Transcripciones
1. Introducción: La Navidad es una época favorita
del año para muchas personas. Durante este tiempo, nos encanta
decorar nuestras casas y espacios
personales
con cosas que nos encantan y con las que podamos
relacionarnos y que nos den alegría Estoy aquí con una alegre ilustración
navideña de un par de patines de invierno
con decoraciones en él. Particularmente me gusta
esta escena principalmente por cómo se han re re un viejo par
de patines, utilizados para crear la decoración
más encantadora de esta clase Estoy aquí para guiarte paso a
paso en el proceso de
dibujo y pintura, desde las técnicas básicas de
dibujo hasta el producto final. Aquí hay algunas cosas que
estaremos explorando
en este curso. Primero es el dibujo observacional. dibujo observacional
es el proceso de observar algo
o incluso una fotografía Aquí en nuestra clase,
es una fotografía. Vamos a observar una
fotografía y aprender a dibujar observando las formas
y texturas básicas en una fotografía. Te mostraré cómo construir
esta ilustración
desde formas simples
hasta los detalles. También estaremos aprendiendo algunas técnicas básicas de lavado
de acuarela, que es necesario
para esta clase. eso, también
voy a explicar un poco sobre la relación
agua-pigmento y cómo podemos
controlar el agua y
el pigmento mientras hacemos lavado de
acuarela sobre papel. Discutiremos el uso del bolígrafo sobre el lavado de acuarela
para crear valor, mejorar su lavado y crear mucha
textura con su pluma. Para terminar,
también puedes agregar una capa extra de
acuarela para mejorar tu
lavado y las líneas de la pluma, lo cual es completamente opcional. También podríamos agregarle un
fondo para que todo
el asunto Pop Illustration
sea todo
el asunto Pop Illustration un gran regalo para
alguien especial. También se puede convertir en
una tarjeta o etiquetas de regalo, dependiendo del tamaño
de tu ilustración. La foto de referencia fue
tomada de Unsplash.com Se puede encontrar en la
sección de proyectos y Recursos de esta clase También puedes encontrar
un dibujo de líneas en caso de que te gustaría saltarte
la parte del dibujo e ir
directamente al lavado de acuarela. Puede transferir este dibujo
lineal a su papel de acuarela o
técnica mixta si desea comenzar a
pintar de inmediato Puedes tomar esta clase en cualquier nivel de tu viaje
artístico. Si eres principiante,
he incluido todos los detalles básicos
que necesitas saber
para crear
esta ilustración. Si estás en un nivel intermedio
o avanzado en tu viaje artístico, esto podría ser una
gran inspiración para que crees
algo similar y también para usar la misma técnica para otras
ilustraciones también. El dibujo y las técnicas de
acuarela que he compartido
aquí son realmente geniales para ser aplicadas a cualquier dibujo o pintura
que puedas hacer en el futuro. Si te interesa,
quédate para saber más.
2. Materiales sugeridos: Aquí te dejamos una sugerencia de todos los materiales que
necesitarías para este proyecto. Comenzando con papel de
acuarela, estoy usando papel de
acuarela 100% algodón. También puedes usar cualquier
otro papel de acuarela que uses normalmente. También puedes usar un papel de
técnica mixta ya que también usaremos un
poco de tinta. Sería genial si también se trata de un papel de
técnica mixta. El peso ideal
del papel es de 300 GSM. También podrías hacer 190 GSM. Cualquier cosa más baja que eso podría abrochar tu papel cuando
estés haciendo lavados. A continuación se presenta un pincel de acuarela. Estoy usando un pincel de punta
redonda talla diez. Es ideal para usar una brocha de tamaño
mediano. Podría ser mejor que
tengas un cepillo redondo puntiagudo. También puedes probar con pinceles
planos si te sientes
cómodo con eso. Para la pluma, estoy usando una pluma de inmersión con un poco de tinta de
boceto impermeable La tinta para bosquejar es
de Roher y Clinger. Es muy versátil. Se puede utilizar en
pluma estilográfica así como plumas de inmersión, o incluso con ramitas o plumas Cualquier cosa con la que te
gustaría trabajar hoy. Si hoy no tienes un dip
pen o tinta contigo,
puedes usar un bolígrafo normal o un
bolígrafo microtop,
o un bolígrafo garabateador Lo importante es
que sea resistente al agua, así que tienes la libertad de
trabajarlo con acuarelas Con acuarelas,
estoy usando acuarelas de tubos
exprimidos a una paleta También puedes usar una
sartén de acuarela con pasteles de acuarela. Depende totalmente ti y con lo que te sientes
más cómodo. Aparte de esto, también
necesitarías un lápiz y una goma de borrar, y también algunos paños de cocina
y dos frascos de agua La imagen de referencia
para este proyecto
se puede encontrar en la sección de proyectos
y recursos.
3. Práctica de acuarela y pluma: Practicemos algunas técnicas de
acuarela que son necesarias
para este proyecto. También voy a sugerir los pigmentos que voy a
usar para el proyecto, pero no es necesario usar exactamente
los mismos colores, sobre todo para esta sesión de
práctica. No necesitas
exactamente los mismos colores. Primero, voy a
usar un poco de aguamarina verde, que es uno de los colores cal usaremos en nuestro proyecto. Voy a preparar un lavado de consistencia media. Como pueden ver aquí
en mi paleta, el color del agua que acabo preparar es bastante
fluido y acuoso Pero al mismo tiempo, se
puede ver que hay
una buena cantidad de pigmento ahí dentro.
