Pinta la folia suelta en acuarela y la pluma

1. Introducción: Hola y bienvenidos a unos costos muy relajantes en pintar follaje en acuarela y pluma. Es una gran manera para que disfrutes usando acuarela de una manera más relajada sin sentirte abrumado por la naturaleza incontrolable e implacable de la acuarela, lo que plantea un problema para muchos principiantes. Al usar bolígrafo, puedes sentirte más seguro con los lavados de acuarela y puedes llegar a un resultado muy satisfactorio en tus proyectos. Desde el principio, habrías visto muchas ilustraciones urbanas en este estilo. Crear flores, follaje y árboles es una excelente manera de calentar con este medio y ganar más confianza. El estilo que desarrollas se puede aplicar a otros temas, como el bosquejo urbano, los paisajes y la arquitectura. Crear ilustraciones con flores y follaje es muy agradable y muy terapéutico debido a las formas y patrones simples que creas con un estilo repetitivo. Durante este curso, voy a introducir las técnicas básicas de acuarela y pluma y el proceso de combinar las dos también vamos a practicar para mantener nuestras técnicas de acuarela bastante suelto y fresco este curso como proyectos que te permite explorar tus pinceladas y líneas únicas que eventualmente se convertirán en tu estilo único. Espero que disfrutes este curso y podamos desarrollar tu propio dial utilizando la práctica repetitiva de técnicas. Me encantaría ver algo de su trabajo. Así que asegúrate de subir tu proceso y trabajo terminado en la sección Proyectos y Recursos. Pintura feliz. 2. Materiales sugeridos: Entonces comencemos con la pintura de acuarela. Aquí tengo pintura acuarela en una paleta. Yo suelo usar pintura acuarela de tubos. Se puede utilizar pintura acuarela en tubos así como pantalones. Las sartenes acuarela vienen como un juego. Por lo general. También puedes comprar sartenes individuales como esta. Si no, siempre puedes usar acuarela de tumbas. Suelen estar un poco más húmedos y se mantienen frescos por un poco más de tiempo. Es completamente tu elección, lo que personalmente prefieres usar. Pasemos a nuestro siguiente material. Esos son los pinceles. Tengo una colección de pinceles aquí. No necesitas todos estos. Puedes usar un solo cepillo hoy. Y podría ser cualquiera de estos. Normalmente suelo usar un cepillo de tamaño mediano, que es como un 12 o diez. Incluso puedes bajar a tamaño a las ocho dependiendo de lo que prefieras personalmente, dependiendo del tamaño de tu papel también. Otra opción es que uses pincel chino caligráfico. Son similares a estos cepillos redondos que tengo. Pero personalmente prefiero estos por su punta muy puntiaguda. Y soy capaz de hacer muchas pinceladas, diferentes tipos de pinceladas con estas, también tengo un pincel angular aquí si quisieras probar el pincel angular, son bastante versátiles cuando setrata de pinceladas. Y es una gran idea probar los diferentes pinceles que tienes contigo. Si no tienes el cepillo angular, no necesitas salir a comprarlos. Esta es solo una opción si quisieras probarla. Ahora pasemos a nuestro siguiente material que es el bolígrafo en línea y lavado. Necesitamos pluma. Y uso la pluma estilográfica normalmente, sobre todo porque me gusta salir a bosquejar. Me encanta usar pluma estilográfica. Mi siguiente opción sería un dip pen combinado con algo de tinta. Y normalmente me aseguro de que las tintas sean impermeables, tanto en la botella de tinta como las de la pluma estilográfica. Esto es tinta india es resistente al agua. También obtienes una opción no impermeable. Y esto es tinta de boceto. Esto es realmente genial para plumas estilográficas. Si quisieras usar tinta impermeable en plumas estilográficas. Yo sugeriría no usar tinta india en plumas estilográficas ya que tienden a ser un poco más gruesas y pueden obstruir tus plumas estilográficas. Entonces la mejor opción sería utilizar estos bocetos. También hay otros en el mercado. Si no te gusta usar plumas estilográficas o plumas de inmersión, otra mejor opción sería que uses una pluma para garabatos o una pluma para dibujar. Y este es mi castillo favorito, también obtuve diferentes tipos de puntas. Este es un plumín pequeño que dice S aquí. Y tienen una propina muy fina. Son impermeables. Y hay diferentes opciones y diferentes otras marcas también que puedes usar. Si no fuera por eso, siempre puedes usar un bolígrafo de punta micro normal que usamos para escribir. Solo necesitas asegurarte de que sean impermeables. Simplemente hace que tus bocetos sean un poco más versátiles para trabajar con ellos. El material más importante aquí es el papel. Yo suelo usar, papel de acuarela. Y esto es de Saunders Waterford. Lo uso para como hojas sueltas libres como esta. O también puedes usar bloques de acuarela como estos. En realidad son barra de pago pero pegados entre sí. Y una vez que hayas terminado de pintar, puedes sacarlos del bloque. De esta manera se mantiene un poco más ordenado y puedes ahorrar tiempo al rasgar hojas de papel más grandes. También hay otras marcas de papel de acuarela que puedes usar. Todo depende de cómose comportará tu estilopersonal se comportará tu estilo con el papel de acuarela que uses. Podría tomar algunos juicios antes de llegar a una conclusión de qué papel prefiere personalmente. Si no es para papel de acuarela, también puedes usar papel de técnica mixta. Y otra opción que no usaría es un cuaderno de bocetos de piel de topo. También tengo otro libro de bocetos aquí. Este es un cuaderno de bocetos normal. Ancho, más bien hojas de papel lisas, y no es tan pesado como el papel de acuarela o el cuaderno de bocetos más piel. Entonces este podría comportarse un poco diferente en comparación con el papel de acuarela o los libros de bocetos de pieles de topo. Pero si tienes otro cuaderno de bocetos normal, siempre puedes probarlo y ver si funciona para tu estilo. También necesitamos tener una paleta. Aquí tengo una paleta con un área grande para mezclar. O si estás usando sartenes de acuarela de un juego, normalmente tendrás un área de mezcla en la sartén. Si no, también puedes usar un plato blanco para mezclar, así como estos, también necesitamos dos tarros de agua para que puedas mezclar tus colores y además lavar el cepillo está completamente limpio cuando tengas dos tarros de agua. También necesitamos algunos pañuelos para acabar con la pintura extra y también para la técnica de elevación. Entonces estos son todos los materiales que necesitamos para este curso. No necesitas ir a comprar exactamente las mismas marcas son exactamente la misma pintura que puedes enviar y cambiar acuerdo a tus intereses y de acuerdo a tu estilo personal, lo que volveremos a discutir medida que avanzamos en este curso. 3. Introducción a los lavados en acuarela: Hola, En este video vamos a discutir las técnicas básicas en acuarelas. Si eres nuevo en el medio. Esta es una gran sesión de práctica para que pruebes la mediana. Repasaré todas las técnicas que necesitas conocer durante esta sesión, así como un poco más sobre el medio acuarela en sí mismo. Entonces primero comenzaremos con las proporciones de agua y pigmento. Entonces tengo una jarra de agua aquí. Tengo mi pintura acuarela. Toda la pintura de acuarela aquí es agradable y húmeda ahora porque agregué un poco de agua en todas y cada una de las cacerolas. Entonces es agradable y húmedo para mí empezar a trabajar. Voy a empezar a usar un pincel de tamaño mediano. Voy a empezar usando cualquier color aquí. Y voy a empezar mezclando el color en la paleta. Tengo un área grande, grande aquí donde puedo mezclar mis pinturas, voy a agarrar algún pigmento. Aquí estoy usando rosa permanente. Es sólo un color aleatorio. Puedes usar cualquier color que te guste. Si no tienes rosa permanente, puedes usar cualquier color que él personalmente prefiera. Voy a agarrar un poco de pigmento en el pincel, llevarlo al área de mezcla, y simplemente ponerlo en la paleta. Y se puede ver que aquí no hay mucha agua en esta etapa. puede ver que no se mueve fácilmente en la paleta. Entonces voy a entrar en el frasco de agua aquí, traer algo de agua que sea lo suficientemente acuosa para que empecemos a experimentar. Entonces comencemos. Entonces este fue un lavado medio. Vamos a intentarlo de nuevo. Un movimiento rápido del pincel, usando todo el cuerpo del pincel justo al otro lado del papel, simplemente muévalo a través del papel así. Y ese es un lavado medio. Se puede ver que el pigmento está bastante saturado aquí. Y al mismo tiempo, aún puedes mover cómodamente el pincel por el papel sin ningún tipo de fricción. Y eso significa que ahí hay suficiente agua y suficiente pigmento. Intentemos agregar un poco más de agua para escuchar. Mezclar eso aquí un poco lejos de lo que hemos mezclado. Entonces esa es una consistencia media que va a ser más ligera, lo que significa que tenemos más agua y menos pigmento. Vamos a probarlo aquí. puede ver como es considerablemente más ligero que las tres formas que hicimos antes. De aquí podemos entender que cuanta más agua y menos pigmento tengas en la mezcla, los lavados van a ser más ligeros. Entonces aquí agregué un poco más de agua y se puede ver que se vuelve a aclarar. Agreguemos un poco más de agua. Intentemos eso aquí otra vez. Eso es muy ligero. Y puedes seguir agregando más agua para ver qué tan ligero va. Ahora para una consistencia más espesa, vamos a lavar nuestro cepillo. No necesitamos agua para esta mezcla. No queremos agregar más agua para esta mezcla aquí. Esa es la primera mezcla que es de consistencia media. Entonces voy a sacar toda el agua mi pañuelo volviendo a entrar aquí. Eso otra vez, volvamos a la consistencia media. Intentemos agregar un poco más de pigmento. Entonces, sin mojar tu pincel en el frasco, vamos a agregar un poco más de pigmento de la sartén a la mezcla. Intentemos hacerlo aquí justo al lado de la consistencia media. puede ver como se ha ido un poco más oscuro en comparación con cualquiera de estos. Eso es porque aquí tenemos más pigmento y menos agua. Sin volver a meterme en el frasco, voy a añadir un poco más de pigmento al pincel. Puedes moverlo al área de mezcla aquí y ver que el pigmento no se mueve tan libremente. Es más cremoso, Es adivinar un poco más grueso. Y así es como va a quedar. Es muy profundo. Ahí tiene mucho pigmento. Es un lavado muy saturado. el lavado o el color no pueden oscurecerse aún más. Esa es solo la naturaleza de los colores. Entonces, si quisieras oscurecer esto, tendrías que agregar otro color. Pero si querías una consistencia un poco más espesa, eso es posible sin tener agua en tu cepillo. Entonces