Transcripciones
1. Introducción a F&V: bosquejo es una emoción que
se inspira en las cosas nos
rodean o las cosas
que experimentamos, o las cosas de las que
queremos guardar un recuerdo boceto hace que un momento o un lugar sean más especiales
y memorables A veces siento que me
ayuda a atravesar
situaciones como esperar en un aeropuerto o sentarme en un tren,
o incluso cocinar. Los veo como tiempo tallado para observar la vida
y las cosas que
me rodean y siempre me pregunto
cómo traducir eso en mi cuaderno de bocetos Hola, soy Suzanne. Soy artista y
Albin Sketcher, y trabajé predominantemente
en acuarela y tinta En esta clase,
vamos a estar dibujando algunas frutas y
verduras simples de nuestra cocina Yo personalmente paso mucho tiempo en la cocina
preparando comidas, guardando cosas,
lavando, etcétera Y como artista, no
puedo negar el hecho de que tiendo a observar las cosas y
siempre
me pregunto cómo
esbozarlas más que cocinarlas a sí mismas. La mayor parte del tiempo,
tengo un cuaderno de bocetos, algunos bolígrafos de papel y
lápices en mi cocina Los temas que hemos
elegido hoy en día son bastante simples en forma y forma, y están fácilmente disponibles. Puedes usar frutas y verduras que son
bastante locales para ti No hace falta que te apegues
a lo que he usado. No es necesario crear una semejanza exacta de lo que hoy
estamos dibujando. Pero en cambio,
sólo estamos pensando en crear una impresión
de lo que vemos. Y eso lo podemos traducir
a nuestros cuadernos de bocetos. La técnica de
acuarela y pluma es una gran manera de ganar
confianza con las acuarelas. Y al usar las
frutas y verduras simples, espero que el proceso sea aún más sencillo para principiantes
absolutos. Si quieres saber más,
quédate ahí para el siguiente
video donde te
explicaré todo sobre los
materiales que estamos usando.
2. Materiales de comida y bebida: Aquí están todos los materiales que se requieren para esta clase. Comenzando con
papel de acuarela o papel de técnica mixta. El papel de acuarela puede ser prensado en
frío o no papel. Este es de 300 GSM. No es necesario tener un papel
tan pesado. Sin embargo, la textura
del papel es realmente genial para dibujar y para la técnica de línea y lavado También puedes usar un cuaderno de
bocetos de técnica mixta o un cuaderno de
bocetos de acuarela si quieres
tenerlos todos en un solo libro El que estoy usando aquí es un libro de
bocetos de acuarela de 300 GSM. No es necesario
tener un papel pesado. Puedes bajar a cuadernos de bocetos de
190 GSM si
eso te funciona También me encanta particularmente
la textura rugosa o la ligera textura del
papel en este libro de bocetos. Ahora para la pintura de acuarela, estoy usando un juego de sartenes de
acuarela. Puedes usar sartenes de
acuarela o acuarela de tubos. Para el pincel, estoy usando
solo un pincel. Tamaño diez, cepillo redondo puntiagudo. También puedes usar la talla 12. No tienes una talla diez. Junto con esto,
necesitarías un frasco de agua y algunos pañuelos de
cocina. Por último, para pluma estoy usando una pluma estilográfica con
impermeable en Ca. También puedes usar un
delineador fino o un bolígrafo de micropunta o
un bolígrafo para garabatos
siempre que sean
impermeables ya que trabajaremos
sobre él con Estos son todos los materiales que necesitamos para la clase de hoy.
3. Explora las técnicas en acuarela: Comencemos explorando
el medio acuarela. Vamos a mojar nuestros
pasteles de acuarela usando un poco de agua. Vamos a usar más agua para
diluir la pintura
sobre una paleta o un área de mezcla para hacer la pintura un poco
acuosa y diluida Es una buena idea comenzar a usar más agua de tu jarra de agua. Como pueden ver aquí, estoy activando la pintura de
los pasteles de acuarela. Entonces voy a entrar y agregar un poco más de agua del frasco para que se
diluya más. Ahora comencemos a probarlo
en nuestro papel de acuarela. El amarillo está bastante diluido
y ligero, es bastante acuoso. Se puede ver una buena cantidad de agua en el papel de acuarela. Realmente no puedes ver
ningún trazo de pincel, lo que significa que esta es la consistencia
correcta que necesitas. A continuación, agreguemos un poco
de rojo a esa zona húmeda. Mantenga las formas bastante simples. Estoy creando formas redondeadas
porque usaremos más de estas formas redondeadas para las frutas y verduras
que haremos hoy Ahora agreguemos un poco de
azul ultramarino. Y si ves que
realmente no he lavado mi pincel completamente entre cada
vez que cambié mi color. Esto se debe principalmente a que no
quería añadir más agua a
la pintura mixta que una vez
he colocado suficientes colores y ahora
puedo enjuagar mi pincel. Ahora comencemos a
agregar un poco más de amarillo a esa zona húmeda. Debido a que esta zona es bastante húmeda, tengo la libertad de
entrar en cualquier cantidad de color y comenzar a introducir más color en esta zona húmeda. Cada vez que
enjuago el cepillo, solo
necesito asegurarme de
que lo estoy limpiando en el pañuelo para no introducir ninguna
cantidad extra de agua También puedes introducir
color directamente de la sartén siempre y cuando los pasteles de color de
agua estén mojados. También puedes introducir algo de
color en la superficie húmeda. Nuevamente, practicando
las mismas técnicas que hicimos en la primera forma. Esta vez estoy
cambiando la forma. También voy a
tener cuidado de no lavar el cepillo mientras introduzco colores
extra o más
colores en este lavado. Los pasteles de acuarela podrían ensuciarse un poco en esta etapa, pero si introduce más agua, el lavado puede ser un
poco más acuoso En esta etapa, me
gustaría controlar la cantidad de agua
que hay en el papel. Como pueden ver, puedo
usar esta consistencia para hacer un boceto muy
rudo
usando el pincel de acuarela. Sigue explorando introduciendo nuevos colores en esta zona húmeda. Siempre es mejor mezclar en el papel en lugar de intentar mezclar un nuevo color en la paleta. Como pueden ver aquí, he introducido
rojo y azul en esa forma amarilla con solo colocarla recta
sobre el papel. Ahora probemos otro color. Puedes usar cualquier color que te guste. Esta vez voy a
ver puede aguarse. Como pueden ver aquí, he
introducido un poco
de agua dulce del frasco en esa zona
húmeda con la pintura. Se puede ver cómo se
puede diluir y crear bordes un
poco más suaves. Estas técnicas
te ayudarán a mantener tus
lavados de acuarela muy sueltos
y agradables y frescos Practicemos de nuevo estas
técnicas hasta que nos sintamos
completamente seguros. Antes de pasar a nuestros proyectos, comencemos
pintando otra forma sobre un papel, regándola. Usando el agua de tu frasco, puedes introducir otro
color en la zona húmeda. Basta con ver cómo se desangra
el uno en el otro, solo creando un resultado
muy suave Sólo voy a intentar y ver
si le puedo dar algo de sombra con sólo usar azul
ultramarino fresco Apenas alguna técnica
que vamos a
utilizar bastante a menudo en
nuestro proyecto de hoy. He usado rojo y amarillo y luego solo he usado un poco de azul ultramarino
fresco Sólo para tocar algunas sombras. Voy a hacer lo
mismo por las primeras formas que hice. He usado mucho
azul ultramarino para sombras en nuestro proyecto Simplemente sangra y se mezcla con los otros colores para
crear una sombra perfecta Intentemos eso de nuevo, y practiquemos
estas técnicas hasta que estemos
completamente seguros. Por último, me parece
realmente relajante y agradable salpicar un
poco de pintura sobre el papel También crea un efecto
hermoso, especialmente si cae
sobre una zona húmeda. Simplemente me encanta explorar los diferentes ángulos en los
que puedo sostener el pincel. Te da diferentes tipos de salpicaduras cada vez que
sostienes el pincel en
diferentes ángulos Siéntase libre de explorar las salpicaduras también si lo desea,
para mantenerlo suelto.
