Transcripciones
1. Hola y bienvenido de nuevo: pintura es el silencio del pensamiento y la música de la vista. Es sólo otra forma
de llevar un diario. necesidad de pintar es algunas
herramientas, un poco de instrucción y una visión en tu mente. La pintura es autodescubrimiento. Hola a todos. Yo lo machacé. Un perio, un artista, un educador de arte y un negocio
creativo y Premier. Puedes encontrarme en
Instagram bajo el mango, creando desde el
corazón donde comparto mi viaje con suministros de
diario, fundas de teléfono
hechas a mano, marcos
vintage y mis otras obras de arte también. Hola, bienvenidos a todos a mi nueva clase de Skillshare sobre pintar prados
con acuarelas. En esta clase,
exploraremos cinco videos
diferentes y crearemos cada uno en el
transcurso de cinco próximos días. No se sienta abrumado. Si eres un principiante
con acuarelas, primero
nos sumergiremos
en los materiales que necesitarías a
lo largo de la clase. Y entonces estaríamos
entrando en los detalles de cada proyecto de clase para
los próximos cinco días. Estaré compartiendo
todo en detalle para cada proyecto
de clase desde cada trazo, cómo diseñamos los colores
que usaremos, la mezcla de colores que
puedes crear si no
tienes los
mismos tonos de color. Y luego caminando hacia creación en los cinco
hermosos prados, estaré compartiendo también la imagen de
referencia y cómo seleccioné
mis referencias. Y entonces se puede ver
la diferencia en la referencia y en qué
creación la convertimos. Si eres alguien que busca
subir de nivel tus juegos de
acuarela, entonces únete a mí en esta
clase y pinta a lo largo estos cinco hermosos prados desde la referencia hasta
la pintura final, creando nuestro propio sol, junto con un pequeño
toque de la petaca. Entonces, sin más preámbulos, los
veré en la
siguiente lección de esta clase.
2. Materiales necesarios: Antes de avanzar más en el proyecto de
clase para el primer día, echemos un
vistazo a los materiales que estaría necesitando. Voy a usar este cuaderno de bocetos hecho a mano
de mi tienda, que está hecho de papel de
300 GSM de Archie, 100% algodón. Este es el mismo
libro de bocetos que había usado en otras series de clases
monocromáticas de 12 días. Esto está completamente encuadernado a
mano usando el papel de algodón cien
por ciento Archie 300 GSM. Este es un poco de papel texturizado de
grano rugoso, pero en realidad es un papel prensado en
frío. Se puede tener una mirada cercana a la textura
del papel a pesar ser un papel de prensa fría y el grosor que es de 300 GSM. Puedes seguir adelante con
cualquier papel que sea al
menos 300 GSM, 100% algodón. En caso de que si
vas con un papel que no es 100% algodón, tendrás
que asegurarte de que tu papel se mantenga húmedo durante el tiempo suficiente para
que lo crees. Puedo usar ambas caras
del papel mientras trabajo
con un papel tan grueso. Esto es sobre el papel
que vas a necesitar en el siguiente material que estarías necesitando pinturas de
acuarela, voy a estar usando en este set de
acuarela misión magallana, que ya he
exprimido en la paleta y voy a estar
usando los tonos de estos. No te preocupes si
no tienes todas las sábanas, estaré compartiendo los
detalles de cada forma. Aparte de eso, también estarías necesitando en gouache blanco para agregar algunos detalles y crear en algunos colores opacos. A tu lado estarías
necesitando la cinta de enmascarar para
pegarte tu papel para
cada uno de los proyectos de la clase. Aparte de eso,
estarías necesitando algunos
papelería básica como un borrador de lápiz, papeles de
pañuelo o algunas toallas de
tela para aplicar tus pinturas y pinceles para obtener algunos efectos de
textura también. Por último, estarías
necesitando en algunos pinceles. Ahora puede que no necesites
tantos de ellos. Estaré compartiendo qué
bloqueos estaré usando, que en su mayoría va a ser
un cepillo plano, un cepillo redondo
y un pincel detallista, que son todos pinceles naturales
para el cabello que
voy a estar usando incluso puedes
usar en pinceles sintéticos. Y por último, necesitarías dos frascos de agua limpia
para cada proyecto de clase porque vamos a
estar trabajando con muchos detalles creando en
cada proyecto
de clase. Entonces estos son todos los
suministros que
estarías necesitando
para los cinco días. Así que agárrenlos a todos
y los voy a
ver en la siguiente lección, que va a ser el proyecto de
clase para el uno. Así que toma tus materiales
y sumérgete en la siguiente lección
de esta clase y comienza a pintar tu médula
acuarela.
3. Día 1 - Prado de montaña - parte 1 - cielo: Comencemos con nuestro proyecto de
clase para d, uno de estos cinco D, acuarela puede perder desafío. Voy a comenzar
con un boceto a lápiz. He desglosado cada proyecto de clase en
diferentes secciones, por lo que es más fácil para
ti seguirlo. Como comentamos esta
clase los proyectos
van a ser analíticos, de manera
detallada, lo que te llevará un
poco más de tiempo para que entres en
todos los detalles y subas de
nivel tu juego
de acuarela para no
hacerlo abrumador, he dividido cada proyecto de clase
en diferentes secciones para que puedas ir fácilmente y crear en
el proyecto de clase. Ahora agregué por primera vez en la cordillera y ahora también entre las
montañas. Solo estoy agregando en un área
pequeña la cual
vamos a estar dando en exuberantes detalles
verdes por ahí. Las montañas también
van a estar fuera los detalles verdes con
diferentes tonos
de color del color verde creando en los detalles con la técnica de pincel
seco. Entonces esta pequeña parte intermedia va
a ser de color verde más oscuro. Y luego en las montañas
estaremos agregando en el pincel seco detalles
con los tonos más oscuros, alimentándose de diferentes
texturas en la montaña ya que la zona superior sobre la montaña va
a ser el espacio del cielo y el fondo va a ser el medio que
vamos a estar agregando. Ahora bien, esta parte más oscura
que he creado, vamos a estar agregando
en la mayor parte del pincel seco, dándole un área un poco más oscura. Ahora los colores que necesitamos
para este proyecto de clase, seguiré compartiendo uno a uno. Entonces básicamente para esta corbata, estarías necesitando más
de los tonos amarillos, naranjas y marrones, Las
sierras y el espacio de fondo te estarías comiendo las herramientas verdes y
marrones. Y luego finalmente, para
el efecto floral
vamos a utilizar en los tonos amarillo
y naranja. Ahora primero estoy empezando con
una capa de agua aquí afuera, y sólo voy
hacia el espacio del cielo. Pero la capa de foto, asegúrate de no agregar el agua y el
resto del espacio es solo necesitas agregar primero el
agua en la zona del cielo. Ni siquiera te encuentres con
la cordillera. Así que adelante muy despacio. si estás usando un papel
que no es 100% algodón, entonces asegúrate de que
te lo dejes a ti,
Pero espera a que se seque
aproximadamente del 50 al 60 por ciento y luego
vuelve a mojar tu papel de
nuevo de esa manera tu papel se quedará mojado
por un poco de tiempo extra, dejando que tu trabajo se moje sobre mojado, dándole los
detalles en cada una de esas piezas de nuestra
pintura paso a paso. Así se puede ver a pesar de que estoy
usando papel 100% algodón, estoy pasando mi pincel
varias veces que mi papel se quede mojado por tiempo
suficiente para que yo lo consiga obteniendo todos los
detalles Dan y correcto. Entonces el primer color con el
que voy a seguir adelante es el color
amarillo anaranjado. Ahora por si no
tienes el color amarillo anaranjado, solo
puedes mezclar un poco de tu tinte amarillo
y naranja. Intentaré usar en la
medida de lo posible la paleta de colores básica para que incluso tú puedas
seguir muy fácilmente. adelante con esta capa de color amarillo, naranja muy cerca hacia la
cordillera, marcando cuidadosamente la forma de
la montaña para que no nos topemos con
la zona montañosa. Ahora siguiente voy a recoger un poco de tono rojizo claro, o incluso puedes
recoger un color umber crudo. Estoy mezclando un poco de la rumba con un poco
del tono jet claro, incluso
puedes mezclar en un poco de
lata dos de los bonos aquí, no muy poco, no mucho. Entonces usando el color umber crudo, estoy empezando a agregar en los detalles en la
cima del cielo. Ahora se puede ver en
el color umber crudo, el contenido de agua es bastante bajo. Simplemente sumerjo mi pincel en agua y solo
activé la pintura. Y después de eso, no
he añadido nada de agua. Entonces usando este color umber crudo, apenas
estoy empezando a agregar trazos sobre el color amarillo,
naranja también, creando en el efecto de nube. Ahora siguiente he levantado un
poco del color sepia y estoy empezando a agregar pequeños reflejos
con el color sepia. Ahora otra vez con el color
sepia también, se
puede ver el control del agua. No he recogido gran parte
del agua por los peces. La pintura se está extendiendo
muy fácilmente y solo
puedo agregarlas como
el espacio resaltado. No se están extendiendo
y mezclando con el amarillo ni cubriendo
el espacio amarillo. Se están quedando
en el espacio donde solo los
estoy agregando
con el pincel. Se puede ver que la forma
también está leyendo justamente eso. Tienen un hermoso borde suave, aspecto
bien mezclado con
las capas base también. Ahora siguiente solo voy a
exprimir un poco
del color gris de Payne
y comenzar a agregar algunos reflejos con
el color gris de Payne. Necesitas asegurarte de que
tu papel sigue siendo húmedo. Mi papel todavía está mojado. Sigo trabajando mojado sobre mojado. Sólo voy a
exprimir un poco de las Noches Blancas o el color gris de
Payne porque el conjunto de misión de Magallanes
no tiene un color gris de Payne. Y me encantó la consistencia gris de Payne
del set White Nights. Entonces solo voy a comenzar a usar el color gris de Payne y comenzar a agregar en los reflejos. Si quieres, primero puedes echar un vistazo a toda la parte, una que va a ser solo
la parte del cielo y conseguir todos los colores listos para después seguir
pintando en tu cielo. Ahora usando el gris de Payne, voy a comenzar a agregar
pequeños reflejos. Va a ser bastante menos. Con cada resalte de color
que estás agregando. Puedes ver que nos estamos
asegurando de que los colores sigan siendo visibles. Entonces debes estar seguro agregar el palacio de
tal manera que los
colores del año anterior que has agregado sigan siendo visibles. De lo contrario, no tendría
sentido agregar primero los colores base. Entonces necesitas todas las
capas sobre capas. Ahora usando el propio gris de
Payne, solo
estoy agregando un poco
más oscuro de profundidad también. Ahora la próxima vez
levantando un poco del color bermellón. Si no tienes
un color bermellón, puedes seguir adelante con el tono naranja o cualquier
otro tono naranja rojizo. A eso, le he añadido
muy poco tinte
del color siena bond para
darle un tinte anaranjado parduzco. Y ahora usando esto, solo
voy a comenzar a agregarlo más cerca de
la cordillera,
pero esto es un poco
más oscuro a partir de ahora. Así que sólo voy
a levantar un poco de este
poco iluminado de la parte superior. Esta es la última capa de
color que estamos agregando en tu y solo voy a
aclarar esto y mezclarlo. Bueno. Sólo voy a
agregar pequeños reflejos con el
color marrón anaranjado en lugares aleatorios. Y luego esperar a que el
cielo se seque y
siga adelante para los que el
cielo se seque por completo. Entonces con el color naranja, se
puede ver que estoy agregando
muy poco reflejos y Gianni del
MoMA más cerca de
las cordilleras. Únicamente. No lo voy a llevar mucho
hacia la cima del cielo. Solo lo estoy manteniendo más cerca
hacia el límite de las cadenas montañosas para mostrarlo en un poco del efecto atardecer. Se puede ver que he aclarado el efecto de
color así como para darle un poco más claro
y donde sea necesario, le
estoy dando un poco de la superposición con los
tonos marrones otra vez también. Solo estoy agregando
un poco de los tonos marrones más cercanos a los detalles grises de Payne porque siento que se ve
mucho del Gris de Payne, así que solo un poco de resaltado
del color marrón sepia más oscuro saca tu muy poco, no mucho. Y ahora ya casi
terminamos con el cielo. Entonces como te dije, cada nivel, vamos
a crear muchas profundidades, muchos detalles trabajando paso a paso para
entrar en detalles en este momento solo
voy a levantar un
poco de color más cerca del gris de
Payne y crear
pequeños efectos más claros también, mostrando en el perfecto efecto
atardecer. Entonces, eso es todo. Estamos
listos con nosotros cielo. Tenemos que esperar a que se seque. Y en la siguiente lección, pasaremos a la siguiente parte, es
decir, las cadenas montañosas, para verte en la siguiente lección.
4. Día 1 - Prado de montaña - parte 2 - capa base: Entonces mi cielo está completamente
seco y ahora voy a comenzar por
las sierras. Entonces como te dije para
las sierras, vamos a seguir adelante
con los tonos de verde. Voy a estar usando en diferentes tonalidades de
verdes, verde savia, verde amarillento, verde oliva, verde Hooker y máquina
expendedora. Ahora, no tienes
tantos de los desagües. Simplemente puedes usar un color verde
claro, color verde
oscuro
y color verde. Ahora en caso de que no
tengas un color crema claro, puedes mezclarte un poco
de tinte amarillo a tu salario. Si no tienes un color verde
más oscuro, puedes simplemente mezclar
un poco de tu marrón con tu verde
regular. Y si no tienes
un vendedor de color verde, puedes simplemente mezclar un
poco del
gris o negro de Payne a tu
verde, pero muy poco. Primera vez comenzando
con un poco fuera del color verde oliva hacia
la montaña del lado derecho. Estoy mezclando un poco
del verde oliva y el
tono amarillo verdoso de este conjunto. Yo primero solo voy adelante con la cordillera del
lado derecho. Y se puede ver que he
añadido la capa de agua también solo
en el lado derecho, porque para cuando
llegue al lado izquierdo, el agua puede secarse. Voy a entrar paso a paso porque en el centro,
como pueden ver, ya
estamos dando en el exuberante detalle verde
debido a Fitch, los bordes ásperos se
van a tapar, si los hay. Ahora voy a seguir adelante con los mismos tonos verdes hacia el lado
izquierdo Montaña también. Ahora sólo voy a seguir adelante con la capa de color
directamente tú eres, pero me voy con un
poco de agua extra. Se ve que agregué un poco de
color y usando el agua, estoy extendiendo el
color directamente. Entonces así es como voy a
estar creando en el detalle
aquí hacia el lado izquierdo y
mezclarlo hasta el lado derecho. Ahora se puede ver en la
cima de la montaña, voy entrando con mucho cuidado para definir la forma
de la montaña. Bueno, así que adelante muy despacio y con cuidado
y define la forma, el contorno de la
montaña donde ahora puedes ver que estoy usando un pincel
que tiene una punta puntiaguda, lo que está haciendo que mi trabajo sea más fácil difundir todos los
detalles por ahí. En caso de que tu pincel
no tenga punta puntiaguda y
te resulte difícil definir los bordes, cambia a un pincel detallista. Primero define los bordes y luego corre
rápidamente con
un pincel más grande, llenando el resto
de los espacios. Ahora solo estoy corriendo
adelante con la capa de color definiendo en la
línea de fondo de la cordillera. A partir de ahora, he usado
solo en dos tonos de verde, uno de color amarillo verdoso, y el segundo, un
poco de color verde oliva. Ahora voy a comenzar a agregar
en pequeños detalles con la Van ****
color marrón va a ser bastante impactante, no igualar. Así que solo estoy
exprimiendo un poco del color verde
de esta paleta y mezclándolo con un
poco de agua para obtenerlo en una consistencia un poco
perfecta. Y apenas estoy empezando a añadir
trazos poco más oscuros. Sigo trabajando mojado sobre mojado. Mis cadenas montañosas aún
están mojadas por
si tus cadenas montañosas
ya han comenzado a secarse, entonces asegúrate de esperar a
que se seque por completo. Sigue adelante con la técnica de
re-ponderación, y luego sigue adelante
con la siguiente capa. De lo contrario, te será
muy difícil meterte en esas suaves
mezclas entre los detalles. Puedes ver que
también estoy mezclando
los tintes más oscuros en la capa base
usando un pincel húmedo. Entonces solo tengo esos reflejos
más oscuros, pero no esas marcas de trazos
sobresaliendo de manera distintiva. Ahora en la
vista de escena, se puede ver que también estoy corriendo hacia el lado
izquierdo. Pero si notas la diferencia
hacia el lado izquierdo, mis trazos están moviendo
diagonales hacia el lado inferior derecho y hacia el
lado derecho mis trazos, nos estamos moviendo diagonalmente
hacia el lado inferior izquierdo. Es decir, para mostrar el
flujo de movimientos de los detalles sobre
las sierras. Nuevamente, puedes ver tu también. Voy por delante con la técnica
wet-on-wet. Los trazos verdes más oscuros se mezclan bien
en la capa base. el lado izquierdo, solo estoy corriendo con poco
más detalles de los tonos más oscuros para darle un poco más de profundidad
de la misma manera, incluso en el lado derecho, voy a correr con un poco más
de los tonos verdes más oscuros. Se puede ver que sigo
trabajando mojado sobre mojado. Esa es mi básicamente una
montaña todavía está húmeda por lo que estas
pláticas se están mezclando bien. Pero como no estoy agregando gran parte del agua en estos tonos verdes
más oscuros. Los colores están conservando el espacio en el que los
estoy agregando. Ahora, voy a seguir adelante
con un color amarillo verde, que está teniendo más de amarillo, menos del tono verde. Y voy a agregar en una capa base en el espacio
completamente inferior. Así que solo voy a
seguir adelante y agregar en la capa base del espacio
medio también. Para esto también, voy
a usar en diferentes tonos de verde primero comenzando en con
el color amarillo verdoso. Mejor tuyo,
voy directamente adelante con el color. Ahora puede sentir que
la montaña sigue siendo ambiente
húmedo de seguir adelante
con el color directamente aquí. Porque si la montaña y los espacios medios se mezclan
también un poco entre
sí, está perfectamente bien porque necesitamos mostrarlos
conectados entre sí. Y como está en el
lado izquierdo, vamos a mostrar en
ese exuberante valle
verde entre las cadenas montañosas moviéndose hacia el lado izquierdo para que espacio
quede automáticamente tapado. Ahora por si quieres, puedes seguir adelante con una
capa de agua primero en el espacio medio y luego
correr con los colores. Pero la razón por la que estoy corriendo directamente con el
palacio es porque. Oh, no voy
a agregar en gran parte de los detalles mojados sobre mojados
en el espacio medio. Entonces detalles básicos
que tengo que agregar, será
suficiente con esta capa húmeda con la que
voy adelante. Pero una cosa que me estoy
asegurando es que las pinturas están un poco extra mojadas para
que permanezca húmeda por
un poco de tiempo. cuando tengo que
agregar algunos detalles en el espacio inferior
también mientras todavía está húmedo. Entonces esta es solo
la primera capa de color que se han
extendido por completo. Ahora quería esto, voy a seguir
adelante con los tonos más oscuros, que van a ser el verde
savia, verde oliva, y un poco fuera del gen del
vendedor también. Así que solo me estoy asegurando de que mi papel se mantenga mojado
por suficiente tiempo. Entonces esperaremos a que la montaña y los espacios inferiores
se
sequen por completo y luego continuaremos con los detalles
en ambos. Ahora al recoger un poco
del color verde savia para nosotros, y comenzaré a agregar algunos
trazos aleatorios más oscuros también. Así se puede ver cómo al azar estoy empezando a añadir en
estos trazos más oscuros, simplemente moviendo mi
pincel muy libremente. Agregar las
muertes más oscuras varían aleatoriamente, pero asegurándose de que los trazos verdes
más claros también
sean visibles para que
no se oculten por completo. De lo contrario, no tendría
