Cómo dibujar un boceto urbano con una fotografía: pinta en línea y lava la cúpula de la ciudad

1. Introducción: Hola y bienvenidos a una sesión relajada y final de bocetos urbanos en acuarela y tinta. En este curso, vamos a bosquejar y el observatorio de la ciudad o la cúpula de la ciudad en vista de dibujos animados en Edimburgo. Esto fue pintado a partir de una fotografía que tomé mientras visitaba hace unos años. La arquitectura siempre me ha fascinado. Y eso combinado con una historia de ese lugar, me atrae aún más. Y como artista, naturalmente me atrae dibujar y pintar esos lugares que no lo son. Si eres alguien como yo que ama en bosquejar, espero que realmente disfrutes de este curso. En este curso, me gustaría mostrarles cómo referirse a una fotografía para pintar si no son capaces de hacerlo jugar ahora, también me gustaría hablar de dibujo en perspectiva. Eso es necesariamente demasiado edificios como estos. No obstante, sé que la mayoría de ustedes probablemente disfrutarían pintar esto más que boquiabierto. Por lo que también voy a proporcionar un dibujo de línea así como el cuadro de referencia. Si quieres solo trazar de ella. Antes de empezar con el proyecto en sí, te mostraré el tipo de pigmentos que estaremos utilizando, así como diferentes pinceladas y lavados de acuarela que necesitas conocer. También hablaré de los bolígrafos que uso y cómo lo uso para crear o realzar tus lavados de acuarela. medida que empecemos con un proyecto, te voy a mostrar cómo dibujar si, si quieres aprender a hacerlo, o incluso puedes trazar la imagen en tu papel de acuarela. He proporcionado dos videos diferentes. Y puedes elegir cuál prefieres hacer. Después de que hayamos terminado de bosquejarlo con un lápiz, lo vamos a repasar con tinta. Es libre de usar cualquier tipo de bolígrafo, bolígrafo, bolígrafo de micras, o pluma de inmersión. Cualquier cosa debería funcionar. Sería genial si es impermeable. Por lo que cuando lo repasas con lavado de acuarela, no se extiende. A continuación, lo vamos a repasar con un lavado de acuarela muy rápido y dinámico. Vamos a intentar terminar la columna de agua, solo una capa. Por lo que no estamos trabajando demasiado sobre borde excepto por las sombras que vendrían como segunda capa en, como toque final. Pero definitivamente pasaré por todos los detalles en los próximos videos. Si no tienes un bolígrafo que no sea impermeable, sugiero que hagas la ráfaga de lavado de acuarela encima de tus líneas de lápiz. Y una vez que eso esté completamente seco, siempre puedes empezar a hacer tu tinta sobre ella. De esa manera tu tinta no se extiende con tus lavados de acuarela. Espero que disfruten creando este cuadro. Te veré en el siguiente video con la lista de materiales y felices pintando a todos. 2. Materiales sugeridos: Hola, les voy a presentar todos los materiales que se requirieron para este curso. Por lo que estoy empezando con papel de acuarela. Estoy usando un papel de acuarela prensado en frío de 300 GSM. Cualquiera de las opciones son cualquier tipo de cuadernos de bocetos o libros de bocetos de piel mole que te guste usar. Y mientras el papel sea lo suficientemente bueno como para tomar muchos lavados, eso debería estar bien. Por lo que el pisapapeles puede ser de 300 GSM o incluso puede bajar a un 190 GSM. Y tengo una cinta de enmascaramiento que voy a usar para tapar mi papel. El siguiente material es la pintura de acuarela. Yo uso pintura acuarela, tubos de miga así como pantalones. Por lo que realmente no importa qué tipo de pinturas estés usando. Entonces tengo algunas plantas aquí también, que normalmente uso, y simplemente la guardo en mi paleta. Para la paleta, usualmente prefiero algo con un área grande para mezclarle mi dolor. Por lo que no tiene que ser un piloto como este. Incluso puede ser un plato blanco grande de tu cocina. Ahora, pasando a pinceles de acuarela, aquí tengo bastantes variedades de pinceles, pero definitivamente no necesitas todos estos hoy. Por lo que tengo un pincel plano tamaño 12, cepillo redondo, cepillo puntiagudo redondo, talla ocho o 10, así como un pincel ligeramente más grande, que una talla 12. O incluso podría ser un cepillo de fregona tamaño dos. Entonces básicamente un pincel plano y un cepillo redondo. Cualquier tamaño está bien. Siempre y cuando estés cómodo con él. Para el trabajo de tinta, se puede utilizar cualquier pin negro, microtubo o bolígrafo también está bien. Utilizo pluma dip y tinta india, que es mi elección personal. Tengo dos frascos de agua, uno para lavar mis cepillos en y el otro para agua dulce en caso de que el otro invitado fangoso. Y por último, necesito un lápiz y una goma de borrar para mis bocetos iniciales. Y también tengo aquí un coágulo musulmán. También puedes usar mesas de cocina o cualquier papel de seda. Esto es principalmente para sacarle pintura extra o levantar pigmentos. Entonces eso es con todos los materiales que puedan requerir para este curso. Te veré en el siguiente video con más detalles de este curso. 3. Introducción a los lavado y técnicas de acuarela: Echemos un vistazo a algunas de las técnicas básicas de acuarela que requerimos para este curso. Entonces, en primer lugar, estoy empezando con mostrarte cómo mezclar pigmentos en tu paleta. Por lo que he empezado con hacer una mezcla muy acuosa. Como puedes ver, uso un poco de mi sartén, y además agrego un poco de agua del char, lo que es un lavado muy acuoso. Como se puede ver, la consistencia es muy ligera y acuosa. A lo mejor la consistencia de la tinta, yo, podría decir. Entonces ese es un tipo de consistencia que requerimos, que es un lavado muy ligero. No podías hacerlo un poco más ligero agregando más agua a la mezcla. O puedes hacerlo un poco más grueso agregando más pigmento a la mezcla. Entonces aquí he añadido un poco más de pigmento a la mezcla agregando un poco más de la sartén. Y la tercera, voy a hacer una mezcla muy espesa. Por lo que voy a volver a mi sartén de acuarela y conseguir más y más pigmento. No he sumergido mi cepillo en agua, lo que significa que no tengo mucha agua en mi cepillo. Y se puede ver que la consistencia del pigmento es bastante gruesa en comparación con la primera mezcla que hemos hecho. Por lo que tenemos el muy bonito lavado ligero. Y si intento eso en un papel de acuarela, así es como se va a ver. Se puede ver la cantidad de agua en esa mezcla. Y se puede ver que el lavado es bastante ligero. Todavía se puede ver el blanco del papel debajo de ese lavado. Entonces solo voy a hacer una bonita muestra larga aquí solo para ver cómo se comporta el pigmento en papel. También se puede ver que debido a que mi tabla está ligeramente en ángulo, la mezcla de acuarela que acabo de hacer es una especie de fluir hacia abajo y se puede ver que está coleccionando al borde de esa muestra, haciendo una enorme blob de pintura en el borde. Entonces voy a tratar de usar los médiums lavados justo al lado. Y se puede ver de inmediato la diferencia de que el pigmento no es tan fluvial. Primer lavado. Y si hice unos trazos de esa mezcla en el primer lavado. Se puede ver que se sienta bien en ese lavado. Ahora probemos el pigmento muy grueso o la consistencia muy espesa de pintura que mezclamos. Entonces aquí no necesito agua en mi cepillo. De hecho, necesito mucho pigmento. Por lo que estoy usando mi pañuelo o paño para limpiar el agua extra de mi cepillo. Y si agrego ese pigmento muy grueso directamente de la sartén a la muestra que hicimos, que aún está mojada. Vea cómo el pigmento se está extendiendo muy bien y suavemente, creando formas muy buscadas en eso, en ese papel. Si usé la misma mezcla sobre un papel seco, va a crear unas marcas muy rugosas, lo cual también es bueno para crear texturas. También intentemos hacer un lavado plano con la consistencia media que tenemos. Entonces estoy empezando con un lavado muy plano con un pincel, solo, solo pintando el pigmento sobre el papel y ver cuánto de cobertura Se mantiene en el papel. También podemos diluirlo agregando más agua del frasco y convertirlo en un lavado más ligero y ver cuántos tipos