bocetos para principiantes: crear líneas sueltas

1. Introducción al boceto: ¿Qué es el boceto o el dibujo? bosquejar o dibujar es una forma visualizar las ideas que quieres transmitir. No necesita ser un producto terminado y no es necesario mostrárselo a nadie. Puede ser una actividad muy personal que te gustaría disfrutar. Como aficionado. Para muchos de nosotros, los bocetos habrían comenzado como yo como garabatos cuando éramos niños. Más tarde, las mujeres han hecho pequeños garabatos al lado de los cuadernos de la granja o nuestro trabajo de clase mientras escuchábamos una aburrida conferencia. Y algunos de nosotros habríamos pasado esa etapa y nos inscribimos clases de arte donde saltamos en clases de arte donde saltamos a proyectos más grandes como pintura, escultura, collage y cosas por las que te habrías sentido un poco abrumado. Y siento que es perfectamente normal sentirse abrumado por el arte que ves a tu alrededor y sentir que no eres capaz de hacer o transmitir la idea es la manera que quieres. Si eres alguien que se siente así en esta clase, estoy aquí para ayudarte a rastrear tu camino de regreso al simple bosquejo. No tiene por qué ser abrumador y puedes elegir la más simple de las cosas para bosquejar. Y puede ser simplemente una actividad sencilla en la que se te permita equivocarte y experimentar y explorar las diferentes formas en las que puedes hacer bocetos. Y lo más importante, no es necesario tener ninguna experiencia previa con el arte. Puedes ser un principiante completo para hacer este curso. Entonces, en los próximos videos, me gustaría presentarte algunas herramientas básicas que puedes usar para bosquejar las diferentes formas que puedes hacerlo. La idea detrás de explorar estas herramientas de boceto es solo porque esto te ayudará a explorar el medio sin miedo y a desarrollar un estilo muy personal para ti, al igual que todos tienen una letra diferente, Wiley, ¿verdad? Vas a tener un estilo diferente que tiene único solo para ti. Lo bueno de bosquejar es que no hay bien o mal. Y todas y cada una de las personas tienen su propio estilo y su propia forma de describir o visualizar una idea. Sin embargo, hay algunos trucos y técnicas simples que puedes aprender que te ayudarán a ganar más confianza y a explorar el medio fuera del campo, menos atascado mientras estás dibujando. El gran artista, dijo una vez Pablo Picasso, aprende las reglas como un profesional para que las puedas romper como un artista. Y cuando rompamos esas reglas como artista, hagámoslo de una manera única. 2. Materiales sugeridos: Hay muchas maneras de hacer marcas y desarrollar bocetos. Es muy único para todas y cada una de las personas. Las herramientas de dibujo pueden ser tan simples como un lápiz o un bolígrafo. Incluso puede ser un cepillo, y siempre depende de tu elección personal. Para esta clase, he guardado los materiales lo más simples que puedo encontrar. Y empieza con un lápiz. Puede ser cualquier lápiz que tengas contigo. Lo que tengo aquí es un lápiz HB. Es sólo uno de los lápices que me gusta usar personalmente. No tiene que ser un HB. Incluso se puede bajar a dos o cuatro. O incluso un lápiz HB debería estar bien para un boceto rápido. Otro material que me gusta usar, unas plumas estilográficas. Normalmente tomo plumas estilográficas cuando estoy fuera de casa. Si quieres usar una pluma estilográfica, sugiero que experimentes con las plumas estilográficas que tienes y veas qué te conviene. En el estudio. También me gusta usar depende. Con la tinta. Aquí tengo tinta india y también tengo algo de tinta de boceto, que puede ir con las plumas de inmersión. También uso la misma tinta de boceto para mis plumas estilográficas, pero definitivamente no la tinta india para plumas estilográficas. Si estás usando plumas estilográficas, por favor encuentra el tipo correcto de tinta que va en las plumas estilográficas. Si no lo haces, los ventiladores están usando plumas estilográficas. Todo depende. Simplemente puedes pegarte a los forros finos. Aquí tengo un par de forros finos de diferentes tamaños. Siempre puedes tener un borrador mano si estás usando un lápiz. Pero puedo asegurarle que esto no sería necesario en absoluto. Aparte de todos estos materiales, necesitamos un poco de papel. El papel que utilizo normalmente es un papel de acuarela. Normalmente voy por papel de acuarela y normalmente es prensado en frío o no personas. Si miras el papel, es un poco más de textura que un papel liso. El papel que tengo aquí es un 300 GSM. Es un bloc de acuarela tamaño A5. También se puede utilizar un cuaderno de bocetos de técnica mixta con una textura similar al papel y un grosor similar. La razón por la que me apago al papel de acuarela es que me da una bonita línea de textura cuando estoy dibujando sobre el papel. Otro material opcional es la acuarela. Eso es sólo si quieres agregar algo de color a tus bocetos. Puedes tener una caja básica de acuarela. Y para los pinceles, puedes tener solo un pincel, que es redondo, puntiagudo, de tamaño mediano. Nuevamente, tener acuarela contigo es opcional. La idea principal es hacer muchos bocetos hoy y acuarelas solo si te gustaría darle un bonito lavado a tu boceto como toque final. 3. Desarrollar un estilo de boceto único: la mayoría de nosotros nos gusta garabatear sin pensar, y a veces eso ayuda a aliviar la tensión o a concentrarnos en una tarea en la que estamos. Y ahí es cuando el bosquejo se convierte en una terapia. Este boceto sin sentido se llama garabatear. Otra forma de bosquejar es visualizar una idea que tienes en tu mente. Y estás tratando de poner eso en papel. Y podría ser en cualquier estilo y de cualquier manera que te gustaría que fuera. Otra forma popular es grabar un recuerdo. Personas, lugares, o incluso para artistas más apasionados, bosquejo se convierte en la base para una obra de arte más elaborada, sea cual sea tu estilo o tema. Todo comienza con hacer marca en una superficie a través de dos lijas de papel. Sería cualquier cosa que pueda ser. Hacer mercado es lo más importante. Cuando comienzas a dibujar, un boceto puede comenzar como un puntito, un garabato, un pequeño garabato en el costado de tu papel antes pasar a un boceto más elaborado. La herramienta de boceto, que es el bolígrafo o lápiz o lo que sea que tengas en la mano, es lo que va a hacer esa marca en la superficie que has elegido, las ideas en tu mente se traducen en tu brazo como un movimiento que el lápiz ayuda a poner sobre papel. Así que al igual que cada idea puede ser única, movimiento de tu mano también va a ser único. Y como resultado, cuando el bolígrafo que has sostenido en tu mano deja huella en el papel, el boceto se vuelve muy único también. 