Transcripciones
1. Introducción: Hola y bienvenidos a bocetos urbanos en acuarelas. Anning. Yo soy Suzanne y soy artista de acuarela. También me encanta pintar en la técnica tradicional de line y Bush, usando la acuarela como mis bocetos iniciales y línea para realzar mis bocetos más adelante. En esta clase, también estaré demostrando un poco sobre dibujo de
perspectiva que hoy es necesario para nuestro proyecto. Las técnicas de acuarela utilizadas aquí en sí, es bastante suelta. Las líneas que usamos sobre estos lavados de Karla nos ayudan
a realzar nuestros bocetos si creemos que necesitamos ese paso. Si prefieres más, oferta, pierde el estilo acuarelas y te gusta lo que has hecho con tus acuarelas, eres libre de saltarte este paso de realzar eso con tinta. Decir que si eres alguien a quien le encanta usar tinta o dibujarme haz sobre tu color de agua. Este curso podría ser una gran forma de aprender esta técnica. Este curso es ideal para cualquier persona que tenga un estilo de vida muy ocupado y quisiera tomar sólo unos minutos al día para aprender algo nuevo o para hacer algo para relajarse y descansar. Espero que disfruten de este curso tanto como lo hice haciendo feliz esta pintando a todos, y los veré en el siguiente video con materiales y toda la demás información.
2. Materiales sugeridos: Echemos un vistazo a algunos de los materiales que requerimos para el curso de hoy. Déjame empezar con pinturas de acuarela. Tengo una paleta aquí con pinturas de acuarela exprimidas de tubos. Normalmente uso tubos y sartenes de acuarela. No importa lo que uses, siempre y cuando sean acuarelas y sean de buena calidad, debe estar bien. Además, no hay colores específicos que hoy requerimos. Puedes usar cualquier Carlos. Y creo que si tienes una colección de colores primarios, deberías estar bien para ir. Ahora vamos a ver algunos de los pinceles que necesitamos. No necesitas una gran variedad de pinceles hoy. Simplemente puedes hacer con un redondo de tamaño mediano apuntado a pincel. Lo que tengo aquí es talla diez. También tengo una más pequeña de talla seis. Solo si necesito hacer algunos detalles con él. Pero si no lo tienes, no te preocupes. Pasando, porque esto es, esta es una técnica de línea y lavado de la que vamos a hablar hoy. Definitivamente necesitamos un bolígrafo para nuestras líneas. Normalmente uso proxenetas caligráficas principalmente porque me gustan las líneas características que produce con estas hermosas puntas. Si estás usando un bolígrafo caligráfico, te sugeriría que también tengas sangría. sangría es ligeramente más gruesa que una caligráfica normal Inc.. Y también se consigue eso en impermeable. En la parte aquí se dice que es a tope no impermeable. Lo llené con tinta india impermeable y
es perfecto si quieres hacer algunos lavados sobre las líneas. Otra vez. Si no te sientes cómodo con los bolígrafos caligráficos, siempre
puedes usar un ben negro normal o un bolígrafo de gel. Este de aquí es impermeable también. No es necesario. Necesitas tener un impermeable. Simplemente te da un efecto diferente cuando es un no impermeable. Otro material que puede requerir es un lápiz y una goma de borrar. No es necesariamente que los tengas para hoy causado principalmente porque vamos a tratar hacer algunos lavados de acuarela directamente sobre el papel sin ninguna marca de lápiz que diga eso para tu proyecto final, si lo harías les gusta hacerlo a gran escala, siempre
es mejor tener lápices para que puedas marcar algunas cosas. También necesitarías pañuelo, papel o toalla de cocina para pinchar cualquier pintura extra. Y dos frascos de agua, uno para agua limpia y fresca y el otro para lavar tus cepillos. El siguiente material, que es el más importante de todos los materiales es el papel de acuarela. Es muy importante usar de buena calidad, un papel de acuarela 100% algodón para que puedan sostener lavados y no les guste mucho un papel normal. También puedes intentar usar papel multimedia. Y eso suele funcionar para una línea y lavarse porque
no tenemos muchas capas en esta. También uso un cuaderno de bocetos de piel de lunar. Por alguna razón. Me encantó su papel en más cuaderno de bocetos de vapor y puede sostener lavados afield y no se desgarra. Es muy duradero. Y lo bueno de este libro es que las capas de pintura se secan bastante rápido, que significa que puedes colocar capas extra encima. Si eres alguien a quien le gusta simplemente conseguir zapatos todos los días y quieres mantenerlos juntos. Un cuaderno de bocetos es una buena opción. Entonces esos son todos los materiales que necesitamos para este curso.
