21 días de mares de acuarela: vamos a sumergirnos en las olas

1. Hola y bienvenido: Cada vez que miro los CVs, tengo ganas de eliminar todas las preocupaciones y negatividad alrededor. Yo creo en las convulsiones trayendo buena suerte. Cuando los dedos de los pies están sumergidos en la arena, siento que vendí a tierra. Me encanta estar por lo mismo más que las montañas, pero siempre temí pintar las olas, alimentándolo para que sea un complejo estrellas para mí lograr. Pero como siempre digo, con la práctica, aquí se puede aprender cualquier cosa y estoy con un reto de acuarela de 21 días para que te sumerjas en las olas. Hola amigos, bienvenidos de nuevo a otra clase de Skillshare conmigo y mi hoja, el barrio, un artista y un educador de arte de la India. Soy artista de acuarela y gouache. Y puedes encontrar todos mis paseos en mi mango de Instagram, creando desde el corazón. En este reto de acuarela de 21 días, vamos a estar explorando en la pintura y ver escapadas con acuarela y buceando en el jarrón. Primero te guiaré a través todos los conceptos básicos de la acuarela y además te estaré dando un poco de profundidad sobre las técnicas utilizadas en acuarela para sumar en los lavados de fondo, además de discutir mucho en detalle acerca de agregar en tejas a tu paisaje marítimo, creando profundidad indiferente en tu paisaje marítimo. Te estaré guiando a través los materiales también para los 21 días. Y luego estaremos buceando en esta clase de 21 días. Si siempre temías pintar estas hojas en esta clase es perfectamente para que empiece y te deshagas de tus campos de pintar las hojas. Me encantaría verte unirte a mí en esta clase. Entonces, sin más preámbulos, comencemos en discutir en los materiales y las técnicas básicas para nosotros y luego sumergirnos en el día uno proyectos de clase para hoy. Espero verlos a todos unirse a mí en este reto de 21 días y explorar. Bc escapa conmigo. Empecemos a bucear en la siguiente lección. 2. Materiales necesarios: Echemos un vistazo a los materiales primero uno siendo el papel que voy a estar usando en estas personas. Estos son aproximadamente 12 centímetros por 12 centímetro. He conseguido hojas más grandes en un tamaño más pequeño. Puedes seguir adelante con tu propio tamaño preferido del papel. Voy a estar usando estos para cada uno de los proyectos de clase a lo largo para tapar estos papeles que voy a usar en este tablero que voy a estar grabando el papel usando una cinta adhesiva. Puedes pegarle el papel en cualquier superficie móvil. Recomendaría ir a una superficie móvil para que sea más fácil agregar en los detalles. A continuación están las acuarelas que voy a usar en esta misión magallana. Acuarela dijo, esto es en realidad tablero de tubos en esta paleta fuera de tu no te preocupes. Te voy a ayudar con cada una de las tonalidades que vamos a utilizar en cada uno de los proyectos de clase. Puedes seguir adelante con las sábanas muy básicas disponibles contigo. A continuación otros cepillos que necesitarás en algunos cepillos planos, algunos cepillos redondos y algún detalle de pinceles. Además, voy a estar usando en este pincel redondo puntiagudo para agregar en detalles con gouache blanco a nuestros CVs y crear en el efecto de forma. Puedes seguir adelante con cualquier cepillos que tengas unos pinceles planos redondos y de detalle para cada uno de los proyectos de clase necesitarás en frascos de agua limpia. Asegúrate de que para cada clase tengas agua limpia. A continuación, necesitarías una cinta adhesiva para peinar tu papel para cada uno de los proyectos de clase. Aparte de estos, voy a estar usando gouache blanco. Entonces voy a estar usando en la cal en una paleta separada para cada uno de los proyectos de clase, puedes usar gouache blanco o blanco, porque la acuarela blanca no te dará el look opaco para los detalles que vamos a sumar. A continuación, necesitarás en algunos de los lápices estacionarios o de escala, un bolígrafo negro y bolígrafo de escritura. No te preocupes si no tienes un bolígrafo de gel blanco, gouache blanco o acrílico blanco hará la pasarela. A continuación, vas a necesitar un papel de seda. Asegúrate de tener algo de papel de seda o coágulo áspero a mano porque estaremos incursionando en gran parte de las pinturas, olvidando en los detalles como Ben. Por lo que estos son todos los materiales que necesitarás a lo largo de la clase. Así que asegúrate de tener todo esto listo. Y empecemos a discutir en las técnicas para hoy y luego pasar a un proyecto de primera clase para D1. 3. Técnica 1: básicos de acuarela y nubes: Empecemos con algunas técnicas básicas de acuarela antes de pasar a la profundidad de sumar en las semanas y aprender detalles sobre la CBS, comenzaré con las técnicas una por una. La primera técnica va a ser la técnica húmeda sobre húmeda. El mojado sobre la técnica húmeda. Tenemos una capa limpia de agua la cual está mojada. Y sobre este LEO húmedo, vamos a estar agregando en pintura, que de nuevo va a estar con esto se llama la técnica húmeda sobre húmeda, en donde la capa en la parte inferior o el espacio ya está mojado y sobre ese Leo mojado, estás agregando en el León mojado con los colores de nuevo. Ahora, en mi técnica incluso se puede cubrir en color. Entonces cuando vamos a estar sumando en las olas en las clases de fotos, verás que mientras que tu primer color, el Oresteia, donde estamos agregando en las olas no se mojó sobre mojado. Estamos agregando en los detalles, mojado sobre mojado sobre toby Nero foto. Acabo de usar en un simple color de la ley, lo agregué a lo largo del show en la técnica húmeda sobre húmeda por aquí. Esta es la primera técnica que es muy importante. Esa es la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora la siguiente técnica va a estar mojada sobre técnica seca, en donde la capa base está seca, no hay agua ni capa húmeda de color. Deshacemos este secado directo. El OPIA va a estar comenzando con pintura húmeda, ahí que esté en mojado, sobre seco. Sugerir usar en pintura húmeda, voy a agregarlo por completo. Ahora esta técnica se utiliza cuando hay un espacio muy pequeño en el que pintar y no hay mucho detalle por agregar. Y quieres que tu espacio se seque rápidamente. Si en superficies más grandes tratarás de usar esta técnica húmeda sobre seca, puedes entrar o bordes afilados en el medio porque el papel secará la boca para saber en comparación con el húmedo sobre seco técnica. Esto es sólo por ahora agregando detalles o caminando por espacios pequeños. Ya se puede ver la diferencia de color está saliendo tu por la técnica húmeda sobre seca, porque el papel no estaba mojado, ni siquiera lugares comenzó a morir en que solo estoy corriendo un pincel **** por encima de ella para hacerlo incluso ahí en todo así. Entonces es por eso que mayormente estaremos usando mojado sobre mojado para porque oficinas y sólo para el trato vamos a estar usando en la técnica húmeda sobre seca. Ahora al lado vas a aprender en diferentes tipos de lavado. Empecemos con un código limpio de agua. Como te dije, vamos a ir adelante mayor, vivir con la técnica mojada sobre mojada. Así que empecemos con la técnica mojada sobre húmeda y comenzando con el primer tipo de lavado tu el primer lavado es una ropa de cama de lavado degradado. Nos ajustamos va a estar usando en un solo color y vamos a estar teniendo un no gradiente a esto. Entonces en la parte superior se puede ver tenemos lo más oscuro, profundo, y en la parte inferior ese intestino más ligero. He recogido el mismo color de nuevo y simplemente corriendo de arriba a abajo otra vez. Ahora acabo de añadir el candidato en la parte superior y usando un pincel húmedo, solo, ya sabes, obtengo radiación al espacio inferior creando un lavado degradado. este lavado degradado puede ser de arriba a abajo o de abajo a arriba dependiendo de cómo lo necesite. Para ver si lo necesitas de abajo a arriba, puedes comenzar a agregar en el tinte desde abajo y se mueve hacia atrás. Ahora pasemos al siguiente lavado. De nuevo, voy a seguir con la técnica mojada sobre húmeda. Así que primero agregando en una capa de agua a tu primera vez tu primera vez al comenzar con el azul coloreado el espacio superior hasta la mitad, esa sigue siendo la línea central de esta caja. al comenzar con el azul coloreado el espacio superior hasta la mitad, Voy a añadir en este color azul. Y desde abajo, voy a cambiarme al siguiente color ahora. Y voy a utilizar en un tinte más oscuro de color azul, todo el color masala e índigo de este conjunto, que es más o hacia el lado negro. Muy bien, por lo que a esto se le llama una ropa de cama de lavado abigarrada que usa dos colores, mezclándolos entre sí. Ahora, estos lavados abigarrado pueden ser de diferentes colores también, no necesitan ser sólo del mismo color. Familia. Modesto, de acuerdo con los colores que recoges, el lavado abigarrado. Seguiremos el video, dependiendo de la armonía de color de los colores que estés usando. Por lo que se puede ver que hay dos colores, ambos mezclándose bien entre sí. Entonces este es el lavado abigarrado. El primero fue el lavado graduado y el segundo es el lavado abigarrado. vamos a cambiarlo al siguiente hacia fuera. Estás, así que de nuevo, voy a empezar primero con un buro limpio de agua y luego empezar a sumar los colores. Estoy usando en la paleta índigo de este conjunto. Este lavado de autos no es más que un lavado plano. Es solo un color en un simple tono de color tema en todo. En el lavado irradiado, verás que en la parte superior o inferior, tendrás tonos más oscuros moviéndose del color más oscuro al más claro, pero estás en lavado plano. Tendrás un solo tono de color visto en todas partes, en todas partes. que puedan ver que estoy tratando de añadir en un hueso de igual color a todo el espacio a lo largo tener el color del tema perfecto extendido por todo. Esto se conoce como un lavado plano. Estos fueron los tres tipos diferentes de pinceles. En primer lugar, aprendimos sobre la técnica mojada sobre seca y húmeda sobre mojada. Ahora estas fueron las tres arandelas diferentes, es decir el lavado graduado, el lavado abigarrado, y el lavado plano. Ahora pasemos a la siguiente técnica para eso. Bueno, voy a seguir adelante con la capa limpia de agua de nuevo. Tu Iván te muestra un lavado abigarrado con dos tonos de colores diferentes, ya sabes, de mezcla de los cuales puede formarse en un tercer color. Entonces, cómo podemos hacer eso también. Entonces voy a hacer en un lavado abigarrado con el azul y el color amarillo. Ahora sabemos cuando el azul y el amarillo se mezclan juntos formarán un tono verde. Así que para evitar eso en el medio, creemos en la pequeña pestaña blanca y dejamos ir los colores se mezclan fácilmente entre sí. Para que puedan ver que he agregado tanto en los colores intermedia. Dejé un pequeño hueco blanco. Ahora usando un pincel húmedo, simplemente mezclaré desde el fondo de la píldora azul, el color amarillo. Y verás que no hay forma de color verde y hay un flujo perfecto sucediendo entre los colores. Es así como se puede lograr el lavado abigarrado, los dos colores que pueden formarse en un tercer color. Al vivir en un hueco blanco, puedes obtener una transición perfecta entre los colores y seguir adelante con el lavado abigarrado. Entonces estos fueron los diferentes tipos de lavado. Ahora pasando a la siguiente técnica. Nuevamente, vas a empezar con la capa limpia de foto. Ahora te recomendaría probar primero estas técnicas básicas, si eres un principiante completo. Estas técnicas básicas te ayudarán mucho conseguir los proyectos de clase con mucha facilidad. Y esto también te ayudará a entender dónde te equivocas. Por lo que te recomiendo que pruebes estas técnicas y te quedes con estas antes de pasar a los proyectos de clase final. Ahora, vamos a aprender a sumar en las nubes. Por lo que de nuevo, esto está mojado en técnica húmeda. Tengo una foto neuro mojada. Ahora bajo esto, voy a estar agregando en pintura húmeda, pero voy a añadir en pintura, dejando en alguna brecha blanca nubes financieras para actuar en sugerir agregando muy sencillamente pequeños parches del pegamento Carlo va a formar en pequeñas formas de nube en el medio. Y luego deshacer esto. Te mostraré cómo vamos a estar agregando en la técnica húmeda sobre húmeda o usando en otro color. Encima de esto. Ahora verás con qué facilidad me he ido en los espacios en el medio para actuar como la Nube. Ahora deshacer esto, voy a recoger el color índigo. Voy a cambiarme a un pincel de menor tamaño. Ahora esta pieza sigue mojada, mojada sobre mojada otra vez, voy a añadir en la siguiente capa hacia arriba. Ahora este tono más oscuro, voy a sumar muy poco en comparación con el color azul que lo hice. Porque yo quería que el color azul también fuera visible. Se puede ver lo fácil y se puede formar en las nubes también sobre estas utilizando la técnica húmeda sobre húmeda creando profundidad imperfecta. Ahora puedes ver tres colores entrando en nuestro cielo. Los huecos blancos que levantaste. Ahora cuando estás estas nubes mojadas sobre mojadas, debes asegurarte de que en este color índigo, no agregas mucha foto. Necesitas controlar el agua. De lo contrario, solo obtendrás una capa plana del color y todos los colores se mezclarán y sangrarán entre sí y no tendrás distinciones de color entre sí. Ahora dondequiera que sienta el palidus extendiendo poco extra, solo lo estoy levantando con un pincel húmedo y luego tenemos el tipo perfecto de nubes. Ahora empecemos con la siguiente, una técnica hacia fuera que estás saliendo adelante con la capa limpia de agua primero. De nuevo, tú también lo estás. Vamos a aprender a sumar en la Nube. Entonces esta vez no voy a vivir en ningún huecos blancos. Voy a usar en el color azul y el rosa esta vez que estoy usando en la ciudad en, en color azul. A continuación, voy a estar recogiendo el bolígrafo, lo siento, el color de las ventanas. Entonces usando el color de Windows, voy a agregarlo por completo. Ahora cuando el azul y el rosa se mezclan, formularán línea morada. Como puedes ver, si no quieres ese color morado, puedes vivir en espacios en blanco manoplas. Y cuando así como mezclamos el amarillo y el azul, estas son diferentes formas que hay que entender sobre la mezcla en acuarelas. Ya sea que quieras que se forme el tercer color o no quieres que se forme el tercer color. Ahora he recogido un poco del color violeta y me he desplazado a un pincel de menor tamaño. Ahora verás solo usando la punta de mi pincel, estoy agregando en este color mojado sobre mojado para un millón de pequeños jefes de nubes al cielo. Ahora en DSM-5, agregaremos mucha agua a este color violeta. El color violeta se extenderá mucho y me dará un lazo plano del color violeta en lugar de retener estas hojas de nube que estoy tratando de añadir. Por lo que es muy importante cuando estás trabajando mojado sobre mojado con el color de la neurona de color, debes asegurarte de que controlas el contenido de agua. Nuestro más grande para mantener y leer en las ovejas. Ahora automáticamente estas formas de nube tendrán una mezcla suave porque caminar mojado sobre mojado, pero también van a mantener la forma porque he tratado de controlar el contenido de agua y la liquidez de estas acuarelas. A24, he agregado en las nubes usando dos colores. Ese es el violeta rojo y el color violeta. Y se puede ver que estas formas de nube están leyendo porque no he agregado mucha agua. Además, las nubes están en la forma y todos los colores de PCR son visibles si tu es el bucle seco de lo completo. Entonces vamos a quitar la cinta adhesiva. Estas fueron las técnicas básicas. En la siguiente técnica vamos a aprender en diferentes tipos de sumar en los CVs. Mojado sobre mojado, mojado sobre seco, y diferentes formas de agregar reflejos, sombras, árboles B son todos los videos en la siguiente sesión de técnica. En lo que va ahora, estos eran los básicos. Nuevamente, te recomendaría si eres una práctica principiante completa, todos estos, te ayudarán mucho a superar tus espectadores con acuarelas y te ayudarán a mejorar con tu básico técnicas. En el último fuera que estás, puedes ver lo hermosas ven las nubes mojadas sobre mojadas, manteniendo una gran cantidad de huesos tan variados pero manteniendo la forma como tu primera sesión de técnica. En esta primera sesión técnica tenemos césped mojado sobre mojado mojado sobre lavado seco graduado, lavado abigarrado, lavado plano, lavado abigarrado con dos colores que pueden formarse. Tercer color permaneciendo en el tercer color, o añadiendo en nubes, dejando el espacio en blanco, agregando nubes húmedas sobre mojadas con dos colores formando el color de la capa. Entonces los veré en la próxima lección discutiendo más sobre esto. 4. Técnica 2: diferentes formas de añadir olas: Ahora vamos a estar discutiendo con poco más detalle sobre sumar en teje manera diferente a su pintura de paisaje urbano. Todos estos serán de ayuda para ti en los próximos días para agregar v's en diferentes patógenos a tus CVs. Hasta ahora, la primera, comienzo con la capa limpia de agua ya que vamos a estar trabajando con la técnica húmeda sobre húmeda. Vamos a estar agregando vigas mojadas sobre mojadas. Estoy agregando en una base de color Leo del color azul civil, y este color va a ser rojo. Voy a añadir en los v's con un color azul más oscuro a esta capa húmeda, el color azul. Esto va a estar sumando en las olas mojadas sobre mojadas. Por ahora agregando las olas me estoy moviendo en un pincel de menor tamaño, que es un pincel redondo tamaño cuatro, que tiene una punta puntiaguda. Ahora usando en el color azul más oscuro, voy a empezar a agregar las ruedas mojadas, mojadas hacia fuera. Por lo que ahora cuando vas a sumar olas, hay que tener cuidado con pocas cosas. Uno, el control del agua en este tono azul más oscuro que estamos usando en. En segundo lugar, debes asegurarte de que eres básicamente de azul no sea extravertido, lo contrario tu pintura se extenderá mucho. Sugerir como aprendimos el control del agua para agregar en las nubes la misma manera que necesitamos controlar un tiempo agregando en las olas tu como campana. Necesitas agregar húmedo sobre húmedo, pero debes asegurarte de que el pigmento no tenga agua extra. Y dependiendo de los tonos de color que necesites, estarás añadiendo. Ahora, podemos usar en mojado sobre mojado algunos trazos más gruesos como lo que estoy agregando ahora. También puedes perder intenciones pinceladas de una sola línea que estamos agregando en detalles. Ahora notarás que a medida que nos acercamos a la línea del horizonte, las hojas serán más pequeñas. Pero a medida que avanzamos hacia el fondo, espaciado de venas será una más gruesa. Ahora estoy tratando de beber mi línea del horizonte para ser la línea superior. Por lo que ahora estoy agregando en varios más pequeños y anoVAS, como se puede ver, debido a estos que están más cerca de la línea del horizonte están lejos de nuestra visión. Y los que están en la parte inferior de la línea del horizonte están mucho más cerca de nuestra visión. De ahí que les añadamos un poco más de té. Así que solo agregando un poco más de muerte más oscura. Es así como puedes sumar en olas, pero en donde de esta manera estarás logrando en bordes blandos a tu visa porque estás jugando junto con la técnica mojada sobre mojada. Y también mantendrás el bucle poco más oscuro por el control de agua que haces mientras agregas en el VCE. Ahora empecemos de nuevo con una foto limpia para pasar al siguiente detalle sobre el VFS. éste, voy a dar un alelo o de las ventanas y estaremos para que esto se seque por completo luego añadir los detalles sobre esto. Por ahora solo estoy dando un simple lavado plano mojado sobre mojado con este color. Y entonces aprenderemos también, no me mojé en seco. Ahora, pasaré a la siguiente en donde vamos a estar sumando en los v's están todos mojados sobre seco otra vez, campana de coacción. Pero déjame mostrarte otra forma de sumar el ancho. Así que voy a empezar directamente con el color no liberal afortunado, cualquier cosa en un espacio en blanco. Vamos a aprender a sumar en los diferentes teje hacia fuera a su. Entonces para añadir en las hojas dando en profundidad, si estamos utilizando en este pincel redondo de tamaño modesto, este es un pincel redondo de talla dos. Ahora verás que solo estoy agregando estos más cerca uno del otro pero conectándolos en algún momento. Ahora los que estarán en la parte superior que está más cerca de la línea del horizonte, serán bastante más pequeños que la longitud. Como se puede ver, los que estaban en el espacio inferior para bastante más grande que la longitud. Nuevamente, el asunto es la línea que está más cerca de la línea del horizonte está lejos de nuestra visión. De ahí que estas hojas sean bastante más pequeñas que la longitud, pero conectadas entre sí. Entonces a medida que el espectador se acerca a nosotros, agregamos las venas en Lynn mucho más grande. Dentro del medio. Incluso vamos a estar sumando en algunas de estas garrapatas OVS para darle profundidad a ellos y dándole diferentes movimientos también. Se puede ver muy aleatoriamente solo estoy agregando en algunas líneas flotantes conectándolas entre sí en el punto V1, V2 dot, dot y otras dos, la siguiente creando en la profundidad entre otra vez, se puede ver cómo la anémona que agregué en el café de té en el medio, incluso se puede agregar un poco de pincel seco o simplemente como al final. Ahora de arriba a abajo, conectaré todos estos. Por lo que ahora verás desde arriba medida que me estoy moviendo hacia abajo, estoy aumentando en la longitud de estas vistas automáticamente, pero estoy haciendo corto que una ola esté conectada a la siguiente uno y el siguiente al siguiente. Es así como se puede añadir en muchas olas cuando el foco principal de toda la pintura va a ser las olas. Nuevamente, es muy importante que sigas conectándolos brecha o aquellos que pidieron darles una sensación de profundidad. Incluso vamos a estar agregando en ondas que no estarán conectadas entre sí, solo simples líneas rectas. Pero eso es otra vez, un tipo de profundidad muy simple que vamos a añadir. Esto es un poco detalle profundidad de sumar en los residuos. Usando en algunas líneas de textura en el medio y entendiendo las líneas más delgadas tejen más cerca de la línea del horizonte. Y a medida que te acerques a la orilla del mar, WBS será más grande en longitud. Ahora pasemos a las próximas dos semanas para eso también, comienzo con una fina capa de agua. Y esta vez vamos a aprender a sumar en algunos estrellarse y algún efecto ondulado rugiente al esquema RC. Entonces el primero que aprendimos fue simple, básico mojado sobre hojas mojadas dando un poco de detalle a las olas. El segundo todavía estaremos sumando. El tercero que aprendimos agregando las venas mojadas sobre seco cuando verás área está completamente seca. Entonces cómo se puede agregar en estas hojas secas o dándole más cerca el uno del otro. Ahora en este cuarto vamos a sumar en algunas hojas estrelladas están las B rugientes. Primero he dado en la cercanía del color rojo permanente, asegúrate de que no tengas exceso de agua de otra manera, el color que vamos a añadir encima de esto se extenderá mucho. Un poco después de estrellarse efecto baby, he recogido el color de siena quemada. Nuevamente, me he desplazado a mi pincel redondo de menor tamaño. Estoy haciendo corto que no es mucho exceso de agua mientras estoy agregando en este color de siena quemada, pero también me estoy asegurando de que esté lo suficientemente húmedo para que se mezcle fácilmente con el color rojo BCR. Para que puedan ver acabo de agregar una sola línea y traté tirar de las olas hacia el lado superior para darle la pequeña vista estrellada. Cnbc, quiero añadir en una capa más a esto. He recogido un hueso marrón un poco más oscuro esta vez y lo estoy agregando justo en la parte superior del color siena quemado, pero de tal manera que pequeños reflejos de color siena quemada todavía están visible debajo de este tono más oscuro. Ahora sólo para que la mezcla sea poco mejor, vuelvo a darle un pequeño toque del color rojo en el espacio inferior. Por lo que todos estos estamos haciendo mojado sobre mojado también ahora se puede ver solo agregando en el color rojo, la mezcla se ve más Moodle. Ahora en el mismo BC, si quieres agregar otra capa en la parte superior, puedes volver a agregar más detalle una vez que esto se seque un poco. Por lo que voy a estar agregando en una capa más de esta carne chocada. Estás en la zona superior. Entonces voy a seguir el mismo método. Simplemente agrega primero un 9, luego sigue sacando estas hojas automáticamente tratando de actuar como la hoja trituradora o el efecto de onda rodante. Ahora a esto también, voy a ceder en más profundidad con un tono más oscuro. Puedes ver cómo puedes empezar a sumar en profundidad usando en los tonos de color del mismo color, dándole más profundidad a tus hojas también. Vamos a estar pintando uno de los cuadros donde estaremos añadiendo en estos factor de bebé chocando o rugiente a nuestra pintura, creando tu pintura perfecta al atardecer tipo de vista. Ahora mi segundo bloque todavía está mojado, así que hasta que eso se seque por completo, voy a empezar con el quinto bloque aquí afuera. Así que de nuevo, voy a seguir con la técnica mojada sobre húmeda. Así que primero agregando en nuestra capa limpia de agua, después comenzaremos a sumar en los colores tu, esta vez a este bloque, te voy a mostrar cómo sumar nuestros detalles en una visión general de la playa. Vista general playa o visión general océano o un paisaje marino, cualquier cosa pero es una tabla Veo que vamos a aprender en tu primer inicio con una capa plana del color azul turquesa completamente. He hecho un lavado plano del color azul turquesa. Ahora mientras esto todavía está mojado, voy a empezar a sumar en profundidad más oscura con el palo azul turquesa sugieren como aprendimos sumando en la multitud diciendo Baby, voy a sumar en el tablero, yo conocía playa o el CBP es. También eres necesitas asegurarte de que controlas el contenido de agua mientras agregas en la oscuridad o la muerte. De lo contrario, debido al agua extra, el color azul más oscuro se extenderá mucho y le dará un color plano de vista. Ahora, se puede ver que el nofollow oscuro también era externa. Acabo de levantarlo de nuevo usando In brush y lo extendí a través. Si no vas a añadir suficiente agua, los colores no se extenderán y darán ese borde suave. Entonces es lo que necesitas para controlar el agua, pero debes asegurarte de que sea suficiente agua que la pintura se extienda fácilmente. Ahora a esto, puedes agregar más profundidad con más tonos más oscuros de la palidez índigo o recogiendo para el color azul más oscuro. Entonces no había más profundidad a esto. Ahora este fondo que te ha secado sobre esto, empezaré a sumar en el detalle con el gouache blanco. Se puede ver cómo se puede añadir en vigas con el gouache blanco también. Agregando en el detalle a la zona del mar, parecería ser tal como aprendimos, agregando en las olas con el color violeta de la misma manera, estoy agregando en el reventón con el que estás el color blanco siguiendo el mismo proceso, sólo que tú eres quiero decir, no hice poco más profundidad usando en la técnica de pincel seco ha sido, ya sabes, has estado usando esto cuando quieres mostrar mucho estrellarse ola o alto murió una especie de bucle allí. Y puedes usar guage invite para agregar en detalle de gloria o los detalles del resplandor de la luna también. Muy bien, pasemos a la siguiente aquí ahora. Así que de nuevo, estoy empezando in vitro capa limpia de foto. Ahora te mostraré cómo en una playa de visión general puedes agregar en el bucle de ondas estrelladas usando la cancha correcta. Sugieren en el cuarto bloque como pertenecía agregando en la chocada carne de res a la escena, puedes agregarla a una vista general playa como Ben, he agregado en el bond sienna color a actina como el área firmada de la playa. Y me lo quité, estoy agregando un poco del color azul para actuar como zona de playa. Ahora fácilmente ambos están mojados sobre mojados mezclados bien entre sí OTO. Una vez que esto se seque, sumaremos en la ola estrellada en el corto tiempo para mostrar en el espacio de playa perfecto entrando en laico. Deje que este GI Bill entonces pasemos al siguiente bloque y creemos la capa base para el siguiente bloque. Nuevamente como cuando me estoy moviendo con la capa limpia de agua forzada a entrar en este bloque también. Te voy a mostrar para agregar detalles o mojar sobre seco. Por lo que acabo de añadir en una capa húmeda sobre húmeda y añadí un lavado plano del color violeta. Y voy a esperar a que esto también se seque incompletamente y luego principiante agregando en los detalles a esto como campana de a. ahora nos han pesado para que todos estos se seque ahí dentro. Entonces en la siguiente lección comenzaremos a discutir para los detalles al respecto. Así que vamos a leer todo esto para secarse y los veré en la siguiente lección donde discutimos un poco más sobre las olas y luego pasemos a nuestro proyecto de clase de día uno para hoy. Esperemos a que estos se sequen y los veré chicos en la siguiente sección de técnica. 5. Técnica 3 3: detalles en olas y sombra: Empecemos foto. Primero empezaré a crear en este último parche por aquí. Soy falso comenzando con una limpia cerca de una foto a tus datos ha sido mi agua tiene un poco de pigmento del color violeta, pero es casi insignificante. Por lo que eso funcionará por ahora. Endoderm si vamos a estar aprendiendo a sumar en variado, aburrido, tipo de chocar, tipo de detalle VIP del océano bajo. Tan rápido estoy empezando con una capa base del seguidor rosa. Ahora bien, esta vez vamos a sumar en las hojas mojadas sobre mojadas. Entonces en esto, tendrás que asegurarte de que estas venas se vayan moviendo hacia la parte superior V. Así que ese es el par de medio mar. Pero hay que moverlos de tal manera rápidamente y consiguió darles un pequeño giro redondo. Por lo que verán estos son tranquilos porque comparado con lo que estábamos pintando en el espacio superior. Y piqueros que estoy dando en una mirada invertida especie de una estructura oveja. Muy bien, así que esto es sólo una mirada invertida que estamos agregando, Teniendo en cuenta esos rugientes bebé fingió aquí. A esto, más adelante estaremos agregando en profundidad usando invite gouache en el espacio superior in-between, podrás levantar los colores como este usando un pincel húmedo para dar sombras un poco más claras en- entre estas vigas de sobrecarga. Puedes dejar algo de luz espacial antes añadir en los tonos más oscuros o después de añadir en los tonos más oscuros. Se puede seguir adelante con la técnica de elevación. Ahora. Se puede ver que estoy agregando en los tintes más oscuros. Nuevamente, este no es el trazo T invertido que estoy agregando. Entonces básicamente, solo hay que seguir agregando en la c. invertida y esto creará la herramienta de enrutamiento baby facto. Ahora de nuevo desde dentro de esto se puede ver que estoy levantando poco después de los colores. Técnica muy simple, pero te dará una vista tan hermosa por aquí en los próximos días y gestionar el proyecto de clase. Vamos a estar pintando en una pintura detallada con estas vigas rugientes están mostrando en la perfecta ola estrellándose entrando a la vista con esos tributo blanco en la parte superior que seremos sumando con el gouache blanco. Entonces por ahora se puede ver cómo Leo, Leo ya sea levantando el color o añadiendo, en golpes de Dhaka controlando la profundidad del agua que he podido lograr en tanta profundidad en esta simple ola hacia fuera. Ahora estás más contento poco más profundidad. Sólo estoy agregando muy pocos trazos más oscuros con el color violeta. Nuevamente, se puede ver cómo esto da en la profundidad a la mirada de la sombra también. Ahora en la sexta cuadra, tu esa es la playa de visión general. Empezaré a sumar los detalles con el encalado, dándole el detalle perfecto de la orilla. Comenzando con la cal, primero voy a estar agregando en una línea través del punto de mezcla del mar y el corto, estoy justo en donde el color azul y la siena quemada se mezclan entre sí. En ese punto, primero añadí alineado con el gouache blanco. Ahora simplemente estás usando la técnica de los conductores para agregar en el detalle. Esta es otra visión general detalle de playa que puedes aprender a pintar. Esto también se conoce como el detalle de la técnica de pincel seco que puedes aprender en tu, en este método, debes asegurarte de que no tienes exceso de agua en tu pincel. Solo necesitas tener en poco pigmento, asegúrate de que haya exceso de agua o pigmento. Te lo dab en un pañuelo para conseguir estos Dr. Rush puede ser colas. Entonces lo que mayoritamente a través de la costa donde tienes las olas estrellándose la orilla, lo conseguirás es perfecto o, ya sabes, detalles usando el gouache blanco, la acuarela blanca no te dará ese efecto. Ahora para añadir un poco de sombra a estos, voy a estar usando en el mismo color sienna quemado. Y debajo de la línea blanca, sólo voy a añadir en una línea muy fina con este color sienna. Y luego solo usando un pincel húmedo leí mezclada en el fondo. Esto actuará automáticamente como la sombra de esta ola estrellada en la línea costera. Esto comenzó en una línea muy fina del color sienna bond. Ahora usando un pincel húmedo, mezclaré rápidamente esto con mucho cuidado en el espacio inferior. Se puede ver ahora solo mezclando en la sombra se ve mucho mejor en gira. De la misma manera, puedes usar gouache blanco para agregar en VBD al paisaje marino animal como factura, esto fue en una visión general que agregamos en. Ahora en lo normal, vamos a agregar estas tipo de hojas estrelladas con la quash blanca primero y luego agregar en la sombra detalles usando en el negocio. Entonces el básicamente alrededor de TO es el color violeta que eres, era un color marrón. En éste voy a añadir a la sombra con el color violeta, más rápido agregando en las venas. Eso es un pequeño detalle de onda estrellándose con el gouache blanco fuera tu Así que de nuevo, ya sabes, puedes usar cada una de la técnica ya sea para agregar reflejos con el color blanco. Puedes sumarte con el mismo Leonato o, ya sabes, tipo de equipo dando vueltas. Entonces como en la parte superior, agregamos en la ola estrellada con el color marrón. Estoy agregando en esta ola estrellada con el color correcto. Y entonces estaremos agregando en sombra a esto. Ahora usando en la fuerza de color violeta, dando en una línea muy delgada igual que añadí por el color marrón. Entonces rápidamente usando un pincel húmedo, solo mezclaré esto en el espacio inferior. Ahora, al mezclarlo en el espacio inferior, hay que tener cuidado de no agregar mucha agua. Solo tienes que usar un pincel ligeramente húmedo y se mezcla en el fondo para darle un borde suave para que no quieras, si vas a agregar mucha agua, entonces puedes conseguir unos parches de la paleta porque la base ya está seca. Ahora a éste, te voy a mostrar cómo se puede añadir para la una capa más de la sombra entre el violeta y el color blanco, voy a añadir una línea muy fina del pinta color gris. Así que automáticamente esto le dará aún más una capa más de profundidad a tu sombra, puedes ver cómo solo agregando muy ligeramente fuera del color gris del Payne, se viene tanta más profundidad a esta sombra que estamos agregando. En este momento, solo estamos agregando un elemento. Se te pide que aprendas el elemento. Pero cuando se suman todos estos juntos en una composición completa o una pintura, todo esto automáticamente comenzará a verse mucho más hermoso. A continuación, aprendamos a añadir poco de la espuma o el efecto de onda estrellada usando un pincel estropeado. Así que estoy usando este pincel redondo que está enrollado en la parte superior, por lo que los cepillos en realidad están separados unos de otros. Por lo que al usar este pincel fuera tu ojo puede dar en la forma efecto al agua que sucede por el chocar de las V. Por lo que en la parte superior, solo pegando la punta del pincel, recogiendo gouache blanco en una consistencia de té, puedes ver cómo puedes usar un pincel simplemente estropeado, pero agregando detalles y textura al agua. Ahora ve, incluso puedo añadir un poco de textura a esta estructura en movimiento que es la mitad ver estructuras invertidas que añadimos para crear para el efecto de forma MOE, como se puede ver. Ahora a este top uno de aquí, voy a añadir un poco del DP, ese es el detalle de la sombra a esta cuarta imagen también. Tan rápido para que él recoja poco del color gris del Payne. Sólo voy a sumar en una línea muy pequeña. Voy a mezclar eso como Bill. Para que puedas ver después de que todo se seque cómo aún puedes conseguir añadir en poca sombra, algunos detalles secos a esto. Por lo que voy a añadir en pequeños respiraderos EDNS secos. Entonces agregando en pincel poco seco usando las pinturas de color gris sobre al marrón de estrellarse los videos que hemos añadido en. Para que puedas ver cuán lentamente todo en la composición puede llegar con más detalle. Ya sea mojado sobre mojado sobre húmedo sobre seco, dependiendo del tipo de composición o referencia en la que esté trabajando. Ahora de nuevo, nota también usando un pincel húmedo, solo le estoy dando una mezcla suave en el fondo con mucho cuidado. Cuando uses un cepillo húmedo más suave para dar en una mezcla suave, ten cuidado de no tener demasiada agua en tu pincel. De lo contrario, será muy difícil para ti, ya sabes, deshacerte del borde afilado que puedes obtener no lo hizo por la capa de agua de nuevo sobre el patrón seco aquí afuera. Estos fueron pequeños detalles de estudio sobre las diferentes olas que se pueden añadir, cómo se puede añadir además, detalles brillantes. Hay mucho más en esto cuando comenzamos a pintar. Ya sabes, es lo mismo, pero usarlo en una semana un poco diferente y hacer una gran diferencia. Es la técnica básica la que es importante entender. Y luego las diferentes aplicaciones o Fed pueden hacer composición diferente, tomar diferentes tonos. Ahora, empecemos en el proyecto de clase de hoy con una pintura de paisaje marino muy simple. Así que nos vemos en el día un proyecto de clase. 6. Día 1: paisaje marino: Bienvenido a D, uno de estos 20 días de desafío acuarela. Les he enumerado todas las hojas de color que voy a utilizar en este proyecto de clase. Si no tienes exactamente las mismas hojas, puedes utilizar las mejores hojas alternativas disponibles en tu familia. Tengo mi papel que han hecho, y voy a empezar con un boceto a lápiz muy básico. Así que empecemos con una puntada de venganza falsa, entonces tal vez seguir adelante y comenzar la pintura. Entonces primero empezaré marcando la línea del horizonte. Estoy marcando para levantarme en línea casi en este final de esta pieza. Estoy usando aproximadamente en 12 por 12 centímetros cualquiera oveja Foursquare. Ahora por el lado derecho, estoy decidiendo en una cordillera muy pequeña o una espesa. Ahora en la parte inferior, acabo empezar en este pequeño espacio corto por aquí. Para que puedan ver estoy agregando en la litoral muy tiempo para mí y dándole un muy duro estoy hacia el lado derecho. Lo he tomado un poco más de tiempo como comparado con el lado izquierdo. Este es nuestro boceto a lápiz básico. Ahora incluso empezamos a pintar el BB uno por uno. Primero voy a tomar otra fe de enmascaramiento y soy el líder en memorizar la noche. De esta manera, se puede obtener una línea de horizonte muy limpia después de pintar en el cielo. Así que sólo voy a recoger esta cinta de enmascarar y pegarla debajo de la línea del horizonte, ¿verdad? Estoy pintando el cielo. Siempre que esté usando una cinta adhesiva en el centro como esta, asegura de que la cinta adhesiva esté perfectamente pegada. De lo contrario, el agua y las venas pueden fluir de la cinta adhesiva y es posible que no consigas los bordes de nombre para los que está agregando en estas cintas de enmascaramiento. Ahora, te lo ruego, y con una fina capa de agua en el espacio del cielo ambos. Y vamos a estar pintando sobre estos llanto de impulso para que el que haga. Posteriormente en los días de farmacia, vamos a estar pintando con mucho más detalle cielos y OCBs como apoyo hoy, vamos a mantenerlo ligero y comenzando con un paisaje marino muy simple, pero hermoso, Ya he terminado de agregar en un limpio, hermoso HAZ me he asegurado de que no me haya igualado hermoso en todas partes. La primera paleta que estoy recogiendo es este amarillo Nápoles. Puedes seguir adelante con cualquier amarillo claro si no tienes el color amarillo Nápoles. Y a continuación voy a estar usando en un poquito de la audiencia amarilla necesaria en suponer comenzando con el amarillo Nápoles en mi línea del horizonte. Voy adelante con eso. He sido fantasía Lindsay de la pintura y hasta en la zona espesa se puede ver por ahora estoy agregando en el ritmo porque los arbustos van a estar fuera de las vigas saliendo del color negro. Por lo que podemos añadir directamente que una vez que el cielo y el DBS estarán completamente secos. Siguiente Estoy comenzando con el color azul civil en el espacio superior. Entre el azul y el amarillo. Se puede ver que he vivido en un poco de espacio. Este es exactamente el método que había discutido contigo en la sección técnica fuera dejando este espacio en blanco entre y dejando que los colores se mezclen y en realidad usando un pincel húmedo que no tienes el candado verde entrando en el medio. Ahora, el espacio superior restante, voy a recoger el color índigo y voy a sumar en el color índigo en la zona superior y terminamos con lo nuevo. En este tiempo hay que seguir las radiaciones. Ese es el índigo sentarse en azul y el color amarillo Nápoles. Voy a por, no lo hice literalmente con la naranja siguiente punto culminante en el cielo. Adelante. Voy a mantener la cinta enmascaradora debajo de mi tablero para que puedan ser chicos inclinados y los colores se mueven hacia abajo y el amarillo no se mueve hacia el color azul. En cambio, lo nuevo fluye naturalmente hacia el color amarillo. Ahora para la mezcla, estoy recogiendo un poco más del color amarillo. Mi papel sigue mojado, así que asegúrate de que tu gente signifique todo lo suficientemente mojado porque todavía estamos trabajando mojados sobre mojado y todavía estamos por añadir en pequeños detalles de nubes. Si bien esto sigue siendo raro, estoy recogiendo el color amarillo anaranjado. Y con este color amarillo anaranjado, voy a empezar a agregar en poco detalle de nube a la parte amarilla. Voy a usar un pincel redondo de menor tamaño. Como se puede ver, es un pincel redondo tamaño dos el cual ha designado día. Ahora, mientras agregas en este detalle de nube, quieres estar seguro de que no agregas un exceso de agua a este color amarillo, naranja. Para que puedas ver que he añadido agua muy limitada a mi color amarillo, naranja. Sólo entonces los colores no se extenderán mucho. Y trataremos de leer en forma de nube o los trazos que intentaste agregar. Ahora puedes ver solo usando la punta de mi pincel, estoy agregando trazos muy simples con este color amarillo, naranja, tratando de crear un efecto poco nublado sobre el amarillo. Si puedes ver, he dejado un poco de espacio creciente en el cielo y eso es aguja de propósito, pequeño efecto de nube corto y el color mezcla cosas que suceden fácilmente. Eso es todo para nuestra área del cielo por ahora, esperaremos a que esto se seque completamente luego más adelante y pinte al CEO y a las medianas más adelante. Esperemos a que esto se seque por completo y luego comiencemos a pintar más. Ahora mi cielo es un nucleótido y se puede ver que los colores están tan bellamente mezclados en eta dot y no hay fuente de color verde. Ahora con mucho cuidado, voy a quitar esta cinta de enmascarar y se puede ver una línea de horizonte tan plano que hemos logrado. Ahora voy a complacer este enmascaramiento justo sobre la línea del horizonte. No cuerpo, el color no será amado, pero hay que estar seguro de si su papel abre apoyar esta técnica y si sus pinturas seguirán siendo las mismas. Porque mis pinturas y personas apoyan esta técnica. De ahí que no les dejé esta cinta adhesiva sobre la pintura anterior también. Ahora al comenzar con la capa limpia de agua solo en el CEO En el área del hombro si va porque son más cortos, nuevo, eso va a estar fuera de un color más oscuro. Ahora cuando agrego la cinta adhesiva en la zona superior, esto hace que mi proceso más fácil porque se puede ver puedo moverme muy libremente incluso cerca de la línea del horizonte sin preocuparme por correr al cielo zona. Esto me ayuda y sumar en los colores mucho más libremente en lugar de preocuparme por cómo ADH no entrará en el CEO. Pero de nuevo, con esta técnica, tienes que estar seguro de que derribas la cinta de enmascaramiento con mucha fuerza. De lo contrario, si los colores se sembrarán desde más allá de esto, entonces tendrás que intentar corregir el DDL de alguna manera son, tu pintura se echará a perder. El inicio con el mismo poste de color amarillo Nápoles en la zona centro para el C. Ahora en la parte superior y abajo, voy a recoger el color índigo y cuándo empezar a sumar en los detalles con el color índigo. Primero más cerca de la línea del horizonte, voy a empezar a sumar en el coloreado con el color índigo. Así que básicamente mi zona del Mar va a tener en tres tonos coloreados con índigo cerca de la línea del horizonte, luego el amarillo Nápoles y sumar el tablero sumergir la ciudad y en nuevo color En la ciudad no se movió vacaciones mejor. Ahora, con mucho cuidado, sólo voy a añadir un poco de la ciudad y de color azul al espacio amarillo como hombres, sólo en el centro, quiero mantener esa luz amarilla con mucho cuidado. esto se le llama como título del lugar de acristalamiento Meta otro Carlo sobre sobre uno aC de allo, pero aún tratando de mantener ese aspecto de color. En el centro se puede ver he mantenido el look pali amarillo a pesar mezclarlo con Lou y sigue siendo una amplia indicando los tonos verdes. Ahora estoy cambiando a mi pincel redondo de menor tamaño, que es de nuevo el tamaño dos pincel redondo que utilizo para agregar en las nubes. Ahora mientras esto todavía esté mojado, voy a sumar poco de los DBA, mojados sobre mojados. Por lo que todo esto habíamos discutido en la sección técnica también. Ahora asegúrate de no tener exceso de agua ni exceso B. Tengo mi pincel un pañuelo antes de comenzar a agregar estas hojas para que esté seguro de que no hay exceso de agua o pigmento en mi pincel. Y si hay algún exceso, será absorbido por el tejido. Ahora se puede ver ya que tengo el perfecto ¿Qué control via am sumando en estas olas continuó con la visa entrando en el borde blando. Pero aún así son malvados para mantener la forma en la que estoy tratando de agregarlos. Esta es sólo la fuerza las vigas vamos a estar agregando in vivo mojado en TI así después de que todo se seque. Ahora por sumar las hojas en la paleta índigo, agregué las VM con el color índigo. Ahora me he desplazado a la ciudad en, en color azul y seguí el mismo proceso de quitar el exceso de agua de mi pincel. Voy a sumar en pequeñas vigas con la ciudad en Luke, hola a la ciudad no se sueltó pieza. Se pueden ver números muy malos. Estoy sumando en unas pocas líneas conectándose entre sí, superponiéndose entre sí, y teniendo una pequeña joroba en el centro en el espacio amarillo, se puede ver que he dejado este espacio en blanco y no añadieron las VM por ahí porque tampoco están sumando en las ondas con el resaltado de color amarillo. Estoy agregando en las hojas con el color índigo también en la sentada en color azul en el espacio inferior. Ahora por sumar en el punto culminante de la onda en el centro AT al amarillo Carlo, he recogido la ciudad en color azul pero en una consistencia bastante diluida para que consiga efecto muy ligero de ondas fuera aquí. Y tengo los reflejos de color amarillo aún visibles. Por lo que se puede ver las hojas en el color amarillo son a menudo una consistencia bastante más ligera que lo que he añadido en la parte superior y el fondo del mar. Ilya, estoy agregando todos estos mojados sobre mojados para que puedas ver todas mis cuentas están teniendo un borde suave, sin embargo son visibles claramente por el control del agua al sumar en estos Bs. Ahora, rápidamente estoy agregando hojas poco más oscuras usando el color índigo en el espacio inferior. Se puede ver incluso en los reflejos más claros en algún lugar, de nuevo, añadimos algún índigo Carlo o deja encima de ellos para actuar como los más oscuros reflejos. Esta fue la falsamente las hojas. Ahora no empecé a sumar en la ola segunda comida. Por lo que ahora mis hojas tienen como casi el 50% la secan. Ahora esta vez estoy sumando en las olas. Verás que están un poco más en la técnica húmeda sobre seca en lugar de la técnica húmeda sobre húmeda porque estas olas tendrán en Gran Bretaña bordes más nítidos en comparación con el campo de fuerza de esto. Por lo que estoy agregando estos mientras esto es 50% seco, solo pequeños reflejos en el espacio superior usando en el color más oscuro. Ahora mira si quieres, simplemente puedes incluso mezclarlo un poco con un pincel húmedo si no quieres, hay bucles de retroalimentación en este momento. Quiero darle un poco de reflejos más oscuros. De ahí que lo estoy mezclando con el hecho de que estamos usando soy Josh. Con mucho cuidado, vamos a quitar la cinta adhesiva. Se puede ver la línea que hemos mantenido. Y en el borde derecho se puede ver una pequeña burbuja por la cual el pastor de color ahí, pero eso está bien porque ahí está como va a ser el arbusto. Ahora cambiando a la pizarra blanca. Voy a mostrar en una vista al atardecer por la tuya, voy a ocultar el ancho del sol, la pizarra blanca. Esta vez. Voy a sumar el sol apenas poco por encima de la línea del horizonte. Y entonces una vez que mi CAT esté completamente seco, estaré agregando en deflexión hacer eso también. Usando en el Blanco estaba dando en lo más destacado de la puesta de sol en las victorias fuera estás del lado izquierdo, verás que solo estoy sumando en un círculo muy pequeño para actuar como el sol por ahora. Para darte el pequeño efecto brillante, solo lo estoy mezclando con un poquito del hola amarillo. Voy a hacer esto ya la fosfina también usando un pincel húmedo. Sólo voy a mezclar este círculo que he añadido en el fondo para que me dé poco brillo alrededor del Sol que vamos a añadir después de que esta capa se seque en esta escena, nosotros, como tú saber, o si hubieras estado asistiendo a mi clase de galaxia, este es un tema ser como solíamos sumar en las estrellas brillantes. De la misma manera para añadir un poco de resplandor alrededor del sol a tu post libertados, el creciente espacio sobre que voy a añadir al sol una vez que esto se seque completamente desordenado, EDI es completamente seco y voy a empezar a pintar en el espacio inferior corto. Y se puede ver lo bonitas que están buscando las hojas a pesar de agregarlas mojadas sobre mojadas y unas hojas que agregamos una vez que estaba un poco seca. Empecemos a pintar en el show, en tu sesión de fotos aquí, voy a estar usando en diferentes tonos de color marrón. El color falso que voy a recoger es el color siena quemado. Voy adelante con la técnica húmeda sobre seca. Estás como es, un espacio muy pequeño y no hay mucho Didi en agregar muy rápidamente. Voy a empezar primero en Italia de color sienna quemado. Ahora, mi boceto a lápiz de la litoral puede no ser claramente visible para ti, pero es visible para mí. Así que primero estoy dando una marca áspera al contorno. Y también se puede ver en este contorno , estoy consiguiendo, ya sabes, una oveja muy áspera y dándole un borde muy áspero para que se vea lo más natural posible. Estoy llenando este espacio por completo y se puede ver por el pequeño color azul que había llegado al espacio del lado izquierdo. De ahí que siempre recomiendo o bien tomar todo el nuevo color hasta el espacio inferior o no lo agregue ni siquiera un poco en el espacio de la orilla. Pero no hay problema ya que vamos a estar sumando en los aspectos más oscuros, esto se cubrirá fácilmente. Así que me estoy moviendo hacia el color gris del Payne y sólo voy a estar cayendo en pequeños reflejos en los bordes y en el espacio inferior. Sugieren usar en el cepillo departamento, estoy dejando caer el color gris del Payne mojado sobre mojado. Por lo que el color marrón Leo sigue mojado. Y se puede ver cuán bellamente las pinturas Michelob necesita y se mezcla con esta siena quemada Carlo. Asegúrate de que eres este barbecho de siena quemada tal manera que los colores marrones naturales aún visibles entre sí. De lo contrario no tendrá ningún sentido agregar en esa vista de color marrón. Por lo que en este momento se puede ver tengo poco resaltado marrón hablando a través del color siena quemado. Si lo desea, incluso puede usar el color sepia en lugar del color gris del Payne. O puedes mezclar tus pinturas color gris y marrón y obtener un color sepia. Y usando prefiero usar directamente las pinturas color gris ya que ya tenía todo el marrón ahí debajo. Por lo que automáticamente consiguiendo en la RCP Carlo. Ahora el espacio arbusto que había marcado aquí, estoy empezando a pintar en eso. También lo eres, verás de cuatro estrellas para hablar. Le estoy dando una muy dura ya que simplemente se meten en la punta de mi pincel, creando en el efecto arbusto por aquí. Entonces el fondo completo lo espeso Sí, solo lo llenaré con el color gris del Payne por completo. Por lo que se puede ver la zona espesa va a ser la mitad alrededor de la línea del horizonte y la mitad por debajo de la línea del horizonte. Ahora rápidamente dándole la línea de fondo. Y entonces lo llenaré por completo con el color gris del Payne. Asegúrate de que cuando estés agregando la pintura, estás, el color es bastante opaco y no es transparente porque queremos que salga una buena capa oscura de la paleta de pintura. Sólo estás agregando reflejos de manopla en la parte inferior, tratando de darle un borde áspero en el espacio inferior también, y mostrando un área tupida poco extendida para que parezca natural aquí afuera, sugiere que puedas ver cómo simples trazos conectándolos por completo, dándote un aspecto un poco más detallado. Ahora, por último, comencemos a sumar al sol. Por lo que mis postes hermosa quash blanca está completamente seca en. He recogido el mismo curso de bicicleta es el momento una consistencia muy gruesa y solo sumarlo al espacio central de esta área brillante, se puede ver que el área azul actuó como el doble espacio alrededor esto. Y ahora esto se destaca bastante. Ahora vamos a añadir una reflexión a esto exactamente debajo al CEO. Entonces para eso estoy recogiendo el blanqueado una consistencia espesa y voy a seguir adelante con el golpe de pincel seco hacia fuera. Sólo estás usando la punta de mi pincel, vas a sumar en muy fina digresión habla el color blanco para actuar como el brillo del sol cayendo sobre el espacio de agua. Asegúrate de estar bien. Agregando en este pincel seco, no tienes exceso de pintura ni agua en tu pincel. De lo contrario no podrás lograr en el trazo de pincel seco, solo te meterás en parches planos del color blanco en lugar de que los conductores babeen. Siempre que estés agregando en la técnica de pincel seco, es muy importante que tu pincel solo tenga los dos pigmentos, ningún exceso de agua va muy lentamente, ¿verdad? Agregando en esto, asegúrate de recoger la pregunta correcta. Escojo la consistencia para que consigas el golpe perfecto de los conductores por aquí. Ahora para darle un poco más de destaque, estoy mezclando en un poco de amarillo con un gouache blanco. Y le voy a dar poco destaque con este alergistas amarillos alrededor del color blanco. Pequeñas líneas que apenas está extendiendo las líneas blancas y agregando lo poco a las líneas blancas también para darle un poco más de profundidad. Eso es todo, estamos listos con nuestro proyecto de primera clase para este reto de 21 días. Quitemos la cinta adhesiva y veamos nuestra pintura final. Se puede ver cómo tan fácil composición todavía puede hacer que se vea tan hermosa. Así que asegúrate de que tu papel se haya secado o ten cuidado quitando la cinta adhesiva si alguno de ustedes está todavía mojado, voy a empezar rápidamente a retirar la cinta adhesiva. Asegúrate de tirar de la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. Una pintura final para uno, déjame darte una visión más cercana de las malas hierbas y lo hermoso que se está viendo esto. Espero que hayan disfrutado el día, uno de este reto de 21 días. Estoy seguro que si te unes a mí durante los 21 días enteros, te vas a enamorar de las pinturas, duerme y ese va a ser nuestro próximo tema favorito para pintar en cualquier momento. Muchas gracias por unirme a esta clase. 