Paisajes de invierno expresivos: pinturas de acuarela | 4 Proyectos

1. Introducción: Bienvenidos a la clase, expresivos paisajes invernales. En esta clase, vamos a pintar para hermosos inviernos pinturas rupestres. Hola, soy Shannon y artista afincado en Bangalore, India. Puedes consultar todas mis obras de arte en mi cuenta de Instagram , acuarela. Esta clase te ayudará a subir de nivel tus habilidades de acuarela. Estaremos discutiendo sobre diversos factores que afectan el resaltado y las sombras mientras pintamos. Entonces también aprenderemos sobre cómo lograr profundidad en los objetos que pintamos. Hablaremos de la importancia y aplicación de los valores tonales. Te guiaré a través de todos los suministros de arte que se necesitan para la clase. Después trabajaremos en la parte de composición y los colores requeridos para la clase. También tendremos algunos ejercicios de dibujo. Una vez que estés listo, pasaremos al proceso de pintura, donde pintaremos cada pintura paso a paso. Cada paso será explicado con gran instrucción. También compartiré algunos consejos útiles durante la sesión de pintura. Así que ven y únete a mí en esta clase y déjanos juntos crear estos hermosos paisajes invernales. Entonces, sin más preámbulos, comencemos. 2. Materiales de arte: Bien, entonces antes de comenzar el proceso de pintura, déjame guiarte a través los suministros de arte que voy a usar para esta clase. Los papeles que voy a usar para papel hecho a mano de 40 GSM. Entonces esto es 100% algodón para 40 DSM y textura rugosa. Así se puede ver que la textura es ligeramente rugosa. ¿Bien? Entonces los cuatro papeles son iguales. Hablando de los pinceles, estaré usando estos cuatro pinceles. Este es mi cepillo de fregona. Este es el pincel redondo tamaño ocho. El cepillo de trapeador voy a usar para las arandelas y para cubrir las áreas más grandes. Esto es para las pinceladas de tamaño mediano y el tamaño seis también. Entonces tienen un cepillo redondo tamaño dos para detallar parte. Y este es mi viejo pincel, que utilizo para pintar el follaje y el follaje, las ramas y cualquier cosa muy suelta y cualquier cosa que quiera pintar de manera muy aleatoria. Yo uso este cepillo para que las cerdas. No me importa aunque la mochila escolar Brasil, porque este es un cepillo muy viejo y las cerdas están realmente desgastadas. Ahora hablando de los colores, tengo esta paleta de colores donde he guardado los colores. Esto es violeta, rojo y azul, diferentes tonos de rojo. Hay un ocre bajo o un ocre amarillo. Entonces azul tolueno, verde savia, ultramarino, azul cobalto. Una vez que ahora eres Dumbo, el gris de Payne, índigo. Y esto es rosa. Se levantó mi puerta y rosa. Aquí tengo dos tonalidades de rosa. Esto es negro, esto es blanco. Blanco que uso para hacer las pinturas un poco opacas. Eso lo verás en la clase. Y tengo naranja, crudo, umber, verde viridio, pero él no sanó. Bien. Entonces estos son los colores y el paladar tiene estos pozos donde puedo mezclar mis colores. Esta es mi nueva paleta que empecé a usar un mes que voy. Realmente lo estoy disfrutando porque no siento la necesidad de tener un paladar extra o plato. Puedo hacer toda la mezcla bien en esta paleta y limpiarla una vez que haya terminado con una sola pintura. Eso es sobre los colores. Además, estaré usando pintura gouache y mezclándola en este cuenco de cerámica. Entonces, si queda alguna pintura en esto, puedo volver atrás y usar reutilizar esta otra vez. Esta es mi Dios, color y la boleta. Tienen una botella de spray, botella spray de agua para mojar mis colores y también el papel. Esto es muy útil para mojar la pintura y el papel. Entonces estaría usando servilletas, limpiando el agua para tener agua en esto. Y solo puedo deslizar mi cepillo, quitar toda el agua. O incluso podría hacerlo así y quitar toda el agua del cepillo. Así que tener una servilleta de papel tisú a un lado realmente me ayuda mucho. Y también utilizo algunos papeles tisú, algo así, papeles de tisú muy suaves para levantar la pintura o para realizar algunas técnicas de levantamiento son y tenemos dos tarros de agua. Entonces el agua ya está sucia, discúlpeme por eso. Pero sí, puedes mantener dos frascos separados mientras pintas para que solo un frasco de agua se ensucie y otro permanezca limpio. Yo también estaría usando oh, borrador de lápiz y un comerlo. Y así esto es realmente útil para eliminar todas las líneas de lápiz más oscuras. Y luego tengo este secador de pelo, que utilizo para acelerar el proceso de secado. Haré que el papel se seque más rápido con la ayuda de este secador de pelo. Entonces tengo este pequeño cuadernillo, este lo uso para la composición y los colores viendo. Eso fue sobre los suministros. Empecemos con la clase. 