Transcripciones
1. Introducción: hola y bienvenidos a una relajante sesión off pintura acuarela Clowe habitaciones conmigo. Soy Suzanne Anderman, artista. Yo la dejé inspirar a la gente a pintar en acuarelas, y muestro técnicas sencillas y fáciles de seguir a través de mi curso. En la clase de hoy, te
estaré mostrando cómo pintar pisos en acuarelas en tinta. También estaré hablando de cómo ganar control sobre tus trazos de pincel, así
como usar un dip gráfico de Cali con ing de motor para realzar tus vibrantes habitaciones de
piso de acuarela . Este curso es genial para cualquiera que le guste jugar con este medio. Personalmente disfruto la pintura repetitiva de formas simples de pétalos y derivaciones que dejan que tu mente se sienta renovada y lista para asumir los próximos retos como te lanza. Espero que te sientas igual una vez que te sumerjas en esta clase.
2. Materiales necesarios: Estos son todos los materiales que necesitas para esta clase. Déjame empezar con pinturas de acuarela. Lo que tengo aquí es Winsor y Newton Cotman. Alcanzar pasteles de acuarela. También puedes usar pintura acuarela que viene en tubos. Lo que tengo aquí es los seres de acuarela Cotman Range otra vez en tubos. Y eres libre de usar cualquier pintura que te guste. No tiene que ser victorias re Newton. Puede ser cualquier marca que te guste o ya tengas. Si estás usando pintura acuarela de tubos, también
necesitarás paleta. Aquí estoy usando un plato de cerámica normal. Um, el único requisito es que tiene que ser blanco. El siguiente material que a mí. ¿ Qué necesidad son los pinceles de acuarela? Definitivamente no necesitarías todos estos pinceles. Um, solo te
estoy mostrando la variedad de pinceles que podrías usar. Yo también tengo pinceles grandes. A pinceles pequeños, todos los cepillos redondos para la clase de hoy. Estaré usando sólo dos pinceles de esto hoy. Pero definitivamente te mostraré cómo usar todos los demás pinceles en la sesión de práctica. Los pinceles más grandes son principalmente para pintar pétalos y hojas de un solo golpe, y para detalles más pequeños o caer en dolor,
podrías usar para pincel de menor tamaño o simplemente pegarte con el mismo pincel que tienes
siempre y cuando haya designado tip. Detalles más pequeños con estos pinceles no deberían ser un problema. Otro material que necesitarías hoy en día es un bolígrafo impermeable negro. Lo que tengo aquí es una uni bola de alimentación impermeable probar trabajo en. Eres libre de usar cualquier bolígrafo negro que tengas. También puedes usar dip in si tienes uno contigo. Andi, voy a estar usando esto dependen hoy con la tinta india que tengo, y voy a estar seguro de que sabía usarlo en la siguiente sesión. También necesitarás jazz de agua, uno para lavar tus pinceles y el otro para agua fresca y
limpia para que tu pintura no se ponga fangosa. También necesitarás una torre de cocina o un pañuelo para eliminar el exceso de agua. Y por último, el papel de acuarela que voy a usar hoy es un papel de acuarela frío, prensado, de
300 años por distribuidor y Romney. Puedes usar cualquier marca que te guste, siempre y cuando sea una acuarela pesada Baber, y está lista para tomar muchos lavados de color agua
3. Control de pinceles de práctica: en esta sesión te estarán mostrando cómo pintar pétalos y plomo usando
pinceles de acuarela que te mostré en la sección de materiales. También te estaré mostrando cómo usar un gel. Ben Onda Kala gráfico dependen para tintar tus ilustraciones. Más tarde, voy a empezar con este pincel grande que tengo. Se trata de una pluma de Princeton, la talla ocho de
Siri. Tiene una gran capacidad para sostener mucha agua, tiene una punta fina y que haces los detalles también. Por lo que aquí estoy preparando mi pigmento activando mis pasteles de acuarela con agua. Es ideal para rociar los pasteles unos cinco minutos antes de comenzar las pinturas para que puedas activar tus pigmentos sin esfuerzo al pintar. Aquí, estoy usando este pigmento naranja cadmio, usando mi cepillo para sacar agua de la jarra limpia y agregarla al pigmento grueso para
diluirlo un poco. No quiero que esté demasiado diluido o grueso, por lo que esta consistencia se ve bien ahora que mi cepillo está cargado de dolor. Intentemos hacer un pétalo con este cepillo para que empecemos con la punta del pincel lo
coloquemos sobre el papel y coloquemos suavemente todo el cuerpo del cepillo hacia abajo sobre D. Tráelo de vuelta al ático. De esa manera estás haciendo una bonita forma de hoja o pétalo con extremos cónicos. Entonces intentemos eso otra vez. El tip abajo primero. Después trae todo el cuerpo del cepillo hacia abajo, luego tira de él un poco. Andi, volver a un punto. Se puede ver lo sin esfuerzo que he hecho esta forma de pétalo. Sigamos practicando para que nos calentemos a este movimiento fuera de la mano. Entonces hagámoslo otra vez. Y esta vez, cuando vuelvas a tirar del pincel hasta un punto, intenta girar un poco el pincel, para que tengas un punto fino. Probemos eso una vez más, y esta vez voy a caer de otro color en esta batalla. Entonces veamos,
um, um, pelotas. Voy a caer un poco más. Por lo que usando la punta de mi cepillo, voy a caer en algún pigmento en el costado del pétalo. Sí, se