voy a sacar toda el agua de mi cepillo. No necesito agua en este momento porque estamos trabajando con el mismo color y listos para volver a entrar en la sartén de pintura otra vez, agarrar un poco de pintura y se puede ver como se mueven los pinceles aquí. El pigmento es bastante espeso, cremoso. Bien, vamos a por eso. Entonces no hay absolutamente nada de agua, solo pigmento puro aquí. Voy a arrastrarlo a lo largo y ver cómo funciona eso. Entonces puedes ver aquí, a pesar que ahí había pigmento, porque no había agua, tratas de arrastrarla. Esto es lo que pasó. Entonces esto de aquí con solo un pigmento y sin agua no es genial para un lavado. Entonces porque estamos concentrando más en línea y técnica de lavado en este curso, necesitaremos un poco de agua. Aunque esta técnica aquí sin ningún tipo de agua y solo pigmento se llama técnica de pincel seco y es genial para crear textura. Podría ser uno de los toques finales que puedes agregar en una nueva línea y lavar ilustraciones. Entonces comencemos construyendo una buena gradación. Ahora, tengo suficiente pigmento en mi pincel, pero no tengo agua y se puede ver que es bastante áspero. Entonces voy a sacar un poquito de agua del frasco. Sólo activa suficiente pigmento. Ponlo en la paleta. Ya se puede ver que es bonito y grueso. Realmente no puedo ver la parte inferior de la paleta, lo que significa que es bonita y gruesa. Está lleno de pigmento. Voy a usar eso. Y voy a empezar un poco de muestra aquí. Simplemente pintando. Eso es agradable y saturado, igual que como llegamos hasta aquí. Ahora voy a volver un poco a mi jarra, rasparla en el borde de la jarra, traer esa agua aquí. Intentemos una vez más. Dip. Trae un poco de agua a esta mezcla. Y pintemos otra justo debajo del pigmento, justo debajo de la primera muestra que hicimos. Y se puede ver que el pigmento ha aflojado o los pintores saqueados, aflojados un poco más. Puedes sentirlo en tu cepillo a medida que avanzas. Sigamos agregando más agua. puede ver que es visiblemente aligerante. Ahora. Agreguemos más agua. Tráelo por aquí. Bien, vamos, vamos a lavar rápidamente nuestro cepillo más agua en la mezcla y luego arrastrarla a lo largo. Se puede ver cómo se aclara. Ahora voy a lavar mi cepillo. Aún no volver al pigmento porque tenemos suficiente pigmento aquí en el papel y solo usando agua corriente. Y luego tocar el borde de esa muestra y arrastrando suavemente la pintura a lo largo. Y está evidentemente aligerado. Entonces ahora hemos creado la degradación de la oscuridad a la luz. Entonces ese es el valor más alto del pigmento. Ese es el valor más bajo del pigmento. Que aquí tenemos mucho más pigmento y menos agua. A medida que llegábamos, añadimos más agua y tenemos menos pigmento. Y así es como terminamos con esta tonalidad o este valor del color aquí. Entonces esa es una forma de agregar lavados a tus bocetos. Ahora probemos un lavado plano. Todavía podemos usar este pigmento, o si lo desea, también puede cambiar su color. Entonces tengo una consistencia muy media. Voy a usar eso para hacer una pequeña muestra aquí. Una cajita de color. Simplemente pintando en. Es agradable y húmedo en esta etapa. En esta etapa, si quieres crear un poco más de textura y áreas un poco más profundas. En esta zona, se puede agregar más pigmento. Una cosa que debemos recordar es que cuando agregamos más pigmento, no necesitamos más agua. Así que no voy a volver a entrar en el frasco. De hecho estoy sacando toda el agua del pañuelo, volviendo a la sartén de pintura. Estoy usando eso para dejar caer suavemente el pigmento sobre la superficie húmeda. Aquí tenemos el agua en el papel. Estoy reutilizando pigmento puro, consistencia espesa de pintura para dejarla caer, en el área húmeda para crear textura así como valor. Así podemos hacer una luz y una oscuridad solo dejar caer el pigmento en una superficie húmeda. Entonces usaremos mucha de esta técnica de dejar caer pigmento en la superficie de la órbita. Intentemos eso con un papel mojado. Entonces esta vez tuvimos algo de pintura en el papel. Ahora, ahora vamos a simplemente mojar la superficie del papel. No necesito más agua, así que voy a sacar agua extra. Incluso puedes usar el pañuelo para sacar agua extra. Y luego volviendo al pigmento, si crees que está demasiado seco, solo puedes agregar un poquito de agua. Si no, solo consigue algo de pigmento directamente de la sartén. Puedes intentar pintar así. Y se puede ver cómo se comporta el agua y el pigmento sobre papel y cómo el pigmento se empapa sobre una superficie húmeda. Y esta también es una gran manera de hacer tus lavados. Hay otras formas de iniciar un lavado. Normalmente empiezo con una marca rápida de pincel negrita. Entonces puedo sumergir mi cepillo directamente en el agua y luego conseguir que se diluyan. Este tipo de pinceladas y lavados crean un poco de también crean un poco deáreas sin pintar en el medio. Y eso a su vez creará mucho interés en tu lavado. Estas son algunas técnicas de lavado que podemos utilizar en este curso. 4. Errores y soluciones en acuarela: También me gustaría mostrarles un pequeño error de acuarela que solemos hacer. Y es entonces cuando añadimos más agua a un lavado. Entonces para demostrarlo, permítanme comenzar haciendo una pequeña muestra de color aquí. Y digamos que si quisiéramos hacer esto un poco más oscuro en esta esquina, necesitaríamos pigmento extra pero no más agua. Pero tenemos este instinto accidental de lavar mi cepillo todo el tiempo. Entonces eso significará que nuestro cepillo tenga más agua. Y ahora si tratamos de agregar un poco de pigmento aquí, no va a funcionar solo va a ser más acuosa. Cuando se seque, va a dejar un efecto de luz muy lavado. Déjame mostrarte algo que hice antes. Esto es lo que sucede cuando intentas agregar más agua a un lavado ya húmedo. Sepuede ver cómo se lava el pigmento y se crea esta línea que era realmente indeseada. La mejor manera de evitar eso es no agregar mucha agua en el pigmento o en un lavado porque puedes ver un patrón enorme aquí. Voy a sacar ese pigmento. Si eso sucede, lo mejor que se puede hacer es sacar inmediatamente un pañuelo. Saca el agua del tejido. Simplemente arrastre su pincel y saque el exceso de agua. Y esto se llama lifting out, una técnica que es realmente útil por si tenemos charcos enormes que no eran realmente necesarios en nuestras ilustraciones. Entonces una vez que has sacado el agua, te quedan con un lavado húmedo. Y en esta etapa, sin mojar tu pincel en el agua, puedes volver a meterte en la pintura, obtener algún pigmento espeso. Puedes intentar agregar eso al lavado húmedo y eso, y de esa manera también podrás arreglar un poco de tus errores de acuarela. Si quieres agregar más agua a tus lavados, la mejor manera de hacerlo es agregarla al lado del lavado. Entonces digamos que si agregué un lavado aquí, la mejor manera de agregar más agua a este lavado es agregar más agua a lado y conseguir diluyan y fluyan hacia la zona húmeda. Entonces, cuando agregas más agua al costado de un lavado, puedes hacer que este pigmento fluya de aquí a una zona húmeda. Intentemos tocar el borde de este lavado aquí y veamos si este pigmento fluirá hacia esta zona húmeda. Esto normalmente sucederá solo funcionará cuando el lavado aún esté húmedo. Si está seco, cuánta agua la agregas, no obtendrás una buena transición. Vamos a probarlo aquí. Si agregas un poco de agua, necesitarás frotar sobre el papel un poco más para activar el pigmento. Pero te quedarás con una forma desigual así. Estas son algunas técnicas que necesitaremos para la clase de hoy. Es una gran idea intentar practicar tus lavados y tener confianza con tu lavado antes de pasar a la ilustración misma. 5. Pinceles en acuarela: Ahora vamos a trabajar en algunas pinceladas de acuarela. no vamos a necesitar muchas pinceladas de acuarela Aquíno vamos a necesitar muchas pinceladas de acuarelaporque vamos a usar un bolígrafo para la línea. Pero decir que a veces es una gran manera de crear textura en tu ilustración y eso combinado con línea puede darte un efecto muy bonito también. Entonces, escojamos una pintura. Cualquier pintura, cualquier color también está bien. Voy a tratar de usar un poco de azul esta vez. Este es azul ultramarino. No es necesario usar el mismo color. Puedes usar cualquier color, esto es solo una sesión de práctica. Voy a crear una consistencia media, así que suficiente pigmento y suficiente agua haciéndola bastante fluida, pero a la vez tiene suficiente color en ella. Entonces el primer trazo de pincel es usar todo el cuerpo del pincel para arrastrarlo a lo largo del papel, como la forma en que practicamos en nuestros lavados. Ahora intentemos usar la punta del pincel para crear líneas. Y para crear líneas, necesitas que el pincel sea agradable y apuntado al borde. Entonces, cuando creciste, reúne tu pintura del paladar. La mejor manera de hacerlo es torcer ligeramente tu pincel, arrastrarlo así, y obtienes un bonito borde puntiagudo. Y para hacer líneas, la mejor manera de hacerlo es ponerse de pie. Si o si no eres capaz de ponerte de pie. Lo siguiente mejor es sentarse a una altura alejada de tu mesa para mayor comodidad. Siempre puedes tener el dedo meñique descansando sobre el papel. Y entonces podemos simplemente arrastrar nuestro pincel ligeramente. Creando estas líneas. Si presionas un poco más tu pincel hacia abajo, las líneas se vuelven más gruesas, arrástralo. Se puede mantener el mismo grosor. Si lo pones todo el camino hacia abajo, se vuelve más grueso. Y esto es realmente genial para crear formas parecidas a hojas. También podemos hacer pequeños puntitos. Y esto se llama punteado. E incluso se puede poner todo el cuerpo del cepillo hacia abajo, y eso se llama estampación. Así que solo unas pinceladas para que las explores mientras haces tus ilustraciones. Ahora, el punteado también se puede hacer últimamente, lo que significa que si esto es punteado, punteado perezoso iría así. Así que simplemente arrastrando eso de tu pincel a lo largo del papel, pero no levantándolo completamente. Y esto tiene punteado perezoso. Es una excelente manera de crear textura, especialmente con follaje. Y aparte de esto, también me gusta divertirme un poco con la ilustración. Me gustaría salpicar. Para salpicar, la mejor manera sostener tu cepillo sería así. Y usa tu dedo índice para simplemente tocar. Y si tu pincel está completamente cargado de pintura, entonces el pigmento o la pintura simplemente salpicarán sobre el papel. Esa es una forma de salpicar. De esa manera es más controlable. Otra forma es sostener tu pincel así y usar otra mano para darle un toque así o así. Otra forma que es un poco más desordenada es mover tu pincel y esa manera obtienes salpicaduras en una dirección particular. Entonces digamos que si quisiera salpicar en esta dirección, sostendría mi pincel así. Aquí está mi dedo índice para moverlo. Y de esa manera se obtienen salpicaduras que van en cierta dirección. Vamos a intentarlo de nuevo. Obtienes hermosas salpicaduras que van en esta dirección. Si quieres que las salpicaduras vengan de aquí, tendrías que voltear desde aquí. La mejor manera de hacerlo es darle la vuelta a tu papel e intentar voltearlo de nuevo. Estas son algunas pinceladas que podemos usar para ilustraciones ciegas y lavadas. El único inconveniente de las salpicaduras es que tu mesa y tus equipos pueden complicarse un poco con las salpicaduras de pintura. Entonces eso significará que un poco más de limpieza. 