Aprende a pintar praderas de flores de gouache

1. Introducción: ¿ Eres alguien como yo que ve un campo de flores y de inmediato siente ganas de bailar alrededor de él. Siempre hay flores para quienes quieren verlas. Como artista, siempre me intriga la belleza de la naturaleza y trato de capturarla principalmente como fuente de inspiración para la pintura. Hola a todos. Yo soy Mayuri un apasionado artista originario de la India. Me puedes encontrar en Instagram artrinkets subrayado. Por lo que les doy la bienvenida a esta clase terapéutica. sobre pintar con prados de flores con el medio increíble y versátil, que es, oh mi gouache, tan indulgente y vibrante. Sí, estaremos pintando con el medio gouache y te estaré guiando a pintar con él dos hermosos prados de flores. Aunque seas principiante, no te preocupes. Te tengo cubierto con todos los conceptos básicos necesarios. Si tienes miedo de empezar con la pintura por la complejidad y diversos detalles no lo seas, ya que es tan fácil como 123. En serio, aprenderás a pintar un hermoso prado en tres pasos, que es mezclar, bloquear y estratizar. Entonces vamos a conseguir esta diversión. inició la sesión de Gouache. 2. Materiales de arte: Entonces empecemos con los suministros de arte que necesitamos para esta clase. Estaré usando niñera MAC en DLP, que es 100 Boesen celulosa. Este papel es de 220 GSM, Por lo que es adecuado para múltiples capas y mezclas. Desde este lado de hoja en un tres tamaños, los metí en A5. A6 pide mi necesidad es el tamaño del papel en el que estoy pintando será 21 por 1570 yo ¿eliminé lista? Esos son los mejores para gosh. Desde sembrar discordia prensa, sí tiene una textura por tomó una vieja escuela para la textura que te gustaría. Por lo que viniendo a los pinceles, estaré usando, por ejemplo, sitio patrimonial off for o bandera brush ready importante para esta clase. Por lo que este es un pincel de tres cuartos en Java. Estaré usando este pincel para cubrir las porciones más grandes como el cielo. Tan alineados al lado incluso necesitan un estándar phi en pincel, un loci distante, si tienes estos dos pinceles que cubrimos hasta ahora. Tamaño tres cepillo redondo. Y el tamaño 3 por 0 cepillo redondo. Por lo que para la clase, estaré usando la masterclass y gosh beans, mis Noches Blancas tú. Estos frijoles gosh son súper vibrantes y la textura es tan mantecosa suave. Debo decir que estos son mis nuevos favoritos. Una cosa increíble de este conjunto es que ese es un perro blanco extra. Y este conjunto, ya que el blanco es más utilizado en las pinturas Gosh, esto tiene posibilidades de terminar pronto. Hemos estado necesitando una paleta de mezcla o un plato, o literalmente cualquier cosa que pueda resistir ser como cerámica o vidrio. Arriba y diga por un minuto, bocetos. Cualquier tablero duro que pueda proporcionar estabilidad a tu gente. Algunos tejidos o reloj Gorton, una foto de contenedor de vidrio. Y por último, nuestra cinta de enmascaramiento. 3. Técnicas de gouache: Entonces primero veremos la técnica de mezcla. Entonces estoy colocando a un lado este lago más loco rojo. En realidad, se suponía que lo hiciera de arriba a abajo, pero no importa, voy a mostrar la mezcla de lado a lado en su lugar. Ahora después de limpiar mi cepillo, colocaré el segundo color del otro lado. Desde mi ser precioso snap, mezclará ambos colores por sí solo. Solo necesitas ir de ida y vuelta a través de la viga. Las técnicas son similares a la de la acuarela. Por lo que puede referirse a la clase anterior para las técnicas de DDT. Vuelvo a colocar la misma horca frente a la otra. Entonces estoy usando quash blanco para mezclar estos colores. Puedes ir de arriba a abajo o de abajo a arriba dependiendo del color que quieras sobre él. Sinceramente hablando, esto va en contra de mi normal movimiento de mezcla porque normalmente este manual de lado a lado, de arriba a abajo, Este pincel es realmente