puede ver sólo estoy usando la punta de mi pincel, cayendo suavemente y porque ese pétalo sigue mojado se puede ver cómo los dos colores mezclan muy bien. Dejaremos que eso se seque y veremos cómo funciona eso. Por favor siéntete libre de probar más pétalos y dejar formas tanto como quieras, que te calientes a la idea fuera, dibujando un pétalo con un golpe del pincel. Eso esta vez fuera decidió jugar un poco con ella, y en realidad he cargado mi cepillo con dos pigmentos, naranja y más, y los pétalos se ven a doble sombra ahora. Por lo que por favor siéntete libre de jugar con tus pinturas y pigmentos y ver cómo resulta cada pétalo . Ahora probemos otro pincel. Esta vez voy a probar un tamaño de pincel más pequeño. Esto en realidad es la talla 12 pero no es la pluma Siri. Se trata de un cepillo redondo normal, y el tamaño 12 como puedes ver, es mucho más pequeño que el tamaño ocho de la plumilla Siri. Por lo que estoy preparando mi dolor para pintar con este pincel. Esta vez voy por naranja como Bella,
algunos amarillos, algunos amarillos, y para esto he usado cadmio amarillo con cadmio anaranjado, Así que esta vez voy a colocar los pétalos juntos para formar la forma de nuestra flor que será pintura en un proyecto. Por lo que también hago las mismas cosas con este pincel, empezando por la punta del pincel y colocando todo el cuerpo del pincel hacia abajo sobre el papel de atrás hasta un punto otra vez. Ahora me gustaría añadir un poco de naranja a esta batalla. Para eso, voy a usar un cepillo de tamaño más pequeño. Esto sólo porque mi pincel más grande está cargado de amarillo todavía, y no quiero desperdiciar mi pintura en Lavarla, razón por la
cual estoy usando otro pincel para cargar otro color. Entonces aquí voy a caer un poco de naranja. Con este cepillo, eres libre de usar el mismo cepillo si no quieres usar otro cepillo para este propósito . Entonces, como puedes ver han caído en alguna naranja y puedes ver lo bellamente que se está mezclando . No, voy a colocar el siguiente pétalo cerca de éste con la punta apagada. Está tocando el primer pétalo, y puedes ver en el minuto que lo toque. El naranja y el amarillo desde el primer pétalo sangra al 2do 1 y Esto es exactamente lo que necesitamos hacer porque necesitamos mucha conexión entre los pétalos encendidos. Es hermoso que los pigmentos se sangren unos en otros. Entonces sigamos haciendo esto y colocamos y otros pétalos justo al lado. Como puedes ver, entretenerte el pincel más grande para hacer el pétalo amarillo porque eso ya está cargado con pintura
amarilla puesta, y solo necesito recargarlo. Y a la hora de agregar en naranja, voy a volver al pincel más pequeño para que los colores no se mezclen, y no necesitaré lavar el pigmento innecesariamente. Ahora vamos a hacer un par de pétalos más aquí, así que empiezo con el pétalo amarillo usando mi cepillo más grande puesto. Entonces entro y dejo caer un poco de pigmento naranja con mi pincel más pequeño para que puedas ver aquí que la naranja en realidad no se está mezclando con el amarillo como quiero hacer. Esto es tal vez porque no había suficiente agua en ese pedal así que puedo volver a entrar en tonta , dejando caer un poco más de pigmento amarillo para que se mezcle todos juntos ahora a nuestro último pétalo encendido . Se puede ver lo hermosa y sin esfuerzo que esa naranja está sangrando en el amarillo. Entonces solo lo voy a recargar con un poco más de naranja o pigmento fresco. El flor que estamos tratando de pintar aquí es un aciano. Entonces sólo voy a hacer el centro fuera de esa flor, que es un bulto bastante grande en platicar. Entonces estoy usando un cepillo fresco y
limpio sin pigmento en él cuando solo estoy tirando del pigmento de los pétalos. Ahora
bien, mientras el centro sigue bastante mojado, voy a caer en algo hinchable y, uh, que es un marrón solo para mostrar profundidad en eso. Pero Andi, también
voy a caer en algún azul prusiano solo para que esa zona sea un poco más oscura. Y como se puede ver aquí, toda
la flor está bastante húmeda. En este punto, Andi, puede que hayas notado que en realidad no pinté en mucho. Sólo he usado la punta del pincel para simplemente caer en algún pigmento. Andi, he dejado el agua para hacer todo el trabajo por mí. Entonces antes de que esto se
seque, sólo voy a usar un cepillo fresco y
limpio sin ningún pigmento en él, y sólo voy a sacar unos pétalos más entre las páginas que ya hemos pintado. Entonces la razón por la que no tomé más pigmento es porque me gustaría que esos patrones fueran un poco más ligeros en comparación con las presiones que se pintan al principio. Entonces es por eso que no usé ningún pigmento. Entonces, como se puede ver aquí, ha creado una especie de efecto de sombra aclarar aquí, y sólo voy a dejar que eso se seque y después de que se seque, estábamos tinta sobre esta flor. Ahora, mientras esperamos que esa flor se seque, practiquemos la pintura en algunas Stens, después algunas ramas. Entonces para esto, solo
estoy usando la punta del pincel. Estoy usando el mismo pincel grande que tengo, pero sólo la punta de ella, y se puede ver que estoy haciendo movimiento muy rápido sobre el papel. Entonces, sin aplicar mucha presión, solo pon la punta hacia abajo en el papel y tira suavemente hacia abajo. Y si se hace en un movimiento rápido sin ninguna duda, obtendrás una bonita línea limpia. Entonces hagamos unas hojas con la misma técnica que solíamos para doler los pétalos. Por lo que la punta abajo primero con todo el cuerpo del pincel abajo el siguiente paso y luego volver a un punto juntos. Entonces si no estás aplicando mucha presión, puedes levantarte y dejarte en unas hojas más pequeñas, mientras que si necesitas una licencia más grande, no
tendrás que aplicar un poco más de presión y colocar todo el cuerpo del pincel hacia abajo en el papel. También puedes elegir pintar la hoja en dos pasos. Entonces he hecho la mitad superior aquí, y ahora voy a empezar en el mismo punto y hacer otra mitad inferior de la hoja
