Pintura de cielos de acuarela monocromática

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otra clase de Skillshare. Conmigo. Yo soy artista y educador de arte. Pongo mis pinturas en Instagram bajo el mango, creando desde el corazón. Mencioné evocar con lavado y contornos de agua. Y me encanta explorar al máximo estos dos médiums. Antes de esto, tengo cuatro clases sobre Skillshare, que son todas con quash medium. Por lo que en esta ocasión se me ha ocurrido un vaso de pintura de color agua. Y estaremos pintando estas tres hermosas pinturas con solo un color y color negro para sumar los reflejos. Antes de comenzar nuestros proyectos de clase final, primero caminaremos por todos los materiales que estaremos requiriendo para las cosas de giro. Después veremos algunas técnicas básicas para pintar. Estas pinturas. Es decir, veremos cómo usar un color y diferentes valores para crear estos diferentes tonos y hacer la pintura usando ese Kano. Y luego pasaremos a un Finalmente proyectos de clase. Espero que ustedes disfruten pintando estos tres edificios conmigo hoy. Entonces nos vemos en la siguiente sección donde discutimos todos los materiales. 2. Materiales necesarios: Entonces echemos un vistazo a los materiales que estaremos necesitando para esta clase. En primer lugar, estaré usando esta almohadilla de papel acuarela academia. Se trata de 300 GSM, papel 100 por ciento de algodón, y es casi un poco más pequeño que el tamaño A5. Puedes seguir adelante y usar cualquier papel de acuarela de marca que sea 300 GSM y al menos un 100 por ciento de algodón para obtener mejores resultados. Además, puedes usarlo ya sea en tamaño A5 o en tamaño postal o incluso en un tamaño más pequeño o más grande como quisieras. Después pasando a la pieza, sólo estaré usando dos colores. Ese es el gris de un Payne y el color negro. Y estaré usando esta paleta durante todos nuestros proyectos. Entonces estaremos requiriendo dos frascos de agua limpia. Un trabajo tiene que permanecer limpio en todo para agregar lavados. Ahora, avanzando a los pinceles, estaré usando estos cuatro cepillos de la marca pinceles de terciopelo negro plateado. Estos son talla 12, 8, 4 y 2. Estaré usando talla 24. Mi fondo lava talla ocho, archivando las nubes, Tamaño 4 y 2, 4, agregando los detalles. Y entonces estaré usando este cepillo de lavado para aplicar el lavado de fondo con agua. Antes de comenzar cada pintura. Voy a estar necesitando un bolígrafo de delineador fino para agregar algunas líneas delgadas. También estaré necesitando un lápiz para solo marcar línea horizonte en uno de los cuadros. Aparte de esto se estarán necesitando algunos tejidos bajo coágulo gráfico. Y por último, estaremos necesitando un enmascaramiento para formar los bordes limpios. Entonces estos son todos los suministros que estaremos necesitando. Siéntete libre de seguir adelante con aplica que tienes al final. Y únete a mí en la siguiente sección donde discutiremos primero las técnicas básicas y luego pasaremos a unos proyectos de clase final. 3. Técnica 1: valor Tonal: Entonces la primera técnica que miramos es mirar los diferentes valores tonales de esta forma, esa es la hoja gris de Payne. De acuerdo, Así que primero empezaremos con una muy diluida. Entonces le estoy agregando mucha agua al gris de mi Payne aquí. Entonces si puedes ver este es un color tan claro porque hay muy menos pigmento en esto. Entonces es este color más claro el que estaremos usando como el lavado forzado en casi todas nuestras pinturas de hoy. Entonces estaremos usando un color más oscuro que este. Por lo que esta será menor que la nueva deuda. Es decir, habrá menos agua y más pigmento. Entonces ahora si puedes ver este es un tono más oscuro que nuestro