6. Cómo usar las líneas para agregar valor, contornos y textura: Ahora veamos el uso de una línea en línea y técnica de lavado. Entonces vamos a usar cualquier bolígrafo en esta etapa. No tienes que usar una pluma estilográfica. Puedes usar cualquier bolígrafo que prefieras personalmente. El uso de la línea es bastante sencillo. Es como escribir. Y sólo vamos a mantener nuestro movimiento de la mano un poco más fluido. Y eso es lo único que probablemente sea diferente a escribir. Cuando escribes, probablemente sostendrías tu bolígrafo justo cerca del plumín verus para dibujar. La mayor parte del tiempo, está muy lejos de la punta. Obtienes ese libre movimiento de tu mano. Como ya he explicado antes en los materiales también, las líneas se suelen utilizar en línea y lavado, principalmente para contornos, textura, y también para algunos bocetos iniciales también. Entonces, cuando se trata de bocetos iniciales, se mantiene muy ligero. Y es mayormente garabatear. Se puede ver que las líneas son muy ligeras. Si te muestro esto, puedes ver que las líneas son muy ligeras e incluso puedes enviar y cambiar si hay algún error que haya ocurrido. Es más de garabatos muy sueltos como trazos de pluma en esta etapa así como esta, también estaríamos usando esto para un poco de dibujo de contorno también. Entonces, si no quieres empezar así, siempre puedes empezar por hacer cualquier tipo de bocetos con esto. Y probemos un arbolito aquí. Entonces comenzando con el tronco, algunas ramas, sólo va a dar algo de follaje. Y sobre todo el contorno de Klein o dibujo de contorno como tú lo llamas. Entonces a partir de ahí se puede construir sobre él con más líneas así como alguna acuarela. Entonces esa es una forma de hacerlo. O puede comenzar con marcas de bolígrafo aún más ligeras. O si no, siempre puedes usar una tienda de bolígrafos en lugar de una pluma también. Practicemos el uso de la línea. Algunos de los diferentes tipos de líneas que podemos usar, comenzando con líneas muy audaces colocadas cerca una de la otra. Y a esto se le llama renderizado o eclosión. También puedes hacer lo mismo con dos tipos de líneas que van en direcciones opuestas. Entonces esa es una dirección. Y entonces hagamos eso en otra dirección. Y eso es lo que llamamos como rayado. Esa es otra forma de sombrear, están mostrando esa luz y oscuridad en valor. Y como dije antes, podemos usar las líneas para hacer contornos. Otra cosa que podríamos hacer es puntear. Entonces solo puntos simples. Y en realidad puedes renderizar o sombrear con solo usar estos puntos, así como eso, incluso puedes usar garabateado, depende de cuál sea tu sombreado. A veces un garabato le daría un aspecto un poco más natural y resonaría más con la textura de lo que sea que estés dibujando. A veces estas líneas son mejores y depende de lo que estés haciendo realmente con las líneas. También puedes hacer las líneas gruesas y delgadas para crear valor o profundidad en tu pintura. Entonces intentemos colocar una línea muy ligera. Intentemos colocar una línea un poco más oscura justo al lado de ella. Inmediatamente hay una sensación de profundidad. En estas dos líneas. Se puede ver que este es el lado más oscuro y ese es el lado más claro. Entonces las líneas son realmente geniales para que también muestres profundidad. Y puedes variar tus líneas de muy gruesas de ellas, líneas muy anchas, líneas demasiado claras. Para que cuando quieras una línea más gruesa o una línea dura, presiona tu plumín hacia abajo y luego vuelve a levantarla hasta una línea muy ligera. Incluso puedes bajarlo a algunos puntos que estamos creando una sensación de profundidad en esta línea. Si estás usando otra pluma, como una pluma de caligrafía o una pluma de inmersión, la punta tiende a doblarse un poco más como más flexible de esa manera eres capaz crear líneas un poco más gruesas. Entonces echemos un vistazo a cómo funciona eso. Voy a usar un poco de tinta para hacer bocetos para esto. Entonces comencemos con una línea muy delgada y luego presionamos el bolígrafo hacia abajo, creando una línea más gruesa y luego llevándola de nuevo hasta casi una línea muy delgada. Entonces esa es otra forma de crear líneas. Eres libre de practicar esto hasta que sientas que tienes confianza con tus líneas. No necesitas usar una pluma estilográfica o un dip, pero siempre puedes usar un bolígrafo de punta micro o cualquier otro bolígrafo para dibujar. Incluso un bolígrafo con pincel podría funcionar muy bien cuando se trata de líneas gruesas y delgadas. Entonces, si los tienes para darle una oportunidad. 7. Combinación de la acuarela y la pluma: Ahora intentemos combinar pinceladas de acuarela o lavados de acuarela, así como pluma juntos. Entonces comencemos con pluma. Voy a hacer un árbol muy sencillo. Existen diferentes formas de usar el pin así como la acuarela. Una forma, como ya expliqué antes, es comenzar con una marca de pluma muy ligera. Entonces estoy tratando de hacer como el contorno de un árbol, solo obteniendo la forma del follaje. Y luego el tronco del árbol. Y mira como estoy sosteniendo la pluma también lejos del vecino. Entonces ese es un boceto inicial muy básico y luego puedes hacer acuarelas sobre él. Entonces intentemos otra forma de hacerlo. Intentemos líneas un poco más duras esta vez. Las líneas que son un poco más oscuras de color. Los puedes ver claramente comparados con la primera versión. Estoy tratando de hacer muchos garabatos para crear textura para el follaje. Incluso podemos hacer un poco de formas parecidas a hojas también. Después con el tronco del árbol y las ramas. Entonces voy a ir muy duro con las líneas de lápiz. Entonces, cuando quiero ir con líneas de pluma bombardeadas, sostendría normalmente cerca de la punta. De esa manera obtengo un mayor control de lo que estoy haciendo. Entonces depende de lo que realmente estés dibujando. Y eso decidirá dónde sostener la pluma también. Ese es el tronco del árbol. Estoy tratando de seguir creando profundidad, agregando un lado más oscuro y probablemente dejando esto casi como líneas punteadas solo para darme una idea. Y entonces puedo seguir adelante y hacer algo de renderizado aquí también. Sólo para hacer de este lado un poco más a la sombra. Y ya pueden ver, estoy usando líneas muy ásperas. Pero al mismo tiempo, sé que está creando textura y está creando profundidad. Y tal vez un poco de profundidad aquí también. Bien, Así que ese árbol se ve un poco más completo hasta el primer lavado aquí dentro. Pero estas son dos formas distintas de hacer línea y lavar. Puedes comenzar con acuarelas o como un boceto muy, muy inicial a lápiz ligero, que casi no tiene nada. Pero todo dependerá de cómo bajes las acuarelas. Otra versión donde se puede comenzar con una buena línea de pluma agradable. Consigue la forma del árbol, y luego puedes pasar a agregar un lavado rápido sobre él. Es realmente genial para ti hacer este tipo de bocetos, especialmente si estás trabajando afuera como bocetos urbanos o planos. Y si quieres que hagamos un boceto muy rápido, esta técnica es realmente buena. Entonces intentemos usar acuarela en esto. Entonces para esto, voy a conseguir un pincel de tamaño mediano. Voy a usar la talla ocho ahora mismo. No es demasiado pequeño y no es demasiado grande porque mis bocetos pequeños ahora mismo. Yo sólo voy a mantener a un cepillo más pequeño y necesitamos un frasco de agua. Empecemos por aplicar un poco de verde. Aquí tengo algo de savia verde, que está bastante húmeda porque la he rociado con un poco de agua. A mí me gusta que ese verde se vuelva un poco aburrido. No tienes que hacer esto. Esto es sólo porque personalmente me gusta más un verde opaco que el verde savia brillante. Si tienes otro tono de verde que personalmente prefieres, siempre puedes usar eso. Y vamos a mezclarlo en una consistencia media. Entonces puedes ver aquí hay suficiente pigmento ahí, suficiente agua. Pero al mismo tiempo no es demasiado cremoso espeso y tampoco es demasiado acuoso. Está en algún lugar en el medio. Entonces ese es un lavado medio. Voy a empezar con este de aquí porque tengo las líneas de pluma ya haciendo un lavado muy rápido solo en las zonas más oscuras por ahora. Y luego voy a sumergir mi pincel en el frasco, sacar un poco de pigmento y luego voy a diluir, lavar el pincel, solo tocar las zonas donde se ha pintado con un cepillo húmedo y dejar los pigmentos simplemente se mezclan y sangran en el área húmeda. Ese fue un boceto muy rápido del follaje. Y luego cuatro. Para el tronco del árbol en sí, voy a usar un poco de siena quemada y algo de azul ultramarino profundo porque me gusta una sombra profunda para el tronco del árbol. Lavado rápido. Y nuevamente, voy a lavar mi cepillo limpio, sacar el exceso de agua en el costado del frasco, y luego frotarlo suavemente por este lado de aquí, haciendo que los bordes sean un poco más suaves. Y de esa manera también consigo un look muy 3D para el árbol. Ahora, una vez que hayamos hecho el primer lavado, puedes dejarlo así, que es como un boceto rápido, o puedes construir sobre él con algunos colores más profundos también. Así que sólo voy a construir sobre ello con un poco más profundo Carlo. Empezando por el tronco del árbol, me gusta un poco más profundo, azul ultramarino y la siena quemada y un poco más de color más profundo. Hasta ahora color más profundo, menos agua, más pigmento. Y entonces simplemente puedo dejarlo caer. Y puedo usar el mismo azul ultramarino con un poco de verde savia o el verde que he estado usando para el árbol obtiene un color más profundo para las sombras. Y puedo usar eso en el árbol si quiero alguna zona más profunda. Nuevamente, porque hay lavado todavía está un poco húmedo, es una buena idea usar más pigmento y menos