de diferentes lavados podemos hacer. Siéntete libre de practicar esta sesión hasta que tengas mucha confianza con el uso de acuarelas y la mezcla, mezclando el pigmento con agua. Entonces ahora solo estoy creando muestras con el pigmento que queda en mi paleta. Por lo que empezando con una consistencia media donde tengo una justa cantidad de agua así como pigmento. Y después voy a añadir gotas de agua a esa mezcla para hacerla más ligera y ligera. Y hasta puedes experimentar, solo ver cuánto más ligero puede ir. Pero agregando más agua a la mezcla. O incluso puedes intentar agregar más agua al papel para ver qué pasa. Ahora te vamos a hablar de otra técnica llamada técnicas diluidas. Entonces para esto, voy a mezclar un poco más de pigmento en mi paleta. Entonces una consistencia media para empezar, no demasiado gruesa, no demasiado ligera, en algún lugar del medio. Entonces he creado una pequeña muestra ahora, se puede ver que hay una justa cantidad de pigmento ahí dentro. A continuación, voy a lavar mi cepillo limpio. Y luego voy a sacar todas las gotas de agua extra del costado del frasco. Y si muevo mi pincel por el borde de esa muestra que acabo de hacer, puedes ver que realmente lo he diluido, haciéndolo más ligero. Y sigo haciendo eso hasta que lo haya hecho muy, muy ligero. Y se puede ver la gradación de una oscura a una muy ligera en solo lavado. Y este método de comenzar con un lavado oscuro y llevarlo a un lavado más ligero se llama técnica de riego, que estaremos usando bastante en nuestro trabajo en nuestra clase de hoy. Otra técnica que quiero mostrarles es levantar técnica. Como puedes ver, acabo de lavar mi cepillo limpio y tomar el agua extra de mi pañuelo o estás en mi, en mi clase. Y si froto el cepillo sobre una superficie húmeda sobre mi papel, se puede ver cómo sale el pigmento muy fácilmente. Si tus muestras se secan, tal vez tengas que trabajar bastante para retomar el pigmento. Pero si tu muestra está húmeda o húmeda, es más fácil levantar pigmentos. Y esta técnica se puede utilizar en nuestro proyecto de hoy para traer de vuelta algo de luz a la pintura. Y por último, asegúrate experimentar con el medio y probar cosas diferentes con el medio. Antes de empezar a pintar nuestro proyecto. 4. Introducción a las pinceles y el trabajo de línea: Ahora empecemos a experimentar con nuestras pinceladas. Y te voy a mostrar lo que todos los diferentes tipos de trucos de pincel que podemos usarlo en la pintura hoy. Entonces estoy empezando mezclando las acuarelas que necesito. Entonces tengo azul así como verde. No es necesario que tengas que pegarte a pensar collares ahora, ya que estamos Romney practicando nuestras pinceladas. Por lo que puedes elegir cualquier color que prefieras pintar estos ahora. Entonces estoy empezando con azul cobalto y creo que podría ser una mezcla de savia verde, que ya estaba en mi paleta. Y no estoy demasiado preocupado por los pigmentos en este momento. Entonces empiezo con sólo probar los trazos de pincel. De lo que podría hacer con bajar todo el cuerpo del pincel. Y también voy a tratar de mezclar dos pigmentos para juntarlo para ver cómo se ve eso. Ahora, trató de poner todo el cuerpo del cepillo hacia abajo. Y ahora voy a tratar de usar sólo la punta del pincel para hacer estas líneas ardientes. También puedo colocar un poco el cuerpo del pincel abajo de vez en cuando para crear esas formas planas. Por lo que una mezcla de la punta del pincel así como todo el cuerpo del pincel. Para crear este tipo de follaje. También puedes hacer pequeños puntitos o lo que llamamos punteado. E incluso puedes agregar más pigmento a la capa que acabamos de pintar. Entonces solo estoy agregando pigmento directamente de la sartén. Y se puede ver que era una consistencia ligeramente más gruesa y se sienta bien en eso, en esa zona húmeda. También puedes intentar mezclar diferentes pigmentos y ver si otros pigmentos sí funcionan en esta zona húmeda. Ahora voy a hacer un poco más verde oscuro. Entonces estoy usando sap green y un poco de azul prusiano. También puedes usar cualquier otro color azul profundo que tengas en tu paleta. Y puedes ver que realmente no he usado mucha agua ahí dentro. Hay muy poca agua y mucho pavimento. Y se puede ver qué pasa cuando lo dejo caer en la zona húmeda. Definitivamente puedes ver las zonas más oscuras ahora. Y las pinceladas que están haciendo en este momento definitivamente son más oscuras. Entonces la primera capa de pintura que puse abajo. Y esta es una de las formas en que podemos crear textura del follaje en nuestro proyecto de hoy. Así que sigue practicando usando el pincel, diferentes tipos de pinceladas. Y hasta puedes salpicar para pintar si quieres. Puedes usar, puedes usar el extremo plano del pincel así como la punta del pincel. Depende de qué prefieras realmente. Entonces todo se trata de probar las diferentes pinceladas que eres capaz de hacer. Como individuo, y todo se trata de apegarse a tus estilos. Así que siéntete libre de practicarlo y probar las diferentes cosas que puedes hacer con el pincel. Y también se puede ver que he usado un poco de azul en el fondo del faddish que acabamos de probar. Este tipo de trae en la noción de que hay profundidad en esos arbustos. Hay algo detrás de los arbustos. Y esa Karla azul, que es de color fresco, naturalmente, llama toda la atención sobre el arbusto que está justo delante de nosotros. Y mezclando eso a anchos, los Melos verdes, el verde abajo, trayendo mucha profundidad al cuadro. Entonces eso fue un pequeño experimento con acuarelas. Nosotros vamos a hacer lo mismo con tinta. Por lo que eres libre de usar cualquier tipo de encola como puedes usar pluma dip y tinta india como estoy usando. O si no te sientes cómodo con eso, siempre puedes usar un bolígrafo o un bolígrafo micro punta. Mi tinta es impermeable, lo que significa que si trabajara primero con tinta y luego con acuarela, no se comería. Por lo que podría ser bueno si tienes tinta impermeable. Entonces vamos a probar diferentes líneas que podemos hacer con nuestro bolígrafo. Por lo que puedes tener líneas gruesas, son líneas más delgadas. Incluso puedes hacer un poco de garabatos que es necesario para nuestro follaje. Y cuando se trata de mostrar profundidad con tu bolígrafo, todo se trata de oscurecer un área específica con el mismo bolígrafo. Entonces, si estás usando un bolígrafo caligráfico o un lápiz dip, lo único que necesitas hacer es simplemente empujar el plumín ligeramente hacia abajo para crear líneas más gruesas. Si estás usando un bolígrafo de microchip, entonces es posible que necesites trabajar un poco más demasiado oscuro en esa zona. Y con unas líneas más ligeras. También puedes intentar hacer líneas rotas como lo estoy haciendo ahora. Puedes darle un poco de textura a las líneas añadiendo unos puntos y garabatos. Entonces todo se trata de experimentar lo que puedes hacer con tu pluma, y qué, lo que prefieres personalmente para tu proyecto. También se puede hacer sombreado u oscurecimiento y área usando mocos, pequeñas líneas cortas colocadas cerca una de la otra. la que se le llamó eclosión. Al igual que lo estoy haciendo ahora por este triángulo. Por lo que el oscurecimiento y todo se puede hacer con pequeñas líneas cortas colocadas cerca una de la otra. Entonces solo estoy dibujando una estructura aquí solo para mostrar lo que podríamos hacer con la pluma. Y se puede ver que he usado de nuevo las líneas de sombreado para mostrar el área más oscura justo debajo de ese triángulo, forma triangular. Entonces este elemento es de nuestro proyecto que vamos a hacer hoy, donde tenemos un poco de estructura triangular con un pilar por debajo de eso. Siéntete libre de jugar con los materiales tanto como quieras hasta que estés realmente seguro. Pinceladas de giro así como los trazos de lápiz. Y después de eso, vamos a pasar a nuestro proyecto. 