Transcripciones
1. Introducción: Mirar las puestas de sol a los campos florales es una belleza, ¿verdad? ¿ Qué tal si hacemos esto como terapia de acuarela? Hola amigos. Soy Mayuri, nutricionista, artista y joyero de la India. Puedes encontrar y conectarte conmigo en Instagram por el nombre artrinkets underscore. Incluso puedes compartir tus hermosos proyectos de campo de puesta de sol y trabajar en historias de progreso. En esta clase, estaremos viendo diferentes técnicas de acuarela, lo cual sería útil en otras pinturas también. Por último, te pasaré por dos hermosos campos florales distintos por un proceso paso a paso. Si tu primer resultado no es bueno, Adelante y prueba otro. Seguro que no fallarás y aprenderás algo en el proceso. En la siguiente lección, estaremos viendo los suministros básicos de arte necesarios. Entonces, sin más demora, empecemos.
2. Materiales de arte: Entonces empecemos con los suministros de arte que necesitarás para esta clase. El aspecto más importante en cualquier pintura acuarela es el papel. Entonces si no tienes el papel adecuado, no
obtendrás las técnicas. En esta clase. Requerremos acuarela. Papel alrededor de 300 GSM o superior, que es un 100% algodón.Prensa caliente y inferior a 200 GSM. papel no son adecuados para una mayor duración mojado en la técnica húmeda. Absolutamente me encanta esta textura rugosa. Para el primer proyecto voy a estar usando. Papel chitrapat
00:00:39 .550 —> 00:00:43 .400 Se
trata de un papel indio 100% algodón Khadi. Para el segundo proyecto, estaré usando Arches papel prensado en frío. Esto es 300 GSM o 140 libras. Estoy usando almohadilla de nueve por 12 pulgadas aquí por la mitad. también me gusta su textura de grano medio del papel. Siguiente elemento importante es la acuarela. Estoy usando pinturas de tubo Camlin, pero puedes usar cualquier marca que posea Te recomiendo usar pinturas de acuarela de grado artista que viene. Tubos o sartenes en lugar de tortas por la cantidad de rellenos presentes en estos pasteles. No obstante, siempre puedes empezar con lo que esté disponible para ti. Para agregar magia a nuestras pinturas, necesitamos un color gouache blanco o póster. Necesitaremos una paleta de mezcla o una. Plato para mezclar y formar diferentes colores Luego viniendo a los pinceles, estaré usando cepillos de fregona, de Brustro en esta clase. El conjunto viene en cuatro tamaños diferentes. Conservan, un buen punto. Si no tienes estos pinceles, los cepillos planos para lavados y los cepillos redondos para los detalles funcionarían bien. Para detalles y toques finales, necesitarías una talla cero, doble cero o incluso menor dependiendo del tamaño de tu pintura.Estos pinceles son muy viejos pero siguen funcionando mejor para mí. Estaré usando líquido de enmascaramiento por Brustro. Para bordes blancos limpios, necesitamos un enmascaramiento o una cinta Washi. Dos frascos o recipientes de agua uno para limpieza de pinturas y el otro para alberca de agua. Toalla de papel o tela de algodón. Por dabbing el pincel. Necesitamos un lápiz. Terminar jugando con éste. Borrador normal. Cualquier tablero duro para fijación y estiramiento de. Estoy usando el dorso de mi bloc de papel.
