Transcripciones
1. Introducción: - Hola y bienvenidos a mi curso de acuarela. Yo soy Suzanne, y soy artista. Me encanta inspirar a la gente a pintar en acuarelas, y mostré algo sencillo por seguir las técnicas. La acuarela de Michael es un gran medio para artistas, diseñadores y aficionados en esta clase, no estás seguro de que difícil crear una pintura dividida sobre un vibrante paisaje de árboles de abedul. He usado colores de las cuatro temporadas que es primavera, verano, otoño e invierno. Personalmente disfruto viendo los colores mezclados en el papel y creo hermosos efectos sin mucho esfuerzo por parte de nosotros, Los vibrantes colores de la acuarela siempre es un placer de mirar. Es una terapia para nuestra mente y alma conforme se despliega la magia de la acuarela. Si le darías una oportunidad, puedes estar de acuerdo en que no hay nada más hermoso que pintar con este medio. Espero que se unan a mí para crear este hermoso cuadro y se diviertan mucho en el
camino .
2. Materiales necesarios: en este video. Estaré hablando con ustedes de todos los materiales que requieren para este proyecto. Entonces, empecemos con papel de acuarela. Estoy usando un fabuloso Brianna prensado en frío 300. Te un poco de papel puedes usar cualquier marca que te guste, pero te sugeriría que tu papel está destinado para la acuarela en la semana es al menos 300 Judson. Cualquier cosa por debajo que se pueda abrochar y doblar en zonas donde pueda crear problemas mientras haces un lavado, estaré usando tartas de acuarela o pantalones para este proyecto. El cuadro que tengo aquí es Windsor y Newton Partner Range Acuarela Cates. No tienes que usar la misma marca. Eres libre de usar cualquier tipo de agua de los materiales que tengas, incluida la pintura. También hay una opción fuera de los tubos de acuarela sobre el dolor en ella son mucho más frescos que el
agua de nuevo. Es tu elección personal y lo que te sientes cómodo. Esto aquí son todos los pinceles de acuarela que estaré usando para este proyecto. 1er 1 es un cepillo plano de dos pulgadas, cual se utiliza principalmente para lavados para áreas más grandes. El siguiente que tengo es un pelo de ardilla puro Windsor Newton apuntó más pincel talla uno. También puedes usar un cepillo redondo normal para este proyecto. Lados. No son mundo. También tengo un pequeño lado de cepillo redondo. Seis para los detalles. Esto es puramente opcional. Puedes usar tu punto de drones o marcar pincel talla 10 o 12 para obtener detalles si te sientes cómodo con él. También tengo un pincel discográfico, que se utiliza principalmente para líneas finas. Déjame mostrarte cómo se ve. Una vez hecho, se puede ver que tiene un punto fino en. Al mismo tiempo, puede aguantar mucho dolor por deberes como su cabello Sehgal. No te preocupes si no tienes un cepillo rigger, siempre
puedes usar un cepillo redondo pequeño para los detalles. También estaré usando algunos pañuelos para limpiar pintura extra o andador. Y para bosquejar. Estaré usando un lápiz andan,
una maquinilla de afeitar aquí, 1/2 maquinilla de afeitar de oportunidad, que está en necesidad. Herbal Raisa. Y no deja ningún residuo mientras quieras. Pero no te preocupes si no tienes uno, porque siempre puedes usar el Raisa normal. También estaré usando dos frascos de tortura, uno para lavar los cepillos y otro para agua limpia fresca sobre material importante que estará usando lesiones. Clase este el fluido de enmascaramiento que tengo vientos estaban en usar líquido de enmascaramiento. Andi sobre aplicador. Este es un cepillo normal con chip de silicio mientras en el extremo, también
puedes usar un pasador de dominación o un cepillo normal para aplicar tu líquido de enmascaramiento. No obstante, asegúrate de usar un cepillo viejo para este propósito, ya que el líquido de enmascaramiento puede dañar las cerdas de tu proceso. Por último, también uso una pequeña botella de spray para rociar mis tartas de acuarela o libras Andi pintura seca en mi piloto para activarlas antes de pintar. Esto es completamente opcional. Siempre puedes usar tu cepillo cargado de agua. Para eso, también remojo mis pinceles en agua cinco minutos antes de pintar solo para que se haga en bond. Listo para pintar. Asegúrate de no remojar tus pinceles por más de cinco minutos. Se le preguntó la pista de que las veces las cárceles juntas pueden salir sobre el cepillo de dure puede dañarse, por lo que es muy importante tener en cuenta que remojas tus pinceles solo durante cinco minutos antes pintar
