Relájate con un paisaje suelto

1. Intro - Paisaje de Acuarela Suelta: Y recuérdate y explora tus habilidades de pintura con estilo de acuarela suelta. Cargar para no ser abrumado con las pinceladas de cuerda y bocetos constrictores. Con esta clase, me encanta fluir libre, pero cuando los asesores guiados, todos a los que estoy enviando fueron un artista y un educador de arte con sede en Bangalore, India. Me encanta pintar paisajes con diversos medios como gouache, acrílicos o acuarelas. Con las acuarelas son mis favoritas para pintar por su resultado tan impredecible. Puedes consultar mi página de Instagram, acuarelas, donde comparto regularmente sobre mi viaje artístico. Bienvenido a mi clase de pintura, paisajes con acuarelas. Entonces como el nombre sugiere, perder paisajes, estaremos pintando con pinceladas sueltas sin ningún boceto. Entonces esto es lo que vamos a estar pintando hoy. Para pintar suelto, es liberador y tan divertido. Se puede trabajar sin límites. Alguien a quien realmente no le gusta hacer bocetos o dibujar. Realmente disfruto jugando con colores. Me parece muy servicial y relajante pintar sin bosquejar. Si has seguido mis clases anteriores, sabrías, dibujo bocetos muy mínimos sólo para hacerte entender sobre la composición. Te acompañaré por todos los materiales y se requiere el color para esta clase. Puedes ir con cualquier material alternativo que tengas. Entonces, sin más demora, comencemos con la clase. Estoy emocionado de verte dentro de la clase. 2. Materiales: Bienvenido de nuevo. Me alegra tanto que hayas decidido unirte a mi clase. Entonces, antes de que empecemos, te acompañaré por todos los suministros de arte. Este es el cuaderno de bocetos que voy a usar. No, el papel es para 40 GSM, papel 100% algodón. Puedes ir con cualquier cosa que esté tan fácilmente disponible contigo. Te recomendaría usar al menos papel de acuarela de 300 GSM. Entonces durante la pintura, no voy a estar usando ninguna cinta adhesiva para mantener intacto el papel. Estoy usando estos son clips de papel. Si no tienes estos clips, puedes simplemente cinta adhesiva, cinta adhesiva en el sitio. A continuación, hablaremos de los colores. Entonces estaré usando estas sartenes de acuarela. Personalmente he comisariado todos estos colores en esta caja. No necesitas tener todas estas semillas. Estaré mencionando sobre los colores en el próximo capítulo. Hablando de pinceles, estaré usando estos cuatro pinceles. El primero es mi tamaño de pincel para pincel Princeton. Voy a estar usando esto para los lavados. Entonces es la talla 12, cepillo redondo para pinceladas más grandes, y el tamaño ocho para pinceladas medianas y tamaño para detalles finos. El final de la pintura. Entonces estaré usando un secador de soplado para acelerar el proceso de secado. Y frascos de agua, uno para limpiar los cepillos sucios y otro para tomar agua limpia para los lavados. Por si tienes curiosidad por el cuaderno de bocetos. Entonces aquí vas. Lo hice desde una tienda local de encuadernación. No me proporcionaron papeles. Por lo que estos son papel hecho a mano de 440 GSM o espesor y es 100% algodón. Así que sí, eso es más o menos. Pasemos al proceso de pintura. 3. Colores y miniaturas: Vale, hablemos de los colores. No es necesario utilizar exactamente los mismos tonos. Cualquier sombra similar también funcionará. Pero este tipo, usaré dos colores azules diferentes. Eso es celulitis azul y azul ultramar. Entonces estaré usando una combinación de estos dos colores en consistencia más clara o de tono medio. Para los elementos distintos, estaré usando el gris de Payne. Si estás tomando TikTok solo, obtendremos este tono más oscuro. Y cuando le agregamos mucha agua, parece de color azul muy grisáceo. Si no tienes el gris de Payne, entonces puedes mezclar el umber quemado y ultramar o azul que te dará un tono similar. Entonces necesitaría un número para las áreas de primer plano. Ahora para los colores más oscuros en la pintura, estaré usando sepia y negro. Puedes usar cualquier color más oscuro que esté disponible contigo. Además, estaré usando umber crudo para el área de primer plano. Entonces este es un color opcional sin embargo. Puedes usarlo solo si tienes más que puedes hacer. Entonces L0 con un Dumbo. También para la sombra más cálida en la zona baja del cielo. Voy a usar este amarillo Nápoles. Si no tienes esto, entonces puedes usar tono diluido de cadmio o ocre amarillo. No hay regla que tengas que usar. Sólo