Paisaje sereno de la cabina de invierno con Gouache | Mayuri | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Paisaje sereno de la cabina de invierno con Gouache

teacher avatar Mayuri, ARTrinkets I Watercolor & Gouache Artist

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:09

    • 2.

      Materiales artísticos

      1:59

    • 3.

      Cómo arreglar el papel

      1:50

    • 4.

      Boceto

      1:50

    • 5.

      Paleta de colores

      0:11

    • 6.

      Mezcla de colores y muestras para el cielo

      2:36

    • 7.

      Cómo combinar el cielo

      4:25

    • 8.

      Muestras de color

      1:24

    • 9.

      Cabina

      10:16

    • 10.

      Primera capa

      3:29

    • 11.

      Tierra de helios

      3:56

    • 12.

      Segunda capa

      4:40

    • 13.

      Capas y aspectos destacados

      9:35

    • 14.

      Detalles finales

      2:03

    • 15.

      Cómo revelar pintura

      1:22

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

47

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase obtendremos una comprensión para pintar el paisaje invernal de gouache en un proceso paso a paso.

Esta es una clase de pintura gouache donde vamos a aprender a pintar un hermoso paisaje invernal de cabina rodeado de pinos. Cómo ser gouache es más fácil corregir errores y además agregar profundidad a los elementos de pintura debido a la capa en gouache.

La acuarela y el gouache tienen pocas técnicas similares debido a su origen a base de agua y, por lo tanto, te será más fácil si eres amigable con las acuarelas.

La clase es de nivel intermedio, pero todas las técnicas se explican durante el proceso de pintura y veremos todas estas propiedades en esta clase como mezclas, bloqueo de colores, salpicaduras, etc.

Materiales requeridos:

  • Papel de celulosa de 200 g/m o papel de algodón 25%.
  • Pinturas de Goauche
  • Paleta o plato
  • Cepillo plano de aprox. 1" y cepillos redondos de tamaño 10,3 y 3/0.
  • Tejido o tela sin revestimiento.
  • Cinta de enmascaramiento.
  • Lápiz.

Música: www.bensound.com

Imágenes de referencia: www.unsplash.com

Videos de clips: www.pexels.com

¡Nos vemos en la clase!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mayuri

ARTrinkets I Watercolor & Gouache Artist

Profesor(a)

Welcome to my world of art! I'm Mayuri, an artist dedicated to sharing my creative journey with you.

For as long as I can remember, I've been captivated by the beauty of the world and expressing it through art. My artistic journey has been a lifelong exploration of colors, shapes, and emotions. My teaching philosophy is simple: art is for everyone. I believe that with the right guidance and encouragement, anyone can discover their inner artist.  I'm excited to help you develop your skills and create beautiful works of art.

In my Skillshare classes, you can expect a nurturing and creative environment. I'll break down complex concepts into easy-to-follow steps, so you can confidently explore your artistic potential. By joining my classes, you'll not only gain valuable s... Ver perfil completo