4. Encuentra inspiración y haz bocetos con Pen: En esta clase, nuestras asignaturas son bastante directas
y sencillas. Siempre tenemos una gama de frutas y verduras que
se pueden encontrar en nuestras cocinas Si eres jardinero, tal vez
te guste
dibujar lo que tienes
en tu jardín Dependiendo del
tipo de frutas y verduras que
prefieras bosquejar, puedes encontrarlas en mercados de
agricultores locales o supermercados Puedes usar las frutas y
verduras que puedes encontrar en tu área local y lo que
prefieras dibujar También, he proporcionado
algunas fotos de referencia. Si quieres trabajar a
partir de imágenes de referencia, hagamos algunos bocetos de
observación de algunas frutas y verduras Estoy empezando con un chile y
sólo voy a observar
la forma del chile. Entendiendo su
forma y tratando traducir esas mismas
formas en mi cuaderno de bocetos Estoy usando un bolígrafo
en lugar de un lápiz, principalmente porque me gustaría
mantener mis bocetos simples y no tender
a usar una goma de borrar Si es un lápiz, podría
concentrarme más en los detalles de esta forma y
olvidarme de la forma principal en sí. Siempre es una buena idea usar un bolígrafo si estás
empezando a dibujar, si quieres que
sea sencillo y
al mismo tiempo disfrutar de tu
proceso de esbozar He usado una pluma estilográfica aquí. Puedes usar cualquier tipo
de bolígrafo que te guste. Solo estoy observando el chile, Solo busco la forma. Una vez tengo la forma hacia abajo
y luego puedo buscar sombras y los
detalles finales después de eso, ahora mismo tengo la
forma básica del chile y he visto la hermosa sombra
que proyecta sobre el papel. Si es un borde pequeño como este, siempre
puedes
guardarlo justo al lado del boceto en el papel. Y de esa manera es más
fácil traducir la forma de esa verdura o de cualquier
objeto que estés usando en el futuro. Por último, puedo agregar algunos detalles extra como la
textura, la calidad brillante. Sólo puedo marcar el reflejo de la luz que puedo
ver en la propia verdura. También puedo buscar las áreas oscuras y claras y simplemente
marcarlas. Se trata de observar
la verdura, simplemente traducir exactamente las
mismas cosas en el papel No te preocupes demasiado por
obtener una semejanza exacta. Dibujar algo y obtener una semejanza exacta
tomaría años de práctica Además, no estamos apuntando
a una semejanza exacta aquí, solo
estamos tratando de tener una impresión de la
forma de la verdura Si te interesan las
sombras y el reflejo, puedes intentar
marcarlos también. Si no, solo puedes
mantenerlo como un dibujo lineal, solo traduciendo la
forma básica en esta etapa A continuación, probemos una uva. Me he asegurado de que
no sea un racimo de uvas, y es solo una sola uva principalmente porque
es más fácil obtener la forma de la fruta cuando está sola en
comparación con en un grupo. Puedes mirarlo de diferentes
maneras y ver si puedes llegar a traducir esas
formas en el papel. Una vez que esté seguro de
usar solo una fruta, puede intentar introducir
otra fruta aquí. He introducido otra uva. Sólo voy a
colocarlos juntos. También puedes crear una
composición
propia con un par
de frutas, y ver si puedes obtener la forma de estas dos
frutas sentadas juntas. Va a ser
un poco diferente cuando solo estábamos
usando una fruta. En este momento son dos frutos. En esta etapa, solo
voy a concentrarme más en cómo ambos juntos
se ven como una forma, siempre simplificando esta forma También puedes ver
cómo uno está al frente y
el otro está detrás. ¿Qué áreas de ella
no se ve con claridad, O hay alguna
superposición sucediendo? Por ejemplo, la uva frontal se superpone a la
uva en la parte posterior. Te haces una idea de cómo
he bosquejado aquí. Siéntase libre de experimentar con. Dar la vuelta a la fruta en diferentes ángulos y
esbozarla, si quieres A continuación, probemos un jitomate. Estoy obteniendo la forma básica, que es un
círculo aproximado. Un círculo exacto. Entonces sólo voy
a conseguir la forma
del tallo o lo que
se llama sépalos, que es la parte verde que
está justo en la parte superior
de los tomates Debido a que este no es
un estudio botánico, no
es necesario
obtener una semejanza exacta La mejor manera de
verlo es solo como una forma. No lo pienses como un tomate, sino que solo piensa en ello
como una forma sencilla. Y sólo vas a intentar traducir esas formas que
veas en el papel. Espero que eso tuviera sentido. Es más fácil simplemente pensar
que no es un tomate, es solo una forma que estás
tratando de conseguir en tu papel. Una vez que tengas la
forma de la fruta, ahora podemos buscar las sombras, los reflejos de
luz. sólo voy a
buscar cuidadosamente Ahora mismo sólo voy a
buscar cuidadosamente todos estos detalles. No es del todo necesario
en esta etapa que captures las sombras
y los reflejos de luz. Pero si quieres un
poco de desafío, es una gran manera de estar
atento a las sombras
y reflejos. Voy a usar líneas
muy garabateadas para representar las áreas de sombra,
o las áreas más oscuras, en el Nuestra siguiente fruta es un plátano. Nuevamente, sólo estamos
mirando una forma básica. No pensemos en
ello como un plátano, sino solo una forma frente a nosotros. Y vamos a tratar traducir esa forma
en el papel. Podría ser muy diferente. Cuando empiezas a dibujar no hace falta que se vea exactamente
como lo estoy haciendo. Quizás quieras usar líneas
un poco más gruesas si eso es lo que
prefieres o si te gustan las líneas garabateadas. O si quieres marcar la forma básica en formas geométricas
simples. Una vez que tengas la
forma básica del plátano, pasemos a agregar un
poco de sombras. Solo cuidando la oscuridad
y las luces en la forma. Voy a marcar eso
en el plátano. Por último, ahora puedo agregar todos
los pedacitos de texturas y los puntos y los diferentes colores que
puedo ver en el plátano, todos estos pequeños puntos marrones. Voy a marcarlo
en pluma en este momento. A lo mejor más adelante si voy a hacer otro boceto
con acuarelas, siempre
puedo usar
acuarelas para crear estas
marcas marrones suaves en el plátano El siguiente es una raíz de remolacha. Encontré esto en mi
mercado local e instantáneamente me
enamoré de las hermosas hojas y la textura de
la verdura. Voy a empezar
por darme una impresión
de las hojas. Está bastante roto y
cortado en ciertas zonas, pero no importa. Solo estoy
buscando el tallo principal y las hojas con volante
de la remolacha Sólo tratando de
traducir la forma. Nuevamente, no pensar en
ella como una hoja, sino solo mirarla como forma
simple y tratar de
dibujar eso en el papel. Además, si quieres, también
puedes sostener tu verdura que estoy haciendo aquí. En lugar de colocarlo
sobre una, o una superficie. Esto te da la libertad
de moverlo, mirarlo en
diferentes ángulos también. El ángulo en el que estoy viendo, puedo ver la zona donde
salen los tallos de la verdura. Simplemente me encanta la
textura de esta verdura. Como hemos hecho antes, voy a añadir un
poco de textura. Puedo ver raíces saliendo de los pequeños nódulos
en la verdura. Simplemente me
encanta cómo se ve. Simplemente crea
mucha textura. Simplemente me encanta el hecho de que puedo usar mi bolígrafo para crear
toda esta textura. Como cualquier otra fruta o verdura que hayamos
estado haciendo hasta ahora, primero
obtenemos la forma básica de la fruta o la verdura, luego pasamos a mirar la oscuridad y las luces
o la textura, lo que más te guste Si solo quieres capturar la textura, eso también está bien. El siguiente fruto que he
elegido es el Humble Apple. La forma es realmente simple. Voy a tratar
de traducir eso. De nuevo, comenzando con
un círculo de rap como forma, como es la manzana, puedo ver la parte superior
y la inferior, que tiene un
poco de chapuzón ahí dentro. También puedo ver los
pedacitos inferiores. Yo sólo voy a agregar
toda esa textura, extremos de
la manzana,
el pequeño tallo que
resalta en la parte superior. También puedo agregar algunas líneas
para los diferentes colores, el rojo y el amarillo. Puedo ver en el
cuerpo de la manzana, solo dándole unas líneas solo para mostrar la
textura de esa manzana. Si lo prefieres,
también puedes darle la vuelta en diferentes ángulos e
intentar bosquejarlos. Pronto te darás cuenta de
que cuanto más lo
observes se vuelve
más agradable.