3. Comprensión de los paisajes invernales: Estas son las cuatro cosas principales que vamos a aprender en la clase. Entonces, si observas estas pinturas, el elemento común aquí es la nieve. Entonces aprenderemos más sobre cómo pintar. Echemos un vistazo al cuadro uno por uno. En esta pintura, aquí se puede ver hay algunos reflejos y sombras en la nieve. No es solo blanco liso, ¿verdad? De igual manera también en esta pintura, se puede ver el lado más brillante y el lado de la sombra. Estas dos pinturas también, donde la nieve tiene algo de profundidad en ella. ¿Cómo logramos la profundidad en la nieve y cuáles son los factores que la afectan? Depende principalmente de la fuente de luz. Cuando la luz cae sobre una imagen, se refleja de manera muy brillante. En esta pintura, la fuente de la luz es del lado derecho. La sombra se proyecta en el lado izquierdo. Aquí podemos suponer que la luz se refleja en esta parte y la parte trasera de la tuya más oscura. Lo mismo en esta zona también. En esta pintura, podemos observar que las sombras están alrededor de las casas. Y en esto, las sombras están hacia la zona de primer plano. Ahora que hemos entendido los factores que afectan la luz y las sombras. Pero, ¿cómo pintamos esos reflejos y áreas de sombra? Vamos a utilizar múltiples valores tonales de Apolo y la blancura de la gente para lograr reflejos y sombras. Estoy usando azul ultramarino, entonces lo pierdo tan diferente valor tonal para pintar el efecto dramático en la nieve. Yo te muestro con la ayuda de un ejemplo de tomar este color en consistencia más espesa. Ahora bien, si a esto le agrego agua, esto se convierte en nuestra consistencia de medio tono. Entonces a medida que sigo agregándole agua, se diluye cada vez más. Este es un valor tonal más ligero y este es el color más grueso. En algún lugar intermedio tenemos la consistencia media. Entonces, usando la combinación de estos valores tonales, podemos pintar la nieve. Puede que no sea sólo azul ultramarino. También podrías usar índigo o cualquier color azulado. Este es otro color. Estoy usando índigo aquí. Ahora bien, si le agregas agua a esto, te da una consistencia ligera de medio tono, nuevamente, agregando más agua. Entonces puedes ver que aquí tenemos diferentes valores tonales de dos colores diferentes. Di que quiero pintar una capa de Snow. Después voy a pintar primero el fondo o elemento. Y síntesis pequeña. Voy a agregar múltiples valores tonales. Entonces he usado azul diluido y luego azul de tono medio. A continuación, déjame mostrarte el ejemplo de las montañas. Voy a estar pintando dos montañas donde la luz se refleja desde diferentes lados. Puedes verme pintar tu anual entender la diferencia. Estoy considerando el lado derecho como el lado de la sombra. Para que puedas ver el lado izquierdo. Se resaltó automáticamente cuando agregamos el color más oscuro. Para el segundo, la fuente de luz sería del lado derecho y el lado más oscuro estaría en el izquierdo. Entonces espero que hayas entendido cómo importa la dirección de la luz en cualquier elemento que pintes. De igual manera, haremos esto para la forma de la sien, tu color más claro y el color más oscuro. Entonces, si quieres pintar algo, absorber la luz y las sombras sobre ellos, entonces podrás recrear fácilmente la imagen o llegar a la imagen o llegar tus propias composiciones considerando la fuente de luz. 4. Proyecto 1: el templo: Antes de comenzar nuestro proyecto, echemos un vistazo a la miniatura. Entonces la miniatura para este cuadro va como, Oh, vamos a tener una montaña. Y aquí están los cuatro pilares de esta montaña. Tenemos un templo. Puedes practicar esta sien sobre un trozo de papel rugoso para que te sientas seguro cuando estés dibujando en el papel de pintura real. Detrás de esto, ese es un pequeño cerro. En primer plano. Tenemos algunos árboles. Aquí. Estaríamos considerando la luz del sol por aquí desde este lado. Entonces esta parte sería más brillante. Y así, el lado de la sombra, la luz otra vez. Fuentes en el lado derecho. El lado izquierdo, automáticamente se vuelve más oscuro debido a la falta de luz. Esto crea una forma de montaña tridimensional. E incluso para este templo, la luz se reflejaría en el frente, en el lado derecho. La parte trasera de esta plantilla se verá automáticamente más oscura. Y aquí tenemos algunos árboles. Así que lo mantendremos muy sencillo y barato. Y el color del cielo también es muy suave. Los colores que estaría usando. Entonces primero se enciende YA, luego pierdo mucho. Para el lado positivo, tu programación. Un canal. Para el lado más oscuro. También necesitarías algo de azul ultramarino, umber quemado, azul cobalto para esta montaña, además de verde. Y necesitaremos un color negro. El gris de Payne también está bien. Puedes ir con cualquier color similar que ya tengas. Bien, así que comencemos con la pintura. Voy a ahorrar esta cinta de enmascarar. Entonces, una vez que tengas un Amnón, el papel, solo pasa el dedo por los bordes para asegurarte de que hemos sellado firmemente el papel. ¿Bien? No, voy a dibujar el boceto. Entonces tengo alguna zona de datos y un lápiz. Estoy dibujando una forma que es similar a un triángulo. Y luego dividiéndolo todo alrededor del 30% por la parte trasera y el 70% hacia la parte delantera. No soy tan bueno dibujando las formas del edificio, pero sigo aprendiendo y tratando. Justo detrás de la montaña, está esta Haley, y al fondo tenemos la montaña. Entonces este es nuestro aunque para parte de cola de la zona montañosa. Voy a mantener mi cartón en posición o inclinado. Entonces comencemos con el cielo. Voy a aplicarlo agua clara por encima de la zona montañosa. Entonces iremos con técnica de mojado sobre mojado para esto. Asegúrate de aplicar una capa uniforme de agua en toda esta área. Ahora, voy a tomar un descanso antes de dejar algo federal en azul. Entonces aquí he usado colores muy suaves para el cielo. No, pierdo mi necesidad es levantar todas las marcas más oscuras de esta amplia forma. No quiero que tenga líneas más oscuras mientras pinto. Entonces voy a pintar primero la zona más clara. Entonces aquí voy a echar un vistazo y aplicar esta pintura en una forma muy diluida. Estoy considerando la fuente de luz del lado derecho. Por