3. Ejemplos de dibujo de perspectiva y creación de profundidad: dibujo de perspectiva, o la palabra perspectiva es algo con lo que muchas personas se sienten incómodas. hoy, te voy a explicar esto a través de un simple dibujo paisajístico. Entonces, empecemos con una línea sobre la mitad de este trabajo. Y esto es lo que vamos a llamar como el horizonte. Un horizonte es una línea imaginaria que establece un artista, y es al nivel en el que vemos las cosas frente a nosotros. En el horizonte, medio colocó un punto y este punto se llama punto de fuga. Ahora voy a dibujar un camino recto justo en medio de este cuadro. El camino es recto y largo y no podemos ver dónde termina. Pero para nosotros, termina en este punto en particular. Ese es un punto de fuga. Y eso es lo que podemos ver a simple vista. Y de ahí nos detuvimos en el punto de fuga. No podemos ver el camino por delante de ese punto porque
no es visible para nuestros ojos y no estamos tratando de representar eso en nuestra imagen. Se puede ver que las dos líneas son los dos lados de la carretera converge a medida que se aleja de nosotros. Y esto nos da una ilusión de profundidad en nuestro dibujo. Ahora, hagamos que esta ilusión de profundidad sea un poco más obvia colocando algunas cosas a los lados, comenzando con una representación áspera de hierba a cada lado de la carretera. Y apegarse a la regla de la perspectiva, lo que significa que en la hierba se vuelve más pequeña a medida que se aleja de nosotros. Ahora dibujemos una pequeña carpa mirando la posición que tiene lejos de nosotros en este cuadro. Y de ahí que sea bastante pequeño. Hagamos otros diez, esta vez, un poco más cerca de nosotros. Y de ahí, es un poco más grande que el primero. También puedes notar que en realidad soy capaz de colocar algunos detalles más sobre esta abolladura en comparación con la pequeña que dibujamos de tamaño. De igual manera, también puede notar que no somos capaces captar muchos detalles de cosas alejadas de nosotros, y de ahí dibujar el foco en los objetos cerca de leernos. También voy a colocar un vehículo en primer plano Solo para agregar más intereses también, una imagen y para crear un enfoque más hermoso en nuestra imagen. Ahora para nuestros antecedentes y no necesitamos muchos detalles. Entonces solo voy a colocar unos cerros y algo de follaje. Ahora en línea con la perspectiva, representemos algunas luces de calle a ambos lados de la carretera. Por lo que para las lámparas lejos de nosotros, van a ser bastante pequeñas. Y como se acerca más a nosotros, se vuelve más alto. No obstante, si dibujara una línea imaginaria a lo largo de la parte superior e inferior de estas lámparas, convergerían o se encontrarían en el punto de fuga en el horizonte. La misma regla de perspectiva se aplica a las nubes en el cielo, representándolas más grandes cerca de nosotros, y más pequeñas lejos de nosotros. Probablemente puedas notar eso en nuestra fotografía de vista panorámica. Para explicar esta perspectiva un poco más claramente, hagamos otra actividad. En este ejercicio, vamos a dibujar cubos. Por lo que empezamos con el horizonte, que es muy importante en todo redibujar. Es lo que vemos a nuestro nivel de los ojos. También podríamos ver cosas en el mismo marco que están por encima o nivel de los ojos o por debajo de nuestro nivel de ojos, dependiendo de dónde se coloque el objeto. Entonces si fuéramos a dibujar unos cubos, empecemos con un Dax y buena carga el horizonte. Entonces aquí he dibujado un cubo que está por debajo del horizonte. Y se puede ver eso. Se puede ver la parte superior de ese cubo porque está por debajo de nuestro nivel de ojos. Y si dibujáramos otro por encima de nuestro nivel de ojos, yo sería capaz de ver el fondo OK. En cubed porque está por encima del nivel de los ojos. Si el cubo estuviera sentado a nuestro nivel de los ojos, sólo
veríamos el FRAND y quizá el favorito si fuera hacia nuestro lado. Pero nunca veríamos esa parte superior y la inferior porque el está sentado a nuestro nivel de los ojos. Por favor, no se preocupe si este video no tiene sentido para usted en este punto. Pero te aseguro que este video va a ser realmente beneficioso para tu una vez que empecemos a hacer nuestro proyecto.
4. Warm con acuarelas: En este video, estaremos practicando nuestras pinceladas y calentando nuestro movimiento de mano. Vamos a pintar una parte de un edificio con algunas ventanas y puertas cerradas y algún follaje teniendo en cuenta todas las cosas que aprendimos sobre perspectiva en nuestro video anterior, vamos a empezar con la base del edificio usando un tinte neutro. Aquí, estoy usando el gris de Payne para ese propósito. Como pueden ver, he colocado la línea inclinada para empezar, y ahora voy a construir el resto de la ilustración en esta línea. Lo importante es planear cómo vas a ir al respecto. Principalmente porque aquí no tenemos una línea de lápiz que nos guíe. Trabajar de esta manera te ayudará a aumentar tu confianza usando acuarelas y el producto final se verá más dinámico. siguiente paso es mantenerlo bastante suelto y no preocuparse demasiado por que se vea perfecto. Entonces estoy, acabo de extender esa capa de clavado a un costado. Entonces va a ser el pavimento o la calle. Ahora para el edificio, voy a usar muy ligero, azul ultramarino. Yo lo he guardado las luces para poder limpiarlo o levantarlo si quiero. La parte superior del edificio se está ensanchando a medida que viene hacia mí. Esto le dará la ilusión de un sentido de profundidad al edificio. Yo sólo voy a zonas húmedas. Entonces una vez que empiezo a colocar los detalles, sobre todo hasta el extremo más lejano del edificio, no
es tan cruda y se va un poco borrosa. Ese es solo mi estilo personal de hacerlo. Pero si prefieres tener un poco más de detalles en tus ilustraciones, no
necesitas mojar la zona tanto como lo he hecho aquí. Entonces, empecemos colocando algunos detalles, como las ventanas y puertas cerradas y un poco de follaje. De nuevo, no tienes que usar el mismo color que estoy usando. Estoy usando variada en verde aquí. Es solo mi elección personal. Puedes ser tan libre como quieras con la elección de colores que utilices. Para que puedan ver aquí mis ventanas con persianas, lejos de mí, bastante difusas. Eso es porque me gustaría dibujar todo el foco en esas ventanas cerradas que está justo enfrente de
mí y de la que estoy pintando en este momento. Entonces como puedes ver de nuevo, aquí no
vamos a entrar por una perspectiva y detalles estrictos. Solo estamos tratando de apegarnos a ella y Al mismo tiempo divirtiéndonos mucho. Por lo que tu ilustración puede ser tan boscosa como quieras. Y por favor no te preocupes por no tener líneas rectas. Yo tampoco creo que los míos lo sean. Es solo parte de divertirse. Y si tenemos que tener cuidado con hacerlo perfecto, a veces tendemos a olvidarnos de divertirnos con la pintura que hacemos. Por último, colocar una puerta en medio de esas persianas se fusionan, gris de
Payne para pintar en la puerta y se puede ver que los lados son bastante difusos. Nuevamente, en esta etapa, no
me preocupa demasiado que sea demasiado borroso. Por supuesto voy a estar usando tinta sobre ella y puedo arreglar todas estas cosas en ese momento. Continuando, ahora estoy haciendo el follaje. Estoy usando savia verde para el follaje. Si tienes otra opción de color, o si te gustaría hacer algunos colores otoñales, eres libre de probar esos colores. No tienes que pegarte al mismo color verde. Entonces para el follaje, usando tipo de punteado perezoso de movimiento de pincel. Por lo que principalmente usando la punta de mi pincel y simplemente
