamos que ya tenemos superficie pintada y queremos levantar los colores. Entonces lo que podemos hacer es que puedas tomar un cepillo húmedo, limpiar toda el agua sobre un pañuelo o una servilleta. Tu pincel debe estar amortiguado y debe poder vivir los colores. Aquí. Estoy levantando la pintura húmeda, revelando el color blanco subyacente. Ahí vas. Se puede ver este efecto de luz. También podrías usar nuestro papel de tisú para vivir los colores. Déjame mostrarte otro ejemplo. Digamos que tenemos un área pintada. Quieres quitar algunos Colores y tomar un papel de tisú. Así es como vives los Colores y revelas la blancura del papel Esto se usa básicamente para crear reflejos y corregir tus errores en. También podrías usarlo para crear nubes en los estos dos ejemplos donde para superficie mojada, ¿verdad? Ahora bien, ¿y si quisieras vivir las pinturas desde una superficie seca? Entonces lo que puedes hacer es poder obedecer o reactivar la pintura aplicando agua Una vez que se activa, entonces puedes seguir los mismos pasos. Eso es usando un cepillo húmedo o papel de tejido. No es sencillo. Déjame probarlo de nuevo sobre sulfatos ya secos. Entonces aquí el papel está seco. Voy a pellizcarme el agua corriente. Se puede ver pizarra, color blanquecino. Y vamos a ver si puedo quitar colores de aquí. Aplica agua donde sea necesario para pintar las pinturas aquí. Entonces sí, esa fue nuestra Técnica de levantamiento. 9. Técnica de pizarra: A continuación tenemos técnica de salpicadura. Dividiremos esta Técnica en dos tipos. Uno es salpicar en encuestas húmedas y salpicar en encuestas húmedas y salpicar Hablemos de salpicaduras en superficie húmeda. Digamos que aquí tenemos superficie mojada. Entonces voy a pintar eso para, ya sabes, sobre esta superficie mojada. Voy a salpicar algo de pintura más gruesa. Estos esto creará un aspecto difuso sobre superficie húmeda. A continuación, para salpicaduras en seco, puede salpicar directamente la pintura sobre la superficie También podrías salpicarlo sobre una superficie seca ya pintada. Entonces esto queda donde se suponía que debía hacerlo. ¿Correcto? No crea ningún tipo de blues salvaje o look difuso. Puedes ya sea en el pincel, nuestro flick las pinturas así La Técnica de salpicadura se puede utilizar para crear diferentes texturas en las pinturas del paisaje También nos ayuda a agregar un sentido de negocio en las áreas de avión. Puedes llenar fácilmente las áreas con algunas salpicaduras aleatorias Entonces eso es todo. Puedes probar esto en un papel rugoso y familiarizarte con la Técnica 10. Follaje de árbol: ejemplos: En este punto de pestaña, exploraremos varios tipos de Follaje de árboles que puedes incorporar a tu obra de arte. Esto te será útil para crear tus propias hermosas pinturas forestales. Bien, así que comencemos. Primero. Crearemos un efecto de Follaje tupido. Entonces para crear la impresión de las hojas, voy a tocarme el pincel y dejar algunos espacios en el medio Esto se puede utilizar como elemento de relleno o incluso como elemento focal en la pintura. Se puede variar el tamaño de los trazos de pincel para crear una mezcla de tamaños de hojas, resultando en una representación más natural y diversa de Follaje nos mezcló. Adición de pinos. Existen diversas formas en las que se pueden incorporar pinos. Este es mi método preferido donde agrego el, el Follaje en zigzaggy Mi perro, también se ha convertido en un elemento de referencia en la mayoría de mis obras de Paisaje Y también puedes pintar estas parcialmente visibles, ramas finas para rellenar aunque pintando el espacio vacío en tu pintura, no siempre tienes que representar un árbol completamente crecido También puedes agregar en estas ramas parcialmente visibles. Entonces de esta manera, la competencia se vuelve más atractiva y cautivadora. Un consejo profesional aquí es que puedes pintar uno o dos pinos de la forma adecuada. Y todavía tengo el espacio. Puedes llenarlo con líneas simples. De esta manera no tienes que dedicar tiempo al intrincado trabajo de detalle muy fuerte Otro ejemplo sería agregar ramas parcialmente visibles en múltiples partes. Puede agregar el Follaje o simplemente mantener las ramas desnudas al mínimo. A continuación, volvamos a pintar un pino. Voy a pintar el árbol cuando sea mi manera regular, pero voy a destrozar la parte inferior de esto usando la yema del dedo Esto asegurará una mezcla suave con la capa subyacente. Y también es una técnica simple y efectiva para crear elementos orgánicos en la pintura. De nuevo estoy usando la yema del dedo para crear ramas parcialmente visibles en los lados También agregando colores más oscuros en medio para crear una variación en los valores tonales, por lo tanto, agregando una sensación de profundidad Ahora una vez que hayas creado estos efectos Follaje, entonces son las ramas. Para completar el aspecto del árbol. A continuación, me llevaré mi cepillo aparejador de talla cuatro. Podrías tomar cualquier pincel de delineador fino y agregar algunos pequeños detalles como ramitas y las ramas en el extremo exterior de estos Follaje Mi pintura, estas pequeñas pinceladas, se puede añadir un toque de realismo y textura a los árboles, creando una representación más realista en la A continuación estaremos pintando algunos árboles cónicos, de forma triangular. Primero pintaremos con un color diluido. Ese será el encendedor en la parte resaltada en el árbol. A continuación, voy a añadir un poco de color más oscuro. En el lado derecho. Sin embargo, la gran cosa, la parte de la sombra. Para que la parte izquierda del árbol sea más brillante o iluminada por el sol. Tiene que tener el satélite o la fuente de luz debe estar en el lado izquierdo. Entonces sientes entender esta idea básica. Entonces puedes pintar cualquier tipo de luz y sombras en una pintura. Si quieres agregar más resaltado en el objeto, entonces puedes usar un pincel húmedo para levantar la pintura Esto revelará aún más la blancura subyacente del papel, resultando en el resaltado Siguiente Voy a estar pintando pero similar árbol, pero estamos aunque de color diferente. Así que aquí pierdo tonalidades de verde. Entonces comenzaré con un color verde más claro. Esto actuará como un encendedor o las áreas resaltadas en un árbol. A continuación, agregaré parte de sombra de los árboles usando el color verde más oscuro. Así que ya ves, sólo he añadido el color más oscuro en un lado. El otro lado, lo he dejado, tal como está, sugiriendo sin embargo, efecto iluminado por el sol A continuación pintaremos Follaje usando balbuceos del pincel. Entonces primero aplico la pintura en un tono muy claro. A continuación voy a añadir verde más oscuro. Algunas zonas. Esto tendrá un buen equilibrio de tonos más claros y oscuros. A continuación, usando un pincel delineador fino, estaré agregando las ramas y ramitas en el extremo exterior de estos Follaje No hay que pintar todas y cada una de las hojas y ramas. Es representación suelta del árbol. En el siguiente ejemplo, voy a estar iniciando una rama desde el lado izquierdo, que de nuevo es parcialmente visible. Entonces en este método, primero estamos agregando la rama del árbol y luego agregando el Follaje. A diferencia del método anterior donde tengo Forest agregado aunque follaje de árbol y luego agregado aunque ramas. Para que puedas elegir cualquier método que desees. No, yo no. La zona inferior, déjame agregar algunos arbustos. Esta también es una forma más fácil de llenar los espacios vacíos. Por lo que también puedes tener mezcla de diferentes colores para los arbustos. Como er, estoy usando naranja y verde para dar sentido de dónde está, agregando áreas de sombra más oscuras para estos arbustos para generar una sensación de contraste y también mejorar los colores más claros. Entonces necesitamos crear el equilibrio entre colores más claros y oscuros. Ahora bien, una vez que estos colores al 50, 60% se secan, estoy agregando puerta o las ramas. Para estos árboles. Incluso podrías llevar para que la capa inicial se seque completamente y luego agregar los detalles. Volviendo a la sección del pino. Aquí, voy a añadir algunos árboles más con color más oscuro. Esto se conoce como técnica de estratificación, en la que pintamos sobre la superficie ya pintada para crear una sensación de profundidad o agregar textura Si observas cuidadosamente, ya puedes ver esa profundidad. También puedes usar esta propiedad para otros elementos. ¿Dónde agregarás múltiples capas y crearás una especie de profundidad y textura en tus obras Por último, pintaremos sin apretar el cerezo en flor. Así que tal vez necesite pintar el árbol obviamente y sin apretar usando el color rosa en forma diluida Primero, aplique los colores en forma muy diluida, y luego deje caer algunos colores más oscuros para el efecto de sombra. Y también traer variación tonal. Una vez hecho esto, puedes agregar el tronco y las ramas. Y cualquier detalle que necesites agregar. También puedes usar cualquier otro color, usando la misma Técnica y pintar un hermoso árbol. Entonces estos fueron algunos de los ejemplos. Practica estas formas básicas de árboles. Te ayudará a crear tus propias pinturas forestales o cualquier otro paisaje para el caso. A medida que poco a poco construyes la memoria muscular en, sobre este tema, te sentirás mucho más seguro al intentar trabajar. Así que sigue practicando 11. Control de agua y cepillo: El control del agua se erige como un factor crucial en las acuarelas, ya que influye directamente la producción final de su obra de En el equilibrio entre el agua en tu pincel y el agua en el papel impactan significativamente el resultado que lograrás. Veamos qué pasa cuando aplicas demasiada agua en el papel. Se puede ver que tenemos un charco de agua descansando sobre el papel, que es más de lo requerido. Veamos qué pasa. Déjame aplicar la pintura. Mira esto es lo que pasa. El color simplemente se extiende por todas partes. Por lo que es muy importante que tomes la cantidad correcta de agua en el papel y también en el pincel. Así que mantén siempre a mano o papel tisú o una servilleta para que puedas controlar la cantidad de pinturas en tu pincel. Generalmente, los principiantes tienden a cargar completamente el pincel y aplicar directamente todo sobre el papel sin quitar la pintura extra. Esto es bueno para los lavados de base. Pero cuando estás pintando algunos elementos, necesitas tener una cantidad controlada de pintura. Además, si tu pincel tiene muy poca pintura, actuará como seco en Curso seco Moodle, e incluso lavados. Necesitas tener la cantidad correcta de pinturas en tu pincel. ¿Cómo determinamos si el papel tiene la cantidad correcta de agua en él? Lo que podrías hacer es aplicar generosamente agua primero y luego con un cepillo húmedo puedes correr sobre el área, quitando el agua extra que hay ahí Esto asegurará que el agua se distribuya uniformemente en la superficie. Se puede ver que el agua se extiende muy suavemente y crea una capa difusa lugar de extenderse por todas partes en el papel Ahora bien, si aplicamos más agua, entonces ¿cómo podemos usarla en nuestro beneficio? Puedes sostener tu pincel en una posición inclinada y luego aplicar pintura Por lo general esto puede ser utilizado para las técnicas de fondo. Uno, los colores para fluir, entonces puedes ir con esta técnica. De lo contrario, siempre se recomienda tener una capa uniforme de agua, soplada directamente. Ellos van a papel. Y si tienes agua extra, puedes levantarla usando un cepillo húmedo. Algo así. **** el cepillo remojará en toda el agua extra sin dejar bordes duros. Además, un consejo profesional sobre cómo controlar el agua en tu cepillo. Siempre que cojas agua del frasco, siempre deslice el pincel las esquinas para que se retire el agua extra. Solo un tobogán suave para eliminar el agua. Esta es una manera. O incluso podrías exprimir el agua con los dedos. O incluso se puede saber, limpie el agua en una servilleta. Puedes ir con cualquier método con el que te sientes cómodo. Si estás pintando un lavado más grande, entonces puedes cargar tu pincel con pintura. Si estás planeando pintar algunos árboles o algo algunas formas, entonces se recomienda tomar pintura en cantidades más pequeñas o limpiar remotamente el pincel. Si tienes bordes duros en tu pintura. En húmedo, cepille y suavice. Bien, a continuación, practiquemos haciendo algunos borrosos o árboles Para los elementos de fondo. Para ello, vamos a utilizar la técnica seca en húmedo, lo que significa que usaremos paletas guía en su superficie Si ves que hay imágenes de un chico, hay algunas borrosas o árboles en el fondo Así demostraré la técnica con la que pinté fondo atmosféricos tan borrosos Digamos que tenemos Wet, pintado alguna fase. Entonces tenemos que esperar algún tiempo. Para eso. El papel alcanza aproximadamente el 50, 60% del nivel de humedad. A continuación, estaré mezclando el color en una consistencia más espesa, convirtiéndolo en lo que hice para la técnica seca sobre húmeda. Entonces en esta etapa, sin embargo, papel solo está alrededor del 20 al 30% húmedo. Veamos qué pasa cuando aplicamos. En esta etapa de humedad. Los colores sí permanecen en el lugar donde lo aplicamos, pero no conserva la forma exacta que queremos. Este no es el estado ideal de humedad. Esperemos un poco más de tiempo y veamos qué pasa cuando es **** por aproximadamente 56 grapa del tiempo requerido para secar el papel. Depende de la temperatura de la zona en la que estés viviendo. Por eso es muy importante practicar sobre un trozo de papel áspero para entender tu papel . Así que de esta manera conocerás el tiempo de secado y la capacidad de absorción de tu papel. Vamos a probar con un árbol pequeño. Sí. Ningún pino inicial pintamos hi extendido más de lo previsto. Entonces no creo que se vaya a comer el resultado ese cable lírico Por eso no lo pinto. Cuando el papel esté aproximadamente como 20, 30%, espere a que se seque a menos que esté usando papel de algodón al 25%. Esta regla aplica para papeles 100% algodón. Entonces esto se ha extendido mucho en comparación con la versión más nueva. No, la gente está perfectamente hecha creando la forma deseada. Aunque la pintura permanece donde se pretendía. Y también nos da un aspecto difuso. Verá el cuestionario exacto. Después de que se seque. Aplicaremos la pintura. En esta etapa en la que el papel está perfectamente eso hace que se rellenen aleatoriamente los elementos para mostrarte cómo aparecerá en el día. Y puedes comparar esto, terminar, este árbol, esto, y ver lo diferente. Esto fue pintado en alrededor del 20 al 30%. Y esto fue pintado el papel fue del 50 al 60%. Aunque primer ejemplo, sin embargo, pintura mancha más de lo requerido. El segundo ejemplo nos dio el resultado correcto. Forma deseada. A continuación, pintemos otra superficie de espera y realicemos la misma técnica que he usado, roja y diluida. El azul es el color base. Ve con cualquier color que tengas. Para poder realizar la técnica correcta, tendremos que esperar algún tiempo. En tanto, veamos qué sucede cuando aplicamos las venas sobre una superficie húmeda. Tomemos pintura seca y apliquemos sobre la superficie húmeda. Crea cualquier forma de tu elección. Entonces inicialmente cuando aplicas la pintura, parece que va a retener la forma, pero poco a poco empezará a leer. Entonces, a continuación, veamos cómo se ve sobre una superficie húmeda. Voy a tener que esperar. Simplemente usando este papel rugoso para secar el papel hasta cierto punto. Cuando usted será capaz de papel desde un ángulo de aproximadamente 50, 60 grados desde ángulo transversal. Verás o tipo de brillo en el papel. Ahí es cuando sabrás que el papel es perfecto. Para realizar esta Técnica. Recuerda verificar la cantidad de frijoles y te Pincel. Ese también es un factor importante. Hacer que la pintura de estilo tenga la misma forma de árbol en el papel húmedo perfecto? No. Bien. Entonces estas dos formas ningún papel es igual. El color es el mismo, los pinceles, el mismo. Todo es igual. Lo que cambió aquí fue el nivel de humedad en el papel. En el primer ejemplo, el papel estaba húmedo y los colores se extendieron ampliamente. En el segundo ejemplo el papel estaba húmedo. Entonces podríamos emitir sin embargo, es que queríamos. En el siguiente ejemplo, te voy a mostrar lo que sucede cuando el papel está casi seco. Digamos alrededor del 80, 90% de sequedad. Mira, nos da bordes duros en el medio. Estará parcialmente húmedo y parcialmente seco. También podría crear fondos en tu pintura. Por lo que hay que tener mucho cuidado con la técnica seca sobre húmeda. Tiene haces de luz aplaudidos dentro del rango de ventana de 40 a 70% De lo contrario obtendrás bordes duros. Espero que tengas una idea clara de cómo lograr efectos más borrosos en las pinturas forestales Darle una oportunidad. Para un papel Rocks para tal vez cuando esté seco o pintura Mini Forests. Bien, te veré en el siguiente capítulo. 12. Demo: 3 bosques mini: En este capítulo, realizaremos una serie de ejercicios sencillos para mejorar nuestra comprensión del bosque y aprender el Arte de pintarlos capa por capa practicando estas técnicas que aprendimos anteriormente, descargarás una sólida comprensión de este objeto Así que vamos a sumergirnos en la pintura, practicar papel tamaño A4 y hacer tres cajas en ella, dividiéndola en tres partes. Estaremos pintando tres cuadros de Mini Bosques dentro de estas cajas. Empecemos con nuestro primer ejercicio. Llévalos a todos Cepillar y diarrea por completo. Primero comenzaremos con la técnica húmeda sobre húmeda. De ahí, estoy mojando la superficie. Primero. Voy a tomar Mildred abajo color azul mezclando el gris y el azul de Payne Lo siento, toma una versión diluida de este color. No aplicar esto aleatoriamente como la capa base inicial. También dejar algunos espacios en blanco está en el centro con un ligero valor tonal intenso Pinto los árboles de fondo. Entonces aquí estamos tratando de construir la pintura capa por capa. Y en la parte superior, solo que el pincel creando sugerencia del Follaje. A continuación de nuevo, estoy aumentando la intensidad de este color. Pintaremos los elementos del suelo. Para que puedas ver cómo tenemos los elementos en la pintura capa por capa al aumentar el valor tonal La idea de ser delgado capa por capa nos ayuda a construir un sentido de perspectiva aérea en la pintura. Agrega un trapo tan atmosférico y le da vida a la pintura que creamos. Si no considera agregar estas capas, su pintura tiende a IPR plana Aquí, estoy usando un solo tono, eso es una mezcla de ultramarino y gris de Payne Pero si estamos usando múltiples colores, regla sigue siendo la misma, que los valores tonales deben ser equilibrados Debes tener la cantidad correcta de valores más oscuros y claros para lograr su profundidad en la pintura. A continuación, estoy aplicando otra capa que es muy oscura que las capas anteriores. Así que cada vez que agregues estos colores más oscuros, no olvides dejar las áreas de fondo como éste para usar. Que sean visibles. Entonces casi lo he tapado, así que estoy agregando árboles de colores más claros en el fondo. Este Arte o sentido de bruma y atmosférico. ¿Por qué pintar ventanas? Si tiendes a cubrirlo con un color más oscuro, solo te quedarás con espacios en blanco. Y la técnica que estamos usando ahora es seca sobre húmeda, es decir, estoy usando pintura seca y más gruesa en su superficie. Entonces esto es seco sobre Húmedo. ¿Recuerdas? ¿No es realmente hipnotizante presenciar cómo nuestro bosque cobra vida con su profundidad y la interacción de la luz Es como la belleza de la naturaleza desplegándose ante nuestros ojos. Dejaremos este ejercicio por ahora y volveremos después de que se seque. Ahora para la referencia, esta es técnica seca sobre húmedo donde aplicamos la pintura del automóvil sobre o superficie húmeda. Entonces tenemos que dejar que se seque. En tanto, pintemos nuestro segundo ejercicio. Otra vez. Estaremos utilizando la técnica húmeda sobre húmeda para el efecto difuso a fondo En guía, el papel está mojado. Y voy a empezar por tomar savia verde. Estoy pintando o diluyendo árbol. Esta es nuestra capa inicial. Tan solo pinte unos pinos. A continuación, tomaré un color ligeramente diferente. Eso es un Walmart o color verde. Voy a tomar savia verde, mezclarla con la siena quemada Así que aquí puedes ver que tienen pardusco en un Walmart o color verde ¿Estoy jugando segunda capa con este color? También puedes agregar naranja a verde. Si quieres un verde más cálido. Depende de ti. Pintar pocos pinos más sobre los ya existentes. Y luego en la zona superior, estaré agregando el Follaje. Sólo para darnos edición del bosque. Ya podemos ver una forma emergente del bosque aquí. A continuación, estaré pintando con un color verde intenso mezclando índigo con el verde y la siena quemada Por lo que creará un color verde muy oscuro. Cualquiera tiene un verde más oscuro fácilmente disponible. Entonces estoy mezclando mi pintura compartida, otra capa de pinos. Tu no hay conteo fijo. Podemos pintar tantos árboles como quieras. Bien, así que dejémoslo aquí y dejemos que se seque. En tanto, comencemos el tercer ejercicio. Entonces para el tercer ejemplo, volveremos a estar usando la técnica húmeda sobre húmeda para la capa base donde la superficie a fondo dentro de esta caja. Ahora voy a usar un color amarillo más cálido. Entonces comenzaré agregando algunas líneas verticales para el área de fondo. Después mezclando un poco de naranja y Romberg. Poco a poco voy a construir el área para las fotos a su. Ahora, poco a poco voy a añadir algunos colores más oscuros. Aquí. Estoy mezclando el umber quemado cuando el naranja y creando color marrón anaranjado. Además, asegúrese de dejar los espacios ALU en el medio. No lo cubras completamente. Entonces esta es una demostración tosca del bosque. No voy a agregar todos y cada uno de los detalles tu siguiente y estamos agregando algo de color marrón más oscuro. En la zona centro. Voy a intentar crear una especie de efecto iluminado por el sol. Añadiendo en algún efector de Follaje y en los árboles. Los huecos blancos también potenciarán esto y dejarán efecto. En las esquinas. Estoy agregando el gris de Payne y el umber quemado mezclados. Entonces esto es de color marrón apple.com. Luego agrega color naranja. Y todas esas mismas áreas tienen que representar los árboles iluminados por el sol. La base inicial, Laos. Y luego nos habían crecido las uñas están hechas para los tres Mini cuadros. A continuación, pasemos por la parte de detalle Donde pintaremos el elemento de primer plano A continuación, tomaré una mezcla de índigo y negro, convirtiéndola en un color muy oscuro. Con eso, voy a estar pintando algunos árboles aquí. Esto actuará como si fueran árboles de primer plano. Conoce, si notas toda la Pintura, verás que los elementos de primer plano son más atractivos que los de los elementos de fondo porque son nítidos y detallados El fondo tiende a aparecer borroso cuando se compara con los elementos de primer plano aquí Así es como estamos construyendo la perspectiva aérea. Hemos creado una sensación de neblina y toallita atmosférica en el fondo y solo llamando la atención sobre los árboles de primer plano Entonces quiero que estas capas iniciales se sequen completamente antes de agregar los detalles aquí. A continuación, voy a estar tomando negro y agregando algunos árboles aquí. Lo mismo va con esto también. Se puede ver como los elementos de fondo en PR, ligeramente borrosos Dando más atención a los elementos de primer plano. Se puede absorber una clara distinción entre el fondo y los elementos de primer plano Quiero que todos practiquen estos ejemplos conmigo también, que tengan un buen control sobre el agua. Yo también soy tu pincel. control del pincel y el control del agua son los aspectos importantes de la pintura. Sí, por favor hazme antes de pasar a proyectos de doctorado. Para que puedas usar los elementos que hemos practicado en el capítulo Follaje. Y yo también he hecho tu deseo. No hay forma ni tamaño fijos como tal. Bien, pasemos al tercer ejemplo. Aquí que voy a estar usando una mezcla de umber quemado y negro. Y agregaremos los árboles a los lados para que podamos preservar la zona iluminada por el sol en el centro Después en el área central, estaré agregando algún efecto iluminado por el sol usando colores más claros, como el naranja o el marrón Entonces estos árboles pardos, conservan el efecto iluminado por el sol que queríamos que fuera. Mini pintura en la parte superior otra vez y guardando el color marrón para sugerir que hay literalmente menor luz en comparación con la zona media. Estas fueron algunas representaciones toscas de las pinturas del bosque. Si quieres, puedes practicar más ejemplos usando algunas imágenes de referencia de Internet. Espero que este capítulo y te haya dado un poco más de perspectiva sobre la Pintura Forestal 13. Día 1: colores y composición: Antes de comenzar nuestro primer proyecto o Forest Adventure, hablaré sobre los Colores y composición requeridos para la clase. Para el tono anaranjado, necesitaremos naranja o cualquier color similar Si no tienes naranja, puedes mezclar amarillo y rojo. A continuación, necesitaríamos toda la sienna quemada. No se podría usar ningún color marrón oxidado similar. Entonces puedes tomar un color rojo cálido o neutro. Entonces para los árboles de color naranja en la pintura, voy a estar usando. Voy a mezclar naranja, siena quemada y leeré en distintas proporciones que voy a explicar en la Pintura Consigue este color rojo anaranjado brillante. Para que puedas usar cualquier color rojo cálido anaranjado que ya tengas al tío siguiente para el cielo que estoy usando como tu color azul Puedes ir con cualquier tono similar que ya tengas patas o celeste. Entonces necesitaríamos el gris de Payne y también el umber quemado. Los tres siguientes significarían negro. Para el propósito de detallar. Estos otros colores requeridos para la pintura. Puedes seguir adelante con cualquier color similar que ya tengas. A continuación, hablemos de la composición de la pintura. Si eres capaz de entender bien la composición, entonces puedes descomponer fácilmente los objetos complejos en pasos simples y factibles Comenzaremos dibujando un camino curvilíneo desde el área de primer plano que nos guía suavemente hacia el área media del suelo Sólo una cosa nueva. El camino termina. Tenemos otra cala cuesta abajo que nos lleva a una más profunda. Esta zona bronceada. En la pintura real solo se va a crear una sugerencia suave. Y marcaremos el área para el terreno alrededor del nodo a ambos lados. Ahora, vamos a dibujar los árboles aquí. Se trata de árboles tupidos en forma cónica. Para que no tengas que dibujar la forma cuando estás pintando. Lo estoy haciendo ahora para su referencia. Pero en primer plano tenemos estos árboles nigerinos con las ramas y Entonces aquí los árboles en primer plano, son de mayor tamaño porque están más cerca del mirador, de ahí que aparezcan Esa es una forma de construir la perspectiva aérea en tu pintura. Esto nos ayudará a crear una sensación de profundidad. Si observas los árboles del medio suelo, los he dibujado comparativamente más pequeños Marcaremos la sombra de los árboles en el camino, lo que indica que la luz es del lado izquierdo y las sombras están en el lado derecho. Lo mismo ocurre con los árboles terrestres de dominio. Perdón, voy a hacer un poco de sombreado aquí para ayudarte a entender la parte de sombra en la conversación No, aunque adelantaré el proceso para mostrártelo. Áreas de sombreado. Estas serán nuestras sombras en la pintura. Esto es solo una representación aproximada de dónde van a estar nuestras sombras Lo estaré explicando en detalle durante el proceso de pintura. Entonces aquí, si observas estos árboles de tierra media, la parte de sombra está en el lado derecho. Y la parte resaltada en los árboles cae del lado izquierdo. Talón para el elemento de fondo y medio suelo, he usado una combinación de mojado sobre húmedo y seco sobre Wet Technique, lo que nos da un aspecto más borroso y difuso Para los árboles de primer plano he usado mojado sobre seco, lo que nos da una apariencia nítida y detallada en la pintura Ahora déjame explicarte cómo puedes agregar los elementos de primer plano He pintado este árbol parcialmente visible, la parte superior de los dos años, no visible aquí. Sólo el tronco y algunas ramas. Incluso del lado derecho, he hecho lo mismo. Una vez que tengas el esqueleto básico, entonces puedes aplicar la pintura de manera muy aleatoria, creando el Follaje en las ramas A continuación, para los árboles de medio suelo, estaré creando estas formas cónicas. Y por un lado dejo la zona más ligera. Y en el lado derecho tu ayuda agregando las sombras más oscuras y luego mezclarla con el nivel del suelo. Porque la fuente de luz es del lado izquierdo. Supongamos que la luz direccional era del lado derecho, entonces crearías las sombras en el lado izquierdo. Entonces es solo lo viceversa. Espero que sea claro con esto. Pasemos al capítulo de Pintura 14. Día 1 - dosel de mandarina ( parte I ): Bienvenidos al primer proyecto de este reto de Pintura Forestal. Espero que se llenen de emoción mientras nos embarcamos en este encantador viaje hacia las probabilidades Por lo que he nombrado a este proyecto como Tangerine Canopy por el color naranja Bien, comencemos grabando el papel. Aquí le estoy dando un borde de un cuarto de pulgada al dopaje en el papel Han hecho el papel en los lados muy pulcramente. Estábamos haciendo esto para asegurarnos no se abroche el cinturón mientras pintaba. Entonces él encendido, me di cuenta de que hay dentro del papel. Así que solo voy a levantar la cinta de enmascarar y empujar todo el aire afuera. Una vez que tenga cinta adhesiva por el papel, pase el dedo por todos los bordes para asegurarse de que esté bien sellado. ¿A la derecha? Ahora el envoltorio del papel se realiza a continuación. Monk, la composición de la pintura que vamos a hacer. Sólo quiero esquivarlo de Su Señoría, voy a dibujar en forma de C. Aquí. La forma de C debería hacerse más amplia a medida que viene hacia el Bosque. Un primer plano, porque el camino aparece más ancho, más cercano al mirador Entonces esta es la recompensa. Y en esta pequeña horquilla llamada. Entonces aquí estamos creando ilusión de que hay un camino que va cuesta abajo Línea de horizonte de Martha. Y algunos árboles aquí. No tienes que dibujar formas exactas, solo marcando gentilmente esos esqueletos. Después al fondo, tendremos algunas montañas en algunos árboles de la zona de primer plano Bien, eso es sobre la composición básica de la pintura ¿Correcto? Comencemos a aplicar agua sobre el papel. Así que usa agua limpia. Realmente leemos todo el papel usando un pincel más grande. También podrías ir con una botella de spray. Entonces voy a empezar con el cielo. Usando mi talla dos brocha. Estoy usando como tu color azul. Aplica este color como tonalidad azul en el cielo. Y dejo algún espacio negativo para las nubes blancas. No hay una forma definida como tal, puedes aplicar aleatoriamente el color azul, dejando algunos parches blancos en el medio Y también, estoy usando un poco de azul ultramarino para provocar sensación de variación de color Es opcional. No tienes que seguir todos y cada uno de los pasos. Bien, entonces a continuación tomemos gris de Payne. Voy a pintar la montaña en la zona lejana. Sólo aplicamos un poco de gris de Payne aquí. Las montañas están alejadas del mirador. Por eso los estoy pintando en color gris azulado para sugerirnos y sentido de bruma en la atmósfera Esto se sumará a la perspectiva aérea en la Pintura. También para agregar profundidad en la montaña, estoy agregando color más oscuro, que aquí es negro. También podríamos agregar el gris concentrado de Payne. Entonces tenemos estos bordes más afilados en la parte inferior de la montaña Entonces estoy usando mi cepillo húmedo para tirar de la pintura hacia abajo. También puedes usar agua para mezclarlo bien. Avanzando, pintemos el camino o el camino. Entonces aquí estoy usando una mezcla de gris y negro de Payne. El papel ya está mojado. Entonces estoy aplicando la pintura como técnica húmeda sobre húmeda. Intenta usar una sola pincelada así. Yo soy el Señor continúa aquí. En la parte trasera. Tal vez no podamos retener esta parte trasera enrollada hasta el final de la pintura A medida que pintamos los otros elementos, los colores podrían interferir ventana con este minúsculo camino en la parte posterior. Añadiendo algunos colores más oscuros hacia el área del primer plano. Y también el camino se hace más ancho. A continuación, pasemos a pintar los árboles. Entonces aquí queremos pintar árboles de color naranja. Entonces voy a usar naranja por supuesto. Y también una vez que no eres rojo. Así que he mezclado estos tres colores para asumir un tono anaranjado