Patrones de acuarela sueltos y repetitivos: un viaje de 10 días con terapia de arte

1. Hola y bienvenida de vuelta: No es ningún secreto que la gente usa el arte como medio para lidiar con el estrés, el trauma, la infelicidad, la ansiedad, o simplemente para encontrar un mayor propósito y significado para sus vidas. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a otra clase de Skillshare conmigo. Estoy en mi hoja los cinco años y en esto y promulgar educar pieza en India. Si no lo haces En saber mucho de mí, puedes seguirme en Instagram bajo el mango, creando desde el corazón y encontrar todos mis trabajos por ahí. Y claramente mis palabras con acuarela, lavado, acrílicos, o confeccionando algunos hermosos marcos vintage. He estado practicando a Dios diariamente en estudios. Y créanme, cuando veo esto, es el mejor momento de mi día cuando me siento con aplicar a la gente, sin nadie sobre el resultado y simplemente dejar que los colores hagan su propia magia. Diversas formas. Una de cinco recamaras puede usar como ambulatorio. Eso incluye olivino, garabatos, garabatos, pintura con dedos, o esculpir o limpiar remotamente. Esta clase de diez días de arteria PE, vamos a estar explorando algunas de estas técnicas que incluyen jugar junto con acuarelas sueltas, formar algunas teorías de color, garabatear, garabatear, y creando algunos patrones sueltos de acuarela. A través de los diez días, estaremos caminando sobre diez patrones diferentes de acuarela, caminando en estilos muy bajos. Pero créanme, estarás mucho más en paz y relajado porque esta clase no está basada en resultados. Más bien, se basa en dejarte explorar libremente en el papel. Esta clase está más enfocada en relajación y de ahí los proyectos de clase son muy simples y pequeños para que cualquiera a nosotros después de su ajetreado día de trabajo. Espero que esta clase te dé inmensa felicidad todos los días por las próximas diez B y te ayude a relajarte y dejar que la calma se desvíe hacia ti. Entonces sin más preámbulos, únete a mí en esta clase y construyamos mejores versiones de nosotros mismos juntos hoy y todos los días. 2. Descripción general de la clase: Antes de finalizar todos los proyectos de clase para esta clase, me aseguré de seleccionar los mejores de todos los patrones de práctica que he creado en mi cuaderno de bocetos en bruto, la clase se hace de tal manera que incluso si eres un gran no absoluto, puedes seguirlo fácilmente. Porque antes de cada proyecto de clase, estaremos teniendo una visión general para ese proyecto de clase en el que estaremos discutiendo todas las técnicas y métodos que se utilizarán para crear ese proyecto de clase. Dicen para este proyecto de clase donde estaremos utilizando en los colores base para el proyecto de segunda clase, el patrón que vamos a utilizar, cómo se puede mantener la rejilla de composiciones de color que se puede usarlo y así sucesivamente. mismo día, moviendo la cabeza por cada uno del proyecto de clase, te estaré enseñando la técnica antes del proyecto de clase, dándote todas las opciones alternativas que puedes seleccionar en las selecciones de color que se puede seguir adelante con. Incluso si eres un gran nodo absoluto, puedes unirte a nosotros libremente y disfrutar de esta sesión de terapia de arte. Porque esta clase no está en absoluto basada en resultados. Más bien se basa en ser C y dejarte ser tres en el papel y jugar junto con la consistencia suelta de las acuarelas. Pasemos a la siguiente lección y comencemos a pintar. 3. Materiales necesarios: Antes de comenzar con la primera pintura, déjame guiarte rápidamente por la lista de materiales que voy a usar para esta clase. Estaré usando en este cuaderno de bocetos rudo para enseñarte todos los patrones y composiciones de color que puedes utilizarlo. Para la pintura final voy a estar usando en estas personas tamaño E6, estas son suaves, no gran parte del papel texturizado. De ahí que lo mejor para las acuarelas sueltas, necesitarías el frasco de agua limpia, un cepillo redondo y un pincel plano para algunos de los patrones. Aparte de eso, necesitarías acuarelas ya que hemos estado retocando junto con la consistencia suelta y fluida de las acuarelas, necesitarías un conjunto básico de acuarelas y incluso obesidad juego de 12 sábanas es mucho más que suficiente para esta clase. Necesitarás una paleta de mezcla para mezclar las pinturas en la consistencia líquida ya que estaremos jugando junto con la consistencia flotante de las acuarelas. Estos son los suministros limitados que necesitas para esta clase y puedes agarrarlos rápidamente y unirte a mí en la siguiente lección. 4. Día 1: jugar con colores primarios - técnica: Bienvenido al día uno de esta clase de patrón de diez d mindful. Hoy vamos a pintar en simples parches de color y luego agregando simple tipo de flores ligado a estos parches de color. Ahora la singularidad de estas clases que solo vamos a estar usando en los tres colores primarios básicos para crear esos nueve colores diferentes para los parches. Entonces los tres colores con los que estaremos trabajando va a ser un tono de color amarillo, rojo y azul. Ahora ya que tenemos dos mezclando los colores, voy a recoger todos estos tres colores recién del tubo. Entonces como tenemos que ir a mezclar los colores, voy a quitar estos colores del tubo. Entonces estoy usando el tono de amarillo limón, forma permanente, y sentado en azul, puedes seguir adelante con cualquier amarillo, rojo, y azul que esté en tu paladar y recoger los tres colores por separado en su paladar. Ahora la razón de recoger el amarillo limón es para obtener una especie de ruta de apelaciones verde limón que estás cuando se mezcla con azul. Quiero una muy buena paleta verde brillante. Esa es la razón por la que recogí el barbecho amarillo limón. En lugar de un color amarillo brillante, he recogido el brillante color rojo permanente, este elemento, colores azules. Entonces nos pondremos en todas las mezclas ¿verdad? Ahora a continuación, comencemos a entender cómo vamos a mezclar en estos colores para conseguir en esos nueve composición de color. Entonces primero comencemos a sondear en los tres colores primarios que hemos recogido para este proyecto de clase. El primero es el color amarillo limón. Como te dije, recogí este amarillo limón para sacar este color verde brillante. A continuación, veámoslo. Este hermoso color rojo permanente. Todos estos tres colores que estoy usando para este proyecto de clase desde la misión de la marca Magellan. Puedes usar cualquier color. Créanme, incluso un buen color estudiantil es perfecto para esta clase porque solo vamos a jugar junto con los colores en una consistencia fluida y creando hermosos patrones. El último color hacia fuera tu es el ajuste en color azul que he usado en. Ahora sólo voy a empezar rápidamente a mezclar en estos árboles aplausos y mostrarles cómo lo vamos a usar. No estaría mezclando los colores en mi paleta. Más bien, te estaré mostrando tu cómo lo vamos a mezclar. ¿ En qué proporción? Obtienes nueve valores de color diferentes. Los tres colores primarios que tenemos, es decir el amarillo, el rojo y el azul van a estar contentos. Y en diagonal, como se puede ver, el ser amarillo en el espacio superior, el ser rojo en el centro y el azul siendo en la última línea de esquina fuera eres como este diagnóstico. Después mezclaremos el amarillo y el rojo para conseguir una naranja, amarilla y azul para conseguir un verde. Cuando estamos mezclando los colores para la primera línea, el color de la primera línea va a ser más en los colores de la segunda línea y los colores de la tercera línea van a ser menos. La segunda línea, el color rojo va a ser más y la otra mezcla de colores va a ser menor. Déjame explicarte a tu salida en papel. Primero siendo los colores base, ese es el amarillo, el rojo y el azul, por favor, en diagonal. Ahora en la primera línea, el color amarillo va a ser más y el rojo va a estar menos fuera tu, nuevo, tu amarillo va a ser más y el azul va a ser menos. Cuando mezclamos en el Palo es la proporción de amarillo será más al mezclar los colores para el primer lugar. Misma V fuera tu rojo va a ser más, amarillo va a ser menos, y el rojo va a estar más fuera. Tu azul va a ser menos. Y en la tercera línea, las proporciones azules serán más. Así que de nuevo, como te dije, es muy sencillo como usar en los colores base que vamos a pintar el primer ejercicio. El motivo de preparar los colores nuestra cuenta es para entender caminar con una paleta de colores limitada pero capaz de crear mezclas de columnas tan hermosas solo leer en el proporción de los colores. Entonces ese es todo el motivo detrás este proyecto post-clase para aprender y jugar junto con recursos limitados. Entonces por último, estaremos en simple bolígrafo negro para garabatear en algunos florales y hojas sobre estos patrones. Tengo estos tres tamaños de nip diferentes, 0.10.30.5. Puedes seguir adelante con un simple bolígrafo negro disponible en tu escritorio también. Empecemos a pintar en un proyecto de clase y comencemos a mezclar en los colores para pintar en el proyecto final de clase. Los veré en la siguiente lección y comenzaré a pintar el proyecto de clase de hallazgos para el uno. 5. Día 1: jugar con colores primarios - Proyecto de clase: Empecemos a pintar en el día un proyecto de clase, tengo este papel de tamaño A6 que sólo voy a peinar en la parte posterior de uno de mis viajes. Puedes pegarlo abajo sobre una mesa de cartón o cualquier lugar donde lo encuentres cómodo. El motivo para pegarlo abajo en que gente baja no se mueve mientras pinta, o puede crear diferentes blobs así como ayudará desde el papel, de abrocharse por pintar porque estamos jugando junto con la consistencia suelta de la acuarela. Así que tengo toda la capa base tres colores, esos son los tres colores primarios base fuera en mi paleta. Ahora vamos a empezar a pintar uno por uno, los nueve bloques, y mezclar también los colores, uno por 1. Primero empiezo con este color amarillo limón directamente. Y usando este color en una buena consistencia líquida, voy a pintar el primer lote aquí afuera. De acuerdo con mi proyecto de clase, hemos seguido en amarillo en la parte superior, rojo en el centro, y azul en el espacio inferior. Pero eres libre de cambiar la línea de color. Puedes tomar el rojo en la parte superior o azul en la parte superior, amarillo en el centro, o en la parte inferior, es completamente tu elección. Además, si lo desea, puede mezclar los colores y proporción mucho más diferente y complacer estos parches bastante por separado. Aparte de esto, te recomendaría mezclar los colores en lugar de recoger directamente el color si está disponible en tu paleta. Porque esto puede ayudarte a entender cómo usar en dos o tres colores simples puedes crear tantas posibilidades de color. Lo mismo. Simplemente incluso con recursos limitados, nuestros medios en nuestra vida diaria, todavía podemos vivir felizmente con esos limitados recursos. Ahora voy a mezclar en el color amarillo y el rojo. Estoy recogiendo más del color amarillo, a menos que fuera del color rojo, voy a crear un, un color naranja brillante. Usando este color naranja brillante. Voy a colocar esta cuadra también, o simplemente sobre el color rojo. Nuevamente, se puede ver que estoy jugando junto con una consistencia muy líquida de la pintura. En el medio, verás en algún lugar poco de agua extra que se secó. Te dará un efecto muy diferente. Y lo que tenemos con consistencias de acuarela poco normales. Ahora a continuación vamos a mezclar en el color amarillo y el azul. El color amarillo va a ser más desde que estoy en la primera noche. Y sólo voy a añadir un poco de peligro del color azul para conseguir un buen tipo amarillento brillante de un lazo verde. Tengo este color verde brillante, como se puede ver. Créeme, todos estos colores están fácilmente en mi paleta, pero mezclándolos formando tus propios colores. Y ya sabes, poder crear con recursos limitados es un nivel diferente felicidad. Ahora para la siguiente diapositiva, voy a aumentar la proporción del color rojo en mis mezclas de colores y crear colores vibrantes al alterar los otros dos colores. En primer lugar, voy a tener sentido que mi color de pelo permanente con un poco de pellizco fuera del color amarillo y crear un color naranja brillante. Entonces el color superior, si tú, Está más en el lado amarillo, luciendo como un naranja amarillo permanente aquí. Y esta forma va a ser más en el lado rojo. Va a ser como un tipo de color de piel de 1 millón. En la cámara. Es posible que sienta que el rojo y esta mezcla amarilla, naranja o amarilla roja es casi de los mismos colores. Pero créeme, Andrea, son colores bastante diferentes a los que están mirando en la cámara. Ahora a continuación me voy a mezclar en más de analítica roja, toque de azul y crear una especie de tono violeta roja. Este ejercicio en realidad incluso te ayudará. Si solo estás teniendo en colores LBC, puedes mezclar tus propios colores. Por lo que se puede ver este color rojo violeta está mayormente muerto en todos los palets profesionales o en esos 36 sets son 48 colores establecidos. Entonces si estás caminando con un doce colores que también puedes crear tu color al solo alterar la proporción. Y eso es todo el asunto de las acuarelas. Ahora en la última diapositiva, Empecemos a mezclar en más de azul y menos de los dos colores. Mezclando en esta ciudad, en hindú y el color amarillo limón. Se puede ver la Defensa por aquí con solo leer en las proporciones. Esa es la razón por la que los mezclo en la misma parte de la paleta. Tengo una hermosa especie de color verde esmeralda. Puedes ver cuán simplemente puedes incluso crear tu verde esmeralda. Y cuando vas a ser los colores amarillo y azul como dice Ben, estás usando en el color amarillo limón, pero mira si usas un tono diferente de amarillo y un tono diferente de azul, obtendrás además variaciones de tono más diferentes del color verde. Y puedes construir en diez a 20 de los diferentes tonos de verde solo por estos dos colores base. Ahora a continuación lo he mezclado más de azul, a menos que después de color rojo. Y tengo un buen tipo Violet de voz aquí afuera. Y voy a ensayar este color hacia el espacio central en la línea de fondo, que está en blanco. Ahora, estamos listos con un I en muestras llegando a la colocación de estas muestras y las formas que puedes ver que he creado en formas muy ásperas. Las brechas entre sí tampoco son iguales. Las formas tampoco son del mismo tamaño ni de la misma colocación. Si verás la forma más verde inferior, es bastante pequeña en comparación con las otras. Entonces eso es lo que quiero que entiendas, que solo tienes que dejarte libre esta pintura simple nueve bloques sobre tu papel. Ahora esperemos a que esto se seque y comencemos a agregar en la parte de garabatos. Ahora, todos mis nueve parches están completamente secos y voy a empezar a sumar en el simple garabato. Entonces voy a usar un bolígrafo 0.3. Puedes usar un bolígrafo normal de 0.5 que esté disponible en tu escritorio. Ahora asegúrate de que tus colores estén completamente secos lo contrario la tinta negra comenzará a extenderla. Ahora verás donde haya agua extra en la pintura sobre el color rojo o el color azul, tienes un patrón de secado diferente por ahí, lo que se suma a la belleza de estas acuarela suelta patrones que estamos pintando. Ahora a todos estos voy a añadir en flor y hoja muy aleatoria para enlazar. Ahora en el color amarillo, voy a agregar girasol simple. Nuevamente, tus flores pueden ser bastante diferentes a las mías. Puedes seguir adelante con diferentes formas de flores si no quieres agregar en las mismas flores que estoy agregando. O puedes agregar en todo tipo diferente de hojas en todos los nueve parches. Si lo desea, puede agregar nueve flores diferentes también. O si lo desea, incluso puede crear su propio nombre en estos parches en lugar de agregar en estos enlaces de tipo flor. Como te dije al principio, esta clase no es un plus basado en resultados que no tienes que preocuparte por el resultado final. Puede ser completamente diferente a lo que se ve mi resultado o cualquier otro resultado se verá así. Puedes seguir adelante con tu propio garabateo Patton, o lo que está corriendo en tu mente. Digamos que si quieres añadir elementos simples de tu cocina a esto, puedes agregar en diferentes frutas, enlaces de tipo vegetal. Si lo desea, puede agregar material de estudio escénico indiferente, tipo o sus enlaces tipo de suministro de arte. Incluso puedes seguir adelante y añadir diferentes formas de nubes o crear diferentes árboles también. Como te di tantas opciones, está completamente sobre ti. ¿ Con qué quieres seguir adelante en estos pequeños parches? Adelante con el duelo que relaja tu mente y te da esa pieza mientras garabateas todos esos en estos parches. Ahora en el color verde aquí afuera, voy a añadir en simples detalles de hoja. Ahora al girasol, se puede ver le di una pequeña vista de detalle agregando en pequeños detalles de bolígrafo, dando en esas líneas finas sobre los pétalos y creando el centro pero el espacio también. Nuevamente, como repito, se puede seguir adelante con colocaciones muy diferentes. No es necesario seguir exactamente la misma colocación que la mía. Se trata de simplemente darle estos 15 minutos del fiscal creando en estos sencillos patrones. Y créanme, se ven bastante bonitas en la pared y perfectas para tus paredes abstractas que deseas jugarla con estos encantadores patrones de acuarela. Ahora fuera tu, voy a crear. Está brotando desde atrás de esto para darle a esta flor una pequeña vista lateral. Desde atrás se pueden ver esos pequeños patrones que estoy agregando, que en realidad están detrás de estos pétalos frontales. Se puede ver cuán simple garabatear con un bolígrafo y las flores se ven tan hermosas con solo patrones simples también. Ahora en este rojo, solo voy a añadir algunos detalles sencillos de cachorro. Por lo que de nuevo, puedes agregar en una rosa o cualquier otra flor que desees añadirla. Te recomiendo encarecidamente que hagas esta lección escuchando algo de pared por la música relajante que te viene a la mente. Porque eso te ayudará a relajar aún más tu mente y construir esos NOPs, dejándote completamente libre, creando en estos hermosos patrones donde no tienes que preocuparte por la resultado. Si notas mis patrones también a algunas de las flores le di un pequeño detalle de línea como Ben, algunos de ellos, los dejo libres completamente solo con esos contornos simples. De nuevo, depende de ¿cómo te dices que deseas seguir adelante con tu parte de garabateo? Estoy seguro de que muchos de ustedes pueden ser un gran artista, pero créanme a veces pinturas, cosas tan simples dadas un nivel diferente de alegría. El momento en que estaba curando todos estos Proyectos de Clase y practicándome, eso fue la mayor parte de estos a tiempo completo que no tenía porque era tanto libre y relajante, no tenía que preocuparme sobre el resultado. Y cada resultado me parecía más hermoso a pesar de ser sólo una pequeña sesión de práctica. Nuevamente, repetiría, entraría muy libremente, deja tu mente libre y solo crea patrones simples usando en tus suministros básicos. Y déjate libre a través estos diez días mientras creas cada uno de estos patrones. Ahora en este último parche azul fuera tu, voy a añadir en un ramo de flores más pequeñas fuera, estás más cerca juntos, algunas de ellas detrás de esta flor más grande. Así que de nuevo, solo puedes seguir adelante, cambiar una flor. No hice una flor muy pequeña, simple. Esa es completamente tu elección. Créeme, aunque seas una nariz grande, estoy seguro que podrías haber pintado esto junto con nosotros muy fácilmente. Y ni siquiera tuviste que cuerpo sobre el resultado porque como te dije, tu resultado sería muy diferente a lo que es el mío. Y tu resultado sería mucho más bonito que lo que parece el resultado mío. Cada resultado es hermoso a su manera y tiene su propia historia para contarlo. Quitemos la cinta adhesiva y veamos este cuadro final por el primer día. Es un patrón tan simple, fácil, pero tan relajante y calmante. Espero que hayas pintado esta clase rechazar crear en tus propios colores usando en los colores primarios basados en árboles, en lugar de usar los colores directamente de tu paleta. Espero que sí construyas tu sombrero en despachos y creaste lo que estuviera corriendo en tu mente. Espero que hayan disfrutado el día. Uno de estos patrones de acuarela atentos y sueltos de diez días. Los veré mañana en el día a proyecto de clase. Muchas gracias por unirme a esta sencilla granja, clase fácil de crear patrones de acuarela atentos y sueltos y dejarse perder sin libertad. 