también . Entonces eso es como tener dos pétalos junto con las puntas tocando juntas. Entonces pintemos otra licencia en dos pasos. Entonces empecemos con un lado de la liga. Entonces es la misma forma que tenemos frijol haciendo los pétalos y borramos hasta ahora, y para la siguiente mitad de la hoja, voy a empezar en el mismo punto donde empecé la primera mitad, y voy a colocar el pincel abajo todo el cuerpo fue un pincel. Crece piedra y vuelve a subir al punto de nuevo. En ese punto va a Marge con primero mejor que hicimos por la primera forma que
hicimos . - Ahora sigo esperando que nuestra flor fría se seque un poco más para poder empezar y dársela mientras esperamos. Déjenme mostrarles otro no florecerá que podríamos estar pintando hoy composición. Entonces para esto voy a usar el cepillo del mismo tamaño que he estado usando toda casa. Voy a usar varios Boom. Por lo que esta flor waas. Entonces voy a conocer el pincel y luego esta flor tiene una especie de aguja como extremos a la batalla. Entonces para eso, voy a colocar tres formas juntas en un mudge. Como pueden ver aquí, sólo
voy a usar la punta del pincel para pintar estos. Entonces he hecho un manojo ahora o un pétalo ahora pasando al siguiente justo al lado. De tal manera que se unan las puntas. Se unen los extremos de los pétalos. Entonces cuando termines con eso, vamos a unir los extremos juntos, y tenemos nuestra minúscula salvaje, más pequeña. Ahora, mientras eso aún está mojado, he cargado mi cepillo con un poco de verde para hacer este tallo de la flor. Y no me importa que el verde toque realmente el azul, porque cuando se mezcla, crea un efecto muy hermoso. Por lo que puedes ver aquí he hecho un tallo muy delgado con solo la punta del pincel y aplicando muy poca presión sobre el pincel. Yo soy capaz de hacer esto líneas muy limpias sobre papel, así que vas a hacer unos cogollos y flores más sobre esa misma salsa tallo recién pintada en verde? No, el verde que abusé aquí es una mezcla off sap green y el gris de Payne. También puedes usar cualquier greens más profundos que tengas que los colores realmente no importan en astronomía, como te gustan los colores, van a pasar a pintar en las flores de ese tallo. Por lo que repito el mismo proceso apagado, usando sólo la punta del pincel para pintar en fideos chinos como batallas. También te voy a mostrar cómo pintar otro estilo off battle off wildflower que quizá
estemos pintando hoy. A estas flores se le llama cosmos. Y si conoces a esta flor, tiene extremos desiguales al pétalo. No son esos extremos cónicos limpios. Como pueden ver aquí, he pintado en pulgada desigual a esta batalla, y así se ve el costo más bajo. Practicemos pintar estas letras un par de veces más, así que solo estoy jugando con estas formas y especie de crear forma de flor sin abrir. Ahora mismo, solo
puedes practicar pintar estas batallas de la manera que te guste. Ahora también les voy a mostrar cómo colocar estas batallas juntas para crear la
flor del cosmos que estaremos utilizando en nuestro proyecto. Entonces voy a empezar pintando los pétalos, colocándolos juntos para que parezcan una especie de forma de copa. Entonces puedes ver aquí que estoy sosteniendo el pincel de una manera muy relajada. Yo también estoy pintando en los pétalos de una manera muy relajada. Esto se debe a que los patrones de estas flores silvestres no están tan bien estructurados, como los aseados cónicos y fuera de los pétalos de aciano, por lo que están un poco más estructurados, y tienen un extremo desigual también. Y esos extremos desiguales en realidad crean belleza a la flor. Ahora voy a pintar el tallo de las flores. Bueno, mientras esto sigue mojado, así que voy a seguir adelante y volver a tomar algo verde. El verde que estoy usando aquí es una mezcla de savia. Grito verde y dolor. Se caen en algún verde en la parte inferior, de la flor. Sólo voy a dejar que se mezme y haga el trabajo. Y luego, Jen, gente tira de la punta del pincel hacia abajo para crear el tallo. Ahora, para las derivaciones de estas flores, no
son las de forma tradicional. Son largas, como hojas de
aguja. Entonces para eso solo estoy usando el extremo del pincel la punta del pincel otra vez para crear estas pequeñas agujas como formas para las hojas. Entonces para eso solo necesitas usar la garrapata del pincel para sacar una rama On Entonces, en ese rancho, creas pequeñas líneas para crear estos duermes
4. Línea de práctica (cómo utilizar un bolígrafo dip y un toña) calligraphic y tinta y calzón): Ahora empecemos a pensar estas flores ahora que están completamente secas. Entonces para esto puedes usar un trabajo en los hombres que tengo aquí. Emite pezón a prueba de desvanecimiento lápiz impermeable en negro En él es un gran bolígrafo para pensar y hacer contornos para tus lavados de color agua. Otra opción es que utilices un lápiz dip a can a graphic pin on Gwynns Renew Gin Inc Esto no
es impermeable, y se puede activar por agua si haces lavados de acuarela sobre él. Um, pero, sin embargo, diciendo que el gráfico de Cali Nick crea hermosas líneas características. Entonces te voy a mostrar cómo usar para gastar para crear contornos y líneas características para off. Entonces después de empezar, Teoh aproximadamente garabatea en el panadero y se puede ver aquí en el tipo off lines que esta pluma está creando. Por lo que este Ben funciona de la misma manera que un pincel. Si te gusta una línea más gruesa, puedes presionarla hacia abajo sobre el papel. Si quieres una línea delgada, muy fina, siempre
puedes soltar la presión, luego hacer líneas muy finas en el papel. Y así esta es una gran manera de salir haciendo lindas líneas para tus lavados de color de agua. Onda, contar estas mismas líneas engrosadas creará mucho carácter a tu
pintura de acuarela en comparación con usar bolígrafo de gel. Entonces intentemos pensar esta flor con No te preocupes. Si no te das un chapuzón, siempre