color de fondo. Y el tercer tono sería aún más oscuro que la segunda hoja. Por lo que esto estará teniendo casi igual a agua baja en ella y sólo pigmento. Entonces este paquete Docker. Por lo que estaremos utilizando estos tres valores diferentes de nuestro color gris frijol para pintar pinturas hoy en día en esta sección monocromática. Ahora bien, si no tienes el gris de Payne, entonces puedes intentar mezclar un poco de índigo con el color negro. Entonces estoy sacando algo de índigo a mi paleta. Y lo mezclaré con un poco de negro. Entonces este es mi color negro ya. Solo estoy agregando un poco de mezcla de placa al color índigo. Para que puedas seguir adelante y usar este color. A lo mejor si necesitas un poco más de valor negro, puedes agregar más de placa y menos de índigo a esto. Entonces esto llega a la sombra perfecta. Entonces en esto tuve un poco más de índigo y menos de negro. Pero cuando agregué más negro, parece casi como alfileres de color gris. Por lo que puedes usar una mezcla de añil. Y así en consecuencia, se puede variar la proporción de la hoja índigo y negro y crear una mezcla que se vea casi igual al color gris de Payne. Y úsalo en tu cuadro si no tienes disponible el gris de ODD Payne. Entonces esto se trata de las cargas útil que se necesitarán. Y aparte de esto, sólo estaremos usando este color negro para agregar elementos a nuestras pinturas. Espero que ustedes hayan podido entender los colores que estaremos usando para nuestro laboratorio en las cosas de hoy. En la siguiente técnica, aprendimos a pintar nubes esponjosas con estos tonos de color. Entonces nos vemos en la siguiente técnica. 4. Técnicas 2: nubes fluidas: Ahora aprendimos a pintar algunas nubes esponjosas. Por lo que primero estoy aplicando un lavado sobre un área pequeña. Eres alphas dale el lavado de fondo con un tono muy claro del gris de Payne. Ahora bien, esta es la base de mi cielo. Para agregar nubes a esto, tengo que leer para mis antecedentes a GI casi 40 por ciento, por lo que una amina de carga y 55 a 60 por ciento de ancho todavía. Por lo que esto sigue siendo mucha cama. Entonces ya sabes, necesitas leer por unos segundos tal vez dependiendo del papel que estemos usando. Y luego dejando pick up el mismo color gris de Payne, pero esta vez en una consistencia un poco más gruesa que la anterior. Eso es un poco más oscuro. El segundo tono que habíamos visto. Por lo que eso ha ido recogiendo el tono ahora en esta consistencia de color. Y ahora mi playa ha comenzado a secarse lo mucho que necesitaba. Y ahora solo estoy cayendo los tonos más oscuros que estás así que lo estoy dejando caer en un pequeño movimiento circular para que formen las estructuras parecidas a la nube. Entonces así es como te sueltas los frijoles. Ahora, cuando necesitas nubes más pequeñas, usas la punta de tu pincel o usa un pincel más pequeño y simplemente lo sueltas con la ayuda de la punta así. Entonces esa es la fuerza despejada de nubes que hemos agregado. Ahora para agregar una capa más oscura estará usando esta consistencia más oscura que es con muy menos agua. Por lo que ahora volveré a recoger el color gris de este Payne sin mucha agua en él. Y el fondo sigue mojado. No demasiado mojado, aunque ahora voy a aplicar este Taco Bell en absoluto, cierto. Pero esta vez, este color más oscuro voy a aplicar en áreas más pequeñas para que mi primera capa de las nubes también quede visible. Y también entra en existencia la segunda capa. Y tu, de nuevo, solo estoy usando la punta para soltar nubes más pequeñas. Por lo que ahora se puede ver ese tono más claro que es capa obesa, la segunda capa, esa fue el tono medio y la capa más oscura que hemos agregado. Entonces este es el v, cómo vamos a agregar