3. Técnicas de acuarela: Hay infinitas, prospectos mientras utilizas diversas técnicas de acuarela que te permiten ponerle tu propio giro, Lavados. son la técnica más importante o fundamental en la acuarela, El lavado
plano es un lavado básico uniforme de pinturas. Nuevamente, hay dos tipos en esto, lavado plano seco, recubriendo uniformemente las pinturas sobre papel. Basta con ir y venir de una dirección a la otra. El lavado plano húmedo incluye, prehumedecer papel con agua y luego aplicar capa uniforme de pinturas, la consistencia del agua debe ser uniforme y acristalamiento al
igual que esto.pintar de manera similar, agua actúa como una ayuda para que las pinturas fluyan fácilmente. Entonces voy de arriba a abajo y de abajo a arriba, o incluso verticalmente hasta encontrarlo parejo. lavado variegado es similar al lavado degradado. Pero aquí utilizamos dos colores para crear unas mezclas suaves entre sí. Comience con un color desde arriba, diluyendo hacia abajo, en movimiento horizontal. Empiezo con otra pintura de abajo a arriba hasta que las pinturas simplemente se encuentran y forman e incluso se mezcla por sí mismas. técnica húmeda sobre húmeda es el
inicio más básico y lúdico aplicar agua sobre tu papel y caer sobre pinturas según sea necesario. El agua hace su magia, pero aún se puede controlar el flujo agregando más agua según sea necesario. Incluso puedes inclinar tu tabla y ver lo magníficas que se están
mezclando las pinturas entre sí salpicando algunas pinturas aquí las cuales
formarán flores ya que está mojada sobre mojada. En realidad es tan satisfactorio ver estas pinturas, muévete estoy agregando algunas pinturas azules para flores más grandes. Esto es tan satisfactorio. Simplemente no puedo conseguir suficiente de esto. Yo no estoy limpiando a propósito la piscina de colores. Para ti. Se ve el efecto coliflor. Está bien. Supongo que ya es suficiente. Por ahora. Sólo estoy dibujando flores simples aquí. Aplicaré enmascaramiento a las flores y ciertos elementos que la rodean. Estoy usando mango de un cepillo roto. Pero también puedes usar cepillo viejo, que no te sirve de mucho, Después de que esté completamente seco. Pintaré sobre él y una vez que se vuelva a secar, usaré mis dedos. Retira el líquido de Enmascaramiento. pintura seca lavado plano aquí. Técnica de gouache. Si no posees líquido de enmascaramiento, aún
puedes pintar área más clara pintando con gouache blanco. Volveré a esto más tarde. Los trazos de pincel no son mucho de una técnica. Pero cuando haces algunos trazos de pincel intencionales, sí
aparecen en el papel cuando están secos. Ya que no tengo mucha pintura y agua en mi pincel. la pintura tiende a levantarse. Ahora he tomado un poco más de cantidad de pinturas para que los trazos de pincel se puedan ver correctamente. De acuerdo, Siguiente haremos algunos rasguños. Está bien. Mal humor correcto. Como sugiere el nombre. Esta técnica consiste en rascarse sobre pinturas húmedas con algunas herramientas afiladas como la parte posterior de tu pincel, redondeado, etcétera. Agregando trazos más oscuros para la profundidad en tu pincel y simplemente toca con el dedo o usa otro pincel. Es semi seco. Salpicaduras en esto se formarán más pequeños. Si uso un pincel más grande con buena consistencia. Yo formaría salpicaduras más grandes. Técnica de Levantamiento es muy útil. Retira ciertas pinturas o pigmentos de tu papel. Especialmente útil cuando has cometido ciertos errores, un cepillo limpio y húmedo para esta técnica, o una toalla de papel o un paño limpio. Cada vez que quieras levantar la pintura limpia tu cepillo a fondo en agua y luego humedece el exceso de agua en un paño limpio. Repite este proceso cada vez que estés levantando. Volviendo a gouache, ya que ahora las salpicaduras están secas. Consistencia de Gouache no permitirá. El debajo de las capas para ver a través. Simplemente juega con diferentes colores en tu pincel. También puedes mezclar acuarela. pinta con gouache blanco para obtener los colores más claros y brillantes.Consistencia acuosa de
