Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a tu
mini tutorial sobre cómo pintar este lindo pequeño puesto
navideño o café
navideño en linea y lavado. Esta ilustración fue
inspirada en una de mis visitas a un mercado navideño. Me encanta particularmente visitar los mercados
navideños principalmente
porque puedo
mirar todas las declaraciones y los diferentes tipos de
tiendas navideñas que hay. Y el ambiente en el mercado navideño
es muy mágico. En este curso, les
proporcionaré un dibujo de línea
así como la fotografía de
mi ilustración terminada. Eres libre de usar
mi dibujo de líneas como inspiración para crear
algo propio. O incluso puedes usar
un dibujo de línea para transferirlo a un papel de
acuarela. Durante este curso,
te mostraré cómo transferir tu boceto a papel de acuarela si no
estás demasiado interesado
en dibujarlo. Y para que
puedas disfrutar de
pintarlo así como hacer
algo make sobre él. Espero que
disfruten de este curso tanto
como lo hice creándolo. Nos vemos en el siguiente video
donde te explicaré que un poco más sobre los materiales
que vamos a estar utilizando.
2. Materiales sugeridos: Hola. En este video, voy a hablar de
todos los materiales que necesitamos para
esta ilustración. Empezando con papel de
acuarela, aquí
tengo papel de
acuarela de tamaño mediano, que es un poco
más pequeño que A4. Y este va a ser del tamaño de nuestra
ilustración hoy. Si no tienes papel de
acuarela, también
puedes usar un cuaderno de bocetos de acuarela
o cuaderno de bocetos de medios mixtos, si quieres, como estamos haciendo técnica de
línea y lavado hoy en día, no
es necesario que tienen un papel de
acuarela de peso pesado. Esta es mi paleta
con todos los pigmentos, puedes usar una de estas
paletas con tubos de acuarela, o incluso puedes usar sartenes de
acuarela o pasteles que vienen en un juego. Para cepillos. Sólo voy a usar un
solo cepillo hoy, y ese es este
cepillo redondo puntiagudo y este es talla ocho. Incluso puedes subir
una talla si quieres. Entonces eso es o
talla ocho o 10. Y puedes usar
un cepillo redondo puntiagudo como este o incluso puedes
usar un cepillo de la serie de fregonas. Entonces tengo un cepillo de fregona
talla 0 o talla para ti, y son similares a la talla ocho o 10 que tengo aquí. Entonces cualquiera de estos pinceles y solo un cepillo es
todo lo que necesitas. Puedes usar un pincel
más grande si te sientes cómodo con eso o simplemente
puedes usar uno más pequeño. Siguiente material es tinta. Estaré usando un
bolígrafo de inmersión y tinta india. Pero si no tienes tinta
dependiente o india, siempre
puedes usar una
pluma estilográfica o un bolígrafo de microchip,
bolígrafo , cualquier bolígrafo que
tú personalmente prefieras. Y por último, para bocetos
iniciales, voy a usar un
lápiz y una goma de borrar, así
como dos frascos de
agua que tengo aquí. Por lo que puedo lavar mi cepillo está limpio así como tener
agua fresca en el otro frasco. Si bien estoy usando acuarelas así
como estas, también
puedes tener un
tubo de diseñadores goulash
blanco contigo para algunas salpicaduras hacia el
final o algún punto culminante. Si no tienes goulash, siempre
puedes usar un bolígrafo de
gel blanco o cualquier pintura blanca. E incluso las pinturas acrílicas deberían
funcionar bien para los reflejos. Por último, si quieres
trazar el dibujo de línea, puedes tener una impresión
del dibujo de línea contigo. Aquí tengo mi dibujo de línea
original, que hice en una
hoja de puerta de enlace o una hoja de calco. Si te gusta hacer tu propio dibujo con sólo
mirar el agua, lo has hecho, siéntete libre de hacerlo o si preferirías rastrearlos, te
estaré mostrando
cómo trazar este dibujo de línea en el
papel de acuarela en el siguiente video.
