Transcripciones
1. Introducción: Hola, Mi nombre es Susanne on Dime, una acuarela artista. Como su nombre indica, es un medio que utiliza mucha agua para pintar con lo vibrante así como una
calidad translúcida fuera del pigmento,
junto con la naturaleza impredecible, fluida del pigmento sobre papel ha ganado los corazones de una montón de artistas, ilustradores y diseñadores. A diferencia de otros medios, acuarela es un medio en el que tenemos que aprender a dejar de controlar el flujo de pigmento sobre papel. Encendido, deja que el agua haga su trabajo. En la clase de hoy, estaremos investigando algunas técnicas de acuarela muy básicas, como la húmeda en húmedo sobre las técnicas secas, así
como un poco fuera de la técnica de lifting off también. También estaré hablando de cuánta agua usas tía, cuánto de pigmento usar en cuándo usarla. Para obtener el efecto deseado para el proyecto de clase de hoy, estaremos haciendo a qué color pinturas tanto fuera de cielo nublado, el 1er 1 que es un cielo nublado con algunos cogollos. Esto se hizo utilizando la técnica húmeda sobre húmeda así como el 2do 1 que vuelve a ser cielo azul nublado con un iluminado un pequeño paisaje en la parte inferior de la misma. Ambos escenarios se realizaron utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. Espero que realmente disfruten trabajando en estas pinturas solo nosotros, tanto como yo lo hice. Esta chica es genial para grande en nosotros, ya que estaremos investigando las técnicas muy básicas off.
2. Materiales necesarios: hola. En este video, revisaremos todos los materiales que se requirieron para este curso. En primer lugar, déjame empezar con pintura de color agua que voy a estar usando. Voy a usar pintura de tubos así como pasteles de color agua. No es necesario que necesites contar con los materiales exactos, sin embargo. Dolores de acuarela en tumbas húmedas y dominan más frescos en comparación con los pasteles de acuarela, que tiene que activarse con agua unos minutos antes de empezar a pintar. Los pigmentos que voy a estar usando hoy son de azul ultra marino. También puedes usar un varios en azul o dejar de fumar barcaza. Azul rico estaba disponible para ti y otros pigmentos que voy a estar usando es Eliza Rain Carmesí Hue. Se agradece mezclando púrpuras. Si no tienes este pigmento, también
puedes usar el rojo carmesí normal, que es un color muy básico en la mayoría de los paladares. También estaríamos usando algún bon sienna, que se mezclará con azul ultra marino para crear una sombra muy hermosa para tus flouts. Produce un gris muy bonito. Um, esta es sólo Eliza vena, bautizada Carmesí que tengo una tabla en una pequeña cacerola de acuarela que tenía ahora para el paisaje. En nuestro segundo proyecto, necesitaríamos algún hocus green. O también puedes usar verde savia, pero también necesita algo de siena cruda, que es un amarillo dorado muy bonito y también un poco de azul prusiano para agregar algunos tonos más profundos . Es opcional que tengas algunos dolores. Gree. Si quieres agregar algunas siluetas de pájaros al final a tu pintura ahora para las paletas, voy a usar este plato de cerámica blanco. Es sólo porque me encanta tener un área de mezcla grande, así que tengo suficiente pigmento para pintar y que no me quedé sin ellos. Puedes usar cualquier paladar que tengas, um, ahora pasando a lo precioso. Necesitarás un cepillo plano para tus lavadoras o mojar el papel en las etapas iniciales. También puedes elegir un pincel más pequeño y
plano si no tienes uno tan grande. Pero tener un cepillo más ancho te ayuda a cubrir áreas grandes en comparación con un cepillo más pequeño y
plano. También necesitaré alrededor pincel puntiagudo para caer en los pigmentos de las nubes, y para eso voy a usar un cepillo puntiagudo redondo talla 10 o un pincel simulado, que es de nuevo alrededor de uno puntiagudo. Es tu elección personal, qué pincel necesitas, pero te sugeriría que tengas un pincel de menos talla 10 o 12 ahora pasando al papel de
acuarela. Lo que tengo aquí es un 300 años en acuarela Baber prensado en frío, lo
que significa que le tiene una ligera textura. Um, yo personalmente prefiero usar este ya que la textura realza mis pinturas también. Ahora necesitaría alguna cinta de enmascaramiento para pegarle mi papel. También necesitaría tarros de agua, uno para lavar los pinceles y otro para agua fresca y
limpia para que tus pinturas no se pongan fangosas. Otro material esencial para este proyecto son algunos tejidos Oh, cajeros de
cocina o incluso rollos de aseo. Si no tienes que zapatos, esto es para frotar o eliminar pintura o pigmento extra de los pinceles. En cuanto a las últimas pinturas, así que eso se trata de todos los materiales que necesitamos para este curso
3. Aprende a observar la observación: una de las prácticas más importantes que ayuda a un artista. Una niña aparte de la práctica es una preservación. Es muy normal que apreciemos el maravilloso mundo que nos rodea. La mayoría de nosotros somos viejos por la belleza del mundo en el que vivimos. Para recrear, sin embargo, necesitamos tener una buena habilidad de observación. Mientras
observas, ves muchas cosas que no vemos normalmente mientras solo las miramos. Se trata de un proceso mental donde te das cuenta de cosas que tienen una explicación. Por ejemplo, en nuestro tema, las nubes. Todos sabemos que visualmente, son formas blancas suaves en el cielo. Pero si los observas con cuidado, también
puedes ver que hay áreas claras también, unas zonas sombrías. También sabemos que el aspecto de las nubes de lluvia son completamente diferentes a la del
cielo atardecer . También podemos observar las formas de las nubes, por lo que nos ayuda cuando las estamos pintando. Observar estas cosas nos ayudará a entenderlas mejor sobre de ahí producen mejores obras de arte. Animo a todos ustedes que han decidido tomar conmigo este proyecto a que den una oportunidad observar el cielo tal vez miraron las nubes y disfruten de él. Al hacerlo, envejeceremos encontraremos cosas diferentes que nos interesen. Esto, a su vez, se refleja en tus cuadros. Para mí, era una nubes grandes, acumuladas. Es hermosas sombras así como las partes. Puede que sea sólo algo diferente para cada uno de ustedes. ¿ Por qué no darle una oportunidad?