pinturas gouache que están presentes debajo. estratificación con acuarelas no se destaca bien Con Gouache, puedes pintar tantas capas como sea necesario. He limpiado mi cepillo a fondo y quitando el exceso de agua. Ahora estoy tratando de levantar las pinturas de la superficie seca. Visto claramente que es difícil. De una superficie seca. Los pinceles sintéticos funcionan mejor cuando se quiere levantar las pinturas. Todavía es posible levantar las pinturas de la superficie seca solo si no están manchadas. Se levanta mejor cuando las pinturas están húmedas o semisecas, levantando pinturas de seco. La superficie podría crear bordes afilados, mientras que al levantarse de la superficie húmeda, el efecto es más suave y sutiga. Un buen ejemplo de técnica de elevación son los rayos del sol, que estaríamos haciendo en el último proyecto. El líquido de enmascaramiento es muy útil cuando se quiere retener ciertas áreas. Blanco. Yo estoy pintando sobre el líquido de enmascaramiento. Pero se puede ver que las áreas con líquido de enmascaramiento están resistiendo, utilizando la técnica húmeda sobre húmeda, simplemente cayendo en algunas pinturas. Hasta que esto se
seque, déjame etiquetar todas las técnicas que tenemos. Por lo que el primero fue lavado plano seco. Después lavado plano mojado, lavado variegado, técnica
húmeda sobre húmeda, es
decir, las flores Splattering y Gouache. pinceladas y rascado técnica de
levantamiento que es húmedo y seco. Técnica de líquido de enmascaramiento. Y luego el fluido de enmascaramiento Antes del Proyecto final, estoy usando goma de borrar para frotar todo el líquido de enmascaramiento. Ahora puedo pintar florales vibrantes por el área blanca. Simplemente agregando agua corriente entre acelerar el proceso porque esto no es necesario para el proyecto. Se puede ajustar la velocidad. De la sección de velocidad. Se puede ver que dejé algunas áreas blancas. También puedes hacer esto con gouache blanco. Pero para mí, el blanco del papel es mejor. así que finalmente terminamos con nuestras técnicas. el efecto coliflor se puede ver notablemente, tenga
cuidado y limpie cualquier exceso de agua cerca de la cinta de enmascaramiento. Los valores son diferentes en lavado plano seco y húmedo. Tenemos incluso mezclas. Las flores con diferente consistencia muestran valores diferentes. Es así como pinceladas y rascarse crea textura después del secado. la diferencia en profundidad aquí.Diferencia entre levantamiento húmedo y seco.
4. Comprender las perspectivas: Perspectiva es cualquier objeto 3D o un escenario que se muestra en una superficie 2D como tu papel comprensión perspectiva nos ayuda a hacer que la pintura se vea más realista. Las nubes en la parte superior, deben ser más grandes, mientras que cuando se baja. Debería hacerse cada vez más pequeño. La línea del horizonte podría estar a la altura de los ojos, abajo, o arriba. El objeto, Lejos será borroso y requerirá técnica húmeda sobre húmeda. mientras que los colocados, más cerca serían más nítidos y teniendo más profundidad. Estoy trabajando mojado sobre mojado porque quiero todo de fondo. El árbol más cercano al nivel de mi ojo
sería más grande en comparación con los que están más lejanos. Solo estoy creando unos pequeños, pequeños puntos. Al llegar al fondo añadiría trazos de pincel más grandes mi papel es semi seco y estoy agregando algunos árboles para variación, agregando espacio, y profundidad a tus pinturas le dan un aspecto más realista, que solo pintura plana. Los valores tonales son diferentes para áreas húmedas, semisecas y secas de pintura.Cuando pintas sobre una superficie seca, los detalles son más crujientes, y se entiende que está en primer plano. Por favor, no sólo mis habilidades de arte y esto fue sólo un ejemplo. Hacerte entender qué es la perspectiva en la pintura.
5. Proyecto 1: mezcla de colores: Aquí está nuestro primer proyecto con hermoso campo floral, necesitamos un color carmesí, gamboge, amarillo Sap Green, azul prusiano, negro
marfil o gris de Payne, gouache
blanco o póster. Yo estoy tomando Crimson aquí o también puedes usar carmín si no tenemos carmesí, puedes usar azul pthalo o cualquier otro azul oscuro Estoy mezclando un poco de azul prusiano con carmesí, para formar un tono violeta o un tono malva. Mezcle bien los colores en una buena consistencia. Utilice el agua según sea necesario. Estoy agregando un tinte diminuto de gouache blanco y forma una especie de sombra pastel. Puedes usar acuarela violeta directamente sin mezclar con gouache blanco. Ahora estoy mezclando azul prusiano con mi savia verde para formar un verde más oscuro. Formar una buena Consistencia fluida.