3. Pigmentos sugeridos: Hola, les voy a mostrar todos los pigmentos que
requerimos para esta ilustración. Voy a hacer pequeñas
muestras de algunos de los ejemplos de los
pigmentos que
podrías usar para la
ilustración de hoy. Esto, de nuevo, es solo
mi elección personal de colores y
siempre puedes cambiar tus colores, cualesquiera que sean los colores
que puedas usar. Es buena idea
tener una pequeña muestra de todos los colores que
prefieres usar. Para que sepas cómo se verían esos
colores. Incluso puedes hacer como
pequeños garabatos con tu pincel solo para ver
la combinación de colores, cómo y cómo puede verse como mis pigmentos de elección, verde aguamarina. Eso va a
ser para el techo. El siguiente pigmento que
me gusta usar es rojo
permanente y
enrejado va a ser el pedacito inferior
del kiosco cafe. Entonces solo estoy haciendo una muestra rápida para que sepa
cómo se ven los colores. Esto también
te ayudará a determinar cuánto pigmento necesitas y cuánta agua
usar también. El siguiente pigmento
va a ser verde Sap. Y esto es lo que
estaré usando para el follaje. Eso es verde savia. Y si quieres hacer sap verde un poco más profundo, voy a usar un
poco de azul profundo, que está en bailarina en azul, eso es lo que estoy usando. Pero si no tienes en
profundidad o en azul, también
puedes usar azul prusiano. Por lo que eso es un poco
más profundo azul. Voy a lavar mi cepillo
limpio ahora voy a pasar
al siguiente pigmento
que voy a usar. También necesitaría
un tinte neutro. Entonces para eso, voy a
tratar de mezclar un color gris usando en profundidad verde y azul y un
poco de tasa india. Si no tienes rojo indio, también
puedes usar
rojo permanente o un rojo cadmio
si lo prefieres. Entonces ese es el color gris que
acabo de mezclar usando rojo indio. Y en ese tres de azul. Y puedo variar la cantidad de rojo y azul en esta mezcla
para ponerme marrón más profundo. Entonces si necesito un marrón más profundo, necesito un poco más
marrón o rojo indio en él. Y eso mezclado con un poco de industria en azul me
daría color marrón profundo, que es un gran color
para representar herida. Entonces eso es como marrón
realmente profundo. Voy a hacerlo un
poco más de ancho rojo indio, menor ahí dentro, tres en azul. Para dar un poco
más de marrón más profundo, un marrón un poco más rico. Y puedo añadir más rojo indio para hacerlo un poco más
ligero también. Si no estás interesado
en mezclar colores, siempre
puedes usar un
color ya hecho como quemado a
granel o siena quemada para
el rico color marrón, así
como tinte neutro para las áreas de sombra y el
más profundo áreas también. También estaré usando un
poco de amarillo cadmio. Y eso va a ser para las bombillas que
cruzan el techo del quiosco. Si no tienes amarillo
cadmio, también
puedes usar el amarillo Winsor, que es otro bonito
amarillo neutro, o incluso gamboge. El amarillo es genial
para este propósito. A la par de todo esto, también
vamos a
estar usando un poco de goulash blanco
o algunas sombras. También puedo usar un poco de azul
ultramarino junto con todos los pigmentos que estoy usando para una capa extra de pigmento. O incluso puedo mezclar eso con
permanente leer un archivo como. Por lo que el azul ultramarino es un gran
pigmento para hacer sombras. Y las sombras se verían
realmente vibrantes también. Y eso serán todos los pigmentos que requerimos
para la clase de hoy.
