Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Mira la luna en el cielo, no como un cuerpo celeste de comida, sino como puerta de entrada a un universo
infinito de posibilidades y descubrimientos
esperando ser explorados. Al igual que las galaxias
que rodeaban. Hola a todos. Soy mi hoja una barrera, un contador colegiado
y un artista, además de un emprendedor creativo de
negocios. Para saber más de mí, puedes seguirme en
Instagram bajo el mango, creando desde el corazón. Bienvenido a nuestra nueva
clase sobre la creación una impresionante pintura de galaxias con montañas
3D usando manualidades de papel. En esta clase, exploraremos el fascinante mundo
de la artesanía en papel y descubriremos cómo utilizar
esta técnica para crear una pintura galaxia única y
cautivadora. Primero nos sumergiremos en la pintura de
galaxias en sí, discutiendo cómo crear un fondo impresionante usando colores
llamativos y vibrantes. Yo soy efectos cósmicos. No se abrume. Si eres un
principiante absoluto con gouache o artesanía en papel. A través de esta clase,
primero te estaré guiando a través de los
conceptos básicos sobre el gouache. Las propiedades, la mezcla, la estratificación con gouache. Y luego avanzando más, discutiremos las técnicas básicas de
mezcla que
necesitarías para pintar
esta hermosa galaxia con el efecto 3D. Antes de sumergirnos en
las técnicas, incluso
discutiré contigo los tonos de color que
usaremos específicamente para esta clase para que
puedas preparar tus tonos de color alternativos
siguiendo las mezclas de colores
que estaremos discutiendo. Pasaría a
las técnicas básicas de mezcla y estratificación
para entender más en profundidad sobre el lavado.
Aparte de eso, discutiré todos los materiales que
necesitarías a través esta clase fácil para crear en las hermosas montañas de
galaxias 3D. En esta clase, también
aprenderemos a crear montañas 3D usando manualidades de
papel y agregando
esa capa extra de dimensión e
intereses visuales a nuestra pintura. Esto requerirá algunas habilidades
de corte y pegado, pero no te preocupes, te
guiaré a través del proceso
paso a paso. Al final de esta clase, habrás creado una
hermosa pintura de galaxias con montañas
3D utilizando manualidades de papel que podrás
exhibir con orgullo en tu pared. Así que agarra tus tijeras
y comencemos. Entonces, sin más preámbulos, voy a ver en la
siguiente lección de esta clase.
2. Materiales que necesitarás: Entonces, antes de sumergirnos en
el proyecto de clase, echemos un vistazo a los materiales que
estarías necesitando. En primer lugar,
estarías necesitando un conjunto de pinturas de quash
son acuarelas. Voy a estar
usando en estos
colores de quash de la
marca flash dolores. Se trata de un conjunto de 25
frijoles en forma de jarra. No vas a estar
usando en todos los colores. Estoy mayormente vamos a
usar en los tonos de azul, blanco, y un poco
de tinte del color negro. Ahora por si eres
alguien que no está acostumbrado a
trabajar con gouache, entonces puedes usar acuarelas
para crear la galaxia. A continuación, voy a estar usando
en estas brochas redondas de la marca Princeton
Heritage Series talla dos y talla diez. Talla diez para agregar el fondo y
talla dos para detalles, necesitarías
un frasco de agua limpia. No te preocupes, esta
es un agua desordenada. Después de hacer la pintura. A continuación para pintar, estarías necesitando un trozo de
papel para el cual voy a estar usando en este papel de cien 300 GSM
o 25% algodón. Porque como estamos
trabajando con gouache y supongo que este trabajo
va a ser lo suficientemente bueno para que yo agregue en los detalles. Si quieres, puedes seguir
adelante y usando papel
100% algodón si estás
trabajando con acuarelas, aparte de eso,
necesitarás papel adicional para agregar en la montaña 3D y
crear en el trabajo artesanal. Voy a estar usando en este corte de forma redonda para cortar los bordes
de la pintura. Una vez que hayamos terminado,
sumando en la galaxia. Aparte de eso,
necesitarías algunos forros finos para crear en esa cordillera de
arte lineal. Estaré usando 0.10
punto 3.0, 0.5 bolígrafos. Puedes usar cualquier forro fino para agregar en estos detalles de
forro a la cordillera
que agregaremos como efecto 3D a nuestra galaxia. Estarás necesitando
en algún par de tijeras y algunos papelería
regular
como gomas de borrar y algunos
cortadores para cortar en estas astillas. Y dados los
detalles de elaboración para esta clase. Ahora perdonando en los detalles 3D, estarías necesitando esta forma T de
doble cara, que dará
ese efecto 3D a tu montaña así
como al paisaje lunar. Así que asegúrate de tener
esta cinta contigo. De lo contrario, será
muy difícil
entrar en efecto 3D a
tu cordillera, en la pintura de galaxias. Voy a estar agregando una
cuota también a la galaxia
para la cual estaré usando en la hoja de
códigos de nuestra tienda. Puedes comprar
esto en nuestro sitio web, o simplemente puedes escribir tu propio código y pegarlo aquí. Entonces estos son todos los
materiales que estarías necesitando para este proyecto de clase bastante
simple. Los veré
en la siguiente lección donde discutimos
los colores a fondo.