lo que esto se resaltará. Y el trasero sabe que el lado adyacente tendrá las sombras. Entonces primero, aquí voy a estar pintando un tablero el sitio con el mismo color que la capa base. Ahora, aquí, voy a agregar algunas formas arbóreas. Este es el color base que voy a añadir. Algunas aperturas también. En la parte superior de esta zona arbórea. Voy a resolver puedo hacer, lo hago con agua clara? Bien, entonces dejé que esto se secara. Bien, entonces esta capa se ve seca. Puedes tocarlo y ver si sientes que no está lo suficientemente seco, luego esperar a que se seque por completo. Bien. Ahora, voy a pintar el lado sombra de la montaña, ¿de acuerdo? Entonces voy a tomar un color más oscuro. Entonces este es un color gris azulado. Tómelo en forma muy diluida. Pintar alrededor de esta zona. Aquí. Cuando estés aplicando la pintura, ten mucho cuidado. También se puede dejar alguna brecha blanca. Siguiente, muy bien. Aquí estoy usando un cepillo de trapeador para facilitar la cobertura de la zona. Entonces aquí tenemos el otro lado del monje brillante y derecho, vamos a aplicar agua. Déjalo como está. A continuación, estaré agregando sombra en la otra montaña. Entonces tenemos que escribir y resaltar sitios en la montaña y a los lados más oscuros o la montaña y a los lados más oscuros o de sombra que no quieren ningún parche aquí. sombra lados que Entonces solo estoy aplicando un poco de cepillo húmedo. Entonces me estoy cayendo en algún color más oscuro para romper la uniformidad en la montaña. Esto creará una apariencia desigual. Nuevamente, evita los bordes afilados aquí. Solo usaré un cepillo húmedo para ablandar el corazón. Él ladra. Ahora con el mismo pincel ****. Solo voy a saber, deslízate sobre esta área para crear extra. Bien, entonces voy a probar esta zona. Bien, el papel se ve seco. Entonces a continuación vamos a pintar el lado más oscuro del templo. Entonces voy a tomar siena quemada y ocre amarillo. Utilizará este color en forma diluida. Aplicar en el lado sombra de la amplia. También se llevará un poco de azul ultramarino. Estoy tratando de mantener un equilibrio de color más fresco y cálido en el lado de la sombra. Entonces aquí no queremos crear ningún filo. Así que sólo me estoy metiendo con agua clara. Bien. Entonces una vez hecho esto, voy a secarlo. No, con el mismo color marrón. Voy a pintar las sombras en el lado resaltado. Así que esto también crea una sensación de profundidad en la parte frontal. Así que lo estoy manteniendo lo más simple que puedo. No quiero complicarlo con muchas formas. Estoy tomando color muy diluido. Entonces aquí voy a agregar un centro para valor de tono medio y mezclarlo con agua clara. Para que cualquier elemento tenga sentido de profundidad, debe tener 0 o tono más oscuro, tono medio y un tono más claro. Entonces aquí estamos tratando de crear lo mismo poniendo algo de color en la parte del santuario. Estoy dibujando esta área usando un secador de pelo. Si el papel está mojado, no podremos agregar los detalles, ¿verdad? Entonces quiero que esta zona esté completamente seca. Ahora toma nuestro color marrón más oscuro. Con esta mezcla más oscura, voy a agregar los detalles ahora. En el lado de la sombra, las líneas están ligeramente inclinadas. También agregue los detalles en la parte iluminada por el sol para que pueda averiguar fácilmente las direcciones. Sigue las marcas de lápiz que hemos dibujado anteriormente. Estoy agregando algunas líneas que representan la intrincada obra en el templo. Basta si puedes intentar capturar la esencia de la imagen. No tienes que caminar sobre todos y cada uno de los detalles. A continuación, estoy tomando un color ligeramente más oscuro. otro lado, lo estoy pintando con la línea inclinada, ligeramente inclinada. Entonces aquí lo que no quiero esta línea. Entonces, si solo lo borregamos con agua clara, creo que lo dejaré como está. Por ahora. Veamos qué podemos hacer después. Ahora. Tomaré y azul ultramarino, lo mezclaré y agregaré algo de textura en la zona montañosa. Entonces simplemente estoy agregando algunas líneas creando una sensación de profundidad. Esta zona. También podemos saber deslizar tu pincel, creando algo de textura más oscura. Intenta mantenerlo lo mínimo que puedas. En el lado resaltado, puedes agregar algún efecto suave, en realidad similar usando un color más oscuro. Entonces estoy usando el negro. Entonces para esta montaña, voy a agregar un color azul verdoso. Mezcla azul cobalto y verde savia. Nuevamente, en la zona inferior, voy a esparcirla con agua clara. No hay que pintar la forma exacta de la montaña. Simplemente crea una impresión de la montaña de fondo. Ahora, puedes tomar tu pincel de delineador fino con un color marrón más oscuro. Puede agregar algunos troncos de árboles. Pinta tantos árboles como quieras. Eso depende de ti. Entonces podemos usar un color verde. La zona superior, sólo para evitar que las pinturas caigan sobre la sien. Y voy a salpicar algo de pintura aquí. Bien, ahora para difundir ese efecto, puedes tocarte el dedo. Para que puedas ver un bonito resaltado más oscuro y claro en la zona del árbol. Ahora me estoy tomando negro y aplicando algunos detalles. Por lo que agregar color más oscuro a cualquier objeto en la pintura es realmente importante. Deberíamos tener valores tonales más oscuros y claros. Cuando agregamos color más oscuro, el color más claro, automáticamente se resalta. Así que eso es realmente útil para sacar a relucir los acentos de dos. El objeto que estamos siendo puede agregar algunas tablas. Si no quieres ninguna palabra en tu pintura, entonces simplemente omita este paso. Depende de, ya sabes, si quieres dar algún efecto de nieve, puedes usar squash. En una consistencia más espesa. Estoy agregando muy poca cantidad de agua para que mi pincel pueda sostener la pintura y mezclarla en consistencia más espesa. Bien. Puedo salpicar la pintura. La ayuda el efecto nevado. Entonces sí, ya terminamos con el gasto. No. A continuación, retire la cinta de enmascarar. Entonces así es como se ve nuestra pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus proyectos de clase y la galería de proyectos. 