4. Transferencia de dibujo y bocetos de línea: En esta sesión,
vamos a transferir
nuestro
dibujo de línea al papel de acuarela o cualquier papel que
vayas a usar. Según se menciona en los materiales, puede usar papel de
acuarela o cuaderno de bocetos o papel de medios
mixtos. Entonces este es un dibujo de líneas. Este es el dibujo original fuera
de línea que hice
y lo he hecho en una
hoja de puerta de enlace o en un papel de calco. se puede encontrar el dibujo de línea este cursose puede encontrar el dibujo de línea
como adjunto. Y ahora les voy a
mostrar cómo transferir este boceto a su papel de
acuarela, que está debajo de aquí. Entonces para esto, necesitarías una impresión del dibujo de línea si vas a
transferirlo al papel de
acuarela, o si quieres
copiarlo del dibujo de línea, eso también es posible. Nos vamos a
apegar a la estructura principal y vamos a dejar
fuera todos los pequeños detalles. Pero una vez que tenemos la estructura principal en
el papel y luego podemos seguir haciendo todos
los pequeños detalles que hay que incluir. Y ese es el momento en que puedes personalizarlo de acuerdo
a tu gusto. Entonces para empezar a transferir, el primer paso que tenemos que hacer
es conseguir un poco de grafito o carbón la parte posterior de
la impresión porque estoy usando una hoja de rastreo de
cualquier manera la doy la vuelta, podría
parecer igual. Pero como vas
a tener un dibujo
de línea impreso impreso, estarías usando
la parte posterior del dibujo de
línea donde no
hay ninguna impresión. Voy a usar un lápiz. Puede ser cualquier lápiz, pero si es algo por encima dos o tres lápiz B en el grafito será más comparado con usar un lápiz HB
normal. Lo que tengo aquí es
un lápiz HB y, y, y está bastante oscuro, así que no necesitas tener
un lápiz HB es solo, prefiero usar esto, pero puedes o
bien usar un lápiz 3D o un a B o en cualquier
lápiz de sombreado que tengas. Entonces voy a
sombrear el dorso
del papel sólo
donde está la imagen. Estoy tratando de conseguir tanto
como grafito
como sea posible aquí. Entonces cuando empiezo a transferir el
dibujo de línea a mi papel, obtendré un dibujo de línea limpio. Entonces tengo una bonita capa de sombreado a
lápiz o
el grafito al fondo
del dibujo de línea. Una vez que haya hecho eso, voy a conseguir mi papel de
acuarela o cuaderno de bocetos o cualquier cosa en la
que estén trabajando. Y voy a voltearlo de nuevo a donde el dibujo de línea
original. Y luego lo voy a colocar
sobre la gente de abril. Una vez que esté listo, voy
a repasar el
dibujo de línea usando un lápiz
muy afilado. O incluso puedes usar bolígrafo o
bolígrafo migrado. Cualquier cosa con punta muy
fina debería funcionar. Y voy a repasar la estructura principal
sólo por el momento. Entonces básicamente sólo
una estructura entera. Voy a dejar
fuera pequeños detalles como estos bobbles y estas
decoraciones y todo. Entonces creo que tengo
la estructura principal. Entonces ahora voy a tratar de usar el lápiz o un bolígrafo para hacer
todos los detalles que pueda, me gusta incluir aquí. Ahora para hacer bocetos,
puedes usar un lápiz o puedes usar, o puedes usar tinta para
comenzar tu bocetos. Voy a intentar
usar mi lápiz ahora. Entonces lo que puedo hacer la
acuarela primero y luego puedo realzar mis acuarelas con
un poco de tinta. Entonces ahora mirando el cuadro de
referencia, puedo ver que tengo
la estructura principal
del techo y ahora voy a
añadir un poco de luz. Por lo que sólo
voy a sugerir que no es un
poco muchos
detalles aquí. Siempre puedo agregar
detalles una vez que haya terminado de hacer mis acuarelas. Entonces sólo sugiriendo ligeramente
algo de follaje también, y también sugiriendo algunos círculos como formas para las burbujas. Tan solo un poco de adición
que
no verás en el dibujo de línea. Voy a intentar agregar mi jarra de leche colateral o algo para sugerir
que es como un café. Puedo tener como una taza
que está sentada aquí también. Entonces esa es la rueda. Y ahora creo que ya terminé
con el dibujo de líneas. Voy a tratar de evitar
todas estas líneas que
hice en la línea
dibujando en el techo. Fue sólo una sugerencia de
cómo podría verse una Ruth, pero voy a esperar a ver cómo va
mi acuarela y luego las
añadiré usando
tinta más adelante.