3. Paleta de colores: Antes de sumergirnos en
las técnicas, echemos un vistazo a
los colores que
usaremos para
este proyecto de clase. Vamos a estar
usando en los tonos de azul para crear en la galaxia. Entonces el primer color
que voy a
usar es el color celeste. Es de un color azul bastante
tranquilo. Ahora por si
no tienes este color, simplemente
puedes hacer azul civil
senior con mucha pelea Koch y
obtendrás un color celeste. Entonces este es el Palo que
estaré iniciando en el espacio central para crear
en el tono más ligero. Entonces pasaré a
otro tono de azul, que es el azul marino. Ahora bien, de nuevo, esto es sólo
una especie de mezcla
del azul ultramarino con un poco de civil
y de quash blanco, dándole otro tono
basal de azul. Entonces este es el segundo tono azul que estaré usando más cerca del color azul cielo para darle el segundo color más oscuro
del tono azul. Después de eso, voy a estar usando en el color azul
prusiano. Ahora de nuevo, puedes seguir adelante
con cualquier color azul oscuro. Entonces básicamente hay que usar en cuatro a cinco valores
tonales diferentes del color azul para crear la galaxia desde
la más
clara en el centro
hacia el lado más oscuro que se mueve hacia los bordes. Voy a estar
empezando el color celeste
en el centro, pasando a un poco
del azul marino, luego al azul prusiano. Y luego, por último,
voy a estar agregando en negro a mi azul prusiano
para obtener un color índigo. En caso de que si quieres tienes
directamente un color índigo. Puedes seguir adelante directamente usando el color índigo en lugar de mezclarlo en la placa junto
con el color azul prusiano. Por último, estarías
necesitando en el color negro, y luego
necesitarías en el blanco para crear
pequeños puntos más claros. Así que esta vez voy
a estar jugando con gouache en un poco de consistencia
acuosa para crear una textura en la galaxia va a estar
usando este micrófono fuera de lo crucial en azul
y el color negro a los bordes aquí puedes
ver son tono índigo, como te dije, puedes mezclar los colores
juntos o directamente usando un color índigo
según disponibilidad en
tu paleta de colores. Y por último, vas a
necesitar en el blanco para crear esa textura en
el centro de la galaxia. Así que acabo de lavar también
el color blanco. Entonces estos son los cinco
colores que vamos a estar usando en uno
bastante sencillo. Ahora digamos por si quieres
crear una galaxia verde, puedes seguir adelante con cuatro a cinco variaciones
tonales diferentes de verde y luego usar Vi
para crear texturas. Y las estrellas como estas, como las hemos creado,
no se preocupen. En la siguiente lección, estaré discutiendo con ustedes todas
las técnicas a detalle. Ahora por si quieres, incluso
puedes usar un poco del violeta y
los rosados junto con el color azul para darle un poco más de profundidad
a tu galaxia. Y dadas pequeñas
texturas en el centro, puedes agregar un poco del violeta y
el
rosa junto con el blanco para crear texturas como
hemos creado solo
con los tonos blancos. Pero para que sea simple y
fácil de seguir, solo
voy a estar usando
en los tonos de azul para crear en la galaxia esa
textura y el efecto. Pero por si quieres,
puedes seguir adelante usando
estos diferentes colores,
incluso el color amarillo
para el caso puedes seguir adelante usando
estos diferentes colores, , para darle poca textura
en el espacio central de
la galaxia y crear
pequeños puntos de resaltado. Entonces estos son todos los
colores que
necesitarías hasta cinco colores,
el azul claro, el azul medio, o el azul oscuro, y el color índigo y un poco del blanco para
crear la textura. Así que agarra todos estos colores. Y los veré en la siguiente lección donde primero discutimos las técnicas
básicas, por
supuesto y la técnica
básica para crear en esta galaxia. Y luego
pasaremos paso a paso cada lección para crear en esta hermosa galaxia
para este proyecto de clase.
4. Consistencia de Gouache: Ahora, antes de pasar a
las técnicas para
esta clase específica, discutamos algunas
técnicas muy básicas sobre la gouache. Voy a estar usando en esta pistola color violeta para primero hacerte entender
la consistencia, claro, la mezcla,
la consistencia correcta
del agua a agregar, el movimiento suave de la gouache. Entonces primero tomemos directamente el color de la
botella e
intentemos simplemente esparcirlo y veamos cómo funciona la consistencia. Se puede ver que es demasiado grueso. Te estás metiendo en
o poco o manchas de los colores alrededor y se está volviendo bastante difícil
distribuirlo uniformemente. Ahora, voy a
recoger un poco
del color hacia fuera en esta paleta. Sólo voy a añadir un poco de agua extra y
veamos cómo reacciona esto. Para que puedas ver un poco
del papel debajo se vuelve visible cuando
agregas un exceso de agua. En la primera capa,
se puede ver el exceso de color
alrededor del cual no se
mezclaba fácilmente. Y en la segunda, se puede ver que el color
se ha vuelto un poco
translúcido debido a que los peces por debajo lo que el papel es visible
debajo de la pintura. Ahora, sigamos adelante, mezclemos la
consistencia perfecta y veamos qué tan suavemente se
extenderá. Acabo de usar en la capa anterior de la
que usamos en y dos, que he agregado en
un poco más de la pintura y la estoy
mezclando todo bien, convirtiéndolo en una consistencia
suave. Y ahora voy a empezar a
esparcirlo sin problemas. Se puede ver que la pintura
comienza a extenderse sin problemas. No hay exceso de pintura
dejando en los bordes, además el papel no es visible
debajo de la pintura. Esta es la consistencia correcta en que se
supone que debes usar en el curso para mantener el
efecto opaco de los colores y así obtener el aspecto
perfecto de los paneles. Ahora, entendamos
dónde necesitas
usar qué tipo de consistencia. La consistencia más gruesa que puedes usar mientras agregas en los detalles. Y ya sabes, pero eso también es para tomar y puede
ser muy difícil. Esta segunda capa es demasiado
delgada y es translúcida. Y la tercera capa es la
perfecta para mezclar. Entonces esta capa la puedes
usar para detallar, como comentamos, pero
aún así será difícil de mezclar. La segunda capa que puedes usar para bloquear el
color de la bilis o simplemente
estás entrando
con el
método de bloqueo de color y solo quieres bloquear los colores donde
qué colores necesitan entrar. Así que puedes usar esta capa
transparente y este pedido perfecto
es perfecto para mezclar. Entonces, cada tipo de
consistencia que hemos discutido tiene
algunos pros y contras. El primero es
difícil de mezclar. El segundo es de
capa translúcida y transparente que entra. Y el tercero es fácil porque te da la consistencia
perfecta
para mezclar. La segunda capa,
como comentamos, puedes usar para bloquear el color solo a la ligera o para marcar tus colores donde hay que
ir en la primera capa, la tercera capa que
discutimos como una mezcla perfecta, la consistencia perfecta y la capa superior en la que puedes usar para algunos detalles si es necesario. Entonces se trata de la
consistencia del gouache. Ahora en la siguiente lección
discutiremos técnicas
específicas relacionadas con el proyecto de clase que
vamos a estar pintando. Entonces los voy a ver
en la siguiente lección.