agua. Así que asegúrate de no sumergir tu cepillo en el frasco, sino sacar el exceso de agua. Y intentemos mezclar un poco de verde profundo con un poco de verde y azul ultramarino. Aquí tengo un verde profundo muy bonito. Y voy a usar eso aquí en la zona húmeda. Todo bien. Entonces eso es lo suficientemente profundo. Creo que voy a parar bastante profundo. Dándole un bonito aspecto 3D, y terminamos con nuestro boceto de árbol. Ahora probemos este árbol de aquí, que prácticamente no es nada. Ahora mismo. Todo está hecho con el lavado de acuarela que vamos a colocar aquí ahora mismo. Así que comenzando con el verde, muy acuoso para empezar. E incluso puedes imitar el mismo movimiento de la mano que hiciste con la pluma también. Entonces solo colocando algo de color, tratando de dejar algunas áreas blancas solo para que algunos intereses muestren algunas más claras y oscuras también. Bien, entonces esa es la primera capa de verde, muy ligera en esta etapa. Y ahora vamos a tratar de añadir un poco más de color aquí. Esta vez no necesito más agua, así que voy a raspar toda el agua del costado del frasco. Y voy a volver a entrar con un poco más de verde. Esta vez, más pigmento y menos agua. Sólo dejándolo caer en algunas zonas. Sigamos haciendo eso aquí también. Y solo haciendo todos los pequeños detalles en esta etapa al borde del follaje. Bien. Entonces pasemos al tronco del árbol. Realmente no me molesté en lavar mi cepillo porque no había mucho pigmento en él. De todos modos, fui directo a marrón, siena quemada, y un poco de azul ultramarino. Tengo una especie de color fangoso, lo cual está bien. Sólo estamos haciendo un boceto rápido, así que en realidad no importa. Voy a hacer este lado de este tronco de árbol. Lavar mi cepillo limpio, hacer los bordes un poco más suaves solo tocar los bordes de este lavado. Agreguemos otra sucursal aquí. Así que volviendo a la mezcla de marrón, agreguemos otra rama. Tira lo mismo aquí también. Bien, entonces ahora es muy ligero en esta etapa. No tenemos ninguna oscuridad y luz como la que tenemos aquí. Así que sólo voy a lavar rápidamente mi cepillo. Saca toda el agua del costado del frasco. Entonces hay pinceles simplemente mojados. Ahora, voy a mezclar un poco verde esta vez con un poco de azul ultramarino. Entonces es agradable y profundo. Y coloquemos ese color aquí. Si crees que todavía está un poco acuosa, puedes exprimir toda la pintura o sacarla sobre tu pañuelo. Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces de esa manera estamos ahora para agregar más agua a este lavado. Incluso puedes tomar un poco de color fresco sin mezclarlo cargado en tu pincel y luego simplemente dejarlo caer en tu área húmeda también. Eso también es posible. Y solo puedes pintar con él. Sólo puedo mezclarlo en papel. Difícilmente se pueden ver las líneas de lápiz que hizo inicialmente. Simplemente se quedarían como bocetos iniciales. Y esto es solo un lavado. Simplementeoscureciendo esto también, agregando más textura con la punta de mi pincel con pequeños puntos y guiones. Bien, entonces voy a dejar que eso se seque por ahora. Y luego cuando se seque, puedo decidir si quiero añadir un poquito de pluma también. Ahora este árbol está casi seco, así que voy a atarse para agregar un poco de líneas sobre él, solo para darle un poco más de detalles, solo para contornear todo el asunto. Entonces comencemos con el tronco del árbol. Poco detalle en las ramas. Y se puede ver, sólo estoy haciendo estos puntitos y guiones para comenzar ancho. Y a medida que avance, si necesito líneas más audaces, lo haría. Entonces por ahora, solo puntitos y guiones porque hemos hecho cerca del 90% del boceto con acuarela, solo estamos usando el bolígrafo que para realzar tus acuarelas. Convertirse podría necesitar un poco de líneas audaces aquí con algunos puntos y guiones. Nuevamente, puedo agregar más detalles a medida que avance. Entonces agregando un poco de pasto en el suelo. Y solo comenzando con las zonas donde creo que necesito un poco más de color más oscuro. Y también una impresión de contorno o contorno. Entonces solo agregando algunos pequeños garabatos para el follaje. Caminemos hacia arriba. Tratando de agregar más garabatos, puntos, guiones, pequeños garabatos, cualquier cosa que funcione para ti. Incluso podrías querer cambiar el tipo de líneas que estás usando. Y es posible que desee usar estas líneas renderizadas con líneas rápidas como esa. Si eso es más fácil, eso es más policía para ti. Eso también está bien. Hago una mezcla de todo de verdad y veo lo que me funciona. Vamos a agregar más líneas aquí, más garabatos. Simplemente haciendo los garabatos un poco más grandes a medida que vengo aquí, dándole la impresión de hojas también. Y algunos son zona más oscura aquí, poco a poco tomando forma ahora mismo. También puedes traer tus líneas fuera del lavado, dándole un poco más de interés aquí. No creo que realmente necesite hacer ningún tipo de esquema en esta área. Porque si hago algún esquema aquí, entonces voy a bloquear toda la luz que viene por esta vía. Entonces necesito tener mucho cuidado y probablemente limitar el tipo de líneas que uso aquí. Entonces otra vez, si quieres hacer más líneas, puedes hacerlo. Y también tiendo a volver a la acuarela en esta etapa. Entonces una vez que hayamos hecho las líneas y creo que si más líneas solo la harían más pesada, normalmente volvería a una acuarela por otra capa de acuarela. Así que vamos a levantarnos pincel, conseguir un poco más de pintura. El mismo azul ultramarino y verde. Solo una capa extra aquí y allá, solo para agregar algunas sombras más oscuras. Y creo que eso está bien por ahora. Entonces voy a parar. Esas son dos formas diferentes de usar la línea y el reloj para tus bocetos. Ya sea comenzando con un bolígrafo de líneas de lápiz y renderizado y todo, y luego agregando un poco de lavado rápido, que normalmente es mucho más fácil. Y probablemente la mejor manera de hacer bocetos cuando estás afuera. Pero cuando estás en el estudio y tienes tiempo para ir y venir. Siempre puedes intentar comenzar a usar las acuarelas primero o el boceto a lápiz muy ligero antes de agregar acuarelas. Y puedes seguir yendo y viniendo, dependiendo de lo que sea mejor para tu ilustración. 8. Pigmentos en acuarela sugeridos para proyectos: Me gustaría presentarles algunos de los colores o los pigmentos que usaremos hoy en nuestros proyectos. No es necesario que necesites tener todos estos colores. Son solo algunas sugerencias y eres libre de cambiar tus selecciones de color a tu gusto. Algunos de los colores principales que estaríamos usando serían rojo permanente, rojo quinacridona y rojo carmesí para las flores rojas que estamos haciendo. Entonces comenzando con algo de rojo permanente, te voy a mostrar como ese as rojo, un bonito rojo brillante. También estaré usando un poco de alizarina carmesí, que es más de un color rosa. También puedes conseguir que estos dos colores se mezclen juntos. Otra opción para que uses es el rojo quinacridona. Si no tienes alizarina carmesí. También puedes mezclarlo un poco con rojo permanente y ver cómo funciona eso para ti. Otro color que vamos a utilizar, especialmente para la maceta de terracota, es el rojo veneciano. Para un color terracota más profundo. Puedes usar en Dan, tres azules, todos franceses, ultramarinos o azules ultramarinos para obtener un color más profundo, azul ultramarino es un azul cálido y es realmente genial para mostrar sombras. Entonces probemos con el azul ultramarino. Y esa es una especie de color que puedes usar para sombras y para un color más profundo en tus macetas de terracota. Otra opción para ti sería en profundidad son en azul, que es un azul muy profundo. Es un poco como el azul prusiano, pero no lo es, sino un poco más puro en color. Y puedes usar este azul profundo para mezclar la tasa de ancho, o el rojo veneciano o el rojo permanente para crear agradables colores de sombra son colores más profundos también. Y también puedes mezclar el mismo ancho, un poco de rojo permanente también. Para conseguir una sombra muy bonita, púrpura. Los aguacates serían de color verde savia. Y no he usado sap green asset es porque la mayoría de mis colores florales son correctos y tienden a ser un poco brillantes cuando se usan con savia verde. Así que siempre lo he bajado de tono con un poco de rojo permanente y también ultramarino. Entonces ese es rojo permanente con algo de verde savia. Y voy a añadir un poquito de azul ultramarino, verde muy profundo. Este verde va muy bien con rojo para crear un color de follaje muy agradable. Por último, un poquito de amarillo cadmio para algunos colores más brillantes en el follaje. Si no tienes amarillo cadmio, amarillo limón debería funcionar. Pero sí me gusta el brillo del amarillo cadmio. Mezclado con mucha agua me da un amarillo muy pálido, hermoso. Estos son algunos de los colores principales que estaría usando. Es solo una sugerencia que siempre puedes usar los colores que prefieras personalmente. Pero si estás usando estos colores, son algunas de las sugerencias de cómo puedes mezclarlos. 