Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi curso de bosquejo urbano ventanas y puertas. Yo soy Suzanne y soy artista de acuarela. También me encanta pintar en la técnica tradicional de línea y lavado, usando la acuarela como mis bocetos iniciales y línea para realzar mis bocetos más adelante. El motivo por el que hago solo en técnica de lavado es porque tengo un muy ocupado te mostró y definitivamente se ajusta a mi ajetreada vida como madre. Estas ilustraciones suelen tardar sólo unos 20 minutos de mi día. Y que junto con entintarlas o realzar estas ilustraciones tardarán otros diez minutos. Por lo que estas ilustraciones son geniales para cualquiera que quisiera hacer bocetos rápidos durante el día. En este curso, te estaré mostrando cómo pintar algunos elementos urbanos. Empezando con algunas plantas en maceta y bajando salarios, además de mirar a algunas ventanas y puertas bonitas. Posteriormente para nuestro proyecto, estaremos utilizando estas ilustraciones que hicimos para crear nuestra propia composición de una ventana y puerta, o principalmente para crear la fachada de un edificio con algunas ventanas y puertas. Al ser la última vez, 4H. Este curso tiene como objetivo ser muy flexible, sobre todo con los colores que utilizas, y también con las técnicas. Puedes empezar con bocetos en acuarela y dejarlo en esa etapa si no te gusta entintarlo. O incluso puedes intentar entintar rápido y rellenar eso en lavados de acuarela de ancho. Puedes trabajar de cualquier manera que prefieras. Y mi código sólo va a ser una pauta para tu ilustración. Espero que disfruten tanto de la clase como del proyecto. Te veré en el siguiente video con más detalles sobre materiales.
2. Materiales sugeridos: Echemos un vistazo a algunos de los materiales que requerimos para el curso de hoy. Déjame empezar con pinturas de acuarela. Tengo una paleta aquí con pinturas de acuarela exprimidas de tubos. Normalmente uso tubos y sartenes de acuarela. No importa lo que uses, siempre y cuando sean acuarelas y sean de buena calidad, debe estar bien. Además, no hay colores específicos que hoy requerimos. Puedes usar cualquier Carlos. Y creo que si tienes una colección de colores primarios, deberías estar bien para ir. Ahora vamos a ver algunos de los pinceles que necesitamos. No necesitas una gran variedad de pinceles hoy. Simplemente puedes hacer con un redondo de tamaño mediano apuntado a pincel. Lo que tengo aquí es talla diez. También tengo una más pequeña de talla seis. Solo si necesito hacer algunos detalles con él. Pero si no lo tienes, no te preocupes. Pasando, porque esto es, esta es una técnica de línea y lavado de la que vamos a hablar hoy. Definitivamente necesitamos un bolígrafo para nuestras líneas. Normalmente uso proxenetas caligráficas principalmente porque me gustan las líneas características que produce con estas hermosas puntas. Si estás usando un bolígrafo caligráfico, te sugeriría que también tengas sangría. sangría es ligeramente más gruesa que una caligráfica normal Inc.. Y también se consigue eso en impermeable. En la parte aquí se dice que es a tope no impermeable. Lo llené con tinta india impermeable y
es perfecto si quieres hacer algunos lavados sobre las líneas. Otra vez. Si no te sientes cómodo con los bolígrafos caligráficos, siempre
puedes usar un ben negro normal o un bolígrafo de gel. Este de aquí es impermeable también. No es necesario. Necesitas tener un impermeable. Simplemente te da un efecto diferente cuando es un no impermeable. Otro material que puede requerir es un lápiz y una goma de borrar. No es necesariamente que los tengas para hoy causado principalmente porque vamos a tratar hacer algunos lavados de acuarela directamente sobre el papel sin ninguna marca de lápiz que diga eso para tu proyecto final, si lo harías les gusta hacerlo a gran escala, siempre
es mejor tener lápices para que puedas marcar algunas cosas. También necesitarías pañuelo, papel o toalla de cocina para pinchar cualquier pintura extra. Y dos frascos de agua, uno para agua limpia y fresca y el otro para lavar tus cepillos. El siguiente material, que es el más importante de todos los materiales es el papel de acuarela. Es muy importante usar de buena calidad, un papel de acuarela 100% algodón para que puedan sostener lavados y no les guste mucho un papel normal. También puedes intentar usar papel multimedia. Y eso suele funcionar para una línea y lavarse porque
no tenemos muchas capas en esta. También uso un cuaderno de bocetos de piel de lunar. Por alguna razón. Me encantó su papel en más cuaderno de bocetos de vapor y puede sostener lavados afield y no se desgarra. Es muy duradero. Y lo bueno de este libro es que las capas de pintura se secan bastante rápido, que significa que puedes colocar capas extra encima. Si eres alguien a quien le gusta simplemente conseguir zapatos todos los días y quieres mantenerlos juntos. Un cuaderno de bocetos es una buena opción. Entonces esos son todos los materiales que necesitamos para este curso.
3. Carga de acuarela (parte 1): Empecemos esta clase con algunas ilustraciones en color agua. Estas son simples ilustraciones de follaje y algunos elementos arquitectónicos que requeriríamos para la causa de hoy. Por lo que he colocado mi papel, mis dolores de color de tablero, y dos frascos de agua de una manera que es más fácil para mi mano acceder a él fácilmente porque soy mano izquierda. He mantenido mi paleta en el lado izquierdo. Si eres mano derecha o definitivamente irá de tu lado derecho. Normalmente guardo los dos frascos de agua justo delante de mí para no tener que
ligando sobre nada para conseguir agua y no voy a gotear nada sobre el papel. Entonces una vez que tengas listo tu pincel, el pincel que estoy usando aquí es talla diez. Podrías usar un muslos 1012 u ocho siempre y cuando tenga una punta puntiaguda. Entonces, empecemos con algunas ilustraciones. Lo primero que vamos a ilustrar hoy es camión largo lleno de follaje. Entonces para eso, primero voy a empezar con el follaje. Preparando un poco de amarillo limón aquí. Entonces como puedes ver, es, no
es demasiado acuosa, pero al mismo tiempo no es demasiado gruesa. mí me gustaría que fuera agradable y fluya en esta etapa porque sólo pretendemos hacer lavado en
acuarela y cada otro detalle se ve realzado por nuestro alfiler. Entonces voy a empezar con mi primer Bosch. Y por favor ten en cuenta cómo estoy sosteniendo el pincel. Lo estoy sosteniendo lejos de la punta del pincel. Esto se debe a que FM sosteniéndolo demasiado cerca entonces mi movimiento de la mano está restringido. Entonces lo estoy sosteniendo bien alejado de la punta del pincel. Y estoy haciendo grapas perezosas en el papel. La punta de mi pincel. Nuevamente, si quieres cubrir un área más grande, puedes usar todo el cuerpo del cepillo hacia abajo para obtener una cobertura más amplia. Y cuando quieras los detalles, como los detalles del follaje en los bordes, puedes usar la punta de tu pincel. Ahora adelante, voy a preparar un poco de savia verde para ir junto con este amarillo. Vamos a prepararlo en la misma consistencia que la del amarillo limón. Y no importa si se mezcla con el amarillo limón. Entonces vamos a colocar el Sap Green sobre el amarillo limón en el papel. Porque estamos haciendo un lavado húmedo de retina aquí y el amarillo limón sigue mojado. Se puede ver que tan pronto como puse el verde savia, se esparció en ese amarillo limón. Todavía se pueden ver diminutos pedacitos de amarillo limón por debajo, pero toda la zona es algo retomada por un Sap Green, que está bien de nuevo, porque eso es exactamente lo que necesitábamos. Queríamos que el Sap Green y el amarillo limón se mezclaran bien. Y por supuesto, definitivamente me encanta hacer muchas salpicaduras en mis pinturas. Me encantó el efecto característico que tiene cuando salpicamos pintura sobre pinturas. Y sí se pone un poco desordenado. Pero de nuevo, eso es parte de la diversión. Dispersar dolido es tan divertido y definitivamente te hace más feliz. Te hace sentir como un niño pequeño. Y para sólo dejar ir y liderar el equipo pintura Twilio. Yo sólo voy a añadir un poquito más de profundidad a ese follaje. Entonces para eso, estoy cayendo un poco más verde. Y este verde se mezcla con un poquito de azul
prusiano para hacerlo un poco más oscuro. Y se puede ver que definitivamente es más oscuro que el verde savia que usamos antes. Y también puedes notar que estoy colocando ese verde oscuro solo de un lado. Principalmente. Eso es porque cuando pintamos, tenemos que asegurarnos siempre de dónde sabemos de dónde está cayendo la luz. Entonces para mí, está cayendo del lado izquierdo y por eso, el lado más oscuro es el lado derecho. Entonces de nuevo, si no quieres ningún borde duro, siempre
puedes diluir hacia abajo. Puedes usar solo agua simple en tu cepillo limpio para tirar de ese pigmento. Y puedes hacer que los extremos de BIT diluyan un poco más de punto. Eso es sólo otro efecto. Y es completamente opcional. Si te gustan los bordes carder, puedes dejarlo así. O si quieres bordes novatadas más ligeros, entonces puedes intentar regarlo con un cepillo limpio, como lo acabo de hacer. Ahora. Estoy usando rojo desvaneciente para la planta estacionada debajo. Por lo que acaba de preparar eso y voy a clavar bajo ese follaje. Entonces obviamente no podemos ver todo el comedero porque
el follaje está cubriendo la mitad de él. Y así solo estoy pintando sólo las áreas que se verían justo debajo del follaje. Y de nuevo, se puede ver que en realidad voy
a zonas donde ya está mojada con verde. Y no importa porque me gustaría que el, el verde y
el rojo veneciano se mezclaran juntos. Colocando en algún marrón más profundo, Es justo debajo del follaje. El pigmento que estoy usando aquí es una mezcla del rojo
desapareciendo que usé para la olla y un poquito de azul prusiano con ella. Y me da un marrón más oscuro, más profundo. Por lo que se puede ver de nuevo, sólo
he complacido ese marrón más profundo del lado derecho, dejando el lado izquierdo un poco más en el lado más claro. Y se puede ver cómo ese marrón y verde es una especie de mezcla entre sí. Y por favor no se asusten al ver esto porque cuando se
seque, va a dejar un efecto muy hermoso. Y te aseguro que te encantará. Continuando, intentemos hacer una olla con plomería solo ahora. Por lo que aquí he empezado con el rojo desapareciendo. Y se puede ver que es un Lavado muy, muy ligero. Se ha metido mucha agua en ella. Y eso está bien. Y ahora voy a colocar en un poco más de pigmento en ella. Entonces la forma en que lo estoy haciendo aquí es ir directamente a la bandeja de acuarela y conseguir algo de pigmento y simplemente colocarlo fresco en esa pequeña parte que estoy pintando. A continuación, voy a entrar directamente con un poco de azul prusiano. Y sólo voy a hacer un poco de detalles por esa parte. Nuevamente, estoy colocando las cosas más oscuras en el lado derecho solo para representar que la luz está cayendo del lado izquierdo. Y se puede ver porque lo estamos haciendo en mojado y mojado, se
puede ver que el azul y el rojo que se desvanece sólo tipo de mezclarse juntos. Y ahora sólo voy a ilustrar más o menos algún follaje también. Entonces los colores que estoy usando aquí para el follaje es Sap Green. Y si quieres que sea un poco más verde oscuro, siempre
puedes mezclarlo con un poco de cepillado pegado para darle ese Verde más oscuro, más profundo. Y también voy a usar un poco de lectura. Cualquier tipo de rojo está bien. Sólo para mostrar algunas flores. Nuevamente, si quieres, ese lado izquierdo para ser un poco más ligero, siempre
puedes levantarte con tu pincel. Como estoy haciendo aquí, mi cepillo está limpio y está húmedo. No está lleno de agua, es solo presa. Y de esta manera podrás levantar pintura extra. Probemos solo una parte más con una forma diferente este día, más redondeada. Y de nuevo en este, la luz que caiga sobre él será diferente. Por lo que de nuevo, el lado derecho es más oscuro y luego el lado izquierdo es mucho más ligero. Y como es redondeado, definitivamente
va a tener un punto culminante. Entonces acabo de levantar esa pintura del lado izquierdo y
se puede ver que es mucho más ligera que el color exacto de la pieza. Colocando en algunos detalles como la base del cuello de la olla, solo tienes que añadir en unas pocas líneas solo para indicar que estas están ahí. Y no es cualquier forma. Pero diciendo que no hay que hacer muchos detalles porque vamos a usar tinta sobre él. Y definitivamente puedes agregar muchos más detalles. Pero en esta etapa, se
trata más de colocar en la oscuridad y las luces sólo para mostrar dónde cae la más ligera y qué área está a la sombra. A continuación, vamos a ilustrar parte colgada. Entonces yendo con los mismos pasos que hicimos para el borde que cae, amarillo
limón, Sap Green siguiente. Y si necesitas más profundidad en tu verde, siempre
puedes agregar azul prusiano. Son los mismos pasos que hicimos para nuestra primera glándula. Entonces voy a tratar de hacer dos ollas colgantes. Y de nuevo, si te gusta alguna flor en tus partes colgantes, puedes usar el mismo movimiento del pincel para hacer flores, pero con un color diferente. Y puedes elegir cualquier color de tu elección. No tienes que ir con el mío. Otra vez con el borde que cae. Si no necesitas el verde y el amarillo ahí dentro, siempre
puedes cambiarlo y hacer otro color porque hay muchos otros colores encantadores para el follaje por ahí y todos tienen intereses diferentes. Así que por favor adelante y siéntete libre de cambiar el color del borde que cae si quieres. Simplemente pintando en la maceta también. Nuevamente, usando muchos rojo desapareciendo para eso. También voy a dibujar en unas líneas con la punta de mi pincel sólo para indicar que están colgando macetas. Siguiente ilustración va a ser nuestro subcepillo de laboratorio. Y para esto, estoy preparando un poco de color violeta, lavanda para esa mezcla. Azul ultramarino y rosa permanente para obtener el color correcto. Si tienes un violeta o elaborado en tu paleta, siempre
puedes usar eso. También me voy a mezclar en un poco de verde. Si notaste que el verde de lavanda es Bush, no
es tan brillante como un Sap Green. Entonces para esto, lo he mezclado con poco de azul prusiano también. Y como siempre, lo he hecho bastante diluido, así que no demasiado grueso. Mi movimiento fuera del pincel aquí es ligeramente diferente a lo que hemos estado haciendo para las otras 40 páginas. Por lo que puedes ver aquí que estoy usando la punta del pincel y haciendo líneas rectas muy rápidas, rígidas y haciéndolo en un movimiento ascendente. Entonces me sale la punta de ese Bush agradable y bien. Ahora bien, mientras ese verde sigue bastante mojado, le
voy a colocar unos puntos para las flores de lavanda. Y se puede ver que el borde donde está tocando el verde, la lavanda y el verde es una especie de mezclado y mezclado, lo cual está bien, de nuevo, para rematarlo, solo va a finalmente agregar en cierta profundidad a el verde también. Voy a entrar con un poco más de pigmento pero menos agua. El verde que estábamos usando aquí era una mezcla de Sap Green. Y también podrías intentar usar otros greens si tienes un color perfecto para esto.