4. Deja calentarse: consejos para un boceto efectivo: Exploremos las diferentes formas de sostener un bolígrafo o lápiz o cualquier herramienta de dibujo que puedas tener. Por lo que hay diferentes formas de sostener una pluma. Puedes comenzar simplemente sosteniéndolo normalmente, como cuando escribirías. Empecemos a hacer pequeños garabatos, marcas en papel. No tiene que significar nada en esta etapa, solo simples puntos. Tal vez pasar a garabatos más grandes. En esta etapa. Puedes hacerlos más largos si quieres. Intenté hacer líneas y no te preocupes por las líneas tambaleantes. Abraza las líneas tambaleantes. Y sigamos haciendo líneas horizontales. Puedes probar líneas verticales. Se puede tratar de hacer algunas líneas desiguales. Casi como garabatear en tu papel. También puedes simplemente garabatear. Entonces ahora mismo hemos estado sosteniendo el lápiz bastante cerca del nombre. Ahora, se siente cómodo. Puedes alejar tu mano de la punta del lápiz o de la pluma. Y tratemos de hacer el mismo tipo de marcas, pero con el lápiz sostenido un poco alejado de la punta. Y si ves mi brazo, no está descansando sobre la mesa. En realidad está lejos de la mesa. Y si te resulta cómodo hacerlo, siempre puedes ponerte de pie y ver cómo funciona eso para ti. Y esto también te da más movimiento. Entonces hagamos líneas. Líneas horizontales entonces. ¿Qué líneas? Puedes tener líneas onduladas, puedes tener escrúpulos. Entonces se puede ver claramente que estas líneas fluyen más libremente en comparación con las que hicimos al principio cuando teníamos el lápiz justo cerca de la punta, la mayoría de nosotros accidentalmente hubiéramos mantenido la mano apoyada sobre el papel, lo que significa que nuestro movimiento está restringido. Y estaríamos haciendo líneas un poco más precisas. Porque esto es todo lo que nuestra mano se movería. Máximo. Se movería justo en la muñeca. Mientras que si se levanta y si mueves tu mano lejos de la punta, tienes más área para explorar y tu mano se mueve libremente. De hecho, todo tu brazo se mueve libremente. Si no puedes ponerte de pie. Siempre podrás tener tu cuaderno de bocetos. O si es un papel, puedes pegarlo en una tabla. Si no puedes ponerte de pie y probar estas líneas, siempre puedes tener tu bloc de dibujo en la mano. Podemos mantenerlo a distancia e intentar dibujar lejos de la punta nuevamente y hacer marcas en el papel. Intenta mover tu brazo con mayor libertad. Y todo ese movimiento del brazo creará líneas características muy hermosas. Puedes seguir haciendo estos diferentes tipos de líneas, puntos y guiones. Cada vez que sientes que quieres calentar. Y siempre ten en cuenta cómo estás sosteniendo tu lápiz. No importa que lo sostengas cerca de la punta. Incluso puedes alejarlo de cualquier manera. Encuentra tu nivel de comodidad y ve cómo funciona para ti. Otra forma de obtener una mejor vista de tu cuaderno de bocetos o tu superficie de Sketching para apuntalarlo en una posición ligeramente inclinada. Así que encuentra algo que pueda ir debajo tu bloc de dibujo o tu tablero de dibujo. Aquí voy a usar esta cinta de enmascarar. Lo voy a dejar ahí debajo para que mi cuaderno de bocetos quede ligeramente apuntalado en una posición inclinada. Y de esta manera, tú, aunque estés sentado, obtienes una mejor vista y un mejor ángulo mientras estás dibujando. Mientras que si está plano sobre la mesa, existe la posibilidad de tu vista o tu ángulo se distorsionen un poco, lo que puede afectar tus bocetos. 5. Proyecto 1: Dibuja tus materiales: Si eres un principiante en el bosquejo y no estás seguro con qué empezar. Lo mejor que puedes hacer es mirar a tu alrededor y encontrar las cosas simples que puedes ver a tu alrededor e intentar esbozarlas. Entonces hoy vamos a bosquejar las sencillas herramientas que vamos a utilizar para esta clase. Entonces estoy empezando con un lápiz, mi pluma estilográfica, un par de plumas de inmersión o pinceles. Cualquier cosa que pueda ver a mi alrededor sobre la mesa. La razón por la que he elegido estos materiales es porque son muy sencillos de esbozar. Es bastante sencillo. No hay mucho dibujo técnico que necesites saber. Para comenzar a bosquejar estos materiales simples. estoy empezando con Hoy estoy empezando con una hoja grande de papel de acuarela. No es necesario tener una hoja de papel tan grande. Y no necesitas tener hoja de acuarelas en absoluto si tienes intención de hacer solo bocetos y no usar acuarela. Sin embargo, si te gusta usar acuarela en una etapa posterior, entonces podría ser mejor comenzar con una hoja de acuarela o papel de técnica mixta. Puedes empezar a usar un lápiz para hacer algunos bocetos iniciales. O si tienes confianza, siempre puedes comenzar de inmediato con un bolígrafo. Hoy estoy empezando con mi pluma y estoy usando mi pluma estilográfica. Si no tienes una pluma estilográfica, puedes sustituirla por un forro fino o un bolígrafo, cualquier cosa que funcione para ti. También puedes encontrar una imagen de referencia de todos los materiales que estamos dibujando hoy en la sección de proyectos y recursos. Entonces estoy comenzando con el pequeño lápiz que puedes encontrar en la esquina superior derecha. Si empiezas a bosquejar algo, lo primero que necesitamos para hacer un guiso, observa el objeto que vas a bosquejar. Y aquí están el lápiz es largo y de forma cilíndrica. Y voy a comenzar con la longitud del lápiz, dibujando una larga línea. A continuación, voy a bosquejar el borde del lápiz, que es un poco curvo, y luego una larga línea consiguiendo la forma de ese lápiz. Ahora, a continuación tenemos que rematar la punta del lápiz. Y es bastante filoso como puedes ver, y se estrecha más como una forma triangular. Así puedo poner un poco de forma triangular al final y luego reajustarla para que se vea un poco más como el lápiz. Ahora para la punta del lápiz o la longitud del lápiz. Y rematando esa forma triangular. Ahora tenemos la forma básica del lápiz aquí. El siguiente paso es que agreguemos en todos los pequeños detalles que hacen que parezca el lápiz en la imagen. Entonces estoy comenzando con el filo afilado del lápiz, dándole esos detalles extra. Para que puedas ver las líneas en zigzag, mientras que afilar el lápiz. Por otro lado, tengo una pequeña banda amarilla o un color diferente en el lápiz, solo haciendo esa marca ahí. Si miras de cerca, no es una forma cilíndrica. De veras. Tiene como diferentes fases de lados. Entonces, si miras de cerca, puedes ver todas esas líneas que hacen que parezca que tiene diferentes lados. Agreguemos algunas líneas más. Ahora por fin, puedo agregar en todos estos detalles donde se puede ver la escritura