6. Día 2: colores de amor, técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día dos de estos diez días de terapia ART con patrones sueltos de acuarela. hoy vamos a seguir adelante con esto más bien perder diputado este patrón. Esta vez, vamos a estar usando un pincel plano para crear en este patrón. Por lo que tengo este pincel plano de media pulgada. Puedes seguir adelante con cualquier tamaño mediano para pincel talla seis. Empecemos entendiendo el movimiento y creación de este patrón apetitoso para conseguir que, si, ya sabes, mirada diferente al mismo rectángulo que seguimos pintando te va a estar mostrando las diferentes combinaciones de colores que puedes usar en Aspen. En el boceto rudo que he probado, se puede ver que he ido adelante con diferentes tonos de rosa y un toque de naranja. Para este fuera, vas a usar el naranja y el azul de mi paleta. Por lo que primero comienza con el público. Ahora para el falso verdadero, hay que comenzar en diagonal. De la línea superior de esto a ti. Otro rectángulo moviéndose hacia abajo. Ya se puede ver el siguiente irá desde el área inferior o borde. Primero, volverás a agregar el trazo diagonal desde tu, desde el borde inferior podrás ver de nuevo desde la parte superior será desde el borde superior, luego moviéndose diagonalmente hacia el lado derecho, nuevamente desde el espacio inferior. Entonces todos los inferiores que es de izquierda a derecha serán de la parte inferior del rectángulo central y los superiores serán desde el espacio superior del diagnóstico que estás agregando. Ahora comenzaremos a sumar en la segunda línea. Para la segunda línea, no me he desplazado a otro color, así que me han desplazado a esta mezcla de color violeta. Ahora estás en mi paleta. Audiencia y violeta, como saben, son dos colores gratuitos por ahí que no van bien entre sí cuando se mezclan, pero cuando se usan en patrones como estos, hacen una buena combinación de colores. El proyecto final de clase, vamos a seguir adelante con la combinación de colores rosados que puedes usar en Scarlett, Carmine, windrows de bermellón, o cualquier otra familia de rosa y rojo. Y, ya sabes, dado una mezcla y coincidencia de las combinaciones de colores. Ahora he construido en la segunda línea tú también estás. Para que puedan ver cómo construí en la segunda línea. Para dejarte perder, lo que tienes que hacer es simplemente seguir agregando en simples cajas rectangulares Chris, cerca una de la otra picadura en este patrón. No te preocupes si eres incapaz de entender la lógica de este patrón o el movimiento de estas placas. Si practicas de dos a tres veces, podrás entender fácilmente desde donde tienes que comenzar el segundo bloque para el patrón. Por lo que ahora se puede ver el movimiento entrecruzado cuando se agrega de izquierda a derecha. El siguiente que es de arriba a abajo comienza desde la parte superior del diagrama. Cuando estés agregando de izquierda a derecha, nuevamente, para el siguiente bloque, comenzará desde el espacio inferior de la superior a abajo diagnosticada que estás agregando. Así es como solo vas a construir en tu base Leo patrón entrecruzado. Ahora después de esto puedes agregar en pequeño paseo de garabatos, duelo muy simple, básico usando en la plata dorada un bolígrafo. Para este proyecto de clase voy a estar usando en mi bolígrafo dorado. Ahora, no te preocupes si no tienes un bolígrafo dorado en caso por casualidad, si tienes acuarelas metálicas, puedes usar eso usando un pincel de punta fina y añadir en los detalles. O también puedes usar un bolígrafo negro si no tienes toda la acuarela metálica o un bolígrafo dorado. En estos bloques, vamos a sumar en muy simple dawdling, solo algunas espirales. Estoy de pie en línea recta, algunas formas diferentes como algunos ángulos diferentes. Garabateo muy simple en esto y algunos rectángulos, fronteras. Muy sencillo como te dije. En estos, si lo desea, puede seguir adelante con la combinación de colores de los colores primarios. Se puede comenzar con los trazos amarillos en la parte superior, moviéndose hacia abajo, cambiando a la mezcla del amarillo, rojo, luego hacer simple color rojo, luego a la mezcla roja y azul y luego la mezcla de columna azul. Entonces esa es otra combinación de colores que puedes utilizarla. Para mi proyecto final de clase voy a estar usando en los diferenciales de rojo y rosa en mi paleta como lo he hecho en el ejercicio de práctica, tu, déjame mostrarte mi paleta y todo el rojo y los rosados disponibles. Por lo que se puede ver la segunda línea que se llena con los diferentes tonos de rojo y los colores rosados por aquí. Voy a usarla. Las otras dos audiencias también. Estos de cinco a seis colores, solo voy a mezclarlos y mezclarlos muy flojamente entre sí y dado diferente combinación de colores, grande, atemporal, uno por uno. Déjame darte una práctica más. Mira con los colores que voy a estar usando. Voy a usar estos tonos de naranja Dios mío quin rosa cuando el lag o carmín rubí, bermellón Scarlett, Cualquiera que esté disponible en tu paleta, puede ir por cualquier nombre en tu paleta y puedes usar eso. Entonces primero se puede ver empecé con la sombra casi igual al color rojo. Ahora ya que este trabajo es un pequeño borrador de papel verde sobre el que les estoy mostrando. Se vuelve un poco difícil esparcir los colores si no está perfectamente en estado líquido. Ahora, a continuación estás en la segunda línea. Me cambié al color naranja y apenas empiezo a sumar los trazos entrecruzados como aprendimos. Ahora, perfecciona la monotonía fuera tu, simplemente estoy agregando en poco Red Touch como Ben junto con el color naranja. Así es como se puede agregar combinación de colores Dr. Finn. Ahora vamos a estar jugando junto con la consistencia muy floja de las acuarelas. Por lo que tendrás diferentes parches una vez que todos estos se sequen en nuestro papel real. Además tendrás los tonos más oscuros y claros visibles en un mismo papel. Ahora en el medio, si sientes que algún espacio es extra, puedes agregar unas diez líneas simples y llenar los espacios también. No te preocupes de nuevo, voy a repetir. No es necesario seguir exactamente el mismo diseño para el patrón. Puedes meterte en lugares y seguir adelante y libremente y seguir agregando en el libro apretar cerca uno otro y formar el patrón. Tú lo eres. Si te das cuenta en la línea de acordes estropeé el patrón. Aún así, sigo con el patrón y aún así le está dando un bucle lo suficientemente decente. Entonces ese es todo el motivo de no detenerse, no preocuparse por el resultado, simplemente dejarse libre y fluir junto con los compañeros, simplemente pintar a lo largo fácilmente. Por lo que ahora ya, puedes ver las diferentes combinaciones de colores que usamos para estar usando en la combinación de colores del seminario para nuestro proyecto final de clase. Empecemos a pintar en nuestro proyecto final de clase en la próxima lección para D2. Espero que ustedes también disfruten de esta clase. Y dejarte mandar tres y dejar fluir a los compañeros y crear esos hermosos parches por su cuenta. 7. Día 2: colores de amor, proyecto de clase: Empecemos con nuestro proyecto de clase para dy dt. Entonces como te dije, voy a estar usando en los tonos de naranja y los colores rojos. Primero pegaré rápidamente mi papel después de que se muevan en los colores. Así que estoy quitando los colores de mi paleta que sea más fácil para mí diluirlos mucho con agua y jugar junto con la consistencia suelta de los colores. Por lo que el primer color que he recogido es el color naranja y agregó mucha foto. El siguiente color estoy recogiendo la sombra del carmín por aquí. Y después de eso, recogeré un color más y jugaré con estos tres colores. Y si es necesario, escogeré los otros colores también al color Carmine también. Se pueden ver se agregan en mucha agua por aquí. Ahora estoy recogiendo unos colores rojos brillantes. Estoy recogiendo el color rubí de mi paladar. Puedes seguir adelante con el color rojo permanente, rojo, o el rojo brillante que esté disponible en tu paleta. O de nuevo, si vas adelante con una combinación de colores diferente, entonces esa es absolutamente tu elección. Estoy recogiendo el cuarto color, ese es el color de las ventanas y hago esto también. Se puede ver que estoy agregando en mucha agua para jugar junto con la consistencia suelta de los colores. Ahora el año pasado estoy recogiendo un poco de este color Queenie, que es A2. Y así es una especie de color rosa, un color rosa oscuro que está ahí a esto también, voy a añadir en agua y mantenerlo en una buena consistencia liquida para que puedas ver que estoy listo con todos los feeds que voy a estar usando. Y a todos ellos, se puede ver que he añadido mucha agua para mantenerlos en la consistencia suelta y líquida que fluye. Ahora voy a sacar rápidamente mi papel en la parte superior y la parte inferior para que el papel no se mueva mientras agrega la patente. De lo contrario, si el papel se va a seguir moviendo, será muy difícil controlar el movimiento del pincel porque es el papel moviéndose aquí y allá. Ahora, recogiendo el pincel plano, estoy usando el pincel plano de tamaño de media pulgada. Voy a empezar con estas combinaciones de colores. Ahora cuando empiece a pintar, verás cuando añada el color, habrá alguna consistencia acuosa de colores en algunos de los parches, que se secarán de manera muy desigual dando indiferente blobs también, que se verán más hermosas. Incluso si ves en el espacio superior en el papel de ejercicio de práctica, hay algunos parches diferentes debido a estas gotas de acuarelas que hay ahí. Y eso se suma a la belleza de estos patrones. Es por eso que patrones sueltos que estamos jugando junto con. Estoy empezando con la hoja de carmín ahora hasta ahora, se puede seguir adelante de forma aleatoria, cualquiercolor, tropas, o cualquier combinación de colores color, tropas, o cualquier que esté siguiendo a lo largo. Por lo que no voy a seguir repitiendo los tonos de los polos que voy a estar usando en estos cinco colores sólo varían al azar. Estaré recogiendo estos colores uno por uno. Sólo estoy jugando a lo largo de una hoja muy suelta. Ahora. Añado lugares. Estoy recogiendo los tonos más oscuros del color y agrego el espacio inferior mientras todavía está mojado o en cualquier espacio del bloque, puedes agregar parches un poco más oscuros si deseas darle este color combinación. Estaré tocando junto con las consistencias DACA así como esta, dando en algunos tonos más oscuros muy al azar. Este patrón te ayudará atentamente a seguir complaciendo estos bloques de tal manera que al final tienes ese patrón en zigzag entrando en vida. Entonces es de nuevo, por favor jugar a lo largo de colocar libremente en estos bloques, solo creando en nuestro hermoso diseño a partir de simples cajas rectangulares. Ahora en el medio se puede ver que me he desplazado al color naranja, dando el grado de color a los tonos rosados y rojos. Ahora de nuevo en el medio mientras los bloques todavía están mojados, recojo los tonos más oscuros y solo usando la punta dejo caer pequeños parches de tono más oscuro. Y créanme, estos parches se secan de manera muy desigual pero le dan una vista muy bonita a tu pintura. No te preocupes si estás del lado izquierdo, verás que sigue siendo espacio el cual estaré llenando también de los bloques. Ahora en cualquier momento, si estos bloques se conectan como desnudos, no lo hagas. Está perfectamente bien. Deja que los colores sangren entre sí y crea ese aspecto de parche de conexión también entre sí está perfectamente bien para el patrón también. Ahora llegando a este borde izquierdo, vas a empezar, empezar a llenar los espacios y asegurarte de que vayan bien con este patrón exacto. Ahora silla, llegando ahora a las combinaciones de colores de este proyecto de clase, como te dije en el ejercicio de práctica, incluso puedes usar los colores primarios. Pasar de rojo a amarillo, amarillo a rojo y luego dos, azul. Tu estamos usando en los tonos de rosa y orientado. Incluso puedes usar los tonos de verde y naranja o verde y amarillo. Incluso se puede añadir en este patrón usando los tonos de azul y violeta en que se pueden recoger todos los diferentes blues, diferentes viola, jugar junto con el consenso de color y crear este patrón . O incluso puedes seguir adelante o sin herramienta o, ya sabes, colores conflictivos como el naranja y el violeta como vimos en el ejercicio de práctica. O incluso puedes crear este patrón de azul y la combinación de color rojo que volverá a dar una vista bonita. La combinación de colores de nuevo, es completamente tu elección y tienes toda la libertad en elegir la combinación de colores que se adapte y metas con tu mente, estado. B3, elegir la combinación de colores que sientas será la mejor para este patrón. Ahora de nuevo, lo eres, verás que estoy agregando los parches más oscuros muy rudo y aleatoriamente. Otra razón por la que seleccioné más el color rojo es porque, ya sabes, rojo y dorado y hacer una bonita combinación de colores. Y de alguna manera representa mucho amor para mí. Esa es la razón por la que iPad de seguir adelante con la combinación de colores de todos, no eres rojo, rosa, y dorado para éste. Como te dije al principio, esta clase se trata más de reflejar lo que está corriendo en tu mente en el periódico. Nuevamente, sabes que tu combinación de colores puede variar dependiendo de la luna o del estado en el que hayas comprado. Si te das cuenta en la segunda última línea, arruiné el patrón y el latín, pero aún así logré sumar los bloques y mantener el patrón en marcha y llenar el espacio. Entonces esa es la belleza de estos patrones sueltos que tienes que dejarte tres, dejar fluir los colores, crear su propia magia y crear su propia belleza. Créanme, estos pequeños trozos de personas con estos patrones sueltos son geniales para enmarcar y poner en tus paredes abstractas o para usarlas como patrones de Dios, o incluso crear estampados con estos sobre coágulo o, ya sabes, diseños muy abstractos para diferentes superficies. Ahora listo más o menos, estoy agregando en algunos parches más oscuros. Incluso puedes agregar los parches más oscuros una vez que tu primera capa esté completamente seca. Para que de nuevo te dará otro tipo diferente de bucle irregular. Entonces si notas, añadí algunos de los parches del color más oscuro en la primera especie después de que los parches se secaron, eso le da otra visión diferente a la misma. Así que de nuevo, todo se trata de dejarte tres y despacio con estos trazos comamente y sin apretar. Eso es todo estoy agregando y llenando toda la página con estos bloques de los colores de amor por aquí. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo y luego estaré usando en la pluma dorada para agregar algunos detalles de garabatos a esto. Ahora si has ido adelante con una combinación de colores diferente, incluso puedes usar un bolígrafo plateado o un bolígrafo negro, o un color vacío de bolígrafo, cualquiera que sea el color que desees o cualquier otro Dolor de California por ese asunto. Esperemos a que esto se seque primero. Ahora mi patrón está completamente seco y voy a empezar a sumar en poco garabateo. Ahora antes de comenzar, ¿ puedes ver la belleza de los parches secos? Cuán diferente cada parche se ha secado y cada almohadilla tiene una historia diferente con combinación de colores diferentes, defiende bordes sin terminar. Esa es la belleza de los patrones sueltos de acuarela. Ahora estoy usando el bolígrafo de color dorado y simplemente muy aleatoriamente agregando garabatos muy simples. También me di cuenta mientras pintaba en estos patrones aditivos adjuntos, ayuda en la construcción de la memoria muscular y hace que tu cerebro camine un poco más. O porque tiene que, ya sabes, de fijar en ese patrón y cumplir con el objetivo del patrón lo suficiente si eso ayuda en construcción y simplemente te ayuda o te da poco más enfoque también. Ahora, intenté agregar poco detalle con el bolígrafo de color plata también, pero no resultaron que prefiera seguir adelante con la pluma dorada. Únicamente. Se puede ver voy adelante con enlace de tipo muy aleatorio en algún lugar, algún bloque de araña, algunas formas en que soy patrones de clase Chris. Algunos sólo algunas líneas entrecruzadas sueltas más cerca juntas en algún lugar. Si no se alinean unos con otros y alguien simplemente ángulos diferentes de la L o creando en los bloques. Así que de nuevo, con el camino de enlace tipo, tienes toda la libertad. Puedes seguir adelante con cualquier enlace de tipo que desees. Además, me gustaría mencionar que no es obligatorio seguir adelante con garabatos a cada una de las cuadras que puedes dejar fuera. Los bloques están muy vacíos al azar, o puedes agregar el enlace a cada uno de los bloques. Esa es otra vez completamente tu elección. He dejado algunas de las cuadras vacías también. Ahora sé que la columna dorada puede no ser visible para ustedes por ahora, pero les daré una visión más cercana. Al final, podrás ver todos los detalles dorados que hemos añadido a estos hermosos parches rojos y rosados. Ahora vamos a quitar la cinta adhesiva. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para D2 también. Otro simple patrón suelto para simplemente construir una memoria muscular y para, ya sabes, ir en el flujo con el patrón. Ahora, se puede ver con la vista más cercana, las líneas doradas que son visibles, creer inculcar la cámara no hace justicia a la línea dorada que es visible a simple vista. Pero espero que ustedes disfruten pintando este hermoso patrón simple conmigo usando en la simple oveja rectángulo. ¿ Alguna vez has atrapado eso incluso una forma pequeña y crear un patrón tan hermoso con las diferentes combinaciones de colores que puedes utilizarlo. Espero que haya disfrutado hoy este patrón. veré a ustedes en el D3 mañana donde estaremos pintando círculos sueltos de acuarela y seguir adelante con algún simple garabateo de nuevo. Así que nos vemos mañana. 8. Día 3: colores de la naturaleza: técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día tres de estos diez días de octetos. Hoy vamos a estar jugando solos con algunos patrones circulares y luego agregando en simple garabateo usando en la pluma negra. Déjame morir lidiar con la técnica que vamos a estar utilizando en el día de hoy para crear en un patrón similar. Esta vez voy a estar usando en la combinación de colores de amarillo y azul, que automáticamente se formará en los colores verdes en el medio. Así que tengo mi bloc de bocetos áspero listo aquí afuera, y tengo los colores amarillo y el verde y los azules ya en mi paleta. Ahora te voy a mostrar usando en un poquito de verde también. Y sin usar un a verde también, puedes simplemente mezclar el azul y el amarillo juntos mientras agregas en la superficie, lo que formará automáticamente los tonos verdes en el circo. Primero, empezaré con el color amarillo. Ahora en este patrón tiene apenas van a jugar junto con la consistencia líquida de las acuarelas. Solo hay que empezar a agregar nuevo símbolo para que se acerque el uno al otro. Mojado sobre mojado también. Algunos de ellos se pueden añadir en mojado sobre seco. Ahora este círculo es mejor como se puede ver. Y alrededor de esto voy a empezar a sumar en el otro círculo usando en el color azul, mojado sobre mojado también. Así que automáticamente cuando el azul y el amarillo reaccionarán juntos, formará color verde entre sí y causará a este persas como construido. Ahora, verás que estoy agregando en otro círculo, justo sobre el círculo amarillo. Poco de ella está atravesando el círculo amarillo y escritorio está por debajo del círculo amarillo, como se puede ver. Ahora, el azul como ves, filtra en el amarillo porque el amarillo todavía está mojado. Entonces eso es con lo que vamos a estar jugando hoy. Eso es dejar que los colores fluyan y sangren entre sí hoja suelta. Ahora, haz esto, incluso podemos crear poca textura usando en gotitas de agua. Por lo que puedes simplemente usar en agua o gotas de color y caer mientras estos espacios todavía están mojados y crear habitaciones. En el proyecto final de clase estaremos creando también en las flores, usando en las gotitas de agua como te dije. Ahora, lo eres, puedes ver que he usado en un poquito de verde para crear este tercer token. En estos, si no quieres usar un verde, simplemente puedes seguir usando tonos indiferentes de azul también. Por lo que ahora puedes ver que he recogido o azul turquesa tipo de Ocala. El primero fue una especie de color azul ultramarino, el segundo fue un parche verde. En consecuencia, incluso puedes seguir jugando con diferentes tonos de azul o simplemente usando un simple color azul. Si estás jugando junto con uno azul y otro amarillo, la mayoría descansa el sueño. Depende mientras pinta cómo entra el estado de ánimo. Ahora también la otra técnica que vamos a estar usando en este año, puede ver que he agregado unos círculos por separado. Ahora, mientras esto se seca , después de eso, agregaremos algunos círculos encima de esto. Para que así te pongas en pequeños tokens LEO teniendo en algunos transparentes para lucir también y se pueden ver perfectamente superpuestos unos sobre otros. Ahora, entonces déjame mostrarte la floración. Así que acabo de recoger un pincel con un poco de agua en la punta. Y usando la punta, solo voy a dejar caer el agua mientras los círculos todavía están mojados y se pueden ver los globos que éstos lo crean. Pero la única técnica e importante a recordar es que necesitas dejar caer estas gotitas de agua mientras eres así llamada o la capa de pintura sigue mojada, solo entonces obtendrías este efecto floreciente. Y automáticamente obtendrás mucha textura en estos círculos que estamos agregando. Además, puedes crear algunos parches más ligeros en lugares levantando los colores también. Entonces así es como vamos a estar jugando junto con diferentes tamaños de círculos más cerca unos de otros, unos sobre otros algunos después de secarse. Entonces no hice un garabato muy simple en esto. Ahora cuando se trata de capas del círculo. Por lo que estos dos círculos inferiores han muerto en. Voy a recoger otro color de azul, que es diferente al color de la capa base. Y agregaré un círculo encima de esto. Entonces en tal caso, verá que los colores no sangran el uno en el otro. Más bien, tienes círculo transparente o el método de capas transparente hacia fuera que estás usando el círculo base también es visible claramente. E incluso el software de capa superior se hace visible. Y puedes sumar en los círculos en diferentes lugares. Ahora en esta técnica, he utilizado en un solo círculo con el color amarillo. Definitivamente puedes agregar en más círculos con un color amarillo. Por lo que ahora vamos a utilizar en tres técnicas. Esa es una de Donde se dejen que los colores sangren el uno en el otro. Un día estaremos agregando ciertos solventes después de dejar secar los círculos empresariales. Y me dijo que estaremos usando en las gotitas de agua para crear flores y texturas. Después de todo, eso impulsa en vamos a estar utilizando en estos bolígrafos técnicos y agregando en garabatos muy simples. De nuevo, va a ser garabatos muy simple. Eso es todo por este proyecto de clase. Os veré chicos en la próxima lección donde estamos en crear en este patrón de círculo libre usando en la naturaleza de la paleta de colores. Eso es las sábanas de ver, el latón y el precioso color de la puesta de sol. Entonces empecemos a pintar en el proyecto de clase de hoy. Os veré en la próxima lección y pintaré el proyecto de clase juntos. 