5. Proyecto 2: la cabaña: Bienvenidos al segundo proyecto de esta clase. Hablemos de la miniatura de este proyecto de clase. Tenemos una casa y un árbol, o al lado de esta casa, un poco más cerca del mirador, ese es este árbol. Aquí hay un pequeño árbol. Este primer plano está cubierto de nieve. El color más oscuro aquí indica una sensación de sombra en la parte nevada. Gotas en el cielo. Indica la nevada. Bien. Sí, eso es todo. Ahora, vamos a dibujar la miniatura. Primero dibujaremos el corazón o la cabaña. Y un pino junto a la casa. Alrededor de esta zona de primer plano, eso es un árbol gigante. El árbol está ahí. No hay follaje, tu árbol seco. En algún lugar. Aquí tenemos el horizonte. Entonces el fondo, tenemos algunos árboles. En primer plano. Hay increíbles, sin briznas de pasto. Toda el área del primer plano está cubierta de nieve. Nuevamente, la nieve tiene algo de profundidad en ella, por lo que la estaremos pintando con diversos valores tonales de azul ultramarino. Bien, entonces ahora echemos un vistazo a los colores. Voy a usar, índigo y azul ultramarino. Usaremos diferentes valores tonales de este color para crear la nieve. Entonces estaré usando savia, verde, cobalto, siena quemada, una, Dumbo, umber y gris de Payne. También necesitaríamos pintura de gouache blanca para la nieve en el cielo, en el árbol y cada mal. Bien. Empecemos con la pintura. Bien. Así que he hecho la cinta adhesiva y pasé el dedo por los bordes, asegúrate de que esté bien sellada. Bien. Ahora voy a dibujar la composición del cuadro. Entonces en algún lugar aquí tenemos el corazón. Entonces comenzaré pintando el techo, comenzando por la parte frontal y luego agregando la parte trasera. Creo que las paredes. Se entiende más o menos. ¿Verdad? Puedes dibujar tu propia forma de casa. Ahora. Estoy dibujando la chimenea en el costado. Ahora voy a dibujar un árbol gigante en algún lugar más cercano al primer plano. Agrega algunos tambaleantes o ramas en el árbol. No lo mantengas muy recto. En el pino Adele por aquí. Por ahora. Sólo voy a marcar las líneas. Más tarde. Ella puede agregar todos los detalles a medida que pintamos, burlándose de las áreas para las briznas de pasto. Entonces esto es más o menos sobre la composición. Comencemos el proceso de pintura. Entonces primero voy a pintar el cielo. Entonces voy a mezclarme en la pared de un lazo. Tambo. También pinta gris. Entonces voy a mantener el papel de manera invertida para que el color fluya hacia atrás. Empezaremos a aplicar la pintura para el cielo. Mire con cuidado, aplíquelo alrededor del área del corazón. Aquí. Voy a dejar alguna zona blanca para esos. No. Voy a dejar este espacio blanco para el tronco del árbol. Entonces aquí voy a pintar otra rama. Pintar alrededor de esa zona. Pinta el cielo antes de que la pintura se seque . Ahí. No quiero que esta zona tenga una línea afilada. Entonces estoy aplicando alguna zona blanca, muñeca blanca, oh, perdón. Agua aquí para que dé el crimen de cuello blanco. Dejando espacios negativos donde sea que necesite. Y luego pintar el resto de la zona para este tipo. A continuación, voy a secar el papel por algún tiempo. Y cuando el papel llegue a cerca de 60, 70% estado de sequedad, entonces voy a parar y aplicar algunas gotas de agua. Así que eso creará bonitas flores en el cielo, lo que sugiere la nevada. Para que la pintura esté completamente seca, déjala que alcance aproximadamente el 60, 70% del estado húmedo. Ahora vamos a aplicar al agua. Ahora voy a intentarlo de nuevo por completo. Para que veas que tenemos estas gotitas blancas en el cielo. Bien, entonces voy a dejar de secarme aquí. Ahora, voy a dar la vuelta a esta tabla y se pueden ver estas diminutas gotitas. Aparecen como una nieve en la zona lejana. Ahora voy a pintar una forma de árbol con agua. Entonces aquí estoy dibujando pino con agua clara y mi tamaño seis cepillo redondo. Entonces esto actuará como base para el árbol. Entonces usaré o color verde azulado. Entonces he mezclado azul y verde savia. En algunas zonas, no en todas partes. Sin embargo, forma del follaje del pino. Esta es la capa inicial del árbol. Vamos a agregar capa más oscura más adelante. Una vez que hayas terminado de crear esta capa inicial, podemos detenerla y luego queremos pintar el otro elemento. Avanzando, pintemos el árbol. Entonces voy a mezclar los colores para eso. Entonces aquí tomaré el umber quemado, siena quemada en una forma muy diluida. Hace que sea un poco mientras. Y voy a usar tono diluido de este color para la base, lavar el árbol. También voy a estar dejando algún espacio en blanco para la nieve. Ahora, usa marrón, umber quemado, siena quemada y pinta la casa. Esa es la cabaña que hemos dibujado. Aquí estoy pintando las paredes de color marrón. Dejaremos la parte del techo tal como está por ahora. Y nato, o el efecto nevado. Voy a