Paisajes de acuarela de estilo suelto: práctica de pintura de 9 días

1. Introducción a la clase: Lo hermoso del arte y la pintura es que siempre hay espacio para el crecimiento y la exploración. Y la mejor manera de hacer esto y construir sobre el talento y la técnica existentes es trabajar en ello todos los días. La recompensa de la práctica consistente se reflejará en todas y cada una de las pinceladas que realices. Entonces dime, ¿te gusta pintar a diario? Hola, soy Shannon para pan e ingeniero y artista afincado en Bangalore, India. Bienvenido a mi clase de Skillshare sobre la pintura de paisajes de acuarela estilo suelto. Esta clase está diseñada de tal manera que permite capturar la belleza de la naturaleza con enfoque de pintura simple y suelto. Demostraré varias formas de manejar el pincel y compartiré algunas ideas sobre diferentes pinceladas, lo que te ayudaría a aflojar y construir una memoria muscular para pintar fácilmente con estilo de pintura suelta. Me voy a referir a diversos ejemplos para ayudarte a entender la aplicación de las técnicas que aprendimos en la clase. Estilo de pintura suelta, aprendemos a dejar ir el control y las expectativas. Nos enseña a preocuparnos menos por lograr cuadros perfectos para cuadros. Por lo que hay un total de nueve proyectos de clase. Todos ellos se basan en pintar los paisajes de manera suelta. Así que pintar nueve proyectos conjunto podría ser un poco abrumador, ¿verdad? Entonces para que eso sea más fácil para ti, estaré subiendo las clases una a la vez. Al igual que cada proyecto se subirá diario para que puedas volver cada día y pintar junto conmigo. Si esto es algo que te interesa, no te pierdas lo que viene después. Sin más preámbulos, comencemos. Me emociona verte adentro. 2. ¿Qué es la pintura con estilo suelto?: ¿Qué es la pintura de estilo suelto? En la pintura estilo Louis, intentamos pintar con sugerencias o impresiones, en lugar de pintar todo al detalle. Así que no tenemos que pintar lo que veamos a simple vista. Solo tenemos que hacer algunas sugerencias para que capte la esencia de la escena que queremos pintar. En tipo realista de pinturas. Intentamos capturar todos y cada uno de los detalles, lo que hace que el proceso sea muy desalentador. Personalmente me encanta pintar con estilo azul de pintura porque me da la libertad de pintar sin apretar con muy menos expectativa. He aprendido a soltar el control y a disfrutar del flujo mientras pinto. Cuando éramos niños, a todos nos enseñaron a pintar dentro de límites y HU, a pintar dibujos perfectos. Entonces entiendo que puede parecer realmente difícil. Así que sal de eso y pinta libremente. Deshacerse de todas las pinceladas controladas. Con este desafío de nueve días de pintura, te permitirás experimentar un enfoque de pintura suelto y ver lo maravillosamente que funciona para ti. Tus proyectos de clase no necesitan ser los mismos que los míos. Nunca te animaría a crear exactamente la misma réplica. ¿Correcto? Qué divertido con los ejercicios y los proyectos que se avecinan. Si tiene alguna duda, no dude en consultarme en la sección de discusión. Siempre estaría feliz de ayudarte. 3. Materiales de arte utilizados: Hablemos los suministros de arte que vamos a necesitar para la clase. Entonces, antes que nada, tenemos papel. Estoy usando 300 GSM, papel 100% algodón. Es de textura comprimida y estoy usando el lado del software del papel de prensa en frío. No podrías ir con ningún papel semirlog que ya tengas. Y el tamaño de este papel es rectangular, tamaño 7.5 por 5.5”. A continuación, hablemos de los colores que he utilizado se muestran los colores en esta paleta. Entonces déjame guiarte a través de los nombres de los colores. Carmesí, escarlata, rojo, naranja, amarillo ocre, amarillo cadmio, amarillo limón y amarillo verdoso. Verde Savia, umber quemado, azul cobalto, azul ultramarino. Esto es muy no matiz. Índigo. Y los civiles azules, negros, violetas y morados. Después un espacio vacío. Umbo y vínculo, Dumbo. Entonces el último es el gris de Payne. Y en la fila inferior también tengo blanco. Entonces eso es sobre los colores. A continuación, necesitaríamos dos frascos de agua para pintar. Uno es para limpiar los cepillos, y otro es tomar Clearwater para técnicas de húmedo sobre húmedo. Para dibujar, necesitaríamos lápiz y una goma de borrar. Necesitaríamos una botella de spray de agua para humedecer la superficie del papel mientras pintamos. Ahora los pinceles que voy a usar, un tamaño ocho o un tamaño seis cepillos redondos. Un cepillo plano de tamaño para los lavados, puedes ir con cualquier cepillo más grande. Para más detalles. Voy a estar usando la ciencia para cepillar de terciopelo. Puedes ir con cualquier pincel detallista que tengas. Tengo esta nueva brocha de hockey, que podría usar para escribir la capa base. Solo estoy emocionada de usar esto. Necesitaríamos algunos temas y algunas servilletas para limpiar los dolores y el agua extra los pinceles que usaremos paletas de acuarela. Puedo o no usar estos exactos, Pero sí, necesitarías algo para mezclar tus colores. Y necesitarías cinta adhesiva y un portapapeles para pegar el papel mientras estamos pintando. Un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Entonces esto es algo opcional. Bien, entonces estos fueron los suministros que voy a usar para la clase. Sin embargo, puede seguir adelante con cualquier suministro similar que ya esté disponible con usted. 4. Técnicas + práctica de pinceles: En este capítulo, practicaremos algunas pinceladas simples para ayudar a aflojar nuestros músculos y familiarizarnos con el estilo suelto de la pintura. Así que agarra tu pincel y un trozo de papel rugoso y déjanos practicar juntos algunas pinceladas simples. Estoy empezando con el pincel redondo tamaño dos y sujetando el pincel de una manera muy suelta y pintar algunas líneas angulares. Al hacer esto, es posible que sienta una sensación de incomodidad en el movimiento porque ese no es su estilo habitual. Y esto es algo nuevo que estás intentando, ¿verdad? Sigue haciendo esto todo el tiempo que quieras. Estos pequeños ejercicios te ayudarán a potenciar tu memoria muscular cuando pintes estilo suelto de pintura. Para que veas en este cuadro tenemos las ramas y la barda, el fondo. Se hace con el enfoque flojo. Déjame mostrarte cómo solíamos dibujar líneas. De lo contrario, se trata de líneas muy controladas. Esto no transmite un estilo suelto, así que hay que deshacerte de eso. Suelta el control y solo deja que las pinceladas fluyan mientras pintas. Muy bien, Siguiente, sigamos adelante con otro ejercicio donde estaremos pintando líneas que emergen de un solo punto central. Lamento mucho que mi mano esté cubriendo la vista. Estamos tratando de hacer como un asterisco o barco estrella, un solo punto. Y a partir de ahí, dibujaremos líneas en sentido horario. Haz esto tantas veces como quieras. Esto te hará sentir muy seguro con los trazos y también la dirección. A continuación, me gustaría que practiques algunas pinceladas con un pincel más grande y practiques algunas pinceladas atrevidas. Estas audaces pinceladas nos ayudan a soltar el control y abrazar la incertidumbre de las acuarelas. Es un ejercicio realmente bueno para probar algunas pinceladas horizontales y verticales. Así como así. Puedes presionar el vientre del pincel para obtener una mayor cobertura mientras pintas. Simplemente juega con los colores. No es ningún castigo para todos ustedes practicar estas muchas veces. Cuanto más practiques con el enfoque perdedor, más podrás ver la belleza de las acuarelas. Así que solo para explorar. Continuando, practiquemos un poco de follaje de árboles. Entonces vamos a pintarlo con enfoque holgado. También puedes usar cualquier cepillo viejo. Solo tienes que aplicar tu pincel y crear algunas impresiones aleatorias de hojas. Por ejemplo, se puede ver esta pintura, he aplicado el pincel para crear la impresión del follaje. De igual manera en esta pintura también. Otros cuadros también. Entonces para las sombras más oscuras, puedes usar el color más oscuro. Muy bien, pasando, quiero que todos practiquen algunas pinceladas en las que aplicaremos una cantidad variada de presión. Así que aquí se puede ver que he empezado con una línea delgada y luego poco a poco aumentar el espesor. Entonces otra vez, volveré a la línea más delgada. Entonces esta es la cantidad ponderada de presión en el cepillo que tienes que controlar. Sigue practicando esto en varias direcciones. Ahora usaremos la misma técnica para pintar los troncos de los árboles. Comenzaremos el árbol desde la parte inferior con más presión para crear una línea más gruesa. Y a medida que nos movemos hacia arriba, estaremos leyendo la presión que es muy menos presión para dibujar las líneas más delgadas. Tendrías que recordar esta técnica cuando estés pintando los árboles. A continuación se presenta una técnica que será ampliamente utilizada como elementos de relleno. Y es una técnica halagadora al tener una sensación de ocupado limpiar la pintura sin mucho esfuerzo. Esto se puede hacer sobre una superficie húmeda o seca. Buscó agregar algunas sombras y una sensación de profundidad, estaremos agregando líneas más oscuras en las áreas del suelo son la superficie cubierta de hierba. Ahora, digamos que queremos pintar algunos árboles o algunos otros elementos de fondo que parezcan borrosos, entonces íbamos por la técnica húmeda sobre húmeda, por ejemplo en esta pintura, se puede ver los árboles de fondo están borrosos . Incluso en esta pintura también. Entonces aquí estamos tratando de sugerir la apariencia de los árboles en lugar de pintar todo el árbol de detalle. Bien, así que vamos a pintar el fondo. He aplicado Clearwater. Yo sabía que estoy aplicando algunos tonos diferentes. Ahora, para agregar más detalles, primero tendremos que secar esta zona. Entonces estoy usando el secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Bien, ahora agreguemos el tronco de los árboles. Vaya, parece que los medios de agua todavía están mojados. No importa. Espero que hayas entendido lo que estoy tratando de decir. Si agregas detalles sobre una superficie mojada, la pintura se va a manchar. Si quieres tener algunas líneas duras y de detalle, espera a que la pintura se seque por completo. Bien. A continuación practiquemos algunas ramas de árboles. estoy pintando muy flojos con trazos muy sueltos. Para estos árboles, voy a agregar algunas hojas. Esa es la parte del follaje. Así que he usado colores muy diluidos. Se trata de ambles y hojas suaves y transparentes en el árbol. Y para la parte más oscura del árbol, puedes agregar algunos colores más oscuros. Por ejemplo, en esta pintura, he utilizado esta técnica similar para pintar el follaje de los árboles. También en esta pintura. Sin embargo, hay áreas más oscuras en esto, pero no he usado una técnica similar. Me gustaría que practiques algunas ramas de árboles y estilo suelto. Puedes encontrar alguna naturaleza o tres referencias en Internet y trataste de replicarlas en un estilo holgado. De esa manera entenderás el tema y el estilo por TO mezclado, estoy demostrando alguna manera simple y suelta de pintar el herboso o la zona del suelo. Solo has aplicado algunas pinceladas atrevidas y gruesas. No tienes que preocuparte si te equivocas en tus intentos iniciales. Así es como todo el mundo aprende, ¿verdad? 