6. Preparación de papel: Empecemos nuestro proyecto aplicando cinta de enmascaramiento a los cuatro lados. A mí me gusta tener bordes pequeños, pero puedes variar el tamaño según tu gusto. Yo estoy asegurando mi papel, mi corriendo una regla sobre la cinta de enmascaramiento así. Repasa tu cinta de enmascaramiento de ida y vuelta. E incluso en las hendiduras. Entonces dibujemos una línea de horizonte. Serían de 40 a 60, especie de proporción usando mi cepillo de fregona de mayor tamaño aplicaré agua por todo el papel. Sigue aplicando agua sobre. Y una vez más, esto ayudará a mantener tu papel mojado, por mayor duración. Haz esto para siempre, dos a tres minutos. Deja que tus fibras de papel se empapen en agua durante unos minutos. Después de esto, continúe nuevamente el proceso. El papel ya está listo para pintar.
7. Primera capa: Empecemos aplicando el tono malva pegado que creamos. Las características aquí, cambiarían por agregar gouache. Utilice trazos horizontales para cubrir el área. Lavado plano aquí está rayado y ni siquiera estoy usando un tinte diminuto, de gamboge, amarillo aquí. Yo tomaría un poco de carmesí. Estoy usando directamente Carmesí encima de gamboge, amarillo para formar naranja. Levantando algunas pinturas justo cuando marcan la zona del sol. Agrega y mezcla colores según sea necesario. Tonos básicos, aquí están nuestros naranja, amarillo, y violeta. Tomando, Payne es gris. Estoy agregando algo más de naranja, algunos amarillos. La región superior es muy ligera y casi en una etapa de secado, por lo que le añadiré otra capa de pinturas. No te preocupes por las rayas que son visibles, las cubriremos más tarde con nubes Prueba a formar, incluso mezclas aquí o al menos intenta
suavizar las claras diferencias que se pueden ver entre la acuarela y el gouache. Puedes usar un cepillo limpio y húmedo para levantar algo de pintura de las líneas duras. No te preocupes mucho por esto ya que estaremos agregando nubes encima de éstas. Entonces estoy tomando pinturas en buena concentración. Simplemente agregando líneas y trazos aleatorios. Cubrir áreas con errores visibles. Agregando nubes más grandes y oscuras en la parte superior. Pequeños trazos o líneas. Sea aleatorio mientras pinta estas nubes, teniendo sólo en cuenta las perspectivas. Usa los lados de tu pincel para crear nubes. Asegúrate de que estás trabajando mojado sobre mojado. He limpiado mi cepillo y metiendo el exceso de agua. Voy a mover el pincel suavemente en los bordes de la nube, donde hay estructuras tipo cabello. Levantando algunas pinturas aquí, solo para mostrar el blanco del sol. Estoy rehumectando mi parte inferior del papel ya que se ha secado. Ahora, tomando la mezcla verde oscuro que creamos, antes, cubre toda la zona inferior. Ten cuidado con la línea del horizonte. No he limpiado mi pincel y usando el mismo pincel con el gris de payne para crear una mezcla más oscura. Pinturas, pinceladas horizontales y verticales al azar. Puedes parar con tu. Primera capa, aquí misma, y evitar los pasos que voy a estar pintando por delante. Estos no serán visibles mucho después de que pintemos una segunda capa pero todavía marcan la diferencia. Con la parte posterior de mi pincel, estoy rascando el papel. Además esto no será mucho visible, pero le daría una textura a tu pintura, creando un tono malva pastel más claro. Simplemente agregando algunos puntos para las flores. Y algunas salpicaduras aquí y allá. Asegúrate de tener buena consistencia espesa de las pinturas. Agregando algunos pastos aleatorios con el verde más oscuro y la mezcla gris de Payne. Estos pasos no son necesarios. Porque, de todos modos estaremos haciendo esto en la segunda capa. No obstante, puede agregar profundidad a tu pintura. De acuerdo, Así que deja que esto se seque completamente ahora y vamos a pintar una segunda capa sobre esto.
