Transcripciones
1. Introducción: Hola, Como la temporada de los cerezos en flor apenas
está llegando a su fin. Aquí tienes un proyecto divertido para
seguir disfrutando de la belleza. Únete a mí para crear
un caprichoso árbol de
cerezo con
acuarela y sal. La sal es un ingrediente muy común
en todas nuestras cocinas. La comida nunca sabe bien sin la
cantidad adecuada de condimentos. Hoy vamos a ver cómo sal va a
condimentar nuestras pinturas. Vamos a usar sal para
dejar que su acuarela lave, granular y crear un
hermoso efecto sobre el papel. Esto puede ser un efecto realmente
genial para crear un hermoso y caprichoso árbol de
cerezo. Esta clase es realmente genial para todos los entusiastas de la acuarela. Los principiantes realmente disfrutarían de
este proyecto sin esfuerzo, especialmente con los pocos consejos y trucos que he
explicado en esta clase. Espero que disfrutes pintando este hermoso árbol conmigo. Feliz pintando a todos.
2. Materiales sugeridos: Veamos algunos de
los materiales que
necesitamos para esta clase. Y estamos comenzando con
el material más importante, que es el papel de acuarela. El papel de acuarela
que estoy usando aquí es Saunders Waterford, papel de acuarela de
300 GSM. Lo mejor es pegarse a un papel de
acuarela en
lugar de otro papel de boceto ya que hoy estamos usando
acuarelas. Y el grosor
del papel es muy importante para el trabajo de hoy. El siguiente material es la pintura
acuarela. Y hoy voy a usar
pintura acuarela de tubos. También tengo un palé
o un área de mezcla. Esta es solo mi elección personal. Y si no tienes pintura
acuarela en tubos, siempre
puedes usar pintura
acuarela en que venga como pasteles o
en libras como conjunto. Realmente es una
elección personal y siempre puedes tener los materiales con los que te
sientes más cómodo. Los pinceles de acuarela
que voy a usar, medianos, redondos y
apuntados a la punta. Aquí tengo dos
tamaños diferentes, similares. Uno es 12 y el
otro es talla diez. Sólo te lo estoy mostrando
para darte una idea de qué tipo
de pinceles estoy usando. No necesitas dos pinceles
diferentes a menos que quieras mantener uno
más pequeño para más detalles. Hacia el final. Para ello, voy a
usar un pincel angular. No es necesario tener exactamente
el mismo cepillo. Nuevamente, cualquier pincel más pequeño con una punta más pequeña es completamente
fino para obtener detalles más finos. Otro
material muy importante que necesitamos hoy en día es la sal. Voy a usar sal de mesa y no
sal de roca. Personalmente prefiero la sal de mesa de grano
fino y el efecto que da
en comparación con la sal de roca. Pero nuevamente, si
quieres usar sal de
roca y experimentar
con cómo se ve, eres más libre de hacerlo. Y por último, necesito
una jarra de agua. También puedes hacer
dos tarros de agua si eso es con lo que
más te sientes cómodo. Y esos son todos los materiales que necesitamos para esta clase.