Level: Intermediate

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: ¿ Cómo te imaginas una mañana nevada en las montañas? ¿ Te acurrucarías en Knuckles IV seguir bebiendo café en la cama, viendo copos de nieve recogerse suavemente cerca del aléizar de la ventana, y soñar con qué aventuras iban a ir a continuación. Perfecto, ¿verdad? Hola queridos amigos. Mi nombre es Marie y soy artista de la India, y les doy la bienvenida a todos aman la gente de todo el mundo. Para discutir esta clase de pintura inspirada en invierno, usando el gosh como medio. En esta clase, estaremos pintando una acogedora cabaña de invierno, unas luces azules en las ventanas. El k-mean estará rodeado de pinos, y los añadiremos en diferente número de años, toque fotorrealista. Esta clase es de nivel intermedio y por lo tanto no incluye técnicas básicas de gosh por separado. O no te preocupes si eres un gran no, te tengo cubierto como explico todo, por qué lapping paso a paso. Entonces, ¿a qué esperas? Ven y pinta junto conmigo en esta clase. Nos vemos en la siguiente lección. 2. SUMINISTROS DE ARTE: Veamos los materiales que necesitamos para esta clase. ¿ Para la gente usa algún papel de acuarela pico que sea de al menos 200 GSM? Normalmente prefiero una textura suave para agarrar. Para el proyecto, estaré usando la monotonía de personas AMDR, que es de aproximadamente 15 por 21 centímetros. Mis frijoles gosh que voy a usar es un conjunto de clase magistral de 16 por White Nights. Puedes usar cualquier marca que poseas o incluso ambos dos colores estarían bien. Para los pinceles. Estoy usando el patrimonio configurado para mi Princeton. Cuenta con un cepillo plano de tres cuartas partes. Tamaño diez, árbol preciso y tu tamaño tres por 0 cepillos redondos. Estas son vena sable sintética y por lo tanto son buenas para el agua. De nuevo, me proporcionan broche de presión. Es justo al norte necesario tener tantos pinceles. Solo nuestro pincel plano y un pincel redondo con un buen hallazgo. ¿ Es qué? Estaré usando esta paleta transparente para mezclar las pinturas. Estoy pidiendo hizo un Zoom y un fino trazador de líneas o bolígrafo micrón. Bicicleta Ben autos un bolígrafo. También estaré usando esta paleta, agradable para fines de mezcla. También está listo, tiene heridas, agarrando nuestras pinturas de los adopciones, un trabajo o recipiente de agua, lavar los Pañales. Cualquier difícil de abordar para arreglar el proyecto. Se puede adjuntar el proyecto, lo que sea. Pero de esta manera, puedes mover tu proyecto de diferentes maneras. El tema de auditoría aud. Nos vemos en el making off mi proyecto. 3. Arreglar el papel: Así que ahora esta vez el proyecto en la pila al salir de un lado de la gente. Yo estoy, estoy hirviendo y vigilando la cinta de enmascaramiento exactamente encima de la edad de la gente. Mi hijo va encima de la cinta de enmascarar. En resumen que Andrew brechas entre los musulmanes prohíben al pueblo. Si lo prefieres, puedes usar este esquema para esto. Pero no es necesario porque eso no es mucha agua en el agua. Para que haya sido principalmente por la consistencia o la base de costos. Al asegurar este proceso, también están asegurando fronteras limpias. 4. Boceto: Entonces empecemos el boceto, mi dibujo como pegamento. Dibuja dos pequeñas líneas de base para el mantenimiento en la parte superior de la pendiente. El punto de referencia para el Caribe es de aproximadamente siete centímetros. Marcar el centro desde la línea de base y o doble líneas desde los lados. Y se verá como un triángulo. Dibuja un rectángulo algo en el centro del Caribe. Dibuja otra pequeña ventana en la parte superior de esta ventana principal. Vamos a dibujar una línea de base para la ventana que estoy borrando y reduciendo el tamaño. Un poco. Esbozos dobles oscuros para todas las ventanas como barras. Haciendo tal doble nuestras plantas dará un buen a la apariencia de barras exteriores de la ventana. Estoy dibujando algunas líneas oscuras para las barras interiores de la ventana. Haga de dos a tres líneas verticales en cualquier parte de la ventana. Esto se asemejará a las partes interiores para la ventana. Cierre la doble línea para el techo. Dibuja algunas líneas como ladrillos como patrones en la base del cubano. Estas líneas son sólo para mostrarte que estaremos teniendo algunos pinos. Estás en el fondo. Estoy dibujando una pequeña chimenea. Estás en la cima del juego. Puedes hacer patrones de patas de ladrillo aquí. Y terminamos con el boceto. 