de aspecto vibrante Cuando la pintura se seca. En mi pintura anterior, había usado solo el color naranja y terminó luciendo muy bien. Esta vez, decidí hacer un pincel de audio de color naranja vibrante con pintura y aplicarlos en pinceladas verticales, que se verían como árboles Los colores se van a extender ya que el papel está mojado. Así que no te preocupes por estos espacios en blanco. Lo siento, puedo ver que hay una simetría y uniformidad similar. Así que voy a correr a través de algunos de los árboles. Y en la zona media también, agregaremos algo de pintura. Esto actuará como base para los próximos elementos. Estoy destapando esta parte con la misma pintura para agregar un toque de misterio en esta área No tienes que alimentar con cuchara todas y cada una de las cosas a tu espectador Que interpreten lo que está pasando en la Pintura. A continuación, vamos a pintar la sombra o las zonas más oscuras de la pintura. Así que toma el umber quemado, consistencia más espesa. Tenía como un poco de agua para ello. Eso es. Y esta pinta en la zona de primer plano y deja algo de espacio aquí, no sé midground Alrededor de esta zona. Voy a agregarnos y dejar que surta efecto. Así que voy a estar usando sólo el color naranja para mezclar la transición de color aquí. Y yo jugaba con el área de crecimiento así. También alrededor de las tres áreas. Tan distinto el Follaje. Asegúrate de dejar esto en absoluto para la recompensa. Estoy usando un cepillo húmedo y levantando el color Lo que sinter descubrió con los árboles tendrá muchas sombras Fijar en negro. Las áreas de primer plano Picking nace Tiana. Agrega algunos árboles aquí. Solo agrega una impresión de Follaje. Puede llevar a agregar los detalles. Ahí también hay árbol aquí. Se trata de árboles parcialmente visibles. Así que aquí tenemos estos árboles, ¿verdad? El negro grande y el umber quemado también podrían agregar un poco de rojo. Ahora, estoy agregando algo de profundidad a estos árboles. Solo aplicaremos pintura en media parte del árbol. La última mitad representará la parte resaltada. Tratando flojamente de picar la apariencia más completa en En el área media del suelo, he agregado estos colores más oscuros, creando la sensación de uno nuevo o superficie inclinada. Estoy agregando estas líneas para sugerir una sensación de descuido Alrededor de la carretera A continuación, tomaré un canal y aplicaré alrededor de ellos en áreas terrestres como esta Esto creará una especie de balance de color, teniendo valor de ancho naranja y el valor más oscuro. Además, tenemos que seguir revisando la carretera en la parte trasera. Entonces estoy levantando la pintura con un pincel húmedo. No espeso o hacer que algunos grises y negros de Payne realmente estén agregando sombras de los árboles en la carretera Así. Estas son sombras proyectadas de los árboles que están en el lado izquierdo de la Pintura. Aquí. Nosotros solo hacemos una sombra. Uno más. No solo digo que estás agregando esta sombra y el slopey go crea la ilusión que el área de la izquierda es ligeramente La próxima semana, miércoles, una mezcla de umber quemado y negro. Básicamente creará un color marrón más oscuro, que usaremos para crear una sensación de profundidad en el Follaje. Estoy usando esto en ambos lados. Entonces este es el árbol que es parcialmente visible en el marco. Considera que el tronco del árbol está fuera del marco. Entonces dejaremos que esto se seque. Tómate tu tiempo, y vuelve una vez que esté seco. Estoy usando este secador de pelo en un ajuste muy bajo. Si aplicamos más calor al papel, absorbe toda la vitalidad del color y nos deja con la pintura Así que ten mucho cuidado con eso. Podrías usar un ajuste muy bajo o dejar que se seque naturalmente 15. Día 1 - dosel de mandarina ( parte II): Bien, entonces el papel se ha secado. Ahora pasemos a traer las siguientes capas. Hasta ahora usamos húmedo sobre húmedo y seco en Wet Technique. A continuación, vamos a usar húmedo sobre seco y seco sobre seco para detallar propósito. Empezaremos definiendo a través de la montaña primero. Entonces voy a tomar el gris y marrón de Payne y agregar algunas líneas y luego diluirlo con agua clara El patio de intención principal es haber pinchado en la montaña, creando una sensación de sombra en un lado de la montaña Esto hace que parezca tridimensional. Después del otro lado, estaré aplicando algunas pinceladas diminutas ajustando que necesito cuando APRN esté en la montaña Avanzando, agreguemos algunos detalles en el suelo, árboles. Tomaré esta sienna más oscura y quemada y aplicaré las pinceladas solo en un lado de los árboles, sugiriendo esas partes de sombra La otra mitad aparecerá un poco iluminada por el sol. Vas a hacer la falta de colores más oscuros. Entonces tenemos una luz de color naranja más brillante que sugerirá esta parte apagada Ahora, usando un color anaranjado más claro, voy a agregar un sentido de definición a las áreas más claras Puedes ir naranja y de un canal y usarlo en forma diluida Al azar rozando mi pincel tus publicaciones o simplemente las hojas en un sentido del carácter a su línea de árbol Si no quieres dedicar tanto tiempo a detallar estas tarifas, puedes dejarlas como está con un color más claro y más oscuro. Sólo sugerencia sería suficiente. Por lo que está en la zona izquierda y tierra. Estoy agregando algunas pinceladas aleatorias, creando la impresión de algunas hojas caídas al suelo A continuación, pintemos el tronco de los árboles. Entonces voy a mezclar un color marrón más oscuro tomando bond ámbar y negro. No podrías hacer ningún color más oscuro y crear tu propio color negro más oscuro. Aquí cerca de la zona media del suelo. Estoy dibujando estas pinturas, estas diminutas líneas que representan los troncos de los árboles Observe su punto de origen. Todos ellos parten de diferentes puntos alrededor de la zona del suelo. Entonces esto para ti que estoy pintando ahora está más cerca del primer plano o del mirador Por eso es un poco porque ayudé para el tronco en dos partes. Esta parte de aquí, solo mézclala con la yema del dedo. Y él está encendido. Entonces tenemos otro árbol, los objetos más cercanos al mirador a tu mayor tamaño. Entonces este árbol estamos pintando de mayor tamaño. Y estará más cerca del primer plano. En realidad, está en el video de primer plano. Justo al lado de esto, voy a añadir otra línea que será un poco más delgada, sugiriendo que está poco lejos del primer plano En algún lugar alrededor de la zona media del suelo tendrá Historias. Así que fíjate en todo su punto de origen. Entonces esto crea una sensación de distancia y perspectiva aérea en la pintura. A continuación, me llevaré mi aparejador de romero, pincel tamaño cuatro. Aquí vamos a agregar algunas pequeñas ramas diminutas. Entonces estoy agregando estos pequeños trazos de pincel en diferentes formas y tamaños. Esto creará una sensación de apariencia orgánica en las ramas de los árboles. De lo contrario, si estás agregando ramas de la misma longitud, va a aparecer inorgánica. Uniforme muy simétrico. No queremos eso en nuestros árboles. Ahora, agreguemos algunas ramas en los árboles del lado izquierdo. Entonces estoy agregando ramas en los árboles que están más lejos del mirador. Y para el árbol que esté más cerca, estaré agregando ramas un poco más grandes. Hacer esto según la regla de perspectiva. Objetos que están más cerca del punto de vista tuyo, de mayor tamaño y forma. Como este árbol es el bueno, el tanque es más grande. Entonces hay sucursales. Siguiente y sin video de fondo. Voy a agregar algunas líneas verticales. Para distintos, aunque, troncos de árboles de oso. Puedes agregar tantos por troncos de árboles que quieras. Ahora recuerdo que se suponía que iba a crear una carretera aquí, pero después de secarse, la carretera simplemente desapareció. Entonces intentemos traerlo de vuelta. Agua Lapply, papel tisú de usuario. Esto se llama Técnica de elevación, donde vives para pintar de una superficie húmeda. El papel ya se había secado. Entonces lo que hice fue aplicar agua y la mojé. Entonces traté de vivir los frijoles. A veces los cuadros quieren, sobre todo pinturas en acuarela, no conoce ningún experto en expectativa. Entonces estuvo bien hacer nuestro propio ensayo y error sin pinturas. Sólo estoy dejando una pista de que hay un siguiente. Voy a pintar las sombras proyectadas de los árboles sobre la recompensa. Entonces voy a tomar mezcla diluida de gris y negro de Payne. Pintaré con líneas horizontales sugiriendo las sombras proyectadas en la carretera. Aquí la idea es hacer que el área de primer plano sea más oscura. Entonces estoy pintando más de estas partes de sombra alrededor del área del primer plano En la zona media del suelo, estamos tratando de mantenerla iluminada por el sol y solo agregar algunas sombras A continuación, no hago esta sección, estoy agregando algunas briznas de hierba con color marrón. También salpicando. Algo sugiere algunos gases. Esto en absoluto, estando más cerca del primer plano, necesita algún trabajo de detalle Así que hagámoslo Yo soy el salpicando la pintura y luego pintarla con la yema del dedo. Esto creará una impresión de hojas caídas en la zona del suelo. Avanzando, pintemos el follaje en los árboles. Estoy usando esta mezcla de cuatro. Una vez que tengas nueve naranja y lo pinches en las ramas, sugiere default, que estaré repitiendo esos mismos pasos en el lado derecho también Entonces, para las esquinas y los lados de la pintura, estoy agregando algo de Follaje más oscuro mezclando negro. Solo aplica este color negro y tendrás narco Entonces, la razón para agregar este Follaje más oscuro es conseguir ese bajo en las partes internas y más claras de la viga. Cuando tienes jardineros más oscuros y los lados, las áreas internas fluirán en borde, en. Se resaltarán las partes más ligeras. Eso es facilidad en. A continuación, agrego este color marrón más oscuro en el tronco del árbol. Entonces esto hará que el árbol si eres más fuerte teniendo parte inferior de ticker. Entonces creo que este pequeño arbolito de aquí, puedes agregar tantos como quieras. Sólo estoy agregando uno. Hola y luego alrededor de esta área de primer plano en escoria o algún color negro, esto creará una apariencia oscura más oscura Yo no el primer plano. observar tu pintura y ver si quieres agregar algo o conectar algo. Si eres bueno con esto, entonces podemos despegar la cinta de enmascarar. Ahí vas. Así es como se ve la pintura final. Espero que hayas tenido una sesión de aprendizaje DIVERTIDA hoy. Y te animo a que compartas tus pinturas en la galería de proyectos a continuación para que yo y otros alumnos también podamos ver tus creaciones creativas y únicas de Creek. No dude en comunicarse si tiene alguna pregunta o inquietud sobre el proceso de pintura. Estaría encantado de brindar orientación y apoyo en todos y cada uno de los pasos. Gracias, y los veré a todos en el siguiente capítulo. 16. Día 2: colores y composición: Antes de comenzar nuestro segundo proyecto, tomemos un momento para repasar los colores que usaremos y también discutamos la composición de la obra. Los colores son el gris de Payne, índigo, negro, siena quemada, savia, verde, bond Podrías usar cualquier color similar que ya tengas. A continuación, hablemos de la composición de la pintura. Así que voy a dibujar esta pequeña caja que representa la representación vertical. En algún lugar de la mitad inferior de esta caja, tenemos el área del horizonte, una pequeña marca como la línea del horizonte. Y en el fondo tenemos algunos pinos, que aparecen borrosos Entonces estaremos pintando el fondo y los árboles del medio suelo Entonces para lograr estos son árboles borrosos. Estaremos usando la técnica húmeda sobre húmeda y seca sobre húmeda. Mojado sobre mojado para el fondo. Seco sobre Húmedo para el viento, tierra, árboles. Esto nos dará el efecto borroso. Y luego para los elementos de primer plano, estaremos pintando los árboles y pastos usando seco sobre Estos árboles tendrán bordes duros curvos afilados porque están en primer plano Y de ahí que necesiten que alguien se ocupe del trabajo ¿verdad? Nuevamente, mostrarte la forma de los árboles por separado. Entonces tienes un tronco y luego regularmente extiende ramas. Las ramas primero y luego yo, aunque, las hojas que representan el conjunto de Follaje pueden dibujar algunos árboles más pequeños también. Simplemente inicie el baúl y luego para ellos en múltiples partes. A continuación, pintaré el árbol usando la pintura. Empezar con el tronco de Audrey y después yo, las ramas. Yo los pienso en diferente dirección y formas. Definitivamente haz que se vea más orgánico. Sepa, la manera más fácil de completar este árbol se llena la parte superior para las áreas de esquina con pintura más gruesa, y luego solo sugerir algunas áreas. No tienes que pintar todo el árbol. Entonces lo que estoy haciendo es llenar las áreas de esquina y luego solo no las áreas inferiores, las áreas visibles a la luz, esas áreas y agregando estos detalles simplemente tocando. No estoy pintando todas y cada una de las hojas por separado. Esto es como un método de atajo que puedes usar en tus pinturas. Y una vez que hayas pintado el Follaje, puedes agregar algunas pequeñas ramitas y ramas en el exterior de estos Follaje, dando un aspecto más realista y cautivador a la o a toda la Espero que eso tenga sentido. 17. Día 2: pinos Twilight: Hoy vamos a pintar pinar bosque de pinos durante el Crepúsculo. De ahí el nombre Crepúsculo. Bien para esta pintura. Bien, comencemos pegando pegando la cinta de papel, la cinta de enmascarar por todos los lados Una vez que lo pegue con cinta adhesiva, pase el dedo por los bordes para asegurarse de que esté bien sellado. Bien, el papel está sellado herméticamente. Ahora comencemos la pintura. Empezaré marcando la composición de la pintura. Tendremos en línea del horizonte en algún lugar de la mitad inferior del papel. Simplemente burlándose de las líneas para los árboles. No estaría dibujando todos y cada uno de los elementos de la pintura en este punto. Sólo estoy agregando el esqueleto básico de los árboles. La parte de detalle se realizará durante el proceso de pintura. Pero paré los elementos. Vamos a añadir la mayor cantidad de pintura. Está bien si no quieres marcar las líneas de Composición, puedes ir directamente adelante y haz de elementos. Luz. Pasando a nuestro siguiente paso, mojaremos el papel por completo. Para que puedas usar un cepillo más grande. O también podrías usar lo que hace la oración. Es más fácil mojar el papel de esta manera y luego esparcirlo usando un pincel más grande. Estoy usando un cepillo de fregona con agua para distribuir uniformemente el agua sobre el papel. Aplicando generosamente agua y asegúrate de aplicar código par No debería haber charcos en el papel. También, despegue todas las gotas de agua en los lados. Eso está en la cinta de enmascarar. Esto podría crear backends más adelante. Comencemos el proceso de pintura. Primero, permítanme mezclar los colores requeridos para pintar el fondo. Entonces voy a crear un banquero de color azul profundo. Entonces voy a estar mezclando índigo y el gris de Payne. Mezclar este color y consistencia más espesa Bosque. A continuación agregaré el umber quemado a este color para que sea un poco más ¿Están ellos a su vez? Sólo un poquito de W sería suficiente. Antes de aplicar el color, colocaremos el papel en una posición inclinada Así que me quedo con la cinta adhesiva debajo del tablero. Entonces comenzaremos a aplicar el color y en esta zona del horizonte. Cuando colocamos el papel y estamos inclinados por, la gravedad hará su trabajo y creará una especie de afectar lentamente el área del horizonte Mantuvo la pintura ligeramente intensa en comparación con la superior Skype Art. No quiero esta idea en la parte superior. Lo mantendré más ligero o me iré, dejando espacio circular en la parte superior. Representa una sensación de luz de luna. A los lados. Solo agrega algunas pinceladas aleatorias que actuarán como fondo para los próximos pinos Hasta el momento, esta fue la capa inicial. Añadamos otra capa del mismo color Aumentando lentamente la intensidad del color, construyendo una sensación de profundidad. Mezclando el mismo color. Otra vez. Es mejor si pudieras mezclar más color para que no tengas que mezclarlo una y otra vez. Ahora con este color más oscuro y mi punta puntiaguda brocha y pintura de pino, ya que estoy pintando esto sobre superficie húmeda, va a aparecer más borrosa una vez que se seque Entonces esta es la técnica seca sobre húmeda. Al aplicar pinturas más gruesas sobre una superficie húmeda. No te preocupes por lograr formas perfectas de pino. Lo es. Bien, y estos son los elementos de fondo. En fin, van a secarse y apelar más borrosas. Y para llenar el espacio intermedio, estaré agregando algunas líneas verticales simples que representan los distintos árboles en el fondo Entonces, lo que debes recordar de pintar pinos es que necesitas hacer que luzcan de forma triangular. Eso hará que se vea orgánico. Estos árboles, yo, un poco más altos, lo que significa que en algún lugar del medio suelo A continuación, en el costado, estaré pintando algunos árboles parcialmente visibles. Estos son los árboles que están más cerca de la zona de primer plano De ahí que aparezcan mayores percepciones. Y otro árbol de la pasión aquí. Entonces la cosa con estas huellas parciales que hay que considerar su tronco o el Cuerpo Santo fuera de las pinturas. En el mismo TO, estaré pintando otro árbol. Aquí para este árbol, estoy apuntando a crear una sensación de apariencia retroiluminada debido a la luz de la luna en el fondo Por lo que este árbol se origina en algún lugar del medio suelo o más cerca del área de primer plano A continuación vamos a pintar aunque área de primer plano. Entonces voy a tomar sienna quemada y aplicarla directamente sobre esta superficie mojada Y después agregaré algo de savia verde justo al lado y un poco más diluida de luz de sienna quemada junto a la parte verde Aquí. Mi intención es crear una zona fangosa, aunque parche de pasto verde Entonces lo mezclaré con el color existente aquí. Así que el siguiente estilo, día, umber quemado y consistencia más gruesa y aplicar algunos trazos aleatorios alrededor de esta zona No tengo ninguna expectativa particular para esta área de primer plano He aplicado al azar algunas pinceladas, permitiendo que los colores fluyan libremente De esta manera, llegamos a practicar dejar ir y abrazar la naturaleza impredecible de las acuarelas A continuación, pintemos otra capa de árboles. De nuevo, secar sobre Húmedo. Esta vez necesitamos crear un color ligeramente intenso. Por eso estoy agregando un poco de umber negro y quemado. Bien, entonces tenemos esta sombra más oscura, ¿lista? Voy a agregarlo sobre la zona de árboles. Otra vez. Asegúrate de que tu papel esté húmedo en este punto. Pintaré otra capa de árboles, creando más profundidad en el fondo y haré área amplia. Hay un color más oscuro y el color más claro anterior ¿ Crearás una separación entre el ancho de banda de fondo, suelo , la pintura, algunos Follaje parcial a cada lado del marco Entonces después del secado, todo esto va a aparecer más borroso. Entonces tengo que tenerlo en mente. Este no es nuestro elemento focal. Sólo estamos pintando el fondo y habíamos crecido. Entonces aquí voy a traer de vuelta tronco de árbol de la puerta al primer plano Sin embargo, el área donde se origina define la distancia del árbol desde el mirador Y otro Follaje en la parte superior. Entonces, si sientes que ya has agregado Señor del Follaje, entonces puedes reducirlo. Se asegura de que estés dejando algunos espacios en blanco. Estamos trabajando. La Pintura en realidad puede estropearla a veces. Entonces estoy tratando de construir una especie de profundidad superponiendo algún árbol Follaje. Y el cepillo tiene una punta puntiaguda. Entonces realmente me ayuda a crear estas líneas puntiagudas. Entonces espero que puedan ver la perspectiva que estamos pintando aquí. Aunque. Dé rienda suelta a sus elementos de fondo ahora son un edificio listo, borroso y Eso es porque hemos agregado elementos más oscuros en el metro. Del mismo modo, cuando se agrega el elemento de primer plano, este medio suelo va a aparecer borroso Estoy definiendo estos troncos de árboles usando un color más oscuro. Y en el lado derecho, agregaré otro tronco de árbol y algunas líneas más pequeñas para los árboles de fondo. A continuación, uso un pincel húmedo, limpio y húmedo y levanto la pintura de los lados de los árboles aquí para crear una sensación de separación del fondo. También actuará como punto culminante, haciendo que el árbol se destaque de los elementos de fondo. Voy a repetir los mismos pasos para los árboles de fondo también. Para que este paso suceda, su trabajo necesita ser hecho. Si se ha secado, puedes dejarlo como está. A continuación, voy a mezclar un color verde más oscuro, más oscuro mezclando el gris de Payne, quiero sienna y verde savia Y lo voy a salpicar en la parte de primer plano. Esto creará un efecto texturizado. Bien, así que una vez que hayas terminado con esto, déjalo secar completamente, y luego volveremos y agregaremos todos los detalles requeridos 18. Día 2 - Pinos Twilight (parte 2): En el papel se ha secado por completo y así es como se ve. A continuación, voy a mezclar un color más oscuro más cercano al negro. Estoy mezclando todos los colores que tengo. Tu luz, el gris de Payne, índigo quiere a Dumbo en Entonces podría haber usado solo negro, pero eso aparecerá un poco opaco después del secado. Por eso estoy mezclando todos estos colores. Entonces ahora carga tu pincel con este color y déjanos pintar algunos elementos de primer plano Así que aquí están pintando aunque Follaje. Básicamente estoy agregando estas formas parecidas a hojas una por una. Ya que estamos pintando aunque elemento de primer plano, así que tenemos que hacer un poco de detalle aquí. Así que vamos a pintar algunos árboles parciales patio. No tenemos que pintar todo el árbol agregando aquí estas ramas. Solo tienes que aplicar el pincel y crear la impresión de hojas y follaje Entonces voy a repetir el mismo paso y crear múltiples ramas. Simplemente estoy llenando el área de la esquina con muchas pinceladas A continuación, agregaré un tronco de árbol. Esto se originará en algún lugar del área de primer plano. Entonces este árbol está más cerca del mirador. Voy a hacer aunque parte inferior de este árbol un poco más gruesa y mezclar los bordes afilados con la yema Mira lo que acaba de pasar. Esto sin querer ha creado una mala marca en la pintura A ver si puedo levantarlo. Si no, voy a tratar de encubrirlo de alguna manera. Bien. Entonces a continuación, voy a pocas ramas más tú, en este árbol de primer plano, pintas estas ramas Por favor, evita pintarlo y de manera simétrica que solo hará que tu árbol MPR sea inorgánico o artificial Voy a estar agregando algunos árboles aquí. No hago un parche oscuro que creé involuntariamente. Entonces he pintado el tronco de un árbol. Agrega, quería Follaje, conoce, y vuelves a este árbol más grande y agregas algunas minúsculas literalmente hojas y ramas. Ahora volvamos a nuestro arbolito. Estoy agregando más ramas y luego cubriéndola con toques aleatorios Aunque lo grande, Follaje, días que vas, de alguna manera logré cubrir este MAC Así que si no quieres este árbol aquí, está bien, puedes saltarlo. Lo hice porque tenía que tapar el, la marca del pincel. Añadiendo otra rama de árbol en el lado izquierdo. Estoy pintando estas líneas con pinceladas irregulares. Cuando pintas estas ramas con la pincelada tambaleante, sugerirás un sentido de audiencia API orgánica en el, en su Una vez que tienes pintura aunque ramas, entonces como que, no sabía Follaje usando un color más oscuro. Simplemente aplica tu pincel y crea la impresión de hojas. A continuación, agregaré algunos árboles en casa. Iríamos nuevo video. Asegúrese de pintar los troncos y los sitios ligeramente más delgados en comparación con los árboles de primer plano Entonces tomo una servilleta y levanto pintura en ciertas áreas porque no quiero que esos árboles sean el foco. Mixto. Volvamos al elemento de primer plano y agreguemos Estás así que pierdo color verde más oscuro para pintar las briznas de hierba. Entonces agrego estas pequeñitas briznas de pasto alrededor de los árboles. Y estoy aplicando esta técnica de pincel seco para crear un efecto texturizado. Entonces he tomado un enfoque muy suelto para pintar el suelo aquí. Toma un poco de pintura verde y salpique en el área del primer plano Entonces aquí me he llevado mi pincel de delineador fino y con el color verde más oscuro, estoy pintando estas briznas de hierba en la zona del suelo. A continuación con el mismo cepillo. Yo estamos agregando algunos detalles a los árboles porque ella toma este color azul o negro más oscuro. Entonces en esta mezcla más oscura, estaré agregando algunos pequeños retoques y ramas para lograr un aspecto más orgánico y los árboles Esto mejorará la sensación natural de la pintura y aportará una sensación de realismo a la obra de arte. A continuación, voy a estar agregando algunas líneas diminutas a este árbol más grande de aquí. Esto permitirá una sensación de realismo y lo hará más cautivador. Así puedes agregar tantas ramas y ramitas donde quieras en estos árboles Ese no es un número fijo como tal, puedes formar tu propia forma de árbol. Eso no es reglas aquí. Bien, ya terminamos con este proyecto. Retire la cinta de enmascarar. Dentalmente ser amado lo profundo. Ahí vas. Este es el APRN final de nuestra pintura Espero que lo hayan pasado de maravilla durante la sesión de Pintura Forestal de hoy. Por favor, siéntase en compartir Sus Obras de Arte conmigo. Conozco la galería de proyectos. Me encantaría ver y apreciar tu creatividad y no dudes en hacer cualquier duda o compartir tus pensamientos sobre el proceso. Sigamos explorando la alegría de juntos. Te veré en el siguiente capítulo. Hasta entonces, adiós. 19. Día 3: colores y composición: Antes de comenzar nuestro tercer proyecto, es decir, pasar por los colores que se necesitan para la clase. Necesitaríamos el umber quemado. También podrías usar bonos aquí. Ahora bien, si no albergas el umber quemado, estos dos son de colores marrones ligeramente diferentes, pero está bien. A continuación, necesitaríamos el gris o el negro de Payne. Y podrías usar cualquier Walmart y color bajo, verde savia. Podrías usar cualquier Walmart o verde neutro para esto. A continuación, no necesitaríamos el azul ultramarino para el cielo. A continuación necesitaríamos naranja para nosotros, ligero tono más cálido en los árboles. Y crudo, umber para el fangoso parte tres. Si no tienes un umber crudo, podrías mezclar el ocre y el umber quemado juntos Por último, necesitaríamos en el libro. Ahora hablemos de la composición de la pintura. Voy a bosquejar los elementos dentro esta pequeña caja rectangular. La pintura es lo que llamamos orientación. Entonces comenzaremos marcando a través del camino. La batería nos lleva a un cautivador viaje por el exuberante bosque Entonces empezaremos a dibujar las formas de los árboles. Para que puedan ver cómo estoy aumentando el tamaño de los árboles a medida que me acerco a la zona de primer plano Esto nos ayudará a construir una perspectiva aérea y la pintura creando una sensación de distancia. En el patio. el fondo y los elementos de fondo medio, los cuales se pintarán como efecto más borroso en la pintura A continuación tenemos los elementos de primer plano, que realmente se pintarán en detalles nítidos Entonces tenemos este primer plano, árboles. Seleccióname, mostrarte cómo podemos pintar los árboles y folclar sus ramas. Puedes comenzar con el tronco y luego dividir la rama en múltiples partes, creando las ramas. Entonces cuando se cepilla, es realmente fácil. Practicemos pintando los árboles con un pincel. Para que puedas ver cómo estoy aplicando la pintura que estás usando pinceladas tambaleantes Estoy sacudiendo intencionalmente el movimiento de mi mano para que cree un bonito efecto en los árboles. Entonces una vez que tengas el tronco, luego podrás dividirlo en múltiples partes, creando las ramas. De igual manera, también puedes pintar esos árboles más pequeños, absorber algunas formas de árboles en la naturaleza o usando imágenes de referencia e intentar practicarlas sobre un papel rugoso. Esto construirá una sensación de memoria muscular alrededor de pintar árboles. También tengo otra clase sobre pintar árboles solo. Puedes comprobarlo. Y para pintar el follaje, simplemente puedes aplicar tu pincel y crear estas formas tipo follaje o incluso salpicar Pintar las hojas individualmente una a la vez, puede llevar muchas veces. Es bueno pintarlo sin apretar. También podrías usar un cepillo viejo para pinchar y crear la forma del follaje O tal vez incluso un pincel fino si tienes eso nos ayudará a cubrir un área más grande. Rápido. Si no, incluso puedes ir con tu cepillo regular. Eso está totalmente bien. Entonces veamos cómo crear rama iluminada por el sol. Estoy usando este bono a bordo para el área iluminada por el sol. Y luego en los lados, aplicaremos color más oscuro. También podrías usar la técnica de levantamiento para vivir. Los colores son del papel. Entonces este color marrón más claro se parecerá a la apariencia iluminada por el sol en el árbol 20. Día 3: a través del exuberante bosque: Bienvenidos a los tres de la aventura de la pintura forestal. Hoy estaremos pintando un exuberante bosque verde con un hermoso camino. Así que agarra tus pinceles y déjanos capturar la acidez del bosque en el camino. Bien, comencemos nuestro tercer proyecto. Voy a pegarle bien el papel por todos los lados y asegurarme de que lo haya sellado bien. Una vez que haya grabado el papel sobre los bordes para asegurarse de que esté bien sellado Bien, entonces ahora marquemos la composición del cuadro. Simplemente estoy marcando el esqueleto áspero de la pintura. Entonces *** laude desde mediados aniónicos, tenemos este camino viniendo hacia el primer plano Condujo a Coca-Cola y se alinea calurosamente, sugiriendo el camino. Y a ambos lados de este camino, resolveremos algún espacio para el resto del elemento. Añadiremos usando la pintura. No estoy dibujando nada a partir de ahora. Bien. Entonces comencemos mojando el papel. Iremos con técnica húmeda sobre húmeda para las capas base. Estoy usando una botella de spray de agua aquí. También podrías usar un cepillo más grande. Ahora para esparcir el agua de manera uniforme, estoy usando un cepillo de fregona. Usa cualquier cepillo de tu elección. Entonces estoy corriendo mi pincel vertical y horizontalmente, asegurándome de que el agua se esparza por igual sobre el papel. Esto nos ayudará a garantizar que no haya partículas de agua en el papel. Ahora mezclemos el color. Estoy usando el gris y el índigo de Payne en igual proporción. Entonces van a pintar y la consistencia del agua es uno es a uno como 50% de agua y 50% de pintura. Y siendo el camino. Ahora para la zona fangosa a los lados, mezclando mal pero Baltimore juntos, podrías ir con cualquier color marrón que ya tengas contigo no tiene por qué ser exactamente el mismo tono Aplicar esto a cada lado de esta vía. Entonces la capa inicial del camino es w. La dejaremos y pasaremos a pintar el bosque. Voy a mezclar los colores requeridos. Entonces aquí estoy mezclando savia verde y amarillo para formar un color verde más claro. También agrega un poco de naranja para que sea más Walmart. Bien, espera, antes de pagar por esta parte, necesitamos tener cielo en nuestra pintura. Entonces voy a hacer eso usando Go diluido de color azul ultramarino Tomar pequeña cantidad de azul ultramarino y agregarle cargas de agua para que se diluya. Pinta esto en una forma mínima. Entonces estoy aplicando un poco de pintura, dejando algunos espacios en blanco en el medio Si quieres, también puedes pintarlo más oscuro, pero yo preferiría mantenerlo ligero. Ahora volvamos al color verde que mezclamos antes con este. Entonces comenzaré pintando algunos árboles de tamaño mediano. Yo no domino el área del suelo. Estoy doblando una especie de pino que da forma a tu con pinceladas zigzagueantes. Deja un poco de espacio en blanco entre los árboles. Pintar aproximadamente los árboles. No te preocupes por lograr la perfección. Esta es la capa inicial. Se va a difundir y crear un efecto sangriento. Entonces a continuación, estoy mezclando naranja a este color verde, y va a formar un color naranja verde. Tendremos estos naranjos en el medio. Entonces quiero una sensación de variación aquí en los árboles. Entonces para algunos rasgos es verde y para algunos es anaranjado o verde pardusco Así que hay que pintar estos árboles a ambos lados del camino Entonces esto sugerirá el camino que atraviesa el bosque. Agrego los