3. Técnicas de acuarela: relación de pigmentos de agua: Vamos a calentar con nuestras
hermosas acuarelas medianas. Si eres nuevo en este medio, estoy aquí para explicarte las técnicas muy básicas
para que comiences. La acuarela, como su
nombre indica, depende mucho del agua. Y aprender a manejar
usando agua y pigmento. Y entender la proporción de agua a pigmento
es muy importante. Así que comencemos con el
uso de un pincel de tamaño mediano. Y necesitamos nuestra jarra de agua. Rápidamente voy
a sumergir mi cepillo en el frasco de agua y menos. Vamos a introducir un poco de agua en el pigmento que
tengo aquí en la paleta. Puedes usar cualquier color que personalmente
prefieras. Esto es sólo una sesión de práctica. Si estás usando pasteles de
acuarela, pueden estar secos. Y lo mejor es
agregar un poco de agua
al pastel y dejarlo
humedecer por un par de minutos antes de
comenzar a pintar. Y una vez que esté húmedo, puedes introducir un
poco más de agua y comenzar a mezclar en una paleta. Y ahora se puede ver
aquí que una vez que
introduzco un poco de agua
en
la pintura, el pigmento ha buscado
diluirse en el agua, creando un bonito lavado. Probemos esta pintura
en nuestro papel. Aquí puedes hacer un
poco de forma. Voy a hacer un
pequeño rectángulo, o un cuadrado o un círculo, cualquier cosa que funcione
mejor para ti. Entonces veamos esta
pequeña muestra que hicimos. Y se puede ver el
reluciente del agua. Se puede ver como el pigmento
es un poco fluido, principalmente hacia el fondo. Se puede ver que
está coleccionando. Ese fue un
lavado de consistencia media. O como puedes ver, hay suficiente color o
pigmento en el papel. Ahora vamos a introducir un
poco más
de agua del frasco en esta mezcla. Entonces lo que significa que tenemos un
poco más de agua y un poco menos de pigmento ya que ya no voy a entrar en
el pigmento. Entonces introduce un poco más de agua, tal vez un par de gotas más de
agua no deberían estar bien. Y ahora intentemos esto de nuevo, haciendo un poco de forma
rectangular. inmediato se puede
ver como la pintura que acabamos de colocar en el
papel es un poco más acuosa. Y puedes ver que
definitivamente es un
poco más ligero que el primer lavado. Y eso explica que tiene menor pigmento y más agua. Entonces ese es un lavado considerablemente
más ligero. Vamos a introducir un poco
más de agua de la jarra. Y probemos con otro rectángulo. Esto es definitivamente más ligero, incluso más ligero que el
segundo lavado que hicimos. Y más acuosa como puedes
ver, ahí hay agua. Voy a introducir un
poco más de agua. Y probemos eso. Y eso tiene realmente aguado. Y se puede ver
que la cantidad de pigmento es muy menor y el
agua es realmente más. Entonces estas son diferentes formas en las
que puedes usar la acuarela. Se puede variar la
cantidad de agua en cada lavado. Y también
puedes variar la cantidad de pigmento dependiendo de tus necesidades. Entonces el primer lavado es el lavado más
saturado. Y más hacia tu izquierda puedes ver que se ha ido un poco más ligero, lo
que significa que
tiene menor pigmento en el lavado. Ahora comencemos enseguida con un
poco de pigmento fresco. Así que no necesito
mucha agua aquí. Apenas un poco
de pigmento fresco de la sartén o
del, el pequeño tubo de
pintura que tienes. Y se puede ver cómo, cuando lo coloco en el papel. Se pueden ver casi las
pinceladas, lo que significa que aquí hay
muy menos agua. Y es pintura realmente gruesa y muy saturado, color
muy brillante. No podía ir más oscuro. Para este color. Ese es
el tono más profundo que puede hacer este color. Compara eso con el
primer pequeño cuadrado o el rectángulo que hicimos. Todavía es un poco más oscuro en comparación con el
primero que pintamos. Ahora vamos a introducir
un poquito de agua. Y empecemos a arrastrar
ese pigmento hacia afuera. Porque soy zurdo. He empezado a pintar desde el
lado derecho del papel. Simplemente
me facilita trabajar al exterior. Entonces, si tu mano derecha o
simplemente puedes comenzar
por tu lado izquierdo. Entonces volviendo a
lo que estamos haciendo ahora, introduzcamos un poco
más de agua en el swash y sigamos
arrastrando el pigmento. Se puede ver cómo poco a poco comienza a diluirse
y aclararse. Y también se puede
ver que hay un poco más de
agua en comparación con el primer lavado que hicimos
con solo pigmento puro. Sigamos introduciendo
más agua en ese lavado y
vamos a pintarlo. Cada vez que
introduzcas un poco más de agua, estás tocando el
lavado o donde paramos. Estamos arrastrando el pigmento afuera hacia el área
recién pintada. Y puedes ver como
puedes comparar tu lavado con las primeras
cuatro muestras que hicimos. puede ver cómo se está aclarando,
poniéndose más acuosa. Hemos creado una buena gradación
tonal, un valor tonal que comienza desde
el más oscuro hasta el más ligero. Siéntete libre de practicar esta
técnica tanto como quieras, ya que comprender y
acostumbrarte esta
técnica en particular
te dará más confianza
en el uso de este medio.