3. Técnicas de acuarela: Sonett hablando practicando algunas técnicas estará usando para esta clase. 1er 1 es un lavado húmedo en húmedo, donde comenzamos mojando primero el papel y luego cayendo de algún color en esa
zona húmeda . Entonces aquí estoy usando, enterrado en verde para mi paladar en Essen. A medida que caigo en ese color en el área húmeda, se
puede ver cómo se extiende. Andi plumas fuera. Ahora voy a caer en otro color en esta zona húmeda justo al lado del verde. Entonces esta vez voy a usar un poco de naranja, y voy a dejarlo caer justo al lado del verde y dejar que se mezcle. A continuación, voy a hacer un lavado húmedo en seco donde voy a pintar sobre papel seco. He usado la misma Carla para que ahora podamos hacer una comparación. Si comparas esto con el primer lavado que hicimos, puedes ver los diferentes de inmediato. El lavado húmedo en húmedo se ha emplumado con bordes suaves, mientras que el lavado húmedo en seco tiene bordes más afilados. Ahora voy a usar un poco de naranja con el verde, y se puede ver que se mezcla bien, al
igual que el lavado rápido porque el más verde todavía. Pero mientras esperamos que estos dos lavados se sequen, te
voy a mostrar cómo crear textura con pincel seco. Para esto, voy a sacar todo el exceso de agua del cepillo con el tejido, y luego uso pigmento muy concentrado, asegurándome de sacar el exceso de pigmento en un tejido usando el lado del vientre o el cuerpo de el lavado. Voy a moverlo suavemente sobre el papel, ya que me acuarela papel ligeramente texturizado o fuera del cepillo duquesa. El área del papel que destaca que está creando una agradable textura sobre esto es genial para mostrar follaje en nuestro proyecto. Otra forma de mostrar textura es deslizar el pincel. Por esto. Cargo el cepillo y lo sostengo cerca del papel. Utilizo ambas manos para chatear las cárceles del pincel. Se puede ver que la pintura se ha desviado a través del papel en cierta dirección. Se puede cambiar la dirección de esta oración moviendo el pincel desde otra dirección. Ahora, primero tus lavados nos lavan semi secos. Ahora el lavado húmedo en seco se ha secado un poco más que el húmedo en lavado húmedo, Obviamente, porque el primer lavado tiene más agua en él. Ahora le voy a dar algún valor o sombra más oscura al verde en nuestro lavado húmedo en seco. Para esta una preparación, ahora
estoy muy concentrado verde, usando la punta de mi pincel. Voy a dob en este color, y se puede ver que ya no se está extendiendo porque el primer lavado semi seco pero al mismo tiempo está creando un bonito valor tonal. Es del mismo color, pero en una forma mucho concentrada, y ya está creando un hermoso efecto. Los bordes son bastante suaves, y no se destacan porque el primer lavado aún no está completamente seco, lo que aún se está mezclando en un poco. Si puedes ver a continuación, te
voy a mostrar cómo usar el líquido de enmascaramiento. Es un paso muy importante en nuestro proyecto. hoy, estoy usando Winsor y Newton enmascarando líquido aplicador con la
punta de silicio . Entonces sumergí el aplicador en el líquido de enmascaramiento, y con la punta, puedo hacer pequeñas formas o marcas en el papel. Entonces aquí estoy intentando hacer una pequeña forma de arbusto. Después de terminar, lo
dejo secar completamente antes de hacer más pintura sobre él. Ahora que el líquido de enmascaramiento está completamente seco, voy a pintar sobre él. Voy a usar um verde. He mezclado esto usando amarillo limón y azul prusiano, pero eres libre de usar cualquier verde que puedas tener. Entonces ahora se puede ver que está dejando fuera las áreas donde tengo un ligero líquido de enmascaramiento por lo que la pintura está pasando Lee por el área, también
he usado algunos valores más profundos es verde solo para mostrar aún ahora, una vez que esto está completamente seco, puedes Pugh el líquido de enmascaramiento fuera. Si corres con el borde de la máscara, incluirla puede empezar a desprenderse. O incluso puedes usar una goma o un paño si quieres. Y una vez que el borde se sienta apagado, solo
puedes sentirlo completamente apagado. Y el área de Italia o blanca, donde el enmascaramiento limpio ha visto. Otra técnica que podrías estar usando para este proyecto es estampado donde podemos usar