8. Segunda capa: Buena cantidad de agua en mi cepillo. Estoy aplicando agua muy suavemente. Ten cuidado y no levantes ninguna pintura debajo. Con el gris de Payne, estoy agregando nubes más oscuras en la parte superior. También agrega algunas nubes oscuras en otras áreas. Usando los lados de mi pincel. Estoy haciendo unos trazos cepillados nublados. Agregando un poco de naranja aquí. Simplemente juega con diferentes valores. No hay ninguna restricción como tal que sea necesario seguir algún color en particular. Yo estoy rehumectando mi fondo, parte como ahora está seco. Usando el gris o el negro de Payne, agrega este pasto como estructuras al azar. Siento que la parte superior de mi cielo aún no está lo suficientemente oscura, así que le estoy añadiendo más gris de Payne. Necesitamos mojarnos,
mojarnos para estos pastos, usar un cepillo de tamaño más pequeño. Tu papel no debe estar demasiado mojado, sigue agregando los pastos al azar. Agrega florales con tallo. Salpicar algunas pinturas aquí. Simplemente me encantó mucho este proceso. Hacer pastos más densos desde el fondo. Simplemente asegurándose de que la zona inferior sea más densa. Ahora con un cepillo limpio y
húmedo, levanta las pinturas, donde tú, quieres que estén los florales Haz esto. Estoy usando mi pincel sintético, porque se levanta mejor con esto. Usando el rosa pastel ahora estoy salpicando algunas pinturas para parecerse a las flores. También agrega algunos puntos al azar. Usa incluso la pintura sobrante de tu pincel para dar diferentes valores florales.
9. Detalles: Estoy tomando un poco de gouache blanco, y mezclándolo con carmesí para formar un pastel. tono rosa Estoy mezclando esto con el tono violeta sobrante para crear un tono más oscuro de rosa. Estaremos haciendo algunas flores simples como esta, para que las flores dirijan tu pincel hacia afuera para crear unos extremos estrechos. Al igual que esto. No pintes flores de manera ordenada. De hecho, pintarlas asimétricamente. Por lo que como se muestra, estoy pintando las flores en las zonas levantadas. Ahora estoy mezclando. Azul prusiano al rosa pastel para pintar sombras Vuelvo a agregar una capa de pétalos en la parte superior. Algunas salpicaderas pequeñas
agregan más profundidad al centro de las flores con la ayuda de violeta pastel. Usando directamente el gris de Payne. Yo pintaré. También estoy pintando unas flores y brote como estructuras con las mismas. Estoy usando el tono violeta pastel para que la flor muestre que está en la oscuridad. y no mucho de eso se puede ver. Cierto, pasto como estructuras así aquí estoy pintando opuesto a las flores y
flores anteriores al azar. No los pintes rectos. Consulta la foto de referencia de la sección de referencia para que puedas entender. Usando gouache blanco, estoy agregando algunos pequeños puntos y pétalos aquí. Usando Payne's Gray, estoy creando algunos pequeños, pequeños puntos y agregando más profundidad al centro. Ahora estoy usando carmesí directo para alguna variación en los pétalos. mezcla. Un poco de gouache blanco con el verde para los reflejos. Tomando una consistencia más gruesa ahora, mi pincel está húmedo pero tiene muy poca pintura en él. Sé que estamos trabajando demasiado en este pequeño detalle, pero confía en mí, el estratificación ayudará en esos detalles a destacar. Está bien, te prometo que esto es lo último que me voy en los pétalos ahora. Pero puedes observar cuán pequeños detalles están agregando un aspecto más denso a tus flores. De acuerdo, algunos puntos en el centro ahora y ya terminamos. De acuerdo, déjame llevar esto a un lado y quitar la cinta de enmascaramiento ahora. Siempre despega la cinta en ángulo. Asegúrate de estar sosteniendo más cerca de la pintura. Espero que te haya gustado este proyecto. Si te resultaba difícil por favor refiérase, a la foto de referencia. También. Te resultará más fácil si pintas junto a mí.