agregar algunos árboles de fondo. Estos árboles se encuentran a una distancia del mirador. estamos pintando en un color pálido. Cualquier cosa que no esté en el foco será de color más claro. Bien, así que aquí también. Ahora piensa en color verde más oscuro y mézclalo con un poco de Payne's y umber quemado. Obtenemos nuestro Caballero Verde más oscuro. Con este color más oscuro, voy a agregar algo de follaje en el árbol. Entonces aquí puedes ver que tenemos diferentes valores tonales, color más claro y más oscuro. Esto hace que el tráiler sea orgánico. Puedes pintar el pino en tu propio estilo favorito. Tú quieres. Ahora para separarlo del fondo y esta zona media tierra. Voy a extender esta parte de nieve de árbol para que puedas distinguir entre la nieve y el área de fondo ¿verdad? Ahora, elige cualquier color azulado y aplícalo debajo del árbol para sugerir una sensación de sombra en la nieve mezclada con el área del suelo aquí. Ahora, tomaremos ultramarinos en forma diluida y pintaremos la nieve. Entonces Yomi, al agregar líneas azules, esto actuará como si las sombras en la parte de la nieve. Por lo que esto indica una sensación de sombra en la zona de nieve. Entonces estas áreas blancas, la parte reflejada, y el narco, y diluyeron el azul ultramarino. Estas son la parte sombra de la nieve. Ahora agreguemos también algunas áreas de sombra en el techo de la casa. El color blanco del papel. Indica la luz reflejada en el techo y el azul diluido, que es la parte de sombra, indica las sombras en el techo. Entonces es una combinación de color más claro y más oscuro, lo que agrega una sensación de profundidad. Estoy usando marrón para la chimenea. También. Estoy agregando algo de color extra y en el techo para darle la forma de la nieve. Esos saben, cuando se acumula sobre el techo, no puede tener una forma recta, ¿verdad? Entonces estoy tratando de darle alguna forma, tu cuadrícula de color más oscuro. También agregando algo de color más oscuro en la pared adyacente, que es la parte de sombra. Ahora con esta pintura se ha secado. Entonces estoy agregando otra capa de reentrada. Bueno, aquí están también. Justo detrás de la casa. A continuación, voy a pintar el árbol gigante. Entonces para esto, voy a usar un Tombow más un poco de gris de Payne. Estoy agregando algunas líneas, también guardando algo de color marrón más claro. Quieres asegurarte de que tienes los tres colores. Marrón más oscuro, marrón de tono medio y blanco. Para agregar algo de azul también de algunas manías. Ahora estoy agregando las ramas, también guardando alguna parte blanca y en ramas aunque para sugerir el efecto nevado. Ahora con la ayuda de mi pincel delineador fino, voy a agregar las ramas y se despierta. Agrega suavemente tantas ramas como quieras. No hay restricción para agregar solo este número de sucursales. Estoy pintando las ramas de manera suelta e irregular. También puedes superponer las ramas. Ardiendo, no soy dueño del papel en realidad puede ayudarte a obtener las formas correctas. No hornee un color ligeramente azulado y agregue esas sombras, parte de sombra más oscura. Entonces cada vez que siento que algo anda mal, levanto la pintura que he aplicado. También puedes hacer eso. Marrón grande y agregar algunos pastos. Aquí estoy tomando una fila en barra, agregando algunas briznas de pasto en áreas aleatorias de este nodo. Ahora agregando algo de color más oscuro para agregar algo de profundidad. Y en esta área. También añadiendo algunas gramíneas y sobre el pino. Y el corazón. Siguiente notó la pintura de Dios. Entonces esto es blanco, Dios. Estoy tomando la pintura directamente del tubo para tener una consistencia más espesa con esta pintura, voy a aplicar sobre las ramas para tener efecto nevado. Esa es la nieve recogida sobre las ramas. En este árbol. Podemos agregar algunas manchas blancas que representan la nieve. Entonces ahora tomemos pintura blanca, salpicemos como la nevada. Me estoy quitando una consistencia más espesa para que aparezca blanca incluso después del secado. También halagándolo sobre el cielo. Puedes agregar un poco de azul ultramarino más oscuro para crear para las sombras en la parte de nieve. Puedes quitar algunas pinturas si lo sientes también, más de lo requerido. Bien, así que terminamos con esta pintura. Despeguemos la cinta de enmascarar. Bien, así que hemos quitado la cinta de enmascarar. Así es como se ve nuestra pintura. Una vez que esté listo. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Boucher tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. De veras me alegraría ver tus obras. 6. Proyecto 3: la aldea: En este proyecto, vamos a crear esta obra de arte. Así que comencemos. Entonces, antes de comenzar con la pintura, déjame guiarte a través de la miniatura de la viga. Bien. ¿Quién está incrustado? En la mitad inferior, como 40% de la gente resolverá por la zona de tierra. Y aquí estaremos dibujando algunas formas aleatorias para las casas. En el fondo. Tenemos algunos árboles. Estos árboles son árboles distantes y están apareciendo borrosos y con forma. Alguien más cercano al primer plano. Tenemos un árbol o un árbol gigante. Y hay algunas gramíneas en la zona de primer plano. El primer plano, desde el suelo medio hasta el primer plano. Tenemos esta zona cubierta de nieve. Así se puede ver que también hay variación en la paleta de nieve. Alguna cama con color más oscuro, ¿verdad? Sí. Entonces no tenemos otro árbol aquí. Algunos árboles al fondo. Esta es la miniatura de la