5. Técnica básica para crear la textura en la galaxia: Entonces ahora vamos a seguir adelante y entender las
técnicas que vamos a utilizar para crear en
la galaxia ha discutido, primero
vamos a hacer ping
comenzando con un tono claro de
azul en el centro. Y estaríamos jugando
con un poco de
consistencia líquida de la causa y tratarla
como una semi acuarela, luego comenzaríamos a agregar
en los detalles. Entonces para pintar el
fondo de la galaxia, voy a estar
usando en este tamaño diez pincel redondo de la
marca, por ejemplo. Es de su serie
patrimonial. Ya que estoy usando una
pintura de papel de
casi cinco o seis pulgadas por seis pulgadas en la galaxia. Esa es la razón por la que
sigo adelante con un pincel de tamaño
tan grande para poder cubrir
el espacio juntos. Entonces, para empezar, en el centro, primero
vamos
a empezar con este tono más claro. Así se puede ver que estoy
jugando con un poco de consistencia líquida o poco del
papel debajo es visible. Déjame darte una visión más cercana. Ahora puedes ver un poco de la sábana blanca
debajo visible. Déjame probar este color directamente primero y
mostrarte también. Así se puede ver que la
consistencia opaca del color es tan gruesa y tan oscura que el papel inferior no
es visible. La razón por la que
vamos a seguir adelante con un poco de
consistencia líquida es si puedes ver que vamos a
crear en la textura. Queremos que los colores
fluyan entre sí para obtener estas texturas naturales
con el flujo de colores. Para eso, los colores
tienen que estar en una
consistencia un poco líquida solo entonces
fluirán y flotarán entre
sí y crearán
ese efecto de textura. Si el color va a ser demasiado grueso, no fluirá. Será muy difícil
mezclar y obtener esas texturas. Así es como voy
a mezclarme rápidamente
y conseguirla en una consistencia de
tono más clara. Vamos a estar usando en un tono muy claro en el centro
de este color azul claro. A continuación, pasaremos
al siguiente tono de azul, que va a
ser el azul marino. Ahora bien, como te dije, estos son sólo para pegar
o tonos de azul, simplemente
puedas mezclar el blanco junto con el azul ultramarino, azul
cobalto, y
conseguir tonos más claros de azul ante la teoría
del color. Ahora más cerca de ella, voy
a agregar en este siguiente color, nuevamente en un poco de
consistencia líquida. Ahora en este punto
verás que la mezcla no está ocurriendo de forma natural además
el color no se está moviendo. Así que voy a
coger rápidamente un pincel húmedo, solo moverlo en el punto de encuentro de ambos
los colores están usando el mismo
color más claro que usamos en el medio y correr de
nuevo en el centro. Y solo dada un poco de consistencia
líquida, entonces de esta manera
verás que los colores
comenzarán a
fluir entre sí por
la poca consistencia
acuosa extra, puedes ver cómo
los colores ahora empiezan a flotar. Entonces estamos usando gouache en una especie de
consistencia acuarela, pero no exactamente
de qué color es ese. No lo estamos usando en consistencia
demasiado líquida. Queremos el
aspecto opaco así como
queremos el flujo y la textura
como acuarelas. Vamos a utilizar esta
técnica para crear en todas estas texturas que puedes
ver en los espacios centrales. Luego moviéndonos hacia los bordes, vamos a seguir moviéndonos
hacia el color más oscuro. Usando esta consistencia líquida, seguiremos rotando un papel
en dirección para obtener esas mezclas y textura entre los dolores que ocurren suavemente. Así que de la misma manera en el
borde así, vamos a seguir adelante
con el tono más oscuro, luego usar el
color negro para crear una mezcla de color índigo del azul
prusiano y el negro. Y de la misma manera otra vez, se
puede ver en el punto
de encuentro del tono más claro y el color azul prusiano, solo
estoy agregando en poca consistencia
acuosa, pincel
húmedo para que el color empiece a
fluir entre sí. Y la textura comienza
a suceder por
la consistencia líquida y fluida de la pintura. Incluso puedes dejar caer
un poco de agua así para que los
colores comiencen a fluir. Ahora, seguiremos
rotando suavemente una tabla. Se puede ver cómo los
colores comienzan a fluir y comienzan a
crear en esa textura, ese efecto ROI hacia la galaxia dando ese efecto de textura muy
natural. Después de que todos estos se secarán, tendrá ese bucle opaco. Pero para meterse en
esas mezclas y la textura la estamos usando
en una consistencia líquida. Nuevamente, solo
dándote una visión más cercana de todas las texturas que
vamos a estar creando al
usar en la
consistencia flotante de la pintura y manteniendo rotando nuestras embarcaciones
en diferentes direcciones. Entonces esta fue la técnica
básica para conocer sobre la mezcla
para la galaxia. Ahora en la siguiente lección, comenzaremos a pintar
nuestra galaxia primero.