9. Día 3: colores de la naturaleza: proyecto de clase: Empecemos con nuestro proyecto de clase para D3. Ahora, tengo mi papel pegado abajo en los lados superior e inferior para que el papel no se mueva. Ahora voy a estar usando en los colores fuera de la paleta por aquí. Ahora puedes usar en cualquier tono de amarillo y cualquier tono de azul según tu elección. Pero solo asegúrate de usar estos colores en una consistencia fluida muy liquida. El motivo de ese haz, será en la consistencia líquida del fluido. Y cuando juegas junto con ellos mojados sobre mojados o para crear en las flores que te darán efecto y también te ayudarán en crear textura. Primero he añadido en un círculo con el color amarillo por aquí. He añadido un círculo amarillo de gran tamaño lo suficientemente bueno. Ahora sólo voy a sumar en unos cuantos más de los círculos amarillos mientras mi pincel tiene el color amarillo recogido. Acabo de agregar un círculo más con el color amarillo por aquí. Ahora voy a cambiar al color azul. Solo estoy usando el color azul que ya está en mi paleta y mezclando en un poco del azul turquesa junto con él. Puedes seguir adelante con cualquier tono de azul. Eres libre de usar tu propia paleta de colores, lo que sientas es perfecto para este proyecto de clase. Ahora de nuevo, se puede ver donde quiera que haya visto que hay menos agua, estoy sumergiendo mi pincel en agua y simplemente dejando que los colores fluyan con agua. Ahora, asegúrate de que estamos sobre una cosa más en cualquiera de estos círculos. Si desea agregar en las flores, necesario agregar mientras el círculo aún esté mojado. No he agregado ninguna flor en el círculo amarillo como se puede ver. Pero si deseas RD, eres libre de agregar también en las floraciones en los círculos amarillos. Pero para eso es necesario agregar el efecto de floración mientras el color amarillo aún está mojado. Ahora listo al azar, se puede ver que me estoy alimentando en el circo con este color de azul primero. Ahora en la parte inferior de tu UC, el círculo de color amarillo ha intentado adentro. De ahí que los colores no estén sangrando, marchen entre sí hacia fuera. Ahora te gustan estos círculos azules. Voy a empezar a crear en la floración. Entonces para eso voy a usar el agua ahora. Simplemente sumerja mi pincel en agua y usando el, si solo estoy cayendo en algunas gotitas de agua, se puede ver cuán bellamente se crean las flores. Por error me, dejé caer la floración del agua sobre el color amarillo y rápidamente lo dab para que el color azul turquesa no se asiente en. Ahora, todos pueden ver bajo dispersión sucediendo debido a las gotas de agua caen por estas pinturas húmedas. Esto creará aún más bellas texturas en su papel. Ahora a continuación he recogido el color azul brillante, y sólo voy a empezar a sumar en unos cuantos círculos con este color azul brillante. Ahora, mi llamado estatus de cuello azul con los chicos de droga sí están todavía mojados. Y voy a entrar porque quiero que estos círculos se sangren el uno en el otro. Asegúrate de repetirlo de nuevo junto con la inconsistencia fluida de los frijoles y deja que los colores fluyan fácilmente entre sí. Ahora de nuevo, estás como valor no necesitas seguir la misma paleta de colores que la mía. Estoy siguiendo en los colores de rodilla-tirón, esa es la hierba puesta del sol. Y ver, simplemente puedes seguir adelante con cualquier otra combinación de colores. Di si deseas seguir adelante y solo con diferentes colores de azul o este desequilibrio de orden rosa, si distribues para seguir adelante con el color naranja y amarillo, o si deseas ir adelante con los tonos de combinación de color marrón en este patrón se ve muy bonito. Otro consejo que puedes crear este patrón en un papel de tamaño de marcador, de hecho hecho. O puedes usar ese marcador como marcador si eres un nivel de libro. Por lo que se ve perfecto como un patrón abstracto para tus marcadores también. Estos patrones se pueden crear en diferentes tamaños de personas, se pueden utilizar para diferentes propósitos. Ahora de nuevo, me he desplazado hacia el color azul turquesa y estoy empezando a agregar para el bucle transparente así para. Por lo que todos los círculos de base neón, amarillo y previamente amarillo y previamente autopoiesis azul estaban completamente secados. Ahora puedes ver que estos círculos son empleados o visibles y tienen los bordes afilados perfectos y no se ven mezclados ni sangrando en las capas anteriores. Ahora si te das cuenta, puedo ver un montón de azul pasando en, así que sólo voy a recoger un poco más del amarillo y empezar a agregarlo. No estoy usando el color verde directamente, pero se puede ver donde el azul está superponiendo el amarillo, incluso si se seca, se está formando automáticamente en un color verde. Esa es la razón por la que no estoy usando el color verde por separado. Pero si eres alguien que quiere agregar lo suficiente, usa círculos con el color verde por separado. Nuevamente, como te dije, eres libre de usar tu propia creatividad y tu propia paleta de colores. Este ejercicio de clase es absolutamente divertido pintura y círculos sueltos donde quieras de diferentes tamaños utilizando diferentes colores. Además no tienes que preocuparte por los colores sangrando entre sí porque esa es la belleza de este proyecto de clase que el sangrado fluye entre sí. Sólo estoy agregando círculos más pequeños con la paleta amarilla como se puede ver, pero como se están mezclando con el azul, están formando un hermoso tono verde, una ligeramente en especie de hoja que es complementando a la perfección el azul y el amarillo ambos. También una cosa que incluso puedes agregar en Bloom's a estas también llamadas que estás agregando ahora eres completamente libre otra vez, repito lo que ocurra. Entonces, ¿puedes desear añadir en modo del efecto floraciones? Simplemente puedes sumergir tu pincel en agua y soltar agua usando la punta de tu pincel. Ahora sólo voy a dejar caer un pequeño modelo del efecto floraciones muy al azar sobre estas vesículas que han sumado recientemente en este, esta vez, voy a seguir adelante con naturaleza muy simple amable de garabatos. Entonces voy a entrar con simples arañas, hojas, parches circulares simples. Porque como el fondo son todos los movimientos circulares y los patrones circulares, voy a mantener poco de la parte de garabatos también en el aspecto circular en la medida de lo posible. Agregando un poco de efecto foliar, estás en deuda por romper la monotonía del patrón. Esperemos a que esto se seque por completo y luego comencemos a agregar en la parte de garabatos, asegúrate de que eres flores también secas por completo lo contrario la tinta comenzará a extenderse de la pluma. Esperemos a que se seque. Está completamente seca aquí. Y ahora voy a empezar a sumar en el enlace de tipo. Pero antes de hacer eso por un minuto, adoptemos la belleza de estas flores que se crean. Muy bien, así que empecemos ahora. Primero estoy usando en la pluma 0.3, y sólo voy a empezar a sumar en garabatos muy simples, como te dije, vamos a seguir adelante con simple garabateo esta vez también. Así que primero voy a empezar con una simple espiral redonda hacia fuera. Estás en el proyecto de clase anterior, si recuerdas, agregamos la araña en forma de rectángulo porque estábamos jugando con el patrón rectángulo. Esta vez ya que estamos jugando junto con el patrón de círculo, notarás que podrían hacer enlaces también en pequeñas naves circulares. Algunas líneas simples por aquí en el zócalo. No te preocupes. Tu patrón puede incluso pasar a la parte blanca, es decir, estás garabateando parte y estar en los espacios en blanco del papel también. Eso construirá el patrón más bellamente. Ahora voy a usar este espeso pincel negro y empezar a agregar en algunos puntos más oscuros, creando en un círculo. Usando líneas simples, sugieren usar en la punta voy a soltar simples líneas laterales nuestro recorrido y crearlas en un patrón circular. Ahora si no tienes un bolígrafo tan grueso, simplemente puedes usar en tu bolígrafo normal o un pincel, o usar tu bolígrafo normal y regalos como, ya sabes, la bóveda circula por ahí, dándoles los puntos. O incluso puedes usar en tu pincel redondo y el color negro y darle este detalle. Ahora, me he desplazado a un bolígrafo 0.1 y apenas voy a sumar algunos del patrón de hojas en el medio ya que te dije que rompas la monotonía del patrón circular. También puedes seguir adelante pero diferente dawdling que corre en tu mente y siéntete libre de agregar cualquier patrón que desees. Estos patrones hacen hermosas cubiertas para tus tarjetas de agradecimiento, para tus tarjetas de felicitación, o desde que está al este. Por lo que incluso puedes usar estos como pensamientos de Pascua y enviársela a tus amigos y familias junto con tus regalos de Pascua. Por lo que todos estos patrones son bastante hermosos y puedes usarlos para diferentes propósitos. Como te dije, tipo de tarjetas de cue, postales, marcadores, o simple cubierta para tramperos de regalo también. Ahora sólo algunos garabatos al azar. Se puede ver simple o el patrón de ladrillo que estoy agregando ahora en el espacio superior fuera de su, solo voy a añadir un pequeño modelo usando en este bolígrafo 0.3. Por lo que notarás que solo estoy agregando en círculo muy aleatorio entrecruzado el uno al otro, haciéndolos parecer un círculo anidado por ahí juntos. Eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para D3 también. Vamos a quitar la cinta adhesiva y el CFI en la pintura, solo agregaré un poco de detalle con el color dorado antes de retirar la cinta adhesiva. Si quieres, estos parches más oscuros en el centro, puedes darles pequeñas líneas doradas, dando en el efecto dorado. Nuevamente, esto es algo opcional. Espero que ustedes disfruten pintando este hermoso, fácil patrón circular y se dejen tres, sumar en el DDL es completamente su elección y cómo desean sumarlo y hacer que se vea más hermoso y déjate libre. Estos diez días se trata de dejarte libre, dejando que los colores fluyan libremente entre sí. Estás pintando para D3. Estoy absolutamente enamorado cómo se crea la textura usando el blues y las desigualdades de la textura en diferentes Circus. Muchas gracias por unirme a esta clase. Os veré mañana en el proyecto de clase D4 y pintaré a lo largo de otro patrón hermoso pero fácil. Nos vemos mañana en el proyecto de clase predeterminado. Muchas gracias una vez más por acompañarme. 10. Día 4: jugar con verdes: técnica: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a la cuarta. Hoy vamos a estar pintando otro simple patrón repetitivo. Esto es similar a los trazos D2 que habíamos añadido, pero en D2L, si recuerdas, lo habíamos añadido en un patrón entrecruzado, creando un patrón junto con los trazos repetitivos. Esta vez también, vamos a estar usando en los trazos repetitivos, pero creando un patrón de aspecto paradigma muy diferente. Empecemos con la técnica y las hojas de color que vamos a utilizar para este proyecto de clase. Para este proyecto de clase, voy a estar mostrándote dos trazos diferentes que puedes usar. Uno va a ser los simples rectángulos tomados y el otro trazo serán también las hojas. Estaremos haciendo el proyecto de clase para esta clase cuando tanto los patrones como la creación de dos proyectos de clase diferentes. Comencemos primero con los trazos básicos. Esta vez para el proyecto de clase, voy a usar estos tonos de verde que están en mi paleta. Ahora puedes seguir adelante con lo que eran tonos de verde hacia fuera a tu paleta. Verde claro, verde oscuro, verdes de tono medio. O incluso puedes agregar un poco amarillo para crear diferentes tonos de verde y azul y marcas para oscurecer los tonos de verde si no tienes muchos greens en tu paleta. Para el primer patrón, voy a usar este pincel plano de 1 cuarta pulgada. Ahora si no tienes este cepillo de 1 cuarto y plano, puedes usar cualquier pincel plano de tamaño más pequeño. Soy falso comenzando con este color verde de mayo. Esto es básicamente un color verde claro. Como se puede ver. Puedes recoger el color verde claro, amarillo, verde. Comparan diferentes nombres en diferentes conjuntos con un pincel plano. Solo estoy agregando en trazos rectangulares muy simples entrecruzados el uno al otro. Básicamente solo tienes que crear trazos paralelos simples y crear toda una línea de paridad. Déjame mostrarte los golpes que estábamos usando para el proyecto de segunda clase fue cuando comenzamos el trazo desde un poco sobre el punto final. Pero para este proyecto de clase, se puede ver que estamos comenzando el siguiente trazo que está en el lado derecho, justo más cerca del trazo lateral izquierdo. Eso es exactamente una réplica del trazo lateral izquierdo. Entonces básicamente, puedes imaginarlo como una línea imaginaria entre sí y añadiendo hojas a ambos lados de esta rama. Así es como se cura este patrón. Ahora en este patrón, puedes usar este trazo usando un pincel plano o el segundo método es usar un pincel redondo y agregar hojas en lugar de simples rectángulos. Permítanme añadir también algunas hojas y mostrarte ahora de nuevo, vamos a jugar junto con diferentes tonos y valores de verde en el proyecto final de clase. Para el patrón de hojas también, vamos a seguir adelante con lo mismo. Garrapata fuera de las hojas se comprará uniéndose en el punto central. O puedes agregar las partes más delgadas de la hoja que entran juntas. En el proyecto de clase estaremos utilizando tanto en la T nada el despegue reuniéndose en una línea y luego en el otro carril. Es así como se cura el cuarto patrón usando en los tonos de verde, usando un pincel plano y un pincel redondo. Ahora este tamaño de papel que estamos usando es de papel de tamaño A6. Entonces en ese papel trataremos de encajar en aproximadamente 2.5 ramas. Si está utilizando algún papel de mayor tamaño, puede caber en aproximadamente TreeSet de las ramas que es tablero izquierdo y derecho. Muy bien, por lo que se trata de cómo se curará el patrón. Ahora volviendo a las hojas de color que estoy usando en el color verde se puede utilizar en cualquier combinación de colores diferentes. O incluso puedes usar los tonos fuera solo de los rojos amarillos, o puedes usar en azul y greens comprados. Así que de nuevo, la combinación de colores que las opciones de color es completamente tu elección ya que no necesitas preocuparte en absoluto por cómo se van a mezclar los colores entre sí o cómo se verán en. ¿ Eso es sobre las técnicas y las combinaciones de colores? Empecemos a pintar el proyecto de clase en la siguiente lección. Y estaremos pintando el proyecto de clase tanto en los patrones. 11. Día 4: jugar con verdes, proyecto de clase: Empecemos con nuestro proyecto de clase. Por último, primero voy a empezar con el patrón de hojas. Tengo mi pincel redondo y mi gente ya está empinada. Junto con eso, también tengo el color verde fuera en mi paleta. Ese es el color verde claro que estoy usando hacer cumplir. Primero voy a crear patrón usando en la forma de la hoja sobre esto como doblado, vamos a estar agregando en simple efecto garabateo a uno de los botones. Estaremos agregando efecto garabateo con el color dorado. Y en un camino lo estaremos agregando con el bolígrafo negro. Ahora se puede ver sumar en las hojas ambos lados con un ángulo es un trabajo un poco difícil y ya se puede ver o encontrarse cambiando a diferentes tonos también. Lo que voy a hacer es que voy a agregar rápidamente en todas las hojas del lado derecho primero porque eso es más fácil para mí en este ángulo. Y entonces tenderé a hacer el trasero y sumar todas las hojas del lado izquierdo para que sea más fácil con la punta puntiaguda. Cierto, correcto, agradable. Ves la punta puntiaguda va en la parte superior. Por lo que tengo que decirles mi mano, que se vuelve un poco difícil y los golpes no salen correctamente. Como pueden ver, voy a decirle al tablero así, es por eso que siempre recomiendo que pegue su papel en superficies móviles. Y luego ahora ves el ángulo se establece en perfecto y los trazos van fácilmente, sin problemas también. Muy bien, entonces voy a sumar los trazos laterales izquierdo primero rápidamente desde que tengo mi densidad de papel. Ahora se puede ver que estoy cambiando alternativamente entre diferentes tonos de color verde. También estoy mezclando en diferentes greens juntos y agregándolos en una hoja también. Así que de nuevo, repetiría seguir adelante con la elección de palés de su propio deseo o dependiendo de su paladar, es completamente su elección. También puedes agregar hojas con todos los colores diferentes y convertirla en un patrón multicolor junto con él. Nuevamente, agregando en estos patrones repetitivos con efecto de hoja simple, verás un hermoso patrón entrando o cobrando vida. Ahora estos patrones se pueden volver a utilizar para hacer en fundas de cojín, sábanas, recubrimientos. Y estos patrones hacen bastante hermosa mirada abstracta en sus espacios de vida también. Estos patrones se pueden utilizar para el diseño de superficies si practicas mucho en el diseño de patrones de nuevo. Ahora estos son patrones muy sueltos y muy básicos que estamos creando con la práctica. Incluso se puede dar más profundidad. Nuevamente, he inclinado mi papel y ahora empiezo a sumar todas las hojas del lado derecho. Ahora se puede ver tanto las necesidades del lado izquierdo como el derecho se reúnen en el punto central juntas, hay un pequeño hueco blanco en el medio, pero están exactamente en el mismo punto de encuentro. Entonces esa es la lógica sobre este patrón que deben estar a la 1 fuera juntos. Ahora cuando empecemos a sumar en la segunda fila de estas hojas, voy a seguir adelante con un trazo un poco diferente y te mostraré la diferencia ahora que volverá a sumar automáticamente a un poco de diferencia y belleza de un patrón. Ahora si me notas, cuando estoy poniendo mi pincel en mi paleta de colores, estoy cambiando entre los cinco a seis pantalones verdes que están en mi paleta y no recogiendo solo una sola V más una pocos. Aviso No estoy limpiando mi cepillo después de cada verde. Estoy dejando que el anterior se incline como Belle-V ahí. Muy bien, así que terminamos con lo falso, verdadero. Ahora empecemos con la segunda fila. Será para la segunda fila, voy a mantener el lado puntiagudo arriba y tomar el lado más grueso de la hoja hacia el punto central. misma manera para el lado derecho también. Voy a mantener el lado puntiagudo hacia arriba y tomar el lado más grueso en el espacio inferior. Ahora visto, lo que voy a hacer es que voy a forzar esta vez sumando todas las hojas del lado izquierdo para que sea más fácil porque la punta puntiaguda no es ese ángulo y mis manos se mueven perfectamente. Y luego inclinaré mi papel y agregaré todas las hojas laterales derecha. Ahora si vas a ver con solo marcar una pequeña diferencia, el patrón comienza a verse más detalle y obtiene una variedad un poco diferente, entonces la hoja simple, básica que podrías haber añadido. Ahora si eres alguien que quiere sumar en las hojas, igual que agregaste en la primera fila. Incluso puedes seguir adelante con eso. No hay regla de que necesites seguir adelante con lo mismo letalmente fuera que la mía. Simplemente puedes cambiar el pago de la hoja en Venecia, la foto los próximos días, vamos a tener un proyecto más de clase con el patrón de hojas, en donde estaremos pintando ramas de hoja de manera muy suelta, agregando también en un código diferente. Hágalo. Nuevamente el pedido, si notas que estoy cambiando