5. Proyecto con frutas y vegetales: Apple en pluma y acuarela: Ahora comencemos a bosquejar
la manzana en línea y lavemos. Comenzando con
pluma y
comenzando con una forma básica de
la manzana que es redonda. Entonces voy a buscar todos los detalles que hacen que
parezca una manzana. Apenas me da la impresión de las formas y las líneas
que veo en la manzana. Simplemente haciendo la parte superior de la manzana, hay un pequeño chapuzón en la parte superior. He creado estas líneas de tiro en un ángulo donde puedo ver
que es la parte superior de la manzana. Ahora repasemos la forma
que hemos creado. Simplemente haciendo esa línea un
poco más oscura, creando la forma de la manzana. Primero, comenzamos con un
simple círculo geométrico, y luego ahora voy
a agregar todos los detalles. Solo busco
las imperfecciones en esta forma y el pequeño
chapuzón de la manzana en la parte superior, así
como la parte inferior, haciéndola un círculo un
poco más
abombada en lugar de
un círculo perfecto Ahora tenemos la
forma de la manzana. Ahora puedes agregar
un poco de detalles como la sombra y alguna textura
que puedas ver. Estoy buscando la sombra. Puedo ver un
poquito en la parte inferior. Aunque puedo ver una
sombra más grande alrededor de la manzana, que es mucho más clara. Sólo me voy a concentrar en la sombra principal más oscura
justo debajo de la manzana. Estoy usando líneas de renderizado o líneas de
tiro colocadas cerca una de la
otra para crear esta forma oscura justo
debajo de la manzana. Toma el proceso muy lento. Como pueden ver aquí,
hago una pausa con bastante frecuencia para observar lo que he dibujado y para seguir observando
el objeto. Es un proceso lento. Ahora agreguemos algunas
acuarelas a este boceto de manzana. Los colores que estoy usando
aquí es rojo libre de cadmio. O si no tienes rojo libre de
cadmio,
puedes usar rojo cadmio o un rojo
más cálido en tu paleta También estoy usando un
poco de amarillo limón. Preparo ambos
pigmentos en mi paleta, solo listo para que empiece a usarlo como lavado
sobre la manzana. Ahora comencemos a pintar sobre la manzana
usando amarillo limón. Se puede ver en la manzana
la manzana de referencia, cómo hay un área amarilla brillante a la izquierda de la manzana, y hay una buena cantidad de reflejo de luz en el
centro de la manzana. Acabo de marcar amarillo alrededor, dejando el centro como blanco. Ahora voy a construir
usando un poco de rojo. Voy muy despacio seguir
mirando la manzana, observándola,
buscando qué colores
colocarme, Dónde. Voy a rematarlo
con un
poco más de amarillo
directo de la sartén. Una vez que haya colocado los colores, ahora voy a trabajar en
dónde me gustaría que fuera el punto culminante. Simplemente sacando algo de
color de la manzana. Simplemente haciendo que esa luz alta sea
un poco más obvia. He colocado la primera
capa de acuarela. Sí siento que el pigmento
está un poco lavado. En esta etapa, me gustaría un poco más de sombra y un fondo rojo más profundo
de la manzana. Para sombra, voy a
usar azul ultramarino. Voy a diluir eso en un área separada de la paleta, no mezclarla con rojo. Sólo lo mezclo brevemente con el rojo. No realmente mezclándolo
completamente en la paleta. Voy a colocarlo
directamente en el papel. Simplemente observe cómo el azul y el rojo
se mezclan entre sí, creando un tono
púrpura más oscuro sobre el papel Personalmente siento que
es realmente genial tratar mezclar tus colores en el papel en
lugar de en tu paleta. Principalmente porque puedes
crear colores más frescos. De esta manera he colocado
todos los colores, puedo ver todos los
colores de sombra en la manzana. Siento que
falta algo de rojo. Voy a entrar
y jugar un poco de
rojo fresco directamente en esa zona húmeda. Es muy importante ir
a tu propio ritmo
para estos estudios. Si crees que soy demasiado rápido, puedes pausar este video y
tomarlo a tu propia velocidad. Por último, si te gusta
mantener todo un
poco suelto y más divertido, me gusta hacer un
poco de salpicaduras Simplemente puedes escupir
una pintura alrededor, ver a dónde te lleva También vamos a
usar un poco de técnica de levantamiento, que es
sacar pigmento extra o pintura no deseada
de la zona de sudor. Para ello, puedes usar tu
pañuelo y un cepillo húmedo y seguir frotando tu cepillo húmedo sobre el área donde
quieras levantar el.
6. Dibuja manzanas desde diferentes ángulos: Ahora, mientras esto se está secando, movamos la manzana alrededor, mírela en un ángulo diferente. Puedes crear tantos bocetos como quieras con esta fruta Solo trata de capturar la
forma en diferentes ángulos. Solo trata de capturar
los reflejos y las sombras cuando se
coloca en diferentes ángulos. Voy a mirarlo
directamente desde arriba. Puedo ver la parte superior de la
manzana justo en el centro. De nuevo, un círculo áspero
como forma para empezar. Puede ser tan garabato y tambaleante
como quieras abrazar
tus líneas tambaleantes como quieras abrazar
tus líneas Voy a colocar el tallo de la manzana justo
en el centro. Si puedes ver,
está un poco oscuro alrededor del área central. Principalmente porque hay una, la forma de la manzana
inmediatamente afuera de eso, hay una luz reflejada
o área más clara. Como puede ver, es posible que
desee marcar eso si le gusta mantener eso como un área
resaltada también. Además, puedes marcar de
nuevo la sombra donde veas la sombra. Puedes marcarlos, Oscureciendo esa zona con las líneas de la pluma Usa tu bolígrafo al máximo. Usa los diferentes tipos de líneas que puedes crear
con la pluma. Gana más confianza con el
bosquejo y el dibujo. Observando una forma simple como la manzana aquí estoy marcando la sombra en
la parte inferior de la manzana, solo usando las líneas de choque y marcando también los
reflejos de luz. Ahora continuemos el estudio de esta manzana en un ángulo diferente. Lo he dado la vuelta hasta
el fondo frente a mí. Voy a crear la
forma que veo aquí. No es necesario usar los mismos
ángulos que yo estoy usando. Si quieres apuntalar
tu manzana en otro lugar, mírala desde la
distancia en lugar de mirarla
como a mí me va. O si quieres
sostenerlo en tu mano. Eso también es posible. Prueba las diferentes formas en las que te gustaría
sostener la manzana. Prueba los diferentes ángulos y mira lo que más te conviene. Nuevamente, marcando
las sombras y los reflejos de luz usando mi pluma antes de continuar
usando acuarelas. De esta manera, cuando empiezo a
usar acuarelas, me deja una sensación de
confianza para simplemente entrar y llenar el área donde necesito rellenar
con acuarelas. Voy a bosquejar
un último ángulo antes de empezar a
usar acuarelas. Y voy por ello usando las mismas técnicas que hice para los otros tres
ángulos de la manzana. Ahora voy a empezar a
usar acuarelas. Comenzando con un
poco de amarillo limón. Voy a colocar amarillo
limón en las zonas que puedo ver hay un poco de
amarillo en la manzana. También voy a colocar en zonas donde
no hay mucho amarillo, pero sé que
todavía puedo trabajarlo con un poco
de rojo también, para crear una mezcla de los
dos colores en la manzana. Ahora voy a entrar con un
poco de cadmio rojo fresco. Simplemente usando mi pincel para
mover suavemente el color sobre la forma, Puedes ver lo húmedo que está por todo el brillo de las
acuarelas en el papel Ahora mismo, estamos buscando una humedad y una holgadez
en este estilo hoy en día Solo tratando de ganar
más confianza con el uso de acuarelas
siendo realmente flojo. Una vez que tenga todos
los colores colocados, voy a agregar un
poquito de azul ultramarino Se puede ver como hay un área más oscura en el
fondo de la manzana. Y he usado un poco de
azul ultramarino directamente de la sartén No lavé mi cepillo, razón por la
cual tenía un
poco de rojo encima, y luego simplemente me fui directo
al azul ultramarino Simplemente creando este tipo de. Mezcla en el papel y un poco de
salpicaduras también, solo para mantener
todo suelto Siempre es importante ver dónde he dejado la luz alta. Puedo ver un poco de luz
alta en la parte superior. No he pintado esa zona
para mostrar la alta luz. Por último, voy
a colocar un poco de azul
ultramarino fresco justo
debajo de esa manzana, solo para mostrar la
sombra que se ha proyectado sobre el
papel blanco Cambiemos el ángulo y empecemos a pintar las otras dos
manzanas que hicimos. Si crees que tu manzana
no está sentada correctamente, siempre
puedes
apuntalarla con algo para que puedas obtener el ángulo
deseado. También, desde el ángulo en el que
estoy mirando la manzana, veo más de rojo que amarillo. Así que empecé a usar el rojo. De nuevo, voy a
empezar a pintar principalmente buscando las áreas resaltadas
o las más claras. No pintar en las zonas
más claras en absoluto. Como colocar el color solo
en las zonas más oscuras donde creo que hay mucho
color y no hay reflejo de luz. Una vez que estés contento
con el color que has colocado y
quieres regarlo, crea un lavado más ligero.