puedes usar un pasador de gel o incluso hasta todo punto lo que Ben debería funcionar. Eso Por favor no te preocupes por no tener los materiales adecuados. Solo te estoy mostrando que dependen solo porque si sí tuvieras uno y no supieras usarlo, esta podría ser una gran oportunidad para que aprendas a usar esto también. Hace falta un poco de práctica para que lo utilices de manera eficiente y eficaz, pero decir que una vez que empiezas a usarlo y ves los resultados, tal vez
te guste. Depend es una de mis cosas favoritas para usar de manera clara porque eso fuera del tipo de líneas que podría crear. Pero también podría ser bastante molesto ya que tendrás que seguir sumergiéndolo en la
botella de tinta . Andi también piensa que podría sangrar en tus dedos y convertirlo en un negocio desordenado por lo que
realmente es tu elección personal de qué tipo de Ben te gustaría usar. También voy a estar seguro sabía cómo usar bolígrafo de gel para pensar tus lavados de color agua más adelante. Por lo que arriba acaba de hacer el centro de la harina con grapadoras
cortas, líneas cortas Ahora para los pétalos. Yo sólo estoy dibujando sobre los patrones que ya hemos pintado. Entonces hay una forma en la que ya están. Yo sólo estoy dibujando sobre él. Y en realidad estoy presionando hacia abajo la punta en el papel cerca de qué? El centro fuera de la flor. Entonces consigo una línea bonita, gruesa, y como vengo demasiado el final o la otra punta de la flor fuera de los pectorales, estoy como liberando la presión por lo que las líneas son un poco más ligeras. Entonces este es un punto más sobre usar esta cosa. Puedes presionar hacia abajo así como liberar la presión que estás usando sobre el Ben para crear hermosas líneas de un solo golpe de nuevo. Como pueden ver, yo sólo voy por las batallas que han repintado viejas. Um, solo
estoy realzando los pétalos con estos dibujos de línea. Si no eres demasiado aficionado a los dibujos en línea, y solo te gusta dejar tus lavados de color de agua. Activo es que también es una nueva opción, y es sólo un efecto tan hermoso que podría crear. Pero para cualquiera que le guste pensar en sus lavados de acuarela y a quien le guste aprender a usar thes cara, gráfico en esta sesión podría ser realmente genial. Entonces veamos este pétalo que vamos a,
um, um, Inc Ahora voy a presionar mi nombre así como lo soltamos a mitad de camino para crear esa especie de sombra oscura y clara en el Día tres, el otro extremo fuera del pétalo. He usado líneas muy cosas. Esto se debe a que he decidido la más ligera cayendo del lado derecho, y por eso, el área en sombra o en oscuridad las líneas serían mucho más gruesas en. Voy a repasar los pétalos y el espacio entre las patrullas y oscurecerlas . Esa especie nos ayuda a hacer que los pétalos destaquen. Entonces pasando a los tallos y las hojas que pintamos antes, solo te
voy a mostrar cómo pensar allá así que una forma de hacerlo es sólo tener una línea de
plano a lo largo del costado de los tallos que pintamos. Pero si lo
prefieres, también podrías agregar un poco más de detalles, como pequeñas espinillas. Andi. Además, a la
hora de pagarles pensando sobre las hojas, podrías volver a usar esas líneas gruesas y delgadas para crear una sensación de profundidad. Y no importa si tus líneas son un poco tambaleantes y no están tan limpias y encendidas. No estamos buscando líneas limpias, lisas que podrías tener un poco de líneas escrúpulas y tambaleantes. Eso suma mucho carácter e individualidad a sus ministraciones. Entonces al igual que tu letra, tus líneas y tus garabatos también pueden ser diferentes de las de otras personas. Ese tipo de crea ese carácter individual a tu ilustración. Eso lo hace. Siento que es tu trabajo en que no solo estás siendo copiando y siguiendo las instrucciones. Te hace sentir Asif, realidad
has tomado mis instrucciones a bordo, y probé algo por tu cuenta. Así que siéntete libre de hacer diferentes tipos de líneas como garabatos, pequeñas corazonadas, subtítulo transversal
Onda y cualquier tipo de líneas que te guste hacer. Entonces aquí en realidad estamos haciendo el curso más. Puedes optar por dejar unos pedacitos. No otra vez, e incluso se puede tener avión en cadencia también. Para que pudieras. En lugar de pensar sobre las hojas pintadas, podrías tener pistas separadas que son solo con así las algunas de las nacimientos que
podrías probar con las de tu administración. No tiene que ser lo mismo que lo que estoy haciendo. Entonces ahora intentemos usar un pasador de gel o incluso un bolígrafo de punta de bola. Entonces solo les voy a mostrar cómo pensar en los tallos y las hojas que hicimos antes . Nuevamente, podría crear algo el efecto similar como una inmersión. Como puedes ver aquí, estoy haciendo las mismas cosas que hice lo que la inmersión, excepto que si quieres una línea más característica como una línea más gruesa y una más delgada en solo golpe, eso puede que no sea posible. No obstante, puedes repasar las líneas para hacerlo un poco más grueso, y también podrías intentar perder la presión sobre el dolor. Um, si lo quieres un poco más cosa ahora podría funcionar un poco diferente a un chapuzón ahora, sólo volviendo brevemente a este ser salvaje flor que entintamos temprano. Ron, um, solo
voy a usar un poco de agua para una especie de manchar un poco la tinta para ver qué tipo de efecto podría dar. Si recuerdas, antes usamos un chapuzón en y cualquier enlace toda esta flor. Y sí dije que la tinta india que entrego no era impermeable. Entonces cuando usé agua, la tinta se activó, y en realidad me ha dado un efecto bonito, hermoso. Entonces si te gustaría si esto es algo que te gusta, podrías darle una oportunidad también.
