Pinturas con paisajes con rayo con acuarelas

1. Introducción: Pero en su espalda y está terminando, explotando de color y luz, NACA, deslumbrante exhibición de fuegos artificiales. Me encanta entender ya que me hace sentir como que he capturado ser suave madre naturaleza. Y si lo haces para unirte para capturar la belleza de la tormenta eléctrica en nuestra pintura. Hola chicos, soy una oficina basada en Guam. Les doy la bienvenida a todos. En esta clase. Estaremos instalando paisajes. En esta clase, estaremos pintando estos cinco nuevos por defecto para entender proyectos, acuarelas, en caso de que seas nuevo patio y viendo mi clase por primera vez, podemos conocerme más conectando en Instagram. Primero puedes mirar los materiales que necesitaremos para los proyectos y luego pasar a las técnicas básicas de acuarela. Como esta clase es una clase completa amigable para principiantes. Además, entre el proceso de pintura, he compartido algunos trucos y consejos para ayudarte con lo más mínimo de las cosas para lograr desiertos alimentarios, entra tormenta. Así que ven y únete a mí en esta clase y nos vemos pronto. 2. Materiales de arte: Echemos un vistazo a los suministros de arte. Forzado. La parte más importante de cualquier acuarela es para las personas. Para los proyectos, estaré usando papel de acuarela Arches, que es 100% algodón. Y se puede ver que es de 300 g/m cuadrado o GSM o cuadragésimo mamás. En cualquiera que sea la unidad que la entiendas. No debería ser inferior a 300 GSM porque estaremos trabajando mojados sobre capas mojadas. Voy a usar esta talla de abril a la mitad. Este papel es prensado en frío, por lo que es una textura muy mínima. También puedes usar mucha textura verde si quieres. Pasando a las acuarelas, estaré usando este soneto, paleta más nueva por nuevo cielo arriba. Y lo arrojas a 21 sartenes de acuarela en este set. Todos ellos son altamente pigmentados y Dr. brillante. Los bolígrafos vienen en este contenedor de hojalata metálica y una tarjeta de sombra para referencia. No vamos a usar todas las acciones. Tan relajado porque puedes usar acuarelas son acciones que tienes. Formas similares también se pueden conformar mediante la mezcla de colores. Así que no te preocupes. Este contenedor medio lleno te funciona, que son factibles para una fácil mezcla. Así que voy a mantener esto apartado por ahora. Aparte de este conjunto, estaré usando algunas otras hojas. Entonces este tono es rosa neón de White Nights. había abierto hace mucho tiempo pero estaba realmente se ha vuelto para usar el zapato. El zapato hace una especie de VOC brillante y por lo tanto perfecto para un relámpago. Además, prefiero usar el gris o el negro de Payne y este conjunto no se divierte. Estoy usando uno de Penn Gox. Pasando a la siguiente parte importante, que son los pinceles, estaré usando este cepillo plano de tres cuartos de Princeton. Es realmente útil obtener algunas rayas planas. Voy a estar usando este pincel redondo talla ocho de Princeton mayormente. puede ver que tiene un muy buen buscador. Además, voy a estar usando este tamaño para cepillo de trapeador, mi trazo de pincel. Esto es completamente opcional. Prefiero algunas parcelas con este cepillo de fregona en lugar de un cepillo redondo. Para los detalles, estaré usando este tamaño cepillo de terciopelo negro plateado. También para asegurar los proyectos, necesitaremos una cinta de enmascarar. Se puede utilizar cualquier tamaño. Necesitaremos un lápiz para los bocetos. También necesitaremos una escala o una regla para dibujar algunas líneas rectas. Una botella de spray, esto es completamente opcional, pero me gusta usar esto. Estaré usando líquido de enmascaramiento. Si no tienes uno para que no te preocupes, puedes usar una cinta de enmascarar en su lugar. Conseguí este líquido de enmascaramiento por un precio razonable. Mientras usa líquido de enmascaramiento, use cepillos que sean sintéticos y viejos y que no sean de uso, necesitaremos un frasco de agua limpia. Entonces para fijar nuestro proyecto en algo estable, necesitamos una tabla que sea rígida. Si estás usando acuarelas de cubos, es posible que necesites una paleta de mezcla o un plato. Eso es. Nos vemos. 3. Técnicas: Comencemos nuestro ejercicio con poste de técnica húmeda sobre húmeda. Para suministro de agua limpia. Asegúrate de que sea parejo y que no haya charcos en el medio. Estoy aplicando color gris, que es húmedo sobre húmedo porque la pintura está húmeda y estoy aplicando sobre un papel húmedo. Esto es húmedo sobre lavado plano húmedo ya que solo hay un color en el trabajo. Siguiente Estoy agregando pequeños puntos para nubes con azul verdoso. Dado que la capa aún está húmeda, se formará húmeda sobre húmeda. Y como hay mucha agua en mi cepillo, formará nubes más grandes. Entonces la forma correcta es tener poca cantidad de agua en tu cepillo. Puedes resolver el exceso en tu pañuelo o incluso esperar a que la gente se seque un poco para dejar que las fibras de papel así que el agua, cuanto más concentrada esté tu pintura, el modo formarás más pequeño nubes. Y si hay demasiada agua en tu cepillo, entonces habrá habitaciones más grandes como todas las estructuras peludas para mí. Mi fondo es demasiado húmedo. Por eso se está calentando la estructura de rumbo. Entonces tienes que gustarte esperar un minuto. Para el lavado gradiente. También estaré expandiendo la técnica húmeda sobre seca. Para que veas que primero no aplicé agua a mi gente y pinté directamente con una pintura. Entonces como la pintura está húmeda y el papel está seco, es húmedo sobre técnica seca. Degradado lava un color sobre mí. Pero he mostrado su mezcla de dos colores para su comprensión. Después solo usa el movimiento de izquierda a derecha de tu cepillo comenzando desde arriba o abajo. Una técnica de pincel seco consiste en remojar el exceso de agua en el cepillo con la ayuda de un pañuelo o tableta. Y luego es simplemente rascar el tamaño del pincel o el vientre del pincel sobre papel así. Nunca usaste propinas para los fines que pudieras. Cepillos. Estoy mostrando una pequeña parte de la técnica de reflexión húmeda sobre húmeda. Estaremos usando la técnica de pincel seco en combinación con esta técnica de reflexión adicional, es más fácil y se puede entender que solo estoy colocando los colores de lado a lado y son mozi por su cuenta . El líquido de enmascaramiento es muy útil cuando se desea retener algunas áreas blancas. Estoy dibujando un edificio. Y si vamos a llamar a esto, ancho, hay que incluir usar un pincel viejo que no es suficiente. Hay que recubrirlo de manera uniforme y dejar que se seque por completo. Y entonces solo puedes pintar encima de esta comida. No todas las personas, algunos enmascarantes fluidos amigables. Entonces hay que hacer pruebas para personas antes del proyecto final. Y si no tienes un fluido musulmán, no te preocupes, puedes usar una cinta de enmascarar en su lugar, y está disponible en barato para grandes partes. Puedes usar cinta de enmascarar como esta y cortar la forma como se desee. Esto también ayudará a retener el área blanca y podrás pintar libremente. El acristalamiento es una técnica que consiste en pintar una capa encima de una ya pintada aquí. Estoy mostrando un bloque, o tal vez puedas asumir que esto es brillante. Estoy pintando. Voy a esperar a que esto se seque, para pintar la segunda capa. Ahora, solo estoy citando otra capa encima así. Esta técnica se puede utilizar de diversas maneras. La técnica de elevación, estoy aplicando una capa de pintura forzada. Eso es mucho morado en mi pincel. Estoy haciendo un tercer año de Lizzy. Volviendo a levantar. He tomado un cepillo limpio y húmedo y estoy remojando el exceso de agua en el pañuelo. Simplemente presiona la barriga de tu cepillo y levanta así. Donde quiera levantar el exceso de pigmento. Un cepillo sintético funciona mejor para esta técnica de elevación. Y también puedes practicar si no estás familiarizado con él. Puedes probar diferentes pinceles de diferentes tamaños y probar y ver cuál funciona mejor para ti. Para la técnica de salpicadura, voy a cargar mi pincel con mucha pintura y agua y tocar el pincel así. Esto fue en superficie seca. Ahora veamos sobre uno mojado usando rojo ahora voy a salpicar sobre este fondo blanco y se puede ver que está formando floraciones. Además, he cambiado a un cepillo más pequeño, que me da los platos más pequeños. La cantidad de agua en cepillo también determinará la cantidad de mesetas. Y buen tamaño. La pintura negativa es cuando estamos trabajando en el espacio negativo que está alrededor del objeto. Ahora por ejemplo estos son edificios y que mostrar las luces como objeto principal aquí, así sucesivamente, dependiendo del color que quieras para las luces, tienes que pintarlo así. Y luego hay que pintar con nuestros valores más oscuros alrededor de esto, asumiendo que nuestras ventanas y las luces. Mi objeto aquí es Windows y estoy pintando alrededor de él. ¿Estamos haciendo líneas horizontales