increíble. Termino haciendo esas cosas, lo siento. Entonces solo estoy bloqueando en blob de pintura. Por lo que la consistencia de los frijoles también es muy importante porque gosh se atribuye mayormente a tomar una consistencia opaca. Borde suave. Se puede ver que es casi como la acuarela. Para la siguiente cuadra, estaré usando Payne directamente de la duda. Por lo que puedes ver que está listo. Toma. Más oscuro que el que hemos visto despreciado. Además, se pueden ver trazos de pincel secos en los bordes. Déjame mostrártelo por separado. Porque esta técnica es realmente importante para agregar profundidad extra en tu pintura. Será mejor que me detenga ahora. Oh Dios mío, mira esas diferencias de color. En serio. Dios, el medio es realmente mágico. Entonces eso es salpicar algunos frijoles. Esta es mi técnica favorita absoluta. Toma una buena consistencia de vigas en tu pincel y solo toca tu pincel con la ayuda de tu dedo o con la ayuda de otro pincel directamente de la parte superior y colocándolo sobre las personas. La consistencia es importante. En cuanto a la carga S1. Estoy agregando algún portal para mostrar espejado en latas de lata de 70. Por lo que se puede ver claramente que no lo hace tan vibrante como el que está por debajo. Otro aspecto importante que debes asegurarte de que los pasadores o la capa inferior estén secos. De lo contrario, terminarías desactivando los frijoles. No obstante, el tiempo de secado es muy rápido. Necesitas ser cuidadoso para evitar que aparezcamos. Además, se puede ver una capa debajo también crea una textura dual ordenada en el back-end. Por lo que no se dibuja para pintar con consistencia delgada porque sigue siendo algún valor para las pinturas. Por lo que en realidad depende del tipo de pinturas que estés haciendo. Al igual que en caso de cielo, está bien hacer un ligero lavado del color. Agregando algunas salpicaderas por diversión. Además, agregando más que solo un solo color a esta dosis plana, agrega algo nuevo a la pintura. Entonces adelante. Hemos visto mezclarse con agua. Ese es un cepillo limpio y húmedo. A continuación vimos mezclarse con gosh blanco. Entonces la consistencia de los frijoles y cómo difieren los valores. Técnica de salpicamiento, trazos de pincel secos. Por lo que esto se hace de arriba a abajo o viceversa. Por lo que la consistencia delgada es adecuada para lavados ligeros. Las mesetas suelen ser útiles para parecerse a un agradable más flores o pájaros. O los trazos de pincel seco suelen agregar textura al feto. Por lo que estaremos pintando principalmente en consistencia espesa porque es mejor. 4. Técnicas de elementos: Para los Phillies y estaremos usando esta técnica de bloqueo para los árboles. Tienes que crear una base más amplia y luego traen. También puedes usar ligera presión en la parte superior y eventualmente aumentar la presión en la parte inferior. Crea ramas y diferentes ángulos y longitudes, simplemente olvidó ramas de diferentes direcciones. Crear numerosas ramas da una vista satisfactoria. Además, las ramas deben estar en proporción a la rama arbórea. Crear la base del ticker de ramas para que se vea proporcional con el resto. También, otro elemento importante en cualquier pintura son las aves. Por lo que no tengas miedo de sólo presionar y levantar tu cepillo de diversas formas de uso estos etcétera. También los modos que estarán bien de cualquier manera deben ser más pequeños y deben estar volando en diferentes direcciones porque la naturaleza es aleatoria. Para las hojas presiona el vientre de tu cepillo y levántalo creando los tallos. Puedes empezar primero con este top y luego presionar tu pincel para las hojas en diferentes direcciones. También pinta hojas en diferentes tamaños porque las maduras serán más grandes que las que son inmaduras. También se puede corregir que lo anterior las hojas más tarde para los pastos simplemente crear trazos o líneas