una alternancia entre rejillas y limpiando aleatoriamente mi pincel dondequiera que sienta que no quiero que los colores anteriores estén muertos. Ahora como te dije, si quieres, incluso puedes usar un poco de amarillos en tus hojas porque algunas de las hojas son incluso de color amarillento. En realidad, las hojas no solo son ganancia de color, las hojas están en casi todos los colores que puedes encontrar. En otoño, están en los tonos de amarillo, rojo, naranja. Durante la primavera están en los tonos de verde. Y cuando están expiando para secarse por completo, también están en tonos de marrón. Entonces esa es la razón por la que eres libre usar en tu propia paleta de colores. Ahora para la tercera fila aquí, primero voy a seguir adelante con la falsa A tipo de hojas que agregamos en eso es el genocidio en hasta ahora no quise decir todas las hojas del lado izquierdo como incline mi papel de nuevo para que de nuevo, me sea más fácil agregar estas hojas rápidamente. Sólo estoy agregando en las hojas rápidamente como se puede ver, estoy manteniendo el lado más grueso dentro y el lado más delgado fuera, lo siento, el lado más grueso afuera y el interior de la hoja y digo, yo voy a agregar rápidamente en las hojas ahora así, manteniendo el lado señalado de la hoja dentro. Ahora de nuevo, dependiendo del patrón que estés siguiendo, puedes cambiar esto. Adición de simples. Se deja usando un pincel redondo es una terapia diferente en sí misma. Créeme, si me has estado siguiendo en Instagram, sabrías que me encanta pintar hojas con gouache y acuarela y crear patrones muy simples solo usando en la forma de la hoja, usando en el método de un stoke que solo está usando un pincel redondo simple para agregar en hojas en diferentes tamaños y turnos. Es un ejercicio absoluto divertido y además relaja tu mente por completo. Solo tienes que seguir agregando en las hojas suelta y libremente y dejar que los pétalos sean azules por sí solos uno por uno. Ahora ya puedes ver que estoy usando en algunos tonos más oscuros así en el medio, incluso puedes agregar diferentes parches de color en el medio. Es decir, una vez que tu hoja esté mojada con un tono más claro, solo puedes recoger algún color más oscuro y dejarla caer en los tonos más claros. Apenas en el proyecto de última clase ya que utilizamos la técnica de floración de agua, se puede utilizar la técnica de floración de color. El trazado está listo, es decir, todas las hojas se agregan ahora hasta que esto se seque y voy a sacar rápidamente otro papel y empezar a agregar en el patrón con el pincel plano que nosotros aprendido en la sección técnica. Y luego una vez que ambos se sequen completamente, comenzaremos agregando en detalles muy simples a estas hojas usando en el negro y el bolígrafo dorado. Este fue el patrón uno en el estilo de la hoja. Ahora voy rápidamente a peinar otro papel en la parte superior y el lado inferior de este libro de bocetos hacia fuera. Estás en la parte trasera e incluso comienzas a agregar en el mismo patrón de color usando un pincel plano creando en el patrón en el estilo plano con las hojas. puede ver que pudimos sumar tres reglas completas, es decir seis líneas de hojas, pero con un patrón de rectángulo, podremos mayormente poder sumar en solo 2.5 de las filas. Veamos si puedes caber en tres filas. Es perfectamente bueno si vas, si solo puedes caber en 2.5 filas, eso también está bien. Incluso puedes agregar más filas ajustando el tamaño del patrón que estás agregando. Si comenzó con el color verde claro primero de nuevo. Y voy a parecer raro, sigue cambiando entre diferentes tonos de color. Ahora la línea lateral inferior, se puede ver para ambas las líneas están más cerca unas de otras. La diferencia en este patrón será que en el centro habrá pocos espacios extra en comparación con cuando estábamos agregando en el estilo de las hojas. Ahora en el medio esta vez estoy usando en algún color amarillo como campana para darle pequeños defectos secos en el medio. Nuevamente, cambiar entre los colores es completamente tu elección y absolutamente cómo deseas seguir adelante con. Sólo voy a tomar un lápiz y más o menos marca de líneas muy ligeras para que me quede en la línea del lado derecho porque siento que puedo ir levantarlo fuera de proporción mientras lo agrego en el lado derecho . Ahora de nuevo, hacer esto es mi elección. No es necesario hacer esto. A obligatoriamente, aunque algunos de los patrones fuera de diferentes tamaños, está perfectamente bien. Sólo se sumará a la belleza del patrón. Recuerda cada vez que por cada proyecto de clase, la razón por la que estamos haciendo esto es dejarte tres y fluir libremente. No tienes que preocuparte por el resultado perfecto. Más bien, hay que disfrutar del proceso. Déjate tres, deja que los colores fluyan y deja que los pinceles bailen sobre la melodía que está corriendo en tu mente. Ahora como me he movido hacia el lado inferior, puede ver que estoy agregando en más de las casillas verdes más oscuras fuera de tu, nuevo, es tu elección la que quieres. Puedes comenzar con los tonos más oscuros en la parte superior y bajar con los tonos más claros o simplemente usar un color simple de nuevo, completamente tu elección, pero aún te recomendaría que juegues con diferentes opciones de color. No se pegue a una sola paleta de colores. Bc, deja que los colores fluyan, ya sabes, incluso eso te ayudará a entender cómo y qué color se complementa entre sí. Para que aún más en si estás pintando en paisajes o algo así, estas combinaciones de colores pueden ayudarte a juzgar más qué color se ve bien juntos, acuerdo, ahora comenzando con el segundo arranca tu, nuevo esta vez no habrá diferencia como en la hoja teníamos la punta puntiaguda y el extremo grueso a un lado. Pero en este patrón en ambos extremos tenemos el mismo tipo de final solamente, por lo que no hará ninguna diferencia como lo hizo en el patrón de la hoja. Por lo que agregaré rápidamente en la segunda fila. Y supongo que para la tercera fila, podré sumar solo un lado del patrón. Eso está perfectamente bien. Seamos de ojos claros en el segundo lado y luego cambiemos hacia el tercer lado. Si ves me estropeé un poco. Estás en este camión y las proporciones han salido de la línea para la segunda línea. Esa es la razón por la que me había restringido para la primera línea. Pero de nuevo, como te dije, no me preocupa, aún me gusta mi desenlace. Estoy bastante contento con eso. Si quisiera, podría haber descartado este trabajo y volver a disparar todo esto y creado el proyecto de clase de perspectiva perfecto. Pero si te das cuenta en cada uno de los proyectos de clase, no importa cómo se vea el resultado, estoy dejando que el verdadero resultado esté ahí porque quería hacerte saber, es el proceso que es importante más que el resultado. Es importante dejarse disfrutar mientras crea, en lugar de limitarse a un resultado específico, a una expectativa específica. Deja que los colores fluyan, que sea expresivo. Deja que tu mente sea libre mientras creas, y luego ve la felicidad que trae a ti. Estamos listos con la base para el segundo patrón también. Ahora, ambos van a levantarse. Entonces comenzaremos a sumar el pequeño efecto de garabateo sobre ambos patrones. Por lo que este patrón arteriola está completamente seca en el patrón de caja que voy a usar en la pluma dorada y solo voy a empezar a dar en pequeño garabateo dorado. Desde otra vez, voy adelante con las cajas en forma de rectángulo. Voy a sumar en el garabato de manera muy sencilla. En algún lugar. Sólo les voy a dar pequeñas victorias y en algún lugar solo voy a dar en nuestras simples líneas más cerca el uno del otro algún lugar justo la forma angular del El Gallo. Y en algún lugar simplemente simple espiral en estas cajas en sí. No es necesariamente agregar el patrón a todas las casillas. Es completamente tu elección. Sé que la columna dorada no te será visible ahora mismo en la pantalla, pero te daré un bucle más cercano. Pero esto vuelve a ser útil cuando no es visible. Esto te ayudará a agregar en tu propio garabateo que deseas seguir adelante. He añadido en simples duelos, como una simple espiral es simple, líneas entrelazadas, líneas simples o curvas y calas simples también. Espiral simple, líneas simples, eclosión simple, creando aumento más cajas. Entonces voy adelante agregando en el patrón en el lado derecho del patrón para éste, nuevo, es tu elección cómo deseas seguir adelante con. Y me encantaría ver tu creatividad fluyendo sobre el papel, llegando a la parte de garabatos. Casi termino con sumar los detalles hacia fuera. Tú también estás en la segunda fila. Entonces toma un poco de tiempo pensar ¿qué patrón me gustaría añadir en más? Tómate tu tiempo, agrega tus patrones como mejor pensando lo que corre en tu mente. Ahora antes de darte la mirada final, me pasaré a la última de aquí afuera. Y a éste voy a añadir en simple nosotros en efecto usando en el bolígrafo negro. Voy a usar la pluma 0.3. Se puede utilizar en cualquier bolígrafo que esté disponible. Y sólo voy a añadir venas simples a estas levaduras ya que son hojas, lo voy repasando con un simple enlace de ventana en sí y no mucho a ella a algunas de las malas hierbas. Voy a sumar en las venas más pequeñas a las hojas y algunas de las victorias. Sólo voy a dejarlos simples así. En esta segunda línea. Ahora, estoy agregando en las venas desde el lado superior, como se puede ver. Ahora si quieres en este lado también puedes agregar las venas desde el sitio centro. Nuevamente. Si lo desea, se puede seguir adelante con un duelo muy diferente tiene cuando la unión no sigue el mismo modelado de ventana que el mío. Simplemente puedes dar contornos a cada una de las hojas muy aproximadamente al azar como un roble creando el contorno que no se ejecuta exactamente en la hoja. Así creando un contorno que está un poco fuera de la forma por un lado y poco dentro de la forma en un lado. Las diferentes sugerencias que solo puedo darte por seguir adelante con tu creatividad y dejar que tu patrón de florezca más bellamente. Ahora como lo has hecho, haz una pluma de punta fina padre y haz algunas de las venas como te dije, solo voy a añadir en algunas venas más pequeñas también recogiendo. Para que puedan ver que estoy corriendo aleatoriamente en una o dos de las hojas, dejando aleatoriamente unos pocos entre nosotros. Bell, Es cosa muy aleatoria que estamos agregando en tu estamos casi listos con ambos nuestros patrones para la forma se puede ver un simple tono de color y cómo podríamos crear en tan hermoso aspecto patrones en diferentes estilos. Ambos tienen su propio atractivo y son dueños de nuestra relajación pintando. Y tu es el proyecto de clase final para la pintura D4. ¿ Qué estilos diferentes? Se puede ver, solo forma diferente y tanta diferencia que hace al patrón. Nuevamente, su revisión de currículum para el proyecto final de clase. Permítanme darles una visión más cercana del trabajo de colon que he hecho. Si puedes ver, he dejado el lado izquierdo vacío y acabo de añadir en los sitios secos alternos. Y por las hojas he añadido victorias en cada una de ellas, y luego venas más pequeñas en algunas de ellas. Este fue un día para jugar con el color verde, dejar que el color de fluya, y simplemente crear un patrón simple, relajarse y agregar en algún garabato. Espero que ustedes estén disfrutando esta clase y disfruten pintando dos patrones hoy. Los veré mañana en el proyecto de clase D5. Muchas gracias una vez más por cada uno de ustedes por unirme a mí en esta clase y pintar junto conmigo cada día. 12. Día 5: patrón triángulo: técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día cinco de la clase de terapia de arte de 10 días. Hoy vamos a estar pintando en este patrón triangular, en donde estaremos pintando triángulos de diferentes tamaños y en diferentes ángulos, simplemente llenando los espacios y dejando simples líneas blancas entre los triángulos para marcar la distinción para los triángulos. Ahora este proyecto de prueba, lo hice con la combinación de colores de verde y azul. Pero la clase de finanzas rechaza estaré pintando con la combinación de colores de rosa y morado. También esta vez estaré jugando junto con las dispersiones usando las gotas de color. Entonces en el tercero del proyecto de clase, si recuerdas, usamos agua para crear floraciones. Esta vez estaremos utilizando en los colores para crear las flores. Este proyecto de clase es bastante fácil. Primero prepararé los colores en mi paleta y luego te mostraré cómo comenzaremos a sumar en los triángulos. Hasta ahora, agregando el triangular se puede utilizar en dos métodos. El primer método sería crear primero una capa de agua usando el pincel y el agua solo tan rápido que puedes marcar el triángulo, agregando agua a toda la forma del triángulo que agregaste. Y luego agrega los colores a esto y deja que los colores dispongan por su cuenta. Por lo que he añadido una pequeña foto. Ahora he recogido un poco del color rojo y acabo empezar a caer en el color rojo usando la punta de mi pincel. Se puede ver por el color básicamente o rojo, este color se extendió automáticamente y le da un color diferente tonos por esto e incluso difusión que sucede. Ahora a un lado voy a añadir en poco naranja por aquí y mostrarte cómo puedes mezclar en colores también. Si está utilizando esta técnica de agregar en una capa de agua previamente y luego comenzar a agregar los colores. Es así como podemos agregar el triángulo en el primer estilo, se puede ver que los colores se mezclan entre sí porque es la capa de agua. Ahora el siguiente método va a ser añadiendo directamente en el triángulo sin añadir en la capa de foto. Así es como voy a estar sumando en el proyecto final de clase. No voy a añadir en una capa de agua para cada uno de los triángulos por dos razones. Uno, se convierte en una tarea tediosa. En segundo lugar, ya que es un espacio muy pequeño y un turno muy pequeño que tenemos que seguir sumando. No necesitas el papel para mantenerte mojado por más tiempo. Además tenemos jugando junto con la consistencia suelta de las acuarelas. Por lo que es mejor dejar que los colores fluyan directamente en lugar de tener en el papel del agua hacia fuera en el patrón. Ahora puedes ver puedes sumar en los triángulos. ¿ Se cortan sin una capa de foto? Ahora, hay que, si se agregan triángulos en diferentes ángulos, llenando los espacios en blanco y de diferente lente y diferente grosor. que puedas ver que voy adelante y sumando en el triángulo es muy aproximadamente dentro de tu, añadí un triángulo más pequeño para mostrarte cómo puedes ajustar el espacio que se hace disponible después sumando en algunos más pequeños en el medio. Así que de nuevo, de estos dos más pequeños de aquí afuera, voy a salir por el más pequeño. Y luego en el lado derecho, tomaré 1.1 dólares moviéndose hacia el lado derecho. Así es como vas a jugar junto con diferentes hojas triangulares de diferentes tamaños. Ahora en esto, puedes seguir adelante con diferentes combinaciones de colores. Nuevamente, voy a seguir adelante la combinación de colores de rosa y violeta esta vez, se puede ver que añadí los tonos más oscuros mientras los triángulos aún están mojados, creando algunas dispersiones. Muy bien, así que voy a estar jugando junto con el segundo método y no el primer método fuera estás, como puedes ver, porque el segundo método creará patrón más suelto además te ayudará en consiguiendo las dispersiones de color mucho mejor en lugar de agregar en una capa de agua por aquí, estaré agregando colores más oscuros asociados al color rosa. Les daré flores, pero el color violeta y sobre el color violeta podemos conseguir cuartos con el color rosa. Es así como vamos a estar pintando en el proyecto de clase de hoy. Ahora déjame darte un vistazo a los colores que estaré usando para el proyecto final de clase. Desde mi paleta, estaré usando en todos los tonos de rosa. Y el propósito que el segundo sacó hacia fuera o tiene los tonos de rosa y violeta. Entonces es el color Carmine cuando carecen de color violeta. Este es el violeta ultramarino, que es un color violeta claro que no voy a usar en marzo. Y luego puedo usar en el karma en Colorado Color de Windows en la familia básica y colores básicos de pintura que puedes usar en y tonos violetas y mezclando todos estos juntos, incluso crearemos diferentes tonos de color y diferentes combinaciones de colores. Empecemos a pintar el proyecto final de clase. 13. Día 5: patrón triángulo, proyecto de clase: Ahora empecemos a pintar en nuestro proyecto de clase. Voy a empezar a recoger los colores directamente de mi paleta te mostré en la última lección los colores que voy a usar de mi paleta, escogeré los colores de mi paleta y lo transfirió a esta paleta más pequeña hacia ella en el lado izquierdo para que pueda crear una consistencia líquida del color. Ahora de nuevo, no voy a estar especificando las hojas exactas que estoy usando en porque quiero que ustedes sigan adelante con cualquiera de los colores Independientes su paleta creando en sus propios tonos de color. Uno, tengo un tono rosa claro. Segundo, un tono medio rosa o rojo violeta que puedes usar en. Y la tercera poda que estaré recogiendo en mi paleta será el color violeta. Ahora en el medio, simplemente seguiré mezclando estos tres colores juntos dentro y fuera, creando adentro para las combinaciones y diferentes valores tonales. Tengo los tres colores fuera en mi paleta a cada uno de los tres colores que voy a añadir en mucha foto. En el segundo color, me mezclé en un poco azul para meterlo en un tono rojo violeta porque estaba más en el lado rosa y quería un poco de variación total. Ahora primero voy a empezar con el tono rosa más claro. Ahora en esto, incluso se puede utilizar en tonos de más brillante para, Carmine, Scarlett, la Reina Rosa, Colorado, Quinlan, color negro, los tonos rojos violeta diferencian del color violeta. Y si vas adelante con alguna combinación diferente, entonces puedes elegir el color de esa paleta con la que vas adelante. Ahora acabo de empezar a sumar en los triángulos en forma muy aleatoria. Ahora de nuevo, el diseño de tus triángulos puede ser completamente diferente al diseño de mis triángulos. Y eso estará perfectamente bien porque no es absolutamente obligatorio seguir las mismas ovejas que las mías. Y además el dimensionamiento del papel sería diferente, eso marcaría la diferencia. Sólo en el lado izquierdo estoy tratando de mantener que está en las cuatro esquinas que no he tratado de mantener. Esa línea recta se ve para que cuando quites la cinta adhesiva en los cuatro bordes, tengas ese pequeño bucle de calle. Entonces en caso de que si eres uno para este proyecto de clase, incluso puedes peinar tu papel en los cuatro bordes. Entonces después de quitar la profundidad, obtendrás ese look terminado. Ahora puedes ver que empiezo a añadir en algunas gotitas de los tonos más oscuros del color sobre los tonos más claros. Por lo que hay que añadir estas gotitas mientras la capa base sigue mojada solo entonces se desechará y creará un azul. Y dados esos parches ásperos y desiguales que necesitamos mientras jugamos junto con la consistencia suelta de las acuarelas. En cualquier lugar si sientes que los colores no se están extendiendo fácilmente, solo puedes usar un pincel húmedo de nuevo e intentar mezclarlos y sangrarlos unos en otros. El BCR que agregué con el rosa claro se puede ver y en uno de los bordes le di en el tono más oscuro usando en el color violeta. Ahora tu app comenzó con el color rojo violeta que formé mezclando en el color Windows con un poco del azul y el violeta. Ahora puedes ver que voy adelante con estado de ángulos triangulares muy aleatorios. Solo los estoy agregando de manera muy aleatoria en diferentes formas y diferentes espesores. Además estoy usando en las diferentes combinaciones de colores al crearlas a partir de los tres colores de mi paleta. Incluso puedes agregar algo de pintura más oscura en los bordes y dado algún efecto de floración. Pero recuerda todo eso tiene que hacerse mojado sobre mojado. Este patrón triangular repetitivo te ayudará a entender cómo puedes usar la misma forma y simplemente alterar el ángulo o el grosor o la altura y rellenar los huecos con la misma oveja a el fin. Se puede ver cómo voy a golpear con diferentes tamaños del triángulo aún dentro de cada uno de los triángulos dejando en esa línea blanca por dejar que en cada uno de los triángulos se destaque por separado. Esto te ayudará a entender que no importa cuán enorme sea la Nube, pesar de que puedas ser pequeño o grande, siempre te destacarás manera diferente con tus propias cualidades. Así que nunca intentes igualar a la multitud. Intenta siempre hacer tu propio espacio entre la multitud. Eso es lo que este patrón me ha ayudado a entender. Se puede notar al final del patrón, cada triángulo estará apagado, diferenciará diferentes longitudes, ángulo diferente, diferente colocación. Una combinación de colores diferente, pero debido a esas líneas blancas en el medio, cada triángulo será visible por separado. Así es como necesitas distinguirte de la multitud, no importa cuán bien esté la multitud o cuán alto esté la multitud, entonces tú, siempre te destacarás por separado por culpa de sus propias cualidades únicas. En el