Puedes usar un poco de agua de tu jarra y simplemente
regarla, haciéndola más ligera. Ya ves que
he usado un poquito de amarillo limón en el
fondo de esa manzana. No hubo lavado
del cepillo involucrado. Fui directo al
amarillo limón y solo lo coloqué
ahí en el papel. Lo mismo que he hecho con el azul
ultramarino también. Si pueden ver aquí, he usado un poco de
azul ultramarino También había un poco de rojo
en el pincel, razón por la
cual pude
crear este tipo de púrpura para las
sombras de esta manzana. Ahora sólo voy a colocar un poco
más para las sombras. Para algunos azules ultramarinos. En esta etapa,
puedes lavar tu pincel y entrar en un poco de
azul ultramarino fresco Simplemente obteniendo el color de sombra justo en el fondo
de la manzana y también la sombra que
proyecta sobre el papel o el
tapete que se encuentra debajo Ahora se puede ver, porque
todo está húmedo, también se
puede ver cómo el rojo se está filtrando
lentamente en la sombra azul
ultramarina, creando una
mezcla natural Ahora mirando la primera manzana, se ve muy infeliz, bastante lavada del color. Voy a entrar con una capa
extra de acuarela, solo usando un poco de rojo fresco para traer de vuelta el
color de esa manzana ahí. Y al mismo tiempo, teniendo mucho cuidado de
no pintar sobre el área resaltada
o blanca. También puedo usar un
poco de líneas finas para crear la textura
o las líneas que veo en la
propia manzana también usan un poco de amarillo
limón también, recto encima de esa manzana, porque la capa
debajo está solo 90% seca. No está completamente seco, pero sólo voy a
repasarlo de todos modos. puedes mantenerlo bastante
suelto y agradable usando un
poco de salpicaduras también Ahora para pintar la última manzana, estoy empezando con un poco de amarillo limón brillante
en el lado izquierdo, como puedo ver aquí en
mi referencia también. Y luego voy a
entrar con algo de rojo. Se puede ver como cuando está mojado, los dos colores sangran
entre sí, creando un hermoso
sangrado o un hermoso efecto sin mucho esfuerzo de nuestra pintura lateral
se desangra También me gustaría dejar
los reflejos tal como están, asegurándome de no
pintar en esa zona, teniendo mucho cuidado de poner un poco más de pigmento en el centro de la manzana también. Las
pinceladas menores que usamos, es más efectivo. Esa es sólo mi opinión personal. Siento que el acuarela requiere muy menos
pinceladas. Simplemente colocando los colores
donde creas que es necesario. El resto se realiza
automáticamente en papel. Los pigmentos simplemente se sangran
entre sí de forma natural. Y sí crea una belleza al no
pintar deliberadamente sobre ella. Es una buena idea
seguir yendo y
viniendo para observar
las manzanas que
has pintado y
ver si necesitan más fijación o
algún
pigmento más para colocarlas ahí. Puede que no sean los pigmentos de
acuarela. posible que desee dejar que
se seque por completo y posible que desee agregarle
algunas líneas adicionales.
7. Dibuja plátanos en pluma y acuarela: Vamos a atrapar un plátano. Ahora tengo una banana
otra vez de mi cocina. En mi frutero,
acabo de recibir uno de los plátanos más encantadores que
pude encontrar en mi frutero. Voy a empezar
con el uso de una pluma para crear un dibujo lineal y también
para capturar un poco de textura así
como voy de nuevo, como hicimos los estudios de manzana y
la pluma inicial, sólo
vamos a conseguir la forma
básica del plátano. Ya hemos
practicado la creación una forma de plátano en nuestra primera sesión
de práctica usando solo el bolígrafo. Y sólo vamos a
repetir ese proceso otra vez, creando una
forma básica del plátano. No te preocupes si sientes que
te estás equivocando. Como pueden ver aquí, he hecho algunas líneas
equivocadas. En este dibujo, la idea principal es
dejarse ir mal. Y puedes repasar esas
líneas para crear la correcta. A veces estas
líneas incorrectas solo actúan como una estructura básica para crear la línea correcta y para crear la forma correcta de lo
que estás viendo. Así es como
lo veo personalmente y siempre me da alegría ver todas las líneas equivocadas
en las líneas torcidas debajo Tengo un cluster de
diferentes tipos de líneas. Cuando bosquejo, parece
casi un garabato. Personalmente, siento que
esto es una alegría de dibujar, solo para crear muchos
garabatos y abrazar tus líneas equivocadas, abrazar las líneas torcidas, líneas torcidas, y simplemente hazlo disfrutando del proceso de la manera más lenta
y constante Una vez que tengas el dibujo de
líneas hacia abajo, puedes continuar
y agregar todos los detalles de las sombras en esta etapa
y la textura también. O puedes dejarlo para
un poco más tarde. Podrías intentar acercarte a
este plátano de
una manera diferente de tener
una cantidad mínima de líneas. Y entonces tal vez podamos entrar en acuarelas en esta etapa
y ver a dónde nos lleva. Me gustaría darte todas las diferentes posibilidades de cómo hacer un
dibujo o un boceto. Me gustaría que decidieras
qué te funciona mejor. Mi curso solo
será un ejemplo de cómo
puedes hacerlo. Ahora voy a preparar
algo de pintura acuarela. Voy a empezar con un
poco de amarillo libre de cadmio. O si no tienes amarillo libre de
cadmio, también
puedes usar
amarillo de cadmio Voy a una ligera cantidad de amarillo
Windsor también solo
para conseguir un color más brillante. O si no tienes amarillo
Windsor, siempre
puedes usar una
mezcla de amarillo cadmio
y amarillo limón solo para conseguir
algo en el medio También voy a preparar
un poquito de verde. Y el verde que
estoy usando aquí es uno
bastante silenciado
llamado verde oliva También puedes usar un
poco de rojo para
silenciar si crees que es que
tus greens son demasiado brillantes. Empecemos por el color amarillo
brillante básico del plátano. Nuevamente, estoy pintando
la zona donde hay más color y
menos reflexión de luz. Desde el ángulo en el que
estoy mirando el plátano, puedo ver mucha luz
reflejándose en el lado izquierdo. Sólo voy a dejar
eso sin pintar por ahora. Sólo voy a usar un poco de
agua de la jarra para pasarla por el borde
de esa zona pintada. Se puede ver en cuanto
introduje agua, la pintura comenzó a filtrarse
en la zona húmeda Ahora voy a colocar un
poco de amarillo cadmio fresco. En esta etapa, se puede ver la marcada diferencia de un amarillo más brillante y
un amarillo de cadmio Es por ello que inicialmente
decidí que me gustaría una mezcla de un amarillo brillante
y cálido. Se puede ver que ya hay una
gran diferencia. Voy a usar un poquito de
naranja y un
poquito de ultramarino, muy diminuta de
azul ultramarino Se puede ver que casi
entra como un tono marrón. Estoy usando eso como mi base
para el color de la sombra. Si no tienes naranja, siempre
puedes mezclar amarillo
cadmio con un poco de rojo y algo de azul
ultramarino, obtienes un color pardusco
anaranjado Voy a usar esa mezcla marrón otra vez si crees que la
primera mezcla fue. Dos naranjas. Lo que he
hecho aquí es simplemente entrar en un poco de azul ultramarino y colocarlo directamente
sobre el papel Y se puede ver como
los colores se mezclaron muy bien en el papel
usando el mismo color. También le estoy dando algunos detalles de
textura. Puedo ver un poco
de verde en la parte superior. Sólo voy a colocar
un poquito verde, aunque no quiero
darle demasiado verde. Simplemente rozando un poco de color. No realmente demasiado
pintándolo un poco de verde
en el otro borde también Nuevamente, si puedes ver cómo van
mis trazos de pincel, realidad no
estoy
pintando solo usando la punta de mi pincel
solo para dejar caer de color. Que haga su trabajo sobre papel. Nuevamente, si quieres
algunas sombras más profundas, puedes ir directo a poco de azul ultramarino porque el amarillo sigue siendo bastante húmedo Cuando voy a introducir el azul
ultramarino, se
puede ver como el