6. Pintura de la galaxia: Entonces comencemos a
pintar nuestras galaxias. Entonces tengo este corte de papel. Toda la D mide aproximadamente
seis pulgadas por siete pulgadas. El tamaño de papel que
he seleccionado. Voy a seguir adelante y acaba de dar un poco de
cinta en la parte superior porque voy a
estar cortando el resto de los bordes más adelante una vez
que paguemos en la galaxia. Si quieres, puedes tomar los cuatro lados perfectamente
y luego pintar la galaxia. Sólo lo estoy grabando en
la parte superior e inferior para que no se
mueva de la superficie. Y me relacionaré con cortar todos los bordes y darle a
cada forma redonda. Entonces comencemos con los
colores que hemos comentado para comenzar a
pintar en la galaxia. De este set, sólo estoy
recogiendo los tonos del azul. Y como comentamos, se pueden
utilizar los tonos
violetas, rosados, amarillos para darle un pequeño
chapuzón en el espacio central de la galaxia y
creando poca textura. Pero voy a estar manteniéndolo sencillo con diferentes valores
tonales de azul. Empezando por
el color celeste, vamos a jugar junto
con la consistencia líquida, por
supuesto esta vez, aún por tratar de mantener
una capa opaca. Así que no hay que
llevar el dolor es un
completo a una consistencia de
acuarela, pero ni siquiera hay que
guardarlos para que se lleven lo suficiente. Entonces, comenzando con
el pincel tamaño diez, lo
acabo de sumergir en
agua y voy a comenzar con la pintura
en el espacio central. Solo voy a
comenzar directamente a agregar el color y comenzar a agregar poco de agua paso a paso a medida que
pasemos al siguiente color. Además, ya verán, voy
adelante un poco diagonalmente, una variación
tonal de color ligeramente inclinada para crear una pequeña
mirada en espiral hacia la galaxia. También recuerda, esta
galaxia puede mirar muy duro ciertas
partes mientras agrega. Puede parecer como si
no va a salir bonita o hermosa,
pero créeme, cuando llegues al final de la misma,
resultará muy bonita de lo que esperas. Así que acabo de agregar
en el siguiente color. Se puede ver
lo áspero que estoy agregando en los colores. Yo solo voy a seguir
adelante y agregar en toda la capa primera
capa de colores primero, y luego seguir agregando agua, haciendo que las pinturas sean un poco fluidas y se mezclen entre sí. Entonces primero comenzó
con el azul cielo, luego el azul marino. Ahora avanzando con un poco del color azul
cobalto, color ultramarino profundo, perdón. Y después de esto, pasaré
al azul prusiano y luego agregaré un poquito del
negro en este punto también, se
puede ver lo flojo que
estoy agregando en la pintura, qué mal en este punto se
ve toda
la composición hasta el diseño de color, puede ver
lo brusco que voy adelante con, porque solo voy adelante y agregando en la primera
capa de colores. Ahora desde el centro, estoy comenzando con
la misma capa de
colores de nuevo para conseguir que
las mezclas ocurran en. En este punto también verás que los alfileres no fluyen
bien entre sí. Solo estoy oscureciendo el color después de esto ahora puedes
ver que estoy empezando a caer en el agua para que los
colores fluyan y consiguiendo en la textura que los colores fluyen y flotan entre sí. En los bordes se puede
ver que he seguido adelante con bordes muy ásperos
porque como les dije, voy a estar cortando esto en toda
una forma perfecta, cediendo los bordes redondos
a las cuatro esquinas. Ahora sólo voy
a seguir adelante y jugar con un
poco de agua sobre estas pinturas y seguir haciendo que
fluyan entre sí. Incluso voy a agregar un poco del
color negro a los bordes para obtener un poco de
tinte índigo en los
bordes específicamente. En este punto también se puede
ver cómo se agregan las pinturas, cómo se ven, una mirada
tan áspera, un patrón
tan rugoso que se crea no
parece para nada una galaxia. Nuevamente, simplemente avanzando
con los colores en el interior desde los más oscuros
hacia los tonos más claros. Nuevamente, en este punto también
la mezcla se ve ****. Pero para que no sea gracioso, vamos a seguir adelante
mezclar todos estos. Comienza a crear la textura. Para crear ese efecto de
fondo, debes seguir moviéndote, trabajando en capas de tonos
más oscuros a
claros, más claros a más oscuros
y seguir agregando agua porque también necesitamos
mantener la consistencia. Esa es la razón por la que
sigo adelante con tantas capas
del plus de Payne para conseguir ese flujo y el
efecto de textura en la galaxia, estoy usando un poco de agua
para crear la textura. Así que de nuevo, he pasado
a movimientos circulares. He mantenido una forma ovalada desde el espacio central
como puedes ver, y un poco inclinada también. Ahora solo voy
a recoger poco de la pintura blanca también
y dejarla caer en el medio. Y luego voy
a seguir adelante y caer mucha agua en ciertos puntos y hacer que los
colores fluyan entre sí. He ido adelante en diagonal y he
añadido poco
del tinte blanco. Nuevamente, esto en el punto
se ve tan VR y se ve como si simplemente terrible error de capa de color que
ha caído en, pero no te preocupes, vamos a mezclar todos estos,
conseguir todo bien. Ahora. Solo estoy
recogiendo agua en mi pincel y estoy
dejando caer agua en diferentes puntos y haciendo que
los colores fluyan y floten entre sí y
comiencen a
crear en la textura. Se puede ver como me
acaba de caer en el agua y las pinturas
blancas empiezan a fluir adentro. Ahora voy a seguir rotando mi tabla en diferentes ángulos. No voy a mantener mi barco
en una dirección específica, inclinado por mucho tiempo porque todos los colores mi flujo
hacia ese lado, queremos un
flujo igual de colores y todos los ángulos así como
textura se está creando. Se puede ver como usando el agua, estoy haciendo que el color
se mueva hacia los tonos más oscuros, creando en interiores
o no ganas tipo de detalles formando
con el flujo de color. Ahora en el borde, de nuevo
voy a seguir adelante con ese
tono poco más oscuro porque siento el color es un poco
claro en los bordes. Así que yendo adelante con
tonos más oscuros una y otra vez, simplemente
voy a caer en un
poco de agua y hacer que los tonos más oscuros también fluyan
hacia los colores más claros. Solo voy a
recoger muy poco tinte de este color violeta y
dejarlo caer entre
el
color azul prusiano en los bordes para dar un
efecto poco más claro en los bordes también. Ahora bien esta columna violeta y no claramente ser visible
porque yo solo, estoy usando esto para
darle un efecto poco más claro en el entremedio del color
azul prusiano también. Ahora otra vez, entre
el blanco también, he añadido poco del
azul porque no
quiero un
parche blanco completo en el centro. Quiero una mezcla de poco blanco, poco azul, poco
blanco, poco azul. Así que de nuevo he añadido poco
del azul más claro en el espacio central sobre
el blanco también. Le estoy dando ese efecto
más ligero. Sé que puede estar
sintiendo en qué tipo de galaxia se está
convirtiendo esta, pero aún así solo
otros dos a 3 min. Y verás que se está formando la
textura. De nuevo, cogí poco blanco
añadido en
el centro del color azul porque
había tapado casi todo el blanco
con el tono azul. Otra vez. Ahora seguiré inclinando
mi tabla en direcciones, pero primero estoy agregando
