Paisaje con ensueño

1. ¡Introducción de introducción!: Hola a todos. Soy artista y educadora de arte con sede en Bangladesh, India. Bienvenido a mi clase de Skillshare sobre este paisaje de ensueño. En esta clase vamos a cubrir todas las técnicas básicas de acuarela para ensuciarnos las manos antes de trabajar en el proyecto principal. También discutiremos los insumos y colores que se requerirán para el proyecto. En la clase se incluyen temas como pintar el cielo con un solo color. Junto con pintar la distancia, líneas de árboles, pintar pastizales, reflexiones, y muchos objetos más molares. También toca temas como dimensión y profundidad de la pintura, lo que te ayuda a mejorar tus habilidades de acuarela. Sin más demora. Empecemos. Estoy emocionado verlos a todos en mi clase. 2. ¡Materiales artísticos!: Antes de comenzar la clase, echemos un vistazo a todos los insumos que vamos a necesitar para la clase. En primer lugar, hablar de papel. Entonces estoy usando el hogar 100 GSM, un papel 100% algodón. Este documento es de prensa en frío axial. Como se puede ver, esto tiene esta textura rugosa, ligeramente rugosa. Para que puedas usar cualquier papel texturizado. Te recomiendo encarecidamente que uses un papel 100% algodón para que puedas seguir fácilmente conmigo. Puedes usar papel de cualquier alternativa. Brian, solo asegúrate de que sea un papel 100% algodón. A continuación, hablemos de los pinceles. Tengo cuatro pinceles aquí. Hablemos de estos pinceles uno por uno. Entonces en primer lugar, tengo este cepillo de fregona Princeton. Esto es fuera de sitios porque estaré usando esto para los lavados de agua. Me gusta usar áreas más grandes porque tira mucha agua y es más fácil para mí cubrir toda la zona. A continuación tengo este pincel de terciopelo negro plateado, pincel terciopelo negro plata de talla 12. Esto es de nuevo un pincel más grande. Lo estaré usando para las pinceladas más grandes. Entonces tengo un pincel redondo talla ocho. Esto es para los trazos medianos de pincel. Por último, tengo la talla dos, pincel de terciopelo negro plateado. Esto se utiliza para acabar con los detalles finales como estas ramas o estas palas de pasto. Eso es todo acerca de los pinceles. Pasando a los colores. Estaremos usando estos colores y estaré explicando todo sobre los colores en el próximo capítulo. He almacenado los colores en esta paleta. Lo estaré usando directamente desde esto. Para mezclar los colores. Tengo esta paleta, la estaré mezclando. Entonces tenemos esta hoja de vidrio donde voy a estar guardando abajo mi papel. Usando una cinta adhesiva. Necesitarías cualquier superficie dura y una cinta adhesiva para pegar el papel hacia abajo para que no se abroche al aplicar agua. A continuación tenemos una botella de spray. Voy a usar esto para remar, balancear el agua en algunas zonas. Entonces necesitaría dos frascos de agua limpia. Una es limpiar los pinceles sucios y otro, quienes toman el agua limpia para los lavados de mortero. Necesitarías dos frascos de agua. Muy bien. También necesitaríamos una servilleta o papel de seda. Limpie la pintura. Agua, algo así. Que puedes tener un cepillo húmedo. Eso es todo acerca de los suministros que necesitaríamos para la clase. 3. Colores..: Los pilares que necesitaríamos para la clase. Escarlata, roja, carmesí. Nacido Dumbo, entristecido. 4. Composición: Discutamos la composición de la pintura. En la parte superior, tenemos cielo con nubes de forma angular en la zona distante. Esa es esta realineación agrupada. En la zona media. Vibrante zona de hierba roja. Algunos lotes más pequeños de cuerpos de agua. En la zona de primer plano. Tenemos Lago, que refleja el color del cielo. Y más cerca del mirador, hay algunas caderas de hierba detalladas, impresionantes barbas, pinos también. De acuerdo, entonces dibujaré una simple miniatura para explicarlo más a fondo. Dibujaremos la línea del horizonte en la mitad superior. Entonces tenemos esto en la línea arbórea distante, que apela bastante borrosa. Otra capa de árboles más cerca del medio suelo. Entonces definiremos los límites para el área de hierba roja. La parte de primer plano será el lago. Los pastos en primer plano serán detallados porque está más cerca del mirador por lo que podremos ver los detalles. Después hay algunos donde los árboles. Agregaremos algunas ondulaciones en el agua. Muy bien, eso es todo sobre el boceto en miniatura. Pasemos al siguiente capítulo. 