amarillo se está filtrando en esa zona húmeda que
acabo de pintar, que está Nos encantaría que
los dos colores se
desfilaran entre sí, simplemente creando un efecto natural De nuevo, con el
azul ultramarino en la punta de mi pincel. Solo voy a dejar caer
algo de color en esa zona húmeda solo para darle un
poco de textura extra también. Si observas de cerca el área de
sombra, puedes ver cómo ahora se ha filtrado el
amarillo Voy a repasarlo
con un poco de azul ultramarino. Se ve que pude
cubrirlo muy ligeramente, pero sé que el amarillo
todavía va a filtrarse
en esta zona, que de nuevo, como dije
antes, está completamente bien Sólo voy a hacer las
sombras un poco más amplias como puedo ver en mi referencia ahora. Solo para lavar mi
pincel limpio y agarrar un poco más de azul ultramarino fresco solo para rematar esa sombra. Ahora observando la sombra en
la zona superior del plátano, puedo ver que se está poniendo un
poco demasiado acuosa y fangosa Estoy usando una técnica de levantamiento
aquí para
sacar un poco de
pigmento de la parte superior. Como puedes ver aquí,
estoy lavando mi cepillo, limpiándolo sobre el pañuelo
para crear un cepillo húmedo Frotando ese cepillo húmedo alrededor del área donde
quiero sacar algún pigmento para crear el efecto suave en la esquina superior
derecha del plátano. Y después de una breve pausa, no lo
he dejado secar completamente, pero quizá
se haya secado un poco, y ahora voy a
entrar con un
poco fresco, azul ultramar Todo lo que estoy haciendo aquí, no estoy agregando diferentes
capas en esta etapa. Todo el lavado sigue
siendo bastante húmedo. Sólo estoy introduciendo un
poco de color extra. Simplemente sacando a relucir los colores. Yo solo puedo colocar los
colores ahí y dejar que se desangre en la zona
que puedes ver aquí Ahora el azul ultramarino está muy bien
sentado en
esa área de sombra, creando un hermoso efecto tres
D para el plátano Ahora vamos a darle algo de
profundidad al plátano. Ahora mismo, el
borde verde del plátano. Voy a oscurecerlo sólo
mezclando azul ultramarino
con el verde que estaba usando Simplemente dejando caer
algún pigmento ahí, déjelo mezclar y sangrar
entre sí Una vez que se seca,
siempre podemos crear más textura. Por último, estoy usando un
poco de cana quemada, justo en la parte superior
del plátano donde lo
he sacado de
un manojo de plátanos, puede ver que ya se ha ido un poco marrón
en la parte superior. Sólo voy a usar
algo de quemadura ciena ahí. Con este
boceto de plátano está terminado, me gustaría darle un poco
más a todo
el asunto, mirada perdedora Entonces voy a salpicar un
poco de amarillo brillante. Siéntete libre de mover tus manos de manera bastante dinámica para crear esas
hermosas salpicaduras Realmente sacará a relucir todo
el boceto y solo
creará un hermoso efecto de pérdida.
8. Dibuja remolacha en pluma y acuarela: Ahora vamos a bosquejar una raíz de remolacha. Encontré esta verdura en
mi mercado local de agricultores, y me encanta la
forma de esta verdura. Me encantan las hermosas
hojas y las raíces, y los nudos que salen
de la propia verdura. Voy a arreglar
las hojas y la verdura en un ángulo
que me gustaría esbozar. No necesitas arreglar tu verdura en
el mismo ángulo. Puedes arreglarlo en cualquier
ángulo que te guste. Empezaremos con un bolígrafo, como también lo hemos hecho con los
otros bocetos Obteniendo la forma básica áspera de la verdura usando garabatos
muy ligeros Ahora comencemos a agregar
los pequeños detalles como la raíz y el
nudo de la verdura. También puedes agregar
pequeñas raíces diminutas que salen de esos nodos. Esa es toda la textura
de la verdura. Creo que a mí, personalmente me encantan todas estas texturas
en esta verdura, razón por la
que creo que empecé a hacer eso primero antes
de hacer cualquier otra cosa, solo completando la
forma de esa verdura. Voy a empezar a añadir el tallo y
las hojas también. El tallo y las hojas en esta etapa se ve
realmente complicado. Vamos a simplificarlo un poco. Todo lo que necesitamos
es una impresión de las hojas y el tallo. Así que sólo voy a
agregar algunas líneas largas, un poco
líneas tambaleantes también, para crear la textura de las
hojas que puedo ver aquí También puedo ver que la parte superior de la remolacha es un
poco más de textura También tiene muchos más
surcos y nodos. A medida que avanzo, voy
a comenzar agregando estas
hojas de aspecto suelto también. De nuevo, las hojas sí se ven
un poco complicadas, pero vamos a simplificar y simplemente esbozar la forma
que vemos aquí. La mejor manera de hacerlo
es entrecerrar ligeramente tu hielo y tu imagen
se vuelve un poco borrosa Y solo puedes concentrarte en la forma principal de la hoja. No es necesario agregar muchas venas
de la hoja también,
pero si quieres, puedes agregar las
venas principales que son de color brillante, rojizo, rosa o
malva Una vez que tengas la forma básica, ahora
puedes comenzar a
agregar las sombras o
las áreas más oscuras como puedes ver aquí en tu referencia de
observación. Voy a añadir esa
sombra que veo aquí. También puedo ver un poco de sombra de las
raíces también. Cualquier textura que creas que
funcione para la verdura. Empecemos a usar un
poco de color de agua ahora. El pigmento que
voy a usar aquí es morph permanente Voy a comenzar
colocando color fresco directamente de la sartén
sin diluirlo. Lavemos nuestro cepillo en el frasco. Voy a usar un poquito de amarillo se producen para la parte superior de la raíz de remolacha porque puedo ver un poquito de color
parduzco, amarillento No quería
que fuera demasiado marrón. No obstante, si puedes ver aquí, estoy dejando que el
color se mezcle con Marv Se trata de
crear automáticamente un marrón. Como de nuevo, solo
vamos a intentar mezclar los colores en
el
papel en lugar mezclarlo en la paleta para que
obtengas colores más frescos Y las transiciones de color también
colocaron malva extra permanente, y esta vez fue menos
agua, más pigmento Entonces puedes ver que está
sentado encima
del primer lavado para
levantar algo de color. En la parte superior izquierda, justo donde
puedo ver un reflejo de luz. Por último, vamos a hacer
el tallo de la remolacha. Estoy usando mav permanente. Nuevamente, para
esto esto no es necesario agregar demasiados
tallos o detalles tal vez. Se adhieren a los tallos principales solo para realzar la impresión de las hojas y el tallo. Voy a añadir algunas salpicaduras. También un poco de hojas. Voy a usar un poco de verde
oliva para las hojas. Nuevamente, no importa si sangra o
los toca del tallo adentro, solo
vamos a
dejar que se desangre entre
sí y cree un efecto
hermoso Por último, voy a usar un poco de azul ultramarino fresco para crear la sombra que
puedo ver en la parte inferior Nuevamente, se puede ver que el mav sangra en azul ultramarino también Voy a diluir ese lavado usando un poco de
agua de mi jarra. Puedes ver cómo el mapa simplemente sangra
dinámicamente
en esa área de sombra Ahora vamos a rematarlo con un
poco de azul también. Me gustaría conservar el mapa que ha
desangrado en esta zona. Probablemente podría usar eso
como las pequeñas raíces que salen de los nudos de
la raíz de remolacha también. El área de sombra aquí
se ve realmente dinámica. Voy a dejar de
usar el pincel sobre él porque me gustaría
conservar esta dinámica
sangría de colores No olvides
divertirte
un poco con las técnicas de
acuarela. Aquí estoy regando el azul ultramarino
o la zona de sombra Se puede ver cómo los colores simplemente sangran
dinámicamente
en el área húmeda Simplemente me encanta
ver sangrar los colores, es por eso que decidí agrandar
el área de sombra como tal Ahora voy a dejar que
se seque completamente. Si tienes tiempo para
dejar que se seque por completo y volver a él más tarde,
eso es absolutamente perfecto. O si sientes que no tienes suficiente tiempo y te