y verticales para las ventanas así? La parte amarilla aún no está seca, pero estoy mostrando esto a propósito para demostrar que le da un aspecto descolorido. Por lo que puedes usar esta técnica húmeda sobre húmeda también es para detalles tan finos. Se puede cambiar a un sitio más pequeño alrededor del pincel para mostrar que Dios mío, son opacos técnica de acuarela para pintar sobre. Primero, estoy haciendo una capa más oscura para que todos ustedes entiendan cómo hace diferencia en las pinturas de radio oscuro. Entonces hasta que esto se seque, volvamos a la técnica de la máscara. Ya que ahora está seco, estoy pintando encima de esto. Y se puede ver como resiste el color del agua. Ahora esta capa seca y luego podremos quitarnos el líquido enmascarante y guardarlo. Volviendo a la técnica Gouache. He tomado consistencia rápida, claro, y pintando relámpagos. Además, la acuarela opaca, blanca, proporcionará los mismos resultados que el de oh Dios mío. Vamos a quitarle esto y podrás ver qué tan limpios están los resultados. ¿Retiras el líquido enmascarante con la ayuda de un dedo o goma de borrar? Había un poco de pintura en mis dedos lo que me llevó a esto. Entonces usemos ahora una goma de borrar. Entonces, usando estas técnicas, puedes pintar cualquier área más clara como esta. Terminamos con nuestras técnicas básicas. Así que vamos a quitarnos la cinta de enmascarar. Ahora. Hagamos un recapitulación de todas las técnicas que hemos aprendido. Forestal, tan húmedo, húmedo para nubes, luego gradiente, lavado, técnica de pincel seco y reflexión, enmascaramiento. Técnica de cinta para retener espacios en blanco, luego glasear y levantar, salpicar sobre superficies mojadas y secas y pintura negativa. Acabando con las acuarelas gauche u opacas. 4. Cinta de enmascarar: Entonces comencemos grabando mi papel de todo el DHS. Ya que en acuarelas con mucha foto o técnicas como mojados sobre lavados húmedos o ligeros. La cinta adhesiva es muy útil para evitar el pandeo del papel y además proporcionará bordes limpios y limpios. Estoy usando cinta adhesiva normal y está fácilmente disponible y también barata en precio. Puede utilizar el grosor de borde de su elección. Me gusta tener un borde delgado a mediano para mi pintura para asegurar que no haya espacio entre la cinta adhesiva y las personas que están en tus dedos o una escala sobre el enmascaramiento cintas. Una vez más, ya podemos comenzar con el proyecto. 6. Boceto: Comenzaremos nuestro boceto dibujando una línea base. Está inclinado hacia abajo hacia la derecha. El relámpago del trueno se suelta con el boceto y solo haz algunas líneas onduladas. Entonces en este punto, voy a tener mi origen del trueno, relámpago. El padre que sostengas tu lápiz, mejor lograrás resultados. Esto es sólo para lograr esos patrones. Mientras que cuando quieres algunos detallados, tienes que sostener tu pluma para que tú hacia el momento mismo, estoy dibujando solo unos pocos principales para aplicar líquido de enmascaramiento. Encima de esto. haciendo esto un poco más ligero con la ayuda de una goma de borrar. Si tienes goma de borrar amasable, va a estar bien y bien. Después de quitar el exceso de marcas de grafito, aplicaré el líquido de enmascaramiento. 7. Enmascarar el líquido: Estoy usando líquido de enmascaramiento de Bruce Toyota. Mantén tus manos listas ligeras mientras aplicas el líquido de enmascaramiento. Porque necesitamos líneas finas y finas. Si no tienes líquido de enmascaramiento, no te preocupes ya que las pinturas de Dios vendrán para el rescate. Todo lo que necesitas es un gouache blanco, ya que es opaco y se puede pintar sobre el anterior de. También mientras aplicas líquido de enmascaramiento, asegúrate de usar un cepillo viejo. Los relámpagos pueden aparecer como raíces se ramientan del taco a los finales. Aplica esta rodilla similar en nuestras líneas de boceto. Después de haber terminado de aplicar el líquido de enmascaramiento a todas las líneas principales, déjelo secar durante al menos media hora y luego procederemos. Siendo el proyecto. 8. Preparación de pinturas y papel: Comencemos el proyecto preparando las pinturas y la gente con agua. La botella de spray es muy útil para esto. Para este proyecto, necesitaremos rosa neón, y esta cizalla es de White Nights. Estoy usando Payne's Gray de caja Van Gogh y mezclándolo con el rosa neón. Este es el tono más oscuro. Obtendremos más de uno más ligero mezclando más de rosa neón en la mezcla. Si no tienes rosa neón, también puedes usar carmín u operador o cualquier otro color similar. Estar listo. Y ahora tenemos que preparar abril. Estoy usando mi cepillo plano de tres cuartos para aplicar agua a toda la gente. Aplícalo uniformemente. Acerca de la línea del horizonte. Aplicar cada vez más agua eventualmente, ya que la fibrosa comenzamos a absorber el agua en la superficie. También puedes usar una botella de spray para esto. Ya que hace una distribución uniforme por toda la superficie. Usando el cepillo plano, igualaré el agua en la parte superior de la línea del horizonte. El agua en la superficie debe ser pareja y tener una máquina como esta. Si hay alguna mancha extra de foto, puedes ver con el zapato o coágulo. 9. Muestras de color: Cuidemos los colores para el proyecto. Para la sombra es de color rosa neón. Y el segundo es el gris de Payne. También puedes usar algún espacio en blanco si no tienes el gris de Payne. También necesitaremos un poco de amarillo profundo. 10. Primera capa: Estoy usando la mezcla rosa ahora y aplicando pinceladas aleatorias. Sólo tienes que ir con el flujo de las pinturas y el agua. Esta es la zona de una región donde la luz será más brillante. Así que trata de mantener esta fase correcta. No he lavado mi cepillo y directamente usando el gris oscuro de Payne, estoy seguro. Estoy aplicando esto directamente encima del rosa anterior y dejando que se difumine por sí solo. Ahora estoy usando directamente el gris de Payne para agregar más contraste al cielo. Añadiremos el gris de Payne en diferentes capas boleta local para agregar profundidad al cielo. Esta vez, tomaré el gris de Payne con menor agua y más de los pigmentos que agregarán más del color. Ahora justo debajo de este rosa, estoy agregando el gris más oscuro de Payne. Estoy agregando algunas pinceladas del sitio. Estoy agregando algunas nubes tormentosas más oscuras. Todo lo que necesitas para hacer un chasquear tu cepillo, como a mí me va. Un cepillo de fregona será muy útil para formar nubes. Son los grises de Payne directamente en la parte inferior. Me queda un poco de rosa neón en el pincel, pero está completamente bien. Estoy tratando de mantener las áreas cercanas al byte relámpago solo para mostrar un efecto de resplandor. Pero si es como difícil o no posible, entonces puedes simplemente pintar sobre. Está bien. Inicialmente, estoy agregando un valor más ligero. Casi a mitad de la pintura, tenemos nuestra línea más oscura, es decir, las nubes. Y debajo de eso es como pegar. El resplandor es todo del relámpago. Agrega algunos valores más oscuros en los lados así. Y solo estoy tratando de mantener un resplandor alrededor del fluido de enmascaramiento manteniendo el control deslizante de valor. Y si en todo no pasa que no te preocupes ya que puedes usar la técnica de levantamiento para RSQ. Por cada vez que levantas pinturas de la gente. Lave nuestro cepillo correctamente en agua limpia, límpielo con una toalla o pañuelo limpio, y luego úselo para técnicas de levantamiento. Ahora voy a formar más nubes de estructura usando gris de Payne más oscuro y el gris de mi Payne más oscuro, estoy en más del pigmento y menos de agua solo de nubes más pequeñas. Ahora, con la ayuda del movimiento de dabbing, ya que este cepillo para trapeador tiene una punta buena y fina, también puedo hacer nubes más pequeñas. Si no te sientes cómodo con el cepillo para trapeador, también puedes usar un cepillo redondo más pequeño. Tan similar a los pasos anteriores, voy a agregar profundidad agregando algunos valores más oscuros del gris de Payne. Entonces ahora que por fin he lavado mi cepillo, ahora usando un cepillo limpio y húmedo, levantaré sobre las estructuras peludas. ¿Estamos agregando un poco de retoque con el gris de Payne aquí? Estoy levantando algunas pinturas aquí desde el lado de origen, pero parece que el papel se ha secado. Ahora. Para algunos retoques, estoy agregando la mezcla gris de Payne y rosa neón. Ya que el papel se ha mojado un poco. Ahora estoy tratando de levantar de nuevo. Pintaremos una segunda capa encima de esta. Ya que las pinturas han hecho muy ligeras y sombras, y no estoy muy contenta con cómo se ve. 11. Segunda capa: Para la segunda capa, impactaré a mi gente usando la botella de spray. botella de spray nos ayudará a ir escribiendo el papel en comparación con una línea con la ayuda de un pincel. Bien, déjame dejar este pincel a un lado porque esos papeles para escuchar ahora, para hacer el trabajo. Ahora estoy tomando el exceso de agua con