todo el cuerpo fuera del pincel para estampar al papel, y crea una textura encantadora de nuevo ahora en un proyecto también estará durante algunos detalles y línea fina para esto. Estoy usando un cepillo rigger. También puedes usar alrededor de pincel puntiagudo. Si lo tienes no importa qué pincel usarías siempre y cuando obtienes una línea fina con él. Entonces aquí sólo me estoy metiendo en algunos dolores. Genial para hacer algunas líneas finas. Entonces estoy empezando con un bonito brunch y se puede ver el tipo de unos que estoy
hablando de ellos crearon una estocada voladora. Al respecto brunch, es posible hacer la cosa con un cepillo querido calentado. También estoy haciendo un pequeño ejemplo fuera de plata El árbol Bartsch estará pintando con todos sus grupos sobre su corteza blanca plateada. Andi, todo
esto es posible con un pincel puntiagudo. En ocasiones también he usado mis dedos, solo esparcir la pintura y crear texturas y valores tonales en el árbol de la barcaza. Lo último que quería mostrarles es una técnica de pincel seco en un lavado. Sé que ya hemos hecho la técnica de los conductores ya. Andi, voy a usar la misma técnica, pero en el primer lavado que hicimos, esa es la cal occidental. El motivo por el que lo dejé hasta el último es solo porque quería que se secara completamente. Sólo entonces la técnica del pincel seco funcionará en ella. Por lo que esta vez voy a usar rojo carmesí. Utilicé los mismos pasos sacando la pintura extra en un papel de seda. Andi, Usando el cuerpo fuera del cepillo o el vientre del pincel, lo
voy a mover suavemente sobre el papel y creando una textura sobre él. Esta es la misma técnica que hicimos hace un tiempo. La única diferencia es que lo estoy haciendo en un lavado. Entonces esas son todas las técnicas que estaremos usando hoy una pintura de paisaje de brazo. Por favor siéntete libre de usar la sección de discusión si tienes alguna duda o alguna vez te quedas atascado.
4. Proyecto de clase: grabar el papel: antes de empezar a pintar, les voy a mostrar cómo bajamos el papel. Ya que estamos haciendo una pintura dividida, tengo tres hojas de papel, todas alrededor de un tamaño de tres. No importa si te gusta pintar una pintura más grande o una más pequeña, siempre y cuando las tres hojas sean del mismo tamaño. Yo los puse y los llevo primero por atrás para que parecieran una sábana grande . Después los volteé sobre DTI. Llévalos por todas partes para sostenerlo sobre por mesa. También los llevo en el medio donde se unieron los papeles. Esto es para que consiga un borde limpio alrededor de cada pintura. Uno una vez hecho. Ahora que los hemos grabado, Debilen comienzan a bosquejar.
5. Proyecto de clase: introducción a los bocetos iniciales: este video explica todo sobre dibujar árboles de barcazas. Es para cualquiera que quiera dar un co dibujo orinar bocetos. Entonces comencemos con líneas de artículo verdaderas líneas cortas garabatas para sucursales de sitios, Andi Crudo's. También puedes agregar algunas ramas laterales más a la calle. Ahora también voy a dibujar otra ráfaga re justo al lado, con una rama fuera de lado tipo diferente. Nuevamente, repito los surcos en las ramas del sitio para el árbol. También sombra un lado del árbol, sólo una profundidad corta. Yo también voy a hacer lo mismo por el otro árbol. Ahora veamos alguna perspectiva, dibujando donde estaré seguro sabía dibujar árboles en primer plano y en el fondo. Así que empecé con un bonito árbol de abedul ancho en primer plano. Andi, haré todos los detalles en el abedul porque está en primer plano, y ese es el más cercano a nosotros. Si quiero dibujar un árbol de abedul de fondo, será un poco más pecador ya que se va lejos de nosotros. El padre, se aleja de nosotros. Los detalles serán muy menos estaré mucho más delgado. Volvamos atrás y demos algunos detalles más a los árboles en primer plano. Entonces entro y hago todas las ramas laterales en DL Los grupos. También puedo mostrar algo de profundidad sombreando un sitio fuera del árbol doc, pero DACA comparado con el otro lado. Además, si contratara una habitación de árboles grandes, sombrearía el mismo lado de todos los árboles para indicar que la luz cayera del otro lado. Ahora que he atraído a los abedules en primer plano con muchos detalles sobre él, voy a añadir en unos bloques más árboles de fondo. Ahora, medida que voy adelante, puede que veas que he dado muy menos detalles a los que están en el fondo, y es una especie de desvanecimiento con menores detalles y sombreado más ligero. Espero que te hayan parecido útiles estos sencillos consejos, así que ¿por qué no seguir adelante y darle una prueba?