sentido
agregar primero esos
frijoles más ligeros. Entonces solo voy adelante con algunos tonos más oscuros
del color verde. Y se puede ver no
mucho del verde de la montaña y el espacio medio
inferior se han mezclado están fluyendo entre
sí porque no
agregué una capa de agua en el espacio inferior y lo agrego directamente en la
capa de color
con mucho cuidado y Biden
la cordillera estaba un poco seca
por los peces. Los colores no están fluyendo
mucho entre sí y ambos están teniendo en este
específico marcas distintivas. Ahora usando el
vendedor color crema, apenas
estoy empezando a dar
más profundidad en los bordes. Notarás que el
centro del medio está un poco más
hacia un lado más verde. Y en los bordes estoy empezando a agregar en las profundidades más oscuras. Ahora voy a
levantar un poco
del color amarillo claro y voy a
rociar un poco de este color amarillo claro
en el espacio inferior del medio mientras
este todavía está húmedo. Así que asegúrate de seguir
adelante con pequeñas salpicaduras. Ahora por si
vas a estar usando en la siguiente
cara del papel, lo
cubriste primero. En segundo lugar, asegúrate de que
estos platos no vayan en las montañas
y el espacio del cielo. No se
sienten seguros de eso también. Puedes cubrirlos primero y luego seguir adelante
con estas mesetas. Entonces como te dije,
vamos a estar agregando en los detalles florales con los tonos
amarillos y naranjas. Esa es la razón por la que estoy
agregando en Digital de los detalles de la salpicadura
con un color amarillo mientras este todavía está húmedo para
darle un poco
del efecto borroso de fondo
de la plaza también. Entonces como voy a estar usando también
en el lado derecho, lo
he tapado
con un pañuelo para que las salpicaduras
no vayan ahí. Mis salpicaduras no se mueven hacia el cielo y las cadenas montañosas, así que no las he tapado. Ahora estoy agregando en
estas mesetas bilis, mi
espacio medio inferior todavía está húmedo. Así que asegúrate de agregar en estas mesetas mientras aún
esté húmedo solo
entonces tendrá ese aspecto de borde suave mezclado con
el fondo, que queremos ceder. Ahora otra vez, solo lo estoy
ejecutando con poco de los
greens más oscuros mientras esto todavía está húmedo para darle escritorios un poco
más oscuros entre estos
platos también. Estoy corriendo porque todavía
voy a seguir
adelante con más
de estos platos. Esto está construyendo en los
detalles paso a paso. Ahora usando el color verde
más oscuro, estoy justificando la
línea que está marcando la distinción
entre la montaña y el espacio medio. Puedes ver que mi papel
todavía está húmedo y puedo
agregar en todos estos GTA
húmedo sobre húmedo es si estás usando un
papel que es 100% algodón pero no te quedas mojado
por suficiente tiempo. Entonces puedes seguir adelante
y primero agregar una capa de agua y luego
seguir adelante con el green. Entonces de esa manera tu
papel
seguirá húmedo por un
poco de tiempo extra. Ahora los siguientes detalles con los
que voy a seguir adelante es que voy a usar el borde puntiagudo de
una brocha y voy a sacar algunos trazos de pasto
mientras el verde aún está mojado. Entonces solo usando un borde puntiagudo o herramienta
designada o cuchillo
designado que
puedes usar en
cualquier objeto puntiagudo designado que puedas usarlo. Y solo sigue adelante y sigue
agregando algunos trazos de pasto, sacando trazos de
pasto al azar. Entonces esto le dará textura en tu espacio medio
mientras este aún esté húmedo. Cuando esto se seque, podrás ver el efecto
verde que se crea. Entonces voy a sacar
estos trazos en el fondo del espacio del prado completamente
de izquierda a derecha. Ahora voy hasta
el espacio central de la pradera con la
longitud del césped de pasto. En este punto,
puede que no te sea visible cómo se ven los
trazos cruzados. Pero una vez que prueban, puedes ver algún efecto de textura incorporado debido a estos trazos
que estamos sacando. Asegúrate de hacer esto mientras el
papel aún esté mojado. Si vas a intentar crear en esta textura cuando
tu papel se seque, no
obtendrás
el mismo efecto. Ahora puedes ver todos nuestros trazos verdes o
amarillos que habíamos agregado están completamente
ocultos por los greens y
los tirones
de los trazos de pasto. Entonces ahora voy a
seguir adelante con un poco más de las salpicaduras
con un color amarillo. Nuevamente, voy adelante
con un cuenco de color amarillo, por lo que será visible
en los greens para crear en el fondo efecto
Florida. Ahora otra vez con los tonos amarillos, solo
estoy
sacando un poco más los golpes de hierba otra vez. Y entonces ya casi terminaremos
con esta segunda sección de este
proyecto de primera clase habrá que
esperar a que todos estos
se sequen por completo. En la siguiente lección, agregaremos los detalles sobre la cordillera y agregaremos los detalles
en el medio. Y creando en el punto de
distinción
entre la cordillera creando en ese
exuberante espacio verde, agregando los detalles florales así
como en el espacio del prado. Ahora después de crear un poco
más de los trazos de hierba, te
estoy dando un poco más
del efecto cuenco amarillo. Y este va a
ser el último paso aquí. Ahora vamos a esperar
a que esto se seque por completo. No voy a estar
usando en un secador de pelo. Dejé que esto se
secara a nivel nacional para que esos efectos de
Castro en
el espacio inferior podamos ser visibles un poco. Entonces esperaré a que
estos se sequen por completo y luego
pasaremos a los detalles de
la cordillera y los detalles del prado
en la siguiente lección.
5. Día 1 - Prado de montaña - parte 3 - Detalles finales: Entonces ahora mi montaña cambia
completamente seca y
voy a seguir adelante con los detalles sobre el cambio de
montaña. Entonces primero voy a seguir adelante con las técnicas de pincel seco. Comencemos con los detalles del pincel
seco. Entonces voy a recoger un poco del vendedor color verde. Ahora como sé tengo que seguir
adelante con el detalle del parche seco, me aseguraré de no tener exceso de agua o dicen
exceso de pigmento en mi cepillo. Estoy mezclando un poco
del color sepia con mis tonos verdes para ponerme en colores un
poco más oscuros. Entonces, junto con la vendedora Trina, he añadido un poco
más del verde sepia. Después de recoger la
pintura de mi pincel, he tocado en la toalla
de papel o tela. Como se puede ver, que el exceso de pintura y agua
es absorbido por la tela. Y tengo muy limitada
pintura y agua en mi pincel. Estoy empezando primero y
para definir los bordes oscuros de la montaña cambian
usando en este matiz más oscuro. Y entonces poco a poco comenzaré a
agregar en el pincel seco. Ahora voy a seguir adelante muy despacio y con cuidado para agregar en la técnica de pincel seco porque no
quiero exagerar. Quiero asegurarme de que la capa base siga siendo
visible de manera distintiva, teniendo todos esos elementos de los tonos más oscuros que hemos
agregado al ser visibles. Ahora hacia el
lado derecho de la montaña, se
puede ver que el cepillo seco se mueve hacia el lado izquierdo. Cuando vamos a estar agregando
en el pincel seco en el lado izquierdo haremos que se mueva hacia el lado inferior derecho. Entonces así es como
vamos a
seguir adelante con la técnica del
pincel seco. Ahora en la punta, yo soy esa es la punta de la montaña del
lado derecho. También me estoy moviendo un poco hacia
el lado derecho, solo en el borde como
puedes ver en el medio, incluso
voy a seguir agregando pequeños parches más oscuros del
color que estamos usando en. Y mayor yo, va a ser la técnica de pincel seco para
la montaña derecha. Voy a agregar en la técnica de pincel
seco mayormente en el espacio superior
donde ya lo hemos agregado. Ahora, mayormente en
el espacio inferior, voy a ceder muy limitado del detalle de pincel seco. De nuevo, se puede ver
que voy adelante en diagonal con el detalle de pincel
seco. Asegúrate de no
tener exceso de pintura, lo contrario no obtendrás
el efecto pincel seco, ¿verdad? Entonces en la parte inferior
se puede ver que voy por delante con cepillo
seco muy mínimo por ahora. Después de esto,
seguiremos agregando poco de pincel seco
con un poco de los tintes grises
y más oscuros de Payne. Así que por ahora no estoy llenando gran parte
de los espacios. Voy adelante con detalles
limitados. Ahora, en el centro recuerdas el poco espacio en el que habíamos creado para el
exuberante detalle verde. Solo voy
adelante y agregando esos detalles usando el color verde del
vendedor. Ahora, junto con el verde vendedor, estoy agregando un poco también
estoy agregando un poco
de los
tonos verdes más claros, mezclando bien ambos y creando en ese exuberante movimiento verde
entre las cadenas montañosas. Y voy a llevarlo completamente hacia
el espacio medio, moviéndome hacia el lado izquierdo, tratando de mostrar son exuberantes zonas verdes entre
las cordilleras de aquí afuera. Entonces en los bordes mientras aún
está mojado, puede ver que estoy
agregando en la oscuridad de Lean detalles en el centro. Lo he mantenido hacia un tono de piel un
poco más claro. Ahora sólo voy
a llevarlo hasta el borde izquierdo y
voy a seguir añadiendo los detalles la misma manera hacia
el lado izquierdo también. Entonces antes de eso,
solo voy a seguir adelante con los detalles en el lado
izquierdo Montaña también primero y
luego conectaré el resto de los detalles
del espacio del Centro. Ahora en el lado izquierdo también, se
puede ver que primero voy adelante con la técnica de
pincel seco usa para definir el borde
del cinturón de montaña. Ahora como te dije
hacia el lado izquierdo, vamos a estar teniendo en más de la técnica de pincel seco. Y recuerdas el lápiz o respaldo o el parche que
había creado en este espacio de
montaña. Para que todo ese espacio superior, vamos a estar
agregando más
del detalle de pincel seco
y el espacio inferior, voy a estar
manteniéndolo ligero. Estoy mezclando un poco
del color sepia a mi
verde para meterme en los tonos verdes
más oscuros. Se puede ver en el
lado izquierdo tenemos más de los parches y menos de los detalles de pincel
seco que vienen en. Sólo voy a
seguir definiendo en. Voy a mantener
el lado inferior de la Montaña izquierda más hacia el
lado MDR, como te dije, solo
estoy corriendo por la forma que puede
no ser visible para ti porque son los
tonos verdes que
ya agregamos en la
capa base de la montaña. Pero si no recuerdas que una línea que habíamos
marcado en esta montaña, solo
estoy tratando de mantener esa forma de línea para dar
en estos pinceles secos tediosos. Ahora, hacia la parte inferior o lateral aquí puedes ver que te estoy
dando de nuevo, detalles de parche
muy mínimos para actina como algunas rocas sobre
esta cordillera. Ya casi terminamos con
los detalles de la montaña. Apenas dos poco más de cepillo
seco y parches orina ahí para darle
un poco más de detalle. Se puede ver como
detalle vamos adelante con los
proyectos de clase paso a paso. Tanto de los
detalles hacia el cielo, creando en las
nubes, los patrones, el movimiento de los colores, misma manera incluso en la
capa base de
la montaña y el medio hemos agregado en
tanto de los detalles paso. Y ahora adelante con los detalles
mojados sobre secos, creando en las texturas, profundidad en la pintura
usando tonos indiferentes. Y esa es la razón por la te
dije que
los proyectos de esta clase van a ser un poco más largos en comparación con
las otras clases a las que
quizás te hayas unido hasta ahora. Ahora sólo me voy a unir en este espacio de aquí afuera
hacia el lado izquierdo. Entonces solo voy
a pagar primero comenzando con tono verde más claro. Y se puede ver que
sólo voy adelante con técnica
simple de dabbing para
crear en el efecto hierba. Y voy a conectarlo hasta el espacio central completamente usando una mezcla de deleite nuevamente y el
verde más oscuro lo he conectado hasta el espacio central se
puede ver ahora el exuberante camino verde que viene entre las montañas cruzando hacia
el espacio medio. Eso es exactamente lo que
quería crear una York. Ahora los detalles que le
quedaban por agregar le están dando poco más textura
a las cadenas montañosas. Y luego el efecto Florida
en el espacio inferior, se
puede ver el efecto hierba, que es visible en la
parte inferior inscrita en el espacio del prado debido a los
detalles mojados sobre húmedos que habíamos agregado usando en la parte posterior
de la pincelada. Ahora usando el color verde
más oscuro, solo le
estoy dando un poco
más oscuro en la parte inferior, definiendo los bordes
un poco más. Bueno, ahora usando este verde más oscuro, solo
voy a darle reflejos
poco más oscuros en el espacio medio también. Mi lema también está
completamente seco, así que voy a seguir adelante
con estos detalles. Se puede ver la salpicadura
del efecto de color amarillo que se crea en
el espacio inferior donde estaremos agregando
en la Florida. Entonces estos florales le darán el efecto de relleno para los florales finales que
estaremos agregando. Ahora usando este frijol más oscuro y la mezcla del
marrón y los verdes, solo
voy a seguir adelante
con poco de los detalles de textura en
el espacio del prado también, dando detalles aleatorios de
pincel seco también. Recuerda por seguir adelante
con los detalles de pincel seco, es muy importante tener en muy mínimo agua así
como pintar en tu pincel. De lo contrario,
comenzará a darte parches de color en lugar
del detalle de pincel seco. Entonces, dependiendo de si necesitas los parches o el efecto pincel
seco, necesitas tener en consecuencia la consistencia de la pintura
y el agua en tu pincel para que puedas tener
ese libre movimiento del pincel para entrar en
esos detalles de pincel seco. Ahora usando el color verde
más oscuro, voy a agregar poco de los trazos de hierba también
en el espacio inferior. Así que los trazos de hierba de fondo que habíamos agregado mojados sobre mojados, simplemente
volveremos a
actinar como los espacios compañeros usando el verde
más oscuro y mi pincel delineador, solo
voy a
comenzar a agregar trazos
más pequeños en el medio inferior. De nuevo, asegúrate de
usar un pincel de punta puntiaguda o un pincel detallador aquí para que puedas
agregar estos detalles. Por último, solo voy a seguir moviéndome en estos trazos de
pasto varían aleatoriamente y solo voy a rellenar en
todo el espacio inferior, asegúrate de que no cubras todos los platos amarillos
que has agregado. Tenemos que dejar que
sean visibles para que
tengamos en el efecto de este
fondo flores también. Una vez que añadimos en el
pequeño detalle, busca el matraz usando en los tonos
amarillo y naranja. Así se puede ver que estoy sacando estos trazos
de pasto y de
longitud muy pequeña y los
voy a
tirar completamente
de izquierda a derecha. No estoy teniendo ningún movimiento
específico. Yo sólo los estoy teniendo y
moviendo libremente, ya sea a la izquierda o a la derecha. Aquí no hay un
patrón específico. Asegúrate de que si estás
en algún lugar te ha caído
un exceso de pintura
y
puedes limpiarlo rápidamente con la
ayuda de un pañuelo para aclararlo y
dado el efecto. Así que ya terminé de agregar los trazos de
pasto también. Ahora pasemos a la
siguiente capa de detalles. Voy a
recoger el color amarillo y comenzar a agregar en
los efectos de Florida. Entonces estoy usando un color amarillo audaz y lo voy a usar en una consistencia muy espesa
para que tenga
ese aspecto opaco
en mi espacio verde. Ahora por si tu
papel o pintura es tal, lo que no
te da un aspecto opaco, puedes seguir adelante y
mezclar un poco de la cal al
color amarillo que obtengas un aspecto opaco. Pero se puede ver ya que lo estoy usando en una consistencia tan
espesa, es visible muy claramente
incluso en los tonos verdes. Apenas estoy empezando a agregar formas de dabbing rugosas
muy aleatorias usando en este color amarillo. No voy a darle una forma
muy precisa a la petaca para
este proyecto de clase. Yo sólo voy adelante con capas
muy simples de los tonos amarillos para actina como
la Florida mencionó aquí, el espacio gráfico inferior. Únicamente. Ahora solo
voy a cubrir la
montaña y voy a seguir adelante con
algunas salpicaduras mojadas sobre secas también para
darle poco
del relleno
efecto amarillo florales también. Se ve que he
tapado el lado derecho de la pintura así como la
montaña porque no
quiero que estas
flores amarillas vayan incluso mucho en la zona superior del espacio de
la médula. Así que he tapado hasta el espacio
superior de la pradera. Solo quiero que las salpicaduras
estén en la parte inferior para actina como esas mini flores
minúsculas de relleno en la zona inferior. Ahora las pequeñas
salpicaduras que tengo del color amarillo
en el espacio superior. Lo estoy mezclando
rápidamente en los greens usando un cepillo húmedo
para que puedas ver. Esos tonos amarillos
se mezclan bien rápidamente con un color crema
y ya no son visibles. Si tienes pequeñas salpicaduras, puedes usar rápidamente un
cepillo húmedo y usar esta técnica. Ahora estoy recogiendo un poco del color amarillo anaranjado, que tiene más de
naranja, menos de amarillo. Y apenas estoy empezando a agregar pequeños florales con
este color también. Entonces, para este proyecto de clase, he mantenido la parte floral muy mínima para que solo puedas comenzar y
entrar en la forma
del estilo de pintura de detalles también. Me he mantenido en florales muy
simples, sin seguir adelante con
gran parte de los detalles. Muy sencillo, básico look de prado que
estoy tratando de crearlo, que no es visible
en detalle para ti. Ahora, un último detalle antes de
retirar la cinta de enmascarar, solo
voy a seguir adelante
y agregar poco de los detalles de color amarillo verdoso resaltados en
el espacio medio. Entonces voy a usar el color
amarillo verde en una consistencia de tazón
para que también sean visibles en estos tonos
verdes más oscuros. Ahora por si acaso, de nuevo, si tu color no es tan
opaco, puedes seguir adelante, agregar un poquito
del brillo blanco a este color verde amarillento que
te dé un bowl loops. Sólo voy a añadir en muy poco resaltado
en espacios aleatorios. Así que incluso puedes mezclarte
un poco del amarillo al verde para conseguir
un aspecto opaco. Para que veas
solo te estoy dando un pequeño detalle de pincel seco y pequeños parches hacia
el lado derecho de la cura del espacio del prado. Para que puedas ver
tan pronto como agregaste en poco de la brocha seca
con el color amarillo, da un
impacto diferente en el medio. Estoy tratando de mostrar en que
poco de estas flores están tratando de florecer hacia
las especies superiores también. Pero como están
lejos de nuestro punto de vista, no
son visibles con claridad. De ahí que los agregué en
el patrón de pincel seco, solo dándote un poco
del efecto de pincel seco amarillo también
en las
cadenas montañosas. Muy poco. Apenas se pueden ver uno o dos trazos en
cada una de las cadenas montañosas. En la cordillera izquierda, acabo de dar un poco
más de detalle de pincel seco. Ahora vamos a quitar
la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Se puede ver que nos tomó casi alrededor de 40 a 45 min para crear todo este
cuadro porque fue así detalle revocado con cada
detalle paso a paso creando en el detalle buscar la pintura y
el espacio medio. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este proyecto de clase T1 conmigo. De manera similar
vamos a estar creando mucho más detalle
prados de acuarela para subir de
nivel tu acuarela
dio y para entrar en detalles, formato de
pintura también. tuya, la última
mirada más cercana de Anna de la pintura
para el primer día, puedes ver
las texturas, los detalles sobre las cadenas
montañosas, los espacios medios, los detalles mojados sobre húmedos
que hemos creado. Muchas gracias
por acompañarme a esta clase y pintar
junto a mí. Los veré
pronto en el
segundo día de esta serie de cinco días.