nubes mojadas sobre mojadas en este ejercicio de pintura monocromática. También, en uno de los cuadros se estará usando un pañuelo para darle algún forro plateado a estas nubes. Entonces en eso, recogemos un tejido, creamos un borde puntiagudo muy pequeño a este tejido así. ¿ De acuerdo? Y ahora, mientras esto sigue mojado desde este borde que creé y solo nos dan un forro suave a esta nube. Por lo que esto básicamente está sucediendo para crear una pequeña línea blanca alrededor de la Nube. Entonces cuando esto sucede para darle una mirada muy tundra como al alfiler D. Así que si puedes ver esto, entonces así es como levantamos poca pintura de algunas de las nubes en una de nuestras pinturas para darle un poco de tundra como look a un cuadro. Entonces eso se trata del estudio Cloud. Ahora, en la siguiente técnica, miramos por el agua que estaremos pintando, pero este color monocromo. Y luego comenzaremos con nuestros proyectos de clase final. 5. Técnicas 3: olas de mar simples: Ahora lo otro que necesitamos entender es sobre pintar un C y agregar CVs ligeros a eso. Entonces solo para mostrar tu, estoy usando este tono más claro del gris forzado de Payne, dándole un fondo. Por lo que esto es típicamente RC. Ahora bien, si bien esto sigue mojado, es decir otra vez, es un veterinario alrededor del 60 por ciento todavía en cama. Por lo que estoy escogiendo un gris de Payne en el segundo tono, ese es un tono medio. Y ahora sólo estaré sumando CVs como este de una manera curvilística como esta. Entonces es una pequeña curva que estoy usando para agregar los CVs, las olas del mar que son neuro para mí que esto a partir de este extremo el sería más grande que el tamaño y las que es nueva a la línea del horizonte serían un poco más pequeñas. Entonces así es como estaremos sumando CVs. Ahora. De igual manera, como en las nubes, agregamos el segundo pedacito de un tono más oscuro en el mar también, podemos usar este tono más oscuro y añadir unas hojas más oscuras que sobresalen después de que se sequen. Entonces así estaremos pintando las CBMs para nuestro pin D. Además, puedes ver después de unirte a la nube está buscando las áreas de tejido que teníamos mapeadas. Por lo que está dando un aspecto de piedra a la luz de las velas. Además, comprobaría elogiar a todos ustedes a probar primero estas técnicas en un papel áspero de tres a cuatro veces, que se les ocurra un ahorcado de estas técnicas para que se les haga más fácil cuando pintemos nuestros proyectos de clase final. Así que adelante y practica esto, y los veré chicos en nuestro proyecto de cuarta clase. 6. Vistas de mar sencillas: parte 1- fondos: Entonces empecemos con nuestro proyecto de primera clase. Empezaremos con pegarle a la gente con cinta de enmascaramiento amortiguador. Después de sellar el papel, recuerda correr los dedos sobre los cuatro bordes para que no haya punto de elevación para que el agua vea verdad de lo contrario, los bordes de la pintura minutos. Ahora empezaré con aplicar un lavado de agua. Estoy corriendo mi pincel varias veces a través de todo el ADR para que el agua se aplique uniformemente y se mantenga húmeda por el tiempo que quiero pintar el fondo. Empezaré primero con el color gris del Payne. Entonces estoy usando este gris de Payne del plan ahora mismo. Simplemente lo quitaré y haré un piloto. Por lo que he tomado la consistencia gris y o media de Payne o poco acuosa para el primer lavado. Y empezaré por aplicar desde arriba. Y correré por completo inclinado hacia abajo. El color comenzará a 3D ya que bajen las palabras, quiero un área oscura o un poco más oscura, así que voy a aplicar otro lavado, solo ten al perro. Estoy recogiendo un poco más de frijoles crear para que sea un poco más