5. Parte 1: florales de acuarela: para un proyecto de clase. Estaremos haciendo un patrón floral en línea y lavaremos con todas las flores que hemos estado practicando hasta ahora. Por lo que sólo me estoy preparando en mi pintura. Las pinturas que estaré usando serán de color amarillo cadmio, un poco de cadmio, naranja, rosa
permanente o rojo carmesí. Si estás caliente y fuera de curso para verde, estaremos usando una mezcla de savia, verde y dolores. Genial. El pincel que estoy usando aquí se nombra cepillo redondo tamaño 12. Por lo que subí mi pincel con cadmio amarillo encendido. Voy a empezar a pintar algunos acianos. Entonces si recuerdas cómo hemos estado practicando pétalos de pintura en una sesión de práctica, vamos a seguir las mismas instrucciones. Por lo que comenzamos con la punta del pincel y bajando el cuerpo del pincel sobre el papel de vuelta a un punto de nuevo para crear una buena, mejor forma. Y si puedes ver aquí, estoy colocando los pétalos bastante cerca uno del otro para hacer una forma de flor. Ahora voy a cargar el cepillo con algunos más esta vez, Andi realmente han cambiado de nuevo a un pincel más pequeño aquí, Pero no necesitas hacer eso. Si te sientes cómodo usando el pincel más grande que has estado usando, ¿y qué? El centro comercial. Yo sólo voy a caer en el pigmento en los extremos de estos pétalos. No estoy pintando en una nota porque los patrones siguen bastante húmedos. Nosotros sólo vamos a caer un poquito en adelante. Hacer que el pigmento haga por sí mismo. Ahora para el centro fuera de la harina, voy dedo del pie, lavar mi cepillo limpio con un cepillo limpio sin ningún pigmento en ella. Voy a tirar suavemente los colores de los pétalos para que puedas ver aquí porque los pétalos siguen bastante mojados. Cuando saco los colores hacia fuera en ese centro, los colores como que sangran en esa zona central donde han pintado con agua llana. Ahora
bien, mientras esto sigue siendo lo que voy a caer en algún marrón que es siena quemada. O incluso puedes usar acabado en rojo si tienes, que está más en el lado marrón, um, en el centro, fuera de la harina y la puedes ver mezclando lentamente. También voy a caer en algún azul prusiano solo para dar una sensación de profundidad y tres d. Mira esa flor otra vez. No estaré pintando en nada. Solo estoy cayendo en pigmentos con la punta de mi pincel. Y estos pigmentos no están minutados con agua. Están directamente de la sartén solo ligeramente activadas por el agua. Ahora, para el siguiente paso, voy a volver a lavar mi cepillo limpio. Podrías usar el cepillo grande, todo el cepillo más pequeño para el siguiente paso. Con mi cepillo limpio, voy a sacar unos pétalos más en los huecos de los pétalos que ya he pintado. Por lo que no tengo ningún pigmento en mis pinceles. Yo sólo lo estoy sacando con sólo un cepillo húmedo para que puedas ver porque los pétalos que
pintamos al principio siguen bastante mojados cuando saco. Otros pétalos de los huecos entre pigmento de los pétalos amarillos son una especie de sangrado en los nuevos patrones que pintamos aquí. Sé que aquí sí se ve bastante desordenado, pero en esta etapa, todo lo que buscamos es una forma muy rugosa fuera de la hoja, porque obviamente lo vamos a pensar más adelante pasando a la siguiente flor. Esta vez voy a pintar otra flor amarilla usando el mismo amarillo cadmio que hemos estado usando para la última flor. Pero esta vez vamos a pintar una flor un poco más grande solo para darle la sensación de
que está más en primer plano en comparación con la flor que pintamos antes. Entonces aquí vamos a pintar en pétalos un poco más grandes para una flor más grande. Estaremos usando los mismos colores en los mismos pasos que seguimos para la flor que la
pintamos al principio. Entonces aquí le he hecho unos pétalos amarillos en. Ahora voy a usar mi cepillo más pequeño. Onda, caída en algunos más de al final de estos pétalos. Andi, vamos a continuar con este proceso hasta terminar todos los pétalos de esta flor. Al igual que lo hicimos en la primera flor. Ahora que he terminado los pétalos principales, voy a lavar mi cepillo limpio y voy a sacar algunos pétalos más entre los pedales que ya tenemos aquí. Entonces para esto estoy usando un cepillo limpio sin ningún pigmento en él. Tan sólo una trama. Algunas formas de pétalos en el medio. Aquí los pedales estaban todo sucio corazón. Entonces para el cepillo húmedo, limpio no estamos buscando ah goteando cepillo húmedo. Puedes salir de curso, sacar un poco de agua extra en un pañuelo antes de sacarte. Esos pétalos de lo contrario se quedarán con un enorme charco en esa forma de flor. Ahora de nuevo para el centro de esa flor, voy a usar algún hinchable en nuestra o terminar en Onda roja. Y esta vez en realidad he puesto el pigmento directamente en los extremos de esos pétalos
y pintado en forma de disculpa en el medio. Y ahora he limpiado mi cepillo y voy a Teoh caer un poco de agua en ese pigmento. Incluso de esta manera, sí crea un efecto muy hermoso. Y sí se mezcla bastante bien. Entonces no importa a dónde vayas, te mojaste primero o pones el pigmento en primer lugar. Lo que importa es que en realidad agregue de nuevo la cantidad correcta de agua. También estoy poniendo un poco de azul prusiano aquí sólo por profundidad, igual que hicimos en la flor anterior para nuestra próxima flor. Voy a cambiar el color y usar um, dibuja
Tomlin, así que va a ser un rosa cumplir esta vez. Por lo que preparó el dolor aquí y estoy usando el cepillo talla 12 otra vez por ellos. Voy a hacer en letras grandes, y voy a repetir el proceso de cómo no hicimos las dos últimas flores para esta
flor rosa . Entonces he llamado outs y pétalos. Ahora para esta flor voy a usar, um, amarillo