el tejido tampón más alto. Y la máquina muestra que eso es desigual o foto. Estoy usando el gris de Payne con buena concentración en las pinceladas y las áreas que van a ser oscuras son similares a las anteriores. No he usado mi cepillo de trapeador para el segundo neón porque cepillo de trapeador tiende a contener más agua y menos de los pigmentos. Y de ahí, he cambiado a una brocha redonda de talla ocho. Le diré a la tabla de izquierda a derecha que deje que el agua y la pintura a la magia. Ahora, con un cepillo limpio y húmedo, levantaré el exceso de pigmento de las manchas resplandecientes. Asegúrese de que sus cepillos se limpien cada vez que levante pellizco. También puedes usar pañuelos papel mojando así para quitar la pintura. Estoy agregando un poco de gris de Payne más concentrado aquí. Ahora, manteniendo una cinta adhesiva aquí en la parte inferior del tablero, obtendré Oslo o inclinando el tablero, lo que permitirá que la gravedad trabaje sobre los frijoles y el agua. Este método también conduce a una mezcla natural de los pigmentos y el agua. Estoy agregando puntos aún más pequeños ahora como nubes. Con la ayuda de un cepillo limpio y húmedo, ahora, estoy suavizando los bordes. Y a los que lo he ablandado, voy a agregar más gris de Payne en la parte superior. Mi papel ahora está semi seco y los trazos pueden ser distintivamente escena. Entonces estoy tratando de agregar algunos trazos de pincel como este usando el tamaño del pincel. Y apenas como rascarse con la ayuda de la barriga del cepillo. ¿Por qué el papel es pintura semi húmeda? La parte inferior así con el gris de Payne para la ciudad. Estoy arrastrando la pintura hacia abajo. Sólo lo estoy llenando. Nos vemos a continuación en pintar los detalles. 12. DETALLES: Vamos a quitarnos el líquido enmascarador, ya sea con la ayuda de tus dedos o con ayuda de alguna razón? Siempre pruebe su líquido de enmascaramiento en las personas antes de comenzar. Pocos papeles no son muy amigables con el líquido de enmascaramiento. Eso es en su mayoría papeles hechos a mano, que son 100 puestos importantes. Ahora estoy usando gosh blanco, no hay buena consistencia espesa. Tan solo sé ligero en tus manos. Entonces, ¿has observado de cerca raíces de líneas pequeñas? Inicialmente son más gruesos y se ramifican en otros más delgados. Solo lo estoy haciendo al azar como un poder como este. Entonces todo lo que tienes que hacer es mezclarlas líneas EBV y divertirte. También se puede utilizar un bolígrafo blanco para este propósito para hacer unas líneas finas y finas. Estoy agregando estas líneas blancas a las áreas más oscuras resaltarán más. Y supongo que ya basta de relámpago. Justo debajo de la fuerza de pintura transparente, otra capa con un gris más oscuro de Payne. Y yo sólo estoy rellenando la parte inferior aquí con el sobrante significa verde. Ahora con lo mismo, estoy dibujando unas barras para el puente. Dibuja líneas como esta y conectadas entre sí. Ahora empieza a hacer algo de hierba como la de Patton, justo de donde empezó el segundo año. Ahora a las torres de los grandes. Estoy agregando algo de luz. Estoy usando DPO amarillo para las líneas, pero puedes usar cualquier amarillo. Agrega algunos puntos al azar para representar las luces de la ciudad también. Estoy usando gouache blanco para agregar más reflejos con las luces. Ahora. Los puntos blancos mostrarán más luces brillantes. Eso creará una mejor escena nocturna de la ciudad. Vamos a lavar nuestro pincel ahora porque ya terminamos con nuestra pintura. Sentí que quizá las líneas deberían ser más oscuras. Entonces solo estoy agregando algunos de ellos. Nos vemos en la revisión final de nuestro proyecto. 13. Revelación final: Hola, siempre tengo tanto miedo de quitarme la cinta de enmascarar. Como se trata de papel de Arches, la gente quiere estafar. Pero siempre tire en ángulo y al paciente, mientras se quita la cinta. Tenemos unos bordes limpios. Y me encanta cómo se ve el proyecto. Espero que haya sido divertido probar este proyecto. Estoy impresionado con el trueno, el relámpago y cómo se ve. El resplandeciente de este auto es tan hermoso. Tuvimos nuestro original el tiempo al relámpago de donde todo el tiempo que quiero decir, surge. Nos vemos en el próximo proyecto. 15. Boceto: Este proyecto incluye una ciudad con recompensa. Entonces nuestra línea de base para el río. Ahora todo lo que tienes que hacer un colado algunas cuadras, es decir, dibujar algunos edificios por aquí. Los tamaños de tus enlaces cerebrales pueden variar de los míos, está completamente bien. Entonces a partir de la línea de base, dibujaré líneas verticales y luego conectaré estas entre sí. Creo que es mejor usar la herramienta pluma directamente y luego usar nuestra habilidad porque podría ahorrar tiempo. Dibuja algunas estructuras tupida en la parte inferior de la cría. Estoy dibujando algunos complejos iniciales más pequeños. Ahora, alineemos todos los bocetos a lápiz en líneas rectas. Y eso está hecho. 16. Enmascarar el líquido: Empecemos por aplicar líquido de enmascaramiento sobre el edificio, sí. También se puede utilizar una cinta de enmascarar y más resistente si no tenemos musulmanes. Si estás usando cinta adhesiva, primero tienes que cortar la forma deseada y luego aplicarla. También puedes pensar este tipo directamente escribiendo solo el área del cielo. Pero el movimiento sería muy restrictivo. Entonces, si no tienes un líquido de enmascaramiento, por lo menos usa una cinta de enmascarar para el movimiento. Una vez que hayas aplicado el líquido de enmascaramiento en todos los edificios, déjalo secar durante al menos media hora. Todos los fluidos de enmascaramiento son diferentes y por lo tanto el tiempo de secado es diferente. Por lo que hay que verificar el tiempo de secado de su líquido enmascarante. Después de que esto esté seco, podemos empezar a pintar con este tipo. 17. Preparación de pinturas y papel: Estoy pretando mi papel y alfileres para pintar ahora. Use una buena cantidad de agua para mojar el papel. Porque una vez que solicites las fibras van a resolver el agua tan pronto como el agua entre en contacto con ellas. Es por ello que tenemos que seguir repitiendo aplicando el agua del cercano de manera uniforme. Una vez que tengas un buen brillo en el papel, ya está hecho. 18. InShot 20221019 173057442: Para este proyecto, primero necesitarás violeta profundo. Puedes usar una nueva conexión inalámbrica que tengas. Al año siguiente. Es sienna quemada, amarillo medio, o también se puede usar amarillo cadmio. A continuación está el amarillo D, se puede agregar un poco de naranja. El amarillo, verde azulado. El año pasado es el gris de Payne. También puedes usar tinte negro o neutro. 19. Primera capa: Primero usaremos Riley profundo en una concentración muy ligera. Stan línea del mapa desde la esquina superior izquierda. Y usando un movimiento de izquierda a derecha, ven en la parte inferior. Simplemente archivarlo agregará el gris de Payne. Ahora en concentración muy ligera, el cielo estará muy oscuro con nubes tormentosas, pero lo haremos en los oídos. Hagamos la colocación de las hojas y luego construyamos capas. Ahora estarás en una muy buena concentración que es menos de agua y más del pigmento. Y solo haz algunas pinceladas aleatorias de izquierda a derecha así. Usando el mismo pincel y mezclando con el gris de Payne. Ahora toma una muy buena concentración del gris de Payne y haz algunas pinceladas aleatorias en forma de nubes. Sólo un poco de movimiento de dabbing. Y el papel y el portal harán su magia. Los pigmentos fluirán con la dirección del agua. Después de hacer nubes en la parte superior hace algunas pinceladas de sitios como este año con un gris de Payne más oscuro a pinceladas similares y capas acumuladas. Estoy tratando de mantener a un abogado blanco hacia la derecha. Solo tienes que intentar premiar pinturas mezcladoras por ahí. Eres blanco resplandor puede ser cualquier izquierda, derecha, o centro. Ahora estoy haciendo pinceladas similares desde arriba aquí. Siento que la parte superior necesita más de un gris de Payne más oscuro. Entonces estoy agregando un poco de los trazos de pincel. Ahora estoy haciendo pequeñas nubes bajas. Estaré repitiendo las mismas pinceladas. Lo único es que estoy construyendo capas por capas con el gris de Payne. Hagamos algunas pequeñas nubes tormentosas aquí. Después haciendo algunos tratamientos y diagnósticos de pinceladas como esta. Parece que mi papel y yo empecé a secarme. Entonces tengo que subir más rápido. Hace un poco de violeta con cualquier marca que tengas y agrega algunos trazos de pincel en la parte inferior. Algún euro gastado para algún contraste. Con un cepillo limpio y húmedo. Estoy levantando algunas pinturas. Tu padre relámpago. Si tu papel se ha secado, está bien porque también estaremos pintando un segundo. Este no es un paso necesario, pero agrega un resplandor. El relámpago. Resumir eso sí, Para las partes superiores izquierdas. Y nos vemos en la siguiente cuadra. 