6. Día 2 - Cornfield - parte 1 - Sky & Base de la capa de prado: Hola a todos. Bienvenido de
nuevo al segundo día del desafío de cinco días ¿qué
color? Hoy vamos
a estar pintando un modelo muy sencillo
en comparación con el anterior. Pero esta vez
vamos a seguir adelante con un poco más de detalle en el cielo creando en el cuadro resaltado. Entonces primero me voy a encabezar
con el boceto a lápiz. He marcado la línea del horizonte. Y en lo alto de la
línea del horizonte vamos a estar teniendo en gran
parte del espacio de arbustos. Y en el campo
vamos a estar sumando en los detalles los cuales se van a mover en diagonal de izquierda hacia abajo derecha. Y en el campo vamos
mayormente a estar teniendo en un maizal detalles donde solo estaremos
teniendo en las gramíneas
del concreto y no
muchos de los detalles. Entonces esto es todo para nuestro boceto
básico a lápiz. Ahora primero voy
a seguir adelante con una capa de foto
sobre todo el cielo. Después pasa primero a
pintar el cielo. Pintaremos el cielo, esperaremos a que se seque y luego
pasaremos a la capa base
para el campo también. Entonces para este tipo, estoy corriendo
con una capa de agua. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua que vamos
a tener en un cielo bastante simple con un
solo color base. Pero estaremos creando
una religión
del efecto de nube y creando poca textura
en el cielo también. Me voy a encabezar con
una capa uniforme de agua. Se puede ver que estoy pasando
mi cepillo varias veces que mi papel se quede
mojado por suficiente tiempo. A pesar de entretener papel
100% algodón, me aseguro de correr
varias veces para que se quede mojado durante el tiempo suficiente para agregue todos los detalles de Cloud. He añadido una capa de agua
hasta la línea del horizonte. Ahora al mezclar en un
poco de tinte del negro, un poco de tinte del vendedor color
verde y color azul. El verde y el
negro es muy mínimo. Es más de
azul civil lo que estoy agregando. Estoy listo con la especie de tono
azul turquesa. Y estoy empezando a
agregar una capa de este color sobre todo el cielo. Se ve que voy adelante con una capa
de tono medio del color. Estoy mezclando un
poco del verde
Vendee aleatoriamente entre
los azules donde sea
que sienta la necesidad de
agregar pequeños toques más
del color verde. Entonces esto es una especie de tono azul
grisáceo en el
que estoy tratando de entrar con un pequeño toque
de turquesa
manteniendo el azul un poco
en el lado extra. Ahora sólo voy a añadir un poco de la máquina
expendedora y el
color azul civil y
mezclarlos directamente en el papel. Y, ya sabes, consiguiendo tonos
un poco más oscuros hacia el lado superior, hacia el lado central inferior, puedes ver que me he dejado un espacio en
blanco porque lo son, voy a crear en
un efecto de nube resplandeciente, que voy a
dar en textura fotográfica al pinchar las
pinturas de ahí fuera. Así que primero he mantenido ese
espacio manta auto mucho hacia el lado más ligero
en el centro se puede ver. Y me he tomado la pintura
sigue siendo la
línea del horizonte porque en
la parte superior el área del arbusto va a estar fuera los tonos negros así que todo
se va a tapar. Para que puedas sacarte una
línea ordenada. Ahora voy a usar en un tejido y creando la
textura en el cielo, creando en el efecto de nube. Así que con solo usar un
borde del tejido, estoy empezando a crear un,
un gran espacio de nubes en el área central que sigue adelante
con una forma de nube muy áspera en los bordes también. Solo estoy levantando en un
poco de color
orina muy aleatoriamente ahí para crear
en un poco más de profundidad, asegúrate de no agregar. Muchos espacios en blanco están en
la zona superior del cielo. Voy principalmente a mantener en muy pequeño efecto de nube
hacia el lado derecho. Y solo esta gran
nube en el centro. Como se puede ver más cerca
de la línea del horizonte. Ahora rápidamente usando un cepillo húmedo, estoy mezclando en estos bordes de esta nube y creando
en el software. mezcló con el cielo, dándole un poco de
azul muy claro en defecto también. puedas ver el borde suave
que está entrando por el cepillo húmedo ya que te habías levantado en los colores con
la ayuda de un pañuelo, los bordes estaban muy afilados, cual no quería que pareciera suave y
mezclarlo con este tipo. Yo solo voy adelante
con el cepillo húmedo y agregando un poco de detalle. Ahora usando en un poquito
del color gris de Payne, solo
voy a añadir
poco efecto a la Nube, muy poco indicio
del gris de Payne,
no del tono más oscuro. Así que asegúrate de seguir adelante
con un tono muy claro, manteniéndote neutro después de
los espacios blancos también para crear
ese efecto brillante. Ahora también estoy rozando un poco del
color gris de Payne, creando con poco
efecto aquí también. Todo esto se puede ver que
sigo haciendo mojado sobre mojado. Es decir, mi papel
sigue mojado mientras
trabajo en la creación en
todos estos detalles. Entonces es por eso que
te recomiendo trabajar en un
papel que se mantendrá mojado por el tiempo suficiente para que agregues todos
estos detalles. De lo contrario no
conseguirás este efecto lo que estamos
tratando de lograr en tu. Así que solo estoy agregando
algunos toques más oscuros del
color gris del Payne también. Ahora solo voy a seguir adelante y levantar un poco de los colores aquí desde la parte superior derecha usando también en el pincel. Porque se puede ver que
el levantamiento del tejido
casi se mezcla en el cielo
debido al papel mojado. Así que solo voy adelante con un poco más de
técnica de levantamiento de manera muy aleatoria. Incluso desde el centro y los espacios de la izquierda se puede
ver voy a
levantar la cabeza en un
poquito de los trazos para crear un
efecto metálico en el cielo. Todo esto solo es posible cuando tu
papel aún está mojado. Mi papel sigue
mojado y se puede ver casi ocho a 10 min que
podría trabajar mojado sobre
mojado en este papel. Estoy usando papel 100% algodón, que ayuda a que se mantenga húmedo
un poco más de tiempo. Se puede ver lo
cuidadosamente que estoy
levantando los trazos uno por uno, creando en ese
efecto en el cielo. Asegúrate de no
levantar mucho muchos
trazos de un espacio
en particular. De lo contrario no entrarás en ese efecto en el
cielo que necesitabas. Es un cielo muy simple
con colores muy mínimos, pero sin embargo un efecto hermoso porque si la
técnica de elevación que estamos haciendo en su para crear
la profundidad en el cielo. Ahora usándolo un poco
de los tonos apenas estoy empezando a agregar un efecto
poco más oscuro en los bordes al azar. Ahora voy a pintar también en la capa base para
el campo. Y luego pasarán a los detalles en la siguiente lección. Hasta ahora la base
aquí del campo, voy directamente adelante con
la técnica de húmedo sobre seco. Voy a comenzar con el color amarillo ocre
en una consistencia audaz, me voy moviendo diagonalmente
de izquierda a derecha. Ahora, no te preocupes porque poco
del color sangrará en tu línea de horizonte solo un
poco hacia el espacio superior. Porque como recuerdas, vamos a estar agregando en el arbusto detalles en lo alto
de la línea del horizonte. Esa es la razón por la que no
estoy
esperando que el cielo
se seque por completo. Pero si quieres entre
el cielo y el campo, puedes dejar una línea muy
fina
en blanco en estos detalles para que todos estos puedan secarse
juntos y luego
puedas comenzar a agregar en los
detalles, mojado sobre seco. Una vez que estos se secan, ahora puedes ver las diferentes
secciones que habíamos creado diagonalmente con
el boceto a lápiz. Entonces voy a alterar entre
el color amarillo ocre y
el color sepia para la
capa base del detalle del campo. Entonces ahora voy a añadir en querer efecto diagonal
del color sepia. Y voy a añadir pequeños toques
del gris de Payne y el color negro también para darle efectos un poco más oscuros. Ahora para la tercera sección otra vez, voy adelante con
el color amarillo ocre
más cercano al color sepia, dándole de nuevo la profundidad
más oscura. Ahora otra vez, para la
segunda última pieza, estoy cambiando al color
sepia mezclado con un poco
de los tonos negros. Ahora la segunda comida estaba un poco hacia el lado más ligero. Así que sólo voy a seguir adelante con una capa más por aquí para
que quede un poco más oscura. Se puede ver cómo Estamos corriendo
en la alimentación en la profundidad. Estamos trabajando mojado sobre húmedo, cada una de las capas está teniendo un
aspecto mezclado de borde suave entre sí. Ahora el último miedo en el fondo, lo
estoy tapando completamente
con el tono amarillo ocre. Entre los
tonos. Si sientes que la mezcla
no va sin problemas, puedes entrar con
un tono más claro en el punto de fusión y
crear en este estado de ánimo, yendo mezcla entre los tonos. Estamos listos con el
cielo completamente y estamos listos con la capa
base para el campo. Ahora tendremos que esperar a que todo esto se seque por completo. Y luego en la siguiente lección
pasaremos a los detalles
adicionales. Por la cuota vamos
a estar sumando muchos trazos
de pasto para crear
el efecto confint. Y luego estaremos agregando
mucho efecto Bush en la parte superior de la línea del horizonte y luego le pequeños reflejos
al área de arbustos también. Así que esperemos
a que esto se seque por completo, y ahora nos vemos en
la siguiente lección.
7. Día 2 - Cornfield - Parte 2 - Prado Detalles: Entonces ahora todo está
completamente seco, mi cielo y el espacio medio
inferior. Así que sigamos adelante con
la siguiente capa de detalles sobre este proyecto de
clase para D2. Ahora usando el Canadá gris de
Payne, comenzaré a agregar en
el arbusto detalles en parte superior de la línea del horizonte
y comenzando por
el espacio central para
tener cuidado de no cubrir toda
la nube que he creado justo encima de
la línea del horizonte. Después de esta capa del arbusto
con el color negro se irá agregando reflejos en la parte superior de esta usando en los tonos marrones. No te preocupes, usaríamos
en un poquito del
quash blanco si fuera necesario para crear
los tonos resaltados. Entonces, como puedes ver,
falsamente solo estoy usando la punta de mi pincel y creando en el efecto arbusto
en el espacio superior, porque el resto del
espacio inferior va a llenarse completamente con el color negro o gris
del Payne
hasta la línea del horizonte. Entonces primero solo estoy definiendo en la forma de los espacios superiores, dándole la técnica de dabbing creando en el efecto Bush
aleatorio. Ahora puedes ver que estoy llenando
todo el espacio inferior completamente con el tono
más oscuro del negro o el color gris de
Payne
, lo que quieras
usar de la misma manera, incluso en el lado izquierdo, también
estaré agregando en el detalle de arbusto en el espacio
superior. Primero estoy definiendo
toda la línea del horizonte. Ahora rápidamente usando la técnica de
dabbing, comenzaré a definir también el espacio superior del área
izquierda. Puedes ver que he cubierto
el mínimo de Cloud. Me he asegurado de que
siga siendo visible. Adelante poco a poco añadiendo en estos
detalles de la carne arbustiva. Seguro que se ven un
poco realistas. Se puede ver cómo voy adelante definiendo
lentamente las
formas en alguna parte. Los niños pequeños son mucho más cortos. Si no estás seguro de agregar indirectamente con
el pincel más grande, puedes empujar shift en un pincel redondo de
menor tamaño, agregando los
detalles de tabulación y luego rellenar porque el espacio es mejor
porque yo soy pincel. Pero como mi pincel
tiene una punta puntiaguda, puedes ver con qué facilidad puedo agregar estos
detalles más grandes usando en este pincel más grande en
sí mismo debido a la punta puntiaguda del pincel. Ahora vamos a abrir lugares
donde sea que sienta la necesidad de
definir un poco
más de los espacios superiores, he cambiado a un pincel de tamaño
más pequeño, que es un pincel de tamaño cuatro. Y estoy agregando en estos detalles usando en este pincel de
menor tamaño, asegúrate de no
exagerar estos detalles. Se puede ver lo
despacio que voy definiendo
paso a paso
en los detalles. Hola a todos, solo quiero
agregarlo un poco más alto en el espacio. Solo estoy agregando en
el detalle de arbusto en el espacio superior de ajuste. Voy a llenar el
resto del espacio hasta
la zona inferior con
el color negro otra vez. Ahora he enseñado en algunos lugares, sólo
voy a sacar algunas ramas de
las hojas y tratar de mostrarse en algunas de las ramas salen
de
este espacio arbustivo. Entonces verás trazos muy
finos y detalles de rama
muy delgados que
estoy tratando de sacarlo. Para que puedas ver estos
pequeños detalles añadiendo mucha más
profundidad a la pintura. Puede parecer una pintura bastante
simple al final de todo. Pero los detalles, la adición
paso a paso
de estas proporciones de cada uno de los detalles hace que
consuma mucho tiempo y te ayuda a comprender un poco mejor el
proceso de detalle. Nunca vencieron todos
estos juntos. De lo contrario, te será
muy difícil regresar si quieres
reducir alguna parte de ella. Pero por si agregas
poco en el primer paso, siempre
existe
la posibilidad de agregar más cuando lo
desees. Adelante. Casi terminé con
la primera capa. Se puede ver casi aumento la altura a
lo largo de Kevin, poco más detalles usando
en el pincel de menor tamaño. Ahora tenemos que
esperar a que esto se seque antes agregar la siguiente capa de
detalles sobre esta área de arbustos. Pero hasta entonces,
solo voy a seguir adelante y agregar los otros detalles
en el espacio inferior. Ahora siguiente voy a comenzar
a agregar los detalles sobre el espacio medio. Entonces para eso, voy a
recoger el ocre amarillo. Junto con eso, voy a
mezclarlo con un poquito de la gouache blanca para que
podamos tener una consistencia opaca. Si vas a intentar seguir adelante con el color amarillo ocre directamente, entonces puede ser muy difícil tener una capa opaca sobre el negro y los detalles de
color opaco que ya hemos agregado,
en la capa base del espacio
del prado. Entonces ahora usando el pincel liner estoy empezando a agregar en
la corteza funciona. Entonces primero voy
a ir de cabeza sobre la capa ocre amarilla
y comenzar a agregar en la hierba para
asegurarme de comenzar con la capa superior más
cercana a la línea del horizonte. Los trazos de hierba también
se moverán diagonalmente sobre las capas de color sepia que hemos agregado en
el espacio de campo, estaremos agregando en
los trazos de hierba con el color más oscuro allí. Ahora asegúrate de que tus trazos de pasto se muevan de manera muy aleatoria. Ya ves, me estoy asegurando que se están moviendo
en toda dirección, así
como solo por
el uso de un poco de
la gouache blanca, puedes ver cuán hermosa consistencia de color
opaco puedes conseguirlos en
todas tus capas. Así que asegúrate de
agregar los detalles, además de usar un poco de la búsqueda blanca para meterte en esto demasiado opaco. Busca los trazos de pasto que estarás agregando en tu. Ahora para la capa
de trazos de hierba sobre el color sepia voy a usar en un color negro audaz para que destaque
sobre el color sepia. Estoy usando el mismo cepillo de revestimiento. Se puede ver cómo están entrando
los trazos y me estoy moviendo de
manera muy natural. Tú también lo eres. Voy
a moverme en diagonal. Ahora un poco de estos trazos
negros pueden estar superpuestos sobre
los trazos amarillos que ya agregamos. Entonces de la misma manera, vamos a
seguir adelante con el resto de las tres
áreas de fondo también, moviéndonos entre los tonos amarillo
ocre y negro, agregando en el detalle. Después de eso, en la siguiente lección, seguiremos adelante y
agregaremos poco de
los aspectos más destacados en el área tupida superior que la hemos creado antes completar este
proyecto de clase para D2. Ahora para la tercera capa, he vuelto a cambiar a la mezcla de ocre amarillo y a
la mezcla de quash blanco. Ahora puedes ver la tercera capa. Estoy asegurándome de que se
superponga al espacio
negro también. Porque quiero minimizar un
poco
el espacio negro y más limpio, mostrando una profundidad más oscura debajo de los
espacios amarillos también. Para que puedas ver lo bellamente hasta el color amarillo se destaca justo
en las manchas negras, creando un aspecto más detallado. Así que asegúrate de agregar en estos detalles son
muy cuidadosos. Asegúrate de
comenzar con la capa superior porque
queremos que nuestra superposición
esté ahí. Así que ahora puedes ver esta tercera capa amarilla ocre superpuesta sobre la segunda
capa negra que has agregado al dar en
la vista realista. Además, otra cosa que
podrías hacer es que podrías usar en dos o tres variaciones
de color de esta mezcla de amarillo ocre
y blanco. Incluso podrías mezclar marrón
y la pregunta correcta. Usa otra variación para agregar algunos aspectos destacados o agregar poco más detalles
a este conflicto. Es absolutamente tu elección, pero voy a seguir adelante para
que sea simple con solo una mezcla de colores del gouache
blanco y amarillo. Se puede ver el quash blanco
y el color ocre amarillo. Entonces puedes ver lo bellamente que se
superpone entre sí. Me he asegurado de
darle un par suficientemente bueno. Ahora otra vez, cambiaré
al color negro y comenzaré a agregar en la cuarta
capa con el color negro. Así que estoy casi pasando por la
cuarta capa también. Yo sólo voy a seguir adelante con un
poco más de detalle de llenado. Y ahora se puede ver que
la cuarta capa también se superpone sobre la
tercera capa. Después de esto,
solo nos quedaremos con una capa más arriba de terminar
el espacio de campo también. Así que ahora para el último video, nuevo
voy a seguir adelante
con la mezcla de lavado amarillo ocre y blanco y me
aseguraré de que también se superponga a un
niño pequeño. Todavía voy a seguir
adelante y agregar un poco más de reflejos en
la capa anterior también, con un
tono un poco más claro para crear poco más de profundidad
en la pintura. Entonces ahora usando el tono
más claro que es, acabo de agregar un poco
más de la cal. Voy por delante
con otra capa. También a veces, si
tienes exceso de agua, el Leo me seca un poco
aburrido porque esta página, puede ser un poco aburrida. Entonces, en ese caso también, puedes correr con
una segunda capa para que se vea un
poco más audaz y lo suficientemente
vibrante sobre
los fondos oscuros que ya agregamos. De la misma manera,
solo voy adelante con poco más espacio resaltado y también la capa inferior. Se ve que he añadido poco
más del quash blanco, haciendo que el color vaya un poco más hacia
el lado más claro. Como te dije, puedes crear en dos o tres de las variaciones de
color con el mismo color simplemente ajustando la propulsión de mezcla de color para obtener diferentes variaciones
tonales y agregando los detalles y los reflejos usando en
diferentes tonos de color. Ahora voy a esperar a que
todo esto
se seque por completo y los
veré en la siguiente lección donde agregamos los reflejos finales a
esta pintura para los dos.