Vamos a probar eso. Sobre el papel, se puede
ver un bonito glaseado de agua. Se puede ver que la pintura
fluye ligeramente alrededor. Esta es la consistencia
que necesitaríamos para la primera capa o
el primer lavado. A continuación, voy a usar un
poco de siena quemada, que es un bonito café Voy a preparar el
pigmento tal como lo hice verde
aguamarina agregando agua al
pastel de acuarela. Apenas preparándolo
en la paleta. Voy a preparar
una consistencia similar la del Aqua Green. Vamos a probar eso en el papel. Ahora puedo ver que es una consistencia
similar. Tiene la misma cantidad de pigmento en comparación con Aqua Green. También puedo trabajarlo
con un poco más de pigmento. Tomemos un poco más de
pigmento e
intentemos dejarlo caer en la zona húmeda. Voy a agarrar unos pigmentos
directamente de la sartén. Esta vez,
no lavé mi cepillo ni introduje más
agua en esto. Voy directo a
esa sartén donde
he quemado la sienna Voy a introducir algo de
pintura en la zona húmeda. Se puede ver como el
pigmento acaba de
desangrarse en él y tiene un
acabado suave en este momento. Esta es una técnica maravillosa
para ser utilizada en nuestro proyecto. Hoy, voy a introducir poco más de pigmento y
voy a tratar de tocar un
poco
el verde aguamarina porque el verde aqua
también está mojado en esta etapa, los dos colores van a
desangrarse entre sí y crear un lavado sin costuras.
Dejemos que se seque. Siéntete libre de practicar esta
técnica tanto como quieras. Jugando
con acuarelas. El solo hecho de crear diferentes lavados
aumenta tu confianza. Antes de pasar a nuestro proyecto, ahora intentemos dibujar y pintar algunos elementos
de nuestro proyecto Hoy estoy empezando con
un lápiz, haciendo una forma rugosa
para las piñas. Las piñas son largas y
casi como una elipse. Acabo de hacer una forma
elíptica. Voy a usar la sienna
quemada justo en un
lado de esa elipse, y se puede ver claramente como he dejado el otro lado de
la elipse Voy a lavar mi cepillo limpio, solo arrastra toda
el agua del costado del frasco. Y vamos a correr el
cepillo húmedo del costado de ese lavado. Simplemente creando
un borde suave para ese lavado. Esta es una gran manera de crear oscuridad y luz o profundidad
en tus ilustraciones. Sólo voy a entrar en un
poco de quemadura ciena. También puedo agregar un poco de marrón
más oscuro como el umber quemado Voy a trabajar
sobre esa zona húmeda solo dando algo de textura
usando la punta de mi pincel. Acabo de caer
algún pigmento, principalmente en la zona más oscura. Simplemente dejando caer un poco de
pigmento para la textura también. Vamos a dejar que eso se seque y ver cómo funciona eso. En tanto, vamos a intentar dibujar algunas hojas de pino. Voy a usar verde
oliva para ello. También voy a mezclar
un poco de rojo. La razón por la que hago esto es porque el verde puede
ser bastante brillante. Para crear un verde más
realista, prefiero usar un
pequeño tinte de rojo Si no tienes verde oliva,
un verde savia también podría funcionar con un pequeño tinte
rojo con él Vamos a probar eso en el papel. Voy a empezar
con una línea recta. No tiene que ser
perfectamente recto, es solo una pauta
para la hoja. Y voy a pintar en
unas agujas de pino aquí. Se puede ver que estoy usando. La punta del pincel para crear que las agujas de pino
y la textura. Si crees que las
líneas que dibujaste se están combinando
como le ha pasado a la mía, no te
preocupes por ello. Como dije, este va
a ser el primer lavado. Definitivamente también lo
íbamos a
repasar con un poco de bolígrafo. Intentemos otra hoja de pino con solo un lavado rápido.
Puedes ver aquí, hay cantidad mínima de líneas. En lugar de eso, he hecho un bonito lavado amplio en
forma de hoja. Dejaremos que se seque. En tanto, voy a
volver a entrar en Aqua Green. Esta vez no
necesito mucha agua, pero necesito mucho pigmento. Entonces voy a entrar en la sartén y activar mucho más pigmento, lo que significa que tenemos mucho pigmento y un
poquito de agua. Vamos a probar eso en el papel. Se puede ver lo oscuro y saturado que
es ese color en estos momentos. Vamos a
empezar con eso. Ahora voy a
lavar mi cepillo limpio. Voy a usar mi cepillo
húmedo para comenzar a introducir un poco de agua en el
exterior de ese lavado verde. Hicimos poco a poco empezamos a tocar ese lavado verde con la punta de tu
cepillo y puedes ver cómo se
activa el pigmento y cómo se riega hasta
convertirlo en un lavado
más ligero. En esta etapa, también se
puede introducir algo más de pigmento
en esa zona húmeda. Vas a conseguir
un acabado muy suave para este tipo de lavado. Es una gran manera, nuevamente, hacer un lavado rápido para tus bocetos de líneas o incluso
para nuestra primera capa de lavado Es una gran manera de
practicar esto. Puedes comenzar
con un lavado ligero, como lo hicimos
al principio, o también puedes comenzar con un lavado más saturado y luego introducir agua para
aclararlo Puedes probar en ambas formas y
ceñirte a lo que prefieras. Por lo general, es una elección personal. Pasemos a practicar
algunos bocetos a tinta. El lavado que hicimos antes
con las piñas y las hojas tienen que estar completamente secas antes de hacer cualquier bosquejo Si no está seco, te
sugiero que esperes a seque por completo o incluso puedes usar un secador de pelo en esta etapa. Una vez que el lavado esté completamente seco, ahora
podemos comenzar a usar
pluma sobre estos lavados. Estoy usando mi pluma de inmersión
con tinta impermeable. Empiezo con