colores para cubrir el área en blanco en primer plano Hasta el momento, este fue el lavado inicial, que realmente representan los colores más claros en la pintura Ahora en los mismos selfies raros, voy a agregar colores más oscuros para agregar profundidad y dimensión en la pintura. A continuación, intensifiquemos el camino. Entonces estoy mezclando de nuevo el gris y el índigo de Payne en tono más oscuro. Se va a añadir que no hay límites del camino. Por otro lado, voy a añadir esta ronda Ghana. Entonces esto tiene una, de ahí la profundidad. Y cuando el medio camino más cautivado. A continuación vamos a pintar las capas más oscuras para el bosque. Entonces quiero que hagas los colores más oscuros de antemano. Entonces pierdo esta mezcla gris más oscura existente y quemé la sienna y el verde savia al mismo color Esto despertará o color verde más oscuro. Mezclar menos encuadernado formar una dama de color verde más oscuro. No lo estoy aplicando ahora, sino manteniendo los colores y tal vez nos ayude a pintar rápidamente. Ese era un color. A continuación tomaremos un poco verde y lo mezclaremos. Utilizaremos esto como color verde más claro para la parte del follaje. Entonces con este color, porque voy a estar pintando aunque, parcialmente visible para la h o la parte superior en el marco superior de la pintura. Así que simplemente pagó alguna forma parecida a una hoja. Colectivamente, se ven como si fueran follaje. Simplemente agregue estas pinceladas zigzagueadas son algunas No lo cubra completamente, dejando algunos espacios en el medio. Bien, hagámoslo del otro lado también. Me estoy burlando aproximadamente estas pinceladas que representan el follaje Ahora para los árboles de tierra principal aquí, voy a agregar los colores de tono medio Por lo que este es un color verde ligeramente más oscuro en comparación con la capa anterior. Entonces en su paisaje, para que cualquier cosa cree un sentido de armonía, debes tener diferentes valores tonales, como tonos más claros, tonos medios y tonos más oscuros Entonces hará que nuestra pintura esté completa. También estoy agregando una mezcla de pinceladas naranja y verde. Esto sugerirá algunos naranjos en la mandíbula. También observe que la altura del árbol disminuye medida que avanzamos hacia la Nube al fondo. Los árboles de primer plano son más altos. Eso creará una sensación de perspectiva aérea y una sensación de distancia en la pintura. Supongamos que hubiera pintado los árboles a la misma altura, entonces habría aparecido plano y no sentirías la diferencia en el paisaje. Bien, hasta el momento nos han hecho los tonos más claros, los tonos medios. Ahora agregaremos los tonos más oscuros en el dopaje. Estoy marcando aproximadamente estas pinceladas aquí, representando la forma del árbol Solo recuerda la forma del pino. Y piensa que solo estás pintando algunas partes de él, no todo el árbol. Además, me estoy asegurando que el color de fondo sea visible aquí. El Señor bloqueó completamente los colores de fondo. Déjalos mostrar a través de estos espacios en blanco. Tomándose un tiempo para hacer algo de color verde más oscuro. Por eso es realmente útil mezclar más colores en él. Pero también recuerda que esta técnica es seca sobre húmeda. En este punto. La capa inicial fue húmeda sobre húmeda. Ahora bien, en la parte superior B, creo que el follaje más oscuro, nacido completamente cubierto, deja algunas áreas verdes más claras también. Para los principales países, aplique en parte las pinceladas, haciendo visibles las otras partes de los árboles. De esa manera haremos que el árbol se vea más lleno y completo, representando la sombra y lo más destacado Pero un lado del árbol sugerirá la parte más clara, otro lado sugerirá el lado más oscuro. Entonces, cuando llego a la parte inferior de esta zona forestal, me están considerando colores más oscuros. Por lo general, las zonas inferiores relajan la luz del sol así que la estoy pintando más oscuro. Mira esta zona afilada aquí y toma un cepillo húmedo y ponte mi pincel a lo largo de esta línea. Esto suavizará tanto a medida que se forme Douglas. Por un lado, estoy aplicando algunas líneas aleatorias sugiriendo el follaje. Así que los extremos exteriores del follaje, simples líneas diminutas que son posibilidades de que puedas aplicar estos pinceladas más oscuros. Así que ten cuidado. Mi intención era dejar algunas áreas verdes más claras entre estos árboles, sin embargo, tener estos follaje más oscuro A continuación, agrego más hacia abajo a lo largo los límites de esta zona forestal. A continuación voy a hacer tono medio color verde. Estoy tomando una sienna amarilla, verde y quemada Usa colores de tono medio para crear una transición más suave de un claro a un color más oscuro No queremos el cambio brusco de colores. Con este color. Estoy aplicando algunos valores de tono medio en el follaje y las hojas Añadiendo un poco más de follaje aleatorio entre áreas vacías aquí. A continuación, tomaré un cepillo húmedo, cepillo limpio y húmedo y una servilleta. Levanta los colores de la zona principal. Si tu papel ya se ha secado, entonces déjalo como está. Se creará un punto culminante en el camino. También crear un sentido de dirección hacia la zona forestal. Ahora hacia el primer plano, voy a agregar colores más oscuros Podrías usar el gris y el negro de Payne para esta nueva adición de color más oscuro a un área en particular Colores más claros. Y quiero que esa zona se resalte automáticamente. Mixto. Estoy tomando una mezcla de gris de Payne y quemado y halagando las cuentas alrededor del camino Aquí en el lado izquierdo, siento que necesito agregar algunas hojas más oscuras. Así que siempre puedes dar un paso atrás y ver si a tu puja le falta algo. Ahora es el momento de hacer algunas correcciones. Si quieres absorber tu pintura de un área distinta y ver si necesita alguna conexión. Entonces a continuación, antes de dejar que se seque completamente, voy a rociar un poco de agua usando mi botella de spray de agua y dejarla secar completamente. Entonces lo que sucede aquí es que va a crear algunas pequeñas gotas de agua como efecto una vez que se seque. Entonces este es un paso opcional. Puedes hacerlo u omitirlo. Depende de ti. Seguirás teniendo un hermoso fondo aunque no te bebas la auditoría del agua. Bien, así que dejemos que la pintura se seque 21. Día 3 - a través del exuberante bosque (parte 2): Muy bien, el papel se ha secado y así es como se ve una vez que se seca Entonces en las acuarelas, los colores tienden a aparecer ligeramente descoloridos después de secarse húmedos. Eso está bien. Bien. Entonces, continuemos. Voy a pintar el tronco del árbol. Entonces he mezclado el umber quemado y el negro. No podrías hacer ningún color más oscuro. Observe el movimiento de mi mano aquí. Estoy tratando de crear toda apariencia tambaleante y un tronco de árbol Simplemente mezclando la parte inferior usando la yema de mi dedo. Pintemos otro tronco de árbol en la zona de primer plano. Nuevamente, haciéndolo con pinceladas tambaleantes, creando un factor antinatural en el tronco del árbol Por lo que es un árbol puñado en múltiples partes. Entonces vuelvo a mezclar el mismo color. Siguiente pintura, otro árbol en el lado izquierdo. Mezclarlo usando la yema del dedo o un papel de tisú. Solo recuerda, cuando estés pintando los árboles en el área de primer plano, el tronco debe ser ticker entice Los árboles en el área media serán comparativamente más delgados y más pequeños A continuación, voy a dibujar un árbol que esté mucho más cerca del mirador. Entonces voy a hacer que este árbol parcialmente expuesto a la luz solar. Parte de este árbol tendrá aspecto iluminado por el sol. Entonces voy a pintar eso con el color marrón. Estoy usando umber quemado para lo mismo. Levantando un poco de pintura extra usando un pincel húmedo para que tenga un efecto transparente, las áreas marrones. Entonces ya ves este efecto transparente, que nos da algunos pequeños APRN en la pintura Voy a agregar algunas ramas más. Puedes engañarlos tantas veces que quieras. Agregar estos pequeños toques aporta un sentido de vida a nuestra Pintura. Tratando de definir la forma de los árboles. Estos árboles los estamos pintando usando técnica húmeda sobre seca porque necesitamos bordes duros. Estos bordes duros definirán la forma de los árboles. Están agregando algunas ramas. Ese no es un punto fijo para sumar estas ramas. Los puedes plegar. ¿Alguien quiere? Lo único que debemos recordar es que se vean orgánicos. Ahora para representar una sensación de distancia y crear una perspectiva aérea, estoy agregando un área terrestre de dominio más pequeña o de tres recuentos Por lo que puede que no hayas logrado completamente el mismo resultado que el mío para el área de fondo. Para que puedas ver en dónde estás los árboles. Y luego agregar estos tronco y las ramas Así que en primer plano, puedo rellenar la zona pintando árboles diminutos aplicar completamente algunas líneas aleatorias en Tenemos que hacer que esta zona busque Florida, extendiendo las ramas anteriores para que los árboles se vean. Seguir. A continuación, voy a cavar un poco de color verde más oscuro. Y con eso, estaré agregando algunas briznas de pasto en la zona de primer plano Esta zona está más cerca del mirador por lo que podemos ver los pequeños detalles. Tienes razón. Por eso estoy agregando estas líneas y algunas formas de pasto. Y no me refiero al área media, voy a estar agregando detalles más pequeños La misma regla se aplica también para la parte de Follaje. Ya que está más cerca del mirador, podríamos ver a través de las hojas y el Follaje. Voy a tomar un color verde más oscuro y que mi pincel para crear la forma del Follaje. También podrías usar un cepillo viejo o descodificar un cepillo abanico o algo así, y cubrirlo con el Follaje Código de audio individualmente, pinta las hojas. Depende de ti. A continuación, estaré usando mi pincel fino. Para facilitar el proceso. Agregamos en tratar de cubrir completamente el área. Solo pinceladas aleatorias para sugerir las hojas. En la esquina, voy a agregar un color verde más oscuro, que es el verde savia mezclado con el negro. Entonces voy a estar agregando algunas hojas usando el color verde. Entonces esta es una zona espacialmente iluminada por el sol, ¿verdad? Entonces necesitamos pintarlo con un color verde más claro. Por último, al agregar algunas ramas más, puedes doblarlas en tantas partes como quieras. A continuación, voy a cubrir la zona superior del dopaje estando dentro del papel y salpicaré algunos rayos más oscuros en el camino del lunes Esto agregará una sensación de textura en el suelo. Bien, así que casi habíamos terminado. Ahora, voy a hacer algunas correcciones. Puede tomar negro y oscurecer los troncos de los árboles. Sentí que algunos troncos de árboles estaban apareciendo más claros. Entonces estoy como agregando este color más oscuro. También. Voy a agregar algunos troncos de árboles adicionales en el área de fondo. Así que tómate tu tiempo y analiza tu obra de arte. Le falta nada. Bien, ahora agreguemos un poco de tablero usando un pincel de forro fino. Bien, hemos terminado con esta Obra de Arte. Vamos a quitar la cinta de enmascarar y revelada o final. Si no estabas suavemente debajo de la cinta adhesiva, por favor no termines rasgando el papel Ahí vas. Así es como se ve nuestra pintura. Espero que hayas disfrutado y hayas tenido a menudo una sesión de aprendizaje. Hoy. Por favor, comparta su proyecto de clase y otros proyectos pueden ser. Realmente me encantaría ver tu negación de tarifas. Y no dude en hacer sus dudas preguntas respecto a esta clase todo el día. Entonces te veré en el próximo capítulo. 22. Día 4: colores y composición: Antes de comenzar el proyecto del día cuatro, pasemos por los Colores requeridos y también hablemos de la composición de la pintura. Los colores necesarios son el rojo. Puedes tomar cualquier color rojo cálido o neutro. Y entonces necesitaríamos a Crimson. Rosa. Mi no, este es un color opcional. No obstante, es bueno si lo tienes. A continuación, necesitaríamos el umber quemado. Podrías usar cualquier marrón que tengas. El siguiente es el azul cobalto. Ups, este color se ve nerd. Déjame limpiar el pincel y aplicarlo aquí. Entonces necesitaríamos el negro. O podrías mezclar tu propio negro mezclando los colores primarios y secundarios en tu paleta de colores. A continuación, necesitaríamos el gris de Payne. También podrías usar índigo si no tienes un gris de Payne Y el último es el naranja. A continuación, hablemos de la composición de la pintura. Dibujaremos unos pequeños bloques rectangulares, dibujaremos una pequeña caja rectangular. Aquí la pintura está en forma de retrato. Entonces dibujamos una caja similar. Entonces alguien a partir de tu redibujado, el camino. Este no es el camino típico. Consideremos esto como menos visitado o camino o sendero, o tal vez un camino abundante. Y a continuación tenemos los árboles comenzando desde el fondo, llegando hasta el área de primer plano Los árboles de fondo en esta pintura aparecerán nebulosos y borrosos Y el primer plano aparecerá claro y enfocado. Los árboles tendrán el Follaje rojo. No tienes que cubrir los árboles enteros con Follaje. Tratemos también de mostrar algunas ramas desnudas. A continuación, dibujemos los árboles por separado. Puede agregar líneas simples y luego formar las ramas en múltiples partes. Dibuja ramas tambaleantes. Orgánico. En la pintura, tenemos una mezcla de recta y tripulación podría ramas no sólo líneas verticales rectas. Empezaré dibujando el tronco del árbol usando el umber quemado. Y luego para agregar una sensación de variación en su tronco, agrego en algún color marrón más oscuro. Para que de esa manera puedas tener una variación. De igual manera, se pueden dibujar múltiples árboles y formar las ramas. Esto hará que la pintura se vea orgánica. Y en el medio. Se pueden agregar algunas líneas verticales para llenar el espacio. Ahora para la parte Follaje, puedes aplicar la pintura y crear los extremos IPR del Podrías pintar individualmente las hojas una por una. Esto agregará un toque de complejidad en la pintura. Yo he hecho lo mismo para algunas áreas que acaban de aplicar la pintura Y para algunas áreas no me fui con pinceladas individuales Y luego a IDO, la sombra, aparición en el Follaje. Voy a estar agregando rojo más oscuro, el color. Lo que pasa con el Follaje aquí es que podemos pintarlo con diferentes valores tonales Digamos que el rojo es el tono más brillante. Entonces necesitamos tener un tono medio y un tono más oscuro. Para lograr un tono más oscuro, mezclaré el negro con el rojo. Para el tono medio. Voy a añadir un poquito muy pequeño de negro y rosa para asumir tono medio. Para el tono más oscuro, puedes usar el color negro directo De esa manera tendrás un APRN de Follaje agradable y bien equilibrado. Entonces para los árboles de fondo aquí puedes usar una mezcla del cuenco gris y quemado de Payne o solo el gris de Payne Por qué usamos un tono azulado es sugerir una toallita atmosférica en el fondo Espero que quede claro con esto más, pero el capítulo de la pintura 23. Día 4: maderas carmesíes: Bienvenido al día cuatro o aventura de Pintura Forestal. El día de hoy vamos a pintar Crimson Woods. La pintura está cubierta de hojas rojas caídas y también se lee Follaje. Hace el nombre Crimson Woods. Bien, comencemos grabando el papel. Han hecho el papel desde la cara. Entonces, una vez que lo pegues con cinta adhesiva en tu dedo sobre los bordes para asegurarte de que esté completamente sellado. Bien, ahora vamos a dibujar el concurso de la pintura. Voy a tomar un lápiz y está por aquí. En la mitad inferior, marcaremos la línea del horizonte. De ahí al primer plano, crearemos una especie de camino Esto sería como una cuna menos visitada a través de las heridas. Entonces tendremos algunas hojas caídas en el suelo el próximo mes. El esqueleto básico de los árboles, apenas marcando aproximadamente estas líneas. Y a medida que lleguemos hacia el primer plano, voy a aumentar la altura de estas tres composiciones área de primer plano tendrá árboles más grandes en comparación con el área media del suelo Algo como esto. Entonces este es el camino. Tendremos algunas hojas caídas en el suelo cubriendo el Parcialmente. Llamativo aunque algunas hojas en los árboles. Se puede definir la forma durante el proceso de pintura. Por ahora, simplemente dibujaremos el esqueleto básico. Eso es. Te guiaré a través de todos y cada uno de los pasos como hemos estado. Bien, entonces ahora tomo mi pincel Princeton Neptuno talla seis y voy a mojar todo el papel Aplica generosa cantidad de agua en pinceladas horizontales y verticales para que quede uniformemente extendida por todo el papel Así que tenemos que mojar todo el papel para la técnica húmeda sobre húmeda. Esta va a ser nuestra capa inicial. Entonces pintaremos nuestro elemento de cimentación. Así que asegúrate de esparcir el agua por todo el papel. A continuación, tomo mi talla 12 pincel de terciopelo negro plateado. Podrías tomar cualquier tamaño similar de dos brochas. Voy a tomar azul cobalto y mezclarlo con el poquito de umber quemado para que obtengamos el matiz Esta sombra está más cerca del gris de Payne. A esta mezcla de colores, puedes agregar un poco de carmesí o rosa más loco, un poco más de azul cobalto y umber poco más de azul cobalto y Entonces quiero una especie de color gris purpúreo. Mira algo así. Voy a aplicar esto a los lados del marco de Pintura, dejando en blanco el área media. A partir de ahora. No hay una gran mezcla diluida de este color. Y voy a usar esta mezcla diluida para mezclar el color en el fondo blanco. Crea una forma circular. Quieres la luz En ondas sólo tenía una sensación de luz Ahora usando la punta del pincel, marcaré algunas líneas verticales sugiriendo aunque los árboles en el fondo vieron algunas líneas rectas y algunas inclinadas A continuación puedes tomar Walmart o un rojo ligeramente neutro. Esto es rojo vital. Voy a aplicarlo en la parte de primer plano. Lo siento, conozco un poco de naranja a este lado, más cálido. Estoy pintando dentro del camino que había dibujado antes. A continuación, puedes mezclar este color con el azul cobalto o negro para hacer tono apagado de color rojo Voy a tener color rojo fangoso, que voy a aplicar en los laterales Estás representando el Follaje de los árboles de fondo. Estoy haciendo esto para mostrar el efecto de la luz en otras áreas de la Pintura. A continuación, tomaré un color rojo ligeramente más oscuro. Agrega un poco de negro. Añado esto a los lados del camino. Esto agregará una sensación de profundidad en el camino, creando luz en el área media. Y luego el mismo color en los laterales para el efecto Follaje. A continuación, aplicaremos alguna herramienta Pincel más oscuro existente en el área pintada. El estilo puede tomar color negro y aplicarlo en el sitio para agregar más profundidad aquí en el camino. Entonces no hago Siria. Entonces voy a tomar mi pincel talla ocho. A continuación, realmente tomamos el gris de Payne y le agregamos un poco de umber quemado a esto Con esta mezcla de colores, vamos a añadir aunque árboles de fondo. Entonces, para áreas distantes, pinta líneas diminutas que representen los troncos de los árboles En esta zona. Agreguemos algunos árboles de tierra media. Bien. Entonces estos árboles de colores más claros crecen en los árboles. A continuación voy a añadir algunas sucursales. Será en la forma angular Y agregando algunos árboles más al fondo. Estos van a ser algunos árboles de menor tamaño. Camino de primer plano, voy a añadir un poco de color rojo más oscuro Simplemente rozando un poco de pintura roja más oscura para crear una superficie irregular del lago Entonces aquí voy a agregar algunas ramas para los árboles. Tenemos que añadir algo, pinceladas. Entonces voy a cambiar a mi pincel de delineador fino. Toma el gris o negro de Payne en forma diluida en pintar estas ramas Una vez que terminemos de pintar con estas ramas diluidas a los lados del marco de Painting, estaremos agregando un poco de color y ramas más oscuras. Esto creará una sensación de profundidad y nos ayudará a iluminar el área media de la Pintura A continuación, voy a estar mezclando un poco de marrón más oscuro. Así que me he llevado el umber quemado y el negro. Con este color marrón más oscuro. Voy a estar pintando troncos de árboles alrededor de la zona del primer plano Para las ramas de fondo, tenemos un color gris más claro en para el primer plano Una vez que estemos pintando con marrón más oscuro, esto creará una perspectiva aérea y agregará una sensación de profundidad a la Pintura. Está bien si pintas las ramas en el área existente. Los trazos superpuestos de las ramas crean profundidad en la Pintura. Hasta el momento, la pintura se pintó usando húmedo sobre húmedo y seco sobre húmedo. Entonces para la capa inicial pintamos usando húmedo sobre húmedo. Y estas ramas que tenemos pintando ahora, nuestras secas sobre mojadas. Ahora, para que el bosque sea un poco más denso, voy a agregar algunas ramas más. Las ramas están hechas. A continuación, agreguemos un poco más de follaje usando color brillante. Mapa. Alguien pinte alrededor de las ramas. Esto sugerirá aunque el Follaje. Bien, Así que terminamos con la base inicial lavar la Pintura, que incluye el fondo y el área media del suelo Vamos a permitir que esto se seque completamente y luego regrese. Y yo, los otros detalles, que son los elementos de primer plano de la pintura Bien, entonces permitamos que la pintura se seque completamente. También podrías usar un secador de pelo en un ambiente fresco. El corazón fijando mi PARA hacer que los colores se bloqueen 24. Día 4: maderas de Crimson (parte 2): Bien, aunque el papel casi se ha secado. Asegúrate de revisar el papel antes de pintar algo ligero. Entonces a continuación voy a tomar café, notar el umber quemado, y pintar algunos árboles alrededor de esta zona de aquí Pintar los árboles de una manera muy irregular. Haz que las ramas de los árboles se vean orgánicas. Y licuadora. Tronco usando la yema del dedo. El objetivo de pintar estos árboles usando la técnica húmeda sobre seca es HU, bordes duros y árboles detallados. Queremos que el foco de la pintura esté en estos elementos. Ahora del lado izquierdo, voy a pintar otro árbol usando el color marrón. Lo siento, quemaste el umber. Pintar algunos árboles más detallados. Estás usando la técnica de mojado sobre seco. La capa de fondo se ha secado. ¿Estamos pintando sobre superficie seca? A continuación, voy a agregar alguna variación en estos troncos de árboles Entonces estaré mezclando el negro con este color marrón para hacer nuestro color marrón más oscuro. Y solo lo aplico en lugares aleatorios de estos árboles. Como la capa del árbol está húmeda, los colores se extenderán muy bien. Repita este paso en varias partes del árbol. También se asegura de dejar algunas áreas marrones más claras también. Esto sugerirá que hay algo de luz cayendo sobre las ramas de los árboles. Simplemente pinto algunas ramas de árboles y árboles más y te dejo absorber el proceso. Puedes pintar conmigo o esperar a que complete esto y rebobinar el video si necesitas tu SAP para que inicies algunos árboles desde aquí en esta zona Entonces la próxima vez toma pan. Ahora forma concentrada y quebradiza, negra a ella. Para hacer este rojo más oscuro. Bien, entonces voy a cubrir la zona superior para que no caiga sobre la parte superior. Bien. Entonces tengo malas tarjetas, rojas. Ahora voy a salpicarlo esta parte y extenderlo con la yema del dedo Crea una ilusión de hojas caídas en el suelo. También se asegura de dejar las áreas rojas más claras también. No queremos cubrir completamente esta área. Las hojas más oscuras. Tengamos un buen equilibrio de Todos los colores, más oscuros y claros también. En el patio lateral, voy a usar el negro en forma concentrada. Salpicar esta pintura negra principalmente en los lados y muy menos en las áreas de dominio Si no has logrado el resultado deseado, puedes tomar tu pincel y llenar las áreas vacías. Débito con el dedo, ¿verdad? Y eso va a ser suficientemente bueno. La próxima vez, toma algún rincón rojo. Forma no diluida. Y con esta mezcla diluida, estaré pintando algo de Follaje. Entonces donde quiera que tenga estas profundidades de las ramas, estaré agregando algunas hojas, formando el conjunto de Follaje. Puedes difundir el color usando la yema del dedo, esa es una manera más fácil Y luego en estas áreas más claras, aplico un poco de pintura concentrada para que tengamos una buena mezcla de valor tonal más claro, más oscuro A continuación, construimos algo de pintura en la zona superior porque la zona superior está bastante vacía para llenarla también. También podrías pintar algunas hojas individuales sugiriendo intrincados trabajos de detalle en la pintura Usando mi fino trazador de líneas para agregar estas diminutas hojas. Entonces a continuación me cambiaré a mi pincel de punta puntiaguda y pintaré algunas formas de Follaje y hojas En la parte superior. Yo solo uso orina al azar. están También dejando caer algunas formas parecidas a hojas en el área del suelo también A continuación, tomemos de negro y pintaremos algunas hojas de color negro alrededor del Follaje aquí. Esto sugerirá la parte sombra de las hojas. Realmente no es importante tener un equilibrio de colores claros y oscuros. A continuación agregaremos algunos arbustos a lo largo de este camino. Tomemos rojo y mezclarlo con negro. Entonces vamos a tener un granate es sombra. Voy a agregar esto a lo largo del camino. Tan distintas, algunas hojas buenas oscuras y la parte sombra de los árboles. De esta manera se destacarán el área de encuentro . Siguiente. Voy a añadir este tono medio tono. No quiero el rojo y el Black Lives Hi es el color de tono medio A continuación, salpicaré algo de pintura roja en la parte superior de la Distinto, algunas formas parecidas a hojas. A continuación, puedes dar un paso atrás y absorber la Pintura. A ver si te ha dejado fuera algo. Siento que me han faltado algunas ramas en la parte superior en la zona de primer plano Entonces estoy tomando este negro y agregando algunas ramas y algunos colores más oscuros a los lados de las ramas existentes. Este video hace que los árboles parezcan cilíndricos debido al efecto de luz y sombra. Entonces me tomo un tiempo para agregar algunas nuevas sucursales en el área de fondo. Y también potenciando las ramas existentes de los árboles de primer plano También asegurándose de que las hojas y ramas estén conectadas. No debería parecer las hojas simplemente están flotando en el aire. Una o dos hojas, esto podría parecer hojas que caen, pero puedes quedarte con todo así, ¿verdad? Bien. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar. Entonces así es como se ve esa pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Ve a compartir tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos, y siéntete libre de hacer tus dudas y preguntas y otra sección de discusión. Estaría encantado de atenderle. Te veré en el siguiente capítulo. Cuídate 25. Día 5: composición y colores: Antes de comenzar nuestro proyecto de clase, hablemos de la composición y los colores necesarios. Los colores requeridos, el gris de nuestro Payne, el verde bosque. También podrías usar verde muy tenue. Básicamente necesitaríamos o un color verde más fresco. A continuación necesitaríamos un color verde azulado. Entonces esto es como un verde más claro para el primer plano. Pero si no tienes este color, podrías hacer así que L0 y verde juntos A continuación necesitaríamos el umber quemado. Entonces negro. A continuación necesitaríamos índigo, gris de Payne y el índigo, voy a colores más o menos similares Entonces necesitaríamos sienna quemada. Siguiente para el color del follaje. Haremos nuestro propio tono usando el color umber quemado, negro y verde amarillento Entonces mezclaremos estos tres colores juntos para formar un color más oscuro con un subtono verdoso Bien, así que eso fue sobre los colores. A continuación, pasemos a la parte de composición. Bien, entonces vamos a trazar una línea de horizonte. Debajo de esta línea, tenemos el agua del lago sobre esto son los árboles distintos. Entonces en primer plano dibujará una línea inclinada. Esto realmente se parece al área de unión. La sección media es para la pierna. Entonces en la zona de distancia tenemos los árboles pintarán aspecto brumoso para los árboles Entonces aquí tenemos la liga. En primer plano. Tenemos esta zona herbosa. El área más cercana al primer plano parece más oscura de lo que tenemos alguna área verde más clara hacia la orilla No tiene área cubierta de hierba. Tenemos algunos árboles. Y también dibujaremos algunos árboles diminutos alrededor de la zona media del suelo. Después en las esquinas del marco de pintura, agregaremos un poco de follaje de árbol parcialmente visible. En la parte de primer plano. agregaremos algunos dirigibles de pasto agregándole más carácter Entonces aquí te voy a mostrar cómo pintar el follaje. Aproximadamente tomar color al azar. Vamos a pintar estos restaurantes entrecruzados que representan Ya que estamos siendo dedos sobre una superficie húmeda o húmeda, se va a extender y crear un efecto más borroso. Aquí no hace nada complicado. Sólo tienes que hacer este tipo de pinceladas. Cuando se trata de troncos de árboles. Puedes usar toda tu brocha, aplicar algo de presión y de una sola vez, puedes pintar los troncos de los árboles Si quieres algo en las líneas y aplicas menos presión. Así que con un solo pincel puedes lograr múltiples tipos de pinceladas Ahora, para las briznas de hierba, estaremos pintando estas diminutas líneas que representan las hierbas 26. Día 5: lago forestal escondido: Bienvenidos al día cinco de la clase, Aventura de Pintura Forestal. En la clase de hoy, vamos a pintar un lago tranquilo y ambientado en medio del bosque encantado Empecemos. Empezaré por mojar el papel Han hecho todos los lados pulcramente. Una vez que lo pegue con cinta adhesiva, pase el dedo por los bordes del papel. Asegúrate de que esté bien sellado. Bien, Así que dibujemos la composición del cuadro. Voy a retomar hasta que esta sea la parte de línea en el aquí, vamos a tener la línea del horizonte. Entonces el área entre la línea del horizonte es para el Lago y algunos árboles al fondo. Luego estaré pintando estos árboles usando mi pincel. En la superficie terrestre de primer plano, voy a marcar algunas líneas de árboles Apenas suficiente esqueleto servirá. Bien, eso es todo para el panel de Composición. Ahora, tomemos nuestros pinceles. Iniciar la pintura, proceso. Se limpia el agua, y carga tu cepillo con agua. Bien humedezca el papel por completo para realizar la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces este será el lavado inicial. Aplica el agua a fondo, sigue aplicando. Deje que los papeles así le den toda el agua para que sea capaz de realizar trabajos de múltiples capas Simplemente estoy ejecutando mi pincel en movimiento vertical y horizontal para que en orden el papel permanezca húmedo por más tiempo. Así que despegamos todo el exceso de agua de los lados para que no tengamos ningún botón sucediendo durante el proceso de pintura Toma índigo, un poco de gris de Payne, mezcla, estos dos colores juntos Con esta mezcla de colores, apliquemos los colores para el agua del lago. Voy a aplicar la pintura alrededor de los límites del lago, dejando la zona media de color muy claro. A continuación, voy a aplicar otra capa de color en los límites, nuevamente. Añadiendo algo de negro, esta vez. Para un look intenso. Este color blanco que hemos dejado atrás en la zona central se asemeja a un brillo en el cuerpo de agua Aplicando algunas pinceladas verticales, graciosas, envejecidas, mezcla más suave en la parte de agua A continuación, voy a dar la vuelta a mi cepillo alrededor. **** pincel, creando una especie de efecto brumoso en el agua. Aunque este sería un paso opcional, puedes dejar el cuerpo de agua tal como está. A continuación, pintemos el área de fondo para el bosque. Voy a usar verde bosque y gris de Payne. Por lo que aquí hemos logrado un color verde más fresco, que es ideal para el fondo o árboles. Estoy pintando estos árboles tupidos al azar para el área de fondo. A continuación hay que mezclar color verde muy oscuro. Entonces tomemos el gris de Payne, el negro, el verde bosque, y un poco de marrón Y agrego un poco de Follaje más oscuro o los arbustos para los árboles de fondo Entonces estoy pintando esto en un estilo muy suelto. Así que ahora limpia tu cepillo a fondo. Limpie, realice el agua y use este pincel **** para crear un efecto brumoso en los árboles de fondo Ahora, necesitamos color diluido para el fondo. Estoy usando el mismo color en mezcla diluida y aplicando en la parte superior. Esto podría ser aunque