8. Día 2 - Cornfield - Parte 3 - Detalles finales: Entonces ahora todo está completamente seco y voy a seguir adelante y comenzar a agregar los reflejos
en el espacio superior del arbusto. Ahí voy a estar
usando en los tonos marrón y amarillo ocre para agregar algún efecto de
hoja resaltado y luego mezclarlo un poco en el espacio negro para
mostrarle una
mirada un poco asentada en mi ocre amarillo, la mezcla de quash blanco que acabo de
agregar en un poquito
del color sepia para obtener
un aspecto opaco de color sepia. Y ahora usando un pincel redondo de menor
tamaño, solo
voy a comenzar
a pinchar puntos
muy pequeños para mostrarnos el
efecto de arbusto en los espacios negros. Se puede ver la misma técnica
de dabbing que estaba usando con el negro. Lo estoy usando con esta
mezcla del ocre amarillo, el quash
blanco y el tono marrón para crear en el espacio
resaltado. Ahora solo he aclarado un poco el tono de
color agregando poco más
del color blanco y el amarillo u amarillo ocre. Y puedes ver lo
bellamente que se destaca en el color
negro también por la consistencia del tema
del curso blanco que
hemos agregado a esta mezcla. Ahora bien, esta es sólo una capa. Todavía vamos a agregar poco más de detalles y luego mezclarlos un poco en el
espacio negro de fondo porque no
quiero que se
destaquen de manera tan distintiva. Ahora para la siguiente capa, voy a mezclar
un poquito
del color rojo claro junto con el ocre amarillo y el curso blanco para obtenerlo
en una consistencia opaca. Y usando esta mezcla de colores, voy a comenzar a
agregar en la siguiente capa de este detalle de arbusto justo debajo del tono más claro que ya
agregamos en. Se ve que estoy agregando
estos detalles de
tal manera que la capa negra no
queda completamente oculta. Entre estos trazos, aún se
puede ver el color negro visible y la capa negra que
hemos agregado. Estaremos metiendo
esta capa bien en la capa negra de la bolsa
también más adelante, por lo que seguirá siendo visible. Entonces ahora que me estoy moviendo
hacia el lado inferior, se puede ver que
le estoy dando un poco más de los
detalles más grandes también, rozando en mi pincel un
poco más de despegue para
poder entrar en esos
detalles por ahí. Ahora la próxima vez
recogiendo un poquito
del ocre amarillo bajo la mezcla de quash
blanco. Y voy a añadir
en poco destaque. Y luego
pasaremos al último paso que apuñalar todo esto
a un segundo plano. Y entonces estaremos listos con este proyecto de clase
para D2 también. Así que ya casi he terminado de agregar
en los aspectos más destacados también. Ahora pasaremos al
último paso rápidamente antes retirar la cinta de enmascarar
para este proyecto de clase. Así que solo estoy usando
en un poco
del color negro y solo lo estoy
definiendo un poco más
del espacio inferior está
tratando de mostrar el área
tupida superior mezclada bien
en el espacio de campo, solo creando un mirador un poco
más natural. Ahora usando el color negro, incluso te
estoy dando
un poco de borde áspero hacia el espacio inferior
de este espacio negro, puedes ver tratando de que
se vea más natural. Y como te dije, solo
voy a darle un toque encima de los
detalles que hemos agregado para que
tenga un poco mezclado y asentado en mirar
a este espacio de arbustos. Entonces solo estoy usando el
color negro y con una mano ligera, solo
estoy dando un toque en el color
negro encima de estos reflejos que lo
hemos agregado para que vea un poco asentado
y de tono más claro y le dé una transición un poco perfecta ese espacio
de arbusto
a la zona de campo. Entonces, eso es todo. Ahora vamos a
quitar la cinta de enmascarar. Así que solo usamos el color negro y un pincel
redondo y untamos un poco del color negro
aleatoriamente entre los tonos amarillo
ocre y marrón. Y puedes ver lo bonito
efecto que ha creado, dando en un tono muy silenciado o tono junto con todos los detalles. Así que también finalizas el
proyecto de clase para el segundo día de este desafío de cinco días de acuarela
prado. Espero que hayan disfrutado pintando este hermoso proyecto de clase
conmigo o para los dos. Los veré pronto
en el proyecto de la clase D3. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme
a esta clase. Espero que ustedes estén disfrutando pintando este hermoso
detalle prados. Y a lo largo de los próximos
tres días como valor disfrutará pintando estos. Entonces estos son los primeros
dos días de proyecto de clase. Los veré mañana
en el proyecto de la clase D3.
9. Día 3 - Prado verde exuberante - parte 1 - cielo y mar: Hola a todos,
Bienvenidos de nuevo a D3 de la clase
media acuarela de cinco días. Hoy vamos
a estar pintando una hermosa puesta junto
al lago con los
detalles del medio. Entonces, sigamos
primero con el boceto a lápiz y luego pasemos a los detalles del
poste indicador medio marca la línea del horizonte, que está un poco
por debajo del espacio central y debajo de la zona del mar. Vamos a tener en
ese pequeño espacio medio, donde vamos a
entrar con más de los detalles verdes exuberantes en lugar
de los detalles florales. Así que solo estoy marcando los espacios abrevaderos en la parte superior de
la línea del horizonte también. Vamos a estar
teniendo en poco de los exuberantes espacios verdes. Y en el
lado izquierdo y derecho de este tipo también, vamos a estar teniendo en esta vez
vamos a estar teniendo en
exuberantes
detalles de hoja verde. En segundo lugar, vamos
a estar creando un poco de sol
esta vez en el cielo usando la
técnica de lifting para crear en el efecto sol brillante que vamos a
meter en esta pintura. Entonces primero comenzaremos
con el cielo ahora. Entonces voy a seguir adelante con
una capa de foto en todo
el espacio del cielo primero y luego pasaremos
al resto de los detalles. Asegúrate de tener una
capa uniforme de agua
esparcida por todas partes para que tu papel
no se seque rápidamente. Vamos a estar
trabajando mojados sobre mojados sobre el cielo con un
poco más de Laos esta vez ya que vamos
a estar creando en esa técnica de levantamiento efectos estás tratando de mostrar
en los artículos diversos. Es posible que ya hayas visto el proyecto final de
la clase al inicio de esta clase. Entonces ya sabes el efecto de luz solar que estoy hablando usando en la técnica de lifting en
este tipo más este tipo. Esta vez vamos a
estar dejando en poco de los huecos blancos a nivel nacional mientras pintamos en
los colores del cielo. Ahora puedes ver a pesar de que estoy
usando papel 100% algodón, estoy pasando mi pincel
varias veces para asegurarme de que
mi papel se mantenga húmedo durante el tiempo suficiente para poder entrar con todos
los detalles mojados sobre mojados que están creando en la
profundidad en el cielo, además de asegurarme de
seguir adelante con la técnica de
levantamiento perfecta. En caso de que estés usando un papel
que no sea 100% algodón, te
recomendaría
primero mojar tu papel, esperar a que se seque
alrededor del 50 por ciento y luego correr con otra
capa de agua que te
ayudará a mantener tu
papel húmedo por un
tiempo más largo para que trabajes con todos
los detalles mojados sobre mojados. Entonces primero voy a comenzar
con unas sábanas amarillas. Estoy usando a la sombra
del color amarillo claro. Se puede utilizar en cualquier tono
más claro
del amarillo que esté
disponible en su paleta. Esta es la
luz amarilla permanente que la estoy usando y comenzando a agregar
en parches muy aleatorios, me estoy asegurando de no tener exceso de agua mientras agrego en
estos paneles porque quiero asegurarme de que tengo agua
muy mínima para que los colores no
se extiendan por su cuenta. Conservan el espacio en el
que los estoy agregando y para que pueda tener en la mezcla perfecta de
colores más adelante. Ahora el siguiente color que estoy
levantando es un poco
del color más brillante
ahora en caso de que si
no tienes el
color del operador correcto, no necesitas dividirlo. Se puede seguir adelante y utilizar en cualquier tono más claro
del color rosa. Es broma comenzar
a agregar pequeños reflejos más cercanos
al color amarillo. Ahora, asegúrate de nuevo para
el color rosa también, no
tienes exceso de
agua o pigmento que no cubra el espacio amarillo es completamente, si vas a estar teniendo
un exceso de agua, lo que va a pasar es que el color
rosa comenzará a tapar todo el color
amarillo también, dándote una mezcla del
amarillo y el rosa, lugar de tener
en ambos los colores mirando
distintivamente aquí afuera. Así que muy al azar
se puede ver que he añadido en la capa de los tonos
rosados también. Estoy asegurándome de que
no tengo exceso de agua. Estoy corriendo con
un cepillo de menor tamaño para que pueda mantener
los detalles mínimos. Ahora voy a usar de nuevo en el color azul
civil, al perder en esta zona también
en color azul, voy a estar
seguro de que no
tengo exceso de agua y
pigmento en mi pincel. Entonces cada vez que estoy
levantando el pigmento, lo
estoy mojando sobre mis toallas de tela de papel para que el exceso de pintura sea
absorbido por la tela. Y tengo
agua y pintura muy limitados. Ahora entre todos
los huecos blancos que hemos agregado en machos, el relleno con el color amarillo
o azul. No voy a ser. Todas las brechas completamente. Voy a dejar en poco de los
espacios blancos resaltados también. Entonces llenando en consecuencia,
asegurándose de que literal de los espacios en blanco
se dejen en el medio. Ahora en este punto, tal vez
veas que está viendo una mezcla muy
rara entre los colores. Usando un cepillo húmedo. Solo estoy cayendo
un poco de agua más cerca los bordes azules para que se mezcle un poco automáticamente
con los tonos rosados. Y cuando el rosa y el
azul se mezclen, se formará en un
poco de tono violeta, lo cual está perfectamente
bien para un cielo. Entonces no necesitas
preocuparte por eso, pero asegúrate de no mezclar el color
azul y el amarillo. De lo contrario, te
dará tonos verdes, que no queremos. Así que ahora puedes ver que estoy teniendo
esos reflejos blancos, pero estoy usando el borde suave o para crear entre
estos colores. Así que con mucho cuidado he
añadido en los tonos azules. Ahora me voy a
encabezar con superposición de los tonos azules o ya sea de
color rosa con mucho cuidado
el tolueno, para que no tenga mucho
de los tonos violetas también. Ahora en ciertos lugares
voy por delante y agregando en tonos
más oscuros también
principalmente en el espacio superior. Ahora en este punto, creo en seguir
adelante con un
poco más
de detalle de los tonos rosados
también para
volver a darle pequeños dips más oscuros, tu Asbell. Y mezcle todos estos juntos para mezclar
en cualquier lugar si
lo necesita, simplemente puede usar un pincel húmedo y ejecutarlo
hacia los bordes
del punto de encuentro de los
colores para que la mezcla suave ocurra
entre los colores. Ahora usando 1to1 más
oscuro del mismo color rosa. Lo estoy agregando más cerca de los bordes azules
para que
veas lo bellamente que se mezclan
los colores. Y también se puede ver
el color mezclando y teniendo bordes suaves entre
sí en los puntos de fusión. Ahora puedes ver que es una consistencia un
poco más oscura. Por lo que en ciertos puntos
también puede formarse en un tono un poco más claro del color violeta. Y eso está perfectamente bien. Entonces ahora solo voy
adelante y sumando los reflejos con el color
rosa sobre el amarillo así como los tonos
azules que crean en los planos que suceden
entre el amarillo y el azul también. Ahora, he enseñado en algunos lugares, estoy agregando
intencionalmente un poco más del rosa sobre
el azul para
ponerme en esos tonos violetas. Se puede ver una hermosa
violeta siendo divertida porque si el punto de mezcla de rosa y lo azul
está pasando en,
en la creación en un color
violeta natural por ahí fuera. Ahora solo estoy agregando un
poco más de reflejos que eres o lo que el color azul crea
en poco efecto de nube. Ahora después de esto
se estará haciendo directamente en la técnica de
levantamiento, el cielo
inalámbrico sigue húmedo. Entonces solo estoy limpiando mi cepillo
ahora usando un cepillo húmedo, comenzaré la técnica
de levantamiento. Pero primero solo estoy agregando un poco más del patio
amarillo a partir de ahí, voy a comenzar con
la técnica de lifting para crear el efecto de
sol perfecto. Ahora usando un cepillo húmedo, Empecemos a hacer en
la técnica de levantamiento. Desde este punto central
color amarillo que he añadido en, voy a comenzar a
levantar el trazo, moviéndome hacia la parte superior
del aspecto del cielo, cada trazo asegúrate de
limpiar tu pincel para que el dolor que se levanta sea dacrón
al tejido y
no tengas pintura alguna. De nuevo, sumerge tu cepillo
en agua y
sigue adelante con el siguiente
levantamiento del rayo. Para que veas como me estoy
levantando en la carrera, asegura de que estés usando
un pincel de menor tamaño, solo usando la punta
del pincel para pagar. Sigue adelante con esta técnica de
levantamiento para crear este
efecto de los artículos diversos. Ahora vamos a abrir espacios. Es posible que tengas que seguir adelante
con dos capas de la técnica de elevación para
obtener esos efectos brillantes. Para que veas que he
corrido en la carrera dos veces para que el
levantamiento de color sea perfecto. Hacia la mano izquierda está a la derecha. Los rayos son solo Dylan,
pequeño espacio limitado, pero hacia el centro
de tomar una pastilla, el borde superior del papel
dándole ese efecto lifting. Ahora siguiente voy a seguir adelante y pintar en esta zona también. Entre el mar y el cielo, voy a salir en una brecha blanca
muy neutra porque ahí como está, va a seguir adelante con los detalles de Bush los cuales
van a quedar tapados. También agregaremos
un pequeño reflejo de la línea del horizonte Bosch
en la zona del mar también. Entonces mientras se agregan
los detalles en la C también se sumarán en
esas reflexiones. Por lo que tenemos que asegurarnos de que ya que la zona también permanezca
mojada por el tiempo suficiente. Entonces estoy corriendo
con una capa de agua primero solo en el espacio z. No he ido completamente
hasta la línea del horizonte. He dejado unos
finos huecos de luz blanca muy finos, así que eso sí ata colores, no se mueven hacia la zona, arruinando el cielo. Ahora como va a ser un
reflejo de estos chicos, voy a colocarlo
exactamente en los tonos amarillos donde sea que lo tengamos en
el cielo de manera muy aleatoria. Y luego voy
a seguir adelante con los tonos rosa y
azul también, dándote los detalles
que también eres. Ahora la próxima vez comenzando con un poco de los tonos rosados. Y ahora por último, avanzando
hacia los tonos azules y comenzando a sumar
en los tonos azules en el resto de los espacios. En la C, lo voy
a mantener medialmente, el azul, los pequeños reflejos
amarillos. Hay un poco de los tonos
violetas por la mezcla de los tonos azules
y rosados. Ahora más cerca de la línea del horizonte, se
puede ver que voy adelante con
mucho cuidado dejando en ese pequeño
gato blanco en el mar, como ya les dije, mojado sobre mojado, todavía
vamos a agregar en el reflejo de
los verdes también. Así que asegúrate de que tu C permanezca húmeda hasta que puedas agregar
en el reflejo. En caso de que si tu c
comienza a secarse rápidamente, entonces tendrás que esperar
a que se seque por completo. Y luego una vez que esté
completamente seca, luego agregando o
reponderando la técnica de la zona del mar y luego agregar
en los detalles verdes. Para la técnica de re-ponderación. Puedes visitar mi clase
específica sobre la
técnica de re-ponderación donde basta discutir la
técnica de reponderación en detalle. Así que con los rosas
se mezclan con los azules poniéndose en esos colores
violetas en el medio. Ahora me he asegurado de
que el amarillo
siga siendo visible en el
medio y un poco resaltado espacio para mostrar
el efecto de la puesta de sol que ocurre en la zona del mar así
como el reflejo. Ahora, solo voy a seguir adelante mezclarme en un poco
de los tonos azules, pero usando el pincel plano
rápidamente y levantando un poco
del color donde quiera
que esté sintiendo que el azul va
en un poco de exceso, mi papel sigue mojado, todavía
tengo que agregar
en el reflejo, así que sigo adelante con
los detalles hasta sentir que puedo seguir adelante y
mi papel se quedará mojado. Acabo de levantar un poco
de los tonos rosados para
darle un poco más de
efecto violeta en la zona. Ahora usando el color verde savia, voy a comenzar a agregar
en la reflexión. Entonces voy a agregar
en la reflexión para los detalles tupidos que
vamos a estar agregando
en la línea del horizonte. Por lo que la deflexión será
de manera invertida. Ahora, asegúrate de que en los tonos
verdes
no levantes el exceso de
agua o pintura. De lo contrario estos
comenzarán a difundirlo. Para que veas voy
adelante con tal capa
del dolor que no se
extiende por completo. Está escrito en el espacio
en el que los estoy agregando, junto con el verde savia que estoy usando en un poquito
del verde más oscuro, Ese es el color verde vendedor. Paso a darle un poco
más oscuro que puedes agregar en un poquito de tu marrón a
tu color verde savia para obtener
un efecto un poco más oscuro. Ahora en el centro estoy dejando un pequeño hueco, como pueden ver, porque están en el espacio superior también creyendo en los
pequeños huecos en consecuencia, incluso en el CAD, he dejado
en el pequeño hueco si es necesario, agregaremos en una reflexión
ahí también más adelante. Ahora en el lado más derecho, he entrado con un poco más variación de
color y he usado en un poco del tono verde
más claro así
como se puede ver. Y sólo voy a
rellenar el resto de
los espacios se funden con
el color verde savia. Para que puedas ver cómo usando un pincel húmedo y mezclando
los verdes más oscuros, los verdes más claros
también juntos para que tengan la transición
perfecta, flujo
suave entre
ellos también. Ahora a continuación, solo voy
a levantar un poco del
color amarillo ocre y comenzar a agregar en poca profundidad con
el color amarillo ocre entre los verdes
mientras este todavía está húmedo, para darle un poco más de detalle, porque en esos
espacios superiores estaremos agregando poco reflejo con el color verde u amarillo ocre también. Ahora en el lado derecho, mi reflejo se puede ver
es un poco mayor que longitud porque en la
parte superior derecha también, voy a agregar en
el detalle de arbusto con una altura un poco más larga que en
comparación con el lado izquierdo. Ahora, usando un poco de verde
más oscuro, solo
voy a
definir en un poco más fuera del borde hacia fuera estás en la línea del horizonte en
el lado derecho también antes de avanzar a los detalles adicionales
en esta pintura. Entonces todos estos, sigo
adelante, mojado sobre mojado. Y se puede ver lo bellamente los colores se
mezclan entre sí, creando en la profundidad
en la pintura. Asegúrate de hacer
esto solo cuando tu
papel aún esté mojado. De lo contrario vas
a conseguir una mirada muy nítida para la reflexión y puede sobresalir distintivamente
haciendo que toda la pintura se vea un poco épsilon. Ahora, por último, solo le voy
a dar también la capa base para el espacio de
vegetación del prado inferior. Así que sólo voy adelante
con la capa de verdes. Solo estoy
usando aleatoriamente en greens aleatorios de mi paleta y agregando
los detalles aquí. Creando en la capa. Ahora, no te preocupes si ves
área todavía está un poco mojada. Mi área está casi
50 por ciento seca. Entonces voy a golpear con
este NEO porque si, aunque los greens
y los azules en este punto se mezclen un
poco juntos, está perfectamente bien porque
vamos a estar agregando en los trazos de hierba encima
de estos tonos verdes también. Entonces al igual que en el proyecto de clase
anterior, utilizamos en el
ocre amarillo mezclado con blanco para darle los
detalles. Tú también lo eres. Estaremos usando
invite quash un poco, mezclándolo con los
greens esta vez para darle pequeños detalles de hojas
opacas resaltadas. Se puede ver al azar
he seguido adelante con diferentes mezclas de los greens y dado en los detalles aquí. Así que estoy corriendo al azar con diferentes genes pero creando
en diferente textura, ejecutando mi pincel en movimientos
circulares, creando una textura indiferente en todo
el gran espacio verde. Entonces ahora es decir, esperará a que
todo esto se seque por completo. Y luego en la siguiente
lección comenzaremos a agregar más profundidad
a esta pintura.