moviéndolo pone Lee sobre el papel y creando estas líneas garabateadas. También voy a colocar un poco de rojo solo para indicar que son flores BRAF en estos diminutos bordes. No es necesario de nuevo, que hagas lo mismo que yo. Solo puedes tener un Folly ish que sea verde. O si quieres otro Carlo, puedes hacer eso. O si quieres hacer una mezcla de colores, eso también está bien. Lo que sea que funcione para ti. De nuevo, si quieres divertirte un poco más con la pintura, siempre
puedes usar un salpicado. Entonces eso es sólo salpicar pintura sobre su papel en áreas donde te gustaría que estuvieran. Entonces esta es solo una forma divertida de pintar. Y pasé casi prefiero pintar de esta manera porque me hace tan feliz ver a muchos ocupantes en mi papel. Ahora moviéndose hacia el pavimento o la calle justo enfrente de ese edificio. Simplemente voy a agregar en unas pocas líneas de forma rectangular aleatoria. No tanto una forma rectangular, sino una forma rectangular muy abrupta. Tan solo para mostrar los detalles sobre el pavimento. De nuevo, estoy tratando de usar la menor cantidad de pinceladas posible, tratando de tirar del cepillo por el papel y no pintarlo realmente. Entonces vamos a tratar de mantener todas estas pinceladas bastante libres y no sobretrabajadas. Y para rematar, también
voy a representar un poco de follaje en el extremo lejano del edificio. Sólo para demostrar que hay algo más allá de ese punto también. Y pequeños detalles como estos reúne interés para las personas que están viendo tus ilustraciones. Ahora, hagamos también una práctica rápida de un tramo de escaleras, algo que estaremos haciendo por nuestro proyecto. Por lo que empezando, deja un poco de tinte neutro. Aquí, estoy usando el gris de Payne. Voy a pintar unas líneas horizontales para recrear el tramo de escaleras. Y como puedes ver, cada línea es ligeramente más corta que la que está debajo de ella. Y asegurándose de dejar un área pequeña blanca entre cada escalera. A continuación, voy a pintar la pared a un costado del tramo de escaleras y una puerta y una pequeña ventana usando el mismo tinte neutro o el gris de Payne. Y estamos trabajando mojado en húmedo, sobre todo para representar la puerta así como la ventana. Si quieres representar a un demasiado húmedo en húmedo, tendrás que hacer que tu editor de chillidos de dolor sea un poco más, una inconsistencia más gruesa. De esa forma, puedes agregar en la puerta y la ventana un poco más oscura que el color cálido en sí mismo. A continuación, hagamos un árbol de ráfaga rápido usando filas carmesí, rojas o permanentes. Ahora por el tronco del árbol, voy a usar algún umber quemado. Esto es sólo una sesión de práctica y así no voy a entrar demasiado en los detalles. Tan perezoso dando vueltas para el follaje, usando la punta de mi pincel y moviéndolo pausado sobre el papel. Y ahora para el tronco del árbol y mezclando el umber quemado, también
podrías agregar un poquito del gris de Payne si quieres hacerlo ese poquito más oscuro. Y lentamente tirando hacia abajo un baúl. Va a venir a encontrarse con las escaleras en la parte inferior. Y no estoy demasiado preocupado por los detalles. En esta etapa. Solo estamos tratando de pintar atender a ver cómo se vería. Creo que salió mal y el árbol se ve bastante incómodo en este Tez es no te preocupes en esta etapa porque esto es solo una sesión de práctica. Por lo que hacer una sesión de práctica como esta te daría una idea de qué hacer en tu proyecto real. Por lo que también estoy haciendo un poco de técnica de estampado con el pincel solo para representar algún ladrillo creció en la pared justo enfrente de nosotros. Y con esto, estamos terminados con sesión de calentamiento de acuarela. En el siguiente video, veremos cómo podemos usar tinta sobre esto.
5. Warm con tinta con tinta: En este video, vamos a usar líneas para definir nuestras ilustraciones. Por lo que este paso es completamente opcional. Si te gusta, un blues rápido y una administración sin esfuerzo, no necesitas hacer este paso. Personalmente me encantó el uso de líneas características. Me encanta cómo se ve diferente para todos ya que nuestras líneas pueden ser tan diferentes. Nuevamente, esto es sólo una sesión de calentamiento. Y así no vamos a entrar en muchos detalles. Estoy usando un bolígrafo de inmersión caligráfico y tinta india. Eres libre de usar cualquier bolígrafo que te guste. Un bolígrafo de gel o un bolígrafo debería funcionar. Idealmente debería ser impermeable por lo que tienes la opción de pintar sobre él si quieres, diciendo que está bien usar un bolígrafo no impermeable, el resultado final simplemente sería ligeramente diferente. Como siempre digo, lo principal es que disfrutes lo que haces y no tiene que ser perfecto. Por lo que partiendo con definir esas ventanas con persianas, el video sobre el dibujo en perspectiva es una gran referencia para completar esta ilustración. Esa línea superior y la línea inferior de las ventanas con persianas están dibujadas, inclinadas y convergentes, menos detalladas en cosas que parecen estar lejos de nosotros. A medida que empecemos a acercarnos las ventanas, voy a dar un poco más de detalles, como los de los chateaus. Y ahora empezando por el paro, la visión de esa puerta necesita ser mucho más oscura. Y puedes optar por hacer esto usando pintura o tinta. Aquí estoy usando tinta para poder definir la puerta. También estoy haciendo un poco del follaje que está cayendo por encima de la puerta. Entonces estoy usando punteado bastante perezoso para eso. Entonces estamos tratando de hacer las mismas cosas que hicimos con el pincel, esta vez sólo con un bolígrafo. Y así las líneas van a ser un poco más ardientes. Ahora, llenando el interior de esa puerta, que va a ser mucho más oscura. Entonces estoy usando sangría gruesa. Usando la pluma misma. Voy a hacer que esa perspicacia sea un poco más oscura. Y al llegar al fondo de esa puerta, sólo
voy a sumar ese poco de
detalle extra que es un pequeño paso al fondo de esa puerta. Y como pueden ver, y ahora sólo voy a llenar esa zona para volverme más oscura. Y terminaremos con la puerta. Y finalmente para el último obturador y el follaje, voy a usar unos garabatos son punteados perezosos como lo llamamos. Por el follaje. Podrás ver que estos garabatos muy rocosos, y puedes usar cualquier tipo de garabatos que te guste con tu follaje. O si eres alguien a quien le gustan un poco más de detalles, incluso
puedes intentar dibujar en unas cuantas formas parecidas a hojas o formas como harina solo para agregar ese detalle extra. Ahora para ese obturador, voy a agregar más detalles en comparación con las otras persianas de esta imagen. Entonces estoy empezando con las líneas del obturador, que es cada tablón del obturador. Y a medida que dibuje estas líneas, voy a asegurarme de que estén un poco convergiendo al lado que está lejos de nosotros. Haciendo un poco más de detalles en esas persianas, sobre todo esas pequeñas líneas que lo hacen parecer como si estuviera destacando. Y haciendo el otro borde de las persianas también. Apenas terminando eso. El último paso aquí es definir los detalles sobre el pavimento o la calle. Entonces yo sólo voy a hacer eso. Entonces, en primer lugar, voy a dibujar alineado para definir la parte inferior de ese edificio. Y ahora realzando esas piedras de forma rectangular en el pavimento. A continuación, sólo vamos a probar unas líneas en la segunda ilustración de calentamiento que hacemos. Ese es el tramo de escaleras. Aquí. No voy a entrar con muchos detalles. Por lo que esta es sólo otra forma de usar las líneas. O bien, puedes comenzar usando mucha puntuación a Carlos y líneas muy mínimas, o podrías hacer muchas líneas con un color de agua muy mínimo. Y depende de los intereses de todos y cada uno. Entonces solo voy a realzar esos días, haciendo más cortos dejar esas áreas blancas Blancas. Y solo para agregar unas cuantas líneas más en el árbol. Y voy a parar ahí.