cadmio. Voy a pintar en estos pétalos húmedos algo a entre algunos amarillos. Pero en lugar de dejarlo caer, en realidad
estoy pintando sobre estas cosas. Flores. Por lo que de esta manera crea un doble tono a esta flor. Voy a seguir los mismos pasos que un seguido para las otras dos flores. Por lo que durante el centro, la harina con marrón y azul prusiano y sacando petters extra entre esos pétalos que ya están pintados y los escalones siguen siendo los mismos para todas y cada una de las flores. ¿ Qué estas flores rosadas? Otra cosa que estoy haciendo aquí es que en realidad estoy pintando en pedacitos de azul
prusiano entre esos betters rosados, porque como que crea una sombra a estos pétalos cuando uno de ellos impulsa. Este paso es completamente opcional para ti. Um, por favor hazlo solo si te sientes cómodo con él. Y por favor no entres en pánico. Ver que los colores se mezclan entre sí, aunque parezca desordenado ahora está pasando por una realmente hermosa una vez que empiezas a pensarlos . Entonces voy a pasar a la siguiente flor. Ahora voy a seguir los mismos pasos que seguimos para los tres poderes que nos
han entrenado para conocer. Ahora voy a sumar un par más de acianos. En esta composición, eres libre de agregar cuántas flores que necesitas aquí. No tienes que apegarte al mismo número. Nosotros lo hago manera ahora, como estoy viendo estas flores secas, siento que algunas fuera de las flores no son tan vibrantes como me gustaría que fuera. Entonces, sobre todo con los rosados, lo voy a repasar con un poco más de pigmento rosa o rosa permanente. Ahora bien, este paso es completamente opcional. Si no sientes la necesidad de tus flores, luce más vibrante de lo que no tienes que hacer este paso. Depende de cómo veas tu pintura. Ahora pasando a pintar los tallos de estas flores. Voy a preparar un poco de savia verde y pantalla para el dolor. El motivo por el que mezcle estos dos colores es porque necesitaba un verde mucho más profundo, que no tenía en mi planeta. Si tienes pero verde en tu planeta, por favor siéntete libre de usar eso Así puedes ver aquí que solo estoy usando la punta del pincel para pintar en los tallos. Entonces sin aplicar mucha presión, estoy tirando suavemente mi cepillo hacia abajo para crear una línea muy fina para el estado. Ahora, para las hojas iban a pintar en las hojas de la misma manera que pintamos en
los pétalos. Entonces estoy empezando con la punta fuera del pincel y poniendo todo el cuerpo del pincel hacia abajo y nuevo a una punta para crear la forma de la hoja. Además, puedes variar el tamaño de las hojas de grandes a más pequeñas, así que llenemos estos tallos con hojas de diferentes tamaños. Asegúrate de dar un paso atrás y mirar tu pintura, y solo entonces decide cuántas pistas necesitas. Necesitas tallo. Asegúrate de no sobrepasar con demasiadas pistas. Ahora pasando a las flores silvestres que hemos estado practicando, estoy empezando con el costo, La mayoría de la flor que se parece más a una taza con pétalos de forma muy desigual. Por lo que la actriz pintó uno en con rosa permanente, y como puedes ver, los bordes no son finos y afilados. En realidad los he hecho bastante desiguales, así que estoy pintando en otro. Entonces como pueden ver, en realidad
estoy dejando que la parte inferior de los pétalos se toquen, y en realidad lo estoy pintando en forma de taza o de hueso. Si puedes ver que no tienes que ser demasiado rígido con los pétalos, en realidad
puedes hacerlo un poco más desordenado si quieres. No tiene que sostener la forma de copa en absoluto si no quieres eso. Y también estoy pasando y haciendo unos colores más diferentes, como el naranja y quizá un poco de amarillo cadmio también. Y además, si puedes ver, tengo muy decisivo fuera de esas flores. Entonces tengo unos más pequeños así como unos grandes. También pintemos en algunas flores silvestres azules que hemos estado practicando en una sesión de práctica , Así que si recuerdas, las son diminutas flores y en realidad las pintamos con la punta de nuestro pincel, así que haciendo muy pequeñas líneas con la punta fuera del cepillo, colocándolas juntas para hacer un racimo para cada flor. Ahora
bien, mientras estos siguen mojados, voy a pintar en algún tallo verde, así que estoy usando el mismo color verde. En realidad me he unido a las puntas de esas flores para hacer la parte inferior de la flor, y una vez que haya hecho eso, voy a sacar algunos tallos. Entonces en esta etapa, debido a que el azul sigue mojado cuando se reemplaza el verde justo al lado,
podría sangrar el uno al otro. Ahora por pintar en los delgados tallos largos. Estoy usando la punta del cepillo, y la estoy tirando muy suavemente sin aplicar mucha presión sobre el papel. Así que asegurándose de que solo la punta del pincel toque el papel y tire suavemente del cepillo hacia abajo para hacer tallos bastante largos, esbeltos para estas flores silvestres, las hojas de estas flores nuevamente son muy delgadas, aguja como las formas. Entonces para eso estoy de nuevo usando la punta del pincel y sacando una rama del costado
del tallo principal. Andi, solo
voy a hacer esas hojas con solo usar la punta del cepillo otra vez muy ligeramente sin aplicar mucha presión,
asegurándome de que solo la punta del pincel toque el papel. Asegúrate de colocar estas flores azules uniformemente sobre el papel para que no tenga que estar abarrotado en una zona o simplemente en la parte superior. Podrías tener unos cuantos fuera de ellos sobresaliendo entre las flores más grandes. Y la razón por la que he elegido el cuello azul es porque tipo de enfría todos los demás colores ardientes que tenemos en este papel. Por lo que el amarillo y el naranja en el rojo todo complementa el azul fresco en ocho equilibra nuevamente
