30 días de reflexión y cuidado de uno mismo con el arte de acuarela

1. Te doy la bienvenida a la clase: En nuestras vidas aceleradas, es fácil quedar atrapado en el ajetreo y el bullicio de la vida cotidiana. Dejarnos poco tiempo para nosotros es una forma de expresión creativa que puede ayudarnos a reducir la velocidad. Es una manera de nutrir nuestras almas y reconectarnos con nosotros mismos. A través del arte. Podemos aprovechar nuestra creatividad interior, liberación, tensión y encontrar una sensación de calma y paz. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a una nueva clase de Skillshare. Tengo idea de lo que me puedes encontrar en Instagram. Manejar creando desde el calor. Pero comparto mis obras demasiado tarde en el diario de lavado de acuarela como suministros de diario sin miedo en mi tienda. Esta clase no se trata sólo de aprender a pintar. Se trata de tomarse tiempo para ti mismo, priorizar el autocuidado. Estoy encontrando alegría en las cosas simples de la vida. Al final de los 30 días, no solo tendrás una colección de mini acuarelas de las que sentirte orgulloso, sino que también habrás desarrollado un nuevo hábito de autorreflexión y positividad. Durante los próximos 30 días, nos embarcaremos juntos en un viaje creativo y relajante. No te abrumes si eres un camino absoluto ahora, te estaré guiando a través todos los materiales y las técnicas básicas a través de cada día. Exploraremos diversas técnicas de acuarela, como estratificación, mezcla y mojado sobre húmedo para crear hermosas y únicas piezas de grasa. Solo necesitarías de diez a 15 minutos de tu ajetreado día para crear estos hermosos resultados. Cada día, incluso elegir un código positivo para incluir en nuestra pintura, recordándonos la importancia del amor propio y la positividad. Así que agarra tu pintura, pinceles, tus acuarelas y una hoja de papel en blanco. Y comencemos juntos este viaje de autodescubrimiento y creatividad. 2. Materiales que necesitarás: Antes de sumergirse en el proyecto de clase del primer día, primero echemos un vistazo a los materiales. Entonces primero, estarías necesitando en papel de acuarela, estaré usando estos papeles de acuarela tamaño mini de ocho centímetros por nueve centímetros. Esto es del libro de la marca. Es 100 por ciento parte en papel de 300 GSM. Vamos a estar creando cada día la pintura en estos mini tamaños. Se puede ver en la parte inferior de la misma, he dejado suficiente espacio para agregar en el código de autocuidado para cada día, para los próximos 30 días. Ahora bien, si miras de cerca el papel, puedes ver un poco de la textura rugosa del grano. Este es el papel de prensa fría que tiene una textura un poco áspera y limpia que voy a usar. Este papel es de 300 GSM, cien por ciento de algodón. Para que veas que el papel no se abrocha después de pintar. Se mantiene intacto y es perfecto para trabajar húmedo sobre húmedo, agregando también capas. Por lo que recomendaría usar en un papel que sea al menos 300 GSM cien por ciento de algodón. A continuación van a ser las acuarelas que estarías necesitando. Voy a estar usando en este conjunto de acuarela PwC de 32 tonos. Voy a estar exprimiendo pinturas directamente sobre mi paleta cada día según los colores que seguiríamos necesitándolo. Si algún color permanece en la paleta, simplemente puede volver a humedecerlo y usarlo también en los próximos días. Entonces voy a usar esta paleta de cerámica para mezclar mis pinturas. Usando las pinturas directamente de los tubos. El próximo año estaría necesitando algunos pinceles. Voy a usar en estos cuatro a cinco pinceles de diferentes marcas y diferentes ángulos y tamaños. Entonces va a ser un pincel plano para los lavados, algunos pinceles redondos y algunos pinceles de detalle y liner para agregar los detalles para cada una de las pinturas. A continuación, estarías necesitando dos frascos de agua limpia o un solo frasco de agua para cada pintura, ya que estamos pintando muchos, una vez no vas a necesitar mucha agua también, pero se asegura de usar agua limpia para cada proyecto de clase. A continuación, voy a estar usando en esta estera de corte muy pequeña con para pegar mi papel todos los días para el proyecto de clase usando en esta cinta de enmascarar para que sea fácil para mí rotar mi tabla siempre que necesite alguna mezcla o algún movimiento o flujo entre los colores, asegúrese de pegar su papel sobre una superficie móvil. A continuación, estarías necesitando en algunos suministros de papelería, que van a ser algunos bolígrafos técnicos impermeables en color negro y un lápiz y una goma de borrar para algunos bocetos a lápiz en algunos de los proyectos de clase. Aparte de esto, voy a estar usando en la botella de spray para dejarle las pinturas en mi paleta cada vez que desee utilizarlas para nuestro próximo proyecto de clase. Si lo han probado. A continuación, estarías necesitando en un tejido áspero o un coágulo áspero para limpiar tus dolores y limpiar tus pinceles durante tu proceso de pintura que puedas tener pinceles limpios para cada trazo. Ahora para esta clase, voy a estar usando en esta hoja de códigos de mi propia tienda, que tienen diferentes códigos positivos o códigos de mentalidad son solo algunos códigos regulares para traer positividad o aumentar tu confianza en ti mismo. Así que vamos a estar usando estos diferentes códigos de diferentes colores cada día en diferentes proyectos de clase y pegarlos justo debajo de la pintura como te mostré anteriormente. Entonces así, vamos a seguir pegándolos todos los días para tener una reflexión positiva y tener tus 15 min de relajación con una nota positiva en él. Así es como vamos a estar usando estas hojas de códigos. Simplemente puede imprimirlos en un papel normal a través su impresora normal y cortarlos para cada día y seguir pegándolos. Voy a estar usando este bloqueador para arrancar estas citas fácilmente y pegarlas para cada proyecto de clase. Entonces muy simple solo voy a pelar el borde pequeño y luego sacarlo con la ayuda de un bloqueador fácilmente y usándolo, lo pegaré también en la pintura. También estarías necesitando en gouache blanco, que olvidé mencionar antes. Estos son todos los suministros que vas a necesitar para los próximos 30 días. Así que agarra tus pinceles y tus papeles, y los veré en la siguiente lección con el proyecto de la clase davon de este desafío de 30 días. 3. Día 1 - Sé feliz: Bienvenido al primer día de este desafío de mini autocuidado de 30 días. Comencemos con nuestro proyecto de clase. Tengo mi papel pegado a esta pequeña tabla de cortar. Y pueden ver que he guardado mucho espacio en la zona inferior porque vamos a estar agregando en las citas que hay. Ahora comencemos exprimiendo los colores uno por uno. El primer color para la pintura de hoy es el color Crimson lake. Ahora, puedes seguir adelante con la mejor alternativa o hojas de aspecto similar. Entonces puedes seguir adelante con cualquier tono de rosa, color escarlata, rosa, Madonna, o cualquier otra cosa que esté disponible en tu paleta, entonces necesitas un tono medio del color amarillo. Estoy usando luz amarilla permanente, que es un tono amarillo medio. estado comiendo un tono del color azul para el que voy a estar usando en este color azul pavo real. Ahora en caso de que no tengas un color azul pavo real, simplemente puedes usar en color azul acetileno o un color azul cobalto lo que desees. Entonces solo necesitas un tono básico celeste medio de color azul que estarías necesitando para crear en el proyecto de clase de hoy. Vamos a pintar en un cielo muy sencillo. Incluso necesitamos un poco de tinte del cinturón poblacional. Así que por si quieres, puedes mezclarte en tu azul y el rosa para obtener un tono morado, o puedes usar directamente en un color violeta ya que acabo de exprimir un poco de tinte del tiempo que sale, vas a exprimir un poco de tinte del color naranja amarillento para darle un poco de mezcla entre los tonos amarillo y rosa y dado un poco de naranja destacar ahí también. Ahora no hay boceto a lápiz para el proyecto de clase de hoy. Va a ser uno bastante sencillo. Y luego agregaremos directamente los detalles a esto con el color gris de Payne más adelante. Entonces primero voy a comenzar con mi cepillo plano de media pulgada para darle un lavado plano la capa de agua antes de comenzar a agregar en los dolores. Así que sólo voy a seguir adelante con una capa igual de agua para salir a todo este espacio. Asegúrate de que tu cinta adhesiva esté perfectamente pegada y que hayas hecho tus dedos firmemente en los bordes de la cinta de enmascarar para que la pintura y el agua no se deslicen sobre los bordes. De lo contrario, arruinarás esos bordes limpios. Después de retirar la cinta de enmascarar. Voy a pasar mi pincel varias veces para que el papel se mantenga mojado por suficiente tiempo y no se seque rápidamente porque vamos a estar pintando todo el cielo mojado sobre mojado, y asegurarnos de que todos los colores se mezclen entre sí. Si estás usando un papel que no es 100% algodón, tu papel puede probarse mucho más rápido que el papel 100% algodón. Te recomendaría primero mojar tu papel, esperar a que se seque alrededor del 50 por ciento, luego seguir adelante con una capa de agua y luego comenzar a pintar. En este video, las personas permanecerán mojadas un poco más de tiempo hasta que camines con la técnica de mojado sobre mojado. Ahora comenzando tonos, estoy empezando a usar un pincel redondo de menor tamaño. Se trata de un cepillo redondo tamaño cuatro de la serie de terciopelo negro plateado. Y apenas estoy empezando a agregar en primer lugar los tonos cálidos, esos son los colores rosa, naranja y amarillo suavemente. Ahora, dejando un poco de espacio entre el tono azul y el naranja, estoy empezando a agregar en el color azul. Puedes ver me estoy asegurando de no mezclar completamente el naranja y el azul entre sí porque el naranja y azul no van bien entre sí y pueden formarse en tonos fangosos cuando se mezclan entre sí sin la ayuda de un color que combina bien y no se forma en la tercera columna, aparentemente con el amarillo y el azul. Ten un poco de cuidado ya que te puede dar tonos verdes sobre el color amarillo. Simplemente agregando un poco de los reflejos anaranjados. Y ahora sigamos adelante y comencemos a agregar en poco más detalles al cielo. Primera capa, acabamos de darle el bloqueo de color a todos los colores. Y ahora comenzaremos a agregar en la Nube detalles y a construir en el cielo paso a paso. Apenas estoy empezando a agregar tintes poco más oscuros. Ya ves me estoy asegurando el tinte más oscuro no esté completamente extendido por todas partes. Se propaga sólo son de tal manera que hasta los tonos más claros son visibles. Ahora, voy a comenzar a mezclarme con el color rosa entre el tono naranja y el azul. Y puedes ver automáticamente tienes un poco de color violeta formado por la mezcla de los tonos rosa y azul. Ahora usando el color violeta que se exprime, voy a agregar en un poco tierno ajuste más cerca de los tonos rosados y mezclarlo bien. Por ahora se puede ver que el color no se ha extendido bien por completo. Entonces solo estoy usando un cepillo húmedo y mezclándolo bien con los tonos rosados, dando pequeños reflejos. De nuevo, ten cuidado más cerca del color naranja porque el violeta y el naranja me vuelven a dar tonos fangosos. Entonces debes asegurarte de dejar que la mancha violeta solo clóset en el rosa y no dejar que llegue hacia el color naranja. Ahora en el naranja agregó un poco de los reflejos rosados y ahora agregando un poco de los reflejos iluminados YA nuevamente. E incluso en el azul, solo agregando poco de los reflejos violetas desde los bordes. También ten cuidado con una cosa cuando estés trabajando mojado sobre mojado y agregando estos pequeños detalles, asegúrate de no tener acceso al agua mientras agregas los detalles. De lo contrario, los colores comenzarán a extenderse por completo y pueden formar un solo color en lugar de tener el aspecto mezclado perfecto. Para que puedan ver mis colores, no he esparcido mucho. Se comen en el espacio en el que se agregan. Ahora esperemos a que esto se seque por completo. Entonces esto se ha secado por completo. Se puede ver lo bonito que es el cielo. Se pueden ver todos los colores visibles fácilmente. Ahora usando en estas plumas impermeables, tengo un nombre 0.5 y 0.1. Voy a comenzar a agregar los detalles con esto, así sucesivamente con el nombre de punto cero uno. Sólo voy a formar unas líneas en el cielo sobre las que vamos a estar añadiendo en El señor de los efectos de luz. Para que puedan ver, yo quería estas líneas finas. Esa es la razón por la que he usado el 0.1. Ahora necesito algunas líneas más grandes ya que nos estamos moviendo hacia el lado inferior. Y para eso, estoy usando en la punta de 0.5, se puede ver la diferencia tanto en el tamaño de la pluma efecto subyacente de la punta que entra. Ahora solo voy a mantenerlos conectando con algo de violencia porque solo vamos a estar agregando en el efecto de luz de calle de ese centro tiene un calor bajo para esta pintura. Así que acabo de hacer una pequeña conexión entre todos los postes y los cables que hemos agregado para mostrar un efecto de luz de calle. Ahora vamos a seguir adelante y exprimir un poco del color gris del Payne porque en la parte inferior voy a rellenar algunos espacios, pero el color gris del Payne también. Asegúrate de usar el color gris de Payne en una consistencia de tazón para que tengas un buen efecto de bola del gris de Payne que viene. De lo contrario se escribía transparente si estarías usando en mucha agua. Entonces en el lado derecho se puede ver que le acabo de dar un pequeño efecto de construcción. Y en el lado más a la izquierda, sólo voy a darle poco del efecto arbusto usando el color gris de Payne. Solo estoy usando la punta de mi pincel y dab in, en tu para crear este efecto, puedes ver lo hermoso y sencillo que es crear estos detalles de silicato. En el lado más a la izquierda aquí también, se puede ver que solo estoy sacando un techo muy pequeño que no es visible por completo. Entonces solo en el borde se puede ver cómo estoy tratando de enviarlo y llenarlo completamente con una consistencia espesa del color gris del Payne. Ahora comencemos a agregar en los detalles a estas líneas para agregar en los detalles ligeros. Así que solo estoy dibujando una línea más con curvas en la parte inferior de estas líneas finas. Y entre el punto en el que ambas líneas blancas se encuentran entre sí. Le estoy dando los bucles para agregar en el efecto de luz. Así que solo estoy dejando caer una bolita, el punto negro, punto ahí afuera para mostrarme en la luz colgando de ahí. Así que deshace toda la violencia que has dibujado, solo tienes que seguir adelante y dados los pequeños detalles y agregar ese oh, ya sabes, punto colgante para la luz, puedes ver que solo lo estoy agregando completamente hasta que se cree la línea de fondo. Ahora para agregar las luces, exprimimos un poco de la gouache blanca. Es muy importante usarlo en una gouache blanca o acrílico blanco. Porque las acuarelas blancas se volverán opacas una vez que se seque sobre estos colores brillantes. Pero como el gouache es un medio opaco, incluso después de agregarlo sobre este fondo oscuro, se mantendrá audaz y será visible de manera muy fácil y audaz dando el perfecto efecto de luz. Ahora usando un pincel redondo de menor tamaño, voy a comenzar a agregar los detalles blancos. He recogido el gouache blanco en una consistencia audaz y solo agrego esos puntos donde hemos agregado el conector para el efecto de luz. Solo estoy agregando pequeños puntos la actina de color blanco como las luces justo debajo de eso. Así que sigue agregando este efecto de luz a todos los puntos conectivos que has agregado entre las líneas. Así que ya terminamos de agregar el efecto de luz también. Ahora, una última cosa, sólo voy a seguir adelante con un poco del color gris del Payne. Y sólo voy a rectificar elíptica del arbusto cómo se ve en el lado más a la izquierda. Y luego estaremos listos con este proyecto de clase para el primer día de este 30 día de clase. Después de quitar la cinta de enmascarar, todavía vamos a estar agregando en el código para hoy a esta pintura. Como te dije, si no tienes estos Cochiti, puedes simplemente imprimir o tus códigos positivos son códigos que te hacen sentir feliz, enérgico, o te hacen sentir tranquilo y relajado. Se pueden recoger dichos códigos. Simplemente imprímelos en un sencillo trozo de papel en cualquier fondo de color que quieras o sobre un fondo negro mismo. Yo sólo estoy cortarlas y pegarla aquí y hacer el mismo ejercicio para los 30 días. Puedes colgarlos en una pared por completo y ver todas esas citas positivas reflejándose también en la positividad en ti mismo. Así que asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra el papel con cuidado. Ahora agreguemos el código para hoy. Entonces voy a estar usando en una hoja de color azul para agregar en el código. Y el código que voy a usar para hoy es, hay tantas razones hermosas para ser feliz, ¿no? Entonces solo voy a cortar este código en dos partes porque el papel es pequeño, el código es un cerdito. Voy a pegarlo en dos líneas. Pero honestamente, si vas a ver y encuentras que hay tantas razones para ser feliz, nos toca qué elegir, ya sea elegir las, las razones por las que podemos ser felices, o elegir las razones que nos entristecen y anhelan al respecto. Así que siempre está en nuestra mano elegir la felicidad o el meneo. Así que escojamos la felicidad para hoy y encontremos todas las bellas razones para ser feliz. Por lo que estos códigos están en formato de pegatina. Solo necesitas pelarlos y pegarlos directamente. No hace falta pegamento ni nada por ahí. Entonces aquí hay una pintura final para el primer día de este desafío de pintura de autocuidado de 30 días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa mini pintura conmigo hoy. El primer día. Los veré pronto en el proyecto del día a clase. Muchas gracias por acompañarme. 4. Día 2: la puerta correcta: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día dos de estos 30 días de autorreflexión y autocuidado. Hoy vamos a pintar otro hermoso, fácil, sencillo paisaje marino. Y a eso le vamos a dar una vista de ventana. Entonces básicamente va a ser como si lo estuvieras viendo desde una ventana. Así que apenas estoy empezando con un boceto a lápiz muy básico. Entonces, aunque no estés agregando este boceto a lápiz en este momento, estará completamente bien, porque después de agregar los colores, solo puedes tener este boceto a lápiz ligero para marcar las rejillas de las ventanas. Ahora, asegúrate de usar estas rejillas en una consistencia muy, muy, muy ligera de las marcas de lápiz porque el cielo y la C van a ser unos tonos muy claros. Por lo que estas marcas de lápiz serán visibles debajo. Y luego, si no agrega el color negro correctamente a estas líneas de cuadrícula exactas, entonces esas marcas pueden ser visibles por separado. En el lado derecho, sólo vamos a agregar en un árbol muy simple por ahí. Y esto es lo que va a ser para el boceto a lápiz. La cima va a ser el cielo, el fondo va a ser el mar. Y luego el área de la rejilla de la ventana, como en nosotros vamos a demostrar que está viendo este paisaje marino desde una ventana, así sucesivamente. Empecemos por el cielo. Solo voy a seguir adelante con una capa de foto solo sobre el área del cielo. Para los colores. Ya estoy teniendo los colores exprimidos en mi paleta del proyecto de clase anterior que vamos a usar en el mismo color azul pavo real y el amarillo que usamos en el proyecto de última clase. Entonces como te dije, ya que lo tengo exprimido sobre una paleta, solo puedo agregar una gota de agua y reactivar los colores si prueban. Sólo voy a comenzar con un pincel húmedo y comenzar primero con el color azul. Ahora este color azul pavo real es casi como un color azul civil. Entonces en caso de que si no tienes un tono de nombre azul pavo real, simplemente puedes seguir adelante con acetileno, haz nuestro color azul cielo muy rudo. Se ve que he añadido en los tonos azules, he dejado un poco de trazos blancos en el medio, entrando muy a la ligera. También recuerda que estamos trabajando en trozos de papel muy pequeños. Por lo que debes estar seguro de no seguir adelante con un cepillo de mayor tamaño. O si sigues adelante con el pincel de mayor tamaño, necesitas lograr usar solo la punta del pincel para entrar en detalles. Pruébalo. Ahora mezclé un poco del color amarillo, naranja y amarillo y estoy empezando a agregar en esta plática está más cerca de la línea del horizonte. Ahora se asegura de no mezclarlo con los tonos azules porque puede darle tonos verdes o tonos fangosos. Así que con mucho cuidado hay que variar dados trazos muy suaves con mano muy ligera sobre los tonos azules para darle poco del efecto amarillo en los espacios en blanco, muy probablemente voy a agregar en estos trazos amarillos. Ahora, asegúrate de que si quieres, puedes dejar unos pequeños huecos blancos entre los tonos azul y naranja para que se mezclen entre sí muy fácilmente. Ahora con los tonos azules, apenas estoy empezando a agregar poco de los reflejos. Ahora, una cosa más que puedes notar aquí es que si tienes exceso de agua mientras agregas los detalles, se extenderá y cubrirá todo tu espacio. Así que tienes que entrar con mucho cuidado y despacio para que no tengas mucha agua. Porque de nuevo, estás trabajando con espacios muy pequeños. Más agua lo estropeará todo. Ahora solo estoy mezclando en el que amo el blues, dándole un poco más oscuro de profundidad del blues. Ya ves me estoy asegurando de que no tengo exceso de agua. Por lo que los tonos azules más claros también son visibles. Aún así. Tenga la seguridad de que puede seguir adelante libremente porque se trata más de simplemente relajar sus 15 minutos del día después día de trabajo agitado o comenzar sus mañanas con esta rutina de autocuidado. Así que adelante libremente. Pero con todo el autocuidado, también debería haber algo de aprendizaje. Así que intenta implementar estas pequeñas técnicas que necesitas entender entre las propiedades de los colores así como algunos de los puntos de fusión. Ahora puedes ver en lugares porque si el tinte amarillo se mezcla con el azul, te está dando un tono de piel un poco más claro. Rápidamente levanté los colores a partir de ahí porque no quiero ningún tono verde en mi cielo. Ahora que es para un cielo va esperar a que esto se seque completamente luego pintar el c. C va a ser exactamente los mismos colores del cielo. Entonces primero leeremos para que este tipo se seque por completo y luego pasemos a la c y luego hagamos los detalles de la cuadrícula final. Entonces mi cielo está completamente seco y voy a seguir adelante con una capa de agua solo en el espacio z. Ahora, ahora vamos a agregar en los mismos colores que el cielo en el mar. Entonces solo seguiremos adelante con el color gris de Payne para agregar en el resto del detalle de silueta para este cuadro. Por qué estás agregando en el agua en el mar. Ten mucho cuidado de no agregar agua a este espacio-tiempo. De lo contrario, los colores se reactivarán y volverán a estropear tu línea del horizonte y es posible que te pongas en tonos muy desiguales por ahí. Ahora en el mar en el fondo, le he dado una profundidad un poco más oscura usando innovadoras que solo las pinturas. Junto con el color azul. Y más cerca de la línea del horizonte, voy a seguir adelante con un color amarillo, naranja otra vez y simplemente añadiendo esos espacios en blanco otra vez, mientras se mezcla en los azules y los amarillos, ten cuidado de que no estés obteniendo muchos de los tonos verdes. Así se puede ver lo ligeramente que acabo de añadir en una pequeña capa del tono amarillo también, están más cerca de la línea del horizonte sin tener ningún problema ni crear en ningún tono verde. Ahora voy a seguir adelante con mi pincel delineador y usando el color gris de Payne, comenzaré a agregar pequeños trazos de c suaves mientras esto aún esté húmedo. Entonces voy a dar en una línea muy fina primero en la línea del horizonte. Así que tendrás una distinción perfecta entre el cielo y el mar también. Estoy haciendo todo esto mientras mi c todavía está mojada. Ahora puedes ver en cuanto acabo agregar en el color gris de Payne en mi pincel, agrega un poco de agua extra para que puedas ver más del gris de Payne extendiéndose por el lado más a la izquierda. Hay que tener cuidado con estas pequeñas cosas. Como te dije, más agua, pintura de pequeño tamaño, se arruinará, extenderá, se echará de menos. Tienes que tener poco control de agua así como control del dolor en tus pinceles. Puedes ver que estoy usando mayormente todos los pinceles de menor tamaño en sí, y principalmente utilizo en las puntas de los pinceles para entrar en estos detalles, ¿verdad? Solo estoy extendiendo esto y levantando ese exceso gris que se había extendido en el lado más a la izquierda. Para que puedas ver usando mi pincel tamaño tres, fácilmente podría simplemente deshacerme de esos excesos de agua o que se estaba extendiendo. Ahora mezclando un poco del azul y el gris de Payne llevando en un tono índigo. Apenas estoy empezando a agregar en poco cv es mi c todavía esta mojada para que puedas ver los bordes suaves cuando estas agregando en las olas del mar. Nuevamente, ten cuidado de no tener exceso de agua. De lo contrario esos trazos se extenderán y mezclarán con el color de la capa base y no tendrás un bucle de color diferente. Por lo que es muy importante asegurarse de tener agua controlada agregando los detalles. Ahora esperemos a que esto se seque y luego pasemos a la última sección. Entonces ahora todo se seca por completo. Se pueden ver esas suaves ondas visibles en el asiento luciendo tan bonitas y hermosas. Ahora comenzando con una capa de bola del color gris del Payne, comenzaré a agregar en el detalle de silueta. Tan rápido dando en el detalle del panel de la ventana inferior usando el color gris de Payne. Y voy a llenarlo completamente con el color gris de Payne hasta el espacio más bajo. Ahora, muy suave y suavemente comenzar a agregar en estos detalles del panel de la ventana en el lado izquierdo. Ahora, cuando empieces a agregar esto, ten mucho cuidado de que tengas dos líneas rectas. Por si no tienes confianza, lo que puedes hacer es primero usar un bolígrafo negro, Martha esboza los cristales de las ventanas y luego rellenar los espacios con una bola de Payne en tono gris o negro. Así que de esa manera tendrás un diseño muy ordenado para el cristal de la ventana. Además, si quieres, puedes seguir adelante con los diferentes silicatos para la ventana también. Como te dije, se trata más de simplemente ceder esos 15 min del día para que hagas alguna actividad relajante. Para que puedas seguir adelante con los diferentes silicatos. Puedes encontrar muchas muestras para el silicato en Pinterest, junto con diferentes combinaciones de colores del cielo también. Entonces se trata más de la técnica, el tema del día a seguir. Puedes tener tus propias opciones de color, tu propio solo, odiar a Putin. Así que ya casi he terminado de agregar también los detalles del cristal de la ventana. Sólo un trazo más en la zona más alta. Después de eso en el lado derecho, solo estaremos agregando un pequeño silicato de árbol también. Y entonces también estarán listos con este proyecto de clase para el segundo día. Entonces comencemos a agregar en la silueta del árbol en el lado más derecho. Ahora, asegúrate de que estás usando un pincel de tamaño más pequeño y el color de la pintura en una consistencia muy audaz para que estos detalles se sequen. Estoy seguro si pintas conmigo para los próximos días, dándote en tan solo 15 min de tu día para ti mismo dándole alguna actividad relajante. Al cabo de 30 días, estarías acostumbrado a dar tiempo para ti mismo, así como habrías construido en una habilidad, pintando con acuarelas, creando una bonita. Hermosas piezas polarizadas. Ahora estas piezas polarizadas se pueden utilizar de múltiples maneras. Puedes crear un gran collage, fama, sala de estar con fuego, o puedes crear en tamaños mucho más pequeños y usarlo como 0. O inserte en las contraportadas de tu teléfono. Puedes usarlo para simplemente arrancarlo en tus computadoras portátiles, tus PC, tu refrigerador, solo puedes agregar un imán de nevera en la parte trasera y pegarlo. Entonces hay múltiples usos, cómo puedes usar estas pequeñas creaciones también. Intentaré compartir todos esos hermosos usos después del final de esta clase, al final de 30 días. Ahora he cambiado a un pincel redondo estropeado y usando el gris de Payne en una consistencia muy gruesa y usando el pincel en un poco de patrón seco solo voy a agregar en poco papel de aluminio es que he agregado en esas ramas usando en el pincel primero. Y ahora solo estoy agregando en la tabulación irlandesa en la punta del pincel sosteniendo este sarpullido perpendicular. Y puedes ver simplemente puedes crear en los detalles del follaje de manera rápida y sencilla. Mientras agrega estos detalles, asegúrate de no tener exceso de agua en tu cepillo. De lo contrario, los dolores pueden comenzar a extenderse y darte un parche del color gris del Payne en lugar de darte este aspecto de deterioro. Entonces son ocho. Estamos listos con este proyecto de clase para D2. Uno bastante sencillo. Yo quería mantenerlo mínimo. Quiero y mantener todas las pinturas en menos de 15 min solo para que todos puedan manejar nuestro tiempo desde su apretada agenda y sacar tiempo para usted mismo. Usando el cepillo redondo. Acabo de darle algunos toques finales al árbol agregado en poca edad de papel de aluminio lo conectó hasta el espacio de la ventana, dándole la vista desde el panel de la ventana exterior también. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. No lo olvides, nos queda lo último para hoy como campana, es decir agregar en el código para el día. Entonces primero vamos a quitar la cinta de enmascarar y luego pasar al código del día. Entonces, como hemos pintado una especie de ventana y una escena de puerta, he seleccionado el código también en consecuencia. Déjame pegarlo y luego leerlo por ti. Así que rápidamente pega esto abajo, estás con mucho cuidado. Ahora he cortado el código en dos partes porque es un código grande. Entonces el código se lee como la puerta correcta, se abrirá incluso sin llamar. Y no es verdad los momentos correctos, las cosas correctas, las situaciones correctas suceden cuando menos lo esperas. Siempre se dice: Cree en el momento de Dios en lugar de tratar de poner en su tiempo en el medio. Y si crees en el momento de Dios, notarás que los momentos correctos suceden en el momento adecuado cuando menos lo esperas. También pintas para D2. Muchas gracias por acompañarme hoy en esta clase. 5. Día 3: piezas pequeñas: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a D3. Después de 30 días de auto relajación y autocuidado. Hoy vamos a pintar otro hermoso paisaje verde con un bonito cielo azul. Así que sigamos adelante con un boceto a lápiz muy básico. Sólo voy a marcar espacio del campo inferior y una pequeña cordillera encima de él. Y el resto del espacio en la cima va a ser la zona del cielo. Es un boceto a lápiz muy simple solo para que sepamos qué colores entran ahí. Entonces estoy listo con el boceto a lápiz. Ahora para el cielo, voy a estar usando en el mismo color azul pavo real, que ya tengo en mi paleta. Directamente primero voy a seguir adelante con una capa de foto sobre todo el cielo. Y luego exprimiremos los tonos verdes mientras el cielo se seca. Así que adelante con una capa uniforme de agua en todo el cielo. Asegúrate de no dejar los bordes o no tener agua extra en los bordes. De lo contrario, volverá a filtrarse en tu pintura y también puede arruinar los bordes. Por lo que es muy importante tener una capa uniforme de foto. Asegúrate de que si estás pintando pequeño, usas un pincel de menor tamaño para agregar esta capa de agua. Recoge el exceso de agua de los bordes , aplícalo en un pañuelo como tal como lo hice. Ahora, voy a cambiar a mi pincel redondo de menor tamaño y comenzar primero con el color azul hacia el cielo. Entonces para este tipo, voy a tener un cielo degradado bastante simple hacia la cima. Voy a tener en un poco del tono azul más oscuro. Y moviéndome hacia la parte inferior, sólo voy a comenzar a aligerar este tono azul y tónico más claro hasta las sierras. Para que veas estoy agregando en el color azul solo en el espacio superior y luego usando un cepillo húmedo, solo estoy aclarando el tono hasta el espacio inferior. Ahora puedes ver el degradado en el color azul que estamos usando desde arriba hasta abajo. Ahora en la parte superior, todavía voy a agregar un poco más de los tonos más oscuros. Entonces para eso, solo voy a recoger un pequeño tinte del gris de Payne también, junto con el azul. Y puedes ver que lo estoy agregando a un literal cerca del espacio superior, limpiando mi cepillo y luego usando un cepillo húmedo para mezclarlo hasta el espacio inferior y obtener una consistencia tonal un poco más clara. Estamos listos con una columna bastante simple ahora al cielo se seca, también pintaremos en este espacio de campo inferior. Porque entre tu mitad la cordillera, entonces el cielo y la cordillera se distingue bien, hasta ahora que voy a exprimir color verde savia fresca en mi paleta. Y ya tengo un poco de tinte amarillo en mi paleta, así que lo usaré ese color amarillo para darle efecto un poco más claro en el espacio de campo junto con el color verde savia. Entonces así es como puedes usar los colores que ya están en tu paleta también si no quieres desperdiciarlos, en lugar de exprimirlos o diferentes tonos una y otra vez para el campo, ya que es un espacio muy pequeño, como puedes ver, voy directamente adelante con la técnica wet-on-dry que es divertida en la pintura húmeda directamente sobre una capa seca. Ahora junto con el verde savia, se puede ver que he recogido un poco del amarillo para obtener tonos verdes iluminados, más claros. Entonces cuando tienes sentido, verde claro o amarillo junto con el verde oscuro, te pones en un tono verde claro como este. Por si quieres, puedes exprimir directamente un color verde amarillento o verde claro. Pero como ya tengo amarillo en mi paleta, pensé en usarlo para que le diera una mirada un poco más brillante hacia los tonos verdes y así como hacer que la mezcla vea más hermosa en comparación con usar directamente un tono verde claro. Sólo estoy un poco insatisfecho con la mezcla aquí. Entonces estoy corriendo rápidamente un pincel **** para conseguir una mezcla perfecta, no hagas este paso si tu cielo ya comenzó a secarse en mi cielo todavía estaba húmedo. Esa es la razón por la que he seguido adelante con una capa más porque quería aclarar los colores en la parte inferior. Ahora esperemos a que esto se seque por completo y luego avancemos más. Entonces ahora mi cielo y los espacios de campo de fondo se secaron completamente. Se puede ver lo hermosos que se ven los colores, el degradado, así como el campo inferior con las Colas de color amarillo claro. Ahora estoy mezclando el verde savia junto con el color gris de Payne para conseguir un verde más oscuro. Ahora de nuevo, es una elección personal si lo deseas, puedes usar directamente el color verde oscuro en tu paleta, puede ser una Wendy green hookers green, o cualquier otra herramienta verde más oscura que esté disponible. Pero prefiero mezclar los colores que ya están en mi paleta y formar en diferentes tonalidades entonces lo que está fácilmente disponible en los tubos. Entonces solo estoy usando en esta consistencia más oscura para pintar en la cordillera. Ahora en esta cordillera también, voy a seguir adelante con tonos poco más claros en el espacio central de la montaña. Estoy usando un poco del tono amarillo para obtener efectos finos un poco más claros. En la parte superior he usado en el tono más oscuro del gris de Payne y la mezcla verde en el centro, estoy agregando un poco de este relleno amarillo para darle tonos poco más claros del verde que se va formando en el espacio de la montaña por aquí. Y luego agregar de nuevo la pieza más inferior, voy a usar en la consistencia más oscura, mezclar todo esto para la cordillera también, han seguido adelante con una capa húmeda sobre seca o capa. Entonces la cordillera estaba seca. Seguí adelante con unos colores mojados directamente y luego mezclando estos porque son muy menos detalles los que tengo que agregar de una manera fácil de conseguir en los detalles. Después de esto volverá a esperar a que esto se seque y luego agregará en el detalle final sobre esta pintura. Estoy definiendo bastante bien esta línea, distinguiendo esta montaña tupida del espacio de campo. Y ahora sólo voy a seguir adelante con tonos poco más oscuros y mezclar lo suficientemente bien la cordillera. Entonces ya terminé con una cordillera ahora solo voy a revertir esta gouache blanca, que ya está en mi paleta aquí. Pero por si sientes eso reescribir tu cauteloso convirtiéndote en luz, asegúrate de espaciar la calabaza fresca para que obtengas un aspecto opaco. Usando esto, solo vamos a agregar muy poco detalle floral y el espacio de campo inferior en el lado inferior derecho. En general, estoy usando el pincel de tamaño más pequeño, que tiene una punta muy fina. Y yo sólo voy a empezar a pinchar en muy pequeños detalles florales por aquí para darle poco efecto floral en el fondo del espacio verde. Para que veas estoy agregando en detalle floral muy sencillo. Acabo de pinchar en este color blanco al azar para crear en una pradera una especie de detalle. En el lado izquierdo. Voy a seguir adelante con muy poco de estos detalles porque del lado izquierdo, voy a estar agregando en un gran pino. Entonces solo estoy guardando detalles muy mínimos con este quash blanco en el lado más a la izquierda. Principalmente se agregó todo en el lado derecho. Esta pintura, se puede ver cómo pequeños, pequeños detalles ensamblados crean un resultado tan hermoso. Cielo pequeño bastante simple con un detalle de campo muy simple y un poco de detalles florales que son muy mínimos. Ahora agregando en un simple pino, mis cadenas montañosas también se secaron completamente y puedo seguir adelante con el detalle del pino. Voy a usar el color gris de Payne en una consistencia de tazón para agregar en el pino, asegúrate de usarlo en una consistencia de tazón para que tu pino se mantenga opaco así como lo suficientemente audaz. Voy a comenzar con una punta puntiaguda de un pincel y primero agregar en el tallo principal para el pino. Ahora, usando un cepillo húmedo, solo estoy mezclando el espacio inferior del pino en el espacio de campo, tratando de demostrarlo perfectamente que este árbol está enraizado en esta área de Greenfield. Así que simplemente usando fácilmente la punta de un pincel húmedo y mezclando ese color gris de Payne en el espacio verde, dándole un aspecto poco mezclado y unos efectos muy luminosos para mostrar el efecto enraizado perfecto para este pino. Ahora, acabo de exprimir un poco más del gris fresco de Payne porque mi todo el gris de tu Payne se sentía un poco más diluido y quería una consistencia muy audaz para mi pino. Ahora me he metido en mi pincel delineador para que pueda entrar en los detalles finales para el follaje, para que el pino vaya muy despacio. Recuerda que el pino tiene que agregar la forma de tomador final de nuestro árbol aquí afuera. Una forma rectangular. En la parte superior comienzas con una longitud muy pequeña del archivo se está moviendo hacia el lado inferior. Poco a poco sigues aumentando la longitud del follaje, que automáticamente al final del árbol lo convertirán en una forma triangular. Entonces en la parte superior, será muy estrecho, filogenético, moviéndose hacia abajo, el follaje seguirá aumentando y la parte estrechada lo formará como un triángulo. Entonces voy adelante muy lentamente manteniendo la forma, dándole la violación muy diferente formato así como se puede ver, estoy usando un pincel liner para que pueda meterme en estos finos detalles para el foil de la misma. Si vas a intentar lograr todo más grande por completo, será muy difícil, además de decepcionante cuando no podrás lograrlo. Siempre intente juntar en pedazos más pequeños, meterse en cosas más pequeñas juntas y salir del panorama general. Estás, puedes ver que entramos muy paso a paso creando en muy pequeños detalles. Y cuando todos juntos forman un paisaje tan hermoso y la vista escénica a los ojos. Ahora en el lado más derecho aquí solo estoy agregando en archivo muy simple es detalle con el color gris de Payne. Puedes ver lo fácil que es cuando tienes una cinta de papel abajo sobre una superficie móvil, simplemente puedes rotar tu tabla, ajustando los movimientos de tus manos, haciendo que sea muy fácil agregar en los detalles. Por lo que siempre recomiendo tapar tu papel sobre una superficie móvil porque es bastante práctico y hace que agregar los detalles sea mucho más fácil. Por lo que casi terminamos con esta pintura para D3 también. Estamos tres días a través de este reto, ya, quitando la cinta de enmascarar y luego agregar el código para el día. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva solo una vez que tus bordes estén completamente secos. Además, al retirar la cinta de enmascarar, Ten mucho cuidado. Siempre tira de la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. Para que veas que lo estoy sacando con mucho cuidado. Además, si tus bordes estarán secos y si pones tu dedo encima de él, y si tu dedo se pone sobre los espacios en blanco, también te llevarán por los bordes. Entonces ahora agreguemos el código para el día. Entonces, de lo que hemos estado hablando va a ser el código del día. Entonces nuevamente, la cita de hoy también es un poco Baker. Una vez sólo voy a cortarlo en dos trozos y pegarlo en líneas. Entonces lee la corte, ya que siempre son las pequeñas piezas las que hacen el panorama general de la vida también. Si intentas juntar todas las piezas más pequeñas, podrás ver vivo bastante cerdo y una imagen más grande en tu vida. Tu pintura final para el tercer día de estos 30 días de autocuidado y auto relajación. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa pieza conmigo hoy. Recuerda que siempre son las piezas pequeñas las que hacen el panorama general. Y los veré en el día para mañana. 