grueso y aplicando desde el agua, solo haciendo que el fondo sea un poco más oscuro. De igual manera, la zona superior también. Entonces en el centro, quiero un color más claro y en la parte superior e inferior, necesito un tono un poco más oscuro. Entonces no estoy agregando agua nueva, sólo escogiendo un directorio de la banda y dando estos tonos más oscuros. Y para conseguir ese gradiente suave, lo estoy ejecutando hasta el centro, no del todo, pero solo un poco para que se vea un gradiente adecuado en todo. Ahora, estoy cambiando a mi cepillo redondo de tamaño más pequeño que es talla cuatro de terciopelo negro plateado. Y voy a añadir pequeñas nubes. Estás, entonces, estoy recogiendo el gris del Payne en una consistencia un poco más gruesa ahora y simplemente cayendo al azar. Recuerda hacer esto cuando tu página esté alrededor del 50 por ciento seca. O comenzará a fusionarse con el fondo y los efectos Cloud no serán visibles. Además, los dolores no deberían estar en consistencia demasiado acuosa para dejar caer estas nubes. O como David, de nuevo, ya sabes, esta pose en el fondo y como sombra neutra otra vez. Entonces si puedes ver, estoy recogiendo la pintura directamente de la banda sin introducir agua nueva. Algunas verjas cayendo pequeñas nubes. Ahora, sólo voy a dar una línea de horizonte de luz áspera se ve para que el cielo y el mar se vea un poco separados. Línea recién definida y algunas ondulaciones en el agua. Entonces estoy agregando estos ribosomas y mi página está alrededor del 50 por ciento seca para que no vayan, ya sabes, todos extendidos demasiado. Y de nuevo, solo estoy recogiendo la consistencia gruesa de la pintura sin agregar mucho ¿qué HACEN ahora? El elemento que vamos a agregar, estoy mezclando un poco de negro al gris de mi Payne. Estoy mezclando un poco de negro a mi Payne's Gray para conseguir un tono más oscuro. Y pones directamente incluso use hola. Y ahora solo le daré a esto un lazo un poco más oscuro. Eso es un poco de niebla Montaña miró. Queremos recordar hacer esto cuando tu página esté un poco más seca. Si normalmente, su pH se le debiera peso. Esto también comenzará a extenderse y no conservará su forma. Y apenas se movió en este aguante para que actúe como la sombra de la montaña. Entérate levantando parte de la pintura por debajo de la línea del horizonte. Y agregando un poco de sombra a esto y a ver con el tono más claro. Y ahora esperamos que esto se seque y luego sumamos los detalles finales con el color negro. 7. Vistas de mar sencillas: parte 2-detalles: No tengáis hetero. Y he recogido algo de color negro en mi paladar. Y ahora en la línea del horizonte dará una pequeña cordillera con este color negro. Recuerda no cubrir todo el efecto de montaña de sangre con esta cordillera más oscura. Deja que eso sople la montaña para ser visible. Ese set, lo dejaré ahí. Y ahora estaremos marcando una pequeña estructura de pierna de rana. Pero antes de eso, déjame simplemente pasar en esto. Por lo que solo tienes que ejecutar un cepillo húmedo, un pincel un poco húmedo debajo para que los bordes se muevan lo suficiente, actúa como sombra. Ahora me estoy desplazando a otro punto, el tamaño del pincel a, porque mi pincel tiene una punta puntiaguda. Si no tienes un pincel con punta puntiaguda, puedes cambiar a un pincel de detallista. Entonces esa es una estructura de escamas que están sentadas bajo el techo que ahí hemos formado. Y yo solo limpiaré un poco esto. Ahora lo último es que solo agregaremos unas pizarras a un cielo. Eso es todo. No tendremos demasiados. Ahora, quitemos la cinta de enmascaramiento. Recuerda siempre quitar tu cinta de enmascaramiento en un ángulo del papel que es una longitud de ángulo de 45 grados también es mover tu cinta de enmascaramiento. Una vez que tu pintura esté completamente seca, la pintura comenzará a extenderse en estos bordes y va contra papel de aluminio el aspecto de borde limpio. Ya que estoy usando una grasa de bistec, quita rápidamente esta hoja de lo malo. Espero que hayan disfrutado pintando este proyecto post-clase conmigo. Entonces nos vemos chicos en el próximo proyecto de clase. 