lado derecho, si ves el hueco blanco es bastante delgado, así que estoy ajustando rápidamente el hueco blanco en el borde izquierdo más bien. Porque quiero que las cuatro esquinas del papel sean casi por igual espacios en blanco que quedan en. Mi lado izquierdo todavía estaba mojado también. Acabo de ajustar rápidamente. Ahora rápidamente va a empezar a sumar de nuevo los patrones. Se puede ver que estoy alterando rápidamente entre los tres colores que hay en mi paleta. No estoy siguiendo ningún color o patrón específico para seguir adelante con. Sólo voy con mi propia intuición y dejando fluir los colores. Incluso puedes seguir adelante creando en el patrón moviéndose desde el tono más claro en la parte superior, luego moviéndote a un tono más oscuro, luego la herramienta padre más oscura. Esa es completamente tu elección, pero deseo mantenerlo una mezcla y emparejar esta vez. Voy a ir a la cabeza con una mezcla de todos los colores en el medio. Incluso seguiré agregando el interruptor de tonos más claros a más oscuro. Y de nuevo, los tonos más claros. Estoy disfrutando completamente de la pintura en este patrón. Y voy adelante muy lentamente construyendo en un triángulo a la vez, tratando de hacer posibles diferentes combinaciones de colores. Porque es bastante divertido y relajante pintar estos triángulos. Se puede incluso quien adelante con diferentes combinaciones de colores del color primario a medida que fuimos para los proyectos de primera clase están comenzando con el amarillo, luego cambiando a un tono naranja más claro, entonces una naranja más oscura luego cambiando hacia rojo están creando en las mezclas de columnas usando los colores primarios. O incluso puedes seguir adelante , diferencia el azul para éste. Pero en el próximo proyecto de clase vamos a estar pintando un hecho en muy suelto y el precioso patrón índigo. Entonces no quería que siguiera adelante con el color azul para éste. De alguna manera esta combinación de colores de los rosados y morados me atrae mucho. Simplemente sentí ganas de seguir adelante con este patrón de color para este proyecto de clase. Además este es uno de mis proyectos de clase preferidos por la, ya sabes, la confianza o por el mensaje que esto me transmite. Si recuerdas al inicio de la clase, te dije que esta clase no está basada en resultados. Esta clase no se trata de perfección. Esta clase se trata liberarte y dejar que los colores fluyan, creando sin expectativas. No compares el resultado de tu proyecto de clase, ni siquiera con mi proyecto de clase, cómo se resulta con, porque tu comparación solo debe ser contigo mismo. Lo que fuiste ayer y lo que eres hoy. Tú, tú mismo es tu mayor competencia. Nadie es tu competencia, excepto por ti mismo ayer y tú mismo hoy. Intenta caminar, mejorarte, en lugar de mejorarte en comparación con otra persona. Si tratas de compararte con alguien y en competencia con eso, tratas de mejorarte. Recuerda que te estás restringiendo porque para ti, lo mejor es solo decir a dónde ha llegado esa persona y no más allá de eso. Pero si estuvieras en competencia contigo mismo, no te estás restringiendo. Te estás desafiando a ser mejor cada día contigo mismo que lo que eras ayer, fijando tus propios límites y tus propios límites altos. Así que siempre compara tu progreso contigo mismo y nunca con nadie lo es. Eso es lo que este patrón triángulo vuelve a transmitir a mí. Si ves cada triángulo tiene una combinación de colores diferente en adelante y diferenciar movimiento diferente, diferente tamaño, lente diferente. De la misma manera. En este mundo, todos somos personas diferentes con diferentes cualidades, diferentes apariencias, defendemos todos los orígenes. Pero al final, de nuevo, eres tú quien tiene que destacar por separado y crear ese espacio para ti mismo. Me encanta cómo está resultando este patrón. Y se puede ver con cada trazo cuán bellamente se está desarrollando este patrón. Estoy sumando muy conscientemente en estos triángulos para que no me pierda los huecos blancos en el medio. Porque quiero que cada uno del triángulo tenga su propia identidad destacada, se puede ver in-between jugando junto con los colores mediante el uso en los tonos más oscuros en los bordes para crear algunos espacios destacados. También en la parte superior, si notas, utilicé los colores con mucha galjanoplastia de agua en ese efecto más ligero en el centro. Si notas los colores son un poco más vibrantes, destacándose más diferente al espacio superior. Ahora de la misma manera, voy a seguir agregando en los triángulos adicionales en la mitad inferior de la página también. Ahora a este triángulo, voy a sumar algunos globos usando en el mismo color violeta. No importa que el color sea el mismo, pero cuando este triángulo se seque, verá el efecto de estas flores destacándose por separado. Incluso se pueden crear algunas flores usando gotitas de agua ingerir, tal como lo hicimos en el proyecto de tercera clase. Entonces las técnicas son desconocidas para ti. Se trata de cómo las aplicas a tu proyecto de clase y a tu creatividad. Como dije, eres libre de usar en tu propia paleta de colores. Incluso eres libre de seguir adelante con tu creatividad para hacer que cada uno de los triángulos destaque por separado. Por ejemplo, se puede añadir en algún deslumbrante después de estos gigantes. O incluso puedes todo lo que sabes, como te dije, crear globos usando en agua o diferentes combinaciones de colores. Incluso se puede hacer que algunos de los triángulos se superpongan entre sí utilizando en el método transparente que usamos un poco en el proyecto de tercera clase. Pero la razón de no usar en ese método tu riesgo porque En estos, en uno de los proyectos de clase, vamos a estar pintando un hermoso patrón floral usando en la transmisión técnicas de pétalos, en donde vamos a crear un pétalo a la vez y luego liderar con el segundo pétalo y crear hermosa flor o relleno. Casi han llegado a las tres cuartas partes del periódico. Y voy a entrar muy despacio como se puede ver, estoy tratando de no apresurarme porque no quiero salir fuera de proporción ni perder mis bordes blancos esta vez. Este es uno de mis patrones favoritos, como te dije y caminar, esto me está dando una inmensa felicidad. De ahí que me estoy tomando mi propio tiempo creando lentamente en este patrón. Yo nos recomendaría campana. Un papel de tamaño A6 más pequeño difícilmente tardaría 15 a 20 minutos para crear en este patrón. Ir despacio, no arrastre. Intenta agregar en diferentes distinciones. No sigas adelante con un solo color sencillo, liso. Intenta jugar con colores. Los colores de tu elección crean alguna diferencia en la pintura. Y también dejar que los colores fluyan libremente. No te preocupes por el resultado. Nuevamente. Simplemente deja que los colores hagan su magia y las ovejas traigan la magia a tu pintura. En el medio, puedes notar que estoy usando triángulos bastante más pequeños para llenar los huecos para que no tenga muchos espacios en blanco entre los triángulos se levantan. Porque en el medio de los triángulos solo quiero espacios muy pequeños para estar levantando visibles. Así que asegúrate de usar también en algún triángulo más pequeño, algunos triángulos en diferentes ángulos como para llenar los huecos blancos. Si sientes que los puntos blancos van en mucho tiempo. Debajo de estos triángulos, se puede ver que he creado dispersiones de color usando el rosa más claro en la parte superior y luego agregando en el color violeta en la parte inferior. Los dos a tres, mientras que los triángulos oscuros que han sumado casi en los espacios del centro se destacan de manera separada y creando una diferencia al patrón más los parches de luz encendidos la parte superior están creando un look diferente a este patrón. Así que de nuevo, te contaré como juego de campana con diferentes tonos de color del mismo color. Se puede ver que he usado un solo los tres colores, pero aún así casi cada uno del triángulo tiene un tono de color diferente a él. cinco a seis tonos de color diferentes bombardearon con solo usar los tres colores. Además jugando junto con la consistencia suelta. Es decir, si juegas con el flujo suelto de acuarela, es decir, agregando en más agua, creará aún más diferentes looks, diferentes dispersiones, diferentes floraciones. Así que por favor, y deja que los colores hagan la magia. Casi he llegado al final del periódico y casi se hará con este proyecto de clase en un minuto o dos. Ahora, me encantó pintar esto, y espero que ustedes disfruten pintando éste. Recuerda de nuevo, la competencia es solo contigo mismo y nadie más por ahí. Sólo eres tú y tú, y eso te ayudará a crecer en lugar de compararlo con nadie más. Apenas uno últimos dos triángulos aquí afuera, y estaremos listos con una patente para d5. Como Ben, solo estoy agregando algunas lata más oscuras a cualquiera de los enredos que aún estén rojos, creando en algunas dispersiones y globos más oscuros. Se puede ver que estoy agregando en triángulos bastante más pequeños, llenando los espacios que no tengo muchos huecos blancos en el medio. Y estoy tan contento con cómo ha resultado este patrón. Es, déjame ser tan libre. Además este fue el patrón más relajante que he pintado hasta ahora, y me encantó absolutamente el resultado. Ahora puedes crear cartas de agradecimiento con estas también. En el medio puedes colocar cinta adhesiva para que tengas espacios en blanco y puedas escribir en tus mensajes por ahí. Por lo que vamos a estar haciendo una vez en proyecto similar en el próximo día con el patrón de hojas. Pero por ahora, este es un patrón para d5. Se pueden ver las dispersiones del color violeta que añadí en el último minuto sobre esos triángulos húmedos. Espero que hayan disfrutado pintando este proyecto de clase d5 conmigo. Y espero que se considere sólo a sí mismo como la competencia a partir de ahora. Los veré mañana en el proyecto de clase D6. Muchas gracias una vez más a cada uno de ustedes por unirme a mí en esta clase. Nos vemos mañana en el próximo proyecto de clase. 14. Día 6 - Be-LEAF en ti mismo: técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a los diez días nuestra clase de terapia. Estamos en el sexto día de hoy. Y hoy estaremos pintando patrón de hojas muy simple usando en los colores verdes. Nuevamente. Tu, si ves he pintado las hojas sin dejar huecos. Pero para el proyecto final de clase, estaremos dejando un poco de espacio entre sí. Los colores de verde que voy a usar están todos fuera. Estás en mi paleta. Puedes seguir adelante con las hojas verdes que estén disponibles en tu paleta, o puedes formar tus propios greens mezclando en amarillo y blues. Voy a estar usando este pincel redondo en sí mismo para agregar en todas las hojas. Se trata de un pincel redondo talla ocho con punta puntiaguda. Déjame guiarte por la técnica de agregar las hojas usando un pincel redondo. Para pintar estas hojas, vamos a estar usando los colores en una consistencia muy liquida. Entonces voy a recoger primero este color rosa claro y recogerlo en mi paleta y mezclarle un poco de agua para que esté en una consistencia líquida de empleado. Después usando el pincel redondo comenzaremos agregando en las hojas ramas ahora a estas hojas como Ben, cuando están donde se pueden agregar las flores usando en agua o el color verde más oscuro. Además incluso puedes crear dos tonos y hojas usando en el propio pincel redondo. En primer lugar, comprendamos el simple trazo. Comenzaré con una rama muy delgada. Sugerir usar la punta del pincel. Primero voy a dar la rama en cualquier ángulo, forma, y tamaño que quiera que vaya. Después para agregar en las hojas, comenzaré con un tallo delgado, presionaré el vientre del pincel y lo levantaré una vez esté satisfecho con la longitud de la hoja y le daré una punta puntiaguda. Esto se llama como una hoja de trazo. Ahora en el mismo pincel acabo de recoger un poco de verde oscuro sin limpiar en el verde más claro. Y se puede ver la diferencia en el color entre la primera y la segunda hoja, la defensa de tono más claro. Ahora voy a recoger un tone.com más y comenzar con la misma hoja de ángulo. Entonces empiezo con un tallo delgado, presiono el vientre del pincel hasta que esté satisfecho con la longitud de la hoja. Y luego recoge el pincel. Una vez estoy satisfecho con la longitud. misma manera, solo voy a agregar hojas del otro lado también. Ahora solo ajustando la presión del pincel, puedes agregar las hojas en diferentes tamaños usando en un mismo tamaño de pincel. Para que puedas ver ahora con el pincel tamaño ocho en sí, estoy agregando en algunas hojas más pequeñas. Déjame darte una visión más cercana. Muy bien, por lo que todo esto depende de la cantidad de presión que aplique sobre el valor del pincel y cuánto tiempo recoja. Si quieres hojas más pequeñas, agregas con menos presión y las tiras ligeramente. Ahora, si bien estos nos deja todavía mojados, solo puedes recoger algunos colores verdes más oscuros dados algunos detalles de vena también en el centro, o dar algunas floraciones con el color más oscuro, eso es completamente hasta tienes quieres video deja en el medio. Como te dije en el proyecto final de clase, estaremos agregando también en corte para eso, estaremos usando cinta adhesiva y manteniendo limpio el espacio. Ahora por sumar en las hojas fotográficas, estoy recogiendo el VDD y Jean siguen. Ahora si no tienes el color verde viridiana, está absolutamente bien. Puedes seguir adelante con el color que esté disponible en tu paleta. Puedes seguir adelante con el verde esmeralda también, o cualquier otro greens o cualquiera que esté disponible en tu paleta, puedes establecer tu propio tono de color. Si no quieres seguir adelante con greens, puedes seguir adelante con blues o marrones también. Es completamente tu elección. Ahora, te voy a mostrar cómo puedes hacer color hoja usando en un solo trazo. Falsa levantó el color verde claro. Después en la punta levanté el color verde viridiana. Y se puede ver que cuando empiezo la pincelada, tengo más de verde viridiana, y luego se vuelve al color verde más claro, que está en la parte inferior del pincel. Dependiendo del color que quieras eso, qué espacio necesitas para recoger los colores como yo necesitaba el color verde más claro al final. Primera vez recogiendo el color verde más claro. Y luego recogí el color verde viridiana para simplemente agregarlo a la punta. Ahora de otra manera, primero puedes agregar una hoja usando en el color verde más claro. Después recoge el color verde viridiana y acaba empezar en la parte inferior también para crear los dos tonos y hojas. Entonces hay dos formas diferentes, cómo puedes agregarlas. Está completamente en tu práctica y tu deseo, ¿cómo deseas agregar estas hojas? Acabo de inclinar mi papel porque me resulta más fácil agregar las hojas del otro lado para obtener el ángulo perfecto. De lo contrario el pincel no se mueve y libremente para mí. Dilo de nuevo sobre ti. Si eres capaz de agregarlo desde un ángulo en sí mismo, puedes agregar todos los lados desde un ángulo o simplemente voltear hacia abajo tu papel sobre una superficie móvil para que fácilmente puedas inclinar tu papel y obtener el ángulo perfecto y trazos. Entonces tenemos lista una rama de hoja. De la misma manera vamos a estar sumando en un montón de ramas en el papel de vista de las hojas también se superpondrán entre sí. Y estaremos creando ese hermoso patrón de hojas, dejándonos libres y dejemos fluir las acuarelas. Dependiendo del color con el que estés planeando seguir adelante. Puedes conseguir todos los tonos de color listos. Ahora si vas adelante con el color verde y si no tienes los tonos más claros y oscuros, puedes usar el color amarillo para crear tonos más claros. Y puedes usar azul y rondas para crear los tonos más oscuros. Se trata de la técnica para este proyecto de clase. En la siguiente lección, comencemos a pintar juntos en un proyecto final de clase. 15. Día 6 - Be-LEAF en ti mismo: proyecto de clase: Empecemos con un proyecto final de clase para D6. Tengo mi papel pegado abajo y ahora estamos usando en la cinta de enmascarar, voy a crear un espacio intermedio para escribir en un frío plateado encendido. Puedes usar en cualquier cinta adhesiva que se adapte a tu papel. Ahora, casi un poco sobre el centro que voy a estar creando en este espacio. Puedes crear esta pieza dependiendo del lugar en el que quieras escribir el código. Puede ser en la parte inferior del papel, en la parte superior del papel, en el centro del papel, es absolutamente tu elección. Ahora, estoy dejando un espacio desigual, como se puede ver. Los bordes, como se puede ver, son muy desiguales. Cortarlos correctamente porque quieren que las hojas estén ahí en esta forma desigual por ahí. Ahora cuando vamos a estar agregando la mitad de las hojas moviéndose a estos espacios de cinta de enmascaramiento, tendremos la mitad del efecto de la hoja y la capa inferior permanecería blanca misma. Y entonces vamos a probar las buenas son las hojas están completamente secas. Entonces comencemos a agregar en las hojas usando el pincel redondo. Voy a empezar rápidamente a crear los colores en una buena consistencia líquida en mi paleta para que sea más fácil agregarlos en la consistencia fluida. Primero, estoy recogiendo el color verde claro. Este es el color de la línea media del conjunto de caballero blanco. Puedes seguir adelante con el color del tema claro, amarillo, verde por el nombre que sea en tu paleta de colores. Nuevamente, para esta clase, no estoy especificando ninguna combinación de colores en ningún pigmento de color de sombreador de color específico que lo estoy usando. Porque esta es una clase muy divertida y relajante sin preocuparte por los tonos de color, eres libre de seguir adelante con cualquier combinación de colores si no quieres seguir adelante con la combinación de color verde, apenas comienza a sumar. Antes de eso se asegura de conseguirlo en la consistencia de luz correcta. Ahora me he desplazado a un pincel talla seis en lugar de un tamaño ocho pincel sibilancias siendo este papel es bastante más pequeño y quiero añadir en detalles más pequeños para agregar más detalles. Ahora comenzando con el tallo delgado, solo voy a empezar a sumar en las hojas uno por uno. Para que puedas ver cómo usando el vientre del pincel puedes agregar estos unos hoja de trazo. Y luego si sientes que la hoja es lo suficientemente gruesa incompletamente, puedes agregar por los pequeños detalles en la parte inferior o la parte superior dependiendo de la forma de la hoja que desees. Ahora no me hice poco del toque verde más oscuro justo en la parte inferior. Ahora para la siguiente hoja, acabo de recoger un poco verde más oscuro en mi pincel mismo, lo mezclé con el color verde claro. Ahora voy a seguir adelante con una combinación de colores mixtos de las hojas. No voy a agregarlas con un solo color. Algunas de ellas estaré agregando con la combinación de colores de dos hojas, algunos tonos de color apenas claros. Algunas de las hojas que incluso voy a estar agregando en los tonos más oscuros, mojados sobre mojados, estamos agregando en el blues y disuelve las hojas. Puedo simplemente sumar en simples días ventosos en el centro con los colores más oscuros. Ahora he agregado por completo a un lado. Ahora empezaré rápidamente a sumar en las hojas del otro lado de esta rama. Si no te sientes cómodo agregándolo a, si puedes inclinar tu papel y siéntete libre de ajustar ángulos de la mano con dos al mejor y lo hace añadir cómodamente estas hojas libremente. Si lo desea, primero puede practicar estas hojas en ella, una hoja de papel. Ese es el método de hoja de ventanilla única. Te ayudará a que estés agregando estas hojas mucho más fácilmente en el proyecto final de clase. Ahora en este pequeño espacio por aquí, solo voy a sumar una o dos hojas más fuera sin apretar tratando de mostrar que están saliendo de los bordes por aquí. Si ya te darás cuenta, solo he estado usando en dos colores y con dos colores solo he creado en tantos tonos diferentes de hojas mediante el uso de las diferentes técnicas que discutimos. Ahora he recogido el siguiente color verde y usando en este verde más oscuro por ahora, voy a empezar a agregar en además hojas. Es así como usando ingerir incluso dos colores de verde, puedes crear tantos tonos diferentes al alterar la proporción tanto de los greens que mezclas como alterando también el contenido de agua en tu color. Ahora la siguiente rama que voy a sumar, estás del lado derecho, moviéndose hacia abajo hacia el lado derecho dice, y empieza a sumar en las hojas la misma manera que agregamos para el primer rancho. Pero sólo unas combinaciones de colores van a ser más diferentes porque ahora he recogido un tercer color. Y voy a seguir mezclando en estos tres colores varían al azar y creando en diferentes patrones de color para la hoja. Ahora se puede ver a medida que llegamos cerca de la zona centro enmascarando, el color no se pone en la parte inferior derecha personas, esas hojas serán visibles. A la mitad, y luego vamos a quitar ese papel enmascarador empiezo, las hojas se verán muy hermosas aunque tengan el comportamiento hermoso patrón. De esta manera, se puede crear un espacio en blanco lo que cualquiera de los patrones anteriores también. Si desea