Transcripciones
1. Introducción: Las flores tienen una manera
encantadora de cautivar nuestros corazones e
inspirar nuestra creatividad Los delicados pétalos, los colores
vibrantes y los intrincados detalles de los laureles han sido entretenidos para los
artistas Hola, queridos amigos. Mi nombre es Maui y soy educadora de arte y
artista radicada en Bienvenido a mi clase
sobre aprender a pintar mini acuarela florales,
diez obras maestras detalladas Esta clase es única porque nos
enfocamos en minique
acuarelas florales, lo que le permite crear
hermosas obras
de arte a menor escala, perfectas para tarjetas,
diarios y En esta clase, nos sumergiremos
profundamente en el mundo de las flores. No sólo
apreciaremos su belleza, sino que también aprenderemos a
recrearla con acuarelas
sobre un lienzo más pequeño También aprenderemos
diferentes texturas,
composición, variaciones de color y detalles para las flores
con acuarelas Al final de esta clase, podrás crear impresionantes mini flores de acuarela con intrincados detalles
y varios estilos Juntos, nos embarcaremos
en un viaje que
te permitirá expresar tu admiración
por las flores a través del arte. Aprenderemos técnicas para sacar a relucir sus
intrincados detalles, colores
vibrantes y personalidades
únicas Esta clase consta de diez
proyectos que son
amigables para principiantes y se
divide en diferentes secciones
para facilitar el aprendizaje. La fascinante
belleza de las flores es lo que exploraremos y
celebraremos en En la siguiente sección,
veremos los suministros de arte que se
necesitan para esta clase. Ahora te animo a
participar activamente en la comunidad de
clase compartiendo tus pensamientos, preguntas y progreso del proyecto. En la sección de discusión
y proyecto, aprendamos y
creemos juntos
sin más demoras. Empecemos
con la clase.
2. Materiales de arte: Bienvenidos de nuevo a todos. Entonces, antes de adentrarnos en
el proceso creativo, veamos los suministros de arte que necesitamos para la clase El papel que voy a usar
es de Legion Stonehenge, que es un papel de prensa fría Se trata de una pequeña almohadilla de acuarela
que consta de diez hojas. El tamaño es aproximadamente
nueve, 6 centímetros. A continuación, pasando a
las acuarelas, estoy usando unas sartenes de
acuarela goog Se trata de
pinturas en pasta de miel y están altamente pigmentadas. Déjame mostrarte. Esta paleta hermética consta
de 24 sartenes de acuarela, un pincel, una esponja y pocos pozos para
mezclar los colores. Puedes usar una bandeja para mezclar, o una paleta, cualquier cosa
que esté disponible para ti. Estaré usando un spray
o botella perdida, un frasco o recipiente de agua. Pasando a los pinceles, estaré usando este cepillo
redondo de Princeton Heritage
Series. El tamaño es diez. Voy a estar usando esto para
las pinturas principalmente, pero para detalles minuciosos, necesito un pincel de detalle. Estoy usando tres por cero
de la misma serie. Para los bocetos,
necesitarás un lápiz y una goma de borrar,
y un trapo o pañuelo de algodón
para limpiar el exceso
de agua o para limpiar el exceso Si tiene alguna duda
o necesita alternativas, no dude en preguntar en la sección de
discusión. Así que reúne tus materiales y comencemos
con el primer proyecto.
3. Proyecto 1: boceto: Empecemos con el primer
proyecto de la clase, que son las flores de lirio de lluvia. Tenemos que comenzar
con el boceto. Se puede ver el tamaño
de mi bloc de acuarela. Es muy pequeña. No vamos a pintar
demasiado al detalle. Es más fácil pintar todos los detalles intrincados
en una superficie más grande Esto es como muchos cuadros
florales, no
nos centraremos mucho en los minuciosos detalles
de los florales. Dibuja tres pétalos
así por cada lirio de lluvia, y en la base, agrega un stock
un poco diagonal a él. Estoy agregando otra
acción para otro lirio. Aquí van los pétalos. Apenas unos
pétalos puntiagudos con curvas. Ahora estoy dibujando
otro en la parte inferior aquí, así, también agregando
las existencias correctamente aquí. Observe las curvas y
pliegues de los pétalos. Es diferente para todos, como para el pétalo medio. Aquí estoy haciendo una forma de marquesa. O se puede ver que es ovalada y
puntiaguda en ambos extremos. No te preocupes por
la perfección en esta etapa. Solo estamos capturando la forma
general de las mentiras de lluvia. Puedes dibujar tantas mentiras como
quieras. Es tu elección. Creo que voy a ir
con una oreja más, así a la base, que es Ben, es hablar, Cruzar las otras mentiras. Voy a borrar un poco de
las líneas no deseadas. Terminamos con un boceto.