pintura. Ahora echemos un vistazo a los colores. Para este tipo, voy a usar un ocre. Payne es gris o lo siento, YA encendida. También usa algunos bonos, el vínculo Yan'an. Pegamento. Yo soy alguien. Umbo también podría usar un poco de negro o mezclar tu propio negro usando azul, marrón y todos esos colores. Entonces también necesitaríamos un poco de pintura gouache blanca para todos estos reflejos blancos. Eso es sobre la miniatura y los colores. Ahora empecemos con la pintura. Bien, comencemos. Aplica la cinta de enmascarar. Pasa el dedo por los bordes para asegurarte de que esté bien sellado. Bien, entonces el papel está grabado pulcramente. Ahora, déjame dibujar la composición del cuadro. Voy a dividir el papel en como, pienso en 64%. El área del cielo es la sexta y la superficie del suelo es del 40%. ¿Bien? Entonces aquí voy a dibujar algunas casas. Estas son formas muy simples de casas. Nada complicado. El área inferior no mantendrá una línea recta. A lo mejor quieres tener un aspecto un poco desigual. Detrás de esto, pintaremos algunos árboles. Desde el primer plano. área media del suelo dibujará una línea recta. Ese será nuestro árbol. Asegurándonos de que no tenemos ningún bosquejo dentro del área del árbol. Entonces, ¿está apagado? Bien. Entonces voy a usar mi necesidad es hasta quitar las líneas de lápiz más oscuras. Voy a tomar una orca, aplicar mucha agua en esto y pintar el cielo. Tan renovado acercándose alrededor del tronco del árbol y la parte del techo de la casa. Tenga mucho cuidado y no aplique pinturas dentro de esa área. O simplemente podrías aplicar las pinturas de manera aproximada y posteriormente puedes usar pintura gouache blanca. Sé muy consciente cuando estés aplicando la pintura. No quiero el techo. No tendría que pintar fluir dentro del área del techo. Podrías usar un papel de tisú para levantar la pintura. Estoy tomando la tabla para que la pintura fluya en sentido contrario y obtendremos un lavado limpio. Entonces ahora estoy cambiando a mi tamaño seis cepillo redondo. Y me llevaré YA encendido y el gris de Payne. Entonces un poco de índigo. Ella en esto. Voy a añadir algo de blanco, así que un poco de marrón para silenciarlo. Entonces usaremos este color para los árboles de fondo. Deslizando mi pincel y creando este efecto de follaje. También podrías usar múltiples colores para la línea de árboles distantes. Depilando mi pincel para crear la impresión de hojas diminutas. A lo mejor también podemos agregar algo de color azul. Simplemente rompa la simetría. También algunos marrones. Bien, entonces hemos pintado aunque árboles de fondo distantes. Ahora. Voy a añadir saber como rojo y amarillo. En quizá naranja. Pintar esta casa. Usa cualquier color de tu elección. Eso depende de ti. Para la siguiente casa, pierdo señal en azul. Mezclado, estoy pensando en qué color usar. Creo que iré con el color rosa. Esta parte de aquí es la ampliación de la misma casa. Ahora eres azul un poco más oscuro. Para la sombra. Para el bucle de extensión de fondo. Esta casa. Agregar sombras a cualquier objeto hace que parezca tridimensional. Eso es lo que queremos en nuestras pinturas, ¿verdad? Dado que el cielo es de color de elevación, nuestra nieve sería de color algo neutro en lugar de azul ultramarino. Entonces voy a usar un poco de umber quemado. Y mezcla azul ultramarino. También agrega un poco de color blanco. Ahora para lograr o un efecto nevado más suave en primer plano. Voy a rociar un poco de agua. Y estoy aplicando esta mezcla de color diluida. Ya puedes sentir una sensación de nieve y la sombra en la nieve, ¿verdad? Así que deja algunos espacios en blanco de papel blanco para la luz reflejada en la nieve. No queremos que el color de las casas sangre dentro de la parte de nieve. Así que mantengámoslo plano sobre la mesa. Hace un color azul más oscuro y aplicar sobre esta zona húmeda y nevada. Entonces esto actúa como el valor tonal más oscuro en la nieve. De usarlo y otro árbol. Algunos lugares alrededor de las casas para esas sombras pueden ver estoy tratando de darnos tierra inclinada dirección a las líneas de nieve. Nos dan las señales visuales para esas tierras o aspecto descuidado en la nieve. Voy a usar marrón en la misma mezcla y pintar algunas de las áreas en esta parte de árbol. Quiero guardar algo de color blanco en el árbol. Entonces voy a pintar sólo algunas de las áreas. Ahora para el tronco del árbol en múltiples ramas. Puedes agregar tantas sucursales como quieras. Entonces la capa inicial, he pintado con un color marrón más claro. Posteriormente podremos añadir los detalles. Parte está húmeda aquí, así que el color está sangrando hacia el cielo. Voy a levantar la pintura usando mi pañuelo. Entonces lo dejaremos aquí para Brian. El papel se ve seco. A continuación, usaré una versión diluida de azul. Déjanos este gris de Payne y pintemos algunas ramas aleatorias. Estoy pintando las ramas de manera muy irregular. También puedes superponer las ramas. Observe cómo llevo las pinceladas mientras pinto. Ahora estoy agregando algunos colores más oscuros en el medio. Esto agregará una bonita variación en las ramas donde tenemos color más claro y más oscuro basado en la luz reflejada en ella? No. Agreguemos un poco de color más oscuro en la parte del tronco. Escribiendo un poco de color más oscuro para las ramas. Y quiero agregar también algunas ramas superpuestas para que las luzcan naturales. Ahora para el follaje distante de los árboles que hemos pintado, necesitamos agregar algunas