4. Carga de acuarela (parte 2): Hola otra vez. En este video, vamos a seguir pintando algunos elementos arquitectónicos más y algunos follaje más que podríamos utilizar en nuestras pinturas. Por lo que estoy empezando con el estudio de una pared de ladrillo con un poco de follaje en ella. Entonces, empecemos con pintar algunos ladrillos. Es muy fácil. Tan solo una forma rectangular. Y los pigmentos que estamos usando aquí son de color rojo veneciano y un poquito de azul prusiano, que se puede ver un, lo
dejó caer en la esquina. Entonces voy a empezar con el siguiente descanso. Y aquí puedes ver que estoy tratando de hacer otra forma rectangular. Y esta vez tengo más de azul prusiano mezclado con el rojo veneciano aquí. Sigamos pintando aquí algunos descansos más. Y puedes ver que estoy dejando un ligero espacio en blanco entre cada Rick. Esto es para que no se mezcle y lo que
significa que ya no se quedará como formas rectangulares. Entonces estoy dejando ese muy ligero espacio en blanco entre cada ladrillo. Podría tocarse entre sí en algunas áreas, pero más o menos intenta dejar un pequeño espacio en blanco entre ellas. Y se puede ver que en realidad sólo estoy usando dos colores aquí, eso es desaparecer rojo y azul prusiano. Entonces empiezo con rojo desapareciendo, y luego paso al azul prusiano, simplemente cayendo en el pigmento en las esquinas solo por algunas zonas más oscuras. Si observas una pared de ladrillo la próxima vez, puedes ver que no todo es de color rojo. Si realmente los
observas, puedes ver que cada ladrillo es un color diferente y también tiene esta decoloración diferente. Tiene una luz y una oscura también. Entonces esta es la razón por la que estamos tratando de traer aquí la misma textura. Ahora intentemos pintar algunas tejas del techo. Otra vez eso comenzó con el rojo desapareciendo aquí. Y puedes ver solo estoy colocando aleatoriamente el color en el papel en una forma rectangular inclinada muy aleatoria, o lo que llamamos un paralelogramo. Si conoces un poco de geometría, tal vez
sepas lo que es un paralelogramo. Es una forma rectangular inclinada, y eso es lo que he pintado aquí. Una vez que haya hecho esa primera capa de rojo desapareciendo, y vamos a entrar con un poco más de pigmento y solo colocando unas líneas para las tejas del techo. A continuación, también voy a colocar unas líneas curvas. Tan solo para indicar tejas de techo. Y se puede ver aquí porque estoy trabajando mojado en mojado, todas las líneas se han ido un poco borrosas, lo cual está bien. Aquí sólo necesitamos un poco de detalle, y las líneas siendo borrosas no es un problema en absoluto. Algo que hay que recordar aquí es que cuando estamos colocando estas líneas, se
puede ver aquí que es una especie de convergencia o de acercar cuando se va lejos de nosotros. Entonces esas líneas a líneas rectas que se colocan, son más anchas, más cercanas a mí y las ligeramente más estrechas cuando está lejos de nosotros. Esta es una forma de demostrar que hay profundidad en las ilustraciones que estamos haciendo. Entonces si te preguntabas cómo conseguí una línea muy bonita, una línea más oscura de rojo desapareciendo en esa superficie húmeda. En realidad me he metido en el pigmento con muy menos agua y un poco más fuera del pigmento, lo
que significa que es un poco más grueso que la consistencia de pintura que usamos en la primera capa cuando hicimos la forma rectangular. Y así es como hice las líneas más oscuras. Ahora he mezclado un poco de azul prusiano con el rojo que se desvanece. Y eso me ha ayudado a atracar en unas pocas áreas en las tejas del techo. Y por último, sólo voy a colocar en algunas áreas de sombra en las tejas del techo. Para que veas he pintado un poco más oscuro, desapareciendo renta o marrón. Ese es el marrón que se mezcla con el azul prusiano y el rojo que se desvanece. Acabo de pintar sólo en un lado de las tejas del techo dejando pequeñas áreas para resaltar, simplemente representando la luz que cae desde el lado derecho. Y con esto, creo que estamos terminados con nuestras tejas. Volveremos a todas estas ilustraciones para usar alguna tinta y pluma caligráfica. Entonces pintemos otro elemento arquitectónico. Ahora eso son escaleras. He empezado con un rectángulo muy áspero. Y el pigmento que estoy usando aquí es el número crudo. Si no tienes este pigmento, también
puedes empezar con un tinte neutro. Estoy usando una forma muy diluida de este pigmento. Es sólo para representar la forma de las escaleras. Y luego más adelante podemos construir sobre él con más pigmento. Ya he hecho la primera forma rectangular. Y ahora voy a hacer otra forma rectangular. Y solo puedes unirte a las esquinas. Cuando dibujas la segunda forma rectangular, asegúrate de que estás dejando un espacio en blanco entre la primera forma y la segunda. Y sólo nos estamos uniendo a las esquinas que nosotros, conseguimos escaleras, manera más fácil de hacer escaleras. Por lo que he hecho el mismo proceso para la tercera mirada también. Si puedes ver aquí, he dejado espacio en blanco entre estos tres rectángulos. Y acabo de unirme a las esquinas con líneas. Y de esta manera he hecho Tres escaleras. Entonces ahora hemos colocado las escaleras, ahora podemos empezar a construir algunas capas sobre ella. Acabo de usar ámbar crudo otra vez para oscurecer las escaleras. Por lo que esta vez he añadido un poco más de pigmento. No es como el ácido acuoso no fue la primera capa. Por lo que puedes ver definitivamente hay más pigmento aquí. Si también notan que en realidad he pintado las escaleras mojadas en mojado. He hecho la primera capa la cual estaba muy diluida, y luego he caído en algún pigmento más mientras la primera capa aún estaba mojada. Y ahora vamos a empezar con algo de follaje al costado de las escaleras. De nuevo, estamos trabajando mojado en mojado. Y para el follaje estamos usando Sap Green. También puedes mezclarlo ligeramente con azul prusiano si quieres un poco más verde azulado. O también podrías usar pipa de agua es verde si quieres. Ahora si ves aquí realmente pintada húmeda y húmeda y puedes ver que los pigmentos se están mezclando juntos. Se están mezclando juntos. Y esta conexión es muy importante en acuarelas muy sueltas que estamos haciendo en este momento. Si no quieres charcos enormes o formas desiguales, y luego una vez que, una vez que se seque, podrías sentir que no puedes entender lo que has pintado, entonces la mejor manera de evitar eso es dejar algunos espacios en blanco. Por lo que como se puede ver aquí, las escaleras tienen áreas blancas. Por lo que en realidad se puede diferenciar entre las tres formas rectangulares, así
como esas áreas blancas sirven como la parte superior de las escaleras. Continuando, voy a colocar un poco de violeta a pigmentos entre ese follaje verde sólo para mostrar algunas flores en este follaje. Entonces si tienes pigmento inalámbrico, puedes usar eso. O si no tienes eso, la mejor manera de conseguir un Violet vibrante muy agradable es mezclar rosa permanente y azul ultramarino. Y eso le da un color violeta azul muy bonito. Lo he colocado entre el verde que
pintamos y está bien si solo se mezcla con el verde. Cuando lo coloques en, mojado, en húmedo. Cuando colocas un pigmento nuevo, mojado en húmedo, Son decenas. El pigmento que ya está en el papel tiende a salir. Por lo que el nuevo pigmento tiene espacio. Y eso es lo que le ha pasado a nuestro pigmento aquí también. Entonces solo estoy colocando algunas flores moradas más al otro lado de las escaleras. Púrpura o violeta es solo mi elección personal. Si no eres un gran fan de estos pigmentos, siempre
puedes cambiar los colores de las flores. Después de todo, estas sesiones son para que disfrutemos. Y eres muy bienvenido para usar cualquier color que te guste. No necesitas apegarte a los colores exactos que estoy usando. Siempre es una elección personal. De nuevo, otra cosa que me encantó hacer en colores de agua es salpicar pintura. Esta es, de nuevo, mi elección personal. A algunas personas les puede gustar un poco más limpio, pero me encantaron estos platillos. Y para mí es parte de divertirme con acuarelas, y me encanta verlos salpicar sobre papel. Normalmente lo hago como colocar los pigmentos. Si no estás muy seguro, entonces siempre puedes esperar hasta el final. Y si crees que quieres agregar más, siempre
puedes agregar algunas salpicaduras entonces. Pero si solo quieres disfrutar de lo que estás haciendo, por qué no intentas halagarte? ¿ Ahora? Nuestra siguiente ilustración va a ser esa oferta buganvillas. Y vamos a empezar con algún pigmento rojo, ese es Alizarin tonalidad carmesí que estoy usando aquí. Como pueden ver, acabo de empezar con unos punteados muy perezosos, igual que lo hicimos todos los demás colegios en esta sesión. Y tenga en cuenta que incluso aquí, en realidad
estoy sosteniendo el pincel lejos de la punta. Entonces consigo más movimiento, más libre movimiento de mi mano. Y si nota la consistencia del pigmento, no
es demasiado acuosa y no demasiado gruesa. Está en algún lugar en el medio. Por lo que tienes suficiente pigmento que puede mostrar cómo puede ser la víbora en hacia los colores. Entonces solo sigo haciendo algunos punteados perezosos, crea algo de textura del árbol glia roto. Y dos en la parte superior del árbol. A mí me gustaría que fuera un poco más ligero. Por lo que aquí puedes ver se han ido y diluido el pigmento hacia la parte superior. Y ahora al fondo de esa carpeta, yij, realidad
he tomado un poco más de pigmento, lo que significa que esta vez el pigmento es largo y el agua es menor. Y se puede ver la diferencia de inmediato. pintura de guerra ahora es un poco más oscura que la primera capa que hice. Y definitivamente es más oscuro que el área más clara en la parte superior. Ahora bien, me gusta hacer algunas mezclas en el papel a veces. Entonces aquí solo estoy haciendo zonas un poco más oscuras. Y acabo de mezclar mi carmesí Alizarin con un poco de azul prusiano. Puedes elegir mezclar sobre papel, lo que en realidad te da un efecto muy dramático una vez que se seca. O puedes elegir mezclarlo en tu paladar y colocarlo en el papel. Es tu elección. Todo depende de cómo quieras que deban ser los intereses. Entonces he terminado de hacer mi follaje de philia rota, solo las flores. Ahora pasemos a pintar en alguna corteza de árbol. Entonces para eso, estoy usando umber quemado. Por lo que sólo estoy preparando el Bund apuntalado. Y se puede ver eso aquí. No es demasiado acuosa otra vez, y no es demasiado gruesa, pero está en algún lugar del medio. que significa que cuando pongo al pigmento en el papel, sigue siendo muy vibrante y no fluye o no. Por lo que sólo tirando hacia abajo unas ramas del árbol. Si notas mil millones de árboles rotos, el árbol ladra bastante desigual. Tiene muchas ramas y se parece más a un plomero cubierto. Y el pedacito de tallo es bastante grueso y le tiene mucha textura. Tiene un montón de sucursales también. Entonces esto es lo que estoy tratando de representar aquí con sólo unas marcas de pincel. Eso es todo lo que necesitamos. Como saben aquí estamos haciendo técnica de línea y lavado, lo que significa que realmente no necesitamos mostrar muchos detalles sobre ninguna de nuestras ilustraciones, que es la parte divertida de theta porque no necesitamos rompernos la cabeza. Hacerlo lucir muy realista y tener muchos detalles sobre él. Por lo que estoy manteniendo mis datos al mínimo. Solo estoy agregando en un poco más áreas oscuras en ese tronco de árbol. Por ahora, el pigmento más oscuro apenas hace mi enlace al ámbar con un poquito de azul prusiano. Si notas, la mayoría de nuestros colores más oscuros se han mezclado con el azul prusiano. Entonces es solo mi elección personal, nuevo, que otras personas puedan optar por usar equipos más neutrales. Pero para mí, me encanta el color azul prusiano. Y tiendo a usarlo bastante. Entonces solo estoy trabajando en ese maletero otra vez. Simplemente sentí que había mucho pigmento, muchas áreas oscuras ahí. Entonces lo que acabo de hacer aquí es enumerar algún pigmento. Entonces si recuerdas cómo levantamos el pigmento es hacer nuestro cepillo limpio, que sea bastante húmedo, no goteando húmedo. Y solo colócala encima de la zona donde quieras levantar pintura y podrás levantarla bastante bien. Señor, acaba de terminar este follaje. Yo sólo tengo que hacer glotis. Me encantó hacer salpicadura. Simplemente me hace sentir tan feliz de reducir los platillos. Si tienes algo específico que te haga sentir feliz mientras haces tu ilustración, por favor adelante y hazlo por mí personalmente, es aleteo. Para algunas otras personas, podrían
ser lavados enormes. Por lo que por favor siéntete libre de hacer tu estilo en estas ilustraciones. Para nuestra siguiente ilustración, vamos a ver cómo podemos pintar piedras, principalmente partes de edificios de piedra. Podría haber visto muchas fotos de viejos edificios de piedra deteriorados. Y me encantó la textura de esos edificios. Entonces sólo vamos a intentar pintar eso en esta técnica que vamos a hacer hoy. Por lo que empezando con lavado gris, y se puede ver que voy directo a mojar la punta de mi pincel. Y me voy directo a pintar. Estas formas de roca. Los pigmentos que he usado aquí hacen que este color gris sea azul prusiano y ámbar quemado. Nuevamente, estos dos pigmentos, como combinación milagrosa para mí, tan diferentes tonos de gracia y marcas, que realmente se necesita para las ilustraciones de hoy. Entonces aquí he usado más de azul prusiano y menos de lazo, pero para conseguir este tono gris. Entonces si varias la cantidad de azul prusiano y quemado, pero puedes hacer muchos tonos diferentes de Brown así como grises. Así que inténtalo, prueba algunos tonos y ve cuál te conviene más. O simplemente puedes ir a usar tinte neutro o el gris de Payne para pintar en las rocas. De nuevo, solo estoy haciendo algo de follaje en la parte inferior, solo, solo para mostrar que es la parte inferior de un edificio viejo. Entonces después de que colocamos un poco de Folly, una alegría, y ahora sólo voy a regar por la parte inferior de ese follaje. Por lo que puedes ver aquí que el color de ese follaje se está agotando. Cómo hice esto se lava mi cepillo limpio y acabo de hacer la zona inferior de ese follaje. Y se puede ver que el color del follaje está corriendo hacia abajo hacia la nueva zona húmeda. Esta es una gran forma de técnica de agua abajo y
puedes obtener todos estos hermosos efectos dramáticos con esta técnica. Simplemente agregando en algún umber quemado también. Y solo estoy pintando en algunas líneas curvas solo para mostrar la textura o para el flujo de adoquines, que normalmente se ve alrededor de edificios antiguos también. Por lo que es algo similar a cómo hicimos las tejas del techo. Las mismas líneas de choque curvadas. Y también estoy pintando en algunas formas curvas. En este momento se ve un poco demasiado abstracto y puede que no te des cuenta de qué es esto en este momento, pero cuando empecemos a ponerle tinta, entonces todo se va a unir. Entonces con esto, creo que hemos terminado con pintar algunos de los elementos arquitectónicos. En el siguiente video, vamos a buscar estudios un poco más detallados como puertas y ventanas. Espero que lo hayan disfrutado hasta ahora. Y la pintura y las puertas y ventanas van a ser igualmente hermosas y emocionantes. Entonces te veré en el siguiente video.