6. Proyecto de clase: bocetos iniciales: esbozar el paisaje del árbol de abedul es una tarea bastante fácil. Todo lo que necesitamos es una plata lo de unos árboles de abedul en alguna ligera indicación de arbustos. Te estaré brindando un boceto de contorno, cual podrás imprimir y trazar si quieres, dependiendo del tamaño de tu pintura. O también puedes dar un ir a bosquejar. Espero que los sencillos consejos que te proporcioné en el último video te ayuden a dibujar tu propio paisaje. Al final no se verá como el mío, pero eso no importa mientras dibujes tu propio paisaje de ráfaga personal re, también
puedes referirte a mis dibujos de línea que he proporcionado en la
sección Proyectos y Recursos . Espero que eso te ayude como guía como dibujar tu paisaje. Pero si no tienes mucha confianza con eso, siempre
puedes usar esos dibujos de líneas para trazar tus paisajes. Por lo que estos son los dibujos de línea que han proporcionado en la sección Proyectos y Recursos. Los he numerado como 12 y tres, con el número uno partiendo del lado derecho. Esto sólo porque soy zurdo, y estoy muy cómodo dibujando de derecha a izquierda. Si eres un diestro, siempre
eres libre de dibujar de izquierda a derecha como harías normalmente por dibujar fuera para escribir. Pero para zurdos, podría ser más fácil dibujar de derecha a izquierda ya que puedes ver lo que estás haciendo. Si quisieras trazar tus dibujos de línea a partir de los dibujos de línea que
he proporcionado, solo te voy a mostrar cómo transferir este boceto a tu papel de acuarela. Para eso, lo
volteé y con un lápiz tres B o cualquier lápiz que tengas tonalidades la parte posterior del papel. Una vez que hayas terminado, voltearlo hacia el lado derecho y colocarlo encima de una hoja de acuarela sobre la que te
gustaría transferir el dibujo. Yo haría una cinta tan estúpida a pequeña en la parte superior para que no se siga moviendo. Si bien estamos rastreando la imagen usando un bolígrafo o un lápiz, voy a los árboles sobre los abedules que he dibujado con un lápiz, asegurándome de que no estoy presionando demasiado. Pero al mismo tiempo, necesitamos cierta cantidad fuera de presión para que el grafito debajo del papel se transfiera al papel de acuarela. Siempre es mejor seguir revisando volteando el boceto para que puedas ver si el dibujo se está transfiriendo al papel de acuarela. De esta forma, no
dañas tu papel de acuarela y puedes transferir fácilmente la pintura. Ahora he terminado de transferir el boceto al papel de acuarela. Seguro que puede que no se den cuenta mucho en este punto. Es muy débil, pero sin embargo, cuando transfieras tu foto en casa, notarás las famosas líneas en tu papel de acuarela en. Esto es todo lo que necesitamos para iniciar la pintura si estás usando este método para transferir el boceto. Yo era un guiso. Pegue en tres papeles de acuarela juntos para luego transferir el boceto para que pueda ajustar el boceto en consecuencia para que parezca una composición paisajística de noticias de país. Si deseas usar mi boceto para tu pintura, lo
he subido en la Sección de Proyectos y Recursos
7. Proyecto de clase: aplicar líquido de enmascar: Después de haber transferido o dibujado con éxito sus bocetos, podemos empezar a aplicar el líquido de enmascaramiento. Lo que tengo aquí es un viento a tu alrededor gira fluido de enmascaramiento Onda aplicador de fluido de enmascaramiento, que es un cepillo normal con una punta de silicio al final. Andi, este es el fin que solíamos aplicar el enmascaramiento cubierto para pedirlo. El otro extremo, que es un pincel normal, también se
puede utilizar para la aplicación imputada de mezquita. Es agua para tu comodidad global. También puedes usar un bolígrafo de retención o cualquier prisa normal que tengas. Te sugiero que uses un cepillo viejo ya que la mezquita incluida puede dañar las cerdas de tu pincel. También, ¿esa bicicleta para aplicar una guarida fuera así en tus prisiones antes de sumergirla en el líquido de
enmascaramiento. De esa manera, es más fácil limpiar tus pinceles una vez que termines de usar el enmascaramiento. Entonces empecemos a aplicar el pivote maestro sobre nuestras barcazas. Estamos pintando sólo los árboles de abedul con la máscara incluida ahora porque no quiero que los lavados
iniciales del fondo vayan encima de los árboles de caja. Una vez que hayas terminado de aplicar la mezquita incluye todo como que la dejes demasiado borracho. Complétame, pero al mismo tiempo, señor No legal para señora. Yo no camino también. Eso es otra vez. Ponte pegado al papel. Y cuando se trata así puede dañar a Si aplicas las primeras demasiado rápido antes de que la mezquita incluida quiera salir, existe la posibilidad de que se pueda desprender en las zonas donde quieres que esté. blanco puede conseguir quedarse. Además, puede ir a las cárceles fuera de tus cepillos en él todavía puede dañar a tus personales. Es muy fácil limpiar tus activos aplicadores de líquido de enmascaramiento, un interés de silicio. Todo lo que necesitas hacer es lavarlo y limpiarlo, y estará muy limpio, ¿de acuerdo?