10. Proyecto de bocetos de papel y tramos: Esta es una textura de grano medio. Tengo pegado mi papel hacia abajo y estoy asegurando los extremos con la ayuda de rulee así que empieza por una pequeña curva y luego inclínalo hacia arriba. Dibuja una línea de horizonte justo debajo de ella. Comience con el tallo principal de manera diagonal, dibuje ramas y ramitas al tallo en diferentes direcciones y longitudes. Estos florales no tienen un tipo específico de forma. No los dibujes de manera ordenada o simétrica. Estoy dibujando algunos brotes en la parte superior del tallo. Hacer la base del tallo. Dibuja estos florales de manera abstracta. Puedes ajustar la velocidad según sea necesario desde la sección de velocidad. Haz que parezcan un cúmulo. es muy servicial. porque no daña tu papel de acuarela. Yo borrando las entrañas de los florales. Simplemente haciendo más visibles los contornos. Agregando algunos cogollos a la parte superior del tallo. Y ya hemos terminado.
11. Enmascarar el líquido: Puedes usar líquido de enmascaramiento de cualquier marca aquí. Estoy usando líquido de enmascaramiento por Brustro. Entonces aquí hay un, pequeño hackeo, si tienes problemas para pintar con líquido de enmascaramiento blanco, Toma la acuarela en buena consistencia y agrega líquido de enmascaramiento. a ello, estoy usando un pincel de arte de uñas, mezclarlo bien. Ahora la experiencia es más fácil y igual que pintar florales. De esta manera, puedes hacer mejor a los florales. cubrir todo el boceto. Yo estoy usando directamente el líquido de enmascaramiento blanco, pero puedes mezclar con acuarela y usarlo. Voy una vez más encima de estas zonas enmascaradas. Cubra los tallos y ramitas en líneas muy delgadas. Un poco aquí abajo. Deja que esto se seque por completo y luego solo vamos a pintar encima de esto.
12. Fondo: parte 1: Por lo que estoy mojando mi papel con el cepillo de fregona de mayor tamaño. Haz esto por una buena cantidad de tiempo. Cubrir, eres todo el papel con agua Deja que tus fibras de papel. En remojo, agua durante un minuto o dos, utilizando cepillo de fregona tamaño dos para el cielo. Estoy rehumectando mi papel con agua. Cubre todo tu papel con agua, de manera uniforme. Limpie cualquier exceso de agua que esté presente en las cintas. El agua debe estar vidriando así. El líquido de enmascaramiento. está resistiendo el agua, por lo que hay una especie de alberca ahí. Estoy usando cinta de enmascaramiento para que mi tablero esté en posición inclinada. Por lo que empiezo con el azul cerúleo. Estoy agregando un poco más de azul cerúleo a la parte superior. El pincel fluirá hacia abajo porque el tablero está en ángulo estoy levantando algunas pinturas con un pincel limpio y húmedo. Toma, gamboge amarillo. Yo sólo estoy marcando un semicírculo para el sol. También pinta el contorno de los arbustos. Yo estoy llenando las áreas ahora con carmesí. Yo estoy tomando algo de siena quemada. Ahora. Yo sólo voy de ida y vuelta horizontalmente de abajo a arriba. Agregando más azul aquí forma incluso mezclas con un cepillo limpio y húmedo. Agregando un poco más carmesí aquí. Usando siena quemada para pintar los arbustos. Algunos amarillos justo cerca de la zona del sol. Levanta de nuevo las pinturas, cerca de la zona del sol. Tenga cuidado de usar solo un cepillo limpio y húmedo. Estoy usando mi tela directamente con la ayuda de mi dedo para levantar las pinturas ahora. De acuerdo, puedes ver que levanté algo de exceso de pintura, pero podemos arreglar esto más tarde. Solo estoy agregando amarillo aquí debajo de la línea del horizonte. Pintar aquí las mesetas con siena quemada. Mezclando esta siena quemada con negro para formar una sepia. Estoy usando negro ahora directamente y pintando los arbustos. No pintes de negro cerca de la zona del sol. Agregando colores más concentrados. No use exceso de agua en su cepillo. De lo contrario formarás florece. Yo sólo estoy formando una mezcla entre los dos.