4. Sesión de calentamiento: Hola otra vez. Espero los tuyos listos con todos los materiales que necesitamos para experimentar con
colores de agua . Entonces vamos a empezar con algunos practicantes para que hayan sacado algún
azul ultra marino de mi tubo. Está bonito y húmedo ahora. También he sacado algunos carmesí Alice Serene, y vamos a intentar experimentar y hacer unos lavados con estos dos colores. Por ahora, medida que avanzamos, también
necesitaríamos un poco de hueso de Sienna y Rossi, ya
sabes. Entonces solo voy a Teoh mojado esos estuche de acuarela porque tengo pasteles de acuarela y
están bastante secos. No los necesitaría agradables y humedad para el momento en que necesito pintar con ellos. Y así sólo les voy a dar un buen limpio y mojado la superficie. Entonces es agradable y húmedo. No, solo
voy a diluir algo de azul ultra marino que tengo en este plato o paladar. Por lo que flotaba mi cepillo con agua puesta. Simplemente estoy empezando a diluir suavemente, ya que se puede ver un inicio bastante acuoso en. Entonces me acumulo sobre él si quería ser un poco más grueso, así como puedes ver me voy metiendo en ese pigmento poco a poco y haciendo de la solución un gran plástico de
manera ascendente . Creo que estoy bastante contento con la consistencia del pigmento. Como puedes ver aquí, no
es demasiado acuosa y no es demasiado espesa y cremosa. Es verano en medio. Después de eso, me voy a ver limpio ahora. Lo sumergió en el frasco de agua dulce encendido. Entonces voy a diluir algo de Alice Serene carmesí infierno encendido. Yo sólo voy a preparar un poco de púrpura también con Alá. Serene tonalidad carmesí Andi Ultra Marine azul. Como se puede ver aquí fuera chillado un bonito morado. Yo sólo voy a ponerlo un poco más enfermizo. No caminar árbol, porque me gustaría que fuera la misma consistencia nosotros. Tengo preparado el azul ultra marino, así que sigo yendo dedo del pie como conseguir la misma consistencia, preguntó el azul ultra marino. Por lo que puedes ver aquí. No es a propósito, es más inclinarse hacia el azul, así que mi intención es sólo hacer un tono más profundo off blue en esa renta Un tinte off Red
realmente ha ayudado de esa manera. Después de eso, lavé mi cepillo limpio. Andi, empecemos a pintar para el X primer ejercicio. Voy a empezar a pintar con azul ultra marino de inmediato sin mojar el papel antemano. Entonces es un lavado húmedo en seco que estoy demostrando ahora. Como pueden ver aquí, simplemente lo
estoy pintando con un pincel no demasiado técnico, simplemente pintando llanamente relleno en ese rectángulo con el azul ultra marino que preparamos . Ahora, en el siguiente paso, mientras esta caja esta aún húmeda, voy a caer en algún pigmento de muestra. Y esta vez en realidad estoy cayendo en un pigmento diminuto, un
poco más grueso del mismo color. Entonces el mismo azul ultra marino, pero no el que preparamos, pero un pigmento ligeramente más enfermizo. Y se puede ver porque esa primera capa aún estaba bastante húmeda. Es una especie de mezclado de inmediato. Ahora, para la siguiente muestra, voy a mojar el papel primero, así que he limpiado mi cepillo, lo
sumergí en el agua dulce Andi, ahora voy a pintar con esa agua fresca directamente al papel sin ningún pigmento. Entonces una vez de mojar uniformemente esa zona, y luego puedo seguir y conseguir un poco de pigmento en el sobre el pincel. Entonces si te muestro un poco más de cerca puedes ver una fina película de agua en ese papel. Se puede notar que hay un ligero brillo en el papel donde el papel está mojado. Ahora voy a caer en algún pigmento en esta zona. Entonces porque ya hemos preparado ese azul ultra marino, solo
voy a cargar mi pincel. Y esta vez sólo voy a dejarlo caer suavemente. Por lo que se puede ver eso porque ese papel está bastante mojado. En cuanto pongo algún pigmento en su tipo de desactivante, no
hay bordes duros. Si puedes ver se está mezclando bastante bien. Se está difundiendo y dispersando sin bordes crujientes. Por lo que puedes ver aquí que he dejado fuera un área pequeña sin pintarla. Esto es sólo para dar una idea de cómo se podría crear nubes en el cielo. Ahora te voy a mostrar cómo puede verse si waas pintar una nube sin mojar ese papel. Entonces aquí se puede ver realmente estoy pintando alrededor de la forma de la nube, imaginando que ahí hay una nube que sólo pinta alrededor de ella y se puede ver que los bordes son mucho más. Chris Pia. Es a veces algunos clubes necesitarían este tipo de bordes crujientes, pero sobre todo siempre es mejor. Se ve mejor si es mucho más suave y fuera de curso. Siempre puedes trabajar sobre él si querías un borde nítido. Pero cuando lo haces o te mojas en húmedo ahí te estás dando posibilidades de hacer cualquier corrección . Si te hubieras equivocado, así que aquí, porque esa zona sigue siendo bastante lo que también puedo seguir en esa zona y dejar fuera algún color si me gusta. Entonces, como ella vio aquí, usé algunos tejidos para tomar el exceso de agua de mi pincel, y acabo de seguir adelante y adaptar esa zona y se levantó algún color. Esta es la técnica de lifting out de la que estaba hablando. No. En esta zona, en realidad
estoy entrando con algunos ultra marinos más profundos. Entonces la mezcla morada que hemos preparado antes con Salazar en cárceles carmesí