5. Técnicas y práctica: Antes de comenzar la clase, pasemos por algunas de las técnicas básicas de acuarela que se requerirían para esta clase. El primero es mojado sobre técnica húmeda. Estaré esperando la superficie usando agua limpia. A continuación, estaré aplicando pinturas húmedas en la misma superficie. Con esta técnica, los colores se extienden muy bien y obtenemos un fondo suave. Esto es ideal para pintar el cielo y las capas base de la pintura. La siguiente técnica es mojada sobre seca. Aplicamos pintura húmeda sobre superficie húmeda y nos ayuda a crear bordes afilados y el trabajo de detalle. Estaremos usando esto para pintar los árboles y los pastos. Otros bordes afilados que queríamos lograr. A continuación realizaremos técnica de elevación. Ahora, imagina que hemos pintado algo y queremos levantar los colores. Puedes usar tu pincel **** y nuestro papel de pañuelos para levantar la pintura de una superficie pintada. Esto se utiliza para crear destacados y corregir los errores que hemos cometido. A continuación, aprenderemos a suavizar los bordes afilados. Así que imagina que has pintado algo. Se ve muy agudo y poco atractivo. Entonces puedes arreglarlo usando un pincel húmedo. Apenas tienen esos pincel machacado para suavizar la pintura en los bordes. A continuación es técnica halagadora. Puedes salpicar la pintura sobre una superficie o sobre una superficie seca. Entonces dependiendo de la textura que quieras, puedes escoger cualquiera de esta técnica. Pasando, practiquemos los elementos de la pintura. Entonces primero son las palas de pasto. Pintaremos la parte inferior, llevaremos a Dios. Y las partes superiores de estas cuchillas en forma. Algo como esto. Están estos pastos silvestres con algunas flores en la parte superior. Para que puedas pintar esos plus o ambos pips. Entonces agrego estas diminutas líneas. Es necesario controlar la presión sobre el cepillo para lograr cuchillas de pasto más finas. A continuación, utilizaremos técnica de pincel seco para crear la textura. Tienes que limpiar todas las pinturas extra del pincel y luego deslizar el pincel para lograr el efecto de extrusión de ordenación. Esto se puede utilizar para pintar la textura en los pastos. A continuación, practicaremos aunque pastos distantes. En el área de distancia, estaremos agregando estos minúsculos pastos porque está lejos del mirador, por lo que parece más pequeño. Vamos a pintarlo algo como esto. A continuación tenemos árboles desnudos. Vamos a empezar con el tronco del árbol. Entonces poco a poco agregaremos las ramas. Puedes bifurcar las ramas tantas veces que quieras. Cuanto más añadas las diminutas ramas, densas se va a mirar. Además, necesitaríamos todo el pincel fino del trazador de líneas para los pequeños retoques. Por último, practiquemos aunque árboles distantes. Para lograr estos diez árboles borrosas. Primero vamos a tener una superficie húmeda. Después aplicaremos pintura húmeda en forma de árboles. Puedes pintar cualquier tipo de árbol. Matará a esos mismos efectos. También se pueden variar los valores del dólar. Por esta razón las pinturas serán pintadas con esta técnica. De igual manera, para el reflejo del cielo en el agua, utilizaremos la misma técnica que está mojada sobre mojada. Algunas de las técnicas. 6. Paisaje de ensueño - parte 1: De acuerdo, así que empecemos. Tengo una lámina de vidrio aquí. Sobre esto. Voy a pegar el papel abajo usando una cinta adhesiva. Se trata de cinta adhesiva de 3 de cuarta pulgada. Voy a darle una bonita frontera. También nos ayuda a evitar que el papel se abroche cuando aplicamos lavados de agua. Una vez que tenga el papel, simplemente dibuje el dedo en los bordes para asegurarse de que esté herméticamente sellado. Estoy colocando esta cinta adhesiva debajo del papel para darle un poco de tiempo pintamos. Antes de empezar, simplemente marquemos aproximadamente la composición de la pintura para saber dónde se colocarán los elementos aquí en la pintura. En algún lugar de la mitad superior. Voy a marcar la línea del horizonte. Este es el cielo y los árboles. A continuación. Esta es la tierra y el cuerpo de agua. Mixto, burlándose de la zona por el agua del lago. Esto no tiene por qué ser