13. Fondo: parte 2: Usando pincel fino levanta las pinturas para los rayos del sol. Cada vez que hagas esto, limpia tu cepillo y quita el exceso de agua. Repite esto varias veces hasta que veas un buen blanco del papel. Usando la mezcla verde oscuro del proyecto anterior. Estoy cayendo las pinturas al azar. Estoy colocando un papel porque. Noté algunos parpadeos de pinturas. Agregando algunos amarillos para variaciones. Teniendo en cuenta las perspectivas, ahora
estoy pintando las partes lejanas. Me estoy llevando un poco más de savia verde aquí. Agrega puntos muy
diminutos por debajo de los arbustos. Estoy agregando trazos de pincel más grandes. Estoy agregando un verde más oscuro. Estoy rascando el papel con la parte posterior del pincel. Agregando más profundidad. Usando una buena consistencia de amarillo gamboge. Ahora estoy salpicando pinturas con la ayuda de mi pincel. Además, asegúrate de haber cubierto tu zona del cielo con un papel. Está bien. Estoy Suavemente levantando y agregando amarillo a Al mezclar amarillo y verde savia crear Oliva. Verde y a eso le agregan gouache blanco. Salpicar la mezcla de gouache usando un pincel pequeño. Esto se parecería, otros ciertos cogollos o plantas con flores le agregan tallo y cogollos de forma aleatoria. Asegúrate de seguir trabajando. mojado sobre mojado. Porque queremos todo esto en segundo plano. Hacer pastos en direcciones aleatorias y diferentes. Esto es algo opuesto para mis movimientos normales de la mano. Estoy agregando gouache blanco
al amarillo y salpicando en ciertas áreas. Añade flores amarillas dondequiera que sientas que es demasiado verde. También puedes pintar los rayos del sol, con gouache blanco, si no lo lograste correctamente.
14. Flores en primer plano parte 1: Seco. Quitemos el líquido de enmascaramiento.Frote el líquido de Enmascaramiento. Suavemente con los dedos limpios. Me gusta usar mis dedos, pero puedes usar un borrador. Tan solo sé muy suave mientras quita el líquido de enmascaramiento. Mi mano casi parece un cangrejo que se arrastra. En realidad me gusta sacar de esta manera. Pero ten cuidado estoy usando borrador
normal ahora para quitar todo el líquido de enmascaramiento pequeño. Entonces saquemos colores para los Florales ahora que es amarillo, carmesí y siena quemada. Los pétalos de los florales primero con gamboge o cualquier otro amarillo. Al azar en la parte más externa de lo floral, pintura, toda la parte superior de los florales con amarillo. Estoy mezclando un tinte, de carmesí con amarillo para obtener naranja. Ahora pinta las áreas restantes con naranja, puedes pausar y rebobinar. para ver donde estoy colocando los colores. En su mayoría, es el centro y la parte inferior que estoy pintando con naranja. Estoy mezclando la naranja que habíamos creado con verde oscuro para obtener un verde oliva. El naranja debe ser más proporcional. Usaremos esta mezcla para las sombras del Floral. Nuevamente, no hay especificidad para la colocación de sombras, pero Dado que nuestro sol está a la izquierda, tenemos que colocar nuestras sombras para los Florales a la derecha Ya que la parte superior del piso está expuesta a la luz, la parte inferior estará en sombras. No te preocupes mucho por la colocación de colores. Simplemente sé al azar y diviértete con la mezcla de aceitunas. También, como hemos visto en la sección de técnicas, intenta dejar ciertas áreas para resaltar con el blanco del papel. Pintura De igual manera para las ramas. Uso, verde más oscuro