20. Segunda capa: Para la segunda capa del cielo, aplique suavemente agua. No seas demasiado duro mientras aplicas agua. De lo contrario, terminarás activando el hígado y levantando pinturas. Las partes superiores morirán por, así que aplica más agua. Una vez que terminé de escribir el primer año, fui al exceso de agua que ofrecía tema. Siempre que eso sea más agua en los sitios de la cinta de enmascarar que hay más posibilidades de que el agua vuelva a entrar en la pintura en forma de azules. Entonces para evitar esto, lo mejor es que el exceso de agua esté muerta. Y la pintura, comenzaré con pinturas grises y una versión más oscura de la misma para las nubes. Las pinceladas y justo movimiento de golpeteo de izquierda a derecha y completamente al azar. Agrega un poco en la parte superior de estas nubes violetas también. Desde mi violentamente marrón tostado. O cuando estoy haciendo un poco más y agregándolo al cielo, estoy levantando un poco más de un año seguro. Son nubes más claras. Solo para iluminar un poco más en el cielo, estoy levantando, Pero también puedes usar un cepillo limpio y húmedo en su lugar, así. Con el gris de Payne, agregaré un poco más de contraste bomba de dos lados. También haz algunos trazos diagonales y verticales más oscuros como este. Agrega nubes más pequeñas a tu gusto. ¿Eso iría por un cepillo limpio y húmedo como este para el relámpago del trueno? Si tu papel se ha secado, lo es. Bien porque esto es solo para w del relámpago del trueno. No es un paso requerido. 21. DETALLES: Voy a publicar compañeros. Quién piensa esquema. Primero, sigue el boceto que has hecho. Eso facilitará la comprensión de los edificios. Si tienes miedo de usar un pincel directamente o para los contornos, puedes usar un bolígrafo micrón, que es resistente al agua. Con un bolígrafo micrón, tu trabajo conmigo mucho más fácil y tu tiempo también se ahorrará. Pero prefiero usar nuestro cepillo. Pintar líneas con pincel directamente ayuda a aumentar la confianza a la vez que mejora la memoria muscular de tu mano. Entonces para el primer edificio, solo lo estoy llenando de líneas horizontales como esta. Una vez terminadas las líneas horizontales, voy a agregar líneas verticales o puntos al azar. Esto es para demostrar que no todos los fluidos son habitaciones del edificio o dejar que la parte blanca muestre o se asemeje a la iluminación del orden del piso. Para este Berlingo, estoy mostrando vista frontal así como Bo angular lateral. Dibuja líneas lo antes posible. Este es un ejercicio realmente bueno, te digo. Simplemente no tengas miedo. Nadie está juzgando a Nueva York. Esto te hará entender cuánto tardas demasiado. Para alguna variación. Estoy haciendo como franjas verticales. Entonces haces un bloque en el centro. Después haga algunas franjas verticales en las líneas de fondo también. Ahora con el verde azulado están haciendo algunas franjas horizontales sobre esta cría. Usando medio amarillo, voy a pintar este largo completo. También puedes dejar algunas manchas blancas en el medio. Pero esto trayendo otra pintura usando técnica de pincel seco con las áreas blancas y amarillas representará la luz. Solo algunos contrastes y agregando amarillo profundo además, le agregas algunos puntos amarillos a esta quema también, que se asemejan a la luz. Estoy agregando pintura amarilla al azar a los edificios. Sé que esto es todo para mí por solo confiar en el proceso. Usando verde azulado, pondré algunas partes del Berlín usando técnica de acristalamiento. Voy a pintar sobre esto líneas ya pintadas. Usando el gris de Payne. Voy a añadir algunos detalles más, líneas más ligeras ahora. Primero estoy dibujando los límites exteriores de los edificios y luego jalándolo con líneas aleatorias, horizontales o verticales. Y esto está sucediendo en completo azar. Entonces, por favor, siéntese y relájese. Forzado, absorto, y luego estoy seguro que definitivamente podrás hacerlo. Entonces nuestra única AMU para el Berlín debería ser llenarla con líneas o franjas aleatorias. Sigue esperando. El tono del gris de Payne. Esta mañana, voy a hacer algunas líneas centrales pequeñas. Y a partir de esos, me extenderé hacia afuera como Navy Yard, hay que imaginar columnas paralelas de píxeles. Podemos ver tres lados frente a nosotros. Ahora estoy mezclando líneas oscuras para una mejor visión. También se agregaría a un contraste más oscuro. Para esta flexión. Ahora, será el gris de Payne y necesitarán dos espacios con el amarillo. Una vez que hayamos terminado con el esquema básico de los edificios, habrá más contraste con el frijol. Estamos pintando sobre la misma línea. Entonces otra vez, lo que estoy creyendo el contraste, no me he lavado el cepillo ahora y me llevo una buena cantidad de amarillo profundo. Esto lo agregaremos a la parte superior de los edificios. Pidió luces. Simplemente use puntos en los enlaces para ensamblar las luces en la terraza. Ahora a partir de luces distorsionadas harán que algunos rayos sean citas como la del sol. Estoy agregando un poco de neón verde azulado porque no lo sentí bien de esta manera. Además, no quería que se rompiera. Con el gris de Payne. Estoy dibujando una línea justo debajo de los edificios. No te confundas cuando estoy viendo que es pintar. Si no tienes la confianza suficiente para hacer detalles más finos, también puedes usar un bolígrafo micrón. Una vez ninguno haría esta línea horizontal, voy a agregar algunos arbustos justo en la parte superior de la línea. Ahora agreguemos algunos resaltados usando quash blanco. Agrega pequeños puntos blancos en el centro de las luces amarillas. Esto será para un azul más concentrado. Entonces puedes agregar puntos blancos al azar para las crias. Solo asegúrate de que esté dentro los bloques cuadrados o de la enfermera. Pero la luz, puedes agregar tantas o tan poco como quieras. Similar a los pasos anteriores que habíamos hecho aquí. Ahora con mezcla blanca, algunas matrices son citas. A lo mejor voy a hacer esto para todos porque se ve mejor con el blanco. En su lugar fuera del mango. Voy a iniciar el trueno, relámpago forzado con el mafioso. De esta rama principal, Yahoo asomó. Mis sucursales son siempre resultan que las sucursales son buenas. Así que voy a empezar con uno aquí mismo. Se puede ver cómo recogimos un movimiento. Voy a hacer un revisor ondulado más loco para las ramas finales. Y también puedes usar y eso es todo. Terminamos con nuestro cielo. 22. lago en la parte inferior: Para la reflexión del fondo del lago, comenzaremos aplicando fuerza hídrica aplicada de manera uniforme sobre las personas. Para las deflexiones, tenemos que pintar exactamente los mismos turnos que hay en la parte superior. Para tallo comenzando con verde azulado. Dondequiera que vea verde azulado. Para los edificios. Estos son solo simples trazos hacia abajo y nada difícil. Después de esto, limpia tu pincel y toma amarillo profundo y pinta debajo de las respiraciones así. Estas formas intentarán mezclarse, pero intentarán prevenirlo. Y si no sucede y se forma un verde, está bien porque estaremos usando gris de Payne para el rescate. Entonces lo estoy agregando donde quiera que haya líneas están los límites exteriores de los edificios. Billete valor más oscuro lentamente en capas. Voy a repasar alguna parte desde abajo también. Ahora bien, si tienes alguna zona y no te parece acertada, también puedes corregirlo usando técnica de levantamiento. Añadiré un poco de amarillo profundo entre las áreas más oscuras, mostraré algo de flexión más clara. Estoy mezclando más profundo con sienna quemada y la estoy pintando en el fondo. Este será el reflejo para este tipo. 23. Revelación final: Entonces hagamos la revelación final de un proyecto. Y ya sabes, el pico de la cinta de enmascarar suavemente. Y en ángulo. Mi mesa es un poco descarada por el momento. Pero espero que les guste el proyecto. Este proyecto fue un poco abrumador, pero estoy seguro de que estarás contento con cómo resultó. Gracias por ver. 25. Muestras de color: Para este proyecto, necesitaremos azul. Puedes usar un azul prusiano. Entonces estaré usando OCR de este conjunto. Se puede usar sagital y azul como alternativa. Entonces necesitaremos violeta. También puedes crear tu propio morado. Entonces estaré usando este VOC, rosa neón de White Nights, sap green. usaré verde profundo, pero solo puedes agregar azul y este verde savia para formar una sienna verde más oscura, quemada. Y el tinte gris o neutro de Payne. 26. Cielo: Empecemos primero con el boceto. Así que dibuja una línea. La línea del horizonte debería estar aproximadamente a la mitad de las personas. Eso es 50, 50%. O incluso puedes ir por 40 a 60. 