6. Proyecto: bocetos: En este video, voy a empezar con un dibujo a lápiz muy rápido. Si no eres un gran fan de hacer este bocetos a lápiz, siempre
puedes empezar de inmediato o con un lavado de acuarela. El día de hoy opté por hacer
esto para que cuando me demuestre tengan una idea de dónde colocar los lavados y por qué. Si te gusta trazar este dibujo de líneas, creo una imagen de referencia en la sección de proyectos y recursos. Aquí estoy tratando de bosquejar los edificios a ambos lados y el tramo de escaleras. Estoy tratando de mantener al mínimo el dibujo, así que no agrego muchos detalles en esta etapa. El extremo lejano del edificio que está lejos de nosotros es obviamente más corto. Y si te das cuenta, una parte superior del edificio está inclinada y moviéndose hacia el horizonte, que está en la parte superior de las escaleras. Se aplica la misma regla a las ventanas y a las puertas también. El fondo del edificio también se ensancha a medida que se acercan al primer plano, eso hacia nosotros. Y ahora por los detalles como las puertas y las ventanas, habrá en línea con su perspectiva. Por lo que el fondo y la parte superior de las puertas quedarían ligeramente inclinados y con los extremos cercanos a nosotros más anchos que el otro lado. Una vez he marcado todas las formas básicas como las escaleras o ventanas y los edificios. Y tengo una idea de cómo se ve en perspectiva. Puedo parar porque no quiero trabajar demasiado con mi lápiz. Deja muchas líneas de lápiz en mi papel. Porque cuando empiezo a pintar con acuarelas, prefiero agradable y fresco sin muchos eventos.
7. Proyecto: acuarela: Ahora que tenemos listo nuestro boceto a lápiz, vamos a empezar a hacer primero un lavado de acuarela, empezando con un lavado de acuarela muy ligero. Entonces estoy empezando con los edificios y usando amarillo muy claro o curva para los edificios. Si te gusta, siempre puedes probar tus colores en un trozo de papel aparte si quieres saber qué buscaba de los pigmentos por lo que vas a usar en tu proyecto. Entonces aquí lo estoy probando en un pedazo de papel de chatarra aparte. Y una vez que esté contento con el pigmento, voy a empezar a pintar, empezando por los edificios. Entonces estoy usando la punta de mi pincel y solo haciendo lavados
muy mínimos y asegurándome
de dejar algunas áreas blancas también para algunos reflejos. Y se puede ver lo pálido que se lava mi acuarela en esta etapa. Es casi como si solo fuera agua y muy poco pigmento ahí dentro. Y en esta etapa no me preocupa demasiado adónde
va el pigmento siempre y cuando consiga un bonito lavado parejo en el edificio. Una vez que tenga la primera capa de pintura abajo, voy a entrar por la segunda capa de detalles. Y para esto, voy a mezclar un poco mejor de número de bono. O incluso puedes usar cualquier tipo de Brown que estés como, solo por ese trozo de detalles extra, nuestra sombra en el edificio. Y puedes ver que estoy colocando este color donde creo que es un poco más oscuro. Por lo que empezando con la parte superior del edificio, justo debajo de los techos, debajo de las ventanas, y debajo del balcón. Ojalá yo y para otros hayan usado mezcla de azul prusiano y algunos rojo veneciano. Incluso podrías usar bandas CNN, IP o como, y obtienes estos marrones muy oscuros. Nuevamente, se puede ver que sólo lo estoy colocando al azar, áreas
indiferentes donde creo que podría ser más oscuro. Y a continuación voy a usar la misma mezcla de azul
prusiano y lazos aquí ahora o opresión. Aprender rojo veneciano también podría funcionar. Y voy a hacerlo un poco más en el tamaño de gracia, lo que significa que he añadido un poco más aplastante golpe esta vez para hacer el interior de las ventanas. Y ahora voy a pasar a las puertas. Este término, voy a añadir un poco más marrón. O incluso, incluso puedes usar. Número de bono para
que esto haga los detalles en la puerta que tiene un derecho abrupto frente a nosotros. En esta etapa, se puede ver que sólo estoy llenando el área con el color. De nuevo, no necesitas apegarte a los mismos colores que estoy usando. Tal vez prefieras otro tipo de puerta y eres libre de usar tus propios colores. Ahora pasando a un documento, unas pocas áreas o las áreas de sombra en las ventanas. Y ahora maravilla dosis también. Se puede ver que estoy agregando en unas pocas líneas, aún manteniendo la primera capa de marrón para brillar a través de ella. Y ahora hagamos la puerta del balcón que está arriba. Haciendo lo mismo que hicimos para la primera puerta. Voy a sumar en muy pocos detalles. Y en esta etapa, no
estamos buscando una puerta perfecta. Podría parecer un poco incómodo o inclinado, pero está bien porque esta es tu obra de arte y sí prefieres que sea un poco más incómodo. Eres libre de probar eso. Entonces solo estoy llenando ese lado de la puerta de esa puerta con un poco de azul prusiano y un poco de marrón también. Y asegurándose de dejar sin pintar algunos aspectos destacados de los espacios en blanco. También voy a usar la punta de mi pincel para agregar un poco de detalles alrededor de ese balcón. Hacer principalmente el sitio del DOE y la pared que lo rodea con un poco más de detalles. También podrías optar por hacer esto con tu bolígrafo pin en una etapa posterior. Pero si prefieres hacer mucha agua Carlo en tu ilustración, puedes probar esto con la punta tu pincel y añadir un poco de sombra al interior de esa puerta también. Tan sólo para traer en su sentido de profundidad. A continuación, voy a pasar a pintar la parte superior de ese