5. windows de windows con acuarela: Hola otra vez. Vamos a ver cómo pintar ventanas en este video. Entonces si nunca has pintado o dibujado ventanas y puertas, no te
preocupes, porque esto es súper simple, súper fácil. Por lo que acabo de empezar con una forma sencilla muy básica que es un rectángulo con el fondo abierto. El motivo por el que he dejado este pedacito de fondo abierto es para que pueda tocar algún follaje. Entonces este es el marco de nuestra ventana, y vamos a jugar algún follaje en el fondo de esa ventana. Sólo para pintar muy bonita escena de Windows. Entonces el color que he elegido para pintar el marco de la ventana es de estaño muy neutro, eso es gris. Y para el follaje del tono carmesí Alizarin elegido. Si has visto mis videos anteriores en este curso, lo harías, sabrías pintar forma plegada muy simple. Y también voy a colocar en un verde para el follaje justo al fondo del rojo. Entonces tenemos flores y tenemos plomo. Entonces si notan aquí que el rosa o el rojo de las flores se han mezclado en realidad, mezclado con el marco de la ventana, que de nuevo está bien. A continuación vamos a pintar en las persianas de la ventana. Y para esto voy a usar azul ultramarino. Puedes elegir cualquier color que quieras. Vamos a hacer un obturador de ventanas que esté abierto hacia afuera. Entonces para eso, necesitamos líneas inclinadas alejándose del marco de la ventana. Entonces tengo una línea inclinada en la parte superior y tengo la línea inclinada en la parte inferior y luego la recta que es paralela al marco de la ventana. Simplemente llenando eso con el azul. Y vamos a hacer lo mismo del otro lado. Así que tenemos una línea inclinada, línea inclinada hacia la parte superior. Y tendremos otra línea inclinada hacia abajo. Y tenemos la línea recta,
la línea vertical que es paralela al marco de la ventana que primero se pinta. De esta manera, en realidad hemos creado una ilusión que estas dos persianas de ventanas están abiertas a lo que somos nosotros. Entonces se puede ver aquí, mientras yo estaba pintando ese obturador, en realidad
se mezcló con el verde, lo cual está bien. Pero también me he asegurado de que he dejado un poco de manchas blancas. Por lo que no está mezclándose completamente con el azul. El motivo por el que hice esto es porque ese verde y el azul todavía está bastante húmedo y realmente podría mezclarse entre sí. Pero sí quiero mantener un poco de forma y ahí es donde las áreas blancas. Entonces después de mezclarse en un poco más de pigmento, el mismo azul otra vez, y simplemente colocarlo en el obturador Mac Windows. Sólo unas pocas líneas solo para definir los bordes. Continuando, vamos a pintar en algunos descansos en la parte inferior de esa ventana sólo para mostrar parte del muro de rotura. Entonces, um, he preparado el rojo desvanecedor para esto. Y solo estoy colocando formas rectangulares rugosas muy aleatorias en la parte inferior de la ventana. Para que no tengas que preocuparte demasiado por la forma de los ladrillos. Puede que no parezca muy rectangular y puede que no se
ponga en filas aseadas, lo cual está bien. Un poco de desorden en realidad se suma a la belleza de una ilustración. Después de todo, no estamos tratando de recrear exactamente como los encontramos en edificios. Simplemente estamos dando una inclusión de ladrillos. Y puedes chip en cambio aquí dentro. Tan solo para agregar ese poco extra de interés a tu ilustración. Entonces si recuerdas de nuestros videos anteriores en el mismo curso, hemos pintado un poco de ladrillos, y hemos estado usando rojo veneciano y un poco de azul
prusiano solo para agregar en algunas zonas más oscuras sobre los ladrillos. Entonces eso es exactamente lo que estoy haciendo ahora mismo. Entonces solo estoy agregando en esas zonas más oscuras, si es posible, próxima vez cuando estés fuera y por ahí, sí observa un edificio de ladrillo y ve cómo los colores del ladrillo Bueno para ser. No está completamente acabado y leer todo el tiempo. No es completamente Brown todo el tiempo. También tiene estas áreas más oscuras maestro para edificios de ladrillo, al menos. Especialmente si son muy viejos, definitivamente
tienen mucha más textura que los nuevos edificios sucedieron afuera y hacen un poco de observación cuando sales la próxima vez. Entonces creo que casi terminamos con los brotes. Apenas colocando unos pocos más en la parte superior del marco de la ventana. Nuevamente, muy rugosa, forma rectangular. Soy Andi en realidad llamando al pincel, no creando esa forma rectangular exacta. No importa si tiene lados desiguales. Creo que ya terminamos bastante con esta ventana Ahora. Antes de terminar, sólo
quería hacer un poco más en el interior de esa ventana, que ahora es bastante llana. Entonces solo voy a tocar algunas sombras ahí dentro. Voy a salir por 1.5 de esa zona, bastante amplia, sólo para representar una cortina o alguna cortina. Y también para rematar, también
me gustaría añadir un poquito más detalles en ese marco de ventana, principalmente en la parte superior. Tan solo para mostrar los bordes de ese marco de ventana donde termina la parte superior y comienzan los lados. Por lo que acabo de hacer a líneas inclinadas. De nuevo, si notas esas diminutas líneas inclinadas o en realidad está inclinada hacia el interior de la ventana. Y de esta manera podrás mostrar profundidad en tu pintura. También voy a hacer un poco de sombra por el lado de MATLAB. Entonces sólo voy a pintar un poco más de sombra en ese rompimiento de ventana. Y esta sombra que estoy pintando en este momento es la sombra de las flores. El motivo por el que lo estoy pintando en el obturador de la ventana del lado izquierdo es porque y estoy pensando que la luz está cayendo del lado derecho. Y por eso, el lado izquierdo va a tener un área un poco más sombría que el lado derecho. Entonces para las sombras y en realidad mezclando Alizarin tonalidad carmesí y azul prusiano para conseguir sombra gris púrpura muy profunda. Y también voy a hacer un poco de sombra en el fondo de esos follaje. Y debido a que la pared de ladrillo ya debe estar seca, aunque no esté seca, debe estar bien. Debe ser semi conducido por. Y ahora puedes colocar las sombras yendo por ellas y dejar que se mezcle con la pared de ladrillo. Debería estar bien. Algunas sombras más en la parte superior llamadas que renderizan marco, y unas pocas líneas en esa caricatura. Y terminamos con esta ventana. Nuestra siguiente ventana va a ser bonito símbolo. Y para esto, eligiendo, el color amarillo cadmio. Y sólo vamos a hacer un obturador cerrado de la ventana sólo para mostrar cómo podemos pintar una ventana cerrada. También estoy preparando un poquito de amarillo más oscuro mezclando un poco de naranja y un poco de azul cobalto con él, solo para darme ese tono marrón. O simplemente para hacerlo más fácil, solo
puedes elegir hacer un tono marrón normal para las zonas más oscuras. Por lo que partiendo con la ventana amarilla, esta vez, voy a hacer una ventana la cual tiene un top curvo. Esto va a ser bastante directo porque vamos a hacer una ventana cerrada cerrada con cerradura. Así que he hecho el marco de la ventana, la parte superior curvada. Yo sólo me voy a meter un poco en los marcos. A continuación, voy a pintar líneas cortas en ambas áreas blancas para representar persianas. Estoy usando el mismo amarillo ahora. Simplemente colocando apuntar esas líneas y simplemente rematando en la parte inferior de esa ventana. Donde casi se hace con esta ventana. Lo único que queda por hacer aquí es mostrar un poco de áreas más oscuras. Para eso, estoy usando el Brown que preparé con amarillo cadmio, un poco de naranja y azul cobalto. Entonces tengo una especie de tono marrón muy claro. O alternativamente, solo puedes usar un tono marrón para hacer las áreas más oscuras donde pintar mojado en húmedo. Y se puede ver que los pigmentos son una especie de mezclarse juntos. Simplemente realzando el marco de esas persianas y, y los bordes de esas persianas también. Entonces conmocionemos las líneas, sólo mejorándolas, asegurándonos de que lo podamos ver. Y casi terminamos con esta ventana. Ahora lo único que queda por hacer es cuando se seca, lo
vamos a repasar con pluma caligráfica y tinta. Pasando a nuestra siguiente ventana, vamos a hacer otra ventana sencilla. Y esta moneda de diez centavos, la ventana está abierta y está abierta para nosotros. Entonces si recuerdas la primera ventana que hicimos, es algo similar, pero con sólo una apertura a esa ventana. tan básica, una forma cuadrada. Y de nuevo, estoy usando un tinte neutro, aquí el gris de Payne. Sólo estoy haciendo un pequeño cuadrado por dentro solo para mostrar el interior de esa ventana. Y si acabo de unirme a las esquinas, ya
tengo una perspectiva pasando aquí. Sólo para mostrar profundidad. Gaso abriendo esta ventana otra vez, he optado por usar el color azulado, que es como un color azul-verde. Puedes elegir cualquier color que te guste. Por lo que esta ventana sólo tiene una abertura y está abierta hacia nosotros. Entonces el mismo principio que usamos para la primera ventana. Entonces tenemos la línea vertical que es paralela al marco de la ventana. Y luego tenemos dos líneas que se unen a esta línea blanca y ese marco de ventana. Y se inclinan y,
y se alejan el uno del otro como viene hacia nosotros. Simplemente pintando ese marco de ventana en mi color favorito. Puedes elegir cualquier color que te guste para tu marco de ventana. Con sólo oscurecer la perspicacia de esa ventana también. Con un poco de sombra. Estoy usando el mismo azul aquí. No importa porque ese azul ya está encendido hacia el lado gris. Y siento que eso debería ser perfecto para cualquier detalle de sombras. A continuación, sólo voy a oscurecer la perspicacia de esa ventana también y he usado tinte neutro para esto. Puedes usar tinte neutro o gris de Payne o cualquier tono de gris que te guste. Simplemente colocando aleatoriamente en áreas más oscuras y algunas sombras en el lado izquierdo de ese marco de ventana. Y se puede ver que pude haber usado un poco más de agua en esa zona sombría del marco de la ventana y que el agua se ha mezclado en su brote en el soplado de ese escaparate de escaparate. No me voy a preocupar demasiado por eso en este momento. Esto para mí es solo un feliz accidente y sé que puedo hacer algo al respecto cuando voy a usar mi pluma caligráfica y tinta. Intentemos agregar algo más a esta ilustración. Entonces sólo voy a añadir un muro de piedra justo al fondo de esa ventana. Entonces si recuerdas de nuevo de nuestro video anterior donde hicimos ilustración de agua fuerte, puedes hacer lo mismo. Entonces solo estoy haciendo una impresión de una tormenta. Ron. Estamos de acuerdo en que preparé con azul prusiano y umber quemado. Por lo que barcos de piedra muy aleatorios pegados juntos. Al igual que veríamos en un edificio antiguo. Podrías hacer con cualquier cosa realmente. No tiene que ser una moral fuerte. Puede ser una pared de ladrillo o incluso una pared enlucida. Es lo que eliges tener en tu ilustración. Ahora para terminar esto, sólo voy a pintar unos arbustos en la parte inferior. Por lo que apenas empezando con hierba verde. Y si puedes ver que hizo movimientos muy rápidos con mi brocha arroyo movimientos hacia arriba para representar pasto, podría simplemente hacer esto en un laboratorio y Debreu. Por lo que pintar en algunas flores de lavanda con Violeta otra vez. Por lo que como había mencionado en mis videos anteriores, no
tengo un color violeta y mi paladar, por lo que normalmente lo mezcla. Entonces si no tienes un violeta en tu paladar, podrías conseguirlo mezclado con filas azules ultramarinos y permanentes. Ocho también podrían trabajar con rojo carmesí. Pero asegúrate de mezclarlo y probarlo en otro pedazo de papel. Tan solo para asegurarte de que tengas el color correcto. Por lo que puedes ver aquí que estamos pintando el pincel de lavanda en húmedo, en técnica húmeda. El follaje que es verde sigue mojado. Y yo sólo estoy agregando en el violeta sobre él. Y se puede ver que el violeta en realidad se está mezclando ligeramente con el verde, que está bien. Nuestra próxima ventana va a ser bastante simple. Se trata de una pequeña ventana arqueada con algunas flores creciendo en el fondo de la misma. Es posible que puedas ver estas pequeñas ventanas arqueadas en edificios y castillos antiguos. Por lo que partiendo con un arco muy pequeño. Nuevamente, el color base, el primer color que he usado aquí es el tono gris y neutro. Normalmente empiezo mi ilustración a con una afinada neutra, sobre todo cuando no estoy usando una línea de lápiz. Y de esa manera puedo hacer cualquier corrección o construir sobre ella. Por lo que trabajando mojado en mojado, solo
estoy agregando unas flores moradas en la parte inferior de esa ventana de código. Y se puede ver que es una especie de mezcla junto con el marco de renderizado gris que hicimos antes. Si bien esas flores moradas siguen bastante mojadas, voy a entrar y añadir un poco de verde entre eso también. Como habíamos estado siguiendo este mismo patrón en nuestras ilustraciones anteriores aquí. Podrás recordar que siempre hemos intentado y trabajamos para humedecer el rojo, solo para que demos la oportunidad de que los pigmentos mezclen y sangren deliberadamente entre sí, lo que crea un efecto muy dramático. Una vez que esté seco. Nuevamente, para recordarte sobre Aguanta el pincel, en realidad lo
estoy sosteniendo alejado de la punta del pincel. Por lo que consigo más libre circulación. Y definitivamente hace una gran diferencia, sobre todo cuando estamos tratando de hacer un muy suelto de cada lavado. Entonces puedes ver aquí que mi pincel trazos un poco más dinámicos en comparación con si lo estaría sosteniendo cerca de esa punta. Diga, haciendo marcas de luz muy pequeñas donde la punta de ese pincel. Ahora nuestro siguiente paso es llenar el interior de esa ventana con un color liso. Y he elegido gris otra vez. Y esta vez ese gris definitivamente es un poco
más oscuro que el marco que tratan primero inició nuestro ancho de ventana. Para que veas que está ahí. Se puede ver que el marco de la ventana es más ligero. Y ahora para rematar, sólo
voy a añadir un poco de trabajo de ladrillo alrededor de esa ventana arqueada. Y además realzar un poco de esas flores moradas. siento que se había desvanecido un poco más de lo que esperaba. Entonces solo lo estoy picando con un pigmento un poco más oscuro de morado. Y por último, mi parte favorita es solo destellar algo de pintura. Para nuestra última ventana. Vamos a probar perspectiva un poco más desafiante de esa apertura de ventana. Por lo que estoy empezando con apertura obturada. Ventana de oferta. Muy fácil, solo un rectángulo abierto con líneas en su interior para representar persianas. Y para la segunda apertura, la
voy a abrir al interior. Entonces voy a hacer que esa caída del ángulo de la ventana hacia abajo, dándole una ilusión de que ha estado abierta al interior de la habitación. Entonces no voy a completar la parte inferior de esa ventana porque me gustaría agregar algo de follaje ahí. Por lo que sólo voy a rematar el marco de ventana principal donde se pueden colocar las dos persianas de ventanas. Entonces para eso, voy a entrar con un color gris. Otra vez. El motivo por el que estoy usando un lavado gris muy claro otra vez, es porque si quiero hacer algún cambio, siempre
puedo construir sobre él pide el lavado como bastante ligero. Entonces solo estoy pintando en ese hueco entre el obturador cerrado y el obturador abierto, simplemente revelando un poquito del interior de esa habitación probablemente. Ahora para rematar la parte inferior de esa ventana con algo de follaje y algunas flores. Voy a entrar por flores rojas, otra vez. Agregando en algún follaje verde, mojado en húmedo. Por lo que puedo dejar que ambos se sangren el uno al otro. Y para rematarlo, sólo
voy a mostrar un poquito de comedero en el que están sentadas estas flores. Entonces sólo voy a dibujarlo con el mismo color que voy a usar para el comedero que es entonces no deberías leer. Por lo que acabo de trazar las dos líneas a los lados y una línea curva en la parte inferior, sólo para mostrar que puedo ver el fondo de ese canal. Entonces solo estoy terminando eso con una forma elíptica en la parte inferior solo para revelar el fondo de ese comedero. Y si notan hay un pequeño espacio en blanco al inicio de esa forma curva en la parte inferior del comedero. El motivo por el que lo dejé así es para que sepa dónde
arranca el fondo de ese camión y que apenas oscureciendo el interior de esa ventana. Nuevamente, recuerda que estamos haciendo todo esto mojado y húmedo. Por lo que hay una posibilidad de que el griego y sangren en esas flores. Está bien si sangra ligeramente, pero si no te gusta,
las flores se van a oscurecer por el gris, intenta dejar fuera un poco de la herida pico para que deje de fluir hacia las flores. Entonces solo voy a realzar esos chateaus, solo marcando algunas áreas más oscuras en esas persianas con un poco de color marrón, Puedes usar rojo desvaneciente. Es un gran color para mostrar algunas áreas más oscuras en un obturador amarillo. Entonces terminamos con nuestras ilustraciones de render. Y en el siguiente video, podemos ilustrar alguna dosis.