60 siendo para este tipo. Después dibuja una línea diagonal desde el punto de partida así. Dibuja otra línea diagonal justo debajo de esta. Partiendo del mismo punto. Dorso montañas de lactosa así por nuestra tarifa floral. Y con algunas montañas erguidas como esta, terminamos con nuestro boceto. Empecemos a pintar el cielo ahora. Estaremos trabajando mojados sobre mojados para el cielo. Así que aplica una buena capa uniforme de agua. Vuelva a aplicar, agua ya que las fibras se remojarán en el exceso. Delinee cuidadosamente las montañas así con el pincel. Estoy volviendo a aplicar el agua y asegurarme de que sea incluso A-flat o pincel de hockey es muy útil para esperar con agua así. Ya que mi pincel es un poco más pequeño al tamaño de lo que estoy pintando. Tengo que repasar repetidamente. El brillo de la gente debería ser incluso así. Comenzaré el cielo con rosa neón y decidiré así. Solo usa movimiento de dabbing y aplica pintura al costado. Cuando te mueves hacia arriba, pinta con un valor más ligero del rosa neón. También puedes usar la mente carmesí o tranquila. Al principio voy con el tono más oscuro y luego procediendo con los valores más claros. La colocación de los colores será completa al azar. No vayas por unos valores más oscuros al principio mismo. Como pintar en capas ayudará a agregar profundidad a la pintura. Ahora me dirijo. Podemos agregar cualquier azul de su elección. Entonces en la parte inferior, estoy agregando un tono más oscuro y luego pintaré valores más claros en la parte superior. Estoy haciendo esto porque algunas de las zonas de nuestro cielo se van a pegar a causa del relámpago. Con un valor más ligero de absorber azul. Estoy dibujando una línea aquí así. En el fondo de estas nubes habrá un resplandor relámpago. Con un cepillo limpio y húmedo. Voy a levantar algunos de los pigmentos sobrantes que hay aquí. Vamos a ir con pinceladas diagonales en este punto resplandeciente aquí. Y voy a mezclarme es también. Estoy usando movimiento de izquierda a derecha. Y voy a mezclar esto con un cepillo limpio aquí porque el exceso de nosotros y Piensa, No te preocupes mucho ya que el agua hará su trabajo de mezclar por su cuenta. Solo tienes que asegurarte que estás trabajando mojado-sobre-húmedo. Voy a estar agregando un poco más concentrado de rosa neón en la esquina derecha. Y si el azul se mezcla con el rosa, está bien porque formará un hermoso morado. Estoy tomando un poco de morado de abajo y agregando en la parte superior así, porque es demasiado. Ahora tomando una buena, buena concentración de azul y a la cima así. Y luego llegan al fondo ya que el dolor empieza a bajar de menor valor como se ve en un lavado degradado. Con el mismo azul, estoy marcando una línea para las nubes. Y luego agrega algunas nubes tormentosas en la parte superior de esta línea. No opte por valores más oscuros al inicio mismo. Haz pinceladas aleatorias como donde vives para las nubes. Agreguemos una capa de nubes a esta línea en la parte inferior así. Después con el azul Agrega trazos diagonales como este. Empezando desde abajo. Después de lavar el cepillo. Entonces el exceso de agua en un pañuelo y levantan los pigmentos así diagonalmente comenzando desde arriba. Ahora, estamos haciendo esto porque la línea debajo de las notas de bucle es el área brillante. A continuación con mayor profundidad, voy a añadir algunas nubes como esta en la parte superior. Observó las pinceladas. Como el valor del pigmento del pincel es lección. Ahora, voy a pasar al fondo para los palos. Voy a resumir encima de este rosa también, así , a esta talla. Nubes más pequeñas usando pinceladas cerca del rayo así. había demasiado pigmento en este lado. Estoy tomando un poco y agregando otras nubes en otros lugares. Y hacer esto agregando valor a que el papa anterior es ahora suyo. Agrega un valor más oscuro de rosa neón en la parte inferior y agrega algunos retoques si es necesario. Ahora con el valor más oscuro del azul, estoy agregando algunas nubes más pequeñas encima del propósito anterior existente le encanta hacer esto o pintar en capas. Construiremos una profundidad en la pintura. Estoy agregando nubes al azar, como algunas son pequeñas, algunas son grandes. Y en cualquier dirección. Te pinceladas simples. Es como que casi estoy dibujando una línea al seccionar la olla, agregando algunos a los lados aquí. Y también en el medio y fusionando el rosa y el azul. Usando Wiley deep, agregaré aún más las nubes más oscuras a los lados. Asda nuevas lecciones voy a extrañar hasta el fondo Nubes. Si observa, me estoy lavando cepillo con mucha menos frecuencia. Ahora para nuestro tope de show final, agreguemos el gris de Payne a la parte superior y todo súper contraste. Pintar nubes más pequeñas y asegurar que las capas debajo de nuestro visible. Ya puedes por fin, lavarte el cepillo ya que terminamos con este tipo, solo que tenemos que levantar algunas de las zonas para que brille el rayo. Entonces para la técnica de levantamiento, siempre así el exceso de agua en un pañuelo o una toalla y no introduzcan ningún agua nueva en la pintura. Tendremos sólo un poco de relámpago para este proyecto. Entonces solo el resplandor de las nubes puede marcar la diferencia en el proyecto. Desde el punto inferior de las nubes se levantan un poco así. Y terminamos con nuestro cielo gluey. 27. InShot 20221020 203301787: Voy a estar aumentando el tamaño de la Florida. Entonces en caso de que hagas una línea similar como yo anteriormente. Lo siento mucho, pero es sólo una línea. Y este proyecto es completamente de mi mente. Y ahora mismo solo sentí que a lo mejor necesito un poco más de la vegetación. Después comienza directamente con sap green. El verde savia de esta paleta naval es muy brillante. Estoy usando el método húmedo sobre seco y solo aplico la pintura verde. Estar completamente con la savia verde dentro de la línea. Estoy usando un poco de Born sienna y sumando a esta línea. Esto es para representar algunos estropeados y para agregar profundidad en el campo. Solo agrega pequeños, pequeños puntos como este que se asemejarán al follaje. Usa más siena quemada para agregar valores más oscuros. Si has absorbido, los puntos están más hacia la línea y menores hacia la parte superior. Imprimiendo de nuevo esta línea con el color sobrante. Y no es necesario ser una línea recta, solo que fue una demarcación para la separación de los dos colores en el campo. Como siguiente, estaremos pintando campo de lavanda. Estoy usando verde profundo. Estoy agregando un poco de follaje o patrón similar a la hierba. Cubre todo el Greenfield con este patrón. Pinta valores más oscuros cerca de otra línea. Mientras que cuando te mueves hacia arriba, puedes usar trazos de pincel más claros. Estos trazos aleatorios como dado un aspecto tan completo a nuestra alimentación ahora, usando rosa neón, agregaré algunos pequeños puntos como flores. Estaré usando un poco de acuarela blanca para hacer algunas hojas de catadores. Toma un poco de blanco a un lado y agrega un poco de rosa neón a esto. Obtendrás un hermoso tono rosa brillante. También puedes usar carmesí, rojo en su lugar. Mezclar bien y en una buena consistencia. Y salpicado encima de las vellosidades. Ten cuidado de no salpicar en el cielo. Salpicar en pequeños racimos como este. Como flores silvestres. También puedes agregar puntos como este, pero tomará mucho tiempo. Simplemente marcando un poco la línea de óxido. Siguiente para la residencia de lavanda, me llevo un poco de siena quemada y hago esto. Voy a estar agregando un poco de mezcla de rosa neón bien, y yo directamente usando la técnica de mojado sobre seco. Usando el rosa neón, agregaré algunos como este y mezclaré. Esto es por el contraste agregado y textura que descansan con la mezcla de rosa neón y siena quemada. Ahora toma alguna profundidad más amplia o cualquier bodega que hayas promulgado la esquina. Luego difumina bien usando platillos laterales entre los dos colores. También puedes agregar un poco de agua si el papel está empezando a secarse. La única clave para una mejor mezcla es cuando el papel está húmedo. Algo de color rosa neón y en blanco otra vez. Ahora usando dátil verde, algunos patrones como pasto o follaje para esto también. También usando una concentración espesa ahora savia verde agregar algunas gramíneas de manera similar. Agrega donde sientas que es un estudio que no es ninguna restricción como tal para los pastos. Simplemente agregue la mezcla de Binet debe ser visible. Lava bien tu cepillo, y ahora vamos a hacer nuestras diferentes cuencas esquiladas. Así que haz un poco de color de aguas blancas, agrega un poco de violeta profundo y a base de níquel hasta. Ahora bien, como van a haber muchas salpicaduras, prefiero cubrir el cielo con el papel usando su púrpura oscuro. Ahora salpica un poco en la ventana hasta que puedas agregar algunos puntos en una línea o dosis viva. Ahora estoy cambiando a mi pincel redondo talla ocho y agregando un poco más de acuarela blanca a esta anterior. Toma una buena consistencia y salpica todo lo que quieras. Bueno, alguna variación. Agrega un poco de rosa neón, el símbolo del espacio. Manchar a este otro Dell porque las salpicaduras son demasiado grandes. Ahora por fin, usando alguna acuarela blanca, marcaré así en pequeños y finos racimos. Además, he cambiado a un pincel de menor tamaño. Puedes agregar puntos blancos donde sientas que es necesario. Terminamos con las salpicaduras y el campo se ve precioso. Así que ahora puedes quitarte la tapa a la gente y lavar tu cepillo. Bueno. 