9. Proyecto 1: bocetos cálidos para Bougainvillea-Warm: Hola, vamos a ver nuestro primer proyecto, que es esta barriga rota, una jardinera en un estilo acuarela y tinta muy suelta. Esta ilustración se inspiró en los muchos bocetos urbanos que me encanta hacer. Y la buganvillas sobre una puerta es algo que me encanta pintar porque las flores de buganvillas son realmente geniales para un estilo acuarela muy suelta, y me encanta combinar eso con tinta también. Vamos a lograr este estilo muy suelto. Así como te hablaré sobre cómo ilustrar estas pequeñas jardineras en un estilo muy rápido y fácil. Así que comencemos haciendo un poco de trabajo rudo en uno de nuestros cuadernos de bocetos o en cualquier trozo de papel en bruto que puedas tener. No hace falta tener papel de acuarela porque sólo vamos a intentar dibujar estas macetas ahora mismo. Entonces tengo una hoja de papel de repuesto, que es solo la parte de atrás de algunas prácticas. Y voy a usar eso para mis bocetos rudos de las jardineras. Así que intentemos obtener la forma de las macetas justo después de un poco de práctica, puedes probarla en tu bonita hoja de papel. Estamos viendo esta planta o no tienes que conseguir la misma forma de la maceta. Entonces probemos diferentes formas de las jardineras. Podríamos tener una maceta muy sencilla, que es algo de esta forma aquí. Aquí no nos preocupa demasiado la perspectiva ni nada. Entonces vamos a empezar con líneas muy ásperas. Esa es la parte superior de la maceta se estrecha hacia abajo a medida que llega al fondo. Sólo comprobando que están en el mismo nivel, estas dos líneas. Y al mismo nivel, voy a hacer también el fondo de la jardinera. Ahora puedo hacer estos pequeños cambios aquí como agregar un cuello más ancho. Y he cogido una jardinera. Entonces puedes usar esta meseta si quieres, y luego puedes tener follaje en ella. Entonces intentemos dibujar un poco de garabatos, formas parecidas a hojas, si quieres. Incluso puedes intentar oscurecerlos ahora para ver cómo se ven. También puedes superponer tu follaje en el cuello de la maceta también. Así que garabatos rápidos, mantén tus líneas realmente sueltas solo para entender cómo vas con la línea. Vamos a probar una planta o algo así, que es un poco más grande. Entonces tiene cinta cabeza y cuello. Entonces empecemos por aquí y voy a tratar de hacer una línea central. Entonces mi jardinera se ve un poco más equilibrada. Entonces pongamos ahí una línea central. Los dos extremos van a estar a igual distancia de la línea central. Este bit aquí se ensancha un poco en comparación con el cuello. Así que voy a hacer una línea más amplia apenas sobre son marcas de pluma muy ligeras deberían estar bien. O lápiz si eso es más cómodo para ti. Y luego a medida que baja en la parte inferior, se estrechan un poco más. Tan estrecho en la parte superior, más ancho hacia el centro. Y luego vuelve a disminuir. Entonces, vamos a conseguir la forma de esa jardinera. Marcas de lápiz muy ligeras otra vez o marcas de pluma otra vez. Y entonces puedes tomarlo de ahí. Entonces tenemos la forma básica en una marca de pluma muy ligera. Ahora agreguemos algunos detalles. Entonces ese es un cuello más grueso que voy a agregar primero. El fondo no puede ser plano. Entonces voy a hacerlo un poco más curvo. Podemos darle este pequeño marco o el soporte donde está sentada la jardinera. Entonces voy a construir eso alrededor de esta línea. Se va a curvo porque mirando el cuello de la plantar y el fondo ahí en curvarse hacia abajo. Entonces voy a hacer que los corchetes también cubran poco hacia abajo así. Y puedo dar otro soporte aquí. Entonces tenemos la jardinera, y ahora vamos a agregar algo de follaje. Las líneas rápidas son finas. No estamos pensando en muchos detalles. Vamos a tratar de mantenerlo bastante suelto. Entonces tenemos la mirada del follaje. En esta etapa. Puedes entrar y oscurecer tus líneas si quieres. O si tuviéramos que usar acuarelas, usaríamos aquí. Y entonces siempre puedes volver al H2, agregar más líneas para darle un toque final. Así que son solo dos tipos diferentes de jardineras que quería mostrarte. Si tienes otras macetas en mente, siempre eres bienvenido a cambiar la ilustración de acuerdo a tu gusto. Esto es solo para que disfrutemos de la tierra suelta estilo acuarela. Puedes astillar y cambiar incluso el color si quieres un poco más brillante, las filas son de color rosa o incluso cualquier otro color para el caso, puedes cambiarlo, mira como funciona para ti. 10. bocetos iniciales para Bougainvillea Planter: Bien, comencemos a bosquejar. La jardinera va a estar en el fondo. Y tenemos estas flores muy sueltas apenas extendiéndose por el papel. No tiene que verse así. Puedes tener diferentes sucursales si quieres. Entonces, depende completamente de ti cómo te gustaría chip en el cambio. Entonces comencemos con la jardinera. La planta va a estar en algún lugar por aquí. Va a terminar por aquí. A lo mejor puede ser así de grande. Entonces hagamos una línea central. Muy rudo. Si no te gusta que tus líneas de lápiz se muestren. Después de terminar tu acuarela, siempre puedes optar por usar lápiz si realmente no es un problema para ti tener bocetos iniciales en el fondo. Entonces siempre puedes usar pluma y ver cómo funciona para ti. Entonces hagamos el cuello superior de la jardinera. Va a estar en algún lugar por ahí. Voy a comenzar con líneas rectas se construyen las líneas curvas en las líneas rectas. Va a ser un poco más ancho a medida que viene hacia el centro. Sólo asegurándome de que los puntos donde termino estén a la misma distancia de la línea central. Y otra vez, va a disminuir de nuevo en la parte inferior. Entonces voy a tener otra línea aquí. Vamos a obtener la forma de la jardinera. Ahora mirando esto, estas líneas y el mercado, la jardinera puede ser un poco más amplia. Si no te gusta eso, puedes bajarlo a un tamaño más pequeño. Podría bajarlo a un tamaño más pequeño. Simplemente siempre comprobando que esté a la misma distancia para que no se vea incómodo. Y entonces voy a estrecharlo, tal vez bajar esto un poco más también. Una vez que haces un lado, siempre es fácil conseguir el otro lado. Él va. Entonces tengo la forma de las jardineras. Vamos a hacer el cuello. Va a ser un poco más curvilíneo. El soporte en el que se sienta la jardinera también va a ser curvilíneo. Puedes agregar eso ahora. Aquí hay otro soporte. Y el fondo de la maceta con el follaje. Me gustaría dejar el follaje por ahora porque me gustaría empezar a agregar acuarelas. Si eso no te gusta y quieres agregar algo de follaje, lo mejor que puedes hacer es hacer una marca muy áspera en cuanto a cuánto quieres que se extienda. Tal vez en puntitos y guiones. Así como así. Sólo vamos a hacer que sea un poco de una marca para tu referencia. A lo mejor puedo dejar que se extienda aquí también. Y sé que se va a extender hasta aquí también. En la paleta de acuarela, me he asegurado de que todos mis pigmentos sean bonitos y húmedos. Entonces es fácil para mí trabajar con él. Normalmente lo hago unos minutos antes de empezar a pintar. Consigamos un cepillo redondo de tamaño mediano. Voy a usar la talla 12 hoy. Eso se enfrenta 12. O si quieres usar un pincel caligráfico chino, eso también está bien. Cualquiera de estos similares en tamaño. Se trata de la talla 12, redonda puntiaguda o incluso puedes bajar a diez si quieres. Ese es un buen tamaño también. Entonces lo primero que vamos a hacer es preparar nuestra pintura. Aquí tengo dos frascos de agua. Va a comenzar preparando el color rojo. El rojo aquí es una mezcla de rojo permanente y quinacridona. Si tienes algo así como un rojo Winsor, esa también será una gran elección. O si no quieres escribir, siempre puedes cambiarlo a cualquier color que te guste. Y estoy empezando por prepararlo a consistencia media y voy a dejar eso ahí por ahora. Lavar mi cepillo limpio. Va a conseguir algo de verde. Puedes usar cualquier verde prefabricado que tengas en tu paleta, o puedes hacer algo propio. Sí me gusta mezclar verdes propios. El verde y el redondo es un buen contraste en combinación. Pero mirando este rojo brillante y necesito bajar el tono del verde savia, que normalmente está en el lado más brillante, o el limpiaparabrisas por dentro. Voy a conseguir algo de savia verde y añadir un poco de rojo, la misma tasa que estamos usando aquí. rojo permanente debería hacer bien. Tonificarlo ligeramente. Se va a un poco de marrón. A veces puedes agregar algo de azul prusiano o arco iris en profundidad, yo diría que el anillo profundo azul es un poco más mejor que el azul prusiano. O cualquier Deep Blue podría funcionar para tener este verde muy profundo y tu paleta. Vamos a probarlo en nuestro pedazo de papel áspero. Eso como una especie de verde con el que estoy trabajando. Y luego puedo agregar un poco más de rojo a ese verde para crear también más verde opaco, así. Si agregas más azul, se vuelve un poco más profundo. Ese es un azul profundo que agregué. Vamos a probar nuestro rojo. Así que lavando mi cepillo limpio, solo tomando el exceso de agua en tu pañuelo porque no quiero agregar más agua a esta mezcla. Vamos a agarrar un poco y probar nuestro rojo aquí. Ese es el color que vamos a usar para nuestros lavados. Para la macetero, puede usar lectura de acabado. Si tienes o rojo indio, algo que vaya con la alfarería. Tengo desapareciendo aquí mismo, que es como un color rojo ladrillo, que es lo que voy a usar. Y luego para oscurecer eso, siempre se puede utilizar un poco de profundidad son en azul. Si no tienes verde profundo, azul, siempre puedes probar el azul prusiano o incluso el índigo. Y puedes oscurecerlos también. Para sombras. También puedes usar un poco de azul ultramarino. Es una gran combinación con el, con el color rojo ladrillo también. Entonces eso es un poco de azul ultramarino. Así que no te preocupes si no tienes azul marino profundo, Eso es solo una elección personal para mí. Siempre puedes intentar usar un poco de azul ultramarino y eso debería funcionar muy bien. 11. Bougainvillea: lavado en acuarela: Volvamos a nuestra ilustración principal aquí. He lavado mi cepillo completamente limpio, Solo asegurándome de que esté limpio en el segundo frasco de agua también. Y voy a conseguir un poco de agua limpia y fresca. Empecemos mojando el papel, colocando el agua o el cepillo húmedo. En zonas donde a diferencia de los colores para ser, voy a dejar la parte central sin agua justo por aquí. Porque eso necesita un poco más de control con todos los vientos y los pedacitos de follaje. Entonces me voy a mover a la parte superior, creando una superficie mojada aquí también. En la parte superior. Y estoy tratando de crear un área húmeda en la parte superior, asegurándome de que no esté demasiado húmeda. No necesito charcos de agua. Colocado de manera uniforme. área húmeda debe estar bien. Entonces ahora tenemos la zona húmeda. Hemos preparado nuestras pinturas. Vamos a empezar a pintar enseguida. Si tu cepillo está demasiado húmedo, intentemos sacar un poco de agua en el borde del frasco. Y vamos a sumergirnos en nuestro rojo. Me gusta comenzar con puntitos, guiones y salpicaduras. Puedes probar eso también si quieres. Así que comenzando muy suavemente con unos pocos puntos, mira cómo funciona eso. Vea cómo el pigmento se desploma sobre la superficie húmeda. Ha intentado hacer algunos aquí porque la superficie está bastante húmeda y no quiero que esa superficie se seque. Así que voy a tratar de trabajar un poco rápido. Y se puede ver que solo estoy usando la punta del pincel ahora mismo porque me gusta dejar un poco de áreas blancas sin pintar aquí también. Sigamos cayendo en el pigmento. Aquí. Va a ser un poco más profundo. Pero comencemos colocando nuestra primera capa de pintura. Mira cómo se apena maravillosamente. Y es realmente hermoso de ver también. Es muy terapéutico solo ver todo el proceso. Y no necesitas apresurar tu proceso. Tómalo despacio y asegúrate de que disfrutas del proceso. Esta zona está un poco seca, pero sigo entrando con algunos puntitos y guiones. Si recuerdas cómo hacemos punteado demasiado