4. Técnicas de acuarela: lavas y errores comunes: Intentemos los diferentes tipos
de lavados con acuarela, o simplemente pongamos las diferentes formas que podemos pintar con acuarela. Entonces primero, voy a mojar
la superficie del papel, que son siete de agua dulce
de tu jarra. Y voy a
ir directo a algún pigmento fresco
diluido muy ligeramente. Si recuerdas el
primer lavado que hicimos, la primera pequeña
forma que hicimos. Vamos a tratar de traer una consistencia similar a esa. Entonces suficiente pigmento,
poco de agua. Simplemente voy a
dejar caer eso en la superficie húmeda que
acabamos de crear. Se puede ver cómo de inmediato la pintura se apaga mientras
toca la zona húmeda. También se puede ver que la pintura se queda solo
donde el papel está mojado. Es muy importante
recordar que
necesitamos mucho pigmento
y menos agua, sobre todo cuando se
tiene un papel mojado. Veamos qué pasa si
tuviéramos una relación de pigmentos más débil. Así que volvamos a mojar el papel. Y esta vez voy a
usar un lavado muy diluido aquí, en lugar de usar pigmento fresco o falta de pigmento saturado. Entonces solo voy a introducir
eso en la superficie mojada. Y se puede ver lo acuosa que es y lo ligera que ha
resultado ser. De esta manera. conseguirás el efecto que
estás buscando. Por lo que siempre es importante
recordar que necesitamos un
poco más de pigmento. Este es un
error bastante común que cometemos, sobre todo si
recién estamos comenzando. Pero siempre hay
formas de arreglarlo. Entonces aquí voy a
lavar mi cepillo limpio, solo sacar el exceso de agua en un pañuelo de papel o una toalla de cocina. Y voy a
ir directo a algún pigmento fresco o a
un lavado muy saturado. Aquí necesitamos muy menos agua. Y vamos a introducir algún pigmento directamente en esa
superficie húmeda que acabamos de crear. inmediato puedes ver
la diferencia aquí cuando introdujimos un
poco más de pigmento en esa superficie húmeda. Entonces, en caso de que ocurra que empezaste a usar
un lavado más ligero, siempre
puedes
arreglarlo introduciendo algún pigmento fresco
en esa superficie húmeda. Y esta también es una gran
manera de crear algo de textura, como lo he hecho aquí, simplemente colocando puntos y
simplemente viendo su impresión. Una cosa sobre las
acuarelas que
no tendrá idea de cómo va
a terminar cuando esté seca. Pero esa es la belleza
de las acuarelas. Entonces, finalmente, intentemos pintar
directamente sobre el papel. Un lavado medio, por lo que
cantidad suficiente de agua en un mes, cantidad de pigmento, pero
no pigmento demasiado fuerte. Y es bastante
común que empecemos a pintar algo con
acuarela como esta, con un lavado medio. Pero digamos que
necesitábamos agregar más valor a lo que
estábamos pintando, entonces necesitaríamos más pigmento. Pero es, de nuevo, es bastante
común que solo sigamos agregando más lavado medio
o un lavado más ligero. Lo que significa que cada
vez que añadimos la misma cantidad de
pigmento y agua. Y como puedes ver aquí, no está pasando mucho excepto que la cantidad de
agua ha aumentado aquí. Y nuevamente, otro error
común es que lavamos nuestros cepillos muy a menudo. De esa manera, estamos lavando dos pigmentos y
simplemente agregando más agua al lavado.
Y si eso sucede, es muy fácil simplemente
tener un enorme charco de agua y no tener
nada más y ningún valor tonal
en tu pintura. Entonces, simplemente introduzcamos, introduzcamos
deliberadamente
algo de agua
en, en esta zona y
veamos qué pasa. Se pueden ver los charcos de agua que acabo de introducir. El pigmento se está
alejando. Hay un enorme charco
en el centro.