la parte inferior de la piña donde
hay más color. Como puedes ver aquí, el color está en una gradación
de oscuro a claro Empiezo con
el área más oscura. Con el área más clara, realmente no
quiero
hacer un contorno nítido. Como pueden ver aquí,
acabo de hacer algunas sugerencias de líneas. También voy a agregar un poco de textura
para las piñas, muy cortas,
líneas curvas solo para mostrar la
textura de esas piñas También, de nuevo, me estoy concentrando
más en el área más oscura, simplemente arrastrándome
hasta el área más clara De esa manera doy una
sugerencia de la textura. Ahora pasemos a
bosquejar la hoja de pino, comenzando por el centro, y luego usando líneas cortas rápidas para agregar textura a la hoja Nuevamente, no necesito
agregar demasiadas líneas. Puedo añadir un poquito y
luego ser bastante inconsistente. Solo tenemos que dar una
sugerencia de esas hojas de pino,
las hojas parecidas a agujas
simplemente dando la textura. puedes estar bastante suelto con las líneas de
tu pluma,
bastante libre, y asegúrate que disfrutes del proceso
mientras lo estás haciendo. Como siguiente paso opcional, puedes volver a las
acuarelas y agregar un poco más de color a
cada una de tus ilustraciones solo para darle una
sensación extra de profundidad y un poco más de valor a los objetos que
hemos pintado. Entonces, comenzando de nuevo con
las piñas, agregué un poco de siena quemada Era del mismo color
que usamos para el primer lavado. Se puede ver que el segundo lavado está sentado encima del
primer lavado y la línea. Pero da una
sensación extra de profundidad. Da un poco más de
textura a la ilustración. Dejaremos eso seco, y haremos lo mismo
con las hojas de pino también. Estoy agarrando un
poco más de verde oliva, un toque de rojo, para simplemente silenciar ese verde No es demasiado brillante
para esa profundidad extra, voy a agregar un
poco de azul profundo. Estoy usando el azul de dantiina solo
para mezclarlo con el verde, lo hace un
poco más Y solo voy a agregar algunas líneas para
sugerir áreas más oscuras. Apenas unas líneas para
las agujas de pino. No tienes que cubrir toda
el área con las líneas. Puedes dejar las
zonas más claras si quieres. Aporta profundidad. Terminamos
con nuestra práctica de las hojas de pino
en las piñas. vamos a hacer algo Hoy vamos a hacer algo
similar para el proyecto. Otra técnica importante
que podemos practicar ahora es dejar que
los colores se desangren
entre sí sin miedo La mayoría de las veces, cuando los
colores sangran entre sí, nos sentimos un poco
incómodos porque
no está bajo nuestro control, que es un personaje principal
de las acuarelas Pero yo diría que es una gran idea practicar
esta técnica. Para sentirnos más seguros, comencemos a juntar
dos colores. He usado primero el verde oliva
solo para representar las hojas de pino. Ahora voy a usar un
poco de CNA quemado. Sólo hacer que deliberadamente
se desangren entre sí. Mantenlo bastante suelto y podrás ver como los dos colores se están sangrando entre sí. Puede sentir que
no hay control sobre él, pero cuando se seca,
se ve realmente hermoso. Y es una gran manera de
practicar y ganar confianza y simplemente ver los dos colores
desangrarse entre sí Incluso puedes dejar
caer pigmento extra en esa área donde se está
sangrando entre sí.
4. Proyecto - Dibujo lineal: Empecemos con el proyecto. El primer paso es
dibujar un boceto aproximado. Estoy usando un papel de acuarela. Aquí estoy usando una referencia. La imagen de referencia se puede encontrar en la sección Proyectos
y Recursos, que está disponible
para que la descargues. Lo primero que hay que
hacer es observar el dibujo. Voy a hacer formas muy rudas, simples solo para marcar hacia donde
van a ir los patines De la imagen de referencia, queda
claro que los
patines en la parte superior están ligeramente en ángulo en comparación con los
patines en la Sólo voy a trazar una
línea para sugerir el ángulo. La forma de los patines se completa utilizando formas
geométricas simples En esta etapa, voy a usar una forma rectangular y algo así como una
forma triangular, dos formas distintas. Para rematar la
forma de los patines, solo
voy a marcar también
la forma de los
siguientes patines Lo único que necesito
estar recordando aquí en esta etapa es que el tamaño de los patines
tiene que ser similar Voy a medir
usando mi lápiz,
asegurándome de que tengo el
mismo tamaño para que uno
no sea más grande y el otro sea más pequeño midiendo con un lápiz. Incluso puedes usar una regla
u otro lápiz para medir si no quieres
usar el mismo lápiz. Con solo mirar la forma de
esos patines en la parte inferior, puedo ver claramente la ligera forma de
V para el talón Yo sólo voy a
capturar esa línea. Se inclina hacia abajo y vuelve a
inclinarse hacia arriba. Voy a rematar
la forma triangular. Esa es la parte delantera de la bota. Ahora para el talón, sólo
voy a agregar esa forma ahí. A continuación, voy a agregar las
piñas en las hojas de pino. Nuevamente,
formas geométricas simples en esta etapa. Formas elípticas para las
piñas, otra vez, muy rugosas. No te preocupes porque no
estás obteniendo una forma geométrica correcta
para las hojas de pino. Voy a agregar
formas muy desiguales en esta etapa. A lo mejor para los más largos, solo la línea es más que
suficiente en esta etapa, simplemente dibujando la dirección
de hacia donde están
las hojas de pino Y creo que eso es
más que suficiente en esta etapa. Ahora agreguemos las cintas