28. DETALLES: Comienza con la siena quemada para las montañas lejanas. También puedes pintar con siena quemada encima del Skyping existente. Es decir, estaremos utilizando técnica de acristalamiento utilizando la sienna quemada. Si observa, bueno, estoy usando siena quemada, pero el color parece estar apagado el umber quemado. Eso se debe a que la capa de pintura existente debajo está creando un color más oscuro. Simplemente agregando algunas montañas de dólar como esta, agregue algunas piezas. También puedes agregar una cosa diminuta, gris de Jeff Payne, estoy mezclado. Bueno. Terminamos con nuestra forma básica de las montañas. Entonces tomemos las pinturas a un lado porque ahora solo estaremos trabajando con gouache blanco para el relámpago. Y también me va a dar un libre movimiento de la mano. También puedes usar una acuarela blanca. Si no tenemos una pintura Gosh, comenzaré con una línea muy delgada desde la montaña. Estás así, llegando hacia arriba. Todo el rayo que estaremos pintando estará por debajo de este abogado. Voy con líneas muy delgadas y encuentro relámpagos y no como las anteriores. Hacer líneas finas y ramificar hasta no. Estoy agregando un pequeño punto como ligero y luego llenándolo con un cepillo limpio y húmedo. Luego volviendo a cambiar a un cepillo redondo de tamaño más pequeño, estoy agregando algunos puntos pequeños y pequeños para luces. Para toques finales. Voy a agregar algunos pequeños puntos blancos en el campo donde sea que sienta que necesita un poco de resaltado. Y luego, finalmente, comenzaré con el quash blanco en general. Y finalmente terminamos con nuestro proyecto. Para que ya puedas lavar tu cepillo. 29. Revelación final: Vamos a quitarnos la cinta de enmascarar y ver cómo se ve la pintura final. Esto es muy satisfactorio para quitarse la cinta de enmascarar y tener bordes limpios y afilados. El proyecto se ve tan hermoso y el resplandor del rayo es tan impresionante. Este se ve realmente mágico. ¿Qué dices? ¿Si te encanta este proyecto? Inténtalo y comparte en la sección de proyectos. Estaré más que encantada de ver esta belleza mágica por parte de mis alumnos. 31. InShot 20221021: Este boceto hace una pequeña línea inclinada y luego agrega un semicírculo para la sien. Encima de este semicírculo, agrega otro semicírculo más pequeño. Después encima de ese semicírculo, agrega un pequeño bloque como este. Y luego agrega un anillo pequeño como semicírculo en la parte superior del bloque. Y luego cubrirlo con otro pequeño bloque, enfoque automático y luego dibujar una línea que se extiende hacia afuera así. Tendremos algunas estructuras tupida. Entonces esto es para eso hacer algunas pequeñas líneas de bloques como parte de lo temporal. Además, estoy dibujando una línea y debajo de ella, estoy haciendo algunas ventanas pequeñas. Ahora bien, nuestra visión general es estar borrosa y no es nada en detalle. Se puede suponer que nuestras filas de casas, usted y además de eso, hay algún otro instituto o algo en lo que no nos vamos a centrar. Encima de esto, estoy dibujando otra línea y luego extendiendo la parte temporal hacia abajo. Estoy dibujando un rectángulo pequeño. Necesitamos esta parte temporal como parte de ella. Y entonces tendremos algunos árboles aquí además del templo que estará en las zonas más ligeras, asumiendo que nuestras luces de la calle. Entonces estaremos usando un poco de líquido de enmascaramiento. Tú también lo eres. Si no tienes un líquido de enmascaramiento, no te preocupes. Puedes pintar usando cosh. Encima de esto. Entonces estoy dibujando relámpagos y algunos trazos aleatorios. Asumiendo el origen para estar aquí. No estoy contento con cómo se ve usando esto. Y estoy extendiendo la línea hacia abajo y haciendo líneas finales, ramificándose en diferentes direcciones. Y nuestros bocetos listos. 32. Enmascarar el líquido: Antes de aplicar el líquido de enmascaramiento, me desvaneceré. Las marcas de lápiz son pequeñas. Y luego usando mi viejo pincel fino, voy a aplicar líneas muy finas de líquido de enmascaramiento. Aplica la mayor cantidad de líneas posibles para el rayo. También puedes acelerar un poco esta sección si es necesario en la sección de velocidad. También agregue líquido de enmascaramiento a las diapositivas sobre usted. Entonces me estoy frotando un poco hacia los arbustos. Los arbustos no son necesarios, pero puedes agregar algunos así, al igual que la técnica de punteado. Agregue el líquido de enmascaramiento a las ventanas correctamente. Volviendo a la parte de aligeramiento, agregaré algunas líneas muy delgadas. Ahora. Estoy rascando un poco de líquido de enmascaramiento, esta parte temporal aquí, y luego ya terminamos. 33. Cielo: Voy a conseguir mi dolor constante, forzar mi agua de manantial. Entonces es hora de que las personas que obtienen toda el agua para trabajar en técnicas de mojado sobre húmedo. A estas alturas, debes haber sabido que trabajar en capas incluso para preparar el papel con agua limpia. Porque inicialmente las fibras van a remojar en el exceso de agua. Y tienes que cubrir toda el área de trabajo con movimiento de izquierda a derecha o de arriba a abajo. Y el papel debería tener un brillo hermoso como este. Empezaré con como tu azul para el cielo. Deja un poco de espacio justo debajo de esto y agrega algunos de manera similar como esta. A continuación, justo debajo de esto, agregaré verde azulado. Inicialmente, estaré trabajando en valores de luz para el globo. Entonces encima de esto, estaré construyendo valores más concentrados. También puedes usar acetileno. Si no tienes un verde azulado, entonces en la parte superior, voy a estar agregando algo de azul. Se puede utilizar una contaminación Lucio. Ahora, con el valor concentrado del verde azulado, estoy agregando algunas pinceladas aleatorias. Luego agrega un valor más oscuro de azul. Añadir el mismo azul a la línea de fondo es. Ahora toma un poco de azul más concentrado y agrega algunos trazos de pincel como este. Usando un cepillo limpio y húmedo. Ahora estoy levantando de las partes del relámpago. Eso es donde sea que esté enmascarando el fluido. Esto le dará un resplandor a la luz. Tendrás que repetir los pasos varias veces. Como el papel está húmedo y los pigmentos fluirán hacia atrás. El agua volverá a fluir hacia esto. Entonces así es como es la diferencia. Estoy cambiando a mi talla ocho pincel redondo y agregando verde azulado. Voy a añadir algo entre esta velocidad del rayo aquí también. Ahora en la parte superior extrema, estoy agregando un muy concentrado y luego extendiéndolo así usando pincel aleatorio para agregar lo mismo, usando trazos laterales como este. Solo ten cuidado de que la capa inferior más clara siga siendo visible. Agrega aún más pinceladas azules más oscuras comenzando desde la parte superior. No estoy cubriendo todo el cielo con él, sino solo pequeñas pinceladas de izquierda a derecha o un movimiento de dabbing. Agrega algunas pinceladas pequeñas entre tus costillas. La parte superior debe ser muy oscura. Así que sigue repitiendo estos pasos. Ahora tomando un valor muy concentrado, estoy sumando una línea de nubes entre las líneas de como yo. Esta es solo una capa de vidrio. Tenemos que hacer más. Así que sigue agregando esas pinceladas más pequeñas y más pequeñas. Solo tienes que usar el movimiento de dabbing de tu pincel usando los sitios. Toda la cinta. La observación es la clave para lograr resultados similares. Ahora para aumentar aún más la profundidad, estoy agregando el gris de Payne y haciendo nubes aún más tormentosas y más oscuras desde un lado. Yo solo estoy agregando y empujando la pintura así. Es realmente fácil. Solo tienes que usar un movimiento de dabbing del cepillo. Agrega algunas nubes más oscuras con el gris de Payne encima de las nubes existentes, no el cielo inferior. Arteriola, palos más pequeños. Agrega algo entre los relámpagos también. Mirada pequeña ahora, solo agrega algunos puntos pequeños. Una vez hecho con el cielo, levantaré algunas de las zonas cercanas al relámpago. Si no estás usando un líquido de enmascaramiento, puedes levantar algunas líneas, asumiendo que es como siempre digo esto. Pero usa un cepillo limpio y húmedo para levantarlo y pasar por el mismo lugar varias veces. Chicos hechos. 