en el lápiz y el pequeño código de barras en la parte inferior. Puedes agregar todos esos detalles. Si no estás realmente interesado en eso, siempre puedes dejar esa parte. Eso depende completamente de ti cantidad de detalles que quieras incluir. Pasemos a nuestro siguiente objeto, que es la pluma estilográfica, que se puede ver en la parte inferior del lápiz. Entonces mirándolo en relación con el lápiz, puedo ver que es un poco más largo que el lápiz. Entonces voy a hacer una línea más larga solo para saber que el bolígrafo es más largo que el lápiz. Y ahora voy a dibujar el borde de la pluma, igual que como lo hicimos para el lápiz. La línea en la parte superior también, consiguiendo la forma con la pluma. Asegúrate de estar relajado durante estos bocetos. Y si tienes líneas tambaleantes como yo, entonces es una buena idea abrazarlo. Estos Rob Lee en líneas eventualmente se convertirán en la característica única de tus bocetos. Así que asegúrate de desarrollarlos, abrazarlos, disfrutar de esas líneas tambaleantes. También puedes hacer que esas líneas se tambalean deliberadamente. Puedes tener pequeños garabatos en cada punto. Y también puedes crear líneas extra gruesas y delgadas. Terminemos la parte superior de la pluma o la tapa de la pluma. Estoy oscureciendo las esquinas, dándole un poco más de carácter. Y en esta etapa, si hay algún tipo de corrección que te gustaría hacer, puedes hacerlo ahora, aquí en la parte superior de la pluma. Me gustaría hacerlo un poco más amplio, así que lo estoy haciendo ahora. También estoy agregando un poco más de detalles. Ahora, cuando estoy haciendo eso, puede notar que no estoy usando líneas limpias, líneas rectas para representar esos detalles. Estoy usando garabatos pequeños y puntitos y guiones. Mis líneas en sí son gruesas y delgadas al mismo tiempo. Estos son los diferentes tipos de personajes que puedes aportar a tus líneas. Y cuando lo hagas, va a ser completamente diferente a lo que estoy haciendo ahora. Pero ese será tu estilo único eventualmente. Ahora sólo estoy rematando el clip de la pluma. Y por último, si miras la imagen de referencia, puedes ver que hay un bonito resaltado en el cuerpo de la pluma. Sólo voy a marcar eso. Entonces, cuando empieces a renderizar o sombrear la pluma o el objeto, entonces puedes dejar esa zona intacta. El siguiente material que vamos a bosquejar es un bolígrafo de bambú. Es uno de mis materiales favoritos, sobre todo por las líneas características que me da. Entonces voy a comenzar primero observando el objeto. Y puedo ver que no es una línea recta. Tiene sus curvas naturales porque es pluma de bambú. Y está hecho de un material natural que no necesita ser como un bolígrafo fabricado. Entonces estoy observando con mucho cuidado cómo está la curva de la pluma justo en el medio. Y ahora pasemos a bosquejar la forma de la pluma. Nuevamente, entrecerrar los ojos realmente ayudará a obtener la forma correcta de la pluma. Entonces he observado que es bastante ancho donde está la punta, y se estrecha un poco antes de que se ensancha un poco hacia la mitad. Y luego el otro extremo, la punta es más ancha y más grande que la que acabo de esbozar. Puedo ver un poco del interior de la punta de este lado. Entonces, cuando lo esté dibujando, voy a tratar de tenerlo en cuenta. Otra vez. Entrecerrar los ojos un poco brevemente para que pueda obtener la forma básica. Entonces la idea principal es obtener la forma básica y luego puedo agregar en todos los detalles. Entonces ese es el interior de la punta que puedo ver en la imagen de referencia. No te preocupes si crees que no puedes hacerlo bien. Haz tu mejor esfuerzo para obtener la forma básica en ese momento. Y no importa si se ve diferente. Estamos aquí para experimentar con bosquejo y el uso de diferentes tipos de líneas. Y concentrémonos en cómo se pueden usar diferentes tipos de líneas aquí. Una vez que tenga la forma de la pluma, ahora voy a agregar en los detalles. Como si hubiera una pequeña curva en el medio, que estoy agregando y oscureciendo la parte inferior de la pluma también donde se puede ver que hay una sombra. Y el interior de la punta, puedo ver un poco de espacio donde está un poco más oscuro. Es como una pequeña ranura en la punta donde puede ir la tinta. Y así es como la tinta fluye perfectamente sobre el extremo de la punta. Y otra vez, acabo de hacer esa zona más oscura porque sé que es como un pequeño surco. Y cuando entrecerré los ojos, eso es todo lo que pude ver. La forma básica y la luz y oscuridad principales es todo lo que necesitamos para que un objeto vea similar a como es en la vida real. También es opcional para que agregues algo de textura del bambú. Entonces, si miras de cerca, puedes ver algunas líneas y textura. Se puede agregar eso en. Y un paso extra que estoy haciendo aquí esta vez en comparación con los otros dos bolígrafos que hicimos, es agregar en una zona más oscura. Y se puede ver que estoy usando las líneas de sombreado o líneas afiladas colocadas más cerca unas de otras. Simplemente creando una sensación de área más oscura allí. Así que solo colocando esa zona más oscura, solo asegurándome de que sé dónde va a ser más oscura. E inmediatamente le da a todo el objeto un aspecto 3D. Nuestro siguiente objeto, o el pin, es una pluma caligráfica. Uno de los más largos que tengo en esta imagen de referencia. Estoy tratando de conseguir la longitud de esa pluma. Y si ves el final, puedes ver que es un ahusamiento. Es estrecho y se ensancha a medida que viene hacia el otro extremo. Entonces estoy haciendo esa línea ancha, casi como en forma de V durmiente muy larga. Y el otro extremo es ligeramente curvado. Y ahí es donde empieza la punta. Y la punta otra vez está realmente apuntando a un lado. Y casi parece una forma de hoja. Así que de nuevo, si entrecerras los ojos, puedes ver la forma básica y puedes crear un contorno así como ese. Tenemos la forma básica del bolígrafo y luego sigamos haciendo lo mismo, como lo hicimos con todos los demás objetos aquí. Entonces, si crees que quieres hacer algunas correcciones, ahora es el momento en que puedes agregar esas correcciones en. Y no te preocupes si has estado usando un bolígrafo y luego necesitabas hacer una corrección. Todas esas líneas con las que empezaste siguen ahí y sé que no es borrable. Pero no te preocupes por eso. Todas esas líneas que hiciste inicialmente, como la infraestructura del objeto que estás dibujando. Y tiene un encanto especial cuando dejas esas líneas ahí y tratas de no borrarlo. Vamos a agregar más detalles sobre la punta. Renderizar un poco, haciéndola parecer más 3D. Y puedes optar por no agregar todos estos detalles extra en