8. Nubas de trueno: parte 1- nubes: Entonces empecemos con nuestro proyecto de segunda clase. Empezaremos con pegado abajo, arriba en los cuatro bordes. No tenemos ningún boceto a lápiz para este cuadro. Pero esta vez estaremos pintando nubes con mucho detalle, mucho. Por lo que comenzaremos con primero aplicar una olla limpia de agua a lo largo de nuestro pH. Asegúrate de que tu foto sea uniforme a lo largo. No hay herramientas compradas encontradas en ninguna parte. También, de nuevo, cuando estés haciendo una pintura en acuarela, recuerda correr tu pincel varias veces si tu gente no lo es aunque. También, durante una pintura en acuarela cuando queremos que nuestro fondo permanezca mojado por un tiempo más largo, recuerda ejecutar tu pincel varias veces para que el papel permanezca mojado por un tiempo más largo. Por lo que se hace mi cuota de agua. Ahora, empezaré a recoger algo de color en mi paleta primero, primero recogiendo los frijoles en una constancia muy ligera. Y lo aplicaremos a cabo. Ahora, esperaré a que esta fuerza LEO se seque un poco a casi o decir el 40 por ciento del IG y el 60 por ciento del mismo. Y luego me desplazaré a mi pincel de tamaño más pequeño. Por lo que estoy recogiendo mi cepillo de terciopelo negro plateado talla ocho. Y prepararé una mezcla de columnas del gris de Payne. Pero esta vez poco garrapata Dios, y más oscuro que el color base. Pero recuerda no recogerlo directamente de la banda. Consistencia Arcbest. Porque después de esta capa también estará agregando la capa más oscura para agregar profundidad a nuestras nubes. Por lo que ahora mi papel está casi 40 por ciento seco. Y empezaré con aplicar nubes. Recuerda no usar demasiada agua mientras aplicas esto, o es que comenzará a fusionarse por completo con el fondo y no tendrá una mirada diferente desde el cielo. Por lo que me estoy moviendo aleatoriamente alrededor de mi pincel en un poco de movimientos circulares y dejando caer estas estructuras parecidas a la nube. Si te das cuenta, estoy dejando huecos entre la nube dijo estoy cayendo para que el color de fondo siga siendo visible, ese es un tono más claro. Además, estos se están pintando sobre un fondo blanco. Entonces automáticamente cuando estos serán gigantes, todos lo harían, ya sabes, modulo no hizo esos vacíos que estamos dejando y formaron la variación tonal perfecta. Ahora, voy a recoger el gris del Payne y consistencia mucho más gruesa que y también para que tenga un look mucho más oscuro. Entonces si puedes ver ahora apenas hay agua en el color gris de mi Payne. Y otra vez sobre estas nubes que me han complacido, estaré cayendo en frijoles, pero esta vez más pequeña que la anterior también. Entonces ahora si puedes ver hay tres capas de colores visibles. El León base, que fue la capa más ligera aunque segunda, que era un poco más oscura que la capa base, y ahora la tercera capa de nubes finales, que es la oscuridad. A medida que me muevo hacia abajo, estoy haciendo que la Nube sea más pequeña y solo usando la punta de mi pincel para soltar estas estructuras parecidas a la nube. Después de colocar estas nubes, rápidamente recogeré mi pañuelo y le daré algún lazo de forro plateado en un tampón de mano. Tema. El área superior tu, necesito nubes muy oscuras, así que estoy agregando más frijoles verdes directamente de mi