34. Primer plano: Empecemos a pintar primero los arbustos. Primero agregaré medio amarillo. Encima de esto, estaré agregando verde profundo. También puedes usar un azul y mezclarlo con amarillo para formar nuestro verde más oscuro. También puedes usar un savia verde. Luego toma cualquier marrón de tu elección y mézclalo con el verde. También formará verde oliva en el medio. Esto se sumará a mucha textura. Para la olla. Justo debajo de esto, agregaré negro. O también puedes usar el gris de Payne. Agrega un poco más concentrado de negro en las esquinas. Cubre también la parte superior, pero carecen algunas estructuras tupida. También puedes pintar algunos árboles. Cubrió la parte temporal completamente de negro. Y ten cuidado al pintar las estructuras finas. O también puedes usar una pluma micra aquí. También pagando los bloques pequeños además de los temporalis. Sin lavar el cepillo, estoy agregando pequeños, pequeños puntos. Estás en las zonas más ligeras. Esto agregará una profundidad y contraste con la pintura. Ahora estoy tomando una buena concentración de amarillo profundo y agregando justo al lado de este punto blanco. Si no has usado un líquido de enmascaramiento, entonces solo puedes asumir, oh, área más clara y agregar los colores respectivos. De igual manera, agregaré algo de amarillo profundo además de sus ventanas también. Perdemos algunos retoques que se mezclan en algunos lugares. Y también como ahora estoy usando un pincel más pequeño, agregaré una estructura más fina. Eso son líneas finas u otros detalles. Quiero que el área fluya un poco más así que estoy agregando amarillo profundo y doblándolo así usando un movimiento lateral. Y ya terminamos. 35. Detalles: Es un proceso muy divertido para eliminar el líquido de enmascaramiento, pero también agotador. Se puede utilizar cualquier método para eliminar el líquido de enmascaramiento. También hay gomas especiales. Para ello. También puedes hacerlo con los dedos. Pero ten cuidado de que no se manche. No estoy mostrando todo el proceso de duelo porque es lo mismo. No olvides retirar el líquido enmascarante de la parte inferior. Usando el negro, forzaré las ventanas de outliner correctamente. Después usando sienna quemada o cualquier marrón delinear las ventanas así desde el interior. Primero agrego amarillo limón a esta diapositiva ocho partes. Tú lo eres. Después encima de este amarillo ocre, amarillo cadmio. Más templos resaltaron partes. Voy con un lavado muy ligero apagado en sienna. Volviendo a este árbol de aquí, agrega un poco de amarillo limón y encima de él, tal vez amarillo. Estoy mezcla con el resto. Encima de esto, agregaré un poco de verde profundo en forma de puntos. Ya que estas zonas más ligeras son donde están formando floraciones y añadiendo a nuestra textura. Usando un poco de mezcla amarilla con el negro. Esto es sólo para representar algunas luces sobre ti. Además, voy a añadir un poco amarillo alrededor de estas luces de aquí. Estoy mezcla con el fondo negro en un movimiento circular. También para más definición, estoy usando el negro y lo agrego en el otro templo. Simplemente definiendo las ventanas correctamente. Y usando la técnica de acristalamiento o pincel seco. Simplemente mézclalo con el resto del área más clara. Agrega un poco de amarillo dentro de las ventanas para mostrar luces. Simplemente agregando los puntos sobrantes. Estás al azar y enjuaga tu cepillo. Bueno, porque hemos terminado con el primer plano. Ahora para el rayo, use una consistencia espesa de lavado blanco y esté agregando líneas finas y finas de consulta a partir de los relámpagos anteriores. Las líneas de aligeramiento anteriores que estaban en líquido de enmascaramiento que tienen que ir n serán los puntos iniciales para las nuevas líneas. Ahora, espero que esté entendiendo mi punto aquí. Simplemente absorbido y va a ir por él más fácil para ti. Cuando ramifiques las líneas, asegúrate de que vaya cada vez más delgada. Hola. Supongo que ya es suficiente porque es Rayo masivo. Solo por unos momentos destacados, estoy agregando pequeños puntos a la misma dosis de luz. Soy unos pequeñitos puntitos, solo para representar la botella ligera de distancia. 37. Proyecto 5: boceto: Empecemos el boceto con algunas rocas por aquí en esta esquina ahora mismo. Entonces tendremos un lago aquí. Y que dibujan la línea del horizonte. Estoy dibujando pocas embarcaciones cerca de la línea del horizonte. Y es solo una forma básica de nuestro tablero. Estoy dibujando uno al lado del otro, como si estuvieran en la orilla. Y cambiar la forma de este barco. Alertado. Una tabla más aquí, y después voy a dibujar algunas casas o cómo se divierte detrás de estos alimentos. No te estreses demasiado con el boceto. Entonces solo algunos básicos ¿cómo va la estructura de las piernas aquí? Pocas ventanas. Toda esta parte va a estar en la oscuridad y sólo la luz que salga de las ventanas serán esenciales. Así que no te preocupes mucho por este boceto. Es un poco complicado, pero se simplificará si solo asumes que todo va a estar en la oscuridad y hay que pintar solo con negro. Entonces esencialmente solo te importarán los límites o los bordes exteriores. La luz que salga de las ventanas serán las importantes. Se pueden dibujar cualquier forma o bloques para representar casas o cómo el deporte. Justo detrás de estas casas hay casas flotantes. Tendremos naranja de montañas. Así que solo puedes hacer algunas mesetas arriba y abajo. Toda esta zona estaría en color negro. Entonces no importa mucho. Los límites exteriores es lo que importa. Estoy dibujando una línea porque necesitamos pintar visualmente una versión más ligera de negro. Y podría representar unas casas de roca. Voy a usar una regla ahora para dibujar los cables son las líneas de la torre de transmisión. Primero comenzaré con la parte central, y luego poco a poco voy a dibujar líneas inclinadas desde el medio en ambos lados. He dibujado varias líneas a través de la torre de transmisión, lo que la hará parecer compleja, pero llamativa para el espectador. Ahora desde el medio, estoy haciendo pequeños bares cruzados así. Simplemente corrigiendo y detallando y dibujando una pequeña barra en la parte superior. Ahora rho torres de transmisión similares de lente de lectura a través de la anterior al domingo. Simplemente puedes superponer uno sobre el otro. Lo que en realidad significará que es un online, pero hasta curando como uno detrás del otro. No te preocupes mucho por este boceto. Subiré el boceto la sección de recursos para que pueda imprimirlo. Oh, llegar a ella. Desde esta esquina estás un poco vacío. Dibujaré una pequeña línea inclinada y que completa torres de transmisión para la pintura. Por las montañas lejanas. Solo estoy oscureciendo así la línea exterior para que me sea más fácil de entender. 38. Cielo: Envolvemos el papel aplicando primero agua. Aplica una generosa cantidad de agua para este tipo, pero luego con un cepillo plano, solo extiéndala incluso a mí. Eso es simplemente demasiada agua, así que la voy a mover a través. Y esto es posible gracias a la junta. Al pegar papel a un tablero ayuda en mente, lo que obviamente es una mejor opción que fijar tu papel a la mesa. Aplica agua por encima de las montañas con cuidado. Espere uno o dos minutos a las fibras de papel se empapen en el exceso de agua, luego vuelva a aplicar agua uniformemente sobre el papel. Sin problema, voy a resolver el exceso de agua que hay en la cinta de enmascarar. De lo contrario, volverá a la pintura y formará blues. Estoy iniciando el cielo con azul y aplicándolo a través del cielo así. Puedes usar cualquier azul y aplicarlo uniformemente en la parte superior. Aplicó más pigmentos en la parte superior y menor hacia la parte inferior o el sencillo. Usando pinceladas normales, voy a aplicar en esos sitios como este. Mantener la parte central blanca, las pinceladas decididas de piel. Estoy empezando desde el borde de la cinta de enmascarar y terminarla en el centro con las sobras o diluidas de azul añadir a la cima de las montañas. Por lo alto de las montañas, la parte inferior del cielo más allá de las montañas. Al agregar pinceladas desde la derecha he obtenido ahora o brillar en la parte inferior central. Para agregar profundidad al cielo, usaremos el gris de Payne. Agrégalo a este tipo usando trazos laterales similares a los que hicimos en la parte inferior. No es necesario todo debajo de LEO sea visible. Sólo unos pocos deportes son suficientes. Poco a poco, con más concentración añadida del gris de Payne, hay que construir la profundidad del cielo. Estoy pintando de manera similar a la de la pintura anterior. Diferentes capas de concentración. Estoy levantando tu propio pequeño dentro del cual pintaré nubes más oscuras con el gris de Payne. Usando el gris de Payne altamente concentrado, no soy nubes pequeñas, pequeñas con la punta del pincel. Solo estoy tocando la punta del pincel y tocándolo así para donde quiera que estén las nubes, agrega tantas nubes como quieras. Estoy agregando pinceladas al azar para la nube. Agrega un poco de pintura más oscura a la parte superior también. De igual manera, voy a añadir a los lados también. ¿Estamos pagando ahora nubes aún más oscuras, con la mayor concentración del gris de Payne? Puedes usar algo de negro si quieres. Ya que esta nube juris no es mucho visible ahora y agrega un poco más, mano parece que el papel todavía está muy húmedo. Lo extenderé un poco y agregaré un poco al costado aquí. Con un cepillo limpio y húmedo, levantaré un poco a través de la nube, especialmente para agregar un resplandor a las Nubes así como un pegamento para el rayo. Entonces voy a repetir esta agua varias veces. Y cada vez que haga esto, voy a limpiar mi cepillo. Y así el exceso de agua en un pañuelo. La buena línea para los truenos, relámpagos, y ya terminamos con nuestro cielo. Nos vemos a continuación para pintar. La parte inferior. 