6. Día 4: la escalada más dura: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al cuarto día de este desafío de 30 días. Hoy vamos a estar pintando este hermoso paisaje de ensueño. Y comenzaremos primero exprimiendo los colores y luego pasaremos a un boceto a lápiz muy básico. El primer color que estoy exprimiendo es un color azul cobalto. Puedes usar azul cobalto o azul ultramarino, lo que esté disponible en tu paleta. A continuación, estarías necesitando un pequeño extremo del rosa, que ya tengo en mi paleta. Y levanté el violeta, que también ya tengo en mi paleta del proyecto de clase anterior. Entonces los colores ya están en mi paleta. Ahora sigamos adelante con un boceto a lápiz muy básico que va a estar marcando las sierras. Entonces primero marqué hacia abajo o línea diagonal en el espacio inferior como pueden ver. Y ahora encima de eso voy a ceder una cordillera a la derecha y luego a la izquierda también. En la cordillera, vamos a estar contratando cualquier idea para representar en esos espacios de sombra como Bell dando en las profundidades más oscuras habrá teniendo alrededor de tres cadenas montañosas, como se puede ver, una a la izquierda 101 en el espacio central. Ahora, solo estoy marcando la distinción en las montañas para darle los espacios más oscuros cuando vamos a estar agregando los colores ahí, te ayudaré. Por último, comencemos con el cielo. Voy a seguir adelante con una capa de foto solo sobre el espacio del cielo. Asegúrate de no agregar la cordillera o el espacio de agua en este momento porque necesitamos que quede en blanco porque la cordillera va a estar fuera de los tonos más claros. Entonces, si ahí agregamos los colores del cielo, va a ser muy difícil cubrirlo. Así que más cerca del espacio de la montaña, se puede ver que voy a entrar con mucho cuidado definiendo el borde de la montaña de acuerdo con el boceto a lápiz que hemos agregado en. No voy a agregar en una capa de Florida. Me he asegurado de que ni siquiera me he ofrecido en todo momento y no hay exceso de agua recogida en los bordes. De lo contrario volverá a ver dentro de tu pintura. Y crear esos son parches ásperos en los bordes de la pintura. Ahora, comenzando primero con el color azul cobalto, solo voy a seguir adelante en el espacio superior, agregar un poco azul delgado. Y luego estaremos jugando junto con los tonos violetas y rosados. Ahora para darle un poco más oscuro que acabo de recoger un poco del color gris del Payne para que parezca un poco índigo. Hola. Entonces, la mitad de este tipo, hemos seguido adelante con este tono. Y ahora sólo voy a recoger una lista del azul pavo real también, que ya está en mi paleta. Puedes usar un color azul civil en lugar de esto. La próxima vez adelante con el tono rosado más cerca del azul. Ahora cuando el rosa y el azul se mezclaron, se puede ver que ya comienza a formarse en los tonos violetas directamente porque son las propiedades del rosa y el azul mezclándose más cerca de la cordillera. Se puede volver a ver que voy adelante con mucho cuidado para que no me encuentre con la cordillera en este momento. Ahora bien, esto es un muy básicamente fuera del cielo que hemos agregado. Ahora encima de esto, voy a comenzar a agregar en algún mazo de nubes. Entonces voy a usar en el color violeta, el rosa y el azul para formar diferentes valores tonales en el cielo, dándote más profundidad al cielo, la mayor parte del espacio azul lo aclarará y le dará un poco más de los tonos rosados y violetas. Entonces voy adelante con el color gris de Payne primero en la parte superior para darle una deuda un poco más oscura al azul solo en el espacio superior. Ahora jugando junto con el rosa, voy a crear un poco de tonos violetas y luego usar un poco del color violeta también, si es necesario para darle un efecto un poco más oscuro de los tonos violetas. Ahora asegúrate de que sigas adelante con las pinturas están en la segunda capa con menos agua. Porque ahora si vas a tener exceso de agua mientras agregas estos detalles de Nube, los colores se extenderán por completo y cubrirán todo el espacio. Y no vas a tener ese aspecto de color siendo visible. Para que veas cuando estoy agregando el color violeta para definir la forma de la nube, no tengo exceso de agua, por lo que están conservando la forma en la que los estoy agregando. Asegúrese de no tener acceso al agua mientras agrega los detalles de húmedo sobre húmedo para entrar en detalles y profundidad en el cielo. Acabo de mover mi pincel en movimientos circulares, agregado en poco efecto de nube en los cielos azules como darle la profundidad. Y ahora donde quiera que me sienta necesito un poco de mezcla. Sólo voy por delante con un cepillo húmedo para mezclar. Ahora vamos a esperar a que este tipo se seque y luego avanzar más. Mi cielo está completamente seco y vamos a seguir adelante con los detalles ahora. Entonces voy a seguir adelante con las sierras primero. Entonces voy a mezclar el color rosa y el violeta y conseguir un tono violeta rosáceo. O puedes directamente. Un tono rojo violeta si está disponible en tu paleta. Sí tengo disponible un tono rojo violeta, pero como siempre te digo, intento mezclar los colores de mi paleta ya. Entonces estoy mezclando la pintura y el violeta, y voy adelante con una consistencia muy ligera. Entonces es más asequible o menos de pigmento que estoy usando en tu para la primera capa fuera de las cordilleras. Ahora, todo el lado derecho de las cordilleras, voy adelante con esta fuerza de consistencia de color más claro porque voy a mostrar más de las sombras, otros espacios más oscuros a la izquierda de cada cordillera. Ahora bien esta cordillera derecha, más a la izquierda, he agregado completamente esta capa de tono más claro porque no vas a agregar muy poco de las sombras y eso a moverte de derecha a izquierda para esta montaña específica. Ahora necesitamos agregar los detalles en las montañas paso a paso para que no podamos agregar los detalles más oscuros mientras el detalle más claro aún está húmedo. Entonces tendremos que esperar a que esto se seque completamente solo entonces puedes agregar en el detalle ahí. De lo contrario, todos los colores se mezclarán entre sí y no conseguirás ese aspecto distintivo que estamos tratando de lograr. Y para estas cadenas montañosas, en esta cordillera más a la izquierda, solo estoy agregando ahí un poco más oscuro. Asegúrate de que también tienes un poco de agua extra porque seguimos adelante con la técnica wet-on-dry o el papel está seco. Y estamos agregando los colores húmedos para que tengas el loop perfecto. Ahora mi primer año de las montañas está completamente seco y voy a seguir adelante con la segunda capa cubriendo en los espacios adecuados. Entonces ahora voy a tener un poco más del color violeta mezclando en una pequeña carpa del azul también y luego el tono rosado. Entonces tienes un tono violeta azulado que se fijará bien con el tono rosado. Ahora voy a rellenar los espacios en blanco con una consistencia ligera de este color hace que hemos creado. Así que en el medio se puede ver que agregué en un poquito del ping dándole la profundidad y mostrándolo perfectamente en sincronía con el resto de las cordilleras. Pero ahora se puede ver que voy muy lentamente definiendo aquí también en la forma de la montaña. Así que asegúrate de seguir adelante muy despacio. De modo que eso definirá bien la cordillera, la forma que delinear, lo contrario irá todo fuera de proporción. Y entonces si intentas darle forma, eso, no te dará un aspecto natural. Ahora de nuevo, estás mezclando los tonos violeta y rosa juntos, obteniendo suficiente mezcla entre ambos colores. Pero se puede ver lo oscuro que es del color anterior que utilizamos en hacia el lado derecho de esta cordillera. Se puede ver que solo era de color muy rosado en una consistencia ligera. Y ahora esta zona, ya que estamos mostrando las sombras y más oscuras que se puede ver como son todos estos colores. Ahora bien, mientras esto se está secando, voy a seguir adelante con una pequeña técnica de pincel seco en las cadenas montañosas más ligeras que hemos agregado. Así que solo estoy usando la punta del pincel y dándole pequeños trazos sobre los espacios más claros, creando en alguna profundidad más oscura allí también, dando los detalles de sombra y algún efecto de pincel seco. La textura dada a la montaña. Asegúrate de que esas cadenas montañosas estén completamente secas antes de agregar esta capa. De lo contrario, estas capas se extenderán junto con el color de la capa base y arruinarán todo tu espacio de montaña. Sobre la montaña más a la izquierda estás, como puedes ver, estoy dando un simple detalle de pincel seco. Básicamente es que he levantado un poco del color violeta y golpecito el exceso de agua y pigmento en el tejido. Y ahora solo usando la punta, te estoy dando un poco de textura de pincel seco sobre estas cadenas montañosas más ligeras. Créeme dándote un poco de textura de pincel seco sobre las cadenas montañosas más oscuras que hemos agregado. Una vez que esté completamente seco. Esperemos a que la última capa se seque por completo. Entonces avanzaremos más en esta pintura. Por lo tanto, la capa de lagos de datos también está completamente seca. Entonces puedes ver el efecto del pincel seco que dimos sobre los tonos más claros y el color más oscuro que ya está seco. Ahora, voy a mezclarme en una pequeña carpa del violeta junto con el gris de Payne. Y solo voy a comenzar a agregar en la técnica de pincel oscuro o seco a la montaña más oscura. Para que puedas ver cómo vamos paso a paso. La primera cordillera la pintamos con un tono rosado muy claro sobre eso. Dimos en la técnica de pincel seco con el color más oscuro que utilizamos para la segunda cordillera. Pero ahora necesitamos colores un poco más oscuros, así que lo agregamos en un poco más de pizca del gris de Payne para conseguir un tono más oscuro. Después la segunda capa de las montañas que hemos añadido en. Así es como creas tus valores de color o tonales y para crear en la profundidad y los efectos más oscuros en la pintura, pasas del color más claro a más oscuro paso a paso. Así que me voy a encabezar agregando un poco más de técnica de pincel seco en los espacios más claros también usando en este tono más oscuro. Y entonces casi estará listo con estas cadenas montañosas. Entonces solo nos quedaremos para agregar en la pieza más inferior y el código del día para esta pintura de A4. Ahora la pieza de fondo, voy a llenar con una consistencia de bola de los colores violetas. He recogido el color violeta. Voy por delante en técnica seca. Eres tan malo porque como puedes ver, es un espacio muy pequeño dependiendo del tamaño de mi pintura. Para que pueda llenarlo completamente rápido. Y a eso, voy a agregar un poco del color gris del Payne como campana más cerca la línea de la cordillera y mezclar ambos colores dándole el espacio más oscuro en la zona inferior. Se puede ver cómo he mezclado estos dos colores. Bueno, he hecho que el color violeta más corto siga siendo visible y no oculto por completo debido al color gris del Payne. Por lo que hay que agregarlo de tal manera que tanto los colores de visible la mezcla también sean visibles. Ahora voy a agregar pinos muy diminutos en esta línea entre la cordillera y este espacio oscuro de fondo que hemos agregado a la actina como campo o, o espacio forestal. Ahora voy a comenzar en que pinos muy pequeños aquí afuera con un tono más oscuro, que de nuevo es micros del gris de Payne y el color violeta. Y sólo voy a empezar a agregar pinos muy pequeños. Asegúrate de no cubrir todas las cordilleras, por lo que tienen que estar tranquilos minuto para que Eva, Es una cordillera de fondo aún sea visible. Para que veas he añadido algunos de estos pinos. No es necesario agregarlo a todo el espacio. Asegúrese de que estos pinos estén muy mezclados con los espacios inferiores, pero no tengan bordes afilados en el medio. Si lo deseas, solo puedes agregar pinchos simples para agregar como las filacterias o el pino tipo de efecto para que tengas un poco más lleno mira hacia afuera. Ahora siguiente, usando en el quash blanco, voy a seguir adelante y agregar en una luna muy pequeña aquí afuera. Asegúrate de que estás usando ya sea la consistencia white quash gold o puedes usar en un marcador blanco o un bolígrafo de gel blanco si no estás seguro agregar este pequeño detalle usando un pincel más pequeño, estoy usando un pincel tamaño tres, pero como este tiene una punta puntiaguda, es muy fácil y conveniente para mí agregar en esta luna muy pequeña aquí afuera en el centro del cielo. Sólo voy a añadir en muy pocos efectos estelares dispersos limitados, muy limitados, no mucho de él, pero la luna va a ser lo más destacado que hay. Estamos listos con la pintura. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Asegúrese de quitar la cinta adhesiva contra el papel. También asegúrate de que tus bordes estén completamente secos. De lo contrario, los colores se levantarán y usted puede conducir a los bordes blancos de otra manera, y arruinar el espacio en blanco también. Así que ten mucho cuidado de no poner la mano sobre la pintura húmeda mientras intentas sacar también la cinta de enmascarar. Así que le hemos quitado la cinta de enmascarar, su pintura final. Pero antes de eso, agreguemos el código para el día anterior dándole un look final. Entonces hoy voy a seleccionar código APA de esta hoja de color marrón porque irá bien en contraste con los colores en los que hemos usado. No te preocupes, si no tienes hojas de color, simplemente puedes imprimir las cotizaciones según tu elección de color y tomar una impresión de una impresora a color, cortarla y pegarla con la ayuda de un pegamento. Pero como las mías ya son hojas de pegatinas, así que solo necesito recogerlas, separarlas de las hojas, y simplemente pegarlas directamente sin ningún pegamento o sin ninguna pegadura. Este letrero solo ayuda y hace que sea conveniente para mí enfrentar estos pequeños detalles fácilmente. Entonces la cancha que he elegido para hoy es la mejor vista, viene tras el cliente más duro. Ahora teniendo en cuenta esta vista de la cordillera, pensé que este es el código perfecto para acompañarlo, pero si también lo aplicas a tu vida normal, es absolutamente la mejor sensación cuando logras algo o cuando logras algo después de mucho trabajo duro y esfuerzo que has puesto en ello. Así que recuerda, con arduo trabajo y lucha, Siempre hay la mejor felicidad, mejor sensación que logras después de toda la lucha. Entonces tú como pintura final para el día cuatro. Espero que hoy hayan disfrutado esto conmigo. Los veré a todos pronto mañana en el próximo cuadro. 7. Día 5: hermosos destinos: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día cinco. Después de 30 días de auto relajación y autocuidado. Hoy vamos a pintar esta hermosa pintura de faro costero. Sé que es un cuadro muy mini con muchos detalles, pero créeme, puedes pintarlo de manera muy simple y sencilla junto conmigo cayendo paso a paso. Entonces, comenzando con el boceto a lápiz, apenas empiezo a marcar el espacio del faro y el área áspera del lado derecho. Ya marqué mi línea de horizonte casi un poco sobre la línea central. Entonces el fondo va a ser la vista, la cima va a ser el cielo. Y del lado derecho vamos a tener en la roca y el faro encima de esto. Entonces esta pintura tardará un poco más de 15 min, pero he intentado arrojar unidad un domingo para que puedas exprimir esos 5 min extra para pintar este poco detallado o pintura para hoy. Ahora encima de esta roca, solo voy a agregar a cabañas simples y al detalle del faro. No vamos a estar agregando muchos detalles a estas tantas cabañas y al faro. Vamos a darle detalles muy sencillos más adelante usando el color rojo. Por ahora, solo dadas las marcas de lápiz muy simples para esto, puedes seguir en tu propia referencia para las cabañas así como el faro. Para que puedan ver, tengo mi papel grabado sobre una superficie móvil y se vuelve tan fácil incluso al agregar en el boceto a lápiz para simplemente rotar el tablero, estoy obteniendo los detalles, diagnosticar los ángulos y el movimiento de la mano ajustado tan fácilmente. Así que he añadido en el Faro, puede ver que el faro está un poco por debajo la caída detrás del primer cartucho. Así que he tratado de mostrarle que esa cabaña está exactamente frente al faro, cubriendo un pequeño espacio inferior derecho del faro. Estamos listos con el boceto a lápiz, solo un boceto a lápiz muy simple y básico para las rocas del mar, las rocas, el faro y las cabañas. Y ahora vamos a seguir adelante con los detalles en el cielo primero. Asegúrate de tener el boceto a lápiz muy ligero porque vamos a volver a estar usando en colores muy claros. Entonces no tienes un boceto a lápiz muy oscuro. Intenta aligerarlo lo más posible. Mientras pinta el cielo y la C no va a estar agregando en los detalles están en la cabaña y los más ligeros ni siquiera van a estar agregando en la capa de agua que haya habido. Entonces comencemos con un poco de fotón al cielo. Asegúrate de no agregar la capa de agua a la cabaña o al faro. Vamos a mantenerlos blancos. Sólo vamos a agregar detalles ahí más adelante una vez que todo se seque. Entonces, acercándose con mucho cuidado al faro y a los cartuchos, voy adelante con una capa uniforme de agua por todas partes. Se puede ver que estoy corriendo con mucho cuidado más cerca de la cabaña y el espacio del faro. Estoy asegurándome de que ni siquiera tengo exceso de agua en los bordes y deletrear de lo contrario será muy difícil de evitar. Esos son bordes ásperos que pueden pasar porque si el agua se filtraba hacia atrás, ahora los colores ya tengo en mi paleta, así que no he exprimido ningún color fresco. Entonces para este tipo, estoy usando en este color azul cobalto, le va a dar una consistencia muy ligera. Y acercándose a la línea del horizonte, voy a aclarar el tono como se puede ver, nuevo, marcando los bordes del faro con mucho cuidado. Así que voy a seguir adelante con este cielo bastante simple como también se puede ver más cerca de las cabañas, simplemente llenando los huecos interiores, asegurándose de no obtener los colores dentro de la cabaña o el faro. Ahora solo estoy agregando una pequeña carpa fuera de lo surrealista en todo el color azul pavo en la parte superior del color azul cobalto. Voy a mezclarlo bien y volver a conseguir un tono muy claro más cerca de la línea del horizonte. Ahora solo en los espacios superiores estoy agregando en profundidad un poco más oscura como pueden ver, me estoy asegurando de tener un cielo degradado acercándose a la línea del horizonte, estoy aclarando el color, que es la ayuda de un pincel húmedo. Ahora en los márgenes del faro, sólo voy a dar un poco de tinte azul y mezclarlo bien, porque el faro, no vamos a estar agregando en ningún color. Solo vamos a estar agregando reflejos usando en el rojo y el color gris de Payne más adelante. Entonces en este momento mismo, bilis, mi cielo todavía está mojado. Sólo voy a recogerlo. Poco color y dadas las fronteras con mucho cuidado, primero, solo me estoy difuminando en el cielo. Bueno, volví a agregar poco más del color azul cobalto y mezclarlo, todo ello. Bueno, se puede ver que tengo corriendo en tantas capas múltiples, incluso en el espacio más pequeño para conseguir que el avión esa transición vaya sin problemas desde la parte superior hasta la parte inferior. Entonces en la parte superior se puede ver que estoy corriendo más de los colores moviéndose hacia abajo. Solo estoy fusionando y aclarando el color, llenando la línea del horizonte. Ahora en la cabaña y otros espacios no vamos a estar sumando en el dolor. Entonces vamos a darle el contorno como te dije, usando en el azul mientras nuestro cielo aún está mojado. Así que sólo voy a recoger un pequeño matiz del color azul cobalto. Sólo estoy usando la cinta, voy a definir los contornos del faro. Asegúrate de no usar un color demasiado atrevido y necesitas mezclarlo un poco en el cielo usando un cepillo húmedo. Así que muy de cerca estoy corriendo el pincel ****, mezclándolo bien en el cielo. Se puede ver que el faro ha llamado los márgenes, así como las mezclas que suceden sin problemas entre el cielo también. Ahora, espere a que esto se seque por completo antes seguir adelante y agregar los detalles adicionales. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y voy a seguir adelante y comenzar a pintar en el mar. Para eso voy a estar usando en este color turquesa, que está en formato bronceado. Esto es de la marca justo de noche. Yo primero voy a seguir adelante con una capa de agua en la zona también. Si un poco del agua va dentro del espacio rocoso, está completamente bien porque la roca va a estar fuera de un tono muy oscuro. Pero asegúrate de no agregar el agua a la cabaña ni los Frijoles Faro porque ahí todavía tenemos que mantenerlo blanco. Ahora voy a comenzar con este color azul turquesa en el espacio z. Y luego voy a mezclarme un poco de los greens también. Ahora por si no tienes este color azul turquesa, está absolutamente bien. Puedes seguir adelante y solo mezclarte un poco, tienden a ofrecer tu verde viridio o verde esmeralda junto con tu color azul para obtener un tono verde azulado. Entonces, comenzando con este color, agregándolo al espacio z, a toda la vista, acabo de darle una capa base del color azul turquesa. Ahora solo estoy levantando un poco del color verde savia que es todo llenando mi paleta, estoy empezando a agregar profundidades poco más limpias en el espacio inferior. Entonces puedes ver que le está dando un aspecto de color muy natural a esto. Ahora, voy a comenzar a agregar reflejos poco más oscuros con el color azul turquesa. Puedes ver que solo estoy usando la punta del pincel, usando un pigmento más oscuro y agregando en la oscuridad o reflejos. Ahora debajo del área del espacio rocoso que has trazado, necesitamos agregar en el espacio de sombras mientras esto sigue siendo donde estaremos pintando el candado más adelante, pero la sombra a la roca en el mar, necesitamos agregar mientras la capa aún está húmeda. Así que usando en un poco del gris de Payne y el color negro, turquesa, color azul. Solo estoy agregando en Dhaka profundidades debajo del espacio rocoso como puedes ver. Porque después de agregar en la roca, esta área actuará como el espacio de sombra de la roca que cae en el espacio z. Asegúrate de no tener exceso de agua mientras agregas en esta sombra. De lo contrario, el color gris del Payne se extenderá completamente destapado por todos los CSP inferiores, en lugar de solo tener esas pequeñas sombras paga por la roca. Entonces con el color azul turquesa, se puede ver que acabo de agregar en profundidad poco más oscura en la línea del horizonte definiendo bien la línea del horizonte. Y también un poco del oscuro efecto Aviva orina ahí, pero se aseguró de que poco de las partes más ligeras aún sea visible. Ahora solo agregando la última mezcla entre todo el espacio de la vista. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque completamente para que podamos agregar la roca final y el faro y los detalles de la cabaña. Entonces ahora mi c está completamente seca y voy a comenzar a agregar los detalles a la cabaña y al faro. Voy a exprimir un poco del color amarillo ocre. Primero, voy a comenzar con el espacio The Rock. Al pinchar la roca, hay que tener cuidado de no agregar en los detalles en la cabaña y la pieza del faro. A continuación, he recogido un poco del color ámbar crudo. Puedes recoger amarillo ocre y cualquier tonalidad de marrón que tengas en. Voy a comenzar con el color amarillo. Voy a seguir adelante con la técnica de húmedo sobre seco aquí porque es una gota bastante pequeña y no hay muchos detalles que agregar. Sólo voy a asegurarme definir en el espacio superior para que no me mude al potaje y a la zona del faro. Entonces como primera capa, acabo de agregar en todo el espacio con el color amarillo ocre. Ahora a esto, voy a sumar reflejos con el umber crudo y los tonos verdes también. Definir en el espacio de trabajo un poco mucho mejor. En los bordes. Comenzaré a agregar en este marrón más oscuro y comenzaré a mezclarlo con el color amarillo ocre. Estoy agregando esto mientras mi color amarillo aún está húmedo, voy a mezclar todos estos bien y sin problemas. En caso de que sienta que la mezcla no está sucediendo sin problemas, puede usar una pizca de agua para que los colores fluyan y se mezclen entre sí fácilmente. Entonces, en el medio, puedes ver que solo estoy agregando un poco fuera del color verde savia también para darle poca profundidad verde a las cadenas montañosas tratando de mostrarse en algunos arbustos crecen en las rocas también. Ahora a continuación voy a recoger un poco del color gris de Payne y solo agregar reflejos poco más oscuros principalmente en los espacios inferiores. Después de que la montaña esté completamente seca, incluso podemos agregar un poco del detalle de pincel seco si es necesario para darle poca textura a este gran espacio rocoso. Sorprendentemente, en la parte inferior se puede ver que estoy sumando en esta muerte mucho más oscura, tratando de mostrar ese valor tonal más oscuro. Y ahora como estás agregando en la roca, puedes ver el papel del reflejo que está jugando ahí dentro que agregamos en ahí dentro que agregamos la zona mientras pintamos en el mar, dando en ese detalle de profundidad más oscuro. Así que con mucho cuidado he pintado la roca. Solo estoy usando un pincel húmedo para mezclar los colores intermedios para obtener esa transición suave también entre los colores. He ido adelante muy lentamente definiendo en los detalles de la roca también. Ahora bien, en el agua, teníamos bien algunos de los otros óxidos para que habíamos agregado en el boceto a lápiz, que puede que ya no te sea visible por la capa de ver que ya agregamos. Así que solo voy adelante más o menos agregando algunas rocas aleatorias en el espacio del mar usando en los tonos marrones a esto, si quieres, puedes usar en una mezcla del marrón, el ocre amarillo y el color gris de Payne también. Es absolutamente tu elección cómo deseas seguir adelante con estos detalles aquí. Ahora para el faro y la cabaña, voy a estar usando en la nómina colores rojos. Voy a exprimir un poco de la nómina de color rojo. No tenía ningún rojo en mi paleta. Esa es la razón por la que estoy exprimiendo fresco destinado. Puedes usar escarlata, rojo, carmesí, cualquiera que sea el color de rojo audaz que tengas en tu paladar. Puede que no sea con el mismo nombre que el mío, pero puedes seguir adelante con cualquier color de rojo de tu elección. Voy a empezar a agregar en los detalles y a la cabaña. Entonces básicamente, sólo voy a definir el techo de la cabaña con este color rojo. si quieres, primero puedes echar un vistazo a cómo voy adelante con los detalles mínimos y luego seguir adelante y rellenar estas piezas. El área del cartílago, recuerdas que la habíamos mantenido completamente blanca. Entonces solo vas a definir los bordes de la cabaña usando en este atrevido color rojo. Y entonces solo puedes dar un poco de detalles mínimos de ventana usando en el color marrón rojo o gris de Payne según tu elección? Entonces estoy usando el color gris de Payne y solo digo definir las puertas y las ventanas para este espacio de cabaña aquí. Se puede ver muy mínimo detalle manteniendo toda la cabaña como roja, tan blanca y el techo como el de solo lectura. Ahora incluso en el faro, le he dado los detalles con el color rojo y el negro. Estos son elementos muy mínimos que hemos añadido en. Así que se necesitaban detalles muy mínimos para hacerlos destacar. Así que los mantuvimos blancos como base y solo agregamos reflejos con los tonos rojo y negro. Ahora sólo voy a seguir adelante usando mi marcador permanente y sólo voy a definir en poco más detalles del faro porque son minutos tranquilos. Y no quiero arruinarlo con los colores. Estoy usando una punta de pluma 0.1 para poder entrar en estos finos detalles frente al faro, solo agregando una pequeña cerca y entre ambas cabañas también, solo agregando un pequeño detalle de cerca. Ahora siguiente voy a exprimir un poco del gouache blanco y solo voy a agregar pequeños detalles de ola en los CSP. Entonces básicamente voy a mostrar un poco del efecto de forma de olas más cerca de las especies rocosas y en el CSP está un poco tratando de mostrar el efecto de onda chocante. Entonces comencemos con gouache blanco, sin agregar mucha agua. Estoy usando mi pincel redondo talla cuatro y solo voy a comenzar a agregarlo. DTs muy simples usando en el quash blanco un poco en la técnica de pincel seco. Entonces los puntos en los que está esta roca, no estás tocando la línea C en ese espacio. Estoy agregando poco del pincel seco con la cal, tratando de mostrar en las olas chocando hacia la roca y creando este efecto de forma del color blanco Hacia las otras rocas también en los bordes se puede ver estoy agregando poco de ese efecto de onda chocante, solo poco detalle con el quash blanco. Ya casi estamos a través de esta pintura para d5 también. Espero que hayas estado disfrutando de esta miniserie hasta el momento, además de encontrar estos 15 a 20 min de ejercicio de pintura diario o relajación. Y tú mismo variando en el tiempo, aprendes un nuevo hábito así como solo te enfocas en ti mismo, tu creación. Y B3 hacia simplemente disfrutar todo el tiempo de pintura. Ya casi terminé con la cal TTL. Asegúrate de no tener exceso de agua mientras agregas estos detalles. De lo contrario, es posible que te pongas en parches del color en lugar de meterte en esta técnica de pincel seco. Y ahora sólo voy a empezar a pelar la cinta de enmascarar. Asegúrate de fijarlo contra el papel para que no arranques los bordes, así como asegúrate de que tu pintura esté seca lo contrario tu Leia Han humana en la parte húmeda, también me retransmiten a los bordes blancos. Ahora, por último, agreguemos el código del día. Entonces hoy para este cuadro, voy a estar agregando en una cita de esta hoja verde. Me encantó el contraste de color que irá junto con el mar, el cielo y las variaciones tonales de azules y verdes. De nuevo, voy a cortar este código en dos partes porque es una más grande y puede que no encaje en una línea. Por lo que dice la cotización del día, ya que caminos difíciles conducen a un destino hermoso. Y es la misma V con tu historia de éxito también. Todos los blogs difíciles, duros, las luchas, todo te llevarán a tu hermosa gloria y victorias. Recuerden, los caminos rectos siempre tienen un final. Necesitas tomar un curso, CMB, caminos difíciles pero Hermosos Destinos. Espero que hoy hayan disfrutado pintando conmigo. Los veré pronto en la siguiente lección de mañana. 8. Día 6 - Sé agradecido: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al sexto día del desafío de autocuidado de 30 días. Hoy vamos a estar pintando una pintura marina bastante simple con colores que en realidad pueden no ir bien entre sí, pero aprendemos a mezclarlos fácilmente sin tener ningún tono fangoso. Entonces ahora voy adelante con un boceto a lápiz. Entonces va a ser un boceto a lápiz muy mínimo. Acabo de marcar la línea del horizonte, que está mucho por debajo de la línea central. Y ese es el único boceto a lápiz que necesitas. Y directamente vamos a comenzar con los colores. Voy a comenzar primero con la capa de agua sobre todo el espacio del cielo. Ahora bajo el cielo vamos a estar usando en tonos azules y naranjas que ya tenemos en nuestra paleta. Asegúrate de entrar con una capa uniforme de agua en todas partes para que no tengas exceso de agua en ningún lado. Además, asegúrate de que en los bordes no tengas exceso de agua. Estoy pasando mi cepillo varias veces para que mi papel se quede mojado. Y luego agrego en todos los detalles, a pesar de ser un espacio pequeño y usar papel 100% algodón a veces debido las condiciones climáticas su papel puede probar rápidamente. Ahora estoy usando una mezcla de azul cobalto y el azul pavo real, que ya está en mi paleta. Estoy mezclando ambos colores y empezando a agregarlo en el espacio superior. Entonces tengo un bonito tono celeste tipo de tono. Y además de eso más adelante, también le daré detalles un poco más oscuros. Ahora vamos a estar mezclando en el azul junto con el color naranja en la línea del horizonte para mostrarlo como una bonita vista del atardecer. He añadido un poco fuera del gris de Payne que robé en los tonos azules para conseguir un poco más oscuro en el espacio superior. Ahora voy a usar el color naranja amarillento, o puedes usar un color naranja si quieres. Pero recuerda naranja y azul y mézclalo, forma y tonalidades fangosas. Sólo estoy mezclando un poco de tinte rojo para conseguir un tono anaranjado a partir de este color naranja amarillento. Ahora, como te dije, puedes usar directamente el tono naranja si quieres, pero como yo, si necesitas, puedes mezclar los colores en tu paleta. Puedes ver que tengo un color naranja audaz al mezclar el naranja amarillo y un poco de tinte de rojo, naranja y amarillo mezclados juntos puede darte unos tonos fangosos. Entonces, entre el azul y el naranja, se puede ver que me he dejado un pequeño hueco blanco y ahora usando un cepillo húmedo, solo voy a mezclar ambos colores suavemente entre sí que no tienes ninguna o formas de tono fangoso en el medio. Si vas a intentar mezclarte en algún color complementario, pueden formar tonos fangosos que están formando mezclas de colores muy desagradables. Por lo que es muy importante dejar que estos colores se mezclen y a nivel nacional. Así que acabo de agregar un poco de agua o poca liquidez de color fluido, y acabo de inclinar mi tabla en todas las direcciones que los colores se mezclan entre sí sin problemas y tienen esa mezcla suave entre el color y la transición que ocurre también. Se puede ver ese pequeño espacio entre el azul y el naranja creando en la mezcla perfecta sucediendo en. Ahora a continuación, solo voy a comenzar y agregar poco más detalle con un pequeño toque del color gris y azul de Payne, dando pequeños efectos a la Nube también. Pero se asegura al agregar esto, no tenga exceso de agua. Entonces en la parte superior solo necesito tintes un poco más oscuros. Estoy agregando escala de dolor desde arriba y mantengo mi bote inclinado hacia el lado inferior para que tenga una radiación desde el gris de Payne hacia un tono azul un poco más claro para que el más claro se mueva hacia el naranja cediendo en perfecto atardecer. ¿Por qué? Ahora usando en poco peligro de esta nómina de color rojo que tengo en mi paleta. Sólo voy a añadir en poco detalle de nube a las piezas naranjas, dando algunos trazos para agregar un poco más de drama al cielo. Ahora mientras estoy agregando este color rojo, se puede ver que no tengo exceso de agua. El color rojo está leyendo esta pieza es en la que los estoy agregando. Es exactamente quedarse en el espacio en el que los he agregado. Así que asegúrate al agregar estos detalles, no tienes exceso de agua. De lo contrario, si hubiera tenido exceso de agua, el color rojo la habría extendido y tapado todo el espacio naranja. Entonces ahora tenemos el cielo listo, uno bastante sencillo. Y ahora vamos a esperar a que esto se seque por completo antes de avanzar más hacia los CSP. Así que asegúrate de que tu cielo se seque por completo. Después pintaremos el mar y luego el detalle final en la línea del horizonte. Entonces en este espacio superior izquierdo se puede ver que el color se volvía un poco de luz tal vez por algunos defectos de papel. Sólo estoy tratando de encubrirlo lo más posible. Ahora vamos a esperar a que la C esté demasiado seca. O si quieres, puedes seguir adelante con el mar dejando una línea blanca muy fina entre el mar y el cielo. Entonces voy a dejar la tapa blanca y comenzando si quieres, puedes esperar a que se seque por completo, luego pasar a la c. La razón por la que estoy dejando ese espacio en blanco es una línea muy fina MMR a MM es porque voy a estar agregando detalles en la línea del horizonte que se cubrirá en ese espacio en blanco al agregar los detalles. Entonces esta E va a ser un reflejo exacto del cielo. Así que ahora sólo voy a ir con la teoría del color invertido. Hacia lo más cercano a la línea del horizonte, va a ser el color naranja. Y en el espacio de fondo voy a agregar en la mezcla el azul y el color gris de Payne nuevamente y crear un reflejo de esta corbata en el espacio del mar ha sido. He seguido adelante con mucho cuidado. cuando estaba pintando el mar, mi cielo también se había secado por completo, así que también tapé esa gorra blanca. Se puede ver que mis colores no se han movido al espacio del cielo. Están reteniendo el espacio en el que los he agregado. Así que asegúrate de no conectar el mar y el cielo. Si el cielo aún está húmedo, lo contrario los colores fluirán entre sí y arruinarán todo tu cielo. Ahora solo estoy agregando detalles poco húmedos sobre húmedos en el centro mayormente, he mantenido los tonos naranja y rojo, reflejo del cielo hacia el mar y en los bordes como dado más de los tonos grises y azules de Payne. Sólo voy a agregar en profundidad poco más oscura en el espacio inferior. Y entonces van a esperar a que esto se seque por completo ahora y luego seguir adelante. Agrega en los detalles siete, deja que esto se seque diagonalmente para que los colores no se muevan hacia el cielo. En el centro aquí se puede ver un poco del palacio filtrándose en los cielos que acaban de levantarse rápidamente con el cepillo húmedo. Ahora voy a esperar a que se seque. Ahora sólo voy a exprimir un poco del color azul prusiano. Mi c está completamente seca y voy a comenzar a agregar poco efecto ondulado con el color azul prusiano en el mar, luego pasar a los detalles en la línea del horizonte. Ahora si quieres, puedes seguir adelante y usar en cualquier tono más oscuro del azul que esté disponible en tu paleta. Puede que no sea exactamente de color azul prusiano o del mismo tono. Estoy usando mi pincel liner para que pueda meterme en líneas finas para actina como el jarrón. Ahora para las hojas, no voy a estar usando en demasiado cuenco del color azul prusiano. Voy a diluirlo mucho y usarlo. En el centro donde tienes dos espacios naranjas. Habrá agregando el efecto de onda con el color naranja más adelante. Así que asegúrate de dejar que ese espacio esté un poco vacío por ahora. Entonces solo agrega poco del efecto de onda con el color azul. Pero primero agregaremos ahí con color naranja. Ahora asegúrate de agregar en líneas muy finas. Yo solo voy a seguir adelante muy aleatoriamente agregando trazos muy finos a la actina como desperdicio. Ahora puedes ver cómo al azar estoy agregando estas venas. No hay un patrón específico a seguir. Va a ser uno bastante sencillo. A medida que me estoy moviendo hacia el lado inferior, se puede ver que la longitud de las olas va en aumento. Y a medida que estaba más cerca de la línea del horizonte, las venas terrestres eran bastante más pequeñas. Para mostrar la vista en perspectiva, es decir, estás mucho más cerca del lado inferior que de la línea del horizonte. Porque si sabes las olas podrían instar a que la línea del horizonte se vea más corta a tus ojos. Ahora en el medio, solo estoy agregando trazos poco más oscuros con el color azul también. No mucho, pero un poco más oscura que la capa base, muy limitada. Se puede ver. Ahora pasando al color naranja, comenzaré a agregar en los detalles en el espacio central que hemos dejado vacíos por ahora. Después de agregar esos detalles con este color naranja, puedes agregar un pequeño trazo azul para mostrar una mezcla perfecta sucediendo en, estoy mezclando un poco de tinte rojo así como para obtener esa vista resaltada de las olas en el espacio central también. Asegúrate de no usar demasiado de un color rojo audaz. De lo contrario se destacará de manera bastante diferente. Ese trazo, como pueden ver, voy a aligerar eso también, pero ten un poco cuidado de que no tengas estos trazos gruesos entrando. Ahora para mezclarlo con los trazos naranja y rojo, voy a seguir adelante con los trazos azules otra vez, ya pueden ver, y ahora todo se ve bien mezclado el uno con el otro. Ahora estoy tomando los trazos azules más cerca de los trazos anaranjados también, para mostrar la mezcla perfecta que ocurre entre la visa también. Entonces ahora siento que los trazos son demasiado oscuros. Lo estoy aclarando rápidamente usando mi cepillo ****. Se puede ver muy simplemente ajustar iluminando algunos de los trazos, muy probablemente, no mucho. Ahora sólo voy a seguir adelante con el detalle final en la línea del horizonte, que va a estar un poco fuera del detalle de arbusto usando el color negro. Ahora se asegura de que puedas usar el color negro o el gris de Payne , lo que esté disponible en tu paleta. Pero van a ser detalles muy mínimos. Y entonces si necesitamos, podemos agregar en una pequeña luna al cielo. Pero dependería. Primero agreguemos en el detalle del arbusto también se asegura de no agregar el fantasma tanto más alto que cubra el naranja y los detalles de la nube roja completamente del cielo. Por lo que es necesario mantener la longitud consecuencia para que los trazos naranja y rojo sean visibles al menos más cerca de la línea del horizonte. Primero marque todo el espacio superior. Acabo de usar el movimiento de dabbing. Acabo de pinchar la punta del pincel para crear en este efecto arbusto. Y ahora voy a llenar todo el espacio inferior con este color. Entonces solo estoy llenando todo este espacio con el color negro, como se puede ver dando en ese detalle de arbusto en la línea del horizonte, mis nubes anaranjadas y rojas siguen siendo visibles. Cuando te lo dije. Puedes dejar esa delgada línea blanca en medio si quieres pintar el mar mientras el cielo aún está húmedo, eso se habría tapado. Ahora, cuando estarías sumando en el detalle del arbusto, tomando la capa negra encima de esa línea blanca y la estás tapando. Entonces ahora también hemos definido los bordes donde ahora solo voy a seguir adelante con blanco quash y agregar una luna muy pequeña al cielo. Y ese será el último detalle. Después despegaremos la cinta adhesiva y agregaremos el código del día. Asegúrate de agregar en la luna usas la pregunta correcta, una consistencia espesa para que obtengas un efecto opaco de la misma. Así que acabo de agregar en una luna pequeña y ahora solo voy a agregar estrellas muy pequeñas diminutas por ahí al azar. Si quieres, también puedes saltarte esta parte y simplemente agregar la luna y dejarla ser. Entonces, eso es todo. Estamos listos con el proyecto de clase ahora solo voy a aligerar un poco de esta tarea porque no quiero un aspecto de bola de esos. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. Además, asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta de enmascarar. Así que estamos listos con nuestra pintura para D6 son un paisaje marino de noche bastante hermoso y relajante con esas suaves líneas de onda. Ahora agreguemos el código antes de echar un vistazo a la pintura de cerca. Usando en el código de la hoja azul hoy. Y va a entrar bien con los tonos de color que hemos usado en para el cielo. Ahora si lo deseas, simplemente puedes usar en hoja blanca o negra impresa desde tu computadora o una hoja impresa en color de los códigos que deseas agregar. El código para el día nos lleva ya que siempre hay algo por lo que estar agradecido. Y eso es absolutamente tanto cierto en nuestra vida cotidiana. Si ves al minuto detalles, puedes estar agradecido y agradecido por tantas cosas, tal vez solo estar agradecido te agradezco que te hayas despertado hoy para hacer esta actividad por ti mismo. Si pudieras pasar tiempo para ti mismo. Tu pintura final para D6. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Te veré mañana en el proyecto de la clase D7. 