acaban de colocarse que en esa zona blanca justo al fondo de la zona. Es una especie de regalos lo más profundo Tumba, más como la parte inferior de la nube. Ahora también puedes probar en algún lugar la técnica de levantamiento. Si bien esa zona sigue bastante húmeda, se
puede ver lo bien que se desprende el pigmento. También puedes hacer eso en el mojado sobre seco como largo ness. Esa zona no está seca. Si esa zona se ha secado, es un poco más difícil levantarla. Porque todos los observadores estadunidenses siguen bastante mojados. Es bastante fácil levantar el pigmento. Si se hubiera secado, entonces tendrías que trabajar un poco más para sacar ese pigmento, y puede que no te den una bonita zona blanca. Ahora intentemos mejorar esa nube en la caja del medio, así que vamos a dar un poco más de filo crujiente para esa nube para eso apagado. Apenas tomado en un azul más ultra marino esta vez un poco más de consistencia
más gruesa que la de la gente. Entonces puedes ver como estoy cayendo en ese pigmento. Es una especie de mezclarse porque esa zona sigue bastante húmeda, lo
que significa que es más fácil para mí mezclarla, y no quedarán bordes duros fuera de los parches en el papel. Entonces yo solo soy ese diminuto pigmento de gota ya me ha dado un borde agradable, crujiente para esa nube. Ahora bien, si quisieras hacer ese pegamento un poco más oscuro, siempre
podrías hacerlo cuando esa zona sigue bastante húmeda. Entonces en realidad he entrado con algún pigmento grueso este término. No lo diluí todo. Acabo de quitarle una pequeña blob en la punta de mi pincel, no sólo colocarla en esa zona húmeda y porque sigue siendo bastante lo que se puede ver, qué bien se mezcla en esta zona. Entonces lo que inmediatamente me ha dado un azul más profundo para el cielo. Ahora, si yo fuera a probar eso con esta caja de aquí, se
puede ver que si pongo en pigmento más profundo fuera de azul, no
se está mezclando tanto en nosotros. Nosotros. El medio Swatch más grande. Este reloj no es un reloj mojado en mojado, y ya se ha secado un poco más moviéndose. Voy a hablar un poco sobre cómo podrías controlar la cantidad de agua que usas en el papel, así que solo me voy a mojar en zona con mi pincel. Por lo que he tomado agua en mi cepillo, cargado con agua, y la estoy moviendo a la emoción del círculo. Y se puede ver que hay bastante agua en esta zona porque he entrado y cargado mi cepillo un par de veces y lo he colocado en ese papel. Ahora siguiente, voy a mojar otro círculo en esta ocasión, no nos
estoy usando Muchas agua como lo hice en el 1er 1 así que es sólo cosa o agua en el segundo círculo. Entonces tratemos de caer en alguna tierra de cerdo en estos círculos judíos cosas. Empecemos con el 1er 1 donde utilizamos grandes botellas de agua. Como puedes ver en el minuto en que caí en algún pigmento, realmente está fluyendo por todas partes, y también está creando un gran back run donde el agua fluye hacia el pigmento. Entonces si te imaginas esto a mayor escala, cuando alquilamos, pintas las nubes. Se va a salir de control con una enorme cantidad de agua fuera. El papel tiende a hebilla y crea pequeños charcos en la superficie del papel y que ganamos. Se seca la pintura. Es que va a parecer muy desigual ahora, con el segundo círculo nosotros. Te acuerdas que usábamos sólo muy poca agua. No muy poco, sino sólo la cantidad correcta. Y se puede ver que cómo ese pigmento se está mezclando muy bien en este círculo. No es demasiado fluvial,
y no agrupa en comparación con el 1er 1 Así que controlar la cantidad de agua que usas es muy importante para crear el efecto deseado, sobre todo cuando estamos pintando nubes y cielo. No creo que necesitemos enormes charcos de agua diciendo que asegúrate de que no tomes muy poca agua porque muy poca agua no te va a dar el efecto correcto. Pero discutiremos más al respecto mientras estamos haciendo el proyecto. Otra técnica importante de la que me gustaría hablar es un método diluido. Entonces hay algunos simplemente van a pintar en una muestra fuera de color, y se puede ver aquí los colores bastante wypr, y no está tan diluido ahora. Si iba a regar esto, primero
tengo que limpiar mi cepillo. Tengo que asegurarme de tener agua limpia en mi cepillo. No necesito enormes botellas de agua para esto, así que solo voy a sacar un poco de extra, un poco de agua en mi pañuelo, y solo voy a pintar suavemente por el lado de ese filo crujiente de este reloj para que
puedas ver aquí al minuto que toqué esa zona, el dolor tipo de mezcla en la zona donde hay agua, así que tenemos que asegurarnos de que no haya mucha agua en el cepillo, porque si hay enormes charcos de agua en el cepillo, entonces el pigmento no se mezclará. Pero instantáneo. El agua correrá hacia el pigmento, creando un efecto muy diferente. Entonces puedes ver aquí que he logrado mezclar esa muestra de color con sólo pintar con agua
pura de este lado de la misma. De nuevo, tenemos que asegurarnos de que no sea mucha agua. Es sólo una pequeña cantidad de cuarto lo suficiente para mezclar esa muestra. Ahora sigue adelante. Vamos a tratar de pintar con dos colores esta vez sólo para ver cómo se