4. Fondo: Siempre empiezo mi proceso de
pintura rociando niebla sobre
las sartenes de acuarela. Esto ayuda a activar
las acuarelas. Vamos a preparar un papel también. Simplemente aplique agua clara de manera uniforme en la superficie que
está en el fondo. Primero de los florales. Además, te
estoy dando la opción de dejar el fondo completamente en blanco para enfocarte únicamente en la lluvia, o puedes crear un lavado de fondo suave para mejorar la composición
general. Esto también aplica para el resto
de proyectos. Después de aplicar
agua sobre el papel, las fibras de papel se remojarán
en el exceso del agua, luego hay que volver a aplicar
agua encima de ella Esto nos ayudará a trabajar más tiempo
con técnicas mojadas sobre mojadas. Las técnicas mojadas sobre mojadas
crearán fondos suaves y difusos que armonizarán maravillosamente
con la lluvia Lees primer color no es
en realidad un color, pero estoy empezando con el blanco solo para algunos
tonos pastel en la parte superior. Encima de esto
agregaré amarillos, pero cederá en tonos
pastel claros al amarillo Al principio, iré
con amarillo limón. Usando cualquier amarillo posterior, solo agrega algunas
rayas como esta En la parte superior,
tomaré un poco más del
pigmento del amarillo limón. Es completamente su elección para la colocación de
diferentes colores. Lo que sea que esté haciendo al azar, no
hay nada
específico como tal, solo
voy a
mantener sa en
blanco con blanco y el resto con amarillo y otras
formas del marrón. A continuación, estaré usando un tono un
poco más oscuro de amarillo, es
decir amarillo medio. Puedes usar gamboge, lo que esté disponible
en Voy a agregar pequeñas rayas
cerca de blancas en las esquinas. Ten cuidado mientras
pintas el fondo. Cuida que
no pintes el interior de
los florales ya que
serán de color más claro Y tampoco hemos usado un líquido de
enmascaramiento. Añadiendo algo de
amarillo en la parte inferior y sombra anexa
se quemará sienna Toma solo un poco de pigmento de siena
quemada y agrega
algunas rayas como esta No tome mucho
pigmento inicialmente. Debido a que estamos
desarrollando capas, es fundamental comenzar con capas
más claras y luego
movernos con las más oscuras. Usa un buen cepillo puntiagudo para que también puedas trabajar alrededor de
los detalles. Nuestra parte inferior aquí
va a ser oscura por el campo que
solo voy a prestar aquí con
el color hueso sienna Usando un
tono un poco más oscuro de siena ósea, agregaré a las otras
partes de la pintura Solo sigue agregando contraste
a la pintura. Confía en ti mismo, puedes hacer esto. No es nada específico. Simplemente crea que
la naturaleza es aleatoria. Entonces serán los colores
Mi querido amigo, solo ve con la corriente. Además, se puede ver que mis colores
se están difuminando pronto con el resto porque
sigo trabajando mojado sobre mojado. Asegúrate de que el
fondo esté mojado. Hay dos formas de
garantizar que superficie de
su papel permanezca
húmeda por más tiempo. Es decir, primero, puedes
aplicar más agua a la superficie o
puedes aplicar más
pinturas húmedas al papel. He añadido el umber quemado. Este tono más oscuro será
comparativamente menor en cantidad, solo agregando algunos puntos
aquí y allá El siguiente color esencial para agregar contraste a la pintura
es la pantalla para el dolor. Incluso puedes agregar negro si no
tienes pantalla para el dolor, sino agregando pequeñas cantidades
o pigmentos menores. Estoy agregando líneas o
formas que se asemejan a un poco de follaje o hierba como patrones
en el fondo. Si no estás seguro de esto, solo
puedes agregar algunos
puntos. Eso está bien. Con más pigmento
y menos agua, agregaré detalles más finos
de la hierba o follaje. Solo estoy agregando
pequeños puntos o manchas al azar en los lugares en los que quiero que
haya más contraste Simplemente elige eso contra las flores o justo al lado
del contorno de las flores. Lo que esto hará es ya que nuestras flores serán de color
más claro, se sumará a la
profundidad en la pintura. Ten cuidado al pintar cerca de los tallos y está
bien si te metes, Pero solo ten cuidado Me perdí el lugar aquí. Lo llenaré solo
con este spray de pino. Simplemente refina todos los contornos de las flores correctamente
con las formas Para mezclar los
colores correctamente, enjuagaré, cepillaré,
limpiaré el exceso. Y entonces sólo voy a
mezclar los colores. Es realmente fácil
mezclar dos o más colores. Tienes que usar un
pincel limpio o tienes que usar el mismo tono de los colores o los pigmentos
que tienes que mezclar. La parte superior de mi página
ha empezado a secarse. Estoy agregando más agua. Eso es agua clara, de
manera uniforme así. Entonces agregaré
los mismos pigmentos encima de él. Siguiendo con el amarillo medi, agregaré más pigmento que
es tonos más nítidos
alrededor de los florales Estoy manteniendo
bastante del blanco. Entonces ahora está bien. Quiero que el fondo sea
más oscuro y en contraste con
los lirios de lluvia con
el mismo pincel, simplemente
mezclaré
todo lo demás Bueno, puedes observar, Desde que recogí con mi pincel, un pigmento más oscuro y
un
movimiento de ida y vuelta llevaron a crear
manchas en el fondo. Voy a añadir más amarillo
al fondo y
mezclarlo bien con el resto. Especialmente donde quiera que haya creado puntos de foso
y parches desiguales, ya que no hay estanque visible, Siena, agregaré más de él. Creará un tono cálido para el fondo y los lirios ren
pueden tener una versión más fresca Mezcla todo bien
con un cepillo limpio o simplemente del mismo color en el pincel
que quieras agregar en diferentes lugares Para mezclar y limpiar el cabello como estructuras que se forman
aquí así, usaré un cepillo limpio y húmedo. Ahora como estoy contento con los colores o la
colocación de los mismos, solo
usaré un pincel
limpio para el proceso de mezcla para obtener
un efecto de fondo genial. Ahora usaré un
cepillo más pequeño y solo lo cargaré con un poco de agua y lo
rociaré sobre el
fondo así. Simplemente cargue el cepillo con
agua y tóquelo. Deja que el fondo se seque, y luego podremos pasar a las hojas de
lluvia. Nos vemos a continuación.