7. Día 2: playa de simple: Bienvenido de nuevo al reto de acuarela de 21 días. Este es el proyecto de clase para D2, y he enumerado abajo todos los colores que voy a usar para este proyecto de clase. Puedes seguir adelante con los mejores colores alternativos a estas hojas en tu paleta. Tengo mi papel pegado abajo y voy a empezar con un boceto a lápiz muy básico para marcar la línea del horizonte y la C y el corto Elian. La línea del horizonte de nuevo va a estar casi en el centro del papel que la estoy usando. Ahora, si estás utilizando en un papel de diferente tamaño, tu espacio alteraría en consecuencia. Voy a marcar la línea central en poco alrededor, como se puede ver, la línea del horizonte es en realidad un poco sobre la luz central. Y luego marcando un corto tiempo estás en el lado derecho. Por lo que el lado izquierdo va a ser el director general y el lado derecho será el área del hombro. Ahora en la parte superior de la línea del horizonte, voy a estar teniendo una montaña sueños se acaba sumar un boceto áspero para la cordillera también. Este es un boceto a lápiz muy básico que necesitamos. Ahora, vamos a empezar a pintar el cielo primero. Para este tipo, voy a estar usando en una combinación del amarillo y el azul en color y en el centro aproximadamente, o un espacio terreno muy pequeño. Voy a dejarlo en blanco mientras pinta para dar un efecto de puesta de sol brillante. Y me pregunto efecto varios para ser bastante brillante igual. Voy a dejar tanto espacio ¿verdad? Mientras pinta, mientras aplico el agua, aplicaré en todo el espacio. Ahora falso, estoy agregando la cinta a la línea del horizonte. Aunque puedes saltarte esto rápido ya que esta vez en la línea del horizonte vamos a estar teniendo en una cordillera más adelante, la línea del horizonte se corrigiría automáticamente incluso si el RCP de color en ahí. Pero solo quería ser libre mientras pintaba el cielo. Así que al menos estoy agregando en la cinta en este momento a la línea del horizonte. Ahora apenas comienza en mejor capa limpia de agua sobre todo el cielo. Verás que incluso en el centro el espacio creciente que tenía, estoy agregando en la capa de agua a ese círculo también porque quiero poco borde amarillo suave por ahí mientras nosotros pintar el color amarillo alrededor de ese objetivo. Por lo que sólo hay que tener en cuenta que dentro los amarillos muchas veces no tienes que agregar ningún color. Todos los colores estaremos fuera de ese rango. Falso comenzando con este color amarillo, naranja sobre la línea del horizonte. Ahora en caso de que no tengas el color amarillo anaranjado, simplemente puedes mezclar un poco de tu naranja con tu amarillo. A continuación, he recogido un poco del color amarillo Nápoles. Estoy usando un pincel plano de 1 cuarta pulgada por aquí para conseguir este par muy mínimo alrededor del espacio solar. Y también porque estoy pintando en un papel de menor tamaño, así que quiero mucho control de pintura. Ahora a través de las rondas pieza que había marcado, he añadido en el color amarillo dejando en el espacio central ahora mismo al otro lado de él, sólo voy a estar añadiendo en el mismo Nápoles amarillo y el color amarillo anaranjado alternativamente, solo agregando en poco resalte amarillo, naranja a través del amarillo también. Y en el espacio superior ahora voy a cambiar a la ciudad, Lynn en color azul. Así que asegúrate de limpiar tu pincel porque el público y el azul mezclado juntos pueden darte tonos Maddie si tu pincel no está limpio. Entonces cambiando a este color azul, voy a empezar a sumar en el color azul civil, también en una consistencia muy liquida como se puede ver en la parte superior de la zona del cielo. Ahora solo para ser un poco cuidadosos mezclar este color en el color naranja, pues entonces lo haces en tonos fangosos por lo que tienes que mezclarlos con mucho cuidado usando un pincel húmedo van muy lentamente . Se puede ver que he usado la ciudad no hacía color azul y tranquilo una consistencia líquida para obtener un tono muy ligero y en medio que también, le he dejado pequeños huecos. Ahora en la parte superior, acabo de añadir pequeños trazos con un tinte un poco más oscuro, Dr. CD cuando Luca, No. Ahora voy a estar agregando en poco efecto de nube así primero usando la punta de mi pincel, solo voy a darles pequeños trazos que salen de este amarillos se asegure después de cada tienda o bien limpias tu pincel si se levanta algún color. De lo contrario puede comenzar a obtener un poco de tonalidades fangosas en el medio. Se puede ver que me estoy consiguiendo los dos Newtons porque no limpié mi pincel y los volví a mezclar fácilmente para que los tonos azules no sean visibles. Por lo que ahora se puede ver la transición del amarillo al azul se ve mucho hermosa. Y hay pequeños domingos, domingos golpes que salen en el medio. Ahora el siguiente, agregando en poco efecto de nube al cielo. Voy a estar creando en una especie de color un poco fangoso. Voy a recoger poco del amarillo Nápoles, voy a sumar en muy medio de la ciudad, Lynn azul. Voy a añadir en poco color índigo a esto. Voy a dejar ahora mezclando en estos tres colores, se puede ver que tengo un poco oscuro tipo de color de piel. Ahora usando esto y solo usando la punta de mi pincel redondo, voy a empezar a agregar en parches de nube muy pequeños o solapar también el espacio solar. Para que puedan ver estoy agregando todos estos mojados sobre mojados. Mi cielo sigue mojado las manos, me estoy metiendo en mirada suave a mis nubes. También se puede ver el control de agua que he tratado de lograr al agregar en estas nubes, me he asegurado de que no haya exceso de agua y pigmento en mi pincel. De lo contrario, puedo meterme mucho más oscuro. En el espacio superior de este tipo. Estoy agregando nubes muy aleatorias solo usando la punta de mi pincel. Ahora solo estoy usando un pincel húmedo aquí para conseguir poco lo mezcla para obtener trazos poco más ligeros y ya sabes, borde suave impresionante para que incluso un poco del color amarillo se filtra en el espacio en blanco . Ahora, de nuevo, solo levantando poco color y mezclando todo esto al usar el pincel húmedo, puedes conectar cualquier borde áspero en medio si lo tienes por el papel secándolo. Entonces eso es todo para mi cielo. Un cielo nublado atardecer muy simple con esa luz brillante del sol en el espacio central. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo y después comenzaremos a pintar en la zona del mar y la zona juntos. Esperemos a que esto se seque. El área del cielo se ha secado completamente y voy a retirar primero la cinta adhesiva. Y voy a volver a colocar la cinta de enmascarar casi la línea del horizonte casi la línea del horizontepara que pueda usar cualquier pintura o el CDR por ahora. Por cierto, cada vez que vuelvas a colocar esta cinta adhesiva, hay que tener mucho cuidado porque si queda alguna laguna en la pintura fluirá hacia el cielo porque nos vamos a estar moviendo muy libremente. Y entonces en este caso ya teníamos la cordillera. pueden corregir dos cosas. Pero en caso de que no haya nada que añadir a la línea del horizonte, entonces timbre. Siempre que hagas esto, tienes que ser muy cuidadoso. Ahora estoy empezando con una capa limpia de agua sobre toda la C y el área corta. Voy a pintar la capa base del CMB, la orilla juntos. Y luego comenzaremos a sumar en detalles a éste uno por uno. Para el campo de fuerza, comienzo con el color azul turquesa. Entonces estoy usando en la sombra azul pavo real de esta paleta, puedes simplemente usar en ojos azules civiles o cualquier otro tono de azul que quieras fomentar solo en el CATI se puede ver que estoy agregando en este color . Ahora en el espacio de la orilla, voy a sumar en el color ocre amarillo. Ahora todo este Gallo se mezclará entre sí debido al lazo de borde suave y el papel todavía está mojado, quiero una mezcla de borde suave entre el espacio corto y el área CSP. Porque entonces vamos a estar agregando detalles con gouache blanco a la línea de orilla. De ahí que añadí ambos en el año base juntos para que haya una suave mezcla entre ambos. Ahora voy a sumar poco del efecto de onda, mojado sobre mojado también. Me estoy moviendo a mi pincel redondo y voy a empezar a sumar en DPS. Pero antes de eso solo estoy agregando algunos reflejos más oscuros de este color azul pavo real. Simplemente puedes usar azul civil o azul turquesa también, si no tienes exactamente la misma hoja. Ahora verás más cerca de la línea del horizonte, mi pavo real azul sombreado más oscuro. Y a medida que me estoy moviendo hacia el fondo del papel, estoy aligerando lo compartido simplemente usando un pincel húmedo y recibiendo una radiación al erudito. Esto también lo habíamos conocido en la sección de técnica para conseguir ingrediente a un solo color, ya sea de arriba a abajo o de abajo hacia arriba. Ahora, ¿por qué ADI desordenado todavía mojado? Voy a empezar a sumar en poco efecto VIV mojado sobre mojado. Estoy usando el mismo color azul pavo real y usando un pincel redondo de menor tamaño. Sólo voy a añadir líneas muy pequeñas, simples en todo el CAR. Únicamente. No voy a estar sumando en estas olas al espacio de la orilla porque en la orilla estaremos dando en los detalles con la cal. Ahora Menu comienzan a sumar estas olas. Hay dos cosas importantes. Uno, tú controlas el agua. Es decir, si tienes exceso de agua, las olas se extenderán por completo y no te darán una onda definida baja. En segundo lugar, incluso necesitas controlar el tono de color del pigmento. Y en tercer lugar, o la gente no debe secarse si quieres estos softwares. Voy a entrar muy lentamente usando en un pincel redondo de menor tamaño. Me estoy asegurando que el pigmento sea más oscuro que la paz Leo, sólo entonces será visible en esto de cerca. Rápidamente vas a estar agregando en líneas muy simples, nada mucho detalle o fantasía. Líneas simples más cerca unas de otras en algún lugar superpuestas. Algún testamento válido. Dejar tratar de crear un WE blue. Y entonces si es necesario, podemos agregar en pequeñas olas mojadas sobre seco también después de que todo lo impulse. Entonces en la parte superior, cuando estaba sumando en las vistas primero idealizadas en el espacio superior estaba bastante mojado. De ahí que no estuviera agregando ahí, estaría muerto para que se asentara en un poco. Y ahora estoy agregando las hojas en el espacio superior. Hasta entonces, empecé a sumar en las ruedas en la zona inferior porque eso era casi el 50%, ¿verdad? Por lo que de nuevo, esto es importante que debes entender que si tu negocio también es extravertido, esperas a que se seque, ves alrededor de 30% o 40% dependiendo de tu papel y qué tan rápido se secaría, y cuánto tiempo te tomaría agregar en el ancho y luego comenzar a sumar. Ahora cerca de la costa no se han sumado en las olas mojadas sobre mojadas porque las voy a sumar ahí con el gouache blanco. Ahora en la zona de la orilla, estoy agregando unas manchas un poco más oscuras con el color siena quemado muy aleatoriamente mientras esto está todo todavía mojado, solo usando el pincel de tamaño más pequeño hacia abajo, cediendo alguna profundidad más oscura, usando en el color siena hueso. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Y se puede ver hasta yo he estropeado a pesar o, ya sabes, grabando a la gente. Bueno, supongo que el azul del chicle empecé en el lado equivocado. Ese es el lado que ya tenía un poco de contenido de agua. Debido a eso, el agua se ha trasladado a la zona del cielo. Ahora, como les dije, íbamos a estar teniendo en una cordillera fuera de deuda, por lo que esto se puede corregir fácilmente. Pero en estos, si no tuviera alguna cordillera para añadirse ahí, sería muy difícil corregir esto. Así que primero esperemos a que todo esto se seque luego empezar a sumar en la cordillera. En primer lugar, voy a empezar a sumar en la cordillera. Ahora todo está completamente seco. Voy a estar usando en el color ámbar crudo esta vez y usando mi pincel redondo, empezaré a sumar en la cordillera en la línea del horizonte. Al no agregar en un boceto a lápiz, si te hubieras dado cuenta, realidad se suponía que mi cordillera estaba en el lado derecho. Pero ahora desde que he tenido este pequeño lío por ahí, vas a sumar la cordillera incluso al lado izquierdo para encubrir este lío que he creado y también hay que alterar un poco altura de esta montaña peligro en consecuencia para ocultar esta parte que se ha creado. Como te dije, ya sabes, corrigiendo tus errores como sea posible, pero trata de evitar tanto como sea posible conseguir estos billetes de colores. Entonces esto me ha pasado a mí o en este proyecto de clase. Pero aún así, ya que teníamos la cordillera, fue bastante más fácil corregir esta vez. Ahora, para darle un poco más de detalle, lo que voy a hacer es que voy a recoger poco del color verde oscuro y sólo voy a agregarlo en la parte superior de este color umber crudo que estoy usando en, para darle un poco más de profundidad por aquí. Porque como tengo poco de nuevo color subyacente, no quiero que sea visible en el espacio central. Si ves por completo hay poco color azul siendo visible en los lugares. Así que sólo voy a en profundidades verdes muy aleatorias también en esta zona que estoy añadiendo. Tu se suponía que era sólo una simple cordillera, pero como hay este desorden, estoy agregando en pequeña zona espesa también. Ahora pasemos a sumar los detalles con el gouache blanco a las olas. Entonces voy a recoger la versión blanca, creo consistencia y forzado a cruzar la costa. Voy a estar dando en literal como el estrellarse el bucle. Mientras haces esto, asegúrate de usar gouache blanco o acuarela blanca no te va a dar ningún efecto sobre estos colores oscuros. Y solo te dará una mirada de color pálido fuera del color de la capa base. Por lo que es muy importante que uses bien la escritura de aguas bravas clara y más preferiblemente gouache blanca ya que estás caminando con acuarelas y gouache también es un medio soluble en agua. Ahora muy al azar, se puede ver que estoy dando en pocas o ninguna curvas a esto, ¿verdad? Con eso lo estoy agregando. Para acortar el efecto de choque perfecto hacia fuera, vas a agregar una costa más hacia la línea del horizonte, lo siento, hacia la línea de costa. Estoy agregando la segunda línea exactamente en el punto de encuentro del ocre amarillo y el color azul ahí. Y luego les estoy haciendo reunirse por el lado derecho. Ahora bajo esto y se fue a. Un pullout, pincel seco simple hacia el lado izquierdo, que es hacia la zona del mar para darle ese efecto de ola estrellada. Cuando llega a la zona de la orilla exactamente cómo se ven las hojas. Simplemente agregando en técnica de pincel seco. Ahora cada vez que añadas en la técnica de pincel seco, hay dos cosas importantes que cuidar. Uno, no deberías tener exceso de agua. En segundo lugar es el gouache blanco tiene que ser consistencia no espesa. En tercer lugar, asegúrate de que incluso tu pincel no tenga exceso de agua o pigmento o puedas entrar, simplemente escribe parches y necesitas entrar bastante lentamente mientras agregas en esta técnica de pincel seco. Dependiendo del tamaño del papel o del área que tengas que añadir este pincel seco, deberás ajustar el tamaño del pincel también en consecuencia. Ahora la próxima vez cambiando a este pincel redondo enrollado y voy a empezar a agregar en los detalles con este pincel. Ahora cuando agregaré los detalles con este pincel, es muy importante que sobre estos pinceles cuando no tengas exceso de agua, también asegúrate cuando recojas el pigmento de este pincel, los pigmentos deben ser lo suficientemente gruesos sólo entonces obtendrás una mirada opaca a este estrellarse estar en la línea interior. Ahora solo me estoy metiendo en un pequeño gouache blanco usando en este pincel. Para que puedas ver que estoy sosteniendo el pincel perpendicular para obtener el efecto perfecto por ahí. Tú lo eres. Quería darte un efecto extra de forma de la ola que se estrellaba ocurriendo por dentro. Voy a dejar una muy aleatoriamente se puede ver que estoy agregando poco en el CV de área también. Ahora en caso de que no tengas como pincel redondo puntiagudo, simplemente puedes usar en tu cepillo redondo regular e intentar seguir adelante con la técnica de pincel seco que también estás. Se puede ver que tenemos una mirada tan opaca a los detalles que agregamos en la luz interior. Ahora cambiando de dominio, pincel redondo de menor tamaño, solo voy a añadir un poco más de la reconstrucción. Se ocupa del gouache blanco. Y luego vamos a seguir adelante y añadir un poco más detalles a esta pintura. Ahora cuando me entregó, sólo voy a sumar algunas de las líneas blancas en el área de la Ola también para mostrar poco efecto de forma, estás en deuda en la cavea. Ahora de este lado que es la costa exterior, siento que la cuash blanca sigue siendo un poco ligera, así que solo estoy agregando un poco más de pincel seco. No le dio un poco más de efecto. Después de esto, vamos a estar agregando en el detalle de sombra que aprendimos en la sección técnica para hacer que estas ondas se vean mucho más naturales. El interior que tenemos, estoy usando en el mismo color azul pavo real que había usado para la zona del Mar. Y voy a la sombra con ese color en el exterior que está en los ajustes de litoral que he añadido ahí voy a estar usando en el enlace sienna barbecho para sumar a la sombra. Entonces, dependiendo del barbecho del BCR, tu color de sombra importará en consecuencia. Ya que mi básicamente era el color azul pavo real, he usado el color de sombra del mismo color azul pavo real pero en una consistencia más oscura. Y ahora solo usando un pincel húmedo y mezclándose en el fondo para darle el look perfecto de sombra. Ahora a esta sombra, incluso voy a añadir con poco detalle con el color índigo también. Muy al azar, muy poca deuda más oscura. Así que asegúrate de usar el pincel de menor tamaño para que tengas el control sobre estos detalles que añades. De lo contrario, ya que estamos pintando sobre piezas más pequeñas, si te vas fuera de pista, entonces será muy difícil controlar estos detalles. Ahora en adelante a este efecto bebé cerca de la costa estoy usando en el color siena quemado para añadir en el efecto de sombra. Del mismo modo que añadí la sombra con el cuello azul turquesa o el color azul pavo real en el carril interior. misma manera que vas a sumar primera línea muy delgada de los enlaces color sienna justo debajo de la línea blanca. Y luego usando un pincel húmedo, mezclaré esto en la zona de la orilla. Luego agregando a la sombra también. Ahora solo recogiendo un poco del color verde savia y voy a añadir un poco de detalle. Estás en la zona centro, que te dije anteriormente, que todo lo que puedes ver los colores azules aún visibles. Ahora la cordillera se ha secado por completo las manos. Estoy agregando en un pequeño detalle de arbusto frente esta cordillera para cubrir esos detalles azules por completo. El año pasado, solo quería dar poco después brillar efecto del sol en la zona del mar también. Así que sólo voy a recoger un poco del gouache blanco y justo debajo del sol en la zona. Voy a añadir un poco de reflexión usando la cal, sólo líneas muy simples para actuar como el espacio en crecimiento. Se puede ver que he tomado la reflexión sobre mí un pequeño área corta delta, no mucho. Voy a dejar ahora sólo voy a recoger un poco del color amarillo, mezclándolo con gouache blanco, voy a añadir un poco de efecto con este color así como para darle la puesta de sol efecto sobre la zona del mar también. Casi he terminado de sumar en poco de los reflejos amarillos que se pueden ver en la pieza de las costas, no me he tomado mucho de este punto culminante. Entonces eso es todo. terminamos con nuestro proyecto de clase para D2 también. Quitemos la cinta adhesiva ahora y veamos nuestra pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos y retira la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. Es nuestra pintura D2 para este reto de 21 días. Nuevamente, yo seguí adelante con uno muy sencillo a D también, solo incluyendo el efecto de sombra fuera lenta y poco a poco vamos a estar pintando en escapadas más complejas también en los próximos días. Por lo que espero que disfruten esta pintura dado y los veré mañana en el proyecto de clase D3. Muchas gracias por unirme a esta clase. 8. Día 3: junto al camino: Si quieres ser, he enumerado abajo sobre los contornos que vamos a estar utilizando estos proyecto de clase. De nuevo, vas a estar pintando en simpatías de Albany. Pero en el lado de la raíz, vamos a empezar a pintarlo a estas personas profundamente conocido inicio desigual con las cercas muy básicas hacen que ustedes vayan a empezar a hablar de todo el levantamiento 900 todo va a ser duro a la izquierda, lo siento. Asegúrate de añadir el Venter lo hizo en un tono muy claro porque si has estado teniendo marcas oscuras, entonces será visible después de aplicar el agua. Una mirada fulminante, como habrías visto al principio, el cielo va a estar aplicando. Esta vez. Se puede ver que estoy agregando las vallas, consiguiendo un tono nocturno ocupado. Ahora, del lado izquierdo, estoy dispuesto a estar teniendo suficiente en la semana pasada a través cual estoy dispuesto a estar agregando algo de brócoli, marcando la zona espesa para nosotros. Y les daré más detalles a la grasa. Va a ser un poco más del bootstrap. Regreso. Marcado muy rugoso en este momento, asegúrate de que te den una muy dura y noches lleguen a cualquier parte sin embargo, puedes enviarlo encubierto con el médico ahora es marzo y artrópodos moviéndose al sitio correcto, no en el medio. Veamos, en la parte inferior va a ser el comportamiento del equipo decano que vas a sumar. Apenas agregando bosquejo indígena tu oferta nos el mes pasado. En lugar de dar esto significa oscuro, ¿es para el boceto de oración básica? Comienza con este tipo falso. Después pasa a pintar los detalles uno por uno. En la parte inferior, vas a tener una línea de horizonte limpia. Voy a estar usando en otro fluido de enmascaramiento y golpeándote en la línea del horizonte para que no tenga cuerpo al menos al pintar en el cielo. Y puedo conseguir que limpia los dientes cuchillo con las cabezas fuera del enmascaramiento. Cuando estás en tal máscara y asegúrate que estamos siendo cuidadosos, ya sabes, correr tus manos muy firmemente sobre correr tus manos muy firmemente los pies de enmascaramiento para que haya más para el, si no hay otras pinturas que lo soplan porque entonces no será Adam preguntando por favor sea un poco más de, ya sabes, mudarse. Teniendo cuidado de moverse en 3D, asegúrate de que el IV sea Steve Dunn por apodado con un doloroso para ellos a este tipo de aquí. Este tipo va a estar produciendo comida, uno, voy a dejarlo. Zaps y adversidad tratan con el Dr. gotas. El primer comienzo con la ciudad ágiles sigue. Ahora estoy usando el mismo pincel que dice porque es muy simple, lo más alto que puedo. Hogar-hogares de guarda. No descendió quién se asoció en una constancia muy ligera, como se puede ver, es más de agua, mucha pigmento solo agregando en el mismo lo largo del lavado plano que habíamos aprendido en el sección técnica. El piloto de Neil BCE de este tipo. Ahora, esto mientras esto todavía esté mojado, voy a ser duro en los TPUs de nube media. Y para eso voy a estar usando el color índigo quizá. Supongamos que eso es recoger el cepillo de hilo derecho y una consistencia media no demasiado gruesa y ya sabes lo que z como cama. Entonces recogiendo agua, voy a empezar a caer en estos pies anchos, mojados sobre mojados para mí, escuchen justo en el cielo aún más. Hace eso automáticamente vas a estar consiguiendo un poco de jefes de nube cultivándola por el blanco. Ahora mira si no quieres usar pizarras blancas. Y lo que podrías hacer esto, limpiar esta vez no podrías ni siquiera pequeños huecos blancos actuará como la Nube. Discuta ese método como en las técnicas que ella entonces pensé las nubes en la sección técnica. Conmigo en pequeña nube BBS, se puede ver que estoy moviendo dispositivo no era una consistencia muy liquida de torque para que se propaga y se dobla con el azul. Todos estos continuos mojados sobre mojados que este podría ser nuevo grupo y el cielo aún está mojado. Estoy agregando en esto automáticamente. Tengo que salar estirar a través de mis notas. Para esto. Sólo voy a añadir incrustar los que nos llevan de vuelta con el doctor me dijo que upmc, todos los integrales. Creo que en las nubes ahora antes sumar los tonos más oscuros y con la camioneta, el escenario, a menos que me pidiera lanzarme, agregando a la sombra de quiénes somos cuando no hice adicionalidad estas nubes marido acaba de agregar con un pequeño toque de visitar un nuevo panel y estoy usando un cepillo húmedo, voy a poner a la gente en mezclado en la pieza de especias. Todos estos de nuevo van pasando. Mi cielo, sigue representando el diseño del software ha estado sucediendo muy fácilmente. Voy a añadir un efecto de sombra al otro Cloud Center y no me mezclé con el cielo. En C se enseña otra pieza que estoy agregando. Algunas nubes más oscuras en el cielo. Profundidad más oscura. Voy a recoger el panel índigo. Sólo voy a estar cayendo en máquina expendedora en estas nubes de espacios en blanco y mezclado con el panel blanco. Asegúrate de añadir este color en una noche muy a Cynthia, como puedes ver, también muy rápidamente lo estoy mezclando con la especie Nube. Ahora si has estado cerca de la línea del horizonte, tengo un cielo muy ligero por la gran nube que no hice, y ese es el tipo de revisión perfecto de puesta de sol en un día soleado sabía que lo necesitaba. Se puede ver usando el color gris del Payne y solo agregando algunos reflejos más oscuros a las notas blancas. Y yo no lo hice. Pero estoy agregando incluso de tal manera que el espacio en blanco aún visible. Simplemente agregando un poco más de los puntos blancos o dos o en la parte inferior. Porque quiero una multa muy soleada ir por azul a esta vez, esta vez. Déjame llegar. Se pueden ver nubes de tanta belleza. No hice el mismo anochecer del color blanco. Ahora la altura y el peso para que esto se seque y luego retire la cinta adhesiva del horizonte y comience a pintar en más detalles en esta pintura. Quita la cinta de enmascarar ahora, pero mi cielo todavía está un poco mojado. Entonces lo que voy a hacer es que empezaré a pintar en el post del camino porque eso no está conectado de ninguna manera a este tipo. Porque como está, Iván tiene que pintar un elemento a la vez. Y al pintar en la fiesta, usando las pinturas, acabaré de imaginar recogiendo los frijoles que cubrimos hoy. Y lo voy a ir con la técnica húmedo sobre seco porque es un camino sencillo con una sola capa de cubierta, no hay RDBMS para agregarle mojado sobre mojado o cualquier otra mediación. Tan rápido usando el Carlo gris de Payne, incluso pinto todo el camino. Estoy usando una herramienta de pincel plano de una pulgada completa porque quiero tirar con mucho cuidado alrededor de los bordes. Porque en el lado derecho de esta caja aquí voy a estar agregando el color ocre amarillo. Asegúrate de que no te quedes fuera la forma que habíamos añadido para la tercera parte, es muy importante mantener la forma hacia fuera porque a cada lado del parque con las habitaciones de la universidad están va a ser bastante ligero. Y como estamos caminando con acuarelas, las herramientas de color más claro no serán visibles en el escritorio. Vamos a llenar rápidamente todo este corazón del color gris del Payne. Ahora, ahora describiré el dipolo. Entonces incluso pensando en ello incluso antes de que pague en este ser uno por uno. Entonces vamos a reunirnos para que esto se seque por completo y luego comience por delante. No mis pensamientos que se describen están completamente secos y voy a colocar la cinta enmascaradora encima de mi línea del horizonte para que pueda pintar el CEO ha sido muy libremente. Ahora en el proyecto de última clase eres más, tenía una licuadora en la línea del horizonte que podría ser capaz de quedarse conmigo esta vez porque si hago un plan aunque, no tenía que hacer algo para corregirlo como mejor. Ten cuidado esta vez, he grabado el periódico en el que estás vivo. Ahora alimentando en el CER, voy a sumar. Esta vez también va a seguir adelante con la técnica húmeda sobre húmeda para esconderse en las malas hierbas. Voy a estar agregando media muy poco efecto simplemente fluyendo con los límites de pincel correctos. Todo está conduciendo. El padre ve. Se va a mojar sobre mojado solo para éste también. Voy a recoger el mismo pico de Luke, que también he usado en la clase anterior. Si no tienes que escoger un nuevo color, puedes usar turquesa nuevo o Saarinen nuevo también. Ahora en la parte inferior del CTE, no sabía que los padres iban a mezclar bien ambos entre ellos. El BCR para el asiento. Ahora para Hobbes, hobbes, voy a recoger el mismo color azul pavo real, consistencia más oscura. Entonces el más grande y más grande. Apuesta por B3, honesto, humilde, recoge un color más oscuro y solo agrega en líneas muy simples va con las que solo están usando inductivo me camina hacia abajo solo para que puedas ver tu, estoy agregando en líneas esta tiempo aún más cerca de la línea del horizonte. Muy bien, y estoy tratando de conectarlos el uno al otro. No apuntó entre las ruedas. Asegúrate de que no tengas acceso, lo que sea que te plazca. De lo contrario, no te meterás en el look de las malas hierbas ni encajarás muy importante para controlar el agua y asegurarte de añadir en líneas finas y no la covarianza. Ahora para estos, voy a añadir un poco más de profundidad a las plataformas mientras esto todavía esté mojado. Voy a recoger un poco del color gris del Payne. Voy a mezclarlo con el nuevo color, o incluso puedes hacer algunos usando el índice lo tan válido como el color índigo, puedes mezclar en un poco de tu negro o pintura. Tenemos a nuestras pequeñas cosas gaffer como un índigo seguir. Ahora me he llevado los dos son para el pincel de menor tamaño y solo usando la punta de mi pincel y caer en estos obesos oscuros. Para que puedas ver con qué facilidad nos estamos metiendo en más profundidad en RC Steve, comenzando en algunas hojas también. Ahora si no has sido esto a pesar de que me sumerja el blanco cuando puedo ver un poco de pigmento que se ha movido hacia el cielo por el lado derecho. Se puede ver ese poco azul debajo del papel enmascarador fuera su licuadora en el lado derecho esta vez, a pesar de ser mucho cuidadosa. Por lo que volveré a convencer con una zona tupida muy pequeña allí también. Ahora primero, hasta pagué por que toda la zona se seque, solo quita la cinta de enmascarar para adjuntar también lo impulsa por las semillas. Se puede ver a la izquierda, todo es perfecto y he conseguido una muy limpia, mientras que a luz o nueva underwrite, ha sucedido la licuadora a pesar de ser bastante cuidadosa. No lo cubrí otra vez es muy, muy pequeña, zona espesa ahí otra vez. Ahora creo que todo este tipo, y luego incluso empezamos a sumar en los detalles adicionales a esta pintura juntos. Seamos para que esto se seque ahora. Mi C se ha secado por completo y se puede ver que se ve tan bonita. A pesar de agregarlos mojados sobre mojados, tienen un look suave , pero aún así son visibles, distintivos B, por lo que eso es muy importante y lograrás eso solo si tienes que perder agua y el control de pigmentos. Qué rápido estoy recogiendo el color verde amarillo y me convertí empezando a sumar esto en el lado izquierdo del espeso saber cerca del pasado que aquí afuera. En esto, voy a estar agregando en el color más oscuro también de la viga sola. Ahora hacia el borde de esta zona espesa, me has estado dando un trato muy rocoso, algo que te da una sábana muy áspera al final. Asegúrate de que en el borde le darás un Turno muy áspero para que parezca un arbusto natural. Con el mismo post también estás en el lado derecho. Le daré un día libre con eso. Entonces estos dos todavía están mojados. Voy a añadir en los tonos más oscuros a este mojado sobre mojado a in-between lo haces visible. Y entonces me pedirás que deje visibles los tonos más oscuros. Antes de cambiar al tono más oscuro. Voy a añadir mitad de la noche o ser volado tu también, ni siquiera cerca de la zona del mar verás voy a darle una sábana muy oscura con un espacio de arbusto en medio de la arbusto lineal y el camino. Se puede ver la delgada línea que estoy siendo muy cuidadosa acerca de dónde voy a estar agregando en el amarillo. En color, literal. Conoce, mostrándome esa línea limpia del arbusto debajo que no consiguió una línea crujiente perfecta por ahí también. A continuación voy a hacer cambiar un poco al color siena hueso. Voy a mezclarlo. Estás entre quien pidió escoger, ya sabes, empezar a sumar en profundidad mojado sobre sí mismo mojado. Entonces vamos a cambiar a los otros tonos de verde, como verán, estoy agregando entre el de la flotabilidad y este lado, color verde también. Ahora a continuación, cambiando hacia el ocre amarillo, va a empezar a agregar en el color ocre amarillo junto a la siena quemada colorearlo hacia fuera. Estás tratando de realmente este campo tanto como sea posible. Todo esto que estoy haciendo y en el color verde sigue mojado, mezclándose entre sí. Bueno, de nuevo, cambiando al planeta verde, comenzando a sumar con poco más detalle. Por último otra vez, cambiando al color siena ósea y agregándolo al resto de esta pieza. Entonces así es como puedes estar en toda mi pieza juntos fuera estás con diferentes herramientas de color. Se puede ver un pico en el espeso, un poco tallando la oficina del CEO, a eso cuando vamos sumar en la oscuridad de ser color ahora, cubrirán por completo. Ahora mis zonas espesas estaban completamente mojadas todavía porque estoy usando un papel 100% algodón. Pero en estos, si estás empujando idea o tu gente es algo que intenta entrar rápidamente, entonces puedes pintar una zona tupida en ese momento y luego cambiarte a la siguiente. También mortinatos de Bush tenso encima del color verde claro. Acabo de empezar en la oscuridad de los colores de frijol ahora están viendo el desplazamiento hacia fuera su cerca de la parte inferior ver espacio. Ahora a medida que me muevo, notarás en el espacio superior estoy definiendo el nervio Gucci con el pétalo de fósforo de color más oscuro. Y automáticamente verás esa línea crujiente entre la C y esto estaba desapareciendo. Reducir visible en la uña postiza. A la izquierda. Como pueden ver, he añadido en gran parte de los detalles con el verde más oscuro. E incluso en el fondo de esto, nuevo, solo hablando para sumar en la oscuridad. Pero me he asegurado de que el ocre amarillo en la siena ósea también sea visible. Entonces tienes dos no son el baile de ser de tal manera que la luz esté apagada del b3, todavía estás siendo visible. Ahora no recogí un poco más de lo oscuro en color y sumado a la zona superior hacia fuera tú también estás en el lado derecho. Para que puedan ver aquí para hablar por favor. Definir marzo con los tonos más oscuros, dándote el borde natural muy delfín tanto como sea posible. Estamos casi a través de la pintura, sólo pequeños detalles por agregar o, ya sabes, con el derecho lavado en la zona del mar así como por parte de, ya sabes, una vez que avanzamos. Por lo que ahora he recogido un poco del color marrón y este punto seguirá ramas muy aleatorias de este libro usando en el color marrón, dándome algunos detalles de rama muy simples entre dos de nuevo, esto es todo por mojado sobre mojado podría colocarse en rojo sobre quien solo estoy agregando en pequeños detalles marrones. Incluso si tu papel se ha secado, puedes agregar estos detalles y simplemente dar poca rama en los espacios. Ahora incluso en el fondo espeso, voy a sumar en pequeños detalles con el lazo Tiana, solo agregando en ramas muy simples en direcciones aleatorias para darles poca cubierta. De nuevo, esto también es una apuesta por el rojo, pero si tu gente ha comenzado, puedes agregarlas como muy mojadas sobre secas. Se puede notar en el espacio inferior le estoy dando muy suficientes alimentaciones con la siena quemada de manera muy natural para dar pequeños detalles de rama saliendo también de estas piezas de judías verdes. A lo mejor puedes sumar si quieres, puedes agregar unos cuantos con los dolores me, Canada es eso ahora no me quedé en todos estos para secar y luego sumar los detalles finales con el pincel blanco y color ocre amarillo. Y vamos a hacer con este proyecto de clase se ha secado completamente. Y primero empezaré con el color ocre amarillo. Voy a usar el amarillo. En una consistencia bastante espesa para conseguir un bucle muy opaco de este color, voy a agregarlo a este espacio en blanco justo entre el anión arbusto y los compañeros de vaina dibujo mantener eso limpio, línea nítida que hemos logrado, ¿verdad? Agregando en el otro. Y toda esta pieza con color ocre amarillo completamente. Ya ves que estoy siendo muy cuidadoso al otro lado de la línea hacia fuera la tuya. Por lo que entonces no corro ni en el espacio arbusto ni hacia el Noroeste. Y tengo un look de color muy opaco para el amarillo a todo color porque he recogido el color en una consistencia bastante gruesa. Y también he ido adelante con la técnica mojada en seco su marido porque es sólo un simple compañero soltero de Nueva York, pieza muy pequeña completamente. Ya he terminado de agregar en este color. Ahora, a continuación voy a empujarnos a la cal. Voy a añadir en los más detalles y los videos finales a esta pintura. Supongamos usar en la cuash derecha, tenemos que sumar en foodie, éste está en el camino. Y segundo, va a ser pequeños detalles en el CEO. Voy a recoger el pincel adecuado en fantasía épica y z Así que están teniendo un gran bucle del EPS encalado. Dondequiera que agregué. Rápido en el camino, estamos decidiendo en obediencia muy simple en el camino que estamos usando en la cal. Se puede ver que la DV es bastante fina. También la cal está en una consistencia espesa opaca. De ahí que sea capaz de lograr en lo opaco y me aseguré en la forma Gobi del camino que lo has añadido. Ahora usando en la cuash blanca, voy a seguir las líneas bordo decide de la vía como doblada, ese es el lado izquierdo y derecho de la línea moviéndose completamente juntos. Por el lado derecho, los alumnos varían. Lo estoy conectando un poco a la línea de color amarillo entre un in-between. Me voy en esta pieza como muy ya. Es sólo una línea muy simple, pero define mucho más detalle en tu pintura. Tienes que agregar este video cuidadosamente para que no te quedes sin proporción. Asegúrate de que estás usando el pincel de menor tamaño para lograr estos detalles finos. Y para que eso no consiguió los guantes perfectos también. Ahora por último, usando un poco de cal, va a agregar rápidamente en hojas muy finas también en el CD. Y luego BBB hecho adentro con este proyecto de clase, como se puede ver, interviene con una técnica de pincel seco, pero aún intacta tanta vida a tu CDD o empresa. Eso es. Ya leemos innumerables proyectos. Vamos a quitar el TDE de enmascaramiento y ver tu pintura final con esos bordes de alfiler es una pintura final para D3 fuera de este reto de 21 días. Ojalá os hayan gustado pintar y ya está en comida paisaje marino. No significaba ese efecto brillante con la cal y aprendiendo a agregar detalles mojados sobre mojados en el arbusto más fácil también. Además, este proyecto de clase se centró más en lo húmedo, en húmedo. Para que pueda ver tus muslos en el próximo proyecto de clase mañana. Muchas gracias por unirme a esta clase. 9. Día 4: rosa y violeta: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día cuatro. He enumerado abajo todos los colores que voy a utilizar para este proyecto de clase. Si no tienes exactamente las mismas hojas, puedes seguir adelante con el mejor color alternativo según la hoja de color. Empecemos a pintar ahora. Tengo mi papel en el fondo y sólo voy a empezar marcando la línea del horizonte. Te daré un boceto a lápiz muy ligero y luego en el fondo de la cinta adhesiva. Esta vez el área del cielo va a estar en una más grande. Y voy a pintar al CEO un poco más pequeño. Esta vez en el CEO. Incluso voy a aprender a sumar en las olas mojadas sobre secas, dándote más profundidad. Y esta vez nos vamos, vamos a estar usando invite gouache para dar en el efecto o la línea corta. Así que primero empecemos tocando abajo el papel en la línea del horizonte también. Después de los dos últimos errores, voy a asegurarme de que esta vez lo tenga todo, una mancuerna suficiente para que no tenga que sufrir nada en mi línea del horizonte. De nuevo, voy a hacer una capa magra invertida de agua en la zona del cielo. Esta vez el cielo también, voy a estar pintándolo de una manera muy diferente. No sería un cielo simple, básico. A medida que estamos moviendo la cabeza más hacia esta clase, vamos a aumentar y, ya sabes, hacer que nuestros aprendizajes sean más patho de simple a la 14, que en realidad son fáciles de pintar un seguido paso a paso. Así que asegúrate de tener una capa uniforme de agua a que no haya partículas de agua en tu papel no empiece a morir desde ningún espacio. Voy a añadir en una capa limpia de agua. Y ahora voy a empezar a sumar en los colores uno por uno. Primero, voy a estar recogiendo el color amarillo permanente. Es de color amarillo, no demasiado oscuro, no demasiado claro. Estoy usando un pincel de menor tamaño y sólo voy a empezar a agregar en el color amarillo en la pieza de los centros. En el borde cercano a la línea del horizonte, voy a estar teniendo en el color violeta. Por lo que no quiero sumar la base Nao amarillo se desvaneció por ahí. De lo contrario, el amarillo y el violeta mezclados me darán tonalidades fangosas ahí. De ahí que empiezo a sumar en el color amarillo en el centro de la zona del cielo. Se puede ver que lo estoy agregando de manera muy aleatoria. A continuación, he recogido un poco del color rojo permanente al que sólo voy a añadir en un poquito del color amarillo que ya está en mi paleta. Y voy a recoger este color anaranjado. Es un tipo de volcán pegado de público que se está formando. Y voy a empezar a sumar eso cercano a los reflejos de color amarillo. Asegúrate de que cada vez que empiece a agregar colores en parches, debes tener cuidado con el contenido de agua en tu pincel. Si fuiste a recoger los colores con agua extra, todos los colores sangrarán mucho entre sí y no podrás mantener los looks de color distintivos. Junto a esta misma mezcla estoy agregando en un poquito del erudito de la ventana para conseguir un poco de guión rosa para agregar a mi cielo. Y voy a empezar a sumar en este color cerca del amarillo y los tonos rojos que se agregan. Ahora, verán que este tono está un poco en el lado rosa, y ahora lo estoy agregando para arrodillarse a la línea del horizonte también porque mientras que el color y el color rosa no me darán nada fangoso hacia se puede ver cómo en el espacio superior he mantenido el color amarillo o la luz a pesar agregar en los tonos rojos y rosados. Ahora en la pieza más alta, voy a añadir un poco de la ciudad en, en color azul. Entonces esto es sólo una capa base del cielo que he añadido. Mi papel sigue mojado y voy a estar agregando en una gran cantidad de efecto de nube mojado sobre mojado sobre este alambre. Si sabes que esto todavía está mojado, tenemos que sumar en los detalles de Cloud. En caso de que tu papel se haya secado, entonces tendrás que esperar a que se seque por completo y luego seguir adelante con la técnica de re-ponderación. Pero ya que mis bebes lo suficientemente mojados, voy a empezar rápidamente a sumar en los detalles de Cloud. Para eso. Estoy por hablar hasta el color violeta brillante de esta paleta a eso he añadido en un pequeño toque de la acuarela blanca esta vez y no cal. Y voy a empezar a agregar en un poquito de los tonos de color con mucho cuidado usando en el pincel de menor tamaño a esto, caeré dopaje agregando en tinte poco más oscuro del color violeta con o sin el blanco como cuando más adelante. Hacer la línea horizonte completa. puede ver que he agregado en el color violeta, pero me he asegurado de que los tonos rosados y rojos cercanos al amarillo sean visibles a los placeres. Tienes que controlar de nuevo el control del agua, o lo sabes, mientras agregas en estos efectos de nube con el color violeta. Ahora en los espacios superiores te encuentras cuando empiezo a sumar en las nubes, verás que estoy agregando en las nubes en parches muy pequeños, solo lo sopla el uno al otro, formando en muy pequeñas formas aleatorias. Ahora voy a recoger la violeta siguiendo una consistencia un poco más oscura. Voy a empezar a sumar en las profundidades más oscuras. Ahora, todo lo que hay que tener mucho cuidado al sumar en más oscuro Deb dice Cuando no recojas con exceso de agua, lo contrario se extenderán mucho y no leerán en forma de nube que estamos tratando para añadir en. Entonces en la zona superior se pueden ver los estoy agregando de manera muy aleatoria. Además, se puede ver el efecto de nube blanca que he tratado de mantener. Y en la parte superior cerca del color azul también, en el azul de todos los tiempos va a añadir un poco del efecto con las parcelas de color violeta. Ahora, ahora estás en la línea del horizonte. Todo sigue mojado y solo estoy agregando en profundidades poco más oscuras. Para que puedan ver que estoy agregando las profundidades más oscuras de manera muy aleatoria, asegurándose de que los colores un poco más claros también sean visibles debajo. Así es como un paso a paso, puedes seguir adelante y sumar tantos detalles. Mojado sobre mojado. Ahora estás en el color amarillo donde me siento poco del color violeta está entrando por tal vez dice en agua, acabo de levantarlo para que tenga el aspecto del cielo de color amarillo también. Ahora sólo estoy recogiendo un poco del color jet permanente otra vez. Y voy a empezar a sumar en pequeñas muertes más oscuras cerca del color violeta. Así que de nuevo, habrías visto que he caído mi pincel sobre el tejido por dos razones para que no tenga exceso de pigmento ni exceso de agua. De lo contrario, será muy difícil controlar el flujo o el movimiento de los colores. Ahora usando en la quinoa Scholar solo pigmento para agregar detalles muy simples sobre el color azul. Por lo que automáticamente cuando la Reina Rosa y el color azul reaccionan unos a otros, se les da el tono púrpura, como se puede ver en se puede ver si pone el Windows Hello con un mano poco suave, se puede ver el color rosa reina también en luz y no un color inalámbrico claro. Entonces eso es todo para mi cielo ADR. Se puede ver lo bonitas que se ven las nubes y tenemos el COC perfecto, mirada nublada en la parte superior de las nubes. He hecho corto en las nubes son parches muy pequeños más cerca uno del otro. Y en la línea del horizonte he añadido en la nube más grande con el color violeta. Y en la línea del horizonte sólo voy a añadir un poco más de profundidad, el color violeta, tinte más oscuro en realidad. Y solo necesito bajar o enmascarar cinta debajo de mi tablero para que este color no fluya mucho en el lado superior y permanezca en la parte inferior cerca de la línea del horizonte. Nuevamente, mi papel sigue mojado mientras hago todo esto. Por lo que se puede ver por cuánto tiempo se ha quedado mi papel con ahora están en la parte superior también solo agregando en algunos greens más oscuros muy al azar. Se puede ver que sólo estoy usando la punta de mi pincel, mojarla debajo de mí para añadir en los tonos más oscuros también. Entonces eso es dentro y luego agregando en los codones oscuros. Ahora esperemos a que esto se seque por completo y luego comenzaremos a pintar al CEO de este pin-pin, una vez que todo esté seco en mi cielo está completamente seco y se puede ver lo hermoso la nube mira a la calma, y sobre todo el espacio en blanco comenzó a hablar en la parte superior derecha. Ahora quitemos la cinta adhesiva y le tengo una línea clara por primera vez. Ahora mientras pega el papel de nuevo, esta vez voy a ser bastante cuidadoso porque no quiero ningún error. ¿ Voy a estar sumando en pequeña zona espesa, pero eso va a ser sólo en el centro de la línea del horizonte. Pero no quiero equivocarme y luego lo son? Por lo que voy a ser muy cuidadoso y verás que estoy corriendo mi mano varias veces para que la cinta esté Steve lo suficientemente bien abajo y no queda todo error ni resquicio en este tiempo. Ahora para el CDR, voy a empezar con la capa limpia de foto en la parte C también vamos a estar teniendo en dos partes, vamos a tener un espacio corto muy pequeño en la fondo. Y vamos a estar teniendo en la ca, no justo por debajo de la línea del horizonte. Voy a pintar tanto el negocio para estos juntos, tal como lo hicimos en el proyecto de clase 23. Esa es la orilla y la zona de playa o la zona del CDE, junto con tener en una suave mezcla entre los becarios. Y luego estaremos agregando en los detalles y tratando de mostrar. La separación entre ellos. Por ahora, asegúrate de tener una capa limpia de agua por todas partes. Y entonces comenzaremos a pintar en. Mi CTI también va a ser un reflejo de la propia zona del cielo. Entonces voy a usar casi los mismos colores. Así que primero estoy mezclando en un poquito de la Reina Rosa y el color rojo. Y empiezo con mi pincel plano en sí, aproximadamente 1.5 centímetro de debajo de mi papel. Voy a dejar que sea como el espacio corto. Como se puede ver, he levantado espacio blanco o luz para haberle dado un lavado muy ligero de este color Windows. Ahora siguiente foto mostró ayuda. Sí, voy a añadir en el marrón. California ha recogido el color ámbar crudo y acaba de agregar en una misma noche en el orden del color umber crudo también. Así que de nuevo, ese también es un tono de color muy claro, y he mezclado ambos de estos dos ahora se puede conocer o desarrollar el color. Es un senior y luego es área asegurada. Encima de ella. Acabo de añadir en un poquito del color marrón siena como Beth. Ahora, incluso en el CAR, voy a estar sumando en los reflejos con el azul y el color violeta. Para eso, voy a cambiar a mi pincel plano de tamaño más pequeño. Este es un pincel plano de un cuarto de pulgada porque mi papel es bastante pequeño y tengo que añadir en muy pocos detalles. Ahora mientras esto está mojado, solo usando un pincel plano de tamaño más pequeño, estoy agregando en pequeños trazos morados y verás con mucho cuidado, me estoy asegurando de que el ping Palo aún estaría visible. misma manera, voy a añadir un poco de resaltado con el color azul también. Ahora de nuevo, lo importante es el control del agua agregando en estos colores el de Leo's. Los colores no se extienden ni sangran mucho y cubren todo el espacio con estos colores que agregaste. Hay que mantener los tres colores mirados es rosa, violeta, y el color azul. Por lo que hay que añadir estos de tal manera. Cuando no le quité la cinta de enmascarar, se sentirá como si la C un reflejo completo de los propios colores del cielo. De ahí, usando en estos colores para el BCR del cielo. Ahora, sólo va a añadir un tinte poco más oscuro del willl adjuntar mayormente cerca de la línea del horizonte. Porque en la línea del horizonte, ya sabes, hemos añadido en más de las nubes violetas para dar reflexión a esos antígenos. Estoy agregando más del color violeta y la línea del horizonte. Esto es para la capa base. Ahora sólo voy a esperar unos segundos para que esto se asiente y luego se ata. Esto es 50% seco. Voy a sumar un poco de profundidad a la zona de la orilla. Ahora esto es 50% morir y voy a recoger poco del color sienna bond y sólo va a estar cayendo en parches muy aleatorios del tinte más oscuro del color siena quemado en las especies de la orilla . Verás solo usando la punta de mi pincel, estoy cayendo poco de los efectos con este enlace color sienna hacia fuera. Ahora recogí la siena de enlace y mucha consistencia multinúcleo y se puede ver dando incrustando parches más oscuros solo usando la punta de mi pincel. Todo esto mientras que mi área corta es 50% camino. Por lo que se puede ver que no se está extendiendo partido, pero tiene un borde suave. Ahora eso lo hace por todo el BCR del mar y el espacio corto. Quitaré cuidadosamente la cinta adhesiva en la línea del horizonte y luego esperaré a que todo esto se seque por completo. Y esta vez estoy seguro que he logrado en la línea perfecta del horizonte apenas un poco por aquí, que puedo correr rápidamente mi mano auto pequeño tejido y lo cubrió. Esperemos a que todo esto se seque por completo. Ahora. Ahora veo ETA en completamente seco y voy a quitar esta cinta de enmascarar de debajo de mi puerto. Y voy a empezar a sumar en los detalles a las hojas. En primer lugar, voy a usar el pincel de menor tamaño. Se trata de un cepillo redondo tamaño dos que tiene una punta puntiaguda. Estoy recogiendo el color de labios Y en consistencia líquida no letal, no demasiado ligero. No demasiado oscuro como Ben. Y voy a empezar a sumar en esto. Muy bien, así que primero estoy agregando en alguna profundidad más oscura. Entonces para eso estoy usando en el color violeta en una consistencia muy oscura. Casi te parecerá un color negro en la pantalla, pero es el color de labios por qué. Primero agregando en alguna muy oscura o profundidad y luego agregaré a la luz de los ifs. Por lo que quería crear poco detalle y verás