una capa de fotón a los bordes porque mis bordes
se están volviendo un poco secos. Así que solo volvemos a correr una
capa de agua para que todo
se seque por igual. De lo contrario, si los bordes
estarían secos y el centro
sería donde puedes conseguir en
muchos parches secos también, lo cual no quiero. Ahora solo estoy tramando
un poco
del agua que puedes ver solo
salpicó el agua. Ahora verás los colores
que se forman en la textura. Debido a que este plato, el agua está haciendo que las pinturas
fluyan entre sí. Los colores más oscuros se mueven
sobre los tonos más claros, los tonos más claros se mueven
hacia el color más oscuro, creando en esos
vanos como texturas. Y verás esas líneas
finas formándose y moviéndose hacia los tonos más oscuros
y los más claros. Me he asegurado de que
toda mi pintura esté mojada. Puedes ver que también he mojado mis
bordes haciendo un pincel de **** en las zonas
que estamos probando. Ahora, donde quiera que sientas que los colores
aún no fluyen, puedes simplemente recoger agua
en tu cepillo y dejarlos caer. Yo solo voy a seguir adelante con un poco de
salpicaduras blancas también, porque quiero darle efectos
un poco más amplios sobre
los espacios más oscuros también. Sugerir usar en
el cociente finito y poca consistencia líquida. Sólo voy a
salpicar un poco fuera de ella en la galaxia mientras
esto todavía está mojado. Por lo que algunos de estos pueden comenzar a actuar como los espacios
del star. Y algunos de estos, ya sabes, florecen
automáticamente y crean pequeños parches más claros
en la galaxia, dando un poco más de profundidad. Ahora antes de dejar que esto se seque, solo
voy a moverlo un poco más en todas las direcciones para
que consiga esos colores más oscuros moviéndose hacia el espacio central, creando en esa vena el
efecto y la textura. Solo estoy cayendo
en el agua usando en mi pincel para
que los colores se muevan, se
puede ver como fluyen suavemente los
colores. Después de esto,
esperaremos a que esto se seque. Se puede ver estos tonos más oscuros moviéndose hacia el espacio central, creando en esa vena el efecto. Dará una hermosa vista, hermosa
textura natural a tu Galaxia. Solo estoy cayendo
un poco más oscuro y muy aleatoriamente en el centro
para hacer que ese color fluya. Obteniendo esos efecto vano, se
puede ver solo un pequeño
matiz de color, más de agua. Y el efecto viento que se está
moviendo hacia el tono más claro, creando en esa
textura natural a la galaxia que brilla con los tonos
más claros. Entonces, eso es todo. Ya estamos
listos con la galaxia, dejaré que este seco se asiente. Estoy bastante satisfecho con estas últimas victorias ligeras
que han dado la vuelta. Entonces esperaremos a que esto se seque y pasaremos a la siguiente lección.
7. Crafting de la montaña: Así que ahora, para cuando dejemos que nuestra galaxia se seque
por separado, vamos a
seguir adelante y sacar la cordillera que
vamos a añadir. Asegúrate de dejar que tu
Galaxy se seque a nivel nacional para que esos frijoles
salgan como el efecto de
textura perfecto, dándole el aspecto natural. Ahora voy adelante con un boceto a lápiz muy áspero
para la cordillera primero. Y entonces voy
a cambiar hoy los bolígrafos
técnicos para darle el line art a la
cordillera. Voy por delante con una cordillera muy
aleatoria, pero diferentes
alturas entre medias. Puedes seguir adelante con cualquier forma de la
montaña de tu elección. Incluso puedes seguir adelante con dos o tres capas
de la montaña, creando en más efectos 3D
a tu cordillera. Pero para que sea simple, voy adelante con
una cordillera y he recogido
las tres plumas técnicas. Ahora, primero voy a
seguir adelante con el plumín de 0.5. Empiezo
primero el esquema y luego para
el line art interior, usaremos los finales. Ahora bien, este es solo
el primer bosquejo que voy a ceder después de esto, voy a empezar a
oscurecer esto, dando, haciéndolo un
poco más amplio. En caso de que tengas un gasto de
mayor tamaño, este es 0.80, 0.9, o uno, o un MM completamente. Entonces puedes
seguir adelante y usar eso directamente para dar
este efecto audaz. Ahora primero, solo
le estoy dando un poco más líneas
interiores a las cadenas
montañosas también, usando la punta 0.5. Después de esto, voy
a tomar en todas estas líneas que estoy
agregando ahora mismo. Así que en este punto se puede ver que
he agregado un montón de pequeños, pequeños tramos en
las cadenas montañosas. Cuando sigamos adelante con los
detalles del arte lineal, nos aseguraremos de
que todas estas
secciones destaquen con diferentes tipos de arte
lineal en cada una de ellas manteniendo algunos de los
espacios en blanco también. Entonces en este momento
solo estamos marcando el esquema creando
en secciones. Ahora voy a seguir adelante y
comenzar a ampliar esta app. Entonces como te dije, si
tienes una pluma vitamínica, puedes usar directamente
eso o un Marco, Cualquiera que te pueda dar
un detalle de tazón rápidamente. Pero voy adelante
con el
bolígrafo de punta 0.5 y simplemente
engrosando todas estas líneas
que hasta ahora hemos agregado para el line
art que vamos a
usar para verificar Stokes
y no estos trazos gruesos. También el uso de este bolígrafo de punta 0.5, dando en este
tipo rugoso de textura gruesa, da un efecto un poco
más natural a la cordillera, al liner que
estamos agregando. Esa es la razón por la que
prefiero usar en la pluma de punta
0.5 en lugar de usar
directamente una pluma más gruesa, porque esto les da un poco más de textura para
la montaña también. Puede llevar un poco de tiempo
meterse en estos bordes de toma, pero es muy importante para obtener la profundidad en la
cordillera también. Porque si todas las
líneas estuvieran bien, entonces no
habría distinción. Y el liner se
vería uno
muy básico para darle la profundidad en la
cordillera también
la profundidad en la
cordillera y mostrando
poco o
ya sabes, esa diferenciación
en las zonas más gruesas,
las áreas más pequeñas que
vamos a agregar en el liner. Es importante ir
con estas líneas gruesas. También en la galaxia como tenemos esas líneas finas para darle
la textura estas líneas están actuando como detección de
la cordillera con esas garrapatas y
líneas finas más adelante con el trazador de líneas que estaremos agregando en esas líneas
finas también. Así que estoy casi a punto de ceder
en estos bordes más oscuros. Sé que lleva mucho tiempo, pero créeme al final,
el efecto 3D que no
mienten
esta cordillera le va a dar, se
votará para
seguir adelante y poco a poco no rinda y no se apresure
con los detalles. Asegúrate de tener tantas
secciones para tener en esos liner porque no
vamos a estar sumando en línea no
a cada una de estas. Algunos de estos
estarán viviendo para darle esa profundidad a
la cordillera también. Por lo que es importante tener múltiples secciones
para que puedas mostrar una variación de todo el liner así
como de los espacios vacíos. Así que voy a
terminar rápidamente de sumar estos en los últimos espacios aquí. Y luego en la siguiente lección
pasaremos a la profundidad de la alineación entre estas
líneas que hemos creado, estamos listos con
la capa base. En la siguiente lección,
comencemos a sumar en la alineación.