5. Pintar con acuarela: Entonces vamos a pasar a
las acuarelas. Voy a empezar preparando un poco
de
dolor para las acuarelas. Y el pincel que estoy usando
es el tamaño de la serie mob de 0. Como se menciona en los materiales, también
puedes usar una talla ocho o
una más grande si eso es lo que tú
personalmente prefieres. Pero voy a usar
el cepillo de morph. Son tamaños similares. Puedes usar cualquier cosa que
sea cómoda para ti. Empezando con preparar
algo de pintura y
voy a usar aqua
green para el techo. Por lo que empezando con un poco de
agua y un poco de pigmento, mezclándolos juntos para obtener
una consistencia media agradable. Puedes probarlo en
un pedazo de papel áspero. Entonces esa es la consistencia que
buscamos. No es demasiado espesa
ni demasiado acuosa, pero tiene una
cantidad considerable de agua ahí dentro. Y voy a usar
eso para el techo. Y cuando
empiece con el techo, no
voy a hacer como
un enorme bloque de color. Voy a dejar
algunas áreas sin pintar. Por lo que tengo mucha reflexión de
luz. Entonces tuve un
poco de pigmento aquí. Ya voy voy voy a
lavar mi cepillo limpio. Y luego usando mi cepillo mojado, voy a simplemente extender suavemente la pintura a través del resto de las áreas
del techo también. Tratando de dejar fuera
un poco de esa zona donde están las
bombillas. Pero no te preocupes
demasiado si no puedes dejar un área enorme y pintada y la parte superior de la azotea, voy a dejar áreas
blancas también, no cubriendo completamente toda
la zona. Y ahora por el
costado de la azotea, voy a intentar
y no hacer mucho, seguir el sitio de la
carrera porque este lado de, este lado va a ser
bastante ligero comparado con el lado derecho porque me gustaría un poco de sombras
a este lado del café. Voy a lavar mi
cepillo completamente limpio. Y luego con ese cepillo mojado, solo lo
voy a correr por
aquí y eso es todo. Me gustaría un poco
de área blanca ahí. En esta etapa, también puedes
usar algún pigmento para salpicar. Y también si quieres
agregar algún pigmento más profundo, puedes hacerlo también. Ahora. Ahora como estoy bajando a esta
zona donde está el follaje, me gustaría que el azul y el
verde hicieran un poco así que hay alguna conexión entre todos los
colores de este papel. Entonces estoy tratando de
mantenerlos húmedos y húmedos. Y luego casi de inmediato
voy a pasar a un poco de
savia verde. Y luego voy a
empezar a usar sap green. Y no importa si eso toca junto
con el techo. Yo estoy
tocando deliberadamente el techo. Y voy a
hacer pequeñas marcas con la punta de mi pincel. Y sólo tratando de crear
la textura del follaje. Si hay una burbuja
que te gustaría agregar entre el follaje, puedes dejar el
espacio para eso ahora. Entonces continuando con mi savia verde. Y se puede ver que
estoy, no estoy realmente
preocupado por los detalles ahora
creo que lo más importante es que yo saque los
colores por ahí. Y luego una vez que esté seco, siempre
puedo agregar líneas de
bolígrafo sobre él. Ahora, junto con el verde savia, como hemos visto
aquí con las muelas, voy a añadir un poco de azul para ponerme verde más profundo. Y luego dejar eso
en el medio también. Lavar brevemente mi pincel solo para volver a un poco de verde savia
fresca, apenas terminando el follaje. Y de nuevo, puedes tener
salpicaduras si lo prefieres. Sin esperar. Voy a entrar en
algún tinte neutro. Por lo que para el
tinte neutro, puedes usar una mezcla de azul o azul prusiano
y un poco de rojo
permanente o
rojo desapareciendo o marrón también. Porque voy a usar algún rojo
permanente para la tapa
inferior del café. Voy a pegarme al
mismo color, rojo permanente. Y un poco de
En que tres en azul o azul ultramarino
también está bien para crear
un bonito color de sombra. Y voy a usar eso sólo para la parte superior del café. Rápidamente voy a
levantar algún color aquí porque decidí
que voy a dejar este lado
del café un poco más brillante
en comparación con este lado. Por lo que aquí
basta muy poco pigmento. A lo mejor sólo un
poco de sombra debajo de esos follaje
y algunos frutos secos, todo lo que necesito. Por lo que estoy usando un
cepillo húmedo solo para caer en algún pigmento y conseguir
que
todos los pigmentos se corran en
esta zona también. Ahora dejando esa maldita