que estoy agregando en esto también varían al azar, nada específico y oveja solo muy delgada en comparación con el tamaño de tu papel querealmente vaa realmente va variar aleatoriamente. Se puede ver que sólo estoy agregando en las profundidades más oscuras falsas. Entonces empezaré a sumar en las cervezas finas. Ahora. Esto esta mojado en seco esta vez, ese es mi asiento. Adr se seca por completo. Y bajo eso estoy empezando a sumar en el detalle y la profundidad usando el mojado en seco también. Ahora voy a cambiar primero al pincel correcto. Voy a sumar con poco detalle con la cuash blanca, luego cambiarme para agregar la foto de hojas a este gouache blanco. Voy a añadir un poco del color azul citrulino y un pequeño toque del color violeta. Muy poco hecho ya. No será un color blanco claro D1 que los estaré agregando. Tendrá un pequeño efecto de la luz solar o la puesta de sol en realidad son lacto, tendrá un pequeño efecto de los colores del atardecer en las olas también. No utilice pigmento blanco puro hacia fuera. Estás se asegura de añadir un poco de tinte de la vida silvestre y el color azul para darle un efecto de la puesta de sol fuera. Ahora estás en el centro Dentro de estas líneas violetas que le agregué, estoy agregando en estos pequeños detalles con una cuash blanca ha fallado primero. Ahora encima de esto, sólo voy a empezar a tirar de nuestras pequeñas ofertas para bebés. Por lo que no es cepillo completamente seco esta vez, pero no es demasiado del pigmento también, simplemente dando aleatoriamente en algunos detalles de dabbing para actuar como el verbo cerca de las zonas costeras. Ahora casi similar tipo de detalle. Voy a añadir una exactamente en la costa que está en el punto donde el rosa y el marrón se mezclan en el espacio inferior. Voy a empezar con la línea blanca obligada por ahí también. Y luego dado literalmente tratar con los datos encalados también. Se puede ver solo agregando en esa pequeña carpa del azul y el color violeta al gouache blanco. Este campo como si todo lo que sabes, tienes el efecto de puesta de sol perfecto en estas olas también. Si hubieras agregado en el pigmento blanco puro, se vería un poco más destacándose en diferente a toda tu composición. De ahí que, a veces para hacer que las cosas se mezclen bien en la composición, se puede mezclar un poco de tinte del color BCL. Entonces después de mostrar la deflexión de los colores del cielo también, ahora encima de estos tonos más oscuros del color violeta alter, estoy agregando en poco o en ninguna forma el trato con el gouache blanco. Ahora después de esto, voy a empezar a sumar en la ola detalles que aún queda por sumar. Ahora las olas que voy a estar agregando van a ser con el color violeta, pero va a ser más ligero de lo que he estado agregando anteriormente. Así que estoy usando en este pincel de forro, este es un pincel de punta muy fina. Y voy a usar este color violeta en una consistencia muy ligera, no demasiado oscura. Sólo van a ser suficientes datos para ser visibles desde la base. Amarillo, color violeta o claro. Voy a empezar a sumar en ruedas muy pequeñas más cerca de la línea del horizonte. Por lo que en el momento en que tal vez no puedas ver estas finas hojas, te daré una visión más cercana. A medida que agrego un poco de ella. Déjame darte una vista más cercana ahora puedes ver lo finas y pequeñas estas hojas que lo estoy agregando todo vector más cerca de la línea del horizonte. Hay que sumar en estos finos tejetos todos más cerca uno del otro. Se podía ver que estaban de alguna manera u otra conectados entre sí de manera muy aleatoria. Me estoy asegurando de que estas líneas no sean exactamente de calle, tengan poca cala y movimiento en sí mismo también para representar de orejas. Ahora a medida que me muevo hacia abajo, voy a aumentar la longitud de estas olas como se puede ver, pero aún así están todas más cerca el uno del otro. Y también se pueden ver las olas. Hola es solo un tinte más oscuro que el color violeta BCL que he usado en. Entonces tienes que asegurarte de que el color violeta no sea demasiado oscuro como sabes, usas en el falso inicio muerto más oscuro, lo agregaste. De lo contrario las profundidades más oscuras no se destacarán por separado. Ahora en medio de estos Altair, sólo voy a añadir en poco de estas olas varían al azar. Me aseguraré de que no superponga la cuash blanca en lugares donde no lo hice. Pero entre la profundidad más oscura del violeta y el blanco, solo voy a añadir un poco de detalle usando mi pincel perpendicular. Ahora con esta misma cosa, voy a añadir la sombra a estas ondas blancas, sugerir debajo de la línea blanca agregando en la sombra, se puede ver justo como se empieza a sumar en poco, pequeño detalle paso a paso, todo comienza a parecer mucho más natural juntos son entonces. Entonces para la sombra he usado en el tinte más claro solamente o no el más oscuro. Asegúrate del área de sombra que usas solo en el tinte más claro. Ahora por último, con el mismo color violeta, solo voy a estar agregando en parches muy aleatorios a la zona de la orilla también. Verás que es muy poco y muy aleatoriamente que estoy agregando en dado poco más profundidad al CAD o a este estilo. Ahora voy a añadir en la sombra a la línea de fondo del gouache blanco, que está conectando el mar y el espacio. Ahí. Voy a añadir en la sombra usando en el color siena quemado. Por lo que justo debajo de la línea blanca, va a sumar en una línea muy fina fuera de los enlaces color sienna. Ahora usando el mismo color de siena quemada, solo voy a añadir muy al azar Dr. Rush a la orilla AVR sugiriendo que no lo hizo. Voy a asegurarme recoger el color de siena quemada y un poco de consistencia más gruesa sin exceso de agua y solo voy a mover mi pincel variar aleatoriamente y dado poca técnica de pincel seco muy aleatoriamente en lugares. Ahora déjame darte una visión más cercana de este pincel seco que le he añadido. Es muy poco, pero agrega mucha más profundidad a la zona de playa de nuevo. Muy bien, para que puedas ver sólo muy pequeños detalles con el pincel seco que he añadido en. Y hasta se puede ver el efecto de la cal mezclada con el azul y el color violeta le da el reflejo perfecto del cielo. Ahora voy a volver a recoger el color violeta. Y sólo voy a añadir en poco más profundidad a esta sombra que he añadido porque siento que es un poco de luz sugiero que le vaya a agregar un poco más de detalle a la sombra a ella. Ahora usando en un tinte un poco más oscuro, solo voy a añadir unas hojas más oscuras en el espacio superior aquí afuera. Cuando me aterrizó sólo va a estar sumando en muy poco de puertas, no mucho. Así que asegúrate de que no te apresures. Y yo tenía muchas de ellas. Vuelvo a usar el mismo pincel de tamaño más pequeño en la A24 para que consiga los detalles finos como he estado entrando hasta ahora. Por último, usando en las pinturas color gris, sólo voy a estar añadiendo en un detalle Bush muy pequeño al espacio central fuera sus datos va a ser sólo en la zona centro y uno bastante pequeño. Y sólo voy a estar pisando la punta de mi pincel en el espacio superior para definir el borde superior de esta zona espesa. Voy a leerlo también la altura de esta zona espesa para que luzca natural. De la línea del horizonte que habrías visto, he añadido en una línea un poco más oscura del color violeta para distinguir el cielo y el Celia. Ahora he agregado en el borde a la zona espesa y ahora voy a apenas construir esta zona completamente con el color gris de Payne. Ahora al azar solo agregando en pequeños parches del Dr. Rashad con el color gris del Payne así en el espacio de la orilla para darle un poco más de profundidad y mostrando pequeños detalles de piedra a la pieza de ciencia por aquí. Sólo estoy usando la punta. Se puede ver que me meto en el color gris de este Payne. Ahora usando el pincel húmedo, solo lo mezcle en el fondo para que no se destaque mucho prominente, pero le tiene ese pequeño toque de piedra. Así que sólo algunos detalles finales sobre la pieza de ciencia. Sólo voy a añadir un poco más del color sienna quemado A la que tengo justo, ya sabes, donde ese espacio otra vez. Por lo que sumando en pequeñas profundidades más oscuras alerta y luego nos haremos en con este proyecto de clase ya que los hombres no se preocupan, si tienes bordes ásperos en la zona de arena, hará que se vea más natural. Solo trata de conseguir un, un look perfecto para diseñar espacio. Le he dado una profundidad mucho más oscura en las especies de fondo para darle una más bella de la puesta de sol tipo de mirador. Tú también estás ahí. Este es nuestro proyecto de clase predeterminado. Quitemos la cinta adhesiva y veamos nuestra pintura final antes. Y sólo voy a añadir una línea muy fina. Estás en la línea del horizonte porque notas cielo y el CATI todavía no de pie sugieren distintivamente usar un tinte muy oscuro del color violeta tanto en el borde izquierdo como en el derecho y agregar una línea muy fina en la línea del horizonte. Eso es. Ahora vamos a quitar la cinta adhesiva y ver nuestra pintura final con esos hermosos bordes limpios. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos y si hay agua o color en tu cinta adhesiva, entonces lo mueven con mucho cuidado para que no se sienta de nuevo en tu pintura o debajo tus dedos y sacando tus bordes limpios. Aquí hay una pintura final para D4. Hemos ido a mucha más profundidad esta vez agregando en las nubes de una manera muy diferente, cediendo tanta profundidad al cielo y además agregando tanta reflexión en la zona del cielo. Muchas gracias por unirme a esta clase. Los veré mañana en el proyecto de clase D5. 10. Día 5 - El paisaje marino cálido: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a los cinco. Hoy vamos a estar pintando en esta cálida puesta de sol y el paisaje marino. Nacada es que necesitas para el proyecto de clase de hoy se enumera aquí. Puedes seguir adelante y con las mejores hojas disponibles en tu paladar pueden no ser exactamente las mismas hojas que las mías. Así que empecemos a pintar en el proyecto de hoy, tengo mi cinta de papel y comenzaré directamente tocando la p enmascaradora para la línea del horizonte, no voy a añadir en ningún boceto a lápiz. Prefiero directamente simplemente cinta abajo al ladrón directamente ya que es único el cielo y el CED en este momento, no hay otros detalles como habrías visto en la referencia al principio. Vamos a pagar rápidamente esto primero, asegurándonos de que esta cinta esté grabada perfectamente. Entonces eso es Noruega por cualquier error. Me han forzado comenzar con un código limpio de foto solo en el espacio del cielo. Y después de esto, estaremos pintando el CAD o unos. Este tipo será completamente negociado. Así que asegúrate de que no lo hice limpiamente en una foto sobre todo el cielo, asegúrate de que no haya exceso de agua ni buey de agua en los bordes. Estoy ejecutando mi pincel de múltiples tipos que mi papel se quede mojado durante el tiempo suficiente para que me añada los detalles mojados sobre mojados en el cielo. Primero estoy con el color amarillo claro permanente o no dirigido apenas un tono medio fuera del amarillo que estoy usando y comenzando en la línea del horizonte con este color amarillo, voy a agrégalo hasta la pequeña zona superior también. Sólo voy a dejar pequeños espacios en el medio. Ahora la próxima vez recogiendo el color bermellón, puedes recoger cualquier color naranja, rojo, escarlata, cualquiera que esté disponible en tu paleta. Se puede ver que esta porción de este color, debido a que el papel sea tan leído tiempo suficiente agregándolo a la mano izquierda, el lado derecho que he dejado en el espacio blanco. Pero hay que agregarlo de tal manera que se asegure de que no cubra el color amarillo en el centro cerca de la línea del horizonte altere por completo. Tienes que asegurarte del control del agua mientras agregas en estos colores. De lo contrario se extenderán mucho y cubrirán todo el encendedor. No empieces. Tenemos que mantener en el cielo incluso en las especies superiores se puede ver que he dado en los trazos con bastante cuidado. Ahora la próxima vez recogiendo el color sienna quemado. Nuevamente, incluso mi iluminación en el color siena quemada, voy a asegurarme de que controle el contenido de agua, si se quiere, externo a los colores se extenderá y no podrá mantener cada uno de los lazo de color. Estamos agregando todos estos mojados sobre mojados para que todo esto tenga el borde suave y la mirada mezclada juntos. Pero tenemos que controlar incluso el color yacía debajo de los espacios del cielo. Ahora igual que el proyecto de clase anterior en el espacio superior, estoy agregando en las nubes con este color marrón solo usando En la punta de mi pincel como se puede ver, me gusta simplemente tratar de agregar en nubes muy holgadamente hacia fuera. Por lo que hay que entrar muy holgadamente. Todo esto está mojado sobre mojado. Si tu papel se seca en cualquier lugar intermedio, asegúrate de esperar a que se seque por completo y luego sigue adelante con la técnica liberadora. próxima vez recogiendo el color rojo permanente mezclando en un dint fiar del vermellón hazlo también. Por lo que va a ser más oscuro que el tono de los millones de colores de guerra que he usado anteriormente. Y voy a empezar a sumar en detalles poco más oscuros con este color rojo permanente Major cerca en el espacio superior a dado ese perfecto efecto calentado. Ahora en esto también se puede ver que estoy tratando de mantener el control del agua y el contenido de agua en esto. Es muy importante. Y esa es la razón por la que estoy repitiendo una y otra vez, que hay que controlar el agua mientras sumas en estos trazos más oscuros en el centro amarillo Nube, aunque se puede ver que estoy sumando en movimiento de levantamiento de este color rojo para darles el efecto nube. Pero me estoy asegurando de que el color rojo no se esté extendiendo sobre el amarillo hasta y a menos que quisiera. Entonces es por eso que queremos controlar es muy importante a vez que sumamos en estos detalles más oscuros en la parte superior, se puede ver que aún tenemos algunas nubes poco más claras visibles. Ahora haz mi color sienna quemado. Estoy recogiendo si la consistencia analítica o más oscura que es con mucha menos agua. Entonces, ya sabes, más de pigmento, menos de agua para dar en algunas calles más oscuras también. Ahora si lo deseas, puedes agregar no necesitó ser dura calidad de RCP o color marrón si no eres capaz de lograr los detalles marrones más oscuros con el propio color siena quemado. Voy a leer a ustedes pueden ver de nuevo en el espacio superior solo moviendo mi pincel muy libremente para agregar en estos detalles de Cloud, me estoy asegurando que vive en amarillo todavía sea visible en la parte superior también. Nuevamente, todo esto está mojado sobre mojado todavía. Ahora se puede ver cómo he agregado en el color marrón sobre el color rojo, el color marrón es visible, el rojo también es visible. Los colores tienen un borde suave. Se mezclan entre sí, pero no se están extendiendo mucho más allá del control o límite que yo quería. Entonces es por eso que quiero controlar es muy importante agregando con tal detalle, intenta agregar en un gran ancho de banda extra de agua agregando en estas noticias y verías que todo va a meterse en lío. Tal vez pruébalo en un espacio áspero en realidad. Ahora acabo de añadir un poco del color sepia a mi color siena quemada. Se puede recoger directamente Burnt umber color, frambuesa pocos quieren dar en algunas calles más oscuras en el espacio superior, se puede ver que estoy listo al azar usando la punta de mi pincel, estoy añadiendo en trazos muy aleatorios para crear poca profundidad en el cielo. Sólo voy a recoger poco más del color rojo. Y dados algunos pequeños detalles, eso es todo para nosotros chico, se puede ver la profundidad más oscura y el color amarillo que he mantenido fuera estás en el espacio central que es muy importante ser mantenido para mostrar el perfecto efecto de puesta de sol. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo y luego quitemos la cinta adhesiva y comenzaremos a pintar la c. Esperemos a que esto se seque por completo luego seguir adelante y comenzar a pintar foto. Ahora mi cielo está completamente seco y voy a quitar esta cinta adhesiva hacia fuera. Estás en la línea central y voy a colocarlo con mucho cuidado en lo alto del cielo. Ahora voy a ser muy cuidadoso porque en la línea del horizonte no hay otros detalles para que me añada. Entonces voy a volver a agregar a esta misma gente, pero voy a ser muy cuidadoso y me aseguraré de que no haya baches ni ningún lazo o quede para que la pintura fluya en la parte superior ADR arruinando mi cielo. Incluso si estás utilizando en esta técnica se asegura de que si eres profundo, ha perdido es nuevo, el nuevo uso un día fresco. Pero me aseguré de mis papeles, el pegamento, y lo estoy usando de la manera inversa en este momento. Y me estoy asegurando de que grabé la cinta. Bueno, manos que puedes ver estoy corriendo mi dedo varias veces para que esté empapado, despegado Bueno a la oveja de la derecha también, debes asegurarte de que tus papeles apoyen esta técnica fácilmente. Ahora voy a empezar con la capa limpia de agua. Este tipo, lo siento, la zona del mar que eres. Ahora el CDI también va a ser una violeta cálida, va a ser un reflejo del cielo, aún más intenso en realidad, para mostrar la vista nocturna perfecta entrando a la luz. En primer lugar, comienzo con la herramienta de color de chorro permanente en el espacio inferior o plomo. Se puede ver que estoy usando los colores en todo un hito en este momento porque vamos a estar agregando en la profundidad mientras agregamos en las vistas. Entonces hasta la mitad agregué en el color rojo. Ahora voy a recoger poco del color amarillo para darle pequeña calle amarilla en el espacio superior centro. Dejaré que esta animación, se encubren porque vamos a estar sumando en profundidad mucho más oscura en las áreas comparadas con el cielo. Modesto tiene poco efecto de luz en el medio, estoy agregando en este color amarillo O2. Ahora, mientras discutimos con ustedes en el apartado de técnica, si recuerdan, el cuarto tipo de carne que habíamos lanzado, vamos a estar usando en este tiempo o a ceder en profundidad con lo más oscuro hacia falso recogiendo el color sienna quemado, me he desplazado a mi estrella de banderas de tamaño más pequeño, para que sea más fácil. Ahora lo que voy a hacer es quitar esta cinta adhesiva para que sepa que no voy a salir fuera de proporción e incluso de derecha. Y no he salido de la línea y es perfecto. Se puede ver la línea del horizonte es una línea limpia por ahí. Pero tengo que añadir un poco de profundidad más oscura y quiero tener cuidado para que el color no entre en la zona del cielo. Ahora desde los bordes, se puede ver que estoy sacando el color de siena quemada en el tablero, el sitio sigue siendo la pieza de los centros pequeños. Y de nuevo, esto está mojado sobre mojado que estoy tratando de añadir en el detalle. Estos son detalles de onda de mayor tamaño, mojados sobre mojados. Este es el primer tipo de ola que te mostré. Mojado sobre mojado. Simplemente agregando trazos más grandes en lugar de los trazos más pequeños hacia fuera. Para deshacer esto, voy a empezar aún más. En un color marrón más oscuro. que puedas mezclar un poco de tu color de RCP a tu teléfono, CNR Carlo, o bien tu color de RCP a tu teléfono, CNR Carlo, puedes recoger el color ámbar bond, o incluso puedes añadir un poco de toque del gris de Payne a tu luz color marrón. Ahora verás que estoy usando un pincel plano de menor tamaño, y solo usando la punta de mi pincel, estoy poniendo estas ondas aleatorias, asegúrate de que no tengas exceso de agua. Todo esto es sólo un único sobre controlar el agua. Estamos agregando todos estos húmedos sobre mojados. Di si agregando en estas hojas también todo, si tu papel ha comenzado a secarse entre sí, entonces espera a que se seque por completo y sigue adelante con la técnica de re-ponderación. Ahora como aprendimos la cuarta técnica aprendiendo la sección técnica, grasa de ternera. De acuerdo, así que de esa manera estoy agregando en algunas de las olas estrelladas con este color más oscuro esta vez. Así que hice un gran Aviv en el espacio superior y en la parte inferior estoy dando en otro efecto de ola de fotos estrellándose. Para que puedas ver muerto el lunes, solo estoy sacando los trazos de color muy dándote un borde muy áspero en el extremo superior. Solo estoy usando la punta de mi pincel para agregar en estos detalles son después de que esto se seque. Añadiré además con poco más detalle a esto también. Ahora, padre, de nuevo, sólo voy a empezar a añadir en hojas mucho más oscuras. Ahora estoy usando en el color sepia, ¿viví sin añadir en ninguna siena quemada? Para que puedas ver las diferentes transiciones de color que estoy usando en. Además, verás que estoy tratando de mantener cada uno de los colores aún siendo visibles. Por lo que los marrones claros amarillos y rojos siguen siendo visibles debajo de estos trazos más oscuros que estoy tratando de añadir. Tienes que agregar las hojas de tal manera que la capa inferior se interrumpa para ser visible después de empezar a agregar en estos trazos más oscuros. Si no desea utilizar el pincel plano de tamaño más pequeño, puede agregar todos estos utilizando en el pincel de tamaño más pequeño hacia abajo. Pero quería mostrarte cómo incluso usando un pincel plano, puedes añadir en todos los detalles que puedes agregar usando un pincel redondo con el color sepia. Estoy agregando una segunda capa a esta ola chocada hacia fuera tu, de nuevo, todo esto también es un mojado sobre mojado sugiero usar en la punta de mi pincel y tirando un poco más oscuros trazos o letales el a mitad de camino de la capa inferior. Por lo que se puede ver la capa inferior onda de color claro sigue siendo visible. Encima de esto, estoy agregando en estos tonos marrones más oscuros, sacando estas olas estrelladas también. Ahora en la parte inferior, la tuya es mejor solo agregando en poco más profundidad hacia fuera con este color hacia fuera. Se puede ver muy al azar solo moviendo mi pincel, Chris Dios le está dando más del detalle hacia fuera. estás Ahoraestástomando el color sepia en la consistencia de garrapata. Se puede ver que sólo estoy agregando en poca sombra a esos. Hojas más oscuras que se agregan en. Efecto poco más oscuro en la parte superior izquierda y derecha. Eso es todo para el primer año de las olas. Ahora, esperaré a que todo esto se seque por completo. Entonces vamos a sumar poco fuera la unidad de baile EFD a esto. Estoy entonces terminaremos con este proyecto de clase para hoy. Esperemos a que esto se seque por completo. Mis olas están completamente secas y se puede ver lo bellamente que han probado en cada uno de los colores sigue siendo visible. Ahora como te dije, voy a añadir un poco de la oscuridad u olas en esas olas estrelladas mojadas sobre secas. Empezaré a sumar en esos honorarios. Así que estoy recogiendo el color sepia hacia fuera tu otra vez directamente sin agregarle ningún marrón más claro. Y empezaré a sumar en algunas olas más pequeñas. primer lugar, estás en la parte superior anión mojado sobre seco. Voy a sumar en zonas muy pequeñas más cercanas unas de otras, cerca de la luz del horizonte sobre ella. No mucho de ella, muy poco porque en el BCOP ya tienen el efecto VIV de la técnica húmeda sobre húmeda. No estoy fangoso mucho de los detalles húmedos sobre secos. Voy a entrar muy rápido también. En la mano izquierda, el borde derecho, estoy agregando en las malas hierbas con este color marrón más oscuro en el centro. No voy a añadir en las venas en este momento a la barra de color amarillo porque ahí voy a añadir las vistas con un poco diluido arrancado del color marrón. Ahora bajo este VIV estrellado, acabo de recoger el color de la RCP en una consistencia espesa. Y se puede ver que estoy dando en los detalles. En mojado sobre seque tu sugieres sobre esa misma onda suave que tenemos. Estoy sacando ondas simples con el fin manera diamante para darle más profundidad a estas olas hacia fuera. Estás de la misma manera. Voy a sacar estos puntos de vista para el almacenamiento en caché de Leo inferior. Pero a eso me sacaré un poco más pequeño y no cubriré ese gran efecto de onda que se estrelló por ahí. En esta escena vía apenas va a empezar a sumar en la profundidad más oscura con una capa muy gruesa del color sepia. Por lo que se puede ver el piloto de RCP es bastante oscuro esta vez antes de los dos primeros Leos también. De ahí que sea visible en estas hojas más oscuras también. Ahora ya puedes ver tu, estoy sacando estas mojadas sobre hojas secas solo hasta el centro del pincel que he añadido en para que también sea visible el efecto VIV suave BCR. Así que primero agregando en una línea pequeña y luego solo sacando líneas simples en diagonal. No te preocupes si obtienes técnica de cepillo seco medio también. En medio de sumar en estas ondas, sólo se verá más predicado por completo. Ya he terminado o no terminé en los bordes. Ahora como te dije, voy a usar en luz que es un tono diluido del color marrón para agregar en las VM fuera, estás en la luz amarilla. He recogido el color de siena quemada en un tono muy diluido. Y sólo voy a sumar en líneas muy simples por aquí. Por lo que automáticamente verás el efecto de puesta de sol en las hojas también. En los bordes se tiene la deuda más oscura por lo oscuro, obeso y nuevo al color amarillo, se tienen los efectos de onda más claros debido a la luz solar que cae ahí. Incluso en la luz del espacio inferior. Pero sólo voy a sumar en los tonos más claros hacia fuera a nosotros. A continuación, me voy a cambiar al gouache blanco. Y usando el gouache blanco, voy a sumar, generó pequeño reflejo del sol en el CEO. Entonces básicamente en el espacio del cielo, el color amarillo que ves es la vista del atardecer. Y hacer eso solo quiero sumar una deflexión muy pequeña en la zona del cielo. Voy a recoger el gouache blanco forzado en un poco de consistencia media que no es tomar y no demasiado acuosa y exactamente en el centro cercano a la línea del horizonte. Sólo voy a sumar en un círculo muy pequeño por ahí fuera. Ahora me veo obligado a mezclar en el borde de este círculo en el espacio inferior porque quiero una reflexión muy suave y también para que se vea mezclada en este espacio inferior de la C. Muy bien. Ahora hasta que eso se esté secando, solo voy a recoger un bolígrafo de tamaño más pequeño y se va a añadir en unos botes al cielo. Quiero unas tablas muy finas esta vez. De ahí que estoy usando un apéndice. Si lo desea, incluso puede usar su color negro o el color gris de Payne y el pincel y añadir estos barcos. Pero los estoy agregando usando un punto a o bolígrafo fuera de su. Por lo que este es un bolígrafo impermeable. Asegúrate de que si estás usando un apéndice nuevo, usando un bolígrafo impermeable para agregarlos. Déjame darte una visión más cercana de las tablas que lo he añadido aquí mismo puedes ver que he añadido los cogollos muy finos, diminutos y más cerca unos de otros, casi todos diagonalmente en ¿verdad? Ahora para empezar a sumar en más detalle, voy a recoger poco del color amarillo. Ese parche blanco reflejo para el sol se ha secado por completo. Y al centro de los datos, sólo voy a añadir un poco del color amarillo para actuar como la deflexión solar que necesitaba allí. Ahora justo exactamente en la parte superior de esto por encima de la línea del horizonte, voy a añadir un círculo muy pequeño con un color amarillo a la actina ya ajustes de la foto ahora se atreven a lo que el reflejo hemos agregado en la zona del mar. Te dejaré, puedes ver el efecto de la flexión y el sol entrando en vida. Muy bien, déjame darte una vista más cercana otra vez. Puedes ver, asegúrate de usar el color amarillo en una consistencia muy gruesa solo entonces obtendrás la mirada opaca sobre ese color rojo como campana. Por último, sólo voy a estar sumando en una cordillera muy fina en mi línea del horizonte. Entonces para eso, puedes usar en la RCP o en el color gris de Payne como desees. Voy a dejar que voy a estar usando en mi pincel de menor tamaño, estoy usando el pincel redondo tamaño dos el cual tiene una punta puntiaguda. Y a la línea del horizonte voy a añadir muy fina minúscula cordillera. Va a ser desde la izquierda hasta el centro y desde la derecha hasta el centro. Entonces a medida que me muevo hacia la línea central, voy a hacer que la altura de la cordillera se mueva para los más pequeños, de la izquierda al centro, va a disminuir. Y luego de la derecha al centro, va a ser una disminución. Verás que ni siquiera lo he tomado hasta la línea central completa. Eso se hace sumando también en la cordillera, no sólo va a sumar una línea muy fina en la arena sobre no he agregado la fecha de montaña para tener la distinción perfecta entre los sky y el CEO. Ahora permítanme darles una vez más una vista más cercana de la cordillera y luego vamos a quitar la cinta adhesiva. Por lo que se puede ver la fina línea en el centro y la cordillera mostrando en la vista distante perfecta. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Ten cuidado al retirar el atrevimiento de enmascaramiento. Se puede ver un paisaje marino tan hermoso creado en apenas 25 minutos, entrando despacio, paso a paso, en todos los detalles uno por uno. Así que asegúrate de ser paciente. Puede tomar tiempo para que te pongas en las olas y el detalle de la materia seca palmadita, siempre vale la pena prestar. Tu proyecto de clase final para el quinto día. Espero que ustedes disfruten pintando en esta cálida puesta de sol hoy. Los veré mañana en el proyecto de clase D6. Muchas gracias por unirme a esta clase. Me encantaría verlos a todos pintar conmigo. Nos vemos mañana en el proyecto de clase D6. 11. Día 6 - El paisaje marino de prado: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a D6. Hoy vamos a estar pintando en esta pradera marina. He enumerado abajo en los colores. No te preocupes, puedes usar los colores alternativos en el mejor cambio de forma que está disponible en tu paleta. Entonces empecemos a pintar en el proyecto de hoy. Tengo mi papel pegado abajo y empezaré a marcar por el área del cielo o por la zona y el área media por separado. Sugiere en los datos boceto a lápiz muy ligero porque esta vez voy a estar usando en los colores y un poco de tono pastel. No quiero que mis marcas de lápiz sean visibles. Ahora en la parte inferior, se puede ver un marcado hacia fuera un espacio muy áspero para el campo y la zona de pasto. Y justo sobre eso va a ser el director general, ¿verdad? Entonces eso es todo para el boceto a lápiz, empezaré grabando la cinta adhesiva en mi línea del horizonte para que pueda pintar mi cielo libremente sin preocuparme por mudarme a la zona del mar. Asegúrate de que si estás siguiendo esta técnica que pegues tu papel muy bien para que no subas o no tengas buey entre que el agua o las pinturas fluyan en sombra. Los tonos de amarillo y naranja que voy a usar son el amarillo Nápoles y los pezones anaranjados. El amarillo Nápoles es de la marca Magallanes misión debajo ambas audiencias de la marca White Nights no todo el mundo, puedes seguir adelante con cualquier forma que esté disponible en tu paleta. Simplemente puedes usar el simple amarillo o el simple color naranja. Ahora empezaré con una foto limpia, foto en el área del cielo del dominio. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes. Además, asegúrate de que no te queden buey de agua en ninguna parte para que la pintura fluya a cualquier parte. He añadido en una fina capa de agua y ejecuto mi pincel varias veces para que mi papel permanezca húmedo por suficiente tiempo. Voy a empezar con la fuerza de color amarillo Nápoles, que ya está en mi paleta. Voy a empezar a agregar en estos colores en una consistencia muy ligera. Es decir, va a ser como yo sean igual cantidad de agua y pintura y voy a agregarlas manos muy libres, cerca uno del otro. Para que puedas ver un tono tan claro de amarillo que he añadido. Ahora al lado del amarillo, voy a añadir en poco de los pezones color naranja. Ahora si no tienes a los vecinos anaranjados, simplemente puedes mezclar en un poco de tinte de tu amarillo y naranja y obtener un tono naranja amarillento y usar eso aquí también. Muy bien, para que puedan ver lo he añadido de tal manera que el color amarillo sigue siendo visible en el espacio central. Por lo que es muy importante que ambos de estos pigmentos de color estén muy cerca el uno del otro. Muy bien, dos, hay que asegurarse de que poca distinción de color entre ambos tenga que ser visible. Ahora en la parte superior, voy a sumar un poco del color azul civil. Nuevamente, los resultados del color azul van a estar en una consistencia de analito muy liquida, como se puede ver, tenga cuidado de no mezclarlo con el color naranja. De lo contrario, Maddie, puede formarse ahí fuera. Por lo que es muy importante controlar la mezcla de esos dos colores allí. Ahora a continuación voy a mezclar un poco del color naranja y violeta Nápoles juntos para conseguir un poco fangoso, una especie de color violeta. Y usando este color, lo colocaré. Estás en el lado superior izquierdo. Nuevamente. Esto también se puede ver que está en un poco de consistencia líquida y no tomar datos, es muy importante que se asegure de agregar en estos colores consistencia líquida para obtener estos tonos claros solo agregando en profundidades poco más oscuras muy al azar. Ahora a este tono violeta fangoso, solo voy a mezclar un poco del color naranja y el violeta en un poco de consistencia espesa si es poco menos agua para agregar un poco más de profundidad más oscura. Porque por el momento parece que una vez que esto se seque, casi será un tono muy claro ya que las acuarelas secas o tonifican más claras, ahí para meterse en un tinte un poco más oscuro, solo estoy agregando en muy poco de el más oscuro o tono con menos agua. Y muy me entregó incluso en el color azul, se puede ver que he añadido en pequeños reflejos. Usando el mismo atún fangoso estoy agregando en mitones fuerte efecto incluso en los colores amarillo, naranja, pero me estoy asegurando de que los colores amarillo y el naranja también sean visibles entre vino agregando en estos nubes, es muy importante controlar el agua en tu pincel. De lo contrario, la pintura se moverá mucho y usted será incapaz de lograr la consistencia o el movimiento de los alfileres. Ahora, he recogido un poco del color amarillo y solo estoy agregando en forma de un poco de sol. Estás con una capa muy gruesa del amarillo permanente profundo. Sólo tiene que ser uno a uno más oscuro que el amarillo neón base que lo has usado. Ahora usando en un pincel redondo de tamaño más pequeño, solo estoy agregando poco resaltado naranja cerca del espacio solar que he añadido. No quiero una forma clara al Sol, pero solo quiero un poco de espacio extra vibrante por aquí para actuar como el sol. De ahí que añadí en ese parche amarillo oscuro y poco de los colores anaranjados a través de él. Acaba de agregar una capa más del color amarillo porque la capa anterior no era tan visible. Ahora al otro lado de esto de nuevo, solo voy a sumar un poco la auditoría y resaltar moviéndose o qué hacen estos espacios amarillos y a su alrededor también. Nuevamente, todo esto sigue mojado sobre mojado y por lo tanto se puede ver cuán bellamente se están mezclando los colores entre sí y teniendo en el borde suave. Así que he tratado de meterme en ese pequeño espacio brillante alrededor de la zona del sol cerca de la línea del horizonte. Ahora usando la naranja Nápoles en una consistencia un poco más oscura, solo voy a añadir un poco de resalte por debajo esta multi-nube violeta que hemos añadido en. De nuevo, también te vas a mojar sobre mojado. Pero de nuevo, lo importante es el control del agua. Si tendrás que pintar en consistencia extra gruesa o L lo siento, garrapata extra o consistencia extra líquida, no podrás lograr este bucle. De lo contrario, los colores pueden extenderse mucho o tal vez no mezclarse fácilmente. Eso es todo para el cielo. Ahora esperemos demasiado seco el cielo. Entonces comenzaremos a sumar en los detalles adicionales. Mi cielo se ha secado por completo y voy a quitar la cinta adhesiva. Y se puede ver con la ayuda de la cinta adhesiva, obtendrá una línea de horizonte tan clara. Muy bien, ahora, poco del cielo que es el parche amarillo central sigue mojado, así que no voy a añadir en la cinta adhesiva ahora, lo contrario el color se levantará por ahí. Esta vez voy a entrar en el eclipse sin añadir en la cinta de enmascarar pintura en el lenguaje C. Voy a recoger algo de agua dulce. Voy a añadir una capa de agua a todos mis CSP. Ahora si corres un poco en el área de pasto, si quieres moverte en 3D, estará perfectamente bien porque los colores de hierba van a estar fuera del tono más oscuro. Pero en la medida de lo posible intenta no tropezar con la pasta de pasto. Ya he terminado de agregar en una capa limpia de agua por toda la zona del cielo y el área va a ser de los mismos tonos de color. Los tonos de color que usamos en el cielo al mismo tono conjunto, voy a estar usando un en la zona del mar. Primero comenzando con los pezones de color amarillo solo en el espacio central. Porque en los bordes me voy a meter en el azul y los tonos de vida silvestre, ¿verdad? Para tener mucho cuidado cerca de la línea del horizonte. Cambiando hacia los pezones, color naranja va a aplicar justo cerca del color amarillo. Votar por el lado izquierdo y derecho. Aplícalo de tal manera que puedan mirarla sigue siendo visible y asegúrate de que no tengas exceso de agua de lo contrario la pintura se extenderá mucho. Ten mucho cuidado cerca de la línea del horizonte de que no salgas fuera de proporción. A continuación, me estoy formando en el mismo color fangoso del violeta y el color naranja y voy a empezar a agregarlo a los bordes restantes. Ahora agregó que de tal manera que el color naranja sigue siendo visible en el centro y el amarillo también. Con mucho cuidado, incluso en la parte inferior cerca del espacio de campo, estoy agregando en esta capa del tono Maddie del violeta y el color naranja. Se puede ver que estoy usando los colores que están expulsando una consistencia muy ligera, acuerdo, para que me ponga una muy luz en mi cielo así como a la zona del mar. Se puede ver que este tipo se ha secado en tan bien. Ahora usando en estos tonos fangosos, dando en muy aleatorio cree mojado sobre autor mojado. Pero de nuevo, estoy controlando el agua para que el color amarillo y naranja no se oculte por completo. Vamos a estar agregando en ondas mojadas, secas también más adelante. Pero por ahora solo sumando en las olas mojadas sobre mojadas muy poco. Y eso es todo. Estaremos para que esto se seque por completo. Entonces comenzaremos a sumar en el mayor detalle a esta pintura. Esperemos a que esto se seque por completo. Ahora. Ilya está completamente seca y comenzaremos a pintar en la primera capa para el espacio medio. Y entonces por eso se secará. Empezaremos a sumar en los detalles de los CVs. Primero estoy recogiendo el color verde y voy a empezar a agregar en el color verde hacia fuera. Voy adelante con la técnica húmeda sobre seca aquí porque sólo tengo que añadir en los greens de negocios y esperar a que se sequen. Primero definiendo en la forma de la zona media en la parte superior cerca de la línea del mar. Y se puede ver que lo estoy dando en una forma muy áspera. Muy bien. Ahora para la primera capa son verdaderas o voy a rellenar este espacio completo con la capa base color verde. Estoy mezclando un poco del verde savia y el color verde oliva hacia fuera. Puedes seguir adelante con un tono simple del verde savia si no tienes un color verde oliva en tu paleta o menos, yendo a llenar esto por completo. Entonces esto es sólo un volumen falso de Leo. Esto va a estar todavía mojado. Voy a sumar en profundidades poco más oscuras a la zona de pasto también. Ahora mira si tu gente es la que conduce incompletamente, entonces te recomendaría seguir adelante con la técnica mojada sobre mojada, incluso para la pieza del feto que puedes agregar en el tonos más oscuros mientras que su área de campo permanecerá donde? Ahora voy a recoger el tono verde más oscuro de los mismos tonos y voy a empezar a sumar en algún padre muerto más oscuro, profundidades más oscuras. Estoy recogiendo más de pigmento y menos agua. Hans se mete automáticamente en la profundidad más oscura en esta área de campo. Ahora empecemos a sumar en los CBMs mientras el área de campo se seca. Así que estoy mezclando en el mismo mercado, todo el naranja y el color inalámbrico. Y voy a empezar a sumar en CVs muy simples. Entonces voy a recoger este color en un poco de consistencia acuosa. No será lo suficientemente oscuro. Va a ser un tono medio y usando en un pincel redondo de menor tamaño, solo estoy esperando para empezar a agregar en hojas simples están mojadas cerca la línea del horizonte que voy a estar añadiendo. Estas olas son más pequeñas en longitud. Y a medida que me muevo más hacia el campo, voy a aumentar la longitud de estas abejas. Asegúrate de usar un tono de analito muy silenciado. No agregue mucha agua ni mucha pigmento. Y se puede ver cada vez antes de empezar a agregar en las hojas con el alimento fresco color rosa en mi pincel. Yo que mi cepillo sobre un orden total las personas tejen que el pigmento extra o agua es empapado por el tejido. Y es más fácil para mí añadir estas cervezas finas. Por lo que voy a seguir rápidamente agregando en estas hojas fuera tu, me estoy moviendo en un pincel delineador para que mi pincel pueda aguantar en mucho más pigmento y puedo añadir en ondas mucho más grandes juntos. Ahora, si no estás seguro de si el pigmento te quedará lo suficiente para que lo añadas en todas las formas, ya sea hace mucho pigmento o intenta obtener el mejor tono de nuevo, si te quedas sin el color agregando en estos olas. Ahora se puede ver como me estoy moviendo más hacia el área de campo, estoy sumando en hojas mucho más grandes en comparación con las que estaba agregando cerca de la línea del horizonte. También asegurándose de conectar estas ondas episodio en punto aleatoriamente orina que se les pide que conozcan. Todas estas ondas se ven conectadas entre sí. Bueno, también, si ves como me estoy moviendo hacia abajo, he aumentado el valor tonal de esta mezcla de columnas que estoy usando en que está en la parte superior, lo usé en una consistencia muy ligera. Pero a medida que me estoy moviendo hacia abajo, estoy aumentando en el valor tonal y tomándolo un poco más oscuro que el superior Leo. Pero las líneas son porque en comparación con el espacio superior y mucho más cerca unas de otras. Casi termino de agregar en la primera capa de las olas cercanas al área de campo de pasto. Los he añadido con mucho cuidado. Ahora a continuación voy a recoger un poco más de la violeta a esta mezcla. Esta vez va a ser más de una violeta y muy menos del toque naranja. Y voy a añadir en esto algunas hojas más oscuras. Y esta vez voy a recoger este color. En una consistencia un poco más oscura, voy a añadir en algunas hojas más oscuras varían aleatoriamente entre sí. Se puede ver que estoy agregando estas ondas en un poco de movimiento curvilíneo y más cerca unos de otros en lugares cediendo a nuestro movimiento en las ruedas. Ahora listo al azar, solo voy a añadir algunas hojas más oscuras a la zona del mar. Esto dando en líneas de onda simples también. Dejaré asegurarme de que no añadas muchas de ellas, pero asegúrate de tenerlas lo suficiente para equilibrar el color a lo largo. Sólo para ceder algunas profundidades más oscuras. puede ver que he añadido algunas de las garrapatas obesas en comparación con el básicamente de hojas para dar en alguna profundidad más oscura o movimiento en el CAD. Así que déjame darte una visión más cercana. Este es nuestro spot CBP para esta pintura. Ahora empecemos a pintar más adelante. Pasar al color gris del Payne. Voy a estar agregando en dos de la muy simple hoja de palma cayendo desde el espacio superior aquí. Por lo que estoy usando en el mismo tamaño dos pincel redondo el cual tiene punta puntiaguda. Y muy sencillamente se puede ver que solo estoy cayendo en estas simples estructuras foliares saliendo de esto. Estoy agregando estos también muy bien, y algunos de ellos se superponen entre sí. Voy a sumar dos de estas hojas saliendo de esta pieza en la parte superior. Entonces voy a sumar algunas de estas hojas apareciendo de la zona de pasto, pero que puedo añadir una vez que mi área del Mar esté completamente seca. Por ahora se puede ver que estoy agregando en estos Neves cuando aleatoriamente simplemente lo simple y va a deltaic más cerca el uno del otro. Los mismos salarios van a sumar en uno más de esto al lado izquierdo. Ahora de la misma manera, voy a empezar a agregar en otra hoja de palma en el lado izquierdo de esta hoja que he añadido, asegúrate de usar el pincel de menor tamaño. Y por supuesto, dependiendo del tamaño de tu papel, puedes añadir unas cuantas hojas más si es necesario. Se puede ver que el segundo es bastante menor que el primero que he añadido. Para equilibrar, ya sabes, y dejar que el cielo también sea visible ya que voy a estar teniendo en más detalles entrando al cielo desde el área de campo hacia fuera. Ahora empecemos a sumar en los detalles al área de campo. Así que la primera vez recogerlo un poco del color verde savia, voy a recoger el verde savia en una consistencia un poco más oscura y solo sumar la parte superior de este espacio de campo que yo pintado en. Voy a empezar a sumar más de la profundidad del pasto. Apenas estoy empezando a manchar la punta de mi pincel y empezar a agregar en este arbusto golpeando en el espacio superior. Ahora se puede ver como me dab mi pincel y empiezo a sumar en estos detalles, el campo ADR comienza a verse mucho más natural que el bosque claro lo que hemos añadido a un archivo. Entonces CMV, voy a sumar un poco más detalle del arbusto en los espacios inferiores también. Y luego en medio de estos arbusto vamos a estar agregando en flores muy simples con o a base de microfonos de los tonos rosados o rojos. Ahora en el espacio inferior, voy a estar recogiendo poco del color sepia o puedes usar en el color gris del Payne o el color negro. Estoy usando en la paleta gris de Payne fuera, solo estás agregando en hojas poco más oscuras en el espacio inferior para actuar como las áreas de sombra para la flor y las hojas que vamos a estar sumando en el centros pieza de esta área de campo. De ahí añadir un poco más oscuro. Estoy usando en el gris de Payne llevado a ella. Si lo desea, incluso puede usar un tono magro muy oscuro o un color negro en lugar de las pinturas de color gris. Ahora en el medio estos muy aleatoriamente van a sumar poco fuera de esto, añadir detalles de color rosa también mientras esto todavía está mojado. Ahora el resto del área aquí afuera en el lado izquierdo, solo la estoy llenando con un tono verde más oscuro. De acuerdo, por lo que casi un falso Leo ya no será visible, sólo que un poco menos visible en los espacios superiores. Pero encontré una luz extra Falsa Nueva York. De ahí que tuve que añadir en esta capa para dar la profundidad perfecta puesta de sol fuera tu otra vez agregada en un pequeño parche del color gris del Payne y luego en la parte inferior otra vez un poco fuera del color amarillo a conseguir en el equilibrio perfecto y los rangos de sombra. No te preocupes las flores que vamos a estar agregando en mezcla con el gouache blanco. Incluso tienen un look opaco, incluso en estos tonos más oscuros que lo hemos estado usando. Ahora, del lado derecho, voy a sumar poco de la titin arbusto que sale de estos espacios de campos muy al azar. Voy a sacar ciertos trazos de pasto y ciertas estructuras familiares por el lado derecho. Primero estoy recogiendo un poco del color sienna quemado para agregar en estos detalles. En el lado derecho, solo estoy agregando en un detalle de cerca muy pequeño dentro de estos arbustos con el color sienna quemado cerca de la playa o el espacio de la orilla se puede ver con muy poco detalle, pero aún así hace una suma a la belleza de la pintura. Ahora desde el lado derecho, como te dije, usando un tono más oscuro del color verde savia, simplemente sacando la misma licencia familiar y trazos de pasto casi hasta la línea del horizonte en algún lugar. Voy a mantenerlos más cortos y algunos de ellos los van a recoger más alto hasta la línea del horizonte, tratando de alcanzar un equilibrio tú también estás entre los detalles que agregamos. Ahora recogiendo un poco del color verde Vendee, es sólo un tono de piel más oscuro que lo estoy usando. Si no tienes el mismo color limpio vendedor, simplemente puedes recoger cualquier tono verde más oscuro que esté en tu paladar y agregar ciertos trazos con el color verde más oscuro. Ahora, todo esto estoy agregando mientras todo sigue mojado. En lugares pueden mezclarse y marcharse entre sí, pero eso está perfectamente bien. Ahora desde atrás de lo deja adentro, puede ver que estoy sacando al azar trazos de hierba muy simples más cerca uno del otro. Ahora en el medio, solo voy a sacar poco de los trazos de hierba pasando un poco más allá de la línea del horizonte, muy poco. Asegúrate de no beberte demasiado fuera de proporción. Y se puede ver de nuevo, estoy indignada muy al azar, no hay forma o método adecuado a seguir su oferta agregando en estos trazos de hierba. Después de esto, solo nos quedaremos por agregar que trata de las flores o mayormente en el medio, solo estás agregando en pequeños trazos marrones más oscuros también para sumar para actuar como pequeñas ramas y entre muy aleatoriamente. Ahora solo estoy agregando en un poco más oscuro que puro porque como se está secando, lo estoy encontrando un poco más ligero. Y después de esto, esperaré a que todos estos se sequen por completo ahora, luego empiezo a sumar los detalles adicionales. Ahora, todo está completamente seco en y voy a recoger poco del color rosa del viento y lo voy a mezclar con las palabras correctas juntas, pegado color rosa. Si no tienes las ventanas Scholar, puedes usar color rojo permanente o el color escarlata también. Y conseguir un poco o color rosa claro tipo de herramienta en el centro de esta hierba paga muy al azar. Sólo voy a estar impactando en formas simples de pétalos para actuar como las flores. No voy a estar agregando con mucho detalle look a la flor. Estoy dejando pequeños huecos porque en el medio voy a sumar en una vuelta más flores más oscuras. que puedan ver en la actualidad solo estoy agregando estos más cerca uno del otro tal como lo tenía en el arbusto en el mismo, estoy agregando en estas flores están demasiado cerca el uno del otro. Toda la línea central he añadido en este detalle con el color rosa claro para nosotros. Después de esto, agregaré en LET con un tono más oscuro a este tono, pero lo he usado y se puede ver que he intentado agregarlas muy aleatoriamente en formas aleatorias por ahí fuera. No es una línea recta exacta, pero muy aleatoriamente los extendió a través. Ahora a la misma mezcla estoy agregando en una pequeña carpa más del color Queen Rose para conseguir 12b1 DACA. Y ahora con este un tono de color más oscuro, voy a añadir en más detalles hacia fuera estás dentro de la gama de flores. Sólo va a seguir adelante con la misma técnica. Pero esta vez de tal manera que dentro de la capa más ligera también es visible. Y luego tienes estos tonos más oscuros entre sí. la misma manera lo voy a añadir rápidamente en el resto del espacio como cama. Ahora con este tono más oscuro en sí, sólo va a sumar unos detalles de pétalos en los espacios inferiores tratando de mostrar también algunas flores dispersas. mismo día solo sumando en unos pocos en el espacio superior, puede ver que son bastantes en comparación con la, ya sabes, la densidad de las flores que se agregan en el rango central. Así que asegúrate solo un poco para añadir ya que los espacios de relleno son flor aleatoria hablando al azar. Ahora en el medio inferior sólo va a sacar medio de los trazos de hierba usando en la mezcla del color gris y siena quemado del Payne. Incluso puedes usar en el color sepia de manera muy aleatoria. Sólo estoy agregando en pequeña herramienta de pasto para agregar con más detalle. Ahora, una última cosa, voy a recoger el color violeta en una consistencia un poco más oscura y sólo voy a sumar en una cordillera muy fina en la línea del horizonte, porque me gusta distinguir mi cielo y el ADR del mar con un tono más oscuro. Entonces para eso solo estoy agregando en esta fina línea para actuar como la lejana cordillera. Se puede ver como me estoy moviendo hacia la derecha, he decidido una línea muy fina. Voy a dejar que, en lugar de considerarlo como una cordillera, simplemente se puede considerar que es una línea más oscura en la línea del horizonte que haría que se vea mucho mejor. Eso es todo. Por último, usando en el gouache blanco, va a sumar en los escenarios y detallar aquí en el espacio centro donde habíamos añadido en el parche amarillo para actuar como el espacio creciente para el sol. Muy bien, así que está tocando la línea del horizonte como se puede ver. Sólo voy a mezclarlo en el fondo para darle el look suave perfecto para la vista del atardecer. Déjame darte una vista más cercana de la puesta de sol ahora, puedes ver lo mezclada y lo hermosa que se ve. Buenos efectos sobre el byte establecido. Así que quitemos la cinta adhesiva, asegúrate de que tus bordes estén completamente secos y no haya pintura roja en tu cinta adhesiva. Tenga mucho cuidado al retirar la cinta adhesiva y tire de ella contra el papel. Tu pintura final para D6, puedes ver los detalles con una vista tan cercana y se ven tan hermosos juntos. Espero que hoy os hayan gustado pintar en esta pintura. Los veré mañana en el proyecto de clase B7. Muchas gracias por unirme a esta clase. 