podrían mezclar diferentes pigmentos . Entonces para esto voy a entrar con un poco mojado en lavado húmedo. Entonces primero voy a mojar mi papel. No voy a usar todo el papel, Así que sólo es un área pequeña a la que voy a apostar por DSO. Estoy usando un cepillo plano más pequeño para el propósito. Pero si hicieras esto en un pedazo de papel más grande, me gustaría como que tuvieras un pincel plano más ancho para cubrir más área para que puedas ver aquí que reflejaba el papel y no es demasiada agua. Es sólo una delgada habitación de agua, y me estoy asegurando de que toda la zona esté uniformemente vetada y no haya enormes charcos aquí y allá. Entonces una vez que haya hecho eso, voy a seguir y usar un poco de azul. Por lo que ya hemos preparado un poco de azul antes. Yo sólo voy a usar ese azul. Como puedes ver aquí, no
es demasiado acuoso no pensar solo en algún lugar del medio. Andi. Simplemente me voy a imaginar que hay una nube y pintura alrededor de esa forma, creando pequeños círculos o pequeñas manchas y colocando pigmento en cosa alguna vez en eso cada año. Es bastante difícil pintar negativamente para dejar fuera espacios blancos en el medio, Um, pero es un gran ejercicio para que practiques sobre para entrenar tu ojo porque esto es lo que
estaremos haciendo en nuestro proyecto. Entonces estoy sólo lo estoy haciendo un poco más oscuro con un poco más de pigmento, porque sentí que el primer lavado estaba un poco demasiado diluido. Por lo que se puede ver aquí porque esa zona está bastante húmeda. No tengo problemas para mezclarme en eso. Toma un pigmento ahora, mientras esa zona sigue siendo bastante lo que voy a entrar con algunos otros Aaron Cretins y tú. También puedes usar carmesí llano si quieres. No lo voy a mezclar en el paladar esta vez, sino más bien voy a tomar algo de pigmento de reclamo y me voy a Teoh. Usa eso directamente sobre el papel, solo asegurándote de que sea la misma consistencia que la del azul que usamos. Entonces se puede ver que cuando lo estoy colocando en el papel puesto porque ese azul todavía está bastante mojado. El rojo y el azul se está mezclando en el papel. No está dejando ningún borde duro, pero se está mezclando muy bien. Voy a dejar eso ahí y ver qué tan bien lo hace. Si bien eso se está secando, voy a entrar con un poco de siena cruda son voluntarios humedecidos ese pastel. Entonces es agradable y humedad. Ahora sólo voy a tener un poco de dolor, y sólo voy a pintar un área poco justo debajo de esas nubes que creamos ahora para puedan
ver aquí no estoy tocando el área húmeda de azul y rojo en plática. Más bien, solo
estoy pintando justo y estoy dejando un área pequeña en el medio para que para colorear piedra se mezcle
mucho . Esto es sólo para darte una idea fuera del paisaje que podríamos estar pintando hoy. También podrías inclinar tu papel para hacer que el agua se arroje hacia abajo o en cualquier dirección que te guste. Ahora vamos a probar un experimento un poco más. Entonces para eso, estoy mojando otra zona con mi pincel plano otra vez. No necesitamos mojarlo demasiadas veces, solo un poquito para asegurarnos de que haya una película agradable, incluso delgada fuera del agua en el papel, y que no sea un charco enorme fuera del agua. Entonces voy a entrar y colocar alguna marcha azul marino, igual que lo hicimos antes. Entonces nuevamente estamos practicando pintura y espacios negativos, dejando fuera las nubes blancas y pintando a su alrededor. Entonces vamos a practicar eso un poco más hasta que tengamos confianza en eso. Por lo que también puedes pintar a estos tipos en cualquier dirección que te guste. Por ejemplo, si quieres que sea un poco más inclinado o si quieres que las nubes se vean como si fuera más como una nube de lluvia, siempre
puedes inclinar ese papel, y puedes ver aquí cómo ese pigmento es una especie de fluir en la dirección fuera de mi inclinación. Entonces mientras lo dejo inclinado, solo
voy a mezclar un poco de siena quemada con mi azul ultra marino para crear un bonito gris . Entonces si te has dado cuenta de esas grandes nubes de lluvia y lo oscuras que podrían ser, está bien. Pero sólo voy a entrar con la misma consistencia de la pintura que solía pintar el azul. Entonces esto sigue siendo tremendamente grande que me mezclé con algas azul marino sobre siena quemada, y solo voy a colocar eso en la parte inferior de esas nubes blancas porque está mojado adentro . Pero de nuevo, se
puede ver lo bien que se está mezclando la pintura. No es dejar ningún borde duro puesto porque nuestros han inclinado mi papel. Se puede ver cómo el pigmento es una especie de fluir en esa dirección, y se puede ver cómo esas nubes que acabamos de pintar es bastante diferente en comparación con las rosas otra vez. También puedes dejar fuera algún pigmento si crees que necesitas un poco más de nubes. Entonces si no pudiste pintar alrededor de la zona de nubes si no podías hacer una pintura negativa, siempre
podrías intentar levantarte un poco con tu pincel húmedo. Como estoy haciendo Ko, como dije, no
es muy fácil pintar alrededor de una forma imaginaria, y puede que no cree el efecto correcto que estás buscando. En ese caso, siempre se
puede levantar algún pigmento que nos largo. El dolor sigue bastante húmedo ahora con esto. Creo que ya terminamos con nuestra experimentación y jugando con los colores del agua, y te veré en el próximo video para nuestro proyecto.