5. Día 1: tarde de otoño: Hola, este es el primer día del desafío de la práctica diaria, y hoy vamos a crear esta obra de arte. Así que ven, comencemos. Antes de comenzar nuestro proyecto de clase. Déjame guiarte por la parte de la miniatura de la pintura para que sea más fácil para todos ustedes formar la composición. En la parte inferior del papel, tenemos la línea del horizonte y hay algunos árboles de fondo. Aquí. No estamos dibujando los árboles de manera muy detallada. Esto es solo una sugerencia porque estamos pintando o una especie de pintura suelta ¿verdad? Alrededor de esta zona. Hay algunos árboles. La parte del follaje del árbol es muy ligera, lo que significa que estará muy diluida en color. Yo solo sombreo esta zona. Y en la parte de primer plano, habrá algunas sombras de los otros árboles en la parte del suelo. Y tenemos algunas aves voladoras en el cielo. Bien, eso es todo con la miniatura. Ahora veamos los colores que necesitaríamos para el proyecto. Entonces los tonos, negro, siena quemada y verde savia, Bond, Dumbo. Mientras dejo todo morado o índigo, el gris de Payne. Si no tienes el gris de Payne, entonces puedes mezclar azul y marrón. Bien, así que comencemos. Voy a mantener abajo el papel usando cinta adhesiva. Y estoy usando cinta de enmascarar de media pulgada. Un pájaro abajo en todos los sitios. Bien, el papel sigue apretado. Bien, así que comencemos con la pintura. Estoy aplicando agua clara en todo el papel. Estoy usando mi pincel redondo talla dos. Aplica una cantidad uniforme de agua por todo el papel. Bien, entonces todo el papel está mojado. Ahora, pasemos a pintar el cielo. Voy a usar el gris de Payne con un poco de color índigo. Aplica algunos trazos aleatorios. El recogiendo las nubes en el cielo. Ahora, construye el papel y deja que la acuarela haga su truco. Se puede ver que los colores fluyen en dirección descendente. Ahora, del lado izquierdo, voy a aplicar color violeta diluido. Sea cual sea la dirección que tomes, los colores van a fluir en esa dirección. Para que veas que hemos logrado esta leve apariencia turbia en el cielo. Ahora, voy a tomar una servilleta y limpiar toda el agua extra que hay ahí. Por lo que el papel debe estar casi 60, 70% seco. Avanzando, pintemos la lejana línea arbórea. Tú lo eres. Los árboles estarán ensangrentados y APRN porque está lejos del punto de vista, ¿verdad? Voy a estar pintando árboles con diferentes colores. Podrías usar cualquier color más oscuro que tengas en tu paladar. No hay regla de que tengas que ir con los mismos colores que yo uso. Ahora para suavizar esos bordes afilados. En la parte inferior, voy a usar un cepillo limpio y húmedo. Hacia el lado derecho. Voy a estar usando tonos de verde y amarillo ocre con un poco de aceite sí. Como dije, puedes usar cualquier color que te guste. Alrededor de la zona inferior de estos árboles. Voy a estar usando el umber crudo. Esto es como un color marrón cálido. No aplicar muchas pinceladas. Deja que los colores se mezclen naturalmente. A continuación, necesitaríamos o tejido, papel, pañuelo seco. Estaremos levantando la pintura del área pintada. Para que veas he levantado las pinturas aquí. Esta será la zona reservada para los árboles. Entonces esta es una forma más fácil de crear árboles de colores más claros. Incluso podrías usar líquido de enmascaramiento. Deja el espacio negativo para los árboles. No hay nada malo en eso también. Existen diversas formas de lograr ciertas disoluciones en acuarelas. Ahora, vamos a pintar el área de primer plano. Lo siento, estoy mezclando un color verde mutado. Es una mezcla de savia, verde, ocre amarillo y acuarela blanca. Diluir el tono de esta mezcla de colores y aplicarlo en la zona de primer plano. Ahora, aplica un bajo o repasa esta zona pintada. En caso de que tu papel aún esté húmedo o húmedo. Puedes usar un pincel húmedo para levantar la pintura y crear los troncos de los árboles. A continuación, voy a estar tomando hola color verde con un poco de violeta. Esto creará un color verde más oscuro. Como un verde parduzco. Aplica esto en el área inferior izquierda. Y debajo de los troncos de los árboles. Esto va a representar las sombras en la zona del suelo. Bien, dejemos que el papel se seque. Estoy usando un secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Bien, las pinturas se han secado. Entonces ahora vamos a pintar la capa base para los troncos de los árboles. Estoy usando color marrón diluido. El color marrón podría ser siena quemada, umber quemado, umber crudo. Cualquier color marrón que tengas. Usa una versión aguada y aplícala como capa base para los troncos de los árboles. Utilizar diferentes valores tonales para que sugiera que son esenciales para la mediación. Bien, entonces lo dejaremos puesto por ahora y volveremos más tarde. Ahora pasemos a pintar los árboles del lado izquierdo de la pintura. Entonces estos van a ser árboles diminutos. Yo uso una mezcla de púrpura y gris de Payne para pintar estos árboles. Podrías usar cualquier color más oscuro o incluso el negro también está bien. Ahora con el mismo color más oscuro, estaré pintando estas diminutas bardas en la zona de fondo. Así que solo dibuja algunas líneas y conéctalas usando una línea horizontal. A continuación, voy a crear una sensación de textura en el área de fondo. Entonces mezclemos un color verde más oscuro en consistencia más espesa. Con este color. Estaremos simplemente deslizando el cepillo en el área de la ofensa. Para que veas que ha creado este efecto DO seguro, creando un sentido de dimensión. Y eso en el fondo. En la zona de primer plano, voy a pintar las sombras proyectadas de los árboles y los elementos alrededor de esta zona. Entonces estaré usando verde ligeramente más oscuro y aplicaré algunas pinceladas aleatorias. Entonces se reflejan las áreas más ligeras que ven aquí. Área en primer plano. Las áreas más oscuras son las áreas de sombra. Avanzando, pintemos el follaje de los árboles. Entonces aquí estoy usando una versión diluida de este color marrón verdoso. Voy a frotarme el pincel. Y con el vientre de este pincel, voy a crear la impresión de las hojas. Esto crea una impresión de que las hojas son muy transparentes y de color claro. Ahora, pasemos al tronco de los árboles. Entonces aquí usaré concentrado o una consistencia más espesa de color marrón más oscuro y la aplicaré a los lados de los árboles. Esto hace que el tronco del árbol se vea muy dimensional. Ahora extenderé las ramas de los árboles. Así que estoy usando mi pincel redondo talla dos para estas líneas más finas. Voy a añadir algunas ramitas y ramas en la zona superior también. Esto define el aspecto general del árbol. Están agregando en algunas líneas horizontales en el tronco del árbol. Usa un color más oscuro para agregar esas sombras alrededor del área de la raíz de los árboles. También agregando algunos árboles en el fondo. Gracias. Estoy agregando algunas sombras más oscuras en el área del follaje usando consistencia media del gris de Payne. Entonces, si usas un color muy oscuro, estropeará la armonía en la parte del follaje de la pintura. Así que asegúrate de mantenerlo en el mismo valor tonal. Extenderé estas diminutas ramitas y ramas en el exterior de la zona arbórea. Ahora, agreguemos algunos diminutos sueltos en las ramas que hemos estado muertos. Entonces él está en el fondo. Tenemos un oso. Vamos a agregar algo de follaje ahí. Voy a salpicar algo de pintura más oscura en la zona del primer plano. Esto va a hacer que el área de primer plano se vea un poco más ocupada. Por último, agreguemos algunas aves voladoras libres en el cielo. Y voy a añadir algunos pequeños detalles sobre el árbol. Es paso opcional. Se lo puede omitir. Bien, así que terminamos con esta pintura. Quitemos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Así es como se ve nuestra pintura. Muy suelto y orgánico, pero hermoso, ¿verdad? Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. 6. Día 2: prado seco: Bienvenidos de nuevo al segundo día de la clase. Hoy aprenderemos a crear esta obra de arte. Entonces comencemos dibujando la miniatura de la pintura. Entonces aquí voy a dibujar líneas creando varias secciones para los secos o tumbados en la pintura. Estas líneas son solo para referencia. También podrías saltarlas. En el suelo medio, tenemos un árbol en el fondo que ahí está la línea lejana. Tenemos algunas casas. Entonces solo marcaremos la sugerencia de las casas. No hay necesidad de dibujar las formas perfectas. También tendrá algunos otros elementos como tau, poste eléctrico y algunos árboles. Ansioso estar dibujando algunos animales. Entonces voy a hacer que parezcan que están pastando los vasos secos. Bien. Entonces, por favor, no me juzgues aquí. No soy tan bueno dibujando animales, pero aún así voy a probarlo. Si quieres seguir adelante con el dibujo de animales en tu pintura, entonces te recomendaría que los practiques en un trozo de papel gráfico para que te sientas seguro cuando sigas adelante con el pintura. Entonces aquí estoy dibujando algunas posturas diferentes de los animales. Sólo darle una oportunidad. A continuación, déjame mostrarte los colores que voy a usar. También lo hace el vínculo, Dumbo, el gris de Payne. Si no tienes Romberg y hace un ocre amarillo y un umber quemado o cualquier marrón que el verde Sap, negro, violeta o morado y amarillo ocre, índigo. Entonces déjame mostrarte cómo vamos a pintar pastos secos primero aplicaremos el umber crudo. Después hacia el área de primer plano, vamos a oscurecer el matiz aplicando bond Dumbo. Entonces para particionar aunque área cubierta de hierba aplicará el gris de Payne. Para obtener estas pinceladas secas que ves en la pintura, tu pincel no debe tener mucha pintura en ella. En el fondo se estará pintando aproximadamente los árboles. Ahora practiquemos la forma del árbol. Apenas más o menos la pintura. Siempre es bueno usar un cepillo viejo para el proceso de dabbing porque podrías estropear tus buenos pinceles. Siempre me olvido de cambiar los pinceles al pintar. Muy bien, así que pasemos al proceso de pintura. Voy a pegarle el papel con cinta adhesiva. Así que aplica pulcramente la cinta de enmascarar en todos los lados. Una vez que hayas terminado, solo en tu dedo, en los bordes para asegurarte de que esté bien sellado. Bien, así que el papel está muy apretado. Ahora comencemos con la parte del boceto. Marca de primera clase la línea del horizonte. Esto está en algún lugar de la mitad inferior del vapor. Hacia la zona del horizonte. Estaré marcando algunos elementos diminutos como casas o alguna torre como formas. Puedes agregar cualquier elemento de tu elección. No hay restricción como tal para seguir exactamente el mismo paso. Estoy agregando algunos polos y cables eléctricos. Ahora agreguemos un árbol. Entonces estoy bifurcando el tronco principal del árbol en múltiples partes, haciendo que se vea más natural en chip. Luego, en el fondo, estaré agregando