5. Paleta de colores: Los colores que necesitamos, lago más loco, rojo, luz amarilla, lámpara, negro, umber quemado, azul prusiano, y blanco. 6. Mezcla de colores y muestras para el cielo: Estoy tomando tres partes de blanco con la ayuda de un cuchillo de paleta. Estoy haciendo tres tonos de azul año, pero también puedes hacer dos. En cambio. Tomaré un poco de azul prusiano con la ayuda de un cuchillo palet y lo mezclaré bien con el blanco. Tengo velocidad en la sección 22 x aquí. Pero siempre puedes hacer el espíritu de tu preferencia. Para la segunda parte, voy a añadir dos partes de la carga de contaminación a la mezcla blanca que sólo es la mezcla adecuada que se requiere aquí. Por lo que he dividido las secciones. El cuchillo de paleta es muy útil para mezclar las pinturas. Ahora mi laboratorio, la segunda parte del azul prusiano, para crear un tono azul más oscuro. Si lo deseas, solo puedes crear estas dos hojas, que es la más oscura y ligera. Y el tono intermedio, se formará automáticamente mientras ahora estoy agregando y mezclando azul al blanco y creando y cambio de temperatura entre los dos. Así que voy a ensayar esos tonos de color para ti ahora porque ya has terminado con esa mezcla. Esta es la hoja de pieza azul más oscura que hemos obtenido. Este es el tipo más ligero o el azul helado de la hoja de obesidad. Y aquí están las piezas n-dimensionales que se pueden crear o bien Oscar. Por lo que aparte de las pistolas azules para el cielo, también necesitamos algunos rojos y amarillos. Así que estoy agregando una pizca muy pequeña fuera del lago más loco rojo al blanco y mezclarlo bien. Entonces habrías dividido esta sección porque está en la mezcla y nada mucho que observar. Conseguiremos un tono rosa. Veamos este espacio aquí, el color rojo y veamos cómo se ve. Y es realmente bonita. Entonces esta es la base aún leída esquilada que necesitamos. Cizalla fotográfica y amarilla, agrega algo de luz amarilla al blanco y mézclalo. Bueno. Asegúrate de tener una buena cantidad del espacio en amarillo porque lo necesitaremos más en cantidad para pintar el cielo así como el suelo inferior. Por lo que notarás esa hermosa base amarilla a sombrear. Y estos otros colores para este tipo. 7. Mezclar el cielo: Empecemos a pintar el cielo forzado con la hoja Me encanta Excel. Usualmente empiezo con los contornos y luego paso poco a poco adelante con la pintura. Solo colorea bloqueando la parte inferior con este tono. También se asegura de que estés pintando con una consistencia más gruesa porque eso es lo que necesitamos aquí. Estoy pintando los contornos con cuidado, pero puedes estar despreocupado y pintar porque el dios es un medio perdonador. Es decir, se puede corregir tal como está, tomar opaco y cremoso y se puede subir sobre capas indiferentes y múltiples. Ahora estoy cambiando a mi cepillo finito de tres cuartas partes y llenando el espacio inferior con este bloque de color amarillo base todavía, esta región inferior de manera uniforme. Casi la mitad del cielo o más, está cubierto con este tono amarillo pastel. Te estoy usando un poco de agua para igualar esta textura. Se puede usar muy poca agua para esparcir la pintura, como lo estoy haciendo aquí. Estoy cubriendo la parte inferior aquí. Pero en realidad no es necesario porque vamos a tener árboles de fondo aquí y todo estará cubierto. Así que me lavaré mi pincel ahora y continuación indicaré la base, por lo que sombra roja. Estoy agregando estas líneas pegadas rojas directamente en la parte superior del tono amarillo. Usando el movimiento de ida y vuelta del pincel, mezclaré esto bien. Es decir, hay que mover de izquierda a derecha de abajo a arriba. Obtendrás mezclas lisas mientras la pintura esté mojada. Entonces, si sientes que una pintura está empezando a secarse, usa un poco de agua o usa más alfileres. La próxima vez lavándome el pincel y tomando el tono azul pastel más ligero. Similar