9. Día 7 - Imagine: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día siete de estos 30 días de auto relajación y autocuidado. Hoy vamos a estar pintando una hermosa ilustración de ventana con acuarelas usando en muy simples detalles florales y de hojas. Entonces solo voy adelante con el boceto a lápiz primero para la ventana. Los florales y el detalle de hoja que se va a añadir en la ventana va a ser bastante simple y no necesitamos ningún boceto a lápiz para ello. Directamente vamos a seguir adelante con los colores que hay afuera. Así que apenas estoy comenzando con un esquema de ventana muy simple. Ahora si lo deseas, puedes seguir en cualquier otro silicato de tu elección, puedes encontrar un sinfín de referencias en Pinterest. Voy adelante con una suave muy básica y solo voy adelante con un bucle de ventana abierta. Entonces básicamente la ventana está abierta y voy a darle los grandes detalles adecuados en la ventana y en la parte inferior de la misma, le voy a dar la hoja y el detalle floral. Ahora puedes ver que es muy fácil simplemente inclinar el tablero y ajustarlo según los movimientos de la mano para agregar también el boceto a lápiz. Por lo que siempre recomiendo pegar su papel sobre una superficie móvil para hacer todo si el proceso es fácil. Entonces en la parte inferior vamos a estar teniendo en el verdor y el espacio floral. Y en el resto del espacio, vamos a estar pintando de un bucle while muy vintage. Entonces sigamos adelante con la capa de agua primero. Ahora, mientras pinta el fondo, voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el papel. No voy a dejar en ningún espacio, pero voy a intentar agregar, no tratar de no agregar los colores en el espacio de las ventanas. Entonces por ahora, para la capa de agua, voy adelante con todo el espacio. Ahora estoy usando una consistencia muy ligera de los tonos amarillos. Se puede ver simplemente yendo adelante en los bordes, no estoy agregando nada más cerca hacia el espacio de la ventana. Se puede ver, a pesar de tener en agua allí no han agregado el color ahí. Por lo que automáticamente permanecerá hacia un lado más ligero. Ahora usando en una pequeña carpa el color umber crudo que ya tengo en mi paleta. Solo estoy pintando para agregar y soltar detalles oscuros en los bordes para darle eso mientras el aspecto vintage, estaremos agregando detalles de ladrillo roto una vez que esto se seque por completo. Entonces vamos a estar agregando en detalles muy básicos, uno muy sencillo para crear una ilustración de ventana muy simple. Ahora, solo estoy agregando el color amarillo ocre al espacio de la ventana también. Entonces solo voy adelante con detalles muy simples. Mojado sobre mojado ahora mismo mi resto de los detalles todavía están mojados, así que solo estoy agregando este detalle de panel de ventana también. Porque más adelante cuando vamos a estar definiendo los bordes automáticamente estará teniendo en los detalles que vienen en. Así que por ahora puedes probar y agregar en la mayoría de los detalles mojados sobre mojados. Ahora usando el color amarillo ocre, solo estoy agregando una pequeña pintura amarilla ocre al espacio de la pared también. Todo esto sigue húmedo. Esa es la razón por la que lo puedo agregar. Ahora. Espere a que todos estos se sequen antes de pasar a la siguiente capa de los ladrillos en esta pintura. Ahora para el descanso, voy a estar usando en este pincel de terciopelo negro plateado. Este es un cepillo muy pequeño, que ya sabes, es un cepillo plano básicamente, pero se llama como cepillo de cincel y la longitud de las cerdas. Entonces, si ves que son muy pequeños. Entonces usando este mini pincel plano, solo voy a comenzar a agregar en los detalles de ladrillo que estoy usando en el color marrón. Voy a usarlo en diferentes tonos. Y muy al azar, sólo voy a añadir en estos pequeños detalles tipo ladrillo. Ya ves que lo estoy tomando todo en diferentes tamaños y haciendo que se vea así de perfecto. Cómo los ladrillos están poniendo nuestros dos ladrillos y luego en la segunda línea, un ladrillo entre los dos y en el medio, me voy a los huecos también porque estoy tratando de mostrarlo como una pared rota. Así neto ciertos lugares o, ya sabes, la pintura de la pared está fuera por los peces, los ladrillos son visibles. Por lo que tratamos de no agregar muchos de estos también. Mantenlo mínimo para que también tengas ese aspecto de papel tapiz. Ahora, usando el pincel liner, solo voy a agregar un poco de textura también a la pared. Así que líneas muy finas para actina tan cortas como algunas de las grietas en las paredes también para darle un aspecto más natural, asegúrate de usar una nada de color marrón muy medio, dos voltios suficientes. Y también estas líneas tienen que ser muy finas. Se puede ver muy aleatoriamente los estoy agregando a actina como las pistas sobre estas paredes. Ahora esto se está secando. Voy a exprimir el color. Entonces voy a exprimir las filas mejor color para agregar en el DD floral. Para que puedas usar cualquier tono de rosa si quieres. Si ya tienes el rosa de proyectos de clase anterior en tu paleta, puedes usar eso también. Ahora usando el color rosa más loco en sí, voy a agregar poco de los detalles en los paneles de las ventanas también. Ahora asegúrate de que tu base aquí esté completamente seca antes de seguir adelante con esto. De lo contrario, no te pondrás en ese detalle. Los colores comenzarán a tener un borde suave y a mezclarse y también pueden darte bordes ásperos. Ahora enseñé en algunos lugares, estoy aclarando las filas mi color oscuro también, solo usando un pincel húmedo y usando el mismo color para esparcirlo para tener un poco de aspecto degradado también. Ahora bien esta ventana o cubierta también, solo voy a seguir adelante y agregar en los detalles con este mismo Rosemead color oscuro. Y me voy a asegurar de aligerar esto también usando en agua así como voy agregando un poco de toque marrón a esta puerta de ventana para darle poco efecto a esto también. Ahora, como estamos pintando en muchísimos espacios, como pueden ver, no voy a seguir adelante con gran parte de los detalles de reflexión de sombra en el espacio de la ventana. Pero si eres alguien a quien le encantaría agregar más detalles, puedes seguir adelante con cualquier referencia en Pinterest, marco las sombras y reflejos también en los cristales de las ventanas usando en tinte más oscuro, dando con más detalle, pero para que estos ejercicios sean sencillos y dentro de un plazo, no voy a seguir adelante con ese detalle del reflejo, además es un espacio muy pequeño, así que no quiero agruparlo y ponérselo difícil a nadie. Empezando por tus acuarelas. Usando el color marrón, defina también los paneles de las ventanas. Ahora pasaremos a los detalles florales una vez que esto se seque. Entonces para el flúor y los verdes, primero voy a agregar los detalles verdes. Voy a usar en el color verde savia y comenzar a crear en un parche áspero fuera del color verde aquí en los bordes. Voy a darle el aspecto de hoja de detalle , rozando en la punta del pincel y en el centro, voy a seguir llenándolo con el color verde. Ahora para oscurecer el verde, puedes usar un poco del color marrón en el medio, o el color gris de Payne. O puedes usar en frijoles Dhaka si ya están disponibles en tu paleta. Pero como tengo otros grises de Payne y los marrones en mi paleta, voy a usar para crear los tonos más oscuros en este espacio verde. Para que puedas ver todo el espacio alrededor. He añadido en el detalle efecto hoja y en el centro simplemente lo llené con el color verde. Entonces así fue como fue la manera fácil de agregar en los detalles. Ahora sobre esto, agregaremos el Florencia una vez que esta capa verde se seque. Ahora en ciertos lugares, solo estoy tomando en el detalle de la hoja un poco más hacia el lado inferior, creciendo de manera muy aleatoria en espacios aleatorios, no en un patrón específico. Ahora usando el color gris de Payne, voy a añadir en el más oscuro que si bien esto todavía está mojado. Entonces solo voy a agregar un efecto un poco más oscuro usando el color gris de Payne. Se puede ver tan pronto como se agrega en el efecto más oscuro, comienza a entrar en un poco más de detalle. Mira como ha sido ya que tiene ese poco reflejo o el efecto de sombra también. Ahora cuando esto se seque, voy a seguir adelante con el resto de los detalles. Voy a mezclarme en marrón junto con un poquito del color oscuro Rosemarie. Si quieres, puedes usar directamente un tono marrón rojizo. Pero como siempre te digo, voy a intentar mezclar los colores para que todos puedan seguir. Así que deja que todo sea solo rosa o hileras, Madonna o carmesí, junto con un pequeño tinte de marrón y gris de Payne. Y también voy a marcar en los bordes de los cristales de las ventanas. Ahora asegúrate de que estas usando en el borde puntiagudo de nuestro cepillo. Entonces estoy usando un pincel que tiene una punta puntiaguda. Y se puede ver que soy capaz de entrar en estos finos detalles fácilmente. Ahora a la abertura de la ventana, se puede ver que solo estoy agregando en una pequeña imagen usando el mismo color dándote eso no afectaría ahí fuera. Entonces, para mostrar un poco de reflexión, se puede ver que también estoy agregando pequeños tintes más oscuros a los paneles de esta ventana, muy aleatoriamente, no mucho, solo agregando en los reflejos de color amarillo ocre para actina ya que el reflejo del espacio está cayendo sobre el espacio de la ventana. Ahora los dolores de la ventana, solo estoy dando un poco más oscuro que usando un tono marrón más oscuro como puedes ver, te está dando en un poco más de profundidad a toda la ventana. Ahora para los detalles florales, estoy mezclando el color rosa más loco junto con el núcleo blanco para conseguir un aspecto opaco. Y usando esto, voy a agregar en técnica de dabbing simplemente simple a actina como la Florida. No voy a ir con detalle florales aquí. Puedes seguir adelante y agregar en detalle rosas o cualquier otro floral fuera de tu deseo si quieres seguir adelante con un detalle. Pero como quiero que sea simple y fácil de seguir para todos, voy a seguir adelante con técnica de dabbing bastante simple Florida. Ahora asegúrate de que tu espacio verde esté completamente seco antes de comenzar a agregar estos flotadores. Entonces mi área verde se ha secado y apenas estoy empezando a agregar detalles simples de tabulación. Pero voy a usar en dos a tres o variaciones tonales de este tono rosa para agregar también en profundidad al espacio floral. Entonces un tono más claro rosa o tono medio rosado y un tono más oscuro rosa. Pero todos ellos, voy a estar mezclándome con quash blanco para que también obtenga un aspecto opaco en ese tono verde más oscuro. Entonces la siguiente capa que puedes ver la he agregado con un color rosa más oscuro y dando en detalle. Ahora puedes ver cómo todos los espacios verdes mirando las hojas entre las flores dan el efecto floral perfecto en ese cristal de la ventana. Ahora usando el color marrón, voy a agregar una pequeña textura de pincel seco también en el espacio de la pared para darle ese efecto vintage roto. Ahora cuando estés agregando en este detalle de pincel seco, asegúrate de que estás usando un pincel húmedo para no recoger el exceso de agua o pintura, puedes ver un efecto muy ligero que estoy cediendo aleatoriamente en los bordes y dándole un color muy claro, tono medio, no llenando toda la pared con esto. Así que ten mucho cuidado de no exagerar estos detalles porque ya tienes muchos detalles levantados en la pared. Entonces tenemos un div con el proyecto de clase también. Quitemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final y luego agreguemos el código para hoy. Entonces para hoy voy a seguir adelante con un abrigo de hoja de color rosa porque irá bien adentro con un detalle de cristal de ventana de los tonos rosados dando en algo perfecto. Nuevamente, como siempre digo, puedes seguir adelante con cualquier elección de color tuya para las cosas de código. El núcleo del día se lee como todo lo que puedas imaginar es raro y eso es absolutamente cierto. Puedes manifestar todo lo que desees y manifestaciones para que funcionen, pero todo lo que necesitas es tu dedicación además trabajar duro para que todo sea realmente tuyo. El cuadro final para estos siete, espero que ustedes hayan disfrutado pintando conmigo hoy y espero que todos sus sueños se hagan realidad. Los veré pronto en el proyecto de la clase de la edad del día. 10. Día 8 - Arco iris: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al octavo día del desafío de autocuidado de 30 días. Hoy vamos a estar pintando un arcoíris hermoso, sencillo y fácil en un hermoso cielo nublado. Así que vamos a elegirlo indirectamente con los detalles que voy a seguir adelante directamente con una capa de foto sobre todo el papel. No tenemos ningún boceto a lápiz para el arcoíris ni dejar en ningún espacio en blanco para el arcoíris se agregará el arcoíris directamente al cielo. Una vez que nuestro cielo de fondo y nubes prueben, primero, sigue adelante con una capa uniforme de agua a lo largo extendiendo el agua más uniformemente para que no tengas exceso de agua en los bordes en ningún lado. Entonces para este tipo, voy a estar usando en el color azul prusiano. Y luego se mezclará del color azul pavo real que ya tengo en mi paleta. Ahora, esta vez por el cielo, voy a seguir adelante muy flojo. Voy a usar en el color azul y un poco de consistencia líquida. Voy a usar en el agua para difundir estos colores a fin de conseguir que incluso espacios blancos en el medio, espacios blancos desiguales en el medio para sacar ese efecto del cielo nublado. Para que veas estoy cayendo en el color azul, dejando en mucha pelea Capitán, usando un poco de consistencia líquida del color azul, un poco más del agua para darle este efecto al cielo. Entonces esta es solo la capa base. Ahora me voy a encabezar con tintes poco más oscuros. Se puede ver muy aleatoriamente estoy cayendo en la oscuridad, pertenece en un poco de consistencia líquida por lo que se están extendiendo y formando en esas nubes formas donde quiera que sientas que el color no lo está extendiendo. Puedes volver a usar el cepillo húmedo para extenderlo. Entonces ahora se puede ver despacio, hay tantos colores entrando al cielo con un solo color ajustando en los valores tonales con ayuda de foto. Ahora Padre va con una capa más, consistencia más oscura del mismo color azul. Puedes ver que puedes usar un solo color en tantos valores tonales, dada tanta más profundidad en una pintura simple, el cielo en la parte inferior, vamos a agregar un detalle de emboscada usando en los tonos verdes más adelante, una vez que todo se seque. Primero agregaremos en el arcoíris a este dice que la hidra está arriba. Así que leemos para que este tipo se seque cielo muy sencillo, solo de dos a 3 min para crearlo. Entonces esperemos a que esto se seque y luego tengamos los detalles adicionales. Entonces ahora mi cielo esta completamente seco en mi paleta, puedes ver todos los colores del arcoiris ya ahí. Todos los colores, eso es violeta, índigo, azul , verde, amarillo, tono naranja, todos los colores que ya están ahí. Por la desigualdad mezclando el gris de Payne junto con el color azul para obtener una pintura índigo. Ahora voy a usar este cepillo plano de media pulgada para darle esto también. Dependiendo del tamaño de las personas que necesiten tomar el tamaño del pincel y vamos a ir en un trazo semicircular. Así que asegúrate de elegir el tamaño de la brocha plana dependiendo del tamaño de tu papel. Ya que voy adelante con el papel de menor tamaño, he elegido un cepillo plano de media pulgada para que se complemente. Ahora acabo de sumergir mi cepillo en agua usando otro cepillo, un cepillo redondo de tamaño más pequeño. Voy a comenzar a agregar los colores al pincel plano. Me estoy mezclando con el color rojo en la parte superior. Así que acabo de agregar trazo muy pequeño del color rojo en el pincel. Asegúrate de no tener exceso de agua también, pero tampoco tienes muy menos agua también. Porque de lo contrario no puede dejar bien en el papel. Entonces tu pincel tiene que tener la consistencia perfecta de agua para acercar ese solo trazo a la cabeza, estoy agregando en el color naranja. Voy a seguir adelante con todos los colores arcoíris así. Incluso además del dimensionamiento en el pincel, dependiendo del tamaño del pincel que estés usando y divídalo en siete colores iguales que puedas entender mejor tener estos tonos verdes. Y puedes ver todos los colores visibles en mi pincel cuando los estoy agregando. Entonces me estoy asegurando tener suficiente agua mientras agrego la pintura también. Así como había sumergido mi cepillo en agua, solo uno para que incluso el cepillo tenga suficiente agua para que los colores entren fácilmente. Si no estás seguro de agregar esto de un solo golpe, te recomendaría que pruebes esto en hojas ásperas varias veces. Y luego seguir adelante en su pintura final porque yo veces meterse en esto impulsó el contenido de agua. La humedad del pincel, la humedad de los dolores pueden llegar a ser difíciles de probar este método en páginas ásperas varias veces. Y una vez que te metes en el trazo correcto, podrás entender la consistencia perfecta que necesitas en tu pincel para entrar ahí trazo probado. Pero en cualquier caso, si no puedes conseguir el trazo correcto y ya lo has probado en tu pintura final. Incluso puedes conectarlo ahí afuera, pero es una práctica de ancho que podrás entender cómo puedes corregirlo. Ahora voy a sumar en este trazo al cielo. Entonces voy adelante con el pincel moviéndose y en un ángulo puedes ver todos los colores vienen perfectamente en tu fotografía. Me encantan los colores en el medio. Ese es el color naranja y naranja entre el rojo y el amarillo se ha mezclado porque los colores son de la misma familia de colores. Ahora sólo voy a darle un trazo más moviéndose para que se levante el exceso de pintura. Y yo sólo voy a definir esta ventaja. Puedes ver que el arcoíris ha entrado si quieres, también puedes suavizar los bordes. Entonces usando el cepillo redondo, solo voy a ablandar y levantando los bordes los tuyos, estoy usando un cepillo húmedo y en el borde solo lo estoy mezclando con un poco de los lazos de negocios para que el arcoiris tenga un borde muy suave. Pero nuevamente, si no tienes confianza en suavizar los bordes, puedes dejar el arcoíris tal como está, incluso con esos trazos agudos, está resultando bastante bonito y hermoso. que veas con qué facilidad puedes incluso darle pequeñas correcciones si es necesario, como yo le estoy dando un pequeño trazo rojo en el espacio superior para conseguir en la consistencia arcoíris, voy a sumar en un poco de tiempo del público porque entre el amarillo y el rojo, la naranja atrapada casi escondida. Y si quieres, incluso puedes agregar un poco de los parches verdes que también está completamente oculto. Pero hay que hacer todo esto mientras su factura sigue mojada solo entonces tendrá un bucle bien cuidado o se suaviza, dispersa y tenemos en bordes afilados. Para que veas estoy corriendo con casi todos los colores para meterme en ese poco más resaltado cuidarlo, se seca. Entonces con este Mohenjo que he agregado, se puede ver que los colores han hecho tanto atrevidos y los que este se secará. Tendrá un efecto muy audaz y será visible. Recuerda acuarelas secas o más claras de huesos. Entonces yo veces puede suceder que por ser los tonos más claros, puede secarse mucho más claro. Ahora voy a seguir adelante con los detalles de Bush en el espacio inferior. Entonces para eso voy a usar en el gris de Payne y el color verde savia. Estoy comenzando con el estado de dolor fue el lado izquierdo y derecho moviéndose hacia la derecha, ivan, seguir sumando poco a poco. En la parte superior solo estoy usando la punta del pincel, agregando la técnica de dabbing al azar a la actina como el efecto bush. Y también se puede ver que estoy leyendo la altura a lo largo, no manteniéndola alejada de la misma longitud. Así que asegúrate de darle esa diferenciación para que se vea natural. Entonces en el lado más derecho se puede ver que he seguido adelante con los tonos verdes para agregar los detalles y ahora tengo el fondo. Voy a llenarlo completamente con el pin y la mezcla gris de Payne. Así que voy a asegurarme de que ambos colores se mezclen entre sí y no se vean distintivos o sobresalientes por separado el uno del otro. Ahora en la parte superior, encontrando de nuevo esos pequeños detalles, se puede ver que solo estoy usando la punta del pincel definiendo estos pequeños detalles. Ahora sólo estoy definiendo los bordes un poco más amarillos. Ya ves que sólo estoy tratando de darle un trazo un poco más suave. Ahora asegúrate de seguir adelante con esta técnica de trazo de software solo si tienes confianza en no correr por tu cielo. Porque a veces puedes obtener parches en el color del espacio de la nube si no puedes mezclarlo bien en la capa base. Ahora solo te estoy dando un poco más de detalle con la mezcla de columnas gris y verde de Payne. Un color un poco más oscuro hacia el lado derecho porque me parece bastante este equilibrio entre los colores de la izquierda y la derecha. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase. Se puede ver lo hermoso que ha resultado esto. Ahora, sólo voy a añadir algunos detalles más como Ben. O puedes seguir adelante con cualquier tipo de silueta para el pájaro. Y luego nos quitaremos en la máscara. Dave, voy adelante con silueta muy sencilla y no voy a añadir en gran parte de ellas como rojas porque quiero dejar que el arco iris también sea el foco, así como el cielo de fondo del que estoy enamorado. Estoy agregando trazos negros muy pequeños a la actina ya que el tablero es muy aleatorio. Asegúrate de seguir adelante con unos muy pequeños, dependiendo del tamaño del papel que estés usando para que todo quede bien y hunda en equilibrio entre sí. Por último, quitemos la cinta de enmascarar y veamos tu pintura final. Se puede ver una hermosa pintura tan fácil en apenas diez a 11 min, creando en este hermoso arco iris con técnicas simples a seguir. Asegúrese de que los promedios estén completamente secos antes de comenzar a pasar al enmascaramiento. Entonces preguntas la pintura final, pero agreguemos rápidamente el código a esto antes de echar un vistazo más de cerca a la pintura. Hoy, estoy usando la hoja amarilla para agregar en el código y el código que voy a elegir ya que se relajó, refrescó, y G connect. Recuerda, en la vida, es muy importante dar un paso atrás a veces, bajar la velocidad, ralentizar a tus compañeros, relajarte, refrescarte y luego volver a marcharte. Y créeme, cuando te tomas ese pequeño descanso por ti mismo, vuelves con el doble de energía y más el poder. Así que también pintas para d. espero que ustedes hayan disfrutado hoy pintando este hermoso arcoíris conmigo. Los veré pronto en el tiempo del proyecto de clase D9 todo esto por acompañarme. 11. Día 9 - Vive tu día: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día nueve. Después de 30 días desafío de autocuidado. hoy vamos a pintar este hermoso look de golosina de cielos nocturnos. Empecemos con los detalles directamente. No vamos a estar teniendo ningún boceto a lápiz. Directamente vamos a seguir adelante con la capa de foto sobre todo el papel. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes para que no haya exceso de agua en los bordes. De lo contrario, la parte inferior es C de nuevo en la pintura y también puede comenzar a correr por los bordes. Asegúrate de ejecutar tu pincel varias veces para que tu papel se mantenga húmedo durante el tiempo suficiente para que agregues los detalles. Empiezo con el color violeta. Ya tengo un poco del violeta en mi paleta de los ejercicios anteriores. Se puede ver que me voy en pequeños huecos intermedios al azar. Ahora siguiente voy a seguir adelante con este color amarillo, naranja. Ahora, el amarillo, el naranja y el violeta son colores complementarios. Para que veas que he dejado esa fina línea blanca entre ambas. Ahora solo usando un cepillo húmedo, voy a mezclar ambos para que no tengas tonos fangosos en el medio. Para que veas cuán cuidadosamente los he mezclado y no tengo tonalidades fangosas, además de tener esa suave mezcla entre el cielo. Ahora, a continuación voy a recoger un poco de este tono rosado que ya tengo en mi paleta. Y voy a comenzar a agregar pequeños trazos del rosa en el color violeta, así como un poco en los tonos amarillos, naranjas para meterse en la mezcla y la transición así sucediendo en suavidad. En la parte superior, voy a darle un poco más oscuro que mezclando el gris de Payne junto con un color violeta en la parte superior del cielo y simplemente agregando profundidades poco más oscuras. Ahora con este color más oscuro, puedes ver que estoy agregando el efecto de nube incluso en el espacio inferior, pero me estoy asegurando de que las nubes rosadas sean visibles en el medio. Esos pequeños reflejos amarillos en este intermedio todavía son visibles, así como hasta el fondo se puede ver que tengo ese bucle de cielo nocturno perfecto con ese pequeño efecto de puesta de sol de los tonos amarillos y rosados siendo visibles. Ahora más en la parte superior, agregar un poco más oscuro tiende a agregar un efecto de nube un poco más oscuro en, solo en el espacio superior principalmente. Se puede ver con cada capa del color que vamos un tono más oscuro. Nos estamos asegurando de que el espacio en el que estamos sumando, se esté volviendo limitado. Entonces primero el color violeta estaba en el espacio mayor. Después agregamos los reflejos con el rosa y el naranja amarillo, que estaba en un espacio confinado. Luego el evento con un efecto de nube más oscura de una capa, pero se aseguró de que los tonos más claros, los reflejos rosados, los reflejos amarillos sean visibles. Y ahora este tono más oscuro del gris de Payne y el color violeta se mezclan para agregar en los efectos de nube embudo. Ahora sólo voy a seguir adelante con pequeños reflejos azules también. Si quieres, también puedes saltarte estos reflejos azules y simplemente dejar que esté completamente donde lo dejaste con los reflejos morados y rosados. Pero solo le agregué muy poco toque en el espacio superior, no mucho de él. Ahora cuando estás caminando capa sobre capa así para entrar en los detalles, bien, necesitas estar muy seguro de que no tienes exceso de agua con cada capa. Porque si vas a tener acceso, cuáles son todos los colores se extenderán. Ahora usando un poco del gris de Payne, estoy agregando el próximo año de Taco nubes medialmente en la parte superior y los bordes solo se puede ver metiendo en ese efecto de nube, pero se puede ver que mi cerebro no tiene exceso de agua. Esa es la razón por la que el resalte azul, los reflejos rosa, amarillo, naranja. Todos ellos siguen siendo visibles. Ahora justo en la parte superior, siento que está un poco más oscuro completamente en el lado derecho y el lado izquierdo. Entonces solo estoy levantando en un poco del color para conseguir unos tintes un poco más claros del violeta siendo también visibles. Entonces mientras la pintura aún está mojada, se puede ver que solo voy adelante con esta sencilla técnica de levantamiento. Después de cada trazo que estoy levantando, estoy limpiando mi cepillo para que mi cepillo pueda volver a levantar la pintura en el siguiente espacio. Y ahora dejamos que el cielo se seque por completo y luego seguir adelante con más detalles. Entonces ahora mi cielo está completamente seco. Se puede ver el efecto atardecer inferior visible porque si son tonos amarillos, naranjas y rosados que aún son visibles. Ahora usando el color gris de Payne y el pincel liner, solo voy a agregar en el efecto de luz de calle a esta pintura. Entonces el elemento principal en esta pintura, o el silicato que puedes llamar va a ser la luz de la calle y el efecto de luz. Entonces primero voy adelante con los detalles de la pole usando el gris de Payne. Estoy usando mi pincel de delineador fino. Puedes ver lo fácil que es entrar en los detalles aquí. El sondeo que voy a estar agregando aguantado en el lado izquierdo se puede ver que ambos están levantados diagonales e inclinados y acercándose el uno al otro. Ahora otros espacios voy a agregar en algunas de estas líneas blancas como paralelas, así que solo agregándolas rápidamente. Y luego pasaremos a los detalles ligeros para esta pintura. Para estas líneas, asegúrate de estar usando el color gris de Payne en una consistencia a mediano plazo en lugares donde puedas ver que los trazos inferiores son bastante más claros y no tan atrevidos en comparación con el efecto polo que he agregado, también se asegura de que estas líneas se vean bastante naturales y retorcidas y enredadas entre sí para darle el efecto natural. Ahora, voy a seguir adelante con más detalles. Solo estoy agregando detalles muy simples en el agujero donde sea que me sienta necesario. Todavía tenemos que añadir en el efecto de luz. Ahora tengo 50 a mi talla tres pincel redondo y usando el color gris de Payne, solo voy a agregar en esta caja detalle a esta encuesta por aquí y llenarlo completamente con el color gris de Payne. Entonces, básicamente esto solo mejorará la silueta que estamos usando y dándote un poco más de detalle. Porque puedes ver que es una pintura bastante simple, solo un cielo bastante simple y sencillo celebrar fuera de las faroles. De la misma manera en el lado izquierdo también. Sólo estoy agregando en este pequeño detalle aquí. Entonces entre los postes al azar se puede ver que he añadido un poco del arbusto o el efecto de pino. Puedes seguir adelante con cualquier detalle que desees ahí. Ahora voy a exprimir un poco del gouache blanco fresco para agregar el detalle ligero. Entonces voy a agregar en primer lugar usando en una mezcla blanca y una amarilla un poco. Y luego voy a ver si necesito volverlo más blanco o mantenerlo un poco de efecto de tinte amarillento. Entonces voy a recoger un poco el color amarillo anaranjado y mezclarlo junto con el curso blanco. Puedes usar amarillo, naranja, o incluso puedes usar amarillo solamente. Y lo estoy mezclando con gouache blanco para que tenga ese efecto atrevido. Acabo de agregar un pequeño pellizco también del color rojo para darle ese efecto de luz anaranjado. Ahora usando esto, voy a agregar en la luz los dos primeros, agregaremos en el exterior de esta luz con el color negro una vez que esto se seque. Pero primero, vamos a terminar el color claro. Ahora siento que este color va a ser un poco demasiado oscuro en comparación con el espacio de pintura. Solo lo estoy mezclando en el fondo para darle ese efecto de luz de fondo también. Así que simplemente difuminándolo un poco en los bordes para mostrar el efecto de la luz y la sombra de la luz también. Así que lo he aclarado una sombra y otra vez me estoy mezclando en el fondo. Entonces mientras lo hacemos para la luna, creando en ese espacio resplandeciente alrededor de la luna, alrededor de la luz, quiero crear el espacio resplandeciente. Ahora mi especie en crecimiento se secó completamente. Esperé a que se secara por completo. Ahora voy a seguir adelante con el detalle de luz final. Se puede ver que la primera capa se ha secado. Eso es exactamente lo que queríamos. Ahora otra vez, con quash blanco fresco, estoy mezclando un poquito del rojo y el naranja tiende a conseguir una especie de cosa amarillenta brillante, naranja, naranja rojiza. Pero esta vez es más una pelea y menos de los diez para conseguir este atrevido efecto de color, que secará también audaz y brillante. Entonces estoy colocando esto en el espacio de luz que hemos agregado, pero no estoy encubriendo todo el efecto brillante que hemos creado. Ahora usando el blanco, sólo voy a darle poco efecto en los bordes y tonificarlo un poco más brillante. Y luego seguir adelante con los mayores detalles al respecto. Ahora usando un poco de tinte del rojo, sólo voy a ver ir añadiendo un poquito en el centro de la luz y a ver si le está dando un bonito efecto. Si no, volveré a agregar una capa de blanco si es necesario, pero esperaré a que se seque y ver si se ve muy suficiente. Hasta entonces, agregaré los otros detalles al cielo también. Yo solo estoy iluminando los datos también. Ya ves no quiero mucho efecto, solo un muy pequeño resaltando el centro es, pero todo lo que necesito en los bordes, me pregunto por qué defecto o necesito quedarme adentro. Hasta ahora agregando los detalles para la luna voy a usar en mi bolígrafo de gel blanco y agregando rápidamente una especie de media luna muy pequeña de un detalle o un cuarto de luna se puede ver. Ahora por último, usando el color gris de Payne, solo voy a darle los bordes de este efecto de luz también, definiendo en la caja para la luz. Y luego estaremos listos con este proyecto de clase para D9. Simplemente nos quedaremos para agregar en el código y ver el resultado final. Ahora, tan pronto como hayas agregado esos detalles negros, puedes ver que los detalles se ven mucho más en profundidad con solo entrar en ese contorno. Solo te estoy dando un poco más de conexión y algunos detalles de resorte conectados a las líneas de alambre al azar. Entonces en el medio se puede ver acabo de agregar esas dos líneas muy diminutas así como para darle un poco más de profundidad. Y ahora por último, solo voy a recoger gouache blanco y agregar ese efecto audaz de la luz aquí afuera porque ese color rojo parece un poco desigual por ahí. Entonces solo en el centro se puede ver el exterior del contorno de la caja sigue ahí, así que asegúrate de agregarlo solo en el espacio central. Si no quieres mantenerlo como blanco, solo puedes agregar amarillo encima del color blanco para que tenga ese efecto atrevido. Entonces solo estoy agregando un poco de amarillo. Y ahora esto se ve perfectamente como un look vespertino bajo la luz amarilla que viene de las faroleras. Ese es el color perfecto que necesito. Ni rojo ni anaranjado ni amarillento que estaba planeando al principio. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta adhesiva. Ahora agreguemos el código del día. Entonces para hoy voy a usar en el código cheat de mi kit de diario de viaje, que tenía una hoja de cotización y color negro como este. Así que sólo voy a despegar este código rápidamente y voy a agregarlo directamente. Lee como estos son los días que vivimos para una vida exactamente en todos los días. Si sigues adelante y ves, habría algo que alguna vez habrías saltado cuatro de lograr o tener. Y hoy vas a estar teniendo eso contigo. Agradezco a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase. Los veré pronto en el proyecto de datos y clase. 12. Día 10 - Niño interior: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día diez del desafío de autocuidado de 30 días. Para hoy, vamos a pintar una cordillera brumosa bastante simple de pintura. Va a ser bastante simple y muy fácil de lograr en los detalles. No vamos a tener en ningún boceto a lápiz directamente, vamos a darle los detalles con diferentes valores tonales del color. Es más una pintura monocromática que estamos haciendo hoy porque generalmente vamos a estar usando en el color violeta y ajustando en los valores tonales usando el color gris de Payne donde sea necesario, o agua. Si solo queremos aligerar los tonos. Es más una pintura monocromática que vamos a hacer hoy. He añadido una capa de agua uniforme sobre todo el papel. Y ahora usando en el color violeta, sólo voy a darle una capa muy ligera sobre todo el espacio. Pero mientras me estoy moviendo hacia el lado inferior, voy a simplemente aclararlo usando en agua y extendiéndolo hasta el espacio inferior. Así que sorprendentemente agrega el espacio inferior. Quiero mantener el tono de color muy claro para que veas que solo estoy usando agua, dejándola caer en la parte superior para que el color fluya automáticamente hacia el lado inferior, teniendo en esa misma radiación de luz. Quiero muy poca carpa en el espacio inferior o casi anotando porque ahí vamos a estar agregando en las sierras brumosas con el mismo tono de color. Acabo de girar mi tabla en toda dirección y se puede ver el flujo suave de la pintura y el color. Ahora bien, si hay algún exceso de agua en los bordes, puedes levantarlos para que no vuelva a ver dentro de la pintura. Asegúrate de tener este aspecto de color degradado claro para que puedas tener ese aspecto de cordillera brumosa entrando cuando agregues las montañas. Ahora esperemos a que esto se seque por completo. Mi cielo está completamente seco y se puede ver el degradado perfecto viniendo en tinte muy claro del color violeta. Ahora voy a recoger un pequeño tinte del gris de Payne, mezclarlo junto con el color violeta y comenzar a agregar en la primera montaña de pendiente. Va a ser uno bastante pequeño y sencillo. No voy a usar este color en mucha consistencia de taco. Así que asegúrate de no tenerlo con el fin de obtener consistencia audaz, solo voy a agregar una línea fina y mezclar este color hasta el fondo nuevamente usando agua. Entonces voy adelante con una forma muy rugosa para la montaña, cediendo en esos bordes desiguales y altura desigual también. Y ahora usando en agua, solo voy a comenzar a esparcir esto hasta el espacio inferior y aclararlo por completo. Entonces este es el fondo se puede ver que he usado en agua y diluido este color para que no tenga bordes desiguales. Ahora en la parte superior otra vez, solo voy a comenzar a agregar en profundidad Victor y definir el flujo de color mucho mejor y más suave. Se puede ver lo bellamente que fluye el color violeta y el gris del Payne en la primera cordillera, el miembro en la parte inferior para volver a mantenerlo solo ligero y no cubrirlo más oscuro. Porque van a tener en la segunda cordillera una vez que esto se seque por completo. Ahora una cosa que voy a hacer es voy a levantar un poco del color gris del Payne y agregarle pequeñas ráfagas al cielo porque el cielo está completamente seco y podemos agregar en los barcos en este punto, no voy a sumar mucho de diez. Y recuerda, según el tamaño del papel, entra con unos muy finos. Voy a entrar con silueta aleatoria para el tablero. Nada detalle, solo simples a saber perros. Ya sabes, algunos trazos aleatorios para actina como los pájaros volando hacia el cielo. Se pueden ver algunas de las tablas. Los he agregado muy bien tratando de mostrarlos como si estuvieran demasiado lejos y simplemente visibles en una especie de paquete. Entonces, los muy pequeños básicamente está mostrando la perspectiva. Ahora voy a esperar a que esta cordillera se seque por completo antes de pasar a la siguiente capa de la cordillera. Entonces ahora mis primeras cadenas montañosas se secaron completamente y voy a seguir adelante con la siguiente capa de detalles. Entonces para eso, voy a cambiar de nuevo a la mezcla de color gris de Payne y violeta. Esta vez va a ser solo un tono más oscuro que las cadenas montañosas de primera capa. Se puede ver el flujo de la primera cordillera desde la más oscura en la iluminación superior hasta el borde inferior. Ahora, lo mismo. Voy a seguir adelante con esta segunda capa de cordillera. Pero para esta segunda capa de cordillera, no voy a llevarla completamente a los bordes. Solo media cordillera. Conocerás mucho al respecto ya que añadimos en los colores que eres y diluimos y tenemos esos bordes suaves. Ahora se puede ver este es un hueso más oscuro, pero del lado izquierdo, no he agregado en la cordillera. Yo solo voy a usar en agua y diluir el color y conseguir los detalles ahí y suavizar los bordes. Ahora estás del lado izquierdo. Sólo lo estoy mezclando con un pincel húmedo en la capa base y se puede ver que esa línea ha desaparecido. Ahora tienes la cordillera solo en el lado derecho de la segunda capa. La línea de la cordillera del lado izquierdo también está completamente desaparecida mediante el uso de la técnica de mezcla de un pincel húmedo y la mezcla en la capa base. Ahora sólo voy a seguir adelante con un tinte un poco más oscuro de nuevo y definir los detalles que estás de nuevo y tener el flujo de los colores. Ahora después de esta cordillera, tendríamos que esperar a que esto también se seque y luego agregar la capa final de pinos en el espacio inferior. Y prepárate con este proyecto de clase para los datos también. Asegúrate de seguir adelante con la radiación perfecta para que tengas el flujo de color perfecto, así como la transición de color de los tonos más claros a los más oscuros. Ahora, esperemos a que esto se seque por completo. Se aseguró de no agregar las cadenas montañosas ni los pinos mientras cualquier capa esté húmeda, lo contrario, puede estropear la pintura. Entonces ahora mi segunda cordillera también está completamente seca y se puede ver lo hermosa y brumosa mirada que es tener adentro con esos tonos más claros en el medio y la radiación del color en el que hemos usado. Ahora voy adelante con una consistencia de bola de la mezcla gris y violeta de Payne. Y voy a comenzar a agregar pinos muy finos en el espacio inferior. Estoy usando mi pincel redondo tamaño tres, que tiene una punta puntiaguda, y puedo agregar en finos detalles de los pinos. Ahora, dependiendo del tamaño del papel que estés usando, consecuencia seguirás adelante con el tamaño de los pinos para que todo se vea sincronizado entre sí. Voy adelante con unos pinos más altos del lado izquierdo porque en el lado izquierdo se puede ver que no tenemos la segunda cordillera entrando. Por lo que esta base se puede utilizar para agregar en los pinos más altos. Avanzando hacia la derecha, voy a mantener los pinos más pequeños para que tenga en el aspecto de esa segunda cordillera y el aspecto brumoso aún visible. Para que veas que estoy alterando entre las alturas de los pinos. No los voy a mantener alejados de la misma altura en ningún lado. Estoy tratando de mantenerlos a todos de diferentes alturas. Ahora más lejos tu solo voy a agregar algunos pinos más pequeños rápidamente en todo este espacio inferior. Se pueden ver detalles muy simples del pino no es mucho en detalle. Lo único que debes tener en cuenta es usar la consistencia de bola del gris Payne y la mezcla de violetas porque quieres que estos pinos destaquen lo suficientemente atrevidos. Asegúrate de seguir adelante y poco a poco añadiendo estos pinos y no los agregues con prisa o rápidamente. De lo contrario, podría arruinar la delicadeza de esta pintura. Puedes ver lo delicadas que se ven esas montañas van botes muy diminutos que hemos agregado darte ese aspecto suave Misty a la pintura. Es muy importante mantener todo esto sincronizado entre sí. Necesitas agregar los pinos también son un poco delicados yo y no solo los agregados aleatoriamente o en tamaños más grandes porque todo necesita mirar delegado en esta pintura para mezclarlo todo junto. Entonces en el medio se puede ver que tomé un péndulo grande, el derecho también, pero me aseguré de que no cubra ni pase por la segunda cordillera. Está por debajo de la segunda cordillera para que el efecto de la segunda cordillera también sea perfectamente visible. Así que casi terminamos con este cuadro. También hemos añadido en los pinos. Asegúrate de tener un detalle audaz en esto. Ahora, voy a seguir adelante y despegar la cinta de enmascarar y luego agregar el código. Ahora mi pino todavía está mojado. Voy a seguir adelante con mucho cuidado quitando la cinta de enmascarar por si tu papel también está mojado, asegúrate de no poner las manos sobre los pinos. De lo contrario, los colores pueden levantarse y colocarse sobre aquellos bordes que son blancos. O puede esperar a que los pinos se prueben por completo y sólo entonces seguir adelante y despegar la cinta de enmascarar. Y siempre despega esa cinta adhesiva contra el papel para que estos detalles de pintura húmeda en los bordes no se arranquen y no estropeen tu pintura. Entonces para la cotización del día, nuevamente, estoy usando de este kit de diario de viaje. Entonces el código para las escrituras del día como viajar lo suficientemente lejos como para conocerte a ti mismo. Te recomendaría a todos por este 15 a 20 min que estás pintando junto a mí en esta clase, asegúrate de que solo y solo te enfoques en ti mismo. Busca por ti mismo la felicidad. Y trata de encontrar en el niño interior dentro de ti para conocer a tu verdadero yo. Muchas gracias por unirme a este dato y proyecto. Te veré pronto en la siguiente. 