algunas formas tupidas, parecidas a árboles. definiremos a medida que pintamos. Pero por el momento, solo lo haremos entre la composición básica y las formas. A continuación dibujaré aproximadamente algunas líneas diagonales que dividen el fondo, suelo medio y el área del primer plano. Entonces estas son líneas diagonales inclinadas. A continuación, quiero dibujar algunos animales en los campos aquí. Entonces déjame decirte que no soy tan bueno dibujando animales, pero aún así lo estoy probando. Si quieres, puedes seguir adelante y hacer algunos animales en tu pintura. Si no tienes tanta confianza, entonces podrías saltarlo. Depende totalmente de ti. No estoy seguro si esto parece una oveja o una vaca. Creo que lo resolveremos mientras pintamos. Siempre he dudado en dibujar animales en mis pinturas porque siento que podría arruinar mi pintura misma. Creo que otro animal por aquí. Entonces éste estará sentado en el suelo, en la zona cubierta de hierba. A continuación, dibujaré otro. Entonces esta será la vista frontal de la vaca. Por lo que sólo podrás ver parcialmente el cuerpo de la vaca. Bien, así que ya terminé de dibujar a los animales. Si no te sientes cómodo, puedes saltarlo totalmente. Está bien. Bien, volvamos a los árboles y a los elementos de fondo. Añadiendo algunas ramas y algunos cables. También puedes agregar más casas. Muy bien, ahora comencemos el proceso de pintura. Así reforzado con la zona superior, esa es la parte del cielo de la pintura. Entonces quiero que mi cielo tenga un ligero toque dorado en él. Voy a mezclar un color dorado. Tomemos un ocre amarillo y un muy pequeño con los cuatro morados. Mézclalos y obtendremos un color dorado. Aplico este color en el cielo, dejando algunos pequeños espacios en blanco. Espacios en blanco para las nubes blancas. Ahora toma un poco de ocre amarillo solo y aplícalo en el medio. Tenemos una mezcla de marrón dorado y este color amarillento. Tan sutil cielo de color dorado. Bien, así que hemos pintado los reflejos dorados en el cielo. Añadiremos las nubes más oscuras en la siguiente capa. Avanzando, voy a aplicar agua clara en el suelo medio y el área de primer plano. Sin embargo, estaremos pintando, área de hierba seca aquí. A continuación me llevaré el umber crudo. Incluso podrías mezclar, querer, Dumbo y ocre amarillo. Comience a aplicar la pintura desde el área inferior y aplique la pintura hasta el área media del suelo. A continuación tomaremos el gris de Payne y aplicaremos la pintura sobre las líneas que hemos dibujado antes. Estas zonas más oscuras van a crear una sensación de separación. Y automáticamente resaltará las partes más ligeras en la pintura. Bien, entonces lo dejaremos aquí por ahora y volveremos a la parte del cielo. Mi papel es casi 60, 70% seco, así que sigo siendo capaz de agregar los colores que quiero. En caso de que tu papel se haya secado, puedes volver a pesarlo. Entonces aquí estoy agregando algunas nubes más oscuras usando el gris de Payne. Asegúrate de dejar las nubes bajas como están, porque ese es el toque dorado en el cielo. Y al llegar hacia el horizonte, dejemos los espacios vacíos para las casas y los elementos que tenemos. Grande concentró el gris de Payne y aplicarlo como nubes más oscuras en el cielo. Entonces aquí estoy agregando algunas pequeñas nubes tenues. Aquí no hay colocación de puerta fija para estas nubes. Puedes agregarlos donde quieras. Depende de ti. A continuación, estoy tomando índigo y mezclarlo con el gris de Payne. Tengo un color azul más oscuro. Con esto, voy a añadir la montaña lejana, que apela nebulosa. Dejar espacios blancos para las casas que hemos dibujado. Pintar otra montaña en el lado derecho. Por lo que estas montañas están muy lejos del mirador. Parecen borrosas por los Hayes y la niebla en ese aire atmosférico. A continuación, toma una mezcla de umber quemado y un poco de gris de Payne. Esto formará una mezcla marrón más oscura. Aplica esta mezcla de colores en la zona del horizonte representando los árboles. No tienes que pintar las formas perfectas de los árboles. Solo estoy moviendo mi pincel para formar las formas de los árboles. Además, no olvides dejar estos espacios en blanco. Ahora me estoy cambiando a mi cepillo de delineador fino. Este es un cepillo redondo tamaño dos. Con esto, voy a añadir los pequeños detalles. Cuando agregamos estas pequeñas líneas y bolsas aleatorias, crea una especie de sugerencia que hay algunos elementos en el fondo. Haciendo una mezcla de pintura gris más bond Dumbo en forma diluida. Entonces aquí quiero crear algunas texturas en la zona cubierta de hierba. Entonces estoy cargando mi pincel, creando este efecto texturizado. Pasando, estaré pintando el techo de las casas en la zona de fondo. Entonces aquí estoy agregando un poco de rojo que representa el techo. Está bien si las casas no se ven perfectas, podemos dejarla en manos de la interpretación del espectador. Voy a añadir algunos pequeños puntos que representan la ventana y las puertas de las casas. Muy bien, Siguiente, pintemos el follaje de los árboles. Voy a hacer tan color verde parduzco. Mezclemos el umber quemado más el verde Sap. Que tanto la pintura extra para que te pongas bonito corto afectando el follaje. Primero pintaremos los reflejos más claros del árbol, y luego continuaremos agregando las sombras más oscuras. Pinta algunas líneas y puntos más pequeños alrededor del área exterior del árbol para que se asemeje a las diminutas hojas y lo haga parecer más orgánico. A continuación, voy a cambiar a mi pincel redondo talla seis. Y voy a tomar consistencia más espesa de verde y marrón. Entonces este será de un color verde parduzco más oscuro. Con pintura gruesa, solo aplicaremos la pintura y crearemos el efecto frondoso. Entonces antes había pintado la capa base para la torre. Ahora estoy agregando algunos detalles ahí. Y también estoy agregando algunos polos eléctricos y cables usando marrón más oscuro. Estoy siendo aunque tronco de árbol y las ramas. Pintaremos la sombra del árbol en la parte cubierta de hierba. Ahora con la ayuda de color más oscuro y mi pincel de delineador fino, estoy agregando algunos trazos en el área de fondo, creando más interés visual y una sensación de contraste. Sé consciente de la presión que aplicas pintando estos trazos. Si estás en aplicar más presión, vamos a conseguir líneas más gruesas. Color verde más oscuro, y el follaje más oscuro en el árbol. Usa cualquier color marrón para agregar las ramas en el árbol. Entonces estas ramas, realmente me entero tronco de árbol. Voy a estar agregando algunas briznas de pasto. Entonces estos están pintados muy flojamente. Incluso podrías deslizar tu pincel creando el efecto texturizado. No me gusta cómo me va. Estás usando una mezcla de umber quemado y gris de Payne. Estoy agregando algunos elementos en el fondo. Entonces, cuando he agregado estos árboles, puede notar o distinguir claramente la diferencia entre los árboles de fondo y los árboles de tierra media. Los que están en el fondo son más borrosos. Y los que estoy pintando ahora tienen bordes definidos como este pin, los animales. Estoy usando el color marrón más oscuro. Con el pincel de forro fino, puedes obtener una buena precisión y controlar las pinceladas. Primero agregaremos una capa de color base. Entonces después de algún tiempo, agregaremos las sombras más oscuras. Así que vamos a aplicar un color base para todos los animales aquí. Lo siento, estas no salen bien, lo que me estoy desafiando a mí mismo para pintarlas. Y yo querría que tú también lo hicieras. Nuevamente, estaré deslizando mi pincel para crear un efecto texturizado. Esta vez. Es con el ocre amarillo. Como ya sabrás, a esto se le llama técnica de pincel seco, donde usamos un pincel húmedo y casi más agua en la pintura para crear este efecto de textura. Agregando algunas briznas de pasto en el área de primer plano. Volvamos a ser, siendo animales. Estoy agregando el gris de Payne como sombras más oscuras. Estoy agregando las sombras y en el estómago y la parte inferior donde hay falta de luz. Entonces agreguemos algunos retoques finales aquí y allá, haciéndolo rico en contraste y reflejos. Cuanto más pintes, más tendrás idea agregar contraste y reflejos en la pintura. Por eso la práctica es muy importante en cualquier medio. Podrías mirar tu pintura y ver si falta algo o si sientes que quieres agregar algún elemento. No tienes que comparar tu pintura con la mía. Está bien. Estamos pintando estilo suelto, así que cada pintura va a resultar única e increíble. Apenas la forma en que se explica. Algunas aves de vuelo libre en el cielo. Voy a agregar algo de pintura blanca lavada a los animales. Todavía no estoy seguro de si debería llamarlos vacas o formas. Sea lo que sea, estoy contento con la flexión. Déjame saber cómo estás pintando ha resultado. Bien, construyamos la cinta adhesiva y revelemos el aspecto final de la pintura. Ahí vas. Así es como se ve el bing, bing. Espero que hayas disfrutado pintando este proyecto de clase conmigo. Por favor, comparta su proyecto de clase y la galería del proyecto. Estoy muy emocionada de ver cómo estamos pintando, sobre todo esos animalitos. Te veré en el próximo proyecto de clase. 7. Día 3: terreno: Hola y bienvenidos al tercer día de la clase. Hoy vamos a pintar esta obra de arte. Entonces, antes de comenzar, déjame guiarte por la miniatura de la pintura. En la zona lejana, tenemos estas cadenas montañosas. Ya que no es un área distante y borrosa y no enfocada. El foco principal aquí es el mar tocando la orilla. Y aquí hay algunos charcos de agua en el letrero. Ahora hablemos de los colores. Para el cielo. Voy a usar L0 permanente y gris de Payne. Para la parte de primer plano. Voy a usar el umber quemado, el umber crudo, azul ultramarino para el agua, luego el negro para la montaña lejana. Antes de continuar, practiquemos el área corta. Voy a usarlo todo a bordo. Con eso, crearemos formas parciales asignadas a todo a bordo como base. Añadiremos el gris de Payne como sombra para agregar algo de profundidad para realmente estar usando varios, desconozco los valores de umber crudo y bond, Dumbo salpicando algunos dolores para crear una sensación de ruido. Ahora digamos que esta es la parte del agua. Entonces estaré usando ultramarino diluido para el Watteau y alrededor de esta zona, vamos a pintar algo de color marrón. Esto sugerirá las paletas en área corta. Estoy agregando colores más oscuros alrededor eso para crear una sensación de profundidad. A continuación, para las montañas, estaremos creando múltiples capas con colores similares. Entonces pasaremos de la luz a la oscuridad, como se puede ver en la pintura. Bien, así que comencemos con la pintura. Voy a pegarle el papel con cinta adhesiva, al menos en el papel para que no se abroche mientras pinta. Una vez que hayas terminado de grabarlo, simplemente pasa los dedos por los bordes del papel. Bien, así que comencemos directamente sin hacer bocetos. Bien, Así que toma un bajo, debería ser un amarillo cálido y aplicarlo y quiero la zona media. Después con un pincel limpio, vamos a mezclarlo con el fondo. A continuación, aplique otro trazo diluido