10. Día 3 - Prado verde exuberante - parte 2 - detalles finales: Ahora todo está
completamente seco y voy a
seguir adelante con los detalles. Entonces voy a estar usando en
este cepillo redondo estropeado, que yo lo llamo mi mágico. Porque las puntas de este pincel, o un poco duro por
los colores de crédito para los que se
han utilizado. Ahora voy a
recoger el color negro. Acabo de mojar
un poco la
punta de mi pincel para que pueda
mojar el color negro. Pero no necesitas
leer todo tu pincel. Ahora estoy mezclando en el negro
junto con los verdes y marrones en mi paleta al azar
creando un tono
verdoso, negruzco. Usando esto, voy
a sostener mi pincel perpendicular y
comenzar a pinchar, creando en la textura. Ahora mi cepillo tiene
un poco de exceso. ¿Qué es lo que solo estoy mojando
el exceso de agua muy
suavemente sobre el tejido? Ahora como estoy empezando a dab y voy a asegurarme y crear la forma
del contorno que
necesito en consecuencia. Para que veas a medida que avanzo con la técnica del
dabbing, incluso te
estoy dando la forma a estos follaje verde
que necesitaba a alguien. estoy llevando más altos hacia
el lado exterior en alguna parte. estoy manteniendo
más hacia el borde solamente. Para que veas que este método
te ayuda a llenar el
espacio por completo. Después de esto, también te estaremos
dando un poco de la
técnica de dabbing de detalles, dando un poco de detalle
hoja en el exterior. Mismo VM solo va a seguir adelante rápidamente llenar la
línea del horizonte también primero. Y luego en la línea del
horizonte también, le
estaré dando más de
los detalles más oscuros más adelante. Cmv, incluso en el lado derecho, voy a seguir adelante con la técnica de
dabbing creando ese efecto de la zona del arbusto
en el lado derecho también. Ahora para acertar esta
técnica de dabbing, lo importante es que en tu cepillo no deberías
tener exceso de agua. Si por casualidad vas a tener exceso de agua en tu cepillo, no te dará
este look de dabbing. Te dará
parches del color. En lugar de dar
en esta brocha seca, deja un detalle, dándote
el aspecto completo del pueblo. Se puede ver lo
rápido que se está
llenando este espacio más cediendo
en una ley muy natural. Esto te ayuda a llenar. Esta base es más rápida reduciendo el tiempo así como
da un aspecto mucho
natural en comparación con ir adelante cabeza con solo una especie de
hoja básica de un detalle. Pero como te dije, lo
importante aquí es que no deberías
tener exceso de pigmento o agua en tu cepillo. Tiene que ser una especie
de técnica de pincel seco, pero no demasiado seco también. De lo contrario no
obtendrá el efecto de antigüedad del archivo. Entonces incluso del
lado derecho se puede ver que estoy definiendo la forma a medida que voy
avanzando, dando en el detalle. Me aseguro de
darle la forma consecuencia según la yarda
de necesidad para definir la forma. Y ahora mismo dice más adelante usando en la hoja
detallada también, estaremos definiendo un
poco de la forma, pero tanto como sea posible para encontrar la longitud y la forma
de la zona tupida. Ahora dice, ahora usando
la misma técnica
voy a dar un poco de detalle hacia este lado inferior, espacio
verde exuberante también. Así que solo en la parte superior de las especies
usando en el color más oscuro, estoy dando estos
detalles más oscuros así como
solo voy a
sacar un poco
del efecto hierba usando
en este color también. Como te dije en
la última lección en celdas que vamos a tener
en los detalles que entran,
estás en el
punto de encuentro del azul y el verde cubriendo
los puntos de fusión. Y ahora se puede ver que no
hay derrame entre los colores porque Messi
ya estaba empezando a secarse. Ahora usando este pincel en sí mismo, estoy sacando trazos de hierba muy
aleatorios en medio para darle poco de esos detalles de hierba también. Pero como mis cerdas
están separadas, me estoy metiendo en este
efecto hierba por si quieres, puedes usar un
cepillo abanico para darle estos detalles de hierba
también rápidamente. Así que en todo el espacio inferior, se
puede ver que he dado en
esta técnica de dabbing creando mucha más textura
en este espacio inferior, haciendo que se vea
mucho más realista. Esta ha sido una mezcla de
los verdes, marrones y negros que he
estado usando al azar. Ahora al otro lado de la línea
se puede ver que estoy sacando estos trazos de hierba muy
aleatoriamente creando en la deuda, dándole los detalles aquí afuera, asegúrese de que puede usar un cepillo abanico o un cepillo de forro
si no siente cómodo metiendo en
estos trazos de hierba usando en este cepillo
redondo piloto en sí. Ahora usando mi pincel redondo, estoy empezando a agregar
en detalle las hojas. Así que solo estoy usando la punta de
mi pincel redondo y solo estoy dando un toque en tu para crear
en el detalle efecto hoja. Entre este deterioro
que hemos añadido en. Yo estoy usando en la mezcla del negro y los greens
tú también. Y una vez que esto se seque, verás más el
efecto natural porque ya
tenemos la capa base rellenando en espacio y ahora el
detalle lo mira por encima. Dondequiera que sienta la necesidad. Le estoy dando un poco más de detalles de
relleno también con los tonos más oscuros
usando este pincel detallador. Entonces ahora se puede ver que todo viene mucho más
al detalle de la vida. Ahora voy a
usar también en un poquito del
color amarillo ocre, su TA dado efecto de hoja
resaltada levantada, muy poco, no mucho de él. Ahora otra vez, voy a
recoger los tonos verdes y le
voy a dar solapando
el amarillo
así como para que se mezcle
bien entre sí
y no se destaque de manera distintiva de los verdes son los negros. Para que puedas ver una técnica muy
sencilla que he usado para crear
toda la lámina es primero le
dimos los detalles de Philip estropeando mirada usando
en este punto el pincel. Ahora estamos dando
el aspecto detallado encima de él usando
el cepillo
redondo para darle un aspecto detallado principalmente en los bordes interiores. misma manera voy a ir
por el lado izquierdo también. Y dado el aspecto de detalle, ahora, asegúrate de
no poner las manos en el espacio inferior donde
ya está mojado, lo contrario, los colores pueden
levantarse de ahí en tu mano y donde sea que coloques tu mano sobre la pintura, se acostará ahí. Entonces hay que tener mucho cuidado. Puedes decir tu
trabajo en consecuencia. Por lo tanto, siempre es mejor
tener su papel grabado sobre una superficie móvil para
que sea más fácil rotar su papel acuerdo con el
movimiento de su mano y agregar los detalles. Casi he terminado con
esta hoja detallada en el lado izquierdo también. Ahora los otros detalles que nos
dejan en esta pintura serán los detalles en la línea
del horizonte
para la zona de arbustos. Y un poco de
los exuberantes detalles verdes en el espacio inferior
del medio. Y luego estaremos listos con este proyecto de clase para el día dos, día tres de este cinco días
de clase media acuarela. Ahora en la línea del horizonte
para el detalle del arbusto, primero
voy adelante con
el color verde en la parte superior. Se puede ver que estoy dando
en la técnica de dabbing creando forma muy aleatoria. Y en el espacio inferior
hasta la línea del horizonte, lo
estoy llenando completamente
con los tonos verdes. Encima de estos greens más claros, incluso
estaré corriendo con
verdes más oscuros hacia la línea del horizonte como lo hice en
el área de reflexión también. Entonces el reflejo es exactamente lo opuesto
al espacio superior. Entonces en la parte superior
tendrás el reflejo en la zona inferior más cercana
a la línea del horizonte. Entonces en esa reflexión
más cercana a la línea del horizonte, tendrás los tonos más oscuros. Ahora adelante en el lado
derecho también, la misma manera,
llenando los espacios. En la parte superior. Se puede
ver que también he tratado de
variar la altura de la zona
tupida. Y en la parte superior
les acabo de dar los detalles de dabbing. Ahora en el lado derecho, estoy usando en un poquito
del también
estoy usando en un poquito
del color amarillo ocre. Recuerdas que también usamos el mismo color de pelaje amarillo
en el reflejo. Y esa vez te lo dije en el espacio superior del lado derecho, vamos a estar usando en el color
amarillo ocre, así que agregándolo en el
reflejo en ese momento. Ahora usando el color más oscuro, he marcado maravillosamente el punto de
distinción entre la línea del horizonte bajo
reflexión. Se puede ver cada uno de los
detalles visibles por separado. Ahora voy a seguir adelante con los detalles más oscuros
en la parte superior de este arbusto, dándote más profundidad
en los espacios superiores. Así se puede ver que he dado en los detalles de arriba mientras mi
color verde más claro aún estaba mojado. Entonces todo esto,
seguimos trabajando mojados sobre mojados. Asegúrate de que tus detalles de papel verde estén
lo suficientemente mojados para que puedas
darle estos detalles. Ahora solo estoy definiendo y fusionando perfectamente en la
línea del horizonte. No te preocupes, todavía te estaremos dando unos
reflejos metálicos usando el bolígrafo blanco más adelante una vez que todo
se seque para
darle pequeños detalles resaltados. Ahora en el espacio verde de las
pestañas inferiores, voy a comenzar a agregar con
poco detalle defectos que
voy a estar usando
en los tonos marrones así
como en los tonos verdes. Primero adelante con
la mezcla de sepia, junto con un poquito
del ocre amarillo y el curso blanco que habíamos
usado en la lección anterior. Entonces ya tengo
eso en mi paleta. A eso solo le agregué un poco más de color sepia
para conseguirlo en un tono más oscuro. Y usando el cepillo liner, solo
estoy sacando algunos trazos de hierba de
detalle
de esta pantalla. Es pasta la que hemos agregado
en la zona inferior aquí. Entonces a lo largo voy a
sacar estos trazos aleatorios. Se puede ver lo áspero que estoy
perdiendo mi cepillo moviéndolo tan casualmente para darle
esos detalles de
hierba de aspecto natural en el espacio inferior aquí. Ahora usando un poco
del verde más claro, voy a dar
un poco más de detalle hacia el lado izquierdo, dándole más de la
lámina cada conexión entre el espacio superior e
inferior. Así que sólo voy a
comenzar con el dabbing de este color
verde claro aquí. Ahora en esta diapositiva,
seguiré adelante con un verde más oscuro para darle un aspecto más natural y mezclado. De lo contrario, se verá
muy por separado, destacándose en el cuadro, no mezclando bien con
el resto de los detalles. Entonces en el borde dando el aspecto de color
más oscuro
y lo voy a mezclar bien para tener en el mirador
natural aquí también. Ahora usando el color
amarillo ocre, solo le
voy a dar un poco más reflejos hacia
el espacio superior aquí. Ahora bien, estos pequeños detalles
que estamos agregando
al usar el
color amarillo ocre creando y poco
espacio resaltado son muy naturales. Como sabes, después de
dejar que las cosas se sequen donde sientas la necesidad de
agregar en poco espacio resaltado. Entonces sigues adelante con
la capa otra vez ahí. Como siempre te digo, es más fácil agregar
los detalles más adelante en lugar de menos
los detalles cuando se
trata de acuarelas. Porque una vez que añades algo, no
es volver atrás. O se ha ido por completo o lo rastrearás
por completo. Por lo que siempre es
mejor agregarlos paso a paso y
usando un cepillo húmedo, puedes mezclarlos fácilmente
con la capa base. Conseguir la transición perfecta también sucediendo a la ligera. Ahora solo estoy definiendo
el área tupida superior un poco más usando en los tonos
más oscuros les estoy dando a los espacios superiores también una forma un
poco más definida con la forma de arbusto que
necesitaba agregar en su. Ahora antes de pasar a los aspectos más destacados finales que
tenemos que esperar a que todos
estos se sequen. Y luego, por último,
usando el bolígrafo blanco, estaremos agregando
pequeños reflejos. Así que esperaremos
a que todos estos se sequen por completo antes de
pasar a los detalles finales y retirar la cinta de enmascarar. Así que solo espera unos
segundos para que estos se sequen. Entonces ahora todo está completamente seco y voy a usar en mi bolígrafo de gel blanco para agregar
pequeños reflejos en la línea del horizonte, muy poco detalle de línea
blanca quebrada para marcar en la distinción entre el espacio superior y el reflejo de este gran espacio verde
que has agregado. Por lo que se puede ver esta línea
blanca comienza a actuar como el punto en el
que muestra el encuentro de la zona superior detalle de Bush junto
con el punto de reflexión. Ahora, lo mismo,
solo voy a agregar muy poco reflejos en
los detalles de hierba también, muy poco, no mucho de él. Así que solo
saqué un poco de estos trazos blancos también. Ahora voy a quitar
la cinta de enmascarar y ver tu pintura final
con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar
la cinta de enmascarar una vez que te registres
completamente seca o
se puede romper tu
pintura debido a
la pintura húmeda que
hay en los bordes. Siempre retire su cinta adhesiva contra el papel para que no levante el papel y vuelva a rasgar su pintura. También finalizarás la pintura para día tres de esta clase
vertical y media de cinco días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa
pintura verde exuberante conmigo hoy. Los veré
pronto en el día para el proyecto de
clase donde creamos otra hermosa puesta de sol rosa. Muchas gracias por
acompañarme a esta clase.
11. Día 4: Prado Daisy - Parte 1 - Cielo: Hola a todos,
Bienvenidos de nuevo al día cuatro de la palabra
elemento de clase hoy. Después en el segundo proyecto
de
última clase de esta serie de cinco días. Hoy vamos
a estar pintando otra hermosa puesta de sol rosa
junto con la mitad, junto con alguna enfermedad
también esta vez. Entonces, sigamos adelante con el boceto a
lápiz primero antes de
pasar a los
detalles adicionales del proyecto de la clase. Entonces esta vez, este espacio-tiempo
va a ser bastante pequeño. Como puede ver, la línea del
horizonte está bastante hacia el
centro superior, el espacio superior. Lo que estoy marcando el mismo espacio y el centro
va a ser el director general. Esta vez también, va a ser un paisaje marino junto
con el prado. En este momento, también agregaremos los detalles florales. Además esta vez este tipo
va a estar más hacia los tonos rosados así
como vamos a estar agregando todo el efecto
brillante en este tipo
esta vez también con
la técnica de lifting tal como seguimos para el proyecto de
clase tres. Así que sigamos adelante con los
detalles en el cielo para así vamos a seguir adelante con una capa de factura de agua yendo paso a paso. No hay mucho boceto a lápiz. Todos los detalles serán
directamente con las pinturas. Y Carlos, ¿
acordaron darle los detalles? Entonces primero voy adelante con una buena capa de agua solo en el espacio del cielo para
comenzar a agregar los
colores en el cielo. Asegúrate de que
ni siquiera tienes cerca de cuatro o
dos para que tu papel se mantenga mojado durante el tiempo suficiente para que camines con los detalles mojados sobre mojados para unir esta corbata y los detalles en
el cielo. Se puede ver a pesar de
usar papel 100% algodón, corro mi pincel varias veces para que sepa que mi papel se queda lo suficientemente
húmedo hasta que pueda
conseguir en todos los detalles hechos. Ahora me voy a cambiar
a mi cepillo redondo. Estoy cambiando a comprar ¿verdad? Cepillo redondo tamañarlo en los CDs de cepillo de terciopelo negro
plateado. Y primero recogiendo el tipo de tono amarillo
limón. Y voy a
comenzar más cerca de la línea
del horizonte con
evadir el color amarillo. Porque vamos a estar
cediendo en ese levantamiento, perdón, el efecto de los rayos solares para este proyecto de clase también. Entonces solo dando una muy
pequeña pista amarilla primero. Ahora siguiente, seguir adelante
con un poco
del tono amarillo anaranjado y
al inicio de los reflejos
indigentes. Entonces esto es más de
un amarillo, naranja. Entonces es una especie de
tono amarillo medio que estoy usando en la orina este punto para comenzar a agregar pequeños reflejos
con este color. Bueno, acabo de añadir un poquito del tinte
amarillo, anaranjado. Ahora estoy recogiendo
tráelo hasta el final de esto. No moví carga
y solo la
agregaré en el
espacio superior un poco. Seguiremos entrando
con los reflejos rosados. Esta es la base
siente color que estoy agregando en tu para tener un poco de mezclas de colores
cuando añadimos en el rosa, más cerca del azul
y el amarillo, puedes ver que me he dejado en
los huecos blancos en el medio que los colores no se
reúnan para muchos tonos verdes. Ahora me voy a
encabezar con el color oscuro Rosemarie en el espacio central
donde he dejado en los huecos blancos para que
tengamos una transición perfecta entre los amarillos,
los azules también. Ahora, todo amarillo y el
rosa cuando se mezclan, te dará un rojizo, naranja y rosa y el
azul mezclándose juntos, te
darán una especie de tono violeta
ish. Eso está perfectamente bien. Esa es la razón por la que utilizamos
esta paleta y entre la
mezcla de estos dos colores para que la transición
se vea suave. Ahora voy a comenzar a crear en el espacio Cloud usando en este color en sí mismo en lugares
donde sienta la necesidad, voy a seguir adelante con un pincel húmedo para
que la
mezcla vaya suave. que veas lo rápido que pasé el pincel húmedo en
el punto de encuentro de los colores para tener esa transición suave
entre los colores sucediendo. Ahora que estoy agregando
en los reflejos usando en este tono rosa, debes estar seguro de que
no tienes exceso de agua. Si vas a tener exceso de agua, todos los amarillos y
los azules se
cubrirán completamente con el
rosa en
lugar de tener suficiente efecto de
transición y el efecto de cada color
que hayas agregado hasta ahora. Por lo que debes asegurarte tener una cantidad muy menor de
agua en tu pincel, además de limitar el
pigmento para que se queden en esta pieza donde
intentas agregarlos. Ahora usando un poco
del color violeta y comenzando a agregar en los
detalles en el espacio superior. Ahora sigo
caminando mojada sobre mojada. Todavía tenemos que encajar en ese efecto de sol
resplandeciente también. Así que recuerda, la gente todavía tiene
que ser mala por suficiente tiempo. Para que veas como al moverme al azar estoy creando
en los reflejos usando en este color violeta en una consistencia de tono muy medio. Asegúrate de no
acercar el color violeta al amarillo. De lo contrario, puede que te
pongas en tonos fangosos. Necesitas ir allí con mucho cuidado con la ayuda
de pequeños tonos rosados juntos para entrar en la transición y las
mezclas bien también. Ahora la próxima vez usando
en el color naranja, amarillo, que es más
naranja, menos amarillo. Y voy a comenzar a agregar
pequeños reflejos en los espacios amarillos de este tipo dándole poco
efecto ahí también. Entonces ahí tienes.