exactamente lo mismo que el mío. Simplemente puedes hacerlo al azar. Estos son la compra de línea lake on. Ok. Estas son las esta parte es para el agua y esto es para el cielo. Éste es para la tierra. Ok. Espero estar claro. Vamos a proceder con la pintura ahora. Voy a aplicar agua limpia por encima de la línea del horizonte. Esto es mojado sobre técnica húmeda. Usa un cepillo grande para cubrir fácilmente la zona. Nuevo Pincel varias veces. Asegúrese de que el agua esté distribuida uniformemente. Agregaremos pintura húmeda sobre esta capa húmeda. Nosotros representaríamos nuestro cielo en la pintura. A continuación, tomaré mi paleta y pincel redondo talla ocho. Tomaré el gris de Payne en consistencia más gruesa en mi paleta. Papel en posición inclinada para permitir que la pintura fluya hacia abajo mientras pinta. Carga tu pincel con esta espesa pintura gris. Aplica algunas pinceladas diagonales en la parte superior. Esto actuará como las nubes más oscuras en el cielo. También aplica algunos trazos diminutos de pincel. Ya que hemos aplicado pintura sobre una superficie húmeda. Simplemente mueva el tablero alrededor de que no consigamos estas líneas Haley. A continuación aplicaremos algunos trazos más oscuros para agregar una sensación de profundidad en la Nube. Alguna pintura diluida. La parte inferior del cielo. Muy bien, El cielo está hecho. A continuación, estaríamos en los árboles distantes sobre la misma capa húmeda, mezclados un poquito de unión bordo con la mezcla gris de Payne. Esto creará un color más oscuro. Ahora aplica este mixto para sugerir las entradas. Colocaremos los árboles disjuntos en forma y tamaño irregulares. El motivo detrás de ir con técnica mojada sobre húmeda es lograr o capa suave y borrosa de línea arbórea. Este punto, el papel es de 50 a 60% húmedo. Es más fácil retener la forma. No me metió en algunos concentrados en in-between para arruinar la uniformidad en esta capa. Siento que es un botón o una similitud en todos los árboles. Entonces para romper esa uniformidad, estoy agregando algunos árboles de color, tu bien, esta capa está hecha. Hemos pintado esos cielo y la línea arbórea distante. Ahora dejemos que la pintura se seque. Estoy usando un secador de soplado para acelerar el proceso de secado. Muy bien, no se han secado los cristales. Ahora, mira esos árboles borrosas en el horizonte. A continuación pasaremos a pintar la capa debajo del horizonte. Estoy aplicando agua limpia. Estamos aplicando sólo por debajo la línea del horizonte y no en el cielo y la zona distinta. Muy bien, el papel está mojado. Ahora, pasemos a pintar los pastos rojos. Los colores necesitaban un rojo escarlata. Voy a mezclar este color en consistencia más gruesa. A continuación necesitaríamos carmesí. Entonces estos dos son tonos de rojo. Escarlata siendo tono cálido, y Clemson es un tono más fresco de rojo. En esta superficie húmeda, voy a aplicar rojo escarlata. Aplicándolo solo dentro del área esbozada. Y dejaremos este espacio en blanco para el lago. Ahora voy a quitar esta cinta adhesiva porque no quiero que la pintura fluya hacia abajo En este momento. Dominios aplicados. Y aquí del lado izquierdo, vuelvo a dejar algunos espacios en blanco para el agua del lago. Nuevamente, aplicaremos el rojo escarlata en la parte inferior. En el lado derecho. No quiero que esta zona sea bloqueada por color rojo. Viví la pintura eligiendo o pincel húmedo. Estoy agregando algunos parches más de gases rojos en primer plano. A continuación agregaremos algunas pinceladas superpuestas en la zona roja usando el mismo rojo escarlata. Ahora, como se puede ver, los colores se han extendido en las áreas en blanco y han creado estas texturas pesadas. Trataremos esas áreas usando un cepillo húmedo y nuestro papel de seda. Levanta todos los colores cerca de los bordes del lago. No levantaré la pintura en las zonas superiores de estos parches de pasto porque usaremos esas textura peluda a nuestra ventaja y le daremos una apariencia vidriosa. Suaviza los bordes afilados usando el pincel ****. A continuación llevaremos a Carmesí. Aplica algunas pinceladas en esta zona roja. Esto actuará como los parches más oscuros en los pastos, lo que a su vez crea un envío. Entonces para zona cubierta de hierba, lo dejaremos aquí. Me encantó que la pintura se seque. Muy bien. No hay pinturas