5. Pinceles de acuarela: Ahora probemos algunas pinceladas de
acuarela que son necesarias para
nuestro proyecto de hoy. Estoy usando otro color. Es, de nuevo, solo
una elección personal. Puedes usar cualquier color que te guste. Ya que es solo una sesión de práctica. Va a crear dos formas
rectangulares o cuadradas con el lápiz. Y voy a intentar hacer algunas pinceladas
dentro de esta caja. Estoy usando un
pincel mediano y simplemente usando la punta de mi
pincel, creando líneas. También puedes crear pequeñas
ramas como estructuras. A medida que avanzas. En el siguiente cuadro, vamos a crear líneas onduladas. Algo que
resuene o se
parezca a las ramas de
un árbol o de un arbusto. Así que de nuevo, usando solo la punta de mi pincel y moviendo muy
libremente mi brazo, seguir practicando estas líneas. O si quieres agregar más cajas y
practicar estas líneas, no dudes en hacerlo. Probemos también algunas áreas
más gruesas, por ejemplo, algo así como el
tronco de un árbol. Así que acabo de pintar como un área
más gruesa con mi pincel. De nuevo, simplemente usándolo igual que como
usarías un bolígrafo. Simplemente engrosando esa área, solo pintando esa área en. Y así como
aprendimos en nuestros lavados, puedes introducir un
poco de agua en tu cepillo para aclarar
esa zona. Y de esa manera le da una oscuridad
y luz al tronco del árbol. También puedes introducir
más pigmento. Entonces, sin sumergir tu
pincel en el frasco de agua, puedes ir directo
al pigmento, solo introducirlo,
dejarlo caer en zona gruesa o
en
el tronco de árbol más ancho
que acabamos de pintar. Para que veas como es un lavado
ligero al principio porque introducimos agua y luego introduzco
algún pigmento fresco. Y se puede ver como el pigmento
fresco se asienta
encima de la luz para
lavar en otro cuadrado. Vamos a introducir algún pigmento
usando el mismo pincel. Esta vez voy a ser realmente libre con
las pinceladas. Entonces, si miras el pincel, a veces se sostiene alto, solo la punta tocando el papel. Y a veces colocaba
todo el cuerpo del cepillo hacia abajo. Todas las cerdas
están sobre el papel, creando un área más amplia de pintura. Si mezclas y combinas
estos movimientos, puedes crear algo
que se vea así. Y esta podría ser una excelente manera de
crear follaje cuando
estás pintando árboles. También agrega más textura a lo que sea que
intentes pintar. Entonces esto es lo que yo llamo
un punteado perezoso. Mientras haces esto, puedes introducir agua así
como más pigmento
dependiendo de tus necesidades. Entonces nuevamente, solo un recordatorio de que
si necesitas más pigmento, necesitas un cepillo bastante oscuro y
húmedo para introducir más pigmento fresco
en esta superficie húmeda. Y si necesitas más agua
para aclarar los bordes, simplemente lava tu pincel y arrastra el pigmento
hacia un lado, creando un área más clara.
6. Pigmentos sugeridos: Estos son algunos de los pigmentos que estamos utilizando
para este proyecto. Esto es solo una
pauta y si
no tienes exactamente los
mismos pigmentos, puedes cambiarlo en un
pigmento que tengas. El primer color que voy
a usar es rosa permanente. Esto es por las brillantes flores de
cerezo en el árbol. A continuación voy a
probar varios en azul, que es para el cielo. Si no tienes azul
cerúleo, también
puedes probar el azul cobalto. El último color es la sepia. Tiene un color muy neutro, pero también tiene un tinte
marrón al mismo. Y este es el color
que voy a usar para el tronco del árbol
y las ramas. Si no tienes este color, hay otras formas
de mezclar marrón oscuro. Entonces veamos algunos colores alternos en caso de que no tengas
estos colores contigo. Entonces, comenzando
con el azul cobalto, es un azul ligeramente diferente en comparación con el azul
Sarah Lean. Pero si no tienes, así que realmente en azul,
siempre puedes usar azul cobalto. Es un gran color
para usar para Sky. Para flores de cerezo. El mejor color sería rosa
permanente o rosa de ópera. Uno de los
colores rosa brillante que tienes. Si no, otra opción
sería Alizarin carmesí. Tiene un tono
rojizo a ello. Entonces, si eso no te importa, siempre
puedes probar con
Alizarin carmesí rojo también. También puedes mezclarlo con un
poco de azul cobalto para obtener más de un
color rojo vino o un tono púrpura. Y pruébalo también para tu flor de
cerezo. Para crear
marrón oscuro o marrón, puedes usar una mezcla de azul
ultramarino y naranja, que es una gran combinación para crear gracia así como bronce. Si varías la cantidad
de naranja y azul.