8. Proyecto de clase: lavado de fondo: Ahora que mi líquido de enmascaramiento está completamente seco, voy a empezar a colocar los primeros lavados que estoy usando. Vincent Nugent, Cotman Range. Qué patrones de color para esto. Por lo que alrededor de 10 solo un arroyo Minutos antes de empezar a operar por, rocíe todos los planes de acuarela solo para activar la pintura. Bueno, lo
dejaré unos 10 minutos hasta que se vuelva agradable y auto. Utilizo mi pincel plano de
dos pulgadas para aplicar agua de juego a mis bocetos. Tenemos tres secciones diferentes para esta pintura dividida. Ya que es bastante enorme, Fan no encaja en el marco. Te voy a mostrar en pequeñas secciones. He empezado a pintar desde el lado derecho sólo porque soy zurdo, y siempre es fácil pintar de derecha a izquierda. No tienes que hacer lo mismo si eres un diestro. Tú estoy seguro de que estás más cómoda pintando de izquierda a derecha para que puedas ordenar tus pinturas empezando de izquierda a trabajo. Ahora, cuando me fuera como el agua fuera al papel, me aseguro de no tener grandes márgenes, y no fluye sobre No, Como pueden ver, un ligero resplandor en el papel. Es sólo una capa muy delgada fuera del agua. Para mi primer lavado, voy a usar un cepillo puntiagudo marca de mano de ardilla. Como mencioné antes. Este paisaje tendrá colores de o cuatro temporadas, así que voy a empezar con una sección de primavera. Para eso, voy a usar un poco de rojo carmesí desde el papel. En base a lo que se puede ver que al aplicar el color, florece y sale plumas sin dejar bordes duros. Ahora me gustaría un poco de verde también en mi sección de primavera. Para eso, estoy usando una mezcla de amarillo limón, Andi Ultra azul marino. Esto da un verde muy vibrante, que puedo usar junto con los derechos desde el periódico Oriental ¿Qué? Cuando pinte el verde entre los rojos, se mezclará sin dejar bordes duros. Al mismo tiempo, se pueden
ver los greens y el rojo. Por separado. Puedo sentir la sección de casa lo que está bien en verde como fondo Walsh mostrando para ti. Jim, puedes notar que los árboles de la barcaza se dejan intactos. Esto se debe a la mezquita en fluido que aplicamos antes, mientras que el papel sigue mojado. Ya he puesto el primer lavado puedo seguir y salir de él. Más valor al teléfono, enorme para eso, que asciende un poco más concentrado ¿verdad? Se puede ver que está creando una muerte en el cuadro ya para darle más valor al verde. Voy a usar amarillo limón muy concentrado y azul prusiano esta vez porque me
gustaría un poco más verde oscuro y una combinación off. Sin embargo, limón, amarillo y molino ruso da un verde muy profundo porque el papel sigue siendo bastante ellos de una corridas anteriores. Cuando caigo en el verde, todavía
va a seguir rockeando y mezclándose. Pero debido a que es un valor más oscuro y un pigmento más concentrado, va a lucir, mostrando un sentido de profundidad en la pintura. Ahora vamos a empezar con la sección media fuera del cuadro split para que yo
voy a mojar la superficie con agua llana, igual que como iniciamos la primera sección. A pesar de que se trata de una pintura dividida y van a ser tres cuadros separados, todavía
nos gustaría un poco de continuidad en estos tres cuadros, Así que voy a empezar con un poco de los colores que se utilizan en la última sección después del sábado para usar el mismo verde que usé en la sección de primavera Como me dolía, estoy usando una mezcla de amarillo limón también solo para representar las hojas de primavera, que es bastante fresca y ya sabes que así para eso no necesitas mezclarla con ultra marina azul. Puedes aplicar amarillo limón directamente de tu plan. Andi. Se mezclará suavemente con el verde cercano, ya que el papel sigue en lo correcto. Vuelvo a cubrir todo este lado con verde y amarillo. El verde es una mezcla de limón, amarillo y azul ultramarino. No he usado ningún verde savia ni ningún otro verde listo, ya que la mezcla de amarillo limón y azul ultramarino cede un verde muy vibrante, que es lo que prefiero en mi pintura. No obstante, eres libre de usar cualquier verde que te guste. No tiene que ser los mismos colores que uso. Esta es sólo una