gustaría continuar con él, entonces es una buena idea
usar un secador de pelo para secarlo. Aquí, estoy usando un
secador de pelo solo para secarlo completamente así puedo trabajar
sobre él con una segunda capa. Ahora que está completamente seco, he decidido entrar en él
con un poco de pluma. Me gustaría realzar
algunas de esas líneas. También voy a agregar
más raíces en esta etapa, para que puedan ver los pequeños nodos que he creado usando la pluma. Y voy a agregar
algunas raíces más ahí dentro. Simplemente me encanta la textura que crea cuando
tienes más raíces, especialmente en el área de
sombra donde el malva se desangró en
azul antes, estoy usando esa área para crear
más líneas para mostrar raíces También para oscurecer el fondo de esa raíz de remolacha solo para áreas
más oscuras, sombras También hay un poco de sombra
entre los tallos. En la parte superior de la verdura, unas pocas líneas de pluma,
unos garabatos, crean una gran impresión de los tallos y la
sombra que proyecta También me gustaría
añadir un poco de contorno a las hojas
que pintamos. Sólo para mostrar la reflexión de la luz. Estoy asegurándome de
que los contornos no
estén tocando el lavado de acuarela. Como
puedes ver aquí, hay un poco
de espacio en blanco entre el lavado de acuarela y el
contorno que acabo de dibujar. Esto da la semejanza reflejo
de la luz que se
puede ver en la hoja aquí Me gustaría volver brevemente a algún color de agua porque
siento que me han perdido
algunas hojas aquí. Hay mucho espacio en blanco donde estoy haciendo el boceto
ahora mismo usando el pincel de acuarela. En esta etapa, también puedo agregar algunos detalles más de las hojas, especialmente
las venas de la hoja, que es brillante, de color malva Sólo voy a añadir que en el lavado de acuarela
debajo se ha secado, lo que me permite trabajar sobre él sin que se altere el primer
lavado. Ahora por algunas sombras más
para el tiro de playa, sobre todo el fondo
de esa playa. Entonces voy a usar un
poco de azul ultramarino. Nuevamente, sólo como una fina capa de lavado de acuarela porque la primera capa está
completamente seca. El azul ultramarino apenas
va en la parte superior, creando una bonita
sombra translúcida para esa Esta capa que
he colocado ahora está dejando un borde duro,
como pueden ver aquí. Voy a usar un poco de
agua lavar mi cepillo, y usar ese
cepillo acuoso para
suavizar los bordes duros que los bordes más
duros han ido ahora Por último, voy a
rematar la sombra con un poco más de azul
ultramarino nuevamente,
porque la primera capa se
ha secado completamente, la segunda capa se asienta
maravillosamente en
la parte superior, creando el efecto translúcido
9. Proyecto con referencia: boceto de tomates en la vid: En este video,
vamos a utilizar una imagen de referencia de
algunos tomates en la vid. La
imagen de referencia se puede encontrar en la sección de proyectos y
recursos. También puedes usar algunos tomates reales en la vid si
quieres observarlos, o si no prefieres
hacer tomates en la vid, solo
puedes hacer un
tomate individual en esta etapa. La razón por la que he
decidido usar una imagen de referencia
es para darte también opción de usar imágenes de
referencia si te sientes cómodo haciéndolo de esa manera. Aquí estoy empezando con formas geométricas
simples. Proximas redondas, circulares como
estructuras para los tomates, que aquí son seis en número Ahora voy a agregar las
vides del jitomate. Simplemente mirando la
forma básica y el ángulo de estas vides donde
están conectadas sobre el tomate y los sépalos
pequeños o
los trozos finales del tomate que conecta el tallo
con el propio tomate La mejor manera de
hacerlo es entrecerrar los ojos, buscar las principales formas básicas, y tal vez traducir las formas que ves o los ángulos de las líneas que ves aquí No tiene que ser exacto. Simplemente puedes obtener la
semejanza o el parecido lo que vemos en la imagen
de referencia
o en imagen
de referencia
o en Se trata de crear
la impresión o un parecido de lo que
estamos tratando de dibujar aquí Los sépalos del tomate pueden parecer realmente
complicados en esta etapa La mejor manera de
hacerlo es simplemente mirar la dirección de cómo
están retorcidos y girados. Puedes simplificarlo. También puedes tomar el
proceso muy lento y observar cómo están
y probarlo. Pero yo sugeriría no
quedar demasiado atascado en los detalles. Podemos simplemente tener una impresión o un ligero parecido y eso
debería ser más que suficiente para este Al final, se trata de disfrutar de cómo observar
y es una curva de aprendizaje. Siempre y cuando estés
disfrutando del proceso, eso es lo que cuenta
más que nada. Yo sólo voy a dar la
vuelta a los tomates y conseguir
la forma del tomate un
poco más precisa. Al principio,
acababa de
comenzar con un círculo muy sencillo, y ahora voy a usar líneas
más oscuras solo para obtener la forma de
ese jitomate blandito No es realmente un círculo
perfecto, si observas que están un poco aplastados
aquí y allá, y tiene muchos
reflejos de luz y poco densos También voy a agregar algunas sombras donde pueda ver las sombras en
el jitomate así
como el
reflejo de la luz pude
resaltar la zona brillante
sobre el jitomate liso y brillante. También puedo agregar
algunas líneas para mostrar sombra donde también hay un color
más oscuro. Se trata de marcar con tu bolígrafo donde te
gustaría poner un color más oscuro. Nuevamente, sigamos dibujando todos los demás tomates
de manera similar. Ahora que he terminado
el dibujo lineal, voy a usar acuarela. Voy a empezar
preparando los colores que necesito. Empiezo con la
preparación de rojo libre de cadmio. O si no tienes rojo libre de
cadmio, también
puedes usar rojo de cadmio También voy a
preparar un poco de amarillo libre de cadmio,
o amarillo de cadmio Si miras la imagen de
referencia, puedes ver que los
tomates son de color rojo. Además de eso,
también se puede ver un poco de naranja en las zonas
más claras también. En lugar de usar naranja, voy a usar rojo y
amarillo y conseguir que mezclen en papel para crear un resultado natural
más fresco. También voy a
preparar un poco de verde
oliva para el tallo
y la vid también. Si miras la
consistencia de los colores, puedes ver que es un
poco acuosa No es demasiado gruesa. Al mismo tiempo, no
es demasiado acuosa. Está en algún lugar en el medio. Comencemos a colocar
amarillo sobre el jitomate, principalmente en las zonas más claras. Y al mismo tiempo, asegurándose de dejar sin pintar algunas áreas
resaltadas Casi de inmediato,
voy a empezar a usar el rojo sobre el amarillo, para que puedas ver cómo ambos
se mezclan en papel para crear un
color rojo más claro a anaranjado Sigamos pintando
el primer tomate y siempre estemos atentos a
dejar los reflejos Si sientes que necesitas más tiempo
para completar tu pintura, puedes pasar el video y alcanzarme
a tu propio ritmo. Otra opción es
que observes y veas el video y él, y lo pruebes a tu propio ritmo. Te da una
mejor comprensión de lo que estás pintando. También te recuerda
seguir mirando la imagen de referencia para
rematar este boceto. Ahora ya está
hecha la primera capa y voy a usar un cepillo húmedo para
suavizar los bordes de las áreas
resaltadas Como puedes ver aquí,
es una buena idea tener un paño de cocina contigo
para limpiar la pintura extra. Una vez que estés contento
con los reflejos, ahora pasemos a hacer las áreas más oscuras
de los tomates. Empiezo a
preparar más pintura. Esta vez estoy usando rojo
sin cadmio y un poco
de rojo carmesí alizarina
para obtener una mezcla de color rojo intenso También puedes usar élysarine rojo
carmesí por sí solo sin mezclarlo con rojo cadmio ya lo
tenemos Todo lo que necesitas hacer
es recargarlo con un poco de rojo carmesí Puedes ver aquí
que estoy colocando el rojo carmesí solo