edificio. Entonces esa es la broca del techo. Y para eso, voy a usar el rojo veneciano. Simplemente agregando en esa capa extra de un ancho, una amplia capa de terror que se desvanece y oscureciendo el fondo de esa pesada capa de reproducción, Dredd crearía de inmediato una sensación de profundidad ahí también. Y si ven en realidad he dejado sin pintar el un lado del techo. Eso es principalmente porque va a haber un poquito de follaje que va a venir ahí, que quizá no veas ahora mismo porque mis marcas de lápiz son muy, muy débiles. Pasando a representar algún follaje en primer plano. Y en esas dos partes de planta justo enfrente de la puerta principal. Entonces estoy usando sap green. Como se puede ver. Yo estoy tratando de mantener los pigmentos al mínimo también. Entonces no estoy usando mucho pigmento para complicarlo porque este solo va
a ser el primer lavado. Y lo voy a repasar con un poco de Ben. Entonces sólo haciendo el follaje con láseres para jugar fuera de la punta del pincel. También puedes agregar un poquito de otro color. Estoy usando rojo aquí, solo muestra algunas flores en esas partes. Y eso es completamente opcional. Si no quieres flores y nuevos aeropuertos, solo puedes dejarlo. Yo he proyectado o lo que sea Carlo que tú elijas que sea. Y ahora sólo voy a pintar en la parte misma y estoy usando rojo veneciano para ello. Entonces asegurándonos de dejar algunas áreas blancas y no, y tratando de no tocar
el verde del follaje que acabamos de pintar porque sigue bastante húmedo. Y si tocaras tu marrón ahí, se podría mezclar un poco y enloquecido. Entonces haciendo todo lo posible para dejar unas pocas áreas blancas alrededor de esos follaje verde como lo hicimos nosotros. Una vez. He colocado la primera capa de rojo veneciano. Ahora puedo seguir y agregar algunos detalles más como las sombras con
la punta de mi pincel y estoy usando azul prusiano a oscuro y esas áreas. Ahora adelante, voy a pintar el edificio que está muy por delante ahora mismo. Entonces el edificio o el pedacito del edificio que vemos arriba del tramo de escaleras. Y preparando un poco de ocre amarillo para esto. Y esta vez también, voy a mantener mis lavados bastante diluidos. Entonces creo que ese pigmento es un poco demasiado, así que voy a sacar eso un poco. Entonces lavando mi cepillo limpio y levantando con un cepillo húmedo, estoy sacando pigmento extra, haciéndolo un poco más ligero. Si bien esa capa sigue mojada, voy a añadir un poco de amarillo limón con el mismo pincel. Y estoy agregando un poco de amarillo limón y puede tocar el ocre amarillo de ese edificio también. Por lo que empezando con el amarillo, amarillo
limón para esto, para el follaje. Y ahora voy a sumar un poco de Sap Green sobre él. Continuando con mi follaje, ahora voy a hacer un poco de inundado en primer plano. Entonces voy a empezar con un árbol florido o el bokeh en militares. Y estoy usando rosa permanente para el libro en árbol del aire. Por lo que empezar hacia la derecha del follaje que hemos estado haciendo hasta ahora
siguen con los más perezosos para jugar con la punta de mi pincel y mantenerlo tranquilo, dinámico, espontáneo y libre. No necesitamos preocuparnos demasiado de cómo se van a ver. Y para que sea un poco más interesante, siempre se
puede plato clavado. Ahora para un poco más verde más profundo en primer plano, el S4, Todo el follaje en el barco y la construcción de un árbol. Vamos a usar un verde más profundo. Por lo que vamos a trabajar sobre las cámaras más ligeras de fondo y aún trabajando mojado en rojo. Yo sólo voy a caer un poco de verde donde me sienta como sea necesario. De esa manera, no tengo bordes duros y el verde se ha mezclado con los colores de fondo muy bien. Y para un verde mucho más profundo, siempre
puedes mezclar un poco de azul prusiano con el Sap Green que estás usando ahora para adivinar un verde aún más profundo. Y si te das cuenta todavía estamos trabajando mojado en mojado. Y cuando caigo en ese verde profundo, se mezcla en el fondo. Verde y los amarillos que teníamos, habíamos usado y el fondo. Una vez que estoy contento con los greens ahora voy a pasar a la corteza de árbol. Entonces para eso voy a usar un poco de umber
quemado y un poco de azul prusiano para conseguir un marrón muy profundo o casi dos. ¿ Qué es un lado gris? Al estar la corteza del árbol a distancia, no
vamos a ver muchos detalles en el árbol de arriba. Sarah está empezando a pintar ese tronco de árbol. Y se puede ver que no estoy haciendo muchos detalles. Sólo estoy pintando esa mezcla de Brown que creé con banda y prusiana a través y tratando de mantenerla callada, perder no trabajar demasiado. Y cuando piensas que el pigmento es demasiado oscuro. Siempre puedes regarlo tomando un poco de agua en tu pincel y pintando con él en el papel. Y se puede ver de inmediato a diluye el pigmento hacia abajo para crear un valor más ligero del mismo color. Una vez que tenga todo el tronco del árbol abajo, voy a usar el mismo pigmento para pintar en pequeños pedazos de ramas dentro del follaje. Entonces estoy usando la punta de mi pincel para eso y solo pintando pequeñas líneas de choque en medio de ese follaje. Este árbol en el callejón es el foco principal en este cuadro. Y así cualquier cosa más allá de ese punto, sobre todo esa zona edificable más allá de ese árbol, no
es nuestra principal preocupación. Al mismo tiempo, todavía