6. Puertas de acuarela: En esta sesión, veamos cómo pintar algunas puertas. Empezando con acuarelas, igual que lo hicimos para todas las demás ilustraciones. Y en otro video, te
estaré mostrando cómo usarlos. Entonces estamos empezando nuestros residuos y Banco C y ahora un lavado muy ligero y aproximadamente hecho rectángulo largo para la masa. Se puede notar que la parte inferior del rectangular o la puerta está muy incompleta en esta etapa. Voy a rematarlo con un poco más de banda, CNR esta vez. Y tratando de dibujar el Klein de madera desigual, igual que se vería en una puerta muy vieja. Estoy tratando de representar puerta muy vieja. El motivo por el que he optado por hacer una puerta vieja Instituto de una nueva a estrenar o totalmente pulida amueblada, es porque el viejo DOS tiene más carácter y me encanta recrear el efecto. Ahora se hace la primera capa. Voy a empezar con esta segunda capa. Y para esto estoy usando el número de bono. Si te das cuenta, puedes ver que mis líneas no son rasgo diverso,
podría ser un poco inestable, lo cual de nuevo está bien. No estamos buscando puertas perfectas en línea recta. Y todas estas líneas curvas o incómodas aún le da mucho carácter a tu ilustración. Y eso es lo que hará que se vea más único. Acabo de hacer otra capa de lazo, ameba. Y se puede ver que en realidad he dejado pequeñas rayas de áreas donde no he pintado y eso,
y a través de eso se puede ver esa banda Sienna debajo de ella. Entonces ahora solo voy por encima de esa capa con un poco más umber de banda, solo realzando esos tablones de madera, empezando por la parte inferior y la numeración para seguir estas líneas hasta la parte superior. Entonces puedes ver que en realidad no estoy dibujando líneas. Ellos más de líneas punteadas y también son desiguales. El motivo por el que no estoy dibujando líneas rectas todo el camino hasta la parte superior de la masa es. Si hago eso, se verá demasiado pesado en esta ilustración. Nos gustaría mantenerlo agradable y ligero en esta etapa. Y podrías usar líneas rotas para descifrar los tablones de madera. Ahora voy a entrar y pintar una línea gruesa en la parte superior de la puerta sólo para indicar una viga de madera en la puerta. Por lo que puedes ver los extremos de la viga de inicio de sesión que han pintado es ligeramente curvada. Eso como sólo otro extra poco de carácter que decidí traer. No necesitas hacer eso. Si no te gusta, puedes simplemente
pegarte a una línea recta en su lugar. Ahora voy a entrar y pintar el sitio de la puerta para sólo para indicar que hay un muro. Y yo estoy, estoy empezando con amarillo o simplemente algunas formas ásperas, creando algo de textura en esa zona. Por lo que una vez que
me dieron el color base, ahora voy a poner en algún ladrillo como formas. Y estoy usando los mismos pinceles redondos se puede ver solo haciendo algunas impresiones, mojar el pincel. Entonces voy a hacer lo mismo del otro lado, simplemente colocando aproximadamente algunas formas rectangulares. Realmente no puedo decir que sea un rectángulo. En realidad sólo estoy haciendo una impresión de ese pincel. Y se ve como un rectángulo o ladrillo como formas. Y eso es, eso es todo lo que se necesita. No necesitamos clavar dos en formas rectangulares ahí dentro. Empecemos con la puerta de al lado. Y estoy usando rojo Permanente para esta puerta de aquí. No es necesario usar el mismo color. Podrías entrar por otro tipo de rojo o rojo,
naranja, o cualquier otro color que te plazca. Por lo que estoy empezando con otra varilla, de forma rectangular larga. Y puedes ver primero he hecho el contorno y he usado más,
un poco más de agua y he hecho un lavado diluido para esa forma rectangular. Ese es el primer lado de la puerta. Y ahora para el siguiente lado de la puerta, estoy haciendo lo mismo. Por lo que acaba de hacer otra forma rectangular adjunta. Entonces el primero, y se puede ver que hay una ligera diferencia entre el, se
puede realmente diferenciar entre la primera y la segunda tienda. Apenas una estación ligeramente diferente diciendo que me voy con un top arqueado. Y para esto nuestros puntos de vista al gris de Payne. He hecho un arco muy áspero. Y de nuevo, no es perfecto. No es hacer estudios de arquitectura aquí. Sólo nos estamos divirtiendo con algunos bocetos urbanos y está bien tener un poco de líneas incómodas. Entonces sólo haciendo un poco de detalles en el interior de esa zona del arco. Ahí. De nuevo, no necesitas apegarte a estos. Simplemente puedes tener un arco llano y unas barras encima o cualquier cosa que te guste. Entonces creo que estoy bastante terminado con la ilustración de arco aquí. Muy pocos detalles en esta etapa, siempre recordando que vamos a entrar con tinta más adelante. Entonces no estoy haciendo muchos detalles. Ahora la puerta sigue bastante mojada, pero sigo entrando con la siguiente capa. Y estoy usando el gris de Payne para mostrar algunos detalles en esa puerta. Principalmente el centro de una puerta donde los dos lados de la puerta se cierran y es un poco más oscuro. Y otros detalles como formas rectangulares en la puerta. Nuevamente, se puede ver que no estoy usando líneas continuas, estoy usando carriles rotos y y es desigual y inestable, pero todavía parece una puerta. Y eso es todo lo que nos preocupa ahora mismo. El rojo de la puerta está empezando a secarse lentamente, pero no está completamente seco. Pero sigo entrando con otra capa de rojo solo para realzar unas pocas áreas, no todo, pero solo unas pocas áreas. Y se puede ver en realidad he lavado accidentalmente el gris del Payne. Para que pueda entrar con un poco más dolores Cree y realzar esos centro de esa puerta. Nuevamente, esta etapa es completamente opcional. Estas pequeñas líneas y encontrar líneas que estoy haciendo ahora. Y no es realmente necesario porque
vamos a hacer algo de tinta sobre ella una vez que esto se seque. Entonces si quieres, puedes posponerlo para una etapa posterior cuando estés usando un bolígrafo. Por lo que empezando con el siguiente paso, es
decir unas escaleras al fondo de esa puerta. Entonces si recuerdas por cómo hicimos escaleras en uno de nuestros videos anteriores, solo
estoy haciendo tres rectángulos, rectángulos
largos, uno ligeramente más ancho que el otro. Pasando a nuestra última y última ilustración de puerta, he elegido hacer Bright Kluge o este diamante. Por lo que empezando con forma rectangular, nuevo con un trabajo curvo esta vez. Por lo que lentamente haciendo que esa charla de Kurt, que no es muy fácil, pero un trabajo de colapso muy duro debería estar bien. No te preocupes si se vuelve inestable Azure como usar acuarelas y solo
puedes arreglar la forma pintando sobre ella. Ahora tengo listo el batido. Voy a repasar con un poco más de pigmento. El mismo azul, pero con más pigmento y menos agua. Voy a hacer un combustible forrado se puso el subalcaide Clang en esa puerta. Entonces esto va a ser una puerta de madera y solo estoy dibujando unas planchas de madera con lo mismo. No he mezclado nada más en. Es sólo un azul, pero sólo tiene más pigmento en él y menos agua. Yo sólo voy a repasarlo. Una vez más con un poco más de pigmento esta vez. Porque siento que el primero que
realmente no le hice una marca ya que el pigmento estaba muy menos en él. Diga, mientras esa ilustración de retención sigue bastante húmeda, todavía
puedo volver atrás y hacer esa corrección ahora mismo antes de que se seque. Entonces consigo ese aspecto muy nebuloso de estos tablones de madera y no son bordes muy duros. Entonces otra vez aquí sólo estoy dibujando otra línea, línea
horizontal para mostrar otra tabla de madera. Ellos tienda es más como jardín muy rústico. Ahora bien, mientras esa puerta sigue bastante húmeda, me gustaría levantar un poco de España y solo mostrar algunos aspectos destacados, sobre
todo en las tablas de madera que pintamos. Por lo que he hecho mi presa de pincel. Y ahora estoy justo como levantar algunos gestos inmovilizados revela algunos aspectos destacados. Y puedes notar que cada vez que me quité y en realidad voy a volver a mi papel de pañuelo y limpiarlo en el papel y hacer mi limpiador de brochas otra vez para que pueda levantar más inmóvil. Y en qué, en algún momento, necesitarás volver a enjuagar tu cepillo limpio y
bajarlo para que puedas levantarte más inmovilizado, de manera más efectiva. A continuación, voy a pintar en una puerta en amarillo ocurren. Entonces solo voy a dar la vuelta por esa puerta curva con una gruesa línea de ocre amarillo, deteniéndome justo en la parte superior. Y no voy a pintar del otro lado de la puerta
ahora mismo porque me gustaría añadir un poco de follaje. Y en esa puerta antes de terminar la puerta, tan salvaje que el ocre amarillo sigue bastante mojado. Me gustaría añadir un poco más detalles de unas piedras o ladrillos sobre ella. Entonces solo voy a hacer eso ahora mismo con Bund ahora mismo. Para que veas que estoy haciendo formas fuertes literales. Ahora, aunque esa puerta se deshilache, Sr. mojado, voy a entrar con algo de follaje. La misma técnica que hemos estado utilizando para el follaje. Nosotros también vamos a usar aquí. He sostenido mi pincel bastante alejado de la punta
del pincel y solo le estoy colocando un poco de savia verde. El Joe azul es semi seco, pero la puerta ocre amarilla no está seca en absoluto. Entonces puedes ver que el Verde Sap está sangrando en el ocre amarillo y le está dando bordes difusos y eso está bien. Eso es exactamente lo que necesitamos. Y nos gustaría la conexión entre los diferentes colores aquí. Yo sólo voy a entrar con unos platos sólo para indicar que el follaje se extiende alrededor. Y esta es sólo otra manera fácil. A menudo no pintar todos y cada uno de los detalles del follaje. Siempre se puede platicar un poco. Y el efecto es simplemente hermoso y muy dramático. Ahora sólo voy a rematar el otro lado de la puerta. Y yo sólo voy a colocar en algunas formas aleatorias de ladrillo aquí. O tal vez también podría ser formas de piedra. Estoy usando amarillo ocurrió el mismo ocre amarillo que se usan al otro lado de la puerta. Simplemente colocando algunas texturas aleatorias. Y finalmente para rematar, también
voy a hacer un poco de hierba al fondo de esa puerta sólo para rematar para que no parezca que esté colgando en el aire. Simplemente colocando en unas tuplas muy cortas con la punta de mi pincel. Y creo que con esto, estamos terminados con nuestra ilustración de esta puerta. Te veré en el siguiente video donde discutiremos más sobre el uso un bolígrafo caligráfico y alguna sangría para realzar nuestras ilustraciones.