8. Agregar detalles a la montaña: Ahora que ya estamos listos con el contorno para el cambio de
montaña, empecemos rápidamente a agregar en los detalles del line art para eso voy a estar
usando en 0.1 y 0.3 pen. Entonces primero voy
a comenzar con el lado más a la izquierda aquí y comenzar a agregar en
líneas muy simples más cercanas entre sí. Estoy usando la
pluma de presión 0.1 y agregando líneas muy
finas cercanas
entre sí para crear ese efecto en la cordillera
con el arte lineal. Ahora, en el medio, si quieres, puedes seguir adelante e
inclinando las líneas también. Voy adelante con
un patrón tu, luego a la siguiente parte, vamos a seguir adelante con un
movimiento diferente para las líneas. Ya terminé de agregar los
detalles a esta primera parte. Ahora dejo el mayor espacio en medio y paso a
la tercera brecha aquí. Ahora bien, de este lado
se puede ver que me estoy moviendo diagonalmente hacia
el otro lado y sumando en tipo similar de trazos de línea muy
cerca uno del otro. Para crear estas hermosas líneas son detalles sobre
la cordillera. Asegúrate de
agregar estas líneas, acercarte el uno al otro para
que te dé ese efecto y no se
vea como un espacio vacío. De nuevo, he dejado un espacio intermedio y me mudé
a la siguiente cabina. Esta vez me estoy moviendo en sentido contrario diagonalmente desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha y sumando en líneas
muy finas
cerca una de la otra. De nuevo, se puede ver cada movimiento de la
línea en cada parche. Estamos adelante con
un movimiento diferente, dando en ese detalle
al line art. Ahora voy a
seguir adelante añadiendo rápidamente
los otros detalles en la parte de muñeca de las cadenas
montañosas también. Entonces ahora se puede ver que hemos
dado en la textura hacia las partes
de sombra de las cadenas montañosas. Entonces básicamente estas áreas, quería
mantenerlas más oscuras para mostrar el efecto de sombra
cayendo sobre las partes. Y las partes más ligeras
van a ser las cadenas
montañosas más ligeras sobre las partes
más ligeras también. Le daremos líneas de puntos muy
simples en lugares Dadas poca textura
a esas montañas también. Entonces por eso te había
pedido que crearas una cordillera con
mucho patchwork para que puedas mostrar en
estas sombras detalles como agregar en estos liner
a la actina como la textura. Ahora en el resto de estos espacios que nos
quedan en blanco, voy a seguir adelante y agregar aquí
tipo de trabajo punteado
muy sencillo. Y va a ser muy
ligero y no lo suficientemente oscuro. Entonces voy a
usar en la
pluma de punta 0.3 para esto porque
va a ser muy limitada. veas lo flojamente que estoy sacando estas líneas
punteadas aquí, asegúrate de que
no te vayas por la borda. Estos espacios de luz. Quiero mostrarlos como la cordillera más ligera
y en donde el tú, el efecto resplandeciente de
la galaxia está cayendo en el resto de los
espacios montañosos donde hemos agregado el arte lineal completo. Va a ser el espacio de
sombra básicamente, a través de la ayuda de
los detalles del trazador estamos tratando de representar en eso. Ahora al azar en ciertos espacios. Sólo voy adelante con algunas líneas atrasadas para darle un poco más de textura
al arte lineal. Estamos listos con
la cordillera. Ahora rápidamente en
esta esquina izquierda, tu ojo marcará
rápidamente la luna también porque tengo este espacio aquí para
poder usar este papel en sí. Yo sólo voy a agregar en una media luna muy pequeña
tipo de amoníaco. Para que puedas seguir adelante
con la luna llena, la media luna o la luna creciente. Es absolutamente tu elección en cualquier forma o tamaño
que desees. Entonces es la misma V que
seguí adelante con la
cordillera, solo
estoy oscureciendo los
bordes para la luna también. Y en la luna. No
voy a añadir en el liner. Voy a
mantenerlo sencillo blanco. Pero por si quieres, puedes seguir adelante y crear
un poco de textura usando en el arte punteado
en la luna para crear algún efecto de textura
en la luna también. Ahora, mientras
recortamos estos, también vamos a mantener un margen blanco muy
fino. Ver aproximadamente de
dos MM que
lo mantendrán aproximadamente manteniéndose en
un borde blanco para que estos contornos negros
destaquen mucho mejor con los detalles
que hemos agregado en. Ahora usando una tijera de tamaño muy
pequeño, estoy empezando a cortar esto en la forma que
hemos trazado. Se puede ver que estoy guardando un borde blanco
muy fino, cruzó una cordillera
incluso a través de la luna. Voy a quedarme con esas
pequeñas líneas blancas. También se puede ver que estoy
poniendo la montaña en la forma que hemos
añadido, los contornos negros. Así que un poco de
líneas torcidas que estoy
tratando de cortar aquí para mantener la estética de las
montañas también. Rápidamente seguiré adelante
y cortaré esto y luego incluso cortaré la luna
en un patrón similar. Entonces estoy casi a través
del corte de la cordillera en la cima, en la parte inferior también, se
puede ver que hay una línea
blanca extra
que está ahí, que voy a
cortarla también, porque no quiero que ese espacio
extra en blanco esté ahí. Entonces rápidamente te cortaré esto también usando un a porque es eso porque es solo
una pequeña línea recta que pidió cortar en tu. Ahora en lo mismo estamos
manteniendo ese margen blanco. Estoy cortando rápidamente
la luna también aquí. Ahora bien, si la
cordillera va a ser más grande, mientras me quedo en la galaxia, cortaré los bordes
así como para encajar en el tamaño. Ahora, cortaré rápidamente la luna y luego
en la siguiente lección, pasaremos a agregar detalles de
las estrellas
a la galaxia. Antes añadimos
estas montañas 3D y los abrigos a
nuestra pintura final. Para que puedas ver una luna bonita también
está lista aquí también. Asegúrate de mantener esos márgenes
blancos para que destaquen con los
detalles negros que hemos creado. Ahora pasaremos a
la siguiente lección en la que los alfas agregan los
detalles a la Galaxia. Y luego agregaremos
en el detalle 3D.