para que pueda ver un pequeño bucle, la parte inferior de ese
patines ahí y un lazo grande de la cinta
en la parte superior derecha en la parte superior Simplemente haz
formas muy ásperas en esta etapa. O si quieres
bosquejar la cinta, también
puedes hacerlo. No es necesario que se pegue a la misma posición exacta
para las cintas. Puedes cambiarlo de
acuerdo a tu gusto. O si no quieres que las cuerdas de
cinta
estén colgando, como en la foto,
tampoco tienes que hacer eso. Ahora voy a entrar con líneas
un poco más definitivas para los patines, agregando un
poco más de detalles, terminar la parte superior de la bota Voy a añadir
detalles más finos como la cinta,
las capas de la bota, y los pequeños agujeros
de la bota también Incluso puedes agregar la forma
de la bota en esta etapa, lugar de tener las formas geométricas
rugosas, puedes repasarla con líneas
un poco más fluidas solo para que se vea
más realista. Ahora voy a agregar la
cuerda que está colgando, la cinta que
cuelga de la puerta o lo que sea que
esté en el fondo. Tan solo marcando eso. De nuevo, observando mi imagen y simplemente obteniendo
las formas básicas. Ahora voy a rematar estos patines usando líneas
más fluidas, líneas
más fluidas, que
se parecen más a patines Ahora vamos a
repasar la forma geométrica
que hemos hecho. Ahora la forma geométrica actúa como guía
para nuestro dibujo. De esta manera es más fácil obtener dibujos
más precisos. Agreguemos algunas líneas para el
encaje de la bota también. Sólo estoy tratando de copiar las
líneas que puedo ver en la bota. No necesitas
entrar en demasiados detalles, solo necesitas agregar una impresión del
encaje que puedas ver. Aquí, de nuevo, es
sólo una línea de lápiz, vamos a pintar sobre ella. No es necesario agregar
demasiados detalles en esta etapa. Ahora, pasemos
a los siguientes patines. Comenzando con el cono de pino. Nuevamente, la forma elíptica rugosa es más que suficiente
en esta etapa También voy a marcar donde
van a ir las hojas de pino para los segundos patines Se puede ver que la esquina inferior
de los primeros patines está cubierta por la decoración
en los segundos patines Sólo voy a poner
algunas líneas ahí. Sé que ahí van a ir
las hojas de pino. Ahora rematemos
la parte superior de esa bota. Se puede ver como esa bota, o el zapato
se curva ligeramente hacia abajo hacia el talón, dándole una bonita forma. Y ahora podemos rematar las cintas y el encaje
del zapato también. Solo voy a
agregar más detalles como a dónde
van a ir las capas y los agujeros
de los láseres de zapato también Le estoy dando a ese zapato un poco más de
naturaleza fluida, líneas más detalladas. En esta etapa,
se puede ver que no
voy en un
orden particular cuando estoy dibujando No hace falta que sigas el
mismo orden que yo estoy haciendo. Lo mejor es escuchar las
instrucciones y observar la imagen de referencia antes comenzar a probarla por su cuenta. De esa manera usted sería capaz entender cómo hacer bien
este dibujo. También es una gran
manera de aprender a observar una fotografía o un objeto antes de
comenzar a dibujar. Entonces estas guías son
sólo una forma de hacerlo. Cuando comiences a practicar y te des cuenta de
tu propio estilo, tendrás tu
propia forma de dibujar o conseguir una impresión de
un objeto en papel. Ahora voy a rematar
las líneas de este zapato, las líneas más detalladas con
las curvas y todo para los propios patines Voy a marcar por dónde
empiezan y dónde terminan. Y en esta bota, estoy marcando la esquina delantera
y la parte posterior también, que está unida a los talones. Entonces solo voy a capturar la forma con esto, nuestro dibujo inicial está terminado. En el siguiente video, podemos comenzar a pintar la primera
capa de acuarelas.
5. Pintura de patines (capa 1 de acuarela): Empecemos a pintar el
boceto que acabamos de hacer. Lo primero
que tenemos que hacer es preparar pintura acuarela
antes de empezar a pintar unos minutos antes
de empezar a pintar, es una buena idea introducir poco de agua en los colores
que te gustaría usar. Si lo dejas por
un par de minutos, se
humedecerán
y suavizarán, lo
que significa que será
más fácil crear pigmentos Ahora voy a crear los colores que
necesitamos para este boceto. Empiezo con la
preparación del verde. He usado verde oliva
con un poco de rojo. Puedes usar un rojo carmesí
Lazarin,
o un rojo o un A algunas personas les gusta el
tono del rojo carmesí, a
algunas personas les gusta el rojo permanente O bien uno debería estar bien para
silenciar el verde brillante. Sólo voy a probar eso
en un trozo de papel de desecho. A continuación voy a probar
un poco de rojo permanente, que es el color que
voy a usar para el color de la cinta
y el encaje del zapato. Voy a usar la sienna quemada, que es un precioso color marrón
rico que va a
ser nuestras piñas También puedes mezclarlo con un poco de azul
cobalto para crear un tono marrón
más oscuro o gris para las zonas más oscuras
de las piñas O incluso para el
color de sombra en cualquiera de las áreas cercanas al
color marrón que usaremos. Intentemos mezclar un poco de azul
cobalto con un
poquito de N quemado Esta vez, dependiendo de la cantidad
de marrón que uses, el color puede variar entre el gris marrón
oscuro y el gris azulado He creado algo que
está más en el lado azul. Esto es como un azul
apagado a gris. Puedo agregar un poco más marrón para crear un
poco más de tono gris. Intentemos agregar un poco