7. Laves de sal en acuarela: introduzcamos algo de sal en
los lavados de acuarela,
ya que esta es una parte importante
en nuestro proyecto de hoy. Entonces estoy empezando
por crear un medio, lavar la cantidad justa
de pigmento y agua. Y voy a pintar un cuadrado, o un rectángulo, o un círculo, cualquier forma que te guste. No es muy acuosa. Y al mismo tiempo no hay mucho pigmento
aquí, como pueden ver. Voy a introducir un
poco más de pigmento. Entonces esta vez va a ser un poco más de pigmento
y un poco menos de agua. Se puede ver que hay más pigmento comparando
las dos formas. Y lo que estoy pintando ahora tiene un poco más de
pigmento porque es un poco más profundo en color. Y el tercero, sólo
voy a usar poco de pintura fresca
directamente de mi sartén. Se puede ver que hay pinceladas sucediendo en el papel porque no hay
mucha agua. Se puede ver que en realidad no se está extendiendo tan fácilmente como
los dos primeros lavados. Tenemos tres
cuadrados o rectángulos diferentes. Y puedes ver que todos son diferentes en su valor tonal. Ahora voy a
introducir algo de sal, comenzando con una pizca
de sal en el primer lavado, el segundo, y
finalmente el último. Simplemente espolvorea
sobre las arandelas. Y vamos a
dejar que esto se seque por completo y ver qué tipo
de efecto nos trae. Mientras esperas.
También puedes experimentar con
diferentes colores. Incluso puedes experimentar con los mismos colores
que hoy vamos a usar para el proyecto. Y mira cómo se comportan los diferentes
colores con la sal. Mis lavadoras están completamente secas. Se puede ver lo hermoso
que es el efecto de la sal. Me gusta especialmente en
el color rosa permanente. Como puede ver, existe una clara
distinción entre los lavados y si la
sal ha sido. Mientras que con el azul, no tanto como el
azul que usé es solidariamente en azul y
ya está ligeramente
granulando de todos modos. Y el efecto de la sal no
se ve claramente, pero el color rosa es perfecto. Y este es el
color que hoy
usaremos para nuestro
cerezo en flor. Y por último, veamos
cómo se comporta el rojo carmesí alizarina y el azul cobalto con
una introducción de sal. Entonces voy a pintar una muestra de forma
cuadrada con Alizarin rojo carmesí y
otra con azul cobalto. Y vamos a introducir
algo de sal en él, igual que como lo hicimos
para los otros colores. Una vez que esté completamente seco, puedes ver lo
hermoso que es el efecto. El azul cobalto funciona muy bien
con granulación o sal, así
como con Alizarina carmesí. Entonces son
colores geniales si no
tienes los
colores originales que estoy usando.
8. Árbol de flores de cerezo de pintura: lavado y adición de sal: Empecemos a pintar este
hermoso cerezo. Entonces primero voy a
presentarles el papel que estoy usando. Estoy usando papel de
acuarela 100% algodón. Viene como
papel de acuarela en pantalones Sketch, hojas
sueltas, así
como bloque de acuarela. Estoy usando un bloque de acuarela, lo que significa que todas las
páginas están pegadas entre sí y también está
bastante estirada. mí personalmente me gusta esto, sobre todo si estoy
usando un lavado pesado, como lo que estamos haciendo hoy, si no tienes un bloque de
acuarela, aunque solo estés usando
una simple hoja de acuarela, asegúrate de pegarlo usando una cinta adhesiva sobre tu
mesa o tu tablero de dibujo. Una vez que hayamos hecho eso, vamos a empezar a
preparar nuestros pigmentos o la pintura acuarela que es necesaria para la pintura de hoy. Entonces voy a comenzar
preparando rosa permanente. Voy a crear
un lavado saturado, que significa que tengo apenas