9. Agregar detalles a la galaxia: Ahora comencemos a agregar
los detalles a la galaxia para que veas la textura después de que
se haya secado todo. El agua que usamos para mover
los colores entre sí. Ahora, solo voy a recoger un poco de la quash
blanca aquí por separado para comenzar a agregar
las estrellas a una galaxia. Entonces primero
comenzaré a salpicar un poco de las estrellas
usando la gouache blanca. Ahora en este paso, asegúrate de no
agregar mucha agua a tu gouache blanca
porque necesitamos un aspecto opaco a las estrellas. Así que asegúrate de
recoger la gouache en una
consistencia un poco más espesa para que sea más fácil salpicar
así como después de salpicar, se mantenga en el aspecto opaco. Estoy usando un
cepillo de menor tamaño para salpicar para
que no tenga muchos de ellos
todos juntos en un solo lugar. Se ve que estoy moviendo mi
cepillo en todas direcciones
rápidamente para que no tenga todas las estrellas
recogidas en un solo lugar. Ahora comencemos a crear
en algunos espacios resplandecientes. Yo solo voy a
seguir adelante y agregar primero puntos
más pequeños del color
blanco. Y luego voy a
mezclar todos estos en el fondo para crear
los espacios resplandecientes para las estrellas brillantes en caso de
que si me has estado siguiendo en
Skillshare durante bastante tiempo, estarías conociendo esta
técnica para crear en el fondo
espacios brillantes para estrellas, lunas en tu galaxia o cielo
nocturno y otras
luces y así sucesivamente. Así que rápidamente estoy agregando algunos
puntos blancos más grandes como pueden ver, ahora
estoy usando un cepillo húmedo. Comenzaré a mezclarlos en el fondo y crearé
un pequeño círculo blanco opaco, dos, que agregaremos en el efecto estrella brillante
una vez que se sequen. Entonces ahora puedes ver solo
usando un cepillo húmedo, estoy aprendiendo estas manchas
blancas
al fondo,
tonificándolas. Y un Steven seco, agregaremos la estrella resplandeciente en el centro de los espacios. Así que rápidamente terminé de agregar, creando en el fondo
para los espacios estelares resplandecientes, puedes verlos como los parches blancos
opacos. Ahora cuando comienzas a agregar
la estrella resplandeciente, solo
tienes que agregar pequeños
puntos blancos muy audaces en el centro de este espacio para que el espacio de
fondo siga siendo visible y actúe como
el espacio en crecimiento. Entonces ahora usando el quash blanco, voy a comenzar a agregar
en los espacios resplandecientes. Así que justo en el centro de estos se
puede ver que estoy cayendo
en estos puntos blancos. Se puede ver con qué
rapidez el fondo doble espacio comienza a actuar
como el pegamento detrás de las estrellas. Así es como puedes usar esta técnica incluso para
agregar en la luna, algunas luciérnagas a
tu pintura forestal y estrellas en tus
galaxias y cielos nocturnos. Ahora junto con las estrellas
brillantes, sólo
voy a seguir adelante con
algunos detalles de estrellas brillantes. Solo estoy usando la
punta del pincel y la gouache blanca para
agregar en estos detalles. No voy a estar
sumando muchos de estos, solo un poco de esto. Estoy absolutamente enamorada la textura de la
galaxia que ha entrado. La textura del viento se puede ver los colores más oscuros moviéndose
hacia el espacio central. Y quiero que ese sea
el punto culminante en la pintura junto con el trabajo artesanal que
estamos haciendo bien. Entonces solo estoy agregando
algunas estrellas más pequeñas de
los detalles brillantes aquí. Ahora, voy a seguir
adelante rápidamente y agregar
algunas más de las estrellas brillantes
donde sea que sienta que el espacio se ve
un poco vacío. Entonces es decir, siempre te
digo que
no agregues mucho ningún tipo
de detalle del todo. Va paso a paso. Entonces primero agregué
algunas de las estrellas, luego agregué algunas estrellas
brillantes, luego seguí adelante con
algunas estrellas brillantes. Y ahora siento que necesito un poco
más de la estrella más gruesa. Así que simplemente seguí adelante con
unas estrellas doradas más gruesas. Se pueden ver esos
puntos blancos que hemos añadido en. Estamos listos con la
pintura de la galaxia. Entonces ahora solo
voy a quitar en esta cinta de enmascarar y primero
voy a cortar la galaxia en
los cuatro bordes para que podamos comenzar a pegar
nuestro efecto de montaña 3D. Asegúrate de que todo esté seco antes de comenzar lo
de cortar. Rápidamente voy
a simplemente seguir adelante y dando una marca de lápiz áspera, o directamente voy
a usar suficiente cortador para cortar estas piezas ahora se
asegura de que todo esté seco, lo contrario se
levantará sobre la báscula o la serie
de cualquier método que
esté usando para
asegurarme de que las corte en líneas
rectas perfectas. Voy a
ir rápidamente adelante y cortar de todos los cuatro bordes. Que espacios en blanco extra. Si no estás seguro
de cortar estos directamente
sin ninguna marca,
y te recomendaría que primero tengas
una marca de lápiz áspera para que
no cortes el exceso de la pintura, de lo contrario es de tono medio demasiado pequeño. Así
que me estoy asegurando de tener una unidad de cuenta sobre dónde y
cómo voy a seguir adelante. Ahora cortaré rápidamente este último lado y luego
seguiré adelante usando el punzón de esquina redonda
y golpearé todas
las cuatro esquinas y les
daré un borde curvo. Después en la siguiente lección, pasaremos a
los detalles finales de pegar todo lo que crea
en ese efecto 3D. Apenas otros cinco
a 6 min para crear el hermoso resultado
que estamos
buscando y en el que hemos estado trabajando. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando sus propias galaxias y espero que ustedes también hubieran experimentado con
diferentes colores. Entonces ahora voy a
primero seguir adelante solo agregando algunas
estrellas más que acaban de
atrapar o porque mi
mano las tocó. Rápidamente voy a agregar
esas estrellas resplandecientes de nuevo. Y luego en la
siguiente lección
agregaremos los detalles finales
a esta pintura. Antes de eso, voy a
esperar a que todas
las estrellas se sequen completamente ahora.