va a pasar a este lado donde puedo usarlo un poco más de color sombra. Entonces justo en la parte superior del
café aquí, hasta esta línea. Y luego un poco de
pigmento aquí también. Se puede agregar más pigmento, más azul, o el mismo, mismo color un poco más. Tan sólo para agregar un
poquito más justo debajo del follaje donde
podría haber más sombra. Y ahora de inmediato pasando a la parte inferior de la parte inferior, Mitch fuera del café que decidí simplemente ir
a ser rojo permanente. A lo mejor un poco
de amarillo cadmio, colocándolo ahí debajo solo para que se vea colorido que eso. Entonces si no te
gusta mucho color, entonces siempre puedes
elegir no hacer eso. Esta es la larga estructura
de madera que está unida a la rueda. Alguna forma de tratar de
hacer eso amarillo. Puedes usar el color de la madera
si lo prefieres, si eso es lo que te gusta. Volviendo a un poco más de rojo. Para que pueda rematar ese
fondo de esa estructura. Y supongo que va a
haber un poquito de pigmento
justo aquí también. Porque a pesar de que es
la rueda que todavía puedo, todavía
puedo ver a través del otro lado yendo a colocar
otra capa de rojo aquí. Tan solo un poco más
de pigmento porque
puedo ver que no es muy oscuro. Entonces solo colocando un
poco de eso, no mucho, pero solo
en algunas áreas. Entonces haciéndolo un poco más oscuro. Y también puedo agregar algunos. En el baile verde, azul
o azul ultramarino. Cualquiera de estos dominios
un poco más oscuro, así que puedo añadir un poco de color más profundo. Sólo por la sombra. De este lado, el lado angosto del café. Voy a mojar primero el papel y tal vez sólo añadir pequeños pedacitos de incursión. A mí me gustaría que el resto
se mantuviera blanco. También puedo agregar algunas
salpicaduras si me gusta, justo en la zona húmeda. Entonces ahora rápidamente
pasando al volante, que voy a elegir un tinte neutro para
eso en
azul aguas abajo y un poco de tasa india para
ese color marrón profundo. Simplemente puedes usar been
to o si lo prefieres. Yo sólo voy a
llenar eso dentro del área de la rueda
también con un poco de
rojo y un poco de amarillo también. Porque obviamente puedo ver tres la rueda y apenas rematando
el centro de eso, también
vamos a añadir un poco de sombra en la rueda para que no se
vea realmente blanca. Ahora me gustaría añadir unas
cuantas formas como Babu, así
como un poco de
amarillo para las bombillas, digamos solo ligeramente amarillo
para las bombillas. Pero si no pudiste
dejar esas zonas sin pintar, no te preocupes, siempre
podemos volver a ella con algo de pintura blanca. Y ahora agregando algunas burbujas. Intenta variar los colores. Voy a tratar de
hacer otro color. Digamos que un poco azul
o morado si lo prefieres. Ahora por el interior del café, lo
voy a hacer
bastante oscuro en ellos, tres en azul y un
poco de rango permanente para crear un bonito color de sombra profunda. Tratando de dejar fuera las cajas de dulces que están en el frente. Ligeramente voy a lavar
mi cepillo limpio y luego sacar algo de color
a lo que las mandíbulas. Porque me gusta un poco de color
gris y para los géneros. Entonces no están a
la acción, blanco. También puedo agregar algunos colores. Me gustan las mandíbulas. Por lo que puedo empezar
con un poco de amarillo, cayendo un
poco de color justo como un poco de salpicadura de color y
caer las cajas en sí. Voy a usar un poco de marrón. Por lo que puedes usar been to umber o puedes mezclar tu
propio marrón oscuro con un poco de rojo
indio y azul verde. Y sólo usando eso llenan las cajas y
tratando de dejar fuera esas suites
que están dentro de las cajas. Entonces no estoy cubriendo toda
la zona es
solo el color de los libros. Y luego puedo agregar
un poco más de pigmento para las suites
que están ahí. Entonces un poco de marrón
para los hombres de pan de jengibre. Incluso puedes elegir
no pintarlas. No te hace falta, que los pintes. Siempre se puede
repasar con un poco de puntos de color porque
son tan diminutos, realmente no se pueden
pintar demasiado. Por lo que incluso puedes hacer como pequeñas
salpicaduras si lo prefieres. Y por los bastones de caramelo, puedo hacer estos. Líneas correctas, solo para sugerir algunas líneas rojas
en los bastones de caramelo. Y los más bajos también. Sólo para que le