pintura de pauta, y espero que pruebes tus propios pigmentos si estás usando amarillo limón y azul ultramarino . También puedes muy la cantidad de amarillo y azul que utilizas para un verde más oscuro o un verde más claro. Entonces si necesitas un verde más oscuro, estarías usando mucho más off ultra marino en menos amarillo limón, mientras que si necesitas un verde más claro, usarías mucho más de amarillo limón y muy menos del azul ultra marino. Pasando a la segunda mitad de esta sección, voy a ser usado en una perra mas do probablemente eso es azul ruso, esta vez con la casa amarilla limón. Esto me va a dar un verde deport que vino diputado a alguien. También puedo muy la consistencia de la pintura. Entonces si necesito un lavado más ligero, puedo usar más agua y menos pigmento en donde necesito un lavado más oscuro. Puedo usar equipos más concentrados y menos agua cuando estoy usando un verde más profundo en crear mucha profundidad en la pintura. Como puedes ver aquí, no
están dejando bordes duros porque el primer sistema de lavado fue por lo que los pigmentos Jocko se están mezclando con los lavados del fondo al mismo tiempo, dejando un área más oscura mostrando médico en la pintura . Pasando al último bit de esta sección. Voy a usar la luz amarilla cadmio más rica ya que me van a recoger el
inicio del otoño en esta sección para los colores abiertos. También voy a usar un poco de naranja cadmio mezclado con el amarillo cadmio. Asegúrate de que el papel siga mojado y no esté seco, porque si está seco, puede
dejarlo más duro. Simplemente voy a usar un puente universidad estadounidense, justo también, junto con el naranja. Entonces nos estamos moviendo a la temporada de otoño ahora, y los comentarios están cambiando poco a poco que más amarillos y todo en solo 100 hasta los verdes del otoño árabe más oscuro y más profundo, tan divertido poco de amarillo limón, mucho más de azul prusiano y un poquito de dolores. Genial para hacer el verde un poco más profundo. Los greens y la temporada de otoño suelen ser hojas verdes. Andi, tal vez
sepas solo que es bastante verde Jeep, así que he añadido dolores. Genial, Andi, voy a caer en el color. No estamos usando mucho verde ya que todavía nos gustaría los vibrantes amarillos y naranjas y rojos para el órgano encendido. Si le agregas mucho verde encima, todo podría ir muy fangoso. Así que asegúrate de solo dejar caer pedacitos aquí y allá. No me desmayo para rematar. Voy a dar un poco de amarillo cadmio y rojo escarlata también, junto con el verde profundo, y se puede ver que el rojo y el verde se están mezclando lentamente para darme un lindo dron, que está bien siempre y cuando no estemos pintando. Ah, HoliMont en todos los sentidos vamos a pasar a la intersección. Esa es la tercera sección de este pensamiento. Ahora vamos a empezar por mojar el papel, igual que lo hicimos para el 1er 2 secciones. Una vez que terminemos con eso, esta sección del cuadro va a ser ligeramente diferente, ya que no voy a aportar los colores otoñales por el momento. Pero primero voy a empezar con los colores invernales. Esto sólo porque los colores invernales son un poco más brillantes y más claros que los
colores de órgano , que son muy, muy fuertes, y siempre es mejor empezar con el color más claro por lo que estás siendo cosa no lo hará lucir fangoso al final del día. Entonces aquí estoy empezando con un poco de azul cobalto. He dejado algo de espacio para completar los colores otoñales después de terminar con los
colores de la ventana . Entonces cuando hago el azul cobalto, me aseguro de dejar mucho espacio en blanco en el medio porque estamos representando una escena invernal , también
voy a caer en algunos más. O si tienes una mezcla de violeta azul, siempre
puedes volver a usar eso. El papel está bastante húmedo todavía, y cuando caigo en el color, se
puede ver que se está mezclando muy bien. Y ahora no está dejando ningún borde duro. Conforme voy uno, se
puede ver que el azul cobalto y el más se ha mezclado para darme un tono
violeta azul muy bonito , que es perfecto para el invierno. Una vez que hayas terminado con la sección de invierno, ahora