fondo bosque brumoso. Podrías agregar un poco de gris de Payne también en forma diluida. Hace que vayan a definir esta área de fondo usando alguna pintura más oscura. Voy a pintar los pinos tú o podrías pintar cualquier árbol de tu elección. No hay una regla fija como tal. Así que tomemos un color verde más oscuro para darle un toque más fresco y agregarle un poco de índigo a esto. Entonces estoy agregando algunas formas aleatorias de pino. Con la punta de tu pincel. Aplica algunas pinceladas zigzagueantes . los árboles finos son uno de los más fáciles Sin embargo, los árboles finos son uno de los más fáciles o árboles para pintarlo, la acuarela. Ahora para rellenar los espacios vacíos intermedios, solo agrega algunas líneas verticales Aplicarlo en movimiento de afford. Por lo que estas son pinceladas zigzagueantes aleatorias y líneas verticales serán colectivamente un PR como un bosque de pinos en la También puedes levantar algunas pinturas sugiriendo los APRN brumosos. No. Toma esta ilusión Conda verde. Si no tienes un tono similar, entonces puedes usar L0, un poco de naranja y verde. Cualquier sueño que tengas. Queremos nuestro Walmart color amarillo verdoso. Bien. Antes de pasar a esa parte, voy a levantar algunas pinturas de la zona del lago y también salpicar algunas gotas de agua para crear un efecto único en el Así que toma este color, aplícalo alrededor del primer plano y hazte dueño de la superficie terrestre Se trata básicamente de un color verde amarillento. Quiero que esta zona pase la atención del espectador. Entonces lo estoy doblando muy vibrante. Siguiente Voy a mezclar verde bosque. Y una vez que no seas, esto formará nuestro color verde más oscuro y cálido. Aplicaremos esto en la parte inferior del papel y lo mezclaremos con este color amarillo. Así que tenemos que asegurarnos de que estamos creando una transición más suave y aplicar menos pinceladas en el área amarilla para que cree una transición suave. y aplicar menos pinceladas en el área amarilla para que cree una transición suave Cuando lo miramos. A continuación, voy a tomar, una vez que no seas negro junto con este amarillo, verde. Entonces tenemos un color muy oscuro. Voy a aplicar esto en la parte inferior. Espacio vacío. Hace más negro ahora. Y hacer que aunque el área de primer plano sea más oscura. De esta manera, el color verde más claro se resaltará cuando tengas colores más oscuros por ahí. No lo cubra completamente con este color más oscuro. Que haya algún color amarillo más claro. Entonces esta es la capa base de la pintura. Necesitamos agregar aún más algunos elementos más usando la técnica seca sobre húmeda misma Así que en caso de que tu papel se haya secado en este punto, déjalo secar completamente, y luego podrás revertir el papel Si tu papel sigue húmedo como el mío, entonces puedes seguirlo. Si no es así, puedes pausar el video y seguir los pasos que mencioné anteriormente. A continuación, voy a tomar un color más oscuro con un matiz verdoso suave, hace que este verde amarillento con negro y Mi papel está húmedo y voy a pintar algunas pinceladas curvas, sugiriendo que el follaje del árbol deje algunos espacios diminutos en Este es un árbol parcialmente visible en el marco de la pintura. Añadiendo otro árbol en la misma puerta. Y luego en el lado derecho del marco, aplica algunas pinceladas entrecruzadas Entonces, cuando aplicas estas pinceladas más oscuras sobre papel húmedo, que es seco sobre técnica húmeda, será un tipo de efecto borroso y difuso una vez que Entonces en este punto, solo estoy agregando el follaje y las hojas, no agregando la parte del tronco de los árboles. Lo haremos en la siguiente capa, estaremos pintando usando mojado sobre seco. Por ahora, centrémonos en secar esto. Voy a usar mi secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Use su secador de pelo en un ambiente más fresco. El color sigue siendo vibrante. Si estás usando ajuste en caliente, entonces el color tiende a desvanecerse y aparece. Sigue moviendo tu secador de pelo en diferentes direcciones para evitar fondos en una dirección. Esto secará uniformemente la pintura 27. Día 5: lago forestal escondido (parte 2): Bien, entonces el papel se ve seco ahora. Puedes tocar el papel y ver si se ha secado completamente. Bien, Siguiente, pasemos a pintar el elemento de primer plano Entonces voy a mezclar el color más oscuro usando negro y marrón. Entonces esto me dará un color marrón más oscuro. Con mi pincel redondo talla ocho, estoy cargando esta pintura de consistencia más gruesa. Y voy a pintar los árboles uno por uno. Pintar otro árbol y el centro. El punto donde se origina la raíz del árbol define la distancia desde el punto de vista. A continuación, pintaremos otro árbol en la zona media del suelo. Entonces, ¿cómo determinamos que está en el medio suelo? Sí recuerda tener el punto donde se origina. No hice algunas sucursales. Entonces en el árbol aquí en el lado derecho. Entonces estoy agregando las sucursales en diferente dirección. A continuación, haré lo mismo por el lado izquierdo. Y voy a añadir un poco de pintura para hacer que el área alrededor las raíces vaya y se mezcle con el fondo. Hace denso que a mi pincel de delineador fino. Cargue su pincel con pintura, desprenda la pintura extra Este video, obtendremos una buena precisión en el pincel. Pintemos un pequeño árbol con algunas pinceladas tambaleantes y agregando algunas briznas de pasto alrededor del área del primer plano Yo, vamos a pintar algunos gases más cortos alrededor de la zona media del suelo Voy a estar agregando algunos árboles más diminutos alrededor del área de atadura. Entonces esto no tiene que estar exactamente en el mismo lugar. Puede agregar árboles en cualquier lugar alrededor del área media del suelo. No me hicieron más sucursales. Por lo que pagarles de manera irregular. A continuación, con el mismo color. Voy a agregar algunas ramas en el árbol central antes que ellas en múltiples partes. Volviendo al área del primer plano, estaré agregando más briznas de pasto y cargando mi pincel, creando este efecto texturizado Esta técnica es seca sobre seca donde tomamos **** pintura y encendemos el pincel para lograr algún defecto extra. A continuación tomaremos este color verdoso y pintaremos algunas briznas de pasto alrededor del área verde más clara en el área de raíces del árbol Voy a agregar algunos pastos más Siguiente tucán salpicar algo de pintura creando o efecto texturizado en la zona cubierta de hierba estará casi terminado con la Pero en el área de fondo, noté una apariencia ligeramente borrosa Eso no era exactamente lo que había pretendido lograr para el fondo. Entonces, para abordar eso, estoy planeando agregar otra capa de color, probablemente representando algunos árboles con claridad. Entonces apliquemos un poco de agua limpia y pintemos algunas formas grises. No representa más profundidad en la pintura. Para la pintura, tomaremos verde bosque y gris de Payne Debe ser de un color verde más fresco, más oscuro. Esta pintura y aplicar sobre la zona húmeda. Esto creará una apariencia un poco más borrosa. Si estamos recibiendo algún borde duro, entonces puedes usar tu cepillo húmedo para suavizar los bordes afilados Bien, entonces uso mi secador de pelo para secar esta capa. De lo contrario, interferirá con las otras capas que vamos a pintar mezcladas. Bien, así que esto está casi seco. Ahora, voy a agregar algunos troncos de árboles para el área de fondo Simplemente agregue algunas líneas verticales. Estas líneas verticales representarán aunque viajes de árboles en un área distinta. Yo no esta zona del horizonte. La luz vende líneas más horizontales que representan sentido del movimiento y ondas en el agua Ahora con color verde agregando algunos pastos más. Esto vuelve a ser opcional. Así que terminamos con esta pintura. Quitemos suavemente la cinta de enmascarar. Bien, así que terminamos con este cuadro. Espero que hayas disfrutado siendo, siendo esto conmigo. Compartes tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Realmente me encantaría ver tus recreaciones. 28. Día 6: composición y colores: Antes de comenzar nuestro proyecto de clase, déjame guiarte a través de la composición y el color es requerido para la clase. El primer color es carmesí. A continuación, tenemos naranja. Esto es azul cobalto por misión magallana. Negro. El gris o índigo de Payne también es verde savia. Y cualquier herramienta nueva o más moderada. Cuando mezclamos el umber quemado y el negro, obtendremos un color marrón más oscuro, que estaré usando para los árboles Y luego si mezclamos el umber quemado y el azul cobalto, llegaremos al color azul, que estaré usando para los árboles de fondo A continuación, hablemos de la composición de la pintura. Bien, comenzaremos dibujando un área descuidada para la línea. Esta es la zona cubierta de hierba en la pintura. En el fondo, tenemos algunos árboles. Estaremos creando una apariencia de puesta de sol con Miles y levantada en la zona y el color rosa alrededor del sol. Para este árbol más grande aquí en el suelo medio tendrá aspecto iluminado por el sol Se puede ver una especie de tinte amarillo en el árbol. En primer plano tenemos pastos. parte superior de la pintura se cubrirá con el follaje. El área media del suelo será brillante y dejaremos que, la parte superior, pintaremos un más oscura alrededor del área media del suelo A lo mejor pintar estos diminutos árboles. Ahora déjame mostrarte cómo vamos a pintar el follaje para los árboles. Entonces puedes comenzar agregando las ramas, una línea simple, y luego bifurcarla en múltiples partes. Una vez que hayas pintado la forma deseada, entonces puedes agregar follaje, mi dabbing el pincel, creando la forma de las hojas Esto aparecerá colectivamente como un hermoso follaje de árbol. No tenemos que dedicar demasiado tiempo pintar hojas individuales una a la vez. También puedes pintar algunas pinceladas entrecruzadas, sugiriendo las formas del pino Todas estas formas de follaje aparecerán colectivamente como bosque al final. A continuación, para esas apariencias iluminadas por el sol, primero puedes pintar con color naranja para el tono subyacente Y luego puedes agregar los colores más oscuros, dejando la mancha naranja para esos y dejar color. Una vez que tengas esa apariencia iluminada por el sol, puedes agregar colores más oscuros como el negro o el gris de Payne. Por mucha duda tiene que ser ARN. Así es como habíamos sido la aparición iluminada por el sol en el tronco del árbol 29. Día 6: borrosidad en las bosques: Bienvenido al sexto día de la aventura del Bosque de Cristal. Hoy vamos a pintar un bosque rosado radiante, resplandeciente Así, lo nombraremos como lo haría el rubor. Bien, así que comencemos con nuestro proceso de pintura. Voy a pegar el papel pulcramente usando cinta adhesiva. Han hecho todos los sitios pulcramente. Esto es para asegurar que el papel no se abroche mientras pinta. Bien, así que una vez que hayas grabado, pasa el dedo por los bordes para asegurarte de que esté bien sentado y asegúrate de que el papel esté plano Antes de saltar al proceso de pintura, montemos la composición. Entonces voy a marcar aquí tierras espolutas. Entonces tendremos algunos árboles. Este será nuestro árbol. Entonces donde crearemos una apariencia iluminada por el sol. Entonces no estoy dibujando nada aquí. Y algunos árboles más. Eso es sobre los bocetos por ahora. El resto de los detalles los iremos agregando más adelante mientras pintamos. Bien. Entonces comencemos. Vamos a mojar todo el papel. Aplique agua en movimiento vertical y horizontal para que se extienda uniformemente a todos los papeles. Bien, entonces el papel está completamente mojado. Ahora, voy a mezclar una especie de color durazno. Entonces me llevaré rosa. Este es Clemson. Y luego le agregaré un poco de naranja a esto. Tenemos rosa y naranja. Así que la mezcla diluida de estos dos colores se verá como el color bg. Y lo hace en mayor cantidad para que no me quede sin colores al pintar. Carga tu pincel con la pintura y aplícalo sobre esta línea inclinada Estoy tratando de crear qué tipo de colores mancha en el centro. Esto sugerirá la fuente de luz. A continuación, tomaremos un papel de tisú y limpiaremos nuestro cepillo. Así que hay que mezclar el color sin fondo. Ahora estoy agregando un poco de naranja y aplicándolo alrededor del área circular, creando o Walmart no estaban alrededor de la fuente de luz. Por lo que sólo va a crear esta diminuta forma circular. Este será nuestro hijo de fondo. El área superior simplemente combinará esto sin problemas. A continuación con un cepillo húmedo y limpio. Voy a levantar la pintura, creando los rayos de luz. A continuación, agregaré un toque de color naranja alrededor de los rayos de luz Para agregar una sensación de Walmart más temida, solo intentamos simplemente agregar algunos trazos de pincel alrededor del área circular Siéntase libre de crear su propia interpretación de estos artículos diversos No es necesario replicar el mío. Y puedes añadirles tu propio toque artístico único de una manera sencilla. Y por casualidad, aplicas cualquier color dentro de esta área circular. Entonces puedes levantarlo usando un cepillo limpio y húmedo o un papel de tisú. A continuación, aplicaré este color rosa melocotón en la zona superior. Al seguir adelante, tomemos un color verde más cálido. Esto es verde savia. Agrega un poco de naranja para agregar un Walmart Dutch. Ahora, voy a aplicar este color en la pendiente. A continuación, agrega negro a la misma mezcla y aplícalo en la parte inferior del papel. Esta será nuestra área de primer plano. Mezcla los dos colores juntos. Aquí, tengo la intención de lograr un color verde más brillante para el suelo medio y el primer plano será Voy a mezclar esta mezcla negra y verde. Entonces con el mismo color, estaré agregando algunos arbustos de fondo. Lo siento, no pude grabar pintando estos diminutos arbustos al fondo. Puedes pausar el video y tomarte tu tiempo para pintar estos arbustos de fondo con el mismo color. Es muy sencillo. Simplemente aplica tu pincel y vas a crear la impresión de las llaves A continuación, estaré agregando otra capa de pintura para los mismos árboles. Cepillo limpio. Voy a tomar el umber quemado. Estoy pintando algunos árboles. O el CDR. Estos son tontos por los árboles Se pueden pintar estos árboles en cualquier lugar, no tiene que ser 0 León. Estos lugares. Tomarán azul cobalto y lo mezclarán con el umber quemado. Esto creará un color marrón más oscuro. Voy a aplicar esto para la parte superior de los árboles. Este color marrón más oscuro sugerirá un aspecto más oscuro en las ramas de los árboles. A continuación, agregaré un poco de umber quemado a la mezcla existente. Esto debería parecerse más a un color o al azul. Ahora en estos árboles, agregaremos un poco de follaje que representa a los pinos. Voy a añadir algunas pinceladas entrecruzadas sugiriendo las ramas de Está bien si tu azul se ve diferente. No importa mucho. Recuerdas que habíamos dibujado el tronco del árbol, así que pintaré dentro de esa zona, dejando algo de espacio para esas apariencias de párpados También aplicando aleatoriamente algunas gotas que representan el follaje en la zona media del suelo. A continuación, mezclaremos negro y verde para formar un color verde más oscuro. Y voy a darle un toque a este ser en la zona de primer plano, creando la impresión de cuatro superficies irregulares en A continuación, con el mismo color más oscuro. Estaré realzando los pinos en la zona media. Solo pinta algunas formas simples de pino. estilo toma un color naranja más grueso y aplica alrededor esta área en el centro para crear un efecto de luz solar en los pastos Toma un poco de naranja y aplica sobre el tronco del árbol, el tronco del árbol más grueso. A continuación, agreguemos otra capa de árboles mezclando el gris de Payne y el azul cobalto Esta vez debería ser un poco más oscuro. Sólo podrías usar el gris de Payne. Eso también está bien. Aplica un trazo entrecruzado, sugiriendo las formas del pino También asegúrate de dejar algunos pequeños espacios en blanco entre ellos para que el color de fondo sea visible. Con el mismo color. También agregaré el tronco del árbol. Entonces, al agregar este color más oscuro, ya podemos ver una sensación de profundidad en la pintura. Agrega algunas ramas parcialmente visibles. En este punto. Si no ves gran parte de las hojas de color azul, entonces puedes volver atrás y agregar esas oh, follaje en las áreas que quieras. Entonces una vez que estoy satisfecho, lo dejo secar y luego vuelvo y agrego los detalles. 30. Día 6: Blushing las maderas (parte 2): Bien, entonces el papel se ha secado completamente. Ahora, pintemos el próximo Laos. A continuación, tomemos este color naranja y pintaremos el tronco del VLE Esta será la parte iluminada por el sol del árbol. Y la próxima vez el día se quemó el umber. Y lo aplicaremos en el lado derecho. Tratando de crear un efecto iluminado por el sol en la parte izquierda del HDRI A continuación, aplicaré el gris de Payne en la parte superior y derecha del árbol También jugando en la parte inferior del tronco alrededor de la zona radicular. Ahora, licuadoras Marrón con el color negro. No queremos una transición repentina en el tronco del árbol ¿verdad? A mi lado, toma un poco de papel de tejido, la pintura, creando una sensación de rayos de luz en la pintura, otro árbol. Y nosotros también usamos la misma Técnica para esto. En el centro, voy a aplicar color naranja o parduzco para el sentido de la luz solar, APRN Y luego en la parte superior e inferior, voy a estar agregando color más oscuro. Aquí. Estoy extendiendo la parte del tronco del árbol que aparezca más cerca del punto real. Ahora fíjate en el punto de origen del árbol. Crea una separación del fondo. Para la parte más oscura, puedes ir con el color gris o negro de Payne Cualquier cosa de su elección. Tener sentido. Pinta otro árbol en el fondo o en su propia zona media Observe ese punto de origen, está lejos de este árbol de ticker. Entonces voy a terminar esto aquí. Observe una diferencia con respecto al punto en que se origina. Esto es lo que crea un sentido de distancia y perspectiva aérea en la Pintura. Agreguemos algunos árboles más. En algunos árboles diminutos también. Para agregar más carácter y drama en aunque Pintura. Para estas diminutas ramas, puedes usar un cepillo de forro fino. Realmente nos ayudará a conseguir esas diminutas líneas intrincadas. Ahora para estos árboles más altos, voy a estar agregando las ramas. Primero. Yo uso ramas aleatorias. Entonces puedes agregar en el Follaje Puedes pintar una línea recta para ellos en múltiples partes y luego aplicar tu pincel, creando saber Follaje Entonces aquí no tenemos ninguna forma en particular en mente. Esto ya es un enfoque suelto para pintar el follaje y las ramas. Pinta las ramas en diferentes tamaños y formas que harán que se vea más orgánica. Entonces a continuación estoy tomando mi pincel de delineador fino y agregando algunas líneas finas. Tanque. Estos pequeños retoques harán que el árbol parezca más orgánico y atractivo Mezcla de dos adultos y aspecto tan iluminado por el sol en las ramas de los árboles Voy a usar una umber y naranja y mezclar. Hará aunque las ramas parecieron cálidas y vibrantes. Ahora, voy a agregar algunos pequeños detalles a estos árboles más pequeños. Y en el área media del suelo, puedes agregar más árboles más pequeños si quieres No, volviendo a esos y dejemos parte del árbol, no estoy muy contento con el resultado. Si estás bien con cómo se ve, entonces puedes ceñirte a eso. De lo contrario, puedes agregar algo de color rojo en el tronco del árbol para hacerlo más cálido, más atractivo. Nuevamente, dejé algunos medios para crear los rayos de luz derecha al lado para poder realizar la Técnica de salpicadura en el área del Voy a mezclar un poco de verde y negro y salpicar. Esta pintura verde más oscura en la zona de primer plano. Señor, te cepillas con pintura y pestaña manija de la puerta del pincel. pintura salpicada creará una especie de textura en el área del primer plano Algunas de estas mesetas que perdí la jugaron usando la yema del dedo Para la zona media del suelo, estoy salpicando algo Bien, así es como se ve una vez que terminamos de salpicar Ahora, usemos pinturas de color verde más oscuro para pintar algunos gases en el área media del suelo Pinta tantos gases diminutos que quieras que en esta zona, en la carretera parte de estos árboles. Estoy agregando algunas briznas de pasto. A continuación, volvamos a las sucursales, pero tomaré el gris de Payne y el azul cobalto Entonces con este color, estaré pintando algunas ramas azuladas y Follaje encima encima Así que voy a llenar el espacio usando la técnica de salpicadura otra vez. Y estoy agregando algunos bonos. No me dopo zona. Bien, ya casi terminamos. Por último, agregaremos algunos elementos para realzar la forma general de la Pintura. Estar agregando algunas ramas a los árboles existentes. Por último, agregaremos algunos detalles en la parte de pasto de primer plano Voy a tomar negro y un poco de verde y añadir algunas pinceladas en la zona de primer plano Podrías crear cualquier tipo de textura para los pastos aquí Podrías o bien pintar individualmente las briznas de hierba son simplemente dab las pinceladas, tal como lo hice aquí Quitemos la cinta adhesiva cuidadosamente y revelemos el aspecto final de la pintura. Es una corrección más que necesito hacer. Estás usando un cepillo de forro fino. Por ley. Aplica algunas pinceladas verticales para simplemente evitar los agudos rayos de luz que se estaban formando en el árbol y además agregando algunas, necesito ramas aquí y luego día que vayas. Así es como se ve la pintura. Una vez hecho. Espero que hayan disfrutado creando esta Obra de Arte Conmigo. Por favor, deja tu opinión o comentario para esta clase y no olvides compartir tus proyectos de clase en la galería de proyectos. Me encantaría ver tus recreaciones 31. Día 7: composición y colores: Antes de comenzar nuestro día siete, déjame guiarte por la composición y el color es necesario para esta sesión. Hablemos de los colores. Nosotros necesitaríamos. Un naranja, savia, verde, gris de Payne y negro Entonces estos son los colores que vamos a necesitar para la clase. Podrías usar cualquier color alternativo que ya tengas. A continuación, hablemos de la composición de la pintura. Entonces, en algún lugar del nivel medio para el horizonte y la orilla del río Pero lo que esta zona es desforestar y por debajo está la recompensa. Aquí tenemos algunos árboles. La banda rebelde, bien. Esto es como el árbol principal aquí. Este árbol se encuentra un poco más cerca del mirador. Y tenemos el reflejo de los árboles en el agua. De igual manera, tenemos otro conjunto de árboles. Esos árboles están en el fondo más alejados del mirador. Entonces donde quiera que tengas los árboles, justo debajo de eso, pintaremos el reflejo de los árboles en la misma forma. Hay que pintar la forma invertida de los árboles. En el código de recepción, vas a pintar una curva invertida. No tenemos que agregar las ramas en la parte de reflexión. Ahora, para la pipa de follaje, estaremos pincharemos el pincel, creando la impresión de follaje Entonces tenemos que darle un toque uno por uno. Y puedes manchar la pintura con la yema del dedo. Esa será una manera más fácil de difundir, se cubren el área más grande. Incluso puedes usar un pincel fino o un cepillo viejo para una cobertura más amplia. Voy a estar usando el cepillo redondo en sí. Y entonces estaremos pintando las ramas de los árboles, asomándolas en múltiples partes El paso de detalle lo explicaré durante el proceso de pintura. Para las ondas de agua, solo necesitas aplicar estas líneas horizontales para obtener una especie de efecto de ondulación Bien, así que pasemos al proceso de pintura paso a paso 32. Día 7: resplandeciente bosque esmeralda: Bienvenidos al día siete de la clase, aventura forestal. Hoy vamos a pintar este exuberante bosque verde con resplandeciente recompensa ¿He nombrado a esta pintura como guante de bosque esmeralda? Comencemos nuestro proyecto. Mi grabando el papel. Aplica cinta adhesiva por todos los lados de forma ordenada. Asegúrate de que esté bien sellado. Una vez que hayas terminado, asegúrate de pasar el dedo por los bordes. Esto asegurará que el papel esté pulcramente sentado. ¿Verdad? Ahora marquemos la composición del papel. Marcamos el horizonte en algún lugar en el medio. Tenemos el bosque y abajo está el agua del río. Por lo que su orientación de papel no debe ser una manera de retrato. Marcaré otra línea justo al lado de esto y luego dibujaré una especie de área de Kobe para la orilla del río Y otra parte de línea para la propia orilla del río. Al fondo, dibujaremos algunos arbustos y algunos árboles. Se trata de una representación aproximada del elemento. Voy a marcar el esqueleto para los árboles. Esto definirá su colocación. Se pueden dibujar líneas rectas o algunas líneas curvas para representar los árboles Entonces siempre que hayamos pintado el árbol, lo siento, siempre que hayamos dibujado los árboles justo debajo de él, también tendremos reflexión de deslizamiento Podemos dibujar una imagen invertida de lo que haya dibujado para el área forestal. Esta zona la resolveremos para la parte del terreno. Entonces eso es sobre la parte del boceto. Resto de los detalles los agregaremos a medida que pintamos. Ahora, leamos el artículo titulado salto por técnica húmeda sobre húmeda. Estoy usando mi cepillo de trapeador para mojar la zona. Aplique pinceladas verticales y horizontales para asegurarse de que el agua se aplique a fondo sobre el papel Por lo que este paso es muy importante ya que nuestro papel necesita absorber más agua para realizar múltiples capas de lavados. Si solo aplicas, por qué no dos capas de agua, entonces podría secarse más rápido. Como resultado, es posible que no podamos realizar mojado sobre húmedo o seco sobre húmedo más adelante. Entonces donde lo hizo a fondo. Ahora, pasemos a la parte de pintura. Voy a tomar ratones. Yo uso 12 brocha redonda y mezclaremos alguna pintura azulada más oscura como índigo y la mezcla gris de Payne Yo uso esto para pintar los elementos de fondo. Aplica tu pincel, creando este tipo de pinceladas, dejando algunos espacios en blanco La razón detrás de pintar estos trazos de pincel, dejando algunos espacios en blanco es tener un fondo suave y borroso que aparecerá como una atmósfera nebulosa en la En lugar de pintar directamente el bosque, estoy construyendo una especie de fondo para la pintura. El espectador podría interpretar esto ya sea como el cielo o los elementos nebulosos en el fondo El mismo color voy a aplicar en el agua también. Esas son solo una leve impresión del reflejo. Para evitar esas líneas afiladas aquí, aplico mi cepillo limpio alrededor de él. Pasando, tomaré un color amarillo. Puedes tomar un amarillo neutro o un poco más cálido. O incluso podrías ir con amarillo limón, que es amarillo más frío. Entonces tomaré savia verde y la mezclaré con este color amarillo. Entonces básicamente queremos un color verde más claro Si tienes un verde ya hecho, más claro, podrías ir con eso. Ahora toma esta pintura y aplica algunas pinceladas, creando las formas de fondo parecidas a hojas Estoy dejando algunos espacios en el medio. No aplicar completamente la pantalla. Ya que estamos pintando sobre una superficie húmeda, se va a extender y crear una apariencia muy borrosa y borrosa en el fondo Y por su reflejo en el agua. Voy a estar aplicando algunas pinceladas horizontales porque ¿qué es? Y no tenemos que replicar exactamente la misma reflexión. Y estaremos aplicando múltiples lavados. Entonces este no es el final, solo aplicando holgadamente un poco de color verde más claro Actualmente, mis pinturas se están extendiendo en ninguna dirección, creando una textura parecida al pelo Entonces para evitar eso, giraré mi portapapeles en dirección diferente para que se extienda de manera uniforme La razón por la que rara vez pego mi papel sobre la mesa misma. Haciendo eso, restringiremos mis pinceladas y también el flujo de pintura A continuación, tomaré naranja y lo mezclaré con el color verde más claro. Voy a aplicar esto en la zona del horizonte para algunos arbustos de color naranja en el fondo. También lo aplicaré alrededor de las partes de hoja verde. Para tener una especie de variación en el fondo. Estoy pintando el fondo de una manera muy suelta. En este punto. No estoy tratando de definir ningún elemento para el fondo. Simplemente aplique sin apretar los Paine's. Posteriormente al final, podemos conectar todos los puntos. A continuación, tomaré mezcla marrón. Entonces déjame mezclar el umber quemado, la sienna quemada. Aplicaré esta mezcla en la zona de la orilla del río. A continuación, estoy cambiando a mi pincel redondo talla ocho. Voy a mezclar un color verde más oscuro. Entonces para eso, voy a tomar un poco de verde. Ahora quiero aquí. Y luego agrego el gris de Payne. También podrías agregarle negro. Realmente nos dio un color verde más oscuro. Voy a pintar algunos árboles para la zona media. Simplemente aplique la pintura, creando la forma de los árboles Puedes aplicar estos puntos uno por uno. A continuación vamos a repetir lo mismo para el follaje en las partes superiores. Entonces, cuando estés aplicando esto, también deja algunas áreas para los colores verdes más claros? No, no cubrirlo completamente. En la zona superior también. Voy a pintar algunas formas de follaje. Entonces donde sea que hayamos dibujado el tronco del árbol y agregado los parches verdes más claros, no quiero esas áreas. Añadiremos estos parches de colores más oscuros para el follaje. Espero que eso tenga sentido. No cubra completamente las áreas verdes y azules más claras. Deja algo de espacio para ellos también. Déjalos en nuestra pintura para sugerir, resaltar y áreas de fondo. Ahora para agregar una sensación de variación en el follaje más oscuro, estaré agregando un poco de naranja. Y una vez que tengas esto realmente crea algo de marrón que usas en el fondo. Mi papel está ligeramente húmedo, por lo que es más fácil aplicar estas venas Lograr un efecto borroso Salpicaré la misma pintura. Ahora llegando a la parte de reflexión, voy a añadir algunas pinceladas horizontales para la recompensa Quiere aplicar algunas pinceladas zigzagueantes y dejar algunos espacios verdes más claros Esto sugerirá el reflejo de hojas de color más claro en el agua. Yo no hago lados. Estaré agregando colores más oscuros para sugerir las sombras en el agua. Traté de preservar el color más claro en la zona va a liderar el lado, lo siento, estamos agregando colores más oscuros. Usando un poco de pintura verde en la zona forestal. Aplica un poco de pintura verde en la zona de la orilla del río. Entonces hice algunos pastos. También están intensificando el color marrón usando colores concentrados. Tomaré el umbre gris y quemado de Payne, marrón oscuro, arroz y frijoles, algunos troncos de árboles de fondo Estos no son los árboles que bosquejamos antes. Esos árboles son para los elementos de primer plano. Aquí, estoy agregando los elementos de fondo que aparecerán nebulosos una vez que estén secos Ahora voy a aplicar un poco de color marrón para el área de la orilla del río en primer plano Entonces estas áreas vacías son más troncos de árboles, Bien. Ya que queremos una mirada más suave, mayor reflejo de los árboles en el agua. Entonces estaré pintando primero el reflejo y luego los árboles. Porque para cuando pintemos los árboles reales, la parte del agua se va a secar. Entonces ahí vamos a conseguir bordes duros. Entonces primero, voy a pintar los árboles y donde sea que tengamos ahí el reflejo, agregaremos los árboles. ¿Bien? Entonces el bosquejo del árbol es mi referencia aquí Dondequiera que haya dibujado los árboles antes, ahí mismo, agrego estos reflejos de los árboles y algunas líneas horizontales para sugerir un movimiento en el agua. Aquí tengo una línea curva, así que voy a dibujar una línea curvilínea invertida El color verde más claro aparece ligeramente descolorido. Entonces voy a aplicar un poco de color amarillo nuevo para que sea vibrante y pretende. Solo aplica o desmonta pinceladas porque esto tiene que parecerse al agua Si estamos aplicando pinceladas verticales, estropeará la pintura Simplemente voy a añadir algunas líneas diminutas para los árboles de fondo destinados. A continuación, voy a hacer negro y verde para un color verde más oscuro, intenso. Voy a agregar eso alrededor del área de la orilla del río para el efecto de sombra Recuerda, solo aplica pinceladas horizontales. Y el primer plano, volveré a oscurecerlo para que el color amarillo medio Ahí Lo dejaremos aquí y lo dejaremos secar completamente. Y luego volveremos y pintaremos el elemento de primer plano 33. Día 