perezoso en nuestra sesión de práctica, eso es lo que estoy haciendo con la punta del pincel, solo moviéndolo suavemente, moviéndolo por el papel. Estamos entrando en la zona húmeda ahora. Y se puede ver que la pintura se está desvaneciendo un poco en comparación con la pintura de aquí, lo cual está bien, podemos tener una mezcla de diferentes texturas aquí. Agreguemos un poco de pintura aquí también. Se puede. Y esta jardinera de aquí, si quieres, o puedes dejarla si crees que no es buena idea para ti. Voy a ver cómo va y siempre se puede agregar más adelante. Vamos a conseguir un poco más de pintura. Si te gusta salpicar como yo. Ahora mismo puedes salpicar pintura. Es una forma incontrolable de crear una pintura. Pero al mismo tiempo te permite disfrutar de la naturaleza fluida de la acuarela también. Voy a pasar a verde. Lavar tu cepillo limpio y sacar todo el exceso de agua de mi cepillo. Incluso puedes limpiarlo a través de tu pañuelo si quieres. Y vamos a conseguir un poco de verde. Voy a tratar de hacer el green, igual que como lo hicimos al rojo. Aquí. Puedo ver que el papel aquí se está secando. Para que veas que la pintura no se esfuma como yo pretendía que fuera. Pero porque ya he empezado a pintar, está bien. No importa. Si lo hace. Si el tuyo ha comenzado a secarse de la misma manera. No te preocupes. Siempre puedes usar punteado de damas para rematar tu follaje. Pequeños puntos y guiones, incluso salpicaduras si lo prefieres. Vamos a tratar de hacer un poco de follaje aquí en ciertas zonas donde puedo tener algo de verde. Entonces solo cayendo en el color por ahora, no voy a hacer ningún detalle a partir de ahora. Punteado perezoso en las superficies secas nuevamente. Intentemos agregar diferentes tonos de verde aquí también. Entonces voy a agregar un poquito de azul ultramarino a mi verde solo para hacerlo más oscuro y también para mostrar algunas sombras. No necesitas lavar tu cepillo. Para eso, puedes ir directo al azul ultramarino, conseguir algo de azul y mezclarlo con el verde que ya tienes en tu paleta. Hagamos un poco de verde aquí también. También puedes hacer técnica de estampado con tu pincel, o simplemente punteado perezoso. Puedes salpicar cualquier tipo de pinceladas que te haga sentir libre de trabajar con tu pintura. Vamos a agregar un poco de follaje aquí. Va a ir encima del rojo, pero está bien. Puedes tenerlos mojados y mojados y el rojo simplemente se moverá hacia arriba. Nos alejamos, creando espacio para que el nuevo pigmento se asiente ahí. Así que no te preocupes por mezclar demasiado para conseguir nuestro fangoso. Mira, creo que podría necesitar agregar un poco más de verde esta vez con menos agua ahí. Sólo para evitar eso, voy a volver a entrar en algún propósito verde fresco, algo de verde fresco sin agua esta vez. Agreguemos un poco de azul ultramarino también para que sea más profundo. O incluso puedes usar en profundidad son en azul. Si tienes ese pigmento, si no, puedes entrar con azul ultramarino. Voy a dejar caer ese pigmento más profundo aquí. De nuevo, solo recordándote de nuevo que esta vez no estamos trabajando con agua. Apenas suficiente humedad en nuestro pincel y sólo vamos a mezclar la pintura. Porque nuestra superficie aquí ya está mojada y no necesitamos más agua aquí. Voy a tirar algunas líneas hacia abajo por mostrar vides. Movimiento rápido con la punta de mi cepillo. Sólo unas pocas líneas deberían estar bien. Sólo voy a agregar algo de follaje aquí. Sugerencia de sucursales de este lado también. Bien, Entonces ahora esta superficie aquí empieza a probar un poco, me gustaría que se seque un poco más antes de agregar mi segunda capa de pintura. Mientras estoy esperando, voy a añadir algunos detalles. Y también el color de la jardinera aquí. Lavando mi cepillo limpio, asegurándome de que esté doble limpio lavándolo en el segundo frasco de agua. Esa segunda jarra de agua también puede ser tu agua dulce. Entonces sólo voy a mostrarte rápidamente mis tarros. Uno ya está bastante fangoso. El otro es el segundo frasco de agua donde normalmente W limpio mis cepillos y que también puedes usar para agua limpia fresca. Vamos a entrar en rojo veneciano o riel indio, o cualquier color terracota que tengas. Si no tienes estos colores, siempre puedes usar la sienna quemada con un poco de rojo para crear este color terracota brillante. Estoy empezando por usar un lavado medio. No he mojado en la superficie así que puedo comenzar con un lavado medio. Así que tengo suficiente pigmento y suficiente agua ahí dentro. No es tan gruesa como esta de aquí. Comenzando, me gustaría mostrar un poco de luz cayendo sobre la maceta. Entonces estoy comenzando con un lado, solo dejando un poco de área sin pintar en los soportes también. Tirando ligeramente la pintura hacia abajo. Derecha. Vamos a conseguir un poco más de pigmento. Déjalo caer aquí. Voy a dejar esta zona sin pintar ahora mismo. Lavando mi cepillo limpio. Tomando agua extra en el borde de mi frasco y luego simplemente puedo pasar mi cepillo húmedo cerca del lavado que acabamos de hacer para que los bordes sean un poco más suaves. Y también puedes dejar algunas áreas sin pintar también para el reflejo de la luz. Entonces esa es la primera capa de color marrón o terracota que hicimos. No necesito más agua aquí, así que voy a sacar el agua de la brocha y entrar en algo de azul, ya sea el azul verde profundo o el azul ultramarino está bien. Usemos el azul ultramarino. Voy a mezclarlo con el color terracota. El ritmo de fuga que tengo, me sale un café profundo. Tenemos que asegurarnos de que no sea tan acuosa como esta primera capa de aquí. Y simplemente va a caer un poco de pintura. Principalmente del lado izquierdo, donde va a ser más oscuro. Y pequeños puntos y guiones para crear textura también. Vamos a dejar que eso se seque. Ahora vamos a volver a nuestro video de Bogan. Ahora, otra vez, lavando mi cepillo limpio, sacando agua extra en el borde del frasco y en tu pañuelo. Volvamos a la mezcla roja que tenemos. Si tu mezcla roja se ha agotado. Intentemos crear un poco más usando rojo permanente y quinacridona. Rojo. Si tienes una elección personal de color o una mejor tasa en tu paladar, entonces siempre eres bienvenido a usarlo. Otra vez, si puedes ver aquí, aquí no hay mucha agua. Cuando muevo mi pincel a la mezcla, se puede ver que la mezcla no se mueve tan libremente. Agreguemos un poco más de pigmento. Nuevamente, no hay agua, solo el pigmento. Probemos eso aquí en la superficie húmeda primero antes movernos a las superficies secas. Así que solo colocando la segunda capa de rojo. Y esta vez porque el papel no está tan mojado, no van más lejos, se sientan bien encima. Voy a usar algunos punteados perezosos para crear la textura de las flores. Y siendo muy gentil con el pincel, también puedes ser muy lento, disfrutando del proceso. Si tienes estas pequeñas áreas blancas hermosas de superficies sin pintar, entonces puedes dejar eso así, creando un hermoso contraste mientras trabajas. Sigamos haciendo eso también de este lado. Este lado está un poco más húmedo, pero aún puedo colocar la segunda capa y se queda ahí maravillosamente. Y cada vez que haces un nuevo trazo de pincel, es una buena idea retroceder y mirar tu trabajo, ver cómo se ve desde la distancia. Y así podrás volver a juzgar tu pintura lo que se necesita para tu pintura. Además, otra forma de ver tu pintura es entrecerrar los ojos. Todos los detalles desaparecerán y solo podrás ver los colores. Y puedes decidir qué más se necesita hacer en tu pintura. Tan verde intenso con un poco de azul ultramarino y un poco de rojo permanente también, agregando algunas salpicaduras de verde aquí y allá. Entonces vamos a trabajar de la misma manera que lo hicimos con el rojo. Simplemente agregando colores extra más profundos donde sea necesario, o una segunda capa donde sea necesario. También me gustaría rematar el marco de la jardinera. O el soporte de la macetero. Estoy usando el mismo rojo veneciano y un poco de azul ultramarino. Esta vez, no tengo mucha agua, no está tan mojada. Simplemente agregando rápidamente un poco de color más profundo aquí. Siempre puedo volver a ello con toques finales con acuarelas. Pero sólo para colocar algo de color ahí, todavía está bastante húmedo y me gusta que se seque. Antes de agregar más detalles, agrega un poco de sombra. Justo aquí. Así que solo mojando la superficie. También puedes dejar que tu color terracota se mezcle con el fondo, lo cual es completamente fino. Está tomando el exceso de agua de mi cepillo. Voy a conseguir un poco de azul ultramarino y pintar fuera de la planta sólo le están dando una sensación de sombra. También voy a agregar algunas pinceladas aquí cerca del follaje, dando un poco de sensación de sombra allí también. Un poco en la parte inferior. Y creo que ya terminamos. Me gusta suavizar los bordes aquí también. Antes de terminar, terminamos con el bit de acuarela. Ahora. Vamos a dejar que se seque completamente y vamos a volver con un poco de bolígrafo. Y también para los toques finales, tal vez un poco de acuarela también, dependiendo de cómo vaya. 12. Bougainvillea: cómo mejorar tus lavados con pluma: Hola. Ahora esta ilustración está completamente seca. Ya podemos empezar a trabajar con nuestra pluma. Si bien la ilustración se está secando, es un buen momento para que te tomes un descanso de lo que estás pintando. Y cuando vuelvas, es una gran manera de que veas tu pintura y decidas qué hay que hacer. A veces, si no tomas descansos entre tu práctica creativa, puede haber situaciones en las que tú, tus ojos se cansen mucho y probablemente no puedas, y probablemente no puedas, probablemente puedas el trabajo que pretendía producir. Entonces después de un buen descanso y después de que esto se haya secado por completo, estoy de vuelta con la pluma. Yo sugeriría que la tinta es impermeable como si quisieras trabajar sobre las líneas de tu pluma, entonces también la hace más fácil. Ahora, el siguiente paso cuando empiezo a usar una pluma, ya sea puedo usar mi pluma estilográfica o puedo usar. Depende. Entonces este es un dip pen que tengo. Y voy a usar la misma tinta impermeable en lugar de una tinta india. En la ilustración que había hecho anteriormente, he usado otra tinta coloreada. Por lo que también es una opción para que uses una tinta de color si lo prefieres. Esto se hace en tinta de color rojo hoy voy a usar una negra y ver cómo funciona. Simplemente puedes usar cualquier bolígrafo que te guste. Entonces estoy empezando por sumergir mi pluma en la tinta. Y comencemos con el fondo aquí. Donde necesito