delgadas en diferentes direcciones y nunca en una sola. Por lo que una vez phyto, o en la parte superior será el más pequeño o en forma de pequeñas líneas. Y los que están al fondo serán el invitado. También puedes crear pequeños puntos para disimular pastizales de lugares lejanos. Para las nubes, solo dab tu pincel en diferentes direcciones y movimientos. Que el aburrimiento será en forma de pequeños puntos, mientras que los de arriba serán los más grandes. Para los girasoles, solo presiona la punta de tu cepillo y levanta los frijoles. Son las pequeñas flores se pueden hacer en 50 para patentes o simplemente le gusta más puntos. Se aplicará la misma perspectiva para las flores. Se puede consultar la clase anterior donde he explicado a detalle sobre perspectiva. Para que cualquiera de la pintura logre un aspecto realista, estratiendo es herramienta muy importante para capa más oscura o más clara. Y también estoy agregando algo de mordida o un tono más claro reflejos, dale un look más vibrante. Último es agregar sombras para disminuir dependiendo de la dirección de la luz solar. 5. Meadow- de flores Wildflowers boceto: Por lo que vamos a empezar con la línea inclinada lo obligó a tratar de bifurcar de v para la línea. Por lo que la parte de línea en la parte inferior es más amplia, mientras que habrá cuatro disminuyen hacia la parte superior. Yo estoy separando esta parte media. Esta sería una región que está al menos tan lejos de distancia. Por lo que una pequeña montaña y dBs con una más grande unida a ella. Y eso es todo. 6. El cielo: Llamado el cielo. Necesitaremos alguna buena cantidad de blanco. Y mezclándolo bien. Asegúrate de que nos va a dar una oportunidad. Asegúrate de mezclar bien como y cuando sea necesario, pero una buena consistencia. Entonces empieza con la región más alta, como la mía. Asegúrate de que estás llenando todo esto ofrecido. Yo estoy sumando derecho. Y mezclándolo directamente en lo alto de la montaña. El top de la montaña más otro lado será el más oscuro. Algunos trazos más oscuros desde los costados. Desde cautelosos de perdonar medio, podemos agregar sólo unos amaneceres. Al igual que tal vez sólo a un mucho más oscuro. Por lo que estoy aligerando la parte para darle carácter a la pintura. Yo estoy creando. A.gov compone la escena y decide en forma de algunos trazos. Yo soy capaz de mezclarme en esto porque los mappings siguen mojados. Sécalo. Puedes usar agua o más frijoles para mezclar. No voy por un mezclado, sino más bien snob doblando algunas nubes pequeñas con amplio gosh. Basta con usar un poco de movimiento dabbing para las nubes y mezclarlo con el suelo de la marca. Yo estoy haciendo algunos de ellos. Serían las sobras en mi pincel. Y hemos terminado con nosotros. 7. Bloqueado de campo y la montaña: Yo soy negro. Y nos dará una cordillera. Apenas un poquito fuera haría esto y los mezclaría. La alternativa para el rodaje es agregar sólo el ligando para negro oscuro a esta mezcla. Siempre que añadas negro para mezclar, ten cuidado de usar solo bajo cubierta de esta manera y la parte debajo de la cordillera. Con esto, estoy no estoyhaciendo las pinceladas secas. Estoy usando dip verde usando datos. Agrega negro a la parte de la sala de juntas. Ya que no he limpiado mi cepillo, todavía me queda en mi cepillo. Mezcla todo esto. No estamos usando el derecho, porque resultaría en una línea. Y eso no es lo que estamos buscando. Mirada más densa. Haciendo algunos trazos de pincel secos. 