al paso anterior, estoy agregando esto en la parte superior de la pasta roja y la sombra y la mezcla. Bueno. Puedes usar este método para mezclar agregando un color encima del otro. Personalmente me gusta plantar todos los colores juntos al final. He mezclado el bucle intermedio todavía se comparte con el más ligero también. Ahora, tomando el tono de pastelería azul más oscuro en la parte superior, mezcla todo bien. Solo tienes que ir a la izquierda y a la derecha y asegúrate de que las pinturas estén mojadas o usa una cantidad muy pequeña de agua para mezclar. Es decir, tu pincel debe ser solo esperar. Si tus pinceles se secan y las pinturas están mojadas, se formará tipo rayado de patrón. El blend no será parejo. Así que cuídate con esto. Podrás mezclar bien si tu papel es lo suficientemente grueso. Entonces desde que el rojo basal se seca ahora estoy agregando más, lo pegué encima de esta capa y mezclándolo bien. Por favor, asegúrate de lavar tu pincel mientras cambias con las diferentes formas del cielo. Quieres formar multi colores por los pasteleros que hemos creado. Pero solo cuida que no hagas algo azul y amarillo porque podría formar un verde. Y obviamente no quieres un verde en el cielo. No obstante, las posibilidades son muy, muy menos debido a que las hojas están en forma pegada. siempre puedas, siempre corregir tales errores agregando más capas de alfileres. Y esa es la belleza de la precaución que seguramente no podemos ignorar. Me he movido de abajo a arriba, y ahora voy a hacer lo mismo agregando más capa de bucle y luego moverme a la parte inferior. Puedes seguir cualquier dirección de arriba a abajo o viceversa, según tu preferencia. 8. Muestras de color: Para el fondo, veo tierra que refleja la puesta de sol. Necesitaremos afeitarnos así que es un tono más oscuro, gris y más claro o más oscuro. Ahora estoy mezclando una cosa diminuta, solo falta y agregando algo blanco o amarillo para formar este gris más claro, cálido. También necesitaremos umber quemado para lo dado. Mi adición de más agua a este color da tal efecto. También necesitarás un mapa. Al agregar un pequeño negro al ritmo de nuevo tono, nos das un tono azul helado. Esto está atascado en eso. Utilizando en los pinos como básicamente los cristales de las ventanas. Se puede observar la diferencia de color entre la luz y el ICD. 9. Cabina: Estoy mezclando un pequeño vínculo en bot con este tono amarillo. Las ventanas con este tono marrón claro. No es un año específico pero solo estoy usando la pintura sobrante del pincel. Estoy usando umber quemado, lo que la cabaña. Pero la parte más externa de la cabina, pintaré y consistencia más oscura y más gruesa. tanto que para la parte central, estaré usando la luz, pero hay una mezcla acuosa de umber quemado. Observa cómo buena adherencia del agua podemos crear diferentes efectos como ese. ¿Quién lo haría? Estoy usando redondo Wrigley tipo de movimiento del pincel aquí. Primero estoy agregando algún vínculo por ambos lados. Y luego usando agua, estoy creando movimiento Wrigley para crear este efecto. Para la base de la cabina. Voy a añadir negro. Publicaré en los contornos en forma de ladrillos. También puedes usar un trazo de pincel seco aquí. Puedes mantener esto en este punto que estás ahora, o puedes estar de hecho completamente con negro y luego pintar la textura en la parte superior. Así que ahora estoy mostrando tanto la cintura aquí. Estoy usando la base dos en el amarillo y agregando algo de textura como ladrillos. Encima de este negro entregado. Tenía un poco de negro en el exterior de las barras pero ¿sabemos también añadir algunos al forro del techo? Estoy usando pinceladas secas aquí porque estaré agregando un poco de blanco encima de esto, lo que le dará nuestro aspecto de carbón. Si lo desea, también puede mezclarlo por separado en la paleta. Ten cuidado mientras pintas esta línea aquí. Entonces como estoy mezclando directamente en el papel, estoy agregando más blanco a negro ahora. Pintaré las barras exteriores de la ventana con el mismo color ahora. sombra oscura también se ve mejor. Así que no voy a mantener esta forma para el exterior. Simplemente asegúrate de que no sea exactamente Blackman