5. Proyecto: bocetos (opcional, echa un video siguiente para transferir un boceto): Es necesario un buen dibujo para una pintura exitosa. Y si quieres aprender a dibujar en este proyecto, te voy a mostrar las técnicas muy básicas que necesitas para aprender a dibujar. No obstante, si no te gusta dibujar, también he publicado otro video donde te muestro cómo trazar o transferir la imagen a tu papel de acuarela. Pero por ahora, veamos a Tau para empezar a dibujar estructura. Entonces he empezado con la base, que es la pequeña colina que podemos ver en la fotografía, que está ligeramente inclinada. Por lo que acabo de hacer una marca de lápiz muy ligera. Sólo estoy tratando de marcar la línea del horizonte. El horizonte que se puede ver en la fotografía es donde se puede ver el cuerpo de agua justo en el fondo. Y todo lo que dibujemos va a ser interrelación con esta línea del horizonte. Por lo que apenas empiezo a marcar el final del edificio. Entonces justo a donde tiene que empezar y donde tiene que parar. Una vez que tenga eso en su lugar, sólo voy a observar el cuadro una vez más. Si tienes una regla y si la colocas en la estructura justo debajo del dorm, puedes ver que la curva de la cúpula está ligeramente curvada hacia arriba. Y eso significa que es una sentada por encima de la línea del horizonte. Y a medida que vengas un poco abajo, cada otra línea de la estructura del edificio se va a curva ligeramente hacia abajo en relación con el horizonte, lo que significa que se está poniendo ligeramente por debajo de la línea del horizonte. Entonces vamos a empezar a dibujar eso ahora. Entonces vamos a empezar con los dos lados del edificio. Para que yo voy a dibujar dos líneas rectas. No te preocupes si no puedes obtener tus rasgos de líneas, siempre puedes usar una regla si te gusta crear tus líneas rectas. Entonces sólo voy a dibujar la siguiente línea, la siguiente recta, que es el otro borde o el lado de la estructura. Una vez que tengo estas dos líneas, sé dónde se va a colocar la estructura. Entonces sólo voy a asegurarme de que mis líneas no sean torpes. Digamos que estoy usando una regla y no creo que eso sea un particularmente mal en el arte. Si prefieres usar una regla para tu dibujo, siéntete libre de hacerlo. Y ahora para empezar con la cúpula, voy a empezar con una línea recta uniendo las dos líneas verticales. Entonces sé cómo curvar la línea fuera de la cúpula. De nuevo, estoy usando la ayuda de un gobernante para eso. Esto sólo va a ser una línea imaginaria. Y vamos a colocar el extremo de la cúpula en esta línea recta. Entonces como expliqué antes, porque la cúpula está sentada por encima de la línea del horizonte, la línea del borde de la cúpula se va a curva cada vez tan ligeramente hacia arriba. Voy a colocar esa línea curva en la recta, apenas curviéndola ligeramente. Esa línea recta que dibujamos con la regla nos ayudará a que esa línea curva sea un poco más estable. Y vamos a colocar todos los demás elementos estructurales del edificio en esta curva colina. Por lo que esto es justo en la base de la cúpula donde se pueden ver esos pequeños triángulos y los pilares, pilares en la estructura del edificio. Y yo sólo estoy dibujando los lados de aquello que se puede ver en la imagen, que sobresale cada vez tan ligeramente. Y justo encima de eso está la base de la cúpula. Y después de terminar esta pequeña estructura que estoy dibujando ahora, que es un perfil lateral de una de esas estructuras triangulares del edificio. Voy a empezar con una base de la cúpula. Otra vez. Estoy usando una regla para hacer esa línea recta en la base de la cúpula. Y esa va a ser fecha límite en la que vamos a colocar la cúpula se sienta solo haciendo esa línea recta. Y ahora voy a empezar con dibujar la base de la cúpula. Entonces esa es la estructura azul claro que vemos en la imagen. A continuación, voy a dibujar la siguiente línea, que es donde el exilio realmente inicia DOM. Entonces ahora mismo estoy dibujando la banda azul claro Accardo que se puede ver justo en la base de la cúpula. Entonces de nuevo, estoy dibujando una línea recta para asegurarme que las curvas de esas cúpulas sean correctas. También voy a marcar el centro de esas líneas. Entonces sé que la cúpula está sentada justo en el centro. Por lo que sólo marcando el centro de esas líneas también. Y colocando la curva de esa cúpula. Y se puede ver como me estoy moviendo hacia arriba, las curvas se están volviendo un poco más Kharia. Están curviéndose un poco más hacia arriba en comparación con lo que pequeñas líneas en la mina horizonte. Ahora voy a extender esa línea en el centro. Y eso va a donde vamos a colocar el extremo de la cúpula, esa parte superior del dominio para cada saber exactamente cómo las cortinas dibujadas. Ahora estoy empezando con la parte superior fuera del sueño. Y si ves en la imagen, tiene un poco de forma redonda justo en la parte superior. Y hay una estructura que conecta esa pequeña forma redonda o la forma esférica con la parte principal de la cúpula. Entonces sólo voy a dibujar eso. Es más como un triángulo. Y ahora para la parte principal del genoma, que es una curva grande, la razón por la que tengo esa línea en el centro es para que sepa que el lado izquierdo y el lado derecho de esas grandes curvas es igual. De esa manera el DOM se ve realmente estable y no se ángulo a un lado. Entonces si Dan un lado de la cúpula, y ahora tengo que dibujar la línea curva del otro lado también. Una vez que tenemos la estructura principal del edificio, ahora podemos empezar a agregar detalles más pequeños, como los más ricos de la cúpula, por ejemplo. Por lo que estoy empezando con las crestas de la cúpula, oscureciendo las zonas donde creo que necesito tener más énfasis mientras empiezo a pintar. La siguiente estructura principal en el edificio son aquellas tejadas de forma triangular como formas en las estructuras. Entonces voy a empezar con el del centro. Bastante sencillo, una forma triangular con otra pequeña forma triangular dentro de ella. Y solo necesito dibujar dos líneas rectas, dos líneas verticales para mostrar el pilar que soporta estas estructuras triangulares. Entonces todo lo que necesitamos hacer es solo marcar esas formas básicas. Dibujar la siguiente estructura triangular, que es de dos, funciona el lado derecho. Y está ligeramente en ángulo como se puede ver en la imagen. Y obviamente porque está ligeramente en ángulo, se puede ver el costado del techo o el techo como forma también. Entonces yo sólo voy a hacer eso también. Y ahora definiendo los bordes del edificio. Y ahora voy a usar de nuevo una regla para marcar las líneas rectas del pilar como estructuras en el edificio. Está perfectamente bien usar un rodillo en esta etapa. Porque qué, no necesitamos una línea curvilística, torcida en la estructura que pudiera hacerla ver o mal y no en perspectiva. Entonces para evitar eso, estoy usando la ayuda de una regla para asegurarme de que las líneas sean más o menos rectas. No tiene por qué ser realmente recto, pero no se beneficiará de ser ligeramente recto y no demasiado inestable o inclinado. Si parece inclinado, hay una alta probabilidad de que el edificio se vea muy inestable y inclinado a un lado. Y queremos evitar eso en el boceto. Nuevamente en la estructura del edificio, se puede ver que hay ladrillos se colocan por todo el edificio. Y debido a que la estructura en sí misma es una estructura curva, las líneas de los ladrillos parecen estar ligeramente curvadas también. Entonces vamos a usar para ayudar con el gobernante otra vez. Por lo que sabemos dónde colocar la curva dos líneas sobre la estructura del edificio. Entonces al igual que cómo dibujamos la cúpula, vamos a colocar las líneas del edificio en líneas rectas. Antes de hacer los detalles de los ladrillos en la estructura, voy a rematar la siguiente estructura triangular también en el edificio. Entonces nuevamente, la estructura triangular del otro lado, que es el lado izquierdo, ligeramente en ángulo. Para que pueda ver el techo como forma de este lado también. Y tenemos una estructura como pilar también muy por debajo de eso. Entonces solo estoy asegurándome de que tengo las líneas correctas. Usando una regla. Voy a marcar este rasgo líneas del pilar como estructura en el edificio. Y sólo