tienen derecho. Ahora, pintemos el agua. Vamos a mojar toda la zona para que esto realice técnica húmeda sobre mojada. Cuando estás aplicando agua sobre la superficie roja como si pudiera vivir la pintura. Limpia tu pincel después de aplicar todos y cada trazo. Además, se pueden levantar las pinturas si en absoluto el experto en el área en blanco. A continuación, tomaremos el gris de Payne en consistencia media. Vamos a sumar el reflejo del cielo en el agua. El cielo es de color grisáceo. El tema se reflejará en el agua. Aplicar lo mismo en los bordes de esta zona cubierta de hierba. En primer plano. Vamos a aplicar aproximadamente esta pintura. Porque vamos a pintar algunos pastos en primer plano. Esto actuará como base para los pastos. No tienes que preocuparte si este Payne es gris y rojo se confunde. Aplicando algún tono más oscuro del gris de Payne. En el lago. Tuve algunos golpes horizontales para sugerir un momento en el agua. Esto básicamente actuará como la ondulación en el agua. Ahora hagamos así estos tres colores, no como Scarlett carmesí, el gris de Payne. Esto creará un tono más oscuro. Ahora, estoy agregando este tono más oscuro en la base de esta parte cubierta de hierba. Esto actuará como las sombras y crea o dimensión en el área cubierta de hierba. Ahora mismo dejemos que esta capa se seque. Entonces voy a usar mi secador de soplado para acelerar el proceso de secado. Si no quieres usar un secador de soplado y puedes dejarlo como es por alrededor de diez a 15 minutos para dejarlo secar por completo. 7. Paisaje de ensueño - parte 2: Muy bien, el papel está completamente seco. Aplicaremos otra capa de línea arbórea en la zona distrital. Esto se sugerirá como los árboles en la zona media. Aplicaremos agua limpia a lo largo de la línea del horizonte. En esta zona húmeda, aplicaré un poco de color rojo. Cargue su pincel con pintura gris. Y Abbott trabajó con un enlace para crear estas tres formas. Esta no es la capa final, los árboles verdes, pero esta es sólo la foto base próxima capa. El área alta de estos árboles tiene bordes afilados. Entonces para suavizar estos bordes, voy a rociar un poco de agua. Está bien. Si no tienes la botella pulverizadora, puedes dejarla tal y como está. A continuación, voy a mezclar pinturas de número de enlace gris y carmesí, porque esto creará un color muy oscuro más cercano al negro. Voy a manchar este color cerca del horizonte para crear o oscuro o APRN. A continuación mezclaremos el color verde para la línea arbórea distante. Voy a tomar un poco de verde. Un poco de pintura gouache blanca hará un poco opaca. El motivo detrás del uso de pintura gouache blanca es cancelar la propiedad de transparencia de la acuarela. Ahora voy a aplicar esta pintura y verde lo largo del horizonte en forma de árboles. A continuación, grabaremos o micrófonos fuera de umber quemado y el gris de Payne. Similar al color negro. Agregaremos entre estos árboles verdes fueron representados como las sombras de estos árboles. Aplica algunas pinceladas en el área roja también, creando unas purinas más sueltas en el área del distrito o algo que necesito contar. Ustedes no necesitan replicar todos y cada paso que pinto. Simplemente entiende lo que estoy tratando de hacer y luego tratar de pintarlo a su manera. Qué divertido. Disfruta del proceso. De acuerdo, así que lo detendré. Y voy a dejar que la pintura se seque de nuevo usando un secador de pelo. De acuerdo, Así que hemos terminado de secar a la gente. Ahora tomemos uno más el gris de Payne para pintar los árboles. Estoy usando unos pinceles de trazador de líneas finas. Se trata de pincel redondo tamaño dos por terciopelo negro plateado. Alguien en el centro del periódico. Estoy agregando este árbol aquí. Comience con el tronco y luego siga agregando gradualmente las ramas. Ya que esta no es la zona media. Por lo que no podremos ver todos los detalles. Puedes agregar tantos árboles que quieras. Depende totalmente de ti. Si tienes la intención de pintar un árbol en algún lugar de su área de distrito, entonces hazlo más pequeño en tamaño. Más cerca del horizonte, estoy agregando algunas líneas más pequeñas. Yo sólo aunque árboles distantes. El próximo año realmente mucho más cerca del primer plano. Hemos aprendido la parte inferior del tronco usando la yema del dedo. Puedes tenedor