porque la parte inferior interior de la ventana podría quedar careciendo armas y cuchillos adentro. Chicos. No te preocupes si las ganancias inferiores se están activando. Después con colores oscuros, mezclando con el debajo, agrega algún umber quemado para protección y mediaciones. Normalmente en Dios, no se refiere. Y luego arranca la corteza. Textura y diversión. Estoy directamente en el gran boom. Nereid, algún umber quemado para más contraste con esta pequeña línea en la parte superior de la tumba de Nevada. Por lo que el gobierno carece de medición vía ni diferencia de discapacidad entre el gris carbón y el negro arriba de las barras de la ventana. Después de hacer la mancha en el dendrítico. Sin embargo voy a sumar a la parte superior y Weissman, vamos a añadir un poco de contraste con negro para la base sobre el dios. Estoy alineando el interior de Perú con algo negro ahora y debería estar listo 109. Estoy usando una técnica de pincel seco. Estás saliendo del exceso del pigmento. La técnica de Dynamesh implica usar el pincel en el pigmento y sin agua. Las pinceladas están incompletas por este y algunos lugares, pero eso es más área. Los alcances son más grandes en comparación con los que tienen menos espacio. Montaña. Algunas escuelas negras lavan nuestro pincel ahora. Ahora estaremos usando la base todavía en forma de luna helada o los cristales de las ventanas. Tenía una pequeña línea con negro en la ventana con el ISO. El tono más oscuro, sombra en la Luna. 10. Primera capa para los pinos: Estoy dibujando algunas líneas para las ramas de los pinos. Los pinos en el mundo, los demás cavernícolas son más cortos en, mientras que los de lo que está solo, Bueno. Estoy usando negro para el, debajo. Las líneas que hemos dibujado son las líneas de base para los pinos. De desnudo aquí la mitad para hacer un triángulo luce bien. Pero para cada uno de los pinos es realmente simple, todo lo que hay que tener en cuenta es que la base será Ticket. Distraer de los otros pensamientos. He acelerado el proceso porque es mucho los fabricadores, intercambiando, estando solo. O si quieres ralentizar esta enorme sección que puedes acceder a la velocidad que me pidió, sé específico mientras pintas el pino, agradable. Completa al azar mientras pinta este pino, estoy agregando primero las ramas y luego la comida. Entonces no es necesariamente exactamente la forma en que soy. Porque tu pino podría diferir del mío. Considera varias formas de pintar pinos. Los pinos con más de los negros. Simplemente bien si el BCR se está activando y formando un triángulos gris carbón. Usando la punta de mi pincel, suelta suavemente. Estoy haciendo las tapas de algún tipo. Usa cualquier pincel para el que necesites esto. Esto. De igual manera pinta los pinos en el lado opuesto. Ser distintivo id para cumplir con la superposición. Envía patio arriba o abajo y ya terminas con nuestra debajo. Envía patio arriba o 11. Tierra helada: Nosotros basado sólo en el fondo veo agarrar la oscuridad, lavándome el pincel. Estoy usando algún cuello de botella o grupo de WhatsApp y la mezcla con la parte inferior debería ser más oscura. Si te están preguntando en rojo, deberías poder mezclarlo fácilmente. El compartido, tan grande. Estoy mezclando todo esto para terminar. Estoy usando solo un pequeño hueco de agua para mezclar esto. Nos salimos sobre mí porque mi hijo, agregaré algunos más grandes para la textura y las sombras. Estos son trazos aleatorios que nombraré Diego. Me vestí de AdWords a Innosight y creé algunos trazos como este en lugar de doblarlo. Este agrega profundidad y textura al IC. Usando mi pincel, ahora estoy agregando algunas texturas en forma de pequeños puntos. Mezcla estos pensamientos en el fondo. Una buena consistencia fuera de Connie, voy a esparcir algunos en el fondo aquí. Estás viendo ese papel en un color de niño pequeño, la parte superior, no el proyecto. Eso es todo por este suelo nevado. 