7: bosque, resaltado y esmeralda (parte 2): Bien, Así que el papel se ve seco suavemente hace el papel y ver si lo ha secado. A continuación, voy a tomar este tamaño cuatro cepillo redondo. Se trata de un Pincel ordinal. Puedes usar cualquier pincel de tamaño similar. Tomaré el umber quemado y el gris de Payne, lo mezclaré. Esta mezcla de color en un tono diluido. Y vamos a estar aplicando algunos árboles de medio suelo aquí usando este color Mantén nuestra servilleta a mano para que puedas limpiar la pintura extra. De esta manera obtendrás una buena precisión. Mientras pinta. Estoy pintando los pequeños troncos de los árboles. Para el área media del suelo. Puedes bifurcar las ramas y con la ayuda de esta servilleta y levantar un poco de pintura extra. De esta manera no será elemento muy destacado en la Pintura. De igual manera, pinte múltiples árboles. A continuación, las letras mezclan color verde más claro. Así que he tomado un verde bajo y savia y formé el verde más claro. Ahora toma este color y aplícalo sobre las áreas verdes más claras para definir esa área Estoy haciendo esto o leon, pocas áreas, no en toda la pintura, aunque esto sería un paso opcional. A continuación, pintemos los árboles. Entonces he tomado pincel redondo talla ocho y voy a mezclar la pintura para esto. Entonces básicamente hay que mezclar un color marrón más oscuro. Entonces tomemos uno Dumbo sido el gris de Shanan Payne, mézclalo Y pintemos este medio Tree Yard, que está en la zona de la orilla del río Entonces este es el árbol de boletos porque está un poco más cerca de la zona de primer plano Así que una vez que pintas el área de la carretera aquí, se mezcla con la yema del dedo para que ánimo MPLS y se mezcle bien con el fondo Entonces el reflejo del árbol se alinea con el árbol real, ¿verdad? Pasando a nuestra siguiente inflexión de árbol, pintaremos justo sobre esa área para que se alinee con el reflejo Entonces tenemos una agradable reflexión. Bien, sobre esto, agregaremos otro árbol. Entonces, ¿alguien haciendo lo mismo con tu pintura también? Siempre que tú como España hacía la reflexión, justo sobre esa Yogananda En realidad, Siguiente del lado derecho, tenemos árbol invertido. Entonces vamos a pintar la imagen especular de eso. Está bien si tus reflejos o no tan claros, aún puedes pintar los árboles. Entonces voy a formar este árbol en múltiples lazos. Y no olvides mezclar el área de la raíz. Después agrego los árboles donde sea que tengamos el reflejo Además, agrego otro tronco de árbol en la esquina izquierda. A continuación, tomaré un color marrón ligeramente más oscuro. Mezclando negro a un número. Con esta mezcla más oscura, voy a agregar algunas líneas diminutas, agregando textura a los troncos de los árboles Estas diminutas líneas que definen la estructura del árbol. Cuando repita esto para todos los árboles de aquí. Ahora, voy a, no tengo sucursales. Siempre que pintes las ramas, píntalas en diferente dirección. Lo sé de manera muy irregular. No los pintes Lego de forma simétrica, uniforme que sólo hará que los árboles parezcan inorgánicos. Debemos apuntar a pintar los árboles no mono naturales y orgánicos. Siguiente artículo, cambiar a mi cepillo rigger, que utilizo como mi cepillo de revestimiento fino Con la ayuda de este Pincel, estaré pintando las diminutas ramas y ramitas en los árboles Observe cómo estoy agregando las ramas en diferente dirección y bifurcándolas de manera muy natural No tengo ninguna forma en particular en mente. Lo que me estoy asegurando de que no muevo mi Rubor en la misma dirección Día dos, casi terminamos con las ramas. Ahora, agreguemos aunque parte de Follaje para estos árboles. Nuevamente, cambiando a mi talla ocho pincel redondo y mezclando color verde más oscuro. Toma savia verde y siena quemada. Y un poco de negro obtendrá un color verde muy oscuro. Ahora bien, o pinte en forma de Follaje al pinchar el pincel repetidamente Incluso puedes saborear Dupain usando la yema del dedo Si te resulta perezoso para no doler todos y cada uno de los conjuntos de Follaje, entonces puedes usar tu pincel fino para cubrir el Eso será mucho más rápido y más fácil. O también podrías usar tu viejo cepillo desgastado. Y al azar que los pequeños de Dupain crean un APRN de Follaje orgánico Tengo un pincel fino, pero quería restringirme al pincel redondo para esta Pintura. Entonces me estoy tomando mi propio tiempo para crear estas pinceladas. Y además, no todos tendrán disponible Fan Brush. Entonces pensé ¿por qué no pintar con su propio Pincel mismo? Entonces, si tienes un pincel fino o un pincel viejo, siéntete libre de seguir adelante y completar el Follaje. Foster. Además, estoy salpicando algunas judías verdes en parte superior y manchándola con la Otra forma más fácil de pintar el follaje. Y voy a aplicar algunas pinceladas marrones más oscuras. No me conozco bien, por mareado, repetirás lo mismo en este centro, la zona del Banco Mundial también A continuación tenemos bolas realmente grandes en blanco y negro, aunque, pintura extra de la brocha, mis pinceles, húmeda. Pincel creando o efecto texturizado, aunque no compraremos portador. Y luego con el mismo color más oscuro, voy a agregar algunas briznas de pasto más en primer plano El área del horizonte. Voy a añadir algunos árboles como elementos de relleno. Estos son simples árboles diminutos. Siguiente Voy a tomar nuevo el color verde más oscuro mezclando verde y marrón. Y con este color verde más oscuro, voy a pintar reemplazando el agua. Esto agregará una sensación de movimiento, como la apariencia en el agua. Entonces todo lo que tienes que hacer es agregar algunas líneas horizontales, dejando algunos espacios entre y alrededor de los límites de la orilla del río. Aplicaremos colores más oscuros solo para agregar algo de profundidad en el agua. Sin zona verde media, más clara. Estoy aplicando muy pocos para que retengamos la soledad en el agua. A continuación, estoy mezclando aún más verde intenso al agregar negro. Confiaba a lo largo de los límites del banco de recompensas. También se aplicó este color más oscuro alrededor del área del primer plano Esto hará que el color verde más claro más atractivo y resplandeciente. Entonces, si quieres que algún color más claro quede resaltado, aplica colores más oscuros a su alrededor. A continuación, el grueso grande obtuvo un color bajo. Y con esto, aplicaremos algunas ondas en el agua. Y la misma pintura salpicaremos en la zona superior para sugerir hojas de color más claro Siguiente con color negro. Voy a aplicar algunas líneas diminutas en el tronco del árbol para agregar más profundidad a los árboles. Algunas líneas verticales simples. ¿Cuándo no tienes que agregar todos los intrincados trabajos de detalle Y también voy a realzar la parte de reflexión. Así que simplemente voy a aplicar algunas líneas horizontales dejando algunos espacios en el medio, como un trazo de pincel zigzagueante Este árbol se encuentra un poco más cerca del mirador en comparación con los otros árboles. Por eso necesita un poco más de atención. Ya terminamos con esta pintura. Quitemos la cinta de enmascarar. Ahora. Ahí vas. Así se ve la pintura una vez hecha. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Por favor, comparta sus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Realmente me encantaría ver tus recreaciones únicas. Gracias por ver mi clase. Te veré en el siguiente capítulo. Hasta entonces, adiós. 34. Día 8: colores y composición: Antes de comenzar la sesión de pintura, déjame guiarte a través la Composición y Colores necesarios para la clase. Entonces hablemos primero de los colores. Vamos a necesitar índigo. Este es el color primario para esta pintura. Entonces necesitaríamos el negro. Queremos en Wet y el gris de Payne. Ahora también necesitaríamos un color marrón más oscuro. Para eso. Mezclaremos el umber quemado y el negro Esto nos dará un color marrón más oscuro. ¿Correcto? Ahora, hablemos de la composición de la pintura. En algún lugar en el medio, marcaremos el horizonte. Y a partir de ahí marcaremos a líneas inclinadas o angulares para definir su línea arbórea en el fondo El área blanca vacía es la nieve. En el fondo. Pintaremos aproximadamente el árbol Follaje. Entonces tenemos elementos de primer plano los cuales son ligeramente detallados En primer plano. Tenemos estos pinos más oscuros y una rama de árbol caída en la parte nevada Y algunos pierden brizna de pasto en la nieve. Estos elementos más oscuros o los elementos de primer plano en la pintura A continuación, déjame mostrarte cómo pintar las ramas de los árboles. Entonces agregaremos primero la rama principal y luego podremos folclar aunque ramificarnos en múltiples partes si es necesario. De lo contrario, puedes agregar directamente las hojas como forma agregando pinceladas angulares Supongamos que esto es un árbol, primero confiamos en las ramas de dominio Entonces puedes agregar estas formas de Follaje o las hojas. Así de fácil. Todo lo que necesitas hacer es aplicar algunos trazos de pincel angulares como este. Estas pinceladas aparecerán colectivamente como un árbol de pino Follaje Espero que tengas claro con la parte de Composición. Ahora, pasemos a hacer proyecto de pintura 35. Día 8: bosque de invierno: Bienvenido de nuevo a la ayuda de Forest Adventure. Hoy vamos a pintar escena de bosque de ventana. Bien, entonces comencemos. Voy a pegarle el papel usando cinta de enmascarar y poner en todos los lados para que quede intacto durante el proceso de pintura. Le he dado sobre un buen rango de frontera a esta pintura. Una vez que hayas terminado, simplemente pasa el dedo por los bordes. Asegúrese de que haga datos herméticamente sellados a través de ir a pintar, encantadora Pintura del Bosque de Invierno Así que marquemos la composición. Entonces primero voy a burlarme de la línea del horizonte. El área del papel desde allí hasta líneas inclinadas a cada lado Esta será nuestra línea arbórea media. Aunque. Antecedentes, tendrás algo de Bosque el cual vamos a estar obteniendo ampliamente el flujo del proceso de pintura. Ahora, conozco a Lima estas líneas como la referencia. Aquí mismo tenemos realmente las hojas de pino. Solo estoy marcando aproximadamente estas formas. La zona superior estará cubierta con las tres ramas y hojas de pino. Y luego marcaremos los árboles de la bata principal. Entonces necesitamos crear una separación, justamente pintando. Y tú eres el área de primer plano. Hemos caído rama de árbol. Puedes referirte al resultado final y ajustar tus bocetos según tu conveniencia. Comencemos el proceso de pintura. Voy a aplicar agua limpia a fondo sobre el papel. Sigue aplicando agua. Necesitamos humedecer el papel para que podamos realizar múltiples lavados y hacer mucho trabajo de estratificación. A continuación, tomemos índigo y mezclemos algo de pintura en nuestra paleta. Tenemos que mantener listas las pinturas. Entonces este es de tono más grueso o concentrado. Tomará este color en otro y le agregará mucha agua para que se diluya. No. Así que mantén listos dos valores tonales diferentes Ahora, voy a aplicar esto alrededor del horizonte. Dejar algún hueco blanco en el suelo medio y luego llegar a la zona de primer plano se aplicará la misma pintura La mezcla se diluye de color con el fondo blanco. No deberíamos tener bordes afilados. Entonces esta zona, la conservaré para el efecto blanco nevado A continuación, pasaré a pintar aunque parte del bosque. Voy a aplicar este color diluido en la parte superior. Aquí, estoy aplicando la pintura al azar, pero en algunas zonas dejo algún hueco blanco sugiriendo el efecto de la nieve en los árboles. Aviso en el lado izquierdo de la pintura dejando algunos espacios en blanco. Y también usando Técnica de elevación para levantar la pintura mostrando la superficie de fondo blanco. De próxima generación, piensa en este color más oscuro, índigo concentrado. Este es el valor más oscuro. Vamos a agregar esto. Entonces esto es ligeramente azulado. Entonces voy a mezclar un poco de negro con esto. Así que dejé la pintura más ligera alrededor de los límites que habíamos definido antes Y también el área de primer plano Continuando , pintemos algunos árboles de fondo con el mismo Así que solo voy a aplicar algunas líneas verticales que representan aunque los árboles de cuerda aplican al azar pinceladas verticales en los lados de la pintura Aquí tendremos algunas hojas de árboles. Entonces estos son los elementos de fondo. Por lo que no hace falta que deba detallar el trabajo. Tomemos índigo concentrado y negro. Aquí quiero pintar pinos de color blanco para que se asemejen a la nieve en las hojas. Entonces usaré un enfoque de pintura negativa donde vivo el área más amplia real y pinto fuera del elemento focal. Entonces puedes imaginar una forma de Follaje u hoja en el papel y luego pintar fuera de él. Entonces básicamente estamos pintando fuera del elemento focal, creando las formas deseadas. No tiene que ser perfecto. Podrías dejar algunos espacios, luego agregar las formas de hoja que también funcionarán. Ya que se trata de elementos de fondo y de medio suelo. Para que no tenga que ser perfecto. No te preocupes por lograr formas perfectas. En este punto. Hemos logrado un bosque denso. Se ve en el fondo. A continuación tomaremos concentrados en el código y aplicaremos algunas pinceladas en forma de hojas y algunos troncos de árboles Esto agregará o una sensación de profundidad en la Pintura. Entonces aplicando este color más oscuro alrededor del área límite, creo que el mismo color más oscuro, y aplico algunos trazos en el área de primer plano Supongamos que no fue capaz de lograr aunque formas similares a hojas en el intento anterior, entonces puede tomar un cepillo húmedo y usar la Técnica de elevación para definir las formas de las hojas aquí Y luego para agregar más profundidad. En algunas zonas, estaré mezclando índigo y negro en forma concentrada. Y voy a añadir algunas hojas más oscuras. Así que estoy tratando de aportar una sensación de equilibrio en los Colores. Entonces tenemos colores más claros, colores de tono medio, y también colores más oscuros. Creará un sentido de armonía en la Pintura. Entonces con este color más oscuro, estaré agregando los troncos de los árboles Porque tenemos Follaje de árboles, necesitamos conectarlos juntos, ¿verdad? Entonces solo agrega aunque líneas verticales. Se representará como un tronco de árbol. Añadiendo algunas pinceladas más oscuras para las áreas de primer plano y línea arbórea Esto mejorará el área blanca media. Lo siguiente, diluir el color y crear la impresión de alguna huella. Ahora puedes absorber tu pintura y ver si necesita alguna conexión. Entonces voy a tomar un pincel húmedo y levantar algo de pintura de algunas zonas, dando alguna definición al Follaje. A continuación, tomaremos GO bond Dumbo o siena quemada, cualquier color marrón, y pintaremos el primer plano, árbol caído La grabación se ha detenido a mitad de camino. Entonces aquí estarás aplicando la forma de rama de árbol. Este es un árbol caído en el suelo. Estamos pintando la capa inicial. Se puede utilizar para valores tonales, más claros y más oscuros. Y la forma no tiene que verse exactamente así. También puedes pintar una simple rama de árbol. ¿Correcto? Entonces vamos a permitir que esto se seque completamente 36. Día 8: Bosque de invierno - parte 2: Derecha, la capa de fondo se ha secado completamente. Entonces a continuación voy a tomar índigo y negro, mezclarlo en forma más gruesa en uno de los pozos. Entonces voy a tomar esta mezcla de colores, agregar mucha agua para hacer tono diluido de este color. Con este color diluido, voy a pintar los árboles de fondo. No, agrego las hojas de pino. Agrego algunas pinceladas angulares continuas , que realmente bajas Me siento como Fino árbol Follaje. Aquí estoy pintando todo el árbol. Porque tal vez cómo los árboles más oscuros vienen a continuación. Entonces basta con una simple sugerencia en el fondo. Sí, y estoy pintando los árboles y luego difuminándolo usando yema del dedo para que no parezca muy afilada y quede prominente en el fondo El trabajo de detalle solo debe estar ahí para los elementos de primer plano Voy a añadir algunos más chips de follaje de árbol binario. Puedes aplicar sin apretar algunas pinceladas angulares. Ahora toma algunos colores extra diluidos aplicando más agua a la pintura diluida existente. En. No crear este tipo de pinceladas repetirán lo mismo en la parte superior también Entonces estoy agregando estas formas angulares de Foliage Lake al azar. De esta manera, te veremos bosque como APRN en la Pintura Repetiremos este paso en toda la parte superior de la Pintura. Bien, así que ya casi terminamos con el fondo y la parte media del suelo. A continuación, pasemos a aunque elementos de primer plano, que serán ligeramente todo tipo de libro de tratos D Entonces voy a mezclar índigo y negro, innovador, espuma más gruesa. Usa este color para pintar el elemento de primer plano. Primero, agrego tronco de árbol recto. Poco antes de eso, voy a pintar otro tronco de árbol. Y luego en el lado derecho, un tronco de árbol más. Puedes agregar tantos árboles como quieras. No hay descripción como tal. Entonces necesito encontrar la forma alrededor del área de la raíz. A continuación, letras o ramas de árboles. Yo no hago baúles que ya pintamos. Pintarlos en muchas formas y tamaños. Y una vez que tienes este Follaje, al agregar algunas pinceladas angulares, habíamos pintado sin apretar estos Tu, no tienes que preocuparte por pintar estos Follaje con gran perfección. Aplica ramas de diferentes tamaños. Esto creará una apariencia orgánica más realista en la pintura. Absorbido cuando he sostenido mi pincel, lo estoy sujetando en la corteza del perro para que sí pierdan pinceladas Entonces te sientes notar a medida que añadimos estos elementos más oscuros en la pintura, que es el elemento de primer plano Aunque. Los elementos de fondo y medio suelo añaden una sensación de profundidad a la Pintura Aparece profundo y crea la ilusión de bosque denso. Salpicando algo de pintura en la zona superior. A continuación, voy a cambiar a mi cepillo de delineador fino. Se trata de la fase cuatro Rigo Brush. Estaré agregando pequeñas ramas y ramitas y poseeré los extremos exteriores del Follaje Y solo voy a deslizarme mi cepillo por la zona de la raíz para que se vea muy natural Para que puedas agregar tantas tres sucursales que quieras. No hay restricción ni número fijo como tal. Nuestra intención es crear un sentido de armonía y una apariencia más plena en la pintura Y no sé zona media tierra. Voy a estar agregando algunos árboles diminutos. Use su pincel de forro fino para agregar estos árboles. Estos son simplemente algunos elementos complementarios en el. A continuación, tomemos un papel de pañuelo y algunos pintando el pincel limpien la pintura extra. Y luego crearemos estas líneas diminutas y de sombra como la placa de vidrio. Estas placas de vidrio están parcialmente sumergidas en las ventanas No. A continuación realizaremos la invocación diaria sobre el tronco del árbol o la rama del árbol caído sobre la nieve Entonces he tomado este color marrón más oscuro y yo agregamos ligeramente estos detalles en algunas de las áreas Añadiendo algunas briznas de hierba más y salpicando algo de pintura en absoluto bajo Aquí en el lado derecho. Siento que lo real se ve vacío. Entonces solo estoy agregando algún tronco de árbol. Puedes meterte en múltiples partes y agregar algunos árboles aleatorios. Volviendo al área de fondo, eso es algo que falta en el fondo. Voy a estar agregando algunos árboles aquí solo para agregar más profundidad en la Pintura. Hazlo con color diluido. No queremos que este elemento interfiera con el elemento de primer plano Para que puedas dar un paso atrás y observar tu Pintura. Consulta si necesita alguna conexión o si necesitas agregar algún elemento nuevo. Así es como maquillamos a Pintura. Mira el trato. Hacer estos retoques finales en la pintura es una manera maravillosa de mejorar su calidad general Ocultar ir sentido del equilibrio y la armonía en la pintura. Y nunca dudes en añadir tu propio toque a la pintura que te hará conectar con la Pintura al instante. Casi terminé con esto. Algunas gramíneas aleatorias en primer plano. Y ya terminamos. Quitemos suavemente la cinta adhesiva y revelemos el aspecto final de la pintura. Ellos hace, así es como se ve la pintura al final. Espero que hayan disfrutado de esta sesión conmigo. Comparte tus proyectos y otros proyectos pueden ser. Realmente me encantaría ver tus tres creaciones únicas. 37. Día 9: composición y colores: Antes de comenzar con el noveno proyecto de la serie, déjame guiarte a través la Composición y Colores necesarios. Los colores son naranja, amarillo, azul. Los grises de Payne aquí. Ahora, uno o más. Podrías usar cualquier marrón similar que ya tengas. Entonces necesitaríamos rojo, negro y verde. Estos otros colores que necesitaríamos para este proyecto. Puedes ir por cualquier color similar que ya tengas en tu paladar. A continuación, hablemos de la composición de la pintura. En el fondo. Esos son bosques densos y también tenemos un reflejo de ese bosque en el agua. En la sección media esa es una capa Foggy. Debajo del horizonte se encuentra el lago o el hígado, y por encima del horizonte está la línea arbórea En la sección media, tenemos la parte Foggy Estos elementos de fondo están alejados del punto de vista. En primer plano tenemos este pedazo de tierra. Esto sugiere la recompensa o el área de la orilla del lago. Marcaremos el sol en el cielo. Y luego en primer plano pintaremos nuestros árboles. Se trata de árboles gigantes más cercanos al mirador. Ellos en múltiples partes que cubren el área superior. Ahora, déjame mostrarte un ejemplo de cómo podemos pintar los árboles. Primero puedes agregar dominio borracho, cualquier dirección o forma que quieras. Una vez que tengas esto, entonces puedes agregar las sucursales una por una. Lo estoy mostrando muy por último, qué es esto, cómo se puede hacer esto. Y cubriremos pintura poco más oscura. También puede agregar algunos árboles más pequeños para generar una sensación de variación en los tamaños de los árboles. Entonces eso es todo sobre la composición. Ahora pasemos a hacer proyecto de pintura 38. Día 9: bosque de niebla Lakeview: Bienvenidos al día nueve de la clase, Forest Adventure. Hoy vamos a pintar este hermoso bosque con Foggy Lakeview Empecemos. Todo bien. Comencemos grabando el papel. Aplica cinta adhesiva por todos los lados de forma ordenada. Y una vez que hayas terminado, pasa el dedo por los bordes. Asegúrate de que esta escena apretada. Bien, así que marquemos la composición del cuadro. En algún lugar de la mitad superior, voy a marcar la línea del horizonte. Acerca de esto es la línea y debajo está el agua alrededor del horizonte. Voy a trazar la línea del árbol. Y luego ese reflejo de estos árboles en el agua. Y en algún lugar aquí y tendremos la forma del sol, tanto en el cielo como en el reflejo también. Y en primer plano, marcaremos el área para el terreno Esta es la cavea de la orilla del río. Estaremos pintando nuestros principales árboles de primer plano en este pedazo de tierra Bien, así que comencemos el proceso de pintura. Voy a mojar el papel usando mi cepillo de trapeador. Con la ayuda de mi cepillo de trapeador, estoy aplicando agua limpia lo largo de los levantamientos del papel. Aplicando pinceladas repetidas. Porque quiero que el papel absorba el agua lo suficientemente bien como para realizar múltiples capas en la pintura. El no saltarse este paso. Sigue aplicando agua para asegurarte de que el papel ha absorbido agua y permanecerá húmedo por más tiempo. Bien, entonces el papel está completamente mojado. A continuación, empecemos a pintar el cielo. Voy a estar usando algunos Walmart US. Entonces tomaré naranja, agregaré un poco de agua, haré que tenga consistencia de tono medio Ahora, aplica esta mezcla de colores en forma de trazos angulares. Esto sugerirá algunas rayas anaranjadas en el cielo. Asegúrese de dejar algunas áreas en blanco en el medio. Ahora, replicar lo mismo en la reflexión del agua también. A continuación, agreguemos algunos colores azules en el cielo. Voy a tomar como tu azul. Añádele un poco de azul ultramarino. Voy a aplicar esta pintura en las áreas en blanco en el cielo. Ten cuidado cuando estés aplicando dolores. No quiero esta zona naranja. Lo que sucede es que cuando mezclas azul con tonos bajos, tenderás a obtener un color verdoso. Solo estoy aplicando este color azul en las áreas en blanco. Y quiero que no pudiste pintar en la barra naranja. A continuación, tomaremos naranja ligeramente concentrado y aplicaremos las pinceladas sobre la zona naranja de color más claro Esto agregará una sensación de profundidad en la Nube. A continuación, voy a estar agregando esos hijo en la pintura. He tomado esto hace de color rojo y naranja y agrego una forma circular. Tú representando el sol en el cielo hará lo mismo por el reflejo también. Ya que estamos pintando en zona húmeda. Por lo que hay posibilidades de que los colores puedan sangrar en el área circular Así que no te preocupes por eso. Si eso sucede, podrías usar papel de tisú para vivir los Colores Como dije, estamos pintando sobre una superficie húmeda. Estoy tratando de preservar este espacio en blanco, pero parece que no es posible en este punto Entonces lo que voy a hacer es usar papel de tejido en su lugar para vivir los colores. Esto me dará el espacio en blanco para representar la arena en el cielo y también en la parte de reflexión A continuación, pintemos los elementos de fondo en el área del horizonte. Entonces tomaré el gris de Payne para pintar la línea del árbol. Observe cómo estoy dejando intencionalmente el espacio en blanco para el efecto brumoso en el fondo También pinta estos arbustos en diferentes tamaños para que parezca orgánico. A continuación, usaré la sienna quemada para el área media. Con el fin de agregar un toque de apariencia de luz solar en los árboles. Tenemos que mezclarlos juntos. Ahora podemos tener una transición brusca, ¿verdad? Yo un color marrón más oscuro. Ahora para dar algo de profundidad, estaré mezclando el gris y el marrón de Payne, agregando algunas pinceladas más Profundidad en la línea del árbol de fondo. A continuación, utilizo mi cepillo limpio para suavizar la apariencia Foggy en el Estoy usando de nuevo el papel de tejido para asegurar que el sol este todavía visible en el cielo. Está bien si no pudieras conservar la forma del sol, puedes dejarlo ir y pasar a los siguientes pasos. Así que aquí estoy mezclando este valor de Foggy Part en el fondo Y en este punto, si tu papel aún está húmedo, y si pudieras agregar más capas, entonces podrías seguir adelante y agregar algunas nubes más oscuras en el cielo. Si tu papel se ha secado, entonces puedes dejarlo como está. No tienes que hacer este paso. Así que cada vez que añades la Nube en el reflejo en el agua también, podrías usar el gris de Payne o una mezcla de ultramar y A continuación, voy a definir la forma del sol. Se utiliza una palanca de color naranja más oscuro así que el espacio de colores. Aplica la pintura a su alrededor. Puedes mezclar estas líneas afiladas usando agua clara. Pintar algunas pinceladas concentradas adicionales en el agua para sugerir los intensos rayos del sol en el reflejo no pude crear esas son de forma coloreada Hace. He añadido estas pinceladas intensas y soy dueño de esa misma área. A continuación, la lechuga mezcla algunos colores verdes. Para el área de primer plano. Tomaré un poco de verde y le mezclaré un poco de siena quemada. Esto creará, o color verde parduzco, que voy a añadir en la parte de primer plano A continuación, hagamos un poco de color gris más oscuro. Tomaré gris y el negro de Payne usarán este color para crear algo de profundidad en el área del bosque de fondo Así que hemos pintado una capa de bosque. Ahora agregaremos los árboles de tierra media. He tomado mi pincel aparejador para pintar estos árboles. Todo lo que necesitas hacer es agregar algunas líneas verticales y luego pintar la forma del Follaje. Así que para Follaje, puedes simplemente aplicar tu pincel, creando la forma de las hojas También creamos la forma invertida similar para la reflexión. Estos son los árboles del medio suelo en la pintura. Está bien si está un poco aquí y no tiene que ser exactamente lo mismo que el de los árboles reales. Tenga en cuenta que está bien. Si tu papel se ha secado, puedes ir con la técnica de mojado sobre seco usando un Colores ligeramente diluidos. Entonces con esto en color gris, estaré pintando los árboles a ambos lados. Y cuando se trata de la zona central, usa un color diferente porque esa zona está parcialmente iluminada por el sol Entonces ahora estamos alrededor de esta zona media. Voy a usar Sienna quemada para pintar los árboles alrededor de esta zona Así que simplemente puedes aplicar tu pincel, crear la forma de bingo del Follaje El anuncio es tu look. El extremo exterior de los árboles. Voy a añadir algunas formas oscuras para sugerir que las diminutas hojas y ramitas crean una especie de APRN naturales y orgánicos en los árboles Incluso podrías agregar algunos árboles desnudos también. También agregaré algunos árboles más altos para romper la simetría. Para que puedas agregar tantos árboles como quieras. En europeo, depende totalmente de ti. A continuación, tome cualquier color más oscuro, aplicaremos esto en el área verde para agregar una sensación de profundidad en la parte herbácea Una vez hecho esto, vamos a permitir que esto se seque completamente. Y luego volveremos y agregaremos el elemento de primer plano 39. Día 9: Bosque de niebla Lakeview (parte 2): Al escribir, el papel se ha secado por completo. Ninguna lechuga mezcla los colores para pintar los elementos de primer plano Entonces voy a tomar un color más oscuro. Han tomado negro e índigo aquí. Podrías hacer mezclar cualquier más oscuro. Sé que tienes en tu paleta. No necesariamente tiene que ser colega negro. Bien, entonces tomaré este color y despegaré, y empezaré a pintar los troncos de los árboles Los árboles estarán cubiertos en todo el marco de pintura porque está más cerca del punto medio. Puedes pintar tantos troncos de árboles como quieras. Repintando para dos archivos ellos aquí. Entonces, una vez que tengamos listos estos troncos de árboles, estaremos agregando las ramas En Lome. Sé que tenía algunas ramas y las formé en múltiples partes. Esto hará que el árbol parezca orgánico y pintará las ramas en los ángulos de la puerta principal para que parezca mucho orgánico. Para estas diminutas ramas, puedes usar o rigor o un pincel de delineador fino para pintar estas diminutas ramitas y ramas Voy a repetir el mismo paso en los otros árboles también. No quiero esta zona. Los dos árboles se encuentran más cerca uno del otro. Por lo que necesitamos pintar algunas ramas superpuestas indicando mayor profundidad en la pintura. También podrías deslizarte tu pincel creando algún defecto de textura seca Estás del lado izquierdo. Estaré agregando algunas ramas, sugiriendo sin embargo, ramas desde el exterior del marco de pintura Y no soy dueño del sol Yard. Estaré agregando alguna marca solo con color marrón para que muestre este defecto no iluminado en las ramas Y en la parte inferior, voy a estar agregando algunas ramas diminutas. Aplica algunas pinceladas entrecruzadas para que aparezca como Entonces aquí estoy agregando algunas líneas diminutas. Gran cosa que hace que la salida termine de esas ramas. No hay tal forma fija para estos árboles. Puedes pintar tantas ramas como quieras. Depende de ti. A continuación, cargo mi pincel con pintura negra y salpico algunas pinturas en la zona superior A continuación, bistec o color verde más oscuro. Aplicaremos algunas briznas de pasto en el área de primer plano. Bien, entonces ahora para agregar una sensación de profundidad y una apariencia más completa para estos árboles, estaré agregando algo de color negro en la zona superior Simplemente desliza mi pincel creando o seca el efecto de pincel. Y también estaré extendiendo las ramas de los árboles y bifurcándolas en múltiples partes Puedes pintar estas ramas de árboles en cualquier forma y tamaño, y también puedes doblarlas en cualquier ángulo. Se lo debía. Mi principal objetivo es hacer que estos árboles aparezcan Lake Forest, que es hacerlos densos y más plenos interferencias También puedes agregar un par de árboles más pequeños también. Esto traerá consigo una sensación de diversidad. Y por último, voy a salpicar algo de pintura negra. Esto creará el ajetreo de un sensor en la atmósfera. Entonces terminamos con esta pintura. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Dispuesto aunque finalmente, mirada de la pintura. Ahí vas. Así es como se ve la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tu proyecto de clase y otra categoría de proyectos. Realmente me encantaría ver tus creaciones únicas. Por favor, publícalos. Te veré en la próxima sesión. Hasta entonces. Adiós. 40. Día 10: composición y colores: Hablemos de los colores que vamos a necesitar para esta clase. Índigo o cualquier color azul más oscuro similar. A continuación, necesitaríamos el negro. Estos son los dos colores principales. A continuación están las pinturas grises. Entonces este sería un color opcional para esta pintura. Esto es casi como una pintura monocromática. También puedes ir con otro color. Por ejemplo, morado, marrón o algunos colores más oscuros de tu elección. Depende de ti el color que quieras. Puedes seguir adelante con eso. A continuación, hablemos la parte de composición de la pintura. En esta pintura, estaremos pintando todos los árboles hacia la zona central. Aquí estamos creando una vista de abajo hacia arriba. Los troncos están a los lados del papel, y la parte superior de los árboles está alrededor del área central del papel Estaremos dibujando el área del tronco del árbol de forma más gruesa. A medida que nos movemos hacia arriba, la parte superior del árbol se vuelve más estrecha Nuevamente, debería reunirse alrededor del centro del periódico aquí. Si consigues esta idea básica, entonces es más fácil para ti pintar toda la pintura. Una vez que hayas dibujado las líneas básicas, entonces puedes agregar las ramas y las formas que quieras. Eso fue sobre la parte de composición. Asegúrate de estar dibujando el esqueleto básico, autor de Sketch en el papel de pintura que actuará como guía durante todo el proceso de pintura. Sin estas líneas de referencia, será difícil pintar los árboles. 41. Día 10a: Bienvenido de nuevo a la clase en la aventura de pintura del bosque de bosques. En la sesión de hoy, vamos a pintar esta obra de arte sin demora alguna. Empecemos. Empezaré por asegurar mi papel. Vamos a bajar el papel usando cinta adhesiva. Estaré dando alrededor de una pulgada que de borde en todos los lados. Una vez que haya terminado, pase el dedo por los bordes para asegurarse de que el papel esté bien asegurado. Marquemos la composición de la pintura. Marcaremos las líneas de lápiz para la forma de árbol y es muy importante. No te saltes este paso. De lo contrario, será duro en las etapas posteriores de la pintura. Esta obra de arte va a representar una perspectiva de abajo hacia arriba. Estamos viendo los árboles desde una posición más baja. El área central de la pintura representa la parte superior de los árboles. Marquemos las formas de los árboles. La parte superior de los árboles debe encontrarse en algún lugar alrededor del área central de la pintura. Esto nos ayudará a crear una perspectiva de abajo hacia arriba. Tenga en cuenta que esto es solo un boceto aproximado de la obra de arte. Ahora pasemos al proceso de pintura. Primero, voy a mojar todo el papel usando mi pincel. Aplica agua limpia y pasa tu pincel horizontal y verticalmente para asegurarte de que el agua se aplique por igual en todo el papel. De nuevo, voy a repasar esto, aplicar otra capa de agua. Lo que esto hará es que nuestro papel absorba toda el agua y permanezca húmedo durante más tiempo desde los lados. Puedes levantar todo el exceso de agua usando una servilleta y un cepillo húmedo. Volveremos a mojar el papel. Todo bien. Eso fue sobre mojar el papel. Ahora lleguemos a la parte de pintura. Primero tomaremos Indico y agregaremos agua, convirtiéndolo en una consistencia diluida Tenemos alrededor del 20:30 por ciento de pintura y mucha agua en ella. Ahora lodo cepilla con esta mezcla de colores y aplícala de manera muy aleatoria sobre el papel. Las áreas blancas en blanco representarán la luz en la cubierta de pintura Las pinturas en los laterales en el centro dejan algo de color blanco ****** Como nuestra capa inicial, construiremos múltiples capas sobre la misma superficie húmeda. Ahora voy a mover mi perno en dirección diferente para que el color se extienda muy bien, dando un efecto suave en el cielo. El siguiente nos deja hacer índigo en una consistencia de tono medio, lo que significa 50% de agua y pinturas Aplico esta mezcla de colores en los lados del papel. Los lados son en realidad la parte inferior de los árboles. Crea un efecto más oscuro, deja algo en blanco ****** en el medio Ahora usando el mismo color, estaremos pintando los árboles distantes en la misma perspectiva. Utilizaremos el boceto como referencia y pintaremos algunos árboles alrededor de eso en la misma dirección A continuación voy a definir la forma de los árboles distantes, añadiendo algunas ramas y follaje. Esto se va a secar, mucho más ligero. Ahora para crear el follaje, aplica tu pincel, dejando algunas formas punteadas Colectivamente, aparecerá a medida que el follaje deje algunos ****** en blanco también No lo abarrotes con mucho follaje. Queremos algunas áreas blancas también en la pintura. Siguiente Voy a mezclar color índigo y negro. Tomaremos esto en consistencia más espesa, no muy gruesa. Alrededor de 60% de pintura y 40% de agua. Y la mezcla de colores. Con esta mezcla de colores, aplicaremos árboles de colores ligeramente más oscuros, creando múltiples capas y profundidad en la pintura. Me refiero a la línea de lápiz de fondo para la dirección de los árboles. Esto me ayudará a crear los mismos ángulos a lo largo de la pintura. Comienza primero con el tronco y luego agrega las hojas o el follaje. Pinta los árboles en todas las direcciones, creando una vista circular de abajo hacia arriba. Los árboles que estamos pintando son los árboles del medio suelo. Una vez esta capa, toda la capa, pintaremos los siguientes cuatro árboles molidos. Bien, asegúrate de que la parte inferior sea más gruesa y que la parte superior de los árboles sea más delgada. Entonces te dejaré observar mientras pinto estos árboles. Bien, eso es más o menos con la capa media del suelo A continuación volveremos a mezclar el mismo color. Ir y negro y salpicar las pinturas en los lados de la Bien, entonces dejaremos esto aquí para secarlo y luego volveremos y agregaremos los elementos de primer plano, los árboles que están más cerca del mirador Bien, entonces voy a dejar que esto se seque. 42. Día 10: debajo de los árboles: Bien, ahora el papel se ve completamente seco. A continuación, necesitaríamos el color negro. Voy a X y un poco de índigo para un color negro más fresco. El tono negro que tengo es más del lado más cálido. Para que sea un poco más fresco, le estoy agregando índigo. Como quiero que la pintura tenga un ambiente atmosférico más fresco, estoy eligiendo este negro más fresco. A continuación, voy a pintar los árboles alrededor de estas líneas a lápiz. Estas son mis líneas de referencia. Ahora vamos a pintar los árboles. Aplica una ligera presión sobre el vientre de la brocha para crear un tronco más grueso en la parte inferior. Y a medida que te mueves hacia arriba, reduce la presión para crear líneas más delgadas, mezcla el color en más cantidad para que no te quedes sin las pinturas mientras pintas cuidadosamente todos los árboles siguiendo el boceto inicial. Entonces, si quieres, puedes bifurcar una o dos ramas de árboles entre ellas. Esta técnica es húmeda sobre seca. Aquí, no hay necesidad de apresurarse a través del proceso. Puedes tomarte tu propio tiempo dulce para pintar estos árboles. Puedes rotar tu papel para sentirte cómodo dibujando el otro lado de los árboles. Por lo que es necesario pintar la parte del tronco del árbol más gruesa en comparación con la parte superior. Así es como construiremos la perspectiva de la vista de abajo hacia arriba. También agregue algunos árboles de menor tamaño para tener una sensación de variación. A continuación, estaré agregando algunas ramas más delgadas para que el árbol se vea orgánico. Podrías agregar tantos árboles como quieras. No hay restricción en el número de árboles. También pinta los árboles usando movimiento de mano tambaleante para que cada árbol obtenga una forma única Volveré otra vez y haré algunos de los árboles más gruesos en la parte inferior. A continuación tomaré el color índigo y negro en un tono diluido, y estaré agregando formas de árboles similares para sugerir árboles distantes aquí. Al hacer esta pintura tendrá sentido de profundidad, luciendo como un bosque. Asegúrate de que esta mezcla de colores sea mucho más clara que el color de primer plano Debe estar muy diluido para que aparezca como árboles de medio suelo Si lo pintas en un color más oscuro, entonces aparecerá igual que los árboles de primer plano Estoy disfrutando de este proceso. He añadido muchos árboles, pero puedes saltarte algunos de ellos si quieres. No hay que pintar el número exacto de árboles. A continuación, puede tomar un cepillo abanico o cepillo redondo, un cepillo redondo viejo. Sostenga el pincel así y póngalo sobre el papel, creando la impresión de follaje u hojas Estoy usando un viejo pincel mío para pintar estas humedecimientos. Si estás usando un cepillo nuevo o caro, hay posibilidades de estropear las cerdas del cepillo con un cepillo viejo O podrías ir con el cepillo abanico. Este es un pincel que es realmente útil para pintar el follaje más rápido y de una manera más fácil. Estoy agregando follaje en la parte superior de cada árbol de aquí. Bueno, si no quieres agregar follaje, entonces solo puedes pintar los árboles desnudos. Eso también está bien. He cogido esta brocha redonda y estoy restregando la pintura, asegúrate de que no tengas más agua en ella Debe ser como una técnica de pincel seco. También puedes usar las yemas de los dedos para manchar los dolores. Voy a añadir algunos árboles más pequeños y follaje en las esquinas de la pintura. Tómate tu tiempo y hazlo despacio. No tienes que apresurarte por el proceso. Dondequiera que encuentre estas áreas vacías, agregaré un poco de follaje aleatorio y haré que parezca árboles más pequeños. Oh, continuación voy a cambiar a mi línea fina y voy a estar agregando líneas diminutas que representan las ramas y ramitas en el árbol Esto agregará más carácter a los árboles en la pintura. También hará, aparece agregar tantas ramas de árboles como quieras. No hay restricción en eso. También podrías pintar pinceladas superpuestas. A continuación, deja salpicar pinturas en el fondo y todos los lados de la Bien, así que terminamos con este cuadro. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Así se ve la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo y hayas tenido una divertida sesión de aprendizaje. Comparte tus proyectos de clase bajo la galería de Proyectos. Realmente me encantaría ver tus obras de arte. Bien, te veré en el siguiente capítulo. Hasta entonces, adiós. 43. Día 11 - Colores y composición: Antes de comenzar nuestro undécimo proyecto, déjame guiarte por la composición de la pintura y también los colores requeridos. Los colores necesarios son el amarillo. Este es un color amarillo cálido. El siguiente es naranja. Entonces necesitaríamos dos colores. Uno es carmesí o cualquier rosa. Y entonces necesitaríamos un color melocotón. Este sería un color opcional. Si tienes algo similar, adelante con él. De lo contrario, puedes saltarlo. Entonces necesitaríamos quemar a Sia Voilet. Siguiente es negro y luego quemado Tumber. Estos son los colores necesarios para el undécimo proyecto. A continuación, hablemos de la composición de la pintura. La orientación del artículo sería en forma de retrato. Pie todavía comienzan con marcar la zona del banco cerca del horizonte arriba. Este es el bosque de abajo. Esta es el agua. En el agua tenemos el reflejo de los árboles. Estos árboles son en su mayoría rectos y algunos se bifurcan en múltiples ramas El área de menta es más ligera debido a la luz solar. Las esquinas de la pintura son ligeramente más oscuras. En esta pintura, tenemos un reflejo de que el venado será ligeramente distorsionado para sugerir una sensación de movimiento en el agua Entonces tenemos algún follaje aleatorio en las ramas de los árboles. Ahora déjame explicarte cómo dibujar el venado. Entonces primero dibujaremos un rectángulo y luego agregaremos la parte del cuello. Luego agregaremos las extremidades, las patas traseras y las extremidades anteriores Entonces tenemos la cara o la parte de la cabeza. Para ello, primero dibujaré el círculo y agregaré triángulos a su alrededor para sugerir la boca y las orejas Una vez que tengas el esqueleto básico, entonces puedes ajustar el dibujo en consecuencia. 44. Día 11 - Ciervos en el bosque: Bienvenido al día 11 de la clase Aventura de Pintura Forestal. Hoy vamos a pintar esta hermosa pintura. Empecemos. Voy a empezar grabando el papel. Como de costumbre, voy a estar aplicando la cinta de enmascarar, dando alrededor de un borde de cuarto de pulgada a la pintura, cinta por todos los sitios. Esto asegurará el papel durante el proceso de pintura. Una vez que haya terminado de pegar, pase el dedo por los bordes para asegurarse el papel esté bien sellado. Todo bien. Ahora pasemos a la parte del boceto. Estaré dibujando la composición aproximadamente en algún lugar de la mitad inferior del papel Estaré marcando el área para el terreno. Esta es una zona de banco debajo de esta es el lago. El agua sobre el horizonte es el bosque. En el bosque pintaremos a este hermoso venado. No te preocupes si no sabes dibujar el venado. Te voy a mostrar una forma más fácil y simplificada dibujar lo mismo. Primero, comenzaremos con esta forma rectangular para el cuerpo principal del venado. Después agregaremos las extremidades. Para las extremidades, agregaremos dos formas similares, líneas simples para las patas traseras y dos para las patas delanteras, agregando la cola A continuación, dibujemos el cuello y la parte de la cabeza. Extiende una línea curva hacia arriba desde el cuerpo para crear la parte del cuello para la cabeza. Dibuja un círculo y luego agrega una forma de triángulo a su alrededor. Conecta el círculo y el triángulo para formar la cara des. Añadir las orejas. Bien, entonces ya tenemos el esqueleto básico. Borremos las líneas innecesarias y definamos la forma general del venado. Tengo que admitir que no soy tan bueno pintando animales. A mí no me viene eso naturalmente. Sigo luchando como muchas veces para hacerlo bien. Si conoces alguna manera más fácil, entonces por favor sigue adelante y hazlo. Todo bien. Ahora se ve algo okash También voy a cambiar la forma de la pierna aquí para indicar que está avanzando. Bien, así que no dediquemos más tiempo a esto y sigamos dibujando los demás elementos. Bien, a continuación marquemos los árboles. Bien, entonces comencemos con el proceso de pintura. Voy a mojar el papel con agua limpia. Aplicar agua generosamente. Asegúrate de aplicar varias capas de agua para que el papel permanezca húmedo durante más tiempo. Esto ayudará a retener la humedad por mayor duración. ¿Todo bien? Bien. Ahora hagamos los colores requeridos. Tomaremos naranja y amarillo. He tomado alrededor de 20% de naranja y 80% de mezcla baja. Al lado de esta mezcla de colores, estaré agregando carmesí. Ese era un color. A continuación, tomaré otro color de una paleta de colores diferente. Esto es como un color rosado rosado. Si tienes algún color similar, puedes seguir adelante con eso. De lo contrario, puedes usar carmesí o rosa madder. Eso está bien. Aquí mi objetivo es lograr un color rosa durazno. A continuación, tomemos un color amarillo cálido. Por separado. Tenemos estos dos colores. A continuación, tomaré amarillo en forma diluida y comenzaré a aplicar en el centro del papel. Entonces estaré aplicando este color rosa durazno. O podrías tomar solo color rosa y aplicarlo en los laterales. A continuación, tomaré color carmesí, aplicándolo en las esquinas de la pintura Ahora mezcla naranja con este carmesí y aplícalo junto al área lisa Queremos tener una variación en el color de fondo, por eso estamos aplicando esto. Aplica otra capa de amarillo en el centro para aumentar la intensidad de este color. Después repetiremos los mismos colores para el reflejo del agua también. A continuación, apliquemos otra capa de los mismos colores con un poco más de intensidad. Estaremos aplicando esto en trazo vertical. Si observas, estoy aplicando esto primero por los lados y luego voy a las zonas medias con un color amarillo. Deja que los colores se mezclen entre sí y crea un bonito fondo. Voy a inclinar el papel y permitiré que las pinturas se extiendan. Bueno, no queremos que nuestras pinturas sean recolectadas en un área en particular, ahí que esté inclinando esta tabla en dirección diferente A continuación, pintemos los árboles del medio suelo. Estoy mezclando burnchiana y carmesí para lograr un Además, he cambiado a un pincel redondo de tamaño dos de forro fino para pintar líneas más delgadas en el fondo. Como nuestro papel está húmedo, va a crear algunos árboles de fondo borroso Tenga en cuenta que estoy pintando estos árboles rojos en la parte roja de la pintura. Todo lo que necesitas hacer es pintar algunas líneas verticales simples que representarán nuestros árboles También repetiremos lo mismo para la parte de reflexión. Entonces aquí voy a aplicar algunos colores alrededor del área del banco. A continuación, para el área amarilla en el centro, Pintemos los árboles del medio suelo con color amarillo o naranja Esto coincidirá con el fondo. Hazlo también para la parte de reflexión. A continuación, mezclaremos marrón ligeramente más oscuro y lo aplicaremos como árboles en el suelo medio. Esto actuará como los árboles más oscuros. Tendremos una combinación de árboles de color amarillo y rojo y marrón. Pasando, pintemos al venado. Primero aplicaremos sin apretar la capa base usando un color rojo parduzco o parduzco Entonces pintaremos el reflejo. El reflejo no tiene que ser exactamente el mismo que el ciervo real. Simplemente puedes aplicar los colores. Después pintaremos el área del banco usando quemar sianna. Este es el lago o la orilla del río abajo. Esta es el agua y el reflejo. A continuación mezclaremos madera quemada y quemaremos siana para pintar los árboles de colores más oscuros También voy a mezclar un poco de violeta en los lados. Estoy agregando árboles más oscuros aplicando el mismo color para el venado también. Usa un color naranja rojizo para pintar los árboles en el área amarilla Ahora usando el mismo color, pinta algo de follaje simplemente frotando el pincel. Estas manchas aparecerán como las hojas de los árboles. Se puede agregar follaje ya sea de color rosa o anaranjado. Es bueno tener un sentido de variación en el follaje. Te sugiero que apliques presión variada por cada toque que tengas hojas de diferentes tamaños. A continuación para los árboles a los lados del marco de pintura, usaremos un color ligeramente más oscuro para que corresponda con el color de fondo. A continuación, estaré definiendo la forma del venado. Usaré un pincel limpio y húmedo y levantaré el exceso de pinturas fuera del área bosquejada A continuación, tomaré una mezcla de marrón y negro y la aplicaré a lo largo de esta línea del banco. Bien, ahora puedes dejarlo secar o usar un secador de cabeza para secar completamente esta zona. Si estás usando un secador de cabeza, úsalo en una configuración más fría para que no pierda su vitalidad después del secado 45. Día 11 - Ciervos en el bosque ( parte 2 ): Bien, el papel está completamente seco Ahora, siguiente letra es mezclar los colores para pintar los árboles más oscuros usando la técnica húmeda sobre seca. He mezclado quemar madera carmesí y quemar siana para hacer este color pardusco más oscuro Con esto, voy a estar pintando los árboles. Empezaré a pintar las líneas verticales que representan el tronco del árbol. Puedes dejar caer algunos colores concentrados en el medio para agregar una sensación de variación. Puedes forjar el tronco del árbol tantas veces como quieras. Justo al lado de esto, voy a pintar otro árbol. No hay un número fijo como tal, para el número de árboles que quieras pintar, déjame mezclar más del mismo color. Ahora vamos a pintarlo del lado izquierdo. A continuación, pintemos el reflejo de los árboles en el agua. Inicialmente, pensé en pintar réplica exacta de los árboles y sugerir una sensación de agua tranquila, pero luego cambié de opinión y decidí ir con un reflejo distorsionado para que no tengamos que pintar réplica exacta del venado Yo solo quería hacer el proceso más fácil. Ahora para pintar este reflejo distorsionado, estaré aplicando unos trazos de agua y algunos trazos del color rojo parduzco más claro No tiene que ser exactamente un color en particular. Podrías ir con las tonalidades de rojo, amarillo, marrón porque tenemos los árboles y el cielo de diferente color. ¿Correcto? Todo bien. Ahora vamos a agregar algunos árboles más con el color ligeramente rojizo aquí Estoy tratando de agregar una sensación de variación en los colores de los árboles. Esto hará que el bosque luzca más orgánico y colorido. A continuación, voy a tomar algunos colores diluidos. Muy diluida como se puede ver con esta lvened pocos árboles. Ahora para mezclar estos troncos de árboles con el área del suelo, voy a agregar algunos pastos Estas son simples briznas de pasto. Solo para mezclar los árboles en el área del suelo del horizonte. En la zona media, estaré pintando algunos pastos más cortos para que no cubra al venado Siguiente Voy a tomar Black Primson y quemar a Anna para hacer un color marrón rojizo más oscuro Usaré esta mezcla de colores para agregar la parte de sombra para los troncos de los árboles Con la misma mezcla de colores, estaré agregando las ramas para algunos de los árboles aquí, no agregues para los árboles más claros, buscaré los árboles que tengan el mismo color y luego agregaré las ramas. A continuación, estaré agregando el reflejo de los árboles en el agua. Para que la reflexión parezca distorsionada, voy a aplicar algunas líneas horizontales Mezclaré un color ligeramente más oscuro tomando Bunchiana y carmesí y lo aplicaré en los lados para lograr una profundidad en el Para resaltar las áreas más claras, también necesitamos agregar algunas áreas más oscuras que aporten una sensación de contraste y equilibrio en la pintura. Bien, a continuación vamos a pintar el venado. Entonces voy a mezclar algo carmesí con el color existente. Tomaré esta pequeña cantidad de color y le agregaré un poco de agua, haciéndolo tono diluido. Pintaré el venado aquí. Estoy usando mi pincel redondo tamaño dos de forro fino. Con esto podré pintar los detalles y alrededor de los pies del venado, lo cubriré con briznas de pasto. A continuación para agregar una sensación de sombra y dimensión al venado, estaré agregando un color parduzco más oscuro alrededor del abdomen y la zona del cuello Adición de sombras en un lado de las extremidades. Esto agrega una sensación de profundidad y dimensión al animal. Ahora volvamos a la reflexión del agua. Primero aplicaré agua y luego aplicaré un poco de color amarillo. Esto creará un efecto resplandeciente en el agua. A continuación, necesitamos crear el reflejo del venado. Estaré creando el reflejo de manera distorsionada. No tenemos que hacerlo perfectamente bien. Voy a añadir los colores aquí solo para crear algo parecido con el venado También agregue el reflejo de las placas de pasto. Bien, adelante, agreguemos algo de follaje en las ramas de los árboles. Simplemente voy a pintar, creando la apariencia del follaje. Todos estos pequeños puntos aparecerán colectivamente como un montón de foliajes. Intenta usar diferentes colores para algún follaje, usaré negro para algunos de ellos. Voy a agregar un poco de color marrón más oscuro, rojo, o negro aquí. A continuación voy a agregar un tronco de árbol más oscuro. Esto es. Color muy oscuro, más cercano al negro y al reflejo de este árbol. A continuación, estaré agregando algo de follaje en la parte izquierda de la pintura. Entonces para eso solo voy a darle la vuelta a mi audaz para que sea más fácil pintar las hojas. Simplemente estoy frotando mi cepillo y difuminándolo con la punta de mi dedo Entonces te dejaré observar mientras pinto estos follajes. Y aquí voy a añadir algunos pajaritos que acompañan al venado. Por último, voy a añadir algunas líneas horizontales que sugieren una sensación de movimiento en el agua. Estas son las ondas con las que podrías pintarlas o de color rojo Bien, ya terminamos con este cuadro. Ahora despeguemos la cinta adhesiva y revelemos el aspecto final de la pintura. Ahí vas. Este es el aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Además, comparte tus proyectos bajo la galería del proyecto. Realmente me encantaría ver tus obras de arte. Bien, te veré en el siguiente capítulo. Hasta entonces, adiós. 46. Día 12: colores y composición: Hola. Antes de comenzar nuestro 12º proyecto, déjame guiarte a través la composición y los colores requeridos. Los colores necesarios son savia, verde, siena quemada. Esto es por Jello Mission. A continuación se quema el umber. Entonces necesitamos el negro. Si no quieres usar negro, también podrías usar pinturas grises o índigo. Como suplente, entonces necesitaríamos chatarra de pintura. Estos son los colores que necesitarías para la clase. Podrías usar cualquier color alternativo que ya tengas contigo. Ahora hablemos de la composición de la pintura. La orientación de la pintura, papel está en modo retrato. En primer plano tenemos estos pastos. Es una tierra desaliñada. En esto tenemos un árbol gigante. Este es el árbol que tiene la casa del árbol. Dibujaremos aquí una casa sencilla con alguna barda, puertas y ventanas. Una vez que hayamos dibujado la casa del árbol, extenderemos el árbol y lo bifurcaremos en múltiples partes. Alrededor de esta zona, también tenemos algunos otros árboles. El follaje de los árboles aparece como las agujas de pino. Ahora déjame mostrarte cómo pintar estas agujas de pino. Pintaremos algunas líneas angulares o rectas formando el follaje agrupado Incluso podrías salpicar algunas pinturas y mancharlas con la punta de tus dedos Las ramas van así. Lo bifurcaremos en múltiples partes dibujando algunas líneas tambaleantes No intentes pintar líneas muy rectas. Eso fue sobre la composición de la pintura. Pasemos a la sesión de pintura. 47. Día 12: Casa de árbol de ensueño: Bienvenido a la fecha 12 de la aventura de la pintura forestal. Hoy vamos a pintar esta hermosa casa en el árbol, empañar el bosque. Empecemos. Empezaremos grabando el papel con cinta adhesiva Golpee suavemente todos los sitios y asegúrese de que el papel esté bien estirado. Una vez que hayas terminado , pasa el dedo por todos los bordes para asegurarte de que esté bien sellado. Bien. A continuación vamos a esbozar la composición básica de la pintura. Comenzaré dibujando dos líneas paralelas, sugiriendo el tronco del árbol. Ahora, agregando estos pilares de soporte para la casa del árbol y la parte base, esta es una barrera o la barda para la casa del árbol. Simplemente marque algunas líneas verticales y luego conéctelas con líneas horizontales simples. Esta es la barda para la casa. A continuación voy a crear una casa en el árbol muy sencilla. Observe el ángulo entre la cubierta. Estoy agregando estas líneas para que el techo parezca cónico, lo contrario va a parecer plano. Y luego agregar la puerta y las ventanas. Ahora extenderemos tronco del árbol y continuaremos su parte superior, luego lo bifurcaremos nuevamente alrededor de esta zona. Añadiremos algunos árboles más como son elementos de soporte en la pintura. En primer plano, tenemos una tierra descuidada con algunos árboles. Bien, eso es sobre los bocetos. Ahora pasemos a la parte de pintura. Voy a empezar a aplicar agua por todo el papel usando un cepillo de fregona. Aplicar generosa cantidad de agua. Aplica pinceladas horizontales y verticales, para que el agua se distribuya equitativamente por todo el papel. Vamos a repetir esto un par de veces para que nuestros papeles tengan buena cantidad de humedad y permanezcan mojados por mayor duración. Bien, a continuación mezclemos los colores requeridos para la pintura. Voy a tomar un verde savia y Burnciana, poquito de Burnciana, para hacer un color verde ligeramente He mezclado este color en una consistencia más espesa. A continuación pintaré gris por separado, bueno, tomaremos pinturas grises y las aplicaremos en la zona superior, sugiriendo una vibra brumosa en la atmósfera Y luego aplicar en la zona inferior también. A continuación, tomemos esta mezcla de color verde parduzco y apliquemos sobre el área descuidada. Observe la pintura final, tenemos algunas plantas diminutas en esta zona. Para eso, vamos a pintar el área base. A partir de ahora usando la misma mezcla de colores. Voy a estar agregando algunos árboles de medio suelo también con las pinturas grises para tener una ligera variación Una vez que esto se seque, va a aparecer descolorido o más borroso en el fondo Pero definitivamente agregará un sentido de, o un sentido de profundidad a la pintura. No nos lo saltemos Añadiendo algunos árboles más alrededor de esta área en el lado derecho, solo frotaré esto, creando una impresión de follaje A continuación voy a repasar estos árboles grises, para que también tenga tonalidades de verde. Siguiente en la parte superior derecha, frotaré mi pincel, creando la impresión de follaje Deja algunos espacios entre agregar follaje de árbol detrás de la casa del árbol, por ejemplo pinta gris y agrega la parte de sombra en el follaje. A continuación voy a un color verde más oscuro. Para eso, tomaré savia verde y quemaré siana. Esto va a formar un color verde, casi como un tono negro. A continuación tomaremos nuestro color más antiguo, que es el verde savia, y quemaremos el color sianamidreen En el lado izquierdo. Volveré a pintar el follaje del árbol. Esto también en la parte superior. Tu cepillo no debe tener mucha agua en él, lo contrario se va a extender mucho y no podrás obtener las formas adecuadas. Entonces tomaré esta mezcla verde más oscura con un poco de negro, y la frotaré en las áreas del follaje Esto creará una sensación de variación en el follaje teniendo mezclas de colores más oscuros y claros. Bien, a continuación dejemos que se seque por completo. Puedes secar de forma natural o usar un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Depende totalmente de ti, pero si estás usando una secadora, entonces muévala en diferentes áreas de la pintura y úsala en un entorno más fresco para que el color no pierda su vitalidad 48. Día 12 - Casa de árbol de ensueño ( parte 2 ): Bien, la pintura se ve completamente seca. A continuación, mezclemos los colores necesarios para el siguiente paso. Tomaré leña quemada y quemaré a Sana, mezclaré para formar un color marrón más oscuro. Con esto, pintaremos el tronco del árbol. Aplica con cuidado el color dentro del límite Estoy usando el tamaño John Brush. Ahora agregaré un poco de agua, haré que el color se diluya ligeramente, y pintaré el techo de la casa. Y con más agua, bajaré las pinturas para el área de paredes y ventanas. Podemos definir la sombra y resaltado de la casa más adelante. Pero por ahora, vamos a pintar la capa base de la casa del árbol. A continuación, mezclaremos el color azul ligeramente grisáceo. Para eso, me llevaré pinturas, madera quemada gris y azul ultramarino Usaré este color para pintar los árboles del medio suelo. Estos árboles aparecerán ligeramente debido a la neblina que hay en la atmósfera. Este árbol se encuentra un poco más cerca del primer plano. Voy a añadir algunos trazos de marrón también. Del lado izquierdo, tendremos otro árbol. Lo pintaré usando el propio color marrón. Follar la rama en múltiples partes. Para el árbol principal, voy a agregar una sensación de sombra usando un color más oscuro. Agregar sombra hará que el árbol parezca cilíndrico. En lugar de darle un aspecto plano, estamos tratando de que sea dimensional. A continuación, voy a mezclar un color verde ligeramente más oscuro mezclando un poco de verde y quemar Sana. También podrías agregar un poco de negro si lo necesitas. Ahora, con esta mezcla verde más oscura, pintemos las plantas en la zona de primer plano Se puede pintar esto como hojas de palmera. Pinta estos en diferentes tamaños, o incluso podrías elegir diferentes tipos de hojas aquí en esta área. Tener una capa base de color verde realmente ayuda a resaltar la esencia de estas plantas y hace que la composición general se vea más completa ¿También deja algunos espacios vacíos? Entonces, una vez que hayas pintado algunas formas de plantas, entonces puedes rellenar aleatoriamente los espacios vacíos en la parte trasera Ahora voy a añadir algunos trazos de pincel más oscuros y también salpicar algunas pinturas Ahora agreguemos el negro a la mezcla verde más oscura. Esto hará un color verde más oscuro. Voy a agregar esto en primer plano, parte cubierta de hierba, solo en algunas áreas, esto representará las áreas esto representará A continuación, tomemos el color marrón más oscuro mezclando el umber quemado y el negro Voy a estar agregando la parte de sombra para los árboles aquí. Esto agrega profundidad al árbol y también define su forma. Al mismo tiempo, también definiremos la casa del árbol, agregando color más oscuro debajo de la casa del árbol, agregando el mismo color marrón más oscuro para la puerta y las ventanas y también la barda. A continuación, tomemos a Berniana y agrego algunos detalles en la parte del techo, agregando algunos detalles sobre los otros árboles también Añadiendo más ramas a los árboles existentes, puedes agregarlos en cualquier dirección que desees. Además, podrías superponer las ramas si estás usando un pincel de ayuda de tamaño, luego usa la punta del pincel para pintar las ramas y las pelucas diminutas. Si no te sientes cómodo usando un cepillo más grueso, entonces sigue adelante y usa un cepillo de forro fino para líneas más delgadas. A continuación, voy a cambiar a mi cepillo de forro fino, que es el tamaño dos cepillo redondo. Usaré este pincel para pintar el diminuto follaje detallado usando el color verde más oscuro aquí. Solo agrega algunas líneas diminutas. Estamos pintando algunas líneas simples que sugieren agujas de pino. Juntos, aparecerán como racimos de pinos. Incluso puedes pintarlo como una estrella o una forma de asterisco. Puedes pintar estos racimos alrededor de todas las ramas que tenemos aquí. Tómate tu tiempo y hazlo según tu ritmo. Podrías pintar tantos racimos o follaje como quieras. No hay restricción como tal. Pero una vez que hayas terminado, déjalo secar. Este va a ser el color de tono medio del follaje. Una vez que hayamos terminado con esto, dejaremos que esto se seque para que no interfiera con la siguiente capa. Bien, entonces los colores están completamente secos. Ahora mezclemos el color más oscuro. Agrego negro al verde existente y tenemos color verde más oscuro. Con esta mezcla de colores, voy a agregar algunos trazos más de agujas de pino alrededor de las ramas existentes. Esto hará que el follaje o los racimos de pinos aparezcan más. Entonces podrías agregar estas agujas de pino en una nueva área también. No tiene que estar solo en sucursales existentes. Depende de ti cuando quieras. Puedes agregarlos a continuación. Voy a mezclar el negro con la madera quemada, convirtiéndola en un color marrón más oscuro. Con esto, voy a añadir algunas ramitas, las ramas. Como estoy usando una fina línea de pincel, puedo pintar estas diminutas ramitas en los extremos exteriores del follaje Esto hará que el árbol parezca orgánico y mucho más lleno. También podrías agregar algunos detalles como estoy agregando algunas líneas en el techo aquí y definiendo las ventanas. Añadiendo algunas ramas más en los árboles. Ahora volviendo a la parte cubierta de hierba de primer plano, agregaremos un poco más de definición a las plantas en Ahora toma un color verde más oscuro y salpique algunas pinturas en la zona superior, difumina o mezcla con Todo bien. A continuación pintemos los pájaros. He usado el color negro para pintar a los pájaros. Ahora voy a agregar algo de profundidad a la casa del árbol. Entonces agregaré colores más oscuros solo en un lado de la casa. Mezclarlo usando agua clara para que tengamos una agradable transición de sombra a resaltado. Agregar las sombras creará una sensación de profundidad en la casa del árbol. Ya casi terminaste. Permítanme añadir algunos toques finales a la pintura. Es totalmente opcional. Aquí estoy definiendo algunas de las ramas de los árboles. Bien, ya terminamos con esto. Ahora quitemos la cinta de enmascarar, revelando el aspecto final de la pintura. Ahí vas. Así es como se ve la pintura final. Espero que hayan disfrutado de esta sesión. Por favor, comparta sus proyectos finales en la galería de Proyectos. Realmente me encantaría ver tus obras de arte. Bien, te veré en la próxima sesión. Hasta entonces, adiós. 