o rama de árbol tantas veces que quieras, hará que el árbol se vea. Además, puedes agregar más tronco recto también. Depende totalmente de ti porque es tu pintura y es tu elección. Puedes mover tu papel y tablero para encontrar una posición cómoda para pintar ciertas formas. Tercero, una página, o para pegar el papel en una superficie separada. Personalmente me resulta muy difícil fijar ciertas formas en una superficie fija. Así que cinta mi papel en un tablero duro separado o cualquier selfies duros En lugar de o mantenerlo en una mesa fija. Por lo que avanzando, pintaremos algo de textura en los pastos. Entonces voy a mezclar un tono más oscuro con rojo y añadir unas líneas diminutas en las gafas. Estoy usando mi pincel de forro fino tamaño dos. Contamos con una capa roja base. Ahora sólo tenemos que agregarle algo de textura. Simplemente agrega algunas cuchillas de pasto. En algunas diminutas hojas de pasto en la sección media. Deslizando el pincel para crear extra. A continuación vamos a tomar nuestra mezcla más oscura, los cuatro Payne's, gris y rojo, vamos a conseguir un color más oscuro. Ahora con esta mezcla, agregaremos algunos ampliamente. Pero oficiales en primer plano, estas gafas no necesitan tener una forma definida. Simplemente puedes agregar aleatoriamente algunas líneas y algunas flores en la parte superior. El pincel horizontalmente cerca de los bordes del lago. A continuación, agregaremos algunos pastos diminutos en la zona media del suelo. Al pintar estas diminutas líneas. Utilizando una mezcla más oscura para estas pastos. Ya que estos gases están alejados del mirador y están presentes en la zona media del terreno. Por lo que los moveremos como líneas más pequeñas. Nuevamente, no hay posición ni forma fija. Solo estoy agregando aleatoriamente estas diminutas líneas en áreas aleatorias. Volviendo al área de primer plano, me he mezclado, voy a añadir algunos pastos más como el pincel para crear esta textura rugosa. Entra en el sello, realmente crea un ruido y textura en primer plano. Dado que estas gafas están en primer plano en demanda, algunos trabajos más detallados aquí mismo en primer plano. Estoy agregando algunas pinceladas verticales, muy aproximadamente, solo algunas placas de vidrio de tiro. De acuerdo, así que espero que hayan logrado resultados similares hasta el momento. A continuación, agreguemos algunos pinos en la zona media de la tierra. Estoy usando r.com mix para pintar una pintura de pino o pino usando pincelada zigzaggy. Usa la yema del dedo para mezclar la parte inferior del árbol. A continuación, agregaremos otro pino al otro lado de la pintura. Dejaremos el patio de estos árboles y volveremos a ellos. Una vez que esta capa se seque. Pasando, agregaremos algunas ondulaciones en el agua del lago. Por lo que voy a tomar pinturas diluidas gris, y añadir algunas líneas horizontales en la zona del Lago. Estas líneas en el agua lo hacen parecer orgánico y nos da, Y así para el movimiento en el agua, vamos a añadir un poco de color más oscuro. Cerca de los límites del lago. Puedes manchar usando la dedo o dejarla como está. Ahora volviendo al pino, estoy usando el mismo color verde que había usado para los árboles de decisión. Hacer. Tan ensanchar, dios. Ahora en este país negro que hemos astillado, agregaremos estos detalles. Por qué estamos agregando pintores gouache, porque hará que parezca opaco. Si solo fuera acuarela, habría aparecido transparente y podríamos ver la capa de fondo. Entonces para evitar que el fondo vea a través de esta capa, estamos usando pintura gouache. Muy bien. Por último, salpicaremos algunas pinturas negras en la zona de primer plano para agregar algo extra a los pastos. Muy bien, ya terminamos con la pintura. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Despegue suavemente la cinta adhesiva y dirección opuesta. Ahí vas. Así es como se ve nuestra pintura. Tomemos un momento para apreciar esta belleza. Un paisaje tan soñador, ¿verdad? Espero que te guste. Chicos. Estoy esperando ver tus proyectos de clase. Ve a compartirlos bajo la galería de proyectos. Me encantaría compartir mis puntos de vista sobre ellos. Gracias a todos por ver mi clase. Por favor, comparta su opinión o comentario en la sección de revisión. Entonces te veré en mi próxima clase. Hasta entonces. Pintura feliz, adiós.