un poco más de líneas y un poco más de detalles sería el lugar donde hay mucha sombra o las zonas más oscuras. Las zonas donde es un poco más ligero se trabajarían más tarde solo si es necesario. Entonces comencemos con la zona donde creo que necesita un poco más de detalles. Y estoy otra vez, igual que como usamos el cepillo. Empiezo con puntitos, guiones, líneas muy finas. Y luego una vez que estoy realmente seguro, puedo comenzar con líneas más profundas. Entonces ese es un lado hecho. Voy a agregar algunos detalles del follaje aquí. En esta etapa, puedes agregar pequeñas formas parecidas a hojas si lo prefieres, o pequeños puntos y guiones. Cualquier cosa que creas que iría bien con tu ilustración. Y cada línea, y cada línea sería muy única, dependiendo también del movimiento de tu mano. Que las líneas sean, las pinceladas no es algo que puedas imitar de otra persona. Así que no te preocupes si no se ve exactamente como la mía, porque todas y cada una de las obras de arte son únicas y por eso es realmente importante abrazar tu estilo único. Y como estoy llegando a este lado, estoy tratando de agregar algunas líneas fuera del área pintada también, solo creando un interés aquí y también creando esa área más clara también. Sigamos con pequeños guiones de puntitos. La impresión de las hojas. Por aquí donde hay un color un poco más oscuro. Puedo agregar más líneas, creando más textura. También puedes agregar pequeñas líneas cortas como esa, que se llama eclosión metal creador de ¿qué? Una gran área de área más oscura, si es necesario. Y ahora pasemos a dibujar algunos tallos o líneas aquí. Y también agrega algunas líneas para el follaje. No es necesario, no se sienta obligado a agregar líneas en todas y cada una de las áreas de su superficie pintada. Simplemente puedes restringirlo a una sola zona y dejar el resto como acuarelas también. Y depende de cómo quieras que se vea tu ilustración . Eventualmente. Para mí, voy a intentar hacer solo las áreas donde creo que debería ir el foco y todo lo demás puede ser realmente agradable y suelto, igual que como es ahora mismo. Entonces, comenzando con pequeños garabatos. Simplemente representando el follaje, agregando pequeños puntos y guiones. Tomando todo el asunto muy suave y muy despacio. Es muy importante parar y echar un vistazo a tu trabajo. En realidad, en todos y cada uno de los pasos. Déjame completar ese vino ahí. También puedes agregar enredaderas extra con tu pluma si eso queda bien en tu ilustración. Entonces no hay una regla dura y rápida en cuanto a dónde agregar tu bolígrafo o dónde agregar tu acuarela. Puedes seguir agregando la variable que creas necesaria. Entonces estoy agregando una vid extra aquí solo con la pluma. Y mira cómo funciona eso. Permítanme agregar algunos más aquí. Tal vez agregue algo de follaje aquí a medida que avanzo. Y realmente depende de dónde quieras que esté el foco. Y ahí es donde normalmente doy todos los detalles y todo lo demás es solo un toque de color. Entonces ahora mismo, estoy pensando que el foco tiene que estar algún lugar aquí en esta área. Y por eso me estoy concentrando o colocando todas mis líneas en esa zona. Probablemente dejaría estas zonas o ciudades. Esta zona es bastante oscura, así que necesito tener un poco más de cuidado al hacer las líneas. Estoy tratando de darle la vuelta un poco, tratando de crear un poco de contorno. Al mismo tiempo dejando algunas zonas blancas también. esta zona le vendría bien un poco de detalles, tal vez un poco de garabatos, puntos y guiones. Sigamos haciendo algunas más de esas líneas por aquí. Y también si crees que necesitas más control, siempre puedes sostener tu bolígrafo más cerca de la punta. De lo contrario, es una excelente manera de crear líneas muy fluidas que sujeten la pluma lejos del vecino. Intentemos agregar un poco de detalles justo por aquí. Bien, volviendo a esta zona, solo voy a agregar algunos detalles más sobre la jardinera. Ese es el soporte en el que está sentada la jardinera. Entonces voy a hacer una línea más oscura. Simplemente están mostrando un poco de sombra o un área más oscura ahí. Ahora solo voy a agregar un poco de renderizado aquí, así como solo para mostrar áreas más oscuras, algo de textura. Incluso puede agregar pequeños puntos y guiones que representan o crear la impresión de una superficie irregular en la maceta de terracota. Eso de nuevo, todo es muy único, depende de cómo quieras que se vea o de tu idea sobre la maceta de terracota también. Entonces poca textura aquí también. Así que casi terminamos con esta ilustración. No hace falta agregar muchas líneas aquí. Si crees que es suficiente para tu ilustración, puedes parar. Si eres la mejor manera de hacerlo es parar por ahora y luego siempre volver a él después de unos minutos y ver si necesitas agregar más líneas o más de lavados también. Entonces para mí, siento que esto es suficiente. Voy a parar ya. Entonces esa será nuestra ilustración de la creencia rota en una jardinera. De veras espero que lo hayas disfrutado. 13. Proyecto 2: follaje en los cultivadores de latas/boceto en acuarela: La siguiente ilustración es bastante simple y rápida. No es tan elaborado como el que hicimos antes. Entonces vamos a hacer estas pequeñas latas de plantas. Y sólo vamos a tratar de hacer tres de ellos. A partir de aquí. Puedes elegir lo que quieras de aquí, o incluso puedes chip y cambiar tus ideas con el color de la cámara también. Así que vamos a empezar con tal como lo hicimos con la primera ilustración, un boceto de líneas rápido. Y voy a tratar de hacer tres. No voy a hacer todos los detalles ahora mismo es sólo para saber dónde voy a colocar las latas. Eso va a ser una lata. Y puedo agregar o simplemente puede ser un bonito rectángulo por ahora y luego puedes agregar todos los detalles más adelante. Intentemos hacer el siguiente por aquí, tratando de mantenerlo en un tamaño similar. Esta es la razón por la que empecé primero con una pluma. Ese es otro de aquí. Y el último va a estar en algún lugar por aquí. Tratando de mantener el tamaño similar y espaciado similar. Si crees que no obtuviste el espaciado aquí mismo, creo que es un poco más amplio. Siempre puedes mover tu lata a esta vista lateral, como cuando haces tus acuarelas. Tengo las tres latas colocadas de manera uniforme. Ahora comencemos con algunas acuarelas rápidas. Entonces solo manteniendo estos como referencia, no hace falta que vayas a comprar ninguna de las latas que están aquí es solo para referencia. Puedes ser tan libre como quieras. De hecho, no es necesariamente que necesites tener esta imagen de referencia en absoluto. Solo puedes pensar en cómo se ven las latas y tener un poco de follaje ahí dentro. Entonces comencemos con algunas acuarelas. Y voy a empezar con un pincel de tamaño mediano. Nuevamente, estoy usando al santo de la misma talla, talla número 12, siento que es una buena talla para mí trabajar personalmente. Voy a conseguir dos frascos de agua aquí. Empecemos con la forma de la lata. De nuevo, solo sentirte realmente libre usar cualquier color que te guste. Voy a comenzar con un azul ultramarino muy básico, comenzando por el ancho, un alcalino para empezar. Y luego puedo agregar estas pequeñas líneas solo para mostrar las líneas en la textura del lienzo en la lata. Y luego puedo agregar estas pequeñas líneas rápidas garabateadas, onduladas solo para representar la forma o el contorno de la lata. No me lavé muy rápido. No me preocupa demasiado el cuello de la lata porque aquí va a haber follaje de todos modos. El fondo, sólo voy a curvar el borde inferior. Tenemos la primera columna en un lavado muy ligero. Solo para comenzar tu ancho de ilustración. Ahora, vamos a conseguir un poco de verde. Realmente no necesitas lavar tu cepillo en esta etapa porque solo hay un lavado muy ligero de azul en tu cepillo y vas directo al verde. Y la transición entre azul y verde es realmente hermosa de ver. Así que de esa manera, no necesitas preocuparte demasiado por lavar tu cepillo. Nuevamente, esto va a ser más que lavado ligero solo para colocar los colores. Y se puede, se puede construir sobre él más adelante también. También puedes dejar que tu verde se mezcla o sangra en tu azul. Creando ese hermoso color sangra en acuarela. Y usando la punta de tu pincel puedes crear la impresión de hojas. Entonces tengo verde y ahora me gustaría lavar mi cepillo ahora. Y luego se pone un poco de color. Digamos que esta vez va a ser bonito, de color rosa brillante. Para algunas flores. Nuevamente, sólo puedo dar pequeños garabatos de pinceladas para mostrar la impresión. Nada más. La mejor manera de hacerlo es mantenerlo bastante simple. No tienes que preocuparte demasiado por cómo se ve. Solo estamos disfrutando de las pinceladas en esta etapa. Si te gusta, también puedes hacer un poco de salpicadura. Entonces ese es el primer lavado. Ahora lavemos nuestro cepillo limpio, tomemos agua extra en el cuello del frasco. Y volvamos a un poco de azul ultramarino. Ahora, oscureciendo. Esta vez no tenemos mucha agua, tenemos más pigmento en mi pincel y solo estamos oscureciendo ciertas áreas. Bien, entonces ahora pasemos a un poco de verde. Estoy usando sap green con esta vez. Me gustaría un poco más de verde más profundo. Así que estoy usando un poco de rojo para crear ese color más profundo de verde. Y también lo tonifica ligeramente, creando más off. Más de un verde más suave, no demasiado brillante. Por lo que va muy bien con el color rosa. Flores también. Ha habido un sangrado de color con las filas y el verde aquí ya. Entonces voy a tratar de solucionarlo porque me gusta conservar estas hemorragias de color. Entonces asegurándome de que no estoy trabajando demasiado, estoy agregando la segunda capa de verde. No necesitamos mucho pigmento en esta etapa porque estamos trabajando en una ilustración muy pequeña. Ahora. Vamos a agregar un poco más de follaje verde aquí. Y solo asegurarme de que estoy dejando muchos espacios en blanco está en el medio, solo obteniendo un bonito contraste entre las hojas y las flores también. Bien, lavemos nuestro cepillo limpio y tomemos el exceso de agua en el costado del frasco. Incluso puedes limpiar tu cepillo sobre tu pañuelo un poco. Volviendo a ese color rosa. Esta vez no necesitas mucha agua, razón por la que la limpié en el pañuelo. Obteniendo un poco de pigmento directamente de la sartén, simplemente cayendo en pequeños trozos. Si hacemos esto solo si tu primer lavado fue un poco aburrido. Y crees que querías un poco más de pigmento ahí dentro, sobre todo aquí donde se han minado todas las salpicaduras se