en la zona superior. Después tomaremos el gris de Payne y lo aplicaremos y voy a hacer unas zonas bajas. La baja racha en el cielo representa la luz solar presente detrás de estas nubes. Siéntete libre de crear tu propia versión de este tipo. No hay restricción de que tengas que seguir los mismos pasos que los míos. Entonces estoy aplicando agua debajo del horizonte o de la zona principal. Aplicar azul ultramarino en forma diluida en la zona inferior. Entonces este será el color base para el agua que vamos a pintar. Ya que estamos pintando una playa o la zona del hombro. Entonces voy a usar el umber crudo para sugerir la arena al lado de la playa. Este será el color base de la arena. Si no tienes el umber crudo, entonces puedes hacerlo amarillo ocre y umber quemado. Observe cómo estoy dejando algunos espacios vacíos en el medio. Esto se sugerirá ya que el área reflejada bajo señalizada conoce el área de distancia. Voy a pintar algunas montañas usando el gris de Payne para otra capa de montaña. Usa una consistencia más gruesa del gris de Payne en la cima de la montaña para crear esa ilusión Misty. La montaña azulada y de color más claro. Sólo que están muy lejos del punto de vista. Usando el umber quemado para el área señalizada distante. Bien, entonces estoy usando mi secador de pelo para secar esta zona. Y luego volveremos y pintaremos las otras capas. Bien, entonces el papel se ha secado. Sepa, voy a tomar el mismo color. Consistencia ligeramente más oscura, y aplicar o área firmada. Entonces tenemos la base y el color sobre eso. Ejecutaremos el pincel y crearemos este defecto extra. Pierdo algo de gris de Payne por el color más oscuro. No hay un patrón fijo que esté tratando de lograr. Tu solo aplica holgadamente algunas pinceladas que representan la orilla del mar como una toallita. Ahora vamos a realizar la técnica de salpicadura. Entonces he cargado mi pincel con el color marrón y el aplanamiento de Albee, cubriendo la zona superior. Aplicando diferentes valores tonales de este color marrón para que tengamos un buen equilibrio tonal. Los trazos de pincel pueden parecer un poco complicados, pero no son más que algunas líneas horizontales simples. Continuando, estaré pintando otra capa de montaña más oscura. Entonces esto es en algún lugar en el medio suelo. Observe lo áspero que estoy aplicando la pintura, dejando una sugerencia de textura, montaña o superficie rocosa. Entonces esa es la belleza de la pintura de estilo suelto. Ya que no estamos pintando, comiendo todo a detalle. Entonces estamos dejando la suposición en manos del espectador. Entonces, lo más halagador, estás en la zona inferior. Ahora, agreguemos algunos pequeños detalles aquí y allá. Como nuestro retoque final. En pintura suelta, los pasos iniciales son muy sueltos y pintados vagamente. Los detalles finales son algo que da un chip y captura la esencia. Así que agreguemos algunas gramíneas también. Así que lo estoy golpeando con yema del dedo para darle 0 aplastó tus extremos. Ahora, estoy agregando algunas tablas volando libremente en el cielo. Estos son opcionales. Si quieres. Puedes agregar palabras o puedes saltarlas totalmente. Entonces estas son de forma muy simple. Nada complicado en absoluto. Por alguna razón, siento que la parte inferior o el área de primer plano de la pintura se ve muy concurrida. Entonces voy a rociar un poco de agua, dispersar la pintura más oscura. Por lo que está totalmente bien agregar o eliminar algunos elementos de tu pintura. Ya que las acuarelas son impredecibles y realmente no estarás seguro de qué resultado vas a lograr. Entonces está bien agregar y eliminar los elementos. Así que aquí estoy usando el secador de pelo para secar todo. Entonces veamos si podemos agregar o simplemente dejarlo como está. Bien, el papel está seco. Ahora veamos qué podemos hacer. Voy a tomar este color marrón, marrón más oscuro y salpicar algunas pinturas aquí en la zona inferior. Antes estaba muy concurrido, pero ahora solo estoy agregando algunas salpicaduras y algunas líneas. No quiero que esté muy ocupado. Bien, llamémoslo hecho. De lo contrario, seguiré agregando más y más detalles. Entonces sí, vamos a quitar la cinta de enmascarar. Ahí vas. Así se ve nuestra pintura una vez hecha. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Publica tus proyectos de clase bajo la categoría de proyectos, realmente me encantaría ver tus resultados. 8. Día 4: Montaña y terreno: Hola y bienvenidos de nuevo al tercer día de la clase. Hoy vamos a pintar esta obra de arte. Entonces, antes de comenzar, echemos un vistazo a la miniatura de la pintura. Esa es una zona descuidada. En el fondo tenemos esta montaña sangrienta y distante. La historia completa de esta montaña. Hay algunas casas y árboles en primer plano. Tenemos esta separación entre los muertos en el suelo. Después agrega algunas casas. Puedes doblarlos al final. Y luego hay algunos árboles aleatorios. Ahora hablemos de los colores. Entonces primero, necesitaremos azul cobalto, umber quemado, o permanente L0 o amarillo cadmio, verde savia, gris de Payne, negro. Garantía o no. También necesitarías blanco, acuarela o gosh ancho. Ahora, practiquemos. En parte. He tomado un color verde amarillento mezclando verde savia y permanente. Puede tener un color verde cálido y más claro. Los colores realmente no importan. Después con verde más oscuro y concentrado, agregaremos algunas líneas creando una sensación de profundidad y sombras. Ahora con color verde muy oscuro, agregaremos algunos árboles. Puedes agregar estos árboles donde quieras. No hay colocación fija como tal. Para el área de primer plano, es simple. Solo aplica un poco de manojo aquí. Ahora, una vez que se seque, luego agregaremos los detalles ahí. Alrededor del límite del terreno. Estaremos agregando algo de sombra de los árboles y agregaremos algunos elementos que están pintando la montaña es realmente fácil. Aquí lo estamos pintando en azul para sugerir aunque bruma en la atmósfera. En la pintura real, estaremos creando primero la montaña y luego seguiremos adelante con la lluvia y la parte de primer plano. Bien, así que comencemos con la pintura. Ya he pegado el papel por todos los lados. Asegúrate de que haya un sello firmemente para que el papel no se abroche mientras pinta. Bien, así que comencemos por aquí. En esta pintura, no estoy cogiendo nada. Un azul cobalto en consistencia media. Aplica un trazo más grueso de este color y luego mezcla el azul cobalto y el umber quemado. Se puede ver que hemos creado esta variación en el color azulado. En la parte inferior, estoy aplicando agua limpia para ablandar esta línea afilada. ¿Dónde hacer lo mismo en la parte superior también? Como esta montaña está lejos de nosotros o del espectador, aparece muy borrosa y nebulosa. A continuación, queremos que termine un PAPR lento, ¿no? Entonces estoy agregando esta pintura extra para que tengamos este aspecto descuidado a su terreno. A continuación, hagamos un amarillo cálido y verde savia. Por lo que debería parecer un color verde muy claro. Pintemos eso en. Ahora. Recuerda crear esas formas loopy. De lo contrario, solo se verá como un terreno plano. Entonces este es el color base del terreno. Entonces aquí he dejado este espacio en blanco intencionalmente para crear ese descuido. Rellena esa área más tarde. A continuación voy a mezclar un poco de bond, Dumbo y siena quemada. Con esta mezcla, pintaremos la base del área de primer plano. Estoy dejando un pequeño espacio en blanco. Para que estos dos colores no se mezclen. Ahora con un papel de pañuelo, estoy levantando algo de pintura, solo tratando de preservar algo de blancura para las casas. A ver si puedo conservarlo hasta el final. Si no puedo, entonces está bien. Puedo seguir adelante con pintura gouache blanca. Avanzando, hagamos una pintura verde más oscura. Se puede mezclar el verde savia con el color marrón o negro más para obtener un color verde más oscuro. Estoy mezclando un poco de verde con umber quemado. Y también podría agregar un poco más de gris de Payne. Esto lo hará muy oscuro. Entonces aquí voy a agregar este color en la cola de la montaña alrededor de esta zona. Por lo que crea un bonito contraste entre la montaña y el terreno. Entonces tienes este azul y verde más claro y negro o verde más oscuro. Muy bonito valor contrastante. The North aplica pinceladas más gruesas. Ve con pinceladas más pequeñas una a la vez. La ventana que la llaman suelta, puede que todavía tenga que ser conscientes de cómo hemos estado. No, mezcla esta barra superior con la montaña. Estamos haciendo esto para tener una transición más suave del terreno a la montaña. No debería parecer que hay un duro o cambio a partir de estos dos elementos. Ahora toma un Dumbo, y aplicaremos esto a lo largo del límite de la pintura, aplicando algunas pinceladas audaces en el área del primer plano. Ahora, trabajemos en la parte del terreno. Entonces iré construyendo poco a poco la profundidad y dimensión en el rodamiento. Aleaciones de color verde. Mezclando amarillo, verde y un poco de marrón. Aplica esta mezcla en líneas inclinadas o descuidadas y luego difumina con la yema del dedo. Estoy deslizando mi pincel creando efecto texturizado. Así obtendrás este efecto texturizado o dejando tu pincel húmedo, quita el agua extra que hay en el pincel. Entonces lograrás fácilmente ese efecto. Hacia la zona de primer plano. Aplico este efecto texturizado en mayor cantidad. No, del lado izquierdo, quiero agregar algunas casas. Los límites de eso en el área de primer plano. Para el techo de la casa, se puede utilizar el color marrón o rojo. Y para la pared, podemos usar negro o cualquier color marrón más oscuro. Estoy dejando un pequeño espacio en blanco en la ventana. Estas casas, voy a estar agregando algunos arbustos, algunas formas arbóreas. Solo tienes que mover tu pincel, creando algunas formas aleatorias. No tiene que ser perfectamente como árboles. Pintaremos algunos arbustos a lo largo de este límite. A continuación pintaremos algunos árboles en esas zonas descuidadas. La colocación de estos árboles es muy aleatoria. Los árboles en el área distante aparecerán más pequeños. Simplemente puedes agregar algunas formas oscuras que harán el trabajo. Entonces puedes cualquiera de los árboles tanto como quieras. No hay restricción ni algún número fijo que he seguido aquí. Ahora para los mismos árboles, estoy agregando algunas sombras más oscuras. Ahora. Diluir marrón, y pintar algunas líneas horizontales sugiriendo la sombra de los árboles en el suelo. Entonces esta es la sombra proyectada. Ahora, un color marrón más oscuro. Y vamos a crear cierta profundidad en el área de primer plano. Entonces solo hay que bambolear el pincel creando estas líneas aleatorias. Mentí o color verde también en la carretera. Añadiendo algunos pastos más a lo largo del límite del etano. Ahora me he tomado un pincel plano, que es talla ocho, con color negro. Voy a estar agregando algunas líneas horizontales debajo de los árboles. Ahora, pasando al lado izquierdo, voy a estar agregando juego de árboles. Entonces estos son pinos agrupados. Entonces solo siendo algunas líneas verticales