puedes pasar a completar tu sección de otoño. Ahora, para la sección otoñal, vamos a empezar a usar los mismos colores que se utilizan en la segunda sección fuera de todo el cuadro Así que empiezo con algo de luz amarilla cadmio igual. Preguntó la segunda sesión. Ahora también necesitamos asegurarnos de que mostramos un poco de continuidad desde la
pintura media hasta la última pintura. Entonces estoy tratando de mirar los mismos collares que sofocaron en el segundo cuadro,
Así que empecé con luz amarilla cadmio encendida suficiente se movió a alguna naranja cadmio. Ahora voy a mezclar un poco de Cadman rojo. Con él, se podía
ver que los colores se están volviendo un poco más profundos. Uno. Ahora, Asegúrate de no pintar mucho cerca de la escena invernal porque los colores otoñales en los colores
invernales pueden mezclar mucho y hacer que se vea mucho más madia. Por lo que siempre es mejor simplemente caer en los colores y dejar que se mezcle de forma natural. Ahora solo voy a rematar la esquina inferior con un poco de verde profundo que es amarillo limón , azul
prusiano sobre un poquito de dolores. Genial darle más muertes al verde antes de terminar esta primera capa de lavado. Sólo voy a agregar valores un poco más profundos fuera de naranja y rojo en unas pocas áreas, así que no pintar mucho, sino simplemente cayendo suavemente en los valores más profundos del color en el área ya húmeda. Y se puede ver cómo se mezcla bien y plumas hacia fuera y crea una profundidad realmente agradable a la pintura. No, casi termino con el primer lavado. Voy a dejarlo secar completamente en el siguiente video, te
puedo mostrar cómo hacer textura en follaje.
9. Proyecto de clase: crea textura: Ahora que la primera capa está completamente seca, voy a empezar con el segundo jugador. Eso es para mostrar algunos detalles más en el para enorme. Para eso están flotando mi pincel con verde profundo, que es amarillo limón, azul
prusiano y un poco de dolores. Genial. Sólo voy a añadir unas cuantas hojas como formas con la flick fuera de mi pincel. Como puedes ver solo para mostrar algunos detalles en el follaje, voy a usar una técnica de pincel seco para representar bien texturas en el follaje, que bajé mi pincel con verde muy concentrado en. Entonces voy a usar un pañuelo o una toalla de papel, y voy a rodar mi cepillo por el tono del papel, solo sacando el equipo extra para que esté bastante seco. Y luego moví el cuerpo del pincel encima del papel, y crea una textura muy diferente. Comodidad para pintar con un pincel húmedo. También depende de cómo llamaste al pincel. Si sostienes el pincel plano hacia abajo, todo
el cuerpo del pincel toca el papel, y crea mucha más textura, en lugar de que solo usando la punta del pincel. Puedes usar la misma técnica de pincel seco para representar la textura en la universidad en la sección de otoño y invierno de nuevo. Vamos a usar cosa enferma muy concentrada, y sacamos la pintura extra en una torre de papel encendida. Después movimos el cuerpo del pincel a través del papel dondequiera que necesitemos textura. También puedes humedecerte el pincel en lugar de pintar, y crea un tipo de textura diferente. Puedes hacer lo que te plazca y lo que te hace pintar con más, por favor en tus ojos. Una vez que estés contento con el desenlace, puedes parar y luego dejar que todo se seque. Ahora el siguiente paso es que nos quitemos el líquido de enmascaramiento para que podamos empezar a trabajar en nuestros árboles de
abedul.
10. Proyecto de clase: elimina el líquido de enmascar: Eliminar el líquido de enmascaramiento es un trabajo bastante fácil. Si sacas el borde de la mezquita incluida, solo
puedes sostenerla y sacarla de la calle, y sale muy fácilmente. Es mejor no dejar el líquido de enmascaramiento por más de 24 a 48 horas o puede pegarse a su papel y dañar un papel después de un tiempo. No obstante, si lo sacas dentro de las primeras 48 horas, esto no debería suceder, y deberías poder quitar el enmascaramiento lleno de oriente simplemente tirando de ellos. También puedes usar uh, toalla o un pañuelo o el borde de un cepillo, cualquier cosa que haga más fácil sacar y encontrar el borde de la cinta de líquido de enmascaramiento.