más de siena quemada. Se puede ver cómo está cambiando el
color. Este es un gran color
para las sombras y para representar las sombras de los patines
blancos, especialmente Ahora pasemos a pintar esta hermosa decoración
navideña. Empiezo con
el gris que acabamos preparar usando azul cobalto y un poquito
de siena quemada Y este va
a ser el gris, o el color de sombra para
las sombras del blanco. Ahora mirando la imagen de
referencia, voy a entrecerrar ligeramente los
ojos y ver dónde
están las zonas más oscuras Y sólo voy a
pintarlas en mi papel. Acabo de colocar los
colores que puedes ver. Simplemente colocando ese color, pueden
ser bloques de
color en esta etapa. No te preocupes por los
detalles ahora mismo. Por encima se puede ver un área
más oscura o una sombra. Simplemente coloca ese color
ahí sobre la bota blanca. Nuevamente, si te
resulta difícil encontrar dónde están las áreas más oscuras
o las áreas de sombra, simplemente entrecerrar los ojos y la imagen se vuelve
un poco borrosa Ahí es cuando en realidad ves
un poco de las sombras. No necesitamos los detalles, solo
necesitamos esos detalles de
sombra borrosa. Ahora mismo, justo en la parte delantera de esa bota, puedo ver un
poco de color marrón. Debe ser
porque está desgastado. Apenas fue directo a la
sartén de CNA marrón o quemado. Simplemente dejó caer ese color en la zona húmeda
que acabo de pintar. También puedes dar
algunos pequeños detalles en esta etapa, como algunos marrones o
rojos en las esquinas, solo para mostrar el
color en esa bota. Si notas que
no me metí en lavar mi cepillo antes de sacar
el marrón de la sartén. Simplemente me sumergí
enseguida en esa sartén. El motivo es porque no
quería introducir más agua y
hacer este lavado más acuoso De nuevo, mezclé un poco de
azul cobalto y siena quemada. Nuevamente, no introdujo agua
alguna en esa etapa. Simplemente rematando la parte inferior de la suela de la
bota y el talón. Todos son los mismos dos colores, azul
cobalto y siena quemada Sólo que la
cantidad o la proporción de pigmento a agua
es diferente. Ahora mismo, estoy trabajando con muy poca agua que
queda en la paleta. Solo estoy introduciendo
más pigmento, haciéndolo un poco más oscuro en comparación con el
primer lavado que hicimos. Yo solo voy a
agregar ese gris más oscuro en los detalles de
la bota también, sobre todo los pequeños agujeros
donde irían los cordones. También voy a
agregar un poco de gris en la parte delantera
de la segunda bota, o la bota en la parte inferior. Esto se debe principalmente a que
puedo ver una
cantidad considerable de sombra ahí, justo debajo del encaje
rojo brillante de esa bota. Ahora, sólo para mantener
todo un poco más
fluido y suelto, voy a introducir
algo de agua en el exterior de lo que
acabamos de pintar Si tienes pintura húmeda, definitivamente
va a fluir hacia esa zona húmeda que
acabo de hacer. Que es exactamente
por lo que estoy haciendo eso. Me gustaría que el mismo color simplemente fluyera fuera
de la bota también, solo manteniendo
todo suelto y fluido. Ahora, sólo voy a introducir un poco más de sombra, sobre
todo en el lado izquierdo. Nuevamente, solo al azar, colocando de manera muy aproximada ese color oscuro. Nuevamente, son los mismos colores que hemos estado usando hasta ahora, azul
cobalto y siena quemada También me gusta hacer un poco
de salpicaduras a medida que avanzo. Y se puede ver que la zona fuera la bota es agradable y
salpicada en esta etapa Acabemos con
los patines también. Nuevamente, es el mismo color
que hemos estado usando. Preferí un poco más de
azul a los patines en sí. Decidí agregar un
poco más de azul en comparación con la
mezcla anterior que hicimos. Definitivamente puedes ver que es un poco más
gris azul que gris marrón. Vamos a acabar con
esos patines ahora. Si puedes ver en la imagen de
referencia solo para representar los patines viejos oxidados, voy a introducir algunos marrones cayendo en
ese marrón en la zona húmeda y gris
azul de los patines,
solo dejando que
desangrara en zona húmeda y gris
azul de los patines, solo dejando que
desangrara Haciendo lo suyo, es muy sencillo y
es muy terapéutico simplemente ver cómo los colores se
desangran entre sí, simplemente creando un efecto
hermoso
6. Decoración de pintura (capa 1 de acuarela): A continuación pasemos a
pintar las piñas. Estoy usando quemada N. Hemos
practicado esto antes. En nuestra sesión de práctica, estoy pintando solo la parte inferior
de esa forma elíptica, dejando un poco de área
sin pintar en Yo sólo voy a marcar
las otras piñas también. También solo introduce un poco de agua
arrastrando esa pintura, aligerando las
partes superiores también Si crees que ahí has
creado un charco, puedes sacar algo de pigmento Trabajemos en el
próximo cono de pino. Nuevamente, el mismo proceso de
introducir la sienna quemada y luego introducir un poco de agua solo para aclarar la zona
resaltada Solo deja que los colores se
desangren en el área húmeda también. Si crees que hay
demasiada agua, entonces siempre usa un
paño de cocina para limpiar tu cepillo, humedecerlo y luego elimina pigmento adicional
con el cepillo húmedo Ahora introduce algunos más
marrones a las zonas donde hay piñas escondidas
detrás de la cinta roja. De verdad, se puede ver cómo
estoy usando deliberadamente ese marrón para dejar que se desangre
en los otros colores también También puedes introducir
algunos más marrones. Si crees que el primer lavado