que representan las formas del pino. Y voy a estar agregando este color negro en el lado izquierdo, área del suelo. Entonces esto sugerirá las sombras más oscuras. Yo también he estado repitiendo el mismo paso en el lado derecho. Y estoy agregando algunas líneas descuidadas en el área del terreno descuidado. Esto creará un bonito contraste entre el color más oscuro y el más claro. Entonces estas líneas más oscuras de aquí, estas son solo algunas desnivelaciones en la zona escarpada. A continuación, toma un poco de pintura gouache blanca y agregaremos esta pintura en algunas de las casas, creando las paredes blancas. Construimos este color en el límite, sugiriendo la luz reflejada. Después volveremos al área de fondo, solo aplicamos la pintura. Pequeña muestra. Esto sugerirá como algunas casas de color blanco al fondo. Si tienes aviso, aún no pintamos el cielo. Entonces, si te gusta la blancura del cielo, puedes mantenerla tal como está. O puedes seguir adelante y pintar el cielo. Lo estaré pintando con colores diluidos de gris y quizá azul más claro. Veamos cómo resulta el cielo. Ahora, estoy agregando algún tono diluido de azul, dejando también algunos espacios blancos que representan nubes más claras en el cielo. Ahora, agreguemos algún defecto extra en el área de primer plano. Entonces voy a salpicar algunos dolores y mancharlo con la punta de mi dedo. faltó agregar un poco más de pintura, difuminarla un poco, y creo que la dejaré como está en el fondo. Tenemos estas casas. Entonces estoy tratando de crear Osmo saliendo del efecto chimenea con un cepillo limpio. Voy a pasar mi pincel de un lado a otro movimiento. Mojar el papel. Después con pañuelo, levanto las pinturas. Esto creará un efecto ahumado en el fondo. Ahora en este límite, voy a aplicar algunos dopajes de agua. Esto creará alguna apariencia resaltada en los arbustos. ¿Correcto? Ya terminamos con la pintura. Quitemos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Este es el aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Por favor, comparta sus proyectos y la galería de proyectos. 9. Día - 5: Hola y bienvenidos al primer proyecto de la clase. Espero que te hayas divertido pintando el resto de los proyectos. Hoy vamos a aprender esta obra de arte. Entonces, antes de empezar, déjame mostrarte la parte en miniatura de la pintura. Entonces tenemos pozo de corriente de agua desde el suelo hasta el área de primer plano. A ambos lados de la corriente de agua se cubre con los pastos. En la zona lejana, tenemos cordillera. Luego, en el área media del suelo tenemos algunos árboles que también son impresionantes árboles de fondo. Ahora hablemos de los colores. Necesitaríamos autogobierno en azul, azul ultramarino. O también podrías ir con azul cobalto, violeta, siena quemada, crudo, umber, savia, verde. Bueno, mi Payne es gris. Nací Dumbo. También estaré usando CPO, pero luego puedes mezclar el umber quemado y el gris de Payne. Ahora, practiquemos los elementos de la pintura. Entonces para la montaña lejana, estaré primero pintando con el azul ultramarino. Y luego lo dejaremos caer un poco de petróleo creando esa agradable mitigación en azul y violeta. Entonces practiquemos los pastos. Primero pintaremos con el color más claro. Podría ser amarillo o verde. Después agregaremos un color más oscuro que representa la profundidad en los pastos. Este color más oscuro podría ser marrón más oscuro o verde más oscuro. Cualquier cosa de su elección. Ahora, pintemos el follaje de los árboles. Para el color base. Estaremos usando una versión diluida de color parduzco, amarillo. Entonces para el follaje del árbol está la sombra proyectada de las hojas. Estaremos agregando algo de color más oscuro para que tengamos un buen equilibrio de sombras más claras y más oscuras. Puedes agregar primero el tronco o pintar el follaje, lo que sea más cómodo para ti. Usando un cepillo húmedo, puedes simplemente frotar el pincel, creando este efecto texturizado. Esto funcionará bien para el follaje y las hojas diminutas como efecto en la pintura. Bien, así que ya he grabado mi papel. Ahora. Vamos a bosquejar la composición básica. Simplemente va a ser suficiente boceto. Entonces, en algún lugar de la mitad inferior, voy a marcar estos dos puntos. A partir de ahí. Dibujaré esta corriente de agua hacia el primer plano. Luego marcaremos las líneas que representan el área a cada lado de esta corriente de agua. Añado algunas líneas. Hay ambling la partición en la zona. En el fondo. montaña y marcaremos las formas de los árboles. Creo que eso es más o menos todo. El resto de los detalles los agregaremos a medida que pintamos. Empecemos mojando el papel. Así que toma un cepillo limpio, aplica agua por todo el papel. Aquí todo lo que vamos por la técnica húmeda sobre húmeda. Esto nos ayudará a lograr un fondo suave y borroso. Empecemos por el cielo. Voy a usar azul en consistencia media. Aplica este color al azar. Asegúrate de no aplicar pintura muy gruesa. Simplemente creando un cielo simple aquí. No, hacia la parte media, volveré a usar azul ultramarino en consistencia diluida. Así que toma muy poca cantidad de pintura y solo tócala en el área principal. Toma una toalla de papel tisú y quita la pintura del lado derecho del cielo. Entonces este es un paso opcional. Si quieres que el cielo tenga ese efecto azul brillante, puedes dejarlo como está. Estoy levantando la pintura, creando nubes blancas en el cielo. Hace más élite y azul ultramarino. Y aplica esta mezcla de colores en la montaña a la luz. Ahora toma azul ultramarino y azul cobalto aplicado en el lado izquierdo. También aplicaré esto en la cima de la montaña también. A continuación tomaremos el gris de Payne y aplicaremos a lo largo de la línea del horizonte. La consistencia de la pintura debe ser media. Si el dolor es demasiado acuoso, se extenderá mucho. Ahora toma el umber quemado y aplícalo junto a la pintura gris, que está a lo largo de la línea del horizonte. Avanzando, comencemos el agua del arroyo. Estoy usando color violeta diluido y azul, ambos en consistencia diluida. Es el reflejo del cielo en el agua. Tendrás que crear un reflejo similar de tu cielo en el agua. Ahora tomar NO ocurrir en consistencia media y aplicar alrededor de la zona media del suelo. Ya que el papel está mojado. Entonces el color marrón del área del horizonte fluirá hacia abajo en este color. Siguiente Estoy tomando sienna quemada y voy a aplicar algunas pinceladas diminutas. A continuación, tomaremos un color verde amarillento mezclando savia verde y amarillo o naranja. Aplicaremos este color en el área restante. A continuación, voy a agregar algo más de profundidad alrededor de la corriente de agua. Estoy agregando este color marrón, sugiriendo una sensación de profundidad. Esto crea una sensación de elevación en las líneas de ambos lados. A continuación, tomaré verde en consistencia más espesa y crearé algunas formas de pasto. Solo tienes que frotar tu cepillo que creará la impresión de los arbustos y las briznas del pasto. A continuación, usaré una mezcla de savia verde más un Dumbo en consistencia diluida y aplicaré algunas pinceladas alrededor cuando se muele el área. Avanzando en primer plano. Voy a agregar algunas briznas de pasto usando un ocre amarillo. voy a dejar aquí por ahora y volver a la montaña. Mezcló el gris de Payne y uno a la baja. Aplicó esta mezcla más oscura en la cima de la montaña. A continuación, agreguemos algo de profundidad en los pastos de primer plano para que puedan dibujar a bordo. Y simplemente voy a añadir algunas líneas creando este efecto de brizna de hierba. También aplicaremos algunas pinceladas en el área media del suelo, no cubrimos completamente esta parte L0. Necesitamos tener ambos marrones y amarillos también. A continuación, pintemos el follaje de los árboles. Voy a usar ocre amarillo y un poco de siena quemada en consistencia diluida. Aunque cepilla y crea el efecto de follaje. Deja algunos espacios vacíos en el medio. Vamos a pintarlo de manera muy irregular. No intentes pintar uniformes. Yo usé. Pinceladas. Ahora para el árbol del lado derecho, voy a usar el umber quemado en forma diluida. De nuevo, solo estoy frotando mi pincel al azar, creando el follaje. Que mismo color. Voy a añadir algunos restaurantes más oscuros a la izquierda tres. Bien, Ahora vamos a secar esta capa completamente usando un secador de pelo. El papel se ha secado completamente. Ahora pintemos los cuatro escalones. Color marrón más oscuro. Y vamos a pintar las ramas del árbol. Entonces aquí estoy usando mi pincel de delineador fino y tomaremos pintura de consistencia más gruesa para que obtengamos buena precisión al tiempo que agregamos estas ramas. Extremo exterior del follaje. Vamos a sumar estos pequeños retoques. Agrega tantas sucursales como quieras. Depende de ti. En la zona lejana. Voy a estar agregando algunos árboles más. Estos árboles, parecen más pequeños porque están más alejados del mirador. Voy a añadir un poco de follaje de color más oscuro solo para mantenerlos fuera de foco. O añadiendo algunas formas más diminutas o tres. Aprende algunas briznas de pasto en las que estás ahí. A continuación, agreguemos algo de profundidad en el agua. He utilizado para hacer software Julian azul y alrededor del 10% de umber quemado. Para que el color se apagara. Estás tomando este color en forma diluida y aplicando alrededor de los límites de la corriente de agua deja algunos espacios en blanco que representan una brillante sensación de reflexión. Y también aparecerá como si hubiera un movimiento en el agua. A continuación, mezclaremos tanto el gris de Dumbo el gris de Payne para formar un color más oscuro. Y voy a añadir algunas formas diminutas de luz de roca en el agua. Ahora con el mismo color más oscuro, estaré aplicando algunas líneas horizontales, creando algo de profundidad en el área del suelo. Parecen mezcla marrón más oscura. Voy a salpicar la pintura sobre el follaje del árbol. Entonces cubre la parte del cielo con la yema de mi dedo. Voy a manchar la pintura. También puedes tomar la pintura directamente del piloto. Esto creará esos efectos de sombra en el follaje de los árboles. Si no quieres hacerlo con la punta de tu dedo, entonces usa el cepillo. Eso también está bien. Ahora, con mi pincel delineador fino, voy a agregar algunas ramas más. No, pintemos algunas briznas de pasto alrededor de la puerta, tronco del árbol y el área del primer plano. Así que me encanta aplicar estas briznas de hierba, aplicar pintura más oscura a lo largo del límite de la corriente de agua. Las ganancias son más pinturas y en el tronco del árbol agregando algunos árboles más en el fondo. Bien, ahora agreguemos algunas tablas. Usa cualquier color más oscuro. Bien, así que terminamos con esta obra de arte. Quitemos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Este es el aspecto final de la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Tengo muchas ganas de ver tu obra de arte en la galería de proyectos. Por favor, compártelo conmigo. 