39. Primer plano: Utilizaré la técnica húmeda sobre húmeda para las casas o las casas flotantes. Primero comenzaré con la aplicación de agua. No aplique agua a las Ventanas ni a los votos en el frente. Simplemente me encanta ver fluir los pigmentos con el agua. Una vez que haya aplicado el agua uniformemente sobre las partes distintas a las embarcaciones, caeré sobre el gris de Payne y dejaré que se extienda , excluyendo las ventanas. ¿Esto se diluye, el gris de Payne por todas partes? Ahora voy a poner los barcos en el frente también. Digger, buena concentración del gris de Payne ahora y agrégalo a la parte superior de la tabla así y déjalo esparcir. Ya que los datos son mucha agua en la brocha y en la gente, estoy empapando un poco debajo del tejido y luego levantando un poco y mezclándolo. Bueno para los barcos. Sé que ahora mismo todo se ve tan desordenado. Pero la acuarela es un proceso que se construye en capas. En acuarelas, comenzamos con valor más claro es primero, y luego los valores más oscuros para la profundidad y contraste en la pintura. Para las luces. Ahora, usaré amarillo y lo agregaré a las partes restantes. Eso es un Windows. Está bien si se mezcla en el gris de Payne por sí solo con el flujo de la foto. Entonces esta técnica húmeda sobre húmeda, demostrarás que la luz se extiende por las partes. Ahora agreguemos más carácter a todas estas vainas usando nuestro gris más oscuro de Payne. Estoy usando este gris más oscuro de Payne para los bordes exteriores de los barcos. También agregará algunas líneas en todos los ámbitos. rosa más oscuro o más oscuro aquí también. Pintemos el fido, demos montañas y estemos al revés. Simplemente delineando vista de ventanas altas aquí. Y casas feudales. Añadiendo pocas líneas rectas aleatorias como esta. Con el cepillo en sí. Esto solo agregará un poco de carácter a la pintura mientras le da el aspecto de varios detalles de las casas hileras y Fido ser pasaportes. Negro o más oscuro, el gris de Payne. Agrega bien todos estos límites e intenta agregar algunos detalles imaginarios para el senior. Nada está enfocado. Tienes que imaginarte la línea de casas hileras con luces LED. Estoy viendo casas en hilera una y otra vez, pero puede que ni siquiera sea que haya solo unos pocos lugares para nuestras casas o lo que sea que pueda estar al otro lado del espectáculo. Para el reverso, primero lo estoy mojando con agua. Comienza con el azul y aplica trazos similares al del cielo ya que mostrará ese reflejo en el agua. Entonces estoy usando la punta del pincel para pintar esta parte del lago o al revés. Trazos de pincel similares desde la derecha también, dejan una parte de blanco en el centro que está un poco hacia la derecha. Para el reflejo del cielo. Empieza a agregar el gris de Payne desde los lados así y no cubra el azul, completamente. Cambiamos a un pincel de menor tamaño ahora, porque tenemos que pintar muchas ondas y ondas. La reflexión estaría en pantalla justo debajo de los barcos. Voy a agregar diez líneas finas con gris de Payne que se asemejarán a las ondas en tu ojo harán que algunas letras dibujen líneas en forma circular o tosista. Comienza primero con un color más claro. Mueve tu pincel en nosotros movimiento de pared. Y obtendrás triples Beaufort. Además, el papel debe estar mojado mientras se hace esto. Dejando a un lado el gris de Payne, agregaré las olas y ondas en concentración gradual. Este lado aquí, no tengo pequeños, pequeños puntos que están surgiendo a través de los reportes. Incluso cerca de la reflexión de los barcos, voy a añadir vistas. Estas son solo líneas en blanco del tablero que utilizan un valor más profundo. Ahora, agregue vistas desde los lados. Para la parte inferior, solo cúbrela con el gris o negro de Payne. Puedes hacer que parezca una roca por bordes lisos o agregar algunas gramíneas o árboles aquí. Es solo tu deseo. Voy a agregar algunos patrones de luz de pasto que están ahí en sus años oscuros. Nos vemos a continuación en la pintura, los detalles de la pintura. 40. Detalles: Usando el negro o el gris de Payne, comience a agregar líneas delgadas de combustible, agregando forma, por supuesto, más cerca unas de otras. Estoy agregando la línea deslizada realmente al azar. Oscurecimiento de las líneas para la pestaña de transmisión. Puedes usar negro directamente para esto o incluso usar una pluma micra. Voy a estar usando cepillo directamente. Este es un ejercicio realmente bueno para el control del pincel. Con esto, puedes aprender a dibujar líneas rectas usando pincel directamente. Solo recuerda, la práctica te hará perfecto. Así que dibuja o pinta todas las líneas de la torre de transmisión según el boceto. Usando el gris de Payne, estoy oscureciendo las montañas son poco porque siento que es un poco más claro en apariencia. Apenas repasando algunas de las líneas de nuevo, me estoy oscureciendo y agregando sentir más. Vamos a delinear los barcos con algunos Payne de color gris o negro. Algunas franjas en el medio también. Ahora a la lejana casa o casas flotantes. Tienes que hacer es solo agregar algunos límites son los contornos para las ventanas. Como he dicho, un nuevo patio de nada está enfocado. ¿Dónde acabo de definir algunos de los esquemas? Tu lo estoy delineando como si fuera la parte más ligera. Es decir, el nucleoide está actuando como la parte más ligera. También agregaré algo de reflexión a los barcos, que es más oscuro. Se puede utilizar un pincel seco Tokio y pintar mayor concentración del negro del gris de Payne. Después de limpiar el pincel a fondo. Y pasaremos a la parte atronadora usando el dios blanco. Dejemos esto a un lado y solo lavado blanco. Ahora, usando una buena consistencia espesa, voy a pintar en diez líneas como esta a través de las áreas resplandecientes que he dejado antes. Entonces a partir de este punto de partida, simplemente ramificarse y líneas onduladas más finas. Puedes comenzar desde donde quieras, o incluso conectarte a todas las líneas. Si te sientes más cómodo usando un bolígrafo Jelly Roll blanco, eres libre de hacerlo. Está bien si estás pintando sobre las torres de transmisión porque al final todavía pintaremos encima con negro o gris de Payne. Esto asegurará que usted es un rayo está en una forma continua y que no es una ruptura en el medio. Y está bien si haces solo algunas de estas como siendo, ser tantas líneas delgadas puede ser abrumador. Y me fui a mucho por la borda. Usando gouache blanco, puedes agregar algunos puntos pequeños como ligeros. Se pueden pintar algunos pequeños puntos que representarán la luz a lo lejos del otro lado de la montaña. Foto, encuentra que resalta, agregaremos algo de reflexión para las luces en el lago. De verdad me toco el exceso con los dedos y solo agrego algunas pequeñas rayas. Variaremos la reflexión aquí agregando solo un poco ofrecido. Usa muy poca agua en tu cepillo. O incluso puedes ir con una técnica de pincel seco. Entonces, también lo puede hacer cualquier agua extra que se ponga en el cepillo, en el pañuelo y luego podrá obtener tales reflejos. Estoy agregando algunos puntos pequeños como atributos. El centro, estoy agregando algunas líneas. Agrega algunos puntos, CRS, que agregarán profundidad a la pintura ya que todos estos reflejos completarán la parte de reflexión. Un poco más de toque aquí. Y tal vez eso sea suficiente de los aspectos más destacados para agregar más contraste. Usaré el gris de Payne y agregaré algunas líneas. O tal vez sólo voy a ir por el azul y ver cómo resulta como parte de la reflexión desde el cielo. Solo sumando algunas líneas muy minuciosas. Hoy en día, las amenazas finales de rayos. No estoy muy satisfecho con la parte de reflexión, así que solo estamos agregando un poco más de valor más oscuro de Dios. Voy a añadir algunas rayas tú también estás en esta esquina. Ahora para la parte final, sólo voy a oscurecer las líneas que no son visibles por el rumbo blanco. Simplemente usando las sobras para oscurecer los contornos de la embarcación. Y con eso, terminamos con nuestro proyecto. 41. Conclusión: Saquemos la cinta adhesiva y revelemos nuestro cuadro final para esta clase. Sea suave mientras toma la cinta de enmascarar. Así que finalmente terminamos con la clase. Y sé que fue realmente abrumador. Espero que esta clase te haya sido de ayuda. Y te gustan los proyectos. Siéntase libre de usar la pestaña Discusión para cualquier consulta. Estaré feliz de escucharlos y responderlos. Por favor, deje una reseña de sus pensamientos con respecto a esta clase. Eso me ayudará a llegar a hacerlo mucho mejor. Hasta entonces, adiós.