13. Día 11 - Brillante: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 11 de la celda de 30 días puede desafiar hoy vamos a estar pintando una hermosa galaxia verde. Va a ser uno bastante sencillo. Seguiremos adelante paso a paso. No hay boceto a lápiz, pero exprimiremos pintura fresca. Entonces voy a exprimir un poco de color verde oliva, color verde savia, así como un poco del color gris del Payne. También estoy exprimiendo un poco del color amarillo verdoso ahora si no tienes este término, simplemente puedes simplemente mezclar un poquito de tu savia verde y amarillo para meterte en este verde, he conseguido tres tonos de color verde. Voy a usar en un poquito del amarillo así como del gris de Payne, me estoy olvidando en más tonos más claros y oscuros. Voy adelante con una capa limpia de foto sobre toda la superficie y comenzaré directamente a pintar en la galaxia. Añadiremos en el temario, pero una vez que la galaxia esté completamente seca directamente con el dolor. Por lo que tampoco hay un boceto a lápiz para la silueta. Solo asegúrate de tener una capa uniforme de agua húmeda. Asegúrate de no tener poca capa extra húmeda esta vez porque vamos a jugar junto con la consistencia fluida de la pintura para entrar en flujo y la suavidad entre la galaxia, así como el flujo de colores que van sin problemas. No he absorbido desde el color más claro en el centro moviéndome hacia el color más oscuro en los bordes. Así que solo voy a comenzar a caer estos colores al azar, y voy a seguir agregándolos capa sobre capa otra vez para mezclar también. Siguiente Paso al color verde savia para agregarlo más cerca de este tono verde claro. La tercera columna se desplaza hacia el color verde oliva hacia los bordes. Y luego estoy usando un poco del gris de Payne. Ahora bien, esta es solo la primera capa. Se puede ver que la mezcla no está ahí. Los colores no están fluyendo bien entre sí. La suavidad entre el flujo de los colores no está ahí. Así que vamos a seguir adelante con múltiples capas para entrar en el flujo de mezcla entre los colores, los bordes suaves, flujo suave sucediendo entre cada valor tonal de los colores. Entonces nuevamente, comenzando por el color más claro, comenzaré a dejarlo caer hacia los bordes del verde savia y el color verde claro. Y con esta gota, se puede ver lo bellamente que han comenzado a suceder pequeñas mezclas con la segunda capa. Ahora con cada pequeña pintura que sigo agregando, seguiré rotando mi tabla sola para que los colores fluyan en toda dirección y tengan bordes lisos en todas las direcciones. A continuación, mendigando con un poco del gris de Payne en los bordes también. Ahora después del gris de Payne nuevamente moviéndose a este color verde oliva, agregándolo más cerca del gris de Payne. Y ya se puede ver la mezcla que ocurre entre el gris de Payne y el color verde oliva. Entonces básicamente después de agregar una capa de color en los bordes, voy adelante con el color que antes estaba más cerca de los tonos más oscuros para que vuelvas tener un poco de consistencia extra fluida. Y las pinturas fluyen y se filtran entre sí y crean una mezcla suave. Se puede ver desde la primera capa donde comenzamos a mezclar hasta ahora la mezcla ha resultado mucho más suave. Los colores fluyen bien entre sí. Estoy creando en ese espacio más claro en el centro, moviéndome hacia lo más oscuro, hacia los bordes. Ahora seguiré rotando mi tabla en todas las direcciones para que tenga el flujo perfecto entre los colores por todas partes. Ahora voy a recoger un poco de la precaución blanca, un poco de consistencia líquida y usando la punta del pincel, solo voy a caer en tonos latinos más claros en el centro espaciados más cerca del tono de piel más claro, para crear un espacio resplandeciente en la galaxia. Se ve que solo me estoy dejando caer gotas usando la punta del pincel para los tonos blancos en este momento. Ahora voy a mezclar estos como campana en los greens porque no queremos estos parches de mordida. Entonces nuevamente, usando el color verde más claro, lo agregaré más cerca de este color blanco y luego le diré a mi tabla en todas las direcciones para que puedan ver lo importante que es en ciertos proyectos tener su papel grabado solo y solo en una superficie móvil solo entonces se puede obtener en estas suaves mezclas fluidas entre los colores. Entrar en ese aspecto natural a las galaxias son tus cielos nocturnos. Asegúrese de no mantener su embarcación inclinada en una sola dirección durante un tiempo extra largo. De lo contrario, todos los colores pueden seguir fluyendo en una dirección y es posible que tengas un solo color, Nueva York, o una capa plana de color más adelante. Ahora puedes ver cómo el color blanco ha creado en ese espacio resplandeciente, en el espacio central. Hemos entrado con tantas capas de dolores para entrar en esta suave mezcla fluida entre los colores. Así que asegúrate de que en una capa es posible que no lo consigas. Todo bien. Es necesario seguir adelante en capas para ver el flujo sucediendo. Se puede ver como los colores fluyen de forma natural, dando ese aspecto natural. Ahora al azar solo he trazado un poco del color verde savia en el espacio en blanco para tener ese pequeño efecto verde entre el blanco. Ahora esperaremos a que todo esto se seque por completo y luego pasaremos al silicato. Simplemente voy a seguir adelante y agregar poco más de la olefina antes de dejar que esto seque porque el verde oliva parece estar oculto por el verde savia y Payne's Grey. Entonces solo un poco hacia los bordes. Y entonces esperaremos a que esto se seque completamente ahora, luego seguir adelante con los detalles adicionales de esta pintura. Entonces ahora mi galaxia está completamente seca y puedes ver cuán suaves se ven las galaxias tan pronto como agregarás esas salpicaduras de estrellas usando en esta gouache blanca, verás otro resplandor de luz sucediendo en necesidad incluso estar creando en el efecto estrella resplandeciente así en la galaxia. Y luego la adición en los pinos, hola, oye, he exprimido algunos costos blancos frescos para meterme en ese efecto audaz de las estrellas blancas. Ahora sólo voy a salpicar, estos son igual de malos. Pero primero solo voy a crear en algunos espacios resplandecientes para las estrellas resplandecientes. Entonces solo estoy agregando simples puntos blancos. Y luego usando un cepillo húmedo, los mezclaré un poco en el fondo y crearé un pequeño círculo blanco opaco. Entonces una vez que esto se seque, agregaré un punto de pizarra blanca entre el círculo o el parche LDL que creamos para actina como la estrella brillante. Así como acabo de añadir en la salpicadura de estrellas también. Ahora esos puntos más grandes que he añadido, voy a usar un pincel húmedo y mezclarlos en el fondo y crear un poco opacos. Porque el espacio o surco a la actina como el espacio de crecimiento para las estrellas. Puedes verlas en posición vertical porque comparadas con las estrellas normales que has salpicado, no agregues el efecto estrella resplandeciente ahora mismo mientras estos parches aún estén mojados, espera a que se seque por completo. Hacer entonces vamos a seguir adelante y agregar en los pinos en la parte inferior a actina como el temario. Para eso, estoy usando mi pincel redondo de tamaño más pequeño, que tiene una punta puntiaguda, y usando el color gris de Payne. Sólo voy a comenzar a agregar en simples detalles de pino. Voy a agregarlos un poco inclinados hacia el centro. Entonces, desde la izquierda, hacia la derecha, y desde la derecha se inclinó hacia la izquierda. Ahora si quieres experimentar y seguir adelante con poco más detalles, puedes seguir adelante con dos o tres capas de pinos y diferentes valores tonales. No quiero agregar en dos o tres capas porque va a crear un proyecto de prestar la clase. Y quiero tratar de mantener todos los proyectos de clase en un límite de tiempo específico para que puedas exprimir tiempo diario para pintar en estos proyectos de mini clase. Entonces esa es la razón por la que sigo adelante con un solo efecto de pino de color gris de Payne. Pero si quieres, si tienes tiempo extra, primero puedes seguir adelante con un tono muy oscuro de un pino verde. Leo, lucha vaga para intentar luego seguir adelante con un tono más oscuro de los pinos que están usando en un color verde un poco más oscuro. Después pasa a otro verde más oscuro y luego al gris de Payne. Entonces, dependiendo del tipo de silicato que desees agregar, incluso puedes cambiar la silueta. Puedes seguir adelante con cadenas montañosas, montañas cubiertas de nieve, o simplemente podrías seguir adelante con OC side galaxy view. Es absolutamente tu elección. Te estoy dando diversas alternativas que puedes probar y experimentar. Si tienes mucho tiempo para la experimentación y agregar muchos detalles. Entonces ahora desde el lado derecho se puede ver que estoy agregando el pino está inclinado hacia la izquierda. Eso es básicamente hacia el sitio central. Se puede ver que voy adelante con diferentes alturas de los pinos para que se vea natural así como no hacer que se vea monótona agradable con solo una sola altura. Entonces voy adelante con diferentes alturas de pinos aquí afuera. Voy a llenar todo el espacio central además agregar rápidamente los pinos de diferentes alturas. Entonces, el último en el centro, lo estoy agregando un poco más grande. Después de esto, solo nos quedaremos para agregar los detalles a esta tarea y luego agregar el código para el día y estaremos listos con tu proyecto de clase para el día 11 como malo. Ahora, asegúrate de agregar estos pinos en una consistencia muy audaz. Entonces, en ciertos lugares del espacio inferior, siento que el Payne's Gray estaba un poco extra diluido. Así que simplemente seguí adelante y agregué ahí con un detalle un poco más atrevido para que una vez que se seque, tenga ese aspecto atrevido. Ahora he recogido el quash blanco. Sólo estoy usando la propina. Voy a agregar puntos muy pequeños en el centro de esos parches que creamos. Asegúrate de agregarlo solo en el centro y no cubrir todo el lote. De lo contrario perderás el bucle estrella resplandeciente. Entonces te voy a dar una mirada más cercana de esto. Podrás verlo por si quieres saber más sobre la estrella resplandeciente en detalle, puedes seguir adelante y visitar mi clase de pintura de galaxias. Pintamos 30 galaxias diferentes y creamos hoy diferentes pinturas. Y la mayoría de ellos los hemos agregado en estos detalles de estrellas brillantes, que puedes aprender mucho más en detalle y aprender diferentes 30 galaxias también. Ahora usando la pregunta de vibra, solo estoy agregando algo más al azar porque las estrellas orinan aleatoriamente allí en la galaxia para que se vea todo bien equilibrado. Si quieres, puedes agregar en dos o tres estrellas fugaces también son estrellas brillantes. Esa es absolutamente tu elección con cualquier detalle que desees seguir adelante con llegar a esta perspectiva de tarea. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar. Retirar la cinta de enmascarar con mucho cuidado si tus bordes aún están mojados. También como estamos jugando con la consistencia fluida, ya con la consistencia fluida, ves que te dejaré quitar los colores que vienen hacia los bordes debido a la consistencia acuosa extra que había ahí. Así que rápidamente limpio las pinturas verdes debajo que estaban en mi tapete para que no vuelva a la pintura ni se acueste en mi mano. Ahora agreguemos rápidamente un código a esta pintura para hoy. En lo que va del día de hoy voy a utilizar en una cotización de la hoja verde de mi colección. Y el código dice como dejar un poco de brillo donde quiera que vaya. Me encantó que este código entrara con la galaxia que hemos pintado. No importa dónde estés, qué estás tratando de dejar una nota positiva, una nota feliz. Tal vez reuniéndose, claro, al ir a cierto lugar, asegúrate de dejar tu pequeño destello que la gente te recuerde por la poca positividad o el brillo que dejaste sobre ellos. Entonces pides el cuadro final para el día 11. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esta hermosa pequeña galaxia conmigo. Los veré pronto en el proyecto de la clase D2L. Muchas gracias por acompañarme. 14. Día 12 - Resplandor en el bosque: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 12 del desafío de autocuidado de 30 días. Hoy vamos a estar pintando este hermoso bosque brumoso. Está casi en las mismas líneas del proyecto de clase anterior. Esa es la razón por la que he guardado esto justo después de eso para que ya te hayas acostumbrado a jugar junto con la consistencia fluida de los colores que van desde las cetonas más claras hasta las mejores entran en las plantas haciéndolo más fácil. Entonces empiezo con una capa de agua primero. Esta vez en lugar de los verdes, vamos a estar jugando con los marrones amarillos. Los tonos anaranjados estarán creando una hermosa misma galaxia como fondo, que básicamente va a ser un bosque sombrío. Y luego estaremos agregando esos silicatos de los árboles, que de nuevo van a ser bastante simples. Al ir paso a paso. Asegúrate de que esta vez también tengas un poco de fondo húmedo, un poco de peso extra, quiero decir, para decirlo y lo que mantenemos regularmente porque vamos a estar jugando con la consistencia fluida del color. Entonces esta vez en el centro y comenzando con un poco de lo blanco. Y ahora pasaré a los tonos amarillos en los bordes, y comenzaré a agregar en el amarillo más cerca del blanco. No te preocupes en este punto otra vez, puede que no veas las mezclas sucediendo en Wikis, pero obviamente solo estamos poniendo los colores igual que el proyecto de clase anterior, está en las mismas líneas. Es necesario agregar en capas, en capas como los colores para obtener en las mezclas que suceden entre los colores. La próxima vez cogió un poco del color amarillo ocre y lo estoy agregando más cerca del tono amarillo. Ahora estoy exprimiendo un poco del color marrón rojo ahora por si no tienes un color marrón rojo para no preocuparte, simplemente puedes recoger un poco de la mezcla roja junto con la sienna quemada para obtener un tono marrón rojizo. Y comenzaremos a agregarlo más cerca del color amarillo ocre. Para que puedas ver el tono rojo junto con un tono marrón entrando y dándole ese perfecto efecto de brillo de oscuro a claro. Ahora siguiente he vuelto a cambiar al color amarillo ocre, agregándolo más cerca del tono marrón rojizo que hemos agregado en. Y ahora se puede ver poco, pequeñas mezclas sucediendo en. Estoy usando un cepillo húmedo junto con agregar el color también para entrar en las mezclas sucediendo sin problemas. Ahora en el mismo día, me he estado moviendo con colores en el centro. Nuevamente, estoy agregando en una capa del color blanco. Nuevamente, pasaré al color amarillo más claro, los tonos marrones, los tonos amarillos ocres. Ahora yo soy los bordes, voy adelante con un tinte un poco más oscuro también. Todavía estamos un poco en el comienzo de agregar estos detalles. Hay mucho más para agregar y obtener el flujo ando o suavidad y la suave mezcla entre todo el fondo. Entonces ahora otra vez, al igual que el proyecto de clase anterior, voy a comenzar a inclinarme en mi tabla en todas las direcciones para que puedas meterte en esa mezcla fluida y suave. Con la inclinación, tendrás que seguir agregando la capa de colores también para crear en los detalles. En el proyecto de clase anterior habíamos creado en el efecto estrella resplandeciente. En este proyecto de clase estaremos creando en el mismo efecto de resplandor, pero esos estaban actuando como las luciérnagas. Ahora con cada capa se puede ver cómo la fusión y la transición de color están sucediendo sin problemas. Ahora voy a poquito cupón inclinándose en todas las direcciones para que los colores puedan fluir suavemente entre sí. Y si es necesario, seguiremos adelante con poco más capa de los colores. Estoy usando un poco de agua extra para que los colores fluyan de forma natural y no tengo que agregar mucha mezcla a través de los pinceles. Entonces en los bordes así como cuando ahora me estoy dejando caer pinturas frescas, me aseguro de agregarlo en consistencias un poco fluidas para que pueda fluir suavemente. También agregando pequeñas gotas de agua, se puede ver que los colores fluyen desde los bordes hacia el centro. Se puede ver lo rápido que estoy rotando en todas las direcciones para que no me quede específicamente en un solo punto. De lo contrario, todos los colores fluirán hacia una dirección y es posible que no entres ese efecto de transición entre las capas. Nuevamente, donde quiera que sientas que los colores no fluyen fácilmente, puedes dejar caer una gota de agua por ahí para que los colores fluyan ahí. O simplemente puede seguir adelante y recoger un poco de consistencia líquida del color y caer ahí. Ahora, sólo voy adelante y sumando en poco más tonos para conseguir en esa consistencia porque siento que es más del amarillo claro que es visible. Y quiero asegurarme de que tenemos un despegado de los pines más oscuros en los bordes también. Ahora finalmente llegué de la luz a la más oscura tienden hacia los bordes como Ben ahora voy esperar a que esto se seque por completo. Asegúrate de tener ese espacio resplandeciente en el centro y luego vamos a seguir adelante. Entonces ahora se puede ver que mi fondo se ha secado completamente. Ha resultado tan bonito sobre todo ese efecto centelleante central que todavía lo tengo. Ahora, voy a comenzar a agregar en las ramas o los detalles del árbol mayor dejan, solo van a mostrar en las ramas saben papel de aluminio efecto edad. Entonces, primero estoy empezando con un color amarillo. Entonces lo que voy a hacer básicamente en el centro, voy a tener en las ramas más ligeras porque quería mostrar el efecto de luz cayendo sobre estos árboles, haciendo que las ramas se vean más claras. Y a medida que avanzamos hacia los bordes, seguiré oscureciendo estas ramas para mostrar el efecto de la luz, de la luz más oscura que cae sobre el árbol, en los bordes. Entonces así es como vas a agregar los detalles para jugar junto con los detalles de luz y sombra del espacio central brillante que cae sobre estas ramas también. Ahora voy adelante con diferentes movimientos de estas ramas como pueden ver. También, se puede ver que tengo, estoy agregando las ramas en el centro, un poco más pequeñas y luego poco más altas. Avanzando hacia eso, estoy bordes así como en el borde también, ciertas ramas. Todavía lo mantendré un poco más pequeño, no todos los más grandes. Entonces primero agregué algunas ramas con el tinte amarillo claro, luego un poco con un color amarillo ocre. Ahora me he mezclado en una región del Marrón con el ocre amarillo. Y luego, por último, me desplazaré con pequeños detalles marrones. Después de esto se dejará agregar en las luciérnagas detalles brillantes también. Prepárate con este proyecto de clase como campana. Nuevamente, esta también es bonita, bonita, bastante simple. Como puedes ver, el truco principal aquí es acertar el fondo y luego todo caerá en su lugar. De lo contrario, perderás en ese espacio resplandeciente en el fondo. Entonces será muy difícil justificar todo el aspecto de esta pintura. Ahora voy adelante con estos trazos. Se ve que los estoy construyendo tan lentamente. Yo también voy adelante con algunos trazos más oscuros en el centro. No mucho, pero muy poco. Para mostrar que los trazos más claros están en el fondo y luego acercarse a los trazos más oscuros son visibles. Ahora hacia el borde se puede ver que voy adelante con una consistencia tan audaz del color marrón rojo. Asegúrate de seguir adelante con estas atrevidas consistencias de color en el borde. También puedes ver mis ramas moviéndose tanto al azar. Me estoy moviendo en trazos bajos suaves, realmente torcidos y esos son trazos de aspecto natural o estoy tratando de agregar. Así que asegúrate de seguir adelante con el aspecto natural. Y estas son mirada retorcida y entrelazada de estas ramas que le estás agregando. Ahora a algunas de las ramas, sólo voy a agregar algunas ramas más pequeñas. Ahora no es obligatorio agregar esto si quieres, puedes saltarte esta parte y simplemente agregar esas ramas y dejarla ahí. Pero prefiero agregar los pequeños más pequeños, así como agregar ramas poco más oscuras en el centro. Pero en el centro, estas ramas más oscuras aseguran que las mantengas más pequeñas en altura y no dos más grandes. He construido en el globo del bosque brumoso ahora voy a exprimir un poco de la quash blanco fresco y comenzar a agregar en los detalles. Al igual que en el proyecto de última clase creamos en ese espacio resplandeciente. De la misma manera vamos a crear primero un espacio resplandeciente. Y luego seguiremos adelante y agregaremos los puntos blancos al centro de los recorridos para actuar como luciérnagas en el proyecto de clase anterior, esas actuaron como los detalles de la estrella resplandeciente. Y para este proyecto de clase actuarán como las luciérnagas porque estamos pintando una pintura forestal. Entonces ya que esta vez solo necesitamos a las Luciérnagas. Esa es la razón por la que no he añadido en este plato de la gouache blanca. Acabo de agregar algunos puntos blancos y ahora lo estoy mezclando en el fondo, creando en eso son parches blancos opacos para actina como el espacio de crecimiento. Y luego seguiremos adelante y agregaremos los puntos blancos a esto una vez que se seque por completo. Ahora asegúrate de no agregar los puntos blancos hasta que estos estén completamente secos para asegurarte de que los parches distales estén completamente secos antes de avanzar y agregar en el detalle. Entonces ahora mis manchas blancas están completamente secas. Entonces rápidamente iré adelante y agregaré los puntos blancos a estos. A eso. Sólo voy a mezclarme un poco de tinte amarillo para que le dé un aspecto más natural a las luciérnagas. Porque las luciérnagas se ven un poco de luz brillante por el efecto de luz que muestran en. Entonces para demostrar que le estoy agregando un pequeño tinte de amarillo a esto. Y ahora en el centro sólo estoy sumando esos puntos. Estamos casi listos con este proyecto de clase también. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver la pintura final. Esta vez también ten un poco de cuidado quitando la cinta de enmascarar porque jugamos con la consistencia fluida de los colores. Por lo tanto, también puede haber colores entre la cinta de enmascarar. Y mientras se despega, si no nos ocupamos de eso, entonces los colores de la cinta de enmascarar, nos ponemos sobre esos bordes limpios que has intentado mantenerla. Entonces esta vez voy a seguir adelante con una cita de la hoja amarilla porque va a ir bien con el código de color que hemos usado para la pintura también. Entonces en la pintura hemos usado ese amarillo en el centro. Y esto irá bien mostrándose con la indexación, con la pintura. Entonces el código para la T se lee como vivir una vida que recordarás. Recuerda, la vida es corta y asegúrate de vivir una vida que recordarás que levantaste cada pedacito. Te veré pronto en el proyecto de la clase d 13. 15. Día 13 - Todo tendrá sentido: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 13. Después de 30 días, la atención a la salud y el desafío de la autorreflexión. Hoy vamos a pintar una hermosa galaxia sencilla. Empecemos con un boceto a lápiz muy básico. Sólo vamos a marcar el camino. Encima del sendero vamos a estar teniendo en poco de los detalles verdes y un poco de las estructuras de pinos. Y la zona superior va a ser nuestro cielo de galaxias. No vamos a entrar con un aspecto exacto de galaxia, pero es más una especie de cielo vespertino, cielo nocturno tipo de mirada atrás, vamos a estar creando en un boceto a lápiz tan básico. Traté de mantener el boceto a lápiz lo más mínimo posible para que no tengamos marcas de carbón en ningún lado. Así que hemos burlado tres espacios. El cielo, lo sensorial va a ser el espacio verdor, y el fondo va a ser el camino. Ahora voy a exprimir un poco de un color amarillo claro en mi paleta por separado. O puedes usar un color amarillo de tono uniforme o medio , lo que esté disponible en tu paquete, que estarías necesitando un poco de los tonos rosa y azul. Antes del azul, esta vez voy a exprimir un poquito de azul prusiano. Estoy espaciando un poco de porción de diferencia, manteniéndola en caso de que necesitemos para mezclar. Entonces tenemos que colores listos en nuestra paleta. Ya tengo el tono rosa en mi paleta de los proyectos de clase anteriores. Ahora voy a seguir adelante con una pequeña foto sobre todo el cielo primero. Sólo voy a toparme con este tipo en este momento. Pintaremos un paso a paso cada sección por separado. Asegúrate de seguir adelante con un informe aún nuevo para que funcione para que no tengas acceso. Pero en los bordes, también asegúrate de que no haya exceso de agua alguna mala. De lo contrario es ajustar la placa de identificación y un espacio desigual en la pintura, especialmente en los bordes. Asegúrese de que su cinta adhesiva esté sellada correctamente. No hay hueco para que el agua se filtre. Empiezo con un poco del blanco mezclándose con este tono anaranjado amarillento que tengo. Y voy a comenzar desde la línea del horizonte aquí afuera. Y justo más cerca de la línea del horizonte del lado derecho, voy a empezar a agregarle poco de este tinte. Estoy agregando agenda está clara del color amarillo que se puede ver, y no voy a haber recogido el color en una consistencia muy audaz para que tengas ese aspecto de bola opaca una vez que esto se seque también. Ahora voy a comenzar con el siguiente color en la galaxia. Entonces voy a comenzar con el color azul, y voy a agregarlo hacia el lado izquierdo. Si notas los trazos, los he estado sacando diagonalmente más cerca hacia el tono amarillo y ahora perdiendo un poquito del gris de Payne. Estoy oscureciendo los bordes por si quieres, puedes seguir adelante y usando color índigo directamente por ahí. Ahora usando el quash blanco, voy a mezclarme en el tono amarillo y el azul para que no tengan ningún tono verde. Tú quieres. Puedes seguir adelante y usando algunas otras herramientas también en el medio, puedes usar un color incluso un rosa en medio para obtener la mezcla recta. Para que veas que estoy rotando mi tabla en todas las direcciones, así es que los colores fluyen entre sí fácilmente. Ahora voy a recoger un poquito del rosa mezclado con poco de cal para que tenga una pieza a color rosa en el medio para mezclar este color azul y el amarillo sin tener ningún teléfono de almohadas verdes, obtendrás un poco de tinte morado en el medio porque si el color azul y el rosa lo cumplen, puedes ver que estoy usando un cepillo húmedo más poco exceso de agua en el medio para mezclar estos colores. Porque supongo que no había suficiente agua para que los colores fluyeran fácilmente. Entonces ahora estoy dejando caer poco, poca agua usando un cepillo húmedo y secando para obtener la mezcla recta. Ahora bien, este espacio amarillo se ve más de un tono amarillo muy simple de una capa. Entonces solo estoy creando pequeñas profundidades del Asbell amarillo usando un poco apagado. Hoja y un poco del color rosa para entrar en esas variaciones en el color amarillo, solo quiero parches simples de los tonos amarillos y azules. Ahora, estoy empezando a agregar en la palidez azul para crear en esa noche, cielo nocturno una especie de libro. Se puede ver que estoy rotando mi tabla continuamente en todas las direcciones para que la pintura fluya con facilidad. Eso es muy importante cuando quieres un cielo vespertino de aspecto muy suave, cielo nocturno, o tal vez incluso un disfraz para que esos colores vivan suavemente alisándose entre sí. Es muy importante jugar junto con la consistencia fluida de la pintura y dejar que fluyan y se mezclen entre sí en cierto punto, que hasta yo para detenerla porque si la mantienes inclinada en ella definitivamente una dirección por más tiempo, entonces todos los dolores fueron solo y solo fluyen en una dirección pecaminosa, que reforman tu única capa plana de mezcla de color de agua en lugar de tenerle esa variación tonal de color distintivo. Ahora estoy recogiendo un poco de color rosa y voy a agregarlo entre el amarillo y el azul en una consistencia muy de forma. Se puede ver cómo voy a seguir adelante y mezclarlos de nuevo. Se puede ver solo me estoy dejando caer pequeñas pinturas agua para hacer Hola, solo estoy usando **** brocha dejando caer gotas de agua sobre los dolores y se puede ver lo rápido que las pinturas se están volviendo lentas y liquidas, así como simplemente moviéndose en direcciones y teniendo este movimiento, estamos casi a través del cielo, solo un poco más mezclándose. Puedes ver que hemos trabajado en tantas capas juntas y luego conseguimos esta mezcla bien. Entonces ahora nuestro cielo está casi listo. Solo voy a agregar un poco más de rosa más cerca la línea del horizonte entre el amarillo, para que también tenga una cosita de naranja. Y un poco después de que el amarillo se calme con tono rosa oscuro. Así que estoy casi por el cielo. Se puede ver que lleva un poco de tiempo conseguir una mezcla suave entre el color y tener esa mirada resplandeciente al cielo por la noche. Entonces ahora voy a seguir adelante usando el color gris de Payne y voy a agregarlo al espacio del camino. El camino no está conectado a la galaxia. Tenemos ese pequeño espacio en el medio. Así que por ahora puedo seguir adelante y pintar eso. Y vamos a utilizar en una mezcla del azul polución y el color gris de Payne. Y pintar todo el camino. Ahora en el camino también, asegúrese de tener los contaminantes principales trato con Linda centro en los bordes. Asegúrate de que estén teniendo más del Carlo gris de Payne. Así se puede ver que he entrado con un mojado sobre seco porque es un espacio muy pequeño para pintarlo. Empecé por primera vez con la mezcla del azul y el gris de Payne. Y luego en los bordes se me cayó más del gris de Payne. Dado que más oscuro, que la razón para agregar ese poco de azul en el centro es mostrar el efecto de que el cielo nocturno caiga sobre el camino se ha dado en el efecto de luz azul en el camino. Ahora esperemos a que esto se seque por completo. Ahora mi galaxia así como la parte B es completamente comercial. No es exactamente una galaxia, sino el cielo nocturno. Ahora voy a seguir adelante y pintaré en ese hueco blanco entre ahí que voy a usar en una mezcla de verde oliva, verde savia y el color gris de Payne. Entonces todo el espacio en blanco, lo llenaré completamente con los tonos verdes. Y luego en la parte superior, solo le estaré dando poco de este bucle de borde puntiagudos, una especie de detalles de pino. Primero, sigamos adelante y llenemos esto. Ustedes son todos así que voy por delante. Debatimos sobre técnica seca porque es un espacio bastante pequeño y no mucho detalle para agregar en mojado sobre mojado. Ahora en la parte superior puedes ver que he mezclado un poquito del gris de Payne, dándole un tono verde más oscuro y ahora agregándolo al resto del espacio, me aseguraré de que me mezclaré bien con el color verde claro para que no se vea quien está por separado. Ahora encima puedes ver que estoy empezando a dar ese bucle de borde puntiforme usando una mezcla del gris de Payne y el tono verde más oscuro entre algunos de ellos. Incluso los estoy agregando como simplificar JD mayor de ellos simplemente tomando picos simples en diferentes niveles de altura y en el medio en algún lugar, solo agregando pequeño pino. Infraestructura. Ahora estás agregando estos detalles en la parte superior, asegúrate de no cubrir todo el lomo dependiendo de un tamaño muy pequeño de un papel. Por lo tanto, deberá decidir todos los detalles en consecuencia. También asegúrate de seguir leyendo la altura de este árbol. La razón de usar estos simples trazos puntiagudos son TR, es para darle ese efecto satisfactorio también. De lejos estos Lucas árboles de racimo juntos formando en ese parche a baja. Entonces esa es la razón por la que voy adelante con este simple pinchos y entre el estudio en poco detalle los pinos. Porque si se tiene una mirada más cercana, esos pinos detallados como malos dado una cubierta diferente. Pero puedes ver que he variado la altura de todos estos a lo largo, así que asegúrate de darle un amor real. Lo lees a lo largo en altura. Ahora solo estoy mezclando estos y a través del espacio inferior también. Y se puede ver lo hermoso que ha bajado el verde con la ayuda del gris de Payne. Hola. Ahora el camino se ve tan hermoso y pegajoso, una especie de luz del cielo nocturno que cae sobre el camino, dándote ese efecto de luz azul. Sobre eso vamos a sumar en la literatura de los detalles. Y luego enumeremos los detalles al cielo y estaremos listos con este proyecto de clase para su felicidad. Ahora he mezclado curso de invitación junto con este color amarillo en mi paleta. Y usando el espacio al tono amarillo, voy a seguir adelante y agregar en las vistas al centro de la fábrica. Así que vamos a encabezar con DT muy básico ahora está usando la versión correcta, usando el pincel liner. Voy a darle esas líneas en el camino en ambos bordes como gastadas, para mostrar la estructura. Nueve días. Si no tienes pincel blanco, puedes usar un marcador blanco o un bolígrafo de gel blanco para agregar en este detalle blanco en el camino. Pero asegúrate de usar en un color frío o, ya sabes, opaco. La acuarela blanca se construye sobre los datos una vez que se secan. Por lo que es importante usar pluma de gel acuarelas gouache, que fue sobresaliente, opaca y audaz incluso una vez que se secan. He seguido adelante con dos capas de estas líneas blancas para que tengan ese efecto dorado una vez que se sequen y destaquen ese blanco. Y a la derecha. Ahora me aplasta, solo estoy agregando en una luna muy pequeña sobre el lado izquierdo de tu muslo, sobre el falso de color azul , dándole a esta luna un poco de espacio puedes ver que la he mezclado en el fondo. Hiciste un blanco hecho. Ahora usando consistencia involucrada del color blanco, agregaré una herida en el centro de este. Esto ayuda a tener ese espacio creciente para la luna, dando también un efecto de luz resplandeciente de la luna. Ahora en el centro del tiempo, también he agregado en ese pequeño espacio lunar, y estamos listos con nuestro proyecto de clase. Si quieres, incluso puedes comenzar a agregar algunas estrellas antes agregar en el detalle el camino para cubrir el camino. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos. Y siempre retire la cinta adhesiva contra el papel para que no se arranquen los bordes. Ahora, agreguemos rápidamente un puerto a esto antes que terminemos este proyecto de clase por día Turquía, los tribunales están ahí ya que todo tendrá sentido algún día. Y eso está absolutamente seco en ciertos días nos sentimos solos o estamos sintiendo tanto tiempo que sentimos que todo lo que estamos haciendo no es nada. Pero, recuerden, todo el arduo trabajo va a tener sentido algún día, un día no te rindas hasta el cuadro final para el 13. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto por tres hoy. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 14. 16. Día 14 - luces norte: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día 14. Después de 30 días desafío de autocuidado. Hoy vamos a estar pintando un hermoso cielo norteño son bastante simples uno, si eres un gran no, es uno más fácil de hacer solo. Para eso voy a estar usando en esta tonalidad verde cobalto de la misión magallana. Ahora por si no tienes esto, no te preocupes. Simplemente puedes simplemente mezclar un poco de tu VD no verde, junto con un pequeño toque de azul y blanco. Asegúrate de usar una gouache blanca eléctrica para que la mezcla sea más fácil. Los bocetos a lápiz muy básicos. Acabo de marcar una línea de horizonte. Ahora primero vamos a comenzar con el cielo. Voy a esconderme con una pequeña foto en el área del cielo primero y luego la pintura en el CAD. Y luego ir con la silueta en la línea del horizonte. Va a ser un proyecto de clase bastante sencillo, solo 14 o 15 min. Y estaríamos listos con una bonita postal de tamaño pequeño pintando otra escena nocturna. Ahora para la aurora boreal, asegúrate de tener suficiente agua rociada sobre el papel. Porque si no vas a tener suficiente agua, entonces tal vez sea muy difícil que las pinturas fluyan suavemente entre sí y tengan esa suave mezcla hacia el cielo. Ahora voy a encabezar con una capa de toda la nueva primera vez que pasa usando la regla del cociente y el gris de Payne para correr primer tipo es mapear estas piezas con este color verde. Entonces en caso de que no tengas ese mismo verde, puedes simplemente como te dije, mezclando verde viridiana, azul y un poquito en color de lucha para conseguir este tono basal verdoso. O incluso puedes simplemente recoger tu color azul turquesa mezclando un poco en la pregunta de lucha, consigue un tono similar. Ahora he mezclado un poco del gris de Payne junto con el color azul prusiano. También puedes usar directamente en un color índigo si quieres, o puedes mezclar colores como estos en tu paladar si ya tienes los colores en tu paleta. Ahora lo voy a usar mientras tenga muy, muy poco, no mucho de él. Ahora en este punto, si vemos como alto, Es muy aburrido. Y cuando se seque, será mucho más aburrido que esto. Entonces voy a seguir adelante con una capa más de los mismos colores que tengo un efecto audaz una vez que mis colores se sequen, recuerdan acuarelas secas, un tono más claro de lo que se ven cuando están de manera. Así que siempre que estés jugando y ya sabes, estás queriendo una consistencia un poco más oscura cuando se seque, asegúrate de agregar una capa más oscura de lo que la necesitas. Si no estás seguro de cómo se secan tus colores porque algunos colores pueden secarse del mismo tono, algunos pueden secarse un poco más oscuros. Presentar seco un poco más ligero. Te recomendaría que vigilaras tu color en una forma rugosa para que sepas cómo reaccionan tus colores, ya sea que intentaran esa luz o del mismo tono, consistencia. Entonces he seguido adelante con una capa más. Ahora me voy a encabezar con una capa de agua hacia el CAD me derrama entre el cielo y el mar que vamos a estar teniendo en los colores negros y Oh hey, Así que todo el movimiento coloreado el uno al otro se va a tapar. Pero asegúrate de no tener mucho color más cerca porque es beduino hasta tu cielo. Si quieres, puedes necesitar para que el cielo se seque y luego comenzar a pintar en el mar. El mar va a ser un simple reflejo del cielo. Para que veas solo estoy agregando los mismos tragaluces o movimiento, pero Justin no lo había vuelto a comprar. Y de la misma manera, voy a agregar en el gris de Payne mezclado con bajo en el resto de la especie. Se puede ver que ambos se ven exactamente el reflejo perfecto el uno del otro. Simplemente seguiremos adelante y agregaremos consistencias un poco más oscuras hasta que esto aún esté húmedo. Ahora, ¿por qué veo rojo oriental? Voy a seguir adelante y agregar en la reflexión para los pinos que se van a sumar en lo alto de la línea del horizonte. Entonces hay que agregar esto. Reflexión mientras sigues siendo oso, porque necesitas tener ese aspecto muy suave. Ahora asegúrate de agregar el reflejo muy mínimo porque vamos a agregar en los pinos o el JD puntiaguda, solo hay una altura muy pequeña. Así que asegúrate de mantener esa cantidad casi igual de menor altura y también la deflexión del fondo. Solo estoy usando la pintura directamente a través de agregar visita aflicción VD. He estado en el cielo y el mar, el agua juntos. Pero en caso de que no tengas confianza en pintar el mar y no ganar el cielo junto con tu pintura mojada sobre mojada. Así que asegúrate de leer para ti a un lado para secar luego pintar la C, pero C sigue mojada. Asegúrate de agregar en esta deflexión para los pinos que le hemos agregado. Ahora tengo mi borde un poco inclinado porque no quiero el reflejo demasiado hacia el cielo en este momento mismo. Sin embargo, estaremos agregando ahí el detalle del pino, que cubrirá todos los colores que ahí fluyen. Pero no quiero que fluya mucho porque a veces si perdemos el control o si lo olvidas, fluyen hacia mucho más alto porque mi cielo sigue húmedo. Ahora en la reflexión en ciertos lugares solo estoy levantando un poco del color gris de Payne, creando también efectos iluminados y más claros. Entonces estamos listos. Estos son básicamente ahora vamos a esperar a que todo esto se seque completamente luego agregando los detalles están en el cielo o más tarde una vez que esto se seque por completo. Entonces ahora mi base está completamente seca. Este es el que siento que debería haber seguido adelante con una capa más porque encuentro que esta pequeña muesca hace eso, pero un poco más oscura de lo que podría haber sido. Ahora estoy recogiendo cal y voy a salpicar algunas estrellas hacia el cielo. Y si quieres, puedes agregar el medio de las cosas que van al mar tan mal. Asegúrate para estos estilos, tu frente con una consistencia total de la cal para que tengas que perfeccionar el efecto de esta tarea. De lo contrario, si va a utilizar un diluido por fuerzas Tasman Drive hecho, e incluso no dado ese efecto lo que deberían. Ahora usando el color gris de Payne, voy a seguir adelante y agregar en los detalles del queso en la línea del horizonte. Yo sólo voy adelante con el color gris de Payne. Sólo estoy cediendo símbolos. Miró a la actina como el racimo de árboles juntos en la línea del horizonte. Pero la única captura otra vez, te darás cuenta también me voy a asegurar de que varíe las alturas a lo largo para que tengan un aspecto real para ellos. Para que puedas ver a lo largo de la línea del horizonte, he tratado de variar la altura de estos árboles. También asegúrate de agregar estas g dependiendo del tamaño de los reflejos que ya hayas agregado. De lo contrario, puede crear un quiosco. Ahora voy adelante con un pequeño detalle sobre el espacio de reflexión ha sido muy atento, no mucho de él, pero sólo voy a seguir adelante con él. Oh, brocha sangrienta. Y no haces esto todo stock Ocala, Florida poco integran aflicciones pieza tan mala y dada bolita reflexión como mejor. Pero no voy a cubrir toda la deflexión borrosa que hemos añadido en. Así que casi he terminado de añadir en la reflexión también. Se puede ver lo hermoso que falta el reflejo ahora por el lado de variación que tenemos. Ahora voy a recoger algo de lavado blanco y voy a añadir algunas estrellas al cielo nocturno. Primero creé en el espacio de crecimiento para las estrellas. Y ahora en esto, voy a seguir adelante y agregar en el gouache blanco para dar ese detalle del efecto estrella de la ingle que hay afuera. Justo en el centro de estas bases que hemos añadido en. Yo solo voy a seguir adelante y agregar puntos muy simples solo en los espacios centrales para actina como las estrellas brillantes. Entonces eso es si estamos listos con nuestro proyecto de clase, quitemos la cinta de enmascarar y luego cotizaré para el día también, asegúrate de quitar la cinta de enmascarar a la derecha. Se trata de una cinta adhesiva completamente seca y siempre retira la cinta adhesiva contra tu papel para que no te arranques los bordes. Estamos en el día 14, RGT, y apenas estamos a 16 días de cerrar estas células de 30 días se desafían. Mes. Espero que ustedes estén disfrutando pintando conmigo. Y en caso de que estés disfrutando, asegúrate de dejar un comentario negativo, positivo o constructivo que tengas para mí. Me ayudaría a llegar al máximo de alumnos. Si estás pintando, asegúrate de seguir subiendo tus proyectos de clase para que todos podamos compartirlos entre nosotros. Entonces hoy se lee como recoger momentos, no cosas. Es muy importante en la vida de hoy, somos más materialistas que coleccionando en los momentos por los que vivimos. Y otra luces es uno de esos momentos que realmente quiero recogerla una vez en mi vida. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso cielo de montañas conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 15. Hasta entonces sigue pintando y muchas gracias por acompañarme a esta clase. 