estos colores van con lo que tengas. De acuerdo, así que adelante, dibujemos la miniatura para entender, sin embargo, pintando mejor. Alrededor de la zona media, habrá esta línea arbórea de decisión ligeramente cubierta de Miss. Más lejos de ese punto, habrá una estructura similar a un templo que se cubrirá con estos árboles. Y también aparece de color azulado por la niebla atmosférica y el vapor. Después hay algunos árboles desnudos en área de tierra de dominio. Lo que Stowe primer plano. Habrá pastos. Por lo que estos pastos son de color marrón porque representan pastos secos puertas. Más cerca del mirador, habrá un árbol gigante. Por lo que guardaremos el sueño donde con algunas ramas. Así que sí, eso es más o menos. Pasemos al proceso de pintura. 4. Proyecto - Parte 1: Muy bien, así que empecemos con la pintura. Estoy usando este libro de bocetos y para mantener los lados intactos mientras pinta. Voy a estar usando estos clips. Incluso puedes usar cinta adhesiva si quieres. Además, no habrá bocetos involucrados en este proceso y lo estaremos pintando suelto y libre. Así que agarra tus suministros de arte. Estoy usando un pincel redondo tamaño dos. Así que mezclemos los colores para las capas base. Estaré usando azul más azul ultramarino. Mezclando estos dos colores para formar color azul neutro. Estaré aplicando este color a partir de la parte superior. Por lo que aquí, esta es una versión muy regada de los aliados azules pincel para que sea más fácil cubrir la zona. Usa agua limpia para suavizar estos bordes duros. A continuación, voy a usar el amarillo Nápoles. Este es un tono muy claro de amarillo. Incluso puedes usar cadmio amarillo o amarillo ocre. En versión diluida. Me fui así todo el camino hasta el fondo de la gente. Versión ligeramente más oscura del azul y aplicar algunos pincelados y representar las nubes son la variación más oscura en el cielo. Cambiar a mi pincel redondo talla ocho. Y estoy mezclando el gris de Payne en consistencia más gruesa. En algún lugar alrededor de la zona media. Ya tenemos este tono más oscuro. Entonces esta es la lejana línea arbórea en el fondo. A continuación, usaremos pincel limpio para suavizar los extremos inferiores de la línea del árbol de cuerdas. Esto también sugerirá un sentido de vibra brumosa en la pintura. Desliza el pincel horizontalmente. Y poco a poco avanzaremos hacia el primer plano con los trazos angulares de pincel. A continuación, tomaremos umber quemado y aplicaremos trazos diagonales Hacia el primer plano. En este punto, debes asegurarte de que tu papel esté mojado. Si se ha secado, entonces creará bordes duros. Entonces ten en cuenta de eso. Entonces en la zona media, queremos lograr sentido de atmósfera brumosa. Por lo que levantaremos los colores usando pincel limpio. Papel de seda profundo práctico para que puedas limpiar toda la pintura del pincel. Aplica un poco de color marrón más oscuro en trazos de pincel diagonales. Así que uso sepia y el gris de Payne para agregar algunos trazos más oscuros en la línea del árbol. Ahora, la zona alta, y vamos a salpicar algunas pinturas en la zona de primer plano. Carga tu pincel con pintura y salpicar la pintura sobre la parte de primer plano. Esto actuará como si el ruido y la textura en el área de primer plano. Entonces en algún lugar de la zona media, tenemos estos bordes afilados. Estoy usando el pincel húmedo para suavizar estos bordes duros formados por los colores más oscuros. Ahora aplica algunas líneas diagonales usando el gris de Payne. Esto creará una sensación de profundidad en el suelo. Por lo que vamos a permitir que la pintura se seque. Entonces aquí estoy usando un secador de soplado. 5. Proyecto - Parte 2: De acuerdo, entonces el papel se ha secado. Ahora. Vamos a crear algunos edificios lejanos que parecen nebulosos debido a la niebla atmosférica. Ahora estoy tomando esta mezcla diluida de gris. Puedes tomar cualquier color más oscuro, pero debe ser diluido de forma. Entonces comencemos este edificio tan lejano. Esto es en su mayoría como un templo. Así que no te preocupes por las formas complejas. Nos encantará introducir formas simples. Dibuja una forma triangular. Y luego en la parte inferior de esta forma rectangular. Y agregaré unas horas más ambos lados del edificio. Puedes cambiar a pincel más fino para una mejor precisión. Ya que es un área distinta. Para que no tengas que preocuparte por los detalles minúsculos. En el lado derecho de este edificio, estoy