toda la imagen. Se puede variar. El tamaño está fuera de las flores. Esto hace que la composición se vea más interesante en también crea una sensación de profundidad. Ahora voy a seguir y toca unas agujas más como hojas para todas las flores silvestres en este cuadro Evaluar. Habrás notado sólo había hecho unas cuantas fuera de esas diminutas hojas on ¿Tenemos no están fuera esas amplias pistas en este cuadro, Así que sólo para equilibrar todo el asunto, voy a colocar unas agujas más diminutas como hojas para todo lo salvaje flores que hemos pintado así de nuevo, Cuando hagas esto, asegúrate de dar un paso atrás y mirar tu composición, luego decide cuántas hojas necesitas. Por lo que después de que hayas terminado de colocar en las hojas y las flores en este papel, otro paso opcional que podrías hacer es agregar algunas salpicaduras. Entonces para esto he cargado mi cepillo con verde, y estoy golpeando el pincel con la otra mano. Por lo que este platillos fuera pigmento cae sobre el papel otra manera de salir. Hacer esto es a Notre Brush otra vez y para deslizar los extremos de tu pincel. Este plato que ha creado por qué te deslizas tu pincel es completamente diferente a
los que obtienes cuando golpeas tu pincel. Por lo que puedes ver aquí que las salpicaderas que se crean mientras afligen el pincel van en una dirección particular, por lo que dependen de ella depende de qué dirección estés, sosteniendo el pincel y haciendo clic en los extremos del pincel. Si quieres salpicaderas en dirección opuesta, es posible que tengas que dar la vuelta a tu pintura y luego moverte en algún pigmento, por lo que podría ser de cualquier color que te guste. No necesariamente tiene que ser verde. También pueden ser los otros colores de este papel. La elección es tuya. El motivo por el que elegí las salpicaduras de greens es porque quería crear un sentido fuera de las ligas esparcidas en el jardín salvaje. Y todos estos platos para mí personalmente crea esa sensación de profundidad sobre una sensación de que
hay muchas más hojas en el fondo y hay muchas más flores en el fondo. Por lo que con esta hora de lavado de acuarela, estos pisos están terminados. Puedes optar por dejar tu ilustración en esta etapa. O bien, si quieres realzar thes con algo de tinta, por favor ve al siguiente video donde te estaré mostrando cómo usar tinta sobre estos
lavados de color agua .
6. Parte 2: entintado (dar personaje a tus flores): en esta sesión, te
voy a mostrar cómo dibujar líneas sobre estos lavado de acuarela es que has hecho. Asegúrate de hacerlo solo cuando la pintura esté completamente seca. Voy a usar un gráfico de kala depender de tinta Winsor y Newton Indian. Si tienes alguna otra pasante de marca, eres libre de usar eso también. O si quieres usar un pasador de gel normal o un bolígrafo, por favor siéntete libre de hacerlo. Por lo que acabo de sumergir el nip en la parte. Y como se puede ver aquí en la Web, hay un pequeño agujero encendido cuando sumerges la pluma en el puerto. Asegúrate de cubrir ese agujero porque así es como obtienes un flujo fuera Inc De tu nombre diciendo que es posible que necesites sumergir la pluma en el puerto con bastante frecuencia mientras estás dibujando con él, porque así es como funciona este gasto. No tiene cartucho, pero si quieres hacer eso, puedes intentar usar un Ben fundador. No estoy realmente seguro de cómo son Pluma estilográfica funcionaría con ing indio, ya que la pasante es bastante gruesa en consistencia y podría dañar tu pluma estilográfica. Entonces ahora he empezado a dibujar sobre esta harina de maíz que antes pintamos, como pueden ver, han comenzado con el centro de la flor y haciendo pequeñas líneas y grapas para el centro fuera de la flor. Y como pueden ver aquí, he colocado muchas grapas en la zona más oscura fuera de la flor donde había colocado azul
prusiano temprano Ron y hacia la zona más clara de donde creo que viene la luz . He colocado muy pocas grapas y líneas. Creo que de esta manera puedo representar la luz y la sombra en la flor. Ahora pasando a los pétalos. Voy a variar la presión sobre el vecino, así que me pongo grueso también. Líneas de última cosa donde lo necesito. Por lo que voy a colocar líneas más gruesas en las zonas donde hay en sombra encendida, y a medida que salgo hacia el área más ligera, he hecho las líneas un poco más. Ellos saben, por lo que da la sensación de que la luz está cayendo sobre esa gasolina. Ahora sigamos haciendo lo mismo por cada mejor en esta flor, y también puedes oscurecer las áreas entre los pétalos también. Por lo que en realidad destacan los pétalos. Ahora, mirando este pétalo en particular en el que estoy trabajando, se
puede ver que en realidad estoy dando unas líneas extra fuera del sombreado en ese metal sólo para mostrar que esa área en particular está en la sombra para el sombreado de los pétalos, puedes optar por dejarlo. Activo es, y las arandelas de acuarela harán el trabajo. O puedes repasarlo con en líneas Onda. Con las líneas de lápiz, puedes hacer diferentes tipos fuera de líneas para sombreado, lo que las líneas pueden ser muy garabateadas o rectas. Puede ser escotillas a través de escotillas. Incluso puede ser grapas. Eso, lo que sea que sientas que es bueno para tu ilustración haz solo que también puedes