ramas de esos árboles también. Entonces también estoy agregando estas distintas ramas. El usuario no tiene que ser muy detallado. Simplemente puedes crear la impresión del tronco del árbol y las ramas. No, no lo sé. El área media tierra, voy a agregar otro árbol. Así que mira de dónde se origina el tronco del árbol. Entonces esta es una propia zona nevada ¿verdad? A continuación voy a agregar algunos detalles como puertas y ventanas en las casas. No tiene que pintar formas exactas de ventanas y puertas. Simplemente crea una pequeña impresión de las formas que quieres crear. Un nuevo árbol. Color azulado para el techo. Esto es agregarle profundidad a esto, conocer el techo. Entonces aquí estoy agregando algo de color más oscuro alrededor las casas para que cree un contraste tonal. Actualmente, siento que todo se ve muy medio-tono le color. Entonces quiero agregar algunos colores más oscuros. Vidrios y en el fondo del árbol. Todo era pincel de forro fino si quieres, o también podrías usar la punta puntiaguda del cepillo. Cualquier cosa que funcione para ti. Entonces voy a salpicar algunas pinturas, estás en la zona de primer plano. A continuación, estoy usando el gris más oscuro de Payne en algunas de las ramas para crear contraste tonal. Entonces quiero agregar un poco de follaje más oscuro detrás de la casa para que el techo quede resaltado. Este follaje de árboles justo detrás de las casas. Cuando tenemos estos follaje más oscuro en los árboles detrás de las casas, el techo, ese es el color blanco del techo. Se resalta automáticamente. Entonces ese es el propósito de agregar este color más oscuro en el fondo. Se puede utilizar cal. Aunque este es un paso opcional. Si lo deseas, puedes agregarle color blanco o dejarlo como está. Pero agregar blanco sacará un bonito contraste cuando el color sea más oscuro y claro. Bueno alrededor de esta zona aquí cerca de las casas, siento que necesitamos agregar un poco de color más oscuro para que las casas se resalten. Entonces estoy usando una mezcla de umber quemado y gris de Payne y solo soltando algo de color. No tiene por qué significar nada que puedas estar a la altura de la interpretación de tu espectador. Ahora, estoy agregando algo de blanco alrededor del tronco del árbol. Esto lo separará del fondo. Por alguna razón. Realmente no me siento satisfecho con los caballos. Entonces creo que voy a añadir un poco de color más oscuro aquí. Voy a usar un color de tono medio de rojo y amarillo ocre. Entonces sí, esto se ve mejor. Ahora. Agreguemos algunas briznas de pasto en primer plano. Bien, así que terminé con este cuadro. Despeguemos la cinta de enmascarar. Bien, entonces ahí tienes. Así es como se ve mi pintura. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Conoce, comparte tu proyecto de clase y otros proyectos caloría. Yo estaría muy feliz de ver sus ecuaciones. 7. Proyecto 4: la iglesia: En este capítulo, estaremos pintando esta obra de arte. Así que comencemos. Antes de comenzar la pintura, déjame guiarte a través de la miniatura para que te familiarices con la compensación. Entonces en algún lugar de aquí tenemos el horizonte. Y aquí tenemos un edificio. Esto es como un George o una capilla. Aproximadamente yendo a dibujar, no hay medidas como tales. Y en el fondo tenemos algunos árboles borrosos distintos. Aquí tenemos algún tronco de árbol. En primer plano. Tenemos esta zona nevada cubierta con algunos pastos. Los colores que vamos a usar, el gris de Payne en diferentes valores tonales. ¿Bien? Y hemos quemado el umber, azul cobalto, el umber crudo y el azul ultramarino. Nuevamente, en diferentes valores tonales para el color más claro y más oscuro en la nieve. También podrías usar un poco de negro para los contornos aquí. En azul para el cielo. Entonces estos son los colores, pero puedes ir con cualquier color alternativo que ya tengas. Bien. Entonces eso fue sobre la miniatura y los colores. Ahora comencemos la pintura. Bien. Entonces comencemos grabando la cinta adhesiva. Pasa el dedo por los bordes para asegurarte de que esté bien sellado. Ahora, voy a dibujar un edificio. Entonces esto es como George o una capilla. En algún lugar de aquí. Tendremos esta línea, paralela, líneas rectas. Y yo lo compré. Dibuja una línea recta desde aquí, estas dos líneas. Entonces esta debería verse como esta forma. A partir de ahí. Ya dibujamos otra forma. Poco a poco voy construyendo esta toalla uno por uno. Vamos a repetir lo mismo para la parte superior también. Dos líneas paralelas y luego una línea horizontal las conectan entre sí. El propósito de hacer esto es lograr una forma cilíndrica en la torre. Podría haber numerosas formas de dibujar esto de manera más fácil. Pero así es como dibujo y este es mi enfoque. Si conoces alguna manera más fácil, puedes dibujarla en tu propio estilo. No, estoy dibujando este arco como formas desde el centro de este punto Mach y luego dibuje nuestra forma de triángulo. Entonces ahora junto a esto, volveremos a trazar una línea. Quiero este edificio a IPO cilíndrico. Por eso estoy dibujando estas líneas y haciendo todo lo posible para darle una forma cilíndrica. Estos edificios, no tiene por qué ser perfectos. O crear la impresión de ello es suficiente. Ahora, déjame dibujar una tumba para este edificio. Bueno, creo que esto parece una mezquita, ¿ verdad? No estoy segura. Déjame dibujarla otra vez. Sí, esto se ve mejor. Sí, así que terminamos con la parte del boceto. Ahora, voy a usar mi necesidad es 0 y limpiar todas las