8. Capas la montaña: Estoy agregando un poco de azul a la mezcla de montaña anterior. Añade un poco de negro a esta mezcla para crear un tono azul más oscuro. Tomando algo más azul porque esto enfureció ser demasiado doc. Entonces comienza con el contorno de la montaña. Cuando queden pequeños alfileres en tu cepillo, haz algunos trazos de pincel secos sobre ti. Agrega un poco de blanco a esta mezcla. Por un juguete. Esto creará una textura y agregará profundidad a la montaña. Siempre que estés creando capas para los detalles, asegúrate de no esconderte por completo debajo de las capas. Agregando una pequeña cordillera. Ahora con una punta puntiaguda de tu pincel, agrega algunas pequeñas líneas las cuales se ensamblarán. Por favor, haga esto para toda la cordillera. Para esta cordillera, no estoy agregando nuevo en la cima de la línea. Esquema. Simplemente saca cualquier sobrante de tu pincel. Estoy rascando los lados de mi pincel para obtener este pincel seco trazos bastón. Algunas pequeñas líneas aquí para cubrir toda la bebida de montaña. Odisea. Nick mountain está listo. 9. Hierba: Si ya eres lo suficientemente grueso, unos cuantos golpes hacia afuera de mostrar que los pastos dirección completamente opuesta. Así es como se supone que debes cubrir. Está bien. Una vez más, puedo ver espacios. Definitivamente. Pero me acaricia. Desactivando, voy a empezar con la mezcla. ¿ Por qué la moto? Entonces volviendo a los pastos, estoy sumando al verde usando los mismos trazos que vamos a vivir. Yo estoy sumando más cada día por los pastos. Pintar pequeños trazos de línea o tejido. Pero sólo agregando gases combustibles. Y ya hemos terminado. 10. Flores y brotes: Al igual que con diferentes tamaños, éste solo estando fuera. Dr. Siguiendo pasos similares. Mezclar. Hola. Está bien. ¿ Agregando un poco más de blanco a esta mezcla de la cordillera? ¿ Algunos perros? Sí. Sí. 11. Elementos finales y detalles: Mezcla verde. Entonces comienza con un 10 veces según sea necesario. Ahora para ramas de entrenamiento y diferentes direcciones y tamaños. Algunas cuatro ramas con tu pincel, pinceladas secas. Y simplemente me vería diferente. Algún fondo con negro. Puedes hacerlo en cualquier momento que quieras. Yo lo estoy haciendo, sólo estoy agregando algo de ventaja a ello. ¿ De acuerdo? Agregando algunos ojos negros. Usted crea. Agregando algunos trazos de pincel secos con negro. Paso 3 con negro. Algunos trazos de pincel secos con algunos reflejos. Una última vez, algunos trazos secos. Y ya hemos terminado. Entonces quita las técnicas de enmascaramiento . 12. Girasol de Flash Lite: el cielo y la mezcla: Entonces empecemos el proyecto por el ritmo de enmascaramiento. Enmascarar es lo suficientemente seguro. Dibujemos una línea de horizonte. Entonces ese es el único boceto que requerimos. Estoy tomando un diminuto peligro de luz amarilla aquí. Estoy colocando algo de exceso en la paleta. Así que empieza con este color justo a punto de la línea del horizonte. También puedes probar cualquier tono de naranja o rojo aquí, dibujándonos para disipar la forma del sol. Por lo que me gusta usar quash blanco para que el sol cree. Estoy usando back-off esta basura porque no tengo un cuchillo de paleta. Asegúrate de que estás pintando con consistencia. Eventualmente a medida que bajamos a esta mezcla, suavizamos hacia fuera. Estoy agregando un negro muerto porque no estoy contento con esto. Entonces a medida que te mueves hacia abajo, eventualmente más espacio que cuatro, terminé tomando así levantando algunos de los acuerdos sobre el amarillo y añadiendo de nuevo el amarillo. Trata de mezclarte. transición de modo será difícil. Si has dejado el sol blanco, así. ¿ Verdad? Está bien. Apenas una y otra vez. Está bien. Está bien. 13. Bloque de campo en el campo: Yo estoy usando, pero puedes usar cualquier tono más oscuro de verde. Yo estoy pintando. También. Hacer algunos otros lugares. Estoy usando el mismo pincel para fundir el rojo con el verde. Entonces esto me da mu que estamos buscando. Está bien. Aunque no estés usando lo más reciente no debería estar ahí. 14. Girasol, hierba y capas: Algún tipo de va alrededor base o la base del girasol. Escojo consistencia de amarillo limón. Yo estoy colocando justo alrededor de la base. Entonces solo estoy pintando los tallos son base para todos los girasoles y diferentes