suficiente pigmento y suficiente agua para
que sea un poco suave,
no demasiado acuoso. Entonces, cuando lo coloques en papel, habrá una buena
cantidad de pigmento. Como se ve en el papel. La razón por la que empiezo
así es porque primero
vamos a
mojar nuestro papel. A continuación, voy a preparar
algunos serialmente en azul. la misma manera que hemos
preparado
rosa permanente en una consistencia muy
similar. Ahora, pongamos eso de lado y empecemos a mojar nuestro papel. Voy a empezar con un cepillo limpio y un
poco de agua dulce. Y voy a mojar el
papel uniformemente usando un pincel. Puedes cambiarlo en un cepillo
plano si quieres. Si eso hace que tu trabajo sea
más fácil de mojar el papel. Sólo voy a mojar los dos tercios
superiores del papel, dejando el tercio
sin ninguna humedad. En cuanto terminemos con eso, vamos a
prepararnos la pintura y comenzar a aplicar la pintura. Entonces voy a
empezar, así que realmente en azul, voy a dejar
libre el centro y dar la vuelta al centro. El pedacito central, que
voy a dejar libre es para el
follaje del árbol. Se puede ver como estoy
aplicando la pintura. Simplemente lo estoy dejando caer, dejando pequeños trozos de
áreas blancas que se muestran a través. Nuevamente, asegurándose de
que el pigmento no entre en el centro. El pigmento realmente fluirá hacia el centro como puedes ver. Pero no voy a pintar
deliberadamente en el centro porque ahí es donde me
gustaría
que fuera rosa permanente. Simplemente dejando caer un
poco más de pigmento porque siento que una vez que se seca se puede secar un poco más ligero. Así que voy a dejar caer pigmento
extra para
asegurarme de que haya suficiente. Una vez que se seca y
no se seca demasiado pálida. Observe lo bellamente que
el pigmento se extiende y se esparce
sobre una hoja de papel húmeda. Disfruta el proceso y
el movimiento del pigmento. A medida que avanzas. También puedes ver las pequeñas áreas
sin pintar que
dejamos y cuán
bellamente
se está extendiendo el pigmento en esa zona húmeda. Ahora voy a
lavar completamente mi cepillo limpio. No quiero que quede ningún pigmento de
azul en mi pincel. Así que me estoy asegurando de que el
cepillo esté completamente limpio. Y ahora voy a
sacar agua extra de ahí. Con sólo
ponérselo en un pañuelo de papel. Incluso puedes exprimir
un poco de agua. Pero no demasiado duro
porque no
queremos un cepillo seco y reseco. Entonces, la mejor manera de hacerlo es
simplemente sacar el agua. Y vayamos directo
al pigmento preparado de hileras. La razón por
la que mojé el
agua extra es porque
no quería introducir
más agua en el pigmento preparado
ya que este es el correcto. Consistencia. Quiero para
mi follaje de cerezo. Una vez que cargue mi color de
cerezo, que es rosa permanente, simplemente lo
voy a dejar caer. Solo gotas de pintura al azar, comenzando por el centro, solo trabajando en su camino, dejando
deliberadamente áreas
sin pintar. Eventualmente se cubrirá
con pigmento de cualquier manera. Pero también es genial ver cómo el agua o el pigmento
se esparce sobre una superficie húmeda. Poco a poco, trayendo una
forma de cerezo. Entonces el follaje primero
rosa brillante o rosa permanente. Sólo dejándolo caer. Incluso puedes agregar algunas salpicaduras para que tu
proceso sea más agradable. Y el efecto es muy dramático
en una hoja de acuarela. Entonces para este momento, después de haber introducido las
dos filas y el azul, puedo ver que hay un aumento
en la cantidad de agua encima del papel y aquí hay un pequeño charco
que me gusta arreglar. Entonces voy a sacar mi