7. Introducción a el uso de tinta: Ahora que hemos terminado con todos nuestros lavados de color agua, o ahora vas a explorar el uso de pluma en estos lavados. Entonces, antes de empezar con cualquiera de las ilustraciones que hicimos antes, sólo vamos a explorar cómo usar la pluma. Podemos utilizar cualquier tipo de pluma. Y si es impermeable, mejor. Por lo que aquí tengo tinta impermeable y pluma Dip. Depende caligráfico. También tengo un bolígrafo de gel aquí. Este bolígrafo de gel también es impermeable. Se puede utilizar un bolígrafo normal o un bolígrafo by rho, que de nuevo es impermeable. Normalmente me siento cómodo usando la tinta india y el bolígrafo caligráfico, principalmente porque me encantó solo la característica. Crea. Decir que si no tienes estas puntas y bolígrafo, siempre
puedes usar tu bolígrafo o tu Charlton. Entonces, para empezar, sólo
voy a mostrarte lo que podrías hacer con tu bolígrafo de gel. Esto es más o menos directo. Se pueden dibujar montones de préstamos, diferentes tipos de líneas. Y así es como realzamos nuestros lavados de acuarela. Por lo que tiene un poco de ilustración en ella y también un poco de sombreado. Por lo que principalmente mirando las zonas más oscuras donde te gustaría realzar tus ilustraciones, vas a colocar ahí las marcas de bolígrafo. Y estas son algunas de las líneas que podrías usar para realzar tu qué cortar un lavados. Entonces las líneas garabateadas para tu follaje y también un poco de eclosión. A las líneas cortas que hice aquí se le llama eclosión. Y hay muchas otras cosas que hasta puedes garabatear con ellos o tener pequeñas líneas parpadeadas, cualquier cosa. Esto entonces aquí es impermeable. Entonces solo te estoy mostrando cómo funcionaría con acuarelas sobre él. Si fuera a hacer un lavado de acuarela sobre mi boceto de pluma, seguirá intacto. No se extendería. Pasando, veamos cómo podemos usar nuestro dip caligráfico. Y en hacer. En este video, me concentraré principalmente en
mostrarte cómo usar este bolígrafo para tu ilustración. Sé que mucha gente usa esto para caligrafía y para escribir. Para mí personalmente, escribir no viene muy fácilmente. Eso se debe principalmente a que soy zurdo y uso de una pluma catastrófica. No es fácil, sobre todo si eres zurdo. Por lo que normalmente lo uso para ilustración y dibujo donde puedo usarlo como me gusta. Este lapso aquí se llama pluma de mapeo. Y si ves que es una, es una punta puntiaguda muy fina. Y también tiene un agarre en ese plumín. Y ahí es donde necesitas levantarte pensar. Entonces, para que fluya fácilmente a su papel. Entonces lo estoy sumergiendo en mi botella de tinta india. Y puedes ver que lo he cubierto hasta ese hoyo. Si eres nuevo en este dipolo giros y tinta, te tomarán unos cuantos intentos para que lo hagas bien. Así que sigue intentándolo. Si realmente te interesa aprender a usar esto, es bastante sencillo. Pero de nuevo, se necesita un poco más de paciencia que usar un Ben normal, sobre todo porque la tinta puede no fluir tan fácilmente cuando comienzas. Pero entonces una vez que te lo cuelgues, puede ser muy fácil. El principal rasgo de esta pluma es que puede crear muy delgada, cuanto a líneas menos gruesas. Y cuando estás ilustrando, definitivamente
necesitamos este tipo de líneas características. Por lo que es más fácil hacer una línea gruesa y delgada o un área clara y oscura en tu ilustración. Si te das cuenta aquí, he hecho una línea gruesa y luego reduciéndola a una línea más delgada. Para obtener este efecto, necesitarás presionar la punta directamente hacia abajo sobre el papel, aplicar una ligera presión y verás la punta. El extremo de la punta se ensancha y así hace una línea más gruesa. Y cuando quieras un cónico apagado o cuando quieras una línea más delgada, solo sueltas suavemente la presión y la
llevas a ese punto fino. Funciona similar a un pincel. Y si notas cuando usamos pincel de acuarela, siempre
te explico que si quieres una cobertura de área más grande, lo
presionas directamente hacia abajo y si eres solo uno para tener detalles más finos, usa la punta del pincel. Y esto es exactamente lo que hacemos con la pluma caligráfica también. Entonces aquí solo estoy probando unos tipos diferentes de líneas que podrías hacer con este bolígrafo. Entonces sobre todo con el follaje, puedes hacer estos estilo de punteado perezoso. Y también eclosionar. Esas son las líneas cortas que pueden hacer líneas onduladas, líneas racha, préstamos geométricos. Y cualquier cosa que
hagas, crea un efecto característico dramático. Entonces si ven estas líneas geométricas aquí, tiene líneas sim así como las pautas. Especialmente cuando uso mi pluma en un movimiento hacia abajo, las líneas se vuelven un poco más gruesas. Y si lo estoy usando en un movimiento ascendente, se vuelve un poco más pronto. Para que puedas probar cosas diferentes con este giro. Prueba algunas cosas que te gustaría ilustrar con esto. Spencer, soy Chia Graham solo tratando ahora a poca flor al azar. Puedes ilustrar cualquier cosa que te guste. Sobre todo porque esta es sesión de práctica y
sólo estamos consiguiendo un ahorcamiento de cómo usar este tipo de bolígrafos. Incluso si no tienes un bolígrafo caligráfico y estás usando bolígrafo o bolígrafo de gel, siempre
puedes intentarlo y tratar de ilustrar lo que esos pines, que tengas una idea de cómo usar esto en tus lavados de acuarela. Así que sigue explorando lo que tiene este bolígrafo o cualquier bolígrafo Machu. Antes de terminar esta sesión, me gustaría mostrarles los diferentes tipos de ninfas que
tengo y que normalmente uso para mis ilustraciones. Entonces el primero que hemos estado usando hasta ahora es el mapeo Ben. Y crea líneas realmente gruesas así como líneas delgadas. También tengo otro tipo de Nips. Este de aquí es ligeramente diferente también. Lápiz cartográfico. Y lo bueno es que podemos sacar el pinzón del soporte de la punta o del bolígrafo. Entonces solo te estoy mostrando esto para que puedas tener una idea de cómo las puntas Luke y cómo puedes arreglarlo de nuevo a la pluma. Tengo algunos otros nombres aquí. No suelo usar todos estos nombres, pero solo quería mostrarte por si eres nuevo en este medio y te gustaría saber más sobre los nombres. Por lo que tengo diferentes tipos de nombres y todos encajan en ese solo portalápices. Entonces solo voy a intentar mostrarte cómo arreglarlo de nuevo a la pluma. Por lo que solo lo arreglas directamente de nuevo y se queda ahí. No se desprende, no
se suelta normalmente. Por lo que este plumín particular aquí, es muy diferente a la pluma de mapeo porque las líneas más gruesas que este crea son ligeramente diferentes a las líneas que fue creado por el mapeo Ben. Entonces si eres alguien a quien le gustaría muchas líneas gruesas en tu ilustración, entonces el bolígrafo de mapeo es para ti. O si quieres un poco más, líneas menos gruesas. Y si te gustaría hacer muchas más ilustraciones, si quieres líneas un poco más uniformes, entonces siempre puedes usar y otra punta, dar diferentes puntas o tratar de ver cuál se adapta mejor a tu estilo de ilustración. Con la sangría que estoy usando. O cualquier tipo de tinta o cualquier color de tinta que te guste usar. Normalmente no es impermeable, pero con end Inc., Obtenemos una versión impermeable también. Lo que tengo aquí reserva ración impermeable, y si le pones lavados de color agua encima,
No se va a extender mientras esté completamente seco y estamos tratando de poner agua Carlo lava sobre ella. No se extenderá. Por lo que eso viene muy bien si quieres hacer las ilustraciones primero y luego hacer un lavado de acuarela sobre ella. Entonces todo el mundo tiene estilos diferentes. A algunas personas les gusta hacer primero el lavado de acuarela y luego hacer la pluma. Y a algunas otras personas les gusta hacerlo al revés. Espero haber dado suficiente información sobre pluma caligráfica y tinta. Por favor siéntete libre de contactarme en la sesión de discusión si
quieres hacer más preguntas sobre el uso del bolígrafo y la tinta.
8. Entinta de tinta de: Ahora que hemos explorado el uso del pin, volvamos a la acuarela, lavarla. Entonces he empezado con el follaje que hicimos primero. Empezando con la planta compró eso muy primero. Ese es el largo 12. Entonces empezando con un suave entintado alrededor del follaje, qué pequeños garabatos. Entonces mientras estoy usando pequeños garabatos, también
estoy usando unas pocas líneas, líneas cortas como
eclosionar, para representar algunas áreas más oscuras dentro del follaje. Y también yendo alrededor de los bordes
del follaje para mostrar algunos pedacitos y bobs sobresaliendo también. Sólo para juntarlo todo. Sólo para mostrar algo oscuro y claro o algún personaje en maceta de planta. Entonces como pueden ver aquí, estoy usando un bolígrafo y tinta india. Si no tienes esto, siempre
eres bienvenido a usar cualquier bolígrafo negro y si es impermeable, mejor aún. Ahora bien, si se nota en esta pequeña ilustración, se
puede ver que el Marrón del puerto
se ha desangrado demasiado en el verde entonces esperaba que se fuera. Pero de nuevo, siempre podemos arreglar eso con nuestras líneas. Esto es algo bueno de liner y wash. Siendo la acuarela un medio muy acuoso y sobre todo el tipo de ilustraciones que hicimos aquí con mojado y mojado, si recuerdas, estaba bastante húmedo y los pigmentos estaban una especie de sangrado entre sí. Y estábamos bien con ello en esa etapa. Y cuando hacemos cosas como esta, hay una tendencia a que los pigmentos se sangren unos en otros, lo cual es normal. Pero a veces podría sangrar y sorprenderte. A veces puede sangrar un poco más de lo que esperabas que sangrara. Y lo bueno es que, estas pequeñas sorpresas en acuarela hace que sea muy único y especial. Y, y cuando estás usando una línea sobre ella, solo
puedes repasar estas pequeñas sorpresas y mejorarla y hacer que se vea mejor. Entonces estoy haciendo lo mismo con el próximo puerto plantado aquí. Y se puede ver aquí otra vez, los Carlos acaban de sangrar entre sí. Pero aún tiene una forma y todavía tiene sus manchas blancas aquí y allá, lo que significa que esta es una buena ilustración. Me encantan los colores que cuando se han desangrado el uno al otro, H's crea un efecto muy dramático para mí personalmente. Y las líneas que lo repasan simplemente lo hacen aún más mejor. Simplemente me encantó oscuro y claro. Cuando, una vez que hayamos terminado de hacer las líneas. Entonces estoy haciendo la locura Acharya, como lo hicimos la agenda Farley primera planta comprada. Y sólo estoy tratando de realzar las zonas oscuras. Ya hemos hecho un poco de color oscuro y claro cuando se crían acuarela. Y así ahora eso actúa como una guía para que sepamos dónde necesitamos colocar nuestras líneas, sobre todo las líneas más oscuras. Y también puedes dejar algunas áreas sin ninguna línea de lápiz sobre él si eso es lo que prefieres. Por lo que pasa a la siguiente parte, estoy empezando mis líneas de pluma desde las zonas más oscuras de esta trama porque ya
hemos determinado la oscuridad y la luz en el lugar con acuarela. Por lo que solo estamos usando líneas de lápiz para realzar estas áreas oscuras y claras. Así que he hecho el lado derecho del puerto con el pasador y haciendo un poco de sombra justo debajo del puerto y alrededor del cuello donde va un poco dentro y no está de pie tanto. Y creo que eso es todo. Para esta parte, acabamos de mejorar la búsqueda, la parte del camino hecho con ella. Entonces la siguiente es la trama colgada. Apenas empezando con los garabatos, como lo hicimos con todos los demás bordes cayendo. Con la primera parte colgada. Apenas puedo ver la parte por el follaje. Pero mientras que para la segunda, solo estoy trabajando en ese pequeño poquito de puerto
colgante que podemos ver apenas oscureciendo el área. Por lo que el exceso de alcance del follaje parece resaltado. Y simplemente yendo por ello con áreas oscuras y claras como de costumbre. No hay nada nuevo en ello. Simplemente va con el flujo, disfrutando del proceso. Nuestra siguiente ilustración es el Bush de lavanda. Nuevamente, vamos a continuar con el proceso de potenciación de estas ilustraciones con Pan. Por lo que empezando con unas zonas más oscuras. Entonces aquí estoy empezando con los pedacitos verdes de la plomería, solo realzando esas áreas con unas pocas líneas y con las flores de lavanda otra vez, no
vamos a entrar y bosquejar ninguna flor de lavanda aquí. No estamos buscando mucho detalle para nuestras ilustraciones hoy. Esta es una ilustración muy sencilla. Mantenerlo en silencio al mínimo. Entonces incluso con las flores de lavanda, o tenemos que hacer es unos cuantos puntos solo para realzar los puntos que hicimos con el agua un poco de pigmento. Nosotros vamos a hacer lo mismo con la pluma. Por lo que tenemos las líneas para el stock fuera de la plomería y unos puntos para realzar. En tercer lugar, las flores de lavanda. Pasando a nuestra siguiente ilustración, ese es el estudio de los ladrillos. De nuevo, vamos a hacer lo mismo. Vamos a realzar las zonas donde está más oscuro o donde nos gustaría que fuera más oscuro. Entonces también voy a hacer unos puntos aquí y allá solo unas pocas áreas donde me gustaría mostrar algo de textura de esos ladrillos. Y creo que eso es todo con los ladrillos. Entonces esto es solo para mostrar las áreas oscuras y claras, solo para realzar las áreas de cuota que es realmente oscura. Pasando a nuestra siguiente ilustración, esas son las raíces, o vas a hacer lo mismo con ella a. Entonces estoy sumando en líneas a las áreas que creo que necesitan ser más oscuras. Y es bastante fácil si es esta etapa porque ya he marcado las zonas oscuras y claras con pintura cuando estaba pintando al principio. Entonces solo estoy realzando esas áreas, haciéndola un poco más oscura o tal vez necesita unas cuantas líneas más aquí estando ahí. Y eso es lo que estoy haciendo en esta etapa. Entonces sigamos haciendo eso hasta que terminemos con esto. Ruth. Para rematar esta ilustración, sólo
voy a dibujar base para este techo también. Por lo que no quería que las tejas viejas estuvieran colgadas en el aire. Entonces solo estoy ilustrando un poco de base para eso,
Ruth, solo para demostrar que en realidad está sentado en un techo y no colgado en el aire. Entonces solo forma rectangular rugosa justo debajo de esos techos y ya terminamos con él. Siguiente ilustración o el elemento arquitectónico es, se queda con el poco de follaje en ambos lados. Entonces, empecemos con. Y haciendo algunas líneas sobre ellas solo para realzar las formas de las escaleras y el follaje principalmente. Y en esta etapa también puedes agregar en cualquier detalle que quieras agregar. Especialmente aquí para mí, la parte superior de esa escalera era importante. Acabo de agregar eso en porque va a ser más ligero. No necesito ningún color ahí. Lo que significa que sólo unas pocas líneas realmente lo han hecho ver mucho mejor ahora. Y si ves los colores realmente se han sangrado entre sí y se seca tan bellamente. Y así no me queda mucho trabajo que hacer con mi pluma aquí. Simplemente estoy realzando u oscureciendo áreas donde creo que necesita ser un poco más oscura. Y debería terminar con esta ilustración rápidamente. Así que siéntete libre de jugar con tu bolígrafo. Ve qué puedes hacer con tu bolígrafo o dónde quieres realzar tus líneas. Y, y eso es todo lo que necesitas hacer con ello. No hace falta hacer muchas más cosas. De lo que el follaje, se puede ver que he añadido un puntero a las formas de flor, principalmente en el lado derecho en la parte inferior de las escaleras, sólo para representar el tipo de flores que quería ilustrar. Entonces de nuevo, cuando estoy haciendo el veneno y aprovechando las áreas de borde que caen, si quería agregar unas cuantas formas de flor aquí dentro, solo