5. Detalles florales: Empecemos ahora con los
detalles de los florales. Vamos a mezclar los colores. Primero, estoy usando quinacridona rosa y
azul cobalto ultramarino Esto nos dará un
hermoso tono púrpura. También puedes usar púrpura directamente
, o incluso violeta. Estoy sacando una pequeña cinta
verde de hooker, mezclándola. Voy a añadir un
poco de sienna
quemada y nos va a dar
un hermoso verde oliva Voy a añadir este
hermoso verde oliva a la base de las flores aquí. Así, usaré poca agua con los mismos
pigmentos en la brocha. Lo agregaré al
resto del tallo de
la flor para un poco de contraste
con más pigmentos. Voy a añadir algunos puntos como este. Además, estoy agregando un
poco de
pintura de pinos cray en capas agregará valor y carácter
a nuestra pintura Enjuagaré la pintura de
la brocha y solo aplicaré agua
clara sobre los pétalos. un poco de pigmento verde fluirá Obviamente, un poco de pigmento verde fluirá con
el flujo de agua. Estaremos trabajando mojados, mojados en esta área muy
pequeña también. Ahora voy a estar usando el
tono púrpura que habíamos creado. Apenas muy poco y
solo pequeñas líneas como esta. Florales blancos o cualquier cosa en blanco tampoco es completamente
blanco Tiene alguna parte de sombra a ella. El color de la sombra
depende o se puede decidir sobre el tono de la imagen aquí. Para contrastar con
un fondo cálido, estoy usando una
versión más fresca de Pupal. Por lo general utilizamos diferentes
tipos de grasa o pino s gris para la
parte sombra de flores blancas. Para algunos tonos tempranos, estoy agregando un poco de hueso Siena. Enjuagaré el pincel, limpiaré el exceso de agua y un poco de pintura de
los florales así Entonces con una presa, sólo voy a
igualar todo y hacer que la línea
sea suave justo donde se ve muy extraña. Agregará un poco de
verde oliva que creamos. Repita este proceso para
todas las demás flores. Voy a agregar agua de carril. Comenzaré con un valor muy
ligero del color. Sólo estoy agregando
algunas pequeñas rayas o líneas con un
valor ligero de la pupa A utilizar el verde oliva para los tallos y la base
de los pétalos Se mezclará automáticamente
por ser de color rojo. Las técnicas de Ton White son realmente útiles para
efectos tan suaves que necesitamos. Voy a usar un poco de pinturas grises en la parte inferior del stock aquí, usando el
color púrpura o lila que creamos. Voy a añadir algunos detalles más. Tengo menos agua en
mi pincel y estoy usando solo los pigmentos
en mayor concentración para algún contraste de color. Voy a añadir Nachridon asado directamente aquí un poquito solamente Completemos los otros
florales de manera similar. Estoy aplicando agua a un lado. Dos pétalos solamente y
no el medio, o ambos de estos florales. Para alguna variación en el color, me gustaría usar más de azul
cobalto, ultra marino. Tomando un poco más
de la oreja azul, pero agrega rayas
muy ligeras y de manera Pasaré a los
tallos con el
verde oliva en lugar de
pasar al tercer pétalo
de las flores Esto se debe a que si agregamos pinturas de agua en el tercer pétalo, comenzará a fluir hacia
los otros dos pétalos. Necesitamos un poco de tiempo de secado, hasta entonces podremos completar
el resto de la pintura. Voy a añadir solo un
poco ya que estamos lodi, un poco pinta gris
para el contraste oscuro Ahora, como los
pétalos estarían secos, agregaré algunos detalles
más con el color lila u ópalo. Pasemos a
los terceros pétalos de los florales cada vez Inicialmente agregue un
poco de valor solo y deje un poco de
área blanca también Para el último floral,
estoy agregando directamente un valor diluido del color. Después agregaré un poco de verde
oliva en la base. Esta técnica es húmeda sobre seca. Como el contorno del stock no
es visible, intentaré hacerlo aquí en la parte atrasada de los
otros stocks florales. Estoy tomando un poco de siena de hueso
para agregar al stock. Mézclalo con poco del
verde y crea verde oliva. Vamos a agregar los detalles finales
de todos los florales. Ahora toma una buena concentración
del cobertizo púrpura. Solo agrega pequeños contornos. Usa un cepillo
redondo fino y fino para esto. O incluso puedes ir
por un pincel detallador, mezclando una buena consistencia
del blanco chino
de esta paleta
con la lámina de ópalo Voy a agregar pequeñas líneas finas
a las existencias así. Esto se asemejará al cabello pequeño y
delgado como estructuras
que están ahí en los tallos o pequeñas estructuras de los tallos