necesitamos pintarlo un poco. Entonces voy a usar un color de sombra muy neutro, que es el gris de Payne. Y yo solo estoy llenando esa zona, básicamente pegándome a la forma del edificio. Nuestro siguiente paso es pintar en las escaleras. Entonces si recordamos cómo pintamos en escaleras en nuestra sesión de práctica, vamos a hacer algo similar. Por lo que dejando una delgada línea de área blanca sin pintar y llenando el resto de la zona con tinte neutro o gris de Payne. En este punto, mis escaleras se están haciendo más anchas ahora para que veas que me voy. Zonas más amplias son blancas y estoy fallando y el resto de la zona, otra vez, asegurándome de que no estoy pintando y en todas partes aún necesito los blancos para mostrar reflejos en las escaleras. Ahora industria de dejar esa zona blanca cruda, solo
voy a usar un cepillo seco para simplemente mover mi pincel sobre esa zona blanca para crear algo de textura en esa escalera. Y sólo para crear un poco más de interés, voy a pintar en unas pocas flores o representar que hay pocas flores que se han caído sobre pero escalera. Entonces agregando unos garabatos o puntos, simplemente cayendo en algún pigmento. Justo en el fondo de esas lágrimas. Incluso puedes usar salpicadas para representar esto. Mi siguiente paso es pintar en el edificio de la derecha. Entonces voy a entrar con un ocre amarillo para empezar, igual que como hicimos el edificio de la izquierda. Por lo que una vez que he pintado en amarillo o se
me ocurra, ahora voy a mezclar un poco de terreno profundo. Eso vale umber quemado y azul prusiano otra vez. Y estoy usando esta mezcla para crear la textura de ladrillos en ese edificio. Entonces para esto, estoy usando una técnica de pincel seco. Entonces para entonces tengo que cargar mi cepillo y usar un pañuelo para sacar todo el pigmento extra de mi cepillo. Y solo puedo mover mi cepillo a través de esas paredes donde necesito que estén los ladrillos. De esa forma creando una lamida muy dura de guerra griega. Y yo voy a hacer lo mismo para la parte superior del edificio también, así
como el cepillo seco. También voy a usar un poco de estampado con la punta de mi pincel, creando pequeñas estructuras como ladrillo en ese edificio. Tenga en cuenta cómo estoy sosteniendo el pincel. En realidad sosteniéndolo hacia abajo de una manera que las cerdas del pincel puedan tocar bien el papel. Voy a usar un poco de azul ultramarino para algo de sombra. Y si quieres que tu azul ultramarino sea un poco más profundo, siempre
puedes añadir un poco de rojo veneciano. Y voy a añadir a la sombra de ese árbol que está cayendo sobre el edificio. Entonces entrando con algún punteado muy ligero, continuando con colocar su sombra, yendo a colocarla en el edificio justo debajo de ese edificio que acabo de pintar también. Entonces eso va a ser lavado más amplio para la sombra de ese edificio. Entonces estoy usando azul ultramarino. El clínico leyó para crear una sombra gris muy azulada para el edificio. Antes de trabajar en esta zona, sólo
tenemos que asegurarnos de que la capa debajo
se haya secado lo suficientemente silenciosa para que cuando colocamos este infrarrojo lay off shadow, no se vaya a lavar. Y también puedes seguir usando una técnica de pincel seco. Y de esa manera no lavarías todas las texturas que hicimos en la capa debajo de esto. Y ahora voy a mezclar en un poco más azul ultramarino y pavor veneciano. Para crear el mismo pigmento, pero un valor mucho más profundo para crear algunas sombras más en la puerta justo al lado del árbol. Así que solo estoy creando unas pocas líneas solo para representar unas áreas más oscuras. Y por supuesto, la propia puerta necesita ser un poco más oscura. Haciendo unos detalles más en el extremo lejano donde se puede ver una diminuta puerta justo por encima de esas lágrimas. Yo sólo voy a hacer unos contornos para esa puerta. Usando la misma mezcla de azul ultramarino y terminando genial, voy a completar el camino frente a esos días. Por lo que se puede ver que el pigmento es ligeramente diferente en comparación con el color grisáceo que utilizamos para nuestra sombra. Entonces esto es porque agregué un poco más de un rojo que se desvanece en la mezcla azul ultramarina, dándole un Look más marrón. Eso fue sólo una primera capa de lavado. Y la siguiente capa, voy a jugar ahí en unos detalles más sobre los adoquines o críticas que se ponen en el camino. Tan solo para crear una ilusión de griegos son adoquines y estampando mi pincel. Y como está hecho mojado y mojado, realmente no se pueden
ver muchos detalles en esta etapa, lo cual está bien, siempre podemos volver y trabajar en ello y añadir una capa extra si nos gusta. Usando la misma historia, que es una mezcla de azul ultramarino y rojo veneciano. Voy a profundizar u oscurecer y algunas áreas sobre este cuadro. Y también sobre todo la puerta de arriba en el edificio. A la izquierda. Va a ser un balcón. Y yo sólo voy a pintar en la parte inferior del balcón ahora mismo. Y también algunas otras áreas donde creo que la línea más oscura se
beneficiaría o cambiaría todo el aspecto del
propio cuadro con unas líneas más oscuras o más profundas. El motivo por el que he pintado en tantas capas, pesar de que vamos a usar lápiz sobre TI. S porque personalmente me encantan las diferentes capas de acuarela. Y además no queríamos usar bolígrafo sobre él. Siempre puedo cambiar de opinión y mantenerlo o perder la pintura de acuarela. Entonces ya terminamos con la pintura en este momento. Y si quieres agregar en algunas líneas características, siempre
puedes referirte a mi siguiente video donde
te estaré mostrando cómo agregué más líneas a este cuadro.