fue un poco ligero, el lavado sigue húmedo. Si le introduce
más pigmento, todavía
va a
ser el primer lavado, solo que algunas áreas
van a ser un poco más oscuras en comparación con el lavado
más ligero que introdujo. Primero, me gustaría mantener el follaje o las
hojas de pino lo más sueltas posible. En esta etapa, primero voy
a mojar mi papel. Está bien. Si tu color marrón sangra en esa zona veterinaria,
está completamente bien Vamos a acostumbrarnos al hecho de que
puede desangrarse el uno al otro. Ahora, vamos a introducir
un poco de verde oliva que habíamos preparado antes, simplemente cayendo en esa zona
húmeda que acabamos de crear. De nuevo, puedes ver
que solo estoy usando la punta de mi pincel para hacer eso. También tratando de hacer
algunas líneas simples usando la punta de mi pincel. Por supuesto, porque
esa zona está mojada, no va a terminar pareciendo
agujas de pino en esta etapa, Pero si tienes
algunas zonas más secas, siempre
puedes probar eso ahí Para conseguir algo de profundidad
en el follaje, voy a usar un poco de pintura fresca de amarillo
limón de la sartén
cargada en la brocha. Puedes limpiar pintura
extra si tienes
sobre un pañuelo seco. Simplemente usando la punta
de ese pincel, puedes crear algunas líneas. Especialmente la
línea central de esa hoja de pino, tal vez caer en algunos pigmentos de color amarillo limón
en esa zona húmeda. También puedes usar un poco de siena
quemada fresca, de manera similar, esta vez sin agua, solo un poco de pigmento fresco
directamente sobre el pincel Y solo haz una línea rápida para el centro de
esa hoja de pino. Ahora pasemos
al follaje. En los segundos patines, voy a usar la
misma mezcla de savia verde para empezar a hacer las hojas de pino Al igual que el primero, no
he mojado el papel, pero he empezado a pintar directamente sobre papel
usando ese color Entonces poco a poco voy
introduciendo un poco de agua, solo aflojando y siendo muy áspero y suelto
con todo el cepillo Hay dos formas de hacerlo. Una es humedecer previamente el papel e introducir
pigmento en él. Otra forma de hacerlo es
introducir el pigmento, luego agregar un poco de agua solo en las zonas donde te gusta
que esté suelto, especialmente los segundos patines Sé que las
hojas de pino se superponen los primeros patines
y no quiero un enorme charco de verde
en mis primeros patines, razón por la
que decidí color primero y
después
introducir De esa manera tengo más control sobre lo suelto que puede ser ese lavado. Estoy tratando de trabajar alrededor de
un cono de pino que está ahí, así que voy a dejar esa
zona sin pintar y trabajar con verde para las hojas de pino alrededor de
esa piña de pino Nuevamente, puedes ver que
las hojas de pino se
superponen al
patín debajo, lo cual está completamente fino si tu pigmento en los
patines ahora se seca Lo que significa que puedes trabajar sobre él usando una
capa extra de acuarela. Se sentará muy bien en la parte superior sin activar las capas de
acuarela debajo. De esa manera, es una excelente
manera de superponer capas de
acuarela creando
capas para tu ilustración. Ahora voy a rematar el último cono de pino en
esa decoración ahí. El verde a su alrededor no se
ha secado realmente, así que se puede ver cómo el verde
está sangrando en el marrón. Pero no importa
como nosotros antes, vamos a dejar que se
desangren entre sí Lo único que tengo que
tener cuidado es
dejar un poco de
área sin pintar para luces altas, igual que como lo
has hecho aquí También puedes caer en pigmento
extra de marrón. Si quieres
tener pigmento extra de marrón en una zona húmeda, la mejor manera de hacerlo
es ir directo a
la sartén de color y
no lavar tu pincel. Cuando laves tu cepillo, estarías
introduciendo más color, más agua en tu lavado. Ahora vamos a pintar las
cintas en rojo brillante. Estoy usando rojo permanente aquí. Comience
pintando las áreas más oscuras, usando el color rojo brillante. Nuevamente, dejando las zonas más ligeras o la zona para
luces altas sin pintar Siempre se puede arrastrar la
pintura a esa zona, haciéndola más ligera en
comparación con las otras áreas. Puedes ver aquí que realmente no
he completado la forma de la cinta. En la primera cinta, eso es principalmente porque
quería una luz alta en la parte superior. En un minuto, voy
a lavar mi pincel y arrastrar la pintura a
lo largo de esa zona, solo creando un lavado más ligero. Entonces sólo voy
a agregar una cinta que teje a través del follaje Y se puede ver cuando
estoy haciendo eso, el verde ahí no se ha secado
realmente del todo, pero lo voy a
hacer de todas formas. La razón es que me gusta los dos colores
se desangren entre sí, sin embargo poco
sangrado que ocurra Todavía se ve bien cuando dos colores tienen una conexión
entre sí. Acabemos con la
última de esas cintas. Si también te gustan algunas
salpicaduras de rojo, o si quieres agregar
rojo a otras áreas, sobre todo como me
va aquí en los patines, eso fue solo una elección personal
solo para unir
todo el asunto Yo quería agregar rojo. Eso está completamente bien. Y mira dónde
preferirías un poco de rojo. Podría ser solo algunas
salpicaduras también. ver si quieres agregar más rojo en algún lugar dentro de
la ilustración. Puedes jugar con los colores la manera que tú personalmente
quieres que sean. No tiene que verse exactamente como la imagen de referencia. Con esto, terminamos con la primera capa de acuarela. Ya casi está hecho y
vamos a pasar a usar tinta.