banda, tuya para que conserven el look más oscuro aquí. Ahora, he recogido un pañuelo y lo voy a dibujar de tal manera que tengo un muy puntiagudo. Y con la ayuda de eso, solo le daré un poco de forro plateado a las Nubes por eso solo estoy tratando de recoger estas cosas con la ayuda de tejido para que la Nube gire automáticamente flecha blanca ahí y tenga un poco de plata línea. No. Recuerda esta técnica de mendicidad de tejidos tiene que hacerse cuando tu cielo aún está mojado. De lo contrario, después de que las pinturas se hayan secado, no podrás levantar estos frijoles. Incluso podrías hacer eso con la cabeza. Nash prohibido. El efecto con el tejido viene mucho mejor que el de un pincel. Yo lo haré. Si no tienes confianza en hacer esto, puedes dejarlo así. Sólo estoy agregando algo de color más oscuro a estas nubes porque se ven completamente solo una palabra. Ahora esperaré a que se seque el fondo. Y luego con la ayuda de un color negro, vamos a sumar en el detalle de polos de poder y algunas ramas de árbol. Entonces esperemos a que esto se seque y luego agreguemos los detalles a esto. 9. Nubes de trueno: parte 2- Detalles: Ahora me estoy desplazando a mi cepillo redondo talla cuatro, cual tiene una punta puntiaguda. Y he recogido algo de color negro en mi paleta. Y voy a empezar con falso dando algunas ramas de árbol miran desde la zona superior aquí. Entonces básicamente, lo que estamos tratando de mostrar es justo desde el lado derecho, algunas de las ramas están cayendo de un gen que no es visible para nuestro sitio me presentan. Entonces como puedes ver, solo estoy agregando algunas ramas. Entonces como pueden ver, estoy agregando ramas y diferente radiación. No tanto. Entonces eso lo hace por la corteza de las ramas. Ahora Buda zona inferior, sólo voy a añadir algunos arbustos. Por lo que usando el color negro directamente sin mezclarlo con el gris de Payne. Para que solo tengo DACA y solo estoy metiendo mi pincel para conseguir este trabajo. Sólo estoy dando alguna estructura para que los malos pedacitos a mis arbustos. Ahora estoy recogiendo color negro y luego solo marque a un pequeño chico burbuja y luego agrego un poco de sesgo para usar designado gosh, a fin de agregar esto. Si no tienes confianza, incluso puedes usar primero un mercado de herramientas para bolígrafos de delineador fino y luego agregar estas cosas también con la ayuda de un delineador fino o un marcador. Simplemente estás buceando en los detalles a esta probabilidad aquí. Con la cabeza bulbar fino liner, estaré agregando la parábola si te quisieras para que te ayuden a ambos siendo aplastados sí estuvieron de acuerdo de edificante gráfico que es decir el punto 0 o empresarios cepillo IDO. Pero prefiero agregarlo los muertos, pero estamos finos liner para que sean muy delgados. Algunos buenos y simplemente sumando en líneas. Conectando esto a la piscina. Tu hija murió antes. Araña cableada NORC ahora están bajo estos compradores son solo unos realmente diminutos para esta viga. Y es hora de que nos quitemos el enmascaramiento. Otra vez. Recuerda quitar la cinta de enmascaramiento para Betty me regaló figura derecha del papel y muévelo cuando estés pintando está completamente seco. Y verás el agua que se ha recogido. Después de la guerra. Me dio un arma con mi segundo pliegues siendo debido. Espero que hayan disfrutado de este proyecto de clase. 