para las sombras. Lo mismo aplica para otros tallos y ramas. No te preocupes mucho por cómo se ven ahora mismo, porque los vamos a mezclar más tarde. Usando una consistencia acuosa de la mezcla de aceitunas. Estoy mezclando los yemas. Usa muy poca cantidad en tu pincel. Simplemente muévete suavemente alrededor de tu pincel y suaviza cualquier detalle duro. Tomando un poco de verde oscuro en la mezcla de aceitunas. Algunas siena quemada a esto y forman marrón verde. Agrega agua según sea necesario para una buena consistencia. Creando un poco de marrón verde aquí. Estoy agregando pequeños puntos. para profundidad y variación. Me perdí este de aquí. Entonces estoy agregando un poco de amarillo. Agrega el verde oliva como sombras. Agrega siena quemada para más profundidad. Cubra todos los tallos con verde oliva. Deja los reflejos blancos del papel para esto también debajo del tono, estoy usando amarillo.
15. Flores en primer plano parte 2: Mezclando los florales, usa amarillo, naranja o simplemente agua simple. Yo estoy haciendo esto para todos los florales, para un acabado suave. Mezcla, siena quemada, y crea un verde más oscuro. Añada agua según sea necesario para una consistencia suave. Más oscuro, verde oliva para todas las ramas y tallos. Deja algunos reflejos de la sombra anterior. Voy a pintar aquí en un minuto o dos ya que esta zona está demasiado húmeda use el mismo color. Usando siena quemada voy a pintar. Algunos detalles finos para florales como estambres, poco amarillo con tu siena quemada para los detalles. Simplemente pinta algunas líneas pequeñas que surjan del centro de las florales. No pienses mucho y solo haz algunos pequeños puntos y líneas al azar. Mezclar y combinar. Más amarillo para un tono más claro. Añade amarillo o naranja dondequiera que sientas que los colores necesitan para salir más. También, los detalles agudos. se puede suavizar con un cepillo limpio y húmedo. Verde oliva más oscuro a los cogollos inferiores de manera similar.
16. Flores en primer plano parte 3: Entonces estoy usando sap green y payne, mezcla
gris para las ramas. Agrega sombras a todas las ramas. Haz algunas sombras para los brotes. Estoy usando un cepillo húmedo y ablandando cualquier detalle duro, que estén presentes. Básicamente, se trata más de un tipo de cosa de ensayo y error. Estos florales son muy pequeños. No podemos trabajar mojado en mojado en esto así. Estoy usando la técnica de elevación para levantar algunos de los detalles duros. En la foto de referencia que son brotes detrás de los florales aquí, que son más evidentes. Por lo que usaré gouache para esto. Usa el amarillo en la mezcla de gouache verde para obtener el verde oliva. Haciendo unos cogollos sencillos a los lados, quitando la cinta de enmascaramiento. Ahora, sé que este fue un proyecto agotador, pero el desenlace es hermoso. Estoy seguro de que estará satisfecho con el resultado final.
17. Conclusión: Espero que hayas disfrutado de pintar junto a mí. Por último, no olvides agregar tus proyectos a la sección de proyectos, ya que me encantaría ver cada uno de tu hermosa recreación. Si encontraras a mi clase lo suficientemente informado no me dejes un feedback ya que esto sería una gran fuente de motivación. La acuarela necesita mucha práctica. No soy perfecto ni experto también. Entonces solo pierde todo el miedo que tienes dentro de ti y pinta tu corazón. Gracias por tomar esta clase. Cuídate y mantente seguro.
Mayuri, ARTrinkets I Watercolor & Gouache Artist