10. Crear la magia: Entonces ahora mi galaxia está
completamente seca, incluso los bordes están
completamente secos. Entonces, usando el cortador redondo, estoy usando el lado redondo de diez MM y estoy cortando
los cuatro bordes. Se puede ver lo
rápido que le da. Esos son muy suaves y aseados. Ir a terminar a la pintura. Si quieres, también puedes
cortarlos manualmente. Pero como tengo un
cortador, estoy usando eso. Ahora la cordillera se
ve un poco más grande en comparación con el tamaño de la
galaxia que tengo en la mano. Entonces voy a pegar esto
y luego cortar los bordes extra. Entonces para pegar, como comentamos, asegúrate de usar en esta forma cinta de
doble cara
para que le dé un
aspecto un poco elevado y cree en ese efecto 3D a
tu cordillera. Así que lo acabo de pegar y voy a
seguir adelante y cortarlo en trozos
pequeños y pegar
en la parte superior también. Asegúrate de pegar la cinta de
enmascarar, lo siento, la cinta de doble cara de
tal manera que
no sea visible fuera del
papel blanco una vez que hayas pegado. Esa es una razón por la que
los estoy cortando en trozos pequeños y agregándolos a la
forma de la montaña. Ahora están en los bordes. Como te dije, voy a
estar cortando el exceso. Así que por ahora he mantenido un
pegamento muy mínimo en los bordes, si es necesario, lo
agregaremos más adelante. Ahora está sobre ti cómo
quieres colocarlo. Quieres cortar
todo Texas de un lado o cortar por igual
de ambos lados. Entonces voy a colocarlo
en el centro y dar pequeñas bajadas de ambos
lados después de pegar esto. Ahora asegúrate cuando agregues esto, no lo presiones mucho. De lo contrario la forma
puede asentarse completamente y no le damos ese efecto 3D y es de
tono medio demasiado delgado. Ahora en los bordes, como te dije, solo los
estoy cortando en la forma del
papel con mucho cuidado. Asegúrate de no estar cortado en exceso o cortar la
galaxia también. Ahora usando la misma cinta de forma, voy a agregar un pequeño
trozo del formulario la luna también para darle a la
luna un aspecto elevado. Ahora, asegúrate de nuevo, esto es todo al tamaño más pequeño para que esta cinta blanca no sea visible después de
pegar la luna, hay
que ir y con mucho
cuidado ahora como ya comentamos, puedes seguir adelante con
un tamaño diferente de la luna si quieres. Puedes seguir adelante
con luna llena, media luna o
luna creciente así. O incluso añadiendo un poco de los detalles punteados
a la Luna. Yo también he pegado la luna. Ahora, sigamos adelante
y agreguemos un código a esto antes de que estemos listos
para ver nuestra pintura final. Hasta el momento, el código
que voy a usar en esta hoja de
pegatinas de color blanquecino porque saldrá bastante bien en la
galaxia de color azul que tenemos. Y además irá bien con la combinación de colores de la cordillera con la que
hemos seguido adelante. Voy a pegarlo
completamente por aquí. Y el código se lee como
todo lo que puedas imaginar es realmente absolutamente Al igual que
las galaxias que
sentimos que nunca existen, pero sí existen. Ngo. Entonces todo lo
que imaginas que necesitas que quieres es posible. E Israel. Ahora por si quieres, puedes seguir adelante y agregar poco más elementos 3D
a la galaxia también. Entonces, digamos por ejemplo, puedes
cortar mariposas. Así que también tengo este manojo de
mariposa, lo que me dará
una mariposa pequeña. Yo solo estoy usando una sábana blanca y solo voy a
sacarla así. Y en la parte de atrás, tendré una silueta de
mariposas muy pequeñas del color blanco. Entonces de esta manera, si quieres, puedes seguir adelante con los silicatos de
mariposa negra son silicatos
blancos o de cualquier otro
color para el caso. Y simplemente dóblalo por
la mitad y agrégalo a tu galaxia y crea un pequeño efecto 3D con
otros elementos también. Esto es sólo para la muestra
que te estoy mostrando. No voy a
estar sumando estos. Esa es la razón por la que sólo te lo estoy guardando y
mostrártelo. Quieres puedes agregar en dos-tres manojos
de estos también. Entonces ahora el tuyo, una mirada más cercana a nuestra pintura 3D galaxy mountain. Espero que ustedes hayan disfrutado
pintando esta hermosa,
una bastante simple, Justin, como media hora con todo el oficio y la creatividad con la que
hemos ido adelante. Así como un poco
fuera de la línea de arte. Sólo voy a añadir con
poco más detalle el line art aquí y dado
poco más detalle aquí. Porque desde que cortamos los bordes, siento que esta brecha blanca
se ve un poco extra. Entonces solo agregando un poco
más de detalle rápidamente aquí. Entonces aquí hay una visión más cercana. En la siguiente lección, te
daré una vista
más detallada de la pintura
que hemos creado.
11. Gracias por unirte: Muchas gracias
por acompañarme a esta clase y pintar
junto conmigo. Espero que ustedes hayan
disfrutado creando en esta hermosa galaxia 3D con
una cadena montañosa de alineación. Espero ver todas
tus creaciones en la
sección de proyectos de esta clase. Y también si te
gustó esta clase, asegúrate de dejar
una reseña para
que pueda llegar al máximo de alumnos. Y los veré pronto en mi próxima clase de Skillshare. Hasta entonces sigue creando y muchas
gracias por unirte.
Umashree Taparia, Artist, Art Instructor, Entrepreneur