marcas de lápiz más oscuras. Entonces usaré el color gris de Payne, un poco de azul ultramarino también. Entonces este debería ser de un color gris más fresco. Bien. Voy a pintar el lado de la sombra. Considerando este lado como la fuente de luz. Voy a aplicar pintura en el lado derecho. Además bajo aunque las formas que hemos creado. Voy a usar aunque el color del papel que es blanco o el color del papel para los aspectos más destacados en este edificio. Estoy aplicando agua y sobre esta zona para lograr o consistencia de tono medio. Las partes blancas en este edificio, va a actuar como el punto culminante. La barra más oscura es el lado de la sombra. Ahora, voy a mojar esta zona y pintar el cielo. Yo uso Sedona y azul para el cielo. Aplica cuidadosamente la pintura alrededor del edificio. Podríamos haber pintado el cielo primero, pero luego queríamos estos reflejos blancos, ¿verdad? Entonces elegí pintar el cielo más tarde una vez que tengamos lista la voz inicial del edificio del edificio. Al mismo tiempo usando un cepillo de trapeador. Realmente me ayuda a cubrir áreas más grandes. Entonces este lavado inicial está hecho. Ahora voy a añadir una consistencia más espesa de la regla en azul, representando las nubes en el cielo. Bien, así que terminamos con el cielo. A continuación, encontremos la lejana línea arbórea. Lechuga mezcla los colores requeridos para pintar la línea a distancia. Voy a usar el color azul mutado. Así que voy a tomar azul cobalto y umber quemado, y voy a mezclar un poquito de pintura de color blanco la lejana línea arbórea también puede usar algo de marrón. Cuando estamos pintando alrededor del edificio. Aunque puede ser muy cuidadoso, pintura podría sangrar dentro del área del edificio. Ya que estamos pintando mojado sobre mojado, estamos logrando un fondo más suave y borroso para la línea arbórea distante. No deje ninguna cuchilla de pintura dentro del área del edificio. Si hace uso de un papel de tisú para levantar las pinturas. Estoy usando algunos tonos de marrón, como el umber quemado, umber crudo en medio de esta línea de árboles. Esto crea una variación en los árboles estudiantiles. Puedes usar la parte posterior de la rodilla de tu cepillo y Beanstalk. Troncos de árboles. Voy a secar esto. No, usa el gris de Payne. Pintar el contorno. Hola, brocha mojada a mano para que puedas extender los colores muy bien. Aplica pintura alrededor de este arco. Estoy agregando algo de color más oscuro para la tumba. La parte blanca sería el área resaltada. Añadiendo algunas ventanas y una puerta. Podrías usar un pincel de delineador fino para agregar estas diminutas líneas. Estoy usando una presión leve para crear líneas con mi pincel existente aquí. Esta es la talla ocho. No, estoy agregando un valor de tono medio ligeramente para que tengamos un buen equilibrio de contraste de tono claro a tono medio y luego ir de color más oscuro. Si sientes que tu tumba tiene algún color más oscuro, puedes quitar la pintura con un pincel húmedo. Ahora, voy a pintar los árboles. Observe el punto de origen de estos árboles. Esto es lo que crea una sensación de profundidad cuando estamos pintando los elementos de fondo. A continuación, pintemos las ramas. Entonces estoy ******* borracho en múltiples partes. Ahora, vamos a delinear el área de construcción. Entonces estoy usando el color negro aquí. Añadiendo algunos detalles finales sobre este edificio. Entonces ahora vamos a tomar azul ultramarino , muchos de forma diluida. Bien. Eso es un poco de umber quemado para bajar la vitalidad. Ahora vamos a aplicar esta mezcla de colores en un patrón zigzagueante. Ahora, lava tu cepillo y toma agua limpia. Manchar las líneas duras de la puerta. Estamos tratando de crear una sensación de luz reflejada y también sombras al mismo tiempo. Aplicando algunas pinceladas sueltas en el área del primer plano. Esto actuará como una sensación de profundidad en primer plano. Parte nevada. Creo que algún color de tono medio de azul ultramarino. Entonces aquí. También podrías usar manojo aquí, no todo el umber quemado. Voy a añadir algunos pastos. Esto va a estar mojado sobre mojado porque el papel en algunas zonas de la misma, derecho. Entonces solo en esas áreas voy a aplicar esta pintura. Bien, entonces secemos esta capa completamente. No, use cualquier color marrón más oscuro. Y agrega un poco de página de pasto. Asegúrate de tener la cantidad correcta de pintura en tu pincel. No demasiado, ni demasiado menos. La cantidad justa. Sin salpicaduras, algo de azul ultramarino. Para las sucursales aquí. Voy a limpiar toda el agua de la, de la brocha y pintar las diminutas ramas, solo pintaré algunas ramas de forma irregular. Entonces aquí estoy agregando algunos trazos más oscuros frente al edificio. Puedes agregar cualquier detalle que quieras. Ahora, voy a agregar algunas aves voladoras libres en el cielo. Bien, así que terminamos con este cuadro. Entonces terminamos con esto. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Comparte tus proyectos de clase bajo la galería de proyectos. Realmente me encantaría ver tu caja. 8. ¡¡Gracias!!: Hola otra vez. Espero que te hayas divertido aprendiendo sesión conmigo en esta clase. Si te gustó ver esta clase, por favor déjeme un comentario o comentario. En la sección de revisión. Eso significaría mucho para mí. Además, no olvides publicar tus proyectos y la galería de otros proyectos. Tengo muchas ganas de ver tus proyectos de clase. Te veré en mi próxima clase. Hasta entonces. Adiós.