coloreen las salpicaduras bien. Ahora para este sitio, el interior del café, voy a mojar primero
esta zona. Y luego voy a usar el mismo gris que
usamos en ellos, tres en azul y rojo permanente para crear un
gris profundo, gris púrpura. Y luego
voy a colocar suavemente el pigmento en la zona
donde me gustaría que fuera un poco más oscuro y tratando de no tocar las cosas
que están sentadas delante. Yo sólo voy a cubrir las áreas que sugieren
el interior del café. Y puedes hacer, hacer que
todo el asunto se vea un poco más mojado con sólo
salpicar agua. O si quieres, también puedes
salpicar pintura. Nuevamente, los pequeños detalles como el pequeño matraz y el
monje que hace aquí, no
necesitas necesariamente
hacer mucho al respecto. Puedes usar un color
neutro o cualquier gris para solo agregar algunos detalles. Y luego puedes
dejarlo en eso. Lisa, solo sugerencias de cosas
diferentes
que puedes ver. Tú si lo prefieres. Puedes agregarle color. Si no, puedes
dejarlo tal como está. Y para la plataforma en la
que están sentados, de
nuevo, voy a usar
el mismo color gris. Entonces en esos tres en
azul y rojo permanente, no
voy a tratar de
usar colores diferentes porque entonces nuestro enfoque irá de estos colores a
todos estos colores diferentes. Por lo que lo mejor es usar
solo unos pocos colores. Mantén limitado a tu piloto. Ese es el borde de la pequeña plataforma donde
todo está sentado. Va a salir de este lado de la
misma, blanco y sin pintar. Por lo que refleja la luz. Lo mismo vale para esta
pequeña plataforma aquí. Y luego algunas reflexiones de luz. Voy a usar ultramarina, que es un color de sombra. Para el bit superior de la plataforma.
6. Mejora tus acuarela con pluma y tinta: Ahora que ya terminamos con la primera capa
de colores de borde, voy a usar tinta
para hacer unas líneas. Entonces para la tinta, estoy usando un bolígrafo
dip y tinta india. No es necesario que
utilices el mismo material. Puedes usar cualquier
bolígrafo que te guste. Sería genial si
es resistente al agua. Entonces en caso de que si
quisieras trabajar sobre él con acuarelas y no se
extendería. Empecemos a entintar
nuestra ilustración. Cuando empiezo con
entintar la ilustración, voy a tratar de apegarme a las zonas donde creo que
necesito un poco de sombra. Y no voy a
delinear todos y
todo lo que me gustaría. La acuarela también
brilla a través. Entonces por eso,
voy a tratar de apegarme solo
a las zonas más oscuras o a
las sombras donde
creo que necesita un
poco más de realce. Entonces empezando con las
bombillas justo en la parte superior, para que veas lo
que estoy haciendo aquí. No he completado la
línea de la bombilla. Dejó el resto de la misma. Entonces es una especie de que se
completa por el hielo. Y no tienes que
apegarte a líneas muy aseadas. Se puede hacer mucho garabatos. Sé expresivo con las
líneas que estás usando. Un poco de detalle. Empezando con algo de follaje. De nuevo, no tienes que
atenerte a cada pedacito de detalle. O si quieres, puedes
tener líneas extra para sugerir follaje que necesariamente no necesita tener ningún color en él. Entonces al igual que como tenemos
salpicaduras con acuarela, también
puedes tener líneas
expresivas que
van fuera de la caja. Entonces sólo realzando
ese barbo de ahí. Nuevamente, no completar todo
el círculo, simplemente probablemente haciendo
solo lo necesario. Entonces hay otro bobble. En esta zona hay una bonita
sangría de color. Entonces estoy tratando de no ir demasiado
pesado en las líneas de ahí. A lo mejor sólo unos puntos
para sugerir las líneas. Un poco de sombra por
aquí y ahora continuando con un poco de
líneas garabateadas para follaje. Y entonces sólo
vamos a repetir el proceso de
potenciación de esas biblias. Y ahora voy a completar las bombillas
de arriba también. Sé que no he
tenido mucho éxito colocando ahí el
color amarillo, o dejar un poco
de blanco extra ahí dentro. Pero pase lo que pase, todavía
voy a hacer las formas de las bombillas donde
pueda ver el amarillo. Y siempre puedo
volver a ella con un poco de anulación para
resaltar toda la zona. Y algo de sombra está cayendo
justo debajo del follaje. Y ahora voy a tratar realzar todas estas
cositas que se pueden