la punta si quieres. Entonces, si solo quieres dejarla como una punta normal sin ningún detalle extra, también está bien. Probablemente si solo agregas esa pequeña ranura en el centro, eso debería ser más que suficiente para que se vea como una punta. De nuevo, estoy oscureciendo las zonas donde creo que está un poco a la sombra. Mostrando esos aspectos más destacados. Eso viene de nuevo con la observación del objeto. Y puedes colocar esas zonas más oscuras donde creas que puedes verla. Entonces otra vez, ahora el cuerpo de la pluma, voy a hacer lo mismo. Añadiendo algunas líneas extra, oscureciendo el fondo donde va a estar la sombra. Nuestro último y último material es el pincel. Y estoy empezando con el pincel. Nuevamente, aquí se aplican las mismas reglas. Estamos observando primero, entrecerrando los ojos para obtener la forma básica. Y estoy empezando con el, la parte de atrás del cepillo. Apenas consiguiendo la forma. Es de forma más o menos cilíndrica si lo miras hacia arriba hasta donde empiezan las cerdas. Entonces estoy haciendo una línea muy larga y la misma en el otro lado para conseguir la forma cilíndrica. Ahora agreguemos las cerdas del cepillo. Las cerdas se estrechan nuevamente al final. Entonces estoy creando esa forma parecida a una hoja. Y luego puedo agregar algunas líneas extra más para crear la textura de las cerdas también. Ahora voy a añadir más detalles sobre el cuerpo del pincel. Entonces haciendo esa marca donde hay una diferencia de color en el cuerpo del pincel. Entonces esa es la parte negra en la brocha. Simplemente puedes hacer esa marca donde hay un buen punto culminante. Y puedes renderizarlo para que se vea más 3D. Porque es de color oscuro en esa zona. Lo único que resalta bastante es lo más destacado. Entonces me voy a dejar ese punto culminante asegurándome de que no voy agregar ninguna línea sobre esa área. Y el otro extremo se ve bastante similar también. Así que voy a acabar con eso. 6. Proyecto 1: juego de acuarela: Bien, ahora pasemos a nuestro último artículo, que es la pequeña sartén de pasteles de acuarela. Entonces solo para hacerme una idea, sé que son dos cajas rectangulares. Voy a crear los dos rectángulos donde pueda caminar. Puedo caminar dentro de ella. Entonces dos rectángulos colocados cerca uno del otro es como voy a iniciarlo. Un rectángulo y otro rectángulo por aquí. El mismo tamaño para ambos. Entonces eso es que dos rectángulos son más o menos del mismo tamaño. Ese es mi primer boceto inicial para este objeto. Y puedo ver los extremos de los cuales es curvo. Tampoco son tanto comercio en los bordes. Entonces voy a hacer esos bordes ligeramente curvados. Esto es más o menos recto. Y luego otra vez se curva de nuevo. Para que puedas ver cómo era el rectángulo, que era la forma de carpeta más simple. Lo primero que me vino a la mente fue que el paladar, la sartén se ve de forma rectangular. Pero cuando miras más de cerca, no es tanto un rectángulo, pero tengo una bonita forma básica en la que trabajar. Entonces ese es el contorno principal o el contorno. Y hagamos lo mismo para el siguiente. Entonces aproximadamente la misma distancia, longitud dos veces. Y luego voy a toser y tratando de mantener la misma distancia. Él siempre también y curva. Bien, Ahora lo siguiente es si se puede ver dentro de esta forma, a partir de esta esquina, se puede ver el interior de la caja. Y esta es la línea que hace que se vea más 3D, sobre todo en este lado. Y se curva y se detiene justo por ahí. También puedo ver pequeños detalles de la bisagra de esa caja. Línea muy ligera por allá para conectar. Se. Podría haber sido un poco más aquí, lo cual está bien. Y lo mismo le pasa a la caja debajo también. Pero debido a los pasteles de acuarela sentados dentro, realmente no podemos verlo. Pero si sigues la curva de este lado, si la sigues a lo largo, debería ir por aquí y detenerse en algún lugar por aquí. Así que vamos a hacer esa línea de todos modos. Marcas muy ligeras. Entonces sé que se curva y se detiene. Aquí. Se pueden ver las líneas tambaleantes que tengo. Vamos a abrazar las líneas tambaleantes y para que podamos mantenerlo agradable y de aspecto natural. Y ahora hay unos pasteles de acuarela sentados justo por ahí. Por eso no pudimos ver esta línea porque ha sido ocupada por otra cosa ahí. Ese es el pastel de acuarela S1. Puedo ver un poco del fondo. Están casi inmediato por aquí. Tengo otro pastel de acuarela pegado justo al lado de este. Nuevamente, abraza tus líneas tambaleantes. Los pasteles de acuarela son una especie de hacinamiento por aquí. Aquí hay otro. Se detiene por aquí. Entonces nuevamente, esta línea, no es necesaria. Pero eso está bien. Eso, ese puede ser nuestro boceto básico. Y está bien tenerlo así. Entonces tenemos otro pastel de acuarela aquí. Sólo estamos tratando de hacer un rápido. Croquis. Y no es necesario que necesites mantener la posición exacta o la forma o el tamaño de las sartenes de acuarela aquí. Simplemente puedes hacer una impresión de cómo se ve generalmente en la caja. Y no te preocupes si no se parece a la imagen de referencia, por favor considera la imagen solo como una guía. Realmente no necesitas preocuparte demasiado por el tamaño de cada pastel de acuarela aquí. Hay un gran agujero donde la pintura se ha usado bastante bien aquí. Sólo voy a añadir ese detalle. Y luego dentro, obviamente, sí tienes sombras. Puedes hacer esas marcas si quieres. Entonces ya sabes dónde colocar tus sombras. Aquí hay sombras así como manchas de color aquí. Puedes, puedes hacer pequeños garabatos para representar manchas de color. Y luego está la sombra. Aquí también. Se puede ver el lado de la sartén inferior. Y obviamente hay algunas sombras dando vueltas por aquí. Y un poco de sombra aquí también. Usando la técnica de sombreado para mostrar sombras. Y ahora voy a parar con el alcalino. Este es un boceto básico de las cosas que puedes ver a tu alrededor. No tiene por qué ser exactamente así. Puedes usar línea continua si eso es lo que te gusta. Y también puedes continuar con tu renderizado también si eso es lo que prefieres, depende completamente de ti. Esto es solo una guía de cómo puedes bosquejar las cosas diarias que ves en tu hogar. Ese es el mejor lugar para que empieces a bosquejar tu espacio personal donde no necesitas ser juzgado por nadie. Simplemente puedes probar tus habilidades para dibujar y comenzar a observar las cosas a tu alrededor para dibujar. En el siguiente video, vamos a entrar en un poco más de detalle Sketch. Vamos a renderizar esto. ¿Vamos a darle sombra, dándole un aspecto más 3D? Vamos a usar la misma pluma. O si tienes los pines, también puedes usar depende para una línea más característica. O si no estás interesado en usar depende y otra opción sería un bolígrafo con pincel. 