10. Paisaje brumoso - Parte 1- Cielo: Empecemos con nuestro último y último proyecto de clase. Entonces comenzaremos con grabar a la gente. Entonces ya terminé de enmascarar, hecho por la gente. Para este cuadro, solo marcaremos o línea de horizonte muy ligera a casi 30 por ciento por debajo de la gente o mercado con unas marcas de lápiz muy ligeras para que después de la pintura, esto aún no sea visible. Ahora para éste, primero pintaremos el cielo. Entonces solo estoy mojando el fondo de mi cielo y dando un lavado solo al cielo. Por lo que después de aplicar la espina dorsal exuberante, me veré obligado a recoger el gris de Payne, innovado por consistencia. Eso es realmente bueno al pigmento y el agua inundada. Y lo aplicaré primero a todo mi cielo. Ahora hasta el momento en que las zancadas sean legítimas, prepararé mi segundo color, como si hubiera un tono un poco más oscuro que éste. Entonces mi segundo color es humor listo. Pero tendremos que esperar a que este fondo se seque un poco para que Wendy por favor, estas nubes, no se dispersen por completo en el cielo. Mi gente se ha secado un poco tanto como necesitaba. Ahora estoy recogiendo el Carlo gris de Payne en una consistencia un poco más gruesa. Y recuerda no agregar demasiada agua. También asegúrate de que tu cepillo no tenga exceso de agua. Por lo que en realidad podrías, ya sabes, dab como este exceso de agua para que solo permanezca mayoritariamente pigmento sobre el pincel y luego comenzar a agregar estas estructuras, dejando espacios blancos en el medio. Entonces si te darás cuenta, cada vez que estoy recogiendo aleta de pescado, estoy metiendo mi cepillo en el tejido para que el exceso de agua esté fuera tus deshechos no se extendió mucho sobre mi pintura. Ahora en esta ocasión, nuestras nubes estarán mayormente en la parte superior derecha. Y tú toda la zona va a ser muy ligera o nubes muy pequeñas y ligeras. Yo estoy haciendo la ley y alejándolas el uno del otro. Entonces solo estoy usando la punta de mi pincel para soltar poca pintura para formar esas estructuras tipo nube. Ahora, de nuevo, estaré recogiendo el gris de Payne, pero en una consistencia más oscura entonces este Leo. Entonces eso es más o menos de agua ahora y gran parte de pigmento. Y voy a empezar a dejarlos caer otra vez humanos. Entonces esta vez ya no hay mucha agua en mi cepillo porque no la sumergí en agua. Por lo que lo estoy aplicando suavemente sin dabbing off. Entonces si te darás cuenta, solo estoy recogiendo la pintura de la banda y simplemente mezclándola pertenecía a mi paleta y aplicándola directamente sobre las nubes de aquí. Ahora estos tonos más oscuros se aplicarán en mucho más pequeños o ADR porque también que la primera capa de nubes aún sea visible. Y esto volverá a agregar un tono más a tus nubes. Todavía tengo un área un poco más oscura. Por lo que ahora estoy recogiendo más de 501c3 muy grueso y simplemente dejándolo caer humor. Tan solo ten esta esquina superior derecha. Y luego más tarde en la casa izquierda. En cualquier lugar si sientes que necesitas un poco más oscuro, solo puedes dejar caer un poco de AD o punta puntiaguda en nuestro pincel de tamaño más pequeño. Para que eso coincida lo suficiente para mi cielo. Entonces esperaré a que se seque mi cielo y luego estaremos pintando nuestro C con un elemento de barco en él. Entonces esperemos a que esto se seque y luego sigamos adelante. 11. Paisaje marino brumoso: parte 2- Mar: Por lo que ahora esta zona que está al lado de mi línea de horizonte se ha secado por completo para que pueda comenzar a pintar mi convulsión. Recuerda aplicar solo el reloj a tu zona y no conduzca en tu cielo. De lo contrario, los colores del cielo comenzarán a sangrar en tu See. Si no tienes confianza en usar un cepillo tan grande, puedes usar cualquier cepillo plano de tamaño más pequeño para hacerlo. Ahora al mar primero, voy a aplicar un lavado de judías verdes muy claros. Ahora como lo hicimos durante chico estadounidense, pero esperaré a que esto GI 40 por ciento. Y luego voy a añadir poco CBGB se puso con los mismos