reflejadas por la Agrego un matiz minúsculo de pinturas, gris a la sienna de hueso Y agregar detalles a los sépalos o las partes
de receptáculo de todas las florales Por último, enjuagaré la
brocha y usando una buena consistencia del blanco
chino de esta paleta, agregaré pequeños platos sobre las flores y el
fondo también Esto es realmente satisfactorio. Haz el tiempo que te guste, pero no demasiado también, porque
aquí no estamos
pintando estrellas y ya terminamos
con nuestra pintura. Espero que te haya gustado. Nos vemos
en la siguiente pintura floral.
6. Boceto de Proyecto 2: Empecemos por
el segundo proyecto, que será la
margarita africana o la margarita azul. Empiezo por el centro, solo un círculo pequeño, y luego
dibujaré pétalos oblongos Estoy
acercando el segundo pétalo al primero. El tercer pétalo, dibujaré a un poco de espacio
del segundo. Y similares en el otro lado. No te preocupen
demasiado por las formas. Sólo haz que se estreche. No demasiado ahusándose, pero un poco más delgado
en la parte central El pétalo debe
estar abultado hacia sus extremos casi como gotas Y hemos dejado los
espacios para rellenar otros pétalos que están
detrás de los delanteros. Estoy haciendo esto solo para mostrar el look recogido de esta manera, será más fácil en
lugar de ir uno por uno. Imagina que hay de
dos a tres capas de los pétalos de la flor. Dibuja primero las superiores, luego la segunda
capa para la tercera, solo dibuja pequeños pétalos que
sean visibles aquí o allá Entonces, si no estás contento, como yo, con algunos de los pétalos, puedes remodelarlo, borrar cualquier línea áspera,
y conservar solo las líneas finales Voy a sólo una vez más en los contornos finales para que me
sea más fácil pintar. Solo voy a reducir un
poco el
tamaño de este pétalo porque
se ve demasiado gordo y solo corrijo los
alcalinos con Puedo decir que ya está listo el
boceto.
7. Proyecto 2 floral: Comencemos con el proceso de
pintura activando las sartenes de
acuarela. Empezaré con amarillo limón para el centro sólo un poquito. Y luego agregaré pinturas
grises en pequeños puntos como este. Voy a tomar un poco de rosa de
Quinacridona a un lado. Agrega solo una consistencia
con agua según sea necesario. Estoy tomando un poco más de
color en la paleta para mezclar porque es
mejor tener menos, ya que no podemos crear
el mismo tono. Más adelante, voy a añadir un poco
más de la Rosa Quinacrdon, porque no he recibido
el color deseado Está bien tener más
cantidad de la sombra que estamos creando porque no
va a ser de desperdicio. Es acuarela, puede ser reactivada y utilizada
para otros proyectos Mientras que en
los colores acrílicos vemos que el exceso de los tonos
creados se desperdicia, generalmente por el secado. Esto no es más que un color púrpura profundo
que he creado. Y para los pétalos, primero
aplicaremos agua clara para que las pinturas se
esparzan uniformemente y el
agua haga su magia Conozco la zona en la que
estoy trabajando, mojada sobre mojada es muy pequeña, pero el resultado es
realmente hermoso. Los pigmentos del centro
fluyen con el flujo de
agua, pero es empapado. Se puede rectificar
levantando así, solo así el exceso de
las pinturas o agua sobre
un paño o pañuelo húmedo Apliquemos agua a
los otros pétalos. Y estoy haciendo esto sólo
para los más de arriba. Voy a estar pintando primero
los pétalos superiores, y luego segundo,
en adelante, mayores Ahora usemos el
tono púrpura que creamos, pero solo en contornos
y rayas en su interior Así, iré con muy
poco valor en el pincel. Entonces usando un pincel más grande, solo lo
usaré
para esparcirlo hacia adentro Tenga cuidado al aplicar
las rayas o mientras dibuja los contornos o
líneas dentro de su papel O los pétalos deberían
estar simplemente mojados y no debería
haber
demasiada agua. De lo contrario
conduciría a pegamentos. Solo agrega pequeñas líneas. Dos o tres líneas pueden
estar dentro de los pétalos y el agua hará su magia
incluso hacia el centro. Estoy agregando un pigmento más concentrado
o superior de la misma tonalidad. Y usaré un pincel
redondo más grande o cualquier pincel para extender
y hacer que la pintura incluso los otros pétalos se sequen. Entonces volveré a agregar agua
para esos pétalos. Y seguiré el mismo proceso para los otros pétalos también. Pero antes de eso,
agregaré más detalles a los pétalos anteriores apenas entrando con algunas líneas
delgadas como esta. ¿Bien? No es tan difícil, ¿verdad? Más pigmento, es decir, menos agua y más de la pintura y crear