puedo entrar y hacer esa forma muy rugosa de la flor no es necesaria. Tú haces eso. Es sólo querer unos detalles. Es tu elección personal. Y pensé que podría verse diferente a otros 40 judíos. Si tratamos de representar algunas flores y en este cuerpo. Por lo que para rematar esta ilustración, también
me gustaría añadir un flujo al fondo de las escaleras. Tan como grandes formas de piedra que se pegaron al flujo. Empezando con eso ahora. Por lo que empezando con algunas formas geométricas en la parte inferior de las escaleras, muy rugosas, rectangulares o cuadradas. O incluso podría ser triángulos. Podría incluso ser una forma desigual de cuatro lados como un cuadrilátero. Cualquier cosa que pareciera tormenta que se pegó en el piso no tiene por qué ser perfecta. Simplemente necesita una forma geométrica muy áspera ya que puede ver lo que estoy haciendo aquí. Y a medida que vas viniendo hacia ti o lejos de esas escaleras, las formas se vuelven un poco más grandes y más pronunciadas porque así es como mostramos perspectiva. Es así como podemos mostrar lo que está lejos de nosotros y Watson más cerca de nosotros. Y con esto, terminamos con la ilustración. Y pasaremos al siguiente. Pasando al árbol de billar Bogan. Como puedes ver aquí, cuando los pigmentos se
secaron, han dejado una hermosa textura en ese follaje. Y me gustaría conservar al menos algunos de ellos. Entonces sobre todo esta área blanca aquí en, sobre el follaje. Estoy tratando de preservar eso. Estoy tratando de rodearlo. Entonces no trabajo sobre muchas texturas. Por lo que principalmente potenciando las zonas más oscuras de este colegio. Como se puede ver, la parte superior, que es mucho más ligera, y a medida que se llega hacia el fondo del árbol, ese pigmento se ha vuelto un poco más oscuro. Entonces estoy haciendo lo mismo con la pluma, así que sólo estoy mejorando las zonas más oscuras. Entonces entrando con algunas líneas ardientes solo para mostrar follaje y puedes agregar en cuántas líneas te pareces. Todo depende de tu elección personal. Entonces sigue agregando líneas hasta que sientas que es adecuado para tu ilustración. Pasando al tronco del árbol, un poco de este follaje. Nuevamente, sabemos que el lado derecho era mucho más oscuro, mucho más ligero en comparación con el lado izquierdo. Entonces estoy realzando el lado izquierdo que está en la sombra. Entonces este es uno, este es el único concepto en el que necesitamos pensar cuando estamos potenciando nuestras ilustraciones. Por lo que el área más ligera, pero no necesita tener muchas líneas a menos hayan olvidado algunos detalles y hay que agregarlos. De lo contrario, siempre nos apegamos a las zonas más oscuras son las áreas que creemos que van a estar a la sombra. Por lo que para realzar el lado izquierdo de este tronco y sólo unas pocas líneas en el lado derecho. Tan solo para agregar algunos detalles, algunos surcos en la corteza. Y con esto, terminamos con nuestro Berg y militares también. Pasando a nuestro último elemento, que son las piedras, vamos a hacer otra vez lo mismo, potenciando los surcos, las zonas más oscuras de esa estructura. Y puedes usar cualquier tipo de líneas. Puedes usar tomas pequeñas, líneas
impactadas para representar sombras, o puedes usar squiggle o cualquier cosa que creas que es bueno para tu ilustración, es tu elección personal de qué tipo de líneas te gustaría usar como siempre y cuando consigas las áreas oscuras y claras. Correcto. Y también es bastante importante preservar las áreas blancas sin pintar en esta ilustración. Especialmente para mostrar que áreas resaltadas. Ser muy cuidadoso de no trabajar sobre ellos. Dejando esas áreas blancas, acetato apenas está
rematando el fondo de esas tormentas. Trabajando en esos pedacitos de hierba , de
nuevo, estoy mejorando las zonas más oscuras. Simplemente agregando unas líneas aquí y allá solo para representar algo de textura de hierba. Ya tenemos ahí el color de la hierba. Entonces todo lo que necesitamos son unas líneas para solo asegurarnos que se vean más como hierba y no manchas de pintura. Y finalmente agregando en algunos adoquines textura. Entonces si notas en edificios
antiguos y estructuras antiguas o partes de frutas viejas, tienes adoquines. Y sólo estoy tratando de representar la textura, simplemente añadiendo estas líneas curvas cortas. Y con esto, terminamos con ilustrar nuestros elementos arquitectónicos, columnas de
retratos y salarios caídos. Y en el siguiente video, vamos a trabajar en nuestras ventanas y puertas que hicimos antes con acuarelas, íbamos a hacer lo mismo con la pluma para realzarlas.
9. Entintar ventanas y puertas: Hola y bienvenidos de nuevo a mi curso de pintar ventanas y puertas. En este video, estaremos pensando en las ventanas y dosis que pintamos antes. Por lo que estoy empezando con la primera ventana y estoy usando mi sangría de depender. Puedes usar cualquier bolígrafo negro que te guste. No tiene por qué ser un dependiente. Y al hacerlo, apenas
empiezo a delinear la ventana. Una cosa que sí olvidamos a Dane fue el borde de la ventana. Entonces aquí acabo de agregar ese poco extra en el borde de la ventana. Ahora que ya he terminado con el esbozo de la ventana, voy a entrar y oscurecer la perspicacia de esa ventana búsquedas y realzar todas esas líneas que pintamos antes. Y también quizás oscureciendo la perspicacia de esa ventana, sobre todo la zona más oscura. Y para esto, estoy usando líneas rectas de tiro, y a esto lo llamamos eclosión. Por lo que estamos utilizando una técnica de eclosión para sombrear moviéndose sobre el follaje. Es de la misma forma en que hemos estado entintando follaje en nuestros videos anteriores. No hay nada diferente en ello. Entonces sólo realzando el curt y en esa ventana, sólo con unas pocas líneas. Entonces voy a volver a ese follaje y añadir un poco más de detalles. Entonces no viste, en realidad estoy usando pequeños puntos, círculos
pequeñitos en garabatos solo para representar algunas formas de flores. Y aquí tenemos que determinar dónde caen las sombras. Entonces para mí está cayendo al fondo de ese follaje y en realidad está haciendo pesca hacia el lado izquierdo. Entonces solo voy a terminar con daños esa zona inferior del follaje. Pasando a realzar esos ladrillos también. Entonces estamos haciendo una especie de alcalino solo en las zonas donde está bastante oscuro. Y también potenciándolos un poco más con alguna técnica de eclosión también. Entonces voy a volver a esa ventana y luego un poco más de sombreado. Un área más oscura en el borde de la ventana. Nutre mucho sin embargo, porque nos gustaría que eso fuera más ligero que la superficie de la ventana. Principalmente porque está sobresaliendo y hay más luz cayendo sobre él. Por lo que agregando algunos toques finales, toques finales. Y terminamos con nuestra ventana. Pasando a una ventana siguiente, eso son las persianas amarillas. Y empezando, igual que como hicimos el primero. Por lo que realzando las líneas y los bordes. Observe aquí que usamos en un poco más de tinta en comparación con lo que usamos para caer. Por lo que en realidad estoy delineando las persianas solo para mostrar, solo para representar el borde de las persianas. Y una vez que hayas hecho el alcalino, entonces puedo entrar a representar los destrozos con tinta también. Y si ves los contornos no son sólo líneas de juego. Estoy trayendo mucho carácter a esas líneas. Entonces tengo líneas delgadas y gruesas en un solo gol. Y también estoy usando muchas líneas de puntos. Principalmente porque cuando intentas usar líneas continuas, las ilustraciones buenas, se ven un poco monótonas con todas esas líneas. Entonces solo para agregar algunos intereses, siempre
es mejor tratar de hacer algunas líneas rotas, empinados de puntos. Cualquier cosa que pudiera hacer que se viera diferente, que pudiera hacer que se destaque de una ventana delineada normal. Entonces aquí se puede ver que estoy trabajando en las persianas y tratando de usar una delgada así como líneas gruesas. Entonces si estoy usando una línea delgada para un obturador, un área, entonces estaré usando una línea ligeramente más gruesa para la siguiente. De tal manera que sé que ahí están pasando algo oscuro y claro. Si es así, si te gustan muchos detalles, incluso
puedes entrar y hacer el borde del obturador donde empieza ligeramente inclinado y sobresaliendo. Entonces cuando estás haciendo las persianas en el siguiente lado de la ventana, debes asegurarte de que esté en línea con las líneas que dibujamos para el primer lado de la ventana. Por lo que estos son solo algunos detalles de los que debemos tener
cuidado cuando estamos haciendo bocetos arquitectónicos. Obviamente aquí está pasando mucha geometría, y vamos a tratar de mantenerla lo más simple posible. Pero aún tenemos que asegurarnos de que no se vea muy incómodo. Por lo que rematando con esa
rotura, incluso puedo entrar y realzar los lados, los bordes del obturador. Y ella remata simplemente volviendo a unas líneas, haciéndola un poco más oscura o más gruesa. Por lo que en realidad agrega un poco más de interés en comparación con sólo un tiempo llano y monótono. Incluso puedo entrar por un marco de ventana sólo para representar los lados van ventana, haciéndolo un poco más oscuro. Entonces lo bueno de usar tinta sobre tus lavados de acuarela es que tus lavados de acuarela pueden ser muy vagos y sugerentes. Y a la hora de entintar sobre ellos, puedes agregar cualquier número de detalles que te guste, y aún así se verá muy, muy bien. Por lo que acabo de agregar en zona más oscura alrededor de esas persianas. Tan solo para mostrar el trabajo de marco de la ventana. Podrías agregar edición tu like si crees que
querías tener un poco de albañilería en la parte inferior, aún
puedes agregar eso con tu ser. Pasando a nuestra tercera ventana. Vamos a hacer el tipo de pensamiento similar que hicimos para las dos últimas ventanas. Entonces solo voy a hacer algunos contornos para la ventana, principalmente potenciando las áreas más oscuras. Pero todavía he hecho las zonas más ligeras, pero con diez alinea. Y entrando en esa ventana por algunos detalles, sobre todo el interior de esa ventana donde es un ligero despertar y realmente no se puede ver mucho detalle. Entonces voy a entrar con mi bolígrafo para hacer algunos detalles. Y en esta etapa de nuevo, puedo hacer cualquier cantidad de detalles como me guste. A algunas personas les gusta dejarlo bastante vago, lo cual está bien. Si quieres más detalles, te gustaría más garabatos o bocetos en tu ilustración. Eres libre de hacer eso. Entonces no importa qué tipo de detalles pudieran ser cualquier cosa. Podría ser el trabajo de ladrillo o hasta la textura más diminuta de la ventana. Por lo que podría ser cualquier cosa que prefieras. Pasando a trabajar en el muro de piedra. De nuevo, sólo voy a realzarlo justo como lo hemos estado haciendo. No hay nada más que pueda explicar realmente sobre esto, excepto para completar hacer esto. Entonces sigamos haciendo estas ilustraciones hasta que estemos contentos con. Todas las líneas que hemos dado. Entonces después de la estructura de piedra, vamos a bajar al arbusto de lavanda. Y si recuerdas de nuestro video anterior sobre la caída de salarios, habíamos hecho ilustración de Bush lavanda ahí dentro. Y sólo vamos a aplicar las mismas reglas a ésta también. Nuestra siguiente ventana es una pequeña ventana con algunas enredaderas en el fondo de eso. Entonces solo voy a entrar enseguida y hacer los detalles al respecto. Oscurecer primero el interior de esa ventana. Y luego pasando a los otros detalles. Siéntete libre de probar los diferentes tipos de marcas
Penn que te gustaría hacer en esto, en estas ilustraciones. Nuestra última y última ilustración de ventana es esta hermosa anchura de ventana amarilla. El ancho de las persianas que se abren hacia el interior. Y también tenemos un comedero de flores y follaje justo en el fondo de la misma. El modo en que estamos mirando esta ventana es desde el, desde el suelo. Y esta ventana está a una altura, razón por la
cual estamos viendo el fondo de ese abrevadero. Si lo miráramos a nivel de ojos, entonces nunca veríamos el fondo de ese abrevadero. Entonces sigamos usando pluma sobre esta ilustración. Podemos usar tantas o tan pequeñas líneas como nos guste para esta ilustración. Puedes decidir cuánto quieres. Así que mantente, sigue mirando tu ilustración. Sigue tomando pequeños descansos. Retrocede y mira tu ilustración para ver si necesitas más líneas. En lugar de hacerlo todo a uno, ve, intenta verlo desde lejos o después de tomar un descanso. Y probablemente te darías cuenta entonces de cuánto más de líneas necesitas. Es muy fácil para nosotros trabajar en exceso EN ilustraciones como esta. Porque esa acción de poner acuarelas de tinta es muy terapéutica. Para que podamos perder la pista de lo que estamos haciendo y seguir haciéndolo. Y al 1, nos dimos cuenta de que hemos hecho demasiado. Por lo que siempre es mejor tomar los descansos cortos
y, y retroceder y mirar tu ilustración para determinar si necesitas más tinta en ella. Entonces ahora vamos a empezar por ilustrar nuestras puertas. Tenemos tres dosis que hacer. Y vamos a empezar con el primero yendo por la misma regla que
vamos a hacer algunos contornos y probablemente hacer algunas texturas en la puerta también. Por lo que empezando con el Brown sin embargo, sabemos que pretendíamos que este DO marrón fuera un DO de madera. Por lo que definitivamente voy a dar unas cuantas texturas de madera en ese DO. Y ahora pasando a la puerta misma, voy a empezar haciendo el esquema. Y si se nota en la parte inferior, no se va a añadir una línea recta, voy a ir con un poco de bordes rugosos, principalmente para demostrar que se trata de una puerta muy vieja. Y realmente me encantan los detalles de puertas viejas estropeadas. Entonces entrando con las formas desiguales de los viejos tablones de madera de esta puerta. Y al llegar al fondo, se
puede ver que no he añadido una línea recta en la parte inferior ni un contorno. Se puede ver que ahora solo lo estoy llenando de líneas
cortas solo para mostrar que el fondo está bastante desgastado. Entonces entrando con un poco más de detalles, sobre todo la textura de madera. Por lo que este es el momento de dar algo de textura en estos tablones. Siente líneas ásperas, un poco de curvas y algunos puntos definitivamente deben recorrer un largo camino. Ahora que he completado la puerta de madera y toda la textura de madera y los tablones de la puerta de madera. Voy a oscurecerme un poco más al fondo de esa puerta sólo para sugerir que hay un hueco y que hay algo más allá de esa puerta. Y está bastante oscuro. Y por eso, realmente no se puede ver nada más, pero sólo que está oscuro. Y lo voy a completar en la parte inferior con unos pasos. Por lo que empezando con el paso número uno, sólo una doble línea, sólo para indicar indicación de que hay. Pasos superficie y luego dos líneas verticales, y luego la siguiente línea horizontal. Entonces tenemos un rectángulo áspero ahora, también