5. Proyecto 1: hola y bienvenidos a nuestro proyecto de primera clase off painting simple, cielo
nublado. Por lo que empezamos con una pegada el papel hacia abajo. A continuación, voy a empezar a preparar mis dolores de acuarela antes de empezar a pintar. Esto sólo porque cuando empiezo a pintar, no
quiero quedarme sin dolor. Y entonces podría tener que volver a la fianza. Prepara más pintura en ese momento, hay una posibilidad de que no lo hagas. No obtienes la consistencia correcta como estabas pintando con. Entonces para evitar cualquier confusión, primero
vamos a preparar el dolor antes de empezar a pintar. Como se puede ver aquí en las paletas, he preparado algo de pintura en su no demasiado acuosa, y ni siquiera es pensar. Cuando se trajo el color se seca. Tiene tendencia a secar bastante ligero. Andi. Si la consistencia de la pintura es bastante acuosa, entonces cuando se
seque va va a ser realmente ligera, y esta es la razón por la que la estamos haciendo un poquito más oscura. Una vez estoy contento con la consistencia de pintura que he preparado. Ahora voy dedo del pie mojado el papel para eso. Voy a usar mi pincel plano. El peso de este pincel es de aproximadamente dos pulgadas, y da una buena cobertura para una pintura de tamaño mediano o incluso cualquier cosa más grande que eso . Entonces sólo voy a empezar por sumergirlo en un poco de agua limpia. No quiero enormes charcos fuera del agua en el papel, así que están asegurándose de que lo estoy aplicando de manera uniforme. Entonces primera capa hacia abajo. Como pueden ver, voy a repasar el papel un par de veces para asegurarme de que la corrida ni charcos que van a
hacer que el papel sea aún más abrochado y agitado. Entonces cuando fuimos un papel de acuarela, tiene tendencia a la hebilla, pero podemos detenerlo hasta cierto punto, razón por la
que hemos pegado el papel. No obstante, cuando mojes el papel, tenemos que asegurarnos de que no estamos usando enormes botellas de agua para mojarlas. Eso hará que el papel se abroche mucho más de lo que normalmente debería. Entonces, por eso tomo un cuidado extra al decidir cuánta de agua necesito para leer el periódico. Entonces, como pueden ver aquí, lo he repasado dos veces. Esto sólo porque mi papel de acuarela, me di cuenta de que ha absorbido la primera capa del agua, así que lo he repasado con un poquito más de agua. No mucho, sin embargo. Una vez que estés contento con mojar tu papel, podemos empezar a pintar. Por lo que ya hemos preparado son ultra azul marino a la consistencia actual que nos gusta. Entonces sólo voy a agarrar mi cepillo de fregona. Es alrededor de cepillo de fregona puntiagudo tamaño 12. Sólo estoy colocando el pigmento directamente sobre el papel, así que, como pueden ver aquí porque teníamos mejor ese papel en el papel. Todavía bastante qué? Cuando pongo pigmentos encima, se
puede ver que es una especie de desactivarse. No hay bordes duros, por lo que los bordes son una especie de alimentados, emplumándose. Y cuando esté pintando, voy a asegurarme de que voy a dejar mucho espacio en blanco en el medio. Si recuerdas, en realidad
estamos pintando alrededor de la ropa al tratar de dejar esa nube blanca y color, y debido a que la forma en que hemos mojado el papel, no
es demasiado acuosa, y en parte esa zona blanca va a permanecen con bordes muy suaves de azul. Y esto es exactamente lo que estamos buscando. Entonces como se puede ver aquí a nosotros el fondo. He dejado muchos más espacios en blanco, así que voy a hacer otra enorme nube justo en la parte superior. Se puede ver que acabo de pintar alrededor de esa nube blanca. Apenas estoy rematando el fondo con unas nubes más pequeñas, bits y bobs. Por lo que pintar alrededor de estos espacios blancos y tratar de dejar estas ropas blancas fue en
un trabajo tan fácil. Entonces voy a entrar con un pañuelo. Andi dejó fuera un poco de pigmento de la parte superior de la zona. Entonces, como puedes ver aquí, es frijol levantado fácilmente porque esa zona sigue bastante húmeda. Ahora bien, si tu tejido tiene mucha pintura encima, tenemos que asegurarnos de que usamos otra zona donde no haya dolor. Entonces solo voy a dar vueltas por esas ropas blancas, una pequeña, solo dejando salir un poco más solo para que se vea un poco más natural. No necesariamente necesitas hacer este paso si estás contento con los relojes que
pudiste hacer en el primer paso. Pero si crees que necesitas un gran más de esas nubes blancas y esponjosas. Tu siempre puedes entrar con un pañuelo blanco y levantarlo mientras la pintura sigue húmeda . Déjame recordarte que en realidad estaban pintando toda esta pintura en técnica húmeda sobre húmeda. Lo que significa que tenemos que trabajar bastante rápido para que sepamos que la pintura sigue estando bastante húmeda. Y cada capa que agregamos se mezcla en muy bien sin dejar ningún borde duro. Por lo que rápidamente voy a preparar un poco más ultra azul marino y algunos y estos están en grado y también algunos bond sienna. Entonces en nuestro siguiente paso, realidad
vamos a Teoh dar un poco de sombra a la parte inferior de los clubes. Y para eso me gustaría un poco más de sombra gris que están haciendo con mi siena quemada y azul ultra marino y un tinte diminuto de Salazar en carmesí para que la consistencia sea bastante gruesa, como puedes ver, algunos van para regarlo con un poco más de agua limpia para que puedas ver la mitad. En realidad, en realidad lo