49. Día 13: colores y composición: Antes de comenzar un 13, déjame guiarte por los colores y la composición de la pintura. Los colores necesarios son variados en tonalidad. O también podrías ir con un color verde más fresco que tengas. Entonces necesitaríamos amarillo limón, este es un color amarillo más fresco. Entonces tenemos el verde savia, que es de color verde cálido. El siguiente es naranja. Entonces necesitaríamos madera quemada y siena quemada. Entonces los colores más oscuros, que es negro y pinta gris, también necesitaríamos índigo. Podrías usar cualquier color similar que ya tengas contigo. Ahora hablemos de la composición de la pintura. En algún lugar de la mitad inferior, imaginaremos la línea del horizonte. A partir de ahí, tenemos un camino que viene hacia el primer plano Dibujaremos los árboles partiendo del fondo hacia el primer plano Ese es un aspecto. En algún lugar más cercano al área de primer plano, tenemos este árbol gigante cayendo al suelo Intentaremos hacer de esto como nuestro elemento focal en la pintura. Así tenemos el nombre de la pintura, que es majestad caída. Y en primer plano tenemos otro árbol enorme, luego algunos árboles en la zona de fondo Dibujaremos las ramas para estos árboles porque eso cubre las esquinas superiores de la pintura. En la zona de primer plano, tenemos algunos platos de pasto Ahora veamos cómo pintar este árbol caído. Intentaremos crear un equilibrio de reflejos y sombras. Primero pintaremos los colores más claros, luego agregaremos los colores de tono medio Hacia el final, agregaremos los colores más oscuros. Es así como creamos profundidad y dimensión en el árbol. Bien, pasemos a la sesión de pintura. 50. Día 13: Majestad caída: Hola y bienvenidos de nuevo al día 13 de la serie Forest Adventure. Hoy pintemos esta hermosa pintura llamada Majestad Caída. Entonces comenzaremos por la preparación del papel. Voy a aplicar cinta adhesiva por todos los lados del papel. Cinta adhesiva por todos los lados para que el papel permanezca intacto durante el proceso de pintura. Entonces, una vez que hayas terminado de grabar el papel, pasa el dedo por los bordes para asegurarte de que esté bien sellado Bien, entonces estamos grabando el papel ahora. Dibujemos el boceto o la parte de composición. En algún lugar alrededor de la zona media del papel. Estaré dibujando esta línea marcando como el área del horizonte. Entonces marcaré la línea del árbol. Estos son los árboles de fondo. A continuación, comenzaré a dibujar los árboles hacia el primer plano Dibujaremos los árboles de tal manera que parezca que se está alejando del área de primer plano Y luego tenemos algunos otros árboles alrededor de esta zona. No te preocupes si no eres capaz de esbozarlo. Te guiaré a través de todos y cada uno de los pasos durante el proceso de pintura. A continuación, dibujemos el árbol gigante caído al suelo. El tronco está inclinado horizontalmente, Borraremos las marcas de lápiz dentro de esta zona del tronco. Entonces voy a agregar un camino que conduce al área de fondo en primer plano Tenemos algunos árboles más. Todo bien. Eso es todo para la parte del boceto. Ahora pasemos al proceso de pintura. Voy a aplicar agua limpia en todo el papel usando una carrera de mafia. Aplica múltiples pinceladas de agua para que el papel absorba más agua y permanezca húmedo durante más tiempo. Bien, a continuación mezclemos los colores. Primero, tomaré matiz viridiana. Este es un color verde más fresco. Podrías tomar cualquier color similar de tu elección. Tomaré este color en mezcla diluida. Estaré aplicando esto en la parte superior del árbol. Esta va a ser la parte del follaje en la pintura. Simplemente aplique esto sin apretar. A continuación, voy a mezclar el mismo color con el índigo y pinta gris versión ligeramente más oscura de este color. Voy a aplicar las sombras para la parte del follaje. No pretendo definir ningún árbol a partir de ahora. Simplemente aplicarlo sin apretar, podemos definirlo más adelante A continuación, voy a mezclar amarillo limón con un poco de savia verde. Esto nos dará un color verde más claro. Y usaremos esta misma mezcla de colores para el área de primer plano Nuevamente, cepillo suelto en el camino y también en los lados, completamente en la zona del camino. Solo algunas pinceladas sueltas al azar. Aplico este color alrededor de los lados y también en primer plano Aquí agrego este color verde, sugiriendo el follaje. Ahora déjenos un color grisáceo más oscuro. Tomaré pinturas de números quemados, grises y tonalidad bridiana alrededor del área del horizonte Agreguemos algunos colores más oscuros para agregar una sensación de profundidad. Esta profundidad va a realzar el bosque de fondo. Una vez que tenga los colores base en su lugar, repasaré las áreas de los árboles para agregar otra capa del follaje. En este punto, voy a tratar de definir la forma de los árboles. Entonces aquí no quiero que los colores desangren dentro de este árbol caído, así que déjame levantar los colores de esta zona Ahora, mezclaremos marrón y un poco de violeta para pintar el tronco del árbol. Esta es solo la capa inicial que estoy agregando al árbol. Vamos a añadir más capas más adelante. Entonces déjame agregar el color en el árbol de primer plano. Ahora usando el mismo color, estaré agregando líneas verticales en el fondo para sugerir los troncos de los árboles Tenga en cuenta que el color no es muy pigmentado. Estoy usando un color ligeramente diluido, que solo crea una ligera impresión de los troncos de los árboles Ahora extenderé los troncos de los árboles uniéndolo a la zona del suelo Entonces aquí tengo algo de espacio vacío, así que solo lo mezclaré con este color diluido. Ahora para estos árboles más grandes, voy a estar agregando las ramas y voy a caer en algún color verdoso en el área de fondo A continuación, voy a mezclar savia verde y amarillo limón Para obtener un tono verdoso medio, voy a usar este color alrededor de la parte inferior de los troncos de los árboles A continuación, mezclando tono ligeramente más oscuro de ese color. O simplemente podrías tomar un poco de verde y aplicarlo en los lados de la pintura. Esto definirá el camino hacia el área de fondo. Intenta conservar el color verde más claro en la sección media. Ahora voy a tomar un, un color verde más claro o directamente amarillo limón, y aplicar en las zonas medias y la parte de primer plano Esto potenciará el color verdoso. Voy a aplicar algunos trazos de savia verde aquí. Solo voy a aplicar algunas pinceladas aleatorias que representan gramíneas Después tomaré sienna quemada y aplicaré al azar algunos trazos de pincel para que cuando se mezcle con el color verde, aparezca marrón verdoso A continuación, mezclemos un color marrón más oscuro. He cogido madera negra y quemé. Aplicaré esta mezcla de colores en el tronco del árbol. Esto hará que el árbol parezca dimensional. Entonces repetiré lo mismo para los otros árboles también. Asegúrate de dejar este pequeño hueco para el tronco caído del árbol, agregando este color más oscuro en las ramas. Entonces voy a aplicar el color más oscuro en todos los árboles de fondo. El color más oscuro se ha extendido completamente sobre el árbol. Entonces levantaré ligeramente el color para crear una especie de resaltado. levantaré el color del árbol de primer plano, agregando la multitud a los árboles de fondo para definir su forma agregando la multitud a los árboles de fondo para definir su Volvamos a la parte del follaje. Usaré un tono idiano y pintaré un poco de follaje de árboles. Puedes pintar el follaje uno, y uno, o simplemente agregar algunos zigzaggitrokes para sugerir Se puede utilizar un cepillo húmedo para levantar las pinturas de ciertas áreas que definen el follaje. Ahora tomaré un color verde y salpicaré algunas pinturas en la zona de primer plano Mezclaré marrón con verde y usaré este color más oscuro para salpicar nuevamente en primer plano Ahora vamos a permitir que esto se seque. Una vez que esté seco, volveremos y pintaremos los detalles. 51. Día 13 - Majestad caída ( parte 2 ): Bien, entonces el papel se ha secado completamente. Ahora, pasemos a pintar los detalles adicionales. Bien, así que adelante, voy a mezclar madera quemada y pinturas grises para hacer un color más oscuro. Ahora con esta mezcla de colores, estaré agregando algunos detalles a los árboles de fondo. Usa la punta puntiaguda de la brocha. Esto definirá la forma de los árboles. Los pasos que hicimos antes fue agregar un color base a los elementos. Esto es para definirlos. Bien, deja el espacio vacío para el árbol caído y luego sigue pintando el árbol. A continuación, aplicaremos algunos colores sobre el árbol caído. Tomaré naranja y quemaré madera, aplicaré como el color de resaltado. Más adelante agregaremos el color más oscuro. Repetimos esto también para el árbol del lado izquierdo. Los árboles que están más cerca del mirador aparecen en los verdaderos colores. Les estamos dando estos colores cálidos. A continuación, mezclemos un color marrón más oscuro. Entonces aquí he tomado una quemadura y quemo madera. Voy a aplicar esto como el color de sombra del árbol. Este paso agrega una sensación de profundidad en el árbol y lo hace parecer cilíndrico. También tenemos reflejos y sombras más oscuras. A continuación, con el mismo color más oscuro, pintaremos algunos árboles nuevos más en la zona media del suelo A continuación, toma un color marrón muy oscuro mezclando madera negra y quemada, y agrega algunos colores más oscuros alrededor de los bordes del árbol. Aquí voy a añadir algunas ramas más pequeñas en el árbol. Esto hará que el árbol parezca orgánico, agregando algunas ramas en la parte superior también, para mostrar que también hay algunas ramas fuera del marco de pintura. A continuación, cambiaré a mi pincel de delineador fino para agregar algunos trabajos de detalles finos. Puedes agregar algunas ramitas y ramas diminutas en la paleta. Tengo este color verde parduzco Voy a usar esto para pintar las briznas de hierba. Pinta algunas líneas verticales y angulares simples que aparecerán colectivamente como pastos hacia el primer plano Agregará algunos trazos de pincel más grandes porque está más cerca del punto de vista. A medida que vayamos hacia el fondo, agregaremos líneas más pequeñas. Ahora volveré a las ramas de los árboles y agregaré algunas ramitas finas y ramas diminutas Los bifurcaremos en múltiples partes. A continuación, aplicaremos colores más oscuros en las esquinas de la pintura. Voy a añadir las ramas de color más oscuro. Debido a este color más oscuro en las esquinas, se glorificará el área más clara Este es el truco que utilizo en mis pinturas para hacer que las pinturas luzcan vibrantes. Y también equilibra la parte de luz y sombra, lo que la hace lucir atractiva. Voy a añadir otra capa de color más oscuro a este árbol caído porque este es el principal elemento focal en la pintura, oscureciendo este árbol de aquí Esto agrega más carácter a la pintura, nuevamente, bifurcándola en múltiples partes Aquí estoy agregando algunas líneas verticales en el tronco del árbol, sugiriendo una sensación de efecto texturado en los árboles en los lados. He añadido más árboles para que la pintura parezca más llena. Ahora agreguemos algunas briznas de hierba usando un color verde muy oscuro para traer un sentido de equilibrio y armonía en las hierbas también Siempre que pinto algo, me aseguro de que haya diferentes valores tonales Necesitamos color de tono de color más claro y colores más oscuros también, sin los cuales la pintura aparecerá incompleta. A continuación, tomaré el tono ardiano y lo salpicaré sobre el follaje o el área de las Una vez que esté halagado, lo extenderé usando la punta de mi dedo Esto se asemejará al follaje o a las hojas de los árboles. Bien, así que terminamos con esto. Ahora despeguemos la cinta adhesiva y revelemos el aspecto final de la pintura. Despegarla lentamente en un ángulo de aproximadamente 50, 60 grados. Ahí vas. Así es como se ve la pintura final. Espero que te haya gustado y también espero que hayas disfrutado de esta sesión de pintura. Comparte tus proyectos de clase conmigo bajo los proyectos. Te veré en el siguiente capítulo. Hasta entonces, adiós. 52. Día 14: colores y composición: Antes de comenzar nuestro proyecto de clase 14, déjame guiarte a través de la composición y los colores requeridos para esta pintura. Todo bien. Entonces los colores necesarios son amarillo limón, este es un color amarillo frío. Entonces necesitaríamos el verde savia, el índigo, el azul cobalto. O también podrías usar índigo. Entonces necesitaríamos carmesí, iana quemada, y Estas son las tonalidades de marrón que tengo aquí. A continuación se pinta gris y luego negro. Podrías usar cualquier color alternativo que ya tengas contigo. Bien, así que eso es sobre los colores. Ahora hablemos de la composición de la pintura. La orientación del artículo sería en forma de retrato. En la mitad inferior del papel, marcaremos la línea del horizonte. Alrededor de esta línea del horizonte, tenemos algunos pinos en color rosa. Los pintaremos en múltiples capas. Entonces tenemos el follaje de fondo, este está presente alrededor de la zona media del suelo Entonces tenemos los árboles en el primer plano y la zona media del suelo Los más gruesos o los árboles que son más anchos están más cerca del punto de vista, y estos árboles más delgados están alrededor del área media del suelo, y el área del primer plano está cubierta Marcaré el área del follaje usando bocetos a lápiz. Esto es para mostrar la zona donde tenemos el follaje y las hojas. Entonces eso es sobre la composición. Pasemos al capítulo de la pintura. 53. Día 14: Bosques florecientes: Bienvenido de nuevo al día 14 de la clase aventura forestal. En esta sesión, vamos a pintar esta pintura floreciente del bosque Empecemos. En primer lugar, preparemos el papel para la pintura. Voy a pegarle el papel usando cinta adhesiva en todos los lados. Aquí, le estoy dando alrededor de un cuarto de pulgada de borde a la pintura. Estoy usando cinta de enmascarar de 1”. Pega con cinta adhesiva por todos los lados y una vez que hayas terminado, simplemente pasa el dedo por los bordes y deja que se selle firmemente. Ahora comencemos el boceto. En algún lugar de la parte inferior del papel, marcaré estas líneas verticales para el esqueleto de los árboles y debajo de ese está el horizonte. En primer plano tenemos algunos árboles gigantes que marcan la parte del tronco de los Entonces también tendremos algunos árboles de medio suelo. En este punto, no tienes que preocuparte por el boceto exacto Esto es sólo un esqueleto áspero. Sí, eso es sobre los bocetos. Ahora, pasemos a la parte de pintura. Para comenzar nuestra pintura, primero mojaré el papel usando mi pincel mob. Aplica una capa uniforme de agua por todo el papel. Pasa tu pincel un par de veces sobre el papel para asegurarte de que el papel haya absorbido mucha agua y que permanezca húmedo durante más tiempo. Bien, así que ya terminamos de mojar el papel ahora vamos a hacer los colores requeridos. Tomaré azul ultramarino en consistencia de tono medio. Lo que significa alrededor del 50, 50% de agua y pintura. Entonces también voy a un color verde claro que es amarillo limón y mezcla verde savia. Ten estos dos colores listos. Ahora toma este color verde más claro y empieza a pincharlo en la parte superior Esto va a sugerir las hojas de color verde claro en la pintura. Aplicaré este color al azar porque no es tan importante. Al final, solo queremos un ligero toque de color verde más claro. Deja los espacios vacíos para el tronco del árbol. A continuación, aplicaré el mismo color verde más claro para el área del primer plano también Esto sugerirá las hojas o pastos de color verde claro en el área del primer plano Bien, ahora voy a mezclar un color verde ligeramente más oscuro usando más de verde savia. Utilizaré este color para aplicar algunos trazos de pincel en el área de primer plano Esta zona va a ser la tierra cubierta de hierba alrededor de los troncos de los árboles Puedes referirte a la salida final aquí en la pantalla. A continuación, mezclemos un color rosado. He tomado color carmesí y voy a mezclarlo en consistencia de tono medio Toma esta mezcla de colores y pinta algunas formas de pinos. Simplemente aplique algunas pinceladas de zigzagi. La parte de punta del árbol debe aparecer estrecha. A medida que pintas la parte inferior, hazla más ancha en forma. La forma general del árbol debe aparecer de forma cónica. Esta fue la capa base para los árboles de color rosa en la pintura. A continuación, tomemos azul ultramarino, o también podrías tomar azul carbón Utilizaré esta mezcla diluida y aplicaré aleatoriamente en las áreas vacías medias. Esto sugerirá el cielo de fondo y los árboles de fondo. Lo dejaremos en manos de la interpretación del espectador. A continuación, usaré un tono ligeramente más oscuro de este color para los lados de la pintura. Aquí ya hemos pintado el color verde. A continuación, voy a mezclar un poco, Ir a este azul y aplicar en los lados alrededor de esta zona verde. Esto sugerirá las hojas más oscuras y el área de fondo en la pintura usando el mismo color. Voy a estar pintando las zonas superiores dejando algunas áreas verdes suaves para los reflejos más claros del resto de la zona. Lo cubriré con este color más oscuro. Esto actuará como las hojas más oscuras en la pintura. Usa un color ligeramente más grueso para pintar la pintura más oscura. El uso de color diluido puede extenderse muy ampliamente y puede no crear las formas que queremos. A continuación, voy a mezclar verde y quemar a Iana. Esto creará un color verde parduzco. Voy a aplicar esto alrededor del área de primer plano, aplicar algunos frenos aleatorios en el área media A continuación tomaremos carmesí más oscuro y aplicaremos otra capa de pinceladas sobre los árboles Esto creará una profundidad en los árboles de fondo. A continuación, mezclaré carmesí y Bonsiana para pintar las zonas bajas de estos árboles Y mézclalo con el fondo de color verde aquí. En este punto, siento que el color verde es mucho más claro. Estoy aplicando otra capa del color verde más claro para las áreas reservadas. Aquí quiero hacer el área del horizonte. Estoy mezclando madera quemada y azul ultramarino, aplicándola alrededor de la zona inferior de estos Quiero que el área superior de los árboles sea más clara y haga que las áreas inferiores sean más oscuras. futuro, vamos a pintar otro conjunto de árboles con la técnica de mojado sobre seco. Actualmente, estamos pintando los árboles de fondo. Está bien si no sale tan bien en esta capa, podemos arreglarla más adelante. En el paso final, estoy aplicando un color verde más claro sobre las áreas verdes de aquí, para que parezca vibrante. Si tu pintura es vibrante, entonces puedes dejarla como está. El mío parece un poco aburrido. A continuación, estoy mezclando índigo con madera quemada. Esto hará un color gris más oscuro, color negro. Con este color, estaré pintando los troncos de los árboles de fondo Estos son los árboles que se encuentran en la zona media del suelo. Va a parecer mucho más ligero una vez que se seque, pero sigo sintiendo la necesidad de agregarlos aquí en este punto. Bien, una vez que hayas pintado estos troncos de árboles, puedes dejar que se sequen de forma natural o usar un secador de cabeza para acelerar el proceso de secado Voy a estar usando un secador de cabeza para esto. Úsalo en un ambiente más fresco para que los colores no pierdan lo vibrante. Bien. Te veré en el siguiente capítulo una vez que la pintura se seque por completo. 54. Día 14: Bosques florecientes (parte 2): Todo bien. El papel se ve completamente correcto. Ahora, sigamos adelante y pintemos el trabajo de detalle. Hagamos un color verde. He añadido un poco de azul para que sea más fresco en color. Ahora en las partes verdes más claras, voy a aplicar un poco de follaje al azar como formas Usando este color verde más fresco, deja algo de espacio , aplica el pincel y se asemejará como el follaje puede Tómate tu propio tiempo para pintar el ramo de follaje, estaré pintando en toda la zona superior, dejando algunos espacios diminutos aquí y allá La idea de hacer esto es tener un fondo de aspecto más completo en la pintura Avanzando, mezclemos consistencia de tono medio de color carmesí Con esta mezcla de colores, estaremos agregando algo de profundidad al fondo. Árboles, Aplica algunos zigzagi entrecruzados para Esto agregará dimensión a los árboles. Si sientes que es más filoso, puedes usar agua clara para mezclarlo con el fondo. A continuación, tomaré madera quemada. Podrías usar cualquier marrón que tengas. Y vamos a pintar el tronco del árbol aquí en primer plano. Empezaremos con el color más claro. También aplicaré café en el árbol del lado izquierdo. Esta es una capa base del árbol. Bien, ahora agregando algunos colores más oscuros a los lados del tronco. Después agregaremos un par de árboles más en la zona media. Observe la posición de los árboles donde comienza. Empiezo en algún lugar de la zona media. Esto decide la posición de los árboles. A continuación, tomemos el temperamento negro y quemado. Este será de un color marrón más oscuro. Voy a añadir esto al color marrón en el tronco del árbol. Los árboles aparecerán más oscuros, dejarán algunos espacios para el color marrón también. A continuación, tome el color verde más oscuro y aplique algunas placas de pasto alrededor del tronco del árbol. A continuación, cubriré la parte de primer plano con color más oscuro para que el área verde media más clara quede resaltada Usando quemaduras también, para agregar algunos parches de aspecto fangoso Supongamos que tienes bordes duros. Usa agua clara para mezclarla con el fondo. Usando algunas pinturas de color verde más oscuro para salpicarlo en el área media Lo estoy pintando muy flojamente y no pretendo definir ninguna forma aquí A continuación, mezclaremos un color rosado más oscuro. Toma carmesí y negro y forma un color rosa más oscuro. Con este color, pintaremos otra capa de pinos alrededor de la zona del horizonte. Dibuja una línea, una línea vertical y aplica algunos trazos de pincel zigzaggi. Esto sugerirá una forma de pino. Cubriremos esta zona del horizonte aquí, mezclando un color rosado ligeramente más oscuro. Pintaremos los pinos a lo largo de la línea del horizonte. A continuación tomaremos el negro y lo mezclaremos con el verde savia, así que esto formará un color verde muy oscuro. Con esto estaremos pintando las ramas a los lados de la pintura no cubren el follaje verde que ya hemos pintado. Esto es sólo en los lados. Pintaremos aproximadamente la forma del follaje y también agregaremos algunas ramas, agregando algo de follaje y ramas en el lado izquierdo. Entonces también lo haremos del lado derecho. Pintarlo de manera muy irregular y aplicar diferentes tipos de presión sobre el pincel. Esto dará como resultado pinceladas muy orgánicas venden un color marrón más oscuro. Y pintaremos algunos árboles en la zona media, ocultando algunas ramas a los árboles alrededor de la raíz de los Aquí las pinturas se han extendido por la humedad voy a levantar los dolores para conseguir una bonita parte detallada del tronco Aquí voy a añadir algunas sucursales. Simplemente puede agregar algunas líneas diagonales haciendo que el área parezca más completa y orgánica Para que puedas agregar tantas ramas de árboles como quieras. Agregar algunas placas de pasto en el área del primer plano. Lodiobrush con algunas pinturas de color verde más oscuro y salpicar las pinturas en la parte superior Esto creará algunas salpicaduras orgánicas que se asemejarán a las diminutas hojas Estoy pintando algunas formas diminutas como hojas aquí. Estos pequeños detalles al final de la pintura harán que aparezca como si hubiéramos pintado cuidadosamente la Ahora, tiempo para algunas ramas y ramitas diminutas. Puedes pintarlos en la dirección que quieras. Depende de usted. Bien, entonces ya casi terminamos, pero antes de rematarlo, secaremos el área de primer plano para que podamos regresar y agregar algunos trabajos secaremos el área de primer plano para que podamos de detalle Bien. Entonces no se hace. Estoy usando mi secador de cabeza para acelerar el proceso de secado aquí. Úsalo en un ambiente más fresco para que no perdamos la vitalidad de los colores Bien, entonces las pinturas aparecen secas. Ahora voy a agregar algunas briznas de pasto más oscuras en el área de primer plano Ya que está más cerca del mirador, necesitamos agregar algunos trabajos de detalle. Bien, ya terminamos con este cuadro. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y el velo. El aspecto final de la pintura, despega suavemente la cinta. Ahí vas. Así es como se ve la pintura final. Hermoso, ¿verdad? Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus obras de arte finales bajo la galería del proyecto. Me encantaría ver tus obras. 55. Día 15: Resplandor matutino: Hola y bienvenidos al día 15 de la aventura forestal. El día de hoy vamos a pintar este cuadro matutino resplandeciente. Entonces comencemos. Voy a pegarle el papel con cinta adhesiva. Derriba todos los lados ordenadamente, y una vez que haya terminado, pase el dedo por los bordes para asegurarse de que esté bien sellado. Bien, ahora marquemos la composición del cuadro. Esta va a ser una pintura densa del bosque. No podemos marcar todos y cada uno de los árboles que vamos a pintar. Pero solo por la referencia y el propósito de colocación, voy a dibujar algunos árboles solo para tener una idea básica de lo que vamos a hacer en la pintura. Una vez que hayas marcado el tamaño de los árboles y las colocaciones comenzarán a pintar Primero voy a mojar el papel a fondo Para realizar técnica de mojado sobre mojado. Voy a aplicar múltiples pinceladas para que el papel se humedezca y permanezca húmedo por más tiempo. Aquí estoy usando papel 100% algodón, que tiene la capacidad de retener agua durante mucho tiempo. Si estás usando menos de 100% algodón o papel ceulosa, entonces puedes descomponer el proceso en múltiples pasos, lo que significa que habrá mucho secado y mojado para lograr resultados similares En fin, espero que estés usando papel 100% algodón para que puedas seguirme fácilmente. Una vez que el papel esté completamente húmedo, puede retirar el exceso de agua de los lados del papel para que no interfiera con el proceso de pintura. A continuación voy a cambiar a mi pincel redondo talla 12. Bien, entonces mezclemos los colores necesarios. Tomaré el bajo y lo mezclaré en consistencia media. Aplica las pinturas en la parte superior, dejando un área circular diminuta. Esto es para sugerir el sol en la zona de fondo. Ahora apliquemos este amarillo en los lados también. Bien, a continuación voy a tomar un poco de naranja en consistencia de medio tono, y aplicar las pinturas alrededor de la zona solar que acabamos Esto representará el follaje al fondo. A continuación, aplique naranja alrededor de la parte inferior. A continuación, pintaré los troncos de los árboles usando un color naranja diluido Simplemente agregue algunas líneas verticales que representen los troncos de los árboles. A continuación, alrededor de la zona inferior, voy a aplicar un poco de naranja sobre eso. Estaré aplicando un poco de savia verde. Esto creará un color verde parduzco en el fondo Se puede hacer de manera muy aproximada. No tiene que representar nada en este momento. A continuación, quiero iluminar la parte central. Para eso, voy a agregar colores más oscuros en los lados de la pintura. Vamos a mezclar marrón y un poco de naranja. He tomado quemar a Sana, sombra quemada y a la naranja Ahora voy a usar esta mezcla de colores para pintar las esquinas de la pintura al azar, aplicar las pinturas dejan algunos espacios diminutos en el medio Esto representará el follaje en el área de fondo. Y debido a la parte iluminada por el sol, el área central aparece mucho más brillante Ahora volviendo al centro parte iluminada por el sol, voy a aplicar un poco de color más claro para sugerir algunas hojas Entonces voy a añadir un poco de amarillo también. Pasando, tomemos cualquier marrón y un poco de pinturas grises para hacer un color marrón más oscuro, voy a aplicar esta mezcla de colores alrededor de los lados de la obra de arte. Si notas, estamos construyendo una especie de capas en la pintura, los trazos de pincel en diferentes tamaños. Esto aparecerá colectivamente como el follaje. Ahora alrededor del área del primer plano, voy a aplicar algunas pinturas verdes y parduscas Esto es para los pastos en la zona de primer plano. Puedes pintar sin apretar cualquier árbol de tu elección, o incluso podrías pintar algunas formas aleatorias parecidas a hojas Recuerda, no tienes que seguir exactamente el mismo paso, sino que prefiero sugerirte que entiendas el motivo detrás de la pintura, estas múltiples capas. A continuación, tomemos cualquier color marrón más oscuro y pintemos los troncos de los árboles Estoy pintando los troncos de los árboles sólo a los lados de la pintura No tocaré el área central iluminada por el sol a partir de ahora. Observe cómo estoy evitando pintar la zona central que trabajaremos más adelante con un color más claro. Aparte de eso, puedes crear tantos troncos de árboles que quieras en tu pintura Ahora pintemos la parte iluminada por el sol en el tronco del árbol. Tomaré un poco de color marrón anaranjado y pintaré aquí los troncos de los árboles Esto es para sugerir el efecto de luz en la parte del tronco. Después pintaré algunas ramas adicionales alrededor de esas áreas. Vamos a agregar algunos árboles más pequeños continuación. Agreguemos color marrón más oscuro en el tronco del árbol para agregar una especie de sombra y profundidad a los troncos de los árboles Ahora con este color marrón anaranjado, voy a pintar un tronco de árbol muy pequeño en la zona media del suelo Los más gruesos están en primer plano, Y. A continuación, tomaré un color marrón más oscuro mezclando negro en los lados de estas ramas Voy a añadir este color más oscuro para que se vea y cree una especie de dimensión a los árboles. Puedes usar un delineador fino o pincel de punta puntiaguda para pintar estas diminutas ramas. Mi intención es crear una mirada densa en el bosque. Ahora en el área de primer plano, voy a definir los arbustos o las plantas agregando algunas hojas de color verde más oscuro Se puede ver que estoy agregando las formas de las hojas aquí. Estas son las diminutas plantas debajo de los árboles. Dado que estas diminutas plantas están más cerca del punto de vista, queremos crear una especie de definición en esta área. Por eso voy a añadir estas ramas y algunas hojas en la parte de primer plano Todo bien. Vamos a permitir que los pantalones se sequen. Podrías usar un secador de cabeza o dejar que se seque de forma natural. Una vez que esté seco, podemos regresar y agregar todos los detalles necesarios. 