ediciones. Teniendo en cuenta las perspectivas. He compartido ideas sobre perspectivas y mi compañero en esta clase. Así que echa un vistazo si quieres conocer más al respecto. Invitado en la parte inferior. Agregando a esta mezcla verde nuestros pastos. Desde gosh, seca NACA entonces el agua sí. Las capas serán típicamente cuando estén secas. Entonces de esto es de lo que estaba hablando. Ahora se puede ver que los pastos son claramente visibles. Entonces pintando unas pastos pequeñas y otra arbusto como las hazañas con negro aquí. No lo hizo. Está bien. Esas cosas buenas . Sí. Sección soy inteligente. Hola. Wow. Pintura. Volver a este público. Está bien. 15. Hojas y capas: Por lo que estoy agregando un poco de olor de mezcla verde y forma un tono más claro de verde por el valor del pincel para obtener la forma de lo agradable y extendido. Aplicar más presión para las hojas y una menor presión para las acciones. Sí. Entonces estoy creando una línea con el verde fresco y agregando un pequeño girasol. Teniendo en cuenta las proporciones de las hojas, debe ser algún trabajo. Estoy agregando un segundo encima de estas hojas. También para no pintar la segunda capa encima de la primera capa, sino más bien temática alrededor de ella para que la cuarta capa también sea visible. Yo estoy pintando las hojas de la segunda ley en diferentes direcciones de lo forzado. Esto agregará más profundidad al cuadro, dándole un aspecto más denso. Pintar un segundo año para el pasto como estructuras también. Algunos trabajos cubrieron pintura encima de ella. Hemos mirado los tallos u hojas, algunas flores. Agregando algunos prehadows negros. Sé muy gentil con este. Por las sombras sobre estas estructuras para que realmente le dé más carácter a las hojas. ¿ De acuerdo? Si estás contento con tu pintura hasta este paso, detente Estás ahora mismo. Porque a continuación estaré agregando algunos reflejos blancos. 16. Lo que se necesita para la linterna impactante: Por lo que estoy usando mi pincel talla tres por 0 porque los más destacados son los más importantes. Te estoy agregando reflejos blancos porque el cuadro es sugerente de un aviso de linterna que llega y golpea todas las hojas y los girasoles. También que los estudios en la pintura más amplia es así mi bebida, a pesar de estar en la etapa de puesta de sol, vamos a ver vertu código. Ahora que hay que encontrar una sección, la báscula. Y luego escalar. Yo sólo quería señalarlo. Ahora es el momento de volver a esos pasos de acción en esta conferencia. Por lo que no hay escala para esta clase. Algunos perros diminutos. Hola. Aunque se haya saltado este paso de resaltar, algunos de esos destacan, definitivamente recomendaría. Aunque las vuelvas a ofrecer, crea una magia en europeo, haz crea una magia en europeo, haz algunos de esos reflejos con greens frescos. algunos Entonces sentí ganas de dar forma a las flores con algunos negros, oscuros, incompletos sin barcos enmascarar barcos. El cuadro final. Espero que te haya gustado y disfrutes del proceso. Pero al final serás el más feliz mirando qué obra maestra creas. 17. Conclusión: Espero que te haya gustado ver esta clase. Si encontraste esta clase informativa, por favor deja una reseña porque sería útil así como una gran fuente de motivación para mí. ¿ Cuáles son estas pinturas de la misma foto de referencia que se puede ver qué diferencia crea al secarse una segunda vez con diferentes técnicas? No tengas miedo de los fracasos y además no dudes en probar la pintura una vez más, porque definitivamente va a ser diferente a lo que probaste solo si tu mueren los proyectos sí suben a la sección de proyectos. también me gusta este edificio porque algunos de los elementos son hermosos en él también. Diferentes en los sellos de prado de flores por usar diferentes valores tonales del mismo color así como diferentes colores. Gracias por unirse y nos vemos en la siguiente clase.