agregando otra torre. A continuación estaremos agregando sombras en el edificio. Entonces usa un tono ligeramente más oscuro. Esto hace que parezca más dimensional. Puedes usar agua limpia para suavizar los bordes del corazón. A continuación, estoy agregando este tono concentrado. Añado algunas líneas diminutas en la parte superior, y esas son solo algún trabajo intrínseco. Ahora con la ayuda de un tejido, dejé algunos colores desde el, el lado. Muy bien, lo dejaremos y pasaremos a pintar los árboles del medio suelo. Estoy usando esto mismo aquí. Estaré pintando los árboles desnudos. Entonces dibuja una mezcla de líneas callejeras y torcidas. Y no hago zona de fondo. Simplemente mézclalo usando la yema del dedo. Puedes pintar tantos árboles como quieras. No hay número fijo como tal. Por lo que ordenó que el edificio del templo esté más lejos de la zona de tres líneas de tierra media. También estoy agregando algunas líneas verticales. Sólo para crear ese sentido de distancia. Me gusta rodear a mi gente para pintar las ramas cómodamente. Entonces, sí, siéntete libre de experimentar y hacer cualquier cosa que te dé mejores resultados. Agregando algunas líneas verticales más pequeñas en el área media para crear una sensación de distancia. Por lo que ahora si ves puedes sentir esa distancia desde la tasa de mirador. 6. Proyecto - Parte 3 y Conclusión: De acuerdo, pasemos a pintar la línea. En este momento tenemos el lavado base. Así que para evitar mirar plano, agregaremos algo de textura. Por algunos pastos. Voy a añadir algo de hoja de hierba. No leo zona de tierra. Las cuchillas de pasto aparecerán más pequeñas. A medida que nos acercamos hacia las cosas todo crecido, se hace más grande. Esto se debe a la perspectiva. Entonces para pintar estos pastos, puedes usar cualquier color más oscuro. Estoy mezclando el gris de Payne y la RCP. También puedes usar negro. Simplemente dab tu pincel para crear la impresión de estos pastos. Más cerca del mirador, voy a añadir este arbusto de hierba más alto con sus cuchillas apuntadas en diferentes direcciones. Entonces aquí estoy agregando algunas flores blancas en los pastos. Ahora volveremos a estas estructura distante o amplia y le agregaremos algunos detalles. Puedes usar cualquier tono más oscuro o contornos del lado derecho porque ahí es donde marcamos las sombras antes. Tenía algunas formas de ventana más pequeñas. Estoy agregando otra capa de líneas verticales para agregar un sentido de definición en la línea arbórea distante. Ahora, con la ayuda de un pincel fino trazador de líneas, estoy agregando estas diminutas ramas y ramitas. Continuando, pintaremos el árbol de primer plano. Estoy horneando mezcla de gris de Payne y RCP. Artículo con vigas borracho. Y luego agrego las sucursales. A continuación vamos a salpicar aunque pinta de nuevo, así que cubra la zona alta. Entonces salpicaremos un poco de color marrón. Ahora estoy agregando algunas aves voladoras libres en el cielo. Estoy extendiendo algunas ramas y agregando estas pequeñas ramitas. Para que puedas pintar tantas ramas que quieras. A continuación con mi pincel húmedo, estoy agregando este extra usando técnica de pincel seco. Muy bien, así que eso es. terminamos con la pintura. Espero que te hayas divertido sesión de aprendizaje hoy y sí compartes tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Me encantaría ver tus obras. Gracias por unirte a mi clase. Te veré en mi próxima clase. Hasta entonces. Adiós. 7. Bonus-I: Esta es una sesión de pintura extra y estaremos pintando con estilo de pintura suelta. En primer lugar, hizo el papel en toda la superficie del papel. Estaremos realizando mojado sobre mojado sobre esta capa blanca. Por lo que aplicar incluso capa de agua. Estoy usando mi cepillo de fregona para aplicar agua limpia y hace que sea más fácil cubrir el área más grande. Bien, mezclemos los colores. Estoy tomando índigo para pintar el cielo. Entonces hace que el color en consistencia de tono medio. Aplica la mezcla de colores comenzando desde arriba y deja algunos espacios en medio, representando el cielo despejado, en algún lugar en medio del cielo nublado. Aplicar la misma mezcla casi hasta la mitad inferior. Para que como pueden ver, he dejado estos pequeños espacios blancos en medio para el color más blanco en el cielo. A continuación, voy a mezclar el gris de Payne con índigo y un poco de sepia para crear un tono más oscuro. Si no tienes el gris de Payne y el RCP, puedes