marcando una línea curva sólo para mostrar dónde el, cómo se colocan los ladrillos en el edificio. Pero volveremos a todos esos detalles muy pronto. Simplemente marcando el follaje frente a su estructura también. Porque la mayor parte de la base de la estructura está cubierta de follaje. Ahí no es necesario que dibujemos todo sobre el edificio porque no podemos verlo en nuestro cuadro de referencia. Entonces solo voy a colocar todo el follaje. Y una vez que tengo el follaje está en su lugar, entonces puedo agregar en todos los demás detalles sobre la estructura del edificio. El siguiente elemento principal importante en el edificio es esa ventana que podemos ver en la estructura. Por lo que partiendo con una forma muy básica, que es rectangular, como se puede ver. Y tiene una ligera decoración ornamental, decoración arquitectónica. Justo por encima de esa forma rectangular. De sólo colocar esas líneas hacia abajo. No necesitamos entrar en más detalles porque siempre podemos usar nuestro bolígrafo para hacerlo más característico. Entonces con el lápiz, solo necesitas pegarte a las formas básicas. También hay una puerta, sólo una detrás del follaje. Por lo que realmente no se puede ver la puerta, pero se puede ver el techo como estructura en el en el edificio. Entonces sólo voy a sacar eso. Entonces al igual que cómo dibujamos las formas triangulares, acaba de ser como una cúpula. Simplemente voy a colocar otra forma de triángulo más grande. Y es, supongo que se supone que es una puerta y otro detalle, al menos las otras crestas en la superficie de la cúpula. Entonces sólo voy a mirar mi imagen de referencia y sólo dibujar esas líneas tal como está. Por lo que no necesito entrar en muchos detalles haciendo que parezca crestas en este punto. Siempre puedo hacer eso mientras estoy usando acuarelas o mientras estoy usando pluma. Entonces ahora mismo son sólo esas líneas básicas. Simplemente colocándolos para que sepa dónde pintar. Siguiente. Voy a añadir algunos detalles de los ladrillos en la estructura del edificio. Entonces estoy empezando con el pilar como estructuras primero, solo asegurándome de que los ladrillos estén alineados entre sí. Y debido a que la estructura del edificio es curvada en sí misma, todas las líneas en el, sobre la estructura del edificio van a ser ligeramente curvadas. No van a ser líneas rectas. Por lo que se puede ver que los ladrillos del pilar se ven rectos, pero las otras líneas de la estructura del edificio son siempre tan ligeramente curvadas. Entonces si consideras esas líneas que parten de un borde del edificio al otro borde, si lo tomas como solo una sola línea, entonces puedes ver que toda la línea se curva ligeramente hacia abajo hasta mostrar los detalles de esa pequeña pastilla y estructuras de cuello que sobresalen del edificio. Obviamente las líneas seguirán también esa estructura. Y apenas rematando las líneas en el último pilar como estructura. Si crees que no puedes hacerlo bien y estás luchando con las líneas, siempre puedes rastrearlo. O puedes, si, si tienes dudas, siempre intenta usar la regla. Colócala en tu fotografía de referencia y ve cómo van esas líneas en relación a una línea recta. Y eso siempre te ayuda a hacer que tu dibujo se vea mejor. Entonces creo que terminamos con el dibujo a lápiz de este proyecto. Espero que realmente haya disfrutado dibujando esto. Fue todo un reto conseguir la forma de la cúpula, correcta. Pero vale la pena intentarlo si realmente estás interesado en aprender a dibujar estas estructuras. No obstante, si aún quieres trazar o transferir tu imagen al papel de acuarela, siempre hay una opción para transferirla desde tu fotografía. Y eso se puede ver en el siguiente video. 6. Proyecto: transfiere el boceto a tu papel de acuarela: En este video, te voy a mostrar cómo puedes transferir tu dibujo a tu papel de acuarela. Voy a empezar con la impresión del cuadro de referencia. Hay muchas formas de transferir el dibujo a tu papel de acuarela. Una de las formas en que puedes hacerlo es transfiriendo el dibujo de línea utilizando un papel de calco. Entonces si utilizas un papel de calco, lo colocas sobre tu imagen de referencia. Puedes obtener fácilmente el dibujo de línea con solo trazar sobre el papel de calco usando un lápiz muy afilado o un bolígrafo. Si no tienes un papel de calco contigo, lo que puedes hacer es sombrear la parte posterior del papel donde tienes la impresión puesta. Entonces voy a usar tres lápices B para esto. Incluso puedes usar para ser lápiz o simplemente cualquier lápiz más oscuro está bien. Entonces sólo voy a garabatear en la parte de atrás de esa impresión. Tan solo asegurándote de que las líneas del lápiz o el grafito del lápiz se coloquen uniformemente mientras lo estás sombreando. Entonces creo que un sombreado todas las áreas que me gustaría capturar en mi papel de acuarela. No tienes que sombrear todas las áreas del papel. Apenas las áreas de las cuales los elementos que te gustaría que estuviera en tu papel de acuarela. Entonces una vez que haya hecho eso, voy a recortar la impresión en mi papel de acuarela donde quiera que esté mi proyecto. Usando un lápiz muy afilado o un bolígrafo. Voy a hacer un alcalino fuera de todas las cosas que quiero en mi papel de acuarela. Una vez que termines de dibujar todos los contornos y si levantas el papel, puedes ver que el dibujo de fecha límite ha sido transferido a tu papel de acuarela. Esto se debe a que el grafito como lápiz detrás de la impresión ha sido transferido al papel de acuarela. Y esta es la forma más sencilla de transferir tu boceto a tu papel de acuarela antes de empezar a pintar. 7. Proyecto: entintar tu boceto: Una vez que tengas tu dibujo de línea a lápiz, listo, siguiente paso es que utilicemos nuestra tinta y hagamos algunos bocetos de líneas características sobre ilustración. Entonces voy a usar un bolígrafo de inmersión y un poco de tinta india para este propósito. Esta es solo mi elección personal. Y si no prefieres usar esto, siempre puedes pegarte solo a tu bolígrafo o a un bolígrafo de microchip, o incluso a una pluma estilográfica si eso te funciona. Pero debido a que estamos empezando con los bocetos de tinta antes de los lavados de acuarela, es mejor usar su tinta impermeable. Por lo que cuando inicias tus lavados de acuarela, no se extiende y mancha junto con lavados de acuarela. Pero si no tienes tinta impermeable, siempre puedes iniciar primero los lavados de acuarela y luego completar tus bocetos de línea después de que el lavado esté seco. De cualquier manera está bien. Cualquier cosa que funcione para ti debería estar bien. Entonces voy a empezar con mi boceto. Empezando justo en la parte superior de la cúpula. Y estoy mirando mi foto de referencia porque me gustaría ver dónde están las sombras. Y voy a oscurecer mi línea donde van a estar las sombras. Entonces en esa esfera en la parte superior, puedo ver que el área inferior izquierda es más oscuro en comparación con la parte superior de esa esfera. Y así voy a oscurecer esa línea con mi bolígrafo. También puedo dar un poco de garabatos o sombreado usando eclosión, que son líneas impactadas colocadas cerca una de la otra. O incluso puedo hacer puntos punteados colocados realmente cerca uno del otro. Cualquiera de estas técnicas debería funcionar para que se vea un poco más oscuro. A continuación, voy a trabajar en la cúpula. Y voy a empezar a dibujar las líneas en la cúpula, todas las crestas en la perdición. Entonces no hay nada particularmente especial que tengamos que hacer aquí. Yo sólo voy a repasar las líneas con mi pluma. Ya tenemos eso a lápiz, por lo que nos va a hacer más fácil simplemente seguir las líneas a lápiz. Si estás trabajando en un área donde hay mucha luz, entonces voy a usar líneas rotas o líneas puntos para que la línea de luz se vea un poco más ligera. Y si está ahí área fuertemente sombra, puedo usar líneas un poco más oscuras para esas riquezas. De esa forma entrenas una impresión o atascado y ligero en la cúpula. Hola. Ahora voy a seguir haciendo lo mismo para todas las demás líneas