Era un simple parche del color amarillo a partir de
ahora para hacer eso también, te
estoy dando un poco
más de efecto de nube. Entonces solo agregando
un poco más de detalles con los tonos del color
violeta se puede ver que lo estoy usando en
tan ligera consistencia para ponerme con zancada. Si alguien siente que el color está cayendo
en el acceso del editor, puede levantarlo rápidamente
con la ayuda de un cepillo húmedo. Ahora después de esto,
vamos a
seguir adelante directamente y comenzar en la técnica de
elevación, tal como hicimos en el proyecto de
última clase. Esta vez va
a estar mucho más cerca la línea del horizonte que
va a seguir adelante con la técnica del
lifting. Ahora estoy corriendo pero
una capa más
del tono rosa para que lo consiga en un pequeño efecto bola rosa, todavía se
puede ver
el tono de color azul que está siendo visible
aprendiendo es decir, había editado en el bajo. Ahora, sólo voy a golpear con el pincel húmedo
mezclando los tonos,
bien, para que no tengamos
simples parches de
color en ningún lado. Ahora a continuación, usando un cepillo redondo de menor
tamaño, voy a seguir adelante y comenzar a levantar en esos días efecto. Esta vez va a estar en el centro más cerca de
la línea del horizonte. Y falso marcando también un
pequeño subespacio. Tan muy pequeño, tan bueno. Y a partir de esto voy a empezar a sacar la carrera. Esta vez. El motivo no será
El borde superior completo. Lo tomaré un poco más pequeño en
comparación con el anterior. Como ya comentamos en la lección
anterior también. A veces puede tomar dos a tres de los golpes de
elevación para entrar en detalles, ¿verdad? Así que asegúrate de que tu
papel soporte también gran parte de la técnica de elevación o de
lo contrario puede llegar a ser bastante difícil. Ahora bien, ¿qué
han cambiado estos para darnos un pincel más pequeño y fino? Este es un pincel redondo de tamaño cero. Y ahora voy adelante
con la técnica del levantamiento. Se puede ver que los rayos son
bastante pequeños en este momento. También voy a variar la
altura del jarrón. Y va a ser más en número que en el
ancho del riesgo. Tan lentamente puedes ver los rayos del sol llegando
a vivir porque, uh, ya sabes, yo, como te dije, puede tomar tiempo en
ciertos momentos seguir
adelante con la técnica
de levantamiento para levantar los colores, ¿verdad? Además, algunos colores pueden no ser apoyo para la técnica de
elevación porque pueden estar
manchando pigmento. Pero estos colores
que hemos usado son normalmente los
pigmentos no sustentables aquí afuera. Se puede ver lo simple que somos capaces de levantarlo
en 23 golpes. Y mi papel
tampoco se está desgastando. La clave aquí otra vez, es que se asegure de que después de
cada trazo que vivas, que limpies tu pincel. Ahora esperaremos a que
este tipo se
apague por completo y luego
pasaremos a la zona del mar y a los espacios
medios en
la siguiente lección. Así que los veré ahora en
la siguiente lección.
12. Día 4: Prado Daisy - Parte 2 - Mar: Entonces ahora mi cielo está completamente
seco y se puede ver el hermoso
efecto amanecer que se forma aquí. Y esta vez, como te dije, no
es hasta el borde superior, solo hasta el
centro de este tipo. Ahora voy a seguir adelante
con una capa de agua en toda
la zona para nosotros y
comenzar a pintar en el mar. Los mares también van a ser el reflejo de los colores del
cielo mayormente. Y luego estaremos
agregando un poco de efecto de onda húmeda sobre seca más adelante
una vez que vea que es algo trillado,
asegúrate de tener una capa uniforme de agua repartida por todas partes para que puedas obtener todos los detalles justo más cerca de
la línea del horizonte. Ten un poco de cuidado para que
los colores de este tipo no empiecen a sangrar y el agua
no se filtre en el cielo, arruinando tu bucle de cielo. Ahora voy a golpear primero con el tono amarillo anaranjado en el centro para crear
ese efecto de luz solar, va a ser muy poco. Y en el lado izquierdo y
derecho, tenemos mayoritariamente va a estar
teniendo en los tonos rosados. No voy a estar agregando
en el blues aquí porque es muy limitado
en el cielo también. Por lo que no quiero
aumentar la tarea de agregar y mezclar
en un color más. Entonces voy adelante
con los rosados más cerca del amarillo y
luego en los bordes, voy a seguir adelante con el tono
violeta o Leo ligero. Entonces ahora en los bordes voy
adelante con el tono violeta. Se puede ver que esta es
solo la capa base. Los colores se pueden ver nada bien
mezclados todavía entre sí. Voy a seguir adelante mezclando bien
cada uno de estos y creando en la
capa base justo en el centro, tenemos que mantener poco del efecto amarillo
para conseguir en
ese efecto de
reflexión del atardecer resplandeciente en esta área también. Y en la línea del horizonte corriendo
con mucho cuidado para que
no te muevas al espacio del
cielo en absoluto. Así que ahora se puede ver que estoy
metiendo en los rosados y el amarillo está usando en un poquito del color
amarillo otra vez. Ahora, paso a paso, puedes ver un poco de la mezcla
cobrando vida. Ahora otra vez, voy adelante con el color violeta desde los bordes y solo lo estoy tomando muy cerca del tono amarillo,
naranja,
pero no lo voy a tomar superpuesto
demasiado porque pueden formarse en tonos fangosos ahí
y no queremos eso. Ahora con mucho cuidado solo
usando la cinta estoy tratando meterme levantado del
tono violeta sobre el color amarillo, naranja, pero de
tal manera que no forme ningún tono fangoso
con una mano muy ligera. Solo te estoy dando un poco de la superposición de color violeta para darle un
aspecto más realista a esta área también. puede ver a través de
construirlo capa sobre capa, no seguir adelante con
los detalles del todo, un editor quiere juntos. Por último, estamos construyendo en los tonos de
color también, León. León no agregando los tonos
más oscuros directamente, sólo entonces podrás
lograr en la profundidad
en tu pintura. Ahora con mucho cuidado
desde el centro
se puede ver con qué facilidad
estoy tratando de
mezclarme usando el
cepillo plano manteniendo en ese tono naranja amarillento en el centro para el efecto de la
luz solar. Así que terminamos con una capa
base de la C. Ahora voy adelante con una capa
de agua para el pago de pasto. Así que solo pintaremos la
capa base para el pasto también. Sí. Solo estoy agregando
una capa de agua, pero más cerca de la zona del mar, me voy en la fina línea de un
bebé por ahora mientras agrego los colores. Voy a tapar eso. Ahora otra vez, la razón de no
esperar a que esto se seque es porque quiero un
poco de borde suave entre la C y
el espacio medio. Entonces esa es la
razón por la que
voy directamente adelante con la capa
base de metal como es va a estar teniendo en las pláticas de Grass más adelante
y los detalles de flores, que mostrarán todo
perfectamente mezclado. Entonces para la capa base, voy adelante con el tono verde
amarillento, que es una mezcla de los tonos
amarillo y verde. Esta es solo la capa base que estoy agregando ahora sobre esto, comenzaré a agregar también en
los tonos más oscuros. Para que veas solo estoy
definiendo los bordes donde estoy usando en el color verde savia para agregar en la segunda capa. Ahora me aseguro de
agregarlo de tal manera que tengas
tonos poco más claros también visibles. Después de esto, seguiré adelante
con un poquito del color verde
del vendedor para
darle un poco más de profundidad más oscura. Apenas más cerca del C9. Ten un poco de cuidado que
no uses pintura extra húmeda ahí. De lo contrario, tendrás
mucho color verde moviéndote hacia la zona
que no queremos. Y también si
quieres, puedes mantener tu papel inclinado para
que los colores
del verde no se muevan hacia la zona del mar por
la inclinación del papel. Ahora apenas empezando a sumar en las profundidades más oscuras en
la línea de velocidad máxima, ves que solo te estoy dando una forma muy rugosa para que
no tengamos esa
línea recta dando en ese, ya
sabes, un
aspecto natural por ahí. Ahora a continuación, voy a añadir
un poco del
color verde oliva también. Entonces como te dije, simplemente
puedes seguir adelante con cualquier color múltiple de los greens que
tengas en tu paleta. Solo necesitas
crear una vegetación muy en campo o con diferentes
tonos de verdes posibles. Puedes usar en los tonos
amarillos, marrones, azules para alterar tu
paladar de verdes si no
tienes mucho de los
diferentes tonos verdes ya en tu paleta. Ahora solo voy a
seguir adelante con un poco de
la técnica de salpicaduras de agua en el espacio inferior para
crear un poco de textura. Tomará un
poco de tiempo
mantenerse, seguir creando en esta
textura porque, ya sabes, ya que ese papel aún está húmedo, por lo que este puede desecharse por completo. Entonces iremos aquí en
LEO para conseguir ingerir muy poco
efecto de textura, no mucho de él. Ahora bien, si no estás
seguro de agregar en esta meseta
fácilmente asegúrate cubrir tu pintura
anual del espacio Z en el lado izquierdo por si estás pintando en ambos
lados del papel. Y luego seguir adelante con las técnicas de
rascado para que las salpicaduras no
pasen a la zona del mar. De lo contrario conseguirás esos
parches en el mar como campana. Ahora también terminé con esta técnica
favorecedora. Y ahora voy a esperar a que todo
se seque por completo y luego seguiremos
adelante más para sumar primero las olas. Ve casi seca. Es igual que del diez
al 20 por ciento mojado, que es exactamente el momento que
deseo agregar en el jarrón que mis olas también
tengan un borde un poco suave. Entonces estoy mezclando un poco de mi rosa junto con
un poco de tinte
del color violeta
puedes directamente usando un
tono violeta rojizo si quieres, y usando mi pincel liner. Y sólo voy
a empezar a sumar en las olas, pero en el centro, voy a mantener en blanco por ahora porque va a
haber sumando poco fuera del efecto de hojas
amarillas en el lado izquierdo y derecho. Voy a empezar a añadir en las olas con este tono de color violeta. Mi espacio de vegetación todavía está húmedo. Voy a seguir adelante con
mucho cuidado para no poner mis manos en
los espacios verdes. De lo contrario, puede levantar
los colores a partir de ahí. Puedes ver que estoy usando
el tono violeta en una consistencia muy ligera aquí para agregar
estas ondas efecto, asegúrate de no usarlo
en consistencia demasiado oscura. De lo contrario, no se verá en eso sincronizado con el espacio z. Entonces, en una consistencia
media muy ligera y los trazos finos más cercanos
a la línea del horizonte, estoy agregando estas ondas
en longitud muy pequeña y simplemente entrecruzan
líneas aleatorias más cercanas entre sí. A medida que avanzamos
hacia el espacio medio, comenzaremos a aumentar
la longitud de estos caminos porque esos están mucho más cerca de nuestra visión. Entonces como te dije en el
centro, me voy del espacio. Porque están forzados,
voy a estar sumando en el efecto onda con los tonos
amarillos, anaranjados. Y luego solo voy a agregar poco de los tonos de
mezcla con el color violeta una vez que hayamos
terminado de agregar en el tono
amarillo, naranja. Entonces yendo paso a paso
para que también tengamos ese
efecto de reflexión de la luz solar en la zona. Ahora en alguna parte, sólo voy adelante con un pequeño toque más oscuro de los tonos de color violeta para darle un poco más de
profundidad a las olas. Así que solo unas pocas venas más oscuras orinan
al azar ahí y algunas de las ondas se puede ver nuestra pequeña más gruesa en comparación con
la otra
manera, para agregar un poco
más de profundidad a las olas. Ahora usando el color amarillo,
naranja, estoy empezando a agregar en las
olas en el espacio central. si sientes que este
color no destaca, simplemente
puedes usar en un
poquito del gouache blanco, mezclarlo con tu color
amarillo, naranja. Entonces voy a hacer
lo mismo. Sólo voy a
mezclarme un poco
del curso blanco para que
le dé un aspecto opaco a esta mezcla de tono
naranja amarillento y consiga esos
efectos de onda bastante buenos. Ahora aseguré a esta mezcla
de dividir pregunta amarilla, no se agrega mucha agua
de lo contrario, nuevamente, comenzará a
actina como acuarelas. Se puede ver en
cuanto he añadido sólo un color amarillo
para dividir quash, se ha vuelto opaco y se puede ver las olas
llegando a vivir. Esta es solo una técnica simple de pincel
seco. Ondas que estoy dando
en tu para meterte en ese
reflejo de efecto de sol resplandeciente en esta zona también. Si quieres, puedes mezclar bien
un poquito del diez CRS
naranja, y dado poco de los reflejos de
onda naranja también. Después de esto, como te dije, voy a darle poco
del efecto de ondas violetas superpuestas aquí así como para todo se vea bien defendido el uno
con el otro. Entonces con el color violeta
se puede ver entre
los tonos amarillos, estoy tratando de agregar en
estas ondas
para mostrar que todo
se veía mezclado entre sí. Asegúrate de que tus
ondas amarillas estén completamente secas y no corran con demasiada dureza
sobre las hojas amarillas. De lo contrario es rosa
si tonalidades
fangosas entre donde sea que
pueda encontrar la brecha que estoy agregando en estas rueda de
color violeta para mostrar todo luciendo bien
mezclado entre sí. Ahora, después de que las olas se
hayan secado, siento que se ven
un poco más claras en tono. Así que solo voy adelante
con un tinte un poco más oscuro hacia fuera puro y dando algo de profundidad
más oscura al azar, no voy a
volverlo a oscuro también, solo algunos resaltados efecto de ondas de
Dhaka para que todo se vea un
poco más en detalle. Entonces puedes ver lo
simple que puedes aplicar en los tonos más oscuros también en
caso de que sientas que
se ha vuelto oscuro, sin embargo acostumbrado a tejido y dab
rápidamente esa onda que estaba buscando en negrita
en comparación con todos los CSP. Así que ya casi terminamos con
la zona del mar también. Ahora los detalles solo quedan
en el espacio medio y una cordillera muy fina en la línea del horizonte usando en la lata negra o el color violeta, lo que quieras usarlo. Entonces usando el color negro, solo
voy a agregar rápidamente en esa cordillera muy diminuta en lo alto de la línea del horizonte. Sólo voy a
llevarla hasta el centro de la línea del horizonte y
va a ser una muy pequeña. Asegúrate de tener una forma
desigual a esto en el espacio superior y
hacia la línea del horizonte, solo
lo rellenas completamente con el color
negro. Así que ahí se puede ver, sólo la tengo
hasta la línea central y la estoy dejando ahí, solo convirtiéndola en un borde puntiagudo muy
fino por ahí. Ahora vamos a esperar a que todo
esto se seque por completo. Y en la siguiente lección agregaremos los detalles finales a la mitad. Y también estaremos listos
con nuestro proyecto de clase para el cuarto día. Entonces los veré chicos
en la siguiente lección donde agregamos en
los detalles finales.