estoy regando un poco más, haciéndolo un poco más diluido y colocando suavemente eso en la parte inferior de la nube. Está bien si tocas el azul, porque cuando tú, cuando esa crema se mezcla con el azul, especie de crear un efecto muy bonito sin dejar bordes duros para que pueda ver que el papel es en realidad lentamente, poco a poco empezando a secarse, así que puedo usar un poco de agua corriente para simplemente hacer los bordes un poco más suaves. Si me gusta así pasar a la siguiente nube grande, puedo ver que el papel está ligeramente seco, un poco más seco de lo que me gustaría que estuviera. Entonces solo voy a entrar y reconstruir esa zona, sólo un poquito de agua, solo para que todo salga bien. Entonces tenemos que asegurarnos de que no sean enormes charcos de agua. Entonces esta es una de las razones por las que necesitamos trabajar bastante rápido en Esa es la razón por la que me he preparado, aunque pintar a Carly Irán. Entonces no estamos haciendo lo mismo que hicimos con la primera nube. Simplemente colocando el gris que hicimos con azul ultra Marine Andi Burn CLR solo colocándolos en la parte inferior de la ropa como lo puedes ver realmente mezclándolo con el azul ultra marino que habíamos pintado antes y que Blair sigue bastante mojado, por lo que no está dejando ningún borde duro. Entonces voy a seguir haciendo lo mismo con todas las otras pequeñas nubes también. Entonces para las nubes más pequeñas de la parte inferior, en realidad
voy a mezclar un poquito de ese Salazar en carmesí también, solo para darle un aspecto más suave. Y, um, en realidad
he hecho esos pigmentos un poco más suaves al llegar al fondo de la página. Esto sólo porque son nubes más pequeñas, y realmente no necesito muchos detalles sobre ellas, por lo que esta sombra fuera de las nubes podría ser mucho más suave. Entonces ese es país cerca de colocar ese tinte diminuto fuera de gris muy bien, pensamos, es necesario de nuevo. Tenemos que asegurarnos de que el papel y el pigmento esté un poco mojado, así que no estamos haciendo ningún borde duro. Entonces volviendo a esa gran nube que hicimos al principio, siento que todavía necesita unos tonos un poco más oscuros justo en los bordes, así que solo voy a entrar y caer un poco más de pigmento para votar esas
ropas grandes . Entonces si crees que necesitas un tono un poco más profundo, siempre
puedes mezclar un tono un poco más profundo con los mismos colores que mezclamos antes . Por lo que no es demasiado grueso, pero es un poco más profundo y con menos agua y más pigmento esta vez. Entonces estoy colocando eso muy suavemente en la sala de audiencias fuera de esas grandes nubes otra vez, como pudo ver, no
estoy pintando con el pincel, literalmente cayendo en la razón por la que no estoy pintando como porque si trato de pintar en ella , en realidad
podría estar levantando más pigmento del papel en lugar de caer. Entonces tenemos que asegurarnos de que seamos bastante suaves y realmente no estamos pintando con los pinceles y solo dejando caer el pigmento. Entonces creo que casi terminamos con este cuadro. Pero antes de terminar, me gustaría acabar con Hans que sopló un poco más en algunas zonas, así que no mucho, pero sólo unos pequeños puntos aquí. Están justo alrededor de esas nubes, sobre todo porque siento que la técnica húmeda sobre húmeda, una técnica ha dejado que el tipo azul salga más y difunda demasiado. Entonces solo voy a entrar y colocarme un poco más grande azul marino en ah, pocas áreas donde creo que necesito líneas un poco más crujientes. Yo personalmente no haría este paso al principio sin mojar el papel. Eso es sólo porque todavía necesito esa sensación de plumas difusa fuera de esas suaves nubes. Pero en algunas zonas, seguiría necesitando bordes un poco más crujientes. Y esto lo podemos lograr volviendo en un segundo paso o 1/3 de paso, donde se puede volver atrás y terminar manos tan azules con un poco más de pigmento en lugar tratar de conseguir este efecto justo desde el principio. Entonces aquí estoy usando bits muy diminutos off ultra marine blue solo para realzar el bit superior de esa nube, y se puede ver que inmediatamente me ha dado un borde muy nítido a la nube. A algunas personas puede no gustarle la mirada de estas crujientes nubes de ceniza, así que si eres de esas personas, siempre
puedes dejar ese paso y luego dejar las nubes para que sean más plumas y resueltas nuevo. Estoy levantando unas nubes más en ese cielo azul profundo. El motivo por el que soy capaz de levantar color incluso ahora es porque toda esta pintura sigue estando bastante húmeda. No está completamente seco, lo que significa que los pigmentos pueden desprenderse con bastante facilidad. Compara cada uno con tratar de hacer eso en una pintura muy seca. Aquí se puede ver, y los pigmentos no están saliendo realmente de nosotros, tanto como lo hizo al principio. Pero sigue bien. Solo necesitaba solo opción fuera esa zona, y ha funcionado bastante bien, Así que estamos rematando este cuadro. Todavía está un poco mojado, y me he dado cuenta de que esas grandes nubes en realidad les faltan algunos reflejos. Entonces solo voy a levantar un poco de color para esto. Estoy usando un cepillo muy limpio, pero bastante ellos, lo
que significa que no tiene enormes manchas de agua en las cerdas. Es lo suficientemente húmedo para que me levante. Entonces la forma en que lo estoy haciendo iss me lo estoy metiendo en mi pañuelo para sacar el agua extra. Solo estoy colocando suavemente el extremo del pincel justo a lo largo de esas nubes, y se puede ver qué tan bien se ha levantado el pigmento. Tan solo dar ese resaltado muy suave y con esto son la pintura es completa
6. Proyecto 2: bienvenidos a nuestro segundo proyecto fuera de cielos nublados. Nos vamos a dio pintura similar a partir del primer proyecto, pero sólo con un poco de insinuación o para paisaje ¿qué dice el fondo para esto? He bajado un papel y ahora voy a ingenio mi papel. Entonces al esperar nuestro papel porque tenemos un pequeño paisaje del fondo Vamos a dejar esa zona seca por ahora. Entonces solo voy a mojar el dedo del pie el papel hasta sobre fuerzas fuera del peso del papel. Por lo que una vez que estoy contento con mojar el papel simplemente preparó rápidamente un poco de azul ultra marino. La misma consistencia nosotros que hicimos para un primer proyecto sobre Y al igual que cómo pintamos nuestras nubes y nuestros cielos en el primer proyecto, vamos a hacer lo mismo para este proyecto también. Entonces puedes ver aquí realmente estoy dejando espacios en blanco igual que como hicimos proyecto completo número uno. Si notas realmente he usado un cepillo más pequeño este cepillo iss lados 10