10. Día - 6: Hola y bienvenidos de nuevo al día seis de la clase. Hoy vamos a crear esta obra de arte. Entonces aprendamos sobre la compensación. Así que vamos a dibujar una miniatura. Se trata de una pintura rectangular. En la mitad superior tenemos esta línea de horizonte, dibujaremos esta línea paralela que representa la zona nevada en el paisaje. Entonces tenemos bonitos árboles coloridos. La reflexión sobre el agua en la zona de primer plano con algunas gramíneas. Y tenemos una tabla. A continuación, hablemos de los colores. Entonces necesitaríamos negro, siena quemada, naranja, umber quemado y gris, azul ultramar de Payne. Así que también podrías ir con cualquier color alternativo que ya tengas. Entonces practiquemos los elementos. Voy a trazar esta línea paralela para la zona nevada. Ahora, arriba y abajo de eso vamos a pintar los árboles los cuales aparecerán borrosos. Este efecto borroso se puede lograr mediante el uso de la técnica húmeda sobre húmeda. Usa cualquier color de tu elección. Los colores realmente no importan. A continuación, voy a levantar algunas pinturas de la superficie pintada para sugerir aunque resaltado tronco de los árboles. Hay que usar un cepillo húmedo y sin papel de tisú para levantar la pintura de las encuestas rojas. A continuación para el agua, estaremos usando color azul diluido. Entonces para el área del suelo en primer plano, estaremos usando siena quemada y umber quemado y algún color marrón más oscuro. Para el tablero. Simplemente puedes pintar alguna forma simple. Y tenía algún dedo humano. Bien, eso es todo con la práctica. Pasemos al proyecto principal. Entonces comenzaremos enmascarando el papel pulcramente, pegándolo por todos los lados. Sin embargo, una vez que hayas domesticado, gente simplemente pasa el dedo por los bordes para asegurarse de que esté bien sellado a la derecha? Ahora empezaremos con el bosquejo. Dibujando la línea del horizonte en algún lugar del área media. Ellos corrieron. La mitad inferior es mayor que la cámara alta. Dibujaré otra línea paralela a esta, el arco iris, este es el cielo y debajo de esto está el agua del lago. Y hacia el primer plano, tenemos esta sección para el suelo. Ahora vamos a pintar el cielo. Entonces primero estoy escribiendo la parte superior del papel para ir con técnica de mojado sobre mojado, asegúrate de tener una cuchilla, incluso capa de agua. Aquí, tomaré azul ultramarino y pintaré el cielo. Las pinceladas son horizontales y angulares. Además, estoy dejando algunos pequeños espacios entre un recogiendo las nubes de color blanco en el cielo. Ahora hace cualquier color azul y marrón, haciendo un color grisáceo más oscuro. Entonces aquí he mezclado quiero Dumbo, azul ultramarino y un poco de negro. Entonces como pueden ver, he logrado un color más oscuro. Entonces voy a tomar este color en un medio también, consistencia diluida para que obtengamos apariencia diluida en su distinta montaña. No aplique pintura dentro de esta línea paralela. Vamos a dejarlo como está. Ahora. Pintemos el agua del lago. Tomaré azul ultramarino y comenzaré a aplicar desde la parte inferior. Aplica agua clara hasta el horizonte. Entonces tenemos el cielo de color azul, ¿verdad? Entonces pintaremos el reflejo de eso en el agua. A continuación, pintemos los árboles. Entonces estaremos construyendo sus árboles en múltiples colores. Empiezo usando una mezcla de Montana y dibujar ombre. Al lado de esto. Voy a hacerlo, no quiero a Dumbo. Tendrás que pintar el reflejo también en el mismo color. A continuación, voy a usar el gris de Payne. Podrías usar cualquier color de tu elección. Lo que estoy tratando de sugerir una especie de otoño de Hawaii en la pintura. Entonces veamos cómo resulta. Usando romboide de nuevo. A continuación, color naranja. Robert, por encima de los árboles pintados. Esto creará una especie de vitalidad agradable en los árboles. Entonces tendrás que hacerlo mientras los árboles aún están mojados. Si, aunque esté seco, es alrededor del 50%, vas a conseguir algunas flores parcheadas. Así que ten en cuenta eso. Siguiente. Tomaré sienna quemada y pintaré el área de primer plano. Entonces esta es la zona del suelo en primer plano que está más cerca del espectador. Pintaré esto en zigzagueo. A continuación voy a mezclar el color marrón más oscuro. Entonces voy a tomar el umber quemado, gris de Payne y un poco de petróleo. Con esto, voy a añadir una sensación de profundidad en esta zona del suelo. Bien, así que lo dejaremos aquí por ahora y luego volveremos a esto para agregar algunos detalles. A continuación, pasemos a la parte de las arterias. Voy a agregar el tronco del árbol usando técnicas de elevación. Entonces me he llevado un pincel de **** y un papel de pañuelo. Entonces con este pincel húmedo, voy a vivir la pintura creando la forma de los troncos de los árboles. Una vez levantado, límpielo sobre papel tisú. Limpia el pincel con frecuencia para que puedas levantar la pintura fácilmente. Desmayarse como mini troncos de árboles que desee. No hay un número fijo como tal. Creo que esto es lo suficientemente bueno. He añadido muchos troncos de árboles. Pasemos a la profundidad del artículo y al movimiento en el agua del lago. Ir cualquier color grisáceo diluido. Entonces aquí he usado el gris de Payne y el azul ultramarino en forma diluida. Aplica esto en forma de ondulaciones. Al igual que puedes agregar algunas líneas horizontales son algunas líneas zigzagueantes. Tiene que representar una sensación de movimiento en el agua. Entonces, a medida que nos alejemos del primer plano, agregaremos algunas líneas diminutas. A continuación, gran color negro y pintar algunas hierbas en primer plano. Estoy agregando alguna línea, creando una sensación de amortiguamiento. Para hacer esta zona un poco más ocupada. Voy a basar revoloteando un poco de pintura. Volvamos a la zona del horizonte. Después agregaremos algo de pintura marrón más oscura, agregando una sensación de dimensión y profundidad a la zona nevada que hemos pintado. En el centro. Esta zona blanca ha sido lavada. Entonces estoy agregando algunas líneas ahí. Necesitas aprender a abrazar tus errores. Entonces siempre que cometas algún error mientras pintas, piensa en cómo puedes arreglarlo, en lugar de sentirte culpable por estropear la pintura. Este enfoque siempre te ayudará a sentirte positivo y se te ocurrirá algo creativo. A continuación, voy a agregar algún carácter al tronco del árbol. Poco a poco se agregan estas pequeñas líneas, dejando algunos espacios en el medio. Se sugerirá como el lugar que tiene manchas negras. Así que pintemos estos dardos en todos los rasgos. En caso de que no quieras pintar estas partes en el tronco del árbol, puedes dejarlo como está. Y eso también va a funcionar bien. Ahora, usando la punta puntiaguda de tu pincel, agrega algunas ramas y también los contornos como sombra para estos árboles. Creo que esto se ve bastante bien. Pasemos a añadir algunos detalles sobre el follaje. Voy a usar los colores correspondientes para el fondo, por ejemplo para este color grisáceo, voy a usar un tono gris similar, ligeramente más oscuro que el fondo, para que destaque. Aplica la pintura con yemas de los dedos para que pueda ser aplastada. Bueno, para los árboles de la derecha, voy a usar el umbo en consistencia media. Daño máximo, luego fusionarlo con la yema del dedo. También podrías usar algunos tonos anaranjados también. Entonces con el mismo color, se puede variar el valor tonal. En algunos lugares puedes aplicar tono más oscuro y algunas áreas aplican algún tono más claro para que tengas un buen equilibrio tonal. Ahora pasando al lado izquierdo. Aquí, estoy agregando algo de umber crudo y algo de vínculo hacia abajo, pero también. Lo siento, tenía algo de color marrón más oscuro. No quiero esta zona en el centro aquí, y quiero hacer esto para romper la simetría. Sé que falló que todos los árboles APR muy idénticos. Entonces solo para romper esa simetría, he agregado esto. También agregando algunos árboles más oscuros estás usando el gris concentrado de Payne. Podrías pintar tres cualquiera de tu elección. No hay compulsión de que tengas que crear esas mismas formas. Depende de ti, lo que quieras. Se puede pintar. Aquí a la izquierda. Voy a añadir un tronco de árbol más oscuro. Avanzando, Goodall parte de primer plano, estoy agregando algunas briznas de hierba muy flojamente. Cepillo suavemente meglio con presión variada que te ayudará a crear esta brizna de hierba. A continuación, pintemos un libro sencillo. Primero, dibujaremos una forma decente. Estoy usando un color negro. Puedes usar cualquier color más oscuro como alternativa. Entonces para la reflexión, dibujaremos una forma zigzagueante. Otra cita de color más oscuro para sugerir un sentido de sombra. Añadamos algunas tablas. Realmente está volando en el cielo. El horizonte. Voy a estar agregando algunos arbustos usando el color negro. Añadiendo algunos detalles finales. Algunos arbustos y luego algunos pastos en primer plano. Bien, ya terminamos con esta pintura. Despeguemos la cinta de enmascarar. Ahí vas. Así es como se ve la pintura final. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Proyectos de clase y galería de proyectos. 11. Día - 7: Bienvenidos de nuevo a la clase. Hoy es el día siete, y vamos a crear esta obra de arte. Entonces déjame guiarte a través de la miniatura de esta pintura. En la mitad superior tenemos esta línea de horizonte donde tenemos sus árboles distintos y el fondo borroso. Árboles. En el suelo. Tenemos otro árbol. Desde este horizonte lejano hasta el primer plano. Tenemos este campo de juego. En la zona de primer plano. Tenemos algunos pastos secos. Por lo que esta zona está siendo ligada por 0. Perder amigos. Entonces sí, eso es todo. Bien, ahora hablemos de los colores requeridos. Entonces estaré usando índigo, ultramarino, azul, verde, negro, umber quemado, crudo, amarillo permanente y naranja. Puedes ir con cualquier color similar que ya tengas. Bien, así que practiquemos algunos de los elementos de la pintura. Para el campo aquí, estaré usando ocre amarillo como base. Y luego hacia la zona de primer plano, hay algunos pastos secos, ¿verdad? Voy a estar usando algunos tonos de marrón por allá. Lo he aplicado un poco más oscuro aquí. Pero en la pintura real será mucho más ligero que esto. ¿Bien? Estaremos dibujando esta área y una vez que se seque, haremos sombra de verde, que se mezclarán usando amarillo ocre e índigo. Entonces aplicaremos esto en la zona superior y hacia la zona herbácea seca. Aplicaremos algunas briznas de hierba en algo así en trazos diagonales. En realidad el color verde es mucho más claro en comparación con esta práctica o paz. Estaremos usando color verde muy claro. En fin, no tienes que imitar exactamente el mismo tono. Ahora para el área herbácea seca en primer plano alrededor de la barda. Voy a estar usando amarillo, ocre, naranja, y algunos tonos de marrón. Ahora para agregar una sensación de contraste, también estaré agregando color violeta. Ahora bien, si tenemos que hablar del fondo, será igual que las pinturas anteriores donde estaré aplicando la técnica wet on wet para lograr un fondo borroso. Empecemos con la pintura. Entonces aquí estoy grabando a la gente usando cinta adhesiva. Una vez que haya