7. Proyecto 1: haz que tu boceto se vea 3D: Bien, entonces ahora vamos a pasar a darle a estos bocetos un poco más de aspecto 3D, haciendo que se vean más efectivos como boceto, lo que significa que vamos a buscar la luz y la sombra, las áreas oscuras y claras. Y vamos a usar diferentes tipos de líneas para renderizarlo o sombrearlo y darle un aspecto más 3D. Para que pueda usar mi pluma estilográfica y comenzar a renderizar. O si quieres usar líneas un poco más gruesas, líneas más expresivas, puedes usar un pincel si tienes eso, o algo con un aplanado para darle más carácter, si te gusta usar depende, también puedes usar un bolígrafo diferente. Lo que no la pluma. Puedes usar tinta india o tinta para bosquejar. Yo uso tinta de boceto para los inuit en mi pluma estilográfica, y me gustaría pegarme a la misma tinta para rematarla también. Empecemos con el lápiz. Ahora es el momento en el que puedo ser muy expresivo con líneas gruesas y delgadas. Voy a empezar con líneas gruesas aquí. Sé que aquí también hay una bonita sombra. Entonces voy a hacer esa línea un poco más gruesa para mostrar esta jerga. Ahora, lo siguiente que voy a hacer es entrecerrar los ojos brevemente, mirar la luz y la oscuridad. Puedo ver que está bastante oscuro en esta cara, este lado del lápiz. Puedes agregar estas pequeñas líneas llamadas líneas de sombreado. Todo ese lado del lápiz, sólo para mostrar ahí la luz y la oscuridad. Ahora, pasemos a la siguiente, que es nuestra pluma. De nuevo, voy a empezar por las zonas donde creo que tiene que ser más oscura. Incluso puedes renderizarlo si quieres, con garabatos, puntos, líneas. Cualquier cosa que creas que es buena para tu boceto. Ahora es el momento de que explores los diferentes tipos de líneas que te gustaría usar un nuevo boceto. Ahí hay una bonita sombra. Apenas rematando este pequeño detalle de lo de la pluma, puedo hacer, mi pequeña sombra curva aquí también. Estoy tratando de localizar las sombras. Entonces, tal vez añadiendo líneas un poco más oscuras también. Ahora pasemos al siguiente. Esto ya lo hemos rendido un poco. Solo necesito agregar algunas sombras más oscuras aquí. Y si quiero, también puedo agregar algo de textura de la pluma de bambú. He hecho un poco de renderizado aquí. Solo necesito agregar algo de área más oscura. Especialmente para éste. Puedo ver un punto culminante muy agradable. Y entonces todo lo demás es bastante oscuro. Entonces me toca a mí que si quería renderizar todo, solo hay que tener cuidado aquí de no repasar el área resaltada. Oscurece esta zona. Así que cualquier tipo de línea funciona para ti. Me gustaría añadir algunos puntos aquí. Entonces el, la textura de la pluma. Y luego líneas expresivas otra vez. Me gustaría mostrarlo así poder diferenciar entre este lado de la pluma y el bolígrafo que es un material diferente. Entonces es solo mi elección renderizarlo así. Ahora por agregar algo de sombra, sombras habla agregar más textura aquí usando punteado o simplemente una serie de puntos que muestran esa textura del material. No van a acabar con éste. Puedes usar una serie de puntos y líneas para crear mucha textura. Y si recuerdas, la razón por la que hice ese resaltado, solo porque este es un competidor material completamente diferente la textura también es diferente. Por lo que quería mostrar el área resaltada. Ahora voy a renderizar el cuerpo del pincel. Estoy usando la técnica de eclosión para este propósito, pero esa es solo mi elección personal. Y si lo deseas, puedes usar otro tipo de líneas para renderizar. Podría ser pequeños puntos o punteado. Puede ser garabatos o muy expresivas de líneas gruesas y delgadas. Cualquier cosa que funcione como tu estilo personal. Puedes elegir tener pequeños puntos y guiones para mostrar la textura en el pincel. De nuevo, esa es completamente tu elección. Estos como pequeños detalles que puedes acabar con si crees que eso no es para ti. Por último, pasar a renderizar esta caja de pintura. Me gustaría poner énfasis en los leones, las líneas gruesas y delgadas si puedo. Y luego para renderizar, de nuevo, voy a usar eclosión. Y también darle un poco más de énfasis al interior de ese equipo. Fatiga área oscura también. Así puedo agregar línea extra ya que Jim lo hace más oscuro. Ahí hay una pequeña mancha de pintura. Ahora pasemos a esta bandeja de aquí, mostrando un poco de sombra. Personalmente me gusta dar muchos detalles mientras estoy dibujando. Voy a empezar a trabajar en los pasteles de acuarela individuales. Entonces, si miras en la imagen de referencia, puedes ver que se han utilizado los pasteles de acuarela. Voy a usar algunas líneas y algunas renderizaciones para mostrar los altibajos dentro de esa cacerola de acuarela. Sólo dándole un aspecto un poco más realista. Entonces solo sombreando esa área porque siento que es más oscura. Y nuevamente, si quieres mirar la luz y la oscuridad, entonces la mejor manera de hacerlo es entrecerrar los ojos brevemente y puedes ver si la sombra o si hay un área un poco más oscura. Y puedes usar algunas líneas garabateadas para representar eso. Ya casi hemos terminado con la caja de acuarela. Pero antes de terminarlo, me gustaría agregar todas las sombras que puedo ver aquí porque esas áreas más oscuras es lo hace que el objeto casi salte de la página. Así que estoy acabando con las sombras. Y si tienes dudas, dónde agregar las sombras, entonces la mejor manera de hacerlo es entrecerrar brevemente tu arroz, donde todos los detalles simplemente se apagan. E inmediatamente verás las áreas oscuras y claras sobre un objeto. Y puedes seguir experimentando con este proceso de entrecerrar los ojos y observar el objeto que estás dibujando. Estar en una foto de referencia o B, es algo que ves justo frente a ti. Entrecerrar los ojos o cerrar un ojo siempre te ayuda a ver la oscuridad aclarada y la forma básica de un objeto. En lugar de ver todos los detalles de una sola vez. 8. Proyecto 2: escenas de bocetos a tu alrededor: Hay muchas cosas a nuestro alrededor que podrían quedar geniales como un boceto. Una de esas cosas es una estantería o cualquier cosa en el interior de tu casa o tu oficina donde quiera que estés. Es una gran manera de bosquejar estantes y bosquejar las cosas que puedes ver dentro o en una repisa. Entonces ahora vamos a bosquejar un par de estanterías. La imagen de referencia se puede encontrar en la sección de proyectos y recursos. La clase. Si miras las estanterías, la abajo está a la altura de nuestros ojos, lo que significa que no puedes ver la parte superior ni la parte inferior de la