frijoles, griego Hola, en nuestra consistencia poco más gruesa. Entonces hasta entonces, me acaban de hacer preparar la mezcla adecuada de mis alfileres color gris. Si aplicas la viz sin esperar a que la gente se seque un poco, entonces las olas se fusionarán en el fondo y no tendrías un vistazo a tus tejidos. Entonces esa es la razón por la que necesitas leer un poco para que este fondo se seque primero y luego son estas creencias mientras que para recordar, mientras que agregas estas olas desprenden el exceso de agua para que no estés introduciendo ningún nuevo lema. Entonces cada vez que estoy recogiendo frijoles de pescado, me estoy quitando el cepillo para que me quite el exceso de agua. Y ahora al azar, les estoy dando estos CVs, los que están más cerca de mí. Les estoy haciendo un poco de propina. En la parte inferior. Y en la parte superior, estaré dando estructuras muy pequeñas. Si tu pincel no tiene punta puntiaguda, debes hacerlo con el pincel. Tan solo haciendo que esta línea del horizonte sea un poco más oscura. Y ahora agregando desviaciones mucho más oscuras. Entonces si notas como pertenecía a la sección de técnica, esto es solo un poco de golpe Calvi que estoy usando para dar los CVs. Y supongo que mucho es suficiente para que nuestros CVs vuelvan ser para que esto se seque y luego le añadamos nuestro barco final. 12. Paisaje brumoso - Parte 3: detalles: Estaré marcando primero el contorno del tablero para que puedas entender la forma del qué. Entonces esto va a ser más o menos la forma de qué? Ahora solo estoy llenando esto completamente de negro. Ahora, agregando detalles a esto. ¿ Qué? Entonces, de nuevo, si no tienes confianza en la adición de esta línea con la ayuda de un pincel, puedes usar todo el marcador automático de pincel de Dino para agregar esto. Solo estoy agregando cajas pequeñas para agregar detalle a esto. ¿ Qué? Estaré agregando las otras líneas finas con la ayuda de un esquema de líneas finas. Pero antes de eso, me estoy desplazando a mi pincel de tamaño final, ese es un pincel de talla dos. Y sólo voy a añadir y reflexión de este tablero a mi C. Así que la desviación será exactamente la forma que la luna es por sólo unas finas líneas para representar ese reflejo. Por lo que ya sabes dónde se reflejan las cajas. Solo estoy teniendo alguna estructura cuadrada puesta aquí como reflejo. Y ahora el reflejo de este pozo. Y las líneas que estaremos haciendo con el fino liner yo solo y esos bulldoze que hoy estoy usando mi fino liner y cómo agregar estos detalles. Entonces solo agregando algunos DPO diminutos o se une a estos. ¿ Cuál es la razón para agregar estas reflexiones en? ¿ Porque qué? No es estable. Entonces como el agua se está moviendo, el reflejo también está en un patrón en zigzag y no exactamente una costura todavía reflejo. Tener una línea pequeña. He añadido estas líneas varían aleatoriamente para agregar detalle a mi barco. Y terminamos con nuestra tercera y última pintura de esta clase. Es hora de quitar el enmascaramiento. Otra vez. Recuerda quitarlo cuando estés pintando está completamente seco y retírelo en ángulo a casi 45 grados de tu papel. Por lo que su pintura final, espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. 13. Gracias: Gracias a todos por unirse a mí en esta clase de Skillshare de construir estos tres paisajes de mal humor en monocromo. Espero que todos ustedes disfruten pintando estas pinturas conmigo. Me encantaría ver todos tus proyectos y hacer la sección de proyecto de clase de esta clase. Además, si las pones en Instagram, puedes etiquetarme. Mi mango de Instagram está creando desde el corazón. Me encantaría remodelar sus edificios ahí. Gracias una vez más a todos por unirse a mí en esta clase.