mezclar el umber negro o quemado con índigo. Estoy aplicando esta mezcla más oscura en áreas aleatorias del cielo para representar las nubes más oscuras. Si no te quedan espacios en blanco, entonces puedes levantar el color con un pincel húmedo. Tu resultado final no tiene que ser el mismo que el mío. Puedes tener tu propio sin flujo de colores. A continuación, estoy tomando un color verde y mezclarlo con el ancho de los tonos azules que ya tengo. Tengo este verde. Puedes tomar cualquier color verde y aplicar hacia el área del horizonte justo donde han terminado las nubes. Entonces esta parte, estoy aplicando algún color verde para los árboles del distrito. Continuando, estoy usando umber crudo. O puedes ir con el ocre amarillo, umber crudo. Aplico esta tonalidad marrón de aleación en la mitad inferior de la región. Esto es por lo seco que siente. Hacia el mirador o el área de primer plano. Aplicaremos un poco de un tono marrón más oscuro. No, o pincel húmedo y crea un camino en el medio aunque los campos. Por lo que sólo hay que levantar la pintura existente y crear un camino. A continuación estoy mezclando un color marrón más oscuro. Cualquier color marrón más oscuro servirá. Simplemente toma este color y aplica en esos sitios de esos campos porque esto tendrá algún área sombría. También aplicaré esto por el camino. Además agregando un poco de tono concentrado. Por lo que no es necesario ir con los mismos colores exactos. Cualquier color similar también funcionará bien. Hoy en día, ir de color verde más oscuro. Para que puedas mezclar algo verde y RCP o negro y aplicar las sombras más oscuras en el área de fondo. También aplicando las cuchillas de pasto más oscuras en la zona de primer plano en honrado dar algunos trabajos detallados. Muy bien. Ahora salpicemos algo de pintura. Estoy cubriendo la mitad superior con un trozo de papel y halagando los dolores. Era de color marrón oscuro o negro para las salpicadoras. Ahora, realmente toma un color verde más oscuro y agrega algunos árboles en la zona distante. Por lo que sólo hay que manchar algunos colores para que sugiera las tres formas. Soy Bob, los mismos colores en la zona de primer plano. Y también a lo largo del camino. Por lo que agregar un color más oscuro a lo largo del camino definirá su forma. Permitamos que esta capa se seque. Vale, en el papel se ha secado por completo. Continuando, estaré usando mi pincel redondo talla dos. Este es un buen consejo. Cepillo. Se cualquier color marrón más oscuro y agrega detalles más pequeños a lo largo de este camino. Aquí, estoy agregando estos diminutos puntos y líneas para sugerir esas sombras en medio de los campos ya que está lejos del punto de vista. Por lo que sólo somos capaces de ver estos pequeños detalles. Así que no pases mucho tiempo en la venta al por menor. A continuación, tomaré un color verde más oscuro y aplicaré a lo largo esta línea del horizonte y luego trataré de definir la forma para los árboles de decisión. Tenemos bordes duros aquí. Entonces para suavizar estos, estoy aplicando agua limpia debajo de este tono más oscuro. A continuación con el mismo color verde más oscuro. Agregaré algunas plantas más pequeñas en medio de los campos, agregando algunas líneas verticales más diminutas. Esos son solo algo de textura cubierta de hierba en el campo. Hacia el primer plano, agregaremos algunas hojas de pasto más grandes. A continuación tomaremos o diluimos el gris del payne y lo aplicaremos a los lados de la nueva vía. Entonces esto actúa como las sombras de los pastos a lo largo del camino. Ahora, halagemos alguna pintura más oscura sobre el campo. Cualquier color más oscuro, y todo siendo algunas tres formas y aunque distante área. Ahora, pasemos algunas aves voladoras libres en el cielo. Entonces estoy usando el gris concentrado de Payne para los pájaros. Todos murieron. Por lo que hemos terminado con esta pintura. Entonces ahí vas. Así es como se ve. Si has pintado junto a mí, entonces por favor no comparta este proyecto bonus conmigo y proyectos Calvin, me encantaría verlo. 