pañuelo usando un cepillo húmedo. Simplemente voy a
atropellarlo sobre la zona afectada. Solo tráelo de vuelta al pañuelo y el tejido
absorberá la pintura extra. Así que una vez que haya
sacado algún pigmento, me gustaría introducir un poco más de
tono más brillante de rosa permanente. Voy a conseguir un poco de
pintura gruesa sin agua en absoluto e introducirme en la zona
ya húmeda sobre el papel. Entonces tenemos agua en el papel. Todo lo que necesitamos es un
poco más de pigmento. Ahí no necesitamos
más agua. El pigmento fluye lentamente hacia abajo hacia el centro
del papel. Como puedes ver aquí, la rosa permanente está creando un tronco de árbol
ya para mí. Pero realmente no necesito una rosa permanente o
un tronco de árbol rosado, así que sólo voy a
levantar ese color. Entonces, introduciendo de nuevo mi papel de seda o el paño de cocina, exprime el agua de mi cepillo y simplemente pasa
el cepillo seco o húmedo por el papel donde me gusta
sacar algo de pigmento. Y voy a
seguir haciendo lo
mismo en todas las áreas
alrededor del árbol también. Así que solo trayendo de vuelta
algunas áreas blancas. vez en
cuando, es una buena idea
darle rápidamente un enjuague a tu cepillo, y exprimir el agua de nuevo. Así que no estás reintroduciendo más pigmento
en tu papel. El tronco rosado del árbol se ha ido. Estoy trayendo de vuelta áreas un
poco más luminosas al fondo. Ese es el cielo y
alrededor del árbol, también. En cuanto esté contento con ello. Y antes de que la pintura se seque, voy a
introducir algo de sal. Tan simple sal de mesa aquí. Y una aspersión rápida sobre las áreas donde
te gustaría que ocurriera un poco de granulación o un poco de textura
en palabras simples. Así que solo una aspersión
un poco aquí y allá solo al azar. Si no tienes idea, simplemente rociado al azar en áreas
pequeñas y ver
cómo funciona para ti. También puedes intentar rociar
sobre el área azul si quieres. Pero nos estamos concentrando principalmente
en filas permanentes, son el color de las filas. Y mientras eso se está secando, tomemos nuestro cepillo e intentemos dejar una pequeña impresión
de tronco de árbol. Voy a entrar en mi color sepia. O si no tienes
el color sepia, puedes mezclar naranja
y
azul ultramarino para obtener un bonito tono marrón. Un poco de agua está bien. Y voy a
activar rápidamente algún pigmento sepia. Aquí no necesitas
mucha agua. Nuevamente, el papel
sigue bastante húmedo. Así que solo estamos buscando un bonito pigmento saturado y
casi nada de agua. Entonces poniendo eso en
la punta de mi pincel, voy a trazar rápidamente una línea para sugerir
el tronco del árbol. Y como el papel todavía
está bastante húmedo, puede ver que el pigmento inmediatamente simplemente se extiende y las plumas por los lados, lo cual está completamente fino. No hay necesidad de
ningún pánico aquí. Y también voy a traer algunas líneas a la zona
seca también. Sólo algunas líneas aleatorias, puntos. Incluso puedes hacer algunas
salpicaduras si quieres. Va a agregar otra sucursal. Definitivamente se apagará. Entonces no tendrás idea de cómo va a
quedar
esto una vez que esté seco. Pero ahora mismo sólo le estamos dando
una sugerencia. Y siempre podemos volver
a ella más tarde una vez que esté seca. Si crees que el
emplumado ha sido demasiado, puedes volver
a sacar algo de pigmento. Aquí estoy consiguiendo están exprimiendo toda el agua
sobre mi papel de seda, simplemente frotando en la
zona con el cepillo húmedo, levantando un poco de pigmento. Con esto, terminé con la
primera capa de pintura. Voy a dejar que
se seque completamente.