estoy agregando en algunos detalles como pequeñas cuchillas de hierba sobresaliendo. Sólo voy a volver a entrar y sólo rehacer las escaleras otra vez. Tan solo asegurándome de que tengo una bonita superficie ahí. Ahora voy a pasar a la puerta de al lado. Vamos a empezar delineando la puerta, igual que hacemos por todo. Entonces de nuevo, cuando estamos inclinados, solo necesitamos asegurarnos de que no estamos haciendo muchas líneas. Y puedes usar líneas gruesas y delgadas. Puedes usar líneas rotas, unos puntos, y puedes dejar algunas áreas sin líneas. Y eso añade carácter a tu ilustración. Por lo que apenas empezando con hacer un poco de líneas solo a las zonas más oscuras primero. Y luego veré cómo va y cómo ve
mi ilustración antes de que añadan más detalles. Entonces solo voy a empezar a hacer la forma del arco de la parte superior de esa puerta. Y definitivamente va a ser más oscuro a medida que va adentro. Entonces sólo voy a hacer ese arco de poco más oscuro. Y aquí puedo usar cualquier tipo de línea aquí, ya sea garabatos o líneas rectas, eclosionando cualquier cosa que se adapte a su interés. Y podrías dejar los detalles dentro de ese arco, acetona, o simplemente puedes mejorarlo con un poco de giro. Es totalmente tu elección. Ahora pasando a las puertas, le
voy a dar un poco más de detalles aquí. Por lo que apenas oscureciendo el área en el medio donde se unen los dos lados de la puerta. Y también voy a hacer algunos detalles sobre el tablón de madera de esa puerta. Entonces si ves formas rectangulares muy pequeñas en esa masa, solo
voy a realzar un poco eso. Por último, pasando al conjunto de escalones al fondo de esta puerta. Sólo voy a realzar las líneas otra vez. Necesita un esbozo más refinado aquí. Principalmente porque el color que agregué para estos pasos era bastante pálido. Y, y creo que definitivamente necesita un poco más que simplemente realzar. Necesita un poco más de detalles. Entonces estoy empezando con el,
la forma de los escalones, empezando con esta superficie, la superficie plana primero y luego la palabra para causar lado de ella. Entonces si te das cuenta de cómo estoy haciendo los pasos, empecé con un paso más corto. Y a medida que bajaban, se hicieron más largos. Esta es sólo una forma de mostrar perspectiva en nuestros dibujos. No es que en realidad que estos pasos estén en diferentes tamaños. Podrían ser del mismo tamaño. Pero el primer paso justo al fondo de esa puerta es mucho más corto porque está lejos de nosotros. Y el último paso es mucho más amplio porque está más cerca de nosotros. Entonces aplicamos la regla de que las cosas se hacen más pequeñas cuando se aleja de nosotros. Y las cosas se hacen más grandes cuando está más cerca de nosotros. Y vemos muchos más detalles cuando están cerca de nosotros. Decir volver a entrar en esa puerta y añadir unos puntos solo para realzar, Solo para que se vea muy característico. Definitivamente soy unos puntos, unos punteados con la punta de mi pluma crea mucho más carácter a esa puerta. Última puerta es esta puerta de jardín de madera azul brillante. Y tiene un arco, arco piedra, que empieza a realzar ahora. Y si ves por el lado izquierdo, también
tiene algún tipo de follaje, que realmente no he completado porque solo me gusta sugerir que ahí hay algún tipo de follaje. Y luego déjalo ahí. Primero en empezar con ellos solo haciendo arco de piedra DO. Una vez que estoy contento con eso, voy a entrar en el follaje y añadir algunas sugerencias de hojas que está colgando sobre la puerta. Nuevamente, puedes usar líneas ardientes. Puedes usar tuplas, puntos, círculos, o incluso formas de hoja precisas si crees que eso es lo que te gusta. ¿ Algún tipo de líneas para realzar tu ilustración? Pasando a la puerta azul de madera, sólo
voy a realzar los dos tablones de madera que atraviesa la masa, oscureciendo
principalmente el fondo de esos dos tablones. Tan sólo para demostrar que el, sólo para mostrar la parte inferior de ese tablón de madera y también va a realzar los tablones verticales de madera en la puerta también. Y podríamos hacer las mismas cosas que hicimos con nuestro primer DO, sobre todo con el fondo de esa masa de madera, puedes hacerlo como partido parejo te mientes. Y para rematar, voy a ilustrar algunas baldosas en forma de geometría en el suelo. Y si quieres, también
puedes añadir algunas formas de ladrillo en la pared junto a la puerta de madera. Y con eso, yo la ilustración es completa.
10. Bocetos urbanos: proyecto (parte 1): Bienvenidos a nuestro proyecto de clase donde estaremos pintando y se vean, cual consiste en ventanas y puertas. Y vamos a estar tomando mucha inspiración de todas las ventanas y puertas y el follaje es que hemos estado pintando hasta ahora. Por lo que empiezo con mojar mi paladar usando mi botella de spray o incluso
puedes usar la punta de tu cepillo con un poco de agua cargada sobre él también, mojar y activar todas tus sartenes o tubos de pintura. Si estás sacando pintura de inmediato de las tumbas para este propósito, no
tienes que volverla a mojar. Pero si tienes sartenes de acuarela o tartas, o si tienes tus clavados secos en un planeta, siempre
puedes activarlo y reutilizarlo simplemente rociándolo un poco de agua sobre él. Mientras se activa mi pintura, voy a llevar mi papel de acuarela hacia abajo a la mesa usando alguna cinta de enmascaramiento. Si quieres, puedes usar una marca de lápiz muy ligera para esbozar algunas formas muy básicas de ventanas y puertas. Para este proyecto. Te compartiré mi ilustración de línea en la sección de proyectos y recursos si quieres
copiarla o traza de cresta para tu proyecto final. Por lo que ahora mis pasteles de acuarela, bonitos y húmedos, puedo empezar a preparar mi clavado para las ventanas y puertas de este proyecto, estoy usando mezcla de ceratina azul y verde viridiana. Es mi elección personal de color y no tienes que apegarte a estos colores. Siempre puedes usar a cualquier candidato que seas de la paleta. Nuevamente, si no te gusta tanto mezclar colores, siempre
puedes usar un erudito fresco de tu paladar. Entonces la razón por la que estoy usando este color es simplemente porque me encantó este color y le da un aspecto mediterráneo muy bonito a mis ilustraciones. Por lo que estoy preparando bastante de este pigmento cuz sé que
necesitaré mucho de él para mis ventanas así como mi puerta. Entonces cuando preparas tu dolor y asegúrate
de prepararte lo suficiente para todas tus ventanas y puertas para que no tengas que volver atrás y prepararte una y otra vez. Entonces este es el color que acabamos de mezclar. Sigue siendo muy, muy azul. Y su consiguió un muy, muy ligero tinte de verde a ella. Entonces la segunda muestra es puro sarín en Berlín, y sólo voy a tener sentido y enterrado en verde Junto con ese azul. Entonces esa es otra forma de hacerlo. Puedes mezclarlo en tu paleta o si te sientes un poco aventurero, puedes intentar mezclarlo en el papel también. Y a veces crea efecto muy hermoso. Entonces ahora que mi pintura tan lista, voy a empezar con ilustrar mi ventana. Y si ves estoy empezando con el marco de la ventana, dejando el borde inferior sin pintar y la parte media y voy a hacer algunas persianas. Entonces esas van a ser líneas muy delgadas con la punta de mi pincel. Y puedes variar el grosor de las persianas como quieras. Y lo cual es realmente genial, sobre todo si estás tratando de hacerlo con cepillo de tamaño mediano. El segundo marco de ventana en realidad se está abriendo hacia el interior. Por lo que en realidad he inclinado la ventana hacia el interior. El bit de arriba es inclinado Y va hacia el interior de ese edificio. Creo que hemos hecho una ventana como esta en nuestra sesión de práctica donde antes estábamos pintando ventanas y puertas. Por lo que tenemos tipo de ilustración terminada muy rugosa, oficina ventana cerrada. Y ahora podemos, en el segundo paso, podemos entrar y oscurecer zonas donde crees que necesita ser un poco más oscuro. Esta forma más sencilla de hacer esto es entrar y caer un poco más del mismo tipo de deuda que has estado usando. Y otra forma es mezclar en un tono ligeramente más oscuro para el pigmento. Entonces aquí estoy usando azul. Y si agrego un ligero tinte de Alizarin rojo carmesí, va a entrar en un azul más profundo. Y si aplico eso en mi ventana, definitivamente
va a ser más oscuro comparado con lo que tengo sobre la gente en este momento. Entonces solo estoy cayendo solo en unas pocas áreas. Y se puede ver porque la primera capa sigue bastante húmeda, mi azul más profundo se está extendiendo, lo cual está bien. Me gusta mucho el efecto cuando se está extendiendo. Y es una forma muy sencilla de representar a la oscuridad y la luz en acuarelas. Y normalmente prefiero hacer esto mojado en húmedo. Por lo que acabamos de terminar de caer en zonas más oscuras en el obturador. Entonces sólo voy a representar un poco fuera de las paredes de este lado. Y estoy usando el mismo color que puedes ver. Es sólo una pincelada aleatoria. Y por supuesto. Necesito hacer un poco de sublattice la mayor parte del tiempo. Si ves realmente he cubierto la parte inferior de la ilustración con un papel. Por lo que no se extiende a la zona inferior porque aún no hemos terminado de pintar esa zona. Por lo que aligerando algunas áreas a medida
que voy, siento esas pinceladas al costado de las ventanas y un poco oscuras. Entonces sólo voy a añadir un poquito de agua sólo para donar esas áreas. Y no tienes que hacer los pasos si crees que tu ilustración no la necesita. Siempre depende de lo que pienses de tu ilustración. Por lo que definitivamente te animaré a que realmente mires en tu ilustración y veas lo que es mejor para tu ilustración. Entonces entrando con la parte inferior de esa ventana, tengo un bonito comedero de preciosas flores rosadas, rosadas y rojas ahí dentro. Entonces solo voy a hacer un poco de líneas
garabateadas para mis flores rojas o rosas. O puedes usar cualquier otro color que te guste. Y yo voy en mojado y mojado con el verde también. Si ves, en realidad estoy usando la punta de mi pincel para hacer un punteado perezoso o garabatos. Y para cada persona, estas líneas y estos garabatos serán diferentes porque tu movimiento de mano será completamente diferente al mío. Por lo que nunca se puede comparar. Pero lo importante es que disfrutes o qué haces. Para terminar la parte inferior de ese comedero, voy a usar el rojo veneciano. Y si miras el ángulo de la ventana, realidad está por encima del nivel de los ojos porque estas ventanas van por encima de la puerta. Por lo que definitivamente estaríamos viendo un poco del fondo de ese comedero. Por lo que sólo voy a hacer una capa extra de rojo que se
desvanece para representar el fondo de ese comedero. Y se puede ver en realidad he dejado una zona blanca muy ligera y delgada sin pintar solo para diferenciarla del costado del comedero. Por lo que volviendo atrás y cubriendo la parte inferior de esta ilustración con un papel. Por lo que puedo hacer un poco más de celosía espacial. Tan solo para mostrar esta vez es en color rojo solo para continuar la flor como patrones en el comedero. A continuación voy a llenar las zonas más oscuras que representa el interior de este edificio. Entonces sobre todo con esa ventana abierta ahí. Y sólo voy a pintar en algún gris oscuro de Payne en el espacio negativo o en el espacio donde realmente representa el interior del edificio. Y se puede ver que en realidad está tocando las plantas en la parte inferior. Y el pigmento en los planos en realidad se han extendido en las persianas de las ventanas también. Y estamos de acuerdo con eso porque nos gustaría que los pigmentos se sangraran unos
en otros por el tipo de ilustración que estamos haciendo. Entonces solo voy a ir por las persianas de ventanas, demasiado oscuras y solo unas pocas áreas. No mucho. Estamos usando esta tormenta más oscura solo en zonas donde realmente necesitábamos. Si no, siempre es mejor dejarlo. Es muy fácil para nosotros trabajar en exceso con acuarelas. Por lo que siempre es importante que retomen descansos cortos y que miren nuestras ilustraciones y decidan si necesitamos tonos más oscuros o no. Y a veces, y me pasa muy a menudo que
también he trabajado en algo y es demasiado tarde para dar la vuelta. Por lo que siempre es mejor tomar descansos y solo agregar pigmentos más oscuros si es necesario. Pasando a la pintura son dorm azul comenzando con los tablones de la puerta. Entonces estoy usando el mismo color que usábamos para nuestras ventanas. Entonces ya tengo mi azul el cual se ha preparado. Y yo sólo voy a empezar a pintar, empezando con el marco y luego la mitad del mismo. Por lo que terminé el contorno de mi puerta y ahora tengo las áreas rectangulares centrales solo instalarme. Y se puede ver que en realidad estoy dejando un ligero área blanca sólo para que pueda actuar como destacados desde mi puerta. Colocando cuidadosamente mi pigmento en las áreas rectangulares y dejando un ligero blanco a su alrededor. Es muy importante dejar un poco de área blanca, al
menos a un lado de esas formas rectangulares. Para que actúe como punto culminante donde el otro lado definitivamente iría un poco más oscuro. Entenderás más de lo que estoy hablando cuando sigas pintando. Por lo que ya he completado las formas rectangulares completas en la puerta. Y se puede ver que tengo suficiente espacio en blanco a su alrededor. Ahora voy a representar algunas áreas más oscuras en la puerta. Para eso, necesitaría un poco de azul más profundo. Y si recuerdas, habíamos mezclado un poco de Alizarin rojo carmesí con nuestro azul para ponernos más profundo, azul más oscuro. Y estoy usando la misma mezcla para representar algunas áreas más oscuras de la puerta. Principalmente la parte central, ya sea para dibujar espacios en blanco que se juntan y también un poco más oscuros todo sabe sobre esas formas rectangulares de la puerta. Por lo que le da la sensación de que está parado del marco que lo rodea. Y se puede ver que realmente estoy trabajando mojado en mojado. Y por eso, los pigmentos se están extendiendo por todas partes. Lo cual está bien en esta etapa porque definitivamente vamos a entrar y hacer algo de entintado con append más adelante. Ahora para completar el semicírculo en forma de dejar caer esa puerta, que es la arteria. Estoy usando un poco del gris de Payne porque