contorno así. ¿Bien? Porque los otros pétalos debajo deberían tener sombra. Entonces este contorno más oscuro
representará la sombra de los
pétalos superiores sobre los más internos Y también creará
una profundidad en la pintura. Estoy siendo muy ligero en mi mano para esta
línea trazos de pincel, así que sé muy gentil al tiempo que agrega estas
líneas finas en los pétalos. Justo en la punta, puedes
agregar líneas más oscuras. En la sección media
de cada pétalo, agregaré más
y más pigmento. Esto le dará valor
a los pétalos. También usa el cepillo más delgado
que tengas para este propósito. No agregue trazos gruesos y audaces. Simplemente agregue líneas finas
hacia la parte central. Voy a añadir más valor más oscuro esto o incluso se puede
utilizar pinturas grises. Las pinturas grises o el mismo tono más profundo desde el centro deben
esparcirse de manera uniforme La otra sección media, solo usa un cepillo limpio y húmedo para el propósito de
mezcla. Bien, finalmente terminé
con estos tres pétalos. Voy a lavar mi cepillo y voy a ir con el
color amarillo medio para el centro, y sólo voy a añadir pequeños puntos. Después de hacer esto,
limpiaré mi cepillo a fondo y volveré a ir
con el tono púrpura. Y seguir el mismo método
para todos los demás pétalos. Simplemente bordear o delinear primero
la sombra y luego
ir con la interna. Como aquí hay un
poco de demasiada agua en los pétalos, levantaré o simplemente
equilibraré el exceso. Y después de apenas
unos segundos, empezaré a sumar líneas. Estoy agregando agua a este pétalo aquí porque los
dos pétalos adyacentes están secos ahora. Y puedo añadir detalles
para éste. Podemos trabajar
simultáneamente así, para el pétalo que sea posible Ahora tenemos una pasta leer
para todos los pétalos aquí. Ahora tenemos que añadir los detalles. Usa más pigmentos y
agrega líneas más delgadas. Algunas rayas como
aquí o algunas líneas aún
pueden sangrar por exceso
de agua Solo espera unos
segundos y trabaja en las otras áreas
mientras se seca un poco. Para la parte de sombra, mezclaré una pequeña pantalla de
pintura con la sombra púrpura y la
agregaré así debajo de
los pétalos forzados. Incluso puedes usar pantalla de pintura, pero haz esto capa por capa. Adición del color
dará paralelo a la pintura. A lo mejor ahora puedo agregar algunos
filetes para los pétalos usando pedregadero de pintura. Voy a añadir más sombra a esta
segunda capa del pétalo con agua corriente. Ahora voy a
agregar la tercera Er más clara, ya que los
pétalos anteriores son un poco r. Ahora puedo agregarle
más detalles. Simplemente finas, líneas finas. Está bien si está
sangrando un poco porque la naturaleza no está
estructurada, sino más bien aleatoria. Este pétalo de aquí se volvió
un poco seco. Voy a usar un cepillo redondo más grande. Con la ayuda del agua,
esparciré los pigmentos así. El resto del pétalo, puedes agregar
detalles más oscuros si lo deseas. Después de que los pétalos estén
secos en color de agua, tienes tantas exploraciones
que puedes hacer Y es posible porque en acuarela trabajamos en capas. Tantas capas pueden hacer una magia
tan grande
por la parte del pétalo. Más cerca del centro, usaré pinturas, grises,
agregando los detalles. Por unos pocos más oscuros
valor a los pétalos. Usaré dolor chillón
y agregaré líneas finas solo en algunos lugares y
seré muy gentil Al hacer esto con dolor scra, agregaré algunas líneas que agregarán la profundidad de la flor también. Ahora definamos la parte central con puntos
más finos. Después de agregar puntos
con pantalla para el dolor, agregaré algunos puntos amarillos. Voy a añadir algunos alrededor de la parte
central así. Esto le dará la apariencia
visual de la parte central apareciendo. Voy a limpiar mi pintura
de vez en cuando, vaya con el cribado de pintura. Usa el mejor preshow que
tengas para agregar estos detalles. Agregar detalles tan finos
le dará un aspecto realista. Limpiaré la brocha
y cargaré un poco de agua. Voy a añadir a los otros
pétalos que es agua clara. A pesar de que estoy usando el mismo frasco de agua para enjuagar el cepillo, además de agregar
el lavado con agua. Pero asegúrate de usar diferente porque
ahora mismo no es ese 30. Siempre que llegue a los 30, solo
lo cambio. Puedes seguir este método si solo un solo frasco o recipiente
de agua es útil para ti. Agregar agua inicialmente para técnicas
húmedas sobre húmedas
lleva tiempo, así que ten paciencia, pero sigue