ver sentadas dentro del café. Y luego ten un
poco de sombreado solo para mostrar las sombras o
las zonas más oscuras. Yo voy a hacer lo
mismo por los frascos. Sé que hubo como un pequeño flash de
Carlos que
hice aquí por los frascos. Ir a tratar de mantener esos reflejos ligeros
en los frascos tal como está. Tan muy pocas líneas otra vez, solo realzando
eso un poco. Hola. Por lo que cuando le das sombra o sombra
más oscura a las
áreas negativas entre las mandíbulas, automáticamente los frascos
se resaltan también. Por lo que continuando con
el siguiente conjunto de mandíbulas , de
nuevo, vamos a
intentar hacer lo mismo. Entonces solo realzando las
áreas donde creo que necesito un poco más de sombra o un poco más
definiendo fuera de las líneas. Pero si no fuera por eso, voy a dejar las ciudades
acuarelas. Entonces son sólo esas pocas líneas. Entonces ahora oscureciendo las líneas justo debajo de esta mesa
que sobresale porque definitivamente va a
haber una sombra en esa zona. Entonces otra vez, para hacer esas
líneas un poco más oscuras. Entonces esa es la estructura de madera
que sostiene la rueda. Y que me gustaría que
fuera como una viga de madera. Entonces voy a hacer un poco de líneas más oscuras sólo para mostrar que una ligera sugerencia de esa viga de madera yendo
detrás del volante y luego saliendo por
el otro lado. Y se puede ver cómo las líneas se vuelven
más ligeras a medida que vengo hacia este lado. Ahora como llego al borde
de esa viga de madera, puedes elegir no
tener ninguna línea en absoluto o simplemente tener estos pequeños puntos
oscuros y guiones también, como el contorno
de esa viga de madera. Y luego si te gusta
tener textura de la madera, hago estas pequeñas formas. Ahora para rematar la
parte inferior de la estructura, va a ser un
poco más oscura, por lo que sugiere un
poco de sombra con algún renderizado o líneas cortas. Y siempre puedo volver
a ella con un poco de colores de agua para rematarlo simplemente
añadiendo un
poco de líneas extra. Justo debajo del justo
debajo del café, sólo un poco de
sombra bajo el café. Puedes inclinar tu papel si
quieres que las persianas sean correctas. No tiene que ser
recta todo el tiempo. Así que siéntete libre de,
a, a tu papel, sobre todo hacer círculos con una mano firme es realmente complicado. Por lo que siempre puedes inclinar tu papel para obtener el derecho
a obtener el efecto deseado. Y luego puedes
hacer un poco de textura en la rueda también. Y también sólo
seguir colocando unas pocas líneas justo debajo de eso no sería
sólo para sugerir sombrías. Y luego puedo volver
con acuarelas en esas zonas a Francia y para agregar un
poco más de sombra, así
como eso, voy a hacer un poco de renderizado
justo debajo como bien. Aquí cae mucha
luz, así que hay muy pocas
líneas que necesito aquí sólo para realzar lo que sea que esté aquí. Entonces otra vez,
empezando con los boggles, no
quiero arruinar
el color sangra. Entonces voy a tener mucho cuidado no trabajar demasiado
en estas burbujas. Ahora con la línea del techo va a ser un poco más
oscura porque sólo para
sugerir que un poco de
sombra justo debajo del techo y ese pequeño detalle
en la parte superior del techo, la pequeña
pieza de madera sobre la parte superior. Las bombillas. Se puede ver cómo la
luz, el color, las líneas están en el
lado izquierdo de la estructura. Sólo para sugerir los
objetos que están de este lado. A mí me gustaría mantener
todo tranquilo,
encienda esta pequeña taza. De nuevo, no voy
a hacer muchas líneas sobre ellos. Probablemente pegándose
a la zona más oscura. Simplemente sugiriendo una sombra ahí. Sombra debajo de la
mesa ahí también. Y apenas realzando la esquina. Así como un
poco de sombra para el interior del café también. Apenas oscureciendo las áreas, sólo unas pocas áreas. Por lo que casi termino
solo para
rematar la parte superior del techo. Y puedes agregar algunos detalles
del techo si eso es
lo que prefieres. No es necesario
que lo hagas. Tan sólo una sugerencia del techo. Y creo que con esto
ya terminé con la tinta. Cuando la tinta se seca. Voy a
volver a esto con un poco más de sombra sólo
para realzar todo el asunto. Y ese será nuestro
toque final. Entonces nos vemos en el siguiente video para un poco de
toques finales.