17. Día 15 - Tu historia: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 15 del desafío de la salud de 30 días. Hoy vamos a pintar este hermoso pedazo de cielo. Sigamos adelante directamente con los colores. Voy a exprimir un poco de la gouache blanca para meterme en pasta en Lienzo. Ahora, muchos de ustedes ya pueden estar teniendo en colores pasteleros JD. Entonces en ese caso, puedes usar tu PESTEL Canvas para algunos ejercicios. Voy a mostrar las mezclas de colores que puedes hacer para los colores de pastelería. Y luego para algunos ejercicios, voy a usar directamente las piezas de tubos de colores que ya están teniendo un poco de color azul. Necesitarías en azul, rosa, amarillo, naranja. Todos esos se van a convertir en pegar. He recogido un poco del azul, ahora sacando un poco del color violeta también otra vez, ya tengo un rosa y amarillo en mi paleta, pero en los casos que necesites fresco, también puedes exprimir un poco de esos colores. Fresco otra vez, esta vez sólo voy a exprimir un poco de tono rosa. Voy a seguir adelante con algo diferente a lo que ya está en mi paleta. Así que solo estoy exprimir un poco del color oscuro Rosemarie. Ahora para el amarillo, voy a ir con amarillo Nápoles de misión magallana. Esto ya es una especie de pistola amarilla. Y me encanta este color. Puedes mezclar estos colores. Puedes mezclar una nueva luz amarilla permanente con un poco de cal y obtendrás este tipo de bucle de color amarillo pastoso. Pero como lo tengo, deseo usar esto porque esto le da una consistencia muy cremosa. Ahora voy a seguir adelante con una capa de agua sobre toda la lámina primero. Ahora asegúrate de seguir adelante con una capa uniforme de agua para salir para que no haya exceso de agua en los bordes. Asegúrate de que la capa de agua esté uniformemente repartida por todo el papel para que puedas caminar mojado sobre mojado porque todo el foco de esta pintura va a ser el cielo que vamos a estar creando. Entonces primero estoy agregando un poco de la gouache blanca junto con el color medio que tengo en mi paleta, y mezclando un poco del color carmesí también. Entonces básicamente solo necesitas primero un color rosa pegado. Ahora como mi papel está mojado, puede ver muy ligero sin ayuda, solo estoy cayendo en este tipo de color rosa bebé muy pivotante , viviendo en huecos intermedios para los azules violetas así como para que entren los amarillos. Ahora me voy a encabezar con un poquito de los amarillos como dolor. Ahora hay una cosa cuando entras con estos colores pegados, que tienen un poco de blanco contenido en la mezcla entre los colores se vuelven más fáciles a medida que tú, porque es el blanco y el amarillo y el blanco que iremos añadiendo en azul. Cuando mezclas ambos colores más cerca uno del otro, es posible que no veas que gran parte del contenido soñado se está formando porque el contenido blanco lo convierte en colores paisley y hace que la mezcla sea mucho más suave y más fácil saber que se mezcla en un poco del azul junto con el gouache blanco. Y sólo voy a agregarlo muy aleatoriamente en el cielo. Vamos a tener en un poquito de las gorras blancas así visibles. Ahora estoy usando más agua por los colores blancos. Los colores se están volviendo un poco gruesos, por lo que los difunde de forma natural. estoy dejando caer el exceso de agua Esta vez estoy dejando caer el exceso de agua para que los colores fluyan sí de forma natural y tengan esa suave mezcla entre ellos. También en este punto, si ves unos tonos de color, son muy ligeros y luego empiezan a secar la carpeta Drive media o un tornado, porque como sabemos, porque como sabemos, acuarelas prueban un tono más claro. El SDL va a construir en la profundidad en esto, el foco principal de esta pintura va a ser todo el cielo. Voy a mantener en un silicato muy simple para esto para que puedas enfocar tu tiempo y dedicar tu tiempo a construir el cielo. Así que ahora acabo de agregar un poco de los tonos rosados más cercanos al azul para que se vea más natural desde el amarillo hacia el azul también. Ahora en la violeta, le estoy agregando un poco de cal. Y con esta mezcla de color violeta de Fight Club, voy a comenzar a agregar pequeños detalles con el color violeta también. Ahora para la primera capa de este color violeta, se puede ver que voy adelante con consistencia muy ligera del violeta y la mezcla de gouache blanco. Después de esto, voy a seguir adelante con un tono oscuro o a construir la profundidad de nubes Docker en el cielo. Una cosa importante mientras trabajas mojado sobre mojado con tantos colores construyendo en Laos y la profundidad que necesitas para tener control de agua de otra manera es, digamos supongamos que si tuviste exceso de agua mientras agregas este color violeta, cuando dejas caer este exceso de agua, el color sobre el papel, todo el color empezará a extenderse y cubrirá el resto de los colores también y darte un bucle de color plano. En este punto se puede ver el color violeta ha retenido la especie en la que los he agregado y solo tiene una mezcla suave debido al papel húmedo y la píldora roja. Por lo que es muy importante tener ese control de agua agregando en detalles. Ahora, voy adelante con un poco de gris de Payne mezclándolo a mi violeta junto con un poquito de la gouache blanca para formar un enlace más oscuro consistencia de este color para agregarlo al cielo. Ahora en esto también se asegura que no tengas exceso de agua. Es muy importante tener ese control de agua. De lo contrario, cubrirá todo el tono más claro del violeta que ya has agregado. Ahora lentamente se puede ver que estoy construyendo ese detalle en el cielo con este tono más oscuro. Hemos seguido adelante tan lentamente construyendo en el cielo aseguramos de que cada uno de los colores aún diga visible. Se pueden ver los trazos de nubes, voy adelante muy suelto, trazos muy aleatorios manteniéndose en natural, dándole esas curvas. Asegúrate de dejar que se vea lo más natural posible. Y sin embargo aún trabajando mojado sobre mojado, mi papel tiene 100% algodón ya que he corrido mi pincel varias veces mientras agrego esa capa de agua, mi papel aún permanece húmedo, así como cuando estaba agregando colores en la capa base, podía ver que estaba agregando gotas de agua para hacer fluir los colores. Entonces por eso, mi papel todavía está húmedo de manera muy natural para que yo agregue todos estos detalles básicamente a esta pintura. Ahora estoy empezando a añadir un poco de los tintes azules más oscuros también. Solo voy a agregar un poco más de azul junto con gouache blanco y obtener un tono azul más oscuro luego verborrea usado en para la capa base, y voy a agregar un poco más oscuro el episodio. Claro. Si en algún momento sientes que tu papel ya está empezando a secarse, te recomendaría que dejes que tu papel se seque completamente y luego uses la técnica de re-ponderación. Ahora por si quieres aprender en detalle sobre la técnica de re-ponderación, puedes visitar mi clase sobre la técnica de re-ponderación y, uh, ya sabes, tanto a través de la clase como aprender la técnica de reponderación para aplicarla en una pintura cuando necesites trabajar mucho mojado sobre mojado. Ahora voy adelante con una consistencia más oscura del color rosa y comenzando a agregar en CRS poco más oscuro de profundidad rosa. Ahora me he asegurado de que cada lugar donde se mezclan los colores, donde sea que encuentre que la cuchilla no estaba sucediendo, solo uso el cepillo húmedo y los mezclo. Ahora, ¿por qué esperar a que el cielo se seque completo y luego avanzaremos más, agregando una silueta simple y el código para el día y estar listos con nuestro proyecto de clase para los 15 también Entonces ahora mi cielo está completamente seco. Entonces se puede ver lo hermosos que han resultado los colores el cielo se ve bonito. Ahora voy a usar en mi pluma 0.5 veces 0.1 tamaño. Voy a añadir en el silicato. Voy a agregar en una ley de poder muy simple en alberca y algo de violencia en el cielo. Quiero mantener en el detalle de silueta de esta muy simple y solo dejar que el cielo destaque. Entonces esa es la razón por la que voy adelante con una silueta tan simple para simplemente complementar el cielo. Pero el foco es el cielo aquí también. El 0.5 fen que agregué en esas líneas. Y ahora con el bolígrafo 0.1, estoy agregando estos finos detalles de byline para que den mínimo de hecho, a través del cielo, se puede ver que estas líneas se ven tan finas ya que está perfectamente lejos en el cielo. Así que asegúrate de que si vas adelante con todo el color y el pincel, estás usando un pincel puntiagudo muy fino y el color negro en una consistencia ligera para agregar estos recorridos o como si lo deseas, puedes usar un bolígrafo muy puntiagudo como este y agregando los detalles fácilmente. Ahora entre estos, solo estoy agregando en unos pocos tableros también una silueta, usando el bolígrafo directamente, muy finos y los muy pequeños. Cada uno de ellos. Así que asegúrate de mantener todos estos detalles mínimos porque como te dije, el foco tiene que ser el cielo. Así que acabo de agregar en 1 mol de llamada. Claro, y estamos listos con nuestro proyecto de clase para d 15. Ya estamos a mitad de camino de este reto. Apenas 15 cuadros más hermosos para ir a completar estos 30 días de autocuidado, autorreflexión. Asegúrate de despegar la cinta adhesiva contra tu papel para que no apagues tu pintura. Ahora agreguemos en el puerto para el día anterior echemos un vistazo más de cerca a la pintura para hoy. Entonces esta vez voy a usar en una hoja de códigos de color rosa para que sepas, obtengas esa mezcla perfecta con los tonos de pistola que tienes en el cielo. Entonces la cita para el día que he elegido es, tu historia importa. Y eso es absolutamente cierto. No importa dónde estés, qué estás haciendo. Pero recuerda, tu historia importa y te importa más. Tu historia seguramente dejará un impacto. Hola, estés donde estés. Así que asegúrate de dejar una historia que valga la pena escuchar para cualquiera. Recuerda, así como estas hermosas nubes importan aquí, puedes ver que cada nube tiene su propio lugar en VOT agregando a la pintura. mismo día tu historia también importa en este pequeño mundo. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa conmigo hoy. Para el día 15. Los veré pronto en el proyecto de la clase D 16. 18. Día 16 - Cuña tu historia: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al Día 16 de este desafío de autocuidado de 30 días. Hoy vamos a seguir adelante con una bonita pintura de paisaje urbano con pistola. Como ya seguimos adelante con los colores pastel en el proyecto de clase anterior, pensé Vamos a explorar un bucle sigue pintando porque muchos de ustedes ya pueden tener esos colores en su paleta, y no quiero que se desperdicien. Entonces sigamos adelante con una capa de color hoy, un agua directamente. Directamente vamos a seguir adelante con los colores. Ya sabes, trato de mantener el bloc de bocetos a lápiz mínimo porque no quiero esas marcas de carboncillo tan bien como me gusta mantenerlo lo más natural posible directamente con las pinturas. Ya he terminado de agregar en la capa de agua y voy a seguir adelante con los tonos pastel igual que el proyecto de clase anterior, tengo al amarillo Nápoles, que es todo para pegar en amarillo con contenido de blanco en él. Y tengo en los tonos rosa, violeta y azul en mi paleta. Por si no tienes ninguno, puedes simplemente mezclar tu color blanco con tus colores base para obtener los tonos pastel son en caso de que si tienes esos colores listos, puedes directamente usando los colores listos. Ahora me voy a encabezar con estos colores. Y esta vez vamos a seguir adelante con un cielo muy sencillo porque vamos a agregar en una foto de silueta de paisaje urbano. En el proyecto de clase anterior, nuestro enfoque principal estaba en la construcción del cielo en esas nubes trabajando capa sobre capa. Y esta vez vamos adelante con un cielo sencillo, pero los paisajes urbanos un poco más enfocados. Entonces así es como también puedes diferenciar pinturas, usando los mismos colores pero diferentes diseños. Ahora entre el azul y el rosa, voy a seguir adelante con un poquito de color violeta también. Y se sienten añadiendo poco de los trazos con el color violeta dándole pequeños efectos de nube. Y esos son, uh, ya sabes, ese efecto en el cielo. Ahora usando en un poquito de este color amarillo, naranja, voy a seguir adelante con pequeños reflejos sobre el color amarillo también. Se puede ver que es sólo un enlace más oscuro que el básicamente un amarillo en el que he usado. Esto me ha ayudado, ayudándome a ceder este efecto de nube en el espacio amarillo. Ahora solo voy a seguir adelante con trazos tan simples de diferentes colores también. Eso es un rosa un poco más oscuro para agregar en pequeños trazos de nube del color rosa también. Y entonces ya casi estamos listos con este proyecto de clase, perdón, casi estará listo con el cielo. Y luego pasaremos al vendedor que quiere la zona de cielo seco. Entonces ahora usando en el color rosa, puedes ver que solo estoy usando un pincel de tamaño muy pequeño y solo usando la punta, estoy agregando pequeños trazos curvilíneos muy simples , un poco diagonalmente poco o en los espacios amarillos, los agrego muy pequeños. Ahora con un tono más oscuro consistencia del color violeta. Estoy agregando en estos trazos violetas hacia fuera estás en el cielo construyendo en el detalle de Nube para esta vez. La última vez habíamos seguido adelante con más de esos detalles de Cloud. Y esta vez vamos adelante más de estos. Hablemos con actina mientras la Nube detalla en el cielo. Entonces agrega ¿no le dijiste a Docker las latas del azul también? Solo estoy agregando un poco más resaltado rosado hacia el color amarillo. Esta vez. No vamos a seguir adelante con una sencilla negra que vamos a usar en el color violeta. Y vivimos en el intento de mostrar en poco el efecto de luz y sombra sobre estos silicatos también. Entonces primero sigamos adelante y completemos en el cielo. casi lo estamos pasando un poco más, y estamos contentos con ello. Ahora tenemos que esperar a que esto seque por completo antes de avanzar sobre el peso corporal del silicato para que todos estos se sequen. Y en realidad, y luego vamos a seguir añadiendo la primera capa del silicato. Entonces ahora mi cielo está completamente seco. Voy por delante y mezclando invitan junto con el color púrpura. Para comenzar con el primer par de la silueta, incluso estoy agregando un pequeño matiz del color gris del Payne, muy poco. Para la siguiente capa, seguiremos adelante con 1to1 más oscuro para darle los efectos de luz y sombra. Voy adelante con este primer tono y valor de esta mezcla del gouache blanco violeta y el color gris de Payne. Y empiezo a añadir en una silueta de ciudad muy sencilla. Se puede seguir adelante con diferentes tipos de estructuras de edificios, diferentes tipos de estructuras de techo. Es absolutamente tu elección cómo deseas seguir adelante. No es necesario copiar el mismo solo aquí. Puedes seguir adelante y formar tu propio festejo también. Entonces voy a seguir adelante con diferentes tejados, así como diferentes alturas de la desembocadura de edificios para formar en el paisaje urbano. Así que adelante con mucha naturalidad y sigue llenando todos los espacios con esta fotosfera del color en el medio, voy a agregar algunas torres altas aquí afuera así. Sólo le voy a dar un poco más de detalle a estas torres. Entonces esta es solo la primera capa de calor que vamos adelante para agregar. Vamos a seguir adelante con una capa más encima de esta para construir en los detalles. Ahora puedes ver que voy adelante con tantas formas diferentes del soluto para agregar en tu cuando sigamos adelante con la consistencia de color más oscuro, puedo agregar aún más algún soluto más con los colores más oscuros también. Pero por ahora, para el básicamente todo vamos a construir en todo el espacio hasta el extremo izquierdo. Además, sigo enfatizando esto en cada proyecto de clase que lo conveniente que es pegar tu papel sobre una superficie móvil y simplemente mover tu papel de acuerdo con los movimientos de tus manos y obtener los detalles correctos. Entonces estamos listos con la primera capa. Esperemos a que esto se seque ahora. Entonces mi primer miedo a la silueta se seca. Ahora voy a seguir adelante con una consistencia más oscura de la misma mezcla de colores. A esa misma mezcla, voy a agregar un poco más del violeta y el gris de Payne y obtener un color 1to1 más oscuro para agregar un OH a los paisajes urbanos, un calor bajo y construir la profundidad. Estás ahora solo te estoy dando un poco de efectos de sombra hacia el lado derecho de los edificios, hojas mayores. Estoy tratando de demostrar que la luz del sol está cayendo del lado izquierdo porque el pez, el reflejo de la sombra está cayendo hacia el lado derecho en ciertos edificios. Yo solo lo voy a poner un poco hacia el lado izquierdo también, pero muy poco, no mucho junto con eso en el frontend, estoy construyendo en un CDC más bajo golpeó a uno pequeño, no mucho más grande, pero en lugares aleatorios agregando en algunos edificios extra con este tinte más oscuro. Entonces ahora este segundo Leo puede parecer como la parte sombra de alguna de las capas anteriores que has agregado. Y en algunos casos puede parecer un edificio adicional o un calor solo agregado a tu espacio en Francia. que puedas ver tan pronto como hayas seguido adelante con esta capa más oscura, ha tonificado todo mucho más en profundidad, además de darle ese aspecto realista a todo el paisaje urbano, tratando de mostrar que la capa frontal es más oscura por las sombras de la parte trasera Neo cayendo por el efecto de la luz solar. Ahora entre el odio de Zillow hacia la parte de atrás se puede ver que estoy agregando alguna estructura adicional para darle un poco más de profundidad y un poco más de detalle, tratando de mostrar en algunos más oscuros Eso está en el fondo. Ahora voy a mezclarme en una pequeña carpa del rosa junto con el quash blanco. Voy a agregar algunos reflejos rosados a estos edificios en ciertos lugares. Para mostrar el efecto del color del cielo cae sobre estas pinturas también son edificios, cediendo ese efecto de luz del cielo rosado que cae sobre estos son edificios. Así que acabo de añadir en esos pequeños detalles a algunos de ellos. Ahora voy a seguir adelante usando el gouache blanco y añadir una luna al cielo también. Ahora, usando un cepillo húmedo, solo voy a mezclar primero la luna un poco en el fondo y luego agregar un poco de color de bola en el centro para que la Luna pueda tener un efecto brillante también. Entonces eso lo hace. También estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 16. Quitemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva solo una vez que tus bordes estén completamente secos y retírela contra el papel para que no arranques los bordes. Así pueden ver que puse mi mano sobre ese espacio en blanco y eso se metió en el espacio en blanco arruinando ese borde blanco. Entonces por eso te digo que debes tener mucho cuidado cuando tus bordes estén mojados. Ahora lo que voy a hacer es que voy a usar en un pequeño matiz de la gouache blanca fresca y colocarla ahí para que pueda tapar ese parche o poco. Entonces intentemos usar quash blanco fresco indígena y encubrirlo. Antes de eso, solo voy a agregar rápidamente en el código primero voy a usar en una hoja de color violeta esta vez porque, ya sabes, irá en perfecto con el calor que le has agregado. Y sólo va a ser un pequeño Coats. Voy a agregarlo rápidamente aquí. Entonces recuerdas en el proyecto de última clase, el código que habíamos usado, tu historia importa. Este va de nuevo en sincronía con eso y se lee como en vivo, crea y cuenta la historia. Así que recuerda que te lo dije ayer en este pequeño mundo, tu historia importa. Así que asegúrate de vivir, crear y contar tu historia porque tu historia importa. Entonces aquí está el cuadro final para esto. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa conmigo hoy. Dejé la base chi y la silueta en esta también. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 17. 19. Día 17 - Explora: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día 17. Después de 30 días desafío de autocuidado. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa, fácil vista al atardecer va a ser bastante simple en menos de 15 min. Sigamos adelante con las pinturas directamente. No vamos a tener en ningún boceto a lápiz. Pero esta vez estaremos trabajando mojado sobre mojado para crear una leyenda, detalles borrosos en el fondo para la silueta del foco principal. Entonces primero voy a exprimir un poco del color violeta permanente. Y el año que viene habría estado comiendo una tonalidad de rosa. Estos son los dos colores que usaremos para este tipo. Solo estoy burlándose de algunos colores llamativos para agregarlos directamente. Para el color rosa. Voy a seguir adelante con el color del lago carmesí y voy a simplemente pagar un poco del color del lago carmesí también en mi paleta, puedes seguir adelante con cualquier cosa que esté disponible en tu paleta. Puede ser carmesí o incluso puede ser de color escarlata, Rosemarie, color oscuro, quinacridona, rosa, color rosa. Y usa las cosas que están disponibles en tu paleta. He sacado los colores primarios para este tipo exprimido. Sigamos adelante con una capa de agua sobre todo el cielo. Primero. Estoy agregando un poco más plano a todo el cielo. Asegúrate de que ni siquiera tienes Nero para la nube, especialmente en los bordes, asegúrate de no tener exceso de agua. Es el agua levantando de otra manera pintando que el exceso de agua puede crear parches ásperos y dados bordes muy ásperos porque nos lleva agua entrando, filtrándose de nuevo en la pintura. Ahora me veo obligado a comenzar con el color violeta en la parte superior, moviéndome hacia el lado inferior. Y luego voy a comenzar con el tono rosado. Entonces ahora en el resto del medio espacio, voy a seguir adelante con el rosa. Ahora bien, en esta primera consulta, si ves que los colores parecen estar un poco aburridos a partir de ahora, necesitamos agregar más capas para entrar en eso, mirada correcta a los colores. Creo que tuve con una capa más del violeta. Y se puede ver como piedra Voltaire ahora, ahora voy a seguir adelante y correr y mezclar bien ambos colores entre sí y darle una capa más del violeta porque siento un rato que va a conducir un tono más claro. Y quiero tener flexibilización opuesta, audaz, mira. Siguiente en la parte inferior. Voy a seguir adelante y añadir poco de la ventaja por los huesos mientras el cielo aún está mojado. Así que mis tonos rosados y morados se han mezclado bien entre sí. Se puede ver la transición suave que ocurre entre los colores. Ahora estoy mezclando un poco del color marrón rojizo que ya está en mi paleta, junto con una pequeña tienda de campaña de color gris del Payne. Y voy a empezar a agregarlo en el espacio inferior aquí. Ahora, estamos agregando esta húmeda sobre húmeda, por lo que debes asegurarte de que no tienes exceso de agua en este tono marrón. De lo contrario, la pintura se extenderá y cubrirá todo el color rosa por completo, que no queremos. Por lo que tenemos que asegurarnos de que no tenemos exceso de agua agregando estos tonos grises y marrones de Payne. Ahora solo estoy recogiendo un poco más del gris de Payne, agregando más del gris de Payne. Se ve que voy a entrar muy flojamente a crear de nuevo, un efecto muy borroso para los detalles de arbusto que vamos a estar agregando en Santos. Esta es solo la capa base sobre esto. Voy a agregar en pequeños detalles también mojados sobre mojados en estos momentos. Pero porque solo le estoy dando un perfecto aquí de la mezcla marrón y gris de Payne. Además, si te das cuenta, todos estos están teniendo en un borde suave, mi papel sigue mojado y sigo trabajando mojado sobre mojado. Añadiendo estos detalles, asegúrate de que tu papel esté mojado solo entonces tendrás ese efecto borroso suave para el espacio inferior de Bush. Porque eso va a ser un poco destacado también en la pintura. Ahora me estoy cambiando a mi pincel delineador, o simplemente puedes rellenar a un pincel de tamaño más pequeño para agregar pequeños detalles efecto de hoja también mientras esto todavía esté húmedo. Así que ahora usando el pincel delineador y usando el color gris de Payne y sé ágil agregando estos detalles de pequeñas hojas mientras el fondo aún está húmedo. Todos pueden ver que necesitan estar seguros de que no tienen exceso de agua. Si vas a tener algún exceso de agua, cubrirá el espacio en lugar de darte ese efecto borroso de los arbustos que intentas agregar. Después de que hayamos terminado de agregar esto, esperaremos a que esto se seque por completo. Entonces no hice pequeños detalles de arbusto con el color gris de Payne una vez que todo esté ordenado, y agregaremos en un hijo pequeño y estaremos listos con el proyecto de clase. Es un proyecto de clase de efecto borroso bastante simple que se ha mantenido por hoy. Así que ahora puedes ver lo despacio que estoy agregando en estos detalles borrosos. No voy a añadir mucho de ellos muy poco y poco en el centro y en los bordes. Ahora esperamos a que todos estos se sequen de forma natural, no voy a estar usando un secador de pelo para acelerar el proceso. Voy a dejar que se seque naturalmente. Oye, todo está completamente seco y voy a seguir adelante usando el color gris de Payne y apenas comenzar a agregar los detalles del arbusto por aquí. Estoy usando mi cepillo liner para que pueda entrar en los detalles finos. Cuando comiences a agregar los detalles para el arbusto en el espacio de enfoque, asegúrate de usar el color gris de Payne en una consistencia dorada para que tengas ese aspecto de bola opaca que entra del silicato. No agregues mucha foto. Porque si agregarás mucha foto después de que estas se sequen , incluso tienen un diálogo y no te darán ese efecto audaz de desaceleración que quieres agregar. Voy adelante con ramas simples de los arbustos. Puedes seguir adelante y agregar diferentes siluetas de hojas. Incluso se puede seguir adelante con las hojas muertas. O incluso puedes crearlo simple detalle de Bush o simple fino She's son palmeras. Lo que sea con lo que quieras seguir adelante. Voy a seguir adelante con una especie de esas hojas verdes los datos en el campo. Yo sólo voy a seguir adelante con esos detalles. Entonces tengo una rama más grande. Y de eso estoy sacando las ramas más pequeñas y sacando de ellas los detalles del follaje. Entonces de una rama grande se puede ver que he sacado tantas ramas más pequeñas y la agrego en el detalle de la edad del foil. De la misma manera, voy a agregar algunas más de estas ramas y luego voy a seguir adelante y agregar en un pequeño sol, sol poniente, tú en el centro en el espacio inferior. Y entonces estarían listos con este proyecto de clase. Entonces en el lado derecho he agregado dos de estas ramas más grandes ahora. Una voy a agregar en el lado izquierdo y en el centro, voy a mantener muy vacía y ligera para tener ese efecto de bola del atardecer también. Entonces ahora puedes ver como los detalles de fondo que habías agregado mojados sobre mojados o actuando como los detalles de gloria para estos detalles que has agregado ahora usando en este cuenco, consistencia del color gris de Payne. Ahora así que agregando al sol, voy a exprimir un poco de la barra blanca que pueda tener un aspecto opaco para los ajustes y la vista. Voy a estar mezclándolo con un poco de tinte amarillo para tener ese pequeño efecto atardecer amarillento. Y entonces estaremos listos con este proyecto de clase. Así que agreguemos rápidamente al sol y despeguemos la cinta de enmascarar. Mezclado en mi Dios, junto con el color amarillo que ya estaba en mi paleta, puedes mezclarlo con cualquier color amarillo. Simplemente llevas una paz mundial de color amarillo opaco. Y ahora voy a agregar en un sol muy pequeño afuera estás en el espacio central y creando ese efecto aquí fuera. Así que casi he terminado de agregar al sol. No voy a agregar ningún efecto borroso o efecto brillante esta vez igual de simple sol creando en esa vista del atardecer. Entonces eso es todo estamos listos con el proyecto de clase. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Guardé algunos de los proyectos de clase, muy simples como estos en el medio para que ni siquiera tengas que entrar con ningún detalle. Es simplemente simple, proyecto de clase de diez a 12 minutos en el que puedes crearlo en cualquier día cuando apenas tengas tiempo. Ahora vamos rápidamente adelante y agreguemos el código para el día. Entonces voy a estar usando en una hoja de códigos de color rosa esta vez porque realmente va bien con los tonos de color que hemos usado en el cielo. Y voy a construir rápidamente a partir de aquí. Y la corte va a ser nunca dejar de explorar. Para todo en la vida. Nunca dejes de explorar están viniendo a mí mismo. Como artista, empecé con qué colores. Pensé que es todo lo que tengo que hacer. Pero entonces cuando exploré otros medios disponibles, digamos gouache, acrílicos diarios. Mucho más en el arte mismo. Me di cuenta de que hay tanto que aprender, que explorar, tanto que experimentar. Así que sigue explorando en todos los aspectos de la vida. Porque recuerda otra vez, tu historia importa. Así que cuenta tu historia, tu historia, crea tu historia. No los veo pronto en el proyecto de clase del día 18. Muchas gracias por acompañarme en la clase de hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. 20. Día 18 - Confía en la hora: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 18. Después de 30 días reto sanitario. Hoy vamos a estar pintando una hermosa noche Skype, una especie de vista, noche, cielo nocturno. Así que sigamos adelante con los detalles que no tiene boceto a lápiz para hoy también. Vamos a agregar en todos los detalles con las pinturas directamente. Para este tipo, voy a exprimir un poco del permanente color amarillo, naranja. O incluso puedes usar en el color bermellón. Voy a seguir adelante con el vómito porque es un poco más frío que el tono amarillo anaranjado. Se puede seguir adelante con color naranja, color naranja amarillento. O si no tienes ninguno de ellos, puedes mezclarte en tu rojo y amarillo y obtener un tono naranja. Y el siguiente color que estarías necesitando es el color gris de Payne. Ya tengo el gris de Payne en mi paleta, así que no voy a espaciar más hasta que sea necesario. No hay boceto a lápiz. Sigamos directamente con una capa de foto. Otra vez, como siempre digo, asegúrate de tener ese hasta oír hablar del agua. Vamos a estar trabajando mojados sobre mojados para construir en el cielo. Y luego los detalles del silicato se agregarán en húmedo sobre seco. Pero para que este tipo agregue en la Nube detalles para ponerse a la vista, es muy importante que agregues en una capa perfecta de foto. asegura de que la capa de agua esté uniforme por todas partes y no tengas ningún exceso de agua en los bordes. O verá de nuevo dentro de la pintura. terminé de agregar en la capa de foto y ahora voy a seguir adelante con la fuerza de color naranja en el espacio inferior. Vamos a construirlo un cielo vespertino muy audaz, solo mezclando un poco fuera del color naranja amarillento también, que ya estaba en mi paleta. Ahora en la zona de descanso superior, voy a seguir adelante con el color gris de Payne. Antes de eso, solo estoy agregando poco tinte amarillo si lo tienes en tu paleta, aunque no uses el tinte amarillo, Está perfectamente bien porque una vez que agregues el color gris de Payne, todo se mezclará. Ahora voy adelante con el gris de Payne coloreado el espacio superior. Empiezo con un color atrevido en la parte superior y moviéndome hacia el naranja, solo estoy iluminando el gris de Payne, consiguiéndolo hasta el naranja. Voy a entrar con el mismo método algunas veces más para obtener ese efecto audaz del color gris de Payne. Esta es solo la capa base del cielo que estamos construyendo en conseguir en las llanuras de dos colores. Uno es el naranja y el otro es el color gris de Payne. Sólo estoy corriendo de arriba a abajo, de abajo a arriba. Mezclar ambos colores asegurará que si estás corriendo de arriba a abajo, luego limpias el pincel del color gris de Payne que estaba fechado. Ahora, mientras esto todavía está húmedo, voy a seguir adelante con un pincel de menor tamaño y agregar en un detalle de nube con el color gris de Payne más cerca del espacio naranja. Voy a mezclarme en marrón junto con el gris de Payne, así que estoy usando ese color rojo claro. Puedes seguir adelante con tono marrón rojo, color siena quemado, o cualquier tono marrón rojizo que esté disponible en tu paleta. Mézclalo con un poco de gris de Payne y empieza a agregar en las nubes. Ahora puedes ver el exceso de agua hace que el color se extienda y cubra el espacio. Así pueden ver que solo estoy agregando todo el exceso de agua al tejido para que todo lo que se necesita sea que el agua sea absorbida por el tejido. Y puedes agregar detalles simples de las nubes aquí afuera. Esta es solo la primera capa de nubes. Ahora usando el gris de Payne, estoy agregando una profundidad un poco más oscura también estoy agregando una profundidad un poco más oscura en estas nubes. Mencioné que va a estar manteniendo en estos efectos de nube más cerca aquí en el espacio inferior del cielo. Y luego estaremos agregando en un paisaje urbano muy simple una especie de silueta usando el color gris de Payne más adelante. Al no agregar estas nubes, asegúrate de no usar demasiado de un atrevido color gris de Payne también, porque necesitamos mantenerlo iluminado a la luz porque la silueta con la que va a seguir adelante va a estar fuera de la pelota el color gris de Payne en el resto de los bordes. Solo estoy agregando silicatos de nube muy simples como estos. Ahora en la parte superior voy adelante con poca consistencia móvil del color gris del Payne para obtener el efecto más oscuro en el espacio superior, solo voy a agregar pequeñas nubes en el punto de planeación de los tonos amarillos anaranjados como el amarillo y los tonos grises de Payne también. Ahora en la parte superior, asegúrate de tener ese efecto audaz del color gris del Payne porque una vez que estos se sequen, se volverán más claros. Así que asegúrate de que si no estás seguro de tus colores, primero lo muestres en un papel, mira cómo se seca. Y luego decide cuántas capas, qué oscuridad necesitas mientras aún esté húmeda. Así que prepárate con un cielo audaz y hermoso. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo y luego agregaremos un odio SLO. Una vez que esto esté completamente seco, este tipo está completamente seco y puedes ver lo hermosa que está mirando esta nube en el espacio naranja. Ahora, vamos a seguir adelante con el color gris del Payne y construir el silicato en el cielo. Entonces seguiremos adelante con la consistencia del balón del color gris del Payne. Asegúrate de no agregar exceso de agua. Usa el color gris de Payne en una consistencia audaz para que tengas ese efecto perfecto una vez que se seque también. Ahora estoy usando un pincel de menor tamaño y agrego la parte superior. Empiezo en dar en medio del detalle, detalle de arbusto. Yo solo estoy rozando con la punta de mi pincel creando en ese arbusto facilitar aquí fuera. Y voy a tomarlo más alto a medida que me muevo hacia el lado derecho. Se puede ver que voy adelante con detalles muy simples. Solo te estoy dando pequeños detalles detallados de la hoja también. Estoy usando un pincel talla dos para que pueda entrar en estos finos detalles. Asegúrate de no estar destrozado con estos detalles. Y también asegúrate de no cubrir todo el cielo. Porque de lo contrario, detalle en la nube que has agregado, nos ocultaremos. Así que asegúrate de no cubrir esa Nube completamente con estos detalles de pelota en el medio, solo voy a agregar en muestra de los detalles del paisaje urbano también. Y el resto de este espacio es que solo voy a llenarlo completamente con el color gris de Payne. Entonces básicamente solo estoy marcando primero el esquema en donde vamos a tener ese detalle. Y luego los espacios inferiores, todos ellos se van a rellenar con la consistencia de bola del color gris del Payne. Ahora nuestro recorrido, sólo voy a seguir adelante con un pequeño detalle. Se ve que estoy creando una barda con un poco de borde curvilíneo. Y voy a llenar esto también con el color gris de Payne completamente. Luego, además de esto, agregaremos una pequeña encuesta así como algunos detalles de byline una vez que completemos todos los detalles del arbusto también. Ahora sólo voy por delante y agregando en simple silicato fuera usted está. Y voy a rellenar todos estos perfectamente con el color gris de Payne. Así se puede ver que estoy usando en una consistencia tan audaz de los colores grises de Payne para que una vez que se seque también, tenga este efecto audaz. También puedes ver cómo he tapado el espacio de la nube y me he asegurado que la nube siga siendo visible. Incluso tendrás dos reflejos anaranjados visibles en el espacio inferior. Por el lado izquierdo aquí también. Voy a llenar rápidamente este espacio con los detalles de Bush. Entonces, en el medio, puedes ver que también estoy agregando poco de los detallados. Y ahora voy a llenar el resto del espacio inferior completamente con el color gris de Payne. Después de esto, una vez que esto se seque, agregaremos poco del efecto de luz entre la silueta tratando de mostrar en algunos efectos de luz visibles en el paisaje urbano incluso agregaremos detalles simples de poste, así como detalles de byline aquí. Ahora solo agregando en simples detalles de techo tu para que sea un poco más de detalle, detalles muy simples, pero aun así puedes ver mucha más profundidad que llega a tu pintura. Ahora usando esta pluma técnica, solo voy adelante y agregando estos detalles. Estoy usando un bolígrafo 0.1 porque quiero mantener estos detalles muy ligeros. No quiero darles demasiado efecto atrevido. Para que puedas ver cómo iluminan las líneas las estoy guardando así como son muy delgadas por el bolígrafo 0.1 en el que estoy usando. Y solo voy a agregar en un simple detalle de polo aquí también entre la violencia. Así se pueden ver algunas conexiones simples que he dado entre líneas además de darles esas simples conexiones con cada una de las violencias entre sí. Ahora, voy a exprimir un poco del gouache blanco, mezclarlo con el color bermellón en el que hemos estado usando, voy a crear en un pastoso, básicamente un color naranja opaco para dar ese efecto de luz. Si lo uso directamente el color naranja audaz, no cederá ese efecto atrevido por el fondo gris de Payne en el que ya tenemos. Esa es la razón por la que mezclarla con un poquito de gouache blanco nos ayudará a dar en ese efecto. Pero antes de eso, solo voy a agregar rápidamente la luna con el color blanco antes de mezclarlo en el tono naranja. Entonces te he dado una luna bastante simple que puedes ver ahora voy a mezclar el blanco junto con un pequeño toque de color naranja. Y voy a empezar a añadir en el efecto de luz en el arbusto. Y esos son fondos silicato de paisaje urbano que hemos agregado. Pero asegúrate de agregar en este color solo una vez que el color gris de tu Payne esté completamente seco. De lo contrario no conseguirás en ese efecto. Para que puedas ver detalles muy sencillos para actina como la luz que le he agregado. Ahora bien, todo esto parece un paisaje urbano en el que parte de la luz se asoma. Entonces ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver la pintura final. Asegúrese de que sus bordes estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta adhesiva, los bordes pueden comenzar a desprenderse junto con los Payne arruinando sus bordes también. Al encontrar para el día 18, agreguemos rápidamente el código a esta pintura para hoy. Hasta ahora agregando en el código que voy a estar usando en la hoja de color marrón. Entrará perfectamente con el fregadero de la pintura. Y el código que voy a elegir para hoy va a ser justo el momento de tu vida. Recuerda siempre, el plan de Dios es mucho mejor que tu plan para ti mismo. Todo caerá en su lugar en el momento adecuado, en el momento adecuado, en el lugar correcto. Así que aquí está el último vistazo al proyecto de la clase del día 18. Espero que hoy hayan disfrutado pintando este conmigo. Los veré pronto en el proyecto de la clase D9. Muchas gracias por acompañarme. 