cepillo redondo puntiagudo . El único motivo por el que utilicé este pincel es porque tiene un buen punto de propina, y para mí, personalmente
se siente como si estuviera un poco más en control, así que solo estoy colocando el azul, dejando espacios en blanco en el medio. Puedes colocar tus nubes como quieras. Se puede tener una serie de nubes pequeñas. O simplemente podrías tener una nube grande o dos nubes de todos modos, que prefieras como yo vengo. Es el fondo de la página. Voy dejando más espacios en blanco avanzando. Yo sólo voy a acabar con Hans el cielo con un poquito más azul. Por lo que comenzando con la parte superior, cayendo en un tono un poco más profundo fuera azul ultra marino. No he mezclado nada en esta etapa porque preferiría ese azul puro, ultra marino para el cielo. Pero como pueden ver aquí, he tomado más pigmento. Andi diminuto poco menor guerra tooken pitch al primer lavado que hicimos. Y debido a que ese papel sigue bastante mojado, se puede ver el pigmento iss emplumándose al desactivar, lo que significa que los sitios ya no son bordes duros. Nuevamente, voy alrededor de las nubes, dejando las nubes blancas. Podría parecer bastante brillante en esta etapa, pero te puedo asegurar que cuando el color del mortero se seca, se seca bastante luz. Entonces todos esos pigmentos brillantes que se ven cuando el agua sigue siendo bastante, que se va a apaciguar un poco. Entonces por favor no te preocupes cuando veas un color tan brillante, porque definitivamente se va a secar y estar más sobrio. Entonces una vez que estés contento con realzar tu cielo, puedes dejar de hacer eso. Si crees que ya has dado un cielo muy brillante justo en el primer lavado, no
necesitas repetir este paso. Este paso sólo es necesario si crees que tu cielo se ve un poco aburrido. A continuación, voy a preparar un poco de gris para la parte inferior de las nubes. Entonces de nuevo, igual que lo hicimos en el Proyecto Uno, voy a usar, um hecho Sienna Andi ultra azul marino para hacer un bonito gris y solo pintar al fondo esas nubes otra vez. Estamos trabajando mojado en húmedo, lo que significa que el papel y el pigmento aún deben estar considerablemente húmedos en esta etapa. Y aquí se puede ver que cuando estoy colocando ese gris, se está difundiendo y haciendo un borde emplumado. Ahora, con esta particular nubes grandes, realidad
estoy haciendo que los bordes sean un poco más ligeros en comparación con el fondo fuera de esa nube. Entonces para eso, Dan, hiciste ese gris un poco más con más agua, y yo voy a entrar con ese lavado muy ligero. Si notan realmente estoy dejando una pequeña área blanca en esa nube en el medio. Apenas mi idea fuera tratar de demostrar que la nube tiene una nube de doble capa. Entonces una vez que se seca, probablemente lo
entenderías un poco más Así que durante lo mismo para las otras nubes así de nuevo como estoy llegando a, es el fondo de la página. Voy a hacer mi sombra un poco más diluida, así que no quiero bordes duros y sombras más oscuras en la parte inferior. Entonces solo soy Sergent Li cayendo en algún pigmento y dejar que se mezcle. Aquí se puede ver. Esas sombras son mucho más suaves en comparación con esa gran nube. De nuevo, habrás notado que sí usé un tinte diminuto fuera de Eliza Rain carmesí también. Esto es sólo para darle un poco más interesante. Mira ahora trabajando mojado y mojado quieto, lo que significa que el papel y el pigmento siguen mojados. Yo sólo voy a realzar esa gran nube con un poco más gris. Entonces para esto, um, preparando la pintura con azul ultra marino y bon siena y un tinte diminuto de Allah
migajas serenas y tú y yo solo vamos a ir por encima de esa nube gris poco más solo un fondo, realzar esa nube una un poco más. Y como pueden ver aquí, estoy moviendo mi pincel con bastante rapidez. Realmente no lo estoy colocando completamente en el papel. Si hiciera eso, probablemente
estaría levantando mucho más pigmento del que los estoy colocando tan suavemente solo colocando la punta de ese cepillo al caer en el pigmento. Yo estoy haciendo lo mismo con esa inmersión. Deberías lavarte nota que hice en esa nube, y puedes ver aquí porque ese papel sigue bastante mojado. Ya está emplumado en mezclado muy bien. Simplemente realzando las otras nubes también otra vez movimientos muy rápidos fuera de tu pincel, usando la punta de tu pincel, no colocándolas, luego abajo por completo ahora para rematar esas nubes, simplemente yendo a levantar ligeramente fuera algún pigmento en la parte inferior de las nubes solo para darle un poco de destaque a las nubes. Entonces como sabes que la técnica de levantamiento fuera, limpiamos el cepillo, lo
hacemos bastante volcado. Asegúrate de que el cepillo esté bastante limpio y no sea demasiado acuoso. Y si pintas sobre las áreas donde quieres reflejos, se desprende el pigmento. Dejando un área blanca, puedes tomar ese pigmento extra en tu tejido. Asegúrate de seguir lavando tu cepillo limpio para que puedas ver haber creado un bonito punto culminante en esa nube. El motivo por el que se está saliendo tan rápido es porque esa pintura sigue siendo bastante con. Si lo intentara, no
se habría desprendido tan fácilmente. Habríamos tenido que hacer un poco más de desguace para sacar esa pintura. Entonces si la pintura sigue bastante húmeda, es fácil levantar los pigmentos. Y creo que ya casi terminamos con nuestra ropa ahora, y vamos a pasar a nuestro paisaje de abajo Este cuadro ahora empezando con nuestro paisaje, sólo
me voy a mojar del dedo del pie Esa zona en este momento en que fui ese área blanca, voy a asegurarme de que salgo de un área pequeña sin mojarla. Esto es sólo para asegurarse de que los pigmentos de la ropa no corran hacia esta zona. Entonces no estoy tocando la ropa para nada, en realidad quedándome un poco lejos de ellos, asegurándome de que haya un Klein blanco en el medio. Entonces una vez que he esperado la zona, sólo