56. Día 15: Resplandor matutino (parte 2): Bien, el papel está completamente seco. Ahora pasemos a pintar los detalles usando la técnica de húmedo sobre seco. A continuación, toma un color marrón más oscuro mezclando marrón y negro, o pinta gris con este color. Estaremos pintando el árbol usando técnica húmeda sobre seca. Con mojado sobre seco, obtenemos bordes afilados y el color permanece vibrante. Pintaré estos árboles con pinceladas tambaleantes para que parezca orgánico Primero agregaremos el tronco principal, luego lo bifurcaremos en múltiples partes. Y alrededor de la zona superior, estaremos agregando el follaje y difuminándolo. Usando las puntas de los dedos para el follaje, simplemente puedes aplicar tu pincel, creando estas formas similares a hojas Asegúrate de aplicar una presión variada sobre el pincel para que cree diferentes tamaños de hojas. A continuación, tomaré naranja y un poco marrón, y pintaré el tronco del árbol con este color anaranjado Estos árboles de color naranja sugerirán una sensación de luz en el tronco del árbol. Una vez que hayas aplicado los colores, usa una brocha húmeda y limpia para quitar las pinturas de un lado. Esto creará un efecto resplandeciente. Después tomaré color parduzco para aplicarlo del otro lado Esto creará un efecto muy dramático en los árboles. También puedes usar esta técnica para pintar los otros árboles. Bien, ahora agreguemos las ramas para este árbol usando el propio color naranja alrededor del área de la luz solar. Para las otras partes, se puede usar un color más oscuro, agregando más follaje en el lado izquierdo un color naranja. Y pintaremos los árboles alrededor de la zona media, la zona donde tenemos esta parte blanca iluminada por el sol, pintaremos los árboles usando color naranja y marrón para los lados de la pintura Usaremos color más oscuro para la zona inferior de la parte iluminada por el sol Necesitamos usar un color parduzco cuidadosamente para crear la transición entre el color naranja y el marrón en los lados de la pintura Voy a añadir algunas ramas de color marrón más oscuro. A continuación, agregaré ramas a los lados del marco. Esto significa que el árbol real está fuera del marco de pintura y solo las ramas son visibles aquí. Aquí, estoy agregando estas ramas muy salvajes y vagamente que representa una sensación de densa vibra forestal Avanzando, agregaremos algunas plantas o arbustos en el área de primer plano usando un color verde más oscuro Estoy agregando estas diminutas formas similares a hojas para sugerir estas plantas. A continuación, agregaré algunos árboles más en la parte iluminada por el sol. Esto va a hacer que aparezca la pintura. Un poco más sofisticado usando el color naranja. Estoy pintando estas ramas. Podrías ir con pinceladas sueltas. A medida que nos acercamos a la parte inferior de los árboles, necesitamos usar color marrón o marrón más oscuro. marrón más oscuro sugiere la parte de sombra en el árbol y el color marrón sugiere Ada parcialmente iluminada por el sol Ahora vamos a mezclar el color marrón más oscuro y darle algún borde a estos árboles. Esto hará que los árboles parezcan dimensionales. La próxima vez, yendo a salpicar pinturas, podrías usar color marrón y también color negro para diferentes tipos de Crea una apariencia orgánica de hojas en la pintura en el área de primer plano, podrías salpicar algún color verde Ahora ya casi terminamos con la pintura. Podrías dar un paso atrás y mirar la pintura. Se podría analizar si falta algún elemento. Voy a agregar frontera a los árboles aquí. Esto agregará más profundidad a la pintura. También llenaré algunos espacios vacíos sugiriendo las sucursales para el área media. Salpicaré un poco de color naranja. Si has salpicado alrededor del segmento blanco, puedes levantarlo usando una servilleta o un papel de tisú Bien, ya terminamos con este cuadro. Quitemos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Así se ve la pintura una vez hecha. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus proyectos bajo la galería de proyectos. Te veré en el siguiente capítulo. Hasta entonces, adiós. 57. Día 16: colores y composición: Hablemos de los colores necesarios para el día 16, siendo el primero el índigo. A continuación, necesitaríamos pinturas. Gris, azul ultramarino, savia, madera quemada verde, quema siana negra baja como O también podrías ir con celular azul. Ten en cuenta que no tienes que usar exactamente estos colores. Podrías ir con cualquier color similar de tu elección. Ahora hablemos de la parte de composición de la pintura. En la mitad inferior del papel, tenemos una corriente de agua que fluye a través del bosque de pinos. Y dibujaremos dos líneas angulares sugiriendo la corriente de agua alrededor que estaremos agregando o dibujando estos pinos los lados del marco de pintura. Tenemos estos enormes pinos cuyo cuerpo real está fuera del marco de la pintura y solo podemos ver la parte del follaje. Entonces detrás de estos tenemos árboles de tierra media y de fondo, esos están más alejados del mirador. Los pintaremos de un color mucho más claro. Te voy a mostrar cómo pintar los pinos aquí usan color verde diluido para la base. Estaremos pintando los árboles en múltiples capas. Pintaremos la primera capa usando húmedo sobre húmedo, y la segunda y la tercera capa usando húmedo sobre seco. Para la tercera capa, usaremos un tono concentrado. Esto hace que el árbol se vea completo con todos los colores más claros y oscuros y lo hace parecer muy hermoso. Muy bien, pasemos al capítulo de la pintura. 58. Día 16 - Arroyo de pino: Bienvenido a Sisteene de la clase aventura forestal. Hoy vamos a pintar esta hermosa cuerda pasando por el bosque de pinos. Bien, entonces comencemos grabando el papel. Bajaremos con cinta adhesiva todos los lados del papel usando cinta adhesiva. Una vez que hayas terminado de pegar el papel, pasa el dedo por los bordes para asegurarte de que esté bien sellado Hagamos ahora la parte del boceto. Marcaremos las composiciones aproximadamente en la parte inferior del papel. Hay una corriente de agua que fluye en ángulo diagonal en los límites de la corriente de agua. Tenemos algunos elementos aleatorios como pastos, rocas en primer plano Marcaremos algunos pastos alrededor de la zona media del suelo. Tenemos los pinos que rodean la corriente de agua. Se puede dibujar una línea recta y luego marcar las formas zigzaggi para sugerir el pino Estamos dibujando aproximadamente las formas de los árboles a los lados del marco de pintura. Marcaremos el follaje de, del pino. Lo haremos a ambos lados. El cuerpo principal del árbol está fuera del marco de pintura. Después dibujaremos algunas rocas parcialmente sumergidas en el agua Bien, a continuación, comencemos con la pintura. Voy a aplicar agua limpia en todo el papel. Usa una brocha grande para aplicar agua, será más fácil cubrir el área más grande. Aplicar generosa cantidad de agua. Deja que el papel absorba buena cantidad de humedad para que permanezca húmedo por más tiempo. Sigue aplicando agua y coloca tu cepillo hacia y desde el movimiento. Al final, limpiaremos toda el agua extra que hay en el papel. No queremos que queden charcos de agua en el papel. Ahora, voy a tomar una cinta de enmascarar o puedes tomar cualquier objeto y guardarlo debajo de tu papel que tenemos una ligera inclinación durante el proceso de pintura. Voy a tomar ir en una consistencia más espesa. Ahora, toma una pequeña cantidad de color, agrega agua para obtener una consistencia diluida. Ahora a esta mezcla diluida, voy a estar agregando un poco de azul ultramarino para pintar el cielo Podrías usar cualquier color para tu cielo. Ahora dejando algunas pequeñas brechas. Voy a estar pintando el cielo. Mi cielo será azul en esta pintura. Para difundir el color, voy a dar la vuelta a mi tabla para que obtenga un bonito efecto fluido en mi cielo Tomaré este color índigo concentrado. Con este color, estaremos pintando la línea del árbol de fondo. Toma una servilleta y manténgala a mano. Lo necesitaremos para limpiar la pintura durante el proceso de pintura. Ahora sostendré mi pincel en una posición muy inclinada y quitaré la pintura para crear estas formas de pino en la zona distante Ahora con la prisa limpia, voy a tirar la pintura hacia abajo. Esto nos ayudará a fundir este elemento en la atmósfera. Ahora puedes repasar el mismo segmento y agregar algunos pinos para agregar algo más de profundidad en esa zona. A continuación para agregar un poco más de profundidad, agregaré otra capa de pinos. Ahora puedes un tono ligeramente más claro para agregar algunas capas más de pino al fondo. A continuación, agregaré algunos pinos de colores más oscuros. Aquí estamos tratando de agregar un sentido de variación tonal. Tendremos diferentes valores tonales del mismo color, índigo, que aportarán una sensación de armonía en el área de fondo Si en absoluto has logrado alguna apariencia irregular, puedes usar agua clara para mezclarla con el fondo Si quieres lograr algún efecto más ligero, puedes usar la técnica de levantamiento. A continuación, pintemos los árboles. Entonces voy a mezclar el color verde. Llévate a Sam verde y un poco de amarillo. Tomaré este color en una consistencia ligeramente media tonalidad y aplicaré las pinturas de manera zigzaggi Este es el lavado de base para los árboles. Aplicaré esta pintura en todos los árboles, aplicándola también en el área de primer plano Y dejar algo de espacio para el agua del arroyo siguiente. Justo encima de esta zona arbórea, tenemos algún espacio vacío, ¿verdad? Añadiremos algunos árboles de medio suelo usando un color azulado. Voy a estar usando índigo y un poco de verde. Con esta mezcla de colores, estaré agregando algunos árboles más grandes alrededor de esta área. No quiero que el espacio vacío aquí llene este espacio blanco con el color azul. Una vez que hayas llenado este espacio vacío, doleremos un tono más oscuro de índigo y pintaremos otra capa de árboles aquí. Esto creará una sensación de profundidad en los árboles. Estoy pintando algunos zigzagi pinceladas aleatorias. Tenemos que hacerlo por todos los u, árboles azules más oscuros que hemos pintado. Y agregaremos algunas líneas más oscuras entre las áreas verdes así como hacia el área de primer plano Para definir el árbol verde, estaré agregando algunas partes de sombra. Aplicaremos un poco de color índigo más oscuro en el área de primer plano Después aplicaremos esta pintura más oscura a lo largo de los límites del agua del arroyo. A continuación, pintemos el agua. Estoy tomando azul celeste y azul ultramarino marcas y aplicando una mezcla diluida de este color marcas y aplicando una mezcla diluida de este Esto dará un ligero toque azul en el agua. El resto del área la mezclará con agua clara. Si sientes algún borde afilado, puedes mezclarlo con un cepillo limpio y húmedo. Ahora, vamos a permitir que nuestro papel se seque completamente. Una vez que esté seco, volveremos y agregaremos todos los detalles a nuestra pintura. 59. Día 16: arroyo de pino (parte 2): Todo bien. Entonces el papel está completamente seco. Ahora, agreguemos algunos detalles sobre los árboles. Tomaré color verde, verde savia. Agrega un poco de Iana quemada para obtener el color verde temprano. Bien. Si quieres hacerlo un poco más oscuro, podrías agregarle negro o pinta gris. Esta mezcla verde más oscura, voy a estar definiendo el follaje de los árboles. Puedes agregar algunas líneas zigzaggi aleatorias. Voy a estar pintando el follaje uno por uno a todos los árboles. Puede agregar una línea principal y luego agregar el follaje agregando múltiples líneas angulares. Observe mis movimientos de la mano y los trazos de pincel, cómo estoy agregando estas líneas aquí, No hay patrón como tal. Una cosa que necesitas para asegurarte de que tu brocha no tenga muchas pinturas en ella. Necesitas limpiar todas las pinturas adicionales de la brocha para obtener las líneas nítidas. También lo repetiremos en los otros árboles. Esta es la segunda capa. Una vez hecho esto, agregaremos capa aún más oscura para construir esa sensación de profundidad en la línea del árbol hacia el área inferior. Vamos a añadir algunos trazos de pincel más para que el área se vea más completa Puedes aplicar estos trazos de pincel en varios tonos. Al igual que para algunas áreas, puedes aplicar un color más claro. Y puedes ir con tono más oscuro. La zona donde tenemos estos árboles azules y verdes, voy a añadir algunos árboles de color más oscuro para que haya un buen equilibrio entre la transición. Aquí pintaremos un árbol usando un color más oscuro. Puedes usar índigo o negro. Añadamos otra capa de follaje con color más oscuro para cualquier elemento o pintura a. Parecen completos y hermosos. Necesitamos tener un sentido de equilibrio tonal. Por eso estamos usando tonos más claros, tonos medios y tonos más oscuros. El área de primer plano, estoy tratando de definir un pino separado, de menor tamaño Ahora vamos a los árboles del lado izquierdo y agreguemos otra capa de detalles. Aquí pinto dos árboles diferentes superpuestos entre sí. Aplicaré algunos colores más oscuros en la zona inferior de estos árboles. A continuación, tomaré azul celeste y ultramarino. Y encuentras el, he aplicado el color en los límites. A continuación, usando mi cepillo limpio, esparciré el agua. A continuación, toma cualquier color más oscuro. podrías tomar negro o índigo para el verde más oscuro, y aplicarlo a lo largo de los límites de la corriente de agua. Esto sacará a relucir la esencia del color azul en el agua. Ahora usando un color más oscuro, estaré pintando algunos pinos a lo largo de este límite. Ahora tomaremos un color marrón o negro más oscuro y pintaremos las rocas parcialmente sumergidas en el agua Ahora usaré mi secador de cabeza para secar estas rocas. Estaré construyendo múltiples capas sobre ellos. Una vez que estas rocas estén secas, puedes usar un color más oscuro para agregar algunas sombras sobre ellas. Ahora agreguemos algunas aves. Estos son optativos. Agrégalos solo si quieres. Ahora, voy a añadir algunos toques finales a los árboles. Aquí puedes agregar algunas ramitas diminutas u hojas definitorias. Bien, así que terminamos. Ahora, retiremos la cinta de enmascarar y revelemos el aspecto final de la pintura. Ahí vas. Así es como se ve nuestra pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus proyectos de clase bajo la Galería de Proyectos. Me encantaría ver tus obras. Bien, entonces te veré en la próxima sesión. Hasta entonces, adiós. 60. Día 17 Colores y composición: Antes de comenzar nuestro proyecto número 17, déjame guiarte a través de los colores necesarios y también la parte de composición de la pintura. Bien, los colores necesarios son amarillo limón. Voy a estar usando un amarillo frío aquí. Entonces necesitaríamos savia verde. También podrías usar Hookers verde o cualquier verde de rango medio. Después azul cobalto, azul ultramarino, azul ultramarino. Yo he usado para el cielo, pero al final el cielo no es tan visible, puedes saltarlo. Siguiente es quemar Sana y quemar madera. He usado este color para lograr un color verde parduzco. Entonces tenemos negro y pinta gris. He usado negro para los lados del marco de pintura para pintar estos follajes más oscuros. El siguiente es azul celeste. Voy a usar esto para obtener tonalidad azul en el agua. A continuación necesitaríamos un crayón blanco o maja de aceite. Si no tienes esto, podrías usar una vela o un palo de cera. Ahora déjame mostrarte cómo funciona esto. Aplica la cera sobre el área deseada. Cuando aplicamos pinturas sobre esta sección, esta técnica nos ayudará a preservar el área blanca de la pintura. Se puede ver al aplicar pinturas, dejará esa sección blanca tal como está. Esto es muy útil para obtener áreas blancas lisas, especialmente cuando se quiere pintar algo muy flojo A continuación, hablemos la parte de composición de la pintura en cascada. Primero, marcaré el área para la cascada. Después alrededor de las cascadas, estaré marcando el área para la parte del bosque. Después en la cuenca de las cascadas, tenemos estas rocas. A partir de ahí, hay una corriente de agua. La cascada fluye hacia el primer plano. Alrededor de los lados de esta agua que fluye, tenemos algunas rocas y formas herbáceas, y a los lados del marco de pintura, tenemos estas siluetas más oscuras cubren toda la escena Estoy sombreando la parte para que se asemeje al silo, el follaje del árbol que ha cubierto el marco de la pintura Bien, ahora para esta parte de cascada. Voy a aplicar el pastel al óleo alrededor de esa zona. Estará aplicando la pintura alrededor de la cascada. Tenemos estos área de bosque a los lados del marco de pintura. Tenemos follaje más oscuro. Estos árboles más oscuros están más cerca la zona de primer plano y hay falta de luz Lo estamos pintando oscuro. La luz se está reflejando en la zona media del suelo, que es la cascada y los árboles que la rodean. A continuación, voy a demostrar cómo pintar el área de bosque medio Voy a pasar de la luz a la oscuridad. Voy a aplicar pintura verde más clara como capa base. Estas serán las hojas más claras reflejadas. A continuación, usaré un color verde medio. Aplicaremos algunos trazos de pincel y algunos pequeños trazos en la parte más clara. A continuación, mezclaremos un color verde más oscuro. Voy a usar quemadura verde, cana, y negro. Voy a usar esto para la piedra más oscura. Entonces, cuando aplicas tonos más claros, tonos medios y tonos más oscuros, obtenemos una agradable composición equilibrada. Así es como pintamos el bosque en la zona media del suelo. Podrías pintar cualquier forma usando esta técnica. Eso es todo. Ahora pasemos al capítulo de pintura y aprendamos todo en detalle. 61. Día 17: cascada en la selva: Bienvenido al día 17 de la clase aventura de pintura forestal. Hoy vamos a pintar esta hermosa cascada en la selva. Bien, entonces comencemos. Empezaré grabando la cinta adhesiva. tapado ayuda a mantener el papel intacto durante el proceso de pintura Una vez que haya terminado de sellar el papel, pase el dedo por los bordes para asegurarse de que esté bien sellado Ahora comencemos con la parte de composición. Voy a hacer algunos bocetos básicos aquí. Esto va a ser una pintura de cascada. Marcaré aproximadamente el área para la cascada. Dibujarlo muy suavemente, no queremos líneas de lápiz más oscuras. Y luego alrededor de las cascadas, voy a marcar algunas zonas para el bosque, y luego dibujaré algunas rocas. La cascada está alrededor de la zona media del suelo. El área de primer plano está cubierta de árboles y algunas rocas. Tendremos el agua fluyendo por el área de primer plano A continuación, voy a tomar estas toneladas blancas y voy a aplicar esto alrededor del área de la cascada. Si no tienes iones blancos, también puedes usar cera de vela. Aplica esta cera también en el área de agua de primer plano. La razón detrás de aplicar cera es resistir que los colores se apliquen sobre el papel. Esta técnica nos ayuda a preservar la blancura del papel sin absorber ningún color A continuación, tomaré mi cepillo y mi botella de spray de agua para mojar el papel. Aquí, el propósito es hacer que el papel esté completamente húmedo. Ahora usando el cepillo de mi mamá, estoy extendiendo el agua por todo el papel. Aplica múltiples pinceladas y asegúrate de que el papel haya absorbido buena cantidad de agua, que permanezca húmedo durante más tiempo. Estoy aplicando trazos de pincel verticales y horizontales para asegurarme de que no haya charcos desiguales en el papel Ahora tomemos cualquier color azul. Estoy tomando azul ultramarino y estoy pintando el cielo de fondo aquí Algunas pinceladas diluidas son lo suficientemente buenas. La próxima vez, cambiando a mi pincel redondo talla ocho, tomaremos pinturas grises y lo mezclaremos con agua. La relación pintura y agua es uno es a uno. Ahora aplicaremos esta mezcla. En las rocas como capa base, puedes dejar algunos espacios amplios para sugerir agua. Y aplicaremos esta mezcla para las rocas alrededor del área del primer plano Para la parte de la cascada, aplicaré algunas pinceladas verticales en el medio, sugiriendo las rocas subyacentes alrededor de la cascada. A continuación, voy a tomar las mismas pinturas mezcla de grises. Aplicar en la parte superior para sugerir un bosque distante en el fondo. A continuación, con un pincel limpio y húmedo, levantaré algunas de las pinturas de esta zona, dando una variación en la parte del bosque de fondo. A continuación, mezclaremos dos tonos de verde. Uno es de color verde medio, otro es verde más claro. Primero, mezclaré verde medio tomando más de verde savia y muy poca cantidad de amarillo limón. A continuación hay más cantidad de amarillo limón y un poco de sub verde para obtener un pincel de lodo de color verde con verde más claro. Y como capa base para la zona forestal, estoy aplicando este verde más claro de manera muy aleatoria. Esto actuará como el punto culminante en la zona forestal. A continuación, un color verde más fresco, voy a tomar Cobol azul verde a esto, esto formará un verde más fresco Usaré este color para la parte más alejada del bosque. Aplica este color y mézclalo con la parte verde más clara. Solo estamos aplicando esto alrededor del origen de la zona de la cascada. A continuación, tomemos savia verde. Utilizaré este color en una consistencia ligeramente más gruesa y lo aplicaré alrededor del área media del suelo Deja las áreas verdes más claras para los reflejos y aplica aleatoriamente los colores. Esta es la capa base para las partes de sombra del bosque. El verde más claro era para la parte de luz alta. Los lados de esta pintura estarán cubiertos por árboles. No tenemos que añadir todos los colores más claros en las esquinas. Estaré usando pinturas diluidas, grises y pintaré los lados del azulejo de pintura . Tome azul celeste y aplique algunos frenos horizontales para sugerir que el agua fluya a través del primer plano Puedes aplicar algunas pinceladas horizontales y luego aplicar agua y mezclarla en el fondo. También aplicaré algunas pinceladas de azul alrededor del área de la cascada. Si en absoluto sientes que has aplicado tonos más oscuros, entonces puedes usar un cepillo húmedo y una servilleta para eliminar los colores extra. Estoy levantando algunas pinturas más oscuras alrededor del área de la cascada. A continuación vamos a hacer un color verde muy oscuro. Voy a usar Sam, Verde, Negro, y quemado Siena. Esto nos dará un color verde muy oscuro, que son ideales para las partes de sombra. Ahora toma este color y aplica algunos trazos de pincel aleatorios en la parte superior de la pintura. Esto sugerirá los árboles más oscuros que rodean toda la cascada y el área forestal. O, para el lado izquierdo y derecho, voy a aplicar algunas líneas aleatorias, sugiriendo las ramas de los árboles. Usa la punta del pincel para obtener líneas más delgadas. Si no, podrías ir con el cepillo de forro fino. Entonces tocaré al azar el pincel para sugerir el follaje más oscuro alrededor del área del primer plano El área alrededor del mirador es más oscura, así los árboles también son más oscuros, la luz del sol cae sobre la zona media del suelo, por eso vemos esos reflejos más claros A continuación, mezclaré un color marrón más oscuro tomando un umber quemado y pintaré de gris Aplicaré esto para las rocas alrededor del área del primer plano. Entonces usaré el mismo color más oscuro para pintar las rocas alrededor del área de caída del agua y algo de color más oscuro alrededor de la cuenca de la cascada. También cubriré el área de primer plano con color más oscuro. Bien, entonces permitiremos que esto se seque completamente y luego agregaremos todos los detalles requeridos una vez que se seque. 62. Día 17: cascada en la selva ( parte 2 ): Bien, ahora las pinturas se han secado completamente. Puedes tocar tu papel y ver si se ha secado o no. Bien, así que pasemos a pintar las capas adicionales. Empezaremos por el bosque lejano. Ahora mezclemos los colores. Tomaré ello limón y un poco de savia verde para hacer un color verde más claro. Con esta mezcla verde más clara, comenzaré a pintar las capas en el bosque lejano. Humedecerá los colores en áreas verdes más claras y luego lo manchará para que se mezcle con el fondo No tienes que cubrir toda el área. Solo unos daps aleatorios serían suficientes. A continuación, voy a pintar algunos colores más oscuros por encima del área de la cascada porque quiero que se realce el color blanco. Por eso estoy agregando área de fondo. No quiero que aparezca como una mancha de pintura. Lo mezclaré con el fondo aplicando agua limpia. Entonces para hacerlo más natural, voy a aplicar algunas pinturas más oscuras también A continuación, tomaré el verde savia y lo mezclaré con el color más oscuro existente. Es un poco más oscuro pero no de color muy oscuro. Aplicaremos esta mezcla de colores en las áreas verdes. Esto sugerirá las áreas de tono medio del follaje. Asegúrate de dejar esas áreas verdes más claras y aplicar las pinturas a su alrededor. Usaré mis dedos para triturar las pinturas para una cobertura más fácil Voy a repetir los pasos en todos los colores verde medio. Una vez que esto esté listo, entonces podemos agregar los tonos más oscuros Puedes seguir usando los verdes de tono medio agregando o quitando algunas pinturas verdes aquí Estoy dejando el color verde más claro hasta cierto punto, y luego aplicando este color más oscuro hacia el área del primer plano Pintaré algunas líneas aleatorias sugiriendo el efecto de placa de hierba. Volviendo a la parte del follaje, utilizo la punta de mi pincel para crear estos diversos efectos que nos ayudarán a que el follaje luzca orgánico. Estamos tratando de crear algunas formas aleatorias parecidas a hojas. A continuación, vamos hace color verde más oscuro. Entonces voy a tomar quemadura verde, siano y negro. También podrías usar pinturas grises si no quieres usar negro. Ahora estamos agregando las sombras más oscuras en algunas áreas de manera muy aleatoria. No queremos tapar los verdes de tono más claro o medio. Una vez que añadimos este color más oscuro, podrás ver cómo se glorifican los colores más claros Por eso es muy importante crear un equilibrio de tonos más claros y oscuros junto con los tonos medios también. Aunque voy a tratar de mantener los colores más oscuros en la zona media muy mínimos aquí Los árboles en el área de primer plano serán más oscuros y el área media del suelo será comparativamente Llegaremos a la parte de primer plano más adelante, pero ahora encajemos aquí las áreas medias del suelo Estoy tratando de definir una forma para el follaje aquí. Puedes intentar hacer algún conjunto de parches verdes de follaje agregando el límite usando este color verde más oscuro. Usaré un color más oscuro para pintar algunas briznas de pasto alrededor del área del primer plano Ahora esparce las pinturas para crear algún efecto aleatorio. A continuación, usaré un color verde más claro para agregar los reflejos en algunas de las áreas donde falta el verde más claro. Como dije, el sentido del equilibrio es muy importante en una pintura. A continuación, tomemos el umber quemado en una consistencia de tono medio y aplicarlo alrededor de las rocas en el área de primer plano Entonces también lo aplicaré alrededor de la zona media del suelo. La cera que aplicamos antes es resistiendo las pinturas y dejando algunos reflejos blancos Usaré banchana y umber quemado para pintar las áreas de la roca Al estar más cerca del mirador, necesita algún trabajo de detalle. Si has aplicado bordes muy afilados y manchas oscuras, puedes levantar la pintura o mezclarla con agua clara. Siempre hay una solución para arreglar algo que salió mal usando color verde diluido, muy diluido, y aplicarlo alrededor la parte de la cascada para agregar una sensación de profundidad al agua. Esto hará que el agua parezca dimensional en lugar de aparecer plana. A continuación, agregaremos algo de profundidad en las rocas cercanas a la cascada, color más oscuro para agregar las sombras ahí. Usando un color más oscuro para equilibrar la parte de la cascada aquí, simplemente estoy siguiendo mi intuición para arreglar las cosas No hay ninguna referencia ni nada como tal. A continuación, agreguemos algunas rocas que quedarán parcialmente sumergidas en la corriente de agua Avanzando, pintemos los árboles de primer plano. Primero tengo el color marrón más oscuro. Para pintar el tronco y las ramas, estoy usando una pintura de color marrón oscuro, algunas pinceladas superpuestas que sugieren que los troncos de los árboles y las ramas se superponen entre sí Oscureceré el área alrededor la parte de primer plano y pintaré el tronco más grueso comenzando desde el primer plano. Parte inferior. Voy a cubrir los lados de la parte superior. A continuación, toma esta mezcla marrón y mézclala con savia verde. Obtendremos un color verde muy oscuro. Ahora con esta mezcla más oscura, voy a pintar las formas de las hojas en la parte superior de la pintura. Esto sugerirá que el área está cubierta con el follaje. Podrías hacerlo uno por uno o aplicar algunas pinceladas aleatorias sugiriendo el follaje. Voy a repetir esto en las ramas de los lados de la pintura. También podrías pintar algunas hojas más pequeñas. Esto traerá una sensación de variación y agregaré algunas hojas alrededor del área media. Dile cambiar a mi tamaño dos varilla. Con esto voy a estar pintando las diminutas ramas y ramitas. Pinta algunas líneas tambaleantes y entrecruzadas sugiriendo las ramas A continuación, agregaré algunas hojas y follaje con este pincel. Como es un pincel más pequeño, obtendremos algunas formas de hojas más pequeñas al pinchar el pincel Estaré agregando algunos pinceles en el área de primer plano, sugiriendo las briznas de pasto Dondequiera que tengas alguna área verde y algunos espacios vacíos, podrías agregar estas pinceladas sugiriendo las briznas del pasto. Voy a agregar algunos detalles alrededor de la zona media del suelo. Podrás observar tu pintura y ver si necesita algún detalle. Trabaja junto a la red para hacer que el agua caiga más intensa y vibrante. Estaré usando estos crayones blancos y aplicaré algunos trazos de este color Si no tienes crayón, entonces puedes ir con el calibre blanco o acrílico A continuación, usaré un color marrón más oscuro y aplicaré algunos detalles alrededor del área media del suelo, agregando algo de color más oscuro en las áreas marrones para darle algo de profundidad a las rocas que hemos pintado Bien, entonces ya terminamos con este cuadro. Quitemos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Así es como se ve la pintura final. ¿No es esto hermoso? Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus proyectos de clase bajo la galería del proyecto. Realmente me encantaría ver tus obras de arte. Te veré en el siguiente capítulo. Hasta entonces, adiós.