7. Toques finales: Entonces ahora para los
retoques finales, y vamos a
usar el mismo pincel que he estado usando para pintar con
acuarelas, la misma fregona, pincel talla 0. O incluso puedes usar un cepillo redondo
puntiagudo tamaño ocho o 10 dependiendo de lo
cómodo que estés. Entonces para el color de la sombra, me voy a apegar al
color que he usado aquí justo debajo de la estructura. Por lo que era una mezcla
de azul ultramarino y un poquito de cresta
permanente para
hacerlo un poco más profundo. Entonces eso es azul ultramarino. Y estoy preparando una
consistencia media y preparando suficiente color de sombra y
suficiente pigmento para que no me
quede sin ella porque me gustaría que el pigmento o el
color de sombra permanezcan igual. Entonces un poco de azul
ultramarino y un poquito de rojo permanente. Y me dieron ese azul profundo. Si sí tienes un
color de sombra en tu paleta, eres libre de
usar eso también. Entonces solo unas cuantas sugerencias de sombra y no
voy a trabajar demasiado. Por lo que partiendo con el techo. Entonces ten un poco de
detalle en el techo y me gusta un poco de sombra para
sugerir que son capas de tejas de techo o incluso podría ser, lo sería, sea lo que
sea, la textura de, it se puede mejorar usando
un poco de sombra. Nuevamente, tengo cuidado de
no trabajar demasiado, así que no estoy definiendo todas y
cada una de las áreas, solo unas pocas áreas que
creo que necesitan un
poco más de realce. No se ve muy para que no
se vea muy llano. Otra zona donde me gusta
un poco más sombra
estaría debajo de la mesa y
está sobresaliendo por ahí. Entonces solo una fina capa de ese color de sombra sobre la acuarela
seca y la pluma. Y aún se puede ver que el rojo brilla a través
y no consigue ancho
mezclado con el pigmento
que estamos usando ahora. Con sólo usar un poco de
agua para lavar mi cepillo. Simplemente haz que estos bordes sean
un poco más suaves. Voy a hacer el mismo color por justo debajo de la viga de madera. Jaja. Así como una fina capa de sombra en la
viga de madera también. Pequeño pedacito de sombra debajo
de la mesa en el lado izquierdo. Y creo que casi
terminamos sólo para sugerir unas pinceladas justicia
como sombras oscuras. También puedes hacer que estas
líneas sean más largas si quieres. Y creo que ya terminamos
con el bit de acuarela. Y por último, antes de terminar, voy a usar un
poco de goulash. Por lo que un poco de cosquash blanco
con un cepillo húmedo. Tan solo por algunos aspectos destacados. Especialmente aquí donde los
trabajos son solo para mostrar algo de reflexión ligera
sobre esos frascos. Y solo estoy usando la
punta del pincel solo para sugerir algunas áreas
más brillantes, más claras. Va a hacer lo mismo lleno. Algunas cosas como los dulces, solo agregando unas salpicaderas. Estamos terminados con
la ilustración de este lindo cuento
navideño. Espero que lo hayan disfrutado. Feliz pintando a todos.
Suzanne Abraham, Artist