8. Proyecto: habla con entintado y pep: Hola y bienvenidos de nuevo a nuestro proyecto de pintar esta hermosa escena callejera. Por lo que habíamos terminado de hacer el bit de acuarela en el video anterior. Y en este video les estaré mostrando cómo podríamos usar unas líneas para realzar todo el cuadro. Este paso es completamente opcional y puedes optar por no hacerlo si estás muy contento con tu ilustración, el acetato lo es. Pero si eres alguien a quien le gustan unas pocas líneas esbozadas sobre tus lavados de acuarela. Podría mostrarte cómo hacer esto en este video. Entonces estoy empezando con ese edificio a mi izquierda. Y estoy agregando algunos detalles de techo en ese edificio, principalmente usando pequeñas líneas vbe para crear la textura de la parte inferior de Andrews. A continuación, voy a crear un contorno muy áspero para ese edificio. También voy a dibujar el contorno de la ventana a un costado. Entonces solo la parte inferior, oscureciendo esa zona, principalmente porque está por encima del nivel de los ojos y probablemente podrías ver la parte inferior de esa ventana aún aseverar bajando con el alcalino y además agregando un poco de un detalle de ventana en la parte inferior más cerca de la escalera. Dondequiera que ya había pintado en un poco de pigmento más oscuro. Estoy oscureciendo un poco más el costado de ese edificio solo para mostrar el detalle de un ducto que va por ese edificio. Eso de nuevo, es algo opcional para que hagas. No suelo planear estos pequeños detalles. Simplemente voy, siento cuando empiezo a hacer la tinta sobre estos lavados de acuarela, depende completamente de las ideas que tengas en la cabeza. Entonces si no prefieres un gasoducto por ese edificio, no
tienes que hacer ese paso. Por lo que lo principal que debemos hacer es tratar de mantenerlo de acuerdo a su interés. Entonces esto no es algo que necesites copiar completamente lo que estoy haciendo. Puedes mantenerlo bastante fluido y siéntete libre de
agregar detalles que creas que podrían ser buenos para tu ilustración. Un ejemplo sencillo sería, sería agregar como una canasta colgante o algo en ese edificio. Eso es algo si eso es algo que te gustaría hacer, definitivamente te recomendaría que pruebes eso. Solo estoy oscureciendo la perspicacia de esa ventana usando tinta. Entonces si realmente no quieres usar tinta para oscurecer las áreas, siempre
puedes volver atrás y usar un poco de acuarela una vez termines con entintar toda la ilustración. De nuevo, voy a hacer algunos detalles en esa puerta. Principalmente sólo realzando las líneas. Todos los detalles que no están en esta puerta se habían decidido previamente mientras
hacía el lavado de acuarela. Y a este momento solo estoy realzando leones en estas puertas. Para algunas personas, tal vez solo quieras ir con un lavado rápido en acuarela y luego pensar en agregar detalles extra con tu bolígrafo, lo cual también está bien. Esa es sólo otra forma de hacerlo. Entonces los pequeños detalles que acabo de agregar a esa puerta donde sobre todo las dos pequeñas estructuras de pilar simulado lago a ambos lados de esa puerta. Algo que me vino a la mente justo ahora y acabo de agregar eso. Por lo que puedes agregar estos pequeños detalles si quieres. Y de nuevo, el balcón que estoy agregando en este momento, no había pintado antes las barras del balcón con acuarela, Irán, principalmente porque pensé que sería buena idea añadirla en el uso de tinta. Entonces de esta manera, llego a elegir qué tipo de jefe de balcón me gustaría para este balcón. Entonces voy a entrar por estructura tipo ligeramente curvada. Tan solo para agregar ese poco extra de interés en ese balcón y ahora realzando su plataforma justo debajo de esos bares. Pasando a nuestra siguiente masa, solo
voy a ir alrededor del marco de la puerta, realzando esas líneas, además de oscurecer las áreas que están en la sombra. También voy a representar algunos detalles sobre la oferta de la puerta. Principalmente el trabajo de ladrillo alrededor del marco de la puerta. Por lo que agregando en unas pocas líneas extra para mostrar que hay trabajo de
ladrillo y algunas líneas extra en la propia puerta. Sólo para representar. El textura de una puerta de madera y rematando el fondo de la puerta también. Por lo que agregando en forma rectangular rugosa. Ahora, agregando en todos los demás detalles como un poco de detalles en el techo. Es solo para mostrar algunas áreas más oscuras. Por lo que principalmente estamos colocando las líneas donde todo lo que necesitas un poco más áreas oscuras o para realzar o para representar algunos detalles extra. Digamos, entrar a esa puerta en el extremo lejano, más allá de la escalera. Terminando eso con un marco de puerta. Y nuevamente, en esta etapa siempre puedes agregar cualquier número de detalles que te gusten. Tan pocos prefieren suerte de ladrillo para el edificio en el extremo lejano. Puedes hacerlo en esta etapa agregando en unas diez marcas. Y ahora pasando a realzar esas líneas para las escaleras también. Asegurarme de que no estoy sobretrabajando, principalmente porque me gustaría dejar los blancos acetato es decir, tengo un poco de destaque en las escaleras. Y continuando con las líneas o los bordes de esta lágrima realzando cubierta y con mi pluma. Además de agregar en zonas un poco más oscuras. En zonas donde creo que necesito que sea un poco más oscuro, sobre todo la zona cercana al árbol. Siento que las escaleras pueden ser un poco más a la sombra, principalmente por el árbol que está parado justo encima de él. Y con todas las raíces de los árboles, esas áreas pueden ser un poco más en esta sombra y de
ahí, podría ser un poco más oscura. Entonces voy a entrar y usar unas líneas conmocionadas o lo que llamamos como eclosión para agregar un poco de sombreado o área más oscura a esas escaleras. A medida que me muevo hacia esa zona de miradas más amplia, voy a añadir un poco más detalles como los adoquines en, en esa zona de escalera. Entonces voy a usar triángulo aleatorio o formas rectangulares como para representar adoquines o pequeños azulejos en el camino. Entonces estos son pequeños detalles que podrías traer más adelante ya que estás trabajando con el bolígrafo. No necesariamente tienes que hacer esto mientras estás haciendo tu lavado de acuarela. Y esto es algo bueno de usar line y wash, principalmente porque podemos usar nuestra propia creatividad y agregar en detalles que preferimos ver en nuestras fotos con nuestro bolígrafo. Entonces lo que significa en esa área tengo muy poca planeación. Cuando voy sobre mis ilustraciones, porque siempre puedo agregar detalles con mi bolígrafo. Y para eso no necesito planear a veces tanto como