escribir alguna cotización o mensaje en los espacios en blanco, estos se reúnen como bonitas tarjetas de cue del tiempo también. O útil la lectura de Dios junto con tu presencia también. Usando la cinta de enmascaramiento, solo puedes crear espacios en blanco para escribir en tu mensaje. Y en el resto de los espacios, se pueden sumar los paquetes que hemos estado aprendiendo hasta ahora. Ahora para el logo de glifo cerca de hojas, estoy recogiendo una foto, de color verde más oscuro, mezclándola con los greens en mi paleta. Voy a encabezar con consulta aleatoria mixta. Estoy repitiendo esto de nuevo porque no quiero que el péptido consiga la misma combinación de colores. Te darás cuenta que he estado mezclando aleatoriamente todos los alfileres que hay en mi paleta sin preocuparte por qué color se está formando, solo estoy dejando que los greens hagan su magia. Se pueden ver todos los diferentes genes que lo están saliendo en mi papel por variar mezclando aleatoriamente en los greens en mi paleta. Para estas piezas más pequeñas en el papel, puede ver que he estado agregando hojas sueltas igual que lo hice en la parte superior derecha y el lado izquierdo ahora ha ido agregando en este siguiente tramo de hoja en la parte inferior espacio moviéndose hacia abajo. Y se puede ver cuán bellamente de nuevo, cerca de la cinta adhesiva, tenemos esos patrones de media hoja. Ahora a esta rama es hojas mientras todavía están mojadas, voy a sumar en alguna profundidad más oscura. Así que voy a recoger el color verde más oscuro y solo usando la punta, voy a caer en un verde más oscuro a un lado de las hojas. Se puede ver solo usando la punta del pincel y cayendo en el verde más oscuro a 1 octavo. Y debido a que la hoja es cama delgada, se pueden ver los colores que fluyen tan fácilmente y se mezclan entre sí. Creando de nuevo, un tipo diferente de hojas en la misma clase se protegen. Ahora iniciando otra rama OTO, moviéndose hacia el lado derecho. Si te das cuenta, he añadido el movimiento de las hojas también en acción defendida para no hacer que el patrón se vea más notorio, es muy importante 3D el trazado de las ramas de las hojas también. Que hagan un patrón bonito al final de todo. Si tienes NPV añadiéndolos en esta dirección, tendrás en espacios muy desiguales que quedan en el medio, lo que no le dará un buen aspecto a tu patrón. Muévete libremente. O no es obligatorio moverse y sumar en la misma dirección que lo he añadido. Pero solo intenta tridimensionar la dirección de las ramas de las hojas que estás agregando en y entre las más pequeñas En este MOOC, en este murió en las hojas de relleno como he ido agregando. Ahora comenzando con otro espacio en blanco, apenas agradable para esta rama, notarás que el color estará un poco en el lado más oscuro. Si notarás mis patrones de color también, empecé con una rama verde muy ligera, esa es la primera subvención en topless. Para la segunda rama, cambié a un tono verde más oscuro. Para la tercera rama que se encuentra en el lado inferior izquierdo o justo cerca de la cinta de enmascaramiento si se ven los tonos de color pero un poco en el lado más oscuro de nuevo, comparación con los falsos dos trazos. Entonces otra vez para el cuarto, todavía debería hacer el tono más claro. Y ahora de nuevo, me he desplazado al tono más oscuro. En esta fase, verás que todas las ramas de hojas se ven diferentes y estándar de manera diferente debido al poco coloreado es ya que las hojas caddy junto con ellas. Ahora para llenar este espacio en el lado siguiente, voy a añadir un hospital y una especie de bucle. Por lo que la mitad de las necesidades fuera todos ustedes no serán visibles, y la mitad de las hojas del lado derecho serán visibles claramente. El lado izquierdo, se puede ver solo estoy agregando en la mitad de la hoja, por lo que la mitad de la hoja está fuera del sitio. Ahora estoy justo al lado de llenar poco espacio en el espacio central inferior, como se puede ver ahí, solo voy a sumar algunas hojas sueltas juntas de una hoja misma. Y esto va a aparecer tres a cuatro de las hojas tratando mostrar una pequeña rama hacia fuera que estás apareciendo. Muy bien, por lo que casi terminamos con el diseño. Nos queda sólo añadir en el código. Ahora el código, de nuevo B de su elección, no tiene por qué ser el mismo que el mío. Pero te recomendaría que, ya sabes, yo haré este proyecto de clase agregando en un tribunal para que también consigas una diferencia en todos tus proyectos de clase. Y además entenderás cómo la cinta de enmascaramiento puede ayudarte en, ya sabes, crear los espacios en blanco así como romper los patrones en el medio. Por lo que el patrón de hojas que se romperá que entrará en vivo en cuanto quitemos la cinta de enmascaramiento. Cuando él cuidadosamente voy a quitar la cinta de enmascarar como mis hojas alrededor la cinta de enmascarar o completamente jiving, yendo muy despacio. O puedes esperar a que tu papel entero se seque primero y luego retirar la cinta adhesiva con mucho cuidado ya que necesitas entrar muy lentamente con esto, pero además no pongas la mano sobre el hojas inferiores que todavía están mojadas mientras se quita la cinta adhesiva. Se puede ver el espacio en blanco que se crea con la ayuda de la cinta de enmascaramiento. Ahora voy a recoger esto quita los papeles de enmascaramiento superior e inferior Bell, y esperar a que todas las hojas se sequen por completo y luego comenzara por completo y luego comenzar agregar en el código en el espacio central. De lo contrario, pondré mi mano sobre el vellón mojado. Ahora mis hojas están completamente secas y voy a empezar a sumar en un tribunal, voy a sumar las creencias de código en sus celdas. Pero para la ortografía de las creencias, va a ser B y la palabra hoja en lugar de creer en ti mismo, siempre te recomendaría sólo y solo creer en ti mismo, creer en tu instinto, y creer en tu libro de corazones. Nuevamente, no te compares con nadie más. El único concurso eres tú. Se dice hoy y mañana y ayer. Basta con compararte con tu progreso a partir de ayer. Y solo cree en ti mismo. Nadie va a creer en ti excepto en ti mismo. Asegúrate de darte el último estatuto disolver. Y siempre dice que ahora es más importante que cualquier forma de amor. Al final, después de tener un poco de espacio extra, quería votos para seguir adelante hasta el final porque en la línea superior lo había empezado desde el extremo izquierdo y en la parte inferior quería que fuera al final derecho . Por lo que acabo de añadir ese poco conectando a la F o más tarde por ahí. Muy bien, entonces su proyecto de clase para estos seis, cree en sus celdas y todo va a ser fácil y lo que sea, espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso patrón conmigo hoy. Los veré mañana en el proyecto de clase D7. Muchas gracias una vez más a cada uno de ustedes por unirme a esta clase y pintar junto a mí. Espero que estés disfrutando estos 15 a 20 minutos de tu d creando estos patrones sueltos libremente sin preocuparte por el resultado y comparándolo con nadie más. Gracias una vez más. 16. Día 7 - Elementos de la naturaleza: técnica: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a D7. Hoy vamos a estar pintando otros hermosos bloques de patrón suelto. Hacia eso. Estaremos haciendo simple enlace de tipo de la naturaleza. Elementos como retoques, hojas, Nido de Pájaro, columpio para los elementos de la naturaleza demandada. Empecemos a entender cómo vamos a estar pintando este hermoso proyecto de clase para hoy. Si notas deliberadamente entre los bloques, he tratado de hacerlos mezclar y mezclar entre sí y dejar fluir los colores. Y en algunos de los bloques me he asegurado de dejar huecos también. La belleza de estos patrones es dejar deliberadamente que los colores fluyan entre sí, creando en esos parches de color mixto. Y también dejando fluir los colores, sangrar entre sí y secarse, en un ángulo muy rugoso. De nuevo hay, dos formas de cómo se puede hacer eso. Primero uno es agregar en una capa de agua y luego agregar los colores a esto y dejar que los colores este post por su cuenta. Por lo que he añadido en una capa de agua por ahora. Voy a estar jugando junto con los rojos y el naranja esta vez. Primero he recogido el color naranja y lo puedes ver en el agua. Solo estoy dejando que el color naranja puja en diferentes tonos de color en alguna parte. He añadido un poco de tono más oscuro en alguna parte, solo déjalo tonos más claros. Ahora justo debajo de esto, voy a sumar en el segundo bloque. Ahora puedes ver cuando estoy sumando en el segundo bloque del lado derecho, si ves he hecho deliberadamente que el falso bloque se reúna con la segunda ley y haciendo que los colores sangren en cada uno otro. Por lo que añadí una capa de agua de tal manera que conectaba con el primer bloque. Ahora si no sucede sin problemas, incluso puedes conectarte con los colores como este. Para el segundo bloque, entré por el tono del color rojo. Ahora para esto también, puedes seguir adelante con tus propias combinaciones de colores, pero voy a ir junto con las diferentes sábanas fuera de un amarillo, naranja y los tonos rosados y rojos. Estaré usando más hacia el público y que excite y menos hacia el lado amarillo y el rosa. Muy bien, Ahora voy a empezar a sumar en el tercer bloque de la misma manera. Pero para el bloque de código, voy a seguir adelante con las diferentes técnicas. Te mostraré la segunda técnica que puedes utilizarla. He creado una acuarela en una consistencia muy liquida y estoy agregando directamente en el bloque con esta acuarela liquida, como se puede ver. Ahora en este bloque, solo estoy agregando algunos detalles más oscuros de nuevo, usando la punta del pincel como se puede ver. Ahora, puedo empezar a sumar en la segunda fila. Entonces para el segundo candado también, voy a seguir adelante directamente con el color. Cuando empiezo a sumar en el segundo guante, de nuevo, esta vez lo estoy conectando por el lado derecho. Y se pueden ver los colores sangrando entre sí. Ahora se puede ver que el bloque está casi conectado a la primera ley, y eso está perfectamente bien. Está sobre ti qué bloques quieres darle las conexiones. Y con bloques se quiere dejarlos políticos separados. No es obligatorio conectar todos los bloques. No es obligatorio dejar en paz cada una de las cuadras. Ahora al segundo bloque, estoy agregando un poco del efecto floreciente usando en la técnica del agua que solo está usando la punta de mi pincel. Se puede ver que estoy cayendo unas gotitas de agua para crear los globos. Estas son las dos formas de crear los bloques. Uno agregando en una capa de agua segundo, yendo directamente adelante con el color en consistencia líquida. Ahora en ambos métodos después de esto, estaremos agregando en garabateo usando en la pluma negra y el metal con la pluma dorada si es necesario. Si no tienes el centavo dorado, puedes simplemente en el bolígrafo negro. como les dije en esta ocasión, estaremos garabateando elementos de la naturaleza. Puedes seguir adelante y hacerlas. Cualquier otro elemento de la naturaleza que venga a tu mente cediendo a la capa que voy a estar cumpliendo en la mayoría de las necesidades dos elementos como lo he hecho en el proyecto de clase de muestra. veré en la siguiente lección donde comenzamos a pintar el proyecto final de clase. 17. Día 7 - Elementos de la naturaleza: proyecto de clase: Empecemos a pintar un proyecto de clase para D7. Como te dije, voy a seguir adelante con los tonos de naranja y tengo mi paleta de colores. Y seré detectado usando los colores de mi paleta y mezclarlos en una consistencia líquida hacia fuera estás en mi paleta de cerámica. En primer lugar, comienzo con este tono de público desde mi paleta. Puedes seguir adelante con el tono de azul, bermellón, naranja, escarlata o naranja amarillo, que normalmente está disponible en tu paleta. Y si estás cambiando la combinación de colores, nuevo, esa es absolutamente tu elección. Pero yo recomendaría seguir adelante con algunos tonos de color claros sólo no vayan con tonos más oscuros de azul y violeta porque el patrón no se destacará en esos colores más oscuros. Por lo que voy adelante con los tonos más claros. Esa es la paleta de colores naranja y roja, he añadido en el bloque falso, se puede ver muy aleatoriamente han agregado en los efectos señuelo también en los bordes. Ahora empezaré con la segunda Look. No me estoy tomando mucho tiempo para sumar en este Vizio por el patrón. Estaremos agregando garabatos después de que todo lo impulse. Muy consciente solo crea el patrón y deja que los colores sangren y fluyan entre sí en puntos muy aleatorios. Y además si notas las formas que estoy agregando no son exactamente rectángulo o forma limpia. Estoy tratando de mantenerlos también áspero y remar. Es decir, de nuevo, la belleza de este patrón. Ahora estoy haciendo que la Academia oscura en color fluya tanto en los tonos naranja como en los rojos. Y este último bloque, lo voy a sumar con este tono más oscuro en sí y hacerlo también sangrar un poco en el bloque superior dice, ahora para la siguiente columna por aquí, voy adelante con la segunda técnica aprendimos que está agregando en una capa de agua. Ahora En C, muy al azar, he conectado el primer y el segundo bloque de la primera fila. Dice, volver a usar solo poca agua. Hice ese pequeño color naranja sangrando. Ahora estoy usando el tono naranja amarillo fuera tu y eso es un poco diferente a la piedra falsa. Y añadir el agua, estoy agregando en el tono naranja oscuro que ya está en mi paleta. También puedes notar que mis bloques son todos de diferentes tamaños, no del mismo tamaño en sí. Así que es otra vez, la belleza suelta de este patrón, que cada bloque es diferente pero tan hermoso del todo. Nuevamente, por esto todavía está mojado. Se puede ver que estoy creando en algunos patrones de floración usando en los tonos de color más oscuros, solo dejándolo caer usando la punta del pincel. Si quieres las flores de ganancia de los colores, es muy importante agregar las flores mientras el patrón aún está mojado. Entonces esa es una cosa que debes tener en cuenta si vas a intentar agregar las flores una vez tu patrón o el bloque se haya secado analítico, no te dará el efecto más bien, déjame solo darle un solo parche de color en lugar de crear el globo y el efecto de sangrado de color. Ahora en el medio se puede ver agrego un poco de color y luego solo uso agua para aclarar los tonos, crear tonos más claros, y crear ese efecto acuoso. Y el efecto de acuarela suelta ahora varía al azar o conexión Madelyn entre los bloques de nuevo. Ahora deshacer este bloque. Estoy agregando un poco del efecto naranja en el espacio superior. Se puede ver cuán bellamente sangra el color y los pisos. Cuando hay agua extra en el borde más derecho entre los dos bloques, se puede ver que el color fluye se ve tan hermoso. Y cuando esto se seque, creará aún más un hermoso efecto. Estamos bajo el último bloque fuera tu y en la parte superior me he dado en el tono de color más oscuro y en la parte inferior, nuevo, un poco del tinte naranja. Ahora he conectado deliberadamente los dos últimos bloques entre sí y creado ese flujo de colores entre sí. Se puede ver sólo de tres a cuatro colores que he estado usando. Pero en general, el patrón se ve tan colorido, un VIII tan diferente quería reunir. Y créanme, cuando ves los colores flotando entre sí en tu propio papel, es una sensación diferente de satisfacción. Además Es un proceso muy satisfactorio ver sangrar los colores y cómo se mezclan entre sí, creando estas hermosas texturas. Las herramientas de color, agregamos id con la capa base. Ahora tenemos que esperar a que se seque por completo y sólo entonces podemos añadir en el núcleo. Entonces esperemos a que esto se seque por completo y luego comencemos a sumar el duelo en esto. Mi BATNA se seca por completo y se pueden ver las hermosas texturas del blues. Ahora empecemos a sumar en el duelo usando en los tres corrales diferentes. Primero, voy a estar usando mi pincel negro y agregaré unos trazos más gruesos. Eso es alguna rama profunda en la base más alta. Y a partir de entonces que voy a añadir un poco de las ramas más pequeñas colgando y pequeños detalles de los elementos de la naturaleza. Si no tienes esto, toma pincel rotulador o diferentes tamaños de bolígrafo, simplemente puedes usar un solo bolígrafo negro. O si ni siquiera tienes un bolígrafo negro, simplemente puedes usar tus acuarelas y crear usando en el pincel. Ahora sólo voy a añadir en un poco elementos simplemente tan cool usando en la copa de té. Y ahora voy a pasar a la curva de tamaño más pequeño y empezar a agregar en los elementos más pequeños a esto. Asegúrate de que tu papel esté completamente seco, lo contrario la tinta en blanco comenzará a sangrar y rociaremos. Por lo que es muy importante que todo en el fondo se tiñe por completo. Ahora desde el ajuste que hemos agregado en el espacio superior, solo estoy agregando en algunas bolas aleatorias colgando alguna cuerda otra vez. Ahora he agregado en una rama y de eso voy a sacar algunas de las hojas. Puedes verme yendo con google muy aleatorio, cualquier cosa interrelacionada para llevar a eso te viene a la mente que deseas sumar más o menos dos agregados en la parte inferior enseñé de nuevo, estoy agregando en una grande rama de la que estaré entregando el nido de botes como Ben y algunos otros pocos elementos ha sido. Primero, estoy agregando en un columpio aquí afuera. Muy bien, así que de nuevo, estos son muy últimos elementos de la naturaleza en los que se puede pensar. Solo imagina un pequeño soplo, modelo más extraño de conseguido en tu entorno. Y piensa en las cosas que te vienen a la mente que deseas añadirlo. En la parte inferior la mayor parte hacia fuera solo estás agregando un comedero para pájaros muy simple. Por lo que se puede ver en Google muy simple, muy áspero, muy llano. Y sin ninguna medida perfecta ni nada, solo jugando a lo largo suelto, estás disputando alguna araña aleatoria B3 para agregar tu propia creatividad a los elementos que deseas agregar. Incluso se puede añadir en algunos elementos de defender o T a cada uno de los bloques. O puedes añadir en diferentes tipos de hojas, diferentes formas de éstas a cada uno de los elementos. Incluso puedes seguir adelante y sumar algunas de las tablas también. Puedes agregar en un fósforo mixto algunas flores de nuevo. Pero ya que para el proyecto de primera clase, ya hemos hecho una salida de fondo de manera similar. No quise seguir adelante con la bandera de Atenea. Ahora la diferencia en el proyecto de primera clase, en este proyecto de clase está en el proyecto de primera clase. Habíamos ido adelante con colores muy simples usando los colores primarios y bloques muy simples que no se mezclaban y sangraban entre sí. Pero en este proyecto de clase hemos hecho que las cajas sangren deliberadamente entre sí, fluyan entre sí, dejemos que los becarios creen su propio color o formen esas imágenes diferentes. Muy rudo, estoy agregando en unas cuantas plumas también. Eso me viene a la mente. Ahora. Estoy dando en otro nacido de atrás de esta gran bola que hemos sumado en los elementos básicos que he usado en, en algunas bolas colgando de las ramas, algunas hojas, plumas, el tablero se pierda la primavera. Ahora voy a pasar a una taza de té y, y apenas empezar a agregar en algún contorno más grueso a estos detalles que he añadido en. Asegúrate de usar un poco de papel verde liso. Porque cuando agregas detalles usando suficiente bolígrafo, se vuelve difícil si el papel tiene una textura, tu bolígrafo o se mueve de manera torcida. Y eso se hace difícil para agregar en los patrones fácilmente. Ahora sólo voy a añadir algunos garabatos simples y algunos elementos simples. Orina, hay tiara que estoy agregando en un modo tweet que está en sabiduría divina sido rama que hemos sumado y hacemos esto también. Sólo voy a añadir en pequeña hoja o una rama DPs. En este último bloque aquí, voy a sumar en pocos de la hoja de cactus apareciendo desde el espacio inferior. Detalles muy simples que estamos agregando como puedes ver, y es divertido jugar sin apretar. Y cuando pintas sobre estos hermosos patrones que se crean simplemente dejando que los colores a su magia. Es más divertido y relajante. Apenas de diez a 15 minutos. Pero tan hermosos patrones y créanme, son absolutamente encuadre cuerpo y la energía que el pase al entorno que los pones será completamente diferente. Ahora voy a estar usando en la pluma dorada y solo agregando en pequeños detalles. Ahora los detalles dorados pueden no ser visibles para usted en la pantalla. Pero créeme, cuando estoy viendo el proyecto de clase me incentiva la vida, es claramente visible para mí y se agregó, y agrega su propio parpadeo y magia a todo el patrón. Sólo comiendo algunos parches entrecruzados. También puedes tomar el patrón o el duelo fuera de los bloques. Élite me OPN completamente perfecto. No tienes que pegarte tu dawdling solo a las cuadras. Incluso se puede igualar el duelo entre las dos cuadras, como se puede ver en el espacio superior, no he restringido mi dawdling específicamente hacer solo una cuadra. He tratado de mezclarlos y emparejarlos. Es decir, si no, vamos a quitar la cinta adhesiva y ver nuestra pintura final con una vista un poco más cercana. Espero que haya disfrutado pintando este hermoso patrón suelto hoy y agregando en la naturaleza elementos y sintiéndose conectados con la naturaleza de hacer correr tu mente y buscar todos los elementos nato que se pueden añadir. Esto fue otra vez, un ejercicio bastante divertido solo para dejar tu mente libre y conectada de nuevo con la naturaleza y dejar fluir los colores. Esa es la razón por la que utilicé en colores muy claros. Sólo estoy agregando un poco más de garabatos en el bloque central porque fundaron un poco vacío. Entonces eso es todo. Estamos listos con el proyecto de clase para D7. tres días más de cerrar esta clase Challenge de terapia de arte de diez días. Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo hoy. Los veré mañana en otro proyecto de clase. Muchas gracias una vez más a cada uno de ustedes por sacar al especialista 15 minutos y unirme a esta clase todos los días. 18. Día 8: patrón índigo: técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a la ETE. Ajustamos tres días de cierre interino este Tandy, nuestra clase de terapia. Hoy vamos a estar pintando este hermoso, fácil patrón índigo, solo usando un color. Así que traté de mezclar en los greens y el azul, pero de alguna manera me encanta simplemente jugar junto con el color índigo o patrón. Ahora hoy, vamos a seguir adelante con un solo color para este proyecto de clase. Si lo desea, seguramente puede seguir adelante con diferentes combinaciones de colores. Esa es absolutamente tu elección. Te mostraré cómo vamos a estar agregando en este diseño para crear este hermoso patrón índigo. A medida que el nombre va, el patrón índigo, el Canadá que vamos a utilizar es el propio color índigo. Pero vamos a estar usando el color índigo en una consistencia muy liquida, acuosa. Por lo que acabo de empezar a recoger un poco del índigo llevado a cabo. Estás en mi paleta y le agregas agua para crearla y meterla en la consistencia fluida fluida. Ahora, no te preocupes si no tienes el color índigo, puedes seguir adelante con cualquier otro tono de azul mezclando un poco del gris de Payne al azul oclusión si quieres formar un color índigo, o puedes incluso utilizar la carga de contaminación directamente, o para ese asunto, cualquier otro color, no específicamente azul con el que puedas seguir adelante. Ahora para pintar este patrón, vamos a empezar en poco de tamaño muy simple o más grande. Tú, esto, no lo serás completamente ni más alto. Tú, va a estar más bien en el extranjero tú, como puedes ver, puedes llamarlo una ver invertida en realidad, esta es la más grande en el patrón. Ahora dentro de esto estaremos agregando dos a tres de las ve invertidas más pequeñas. Apenas va a empezar a sumar más de los mares. Pero antes de eso acabaré de añadir en otro más grande tú del mismo tamaño. Ahora cuando pasemos a la siguiente línea, comenzaremos desde el centro de la primera y nos moveremos hasta el centro de la segunda y otros similares invertidos c hacia fuera. A todos les gusta hacer el centro de la siguiente. Así es como vas a crear el patrón. Ahora, en el lado izquierdo se puede ver poco espacio que significar. Por lo que ahí solo sumarías en la mitad el patrón restante. Parecen más allá del lado más derecho, habrá poco espacio a significado vamos añadir el patrón restante por ahí. Ahora en el interior vamos a estar sumando en las más pequeñas miradas invertidas, como te dije. Para eso, puedes sumar en tres o dos dependiendo de tu espacio que se quede ahí. Si no quería mezcla de ambos, incluso se puede seguir adelante con una mezcla de ambos. Ahora como sigo yendo foto, se puede ver el grosor de la C también reduce. Y en la parte superior, ese es el último borde que le di una pequeña gotita tipo de turno. Ahora en esto también, al azar voy a estar cayendo en algunos parches de color más oscuros sobre el mojado o Cs que estamos agregando. Muy bien, así que mientras tu fondo fuera del color claro sigue mojado, simplemente puedes añadir en pequeños parches más oscuros para crear floración y dar pequeñas texturas. Ahora en este segundo de nueve años, se puede ver cómo estamos agregando las más pequeñas ve su interior y la gotita en su interior y la gotita va exactamente entre los dos patrones. Y el tercero, ese es el patrón de segunda línea exactamente bucles entre los dos primeros patrones. Así es como estarás agregando este patrón en modo repetitivo dependiendo del tamaño de tu papel. Ahora el proyecto final de clase que estamos pintando está en el papel de menor tamaño, eso es un papel de tamaño E6. Voy a seguir adelante con tamaños poco más pequeños de la UE y un poco de espesor de lección para que al menos pueda tener dos o tres filas añadidas fácilmente para hacer el patrón estándar. Si lo desea, puede pintar este ejercicio de clase en un papel de mayor tamaño como mejor, no seguir adelante con el más pequeño. Esta es toda la técnica que está agregando el mar una manera invertida y creando en la línea una tras otra, dándole los detalles. Entonces así es como vamos a estar sumando en el proyecto final de clase. Como te dije, estaré sumando con el tamaño más pequeño. Entonces el tamaño de papel que estamos usando para el proyecto final de clase es de este pequeño tamaño es de seis papel. Estaré añadiendo de tal manera que puedo al menos 2.5 de estos, si no completamente tres, porque tres serían demasiado para encajar. Voy a tratar de encajar en 2.5. Posteriormente. Voy a seguir adelante con tamaños más pequeños. Puedes ir junto con los tamaños dependiendo del tamaño de tu papel. Eso es sobre la técnica para este proyecto de clase, comenzaremos a pintar el proyecto de clase final en la próxima lección. 19. Día 8: patrón índigo: proyecto: Empecemos a pintar nuestro proyecto de clase para el octavo. Ahora, rápidamente voy a recoger un poco más del color índigo antes de empezar y ponerlo en una buena consistencia líquida ahí, asegúrate de añadir mucha agua para jugar junto con el consistencia fluida de la pintura. No sacaría esa sensación de las técnicas sueltas de acuarela. Estás, ahora si quieres agregar más texturas y más diferencia a tu pintura, incluso puedes agregar flores de agua o a algunas de esas miradas invertidas que estaremos agregando. Incluso puedes conectar una o dos C entre sí y dejar que los colores sangren entre sí de forma natural. Ahora se puede pensar que el mismo color sangrando en el mismo color, ¿qué diferencia hará? Pero créeme, cuando ocurre el sangrado o incluso a través de un color en el mismo color, crea una textura muy diferente y un efecto muy diferente en tu pintura. Y se suma a la belleza de estas patentes de Lewis. Ahora listo al azar, acabaré empezar a sumar en estas miradas invertidas. Y mientras esto todavía esté mojado, seguiré agregando en algunas texturas más oscuras también. Como se puede ver estoy por estudiar en lo más grande ve por aquí para que sepa cuántas semillas se pueden sumar. Entonces como te dije, aproximadamente 2.5 que podré agregarlo. Muy bien. Sólo estoy agregando por la mitad aquí afuera. Ahora, voy a empezar a sumar en los más pequeños, o tal vez primero agregaré en los más grandes de la segunda línea también. Entonces avanza por el ancho, los más pequeños necesarios. Se puede notar muy aleatoriamente a algunos de ellos, estoy agregando en la textura más oscura. Ahora en la segunda línea. Esto, la primera escena se ve un poco extendida en comparación con los otros ve que he añadido. Y eso está perfectamente bien. No es un problema de dólar. Si lo desea, puede agregar la costura de grasa en, en nuestro diferente formato invertido. Sugieren ya que estamos agregando estos C en un nuevo formato, se puede añadir esta C completamente invertida y en forma de montaña por ahí y seguir agregando en los detalles más pequeños. O simplemente puedes pintar todo el patrón así y simplemente voltearlo boca abajo. Ahora en el medio, añadí dos trazos con el color azul cobalto porque quería darle un poco de defender trazos azules. Está completamente sobre ti de nuevo como deseas añadirlo. Ahora si te darás cuenta, porque en la segunda fila, mi OC se había ido un poco extra blanco, azul en la regla de la tarjeta, mi OS, la segunda mitad del patrón que agregué es un poco pequeño en comparación a la primera fila. Nuevamente, eso está perfectamente bien. Deja que tu patrón descienda en cada una de la línea. Que sea de diferentes tamaños y aún así se verá muy bonito al final por completo. Voy a sumar los golpes más grandes para cada uno de ellos. Ahora estoy recogiendo poco más del azul cobalto ya que empiezo a sumar los detalles en el espacio superior. Ahora, asegúrate de que si también has agregado solo en los más grandes primero, o bien espera a que todos los más grandes se sequen completamente antes de colocar tu mano sobre el patrón. Porque ahora se puede ver que lo estoy enfrentando y encontrándolo un poco difícil porque no puedo poner mi mano sobre el papel ya que los trazos de fondo siguen mojados. Por lo que necesito si mi mano un poco en el aire y seguir agregándola y usando los pinceles trazos. Esto lo hace un poco difícil ya que no tienes apoyo en tu mano. Entonces o puedes esperar a que se seque por completo y luego comenzar a agregar más. Ahora después de añadir estos con azul cobalto, solo estoy agregando en tonos poco más oscuros, como se puede ver. Entre nuestro TR, se puede ver que he tomado el color índigo en una buena forma oscura y con solo un color índigo también, si te darás cuenta, tengo tantas sábanas diferentes porque estoy usando el color en consistencia diferente, es decir, alterando el contenido de agua. Ahora como te dije en algunos de ellos, solo puedes agregar en un trazo adicional por dentro y luego solo añadir la gotita. Para que puedas ver en la segunda fila, lo he hecho, que agregué solo un trazo y agregué la gotita directamente. Y la tercera imagen que te dije, puedes conocer dos de esos C's están conectados entre sí puntos en la tercera fila, se puede ver que tengo, estoy conectado en los primeros 12 de los C's juntos, creando en un acusado disparó por completo de nuevo. Este es el más fácil de todo el patrón, muy rápido para pintar, pero muy bonito. Y créanme, estas son si están pintadas en un color multicolor o arco iris hacer buenas cubiertas para tu boceto. Si miras debajo de la nuestra empujando fundas para tu sofá y tus habitaciones blancas, estos coloridos patrones seguramente se destacarían por separado y harían hermosos revestimientos abstractos para el mobiliario de tu hogar. Ahora sólo voy a llenar el resto de los espacios aquí afuera en la parte superior y abajo. Por lo que al fondo, a este ritmo deben ser gotitas entrando. Por lo que añadí las gotitas y en el espacio superior debería ser la media c que debería estar ahí dentro. Así que solo estoy agregando esos y llenando los espacios rápidamente. Eso es. Estamos listos con el patrón. Vamos a quitar la cinta de enmascarar y CFR y luego pintar con una vista un poco más cercana, se puede ver esos pequeños trazos oscuros en el medio varían al azar crear tanta más profundidad en la pintura. Este patrón fue absolutamente divertido y solo uno fácil de fluir libremente y dejar que los colores hagan su magia a pesar de un solo color, pero se pueden ver tantos tonos diferentes de índigo solo con un solo color en sí. Ahora, solo estoy agregando en alguna profundidad más oscura en lugares aleatorios donde eso todavía está mojado para darles poco detalle de textura. Y algunos donde estoy agregando donde es gigante también, para darte un poco más de textura y escribir diferentes efectos. Espero que ustedes disfruten pintando este hermoso patrón índigo conmigo hoy. Se puede ver cuán bellamente se están moviendo los colores aceros y sin apretar. E incluso cuando se conectan entre sí, el todavía crea tanta belleza en la pintura. Los veré mañana en el proyecto de clase Dynein. Estamos a solo dos días de cerrar este trendy en clase. Espero que ustedes estén disfrutando pintando estos patrones libremente sin preocuparse por los resultados y simplemente dejar que los colores hagan su magia. Así que ustedes entrarán mañana en el próximo proyecto de clase. Muchas gracias una vez más a cada uno de ustedes por unirme a mí en esta clase. 20. Día 9: flores en forma: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día nueve la clase de terapia de arte asistentes. Vamos a estar pintando este pétalo hermoso, transparente, flojo floral hoy como nuestro proyecto de clase. Entonces te enseñaré las técnicas para crear estas hermosas flores transparentes de pétalos uno a uno, paso a paso. Entonces empecemos a entender cómo vamos a estar creando estos hermosos patrones para pintar la flor que vamos a estar usando en cualquier tono de rosa que estoy usando en el Carmine coloreado tu, puedes seguir adelante y usar cualquier color universitario Carmine, viento, rosa, materia rosa, cualquiera que sea el color que desees seguir adelante, o cualquier tono de naranja, azul, cualquiera que sea el tono que te venga a la mente, y cualquiera que sea tu favorito, tal vez tengamos que usar el color en una consistencia muy liquida. Se puede ver que he agregado en tanta agua y muy menos de pigmento. Ahora comenzaremos a crear los pétalos uno por uno, usando esta acuarela transparente, vamos a crear un pétalo a la vez. Verás en un pétalo en una forma muy, muy áspera hacia fuera estás de la misma manera. Agregaré un pétalo más, pero dejando mucho espacio entre estos dos pétalos. Dentro de la brecha estaremos agregando en el crédito una vez que estos pétalos se sequen en y así sucesivamente, voy a estar agregando en el pétalo de código fuera. Ahora, es hasta que tú, si quieres crear una sexta flor de pétalo o cinco pétalos, agregaré una flor más fuera. Comenzaré con el primer pétalo. Ahora en esta flor, el segundo patrón, lo agregaré de cerca al primer patrón en sí en tal tipo cada vez que quieras crear solo di, una flor de cinco pétalos. Sin embargo, puedes agregar. Ya sabes, una a dos de las flores más cercanas unas a otras como cama, lo siento, los pétalos más cerca uno del otro. En esto estoy creando más de 56 pétalos, por lo que he añadido cuatro pétalos más cerca uno del otro, como se puede ver. Ahora, esperaremos a que la primera capa de estos pétalos se seque por completo, y luego comenzaremos a agregar en la segunda capa los pétalos transparentes. Entonces esperemos a que esto se seque por completo. Se puede ver que he dado cada uno de los pétalos de forma muy rugosa y aleatoria en el borde superior también, y distinguido cada pétalo el uno del otro también. Entonces esperemos a que esto se seque por completo. Y entonces vamos a empezar a agregar en los detalles adicionales en esto y aprender a crear el patrón transparente lucir el mismo bebé o incluso va a estar agregando en las hojas después de que todas nuestras flores se sequen en. Mi primera capa de pétalos están completamente secados. Ahora, estaré usando exactamente el mismo color que usamos para el falso jugador al sumar en la siguiente capa de pétalos. Ahora la siguiente capa de pétalos estará entre dos páginas. Entonces empezaré aproximadamente con el centro de un pétalo y moveré este pétalo aproximadamente cerca del centro del segundo pétalo. Ahora puede que no sea exactamente el espacio central. Es justo inmediatamente al borde que lo llevas. Ahora en éste, puedes agregar pequeños trazos más oscuros también, pero asegúrate de no agacharte, lo contrario perderás el aspecto transparente de las flores. Así que sólo voy a diluir este tono más oscuro que he añadido porque es demasiado oscuro para el pedal transparente te sea visible temprano. Ahora de la misma manera, entre los dos siguientes pétalos adyacentes, voy a empezar a sumar en el segundo enfermo para crear ese lazo de pétalo transparente. Ahora el tercer pétalo aquí se puede ver que no estoy superponiendo mucho a los otros dos pétalos por éste. Por lo que es otra vez, toda la radiación que se puede utilizar. Ahora en este patrón, no es necesario agregar en los pétalos o en medio todos los pétalos que agregaste en la primera capa. Al igual que en esta flor, voy a añadir en pétalos muy al azar entre solo pocos de los pétalos y no toda la gavilla de la flor puede ser, sea de acuerdo a su colocación de los pétalos. Puede ser un 6-bit, su nivel de cinco pétalos, pétalo completo, siete pectinas. acuerdo a tu deseo y pide tu papel que estás usando en el tamaño, el tamaño de la flor que quieres añadir. Es así como vamos a estar creando todo el patrón para este patrón que vamos a estar haciendo como proyecto de clase final. Este es el método para crear en la mirada transparente pétalo, vamos a seguir adelante con el primer jugador, luego moviéndonos y llorando crédito para morir por completo. Pasando a la segunda capa, una vez que la primera capa de pétalos esté completamente conduciendo hojas más alejadas también, vamos a hacer lo mismo. Pero para las hojas, no estará esperando que la segunda capa se seque. Estaremos empezando a agregarlo directamente para que poco verde fluya naturalmente hacia el rosa. Hasta ahora agregando las hojas, solo voy a usar mi pincel redondo, comenzar con una punta puntiaguda. Presiona el vientre del pincel hasta que la lente con la que estoy satisfecho y luego simplemente levántala de nuevo para las hojas también. En el centro, puedes jugar con la consistencia suelta de la acuarela y agregando los trazos más oscuros. Y hasta puedes agregar hojas superpuestas con el color más oscuro mientras eres falso, nosotros elif todavía está mojado. Esto es sobre las técnicas que necesitas saber para pintar este proyecto de clase para D9. Empecemos a pintar el proyecto final de clase en la siguiente lección. 21. Día 9: flores en: Empecemos a pintar un proyecto de clase para D9. Este es el segundo último proyecto de este reto Tandy. Así que tengo el mismo color carmín mezclado con un tono rosado un poco más oscuro también. Y estoy agregando mucha agua para meterla en su consistencia transparente. Se puede ver muy menos pigmento y mucha más de agua para obtener esos patrones transparentes. Ahora primero estaré creando la primera capa de patrones para cada una de las flores y los extenderé aleatoriamente sobre mi papel, luego esperaré a que se seque por completo y comience a crear en los detalles adicionales. Tengo el color listo. Se puede ver tanta del agua que he añadido. Ahora, voy a empezar a agregarlo al papel, creando el patrón. Dejando en espacios intermedios, comenzará a crear en la primera capa de los pétalos. Por lo que se puede ver en el proyecto final de clase que voy adelante con una flor poco más pequeña porque el papel es de un tamaño más pequeño. Y no quiero llenar todo el espacio, sino solo una a dos de las flores. Quiero sumar alrededor de al menos cuatro a cinco de ellos. Esa es la razón por la que voy adelante con el patrón de tamaño más pequeño. Ahora he hecho de sumar en los tres primeros pétalos para las flores falsas. Ahora, muy al azar, voy a colocar las flores están dejando espacios en medio donde estaremos agregando en las hojas más adelante. Una cosa que olvidé discutir contigo en la sección técnica es que sumar en el centro pero espacio, cuando añadimos en la segunda capa de pétalos, estaremos agregando en los cogollos como cama. Ahora se puede ver para la segunda flor que he añadido en los tres pétalos no son equidistantes unos de otros. De ellos están más cerca el uno otro y uno de ellos está lejos. Ahora, sólo voy a sumar en poca profundidad más oscura en la primera capa también en el espacio central mayormente. Entonces está sobre ti si quieres agregar en la profundidad más oscura o quieres mantenerla ligera por sí misma. En esta segunda flor cuando se ven los dos pétalos que están adyacentes entre sí. Por lo que el resto de los pétalos estarán mayoritariamente en los espacios superiores. Y estos dos pétalos no tendrán una superposición de pétalo y eso está completamente bien, agregando en una dimensión diferente a las flores que estamos agregando. Ahora estoy agregando en la cuarta flor fuera, estás en el espacio inferior. Ahora en medio en el espacio central, agregaré en una flor muy pequeña para llenar ese hueco extra enorme que hay ahí, porque no vamos a estar agregando muchas hojas para llenar todo ese espacio. He estado agregando el detalle de la flor ahí como Ben, acabaré de crear una pequeña saborizada tu primera capa de los pétalos. Ahora el año pasado estaré agregando una ruta bandera más, el espacio inferior, otra vez, esa será un poco más pequeña en comparación con las otras flores que agregamos. Para que puedas ver incluso puedes usar flores de menor tamaño para rellenar los espacios entre sí. No tiene por qué ser que cada una de la flor tenga que ser del mismo tamaño y de la misma tasa. Muy bien, entonces estamos listos con la primera capa de los pétalos. Ahora tenemos que esperar a que estos se sequen por completo y luego agregaremos en la segunda capa de pétalos y los otros detalles. Mi falso campo de pétalos están completamente secos y se puede ver cuán bellamente ha dispuesto el color, dando en esos patrones oscuros en los pétalos se le da a sí mismo a los pétalos como campana. Ahora de la misma manera que discutimos en la clase de técnica, voy a empezar a sumar en algunos pétalos rugosos dentro