este paso correctamente. Después de esperar unos segundos, agrega el color púrpura
que creamos, al
igual que los pasos anteriores. Entonces vamos a completar esto. Después de agregar el contorno, ahora
agregaré algunos
detalles como líneas, sigo trabajando mojado sobre mojado, así la pintura fluirá. No use demasiada agua. ¿Bien? Porque
ya la superficie que estamos
trabajando tiene agua sobre ella. Entonces provocará floraciones y
eso no es lo que queremos. ¿Verdad? Pasando sobre el
pedregado de pintura para la parte de sombra, ya que estos son los fondos o la segunda capa
de los pétalos, asegúrate de agregar
más de la sombra Así que en realidad estoy
agregando pantalla de pintura además de la
capa forzada de los pétalos. Y entonces sólo lo estoy mezclando
con el resto. Cambiando a mi pincel de línea, ahora
agregaré los detalles finos. Y hay que esperar unos minutos para
que esté semi seco. Todavía quedan cuatro
pétalos finales que quedan. Vamos a añadir un poco de agua. O si no tienes
los pacientes ahora puedes ir con el color base,
como el color púrpura más claro directamente Ya que este es mi segundo
paso de agregar el morado, puedes pintar esto
en el primer paso, película en la pantalla del dolor. También puedes
agregar directamente ópalo o, ya sabes, mezcla de pinscreen y popal que es un tono oscuro
para los pétalos finales Ahora nos queda sólo la parte detallando de
todo esto, así que hagámoslo. Simplemente sigue agregando líneas finas y
finas con
pinturas grises directamente, justo donde
sientas que es necesario. Bien, Y creo que necesito agregar un poquito
en el centro también, solo unos puntos finos y si, terminamos con una flor básica. Nos vemos a continuación pintando el fondo de
la margarita africana.
8. Fondo de proyecto 2: Comencemos con el
lavado de fondo y usemos agua clara. Aplícalo uniformemente con cualquier pincel
grueso que tengas. Estoy usando pincel talla diez, ya que estoy trabajando
en un área más pequeña. Este cepillo redondo es
perfecto para el lavado. Sólo voy a aplicar una capa
uniforme de agua. que seguir repitiendo
el proceso porque las fibras de papel se remojarán
en el exceso del agua. Ten cuidado al pintar
cerca de la parte floral. Puedes cambiar a un cepillo
más delgado si
quieres o si no te sientes tan seguro
mientras haces esto. Tómate tu tiempo aquí, porque si agregas
agua al floral, los pigmentos sangrarán en él Y eso no es lo que queremos. Para el primer tono estoy
usando pinacrude en la rosa, y solo voy a agregar directamente algunos puntos o blops de pintura
directamente sobre el papel Dado que esto es húmedo sobre húmedo, los pigmentos fluirán. También puedes inclinar tu
papel así para que la gravedad actúe sobre
el papel y los pigmentos, y con el flujo del agua, los pigmentos
fluirán en consecuencia. Para algo de magia y diversión, puedes agregar agua directamente
sobre el papel así, y puedes ver lo
hermosa que es. Derecha. Sólo voy a mezclar
algunas de las áreas. Después de esto,
iremos con pinturas, cray y agregaremos los valores más oscuros Empezaré con el área
bottomist, se mezclará automáticamente Tengo realmente el valor ligero de la pantalla de pintura
en mi pincel y simplemente
mezclaré cuidadosamente y también dibujaré el
contorno correctamente. Aquí realmente puedes refinar los bordes y
la parte floral. Aquí, he elegido este fondo de color
porque podría
parecerse a flores borrosas
de la misma variedad Tomando algo más
de concentración de la rosa quinacrdon, agregaré algunos
fracasados al azar en el fondo así que se asemejan a algunos florales borrosos Además, llene
cuidadosamente las tapas en blanco con una punta puntiaguda. Usa un cepillo redondo con
una buena punta puntiaguda. Cambiaré mi pincel
a uno más delgado y agregaré más
del color concentrado. Este método es realmente bueno
para agregar follaje o cualquier elemento borroso que pueda
hacerse pero que aún esté
borroso en el fondo Que ayudará a definir todos los elementos
borrosos Siempre es genial comenzar
con un valor más ligero y luego acumular más
y más capas con concentración más oscura. Al igual que estoy agregando las pinturas cray value work en un
área a la vez Si has pegado a
tu papel a un tablero, puedes mover el papel
como rotar el papel como quieras y pintar para mí. Esto es más fácil para mi
movimiento de la mano así que ya sabes, solo haz lo que sea más fácil. En la parte superior, voy a añadir sólo unos puntos de este cray
pinturas, ¿bien? Entonces en realidad lo