voy a conseguir un poco de siena cruda, la consistencia del pigmento, una similar a la del azul ultra marino que usamos para el cielo. Entonces una vez que preparaste el pigmento, puedes seguir y colocarlo directamente sobre esa zona porque esa zona sigue estando bastante húmeda . No va a dejar ningún borde duro otra vez. Se puede ver lo bien que esa siena cruda amarilla dorada se ha mezclado en esa zona. Ahora, cuando estoy pintando cerca del cielo azul, tengo que tener mucho cuidado de no entrar en la zona azul para que puedas ver aquí. De hecho dejé una muy diminuta, cada blanco apagado en el medio solo para mostrar algunos reflejos, y en realidad estoy entrando con algún pigmento puro sin violarlo, colocándolo en ese paisaje mientras ese paisaje está del dedo del pie bastante mojado. Voy a preparar un poco de verde y un poco de azul prusiano solo para mostrar algunos
greens más profundos . Entonces me voy a Teoh, haz un poco de verde profundo solo para pintar unos arbustos en el paisaje. Aquí puedes notar que la consistencia del pigmento es bastante gruesa. También he sumado en el tinte diminuto fuera de los ancianos Aaron Carmesí, solo para darle más profundidad a la creen. Porque ese paisaje tan diminuto no vamos a poder mostrar muchos detalles. Por lo que los límites de ciudad muy pequeños deberían ser perfectos. Por lo que sólo unas pocas líneas sobre garabatos para arbustos simplemente delineando formas muy ásperas, arbustos como. Incluso puedes incluir árboles si quieres, o si no lo eres. ese tipo de persona le gusta este tipo de paisajes. Siempre puedes entrar y hacer un pequeño escape de la ciudad si te gusta cualquier cosa que prefieras. O podría ser simplemente avión Cem, campos de trigo amarillo
dorado, lo que sea que se adapte a tu interés, agregando algunos detalles más. Como puedes ver aquí, solo
son puntos muy diminutos,
pequeños guiones o pequeños gestos del pincel, y puedes ver lo bien que ha mejorado esa pintura. Entonces cuando estamos haciendo un paisaje muy mínimo como este. Tenemos que asegurarnos de que no estamos trabajando en exceso unas pocas líneas y pequeñas grapas y puntos o un flick off. El pincel puede recorrer un largo camino en estos paisajes, simplemente agregando algunos detalles más en primer plano, pequeños arbustos en áreas herbáceas en primer plano. Nuevamente, todos estos pequeños detalles son completamente tu elección. Si no eres una persona a la que le gusta hacer estos pequeños detalles, solo
puedes rematarlo con esos arbustos de fondo y en este cuadro estará completo. Una vez que estés contento con tu bienvenida, puedes dejar que este cuadro se seque, y si prefieres agregar algunos detalles fuera algunas siluetas de pájaros, te lo
mostraré en el siguiente video.
7. Toques finales: por lo que ambos son pinturas de paisaje ahora están completamente secas. Sólo voy a mostrarte cómo podrías agregar algunas siluetas de pájaros en la nube. Su tipo. Entonces para esto, estoy usando un poquito del gris de Payne. Si no te sientes cómodo usando pintura para este propósito, también
puedes usar bolígrafo de tinta negra, por lo que un flotante mi pincel con un poco de pintura otra vez. El consistencia es similar a la del ultra Marine que hicimos al principio. Por lo que para pintar en los pájaros durante unos cuantos gestos con el pincel solo para las alas de los pájaros y un diminuto punto en la parte inferior para el cuerpo fuera del Bardo, puedes hacer unas cuantas aves en el cielo Como sabes. Normalmente, las colillas vuelan en grupos para que puedas dar un montón de ellas en el cielo. Y, um, puedes decidir dónde colocarlos y cómo vuelan. Nos puedes colocar solo pájaros como te guste en el cielo. Además, al colocar cogollos, asegúrate de tener una diferencia de tamaño en ellos. Por ejemplo, los pájaros que estaban pintando en este momento son los más grandes, y si te gusta puedes tener unas cuantas colillas más diminutas justo en la esquina, fuera del cielo. Esta especie de nos da un sentido fuera de la muerte en la pintura. Entonces solo voy a colocar unas cuantas colillas diminutas solo para darle la sensación de que está justo en el fondo y en realidad estamos mirando hacia un cielo nublado. Pasar a nuestro segundo proyecto con el paisaje en él es completamente opcional otra vez para que vuelvas a dar más detalles aquí otra vez en el cielo nublado, voy a colocar unas cuantas aves más. Entonces, como se puede ver aquí, envolver comenzó con diminutas formas
parecidas a aves en el cielo. Me gustaría que los que se piensa que están lejos de nosotros pueden encadenar que hay un paisaje justo frente a nosotros. Yo sólo voy a colocar esos traseros bastante lejos, así que asegurándome de que solo sean pequeños adultos o pequeños gestos del cepillo solo para indicar que ahí pájaros y se pueden pintar tantos barcos como te guste en este tipo. Ah, puedes elegir no tener pájaros es para nada. Depende totalmente de ti. Este es un paso completamente opcional. Esto es solo realzar tu pintura, y solo para traer algo de interés a tu pintura y todos ven sus pinturas manera diferente, así que no necesitas necesariamente pintar de la misma manera que yo. Y con esto son dos proyectos están completos. Espero que estés realmente disfrutado pintando estos cielos simplemente nublados conmigo a través de estos dos proyectos, en realidad
hemos aprendido las técnicas muy básicas de las acuarelas, que no solo es aplicable a esta pintura. También puedes utilizar estas técnicas para cualquier paisaje básico, pinturas y futuro si quieres. Lo más importante es que seas capaz de disfrutar de las técnicas y podrás disfrutar del proceso fuera haciendo pinturas con estas técnicas de acuarela que hemos aprendido en estas en esta causa. Pintura feliz, todos, y los veo pronto con más videos.
Suzanne Abraham, Artist