7. Añade tinta sobre acuarela: Una vez que el
lavado de acuarela esté completamente seco, ahora
podemos usar algo de tinta
impermeable sobre este lavado para
crear algo de profundidad, algo de textura y algunas líneas
dinámicas en él. La tinta que estoy usando aquí es Rohorn, tinta impermeable Clinger Es genial para usar con
pluma estilográfica así como con pluma de inmersión. Voy a usar un dip pen. Si no tienes un dip pen, siempre
puedes usar
un microtopopen Pero solo para asegurarte de
que cualquier tinta estés usando sea resistente al agua. Empecemos con
las piñas,
la forma más simple en
esta ilustración, estoy entintando el fondo
de esa piña de pino, o donde colocamos primero el color del
agua, donde es mucho más oscuro Voy a agregar algunos puntos y guiones solo para traer
la textura de las piñas Pasemos a usar tinta en las cintas y las otras
áreas de la ilustración. Estamos utilizando tinta principalmente
en las áreas más oscuras de esta ilustración donde
colocamos capas de acuarela. Ahí es donde
vamos a sumar. En. Por ejemplo, si
miras la cinta aquí, yo soy el área o la sombra de
esa cinta con algo de tinta simplemente delineando esa zona de sombra Incluso puedo hacer un poco de renderizado o garabatos solo para
mostrar el área de sombra Voy a tratar de mantener las
líneas muy sueltas y fluidas, solo aportando una
calidad dinámica a nuestra ilustración. Intentemos eso con
las hojas de pino, cómo
practicamos las hojas de pino. En la
sesión de práctica, vamos a mantener las líneas bastante
sueltas y fluidas, solo dándole una
impresión de las hojas de pino. Las propias líneas aportan el valor más oscuro
en nuestro dibujo Simplemente da los
toques finales. Entonces podemos entrar con un
poco más de acuarela para crear más
valores tonales usando acuarela Ahora vamos a trabajar en esta zona donde hay un racimo
de las cintas, las piñas y
las hojas de pino. Donde está el borde de la bota, definitivamente
es mucho más oscuro y hay una
gran cantidad de sombra. Si miras la imagen de
referencia, estoy agregando más líneas
para representar eso Se trata solo de encontrar las áreas más oscuras en
la imagen de referencia. Simplemente marcando eso en, igual que como lo hicimos
con acuarelas. Siempre buscamos las áreas de sombra
más oscuras y dejamos las demás
un poco más claras. Cuando estás usando
bolígrafo especialmente, normalmente no
agregamos líneas
en las áreas más claras en absoluto. Al menos ese es el
estilo que sigo. Pero a veces es posible que desee agregar algunas líneas en áreas más claras. Se podría pensar
que es necesario. Por todos los medios. Si
te sientes así, si ese es tu estilo, por favor sigue adelante y
pruébalo también. Las propias líneas proporcionan el valor más oscuro en un dibujo, solo
da los
toques finales Entonces podemos entrar con un
poco más de acuarela para crear más
valores tonales usando acuarela Hagamos los segundos patines la misma manera que
hicimos el primero, así que vamos a
usar la línea para crear valor y textura en los
elementos en esos patines Mientras se hace el
encaje del zapato especialmente, es mejor darle una línea solo al área más oscura
o a la sombra. Aquí he decidido
colocar las líneas en la
parte inferior de la cinta. No en la parte superior es solo una
forma de mostrar profundidad. Siento que suele funcionar
con solo una línea terminada y dejando
el otro extremo de la cinta sin
ninguna línea en ella. Siempre podemos volver a ello
con un poco más de rojo. Una vez que terminemos de usar
la tinta para rematar, voy a agregar algunas líneas
solo para mostrar la textura de los patines desgastados y también las costuras en la
tela de los patines, la suela de los patines Si crees que necesitas
agregar un área más oscura, puedes hacerlo usando líneas
cortas colocadas
cerca unas de otras, que se llama renderizado, que es lo que
he hecho aquí en la suela del
tema para el talón, solo dándole algo de textura. Nuevamente, lo mejor es hacer referencia a tu foto para
estos pequeños detalles. Se puede dar la cantidad correcta de textura y también para dar
la oscuridad y la luz. Siempre es una buena idea
referirse a la imagen de referencia. Para rematar, voy a dar un poco de sombra de
ese patín debajo. Con esto, terminamos
con el uso de la pluma. Podrías ir un poco más pesado con la
pluma si quieres, sobre todo con
las áreas de sombra. Puedes agregar más bolígrafo, hacerlo realmente oscuro. Ese es un buen estilo para pasar. Otra forma de hacerlo
es dejar de usar el bolígrafo ahora y podemos volver a las
acuarelas para rematar. Realmente es una elección personal o podrías preferir simplemente parar donde estás ahora mismo y
terminar el dibujo. También puedes decidir
detenerte en esta etapa porque la ilustración es
técnicamente completa. Pero si quieres agregar
un poco más de color, entonces eso también es
posible usando un poco más
acuarelas o líneas más pesadas.