que estoy haciendo es que estoy tomando prestadas las pinturas
de la parte inferior Al igual que no hay necesidad de demasiada concentración
de la pintura. Bien, así puedes simplemente continuar
con lo que quede en el pincel o en caso de que
lo encuentres muy menos de lo que agregas. Ahora, ya sabes, solo tenemos
que mezclar el borde exterior
del floral y el
fondo juntos porque se ve
diferente al fondo. Entonces solo con scray de pino, agregaré el contorno correctamente Eso le dará
un valor más oscuro. Es decir, se verá como una parte de sombra
debajo del floral, agregando de manera similar
en el año superior. Por último, añadiré un poco
más de Rosa Quinacrdona. Aquí voy a añadir algunos valores más oscuros
de los pines en la parte inferior
y algunos puntos en la parte superior. Tenía apenas unos pequeños puntos en el centro porque se
ha vuelto más ligero. Y para un poco más
detallando al flujo, voy a agregar algunas líneas, líneas
finas con pinturas grises. Bien. No exageres tu
flor si crees que está completa. Enjuagaré el cepillo. Ahora con un cepillo limpio, voy a tomar un poco de verde. Puedes tomar cualquier verde. Estoy usando
verde permanente de esta paleta. Enjuagaré el cepillo
y usaré un poco
del amarillo azo profundo
adyacente al verde. Limpia tu pincel correctamente Ahora y usando agua limpia, solo agrega algunas
salpicaduras como esta Como estoy trabajando
en un papel más pequeño, estoy usando un pincel más pequeño
para agregar las salpicaduras Si estás trabajando en un pincel de superficie
más grande, simplemente carga el pincel
con agua y golpéalo. O incluso puedes
usar otro cepillo. Cualquiera que sea el método que sientas
es más fácil para que lo uses. Siento que la parte floral
se ha secado muy más ligera. Sólo para que coincida
con el fondo, voy a añadir algunas concentraciones más oscuras
de los pinos grises. Puedes pintar en mayor
concentración o pigmentos superiores en las líneas anteriores
o puedes agregar algunos nuevos. Estoy haciendo las dos porque no se
necesita
tanta precisión y nos estamos
divirtiendo por aquí. Derecha. Estoy seguro que una vez que
tengas los diez
mini cuadros florales, te sentirás abrumado felicidad y alegría
de crearlo Voy a añadir un poco de
blanco chino al floral. También puedes usar gash
o una pluma enrollada de gelatina, líneas
muy finas, y en pocos lugares solo para
los reflejos, agregando algo a la parte
central también Una vez que sientas que has
terminado con los reflejos, limpia tu cepillo y relájate. Porque has hecho
con la pintura, deja que se seque adecuadamente y
espero que hayas disfrutado pintándola.
9. Proyecto 3: Bienvenidos de nuevo chicos. Estamos en el
tercer proyecto ahora. Serán amapolas rojas. Empecemos con el boceto. Yo sólo estoy dibujando
algo así. No sé cómo llamarlo, puede ser en forma de corazón, pero no exactamente en forma de corazón. Y este es el primer pétalo, además del cual
haré los otros pétalos. Esta será nuestra principal amapola roja. Y sólo tiene que agregarle un
stock. Bien. Ahora en la parte inferior,
voy a dibujar un poco más, solo formas aleatorias. Puedes seguir el boceto
aquí haciendo una pausa en el video. Agrega algunas aves también. Estoy dibujando uno aquí y otro aquí. También, un tercero aquí
detrás de la amapola roja principal. Comencemos
primero con los antecedentes para este proyecto. Entonces estoy usando agua corriente. Eso es agua clara, y la estaré agregando sobre
las otras amapolas también Si quieres, puedes
tener cuidado así. Pero voy a ir sobre los otros
pétalos de los florales. Estaré conservando
solo el pop central y el resto estará en el
fondo que esté borroso O puedes elegir de dos a
tres elementos para estar en el foco junto con la
amapola central. Es su elección. Bien. Aplicar el agua
uniformemente sobre el fondo. Espere unos segundos a que las fibras de papel
se absorban
y luego vuelva a aplicar agua Ten cuidado alrededor de los bordes de los florales porque si tienes que
mantenerlos en el foco, deben hacerse
usando el método húmedo sobre seco Estoy usando Vermilion
para las amapolas, esto es para el
color rojo brillante Posteriormente estaremos agregando
tonos más oscuros para las sombras, solo agregando pequeños puntos. Y se puede ver que se está
extendiendo mucho porque este momento
hay demasiada agua
en el papel. Si esto también te está pasando
, tienes que
esperar unos segundos y no cometer el mismo
error que el mío. Ver en la parte superior,