13. Día 4: Prado Daisy - Parte 3 - Detalles finales: Entonces ahora sigamos adelante con
los detalles en el medio. Entonces voy a exprimir un poco del campo blanco que
podamos
mezclarlo con los greens para agregar en los trazos de pasto. En el
proyecto de segunda clase ya que habíamos mezclado en el blanco junto
con el color ocre amarillo. Esta vez vamos a estar mezclando
invite junto con los greens que puedes obtener en un poco opaco buscando
verde si quieres, puedes directamente usando
una gouache verde. Pero por si no tienes pinturas de
quash y solo
tienes un color blanco, puedes simplemente mezclar
tu quash blanco junto con un poco de tinte de la
acuarela blanca. Y también hicimos la acuarela
verde. Y comenzaremos a sumar en las pláticas de Grass con
este color opaco. Ahora estoy
mezclando al azar en 23 greens, que ya está en mi paleta, y un poco
de gouache blanco. Puedes seguir adelante con cualquier mezcla
del verde solo que
necesites para asegurarte que sea visible en los colores de
la capa base que ya
hayas agregado. Ahora, una vez que agregué
en unos pocos trazos, pude sentir que no
son visibles grandes debido a esto
casi los mismos colores de aspecto. Solo estoy agregando un poco
más de la gouache blanca para obtenerla en una consistencia un poco más
opaca. Ahora verán que
voy a seguir adelante manera
muy aleatoria con
estos golpes de pasto. Voy a llevarlos uno bastante
más alto en comparación con
los más cortos que estábamos pintando en los proyectos de segunda
clase. Por lo que aquí no tenemos Laos ni
diferentes secciones. Simplemente vamos a seguir
adelante al azar con
estos golpes de pasto. Entonces muy aleatoriamente se puede ver que estoy avanzando usando
el pincel liner, agregando trazos muy aleatorios, moviéndome en toda dirección, dando en la profundidad
a la pintura. Entonces puede ser una tarea un
poco tediosa seguir sacando estas herramientas, pero al mismo tiempo es bastante relajante simplemente
agregar aleatoriamente estos trazos sin ningún patrón
específico de conjunto de velocidad o sin ninguna
forma específica de agregarlos. Entonces puedes ver que solo los estoy agregando
aleatoriamente, superponiéndose también entre sí. Más adelante también agregaremos algunos trazos verdes
más oscuros, que serán
visibles de manera muy sencilla. Ahora hacia la cima también, puedes ver que estoy
agregando algunas de las cosas verdes que se superponen la zona del mar
así como para que todo se vea bien
mezclado entre sí. Ahora usando el color verde del
vendedor, solo
estoy pintando para agregar algunos
Stokes verdes más oscuros al azar. Ahora asegúrate en caso de que si eres más claro el tono verde
no esté completamente seco. Puede ser un poco
difícil para ti agregar en estas pláticas ya que los colores pueden comenzar a mezclarse y
moverse entre sí. Así que adelante en consecuencia. Si te darás cuenta
voy adelante con lentes
muy diferentes
de los golpes de hierba. No estoy teniendo la misma longitud
para cada uno de los trazos. Soy muy, muy pequeña,
alguna sombra base. Incluso estoy agregando algunos de
los trazos de pasto que salen de los trazos de
pasto más grandes conectados entre sí, dándole el
aspecto natural tanto como sea posible. Ahora solo voy a agregar
un poco más de estos son trazos más oscuros primero rápidamente y
luego
pasaremos al siguiente paso
para esta pintura. Ahora puedes ver que acabamos de agregar en la plática de pasto usando en
los dos colores a partir de ahora. Pero por el
fondo Leo, ya el espacio se ve
completamente lleno y
tanto nitrógeno fondo tonos
verdes que habíamos agregado ahora acceso para llenar esos espacios y estos trazos de
hierba que agregamos encima de él hacen que se
vea mucho más en detalle. Ahora voy a agregar trazos verdes un poco
más claros si es necesario variable. Así que he añadido en un
poco más de blanco. Como pueden ver, esto es poco más hacia el lado más brillante. Entonces estos solo se están agregando ya los
trazos resaltados están entre los detalles de hierba que ya lo
agregamos. Entonces ahora ya he terminado de agregar
en los trazos de pasto. Ahora voy a pasar a
sumar en el DZ. Entonces voy a
exprimir un poco de las batas blancas por separado para comenzar a agregar las margaritas, asegúrate de que tus trazos de
pasto estén casi secos antes de comenzar a
agregar las margaritas. Usando el cociente blanco
de toda consistencia, voy a comenzar a agregar
en florales muy simples. Y luego para los cogollos, estaré usando en el color amarillo
ocre más adelante. Entonces por ahora comencemos a
sumar en la enfermedad. No vamos a rellenar toda
la pieza de vidrio
con la enfermedad, los
agregaremos de una manera
muy dispersa. Para que veas me
voy a encabezar con formas
muy aleatorias de
las margaritas a alguna parte. Solo lo estoy tomando la mitad hacia los sitios superiores y
tenemos hacia lado inferior en algún lugar
los trazos superiores son bastante más pequeños en algún lugar los trazos
inferiores son más pequeños. Y decidir golpes más grandes. Entonces solo tratando de variar el aspecto de las flores desde
diferentes perspectivas. Una de mis clases anteriores se discute en detalle
sobre estas margaritas. Cómo puedes agregarlos en
diferentes ángulos, proporciones. Si quieres, puedes seguir adelante
y visitar en esa clase, en la que he
comentado a
detalle sobre agregar una pintura
a los campos de Daisy. Ahora puedes ver algunas de
las margaritas que incluso estoy agregando un
área superpuesta también, tratando de mostrar en esos días está floreciendo o hacia
el mar también. Entonces solo voy a agregar un poco más luego agregaremos
un poco de salpicadura también a
actina como el espacio de llenado. Así que no sigas adelante y
llenes las margaritas en un lugar específico por completo. Adelante, dispersándolos todo el espacio medio. Y luego donde sea
que sientas la necesidad, puedes seguir adelante y agregarlos. Así se podía ver que empecé
por el lado izquierdo o derecho. Agregué algunos a la
derecha que a la izquierda. Ahora de nuevo, estoy agregando en el
centro para, ya sabes, entender dónde necesitas
agregar más en lugar
de rellenar todo
el espacio solo con
el jugador de un color blanco. Ahora usando el
color amarillo ocre estoy empezando a agregar en el brote en el
centro de la enfermedad, asegúrate de usar un color de pelaje
amarillo en una consistencia bastante audaz. Si quieres, puedes usar
también
en un tinte marrón más oscuro y mezclarlo con un
poquito de la quash blanca. Ahora voy adelante
con mucho cuidado agregando los cogollos a cada una de
las margaritas que le hemos agregado. Ahora algunas de las
enfermedades que están floreciendo hacia
el lado inferior, pero estarán en la parte superior y los pétalos que están
hacia el lado superior, el cogollo estará en
el lado inferior. Diré que si notas toda mi enfermedad o en
diferentes tamaños, también
he tratado de enterrarlos
en alguna parte. Los he agregado
bastante pequeños y pequeños en
algún lugar he agregado
los más grandes y algunas ahí medias margaritas
también para mantener el tronco natural de
todo el espacio medio. Así que casi he terminado de agregar los cogollos a cada una de las flores. Asegúrate de seguir adelante con mucho
cuidado con este paso para que tengas el
aspecto notch a las flores tan mal. Ahora usando el gouache blanco, solo
voy adelante con
una pequeña salpicada del color blanco medialmente en el espacio inferior para mostrarnos algunas pequeñas margaritas que están bastante lejos de nuestra
vista y que actuarán como el espacio de llenado. No agregue muchos de estos
platos, agregando muy mínimo. Ahora al azar en alguna parte solo
estoy convirtiendo estos puntos en
pétalos más grandes tratando de mostrar en solo unos pocos pétalos de
estas margaritas entrando a las que no vamos a estar sumando
ninguno de los malos efectos. Ahora, he enseñado en
lugares siento que los mini puntos blancos
son los pequeños extras. Rápidamente voy adelante
con el pañuelo y levantando esos puntos
antes de que se sequen. Así que simplemente meterlos un
poco en el espacio verde si quieres, incluso
puedes usar el
pincel Dan Brown y
mezclarlos en los tonos verdes y solo agrega un poco de superposición verde
encima de él y se
cubrirá. Entonces es por eso que te lo dije
mientras agregaba en agregar muy mínimo porque había
agregado un poco extra que
los estoy sacando ahora. Así que casi terminamos
con nuestro proyecto de clase. Acabo de agregar con un poco
más de detalle a las margaritas. Ahora sólo voy a añadir en poco más trazos
conectados a estas margaritas. Entonces algo de pasto habla
con los tonos más oscuros y los verdes más claros para así conseguirla en armonía con
la enfermedad también. Y a algunas de las enfermedades, incluso
puedes agregarlas como
tallo de la enfermedad. Entonces ahora vamos a quitar
la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Estamos listos con nuestro
proyecto de clase para el día cuatro como Ben, solo un té más y estaremos listos con este
desafío de cinco días para subir de nivel tus habilidades de acuarela con
las clases de clase media. También finalizarás el
proyecto de clase para D4. Espero que hoy hayan disfrutado
pintando esto conmigo. Los veré mañana en el proyecto de la clase del día cinco. Muchas gracias
por acompañarme a esta clase y pintar
junto conmigo.
14. Día 5: prado de la atardecer - parte 1 - cielo: Hola a todos. Bienvenidos de
nuevo al día cinco. Este es el último proyecto de clase en este desafío de cinco días. Entonces comencemos primero con el boceto a
lápiz para d Phi. Cuatro, D cinco
vamos a estar teniendo en muchas cadenas montañosas
y vamos a mostrar en especie de efecto atardecer desde
detrás de la cordillera. Solo estoy agregando algunas cadenas montañosas
aleatorias. Puedes seguir adelante
con tu propio diseño para las cordilleras. Y debajo de las sierras
vamos a estar teniendo en ese pequeño
espacio medio en la zona inferior. Así pueden ver que he añadido algunas montañas más grandes y luego algunas de las montañas
más pequeñas. Entonces tengo de seis a siete cadenas montañosas
diferentes
que he cedido. Entonces todo este espacio
inferior será el medio hasta esa línea de
cordillera. Y la zona superior
va a ser este tipo. Entonces comencemos primero con
el cielo. Voy a seguir adelante con una
capa de agua hacia el cielo. Esta vez vamos a
estar pintando una especie de
cielo pardusco, amarillento con un poco
del efecto atardecer resplandeciente de nuevo. Y entonces estaremos
mostrando ese efecto de ese atardecer cayendo sobre las cadenas
montañosas también. Mientras agrega la capa
de agua al cielo, asegúrate de cruzar la montaña con forma
muy cuidadosa porque las cadenas montañosas en la parte superior van a
estar fuera de los tonos más claros. A medida que avanzamos hacia
la parte inferior, el color de las sierras también
comenzará a oscurecerse. Porque más cerca del cielo, vamos a demostrar que estas cadenas
montañosas están teniendo el efecto de que la luz solar caiga sobre ellas
porque los peces, son visibles
en tonos más claros. Entonces primero estoy comenzando con el color amarillo claro
en el espacio central, comenzando a agregar en
el color amarillo. Después nos desplazaremos hacia los tonos marrones
cediendo en profundidad al cielo. próxima vez que recoja el color
rojo claro de este conjunto, se
puede ver que es
una especie de tonos marrones rojizos. Entonces en caso de que no
tengas exactamente el mismo tono, puedes simplemente mezclar
tu color rojo con un poco de tinte de
los Guanzi y Apolo. Y lo conseguirás de aspecto similar, tono marrón
rojizo. Puedes usar
color bermellón o incluso puedes usar en un poco
del pavor Bayh-Dole, rojo
permanente, lo que esté
disponible en tu paleta. Ahora, con un poco del tono anaranjado
amarillento, lo
estoy agregando completamente
en el espacio en blanco hasta la línea más cercana de la
cordillera. Ahora a lo grande con el marrón, comenzaré a agregar
pequeños detalles. Voy por delante con el color
siena quemada un poco y voy a empezar y
sumando muy despacio. Ahora asegúrate de que cuando
comiences con el marrón, no
tengas agua de acceso. De lo contrario, comenzarán
a dividirse por completo y cubriremos
todos los espacios amarillos. Eso no queremos. Queremos que el espacio amarillo también
sea visible. Así que asegúrate de que ahora
cuando comiences a agregar el
detalle de Nube y
la profundidad en el cielo, tengas que perfeccionar el
Control de Agua en tu pincel. Sin exceso de agua, sin
exceso de pigmento para que los colores permanezcan donde los
estás agregando. Entonces ahora puedes ver que solo estoy alternando entre
las naranjas amarillas y los tonos marrones y
comenzando a agregar en estas formas de nubes
en diferentes ángulos. Entonces estoy, cuando estoy
corriendo mi pincel en movimiento circular en alguna parte, solo
estoy corriendo
en simples trazos. Ahora he recogido un
poco del color sepia, y estoy empezando a
agregar en los detalles
cercanos a los tonos anaranjados
que hemos agregado en. Se ve que estoy
corriendo mi cepillo tan casualmente y bajando movimientos. También he mezclado en una pequeña carpa del ocre amarillo,
que ya estaba en mi
paleta en el color sepia. Esa es la razón por la que está en una consistencia de
tono un poco más clara y no el aspecto de color
sepia bola. Así que todavía estamos
trabajando mojados sobre mojados en nuestro cielo y seguiremos
trabajando un poco más mojados sobre mojados
antes de seguir adelante y crear ese efecto
brillante del atardecer. Ahora usando el color rojo claro, solo
agregaré un poco
más de reflejos también
al cielo porque siento
mucha sepia y el amarillo se
ha apoderado. Yo también quiero un poco de tono
rojizo. Esa es la razón por la que estoy usando
este tono rojo claro y no directamente un tono rojo
porque tampoco
quiero ese
color rojo audaz. Ahora usando el pincel de
menor tamaño, voy a seguir adelante con
la técnica de elevación. Puede que de nuevo
te lleve un poco de tiempo, pero estoy seguro que después de los dos
primeros más tres, j de d3 y d4, tengo un poco
de idea
al levantar los detalles aquí y
crear en ese efecto resplandeciente. Ahora usando el pincel tamaño cero
estoy levantando en la carrera. Ahora esta vez los
rayos van a estar completamente en un movimiento circular, pero hacia el lado inferior
voy a levantarlo en lente
más pequeña y hacia la parte superior va a
ser un poco más largo, casi en el borde
de la cinta de enmascarar. Alterar esta vez puedes ver en el medio también estoy levantando trazos
más pequeños, y entre dos golpes más largos, estoy levantando algunos trazos más
pequeños también
estoy levantando algunos trazos más
pequeños para dar un poco
más de profundidad. Ahora estás en el
centro que estamos creando en este espacio resplandeciente
y el efecto de la luz solar. Así que en las sierras, cuando estemos pintando las
sierras nos
aseguraremos de que hacia el lado
central de cada una de las montañas que caen bajo esta pieza mantendrá los
tonos son poco hacia el sitio amarillento para
mostrar el efecto de la luz solar que cae sobre las
sierras también. Entonces como siempre te digo, lleva un poco de tiempo
levantar estos V is n consigue, obtener el efecto correcto. Pero después de los múltiples golpes de
levantamiento que sigues adelante con él. Absolutamente. Los
detalles que vienen aquí ahora aseguran que después de cada trazo
que levantas, limpies tu cepillo
para que no
tengas los alfileres levantados de
nuevo en tu cepillo. Y cuando vayas a
recoger la siguiente camioneta, puede
que vuelva a quedar acostada. Ahora donde quiera que sienta los trazos han ido un poco más largos. Rápidamente seguiré adelante
con un poco del color y
los mezclaré
antes de que se sequen. Asegúrate de que tus
bordes no se hayan secado. Si vas adelante con esta capa de los Browns
que se están mezclando. De lo contrario puedes meterte en
parches del color en lugar
del bucle de mezcla en los
bordes de los trazos, puedes ver un poco donde sea
que lo sienta demasiado largo, solo los
estoy mezclando bien
en el cielo, porque mi papel sigue mojado. Entonces ya terminamos con
este tipo ahora no podemos pintar las
cordilleras porque esto es húmedo y los colores
comenzarán a filtrarse entre
sí y queremos el
aspecto distintivo en cada una de ellas. Entonces seguiremos adelante y solo
pintaremos la capa base
del medio por ahora para que
incluso eso pueda secarse. Y más adelante,
podemos comenzar a pintar cadenas montañosas una por una
en la siguiente lección, y luego pintar los
detalles finales. Entonces voy a seguir adelante. La pieza Meadows,
voy a comenzar con la misma capa
verde amarillenta para nosotros y luego comenzar a agregar en
los tonos verdes más oscuros. Entonces entonces la última cordillera, por lo que solo el 30% inferior del
espacio es el espacio del prado. Asegúrate de no seguir
adelante y rellenar la última cordillera con
el alto verde más claro. Ahora, voy adelante
con una forma muy rugosa, no manteniendo una
línea recta para el espacio medio. Entonces para la mitad esta
vez se podía ver que
no seguí adelante con
una capa de agua. Entré directamente con esta capa de color verde
amarillento. Y seguí adelante
con este color en una consistencia
un poco líquida que automáticamente se
quede húmedo por un poco de
tiempo hasta que pueda agregar los tonos más oscuros sobre esto y obtener la profundidad en esta pintura. Ahora viendo porque hemos ido adelante en el proyecto de clase
anterior, se
puede ver con
diferentes tonos de greens cómo voy adelante de manera
muy aleatoria. Puedes notar mis
pinceladas simplemente moviéndose despreocupadamente en cualquier
movimiento circular. De todos modos. Así como para crear
diferentes profundidades de color en el espacio del prado
para la capa base. De manera que cuando
añades pequeños detalles, bastones encima de esto,
una vez que se secan, esta capa de fondo actúa
como el espacio de relleno, lo que hace que el medio se vea
más detallado, más realista. Entonces la tercera capa de colores que puedes ver la he
usado en un poco de los tonos verde oliva ahora si no
tienes los tres, simplemente
puedes mezclar un poco de tu
RCP a tu savia verde y obtendrás un tono de aspecto casi
verde oliva, que puedes usar
para los tonos más oscuros. Y ahora por último,
voy a usar en el vendedor color crema
y voy a
comenzar a agregar en algunas profundidades
más oscuras usando en el vendedor color verde. Se puede ver lo
aleatoriamente que me he estado moviendo en el
espacio medio por lo cual
puedo ver variaciones de verdes en mi espacio de pradera
dándole un aspecto más natural. Así que asegúrate de
mover tu pincel de manera aleatoria que puedas entrar
en todos estos detalles. Y mucho más de estos ¿verdad? Ahora, justo cuando seguimos adelante en
nuestro proyecto de clase de la misma manera voy adelante
con poco de
la técnica de levantamiento aquí para crear en algún golpe de pasto. Y solo estoy usando la
punta de mi pincel para crear algún patrón de textura
para las charlas de clase, mientras esta capa aún está
mojada, Listo detalle simple, puedes ver que solo estoy
levantando un poco de los tonos de color directamente
desde el borde del pincel. Ahora solo voy adelante muy al azar aquí se puede
ver porque esta vez
vamos a estar sumando muchos
de los florales, va a ser bastante sencillo. Florida, no una definida
por tau, ya que, ya sabes, entre las ve florales, trazos de
pasto serán visibles, dividendo
considerable, ley natural. Esa es la razón por la que
voy a seguir adelante con esta hierba texturizada esta vez en
lugar de agregar esos trazos de hierba
con color opaco, una vez que todo se seque. Estoy jalando muchos de estos en todo
el espacio que puedes
ver cuando te quedes seco, le
va a dar
el efecto de textura. Ahora mi cielo está
completamente seco y
voy a seguir adelante con
la primera cordillera. Y después de eso, voy a
esperar a que se seque todo. Voy adelante con
el color umber quemado en una consistencia muy ligera. Es más agua y sólo
un poco de tinte del color. Asegúrate de que el cielo esté
cien por ciento seco antes seguir adelante con este
paso de comenzar a pintar en las cordilleras. De lo contrario
será muy difícil mantener los puntos
distintivos. Ahora se puede ver voy
adelante con un tono muy claro de umber quemado mezclado con
un poco de tinte de negro. Y es un tono muy claro
que estoy agregando en tu. Ahora solo usando un tinte un poco
más oscuro en la punta, estoy definiendo el borde
superior y
voy a mezclarlo
con un tono más claro. Entonces básicamente
vamos a tener cada montaña
suficiente radiación ser la cima de la
cordillera va a ser hacia el lado más oscuro. Y moviéndose hacia
la parte inferior, seguirás
iluminando los tonos. Ahora se puede ver esta
cordillera que
pintamos como no cayendo
directamente bajo el espacio solar. Esa es la razón por la que no he añadido mucho del efecto
amarillo aquí, pero aún así lo he mantenido
hacia el sitio más ligero. Así que básicamente incluso
vas a estar pintando las cordilleras centrales, tu tendrás en mente
sumar en los tonos amarillos mucho más en comparación con el resto
de las cordilleras. Ahora en el mismo patrón de color, voy a pintar también en la cordillera
del
lado derecho porque no está conectada a la cordillera
del lado izquierdo y podemos pintar esto
también juntos. Detienen las cadenas montañosas. Habrá que esperar a que Él se
vea obligado a secarse y luego seguir adelante paso a paso con cada año de las montañas. Así que he pintado bien este derecho la
mayoría de
las cadenas montañosas de la misma manera con los mismos
tonos del ámbar bond y el tinte negro en la
parte superior estoy dando en el tinte más oscuro y
mezclándolo hasta el espacio inferior
usando un cepillo húmedo, asegúrate de tener la transición
perfecta y no a parches del
color más oscuro y claro. Entonces puedes ver cómo
usando un cepillo húmedo, estoy mezclando los
tonos más oscuros también hacia el lado inferior y
consiguiendo que el viejo ¿verdad? Ahora vamos a esperar a que todo
esto se seque por completo. Y luego en la siguiente lección pasaremos a
la siguiente capa de cadenas
montañosas y luego haremos los detalles finales
del medio. Entonces los veré ahora
en la siguiente lección.