estantería. Apenas el frente de la estantería, esa pequeña pieza estrecha de madera. Y unos cuantos libros guardados en la parte superior de la estantería junto con una planta en maceta. Entonces comencemos con bosquejar la repisa misma. Así que terminé de bosquejar el frente de la repisa y un poquito del accesorio colgante que puedo ver. No es necesario esbozarlo exactamente de la misma manera. Solo puedes dar unas pocas líneas que darían impresión de un accesorio colgante en el costado de la repisa. Y luego comencemos con los libros. Sólo estoy dando una forma básica de los libros y cómo están en la estantería. Entonces básicamente la altura de cada libro. Y también un poco de detalles como si pudieras ver el lado del libro. Aquí, he renderizado en el lado del libro un poco más oscuro, como pueden ver. Yo también estoy haciendo lo mismo para el próximo libro. Nuevamente, renderizando esa zona donde creo que va a ser más oscura porque está en la sombra. Es esa brecha entre dos libros. El siguiente, y solo puedes seguir agregando en libros. No tiene que ser exactamente de la misma manera que la imagen de referencia. Si quieres parar en algún momento, puedes hacerlo y luego agregar también la planta en maceta. Es una buena idea agregar una gama de libros como libros altos, libros cortos, unos un poco más gordos como este, uno inclinado al borde. Y cuando está inclinado así, se puede ver el interior donde está realmente oscuro. Entonces puedes usar líneas oscuras para renderizarlo y hacerlo más oscuro y claro. Y más oscuro realmente va un largo camino cuando empiezas a bosquejar algo. Y hace que los objetos destaquen también. Ahora para el último libro, puedes ver el frente del libro aquí, porque ese es el último libro y no hay nada más allá de eso. Así que voy a dibujar el frente del libro y se puede ver la línea superior del libro en realidad está inclinada hacia abajo, dándole un poco de aspecto 3D. Solo voy a extender mi repisa para poder albergar un poco de follaje ahí también, así no necesito agregar toda la planta en maceta. Solo puedo agregar algunos follajes solo para sugerir que ahí hay una planta en maceta. Y nuevamente, puedes apegarte al tipo de follaje que más te guste. No tiene que ser lo mismo. Esto es sólo una idea. Y el cuadro de referencia sólo va a actuar como guía. Puedes astillar y cambiar cualquier cosa que te guste en tu boceto. Eso siento es donde entran las ideas artísticas. Ahora vamos a bosquejar la estantería que está arriba. Si observa cuidadosamente, en realidad puede ver la parte inferior de la estantería. Entonces ahí va a haber un poco de dibujo en perspectiva. Entonces voy a comenzar con el frente de la estantería, igual que como empezamos la primera. Ahora desde el borde de ese rectángulo largo, voy a colocar una línea que está inclinada hacia abajo. Y luego otra larga fila para completar la parte inferior de las estanterías. Ahora una vez que hayamos terminado con eso, sigamos y algunos accesorios colgantes puedo ver en el costado de la estantería. De nuevo, solo da una impresión de un accesorio ahí. Tiene una línea inclinada, que probablemente sea una cuerda suspendida o algo así. Y luego solo voy a agregar algunas líneas solo para darle una impresión en algunos accesorios colgantes o como un soporte en el costado de la estantería. Ahora pasemos a agregar algunos detalles como los votos florales. O si quieres, puedes cambiarla con otra planta en maceta o cualquier cosa que te venga a la mente primero, es posible que quieras agregar algunos detalles de tu te venga a la mente primero, es posible que quieras agregar alrededor también, o algo que puedas ver en tu propia casa. Siéntase libre de hacerlo rápidamente agregando algunos detalles. Y nuevamente, si puedes ver las líneas son solo garabatos simples por sí solo. Estos garabatos juntos darán sentido y harán que se vea como o dada impresión de follaje. Así que por favor siéntete libre de ser muy expresivo con tus líneas. Ahora es el momento de explorar el tipo de líneas que deseas en tu boceto. Y además, igual que como lo hice, es una buena idea darle un poco de sombra clara y oscura a los objetos que estás dibujando. Para que veas que la luz viene de la parte superior derecha. Entonces, lo que significa el flujo de Rs y las plantas en macetas y los libros, por ejemplo, todos tienen una sombra en el lado izquierdo. Sigamos agregando de nuevo algunas líneas, puntos y guiones más, como puedes ver para el follaje. Y se puede ver que estoy tratando oscurecer más el lado izquierdo que el lado derecho, sobre todo con estos jarrones de flores. Bueno, sólo le estoy dando un área más oscura. De nuevo, también se puede ver en la imagen de referencia. Y la mejor manera de volver a mirar la luz y la oscuridad, sería simplemente entrecerrar los ojos. Todos los detalles desaparecen por un tiempo. Y entonces se puede ver y observar que donde está la oscuridad y la luz y colocar sus marcas de renderizado o pluma en consecuencia. Piense en ello como formas simples. No pienses en ello como era una flor. En lugar de eso, piensas en ello como una forma simple que estás tratando de renderizar, que estás tratando de traer algo de luz y sombra. Ahora para colocar algunos libros en esta estantería también. Entonces estoy empezando con el primer libro. Puedo ver el frente del libro aquí porque ese es el primer libro. Y luego el borde. Y puedo apilar algunos libros más en la estantería. Ahora ya terminamos con el boceto básico de las estanterías. Es una buena idea dar un poco más de detalles si lo deseas, como los detalles de eso en algunos nombres de los libros. Realmente no tienes que escribir en los nombres de los libros. Y tal vez un pequeño garabato haría el trabajo. También puedes dar algunas sombras también. Sólo voy a agregar algunos puntos y guiones. Tal vez como pequeños garabatos para demostrar que algo escrito en los libros también. Entonces estos son como pequeños detalles que puedes elegir no hacer también. Esto es completamente opcional. Depende de la cantidad de detalles que quieras en tu boceto. Por último, también voy a dar un poco más de sombra. Si miras la imagen de referencia, puedes ver que la luz viene desde la parte superior derecha son más o menos el lado derecho de la imagen. Así se puede ver que hay una cantidad considerable de sombra debajo de la estantería y también en el lado izquierdo de la estantería. Así que sólo voy a marcar eso rápidamente. También puedes agregar líneas cortas colocadas cerca unas de otras o lo que llamaron eclosión para marcar esas sombras hacen que sea un área más oscura. Agreguemos algunas líneas más oscuras en la parte inferior de la estantería, realzándola un poco más, haciéndola destacar y simplemente mostrando que también hay una sombra debajo de la estantería. Y ahora nuestro boceto está completo. 9. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado dibujando conmigo. Las cosas que elegimos bosquejar hoy son las cosas más simples que pude encontrar a mi alrededor. Por favor, eche un vistazo a su alrededor y vea lo que le interesa esbozar. Si has estado usando un lápiz para bosquejar, ahora puedes intentar repasarlo con algún bolígrafo. Y esta vez cuando intentas repasarlo con pluma, trata de ser lo más expresivo que quieras. Mantenga sus líneas muy dinámicas y vea cómo funciona eso para usted. O si le gustaría agregarle nuestro lavado de acuarela, eso es muy opcional. Personalmente me gusta tener un poco de chapoteo en mis bocetos. Si eres alguien como yo, puedes intentar dar tus bocetos son rápidos de lavado de acuarela. Para ello, necesitarás una caja básica de acuarelas o cualquier color básico es fino. Incluso puedes pegarte a un color y a un pincel. Junto con eso, también necesitarás una jarra de agua. Si eres un principiante en las acuarelas, por favor mira mi siguiente video para ver. He hecho un lavado rápido de acuarela en nuestros bocetos. Si realmente disfrutaste dando un lavado de acuarela y te gustaría saber más al respecto. Tengo más cursos sobre acuarelas que explican en detalle sobre cómo usar el medio. Gracias por acompañarme en este curso. Me encanta saber cómo te llevas con este curso. Por favor, siéntase libre de subir su proceso y sus proyectos terminados aquí. Me encantaría ver algunos de tus proyectos si encontraras este curso útil y agradable, me encantaría saber de ti feliz dibujando a todos. 10. Opcional: agregar un lavado de acuarela a tus bocetos: Ahora intentemos agregar un poco de lavado de acuarela a nuestros bocetos. Entonces estoy comenzando con el último boceto que hicimos. Y voy a agregarle sólo un color. Y voy a tratar de encontrar un color apagado. Así que saquemos nuestras acuarelas. Junto con esto, necesitamos un frasco de agua limpia y fresca y un cepillo. Puedes usar cualquier pincel que tengas contigo. Tengo un cepillo redondo puntiagudo y ese es el básico que puedes tener. Pero si tiene ganas de usar un cepillo plano o cualquier cepillo que tenga, no dude en hacerlo. Esto es solo una parte experimental del proyecto. El color que estoy usando hoy se llama RCP. Es un color muy apagado, neutro. Sentí que era el mejor color para usar. Si tuviéramos que usar un solo color. Si no tienes este pigmento contigo, incluso puedes usar algo llamado tinte neutro o gris de Payne. Y si no tienes ninguno de estos, incluso puedes usar el Azul Profundo básico llamado índigo o azul prusiano. Cualquier azul profundo silenciado también está bien. Entonces para empezar, voy a activarlo a mi pastel de acuarela usando un poco de agua. Y estoy transfiriendo ese pigmento al área de mezcla donde puedo mezclarlo con un poco más de agua. Buscamos la consistencia de la tinta o algo así como la consistencia de la leche, lo que significa que no es demasiado acuosa y no es demasiado espesa, como la crema. Entonces algo en el medio. Entonces, si estuvieras usando pluma de inmersión y tinta, sabrías la consistencia de la tinta. Y esa es una consistencia similar que estamos buscando. Una vez que lo tengas listo, ahora puedes comenzar con trabajar solo en las sombras de los objetos que hemos esbozado. Entonces para las sombras, si recuerdas que usamos nuestro pin para hacer algún sombreado o renderizado en las zonas donde pensábamos que era un poco más oscura, que tenía un poco de sombra. Así que ya hemos marcado ese exterior con nuestro bolígrafo o lápiz o cualquier herramienta de dibujo que estés usando. Así que sólo voy a colocar el pigmento o la acuarela que acabamos de mezclar en esa zona. Después de eso, voy a sumergir rápidamente mi pincel en el frasco de agua y arrastrar mi pincel a lo largo del área donde acabo de colocar algo de color. Ahora puedes ver que mi acuarela se diluye al minuto que agregué un poco de agua. Sigamos agregando un poco más de pigmento. Simplemente puedes volver a la sartén de acuarela y continuar agregando un poco más de pintura a donde creas que necesitas un área un poco más oscura o como un pequeño chorrito rápido de acuarelas. No te preocupes si piensas que solo estás coloreando. Eso también está bien. Si eres un principiante en acuarela, solo puedes experimentar con solo colorear. Pero si estás comenzando con el área sombreada o la zona más oscura, definitivamente inmediatamente le daría un efecto muy agradable a tu boceto. Trabajamos de manera similar. Cuando estamos trabajando con pluma así como con acuarela. Siempre renderizamos el área sombreada o la más oscura. Y estamos haciendo lo mismo con las acuarelas también. Entonces si puedes ver, estoy usando la pintura solo donde creo que hay una sombra o si es un poco más oscura y las zonas donde puede haber una luz golpeando directamente, voy a dejar como está. Entonces, por ejemplo, los libros, la luz está cayendo desde la parte superior derecha. Y así voy a dejar la parte frontal del libro sin ningún color. Y sólo estoy pintando en los bordes del libro, que está frente a nosotros. Por lo que de inmediato se puede, inmediatamente se puede ver un efecto muy agradable a todo el boceto. Sigamos haciendo lo mismo para la repisa inferior también. Entonces solo estoy coloreando o simplemente pintando en la zona que marqué como sombra. Y eso es principalmente debajo de la repisa y un poco extendiéndose sobre la pared también. Y con los libros en la repisa, podemos hacer lo mismo. Podemos agregar un poco de color para los bordes del libro. Y podemos simplemente estar con eso no necesitas agregar ningún color a cada libro que veas. Puedes dejar algunas de ellas pintadas. Y eso inmediatamente le da un aspecto muy dinámico e interesante. Y por último, añadiendo unas pinceladas con la punta de mi pincel. Para el follaje. También puedes agregar pequeñas salpicaduras de color. Para ello, necesitarías cargar tu pincel con pintura para que el pincel estuviera lleno de pintura. Y una vez que tengas eso, simplemente toca tu pincel, sosteniéndolo como un palo plano sobre el papel y la pintura simplemente caerá sobre el papel. Dándole un bonito aspecto llamativo. También hagamos lo mismo con los materiales que dibujamos inicialmente. Entonces usemos el mismo color, RCP o el tinte neutro que has estado usando. Junto con eso, también voy a usar un poco de otro color. Entonces, si miras la fotografía, podrás ver los colores de los materiales. El lápiz es de un color verde muy profundo. Entonces, si lo prefieres, puedes