está seco, ¿verdad? No se está extendiendo mucho. Tienes que mojar tu papel. Incluso aquí. Las condiciones climáticas en
este momento son calurosas y húmedas. El papel se está secando más rápido. Sólo cuídate de ello. Para la
parte de follaje verde o la parte de pasto, agregaré algo de
verde permanente como este. Es simplemente al azar. Bien, tomando un poco de luz amarilla, agregaré al verde
permanente. Y agrega algunas manchas como
esta para el follaje en el fondo por
el agua en el papel Se mezclará automáticamente, pero en pocos lugares
puedes mezclarlo
así usando una limpieza, una brocha o los mismos pigmentos. A continuación, usaré
luz amarilla directamente
así en algunos lugares
solo para agregar un poco verde
más claro mientras agrego mezclarlo con el
resto de la pintura. Agregar una segunda capa
o más concentración. Ahora esto es como más definido. Solo estoy agregando o creando
floraciones con el tono amarillo. Bien. También puedes agregar algunas líneas como esta que
se asemejan a tallos o pasto usando verde permanente Ahora voy a añadir un poco
más de definición al follaje o fondo inicialmente como hay que
empezar con colores más claros y luego pasar a pasar a
los tonos más oscuros. Porque las acuarelas, trabajamos
de más claro a más oscuro, mientras que en gash y acrílico tienes
infinitas posibilidades Pero la acuarela es realmente
un medio hermoso, solo creando algunas
formas como esta. Bien, solo además de la sombra, puedes crear contornos. Tomaré un poco
más de concentración de la pintura y agregaré
algunos puntos pequeños usando un pincel limpio y húmedo. Voy a levantar la pintura aquí porque el
verde se está extendiendo en el rojo y no
queremos mezclar nuestras amapolas
con los verdes bien El siguiente tono que estoy usando
es cinta verde. Puedes usar cualquier verde oscuro que tengas en tu paleta y agregar algunos puntos pequeños o crear
algunas líneas o gramíneas Limpio la pintura,
brocha correctamente, limpie el exceso de agua y levanto la pintura aquí
de la amapola roja Puedes levantar las pinturas donde sientas
que es necesario. Pero cada vez que levantas pinturas, asegúrate de limpiar el pincel porque terminará mezclándose. De lo contrario, una vez hecho
con la parte de elevación, cambiaré a un pincel
más pequeño y agregaré el tono bermellón una vez
más de manera más definida Con eso quiero decir
que la
forma debe parecerse a la de una amapola y
no sólo a algunas manchas Bien, agrega algunas amapolas más pequeñas que también están a la
distancia, o pueden parecerse a cogollos, tantas
como sientas que son buenas Una vez que termine de
agregar las amapolas, usaré la
pintura sobrante como esta para la parte más alta aquí en
el fondo Vamos a añadir algo de profundidad
a la pintura. Comenzaré con la
parte más alta aquí, solo una línea, y luego agregaré pequeños puntos
pequeños que se asemejarán a algunos arbustos
en el fondo más lejano Entonces agregaré algunas acciones
como esta y más oscuras. Esa es la tonalidad gris de las pinturas. Estoy agregando líneas muy finas. Puedes saltarte este paso si
sientes que tus antecedentes
están completos. Enjuagaré el pincel correctamente
y usando luz amarilla, agregaré algunos puntos pequeños
o o florales que están ahí
en el fondo, pero es como más lejos. Solo agrega pequeños puntos muy pequeños. Voy a añadir algunos en otros
lugares también. Y
automáticamente se mezclará con el verde y formará tonos
más claros de verde. Usando bermellón, voy a dar a las amapolas un poco Voy a cargar la
brocha con un poco de agua. Y todavía tiene
la sombra del brazo. No he alquilado un cepillo, esto en realidad va a dar
salpicaduras con la Agreguemos algo de profundidad al
fondo usando pre. Estoy usando un tono claro
de las pinturas, gris. Añadiendo algunas sombras o carácter a las amapolas
en el fondo Básicamente, solo estás
agregando contorno de los pétalos usando un
tono claro de pinturas grises. También puedes usar
marrón si quieres. Voy a mezclar esto un poco con un cepillo húmedo usando agua clara. Ahora voy a añadir algunos. Sé que el agua no
está tan limpia, pero seguiré con ella. Por último, usaré
blanco chino y agregaré algunas salpicaduras. Voy a añadir unas líneas para las acciones que
le darán un aspecto destacado. Mezclaré un poco de luz amarilla con una sábana verde permanente y
agregaré algunas salpicaduras con ella Con la adición de algunas
líneas para las acciones, estamos hechos con antecedentes
del tercer proyecto.
Mayuri, ARTrinkets I Watercolor & Gouache Artist