12. Día 7 - Reflexiones: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a D7 de este reto de acuarela de 21 días. Hoy vamos a estar usando invadir colores limitados. Y he enumerado abajo los colores hacia fuera. Puedes seguir adelante con los mejores colores alternativos de lípidos en tu paleta para estas becas que estaré usando hoy. Empecemos a pintar el proyecto de clase de hoy. Tengo mi papel pegado hacia abajo y comenzaré directamente pulsando la cinta adhesiva en el centro para distinguir el cielo y la zona del mar. No voy a estar agregando en ningún boceto a lápiz tu y directamente adelante, un vuelco por los dientes por aquí para actuar como mi línea del horizonte. Casi en la zona centro, o tal vez sólo un poco sobre la línea central. Voy a estar agregando en esta cinta fuera, tú estás encima de esto. Voy a estar teniendo en el cielo y las cordilleras. Asegúrate de pegar el equipo perfectamente para que no haya fugas de agua en ninguno de los lados. Por lo que primero comenzaremos a pintar el cielo, y luego una vez que esto se seque, comenzaremos a pintar también la zona del mar. Empecemos primero a pintar en el cielo. Para el cielo, voy a seguir adelante con la técnica mojada sobre mojada. Entonces para eso solo estoy agregando en una capa de agua limpia. Asegúrate de usar en agua limpia para lo falso. De lo contrario porque, ya sabes, si usas agua coloreada, puedes obtener tonos fangosos de los colores que te acuestas. También se asegura de que corres tu pincel varias veces para que tu papel permanezca mojado durante tiempo suficiente para que añadas detalles. Mojado sobre mojado, a pesar de usarlo papel 100% algodón. Se puede ver que estoy corriendo mi pincel varias veces que mi papel con Steve it por tiempo suficiente. Ya he terminado de agregar la capa de agua. Ahora, primero voy a empezar con los pezones color naranja. Puedes seguir adelante con el tono amarillo, anaranjado. Es perfectamente la misma hoja que los pezones, naranja, comenzando con este color más cerca de la línea del horizonte desde los bordes izquierdo y derecho en la parte superior del cielo, voy a estar teniendo en los tonos azules y Newton la línea del horizonte, voy a sumar en los tonos amarillos. Ahora en la parte superior aquí afuera también del lado derecho, solo agregando en pequeños pensamientos, voy adelante con una consistencia muy media de estos guisantes. Esto, porque me pregunto cielo muy claro y no lo suficientemente oscuro están ahí. Así que eso lo coincide para los detalles fuera ahora eres el siguiente voy a pasar a la palidez azul y empezar a agregar primero en los tonos de color azul. Entonces para eso estoy recogiendo el color azul prusiano esta vez. Al color azul prusiano. Voy a añadir un poco de tinte de los pezones color naranja de nuevo para conseguir un poco fangoso, silenciado tipo de tono, asegúrate de añadir en muy poco tinte del color naranja, no mucho claro. Si no tienes el color azul prusiano incluso puedes usar en el color azul civil. Ahora. Y se puede ver más de azul prusiano y muy menos del tinte naranja que estoy agregando. Así que voy a utilizar en este tipo silenciado y fangoso de expiación por sumar en los detalles al cielo. Ahora todo esto vuelve a estar mojado sobre mojado, así que mi gente todavía está mojada mientras voy a añadir en este color azul. Ahora estoy agregando en este color azul trazos tal manera que la idea sigue siendo el color naranja. Pero me estoy asegurando en el papel no tengo mucho más tonos fangosos entrando a la vida. Ahora, listo suavemente desde los bordes también. Estoy agregando en poco de los detalles de la nube azul al color naranja. Me estoy moviendo en mi pincel con bastante cuidado mientras agregas en estos trazos fuera, estás sobre este tipo del color naranja. Ahora de nuevo, se puede ver cuando la naranja y este tono apagado se mezclan, todavía obtendrá un poco del monótono, pero eso se mezcla mejor debido a la lodo que ya estamos usando en. Se puede ver cómo he logrado en el color azul a la perfección. Ahora a esta mezcla, acabo de recoger un poco del color índigo y solo agregando en pequeños reflejos índigo a estas nubes azules que he añadido en. Ahora en medio de todo esto, se puede ver el color naranja se ve un poco oscuro, así que sólo voy a empezar rápidamente poco de color naranja. Voy a añadirlo para tener mucho cuidado cuando vuelvas a agregar este color naranja, porque ya tienes los tonos azules más tarde también. Tienes que agregarle con mucho cuidado y mezclarlo bien usando un gosh sin ampa. Eso es todo para nosotros cielo se puede ver la naranja perfecta y las nubes azules ya. Ahora, después de que esto se seque y pintaremos en el mar. El C va a ser un reflejo exacto de los colores del cielo y con muchas venas. Y luego vamos a sumar con mucho más detalle con las hojas y ramas esta vez y mucho kilometraje, incluso en el espacio superior e incluso un poco en el medio inferior. Por lo que esperaremos a que esto se seque por completo ahora y después comenzaremos a pintar en la zona del mar. Ahora mi cielo se ha secado por completo y voy a quitar con cuidado esta cinta adhesiva de la línea del horizonte. Y se puede ver incluso sin ningún boceto a lápiz, solo con la ayuda de la cinta adhesiva, pude lograr una línea de horizonte limpia y clara. Ahora en la misma VM, solo va a peinar los mismos dientes por aquí en el espacio superior para conseguir la línea perfecta del horizonte después de pintar la zona del mar, así como ya saben, me he enfrentado para mezclar los de dos proyectos anteriores de clase. Estoy siendo muy cuidadoso y pegando abajo esta empinada mucho lo suficientemente bien y lo suficientemente apretada para que no lo haga, ya sabes, abajo desde cualquier parte en el medio pintando en, ahí correr mi dedo varias veces para que quede intacto ahí fuera. Ahora para el CAR va a comenzar con un cuarto de galón limpio de agua primero. Esta vez, la zona del mar también va a ser un reflejo de los seguidores del cielo. Y esta vez vamos a añadir con mucho más detalle mirar a las olas mojadas sobre secas. En primer lugar, comencemos con la básicamente ofrecer el C. Ahora para la base cercana también. Estoy usando los mismos colores que usamos para el área SPI, eso es un naranja y los mezcladores, los tonos azules, asegúrate de tener una capa uniforme de agua por todas partes para que tu papel lo haga no se seque en ningún lugar en el medio. Ahora para pintar el CAD voy a estar usando en mi camioneta comida pulgada pincel plano. Así que recogiendo primero los pezones color naranja, voy a empezar a agregarlo cerca la línea del horizonte y cuando dejar pequeños huecos entre y más allá, no lo hice Lytton poco de esta herramienta en la adición del color naranja. Ahora de la misma manera que hemos estado pintando el cielo, voy a empezar a agregar en el color azul desde los bordes hasta el color naranja. Pero voy a agregarlo de tal manera que parecía que necesito bloquear el reflejo de la onda que estás tratando de añadir, o digamos solo desde los bordes sacando estos tonos. Ahora bien, en esta ocasión, una vez que todo va a conducir, vamos a pintar los anchos diagonalmente, las manos arriba, si puedes notar que estoy agregando en estas vigas también poco en diagonal moviéndose de izquierda a derecha o inclinado hacia el lado derecho, como se puede ver, no recogiendo un poco del color índigo. Voy a empezar a sumar en pequeños reflejos índigo a estos reflejos azules. Es muy importante controlar el agua mientras se agrega en estas capas azules al color naranja. Ahora se puede ver mi pintura no se está extendiendo Marzo el color naranja se mantiene intacto porque el color azul es control del agua y eso se debe el exceso de agua que fluye fácilmente. Y en el centro se puede ver he mantenido el reflejo perfecto para el color naranja tal y como lo tengo en la zona del cielo. Muy bien, por lo que con mucho cuidado acaba de sumar en poco de estas verdades. Ahora va a recoger poco color naranja y crear la profundidad del color naranja también más oscuro así como creé para el área del cielo. Eso es una foto o básicamente sobre la zona del mar también. Voy a quitar la cinta de enmascarar. Siento que esta vez de nuevo, ha habido una pequeña licuadora y poco dolor parece estar fluyendo al revés. Pero como ya iba a tener una cordillera ahí, está bien. Pero se puede ver como hay que tener cuidado a pesar de ser tan cuidadoso, tengo esta pequeña línea saliendo a ustedes. Así que lo he encubierto cuando agrego la cordillera en la línea del horizonte. Pero por ahora, esperemos a que esto se seque por completo y luego comenzaremos a sumar en la lectura posterior a los CSP. Entonces esperemos a que esto se seque ahora. Ahora todo se ha secado por completo en y se puede ver el cielo y el C se ven perfecto reflejo uno del otro. Ahora como te dije, vamos a estar sumando en las olas mojadas sobre secas esta vez. Entonces mi CEJ está completamente seco. Y sobre eso voy a empezar a sumar en la cama con las hojas. Voy a sumar con un tono un poco más oscuro del color azul. Entonces voy a mezclar en el mismo empujón en azul, índigo y los pezones color naranja juntos para conseguir un tono apagado de una versión más oscura, manos azules o rojas. Voy a sumar también la herramienta del índigo. Ahora bien, esta vez voy a sumar las hojas poco diagonalmente y más cerca y conectadas unas con otras. Es mezclar primero el color y luego te mostraré cómo vamos a estar agregando en el ancho que vamos a usar en un pincel de tamaño muy pequeño esta vez. Entonces voy a estar usando en mi talla dos pincel redondo el cual tiene punta puntiaguda. Y usando este pincel empezaré a sumar en las V's. Entonces voy a recoger las pinturas en un poco de consistencia media para no tomar una no demasiado acuosa. Muy bien, y como te dije. Comienzan desde la izquierda y a medida que me muevo hacia la derecha, lo haré ir diagnóstico. Empecemos agregando en el jarrón desde el lado izquierdo y veamos cómo los vamos a sumar directamente. Así que primero lo estoy agregando poco en el espacio central fuera de tu, te lo voy a mostrar. Entonces comenzaremos a sumar rápidamente en el resto del espacio. Una vez cerca de la línea del horizonte, voy a sumar en las más pequeñas. Y esta vez voy a tomar más de las covariables en lugar de las líneas planas rectas. Para que como pueden ver, estoy sumando más de las olas de una manera un poco cubby. Muy bien, así que ahora simplemente voy a seguir conectando en estas olas juntas. En el espacio superior están A cerca de la línea del horizonte. No encontrarás gran parte de la diferencia de los tejedores diagonales que te estoy diciendo y tratando de demostrártelo. Pero a medida que nos movemos más por debajo de la línea del horizonte, conocerás cuando añada estas VM mucho más cerca y conectadas unas con otras. Entonces en la parte superior primero estoy agregando en estas olas muy cerca unas de otras y más pequeñas. Y ahora cuando voy a moverme más hacia abajo, voy a aumentar la longitud de la viga así como añadir estas hojas un poco más gruesas para que puedas ver cómo es tomar el peso. Ahora voy a seguir conectando unas cuantas olas más cerca unas de otras para ceder en profundidad. Ahora asegúrate de usar primero un tono medio de esta columna significa para que tengas un tono más oscuro. Voy a poder sumar en pequeños reflejos más oscuros también. Ahora cuando estoy agregando en estas ondas, las más grandes por aquí, se puede ver el efecto diagonal de las olas entrando a la vista. Muy bien, ahora estoy tratando de tener una combinación perfecta de unos más gruesos y algo obvio como se puede ver, todos ellos más cerca el uno del otro mucho lo suficiente como para que puedan agregarlos fácilmente. Muy bien, entonces así es como vamos a seguir agregando en las olas a toda esta ver. Ahora se puede ver el movimiento diagonal hace una diferencia en toda esta pintura. Y se puede ver el movimiento o la perspectiva de las olas en las que lo está viendo. Como se puede ver en el medio, agrego en algunos del boleto en algunas Anovas. Ahora aquí se puede ver como me estoy moviendo hacia abajo, estoy agregando en más de las ruedas mucho conectadas entre sí y simplemente dando en símbolos líneas exactas para actuar como las olas fuera de su. Y porque esta área está mucho más cerca de nuestra visión, ahí que estoy tratando de que nos parezca mucho más clara. Y los que están más cerca de la línea del horizonte están lejos de nuestra visión. De ahí que fueran bastante diminutos. Ya, se puede ver la paleta también es un tono de furgoneta más oscuro que los que han ido sumando cerca de la línea del horizonte. Ahora estás de nuevo, sólo voy a estar simplemente añadiendo en algunas de las hojas son más delgadas sólo porque en el centro se puede ver ya he conseguido suficiente de la toma de posesión. Ahora en la parte inferior, voy a estar agregando en ondas con un color negro también más adelante. Manos, no estoy casado mucho de la toma vive ahí en este momento porque voy a sumar en las hojas del Tico con el color negro porque actuarán como la deflexión a la zona superior de nuestras vidas que vamos a añadir ahora. Ahora a continuación voy a recoger el mismo DACA uno azul. Voy a sumar pequeños puntos destacados en el espacio superior también, para conseguir todo en sincronía entre sí, ¿están ahí para solo uno a uno más oscuro. Voy a sumar en pequeños reflejos a los más ligeros dondequiera que no me fui con el color más claro. Eso fue por los aspectos más destacados cercanos a la línea del horizonte. Ahora voy a recoger más de los colores índigo que tiene que conseguir estaño mucho más oscuro y añadir el espacio inferior. Voy a empezar a sumar con más profundidad a esta rueda para mostrar mucho más cerca de nuestra visión. Y voy a crear en parches muy simples con este tono más oscuro fuera del color índigo. Se puede ver así, estoy agregando en parches mucho más grandes de este color índigo en el espacio inferior mayor Lee. Y se ve mucho más realista ahora, voy a sumar un poco más reflejos más oscuros a medida que me muevo hacia arriba. ¿ Qué pasa con este color índigo? Dejaré sólo poco, poco paso a paso, todo lo que sabes, uniéndonos, comenzaremos a mirar mucho más prepararte. Siguiente. Estoy recogiendo poco del color negro y voy a mentir. No me metí en profundidad con el color negro en el espacio inferior, Ahora estás conectado al color índigo. Voy a sumar poco del color negro. Apenas lotes más grandes más cerca unos otros para actuar como el reflejo a las ramas de vegetación y el arbusto que vamos a añadir en el espacio superior más adelante. Por lo que de manera muy aleatoria verás que estoy agregando en estas ondas negras para el reflejo del espacio superior que vamos a añadir en. En el centro atado a sumar poco de la reflexión negra. Y ahora en el lado derecho como se puede ver, un poco de efecto ondulado y poco efecto irregular, mismo. Sólo vamos a sumar muy poco aquí afuera también y terminar con esta parte de reflexión. Si lo desea, puede agregar esta reflexión después de pintar también en la zona de vegetación. Pero no estamos pintando el reflejo exacto del arbusto, por lo que no hará mucha diferencia. De ahí que pensé en agregarlas mientras estamos agregando en las propias olas y solo agregando unos Aviv's más oscuros con el color índigo en el espacio superior. Eso es todo por las hojas mancha por ahora. A continuación, recogiendo de nuevo el color índigo, voy a sumar en la cordillera en la línea del horizonte. Y entonces esperaré a que todo esto se seque antes de empezar a sumar en el arbusto los tratos porque la cordillera tiene que estar casi seca antes de sumar en el arbusto. cuanto a solo sumar en una línea de horizonte muy simple usando el color índigo, quería ir de acuerdo con los autotonos solamente, ahí elegir el color índigo hacia fuera. Sólo estás por sumar en esta cordillera. Así que ahora un muy rudo estoy definiendo la cordillera con un tono medio del color índigo. Y voy a llenar toda esta cordillera con este color índigo. Ahora, se puede ver que estoy usando en tono medio del color índigo, no demasiado oscuro y no demasiado diluido también. Por lo que por completo va a llenar esta cordillera ahora. Ahora en este primer secado de cordilleras, empezaré a sumar en los detalles del arbusto. Por lo que voy a crear las ramas para los arbustos. Para eso voy a estar usando en el color gris del Payne y usando las pinturas color gris, voy a tener en muchas ramas saliendo de la parte superior derecha y un poco del lado izquierdo también. Por ahora, no agregaré estas ramas superpuestas a la cordillera porque la montaña sigue siendo cama. Así que hasta entonces, solo agregaré en las otras ramas a excepción de la cordillera. Tan rápido va a seguir agregando en las ramas saliendo de estas ramas más grandes y agregando en fotos, ramas más pequeñas que salen de estas ramas más grandes. Ahora en esta escena vamos a sumar algunas de la marca solo intercambiando desde el lado izquierdo también. Pero del lado izquierdo va a ser un poco menos. Entonces desde la derecha se puede ver tengo las sucursales casi hasta la zona centro. Pero desde la izquierda no lo voy a conseguir hasta la zona centro. Voy a dejar visible a la izquierda el cielo central. Entonces es así como hay que juzgar decir qué ángulo tiene que tomar en otoño, qué área o proporción en consecuencia. Desde la derecha hay que llevarlo hasta el espacio central, pero desde la izquierda hay que tomarlo solo hasta el pequeño centro y dejarnos entrar seamos visibles. Por lo que sólo estoy sumando en pocas ramas más. Estás ahí donde quiera que tenga ganas de agregar en las más pequeñas que salen de estas ramas más grandes. Ahora a continuación, usando el propio color negro o el color gris de Payne, sólo voy a añadir a pequeños conductos, el amarillo odio Saltillo. Es muy sencillo. Apenas de agregar en un óvalo pequeño o dormido o en forma de huevo a eso, agregando en un detalle de cuello muy pequeño y detalle de fase para la oscuridad. Se puede ver detalle básico muy pequeño y hacer eso también. Voy a añadir en una reflexión muy pequeña en el z-space, mismo, sólo vamos a sumar en un recorrido más de Dachau. Nuevamente, forma muy simple. Primero o una forma de huevo de manera dormida. Y luego un poquito de cuello y luego un pequeño círculo para actuar como la cabeza y agregarle un pico pequeño. Y luego estaremos agregando en la reflexión líneas muy finas justo debajo esta pieza a actina como la deflexión. Y se puede ver lo perfectamente que se ve y ya sabes, la reflexión se ve tan hermosa. Ahora esperemos a que la cordillera se seque por completo y luego añadamos los detalles finales a esta pintura. Ahora, mis cordilleras completamente secas y estoy recogiendo de nuevo la paleta índigo con un poco de tinte del gris del Payne esta vez. Y voy a sumar en una segunda cordillera, ahí tomando en 1to1 más oscuro que la falsamente o montaña. Se puede cordillera de montaña va a ser un poco más pequeña y va a estar frente a los anchos son grandes, honrados y venas que hemos agregado en usar en 1to1, color más oscuro del color índigo solo agrega en una pequeña montaña Vint frente a la cordillera más grande que ya has añadido. Y haz esto también, voy a llenarlo por completo con este tono de la mezcla gris e índigo de Payne. Ahora con este color más oscuro del índigo y la mezcla gris de Payne, voy a sumar en pequeños o simples vientos cerca de la línea del horizonte para actuar como muy poco reflejo de esta montaña rango que agregamos en. Se puede ver muy poco detalle, pero hace gran parte de la diferencia. Ahora usando en este pincel redondo puntiagudo, que hablé con ustedes mientras discutía en los materiales, voy a añadir en el detalle del follaje a estas ramas. He escogido el color gris del Dr. Payne en una consistencia espesa para que me dé un look opaco. Simplemente sosteniendo mi pincel perpendicular sin añadir en mucha agua a la pintura. Y mi pincel también está húmedo, seco, por lo que no he agregado mucha agua también. Apenas sumar en simples correlaciona con estas ramas. Desde el lado derecho, he tomado el follaje cayendo hasta el CAD, como se puede ver, tratando de mostrar que las ramas están cayendo al espacio marino. Muy bien. Ahora en las mismas playas se fue a sumar el follaje, incluso en el lado izquierdo, tu Asbell. Se puede ver cómo Si todo se ve tan hermoso y usarlo como pincel redondo punto, es mucho más fácil agregar rápidamente en el trato 5-HT. Después de esto, solo agregaré en muy pocas hojas saliendo de este estropeo para dar poca vista de detalle también. Para que puedas ver cómo simplemente puedes agregar en el follaje rápidamente y obtener vistas tan realistas. Ahora he recogido mi pincel redondo de tamaño más pequeño y muy al azar solo voy a sacar algunas de las hojas que buscan Cleo varían aleatoriamente de entre estas limaduras que hemos sumado en. Ahora después de añadir en este archivo, se puede ver el color negro que hemos añadido en el fondo de la zona del mar parece el reflejo perfecto de estas hojas en las manos del color negro. Por último, solo estoy mezclando un poco de la naranja con el color blanco. Sólo voy a estar agregando unas hojas resaltadas a las hojas azules aquí afuera en el espacio inferior. Muy poco de estas olas destacadas en la parte superior de las azules son solo algunas de ellas. Eso no es realidad. El proyecto de primera clase para estos siete también. Quitemos la cinta adhesiva ahora y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de que tus hojas de borde estén completamente secas antes de comenzar a quitar esto y todas las pinturas de tu cinta adhesiva estén secas también. Tu es una pintura final para estos siete. Espero que ustedes disfruten pintando esto y prestaron añadiendo en las vistas en ángulo poco diferente y manera un poco diferente más cerca unos de otros. Los veré mañana en el proyecto de clase del día ocho. 13. Día 8 - Olas del océano: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día ocho de estos 21 días reto acuarela. Los colores que necesitas para el proyecto de clase de hoy se enumeran aquí. vamos a estar pintando en Hoyvamos a estar pintando en estas ofertas de dibujo y dando en la forma efectores al usar la cal. Empecemos a pintar el proyecto de clase de hoy. Tengo mi papel pegado abajo y directamente vamos a estar empezando y bellamente para el onto todo el papel. No vamos a tener en ningún boceto a lápiz. Y la distinción para el cielo así como para el CAPM, lo hará directamente en iluminando en las pinturas directamente. Incluso comenzamos a pintar ambos juntos y creamos la distinción más adelante con el rumbo correcto. Por ahora, asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todo tu totalidad ella se asegura de que no tengas buey para. También ejecuta tu pincel varias veces para que tu papel permanezca mojado durante el tiempo suficiente. A pesar de usar en un papel 100% algodón aquí afuera. Estoy corriendo mi pincel varias veces para que mi papel con Steve lo suficiente tiempo porque esta vez mojado sobre mojado, vamos a estar agregando en muchos detalles al bajo rodante. En la sección de técnica, si recuerdas, había discutido con ustedes uno de Explorando Dave ejemplo, un ejemplo muy simple y minúsculo por ahí usando en el color rosa. Vamos a seguir en casi el mismo procedimiento aquí afuera para este. Por hablar en el color azul civil, solo estoy creando en un cielo muy ligero en el lado superior izquierdo. Todo el lado superior derecho va a estar mayormente fuera del efecto de onda rodante, ¿de acuerdo? Y el espacio inferior va a ser por completo la parte del océano también. Se puede ver el color del cielo que estoy usando en la ciudad, color azul de Lynn en una consistencia muy ligera y dándole poco efecto nube también agregando en alguna profundidad más oscura. Por lo que se puede ver en el lado derecho estoy creando un, un espacio cielo muy ligero porque lo que sea que esté visitando, no quiero que ningún espacio en blanco esté ahí. Entonces como seguridad cerca, estoy agregando en poco de ese color y lo mantengo en nuestro próximo, voy a empezar con el color azul turquesa. Entonces el color azul pavo real de esta paleta es casi igual al color azul turquesa. Estoy recogiendo ese color y primero sumando en un muy Paisley alrededor de TO para toda la zona. Entonces esto es igual que la capa base por aquí. Ahora por qué es el sistema que tenemos que empezar a sumar en el sorteo ofertas de VFD. Voy a recoger el mismo color azul turquesa, pero esta vez voy a aumentar la intensidad del dolor. Es decir, voy a recoger la pintura en una consistencia un poco más oscura. Y comenzando por la izquierda, solo estoy agregando en falsas líneas simples. Y a medida que me muevo hacia la derecha, le voy a dar el movimiento del efecto de onda rodante encendido, se puede ver como me estoy moviendo hacia la derecha, estoy haciendo que mi pincel se dé la vuelta. Muy bien, a dado el tubo de facto de VBE, puede ver completamente de izquierda a derecha o cómo estoy tomando en el movimiento de onda en el lado izquierdo, lo estoy tomando una callecita y medida que me muevo hacia la cima espacio, te estoy dando una curva superior, moviéndola hacia el lado superior derecho de derecha a izquierda. Ahora de nuevo, recogió el mismo color, pero en además, intensidad y vino, todo esto sigue mojado. Voy a empezar más a sumar en granos de café muy simples son hasta. Este es básicamente el medio trazo C, pero en la V invertida aquí afuera, se puede ver cómo nivel por 11 hay que seguir aumentando la intensidad de la pintura. Ahora estás fuera, vas a estar dando en la cal detallando más adelante. Para eso estoy agregando a la sombra aquí afuera. He recogido el color y una consistencia un poco más oscura como puedes ver, si estás agregando todos estos detalles mojados sobre mojado, hay que tener cuidado con dos cosas. Uno es un control del agua y en segundo lugar, Europa de ADR tiene que Steve ella. Se puede ver cómo nivel por nivel, estoy agregando en la oscuridad de los evs tal manera que tenemos las ondas más ligeras visibles automáticamente creando en la profundidad y el movimiento del agua. Puedes, si quieres, también puedes ir de derecha a izquierda, mostrando olas erosionantes que llegan desde el lado izquierdo. Pero prefiero entrar de izquierda a derecha para mostrar en estas hojas estrelladas de aquí afuera. Ahora de nuevo, adelante y entra en pick up o el color índigo para darles una profundidad mucho más oscura. Sólo estoy mezclando en un poco índigo al azul turquesa para obtener una pequeña vista mezclada. Ahora de nuevo, estás a la sombra del gouache blanco. Estoy agregando en pequeños alfileres más oscuros del color índigo para mostrar, ya sabes, cuándo estarás agregando en los detalles de cal las muertes. Por lo que hay que tener la sombra más oscura perfecta a ese orden de gouache blanco de los platos de aguas que estamos tratando de mostrar en la práctica. Estamos agregando en el color índigo. Ahora usando el mismo color índigo. Si cosa en un pincel de menor tamaño, voy a añadir en algunas hojas más oscuras en el espacio inferior también. Nuevamente, tus dos cosas importantes que necesitas para controlar el agua. Y todo esto sigue mojado sobre mojado. Se puede ver con el color índigo que estoy agregando en mucho más delgado. Estamos utilizando en el pincel de menor tamaño y simplemente cumplir con cualquier juego junto con la punta del pincel. Ahora desde el lado superior vas a dar un poco más de la VFD, el color índigo mezclándolo por completo, muriendo por mostrar más de los detalles. El efecto de sombra básicamente solo dando turnos literales en el espacio superior donde vamos a estar agregando en la cal. Ahora estás en el espacio central desde donde empieza ahí el punto de inflexión también para darle poco efecto de sombra, voy a añadir en color poco o índigo más adelante. Mac ahora en el medio varió aleatoriamente, sólo va a estar levantando pequeñas hojas para darle un poco de efecto más ligero también. Simplemente usando un pincel húmedo, se puede ver que estoy levantando pequeños datos bebé fuera de su, para darle un poco más de detalle y profundidad a la ola. Cuando al azar dejando huecos en el medio, recoger pequeños colores, se le pidió que le diera poca profundidad más ligera. Ahora si ves alguna imagen de estas hojas podridas, entenderías mejor sobre los reflejos son las sombras de cómo las estás agregando. Recoge cualquier referencia de onda rodante y puedes entender por qué estamos sumando en sombras en lugares donde vamos a estar teniendo en los puntos de inflexión. Ahora recogiendo el color índigo, solo agregando en poco más profundidad. De nuevo, lo importante es el control del agua mientras agregan en estas olas solo entonces estas hojas más oscuras serán visibles. De lo contrario, es posible que solo consigas una mezcla de color plana. Ahora fuera estás en el espacio central solo agregando en poco efecto de agua, dejando que se seque. Entonces voy a estar agregando en el detalle de cal por ahí. Entonces para eso, sólo para una especie de mostrar algunas fronteras, Florida está fuera tu han añadido en ese poco más profundo también. Por último, voy a volver a recoger el color índigo. Voy a añadir un poco más de profundidad más oscura. Se puede ver cómo estoy construyendo a la profundidad Leo por Leo. Porque si comenzarás a sumar la profundidad más oscura directamente en la base Leo, no obtendrás las mezclas entre el movimiento de las olas con claridad. Por lo que es muy importante seguir agregando en estas ondas capa sobre capa que estás construyendo esa profundidad, tienes la mezcla perfecta entre las formas y el movimiento se ve todo juntos y no quebrados en el medio. Agregando en esta profundidad más oscura usando en el color índigo en el espacio superior. Ahora por último, solo agregando en algunas de las hojas más oscuras, también estás en el área inferior. Y luego después de esto, esperaremos todo esto falsamente o demasiado seco. Y luego nos quedaremos mayormente para sumar efectivamente tratos con la cal. Alexa. Ahora, esperaremos a que esto se seque por completo. Pero antes de eso una última cosa, sólo voy a añadir un poco más de profundidad hacia fuera tu, de acuerdo, para que consiga lo perfecto en una distinción del tono del cielo. Muy bien, así que esperemos a que esto se seque ahora por completo. Ahora la primera capa se ha secado por completo y se puede ver que la mezcla entre las venas es tan perfecta. Todo tiene un borde suave, pero aún así todo tiene un aspecto distinto el uno al otro. Ahora asegúrate de recoger un cepillo limpio para recoger el gouache blanco. puede ver Tiene una pequeña carpa azul porque mi pincel tenía poco color índigo que quedaba en alguna parte. Ahora primero estoy recogiendo el gouache blanco, y voy a empezar a sumar en los detalles en el espacio central por aquí y son básicamente ahora sólo vamos a estar agregando en mucha forma efecto por estos rugientes o el estrellarse. Lo que voy a estar haciendo mayormente nuestro recorrido va a ser simplemente tocando la punta de mi pincel para agregar en estos detalles, asegurarnos de que todo esté completamente seco. Y ahora en este caso, voy a asegurarme de pequeñas abejas de color azul visibles entre sí. Así que vamos poco azul. Será visible. Voy a cubrir el resto de los espacios con gouache blanco. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy marcando el espacio en el que dejaré que el color azul sea visible. Muy bien, y luego solo resuelve los espacios. Simplemente me tocaré en aguas bravas dado el detalle del foro por el estrellarse o la alta intensidad de las abejas en movimiento. Se puede ver por la cal también en el punto de inflexión, te estoy dando el detalle en If Coby manera a dada esa tonificación o el movimiento de las olas también. Ahora, estás en la cima. Sólo voy a seguir sacando este color blanco a actina como el efecto estrellado de David. A pesar de que se puede ver que la estoy mezclando hasta la zona superior liberal del cielo en medio, estoy dejando entrar que los pequeños colores azules sean visibles. Lo que tengo un simulacro dopado o para actuar y como el agua es mesetas. Ahora, sólo voy a marcar primero el contorno a partir de ahí. Voy a estar sumando en el efectivo Bitcoin. Por lo que de manera muy aleatoria se puede ver que estoy agregando en un contorno muy rudo y muy desigual para que se vea todo natural. Ahí voy a estar agregando detalles importantes usando en un pincel estropeado así más adelante dando en el detalle del formulario. Por ahora, solo estoy sacando formas muy simples desde lo alto de esto también. Sugerir usar en el gouache blanco en una consistencia espesa, sacando el efecto de onda en pequeñas direcciones COVID, como se puede ver. En la esquina superior derecha. Se puede ver ceder en este detalle blanco a actina como la caída. De nuevo, te diría que recojas cualquier referencia de Pinterest Unsplash, o de los espacios que desees. Y si ves alguna acaparamiento, deja efecto. Puedes entender cómo estás agregando en las sombras, cómo estás agregando en este detalle blanco a la actina como los detalles del formulario debido a estas son ondas salpicando. Ahora en la parte inferior, solo agregando en muy poco al azar detalles del Dr. Raj hacia fuera para mostrarlos conectados a las ruedas y no como un parche blanco separado. Ahora, muy aleatoriamente en las olas también, voy a añadir en poco hojas de pincel seco con esta lechada de cal. Pero de nuevo con este color blanco también, hay que mantener el movimiento de las olas parece como te has estado manteniendo día con el color azul turquesa. Para que puedas ver con la cuash blanca también, estoy manteniendo el movimiento de las olas de ortiga COVID misma en el lado derecho. Ojiva Italia con técnica de pincel muy seco para agregar las maneras correctas que harán que tu pintura se vea más natural y más real. Ahora fuera tu, esto va a dar un poco de detalle al Dr. Raj que puedas ver. Asegúrate de que cada vez que sigas adelante con la técnica de pincel seco, no hay exceso de agua en tu pincel, ni siquiera exceso de pigmento. Y asegúrate de recoger el blanqueado una consistencia muy gruesa para que tengas un aspecto opaco a estas olas. Es muy importante. De lo contrario, sólo puede obtener en patrones de color correctos en lugar de este detalle del Dr. Raj. Ahora a continuación voy a recoger el gouache blanco. Voy a añadir un poco de detalles en movimiento desde la zona C lateral izquierda también. Porque lo lejos ahora si ves en todo el lado derecho, tienes los detalles del formulario entrando. En el lado izquierdo aún falta algo. Ahí también, solo estoy recogiendo el blanqueado, una consistencia de espesor medio. Voy a sacar olas hacia el movimiento lateral derecho. Básicamente sólo tratando de mostrarle pequeños detalles de las olas que no es exactamente visibilidad en nuestro sitio en este momento. Al dar en la forma detalles en nuestra pintura. Como te dije. El año va a ser visible muy menos. De ahí que la pintamos mojada sobre mojada junto con la capa base de la zona del mar porque mayor de ella iba a estar tapada con esta forma. El motivo por el que estamos agregando, no lo haces mayormente, lo eres, estás jugando junto con el gouache blanco por sumar en toda la profundidad a estas pinturas. Es muy importante usar en el pincel seco conectas el área de forma blanca con las ondas de color azul donde está comenzando para obtener la mezcla perfecta entre los colores también. Ahora, he recogido el color índigo y sólo voy a mezclar en un poco de tinte del color índigo con el gouache blanco. Y usando este color, voy a estar agregando con muy poco detalle con este, ya sabes, tono apagado color gris. Por lo que ya sea puede recoger pinturas de color gris o índigo y más a esta lechada de cal. Simplemente no hice efecto literalmente con este color más oscuro. Por lo que automáticamente verás mucha más profundidad saliendo a la luz debido a esta pequeña variación de compañeros. Se puede ver mayormente en los espacios superiores de estas hojas estoy agregando en este ducto de luz que hemos creado en. No es exactamente gouache blanco, pero actúa casi como una herramienta silenciada gouache blanco. Ahora, solo estoy recogiendo la misma cal en una consistencia muy espesa. Por lo que se puede ver solo agregando detalles poco más opacos a los espacios en blanco porque el falso Leo parece haberse secado en un poco aburrido y se ve un poco mezclado con los básicamente unos colores azules. De ahí que, para dar un poco más de profundidad, voy adelante con esta segunda capa también. En la segunda capa, me estoy asegurando de mantenerlo en lugares y al menos él está dejando lo falso seamos visibles para que tenga una mezcla perfecta y transición de nuevo. Ahora a estos pincel seco también se comporta, solo agregando en poco más profundidad. Ahora en cualquier lugar, si sientes que el gouache blanco es un poco más, lo que puedes hacer es simplemente recoger un pincel húmedo y mezclarse con el fondo y obtener un tono más claro. Entonces voy a hacer eso fuera. Ahora solo estás usando un cepillo húmedo. Se puede ver que me estoy mezclando en poco de la cal en el espacio inferior de las olas por aquí para que se vea más asentada en los anchos. Ahora, por último, me he desplazado a mi cepillo redondo estropeado. Y solo usando la punta de este pincel, estoy sosteniendo el pincel perpendicular y he recogido gouache blanco en una consistencia muy espesa. Sólo voy a empezar a caer con mucho más detalle. Así que solo poniéndose en la punta de mi pincel sobre este gouache blanco, sobre todo en Nueva York hasta el punto de conexión fuera del blanco y los colores índigo fuera su espacio de dibujo. Y tratando de darle un efecto mucho más formal. que puedas ver cuando agregas efectivamente la pérdida en este pincel de bobina, se ve más realista que el simple medio que has estado agregando con el rumbo correcto hasta ahora. Ahora solo moviéndose en un poco de este pincel sobre estas olas también. Al punto me estoy asegurando que mi pincel también se mueva a la manera del café. Así que cuando estés agregando este detalle de gouache blanco a tus VM también, verás que el efecto de forma viene desde abajo, moviéndose hacia la parte superior. Todo esto hace que tu pintura se vea más alineada en conjunto y el movimiento de las ruedas se vuelve más definido debido a los detalles que sigues agregando en todas partes. Ahora por último, solo recogiendo un poco del color azul turquesa. Y sólo voy a sumar muy poco detalle en el punto de inflexión, estás en la zona centro porque siento que es extra blanco y solo necesito darle un poco a la sombra. Haz esto. Ahora estás usando un pincel húmedo. Sólo estoy mezclando en este nuevo color con el color blanco Leo que he añadido. Así que asegúrate de no dejarlo así otra manera se verá como un parche muy áspero añadido tu puedes ver usando un pincel **** y mezclándolo con el quash blanco PC0. Por lo que ahora verá el movimiento de ganancias sucediendo en. Es muy fácil de mezclar usando un pincel húmedo con cualquier color y crear 4 quinto movimientos donde quieras. Eso es. Ahora vamos a quitar la cinta adhesiva y ver nuestra pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos. Y también asegúrate de que ningún detalle de cal esté seco antes de poner la mano en cualquiera de los lugares. Al quitar los bordes, ten mucho cuidado para que no haya apoyo permitir en su cinta de enmascarar la cual puede volver a sus bordes de la pintura. Es la pintura final para los ocho de estos retos de 21 días. Al mirar el cuadro, puede parecer una tarea difícil, pero créeme, si lo haces paso a paso, es muy fácil pintar solo, y el resultado es hermoso. Puede que te lleve algunos intentos de meterte en un movimiento perfecto y sumar los detalles perfectos, pero al final todo lo compramos. Muchas gracias por acompañarme. Los veré mañana en el proyecto de clase día nueve. 14. Día 9: mar monocromático: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a D9 de este reto de acuarela de 21 días. Hoy vamos a estar pintando en esta especie monocromática de paisaje marino. Los colores para los que he enumerado aquí. Puedes seguir adelante con los mejores colores alternativos que están disponibles en tu paleta. Empecemos a pintar. Tengo mi papel pegado abajo y dirigiré el comienzo poniendo una punta para actuar como mi línea del horizonte. Si quieres no seguir adelante con el método de grabación para la línea del horizonte, entonces puedes seguir adelante con un boceto a lápiz mañana. No sé la línea del horizonte. Asegúrate de que esté grabado en ambos al menos para que no quede buey en ningún lado para que el agua se filtre a través de los CSP. ¿Verdad? Para correr tus dedos varias veces para que haya perfecta sumergir en el espacio central. Voy a empezar primero en la capa Technion de agua en el espacio del cielo. Asegúrate de ejecutar tu pincel varias veces para que tu papel permanezca húmedo durante el tiempo suficiente hasta el momento en que estás pintando en tu cielo. Voy a empezar esta vez con el color azul ultramarino. Puedes seguir adelante con cualquier otro tono azul que esté disponible en tu paladar si no tienes el color azul ultramarino. Siguiendo adelante con el color azul ultramarino, primero comenzaré con una capa muy media de esta herramienta de color. Y luego agregaré en profundidades poco más oscuras usando en la consistencia más oscura de este color mezclado con un poco de índigo. Estoy teniendo en un básicamente todo ahora primero voy a recoger un pañuelo y simplemente manchar el exceso de pintura en los bordes de esta cinta adhesiva. Estás para que estos no vuelvan a ver en ningún momento en la pintura y sacando los bordes. Muy bien, Ahora voy a empezar de nuevo con el mismo color y dado un poco más de muerte más oscura, esta vez voy a recoger un tinte un poco más oscuro del mismo color, pero con menos agua para que consigue en algunos aspectos más oscuros en el espacio superior. Ahora a continuación me estoy moviendo hacia el color índigo y justo desde la parte superior comenzando a sumar en pequeños reflejos índigo, mezclándolo hasta la zona media del cielo. Ahora usando la punta de mi pincel plano, solo voy a agregar en poco color índigo para atomizar los espacios Cloud en la pieza cielos. Ahora a medida que me estoy acercando al horizonte, una línea que estoy agregando con poco detalle con el tono más oscuro del color índigo para actuar como el arado tal se desplazaba hacia los pinceles planos de menor tamaño que puedes ver y muy simplemente simplemente entrando mezclas muy simples por aquí. Muy bien, Eso es todo ahora sólo voy a recoger poco más del color índigo y dado poco más oscuros reflejos en la zona superior del cielo de nuevo. Así que de nuevo, estoy usando un pincel plano de tamaño muy pequeño, y hay que tener mucho cuidado con el control del agua al tiempo de añadir en estos trazos para actuar como la nube. Si vas a tener acceso, qué hacer la pintura se extenderá mucho y obtendrás un tronco plano de un solo color. Entonces eso es todo. Ahora mi cielo está completamente listo. Se puede ver que también me han dado algunos golpes más oscuros. Ahora, esperaré a que esto se seque por completo y después comenzaremos a sumar en los detalles a la zona. Entonces esperemos a que esto se seque por completo. Mi cielo está completamente seco y voy a quitar la cinta adhesiva ahora. Voy a colocarlo en la línea del horizonte. Muy bien, y después comenzaremos a pintar en el CEQA. Retire la cinta adhesiva con mucho cuidado para que no arranques los bordes ni el papel y quitarlo con prisa. Ahora veamos, área va a ser un reflejo exacto de este tipo sigue que lo hemos utilizado. Esta vez. No voy a mantener abajo la punta y directamente seguir adelante con la capa limpia de agua en todo el espacio. Así que asegúrate ya que no tienes la cinta, mantén la limpieza de tu línea de horizonte y mantén esa mirada limpia a las líneas del horizonte teniendo la perfecta o distinción entre el cielo y la zona de mar. Entonces voy a dejar un hueco blanco muy pequeño entre la C y el horizonte. El cielo para añadir directamente en las pinturas allí y obtener la mezcla perfecta y la distinción perfecta. Ahora esta vez cuando pinta en la CBF. Entonces vamos a entrar con mucha técnica de levantamiento del dolor, levantando los colores para pagarlo en profundidades más claras. Y vamos a estar sumando mucho del COVID deja esta vez. Se va a tener en una pequeña joroba entre las venas de NB empezar a agregarlas. Y también estaremos trabajando más de tejidos húmedos sobre mojados en éste también. Falso comenzando con el mismo color azul ultramarino en todo el espacio. Voy a seguir adelante con la herramienta muy media. Ahora en el fondo se puede ver siento que no es exceso de agua en mi papel. Entonces si va a crear un problema, puedo usar un tejido y DevOps ese exceso de agua. Pero si todo funciona bien, entonces trataré de levantar poca agua, agregarla a un pañuelo o a la gente. Ahora, con mucho cuidado en la línea del horizonte, se puede ver que estoy tratando de ponerme en la línea perfecta con este color azul ultramarino que no corro los colores al espacio del cielo en absoluto. Mira, solo estoy agregando en otra capa de poco del color azul cobalto mezclado con un poco de azul ultramarino. Si lo deseas, puedes seguir adelante directamente con el color azul ultramarino, tono más oscuro en lugar de escoger del color azul cobalto. Pero como tengo que sumar en profundidad mucho más oscura al espacio z, voy adelante con una carga del azul cobalto. Se puede ver en el medio el azul ultramarino sigue siendo visible. Ahora de nuevo, corriendo mucho más cerca de la línea del horizonte tratando de llenar ese hueco blanco que he enumerado, hay que entrar con mucho cuidado para que no se encuentre con esta paz de Cristo. Ahora con la ayuda de un tejido, levantaré rápidamente este exceso de agua en los bordes para que no se mueva de nuevo mi pintura en ningún momento. Muy bien, ahora siguiente voy a empezar a sumar en profundidad mucho más oscura con el color azul ultramarino. Vamos a estar trabajando mojado sobre mojado, como te dije. Así que asegúrate de que tu papel aún esté mojado porque ahora vamos a empezar a agregar en el mojado sobre húmedo BFS hasta el momento que me estoy moviendo a mi pincel John de tamaño más pequeño, este es un pincel tamaño cuatro. Y ahora voy a recoger el mismo color azul ultramarino. Voy a empezar a sumar en vgs poco a poco. Ahora de nuevo, hay dos cosas importantes. Uno es el control del agua. Segundo es la humedad del papel. Tienes que asegurarte de que tu papel esté lo suficientemente húmedo como para que las pinturas no extiendan la máscara pero aún tengan el borde suave. Y en segundo lugar, las pinturas que recoges en tu pincel, tienes que asegurarte de que no tenga exceso de pigmento ni agua, que se propague mucho. Ahora listo al azar para la primera capa, solo estoy agregando en muy simple grande Aviv's con este tono más oscuro del nuevo color ultramarino. Más adelante, voy a cambiar a tonos más oscuros a dada la profundidad al ancho. Por lo que estamos trabajando mucho de hecho en este tiempo, voy paso a paso agregando en este detalle. Así que asegúrate de que tu gente sea tal que permanezca húmeda por tiempo suficiente. Y si sientes en cualquier momento tu papel se va a secar en 10 bits para que se seque por completo y luego tal vez ya moje la superficie e intenta agregar los detalles. Pero en recomendaré asegurarme de que tu papel se quede mojado de forma natural o porque la escritura no te dará el mismo efecto que obtendrías al sumar en estos detalles en el falso Leo, Me cambié al color índigo y voy a empezar a sumar en el tipo de hojas Humvee que vamos a añadirlo. Muy bien, así que de nuevo, tu cosa azul importante que tengas, el control del agua y tu papel sigue mojado. Comenzando desde el espacio inferior, apenas estoy empezando a agregar algunas VM de Coby con ese pequeño bulto entre sí, de acuerdo, y tratando de conectarlas entre sí en puntos, voy en con hojas muy aleatorias. Se puede ver cómo en lugares en medio estoy conectando estas olas entre sí de manera muy natural. Mejor en la parte inferior, sólo les voy a dar más de lo más oscuro allí para darle más de la reflexión del cielo nocturno como se puede ver en la parte superior del cielo. Y tienes un muy oscuro el final del color índigo en la parte inferior, estoy agregando más de lo más oscuro. Ahora después de esto, todavía vamos a seguir adelante con la técnica de elevación para levantar pequeños colores y dar poca deuda más ligera para mostrar también el efecto de luz de la luna en estos puntos de vista. Pero primero, sigue agregando estos grandes RVs e intenta conectar las hojas entre sí. Entonces lo hicieron debajo de mí, verás que estoy tratando de construir en conexión entre ondas aleatorias con la capa inferior y las capas superiores también. Ahora a medida que me estoy acercando a la línea del horizonte, verán que mis hojas son cada vez más pequeñas en comparación con las del SPS inferior. A medida que me estoy moviendo hacia el espacio superior, voy a hacer que estas olas vayan por las más pequeñas. Voy a sumar en líneas muy simples también. En lugar de añadir en este pequeño bulto en especie de bestia. Ahora desde los bordes o solo estoy agregando en las profundidades más oscuras como se puede ver en los bordes izquierdo y derecho, arcilla polimérica a data.gov. Y aún más cerca de la línea del horizonte, sólo les voy a dar una profundidad más oscura para que tenga un punto de distinción en mi línea del horizonte. Una vez que todo lo seca. Ahora cambiando a nuestro pincel redondo de tamaño más pequeño, voy a empezar a agregar en hojas poco más oscuras en el medio aleatoriamente variable. Siento la necesidad de entrar en medio estas olas más grandes hacia fuera estás en el espacio inferior donde aleatoriamente solo sumando en unos muy pocos de estos En obvio para conseguir un poco de equilibrio en mi Zona de mar. Por lo que va a ser muy poco si quieres, incluso puedes saltarte esta parte, pero no solo estás agregando en poca profundidad puede crear un poco de diferencia. Ahora más cerca de la línea del horizonte, voy a sumar también para anoVAS porque si ves más cerca de la línea del horizonte, las olas no son mucho visibles. De ahí, voy adelante con otro Leo A mucho más oscuro en tono y mucho más delgado. Está recogiendo un poco del color gris del Payne y en el espacio inferior, acabo de pasar por no lo hice poco después que hayamos destacado con estas pinturas color gris, voy a estar usando en un pincel de tamaño más pequeño. Voy a sumar un poco más destacado en estos Indigo. Por lo que van a ser bastante delgados y más pequeños en comparación con los seres índigo ya que estos son solo algunos aspectos más oscuros. Ahora mi periódico en este momento está bastante mojado y activo. Ya sabes, si en este momento voy a seguir adelante con la técnica de elevación, las pinturas volverán a estar extendiéndose porque el papel está lo suficientemente húmedo. Por lo que esperaré unos segundos para que esto se seque hasta que esto se seque. Lo que voy a hacer es que agregaré en la luna a la zona del cielo. Por sumar en la luna, voy a recoger el gouache blanco y voy a sumar la luna en el espacio superior izquierdo, así sucesivamente. Voy a sumar en el creciente espacio para la luna perdiendo en la cal. Ahora, te diré una cosa. Si tu papel es uno que se está secando rápidamente las hojas de audio o si sientes que tus hojas casi van a estar secas, tan rápido, sigue adelante con la técnica de elevación y luego comienza a agregar en el estado de ánimo. Por lo que solo puedes saltarte esta parte de agregar la luna por ahora, entrar en la parte de elevación por delante, y luego volver a sumar la luna. Así que asegúrate de que todo depende tu papel y de tu nivel de secado del papel, qué tan rápido se secará. Más rápido he añadido en este parche blanco y ahora solo usando un pincel húmedo, lo mezclaré en el espacio del cielo. Si has estado siguiendo el significado de mi clase galaxia, sabrías sobre el concepto de suplicar en este resplandor por tus puestas de luna o sol o para tus estrellas como cama. Sólo estar comiendo en este fondo creciendo espacio usando en el gouache blanco, estoy tratando de mezclarlo con el fondo y darle un borde suave. Entonces este será el espacio en blanco del dial el cual actuará como el pegamento una vez que añadas la luna encima de esto, los bordes de nuevo, estoy haciendo el beneficio de la mezcla para que no haya bordes afilados visibles para esto espacio que brilla intensamente. Ahora al centro de esto, solo agregando en una luna, la luna va a ser más pequeña que el espacio en crecimiento. Apenas entonces el espacio en crecimiento estará funcionando. Asegúrate de mantener el espacio en crecimiento. No, sabía que tenía una luna muy pequeña en el espacio central. Ahora mis seres. Son casi el 60%, ¿verdad? Entonces en este momento empiezo con la técnica de elevación. Entonces voy a usar mi pincel redondo talla cuatro y he recogido el pincel con un poco de consistencia húmeda de agua. Podría apresurarme al agua y ponerlo en un pañuelo y tener un cepillo húmedo. Y en medio de la obscuridad OB sólo va a recoger a los pequeños v's es el barco en sí y tratando de darles el efecto más ligero. Para que puedas ver justo de la misma manera cómo sumaste las olas con el barbecho. De la misma manera usando un pincel húmedo, tienes que mover tu pincel en la misma dirección y darle elevación a la forma de onda en los colores. Ahora se puede ver que los colores más claros están actuando como el efecto brillante de la luna cayendo sobre las VM. La carne que tienes que recoger en medio de este efecto de ola. Después de recoger todas las semanas, asegúrate de manchar y limpiar tu cepillo. De lo contrario, los pigmentos pueden estar en tu pincel y simplemente nos acostamos en el siguiente Leo que trataste de recoger. Ahora sólo voy a recoger poco de color índigo. Voy a darle pequeños acabados dondequiera que sienta que hay poca necesidad. Dondequiera que sienta que he levantado tiempo extra, solo fui a una conexión dada muy poca entonces entre las olas y tensa, todo esto sigue mojado automáticamente incluso teniendo un borde suave. Así que ahora básicamente lo que he hecho es que acabo de dar unos pequeños descansos entre los colores que he levantado al intentar conectar las olas entre sí usando en el color índigo. Ese es el número de hojas también. Ahora esperemos a que esto se seque por completo. Y luego agregaremos en el efecto brillante de la luna a la zona del mar. Ahora mi C se ha secado completamente y se puede ver el efecto de los colores que levantamos, creando el perfecto efecto brillante de la luna. Mi luna también está completamente seca. Ahora sólo voy a añadir en efecto brillante muy simple de la luna en las V. Entonces para eso voy a estar usando en el gouache blanco. Sólo voy a mojar mi gouache blanco. Me aseguraré de que no lo hago todo lo que sabes, agregando mucha agua porque quiero la pequeña garrapata hasta incertidumbre de la pintura misma. Ahora, asegúrate de que estás usando garage de invitación solo entonces te pondrías en la mirada brillante del efecto que estamos tratando de agregarlo ahora. Primero más cerca de la línea del horizonte justo debajo del espacio lunar, voy a sumar en línea muy simple. Entonces solo va a sumar puntos muy simples más cerca unos de otros para actuar en ese pequeño reflejo brillante de la luna sobre los v's a puntos muy simples más cercanos unos de otros para actuar como la parte brillante. Ahora más cerca de la línea del horizonte, verás que he añadido en muchos de estos puntos blancos, pero como voy a moverme hacia el fondo del mar, voy a reducir también la longitud de estos puntos blancos la cantidad de estos puntos blancos para que se muestre en el decreciente Efecto de Reflexión, va a sumar la mayoría de estos solo a ellos en su interior porque la luna está en el lado izquierdo. Por lo que quiero sumar también el reflejo al lado izquierdo. Ahora listo al azar, verás como me estoy moviendo hacia abajo, estoy agregando mucho más del efecto disperso de estos son reflejos. Como les dije, como vamos a avanzar hacia el fondo del CMB, vamos a reducir estas reflexiones. Voy a agregarlas de una manera muy dispersa. Muy bien, ahora a esto voy a sumar más en poco más profundidad. Ahora, cosa muy importante que asegúrate de seguir agregando estas reflexiones y poco a poco, paso a paso. Si sumarás muchos de estos más cerca uno del otro todos juntos a una sola vez. Será muy difícil controlarlos y entrar en perfecto efecto mínimo de reflexión de la Luz de Luna. Entonces esa es la razón por la que notarás que voy en muy poco paso a paso. Agregué poco en el espacio superior false luego agregué poca desviación de dispersión en el área inferior. Ahora de nuevo, dondequiera que me sienta, solo estoy agregando en poco más de la reflexión de nuevo. Ahora se puede ver que estoy agregando en reflexiones poco más grandes más cerca el uno del otro. Eso es un poco de hipo fuera del color blanco que. Para que puedan ver cómo el, la luz de la luna, reflejo brillante que estamos tratando de sumar y cómo eso está impactando también las hojas. Muy bien, entonces eso es todo para nuestro proyecto de clase para D9 también. Quitemos la cinta adhesiva y veamos nuestra pintura final con esos bordes limpios. Una última cosa antes de quitar la cinta de enmascarar, voy a recogerme añadir en una pequeña cordillera con la paleta índigo en sí en el lado derecho, sugieren ir a recoger la paleta índigo en una consistencia oscura. Voy a sumar en una cordillera muy pequeña y minúscula en la línea del horizonte en el lado derecho. Ahora sólo va a sumar en uno muy pequeño fuera estás del lado izquierdo también solo hasta que la luz blanca en el centro. Sólo voy a dejar que el efecto de luz de la luna nosotros ahí. Y sólo en el borde izquierdo se puede ver una cordillera muy pequeña y delgada. Asegúrate de que si sigues mojadas sigues mojadas, retira la cinta adhesiva con mucho cuidado. Retira la cinta adhesiva o contra tu papel para que no te arranques los bordes. Es nuestra pintura final para la noche. Se puede ver cómo o bien la reflexión y el efecto brillante de la luna miran a las vistas. Y también la técnica de elevación crea otro resplandor en la zona del mar. Muchas gracias por unirme a esta clase. Los veré mañana en el proyecto de clase datetime. 