en las zonas donde
siento que es un poco más oscura porque la
zona está bastante húmeda Se puede ver como el color
le tiene un acabado suave al colocarlo sobre el papel. Por supuesto, siempre me va a encantar
salpicar algo de pintura
solo para crear una flojedad en mi boceto y también un recordatorio para
disfrutar de lo que estoy haciendo Ahora pasemos
al segundo tomate. De manera similar,
estamos comenzando con cadmio o amarillo libre de
cadmio Estoy colocando el amarillo
en las zonas donde
creo que necesita un color más claro o
más anaranjado Nuevamente, consciente de dejar
luces altas o áreas sin pintar. Ahora el siguiente paso
es continuar y agregar
algo de rojo libre de cadmio o rojo de cadmio Puedes ver cómo creas un bonito naranja porque los dos
colores se están mezclando sobre papel, hay muy menos
esfuerzo para que intentes obtener el
color correcto en la paleta. En cambio, déjelos mezclar
libremente en papel. Voy a asegurarme de no pintar sobre las áreas
resaltadas, dejando mucho blanco justo
en la parte superior donde puedo ver mucho reflejo de luz
en la imagen de referencia. Una vez que tengo estos colores abajo, el siguiente paso es para mí conseguir las zonas más oscuras del tomate. A continuación, voy a usar un poquito de
Alizarin, Rojo Carmesí Esta vez tengo menos agua. Estoy usando la pintura
directamente de la sartén. De esa manera puedo
colocar el color encima del primer
lavado y dejarlos sangrar en ese lavado sin ningún esfuerzo Solo colocando el color donde quiera que piense que
hay un área más oscura, no
importa si
crees que todo
se ha ido fuera de la línea
o es demasiado acuoso Es una buena idea
esperar a que se seque un poco antes de empezar a trabajar de
nuevo, si ese es el caso. Ahora, rápidamente voy
a lavar mi cepillo limpio. Voy a usar mi cepillo húmedo para pasarlo por el
exterior de este jitomate. La razón por la que estoy
haciendo esto es para hacer que todo el color del agua lave un poco
más suelto y fluido Y se puede ver porque
el tomate aún está húmedo, los colores están sangrando fuera de
la forma del tomate en sí. Es solo una forma divertida de
crear usando acuarelas. Personalmente me encanta disfrutar del flujo de
acuarela sobre papel, razón por la
que deliberadamente he decidido correr los
colores fuera de la caja. Ahora vamos a rematar los otros tomates también en el mismo método usando primero el
cadmio pre amarillo Después entra por rojo sin cadmio y recúbrelo con un
poco de rojo carmesí alizarina Sólo en las zonas
donde crees que
necesitas un poco de rojo más oscuro, donde crees que hay sombra, también
puedes salpicar
y también usar tu Pincel para correr los colores
fuera de la forma
del tomate para crear
un efecto más suelto
10. Tomates en la vid: toques finales: El color del agua en los tomates
apenas empiezan a secarse. No obstante, voy a empezar a
usar el color de sombra. En esta etapa, voy a
preparar un poco de azul ultramarino No es un
lavado muy espeso. Al mismo tiempo, no
es un lavado muy acuoso,
es un lavado de consistencia media Usemos esta mezcla para
pintar las áreas de sombra. En primer lugar, voy a colocar el color donde creo que hay una sombra
bastante profunda o hay alguna sombra que se
proyecta sobre esa
placa de madera debajo. Tan solo cuidando las
formas de sombra y pintándolas. No te preocupes por los detalles
o la precisión en esta etapa, porque solo estamos tratando de obtener las sombras principales en esta etapa. Terminemos de pintar
el azul ultramarino, especialmente en las zonas
entre los tomates también Es ideal dejar las
vides blancas en esta etapa, estaremos trabajando en ello con un poco de verde más adelante. Una vez que esto se seca,
si eres capaz de
hacerlo, es bueno dejar
esa zona blanca, pero no te preocupes si accidentalmente
has
entrado en la zona de la vid y la has
pintado un poco, lo cual está completamente fino. Podemos
volver a usar la técnica de
levantamiento para aclarar la
pintura en esa zona, o incluso puedes pintar sobre ella, lo sea que funcione para nosotros en
esa etapa, lo haremos Se puede ver que las
zonas donde he colocado el
azul ultramarino sobre el rojo, realidad no
se está mezclando
mucho en Pero está sentado encima. Esto se debe a que el color
debajo ha comenzado a secarse, aunque no está
completamente seco. Y se puede ver
el efecto principalmente en las áreas de sombra proyectada
fuera de los tomates. Se puede ver que hay un
poco de rojo debajo. También voy a
capturar las sombras
que las vides están
causando en los tomates. En algunas zonas
también me gustaría
mezclar suavemente un carmesí de lagarina junto
con el azul ultramarino,
solo para conseguir como una sombra profunda, maroonish solo para conseguir como una sombra profunda, maroonish Y principalmente para pintar en las zonas
del jitomate donde me
gustaría un poco
más de color rojo más profundo. No hace falta volver a mezclar
mucho en la paleta. Simplemente puedes tener ambos
colores en el pincel al mismo tiempo y pintar
con eso para crear una bonita hermosa transición de
estos colores en el papel. Aquí se puede ver en mi paleta, hay un poco
de azul ultramarino También hay un poco de rojo
carmesí en la
mezcla Sin embargo, realmente no lo he mezclado completamente para
crear un nuevo color. Todavía se pueden ver
esos dos colores por separado en la paleta. Y estoy usando el pincel para
pintar sobre estos tomates, dejarlos mezclar en el papel. A veces es una técnica
muy buena, sobre todo si te
gustaría más rojo y un poco de azul
en las zonas de sombra. Por ejemplo, las
zonas más ligeras de los tomates. Si prefieres más rojo, pero aún necesitas
un poco de sombra, entonces puedes variar la cantidad de rojo y azul en tu mezcla de colores de
sombra. Por ejemplo, la zona del jitomate que
voy a pintar. Ahora me gustaría un rojo intenso en lugar del
azul ultramarino Entonces voy a usar el rojo intenso con un poco
de azul ultramarino en mi, para crear este hermoso efecto de
sombra Ahora preparemos un poco de
verde para hacer las vides de los tomates porque las capas debajo todavía están bastante mojadas. Voy a tener mucho cuidado solo de introducir un
poquito de verde y mucho cuidado de que no pase a las
capas de debajo. Se puede mezclar un poco porque eso solo
resalta la belleza del medio acuarela cuando
tienes colores
sangrando entre sí. Pero al mismo tiempo, nos gustaría dejar un
poco de reflejos o áreas
sin pintar para mostrar reflejo de la
luz en
el tallo también Sólo voy a tener mucho
cuidado pintar suavemente en
solo unas pocas zonas. Aún podrías dejar algunos
de ellos como blancos, sin pintar. Si crees que está demasiado húmedo para estar trabajando en los sépalos
del tomate, entonces es posible que quieras
dejarlo un
poco más para que se seque Una vez que esté completamente seco, ahora
puedo entrar y
usar un poco de verde
oliva para terminar de pintar
las áreas que me quedaban. Estoy usando verde oliva
para pintar los sépalos. Los sépalos son el área de
conexión entre el tomate y la vid Yo solo quería dejar
mucho espacio en blanco para las zonas reflejadas o
más claras de los sépalos, así
como la vid, razón por la
que era ideal
para que todo el asunto
se secara antes de entrar con más
verde en esta etapa Debido a que está seco, ahora puedo trabajar sobre el rojo también con
un poco de verde. Simplemente se sentaría en la parte superior sin mezclarse con los
colores debajo. Por último, me gustaría
mezclar el verde oliva con un poquito de
rojo carmesí y un poquito de ultramarino solo
para sacar un verde
más oscuro para el color de
sombra de las vides No es del todo necesario, pero unas cuantas dabs de esta
mezcla aquí y allá sacarían a relucir todo el asunto y le darían un aspecto más
de tres D. Con esto,
terminamos con el boceto de unos preciosos
tomates en la vid.
11. Haz bocetos de setas con una referencia: Nuestro siguiente boceto es el
de algunas setas. La
imagen de referencia se proporciona en la sección Proyectos y
Recursos. También puedes usar hongos reales como referencias si lo prefieres. Voy a comenzar
dibujando usando mi pluma, tratando de capturar la
forma básica de los hongos, la posición en la que se
colocan, etcétera Los hongos son una gran
verdura para bosquejar principalmente por
sus formas simples y los colores apagados También puedes usar un hongo de botón
blanco, que no tiene color en absoluto, lo que significa que puedes trabajar
principalmente en las sombras. Aquí, estoy comenzando
con el primer hongo, solo obteniendo la forma básica. Cuando estás dibujando
más de un elemento, es una buena idea
mirar cómo
se colocan y el espacio negativo, o el espacio
entre cada hongo Una vez que tengas la
forma básica de la verdura, ahora podemos comenzar a agregar la textura y las
sombras también. Entonces hay mucha textura en el hongo
que me encanta. Es una gran manera de usar mi pluma. También me gustan las sombras. A pesar de que es
un color bastante
apagado, todavía puedo ver
muchas sombras Es más fácil
mirar las sombras de
esta verdura en particular principalmente por los colores apagados No hay
colores brillantes para mirar, lo que significa que veo mejor
las sombras. Si crees que te
sientes un poco confundido con
verduras brillantes y colores brillantes, entonces las setas podrían ser una buena verdura para
empezar a bosquejar, principalmente porque no tienes
muchos colores para mirar Para las sombras, estoy usando líneas
nítidas colocadas
juntas llamadas eclosión. Y estoy usando la técnica de
eclosión en las áreas de sombra proyectada, las áreas donde el hongo
proyecta una sombra en el suelo, puede ver que está bastante oscuro justo debajo
del hongo También estoy marcando
rápidamente el área de sombra y puedo usar esas líneas
renderizando líneas nuevamente.
12. Pinta el boceto de setas: Una vez que estés contento
con el boceto, comencemos a pintar
estos hongos. Estoy usando el pigmento, la sienna
quemada, y un
poquito de azul ultramarino Voy a preparar los
dos colores la paleta ahora mismo. Voy a usar sienna quemada. Con un pequeño toque
de azul ultramarino, el color cambia Voy a usar eso
en el hongo. En las zonas más oscuras
del hongo. Empiezo
con la zona donde creo que el color es más oscuro. Ahora, voy a
lavar mi pincel y usar el pincel húmedo para arrastrar la
pintura al área más clara. El área más resaltada
quedará sin pintar. Si bien esto todavía está húmedo, voy a usar un poco de azul
ultramarino fresco de la sartén e ir a las zonas donde creo que hay
un poco de sombra Usemos un poco de N quemado y un poco de
azul ultramarino en la punta de mi pincel, y comencemos a pintar
el siguiente hongo, comenzando con el
área más oscura o las áreas de sombra Una vez que haya pintado
las zonas más oscuras, ahora
voy a lavar mi pincel. Y usando el pincel húmedo, arrastrando la pintura hacia
las áreas más brillantes De nuevo, voy
a tener mucho cuidado no pintar el área
resaltada. Deja esa zona con el blanco del papel
mostrando a través. Ahora vamos a pintar el último
hongo de manera similar. A continuación, pintemos el
tallo del hongo. El tallo del hongo,
como puedes ver aquí, no
tiene color en él, así que voy directo por el color de sombra
en este hongo. El área de fondo donde
hay sombra, ahí es donde empiezo a pintar. Primero he puesto azul ultramarino. Un poco de siena quemada. A lo mejor sólo un toque de
siena quemada sólo para bajar el tono. Y luego una vez que
tenga ese color puesto, puedo usar un pincel húmedo para mover la pintura
hacia el otro lado. Vamos a hacer lo
mismo por todos los tallos de las setas, comenzando con un color sólido. Y luego lava tu pincel y arrastra la pintura a
las áreas más claras. Una vez que hayamos terminado con eso, ya
podemos continuar
haciendo azul ultramarino para las sombras que proyectan
los hongos en la superficie Ya casi terminamos con la
ilustración de los hongos. Voy a dejar que se seque
completamente en esta etapa. Si es necesario, puedo volver
a arreglar algunas
cosas o agregar un poco más de color
solo para recordarte que las
acuarelas normalmente se secan
un poco más claras. Cuando esto está completamente seco, puede
parecer un poco más claro en comparación con la saturación de los colores que
ves aquí ahora mismo, una vez que el boceto esté
completamente seco, ahora
puedo
buscar áreas donde necesito agregar colores un
poco más profundos. Entonces algunas texturas. Voy a mezclar un
poco de azul ultramarino y sienna sobre un
poquito de En esta etapa, hay
más azul en la mezcla. Voy gentilmente a colocar unos puntos para la textura que puedo
ver en los hongos. Además, si crees que
te has perdido alguna de esas sombras profundas
en el hongo, puedes agregarlo ahora.
13. Reflexiones finales: Espero que hayas
disfrutado del proceso de observación y bosquejo de
frutas y verduras Me encantaría conocer
las diferentes frutas y verduras que has
elegido para dibujar Te habrás dado cuenta de que esta clase tiene
múltiples proyectos. Puedes elegir los que te
funcionen personalmente. Independientemente de
cuántos proyectos hayas hecho o qué tan lejos estés
en tus proyectos, sería encantador
ver tu trabajo. Así que por favor asegúrate de
subirlo en la sección de proyectos y
recursos. Es un gran estímulo
para los compañeros de estudios. Y por último,
asegúrate de seguirme para recibir notificaciones de
futuras clases. Pintura feliz, todos.
Suzanne Abraham, Artist