15. Día 5: prado de la atardecer - parte 2 - montañas: Entonces ahora sigamos adelante
con los detalles adicionales. Toda mi pintura
está completamente seca. Se puede ver el hermoso
efecto del cristal. Platica de vidrio que no hicimos con la ayuda de la
punta del pincel. Ahora voy a seguir adelante con
la segunda cordillera. Entonces estoy levantando
un poco de la sepia mezclada con
el color umber quemado. Y voy a comenzar con
el cambio de centro de montaña. Ahora en el centro,
recuerda que tenemos que
incluso dar un poco
de los efectos de la luz solar, asegúrate de que te ves
obligado a
cordilleras que hayas
pintado de una manera completamente seca. De lo contrario estos no
tendrán un mínimo distintivo, y los colores comenzarán
a filtrarse entre sí. Ahora que esta
cordillera voy a estar creando en ese efecto de luz en el espacio
central también. Voy a estar agregando
un poco
del color amarillo para luego más adelante. Entonces primero solo estoy levantando en
un poquito de este color. Esta fue la segunda
cordillera. Sé que el boceto a lápiz tal vez sea demasiado ligero para que lo entiendas. Pero después de esto estaremos teniendo en el resto de la montaña cordillera
más grande en
el centro se puede ver en otras más
pequeñas en cada borde. Ahora solo estoy agregando en
una pequeña tienda de campaña fuera del amarillo por aquí después de
levantar el color. Y se puede ver el
efecto que está mostrando, el efecto del atardecer cayendo sobre
la cordillera también. Y estoy mezclando bien el efecto
amarillo con el resto de los colores
de la cordillera. Ahora tengo incluso, incluso pintar
esta cordillera en
el lado más derecho, que de nuevo es una muy pequeña. Estás de nuevo, no vas a estar teniendo ninguno de los efectos de la
luz solar cayendo porque esto está
bastante lejos de la zona del sol. Así que terminamos con dos cadenas montañosas
más. Se puede ver lo
lento que vamos paso para
agregar en los detalles, no se
apresure con las
sierras. Puedes usar un secador de pelo para agilizar el proceso
si quieres, pero no apresures un anuncio mientras las
cordilleras aún están mojadas, no pasar a la
segunda cordillera, lo contrario no obtendrás los looks
distintivos que hay. Ahora voy a esperar a que
estos se
sequen por completo y luego pasar a la siguiente montaña. Ahora mis dos
cadenas montañosas que agregué están completamente secas
y voy a pasar a la tercera Montaña, que va a ser la montaña más grande del
centro que se pueda ver. Voy a usar
en el mismo color, pero esta vez en una consistencia un poco
más oscura comparación con los
dos primeros que he agregado en. Primero, seguiré adelante
con esta cordillera muy pequeña y
diminuta
del lado izquierdo también. Y luego seguiré adelante con
la cordillera principal. De nuevo a esta
cordillera a la izquierda también, se
puede ver que levanté el
color del espacio central, solo manteniéndolo un borde un
poco más oscuro y luego un efecto de transición. Ahora de la misma manera
que estoy pintando en esta última mini
cordillera hacia fuera estás del lado derecho y luego solo nos quedaremos con la herramienta. Cordilleras más grandes,
que agregaremos una vez, ya
sabes, estas para que se
sequen por completo. Ahora tendríamos que
esperar a que estos sequen y luego avanzaremos hacia el
cambio de montaña más grande en caso de que si eres cordillera o
ya se ha secado, puedes seguir adelante con la
cordillera más grande ahora dice. Entonces ahora mi tercera capa de las sierras a
la izquierda y a la derecha. También lo he probado
y voy a
seguir adelante con la
gran cordillera central. Y para esto, estoy usando una consistencia
bastante más oscura
del color sepia. Va a ser más oscuro que
en comparación con el resto de las seis cadenas montañosas que
has agregado hasta ahora. Y rápido comenzando a definir el borde y la forma
de la cordillera. Y más adelante estaré agregando bien
el resaltado amarillo en esta cordillera, en la pieza central para mostrar el efecto de
la luz solar
que cae sobre esta también. Estoy llenando esto
completamente como pueden ver, la última cordillera
va a estar fuera de los tonos verdes, cuales se van a mostrar como
el efecto árbol que hay afuera. Entonces no agregues los tonos marrones
ahí ahora porque lo son, vamos a seguir
adelante con los tonos del verde más adelante. Entonces todos ustedes, pueden ver que
estoy levantando un poco de los tonos marrones y
agregando los tonos amarillos y mezclando todos ellos
bien juntos para mostrar
el efecto de la luz solar que cae
sobre estas cadenas montañosas. Entonces puedes ver lo
bellamente que
está mostrando la montaña el efecto del atardecer que cae sobre la
cordillera aquí. Ahora asegúrate de tener
el derecho de Blending. De lo contrario se
verá como espacio Apache, lo que no les dará
el efecto natural. Entonces, para que sea
la mitad del aspecto natural, es muy importante
que mezcles bien
los amarillos y los marrones entre sí. Así que sólo voy a seguir adelante con
otra capa de mezcla. Y ahora se puede ver que todo
se ve en liso. Sólo los bordes tienen
un poco más oscuros. Y esta cordillera es
mucho más oscura en comparación con el resto de
cadenas montañosas que
has agregado hacia el sitio superior. Entonces básicamente hemos
seguido adelante con una cordillera en pendiente
hacia el sitio más alto. hemos mantenido ligeros
porque están más cerca del cielo y más ligeros debido a que Los hemos mantenido ligeros
porque están
más cerca del cielo y
más ligeros debido a que
más luz solar cae
sobre ellos. Y a medida que avanzamos hacia
el espacio medio, hemos seguido oscureciendo el
efecto de las sierras. Ahora la última cordillera, o la cordillera que la puedes llamar, será de tono verde mucho
más oscuro, lo
que hará que se vea
mucho más oscura e
intentará mostrarla en armonía con
la gama cromática que cae en. Entonces solo para agregar un
poco más de capa de los marrones y el
teutónico amarillo, un poco más oscuro. Y ahora vamos a esperar a que
todos estos se sequen. Y en la siguiente lección
agregaremos en los detalles finales a esta pintura con la
última cordillera y el resto de detalles.
16. Día 5: Prado de atardecer - Parte 3 - Detaisl final: Entonces ahora todo está completamente
seco y vamos a seguir
adelante con la última etapa de
detalles para este cuadro. Así que sigamos adelante y pintemos ese espacio en blanco primero vistiendo. Voy a agregar en
un efecto arbóreo usando en el tono verde oscuro. Estoy usando el color
verde Van **** para eso. Es el
tono verde más oscuro de mi paleta. Ahora en caso de que no
tengas un color verde tan oscuro, siempre
puedes mezclarte en un
poquito de un azul o
marrón más oscuro a yarda o verdes
regulares para obtener
este efecto verde más oscuro. Ahora puedes ver
hacia la parte superior, le
estoy dando un poco de aspecto
puntiforme para tratar de
mostrarlo como un montón de árboles
agrupados hacia ti. Esa es la razón por la que estoy dando en ese borde superior un
poco puntiagudo bajo. Y luego rellenaré todo
el espacio inferior con este color verde
hasta la línea del horizonte. Entonces ahora casi he llenado todo
este espacio inferior con este tono verde más oscuro
ahora se quedará para agregar algunos detalles
en el espacio de campo, así
como el efecto floral en la zona
del prado para
este proyecto de clase. Asegúrate de seguir adelante
con una capa muy audaz
del color verde aquí podrás
ver lo audaz que es la pantalla. No. Adelante con el color
negro directamente. Yo recomendaría seguir
adelante con una mezcla de un verde más oscuro
porque, ya sabes, te dará un aspecto
mucho mejor y sincronizado con las
cordilleras y el espacio de campo. Ahora el fondo de esta
cordillera se puede ver estoy tratando de
darle una forma muy desigual. No quiero mantenerlo como una sola línea recta
porque quería
mostrarlo bien conectado
al campo también. Entonces esa es la
razón por la que le estoy dando una forma muy absoluta en la parte inferior y correr por
la parte inferior también. Yo sólo voy a sacar formas
muy aleatorias
están ahí para
tratar de mostrar en todos estos conectados bien en
el campo de aquí. Ahora bien, con este verde
más oscuro solo dándole efectos un
poco más oscuros al azar orina, también
están creando en algunos detalles de arbustos entre
el campo de pasto. Y luego seguiremos adelante con
el último tramo de detalles. Esa es la Florida y
para el campo medio. Así que muy simples,
parches verdes más oscuros en el campo
se puede ver
que hemos creado para asegurarnos de que
todo esté en un fregadero lugar de tener solo partes
simples aquí y allá. Ahora solo estoy mezclando
un poquito del tono rosado
con el quash blanco ya en mi paleta para que
pueda conseguir un look opaco
para los florales. Ahora, para los florales,
voy a seguir adelante con técnica de dabbing
muy simple para crear en ese distintivo
floral tratando de
unir mucho racimo
y racimo juntos. Así que ninguna
mirada distintiva para los florales. Pero voy a seguir adelante con dos o tres variaciones de color de los tonos rosados para
la zona floral. Entonces voy a seguir
alterando la mezcla de colores, un poco más de rosa, en algún lugar más de
blanco para obtener diferentes tonos de color
para la zona de Florida. Hasta el momento. Entonces voy adelante
con este tinte más oscuro. Se puede ver que apenas estoy
empezando a darle un toque aleatorio a
esta orina de color ahí. Ahora solo
exprimiré un poco más de la gouache blanca
y la guardaré para que pueda seguir alterando
el color simplemente ajustando la
gouache blanca en esta mezcla de colores. Ahora al azar en
el medio se puede ver que voy por delante con
los tonos más oscuros. Solo estoy pinchar en
la punta de mi cepillo algún lugar donde puedas ver que el
dabbing es bastante grueso y grande. Así que voy a solo
algunas tonterías más pequeñas para crear en algunas
flores en miniatura en el medio. Entonces espantoso espacio inferior, voy a estar llenando
en el mismo. Entonces eso va
a seguir adelante con diferentes tonos
del color rosa. El motivo de agregar
invitan cauteloso a
darle un
aspecto opaco y correcto a los florales. puede ver lo bellamente que destaca incluso en
los tonos verdes más oscuros. A continuación estaremos agregando
un poco de los detalles verdes entre estas flores
también una vez que se
sequen un poco. Ahora en algún lugar intermedio
puedes ver que también estoy agregando algunas
flores más grandes. Voy a llevar
estas Florencia hasta la cordillera verde
que hemos añadido. Ese es el tipo
de detalle de gama de trucos que hemos agregado. Ahora más cerca de la
cordillera, he cambiado a mi
tamaño cero cepillo redondo. Sólo estoy usando la
punta del pincel. Estoy agregando estos puntos
bastante diminutos. Estás tratando de demostrarle que estos florales están bastante
lejos de nuestro punto de vista porque un pez, son visibles tranquilos
en un tamaño más pequeño. Y la Florencia, que agregan el área más baja de la página están mucho
más cerca de nuestra vista, De ahí un poco más grande en tamaño. Entonces solo voy a agregar estos bastante lejos como se puede ver, lo mismo, voy a
seguir adelante con diferentes tonos de
color ahí para darle esos detalles de mini flor más cerca de la
línea del horizonte tipo de detalle. Ahora entre estas flores
más grandes también, solo
voy a seguir adelante con algunas flores más pequeñas para
darle un poco más de deuda. Puedes ver lo
bellamente que podemos crear tantos detalles con solo la ayuda de
diferentes tonos de color, dándole mucha más
profundidad al espacio medio. Si quieres, incluso
puedes seguir adelante con un look
floral detallado aquí. Se puede seguir adelante con
un campo de girasoles, campo surgido, campo de amapola. Pero quería que sencillo para que aunque
seas principiante, puedas seguirlo fácilmente. E incluso si tuvieras artistas de nivel
intermedio, fácilmente
puedes seguir adelante y agregar en detalle flores por tu cuenta. Ahora otro creó un tono
casi rosa bebé. Se puede ver tanto de la luz y muy poco
del color rosa. Y apenas estoy empezando
a agregar en alguna flor
resaltada con
este tono más claro también. Entonces tengo como de tres
a cuatro variaciones
de color simplemente ajustando las proporciones de color rosa y blanco
en las mezclas de columna para obtener en estos tonos eres
para la gama Florida. Estamos casi a través
del proyecto de clase para el quinto día también. Sólo voy a golpear con mucho cuidado y poco a poco construyendo en todo
el espacio medio porque no
quiero exagerar. Se puede ver desde el
principio que he ido
adelante con muy pocos
detalles de cada color, no corriendo rápido
con demasiados colores conjunto para que
no exagere ningún espacio, y no exagero mucho ningún color
específico. Ahora, me estoy desplazando hacia
mi pincel delineador y usando en el verde mezclado
con gouache blanco, que ya
tengo en mi paleta del proyecto de clase anterior. Y comenzaré a agregar algunos trazos de
hierba entre estos florales para darle un aspecto mucho mejor mezclado por completo. Así que con mucho cuidado
entre los florales, se
puede ver que estoy
sacando estas drogas. Los detalles principalmente
en el espacio inferior, estoy dando en más de
estos detalles de diafonía, tratando de mostrar en estos actuando como el tallo de los florales
que has agregado en. Así que entre los
espacios de los florales, donde quiera que puedas encontrar
en espacios mucho más grandes, puedes agregar en pequeñas líneas
de estos tonos de color. Entonces actuarán en asda o tallo a las flores que
hayas agregado en esos espacios. Entonces puedes ver
con qué cuidado estoy agregando en estos si quieres para
los greens también, puedes seguir adelante con
diferentes tonos
del color verde para que puedas tener un aspecto
más natural. Se puede ver lo
flojo que estoy moviendo mi pincel sin ninguna noción
específica, solo moviéndome aleatoriamente en diferentes direcciones para
darle los detalles. Así que asegúrate de que sigas
adelante con bastante
holguras y bajas para que lo
consigas en un aspecto natural. Estamos casi a través
del día cinco también. Y espero que ustedes hayan disfrutado pintando
estas series de prados, lo
disfrutaron en
diferentes, ya saben, los cinco son proyectos de
clase bastante diferentes que van desde diferentes técnicas
o diferentes detalles para agregar en los prados. Esta fue una clase de pequeños detalles para que pudieras
obtener un puñado de pinturas
detalladas y caminar capa sobre capa paso a paso, así
como con los detalles de
húmedo sobre seco. Además, esta clase estuvo más
enfocada en construir tus técnicas que en proyectos de clase
simples y fáciles. Así que estoy casi a través
del proyecto de clase y pronto estaremos quitando la cinta adhesiva para nuestro último y último cuadro
de este desafío de cinco días. Ahora, usando en un
poquito de los rosas, solo le daré algún efecto de
resaltado para
que
vuelva a verse bien mezclado con el gastroc que agregaste. Ahora, se puede ver tanto de los trazos de pasto que
agregué entre el Florence, tomó un poco de
tiempo, unos minutos. Pero ahora se puede ver
el efecto
realista el prado que está entrando. Plazas. Puedes
ver que estoy agregando algunas flores
más grandes para mostrarlas en la vista de cerca de
estas flores que están mucho más cerca de nosotros.
Y eso es todo. Estamos listos con nuestro
proyecto de clase para el quinto día. Vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver la pintura final. Espero que ustedes
hayan estado disfrutando pintando estas series de
cinco días y me encantaría ver cada uno de sus proyectos de clase en
la sección de proyectos. Y por si te ha gustado esta clase por
alguna razón, no
olvides
dejarme una reseña. Me puede ayudar a llegar al máximo de estudiantes que también
pueden estar buscando subir de
nivel tus habilidades de acuarela y pintar pinturas detalladas. Asegúrate de retirar la
cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos y
moverla siempre contra el papel. También pintas final
del proyecto de cinco días de desafío día cinco clases con un
bonito detalle de prado rosa. También una vista más cercana para usted
En el día cinco pintura. En la siguiente lección, tendremos una visión general de todos los cinco
proyectos de clase que
hicimos en este desafío de cinco días. Espero verlos pronto en mi próxima clase de Skillshare. Nos vemos en la siguiente lección
donde vemos a Oliver, cinco pinturas de
un vistazo juntos. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo a través del desafío de cinco días.
17. Gracias: Muchas gracias a
cada uno de ustedes por acompañarme en este reto
de cinco días. Comenzamos con el
primer día pintando en esta hermosa
cordillera con la puesta de sol y una
vegetación sencilla, exuberante pradera. Para el siguiente proyecto de clase, seguimos adelante con
una especie de maizal de un detalle en el
que siguieron adelante con tonos de color
poco diferentes en comparación con los tonos de color de la imagen de referencia y
crearon en esta hermosa tarifa. Para el 3D pintó esta hermosa puesta de sol resplandeciente y los detalles verdes punteados. Para el cuarto día, pintamos este
hermoso campo de margarita rosa. Y cuatro, día cinco, encontramos que el pintado de un
hermoso efecto de la
cordillera del atardecer resplandeciente se ajusta a
algo con detalles florales. Espero que ustedes hayan disfrutado
pintando cada uno de estos hermosos cuadros
conmigo a través de los cinco días. Los veré pronto
en mi próxima clase. Muchas gracias
por acompañarme. Asegúrate de
dejarme una reseña si te gusta esta clase por
alguna razón.
Umashree Taparia, Artist, Art Instructor, Entrepreneur