8. Bonus-II: Bienvenido a segunda sesión de aguinaldo de esta clase. Empecemos la pintura. Estaré empezando la pintura mojada, mojada sobre técnica seca. Entonces toma cualquier pincel redondo y tomaremos color azul civil en consistencia más clara o diluida y aplicaremos agua a su alrededor. Entonces este será el cielo en la pintura. Aplica agua para mezclar el color con el fondo. A continuación, llevaremos ir índigo, azul para las nubes más oscuras del cielo. A continuación, mezclaremos umber crudo más índigo para lograr un color marrón más oscuro. Con este marrón más oscuro, comenzaremos a aplicarlo justo debajo del cielo. Agrega algunos aspectos destacados. Dejaremos algunas áreas blancas vacías. Esta va a ser el área distinta de fondo. Ahora, un pincel más grande. No mantenga ningún papel en posición inclinada. Vamos a aplicar agua limpia y permitir que la pintura fluya hacia abajo. Sigue sosteniendo el papel en posición inclinada. Se aplicó agua hasta el fondo. En esta capa húmeda, voy a aplicar. Tan Julian baja. Entonces esto básicamente va a representar un lago en el fondo. Hay una línea de árbol distinta en primer plano. Tendremos algunos árboles más adelante. El azul que acabamos de agregar aquí es el reflejo del cielo en el agua del lago. Welling sobre lechuga mezcla los colores para la tierra parcialmente sumergida. Estoy mezclando umber crudo y carmesí. Entonces usaremos papel de aluminio, él, umber quemado. Entonces es una mezcla de todos los colores diferentes. Puedes usar cualquier tonalidad similar que ya tengas. Agregando algunos colores, neón, área distinta. Usa pincel limpio y húmedo para mezclar los colores. Entonces esta parte que estoy pintando en este momento no es fiesta, por lo que más alineado en el agua. Ahora necesitamos crear algo de textura y alguna variación en esta parte. Así que salpicemos la pintura. Puedes cubrir la parte superior. Si no tienes tanta confianza con el Mar Negro, esto puede suceder. Así que por favor nuestra área de pañales. Ahora estoy agregando un poco de color marrón más oscuro. Hay área distinta. Así que asegúrate de que el papel esté mojado mientras estás realizando esto. Por encima del horizonte, estoy pisando la pintura representará los árboles. Aplicar algunos trazos horizontales en primer plano. Con la ayuda de un delineador fino. Estoy agregando estos tres baúles por los tres años que ya habíamos pintado. Muy bien, por lo que vamos a permitir que esta capa se seque por completo y luego volveremos y agregaremos los detalles. De acuerdo, así que habrá papel se ha secado. Ahora con el mismo pincel fino del trazador de líneas. Agregaremos algunas líneas diminutas que representan las ramas y son borrachos en esa zona distante. Entonces sigue agregando estas líneas verticales. No tienes que preocuparte por crear formas perfectas. Basta con añadir líneas que sean suficientes. Ya que estamos pintando el lago, necesitamos crear algún efecto de ondulación y una sensación de movimiento en el agua. Agregaremos algunas líneas horizontales en esta área en blanco. A continuación pasaremos a pintar el primer plano, tierra parcialmente sumergida en el agua. Por lo que esta parte está parcialmente húmeda. Y crearemos estas diminutas líneas que representan las diminutas plantas y algunas ramas caídas en el agua. A continuación, mezclaremos el color más oscuro mezclando el gris de Payne y el RCP. O incluso puedes llevarte negro. Estaremos pintando árboles en esta zona. Así que voy con mi pincel redondo talla dos. Puedes usar cualquier cepillo con el que te sientas cómodo. Suavemente. Comience con el tronco del árbol y luego extienda las ramas desde diferente dirección. Pinta tantos árboles que quieras. La parte inferior debe ser más gruesa en comparación con la parte superior. Ya que esta zona está parcialmente sumergida en el agua. Entonces también tendremos la reflexión, ¿verdad? Así que vamos a pintar el reflejo, dejando algunos espacios diminutos en el medio. Ahora, la parte superior y alfileres O halagados en la zona baja. Estoy agregando algunas ondulaciones en el agua. Esto no es más que algunas líneas horizontales están en algunas líneas zigzaggy. Esos son sólo el movimiento en el agua. Incluso puedes usar color azul para las ondulaciones. También agregaremos algo de textura cubierta de hierba. Crearé una sensación de ajetreo en primer plano. Ya que está más cerca del mirador. Entonces exige algo de atención, ¿verdad? Volviendo a los árboles, estoy agregando algunas ramas y ramitas diminutas. Estoy aplicando algún color negro en el tronco del árbol para que parezca muy fuerte y prominente. Ahora, agreguemos algunas aves voladoras libres en el cielo. De acuerdo, así que terminamos con esta pintura. Espero que hayan disfrutado estas sesiones conmigo. Si has pintado solo, entonces por favor compártelo bajo proyecto de clase. Me encantaría ver tus obras.