11. Proyecto de clase: detalles de abedul: después de haber terminado de quitar el líquido de enmascaramiento del cuadro, voy a empezar a pintar los abedules. Empiezo dando un poco de profundidad a la caja del árbol, así que eso es un destaque. Entonces voy a pintar un lado del árbol de la barcaza con un tono más oscuro. Para esto, estoy usando dolores. Genial para que puedas ver que empezó a pintar el lado derecho de la caja del árbol con el
gris de Payne dejando blanco el lado izquierdo. Esto es para representar que la luz está cayendo desde el lado izquierdo, dejando el lado derecho en la sombra. Una vez que esta capa maneje, luego
puedo ir y encontrar algunos detalles a los árboles de abedul, principalmente las ramas del sitio y los grupos. Para esto, estoy usando un cepillo rigger talla tres. También puedes usar un pincel redondo más pequeño tamaño 608 O incluso puedes usar la más confianza que
has estado usando si has designado punta a ella. Lo que buscamos es un querido a que sea pequeño, controlable para pequeños detalles. Entonces voy a empezar con los detalles. Cargo mi cepillo rigger con dolores. Grande esta vez forma ligeramente más concentrada que el primer lavado que hemos dado en la barcaza sobre con la punta del pincel, poco
agrego en pequeños grupos en el árbol del bus. Como puedes ver, son líneas de tiro más pequeñas a través del árbol de barcazas en ambas esquinas, algunas de ellas explotan un poco más triángulo como tú también puedes hacer que los del grupo se vean un poco desiguales . que ninguno de los grupos vuelve a pastar, no
se pueden apartar ramas con el mismo color. ¿ Cuándo sigues haciéndolo Hasta que hayas jalado Tienes árbol fallido después de que estés contento con tu árbol de nacimiento? Vayamos uno por el siguiente y volvamos a hacer las mismas cosas. Y vamos a completar casi los árboles de autobuses de la manera similar con este árbol de autobuses en el fondo en el que estoy trabajando en este momento, lo
he pintado con un poco más profundo, tirado dolores geniales, y se puede ver que es mucho más oscuro en comparación con los carniceros en primer plano. Esta es una manera de describir que está lejos de nosotros y que no vemos muchos detalles pintándolo un poco más oscuro que los que están en primer plano. Entra en la sombra fuera de la pintura, y crea una sensación de profundidad a la pintura. También voy a añadir unas barcazas más de fondo con
dolor apenas muy diluido . Grita para que veas he pintado unas líneas muy delgadas en el fondo, y muestra una sensación de polla a la pintura de cuerno. Mientras pintas los detalles sobre los árboles de pájaros, intenta explorar el movimiento del pincel y tu mano y cómo puede crear muchos detalles. Diferentes personas tienen diferentes formas de representar detalles en esto está completamente bien
para que descubras algo por tu cuenta. Otra manera de alejarse, representando detalles sobre mis árboles de abedul para mí personalmente. Waas para usar mi dedo para extender la pintura. Esto creó una textura similar a la técnica de pincel seco que usamos anteriormente. Cada persona tendrá diferentes formas de representarlo, así que sigue y juega con la pintura y el pincel lo es. Puedes usar los dedos. Se pueden utilizar toallas de cocina. Puedes usar esponjas, probar diferentes formas y ver lo exigido que es crear extras con diferentes materiales. También te habrás dado cuenta de que alguna cantidad de color ha pasado a los abedules. Eso fue probablemente un error que ocurrió al principio, donde empecé a pintar antes de que el líquido de enmascaramiento se hubiera secado por completo. No obstante, me gusta la forma en que el color ha sangrado en la caja de la calle Bar. Ha creado un sentido de continuidad a toda la pintura. Entonces aunque no tengas ningún pigmento en tus barcazas, solo si lo haces, no importa porque aún podría crear hermosos efectos.
12. Los toes terminados y pensamientos finales: Una vez que estés contento con lo que
has hecho, puedes dejarlo secar completamente. Después quítate la cinta de enmascaramiento. Te quedarás con tres hermosas pinturas, que pueden enmarcarse por separado. Espero que hayan disfrutado pintando este pequeño cuadro conmigo. Lo que han demostrado aquí es un entrenamiento de habilidades pequeñas, pero puedes ir uno y hacer un campo más grande pensando en las cosas también puedes cambiar de color acuerdo a tus intereses.
Suzanne Abraham, Artist