de la estructura de este edificio. Porque ya tenemos eso a lápiz, es bastante más fácil para nosotros simplemente seguir las líneas. Y todo lo que necesitamos mirar ahora es oscurecer las líneas donde hay mucha sombra, sobre todo el lado izquierdo del edificio, que tiene un poco más de sombra en comparación con el lado derecho del edificio donde hay mucha luz golpeando esa zona. Entonces mientras estoy dibujando usando un bolígrafo, voy a hacer que las líneas sean un poco más oscuras. Y tal vez incluso poner una sombra usando eclosionar o garabatear o puntear, lo que sea que haga que esa zona sea más oscura. Nuevamente, el tipo de línea Stat que vas a usar aquí es completamente tu elección. Depende de qué tipo de líneas te gusten. Si te gusta garabatear para oscurecer un área o mostrar sombra que está completamente bien. O si quieres hacer pequeños punteados, tan pequeños puntos, eso también está bien. Todas y cada una de las líneas es diferente, igual que cómo nuestra escritura a mano tiene diferentes estilos también podría diferir. Entonces no tienes que copiar igual que lo que estoy haciendo. Siéntete libre de probar tus propias líneas características. Definir estas estructuras. Ahora que estamos terminados, la parte del dorm del edificio, voy a empezar con el follaje o la pequeña colina que está justo enfrente de nosotros. Antes de empezar con los otros pedacitos del edificio. Esto sólo porque tenemos una cantidad significativa de follaje y un Bush parado justo frente al edificio. Y está cubriendo algunas de las principales características del edificio. Entonces sólo voy a marcar el follaje para saber cuánto de él va a cubrir el edificio. A ver si puedes notar las líneas que estoy usando para el follaje. Es muy garabateable. Más como el punteado perezoso de los trazos de pincel que hicimos en nuestra sesión de práctica. No me estoy quitando la mano del papel tanto, pero sólo soy un perezoso moviendo la pluma. También puedes oscurecer algunas áreas donde pensarías que hay algunas áreas oscuras en tu follaje. Entonces si ves en la imagen de referencia, puedes ver que hay un poco de área oscura en ese arbusto justo frente a nosotros. Entonces solo voy a oscurecer esa zona con un poco más garabatos, haciendo que mis líneas de bolígrafo sean un poco más gruesas si es necesario. Y también moviendo mi pluma realmente gratis. Si puedes notar cómo estoy sosteniendo la pluma y en realidad la sostengo bastante alejada de la punta de la pluma. De esa manera. No lo hice, no tengo mucho control sobre las líneas que estoy haciendo. Simplemente me estoy moviendo depender con bastante libertad del papel, no me preocupa qué tipo de formas están haciendo. Y se puede ver el resultado es muy dramático. Y también si quieres áreas más oscuras, de nuevo, puedes ver que estoy oscureciendo algunas áreas, no solo contornos. En realidad estoy presionando la pluma hacia abajo para hacer un poco más áreas oscuras. O incluso puedo añadir más garabatos donde creo que necesito áreas más oscuras. Ahora que he completado el follaje, ahora puedo volver al resto del edificio. Por lo que empezando con los detalles más finos del edificio, de nuevo, usando líneas más oscuras para áreas más sombrías y líneas más claras o incluso líneas rotas o líneas punteadas cuando se trata de un área muy ligera. Por lo que no quiero perder al carácter fuera de la luz y la sombra. Cuando estoy usando pluma. Por lo que sigue siendo como que se vea muy 3D. Y por eso, asegurarme de que no estoy demasiado trabajando con el pin. Entonces la mejor manera de hacer esto es tratar de detener todas y cada vez que hayas terminado algo en tu pintura. Y yo sugeriría que te levantes y te alejes del cuadro para echar un vistazo un poco más lejos de donde estás sentado. De esa forma podrás ver cuántos más detalles necesitas incluir en tu pintura. Entonces aquí se puede ver, en realidad estoy agregando esos pequeños detalles sobre la estructura del edificio, que no hice usando lápiz. Y haciendo estas líneas, sobre todo con el bolígrafo, principalmente porque es más fácil representarlo usando líneas que intentar trabajar con un pincel de acuarela. Porque los detalles más finos con pincel y pincel de acuarela muy finos siguen siendo bastante desafiantes en comparación con hacerlo con un bolígrafo. Además de lápiz ancho, podremos darle mucho más carácter en comparación con un pincel de acuarela. Por lo general tenemos que mantener los detalles al mínimo cuando solo estamos trabajando con acuarelas. tanto que con pluma tenemos la opción de agregar un poco más de carácter. También voy a oscurecer el interior de esa ventana. Porque se puede ver en la imagen de referencia lo oscuro que está ahí dentro. Y vas a usar mi pluma para marcar las áreas más oscuras son las áreas de sombra también. Tan oscureciendo la ventana. Y además voy a seguir adelante y oscurecer las zonas. Que está en la sombra una vez que termine de dibujar todo lo demás sobre la estructura del edificio. Ahora que he terminado de entintar todas las características principales del edificio, ahora voy a seguir adelante y hacer las áreas de sombra en los edificios. Entonces si miras nuestra imagen de referencia, puedes ver que el lado izquierdo del edificio está en completa sombra. Entonces solo voy a sombrear esa zona usando pequeñas líneas impactadas, que se llama eclosión. Y también voy a seguir haciendo lo mismo para las otras áreas de sombra también. Entonces voy a mirar mi imagen de referencia y ver dónde están las áreas de sombra. Y puedo ver que es mayormente del lado izquierdo porque los rayos del sol son del lado derecho. Entonces solo estoy oscureciendo esas áreas. Si no puedes localizar todas las áreas de sombra del edificio, no te preocupes porque he compartido mi lavado de tinta de esta ilustración en la sección Proyectos y Recursos. Y eres libre de usar eso si quieres árboles de él en tu papel de acuarela antes de empezar a pintar y acuarelas. Y rematando algunos detalles finales del edificio. Y estamos casi al final de nuestra sesión de entintado. Y en la siguiente sesión, te mostraré cómo usar acuarelas para esto. 8. Proyecto: pigmentos de acuarela: Antes de empezar con el lavado de acuarela, voy a hablarles de todos los pigmentos que necesitamos para el proyecto de hoy. Entonces voy a empezar con un azul cobalto como uno de los principales pigmentos que vamos a estar usando hoy. Por lo que la pista de cobalto se utiliza principalmente para este tipo, que es el fondo. Y vamos a usar una consistencia media del pigmento para este propósito. Entonces sólo voy a hacer una pequeña muestra del pigmento. Entonces esa fue una consistencia media y siempre puedo agregar en pigmento fresco sobre esa superficie húmeda. En todo caso, si necesito ser un poco más oscuro. Y también están actuando también regarlo hacia abajo, utilizando más agua, haciéndolo más diluido y muy pálido. Ahora para la cúpula de la estructura, voy a mezclar un poco de verde viridiano, azul cobalto. Y puedes conseguir este muy hermoso color azul-verde. Alternativamente, también puedes usar verde aqua o verde turquesa. Cualquier tipo de ese tono azul-verde que te metes en tubos y sartenes realmente listos. Nuevamente, no es muy particular que uses el mismo color para el Dong. Si quieres cambiar el color a otra cosa que también está bien. Por lo que he usado un lavado de consistencia media para crear la muestra. Y si quisiera, puedo agregar más pigmento verde y también probarlo con un poco más de pigmento azul. Así que siéntete libre de experimentar con los diferentes tonos que puedes obtener con estos dos colores mezclados. Por lo que a algunos de ustedes les puede gustar que el DOM sea un poco más verde ahora. Y puedes usar más color verde. Y si quieres que sea un poco más azul, puedes usar un poco más azul cobalto en su lugar. O si no te preocupa eso, siempre puedes usar pigmento ya hecho de YouTube o pan. Y otra mezcla de color que estaremos usando es una mezcla de azul cobalto y verde savia. Por lo que se puede ver que el azul cobalto es necesario para muchos lavados