estos pétalos que he añadido en, in-between en lugares voy incluso estar agregando poca profundidad más oscura en los bordes y usando agua la estaré mezclando en el espacio central. Asegúrate de no añadir demasiada oscuridad del pétalo o efecto. De lo contrario la base cerca de guijarros no será visible y perderás el efecto transparente de los pétalos. Por lo que es muy importante entender que solo tienes que añadir en pequeños reflejos más oscuros en los bordes o a los pétalos si quieres distinguirlos o añadir en poco efecto de sombra a los pétalos, no lo hagas. Está completamente en un color oscuro. De lo contrario la transparencia mirada estamos tratando de jugar a lo largo en esta clase, predecir se perderá y muy difícil entonces llegar al neopentyl obeso. Mira. Los pétalos a las dos primeras flores. Ahora viendo el, voy a seguir añadiendo rápidamente al resto de las flores. En el nivel superior de derechos, se puede ver que agregué solo dos pétalos en la parte superior. No añadí el pétalo entre esos dos bordes en pétalos del fosfolípido. Para que así creamos en una flor de cinco pétalos. Ahora de nuevo, como en la sección de técnica como discutimos, se pueden crear las flores con siete pétalos, ocho pétalos, o pintar pétalos mucho más pequeños y seguir agregando con más profundidad a ella. Es absolutamente tu elección y ninguna compulsión simplemente seguir el número de pétalos que he añadido en tu. Ahora puedes ver entre el endomysium añadiendo en algunas profundidades más oscuras también. Ahora antes de que estén los patrones secos por completo, hay que añadir en efecto pequeño amigo también. Por lo que mis pétalos siguen siendo manos mojadas. Voy adelante y pintando primero la segunda capa de pétalos sobre todas las flores, y luego voy a cambiar a sumar en los detalles bancarios. Este proyecto de clase es uno de mis proyectos de clase más favoritos por la transparencia de los pétalos con los que estamos jugando. Me encantó absolutamente cómo las flores se ven diferentes unas de otras. Tantas variaciones de color, incluso con solo usar un color suficiente lava, si te das cuenta que hay tantas variaciones de color tu a pesar de que usamos en un solo color, dado que es la magia del color y el contenido de agua que está creando en esta belleza en el patrón. Ya he terminado de agregar en los pétalos fuera. Ahora mientras esto todavía esté mojado, recogeré el color verde y comenzaré a agregar en el efecto de la hoja. Voy a usar el color verde de esta paleta o tal vez o Sapien especie de color. Puedes usar una luz, un tono verde oscuro. Por lo que eliminaré rápidamente el color verde a otra paleta hacia fuera. Estás para que no se mezcle con el color rosa, el color verde también, estaremos jugando en la consistencia muy liquida y acuosa. Entonces estaré tomando menos de pigmento y más de agua. Ahora, se puede ver que estoy cayendo tanta agua en comparación con el pigmento que recogí. Dice que jugamos con los pétalos en la inconsistencia del transporte suelto, igual que con las hojas también, vamos a seguir adelante con el azul transparente. Ahora, voy a empezar a sumar las hojas más cerca de los pétalos. No te preocupes si poco del color verde flota en tu color rosa. Eso está perfectamente bien crear en las mezclas. Eso es exactamente lo que queremos. Esa es la razón por la que no estamos esperando la capa rosa de los pétalos se seque por completo. Y estamos agregando en estas hojas directamente. Ahora en el medio en algunas de las hojas, si lo deseas, puedes seguir agregando en algunas profundidades más oscuras mientras todavía está mojada, o puedes agregar en algunas hojas también más adelante. La técnica para agregar estas hojas es bastante simple. Sólo tienes que comenzar con trazo designado y luego presionar el vientre de tu pincel y levantarlo una vez que estés satisfecho con la altura, créeme, usando un pincel de talla, puedes empezar a agregar la hoja en diferentes tamaños, como usar este pincel de talla ocho, puedo añadir en hojas en n número de tamaños de video por solo alterar la presión sobre el pincel que aplico mientras presiono el vientre del cepillo. Ahora dondequiera que esté si es necesario, puedes ver que estoy agregando las hojas muy al azar en un manojo de dos o tres tal vez dependiendo del tamaño de tu papel, incluso puedes seguir alterando eso. Ya he terminado de agregar en las hojas. Se puede ver que también he agregado las hojas en los bordes para rellenar los espacios blancos. Ahora he recogido un color verde oscuro y voy a empezar a agregar en la siguiente capa de las hojas. Ahora no voy a esperar a que mi primer desnudo de hojas se seque en tu as-built. Sólo voy a recoger el color más oscuro y empezar a agregar en las hojas encima de ellas de tal manera que las hojas incluso tendrán un borde suave, teniendo aún los tonos más oscuros entrando en el medio. No hay que esperar a que las hojas también se sequen en la primera capa, para agregar las hojas de la segunda capa, como la mezcla de lo más oscuro y los tonos más claros crean su propia magia y BOD en la pintura. Muy al azar. Se puede ver que he agregado en la profundidad más oscura y está dando en otro toque de color a toda la pintura. Esos trazos más oscuros están creando tanto foco creando en esa hermosa mirada a la pintura. Ahora muy al azar en ciertos lugares acabaré de morir algunas de las hojas más oscuras dondequiera que me sienta, necesito sumar unas cuantas más de ella. Ahora por último, comencemos a agregar en los Detalles del Bot. Entonces voy a añadir las púas usando en el color marrón. Sólo voy a recoger el color marrón o puedes recoger las pinturas color gris o un color sepia, cualquiera que sea el color que desees. Apenas usando la punta de mi pincel puntiagudo, empezaré a sumar en el Bot detalles en el espacio central. Se puede ver cuán bellamente está saliendo el capullo. Si quieres. Podrías haber añadido esto mientras tus pétalos, todavía estamos camino. Entonces mis flores de capa inferior siguen siendo poco camino. Para que puedas ver las pinturas de color gris se extenderá un poco cuando lo añadas. Para que puedas seguir adelante con la mezcla de ambos, pero sólo hay que tener cuidado de que si el pétalo es cierto, ¿ cuándo necesitas parar? De lo contrario, el color gris del Payne se extenderá tal manera y cubrirá sobre todos los pétalos, que exactamente no es lo que lo queremos. Ahora por último, solo voy a pasar a un pincel de menor tamaño. Si lo deseas, solo puedes añadir pequeños detalles a tus cuadros. Entonces en lugar de cambiar a un pincel de menor tamaño, prefiero cambiar a mi bolígrafo dorado, y solo agregaré pequeños detalles en el centro de las flores usando en el color dorado. Ahora de nuevo, la columna dorada no te será visible por completo en la pantalla. Pero cuando te voy a dar una mirada más cercana, podrás ver el detalle. No te preocupes si no tienes este bolígrafo dorado, está perfectamente bien. Simplemente puedes añadir en los detalles usando nuestro pincel de menor tamaño, un tono de color rosa más oscuro, luego el nuevo color base que has usado y comenzar a agregar el pequeño centro detallado más cerca del brote de la flor. Ya he terminado de agregar este detalle a todos esos Legos no se agregan el detalle a cada cama de la flor, más bien algunos de ellos lo he dejado en blanco varían al azar. Es decir, si estamos listos con el proyecto de clase para D9 también, nos ajustamos un día para cerrar este reto de diez días. Muy bien, así que vamos a quitar la cinta y ver tu pintura final con una vista un poco más de cerca. Siempre una mirada más cercana a la pintura. Espero que puedan ver los toques dorados que hemos dado. Este fue el segundo proyecto de última clase de este reto de diez días. Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo hoy. Los veré mañana en el proyecto de última clase. Muchas gracias una vez más por unirme a mí en la clase. 22. Día 10: técnicas: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día diez de los asistentes en clase. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa, pequeña, linda jardinera. Te guiaré a través la técnica básica que estamos usando para pintar estas. Lo estaremos usando o tono de marrón y tal vez un tono un poco más oscuro de marrón o gris o negro de Payne si no tienes un color marrón más oscuro para agregar en las sombras más oscuras. Y luego estaremos usando en color verde para pintar las hojas. Las hojas se ven tan bonitas aquí afuera, pero están pintadas usando una técnica muy sencilla y sencilla. Se puede utilizar en una combinación de diferentes greens o un solo verde dependiendo de su elección. Así que permítanme mostrarles rápidamente la técnica que vamos a utilizar para el proyecto de clase de hoy. Para las ollas. Como te dije, estaré usando nos diferencia marrón. No voy a especificar los tonos que necesitas usar y puedes seguir adelante y usar cualquier tono de marrón que esté disponible en tu paleta. Puede ser siena quemada, barra de enlace cruda siena, o incluso puede ser o RCP o Van **** marrón, dependiendo de la paleta que la estés usando. Sólo hay que hacer una parte muy pequeña y luego agregar demasiado pequeños puestos en la parte inferior. Ahora puedes notar que mi cortejo es muy duro. No le estoy dando un look de mucho detalle o, o dándole un bucle de borde perfectamente. Sólo voy a golpear con formas muy simples. Ahora solo te estoy mostrando las otras hojas de las macetas que puedes usar. Si no quieres usar la forma simple, básica, tu, puedes usar también la forma de tazón y luego añadir demasiado poco. Se encuentra en la parte inferior. Que el tipo de planta o forma que puedes usar son las simples macetas rectángulo. Así que agrega los temas que verás que la maceta es un poco más ancha en la parte superior y va estrecha en la parte inferior. El segundo es una forma de tazón, y éste es un simple rectángulo G, que es del mismo de pan en todas partes. Y luego en la parte inferior a esto como cuando se puede añadir en gradas simples. Incluso puedes agregar las macetas como esta en una forma cuadrada perfecta. O incluso puedes seguir adelante con una maceta en forma de U. Por lo que son diferenciados de plantadores que puedes usar por completo y cambiar la forma de las plantadoras en tu proyecto de clase final, no es obligatorio utilizar ninguno de estos específicos plantadores que he compartido en tu, puedes seguir adelante y tener tu propia forma de plantadores y formar tus propios planes. Incluso puedes usar un hexágono como este y luego añadir en los pequeños stands fríos en la parte inferior para mostrarlo como un plan A. Estas son algunas de las formas que puedes usar en las que he discutido, todavía pueden haber muchas más formas, como te dije, una forma de U o incluso puedes seguir adelante con una forma de círculo completa. Es completamente tu elección. Hacia esto. Ahora, te mostraré cómo vamos a estar sumando en las hojas. Las hojas que voy a estar usando en mis costados más pequeños, pincel redondo. Este es mi tamaño dos pincel redondo. Se puede ver un plan no es del todo mini. Asegúrate de seguir adelante con un cepillo redondo de tamaño muy pequeño, tal vez una talla uno o talla dos. He cogido dos de color verde y sólo voy a empezar a sumar en cinco a seis como las hojas más cerca unas de otras fuera, estás saliendo de la maceta. Verás que las hojas son bastante simples. Ahora ya que este papel es un poco verde hierba, se hace un poco difícil agregar las hojas por aquí. Acabo de recoger más color para que se vuelva más fácil. Ahora mientras agregas las hojas, no necesitas esperar a que las macetas se sequen por completo. Si un poco de color verde se filtra en la planta también lo hace, está completamente bien. Se puede ver que estoy agregando las hojas muy sencillamente, nada mucho en detalle o nada más profunda técnica para usarla. Apenas empiezo con una punta puntiaguda y luego presiono el vientre del pincel, agregando la hoja y la levanto. También en caso de que te quieras, como te dije, puedes usar sábanas marrones más oscuras o las mismas marrones y una consistencia un poco más oscura y agregar deudas poco más oscuras a los jarrones en lugares mientras que el lavado todavía está mojado. Bindu una maceta de fondo todavía está mojada. Simplemente puedes usar la punta de tu pincel y caer en algunos tonos más oscuros para crear profundidades Docker. Mismas personas, las necesidades también. Se puede utilizar en tonos más oscuros y añadir más profundidad también a las hojas. Entonces esta es la técnica básica que vamos a estar utilizando para esta clase. Voy a seguir adelante con lo simple plantado su y tal vez unos pocos en el medio. Puedo añadir macetas simples rectángulo para romper la monotonía, pero eso todo depende mientras pinta el patrón final. Entonces es así como estaremos pintando un patrón para el último día de esta clase. Empecemos un proyecto de clase en la siguiente lección. 23. Día 10: proyecto de clase y agradecimiento: Empecemos con nuestro proyecto final de clase. Tengo mi papel, Dave, hecho en la parte superior e inferior para que no se mueva entre las macetas que voy a usar en el color umber quemado hacia fuera. Se puede seguir adelante con cualquier tono de marrón como hablé contigo, no necesita ser exactamente el mismo tono que el mío. Puedes usar el color que quieras. Y para DACA, Deb dice cuándo puedes formar tu propio marrón más oscuro para comenzar a ceder en profundidad Docker. Ahora empezaré primero a pintar las macetas, y luego empezaré a sumar por completo en las hojas. Ahora la colocación de las macetas también puede ser muy aleatoria. Puede que no sea exactamente lo mismo que el mío. Puedes seguir un patrón completamente diferente. Lo que voy a estar haciendo es que voy a sumar las macetas en una línea entre dejando huecos y en medio esos huecos en la segunda línea, justo debajo de eso, voy a sumar en el segunda fila de los plantadores. Ahora la forma de los plantadores, como te dije, no será la misma para cada plan TO. Además voy adelante con forma de filo muy áspero. No le estaré dando un borde exacto o terminado, una oveja, más bien dándole un turno muy suelto. En la segunda línea, como te dije, la maceta estará a una altura más baja. Así es como lo estoy agregando. El tercero plantado nuevamente estará en línea con la primera planta que está en primer lugar. Se puede ver cómo estoy agregando las macetas una después de la otra está en la primera nueve, la segunda está en la segunda línea. Ahora cuarta planta que se puede ver, he añadido macetas un poco más grandes en comparación con las tres primeras. Como te dije, estaré rompiendo la monotonía y no la estaré tomando para ajustarme en una línea simple, como debería ser. Simplemente agregando los pandas de manera muy aleatoria en los lugares que puedes ver en los bordes que estoy agregando en algunas profundidades Geico también. Y haz cada planta como te dije, le estoy dando ese pequeño detalle de pie de tallo en los espacios inferiores. Ahora rápidamente de la misma manera, voy a seguir agregando en las macetas en el resto del espacio. Ahora los plantadores de tercera fila estarán justo en línea con la planta de acogida hace como se puede ver en este momento, ocurrir diferencia de colocación elíptica en parece que se puede ver mi segundo plan TO es desequilibrio elíptico, pero eso está bien. No lo logramos. Se trata de dejar que los patrones B3 y fluyan libremente. Por lo que no tienes que preocuparte mucho por las colocaciones lo mejor que te dije. Además tus colocaciones pueden ser completamente diferentes. Puedes ir con una planta de una sola línea o detener o agregar macetas en una fila por completo. Y luego dejando el movimiento basado en prevalencia a la siguiente diapositiva también. Es completamente tu elección cómo deseas seguir adelante con la colocación y crear tu propio patrón usando un elemento parezca. Esa es la planta va. Ya que mi tamaño de papel es de un tamaño A6, he podido sumar alrededor o cinco líneas fuera de la planta hace como se puede ver en el resto de los espacios vacíos superior e inferior como campana Iván aún se suman en unos pocos más plantadores. Adiós por ahora, solo voy a sumar en estas muchas macetas y empezar a sumar en los detalles con el color verde primero. Y luego entender los espacios vacíos restantes y comenzar a sumar más detalles. Ahora cambiando a mi tamaño dos pincel redondo, empezaré a sumar en los detalles de la hoja como te dije. Para eso estoy usando en el color verde de este Padlet, es de la marca White Nights. Voy a usar este color en diferente consistencia de color para obtener diferentes tonos y valores a las hojas también. Para los plantadores también, puede ver que he usado en un solo color marrón, pero tengo diferente consistencia de color es por el contenido de agua que he tratado de leer mientras agrego en la planta. Plus en cierta planta sí se puede ver en los bordes he añadido algunas gotitas del color usando la punta del pincel, por lo cual tienes las profundidades marrones más oscuras como campana. Ahora con este extraño pincel redondo, puedes ver que apenas estoy empezando a agregar en las hojas fuera tu muy simplemente usando la punta del pincel, agregando en manojo muy simple de cinco a seis hojas encima de la plantadores. Como te dije, no tienes que cuerpo si lo levanto del color verde se filtra en las macetas de color marrón, hará que se vea más bella. Por lo que no tienes que esperar a que tus macetas se sequen por completo. Pero de cualquier manera estoy seguro para el momento en que hubieras llegado a la última línea de tus macetas, tu primer tipo de planta sí puede haberse secado por completo. También se asegura de una cosa que si estás regando sus macetas están donde no descansarías la mano sobre esos plantadores. El y es los colores que empezamos a levantar. Y si pones la mano en cualquier otro lugar que los colores se colocarán allí también. Este es el proyecto de última clase de esta clase de terapia de arte dandy con patrones de acuarela de datos sueltos y EPA. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Si notarás este patrón y tratas sacar un sorteo de este botón. Se ve claramente que todo el mundo tiene un viaje de crecimiento diferente. Todo el mundo florece es diferente. Sin embargo, el viaje de todos es hermoso. El crecimiento y la floración es hermoso. Nunca te veas en comparación con nadie más. Más bien, siempre ve tu propio viaje, tu propio crecimiento, y tus propias flores. Ahora si te das cuenta en los bordes izquierdo y los bordes derecho, hay poco espacio en blanco extra, que voy a rellenar rápidamente con unas macetas en el borde y luego añadir los detalles verdes a ellos también. que puedas sumar también en macetas pequeñas para rellenar estos espacios como puedes ver, voy a sumar en unos cuantos manojo de macetas pequeñas en el centro también, la alineación donde se había ido mal. Así que solo he estado llenando este espacio también en algunas macetas pequeñas. Entonces así es como se puede utilizar una mezcla y coincidencia de diferentes tamaños de macetas para rellenar los espacios que quedan después de agregar en la capa base de las macetas. Ahora a esto, estoy agregando en el efecto verde también. Se pueden ver estas dos macetas, he usado el mismo color marrón, pero están en una consistencia tan oscura en comparación con las otras macetas. Es porque solo por el contenido de agua en el color marrón que lo hace diferente. Ahora por último, usando en algún color gris de Payne, sólo le voy a dar poco detalle a estas macetas. Sólo voy a sumar en dos líneas rectas en la parte inferior de la planta le está dando poco diseño a estas jardineras. Muy bien, así que simplemente puedes simplemente añadir o cualquier otro diseño que quieras dar a las macetas para que se vean un poco decorativas y más creativas. Ahora, de nuevo, para esto también, si eres marrón los colores son poco mojados, está completamente bien cuando fluirá un poco. Porque estamos jugando con la consistencia suelta de las acuarelas más humanas. Fíjate que mis líneas no son exactamente, uh, de borde a borde. Lo estoy agregando muy aproximadamente para que parezca un patrón perdido y repetitivo. Casi he terminado de sumar en estas líneas a todas las macetas, como se puede ver, también han agregado tres mini macetas en la parte inferior más pagada área del papel también porque había mucho espacio por ahí. Cuando voy a quitar la cinta adhesiva, te daré una visión más cercana de la pequeña planta, esas también. Eso es todo. Estamos listos con nuestro patrón para la fecha. Entonces vamos a quitar la cinta adhesiva y ver nuestra pintura final. Espero que todos ustedes hayan disfrutado de esta moda de patrones sueltos de acuarela. Estoy listo, rejugado junto con la acuarela sin preocuparme por los resultados y jugando con las acuarelas sin intención alguna de conseguir un resultado perfecto, más bien disfrutando del proceso. Si te gustó esta clase, asegúrate de dejar caer una reseña y también te encantaría ver tu proyecto de clase en la sección de proyectos de esta clase. Muchas gracias una vez más a cada uno de ustedes por unirme a esta clase y pintar junto conmigo durante diez días. Los veré pronto en mi próxima clase de Skillshare. Muchas gracias una vez más, a cada uno de ustedes por acompañarme.