anotado o simplemente pase el dedo por los bordes para asegurarse de que esté bien sellado. Bien, entonces mi papel está listo. Ahora para el boceto, voy a estar marcando o simple línea de horizonte. Eso es. Bien, así que pasemos a la parte de la pintura. Entonces comenzaré mojando el papel por encima de la línea del horizonte. Ahora, tomaré índigo y aplicaré algunos trazos aleatorios, creando el efecto de nube en el cielo. A continuación voy a aplicar algunos trazos de azul ultramarino. Ahora sobre la misma superficie húmeda, voy a aplicar algo de consistencia media de índigo como la línea arbórea distante. Entonces tienes que asegurarte de que es más oscuro de lo que este tipo me va a llevar la consistencia. Así que incluso puedes hacer algo de negro con esto. Ahora, voy a pintar el color base para el campo. Voy a usar un alcohol bajo en consistencia media. Planeadores. Partiendo de la zona inferior y hacia el horizonte, solo aplico agua para que aparezca de color muy claro. Ahora hacia el primer plano para sus pastos secos, creo que voy a aplicar un poco de marrón como color base. Entonces voy a rociar un poco de agua sobre la superficie de esta presa. Las gotas de agua crearán agradable sabe cuando se quedó, ¿verdad? Bien. Ahora voy a permitir que esta zona se seque completamente. Entonces estoy usando el secador de pelo. A continuación con la ayuda del color negro, estaré pintando algunos elementos diminutos. Horizonte neandertal. Esto podría ser algunas líneas aleatorias. Aquí no tenemos que definir el elemento. Estaremos dejando esto en manos de la interpretación del espectador. Solo agrega algunas líneas diminutas. Además, podrías pintar tantos árboles como quieras. No hay un número fijo. Como tal. A continuación, estaré frotando algo de pintura, manchándola con la yema del dedo. Esto creará el efecto de follaje en la zona distante. Bien, siguiente letra, España, el campo de juego. Entonces voy a usar índigo y un poco de ocre amarillo para mezclar todo el color verde parduzco. Entonces tenemos un color verde oscuro aquí. Bien, entonces en lugar de pintar directamente sobre una superficie seca, primero voy a mojar la zona con agua clara. Deje el área de primer plano tal como está. Esa es la parte marrón tal como es. Ahora en esta zona húmeda. Voy a aplicar este color verde parduzco que mezclamos antes. Cuando nos acerquemos a esta zona marrón, voy a crear la forma de las placas de vidrio. Aplica algunas pinceladas diagonales de arriba a abajo. Con la ayuda de tu presa y pincel limpio, trata de levantar la pintura cerca del área del horizonte. Esto evitará que crees bordes duros en el fondo. Pinta el resto del video con este color verde. Aquí tenemos un matiz que va a crear un bonito efecto en el campo que se nos está haciendo. Ahora, voy a escoger un color verde más oscuro y salpicar la pintura en la zona principal, esa es la zona de campo. Bien, Ahora hagamos los colores requeridos para el siguiente paso. Tomas el umber quemado, y después voy a estar usando, Bueno, hola y naranja. Mezcla estos dos colores por separado. Y aplicaremos esto en el área de primer plano. Aplica una mezcla de naranja y marrón. Crea una ilusión de secado y marrón. Las gramíneas. Pintará algunas pinceladas atrevidas creando las briznas de hierba. A continuación, tomaré un poco de savia verde y lo aplicaré. No quiero que esta zona sugiera que algunos verdes más oscuros son gases. Ahora vamos a repetir también el mismo paso en el lado izquierdo. De ser cosas en briznas de pasto usando umber quemado. Y luego agregaré algunas pinceladas anaranjadas también. Y la zona centro, voy a estar aplicando algunos trazos verdes. Ahora para agregar una sensación de contraste, voy a estar aplicando un poco de aceite agregándole un poco de aceite también en el lado derecho. Ahora, volvamos al área de campo y agrego algo de profundidad ahí. Entonces estoy usando un color verde ligeramente más oscuro. Entonces agrega algunas líneas horizontales. Esto creará una sensación de profundidad en el campo. Ahora pintemos o tres en la zona media del suelo. Esto estará mucho más cerca del primer plano. He tomado marrón más oscuro y he pintado el tronco y las ramas. Ahora para el follaje, voy a estar usando un tono muy parecido a un grisáceo. Podrías usar gris de payne diluido o bond Dumbo. Toma esta mezcla diluida y aplícala como follaje de árbol. Este será de color muy claro. creación de una ilusión de hace la creación de una ilusión de hojas transparentes en el árbol. Ahora, probemos esta área usando un secador de pelo. O podrías esperar hasta diez, 15 min. Bien, el papel se ve seco. Ahora toma negro. También podrías hacer marrón y el gris o índigo de Payne. Y pintaremos la barda alrededor de la zona de primer plano. Entonces aquí no lo estoy pintando recto. Por lo que estos son ligeramente inclinados en forma. Voy a manchar el extremo con la yema del dedo para que no tenga bordes duros. Entonces primero voy a pintar, aunque no registraría, y luego agregaremos los cables. Derecha. Ahora, me estoy cambiando a mi pincel de delineador fino para pintar los alambres de púas. Sólo hay que pintar algunas líneas. Y luego agrego algunos puntos para crear una ilusión del alambre de púa. Añadiendo algunos pastos más en primer plano. Ahora agreguemos algunas aves en el cielo. Bien, así que terminamos con esta pintura. Las letras despegan la cinta de enmascarar. Ahí vas. Así es como se ve la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Conoce, comparte tus proyectos de clase y la galería de proyectos. 12. Día - 8: Bienvenida de nuevo. Esta es la ayuda de la clase. Hoy vamos a crear esta obra de arte. Antes de comenzar, déjame guiarte por la miniatura de la pintura. Esta zona cubierta de hierba descuidada, de color amarillo. Pero algunos árboles en el suelo medio y en el fondo es una montaña de color azul. El área del primer plano está cubierta de árboles y algunos pastos oscuros. La luz está cayendo sobre el área media del suelo. Por eso vemos los pastos en color amarillo. El marrón es denso y falta luz, por lo que los árboles aparecen más oscuros. Bien, entonces el color que vamos a necesitar, azul civil, negro, azul cobalto y violeta para la montaña lejana. Amarillo ocre, amarillo permanente, siena quemada para las gafas de color amarillo. Savia verde. Para algunos tonos de verde en los árboles. Para el negro, puedes ir con el gris y el umber quemado de Payne o podrías usar el negro directo. Bien, así que eso fue sobre los colores. A continuación, comencemos. Empezaré pegando el papel todos los lados pulcramente. Y uno para ayudar a terminar de grabarlo. Ahora tu dedo sobre los bordes para asegurarte de que está sentado de brazos cruzados. Derecha. A continuación, marcaremos la composición básica de la pintura. Así que realmente divide esta página en dos secciones separadas. Entonces dibujaré algunos árboles. En el lado izquierdo. Voy a tener un árbol agregaré todos los detalles mientras pintamos. Por ahora, sólo estoy marcando las formas básicas. Leamos el papel usando un pincel más grande. Aplica una capa uniforme de agua por todo el papel. Asegúrese de que no haya charco de agua más fresco adicional en la superficie del papel. Estoy pasando mi cepillo por toda la superficie para asegurarme de que el agua esté distribuida uniformemente. Entonces primero, pintemos el cielo. Estoy usando. Entonces Julián azul para el cielo. Si no tienes este color, puedes ir con cualquier azul que tengas. Empezó a aplicar esta mezcla de colores desde la parte superior. Y toma el portapapeles para que el color fluya hacia abajo. Debido a la gravedad. El Palo sobre la superficie húmeda fluye muy fácilmente en dirección descendente, lo que nos ayuda a crear un bonito fondo. Siguiente letra, España, la montaña lejana. Entonces aquí estoy tomando azul cobalto y lo mezclaré con violeta más un poco de color negro. Aplica esta mezcla de colores en forma de montañas, sugiriendo la montaña distante montaña x. quitaremos todos los micros una vez Yana y violeta y lo aplicaremos. En la zona de primer plano. También agregando un poco de look. Bien, entonces déjame probar esta zona usando un secador de pelo. Bien, entonces el papel se ha secado completamente. Ahora, voy a estar tomando esta botella de spray de agua salada y rociar agua por todo el papel. Puedes usar un pincel más grande para mojar el papel como alternativa. Entonces el papel está mojado. Entonces, a continuación, estaré mezclando la sienna quemada. Por lo que aplicaremos esta mezcla en el área de primer plano. Hacia el fondo del papel, voy a estar agregando algo de color marrón más oscuro. Podría ser de cualquier color marrón. Aquí color negro y azul oscuro. Crear una sensación de profundidad en primer plano. Añadiendo algo de pintura más oscura hacia el área central del condado. Asegúrate de no cubrir completamente esta parte amarilla. Ahora, voy a mantener mi cartón en posición inclinada. Esto es para asegurar que los colores fluyan en la dirección opuesta. Si lo mantengo recto, entonces el color amarillo podría fluir hacia el área del cielo. Entonces para evitar eso, he mantenido esto en este ángulo. Ahora, voy a salpicar alguna pintura marrón más oscura en la zona de primer plano. Puedes cubrir la parte superior mientras favoreces esto más terminarás con algunos diminutos puntos en el cielo. Bien, así que volvamos a secar esta zona. Bien, entonces el papel se ha secado completamente. Al lado. Pasemos a agregar algunos detalles adicionales. Así que tomemos cualquier color marrón más oscuro. Puedes mezclar marrón y blues o cualquier color que ya tengas. Voy a estar tomando o diluida mezclaré este color y voy a pintar los árboles que están en la zona media del suelo. Un poco de pintura extra de la brocha. Entonces aquí nuestra intención es crear un follaje que se vea transparente. Ahora estoy cayendo en la consistencia más oscura del mismo color para agregar esas sombras en el follaje. Ablandar los bordes en la parte inferior para que no se vea muy duro. Bien, así que vamos a pintar otro árbol. En el lado izquierdo. Pintaremos la capa base con color diluido, luego dejaremos caer los tonos más oscuros para crear valores tonales ponderados. Y creará un efecto dramático en los árboles que pintamos. Agreguemos algunos árboles más. Siguiente. Hagamos un color marrón más oscuro. Entonces me llevo el umber quemado más el gris de Payne. También podrías usar el negro directo. Ahora con este color más oscuro, voy a pintar los troncos de los árboles, crear múltiples ramas en el tronco del árbol. A continuación, del lado izquierdo, voy a sumar más o menos algunas líneas. No me estoy enfocando en la forma porque se cubrirá con el follaje más adelante. Volviendo a estos tres follajes en el fondo y agregando un poco de color más oscuro porque siento que es muy claro para la zona media del suelo. Entonces solo agrega un poco de color más oscuro. Podría ser negro o azul más oscuro, cualquier color de su elección. Ahora, me estoy quitando de la talla ocho y aplicando la pintura lista aproximadamente para crear el follaje. Estoy usando una versión diluida de color negro. Ahora, toma un poco