aquí. Entonces estoy mezclando azul cobalto y verde savia en el papel. Y solo estoy regando con un poco más de agua, haciéndola más diluida. Y podría usar estos, este tono para el follaje, sobre todo para los que quiero mostrar de fondo. También puedes usar eso para la cúpula, si lo prefieres. Siguiente para la estructura del edificio, que es de un color marrón muy claro. Voy a usar una mezcla de umber crudo y terminar en rojo. Es solo mi elección personal de mezclar colores. Es posible que solo quieras usar un color liso o un pigmento plano listo para usar de tu, tu conjunto de acuarelas. Entonces en ese caso, también puedes usar ocre amarillo o simplemente umber crudo por sí solo. Si quieres hacerlo un poco más marrón, siempre puedes usar rojo veneciano o incluso bonos siena. Y si quieres que el color de la estructura sea un poco más filas en color en algunas áreas. También puedes usar rojo carmesí para eso. Te mostraré cómo mezclar eso en un minuto. Pensé que el follaje está en primer plano o el color verde brillante en primer plano. Voy a usar sap green. Y puedo hacer sentarse en diferente consistencia hasta ahora como y también mezclar un poco de azul prusiano o cualquier azul más oscuro, como en bailarina en azul. También puedes hacer un poco de rojo carmesí con tu savia verde para conseguir un verde más oscuro o rojo, verde marrón si lo prefieres. Por lo que hay diferentes formas de mezclar diferentes tipos de verde solo con sap green y algunos otros colores. O incluso puedes mezclar verde desde solo el amarillo y el azul. Y puedes probar diferentes tipos de amarillos y azules si quieres. Por último, para las zonas más oscuras, como las zonas de sombra, voy a hacer en azul bailando. O incluso puedes usar azul prusiano futuro no tener en Dan tres y azul junto con algo de cadmio naranja. O incluso puedes probar de nuevo la tasa carmesí, lo que sea que te funcione. Creo que hasta terminar en rojo va a funcionar muy bien. Ese azul prusiano o en Dan a través de azul para darte una sombra gris muy oscuro cada, si quieres. Entonces eso son todos los pigmentos que requerimos para el proyecto de hoy. Y vamos a empezar con nuestro lavado de acuarela en el próximo video. 9. Proyecto: lavado de acuarela: Vamos a empezar a trabajar en el lavado de acuarela. Ahora, tenemos nuestra ilustración lista y muy bien entintada. Tenemos todas las zonas oscuras marcadas. Y todo lo que tenemos que hacer en este momento es conseguir el pigmento correcto e iniciar nuestro lavado de acuarela. Nuevamente, la elección de los pigmentos es completamente tuya. Se puede cambiar el aspecto de la pintura cambiando los colores. Y puedes usar cualquier color que creas que funcionaría para tu ilustración. No tiene que ser del mismo color que en la ilustración. Entonces voy a empezar mezclando un poco de pigmento fresco. Entonces empezando con el azul cobalto, que va a ser nuestro fondo o el cielo. No vamos a hacer muchos detalles por el cielo. Entonces solo voy a hacer algo de pigmento y realmente no necesito que esté muy oscuro. Entonces estoy agregando una justa cantidad de agua del frasco. Y se puede ver que la consistencia es similar a la de la tinta. Voy a usar un pincel plano por ahora. Este es el pincel plano tamaño número 12. Y puedes usar un cepillo redondo, redondo si eso es lo que prefieres. Simplemente siento que el pincel plano simplemente me da más precisión comprada a la hora de ir alrededor de la estructura. Entonces primero voy a mojar el papel, asegurándome de no mojar el edificio. Apenas mojándose alrededor del edificio. Y sólo voy a añadir una fina capa de agua al papel. No tiene que ser mucho y no necesito charcos enormes. Está bien que repases el follaje. Pero estoy tratando de mantenerme alejado de los edificios. Entonces voy por el edificio y el pincel plano realmente me ayuda a ser realmente preciso con las líneas. Ahora que he mojado el papel, voy a volver al pigmento de eso que acabo de mezclar. Entonces voy a cargar eso en mi cepillo e ir suavemente por el edificio. Y se puede ver porque el papel está mojado alrededor de esa zona, No está dejando bordes duros. Y puedo mover el pigmento a cualquier área que me guste. Y seguirá siendo muy suave cuando toque el papel. Siéntase libre de usar pinceladas audaces si lo desea. Sólo cuando lo necesites, cuando te acerques al edificio, necesitas tener un poco de cuidado para no pasar por encima del edificio en sí. Y puedes usar pinceladas audaces e incluso usar algunas salpicaduras si te gusta eso. Para que veas que lo estoy manteniendo bastante suelto. En realidad no estoy pintando las nubes ni haciendo que se vea igual al cielo en la fotografía. Esto sólo va a ser un choque de colores muy ásperos en el fondo del edificio. Entonces ahora solo estoy halagando pintura. Y no muchas salpicaduras. Y he salpicado la pintura sobre superficie húmeda. Para que veas que se están volviendo muy suaves y cuando comiencen a secarse, van a ser un poco más suaves. Y eso es exactamente lo que necesitamos ya que el azul del cielo no es nuestro principal punto focal en esta ilustración. Y esto es sólo la promesa de un color de apoyar al tema principal en nuestra pintura, que es el edificio en sí. Una vez que haya hecho eso, voy a esperar unos minutos. En tanto, voy a decidir qué tipo de pinceles voy a usar ahora. Y también probablemente hace un poco de verde para mi follaje. Pero lo estoy tomando muy despacio. Por lo que mi pintura tiene tiempo suficiente para secarse sola. Pero al mismo tiempo no quiero estar completamente seco porque ahora voy a trabajar en el follaje. Y será genial si puedo conseguir la conexión entre los colores de fondo y el follaje. Entonces para los pinceles, voy a usar cepillo redondo, cepillo redondo puntiagudo. Puedes usar un tamaño número 12 o 10, que es un cepillo redondo mediano. O si crees que tu pintura es un poco más pequeña en comparación con la mía, puedes bajar un tamaño de pincel e ir a la talla número ocho. Entonces voy a empezar con la talla número 10 por ahora. O incluso puedes usar un cepillo de fregona tamaño 2, que es similar a la talla 10. Para el follaje en primer plano, voy a activar un poco de savia verde. Para que veas que he tomado mi cepillo más grande para activar mi sap green y mezclarlo en un área más grande para que pueda agregar suficiente agua como me guste. Y también voy a preparar suficiente pintura para que no me quede sin pintura a mitad de camino civil asegurándome de tener suficiente. Agregando un poco más de agua, haciéndola un poco más diluida. Una vez que tenga una consistencia media de sap green, voy a seguir adelante y preparar algo de consistencia más gruesa de sap green también. Tan menos agua, más pigmento. Y para oscurecer el verde, también voy a añadir un poco de azul prusiano o azul verde, cualquier cosa que prefieras hacerlo ese poco más oscuro. Y eso va a ir en las zonas más oscuras o en las zonas de sombra en el follaje. Entonces ahora aquí se puede ver la diferencia entre el primer pigmento que se mezclan y lo que se están mezclando en este momento. Porque he añadido un poco de indenter en azul ahí dentro, el verde se ha ido realmente profundo y rico. Y también se puede ver que hay muy poca agua en esa mezcla ahí en comparación con la primera mezcla que hice. Entonces ahora voy a lavar mi cepillo limpio. Y vamos a empezar a trabajar en nuestro follaje. Por lo que partiendo con el primer lavado que hicimos de savia verde, voy a cargar mi cepillo y ahora solo voy a mover libremente mi cepillo sobre el área del follaje. Nuevamente, se puede ver que estoy usando la punta del pincel además de tenerla a veces para cubrir áreas más grandes. Y lo estoy manteniendo bastante suelto. Y también se puede ver donde estoy sosteniendo el pincel. Está bien alejado de la punta del pincel. Y a medida que voy, también voy a asegurarme de dejar suficientes áreas blancas sin pintar para los reflejos o para representar unas zonas más claras. Y al mismo tiempo, también me gustaría agregar en el pigmento más profundo al mismo tiempo mientras el, mientras que el papel sigue