15. Día 10: barco: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al reto de acuarela de 21 días. De hecho estamos tendemos hoy y hoy estaremos pintando el simple paisaje marino con el tablero. He enumerado abajo todos los colores que necesitas para este proyecto de clase. Empecemos a pintar en el proyecto de clase de hoy. Tengo mi papel pegado abajo, y esta vez tendremos que seguir adelante con un boceto a lápiz básico muy literal para marcar la línea del horizonte, el espacio del tablero, y algunos troncos de aves que vamos a estar sumando a un CEO. La mayor parte del centro de la zona del mar. Voy a añadir en una madera muy pequeña. Entonces voy a añadir una, una tabla muy simple, básica, no mucho del detalle uno, pero sólo le voy a dar una vista lateral. Entonces lo estás viendo desde un pequeño ángulo lateral y así es como lo estoy agregando. Vamos a sumar en la reflexión para el barco tal como fue el reflejo que estaremos agregando directamente en mientras añadimos en los colores. Pero solo te daré un boceto a lápiz muy áspero a la reflexión también. Por lo que la reflexión sólo va a estar exactamente por debajo del tablero que hemos añadido. Estás listo al azar. Solo estoy agregando algunos de los troncos de madera, que estoy tratando de mostrarlos en el espacio Z. Esta vez en el cdr, no vamos a estar sumando en gran parte de los detalles porque estamos sumando en el tablero y estos largos detalles. Esta vez vamos a seguir adelante con sumar en la reflexión a la embarcación así como todos estos troncos de madera que estamos agregando. Ahora una cosa, asegúrate de añadir estos pulmones de madera con un boceto a lápiz muy ligero porque o lo hace él, ADA va a estar aquí por un color muy claro. Y también asegúrate de que estos troncos de madera ya sean pequeños y de estaño. Estoy agregando en línea muy rugosa a la actina como la reflexión cómo se va a mover la deflexión. Así que hacen algunos de los troncos que reflexión será poco diagnóstica dependiendo del sol o dirección que estamos tratando de unirnos y hacer algunos de los troncos que he añadido en una reflexión muy recta en la parte inferior espacio. Entonces eso es todo para el boceto a lápiz. Ahora, vamos a estar agregando en una montaña muy pequeña, diminuta pozo peligroso en la línea del horizonte, vamos a ejecutarlo. Está marcando eso también. Vamos a estar jugando junto con los colores son para amarillo, naranja, violeta, y el siem será el reflejo para los CSP también. Así que primero empecemos con una capa limpia de agua sobre toda mi pieza de cielos. Asegúrate de ejecutar tu pincel varias veces para que tu papel permanezca húmedo durante el tiempo suficiente hasta que estés pintando un cielo. Vamos a pintar un cielo muy simple, sutil con apenas muy pocos detalles de nubes cerca de la cordillera. Sólo vamos a tener en un solo look plano o de color. Estoy agregando el agua a la cordillera también por ahora porque la cordillera va a estar fuera de un tono más oscuro después. Por ahora, hará que mi trabajo más fácil mientras agrega en los colores. Primero recogiendo la sombra de amarillo, naranja. Entonces es más de amarillo, menos de naranja. Puedes seguir adelante con un tono medio de amarillo si lo deseas. Ahora comenzando con este color en la línea del horizonte. Ahora después de este color, voy a cambiar a un tono más claro de amarillo. Por lo que voy a recoger el color amarillo permanente claro y agregaré este pequeño color, apenas sobre este color amarillo, naranja. Se puede ver la distinción de sombra. Es un amarillo claro y el anterior le tenía un poco de tinte anaranjado. Ahora después de esto, voy a recoger el color naranja directamente. Voy a empezar a sumar en poco reflejos anaranjados sobre este color amarillo que agregamos en. Entonces va a ser más de un sentido ese tipo de tipo. Asegúrate de recoger los colores poco a poco y sigue adelante con el pincel de tamaño más pequeño para que tengas control. Pero si estás usando un papel de mayor tamaño, entonces el tamaño de tu pincel puede variar en consecuencia. También tu, puedes ver que estoy recogiendo los pigmentos directamente con muy menos dilución y el agua. A continuación ajustando el color rosa reina, agregando un deseable el color anaranjado poco. El motivo de usar directamente en los pigmentos es conseguir el toque vibrante en la pintura y no tener gran parte de los tonos diluidos. Por último, recogiendo el color violeta y comenzando a ampliar el color violeta casi el color de Windows. Y puedes ver cada color que he tratado mezclarlo con el nodo de color anterior para obtener una transición suave y suave en el medio. Desde el amarillo hasta el color morado que hemos añadido, se pueden ver las transiciones sucediendo en ahora este color violeta que estoy agregando en diagonal y se puede ver que he cubierto la velocidad correcta del viento color rosa y un poco de tinte del color naranja porque no quería un simple, llano o recto cliente amable mirando cielo. Ahora justo debajo del color violeta, estoy agregando en un poco más de la Reina Rosa porque siento el palacio con un poco de luces. Y quiero que sumen aún más vibrantes y oscuras. Simplemente solo estoy agregando en los mismos colores nuevo para conseguir un look más vibrante, se puede ver, incluso a pesar de agregar de nuevo los colores, todavía se puede ver que tengo una clara distinción entre cada uno de los colores. Ahora en el espacio superior, voy a sumar en alfileres mucho más oscuros. Así que estoy recogiendo el pincel y el color azul y solo agregando en un tinte poco más oscuro de azul al color violeta para sacar un poco de tono resaltado a la muerte. puede ver que he agregado en el color azul prusiano tal manera que el color violeta sigue siendo visible debajo del color azul prusiano. Por lo que hay que agregarlo con mucho cuidado, poco a poco para asegurarse de que los colores no se golpeen por completo. Ahora uno de estos voy a añadir en pequeños detalles de nube, pero solo esperaré unos segundos para que estos colores se instalen. Y una vez que es como código 30% seco, puedo empezar a agregar en las sábanas. Estoy recogiendo el color naranja y voy a añadir en trazos muy poco más pequeños al color amarillo, naranja cerca de la línea del horizonte. Ahora me he desplazado para permitirme el tamaño más pequeño en el cepillo. Como se puede ver, es un pincel redondo tamaño dos el cual tiene una punta puntiaguda. Sólo estoy usando la punta del pincel. Estoy agregando en trazos muy simples mayormente hacia la parte inferior del cielo para actuar como la Nube golpea por el cielo. Ahora del lado derecho, voy a darle una profundidad mayor con este color naranja Nube. Y vamos a sumar parches mucho más oscuros con el color de la audiencia tratando de crear y más de los efectos secundarios más oscuros. En el lado derecho, se puede ver cuán lentamente hemos construido un cielo con perfecta transición entre los colores. Y luego agregando en el efecto nube. Estoy trabajando mojado sobre mojado, aún tratando de mantener cada una de las miradas de color. Eso es todo para la zona del cielo. Ahora esperemos a que esto se seque por completo y luego pintaremos al CEO y las reflexiones en esta pintura. Mi cielo está completamente seco y se puede ver que tenemos un cielo tan perfecto, hermoso, de aspecto vibrante. Además, si ves las nubes tienen un borde suave, pero han tratado de mantener su bucle. Así es como se necesita agregar en las nubes están teniendo en el control del agua aprendiendo en la Nube. Ahora adelante con una fina capa de agua sobre toda la zona En el espacio del tablero. Puedes agregar lo que a los troncos de madera ya que esos troncos van a estar fuera de un color marrón o negro muy oscuro. Pero en el espacio del tablero y el reflejo del tablero se asegura de no agregar el agua así como las pinturas allí. Porque ahí estaremos pintando después de que el CEA esté completamente seco. Así que alrededor de la tabla si lo desea, mientras agrega en el agua Leo, puede usar el pincel de menor tamaño si no tiene confianza en agregar en el nivel del agua usando un pincel plano. Ya he terminado de agregar una capa de agua limpia a todos mis CSP. Por lo que este CATI va a ser un reflejo exacto del cielo. Entonces voy a empezar con los mismos colores. Primero, comenzando con el color amarillo, anaranjado cerca de la línea del horizonte. De la misma manera, voy a empezar a sumar en los mismos colores uno por uno a la zona del mar y conseguir el reflejo al Skype perfectamente. A continuación, agregando en este color amarillo claro, Ese es el color amarillo permanente claro. Ahora se puede ver cerca de la zona fronteriza, voy a entrar con mucho cuidado para que no entre al espacio de tablero. Ir con mucho cuidado. Ahora en el mar, quiero espacios un poco más ligeros así alrededor de la zona del barco. Así que solo estoy usando un pincel húmedo y sacando el color amarillo, literal hasta el espacio inferior. Ahora voy a empezar en la ventana Becario justo debajo del punto de reflexión de la luz. Y de nuevo, usando un pincel húmedo, voy a tirar de esto hacia arriba. Lo que sigue siendo el color amarillo y tratar de conseguir una mezcla y un tono muy claro en el medio. Se puede ver que no he agregado ninguna pintura más bien. Se utiliza en un pincel **** y diluido estos tonos. Esa es la ventana amarilla y la TK Scala y los mezclaron entre sí. Ahora en la parte inferior más pieza agregando en el color violeta, y luego agregaré en poco del resalte azul prusiano también. Por último, en la parte inferior, cambiando al color azul persa, solo voy a añadir un poco del resaltado azul prusiano moviéndose desde abajo hasta el color o tono violeta que hemos añadido en. Se puede ver corrí el color hasta el neo color superior y trato de conseguir las mezclas mucho más suaves. Ahora, sólo voy a aclarar los tonos todavía el espacio superior. Y si sientes la necesidad, puedes volver a agregar en poco los tonos más claros en el espacio superior. Nuevamente, si sientes que no eres la mezcla las cosas no están sucediendo suave, todos los colores no se ven vibrantes. Pero asegúrate de que en el espacio z en el centro, tratas de mantener un espacio muy poco ligero. Como pueden ver, he mantenido completamente cerca de la línea fronteriza. Ahora en el espacio inferior, solo estás agregando un poco más del color índigo para darle un poco más oscuro, más denso también. Simplemente muy poco resalte como puedes ver. ¿ Eso es todo para nuestro CEO? Por lo que te dije, no vamos a añadir en gran parte del detalle de las hojas esta vez va a ser una escena muy sencilla con el reflejo de los colores del cielo. Esperaremos a que esto se seque por completo y luego comenzaremos a sumar los detalles adicionales. Normalmente, el edema también se seca completamente en y se puede ver cuán bellamente se han mezclado los colores entre sí. Y el reflejo del cielo es perfectamente escena en el CEO. Ahora empezaré a pintar en el área de junta. Entonces para eso, voy a seguir adelante con la técnica húmeda sobre seca. En primer lugar, estoy recogiendo el color de la capa amarilla y voy a empezar a agregar en el color ocre amarillo al área real del tablero. Va a agregar en este completo antes de color ocre amarillo en toda la tabla. Y una vez que esto se seque en, voy a dar los márgenes con el color de siena quemada en el medio, solo estoy agregando en poco tinte naranja para darle un poco Calibri. Si lo desea, puede agregar indirectamente o ya sabe, un poco de la siena quemada Carlo mezclada con el color ocre amarillo, o incluso se puede sumar en el público destacados. El motivo de sumar nuevamente en los reflejos anaranjados, es conseguir un poco del efecto de puesta de sol en el área del tablero también. Ahora usando el color de siena quemada, voy a pintar este espacio superior. Ahora. Hay que pintarlo con mucho cuidado para que los colores no sangren en el espacio del tablero inferior porque el área del borde inferior aún está mojada. Pero si un poco fuera del color sangra también, está bien porque después de que este tipo esté, vamos a ceder en líneas finitas, bien, a o consiguiendo los contornos perfectos a este espacio de tablero. Pero en la medida de lo posible, intenta evitar los colores para sangrar el uno en el otro. Ahora eres, como puedes ver, los colores están sangrando entre sí. Y para detener ese sangrado, lo que voy a hacer es que voy a recoger a los ganadores pincel de menor tamaño. Y solo usando la punta de mi pincel, voy a levantar el color hacia fuera tu añadir la línea de margen rápidamente. Voy a pegarla. Eso evitará que los colores lleven marzo entre sí y los hará quedarse. De ahí, te dije que ya sea puedes esperar a que se seque por completo y luego añadir los bronquios entrar o dejar una pequeña línea blanca en el medio donde estarás agregando en los márgenes como escritorio. Ahora empecemos a sumar aquí en la cordillera. Entonces la cordillera, lo estoy agregando con el color siena quemado con un tono muy diluido o no a o oscuro y no demasiado claro también. El motivo de sumarlo con euro Bhante Anna también es para conseguir en un pequeño reflejo de la puesta de sol sobre las cadenas montañosas. Ya he terminado de sumar en la campana de las sierras. Ahora tenemos que esperar a que la embarcación se seque por completo antes de agregar en el reflejo a la junta. Entonces hasta entonces agregaré en los troncos de madera que hemos creado. Hasta ahora, las leyes de madera que voy a estar usando directamente en las pinturas color gris, puedes usar en un color RCP, color negro, o cualquier otro tono más oscuro que desees. Voy adelante con. Es de color gris y voy a pintar los espacios superiores. Ese es el verdadero tronco de madera por ahora. Agregaré el reflejo a estos más adelante con una zona muy diluida fuera del mismo color. Si bien agregamos en esa reflexión, vamos a usar en una consistencia de tono diluido donde habrá noventa y cinco por ciento de agua y solo el 5% del pigmento. Ahora esos dos troncos cerca del CEO, colocaré más adelante una vez que la junta se seque por completo. Entonces por ahora, estoy recogiendo una consistencia muy diluida del color gris de la pintura, como te dije, noventa y cinco por ciento de agua y cinco por ciento de pigmento. Y sumando en la reflexión, como te había dicho algo de la reflexión, los voy a sumar recto y algunos moviéndose en un pequeño diagnóstico hacia la izquierda, hacia el lado derecho en realidad, porque quiero mostrar los rayos del sol que entran desde el lado izquierdo, ahí la deflexión cayendo hacia el lado derecho. Ahora si lo quieres, lo que puedes hacer es incluso rápidamente dab el reflejo con el otro tejido para meterte en un tono muy claro y conseguir que vaya más del lado más ligero actuando en nosotros el deflexión de nuevo. Ahora sólo les estoy dando una forma un poco más definida para ocultar cualquier boceto a lápiz que aún sea visible para mí. Muy bien, ahora, haz esta reflexión. Se puede ver que el color está sangrando mucho desde el espacio superior. Así que de nuevo, solo usando un pincel húmedo, levantando el color para hacer que el reflejo salga muy ligero. Sólo estoy agregando en la reflexión a éste también y guardando en porque agregaré el bloque de madera a eso una vez que el barco esté caminando. Pero la deflexión se puede agregar ya que de ninguna manera está conectada a la placa. Ahora mi tabla también está completamente seca, lo que voy a empezar a sumar en los detalles adicionales uno por uno, yendo con mucho cuidado para que no te digas que te quedes sin ovejas. Porque ahora, ya que estamos agregando en los detalles, no habrá alcance de producción de estos colores oscuros ya que estamos caminando con acuarelas. Ahora voy a empezar a pintar la reflexión también a la junta y más reflexión. Voy a empezar con el color siena quemado mezclado con un poco de ocre amarillo. Sólo voy a pintarlo por completo y hacer todo el espacio de reflexión. Mi reflexión, quería un poco mezclado con el director general inferior. Voy a mezclarlo usando un pincel **** girando alrededor de los bordes para que tenga un borde suave. Pero antes de eso voy a recoger un poco de la pintura de color gris para darles efecto poco más oscuro a la sombra o al reflejo de este tablero que estamos agregando. Recogió las pinturas de color gris y un poco consistencia media y solo agregándola a los bordes, como se puede ver. Corriendo desde los bordes se puede ver he dibujado las pinturas de color gris hasta el espacio central, dejando en un VD pequeño o quemado color siena visible en el área de reflexión. Ahora usando un pincel húmedo a través del borde de este reflejo, voy a suavizar los bordes y mirar mezcla y hacer que parezca mezclada en el espacio Z. que puedas ver solo usando un pincel húmedo cuando empiezas a mezclarlo en el fondo, comienza a verse como si el reflejo fuera parte del espacio z. Pero debes asegurarte de que la mezcla que usas haga usando un pincel húmedo. No tiene un bonito borde afilado a la izquierda, por lo que necesitas usar un pincel húmedo poco de agua y obtener el timón de mezcla, tono más claro para que tengas el borde suave al reflejo. Ahora lo último que queda para agregar son los detalles bajo márgenes del espacio del tablero. Así que empecemos a sumar en los detalles a la zona del barco también. Antes de añadir en el detalle al tablero, agregaré rápidamente en otra cordillera fuera que estás del lado derecho usando en el color gris de Payne, esta cordillera va a ser un uno poco más pequeño en comparación con el que agregamos en segundo plano. Esa es la cordillera marrón de cualquier pequeña cordillera mayormente en el lado derecho que la voy a añadir. Voy a añadir una cordillera muy fina fuera tú también estás del lado izquierdo, pero sólo una muy pequeña como puedes ver, porque querían mostrarle lo que conectaba entre sí y dado poco más definitoria nave en la línea del horizonte, ahí añadirlo en el lado izquierdo también. Ahora, por último, empecemos a sumar en los márgenes o los contornos a la zona del barco. Para eso voy a estar usando en el color gris del Payne. Primero estoy agregando en pequeños reflejos con el color de siena quemada a los contornos del área del tablero. Exactamente como lo había hecho con el boceto a lápiz, el mismo contorno que estoy siguiendo y agregándolo con el color sienna bond, como se puede ver en la parte inferior, estoy usando el color gris de Payne para darles los reflejos más oscuros. Ese es el punto de conexión entre la deflexión y la placa real. Ahora, aún más cerca de la banda A CNR, la velocidad máxima, estoy sumando en muy fina línea con el color gris de Payne. Se puede ver el contorno tiene poco equipo de sienna bond, así como la pintura raspada en. Simplemente usando en un bolígrafo técnico. Sólo voy a añadir en poca conexión entre el tronco de madera tratando de mostrar que el barco está atado a esta ley de madera usando en una cuerda, conexiones muy pequeñas. Puedes agregarlos usando el color gris del Payne y encontrar también los pinceles. Eso no es realidad con nuestro proyecto de clase para detalles también. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Apenas agregaré pequeñas iniciales a estos votos también. Por lo que estoy agregando en la inicial de mi mango de Instagram que el CFD HDAC desde el corazón, puedes nombrar tu voto según tu deseo. Muy bien, así que solo dándote un poco más de detalle a este tablero. Ahora vamos a quitar la cinta adhesiva y ver tu pintura final con esos bordes limpios. Tu es nuestra pintura final para detalles de este reto de 21 días. Una C bastante simple con muy pocos detalles, pero se puede ver un poco de reflexión y los detalles del tablero también hace que parezca tanto 50 de descuento. Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo también. Os veré mañana en el proyecto de clase d 11 de esta serie de 21 días. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a esta clase. Los veré mañana a la clase otra vez. Gracias una vez más por acompañarme. 16. Día 11: luces urbanas: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al desafío de 21 días de un color. Estamos en d 11, y hoy estaremos pintando en esta hermosa ciudad paisaje marino nocturno. He enumerado todos los colores que necesitas para el proyecto de clase de hoy. Puedes seguir adelante e hizo las mejores sábanas alternativas disponibles en tu paladar. Entonces empecemos a pintar. Tengo a mi gente en el fondo y comenzaremos con un boceto a lápiz muy básico, años 70 comienzan marcando la línea del horizonte. Entonces para eso voy a estar usando directamente en la cinta de enmascaramiento porque no hay mucho DDL que agregar en la línea del horizonte. Es sólo una cordillera. Si tenemos que sumar, los agregaré más adelante directamente con el color negro. Por ahora, comenzando directamente en pequeña capa de enmascaramiento TDE para definir la línea del horizonte. Si no vas adelante con la técnica de cinta de enmascaramiento, entonces puedes seguir adelante con el boceto a lápiz y más tarde en el boceto a lápiz para la línea del horizonte. Entonces un poco por debajo de la pieza de los centros, voy a marcar la línea del horizonte. Entonces ya sabes que el dopaje va a ser un poco más en comparación con el espacio inferior. Porque en lo alto del horizonte va a estar teniendo también en la cordillera. Asegúrate de que has guardado en tu papel bastante bien. Yo soy la cinta de enmascarar para la línea del horizonte también está grabada correctamente. Ahora, empezaré con un polinomio de orden en toda la zona del cielo. Esta vez vamos a estar pintando en un video símbolos de los años 50, cielo con esos colores indecisos de amarillo, naranja, violeta. Entonces estaremos pintando ya simbiosis. Esta vez estaremos agregando en deflexión a las montañas a base cubierta así como mojado sobre seco lo hicieron en etcétera. Pintemos en el cielo. Asegúrate de tener un uniforme fuera de servicio 12. Y se puede ver que estoy corriendo mi pincel varias veces, por lo que podría ser bursitis. Espera suficiente tiempo para que agregue todos los colores a mi cielo. Esta vez por el color amarillo, voy a estar usando el color amarillo Nápoles. Ahora si no tienes el color amarillo Nápoles, simplemente puedes usar una pequeña pieza de color amarillo. Siguiente voy a estar usando en el NAEP es de color naranja. Nuevamente, si no tienes los pezones están en poco profundos, puedes plantilla usando un trozo a naranja. Así lo hacen tus abejas, amarillas y naranjas. Simplemente puedes mezclar con un poco de luz para conseguir un trozo de tinte a ellos. Todo lo que vamos a usar en los otros colores, ese es el color índigo y violeta. En primer lugar, creo que comenzando con los tonos amarillos y anaranjados cerca de la línea del horizonte, voy a estar usando en un pincel redondo de menor tamaño para que pueda agregar el torcido suavemente sobre esta gente de menor tamaño. Primero comenzando con el Nápoles, amarillo más cerca del horizonte ¿verdad? Ahora junto cerca del amarillo, estoy agregando en el color naranja Nápoles. Entonces la mitad de este tipo, me derramé con los tonos amarillos y anaranjados. Y la mitad de este tipo va a estar fuera del azul oscuro y los tonos violetas. Ahora, asegúrate de añadir estos colores en una consistencia de impresión adiós porque como sabes qué colores se secarán en un tazón. Ahora la próxima vez recogiendo las pinturas de color gris y apenas empezando a sumar en efecto poco más oscuro cerca de la audiencia. Para que puedan ver que estoy usando las pinturas siendo una consistencia muy ligera, no demasiado oscura. Y ahora solo estoy recogiendo un poco de naranja y agregándolo de nuevo más cerca del color gris de Payne para conseguir una transición perfecta entre la naranja y el gris de Payne. Hola. A continuación, recogiendo el brillante color violeta azulado, empezaré a sumar al erudito en la parte superior del color gris del Payne. Falso. Voy a entrar con un tono muy claro de este color y luego empezaré a sumar en profundidad más oscura también usando el mismo tono de color con menos agua. Te darías cuenta como relleno en cada color, suelo pasar al color anterior para obtener una transición perfecta y mezclas en los colores. Nuevamente, acaba de agregar la misión del color gris del Payne para conseguir en la transición perfecta. Ahora de nuevo, su top fuera del color violeta agregando en el color gris del Payne en la zona superior de este tipo. Ahora esto es sólo lo falso básicamente, como te dije, y vamos a estar añadiendo además, o profundidad al cielo usando en los mismos grupos de color pero en un poco más vibrante consistencia. Ahora en los mismos lugares voy a empezar con el mismo color. Entonces cambiando al color violeta justo en el lugar donde lo agregamos en la fosfina. Mezcla. Los frijoles hacen la parte superior. Ahora puedes ver cómo limpiar a los seguidores se están desplazando hacia el gris del Payne y justo debajo del color violeta otra vez. Puedes ver cómo poco a poco puedes construir tu cielo cerca de Leo y obteniendo transiciones completas de pick. Ahora esta vez tiene el color violeta hasta el poco por debajo de la línea central del Skype. Ahora sólo voy a añadir en pequeñas líneas de color naranja y amarillo nuevo y mezclando bien para conseguir el look vibrante perfecto a nuestro cielo. Ahora por último con el amarillo Nápoles de nuevo en otra capa para conseguir el azul vibrante. Y ya ves cómo vas cerca de Leo. Y obtendrás la transición perfecta entre los colores y la mezcla suave entre los colores. Justo cuando mezcle el violeta y el color naranja, ten cuidado para que no se obtengan los tonos fangosos. Manos en el medio, he usado en un poco del color gris del Payne para conseguir la transición y el tono suavizar. Entonces eso es todo para este tipo. Como te dije, vamos a estar pintando en un Skype muy sencillo, o ahora mismo esperaremos a que esto se seque por completo y después comenzaremos a pintar en el CAD y las reflexiones posteriores. Esperemos a que esto se seque ahora. Ahora, mi CDN se ha secado por completo y empezaré a retirar la cinta adhesiva en mi línea horizonte. Comenzaremos a pintar en foto, comenzando con una fina capa de agua en todo el CEO. Ahora el CIDR también va a ser un reflejo de los colores del cielo sólo esta vez. Comenzando con la capa limpia de agua, asegúrate de tener una incluso hermosa para correr tu pincel varias veces esta cabeza y hacer que tu papel permanezca mojado durante el tiempo suficiente para que puedas caminar sobre Leo y consigue la mezcla y las transiciones perfectas entre los tonos. Ahora cerca de la línea del horizonte, se puede ver que estoy agregando en el agua cerca con mucho cuidado para que no me corra hacia el área del cielo. Ahora tengo al principio con las mismas hojas de este tipo. Tan falso comenzando con el amarillo Nápoles en la noche del horizonte. Entonces justo debajo de la línea del horizonte, comienzo con el color amarillo Nápoles. Nápoles amarillo. Voy a estar sumando en el público de los pezones y conseguir la mezcla entre el amarillo y el naranja. Perfectamente. Los mismos colores que usamos para este tipo agregan los colores que estamos usando en tu siguiente en la parte inferior, voy a estar usando en el frijol verde y el color violeta tal como lo hicimos para este tipo. Por lo que se puede ver la escena es exactamente un reflejo del cielo. Y como les llamo en este momento, no vamos a estar sumando en marzo de las ruedas GD, sino que más bien estaríamos sumando en la reflexión para la cordillera que vamos a sumar en la línea del horizonte. Pero primero terminemos, completemos la pintura en la zona. Después agregando en el gris de Payne y he mezclado un poco del gris de Payne con el color naranja en la parte superior como se puede ver. Sólo voy a sumar en profundidad poco más oscura con el color gris del Payne. Ahora una vez más, acabo de empezar con los mismos colores de nuevo para obtener la mirada vibrante a este punto, si verás los colores lucen un poco oscuros y una vez que se sequen, se dañan secos para el tono más claro, ahí documento en la vitalidad para que coincida con el cielo. Sólo voy adelante con una capa más de los mismos colores. Esto también ayudará a conseguir que las mezclas sean mucho más fáciles entre los colores. Ahora en este EGD, como se puede ver, no he agregado en el color violeta, de acuerdo, porque no quiero que gran parte del reflejo de violencia caiga al mar ya que el Seagate aquí es bastante más pequeño. Ahora, ya sea en la reflexión a la montaña. Por lo que como saben, estaremos sumando en la cordillera sobre la línea del horizonte. Voy a sumar en una reflexión muy áspera a eso en el fondo en el CED. Y mientras esto todavía está mojado, estoy usando en el color sepia en nuestra poca consistencia media y solo agregando en reflexión muy simple. Ahora cuando empieces Brad y esta deflexión, debes asegurarte de que controlas el contenido de agua mientras agregas en esto. Además, debes asegurarte de agregar esto mientras tu gente está un poco seca. Así que siempre que sientas que la pintura se está extendiendo mucho, simplemente puedes seguir adelante con la técnica de elevación y levantar la pintura también y conseguir las mezclas fácilmente. Sugerir una reflexión muy pequeña o a la montaña que lo vamos a añadir. Por lo que hay que añadir esta mojada sobre mojada a zona de Yossi no debe estar demasiado mojada, lo contrario la pintura se extenderá mucho, pero no debería ser ni siquiera dos o seca lo contrario no obtendrás el suave reflejo . Ahora a esto, sólo voy a empezar a agregar en lo más oscuro la ventana o software mixto pinta color gris al color marrón. Sólo unas reflexiones un poco más oscuras. Está en el borde. Ya puedes ver que te estoy dando el pequeño lazo de punta. Ahora. Todo lo que necesitas para agregar el reflejo en el camino ya que vas a sumar la cresta de montaña anterior. Entonces sé que mis peligros de montaña van a ser más altos en los bordes y como se moverá hacia el espacio central, voy a acortar la longitud de las montañas. De ahí que estoy agregando la deflexión en consecuencia. Ahora cuando estás en esto, si sientes que en cualquier punto necesitas poca mezcla entre el reflejo, solo puedes recoger el color de la capa base y agregarte más cerca de esos, esos y luego la mezcla se vuelve mucho más suave. Sólo voy a recoger un poco de tinte de los pezones naranja otra vez, voy a sumar en poco justo debajo las cordilleras porque el público sigue ya parece uno no se ilumina arriba y quiero un efecto poco más oscuro también. Entonces lo que voy a hacer es en lugar de agregar directamente en el color, acabaré de empezar en ajuste medio VB. Ahora todo esto también está en contra en mojado sobre mojado a toda mi Celia es pecado. Si bien estoy sumando en estos días VIP como válidos. De esta manera, puedes agregar pequeños detalles también a tu área agregando en medio de evento con BFS plus obtener la mezcla y la transición entre la reflexión y la C también cuando estamos va a añadir en reflexión mojado encendido, seco también más adelante. Pero por ahora esto es sólo una sangrienta reflexión que estamos tratando de agregarlo. En la parte inferior, estoy recogiendo poco del color gris del Payne y solo le doy pequeñas nociones vagas con el cólera gris de Payne también. Es decir, si no, esperemos a que el CEO se seque por completo, entonces comenzaremos a sumar en las montañas y los detalles adicionales este cuadro. Ahora veo que IDA también se ha secado por completo y voy a empezar a sumar en la cordillera en el horizonte luz. Hasta ahora no usé la cordillera. Voy a estar usando en el color gris del Payne. Ahora voy a usar la gala gris del Payne en una consistencia muy oscura agregando en la deflexión, puede ver que la he usado en un poco de consistencia diluida que es más de agua, menos de pigmento. Ahora por qué no en la cordillera en el espacio superior, lo voy a estar usando más de pigmento y menos agua. Ahora a medida que empiezo a sumar en la cordillera, como te dije en el centro, la altura de la cordillera va a ser más pequeña igual que las reflexiones. Y a medida que me muevo hacia el borde izquierdo y derecho, estaré aumentando en la altura de la cordillera. Estoy usando en el tamaño más pequeño dos pincel, cual tiene una punta puntiaguda, lo que me ayudará a sumar más detalles en el espacio superior. Ahora asegúrate de no añadir una cordillera plana. Intenta Wadi su altura y también trata de darle, dale un poco diferentes y rugosos bordes en el espacio superior que harán que se vea más natural. Ahora a estas cadenas montañosas, una vez que todo las dietas, vamos a estar sumando en el efecto de luz de la ciudad. Por lo que tenemos que esperar a que la cordillera también intente incompletamente después de que pintamos completamente con el color gris de Payne. Entonces primero vamos a pintarlo por completo con el gris del Payne. Hola. Sólo estoy definiendo la línea del horizonte un poco mucho mejor. Déjame chequear. Nos hará mentir engañar. De la misma manera voy a estar sumando en una montaña nombrada en el lado izquierdo también, llevándola hasta la pieza de los centros. Esta cordillera también, voy a llenar por completo con las pinturas de color gris. Se puede ver en ambos extremos. He tratado de variar la forma de la montaña y le he dado una forma muy rugosa a la máxima velocidad, el horizonte principal, dado que es una línea recta perfecta. Entonces la radio tribal, todos estos para ponerse en pocas palabras, mira a través de estas montañas y las puertas de la ciudad que la vamos a añadir. Ahora del lado izquierdo, voy a extender esta zona montañosa y llevarla en un poco de arena especie de zona. Se puede ver auto Lidl o espacio corto cerca del espacio de montaña. Voy a llenarlo completamente con el color gris del Payne. El lado derecho también. Voy a tomar un poco más de profundidad. Por el lado derecho estoy fomentando comenzar a sumar en poca reflexión. Acabo de añadir una línea del color gris del Payne. Ahora usando un pincel húmedo, solo voy a empezar a extenderme en el salario gris del Payne llenar la altura de reflexión. Pero hemos añadido en esto es el reflejo húmedo sobre seco del que hablaba. Por lo que se puede ver cómo agregando en una línea más de reflexión da en tanta profundidad a la pintura. Y así sucesivamente. Como llamé UP, sumado en un poco de espacio corto y en el lado derecho estamos agregando en mayor reflexión, muy simplemente mezclándolo con el fondo usando en un pincel húmedo. Es así como puedes aprender a meterte bordes blandos después de que todo se seque, también se seca. Ahora ya que vamos a estar pintando en paisaje urbano fuera tu, esa es la razón por la que estoy agregando en pequeños detalles a cabo tus dos actin como el paisaje urbano edificio torres como la deflexión está mirando adentro. Tan bonita y ganancia. Ahora, comenzaremos a sumar con más detalle. Entonces para eso, primero voy a empezar a recoger a la derecha. Voy a estar agregando en una luna fuera tu tiempo primero, agregando en un parche blanco. Y luego hago dibujos pieza a esto. Sólo estoy usando un pincel húmedo de nuevo, lo estoy mezclando con el fondo, dándole bordes suaves y creando en el efecto brillante. Nuevamente, si me has seguido en mi pensamiento que es clase Galaxy, seguramente sabrás de esto creando en el creciente espacio para las estrellas y la luna. Me gusta ser un seguidor en la misma técnica que estás creando en el globo. Esperaremos a que esto se seque por completo. Hasta entonces, sólo voy a empezar a sumar en botes pequeños a mi cielo. Esta vez. Estamos agregando en los cogollos que voy a usar en el color gris del Payne y el pincel de menor tamaño. Ahora asegúrate de no descansar mano sobre las cordilleras mojadas. Así que ten mucho cuidado o incline su papel si eso es conveniente para usted. Además, si lo desea, puede estas tablas usando una mezcla de bolígrafo técnico inteligente, pero se utiliza una resistente al agua. Voy a sumar en un rebaño de aves por completo diagnosticadas mayormente. Pero en diferentes ángulos. Se puede ver cómo estoy tratando de variar la forma de las tablas que estoy tratando agregarla y las estoy agregando u orientación y me aseguro de usar el pincel de menor tamaño. De lo contrario no conseguirás estos detalles minuciosos en el bosque. Es muy importante mantener el tamaño de los elementos que añadas dependiendo del tamaño de tu papel y del área en la que tengas que agregarlo. Sólo voy a sumar unos cuantos más de los vacíos más pequeños que estás ahí dentro y solo unos cuantos más en el espacio superior. Y luego vamos a seguir adelante foto. Nos quedamos mayormente. Estoy sumando en la luna una vez que el espacio creciente se une al efecto nocturno de la ciudad, una vez que las cordilleras se secan en IVB para que todos estos se sequen porque mis cordilleras todavía mojadas y una vez que se seca, Empezaré a sumar en la ciudad efectos de luz. Además, el área lunar también está mojada, por lo que estaré y la montaña nombrada obra para secarse y luego sumar los detalles finales a esta pintura. Ahora mi peligro de montaña se ha secado por completo y se puede ver la reflexión lateral derecha se ve más hermosa porque ahora la cordillera de la zona superior, se ve mezclado con el CEO sin teniendo en esa línea de distinción. Voy a comenzar un recogiendo la cal y empezar a sumar en la ciudad detalles ligeros. Entonces voy a perder el blanqueado una consistencia muy gruesa y usando la punta de mi pincel redondo, solo voy a empezar a agregar luz en Cisne la cordillera a actina como luz de la ciudad. En primer lugar, solo estoy sumando. Esta mañana y crearé poco espacio brillante mezclando esto también. Ahora solo usando un pincel húmedo, estoy mezclando esto, éste ha estado actuando el fondo creciente espacio cuando se agrega los detalles de luz son tanto en la mano izquierda, la línea del horizonte lateral derecho que agregué en un poco blanco y creado en el espacio en crecimiento. Ahora, por eso se asienta en un poco. Rápidamente agregaré en la luna también con la versión correcta. Ahora agregando en la mezcla de heridas, recoges la pregunta correcta, una consistencia muy espesa. Sólo entonces te meterías en el espacio creciente, la luna solo en el centro del espacio en crecimiento, y no cubrirías todo el espacio en crecimiento. Ahora voy a mezclar un poco del ancho amarillo de la cal y empezar a agregar en la ciudad efecto de luz. Asegúrate de mezclarlo con una cosita de cal para que te pongas el opaco golpeado a la luz. Si intentarás usar los colores directamente, tendrás que utilizarlo en una consistencia y validez muy vibrantes, cual lo vemos difícil. Por lo que te recomendaría agregar pizarras escritas que crearán el look opaco a la pintura. Ahora solo estoy pisando puntos muy pequeños más cerca unos de otros para actuar como luz de la ciudad. En el espacio superior fuera tu, estoy agregando en el Tanakh la luz dispersa también. Así que mayormente en la línea del horizonte Bevin creó en el espacio creciente que añadí a la luz que más cerca el uno del otro. Y en los espacios superiores los agregué de una manera poco dispersa. Ahora de la misma manera, voy a estar agregando en poco fuera las luces con el color naranja. Estoy mezclando un poco de la naranja a mis carnes amarillas y blancas y usando en este color de audiencia, solo voy a empezar a sumar en el CMB o pequeños puntos más cerca del color amarillo y aleatoriamente estás ahí dentro a actina ha hecho punto orientado efecto deleite. Cuando añadas ambos colores juntos, obtendrás el efecto de luz de ciudad perfecto con una mezcla de lo cálido y poco cálido y poco de efecto de luz fría. Ahora de la misma manera voy a sumar algunos del lado izquierdo también, y poco en el centro también. Ahora para darle un poco más de efecto cálido, voy a recoger el color naranja directamente en una consistencia muy gruesa sin añadir en ningún derecho, sólo voy a empezar a incursionar en poco naranja luces en el medio también. Por lo que esto dará un efecto de luz muy cálida de la luz de la ciudad. Se puede ver cómo paso a paso puedes construir en todo el paisaje urbano. Ahora en el lado derecho se puede ver la cordillera que golpeó más completamente con la C es ahora un distinguido con la ayuda de las luces de la ciudad en la luz del horizonte y el reflejo se ve tan bonita fuera de las venas de la montaña, sobre todo la deflexión húmedo sobre seco que agregamos en. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el 11 también. Quitemos la cinta adhesiva y veamos nuestra pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de que tus bordes estén la cinta adhesiva no tenga pintura húmeda en ella. De lo contrario, vuelve a desordenado en tus bordes y mediados de invierno en tu borde limpio. Esta es nuestra pintura final para el día 11 fuera de este reto de 21 días del paisaje marino. Espero que ustedes estén disfrutando pintando en diferencias Kip. Y para los próximos diez días vamos a estar pintando en foto, paisajes urbanos más bellos. Muchas gracias por unirme a esta clase. Los veré mañana en el día 12 proyecto de clase. 17. Día 12: paisaje marino: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a las profundidades 12 de los 21 días que escapó. Desafío. Los colores que necesitas para proyecto de clase de hoy se enumeran abajo de tu, puedes seguir adelante con los mejores colores alternativos disponibles en tu paleta para estos tonos que la estaré usando. Así que empecemos a pintar el proyecto de clase de hoy. Tengo mi papel pegado abajo. Comenzará con solo pegando la cinta adhesiva en mi línea del horizonte para distinguir mi cielo y los CSP. Esta vez como habrías visto al principio, vamos a estar pintando en un cielo atardecer muy bonito. Y B le estará dando el reflejo de eso en la zona del mar ha sido también esta vez la zona del mar va a ser un poco diferente al espacio básico SI que hemos estado siguiendo. Va a ser desde un ángulo diferente. Y también el cielo esta vez va a estar mucho nublado dándole la puesta de sol perfecta y la vista vespertina. Por lo que voy a empezar con los tres insumos de agua a toda la zona del cielo forzado. Asegúrate de ejecutar tu pincel varias veces para que tu papel permanezca mojado durante el tiempo suficiente. Ya he terminado de agregar en la capa limpia de agua. Y ahora voy a empezar con los colores uno por uno. En primer lugar, voy a empezar con el color amarillo, naranja cerca de la línea del horizonte. Se puede ver que estoy usando en un pincel de menor tamaño para que pueda seguir agregando estos colores y Lewis más pequeño. Asegúrate de que dependiendo del tamaño de tu papel, seleccionarías el tamaño del pincel en consecuencia. A continuación, estoy recogiendo el color amarillo que estoy usando en la luz amarilla permanente fuera tu y comenzando en casi un color amarillo anaranjado. A continuación, voy a recoger el color azul civil y empezar a agregarlo desde el cielo superior. Ahora asegúrate de que cuando el amarillo y el azul se mezclen, formen un color verde que no queremos. Entonces voy a estar dejando un poco en el medio y solo usando un pincel húmedo para mezclar en el amarillo y el azul. que puedan ver solo estoy usando agua tratando de diluir el color de arriba a abajo y lo mezcló bien con el color amarillo sin siquiera tener ningún color verde entrando en el medio. Ahora mientras el cielo todavía está mojado, voy a empezar a agregar en húmedo sobre húmedo sobre húmedo de las nubes de Leo. Estoy empezando por el color azul ultramarino y estoy usando el color en un poco de consistencia diluida. Pero se puede ver que estoy metiendo mi pincel en un viaje áspero antes de agregarlo. Estás en el periódico. El exceso de agua de mi pincel es absorbido por el toggle y no hay exceso de agua que se ponga sobre el papel. Tienes que entrar con mucho cuidado. Si vas a tener exceso de agua, el color comenzará a extenderse y solo obtendrás un lazo de color plano que no queremos. Para mantener y lograr el chip de arado, es importante que empieces a agregar los colores controlando el agua. Y solo te queda pigmento en tu pincel. Ahora, solo usando la punta de mi pincel, se puede ver que solo estoy agregando en formas simples de nube muy al azar en el área del cielo para obtener el cielo de nubes perfecto que estamos buscando. Ahora, haz mi azul ultramarino, estoy mezclando en un poco de color violeta y voy a empezar a agregar en un poco descolorido también. Así que de nuevo, debes asegurarte que el pigmento no sea demasiado oscuro. necesario tomarlo en una consistencia diluida. Pero de nuevo, debes asegurarte que también haya control del agua, lo contrario, el color se extenderá mucho. Entonces cada vez que recojo color fresco, lo pego sobre una viga cuando si siento que hay exceso de pintura o agua, técnica muy importante cuando estás tratando de trabajar mojado sobre mojado por sumar en el detalle. A continuación usando en el color rojo permanente, solo estoy agregando en pequeños reflejos en la capa inferior cerca de la línea del horizonte. De nuevo, se puede ver que solo estoy usando la punta de mi pincel. Es muy importante tener el control del pincel. Y también se puede ver que estoy sosteniendo el pincel bastante más cerca del espacio penitenciario. Así que de forma automática soy capaz de obtener más control sobre el movimiento de mi pincel. Ahora usando el mismo color rojo permanente se puede ver he añadido en muy poco destacados en la zona superior también. Ahora cambiando al color amarillo, solo lo estoy mezclando con un poco de tinte del color amarillo anaranjado y obteniendo un tono medio del color amarillo. Empezaré a sumar en pequeños reflejos de las nubes en la zona superior del cielo. Entonces para esto, solo necesitas asegurarte que tengas muy poco pigmento en tu pincel. Solo estoy usando la punta de tu pincel. Tienes que dejar caer este pigmento. Ahora por el subrayado de color azul, se puede ver que hay un poco de tinte verde más claro que se está formando. Pero así es exactamente como lo sabes, porque lo mezclamos con el color naranja. No está saliendo mucho. Ahora solo agregando poco más de los reflejos violetas, dando en algunas nubes más oscuras espacios a las nubes claras que hemos creado ir muy lentamente. Todo esto sigue mojado sobre mojado. Agregamos en el campo de fuerza de nubes con un color muy claro. Ahora sobre esas nubes claras agregando en el color más oscuro nubes muy al azar, poco a poco. Ahora esta vez es más de violeta y muy poco del azul ultramarino. Puedes ver cómo vas paso y construyendo los Leo's de las nubes automáticamente comienzas a obtener tanta más profundidad en tu Skype. Se pueden ver múltiples hojas de nubes entrando en existencia, dando una vista nocturna perfecta. Asegúrate de no añadir un color oscuro todos juntos de una sola vez, yendo Leo by Leo de los colores más claros a los colores más oscuros. Ahora se puede ver que he dado pequeños tonos violetas en la mediana inferior cerca de la línea del horizonte también. Ahora he recogido la ciudad no lo hizo de color azul en una consistencia un poco más oscura y solo agregando pequeños reflejos más oscuros del color azul civil en medio los huecos de las nubes mayormente en la parte superior espacio. Ahora me he mezclado en un poquito de mis pinturas gris y el color violeta. Y voy a sumar en la nube totalmente fuera de docker. Nuevamente, este color altera. Voy a recogerlo en una consistencia un poco más oscura pero aún diluida. Este punto culminante. Voy a añadirlo mucho menos que el resaltado de color anterior, todo también que he añadido. Verás lo estoy agregando muy poco en comparación con las dos primeras capas de los aspectos más destacados que añadí en. Ahora esto es porque necesito asegurarme de que la base a las nubes Leo también sean visibles en lugares. De ahí que comenzamos de agregar en nubes más claras, moviéndonos a un tono más oscuro y luego la hoja del doctor para agregar en profundidad. Ahora, recogiendo en el color amarillo, voy a estar dando en una vista perfecta puesta aquí afuera hacia el lado izquierdo cerca de la línea del horizonte. Entonces voy a añadir el color amarillo en una consistencia muy gruesa y opaca por aquí. Y voy a estar levantando algunos colores usando en nuestro pincel de menor tamaño. Primero estoy agregando en color amarillo medio resaltado con una consistencia muy gruesa de la pintura para que se quede ahí. Ahora, voy a recoger poco del gouache blanco por agregar en poco más resaltado, mezclándolo con un poco de tinte de amarillo. Ahora usando esta mezcla del amarillo y el blanco, voy a estar agregando en pequeños reflejos al espacio Cloud justo debajo de las nubes violetas más oscuras que hemos sumado en muy poco de estos destacar en la nube dijo que quería agregarlo sugiere en los bordes de las nubes se puede ver. Ahora a continuación, incluso en el espacio solar, voy a añadir un poco más resaltado extra usando en esta mezcla del intelecto gouache blanco y amarillo para conseguir un espacio más brillante fuera tu porque realmente quería mostrar una hermosa vista al atardecer. Ahora vamos a estar sacando pequeño San Luis levantando en los colores. Voy a utilizar en este pincel redondo de tamaño más pequeño dos el cual tiene punta puntiaguda. Y sólo voy a sacar la liberación de este color en el medio si quieres, solo puedes mojar tu pincel invitar lavado para que te salgan esos rayos brillantes si el levantamiento de color no va bueno, se puede ver que voy a estar sacando aumento en diferentes alturas, unos dólares soy más corto. Typo mantener dependiendo del tamaño de tu papel y dependiendo del área solar que hayas acortado con mucho cuidado, solo sigue sacando estos riesgos. Hay dos formas. Uno de lo que puedes hacer es simplemente levantar los colores de esas piezas mientras esto todavía esté mojado, usando en un pincel de menor tamaño. Y si sigue adelante con la técnica de elevación, asegúrate de que después de cada pincelada limpies tu pincel y luego recoges color fresco. Voy adelante con sumar en la carrera usando en este mezclador. Ecuación, el color amarillo. Y a pesar de que se puede ver están empezando en cada trazo, estoy limpiando mi pincel para que no me meta ningún otro tinte de color en mi muñeca. Se puede ver tener una vista más cercana y ver cómo se ven las diversas en este momento. Ahora a esta mezcla blanca y amarilla acabo añadir en un pequeño tinte del color amarillo anaranjado y solo agregando poco resaltado entre el violeta y el resaltado amarillo, solo poco naranja Destaca también para representar el efecto solar perfecto en el área de las nubes también. Simplemente usando un pincel húmedo, estoy pintando una mezcla entre la Nube y estos reflejos que hemos añadido en para que estos reflejos no tengan ningún borde afilado. Por lo que todos estos he hecho mojado sobre mojado, mi cielo todavía está mojado. Ahora esperemos a que se seque por completo y luego comiencemos a pintar al CEO. Ahora mi cielo se ha secado por completo y voy a estar quitando la cinta adhesiva. Se puede ver que tenemos tal, unas líneas de horizonte tan perfectas con la ayuda de la t de enmascaramiento Ahora con el boceto a lápiz, voy, te dará un pequeño lineamientos de las olas que vamos estar sumando en. Esta vez, el CIDR va a ser en realidad el área corta está en el borde izquierdo, lo cual no es visible para nosotros. Y el Ceti está en el sitio probado por Asamblea. Por lo que estos lineamientos que estoy marcando con el lápiz van a ser el VBE para tal vez incluso empezar. Vamos a estar sumando en el uso en el gouache blanco. Y vamos a estar usando en el mismo estilo colores para sumar también en esas áreas. Pero del lado izquierdo, como te dije, ya que tenemos la pieza corta, le voy a dar una profundidad mucho más oscura en el lado izquierdo. Y en el lado derecho va a ser más de los colores del mar usando en los colores del cielo. Empecemos primero con una foto de Porter limpia. Ten mucho cuidado mientras agregas en el agua cercana a la línea del horizonte para que no te encuentres en la pieza cielos. Voy a empezar con la fuerza civil de color azul desde el lado derecho y más cerca de la línea del horizonte. Voy a ser muy cuidadoso. A continuación recogeré la mezcla del color azul ultramarino con un poco de color violeta. Voy a añadirlo cerca al collar azul civil aquí afuera. Este efecto de inicio. Sólo voy a darle justo donde hemos dado en el efecto del sol sin árboles por ahí. Entonces justo en ese espacio voy a estar usando en el color amarillo, naranja, resto de los colores del mar que voy a estar usando en más de estos tonos azules y violetas. Ahora desplazándose al color amarillo más cerca la línea del horizonte justo debajo del sol donde hemos añadido. Asegúrate de no mezclarlo completamente con el color azul directamente. De lo contrario, es posible que te pongas en tonos verdes entre sí, más cerca de la tarjeta amarilla, más cerca de la tarjeta amarilla,agregando también en pequeños reflejos anaranjados. Ahora, del lado más a la izquierda, voy a añadir en logit del color rosa del viento hacia fuera tú también. Debajo de