9. Árbol de flores de cereza de pintura: agregar capas: La primera capa y la
sal está completamente seca. Ahora, te sorprenderá
el efecto dramático que tiene este
árbol en estos momentos. Aunque sé que sí, sí
necesito trabajar
un poco más para sacar a relucir los detalles finales. Entonces empecemos con eso. La segunda capa de esta
pintura es sólo para agregar valor a nuestra pintura. Casi terminamos
con la pintura solo por algunos toques finales. Entonces voy a
comenzar con el tronco del árbol, que es donde más trabajo
necesito. Así que volviendo a la sepia, voy a intentar añadir algo de color extra
o color más profundo. Una vez que una capa de acuarela esté seca, cualquier color extra que
le agregues encima, nos mantendremos encima
y no mezclaremos entre sí
como lo hizo al principio. Entonces ahora voy a empezar a
agregar ramas, un área más oscura. El lado derecho del árbol es donde pienso que tiene que estar
la sombra, lo que significa que el lado izquierdo
sería un poco más ligero. Ya tengo algo para
trabajar ahí porque puedo ver un área más clara y solo
puedo introducir o sacar algún pigmento y
hacer que el lado izquierdo sea más ligero. Si estás pintando se ha secado de una
manera diferente y
sientes que el
lado derecho es más ligero, incluso en términos de follaje, entonces siempre puedes mantener tu área más clara
en el lado derecho. Entonces en esta etapa, depende de cómo cada una de tus pinturas
se haya secado para ser. Entonces voy a agregar
algunos detalles de ramas usando la
punta del pincel. Y recordando toda la práctica que hicimos antes de comenzar este proyecto de las pinceladas y las líneas diminutas
para las ramas. Puedes agregar tantas
sucursales
como quieras en cualquier área que personalmente
prefieras. Tu árbol puede que no se parezca en
nada a lo que es el mío. Porque cada una de nuestras acuarelas
se secará de manera diferente. Me gustaría
que el lado izquierdo tronco
del árbol fuera un poco más ligero y también agregar algunos detalles de
ramas ahí también. Entonces estoy comenzando
con los bronquios y luego usando un
poco de agua, voy a diluir mi lavado y crear un área
más clara ahí. Entonces ahora mi tronco de árbol se
ve un poco más 3D como con la
oscuridad y la luz. Y ahora sigamos
sumando más sucursales. Por último, para rematar, también
voy a agregar
algunos trazos aleatorios para representar el suelo
donde se coloca el árbol. Pueden ser solo algunas
líneas rápidas, puntos, guiones. También puedes agregar
detalles de pasto. También para darle un aspecto más 3D
al follaje de los árboles, voy a agregar una capa
extra de
rosa permanente usando punteado perezoso. Si recuerdas la sesión de
práctica, habíamos practicado punteado perezoso usando
la punta del pincel así
como las cerdas
del pincel colocadas firmemente
hacia abajo sobre el papel, creando algo que
parece follaje. Entonces voy a usar
esta técnica en varias áreas donde creo que
necesito un poco de
un color más profundo o una capa
extra solo para mostrar el aspecto 3D
de un cerezo. Y también voy a
salpicar algo de pintura, solo creando algo de
movimiento ahí. Y también puedo rematar
con algunas ramas para conectar esos puntos y hacer que
se vea más realista. Por último, también voy a
salpicar algo de pintura por
el suelo solo para el suelo solo para representar Flores Caídas
de la flor de cerezo. También puedo hacer un lavado rápido sobre él solo a tal
stickler en el suelo. Y con esto, terminamos pintar nuestro cerezo en
flor. Voy a dejar que esta capa seque
completamente antes de decidir si debo hacer más
cambios o introducir algo
más aquí, siempre
es mejor
alejarse de tu pintura y darle el tiempo suficiente para
probarlo, en lugar de usar un secador de pelo. De esa manera, podrás tomar suficientes descansos y decidir
qué es lo mejor para tu pintura.
10. Reflexiones finales: La segunda capa de acuarela también
está completamente seca. No hay mucho que hacer
aquí a menos que quisieras
agregar un poco más de
detalles adicionales como ramas. Voy a agregar algunas ramas
más en mi árbol. Esta es solo mi elección personal. Si estás completamente
contento con tu árbol y campo ya que no
necesitas más ramas, entonces no tienes que
agregar más. Puedes parar cuando
te apetezca con esto, ya
terminamos con un
cerezo en flor. Espero que disfrutes
pintando este hermoso árbol. Fue muy divertido crear esta pintura usando sal como medio
de granulación también. Y espero que también
lo disfrutes de la misma manera. Si intentas usar sal de roca en lugar de
sal de mesa, por todos los medios, favor comparte los
resultados conmigo y comparte los resultados con tus
compañeros de estudios también. Tengo muchas ganas de
ver algunos de sus proyectos aquí. Y también un poco
fuera de tu proceso. Será realmente
genial si puedes compartir algún proceso y detrás
de escena también. También puedes discutir
tus desafíos y lo emocionante
de usar sal. ¿Realmente fue como
quieres que vaya o
cuando se secó, para secarse completamente diferente a lo
que esperabas Por favor, siéntete libre de compartir todas tus experiencias y no
puedo esperar a verlas. Espero que disfrutes
pintando esta escena. Feliz pintando a todos.
Suzanne Abraham, Artist