bastante mojado. Por lo que se puede ver si se toma otro pincel. Por lo que esto es completamente opcional. Si tú, si quieres, solo puedes lavar el pincel que has estado usando y usarlo para el color verde más oscuro. El único motivo por el que usé en otro cepillo es porque no quería agregarle más agua accidentalmente. Por lo que si tienes un cepillo de repuesto, siempre es bueno usar el segundo cepillo. He vuelto al cepillo más grande para áreas más grandes de lavados. Y vamos a utilizar la consistencia media del verde que primero preparamos para agregar algunas salpicaderas así como lavados anchos con un cepillo más grande. Y mientras trabajas con el follaje, traté de mantenerlo callado para perder. Y espero que disfruten del proceso mientras pintas libremente. Por lo que la mejor manera de mantenerlo suelto es sujetar el cepillo bien alejado de la punta. Y para simplemente mover libremente la mano. Nuevamente, se puede ver que estoy dejando muchas áreas blancas y estas áreas sin pintar, bueno, actúa como puntos destacados. Y definitivamente las pinceladas van a añadir mucho más carácter a la ilustración que tener un lavado muy plano en tu papel. Por lo que voy a pasar al arbusto más grande del primer plano. Nuevamente, asegurándose de dejar blancos especificaciones de áreas sin pintar, lo que nuevamente agrega más interés al cuadro. Trata de disfrutar de los movimientos del pincel y también de mantenerlo muy, muy suelto. Para que puedan ver ahí he cambiado mi pincel aquí. Y me he metido en el cepillo más pequeño para añadir un poco más verde oscuro en el lavado. De nuevo, estoy haciendo esto ya que el papel sigue mojado y de esa manera puedo, puedo ser lo más libre que quiera. Entonces necesito hacer muy poco trabajo en pintar aquí porque el papel está un poco mojado y puedo dejar que el pigmento haga su trabajo en el papel. A las zonas más secas les gusta cómo estoy trabajando ahora. Estoy usando la punta del pincel para agregar algunas líneas características. Y para las zonas más húmedas, si quieres que esa zona sea un poco más oscura, todo lo que necesitas hacer es solo caer en ese pigmento y dejar que se extienda sobre el papel de acuarela. También puedes hacer algunas salpicaduras si quieres. Entonces porque halaga, creo que necesito un poco más de agua en esa mezcla. Y una vez que haya agregado eso, solo puedo seguir y hacer algunas salpicaderas y tantas estrategias que te gusten. Si quieres que tus áreas más oscuras sean aún un poco más oscuras, puedes ir directamente a la bandeja de acuarela para conseguir un poco azul oscuro o azul profundo y dejarlo caer en ese verde. Y eso se mezclará con el verde profundo que ya está ahí en el papel y creará zonas aún más oscuras. Entonces cuando haces las áreas más oscuras, necesitamos asegurarnos de que no estamos trabajando demasiado en todas y cada una de las áreas del follaje. De esa manera vamos a bloquear toda la luz que viene a través de ese follaje. Entonces solo hay que asegurarnos de que no estamos trabajando en muchas áreas donde estos colores profundos. Para agregar un poco más de interés a nuestra pintura, también podemos agregar otros colores a nuestro follaje. Entonces voy a añadir algo de pintura fresca directamente del tubo. Y éste es un amarillo muy brillante. Entonces sólo voy a dejarlo caer directamente en esa superficie húmeda y dejar que se extienda por su cuenta. También voy a añadir un poco de color rosa brillante directamente del tubo otra vez. No se requiere agua. Simplemente voy a lavar mi pincel limpio y luego conseguir un poco de pintura fresca. No necesito diluirlo, pero solo bueno para conseguirlo y de inmediato dejarlo caer en las zonas que me gustaría que fuera. Y podría ser en cualquier lugar que pudiera estar en cualquier parte de tu follaje para agregar más intereses. Y también lo voy a diluir un poco para agregar algunas salpicaduras. Y con esto, estamos hechos con los lavados más grandes en nuestra ilustración. Nuestro siguiente paso es sumar todos los detalles sobre el edificio en sí. Antes de hacer eso, nos gustaría que este cuadro se seque por completo o hay una alta probabilidad de que tengamos un lavados mucho. Entonces voy a esperar a secar el hielo y volver a él. Te veré en el siguiente video. 10. Proyecto: pinta la ciudad: Ahora que el primer lavado está completamente seco, voy a pasar a pintar el propio edificio. Entonces voy a empezar mezclando el color que se requiere para el dorm. Por lo que empezando con azul cobalto y un poco de verde viridiano. Y otra opción es que utilices el color ya hecho. Y aquí estoy usando aqua green. El pigmento acuarela es similar a lo que acabo de mezclar con azul cobalto y para comer verde. Y no importa, ¿necesitas pegarte al mismo color? Puedes cambiar el color si quieres. Entonces una vez tengo que un poco en la consistencia correcta, que es una consistencia media y no demasiado gruesa, no demasiado ligera. Voy a empezar con la cúpula. Se puede ver que la esfera de la cúpula no está completamente pintada. He dejado una mota blanca de papel brillando sólo para mostrar la reflexión y la luz cayendo sobre esa forma. Voy a pintar el lado izquierdo, la cúpula ahora mismo. Simplemente colocando el color en eso, no. Y si recuerdas, el lado izquierdo de la cúpula es un poco más oscuro porque las sombras que caen sobre ella en comparación con el lado derecho. Entonces voy a empezar con la colocación de algún pigmento. Entonces ese es el primer lavado. Y voy a tratar de dejar un poco de área sin pintar para la reflexión. Y ahora voy a conseguir un poco más de pigmento directamente de la sartén y simplemente dejarlo caer en unas pocas áreas donde creo que necesita ser más oscuro. Entonces sobre todo el borde de la cúpula, el extremo inferior del término. Entonces, solo coloquemos el mismo color, pero menos agua o más pigmento. Y se puede ver lo bien que se mezcla cuando está pintada húmeda y húmeda. También voy a sumar unas líneas. Por lo que las líneas ya están ahí. Con eso lo hicimos con una pluma. Entonces solo voy a realzar eso con un poco de acuarela y usando la punta de mi pincel. Y para dejar un poco de reflejos, me voy, me estoy levantando algún color usando un pincel húmedo. Entonces cepillo húmedo es cuando he sacado todo el exceso de agua y simplemente frotando el cepillo sobre una superficie húmeda y el pigmento se desprende. A continuación es que añadamos en un pigmento un poco más oscuro en las zonas de sombra de la cúpula. Entonces lo he mezclado diminuto poco de tasa de acabado con la turquesa o el verde aqua que estoy usando en este momento. Por lo que ese pigmento se ha ido realmente profundo y casi gris como. Y ese es el pigmento que he usado para las zonas más oscuras de la cúpula, especialmente la parte inferior del dibujo. También puedo usar el mismo pigmento y usando la punta de mi pincel, puedo agregar un poco de puntos y líneas en la cúpula solo para realzar la cúpula característica. Por lo que todas esas riquezas y líneas en la superficie de la cúpula pueden mejorarse usando el mismo color, usando la punta de mi pincel. Por lo que pretendiendo que mi pincel sea el alfiler aquí. Se puede ver porque estamos trabajando mojado en húmedo, el color no crea ninguna línea oscura. Simplemente se apaga y crea líneas suaves, que es lo que realmente estoy buscando. Porque ya tenemos las líneas oscuras usando la pluma. Y lo que necesitamos es un lado difuso o un lado blando. Y que vamos a tratar de lograr usando acuarela. Por lo que se mueve hacia el lado derecho de la cúpula, teniendo en cuenta que hay mucha más reflexión de luz en ese lado de la cúpula. Por lo que estoy dejando unas pocas áreas blancas sin pintar. Entonces a medida que vas por ahí con tu pincel, solo asegúrate de que estás dejando un poco de áreas sin pintar. Apenas terminando esa fatalidad. Simplemente dejando más áreas blancas otra vez. Y realmente no necesito pigmento grueso en esa zona, así que acabo de lavar ese pigmento y acaba de regar esa zona. Se puede ver de inmediato el efecto de la reflexión de la luz en esa cúpula. Y además agregando