de savia verde y mézclalo con el negro. Entonces tomaré la versión diluida de este color y la colocaré sobre el follaje en el que hemos estado. A continuación, tomaremos un color muy oscuro. Este color oscuro podría ser negro o también podrías hacer verde savia con negro y otros más oscuros para que tengas un subtono verde. Cuando los pintas de color negro. Aplica esta mezcla de colores. Vamos a aplicar la mayoría de ellos alrededor de las esquinas para que parezca que es más oscuro y Aldo zona de primer plano. Ahora salté como unas pequeñas pinceladas en los otros árboles también. Esto actuará como si sombra en el follaje. Doblar otro árbol en el lado derecho. Podrías agregar tantos para usar que quieras en la pintura. No hay restricción como tal. Ahora, con mi pincel delineador fino, estoy agregando algunos tronco y ramas en el fondo. Nuevamente con el mismo pincel de delineador fino, estoy agregando algunas ramas y algunas ramitas diminutas dentro de esta zona de follaje para que se vea muy natural. Estoy agregando algunas hojas, la parte exterior del árbol para que aparezca como hojas diminutas. No, para el árbol del lado derecho, voy a salpicar algunas pinturas y luego mancharlo usando yema del dedo para que obtengamos una buena cobertura. Nuevamente, salpicar algo de pintura más oscura y gruesa para que no se manche muy rápido sobre una superficie húmeda. No vendí sucursales adicionales si era necesario. A continuación, voy a agregar algunas formas parecidas a gas alrededor de las raíces de los árboles. Ahora con mi pincel redondo talla ocho, voy a salpicar algo de pintura más oscura en sus árboles del lado izquierdo. Bien. Entonces usaré mi secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Puedes agregar algunas bolas si quieres. Bien, entonces lo pararemos aquí y perdimos la cinta de enmascarar. Bien, así es como se ve la pintura una vez que está completamente hecha. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Realmente me encantaría ver tu caja. 13. Día - 9: Bienvenida de nuevo a la clase. Se trata de D9, y hoy vamos a crear esta obra de arte. Entonces comencemos. Antes de comenzar, déjame guiarte por la miniatura de la pintura y también el color requerido. Entonces primero estaremos dibujando la línea del horizonte. Yo no esa zona, tenemos algunos pastos tupidos. Y luego se puede ver a la parte en color marrón. Esta zona, esta es una corriente de agua que fluye hacia la parte de primer plano. Entonces a cualquiera de los lados del arroyo hay un hueco, área cubierta de hierba donde tenemos algunos árboles. En el lado izquierdo, hay tres parcialmente visibles en el marco. Entonces eso fue sobre la miniatura. Ahora, déjame guiarte a través de los colores. Los colores requeridos, o azul berlina, azul ultramarino. Entonces estos dos son para el cielo. Entonces tenemos la siena quemada para el camino. Para el área cubierta de hierba se utilizará verde savia , verde permanente, negro. Y algunos YA encendidos Para el árbol. Y el área más oscura estará usando Gray de Payne y bond Dumbo. También podrías ir con cualquier tono alternativo que ya tengas. Estoy a favor de los pastos aquí. Se puede ver que he pintado cuidadosamente estas clases. He usado un cepillo específico para esto, que es un cepillo abanico. Este pincel es realmente útil para crear una textura cubierta de hierba muy fácilmente. Sin embargo, si no tienes ese pincel, entonces puedes tomar un pincel redondo normal, sostenerlo, algo así, luego aplicarlo sobre el papel para crear esa textura herbosa. Entonces esta es una alternativa que estoy compartiendo con todos ustedes. Se puede ver que está creando un efecto similar al del pincel fino. Espero que esto le resulte útil para sus próximas pinturas. Si en absoluto no quieres hacer ese paso, entonces puedes tomar un forro fino y agregar una textura pastosa aunque una por una. Eso también está completamente bien. Bien, así que comencemos con la pintura. Voy a pegar el papel con cinta adhesiva. Suavamente se estrecha hacia abajo en todos los lados. Y una vez que hayas terminado, simplemente pasa el dedo por los bordes para asegurarte de que esté bien sellado. ¿Bien? Bien, así que comencemos el proceso de pintura. Entonces primero comencemos pintando el cielo. He tomado considerablemente en azul, en consistencia diluida. Y estoy aplicando la pintura algo así donde quiero crear nubes blancas. Entonces aquí estoy aplicando la pintura fuera de esa nube blanca. Espero que estés entendiendo mi punto. Entonces esto es como una técnica de pintura negativa donde pintamos afuera aunque elemento enfocado. Digamos que queremos pintar las nubes blancas. Estoy pintando afuera que son área pretendida. Si no estás tan seguro de las formas, primero podrías dibujarla con una marca de lápiz muy más clara y luego aplicar la pintura. Depende de ti. Ahora. Voy a aplicar agua y mezclarla con el, con el fondo. Eso es hacia la zona del horizonte. No quiero una pintura muy afilada alrededor de esta parte. A continuación, he tomado azul ultramarino y estoy aplicando entre el área de nubes azules. Entonces esto crea una variación en el cielo con un color azul más claro y más oscuro. El papel alrededor de la zona del horizonte ya está húmedo porque allí se les aplica agua. Entonces en la misma zona húmeda. A continuación, estaré aplicando sienna quemada. Este voluntario ahora será pintado para el camino y va a estar mojado sobre mojado. Entonces como el papel está mojado, estamos obteniendo una apariencia más suave para el camino. Bien. Estoy aplicando otro trazo de este color. A continuación, estoy mezclando verde con marrón. Eso es verde savia con el bono Dumbo. Así que he logrado o más oscuro color verde. Entonces voy a aplicar esta mezcla a lo largo de la línea del camino. Entonces, a continuación mi intención es pintar el área del camino medio. Mixta. Voy a aplicar un color verde más claro a ambos lados del área del camino previsto. Entonces, como puedes ver, simplemente aplicando el color a cada lado y dejando un espacio negativo en el medio. Estoy creando naturalmente la forma para la corriente de agua. A continuación, estoy tomando un color verde más oscuro. Yo, esto, pintaremos la lejana línea arbórea alrededor de la zona del horizonte. Tenga en cuenta que mi papel está un poco húmedo aquí, así que soy capaz de crear un tipo más suave de árboles de decisión. Entonces aquí estoy asumiendo que esta zona distinta no está muy lejos del punto de vista. Así que todavía podemos verlo como verde y cálido, poco profundo. Si quieres crear la ilusión de la perspectiva aérea, podrías usar el color azul para esta línea arbórea. Ahora con el color verde, verde más oscuro, estoy agregando una sensación de profundidad al segmento herboso en primer plano. Aquí, lo que estoy haciendo es simplemente aplicar holgadamente algunos trazos más oscuros, dejando también algunos colores más claros. Ahora en esta zona verde claro, solo estoy pincharme el pincel, creando algunas pinceladas cubiertas de hierba. Hace que vuelvan a la vía. Aquí, voy a estar añadiendo un poco sienna más oscura, concentrada, quemada. Esto me ayudará a construir una sensación de contraste tonal, como el color de pelaje claro y oscuro. Siempre que añadimos un color más oscuro y claro, automáticamente aporta una sensación de profundidad en lo que sea que pintemos. Ahora, estoy pintando la corriente de agua. Entonces aquí estoy usando azul diluido o cerúleo. Aquí, el cielo en la pintura tiene colores blanco y azul, ¿verdad? Entonces lo mismo se verá reflejado en el agua también. Añadiendo algunas sombras más oscuras alrededor los límites de esta corriente. Ahora, quiero pintar muchos pastos estás en primer plano. Me he llevado mi cepillo de abanico y solo lo estoy mojando, creando esta impresión de los pastos. Por lo que inicialmente en la parte inicial de este video, les he mostrado toda la alternativa para esto. También puedes usar eso. Simplemente aplica tu pincel y se creará la impresión. Aquí. También estoy rozando la pintura con el color violeta también, porque eso creará un bonito contraste entre el verde más claro y el morado o violeta más oscuro. Ahora, con mi pincel delineador fino, estoy agregando algunos elementos más oscuros alrededor los límites de la recompensa y el área cubierta de hierba. Entonces esto crea una sensación de contraste entre el color más claro y el más oscuro. De lo contrario, todo va a estar en el tono medio, ¿ verdad? Entonces con el fin Oh, traer ese contraste. Estamos agregando algunos colores más oscuros en el medio. Ahora, déjame agregar o árbol aquí. Estoy usando el gris de Payne cuando tiene una consistencia más espesa. Pintar el tronco de una forma de varios colores. Y luego yo aunque, sucursales, tantas sucursales quieras. Ahora para el follaje de los árboles, voy a tomar o amarillo ocre y verde más violeta. Entonces esto creará un color parduzco. Estoy tomando este color en forma diluida, limpie toda la pintura de la brocha. Vamos a realizar la técnica de pincel seco y deslizaremos suavemente el pincel. Esto creará un efecto texturizado. Ahora, en el extremo exterior, voy a usar una versión diluida para que aparezca significa End. En el lado exterior e interior, va a aparecer más oscuro debido a la densidad ¿verdad? En el lado exterior. Vamos a mantenerlo muy transparente, como agregar algunas ramas para que se vea orgánico. Ahora agregando algunos trazos de pincel más oscuros y en el área de primer plano. Esto nos ayudará a resaltar los colores verdes más claros alrededor de esta zona. Ahora déjame agregar otro árbol que está fuera del marco de pintura. Sólo podemos ver la parte del follaje. Sin embargo, primero pintando, las ramas. Y luego agregar el follaje con el efecto pincel seco. Estoy usando el color similar. Podrías ir en cualquier color apagado. También una adición de algunos tonos verdes más claros, aplicando un poco de color más oscuro y en las esquinas para que aparezca guaridas. Ve con tus instintos y pinta cualquier tipo de árbol que quieras pintar. Ahora, estoy mojando unas gotas diminutas alrededor los extremos exteriores para sugerir hojas diminutas. En la zona lejana. Voy a agregar barda como forma. También añadiendo algunas líneas más oscuras y el camino sugiriendo algunas sombras. Ahora voy a volver al árbol. Estoy agregando algún efecto texturizado por técnica de salpicadura. Así salpicar un poco de color más oscuro. Y a lo mejor podrías hacer era Majid usando tu dedo. Entonces esto actúa como el área de sombra en el árbol. Bien, así que agreguemos algunas aves también. Quizá ya sepas que esto es algo opcional. Si quieres, puedes agregar palabras o de lo contrario puedes saltarlas. ¿Bien? Bien. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar y revelar el aspecto final de la pintura. Ahí vas. Así es como se ve nuestra pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. No compartas tu proyecto de clase y galería de otros proyectos. De veras me alegraría ver tu resultado. Te estaría muy agradecido si también pudieras dejar una reseña para la clase. Eso significaría mucho para mí. Gracias. Te veré en mi próxima clase hasta entonces. Adiós.