12. Segunda capa: Nuestra segunda capa para los pinos estará superponiendo el negro con el IC. Estoy pintando los cuatro días encima de negro mientras todavía muestra la parte inferior. Parte de la parte visible inferior y profundidad agregada está en forma de pequeños puntos y racimos. Ya que el proceso es ácido porque he acelerado esta semana, puedes ajustar la velocidad desde la sección de velocidad. Estoy agregando algunos golpes hacia abajo te bloquean antes. Así que de nuevo, Nos vemos atrás ahora soy crowbar mayoría de pieza rara, fina, este color azul helado. Y voy a leer un poco de un bloque también se ha sumado algún IC cerca del riñón en el suelo. Con veo en el bingo dice, bueno, mediante el uso de los holandeses en algún humo sumergido de las ventanas, añadir algo de nieve en ellos primero. También suman ya 109 estaban cargados con el mismo azul helado. También puedes usar un bolígrafo blanco en su lugar. 13. Capas y resaltado: Si no te sientes cómodo con el cepillo, también puedes usar un bolígrafo blanco. Como segunda comida. Estoy agregando más mordida encima del CI. Dale un look más destacado con el regulador. Lote de blanco a la izquierda encuadernado. Soy Josh, estoy agregando una cuerda para las noches. Lavaré mi pincel ahora mismo y tomaré algo de amarillo para los tipos. Lo estoy agregando como pensamientos equivocados en la cuerda. Usando un pincel húmedo. No me estoy mezclando con ellos en el resto del K1 ni prestando lo que van a dar una luz. Azul. No, acabo de llegar tan grande las bombillas verdes. Lavemos nuestro cepillo ahora. Voy a recoger consistencia. Muy bien, no voy a destacar en el ICF más conocido. Esto es saciedad. Yo pondría unos pinos blancos, aseguraría que el ***** para pedirles visibles. Ya que el fondo muerde, no está mal, ¿verdad? ¿ Y voy o qué? Un topo, bien. 30s. Y también es el costo de entender lo que no está bien. Pintemos la pintura. Lo estoy haciendo en los años setenta, tan bueno. Con negro. Estoy pintando los calcetines Bob en los detalles. Estoy pintando una vez más pintura hasta apenas la parte superior de ella. Ahora con la consistencia espesa del blanco, estoy pintando de nieve, fecha y pintura. Puedes pintar cualquiera de tus equipos favoritos. Tengo un poco de agua derramada sobre este proyecto y eso asume unas líneas de oficina. Tal pesadilla, ¿verdad? Pero dejaré este proyecto tal como está. Solicita cuanto más intentes arreglar algo, el motor fue. Por lo que a veces es bueno si aceptas pérdida. Y por último, apoyo a los pinos. Estoy usando un pastel de bodas o consistencia o pelea y no me fui a casa. ¿ Puedes ver la diferencia de que ha hecho mi capa de pintura? Entonces, ¿qué? Ahora voy con unas pinceladas desde los anillos exteriores a lo que hay dentro. Y solo muestra la izquierda, el deformamiento que está en el pincel. Tan completos pinceladas aleatorias que están hacia la parte inferior. Lava tu pincel ahora porque terminamos con esa pintura y eso está en tu mente, haces merienda y puede requerir bolígrafos Micron y bolígrafo Jelly Roll para eso. 14. Detalles finales: Así que primero estoy usando este bolígrafo micrónico fuera de numero de teléfono numero. Supongo que el plumín está fuera de punto para pelear y empiezas a dibujar líneas a través de una mesa como esta. Imagina que los Woodward se lanzan a get-go uno sobre el fan general adulto para Nueva Zelanda. No procederé con exactamente el mismo procedimiento sólo para tomarme este tiempo para tener que dibujar la línea blanca encima de la línea negra. ¿ Por qué lugares como este? Estoy directamente con la mano insertar oficina. Esto está dispuesto al nodo 10 de diciembre que se asiente entre los bloques de madera. No resalté mejor pocas aviónica más , la más grande necesaria. Y también con el Micron realmente doctrino pocas de las diapositivas. Puedes optar por saltarte esta mina, serías dx. Y creo que ahora está hecho. 15. Revelación de la pintura: Encontremos la pintura quitando la cinta adhesiva. Tenga mucho cuidado uno de la cinta de enmascarar principal, este ángulo y mantener la atención mientras tira. Por lo que te darás cuenta de esta pintura. Espero que te haya gustado. Sé cómo el círculo base que muestra el apestoso de mi parte. Tiene que terminar siendo proyecto. Voy a pintar los pinos, añadir un ícono, me ha hecho la teoría mágica. Así que gracias por como la máscara necesita liberar efecto cuando me ayudó mucho. Entonces nos vemos en el siguiente gráfico.