un poco de pigmento más oscuro. Creo que es más como una tinción en eso, no así podría ser un color que está en la estructura, pero al mismo tiempo, no está realmente oscuro, por lo que es la misma mezcla de pavo. Eso es todo lo que tengo. Verde aguamarina con un poco de rojo veneciano que hemos estado utilizando para las zonas más oscuras del lado izquierdo de la cúpula. Pero esta vez un poco más de agua sobre ella para diluirla hacia abajo. Por lo que todavía obtenemos el color del pigmento, pero no es tan grueso y opaco como la consistencia en el lado izquierdo de la cúpula. Entonces de nuevo, estoy haciendo lo mismo con la punta del pincel, agregando en todas las líneas características con el pincel. Y porque lo estamos haciendo demasiado mojado en mojado, otra vez, no va a destacar tanto. Pasar líneas rematando también el fondo de esa cúpula. Y esta vez he mezclado un poco de azul cobalto junto con el aqua green. Esto sólo porque acabo de ver ese color diferente, John, el cuadro de referencia. Y pensé que sería interesante agregar variación ligeramente diferente del color de la cúpula. Nuevamente, es solo una elección personal. Es sólo algo que observé en la fotografía. Tú para anotar no necesitas cambiar el color si no sientes la necesidad de volver a servir, el lado izquierdo de ese anillo de la cúpula va a ser más oscuro porque lo es. Está en la zona más oscura. También estoy agregando en algún verde aqua, el mismo pigmento que el de la cúpula. Apenas pequeñas motas de ese pigmento en el área solo para mostrar alguna sangría de color. De nuevo, agregando interés a la ilustración como tal. Entonces ya terminamos con la cúpula. Ahora estamos pasando al cuerpo de la estructura. Entonces estoy empezando mezclando el pigmento que es necesario, eso es ámbar crudo. Y estoy tratando de preparar tanto como pintura como necesito. No demasiado grueso. El consistencia es media. Tengo una cantidad justa de agua y pigmento y puedes preparar tanto pigmento como necesites en este momento. Simplemente sigue agregando pigmento y gotas de agua hasta obtener la consistencia deseada. A continuación, voy a preparar un poco de rojo veneciano. De nuevo, no necesito mucho. Solo necesito una pequeña cantidad de eso mezclado con ámbar crudo para crear el color correcto que necesito. También voy a mezclar y preparar un poco de rojo carmesí. Por el lado de la misma. Todavía no he mezclado los colores de la paleta. Simplemente voy a empezar a usar el color por separado y mezclarlos en el papel. Por lo que partiendo con las áreas más oscuras en la estructura del edificio. Por lo que estoy empezando con crudo bajo. Y se puede ver después de izquierda poco de áreas blancas, nuevo, sólo mostrando el reflejo. Podría diluir el umber crudo y usarlo como lavado ligero en las zonas donde hay mucha luz cayendo sobre él. Pero por ahora voy a empezar sólo con las áreas de sombra, que ya hemos marcado usando los pasadores. Por lo que nuestro trabajo es mucho más fácil en este momento. Y también estoy regando el pigmento que acabo de agregar solo para conseguir un lavado más ligero en las otras áreas que lo rodean. Ahora para las zonas más oscuras donde están cayendo las sombras, me gustaría darle un pigmento más oscuro ahí. Entonces voy a usar una mezcla de rojo veneciano y un poco un azul de lluvia de muerte. Incluso puedes usar el azul prusiano para obtener uno de esos color marrón profundo, grisáceo. Y sólo voy a usar eso de nuevo en las zonas de sombra, que ya hemos mapeado a usar nuestra pluma. También voy a añadir el mismo pigmento a las otras áreas de cúpula. Conforme estoy pintando, voy a hacer pequeños pedacitos de rematar cresta al ámbar crudo que tenemos, así como un poquito de rojo carmesí, solo para mostrar un color rosa a la estructura del edificio. Por lo que también puedes hacer tus pigmentos en papel. Da un efecto muy dramático a tu edificio, es eso lo que te gusta. Y se puede ver también estoy dejando algunas áreas blancas solo para mostrar reflexión de luz. Otra vez. Continuando con sumar en la fila debajo y terminar en rojo, a veces agregando un poco de rojo carmesí también. Y también asegurándose de que el pigmento no se pegue. En la mayoría de las zonas, es casi muy acuosa. Y si sabes dónde están las áreas de sombra que ya hemos pintado o que ya hemos esbozado usando nuestro bolígrafo, puedes empezar a añadir lavados más oscuros sobre él. Entonces aquí estoy usando una mezcla de grado de acabado y bienes industriales. Incluso puedes usar el azul prusiano, solo agregando escoceses extra, dos líneas solo para agregar algún carácter al edificio. Pasando a pintar el lado derecho del edificio, donde hay mucho más colores más claros y reflejos de luz en comparación con ese lado izquierdo del edificio. Por lo que asegurándose de dejar más áreas blancas y utilizar un poco más de pigmento diluido en esta zona. Y ahora empezando con las áreas de sombra también. Entonces otra vez, estoy usando una mezcla es desvaneciendo terror y en anillo denso pegado para darme un color muy parduzco, grisáceo para mis sombras. Voy a usar la misma mezcla para la ventana también. Lo mismo en densidad en azul y rojo veneciano. Y mientras estoy pintando la ventana, voy a asegurarme de dejar algunos reflejos para mostrar los detalles en las ventanas. Con esto, estamos casi al final de la ilustración. Hemos completado todos los lavados de acuarela que es necesario en el edificio, así como el fondo. Y lo que nos queda hacer son todas las sombras que están cayendo sobre el edificio. 11. Proyecto: toques finales: En este video, vamos a completar la ilustración agregando todos los pequeños detalles que darán vida a esta ilustración. Por lo que partiendo con todas las sombras y luego pasaremos a unos detalles más como los diferentes tipos de ladrillos y las variaciones de color de los ladrillos en el edificio también. Ahora voy a trabajar en las sombras que está cayendo sobre el edificio ahora. Por lo que partiendo con la zona más oscura, que es el lado izquierdo del edificio. Y usando la misma mezcla de azul lluvia intenso y rojo veneciano. También podrías usar azul prusiano o cualquier azul oscuro que si quieres, incluso puedes usar azul ultramarino. Y eso funciona muy bien también. Y eso mezclado con un poco de rojo veneciano o comercio permanente, trae un gris muy vibrante, que es realmente genial para las sombras. Simplemente estoy oscureciendo esas áreas que son realmente oscuras. Y en la sombra. Ya hicimos las zonas oscuras con PIN mientras estábamos entintando. Entonces solo voy a trabajar sobre ello para solo sacar todos los aspectos más destacados. Sígueme mientras completa todas las sombras que está cayendo sobre el edificio. Y más adelante, también vamos a hablar de los diferentes tipos de trabajos de ladrillo y los diferentes tipos de color de ladrillo que podemos usar para pintar los ladrillos del edificio. Hola, ahora vamos a empezar a trabajar en algún detalle de ladrillo en el edificio. Por lo que estoy usando la lectura final para este propósito. También puedes usar siena quemada si quieres. Y también si quieres variar el color del ladrillo, puedes agregar un poco de presciente o indirectamente en azul, junto con esa siena quemada o rojo veneciano. Y obtendrías un color grisáceo si te gustaría que fuera un poco más brillante y más en el lado de las filas, puedes agregar un poco de rojo carmesí eso que definitivamente hacen que el trabajo de ladrillo se vea un poco más vibrante. Y solo estoy agregando algunos detalles simplemente aleatoriamente en la superficie del edificio. Y algunos toques finales como las sombras que me perdí, simplemente oscureciendo las áreas. Y una vez que hayas terminado, no olvides firmar tu pintura porque es tu creación y definitivamente necesita sí, grosor mostrado para que sea único. Y con esto, estamos al final de nuestra ilustración. De verdad espero que te haya gustado la ilustración y hayas disfrutado de pintarla conmigo. Ha sido un placer trabajar en esta ilustración y espero que la hayan disfrutado. Justiciarme. Feliz pintando a todos.