21. Día 19 - Te amo: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a D9. Después de 30 días, el autocuidado y el desafío de la acuarela de autorreflexión. Hoy vamos a estar pintando una hermosa puesta de sol junto al mar. Entonces comencemos con un boceto a lápiz muy básico. Sólo voy a marcar línea del horizonte que podamos tener, la distinción mar y cielo. Vamos a ir de la mano con colores muy bonitos al atardecer para este proyecto de clase, que va a ser los tonos de amarillos y rosados. Y luego estaremos agregando poco efecto verdor casi la línea del horizonte para lo cual estaremos agregando en el reflejo mientras la pintura el mar. Entonces, cuando pensamos que el mar mojado sobre mojado, agregaremos el reflejo, pero la zona tupida superior del cielo agregará una vez que el cielo esté seco. Entonces, primero sigamos adelante con el cielo y agreguemos los colores al cielo. Voy a seguir adelante con una capa uniforme de agua para salir. Y solo voy a asegurarme de que solo me quede en el área del cielo y agregando esta capa de foto. Así que a pesar de usar papel 100% algodón, corro mi pincel varias veces para que mi papel se mantenga húmedo por suficiente tiempo. Ahora para el amarillo, estoy espaciando un poco del color amarillo Nápoles porque amarillo Nápoles tiene un poco del contenido blanco. Si ves los números de pigmento de cerca, tiene un pigmento blanco y amarillo hace, lo que lo hace un poco opaco, así como el tono basal del amarillo. Ahora por si no lo tienes, puedes simplemente mezclar un poquito de tono blanco a amarillo, amarillo, amarillo, amarillo. Entonces comenzando con este color amarillo pastoso hacia el cielo primero y luego seguiremos adelante con los otros tonos de color hacia el cielo. Asegúrate de usar el color en una consistencia audaz porque queremos un cielo muy audaz. No queremos colores muy apagados. Una vez que prueban, he agregado en todo el cielo primero con una capa de color amarillo. Ahora ya tengo el color bermellón de los proyectos de clase anteriores. Sólo estoy mezclando un poco bermellón al amarillo para obtener un tinte anaranjado amarillento. Y voy a empezar a añadir con poco detalle con esto. Ahora cuando empieces a trabajar con el bermellón en el color amarillo, asegúrate de no tener exceso de agua. Incluso entonces comienzas a agregar en esta pistola rosa, que es una mezcla del carmesí así como un poquito del quash blanco. Asegúrate de no tener exceso de agua en tu cepillo. De lo contrario, la pintura comenzará a extenderse y cubrirá todo el espacio. Por lo que debes asegurarte ni tienes exceso de agua ni exceso de pigmento. Apenas estoy empezando como adulto. Vamos a ver. El color violeta y el rosa se mezclan bien para crear algún pequeño efecto de nube. Se ve que lo mencioné entrando solo con la punta del pincel para crear este efecto. Sigo trabajando mojado sobre mojado, mi cielo sigue mojado sobre la capa mojada. Voy adelante con todos estos tediosos. Ahora estoy mezclando un poquito del blanco junto con el color violeta para obtener un tono violeta pistola para que pueda agregarlo a este color sin cultivar en ningún tono fangoso debido al contenido del blanco cuando lo mezclas con un color violeta, cuando lo agregas a los tonos amarillos o anaranjados, no forma ningún color fangoso. Se puede ver que está dando una hermosa especie de tono lila lavanda en lugar de dar cualquier tono fangoso. Entonces muy suavemente, solo estoy agregando un poco más de las nubes anaranjadas de aquí afuera. Estilo muy básico con obesidad o color amarillo. Y encima de ese edificio en los detalles del cielo. Entonces estamos listos. Un cielo casi cualquiera. Solo sigue adelante con un poco más de reflejos rosados antes de dejar que esto se seque. El C va a ser un reflejo de los colores del cielo sólo mayoritariamente. Y luego agregaremos en los detalles del arbusto, pero en la C agregaremos la deflexión del arbusto mientras que eso seguirá húmedo. Entonces primero esperaremos a que el cielo C2 se seque por completo y luego pasaremos a pintar la C y el reflejo. Y luego pasar al arbusto en la línea del horizonte. Entonces esperemos a que esto se seque. Ahora mi asiento el cielo está completamente seco. Voy a seguir adelante con una capa de agua hacia el mar también. Y luego comenzando aquí la técnica wet on wet. Esta vez la razón de seguir adelante con una capa de agua hacia los mares porque tengo que agregar en la reflexión para los arbustos también ¿por qué MSE todavía está húmedo? Quiero quedarme mojada un poco de tiempo para poder agregar en todos los detalles. Esa es la razón por la que sigo adelante con un año de agua anterior al color amarillo que mi papel se quede mojado por el tiempo suficiente para que pueda caminar todos los detalles mojado sobre mojado. Después del color amarillo, solo estoy agregando pequeños reflejos rosados en los bordes. Voy a mantener el mar muy básico, tonos de color muy limitados. Y entonces ahora vamos a pasar a los greens para sumar en la reflexión. Empiezas a trabajar con greens, asegúrate de no tener ningún exceso de agua. Porque cuando estás agregando en esta reflexión, si va a tener en exceso de agua, cubrirá todos los CSP que no queremos. Solo queremos agregar poca desviación al arbusto que estaremos agregando en el espacio superior. Voy por delante simplemente cayendo en los greens, creando en ese efecto de pincel suave. Se ve que voy adelante con alturas aleatorias a lo largo de esperarlo para que tenga un aspecto natural a la reflexión también. Ahora pon gravámenes y mezcla un poco del marrón y el gris de Payne, no al azar y solo agregando un poco más oscuro. Porque en el espacio superior también vamos a estar usando en los marrones y el color gris de Payne para agregar pequeños detalles. Entonces yo sólo voy adelante con trazos muy simples aquí. Sigo trabajando mojado sobre mojado. Se puede ver mi verde y los marrones están reteniendo el espacio en el que los estoy agregando. No se mueven a ningún lado excepto por el lugar al que les he agregado y están reteniendo fase gaseosa y el detalle también. Ahora, con mi pincel liner, apenas estoy empezando a agregar trazos muy finos del color verde en el mar para agregarle al reflejo que estamos pintando. Ahora asegúrate de que estas líneas sean muy finas, muy limitadas, muy pequeñas y muy delgadas. No los agregues para que coincidan con la órbita con los tonos más oscuros. Solo hay que darle ese corte a la reflexión para mostrar el efecto de movimiento del agua. Ahora voy a seguir adelante y pintar el detalle de arbusto superior. Mi cielo está completamente seco. Primero tuvimos que pintar el reflejo porque yo la zona estaba mala. Así que tuvimos que pintar eso mojado sobre mojado. Pero este TTL en la parte superior, necesitas pintar una vez que tu cielo esté completamente seco. Ahora cuando empieces a agregar en este detalle push, asegúrate de no cubrir todas las nubes que has creado. De lo contrario, tendrás una mirada de color plano en el cielo. Entonces en la parte superior se puede ver que voy adelante con una estructura muy aleatoria para los detalles de Cloud también. Y apenas comenzando a agregar detalles muy simples para crear en el look del arbusto aquí. Ahora voy a mezclarme un poquito del gris de Payne y el marrón, tu Asbell, más cerca del horizonte nueve. Y dada esa profundidad. Ahora en este punto, si ves la reflexión y el arbusto no tiene ninguna distinción, ambos se ven simplemente unidos entre sí y no cede ese efecto realista. Pero esperaremos a que esto se seque por completo. Y luego dado ese punto de distinción entre ambos de estos y crear el espacio más destacado. Pero tenemos que esperar a que esto se seque primero. Entonces ahora que todo está completamente seco y vamos a comenzar a crear en ese punto de distinción entre el arbusto y el reflejo del arbusto. Entonces voy a estar usando en este pincel angular. Incluso puedes usar un cepillo plano de menor tamaño. O incluso puedes usar tu pincel redondo fino pero un cepillo angular se dirige y obteniendo el ángulo mejor para esto, acabo de sumergir la punta en agua y ahora solo estoy levantando los colores de tu punto de línea de horizonte para distinguir o para marcar la distinción del arbusto y el reflejo. Entonces puedes ver ese espacio, pero estoy corriendo este cepillo húmedo, saliendo la luz es de color verde, marcando la distinción entre el arbusto superior y el espacio de reflexión inferior. Entonces así es como vamos a crear en ese punto de distinción. Ahora. Comenzando con poco más detalles de reflexión también usando el cepillo de revestimiento una vez que este estaba completamente seco. Entonces solo detalles muy simples también eres para agregar con más profundidad. Entonces sólo voy adelante con poco más detalles. Solo estoy usando el pincel angular, solo uso en la mezcla de los verdes y marrones marcando en este resaltado puntos en ciertos lugares de la reflexión también. Usando en el cepillo húmedo, acabo de levantar los pares más pequeños por ahí para crear en esa deuda. Ahora si quieres, incluso puedes mostrar un poco de movimiento en estos arbustos también. Solo estoy agregando pequeños efectos de rama por aquí. Para ello, ¿puedes incluso simplemente usar en tu bolígrafo de gel blanco o quash blanco para darle los detalles? Voy a usar mi bolígrafo de gel blanco gouache o blanco. Lo siento, solo voy a agregar pequeños detalles aquí, muy poco, muy mínimo en este oído también, solo agregando pequeños reflejos blancos al efecto de movimiento del hombro del agua. Ahora puedes ver estas pláticas que has agregado con los greens y byte está actuando como el efecto de movimiento para las aguas y creando en esa baraja. Ahora sólo voy a seguir adelante con un poco apagado el verde más oscuro, esa es la mezcla de colores gris y verde de Payne. Solo estoy agregando pequeños trazos más oscuros en lugares aleatorios donde sea que lo sintiera. Entonces estamos casi a través del proyecto de clase. Solo un poco más de destaque y estaremos listos para quitar la cinta de enmascarar. Entonces usando el color marrón, solo estoy agregando una línea muy fina más cerca la línea del horizonte que hemos creado para mostrarle poco efecto barro. Muy bien, pero asegúrate de no cubrir ese espacio más ligero que has creado. Así que de nuevo, solo estoy ejecutando mi pincel angular para crear ese espacio resaltado otra vez un poco porque estaba cubierto un poco las marcas. Entonces ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver la pintura final. Se puede ver en poco menos de 15 min, podríamos crear en un paisaje tan hermoso con tan hermosos colores hacia el cielo, además de aprender nuevas técnicas para crear en esos reflejos. Así que pasos más pequeños, pero aún aprendiendo algo nuevo cada día. Ahora rápidamente voy a agregar en el código para el día. Y para eso voy a estar usando en la hoja de color amarillo esta vez entrando perfectamente con los colores del cielo y la pintura. Y el código que elijo para hoy es que me gusta en quien me estoy convirtiendo. Así que siempre sé las mejores versiones de ti mismo y siempre ámate a ti mismo por lo que seas, como sea que seas, porque nadie más se amará a ti mismo tanto como puedas. Así que asegúrate de reírte como quien eres, eres, y en lo que sea que planeas convertirte. Entonces aquí está el cuadro final para el 19. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de clase de entrada de datos. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. 22. Día 20 - La vida es una vez oferta: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 20 del desafío de autocuidado de 30 días. Hoy vamos a estar pintando otra hermosa luz del norte. Va a ser uno bastante sencillo con mezclas muy suaves. Entonces sigamos adelante con un boceto a lápiz muy básico. Sólo voy a marcar línea del horizonte para distinguir el cielo y el mar, así como el cielo y la C van a ser reflejos el uno del otro. Tan rápido estamos empezando por este tipo. Ahora esta vez no voy a seguir adelante con esas pláticas de Covey para la aurora boreal. Más bien, solo voy a exponer los colores al azar y tratar de mezclarlos. Entonces primero voy adelante con una capa uniforme de agua en todas partes para que ni siquiera hayamos leído. Por favor, asegúrate de ejecutar tu pincel varias veces. Ahora primero estoy exprimiendo un poco de este cobalto tú, que ya tengo en mi paleta, entonces necesitarías una tonalidad de rosa, violeta y azul. Y un poco de gris de Payne para oscurecer los azules y violetas en ciertos lugares. Entonces ya tengo todos los colores en mi paleta. Ahora comencemos a agregar los frijoles. Paine también, voy a agregarlos en una consistencia un poco líquida esta vez porque quiero que la pintura fluya entre sí y cree esa mezcla más suave entre sí. Ahora se asegura de que, ya sabes, las mezclas de los dolores pueden no ir bien, Justin, una meta, tendrás que correr con múltiples capas para conseguir la suave mezcla suave en el rosa. Sólo estoy agregando un poquito de la gouache blanca, Asbell analítica consistencia liquidy para llegar ahí entonces entre el verde y el rosa va sin problemas. En el lado derecho aquí, he mezclado el violeta junto con gouache blanco y dado aquí en el resto del espacio. Y ahora sólo voy a seguir adelante y comenzar a agregar el color azul en el espacio superior de la esquina izquierda. Ahora junto con el azul, incluso voy a añadir un poquito del violeta también, mezclado con una pequeña temporada de blanco para que se mezcle suavemente con el color verde que ya lo tenemos. Ahora, en cuanto terminemos de agregar en una capa de cada uno de los colores comenzaremos a girar el tablero en direcciones y comenzaremos a agregar en el segundo año de colores que los colores ahora comiencen a fluir entre sí y creando la suave mezcla suave y suave. Si has visto el proyecto final de clase al principio, puedes ver que estos son tonos muy claros. Queremos un cielo nocturno, especie de otra luz. Entonces vamos a seguir adelante con muchos colores sobre esto y mezclarlos. Se puede ver que he estado usando los colores en una consistencia líquida, haciéndolos fluir y flotar entre sí sin problemas. Ahora en los bordes ese tripéptido también se puede ver que he añadido en poco del gris de Payne mezclado con azul. Ahora adelante con violeta otra vez y girando el tablero en direcciones para que puedas ver cómo el color está flotando más cerca del color de tonalidad verde cobalto. Y lo estoy rotando en todas las direcciones, pero muy rápidamente también estoy cambiando las direcciones para que no haya un solo color recogido en un punto específico por más tiempo. Ahora solo exprimiré un poco más de los colores, los que estén vacíos en mi paleta. Y comenzando con más capas sobre esto para profundizar más en esto. Ahora, con el pincel de menor tamaño, se puede ver que estoy empezando a agregar trazos más pequeños hacia el lado derecho para crear más profundidad en el cielo norte. Básicamente estamos trabajando con los mismos cuatro colores en diferentes consistencias una y otra vez para profundizar en esta pintura. Ahora usando el gris de Payne, sacando también un poco de los trazos del borde izquierdo. Ahora solo voy a salpicar un poco de la gotita de agua para crear un poco de textura. Así que muy poco, no mucho como se puede ver. Y nuevamente, volveré a girar la tabla en todas direcciones para que se mezcle en todas ellas también fácilmente y no cree un parche más grande de esos espacios más ligeros debido a las gotas de agua. Ahora poco a poco se puede ver en los bordes estoy empezando a agregar en más del gris de Payne a la izquierda y más del violeta a la derecha. Y de nuevo, sólo voy a seguir adelante con la mezcla de estos colores porque quiero construir en un poco más oscuro de profundidad en el cielo. No lo quiero claro ni un color suave. Entonces esa es la razón por la que voy adelante con múltiples capas construyendo en la profundidad y la intensidad de los dolores. Pero una cosa que puedes notar es después de cada espacio de color que estoy agregando y estoy rotando mi tabla para que los colores se muevan rápidamente entre sí y tengan las mezclas. Ahora vamos a esperar a que este tipo se seque por completo. Ahora mi cielo está completamente seco y se puede ver el efecto atrevido. Tienes el color rosa visible, los tonos violetas, el azul en los bordes y el verde en el espacio central. Ahora vamos a seguir adelante con el c. así que para el CF primero recogí un poquito de la mezcla de color blanco y violeta porque en el mar quiero más de los efectos violeta y rosa y muy poco de los efectos verdes. No estoy usando el blues en absoluto para el espacio Z. Así que acabo de agregar un poco azul porque sentí que el azul iría mucho mejor en lugar de solo los tonos violetas. Así que acabo de recoger el azul, pero lo he convertido en un color índigo mayormente usando el color gris de Payne. Ahora si quieres, puedes usar directamente el color índigo también. Y en el medio, solo te estoy dando un poco de las cosas verdes agregando pequeños tallos del verde cobalto entre los tonos violeta y azul. Entonces sólo voy a recoger un poco más del alqueno tú y agregarlo. Estás en el espacio central para darle poco más efecto en el cielo. También en el lado derecho tienes motivo para piel de cobalto. Así que incluso en el CF, dado más del verde cobalto en el lado derecho, y ahora solo le voy a dar profundidades un poco más oscuras y se mezcla con el color gris del Payne. Ahora siguiente voy a seguir adelante con un poco del gouache blanco fresco. Y voy a empezar a añadir las estrellas al cielo. Entonces solo estoy limpiando el color violeta del espacio en blanco. Y ahora sólo voy a agregar un poco más de gouache blanco fresco. Estoy cambiando a un pincel de menor tamaño. Sólo voy a añadir en las estrellas sólo en el espacio del cielo. Entonces en caso de que si no estás seguro de agregarlos sin arruinar la C, puedes tapar la C con un papel rugoso, pero espera a que eso se seque y luego taparlo o de lo contrario los dolores me quitan. Incluso voy a seguir adelante con un poco de los efectos estelares brillantes. Sólo voy a crear un poco de profundidad. Primero comenzaré a sumarme con la luna para que tengamos ya determinado el espacio para la luna. Ahora voy a comenzar a agregar la salpicadura de las estrellas. Asegúrate de usar la pregunta correcta. Una consistencia espesa para esto, además de asegurarte de que no estás agregando mucho de ella. También se asegura de que sus CSP estén cubiertos o que tenga esa salpicadura controlada de la pintura blanca. Ahora siguiente voy a exprimir el color gris de Payne y mantenerlo aquí para que podamos agregar en la cordillera detalle en lo alto de la línea del horizonte. Una vez que el mar está completamente seco, entonces está completamente seco. Y voy a comenzar con el color gris de Payne usando en este pincel de menor tamaño y comenzar a agregar en un rango muy simple en la línea del horizonte. A medida que sigo repitiendo en cada proyecto de clase, puedes ver lo fácil que es simplemente inclinar tu tabla y comenzar a agregar estos detalles simplemente agregando en la construcción de tu tabla y ajustando los ángulos de tus manos. Entonces solo voy adelante con un diseño muy básico para los pinos, no entrando con los detallados porque es un espacio muy pequeño. Y solo quiero ese efecto de los árboles en la línea del horizonte. De manera similar, también lo estoy agregando en el lado izquierdo. el lado izquierdo se puede ver los he llevado un poco más altos, pero me he asegurado de no cubrir todo el mirador rosa para asegurarme de que ese adelanto rosado siga ahí hacia el cielo para darle ese efecto de otros trazos de luz. Ahora en el centro, sólo voy a hacer ambas carnes, pero con una gama muy pequeña de efecto montaña. También asegúrate de haber usado el color gris de Payne en una consistencia muy audaz, solo entonces obtendrás ese efecto audaz una vez que se seque también. Porque recuerda, las acuarelas siempre se secan o tonifican más claras. Ahora usando un cepillo húmedo, solo estoy creando un pequeño reflejo de esto en la zona también. Entonces agregué una capa más del color gris de Payne mientras que eso estaba mal, solo usando un cepillo húmedo, se puede ver que estoy dando ese pequeño efecto en la zona del mar en el fondo solo crear ese efecto borroso. Pero asegúrate de mezclarlo bien en la zona del mar. De lo contrario, puede darte parches en el mar esta semana tomando un poco de práctica, pero da un hermoso efecto de reflejo borroso de los árboles en el espacio ASI. Solo estoy corriendo con un pequeño cepillo húmedo y un poco del color gris de Payne. Y se puede ver que estoy agregando en la reflexión, pero no me he asegurado de que esta desviación esté muy mezclada con el mar. Para que veas como usando el cepillo humedo, lo he mezclado todo bien. Ahora, solo voy a agregar incluso en una pequeña auditoría tipo corto o un espacio en el espacio inferior. Y entonces estamos listos con este proyecto de clase para el día 20 también. Estamos a solo diez días de cerrar este hermoso desafío de autocuidado. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver la pintura final y luego agregar el código para el día antes de cerrar para el Día 20. Entonces ahora vamos a agregar rápidamente en el código. Entonces hoy voy a usar en este tipo de hoja de código azul marino oscuro. Entonces solo voy a ser amor esta cita rápidamente y creo que es un buen ajuste en, en una línea. Entonces sólo voy a agregarlo a tu. Ahora el código se lee como la vida es una oferta única, úsalo bien. Recuerda que solo tienes una vida, así que aprovéchala al máximo, vívela bien y recuerda siempre los asuntos de tu historia. Aquí hay una mirada más cercana a la pintura para el día 20. Espero que hoy hayan disfrutado pintando conmigo. Los veré pronto en proyectos de próxima clase hasta entonces. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Me encantaría ver tus proyectos de clase en la sección de proyectos. 23. Día 21 - Belleza en simplicidad: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 21. Después de 30 días de desafío. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa ilustración de campo. Así que sigamos adelante con un boceto a lápiz muy básico. Sólo voy a marcar la línea del horizonte. El resto de los detalles se irán sumando directamente con los dolores, como siempre, uh, con los otros proyectos de clase. En el lado izquierdo de la línea del horizonte, vamos a tener en un poco de vegetación el espacio Bush. Entonces vamos a tener en tres o estos polos de línea eléctrica en la pintura, que directamente se irán sumando con los dolores para el cielo. Vamos a estar entrando con una cosa vespertina, puesta de sol, cielo. El campo va a estar fuera de los tonos verdes y luego esta vez las líneas eléctricas y el silicato se irán agregando con diferentes tonos de verdes y marrones en lugar de usar directamente el color negro. Tan rápido voy adelante con una capa de agua sólo sobre el cielo. Y después iremos primero pintando en el cielo. Empiezo a agregar en los colores. Ahora. Me veo obligado a comenzar con un poco de violeta mezclado, junto con un poco de tinte de blanco. Y el siguiente color que he recogido es el color Crimson lake, que ya estaba en mi paleta. Y ahora sólo voy a mezclar ambos colores sangran entre sí. Vamos a estar teniendo en un cielo bastante simple esta vez eso va a ser una mezcla de ambos colores. Incluso en el espacio del arbusto por ahora estoy agregando estos colores, pero en una consistencia ligera más adelante, estaremos usando en tonos más oscuros de verde. Entonces todo esto se ocultará por completo. Ahora solo estoy mezclando en ambos colores bien el uno con el otro. Entonces tienes ese cielo rosa violáceo entrando. Tu, si quieres, puedes seguir adelante y agregar pequeños detalles a las Nubes también. Entonces solo voy a recoger un poco de este color de lago carmesí y agregar poca profundidad de nube o más cerca de la línea del horizonte. Pero sólo voy a seguir adelante con una consistencia de tono muy medio de este color y crearlo. Entonces como pueden ver, solo estoy corriendo mi pincel y ahogo movimientos circulares para crear esa profundidad de nube en el cielo. Nada en detalle ni complicado, solo simples trazos más oscuros para dar en esa profundidad al cielo. Ahora usando un tinte muy claro del gris de Payne, solo estoy dando algún efecto de nube más oscuro. Se ve que estoy usando el gris de Payne una consistencia tan líquida, asegurándome de que sea muy claro y no demasiado oscuro. Si no estás seguro de manejar en la consistencia del gris de Payne directamente. Puedes mezclarte en una pequeña carpa del gris de Payne junto con el violeta y luego comenzar a agregarlo para que tengas ese control sobre el tono de color las profundidades más oscuras que estás empezando a agregar al cielo. De ambos bordes se puede ver que estoy creando en muy base o nubes o con esta mezcla más oscura. Pero también se puede ver que todos estos colores siguen siendo visibles, el rosa, el violeta y luego los trazos más oscuros. Ahora esperemos a que esto se seque por completo y luego pasemos al espacio de campo. Mi cielo está completamente seco. Se puede ver que es un cielo muy básico que hemos ido adelante ancho. Ahora vamos a seguir adelante pintando la capa base del campo. Para eso, estoy empezando por el color amarillo ocre, que ya está en mi paleta en el espacio de campo. Voy por delante con la técnica wet-on-dry porque no tenemos muchos detalles para agregar mojado sobre mojado. Sólo vamos a crear una capa base del campo usando en los tonos amarillo, verde y marrón. Así que solo voy a mezclar estos colores alternativamente y crear la profundidad. Ahora estoy comenzando con los greens en los bordes e incluso en la línea del horizonte un poco y solo mezclándolo bien con los tonos amarillos ocres. Ahora voy a empezar a agregar en poco más oscuro Eso está usando en los marrones. Así que solo voy a mezclarme en el marrón que ya está en mi paleta y usarlo aquí afuera. Asegúrate de poder seguir adelante con cualquier tono que si ya tienes algunos tonos en tu paladar o si quieres recién exprimido, entonces puedes seguir adelante con un color umber quemado, siena quemada. Ahora, me aseguraré de que una vez que comencé a agregar en esta Deb más oscura, todavía tengo los tonos amarillo ocre y los tonos verdes visibles. De lo contrario cubrirá todos los tonos verdes y amarillos ocres. Resumiendo aquí, solo estoy agregando estos en los bordes. Ahora estoy mezclando todos estos. Bueno, se puede ver cada vez para mezclar, tengo que seguir adelante con dos o tres capas de los mismos colores para que la mezcla entre los colores ocurra sin problemas y los colores fluyan entre sí de forma natural. Ahora usando un poco del gris de Payne en la parte inferior, estoy agregando áreas de efecto poco más oscuras también para actina como las sombras. Después de esto en el campo, una vez que se seque por completo, difícilmente vamos a estar agregando detalles, solo pequeños detalles florales si es necesario. Y entonces vamos a tener en la zona de arbustos. Ahora me parece que es mucho espacio verde, así que solo estoy levantando poco del color creando en los tonos más claros. O simplemente puedes usar en tonos verdes poco más claros y agregando ahí. Ahora esperemos a que el campo también se seque por completo y luego seguiremos adelante más. Entonces ahora todo está completamente seco y voy a seguir adelante con más detalles. Entonces voy a exprimir un poquito de color verde oliva primero un poquito de color verde oliva porque voy a empezar a agregar en los detalles del arbusto. Entonces usando el color verde oliva, estoy empezando a agregar en el arbusto detalles en el espacio superior aquí se puede ver adelante con trazos aleatorios muy ásperos y con diferentes alturas lo largo creando en el espacio de aquí afuera, va a ser solo hasta el borde izquierdo, no llevándolo ni hasta el centro, porque vamos a estar agregando los detalles del violín polos intermedios. Entonces, en la parte superior del arbusto, solo estoy rozando mi pincel en la parte superior para crear en ese espacio áspero para ese espacio y darle un aspecto natural. Ahora estoy exprimiendo un poco del color amarillo ocre fresco y voy a agregar un poco de tinte del blanco va a esto y comenzar a agregar pequeños trazos de pasto al espacio de campo. Así que solo voy a exprimir un poco del gouache blanco fresco también. Ahora la razón de sumar solo un poquito pelea va al ocre amarillo es para que puedas meterte en esos trazos opacos para las pláticas de clase que vamos a sumar. Van a ser muy limitados, muy simples esta vez. Usando el cepillo de revestimiento. Se puede ver que solo estoy agregando en estos simples trazos por aquí para actina como los trazos de pasto. Sólo voy a seguir agregando muchos de estos en el espacio inferior. Ahora puedes ver que los estoy agregando tipo de racimos juntos a tu pintura en la profundidad en el espacio inferior. Entonces si quieres, solo agregaremos detalles florales muy simples aquí y luego pasaremos al último y al elemento principal de enfoque de esta pintura. Esas van a ser las piscinas de línea eléctrica. He seguido adelante y agregué en estos trazos de pasto, se puede ver que se destacan tan brillantemente en el Greenfield por los colores blancos que mezclamos con el color amarillo ocre. Ahora, del lado izquierdo se puede ver que también los he llevado más altos. Ahora sigamos adelante con los detalles adicionales. Sólo voy a recoger un poco del color rosa mezclado con un poquito de la gouache blanca y añadir aquí los detalles florales. Entonces voy adelante con florales de diferentes tonos rosados. Solo estoy usando la punta del pincel y tocarla simplemente con demasiada frecuencia como simple floral. No voy a sumar mucho de estos, solo agregando pequeños muy simples más cercanos a estos trazos de pasto que se agregan en. Así que acabo de usar en la variación tonal del color rosa, mezclándolo con gouache blanco en diferentes cantidades y proporción para conseguir en estos efectos florales. Ahora usando un poco de color amarillo Nápoles, solo estoy agregando un poco más florales amarillos también. Ahora el amarillo Nápoles ya tiene un poco del contenido en blanco, que lo convierte en un color opaco. Esa es la razón por la que estoy usando directamente en el amarillo de Nápoles aquí. Pero por si algunos que no tienen amarillo Nápoles, simplemente puedes mezclar gouache blanco a tu luz amarilla permanente y seguir adelante y agregar poco de los florales con este tinte amarillo opaco también. O incluso puedes ir directamente adelante y usando el quash blanco y agregando poco de las flores blancas directamente. Solo voy a seguir adelante y agregar pequeños florales blancos si es necesario más adelante. Ahora para las albercas de líneas eléctricas esta vez, no voy a usar en el color negro. Voy a usar en este tinte marrón rojizo que he creado. Ahora, sólo voy a ver si este color se destaca bien, o necesito oscurecerlo un poco más. Entonces esto parece estar un poco en el lado más ligero. Así que solo voy a agregar un poco más de profundidad a esto creando en el espacio de reflejos. Así que esta vez se pueden ver las líneas eléctricas también estoy tratando de crear en sincronía con el cielo y tratar de darle como una película animada una especie de escena. Ahora voy adelante con Taylor, poco más oscuro tinte del café, agregándolo en un borde para darle ese impacto y deuda. Entonces ahora puedes ver que esto está actuando como la pieza de sombras de los polos de poder que estás agregando. Del lado izquierdo de estos, te estoy dando en un fino muy ligero para que se muestre en ese efecto de luz que cae sobre estos polos de poder, por lo que tienes el efecto de sombra en la parte trasera. Ahora usando el tinte marrón más oscuro, le voy a dar pequeños detalles por aquí. Solo voy primero adelante con el equipo más ligero para marcar los espacios y luego nuevamente agregando los reflejos usando en el tinte más oscuro. Así que PowerPoints muy simples pero con diferente combinación de colores esta vez, además de actuar, actuar en juego junto con las sombras y la reflexión, dándole un poco más de deuda. Ahora para las líneas y voy a usar en mi pluma 0.0, 0.1. Y adelante y agregando estas violencias usando en un rotulador puntiagudo para tener esas líneas muy finas y finas entrando, se puede ver que solo voy adelante con una conexión simple entre los tres polos de poder que ha agregado al usar en la violencia. Además se puede ver que estas violencias no están exactamente fuera del color negro en una consistencia muy ligera debido a la pluma de punta puntiaguda muy fina que estoy usando, es solo 0.1 MM. Ahora antes de quitar la cinta de enmascarar, rápidamente voy a seguir adelante y agregar poco más detalles fuera estás en el espacio de campo y luego quitando la cinta de enmascarar. Así que estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 21. Vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver la pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar contra las personas para que no arranques los bordes. También asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta de enmascarar. Ahora agreguemos rápidamente el código para el día. Y voy a usar en la hoja de color violeta porque va a entrar perfectamente con el fregadero de los tonos de color de la pintura. Así que sólo voy a pegarlo en una línea y leer el código por ti. Entonces se lee la cita del día, ya que hay belleza en la simplicidad y es un hecho absoluto. Tratamos de encontrar comodidad y felicidad en cosas complejas o costosas. Pero si miras más de cerca la vida, serás mucho más feliz con la sencillez y con pequeñas cosas simples en la vida. Así que hemos jugado con los reflejos de luz y sombra en éste. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 22. 24. Día 22 - Sé amable: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 22. Después de 30 días desafío asistencial. Hoy vamos a estar pintando otras caras hermosas, puesta de sol con un hermoso paisaje urbano en lugar de un novedoso paisaje urbano. Así que sigamos adelante con el boceto a lápiz. A qué distancia está el paisaje urbano sólo voy a marcar los techos del paisaje urbano más o menos. Y luego seguiremos adelante con el resto de los detalles con la pintura. Ahora puedes seguir adelante con un diseño diferente para el paisaje urbano. Como siempre te digo, puedes seguir adelante con el tuyo celebrar tus propias referencias. Se trata más de aprender la técnica, el método en lugar de copiar en las mismas materias. El árbol de las casas, nuestra tarea para la cual mayormente, he dado más un foco en el techo. Y ahora sólo vamos a comenzar por el cielo primero y luego en estas siluetas los espacios estarán agregando los detalles esta vez. Entonces no vamos a estar teniendo en simples siluetas negras para esto más bien vamos a seguir adelante con muchos detalles sobre esto, esta vez. Entonces este proyecto de clase tal vez un poco más de 15 a 20 min, pero no pagas tanto más para aprender a este también. Ahora, todo el boceto a lápiz, solo voy a aclarar todo esto porque no quiero que las marcas de carboncillo sean visibles porque aquí vamos a seguir adelante con detalles muy ligeros. También asegúrate de no tener ningún exceso de líneas en el boceto a lápiz. Primero vamos a comenzar con este tipo. Y este tipo. Esta vez voy a usar en los colores pasteleros que ya tengo. Entonces el primero es el color azul real. Ahora bien, si le echa un vistazo, es solo una mezcla de pigmento azul y blanco. Es PV 29 con el pigmento PW six, que es PW six satisfecho. Simplemente puedes mezclar de azul oh, un tinte blanco. Así que puedes usar en nuestra mezcla y edición de azul cobalto para combatir esto es PV 28 y tu pigmento de muñeca. Entonces, cuando lo mezcles con el blanco, obtendrás una especie de tono azul real. A continuación tengo dos tonos rosados. Uno es peonía rosa, y el otro es magnolia. Voy a exprimir los colores directamente ahora otra vez, para el tono rosado, puedes simplemente mezclar tus filas medio con blanco y levantarte Pistol tono rosáceo. Ahora como tengo algunos colores fácilmente disponibles, los estoy agregando a mi paleta y usando estos tonos pastel. Pero en el proyecto de clase anterior los días stdin 16, si recuerdas, había creado todos los tonos pasteleros con la ayuda de lucha y los colores básicos primarios. Así que siempre existe la posibilidad crear tus propios colores. Y si ya tienes colores paisley, puedes simplemente incluso usarlos. Entonces voy a seguir adelante con el amarillo, rosa, naranja, azul, violeta. Todos estos tonos pegados para el cielo esta vez. Ahora ya tengo amarillo Nápoles en mi paleta, así que no me ha gustado eso. Exprimí el azul real y los tonos rosados, naranja. Lo mezclaré con un poquito de Nápoles, amarillo y creado. O puedes mezclarlo en versión blanca teatro pistola naranja y verlo antes del tiempo que ha sido. Ahora voy a dirigirme con una capa de agua sólo hacia el cielo. Más cerca de la zona de paisajes urbanos. Ya ves que voy a golpear con mucho cuidado marcando el contorno hacia fuera. Ahora, comenzando con el color azul real, solo voy a comenzar a agregar los colores aproximadamente y mezclarlos entre sí. Además, dado que todos estos colores van a tener en componente blanco en él debido al ritmo de consistencia, notarás que estos colores serán más opacos que tus colores básicos. Ahora tras semana, el color azul real, he seguido adelante con los tonos rosados, agregando los tonos rosados entre los azules, además de mezclarlo con un poco de los tonos azules. Se puede ver un poco del color rosa azulado o violeta que se forma debido a la mezcla de estos colores. próxima vez pasando al color amarillo y voy a empezar a añadir en amarillo entre los rosados y azules. Ahora bien, esta vez ha recogido la consistencia rosa y un poco más oscura y agregándola más cerca en las especies de fondo en los huecos blancos y mezclando cada uno de los colores bien en. Ahora en linajes sobre el rosa, puedes ver que estoy agregando pequeños tonos azules, mezclándolos para crear más profundidad en los tonos de color, además de crear más variación de color que espacios lugar de tener manchas de color únicas en lugares específicos. Ahora, sólo voy a seguir adelante mezclando estos colores, metiendo poco del efecto de nube, superponiendo los otros colores unos sobre otros. Entonces colocando el rosa sobre el amarillo, el azul sobre el rosa y mezclando todos ellos creando en esa baraja. Ahora me voy a encabezar con poco más de los tonos azules que estás consiguiendo en la muerte más oscura, puedes ver que cada cerca los colores se están volviendo más oscuros, más brillantes, dando más profundidad. Ahora, por último, solo voy a agregar poca deuda deprimida. Antes de dejar que el cielo se seque por completo, tenemos que esperar a que el cielo se seque por completo y luego pasar a la zona del paisaje urbano. Así que XOR el cielo se seque por completo y luego ahora pintaremos en el paisaje urbano. Una vez que el cielo esté completamente seco, el paisaje urbano seguirá adelante con una capa base y luego los detalles. Entonces esperemos a que esto se seque. Ahora. Mi cielo está completamente seco y vamos a seguir adelante rápidamente con una capa sobre el paisaje urbano. Entonces para eso, voy a mezclar el azul real y la pasta ayudando y utilizarla en una consistencia muy acuosa. Así que voy a dejar caer el color aquí. Ahora solo usaré agua y la mezclaré. Puedes ver que es tan ligera, solo una especie de capa de lavado que te estamos dando. Entonces esta es una mezcla del tono rosa y el azul de ambos colores cara a cara, pero en una consistencia muy ligera. Después de esta capa base el color intentará. Daremos en profundidad usando en una empuñadura de pistola o pistola tono negro que puedas llamarlo. Le daremos los detalles de esto, así como usamos un tono más oscuro temático, color violeta para darle el efecto de sombra en el paisaje urbano y crear un paisaje urbano. Mira esta vez. Ahora bien, ¿por qué este paisaje urbano sigue húmedo? Voy a seguir adelante y añadir en profundidad un poco más oscura. Ahora mismo dice, lo estoy usando un tono más oscuro consistencia y espacios abiertos voy a agregar en estos aka profundidad para mostrar en el efecto de sombra cayendo en tu, no todas esas piezas. No los he vuelto más oscuros, así que debes asegurarte de dónde necesitas mostrar el efecto de luz. Entonces estoy tratando de mostrar que la luz está cayendo de la izquierda tan mayormente sobre los lados derechos de esas piezas que son visibles. Voy a añadir poco más de estas muertes más oscuras para crear en ese efecto de sombra. Ahora bien, ¿por qué esto se está secando? Voy a seguir adelante con mi cepillo redondo. Estoy usando este cepillo. Sólo voy a empezar a perder en el gris de Payne mezclado con un tinte muy claro de verde si es necesario, y comenzar a agregar en poco efecto arbusto encima del paisaje urbano, va a ser muy poco menú. Adelante con esta técnica. Necesitas asegurarte de que no tienes mucha agua o dolor más tu cepillo, no tenías tanta agua. Incluso puedes usar un cepillo duro o un cepillo abanico para agregar estos detalles. Pero el pincel redondo, que tiene mientras prisiones porque si acrílicos, esto le da el mejor efecto UCI porque uso esto posnatalmente y apalancado para arriba. Ahora en esto también, estoy empezando a agregar con poco detalle o trazos de pintura aquí. Ya ves que solo te estoy dando un pequeño detalle mira a las hojas por aquí también. Así que solo perdiendo en un pincel redondo de tamaño más pequeño y rozando los trazos verdes para agregar aquí. Así que con mucho cuidado más cerca del espacio del techo en el lado izquierdo se puede ver que estoy definiendo el Rufus. No ensangrentres el techo va a ser horrible pasta en tono gris y no el color gris del Payne directamente esta vez. Por lo que estas áreas tupidas se destacarán de manera diferente del techo como malas en el centro. Entonces sólo le estoy dando el título del efecto de detalle de estos arbustos a cabo. No vas a tomar el monte por toda la izquierda. Entonces solo estoy agregando pequeños, pequeños detalles en el medio y se necesita un poco de detalle. En el lado más a la derecha. Acabo de definir un poco más de los detalles por ahí. Ahora mi videograbadora para este paisaje urbano está completamente seca, así que voy a seguir adelante, comenzar a agregar en los detalles adicionales. Entonces voy a mezclar un poquito del azul real junto con el gris de Payne para tener una herramienta PESTEL grisácea. Puedes llamarlo un tono azulado, por favor paga o gris azulado que estamos teniendo en tu tipo de color gris acero que se forma mezclando en el azul real junto con el gris de Payne, simplemente puedes mezclar blanco negro y un poco de tinte de azul prusiano o cualquier tono azul más oscuro para conseguir en este efecto. Ahora usando este color grisáceo o el gris acero, voy a comenzar a agregar en los techos y las ventanas a cada una de las casas. Así se puede ver a causa de este trato color gris, cómo el arbusto y el techo están pie o separados entre sí. Y un aspecto muy extraño porque como te dije esta vez, no estás usando el gris de Payne para el techo. Vamos adelante con mucho detalle. Busca la ilustración esta vez. Ahora las casas que están en el borde frontal aquí, incluso a ellas, voy a seguir adelante y agregar en el techo con este color. Para que puedas ver cuánto más de los sordos entran en esta pintura con solo agregar estos detalles de diferentes colores. Ahora a este ritmo más a la derecha, voy a usar el color gris de Payne y llenar todo este espacio tratando de mostrar en un techo más grande o cualquier otro tipo de detalle durante la pieza de la cerca esas casas traseras que hemos agregado. Ahora usando mi pincel delineador, apenas estoy empezando a agregar líneas muy finas a la casa para darle poca textura. Estoy usando el mismo color gris acero, pero en una consistencia muy ligera, he agregado más asequible y recogiendo muy menos de este color y dándote estos trazos de luz. Rápidamente iré adelante y sumaré en estos trazos a cada una de las casas que he agregado de alguna manera, puedes tomarlas horizontales y verticales y diagonales. Esa es absolutamente tu elección. Entonces ya terminé de agregar estos trazos en cada una de las casas ahora cambio a mi pincel de tamaño más pequeño y usando el color gris de Payne, comenzaré a agregar en los detalles de la ventana. Si quieres. Puedes agregar en la ventana detalles usando el mismo color gris acero, o puedes usar el color gris de Payne, Eso es absolutamente tu elección. Voy a encabezar con un poquito del gris de Payne y luego puedo agregarlo a los reflejos usando también en este equipo el color gris. Las líneas que agregamos usando en el tono más claro del color gris acero están entrando en mucha más profundidad a toda la ilustración del paisaje urbano con el que vamos adelante. Esa es la razón por la que te dije este proyecto de clase va a ser un pequeño detalle uno, porque este tipo también era un pequeño detalle vez comiendo en los tonos pastel discutiendo los compañeros así como el viejo DVD y nuestro paisaje urbano o la ilustración de la silueta. El cielo que puedes ver se ve tan hermoso debido a la suave mezcla suave y suave entre los colores son diferentes colores asomándose, el ping amarillo pierde naranja. Todos ellos asomándose tan bien hacia el cielo, cediendo tanto, mucho más amplia mirada bajo profundidad en el cielo. Así que solo le estoy dando un poco más de efecto de sombra con el color gris de Payne así como en los espacios del techo en los bordes definiéndolo mucho más mejor. Ahora usando el color gris acero, solo voy a agregar pequeños reflejos en estas ventanas que he agregado en uno de los bordes. Voy a crear efectos un poco más ligeros para eso. Necesitas asegurarte de que los paneles de ventana de color gris de tu Payne o forzados se secaron completamente? Mis opiniones, están completamente secas en. Así que voy a seguir adelante con este color gris verde azulado agregando el efecto de sombra y luz también el efecto de sombra y luz en los paneles de las ventanas. Entonces imagino que estás agregando este tono más claro hacia el lado izquierdo porque estoy mostrando que la luz está cayendo desde el lado izquierdo hacia el lado izquierdo de los cristales de las ventanas. La luz está cayendo haciendo que se vea de color más claro. Ahora usando mi pluma técnica, apenas estoy empezando a agregar en estas líneas al cielo le ha estado dando algunas de ellas. Se puede ver que los estoy agregando superpuestos a la casa también, dando en la profundidad hacia fuera. Ahora estás usando el bolígrafo de punto cero. Solo estoy agregando líneas muy finas en el cielo por encima de la casa moviéndose también de entre el arbusto. Si no tienes un bolígrafo de punta fina, simplemente puedes seguir adelante usando el color gris de Payne y un pincel de punta muy fina y agregando estos detalles muy limitados como puedes ver, no agregado coincide con él. Dos de ellos agregaron cruzar las reglas de la casa y luego en el espacio superior de este tipo. Ahora usando en el bolígrafo de gel blanco, voy a agregar rápidamente en una pequeña luna también en el cielo. Entonces son ocho. También estamos listos con el proyecto de clase para D22. Quitemos la cinta de enmascarar y veamos la pintura final. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos y sobre todo que no pongas las manos sobre los espacios húmedos. Ahora estoy agregando en el código de la sábana rosa porque va a entrar perfectamente con el fregadero de los colores del cielo también. Y como es un código más pequeño, encajará perfectamente en una línea. Entonces la cotización del día lleva como más amabilidad y menos juicio. Recuerda, la amabilidad nunca duele. Y siempre es mejor no juzgar a nadie porque no conoces su historia, no sabes lo que sientes en sus zapatos. Así que siempre sé amable. Ser amable siempre ayudará a los demás a ser mejores consigo mismos. Y siempre te ayudará a sentirte mejor haciendo el bien a los demás. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta clase me proyectó hoy para el d 22. El aspecto final de la pintura. Se puede ver cómo hemos pagado junto con los efectos de luz y sombra en esta financiación. Pero muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré pronto en la siguiente. 