esto, voy a estar dando en los reflejos violeta y azul. Como te dije en el borde izquierdo, voy a estar dándole una muerte más oscura para aún deshacer esto, voy a sumar en una muerte mucho más oscura. Sólo voy a tener el reflejo del sol por ahí fuera. Ahora en el lado derecho ha sido muy aleatorio. Acabamos de empezar a caer en poco más del tinte más oscuro con la mezcla del ultramarino y el color violeta. Ahora del lado izquierdo también, estoy cayendo en el tinte más oscuro con un tinte de color más oscuro del ultramarino y el color violeta se reúne. Se puede ver lentamente estamos construyendo los mismos colores del cielo por tu trasero, sólo vamos a ceder en la muerte más oscura. Entonces le vamos a dar el efecto de onda blanca. Esto es para la capa base de la CTL. Ahora voy a esperar a que todo esto básicamente fuera de la zona del mar se seque incompletamente. Y entonces vamos a estar agregando más de los detalles mojados sobre secos para las hojas. Entonces esperemos a que esto se seque por completo. Ahora mi zona se ha secado por completo y voy a empezar a sumar en la semana detalles mojados en seco esta vez, voy a empezar con el color azul civil primero. Voy a recoger la consistencia media Catalina con no mucha agua y no despegar el pigmento ha sido va a ser un tono más oscuro que el BCR de color azul civil que he añadido. Ahora solo usando la punta de mi pincel de menor tamaño, estoy agregando en hojas muy simples fuera estás del lado derecho con la ciudad Lynn color azul primero, puedes ver muy aleatoriamente estoy haciendo las olas Marcha y se reúnen entre sí. Ahora a medida que me muevo más abajo, estoy mezclando en el color azul ultramarino y violeta. Y voy a estar usando una mezcla de este color para sumar en Occidente medida que me muevo hacia abajo hacia el parche azul ultramarino que hemos añadido, verás el color del viento va en Dhaka como nos estamos moviendo en el espacio inferior. Entonces estas son hojas muy aleatorias que estoy agregando. La mayoría de estos se encubrirán con las cuatro reuniones que lo vamos a añadir. Pero dentro de los espacios pequeños enfermedad serás visible. Por lo que es muy importante sumar estas olas antes de avanzar. Ahora dejando el reflejo del sol cerca de la línea del horizonte, estoy agregando en las olas incluso en la parte inferior, en el espacio superior allí tampoco. no me encontré con el amarillo y Más tardeno me encontré con el amarillo yel color naranja. Además, se puede ver como me estoy moviendo hacia abajo, estoy aumentando la longitud de las hojas también. Dentro de medio puedes sumar algunos de los takeaways también para dar en profundidad. Y se puede ver muy al azar, solo estoy moviendo mi pincel entrecruzado, tratando de hacer que las olas se encuentren entre sí en uno del otro punto y agregando en vigas de manera muy sencilla. Ahora a continuación me he desplazado hacia el color naranja. Sólo voy a estar agregando en pequeñas hojas naranjas en el medio. Ahora, asegúrate de recoger el color naranja en una consistencia muy gruesa. Sólo entonces será visible en las partes azules que estás agregando. La próxima vez cambiando al color amarillo. Y voy a empezar a agregar en poco en hojas amarillas fuera a tu cerca del lado azul para darles poca profundidad y efecto de la luz solar fuera tu también en el área de las olas. Asegúrate de recoger el amarillo. Lo conseguí todo para imitar la consistencia. Sólo entonces será visible fuera de su, o se puede hacer similar a pensar el gouache blanco para llegar a la vista del color amarillo. Ahora en el borde aquí afuera en el lado izquierdo, estoy empezando a sumar y muchas hojas con las fotos civiles color azul. Ahora bajo la columna amarilla, asegúrate de que eres las papeleras de tal manera que el color amarillo y el naranja sigan siendo visibles en el medio. Sólo estoy mezclando en un poquito del gouache amarillo y blanco porque ya, se puede ver el color amarillo después del secado ya no es visible. Para darle un poco más de profundidad, lo estoy mezclando con gouache blanco para que permanezca abierto incluso después de secarse. Ahora voy a recoger alguna cal fresca sin mezclar en ninguno de los colores. Y voy a empezar a sumar en la forma efecto de onda E. Ahora recuerdas que un lápiz líneas que yo había marcado para amortizar que yacía. Puede que no te sea visible ahora en mi pintura y tal vez no coincida con tu pintura también. Pero sólo voy a empezar muy rudidamente sumar en estas líneas rectoras de nuevo y se puede seguir o esperar y ver las pautas completas y luego seguir adelante. Se puede ver que apenas empiezo a sumar en estas líneas blancas a la actina como las líneas rectoras. Asegúrate de usar el gouache blanco y una consistencia muy gruesa. Sólo entonces podrás lograrlo en estos bucle opaco. De lo contrario, los datos de tracción a la rueda de color y no obtendrá el aspecto brillante del efecto espumante que estamos tratando de dar. Así que primero para tu conveniencia, solo estoy agregando en las líneas y luego de estas sacaré el efecto pincel seco. Ahora como te dije en esta ocasión, el área corta está en el lado izquierdo y estamos parados a la izquierda y desde el lado izquierdo estamos teniendo en esta vista. De ahí sumando en todas estas VM moviéndose hacia el lado derecho y ya sabes, desde el centro y no añadirlo como lo hemos ido agregando hasta ahora. Ahora a partir de estas líneas que he añadido, solo voy a sacar simple efecto de pincel seco moviéndose hacia el lado derecho. Se puede ver en el medio estoy agregando en el cepillo seco a la VFC más grande ve también. Y ahora se puede ver entre estos espacios en blanco, cómo los tejidos subyacentes están dando efecto a esta área. También asegúrate y ten cuidado con una cosa cuando estés agregando en los trazos de pincel seco, es muy importante controlar el agua en tu pincel. Así que siempre que vayas adelante con la técnica de pincel seco, asegúrate de no tener exceso de agua o pigmento en tu pincel o lo contrario solo obtendrás parches del color en su lugar de entrar en efecto cepillo seco, las dos cosas importantes, el contenido de agua en tu pincel y el pigmento. Así que siempre si sientes que hay exceso de agua o pigmento, daga cepilla sobre un tejido rugoso de orden de alternancia. Esto ayudará a controlar el agua en su cepillo y también ayudará a entrar en una pincelada seca perfecta. Casi he terminado de agregar en el pincel seco a casi hacia el lado derecho. Ahora sólo un poco más hacia el lado más a la izquierda. Y entonces comenzaremos a sumar con poco más detalle y casi se hará con esta pintura para hoy. En el lado izquierdo, tú eres, la razón por la que estoy agregando en este cepillo seco listo al azar es porque la línea corta aún no es visible para nuestro sitio. Y todo dondequiera que el lado corto estará en el lado izquierdo. Sabemos a partir de ahí también el efecto de fórmula se vería de ahí en el borde que estoy agregando en poco de la forma efecto a dar los detalles perfectos en la zona de la orilla. Ahora a estas hojas, voy a empezar a sumar en los detalles de la sombra. Ahora, dependiendo del básicamente un color, comenzaré a recoger el color para la sombra. Primero por el lado más a la izquierda, voy a recoger el color de las ventanas y vamos a añadir una línea muy delgada justo debajo de la línea gouache blanca. Voy a mezclar un poco de violeta también porque subyacente también hay poco contenido violeta. Así que asegúrate de seguir adelante con muy menos del agua mientras agregas en estos reflejos. Y asegúrate de añadir en una línea muy delgada ahora en la cuash blanca. Sólo estoy tirando poco de este color usando en el pincel ****. Esto les dará poco efecto del cielo sobre esta forma también y no le mostrará un espacio en blanco completo. Ahora, avanzando, estoy sumando más del color violeta y empiezo a sumar en la reflexión moviéndose hacia el lado derecho. Ahora a básicamente siempre manos de color violeta añadí el reflejo con el color violeta. Ahora estás del lado más derecho. Estoy agregando a la sombra con un tinte más oscuro del color azul civil porque el color subyacente es el color azul civil. misma manera en el lado derecho más a la izquierda fuera de su cerca de la línea del horizonte acaba de comenzar con un detalle muy pequeño por ahí. Ahora sólo recogiendo poco del color naranja y sólo voy a empezar a agregar en poca sombra hacia fuera. Estás en el espacio superior cerca de la zona de puesta del sol. Por último, acabo de recoger el color azul ultramarino y la mezcla de color violeta en una consistencia muy oscura. Y sólo voy a empezar a sumar en una cordillera muy pequeña en mi vector de línea horizonte. Esto marcará tu distinción entre mi cielo y el CEO como campana. Por último, solo dándote un poco más de detalle con el color violeta sobre este trazo de pincel seco para conseguir el equilibrio perfecto del color blanco también. Eso es. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para D2L también. Quitemos la cinta adhesiva y veamos nuestra pintura final. Tu pintura final para los 12, escapan otras bonitas puestas de sol. Espero que hoy os hayan gustado pintar conmigo. Los veré mañana en el proyecto de la clase de decodificación. Muchas gracias por acompañarme. 18. Día 13 - Puesta de sol a noche: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al reto de acuarela de 21 días. De hecho estamos codificando hoy. Y hoy vamos a estar pintando este cielo nocturno. Tipo de revisión los colores que he enumerado a su. Empecemos a pintar en el proyecto de clase de hoy. Tengo mi papel pegado a todos los bordes. No voy a estar teniendo en ningún boceto a lápiz. Voy a empezar directamente grabando esta cinta adhesiva en el centro para actuar como la línea del horizonte. Porque otro boceto a lápiz que necesitamos, las olas que directamente estaremos añadiendo con las pinturas cuando empecemos a pintar en. Acabo de ahorrar esto casi en el centro del periódico. Entonces estaré teniendo en un cielo igual y la zona marítima que vamos a estar teniendo en un espacio muy poco corto también en la parte inferior de la página. Ahora si vas a agregar con esta técnica de cinta de enmascaramiento, entonces asegúrate de haber pagado la punta bastante bien en el espacio central. De lo contrario los colores fluirán de un espacio a otro. Ahora estoy empezando con un modo limpio de agua en la zona del cielo. Sólo vamos a estar pintando y casi iguales a una vista del cielo nocturno. Es un cielo nocturno perfecto entrando a la vista. Esta vez lo estaremos pintando con los tonos de rosa, azul y violeta. Ya he terminado de agregar en una capa limpia de foto. Ahora voy a empezar a recoger la pintura en mi paleta uno por uno. En primer lugar, empezaré con una cosa muy pequeña del color amarillo. Entonces recogeré el color amarillo limón. Puedes seguir adelante con cualquier tono claro de amarillo que esté disponible en tu paladar. No necesita ser exactamente las mismas hojas que la mía. Voy a empezar con el color amarillo, casi un poco por encima de la línea del horizonte. Por lo que es una vista de cielo nocturno de ajuste completo que estoy creando por dos con la pequeña vista al atardecer, la línea del horizonte. que puedan ver en el medio he estado viviendo en pequeños huecos blancos esta vez en el cielo para asegurarme de sumar en pequeñas nubes, voy a estar necesitando en pequeños espacios en blanco también en medio. Ahora a continuación he recogido el color rosa permanente. Ahora si no tienes este color, simplemente puedes recoger un carmín o Scarlett o cualquier otro color rosa que esté disponible en tu paleta. Ahora listo cuidadosamente en el medio. Se puede ver que he añadido en los trazos rosados de los bordes. En el centro, hay muy poco resalte amarillo que aún es visible. Así que asegúrate de dejar que ese pequeño resalte amarillo sea visible. Ahora bien, esta vez en este tipo he añadido en pequeños trazos diagonales con el color rosa permanente viviendo en pequeños huecos blancos. A continuación cambiando hacia el color azul prusiano. Ahora voy a empezar con este color azul prusiano en el espacio superior del cielo, color casi rosa neón. Y al sumar en este color también, se puede ver que voy a estar viviendo en huecos blancos muy aleatorios entre a actina como la Nube. Ahora se puede ver cuando el rosa y el azul se mezclan juntos, nos han dado automáticamente un tono violeta, pero sólo voy a recoger un poco violeta, mezclarlo con este equilibrado rosa sobre mi paleta y apenas va a empezar a sumar en pequeños trazos violetas en la zona del cielo. Ahora, asegúrate de que cuando empiece a agregar en estos trazos violetas, no tengas exceso de agua. También se puede ver que estoy agregando en estos trazos violetas un poco diagnosticados desde ambos bordes para darles poco movimiento de nubes o efecto en el cielo. Entonces en consecuencia, cómo deseas mostrar el efecto de las nubes en movimiento o el cielo, es muy importante mover tu pincel en consecuencia en esa dirección. Ahora recogiendo el color rosa permanente en un poco de consistencia oscura, solo voy a empezar a agregar en pequeños trazos más oscuros. Ahora de nuevo, hombre, estaré agregando en este tono rosado más oscuro sobre el azul. Me dará un tono morado. Eso es exactamente lo que necesito en el medio, añadir el espacio superior. Para que ya sea directamente usando el tono violeta o simplemente usando el color rosa, mezclarlo con un poco de azul y obtener un tono violeta. Ahora estoy empezando a sumar en pequeños trazos más oscuros del color violeta. Para que puedas ver que voy en muy lentamente capa por capa. Ahora cuando empiece a agregar en estas nubes, de nuevo, recomendaría tener cuidado con el contenido de agua en tu pincel. A continuación estoy recogiendo el color índigo. Y usando el color índigo, empezaré a sumar en la oscuridad o resaltar en el espacio superior para mostrar el perfecto ajuste del cielo nocturno en cerca de la línea del horizonte, verás la puesta de sol vista y desde el cielo superior será un cielo nocturno entrando en la imagen. Entonces así es como puedes crear los cielos nocturnos perfectos también. azar se puede ver que estoy agregando en el color índigo, asegurándose de que no haya exceso de agua cada vez que estés caminando Laos sobre acuarelas para sumar en detalles, es muy importante tener el perfecto control del agua. Si vas a tener exceso de agua, entonces la pintura se extenderá mucho y solo obtendrás un lazo de color plano, que no queremos. Es muy importante que cada vez que empiece a agregar en estos detalles de Cloud o detalles de color cielo para controlar el agua, sólo entonces obtendrá la capa perfecta de estos colores y mantener el turno que estás tratando de retener a pesar de tener en el perfecto suave mezclado Lu, sigo agregando todos estos mojados sobre mojados. Ahora acabo de recoger un poco del color índigo de nuevo. Sólo voy a agregar trazos diagonales poco más oscuros en la zona superior. Por lo que se puede ver en el medio dejo pequeños huecos para que el encendedor y los becarios de Visio sean aún visibles. Ahora solo agregando efectos poco más oscuros con el tono más oscuro del color rosa permanente sin añadir mucha agua, se pueden ver solo pequeños reflejos cerca del color índigo que he añadido tener una mezcla perfecta y las transiciones de tono más oscuro entre los hígados y en la parte inferior del cielo que está cerca de la línea del horizonte, agregando en pequeños trazos más oscuros, a pesar de sumando en tantas capas de las nubes, se puede ver mi papel todavía mojado. Me estoy metiendo en la mirada suave. Tengo Perfect Water Control en mis pinceles y el color amarillo, una línea de horizonte sigue siendo 3D. Entonces esperemos a que el tipo de rayas se seque por completo y luego comenzaremos a pintar por delante. Ahora mi cielo está completamente seco y voy a quitar la cinta adhesiva del área del cielo. Se puede ver usando una cinta adhesiva, obtenemos una línea tan limpia y nítida para nuestra línea horizonte. Ahora voy a seguir adelante sin añadir en una cinta de enmascaramiento para el espacio C. Por lo que voy a empezar con una capa limpia de agua en toda la zona. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua, no agua excesiva en ninguna parte. De lo contrario, puede sentarse de nuevo en tu pintura y darte algunas manchas blancas y flores por el agua. También cerca de la línea del horizonte. Ten cuidado al agregar el agua porque si el agua se mueve hacia el área del cielo, los colores se reactivarán. Y de nuevo, te meterás en parches porque estamos caminando con acuarelas. Entonces lo que se puede hacer es por lo general dejo una línea muy delgada entre el cielo y o CDR. Y ahí voy directamente adelante con la pintura para que sea bastante más fácil para mí mezclar en los colores y no mantener ninguna línea de horizonte también. He corrido mi cepillo varias veces para que mi papel se quede mojado durante el tiempo suficiente para que yo trabaje mojado en la cama. Ahora el CATI va a ser un reflejo exacto del cielo. Vamos a estar teniendo en el mismo color herramientas que utilizamos en área de cielo padre. Primero comenzando con el color amarillo justo en el centro de la zona del mar, cerca de la línea del horizonte en nuestro cielo. También se puede ver tenemos muy poco espacio de resplandor solar cerca de la línea del horizonte en el CEO solo va a sumar un poco en el espacio central muy aleatoriamente solo agregando en los trazos amarillos dejando y brechas en el medio. A continuación me voy a estar moviendo en el color rosa permanente. Entonces en caso de que si has usado el estudioso de la ventana o el color Carmine, puedes usar el mismo color que eres en lugar del color rosa que lo estoy usando. Ahora de nuevo, se puede ver el pigmento es un poco más oscuro. Sólo voy a aligerarlo agregando en poca agua. Y vamos a empezar a sumar esto desde los bordes. Ahora cuando añades esta columna cerca del horizonte Al correr con mucho cuidado para que no te corras en el área del cielo. Es por eso que es muy importante usar un pincel de punta designado para que mientras agregas en estos detalles, sea muy fácil conseguir en la variable de líneas de precisión que necesitabas Albrecht y muy fácil de ejecutar en también. Hacia todo el espacio. He dado en una capa del viento color rosa en alguna parte. Un codon en algún lugar tonos más claros, pero en el centro todavía se puede ver que he tratado de mantener en las líneas del color amarillo para darle el reflejo de la zona de puesta de sol. Ahora de nuevo, muy lentamente, solo correré por la línea del horizonte y la definiré bien, la zona de la orilla esta vez les voy a dar la deflexión de este tipo solamente y dados los colores más oscuros y no ir con los tonos de gallinas marrones para el video corto también han agregado en el color rosa. Por ahora, definiremos los detalles cortos de video de una vez que añadamos en la cal que lo hemos puesto automáticamente. Tendrás un área corta distintiva. Ahora recogiendo en el color violeta comenzando desde los bordes, dando en la cubierta más oscura igual que empezamos a ceder en la zona del cielo. Es lo mismo que lo vamos a sumar en la zona. Cuando me entregó estoy sumando en algunos golpes en medio dejando huecos. De nuevo, también lo eres, es muy importante tener el control de agua porque si vas a tener acceso Porto, el color se extenderá por todas partes y no podrás leer en los colores BCR. Es muy importante cuando se quiere mantener los colores BCR que no agregue el exceso de agua a estas ondas mientras agrega en los colores. Ahora desde los bordes, solo de nuevo agregando en poco de los tonos más oscuros con el color violeta. Se puede ver que estoy teniendo en las pistas Perfect Water Control, el color rosa, el color violeta, el color amarillo, todos los colores de visibles a pesar de añadir en Leo mojado sobre mojado. Ahora a continuación voy a recoger poco de la paleta índigo y empezar a sumar en poca profundidad con el color índigo a la zona del mar también. Entonces primero más cerca de la línea del horizonte, voy a añadir en una fina línea del color índigo. Y luego en los bordes del centro, mantendré ese espacio medio de crecimiento del color amarillo. Ahora desde los bordes empiezo a agregar el tinte más oscuro del color índigo desde el borde izquierdo y derecho. Ahora mayormente, verás en la parte inferior más espacio que he añadido en más a menudo de color índigo porque quería darles la profundidad más oscura al espacio de la orilla, como te dije. Entonces el cielo más alto, como se puede ver, es de un color oscuro. Manos en la parte inferior a la zona de la orilla también, te estoy dando el mismo color efecto más oscuro para mostrar el reflejo del cielo nocturno sobre el espacio de la orilla también. Voy a recoger ahora poco más del color índigo en mucho más oscuro que el falso Leo. Primero o la línea del horizonte estoy agregando en este color más oscuro para que automáticamente tengas una distinción entre tu cielo. Y ahora sólo voy a empezar a sumar deudas poco más oscuras desde los bordes para darle la vista nocturna perfecta que viene y reflexionando sobre la zona del mar como campana. Ahora esta vez estoy agregando en efecto nena con este color. Así que de nuevo, lo eres, puedes ver hay un control perfecto del agua, ahí que las pinturas no se estén extendiendo mucho. Soy capaz de tener un borde suave porque estoy trabajando mojado sobre mojado. El look de tejido también está llegando. Entonces estos son los mojados sobre mojados. Se puede ver en el medio estoy dando en algunas tomas y luego algunas olas entre tomas de fotos. Sólo estoy presionando en el vientre del mismo pincel. Para que puedan ver he pintado todo el cielo y el CAL con un solo pincel. Cómo lo sabes, te ayudará en el aprendizaje también. Recoge un pincel de talla e intenta agregar en todas las ofertas con un pincel. Ahora en el espacio más bajo, no voy a estar agregando mucho en estos detalles de onda. Simplemente definiré una línea. Y esa será la distinción entre el corto y la zona del Mar. Ahora con el color gris del Payne, solo estoy agregando con poca profundidad más oscura en la parte inferior de estas olas y en medio agregando aleatoriamente algunas hojas más oscuras con el color gris del Payne también. Ahora con el color gris del Payne, también asegúrate de que no tengas exceso de agua. Apenas añadir muy poco de estos obscuridad OB no es mucho de ellos. Ahora a continuación, solo usando la punta de mi pincel, estoy agregando en muy finas vigas con las pinturas de color gris en el espacio superior mayor rodilla y en la parte inferior dando en deuda más oscura con el gris Carlo de Payne completamente. Este es un campo de fuerza del CED en lo que hemos trabajado mojado sobre mojado. Déjame darte una visión más cercana. Se puede ver que hemos conseguido las olas que el COVID y hemos tratado de mantener visibles todas las hojas de color. Por lo que tienes la pintura amarilla, violeta, azul, cada uno sigue lista visible, distintiva pero mezclada entre sí. Ahora esperemos a que esto se seque por completo y luego pinte una foto de cabeza. Ahora a falsa figura del mar se ha secado por completo y vamos a empezar a sumar en más detalles. Entonces en este momento se puede ver que todo tiene un borde suave, pero cada una de las hojas también son visibles por el control de agua que no teníamos. Ahora primero empezaré a sumar los detalles con la cal y luego estaremos agregando en detalles muy poco o húmedos sobre secos con los otros colores también. Así que primero comenzando con la cal, asegúrate de recoger el gouache blanco, no la consistencia para que te pongas en el look opaco. Ahora estás en la parte inferior primero que estoy definiendo en el espacio corto. Entonces como te dije, el área corta va a ser muy poco injusto el espacio inferior, que le he dado el tono más oscuro. Área de descanso va a ser ilya. Entonces esta línea voy a estar dando en mucho de la forma tipo de detalle que tienes cerca espacio de la orilla por las olas que llegan a la costa. Así que de nuevo, también estás, verás que voy adelante con un borde muy áspero y no todo muy calle o una línea simple. Asegúrate de tener en botes de proyecto que se sumarán a la belleza de tu pintura. Ahora desde el espacio superior, voy a empezar a sumar en pequeñas ondas blancas este tipo. Por lo que hay que controlar la cantidad de hojas también que agregó para no ir por la borda ni acceder porque no queremos muchas de ellas. Ahora junto a estas ondas más gruesas que he añadido en el espacio inferior, voy a añadir un poco de detalles blancos para actuar. Y como la forma cercana a estos grandes obvios, te darás cuenta que a medida que me estoy moviendo hacia abajo, estoy agregando en vano pequeña vena y mediana aquí en el fondo de estas hojas de Tico Andraka que nosotros sumado con el índigo y el color gris del Payne. Si te lo dijera necesitamos controlar este efecto blanco. Ahora, estás en el centro otra vez, voy a estar agregando en una línea blanca a actina tiene otra línea, pero vas a seguir adelante con más de la técnica de dabbing. que puedas ver ahí también había añadido en una línea muy grande fuera del color pulpal, justo sobre eso estoy dando en esta forma efecto sobre letra. Se puede ver ahí he agregado línea completa de izquierda a derecha con ese tono oscuro del índigo y las pinturas de color gris. Apenas por encima de eso, tienes que seguir impactando en tu pincel para darle efecto de forma visual. Incluso puedes usar un pincel de tono estropeado para dar en el efecto de forma o falso. Solo estoy pisando la punta de mi pincel de tamaño más pequeño completamente de izquierda a derecha. Estoy dando de esta forma el trato. Y se puede ver en el centro, le he dado un pequeño efecto cubby dependiendo de mi línea pulpal. Y acabo de seguir la línea morada y encima de ella, he dado en esta forma detalle. Ahora desde el espacio inferior aquí, solo voy a agregar aleatoriamente en líneas en zigzag entre sí con el gouache blanco. Ahora asegúrate de que estas líneas blancas sean muy delgadas, bien, y asegúrate de variar la forma para que veas igual que ramas como agregamos. Voy a seguir agregando estos de manera muy aleatoria. Desde la izquierda, voy a mostrarlos inclinados hacia la derecha y desde la derecha voy a mostrarlos inclinados hacia la izquierda. Es un pequeño diagrama que hay que agregarlo y también asegurarse de que estos sean muy delgados. Tienen que ser lo suficientemente opacos, de acuerdo, porque en el medio vamos a añadir en poco pincel seco como campana, el medio inferior. Esta va a ser exactamente la costa de hojas que tenemos en la ola estrellada mirada cerca de la costa. Dentro del medio tendrás algunas líneas blancas opacas. Y en medio de estas líneas vamos a añadir en los detalles del pincel seco. Ahora en medio de estas líneas, solo estoy agregando en poco detalle de pincel seco. Cuando añades el pincel seco, dos cosas importantes. No debes tener agua de acceso, no exceso de pigmento. Así que asegúrate de que si tienes alguno de estos, dab tu pincel sobre un pañuelo y luego agrégalo. Ahora después de añadir el pincel seco, si sientes que las líneas blancas aún no son visibles, OB, entonces simplemente agrega estas líneas nuevamente sobre el pincel seco también. Creo que las líneas blancas no son lo suficientemente visibles, así que solo estoy agregando en otra capa de las líneas blancas. Como se puede ver, el cepillo seco será un Leo más ligero en comparación con estas líneas blancas. Ahora sólo voy a seguir adelante con un poco más del detalle del cepillo seco hacia fuera. Sólo estás en el espacio inferior. Nuevamente. Al añadir en estos pincel seco yendo muy lentamente. No te apresures, agrega poco a poco porque ahora como está, estás trabajando mojado sobre seco para que no tengas que preocuparte por nada se seque rápidamente para que añadas los detalles. Puedes seguir adelante y muy lentamente, si lo vas a exagerar, será muy difícil volver a corregirlo todo, porque estás caminando con acuarelas. Se puede ver que voy a inabastecer despacio y otra vez y otra vez. Estoy agregando en estas líneas blancas después de que se secan o más tarde porque siento que las líneas blancas no eran visibles lo suficientemente opacas. De ahí que vuelvo a añadir en la segunda capa para obtener el perfecto conocimiento opaco. Ahora en el medio solo va a sumar algunas de las olas blancas hacia fuera tus anuncios el espacio superior también para darle poco efecto de espuma por aquí. Ahora a esta forma, el trato que habíamos añadido, de nuevo, voy adelante con una segunda capa sobre esto también, porque después de gigante, se ven tono más claro y un poco aburrido. Así que muy aleatoriamente en el medio. Le estoy dando un aspecto poco, mucho más opaco con el color blanco. De esta manera, tendré que variaciones de color a esto para los medios de comunicación también estás, añadiendo y haciendo que parezca más natural. Ahora me estoy moviendo hacia el color índigo y comenzaré con efectos poco más oscuros y el efecto de sombra. Primero en la línea inferior más que estás usando en el color índigo justo debajo de esta línea blanca, voy a añadir en la sombra cerca de la línea corta, el área corta, como se puede ver, está fuera del cielo reflejos de color, ahí seguir adelante con el color índigo para agregar en el área corta sombra. Así que asegúrate de añadir una línea blanca muy delgada justo debajo de la aseveración, la línea índigo justo debajo de la línea blanca. Ahora de nuevo, hay que entrar con mucho cuidado. No añadas una línea muy gruesa, lo contrario no se verá como una sombra. Y en los casos en el medio darle una sombra un poco más gruesa para que se vea natural. Ahora, incluso a este efecto de forma fuera estás en la parte inferior del color blanco. Estoy agregando un efecto un poco más oscuro con el color índigo dándole como espacio de sombra. Esto también asegura que añadas con detalle muy fino. Se puede ver que no voy con una línea muy recta. Estoy tratando de que sea poco COVID y poco o inconcluso tipo de bucle para que se vea natural. Ahora por último, solo va a estar agregando en pequeñas olas hacia fuera estás al azar solo vas a seguir adelante agregando en el ancho usando el propio color índigo. Muy al azar, solo algunos mojados sobre hojas secas. Ahora bajo la línea del horizonte también, no di una línea completa con el color índigo para tener una distinción perfecta entre el cielo y el CEO. Ahora en el medio aleatoriamente solo va a añadir en hojas muy delgadas usando en este color índigo en el espacio superior. Asegúrate de no exagerar esto y también asegúrate de que estas olas sean lo suficientemente delgadas. No les añadas garrapata. Tiene que ser bastante delgado y en medio un poco de pincel seco hojas también se puede añadir, pero hay que ser muy cuidadoso. Ahora de nuevo, voy a cambiar al gouache blanco. Voy a recoger la pregunta de la bici. Una buena consistencia espesa y sólo va a sumar con poco detalle hacia fuera. Sólo estás agregando en una línea poco gruesa de este color blanco. Asegúrate de no cubrir la sombra de color índigo que has añadido. Dondequiera que sentí que la línea era a diez y está cubierta. Sólo estoy agregando en una línea un poco más gruesa se compara con la anterior. Y desde esto hasta que solo estoy sacando poco del efecto pincel seco para darles más de la ley natural. Después de esto, sólo nos quedaremos para sumar en el creciente espacio lunar cerca de la línea del horizonte. Eso también voy a estar sumando con el gouache blanco. Voy a estar recogiendo rápidamente mi pincel redondo del cual, que tiene punta puntiaguda. Sólo voy a estar sumando en una luna muy pequeña en la zona centro cerca del color amarillo, justo por encima de la línea del horizonte. Para que puedas ver una luna muy diminuta sugiere el efecto perfecto de la salida de la luna. Y justo en el centro le voy a dar un poco más de efecto blanco para mostrar también el creciente efecto lunar. Sólo muy poco. No exageres porque ya tienes tejedores de cal en tu zona C. Ahora vamos a quitar la cinta adhesiva. Se pueden ver colores tan bonitos y el paisaje marino se ve tan natural. Ojalá pudiéramos realmente visitar tal vista esta vez. Quitemos la cinta adhesiva con cuidado. Ahora, tu pintura final para la decodificación de este reto de 21 días. Espero que ustedes disfruten pintando este hermoso paisaje marino conmigo hoy. Esta es de lejos mi favorita de las 13 escapes que hemos pintado en. Tan sencillo pero tan hermoso. Muchas gracias por unirme a esta clase. Los veré mañana en el proyecto de clase día 14. Nosotros lo ajustamos hace lejos de cerrar este reto. Y muchas gracias por cada uno de ustedes por unirme a mí en la clase. 19. Día 14 - Puesta de sol en ventana: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al reto de acuarela de 21 días, VR el día 14 de hoy, y estaremos pintando esta ventana vistas que escapó hoy. Los colores que necesitas se enumeran aquí. Y comenzaremos con el proyecto de clase. Tengo mi papel pegado abajo y acabo de empezar con un boceto a lápiz muy básico para marcar el área del cielo, el área bajo Espacio de ventana, muy aproximadamente. Voy a estar agregando en un boceto a lápiz muy ligero. Comencemos agregando primero en el boceto a lápiz. Voy a sumar el resto del boceto de pintura más adelante después de pintar el cielo, el CEO, porque se cubrirán con el color en este momento y no serán visibles. Entonces por ahora, solo marca la línea del horizonte y comenzando con una capa limpia de agua en toda la zona del cielo. Primero estaremos pintando en, o hermoso cielo nocturno y luego cambiándonos a pintar en la ventana más adelante, después de pintar la zona, asegúrate de tener una capa limpia de agua uniforme repartida en todo el espacio del cielo. Este tipo va a estar apagado por D2, colores simples, eso es naranja y azul mezclado primera vez recogiendo el color naranja de esta paleta, se puede seguir adelante con la sombra del millón de guerra. Si no tienes el color naranja o incluso puedes seguir adelante con cualquier otro tono similar del color naranja. Voy a empezar con el color naranja en el centro de la línea del horizonte. Ahora moviéndose hasta el centro del cielo, se puede ver que he dado en un espacio más grande para la zona naranja y más cerca de la línea del horizonte, una pieza muy pequeña. La próxima vez vamos a estar recogiendo el color azul persa. Puedes seguir adelante con cualquier otro azul más oscuro que esté disponible en tu paleta. Con oclusión nuevo color, voy a empezar a agregar en el color al resto de los espacios en blanco. Ahora cuando empiezo a agregar en el color azul persa, me aseguraré de que acabo de añadir más cerca del color naranja, pero no lo ejecuto de tal manera que crea tonos fangosos. Por lo que hay que ser muy suave en las manos cuando añadas el color sobre el color naranja más adelante. Por ahora se puede ver solo lo estoy agregando hasta el borde del color naranja y muy suavemente solo tirando un poco de ella hacia el color naranja. Primero, más cerca de la línea del horizonte, llené los huecos blancos con este color azul. Ahora en el espacio superior que está vacío, voy a poner toda una capa del color azul oclusión. Cerca del color naranja, se puede ver que he entrado muy suavemente para que no tenga gran parte del bajo fangoso. Ahora, con mucho cuidado desde los bordes, solo estoy tirando poco del azul en tonos de color sigue siendo el centro del color naranja para conseguir en la vista nocturna perfecta entrando en vida, llevo a con mucho cuidado hay que ser muy suave en sus manos y también hay que asegurarse de que su pincel no tenga exceso de agua, lo contrario la pintura se extenderá mucho. Por lo que ahora se puede ver simplemente mover mi pincel hacia y para allá de dar en trazos muy simples. Ahora voy a empezar con un poco del color naranja otra vez. Sólo voy a agregarlo a tu otra vez que se mezcle con la rueda de color azul. Ahora en la zona del cielo vamos a estar dando en poco de la Nube D1 usando en los tonos más oscuros del color azul. Con mucho cuidado, he recogido la contaminación mirar un poco de nuevo y apenas empezando a dar golpes muy simples en la Nube a actina como la nube en el cielo. Para que puedan ver que estoy siendo muy cuidadoso con dos cosas. Uno, no debería tener exceso de pigmento, y dos, no debería tener exceso de agua ha sido ahora a mi color naranja, que está en mi paleta. Acabo de mezclar en un poquito del gouache blanco y sólo voy a empezar a sumar en poco resaltado con esta cal sobre el color naranja aquí para que no tenga mucho de los tonos fangosos. Y luego consiguiendo apenas poco de los reflejos de luz en el cielo. Simplemente usando un pincel húmedo, puedes ver que solo lo estoy mezclando bien. Y en todas partes donde se mezcla el azul y el naranja, se puede ver cuán lento y blebbing este color consiguiendo en las mezclas perfectas entre los colores. Ahora comenzaremos a sumar en fotos trazos más oscuros. Tengo poco color índigo en mi paleta y sólo voy a empezar de nuevo, los golpes Docker Cloud. En la parte superior. Acabo de colocar una capa del color índigo muy aleatoriamente en el medio se puede ver pequeños trazos de nube también. Por lo que el mayor Cloud Stokes estaba cerca de la línea del horizonte con el color naranja. Ahora esperemos a que esto se seque por completo y luego pinte la zona del mar. Mi área de cielo se ha secado por completo y comenzaremos a pintar en la zona en con la capa limpia de agua en toda la zona. El área también va a ser bastante simple esta vez porque la visión media que vamos a meternos en esta pintura va a ser la vista de ventana con la técnica de acristalamiento que estaremos usando en pintura Dakotas. Por ahora, comencemos con una capa limpia de foto cerca de la línea del horizonte. Ten cuidado de que no te encuentres en el espacio del cielo mientras agregas en esta capa de foto. Para el CNA, voy a estar en el propio color azul prusiano. Sólo voy directamente a comenzar con una capa limpia del color azul prusiano en una consistencia media, no pensar y no mirar, sugiero usar un pincel de mayor tamaño. Estoy agregando en el color azul prusiano a este mojado sobre mojado. Te estaremos dando un poco del efecto bebe con los tintes más oscuros. Esta vez, como te dije, no nos vamos a centrar mucho en sumar en detalle. Debido a que este Seaview, quería darle con el efecto Vista de Ventana. De ahí que nuestro foco principal y la imagen principal de la extremidad serán la ventana y los codones. Así que mantener el resto de ella bastante simple. Ahora para sumar en pequeños detalles, mojado sobre mojado, voy a estar recogiendo el color índigo, así que solo estoy quitando, levanté el color índigo fuera. Estás en mi paleta. Y usando este color índigo, solo voy a empezar a agregar en pequeño baby fix mojado sobre mojado. Primero en la línea del horizonte, voy a dar en toda una línea del color índigo. Por lo que marcará una clara distinción entre mi cielo y la zona del mar. Asegúrate de no añadir una línea muy gruesa en la línea del horizonte yendo que la luz muy media. Ahora me he desplazado a mi pincel de menor tamaño. Se trata de un pincel tamaño cuatro que tiene una punta puntiaguda. Ahora listo, al azar dejando espacios, voy a sumar en efecto VB muy simple, lo que hemos aprendido en la sección de técnica, todo esto está mojado en húmedo entre sí. Se puede ver que solo estoy agregando en hojas delgadas muy simples solo usando la punta del pincel. Entonces hay que entrar con la mezcla de lo que el tipo de hojas. Ahora en este momento, agregando en estas olas también tienes que asegurarte de no tener exceso de agua en tu pincel. De lo contrario, este color índigo se extenderá mucho y perderás el look del color azul prusiano, y solo tendrás un color índigo, plano Lou, Es muy importante cuando caminas mojado sobre mojado sumar los detalles a tener en el Perfect Water Control. Sólo entonces eres detalles estarán teniendo en el borde suave pero visible. He añadido en las ruedas mojadas sobre mojadas. Ahora sólo voy a recoger poco más de la paleta índigo y acaba de dar un poco más de profundidad más oscura del VFS. Ahora cambiando hacia las pinturas de color gris, solo voy a recoger un poco del color gris del Payne y solo voy a añadir un efecto un poco más oscuro con el color gris de Payne al azar. De nuevo, esto también es un mojado en mojado para mi CEO, todavía está mojado. De ahí que no sé si corres tu pincel varias veces tu papel con Steve it por tiempo suficiente hasta que estés agregando en todos estos detalles. Ahora hasta que el área desordenada se esté secando, solo agregaré un detalle más al cielo. Entonces me he mezclado en un poquito de mi gouache blanco, color amarillo, y un poco de tinte del color naranja, voy a añadir a esto y usar en este espacio mezclaré el color amarillo, naranja. Sólo voy a estar agregando en un pequeño espacio solar cerca de la línea del horizonte. Se va a mostrar en el look de sol poniente perfecto, esto es sólo un falso LEO. Agregaremos en el detalle una vez que esto se seque, creando en un poco brillante tipo de espacio para que el color azul cerca la línea del horizonte se cubra tu sencillamente con solo usar un pincel húmedo. Se puede ver que la he mezclado en el espacio del cielo y tampoco tengo bordes afilados. Así es como se puede crear un poco de espacio más ligero para agregar en los detalles más adelante, déjame darte una vista más cercana también de la mezcla y se puede ver con qué facilidad incluso mojarse sobre seco, puedes mezclar todo fácilmente usando un pincel húmedo sin bordes afilados. Y también las olas se pueden ver. Son visibilidad pero suaves. Por lo que ahora esperemos a que todos estos se sequen y luego añadamos los detalles de la carpeta a esta pintura. Ahora todo se ha secado por completo. Voy a empezar a marcar en los contornos para la ventana usando en una escala y un lápiz, voy a estar enmascarando y bordes muy delgados los cuales estaré pintando con un tono más oscuro de la pintura gris color. O bien puedes usar color negro si no tienes el color gris del Payne, líneas muy finas, puedes ver incluso menos de un centímetro en realidad. Muy bien, por lo que en ambos lados, el lado izquierdo y el derecho, y luego en la parte superior e inferior también. En el espacio superior aquí, le voy a dar un poco pequeño dibujado también, solo para añadirlo en otro espacio pequeño o menos de un centímetro fuera de tu online. Esto también estaremos pintando con el color negro paso a paso. A medida que comenzamos a pintar, te llegarías a conocer mejor. Incluso en el lado derecho, voy a estar agregando en una varilla más adelante, ya sabes, conectándola a la varilla superior también. Entonces primero empecemos a pintar estos muchos márgenes. Entonces voy a estar usando en el color gris del Payne en su consistencia muy espesa. Por lo que automáticamente se verá en como un color negro fuera a ella y muy rápidamente va a comenzar a pintar en todos estos márgenes. Ahora cuando empiece a pintar en estos márgenes, ten mucho cuidado de que no te quedes sin proporción. Así que asegúrate de estar usando en un pincel de tamaño más pequeño sobre que tengas el control perfecto. Por último, asegúrate de que el pincel haya designado a Pepsi. Se pueden dar los márgenes primero y luego pintar el resto de los detalles interiores. Ya he terminado de pintar un lado. Se puede ver que he ido en fuente lenta y media corta que no me quedo sin proporción. También asegúrate de que ni siquiera hayas silenciado el color y no agregues mucho de Florida. De lo contrario los colores no serán OB, necesitamos y un mirador de color negro muy opaco. Ahora equipo ahí. Sólo voy a pintar el resto de los tres lados de forma rápida y con mucho cuidado. Estoy, ya sabes, estoy girando mi tabla para que no me ponga las manos en los espacios en blanco. Entonces ese es otro beneficio que tienes cuando pegas a tu gente en superficie móvil. Puedes fácilmente simplemente inclinar tu papel y conseguir el ángulo perfecto para que tus manos se muevan. Fellini. Ya he terminado de pintar en el tercer lado también. Y ahora justo el lado superior que queda, voy a inclinar mi papel por el justo va a pintar el de arriba también. Por lo que el borde superior es un poco más delgado en comparación con el resto de los tres lados porque en la parte superior estamos dando en otra vista de parrilla como campana. Esa es la razón por la que he mantenido la línea superior un poco más delgada en comparación con el resto del árbol. A continuación, voy a ese centro o que he añadido adentro. Si no puedes ver el centro extraño o cómo se va a pintar a. Ahora cuando pinté, se puede obtener por completo una vista de ella usando las mismas pinturas, color gris que voy a pintar en este espacio también. Simplemente me verificaré usando la punta de mi pincel marca fuera de la línea de calle. Y ahora una cosa si, digamos que no tienes confianza en sumar en línea recta usando en tu pincel hoy claro. Incluso puedes usar un mercado en una escala y primero marcar el grueso contorno negro y luego llenarlo por completo con las pinturas más oscuras de pinturas, color gris, color negro. Por lo que eso te ayudará a lograr en la línea fina efectos también. Ahora siguiente en el lado derecho, así como te dije, voy a estar sumando en otra vara hacia fuera euro también. Por lo que voy a detectar el comienzo agregando esto con la pintura. Si tú, y puedes seguir adelante con un boceto a lápiz para esto también. Entonces va a ser justo el mismo Señor, como agregamos en el espacio superior. Muy bien, ya he terminado, creo que en el último detalle negro también. Ahora voy a recoger un poco del color amarillo, mezclarlo con un poco fuera del gouache blanco. Y usando este color amarillo muy pastel, voy a añadir en pequeño candado otra vez la pieza del sol. Voy a darle un bucle muy suave. Y luego una vez que esto se seque, agregaremos en la configuración final y detalle en la siguiente capa. Por ahora, solo mezclando en mucho blanco a un muy poco tinte del color amarillo que voy a crear en el padre pegando espacio. Acabo de sumar en el bucle medio sol porque quería mostrarlo como la vista perfecta al atardecer. Ahora usando en un pincel húmedo de tamaño más pequeño, voy a suavizar rápidamente los bordes usando en el pincel **** tan cuidadosamente para que no tengas bordes afilados así en el medio. Eso es. Ahora esperemos a que esto se seque por completo. Y entonces sólo nos quedamos para agregar final todo de detalles de algodón y estaremos listos con este proyecto de clase. Ahora, todo está completamente seco en y voy a empezar a agregar en el código en detalle. Ahora para sumar, en detalle, vamos a estar utilizando en la técnica de acristalamiento. Vamos a estar usando en el color gris del Payne para añadir en el vellón. Por lo que vamos a sumar los glicinos son para entrar a la base cerca de detalles de visible. Entonces vamos a utilizar el color gris del Payne. Conozco consistencia muy acuosa. Para que puedas ver al respecto en mucha agua al gris del Payne en mi paleta. Ahora usando esta consistencia más ligera del gris de Payne, voy a empezar a agregar en la vista de algodón. En primer lugar, solo agregaré un boceto a lápiz muy ligero para el contorno de la cortina. El telón en la parte superior va a ser amplio. Y cuando llegues cerca de la línea del horizonte, eso va a ir a Tina. Y a medida que avanza hacia el espacio inferior, nuevo va a ir un poco más grueso en comparación con lo que está cerca línea del horizonte que muestra en la perfecta vista de cortina plegada y en el medio, estaremos agregando en líneas poco más oscuras para mostrar en lo falso. Ahora usando un pincel plano de mayor tamaño, este es un pincel plano de media pulgada he recogido la pintura es isla griega de consistencia acuosa y con una mano muy ligera, voy a rápidamente las pinturas de color gris por completo. En este caso, hay posibilidades de que la capa base, línea de color gris de Payne pueda ser reactivada. Entonces cuando llegues a esas líneas rojas, asegúrate de que serás muy suave a mano para que las pinturas no se reactiven mucho y no se propaguen mucho. Ahora a medida que me muevo hacia abajo, voy a pintar el resto del espacio del jardín también usando las mismas pinturas, color gris. Pero se puede ver que me estoy moviendo con tanta luz en mi mano que incluso las hojas inferiores siguen siendo visibles a pesar de darle la vista de la cortina en la zona superior. Ahora me he desplazado a mi pincel redondo de tamaño más pequeño y usando el color gris del Payne en un poco de consistencia oscura entonces el básicamente un color. Voy a empezar a sumar poco de los detalles completos. Y ya sabes, HDD es a este recubrimiento. Entonces primero en el borde, lo he dado para alinearse con el color gris del Payne. Ahora le voy a dar pequeños detalles completos en el centro, me sentí un poco fuera mi color de la carretera era lo suficientemente ligero, así que sólo estoy dando en otra capa de la rejilla de frijoles. Ahora usando solo la punta del pincel redondo de menor tamaño, voy a empezar a corregir en muy raro, siento que los detalles de la varilla se están extendiendo mucho y simplemente dándole la línea perfecta. De esta manera podrás levantar los colores donde sientas que se está extendiendo a través de tu control. Ahora usando solo la escala del dolor, una consistencia un poco más oscura mientras esto todavía está mojado, solo voy a sumar en unas pocas líneas nos estás mostrando la caída y la más oscura. Para que puedas ver muchos al azar acabo de sacar pequeños golpes en esto. Es un codon más oscuro que el color BCR que has usado para darle poco detalle a las cortinas. Ahora en la parte inferior también estás. Siento que el color era demasiado ligero. Sólo te estoy dando otra capa para que sea un poco más oscura. Pero de nuevo, esta también es la misma técnica agradable, dándola en un tono un poco más oscuro o bien. Y en la parte superior se puede ver la falla. Yo los he mezclado Bueno también. Todavía son visibles pero aún mezclan con toda la pieza de contenido. En el espacio inferior estamos, acabo de dar un poco más datos más oscuros y le he dado efecto mucho más oscuro entonces lo que le he dado en el espacio superior. Ahora en la parte superior mientras esto todavía está mojado, solo duran algunas líneas también. Por lo que ahora se puede ver trabajamos en el recubrimiento también en tres capas. Primero con un tinte muy ligero, cediendo en potenciate, luego agregando en pequeños detalles completos y mezclándolo bien, y luego agregando en poco más detalles para los espacios de caída de la cortina. Ahora una última cosa, sólo va a sumar en el color amarillo al centro del espacio en blanco que creamos involucró el área del sol. Por lo que de forma automática tendrás ese efecto de puesta de sol brillante. Eso es si ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y la pintura final CF, como te dije, fue una pintura bastante simple comparada con las otras escapes que hemos pintado en la parte principal detallando y lo principal de préstamo Tu fue la técnica de acristalamiento para pintar proteínas de interior. Entonces hay algo nuevo en cada proyecto de clase, pero ya sabes, la perspectiva será diferente. Se puede ver cuán bellamente la obesidad AS un pico nos permite aún visibles a pesar del codón que se agrega. Entonces este es un proyecto de clase final para d 14. Estamos a solo siete días de e de cerrar en este reto de 21 días también. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a este reto y pintar solo. Espero que ustedes estén disfrutando pintando en diferentes paisajes urbanos conmigo todos los días. Los veré mañana en el día 15 proyecto de clase. 20. Día 15: nubes Misty: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al reto de 21 días. Estar fuera en D15 a D. Y los colores que necesitas para pintar en despedir el paisaje marino a d se enumeran aquí. Vamos a seguir adelante pintando en este tipo primero y luego pasar a la C y a los otros detalles, Empecemos a pintar. Tengo mi papel pegado abajo y vamos a seguir adelante grabando la cinta adhesiva para la línea del horizonte. Y luego agregaremos en el resto del detalle con el boceto a lápiz más adelante. Así que primero usando cinta de enmascarar para marcar abajo mi línea del horizonte. Esta vez mi área del cielo va a ser un poco más pequeña en comparación con la zona del mar. Se puede ver el CIDR es un poco más que comparado con el cielo. Ahora en la zona del mar, sólo voy a marcar una tabla muy simple que vamos a estar añadiendo a este escape mestiza sugieren dar en el contorno áspero al tablero de aquí afuera. Es más hacia el lado derecho de la zona del Mar. Se puede ver para el tablero también he dado en un contorno muy rudo y solo agregando en una reflexión muy pequeña también para que sepamos qué colores tenemos añadir en la colocación para la repetición. Para las reflexiones son las sombras que puedes llamarla. De acuerdo, así que esto es todo por el boceto a lápiz fuera del tablero va a ser un golpe en solitario muy simple. Ahora empecemos a pintar en el cielo. Entonces voy a empezar con un código limpio de agua en toda la zona del cielo. Ahora bien, esta vez el cielo, vamos a vivir en tipo muy brumoso de nubes en el medio dejando y huecos blancos en lugar de usar en cualquier gouache blanco o pintura blanca. Al pintar el cielo paso a paso primero para asegurarse de tener un agua uniforme o fuera de todo. Se puede ver que he corrido mi pincel varias veces, por lo que podría ser post es malo para tiempo suficiente para que yo pinte las nubes lentamente, paso a paso, agregando en las capas Construyendo en el cielo. Empecemos primero con el color violeta, voy a recoger el color violeta en mi paleta y diluido con un poco de agua. No vamos a usar directamente los colores en la consistencia más oscura. Vamos a construir capas sobre capas para que nos metamos en los detalles perfectos en nuestro cielo y la zona del mar. A continuación voy a estar usando en el color ultramar profundo junto con el color violeta. Estoy preparando todos los colores en mi paleta para que podamos pintar rápidamente. Como saben, comenzamos a pintar en los colores uno por uno. Comencemos con la fuerza de color ultramarino cerca de la línea del horizonte. Ahora en el centro del cielo, vamos a estar guardando en un espacio muy en blanco. Así que asegúrate de que cuando empiece a agregar los colores en el centro del cielo, asegúrate de no añadir gran parte de las calorías en el centro. Ahora verás que solo estoy sacando los colores de los bordes, llevándolo a la parte centro pequeña y dejando que el área centro sea blanca. Se puede ver el clavo de color, que he añadido en este momento es tan claro que los tonos están en una consistencia tan ligera. Ahora a esto vamos a empezar a construir capas para conseguir profundidad en nuestra área del cielo desde los bordes muy suavemente, solo usando la punta de tu pincel, sigue tirando de la pintura en el centro en líneas diferentes. Ahora a continuación recogeré el color violeta y comenzaré a sumar en pequeños detalles violeta sobre este color azul ultramarino que hemos añadido. Ahora a medida que me muevo con el color violeta, voy a llenar pequeños huecos del espacio central con unos pequeños trazos del color violeta. Pero de nuevo en el centro, trataré de mantener un espacio muy grande ¿verdad? Ahora estoy mezclando tanto en los colores agregando en pequeños reflejos. Ahora cuando empecé a agregar en el color violeta, se puede ver que no tenía mucha agua en las manos del pincel. Las pinturas no se están extendiendo mucho. Se necesitan en la forma en la que los estoy agregando. En el centro se puede ver también tengo los campos Cloud, pero aún así he tratado de mantener en el patrón blanco que necesitamos. Y por la mirada brumosa. La próxima vez recogiendo las pinturas de color gris y voy a mezclar las pinturas gris y el color violeta. Y entonces empezaré a sumar en pequeños trazos más oscuros también. Simplemente agregando en poco con el color gris del Payne directamente primero y luego mezclaré tanto en los colores. Ahora sólo voy a mezclar en un poco gris de Payne con el color violeta fuera tu y no hice trazos poco más oscuros. Ahora, cuando empiezas a sumar los trazos más oscuros, hay que asegurarse de que los trazos más oscuros sean poco menos en comparación con las dos primeras capas. Apenas entonces el forzado a Laos será visible deuda de orina. Entonces así es como tienes que ir paso a paso para construir en tu cielo, dándole el look brumoso perfecto. Ahora con este color, verás entre los huecos blancos que estoy agregando en líneas muy finas para darles pequeñas líneas de nube en el medio también. Nuevamente, ya sabes, con todo sumando, estoy tratando de mantener en ese espacio de resplandor central del color blanco como se puede ver. Ahora, solo volveré a recoger poco color ultramarino, y esta vez poco más oscuro para agregar el color ultramarino como campana. Ahora pieza cielos, se puede ver que los tres colores son visibles. Ese es el color azul ultramarino, el color violeta, y el color gris de Payne en la mancha blanca. He recogido las pinturas de color gris en una consistencia muy diluida y solo estoy agregando en una muy finamente están en las manchas blancas. Así que básicamente es como 98% de agua en mi pincel y simplemente hacer por ciento de pigmento para entrar en esa vista de luz. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar mientras terminamos de pintar en el cielo. Se puede ver un cielo tan bastante simple en poco menos de tres a cuatro minutos yendo en capa sobre capa. Y mi papel todavía está mojado para si desea agregar para los más detalles a la derecha. Ahora en medio del cielo y la CAPM, vamos a estar teniendo una montaña, James. Entonces lo que haré es que marcaré otra línea por aquí, solo la línea del horizonte. Encima de esto estará la cordillera. Y podemos pintar la C Ada y no tendremos que esperar a que este tipo se seque. Después desde abajo de la línea, comencemos agregando en una capa limpia de agua para pintar en la zona del mar. Asegúrate de no añadir el agua en esa entre diez líneas que hemos creado usando en el boceto a lápiz. De lo contrario, el cielo y el mar comenzarán a sangrarse entre sí. Cuando cuidadosamente acaba de empezar a agregar en una capa limpia de agua al CEO? No estaría añadiendo en la capa de agua al tablero y el espacio de reflexión. Estaremos pintando que más adelante. Así que asegúrate de no añadir agua a estos dos espacios en este momento. Irán que en el Waterloo son muy cuidadosos, ¿de acuerdo? Y también se asegura de que tengas un agua lo suficientemente uniforme tal como escuchaste en el cielo que tu papel con Steve en el tiempo suficiente para que puedas agregar en los detalles. El CATI va a ser un reflejo exacto de los colores del cielo de nuevo esta vez también. Por lo que los mismos tres colores que usamos en nuestro paladar, estaremos utilizando para pintar en la zona del mar. Entonces va a ser un error. Termino con deflexión C también. Ahora me volví a cambiar a mi pincel de tamaño más pequeño porque estoy caminando sobre el papel de menor tamaño y quería que los detalles fueran correctos. Ahora primero adelante con la paleta azul ultramarina justo más cerca de la línea del horizonte. Debido a que se puede ver cerca de la línea del horizonte en la zona del cielo, tenemos el color azul ultramarino entrando en el bucle. Ahora en esta zona también, vamos a mantener un poco de los espacios en blanco más cerca de la línea del horizonte. Se puede ver que he dejado ese hueco blanco sin añadir en el color azul ultramarino porque quería mostrar el reflejo de la Nube así en la zona del mar esta vez. Esta vez básicamente el CEO también va a ser un reflejo exacto de este tipo que tiene espacios en blanco para representar esas nubes brumosas del cielo. Siguiente comenzando con el color violeta, comenzando a agregar en los detalles de color violeta desde los bordes. Ahora agrega el color violeta detallado de tal manera que no cubra todos los detalles azules ultramarinos que has añadido. También asegúrate de que no tengas exceso de agua cuando empiece a agregar en el consejo de color violeta el color se extenderá mucho y cubrirá también el color ultramarino. Ahora a través del área de tablero en los bordes, sólo voy a añadir en el tinte más oscuro del color de la vida silvestre y más tarde en el color gris del Payne. Dados más de los reflejos de sombra al tablero mientras estamos pintando en el mar mojado sobre mojado. A continuación, comenzando con el color gris del Payne en el espacio inferior en un cielo, si ves los tonos más oscuros están en el espacio superior de este tipo. Entonces de ahí que en esta zona también sumando en el tinte más oscuro en el espacio inferior mayormente y alrededor de la zona del barco, voy a añadir en el tinte más oscuro del color gris del Payne para dar en el efecto de sombra. Escribir esto sigue mojado para que tenga un borde suave a la sombra. A continuación estoy mezclando un poco de violeta y el color gris de Payne tal como nos mezclamos para el color del cielo. Pero comenzando con este color para agregar en poco b's en el espacio superior. Acabo de asegurarme de que no tenga pigmento extra también de lo contrario se extenderá mucho. Sugerir usar la punta off. Voy a empezar a agregar en muy poco pigmentos ligeros al CAD usando en este tinte más oscuro. Ahora, todo esto todavía está mojado sobre mojado, se puede ver mi papel está mojado y y ahora agregando en las olas estoy teniendo el perfecto ¿Qué control? De ahí que las hojas estén teniendo en el borde blando, pero no se están extendiendo mucho y cubriendo el resto de los espacios. También en la zona centro de la tercera edad para ir subir en línea. Se puede ver que he tratado de mantener en ese bucle blanco tal como lo tenemos en el espacio Cloud y cruzando que estoy agregando en pequeño look VIV también para mantener el tipo perfecto de una reflexión de nube. Siento que las olas son un poco más así que sólo voy a levantarse rápidamente mientras esto todavía está usando en un pincel ****, solo estoy levantando los colores de tu iluminándolos para que yo tener más de los espacios en blanco para mostrar el reflejo perfecto de la nube más grande del área del cielo también. Ahora sólo le daré un poco después terminar los colores oscuros digeribles. Siéntase necesario un poco más de espacio en la zona del mar. Eso es. Ya he terminado de pintar en la zona del mar como campana, y ahora tendremos que esperar a que esto se seque y luego pintar en el barco y los detalles de montaña. Esperemos a que esto se seque por completo y luego añada los detalles finales a esta pintura. Ahora esto se ha secado por completo y voy a empezar a pintar en más detalles. Primero usando una mezcla del gris del Payne y el color violeta. Voy a pintar en esa pequeña zona de campo entre el cielo y los CSP. Muy bien. Sólo voy a recoger este color más oscuro y agregarlo ahí. Al principio, te dije que va a ser una cordillera, pero me equivoqué. Va a ser un área de campo oscuro muy pequeña dándole también la flexión doctora del cielo. Voy a llenar este espacio, pero en el medio solo voy a aclarar un poco del color agregando en tinte poco más claro o diluyéndolo con una pequeña carpa de agua. Apenas en este extremo de inmersión, se diluyó un poco el color, dándole un tono un poco más claro. Ahora se puede ver la pieza de campos. Le he dado un borde muy rugoso en el espacio inferior y en el espacio superior también. hora de mirar natural y no le estás dando una forma muy dura en lugar de un tratamiento VDS efectos de línea que necesitamos ceder. A continuación usando en ese color ultramarino, voy a empezar a pintar en el tablero. En la parte inferior de la tabla va a estar el color ultramarino en la parte superior, vamos a darle un, un lavado muy ligero y luego añadir los detalles de la semilla una vez que esto se seque un poco. Y entonces la reflexión vamos a añadir en una vez que esto se seque de nuevo. En la zona superior que estás, solo te voy a dar una muy diluida antes del color azul ultramarino. Y luego una vez que esto se seque, agregaremos los detalles más oscuros. Todo esto se seca. Voy a recoger rápidamente el tinte más oscuro la inalámbrica y las pinturas mezcla de color gris. Voy a sumar unos cogollos en la zona del cielo esta vez. Así que ten cuidado que no descanses la mano sobre el área de tablero porque ahí es donde e incluso el área de campo que aún está mojada. Entonces, si lo desea, puede construir su papel para que pueda tener fácilmente el ángulo perfecto para agregar en el barco. Puedes añadir en las tablas y forma aleatoria de tu elección. Y según su conveniencia, estaré agregando en otro. Estás en el espacio superior. Sólo voy a estar sumando en dos de estos. No va adelante con detalles de Mash en el cielo porque quería dejar que la mirada brumosa estuviera ahí. Ahora estoy un poco insatisfecho con este espacio de relleno en el medio inferior tuyo. Sólo le estoy dando un poco terminado mirar por aquí para que se vea un poco más o ya saben, en proporción con los detalles que estamos tratando de agregarlo. Ahora mi tabla se ha secado y voy a empezar primero a sumar en la reflexión a la junta. Por lo que más reflexión, he recogido las pinturas de color gris, y comenzando desde el medio inferior del espacio de deflexión, voy a sumar en el color gris del Payne y sólo voy para mezclarlo en el mar, la zona usando en el pincel húmedo en los bordes, que entrar con mucho cuidado y en el medio se agregan en un poco del color azul ultramarino también, para darle el color de la tabla también al espacio de reflexión. Ahora solo usando un pincel húmedo, se puede ver que estoy suavizando los bordes del reflejo para que se vea mezclado en el ADR del mar. Ya. Tienes que hacer esto con mucho cuidado para que no consigas ningún borde afilado y hagas los trazos de mezcla y además el reflejo no debe verse muy agudo. Bordelo como cama. Ahora en el espacio superior, solo le estás dando pequeños detalles con el tinte más oscuro del color azul ultramarino, asegúrate de que todo esté seco completamente antes de empezar a agregar estos detalles. De lo contrario, comenzarán a difundirlo. Ahora solo dándole un poco más detalles varían al azar en el espacio del tablero. Ahora a la junta, sólo voy a, no quería pequeño dibujado en una cuerda conectada al frente de la pizarra. Todos estos estoy agregando en el uso en el propio color azul ultramarino. Asegúrate de que estás usando en el pincel de menor tamaño para que obtienes la proporción perfecta de estos detalles que estamos tratando de añadir en mi reflexión, tu cabeza, un poco de espacio que queda. Solo estoy tratando de corregir que usando en el color azul ultramarino y entrando en la mezcla perfecta. Porque supongo que mientras vivía en el borde suave o el protector de color levantó el exceso. De ahí que tenía un poco de mirada parcheada por ahí. Tan rápido puedes ver cómo puedes proteger también las reflexiones o cualquier otro detalle al respecto. que eso sea realidad con nuestro proyecto de clase para el 15, vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra el papel para que tengas en los bordes perfectos y tus bordes no se levanten apagándola con una cinta adhesiva es una pintura final para los 15 ajustamos a seis días de distancia de este reto de 21 días. Espero que cada día estés llegando a aprender en técnicas nuevas y diferentes para sumar en diferentes detalles a tu pintura. Al igual que para éste creamos en el área de DC y el espacio nuboso también. Simplemente conectaré este reflejo de fondo porque parece tener en turnos un poco ásperos como ver usando un pincel **** puedes corregir fácilmente en el detallado como campana. Entonces eso es todo Nosotros ya con la pintura. Muchas gracias por unirme a esta clase. Los veré mañana en el día 16 proyecto de clase. Gracias una vez más por acompañarme. 21. Día 16 - Cielo fuerte: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a los 16 de este reto de 21 días. He enumerado abajo todos los colores que necesitas para el proyecto de clase de hoy. Vamos a estar pintando en este cielo POC si ya viene ver hoy. Entonces empecemos a pintar en el proyecto de clase de hoy. He sido gente abajo y vamos a empezar con el boceto a lápiz antes de seguir adelante. Esta vez, si vamos a tener una cordillera en nuestra línea del horizonte y en la zona del mar vamos a estar teniendo en algunos de los pinos y una pequeña zona de jazz en medio del mar. Esta vez sin embargo, la línea del horizonte, estoy llevando un poco por debajo del espacio central porque vamosa estar teniendo en una cordillera, en lo del espacio central porque vamos a estar teniendo en una cordillera, alto de esta cordillera, Alto va a ser un poco más grande a la izquierda. Y a medida que avanzamos hacia la derecha, va a volverse más corto. Esta vez el área del cielo va a estar en unos campos muy. Es una especie de mirada. Y lo vamos a pintar al estilo de la aurora boreal empieza a tener en las vigas COVID con los colores más oscuros y los POC. Ahora empecemos a pintar el cielo. Entonces voy a empezar con la foto limpia, foto Olin al cielo. No voy a estar agregando el agua Leo en los loones de montaña porque en la cordillera estamos mayormente vamos a estar dando en los detalles con la técnica de pincel seco para asegurarnos de mantener el contorno de la cordillera mientras estás agregando en esta capa de foto, voy a empezar con la capa limpia de 14 al cielo. Voy a correr mi cepillo varias veces para que pueda que la gente permanezca húmeda por suficiente tiempo. Ya he terminado de agregar en la capa limpia de foto. Ahora voy a estar recogiendo rápidamente los colores en mi paleta por completo. Y entonces voy a empezar a pintar en para que tenga todos los colores realmente se supone es el color amarillo permanente profundo que lo estoy usando así que es un tono un poco más oscuro que el color amarillo medio. A continuación, estaré usando en los colores de siena quemada. Sólo voy a recoger rápidamente un poco de la siena de enlace también en mi paleta. A continuación, voy a quitar en un poco de color violeta. Y después de eso voy a mezclar un poco de la contaminación azul con el color azul y conseguir ese color también en mi paleta. Estos son los colores que vamos a utilizar para pintar en nuestro cielo. Tengo los colores listos. Voy a empezar con el color amarillo primero. Asegúrate de tener suficientes colores en tu paleta para que no te quedes corto del color. Ahora no voy a añadir gran parte del agua, sólo voy a recoger un pincel húmedo y comenzando con el color amarillo, voy a empezar a sumar en pequeñas hojas COVID, como te dije. Desde el lado derecho, se puede ver nuestro comienzo con un ángulo de Colby. Y llené el espacio con el color amarillo como capa base sobre esto, estaremos dando en los colores más oscuros también. Entonces comenzamos a sumar los detalles con el color más oscuro que tendremos que meternos en el movimiento de las nubes o el cielo PLC que quiero darle el próximo comienzo y con los enlaces aquí y nuestra paleta. Ahora voy a empezar a agregarlo en las pequeñas formas. Tienes que moverte y con cuidado también para esto, tienes que asegurarte de que tu pincel no tenga exceso de agua. De lo contrario la pintura se extenderá mucho y no podrás leer en las formas que queremos. Ahora sobre el color marrón, voy a recoger un poco del color violeta. Voy a darle una muerte poco más oscura automáticamente cuando el marrón y el mientras se mezclará, vas a conseguir una, una mirada mucho más oscura al color marrón. Entonces, si lo desea, puede utilizar en el color púrpura o directamente usando un tono marrón más oscuro para agregar en la oscuridad o resaltado. Ahora se puede ver que estoy construyendo en los líderes tal manera que todavía tengo todos los colores visibles. Ahora del lado derecho, voy a aplicar esta mezcla de los dos colores azules que hemos creado en. Ahora cerca del color amarillo, ten un poco cuidadosos porque no queremos que se formen tonos verdes. Por lo que voy a entrar con mucho cuidado por ahí. Si ves en el lado izquierdo, me he ido intencionalmente en un pequeño cece Blanco por darle esa pequeña nube difusa o ese estómago Nube detalle tambien ahí me he dejado a la intención y no levantado por error. Ahora, si verás los colores ahora son bastante ligeros y cuando se secan, girarán para que la luz les dé una profundidad más oscura. Voy a empezar con los colores más oscuros ahora. Acabo de mezclar en un poco del color sepia a mi color siena quemada. Ahora asegúrate de que cuando empiece a agregar estos detalles más oscuros, no deberías tener exceso de agua en tu pincel. He mantenido un toque rudo en mi mano para que cada vez que recojo pintura y sienta que hay exceso de agua, puedo quitarla rápidamente para que ningún exceso de pintura pase al papel. Ahora soy soy, estoy empezando a sumar en la profundidad. Se puede ver que estoy moviendo mis pinceladas dentro manera Jacobi para dar esos detalles al cielo, necesitas conseguir el ángulo correcto. Ahora él para recoger el color índigo y voy a empezar a sumar en la profundidad con la paleta índigo fuera estás en la pieza de cielos palidez azul. Voy a agregarlo de tal manera que he aprendido a amar el cielo de color más claro también la visibilidad. Ahora con un pincel limpio y solo fui a recoger un poco del color amarillo y dado un trazo limpio cerca del punto de mezcla del índigo y el color amarillo que tengo una transición limpia ahí también. Por lo que hay que asegurarte de mover tu pincel rápidamente, incluso en medio del color índigo, acabo de darle un poco del punto culminante amarillo que han movido mi pincel con bastante rapidez y no han añadido gran parte de la presión. De ahí que el color se quede ahí y no colores verdes para, para ello, que asegurarse de recoger el color en una buena consistencia espesa solo entonces será visible en medio de la color índigo también. Ahora por último, con el color índigo solo agregando en algunos aspectos destacados cerca del lado derecho también. Muy bien, por lo que ahora se pueden ver los detalles entrando en el espacio del cielo creando en esa mirada PLC. Eso es todo para la zona del cielo. Ahora voy a empezar a pintar al principio con una capa limpia de agua en toda la zona. Pintaremos la cordillera una vez que este tipo se seque. Entonces hasta entonces podemos pintar el mar, IDEO y luego B para que tanto el cielo como el mar se seque juntos. Apenas fue a comenzar con una capa limpia de agua en toda la zona. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua. Y tú también estás manteniendo la línea del horizonte porque no podemos encontrarnos la pieza de montaña porque eso estaremos pintando con la técnica de los conductores como te dije en un principio. Ahora la C va a ser de un color bastante claro, como te dije, estoy empezando por la ciudad cuando color azul, sólo voy a recoger un final muy bonito del color. Y comenzando por el lado izquierdo, se puede ver cuán claros son los colores. Es más de agua y muy menos del pigmento que necesitamos en detalles muy ligeros. En la siguiente, en el centro, voy a recoger el mismo amarillo que usamos en la pieza de este tipo. Voy a agregarlo en el espacio central del CEO. Ahora en el lado derecho de nuevo, solo voy a estar agregando rápidamente en el color azul y entrando en una mezcla perfecta entre el amarillo y el azul sin tener en gran parte de los greens entrando a existir en el centro de la En más adelante vamos a sumar en ese pequeño detalle de hierba también. Ahora apenas comienza con el tinte poco más oscuro del color azul en mi paleta y comenzando a añadir un poco más reflejos más oscuros desde los bordes. Pero si comparas los tonos de color del cielo y los tonos de color semilla, es bastante ligero en comparación con el área del cielo. Así que asegúrate de entrar con tonos muy claros para la zona y no hacerlos mucho oscuros, pero asegúrate de tener en la mezcla perfecta también. Ahora sólo voy a dar un poco más de los reflejos amarillos oscuros también. Ahora usando las pinturas de color gris, sólo voy a añadir en un poco de reflexión a la zona de pasto o los pinos que vamos a añadir en el centro de la C. Así que C sigue mojado, solo debajo de ese espacio donde tenemos esos terminan boceto a lápiz en la zona del mar. Debajo de eso voy a añadir en poco reflejo con el color gris del Payne. Muy bien, así que esto está mojado sobre mojado mi CATI todavía mojado. Estoy agregando en estas reflexiones. Entonces vamos a estar pintando en muchos pinos sobre ese tierno espacio. Entonces muy rudo le estoy dando la reflexión. Entonces cuando pinto los pinos, me aseguraré de que equilibrio la altura del binario sea de acuerdo a la altura del reflejo que estoy agregando en este momento. Al sumar en la reflexión, se asegura de que sigas adelante con un tinte muy ligero de los colores que estás viendo aquí sigue mojado. Por lo que puede pedir que se asegure de que no tenga exceso de agua también. De lo contrario, la pintura se extenderá mucho y no podrás mantener el espacio de reflexión. Por lo que este fue el primero despejado de la reflexión. Ahora a esto voy a empezar a sumar en otra capa de reflexión también. Entonces mientras esto todavía esté mojado, acabaré de recoger un poco más oscuro, el final de las pinturas de color gris entonces el color fosfoso. Sólo voy a añadir un poco más de profundidad. De nuevo, esto también se moja sobre mojado a las cosas automáticamente tendrá un borde un poco suave. Y esta reflexión más oscura va a ser un poco más detallada, pero un poco menor que la reflexión anterior que la hemos añadido. Eso es todo para la primera capa del mar y el reflejo también. Ahora seamos para que el cielo y el mar se sequen por completo. Y luego comenzaremos a sumar en los detalles adicionales a esta pintura uno por uno. Ahora todo está completamente seco en y vamos a empezar a sumar en el detalle. Por lo que los detalles que quedaron para sumar un pequeño detalle de teje en el CAD que está bajo la cordillera y luego los pinos hacia el centro del CEO. Por lo que primero comenzando con el color gris del Payne, voy a empezar con el pincel seco que detalla en la montaña. Así que de nuevo, tengo la servilleta áspera en mi mano y voy a bucear del exceso de agua que pigmento. Y cuándo comenzar con una técnica de cepillo seco con manos muy ligeras. En el medio, voy a estar dando en profundidades poco más oscuras así como para definir algunas zonas más oscuras de la cordillera y en el medio, sólo voy a entrar con más ligero o cepillo seco detallando. Lo importante al seguir adelante con la técnica de pincel seco es que no debes tener ni exceso de pigmento ni exceso de agua en tu pincel. De lo contrario, solo obtendrás parches planos del color en lugar de meterte en estos detalles de pincel seco. Ya puedes ver He tratado de añadir en pequeños parches más oscuros del seguidor así como detalles de pincel seco para pedir entrar en profundidad en esta montaña nevada, mira, asegúrate de tratar de equilibrar entre el cepillo seco y los parches también. Casi he terminado con los detalles para la montaña, pero se puede ver una bastante fácil que no lo hicieron, pero una mirada tan detallada a la montaña todavía. Sólo voy a agregar parches un poco más oscuros. Estás en el sitio correcto. Tendrás que alcanzar un equilibrio entre los parches y el cepillo seco dependiendo la composición en la que estés trabajando. A continuación, voy a empezar a sumar en los detalles de la ola en la zona del mar. Por lo que voy a seguir adelante con detalles muy simples húmedo-sobre seco para la zona del Mar. Voy a estar usando en este pincel punta puntiaguda y voy a recoger el color azul en nuestra consistencia muy ligera, pero sólo un poco de tono más oscuro que el color base Laozi que hemos añadido en. Y sólo va a empezar a sumar en verificación de ondas usando en este punto que el pincel solo va a usar la punta del pincel y agregando ondas simples. Ahora, esta vez verás a las olas no estoy agregando en gran parte del detalle justo cerca de la línea del horizonte. He mantenido en un ancho poco más pequeño. Y a medida que me estoy moviendo hacia abajo, acabo de aumentar la longitud de la base y solo añadirlos prescriben el exacto más cerca el uno del otro, cerca del color amarillo, no he agregado gran parte de las olas en el espacio central porque adentro para sumar las olas por lo tanto el con el tono más claro y muy poco porque la mayor parte de ella se cubrirá con los pinos, pero hay que sumar porque lo hacen amarlos seguirá siendo visible. Ahora como me estoy moviendo hacia abajo, se puede ver que estoy sumando en olas mucho más grandes en comparación con las hojas de área superior que he añadido. Y la variable, sentirás que el color es un poco más oscuro. Puedes pegarla rápidamente con un pañuelo y tonificarlo más claro también. Ahora solo agregando poco resaltado con los espacios superiores al azar. Eso es alguien de Kobe para darle poco más profundidad a la zona del mar. Ahora por sumar las hojas en el espacio amarillo centro, he recogido el color amarillo y solo voy a empezar a sumar en ondas muy aleatorias con el color amarillo primero. Así que de nuevo, el color amarillo es el mismo que utilicé para la capa base, pero sólo un tono más oscuro para que sea poco visible encima de esto. Y luego agregaremos un poco de ondas azules si es necesario , entre el VCE amarillo. Ahora una vez que haya hojas secas por completo, lo último que hay que añadir son los pinos al espacio central para el que hemos sumado en la deflexión. Entonces para eso, voy a recoger el color verde savia. Puedes seguir adelante con cualquier tono de verde que esté disponible en tu paleta y usando el color verde savia, solo voy a empezar a sumar en los pinos. Así que primero voy a sumar en un área poco espesa encima de esta deflexión. Y luego encima de eso voy a pintar en los pinos. Ahora usando un punto del pincel, solo voy a empezar a sumar estos detalles rápidamente. Como te dije primero, voy a añadir otro pequeño espacio arbusto con el color verde en la parte superior de la deflexión que hemos sumado al arbusto AT altough. Se puede ver que le he dado una muy dura detallando también la zona superior y dándole una forma muy rugosa, no entrando con detalles específicos ni solo una línea recta. Ahora encima de esto usando en el mismo color verde savia y verdes poco más oscuros en el medio. Sólo voy a empezar a sumar en los pinos encima de esto. Nuevamente, puedes seguir adelante con los tonos de color de tu elección y no necesitas ser el mismo. Sugieren usar en medio de las gotitas verdes más oscuras en el arbusto Alia también. Y simplemente usando la punta del pincel cayendo en un poco de pintura por ahí también. Ahora el pino central va a ser el más grande, que casi toca también el espacio montañoso. Por lo que sólo va a empezar a sumar en poco detalle de follaje. No voy a seguir adelante con gran parte de la formulación de detalle. Esto va a dar en detalles simples de follaje. Ahora, cuando pintas el resto de los binarios, tienes que asegurarte de que me lleven a la concentración esa reflexión que has sumado esa reflexión que has sumadopara los pinos. Por lo que de acuerdo a las alturas de la reflexión, tendrás que seguir agregando en la altura de los pinos sobre ellos. Se puede ver que estoy tratando de variar la altura de acuerdo a la reflexión y el detalle que voy adentro por el pino no es tanto detalle. Solo pino muy simple para Lisa Madigan usando rápidamente en este pincel de fregona. Ahora resto de los dos o pinos fuera, estás del lado derecho. Por lo que apenas cuatro a cinco de estos pinos en medio de nuestra izquierda y poca brecha para mostrar que hay un reflejo de la zona espesa como muy lo que hemos añadido en este pino. Se puede ver esa reflexión que hemos añadido en su bastante grande. Así que sólo estoy haciendo esto, encuentra un poco enorme anticoag en comparación con el resto de los pinos como mejor. Ahora un último detalle, solo voy a salpicar algunas estrellas usando en el gouache blanco en las zonas del cielo. Voy a cubrir la cordillera y la zona del Mar. Voy a sumar las estrellas sólo en la zona superior. Pero cuando agrego las estrellas, quería poco mirar a las estrellas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a salpicar rápidamente las estrellas y David con nuestros coágulos autógrafos de tejido. Así que automáticamente incluso he hecho mirar a las estrellas también. Tan rápido usando en este tejido rugoso, solo estoy incursionando en las estrellas blancas que salpicamos. Así que automáticamente incluso tengo un poco de mirada y se puede ver que estoy extendiendo algunos de ellos en diagonal para darles un aspecto poco detallado igual a eso. ¿ Es realidad con nuestro proyecto de clase para este 16, vamos a quitar la cinta adhesiva y ver nuestra pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar los bordes de la frontera estén completamente secos en y contra tu dirección de papel. Aquí está la pintura final para el 16 de estos 21 días reto. Se puede ver un nombre de resultado tan hermoso, como la simpatía, pero demasiado detalle. Entonces eso es todo para el proyecto de clase de hoy. Estamos a solo cinco días de cerrar este reto. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a esta clase y pintar solo. Los veré mañana en el próximo proyecto de clase. 22. Día 17 - El cielo norte: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a los 17 de los 21, el reto de la acuarela. Hoy vamos a estar pintando este cielo norte tipo de a, C E. Mira, los patrones que necesitas se enumeran aquí. Y vamos a empezar a pintar en el proyecto de clase de hoy. Tengo mi papel pegado abajo y vamos a empezar con un boceto a lápiz para la cordillera. Y luego detallará en la zona como Ben, solo voy a empezar marcando primero la línea del horizonte, casi en el espacio centro o simplemente un poco por debajo de la línea central. Voy a marcar la línea del horizonte porque vamos a estar teniendo en una cordillera también. Entonces esa es la razón por la que he tomado el área del cielo un poco más grande en comparación con el CEO. Ahora esto va a dar en unas cordilleras muy ásperas en el CAD Sí, solo te estoy dando poco PTAs conducidos. El motivo de marcar la enfermedad. Tenemos que dejar estas piezas por, ya que estaremos agregando en detalles con la técnica de pincel seco como cama. Entonces eso es todo para el boceto a lápiz. Y ahora voy a empezar a pintar en. Primero. Voy a empezar con la capa limpia de foto solo en la pieza cielos. Por lo que vamos a empezar a pintar cada uno de los elementos uno por 1. Primero, comencemos con el cielo. Asegúrate de añadir en un agua uniformemente hermosa a todo tu cielo. Y asegúrate de ejecutar tu pincel varias veces que te ayudará a mantener el papel mojado durante el tiempo suficiente. Y mezclas los colores y agregas todas las capas para entrar en un look vibrante a Yana, el cielo nocturno. Entonces agregando en agua limpia a todo mi cielo. Y ahora voy a empezar a sumar en los seguidores al cielo uno por uno. En primer lugar, voy a empezar con el brillante color opera. Entonces voy a recoger un poco después de más brillante, mejor color en mi paladar. Ahora muchos de ustedes pueden no tener el color brillante o mejor en su, ya saben, paleta básica. Puedes seguir adelante con cualquier rosa vibrante o simplemente puedes crear un poco de rosa pastel hasta mezclando en Jak, viento, rosa o modalidad, colobus rojo, poquito de blanco. La próxima vez recogiendo el color rojo violeta y el color violeta también. Así que estoy guardando todos los colores para el ID de Skype en mi paleta para que pueda comenzar a pintarlos rápidamente. El último color va a ser las pinturas de color gris. Así que quitando eso también un poco en mi paleta y manteniéndola dama. Ahora si no tienes el color rojo violeta, solo puedes mezclarlo un poco de tu violeta y cualquier cosa que ella tuviera para conseguir un poco de foto violeta rosada. Ahora comienza por primera vez con el brillante color de la ópera desde el lado derecho. A continuación voy a recoger el color rojo violeta y agregarlo al lado izquierdo al color del operador privado que hemos añadido. Por lo que sólo va a recoger la bailarina consistencia media. Después de esto, estaremos sumando para que el LEO se meta en la vitalidad y la profundidad al cielo que queríamos. Ahora en el espacio superior, voy a llenarlo completamente con el color violeta y sobre el color rojo violeta también muy suavemente, voy a sacar poco de los trazos de color violeta de los bordes. Ahora, cuando empieces a agregar en un color sobre el otro, asegúrate de tener el Control de Agua perfecto en tu pincel. De lo contrario la pintura se extenderá mucho. A continuación, recogiendo las pinturas de color gris, solo voy a añadir en poco fuera el lado más oscuro o en el lado superior para darle la profundidad más oscura a tu pieza cielos. Ahora para dar un efecto un poco más oscuro al cielo, solo estoy agregando en poco más del color gris del Payne comenzando desde arriba, directamente recogiéndolo de la banda sin sumar en gran parte de el agua. Ahora verás que me estoy metiendo en crear más de la profundidad más oscura y hacer mi cielo en mi área del cielo. Tengo que mantener un espacio ya conocido para el color brillante de la ópera y el resto de los colores van a ser poco en el lado más oscuro, creando en el azul más oscuro para el espacio del cielo. Ahora. Apenas estoy empezando a agregar en los mismos colores otra vez. Por lo que añadí en un poco la violeta roja en el espacio central porque el lado izquierdo, violeta rojo, como se puede ver, que está completamente cubierto con el violeta y las pinturas de color gris. Ahora de nuevo, seguir adelante con la segunda capa del viernes, también, para darles la profundidad a la ópera coloreada. Recuerda, la acuarela seca un tono Dido, ahí que A vitalidad de la pintura será un poco más opaco uno permanecer seco en. Así que asegúrate de conseguir la vitalidad de Dakpo. Se agrega en otra capa y edificio capa por capa en lugar de agregar en total los colores más oscuros. Ahora estoy moviendo lentamente mi tabla en todas las direcciones para obtener la mezcla perfecta entre los colores que lo hemos añadido, asegúrate de entrar lentamente y no los inclines mucho juntos. De lo contrario, solo se moverán mucho y si el exceso de agua creará un color plano. Ahora vamos a pintar al CEO. Va a ser un reflejo del cielo solamente. Pintaremos las montañas necesarias en las montañas esta ocasión también será más del pincel seco detallando. En primer lugar, voy a empezar con una capa limpia de agua en la zona del mar. Voy a dejar esos poco de, ya sabes, espacios rocosos que hemos sumado. No voy a añadir en el Waterloo ahí porque también lo están, va a ser el look detallado del cepillo seco. Ahora en el CAD alter, voy a empezar con los mismos colores que usamos para esta zona tipo. Sólo una reflexión exacta. Entonces en el lado derecho primero comenzando en ancho el color brillante de la ópera cerca de la línea del horizonte. A continuación me estoy moviendo hacia el color rojo violeta y voy a empezar a agregar ese color apenas más cerca de las brillantes hojas de ópera. Ahora asegúrate de mantener el contorno de estos espacios rocosos que hemos añadido, en donde no agregamos en la capa de agua. Así que asegúrate de darles los bordes perfectos para que la lectura su turno cuando añadamos los detalles con la técnica de pincel seco más adelante. La izquierda. Si estoy agregando en el color violeta otra vez en el lado izquierdo también ese poco espacio de drogas se puede ver lo he dejado en blanco. Por lo que ahora si ves la vitalidad de los colores en el cdr es tan ligera y cuando se secan, aún se secarán o tonificarán más claro. Por lo que voy a empezar a sumar en la baraja. Por lo que primero comienza con las pinturas de color gris, dándote una línea limpia en la línea del horizonte para obtener la distinción perfecta. En esta India, si ves existe la profundidad más oscura en el lado izquierdo y el sitio más alto en el CO2 am agregando en la profundidad en el lado izquierdo y la parte inferior más sitio para conseguir el perfecto reflejo del cielo hacia la zona. Ahora sólo estoy agregando en otra capa del mismo color para conseguir la pérdida más vibrante a los colores una vez que se secan en sugieren agregado en el color rojo violeta y a continuación recogiendo el más brillante, mejor color y vamos a añadirlo. También pediste conseguirles un look más vibrante una vez que esto lo seque. Ahora con la paleta gris del Payne también, solo agregando en poco más oscura. Agrega aleatoriamente el lado izquierdo y la leyenda en la parte inferior. Ahora una última cosa antes de leer para que esto se seque y voy a recoger un pincel de menor tamaño. Y justo debajo del espacio roc central, voy a añadir en tinte poco más oscuro con el color gris de Payne para actuar como la sombra una vez pintamos este espacio oscuro para simplemente usar el color gris de Payne en un poco de consistencia de los datos, agregando en una pequeña sombra justo debajo de ese espacio de drogas que nos queda ahí. Voy a mojarme asegurarme de que esto esté mojado sobre mojado para que se obtenga el reflejo suave para el área de Nueva York también. Ahora del lado derecho también, sólo va a sumar un poco más de profundidad con el tono más oscuro. Sólo de verdad, no mucho. Simplemente por último, voy a añadir un poco más del tinte rojo violeta muy al azar. Así que estoy recogiendo y solo cayendo el color para crear más del color blues porque hay muy menos del color rojo-violeta, violeta porque mayormente se ha tapado con el color gris del Payne. Sólo voy a recoger poco de ambos colores y se puede ver que solo lo estoy cayendo, creación y el blues son automáticamente incluso entre el color gris del Payne. Se puede ver un efecto de color poco más claro entrando por el color violeta. Ahora después de esto, esperemos a que todos estos se sequen y luego añadamos los detalles finales a esta pintura. Esa es la cordillera y los detalles en la zona del mar. Ahora mis áreas de cielo y mar se han secado por completo y se puede ver un look tan vibrante. Tenemos algodón también en el CAD I2C, las hojas que agregué en el lado derecho con el color gris del Payne. Los agregué tan ligeros que después secado dieron los efectos de mezcla perfectos. Así que asegúrate de seguir adelante con tonos muy claros en el lado derecho. Ahora usando en el brillante color opera en una consistencia muy acuosa, solo voy a añadir en una muy ligeramente a esta cordillera. Entonces es modo de agua, muy menos de pigmento. El motivo de agregar este nuevo nodo es porque quería mostrar un poco de la sombra de los colores del cielo norte a la cordillera también. Se puede ver que acabo de agregar pigmento y ahora solo estoy usando un pincel húmedo y extendiéndolo a través de toda la cordillera. De la misma manera a estas pequeñas drogas al CEO, voy a ceder en una capa muy ligera de esta información de cuartel más brillante. Ahora, estos falso miedo a lo más brillante, mejor seco, voy a añadir rápidamente en las estrellas al cielo porque hemos pintado un cielo del norte sin los estilos, el cielo se verá un poco vacío para sumando en los estilos que voy a estar usando en la cal. Estoy recogiendo el gouache blanco y tomo consistencia para que le dé la mirada opaca a las estrellas. Y sólo voy a empezar a plantar en las estrellas en la zona del cielo. Estoy usando en un pincel de menor tamaño para que no consiga muchas de ellas no estamos consiguiendo las mesetas más grandes en absoluto. Ahora en la parte superior siento que es un poco más estrella reunió nuestros tours. Voy a rápidamente sólo se mezcló en el fondo y hacerlos desaparecer. Estaremos agregando las estrellas brillantes más adelante, pero por ahora, mi primera capa de la montaña se ha secado por completo. Eso sigue siendo un poco de capa rosa que añadí. Ahora voy a recoger las pinturas de color gris, y voy a empezar a agregar en el pincel seco a esto también, así como agregamos el pincel seco en el proyecto de última clase la misma base que somos va a estar añadiendo en el pincel seco a esta cordillera también. Entonces recogiendo las pinturas verdes o consistencia Tico, asegúrate de no tener exceso de pintura. Mantenlo como Tocqueville auditar tejido mano para que puedas dab tu pincel cada vez que recojas la pintura de la izquierda, voy a empezar a moverme hacia el lado derecho. En medio de tus todos los tiempos va a estar dando en poco de los parches más oscuros con el color gris del Payne y en el medio. Un poco fuera de la carrera de pincel seco mayormente en el borde. Voy a darle el presupuesto de color negro para definir también el contorno de la cordillera. Puedes ver lentamente y comenzar a agregar en el detalle del pincel seco, asegúrate de no tener exceso de agua o pintura, lo contrario solo obtendrás parches en lugar del detalle del pincel seco. Es muy importante controlar el contenido de agua en tu pincel solo entonces podrás lograr en el cepillo seco. Si no tienes confianza en añadir en el cepillo seco todavía puedes probar tu pincel en un papel rugoso antes de agregarlo directamente a la obra de arte principal. Ahora a medida que me estoy moviendo hacia la montaña del lado derecho, voy a hacer que estos pincel seco se desplace hacia el lado izquierdo. Y si recuerdas, en la cordillera en el medio se dan en poco del boceto a lápiz para distinguir las montañas entre sí. Tan cerca de esas líneas, voy a ceder por la profundidad más oscura para mostrar la distinción de montaña entre cada una de ellas. Ahora bajo la línea del horizonte, estoy agregando primero en una buena línea gruesa del color gris de Payne. En el lado derecho vas a distinguir tanto las montañas que puedes ver el medio que he dado en un parche tan oscuro como esta montaña del lado derecho, voy a sumar en hueso la parches en lugar del cepillo seco. Entonces a la izquierda si ves la montaña para tener más de los detalles más pequeños y a la derecha tiene lista. Y esto hace que esta cordillera se viera un poco de equilibrio. Ahora sólo le voy a dar pequeños detalles en el lado izquierdo también. Ahora de la misma manera, sólo voy a empezar a agregar en poco pincel seco y parches a estas dos rocas que hemos añadido en la zona del mar. Se puede ver en la parte superior que he dado en un detalle más oscuro con un parche más oscuro de la Carla gris de Payne. Y en el centro del espacio rocoso, acabo de añadirlo. Se secará detalle pincel, mismo v en la montaña del lado izquierdo. Les vas a dar pequeños detalles. Después de esto, nos quedaremos para sumar poco del efecto estrella brillante al cielo. Y entonces casi terminaremos con esta pintura para hoy. En el diálogo al detalle final con el color gris del Payne a esta fila. que puedas ver esta vez de nuevo, hemos pintado en un paisaje marino muy simple, no gran parte del detalle de las olas, pero de nuevo, más del detalle de reflexión de los mismos colores del cielo en la zona del mar. Entonces así es como con cada paisaje marino, llegarás a aprender algo nuevo si nos has estado siguiendo desde el primer día. Ahora usando en el gouache blanco, primero voy a empezar a crear en el espacio creciente para las estrellas brillantes. Primero agregando en los parches. Y voy a recoger rápidamente otro pincel propio y mantenerlo húmedo y gelatina y solo voy a seguir mezclando estos parches en el fondo, creando y desplegando espacio para las estrellas. Muy al azar. Se puede ver que he hecho estos dispersos el uno del otro. Y ahora a todos ellos, sólo les estoy dando poco efecto borroso, tratando de mezclarlo en el fondo, dándole la vista aburrida para que se vea central. Entonces agregarás los estilos encima de esto. Esto actuará como el espacio creciente desde detrás de las estrellas. Hacer los espacios que brillan intensamente se está secando. Sólo voy a recoger unas pinturas, de color gris. Voy a sumar en un espacio poco corto en el fondo de la zona del mar, sugiero usar las pinturas de color gris en una consistencia muy espesa. Voy a sumar en un espacio de costa muy áspero en la zona inferior aquí. Se puede ver que he dado una n de forma muy desigual a la tarifa corta que estás tratando de que se vea natural. Y ahora va a llenar todo este espacio con el color gris del Payne. Se puede ver que estoy usando la consistencia de color gris del Payne para obtener una mirada opaca a este espacio. Ahora hago la zona del mar. Voy a estar añadiendo aún más en algunos de los golpes de rock que está usando en las pinturas color gris a estas, no vamos a estar agregando en los pequeños detalles, por lo que sólo simples gotas. Ahora dos drogas principales, lo agregamos con nosotros sin detalle y el resto de estas rocas puede simplemente ser simple con el color gris de Payne. Estas rocas, se puede ver que acabo de sumar en las dos reflexiones con el tono más claro del color gris del Payne dándole líneas en zigzag muy delgadas debajo de ellas. Ahora por último, solo voy a recoger el gouache blanco y creo que la consistencia y agregando las estrellas brillantes en el centro de estos parches que hemos creado. Y voy a sumar para esos parches más pequeños, tú, tiene que ser más pequeño que el parche que tienes en sólo entonces te meterás en el efecto estrella brillante por aquí. Eso es realidad con nuestro proyecto de clase para D7, quitemos la cinta adhesiva y veamos nuestra pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra tu papel y una vez que tus bordes estén completamente secos, la parte inferior corta el espacio. Ten mucho cuidado si el color negro o el amarillo gris del Payne sigue mojado, de lo contrario, puede levantarse y aplicarse también en los bordes. Así que asegúrate de tener esos bordes limpios. Tu pintura final para el 17 de este reto de 21 días, la dirección a cuatro días de este reto. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a esta clase. Los veré mañana en el proyecto de clase. 23. Día 18 - Día de la roca: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a DVD. Fuera del reto de 21 días, los colores que necesitas para pintar aquí se enumeran los colores que necesitas para pintarel proyecto de clase de hoy. Vamos a estar pintando en esta vista por el lado de la roca o, ya sabes, y para tipo de revisión, empecemos a pintar en este proyecto de clase. Tengo mi papel pegado abajo y vamos a empezar con un ligero boceto a lápiz a dependencia va a estar marcando la línea del horizonte, esa entrada espacial de drogas que vamos a ceder detalles, estaremos añadiendo directamente con alfileres igual que hemos ido agregando hasta ahora. Entonces empecemos agregando en la línea del horizonte. Y esa roca grande y la roca tiene comenzando desde el lado izquierdo y será hacia el lado superior. Yo no mostraría en el lado derecho de la roca fuera. Entonces en la parte superior, si ves he hecho que la roca vaya bastante hasta el borde superior del papel a la roca también se pueden ver los detalles rudos que les he dado una, un borde muy desigual . Eso es todo por el boceto a lápiz. Ahora vamos a empezar con capa limpia de foto en la zona del cielo para nosotros. Ahora, la pieza de rocas, como habrías visto al principio, va a ser de color bastante oscuro. Pero aún así voy a tratar evitar sumar gran parte de los colores por ahí. Pero mientras agregas una capa de agua, solo voy a seguir adelante y dejar que esa capa de agua vaya allí fácilmente. Que no tengo que preocuparme mucho por el borde para este tipo. Primera vez comenzando con el color Windows, voy a recoger el color en una consistencia muy ligera. Y voy a empezar a sumar en estos colores. El cielo y el barco marítimo van a ser de tonos pastel muy claros. A continuación estoy recogiendo el color amarillo, naranja hacia fuera. Lo estás mezclando con un poco de tinte de ese color Windows, que está en mi paleta. Ahora comenzando con este motor de audio pero mezcla de color rojo, primero voy a empezar con ellos muy ligeramente o del color más cerca de la línea del horizonte. Se puede ver tanta agua y muy menos de pigmento. Le queremos colores muy claros. A continuación, voy a quitar todos los colores de Componer azules. Sólo voy a quitar muy poco de este color en mi paleta porque este color también se necesita en una consistencia muy ligera solo en la zona superior del cielo. Se puede ver que apenas he recogido ningún pigmento. Es más agua en mi pincel que nos está haciendo la salida a nosotros. Queríamos colores muy claros al cielo y en medio verás dejando un poco de huecos blancos así a actina como las nubes. Ahora a esto, voy a empezar a sumar con poco detalle de nube. Y para eso voy a estar usando en el color gris del Payne al resto componer azul en mi paleta, acabo de añadir un poco del color gris de Payne. Ahora las nubes del paisaje también tienen que estar fuera de una consistencia muy ligera. Así que asegúrate de no tener gran parte del pigmento y solo tienes un color muy claro. Así que me caí en tonos un poco más oscuros. Sólo lo estoy extendiendo con la ayuda de un cepillo húmedo. Asegúrate de tener cuidado con esta cosa antes de seguir adelante. Primero, agregaré en las nubes amarillas. Así que he recogido el color amarillo profundo y estoy empezando a agregarlo más cerca de la línea del horizonte. Ahora se puede ver el Galileo naranja era tan ligero que el color amarillo es fácilmente visible. Pero asegúrate de añadir estas nubes de color amarillo de tal manera que aún tengas que organizar básicamente visibles entre sí. Ahora vuelvo a cambiar a las pinturas de color gris y voy a empezar a sumar en esto en la parte superior. Ahora cuando estás agregando en nubes, a pesar de que quieres usar el color con una consistencia muy ligera, debes asegurarte de que no tengas exceso de pigmento o agua en tu pincel. De lo contrario, los colores se extenderán mucho a pesar de recoger el color y una consistencia muy ligera. Verás que adapto mi pincel al techo es que no tengo exceso de agua y solo pigmento muy necesario está en la punta de mi pincel. Simplemente usando la punta del pincel. Solo estoy agregando en los detalles de Cloud con la mezcla del color gris del Payne y descomponer azul. Agradable. No tienes que componer color azul. Simplemente puedes usar en un tono más claro del turquesa nuevo o el color verde cobalto. Entonces en lo alto del cielo se puede ver solo usando el color gris de Payne, te estoy dando el efecto de nube de datos cerca de la línea de borde del área ROC en la que lo vamos a estar teniendo en el centro. He tratado de mantener poco del color azul. Mira. Hay que tratar de alcanzar un equilibrio entre todos los colores de tal manera que todos los colores sean visibles, a pesar de que todos ellos tengan en su aspecto distinto también. Ahora usando un tono más oscuro, ese es el erudito de Windows, estoy empezando a agregar en pequeñas nubes con este tono más oscuro también. Ahora de nuevo, lo eres, darás cuenta de lo importante es el control de agua en tu pincel. De lo contrario solo obtendrás un look de color plano en lugar de entrar en la Nube detallado paso a paso. Así que hemos terminado de pintar en el cielo, un cielo bastante simple. Ahora esperemos a que esto se seque y luego pintaremos el CAD Sí, luego pasar a la especie rocosa. Esperemos a que esto se seque por completo. Ahora mi área de cielo se ha secado por completo y nos vamos a trasladar a la zona. Sólo voy a quitar poco del color azul compuesto de nuevo. Se puede ver solo un punto pequeño es todo único a si tienes el color en la paleta, es genial. De lo contrario, si lo estás quitando de los tubos solo por una pintura, entonces asegúrate de quitar y muy poca pintura. Ahora voy a empezar con una capa limpia de agua en todo el bosque de la zona. Cerca de la línea del horizonte se convirtió primero en que no te encuentras con el área del cielo, lo contrario estropearás el cielo. Así que acabo de añadir en una capa limpia de agua uniforme en todo el CSP analítica de la misma ha ido al espacio de la roca. Pero como pintamos el cielo, vamos a pintar la C también sintiendo porque la roca va a estar fuera del color más oscuro. Primero comenzando con el azul compuesto cerca de la línea del horizonte. Acabo de quitar un poco más del color para que no me quede corto de la pintura de color blanco y lo contrario puede ver área comenzará a secarse, apenas comenzando con descomponer color azul. Ahora a medida que me estoy moviendo hacia el espacio inferior, voy a añadir en pequeños reflejos con el color naranja restante a mi paleta. Para que puedas usar la misma paleta que usas para el vector de área del cielo. Este es el espacio inferior va a ser la pieza más corta. Entonces vamos a entrar con las malas hierbas mayormente mojadas en seco esta vez también. Sólo voy a añadir un poco de los reflejos amarillos así en la zona del mar tal como lo teníamos en la pieza cielos. Ahora en el espacio corto, voy a empezar a agregar con poco detalle con descomponer el color azul sobre el color naranja. Asegúrate de usar la pintura solo desde la punta de tu pincel e ir con una mano muy suave. De lo contrario, el azul y la naranja mezclándose juntos te darán tonos fangosos, que no queremos. nombre de Martins, un poco de los tonos rojos debajo que nos ayudarán en una ventana corredera o ya sabes, tonos fangosos siendo divertidos. Ahora cambiando hacia las pinturas de color gris, incluso en la zona del mar, voy a estar dando cualquier pequeño resaltado con las pinturas de color gris, Major rodilla hacia el borde de la roca. Estoy agregando en una pequeña sombra con el tono más oscuro para que todo lo que sepas, cuando pintas el área ROC, tengas una sombra de ella cayendo al mar. Ahora mientras mi área todavía está mojada, me he mezclado en un poco del gris del Payne y descompongo el color azul y he conseguido un tinte más oscuro. Y voy a definir la línea del horizonte con esta más oscura. Entonces les voy a dar poco de las hojas húmedas sobre mojadas también. Muy bien. Y resto de semanas lo estamos dando mojado sobre seco una vez todo se seque por completo sugieren muy poco detalle con este más oscuro, hicieron dos dada la profundidad total en la zona del mar. Verás que he dado en hojas muy sueltas con el tinte más oscuro y me he asegurado de que no tenga exceso de agua o cerca del final de las hojas será visible, lo contrario se extenderán y te darán un color plano. Lou, sigo repitiendo esto en todos y cada uno de los proyectos de clase la importancia de controlar el agua mientras agrega en los detalles a cualquier tipo de pintura acuarela para que tú entender la importancia de esto. Ahora, al agua los moldes acaban sumar en poco de las hojas para mostrarse en el estrellado VIP cerca de la zona de la orilla. Eso es todo. Ahora esperemos a que todos estos se sequen y luego añadamos los detalles adicionales a esta pintura. Ahora voy a esperar a que esto se seque por completo. Ahora veo que ADR se ha secado por completo y voy a empezar a sumar en los detalles adicionales. Tenemos que sumar en los detalles de la droga y poco detalle a los CSP. Primero, voy a empezar en bateo en la fuerza de otro rock también. Voy a empezar con el color umbre quemado y voy a pintar toda la pieza de rocas con este color ámbar enlace. Entonces para el área ROC, voy adelante con la técnica húmeda sobre seca porque solo quiero agregar primero el código del color marrón. Y luego una vez que esto se seque, le daré poco detalle con la técnica de pincel seco. Así que comenzando con el color umber quemado, he marcado el borde como cama al borde de boceto a lápiz que verás. Se asegura de que estés, ya sabes, ir a través de ese borde. De lo contrario, las marcas de lápiz serán visibles. De ahí que con las acuarelas, siempre es importante seguir adelante con boceto a lápiz claro para que, ya sabes, puedas ocultarlas fácilmente bajo los colores transparentes también. Sólo estoy marcando la forma áspera y voy a llenarla completamente todavía en esto. Nosotros les vamos a dar profundidades más oscuras mientras esto todavía está mojado, tu papel es menos de un 100% o si se seca rápidamente a pesar de ser un 100%, entonces puedes seguir adelante con el salido de agua también y luego añadir en estos detalles. Pero dar en el agua que están definiendo en la forma de la roca puede ser un poco tedioso, así que ten un poco cuidadoso. Ahora. Estoy agregando en el Canadá gris de Payne también junto con su para que para cuando volví a llegar a este espacio, no debería morir adentro. Apenas añadiendo en la oscuridad adaptarse con la columna gris del Payne mayormente hacia el borde inferior donde le hemos dado ese barco rudo. Ahora en el espacio inferior estás en el lado izquierdo. Voy a llenar mayor dejarlo gris de Payne en dado muy poco carpa fuera del color marrón en el medio. Ahora, del lado izquierdo tu sólo voy a levantar un poco del color y dado poco del efecto de luz por aquí. Porque ahí te daré un pequeño detalle con la técnica de pincel seco dando en algún efecto de luz. Así que por ahora solo estoy levantando poco color muy al azar. Entonces esto es para la primera capa de la velocidad de la roca. Sólo voy a añadir un detalle un poco más oscuro con el color gris de Payne mientras que esto todavía es donde mayormente en los bordes. Y luego esperaremos a que esto se seque. Hasta entonces vamos a sumar en los detalles al CIDR. Ahora hasta que esto se seque, voy a empezar a sumar en el detalle al CEO. Para esto. Voy a mezclar de nuevo el azul compuesto y las pinturas de color gris. Y me he desplazado a un pincel de punta puntiaguda y voy a empezar a agregar en el mojado sobre seco. Voy a añadir en muy fino ancho de línea esta vez. Asegúrate de usar un pincel de punta puntiaguda o un pincel de detalle. Mi pincel, a pesar de ser un pincel talla ocho, tiene una punta tan puntiaguda que cuando lo sostengo perpendicular y empiezo a dirigirme en las V, puedo meterme en los finos detalles perfectos. Dentro del medio. Estará sumando en el dual de las hojas también a dado el efecto de estrellarse. Ahora se puede ver en medio de él, no quise amar tomar copias y ahora en medio de estos huecos, voy a seguir llenando el ANOVA. Estoy agregando en vigas más cortas más cerca de la línea del horizonte y agregarlas más cerca unos de otros para dar en profundidad al área de las olas. Majorly desde los bordes estoy tirando hacia arriba, cuanto más grande hemos efectuado la pieza de los centros. A medida que nos alejamos de la línea del horizonte hemos sumado en marzo fuera de los grandes detalles. Ahora para moverme más abajo, voy a empezar a sumar mucho más, más grande de facilidad y voy a definir una costa. Ahí agregamos en el pequeño efecto de onda estrellándose. Ahora para definir la costa, me estoy moviendo hacia el gouache blanco y voy a añadir un poco del detalle de la ola estrellada. Como te dije, el área de color naranja va a ser el espacio corto. Así que casi eso he añadido en un azul claro, dado algunas ofertas de BP estrelladas por ahí. Ahora de la misma manera, solo voy a añadir dados poco de los detalles del teléfono que se estrellan en el espacio corto también. Así que solo voy a recoger poco blanqueado, una consistencia espesa y agregando pincel seco muy aleatorio en la pieza más corta. Ahora a continuación, usando en el gouache blanco, solo voy a sumar con poco más detalle al CEO dándole más detalles formados. Ya sabes, la línea que agregamos a partir de ahí también, voy a sacar poco después cepillo seco dd para darle también el efecto de estrellarse forma. Ahora a esta línea gouache blanca que añadimos, voy a añadir en el detalle de sombra con la mezcla de la pintura gris y descomponer color azul. Usando injusticia pincel de punta pequeña y fina, voy a añadir en una línea muy fina para actuar como la sombra a este efecto de onda estrellante. Ya he terminado de agregar esa línea de sombra. Ahora recogiendo las pinturas de color gris, sólo voy a añadir aún más en hojas poco más oscuras también. Soy detalles de Rob en la zona del mar. Asegúrate de no añadir las rocas en la misma forma y tamaño. Trató de dispersarlos y darles diferentes formas y tamaños para que los haga parecer nitrógeno. Sólo voy a sumar unos cuantos más de ellos. Y después de esto solo vamos a hacer una izquierda para estar agregando en pequeños detalles al gran espacio rock. Y luego se hará con este cuadro para D un decano. Ahora usando en el gouache blanco, solo estoy agregando poco detalle de forma más cerca de estas rocas también para mostrar un poco del efecto de forma de onda de almacenamiento en caché más cerca de estos espacios rocosos también. Usando el color gris del Payne, solo estoy agregando a la sombra una capa más TR para que me ponga en una sombra un poco más oscura, pero esta sombra va a ser para el etanol. Entonces el presagio que agregamos para que tanto los colores, la sombra sean visibles. Ahora comencemos añadiendo en el detalle del pincel seco a la pieza de rocas. Usando el color gris del Payne, voy a empezar a agregar en el detalle del pincel seco, así que asegúrate de usar el gris de Payne en una consistencia espesa. Voy a cambiar a mi pincel talla cuatro, que será mucho más fácil para mí añadir en el pincel seco el día. Después de recoger el pigmento se asegura de que lo dab falso sobre un tejido ordenado octubre. El exceso de pintura y el tablero de pigmento son absorbidos por la servilleta de papel o la toalla de papel. Y te meterás en el pincel seco perfecto. Por lo que vamos a estar llenando mayor de estas rocas pieza con el cepillo seco dentro del medio, se le puede dar poco de los parches oscuros como cama. Si tienes exceso de agua en tu pincel, solo comenzarás a tener en los parches del color lugar de meterte en cepillo seco y boo cumplir con las rocas, mira no estoy seguro. Es muy importante meterse en estos cepillos secos TDR. Así que asegúrate de no tener exceso de agua ni exceso de pigmento en tu pincel. Ambos te darían parches y no te darían el aspecto natural a la pieza de rocas. Ahora usando las pinturas de color gris, sólo voy a añadir en una cordillera muy fina a la línea del horizonte mayormente en el lado derecho primero, la cima de esta cordillera, se puede ver que le estoy dando una formas muy desiguales para que parezca natural intentar tridimensionar su altura a lo largo de manera que le dé el aspecto más natural. Ahora, por último, solo voy a sacar poco del cepillo seco con el blanco quash fuera tu cerca de esta corta longitud de onda estrellada que obtendrás en la forma perfecta DD. Eso es todo. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final para papá hoy de nuevo, otra de ustedes fuera del paisaje marino, es detalles de onda mínima, pero teniendo en tantos otros elementos y así ya saben, dando es una clase de vista tan definitiva usando los colores en una consistencia muy ligera sin embargo conseguir en la hermosa puesta de sol tipo de revisión es nuestra pintura final para el desafío 18 del 21 día. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Los veré mañana y haré el proyecto de clase D9. Muchas gracias por unirme a esta clase. 24. Día 19: puesta de sol: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al 19 del reto de acuarela de 21 días. Hoy vamos a estar pintando en esta hermosa puesta de sol y los reflejos a los colores que necesitas se enumeran aquí. Se puede seguir adelante con el primer arco eruditos nativos. Si no tienes exactamente las mismas hojas. Tengo mi papel pegado abajo y directamente vamos a empezar con un boceto a lápiz. Entonces empezaré a noquear el horizonte a la derecha. Ahora casi en la zona centro, he marcado la línea del horizonte. La línea del horizonte, me voy en poco espacio. En el lado izquierdo, vamos a estar teniendo en una zona muy pequeña visible en medio del espacio greenfield. Para que logins pieza en el lado izquierdo serán los colores ver de nuevo. Y todo esto porque el espacio va a ser el espacio verde en que estaremos teniendo en el pino jeez. Incluso en el lado izquierdo, estaremos teniendo un poco de la televisión que es. Eso se trata del boceto a lápiz básico que vamos a haber comido y vamos a tener el reflejo de estos quesos fuera. Te gusta la idea de que incluso estar pintando mojado sobre mojado, asegúrate de no ceder en el boceto a lápiz más oscuro lo contrario será muy difícil quitarlos. Ahora desde el lado izquierdo y un poco en el lado derecho, vamos a tener un poco de las hojas y las ramas que vienen en aspirina. Eso es sobre el boceto a lápiz básico y el trazado para la pintura. Comencemos a eliminar en los colores uno por uno. Primero pintaremos el cielo y luego queremos ver un PDF que voy a estar usando en el color naranja de Nathan esta vez. Si no tienes que el público de Nápoles, puedes seguir adelante y usar un color amarillo, naranja. Esa será la comida perfecta. La próxima vez. ¿Cuándo se utiliza en el amarillo Nápoles. Hola. Si no tienes amarillo Nápoles, simplemente puedes usar cualquier tono más claro de barbecho amarillo. A continuación estoy usando en el concha color rosa. Entonces si no tienes el color rosa de concha, simplemente puedes usar tus ventanas, agregando un poco de blanco y obtén un color rosa pastel. Estos son los tres colores que voy a estar usando. Entonces empecemos con un borde verde por no sólo al cielo, no voy a ir por debajo de la línea del horizonte por ahora. Sólo vamos a pintar primero en la zona del cielo. Voy a tener en la fina capa de agua. Ahora he sido falso comenzando con el color amarillo Nápoles en el espacio superior debajo que voy a añadir en los pezones color de la audiencia. Se puede ver que estoy usando los colores en una consistencia media directamente usando un pincel plano para que me cumpla. Glenn está entre ellos. A continuación, cambiar a las cosas del estante en el espacio inferior. Ahora voy a recoger un poco del color de las ventanas. Voy a darle pequeños reflejos más oscuros moviéndose desde el espacio inferior. Por lo que de forma automática, ya verás que, sabes que el color rosa de la cáscara es casi como la pintura de pistola del color de las ventanas. De ahí que si no tienes que compartir pensar Carlo, simplemente puedes usar en poco blanco y Windows. Ahora solo te estoy dando un poco más de lo más destacado de los seguidores. Eso es todo para este tipo. Ahora pintaremos la zona del mar ya que tenemos brecha entre sí, por lo que no necesitamos leer. Podemos borrar el inicio de pintar los CSP. Por lo que voy a empezar con una fina capa de agua en la zona también. El CDR va a ser reflejo exacto de los colores del cielo también. Vamos a empezar con las ventanas en la parte superior del mar. Y a medida que bajamos lo que cambiaremos a los cargadores naranja y amarillos. Empecé con la concha color rosa, luego cambié a la audiencia y ahora al amarillo. Y por último, acabaré de empezar un poco de los crinoides resaltados están cerca de la línea del horizonte sobre el color rosa de la cáscara. Ahora mi cielo está casi 50% secarlo y voy a empezar a sumar en Digital de los detalles verdes mientras el cielo aún está mojado. Tu papel se seca rápidamente luego obligado a agregar este detalle y luego pasar al espacio Z. Entonces voy a recoger el color verde savia, sin consistencia media. Y me he desplazado a un pincel redondo de menor tamaño y solo voy a empezar a sumar poco de detalle financiero al espacio del cielo. Esto está mojado sobre mojado. Se puede ver mi cielo está mojado y luego meterse en borde suave al color verde. Así que sólo voy a añadir en este 3D entonces seré las alturas a lo largo, manteniéndolos altos y cortos en algún lugar. Se puede ver cómo JMP voy en su para que no explote fuera de proporción fuera de la línea del horizonte. También asegúrate de que tu sitio tenga un peso del 50%. De lo contrario la pintura se extenderá mucho. Y también en el color verde, asegúrate de no tener exceso de agua de lo contrario, también se extenderá mucho. Casi en el espacio central que he añadido en este arbusto, no lo hicieron. Ahora voy a sumar la reflexión a estos en el área del CTE. Ahora mi área también es 50% mejor que 50% seca. Por lo que me pondré en la flexión de 4 factores para estos también. Por lo que agregaré el reflejo un poco más pequeño en comparación con el área de caja porque en el medio tenemos el poco del detalle de la hierba de nuevo. Ahora sólo estoy recogiendo un tono verde más oscuro. Y del lado derecho voy a sumar en la reflexión. En el lado derecho, estoy agregando en la deflexión para los pinos que vamos a añadir más adelante. Así que por ahora solo estoy agregando en un reflejo muy oscuro a los pinos. Verás que la reflexión es muy aleatoria. Y de nuevo, mi CTI es manos mojadas, me estoy metiendo en suave reflexión. Mira, te vamos a estar dando un pequeño cartón entre estas reflexiones así como para que se vea perfecto. Ahora asegúrate de añadir el reflejo solo en las alturas que vas a añadir en el espacio superior. Me darás las alturas del pino en el espacio superior de acuerdo a tu deseo. Estoy agregando la reflexión en consecuencia. Cómo voy a estar sumando en los árboles la zona superior al espacio del cielo. Sólo voy a recoger un poco del color gris del Payne. Sólo voy a añadir una profundidad un poco más oscura a esta reflexión. Se puede ver mi zona también es manos mojadas, la reflexión está entrando. Además, aprendí en la reflexión me estoy asegurando de tener el Control de Agua perfecto en mi pincel. De lo contrario la pintura se extenderá o no y no podrá controlarla. Ahora, ¿por qué este cdi sigue mojado? Sólo voy a recoger nicho suficiente los colores usando un pincel húmedo a nosotros para dar en más profundidad al reflejo. Para que puedas ver solo levantando la sala o dándote esos cartón con mezclamos el aspecto de deflexión más real. Usted puede hacer esto usando en la técnica de elevación o usando el lavado de esposa para agregar en estos detalles. Ahora a continuación en el espacio central cerca de la zona de Greenfield, vas a estar teniendo un logit de los CSP entre tiempo esta ventana, agregando los colores allí y guardarlo. Entonces tenemos que esperar a que todos estos se sequen antes de comenzar a sumar las ofertas ventosas finales a esta pintura. Ahora esperemos a que todo esto se seque y luego empiezo a sumar los detalles húmedos sobre secos de esta pintura. Ahora todo está seco y se pueden ver los reflejos un hermoso y perfecto. Ahora vamos a empezar a sumar en los detalles verdes a este cuadro que se supone, y comenzando con el color verde savia y el espacio blanco que se puede ver ahora, voy a llenarlo de el color verde savia en el medio. Incluso estoy usando en un poco del color verde oliva, pero eso es solo opcional. Si no lo tienes, simplemente puedes seguir adelante con el color verde savia. Ahora vas adelante con la técnica húmeda sobre seca porque es un espacio pequeño donde solo necesito agregar en el color verde. En el lado derecho de esta pieza, vamos a estar sumando en los pinos que salen de esta zona de campo verde. Dentro del medio. Sólo estoy agregando en un poco del color verde claro también. En el lado derecho, estoy usando el color amarillo-verde. Puedes seguir adelante y usar cualquier luz que esté disponible en tu paleta. Ahora, tengo que caminar una pequeña distinción entre ese espacio arbusto y esa pequeña área que tenemos entre la zona de campo, solo dándole los reflejos verdes, su Asbell. Ahora este es el espacio verde se seca. Empecemos a sumar los detalles en la parte inferior de la pintura. Voy a recoger un poco del color gris de Payne y estoy usando un pincel de punta puntiaguda. Y usando esta punta puntiaguda, solo voy a empezar a sumar en algunas ramas en el espacio inferior. Van a ser ramas muy pequeñas. Asegúrate de usar o pincel detallador o de haber designado el pincel para entrar en estas ramas finas. Por lo que estoy usando un pincel tamaño ocho, pero aún así esto ha designado depende. Se puede ver el resultado. Son ramas tan finas y solo agregándolas más cerca unas de otras, cerca unas de otras, dando en el DDS. Ya he terminado de agregar en las ramas en el espacio inferior ahora voy a cambiarme a otro pincel y mezclar para comenzar a sumar en el fino Gs en el área de Greenville lado derecho. Entonces para eso solo estoy recogiendo un color verde oscuro normal. Puedes seguir adelante con cualquier top verde más oscuro. O si no tienes lo más oscuro siendo traído, solo puedes usar el color verde savia mezclado con un poco del negro o el color gris de Payne. Ahora cuando empieces a sumar en el fino Gs o básico, IR PARA asegurarte de recordar la altura de los reflejos que lo has añadido. Y en consecuencia, tengo la altura en los árboles, el espacio superior. Se puede ver que no voy a sumar en marzo, se ven G. Sólo voy adelante con un árbol de aspecto muy básico. Puedes seguir adelante con cualquier otro todo tipo de detalle que desees ver si solo quieres añadir en simples arbustos largos, todo enseñado que también funcionará perfectamente bien. Como estoy pintando en los árboles en la parte inferior, le estoy dando los tonos más oscuros así como para resolver los árboles perfectamente fusionados en la pieza greens ADR. Ahora también he cuidado las alturas de reflexión, y leemos la altura de los árboles en consecuencia. Nuevamente, notarás que voy adelante con un gen muy básico, ni siquiera el detalle para un bucle de borde. Así que no te preocupes por agregar en gran parte del aspecto de detalle al gen. Puedes seguir adelante con cualquier otro signo de una G básica como campana. A continuación en el lado izquierdo, vamos a sumar en muchas ramas y muy menos de la nación extranjera ECG. Entonces para eso solo estoy recogiendo un color gris de Payne y mezclándolo con el balance verde en mi paleta. Y sólo voy a empezar a agregar en el archivo HDD y fuera estás del lado izquierdo. Así que de nuevo, estoy usando un pincel de punta designado y solo voy a empezar a sumar en ramas muy simples. Y de esas ramas más grandes, voy a quitar en algunas ramas más altas, a la policía. Estas sucursales seguramente pueden variar para cada uno de ustedes también, no necesitarías tener la misma colocación de las ramas que la mía. La mayor parte de todo el lado izquierdo se puede ver que he agregado en ramas y diversas ramas finas además saliendo de las ramas más grandes. Ahora asegúrate de que no lo muevas mucho en la pieza de los centros. Para sumar el medio inferior, recojo en las ramas un poco más, pero en el espacio superior, lo he guardado, uh, ya sabes, espacio limitado porque ya tenemos pintura de tamaño pequeño. Ahora solo usando la punta de este pincel, voy a manchar en estructuras foliares muy aleatorias dentro de estas ramas para dar el follaje. Se puede ver cómo simplemente al azar acaba de incursionar en la punta del pincel dándote ese PIB muy aleatorio. Les voy a dar tanta profundidad y sin embargo la vista de detalle para esta ventana, no tenía unos cuantos más de estos. Asegúrate de tenerlos en él. Está ahí. No añada en mucho pulimento esta vez puerta. Ahora de la misma manera, voy a recoger un poco más del color verde oliva y mezclarlo con los greens restantes en mi paleta. Voy a empezar a agregar en poco lixiviación de papel de aluminio. Tú también estás en el lado inferior derecho. No vas a sumar en las sucursales. Sólo voy a agregarla en la lámina. Entonces voy a sumar en el follaje mucho más cerca el uno del otro para darle la vista más detallada por tu ventana, agregando un poco del color gris de Payne también entre dos dados algunos deudas dudosas también. Ahora en lo mismo, solo vamos a salir de las ramas del lado derecho también. Pero van a ser bastante menos en comparación con los detalles del lado izquierdo y en el lado derecho. No voy a estar agregando con mucho detalle ya que sólo vamos a dejar estas sucursales como disco. Ahora a continuación, usando la punta de mi pincel, solo voy a añadir poco del detalle de la rama al espacio de campo inferior. Muy al azar. Sólo voy a sumar en muy natural o ramas o puedes llamarlos solo poco artículo detalles de pasto están ahí para detalles de pasto fuera estás en la zona centro. Ahora última cosa usando en la cal, voy a añadir en ese ajuste algunos detalles de detrás de los árboles y los arbustos hasta ahora que voy a estar usando en la cal. Apenas desde detrás estos arbustos se dan en esa división más detalle primero, voy a mezclar esto un poco. Y luego a esto voy a añadir en poco fuera de las ventanas efecto coloreado para dar el efecto de este tipo espacio sobre el área del sol. Ahora usando en el gouache blanco, solo voy a sumar poco de los reflejos blancos también. como te dije al principio cuando estábamos agregando en la reflexión, también puedes usar quash invitado, se les dé esos. Lo es. Voy a añadir un poco tedioso con cal para asegurarme de usar la pregunta correcta. Creo que la consistencia usando un designado el pincel para dar estos detalles blancos. Ahora usando en un poquito del gris de Payne, solo voy a añadir pequeños detalles invadidos al CSP es dar un pequeño detalle de piedra o ya sabes, los detalles originales y la reflexión en la zona del mar como se puede ver cuando se trata de estas DTU y entrar tan lentamente para que me quedo sin proporción porque va a ser muy difícil deshacer alguno de estos. Así que asegúrate de seguir adelante con mucho cuidado con estos. Acabo de añadir un poco de los detalles verdes o la diabetes más oscura en el antiguo espacio vintage también. Ahora usando el color de Windows, solo voy a añadir en poco resaltado a esta anemia también. Y luego estaremos listos con este proyecto de clase. Por lo que acabo de añadir un pequeño trazo de los quinones y lo mezclé con el blanco usando en otro pincel. Se pueden ver los otros detalles verdes también en la zona de Greenfield mojada sobre seca, dando a mucha vista de detalle. Vamos a quitar el enmascaramiento. T y C están bien y pintando para D9 como tu pintura final para D9 de estos retos de 21 días. hoy sumamos en la reflexión de una manera muy diferente. Los veré en el proyecto de clase día 20 mañana. Muchas gracias por acompañarme. 25. Día 20 - Olas del océano: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al reto de acuarela de 21 días. De hecho somos 20 y el segundo último cuadro de este reto. Los colores que necesitas. He enumerado aquí abajo. Puedes seguir adelante con los mejores colores alternativos si no tienes exactamente la misma hoja, vamos a escoger en la pintura en. Tengo mi papel pegado abajo y vamos a empezar con un boceto a lápiz muy ligero que está marcando la línea del horizonte. La línea del horizonte va a ser un poco sobre el espacio central esta vez. Solo para hacerte saber sobre el espacio central, puedes ver el Ceti es uno más grande en la zona del cielo es un espacio muy pequeño. Ahora en el mar esta vez vamos a estar teniendo en el movimiento de las semanas con el boceto a lápiz áspero. Sólo estoy marcando el movimiento o los espacios donde hay que sumar la deuda más oscura. Entonces estaremos agregando en la forma d1 con el gouache blanco sugiere darle el boceto a lápiz áspero para mostrar el movimiento de los V's. Por lo que los pesos van a estar moviéndose de la izquierda hacia la derecha y en la, hacia el espacio central. Va a tener en un pequeño efecto de estrellarse. Empecemos a pintar en el cielo. Entonces para el cielo esta vez voy a estar usando en el compost color azul, que ya tengo un poco en mi paleta. Ahora si no tienes que componer color azul, simplemente puedes usar el color azul turquesa, mezclarlo con un poco del color gris o índigo de Payne. A continuación voy a estar usando en el color índigo. Y aparte de esto, las hojas amarillas y las naranjas del ejercicio anterior. Primero voy a empezar con la capa limpia de agua en el espacio del cielo. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua por todas partes para que tu papel permanezca húmedo durante el tiempo suficiente y añadiendo la capa de agua. Y ahora primero voy a empezar con los tonos más claros. Entonces los tonos más claros van a ser el amarillo Nápoles y el color naranja. Ya las tengo en mi paleta. Voy a empezar con el color amarillo Nápoles primero, asegúrate de que no tengas mucho después del agua en estos pigmentos. Entra con un muy ligero a Audi lidiando con este color. Soy toda velocidad, lo que significa que no obtienen Carlo. Se puede ver apenas comenzando en parches muy aleatorios para darles ese pequeño detalle de las nubes entre ese cielo sombrío. A continuación, voy a recoger un poco después de concha color rosa. Si no tienes la concha rosa, puedes saltarte por completo este paso o crear una pistola rosa, o el uso de color de tinte carne también. Ahora voy a empezar a sumar en los detalles con descomponer color azul. Entonces usando en el componente color azul, voy a agregarlo al resto de los espacios en blanco. Ahora cerca del color amarillo, solo tenga un poco cuidado e incluso cerca del color rosa de la cáscara, ponga los colores un poco más lejos y deje que el agua haga su magia y se mezcle fácilmente. Entre todos esos pequeños huecos blancos que tenemos. Acabo de empezar con pequeños detalles de nube también. Ahora sólo voy a añadir un poco más de profundidad usando este color. este momento, cuando lo estoy agregando cerca del color amarillo, lo estoy agregando en una consistencia un poco más liquida y con una mano muy suave para que los colores sangren fácilmente con cada adulto. Y no tengo gran parte de los tonos verdes que se forman muy suavemente en prohibición agregando emitidos fuera de las nubes, asegurándose de que no tenga exceso de agua. Ahora a continuación voy a empezar a sumar en los detalles de Cloud usando el color índigo. Voy a empezar a sumar en las nubes oscuras detalle desde el espacio superior usando el índigo follow. Nuevamente. Esto todavía está mojado sobre mojado, mi área del cielo sigue siendo manos mojadas. Soy capaz de añadir en todos estos detalles usando la técnica wet on wet on wet out here. Ahora voy a añadir este color índigo de tal manera que componer el patrón azul sigue siendo visible en los lugares. Y también son visibles las cuentas de color rosa de concha amarilla y azul que agregamos. Ahora con cuidado, incluso cerca de la línea del horizonte, he añadido en la oscuridad de los guantes con el color índigo. Ahora voy a recoger el color azul compuesto en una antigüedad un poco más oscura de antisentido si sin mucha foto, voy a empezar a sumar en la profundidad de nube más oscura. Por lo que se puede ver en la base que el ove había usado este color en una consistencia tan ligera. Y ahora solo por recoger el color en una consistencia espesa, se puede ver el pigmento de color, qué tan oscuro es entonces la base Neo, sugieren comenzar a agregar en ropa aleatoria dentro del medio en el espacio central. Asegúrate de que poco de las nubes de color amarillo y de la cáscara de color rosa sean aún visibles. Simplemente agregando en algunas profundidades más oscuras con el color índigo también para construir en la profundidad en el área de la nube. Ahora en el espacio superior solo vas a sumar nubes un poco más oscuras y luego terminaremos con el cielo. Entonces después del cielo, esperaremos a que esto se seque por completo ahora. Entonces comenzaremos a sumar en los detalles al CEO. El CEO va a estar fuera del color azul e índigo compuesto mayormente, o se puede utilizar en el color azul turquesa. Esperemos a que este tipo seque el bosque. Mi cielo está completamente seco y comenzaremos a pintar la zona del mar. Ahora, comenzaré con una capa de agua en toda la zona. En esta área, vamos a ir en dos pasos. En primer lugar, estaremos pintando en la base Leo añadiendo en las profundidades más oscuras, mojadas sobre mojadas. Y luego una vez que esto se seque, estaremos agregando en el detalle con el gouache blanco dando en el formulario detalles por las cervezas estrelladas. Ahora el boceto dependiente de las olas que hemos añadido en estará actuando como la sombra más oscura o el movimiento de la oscura Aviv dándote el efecto forma A por ahí afuera. El primer comienzo con la capa limpia de agua en toda la zona. Ahora voy a recoger un poco del gen cobalto Canadá también, para darle una profundidad un poco más ligera en el lado derecho. Empecemos a pintar primero con el color verde cobalto, voy a empezar con el tono más claro de esto. Y entonces comenzaremos a sumar las muertes más oscuras. Ahora cuando empiece a agregar en este tipo de color, omita el movimiento del color en la forma de los ifs que estamos tratando de añadir. Además, al sumar esto, te quitas el boceto a lápiz puede conseguir orina oculta, todos son vino agregando en la profundidad más oscura, puedes seguir adelante con el movimiento nacional después de que ya lo hayamos, quieres sumar en las profundidades más oscuras, toda la zona del mar. Se puede ver que he dado en la capa el color verde cobalto vivo que tienden a dejar espacio un poco blanco. Ahora cambiando hacia el componer color azul, empezaré a sumar en la profundidad de los V's. Nuevamente, cuando empiezo a sumar en este color también, voy a mantener el movimiento en el movimiento de las hojas que quería. Es muy importante mover tus colores también en consecuencia para que cuando se sequen, tengan esa forma retenida en. Así que ahora he llenado la profundidad más oscura con esta capa más oscura fuera para componer color azul en el lado izquierdo, el boceto a lápiz que habíamos marcado en, y menos Adobe's que teníamos añadido con el boceto a lápiz. Sólo voy a estar agregando en poco de la oscuridad de un movimiento por ahí fuera con este color azul compuesto. Toda la ver, se puede ver. Y he estado dando en el movimiento de las olas usando en este color más oscuro. Entonces el verde cobalto era la capa de tono de color más claro. Y a eso te estamos dando las profundidades más oscuras usando en este compost azul. Ahora si no tienes que componer azul y si tienes el color verde cobalto, solo puedes mezclar en un poco índigo para meterte en la cubierta más oscura. Ahora voy a usar en el color índigo hasta tu LEA y empezar a sumar en una muerte mucho más oscura. Por ahora no podrás ver ni siquiera el movimiento de las olas que necesitamos en la pintura final, esas profundidades. Ahora vamos a empezar a sumar con el color índigo. Así que ten mucho cuidado. Uno se asegura de que no tengas exceso de agua en tu pincel ni en el pigmento. Y segundo, asegúrate de que estás usando en un pincel de menor tamaño y tu capa, es decir el área C aún está mojada, lo contrario estarás consiguiendo los bordes afilados lugar de meterte en perfecto mezcla. Ahora voy a empezar a sumar en el color índigo mayormente desde el lado izquierdo, haciendo que se mueva hacia la pieza de los centros pequeños. En el centro, el bebé chocado más grande hecho de que lo vamos a mostrar ahí. Voy a marcar con este contorno de color índigo. Ahora según él, dándole el efecto de sombra por aquí por las olas que vamos estar teniendo en el espacio superior fuera tus dos que estoy agregando en la pequeña sombra. Primera o rodilla mientras esto sigue siendo raro. Entonces la ola va a ser de izquierda a derecha y a la derecha justo debajo la V3 estará teniendo un poco más oscura, dando en la sombra a este efecto de onda más grande que estaremos teniendo en. Para que puedas ver cómo Leo, de Leo, estamos construyendo en las profundidades en la zona del mar. Es así como hay que ir dado el movimiento de las hojas y también dado aunque o movimiento mientras agregan en la pintura misma, sólo entonces cuando se sequen, leerán en la forma y darle el efecto de movimiento. Ahora, ¿cuál es el área inferior del espacio de sombra que estoy mostrando en algún movimiento yendo hacia la baja como antes de dejar secar el C2. Y sólo les voy a dar con más detalle usando el color índigo en línea del horizonte, definiéndolo a la perfección. Y entonces sólo voy a recoger un poco del componer color azul y esto va a mezclarlo en lugares donde sienta la necesidad de. Ahora, dependiendo de tu diseño de los colores en este momento, puedes seguir adelante si quieres añadir en foto más efecto de color o quieres dejarlo en ese espacio? Entonces dondequiera que sienta eso es un poco extra índigo y quería profundidades más ligeras. Sólo estoy agregando en pequeña capa de este color azul compuesto para conseguir espacios un poco más claros. Ahora de nuevo, como te dije, esto está perfectamente y completamente a tu elección porque cómo están contentos tus colores puede ser completamente diferente de lo que son los míos. El fondo tuyo. Solo estoy levantando poco color hacia la baja para mostrar algún movimiento del jarrón, sugiero usar un pincel húmedo. Voy a seguir levantando, levantado de los colores ahora para dar un poco de movimiento ligero así en el mar. Puedes notar después de cada trazo que levanto, estoy limpiando mi cepillo y levantándolo de nuevo con un cepillo limpio y húmedo para que consiga la técnica de elevación perfecta. De lo contrario, los colores no marcarán mucha diferencia porque ya tendrías poco pigmento del levantamiento anterior en tu pincel. Ahora esperemos a que el C2 se seque completamente. Y luego justo al lado de añadir en detalles con gouache blanco dando en el formulario detalles al cuadro. Ahora, el EDI está completamente seco, no lo hice. Y se puede ver el movimiento de las ondas del lado izquierdo por la forma en que las agregamos. Por lo que es muy importante, como te dije un tiempo agregándolas, necesitas definir el movimiento mientras agregas en esas capas. Ahora usando en el gouache blanco, voy a empezar a sumar en los detalles a la zona del mar. Asegúrate de usar el gouache blanco en una buena consistencia espesa. Sólo entonces podrás lograr en la mirada opaca al efecto de forma. Primero solo estoy definiendo el contorno donde un efecto maravilloso. Así que asegúrate de usar undefined estos contorneados muy aproximadamente y con una punta muy pequeña para que no cubras espacios importantes. Ahora en esta pieza, voy a dar un poco del detalle de la forma usando la técnica de pincel seco, dándote ingerir algún detalle de forma ahí fuera. Antes de eso, solo voy a añadir un poco más de la forma y detalle web muy aleatoriamente al resto del espacio z. Se puede ver que los estoy agregando varían aleatoriamente y muy poco. Asegúrate de no exagerar esta parte blanca. Listo al azar, verás que estoy usando pequeños trazos y poco cepillo seco también para dar informado las ofertas en todo este espacio oceánico. Para seguir construyendo en el detalle paso a paso. Siempre que estés dando en el cepillo seco, asegúrate de no tener exceso de agua o pigmento en tu pincel. De lo contrario, solo comenzarás a meterte en parches de ese color en lugar de meterte en un bucle de poco detalle. Por lo que es muy importante al no agregar en el pincel seco para obtener el control perfecto en tu pincel. Ahora para agregar en el detalle del formulario, me estoy moviendo a este pincel redondo enrollado que tiene bordes muy ásperos en la parte superior sugieren que voy a detectar un débito en cal. No lo voy a sumergir en agua en absoluto y recogiendo la cal en una consistencia espesa. Sólo voy a empezar a saquear esta punta del pincel hacia fuera. Se te da el detalle del foro. Ahora me aseguraré de definir la forma hacia fuera tu otra vez y no te quedes sin los detalles nos paz. Ahora, cuando estás agregando en este detalle con el gouache blanco, puedes igualar mejor entender el movimiento de la viga y los detalles de formulario que estamos deseando sumar con este cepillo. Además, se puede ver que estoy agregando poco del detalle del pincel seco desde el final de estas olas. Por lo que esto es sólo un pincel redondo estropeado, que son las cerdas de las cuales están completamente estropeadas en las que uso para sumar en estos detalles porque hace las tareas mucho más fáciles y más rápido y también les da marcha fuera del efecto natural necesario. Ahora al azar, solo estoy agregando en poco más del detalle de cal con este pincel al resto de la zona del mar, dando en alguna forma más detalles aleatoriamente orina allí. Pero esos detalles que puedes ver lo estoy dando muy rudo con unas manos muy suaves para que me ponga en detalles muy ligeros a eso. No gran parte de la mirada opaca. Ahora para dar algunos toques finales que voy a utilizar en este curso, componer de nuevo el color azul. Y sólo voy a sumar, fuera tu cerca al efecto de forma más grande, el día, dando en el detalle de sombra en la parte interior también, sugerir usar el color azul de componer. Le estoy dando la sombra más oscura. Para que puedas ver que es una capa más oscura entonces el color BCR lo que tengo ahí dentro. Ahora de nuevo, solo unos toques finales con el gouache blanco y luego nos haremos con este proyecto de clase. Si no estuvieras usando también un cepillo redondo que tenga un Brasil en mal estado, asegúrate de que no lo sumerjas en agua. De lo contrario volverá a ser suave y no dará paseo como brocha de doble spoiler B1 para trabajar como. Ahora vamos a quitar la cinta adhesiva y ver nuestra pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva una vez que todo esté completamente seco y retírala contra el ángulo del papel que no arrancas los bordes. Tu pintura final para el día 20 de estos 21 días reto. Espero que ustedes disfruten pintando este hermoso océano se comportan hoy. Y tu es una vista más cercana a los detalles de las olas que hemos añadido en pero muy simple, sin embargo tanto detalle y una vista tan bonita. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a esta clase. Sólo somos un proyecto de clase más de E a partir de este reto de 21 días. Los veré mañana en el día 21 proyecto de clase. Muchas gracias una vez más a cada uno de ustedes por unirme a mí en esta clase. 26. Día 21 y agradezco: cielo rosa: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día 21. Estamos en el último día de este reto y vamos a estar pintando en este cielo nocturno muy sencillo con las luces de la ciudad de nuevo. Por lo que los colores se enumeran aquí. Y empecemos a pintar en el proyecto de última clase de este reto. Tengo mi papel pegado abajo y vamos a empezar con el boceto a lápiz. Por lo que voy a empezar mi dedo horizonte luz, casi en el espacio central. He marcado la línea del horizonte. En la parte inferior. Vamos a estar teniendo un pequeño espacio de campo desde donde estaremos teniendo en las familias. Y encima de la línea del horizonte, vas a tener una pequeña cordillera. Asegúrate de que tus bocetos a lápiz sean muy ligeros para que no los tengas visibilidad si tus seguidores son lo suficientemente ligeros. Voy a empezar con el agua limpia más dentro todo el espacio del cielo para que necesitemos en las montañas. O si lo desea, incluso se puede pintar las montañas junto con ella porque las montañas o como va a estar fuera del color negro más adelante. Ya he terminado de agregar en la capa limpia. Voy a empezar a agregar en los colores ahora. Así que primero voy a empezar con el brillante del color del error más cerca de la montaña. Voy a dejar la cordillera en blanco. Si poco color entra ahí, está perfectamente bien, pero en la medida de lo posible, intentaré una amplia adición en los colores por ahí. Entonces comenzando con la parábola más brillante, revelarla a la cordillera y casi contratando a la mitad de este tipo con ella. A continuación, voy a recoger el color violeta y cuándo empezar a sumar en el color violeta en el resto medio medio, verá diferencia muy más ligera entre cuando la transición entre ambos los calorías. Ahora vamos a empezar a sumar en los detalles de Cloud a esto. Voy a empezar con el color azul compuesto que ya está en mi paleta. Si no tienes que componer color azul, solo puedes usar el color índigo y poca consistencia media. O puedes usar en cualquier otro tono azul que quieras para agregar en estos detalles de Cloud. O puedes mezclar un poco de tu color verde cobalto con un poco de índigo para conseguir la aguja compuesta de cuello azul tipo de look. Acabo de agregar en una capa de nubes. Ahora estoy recogiendo el color rosa permanente y voy a empezar a sumar en la profundidad más oscura más cerca del brillante color opera cerca de la cordillera. Ahora puedes ver que estoy agregando en los colores tal manera que cada uno de los colores sigue siendo visibilidad. Ahora comenzando a sumar en profundidad más oscura usando también en el color violeta. Estoy usando en un pincel de trapeador talla 0 aquí afuera. Y se puede ver la cantidad de pigmento que estos pinceles sostienen y crean a la profundidad perfecta también, además de tener en el punto perfecto para diferir agregando en los detalles minuciosos. Así que intenta usar y pinceles con que podrás añadir en gran parte de los detalles completo sin tener el cambio entre cepillos una y otra vez. Ahora la última usando en el color índigo, solo voy a añadir un poco más reflejos más oscuros en el espacio superior. Va a ser bastante comparado con el detalle que ya hemos añadido porque solo quiero un efecto poco más oscuro y tener el cielo nocturno rosa perfecto. O esta vez, se puede ver mayormente, solo estoy usando la punta de mi pincel para agregar en estas nubes más oscuras. Eso es todo para este tipo. Ahora antes creo que esto se seque, voy a recoger poco del color y crear poco efecto de rayos en el lado derecho. Entonces estoy usando el mismo pincel. Lo he limpiado lo suficientemente bien ahora solo usando la punta del pincel, estoy levantando poco de la carrera que pidió seguro poco efecto de luz brillante que vendrá por detrás de la palmeras que vamos a añadir en. Esto cambiando a otro pincel. Voy a levantar rápidamente la cadera esto. Ahora después del levantamiento pesado se asegura de que limpies tu pincel para que de nuevo, al levantar el color, seas capaz de levantar y no el color que está en tu pincel. Vamos a conseguir una, se hace de nuevo. Se puede ver en el lado derecho que creamos en ese efecto brillante, que saldrá asomando por detrás de las palmeras que lo estaremos agregando. Ahora comenzando con pieza de enfermedad, voy a dejar en blanco ese espacio de montaña central. Y sólo voy a empezar a sumar los colores a la zona del mar. Esta zona va a ser bastante simple esta vez, pero sólo los mismos colores de este chico y muy poco detalles de ola. Asegúrate de que no lo hagas. En efecto mejor las cordilleras. Entonces esperas a que el cielo se seque por completo y luego pinta la zona. De lo contrario, los colores del cielo y este mal comienzan a sangrarse entre sí. Pero ya que he dejado brecha entre, puedo empezar a pintar en la semilla en este momento mismo sin leer para que este tipo muera en el CAD o forzado, le he dado un aire de la más brillante, mejor color completamente. Se puede ver en esto dado en un tono muy medio del escritor mejor color en todos los CSP. Ahora a esto, voy a empezar a sumar en los reflejos más oscuros usando en el color violeta. Entonces el color violeta, voy a empezar a sumar desde el espacio inferior y luego solo agregarle más de él desde los bordes hasta entonces se centrará. En el centro, dejaré que la brillante ópera parezca estar ahí. Ahora los he comprado del lado derecho tú ocupado. No voy a añadir en marzo de los frijoles porque eso es como se va a cubrir con el color negro más adelante. Así que solo estoy dejando esos espacios , lo que pueda dejarse fácilmente. Ahora recogiendo el resto del color azul compuesto en mi paleta y agregando eso en efecto con color azul descompuesto. Por lo que me aseguré de que no tenga exceso de pigmento ni agua. Así que voy a pintar sobre un paño rugoso y luego agregarla a los CSP para que los colores no se extiendan mucho. Se puede ver cuán sencillamente estamos empezando a sumar en la profundidad de duelo en poco de la ola y del movimiento. Misma vívida que paleta índigo también. Solo estoy agregando en pequeñas profundidades más oscuras al espacio z, dando en algún efecto de onda que estos son los mojados sobre mojados que tenemos detalles, lo están agregando. Luego mojar sobre seco. Simplemente estaremos agregando incrustando detalle de onda UDL cuando estés agregando estos detalles también hay algo muy importante que tengas el control de agua adecuado. De lo contrario solo obtendrás looks de color plano y no conseguir estos detalles que hemos mirado, estamos entrando con los diferentes colores. Ahora solo agregando algunos reflejos más oscuros con el color violeta también. De nuevo, también estás, puedes ver que tengo dos Perfect Water Control, ahí que las pinturas no se estén extendiendo mucho. Sí, Teniendo en la mirada suave, el efecto de onda. Y solo estoy usando el punto de que el pincel dándole el detalle perfecto. Por lo que es muy importante tener el control del pincel, el control del agua, y el control de pigmento cuando estás agregando en detalles, mojado sobre mojado en cualquier tipo de pintura, de lo contrario no entrarás lo contrario no entrarás la nota de detalle que lo necesitas. Ahora desde los bordes, solo estoy agregando en detalle poco más oscuro con el color índigo y eso es todo. Casi terminamos con el año base para la CAGR como cama. Ahora estaremos para que todos estos se sequen por completo y luego comenzaremos a sumar en los detalles. Esa es la cordillera, las luces de la ciudad, y las palmeras. Esperemos a que todo esto se seque por completo. Ahora, mi cielo y C han muerto incompletamente. Así que empecemos a sumar en los detalles adicionales a esta pintura. Voy a cambiar al color gris del Payne y empezar a sumar en los detalles y las palmeras. Asegúrate de usar el color gris del Payne con una buena consistencia gruesa para que obtienes un look opaco. Voy a definir primero este pequeño espacio corto fuera de tu, puedes ver que estoy dando en un borde muy áspero y solo voy a financiarlo completamente con el color gris de Payne. Si no tienes que pintarlo ningún color, puedes simplemente al usar el color negro. A continuación, usar la misma pintura va a ser, voy a sumar en la cordillera. Entonces te estoy dando el contorno a la cordillera. Si tienes algún boceto a lápiz visible y asegúrate de seguir eso, o puedes seguir adelante con una cordillera muy pequeña dependiendo del tamaño de tu papel. Voy a rellenar toda esta cordillera también con este color gris de Payne, asegúrate de definir también la línea perfecta en el z-space, y no quedarte sin proporción porque será muy difícil corregir cualquier error aquí afuera. Ya he terminado de añadir en el color gris del Payne a toda la cordillera también. Y se puede ver que nos estamos metiendo en la ley vespertina. Vamos a estar agregando en la ciudad efecto de luz sobre la cordillera necesaria una vez que todo se seque en. Ahora a continuación, comencemos a sumar en la palma días GD. Voy a empezar con las mismas pinturas, color gris. Voy a empezar a sumar en palmeras muy simples. No voy a seguir adelante con gran parte del detalle uno. Entonces voy a iniciarlas y agregarlas por el lado derecho. Y los bungees van a estar un poco inclinados hacia el lado izquierdo. Se puede ver que le estoy dando los videos familiares de manera muy sencilla y aleatoria. No voy en gran parte del detalle. Ver me intenta no cubres esas líneas que hemos agregado en el espacio del cielo. Asegúrate de que todavía las tienes visibles mientras estás agregando en la palma IR A, TÚ tienes que añadir las hojas de palmera. Estás de tal manera que desde atrás parece que estos rayos brillantes están saliendo. Ahora desde el lado derecho aquí. Sólo voy a llenar Net ID de la familia va a acortar algunos de los árboles que no están a nuestra vista en la actualidad, sólo las hojas de las cuales están pasando el rato. Te gusta APIC lo mejor es solo agregar algunos de estos. Y luego voy a sumar una de las palmeras casi en el espacio central hacia la izquierda de esta gran palmera que la hemos añadido. He añadido en cuatro a cinco de estas familias. Y se puede ver que está empezando a mirar en tanto más detallado ya. Ahora en el CAD, voy demasiado rápido. No me equivoqué unos PBS. Llegamos a sumar en los detalles en los CSP como campana. Ahora en el espacio inferior estás, solo voy a levantar estos efectos de hierba primero y luego ejecutar esto Tu, voy a sacar una palmera más rápidamente. Para que puedas ver que he estado usando en un mismo pincel a lo largo de toda la pintura. Y he podido añadir en todos los detalles solo usando este pincel, porque este pincel tiene unos bolígrafos punta puntiaguda, soy capaz de añadir en todos los detalles también, usando en este pincel y creando un tratado de todos los acuerdos de la Nube también. Por lo que le di otra capa de las pinturas de color gris a ese espacio del piso inferior porque el falso PR me pareció un poco de noche. Para dar un poco más de profundidad CMV. Estoy agregando en una segunda capa al espacio de montaña como malo para darle un poco más de profundidad. Ahora la última palmera estoy agregando A2A como te dije, más cerca de la T más grande, pero una muy pequeña que la estoy agregando rápidamente agregando en archivo pequeño HDD a esto también, no yendo en gran parte de la detalle, 1€ también. Es realmente simple. Ahora a continuación tengo que sumar en pequeños detalles también. Y luego nos moveremos a la luz de la ciudad y los detalles del cielo. Hasta ahora, los detalles de la hoja, voy a cambiar a un pincel redondo punta puntiaguda. Y sólo voy a mezclar en este brillante o para y el color violeta que nos queda en mi paleta, voy a usar en este color y añadir un poco de los morfos de color violeta que necesitaban. Y acaba de ir a empezar con hojas muy simples a ti. Se puede ver sólo estoy agregando líneas muy simples para actuar en como las vistas fuera de su y esto tampoco estoy agregando mucho de ellas. Apenas detalle esparcido al azar que quería darle esta vez. Estamos casi a través del proyecto ahora La próxima vez vamos a recoger el gouache blanco y empezar a sumar en el detalle lunar al espacio del cielo. Asegúrate de usar el lavado de bicicletas o consistencia espesa no añadas mucha agua, solo un poco de agua para reactivarla si va a estar agregando en una luna en la parte superior izquierda de la pieza cielos. Primero he creado en un espacio creciente para la luna. Así que no lo hice antes del gouache blanco y lo mezclé en el fondo. Ahora me han leído para que esto se seque por completo y después de eso agregaré en la luna a esto. Ahora usando la alarma gris del Payne, sólo va a sumar algunas de las tablas al cielo rápidamente. Puedes seguir adelante con cualquier chip aleatorio fuera del personal de la junta que desees asegurarte de que estás usando en un pincel de menor tamaño para agregar en este detalle. O incluso puedes agregar estos detalles con un marcador negro permanente. Ahora a continuación voy a crear en la fase de crecimiento en la cordillera agregando luz en la ciudad. Entonces mi montaña peligrosa completamente seca y voy a añadir un poco de los parches de cal y crear el espacio creciente mezclándolo en el fondo como lo hicimos para el área lunar. Para que puedas decir que estoy agregando aleatoriamente en algunas líneas con la cal para crear en el detalle mirar hacia fuera a ella. Y ahora solo usando un pincel húmedo, voy a mezclarlos ligeramente y creando pequeños espacios en la ingle. Ahora esperemos a que todos estos se sequen por completo y luego añadiremos en los detalles del padre a esta pintura. Entonces esperemos a que esto se seque por completo. Ahora todo está completamente seco y nos queda agregar en la luna y el efecto de luz de la ciudad. El padre dijo la luz, voy a recoger un poco del color amarillo, mezclarlo con la cal, crear un color amarillo muy pacífico. No hay razón si agregarlo con lavados blancos para que me dé una mirada opaca al color amarillo. Ahora, solo usando la punta del pincel, voy a sumar en puntos muy finos más cerca unos de otros, creando en la ciudad efecto de luz sobre la cordillera donde hemos sumado en estos son parches blancos para crear el área brillante. Voy a incluso sumar, estar agregando admitir suficientes luces de la ciudad aparte de estos espacios en crecimiento también. Se puede ver casi toda la cordillera que he financiado con el efecto de luz de la ciudad dando en puntos muy minutos de este color amarillo espacio-tiempo. Y como lo mezclamos con gouache blanco, tenemos ese look demasiado opaco al color amarillo. Si has estado usando la acuarela amarilla directamente, no obtendrás ese parche de color blanco opaco para la luna completamente mezclado con el fondo y no hubo elevación del espacio de la ingle. Estoy agregando en otra capa para que tenga y si hay espacio en crecimiento también para la luna, tan rápido crecimiento para mezclar esto muy rápido. Ahora usando en la cal, voy a estar agregando en toda media luna fuera estás en la pieza de los cielos. Y es decir, nos haremos con este proyecto de clase para este reto de 21 días, el proyecto de última clase. Nosotros NAD sin pintar para el día 21, vamos a quitar la cinta adhesiva y ver tu pintura final. Espero que ustedes disfruten pintando en este proyecto de clase hoy y Android, el reto de acuarela de 21 días conmigo. Si has estado practicando bien durante los 21 días, asegúrate de subirlo a tus proyectos de clase y deja caer una reseña si te gusta la clase por cualquier motivo. Tú eres es la pintura final para el día 21. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a este reto de 21 días. Me encantaría veros unirse a mí en mi próxima clase de Skillshare pronto. Muchas gracias una vez más por unirme a esta clase y pintar junto a mí.