ven un poco demasiado pálidas. Y solo agregando más pigmento, no necesitamos mucha agua en esta etapa. Creo que ya terminé con la primera Can dejando que eso se seque. Voy a pasar al siguiente. Empecemos con un lavado muy pálido. Puedes usar cualquier tipo de gris que tengas o un color neutro. Estoy usando el gris de Payne, que es muy neutral. Y estoy usando una muy, muy ligera. Entonces es solo para crear como un pequeño telón de fondo para esta Can. la misma manera que lo hicimos aquí. Es un patrón bastante repetitivo. Entonces solo haciendo estas pequeñas líneas para crear la impresión de la textura de lata. Tengo este gris muy claro y pequeñas líneas onduladas en este lado para mostrar la textura o la forma de la leva. Pasemos a hacer algo de follaje. Empecemos de nuevo con el verde. O incluso puedes perplejo con otro color de flor. Voy a empezar con algo de rojo intenso esta vez, como más bien un color granate. Entonces tengo un poco de carmesí de alizarina. Carmesí, rojo con un poco de azul profundo. Al igual que esforzarse en azul o índigo, solo un poquito debería estar bien y obtendrás esos colores granate muy profundos. Así que aún conservando ese enrojecimiento, solo un poco de azul para crear el color granate. Y luego puedes crear un poco de pinceladas si quieres en esta etapa, eso depende completamente de ti. Estoy tratando de crear como una pequeña flor aquí. Probemos otro de lado, y tal vez menos. Otro aquí. También puedes dejar que se desangren en el canon, como lo hicimos aquí. Y luego voy a sumergir mi cepillo ligeramente en el frasco. Mantuvieron algo de pigmento de mi cepillo y luego hacen un lavado muy ligero, dejando un poco de blanco también. Entonces no es como un charco enorme. Mientras aún esté húmedo. Voy a lavar mi cepillo limpio y agarrar un poco de verde. Lavar mi cepillo limpio. Necesito sacar el agua extra de mi cepillo. Pasemos al verde. Suena un poco de rojo para hacer ese verde un poco más profundo. Y también un poco de azul ultramarino. Para conseguir un verde profundo muy agradable. Vamos a tocar algunas líneas aquí. Sólo para mostrar un poco de follaje verde. Pocas líneas entre esas flores, puedes dejar que se desangren entre sí. Eso está absolutamente bien. No deberías estar preocupado por dejar que los colores se desangren también en el canon. Mi cepillo limpio. Me gusta tomar el agua otra vez de mi cepillo y simplemente entrar brevemente en un poco de amarillo fresco si es agradable y húmedo, solo puedes sacarlo de la sartén y luego simplemente colocarlo un poco en el centro de estos floressolo para mostrar un poco de amarillo en el centro. Ahora, pasando al campamento, como para agregar algún patrón a la lata. O tal vez solo volvamos al amarillo y luego agreguemos como grandes pétalos amarillos como formas. Lavando eso. Vamos a conseguir algo de azul y el azul está bien. Sólo estamos tratando de crear un patrón. Entonces crea estas grandes formas de pétalos a su alrededor. De nuevo, esto es sólo mi idea. Puedes crear cualquier tipo de patrón que te guste aquí. Bien, así que eso se ve lo suficientemente bien para la lata final. Empieza a usar un poco de bonito rojo cálido, bueno que puede ser de color melocotón. Así que a la derecha y voy a añadir un poquito de amarillo, muy poquito de amarillo para que sea bonito y durazno. Hagámoslo. Para la lata. Al igual que un color base, siempre puedes volver a él con otro color. Y luego otra vez, repitiendo los mismos pasos que hicimos para las otras dos latas, creando esta textura de la lata. Sólo voy a lavar mi cepillo limpio. Tomar el exceso de agua en mi pañuelo. Y vamos a conseguir un poco más de o cualquier color. Sólo voy a hacer algunos puntos ahí dentro tratando de hacer esta cámara aquí. Hagamos como un gran círculo aquí. Mira cómo funciona eso. Y luego puedes simplemente colocar al azar algunos círculos. Y luego cuando estés aquí, puedes dejar algo de blanco en las áreas pintadas solo para mostrar reflejos de luz. Y lo mismo con aquí también. Bien, así que pasemos ahora al follaje. Lavar mi cepillo limpio y pasar a un poco de verde. Siempre asegúrate de no tener mucha agua en tu cepillo. Un poco de agua está bien para que actives la pintura. Estoy usando un poco de azul ultramarino en mi verde y tal vez un poco de rojo. Otra vez. Entonces el verde oscuro otra vez. Esta vez, si quieres, puedes crear la forma de la hoja. Si eso funciona para ti, no necesariamente lo haces. Bien, tengo algunas hojas, lavarlo. A lo mejor conseguir algún color agradable para el follaje. Puedes dejar tu teléfono, también debe ser blanco. Haz como un poco delineado o pretender contorno para el follaje aquí están las flores aquí. Y luego cuando usemos nuestra pluma, podemos agregar detalles de flores allí también. Sólo para mostrar unos pantalones blancos, voy a usar un poco de morados profundos. Entonces, si tienes restos abandonados de esta flor, puedes agregar un poco más de azul profundo para que sea agradable, de color morado oscuro. Y luego hazlo un poco en el centro aquí y el resto lo puedes hacer con tu bolígrafo cuando me seque, asegurándote de dejar mucha área blanca porque estamos creando flores blancas. terminé con las tres latas en acuarela. Sólo voy a esperar a que esto se seque. Y cuando esté completamente seco, podemos volver a él con algunas líneas rápidas. 14. Cómo mejorar tu boceto con la pluma: La acuarela está completamente seca. Voy a empezar a usar mi pluma. Ahora voy a usar mi pluma estilográfica. Puedes, si estás usando un bolígrafo de inmersión que también está bien, o cualquier sal de bolígrafo impermeable está completamente bien. Entonces comencemos con tal como lo hicimos con nuestro proyecto anterior. Vamos a comenzar con las áreas más oscuras y tratar de crear líneas y texturas con líneas escuchadas primero y luego puedes trabajar tu camino hacia arriba desde allí. Así que pequeñas líneas punteadas, pequeñas líneas onduladas. En esta etapa. Vamos a hacer una línea aquí para el fondo de la lata. Y podría. Solo tratando de agregar líneas grandes, líneas onduladas para mostrar un área más oscura. Y entonces tal vez líneas rápidas para las flores. Puede ser cualquier flor, puede ser una flor de tu imaginación también. No te preocupes demasiado por cómo se ven tus flores puede ser muy incompleto si lo prefieres. Hay mucha textura con solo acuarela en esta zona. Entonces no creo que necesite agregar mucho con la pluma. Voy a entrar en zonas donde es bastante plano, igual que un lavado. Y luego puedo agregar algo de textura ahí dentro. Intentemos agregar algo de textura de la lata ahora. Simplemente comenzando con una línea oscura y luego simplemente ahusándola mientras vengo hacia la zona más clara. Empezando oscuro, iluminando tu línea a medida que vienes aquí. Solo agregando un poco de sombra aquí probablemente desde el teléfono AJ. Simplemente agregando algunas áreas más oscuras aquí, solo para un poco de contraste. Un poco más contrastantes líneas negras o formas en este lado. Bien, terminamos con el primero. Ahora pasemos al siguiente. Can. Nuevamente, vamos a repetir nuestro proceso de creación de esta hermosa textura para la lata. Aquí donde hay muchas hemorragias de color. Puedes agregar líneas para el follaje para representar un poco de follaje aquí. Es solo crear la impresión de flores. Sigamos y agreguemos algunas líneas más. Simplemente creando contraste con colores profundos, con líneas de pluma profundas también. Puedes variar la presión en tus líneas. Puedes tener líneas muy claras y luego simplemente construirla con algunas líneas más oscuras. Si crees que necesita un poco más de textura y un poco más de contraste en tu ilustración. Y sigamos haciendo lo mismo que hicimos para el escaneo aquí. Bien, solo agrega un poco más de color más oscuro aquí para el contraste. Sólo para sacar a relucir las flores que hay ahí. Pocos colores más contrastantes aquí. Y creo que podemos, puedo dejarlo así ahora. Eso se ve bien. Ahora, solo rematando la lata, tal vez unas pocas líneas de textura en la lata. Si lo deseas, puedes oscurecer las áreas que crees que necesitan ser un poco más oscuras. Si no, puedes dejarlo así. Hasta que terminemos con este escaneo. Pasemos al siguiente. Al siguiente tenemos un trabajo extra de recordar que van a ser flores blancas, así puedes agregar la impresión de blanco justo aquí ahora mismo. No tienes que hacerlo porque puedes inventarlo. Algo más si lo prefieres. Pero eso de nuevo, es completamente tu elección. Puedes garabatear un poco para un poco de contraste, solo agrega líneas para tus datos. Y vamos a terminarlo de manera similar a como hemos hecho las otras dos latas. Sólo a impresión de paréntesis con un bonito morado en el medio. La mejor manera de sacar una flor blanca es agregar contraste en colores o líneas alrededor de la flor blanca, dejando la flor blanca sin ninguna pintura o activo es, estoy tratando de hacer muchos garabatos alrededor de esta flor, solo sacando esa flor, asegurándose de que se vea blanca. Agreguemos un poco de contraste aquí también. Para que así pueda sacar la flor. Saca esta flor, porque es ahora mismo. Se esconde entre todo el follaje. Agrega algunas líneas más contrastantes. Por aquí, la está rematando en el cuello de la lata. Y acabemos con la propia lata. No. Eso se ve bien. Voy a dejar de usar la pluma. Toques finales. Siempre puedes volver a tu acuarela si crees que eso es mejor. Voy a volver a mi acuarela para agregar un poco de verde intenso en algunas zonas, sobre todo en esto solo puede conseguir algo de verde. Hazlo más profundo usando un poco de rojo y azul. Quizás agregando un poco aquí, justo alrededor de la flor, haciendo que la flor destaque. Y también es una buena manera para mí de salpicar pintura ahora. O incluso simplemente deja algunos puntos y guiones, creando textura, creando más intereses en tu ilustración. Puedes hacer lo mismo aquí para este también. Sólo un poco de color más oscuro o de color púrpura aquí para las flores. Entonces el morado que estoy usando ahora es del mismo color que usé para el centro de estas estupideces. Acabo de obtener un poco de sobra de mi paleta para agregar algunas sombras más profundas aquí. Y ya terminamos. Terminamos con nuestras tres latas son rápidas. Boceto acuarela y tinta. Una gran manera de relajarse porque no hay muchas cosas que tengamos que recordar aquí. Y también es una repetición, lo que significa que es una gran manera para que te relajes y trabajes sin pensar demasiado todavía. Y esa también es una gran manera de crear tus propias líneas en tu propio estilo único en tu ilustración también.