intentar usar un segundo color junto con tu color neutro. Entonces estoy usando un verde muy silenciado. Esto es verde oliva de mi sartén de acuarela. Si no tienes este color, puedes usar cualquier color que te guste. Nuestra idea principal es probar y usar diferentes colores aquí. Entonces estoy pintando el lápiz, tratando de dejar muchas áreas blancas sin pintar. Y además estoy usando sepia solo para darle esa sombra extra. No importa si los colores se mezclan entre sí. Todavía está bien. Intenta darle los dos colores juntos y mira qué pasa. Si pueden ver he dejado un área resaltada en la parte superior del lápiz donde no he pintado en absoluto. Y se puede ver el área blanca o la zona sin pintar. El blanco y la acuarela es el área sin pintar. Y también he dejado que los colores se extiendan fuera del lápiz, dando al conjunto un poco más de naturaleza fluida. Ahora, si quiero, puedo agregar pigmento extra, hacer que las sombras sean un poco más profundas. Para esto, todo lo que necesito hacer es sin sumergir mi pincel en el frasco de agua, puedo ir directo a la cacerola de acuarela , conseguir algo de sepia y simplemente caer donde hay una sombra. Y debido a que el papel está húmedo, el pigmento simplemente se va a extender muy bien, dándole un efecto muy agradable. Sigamos haciendo lo mismo con todos los demás objetos que aquí hemos esbozado. Entonces estoy usando sepia de nuevo para colorear en la pluma estilográfica. Y si se dan cuenta, estoy dejando la zona resaltada sin pintar. Entonces, si recuerdas, cuando estábamos dibujando que dejamos nuestra área resaltada, marcamos y renderizamos en todas partes excepto esa área. Y cuando estoy usando la acuarela, me voy de esa zona sin que me pinten. E inmediatamente da un efecto muy agradable. Estoy dejando que el color se mezcle y se extienda también por el exterior de la pluma. Aquí acabamos de usar RCP y nada más. Nuevamente, si quieres sombras más profundas debajo de esa pluma, todo lo que necesitas hacer es volver a meter tu cepillo en la sartén de RCP sin mojarla en el frasco de agua. Y luego sacar algo de pintura fresca de la sartén. Simplemente deja caer eso en la superficie húmeda del papel donde crees que necesitas un poco más de sombra. Y puedes ver de inmediato cómo es un poco más oscuro en comparación con el primer lavado que colocaste sobre la pluma. Ahora pasemos al siguiente material, que es la pluma de bambú. Y estoy usando un poco de ocre amarillo fresco, que es uno de esos bonitos amarillos dorados para la pluma de bambú en sí. Sólo estoy poniendo un poco de color. También puedes volver a dejar algunos aspectos destacados aquí si quieres. Así se puede ver que hay algunas áreas que me han dejado sin pintar también. inmediato voy a colocar un poco de sepia o el color de sombra que usé también. Así que sólo voy a colocar eso en la parte inferior donde hay una sombra donde es más oscura. puedes dejar que se extienda fuera del dolor. Entonces le da sombra también cuando haces eso. Y nuevamente, si quieres oscurecer tu sombra, puedes volver a tu sartén de RCP o al color de sombra que has estado usando sin ningún tipo de agua en tu pincel. Por lo que no es necesario volver a la jarra de agua, sino que va directo a la sartén de acuarela, obtener un poco de pintura fresca y dejarla caer en la zona donde cree que necesita un color más oscuro. siguiente objeto es la pluma de inmersión, la pluma de inmersión caligráfica. Y vuelvo a usar sepia solo para mostrar la oscuridad y la luz, asegurándome de dejar el área resaltada. Para que veas que en realidad estoy dando vueltas por el área resaltada con mi pincel. Entonces no lo estoy pintando y bloqueando la luz. Y creo que eso será todo para nuestra pluma. No hay mucho que hacer aquí. Si lo deseas, puedes agregar otro color y ver cómo funciona eso. Pero de nuevo, eso depende completamente de ti. Y para el último pincel, voy a usar de nuevo el ocre amarillo. El muy bonito amarillo dorado en mi paleta. Tan sólo pintarlo de nuevo. Nuevamente, dejando nuestro punto culminante. La razón por la que estoy dejando un punto culminante es que todos estos son objetos redondeados, más como de forma cilíndrica. Y cuando la luz incida sobre este objeto, va a haber un poco de área donde la luz se refleje. Esas son las áreas resaltadas donde no necesito agregar ningún color. Si estás usando otro medio como un acrílico o un aceite, siempre puedes usar la pintura blanca para repasarlo y mostrar el resaltado. Mientras que en acuarela, siempre dejamos el papel sin pintar, por lo que el blanco del papel actúa como punto culminante. Nuestro último boceto, que es el conjunto de acuarela, puedes usar cualquier color diferente que te guste dentro de tu paleta de acuarela. Entonces estoy empezando con un azul brillante, un poquito de filas. Y se puede ver que me voy de nuevo, algunos reflejos, también agregando algo de color solo a las áreas sombreadas. Ahora puedes experimentar con tus acuarelas si quieres, y un poco más de agua en tu lavado en el papel y ver qué pasa. Observa cómo se extienden tus acuarelas. Estas son pequeñas cosas que te ayudarán a aprender algo tú mismo sobre la acuarela como medio. Ahora, usemos un poco de color neutro también para la siguiente paleta. Nuevamente, se puede ver que me voy de las áreas resaltadas. Puedes comenzar con un lavado muy diluido o donde haya mucha agua dentro de tu pigmento. Y luego puedes agregarlo con un poco de pintura fresca directamente de la sartén. Por último, un poco de naranja para el último pastel de acuarela. Ahora continuemos y agreguemos algunas sombras, igual que como lo hicimos para todos los demás lavados de acuarela. Entonces estoy usando sepia otra vez, o puedes usar cualquier color neutro que te guste para tus sombras. Y si recuerdas, ya hemos marcado las zonas donde va a ser más oscuro. Entonces todo lo que necesitas hacer es pintar sobre esas áreas. Entonces, todas estas áreas que han sido renderizadas o sombreadas por tu pluma, puedes simplemente colocar algún color más oscuro o sombra por ahí. Incluso puedes jugar algunos colores de sombra dentro de tu acuarela. Y si esa pintura todavía está húmeda, es una especie de tiende a extenderse también, dándole un efecto muy agradable. No te preocupes si tus acuarelas no se están comportando de la manera que querías. Es un medio misterioso y se necesita mucha práctica y esfuerzo para conseguir acuarelas, ¿verdad? Entonces, si solo querías darle algo de color o un chapoteo o un lavado rápido a tus bocetos. Por favor use acuarelas solo para eso. Y siempre se puede aprender a hacer sombras y hacer diferentes efectos en acuarelas. Si estás aprendiendo sobre acuarela por sí solo.