lo hago planear una pintura de acuarela adecuada. Ahora voy a pasar al siguiente paso donde voy
a hacer los mismos detalles que hice para este paso antes de esto. Entonces agregando en algunos detalles de azulejos o adoquines en ese escalón, porque es más ancho y podemos ver más de
esa área de escalones en comparación con los otros pasos al respecto. Y el edificio sobre esto, del lado izquierdo tiene otra abertura o una ventana como abertura al fondo de esa escalera, que agregué con mi acuarela al principio. Entonces ahora es un escenario donde puedo ir y realzar eso. Y si no advirtieras esa ventana de ahí, probablemente
podrías convertirla en otra cosa como una roca sentada ahí. O podrías usar tu imaginación y ver qué podrías hacer con diferentes tipos de líneas. Por lo que estamos casi al fondo del tramo de escaleras. Y estoy rematando el último paso, solo agregando un poco de área más oscura. Sólo para realzar eso, sólo para mostrar luz y sombra. Y para la calle o el pavimento justo enfrente de esas escaleras, voy a añadir en algunos detalles como los adoquines o Títulos otra vez. Entonces antes de pasar a eso, sólo
voy a terminar la plataforma como área en la que están sentadas las ollas. De nuevo, eso es otra vez, esa era mi imaginación. Fue así como lo quería. Pero si no querías que tus ollas estuvieran sentadas en cualquier plataforma así, siempre
puedes colocarlas en el suelo y no
tienes que entrar y hacer ese detalle extra. Depende de cómo estés lavado de acuarela resultó ser. Y depende de cuál sea tu imaginación y cómo te gustaría
usar tu bolígrafo mux para crear detalles adicionales en tu ilustración. Entonces voy a rematar el fondo de esas lágrimas con algunos detalles de adoquines o azulejos en ese pavimento. Para que pudieras elegir cualquier forma geométrica aleatoria. Podría ser un rectángulo, triángulo. Podría ser una forma un poco más áspera como un semicírculo, o incluso podría ser como una forma aleatoria. No tiene que ser una forma geométrica exacta. De lo único que hay que notar es eso. Cuando están lejos de nosotros, eso es justo en el fondo de esas lágrimas. Los azulejos van a ser mucho más pequeños. Y a medida que trabajas tu manera de trabajar contigo hasta el borde de la página, que es el área que estaría más cerca de nosotros. Los azulejos van a ser un poco más grandes. Por lo que tienes un conjunto de azulejo más pequeño y pasando a volverse un poco más grande a medida que vienen hacia nosotros. Eso de nuevo está en línea con el dibujo de perspectiva que hemos estado haciendo antes. Por lo que las cosas lejos de nosotros son mucho más pequeñas en comparación con lo mismo si se colocan mucho más cerca de nosotros. Digamos, estamos haciendo los azulejos de una manera que, eso creará una variación de profundidad en este cuadro. Algunos detalles más de los filenames, principalmente en el edificio del lado derecho. Voy a añadir un poco de detalles de ladrillos en esa pared. Y asegurándome de que no estoy sobretrabajando. Realmente no necesito dibujar una forma rectangular para un descanso. Podría ser un rectángulo, que significa que solo estás haciendo probablemente dos o tres lados de ese rectángulo solo para representar unas formas ásperas de albañilería en un edificio. O si no quieres hacer eso, te había gustado que esa pared fuera un avión. Siempre se puede hacer eso también. Crm apenas realzando los contornos o los contornos un poco principalmente en este edificio, porque este edificio tiene dos secciones a la misma. Esa es la sección de la azotea, así
como otra sección que se está uniendo a esa pared. Se obtendría una mejor idea del boceto de mi
sección de proyectos y recursos donde había compartido el dibujo de línea de este cuadro. Y estoy trabajando en esa puerta ahora mismo, solo potenciando el bate para empezar. Y cuando realce y me aseguro de que no estoy sobretrabajando en las áreas donde me gusta que sea más ligero, pero estoy trabajando en las áreas donde necesita ser un poco más oscuro. Entonces sobre todo la parte superior donde puedo ver un poco de sombra. Y además agregando un poco de detalle de obra de piedra o ladrillo. También puedes agregar detalles en la parte inferior de esa puerta. Si crees que es muy despertar para ti, siempre
puedes agregar en detalles de un paso o cualquier cosa para completar ese fondo de la puerta. También estoy agregando un poco de textura en esa pared otra vez. Si recuerdas, hicimos un poco de textura con acuarelas y ahora
voy a realzar esas texturas con poco de líneas también. Por lo que realmente no puedo decir que sean albañilería de forma rectangular, pero solo estoy haciendo algunas líneas aleatorias solo para realzar esa zona, que ya tiene un poco de textura de color agua ahí dentro. Y por último añadir en los finos detalles de un cable o un alambre que va por encima de ese edificio, simplemente dibujando en esas líneas. O incluso podría ser una grieta en el edificio si no
quisieras que un cable o un cable fuera de esa dirección, incluso
podrías hacer como una grieta en el edificio usando apéndice. Nuevamente, esos son los diferentes tipos de cosas que podrías hacer, pero depender y siéntete libre de agregar en cualquier detalle que prefieras en tu ilustración. No tiene que parecerse exactamente a la mía. Es completamente tu elección de agregar diferentes tipos de elementos en tu ilustración. Y rematando ese árbol con un poco más de detalles. Apenas unas pocas líneas para realzar ese árbol. Principalmente sólo para realzar las áreas más oscuras son las áreas que están en la sombra. Terminando las líneas en ese edificio. Estos son los pequeños detalles que podrías simplemente seguir adelante y probar diferentes tipos de líneas en las que tu bolígrafo. Entonces si quieres un poco más de detalles o textura en tu árbol, puedes agregarla con tu bolígrafo en esta etapa. Y si prefieres dejar los condensadores de follaje, si tú, si te gusta el tipo de lavado de acuarela que hicimos y
quieres dejarlo así solo para lucir los lavados de acuarela, puedes dejarlo sin pintar. Entonces creo que estamos casi al final de la pintura de archivo e ilustración con la pluma. Espero que realmente hayas disfrutado tanto de este proyecto como yo. Y espero ver al menos algunos de sus trabajos en la sesión de proyectos y discusión. Por favor siéntase libre de contactarme en el mismo apartado. Si te gusta hablar de tu ilustración o si querías compartir tu proceso, o si querías hacer alguna pregunta con respecto a este proyecto. Y siempre estoy feliz de ayudarte con esa pintura feliz. Todo el mundo.
Suzanne Abraham, Artist