8. Adición de profundidad (capa 2 de acuarela): Una vez que la tinta esté completamente seca, puedes optar por terminar
tu pintura en esa etapa, o puedes agregar una
capa extra de acuarela, solo en las áreas que creas que
necesitas un poco más de profundidad o
un poco más de sombra. Solo para sacar a relucir toda la
ilustración en conjunto, me gustaría agregar
un poco más colores
contrastantes solo para que todo
sea
un poco más. Estoy agregando otra
capa de verde oliva y un poquito de rojo
permanente solo para
oscurecer ese verde. Esta vez, no estoy
usando mucha agua, estoy usando muy poca
agua, sino más pigmento. Mi consistencia del
pigmento es un poco más espesa en comparación con
el primer lavado que hice. También puedo agregar algo de azul datherine para
un verde más profundo también Sólo voy a añadir algo de
profundidad a esas hojas de pino. Realmente no estoy pintando toda
la zona de verde
en un segundo son de verde. Pero sólo estoy eligiendo las zonas más oscuras donde me gusta
dar un poco más de sombra De esa manera las
áreas más claras comenzarán a mostrarse más y de esa manera puedo agregar
más contraste a mi boceto. Me estoy concentrando principalmente
en las áreas de sombra. Es una buena idea hacer referencia a tu foto de referencia en
esta etapa porque puedes ver
claramente dónde
están la
oscuridad y la luz si te resulta
difícil verla. Un pequeño truco para hacer
eso es simplemente
entrecerrar el hielo e inmediatamente se
puede ver una bonita diferencia de oscuridad y luz
en la imagen Sólo estoy agregando un poco de azul
indathreine. Sólo por los
tonos más profundos del verde. Especialmente donde ese racimo de cintas y piñas y hojas de
pino solo están agregando
algunas pinceladas. Hace una gran
diferencia cuando
solo agregas esos muy
pocos trazos de pincel. Yo también voy a hacer
lo mismo para los segundos patines Hay muchas más
áreas de sombra en los segundos patines, especialmente donde hay
un racimo de follaje Voy a dejar
intacta algunas áreas porque me gustaría que
esas áreas se quedaran un poco más ligeras para que
así puedas ver más profundidad
en tu ilustración Con esto, hemos terminado pintar nuestra
ilustración navideña.
9. Añade toques finales y fondo: Este paso en esta ilustración
es muy opcional. Si te gusta un pop de color en el fondo,
puedes hacerlo. En esta etapa voy a agregar un poquito de
verde aguamarina para mi fondo. Realmente me encanta cómo el color verde azul brillante solo saca a relucir todo el asunto, sobre todo
porque va muy bien con las cintas rojas
brillantes. Voy a trabajar en
torno a mi ilustración. No quiero añadir más
color a mi ilustración. Voy a tener
mucho cuidado y dar la
vuelta a mi boceto usando
solo la punta de mi pincel. Siendo muy cuidadosos,
sobre todo con el follaje, me gustaría mantener la textura de las agujas de pino,
las hojas de pino. Voy a usar la
punta de mi pincel solo para pintar un poco de azul verde
en o verde aguamarina en. Entonces voy a usar un poco de
agua para simplemente lavarlo, creando un fondo bastante
fluido. También puedes mojar la superficie y luego dejar caer un poco más de
pigmento si quieres. Vamos a intentar
hacerlo simultáneamente. Primero intentamos dejar caer
un pigint grueso. Después podemos agregar un poco de
agua para diluirla. También podemos introducir algunos pigint frescos directamente
en esa zona húmeda, como lo estoy haciendo ahora Y solo déjalo sangrar
y escabullirse. De esta manera obtienes un bonito fondo
fluido y salpicado. Entonces voy a dar
la vuelta al boceto y
rematar el fondo
de la misma manera ahora ya he hecho el fondo. Sólo voy a ir
a comprobar si necesito
agregar más colores
a este boceto. Siento que el listón rojo
necesita otro toque de color porque se ve un poco descolorido cuando entró
el azul brillante Sólo en ciertas áreas, especialmente las
áreas más oscuras o las áreas de sombra. Voy a añadir un toque de rojo
solo para sacar ese rojo. Además, voy a
dar un poco de sombra justo donde están las
cintas para esto. He usado el mismo rojo con un poco
del color de fondo, que es verde aguamarina. Me dio un bonito y
hermoso gris. Y solo voy
a usar eso para realzar mis cintas rojas también. Por último, solo
voy a agregar un toque de color para ese cono de
pino también. Para ello, he usado quemado en el mismo color que
hemos estado usando para cono de
pino y mezclado
con Aca verde otra vez el color de fondo solo para darle ese color
gris marrón. Nuestra ilustración de la decoración
navideña en Skate ahora se completa con
el fondo también.
10. Reflexiones finales: Espero que hayan disfrutado
creando este proyecto. Este proyecto se puede
dividir en seis pasos diferentes. Comenzando con
las formas básicas para dibujar y luego construir
con detalles en él. La primera capa de acuarela, o el lavado de acuarela, es el tercer paso donde
puedes dejar que los colores se desangren
entre sí. Guarde su lavado. Esto realmente ayuda a ganar confianza con
el medio también. A lo largo de este curso, es muy importante
mantener tus
lavados de acuarela bastante sueltos y dejarlos
sangrar
deliberadamente entre sí Puedes elegir dónde quieres
detener tu ilustración. Algunas personas prefieren simplemente
hacer el dibujo. Es posible que algunas personas solo quieran
ir directamente al lavado de
acuarela. Puede haber otros
que solo quieran
hacer un boceto rápido en acuarela, sea cual sea la etapa que sea. Esta ilustración garantiza un efecto hermoso
en cada etapa, no importa en qué etapa te encuentres o
en qué etapa te
guste parar o comenzar, será maravilloso
ver tus proyectos. Por favor, asegúrate de compartirlo en la sección Proyectos y
recursos. También puedes usar una sección de
discusión para comunicarte conmigo
y hacerme preguntas. Siempre te puedo ayudar ahí fuera. Espero ver pronto algunos de
sus trabajos. Adiós.
Suzanne Abraham, Artist