va a ser mucho más oscuro que los datos azules de la puerta. Entonces solo entrando con la forma, solo pintando eso en. Y también voy a caer un poco más de pigmento en la parte superior. Sólo para mostrar un poco de profundidad. A continuación, voy a empezar a pintar la obra de piedra alrededor de la puerta que tiene el arco. Entonces para eso estoy usando amarillo o Clara y estoy empezando con pintarlas, dejando algunas áreas resaltadas, que se deja blanca y sin pintar. Y cuando llegue al lado izquierdo del arco, voy a dejar un poco más de área blanca solo para dejar algo de espacio para el árbol que va a venir de ese lado. Entonces realmente no voy a entrar y pintar todos esos descansos. Voy a dejar algunas áreas Blanco. Y apenas rematando todo el arco. Y ahora para nuestros militares Bogan, voy a empezar con Alizarin rojo carmesí. Y vamos a utilizar la misma técnica que siempre usamos para nuestro follaje. Y si recuerdas, ya
hemos pintado opaco en militares y en nuestra sesión de práctica antes. Entonces voy a hacerlo, voy a hacer lo mismo aquí. Y por favor siéntete libre de agregar ins, platos o empines o cualquier tipo de textura que creas que es buena para tu árbol. Esta es una ilustración muy flexible y vas a usar tu imaginación y hacer lo que sea mejor para tu pintura. Algo a notar cuando cobras platos es que si tienes alguna áreas a las que no quieres que tu sublattice demasiado extendido, entonces siempre es mejor cubrir esa zona. Entonces, por ejemplo, realmente no necesito mucho salpicado en mi puerta azul,
pero al mismo tiempo, pero al mismo tiempo, me importa un fusible platters, así que solo puedo tapar esa zona de puerta azul y tener esta celosía en el resto de la papel. Y pasando al tronco del árbol, mejor se rompen. Pero un árbol, voy a usar una mezcla de umber
quemado y azul prusiano para un marrón oscuro muy profundo. Si tienes algún color que creas que es bueno para tu corteza de árbol compañero Bergen, entonces puedes usar eso desde tu paladar. Y si no te gusta tanto mezclar colores, siempre
puedes usar el umber quemado. Simplemente me gustan personalmente los pigmentos son un poco más oscuros. Ese es solo mi estilo. algunas personas les puede gustar en un color diferente, así que por favor siéntete libre de hacer lo que creas que es bueno para tu ilustración y para tu interés. Entonces si recuerdas cómo hicimos nuestra dilatoria de tocino en nuestra sesión de práctica, es exactamente lo mismo que estamos haciendo aquí. Entonces estoy rematando esa corteza de árbol y también vamos a añadir un poco de verde. Cualquier verde oscuro profundo debe estar bien. Para representar un poco de derivaciones hacia el fondo de ese árbol. Si crees que no te gusta mucho verdor en tu libro y militares, entonces puedes saltarte este paso y solo tener tu árbol rojo moviéndose a la parte inferior de ese árbol, solo para representar un poco más de follaje por ahí y cerca de lo que son las escaleras del edificio. Entonces lo voy a usar un poco de verde y luego un poco de violeta o morado. Si tienes morado en tu paladar, eres libre de usar eso. O si quieres cualquier otro color para tus flores, puedes hacerlo por mí. No tengo un morado en mi paladar, así que lo mezcla con reglas permanentes y azul ultramarino para obtener un color morado muy vibrante. Entonces si puedes ver aquí, realidad
he pintado alrededor de los escalones que dibujamos. Ahora pasando a caer en algún color morado. Y de nuevo, te darás cuenta de que sólo estoy cayendo. Realmente no estoy pintando en áreas grandes, pero en áreas donde necesitas áreas de cobertura más grandes, entonces puedes usar toda la zona fuera de tu pincel. Pasando al otro lado de las escaleras también para agregar algunas flores moradas. Y también estoy sumando en unas pocas marcas en este lagrimas con Carlo permanente, solo una técnica que la enredadera realmente se ha extendido en las gradas también. Y se puede hacer lo mismo con el fondo de la puerta también. Depende de dónde te gustaría seguir. Estar. Algunas personas preferirían que su área de puertas fuera mucho más limpia. O si quieres, un poco más de la follett que se extiende por ahí. Escaleras así como el fondo de esa puerta, entonces solo necesitas agregar un poco más apagado al pigmento morado. Por lo que al mismo tiempo, también necesitamos pintar en las escaleras. Y si te das cuenta, estoy dejando la parte superior de las escaleras como blanca donde habrá mucha luz cayendo y va a ser más ligera. Y en realidad pintando en el lado vertical de la escalera con un poco de ocre amarillo. Otra vez. Y puedes dejar áreas sin pintar donde creas que necesitas un poco de destaque. Ahora rematando el fondo de esa escalera con un poco más ocre amarillo y unas gotas de verde, solo para demostrar que hay un suelo después de esas escaleras y
que no se ve incómodo por que se quede como blanco. Al mismo tiempo, no necesitamos muchos detalles ahí porque nuestro enfoque está en la puerta y la ventana. Entonces solo para dejarlo después de que escojas papeleras para demostrar que ahí está pasando algo, pero nada en detalle. Pasando a la última ventana de esta ilustración, va a simplemente llenar eso rápidamente con un poco de azul. Estoy usando el mismo azul que usamos para nuestra otra ventana y la puerta. Y sólo haciendo una forma rectangular muy aleatoria. Y tal vez agregue algunas áreas más oscuras para representar algunos tonos más profundos en esa tabla de madera. Agregando algunos detalles en esa ventana. Y también puedes agregar algunas salpicaduras de colores para que la pared que lo rodea no se vea tan en blanco. Si te das cuenta. También he hecho un poco fuera del techo por encima de la ventana, que es un paso completamente opcional. Como pueden ver, realmente no tenía el espacio para hacer un techo, pero opté por indicarlo solo un poquito del techo. Y si crees que realmente no puedes encajarlo o realmente no te gusta el aspecto que tiene,
entonces puedes saltarte este paso. Por lo que sólo estoy dibujando rápidamente con mi pincel. Techo muy rápido con rojo desvaneciente. Y si te gustaría hacer esto, es de la misma manera que hicimos techo antes en nuestra sesión de práctica. Entonces con desaparecer rojo, estoy haciendo curvas literales solo para representar a Ruth. Y luego puedes agregar en algunas zonas más oscuras también. Y eso es todo lo que puedo hacer en esta ilustración
ahora mismo porque no hay más espacio para nada más. Y con esto, terminamos también con el bit de acuarela fuera de nuestro proyecto. Y te veré en el siguiente video donde podemos hacer un poco de entintado sobre esta ilustración.
11. Bocetos urbanos: proyecto (parte 2): Entonces, empecemos con la parte entintada de este proyecto. Entonces estoy empezando con la ventana que hicimos primero. Entonces estoy empezando con la forma principal de la ventana. Y si notas que en realidad usando líneas rotas, lo que significa que no estoy usando una línea continua. Porque personalmente siento que eso hará que la ilustración salga un poco más poco realista. Entonces estoy usando líneas rotas y realzando solo donde se necesita. Entonces sobre todo las zonas más oscuras. Y las líneas más oscuras son las líneas más gruesas yendo donde necesita ser realmente oscuro o donde realmente necesita ser mejorado. Entonces solo estoy haciendo estas persianas, igual que lo hicimos en nuestra sesión de práctica para nuestras ventanas y puertas. Simplemente estamos realzando la tinta de ancho. Ben. Si está utilizando un bolígrafo normal o un bolígrafo de gel, es posible
que no obtenga líneas tan gruesas como estas. Pero lo que podrías hacer es repasar una línea para hacerla un poco más gruesa. Y de acuerdo a tu gusto. Ahora estoy usando la técnica de eclosión, lo que significa que usan líneas muy cortas estrechamente colocadas juntas para representar las áreas más oscuras en el interior de esa ventana. También puedes usar garabatos o pequeños puntos, que se llama punteado o cualquier tipo de líneas que te gusten. Esta es solo mi forma personal de representarla. Cuando también representas, es posible que quieras usar líneas un poco más garabateadas. Entonces realmente depende de ti. Dale una oportunidad y ve qué funciona mejor para ti. Y con el follaje simplemente realzando o delineando la zona donde se ve un poco vaga con acuarelas. Entonces, de nuevo, estoy usando pequeños garabatos para que representen follaje. Y luego pasar a la siguiente ventana. Estoy usando líneas más gruesas para áreas más oscuras y líneas más delgadas para áreas más claras. Entonces la parte superior de la ventana, donde sea que todavía haya un hueco entre la ventana y el marco de la ventana, estoy usando una línea más oscura, una línea más gruesa. Y rematando esa segunda ventana, igual que como hicimos la primera. Pasando al follaje. Con solo usar unas cuantas líneas ardientes para representar o alcalinas las áreas para que sepas dónde comienza el follaje y dónde termina la ventana. También puedo entrar y añadir unas líneas garabateadas y formas parecidas a hojas. Si te gusta, si eres alguien que le gusta un poco más de detalles, siempre
puedes agregar en hoja pequeña como hojas o volar como formas en este colegio. En esta etapa, también estoy entrando y agregando unas líneas más y oscureciendo las áreas que realmente pueden ser más oscuras y a la sombra. Entonces mis garabatos son mucho más gruesas, mis líneas son mucho más gruesas. Y tengo un poco de eclosión. Y ahora pasando al comedero, solo
estoy dibujando la parte inferior de ese comedero donde lo que podemos ver y realmente realzando solo las áreas que están en la sombra. Por lo que dar áreas más oscuras o más líneas al área apilada podría estar en la sombra. Y hacemos lo mismo con el follaje. Y siéntete libre de agregar tantos detallados como quieras en esta etapa. Y realmente puedes trabajar con tu imaginación y tu creatividad para ver cuántos detalles necesitas y agua te gustaría incluir con tu bolígrafo. Pasando a la segunda mitad del cuadro. Y voy a empezar por ilustrar el burg y los militares. Entonces usando las mismas líneas garabateadas para representar al burg y a los militares. Pasando a la parte trasera del libro y por debajo del árbol, divertida línea a fin, las zonas más oscuras y los calzoncillos y toda la textura en el tronco del árbol. Y ahora pasando a ese árbol de barras, tratando de ilustrar cada uno de esos términos por separado y agregando un poco de textura a todos ellos. Principalmente a las piedras de esa arteria donde nuestro foco iría de inmediato. Yo sólo estoy haciendo muchos detalles al respecto. Y el resto lo puedes dejar como ciudades. Entonces no hay muchas cosas que podríamos hacer en este amanece. Por lo general son unos pequeños gestos de tu bolígrafo y pequeños puntos que podrían recorrer un largo camino para representar la textura en una piedra. Y adelante las zonas cercanas al bokeh en militares. Y eso se esconde detrás del libro y militares. Realmente no necesito hacer muchos detalles. Todo lo que necesito hacer es representar al militar bogan y la sombra de que caiga sobre el, sobre la puerta. Y ya terminamos con esa zona. Por lo que pasando a las otras partes del arco, simplemente yendo a terminar todas esas, agregando un poco de detalles en el espacio por encima de esas puertas. Entonces si recuerdas, acabamos de llenar este espacio en húmedo algunos gris de Payne. Y ahora lo voy a repasar con algunos detalles decorativos usando mi bolígrafo. Y ahora estoy viendo las zonas más oscuras que DO. Especialmente el lema inferior, donde hay un hueco entre la Puerta y las escaleras, definitivamente
va a estar más oscuro. Y también otra vez, para rematar los arroyos piedras más antiguas de ese arco. Y ahora pasando a los escalones. Voy a empezar potenciando los pasos tal como están. Entonces arrancando o sus pesos, las líneas en los escalones. Y si puedes ver, en realidad
estoy de nuevo usando líneas rotas y un
poco de líneas desiguales solo para representar que hay algún tipo de follaje entre esas escaleras y también oscureciendo los lados de esos escalones por el follaje, definitivamente
está en la sombra y por eso es un poco más oscuro en comparación con la parte central de las escaleras y que representa su poquito de follaje en esas escaleras. Por lo que usando líneas garabateadas para representar follaje y completar la última mirada. Al mismo tiempo, continuando con esas líneas sobre el follaje. Pasando a realzar esa puerta. Por lo que empezando con realzar las formas rectangulares. Y si recuerdas, habíamos dejado un área blanca alrededor de esas formas rectangulares. Simplemente luces cansadas adipic. Y ahora cuando estoy usando la pluma, realidad
estoy oscureciendo las áreas opuestas a un dos, lo que significa el área que no está hidratada y que tiene un poco más de sombra en ella. Y ahora por fin pasando a esta pequeña ventana a un lado de la puerta, haciendo lo mismo que hicimos por la puerta y el cuándo y la primera ventana. Yo sólo voy a hacer un alcalino. Principalmente las zonas más oscuras, haciendo mi mejor esfuerzo para dejar las zonas más claras o las resaltadas sin ninguna marca de bolígrafo en ella. También puedo agregar en detalles como el pestillo de la ventana y también algo de textura de madera en el tablón de madera fuera de esa ventana. Y por último, entrar en entintar la Ruth, si hubieras agregado la raíz en absoluto. Entonces, de nuevo, este fue un paso opcional para ti. Y si no agregaste el techo y no te gusta añadirlo, puedes
saltarte este paso. Porque añadí en un poco de detalle de Ruth, solo
voy a entrar y mejorarlo. Y con esto, estamos terminados con nuestro proyecto de clase de ilustrar ventanas y puertas. Espero que realmente hayan disfrutado de esto, y espero que le den una oportunidad. Por favor siéntete libre de descargar o
imprimir la ilustración en mi sección de proyectos y recursos si quieres usarla como referencia o incluso a árboles sobre ella. Y espero ver al menos algunos de sus proyectos en la sesión de discusión, también. Pintura feliz, todo el mundo.
12. Reflexiones finales: Hola otra vez. Espero que hayan disfrutado de mi clase y del proyecto, las ilustraciones que hicimos en esta clase no necesitan ser completadas de una sola vez. Siempre puedes tomarte tu tiempo para rematar cada ilustración. Y se puede pedir que tan apático como quieras. Puedes comenzar tu día con una pequeña ilustración que probablemente te lleve sólo unos cinco minutos de tu día. O incluso puedes terminar tu día con un poco de ilustración. Y sea cual sea la hora que elijas para encajar
esto, solo te va a tomar unos diez o 20 minutos de tu tiempo. Y el proyecto probablemente tomaría un poco más. Pero de nuevo, será realmente genial si puedes intentar dividirlo en una sesión diferente para que se ajuste a tu apretado horario. Y de esa manera puedes tomar descansos agudos de tu ilustración y volver a ella. Definitivamente lo vas a mirar de una manera diferente. Si eres alguien a quien no le gustó bosquejar, voy a hacer bocetos iniciales para tu proyecto. Siempre puedes usar la imagen que he proporcionado en la sección de proyectos y recursos para trazar tus bocetos iniciales. O si no te gusta hacer un boceto inicial en absoluto, eres libre de probar directamente pintando con acuarelas sobre un papel blanco. Cualquiera que sea el método que elijas, esta va a ser tu obra de arte y
va a ser definitivamente diferente a lo que yo había estado aquí hoy. Espero que disfruten de este proceso y
espero ver al menos algunos de los proyectos que han realizado. Pintura feliz, todo el mundo.
Suzanne Abraham, Artist