dejarlo culo es y simplemente haz los contornos de la flor si ese es el tipo de estilo que te gusta. Así que sigue probando cuál es tu estilo y haz lo que te sientes cómodo, porque esta es tu ilustración y llegas a decidir cómo debe verse. Ahora pasemos a los tallos. El área justo debajo de la flor, como se puede ver aquí, estoy haciendo mucho más oscura, y tiene más líneas en ella. También puedes agregar diminutas espinillas de los tallos en él. Estos son pequeños detalles que no necesariamente necesitas agregar. Te alegró volver a hacerlo? Las hojas que están justo debajo de las flores también están en una zona más oscura, y de ahí se puede ver que el verde ya está bastante oscuro, así que realmente no necesito entrar y ponerle muchas líneas en él. tanto que si mis hojas fueran un poco más ligeras, probablemente lo repasaría con un poco más de disuasión con con la pluma otra vez moviéndose a ¿Cuáles son las otras áreas del tallo? Como se puede ver, tienen líneas menores en menores detalles en comparación con las que solo la carga de harina. Nuevamente, puedes optar por dejar estas flores que hojas y tallos sin tener ninguna línea sobre ella. Si ese es el tipo de estilo que estás buscando ahora, pensemos todas las otras flores y las hojas en esta ilustración. Vamos a seguir los mismos pasos para todas las flores en las hojas aquí en adelante y así
como los tallos. Lo único que debes recordar mientras piensas que tus flores y tus hojas instancias de esta manera suelen dar líneas más oscuras o líneas más gruesas para las áreas y la sombra , y damos una línea más clara, o probablemente ninguna línea para las áreas que están a la luz. Entonces antes de empezar a pensar en sus flores y tallos, por
favor, piense de dónde quiere que salga la luz. En esa zona se tendrán menores detalles son menos arriba en líneas en comparación con el área que está en sombra. Y también, cuando haces los tallos y las hojas, se aplican
las mismas reglas. El área justo debajo de la flor será mucho más oscuro en comparación con las áreas en otro lugar, por lo que las derivaciones entienden justo debajo de la flor podría tener más líneas en ella y podría tener más sombreado en comparación con cualquier otro lugar. Grabando el sombreado de tus patrones florales y tus tallos. Podrías usar cualquier tipo off line con el que estuvieras cómodo. Puede ser líneas de disparo, grapas, escrúpulos, eclosión
cruzada o simplemente líneas largas planas. Cualquier cosa que sientas es buena para tu ilustración. El track off lines que usas muestra tu escritura a mano o tu estilo fuera de dibujo, y eso es único para todas y cada una de las personas. Entonces prueba diferentes tipos de sombreado que te puede gustar hacer luego haz eso en tu ilustración, Por eso tuvimos una sesión de práctica antes de detenernos en esta ilustración para que
puedas practicar tus diferentes estilos de sombreado y tus pulmones antes de que realmente empieces el proyecto. Espero que haya sido de ayuda para usted. Y, um, sigamos pensando estas flores y tallos y te veré en la próxima sesión para algunos toques finales.
7. Toques finales y pensamientos finales: Hola otra vez. Este paso en el video es completamente opcional. En realidad voy a vincular las otras flores silvestres en esta ilustración. A algunas personas les puede gustar dejar algunos lavados de acuarela tal como está, y a algunas les puede interesar que lo realces con algo de tinta. No necesariamente necesitas hacer este paso si sientes que necesitas dejarte fuera tu agua de color lava pasajes sin ninguna tinta en él. No obstante, seguiré y te mostraré cómo me han dicho estas flores silvestres. Um, es algo parecido a las cosas que hemos estado haciendo por las flores de maíz. No obstante, he hecho mis líneas un poco más perdedor para estas flores silvestres. Y, um y he puesto muy pocos detalles en estas flores silvestres, principalmente porque mi área de enfoque en con ilustraciones son las grandes flores de maíz sobre las flores
silvestres. Just end corre toda la ilustración, y por eso he decidido que puede que no sea necesario realmente no volvió a hacer todos y todo en esta demostración. Este es mi punto de vista personal. Te puede gustar ilustrar un poco más, y puede que te gusten todas las líneas de dolor. O tal vez solo quieras dejar los lavados ciudades pasadas, así que por favor haz solo el agua que te convenga. - Ahora si te has dado cuenta de que sólo he entintado en las flores silvestres más grandes, y he dejado las diminutas flores azules como gusto por mí personalmente, solo
siento que el azul llama a toda la manifestación. Me gustaría mantener eso bastante simple sin ningún tipo de líneas entintadas sobre él. Pero si sientes que necesitas tener unas líneas un poco más entintadas en esas flores azules, eres libre de hacerlo para los toques finales. Yo sólo voy a volver a las flores de maíz, y voy a realzar un poco más todas las líneas, sólo sólo para asegurarme de que realmente destaquen y el otro foco de las manifestaciones antes que tú, y más realce en tus flores de maíz, por favor asegúrate de dar un paso atrás y echar un vistazo a tu ilustración sobre Catherine. Decide si realmente necesitas entrar y daña tus líneas. Si no tienes ganas de hacer Nejedly Stern, hazlo porque eso puede arruinar la ilustración de muros. A veces un poco. Vamos las líneas de noche se ven realmente buen instrumento, teniendo un montón de líneas abarrotadas juntas en una en frustración. Espero que hayan disfrutado creando esta ilustración floral conmigo. Las formas simples de flores y hojas son comparativamente fáciles de lograr, y de ahí que hace una experiencia muy terapéutica para muchas personas. Además, Flores nos hace sentir muy felices a todos. Y espero haber podido hacer que al menos algunos de ustedes se sientan contentos con esta colorida ilustración. Por favor, publique sus ilustraciones de Florida en la sección de discusión y por favor no dude en hacerme cualquier pregunta que pueda tener con respecto a esta clase. Pintura feliz, todos.
Suzanne Abraham, Artist