25. Día 23 - Tormenta en sus ojos: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 23 del desafío de autocuidado de 30 días. Hoy vamos a estar pintando este hermoso paisaje marino. Así que sigamos adelante con un boceto a lápiz muy básico. Va a ser uno bastante sencillo. Sólo vamos a mostrar en el reflejo de la luz solar que cae sobre las olas parte de la zona del Mar. También en este momento, el mar se puede ver no lo he tomado en línea recta. He intentado mostrar el movimiento ondulado. Ahora solo estoy marcando el espacio solar exactamente más cerca de la línea de olas del mar. Puedes seguir adelante y usar cualquier herramienta que quieras para marcar el espacio solar. Entonces tenemos el sol, el mar y el cielo. El cielo va a ser cielo nocturno oscuro tipo de bucle. Pero para mostrar el efecto atardecer, vamos a usar en pequeños tonos rosados. Ahora mientras pinta el cielo, no voy a añadir en la capa de agua al espacio solar. Así que más cerca del espacio del sol, voy a seguir adelante con cuidado y marcar las líneas de agua. Así que con mucho cuidado más cerca de la zona del sol. Estoy marcando las líneas de agua como puedes ver, asegurándome de ceder una capa uniforme de agua en el resto de los espacios para que los colores se mezclen y fluyan entre sí sin problemas. Asegúrate de que en los bordes no tengas exceso de agua. O puede comenzar a sentarse de nuevo en su pintura y hacer un borde superior. Ahora cambiando a mi pincel redondo, voy a comenzar con los tonos. Entonces primero estoy usando el color rojo de nómina más cerca del espacio solar para mostrar el calor del sol y mostrando en el perfecto efecto de cielo nocturno. Así que con mucho cuidado solo agregar en esta nómina el color rojo con sillas son poca mezcla del tono blanco debido a que los peces es un poco más claro pero muy poco del blanco que hay dentro de él. Ahora siguiente voy a usar en el color azul prusiano y luego el color gris de Payne para agregarlo más cerca de la cabeza y mezclarlo este par. Se puede ver que esta vez voy adelante en una llamada moción. La mezcla va a ser circular, así que asegúrate de seguir adelante en consecuencia. En este punto, si ves la planeación del rojo y del azul no es tan grande. Entonces tenemos que seguir adelante y mezclar estos dos. Así que de nuevo, voy a agregar en una capa del color rojo después de agregar en el gris de Payne solo en los bordes primero. Ahora voy a volver a encabezar con los tonos rojos, y voy a asegurarme de que la mezcla vaya de humor. En este punto se puede ver que la mezcla no es tan grande? Entonces usando un cepillo húmedo, voy a seguir adelante con los tonos azules nuevamente primero y luego usando un cepillo húmedo, mezclaré el punto de encuentro del rojo y el azul. Ahora estoy usando un poco del rosa mezclado con el blanco entre los tonos azul y rojo para hacer que la mezcla vaya más suave. Ahora puedes ver en cuanto empiezo a agregar en esta capa de color blanco, la mezcla está resultando mucho más suave y teniendo la transición perfecta. Pero debes asegurarte al agregar este color, si algo del color azul entra en tu pincel, límpialo y luego vuelve a moverte con la misma capa. Así que de nuevo ahora he recogido rojo mezclado junto con el gulash blanco, cediendo este tinte más claro, haciendo que la mezcla vaya mucho más suave. Ahora solo usando el cepillo húmedo, lo estoy ejecutando el punto de fusión para que todo encaje bien entre sí y tenga la transición perfecta de los tonos rojos a los azules. Más tarde cuando esto se seque por completo, estaremos agregando al sol con la mezcla de la gouache blanca y el color amarillo para dar el efecto de sonido perfecto. Así que casi terminé con la mezcla. Se puede ver que he seguido adelante con múltiples capas. Simplemente levantaré un poco más de rojo y lo agregaré aquí. Eso es rojo mezclado con blanco. Desde el primer jugador he estado usando un rojo mezclado con blanco para tener ese pequeño toque suave a él. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque completamente ya que el cielo está listo, esperemos a que esto se seque. Entonces mi cielo está completamente seco. Ahora sigamos adelante en la zona del mar. Al mar, voy directamente a seguir adelante con el tono azul y no seguir adelante con una capa de agua porque no hay mucho detalle para agregar mojado sobre mojado. Así que sólo voy a estar jugando junto con el azul y el color gris del Payne en el mar, mojado sobre mojado. Ahora con el gris de Payne, se puede ver que estoy empezando a agregar en estas profundidades más oscuras, agregando los parches más oscuros, pero asegurándose de que el azul siga siendo visible en ciertos lugares. Entonces necesitas agregarlo de tal manera que tengas diferentes variaciones tonales de azul así como en el mar. Ahora solo estoy usando un poco del marrón y agregando un poco de marrón en el espacio z de manera muy aleatoria. No mucho de esto será visible. Voy a mezclarlo bien otra vez con el azul, pero el resultado de sumar en este levantamiento o enlaces en una especie de color son los dos últimos dado poco efecto del espacio rojo que cae al mar dándole esos tonos marrones en el reflejo. Así que muy poco se puede ver ahora es visible porque he mezclado la mayor parte usando el color gris de Payne y solo dejo que un poco de él sea el espacio central más cerca del área del círculo. Ahora usando el pincel de tamaño más pequeño, solo estoy levantando algunos trazos para actina como el efecto de onda P más ligero. Así pueden ver que solo estoy usando un cepillo húmedo, levantando el color que limpiaba mi cepillo, y luego continuando levantando en la siguiente fila, sigo haciendo todos estos mojados sobre mojados. Mi capa de color es roja. Esa es la razón por la que puedo recoger estas pláticas. Puedes ver que el espacio en blanco se está formando cuanto comienzas a levantar los colores. Entonces son ocho. Ahora vamos a esperar a que esto también se seque por completo y luego seguir adelante y agregar en los detalles adicionales. Entonces esperemos a que esto se seque. Ahora mi cielo nc está listo. Ahora vamos a pintar primero al sol y luego simplemente usando en los tonos rojo y amarillo. Sólo vamos a darle poco efecto de brillo en la zona para mostrar el reflejo del sol. Entonces el sol voy a estar usando en la mezcla de quash blanco junto con un color amarillo. Primero comenzando con el color naranja para agregar en poco reflejo para que puedan secarse. Entonces podemos pintar en el espacio del sol. Entonces en la reflexión, vamos a usar en tres tonos, amarillo, naranja y rojo, ahora varían aleatoriamente y marcando estas piezas a actina ya que eso es reflejo brillante sobre el agua debido al efecto de la luz solar. Así que no mucho de eso con cada color va tranquilo poco a poco, paso a paso. Entonces con el color rojo audaz también, solo estoy agregando poco de estos trazos como puedes ver mayormente, verás todos estos solo en el centro que estoy agregando porque el sol está en el centro. Entonces quiero mostrar también el reflejo del sol, cayendo solo en el espacio central. Ahora ya tengo amarillo Nápoles en mi paleta, que ya tiene el blanco competente en ella, convirtiéndola en un color opaco. Pero por si tu amarillo no es opaco, simplemente puedes simplemente agregar un poco de la gouache blanca para hacer un amarillo opaco. Entonces ahora en el medio, estoy empezando a agregar poco del efecto dominó brillando con tonos amarillos también. Ahora estoy usando un poco de la base a naranja, un tono rojizo. Así que he mezclado un poco de rojo, naranja y blanco, y estoy empezando a añadir un poco de reflexión con eso también. Entonces básicamente en la parte de reflexión, si ves voy adelante con diferentes huesos de amarillo, naranja y rojo. Porque el sol va a estar fuera del color amarillo alrededor del sol. Ya se puede ver el tono rojo rosáceo que tenemos. Entonces sólo voy a mostrar el reflejo de estos dos colores. Ahora bien, si quieres, puedes simplemente salpicar un poco del palacio también para mostrar el efecto dominó natural ya que Ben se asegura mientras salpicas cubres el cielo o es eso que me splatea ir a la zona del cielo también. Ahora, siento que, oh, ya sabes, esta parte de reflexión es un poco extra. Así que sólo voy a mezclar un poco de la reflexión rápidamente. Entonces solo estoy agregando poco de los trazos grises de Payne en el medio para cubrir poco del reflejo y convertir este espacio de reflexión amarillo, naranja, rojo pequeños mínimos porque siento que esto está buscando demasiado para la parte de reflexión. Así que simplemente usando el color gris de Payne, mezclándolo bien de nuevo, ahora he exprimido un poco de quash blanco fresco. Voy a mezclarme en algo muy literal, pero el amarillo mortificado, solo voy a empezar a agregar en el subespacio ahora a toda la zona solar. Puedes ver que acabo de agregar en esta pasta en color amarillo para mostrar como el efecto sol, asegura de que añadas esto con mucho cuidado. Ahora con este cuenco de color amarillo también, solo estoy agregando poco más detalles, muy poco. Y ahora solo voy a seguir adelante mezcla estos son poco en el fondo antes de que quitemos el enmascaramiento t. Así que solo usando un cepillo húmedo, estoy aclarando ciertos espacios porque el reflejo es un poco extra. Entonces así es como puedes corregirlo con la ayuda de un cepillo húmedo. Ahora, vamos a quitar la cinta de enmascarar y luego agregar el código para el día. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos. De lo contrario puedes poner la mano por ahí y subir por los bordes pelando la cinta de enmascarar. Entonces hoy estoy usando una cotización de esta mejilla de abrigo azul marino oscuro. Y sólo voy a pegarlo en una línea porque sé que va a encajar en tu, la cita se lee como tormenta en sus ojos pieza en su sonrisa. Y espero que cada uno tenga esa disposición y sus ojos para lograr lo que G. Y con la mente estadounidense, son tan importadas, tanta pieza de arte que cualquiera que mire su sonrisa pueda sentir la paz dentro 2 h la pintura final para D2 y D3. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. Te veré pronto en la siguiente. 26. Día 24 - El universo es tuyo: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 24 del desafío de autocuidado de autorreflexión de 30 días. El día de hoy vamos a pintar este cielo nocturno brumoso. Va a ser uno bastante sencillo, poco menos de 15 min. Entonces comencemos con el color. El único color que estarías necesitando va a ser el gris de Payne y un poquito de gouache blanco para agregar en esa luna resplandeciente. Vamos a estar creando en todo el cielo con solo el color gris de Payne. Así que sigamos adelante y agreguemos una capa de foto sobre todo el papel. Asegúrese de agregar en una referencia uniforme a lo largo. Ejecuta tu cepillo varias veces para que puedas tener esa capa de agua limpia que no se seque rápidamente para que puedas agregar todos los detalles mojados sobre mojados también. También asegúrate de que en los bordes no tengas exceso de agua. Ahora para el color gris de Payne, primero voy a seguir adelante con un tono claro. Y luego comenzaremos a agregar en tonos más oscuros, creando en la profundidad también en el cielo. Ahora en caso de que no tengas el color gris de Payne, puedes tomar un color negro neutro. Tendrás que diluirlo un poco más para usarlo en una consistencia un poco más ligera. Y luego construyendo las capas. Así se puede ver para la primera capa, he dado en una capa base muy ligera. Ahora poco a poco voy a comenzar a agregar la deuda más oscura aumentando en los valores tonales paso a paso. Pero cuando empiece a agregar los tintes más oscuros, me aseguraré de no cubrir todos los tintes más claros. Necesitamos tener mucha variación de color en el cielo. Esa es la razón por la que sigo adelante con diferentes valores tonales del mismo color construyendo en el cielo. También asegúrate de que sigas adelante muy despacio. La siguiente capa que sigas agregando una, asegúrate de no tener exceso de agua. De lo contrario, el tono más oscuro se extenderá por completo y cubrirá los tonos más claros. Esto es sólo un muy básicamente son todavía, que estamos en. Todavía voy a seguir adelante con múltiples capas, pero se asegura de que no uses la consistencia más oscura ni del color negro ni del gris de Payne. Porque usando el mismo color vamos a estar añadiendo en la silueta de la hoja también a esto. Ahora, antes de seguir adelante, lo que voy a hacer es simplemente voy a caer un poco de agua en el lado derecho para crear un espacio resplandeciente para la luna. Entonces usando la punta de mi pincel, solo estoy cayendo en capa muy ligera de agua. Puedes ver lo bellamente que está creando en ese parche que hay por ahí. Y eso actuará como el espacio creciente para la luna una vez que todo se seque. Si no estás seguro de seguir adelante con este método, entonces puedes volver a seguir adelante usando el pincel blanco creado voy a fondo y luego agregando la luna. Pero esta vez solo te estoy mostrando una técnica diferente. Cómo puedes usar un parche de agua para crear un espacio neto más ligero para el área brillante. Solo estoy agregando un poco más de nuevo, tu ojo porque podías ver que los compañeros se estaban filtrando ahí de nuevo por el contenido de agua. Entonces solo estoy creando nuevamente en ese parche creciente, usando el mismo pincel **** y manteniéndolo en una llamada oveja agregará la luna solo en el centro del espacio, o más tarde una vez que todo se seque. Para el espacio de cultivo, quiero esa mezcla suave. Esa es la razón por la que acabo de borrar mi bit de borde para que los colores fluyan naturalmente entre sí. Ahora usando el gris de Payne, solo agrega rápidamente un poco más del efecto de nube. Se pueden ver las diferentes capas de nubes que se forman en los diferentes valores tonales del color gris de Payne. Ahora después de esto, voy a esperar a que todo esto se seque por completo. Y una vez que se haya secado completamente, agregaré en un silo odio usando el color gris de Payne. Esa va a ser una simple silueta de hoja. Y luego voy a seguir adelante y añadir en la luna al centro del espacio que fluye que hemos creado. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo y luego agregaremos los detalles de la luna así como el follaje de la izquierda y el lado inferior. Entonces esperemos a que esto se seque. Ahora mi cielo está completamente seco y se puede ver el espacio de la luna resplandeciente que aún se conserva. Ahora usando en este punto pincel redondo, voy a comenzar a agregar en el año base para el follaje. Para eso voy a estar usando en el color gris de Payne en una consistencia muy espesa para que te pongas en ese efecto atrevido. sujetarlo perpendicular, apenas estoy empezando a agregar en la capa base para papel de aluminio. Una vez que esto se seque, voy a seguir adelante agregando en detalle las hojas usando en mi pincel redondo de menor tamaño. Entonces, para la primera capa, solo comencemos a agregar en estas edades de foil. Asegúrate de no tener exceso de agua o exceso de pigmento en tu cepillo. Para que veas estoy quitando todo el exceso de agua de mi cepillo al pañuelo. Entonces todo el exceso de agua está siendo absorbido por el tejido. Y ahora con pigmento muy limitado, estoy empezando a agregar en tallo. Se puede ver por el exceso de agua y pigmento, solo me estoy metiendo en parches del gris de Payne en lugar del efecto de la edad del foil. Ahora aquí puedes ver lo rápido que estoy agregando en el año base del archivo. Simplemente dándole vueltas y creando en ese efecto pueblo. Ahora, sea cual sea la forma que quieras darle a tu pueblo en esta etapa, debes comenzar a definir la forma también fuera del follaje. Ahora bien, esta es solo la capa base de la edad del foil. Ahora usando el pincel redondo, voy a comenzar a agregar en el detalle follaje. Estoy usando mi pincel redondo tamaño tres con el que también puedo obtener en el tipo más pequeño de detalles de láminas. Sólo voy a empezar a pinchar desde la punta de mi pincel y a crear la forma del follaje. Y luego en la parte inferior puedes volver a darle un poco más de profundidad más oscura. Ahora cuando empiezo a agregar estos detalles para el inglés, me aseguro de usar el color gris de Payne en una consistencia muy espesa. Dondequiera que en la parte inferior se pueda ver por el exceso de agua en el último antes del follaje, hay poco efecto de luz. Simplemente voy adelante con una capa más usando en este pincel redondo y dándole esos efectos oscuros para que destaque sobre todo el cielo de fondo que hemos pintado. Ahora de la misma manera, voy a seguir adelante incluso en el lado izquierdo de esto y agregar rápidamente en el disco duro de aluminio después esto solo quedará para agregar en el detalle de la luna. Estaremos listos con nuestro proyecto de clase. Pero cuando empiezo a agregar en el detalle por aquí, se puede ver que voy adelante tal manera que en la parte superior se tiene el detalle para cada bucle. Y en la parte inferior sólo estoy dando el detalle de relleno usando la columna gris de Payne en el lado izquierdo. Cuando empiece a agregarlo, me aseguraré de darle poco más detalles a la era del foil y creé más detalle. Busca las hojas que vamos a añadir. Puede seguir adelante con cualquier tipo de forma para que la lámina esté en el medio. Se puede ver el azar que estoy agregando en solo algunos trazos de pasto también. Incluso voy a sacar algunas de las ramas de las hojas también para darle un pequeño aspecto de detalle en el lado izquierdo ya que comenzamos a agregar en el detalle para la universidad. Entonces he creado un archivo detallado, como pueden ver ahora, en el borde más a la izquierda, simplemente lo llenaré con una gruesa capa del color gris del Payne. Se puede ver con solo dar en este pequeño detalle mira cuánta más deuda entra en el cuadro, así como le da a todo el cielo un hermoso aspecto detallado. Ahora en la parte inferior aquí, solo te estoy dando un poco más de aspecto de detalle y sacando un poco más de trazos violetas y aleatorios. Se puede ver simplemente sacando simples trazos para darle poca estructura de pasto por aquí. Así que también terminamos con el ocio. Ahora vamos a seguir adelante y añadir en la luna aquí fuera. Para eso, voy a recoger un poco del lavado blanco y mezclarlo junto con un poco de tinte amarillo. En caso de que lo desee, puede agregar directamente con el propio color blanco. Sólo voy a añadir un poquito del color amarillo. Se va a mortificar. Menos de amarillo, solo un pequeño tienden a crearlo como un tono creamoso para agregar en la luna. Entonces supongo que esta luna amarilla no está destacando esa riqueza IV, solo voy a seguir adelante y agregar en capa blanca a esto para que tenga ese bucle mucho mejor resplandeciente. Así que rápidamente coge mi gouache blanco y agrégalo encima del amarillo, creando ese efecto brillante. Se puede ver el espacio en blanco que creamos. El fondo de la viola estaba mojado, está dando un efecto brillante tan perfecto a la luna aquí afuera. Entonces ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver la pintura final. Se puede ver un poco de agua extra que se ha filtrado a través, a través la cinta de enmascarar. Es por ello que en los bordes hay que tener mucho cuidado de no tener exceso de pintura o agua ya que puede crear tales efectos en los bordes. Ahora voy a añadir rápidamente en el código para el día. Estoy usando una sábana rosa porque toda nuestra pintura es negra. Y el rosa irá bastante bien con todo este equipo. Entonces el código que he usado para el día es brillar como todo el universo es tuyo. Y eso es absolutamente lo que todos deberíamos creer en el tuyo. El cuadro final para el 24, espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta luna brillante. Y recuerda, brilla como toda la universidad es tuya. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 25. 27. Día 25 - Bondad: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día 25 del reto del autocuidado. Hoy, vamos a pintar este hermoso cielo de nubes. Así que sigamos adelante con un boceto a lápiz muy básico. Sólo voy a marcar el espacio Nube para que podamos llenar el resto del área del cielo. Estoy tomando el espacio Cloud del lado derecho. Puedes seguir adelante con cualquier otra ubicación, tamaño o forma de la nube. Puede ser lo más natural posible. Entonces solo voy a marcar un rudo espacio Nube al que le voy a dar el efecto de nube de algodón de azúcar. Y el resto de la zona superior va a ser el cielo. He dado en un boceto a lápiz muy ligero porque no quiero que sea visible. Para el algodón de azúcar o nube voy a estar usando en la cara todavía colores. Entonces voy a exprimir un poco del color azul real para el cielo primero y para la Nube voy a estar usando en más de los tonos de amarillo, naranja, rojo, y luego un pequeño indicio de este color azul real nuevamente. Apenas exprimido un poco del color azul ultramarino también, para usarlo en el cielo junto con el color azul real, soy False va a seguir adelante con una capa de agua sobre toda la sábana. Voy a seguir adelante con un poco más en el espacio de la nube también. Pero me aseguraré de mi iluminación en las pinturas, no agrego en las pinturas por ahí. Si quieres, puedes evitar agregar más en el espejo al espacio de la Nube y simplemente agregarlo primero a la cara de este tipo y luego pasar al espacio Cloud. Pero como la forma de la nube es tan aleatoria y son tantas llamadas, será muy difícil mantener en el agua que ahí miran. Entonces esa es la razón por la que voy adelante con la pequeña foto en toda la hoja. Ahora comencemos con el color azul real. Asegúrate de seguir adelante muy despacio construyendo en los detalles para este. Entonces el color azul predeterminado que puedes ver he dado en este pedazo de la nube, estoy haciendo el cielo, me aseguro de no dejar que el color entre en el espacio de la Nube. Entonces agregándolo solo más cerca hasta las líneas de lápiz para que no vea tanto dentro de la Nube. El área de Nube también va a estar fuera de los colores de Pegar Celda. Por lo que será capa muy opaca de colores la cual cubrirá cualquiera de los detalles azules, si los hay, van dentro del espacio Nube. En la parte inferior izquierda, se puede ver que he llevado el cielo al área de Nube para mostrarlo bien mezclado algodón de azúcar Nube. Ahora usando el color ultramarino profundo, solo estoy agregando poco más detalles al cielo de color azul real que estamos pintando. Ahora una capa más de tintes más oscuros que estoy agregando al color azul real que da en Dhaka se sumerge en el cielo, creando en la profundidad en el cielo antes pasar a las nubes de algodón de azúcar. Ahora en este punto, si ves toda la forma de la nube no es visible. Además de que un poco de los colores azules han entrado al aterrizar en los detalles, la Nube, intentaremos encubrir todos estos y crear el aspecto de nube. Ahora usando el logit del violeta, solo voy a darle un poco de resaltado al cielo con el color violeta como ahora, acabo de recoger un poquito como el brillo blanco en la punta de mi pincel. Y solo voy a agregar pequeños efectos más claros en el cielo poniendo aleatoriamente algunos espacios resplandecientes para tener el efecto de la nube de algodón de azúcar entrando. Usando el blanco y solo usando la punta puedes ver cómo estoy creando un poco de los espacios brillantes en el espacio superior. Sigo haciendo todo esto mojado sobre mojado, es decir, mi cielo todavía está mojado sobre lo que estoy agregando en estos detalles. Ahora, ya casi estamos listos a través del cielo. Simplemente voy a seguir adelante con un poco más de mezcla y espacios coloreados de los tonos azules para mezclar bien el blanco. Y ahora esperaremos a que esto se seque y luego añadiremos el algodón de azúcar Cloud. Entonces mi cielo está completamente seco y voy a comenzar a exprimir los colores para el algodón de azúcar Nube. Primero, voy a exprimir un poco después del amarillo Nápoles, que ya es un color amarillo pastoso y opaco por el contenido blanco ya en el color. A continuación, voy a exprimir tonos rosados, tonos rojos. Y para la naranja, mezclaré con un poco del amarillo Nápoles para conseguir en un tone.com. Ahora deslice la nube de algodón de azúcar y falso comenzando con la gouache blanca. Porque se puede ver que tenemos un poco de los tonos azules que han entrado. En nuestro espacio en la nube. Entonces para cubrirlos un poco, voy adelante con el gouache blanco. Están para definir de nuevo el área de Nube. Y se puede ver que voy adelante con una forma muy aleatoria como la tuvimos con el boceto a lápiz para definir ese espacio de nube de algodón de azúcar. Esto le ayudará a cubrir las capas azules debajo y dejar que los otros colores, ese es el amarillo, el naranja y el rosa, se parezcan vibrantemente en estos bordes también. Nosotros lo hicimos. Se siente de color amarillo. Voy a comenzar a agregar más cerca del espacio en blanco. Mézclalo con un poco de lo más ancho. Adelante muy despacio. Asegúrate de que no te encuentres mucho en cara de este tipo porque entonces el color en el cielo comenzará a reactivarse porque estas son acuarelas y se reactivan con agua. Así que adelante con mucho cuidado porque si se reactivan, te dará tonos verdes mezclándose con el amarillo era. Así deshacer los bordes que he añadido en amarillo en ciertos lugares se puede ver poco más claros tonos amarillos porque si el color blanco que usamos en los bordes. Ahora siguiente voy adelante con un poco de la naranja más cerca del amarillo. Esta es solo la capa base Colorear que estoy tratando de agregar. Y luego intentaremos mezclarlos y crear la profundidad también. Ahora otra vez, después de la naranja entrando con un poquito del amarillo y luego pasaré a un poco después de las colas rojas. Se puede ver cuán lentamente la Nube está llegando a efectuar la forma de la nube también es natural. Los tonos de color azul que habían entrado al espacio Nube ya no son visibles y se tapan con la ayuda de la gouache blanca fácilmente. Ahora mezclado en un poquito del blanco junto con el color violeta. Y estoy agregando un poco de tiempo en detalle en el espacio inferior. Este espacio inferior tendrá en un poco de las hojas verdes son Bush detalle que vamos a estar agregando. Entonces solo voy adelante y sumando en esta violeta claro. Estás cubriendo todo el espacio para que ahora podamos seguir adelante con la siguiente capa de detalles en el área de la nube. Ahora lentamente usando en el violeta mezclado con mordida, se puede ver que estoy agregando en capas sobre los tonos amarillos y naranjas también, creando en la profundidad en el algodón de azúcar Nube. Ahora bien, cuando usas en el color violeta sobre el amarillo y el naranja, tienes que entrar un poco con cuidado porque puede formarse en tonos fangosos, pero no forma mucho porque ya tienes blanco mezclado con violeta, amarillo, naranja, todos ellos. Entonces no te va a dar esos tonos fangosos, pero tienes que ir a inculcar cuidadosamente con una mano muy ligera para que no cree tonos de fiesta ni siquiera por error. Ahora voy a aclarar aún más un poco de la violeta junto con el quash blanco y agregar en más detalles también. Todo esto, todavía me estoy mojando sobre mojado. Entonces mientras la Nube sigue mojada, apenas estoy empezando a construir en esta capa. Ahora solo te estoy dando unos trazos aleatorios de media C para darle pequeños forros a las nubes. Ahora usando en un poquito del amarillo, voy a darle un pequeño detalle amarillo en la parte inferior también para que si un poco de esta nube es visible entre el espacio del arbusto, tengas pequeños efectos de color también tengas pequeños efectos de color en el fondo de la nube. Para solo agregar un poco de amarillo encima del espacio violeta y mezclarlo. Bueno. Se puede ver que no cedió en tonos fangosos por el blanco contenido en all after o colores que estamos usando para el algodón de azúcar Cloud. Ahora en el espacio Nube, donde quiera que sienta que hay un pequeño exceso de la violeta. Yo sólo voy adelante con una mezcla amarilla escondida en poco de los espacios violetas. Si sientes ahora que el amarillo es un poco más, también puedes agregar un poco de naranja. Y dados espacios poco resaltados. Me vuelvo el amarillo poco más ligero y extendí un poco del espacio de la Nube más tiempo mezclando un poco más de gouache blanco al color amarillo Nápoles para agregar en poco más espacios, la Nube. Ahora voy a seguir adelante mezclando estos bordes en el espacio del cielo. Estoy usando un pincel húmedo mezclando los bordes para mostrar que esta nube está perfectamente en el cielo. Esa es la razón que agregó esta capa más ligera. Ahora puedes ver los bordes suaves que están sucediendo. El cielo y las nubes se ven muy mezclados entre sí debido a estos suaves detalles que usas ahora mismo con la columna amarilla. Esa es la razón por la que me mezclé en un poco de blanco agregado en la línea amarilla en el borde de la nube. Luego usando un cepillo húmedo, simplemente lo mezclo en el cielo para tener ese borde suave entre el cielo y la Nube también. Ahora, solo agregando un poco más de reflejos anaranjados también. Y en el borde otra vez, en el lado derecho también, se puede ver usando un cepillo húmedo, solo estoy mezclando todos estos. Así que para profundizar en las nubes de algodón de azúcar se puede ver que tendrá que trabajar con capas. Ahora, esperemos a que esto se seque por completo. Entonces ahora mi nube está completamente seca y voy a seguir adelante con el arbusto verde TDS. Se puede ver que la nube está teniendo un borde tan suave muy mezclado con el Skype. Ahora usando en el color verde oliva, voy a comenzar a agregar en el razonable Bush TTL esta vez. Ahora ya está todo listo. Si quieres, puedes seguir adelante con múltiples colores de los greens. Voy a seguir adelante con dos o tres variaciones de color diferentes de los greens para darle un efecto real. Entonces primero en el borde, estoy comenzando con un tono verde poco más oscuro, solo definiendo en el detalle arbusto. Entonces seguiré adelante con este verde más claro hacia el borde más derecho. Voy a tener el arbusto a la derecha y al lado inferior. Y voy a mantener todo el color con la ayuda del gris de Payne y el lavado blanco. Ahora con el color gris del Payne y creando en levantado las profundidades más oscuras en el espacio inferior en la parte superior, le di poco del detalle verde más oscuro. el lado derecho, voy a seguir adelante con un poco de verde más claro mezclando en cal junto con el color verde oliva. Entonces así es como puedes seguir adelante con variaciones de color aleatorias del verde y construir este espacio de arbusto. Pero asegúrate de no cubrir todo el cielo la derecha con el verde más claro también. Empiezo con poco detalle deja en las manchas más oscuras, pero asegurándome de no cubrir todos los espacios más oscuros porque actuarán como la sombra estos detalles de color verde más claro que estás agregando ahora. Ahora en este punto se puede ver que esto se siente como un parche de verde en la parte superior y se ve muy desordenado. Ahora encima de esto, sólo voy a seguir adelante con este verde más claro dado estos GDM, bonito. Ahora, esto te ayudará a llenar el espacio más rápido. Entonces con eso en capa verde Bio en el borde, todo el espacio se tapó. Y ahora se le puede dar el aspecto de detalle la hoja usando en este más claro y los agujeros verdes más oscuros, simplemente rozando la punta de la brocha cediendo. Golpeado a nosotros. Parece que VM sigue adelante con verdes más oscuros aquí también. Encima del verde más claro, la creación internacional busca las hojas a una vena similar. Vamos a seguir adelante en el espacio inferior de la Nube ya que estoy dando esta área de vegetación para este proyecto de clase. Entonces ahora estoy comenzando con esto en detalles en el espacio inferior también y creando en la misma vegetación. Primero adelante con este parche verde más claro en todo el espacio inferior. Y luego me han dado los trazos más oscuros y claros para mostrar en la zona de arbustos de aspecto perfectamente natural. Ahora bien, si se nota de cerca, he tratado de mantener la diferencia. Es decir, he tratado de mantener las hojas en diferentes ángulos, diferentes alturas, diferentes lentes para que no estén seguras. No los he mantenido a la misma altura en todo momento. Tampoco he mantenido el área del arbusto en un estado de una sola línea se ve He intentado variar la altura y mirar a lo largo ahora con la luz de estar dando en detalles en la parte inferior. Y luego pasaré al ductus tres, que va a ser mezclado hasta el color gris y verde de Payne y añadiendo los detalles finales en la capa inferior también. Entonces con el verde más oscuro solo agregando los detalles ahora en la parte inferior se puede ver que acabo de mezclar en el verde con el color gris de Payne para darle estos detalles aquí. Ahora puedes ver en cuanto hayas agregado este verde es fase el efecto que la nube de algodón de azúcar está teniendo en el fondo con ese hermoso cielo azul resplandeciente. Así que voy a seguir adelante rápidamente con un pequeño detalle. Yo sólo voy a recoger aguada blanca y solo añadir estrellas inteligentes al cielo. Ahora esa es absolutamente tu elección. Si quieres agregar una pequeña estrella en tu cielo, sí publiqué seguir adelante y solo agregar una pequeña luna en el espacio azul. Usando el bolígrafo de gel blanco. Solo estoy agregando pequeñas estrellas brillantes, muy pequeñas si quieres, puedes agregar directamente este lavado de tubería de bits también. Quería darle a esta pintura la hermosa Do posible con estos por D, D es simplemente entrar con muy poco d no coincide junto con el aspecto de nube de algodón de azúcar. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar con mucho cuidado. Los detalles del gen siguen siendo malos. Si pones tu dedo encima de esos colores, puede que solo sobre la pintura. Así que ten mucho cuidado quitando la cinta de enmascarar para que no limpies los bordes. Ahora después de esto agregará rápidamente el código para el día y estará listo con su proyecto de clase para el día 25. Sí, a solo cinco días de cerrar este desafío de 30 días. Entonces agregaré rápidamente el código para hoy y veremos más de cerca la pintura. Hoy voy a usar en una hoja de color violeta porque va a ir bien con los detalles. Entonces usamos la religión de la violeta en la Nube de algodón de azúcar. Y se puede ver el código de color y violar los detalles en las nubes de algodón de azúcar van perfectamente bien entre sí. Rápidamente cortaré el código en dos partes porque creo que lo quiere arriba en una parte. Entonces tan rápido o cortarlos en dos partes y agregarlo al puerto para el día lee como a través de amabilidad alrededor como confeti. Es muy importante ser amable, ser gentil sin importar cuán dura sea la situación de la persona. Si fueras amable, todo lo demás volverá a ti y será amable contigo como malo. Entonces aquí está el cuadro final para D 25. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. 28. Día 26 - Todo es posible: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día 26. Después de 30 días desafío de autocuidado. Hoy vamos a estar pintando este hermoso atardecer junto al campo. Así que sigamos adelante con un boceto a lápiz muy básico. Sólo voy a estar mapeando el espacio de campo, una pequeña montaña en la cima del campo. Y el resto va a ser este espacio de chicos. Entonces, comenzando por la montaña, me quedo solo paga por el cielo. Como puedes ver, el relleno y el espacio de montaña es bastante pequeño. Más el combustible. Se puede ver que he tomado una diagonal moviéndose desde abajo a la izquierda hacia un poco arriba inclinado hacia el lado derecho. Ahora, primero vamos a seguir adelante con este tipo. Entonces seguiré adelante con un cielo atardecer muy multicolor dando en tonos amarillos, rosados y azules. Voy a seguir adelante con una capa de foto sobre todo mi espacio del cielo por ahora, voy a seguir adelante con los colores que ya están en mi paleta. Tengo Nápoles, amarillo, tengo tonos rosados, tonos anaranjados. Tengo que cerrar o menos todo lo disponible en mi paleta. He estado usando la misma paleta desde el primer día. Es bastante fácil simplemente agregar unas gotas de agua y reactivar los colores de tu paleta y usarlos. Ahora, acabo de agregar en una capa de foto, asegura de que tengas un buen incluso sus fotos para que tu papel se mantenga mojado por suficiente tiempo. Ahora cambiando a mi pincel de tamaño más pequeño, empiezo primero con el color amarillo Nápoles. Empezando por la izquierda. Voy a comenzar con amarillo, naranja, rosas, rojos, luego pasar al azul y violeta hacia el lado derecho. Voy a usar en estos colores en una consistencia bastante audaz. Como pueden ver, que tengo un efecto muy audaz de los colores más cercanos. Y una vez que se secan, destacan lo suficientemente audaces. No quiero que los colores se sequen transparente. Voy a asegurarme de usar en audaces consistencias más cercanas a la naranja. He añadido una capa ligera del color rojo de nómina, que también ya está en mi paleta. Y ahora estoy pasando a un poquito del rosa. Para el rosa, tengo un poquito de blanco mezclado a ello. Y después del rosa, pasaré al color azul. Esta es solo la primera capa. Yo solo estoy agregando en la capa de colores aquí. Todavía vamos a seguir adelante con Además, las capas mezclan todos estos bien sí y tienen una mezcla y transición perfectas y un movimiento suave entre el flujo de colores también. Para el azul, estoy usando el azul ultramarino D, que ya está en mi paleta. Ahora voy a empezar de nuevo con el naranja porque se puede ver que apenas hay naranja visible entre el rojo y el amarillo. Entonces ahora me voy dejando un poco de la naranja sobre el amarillo para que haya un poco más de transición del amarillo hacia el ping. Ahora más cerca de la naranja otra vez, voy adelante con un pequeño toque de rosa y haciendo fluir los colores. Entonces ahora con cada capa que sigo agregando, seguiré inclinando mi tabla lentamente en direcciones para que los colores fluyan sin problemas entre sí. Puedes ver cuán suavemente fluyen los colores, pero asegúrate de no mantener tu papel inclinado en una dirección específica durante mucho tiempo porque puede cubrir todos los demás colores en la parte inferior del mismo. Y yo te doy un aspecto de color plano, es muy importante haber dejado movimientos para tener ese flujo y, o transición entre los colores sucediendo. Ahora más violeta, voy a entrar con un poco de violeta mezclado con un poco de tinte blanquecino y entre el rosa y el azul, voy a seguir adelante con pequeños tonos violetas también. E incluso en el color rosa, sólo le voy a dar pequeños reflejos violetas también. Poco, no mucho de ellos. Para que puedas ver cómo los colores llamativos ya se ven en. Todavía vamos a seguir adelante con más colores para darle vuelta a estos tazones pequeños porque quieren una tarde bastante oscura luciendo Sakai. Ahora lentamente se puede ver que me estoy metiendo en los pings sobre el amarillo también, además de tomar un poco del amarillo hacia el rosa para mostrar una transición mucho más suave sucediendo entre los colores del cielo. Se ve que lo estoy rotando en todas direcciones para que desde cada ángulo los colores fluyan suavemente entre sí. Ahora una vez que estemos listos con el cielo, esperaremos a que se seque. Así que asegúrate de tener colores suficientemente buenos y por qué estás trabajando con cada capa del cielo. Asegúrate de que con cada capa tengas el control de agua. De lo contrario, los colores de la capa base comenzarán a extenderse por completo y te darán un bucle de color plano ya que pueden fluir mucho. Es muy importante con cada capa para la profundidad que sigas agregando nueva mitad del control de agua. Entonces esperemos a que esto se seque ahora. Mi cielo está completamente seco y para la montaña, voy a seguir adelante con consistencia muy ligera de los colores del cielo en el mismo tipo de colocación y dando una mirada muy ligera resaltada a la Cordillera primero, primero voy adelante con el amarillo de la izquierda, luego moviéndome hacia el naranja, rosados y azules. Y luego definiremos la cima de la cordillera, cediendo en el borde. Entonces ahora mismo se puede ver que estoy usando consistencias muy ligeras para la capa base de la cordillera. Básicamente quiero reflejar la luz de este tipo que cae sobre la cordillera también, cediendo el mismo Look a la zona de la Montaña. Ahora para definir la cima de la montaña, voy a mezclarme un poco de tinte del gris de Payne y el azul y lo doy en los bordes. Entonces ahora se pueden ver las cordilleras luciendo distintivas del cielo y está teniendo ese borde separándolo del cielo. Y ahora mezclo bien todos estos también. En el lado izquierdo queremos ese poco del aspecto resaltado de los colores amarillo y naranja. Así que asegúrate de no ocultarlos mientras cedes el acristalamiento de los colores azules. el lado izquierdo, voy adelante con un color rosado un poco más oscuro para definir el borde de la montaña. Pero me estoy asegurando de que, ya sabes, tienes esos pequeños efectos amarillos todavía ahí. Así que asegúrate de no tapar todo el amarillo con el feo borde de los tonos rosados seguirá adelante y definirá el partido del lado izquierdo. Bueno. Así que en cuanto comienzas a dejar caer los tonos más oscuros en los bordes, podrás ver lo bellamente que se separa del cielo y le da un aspecto distintivo a la montaña. Ahora voy a seguir adelante con un poco de tinte de azul en el lado más derecho y dado un poco más oscuro efecto para mostrar el lado más oscuro del cielo cayendo sobre la cordillera también. Pero puedes ver lo bellamente que todos estos colores se mezclan entre sí teniendo esa mezcla suave. Ahora esperemos a que esto se seque también. Ahora, incluso mis cadenas montañosas se secaron completamente y vamos a seguir adelante con el espacio campo para el campo que voy a usar en el color verde oliva para el campo. Y primero comenzando con el color ocre amarillo más cercano a la cordillera. Y ahora usando en el green, voy a llenar el resto del espacio. Ahora como estamos pintando en especie piezas más pequeñas se puede ver para estos detalles más pequeños donde no hay que trabajar mucho mojado sobre mojado, simplemente puede ir directamente adelante con los colores, igual que en la cordillera, también ser directamente se siguió adelante con los colores el mismo día incluso en el espacio de campo. Voy adelante directamente con los tonos de color. Voy por delante con un amarillo. Ahora. Voy a ir, perdón, voy por delante con los tonos verdes. Voy a oscurecer aún más esto usando en el gris marrón de Payne, sea cual sea el color que esté disponible en mi paleta para mezclarlo y crear los tonos más oscuros. Para crear verdes más oscuros. Puedes agregar un poco de tinte de azul, marrón o negro a tu savia de color verde, naranja, amarillo, verde. Y dado obtener diferentes variaciones tonales de los greens también. Ahora solo estoy agregando un poco marrón en la parte inferior y otra vez, usando en los verdes, voy a mezclar los marrones. Cuando mezclas el verde y marrón y el gris de Payne juntos, obtienes un color verde, lo que le da un efecto muy natural al espacio de campo. Así que en la parte superior se puede ver que he dado en una profundidad más oscura del Sapien nuevo ahora sólo estoy agregando poco ocre amarillo de nuevo en el centro. Ahora bien, una fusión razonable en amarillo es mostrar un pequeño efecto del amarillo celeste cayendo también sobre el espacio de campo, dándote ese espacio muy poco resaltado, no mucho. La mayor parte se vuelve a tapar con las herramientas verdes. Así que a través del espacio de campo también. Ahora esperemos a que esto se seque entonces seguiremos adelante con otra cordillera más pequeña. Entonces ahora mi cielo, mi montaña, mi campo, todo está completamente seco y ahora voy a mezclarme un poco del gris de Payne junto con el color azul ultramarino. Y voy a agregar una segunda capa muy fina de cordillera frente la primera cordillera que hemos agregado. Va a ser uno bastante pequeño y uno bonito o delgado también. Porque queremos que la cordillera de fondo también sea visible también. Entonces esta vez hacia la izquierda, he mantenido la cordillera un poco más amplia y moviéndome hacia la derecha, tengo tomando la cordillera bastante delgada y, ya sabes, llevándola hacia el lado más pequeño. También estamos listos con la segunda cordillera. Y ahora usando el quash blanco, voy a seguir adelante y agregar rápidamente una pequeña luna al cielo. Entonces simplemente me cambiaré a mi pincel de tamaño más pequeño, que tiene una punta puntiaguda para que pueda obtener los detalles bien por si quieres, incluso puedes usar un bolígrafo de gel blanco, acrílico blanco, acuarelas blancas si deseas usar, debes asegurarte de que la acuarela no contenga mucha agua y nos mantendremos opacos después del secado. Por lo que siempre se recomienda usar gouache o acrílico para que se mantenga opaco y destaque incluso en los tonos más oscuros que tengas en la capa base. Entonces estoy usando un pincel de punta muy fina y solo estoy creando una luna, pero no la he llenado completamente con el color blanco, el otro en el centro de la luna. Le he dado un poco de efecto borroso tratando de mostrarle o muy poca textura la Luna usando en el blanco directamente. Ahora quitemos la cinta adhesiva y agreguemos rápidamente el código para el día. Antes echamos un vistazo más de cerca a nuestra pintura para el 26. Hasta el momento los pobres hoy voy a seguir adelante con la hoja de color violeta otra vez. También irá bien con los colores del cielo. Entonces es uno grande. Voy a cortarlo rápidamente en dos partes. El código del día se lee como cuando nada está seguro todo es posible. ¿No es cierto cuando no estás seguro si algo es realmente posible o no? Y en lugar de tener ese pensamiento negativo en cuanto a si vas a poder lograrlo o no. Siempre tenga un pensamiento positivo de que cuando no esté seguro todavía se puede lograr, siga adelante con ese pensamiento positivo de que todo es posible, nada es imposible. Tú, siempre es importante dar ese intento de dar esa oportunidad. Entonces cuando nada está seguro todo es posible, adelante con esa actitud positiva. Así que siempre tienes pintura final para D26. A mí me encanta cómo resultó este tipo en este. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Estoy pintando junto a mí. Te veré muy pronto en el proyecto de clase del día 27. 29. Día 27 - Sol y buenas vibras: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día 27. Después de 30 días, el autocuidado y el desafío de la autorreflexión. Hoy vamos a pintar una hermosa puesta de sol anaranjada con tipo muy sencillo de cocoteros. Entonces sigamos adelante con una capa de agua. No hay boceto a lápiz. Definitivamente vamos a seguir adelante con las pinturas y estaremos agregando en las siluetas de palmera directamente con el color gris o negro de Payne , lo que quieras usar. Así que asegúrate de tener una capa uniforme de 42 fuera. Y como habrías visto, vamos a entrar con tonos muy cálidos para darle el efecto atardecer. Alguna fuerza comenzando con el color naranja bermellón aquí comenzando en muy aleatoriamente. Voy a estar usando en los tonos naranja, marrón y amarillo. Va a ser muy menos marrón lo que voy a estar añadiendo. Va a ser más naranja y amarillo. Y si quieres, puedes darle pequeños tensores. Ahora me voy a encabezar con el amarillo Nápoles junto con el color naranja. Se puede ver que voy muy al azar colocando en los colores para dar en el cálido efecto atardecer. Ya terminé con la primera capa de amarillo y naranja. Se puede ver muy aleatoriamente alrededor. Ahora a los amarillos. Voy a agregar elitista en el camión de bomberos a la naranja agregó poco herida de piel tierna. Ahora, pasando a la carga problemática. Entonces ya tengo este color marrón del proyecto de clase anterior. si lo deseas, puedes seguir adelante usando la sienna quemada o un tono marrón rojizo y comenzar a agregar pequeños detalles de nube con este color. Asegúrate de entrar muy a la ligera. También asegúrate de no tener exceso de agua o pigmento en tu cepillo. De lo contrario, el color marrón comenzará a extenderse por completo. Destapa todos los tonos amarillos y naranjas que has añadido. Por lo que es muy importante asegurarse que no tienes exceso de agua para que aún puedas tener que anaranjar y los tonos amarillos visibles. Así que siempre que sientas que el color se está extendiendo o encubriendo, puedes seguir adelante con la capa de color anterior o levantar rápidamente los tonos de color a partir de ahí. Al igual que en el centro, levanté un poco del marrón porque pensé que estaba cubriendo todo el naranja y los tonos amarillos. Ahora voy a seguir barajando entre estos tres colores, creando texturas en el cielo. Yo sólo voy a seguir adelante, seguir adelante con los amarillos anaranjados. Y solo voy a recoger un pequeño toque de rosa también para darle un efecto un poco más cálido. Ahora, asegúrate de que tienes una capa muy opaca de colores que eres. Esa es la razón por la que estoy trabajando con tantas uñas para que tengas ese aspecto cálido. No quiero un look transparente a estos colores. Entonces caminando capas, puedes ver tan pronto como agregaste eso, amemos al tono rosa, te está dando un aspecto tan cálido. Y recuerda qué color es seco o tono más claro te da todo este tiempo en consecuencia de tal manera que después de que se seque, tengas escatimar ese oscuro efecto cálido del cálculo. Ahora enumerando el amarillo Nápoles, solo voy a seguir adelante y seguir agregando poco más a menudo, amarillo Nápoles se puso al azar y solo dando tonos poco más claros. Hay demasiado los tonos oscuros que dominan. Ahora va a la cabeza con poco más de los marrones. Se puede ver el edificio en estos lazos tan lentamente porque ese va a ser el foco principal en la pintura también. Entonces usando el marrón ahora solo estoy usando la punta de mi pincel y creando en este efecto de nube para seguir adelante muy lentamente construyendo para que tengas a ese chico mirando cielo. Ahora estamos realmente en el cielo. Esperaré a que esto se seque por completo y luego seguiremos adelante con la silueta. Entonces esperemos a que esto se seque primero. Mi cielo está completamente seco ahora voy a exprimir rápidamente un poco del color gris de Payne para que pueda tener un aspecto de bola al color gris de Payne también. Y comenzaré a agregar en las palmeras como el silicato para esta pintura al atardecer. Después de agregar las palmeras, seguiremos adelante y agregaremos un hijo pequeño Asbell si es necesario. Después, por último. Adelante, agrega el código para D y será a través de la pintura para el día 27 también. Es muy sencillo pintar en poco menos de 15 min. Ahora usando el color gris de Payne y fosfocreatina en poco efecto arbusto en el espacio inferior, asegúrate de no tener exceso de agua. Se puede ver ya que siento que es exceso de agua no dándome el efecto pincel seco, estoy frotando todo el exceso de agua sobre el tejido. Y luego seguir adelante con una capa de pincel seco muy simple, nuestro gráfico en el espacio inferior para crear un pequeño efecto de arbusto. Entonces estoy usando mi cepillo redondo estropeado sosteniéndolo perpendicular. Dado que ambos trazo, incluso se puede utilizar cualquier pincel que tenga las cárceles repartidas por todas partes. Incluso puedes usar un cepillo central o incluso puedes seguir adelante usando un cepillo plano sin mojarlo en agua e intentar usarlo en una práctica de pincel seco. Ahora cambiando a mi pincel de menor tamaño, comenzaré a agregar los detalles para el pino. Entonces ella se movió hacia mi pincel puntiagudo de punta fina y comenzaré a agregar en las hojas de palma y palmeras para liderar. Cuando tienes tu papel pegado sobre una superficie móvil, puedes ver lo fácil que es simplemente rotar tu papel y ajustarlo de acuerdo a los movimientos de tus manos para que puedas obtener esos trazos muy suave y fácilmente. Ahora estoy empezando a agregar detalles en todo el espacio inferior en alguna parte. Sólo voy a sacar poco de las hojas de palma en alguna parte. Solo estoy sacando pinceladas simples del área del arbusto que hemos agregado. Y en el centro vamos a estar agregando a detalle palmeras también. Entonces agregando el tallo principal a la palmera, y luego de estas, estaré sacando las ramas más pequeñas. Recuerda, estamos pintando sobre un trozo de papel de tamaño muy pequeño. Así que mantén tu silicato también de acuerdo al tamaño para que todo se vea sincronizado contigo. Entonces solo estoy agregando en las hojas de palma se puede ver usando en un pincel de menor tamaño, los detalles vienen en tan finos haciendo que la pintura se vea tan delta G, porque estamos pintando pequeños a los detalles, también necesitamos lucir delicada y pequeña para que todo quede bastante bien. Entonces entre tu, de nuevo, estoy agregando algunas de estas hojas de palma solamente. No voy a demostrar que todo el queso o fuera están juntos en alguna parte. Solo voy a mostrar algunas de las hojas de palma, una estructura que también viene del espacio inferior. Y asegúrate de estar en los bordes. He tratado de mostrarle que las palmeras no son suficientes vistas solo un poco de las ramas que son visibles en el patio lateral izquierdo. Solo te estoy dando con un poco de detalle mirada al espacio del arbusto que hemos agregado en solo usar la punta del pincel, dando en poco detalle las hojas. En la parte inferior se puede ver que he dado en otra capa de los colores grises de Payne para que una vez que se seque, tenga ese efecto atrevido. Ahora usando el color gris de Payne, voy a agregar rápidamente algunos cuerpos también al Skype, silicatos muy simples. Tan rápido solo añadiendo algunos pájaros se puede ver, sólo voy adelante con detalles muy simples. No son los detalles exactamente, pero oh, ya sabes, los más guapos que no colocaban los simples tratando de darle a cada uno de ellos un movimiento de deslizamiento diferente. Entonces agregué de cuatro a cinco semanas, muy pequeñas. Ahora a las ondas, amarillas, le he añadido un poquito de gouache blanco, y voy a agregar en una sonrisa, Sol entre estos arbustos de aquí afuera. Esa es la razón por la que había mantenido un poco de esta base ahí fuera. Y solo estoy tratando de mostrarme en el perfecto sol poniente, le estás dando la puesta de sol perfecta, la vibra cálida. He seguido adelante con una silueta muy sencilla. He añadido un poco más de blanco porque parece un poco más amarillo. Ahora, voy a seguir adelante y quitarle la cinta de enmascarar y después simplemente seguir adelante con la cotización del día. Simplemente mezclaré esto un poco rápidamente antes de que quitemos la cinta de enmascarar. Así que vamos a quitar rápidamente la cinta de enmascarar y ver el cuadro final, uno bastante simple, pero un hermoso, precioso, cálido atardecer. Mira. Tenga cuidado con el agua de Texas alrededor de los bordes para que no conduzca sobre los bordes blancos. Ahora, agreguemos rápidamente el código. Voy a usar este abrigo amarillo. Ella entraría perfectamente con la puesta de sol. Y la cita dice, como sol y buen rollo, recuerda, creas tu propio sol. Y recuerda que eres tú quien puede llenar el mundo de sol. También encuentran en pintura para D 27, espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa puesta de sol bond. Los veré pronto en las tres últimas pinturas de este reto de 30 días. 30. Día 27 - Volar con tus propias alas: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 28 del desafío de autocuidado de 30 días. Hoy estamos en el tercer último cuadro de este reto, y vamos a estar pintando un hermoso paisaje marino. Solo voy adelante con un boceto a lápiz muy básico que distingue el mar y la zona del cielo. Ahora primero vamos a comenzar con el cielo. Entonces voy adelante con una capa de foto sobre todo el espacio del cielo. Vamos a tener un bonito cielo al atardecer con los tonos cálidos de amarillo, naranja y dando también el efecto cielo azul. El área va a ser un reflejo de los colores del cielo. Y entonces vamos a estar agregando en silueta muy sencilla a zona del mar y dando en detalles a esta. Va a ser un proyecto de clase bastante sencillo y a poco menos de 15 min, teniendo una hermosa pintura con nosotros. Entonces primero comenzando con el azul. Entonces tengo que azul ultramarino, un poco del azul prusiano también. Así que acabo de mezclar los azules en mi paleta y dar primero los detalles en lo alto del cielo. Entonces usando el azul no me gustó un poco en él, y ahora usando en el color amarillo, apenas estoy empezando a agregar pequeños trazos más cerca la línea del horizonte de los tonos amarillo y naranja. Ahora ve con mucho cuidado porque el color amarillo y el naranja cuando se mezclan con el azul, pueden dar tonos fangosos o tonos verdes. Entonces, ¿por qué la mezcla de ambos usa un pincel húmedo para que puedas ver una transición desde el azul claro, desde el azul oscuro en la parte superior hacia el azul claro en el centro, y el amarillo en la línea del horizonte moviéndose hacia un amarillo más claro más cercano al color azul Ahora cambiando a un pincel de tamaño más pequeño, comenzaré a agregar pequeños detalles también. Entonces me estoy mezclando un poco fuera del blanco, junto con el tono amarillo anaranjado, que está en mi paleta. No he empezado a añadir pequeños detalles de nubes en la parte superior de la línea del horizonte mientras el cielo aún está húmedo. Así que estamos trabajando mojados sobre mojados dando en detalles en el cielo. De igual manera, he mezclado un poco de rosa junto con el quash blanco y comenzando a agregar pequeños detalles. Entonces, cuando estés trabajando con detalles de húmedo sobre húmedo, asegúrate de no tener exceso de agua en tu cepillo. De lo contrario, el pincel completamente y tapar también las piezas anteriores. Es muy importante tener en el control del agua para que estos pines se mantengan a este ritmo que los estás agregando al mismo tiempo debido a la capa húmeda que hay debajo, solo tienen este borde suave. Ahora solo voy a seguir adelante, construir en una Nube muy audaz más cerca de la línea del horizonte, usando en el color audaz del naranja mezclado con un poco de blanco y comenzar a crear en forma de nube. Se ve que voy muy despacio, pero mi papel sigue mojado porque estoy usando papel 100% algodón. Así que asegúrate de seguir adelante muy lenta y cuidadosamente construyendo en las capas paso a paso. Ahora, estoy mezclando un poco de violeta junto con las Garras Blancas. Y comenzaré a agregar con poco detalle violeta también al cielo, mencionado en el espacio Nube. Entonces en el cielo medida del espacio superior va a ser el espacio de color azul. Y más cerca de la línea del horizonte, este lazo en el que estamos construyendo, la Nube en la que estamos construyendo va a tener en todos estos tonos multicolores que estamos usando para crear en la profundidad de la nube. Ahora usando un poco del rosa audaz, me voy acercando a la línea del horizonte, dando más detalles. Voy a seguir adelante rápidamente, añadir un poco más de profundidad en la Nube antes de esperar a que esto se seque. Para que veas a cada paso estoy mezclando bien todos los colores para que tengan un aspecto bien mezclado entre sí. También en cada paso se puede ver me estoy asegurando de que no tengo exceso de agua. De lo contrario la pintura se extenderá por completo. Ahora solo estoy construyendo en una forma de nube muy rugosa. Puedes ver que solo estoy dando trazos de media C muy simples para definir la Nube de una manera un poco más detallada. Así que puedes ver que hemos seguido adelante con tantas capas construyendo en el detalle en la nube paso a paso. Ahora vamos a esperar a que esto se seque por completo. Entonces mi cielo está completamente seco y ahora voy a seguir adelante en la zona del mar. Voy a seguir adelante con una capa de foto en el mar. Vamos a seguir adelante con los mismos tonos, pero va a ser mayormente azul con un poco de reflejos de los tonos naranja y rosa. Entonces primero seguiré adelante con el color rosa y lo agregaré al espacio central para agregarlo en el área de resaltado. Vamos a seguir adelante con un color amarillo, naranja también, más cercano al tono rosado. Ahora encima de esto, vamos a seguir adelante con el color azul y dada una especie de técnica de acristalamiento, tan rápido en los bordes, estoy agregando en el color azul. Y luego sobre el tono amarillo, naranja y rosa, le voy a dar una capa muy ligera del azul de tal manera que el amarillo inferior, naranja también sigue siendo visible. Ahora con mucho cuidado puedes ver que estoy obteniendo el color azul sobre el amarillo, naranja y los tonos rosados usando en el método de onda, solo agregando de manera ligera para que puedas ver los colores rosa por debajo y los amarillos anaranjados siguen siendo visibles, a pesar de tener en el color azul superpuestos encima de él. Acabo de mezclar un poco del gris de Payne también junto con el azul. Solo te estoy dando un poco de los detalles de las olas mojadas sobre mojadas. Ahora puedes ver que hemos construido en una nube oscura muy audaz. Esa es la razón por la que he seguido adelante con detalle de bola de azul. Ahora también esperaremos a que el C2 se seque. Entonces ahora nuestro cielo y el c ambos están completamente secos y voy a comenzar a agregar en primer lugar un poco del efecto driver. Entonces estoy mezclando un poco de gris de Payne junto con el azul de mi paleta. Y voy a comenzar a agregar en trazos muy simples a la actina como el jarrón. Así que más cerca de la línea del horizonte, voy a mantener la longitud de estas olas bastante más pequeña en comparación con moverme hacia el lado inferior. Así que después de cuando hayamos terminado de agregar las formas, solo agregaremos en un pequeño pantalón corto, un fuego bajo en la parte inferior. Y solo le daremos un poco más de detalles de silicato para darle en profundidad a esta pintura. Ahora para las olas se puede ver voy adelante con efecto de onda de perder muy áspero. E incluso voy adelante con pequeñas técnicas de pincel seco en el medio para darle un poco más de profundidad a las olas también. Estoy usando un pincel de tamaño muy pequeño. Es un pincel de diez por cero, lo que tiene una punta puntiaguda muy fina debido al ajuste. Se puede ver, puede contener muy poco color, pero le está dando detalles muy finos, dando en la profundidad a la pintura. Ahora se puede ver como me he movido hacia el lado inferior, he aumentado la longitud de las olas, así como las hojas se superponen y entrecruzan entre sí. Dado ese aspecto natural. Ahora usando el mismo color que estoy usando para las olas, solo estoy dando una línea definida a la línea de horizonte corto también. Entonces es una mezcla del color azul y el gris de Payne. Ahora en el medio le da aleatoriamente un poco más de profundidad más oscura a las olas tratando de mostrar en algún efecto de onda chocante con este color en sí. Ahora he cambiado a mi pincel de mayor tamaño. Estoy usando el color gris de Payne. Comenzaré con un espacio corto en la parte inferior. Ya ves me voy con un esquema muy rudo. Voy a entrar con un detalle muy aleatorio fuera de sus dos comienzos. Y luego seguiremos adelante con pequeñas salpicaduras del color gris del Payne. En el lado derecho aquí se puede ver que he tomado una línea muy fina más cerca hasta el espacio central también. Y ahora usando el color gris de Payne, voy a salpicar en un poco de esto dando detalle están tratando de mostrar en pequeños detalles de gota más cerca de la línea de costa. Usando el color gris de Payne. Ya ves que solo estoy agregando pequeñas salpicaduras ahora por si no tienes confianza, asegúrate de tapar tu espacio del cielo para que estos platos no vayan al cielo. Estoy teniendo el control sobre las salpicaduras. Esa es la razón por la que no he cubierto mi Skype. Pero asegúrate de que si no tienes confianza, cubres tu cielo para que estos platos no vayan al cielo. Ahora voy a agregar en una figura humana muy pequeña silicato en el espacio de la orilla. Va a ser uno bastante sencillo. Sin detalles, sin características ni nada, solo un silicato bastante simple por aquí. Entonces solo una pequeña figura humana en formato de bloque muy simple. Entonces acabo de agregar un cuerpo pequeño, dos piernas, y una cara pequeña. Y ahora voy a agregar en unos cogollos al cielo, muchísimos los que usan en el pincel de menor tamaño en sí, los pines de color gris. Ahora algunos de los barcos que estoy agregando en la parte inferior también, tratando de mostrarlos volando sobre la zona también. Y te voy a dar una mirada más cercana al silicato también. Sólo dame un momento hasta que agreguemos primero todos estos bonos. Ahora por último, sólo voy a añadir una cordillera muy pequeña, diminuta. Por el lado izquierdo, estoy mezclando en el gris de Payne junto con el marrón hacia fuera tu, voy a agregar una muy pequeña. Y luego estaremos listos con este proyecto de clase para el día 28. Y vamos a quitar la cinta de enmascarar y echar un vistazo más de cerca a la pintura también. Así que he tomado la cordillera completamente hacia el lado derecho, y acabo de seguir adelante con montañas un poco más altas hacia la derecha y una muy fina hacia el lado izquierdo. Así que quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final y agregemos el código para el día, asegúrate de que tus bordes estén completamente secos, especialmente el espacio de la repisa inferior, y no pongas tu mano sobre los colores si están mojados, lo contrario también puede arruinar tus bordes. Ahora agreguemos en el código. Estoy usando una sábana blanca porque va a ir bien con los colores oscuros que hemos usado en una pintura. En la cita se lee, mientras vuela por sus propias alas, recuerda ser tu propia razón de felicidad en lugar de que tu felicidad dependa de otra persona. Entonces aquí está la pintura final para el d 28 de estos 30 días de desafío. Espero que ustedes hayan disfrutado hoy pintando este hermoso silicato de puesta de sol junto al mar conmigo. Puedes echar un vistazo más de cerca al silicato que hemos agregado, uno muy pequeño. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. 31. Día 29 - Sueña un nuevo sueño: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la 29. Estamos en el segundo último cuadro de este reto de 30 días. Y hoy vamos a estar pintando una hermosa galaxia sencilla en apenas en casi 15 min. Voy a estar usando en los tonos rosa y violeta, algunos exprimiendo un poco del color más brillante. Ahora por si no tienes un color para más brillante, puedes seguir adelante con cualquier tono rosa neón, o rosa más claro. El siguiente color que estoy exprimiendo es el rojo quinacridona. También puedes seguir adelante con la Rosa de Quinacridona. O incluso puedes seguir adelante con cualquier tono diferente de rosa que esté disponible en tu paladar y un poco de tinte violeta. Puedes usar violeta rojo o violeta. Voy a usar tanto en el rojo violeta, violeta como en todas las diferentes cosas que están disponibles en mi paleta. Así que también estoy exprimiendo un poco de la violeta permanente. Ahora primero comenzaré con una capa limpia de agua. Ahora esta vez vamos a estar trabajando mucho mojado sobre mojado para adentrarnos en esa profundidad en la galaxia. Así que asegúrate de que tu papel se mantenga mojado durante suficiente tiempo. Entonces Daniel cepilla varias veces para que tu papel se quede atrás y puedas meterte en todos los detalles, derecho, mojado sobre mojado mientras agrega en las capas son para que puedas obtener esos bordes suaves y mezcla suave como algunos luego agregando en una capa de foto. Ahora voy a comenzar con el color para más brillante. Como te dije, si no tienes un para más brillante, puedes seguir adelante usando cualquier tono más claro de rosa o un color rosa brillante, o un color rosa bebé, color concha, cualquiera que sea el color que esté disponible en tu paleta. El color rosa concha me refería a que eres, acabo de añadir un poco de este rosa brillante. Ahora, voy a seguir adelante con la pequeña rosa de quinacridona una especie de color más cercano a esto. Y apenas estoy comenzando con la primera capa agregando los colores al azar falsos. Y se puede ver que voy adelante con un poco de movimiento diagonal para crear esa mirada en espiral en la galaxia también. Ahora voy a añadir un poco de color violeta también en los bordes. Entonces esta es solo la primera capa, como te dije, todavía vamos a estar creando en muchos detalles para crear un poco de efecto espiral. No es exactamente un efecto espiral. Yo solo quiero los tonos violetas también entre los pings. Así que acabo de añadir en poco de la violeta en un patrón de espiral rápido. Y todavía vamos a estar agregando muchos detalles. Esta es solo una capa base que estamos empezando en peso en los bordes. Estoy agregando un poco del color gris del Payne para darle la profundidad más oscura en los bordes. En este momento, sé que esto parece un lío claro, pero vamos a mezclarnos. Todos estos se meten en las mezclas suaves que ocurren en. Voy a recoger también un poco del quash blanco. Sólo voy a empezar a agregar en poco gouache blanco. Entonces eso tuvo un poco de blues. Lo estoy sacando del otro lado, en donde tengo color blanco puro. Y ahora voy a agregar poco fuera del blanco también en un movimiento espiral al azar. Entonces básicamente en el centro, quiero una mezcla perfecta entre el rosa mientras es tono más claro de las cosas que no quiero, o simplemente a rosa más claro en el centro, luego moviéndose a más oscuro hacia los bordes. Más bien, quiero un toque de cada color también en el espacio central. Así que solo estoy agregando aleatoriamente todos los tonos de color. Están en pequeños movimientos espirales. Entonces voy a utilizar en la consistencia líquida y hacerlos lentos y flotar entre sí. Entonces ahora mismo, solo estoy agregando al azar los colores y ahora usando en un poco del exceso de pintura de liquidez o puedes llamar en consistencia acuosa extra, comenzaré a agregar y hacerlos flotar. Ahora usando también en el rosa claro, puedes ver que estoy agregando una espiral hasta el final y solo muevo en movimientos circulares del centro sobre los colores más oscuros también. Para que tengas los más claros así en los bordes así como los tonos más oscuros en el centro también. Espero que estés consiguiendo el punto de que quiero una mezcla de cada color por todas partes. Esa es la razón en este punto, solo estoy agregando aleatoriamente los colores por todas partes, pero me estoy moviendo en movimientos circulares para que tengas ese pequeño color se rompe entre cada uno de los colores que estamos usando ahora usando el gris de Payne también. Sólo voy a agregar trazos poco más oscuros en el centro. Entonces estoy usando las pinturas y un poco de consistencia líquida. Esa es la razón por la que verás que se están extendiendo y mezclando entre sí. Teniendo en el borde suave, todavía voy a rociar un poco del agua y luego hacer que estos se muevan entre sí y hacer que mezclen entre sí muy suavemente. Ahora he enseñado en lugares donde me siento hacia los bordes. Ya sabes, hay más de los tonos más oscuros. Sólo estoy agregando una capa más ligera como Ben. Ahora otra vez usando en un poco de blanco dándole pequeños reflejos en los bordes nuevamente. Ahora bien, todos estos pueden ver lo suavemente que se está mezclando porque hay mucha agua y pintura húmeda en mi papel, lo que está ayudando a que los colores se mezclen y fluyan entre sí sin problemas y teniendo esa mezcla suave y suave sucediendo en. Ahora usando la derecha otra vez, acabo de agregar una pequeña espiral y ahora usando un cepillo húmedo, solo estoy relámpago esto para que tenga un aspecto bien mezclado. Ahora voy a salpicar un poco fuera del color blanco y luego voy a mezclar un poco de t en el fondo y crear puntos más claros al azar. Entonces se puede ver ahora mismo que las pinturas están en tal consistencia líquida. Tan pronto como han caído, comienzan a extenderse. Y se puede ver que ocurre la dispersión por la consistencia líquida. Si en algún lugar sientes que la dispersión no está sucediendo, simplemente puedes usar un cepillo húmedo, mezclarlos en un poco del fondo, creando también en los tonos más claros. Ahora sólo voy a recoger poca agua en mi cepillo. También voy a salpicar un poco del agua, y para que los colores sean más fluidos y tengas esos pequeños espacios resplandecientes pasando. Entonces, en cuanto añadas estas gotas de agua, podrás ver en ciertos lugares el efecto de floración que ocurre en debido al agua. Entonces esa es una textura que va a entrar. Entonces, en las capas base, los colores que has usado y que están ocultos con los colores de la capa superior, verás la transición y la floración sucediendo. Ahora vamos a esperar a que esto se seque por completo. Entonces mi galaxia está completamente seca. Se puede ver el efecto de las flores, ese movimiento en espiral que siguió agregando las pinturas para dar ese pequeño efecto espiral también. Las manchas blancas que han entrado porque son las pinturas blancas, las gotas de agua que dan tanta profundidad y brillan en la galaxia. Ahora cuando agreguemos las estrellas a la galaxia, ésta nos pondremos en más brillo. Entonces comencemos a sumar también la estrella. He recogido un poco de gouache blanco fresco y primero voy a seguir adelante salpicando estos. Me estoy asegurando de que no haya exceso de agua, así que primero estoy mojando mi cepillo en el tejido para que exceso de agua sea absorbido por el tejido. Ahora primero voy adelante con pequeñas salpicaduras. Ahora cuando sigas adelante con estos platos, ten un poco de cuidado. Va a estropear tu espacio alrededor. Ahora voy a seguir adelante y agregar en algunos de los espacios resplandecientes. Así que solo voy a ir a alegrarme y hacer una mezcla poco de algunos puntos blancos en el fondo y crear algunos espacios blancos opacos. Estoy seguro por ahora, si me has estado siguiendo a través de mis clases, estarías conociendo esta técnica de crear en el espacio de fondo resplandeciente para agregar en ese efecto estrella resplandeciente, voy a cambiar a un pincel de menor tamaño para que pueda entrar en detalles poco más finos para agregar en estas tareas. Esta vez en la galaxia. No voy a estar agregando ningún silicato. Sólo voy a quedarme con esta galaxia estelar resplandeciente que tenemos. Esa es la razón por la que dedicamos un poco de tiempo a esta pequeña pieza mientras se crea de fondo. Y entramos en tantos movimientos espirales de los diferentes colores espalda con espalda. Y luego dándole ese poco efecto de textura con las salpicaduras blancas y la salpicadura de agua porque no iba a añadir ningún silicato. Entonces quería que la galaxia y estas tareas fueran el foco principal. Entonces ahora solo estoy creando en espacios aleatorios estos espacios en blanco para actina para el fondo de inicio brillante. Ahora asegúrate de no agregar muchos de estos también. Yo sólo voy a seguir adelante con una mirada dispersa por todo esto. Para que no haya exceso de estos es mejor y no demasiado menos de esto también. Recuerda, siempre puedes seguir adelante y agregar más después agregar en el detalle estrella si sientes que necesitas un poco más de él. Pero una vez que los agregues, entonces no habrá vuelta atrás. Entonces comienzas por agregar poco de estos y luego seguir adelante y ver si necesitas más de estos. Ahora, una vez que se secan los espacios brillantes de fondo, solo estoy agregando las estrellas más pequeñas en el centro de estos espacios en blanco o espacios aburridos que hemos creado. Y se puede ver lo pronto estas estrellas se ven como las estrellas brillantes. Porque si el fondo aburrido en el que has agregado, me estoy cambiando a mi pincel de tamaño diez por ceros y solo voy a comenzar a agregar estrellas pequeñas o brillantes también. Entonces esa es la razón por la que estoy usando en este pincel de punta muy fina. Este es un pincel de tamaño cero por diez y es un pincel de detalle muy fino de la marca Princeton Heritage Series. Solo estoy agregando poco de estas estrellas fugaces así como pequeños detalles de estrellas brillantes. Ahora solo estoy agregando poco de estas son estrellas brillantes también. Y entonces casi estará listo con este proyecto de clase para el d 29. Sólo una pintura más para este reto de 30 días. Entonces ahora he terminado de agregar en los detalles. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver la pintura final más allá de poco cuidado esta vez porque como estamos jugando con la consistencia líquida y mucha capa de dolores, es posible que tengas mucho dolor recogido en los bordes. Así que yendo con mucho cuidado y asegúrate de que no toques los bordes pinturas mojadas. Ahora agreguemos en el código. Entonces solo voy a usar en esta hoja de color violeta, Es un tono entre violeta y rosa. Entonces va a ir a la perfección con el tono de color de nuestra galaxia. Es un abrigo grande. Sólo voy a cortarlo en dos partes. Y rápidamente los pegaré en dos líneas en el espacio central. Entonces el código dice, ya que nunca eres demasiado viejo para soñar un nuevo sueño. Y es absolutamente correcto, y supongo que todos deberíamos estar cayendo esto, nunca eres demasiado viejo para soñar un nuevo sueño, soñar y hacerlo posible. Entonces el tuyo, el cuadro para el día 29. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. Los veré mañana en el proyecto de la última clase. 32. Día 30: tu corazón te mostrará el camino: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al último día del desafío de autocuidado de 30 días. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa puesta de sol por un look de desierto. Entonces, sigamos primero con el boceto a lápiz. Va a ser uno muy básico. Básicamente, sólo voy a marcar las dunas de arena. Son esos detalles tipo de Montañas Rocosas o puedes seguir adelante pintando en una especie de aspecto desértico también. Acabo de darle un bosquejo básico a las Montañas Rocosas. Ahora vamos a seguir adelante con una capa de agua en este tipo. Primero, vamos a seguir adelante con atrevido cielo rosado vespertino con algunos tonos cálidos de púrpura también. Así que asegúrate de seguir adelante con una capa de agua uniformemente sobre todo el cielo. Si un poco fuera del agua va dentro de la cima del espacio de la montaña, va a estar bien porque vamos a estar pintando las montañas con tonos oscuros de café y los colores del cielo van a ser más claros que eso. Se cubrirán fácilmente. Pero en la medida de lo posible, una amplia adición en esos colores a la montaña cambia. Ahora rápidamente voy a exprimir un poco color rojo de la nómina porque quiero efecto rojo fresco en el cielo. Siguiente Estoy exprimiendo un poco del color del lago carmesí. Ahora comencemos a agregar los colores. Entonces primero voy adelante con un rojo audaz más cerca de la cordillera. Voy a acercarme con cuidado a la cordillera y definir los bordes lo más posible con cada paso. Ahora siguiente voy adelante con el color carmesí en el espacio superior. Y luego mezclaré ambos de estos y luego comenzaré a dar en detalles. En este punto, si ves es mirar cielo plano con solo dos colores que son casi similares entre sí. Uno en un lado rosado, uno en el lado rojo. Tengo el tono rosado en la parte superior, el rojo en la parte inferior. Ahora voy a seguir adelante con el color violeta y comenzar a agregar en los trazos y definir los detalles más oscuros en el cielo así como dada la profundidad en el cielo. Entonces para eso estoy usando directamente el color violeta esta vez no le estoy agregando ningún blanco. Ahora se asegura de que no tengas exceso de pintura también en tu pincel porque, oh, solo quieres trazos limitados. Si vas a tener que audaz consistencia del color, te dará una ley negra, que no queremos solo necesitar el color violeta como resalte en el rojo y el cielo rosado. Después de esto, voy a recoger un poco del color amarillo de la pistola mezclando un poco blanco al amarillo y agregaré pequeños reflejos para crear espacios poco más claros y brillantes. Entonces voy a recoger este color amarillo, naranja que tengo aquí. Y voy a empezar a agregarlo al cielo. Yo sólo voy a mezclarme un poco de pelea de Tinto le costó para que tenga una pistola bold loop. Y una vez que lo agregues a esta capa húmeda, seguirá destacándose en los tonos más oscuros. Entonces he agregado estos reflejos amarillos mientras mi cielo todavía está húmedo ahora usando un cepillo húmedo, solo lo estoy mezclando bien con los tonos rojos para que tenga un borde suave. No se ve sobresaliendo por separado del rojo o como un parche de un color. Sólo estoy mezclando en un tono un poco más claro del amarillo y agregándolo en la parte superior del mismo. Y otra vez, voy a mezclar estos también. Se puede ver cuán rápido usando en ese color creamos pequeños puntos brillantes en el cielo. Ahora esperaremos a este tipo demasiado seco y luego pasaremos al espacio de las Montañas Rocosas. Ahora mi cielo está completamente seco. Se puede ver ese efecto de soplar espacio en el espacio central superior debido al color blanco y al amarillo en el que usamos. Ahora, estoy empezando por el color umber quemado, que ya está en mi paleta. Y voy a empezar a agregarlo en todo el espacio inferior, que es byte. Por el momento. Yo hago esto, voy a seguir agregando en lo más oscuro. Violeta todavía está húmeda y luego más tarde solo puedes darle un poco de trazo de pincel seco. Y por último entonces solo agregaré pequeños trazos de vegetación en la parte inferior una vez que la cordillera también se seque por completo. Ahora estoy mezclando un poco del gris de Payne para darle la muerte más oscura y meterme en el marrón más oscuro en el espacio inferior y mezclando tanto los marrones claros como el marrón más oscuro en el espacio inferior y mezclando los marrones más oscuros juntos específicamente, se puede ver en la parte superior he ido adelante y definir la forma. Voy a definir aún más un poco más de forma y darle una forma de escucha mejor que lo que es ahora mismo. Entonces en la cima aquí se puede ver que estoy usando el tono más oscuro y solo definiendo este espacio rocoso de montaña, dando ese tipo de aspecto puntiagudo y dando más definición a la forma de la montaña. Ahora he recogido el color gris de Payne y solo estoy agregando pequeños trazos más oscuros, pero me estoy asegurando de no tener exceso de agua o pigmento. Yo solo voy adelante con pequeños trazos se les da la deuda más oscura mientras esto todavía está mojado para que tenga un aspecto un poco suave también. la misma manera, incluso en el lado derecho, solo estoy definiendo en el espacio de la montaña, bueno, dando en ese pequeño detalle mirar a los bordes, además de asegurarme de que los tonos más claros y los más oscuros estén bien mezclados entre sí. Así que hemos dado poco de los trazos grises de Payne en la parte inferior también para darle la profundidad Docker en el espacio inferior. Así que también estamos listos con la cordillera. Te voy a dar una vista cercana rápida de la montaña, detalles del color gris del Payne dando en esa profundidad y esa poca textura a la cordillera. Ahora esperaremos a que esto se seque completamente y luego agregaremos la capa final de detalles. Entonces ahora la capa base de las sierras se secó completamente. Y ahora voy a comenzar una cabeza moviéndose con el ocre amarillo mezclado con un poquito del color blanco para darle algunos detalles de estroboscopio de hierba. Entonces la razón por la que no voy a seguir adelante con los greens es porque para mostrar todo bien en colores, cantar y quiero ese look veraniego, dando esa especie de pasto seco un detalle aquí afuera. Entonces esa es la razón por la que voy adelante con el color amarillo ocre mezclado con un poco de pelea para que quede opaco sobre la capa marrón más oscura que ya agregamos. En todo el espacio inferior. Sólo estoy cediendo en simples trazos de pasto. Estoy usando mi pincel talla cero por diez, que es punta muy fina. Entonces me estoy metiendo en estos trazos finos se puede ver que ni siquiera puede aguantar mucho dolor porque es un tamaño bastante más pequeño, Brasil. Entonces voy a agregar rápidamente un poco más de eso solo esto que voy a agregar en el espacio inferior. Ahora después de esto, voy a estar sumando rápidamente en una luna. Entonces para eso, primero voy a crear un, un espacio resplandeciente usando en el gouache blanco. Y luego avanzando más, agregaré en la luna a esto y luego pasaremos al código. Así que primero vamos a crear rápidamente en ese espacio resplandeciente por aquí. Entonces he agregado un pequeño parche blanco ahora usando el pincel húmedo, lo estoy mezclando en el fondo y creando en el espacio más ligero. Ahora al centro de la luna usando en el negrita blanco quash, solo estoy agregando un pequeño efecto de luna. Así se puede ver que el espacio inicial está actuando ahora como el espacio creciente para la luna. Entonces eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase. Uno bastante sencillo. Tenía los dos colores, 11 a 12 min para crear esta hermosa pintura sencilla. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Vea la pintura final, agregando el código para la última D, que es el código más favorito después toda la serie de 30 días que hemos pintado. Así que desde los 30 días llevamos usando todos los códigos positivos, aprendiendo algo nuevo. Simplemente pensando positivamente, tomando todo lo que nos rodea de manera positiva, siendo más amables, aprendiendo a ser más, confiando un poco más en nosotros mismos. Entonces el código de hoy finalmente se lee como escucha a tu corazón. Y te mostrará el camino. Entonces no importa qué, cómo te sientas, tu corazón siempre te mostrará el camino correcto. A veces siempre es una lucha y un malabarismo entre la mente y el corazón. Pero tu corazón te mostrará el camino correcto siempre. Rápidamente he pegado el código en líneas porque es uno más grande. Pero estoy absolutamente enamorada del código que ha entrado el último día diciendo escucha a tu corazón. Te mostrará la forma en que esta serie podría haber terminado aquí. Pero recuerda, cada día en la vida tienes algo nuevo que aprender, algo nuevo que soñar, algo nuevo que lograr. Así que siempre escucha tu corazón y te mostrará el camino correcto. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este último cuadro conmigo hoy. En la siguiente lección, tendremos un rápido recorrido por todas las 30 pinturas del desafío del autocuidado. Y muchas gracias por acompañarme a esta clase. Los veré en la siguiente lección con un repaso todas las pinturas de autoridad juntos a través de los 30 días. 33. Echarás un vistazo a las 30 pinturas: Muchas gracias una vez más por acompañarme en este reto de 30 días. Aquí hay una vista rápida de todas las 30 pinturas que hicimos hasta ahora en este estudio, días de autocuidado y desafío de autorreflexión. Todos los días pintamos un mini cuadro en poco menos de 15 a 18 min, creado en una hermosa pintura en acuarela, aprendiendo algunas nuevas técnicas de acuarela, así como al final, meternos en una hermosa pintura a través de todos los días. Agregamos en un código positivo para desviarnos sobre nosotros mismos para traer esa positividad y dar esos 15 a 20 min solo para nosotros mismos. Crear en algo para cultivar una afición, así como aprender cosas nuevas al mismo tiempo. Espero que cada uno de ustedes haya disfrutado conmigo de este reto de 30 días y haya disfrutado pintando todas estas mini 30 pinturas. Si te ha encantado esta clase, asegúrate de dejar una reseña y subir tus proyectos de clase con nosotros. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase.