Reto de acuarela de 30 días: aprender a pintar 30 paisajes de naturaleza con acuarela

1. Hola y bienvenidos: Nada se compara con la belleza de la naturaleza. Desde manantiales, esperanzadoras nuevas flores y falsa, exquisita matriz de colores hasta Windows, magia y algo menos de energía. Cada temporada. Un lazos con diferentes tipos de belleza natural para explorar y admirar. Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a otra clase de Skillshare. Soy artista y educadora de arte con sede en la India. Me puedes encontrar en Instagram bajo el mango, creando desde el corazón. Puedes encontrar todas mis obras e Instagram, incluyendo mis cuadernos de bocetos hechos a mano, mi paleta de cerámica, a mis otros paisajes y obras incluyendo lavado y acrílicos. A pesar de explorar otros medios como gouache y acrílicos o acuarelas sigue siendo mis medios favoritos para trabajar. Todas mis obras están inspiradas en la naturaleza e incluyen diferentes elementos de la naturaleza. Este reto de acuarela de 30 días que vamos a estar explorando en diferentes paisajes naturales, lo que haría que cualquiera esté enfocándose en diferentes tipos de campos y paisajes de Florida. Estaremos pintando diferentes prados, diferentes vistas al atardecer durante los próximos 30 días. Esta clase he discutido en detalle sobre la paleta de colores que estoy seleccionando para esta clase, discutiendo los pigmentos de color, cómo puedes elegir tus colores dependiendo del número de pigmento de los tubos y formando tu propia paleta de colores. La clase que estaré discutiendo con ustedes en detalle sobre todos los materiales que se necesitan para este reto de 30 días para que puedan tenerlos listos antes de comenzar el reto. También discutiendo todo sobre pegar el papel a cómo deberías estar grabándolo. En las próximas lecciones, he discutido en detalle sobre el trazado de esta clase en cuanto a cómo estaríamos yendo adelante pintando en los 13 paisajes de la naturaleza. Esta clase te ayudará a entender mucho más sobre las técnicas de acuarela y usar la vitalidad de los colores y crear hermosos paisajes naturales, incluyendo cielos, mares, montañas, playas, prados. Si buscas desarrollar un hábito diario para practicar, y también mejorar tus habilidades de acuarelas. Entonces ven únete a mí en este desafío de acuarela de 30 días y pinta hermosas 30 pinturas de paisajes de naturaleza diferentes juntos y explora acuarelas y crecen juntos. 2. Materiales necesarios: Antes de avanzar en la clase, Empecemos con los materiales que necesitarás para los proyectos de clase llegando al primer y al material más importante que son los papeles. Estos son papel 300 GSM, 100% algodón artista grado Ba Hong. Puedes echar un vistazo. Este es Hong Artist. Prensado en frío 300 GSM, papel 100% algodón. Al llegar a acuarelas, recomiendo usar un papel prensado en frío 114% 300 GSM. Este es un papel de mayor tamaño que se ha cortado en tamaños más pequeños para cada una de la clase para echar un vistazo a su, puedes seguir adelante con cualquier talla que desees. Esto es aproximadamente cinco pulgadas por seis pulgadas en el que estaremos pintando nuestros proyectos de clase para los próximos detalles de mascotas. Ahora, otros tipos de papel que la gente suele usar para acuarelas ¿es este solo papel verde? Se puede ver la textura de este papel. Si comparas ambos papeles, puedes ver claramente que el papel de aspirina tiene más defectos en comparación con el papel prensado en frío. Por los demás detalles son los mismos que es a nivel artista, apenas dibuja 300% algodón, papel 300 GSM. No selecciono elogiar papel de prensa caliente cuando se trata de acuarelas porque no da ese efecto. Qué poco papel de textura le da. que puedas ver que el papel prensado en frío funciona mejor, pero llegando a la hierba verde, puede ser difícil si eres un nivel principiante dejar que los colores, fluidos, billones de papel verde. Esa es la razón por la que recomiendo usar un papel de acuarela de prensa en frío 100% carbono 300 GSM de cualquier marca que prefieras. A continuación, necesitarás un bloc de bocetos rugoso o un libro de acuarela áspero para ver a los compañeros. Antes de cada proyecto de clase, tenía algún papel tetrápodo, o que es un papel 100% algodón tirado conmigo. Sólo he necesitado un simple libro espiral usando ese papel. Para cada proyecto de clase, estaré discutiendo todas las hojas de colores que vas a usar, algunas técnicas básicas, algunos errores que normalmente hemos ido hacer y el otro do y don 'ts antes de cada proyecto de clase. Estoy viniendo al siguiente material que estarías necesitando. Tu es un frasco de otros materiales que necesitarías. Primero es un lápiz para agregar en algunos bocetos a lápiz en algunos del proyecto de clase y un borrador también. A continuación, estarías necesitando en un cuchillo bolígrafo de gel blanco. No tienes un bolígrafo de gel blanco vamos estar usando invite Bosch ha sido, por lo que está perfectamente bien si no tienes un bolígrafo de gel blanco, podemos usar la cláusula BY con el pincel de menor tamaño para agregar esos detalles. Y por último, necesitaría un bolígrafo negro para algunos detalles y reflejos. Ahora viniendo a los pinceles que vamos a usar, estaré usando este pincel plano de una pulgada para dar en el fondo lavado de agua y también para la técnica de reponderación también. Este pincel es bastante grande por lo que se hace fácil mojar las superficies rápidamente. A continuación, estaré usando este pincel cuadrado de media pulgada y un pincel cuadrado de 1 cuarta pulgada. Estos pinceles que estaré usando mientras pintamos cada vez que estemos pintando cielos en algunos de los proyectos de clase donde necesitamos usar un pincel plano. Al llegar al pincel redondo estaré usando mayormente estos dos cepillos redondos. Se trata de un cepillo redondo de terciopelo negro plateado talla ocho y talla cuatro. Se puede ver que estos cepillos tienen una punta puntiaguda y al sumergirse en agua, te darán detalles finos porque es una punta puntiaguda. Los otros cepillos redondos que voy a usar son estos dos, es decir Princeton talla 321 es la Heritage Series y el otro es el bien vale esa serie. Por lo que estos dos pinceles de nuevo que estaré usando para sumar en el detalle. Y por último, estaré usando este pincel redondo punto. Ahora este pincel me ayuda a crear magia. Para que puedas ver que estamos dando poca textura de la hierba usando este pincel rápidamente. Estás en este proyecto de clase si lo ves. Por lo que es fácil agregar este detalle de arbusto usando este pincel redondo enrollado rápidamente y luego solo agregando algunos detalles destacados usando en nuestro pincel redondo de tamaño más pequeño. Entonces eso es lo que recomiendo tener. Ahora a continuación, puedes tener un pincel de Merluza para usar para la técnica de rehumectación, o puedes usar tu pincel plano de mayor tamaño. Ahora ya que estamos pintando sobre un papel de menor tamaño, pesar de que un pincel plano de pulgada funciona lo suficientemente bueno para, ya sabes, la técnica de re-ponderación. Pero si ves este pincel de merluza es tan enorme que ingirió dos trazos, puedo reescribir toda la superficie. Pero este pincel sostiene mucha agua, y por lo tanto recomiendo usar. Un pincel plano de una pulgada, dos pulgadas, si estás pintando en un papel de tamaño A5 hasta las matemáticas, porque eso a menudo tirará del agua mientras leemos como Ben. Ahora siguiente y el más importante son los colores que vamos a utilizar. Este es el conjunto de PwC, lo que los compañeros, de acuerdo. Este es un conjunto de 32 colores que no he estado usando. Estaré usando algunos de los colores de otras marcas también, como la misión Magallanes y la mosca de luz blanca. Estarán discutiendo cada color o para cada proyecto de clase antes de comenzar. Muy bien, así que antes de cada proyecto de clase, y tendremos una sección técnica donde discutimos las hojas de paleta. Si no tuviste que becas que sigue Has sido utilizado, o cómo puedes formar algunas de las categorías como regla de foil desde tu paleta básica con la ayuda de Bitcoin. Entonces en el propio proyecto de segunda clase, hemos utilizado el color azul real. Y si no lo tienes, hemos aprendido la técnica de mezcla para formar a este compañero sin siquiera tener este color por completo. Además, estaremos discutiendo más sobre el pigmento de color, y en la siguiente lección, estaremos formando nuestra propia paleta de colores como esta. En la lección, estaremos llenando esta paleta de colores. Te mostraré cómo he seleccionado mis sombras para la paleta de colores y el número de pigmento que he seleccionado. que sea más fácil para ti entender si estás usando cualquier otro pigmento de marca. Entonces estos son los colores que seleccioné en una paleta. Aparte de eso, puedes usar los colores exprimiendo en la paleta. Ahora lo más importante cuando se trata de colores es el número de pigmento. Porque a través de diferentes marcas, el Nemo's, los compañeros se pueden ver pero los colores de pigmento, tal vez el sprint. Tengo un libro de muestra conmigo donde he visto en todos los colores que poseo de diferentes subvenciones. Entonces tengo la máquina Magallanes. Y ahora si ves en misión Magallanes, verían los nombres de color que suceden. Pero el número de pigmento que estás en PwC se define como ese en la noche correcta. En PwC, el pigmento es un segmento, solo pigmento de color y luego misión Magallanes, este pigmento es de color pigmento. misma manera que tu, este es un tono marrón rojo de, y en este conjunto que es un compartido conocido como redondeado. Ambos son exactamente la misma forma y el mismo número de pigmento, pero de nuevo de manera diferente. En la misma V, tengo muestras de todos los conjuntos paladares que poseo. Esto me ayuda a seleccionar el color de diferentes marcas. Proyecto de clase fotográfica más entender mejor los pigmentos. Ahora llegando a algunos de los otros materiales que necesitaríamos, necesitarías una paleta de mezcla. Puedes usar una paleta de plástico, paleta de cerámica, o cualquier otra paleta que utilicemos para mezclar los colores. A continuación, necesitarías dos frascos de agua limpia para cada proyecto de clase. Porque en algunos de los proyectos de clase incluso estaremos haciendo la técnica de re-ponderación donde necesitarías agua limpia para hacer la rehumectación. A continuación, estarías necesitando en cinta de enmascarar para peinar tu papel. Estaré grabando mi papel en un cuaderno de bocetos móvil. Este es el cuaderno de bocetos que utilizaré para pegar el papel para cada proyecto de clase. Este es un cuaderno de bocetos hardbound y se adapta perfectamente al tamaño del papel que estoy usando. Te recomiendo que pegues tu papel sobre una superficie móvil. Se vuelve más fácil a la vez que agrega algunos de los detalles y plus para ajustar tu mano Angus. A continuación necesitarías en nuestro papel de seda o una ranura para cada proyecto de clase porque estarías necesitando para hackear tu pincel para técnicas de elevación. Y por último, el gouache blanco. Estos son todos los materiales que necesitarías para el próximo día de hoy. Estaremos discutiendo más en detalle sobre los colores en la próxima lección. Así que agarra todos los materiales y nos vemos chicos en la próxima lección. 3. Descripción de la clase: Antes de empezar que ellos uno de este reto de acuarela de 30 días. Déjame darte una visión general de cómo va a funcionar esta clase para cada proyecto de clase antes del proyecto de clase que tenemos en una sección de técnica en la que discutimos todos los colores que nosotros estará utilizando para este proyecto de clase. Junto con eso, también estaré discutiendo la técnica básica y ya sabes, algunos otros detalles que te ayudarán en el proyecto de clase fácilmente incluso si eres un gran no-no. Al igual que C para este proyecto de clase siete, que estaremos pintando sobre D7, estaremos discutiendo la técnica utilizada para estar creando este cielo de nubes esponjosas de una manera muy fácil, usando en los colores azules básicos cómo necesitas crear este espacio resplandeciente en el cielo. Y luego dependiendo del resplandor en tu cielo, el efecto sobre los árboles, cómo necesitas agregar los tonos más claros y las sombras es lo que estaremos discutiendo. Entonces el nuevo comienza a pintar, el proyecto final de clase, se vuelve mucho más fácil para ti entender la sombra, las perspectivas, y pintar todo el proyecto de clase fácilmente. Tú lo eres, puedes ver que he mostrado cómo necesitas agregar los árboles. Además, discutimos cada uno de los colores en detalle, las opciones de color alternativas que puedes usar si no tienes exactamente las mismas hojas. Y también en caso de que quieras usar en cualquier otra combinación de colores, entonces cómo puedes incorporarlas también. Ahora si ves en este proyecto de clase, hay muchos colores y una gran cantidad de detalles que tenemos adictos a pesar del proyecto de clase buscando en tan fácil. Para este proyecto de clase estaremos discutiendo en el do y no es necesario primero los colores que vamos a utilizar. Entonces cómo agregar los detalles mojados sobre mojado, tu compra el método equivocado y luego el método correcto aprendiendo sobre el control del agua. También estaremos aprendiendo acerca de crear en estas luces luminosas y las flores, usando los colores, mezclándolo con cal. Recomiendo antes de cada proyecto de clase referir la sección de técnica. Si no practica solo, entonces al menos echa un vistazo. Te ayudará y te dará mejor orientación mientras pintas el proyecto de clase final. Porque todo lo que hacer y no estarían en tu mente y tendrías una visión general aproximada y el diseño del proyecto de clase, cómo lo estaremos haciendo. Incluso para este proyecto de clase aquí, puede ver que hay mucho es mojado sobre mojado, que estaremos discutiendo antes comenzar el proyecto final de clase. En este proyecto de clase estaremos aprendiendo a crear estos antecedentes resplandecientes son y aprenderemos a controlar el agua creando este fondo sangriento pero a resplandeciente y agregando detalles mojados sobre mojado. En uno de los rechazos de clase, estarías aprendiendo a crear este bucle de montaña brumoso que las técnicas requerían para entender esto. Si eres un principiante completo uniéndote a nosotros en este reto de 30 días y si eres nuevo en las acuarelas, esta sección de técnica antes cada proyecto de clase te será de mucha ayuda, para que entiendas las opciones de color que estamos utilizando, las técnicas necesarias para pintar este proyecto de clase sin esfuerzo discutiendo los conceptos básicos sobre las técnicas de acuarela, y también te ayudan a elegir tus colores en consecuencia dependiendo las propiedades de la paleta y entender el diseño del proyecto de clase. Además, antes de cada proyecto de clase, te recomiendo swatching your colors para que entiendas cómo se ven los colores y cómo se verían en el papel para el proyecto de clase que estás seleccionando ellos. Es bastante útil en tus proyectos de clase final. También vamos a estar aprendiendo en técnicas de defind como la técnica de re-ponderación para uno de los proyectos de clase. Ahí te guiaré con el do y no es sobre la técnica de remachado. Las cosas que hay que tener en cuenta, los colores que reaccionan entre sí formando en tonos de color fangosos. Cómo evitarlos usando diferentes técnicas. Nuevamente, todo esto se vuelve útil si tienes las muestras de color. Si tienes poca comprensión sobre las propiedades del color, estaré subiendo todas las muestras de color y la información del color del pigmento en la sección Recursos de mi libro de muestras, que es más fácil para ti entender qué niños estoy usando esta paleta de colores que vamos a crear juntos. En la siguiente lección, te mostraré todos los pigmentos de color y para tu fácil acceso, subiré los diferentes pigmentos de color a través de diferentes subvenciones que poseo, las muestras de que tengo en mi libro de muestras. Subiré las fotos de eso en la sección de recursos para que puedas referir fácilmente el número de pigmento que estoy usando. Grandes Ligas, todos mis colores son de la marca PWC. Te veré en la próxima lección de esta clase donde llenamos nuestra paleta de colores. 4. Curación de la paleta de colores: En esta lección, comenzaremos a formarnos en nuestra propia paleta de colores. Déjame mostrarte los colores que ya tengo. Primero es este conjunto de maquina Magallanes. Se trata de un conjunto de 36 hojas que tengo y algunos de los tubos que he comprado por separado también. Tengo el hábito de expulsar todos mis colores, anotar los números de pigmento, ver a cada uno de ellos conociendo su número de pigmento de color de la misma manera. El segundo set que tengo es la serie profesional de acuarela Shannon. Este es el conjunto de 32 colores básicos que tengo. Nuevamente, se trata de tubos de 15 ML, la máquina de la médula, pero siete tubos ML. Por lo que he vigilado todos estos colores también. Ahora he escrito los colores del pigmento para esto también. Si quisiera comparar, puedo comparar los dos colores del mismo nombre con cualquier otra marca también y ver si son exactamente las mismas hojas. Y estás mirando el número de pigmento de la misma manera. El siguiente set que tengo es el juego de 35 bolígrafos de White Nights, que he añadido mis propias sábanas personalizadas más algunos de los cubos FaceTime fuera de ti todo lo que tengo, que también las he ensayado para que supiera cómo los bucles de color. Y esto me ayuda a seleccionar los colores para mi proyecto de clase antes de comenzar en cualquier proyecto. Entonces estos son algunos de los otros compañeros que tengo. Algunos de estos son acuarela en su lugar son de la marca india. Aparte de esto, también tengo algunos colores hechos a mano de una banda india. Nuevamente. Estas son de nuevo, una marcas internacionales más, acuarelas de supervisión, muestras. Y el último, la serie de paletas de pie de acuarelas Marlboro, que nuevamente es una marca india. Estas son las acuarelas que tengo. Aparte de esto, tengo algunas acuarelas más que incluyen R22 puede estar en las acuarelas básicas, que no he muestreado porque no las usé ahora. Ahora, vamos a formar esta paleta de colores fuera de tu, tengo esta paleta vacía conmigo desde hace mucho tiempo. He estado esperando para llenarlo junto con todos ustedes. Entonces en esta paleta, voy a estar llenando algunos de los tonos de esto. Shannon dijo que soy dueño. Ahora este conjunto suele ser de 32 colores establecidos, pero estas ballenas son sólo 80. Ahora a su ojo estará cogiendo a mano los colores que deben entrar en la paleta y qué colores puedo quitar del tubo si es necesario. En cualquier punto de vista de los colores serán de diferentes marcas también. Entonces como este componer color azul, pero no uso mucho de este color. Por lo que estaré eliminando directamente este color en mi paleta siempre que sea necesario. Por ahora, los principales colores van a salir de las marcas Chanel. Porque para el conjunto de misión material, ya tengo una banda separada con todos los colores dentro y brindo noches. Ya es un juego de sartén que tengo. que pueda empezar a agregar en los colores Shannon a esta paleta. Y te mostraré cómo selecciono mis colores, el número de pigmento. Ahora empecemos a llenar la paleta. Entonces tengo cuatro tonos de amarillo. Como se puede ver, todos los números de pigmento que no lo hizo. Este es el amarillo más ligero. Después nos movemos a un poco de amarillo medio y luego más de un color naranja amarillento. Entonces voy a estar seleccionando los colores uno por uno. Dependiendo del color del pigmento, comenzaremos a agregar los colores a nuestra paleta. Además de estos dos colores eres de la prohibición de las Noches Blancas, audiencia de oro indio y pezones, que quiero considerar en mi paleta. Empecemos a recoger los colores. Por lo que no uso gran parte del color limón, por lo que voy a ir directamente al color amarillo permanente claro y al color amarillo permanente profundo. Ahora estos dos colores son suficientes para mí porque uno es un tono amarillo claro, y el segundo es un tono amarillo medio con un pequeño toque de naranja a la misma. El número de pigmento para la luz amarilla permanente es PGY1. Eso para el amarillo permanente profundo es p por ADT. Ahora si ves el amarillo permanente profundo y el color naranja amarillo permanente, ambos tienen el mismo pigmento p por 83. La única diferencia en la naranja amarilla permanente, es decir un pigmento naranja que es P o proteína también. Muy bien, importa, las hojas de color se ven casi similares. El bermellón que colorea hacia fuera, estás en la segunda línea, el segundo color. Muy bien, por lo que eso es un equivalente a un color naranja. Entonces si estoy mezclando el nuevo color vermellón y el color amarillo permanente profundo, obtendré una hoja amarilla permanente, naranja de esta casi igual al mismo color. Esa es la razón por la que no quiero guardar ni a la oficina casi buscando el mismo color pigmentario o que puedo mezclar en mi paleta. Prefiero agregar en pigmentos con pigmento de un solo color para que sea más fácil mezclar otros colores también. Por lo que ahora puedo mezclarlo en el amarillo permanente profundo y bermellón el amarillo permanente profundo y bermellónpara obtener el color amarillo permanente, naranja siempre que quiera usar en cualquiera de mi proyecto de clase. La codificación de los colores del pigmento. P significa pigmento y significa la sombra, y el número representa el número del pigmento. Ahora el siguiente color que cualquiera esté teniendo es este color dorado indio. Se trata de un hermoso anaranjado o en amarillo, un poco de color marrón, que es hermoso para pintar atardeceres. Estaré teniendo esto en mi paleta como la tercera amarilla. Y para el público, como te dije, estaré teniendo en el uso vermellón para poder mezclar en las hojas amarillas, naranjas siempre que lo necesitara. Estos son los cuatro colores. Ahora de los rojos y rosados, estaré seleccionando qué colores seguir adelante bit. Entonces llegando al rojo primero, que va a ser la nómina, esto seguramente va a estar en mi paleta porque esta es la única hoja roja disponible. El siguiente casi similar es el Rosemead, nuestro color, que está un poco en el sitio granate, pero no uso mucho de este color en mi proyecto de clase. Voy a seguir adelante con el siguiente color que va a ser el color del lago Carmesí. Ahora el Rosemead, nuestro color y la reina murieron color. Ambos están arriba en la familia roja, que no quiero usar. Por lo que se mueve directamente a la sábana rosa, que va a ser el color del lago Carmesí , que es pigmento. El nuestro ADT para la nómina leyó el número de pigmento es 254. Eso es pigmento número 250 para la marca Carmesí, como te dije es p son 83. De nuevo, este también es un pigmento rojo, pero de tal manera que te da valor tonal rosa. Estos son los siguientes dos colores en el rojo y la familia rosa que entran en mi paleta. Ahora a continuación, para lo más brillante, mejor, no hay reemplazo y es un must have en nuestra paleta. De acuerdo a mí, al menos esto seguramente va a entrar en mi paleta, el pigmento número cuatro, este es VR1. No podrás mezclar en dos pigmentos ninguno para obtener un color más brillante, mejor. Es un color separado por completo, que recomendaría tener en su paleta. El siguiente es este color violeta permanente, pigmento para el cual es PV. Ahora, seguramente puedes mezclar azul y rojo para meterte en tu violeta, pero solo tengo una violeta que seguramente debe tener violeta en tu paleta. Voy a seguir adelante con él, llegando a los tonos de verde. Se puede ver que tengo seis pigmentos de color verde por aquí. A partir de estos, estaré recogiendo los colores de pigmento. El primer color que ha recogido es el cadmio cuando es ligero, que es P G7 y PY 35. El segundo color que recogí es el guisante verde oliva por un D3 P D 8. tercer color es el color verde savia, que es P D de nuevo. Ahora el color verde oliva. Si ves las limitaciones por un D3 y PGA, que no es más que una mezcla del color amarillo permanente profundo por aquí, que es PY 83. Este anuncio color verde que es PGA. Si mezclo el verde savia y el amarillo permanente de color profundo, obtendré directamente un color verde oliva. Pero me encantó absolutamente esta hoja verde oliva que se forma directamente y en esta forma de tubo, esa es la razón por la que esto está haciendo lugar en mi paleta junto con los greens. Ahora, seguramente puedes mezclar los colores. Entonces estás ahora, ya que te di los números de pigmento de color, si tienes un pigmento PDAs similar por cualquier nombre en tu paladar y el color amarillo permanente profundo que es p por 83, tú puede simplemente mezclar ambos , The Scholars, y limpió el color verde oliva viniendo a este cadmio verde claro. También es una mezcla de un color triste, limpio, y amarillo. Puedes mezclar eso también y crearlo. No uso mucho de verde viridiana, no guardarlo en mi paleta. Puedo exprimirlo en cualquier momento si necesito algún proyecto de clase. Ahora a continuación entran en los tonos de marrón. El primero que entra en mi paleta es el ocre amarillo seguro, que es pigmento p por 42. Lo necesitas para tus playas de un efecto sencillo en tus paisajes, Greenfield, etcétera Ahora a continuación tenemos que seleccionar otros dos colores para las sábanas marrones. Por lo que voy a seguir adelante con diferenciados ahora, el ámbar crudo y el ámbar enlace, ambos nuestro pigmento, somos 101. Parecen los usos del pigmento, pero solo que se calienta a diferente nivel. Incluso para el nitrato, si ves su pigmento b son 101. Todos estos tres colores se forman utilizando el mismo pigmento. E incluso la Van **** marrón para salir tu es con el mismo pigmento VR1. Ahora estarías pensando en una declaración todavía cuatro hojas diferentes. Eso se debe a que estos son pigmentos y se calientan a diferentes niveles para obtener la oscuridad del color manera diferente niveles de los diferentes colores tonales del mismo pigmento. Un color que entra en mi paleta es la Van **** marrón. Si ves el color de la RCP, no es nada más que somos 101 más la columna negra mezclada en lo que puedo granjeros color sepia mezclando en la Van **** marrón y el color negro. Ahora el tercer color de tierra que estaré recogiendo va a ser el color iluminado. Razón de ser el color Rambo es un color que no uso match. Para que pueda mostrarla esta pieza en cualquier momento. El color ámbar enlace de nuevo es solo un tono más claro del color rojo claro. El color sienna bond es un color muy claro que me pareció transparente, y no me gustó esa coincidencia de color para el próximo color marrón que estoy seleccionando, este color rojo claro. Muy bien, voy a añadir esto a mi paleta. Esto es contra el mismo pigmento VR1 01, apenas calentado a un nivel diferente, dando en un hermoso toque rojo a tu frente. Esto es algo similar al vínculo CNR del conjunto de misión magallanes, que me encanta absolutamente. Estos son los tres marrones que entran en mi paladar. Ese es el ocre amarillo, rojo claro y cuando no lo hacen. Ahora llegando a la última hoja, que son los tonos azules. Muy bien, entonces primero es el color índigo. No me gusta mucho el índigo de este set, me gusta más del conjunto de caballero blanco. El índigo no entra en mi paleta. El azul prusiano seguramente hace un lugar en mi paleta. Se trata de un azul oscuro, bueno para pintar en cielos Dhaka y otros detalles también. Este es pigmento BB 27 que estoy agregando. Ahora a continuación, si ves el pigmento para la ciudad Lynn azul, tú y el azul pavo real ambos pigmentos están viendo PB 15 es cierto. Y si notas también las muestras, no hay mucha diferencia en ambos los siguientes. Entonces estaré agregando en la ciudad y azul en mi paleta y no agregando en el azul pavo real porque son casi el mismo pigmento. Ahora próximo llegando al azul cobalto y color profundo ultramarino. Nuevamente, estos pigmentos también están muy cerca el uno del otro. Se puede ver en las muestras, una es pigmento BB 28 y la otra es pigmento PB 1109. Estaré agregando el azul cobalto en lugar del color ultramar profundo porque uso muy menos de color ultramarino. Voy a seguir adelante con el color azul cobalto en su lugar. En el último bloque, este color tiene que estar ahí, que es laborioso desde las noches correctas. Sin este color, todo mi paladar estaría incompleto. Viniendo al color índigo de nuevo, uso mucho índigo, pero como no me gusta el índigo de este partido de set para agregarle como paleta índigo. Mi paleta, usaré el color índigo de mi conjunto de noche correcta de abarcar si es necesario o si es necesario. Incluso puedo usar desde el tubo en cualquier momento. Estos son los colores que por favor mic. Esta paleta que vamos a utilizar para los próximos 30 días, estaremos usando algunos otros colores también, que exprimiremos frescos cuando sea necesario, como el compose azul, Nápoles, amarillo, índigo, algunos colores azul real que no se utilizarán inmediato para cada proyecto de clase. Estos son los colores mediales que harán jugadas en cada uno de los proyectos de clase mayormente. Ahora voy a empezar a exprimir a cada uno de los colores en mi paleta. Las tierras agradables son estos colores? Déjame darte alguna información adicional. Si estás buscando qué hojas de color debes recoger, o si quieres recoger diferentes hojas de color a través de diferentes marcas, lo que puedes hacer es que puedas anotar el pigmento de color de cada una de las marca. Si visitas alguna de las marcas a un lado, obtendrá fácilmente en toda la información del pigmento que ofrece color específico. Puedes conocer fácilmente qué pigmento se nombra como qué color por qué marca. A través de diferentes marcas, se puede ver el nombre de la columna, digamos el amarillo permanente profundo, pero el número de pigmento tal vez defensa causando la diferencia en la sombra. Si te digo en el conjunto de misión magallanes, el color amarillo profundo permanente consiste en pigmento dispositivo 65, mientras que un PWC dijo que estamos apretando francamente ahora el vómito, el amarillo el color profundo está fuera del pigmento POR hacer la diferencia en la sombra. Como Ben, te recomiendo anotar el número de pigmento a través de diversas marcas, lo que te ayudará a seleccionar los colores de manera diferente. Además, recomendaría seleccionar pigmento de un solo color si estás recogiendo un solo tubo de diferentes subvenciones, pues eso ayudará en la mezcla de colores mucho más fácil. Porque si un color ya estará compuesto de dos a tres pigmentos, entonces mezclar los colores para formar diferencia se vuelve poco complicado. Por casualidad, si no puedes encontrar en el número de pigmento para cualquier marca, también hay muchas tiendas estacionarias con detalles completos especificados sobre los números de pigmento también. Puede visitar o tiendas estacionarias internacionales como Jackson, que especifican los colores pigmentarios de todos los colores que está disponible en el sitio. De ellos tiene cuando se puede conocer el pigmento utilizado en un color específico de una marca específica. Pero mayormente, todas las marcas internacionales tienen el número de pigmento y todos los detalles sobre el palacio especificados en su sitio. En nuestra lista, asegúrate de entender el número de pigmento antes de seleccionar tus colores para el paladar. Si pudiera añadir mucho más de los colores a esta paleta, habría algunos colores más que harían jugadas en esta paleta. Pero sé que esos son los colores que no uso en casi el proyecto de clase. Esa es la razón por la que no estoy hablando todos aquí afuera. Sólo estoy apretando los que son los más utilizados en mis pinturas paisajísticas. Los otros, como te dije, siempre puedes terminar esta pieza y poco color en la paleta para usar para este proyecto específico de clase. Casi he terminado de exprimir todos los colores, sólo cinco colores más para ir. Se puede ver que he exprimido muy poca cantidad porque no quiero un partido de ellos por completo. O siempre puedes exprimir una vez que se acaben. Por lo que no quiero sacar mucho de ellos. Además, para el proyecto de primera clase, estaré exprimiendo el color en mi paleta para ayudarte a entender cómo puedes incluso hacer directamente usar los colores de tus tubos en lugar de formándolo en una paleta de vuelta a mí. Usar los colores de la paleta se convierte en un trabajo más fácil porque es mucho más fácil acceder a todos los colores juntos, especialmente cuando se trabaja mojado sobre mojado, se vuelve mucho más fácil agarrar rápidamente el color en lugar de quitarlos en la paleta. Y el segundo inconveniente importante está en la paleta, mucho color va POR estado. Si tienes que seguir exprimiendo los colores una y otra vez. Porque tal vez para otra pintura es posible que no estés usando exactamente en las mismas melodías. Esa es la razón por la que prefiero tener una paleta precargada como esta con los colores más utilizados y los otros colores, simplemente puedes seguir exprimiéndolos. Acabo de recoger el tubo fresco del color gris de Payne y voy a exprimir un poco del gris de Payne Colorado TO, no prefiero usar negro porque el gris de Payne se ve mucho mejor y de alguna manera me gusta este color más que el color negro. Además mezclándolo con motivos, puedo meterme fácilmente en color RCP, mezclándolo con el blues, puedo meterme en color índigo y los tonos más oscuros como cama. Eso es. Estoy listo con mi paleta. Recomiendo a cada uno de ustedes ensayar sus pinturas. Son muy útiles al seleccionar los colores para tu clase de proyecto de clase final. Es muy útil al comparar tus compañeros en diferentes subvenciones porque como te dije, los nombres pueden verse, pero el pigmento y el tono de color es bastante diferente. Así que asegúrate de hacer este pequeño ejercicio antes de cada proyecto de clase. Esto te ayudará mejor. Los veré ahora en la próxima lección. 5. Día 1: tulips con cielo Sunny - colores y técnica: Bienvenido al día uno de los 30 días de desafío de acuarela. Estaré discutiendo con ustedes todos los colores que vamos a utilizar para nuestro proyecto de clase y algunas técnicas básicas también. Empecemos a soplar los colores que voy a estar usando. Para este tipo, primero estaré usando en este tono de color, amarillo permanente profundo. Puedes seguir adelante con el color amarillo, naranja si no tienes exactamente la misma forma. El siguiente color que voy a usar es el color Carmine. Se puede ver en la parte superior derecha, estaremos creando un efecto nublado con estas dos combinaciones de colores. Ese es el amarillo permanente profundo y el color Carmine para el cielo que estaremos usando en el color azul civil para el resto del espacio. Entonces estos son los tres colores que vamos a usar en para este tipo. Ahora veamos los colores que vamos a utilizar en para agregar en los detalles florales y las hojas. Estaré usando en los diferentes tonos de color del verde. El primero es el color verde claro. Se puede utilizar un color amarillo verde. Si no tuviste un color verde claro, simplemente puedes mezclar un poco de tu amarillo el verde savia para obtener un tono verde más claro. A continuación, voy a estar usando en el color verde savia. No te preocupes si no tienes todos los diferentes tonos de verde. Incluso si solo tienes un verde, puedes crear un tono más claro del verde agregando en amarillo, una caricatura del verde agregando en poco del azul, color gris o marrón de Payne, cualquiera de el color y creando un tono más oscuro. Por lo que estos son los 34 colores que vamos a utilizar en para las hojas. Estaré usando este color verde oliva también, un poco para marcar una pequeña distinción entre las hojas, las flores que vamos a utilizar en el color rojo. Por lo que voy a estar usando en la nómina color rojo que fuera. Puedes seguir adelante y usar los colores rojos permanentes, color escarlata si no tienes exactamente el mismo tono de deuda. Ahora, estos son los colores que lo vamos a utilizar. Aparte de esto, estaré usando en un poco del color ámbar quemado también para agregar eso y tonos más oscuros o reflejos más oscuros a nuestras flores. Estos son los colores que vamos a utilizar para el proyecto de clase. Déjame mostrarte el proyecto final de clase es el proyecto final de clase. Empezaremos creando en el efecto cielo primero con los dos colores y luego agregando en la ciudad no hizo color para el resto del cielo, creando en esa mirada nublada al fondo, Walter, se puede ver si tenemos un poco del efecto cielo de color amarillo y rosa, entonces incluso empezar a agregar en las hojas uno por uno. Si puedes ver todas las hojas son visibles, distinguidas. Estaremos agregando en un boceto a lápiz para las hojas y luego comenzaremos a agregar en las hojas uno por uno. Entonces vamos a estar usando en combinaciones de colores de diferentes verdes sobre una hoja para crear diferentes tonos de color y sangrado de color y variaciones de color sobre una hoja misma. Entonces para las flores estaremos utilizando en el color rojo, dando en resaltado con el color marrón. Como se puede ver, estamos pintando en dos labios muy sencillos, como ya se puede ver. Y estaremos dando reflejos y sombra usando en el color marrón más oscuro que hemos entendido la composición. Permítanme solo discutir con ustedes lo básico sobre agregar en las hojas. Entonces estaremos haciendo un boceto a lápiz para las hojas porque necesitamos agregar las hojas una a la vez. No podemos añadirlos por completo, lo contrario no se destacarán por separado. Así que primero estoy creando una capa de agua con una forma de hoja aleatoria hacia fuera tu primera vez recogiendo el color verde claro y solo voy a agregarlo en un borde. Puede seleccionar el borde superior o inferior. Es completamente tu elección. Y luego del otro lado empezaré a sumar en el tono verde más oscuro. Ahora, comenzó a sumar en el verde más oscuro. Aquí afuera, verás tanto los colores sangrar sobre la hoja obtienes el efecto de hoja dos tonal. Entonces así es como estaremos usando en diferentes tonos de verde sobre diferentes hojas, creando en diferentes colores para las hojas. Y cada una de las hojas necesita destacarse por separado y distintivamente de la otra hoja también. Ahora, si en alguna de las hojas que quieras crear un efecto más claro, incluso puedes levantar los colores mientras tu hoja aún esté mojada. Así que acabo de levantar el color del centro porque los tonos más oscuros parecen haberse extendido mucho. Ahora de nuevo, solo recogiendo el color más oscuro en el pincel. Sólo estoy agregando decenas poco más oscuras a los bordes, como se puede ver en el centro, hemos mantenido el efecto de luz y en los bordes que hemos agregado en el efecto más oscuro. De esta manera, utilizando en las diferentes opciones de color del verde que está disponible en tu paladar, estarás agregando en la lista. Entonces si ves aquí en el proyecto final de clase, he creado combinaciones de colores del verde más claro y verde savia, verde oliva y verde claro en algunas de las hojas. Acabo de agregar un solo color. Me he asegurado de que no hay dos hojas adyacentes fuera del mismo color para que cada una de las hojas destaque por separado. Ahora próximo viniendo a este laboratorio, estaremos agregando en las flores usando en este pirrol color rojo. No vamos a estar agregando en mucha agua. Estaremos usando el color en una buena consistencia espesa para obtener el look perfecto del color y del lazo, vamos al sabor en forma muy simple de tres a cuatro pétalos y mover las páginas son diferentes entre sí. Ahora para mapear en distinción entre estos patrones vamos a estar usando en poco marrón para agregar efectos poco más oscuros. Así que asegúrate de no usar el marrón con mucha foto. Simplemente use un pincel húmedo y usando el color marrón, simplemente agregue pequeños reflejos en la variable de bordes que desea crear poco efecto resaltado. Permítanme darles una visión más cercana del efecto resaltado. Ahora. Se puede ver muy poco marrón que he añadido y crea un poco de resaltado y distinción entre los pétalos. De esta manera, se puede crear distinción entre los pétalos también y añadir los pétalos uno a la vez, esperar a que se seque, luego añadir el segundo pétalo y marcar los pétalos como muy distinguidos de cada otro. Ahora llegando a este cielo, primero vamos a estar creando en el efecto nube de color amarillo y carmín. Y luego en el resto del espacio estaremos agregando en el color azul civil. Ahora recuerda cuando el amarillo y el azul se mezclaron, pueden formarse en pequeños tonos verdes. Entre el amarillo y el blues. Dejaremos en suficiente espacio en blanco para que los colores sangren de forma natural. Y luego más tarde incluso estaremos agregando pequeños efectos azules, pero muy suavemente. Cuanto menor presión sobre el pincel entre sí, incluso se puede ver que tenemos poco efecto de nube más ligero que se muestra en el efecto blanco de este tipo al usar en el color azul más claro. Se trata de todas las técnicas que debes entender antes de comenzar en el proyecto final de clase. Puedes utilizar los mejores colores alternativos que hay disponibles en tu paleta. Y empecemos a pintar en el proyecto de primera clase de este reto de 30 días. veré en la siguiente lección y comenzaré a pintar en nuestro proyecto final de clase juntos para D1. 6. Día 1: tulips con cielo Sunny (parte 1, cómo pintar el cielo: Empecemos el día un proyecto de clase. Voy a empezar pegando mi papel en esta superficie móvil usando la cinta adhesiva. Estoy usando en la cinta adhesiva de tamaño de media pulgada. Puedes seguir adelante y usar cualquier enmascaramiento que esté disponible a tu final. Puede que no sea exactamente lo mismo que el mío. Ahora, algunos consejos al grabar tu papel. Después de pegar en cualquier lado, hazlo un hábito de diferente por tu papel hacia el lado exactamente opuesto. Esto ayudará a liberar cualquier burbuja de aire entre sí o cualquier espacio desde detrás del papel y luego te ayudará a colocar tu papel lo suficientemente plano. Después de esto, puedes derribar el resto de los dos lados también. Si notarás después de pegar cada uno, si corro mi dedo hacia el borde de la cinta adhesiva para asegurarlo correctamente. Puedes hacerlo usando una regla también, o una escala o cualquier otro instrumento que te sientas bien para el propósito. Prefiero pegarla con las yemas de los dedos hacia arriba rápidamente o ayuda a liberar cualquier espacio si está levantando que las pinturas no fluyan hacia los bordes. Entonces esto es otra vez otro div que te recomendaré que corras los dedos con cariño por la cinta de enmascaramiento, asegurando los bordes perfectamente para que no haya espacio para que el agua se desmaye por ninguna parte. Ahora para el proyecto de clase uno, vamos a empezar con los lápices de luz ich. En la sección técnica habrías visto estamos pintando un cielo sencillo con algún tulipán y hojas. Empezaré a hacer el boceto a lápiz para las hojas. Las hojas, como te dije van a estar pie son distintivamente el uno del otro. Esa es la razón por la que estoy agregando boceto independiente que podamos pintar una hoja a la vez, esperando que la otra se seque antes de pintar cualquier ajuste sale, voy a la cabeza con un montón de deja fuera tu seguramente puedes cambiar la colocación de estas necesidades y agregarlas más detalle si lo deseas. Voy con hojas largas simples en el medio. Estoy agregando en el tallo para los dos labios también. Un tulipán también florece. Por lo que muy sencillamente, ni siquiera los tulipanes detallados que estamos pintando en tu, aunque seas una nota grande, puedes seguir fácilmente este boceto a lápiz y seguir agregando en los detalles. El tiempo que estamos agregando en el boceto a lápiz, te estoy dando una vista más cercana de los detalles para que sea visible para ti en tu pantalla fácilmente. Ahora se puede ver que estoy sumando en algunas de las hojas de detrás del tallo. El sello es amigo de esta hoja que agregamos en el lado derecho. Ahora de nuevo desde atrás de esta hoja, voy a sumar en pocos más del tallo y los detalles florales. Nuevamente. Así es como, sabes que necesitas crear una mezcla y coincidencia de diferentes DTU en tu pintura. Por lo que algunas de las hojas pueden estar en primer plano de pocas de las hojas moviéndose por detrás de las otras hojas y las flores como campana. Algunas de las hojas moviéndose de delante de los tallos también, intentan utilizar en una mezcla y combinación de todos estos. Ahora a esta salida de herramienta, se puede ver que estoy agregando en un poco más detalles de pétalos en comparación con el primero. Ahora desde el medio, voy a quitar las marcas de lápiz extra porque asegúrate de que cuando añadas en capa de agua al lápiz marque unos tonos chocolate, una especie de capa permanente y luego depende de matemáticas cuando no sean ni siquiera para ser borrados a cualquier costo. Así que asegúrate de entrar con un boceto a lápiz muy ligero y borra también los bocetos innecesarios. Ahora en los espacios restantes, estoy empezando a sumar en las hojas al azar, algunas de ellas se superponen y se mueven de fantasma detrás de ti o verás que una de las hojas estaba de frente del tallo, una hoja que agregamos desde detrás del tallo. Ahora de la misma manera, voy a empezar a sumar en los detalles del lado izquierdo como Ben. En el lado izquierdo, voy a estar teniendo más de las hojas y simplemente hacer flores pequeñas. Ahora estás a esta flor. Voy a dar uno de los pétalos un poco separado de la flor para añadir en poca distinción a la losa fue que estamos agregando en. Entonces como te dije, intenta ser cada uno de tus florales también, y trata de leerlo la forma, tamaño, longitud de cada una de tus hojas también. Ahora en medio de tu, estoy agregando en una flor más saliendo del mismo tallo. Voy a dar una pequeña conexión a esto como Ben. Así que de nuevo, como te dije, estás colocación de hojas y flores puede ser completamente diferente a la mía. No voy adelante con mucho detalle flores u hojas porque quiero mantenerlo simple y ligero para que cada uno de ustedes lo siga. Pero créanme, incluso en estas simples flores, hay tanto que aprender, tanto que entender también, lo que te ayudará en la pintura en temas más complicados. Adelante. En el lado izquierdo vas a dejar que poco fuera visible el espacio estado-. Por lo que sumando en muy menos necesidades en el lado más a la izquierda. Ahora terminamos con el boceto a lápiz. Empecemos a pintar ahora. Voy a empezar con una capa limpia de agua sobre toda la superficie. Entonces estaré agregando en una capa de agua incluso a las hojas y a las flores. Para este tipo, estaré usando en los colores del amarillo, carmesí, y el ajuste en color azul. He discutido sobre las hojas de color en la lección anterior, hojas exactas que estamos utilizando. Puede referirse a la sección anterior. Y luego estos, si quieres los códigos de color exactos de las hojas que estoy usando, ese es el color del pigmento. Puedes visitar la sección de descripción o la sección de recursos donde he subido imágenes del conjunto que estoy usando, las muestras de color incluyendo el número de pigmento, que sea más fácil para ti tal número de pigmento seminario en cualquiera de las pinturas de marca que esté utilizando o el pigmento DoT posible. Entonces como te dije para los proyectos de primera clase, estaré quitando los colores del tubo. Para que eso te ayude a entender cómo puedes incluso usar los colores directamente desde el tubo. Ahora hagamos una adición en una capa limpia de foto. Al estar discutiendo con ustedes, las flores en las necesidades van a estar fuera aplicadas por color rosa. Y este tipo por otro lado, va a estar en un tono más claro. Esa es la razón por la que voy adelante con una capa de agua sobre toda la gente, incluyendo las flores y las hojas y no dejando huecos blancos por ahora. Porque no quiero meterme con este tipo al cumplir esos huecos y luego ser muy cuidadoso con la pintura. Más bien, trataré de añadir menos de los colores cercanos a las flores y los espacios de las hojas. Por último, agregando la capa de agua, asegúrate de correr tu pincel varias veces para que tu papel con Steve por tiempo suficiente mientras agregas en todos los detalles, Está mojado sobre mojado. Además, asegúrate de no tener baches de foto si sientes que es algún exceso de agua, si adicional práctico dab fuera el exceso de agua de los bordes para que no se sienta de nuevo en tu viga. Ahora primero comenzando con el color amarillo profundo permanente, empezaré a crear el efecto cielo en la parte superior derecha. Ese es el efecto de nube en el cielo. Muy flojo usando el pincel redondo, estoy empezando a agregar el color, dejando pequeños huecos en el medio así como se puede ver medio estaremos agregando poco efecto con el cólera del Carmine también. Entonces con la pared amarilla, si todo lo que puedes ver estoy usando en el amarillo en diferentes consistencias para conseguir valores tonales poco más claros y oscuros. En la parte inferior también agregando medio del toque amarillo, sobre todo en el espacio inferior. Ahora próximo comenzando con el color Carmine, acabo de empezar a sumar en poco defecto de nube en medio de los espacios amarillos. Asegúrate de tener el Control de Agua perfecto. Se puede ver mi color carmín no se está extendiendo y cubriendo toda la pieza amarilla. Es muy importante controlar el contenido de agua. De lo contrario, la pintura fluirá tal manera que cubrirá también las entradas anteriores. Así que asegúrate siempre si sientes si tienes exceso de agua o pigmento que se cepillará sobre un tiro dos antes de caminar mojado sobre mojado. Ahora el resto del espacio en blanco, voy a usar el color azul citrulino en este también. Voy a entrar con mucho cuidado, no voy a añadir en gran parte de la foto. Ahora nuevo al color amarillo, se puede ver que estoy dejando un hueco muy amplio, un pequeño hueco blanco, y no mezclar el azul y el amarillo porque no quiero que los colores verdes se formen más bien con mucho cuidado. Lo estoy mezclando cerca de los tonos rosados porque al mezclarlo con el rosa, formará un poco de color violeta y eso será tamponado nuevo. De acuerdo, solo le dará un pequeño toque ligero a tu cielo. El peligro de violento directamente. Ahora sólo voy a recoger poco color amarillo y dejarlo caer en el punto de encuentro del amarillo y el azul es muy ligeramente. Se puede ver poco o el color verde se forma si intentas mezclar mucho ambos. Entonces prueba un Whiting, solo déjalo muy ligeramente para que no se formen en color verde porque eso no demandará en el cielo. De inmediato en el punto de mezcla, puedes usar el modo de departamento en color, que te dará un poco de efecto de color morado. Ahora de nuevo, usando el color azul, solo dejaré caer algunas profundidades más oscuras en algunos ciertos lugares fuera de tu, para que puedas ver muy aleatoriamente estoy cayendo en algunas profundidades más oscuras, pero de tal manera que no cubro todo el espacio. Ahora solo usando mi pincel, solo voy a añadir en poco efecto de nube. Se puede ver usando mi pincel con muy menos presión, lo estoy tirando rápidamente en pequeños trazos hacia el espacio amarillo y el Carmine, creando en ese efecto de nube. Igual, vamos a añadir un poco de efecto de nube muy suavemente desde el lado derecho. Para esto también se asegura no agregar mucha presión. De lo contrario, habrá más de la forma de hojas verdes que no queremos. Nubes y el cielo está listo. Tenemos que esperar a que esto se seque por completo antes comenzar a pintar en la flor y los detalles del arrendamiento. Entonces antes de dejar que esto se seque, solo agregaré poco más efecto carmín. Estás en la parte superior y un poco más del efecto amarillo, sólo efectos poco más oscuros, no mucho. Y las mezclaré perfectamente para que no se destaquen demasiado oscuras también. Ahora, esto es por el cielo que hemos pintado uno muy fácil. Todo es sobre el control de agua para sumar en estos, porque es muy importante a la vez que se agrega en mojado sobre mojado. De lo contrario los colores se extenderán y usted será incapaz de controlar la nube y el efecto cielo. Entonces esperemos a que esto se seque, y te veré en la próxima lección. 7. Día 1: tulips con cielo Sunny (parte 2, detalles finales: Ahora mi cielo está completamente seco, y comenzaremos a pintar las hojas y los tulipanes en la parte inferior. Empecemos a escoger los colores en una paleta. El primer color que estoy recogiendo es el color verde claro. Este color verde claro fue pigmento p G7 y PY 35. La próxima vez recogiendo un poco de las putas color verde, que es PG. Ahora no necesitarías tener exactamente los mismos tonos de verde. Puedes seguir adelante con lo que sea, cualesquiera que sean los colores disponibles en tu paleta de colores y, alternativamente, ajustar los greens. El siguiente tema que estoy recogiendo es el color verde oliva. Se puede ver que estoy recogiendo muy poco de punto de theta de los greens porque los estarán mezclando para formar de nuevo diferentes colores de greens. Ahora, si voy con este set que es el Shannon dijo que estoy usando el color verde savia y las putas color verde. Ambos son de pigmento p g. Y esa es la razón por la que dispara el calentamiento que crea la diferencia de color. Por lo que voy a quitar un poco del color verde savia también porque es un tono un poco diferente. Ahora si no tienes el color verde claro, simplemente puedes mezclar en el retoño Palo con un poco del pigmento amarillo porque como te dije, está incluyendo pigmento p y 35. Es un pigmento amarillo. Puedes usar un color verde amarillento, amarillo verdoso, o un color verde claro, verde claro cadmio, o por cualquier nombre que sea en tu paleta, o incluso simplemente mezclando amarillo y verde savia juntos consiguen color verde claro. Ahora, voy a empezar con este color verde claro sobre el tallo de la flor era falso. Ahora si puedes ver mis marcas de lápiz siguen siendo visibles porque este tipo estaba con un color muy claro, guapo, capaz de árboles y añadir los tallos con cuidado, entendiendo si alguna hoja está delante del tallo, dejando ese espacio vacío. Ahora si quieres conocer de nuevo los colores exactos del pigmento e incapaz de ponerlo al día aquí, he añadido todo el código de color de este conjunto a la sección de descripción. O incluso los puedes encontrar en la sección de recursos de la clase donde he subido las imágenes de la, ya sabes, sonando de los colores de este conjunto que tengo. Incluyendo también los números de pigmento. En caso de que quieras contabilizar el número de pigmento con otras marcas, también puedes hacerlo. Empezaré a sumar en las hojas uno por uno. Ahora hay que añadir de tal manera que los tallos no se están uniendo a estas hojas por ahora porque tenemos que esperar a que los tallos se sequen, lo contrario los colores comenzarán a sangrar entre sí. Ahora primero no hice poco verde savia y luego en el otro borde estoy agregando poco de la luz al crear en los tonos duales a las hojas. Por lo que todos estos discutimos en la sección técnica. En caso de que si aún no hayas visitado la sección de técnica, te recomendaría a los que echen un vistazo a la sección de técnica, que te ayudará a entender todos los colores que estamos usando en las técnicas básicas para crear en las hojas de tono dual. Ahora a esta hoja también, solo voy a añadir un poco más de oscuridad en el lado derecho de nuevo para que el lado más ligero o el lado izquierdo se vea un poco más ligero. Ahora a continuación recogeré el color verde oliva y comenzaré a pintar otra hoja con el color verde oliva. Ahora, como te dije al principio, mientras agregas en el boceto a lápiz, tu colocación de hojas y flores puede ser completamente diferente a la mía. La técnica que estoy usando depende de mi boceto a lápiz. Estoy pintando una hoja a la vez, dejando el ajuste dejar en blanco porque necesito esperar a que esto necesita secar y luego pintar la licencia de ajuste. De lo contrario, los colores comenzarán a sangrar entre sí y se mezclarán y combinarán y no dejarán visible cada una de las hojas distintivamente. Por lo que es muy importante pintar una hoja, dejar el ajuste, dejar en blanco, esperar a que todas las hojas se sequen, y luego comenzar a pintar las hojas de ajuste para que se obtenga una clara distinción entre cada una de las hojas. Ahora estaré para que la primera capa de las hojas se seque. Hasta entonces recogeré un poco de la nómina de color rojo y comenzaré a pintar pétalos de las flores. Porque las flores también vamos a estar pintando un pétalo a la vez para distinguirlas entre sí. Entonces voy rápidamente estos fuera un poco del rojo pálido en mi paleta. Ahora si no tienes la nómina de color rojo, puedes seguir adelante y usar un rojo permanente, escarlata, Carmine, cualquier tono de deuda que desees, no necesita ser exactamente el mismo tono que fino. Del mismo modo que seguimos el proceso para las hojas, va a ser el mismo proceso que estaré siguiendo por estas flores, puede ver el pétalo distinguido entre sí usando el lápiz boceto. Voy a pintar un pétalo a la vez, esperar a que se seque y luego pinte el siguiente pétalo. Pero ¿por qué? Un poco, estaremos agregando en un poco más oscuro usando en el color marrón. Por lo que primero agregaré rápidamente pétalos individuales a todas las flores que hemos añadido. Y luego recogeré los tonos marrones y agregando los reflejos de sombra a estos pétalos. Uno, estos ya están mojados. A este último sabor fuera tu, puedes ver que había muchos pétalos, así que he pintado tanto los pétalos de borde fuera tu y los pétalos del centro pintaré una vez que todo se seque. Ahora voy a recoger un poco del color ámbar enlace. Puedes seguir adelante con enlaces sienna, color rojo marrón, si escorrentía marrón que deseas seguir adelante y comenzar a recoger este color en muy poca cantidad y solo usando la punta del pincel, Empezaré a sumar en la profundidad más oscura a los bordes del pétalo. Te darás cuenta que solo estoy agregando en la oscuridad o profundidad en los bordes del lado rojo para crear un efecto de sombra y distinguirlos de los otros pétalos cuando comenzamos a pintar el resto de los pétalos. Ahora antes de seguir adelante con el siguiente tono para los pétalos y las hojas, pondré todo esto a GI y luego comenzaré a sumar en los detalles adicionales. Ahora, en primer lugar, Europa, las hojas y los pétalos están completamente secos. Comenzará a pintar el segundo conjunto de hojas. Ahora, ahora empezaré a pintar las hojas muy al azar. Por lo que de nuevo, trataré de colorear distinguir cada una de las hojas para que el estándar separadamente entre sí. Así que asegúrate de que las hojas estén completamente secas antes de comenzar a pintar en estas hojas de ajuste. De lo contrario, los colores comenzarán a sangrar entre sí. Normalmente uso un secador de pelo para acelerar el proceso para intentarlo, haciendo que el proceso vaya un poco más rápido en lugar de esperar a que las cosas se sequen adjuntar viaje. En ciertos casos, no recomiendo usar un secador de pelo porque puede afectar el proceso de secado. Pero cuando estás agregando con tal detalle, simplemente puedes usar el secador de pelo y podemos subir el proceso de secado. Se puede ver que estoy empezando a pintar las hojas del primer conjunto de hojas que pintamos. Y hoy, Justin se va, estoy usando en diferentes colores. Entonces las primeras hojas en el centro se puede ver una de las hojas más grandes que pintamos con el color verde oliva y la segunda hoja que agregué ahora, pinté usando en el color verde savia. Ahora a esta hoja estoy agregando en pequeños reflejos, agregándola usando también en el color marrón, por favor de nuevo, solo una mezcla y coincidencia de diferentes tonos de color para crear diferentes valores de colores de verde en cuanto a distinguir cada hoja el uno del otro. Ahora a continuación empezaré a pintar sobre tu in-between el sabor. Ahora si notarás el tallo de la flor, también es de este color verde claro. Y si pinto toda la hoja con el color verde claro, no se destacará distintivamente. En el centro de la hoja, he añadido un trazo con el color verde claro. Y ahora en el borde de la hoja estoy usando el color verde oliva y apenas empiezo a sumar a los bordes. Para que puedas ver ahora en el centro de la rodilla, tienes el efecto verde claro. En los bordes. Tienes el efecto ALU sucediendo que separa la hoja del resto del otro sello de las flores, haciéndola distinguido estándar. Es así como puedes usar a los becarios para tu ventaja, creando un efecto independiente. Si vas a notar un montón de hojas juntas, descubrirás diferentes tonos de verde posibles entre una sola rama de necesidades también. Para que esa es la razón por la que estamos construyendo tus todas nuestras hojas con diferentes tonos de color de verde usando en cuatro básico se inclina sobre un palet. Nuevamente, como te dije, no necesitas usar exactamente los mismos tonos de verde que los míos. Eres libre de usar cualquiera de los tonos de verde que estén disponibles en tu paleta. Simplemente trate de cumplir con cada estándar de hoja por separado del otro. Al leer en las combinaciones de colores, están tratando de agregar algunas hojas de tono dual y algunas hojas de un solo tono. Si te darás cuenta tengo una mezcla de ambos. Algunas de mis hojas son de tono dual y algunas de mis hojas son tono único creando en la variación en la mancha de las hojas. Casi acabo de pintar todas las hojas, solo una o dos quedaron fuera de orina ahí. Y luego nos quedaremos para sumar el resto de los pétalos. Asegúrate antes de empezar a agregar los pétalos ya que tu primera capa de pétalos está completamente seca. Que ahora cuando vas a añadir la segunda capa de pétalos, también me distinguirán estándar de la primera capa de los pétalos. acuarelas son manos bastante transparentes. Siempre recomiendo seguir adelante con un boceto a lápiz muy ligero. Que las marcas de lápiz no son visibles porque después de empezar a aplicar la capa de agua, el agua se convierte en el líder del lápiz, Esa es la tiza todo el mes se vuelven dominantes y luego son no borrable. Por lo que es muy importante seguir adelante con boceto a lápiz muy ligero. Tu rehabilitación ha estado usando en las venas en una consistencia muy oscura. De ahí que el boceto a lápiz sea llegar a denotar muy fácilmente. Pero aún para cada proyecto de clase recomiendo seguir adelante con boceto a lápiz muy ligero . A veces incluso puede suceder que depende de Sketch puede no ser visible para ti en la pantalla después de que lo agregué o, ya sabes, aligerarlo. Pero sigue siendo visible para mí en mi periódico. cual es más importante aunque te estaré dando una visión más cercana de todos los bocetos a lápiz. Ahora cuando se aleatoriamente, acabo de añadir en unas cuantas hojas en el medio sin el boceto a lápiz dondequiera que lo sentí necesario. Ahora, voy a empezar a sumar en los pétalos uno por uno. Por lo que voy a empezar a pintar los pétalos de ajuste y por qué estos patrones también están mojados. Le daré una profundidad un poco más oscura usando en el color umber quemado que utilizamos para el primer conjunto de pétalos. Estos también se pueden ver en el centro tenemos medio de los pétalos más pequeños también, cuales pintaremos una vez que estos estén ajustando segunda capa de pétalos secos por completo. Ahora vamos a ser para el segundo conjunto de pétalos también se seque y luego agregue el conjunto final de pétalos en el medio. El secundario de patrones también están completamente secos y comenzaré el resto de los pétalos ahora entre los dos patrones que hemos pintado hasta ahora, el segundo conjunto de pétalos que habrías visto, No he añadido la profundidad de color marrón porque no es necesariamente añadir en la profundidad a todos los pétalos. Entonces habíamos añadido en el efecto de sombra de color marrón al primer conjunto de pétalos. Y si es necesario, agregaré un poco de detalles de sombra al tercer conjunto de pétalos que estamos agregando ahora. Así que básicamente hay que pintar un pétalo a la vez, esperar a que se seque, luego pintar ahí Justin pétalospara luego pintar ahí Justin pétalos que cada uno de los pétalos en que vivas en estándar por separado y cada uno de los pétalos se verán distintivamente desde el otro. Ahora solo usando en el color rojo, voy a sumar en pocos orto o escogiendo dos labios dentro de las hojas muy al azar, depende del horario, que no hemos añadido en algunos de manera muy aleatoria. Simplemente puedes agregar uno o dos pétalos al azar tratando de mostrar que estas flores están a punto de florecer. Esto conducirá a entre las hojas. Sólo estoy agregando formas muy simples, como se puede ver usando en la consistencia oscura del color rojo pedal. Y luego agregaré en poca profundidad marrón en algunos de ellos si es necesario. Se puede ver solo agregando en pequeño brote como flores asomando entre los anuncios de hojas y mucha más profundidad a tu pintura. Asegúrate de que estos fueran completamente jive. Déjame darte una visión más cercana de las flores que hemos añadido en el efecto marrón. Puede que no sea visible desde lejos, pero cuando tengas una vista más cercana, completamente visible, acabaré de añadir rápidamente un poco de profundidad marrón a estas flores son verdaderas o las más pequeñas ahora fue que agregamos en- entre las hojas. Si quieres usar un pincel designado, incluso puedes agregar en contorno muy nocturno al resto de las flores también, dando en una distinción a cada uno de los pétalos. Lo puedes ver. Estoy usando el color en un tono muy bonito, aún así, haciendo que cada uno de los pétalos destaque por separado. Eso es. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para d1 del reto de 30 días. Quitemos la cinta adhesiva y veamos nuestra pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva solo una vez que tu papel esté completamente seco. De lo contrario, los colores pueden comenzar a levantarse si los bordes todavía están mojados. Y siempre quita la cinta adhesiva contra tu papel para que no apagues los bordes y el papel no se sienta junto con la cinta adhesiva. Es nuestra pintura para el primer día. Un hermoso cielo con las flores de tulipán. Se pueden ver técnicas tan simples pueden crear pinturas tan hermosas utilizando en las acuarelas. Espero que te haya gustado pintar este día, una pintura conmigo. Te veré en la D2 pronto. Muchas gracias por elegir unirse a mí en este reto de acuarela de 30 días. 8. Día 2: prados, colores y técnica: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a D2 del reto de acuarela de 30 días. Empecemos por despreciar los colores que necesitamos para el proyecto de clase D2. Hoy vamos a estar pintando un medio sencillo alrededor de la zona del Mar. Entonces el primer color que necesitarás para este tipo es este amarillo permanente profundo. El siguiente color que vamos a utilizar es el color naranja permanente. Ahora si no tienes el color amarillo permanente, naranja, simplemente puedes mezclar en un poco de tu bermellón o naranja a tu color amarillo. El siguiente color que necesitamos para el cielo es de color azul. Ahora si no tienes empujando azul, solo puedes recoger cualquier color azul más oscuro. Vamos a estar pintando en un bonito cielo al atardecer usando en los tonos de azul, amarillo, y las sábanas anaranjadas. Estos son los tres colores que vamos a usar para este chico por aquí se puede ver en los que estará dejando poco espacio en blanco por no hacer que los colores se mezclen y crear diferentes colores. Si el amarillo y el azul se reunirán juntos, pueden formar un color verde. Esa es la razón por la que estaremos viviendo en esos espacios en blanco. A continuación para la cordillera estaremos utilizando a esta sombra de umber quemado. Ahora, no te preocupes si no tienes exactamente los mismos tonos de marrón, simplemente puedes usar en cualquier otro tono de marrón. También en caso de que quieras conocer el número de pigmento de este color ámbar enlace, puedes visitar la sección de recursos. He subido en el pigmento de color de todos los colores de esta rama en y he subido todos los números de pigmento con las muestras de color para que puedas encontrar un color similar en cualquier otra paleta. La siguiente ronda que tengo muestra el color sepia, y por último, el color gris del Payne. Por lo que estos son los tres colores que vamos a utilizar para la montaña, como se puede ver. En primer lugar arriba con el color marrón claro obteniendo profundidades más oscuras con sepia y luego el pincel seco con el color gris de Payne. Ahora a continuación, viendo los colores para el área de campo que va a ser los tonos de verde. Entonces primero es el cadmio color verde claro. Puedes recoger un color verde amarillo o mezclar amarillo y verde savia para obtener un color verde claro cadmio, o cualquier verde más claro que esté disponible en tu paleta. El siguiente es el color verde savia. Muy bien, para esto ver, olvidé decirte que para el CVI va a estar usando los mismos colores que usamos de otros Skype. Por último, para el área de campo voy a estar usando en este vendedor verde de máquina Magallanes, que es un color verde más oscuro. Muy bien, ahora, no te preocupes de nuevo, si no tienes exactamente el mismo color por el nombre vendedor verde, puedes simplemente mezclar verde savia más ya sea marrón o gris de Payne para conseguir un color verde más oscuro. O incluso puedes usar directamente cualquier otro color verde más oscuro que esté disponible en tu paleta. Ahora a continuación, solo voy a apuntar rápidamente los nombres de estos colores y las mezclas de colores que puedes usar. Entonces como te dije para el vendedor verde, puedes mezclar en el verde savia más marrón o el gris de Payne. Ahora, no te preocupes si no tienes las mismas hojas de la misma marca que te dije, puedes comenzar con cualquier paleta de colores o con la paleta de marca que aún no tengas contigo. Ahora rápidamente para tu mejor referencia, anotaré todas las colonias para que sea más fácil para ti referirte. El primero fue el color amarillo profundo permanente. El segundo es el color naranja permanente. El tercero es el color azul de la contaminación. Entonces para la cordillera, como te dije, vamos a estar usando en el enlace color ámbar, color sepia y las pinturas color gris. Ahora la pintura va a colorear que estoy usando es de la marca blanca apretada y no del conjunto Chanel art PwC. Este conjunto no tiene un color gris de Payne. Y me gusta este gris de Payne de la luz blanca rand. Voy a dejar, estos son los colores para la cordillera y por último para el campo, como te dije, es un color verde claro y luego el color verde savia para este tipo en cualquier otro color va a ser el mismo. El CATI va a ser un reflejo de este tipo dando en el mismo sentido ese efecto a la zona del mar también. Y ahora tenemos que mirar los colores para las flores perineales que vamos a añadir. Estas son flores muy simples, solo usando la técnica de dabbing para las flores que voy a usar en este color azul real de la marca White Nights. Ahora, muchos de ustedes pueden no tener exactamente el mismo color, así que no se preocupen, estaremos mezclando en el color, ¿verdad? Te estás formando exactamente en la misma forma con los colores básicos en nuestra paleta. Tan rápido estoy svigilando el color azul real básico, que es del White Nights Tube. Muy bien, ahora si notas el Palo Es una mezcla de color violeta y azul, que está formando un color azul real. No es exactamente un azul pegado. Esto le tiene un pequeño toque de violeta. Vamos a mezclar en mano ex color propio. Y, ya sabes, intenta conseguir una hoja casi equivalente a este color azul real. Si busco directamente el pigmento en el tubo de noches blancas, este pigmento de color azul real es Pb 29 y PWC, lo que significa que es un pigmento de azul y pigmento de piel blanca, la blanco estaremos usando gouache. Ahora, PB 29 es un pigmento de color azul ultramar, generalmente en todas las marcas. Todo fue a la marca de pipas blancas. El pigmento número de BB 29 es para el color azul ultramarino. Ahora el color azul ultramarino, si ves, es en realidad o de color azul violeta. Entonces si tienes directamente un color azul ultramarino con pigmento PB 29, puedes usar directamente azul ultramarino mezclado con poco gouache blanco. Y puedes ensayar y ver si eso te da el color azul real. En mi paleta. He recogido del color azul ultramarino. A eso, he añadido un tinte muy poco del color azul civil. Y ahora a esto voy a añadir en gouache blanco y ver si obtenemos el color deseado o necesitamos ajustar alguno de los colores foto. Por lo que de nuevo, conseguir en la columna derecha se hace requiere un poco de ensayo y error dependiendo de las porciones de las pinturas o la relación del estado de dolor a utilizar en. Muy bien, así que ahora si puedo ver si se puede ver en realidad aunque el pigmento es casi el mismo, pero sólo está en un lado un poco más ligero. Así que acabo de añadir un poco de tinte del color ultramarino de nuevo. Ahora como te dije, si no tienes color ultramarino, puedes intentar mezclar en un poco si eres violeta a tu azul y blanco y tratar de conseguir este tono, veamos este color fuera que eres y veas primero. Ahora puedes ver que es 99% la misma mezcla de colores que hemos formado usando nuestros colores básicos. Eso es el azul ultramarino, el azul civil, y una pizca de blanco. Así es como puedes formar tus propios barbechos. No tenías siempre las mismas hojas exactas. Simplemente puedes mezclar en tus colores básicos, obteniendo tonos pegados, obteniendo diferentes tonos, que generalmente no están disponibles en una paleta básica. Apuntaré rápidamente la mezcla de colores que he seguido para que sea más fácil para ti que te quede nada más adelante. Antes de eso, voy a este reloj el otro color que es el color Carmine. Carmín mezclado con un poco de cal. Vamos a sumar en pequeñas flores resaltadas por aquí en el centro. Como se puede ver, muy poco de ella, no mucho. Y estaremos agregando algunos reflejos más ligeros mezclando en más blanco al color azul real para conseguir un orden de color azul más claro a esto es como vamos a estar pintando las flores. Ahora voy a anotar rápidamente a los compañeros para ustedes, este azul real directamente de las Noches Blancas, que es pigmento PB 29 y PWC be B29 es un pigmento ultramarino. Entonces para esto nos hemos mezclado en el azul ultramarino con un pequeño toque del color azul civil y acabamos de sumar en cal para conseguir este color azul real. Ahora una técnica importante al llegar a la montaña es la técnica de pincel seco. Entonces discutiré rápidamente la técnica del pincel seco contigo. El resto de este tipo es muy fácil, diseños muy simples para que el cielo tonifique cielo que estaremos pintando. E incluso para el CA, sí, es un paisaje marino mojado muy simple sobre mojado. Entonces no necesito discutir mucho al respecto, pero vamos a discutir rápidamente la técnica del cepillo seco. Más cepillo seco vamos a estar usando en el color gris del Payne. Cada vez que recojas el color, te aseguras de que lo dab en un pañuelo de orden de escobilla. Puedes ver si habrá exceso de pigmento, comenzarás a sacar parches en lugar de la técnica de pincel seco. Tú lo eres, por lo que es muy importante quitarte todo el exceso de pintura y agua por completo. Y luego puedes ver automáticamente comenzarás a meterte en trazo de pincel seco en lugar de los parches. Es muy importante mientras seguimos la técnica de pincel seco para cualquier BDS, estaremos utilizando la técnica de pincel seco para agregar en hojas en la venida para Jack y para cordilleras también. Una cosa importante a tener en cuenta aquí es tu pincel no debe tener agua, ni pigmento excesivo. Entonces después de recoger el color o agua siempre dab off tu pincel en un Rostow auditará tejido que absorberá todo el exceso de agua y pigmento, dejando tu pincel con muy poco pigmento, que automáticamente te dará los conductores al proyecto final de clase como estoy usando en un papel de prensa frío que tiene un poco de textura. Lo eres, puedes ver la textura del papel también ayuda a conseguir el cepillo seco fácilmente. Uh, puesto que tu papel ya es un poco de textura y poco áspero, el pincel también te da las tropas del cepillo seco fácilmente en lugar de haber luchado por conseguir esas tropas. Se trata de un proyecto de clase que se ha planeado y en consecuencia, comenzaremos a pintar el cielo primero usando los tonos de azul, amarillo, y el naranja, estos tres colores fuera de su. Y luego pintaremos zona del mar que se muestra en la reflexión. Y luego nos moveremos a las montañas y a los espacios medios en el mar. Además, estaremos agregando la deflexión del cielo, dando en el pequeño efecto de puesta de sol allí también. Es un proyecto de clase muy simple y fácil. Cualquiera de ustedes puede pintar a lo largo fácilmente de los colores básicos que hemos discutido todas las alternativas de color que se pueden utilizar o formar sus propios colores. Ahora comencemos rápidamente en un proyecto de clase para D2 y pintemos este hermoso medio perineal juntos en la siguiente lección, espero veros a todos unirse a mí en la siguiente lección y comenzar pintar un proyecto de clase para D2. 9. Día 2: prados, capa base: Ahora empecemos grabando primero tu papel y luego comencemos a pintar un proyecto de clase para D2. Escogeré en grabar mi papel que estoy usando en esta cinta adhesiva de media pulgada. Puedes usar cualquier otra cinta adhesiva, con la que te sientas cómodo. Por lo que se recomienda el taping down, te recomendaría usar o, ya sabes, pegando tu papel sobre una superficie móvil para que sea más fácil para ti ajustar los ángulos en, en ciertos lugares siempre que lo necesites mientras pintas. Además de insertar nuestras pinturas, es posible que necesites mantener tu papel inclinado. Tiene que conseguir la derecha lenta. Por lo que en esos casos, siempre recomiendo que pegue su papel sobre superficies móviles para que pueda obtener el ángulo correcto. Ya casi acabo de pegar mi papel solo una diapositiva más que puedes ver a cada lado me estoy asegurando de que la cinta esté grabada perfectamente y no queden lagunas ni huecos en el medio para que el agua vea a través. Por lo que es muy importante correr los dedos firmemente a cada lado de la cinta adhesiva. Si lo desea, puede hacer el uso de una regla o cualquier objeto rígido para que el grabado se haga perfectamente titulado, pegando mi papel. Ahora comenzaremos rápidamente con un boceto a lápiz muy ligero y luego comenzaremos a pintar los detalles uno por uno. Sugerir un poco sobre la línea central. He marcado la línea del horizonte, y por el lado derecho estoy marcando la cordillera que vamos a añadir adentro, dándole una forma muy áspera a la montaña. Y en la parte inferior se puede ver también le he dado un final separado, en la parte superior, creando el espacio de la zona superior de esta montaña. Y en la parte inferior aquí vamos a tener en el espacio de campo, solo dando un boceto a lápiz muy áspero porque estos detalles estaremos pintando con los colores verdes para la capa base. Muy bien, por lo que se puede ver en el lado derecho el área de campo está conectada completamente a la cordillera. Eso es todo por el boceto a lápiz, asegúrate de tener un boceto a lápiz muy ligero que no se vean marcas de lápiz porque vamos a jugar con una constancia muy ligera de los colores. Ahora primero comenzando a agregar una capa de agua a todo mi espacio del cielo, asegúrate de tener un mediodía uniforme de botellas y un cepillo nuevo varias veces para que tu papel permanezca húmedo durante el tiempo suficiente. En esto, estás usando un papel de algodón veinticinco por ciento. Puedes correr tu pincel varias veces cuando el papel espere a que se seque a mitad de camino y luego D mojar el papel y usarlo esa manera hará tus papeles, David, por mucho más, más tiempo. Por lo que no he añadido gran parte del agua en la cordillera. Pero incluso si poco del agua va en la cordillera, está perfectamente bien. Porque la zona de la cordillera va a ser de un color más oscuro. Ya tengo el color amarillo profundo permanente en mi paleta. He quitado un poco del amarillo permanente, naranja. Ahora el color azul del casquillo también. Entonces comenzaremos a pintar a este tipo. Este tipo está cerca de la línea del horizonte, eso va a estar fuera del tono amarillo, anaranjado. Y en la parte superior va a estar fuera de la sábana azul, creando el cielo perfecto al atardecer. Esta vez estoy usando el pincel plano de menor tamaño para pintar en el cielo. Primera vez comenzando con el color amarillo, naranja más cerca de la línea del horizonte. Se puede ver que solo estoy usando un tono medio del color y cerca de la línea del horizonte asegura de que haya dado la línea perfecta, distinguiendo el área no se quede sin proporción. Esto dándole pequeños reflejos anaranjados para actuar como la puesta de sol resalta más cerca de la línea del horizonte. Ahora recogiendo la matrícula color azul, voy a empezar a agregarla desde la parte superior de este tipo. Dentro del azul persa y el color amarillo, dejaré un poco de espacio y solo estaré usando un pincel húmedo para hacer que los colores se mezclen. Que no tengo ninguna hoja verde formando. En el medio se puede ver hay una amplia brecha donde solo estoy usando un pincel húmedo para enlaces de mezcla. Así que acabo de sumergir mi pincel en agua. Y ahora se puede ver que soy esta vez para mezclar ambos de estos colores muy simplemente usando en agua. Por lo que automáticamente obtienes un tono muy más claro del azul y enciende el amanecer del amarillo sin formar o color verde cuando usas un pincel húmedo para mezclar los colores. Entonces eso es todo para el cielo. Ahora, comenzaremos a sumar algunos detalles más oscuros. Estamos terminados con la capa base. Voy a recoger el color azul y voy a empezar a sumar en profundidades más oscuras del cielo. Ahora asegúrate de que cuando estés caminando mojado sobre mojado para añadir en los detalles más oscuros, no tienes exceso de agua en tu pincel. O bien puedes mantener un pañuelo en el coágulo áspero mano para saquear el exceso de agua. Ahora usando el mismo pincel plano, solo estoy agregando algunos efectos más oscuros o en la nube que puedes ver desde los bordes hasta el pequeño espacio central. Ahora cuando añadas estas profundidad más oscura sobre el color amarillo se un poco de género para que no formes ninguna hoja verde. Por lo que tienes que ser un poco rápido así como un candidato un poco suave para que los colores no se mezclen y formen los tonos verdes. Ahora usando en el color amarillo, naranja, solo voy a añadir en logit de los efectos de nube más oscuros que puedes ver usando el pincel plano de menor tamaño, solo estoy usando la punta del pincel para sumando en estas nubes trazos entre el cielo. Ahora asegúrate de que cuando la naranja y el azul se mezclen, también pueden formar monótono. Por lo que hay que ir muy suave franqueza mientras agregas en estos detalles de Cloud. Eso es todo por un cielo de puesta de sol bastante simple. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo y luego comenzaremos a agregar en los mismos colores al área por aquí afuera. Vamos a reunirnos para que este tipo se seque por completo y luego pasar a los detalles adicionales de la pintura uno por uno. Ahora mi cielo está completamente seco y vamos a empezar a pintar en la zona del mar ahora para el CAD también, como te dije, vamos a ir con los mismos colores del cielo. Por lo que primero comenzaré con una capa de agua en los CSP como Ben. Cuando estás agregando la capa de agua en la zona del mar más cerca de la línea del horizonte. Ten un poco cuidadoso para que no te encuentres con este espacio tipo. Además, estoy tratando de no encontrarme con el espacio de las montañas también. Y simplemente pintando el z-space. Como se puede ver. Si vas poco al espacio medio, está perfectamente bien con esto Ahí estamos dispuestos a estar teniendo en profundidades del frijol entrando poco más cerca de la línea del horizonte. Hay que tener cuidado para que no pierdas la distinción entre el cielo y el espacio z. Ahora vuelvo a cambiarme al pincel plano de tamaño más pequeño. Este es un pincel plano de 1 cuarta pulgada que estoy usando. Puedes seguir adelante con cualquier cepillo plano de tamaño más pequeño que tengas. primera vez que comienza a sumar los reflejos del color amarillo, naranja y el color naranja para representar la puesta de sol también se alimenta sobre la zona del mar. Después de los huecos que hay ahí, lo estaremos agregando con el color azul persa directamente, luego agregando en los reflejos con un color amarillo, naranja. Ahora voy a agregar rápidamente en un poco resaltado usando también en el color amarillo anaranjado. Ahora con el color amarillo anaranjado de nuevo, tengo que tener mucho cuidado al no agregar en gran parte del agua. Asegúrate de no recoger el pigmento con mucha agua. Recogerlo con muy menos agua. Y tienes que entrar muy suavemente para que los colores no se extiendan mucho. Ahora por último, cambiando al color azul prusiano para comenzar a sumar los detalles en el resto de los espacios en blanco. Ahora, sólo voy a seguir agregando en la contaminación color azul. Nuevamente, siempre que el azul y el amarillo se mezclen, pueden comenzar a formarse en los tonos verdes. Por lo que hay que ir con poco cuidado mientras se mezcla en cosas. Ahora más cerca de la línea del horizonte, se puede ver que he corrido con mucho cuidado dado un encima de la línea usando en el color azul persa. Y aún así estaremos agregando profundidades poco más oscuras. Ahora, muy rápido en el resto de estas piezas usando en el mismo pincel plano, solo voy a caer en el color azul y mezclarlo con mucho cuidado sin formar en gran parte de lo prominente color verde. Ya he terminado de agregar en una nota de bajo del collar azul fusión en todo el espacio. Ahora usando un pincel húmedo, solo voy a mezclar estos puntos de lectura amarillos y azules para que haya una suave mezcla entre estos colores. Por el momento es que habrías notado ese bucle de mezcla muy desigual. En el pincel húmedo y simplemente girándolo alrededor de los bordes, se puede conseguir la mezcla sin formar en marzo de los tonos duales, lo que se vuelve divertido por los pigmentos primarios. Ahora sólo voy a recoger, levantó más del tono azul, perdiendo en un pincel redondo de menor tamaño y dado poco VB hecho mojado sobre mojado. Entonces, ¿por qué no veo ADI todavía está mojado. Sólo voy a empezar a dar en algunas profundidades más oscuras. Tan cerca de la línea del horizonte, de nuevo, definir la línea del horizonte usando en lo más oscuro que el resto del espacio sólo va a ceder en SimpleCV con ahora esto se llama técnica húmeda sobre mojada. Nuevamente, tu nuevo tiene que tener cuidado con una cosa. No deberías tener exceso de agua en tu cepillo porque estás trabajando mojado sobre mojado. Si tienes exceso de agua en tu pincel, la pintura comenzará a extenderse mucho y no podrás lograr en el efecto VIV. Entonces para lograr ese look suave, Dave, es que es muy importante controlar el contenido de agua en tu pincel. Además, puedes aprender mucho más sobre el paisaje marino. V8 es el control de agua en mi clase anterior, es decir 21 días Acuarela Challenge vistiendo estas 21 defensas pintadas sigue aprendiendo de diferentes maneras de sumar en el efecto de onda mojado sobre mojado, mojado en seco. Incluso puedes visitar solo la sección técnica de esa clase por obtener comprensión mucho más clara sobre las hojas mojadas sobre mojadas por aquí. Ahora a continuación, sólo voy a recoger poco color naranja. Sólo voy a sumar en poco público deja efecto también. Ahora la C todavía está mojada. Rápidamente voy a recoger un poco del color sepia y vamos a sumar en la profundidad más oscura alrededor de la fecha de montaña para hacer la sombra de la montaña en la zona del mar. Entonces voy a recoger rápidamente un poco del cuchillo de color sepia. No tienes el color sepia. Simplemente puedes recoger cosas verdes mezclando con un poco de marrón o cualquier color marrón más oscuro, tal vez Van **** marrón o cualquier marrón más oscuro que esté disponible en tu paladar o simplemente mezclando tu marrón claro con un poco del color gris del Payne. Voy a estar usando en el color sepia fuera y usando el color sepia y el tamaño más pequeño hacia abajo, Dios, solo voy a empezar a sumar en muy poco resaltado en esta zona más cerca de la montaña borde de rango. Esto es otra vez mojado sobre mojado podría ver ADI todavía está mojado sobre lo que estoy agregando en este pequeño efecto de reflexión para el gen de la montaña. Esto básicamente le dará una visión natural a tu pintura porque estás tratando de mostrar en el efecto de deflexión para las montañas también. Estaremos pintando la cordillera una vez que todo se seque por completo. Esto es sólo un reflejo de ello en la zona del mar. Nuevamente, ya que esto también está mojado sobre mojado, necesario entender el control del agua. No recojas mucha agua junto con este color. Se puede ver que estoy recogiendo el pigmento con muy menos agua. Esa es la razón por la que los pigmentos no se están extendiendo mucho por sí solos en la zona. Más bien el agua es control. Y esa es la razón por la que siguen teniendo el borde blando pero aún no se esparcen mucho. Por lo que es muy importante entender la técnica mojada sobre húmeda y entender el control del agua mientras se trabaja con los detalles mojados sobre mojados. Ahora, el área se seca hasta el 50%. Vamos a mantener los colores verdes listos en una paleta para pintar la capa base para el área media, voy a eliminar rápidamente en las hojas de color gene. Entonces voy a estar teniendo en el color verde claro, ese es el cadmio verde claro. Ahora puedes seguir adelante con un color verde amarillo mezclar amarillo con tu verde savia para obtener el color verde claro. Y la próxima vez vamos a estar usando en poco verde savia, un verde oliva como Ben. Para la capa base del medio. Voy a entrar con un formato muy sencillo. Entonces primero voy a empezar con el color verde amarillo o el color verde claro en el espacio completo. Ahora, no te preocupes si ves ADI no se seca por completo. Eso está perfectamente bien. Porque queremos un poco de borde suave entre la C y el espacio medio. Porque esos detalles. Se cubrirá cuando empecemos a agregar en los detalles de la flor a este espacio medio. Más lejos BCE Nueva York, estoy agregando en la capa fuera del color verde amarillo por completo. No he agregado una capa de agua porque no tenemos muchos detalles que añadir en el otro sobre este extrañamente o fuera del color verde claro, sólo vamos a empezar a sumar en los detalles con el color verde más oscuro. Ahora la próxima vez recogiendo esta app color verde y solo voy a empezar a dejar caer el verde savia en el verde claro. No va a ser completamente en todo el color verde claro. Más bien, estará cubriendo al azar un poco de los espacios verdes claros de tal manera que aún se vea poco color verde claro. Ahora más cerca de la línea del mar se puede ver le estoy dando un poco de aspecto puntiagudo detalle creando en el gas y los detalles de la hoja por ahí fuera. Ahora puedes ver que he agregado en el color verde savia tal manera que no todos los 19 están cubiertos por completo. Ahora a continuación voy a recoger el vendedor color verde de la máquina Magallanes. Digamos, Niza, No tienes el vendedor color verde. Simplemente puedes mezclar un poco del gris de Payne con tu verde savia para obtener un color verde más oscuro. Voy a usar el vendedor verde, que está directamente disponible en mi set de misión Magallanes. Y usando el color del gen vendedor, empezaré a sumar en profundidades más oscuras al espacio de campo. Si bien esto todavía está mojado. Rápidamente exprimiré un poco del vendedor verde en mi paleta. Ahora, asegúrate de usar cualquiera, el tema que está disponible en tu paladar. Puede que no sea exactamente la misma hoja porque de nuevo, sólo estamos creando en el fondo para el espacio foliar o el área de campo. Voy a empezar a sumar en las profundidades oscuras con el vendedor. Así como lo hice con el color verde savia. Se puede ver que voy a entrar muy holgadamente por aquí. Y luego más adelante vamos a dar un poco o dejar detalle en el espacio superior. Se puede ver cuán holgado he añadido el color Van de Jean de tal manera que aún se ve el verde más claro y el Supremo. Ahora sólo voy a recoger el color sepia que está fuera en mi paleta y solo sumar alguna deuda más oscura dice ancho de banda, el color sepia, muy poco mayormente en el lado inferior donde voy estar agregando en el oscuro o deuda. Lo que representará esta profundidad más oscura es la sombra de los detalles de la vena arriba que estamos teniendo en ella es muy importante sumar en las profundidades más oscuras así como para meternos en el sombras y los efectos de reflexión correctos. Ahora. Por último, solo usando en un poco del color verde más oscuro en el espacio superior, solo voy a ceder muy al azar estos detalles o los detalles del área de arbusto. Se puede ver solo usando la punta del pincel. Lo estoy robando de tal manera para darle a esa pequeña obediencia área espesa en el espacio superior, se puede ver muy aleatoriamente solo usando la punta que puedas eso y crear ese ajuste espeso. Así que conoceréis automáticamente a todos vosotros. Se ve mezclada y perfecta. Y, uh, ya sabes, parece una zona tupida perfecta frente a los CSP. Puedes hacerlo usando pinceles redondos de tamaño más pequeño o cualquier otro pincel de punta puntiaguda. Ahora a continuación voy a pintar también el área base para la cordillera. Entonces para eso estoy usando en el color rojo marrón por aquí. Y voy a añadir esta capa del color en toda la montaña D. Y luego una vez que esto se seque, agregaremos también los detalles del pincel seco. Ahora, con mucho cuidado se puede ver que estoy llenando toda esta cordillera usando en este color marrón rojo. Ahora puedes usar cualquier tono más claro de marrón. Puede ser siena quemada, marrón, rojo, rojo claro, o cualquier otro tono de marrón que esté disponible en su paleta. Pero adelante con un tono más claro para la primera capa. esto, vamos a sumar en profundidad poco más oscura mojada sobre mojada en momento usando el color sepia, voy a recoger rápidamente un poco del color sepia. Ahora cada vez que estés agregando detalles, mojado sobre mojado, yo soy el cuadro de nuevo, asegúrate de que no tienes mucha agua en tu pincel. Así que sólo voy a empezar a sumar en la profundidad más oscura desde los bordes muy ligeramente que no cubría por completo el espacio más ligero. Se puede ver siempre tengo un paño o tejido Ras en la mano para limpiar el exceso de pintura o exceso de agua cada vez que estoy trabajando con detalles húmedos sobre mojados. Se puede ver mayormente en los bordes que he añadido en las profundidades DACA. Y ahora muy ligeramente usando la punta del pincel, estoy agregando más deudas más oscuras en la cima de la cordillera. Este no es el detalle completo del cepillo seco. Vamos a añadir el pincel seco con la pantalla de pintura una vez que todo se seque en el borde inferior de la montaña, como se puede ver, he añadido en una línea más oscura usando en este color. Ahora para detener video de la montaña, voy a llenarlo completamente con el color sepia. Estamos terminados con el año base para nuestra pintura. Ahora nos queda agregar en el medio detalles y los detalles de montaña. Empezaremos a sumar en la próxima lección. Una vez que todo esto está completamente seco. Entonces esperemos a que las montañas medias se sequen completamente y luego comencemos a sumar en los detalles finales al cuadro. 10. Día 2: prado, prado, detalles finales finales: Ahora mi pintura está completamente seca y vamos a empezar a sumar en los detalles adicionales. Falso. Empezaremos a sumar en los detalles florales al medio, es decir las flores perineales. Entonces para eso voy a estar usando directamente en el color azul real de la marca White Nights. Ahora en caso de que no tengas el color azul real, entonces en la sección técnica hemos discutido la mezcla exacta de colores para mí en el mismo tono exacto que el color azul oscuro. Puedes mezclar en ultramarino y blanco y ver si obtendrás exactamente la misma forma. Porque los pigmentos del color azul real son Pb 29 y PWC, que es ultramarino mezclado con blanco. Además, puedes mezclar en un pequeño parche de ciudad en, en azul si el ultramarino directamente no te da la misma hoja exacta. En la sección de técnica te había mostrado la mezcla del PO, azul ultramarino, un pequeño toque de gouache azul y blanco para conseguir en el color azul real. Ahora primero voy a estar usando en el color azul real directamente sin agregarle ningún blanco. Y acabo de empezar a sumar en flores perineales muy simples. Algún tipo de las flores de perineo que puedes encontrar en el Medio Oeste. Vamos a estar pintando en tipo muy sencillo de estas flores. Así que sólo voy a usar una técnica muy simple. Eso es que estoy usando un pincel redondo y usando la punta del pincel redondo, solo voy a empezar a incursionar en este color azul real para crear pequeña bandera estaba ahí fuera. Ahora, cuando sigamos adelante, Armando se llenará completamente con estas en flores con algunos tonos más claros del color azul real. Y el resalte de leptina con la columna Carmine mezclada con gouache blanco. Primero saliendo en espacios estoy agregando en simple flor con el color azul real directamente. Te darás cuenta que solo estoy usando la punta de mi pincel y formando unas hojas muy pequeñas hacia fuera, un poco de forma ovalada con una punta puntiaguda en el espacio superior. En algunos lugares voy a sumar dos a tres flores más cerca una de la otra. Además, si lo desea, puede seguir adelante con los diferentes colores de la flor. Estas flores pueden ser de color violeta así como de colores rosa. Por lo que es completamente tu elección cambiar los tonos de color de las flores. De hecho, ¿por qué las flores, si quieres, incluso puedes cambiar los tonos de color de este tipo y en consecuencia, también la zona del mar. Es importante entender la técnica y luego puedes seguir tus propios tonos de color que deseas seguir adelante con lo que cada proyecto de clase en tonos de color o el paladar La teoría no necesita ser exactamente la lo mismo que el mío. Pero es importante entender cuanto a qué color se complementa con qué color y qué dos colores pueden darte tonos fangosos y puede que no se meta bien en tu composición. Siempre puedes probar un boceto en miniatura de tu combinación de colores con el que deseas seguir adelante antes de comenzar la pintura final. Ya puedes ver, estoy sumando muy rápidamente en estas flores sueltas saliendo en los espacios. Ahora sea cual sea el color que estés usando para la flor, es importante entender que estamos trabajando con acuarelas. Entonces para conseguir una mirada opaca las flores sobre el fondo de color verde oscuro, es importante que necesites agregar gouache invite solo entonces las flores se destacarán por separado. De lo contrario pueden tener una zancada muy diluida. Ahora, esto arriba sigue siendo de color azul. Ese es el color azul real que estoy usando ya tiene un pigmento blanco en él. Esa es la razón por la que el número de pigmento fue PB 29 y P W6, que fue pigmento blanco número seis. Entonces esa es la razón por la estos colores pastel son más como un color cremoso, que son opacos en naturaleza más que acuarelas transparentes. Por lo que te recomiendo ya sea mezclar en gouache blanco o una consistencia muy espesa de acuarela blanca. Eres Becario si vas adelante con una flor de color diferente. Sólo entonces te meterás en el aspecto opaco de las flores. Casi termino de agregar en la primera capa de las flores usando en el color azul real. Se puede ver que he dejado mucha brecha en el medio porque ahí voy a estar agregando en las flores más ligeras resaltadas. Yo también soy un poco dudoso del rosa. Asegúrate de no exagerar por completo ningún color de la flor. De lo contrario, es posible que solo obtenga un aspecto muy plano del espacio medio. Ahora en el medio, solo estoy usando la punta del pincel y cayendo en algunos detalles más pequeños, tratando de mostrar las pequeñas flores de alguien que está a punto de florecer. Ahora como ya tenemos el fondo color verde, se puede ver que ya está empezando a actina como la pieza de vidrio de la que están apareciendo estas flores. Entonces esa es la razón por la que agregar en esa zona suelta de Greenfield en el diagrama ayuda a crear el efecto medio mucho más fácilmente. Ya terminé con la primera capa de las flores. Se pueden ver los pequeños huecos entre los que he llenado con esos pequeños huecos florales. Ahora este es el falso claro de las flores secas en. Voy a recoger un poco del color gris del Payne y empezar a sumar los detalles sobre el gen de la montaña. Y luego volveremos a movernos al espacio medio. Voy a recoger las pinturas de color gris y añadir el trazo de pincel seco. Ahora en caso de que no tengas el color gris del Payne, simplemente puedes usar en el color negro como campana para añadir en el detalle del pincel seco. Ahora antes de mudarme a la montaña, voy a usar rápidamente un poco del color gris del Payne y solo agregarle en pequeño tallo a estas flores que hemos añadido. Todos estos pueden tratar de crecer rápidamente. Entonces para eso voy a usar el pincel redondo de menor tamaño y solo el color gris del Payne sin añadir en gran parte de la foto, simplemente voy a darles poco detalle de tallo, muy pocos de las flores. Ahora si notas de dos a tres de las flores he añadido cerca uno del otro tratando de mostrarlas como un racimo juntos. Todos esos tallos, voy a mantenerlos conectados juntos. Por lo que este es muy poco detalle que lo estoy agregando. No es necesario ir mucho en detalle sobre agregar en estos detalles de tallo, solo pequeños detalles también, hasta el efecto medio. Ahora en lugares aleatorios solo voy a darle pequeñas ramas que salen también. Por lo que se puede ver tomando en esas líneas finas moviéndose hasta que el CAD esté tratando de mostrar poco el efecto de hierba y contras también, moviéndose entre el espacio medio. Por ahora sumar en estos detalles de la Ciudad, hay que entrar muy holgadamente. Se puede ver que voy con una mano muy áspera y suelta apenas empezando en líneas simples en el medio para actuar como las ramas y los detalles de la hierba se mueven también. Por lo que hay que entrar muy flojo y muy áspero. Como se puede ver, no hay formato específico o forma a seguir. Sólo va a ser un detalle suelto para sumar rápidamente. Ahora moviéndose a la montaña, comencemos añadiendo en el detalle del pincel seco. Cogí el color gris del Payne y viste adapto mi pincel a una toalla áspera para que no quede exceso de pintura en mi pincel. Y ahora usando el color gris del Payne, solo voy a empezar a agregar en el detalle del pincel seco en el espacio superior. Tienes que entrar muy holgadamente. Asegúrate de no añadir mucha presión. Lo más importante al llegar a los cepillos secos, no deberías tener ningún exceso de agua o pigmento en tu pincel. Como te dije, ya que mi papel es un papel verde rudo un poco por la textura. Por lo que está haciendo que sea más fácil para mí añadir en el cepillo seco detallado rápidamente. No voy a añadir en el detalle del pincel seco como se puede ver ahora, sólo voy a añadir en algunas líneas más oscuras en los bordes, dándole más profundidad a la montaña, básicamente más en el espacio inferior a actina como las sombras a la perfección. Ahora a continuación voy a sumar pequeños detalles húmedos sobre secos de los teje en un CAD. Hasta el momento que he recogido el color azul cruciado. Y primero voy a añadir en una capa muy oscura del color azul océano en mi línea del horizonte, definiendo mi línea del horizonte. Bueno, asegúrate de ceder en una buena capa de un color azul prusiano oscuro para distinguir perfectamente el cielo y el CAT. Entonces muy holgado, solo voy a añadir en algunos mojado sobre seco con detalles usándolo, inclusión color azul que estoy usando en mi pincel redondo de menor tamaño. Y se puede ver muy suelto con mano, solo estoy agregando en efecto hojas muy simples. Se puede ver qué tan rápido, solo agregando holgadamente en algún efecto de onda se obtiene en tanta más profundidad a su área C. Hasta ahora no lo hice en las olas que se puede ver solo estoy usando trazos simples, corriendo de izquierda a derecha, dejando espacios en medio también. Y moviendo la suma exacta en ese efecto de onda. Eso es sólo pequeños detalles húmedos sobre secos que queríamos agregarlo. Ahora usando el color gris del Payne, solo voy a sumar alrededor de tres a cuatro pájaros a mi área del cielo volando hacia el cielo. Entonces Amedeo a continuación también se secará por completo y luego agregaremos también los efectos florales más ligeros. Y luego lo haremos, ya terminamos con nuestro proyecto de clase para DEI también. Mucho de aprender en tan simples o pinturas también. Esta clase se centró más en comprender la herramienta de pincel seco y formar también en sus propios colores. También aprendiendo a usar el gouache blanco para agregar en los detalles opacos en tu pintura de acuarela usando cualquier básicamente tu acuarela le hace. Entonces terminé de sumar a los tres de estos en vallas publicitarias. Y en la parte superior, se puede ver al respecto. Muy pequeños cogollos pequeñitos adolescentes como sugieren campana, una tabla grande en foco y los más pequeños para equilibrar el cielo. Ahora, mi oído medio está completamente seco y voy a empezar rápidamente a sumar en el tono más claro de las flores que estoy mezclando en un poco del gouache blanco con el mismo color azul real creando en un tono más claro del color azul real. Con este color, solo voy a empezar a sumar en las mismas flores, un efecto poco resaltado. Muy bien, voy a usar este color de tono más claro. No hice poco de las mismas flores creando lo más destacado. Ahora las flores con el color más claro serán bastante menos en comparación con lo que hemos agregado con el principal color azul real. Esto va a ser muy limitado sólo para actuar como el punto culminante y darle un poco de color de adjuntar y efecto de color en nuestro espacio medio. Si lo desea, puede omitir este paso y simplemente dejar que las flores B de un color. Pero sumar en el efecto flor con un poco de tono más claro existen añadir a la belleza del medio. Se puede ver lo rápido que he añadido en los pequeños detalles de efecto más ligero, solo dejando en tantos huecos, Es muy menos en comparación con las flores principales. Ahora, estoy agregando en poco efecto dabbing con este color también para conseguir un equilibrio en el resto del espacio medio también. Ahora por último, solo voy a recoger un poco del color Carmine y mezclarlo a esta mezcla de aquí y conseguir un poco de tono rosáceo. Y sólo va a añadir un poco de resaltado con este color rosado también. Entonces para este punto culminante, solo puedes usar en esos poco efecto flor floreciente, o simplemente puedes simplemente agregando poco fuera muy una o dos flores para simplemente actuar como el punto culminante. Estamos casi listos sin pintar para D2 también. Por lo que ahora vamos a quitar la cinta adhesiva y ver tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos para que no pongas la mano sobre las flores mojadas y luego tus bordes también apunten. Recuerda siempre quitar tu cinta adhesiva contra tus papeles para que no te arranques los bordes de tu papel. Tu pintura final para D2 del reto acuarela de 30 días de la pintura en los paisajes naturales. Espero que haya disfrutado pintando esta sencilla pradera de flores perineal hoy por la orilla del mar. Fue un proyecto de clase muy simple enfocado en mezclar los colores usando en un pincel ****, los trazos de pincel seco y luego agregar en el medio usando en la consistencia opaca de los colores. Espero que haya disfrutado pintando esto conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de clase D3. 11. Día 3: germinado de la galaxia: colores y técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día tres del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa mitosis galaxia. En primer lugar, empecemos apuntando hacia abajo los colores que vamos a necesitar para pintar la galaxia. Si lo hacemos. Así que primero, comenzando por el cielo Galaxy, empezaré señalando primero los colores y luego despidiéndolos por todos ustedes. El primer color es el color índigo en la parte superior se puede ver tenemos una profundidad más oscura. A continuación estaremos utilizando en el gris de Payne también más para darle una profundidad mucho más oscura en el espacio superior. El siguiente color en el cielo va es el color azul prusiano. Se puede ver en la parte superior. Justo debajo del bucle de contaminación, vamos a tener en el violeta y azul, la violeta que vamos a estar teniendo en el auto mi en Congo. Y por último, más cerca de la línea del horizonte, estaremos teniendo el hola amarillo Nápoles. Ahora próximo llegando al campo detalles para el teorema que vamos a utilizar en la diferencia un verde. Entonces lo primero es la columna olivina. A continuación está el color verde claro. Esa es la luz del cadmio vino de este conjunto. Y luego el siguiente será el verde sap o VDD y v y podrás usar in o MDL, cualesquiera que sean las reclamaciones que estén disponibles en tu paladar. Verán que más cerca de la línea del horizonte, he mantenido el pequeño efecto de luz. Y en la parte inferior hemos dado en la profundidad más oscura en el campo porque más cerca de la línea del horizonte, quiero darle el efecto de los hijos del color amarillo brillante, luz cayendo sobre el campo zona también. Los colores. Y para las flores volveremos a estar usando en Nápoles amarillo o puedes mezclar amarillo con blanco. Voy a empezar rápidamente a despreciar todos los colores. Ya tengo un poco del color índigo en mi paleta. Ahora si no tienes el color índigo, puedes mezclar la intuición, azul y la pantalla de pintura. Puedes usar directamente en la pantalla del dolor agregando una capa de azul persa debajo. A continuación está el color gris del Payne. Este gris de Payne es de la marca White Nights lista. Todos los colores son de Shannon en PwC, excepto el amarillo Nápoles, que es de la misión Magallanes. Ahora la razón para usar el color Carmine en nuestra galaxia es porque cuando el amarillo y el violeta pueden mezclarse, pueden comenzar a formarse en tonos fangosos en nuestra galaxia, lo cual hacemos no quiero. Esa es la razón junto con el amarillo, estoy usando en un poco de color Carmine y luego cambiando al color violeta para que no tengamos ningún tono fangoso formado en el medio. Este amarillo Nápoles, como te dije, es de la marca misión Magallanes, nueve casos no tienes Nápoles amarillo, te he dicho que es una mezcla de pigmento, amarillo y blanco. Para que puedas mezclarlo en tu amarillo permanente profundo un poco de blanco y conseguir este color amarillo Nápoles. Eres el pigmento número p por 154 y p por 65 mezclado con PWC, lo que significa que hay dos pigmentos del color amarillo y un pigmento de blanco, convirtiéndolo en un color sólido amarillo pastel. Se puede utilizar un color amarillo claro. Vamos a tratar de mezclar el color y formar este color amarillo Nápoles. Primero recogió el color amarillo claro permanente. Y haz esto, voy a sumar a las chicas blancas para conseguir el pequeño toque pegado. Ahora de nuevo, formar cualquier color encendido requiere un poco en Italia, porque los tonos de color realmente dependerán de la proporción de los dos colores en los que se mezcle. Entonces a veces puede ser que el amarillo tal vez un poco más por los peces, la colonia VD. O a veces puede ser que el blanco sea un poco más por los peces, la economía varía. Tu rechazo. Ver el color es un poco más en el lado amarillo, mientras que necesitamos un poco más en el lado blanco. Sólo voy a añadir un poco blanco quash nuestro tour. Ahora se puede ver la paleta es casi igual al color amarillo Nápoles. He utilizado la luz amarilla permanente del Shannon artsy mezclado con blanco, peor desempeño el color amarillo Nápoles. Puedes mezclar en cualquier tono más claro de amarillo y blanco si no te metes exactamente igual. También puedes mezclar en este color mezclando en el amarillo permanente profundo con un poco del blanco quash tu AMS viendo los microfonos la mezcla profunda amarilla permanente con cal. Y se puede ver que esto también es casi igual al color amarillo Nápoles. Por lo que se puede ver sólo por los dos tonos amarillos diferentes, los colores de video poco, pero se obtiene un color casi equivalente al color amarillo Nápoles. Así que solo anotaré el palacio para que lo mezcles. Por lo que se trata de luz amarilla permanente mezclada con gouache blanco. Y en la parte inferior es permanente color amarillo profundo mezclado con cal. Cualquiera que sea el color que esté disponible en su paladar en consecuencia, puede mezclar ese seguimiento y obtener un color equivalente al color amarillo Nápoles. A continuación, comencemos a sonar en los colores para el área de campo. Entonces el primero es el color verde oliva. Nueve llaves. Si no tienes un color verde oliva, no te preocupes. Solo has estado mezclando verde savia y un poco de ámbar marrón o crudo para conseguir un color casi igual al verde savia o un poco de verde fangoso seguir. A continuación está el color verde claro. Y por último, el color verde viridiana. Ya tenía el pueblo en estar fuera. Estás en mi paleta en el área de campo si ves más cerca la línea del horizonte como te dije que muestres el efecto de luz de la galaxia, tengo el tono más claro. Y entonces estaremos usando también un índigo para darles profundidades más oscuras con la columna verde mezclada con la aceituna. Y más cerca del horizonte, es el color verde claro que hemos utilizado. Y al fondo mil millones en mezclado con índigo y olivino. Boceto muy rudo, solo DDL que estaremos llenando , dando en lo más oscuro. Entonces para sumar en los detalles de la hierba, estaremos mezclando invitar, lavar con nuestros greens, y luego usando un pincel redondo de menor tamaño, estaremos agregando en esos gráficos, tropas y fotos, pequeñas mini flores en ya sea usando Nápoles, amarillo o amarillo mezclado con gouache blanco para entrar en look opaco a tus flores. Ahora vamos a entender cómo estaremos pintando la galaxia para nuestro proyecto final de clase. Entonces solo te voy a mostrar una manera áspera de cómo vamos a seguir adelante con los colores Galaxy. Ahora más galaxia, vamos a seguir adelante con la técnica húmeda sobre húmeda. Los colores fluirán sin problemas entre sí debido a las pinturas húmedas en las que estaremos cayendo. Primero, empezaré con una capa húmeda de agua creando nuestra tarea de bloque, y luego sobre esta bolsa húmeda. Ahora, comenzaremos a sumar en los colores uno por uno. He añadido una fina capa de agua a este pequeño espacio. Te he estado mostrando cómo vamos a estar agregando los colores para la Galaxia. Primero, empezaré con el color amarillo Nápoles en el espacio inferior, luego pasar a los otros colores de la galaxia. Tan cerca de la línea del horizonte, va a ser el color amarillo Nápoles, como se puede ver. Ahora porque el amarillo y violeta Nápoles mezclaron magnitudes de metformina, esa es la razón por la que estaremos usando carmín en medio esforzándonos a continuación, cambiar al color violeta primero, dejando espacio entre el color violeta y el amarillo. Y luego agrega el color Carmine. A continuación, voy a sumar en el arbusto y nuevo color en el espacio superior. Ahora, todos estos colores que puedes ver lo estoy agregando en una consistencia muy liquida y vamos a jugar con la garganta en consistencia de la pintura, haciendo que las pinturas fluyan entre sí. No está claro que miran a la galaxia. Asegúrate de que tu BCR esté lo suficientemente húmedo y también tus colores e innova consistencia para dejarlos caer. Ahora en medio del color violeta y el amarillo, estoy cayendo en el color Carmine. Y ahora solo voy a hacer que estos colores floten y fluyan entre sí moviendo mi libro en todas direcciones diferentes. Estaba agregando en el color azul. He mantenido mi libro inclinado hacia el sitio superior porque no quería que el color violeta fluyera hacia el amarillo Karnak. Ahora cuando haya agregado el color Carmine, voy a dejar que cada uno de los colores fluya entre sí. Cuando sientes que los colores no están fluyendo fácilmente entre sí , puedes otra vez, el color en un poco de consistencia líquida, dejarlo caer de nuevo y dejar que fluya. De esta manera, vamos a pintar una galaxia moviendo a nuestra gente en todas direcciones. Así que asegúrate de que pegues tu papel sobre una superficie móvil específicamente para que este proyecto de clase pinte la hermosa galaxia, para conseguir las mezclas entre los colores sin problemas. También lo estás, puedes ver cómo estoy tirando de mi libro en todas direcciones a pesar de ser un espacio tan pequeño. Escribiré de esta manera, verás que el color azul desde la parte superior macho para ver al color amarillo en medio. Al igual que en nuestro proyecto final de clase, si notarías ese color azul desde el CPT superior hacia el centro hasta el horizonte. Estoy seguro. Ya, se puede ver cómo ha filtrado el color azul en el espacio central, pero hay que tener un poco cuidado que no cubra todo el archivo mío y el color amarillo. De lo contrario no tendrá sentido sumar esos colores, necesitamos el poco resaltado amarillo más cerca de la línea del horizonte. Entonces estaremos agregando pequeños reflejos con el gouache blanco como al usarlo con un poco de consistencia líquida. Así que solo recogiendo el color blanco mientras estás galaxias todavía mojadas, solo estaremos cayendo en el color blanco como este. Así es como vamos a estar pintando la galaxia. El resto de la zona es bastante fácil desde la línea del horizonte usando en el color más oscuro ya sea el gris y el índigo de Payne. Y el campo aquí va a ser un campo de color verde con Ghana más claro más cerca del horizonte como para darle el efecto del cielo resplandeciente. Y luego agregando en la hierba y los detalles florales. Prepara tu paleta de colores para este proyecto de clase. Y los veré chicos en la siguiente lección y pintar este proyecto de clase juntos y crear esta hermosa galaxia media para d3 de este desafío de día de copia. 12. Día 3: la boca de la Galaxy - Pintar la Galaxy: Empecemos con nuestro D3 para el reto de acuarela de 30 días. Ya tengo mi papel pegado. Y hemos discutido en el último proyecto de dos clases sobre mantener abajo los papeles, asegurar los bordes con fuerza para que no queden lagunas para que el agua se filtre de ninguna manera. Comenzando con el boceto a lápiz, solo voy a marcar la línea del horizonte por distinguir la galaxia y el espacio medio. Por lo que el área superior va a ser el espacio galaxia. Es más del espacio que entra en la galaxia. Y el espacio inferior va a ser el área media. Ahora voy a empezar primero con los datos limpios en todo un espacio galaxia. como se discute en la sección técnica, nuestra galaxia va a estar fuera de colores hermosos, brillantes y vibrantes con algunos pegamentos pieza más cerca de la línea del horizonte usando en el color amarillo Nápoles. Asegúrate de tener una buena uniformemente o de agua H2O y las personas más bien bajas deben ser un poco. Estoy luchando porque como te dije, estaremos jugando junto con la consistencia flotante de la pintura. vamos a utilizar las acuarelas en Sin embargo,vamos a utilizar las acuarelas en una consistencia líquida, tratando de mantener también la vitalidad, y luego hacer que los colores floten y fluyan entre sí. Ya he terminado de agregar en una capa de agua limpia. ves que he corrido mi pincel varias veces para que mi papel se quede mojado durante el tiempo suficiente. Ahora voy a empezar a pintar en la galaxia. Entonces empezaré a escoger los colores uno por uno en una paleta. El primer color que estoy recogiendo es el color índigo. El cepillado nuevo carmín, color gris violeta Payne están todos en mi paleta. Así que acabaré de quitar la integral y el color amarillo Nápoles fuera su vista separada en mi paleta como el advenimiento a mi paleta actual que hemos formado en esta clase. Estos dos colores voy a usar por separado en mi paleta. En primer lugar, comencemos con el color amarillo Nápoles más cerca de la línea del horizonte. Entonces en la sección técnica, ya hemos aprendido la mezcla de colores para el color amarillo Nápoles. Si no tienes que detectar el mismo tono en tu paleta, puedes mezclar en los seguidores con la ayuda del gouache blanco y formar tu propio tono de color. Ahora, asegúrate de que no te encuentres en el espacio medio. Y sólo estoy moviendo este color hacia el espacio superior. Como se puede ver. Ya he terminado de agregar el color amarillo Nápoles para la primera capa. Ahora a continuación me cambiaré al color violeta y dejaré un poco de espacio entre el amarillo y el violeta. Empieza a sumar en la violeta en el video superior de este tipo y luego necesito correr, agregaré el camino mío dentro ellos después de la violeta o dos ajustes en un poco. Ahora puedes ver que estamos jugando junto con la consistencia flotante de los colores. Estoy recogiendo los colores en una buena consistencia de tubería, pero al mismo tiempo, estoy agregando un poco de agua extra para que los temas fluyan cuando empecemos a intentar fusionarlos entre sí. Ahora próximo entre el espacio estoy recogiendo el color Carmine. Por ahora, notarás que los colores no se mezclan y se mueven suavemente hacia una sombra. Todo eso comenzará a suceder una vez que empecemos a subir el papel en todas direcciones, tratando de meternos en las llanuras entre las pinturas. Y también tratando de conseguir esos fluir suave del palacio entre sí. Ahora en el espacio superior, estoy empezando a sumar en el color azul persa. Ahora apenas sobre el color azul prusiano, voy a empezar a sumar en la profundidad más oscura usando el color índigo y un poco del color gris de Payne. Ahora si ves los colores están en ese violento en la primera capa. Entonces voy a empezar con la segunda capa fuera de los mismos colores. De esta manera, lo que sucederá es ya que tu capa ya está leída y luego en eso agregaste en una primera, antes mojada y sobre esto. Ahora estás agregando en la tercera capa de la vibra en Carlo's. De esta manera, los colores actuarán más vibrantes. Además el papel permanecerá mojado durante más tiempo para que usted pueda hacer que los colores se mezclen entre sí. Entonces por cada uno de los colores que verás voy a golpear con una segunda capa para aumentar la vitalidad de los becarios que la hemos agregado. Para sobrevivir y mirar a una galaxia. Ahora por último, en la parte inferior también estás agregando en los muertos del color amarillo Nápoles. Y entonces empezaré con el primer año de fusión entre los colores. Y luego después de eso ya sea aún estar agregando en más oscuro. Entonces para la primera capa ahora, solo voy a empezar a inclinar mi papel lentamente en todas las direcciones. No mantengas tu papel inclinado en una dirección por un tiempo extra largo. De lo contrario epidemia en para encubrir básicamente tus colores por completo. El primer paso de la mezcla, se puede ver que los seguidores tienen un borde suave entre sí ahora y ahora en el espacio superior, voy a sumar más oscuro allá. Así que me he mezclado en un poquito del gris de Payne al Indigo también para darle profundidad mucho más oscura en el espacio superior e incluso la contaminación baja en calorías si ves que es un poco ligero, así que sólo voy a sumar en una profundidad un poco más oscura. Todavía estamos trabajando mojados sobre mojado desde la primera capa misma. Y no hemos dejado que el papel lo seque todavía porque estamos trabajando con capas sobre capas nosotros, el papel se mantiene mojado automáticamente por un tiempo mucho más largo. Ahora de nuevo, estoy haciendo que los colores más oscuros fluyan hacia abajo. Ahora en el centro se puede ver la palidez Carmine está sangrando automáticamente hacia el color amarillo hasta la línea del horizonte. Y eso está perfectamente bien. Solo necesitas asegurarte de que en ambos lados tengas poco espacio brillante del color amarillo en la galaxia, lo cual es lo más importante para mostrar el efecto brillante en los espacios medios fallar la prueba si los colores bajan y crean una hermosa mezcla, deja que los colores fluyan y hagan su magia. Ahora, estoy agregando en tonos apenas más oscuros en el espacio superior porque todavía no estoy del todo satisfecho con la oscuridad en la zona superior de la galaxia. Ahora, puedes notar después cada capa de color que estoy agregando, estoy tratando de mezclar y conocer a los seguidores, sangrar y conseguir mezcla perfecta a cada paso para que haya son bordes suaves y la galaxia se ve perfectamente mezclada entre todos los códigos de color. También se puede ver entre el amarillo y el violeta, ya que tenemos el karma en color, no se está formando un color fangoso. Ahora asegúrate de mantener un orden de coágulo de tejido a mano para levantar el exceso de pintura o agua que se filtran a través de los bordes. Porque estamos jugando junto con alertas, consistencia flotante de los colores. Entonces habrá exceso de alfileres que harán que el, uh, ya sabes, se moviera hacia los bordes. Y siempre es mejor levantarlo usando un orden ordenado de pañuelos para que los colores no vuelvan a ver en la pintura una vez que los dejes secar. Ahora voy a recoger poco de la cal y añadir en poco agua extra a esto. Yo soy éste que agregaremos en pequeños espacios brillantes también. Así que solo usando la punta del pincel se puede ver que estoy cayendo sobre el color blanco hacia fuera. Estás más cerca de la violeta y del color carmín suplicando en un espacio poco creciente en el centro de la galaxia. A esto también, todavía lo voy a mezclar en el fondo porque momento si ves parece un parches irregulares de blanco que hemos añadido. Ahora para la mezcla de esto, si lo necesitas, puedes agregar en poco el color violeta alrededor del color blanco de nuevo, dependiendo de los colores brillantes. Si eres de color blanco está más en el karma por dentro, puedes usar la mezcla de colores Carmine. Y si eres de color blanco es más en el lado azul, puedes usar el color azul paciente para mezclar El dependiendo del color base Leo que esté muerto, necesitas usar el color para mezclar en el barba falsa. Sólo estoy tratando de moverme en el dolor blanco metiendo en una página suave a esto también. Ahora de nuevo, se puede ver que apenas dejo que el papel esté en un estado solo por unos segundos, para que ni un solo color fluya completamente hacia un extremo, que exactamente no es lo que queremos. Estoy recogiendo un poco del color violeta y solo lo agrego alrededor de los bordes blancos para quedarme atascado con mezclas. ¿ Verdad? Ahora, he enseñado en lugares de 15 que el más ancho demasiado, incluso se puede cubrir un poco usando en el año base. Esto sumando en un poco más de agua por aquí para conseguir el color blanco o un poco hecho. Por lo que se puede ver que era parche blanco extra brillante que estaba ahí. Sugieren usar en agua, traté de mezclarlo con el color violeta en el BCL, obteniendo esa luz de color. Y ahora se puede ver el espacio resplandeciente en la zona centro. Ahora voy a esperar a que todos estos se sequen por completo y luego comenzaremos a pintar en el espacio medio. Ahora, asegúrate de dejar que tu papel se seque en estado plano. Si no lo mantienes inclinado lo contrario los becarios fluirán desde un borde completamente de esta manera y vamos a sumar una deuda un poco más oscura en la parte superior STI porque todavía me parece un poco más ligero como en comparación con el resto de la vitalidad de la galaxia. El top también, solo agregando en poco más del color gris del Payne para darles un efecto muy oscuro en el espacio superior. Ahora sólo voy a añadir un poco más de precaución azul. Y de nuevo, simplemente mezcle suavemente todos estos colores entre sí y luego lo dejaré para que se seque. Así que de nuevo, recuerda después se renueva de color que agregaste e intenta conseguir la mezcla sin problemas. Si en algún lugar has visto los colores no fluyen fácilmente. Puedes usar en agua para hacer que los compañeros sean lentos y floten sí para entrar en esas suaves mezclas entre los colores. Ahora por el momento es verás que mi azul está solo en el espacio superior, pero cuando lo dejaré secar, pueden fluir pequeños colores hasta que el espacio central esté más cerca de la línea del horizonte. Lo único que tengo que tener cuidado es que no deben cubrir todo el amarillo en los bordes. Por lo que voy a echarle un vistazo mientras esto se está secando, y dejaré que esta bandera todavía seca. Te veré en la próxima lección donde comenzamos a sumar en los detalles adicionales después de que esto se seque. 13. Día 3: la boca de la galaxia: pintar el prado: Ahora mi galaxia está completamente seca y se puede ver cuán bellamente los colores se han mezclado y sangran entre sí mientras se secaba, me aseguré de que aún intenté resolver los dos espacios amarillos de ambos a la izquierda y el lado de las rayas ligeras más cerca de la línea del horizonte. Porque quiero ese pequeño efecto de espacio brillante, que estaremos dando a un espacio medio tan malo. Ahora antes de comenzar a pintar en el medio, voy a añadir rápidamente un poco del efecto estrella usando la cuash blanca. Sospecha que la pregunta correcta una buena consistencia espesa y sólo voy a salpicar las estrellas en la galaxia. Imaginando que voy a salpicar las estrellas solo en la zona superior de la galaxia, muy poco más cerca de la línea del horizonte. Porque entonces todavía vas a estar añadiendo en más Rostow son tres tipos de efecto. Y luego más cerca del medio, no quiero mucho de este tiempo porque ya estamos dando un aspecto aplicado de la galaxia. Ya he terminado de sumar en esta tarea y ahora comenzaremos a pintar nuestro espacio medio. Hasta el momento, el medio vamos a estar entrando con los colores de los greens. En primer lugar, comenzando con el color verde oliva, voy a empezar a agregarlo cerca de la línea del horizonte en el lado izquierdo. En el lado derecho, voy a añadir en el color verde más claro allí para crear el efecto de luz en el espacio medio ha sido más medio ADR. Voy a encabezar con la técnica húmeda sobre seca porque no hay mucho detalle que añadir al color verde. Esa es la razón por la que no me preocupa, ya sabes, tener una capa de foto porque esto es simplemente básicamente en la que estamos tratando de sumar y es un detalle rápido para sumar. Ahora, se puede ver primero con el color verde oliva también, estoy creando en un efecto muy ligero. Utilizaremos el color verde cadmio y crearemos para el efecto nitrato al lado derecho de la línea del horizonte. Ahora a continuación voy a recoger rápidamente un poco del color verde viridiana y comenzar a agregarlo junto con la olivina. A medida que avanzamos hacia el lado inferior, ya tengo un poco del color índigo en mi paleta. Y puedes usar el gris o negro de Payne si no tienes un color índigo. Ahora, el siguiente turno al color verde viridiana y comienza a agregarlo justo debajo del color verde oliva. Y mezclar ambos juntos ahora se asegurará de que tengas todos los colores de radio en tu paleta porque vamos adelante con el mojado sobre seco. Queremos que todos los colores se mezclen bien entre sí. O incluso puedes agregar una capa de agua previamente y luego comenzar con los greens que estás mezclando es verdad entre todos los greens también. Después agregando en un completamente fuera de los greens en la línea del horizonte, se puede ver que es una capa muy ligera del color verde oliva. Y en la parte inferior es una profundidad más oscura del color verde viridiana. Ahora para esto, voy a seguir sumando muertes mucho más oscuras. Por lo que voy a empezar a sumar en la profundidad más oscura usando ya sea en el color índigo o el, el color, cualquiera que esté disponible en tu paladar. Voy a exprimir un poco del color índigo rápidamente y voy a usar el color índigo para agregar en la profundidad más oscura. Ahora asegúrate de que todo esto todavía esté mojado sobre mojado. Esa es mi capa inferior del medio todavía está mojada. Eso es un color verde capas sobre este verde, voy a empezar a agregar en más oscuro usando en el color índigo. Así que solo recogiendo poco color índigo, voy a empezar a agregarlo a los greens. Ahora más cerca de la línea del horizonte en el lado derecho, voy a mantener la luz espacial solamente. Por lo que ahí se puede ver no he agregado en la deuda más oscura usando el color índigo. Dentro de nosotros recogió el cadmio color verde claro en una consistencia muy gruesa y sólo voy a añadirlo Tu donde quiero para el espacio más ligero creando en la muerte más ligera. Ahora se puede ver cuando los colores se mezclan entre sí, es automáticamente estar comiendo una mezcla muy inusual que está entre sí. Tienes pequeños trazos de dificultad en ser formado por el color índigo, roundy, y luego tienes el espacio de crecimiento más ligero porque es la Luz Verde Cadmio. Ahora como me estoy moviendo hacia el espacio inferior, se puede ver que solo estoy usando el índigo y el color verde viridiana alternativamente y mezclándolos, creando en deudas Dhaka, dando hojas indistinta de verde al espacio de campo. Más hacia el lado inferior y hacia los bordes. Voy a seguir añadiendo en la profundidad más oscura para crear el cielo oscuro está cayendo sobre el espacio medio ha sido. Si te darás cuenta como Skype más cerca de la línea del horizonte, es un efecto más ligero. Esa es la razón en el centro, hemos creado el efecto de luz usando en el color verde cadmio. De la galaxia, Es un color muy oscuro para eso, hemos creado una profundidad más oscura en el espacio inferior usando en el VDD y Vin y la paleta índigo, alternativamente, dando instalaciones para borrar eso deuda más oscura. Ahora avanzando hasta la capa de los chicos intermedios y voy a añadir rápidamente un efecto de dientes puntiagudos a la línea del horizonte, solo usando un pincel redondo de menor tamaño y el color índigo. Sólo voy a seguir agregando en simples líneas de hoja más cerca de otras en este asiento alturas creando en ese efecto exterior de D en la línea del horizonte. Ahora cuando empiece a agregar en este detalle usando el color índigo, asegúrate de no añadir tal porque este efecto D que todo el efecto brillante de color amarillo se oculta completamente basado sólo en la izquierda y la derecha. Tienes que entrar un poco con cuidado con la altura para asegurarte de que la paleta amarilla sea aún visible desde detrás de estos árboles puntiagudos creando el efecto brillante. Ahora, como te dije, grabar tu papel en una superficie móvil también es realmente útil. Y ya sabes, es muy fácil simplemente inclinar tu papel para ajustar los ángulos de la mano y tus inmigrantes de la mano. Ya que mi capa verde está completamente mojada, acabo de inclinar mi papel que no pongo mi mano sobre la superficie húmeda y limpia y sigo siendo capaz de añadir en estos efecto GI de punta. Ahora más cerca de la línea del horizonte, también se sabe que el área todavía está mojada. Este color azul, el color índigo que estamos usando para agregar en esos detalles puntiagudos puede filtrarse un poco en el área media, pero eso está perfectamente bien. Si tiene un borde un poco suave, se levantará dado un hermoso lazo mezclado. Así que no te preocupes por eso. Se puede ver por sumar en esta dirección, voy a entrar muy lentamente no estrellarme porque solo querría que esta pieza saliera bellamente. Ahora también puedes notar lo largo de esta pieza estoy tratando realmente la altura de este arbusto que estamos tratando de agregarlo. Y simplemente usando simples trazos de calle para agregar en el detalle. Nada mucho ni desecante ni un DT y técnica ni nada, solo simples trazos más cerca unos de otros, leyendo en alturas hasta arriba, esperando en esa zona espesa en la línea del horizonte. Así, incluso puedes ceder en una línea gruesa definiendo primero tu línea del horizonte y soltar o sacar estos trazos en el espacio central. Se puede ver que he tomado este libro es un poco más alto porque como es, tenemos los huesos del dashpot en la zona centro. Pero en el lado izquierdo y derecho, he tratado de mantener la altura en consecuencia para asegurarme de que el efecto amarillo brillante sigue siendo estos visibles. Casi llego al final de la línea del horizonte por sumar en este detalle. Ahora del lado derecho, si notas que mi espacio amarillo es un poco más grande, así que estoy tomando golpes un poco más largos. Se te pide equilibrar la altura de la zona de arbusto que estamos agregando. Ahora de nuevo, tu efecto Bush puede estar dependiendo de tu especie amarilla en crecimiento porque si el flujo de los colores, no será exactamente el mismo que el mío y no lo mismo que nadie otra pintura en una pintura similar. Así que no te preocupes si los detalles son un poco diferentes. Es más importante entender la técnica y el flujo de colores en lugar de obtener exactamente las mismas enfermedades es siempre veo que es el proceso y la técnica que es importante ser entendido en lugar de tener exactamente el mismo resultado como cualquier otra persona. Ahora bien, esto más cerca de la línea del horizonte, solo voy a dar un declive del índigo coloreado nuevamente definiendo en el fondo de la zona del arbusto perfectamente. Ahora mi área de Greenfield también se ha secado completamente para cuando estaba pintando este efecto arbusto. Por lo que ahora puedo empezar a sumar en la hierba detalles también en el espacio de campo. Entonces en esto, si tu área de campo no se ha secado por completo, asegúrate de esperar a que se seque antes de empezar a agregar en el detalle de la hierba. También más cerca de la línea del horizonte en el lado derecho se puede ver la consistencia espesa del color amarillo-verde que utilizamos ha creado un efecto tan brillante en el espacio medio. Por lo que ahora para el detalle de la hierba, voy a mezclar en el gouache blanco con un poco del color verde viridiana, y luego tal vez un poco de color verde claro o de color verde savia también. Sólo voy a añadir poco verde savia en este momento dice en esto en la sección técnica de paleta, puede que no haya mencionado en el color verde savia, pero se puede utilizar cualquier otro haz no necesita ser exactamente un verde savia de mezclar en fotografías. En este primero estoy mezclando en gouache blanco Sapien, analítico del color verde viridiana. Estoy usando un pincel redondo tamaño dos que tiene una punta puntiaguda. Y sólo voy a empezar a sumar en encontrar trazos de pasto desde el agua, moviéndome casi más cerca la línea del horizonte pero aún dejando un poco de espacio. Ahora, simplemente comencemos a sumar. El efecto hierba sugiere usar mi pincel perpendicular. Voy a sumar muy delgado parado inclinado hacia el lado derecho. Esta vez, voy a sumar todas las herramientas moviéndose hacia el lado derecho. Ahora en caso de que dependiendo tu compañero limpio VCO2 es el color verde del vidrio que se crea usando la pizarra está en pie son lo suficientemente brillantes, entonces puedes simplemente mezclar un poco más cal para que se vaya un poco más ligero. En primer lugar no me movía frecuentemente los grupos de pasto con un poco más oscuro. Entonces incluso ilumino el color agregando en el gouache blanco y creando un encendedor de un punto para admin login resaltado efectos de vidrio. Se puede ver que todos mis tubos de vidrio se están moviendo hacia el lado derecho. Comienzo desde abajo y moviéndome hasta casi la línea del horizonte, pero aproximadamente un espacio de un centímetro es lo que tengo entre los libros de tareas y la línea del horizonte. También en el medio notarás que el pasto golpea fuera de la misma altura. El espacio más ligero que hemos creado más cerca del horizonte, utilizando el cadmio como el color Jean. Vamos a añadir un efecto un poco más ligero usando en el curso amarillo y blanco mezclado con el amarillo, creando un poco de efectos de pedal caídos por ahí. Primer semanario añadiendo todos los detalles de la hierba. Después agregaremos pequeños detalles florales, luego moviéndonos a los detalles más ligeros. Entonces finalmente moviéndose a sumar en la luna y completar el proyecto de clase para D3 como Ben, yendo muy pacientemente agregando en cada vaso a crear en el mirador medio perfecto. Ahora voy a crear aún más en algunos trazos resaltados como te dije. Entonces para eso voy a añadir más cal como Ben y crear un color más claro para añadir en el efecto. Pero antes de eso, agregaré rápidamente en el resto de los golpes fuera estás del lado derecho. Ahora rápidamente, solo agregaré pequeños trazos resaltados. puede ver que es más ligero que el primer jugador. Ahora, dependiendo de tu color verde Vizio, estos reflejos variarán dependiendo los genes en los que hayas utilizado o qué tonos más oscuros hayas usado. Y puedes completamente Beidi el diseño de estos tubos de hierba y las opciones de color para los trazos de hierba también. Ahora, directamente voy a usar en el amarillo Nápoles para sumar en el efecto de gravedad. Porque el amarillo Nápoles ya tiene suficiente blanco de esto junto con él en el pigmento. Ya actúa se están utilizando en una consistencia espesa. Pero en todo caso, si sientes que el amarillo de defensa no está haciendo suficiente justicia opaca a tu disposición, entonces puedes agregar cualquier gouache blanco a tu amarillo y usar eso para meterte en la mirada opaca. Primero en este espacio más ligero, nuestro recorrido, solo estoy agregando simple o dabbing de la técnica de pincel para crear poco patrón de caída te mira hacia fuera. Ahora a continuación bajo los trazos de hierba, sólo voy a añadir en simples o parches de este color amarillo a la actina como las flores. Se puede ver muy al azar, estoy agregando en VDD, lote mini DDS creando mucho más enfocado a las flores. El dejar que el foco esté en los grupos de pasto que vamos a utilizar en el mismo amarillo Nápoles y acaba a salpicar poco del amarillo también para dar un poco más pequeños detalles florales. Ahora solo recogiendo el color, del mismo color amarillo Nápoles, voy a salpicar leyenda en los espacios inferiores. Asegúrate de que si sientes que no puedes controlar las salpicaduras que subes espacio de la galaxia para que estas mesetas no entren a la galaxia y al área del arbusto. Se puede ver muy simplemente usando en el color amarillo en un poco de consistencia media para que salpica fácilmente. Acabo de agregar en pequeñas salpicaderas en el espacio inferior creando un rápido detalle de flores. Pequeño mini más cerca de la zona de pasto. Ahora a continuación, usando en el pincel blanco como te dije en este espacio más ligero justo por debajo del color amarillo, si lo hacemos dab en pequeños detalles blancos también, rápidamente, sugiero usar la punta del pincel, creando algunos caída Flor DIY DNS fuera de tu, puedes considerarlo como un espacio de campo de flores más cerca de la línea del horizonte también. Terminamos con todos los detalles del Medio Oeste. Ahora a continuación voy a empezar a sumar en una luna a nuestra galaxia. Entonces para eso, primero voy a usar en el gouache blanco y más cerca del espacio más oscuro, cerca de la contaminación creció y el color gris de Payne que hemos añadido, voy a sumar un parche blanco muy pequeño y usando un pincel húmedo, voy a mezclar rápidamente esto en el fondo, creando un espacio brillante. Si has asistido a mi desafío de acuarela de los treinta años de crear en los cielos brillantes y los cielos galaxiales y la clase de cielos nocturnos, sabrías absolutamente cómo creamos esto espacio resplandeciente y cómo puedes usar esto para agregar estrellas brillantes también a tus galaxias. Por si no lo has hecho, te recomendaría que también revises esa clase, para pintar 30 galaxias bonitas diferentes y cielos nocturnos. Ahora en el centro de este espacio, sólo voy a añadir rápidamente en un humor blanco muy pequeño. Por lo que el espacio alrededor de esto ahora accede al creciente espacio de la luna, en el que podemos comerlo mezclando en la cal con el fondo. Y en el centro acaba de sumar una luna de aspecto perfecto por ahí. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final para D3 son hermosos medios debajo de la galaxia, base de datos muy simple, sin embargo una galaxia de aspecto tan bonita. Así que asegúrate de que tus agentes estén completamente secos antes de comenzar tu mudanza a la cinta adhesiva para que no te la quite de los bordes. También quita siempre la cinta adhesiva contra tu papel para que no te salgas de los bordes. De lo contrario, los colores también pueden levantarse el papel anual McDade por completo. Tu pintura final para d3 de la pintura de desafío de acuarela 3D para los diferentes paisajes importantes. Espero que hayas disfrutado pintando esta hermosa galaxia creando en ese flujo con consistencia suelta de acuarelas. Estoy creando ese simple look medio usando en esta técnica halagadora para las flores. Como Ben, los veré en el día para proyecto de clase pronto. Hasta entonces. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a este reto de 30 días y pintar junto a mí. 14. Día 4 - Campo de la puesta del sol - Colores y Técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día cuatro del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando un hermoso campo de puesta creando en una vuelta borrosa hacia abajo. Este es un proyecto de clase para los pobres. Estaremos aprendiendo a crear ese espacio soplado para el cielo del atardecer. Y también creando en los detalles borrosas y luego agregando en los detalles finales en primer plano. Primero empezaré con despreciar los colores que vamos a estar usando. Entonces el primer color para el cielo que voy a utilizar es este color azul compuesto de la marca Magellan mission. Sólo voy a ver un poco de este color directamente fuera del tubo para ti. Ahora, no te preocupes si no tienes el componer color azul, puedes seguir adelante y usar en una ciudad millón nuevo mezclado con el taco es de color azul. Incluso puedes usar directamente el color azul de los muchachos auto, que es 99% similar a todo el color azul compuesto. Si lo desea, incluso puede usar un color azul pavo real o simplemente usar serina, el pequeño índigo también. Entonces, dependiendo de los colores que estén disponibles a su final, puede ajustar las opciones de color. A continuación, junto con el azul compuesto incluso voy a estar usando en la ciudad Linda Lou color un poco demasiado dados destacados en la zona del cielo. Entonces si te das cuenta de este tipo espacio, no es completamente o solo uno compuesto de color azul. Tiene reflejos con tonos más oscuros también. Así sucesivamente cosas de atacante puedes entonces o bien usar un índigo o pinta tres junto con el sedimento, azul para crear los reflejos davka en nuestro espacio del cielo en la parte superior, si te das cuenta, tenemos mayor, ni lo blues fuera. Estás en la zona superior donde nos iremos en espacios en blanco creando en ese efecto nublado también. Y entonces a medida que avanza hacia el fondo, va a ser el espacio en crecimiento creando en el efecto atardecer que los colores que vamos a estar usando ahora van a ser los tonos de amarillo, naranja, y marrón. Estaré usando el color amarillo profundo permanente para crear en ese efecto atardecer. Ahora puedes usar un color naranja amarillento o un color amarillo profundo para este color. Junto a dar pequeños reflejos, estaré usando este 4 millones de nuevo color también para crear ese efecto de puesta de sol. Como se puede ver más cerca del espacio marrón que vamos a sumar en el área de campo. Estos son los colores que vamos a usar para este tipo. Se pueden ver los reflejos de color bermellón que hemos añadido. Y también creando ese espacio soplado para la puesta de sol, que aprenderemos en poco tiempo. Ahora los siguientes colores que tenemos que buscar es para el efecto de campo sangriento en el fondo. Voy a revisar en el espacio inferior se puede ver tenemos el fondo borroso. Entonces para eso voy a usar en las hojas, el scree de pintura marrón. El color marrón que voy a usar es el color sepia. Esto se adapta de columna con un pigmento negro también. Esto es PR 101 y P se convirtió en 11. Entonces es, tiene un segmento de negro y un pigmento también. Si no tienes un color RCP, puedes mezclar en tu marrón con un poco del gris de Payne para sacar un tipo de tinte más oscuro. Eres así. A continuación para sumar las cosas más oscuras que voy a estar usando en las pinturas, color gris en el espacio inferior, puede ver que ahora es mucho más oscuro en la bolsa. Entonces para eso, estaremos usando el color gris del Payne también en el borde izquierdo del cielo. Si ves tenemos un efecto poco borroso para las hojas también para eso también, estaremos usando Payne's Gray mojado sobre mojado mientras tu fondo del cielo aún va a ser rojo. Ahora antes de pasar a la siguiente parte, rápidamente escribiré todos los nombres de columna aquí para ti para que puedas encontrar rápidamente los colores o obtener las hojas de color más cercanas. O si desea seguir adelante con una combinación de colores diferente, entonces seleccione su composición de color en consecuencia. Entonces el primero de aquí es el componer color azul. A continuación, puedes usar la ciudad Lynn azul o azul pavo real para agregar en pequeños puntos destacados. Además estaremos usando el gris de la pequeña payne para darle un poco de efecto más oscuro. O puedes usar en el color índigo. Padre efecto sensible, los colores que estamos utilizando es el 1 millón de nuevo color. Puedes usar 1 millón de naranja nueva o cualquier tono de escarlata, que es más hacia el sitio naranja. Y además, segundo color, vamos a utilizar el color amarillo profundo permanente. Y para los detalles de fondo fondo que vamos a utilizar en la RCP y el gris de Payne. Incluso para los detalles de bata del campo, estaremos usando el RCP y el color gris de Payne. Nos iremos. Estos son todos los colores, solo seis colores que necesitas para crear en este hermoso efecto de campo de puesta de sol. Vamos a entender la técnica ahora de crear en ese efecto borroso y luego avanzar foto. Esto va a durar. Rápidamente swatch out the dope boys color azul también para que te muestres cómo simular esto al compositor en color. Para que puedas ver si usas el azul turquesa en una consistencia un poco más ligera, puedes conseguirlo igual a un color azul compuesto. Entonces como te dije, si no tienes un azul compuesto, también puedes usar el azul turquesa. O puedes mezclar un poco de tu verde o azul para conseguir un poco de color turquesa, azul. Pero hay que usarlo en una consistencia un poco más ligera para conseguirlo equivalente al color azul compuesto. Ahora para nuestro proyecto de clase, puede ver que estamos teniendo muchos espacios brillantes cerca del efecto atardecer así como en la sobrecarga del cielo. Muy bien, vamos a empezar primero con los colores azules En turno a los colores de puesta de sol, y luego añadir en el fondo efecto de campo borroso. Y luego después de que todo se seque, comenzaremos a sumar en primer plano detalles. Te mostraré rápidamente y te correré a través de la técnica que vamos a utilizar en vamos a comenzar con una capa limpia de agua. Estaremos trabajando mojados sobre mojado mientras creamos el fondo borroso estaremos trabajando mucho con la técnica húmeda sobre mojada para sumar en los detalles para conseguir en todos los efectos del atardecer y el campo sangriento efecto. Entonces para esto, hay que tener mucho cuidado y tener un control adecuado del agua en su cepillo. Primera vez, comenzando con el propio color azul civil. Y acabo de empezar con este color en el espacio superior. Ahora en esta sección de técnica, solo quiero mostrarte y conocerte entiendes cómo necesitas conseguir la mezcla de colores ¿verdad? Por último, no iba a espacios. Este espacio, tengo el color azul ahora voy a pasar a los colores del atardecer. Ahora de nuevo, ya sabes que el amarillo y el azul mezclado juntos pueden darte unos tonos verdes. Ya verás, estoy dejando un hueco de línea blanca muy delgada entre el amarillo y el azul, dejando que manejen por su cuenta el espacio de puesta del sol, ya que quiero un poco de espacio en crecimiento en el centro. Así que de nuevo, se puede ver que estoy dejando esa planificación espacial y luego solo agregando pequeños reflejos naranjas. Así es como vas a trabajar mojado en mojado creando en los aspectos más destacados para el área de puesta de sol como Ben. Ahora a continuación voy a endurecer la capa inferior cargados minoristas mientras utilizas en el color sepia. Pero antes de eso, rápidamente simplemente pondré mi pincel sobre un cencerro áspero y rápidamente ejecutaré mi pincel húmedo en el punto de mezcla del amarillo y el azul, que hay perfecta mezcla entre ellos formar en el color verde como este usando un pincel húmedo incluso puedes crear ese espacio resplandeciente y consiguiendo las mezclas bien, así es como vas a estar pintando el cielo del atardecer, creando en ese espacio de luz. Ahora bien, si has visto que los colores se están extendiendo mucho, puedes levantarlos rápidamente también, usándolos en un pincel húmedo y apagándolo en un pañuelo. Entonces después de cada trazo que recoges, es muy importante pegarla en el facial porque se puede ver tanto del color obtiene el quinto. Y si no limpias tu pincel, se volverá a colocar sobre el papel y no obtendrás ese espacio en crecimiento entonces. Ahora mi capa inferior todavía está mojada y sobre eso voy a empezar con los tonos de marrón. Este engrosamiento con este tono de abuela aquí en mi paleta ya. Y solo vas a empezar a agregar en tierra hasta la línea naranja amarilla y crear ese efecto borroso de fondo para el área de viga. Se puede ver que sólo estoy corriendo el color marrón desde la parte inferior hasta la parte superior más cerca de la línea amarilla creando en ese efecto de puesta de sol. Ahora todo esto está mojado sobre mojado. Se puede ver que todos estos tiene detalles tan suaves. Ahora asegúrate de no cubrir el espacio creciente de los defectos del sensor que hemos creado. Si solo necesitas escoger tu pincel hasta que las líneas amarillas, anaranjadas, que todas tengan un borde suave por completo. Es así como vamos a estar pintando al fondo. Ahora en el fondo en el borde izquierdo, como te dije, vamos a tener en algún cuerpo nos deja entonces eso también tiene que agregarse mojado sobre mojado o dejar. De la misma manera incluso vamos a sumar en los medios húmedos sobre húmedos en el fondo sp3 comiendo en la profundidad más oscura. Entonces como voy a hacer en la parte inferior de la película, Va a ser espacio más oscuro. Ahora mientras pintas estos fondos borrosos y creando en estos detalles, más importante tu CMS es el control del agua. Si vas a tener exceso de agua en tus pinturas, la pintura se extenderá mucho y crearemos un lazo de un solo color desordenado en lugar de darte el efecto combinado perfecto. Por lo que es muy importante para ti ver tu look y ver cuando agregué el color con mucha agua, el marrón se está extendiendo tanto. Esto fue para mostrarte que el control del agua es muy importante. En tanto que en el lado izquierdo se ve que las pinturas han spreaded en mucho. Siempre que estés trabajando mojado sobre mojado, añadiendo en los detalles para crear el efecto de detalle mojado sobre mojado. Es muy importante para ti controlar el agua así como un todavía tiene la cantidad correcta de foto. Ahora mi cielo todavía está mojado y como te dije, vamos a sumar también en las hojas, mojadas sobre mojadas en el lado izquierdo. ¿ Por qué el cielo sigue mojado? Tiene que ser como alrededor del 50% seco para que la pintura tres no se extienda mucho, pero aún tiene un borde suave. Para que puedas ver estaremos agregando poco efecto de hojas borrosas también. Entonces una vez que esto se seque encima de él, incluso estaremos agregando en el borrador, por favor efecto usando en el método húmedo sobre seco. Ahora en el lado derecho estás mirando y ver cuánto se está extendiendo el color del suelo si el exceso de agua. Entonces como he seguido repitiendo, más importante trabajar mojado sobre mojado es tu control de agua en el pincel hecho con crear en el espacio de crecimiento, mezclando dos colores o agregando detalles, mojado sobre mojado. Todo caerá en su lugar una vez que tenga el control de agua perdida y lo entienda cuando su papel esté lo suficientemente húmedo como para que se añadan los detalles. Eso es todo acerca de la técnica para este proyecto de clase. Os recomiendo a todos que prueben primero este control de agua en un papel rudo, entendiendo cuánta agua debe haber allí mientras trabajáis con técnicas húmedas sobre mojadas. Y seguir adelante con los proyectos de clase para que te pongas el cuerpo, el Decano del espacio de campo perfección y no te metas así como te mostré, estás del lado derecho donde todavía está el marrón extendiendo cubriendo todo el espacio amarillo. Como se puede ver, la técnica más importante a aprender en este proyecto de clase es el control del agua mientras se trabaja mojado sobre mojado. Os veré chicos en la próxima lección donde comenzamos a pintar nuestro proyecto final de clase para D4 y creamos este hermoso efecto de campo de puesta de sol. 15. Día 4 - Campo de la puesta del sol - Pintura del cielo: Empecemos nuestro proyecto de clase por el cuarto día. Tengo mi papel pegado abajo y comenzaremos por simplemente agradar los colores rápidamente. El primer color que voy a estar usando es este color azul compuesto. Así que pasaré rápidamente a amar este color hacia fuera, estás en mi paleta. A continuación puedes usar ya sea asentarse en color azul o el color azul pavo real o cualquier otro azul si deseas seguir adelante con. Ahora a continuación por las hojas amarillas y anaranjadas, eliminaré rápidamente el amarillo permanente profundo y el 1 millón de nuevo color y también un poco del barbecho de la RCP porque todos estos colores estarías necesitando mojado sobre mojado, y también pinta color gris. Entonces estos son los seis colores. Y si lo deseas, incluso puedes usar un tono más claro de marrón, ya sea tambour nacido o Van **** marrón, o cualquier otro tono claro de marrón que esté disponible en tu paleta. Puedes quitarlos rápidamente y mantenerlos listos. Todos estos colores que necesitarías en la primera capa, mojado sobre fondo húmedo. Por lo que es muy importante tener todos los colores en tu paleta para que no pierdas el tiempo quitando los barbechos. De lo contrario, perderás el efecto húmedo sobre húmedo porque tu papel se secará rápidamente. Ahora empezaré con una fina capa de foto sobre todo el papel ya que vamos a pintar todo el espacio mojado sobre húmedo primera reunión en el fondo borroso y el efecto cielo. Asegúrate de ejecutar tu cepillo varias veces para que tu papel permanezca húmedo durante el tiempo suficiente hasta que estés trabajando mojado sobre mojado. En paz, si estás usando un papel de veinticinco por ciento algodón, entonces te recomiendo mojar todo tu papel. Espere a que se seque a mitad de camino. Entonces mojamos tu papel en este video o veinticinco por ciento el papel de algodón se mantiene húmedo lo suficientemente tiempo más largo y te ayuda a caminar mojado sobre mojado mientras agregas en todos los detalles paso a paso, he terminado de agregar en el capa de agua completamente. Ya ves que he corrido mi pincel varias veces. Además, si tienes algún exceso de agua en los bordes, asegúrate de quitarlo con la ayuda de una auditoría de tejido hasta garra. Ahora, he estado primero comenzar con el color azul compuesto, ya que te llamo más cerca de la zona superior de este pi, aproximadamente la mitad del cielo, como te dije, podrá hacer color muy bonito efecto atardecer al el espacio inferior y en la parte inferior más paga el efecto de campo borroso. Ahora cuando empiezo a sumar en el color azul, se puede ver que me estoy dejando a propósito en brechas entre el periodo, el nublado. Es muy importante que incluso en el top azul anotando en ADR, sigas agregando en los pequeños espacios para crear esos efecto nublado mientras cedes en los compañeros al cielo. Así que sólo voy a seguir agregando en el color azul en el medio. Se puede ver que estoy recogiendo el mismo azul en una consistencia un poco más oscura, agregando en el narciso contraseña al cielo. Ahora usando un pincel húmedo, solo estoy aligerando el color hasta el poco espacio inferior porque alpha quantile, vamos a mezclar este color con el barbecho amarillo y el préstamo blanco. No quiero que se forme ningún color verde. Esa es la razón por la que estoy manteniendo un poco el tono azul en el lado más claro para que sea más fácil evitar que cualquier en color se forme en mitad de los chicos grandes cubiertos de un color azul. Ahora voy a cambiar al color amarillo profundo permanente y agregaré en el efecto atardecer. Ahora estás trabajando mojado sobre mojado, asegúrate de quitar el exceso de agua y pigmento de tu pincel para que no se extienda al color azul, creando en el tono fangoso. Ahora puedes ver mientras creas en este efecto de puesta de sol fuera tu, estoy dejando ese espacio blanco en medio para crear el efecto de sol resplandeciente. Así que asegúrate de que incluso necesitarás ese poco espacio ahí afuera para crear ese espacio creciente del efecto de puesta del sol. Ahora usando el color bermellón, solo voy a empezar a sumar en los aspectos más destacados a un rascacielos. Asegúrate de dónde otra vez, estás trabajando mojado sobre mojado por lo que tienes que controlar el contenido de agua en el hogar millones de colores. De lo contrario, el color bermellón se extenderá mucho cubierto, cubriendo todo el espacio de color amarillo, que no queremos. Recuerda también cuando el millón de guerra y el azul se mezclaron, forman un tono fangoso y no un color verde. Por lo que hay que incluso tener cuidado de que estos dos colores no coincidan entre sí. De lo contrario, es posible que te pongas en tonos fangosos ahí como Ben. Se puede ver que solo estoy usando la punta de mi pincel de menor tamaño para agregar en estos resaltan todo tu que estaba agregando en los tonos con un pincel talla ocho. Y por sumar solo pequeños trazos de reflejos limitados, tengo que encajar al pincel más pequeño que haya movido un mejor control sobre el agua y el pigmento mientras los agrego a mi pintura. Ahora a sumar los reflejos al espacio Cloud en la zona superior del cielo. Sólo estoy mezclando un poco del color gris de Payne con el compositor en color. Y sólo voy a empezar a sumar en los reflejos más oscuros al cielo. Puedes ver cómo has estado simplemente mezclar en algunas cosas más oscuras de color y crear reflejos en tu cielo, perdonando en la Nube. Por lo que esto vuelve a estar mojado sobre mojado, se puede ver de nuevo hay tanto control de agua que está ahí porque los peces, las pinturas no se están extendiendo mucho. Los lugares más ligeros siguen siendo visibles. El efecto de nube que estoy agregando ahora tiene un borde suave, pero aún así está dejando visibles los tonos de color más claros, no extendiéndose completamente cubriendo los tonos más claros. Ahora si ves el espacio de crecimiento en la zona amarilla está completamente cubierto por algún exceso de agua o pintura. Como te dije, puedes estropear la técnica de control del agua por aquí. Voy a usar rápidamente un papel de tisú y DevOps, soy exceso de pintura y creo pequeños efectos de nube también. Y el espacio en crecimiento. Esto ayudará a crear el espacio en crecimiento. Por lo que se puede ver solo usando el tejido, cuán rápido se ha levantado el polen de estas piezas, creando en ese espacio de soplado blanco. Para hacer esta técnica, es muy importante para ti entender si tus pigmentos, ya sabes, pigmento tinte o pigmento no tinte. pigmentos tintores son uno que después de ser puesto sobre papel, si intentas levantarlo, no se levantarán por completo. Entrega equipo detrás. Y los pigmentos no sustentantes son uno que a pesar de estar en el papel, si lo levantas con un pincel mojado o un pañuelo, no dejan ningún espacio. Ahora solo usando un pincel húmedo, volví a mezclar los espacios más ligeros porque no quería el borde áspero a la Nube ni a los espacios que sopla. Así es como, estos son pequeños trucos y consejos que puedes usar para crear en desplegar espacios. Así como saben, a veces, el contenido de agua hace que la pintura sea mucho. Y te han utilizado estas técnicas para crear ese espacio resplandeciente nuevo y luego mezclar los espacios de nuevo usando el pincel húmedo. Ahora a continuación, en el espacio inferior estoy usando en la RCP Carlo para dar en el campo detalles. Primero, pinté todo el espacio inferior de con el color sepia. Ahora solo, voy a sumar con poco detalle en la parte superior de esta área de campo ya que te mostré una sección de técnica, al darte una mirada puntiaguita y desigual a la zona superior. Porque como te dije, este es el espacio de campo. Por lo que queremos ese poco borroso y ya sabes, el tipo de lazo de campo cubierta de hierba. Aviso engaño lazo de mezcla de una cordillera una especie de cosa. Ahora usando el pincel de menor tamaño, solo estoy sacando esos golpes de gas también. Mojado sobre mojado. Estoy usando parece RCP Carlo. Y se puede ver simplemente sacando simples looks de agarre creando ese efecto que necesitamos. O efecto de campo sangriento. Por lo que es muy importante utilizar estas técnicas para crear en tus detalles en las pinturas. Sólo voy a seguir agregando en estos trazos de hierba para el efecto de fondo borroso. Ahora de nuevo, al sumar también en estos detalles, es muy importante tener el control de agua. Si eres de color marrón para agregar en estos gráficos será demasiado húmedo, entonces todos los trazos de hierba se extenderán por completo y no tendrán en el efecto borroso. Más bien, solo obtendrás una mirada palet en el fondo en lugar de meterte en una estufa de gas Azul. Cada vez que he seguido repitiendo la importancia del control del agua mientras sumaba en estos detalles mojados sobre húmedos. Ahora usando el color gris del Payne, apenas estoy empezando a añadir en los detalles simples fuera de tu, puedes ver ramas simples. Y de eso voy a sacar hojas simples verdaderas para sumar en los detalles. Mojado sobre mojado. Ahora mi cielo, No está completamente mojado y no completamente seco. Entonces verás que estos son los colores grises de Payne. Las tropas le tienen un aspecto muy suave, pero ya que no se están extendiendo por completo, porque no está completamente mojado. Además, todos estos todavía estamos trabajando mojado sobre mojado desde nuestro falso espejo mismo. Así que no he dejado que mi papel se seque completamente desde el primer lugar, ni tenemos todos viviendo en él, un papel ni nada. Así que asegúrate de que estás agregando en todos estos detalles mojado sobre mojado. Ahora después de esto lo seremos para que todos estos mojados sobre mojados se sequen por completo y luego comenzaremos a sequen por completo y luego agregar en el detalle de la píldora de primer plano. Por ahora se puede ver cuán bellamente está cobrando vida el efecto de campo de fondo. Solo estoy agregando en detalles poco más húmedos sobre mojados para el espacio clave, creando una mirada más detallada al área de campo en la que estamos pintando. Ahora. Eso es todo por los detalles de fondo. Entonces después de esto seremos para que todo esto se seque por completo. Y luego en la siguiente en la lección, comenzaremos a sumar en primer plano detalles. Pongamos todo esto a que se seque por completo. Asegúrate de no exagerar los detalles de fondo para el Sangriento de campo que estamos tratando de crearlo. 16. Día 4 - Campo de la puesta del sol - Detalles del campo: Ahora mi capa base está completamente seca y se puede ver cuán bellamente han probado todos los colores en también el espacio donde levantamos los colores con la ayuda de un tejido y luego lo mezclamos en usando un pincel húmedo. Se puede ver lo bellamente que los espacios soplados también crearon. Ahora voy a estar usando mi pincel redondo de menor tamaño. Este es un pincel redondo tamaño cuatro que estoy usando, que tiene una punta puntiaguda. Y usando el pincel redondo y el color sepia, voy a empezar a sumar en primer plano detalle para el campo alienígena. Voy a usar sepia y el color gris de Payne para agregar también los efectos más oscuros. Ahora para los detalles principales, vamos a utilizar el color sepia en una buena consistencia gruesa para que los detalles que añades para el área de campo sean lo suficientemente prominentes y tengan suficiente pegamento grande. Así que asegúrate de no añadir mucha agua porque queremos usar los colores en una consistencia boutique. Ahora usando la punta puntiaguda se puede ver acabo de empezar a agregar en los detalles. Ahora vamos a mostrarlo más como un campo de trigo tipo de detalle. Por lo que los detalles para el pasto que vamos a añadir van a parecer más a una hierba en detalle. Pero como lo estamos agregando en ese fondo borroso, va a ser más una silueta tipo de campo que saldrá lugar de seguir adelante con los colores fuertes de los colores del campo de trigo. Al azar, verás que apenas estoy empezando a sumar en los detalles uno por uno. Entonces en el primero, si te das cuenta, he añadido los detalles de la hoja en, En uno. Sólo estoy rodando el papel con mi pincel por crear en el campo de pasto DDL por ahí. Se puede utilizar una mezcla y un partido de todas las diferentes técnicas para agregar en estos detalles. Ahora muy sencillamente, sólo voy a seguir agregando en estos detalles entrecruzados el uno al otro. Y aunque no lo hice, sencillos trazos de hierba simplemente se entrecruzan entre sí, tratando de crear ese campo. Ir muy despacio. Agregando en estos detalles uno por uno no te apresures porque si exageres algún tipo de detalle, haciendo en el detalle a uno específico por favor, entonces será muy difícil deshacer o, ya sabes, tratar de volver a hacer los detalles correctamente, porque con las acuarelas, esa es la mayor producción de cacao hasta y a menos que tengas un color más oscuro para usar en él y lo cubrí. Pero como estamos pintando el campo principal ahora no hay más Elección. O va todo bien, o las pinturas enteras tanto para las puertas. Es muy importante y siempre veo cada vez que estás trabajando para sumar los detalles en tu pintura, yendo despacio paso a paso, agregando pequeños detalles en todo el espacio que tienes que cubrir . Se puede ver que voy a ir a cabeza con los detalles muy lentamente, no apresurarme con los detalles en ningún espacio. Ahora se pueden ver algunos de los detalles que está un poco más cerca hasta la zona superior del cielo y también se superponen a los líderes de campo delantero que ya agregamos. Dentro del medio. Vas a ver que sólo voy a usar incluso simples trazos de pasto y no agregarles más detalles. Que todos los detalles voy a añadir una vez que añada en estos medio campo de detalles para darle la mirada V3 hacia el lado izquierdo donde hemos creado aunque efecto borroso usando la regla de pintura. Incluso vamos a dar esa mirada un poco detallada que estás usando en el color gris de Payne más adelante. Ahora puedes ver algunas de las hojas o puedes ver la hierba dBm que estoy agregando en usar en la consistencia oscura del color sepia. Apenas estoy empezando y agregando en una rama tenor y luego presionando el vientre de mi pincel dándote ese detalle alargado de hoja que puedes ver. Y luego lo levanto y le doy un borde puntiagudo. Entonces en esto, voy a añadir estos detalles de hojas en múltiples lugares creando este cruce a los campos de aquí afuera. En primer lugar, empecé a sumar en los detalles en los que acabo de empezar con la rama y sumé esos Grass Lake va trazos en la parte superior de las ramas. Ahora estamos agregando en el detalle de la hoja en donde empiezo con lo financiero, presiono el valor de mi pincel y agregando esa hoja alargada, tratando de mostrar en el detalle del campo de trigo. Ahora aleatoriamente en el medio, solo voy a agregar también unos simples camiones de vidrio sin agregar más detalles, sugiero que se ramifique y saltando ramas más pequeñas de ellos también. Se puede ver lo fácil que esto para agregar en los detalles al área de campo creando en el DTA Mirar al campo. Sólo tienes que encontrar un equilibrio entre diferentes tipos de detalles que puedes agregar en el campo para darle un bucle de aspecto más natural. Para que puedan ver que no estoy exagerando ningún tipo de detalles específicos. Estoy agregando cada tipo de D1 poco a poco. Entonces en consecuencia, la necesidad que vi para agregar en un tipo específico de hojas de hierba o ramas. Simplemente sigo agregándolos para que el área de campo se vea perfectamente llena. Ahora solo estoy sumando en unos cuantos más del efecto de aspecto DBI o VCL como se puede ver. Ahora las dos cosas importantes que quedan por hacer es una que tenemos que sumar en el detalle gris de la pequeña Payne en el lado izquierdo. Y segundo en el fondo del campo, voy a usar en mi pincel redondo y solo voy a dar con poco detalle usando en ese pincel. Ahora por sumar en los detalles restantes, voy a cambiar a mi pincel redondo estropeado. No voy a predecir ese guion en agua que voy a recoger directamente ese pincel y usando el color gris del Payne en una buena consistencia espesa, empezaré a sumar en el detalle. Asegúrate de que si estás usando en su archivo dibujado erupción, no sumerjas el pincel en agua. De lo contrario, con acuarelas, no te dará ese aspecto áspero que necesitamos para el césped y los detalles del arbusto. Sólo estoy agregando directamente recogiendo el color en la punta y sosteniendo mi pincel perpendicular y solo voy a empezar a caer en los detalles del lado izquierdo aquí también. Ahora en caso de que no tengas como pincel redondo puntiagudo, simplemente puedes usar en tu pincel redondo normal sin sumergirlo en agua y muy rudo sumergirlo en la pintura. Consigue recoger la pintura en una buena consistencia espesa y apenas comienza a frotarla en el lugar que necesitabas. Ahora, desde que me sumerjo mi pincel en agua, se puede ver que estoy quitando todo el exceso de pintura y agua sobre nuestro tejido antes pasar a la pintura final. Porque no quiero factores del color gris del Payne que quiero los efectos de arbusto con el pincel. Esa es la razón por la que es muy importante deshacerse del paladar y el exceso de pintura. Y además esta es una especie de técnica de pincel seco que usas en tu control de agua es muy importante. Más la cantidad de pigmento también. Ya casi termino de agregar el pequeño detalle que estás en el espacio inferior creando en los datos más oscuros como puedes ver, en caso de que si has creado suficiente deuda atrasada mientras pintas el fondo que es subido detalle que este detalle, puedes decidir en muy poco. Ya que mi profundidad más oscura no es visible mucho esa es la razón para sumar la profundidad más oscura. Estoy usando esto de crear el arbusto. Muy bien, así que es todo lo que he terminado crear en todos los detalles. Simplemente agregaré rápidamente poco más de este detalle, perdiendo el color gris del Payne. Y luego vamos a quitar la cinta adhesiva y ver nuestra pintura final. Vamos a quitar la cinta adhesiva y nueva pintura CFI con esos bordes limpios. Asegúrate de que tu capa inferior color marrón o los detalles de impulso de color gris de Payne estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta adhesiva. O como el color gris del Payne puede extenderse a los bordes limpios que has creado con la ayuda de la cinta adhesiva. Recuerda siempre quitar la cinta adhesiva contra el papel para que no te arranques los bordes es nuestra pintura final para el día cuatro del reto acuarela de 30 días, un hermoso puesta de sol que hemos creado utilizando técnicas muy simples, aprendiendo en detalles para crear en el espacio resplandeciente y el fondo borroso. Espero que hayas disfrutado pintando esta pintura conmigo hoy y hayas aprendido y creado este espacio resplandeciente. Los veré en el próximo proyecto de clase sobre la multa. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a mí en este reto de acuarela de 30 días y pintar junto conmigo también en los próximos días. Gracias una vez más por acompañarme y ser tú estás con verde. 17. Día 5 - Campo borroso - Colores y Técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día cinco del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a pintar y crear un hermoso campo de fondo borroso con algunas flores en primer plano. Este es un proyecto de clase para hoy. Bueno no vamos a estar trabajando mojado sobre mojado para crear ese fondo borroso y luego sumar en el primer plano detalles en el campo. Déjame guiarte rápidamente con los colores que usaremos para crear este proyecto de clase. Tan rápido para el fondo que vamos a estar usando en los tonos de verde para crear en ese efecto borroso. Y el poco marrón, si nota en la parte inferior tenemos las sábanas marrones más oscuras también. Entonces eso significa que voy a estar usando desde mi paleta son el cadmio color verde claro, color verde savia y color verde oliva. Estas son las cosas que habían hecho en mi paladar. Si te has perdido esto, puedes seguir adelante y visitar sin embargo, curando la clase de lección de paleta de esta clase y ver cómo seleccionamos los colores para mi paleta. Ahora en los casos, si quieres conocer el número de pigmento de cada uno de estos, he subido los detalles del número de pigmento en la sección de recursos para cada uno de los pigmentos de este, digamos que esta es la espinilla PWC y añadir conjunto de acuarela. Ahora en el fondo, si ves incluso tenemos algunas flores amarillas. Vamos a estar utilizando en la columna de luz amarilla cadmio, puedes usar cualquier color más claro. amarillo puede no ser exactamente las mismas hojas. Incluso llegando a la VT, puedes usar cualquier greens que estén disponibles en tu paleta porque no vamos con ninguna combinación de colores específica que va a ser una mezcla limpia, ese campo borroso. Mira. Para las flores de primer plano. Estaré mezclando en amarillo y la mujer en nuevo color para hacer que esas flores sean estándar a partir de las flores de fondo. Ahora en el fondo flores, incluso voy a estar agregando en pequeñas flores usando en el color Carmine en la parte superior. Se puede ver que he dado la inclinación del detalle suave borroso. Para ello, puedes usar en cualquier tono de rojo, rosa, o lo que quieras seguir adelante con. O incluso puedes agregar aquellos con oriente si no quieres añadir en el color rosa. Ahora ven al suelo y los tonos oscuros que se pueden ver en la parte inferior en la parte posterior. Y le he dado ese efecto fangoso usando el tono marrón. Entonces voy a usar este marrón en mi paleta, que es de suelo doblecido. Puedes usar cualquier tono más oscuro de marrón, tal vez umber quemado, RCP, cualquiera que sea el color que quieras. Se puede ver que acabamos de dar poco destaque en el espacio inferior. Y por último, necesitarás en el color gris del Payne para crear en los reflejos más oscuros. Además estaré llegando a las venas, salgo con mi savia verde para crear medios más oscuros para el primer plano deja detalle también. Y por último, necesitarás invitar gouache en cuanto sumar los aspectos más destacados y sumar en ese pequeño brote detalles en off-label. Entonces comenzamos a pintar nuestra carpeta. Se puede ver He agregado pequeños detalles con la reunión de Whiteboard en esos pequeños detalles de primer plano e incluso destaca en los tallos también. Pon todo este propósito que necesitarás en los guantes blancos, puedes usar un bolígrafo de gel blanco. Estos son todos los becarios que vamos a necesitar. Acabo de leer un minuto o dos para que se seque por completo. Y luego nombra los colores para ti rápidamente. Anota el siguiente nombre para que pueda encontrar los nombres de hojas similares a los números de pigmento. El primero es el color del gen de la luz del cadmio. El siguiente es el color verde savia, y el tercero es el color verde oliva. Ahora de nuevo, si quieres aplazar los números exactos de pigmento de las hojas PWC, puedes ir a la sección Recursos de esta clase. Y he subido tres imágenes de todas las muestras así como el número de pigmento de esta marca. El siguiente es el color carmín, bermellón nuevo color, y el color amarillo permanente claro que vamos a utilizar para pintar en las Flores en nuestra pintura. Las dos últimas hojas son la Van **** marrón y las pinturas de color gris. Ahora si no tienes las pinturas de color gris, incluso puedes usar el color negro para crear en el tono verde más oscuro y añadir en algunos reflejos más oscuros. Estas son todas las hojas que necesitarías para este proyecto de clase. Puedes agarrar las mismas hojas o hojas aspecto equivalente o cualquier otra combinación de colores con la que desees seguir adelante. Ahora, te daré rápidamente una visión general sobre la creación en ese fondo borroso. Primero comenzaré con la capa limpia de agua para el fondo, y luego comenzaré a agregar los colores. Observe la pintura. Incluso tenemos parches blancos en el centro mientras creamos en ese fondo borroso. Entonces tenemos que dejar esas piezas por. Entonces después de sumar en una capa de agua limpia, voy a empezar a sumar en el color verde claro varían en ociosidad, estos AGATS que tenemos que mostrar invitan. También en el cuadro final ya estaremos teniendo en el boceto a lápiz para las flores como Ben y esos espacios, lo estaremos dejando sin añadir en ninguna pintura por ahí porque queremos un mirada opaca a nuestras flores. El aleatoriamente me voy en espacios en blanco en el medio. mayor parte, va a estar más cerca de las flores que lo vamos a añadir en la composición final. Ya que tendrás un boceto a lápiz, sabrías dónde están las flores y dónde necesitas crear los espacios de luz. Entonces vamos a empezar con el verde más claro. Y mientras esto todavía va a ser donde sólo vamos a empezar con el color verde más oscuro encima de mí de tal manera que el verde más claro también es visible en lugares para creando este fondo borroso que vas a estar utilizando en los greens consistencia líquida analítica para obtener el borde suave y la mezcla entre los colores. Te darás cuenta para la primera capa del fondo, solo vamos a entrar en mezcla verde muy simple o mojada sobre mojada. Ahora a continuación en el fondo se puede ver tenemos poco de la sangre está viajando efecto usando el color amarillo y el Padma en color. Ahora para ambos, tenemos que agregarlos mientras el fondo sigue mojado e incluso cierto efecto de licencia. Entonces todo esto tiene que ser inalámbrico, fondo sigue mojado. Ahora de nuevo, lo más importante que entra en imagen es el control del agua y el control del pigmento. Así que sólo he debido a un pincel de tamaño más pequeño para agregar en estos detalles. Ahora si agregaré mucha agua al color Carmine y empiezo a agregarla. Se extenderá mucho y creará una sangre, el color rosa, en lugar de ceder esa mirada gigante de flores suaves por ahí en el fondo. Por lo que es muy importante tener el control del agua. También. Lo segundo importante es que tus papeles deben estar lo suficientemente húmedos para que estos parches no se sequen el calado, deben tener un borde suave. Por lo que necesitas trabajar rápidamente. Entonces ciertos consejos que puedes tener en cuenta es que puedes usar la técnica de debiting para agregar esto. Si sientes que tu papel se seca rápidamente, lo estás. Déjame mostrarte si agregas en el color rosa con mucha agua, puedes ver cómo florece el color rosa por completo incluido, crea un parche del color rosa. Y cuando lo agrego con muy menos agua, se puede ver que conserva la forma de la flor. Tiene un borde suave. Va por el color amarillo también. Si agregaré el color amarillo con mucha agua, se extenderá mucho, mezclándose con el color verde y creará un tono de piel más claro. En lugar de dejar que la flor amarilla se vea ahí, es muy importante entender que se necesita tener Perfect Water Control mientras pinta en los detalles de fondo para olvidar en ese borroso efecto en una pintura. Es así como vamos a crear todo el fondo borroso. Ahora déjame mostrarte tu cuando dejé caer el color amarillo también con mucha agua, puedes ver la pintura es globos y crear y mezclas con el color verde y no obtienes el lazo amarillo de la misma manera para las hojas de fondo también, vamos a utilizar en un tinte más oscuro del color verde. O bien puedes mezclar un poco del gris de Payne también. Y si bien todo esto todavía está mojado, sólo vamos a añadir en algún bonito efecto como este. Ahora en esta técnica, no he agregado el suelo y los greens más oscuros por ahora porque esto es sólo para mostrarte la técnica que vamos a estar usando. Todo el fondo se va a mojar al caminar mojado con lote controlador de agua para obtener los detalles en el fondo borroso a la perfección. Así que asegúrate de practicar la parte de control de agua de esto para que consigas bien los detalles de fondo y no te metas con un fondo de color liso y plano. Después de crear todo el fondo borroso, vamos a pintar las flores de primer plano y las hojas y esos reflejos. Así es como va a ser nuestro proceso para esta pintura. Es una pintura muy fácil, pero todo y todo el resultado depende tu control del agua y pintura de pilotes y de la humedad de tu papel. Lo que haces es que puedas, si estás usando un papel de veinticinco por ciento algodón, puedes mojar tu papel, esperar a que se seque un poco y luego dv en él completamente de esa manera lo va a Steve por un tiempo más largo para que usted cree todo el detalle de fondo borroso. O de lo contrario incluso puedes usar la técnica de reinicio si tu papel tiende a secarse entre sí, pero probablemente no deberías conducir, estás usando un papel 100% algodón porque solo va a ser los verdes y los detalles florales. Por lo que hay que ser un trapo un poco rápido necesitando este fondo. Os veré en la próxima lección donde pintamos juntos un proyecto de clase de finanzas para los cinco de este reto. 18. Día 5 - Campo borroso - Pintura de fondo borroso: Empecemos con un proyecto de clase para el sitio. Tengo mi papel pegado abajo. Asegúrate de que tu papel esté grabado lo suficientemente húmedo que no queden locales para que el agua vea si hay alguna parte. He estado primero comenzar con el boceto a lápiz. Entonces vamos a marcar las flores que vamos a estar agregando en primer plano. El fondo flores que vamos a estar añadiendo con el color amarillo. Incluso puedes tener un boceto a lápiz ligero para eso si quieres conocer la colocación. Pero yo recomendaría seguir adelante sin un boceto a lápiz para aquellos que no tienen ninguna marca de lápiz o de lo contrario con el color amarillo siendo un color claro. Harán muchas marcas de lápiz que serán visibles en el fondo. Si agregas un boceto a lápiz muy oscuro, apenas estoy empezando a añadir en las flores uno por uno, que van a estar en primer plano. Estas piezas, trataré de mantenerlas vacías con la primera capa de agua también. Así que estoy tratando de sumar las flores en diferentes ángulos para que puedas ver algunas de las flores están completamente en la floración y algunas de ellas serán simplemente piloteadas y más pequeñas. Sólo voy a tener hacer alrededor cinco a seis de estas flores alrededor, estás en el espacio principal de primer plano. Entonces estas son las flores. Ahora cuando empiece a agregar en una capa de agua, no voy a estar agregando agua a esto. Lo que puedes hacer es que haya dos formas de cortar cinta adhesiva más pequeña y formas de flores y pegarlas. O incluso puedes usar un enmascaramiento de órdenes de fluido ya que voy adelante dejando esas piezas planta sin añadir agua, puedes hacerlo también. O la cuarta semana, si te cortas de tener tanto control en tu pincel y pintura, que puedes agregar un poco de agua. Y yo quería esto por la derecha y agregando los colores, hay que asegurarse de que a estas piezas no agregará la pintura acuosa. Esa es otra forma también, en la que se puede añadir la capa de agua y luego rápidamente usando un pañuelo, solo puedes quitarte el agua de estas piezas de flores. Para que puedas usar el borde de nuestro papel de seda redondeado o usar tu libro. Y solo, ya sabes, que el agua de estas piezas de flores, hay múltiples formas de cómo puedes llevar estas bases sean blancas. Por lo que voy a seguir adelante con el más fácil que es mientras sumando en la capa de agua, voy a dejar estos espacios en blanco. Se puede ver que estoy corriendo con mucho cuidado alrededor de las flores. Asegúrate de que tus papeles lo harán. El marido Steve suficiente tiempo también. Por lo que incluso puedes comenzar agregando las cascadas más cerca las flores y luego corriendo hacia los espacios restantes. En los espacios restantes, voy a correr rápidamente otra capa de agua para que sepa que mi papel se queda húmedo el tiempo suficiente para yo pinte toda la capa de fondo. Ahora, como ya tienes el boceto a lápiz de las flores y sabes que la colocación de las flores en primer plano se aseguró alrededor estas flores como cuando golpeas un poco a la especie más claro en tono. Entonces voy a asegurarme iluminando los colores que agrego en muy poco de los colores de fondo por ahí. Entonces voy a empezar primero con el color rosa claro. Rápidamente recogeré un poco de la paleta en mi paleta, incompleta, el fondo borroso. Entonces para eso, vamos a jugar junto con un poco de consistencia líquida de las acuarelas que crean en la mezcla de piso. Y la pista suave comenzó con el color verde correcto en el espacio superior. Se puede ver que voy muy despacio. Ahora, lo siguiente que quería recoger un poco del color amarillo permanente claro. Voy a añadir en poco amarillo así más cerca del color verde para darle un poco de efecto más ligero. Ahora cuando estoy agregando los colores, se puede ver que a propósito estoy dejando huecos blancos en el medio y no poniendo los colores simplemente más cerca y pegando el uno otro porque necesitas esos fondos blancos para, dado ese efecto borroso a tu imagen. Ahora ciérrala. Estas flores se pueden ver estoy agregando el color con mucho cuidado, dejando morderse los grandes espacios. Casi. Ya he terminado de agregar en el color verde más claro. Sólo me queda para añadir un poco. En efecto en la parte inferior también. Ahora en el fondo, ya sabes, el efecto va a ser bastante más oscuro. Voy a añadir en este color verde más claro también en una consistencia un poco más oscura. Porque como está, vamos a sumar pequeñas fuentes y archivar cosas en la parte inferior para crear más del lazo de pasto. El medio superior es mayormente el efecto borroso que queremos como cielo o euro, como un centavo grasa corporal o efecto. Ahora a continuación voy a recoger el color verde savia. Voy a volver a recoger las citaciones. Válida poca consistencia liquida. Voy a empezar a caer en el color verde savia para crear floraciones. Ahora, puedes usar la técnica en auge de las acuarelas simplemente soltándola y dejando extienda y se mezcle con el color verde más claro. Cuando comenzamos a sumar las flores, hay que tener cuidado. Incluso las flores de fondo que vamos a estar agregando ese tiempo tenemos que tener cuidado al no agregar las venas en nuestro tablero consistencia liquida por ahora hasta que esté agregando en los greens, se puede utilizar la acuarela en una consistencia líquida para que haya mezclas suaves entre los colores y dándole el fondo perfecto efecto gory. Ahora voy a recoger un poco de la Van **** color marrón. Voy a empezar a sumar en las profundidades más oscuras en el fondo del papel. Ahora si tu papel es el que puede secarse rápidamente, puedes mantener todos los colores listos en tu paleta. Ya discutimos todos los colores que necesitas para el fondo en la lección anterior. Para que puedas mantenerlas listas para que puedas agregarlas rápidamente y tu papel no se seque también. Para que puedan ver estoy empezando a agregar el color marrón muy poco solo en el espacio inferior. Nuevamente, todo esto está mojado sobre mojado y se puede ver que el color se está extendiendo y mezclando bien con los greens y no teniendo un acabado rugoso. Ahora solo mezclando en un poco del gris de Payne al color verde savia para obtener un tinte verde más oscuro, incluso puedes usar un color verde más oscuro o un color de gen Wendy o cualquier otro verde que sea más oscuro en tono y empezar a agregar en poco más oscuro. Ahora se puede ver con el color API que estoy empezando a agregar como Nios a esto. Disminuir la cantidad que es el Leo más oscuro será muy menos color y no mucho en comparación con el color BCL. Además, si notas mis trazos, son trazos aleatorios muy ásperos en diferentes direcciones para crear esa mirada neta neutral en el fondo que queremos. En la parte inferior estás con el marrón. Se puede ver que me he mezclado en un poco de este verde más oscuro también. Ahora voy a añadir un poco más oscuro estar en efecto en el espacio superior. Ahora se puede ver con los becarios BCL que empezamos lentamente cómo logramos las partes más ligeras en el centro ahí estaremos teniendo más de la bandera o efecto y en los bordes, tintes más oscuros. Y en la parte inferior tenemos las cajitas más oscuras. Ahora sólo voy a recoger un poco del color amarillo permanente. Y voy a sumar en el fondo Legos, mojado sobre mojado. Si bien agrego esto, no voy a añadir en mucha agua, de lo contrario el color amarillo se extenderá mucho. Por lo que hay que estar seguro de que no agregas mucha agua mientras agregas en estas flores. Puedes usar cualquier color con el que desees seguir adelante. Puede ser de color amarillo, color naranja, color rojo, dependiendo de las composiciones de color que desee elegir. Muy rudo. Se puede ver que estoy agregando en tres a cuatro de las flores de fondo con este color amarillo en una buena consistencia espesa, pero todo está mojado sobre mojado. Esa es la razón por la que se puede ver el Palo amarillo tiene un borde suave y no tiene un borde duro. Alrededor de siete a ocho de estas flores que he añadido. Se puede ver que el control del agua fue perfecto. Esa es la razón por la que el color amarillo tiene un borde suave, pero no se ha extendido mucho más allá de un límite. Aunque. Sin, parece como si sólo un parche de color o polillas azules de color. Ahora rápidamente voy a recoger el color Carmine y comenzar a agregar el efecto con el color Carmine. Antes de eso, solo recogeré un poco desapareciendo y el color gris del Payne y crearé un color verde más oscuro. Y éste para agregar en poco efecto de hierba como muy mojado sobre mojado. Porque mi área superior del papel donde pedí agregar el color principal del auto sigue siendo poco extra mojado. ¿ Dónde sabía que el color Carmine se suma en este momento, comenzaremos a extenderse mucho. Ahora se puede ver muy al azar, apenas estoy empezando a dar algunos detalles de hierba. Todo esto está mojado sobre mojado. Por lo que se puede ver cómo los trazos de color verde que estoy agregando en está teniendo en el borde suave. Además, puedes notar que estoy dando en estas facturas oportunas de cada una de las flores de fondo también que hemos agregado para mostrar el tallo para estas flores también. Ahora en la parte superior aquí donde voy a añadir en poco del efecto sabor Carmine, el orden que acabo de añadir en un manojo de hojas fuera. Estás saliendo de esta gran rama. Por lo que me encanta esto también está mojado sobre mojado mientras esto se asentará en hasta después de eso agregaré en el color Carmine. Mi papel sigue mojado. Todavía puedo caminar mucho hacia esta celda de auditoría de laico mojado. Voy a seguir muy despacio, pero en caso de que tu papel sea el que está a punto de secarse rápidamente, puedes hacer dos cosas. Espere a que se seque por completo o sea un poco vago. O puedes esperar a que se seque por completo y luego reescribir el papel y usar la técnica de re-ponderación para agregar en los detalles de fondo borroso. Ahora, he recogido el color principal del coche y solo usando la punta de mi pincel, estoy usando un pincel redondo tamaño dos. Sólo voy a caer unas flores fuera. Estás tratando de mostrarlo más como el tipo de campo de flor de cerezo. Se puede ver el color Carmine tampoco se está extendiendo mucho. Está teniendo un borde suave pero aún mostrando en las formas redondas en las que estoy sumando. Porque tengo el control perfecto del agua. No he agregado mucha agua a mi color carmín. Esa es la razón por la que no se está extendiendo mucho. Así que de nuevo, cuando caminas mojado sobre mojado, todo se trata de control del agua y la humedad de tu papel. Sólo estoy agregando un poco más del detalle de la hierba en los espacios inferiores mojados sobre mojado. Por lo que se puede ver trazos muy simples para mostrarnos las hojas, ramas y el efecto tallo usando en el color verde oscuro los cuales se forman usando el verde savia y el color gris de Payne. Ahora solo estoy usando el muestreo, la consistencia más oscura militar y solo agregando en pequeños trazos de pasto doblados así como se puede ver, algunos trazos más oscuros también. A trazos más pequeños, más gruesos para darles más detalles en el fondo. Ahora voy a mezclar rápidamente un poco más de los colores grises del Payne. Entonces esta vez va a ser mucho más del gris del Payne y muy menos de verde. Y usando este color más oscuro, acabo de agregar rápidamente algunos trazos más oscuros mientras esto todavía está mojado. Y luego esperaremos a que todos estos se sequen por completo y luego agregaremos los detalles de primer plano. Ahora sólo estamos, me quedo con sumar en el primer plano principal flores, que vamos a añadir con una vista de detalle y luego las drogas de hierba y los aspectos más destacados usando en el pincel blanco. Se puede ver qué tan lentamente en los detalles mojarse sobre mojado en el espacio borroso también. Hay que acuñar muy lentamente y no apresurarse con los detalles a algunos de los más grandes. Y se puede ver que he añadido en los tallos más pequeños también. Entonces eso es todo. Tengo esos huecos blancos para la carpeta principal sobre flores. Ahora voy a hacerlo rápidamente para que todos estos se sequen por completo. Y después comenzaremos a sumar en los detalles en primer plano y completar este cuadro por el quinto día. Ahora antes de dejar que esto se seque, voy a recoger rápidamente un poco de este tinte más oscuro. Sólo voy a añadir efecto un poco más oscuro o dar en algunos detalles más pequeños. Simplemente creando algunos cogollos más pequeños como cuando se usa el tinte más oscuro en el fondo. Ahora esperemos a que todos estos se sequen por completo. Asegúrate de que toda la capa de fondo se seque por completo antes comenzar la capa de primer plano para que tengas los detalles perfectos. 19. Día 5 - Campo Borrado - Detalles del primer plano: Ahora mi fondo está completamente seco y se puede ver cuán bellamente está entrando el efecto borroso. Además, se puede ver el efecto de las flores amarillas y las flores carmín que hemos añadido mojadas sobre mojadas. Primero voy a empezar a pintar en los sabores en el resto de estos espacios que nos queda para mezclar. Esas son las flores de primer plano que voy a empezar primero con el color amarillo claro permanente. Entonces voy a sumar en lo más destacado usando en la guerra millones de nuevos colores. Entonces comenzando con el color amarillo y una buena consistencia espesa porque necesitamos un look opaco a nuestras flores. Voy a empezar a pintarlas uno por uno. Entonces recuerda de cuatro a cinco de esos bits que hemos añadido. Y luego una vez estas latinas gigantes, empezaré a sumar en reflejos usando en el vómito nuevo color, creando en el efecto pétalo en estas flores. Acabo de recoger un poco de la pared millones de nuevo color que estás listo cerca del color amarillo y seguir agregándolo junto con el color amarillo para crear reflejos mojados sobre mojado. Ahora cuando empiece a agregar en los detalles con el volumen en nuevo color, asegúrate de que no uses mucha agua. Tienes que ir en mojado sobre mojado. Pero de nuevo dependerá herramienta es importante. Sólo tienes que ceder en bordes suaves y definir cada pétalo por separado. Incluso puedes agregar estos detalles de pétalo una vez tu color amarillo se haya secado por completo si quieres destacar los diferentes d1 fy de patrones. Ahora de la misma manera, comienzo con la segunda clavícula. Se puede ver automáticamente casi alrededor de cada una de las flores de primer plano. Tenemos un buen espacio en blanco entrando a la imagen por el efecto de fondo, cómo lo agregamos dejando en el espacio alrededor de estas flores bastante ancho. Por lo que ahora esta flor, esperaré a que se asiente y luego empiezo a sumar en los detalles con el color naranja. Puedes usar bermellón naranja o cualquier otro color que desees. Sólo voy a dar pequeños detalles. Mojarse sobre mojado así como para conseguir ese pequeño toque naranja a los pétalos. Pero principalmente detalles agregaré una vez que todo se seque por completo. También la base cerca de color amarillo que estoy usando en es muy OB, sin mucha agua simplemente diluida en la consistencia perfecta. Ahora de la misma manera en el resto de las flores de primer plano, voy a añadir rápidamente en el color amarillo BCL. Se puede ver que tengo las formas detienen a la perfección. Asegúrate de no añadir todas las flores en el mismo barco típico. Intenta variar la forma de las flores como Ben. Ahora en este último, vas a sumar directamente en doble millón de nuevo color y darle más de la estatua naranja en lugar de darle el toque amarillo. Ahora mientras el primer año de las flores mueren adentro, voy a empezar a sumar en los detalles en primer plano para las hojas también. Voy a empezar con la savia verde oliva, color verde. Se puede ver que mis greens están todos mezclados. No hay un color específico o un tono de color que necesites usarlo en el uso de mezcla de otros greens o greens de recuperación están disponibles en tu paleta. Estoy recogiendo más del color verde oliva ahora para empezar a sumar en primer plano detalles. Esto me dice que hice el efecto de la hoja en el fondo, los mismos detalles vamos a añadir una en primer plano como Ben. Entonces primero voy a empezar a sumar en las ramas o el tallo a cada una de las flores de primer plano que lo hemos agregado. Asegúrate de usar el pincel de tamaño más pequeño. Intenta a Tilton las ramas o el tallo de estas flores también para darle el lazo natural, se puede ver esta flor, he mostrado inclinada hacia el lado derecho. He añadido el efecto de tallo también inclinado de tal manera. Ahora de los tallos más grandes, solo estoy sacando pequeños thans. Voy a quitar en espacio pequeño para un mal como Bell. Estoy creando la parte inferior del cuerpo usando el color negro y el td superior al tablero, agregaremos más adelante usando en el pincel blanco. Y estoy agregando las ramas de primer plano. Se puede ver que estoy superponiendo el fondo de flores borrosas también. Se puede ir perfectamente adelante y agregar ramas que se superponen en el fondo. Flores. Esa es la belleza de crear una pintura de fondo borrosa. No lo dudes ni cuerpo de superposición sobre estas flores están tomando estas ramas o los detalles de Bot sobre las flores. Es perfectamente correcto y eso se sumará a la belleza natural y hará que parezca más como una pintura real. Ir muy despacio. Asegúrate de no exagerar también las ramas en primer plano. Porque, ya sabes, cualquier cosa que se haga ahora no se puede deshacer o no puede conducir a nada de ello. Por lo que es muy importante tener un equilibrio entre cuántos detalles desea agregar. Esto se quiere aumentar más de las flores de primer plano. Puedes usar un color más oscuro o puedes usar en colores gouache si te metes en el opaco. Mira. Ahora usando el mismo verde, estoy empezando a agregar en algún efecto de licencia cosquillas también. Se puede ver cómo agrego las hojas en un método tan simple de un stoke. Presiono el vientre del pincel, lo tomo hasta la longitud de la lista que quiero y luego simplemente la levanto y obtengo un borde puntiagudo. De la misma manera, voy a seguir agregando rápidamente más de las hojas en el espacio inferior. Vamos a sumar en los detalles más oscuros como al usarlo más de una corriente principal se extienden con tallo verde. Vamos a agregar en algunas ramas más oscuras, hojas más oscuras como Ben. Entonces esa es la razón por la que te dije entrar con cualquier D1 limitado COVID los tonos más oscuros también. De acuerdo a la necesidad de ser grande, puedes agregar más detalles con el color que quieras en primer plano. En la parte inferior se puede ver solo estoy sacando algunas bases más pequeñas usando en la punta puntiaguda del pincel. Ahora el primer año de las flores se han secado por completo, así que sólo voy a recoger el 1 millón de nuevo color y comenzar a definir los pétalos. Se puede tener una vista más cercana a su, y se puede ver cómo solo estoy definiendo los bordes de los pétalos y diciéndolos en, todavía nos queda a sumar los detalles a las flores también. Voy a definir rápidamente detalles del pétalo para cada una de las flores. Puedes usar un color marrón más oscuro o un color gris de Payne para agregar en el detalle del brote. Voy a usar en la Van **** marrón para sumar en el cuerpo se ocupa de los pétalos. Apenas usando la Van **** garrapata marrón kansas, ya que has agregado el detalle de brote a cada una de las flores, todavía me queda por definir en los detalles del pétalo a las otras flores. Así que acabo de añadir el buck porque tenía el color marrón en el pincel por completo. Ahora de nuevo, recogiendo el nuevo color vermellón, sólo voy a empezar a definir la independencia. Se puede ver simplemente usando una consistencia más oscura, qué facilidad simplemente agregando en bordes, definiendo en ciertos pétalos de la flor comienza a ponerse en un look tan animado. Ahora al fondo teníamos más de las flores amarillas. Entonces ahora estás cuando tienes una mezcla de una flor de naranja amarillenta, se destaca más brillante. Y en someter arco de paladar de nuevo a su pintura. Ahora se pueden ver los pétalos de esta flor. Lo he definido bastante diferente en comparación con la anterior. Ahora en la última flor fuera estás más cerca de esto. Voy a añadir una visión general de la propia patente usando en este color de audiencia. Se puede ver a partir de ahora acababa pintar tres pétalos de esta flor. Ahora usando en el color más oscuro voy a añadir en pétalos en medio el comer en el lazo de pétalo transparente. Ahora hasta el momento en que esto se seque, voy a empezar a recoger un poco del gouache blanco y comenzar a alimentarme en más detalles en esta pintura. Nos queda añadir algunos trazos más oscuros y algunos detalles o con el pincel correcto creando en algunos aspectos destacados, algunos cogollos también. Primero voy a empezar a sumar en los cogollos dondequiera que hayamos creado esos pequeños puntos negros para los cogollos se añadan en la parte superior de ella. Ahora justo en la parte superior de ella, voy a añadir en un pequeño doodle tipo de hoja para que parezca BARDA, que es alrededor de dos azules, color blanco no será visible en todos los lugares porque de los espacios en blanco en el fondo. Acabo de mezclar en un pequeño toque del color amarillo al gouache blanco. Sólo voy a añadir un poco más de color amarillo por aquí para que puedas ver que es más de un color amarillo pastel. Ahora usando esto, voy a añadir en la variable brotes. Tenemos las especies de fondo blanco en el fondo borroso que creamos. Ahora muy aleatoriamente en el resto de los espacios también. Sólo estoy creando pequeños detalles en ciertos lugares. Agregaré la rama y el tallo y ese pequeño o pequeño detalle de punto negro a todo cuando me muevo a las pinturas color gris. Pero ahora ya que estoy en el gouache blanco, agregaré los detalles al azar en otros lugares y los mantendré listos. Ahora ya que voy a dividir curso usando en el pincel correcto, solo voy a sumar en más destacado a las hojas también. Sugieren usar la punta del pincel, voy a añadir en línea muy fina sobre las hojas de primer plano más oscuras que hemos añadido y los tallos, Si te fuera de las hojas entiende, sólo estoy va a sumar en esta línea fina blanca para crear reflejos. Se puede ver simplemente agregando en este pequeño color blanco fino, se crea mucha más profundidad en la pintura. Y mucho más efecto llega a los detalles de primer plano con solo crear estos pequeños puntos destacados. Ahora en caso de que tengas un bolígrafo de gel blanco, incluso puedes crear estos detalles usando un bolígrafo de gel blanco. No es necesario usar un gouache blanco en sí, pero el gouache blanco tiende a sobresalir más opaco y es posible que sienta un poco de dificultad al usar en un bolígrafo de gel blanco sobre un papel rugoso o prensa fría papel para agregar en estos detalles resaltados. Ahora mi resto de la flor se habrá secado como curvas. Sólo voy a recoger el 1 millón de nuevo color. Voy a definir los pétalos de esta flor también. Y luego casi terminamos con este cuadro con muy poco detalle de hoja que queda para sumar en el espacio inferior. Ahora usando el Van **** color marrón, solo voy a añadir en el detalle de brote también. Por lo que se puede ver el cuerpo ha proporcionado mucho porque el proveedor color suelo tenía mucha foto. Voy a rápidamente en un pincel húmedo y levante los colores para que la naranja no se extienda, lo siento, el marrón no se esparce mucho y cubra la flor por completo. Así es como, si agregas en una gran cantidad de pintura húmeda, ya sabes, posible que te pongas en un parche de todo ese color sobre el detalle para puedas levantar rápidamente el color o tejido incursionado lo hará levanta ese color hacia arriba. Así que sólo voy a recoger poco del color marrón otra vez. Voy a agregarlo en una consistencia espesa tal manera que no se propague de nuevo. Ahora sólo voy a crear poco más destacados sobre esta flor porque parecía un poco Delta. Sólo lo estoy dando un poco del efecto pétalo floreciente por aquí. Ahora, después de esto, les daré una visión más cercana de la pintura antes de seguir adelante. Déjame mostrarte un cuadro hasta ahora. Ahora el único detalle que queda para añadir a esto es más del detalle de la hoja en primer plano. Se puede ver lo hermoso que se ve el fondo borroso. Y bellamente todos los colores están apareciendo, teniendo el look detallado perfecto también. Ahora, usando el color verde, sólo voy a agregarlo a una de las hojas y los detalles de la rama porque en primer plano de las hojas y los detalles del tallo se ven un poco menos en comparación con verla en realidad estar ahí. Ahora sólo voy a mezclar un poco del gris de Payne al sueño de ponerme en un color verde más oscuro y empezar a agregar en los detalles usando en el verde más oscuro. Ahora en esta mezcla de columna se puede ver es más de pinturas grises y muy menos del color verde que no tengo. Y apenas estoy empezando a añadir en una mezcla de algún tallo y algunas hojas como Ben. Por lo que sólo hay que añadir algunos trazos más oscuros para conseguir el equilibrio en el detalle de primer plano. Básicamente, un campo no tiene una flor específica de color verde ni una hoja. Tiene una mezcla de algunos diferentes tonos de verde. Eso es lo que estoy tratando crear en primer plano también usando independencia del color rosa antes de empezar, algunos con los tonos más claros en el fondo, mojado en húmedo D1. Después pasamos al tono poco más oscuro con el color verde oliva. Ahora por último, las más oscuras que usan en el scree de pintura, pero asegúrate de que cada uno de los puntos culminantes sea menor en comparación con el anteriormente, para que no cubras el anterior estén completamente. Entonces eso es un, estamos listos con nuestro proyecto de clase para los cinco de este reto de 30 días. Quitemos rápidamente la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Espero que hayan disfrutado pintando este hermoso fondo borroso y aprendan sobre conseguir el control del agua por sumar en detalles más pequeños creando en el fondo borroso como flores, hojas, y otros DTS, y también creando en ese espacio de soplado, asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra el papel para que no arranques los bordes. También encontrarás un cuadro con los hermosos bordes blancos limpios que hace que el pegamento de la pintura vaya a un nivel diferente. Disfruté completamente creando esto y sobre todo los reflejos blancos que puedes ver le da un hermoso toque diferente a tu pintura final. Ojalá ustedes chicos, ha disfrutado pintando conmigo hoy. veré pronto en el proyecto de clase D6 de este reto de acuarela estrategia. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a esta clase y pintar junto a mí. Si te está gustando esta clase hasta ahora, asegúrate de dejar caer una reseña para que pueda ayudarme a llegar a cualquiera de los rangos de estudiantes. Muchas gracias una vez más por unirme a mí en la clase. 20. Día 6 - Country Side - Colores y Técnica de Rewetting: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a D6. Fuera del reto de acuarela de 30 días. hoy vamos a estar pintando este hermoso campo de campo. Y en este proyecto de clase vamos a aprender en profundidad sobre la técnica de reinicio. Se puede ver que es una nube muy colorida que vamos a estar creando en un hermoso lazo de cielo nocturno campiña. Así que empecemos primero con los colores y luego avancemos paso a paso con las técnicas que necesitarías para este proyecto de clase. Primero anota abajo el nombre de los colores para que salgas a ella y luego ensayaremos los colores que no tengo que esperar a que los colores se sequen info, sacándolos. El primer color para el cielo, se puede ver que hay capas de colores que lo estaremos utilizando. En primer lugar, es un conjunto de pezones, bermellón amarillo nuevo y el Padma en color. Paleta, casita de madera que vamos a estar usando en la nómina color rojo, Van **** color marrón, y pintará de color gris más adelante. A continuación para la dama de campo, voy a estar usando en el color amarillo profundo permanente, color verde savia. Y entonces ofrecerá DACA siendo tienda también. Para el color verde más oscuro, voy a mezclar en el gris de Payne con mi verde savia y crear mi propio DACA. Ahora si quieres, como te dije, siempre puedes usar los colores de tu elección y puede que no seamos exactamente los mismos que los míos, pero solo necesitas conocer bien tus propiedades de paleta para que no te metas ni obtener cualquier tono fangoso. También estaré usando un poco de luz poco dado pequeños detalles más ligeros en el campo. Ahora aparte de esto en el cielo, se puede ver también tenemos tonos de azul y violeta. Entonces sigue los cambios, azul y violeta que voy a usar en la ciudad. Y el color violeta, estas son todas las hojas de color que necesitas para el cielo. Los primeros nueve y los colores de la última fila, la segunda rook colorea para el corazón bajo calorías totales para crear en el espacio de campo. Voy a cambiar rápidamente los colores. Ahora. Voy a usar el amarillo Nápoles de la misión de la marca Magallanes. Ahora en uno de los proyectos de clase anteriores te había mostrado los exponenciales de columna, amarillo. Si no tienes un color amarillo Nápoles directo, puedes mezclar en tu permanente amarillo claro o amarillo permanente profundo con gouache blanco y obtendrás un poco de color amarillo pastoso, que es casi igual a estos pezones permanentes. Color amarillo hacia fuera hasta ahora Nápoles, pigmentos de color amarillo es UCI, ya sabes, tiene un pigmento blanco. Esa es la razón por la que lo mezclamos con gouache blanco y se obtiene un color similar. A continuación se encuentra el 1 millón de nuevo color. Si no tienes el bermellón, tú, simplemente puedes recoger cualquier tono de color naranja o naranja amarillento. A continuación está el color Carmine. Si no tienes el color cadmio, puedes seguir adelante y usar también el color escarlata, o cualquier otro tono de rosa. Estos son los tres colores que vamos a utilizar, sofocando en las nubes, en la capa falsa, luego usar la técnica de re-ponderación y crear el resto del espacio en la nube. Por el resto del cielo. Voy a utilizar la ciudad Lynn color azul y violeta en una consistencia muy ligera usando en la técnica de re-ponderación, discutiremos en detalle sobre la técnica de re-ponderación rápidamente después de despreciar todos los colores. Ya, se pueden ver los trazos de azul y violeta que vamos a añadir algunas etiquetas en. Estos son los cinco colores para el cielo. Ahora, avanzar a este sombrero hacia fuera por los colores que vamos a utilizar es el color rojo fetal y el color de tierra del vendedor. Puedes utilizar un tono permanente o cualquier color rojo brillante, cualquiera que esté disponible en tu paladar. Y por lo que se refiere a todo de color marrón, se puede seguir adelante y usar cualquier fino marrón oscuro o incluso se puede utilizar en los compañeros negros no quieren seguir adelante con un color marrón. Estos otros Googlers por crear esa cabaña miran hacia el área de campo. Ahora a continuación en el espacio de campo se puede ver es un campo muy sencillo que estaremos pintando con muy poco detalles de hierba en el espacio inferior y agregando en algunas flores amarillas rociadas. Entonces para eso estaremos utilizando en el amarillo permanente, verde claro profundo, verde savia y creando en la oscuridad estado usando en el verde savia y el color gris de Payne. Estos son los cuatro colores que vamos a utilizar para el campo. Puedes ver, puedes echar un vistazo más de cerca y ver cómo hemos usado en todas las sábanas para ser un simple bígaro. Cumplir que estaremos pintando en este proyecto de clase. Estamos hechos de ver todas las hojas de color y se pueden ver los colores, cómo se ven, y cómo los vamos a usar aquí. Ahora para este tipo, como te dije, vamos a seguir adelante con la técnica de re-ponderación. Te guiaré con la técnica de re-ponderación en cuanto a cómo vamos a seguir adelante en el proyecto de clase final. Ahora ya tengo una clase muy específica en detalle discutiendo todo sobre la técnica de re-ponderación. Entonces en caso de que si quieres estudiar mucho más en detalle sobre la técnica de remachado, seguramente puedes visitar mi clase y obtener más detalles sobre la técnica de re-ponderación. Por ahora, te mostraré simplemente cómo vamos a hacer el debate sobre este proyecto específico de clase. En primer lugar, vamos a empezar con una capa de foto para crear en las nubes. Voy a seguir adelante y primero crear el efecto nubes usando en los tonos más claros, que son los tonos de amarillo, naranja, y rosa. Puedes ir al revés es que puedes falsear comenzando con DOT o, ya sabes, un efecto de nube del color amarillo y el violeta y luego pasar a los amarillos y el color rosa. Entonces eso depende de ti en cuanto a cómo deseas seguir adelante. Me estoy engrosando con el color amarillo. Se puede ver que el control del agua es perfecto fuera de su es decir, las pinturas no se están extendiendo mucho más allá del límite de control. Siempre que tengas que sumar detalles o usando ya sea técnica liberadora o cuando no quieras que la pintura se extienda mucho, necesitas tener un control perfecto del agua en tus pinturas para que no lo hagan extendido fuera de proporción. Ahora, se puede ver muy aleatoriamente, solo estoy agregando en simples nubes creando en ese efecto nublado de este tipo de aquí afuera. Entonces esperaremos a que esto se seque por completo y le dé toda la cara y añadimos el resto de los detalles con los puntos de color azul y violeta. Por ahora se puede ver mayormente más cerca en el espacio inferior, le estoy dando más de los detalles con el color escarlata o el gallo carmín, lo que quieras usarlo. Ya he terminado de crear en la capa de nubes se puede ver que he dejado en huecos blancos lo suficiente porque entonces vamos a utilizar en la técnica de remachado y luego V8 los detalles adicionales. Entonces para eso tenemos que esperar a que esto se seque por completo sólo entonces podemos seguir adelante llevando a más detalles. Ahora se puede ver mi cielo está completamente seco. Todas las nubes lo han intentado de forma incompleta. Utilizo rápidamente el secador de pelo para acelerar el proceso. Incluso lo puedes hacer en su mayoría en todos tus proyectos, solo en ciertos casos, es mucho más fácil dejar secar la pintura forma natural porque son los efectos de las texturas que hemos tratado de lograrlo. Ahora con mucho cuidado estoy usando porque soy pinceles planos se puede ver y solo usar en agua limpia fresca, estoy tratando de dejarlo todo este tiempo es se puede ver con qué facilidad sin añadir en ninguna presión, Voy a dejarlo toda la superficie. Lo muy importante siempre que haciendo en la técnica de re-ponderación es que necesitas tener el control adecuado sobre tu contenido de agua. De lo contrario, si vas a tener exceso de agua, la base de tus colores comenzará a reactivarse y pueden extenderse mucho para conseguir el equilibrio correcto. De nuevo, todo se trata del control del agua. Ahora comenzando con el pincel de tamaño más pequeño, apenas estoy empezando a agregar en los tonos de color azul a los espacios en blanco. Ahora pueden mezclarse un poco con el naranja, amarillo, pero no van a crear tonos fangosos ni gran parte de los colores verdes porque el color VCO ya se ha secado y lo has reactivado, pero no creará esos tonos que se forman mezclando dos colores primarios o dos, dos tonos de color cualquiera. Se puede ver con qué facilidad en todos los espacios en blanco restantes he agregado el color azul. El color ni siquiera lo ha difundido coincidir. Además, ya sabes, no ha formado tonos fangosos y obtendrás el equilibrio perfecto en tu Skype, la ayuda en las hermosas mezclas también. Entonces así es como puedes usar la técnica de rebutting para crear nubes con nubes o cielos o cualquier otro detalle con colores que sepas, si usualmente se agregan en una comida, pueden formarse en puntos fangosos. Si hubiera agregado el color azul mientras agregaba en el propio registro fósil, agregaría costaría muchos detalles monótonos porque el azul y el naranja mezclados juntos lleva mi detune. Violeta y naranja mezclan periodos tono Maddie. Pero ahora cuando se ve cuando el azul y el audio engendran violeta mezclándose, no está formando las magnitudes porque es deliberado En técnica. Prueba aprendizajes pequeñas técnicas como estas, que pueden ayudarte en minimizar o mezclar los colores además de crear en los de tonos fangosos son mezclas ásperas entre sí. Es así como estaremos pintando el cielo usando en la técnica de re-ponderación, creando en el efecto nube también con los tonos más claros y dándote la puesta de sol perfecta, cielo colorido cerca del campo. Empecemos nuestro proyecto final de clase y comencemos a pintar esta hermosa pintura campestre conmigo hoy. Justo antes de pasar a la siguiente lección. Déjame mostrarte la presión, si quieres, mucha presión sobre tu pincel, los colores BCL comenzarán a activarse. Por lo que es muy importante entender esto que la presión sobre tu pincel debe ser muy ligera. Siempre que estés utilizando la técnica de desviación, tienes que entrar con una mano muy ligera. Muy bien, para que los colores del BCR no se activen y solo obtienes una capa limpia de foto. Ahora puedes usar el vidrio plano de menor tamaño, o incluso puedes usar un pincel de Merluza para hacerlo en la técnica de reinicio. Déjame mostrarte cómo se ve el pincel de merluza. Mi calor parpadea aproximadamente 2.5 pulgadas de ancho, por lo que puedes ver cuán grueso es este pincel. Ahora si uso este pincel, se puede ver en tan solo dos trazos, toda mi pintura estaría completamente mojada. Hay una razón por la que no estoy usando en este pincel de merluza porque este pincel sostiene mucha agua. También se puede ver el grosor de este pincel. Por lo que estos pinceles adecuados para pinturas de mayor tamaño, se puede utilizar el pincel de tamaño más pequeño ocho, que vamos a poco menos efecto cascada para pinturas pequeñas como esta. Esta es otra forma de cómo puedes estar usando en un vehículo se estrella. Bueno, en una de las clases anteriores cuando pintamos cielos pegados, ahí, yo uso este tamaño más grande, se estrelló porque esas pinturas tendrían mayor tamaño y útil para Revit. Así que empecemos ahora el proyecto de clase de hoy y pintemos juntos nuestra pintura final en la siguiente lección. Así que nos vemos en la próxima lección de esta clase. 21. Día 6 - Campo - Pintura del cielo: Empecemos con nuestro proyecto de clase para los seis. Tengo mi papel en el fondo y antes de mover la pintura de la cabeza, Empecemos con un boceto a lápiz para este proyecto de clase. Voy a empezar a marcar o la línea del horizonte. Entonces mi línea del horizonte va a estar un poco por debajo de la línea central. El espacio inferior va a ser el área de campo y el área superior va a ser el espacio de Skype. En el lado derecho, agregaré rápidamente en una pequeña cabaña. Puedes seguir adelante y cambiar la silueta de la página si lo deseas. Este cartesiano, lo voy a añadir tal manera que por el lado derecho voy a mostrar un poco de la parte trasera. También lo consiguió espacio, en donde sólo vamos a mostrar espacio abierto. Entonces así es como va a salir mi cabaña . Ahora estás en la escasez en el lado amigo. Vamos a tener en los detalles. Para que puedan ver me estoy metiendo en el boceto a lápiz líder también porque el resto de la zona frontal va a estar bien. Sólo esas líneas finas son las fronteras que tú que puedes llamarlas va a ser del color marrón más oscuro dándole esos bordes en la parte trasera, como te dije, me encanta esta pieza. Voy a mantenerlo área abierta para que puedas ver cómo he agregado el lado inferior de la perspicacia cartesiana requerida porque tenía el bate. Esta ventana que muestra amplio y un espacio de estar abierto para ti. Por lo que los detalles a este asiento abierto serán visibles sólo cuando pintamos con los colores. Ahora en este espacio fuera tu, va a ser los mismos colores de campo o neón, los bordes, les vamos a dar los detalles de color usando en el color marrón. Ahora eso es todo para el boceto a lápiz, vamos a empezar directamente a sumar en el cielo para nosotros porque para este tipo, tenemos que seguir adelante con la técnica de re-ponderación. Acabo de empezar con la capa limpia de foto solo en el cuchillo Skype te encuentras un poco en el techo de las fiestas. Eso está perfectamente bien porque la caída del cartucho va a estar fuera de un color muy oscuro como ya has visto. Pero en la medida de lo posible, intenta evitar cualquier color en la medida de lo posible. Entonces no voy a añadir ni siquiera la capa de agua a esto porque voy a mantenerla en blanco en el resto de la zona del cielo. Sólo voy a empezar con una capa limpia de foto. Asegúrate de que el agua no exista otra manera la pintura comenzará a fluir y tenemos que añadir la pintura de manera controlada porque vamos a crear la mirada técnica de re-ponderación, añadiendo en esos detalles de Cloud por separado. Al aplicar la capa limpia de agua, puedes ver mi pincel varias veces para que pueda estar húmedo por suficiente tiempo hasta que añada todos los detalles de Cloud. Ahora estás vamos a empezar a agregar en los colores de la nube. Voy a empezar con el color amarillo permanente de la luz primero y pasar a la audiencia. Y luego el color Carmine creando en las nubes en el cielo. Ahora, los colores que voy a usar en un poco de consistencia media, no demasiado gruesos y no para verla. Razón siendo si lo sumarás martes, no se extenderá y se mezclará con el otro compañero. Y si agregaste en una consistencia extra liquida, la pintura se extenderá mucho y no podrás lograr en los espacios en blanco. Para cada pintura de acuarela, lo importante que se convierte es la acuarela. Al agregar los detalles utilizando los postes de color amarillo Nápoles. Se puede ver que sólo lo estoy creando. El efecto de nube amarilla, supongo que al principio le dije a la droga sombra de color, es el color amarillo Nápoles, no la luz amarilla permanente. Pero en caso de que no tengas el amarillo Nápoles, también puedes usar el color claro amarillo permanente. Para que puedas ver que estoy dejando tantos espacios y solo agregando nubes más pequeñas usando también en el color amarillo. Ahora La próxima vez nos vamos a cambiar al vómito nuevo Palo, que ya tengo en mi paleta. Este color, vale, voy a usar en un poco de consistencia media hace un poco del color bermellón al color amarillo en mi paleta para conseguir un poco de tono naranja amarillento, incluso se puede utilizar directamente un color naranja amarillento, no querría mezclar la herramienta, pero voy a usar el 1 millón de nuevo color también para sumar la muerte más oscura. Simplemente mezclando los colores como ya estaban en mi paleta, lugar de recoger directamente el color amarillo, naranja. Se pueden ver los detalles que estoy agregando este tono más oscuro son de tal manera que los tonos de color más claros que agregamos también son visibles. Siempre que añadas con cualquier detalle mojado sobre mojado, tienes que asegurarte de que los detalles anteriores del CEO no se oculten por completo. Es decir, los tonos más claros no deberían ocultarse por completo. Entonces solo entonces podrás, ya sabes, obtener el valor y el efecto DDL de cada uno de los colores que estás tratando de añadir. Ahora próximo comenzando a sumar en el efecto nube con el color Carmine, se puede ver el color Carmine es mucho más o menos en comparación con el amarillo y el naranja porque quiero el nubes amarillas y naranjas también para ser visibles. Por ahora, solo estamos creando un simple efecto Cloud, de acuerdo, y luego resto del cielo con el violeta y el color azul que vamos a añadir. Una vez que esto se seque por completo utilizando en la técnica de re-ponderación. Se puede ver que sólo estoy tratando de conseguir la mezcla entre el amarillo, naranja y la pintura más suave porque no quiero que cada uno de los colores se destaque por separado entre estos tres. Quiero la mezcla suave entre ellos. Entonces esa es la razón por la que estoy agregando en los colores muy ligeramente. Se puede ver que mi mano va muy a la ligera. No estoy teniendo mucha presión usando un cepillo húmedo. Simplemente los estoy mezclando para meterme en las mezclas suaves. Eso es todo para mi espacio Cloud. Ahora esperemos a que esto se seque por completo luego hacer la técnica liberadora y sumar el resto del área del cielo. Ahora mis nubes se han secado por completo y se puede ver cuán bellamente la seca. Ahora voy a comenzar rápidamente por delante con la técnica de re-ponderación. Como te dije, voy a usar en mi propio pincel plano para seguir adelante con la técnica de reinicio. Voy a entrar con una mano muy suave sin añadir en mucha presión de tal manera para que la base nuevos colores no seactiven tal manera para que la base nuevos colores no se por este Yoda del agua. Además, si quieres, como te dije, puedes usar el pincel de merluza de tamaño más pequeño y hacer la técnica de reinicio o cualquier pincel plano es lo suficientemente bueno para este libro. Todo depende de cómo practiques y lo que más te convenga. Recuerda, siempre que estés haciendo la técnica de re-ponderación, asegúrate de que tu pincel tenga suficiente agua para cubrir una capa completamente. En segundo lugar, no corras tu pincel varias veces durante la reversión gruesa profunda. De lo contrario, los colores BCR pueden comenzar a activarse. Ahora en nuestra zona del cielo, dondequiera que tengamos los espacios de la línea de mordida, vamos a seguir adelante con los tonos de azul y violeta. Voy a usar el color azul civil en una consistencia muy ligera. No voy a seguir adelante con gran parte de los tonos más oscuros para el color azul y el color violeta. Así que asegúrate de usarlos en una buena consistencia diluida. Se puede ver que está quieto, me parece el tonal poco más oscuro, así que voy a levantar rápidamente un poco más del color usando suficiente pincel amortiguado. Así que siempre que encuentres que el color que has caído esto un poco más oscuro o quieres que sea para el más claro, puedes levantarlo rápidamente usando un pincel húmedo. Ahora con una mano muy suave, estoy agregando en los colores intermedios. En el resto del espacio en la nube. Se puede ver cómo solo usar la punta fuera o el pincel de tamaño más pequeño, solo estoy cayendo una muy probabilidad de que el color azul llene en todos los espacios en blanco entre sí. Ahora, dondequiera que veas que el color consiguiendo llevar a poco del azul o amarillo y los tonos anaranjados, el color azul tonifica un poco más oscuro debido al color de sombra base obviamente. Pero eso se suma a la belleza de la Nube. Entonces esa es la razón por la que soy propósito El agregar un poco de ella a los amarillos y los rosados ha sido. Además, si en algún punto específico deseas que quieras agregar un poco de los colores BCR nuevo en la segunda capa también. Entonces si haces eso, es específico u obligatorio que no puedas volver a usar a los estudiosos del BCR, en la segunda capa, el color del año base era crear ese efecto nublado. Por lo que hasta voy a usar en un poco del color Carmine y justo más cerca del azul en ciertos lugares, le voy a dar por lo más oscuro que están usando en el color Carmine para darle más de la vista de la tarde. Esto también ayuda a conseguir que las mezclas sean mucho más suaves entre el color de la segunda capa y los colores de la barba falsa. Ahora la próxima vez corriendo con el color violeta, el color violeta también se puede ver que estoy usando en una consistencia muy diluida, tinte muy ligero que quiero añadir a mi pieza cielos. Asegúrate de nuevo, eres como Ben. No usas tonos mucho más oscuros, de lo contrario, tu cielo girará motor lo que el cielo nocturno en lugar de ser una noche de cielo tipo de bucle. Ahora lo estás, puedes ver cuando estoy agregando la violeta incluso al color naranja, el tono fangoso no se está formando, de lo contrario engendrar, si hubieras agregado el naranja y los marrones juntos en una capa, sabrás que habrá tanto del color fangoso que habría conseguido forma. Es así como dejarlo en técnica ayuda a crear o cabezas en detener la creación de estos tonos corporales cada vez que desee seguir adelante con estos colores en la misma pintura. Ahora en ciertos lugares, solo le estoy dando una profundidad un poco más oscura usando el color azul también. Tan a la ligera. De nuevo, eres importante es el control del agua. Si ves mis pinceles no tiene mucha agua. Estoy metiendo mi pincel en una taberna de pañuelos cada vez que recojo pintura para que no tenga exceso de agua ni pintura. De lo contrario, comenzará a florecer mucho sobre el papel y no podrás controlar el movimiento de los frijoles entonces y además mantener el efecto de nube por ahí por el acceso portal. Ahora sólo voy a añadir poco fuera del color amarillo más cerca del efecto nube donde quiera que lo quisiera, estoy recogiendo el amarillo y de buena consistencia espesa. Se puede ver que no se está extendiendo mucho introducido teniendo un borde suave, toda esta app hecha mientras mi segundo día de papel seguía mojado. Entonces eso es todo. Estamos casi listos con nosotros cielo para el David seis del reto de los 30 días. Ahora tenemos que esperar a que este tipo se seque por completo antes de avanzar a pintar en el espacio inferior. Así que sólo voy a terminarlo agregando poco más de los trazos azules en el espacio inferior. Siento que esto es un poco más oscuro, así que sólo estoy aligerarlo un poco, recogiendo los colores usando un pincel húmedo. Ahora esperemos a que este tipo se seque por completo. Entonces vamos a seguir adelante y pintar el resto de los detalles de la escena para este campo Bu, así que nos vemos en la próxima lección. 22. Día 6 - Campo - Pintura del campo: Ahora empecemos a sumar en los detalles adicionales. Mi cielo está completamente seco y se puede ver lo bonito se ve este tipo con todos los colores visibles claramente. Voy a empezar por el área de campo. Ahora para el espacio de campo, como te dije, vamos a estar usando en los tonos de amarillo y verde. Así que primero voy a empezar con la capa limpia de foto. Ahora asegúrate de no añadir el agua y los colores al espacio Cortex porque el área del cartucho va a ser mayormente tonos rojos, blancos y marrones. Por lo que no queremos que el amarillo y los greens entren ahí. Esa es la razón por la que me he desplazado a un pincel plano de menor tamaño para agregar en una capa de foto para que no me encuentre con el espacio de la cabaña. Ya he terminado de agregar en una capa de foto. Ahora voy a empezar primero con el color amarillo permanente claro. Voy a usar el color en un buen poco de consistencia media para no tomar y no mirar. Y voy a empezar con este color cae más cerca de la línea del horizonte. En el medio, voy a estar sumando en poco verde y académico usando en los tonos más oscuros. próxima vez recogiendo el color verde savia y voy a empezar a agregarlo más cerca del color amarillo y mezclar ambos juntos. Ahora en este tipo de detalle que estamos agregando, estoy tratando de mostrar en un tipo muy exacto de instalación, no vamos a estar agregando en la losa de concreto más detalle ni detalles completos de pasto. Más bien, todo va a ser detalles suaves, sueltos que estamos pintando en este proyecto de clase. Más cerca de la línea del horizonte. Primero, estoy creando en un pequeño efecto verde para separar el cielo y el espacio de campo entre el amarillo y el cielo. Agregué esa capa verde más oscura. Ahora voy a añadir de nuevo el color amarillo justo debajo del color verde. De esta manera básicamente parece la parte amarilla. Fijan las partes florales del campo y la parte verde representa el área de pasto, que es, es visible entre las flores que la estamos agregando. Posteriormente acabaremos de añadir en poco ropa primaveral de las flores y los detalles de la hierba para que parezca el efecto de campo también de nuevo, en el lado derecho también, solo usando el color verde que separa completamente la línea del horizonte. Ahora de nuevo por debajo de esta línea amarilla y comenzando por el color verde. Para que puedas ver cuán lentamente puedes agregar en los detalles creando en ese efecto de campo suelto suave. En la parte inferior, voy a tener en modo de las fichas de datos porque en la parte inferior incluso vamos a estar agregando en la hierba detalles usando en las herramientas de clase, mezclando, todos enumerados en el pin tres gouache blanco y los colores verdes creando tonos indiferentes de verdes. Ahora primero en la parte inferior, estoy agregando más de la paleta de pintura ligera hacia fuera para crear más de la pieza de hierba en el área inferior. Ahora encima de esto, voy a usar en esta app en color y empezar a agregar en el color verde savia. Simplemente deshace el color verde más claro en el espacio inferior como te dije que crearas las profundidades más oscuras. Ya se puede ver que podemos ver un detalle de sensación suelta cobrando vida, pero sólo tantos pequeños detalles aún. Entonces en la parte inferior sobre el color verde claro, se puede ver que he dado en la deuda más oscura, tuve un poco gris de Payne también mezclado en nuestro recorrido. Ahora voy a usar en el color amarillo permanente profundo. Puede que haya perdido mencionar este color en la sección de color de la clase. A esto, estoy sumando en un poco de los 4 millones de EU. Incluso puedes mezclar en tu luz amarilla permanente y la mujer de nuevo color y obtener una herramienta de naranja amarillento claro medio. Voy a simplemente mezclar estos colores y usando este color naranja amarillento, voy a empezar a agregar en profundidad más oscura al color amarillo. Ahora, cuando estoy agregando la muerte más oscura, verás que solo estoy metiendo la punta de mi pincel sobre el color amarillo. Entonces todo esto sigue mojado. El color amarillo, el verde , todo es grande. Entonces hasta esto para agregar en los detalles de la flor y los detalles de aspecto suave, solo estoy usando la punta de mi pincel y cayendo en estos tinte más oscuro del color amarillo, naranja. No voy a dejar caer este color verde más oscuro. Se te menciona que estoy cayendo sobre el color amarillo y se puede ver el efecto de flor comenzando a florecer en el look suave. Ahora de nuevo sin apretar usando un poco del amarillo, solo lo estoy cayendo en el espacio inferior entre los greens para darle un poco más efecto Flavel allí también. En la parte inferior, les vamos a dar más de los detalles florales mediante el uso en la técnica de salpicadura del amarillo mezclado con destellos blancos. Ahora hasta que esta zona de campo se asiente en un poco, voy a mezclarme un poco del Sapien y el color gris de Payne. Y voy a empezar a sumar en pequeño efecto arbusto en la línea del horizonte en el lado izquierdo por ahí afuera en la parte inferior se puede ver que había un gran espacio de nubes, el color Carmine. La mayor parte se cubrirá con este efecto arbusto que estaremos agregando en tu, voy a añadir en el efecto arbusto muy flojo en la parte superior. Voy a darle los detalles de dabbing y creando efecto pequeño arbusto. Y en la parte inferior hasta la línea del horizonte, sólo voy a llenarla completamente con el color verde. Ahora mis detalles de la línea del horizonte, ese es el campo detalles todavía está mojado. Este verde se mezclará perfectamente con el campo y creará un borde suave entre él, mostrando que este arbusto es una parte del área de campo misma. Así que no te preocupes aunque esté seca y si se ve separada, eso también será Okey. Y si se mezcla también, estará perfectamente bien. Por aquí más cerca de la casa ayudante. Sí, he usado un poco de verde más claro para mostrar un pequeño efecto de ese cielo nublado, ese efecto de puesta de sol en este espacio verde también. Por lo que se puede ver con qué facilidad en el lado izquierdo hemos creado este efecto de arbusto moviéndose hacia el área del cielo y se mezcló bien en los espacios de campo luego para mostrar que es parte de la alimentación. Ahora una cosa me olvidé que esa pequeña pieza de fondo de la fiesta GDI son también las áreas de campo. Voy a pintar rápidamente eso también con los tonos de amarillo y greens para cubrirlo y hacer que se vea como parte del campo porque esto es un retroceso o en donde estaremos añadiendo detalles con el color marrón directamente más adelante. Apenas agregaré pequeños detalles verdes ahí también. Y entonces vamos a ser para que el área de campo se seque por completo. Después de eso, pintaremos el metraje y el resto del detalle de primer plano. Esperemos a que todo esto se seque completamente de vez en cuando comencemos una mano agregando los detalles adicionales. Ahora, mi atractivo está completamente seco y empezaré a sumar en los detalles a la cabaña para que el cartucho lo intente y hasta entonces nos moveremos a los videos de campo totalmente soplados también. Y luego para el resto de los detalles en el cartílago, el primer color que estoy recogiendo para la cabaña es la nómina de color rojo. Como te dije, puedes recoger Scarlett color jet permanente, color más brillante, o cualquier otro color que deseemos seguir adelante para tus detalles de cabaña. Estoy usando este color rojo brillante. Este es el color rojo de nómina del conjunto PWC. Y sólo voy a empezar a sumar en los detalles a la cabaña ADR. Ahora en el espacio amigo que es la apertura del cartílago que estoy pintando en estos momentos. Voy a dejar blanco el espacio central para el efecto puerta. Y el resto de los detalles, lo llenaré con el color rojo. Se puede ver que he creado el espacio corporativo y ahora en el lado izquierdo estás en la parte inferior, justo debajo del techo, todo el espacio. Voy a pintarlo con la nómina de color rojo. Estoy usando un pincel redondo tamaño dos para que no me quedo proporciones y agregando los detalles, rellenando uno por uno. Ya he terminado de agregar en el color de la cabaña. Ese es el color rojo de nómina para el techo que estaremos usando en el color marrón, pero necesitamos esperar a que la capa inferior de la corteza se seque antes de movernos al color rojo. Entonces voy a empezar a sumar en los detalles a la cuota de primer plano. Para eso, me voy a mezclar un poco de cal y la glean y conseguir un color verde opaco por añadir en la hierba DPs. Puedes usar ya sea un color verde muy oscuro directamente sin añadir el lavado de invitación para añadir en el cristal T-bills. O puedes mezclar invite con los greens para obtener un detalle opaco si quieres usar piedra verde diferente y más ligera también para añadir en el detalle de la hierba. Voy a usar una mezcla de ambos. Incluso voy a añadir algunos trazos verdes más oscuros usando en un color verde más oscuro directamente desde la paleta. Y agregando en algunos trazos de hierba verde más claros usando en la cuash blanca mezclada con el color verde. Esta mezcla de verde no es visible Marzo sobre el feto espacio-tiempo más va a aligerarlo agregando en verde más claro mezclarlo con gouache blanco sobre una paleta separada. Rápidamente he recogido un poco de la cadena ligera de cadmio seguir y hacer esto. Voy a añadir en el gouache blanco, y voy a usar este tono mucho más claro de verde para que destaque justo sobre los detalles que ya hemos agregado. Ahora puedes ver cómo este slider Venus estallando sobre este oscuro fondo que ya hemos creado. Así que sólo voy a añadir en el vidrio detalles medialmente en el lado inferior sentir solo en el medio. Se pueden sumar en algunos de los camiones de gasolina más grandes que se mueven hasta el centro del campo o el espacio corporativo. Pero voy a mantenerme fuera de ella baja sólo porque quiero todos los detalles. Sería su único en el fondo del campo y el desabasto ya está ahí. Y aún así estaremos rociando en el elaborado efecto así como te dije. Casi termino de agregar en una capa de clases usando en el color claro a esto, voy a mezclarme en otros tonos de verde y agregarle con más detalle de hierba. Porque Batman En realidad, ningún campo tiene solo un color específico de hierba. Cuenta con varios tonos diferentes. Entonces para conseguir esa mirada natural en nuestra pintura también, voy a seguir adelante con diferentes tonos de greens por aquí. Ahora Padre, trazos más oscuros, solo estoy mezclando en el gris de Payne en esta cal y el color verde más oscuro que ya tenía. Por lo que es más de pinturas grises y Sapien y muy medio del pincel blanco. Y usando este verde más oscuro, voy a añadir en poco los grupos de vidrio poco más a los trazos más ligeros en sí. Básicamente ni trazos más oscuros va a ser un poco menos en comparación con los trazos más ligeros que agregamos porque no quiero todos los trazos más ligeros también se cubran por completo. Ahora se puede ver algunos de mis trazos más oscuros son bastante grandes en comparación con las tropas más ligeras y se mueven de manera muy diferente para tratar que todo se vea lo más nacionalista posible. Después agregando en el detalle de la hierba, ahora voy a recoger rápidamente un papel rudo y voy a cubrir el espacio superior. En mi pintura para que pueda salpicar estos detalles novedosos. Básicamente dígale a la corte ese espacio. Voy a mantenerlo cubierto por ahora. Ahora usando en el color amarillo permanente, voy a recogerlo en una consistencia muy gruesa y sólo voy a empezar a arrebatar este color. Ahora si lo desea, puede mezclar en amarillo y cal. Si eres de color amarillo no se destaca opaco sobre la pintura. Todo depende de tu base, los colores Leo, cómo han actuado, y cuán vibrantes sean los impares. Voy a mezclar un poco del gouache blanco en sí porque en mi capa base, he usado más del color amarillo permanente. Sabía que no va a destacar tan brillante. Entonces estoy agregando poco gouache blanco y usando el estudioso, la consistencia media de LinkedIn. Y voy a salpicar esto y crear el efecto flor en este campo. Ahora esta técnica halagadora seguramente puede ponerse desordenada y ya sabes, tu lado de mesa también puede llegar a ella. Si lo desea, puede salir o Ross Clark tejido alterado debajo de su papel. Y cuando salpicas, pasa a ellos y no lo mete en tu mesa mientras pintas. Se puede ver cuán bellamente está empezando a darle el aspecto del campo de bandera. Ahora he movido el papel hacia el lado derecho cubriendo en el espacio de la corteza, asegúrate de que estos platos no entren en la zona del cielo. Incluso puedes cubrir el cielo con otra hoja de papel. Voy a guardar rápidamente una pieza pequeña para que pueda dividirla un poco en el lado izquierdo sienta piezas. Bueno, se puede ver lo bellamente estas pequeñas salpicaderas están creando en el detalle áspero y suelto sentir que queremos tratar mostrar en un poco de bígaro tipo de cumplir. Es una sensación muy suelta que estamos pintando hoy. Ya he terminado de agregar en este efecto halagador también. Ahora a continuación, usando en esta misma mezcla amarilla y blanca, solo voy a añadir en poco de las flores más grandes también para darle un, ya sabes, el bucle natural justo en el área de pasto detalles donde agregamos las tropas de pasto. Encima de eso, estoy agregando algunos detalles de flores sueltas, usando en el pincel redondo y simplemente simplemente golpeándolo. No hay oveja específica ni detalle a la flor, solo simple incursionando. Ahora, mi cabaña también se seca por completo, así que voy a seguir adelante con el color marrón y pintar al techo de la cabaña. Voy a usar la Van **** siguiendo marrones. Puedes seguir adelante y usar color sepia o cualquier otro marrón más oscuro que esté disponible en tu paleta. O incluso puedes mezclar en marrón y gris o marrón y negro de Payne para conseguir un tono marrón más oscuro. Pero asegúrate de seguir adelante con un color un poco más oscuro para que destaque de blanco, Brent y le dé ese lazo de cabaña en la parte superior del color rojo. Incluso voy a añadir en los detalles marrones por aquí. E incluso en los detalles rojos, le vamos a dar pequeños contornos marrones para definir la cabaña un poco más lejos creo que en estos pequeños detalles, vamos adelante con el mojado-on-seco técnica. Es decir, no tenemos una hermosa foto debajo. Estamos avanzando directamente con pintura húmeda sobre un papel seco. Y solo estoy agregando en los detalles con mucho cuidado. Se puede ver que los pinceles se deslizaron y rápidamente podría simplemente deshacerme del color porque al instante, ya sabes, lo robé con la yema del dedo. Pero esa es la razón por la que es muy importante entrar muy lentamente con estos detalles porque si el pincel se hubiera deslizado en el espacio del cielo, no habría podido deshacerme de el color marrón esperan, cuando es importante ir lentamente, usa pincel de tamaño más pequeño dependiendo del tamaño de tu pintura para que tengas control total sobre los detalles que estamos tratando de añadir. Ahora usando el mismo Van **** color marrón, solo voy a empezar a sumar en los detalles en el espacio inferior de la vuelta de las cabañas. Así que sólo voy a definir los bordes. Ahora he agregado una línea fuera la Van **** color marrón y rápidamente usando un pincel húmedo, voy a mezclarlo con el color rojo, dándole un lazo de borde suave. Podrías haber hecho esto mientras el color rojo seguía mojado. Eso es alrededor de 60% seco y 40% de ella en ese punto, podrías haber agregado los tramposos sin muerte perdiendo en la Van **** color marrón. O ahora como estamos agregando después de que se guía, mira y agrega los tallos usa un pincel húmedo y rápidamente mezclado con el rojo para que no se pare como un contorno completo. Más bien, tiene ese bucle suave mezclado. Ahora usando el mismo color de gunk doblada, voy a definir los detalles de la parte trasera como te dije, es un pequeño espacio para sentarse, así que sólo voy a darle un piso de madera tipo de detalle de piel y madera varillas por ahí. Voy a dejarlo ir. Se puede ver solo agregando con poco detalle. Es tener un aspecto algo genial. como te dije, la parte posterior va zona de estar que tenemos en el espacio del cuarteto. En la parte inferior, he creado un espacio de piso más grande, dando en ese color marrón. Ahora usando el color marrón incluso vamos a agregar adentro o ventanas al espacio del cartucho. Una vez que la mezcla se seca por completo. Después de eso, agregaré en los detalles adicionales. Ahora voy a esperar todos estos detalles a GI en y luego agregaremos detalles finales a esta pintura. Ahora todo está completamente seco. Mi cabaña, mi campo, todo se ha secado por completo y campana. Por lo que sólo vamos a empezar a sumar en algunos detalles finales la pintura y luego estaremos listos con nuestro proyecto de clase para D6. Fue un proyecto de clase poco grande porque es la técnica de reponderación y más los detalles menores que estamos agregando en la corteza y el área de campo. Ahora usando el color gris del Payne, solo voy a añadir con poco detalle en el techo de las fiestas también. Entonces al cartucho o se agregará usando en la Van **** color marrón sobre el rojo. Ahora en el techo estamos utilizando en el color gris del Payne sobre el color marrón que hemos añadido. Sólo voy a dar en línea simple para definir el dual del techo. Excusas. Se puede ver que voy en bastante lentamente añadiendo en las líneas un poco diagnosticado auto en el espacio del techo. Asegúrate de usar el pincel de tamaño más pequeño nueve días si lo deseas, puedes añadir estas líneas usando en un marcador permanente o bolígrafo negro a prueba de acuarela también. Arranque pluma negra impermeable, no a prueba de acuarela. Bolígrafo negro impermeable de WIC no se divide en dos. Y puedes añadir estas líneas usando en ese bolígrafo como Ben. Ahora, al resto de los detalles, solo estoy agregando pequeños reflejos usando el color gris de Payne. El color marrón no está completamente cubierto con el color gris del Payne. Es sólo un poco resaltado ya sea en el lado izquierdo o derecho de los detalles marrones que ya hemos añadido. Ahora en el backstage. Sólo te estoy dando un poco más de detalle de los detalles de madera que literalmente tenemos en un espacio de cabaña. E incluso entender el espacio en los detalles duales, solo dándole un poco más de detalles usando el color gris del Payne. Ahora a continuación, usando el color gris del Payne, voy a crear pequeños ventanales a esta cabaña que quieras. Puedes usar el color marrón más oscuro o puedes usar las pinturas de color gris dependiendo de tu elección y tu composición de color. Ya he terminado de agregar en las ventanas también. Ahora usando el color verde, sólo voy a añadir en poco detalle de hierba más cerca este espacio cuarteto a los hechos, acabo de mezclar en un poquito del marrón a mi verde para conseguir un poco de color verde más oscuro. Por lo que casi terminamos con todos los detalles. Apenas la última lección de detalles finales antes retirar la cinta adhesiva de nuestra pintura para el día seis. Apenas simples camiones de hierba más cerca del espacio de la cabaña para mostrar en la hierba, ya sabes, saliendo más cerca de la zona de la cabaña, dándole más de la animada vista. Ahora, sólo voy a añadir en trazos de pasto poco más oscuros en el medio inferior como se ha estado usando en esta mezcla fuera del color verde y el marrón. Eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para D6. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva solo una vez que todo esté completamente seco. De lo contrario, puede colocar las manos sobre los espacios húmedos. Y entonces esos son colores pueden levantarse y conducir a los bordes que estaba amontonando borde limpio. También quita siempre la cinta adhesiva contra tu papel para que no la quites de los bordes. Acabo de perder añadir pequeños reflejos usando el bolígrafo de gel blanco en el espacio de la cabaña. Sólo estoy sumando en pequeños aspectos destacados. Puedes agregarlo usando la cal si no tienes un bolígrafo de gel o si pierdes acuarela blanca en una consistencia muy gruesa para que se destaque para captar también estos tonos más oscuros en el techo. Se puede ver que sólo te estoy dando unas líneas muy simples a la actina como el punto culminante. E incluso en la parte inferior acabamos sumar en pequeños puntos destacados. También se ve más cerca al espacio de campo cómo se ven los detalles de las salpicaderas de color amarillo. Se puede ver agregando en el gouache blanco, el color se destaca tan obedecido y hermoso detalle de campo suelto. Espero que hayan disfrutado pintando este hermoso campo lleno de la técnica de re-ponderación y este hermoso cielo que hemos creado. Muchas gracias por unirme a esta clase. 23. Día 7 - Cielo de la Tormenta - Colores y Técnica: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a D7 del reto de acuarela de 30 días. Vamos a estar pintando nuevo un hermoso paisaje campestre hoy, pero va a ser bastante diferente. Vamos a pintar un cielo tormentoso junto a un hermoso campo amarillo exuberante. Echemos un vistazo a los colores que necesitas para este proyecto de clase. Primero empezaré a apuntar todos los nombres de color para que sea más fácil para nosotros muestrearlos. Para este tipo, necesitarías un índigo, azul prusiano, un poco de pegamento citrulino o azul cobalto. Y si no tienes en el código y puedes usar el gris de Payne mezclado con bota de movimiento. Entonces estos son los tres colores para el cielo. Ahora, al llegar al área de campo, necesitarías tonos de amarillo y huesos. Estaré usando en el color amarillo claro, color amarillo profundo, color amarillo ocre. Para las marcas, estaré usando el color marrón, rojo, el color RCP. Y si lo desea, puede usar cualquiera de enlace ámbar o también puede seguir adelante con siena quemada. Y también voy a estar usando un poco de la Van **** marrón. Si no quieres usar en un color RCP, incluso puedes usar en el Van **** color marrón. Ahora por último, para los árboles, estarías necesitando a la sombra de verde claro verde savia, verde oliva, o cualquiera que sea de tres a cuatro verdes diferentes que estén disponibles en tu paleta, estaré haciendo un color verde oscuro mezclando en el Sapien con el color gris de Payne. Es así como estaré formando mi verde oscuro. Pero aquí se pueden ver las flores que la hemos tenido que de nuevo va a ser simplemente amarilla mezclada con cal para entrar, en el lazo opaco. Ahora llegando a la zona, es importante tener alrededor tres a cuatro del verde para entrar en diferenciados y el efecto de luz y sombra. Ahora puedo swatch rápidamente estos colores. Ahora en caso de que quieras conocer el número exacto de pigmento de estos tonos de color, entonces puedes visitar la sección de referencia dondequiera cargue todo el número de pigmento de esta marca que estoy usando, fue demasiado rápido swatch a cabo todos estos colores para ti aquí afuera. Entonces primero es el color índigo. Y usando el índigo de este conjunto en sí mismo, se puede ver cuán oscuro y vibrante es este pigmento, pero lo vamos a estar usando en un pequeño medio. Consistencia del tono, no este oscuro como se puede ver como chi va a ser un cielo de aspecto bastante sutil. A continuación voy a, estoy usando en el color azul persa en el cielo. Vamos a jugar junto con la técnica húmedo sobre húmedo y mojado y crear este cielo brillante agregando en las pinturas este cielo brillante agregando en las pinturas en una consistencia fluida muy liquida. Entonces moviendo nuestro papel en diferentes ángulos para obtener las mezclas entre los colores. Entonces estaremos agregando en pequeños reflejos usando en el color azul cobalto en la propia zona del cielo. Puedes usarlo incluso hacer un azul cobalto o simplemente puedes simplemente usar aunque están empujando Luke Alina muy ligero, fuerte consistencia. Entonces estos son los colores que vamos a usar en para este tipo. Ahora a continuación, pasemos a los colores que vamos a utilizar para el área de campo. En primer lugar, más cerca de la línea del horizonte, se puede ver que hay un color amarillo más claro para que estaremos utilizando en el color amarillo claro. Entonces pasaremos al color amarillo profundo creando en la profundidad en el campo, dando en los diferentes tonos. Y luego incluso se mueven al color ocre amarillo. Desde el lado derecho se puede ver tenemos los tonos más claros luego moviéndose hacia el lado izquierdo y los espacios inferiores, los colores comienzan a profundizar en profundidad. Muy bien, así comenzando con el color amarillo claro, luego moviéndose hacia abajo así, hacia el lado izquierdo, yendo a los tonos más oscuros, Eso es un amarillo ocre hojas subterráneas. Ahora próximo llegando a los tonos marrones, costo va a ser el color marrón rojo que se agrega el lado inferior, se puede ver que hemos dado la profundidad marrón en el espacio de campo. A continuación va a ser el terreno vendedor. Ahora si no tienes el color marrón Van ****, puedes mezclar en tu suelo con el gris o negro de Payne para conseguir un marrón más oscuro o simplemente usar cualquier marrón más oscuro si ya está disponible en tu paleta. color gris de Payne se utilizará de inmediato para mezclarse con marrones. Y tu, puedes ver más cerca la línea del horizonte para ceder a la sombra de la zona arbórea también. He usado en el color gris del Payne. Por último, para la zona arbórea, voy a utilizar en el color verde claro, color verde oliva. Y para la muerte más oscura, mezclaré el scree de pintura y el color verde oliva para obtener un efecto muy oscuro también. Entonces estas son las hojas que vamos a utilizar para este proyecto de clase de predicción. Este es de lejos mi proyecto de clase más favorito. Por la facilidad con la que puedes crear el proyecto. Y sin embargo niños, una vista tan hermosa. Permítanme discutir con ustedes algunas técnicas más antes de seguir adelante y comenzar nuestro proyecto final de clase. Ahora antes de seguir adelante, solo voy a discutir un poco más sobre estos colores. Por lo que estos son dos diferenciados. Ese es el chorro de luz y el rojo marrón del mismo conjunto, es decir las acuarelas profesionales PWC. Ahora si ves el número de pigmento de ambos, esto es PR 101 e incluso el rojo claro es PR 101. Entonces básicamente el pigmento de ambos es el mismo. La única diferencia es el calor 11 del pigmento, lo que crea la diferencia en las hojas. Para que puedas utilizar cualquier hoja similar. Puede que no sea con el mismo nombre exacto en su paleta, o más bien puede estar fuera un número de pigmento un poco diferente también. Pero puede obtener un efecto similar. Puede ser la cadena ligera o marrón, gris. Supongo que he usado aquí el color rojo claro en lugar del color delimitado. Así que sólo estoy anotando el nombre correcto. El color marrón rojo es un tinte un poco más oscuro. Es de nuevo, un tinte rojizo de tierra. Pero en un tono un poco más oscuro se compara con el viaje ligero. Url. Muéstralo por ti para que puedas ver, puedes ver tu, es sólo un tinte un poco más oscuro moviéndose hacia el lado marrón. tanto que lo primero es más hacia el lado rojo. Ese es el color rojo claro. Eso fue un poco más sobre el pigmento y los tonos de color. Ahora empecemos a entender cómo vamos a estar pintando en este hermoso, precioso Skype para nuestro proyecto de clase de hoy. Voy a empezar con una capa de agua forzada a nuestro papel. Vamos a estar jugando junto con la técnica wet on wet para crear este hermoso lazo del cielo. Ahora asegúrate de que esta vez cada vez que añades la capa de agua, vas adelante una buena capa de agua de tal manera que tu papel permanezca húmedo durante el tiempo suficiente. O como puedo ver, adelante y con un poco de exceso de agua de normal o lo que cualquiera de eso vamos adelante en nuestras pinturas por que vamos a jugar junto con el flotante Kansas y z. Voy a inclinar el papel en direcciones para obtener las mezclas entre los colores. Se puede ver que estoy agregando agua extra a este bloque para que esté extra mojada para que las pinturas puedan ralentizar y extenderse por sí sola. Por lo que casi termino de agregar en una capa de agua. Ahora en caso de que estés usando un papel de veinticinco por ciento algodón, asegúrate de ejecutar tu pincel varias veces e incluso puedes usar el papel de video una vez, el GI periférico a medio camino, luego remojarlo y luego seguir adelante y pintar de esa manera o la gente lo robará por mucho más tiempo y te ayudará a sumar los detalles y conseguir las mezclas al cielo. Primero comenzando con derrame de color azul, se puede ver que apenas estoy empezando a caer este color usando la punta de mi pincel muy al azar dejando en espacios en blanco. Ahora, mayor Nina, la pintura final es, te darás cuenta del lado derecho tenemos un espacio muy nuevo o un efecto de nube viviendo en la brecha blanca. Entonces así es como vamos a estar creando esa brecha ha sido al caer en la pintura, dejando en esos espacios en blanco. Ahora la próxima vez acaba de caer en poco del color azul cobalto junto con el color azul otra vez. Y se puede ver que me he ido en un montón de huecos blancos mayormente suscribir y el sitio central. Con mucho cuidado. Se puede ver que solo estoy usando la punta del pincel y comenzando a agregar en la profundidad más oscura al mar también. Para crear la profundidad en tu cielo, tienes que seguir agregando en el color en Laos y no seguir adelante con un tinte más oscuro por completo a uno fresco, es muy importante construir las capas para que te pongas los valores tonales más claros y oscuros. Ahora acabo de recoger el color índigo y se puede ver acabo de empezar a soltar el color índigo también de los bordes. Ahora se puede ver que la pintura ya tiene un borde suave porque si el exceso de agua que habíamos añadido en la capa base, se puede ver cuán bellamente el azul cobalto y la contaminación Lu se han mezclado en gueto. Ahora sólo voy a empezar a caer. Se polarizará. En la parte superior. Supongo que el color índigo era un poco de tonos más oscuros. Acabo de levantar la pintura de nuevo y tratando de dividirla. Entonces esto es otra vez, cómo se puede levantar si los tonos van más oscuros de lo que se necesita. Nuevamente, comenzando a agregar en el color índigo tan bien desde los bordes como se puede ver, a solo dejarlos caer de los bordes para crear ese espacio luminoso que resplandece en el centro del papel. Así es como vas a estar pintando en la zona del cielo para este proyecto de clase. Es muy importante entender dos cosas. Uno es el control del agua de nuevo, porque si no tendrás control de agua agregando la pintura, no podrás lograrlo. El espacio en crecimiento. Cosa importante. Lo segundo importante es decir, al dejar caer las pinturas, hay que construir capas sobre capas y no seguir adelante con un color más oscuro en su momento. Después de dejar caer el índigo, llamo azul a la gota en la prostitución. Ahora de nuevo, cambiando para ganar a lo grande. De esta manera tendrás que entrar ahí por Leo. Y ahora para mezclar todos estos, voy a empezar simplemente inclinando mi papel un poco lentamente, lentamente en cada una de las direcciones para conseguir las mezclas entre ellos ¿verdad? Para que puedas ver con qué lentitud se mezclan los colores y se mezclan entre sí mientras se mantienen en ese espacio en blanco. Y también se puede ver que los colores tienen un borde suave. Se mezcló Belinda entre sí y el espacio en crecimiento mantienen cosas muy importantes que entender para entrar en estos detalles. De esta manera, vamos a crear este hermoso cielo. Se puede ver que ambos chicos se ven tan bonitos el proyecto de clase final y el que pintamos tu, la misma técnica pero solo el diseño siendo poco diferente, te pondrás poco efecto diferente. Ahora en esta diapositiva, se puede ver el efecto de luz cayendo sobre los árboles fuera de su, esa es la razón. O en el video superior de los árboles que hemos dado en ese efecto de luz para mostrar la luz del cielo cayendo sobre el queso y el lado izquierdo de los árboles. hemos hecho más oscuras para mostrar la sombra. También en el lado derecho por el espacio de luz, también tenemos el efecto de velocidad de luz en el campo, y el resto del campo siendo del color más oscuro. Ahora te mostraré rápidamente cómo vamos a estar creando esos hermosos árboles de herramientas duales usando en los tonos de verdes y verdes más oscuros y el color gris. Comenzaré con el color verde claro para los árboles. Vamos a seguir adelante con latécnica húmeda sobre seca porqueson técnica húmeda sobre seca porque espacios bastante pequeños mientras pinta el cielo, incluso creyendo en los espacios arbóreos en blanco. O puedes añadir en la paleta de este tipo porque esto va a estar fuera de una capa muy opaca. El color verde se puede ver. Ahora más cerca del color verde claro que acabo de usar después de color verde oliva y añadí una forma de árbol alrededor. Si se puede ver, se forma la parte superior de la G. Ahora sólo voy a recoger poco más de lo más claro en color mezclado bien con el color verde oliva. Para que de nuevo, necesitas suavizar la lente para que seas automáticamente esto ayuda a entrar en las mezclas más suaves. Ahora solo agrega los bordes, dando en borde rugoso para mostrarnos las ramas de los árboles y las hojas que salen. Este es un árbol que agregamos. Ahora todos los GB tienen que pintar una vez el post TGIS y sólo entonces se puede pintar la entrada de ajuste. Estaremos pintando las primeras caídas del árbol más a la izquierda, luego moviéndonos al tercer árbol y luego volviendo a él sugiere en el mismo bebé estará dejando en el hueco fuera tu y luego pintando el siguiente G fuera. Estás básicamente, no estaremos pintando en lo que las entradas de ajuste juntos. De lo contrario los colores se mezclarán y se moverán entre sí y no podrás lograr en esa puerta mirada distinguida entre la visión de los árboles. El cuadro final que se puede ver cada G se destaca por separado de la anterior, teniendo en la tienda borde distintivo. Eso lo hace por las técnicas y detalles de esta clase. oeste de las técnicas y detalles son los mismos y bastante fáciles de seguir, que seguiremos pintando y discutiendo mientras pintamos nuestro proyecto final de clase. veré chicos en la próxima lección donde comenzamos a pintar juntos estos hermosos temas. Entonces nos vemos en el proyecto de próxima clase, e incluso tenemos un boceto a lápiz ligero como campana para guiarte más. 24. Día 7 - Cielo de la Tormenta - Pintura de la capa base: Empecemos con un proyecto final de clase para estos siete PFOS tratando de comenzar con el boceto a lápiz. Entonces como habrías visto en el cuadro final, tenemos casas pequeñas fuera en Medial. Voy a darle un boceto a lápiz para aquellos así como los árboles y pequeños detalles en el espacio de campo. Para que mientras agregamos los colores, sepamos dónde necesitamos agregar en la profundidad sombras y efectos de reflexión. Comenzando con la línea del horizonte false, va a estar un poco por debajo de la línea central. Ahora del lado derecho, vas a tener adentro a casas pequeñas, cuyo techo se moverá en el espacio del cielo, y a la izquierda de la cual estará el espacio de entrega. Nuevamente. Se puede ver que hice muy poco o pequeño en tamaño, verdor en el centro de la línea del horizonte. Y ahora en el lado derecho, estoy decidiendo a casas pequeñas o que son simplemente fluye el uno al otro. Ahora estas casas van a estar fuera del propio color blanco, sólo en el techo. Estaremos agregando en colores y dando en detalles. Voy a dejar esto blanco mientras pinta el cielo y el mar menos bien y solo dado el efecto de área de campo cercano. Ahora en centros esta casa estoy agregando en otra casa más pequeña o para distribuir, yendo adelante con el boceto de lápiz claro a esto, entonces borraré toda la línea extra de esta zona de casa porque como Ya te lo dije, es mayormente va a estar fuera del color blanco. Sugerido levantamiento de las líneas extra. Por lo que se puede ver tenemos una vivienda muy pequeña frente la casa más grande que añadimos. Si lo desea, puede cambiar la colocación de las casas son seguir adelante con un aspecto de cabaña un poco diferente también. Es completamente tu elección. No tiene que ser exactamente lo mismo. Pero voy a seguir adelante con dos casas pequeñas esta ocasión porque en el cuadro anterior, seguimos adelante con una pequeña cabaña. Esta vez vamos a seguir adelante con dos y esa dos dejándolos blancos y solo agregando en detalles usando en el color encuadernado más adelante. Ahora a continuación, moviéndose desde el lado inferior izquierdo hasta la casa, va a haber un área de barda pequeña. Así que sólo estoy dando en un boceto a lápiz áspero para esta zona también porque esta línea tenemos que ceder en nuestra deuda más oscura con el color marrón y además agregando estos detalles de barda usando el gris de Payne o color marrón más adelante. Entonces como nos movemos mayormente a la casa, defensa se convierte en definición porque estamos viendo esto desde el punto del extremo izquierdo. Por lo que el extremo izquierdo es más cercano visible a ti. Y a medida que se avanza hacia la casa, el tamaño de, de amigos nos verá disminuyendo. Ahora A en el lado izquierdo de la línea del horizonte m. esto no iría sumando los cuatro a tres genes en los que vamos a estar pintando. Las pinzas donde se pueden ver se tocan todas. Algunos de ellos también se superponen. Por la pintura de viento, separaremos cada uno de ellos y nos aseguraremos de que cada uno de ellos destaque por separado. Este caso, Walzer, voy a dejar invitar mientras pinta esta corbata y el campo. Por lo que ahora tenemos nuestro boceto a lápiz listo bellamente conocer todas las colocaciones. Tiene que ceder en profundidad más oscura para darle los efectos de sombra. En la parte inferior más ciudad del campo en el lado derecho, tenemos que darle un efecto poco más oscuro y cerca de la línea del horizonte, el resto del campo va a ser después del compañero. Falso. Comenzaremos con una olla limpia de agua solo sobre nuestro cielo. Ahora, asegúrate de que tu cinta de enmascaramiento más profunda no caiga Lee para que quede más retrato para que fluya el agua. Voy a dejar el plan de tejado casas no añadiendo en agua, e incluso los espacios arbóreos. No voy a estar agregando en la profundidad del agua porque quiero que los colores verdes se destaquen lo suficientemente bien y no quiero dejar que los colores azules entren ahí. como te dije en la sección de técnica, aseguró de que esta cosa sea chi, tenga un poco de exceso de agua de lo que hubiera sido para una pintura regular. Porque vamos a jugar junto con la consistencia suelta y trazada de las acuarelas y vamos a crear en el suave lazo del cielo panda usándolo. Existe la consistencia líquida y alterna. Ya terminamos con lo que vamos a estar jugando, creando en el flujo y las mezclas escritorio varias veces y nos aseguramos de que mi papel esté lo suficientemente húmedo para que los colores sean demasiado lentos y lentos. Ahora voy a empezar a agregar en los colores uno por uno, verdadero o falso. Simplemente recogeré un poco estética y la mantendré lista en mi paleta para que no tenga esperar mientras agregando los colores. Ahora estoy cambiando a mi tamaño dos pincel redondo puedes usar sitios luego toma dependiendo del tamaño de tu papel o tu comodidad. Voy a empezar con el color índigo en una consistencia muy ligera y acuosa. Se puede ver que es más de agua, muy menos de pigmento, y sólo voy a empezar a agregarla a los bordes. Y vamos a flotar en el centro con la ayuda del agua en el papel ya. Se puede ver incluso en el centro del cielo, he tratado de mantener ese espacio en crecimiento al no agregar, agregando en el color índigo ahí como el primer año del color índigo, se puede ver que es muy luz diluida con agua. Siguiente comenzando con el color azul prusiano. Y lo voy a mezclar con el color índigo. Y voy a empezar a sumar este color, alterando un poco de consistencia liquida porque si me pregunto un cielo tener ese bucle psi trueno para el que queremos que las venas floten y fluyan en una muy desigual y después de mezclas muy naturalmente entrando. Para que puedas ver cómo líquida es la acuarela que la estoy agregando. Ahora solo estoy querido empezar a caer en estos más oscuros. Ahora en el medio, acabo de recoger un poco más del color azul fusión sin mezclar también en la paleta índigo. Seguimos recogiendo un poco del cobalto, un nuevo color. Ahora alrededor del espacio arbóreo se puede ver entrando con mucho cuidado asegurándome de que no me encuentro con la zona. Ahora, una cosa, ya que nuestra gente ya es Extra donde no tenemos que apresurarnos porque ya tenemos exceso de agua. Además los segundos medios ya están agregando la pintura también en consistencia acuosa extra, lo que hará que el papel Steve sea por más, más tiempo. Ahora estoy agregando en poco el color azul cobalto como se puede ver al árbol y al lado derecho también. Después de sumar en la segunda capa de los tonos azules, se puede ver que he tratado de mantener ese espacio brillante en la zona centro. Esa cosa hay que tener cuidado al respecto si la pintura estará en consistencia extra líquida, fluirán y flotarán en el área central también. Ahora debajo del árbol, hay un poco de espacio en el cielo que rápidamente estoy agregando en el uso de la punta del pincel. Ahora, volviendo al índigo de nuevo, empezaré a sumar en la oscuridad o en las profundidades. Ahora se puede ver de nuevo este color índigo es un poco más oscuro en comparación con lo necesario. Así que rápidamente lo levanté y solo trato de extenderlo a través. Ahora sólo estoy manteniendo mi papel un poco inclinado para que los colores fluyan y se mezclen. Se puede ver cuán suave está flotando la paleta índigo porque el papel es extra húmedo e incluso el color índigo está en una consistencia flotante. Ahora voy a frotar rápidamente y recoger el exceso de agua de los bordes para que no sea C de nuevo en la pintura. Ahora, si estás probando tu papel, asegúrate de no mantenerlo inclinado en una dirección por un tiempo extra. Intenta intentarlo en diferentes ángulos para que el flujo suceda de forma natural en todas las direcciones. De lo contrario, verá si la mantiene retenida, derecha. Ya sabes, todas las pinturas solo fluirán hacia el lado superior, haciendo que el lado inferior sea muy ligero, cual no queremos tratar de mantenerlos comiendo en todas direcciones lo cual no queremos tratar de mantenerlos comiendo en todas direccionespara llegar el ataque de avión. Ahora usando en el color azul prusiano, yo solo, no me hacía poco más oscuro ahí. Ahora solo usando un pincel húmedo, me voy a mezclar rápidamente. Esto ha sido variado, pero creo que las pinturas y no fluyen con facilidad, solo usando un poco más rasteres van a hacer que el piso y las mezclas sucedan. Ahora en este punto final se puede ver ha filtrado un poco de color, así que sólo estoy levantando rápidamente el color mientras la pintura sigue soportando. El listado del color puede variar dependiendo de tus pigmentos también. Porque si tu pigmento es un pigmento humeante, entonces puede que no se levante fácilmente. Pero como mi pigmento no estaba manchando lo suficiente, se levantó fácilmente. Se puede ver cómo en el lado izquierdo tenemos la granja del cielo más oscuro. Y del lado derecho tenemos que iluminar el cielo. Ahora usando en gotitas de agua, estoy tratando de crear algunas flores y texturas también en el cielo. Otra técnica fácil, cómo usar en las flores del agua se puede crear el espacio de crecimiento. Se puede ver cómo vaciar lentamente ese soplado espacio blando en el lado derecho. También puedes usar un tejido para crear en el espacio, solo levantaré rápidamente poco color y dado un pequeño turno con el tejido hipóxico y luego usando un pincel húmedo, volveré a jugar esto porque no quieren estas líneas blancas afiladas o por las matemáticas faciales. Entonces creando a este tipo lo puedes ver con un proceso tan fácil, solo usando el blues y jugando junto con la consistencia flotante de acuarelas creando en la mezcla. Es ahora solo estoy agregando algunas flores más pequeñas en el lado izquierdo de este tipo también. Y agregaré un poco más de profundidad usando también el color índigo. Sugerencias He estado cayendo agua de la misma manera sobre esto, dejando caer el color índigo para crear el efecto floreciente y dado alguna muerte más oscura. Entonces eso es todo para mi cielo ahora, es como AT entienden los bucles y cuando esto se seque, te dará tanto vista como el cielo perfecto de aspecto tierno. Ahora, a continuación, podemos pintar el área inferior del campo porque hay una ligera, si ves la diferencia entre el campo y el área del cielo porque hay una pequeña línea verde que tenemos. Por lo que no pintaremos las partes verdes por ahora. Apenas comenzaremos a pintar en la capa base para el campo. Voy a empezar con una capa limpia de agua sólo en el espacio de campo. Asegúrate de que entre el cielo y el campo, tienes esa línea de vegetación completamente. Sólo entonces se puede pintar el campo ahora. De lo contrario, los colores del cielo comenzarán a fluir hacia el área de campo. Y sólo voy a asegurarme de que no añada el agua a las casas también porque como te dije que van a ser del color adecuado directamente mientras sumas en los amarillos, lo haré mostrarte cómo tienes que crear la forma del arbusto que viene delante de la casa también. No voy a seguir adelante con esa consistencia extra de agua porque va a ser una simple mezcla de los amarillos y los marrones que vamos a hacerlo. Comenzando con lo permanente, un color claro, he desplazado a un pincel de tamaño más pequeño porque tenemos que seguir adelante con muy pocos colores. Ahora con mucho cuidado, definiré los bordes de la casa. Ahora en el lado del ventilador de la casa, sólo le voy a dar efecto pequeño arbusto con el color amarillo. Sugiere en la parte superior de esto se puede ver que solo estoy dando en pequeños detalles de dabbing usando el color amarillo. Y eso es todo por el efecto que necesitamos cerca de la casa. No quieres una línea blanca recta para la casa. Más bien, necesitas poco efecto espeso con la columna amarilla en movimiento, la casa cae. Ahora la próxima vez cambiando al color amarillo profundo permanente, revelarlo a la luz amarilla permanente, y comenzando a mezclarla con este color. Ahora, después de esto, nos convertiremos en el compañero ako, luego nos trasladaremos a los terrenos dándole la profundidad más oscura. Ahora después del color amarillo profundo, solo estoy agregando una línea más del color amarillo permanente claro porque quiero un poco de espacio más claro y que haya espacio para mezclar también con lo más oscuro tonos. Ahora a continuación, recogiendo el color ocre amarillo y empezaré a sumar justo debajo este color amarillo claro que agregamos. Esta vez, se puede ver los colores que estamos agregando se está moviendo diagonalmente desde el punto derecho a la parte inferior izquierda. Ahora se puede ver agregando el color ocre amarillo, cuán naturalmente solo estoy tomando algunos trazos y hago el color amarillo y tratando de hacer esta mezcla y los diferentes tonos de color sucedan en el espacio de campo. Mi acero sigue mojado y todavía estamos trabajando mojados sobre mojado. Entonces esa es la razón por la que había ampliado la región amarilla porque sabían que vamos a sumarnos en estos pares moviéndose hasta el color amarillo, creando en los trazos en el área de campo y dando esos reflejos de color para el espacio inferior ahora lleno con el apolo amarillo. Y ahora encima de esto, gente comienza a agregar en los DVDs en blanco, comenzando con el color más claro en el espacio inferior, falso. Ahora si no tienes el color rojo claro, puedes seguir adelante y usar un compañero cnf bond, color más brillante, rojo, color marrón, cualquiera que sea la opción de color disponible en tu paleta. Ahora usando este color, solo estoy leyendo en el estado también. Ahora, asegúrate de que si no eres capaz de agregar estos platillos de manera controlada, cubres el cielo y la zona de la casa para que no te encuentres estas salpicaduras salgan por ahí porque entonces será muy difícil de levantar. Hay muy poco detalle de color más claro que he añadido. Ahora a continuación, pasar al proveedor color Chrome. Y primero más cerca de esta línea de valla, le voy a dar el detalle de línea usando en la Van **** color marrón. Ahora de nuevo, esta va a ser una zona muy vasta, fangosa, detalles que vamos a mostrarla. Así que solo estoy agregando a través de esa línea. Y a medida que nos acercamos a la casa, la línea se vuelve para los delgados como se puede ver, la misma manera más cerca de las casas donde sólo voy a sumar en poco marrón no lo hizo. Ahora en este camino ahí está la barda, solo estoy agregando en el detalle marrón o ampliando la validez de esta vía. Pero se puede ver de nuevo a medida que nos acercamos a la casa, disminuyo también el grosor de este camino. Ahora en la línea del horizonte por aquí, vamos a sumar en detalle con el color gris del Payne más tarde por ahora acaba de agregar pequeño parche marrón también. Ahora usando la paleta, la tierra, apenas estoy empezando a agregar lo más oscuro en la parte inferior derecha del campo también. Ahora en cualquier punto donde veas los becarios y no mezclando y fácilmente, puedes usar el color BCR. Acabo de volver a recoger el color ocre amarillo y una buena consistencia de punta y añadí un poco del color ocre amarillo otra vez. Ahora a continuación voy a recoger las pinturas color gris y vamos a sumar por la profundidad más oscura usando el gris de Payne En nuestra primera más cerca de la línea del horizonte, como te dije, hay que sumar la sombra a las T's para que podamos añadir esta sombra mientras nuestra área de campo todavía está mojada. Sugieren agregarlo hasta la línea del árbol y luego una línea muy fina para dar el detalle para el área de pasto también. Ahora de nuevo, eres de la vieja escuela, puedes ver que el color gris del Payne no se está mezclando fácilmente porque está empezando a morir. Rápidamente recogí un poco del color ocre amarillo de nuevo y me del color ocre amarillo de nuevo mezclé en la uña base, tratando de reactivar la capa base y hacer las venas y el color va Moodle. Entonces así es como si sientes que algún espacio específico está empezando a secarse, puedes volver a recoger el BSP de color y añadirlo ahí para mantener ese espacio de color activado. Ahora cerca de la casa también, solo estoy recogiendo una pequeña paleta ocre amarilla, dando un poco más de detalle de arbusto en las paredes de las casas. resto de la casa, como te dije, va a ser blanca sólo los detalles del techo que vamos a ceder con el marrón. También en la parte central, más cerca del área de la cerca, solo agregando en la profundidad más oscura usando el color gris del Payne. Pero de tal manera que no cubro los marrones por completo. Ahora por debajo de esta muerte más oscura, sólo voy a recoger, levantado del color rojo más claro. Ese es el color rojo claro. Y dadas líneas muy simples o mayormente en los bordes más cercanos a la casa, voy a dejar que quede fuera de los tonos más claros en sí. Ahora más cerca del área de la cerca, sólo voy a añadir con poco más detalle con el color marrón no mucho más cerca de la casa, sino más que más en el lado izquierdo en el mismo verso piezas de plomo. Ahora ahí también se puede ver en el espacio superior el color se ve un poco, ya sabes, comenzando a secarse. Por lo que voy a ponerlos bien use el color ocre amarillo en el pincel húmedo para mezclarlos dentro. Ahora en el lado inferior derecho, todavía se puede ver que siguiente no es tan oscuro. Así que voy a recoger poco de pintura. Hola, voy a sumar datos de poca profundidad más oscura. Deletea todo esto. Seguimos trabajando mojados en mojar el comer y toda la profundidad que hemos hecho hasta ahora en cualquier lugar, si sientes que está empezando a morir, como te dije, puedes recoger el VCO anterior color, reactivar ese espacio también de nuevo, y seguir adelante. Pero desde que hemos estado pintando capas sobre capas, tu papel tiende a mantenerse mojado. O ninguna de las zonas más cercanas a la casa pudo haber comenzado a intentarlo rápidamente porque ahí no agregamos mucha capa. Ahora sólo voy a sacar pequeños tubos de vidrio de este espacio inferior. Simplemente usando un pincel húmedo de estos colores que he añadido y sacando algunos Stuart's para actuar como el efecto de arbusto de orden de hierba por aquí. Ahora, por último, sólo voy a recoger un poco del color ocre amarillo y sólo voy a darle poca deuda ocre amarilla donde quiera que vi que la mezcla necesita un poco. Y luego leerán a través de todo esto para secarse completamente antes de seguir adelante. Ahora, no leí a través de todo esto para secarse. Asegúrate de estar más cerca de la casa, dejas que el amarillo claro y el color amarillo sean visibles y no agregues mucho del amarillo o a todo color allí. He añadido en un tono muy claro y le pedí el secado solo se volverá más ligero. Ahora esperemos a que esto se seque y luego comencemos a pintar más. 25. Día 7 - Cielo de la Tormenta - Añadir los detalles: Ahora ya puedes ver mi pintura está completamente seca y más cerca de la casa, como te dije, he añadido el ocre amarillo en una consistencia muy ligera, por lo que después de secarlo seguirá siendo de un tono más claro. Acabo de mezclar bien el ocre amarillo con agua para que no tenga Apache bajo. Ahora comencemos añadiendo en los detalles adicionales uno por uno. Ahora los detalles que quedan para agregar son los detalles del árbol, los detalles a la casa, luego el detalle de la barda, y poco de los detalles. Primero comenzando con el árbol. Se puede ver que tenemos el espacio Cloud por ahí en el lado derecho. Por lo que vamos a tener la luz del efecto de los dientes en la parte superior de los árboles donde estaremos utilizando en el color verde más claro en la parte inferior y el lado izquierdo del árbol que estaremos utilizando en los greens más oscuros a mostrar como el efecto más oscuro, falso comenzando con el color verde claro, discutimos todos estos en la sección técnica en cuanto a por qué estamos dando a la luz de, en efecto en la parte superior de los dientes por ese efecto de luz en el cielo que estamos tratando de mostrar el reflejo de la luz en las llaves como Ben, acabo de añadir en un parche muy pequeño de la luz color rosa en la primera p en el lado izquierdo. Ahora la próxima vez nos cambiaremos al color verde oliva. Ahora si no tienes el color del polietileno, puedes recoger tristemente, cualquier verde más oscuro de tu elección. No necesita ser exactamente un color verde oliva. Ahora más cerca de la luz, Dina, voy a sumar en el color verde oliva. Y luego voy a recoger un poco de color gris de Payne y añadiendo más profundidad más oscura más cerca de los otros ALU. Y también definir dónde están los bordes de la t. Ahora recogiendo el color gris del Payne, acabo de empezar a sumar en la profundidad más oscura. Ahora, asegúrate de añadir el color gris del Payne de tal manera que no cubras el verde más claro y el olivo en color por completo. Necesitas tener tres tonos en tu té para reflejar la transición del efecto más claro al más oscuro en el árbol hacia los bordes. Sólo estoy dando en el look detallado con el color gris del Payne. Ahora no puedo pintar el árbol exactamente adyacente a este árbol porque de lo contrario tanto el queso se mezclará. Primero pintaré la última llave y luego pintaré el resto de los dientes todavía. Después podemos sumar los otros detalles en la pintura. Para este árbol tiene mejor. Voy a entrar con la misma técnica que seguimos adelante para el primero, el color amarillo claro, lo siento, el color verde claro, luego cambiando al verde oliva y luego al Payne's gris definiendo el velo de árbol. Ya he terminado de añadir en la cadena de luz y el color verde oliva. Ahora voy a cambiar al color gris del Payne y solo definiré los bordes. Se puede ver cuán bellamente la T está apareciendo mostrando en los efectos de luz perfectos del cielo cayendo sobre las TA también. Cuando tengas los otros dos por favor también pintados, creará el bucle perfecto. Ahora entre la línea G y el horizonte, estos no tuvieron que agregar el sello o la t usando el color gris de Payne más adelante. Y en medio de la línea T y el horizonte, esa va a ser una pequeña zona espesa que se puede ver que sigue siendo blanca con mucho cuidado encima del color rosa claro también usando el color gris del Payne. Acabo de dar el color gris del Payne, cediendo en ese efecto arbusto, pero aún manteniendo los efectos de luz por ahí. Ahora hasta que esa llave se seque, me pondré fuera en el efecto arbusto en el lado derecho, más cerca de la casa. Fuera te sugieres usar en el color verde oliva dándome en el efecto dabbing en la parte superior, solo voy a llenarlo el resto del color en la parte inferior, solo voy a dar un poco efecto más oscuro usando el color gris del Payne. Apenas golpeando el color gris de la pequeña Payne en la parte inferior. La línea del horizonte. Y eso es si estamos listos con esta parte del cuadro, ese es el lado derecho más cerca de esta zona. Ahora vamos a empezar por delante y seguir agregando los detalles adicionales hasta que la T se seque por completo para que las otras dos T's sean pintadas usando en el color verde claro voy a pintar en el arbusto yada, yada . lo que la razón de no usar el verde más claro en el lado derecho estaba en el lado derecho. Se puede ver la nube no es del color más claro, sino en este espacio central para ordenar el efecto nocturno de nuevo de esta pieza de noche, solo estoy agregando un poco de verde más claro al lado izquierdo y desde el centro a la derecha, lo mantengo todo hecho. Así que de nuevo, más cerca de la casa, incluso del lado izquierdo, voy a alimentarla oscura solo más cerca de la T F dado poco efecto más ligero con el color rosa claro para frenar los efectos de luz de la cielo. Ahora en el resto del espacio usando el color verde oliva solo llenándolo en la parte superior aide yeah. Y luego en la parte inferior, solo voy a usar el color gris del Payne y dada la profundidad más oscura entre el árbol y la zona espesa, puede ver que hay poco cielo visible. Las barreras van a estar sumando en los tallos para el árbol como Ben, sugieren, llenando el espacio completo con una consistencia más oscura del olivino Carlo. Y en la parte inferior, acabo de dar poco efecto con el color gris del Payne también. Ahora, estos detalles de vegetación se secan en. Comencemos agregando en el detalle al área de la barda. Para eso, voy a perder la Van **** marrón mezclado con pintura. O puede utilizar directamente un CTF LRS. Así que sólo voy a mezclarlo Apéndice suelo con el color gris de Payne. Ahora asegúrate de no añadir mucha agua. Necesitamos el calendario, pon esa consistencia. Te acuerdas de las líneas de barda que habíamos añadido mientras agregábamos en el boceto a lápiz. Así que sólo voy a sumar en líneas rugosas muy finas a actina como la barda. Nuevamente, a medida que nos acercamos al área de la casa, los amigos van a volverse más pequeños ya que va a ser un efecto decreciente por ahí y estamos más cerca de nosotros en el lado izquierdo, va a ser el valla más grande. Voy a conectar cada uno de estos bolígrafos perdiendo en los detalles bio. Se puede ver que estoy dando en línea muy áspera por el virus ya que Ben no agrega una simple línea recta guiada leyendo las líneas y dándole un efecto elíptico retorcido e inclinado. Junto a donde no necesitaba efecto Savard, voy a estar usando en el gouache blanco mezclado con el color amarillo claro permanente. Voy a recoger poco de la luz amarilla permanente. Y voy a añadir en poco curso de bicicleta a esto para obtener una consistencia opaca y el color más claro de la versión amarilla. Ahora si me han utilizado directamente el color amarillo claro, no va a destacar bien, porque ya hemos utilizado el color amarillo claro en nuestra base para darle el pequeño efecto. Y lo haremos destacar y tener un look de color opaco. Lo estoy mezclando con quash blanco. Ahora usando este color, solo voy a empezar a agregar en el efecto de sabor en el lado inferior. Va a ser detalle muy simple por solo tener en el color amarillo ese p38 bit mezclando en la mordida. Voy a mantener el efecto amarillo más cerca del lado izquierdo, sólo moviéndose hasta el pequeño espacio central, no mucho más cerca de la casa y en este espacio inferior, tal vez incluso en la deuda más oscura en el campo. Vas a salpicar algo del color y luego darle pequeños detalles más grandes, esto es cabezas y conforman el proceso y también hace que los detalles se vean más naturales. Ahora rápidamente usando el color gris del Payne, solo voy a añadir en algunas ramas o tallos a estos sabores muy rudidamente. Voy a hacer que algún tipo de lazo de gancho de agarre salga del color gris de este Payne. Así que muy sencillamente solo agregando en golpes muy pequeños hacia fuera a ti. Algunos de ellos conectados a la flor y algunos de ellos moviéndose al azar, dando en ese efecto de clase hacia fuera usted. Incluso suscribiré el lado inferior, voy a añadir en unos pocos trazos el color gris del Payne más adelante. Usando un poco del color amarillo profundo permanente, solo estoy agregando un poco de efecto de flor más oscuro como muy, muy poco de ella. No mucho aunque estoy usando el amarillo permanente profundo y una consistencia muy gruesa para conseguir un look opaco para eso, si quieres, puedes mezclar en un poco del público a esta mezcla amarilla y blanca y gueto pegando un color naranja amarillento y usa ese color si tu color amarillo permanente profundo no está destacando ese opaco. A continuación voy a cubrir la zona superior de mi cuadro y voy a bajar ahí en el espacio inferior. Así que voy a añadir en el efecto amarillo más oscuro en la parte inferior derecha como Ben. Ahora no recogí con hoja en bruto y cubrí la zona a la pieza de la casa. Voy a salpicar el navegador. Ahora, asegúrate de cubrir el espacio para que estas mesetas no salgan de proporción e incontrolables. Entonces incluso los corrige usando la Van **** marrón y un poco de consistencia liquida para que yo consiga las salpicaderas perfectas. Sólo voy a salpicar esta reunión aquí en la parte inferior es toda la velocidad inferior que rápidamente he halagado en el bronce creando en esa parte y el efecto piedra. Se puede ver lo bonitos que los bucles desmayos pierden pero hermosos y tantos detalles con técnicas sencillas de detalle. Ahora a continuación, recogiendo el color marrón claro, sólo voy a empezar a pintar en los detalles de la casa. El color rojo claro. Empezaré a sumar en los detalles del techo y los detalles de la ventana, detalles de puerta. Primero comenzando con la casa más pequeña fuera. Apenas estás empezando a pintarlo en el techo con mucho cuidado. Voy a dejar que el resto de la casa sea blanca, como te dije. Escoge el mismo color. Voy a sumar el techo de las casas traseras cuando ahora use el mismo color, solo voy a sumar en esta puerta y los detalles de la ventana a estas casas. La chimenea superior de la casa más grande, se puede ver que la he dejado blanca sólo para destacar. Se puede ver lo hermoso el looping de la Casa Blanca con poco efecto de vidrio yendo a las paredes y al techo solo con ese color rojo claro. Ahora sólo voy a recoger el color índigo en una fantasía muy liquida y z y solo voy a sumar en una muy nocturna o en los espacios franceses de la casa para mostrar en los efectos de luz fuera su también. Por lo que muy poco se puede ver es como 95% de agua, solo 5% de pigmento que estoy usando. Sólo una herramienta de color muy claro. Incluso puedes usar el tono de color claro del color gris del Payne si lo deseas. Pero como ya tenía el índigo en mi paleta, solo uso un poco del color índigo. Ahora usando el gris de Payne, solo te estoy dando un poco de HDP es a los espacios de fondo muy poco. Se puede ver que no he dado los detalles en el techo con el color gris del Payne. Ahora mi G está completamente seca, así que voy a empezar a pintar el resto de. los árboles, la conducción primero comienza con la secundaria desde el lado izquierdo por aquí. Ahora este G en realidad está detrás de los tres primeros. Apenas empezaré a agregar en el color verde claro primero en el lado derecho del árbol. Y luego cambia al color verde savia más oscuro y luego al color gris del Payne y haz esta clave en estándar por separado del primer árbol que pintamos. Ahora automáticamente, lo harás, o hacia la derecha de la filosofía que es el color verde más claro. Y hacia el lado izquierdo de esta secundaria se encuentra el color verde más oscuro. Por lo que este G se destaca automáticamente por separado porque en primer lugar, la primera G ya lo ha secado, por lo que ya tiene un borde afilado. Ahora. Ahora cuando estás pintando este bloque más pequeño, segundo G, Esto también tiene un borde afilado y los becarios se distinguen. Todo significa que los mismos becarios no se están ajustando el uno al otro. Ahora voy a esperar a que este G también se seque y luego pinte los últimos tres. Ahora mis pensamientos tiene un segundo nivel también tiene a dieta. Y lo haré en esta t más pequeña dentro de estos dos árboles rápidamente. Y entonces casi terminamos con este proyecto de clase para estos siete se están encendiendo y prestamos el proyecto de clase, pero tanto que aprender en tantos detalles. Técnicas muy simples y detalles muy simples, pero una pintura tan hermosa en esta G también, yendo con los mismos detalles que primero empieza con el color verde claro y luego moviéndose hacia el lado inferior, desplazándose hacia los tonos más oscuros. Ahora hay que asegurarse de que este G tenga que destacar por separado de ambos. Es ajustar las entradas también. Por lo que hay que usar los colores alternativamente, en consecuencia para que se destaquen entre sí. En este árbol, estoy agregando poco del ocre amarillo válido así en el medio para que destaque. Puedes cambiar entre la naturaleza de los colores para que se destaquen si necesitas la ayuda de en otro compañero. Ahora rápidamente usando el color gris del Payne, solo agregaré en los tallos a cada uno de estos. Entonces en el espacio inferior y voy a añadir en algún tallo extra. Frankie vio algunos de los dientes que están detrás de ti no cumplieron con tus escondidos detrás de estos honorarios, pero el tallo de los cuales son visibles aquí afuera. Ahora vuelvo a cubrir la parte inferior, la parte superior de la pintura con un papel rugoso y usando el color amarillo claro en nuestra liquidez en una consistencia opaca, consistencia media opaca , que es no mucha agua pero no para recoger. Además, voy a salpicar rápidamente poco efecto amarillo también en el espacio inferior. He cubierto la zona hasta la casa esta vez. Y más cerca de lo elegante, voy a salpicar este dolor. Ahora nuevo en la línea del horizonte también. Sólo te estoy dando un pequeño detalle con este color amarillo porque siento que este color se ve un poco más oscuro fuera tuyo. Sólo estoy tratando de aclarar el color usando en el color amarillo claro. Ahora voy a mezclar esto en el fondo, perdiendo en un pincel **** rápidamente. Y los dos tirando los efectos más ligeros se asentaron por ahí. Se puede ver casi toda la pieza que agregué el color amarillo claro cerca de la casa, cubriendo ese espacio por completo. Ahora rápidamente dándole el tuyo para darle el lazo mezclado más cerca de la casa, quería los efectos más ligeros. Entonces como te dije, solo, ya sabes, de nuevo, puedes añadir en esta capa opaca y mezclarla en los bordes y darle una segunda mirada. Ahora voy a recoger rápidamente un poco del color gris del Payne y se puede ver la llave central. Es el árbol de códigos que agregamos con el color ocre amarillo no se destaca un poco a la perfección. Así que soy esta mujeres están usando el color gris del Payne y tratan de mostrarlo, separarlo de todo el queso rápidamente. En el lado izquierdo, añadí en el efecto más oscuro con el color gris del Payne. Y ahora se puede ver que se destaca de manera diferente a la entrada de ajuste. Ahora sólo voy a recoger un poco del color rosa claro e incluso voy a corregir en la primera tecla que pintamos, porque supongo que el efecto más claro sobre este G es también una lista limitada. Ahora por último, sólo voy a hacer que este último año destaque. Así que solo dándole un poco más ligeros destacados, dándole un poco más claro, dándole. Y ya puedes ver al igual que agregué los detalles más ligeros, la razón de añadirlo en el patio lateral derecho es para que se destaque por separado del árbol de ajuste porque ahí también tenemos el más oscuro tono frente a esta clave también tuvimos el tono más oscuro. Ahora de nuevo, perder el gris del Payne Acabo estar conectado a estos minuciosos detalles diferirá de cada cuadro a pintura dependiendo de cómo hayan sido tus colores, cómo tu colocación del árbol es. Sonya puede que no sea que tengas que seguir agregando en los detalles tal como lo he estado haciendo. Ahora, solo usando un bolígrafo negro, definiré estos bolígrafos detalle un poco más o lo suficientemente bien para que sean visibles distintivamente en la pintura. Pero de nuevo, mediante el uso en el panel negro para agregar dado en líneas muy rugosas y no exactamente líneas simples de calle. Y esta vez he hecho que los amigos vayan dobles líneas porque acababa de añadir en una cosa. También es sólo darle un pequeño detalle a estas pequeñas casas que ha estado utilizando en el bolígrafo negro. Si lo desea, puede utilizar un fino detalle de racionalidades, detalles que pierden en un pincel y un color negro o el color gris de Payne también. Prefiero agregarlos rápidamente usando en el bolígrafo negro. Eso es. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final para estos siete de estos desafíos de acuarela de 30 días. Ahora sé que esta pintura fue bastante tiempo tomando uno. Entonces esa es la razón por la que he dividido la pintura en dos partes y dado un gran hueco entre cada cuadro. Debido a que estas pinturas están más enfocadas en aprender técnicas y sumar en detalles en lugar de seguir adelante con muy simple pintura rápida de diez minutos, se puede hacer la pintura en dos días y seguir adelante AS para su horario y crear estos hermosos resultados. También se ve más cerca o la pintura se puede ver cuán bellamente cada G destacándose, el efecto de luz, los detalles en primer plano. Espero que ustedes disfruten pintando este hermoso proyecto de clase conmigo hoy. Este es de lejos mi proyecto de clase más favorito del estudio, el reto de la acuarela. Los veré pronto en el proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme. 26. Día 8 - Puesta de sol junto al mar - Colores y Técnica: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día ocho del reto de acuarela de 30 días. Hoy estaremos pintando esta hermosa puesta de sol junto al mar. Así que echemos un vistazo a los colores que necesitas para el proyecto de clase de hoy. Primero empezaré apuntando todos los colores y luego los veremos y también discutiremos las alternativas que puedes usar o crear tus propios colores si no tienes exactamente las mismas hojas. El C va a ser de los mismos tonos de color. El CAD sólo va a ser un reflejo del cielo. Para este tipo, tenemos un bonito cielo atardecer con hermosos colores cálidos y el resultante del pulpal para este tipo y vemos que necesitas el color amarillo claro, todo el millón de nuevo color. El auto mina para agregar en poco toque rosa. Y luego el color violeta. También para los C dos dados poco efecto de puesta de sol voy a estar usando en el brillante color opera. Si no tienes escribir un mejor, está bien. Sólo puedes agregar el color Carmine solamente. Ahora. Si no tienes exactamente las mismas hojas, puedes ir a sombra de amarillo. Puedes seguir adelante con cualquier audiencia de tradeoff, ya sea bermellón, vomitando ver naranja. Ahora el área va a ser un reflejo de este tipo como te dije. Entonces por este sesgo cuando vamos a estar usando en los mismos colores y para el CIO. Entonces vamos a usar en las mismas hojas justo en la dirección positiva. Después viniendo a las montañas estaremos usando en los tonos de marrón y pinta scree. Ahora en la montaña del lado derecho, si lo ves, he creado una cordillera más ligera para mostrar el efecto atardecer que cae sobre esa montaña. Y la montaña del lado izquierdo lo ha pintado en un color más oscuro. Y entonces he añadido pequeños efectos de luz universitaria están en esta cordillera usando en el color blanco quash y amarillo. Entonces para estas flores en la parte inferior también, de nuevo, se puede ver que es un color rosa pacer que lo estamos utilizando. Por lo que será Carmine mezclado con gouache blanco y un poco de una beta mezclada con gouache blanco. Si no tienes el color Carmine, puedes seguir adelante con cualquier tono de color rosa en tu paleta. O incluso puedes seguir adelante con la columna roja permanente mezclada con una pequeña carpa de mordida. Ahora puedo empezar a ver los colores uno por uno. En primer lugar es este color amarillo permanente claro. Ahora si no tienes el color amarillo claro permanente, puedes ir con cualquier tono de amarillo, amarillo Nápoles, cualquiera que sea, disponibilidad de Fallot. A continuación se encuentra el 1 millón de nuevo corte. Como te dije, si no tienes el 1 millón nuevo también, entonces puedes seguir adelante y usar un color naranja o usa color escarlata, o puedes mezclar en tu rojo y amarillo para conseguir un poco naranja- ish cosa. A continuación está el color Carmine por aquí. Puedes seguir adelante con cualquier tono de rosa si no tienes un auto mina Carlo. A continuación para este tipo está el violeta y el color más brillante, más pálido. Ahora pinna más brillante es un pigmento que no puede ser mezclado por dos colores. Se trata de un pigmento que tiene un pigmento separado por completo a través del cual se forma este. No podrás mezclar este color. O necesitas tener este color o puedes omitir añadiendo en los aspectos más destacados con la Vita mejor. Si te das cuenta, sólo hemos sumado destacado con lo más brillante en el CDM, dándote un pequeño detalle a los v's. Entonces esa es la razón por la que te estoy diciendo si no tienes ese color, puedes saltarte totalmente en esa parte detallante. Por último, los dos colores mezclan la corona y el color gris del Payne para, por sumar la montaña y el detalle de nivel inferior para las hojas ya que este deslizador venas de montaña también serán de la más ligero seguir para reflejar la luz del sol como te dije en esta montaña. Ahora, en esta clase vamos a aprender a sumar en estos detalles. Te voy a mostrar dos de los métodos. Un veterano Bill falso discutió el ancho equivocado. Es decir, ya sabes, cuando tienes exceso de agua o exceso de pigmento arruinando el efecto VIV. Y luego entenderemos la manera correcta primera vez comenzando con una capa limpia de foto. Ahora como te dije, que la zona va a ser un reflejo del cielo. El color más cercano a la línea del horizonte en el cielo va a ser el color más cercano a la línea del horizonte en el video. Por lo que quería empezar, lo miran en lo alto del mar, moviéndose al carmín naranja, color violeta. El motivo de usar el carmín entre el color naranja y el violeta es para que no tengas tonos fangosos porque audiencia y violeta se mezclan entre sí tiende a crear color pardusco, lo cual puede dar tu efecto dinero en tu pintura porque tanto el naranja como el violeta son colores secundarios, que suelen estar formados por mezcla de dos o más seguidores. Ahora usando el color más brillante, mejor, solo estoy agregando poco resaltado en el espacio superior, ciérrelo. El color naranja. Ahora justo debajo del color Carmine, voy a añadir en el color violeta. Ahora esto era sólo una base sabíamos cuando agregamos los colores solo en un formato sencillo. Ahora cuando empiezas a sumar en el acuerdo de VSD sobre esto, lo importante que entra en imagen es el control del agua. Porque si no tendrás control del agua mientras agregas el efecto de onda, entonces te resultará difícil obtener de un efecto NPV. Y también el fondo VT es, sólo voy a sumar en el gris de la pequeña Payne fuera estás en la parte inferior porque puedes ver en la parte inferior tienes un efecto un poco más oscuro para que el campo se mostrar en esa profundidad y efecto de sombra. Ahora bien, si bien este espacio es malo, hay que sumar en los detalles, mojados sobre mojados para el área de las olas. Voy a recoger rápidamente poco del color violeta y comenzar a agregar en la onda detalles a un cuadro. Estoy empezando por el color violeta usando en un pincel de menor tamaño. Se puede ver en este momento hay tanta agua extra que la pintura se está extendiendo mucho. No están reteniendo a la oveja de carne como en nuestro proyecto final de clase. Se puede ver que está dando un lazo de color plano, mezclando mucho con lo naranja y el amarillo y extendiéndose tal manera que las piezas amarillas y las de la audiencia se ven arruinadas. Aquí es donde el control del agua entra en escena. Si sigo agregando las olas con tanta pintura húmeda, tanta agua extra en tu pintura, entonces ella, seguirán extendiéndose y no conseguirás el bucle de las olas. Ahora te voy a mostrar el camino correcto y detallando correcto para entender cuándo si necesitas entender que el control del agua o el agua que la pintura en tu pincel es extra, que está arruinando tu ODP es, voy a rápidamente simplemente correr de nuevo una capa de agua y pintar de nuevo a un senior. Falso, igual de simple diseño de los mismos colores que utilizo sobre antes. Entonces comenzando con el amarillo moviéndose a la naranja Carmine, agregando las distorsiones con el color más brillante, mejor. Al sumar todos estos colores también más cerca el uno del otro, hay que entrar con cuidado en tal que no tuvieras acceso a lo que en estas pinturas ha sido. De lo contrario incluso se extenderán y se mezclarán entre sí formando en un tercer tono de color. En lugar de tener los diferentes looks de color entre cada uno de los colores. Ya he terminado con la obesidad ahora están usando el mismo pincel de menor tamaño. Voy a empezar a sumar en las ondas con el color violeta. Acabo de recoger el color que no hizo nuestro tejido para que el exceso de pintura, agua y pigmento ambos sean absorbidos por el tejido. Ahora se puede ver cuando estoy agregando en estas olas, no se están extendiendo, están teniendo en el borde suave. En tanto que en la parte superior estás, si ves que había creando por completo, están completamente tapados el público y los trazos amarillos, puedes ver que los trazos violetas son visibles. No se están extendiendo en el color naranja y el amarillo, sin embargo tienen ese grupo suave porque estamos jugando junto con la técnica mojada sobre húmeda. Incluso con el color de la ópera brillante. Se puede ver cuando estoy agregando el viento, el control del agua es perfecto debido a los peces las pinturas y no extendiendo mucho. Y están conservando la forma de la ola que estamos tratando de agregarla. Aquí es donde estoy, te sigo contando una y otra vez que el control del agua es una parte muy importante al agregar detalles mojados sobre mojado a tus pinturas de acuarela. Esto fue sobre, ya sabes, cómo vamos a estar agregando en cuentas. En el control del agua, pegando tu pincel sobre una toalla de papel, tema de auditoría de trama para absorber todo el exceso de agua y pigmento CMV incluso para este tipo y estás agregando detalles, agua el control es muy importante lo contrario los alos de Skype comenzarán a extenderse por completo y no podrás lograr los trazos en el cielo también. Espero que sean capaces de entender la herramienta de pluma de agua y es importante mientras haces cualquier acuarela en ingredientes orgánicos, mojada sobre mojada. Yo también te recomendaría probar esto o no. Antes de adelantarte a eso, tienes un control y tienes una comprensión de cómo los efectos del control del agua. Una vez intentaría agregar en la capa con el exceso de agua y ver cómo la pintura se extendía y reacciona y luego teniendo en el control del agua. Ahora a continuación te voy a mostrar cómo vamos a estar agregando en esa ciudad efecto de luz a una cordillera. He recogido a alguna dama de cal en mi paleta, pero antes de eso voy a ella por favor cuidado con las pinturas color gris sobre el que te mostraré el efecto de luz. Porque si no agrego una capa de scree de pintura, entonces la cuash blanca no se destacará en este propio papel blanco. Acaba de agregar un bloque del gris del Payne para mostrarte cómo vamos a crear en esos efecto de luz brillante sobre las cadenas montañosas. Ahora, ¿esto se seca, te voy a mostrar rápidamente los trazos de hojas que vamos a estar usando en el espacio medio en la parte inferior de la pintura. Se puede ver que vamos a pintar las hojas trazo también usando el color gris del Payne. Dijo que voy a usar un pincel redondo de menor tamaño. Voy a usar el color gris del Payne y estoy usando mi talla cuatro en gas que tiene punta puntiaguda. Puedes usar una talla 23 dependiendo la punta puntiaguda o el grosor de tu pincel. Rápidamente, lo hago sobre estos menos alveolares van a estar sumando. Voy a usar una mezcla de algunos trazos simples, así que solo algunos grupos de pasto fino moviéndose a través muy holgadamente así. Y luego en el medio, solo voy a añadir en algunos recoger un efecto de hoja usando una sola pincelada. Por estas hojas, sólo voy a empezar con una punta puntiaguda. Presiona el vientre del pincel hasta que esté satisfecho con la longitud de la hoja. Y luego otra vez, una rama muy delgada hacia abajo todavía en el espacio. Se puede ver cómo simplemente, con un solo trazo, se pueden crear hermosas hojas moviéndose en diferentes direcciones. Es así como vamos a estar agregando también en el efecto pasto. Ahora voy a hacer rápidamente lo hago con las flores también. Entonces para las flores, como te dije, vamos a estar mezclando en el gouache blanco junto con el color Carmine. Tengo alguna moto cuestiona mi paleta a eso. Acabo de mezclar un poco fuera del color Carmine y sólo voy a mostrarte Son nuestros trazos que vamos a estar usando unas técnicas muy simples y desglose de todo el proyecto de clase para que sea más fácil para ti mientras pintas a lo largo y logrando en este hermoso efecto de puesta de sol. Muy sencillamente, sólo flores simples. También puedes agregar flores con más pétalos. O si quieres seguir adelante con cualquier otra flor específica, entonces puedes seguir adelante con eso también. Si la lava puede ser diferente, puede que no sea exactamente lo mismo que la mía. Estás abierto a la creatividad. Ahora en esto también en el medio, se puede ver que sólo estoy incursionando y agregando en pequeños pétalos a actina como compañeros. Incluso en el cuadro final, si ves en el medio las flores acaban de añadir poco efecto de dabbing también. Vamos a estar agregando en flor con dos variaciones de tono de color con el mismo color. Ahora, incluso este color negro parches jive, voy a empezar primero con pequeños puntos de cal sobre estos compitiendo en el creciente espacio. Sólo un pequeño punto. Ahora usando un pincel húmedo se asegura de que no tenga exceso de agua todo el camino la pintura se extenderá mucho. Simplemente va a mezclar muy suavemente este color blanco en el fondo. Se puede ver ahora que se forma un color blanco opaco en la misma variable, apenas sean de dos a tres más de éstos rápidamente. Hace piezas actuarán como el pegamento en el espacio cuando añadas el efecto de luz al centro de los círculos que has creado. Ahora usando el blanqueado de buena consistencia espesa. Y esto fue a sumar pequeños puntos al centro de estos. No es necesario cubrir todo el espacio de datos con un círculo más grande. Tiene que ser más pequeño en comparación con ellos, básicamente son llamados sólo en el centro se puede ver que estoy agregando esto. Ahora puedes ver automáticamente el efecto es crear un efecto brillante a estos detalles que has añadido en. Es así como vamos a estar creando en el efecto brillante y en el medio, también estaremos usando en simples puntos blancos también. Se puede ver algo del azul más claro adentro y algunas de las luces no están creciendo. Uno, vamos a utilizar una mezcla y mezcla de todas las diferentes técnicas y los billetes pintando un proyecto de clase final. Eso es todo por todas las técnicas y discusión de color para este proyecto de clase, espero que se pueda conseguir una caída del control del agua. Entender la importancia del control del agua en cualquier pintura de acuarela mientras agrega detalles, mojados sobre mojados. Empecemos a pintar un proyecto de clase de finanzas en la siguiente lección. 27. Día 8 - Puesta de sol junto al mar - Pintura del cielo y el mar: Empecemos con nuestro proyecto de clase para el ETE. Voy a empezar con un boceto a lápiz. El boceto a lápiz va a estar marcando las cordilleras y la línea del horizonte. El horizonte de la línea casi un poco sobre el centro o simplemente puedes considerar el centro de tu papel puede ser. Encima de eso estaremos sumando en las sierras. Entonces como ya saben, va a ser dos cordilleras de la montaña. La gama trasera va a estar fuera del color más claro donde vamos a mostrar el efecto de puesta siguiendo hacia la cordillera. El amigo montaña va a estar fuera del color más oscuro. Muy bien, así es como vamos a estar pintando las montañas. Esa es la razón por la que he dado en esa cocina vice también. Ahora del lado derecho, sólo voy a tomar la cordillera un poco más abajo porque ahí vamos a pintar en esas luces, como te dije. Lado derecho montaña donde estaremos dando en el sentido ese efecto y cómo editar el botón que vamos a estar teniendo en las hojas en las que no necesitamos agregar en ningún boceto a lápiz. Esto es adoptar colocación que te estoy mostrando, pero eso será directamente con los colores. Empecemos a pintar ahora. Voy a empezar con la capa limpia de agua sobre la zona del cielo y estaremos pintando el cielo y luego avanzando foto. Asegúrate de añadir una capa de agua uniforme. No voy a estar agregando agua a la montaña peligrosa. Voy a tratar de mantener las cordilleras en blanco si miraba el color se filtra en todo, pero está bien porque las cordilleras fuera de los tonos de color oscuro. Pero en la medida de lo posible, intenta evitar agregar en el agua y los colores del cielo a la montaña. Voy a asegurarme de que mi cielo ni siquiera tenga capa de agua y no haya exceso de agua en los bordes. Si está utilizando el papel de algodón veinticinco por ciento, puede ejecutar su cepillo varias veces para que su papel permanezca húmedo durante el tiempo suficiente. Ahora primero comenzando con el color amarillo permanente de la luz para comenzar con el efecto de puesta del sol más cerca del cambio de montaña. Voy a la cabeza con una consistencia muy vibrante de la pintura. Como pueden ver, no he añadido mucha agua. Ha recogido el color en una consistencia un poco más gruesa solo porque quieren un look muy vibrante para mi cielo y la zona del mar, ya que Ben agregó por primera vez en una capa del color amarillo permanente claro. Ahora puedo cambiar a los 4 millones de nuevo color y voy a sumar en los trazos anaranjados al cielo. Ahora cuando empiezo a sumar en el color naranja en el centro, voy a dejar poco de este espacio blanco para mostrar el efecto de luz puesta de sol o algún efecto de nube lo puedes llamar como cuando añadas color naranja. Se puede ver en el centro y mantener poco espacio más ligero, el espacio blanco, y dejar que los colores tengan un borde suave por ahí. Ahora a continuación, cambiando al color Carmine y lo vamos a añadir en la parte superior del color naranja, después de lo cual agregaremos en los trazos con el color violeta. Asegúrate de que si agregaras directamente el color violeta, entonces el público y el violeta se mezclan juntos, comenzarán a darte unos tonos fangosos. Entonces para evitar los tonos fangosos, vamos adelante con una capa de auto reforzada para que no nos metamos en los tonos fangosos. Ahora solo agrega el trazo superior. Se puede ver que he añadido con mucho cuidado en el color violeta y consiguiéndolo hasta que los tonos de color naranja. Ahora usando rápidamente en los colores que voy a añadir en poco efecto nube sobre los colores anteriores. Sobre el color amarillo, voy a añadir en poco efecto nube usando en el nuevo color vermillion. Ahora ya he discutido con ustedes la importancia del control del agua al tiempo que sumando en las ondas Nube o cualquier técnica húmeda sobre húmeda. En caso de que te hayas perdido la sección de técnicas de este proyecto de clase, te recomiendo que vayas a ver la sección de técnica que te ayudará a obtener una visión un poco más profunda la parte de control de agua cuando se trabaja mojado sobre mojado y acuarelas o tratando de agregar los detalles mojados sobre mojado. Ahora bajo 4 millones de nuevo color, le voy a dar poco de los trazos usando en el auto color principal o el color rojo permanente. Le estoy dando pequeños golpes en los espacios en blanco así como se puede ver. Pero me estoy asegurando que nuestro pequeño espacio en blanco sea aún visible, es que he usado un pequeño toque de rojo permanente mezclado con el color Carmine. Puede que haya perdido mencionar el color rojo permanente en la sección de color de esta clase. En la parte superior del cielo, les voy a dar pequeños trazos con un color violeta. Se puede ver de nuevo agregando en los trazos de color violeta, tengo el control de agua. Me estoy asegurando de que no recoja el exceso de pintura o agua porque quiero que el color violeta Las laderas de Nube sean visibles de manera prominente. Y moviéndose hacia el espacio inferior, solo estoy agregando algunos de estos trazos con el color violeta en el medio inferior de este tipo también. De la manera similar usando el color Carmine, voy a añadir un poco de trazos en la parte amarilla, naranja también, pero asegúrate de que tu cielo aún esté mojado para que estos trazos de nube tengan un borde suave mezcla con los colores VCO. De lo contrario se destacarán de manera muy diferente en un panel seco que no queremos. Me estoy asegurando de que se mezclen y fácilmente o de lo contrario puedes usar un pincel húmedo y mezclarlos rápidamente en el fondo también. Solo estoy usando poco color amarillo y mezclando todos estos en el fondo. Ahora desde el espacio por aquí, se pueden ver los colores. Lo he extendido mucho. Sólo estoy levantando colores latentes para crear ese espacio en blanco en el cielo. Esta es nuestra, como te dije, la técnica de elevación que puedes usar solo dependiendo de los pigmentos que estés usando, sean tintes o no, la técnica de levantamiento variará. Se puede ver que mis pigmentos no están cocer al vapor, así que cuando estoy recogiendo los colores incluso después de unos minutos, me está dando el espacio en blanco de nuevo. Pero aspirina cada levantamiento que puedas ver estoy limpiando mi pincel para que mi pincel no tenga el pigmento en él, que se colocará al siguiente trazo que traté de levantar. Ahora alrededor de los trazos En levantado, solo estoy corriendo el pincel húmedo para conseguir los bordes blandos porque de lo contrario cuando se secarán, puede darle un filo afilado. Simplemente agregando algunos trazos más oscuros con un color violeta en la zona superior del cielo. Todavía estoy trabajando mojado sobre mojado casi cinco a seis minutos, pero mi papel sigue mojado. Es decir, al usar un papel 100% algodón funciona mejor y además se mantiene húmedo por un tiempo más largo. Eso es todo para nosotros, área del cielo ahora hasta que se le preguntó chico es malo. No podemos pintar los genes de montaña, pero pintaremos al CEO. Esta zona, como ustedes saben, va a ser un reflejo de este tipo. Hola, sí. Por lo que más cerca de las venas de la montaña, que conseguir que sus colores estén más cerca de la línea del horizonte que va a tener en el color amarillo y el naranja. Y a medida que se avanza hacia el lado inferior, tendrá el color superior del cielo que está entrando. Tan falso comenzando con una fina capa de agua. Ahora no voy a correr el agua hacia las cordilleras como dobladas. También eres porque son los mismos colores que están perdiendo que yo uso para este tipo. Por lo que no quiero añadir en ningún color en la montaña con nombre por ahora. Ya he terminado de agregar en una fina capa de agua comenzando ahora con el color amarillo permanente de la luz más cerca de la línea del horizonte. Ahora ya hablé con ustedes sobre el control del agua en la lección anterior, lo cual es muy importante al tiempo sumar en las olas también. Por lo que se puede ver el 1 millón de nuevo color cuando estoy agregando en la naranja, no se está extendiendo más allá del límite que quería. Por lo que es dejar que el color amarillo sea visible y no extenderse y cubrirlo. Ahora, como te dije en el CMB va a estar usando un poco de la paleta más brillante, mejor también. Entonces solo agregando en pequeños trazos con el color más brillante, más pálido, como se puede ver a continuación, cambiando al color Carmine después de esto, y luego al color violeta. Primero agregando en el color violeta en el espacio inferior. Y luego agregaré en poco color Carmine encima de esto. Ahora mientras la zona del mar todavía está mojada, hay que sumar en el mojado sobre mojado que tenemos detalle. Para que puedas ver con mucho cuidado, estoy tomando un poco de los trazos de color violeta hacia el espacio superior. Vamos a estar agregando en el CVF detalles usando en el par más brillante de carmín y el color violeta. Esta es la capa base. Sólo esperaré unos segundos para que esto se asiente y no espere con un color violeta, voy a empezar a agregar en el efecto bebe para eso, asegúrate de tener un órgano raster o un tejido se para borrar el exceso de pintura y agua. como comenté contigo en la sección técnica, si tienes exceso de agua, cómo se propaga el color. Asegúrate de tener el nivel adecuado de control de agua para que obtienes el aspecto suave a las venas y tus pinturas ni siquiera se extienden. Se puede ver cada vez que levanto el color, lo dab en una toalla de papel primero para que el exceso de pigmento y el agua sea absorbida por el tejido. Y luego cuando agrego estos detalles, mojado sobre mojado, se obtiene la mezcla suave así como conserva un barato y dándoles el detalle. Oh, no estás agregando los detalles mojados sobre mojado. Ahora de la misma manera, solo voy a levantar un poco del para Fallon va a sumar en algún efecto ondulado con el color pétalo escritor mayormente en el lado superior que está en el color amarillo, naranja. Suman en estas semanas el escritor mejor coloreado a través de todo. Es muy importante tener el control de agua. Se puede ver mi color más brillante, mejor no se está extendiendo más allá del límite que quería. Así que de nuevo, estoy repitiendo esto varias veces porque es muy importante porque sin el control del agua, todo solo te dará un bucle de color plano, que es lo que queremos en nuestra pintura de acuarela mientras camina suave trabajando en detalles suaves y la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora en la parte inferior, sólo voy a dar algunos detalles más oscuros usando en el color violeta brillante porque como saben, el fondo del mar va a estar bastante oscuro como vamos a tener en el efecto medio por ahí. Voy a recoger las pinturas de color gris también. Voy a darle una profundidad más oscura en el espacio inferior. Ahora estás usando rápidamente un pincel húmedo y lo estoy mezclando porque vi que el papel estaba un poco seco húmedo, que no quería bordes duros. Ahora con el color gris del Payne solo agregando en los trazos en el espacio inferior aquí, se puede ver cómo está sangrando y mezclándose en el fondo, creando en ese efecto. Todo sigue mojado y se puede ver que sólo estoy sumando en la deuda más oscura por el espacio medio y luego estaremos agregando en el efecto de la hoja una vez que todos estos lo seque. Así que asegúrate de no añadir el color gris del Payne en un espacio muy grande. De lo contrario, no se destacarán las hojas que agregamos después de todas estas jives. Ahora mojado sobre mojado también, estoy sacando poco de los trazos para darle el efecto de fondo borroso. Se puede ver simplemente desde el espacio gris del Payne está sacando trazos de hierba de metal todavía la zona popular de la semilla dándole los detalles mojados sobre mojado. Ahora esperemos a que el área de Seattle se seque por completo. Después pasaremos a sumar el primer año para las montañas también, luego pasar a los detalles adicionales del medio. Ahora mi cielo y la zona del mar, ambos se secan por completo. Voy a empezar a sumar primero en los detalles a la cordillera. Voy a empezar con los tonos de marrón. Para la cordillera de fondo. Voy a empezar con la Van **** marrón en un poco de consistencia media. Como va a hacer. La cordillera la derecha va a estar fuera un color más claro porque quiero mostrar el efecto atardecer cayendo sobre la montaña, el final del lado derecho. Estoy usando el pincel de menor tamaño, pero se puede ver que lo estoy sosteniendo bastante más cerca de los presets porque para conseguir la precisión y también sumar en los colores a un toro. Ahora he terminado de agregar en la capa ligera del vendedor color marrón sobre la escritura de montaña de fondo. Ahora solo recogiendo levantar el dolor va a ser de color y añadiendo en poca profundidad más oscura medialmente en el espacio inferior de la cordillera, como se puede ver. Ahora, para dar el pequeño efecto atardecer, voy a usar a la mujer nuevo color y solo voy a dejarla caer en la cima de las venas de la montaña en el efecto floreciente. Así que básicamente tienes que recoger ya sea de color naranja, color rojo, o cualquier derecho y establecer color y dejarlo caer en la cima de las montañas y verás mientras el fondo sigue mojado y se cae pintura húmeda, florece automáticamente y crea un efecto más ligero. Así que básicamente solo estás usando pin rojo extra, bajándolo usando la punta del pincel y creando el efecto de floración. Si lo desea, incluso puede levantar poco color y crear poco efecto resplandeciente. Entonces justo debajo del color naranja se puede ver que estoy levantando poco color y lo metiendo sobre un pañuelo. Ahora en la cima de la cordillera tienes un poco de efecto de color naranja como campana. Ahora sólo voy a darle un poco de toque final como campana nuevo añadió efectos de puntos pequeños. Y ahora rápidamente solo levantaré poco más de color. Y luego esperaremos a que esta cordillera se seque. Hasta que esta cresta de montaña se levante. No podemos pintar la segunda cordillera, de lo contrario, los colores más oscuros sangrarán en esta cordillera más ligera. Entonces hasta entonces pintaremos la capa inferior de las hojas porque CATI también está seca. Pintaremos las hojas para que podamos sumar las flores en la siguiente lección. Ahora nos hemos desplazado a mi pincel de tamaño más pequeño hacia abajo. Se trata de un pincel redondo tamaño cuatro que tiene una punta puntiaguda. Usando este pincel, puedo añadir tropas de gas de antena, y nos deja mejor. Padre se va, como se discutió, es simplemente simple. va un trazo. Presionas el vientre del pincel y lo levantas una vez que estés satisfecho con la lente. Ahora si quieres algunas hojas de ticker, necesitas presionar el valor del pincel un poco más, o puedes usar un pincel de mayor tamaño y usar el mismo método. Ahora ya puedes ver que estoy agregando en una mezcla de ambas hojas y trazos de hierba también. Y encima de esto, todavía voy a estar agregando en algunas hojas superpuestas y trazos de hierba. Simplemente sigue agregándolas muy papá debe ser aleatoriamente, asegúrate de que no te exageres porque ya tenemos algún efecto de fondo que hemos añadido mojado sobre mojado. Simplemente agregando en las hojas aquí se puede ver vamos a sumar un poco más en el lado izquierdo también. Y después de esto, pintaremos la segunda cordillera del lado izquierdo. Y luego esperaremos a que todo esto se seque antes de sumar los detalles finales. Los detalles posteriores a esto que quedarán para sumar son los detalles florales y los detalles de retardo de luz RC en la cresta de montaña. Ya he terminado de agregar muchas pastos. Como se puede ver, estaré agregando en el efecto foliar encima de estas notas. En la parte inferior, le estoy dando un efecto un poco más oscuro. Se puede ver que nos está mostrando la sombra al espacio medio. Ahora algunos en el medio de estas gafas voy a sacar poco los golpes de hojas y además dado algún efecto gaseoso más grande enentre aleatoriamente, no quiero encinta todo el pasto y las hojas más alto. Esa es la razón por la que añadí por primera vez en la capa de tubos de vidrio en el espacio inferior y ahora en medio estoy agregando en algunas hojas y algunos pastos más altos. Ahora puedes ver mis cordilleras también completamente secas, así que voy a empezar a recoger las pinturas de color gris y pintar las segundas olas de montaña. Por lo que la segunda cordillera del lado izquierdo va a estar completamente fuera del color más oscuro, que es el color gris del Payne entre sí, si lo desea, puede agregar un poco de rebanadas del color marrón también. Con mucho cuidado se puede ver que lleno toda la montaña z con el color gris del Payne. En el lado derecho. Estoy tomando la cordillera un poco hasta el borde y se puede ver como me estoy moviendo hacia el borde y trato de reducir los conceptos de altura que creemos y sumar la cima. Se puede ver que le he dado una forma muy áspera a la cordillera a dado ese efecto natural. Ahora en el fondo, como te dije, voy a sacar un poco de fuente extra mudarme a la zona del mar por aquí. Asegúrate de estar usando un pincel de punta puntiaguda o pincel de menor tamaño para que te pongas en los detalles finos tu eso es si ahora estaré para las venas de montaña y mis hojas se sequen por completo y luego incluso añadir los detalles adicionales en la siguiente lección. 28. Día 8 - Puesta del sol junto al mar - Detalles finales: Ahora toda mi pintura está completamente seca. Las cordilleras y las hojas que añadimos, vamos a empezar a sumar en el resto de los detalles al medio y a crear en la ciudad efecto de luz. Para ambos estos detalles estaremos necesitando en gouache blanco. Así que voy a quitar rápidamente el gouache blanco por separado a esta paleta de aquí. Ahora Padre florece, estoy mezclando en el color más brillante, más pálido junto con el gouache blanco. He recogido el gouache blanco y recogiendo el pará más brillante también en una buena consistencia espesa. Usando este tono de color más claro, voy a empezar a agregar en las flores. Ahora como te dije las flores también, vamos a estar sumando, en dos tonos de color diferentes. Entonces voy a añadir algo de ancho, el par más brillante de color mezclado con gouache blanco. Y algunos voy a añadir mezclando en poco color Carmine, creando en algún tono más oscuro también. Como te dije, voy a estar sumando en flores muy simples. Voy a sumar en la mayoría de ellos floreciendo ya sea hacia el lado superior o el sitio inferior y no mucho fuera de las flores redondas esta vez. Y en el medio, como les dije para los compañeros, incluso vamos a estar agregando en algunos, solo saqueando el pincel para crear en el relleno flores tal como se ha estado. Ahora puedes ver estoy agregando algunas de las flores que florecen hacia el lado superior y algunas de las flores que florecen hacia el sitio inferior para alcanzar un equilibrio entre el tipo de flores que agregas. Asegúrate de no añadir todas las flores en una sola dirección. No lo conseguirás mirada internacional al medio. También asegúrate de no exagerar mucho la flor en un lugar específico. Asegúrate de dejar en suficientes espacios en el medio. Porque como te dije, vamos a sumar en el relleno flores así como para que se vea toda cáscara de nuez. Básicamente las flores de relleno no son más que, ya sabes, sólo para mostrar que algunas de las flores ajustando su etapa de floración, las estaremos agregando solo asqueando la punta del pincel. Todavía va a estar añadiendo en las flores usando en algún tono más oscuro y tonos más claros también. Así que asegúrate de no exagerar las flores con un color específico también. De lo contrario, no quedará espacio para que entren las otras flores de color. Ahora he mezclado en un poco de cal extra en esta mezcla de columnas que estábamos usando en. Y ahora estoy agregando en las flores con el tono más claro. Se puede ver cómo al solo sumar en poco más de lo encalado, el color se destaca de manera muy diferente y obtendrás en las dos variaciones de color en tus flores también. Ahora en el espacio superior, estoy agregando en la flor con este segundo tono de color, marzo, porque si añadí mucho la flor con el tono más oscuro en el espacio superior, habrías notado el las flores no se destacaban así ¿verdad? Porque el color violeta en la parte inferior ya era puntos. Para que las flores destaquen. Estoy agregando la flor de tono de color más claro en el sitio inferior. Ahora en el resto de los espacios, sólo me meto en pequeños pétalos para unirme a algunas de las flores en la etapa floreciente. Como se puede ver, detallando muy simple y se puede ver cuán rápido se ve el espacio como si estuviera lleno por completo. Ahora a las flores que están floreciendo en la zona superior del mar. Como se puede ver, voy a agregarles rápidamente ramas usando en el color gris del Payne. De lo contrario esas flores se verán como si estuvieran destacando en algún lugar por separado. Tan conectado al azufre, conectándolo al medio. Estoy agregando en este tallo detalle por ahí fuera, muy simples. Puedes ver cómo simplemente sumar pequeños detalles hacen que tu composición se vea tan real y le da el aspecto natural a tu pintura. Ahora pasemos a sumar en la ciudad detalles ligeros en la cordillera. Entonces tengo algo amarillo mezclado con gouache blanco. Voy a usar esto primero y crear algunos pequeños detalles de luz con este color amarillo. Voy a tener una mezcla de gouache amarillo y blanco. Tanto se crea en el efecto de luz para dar el aspecto detallado a la zona de luz también. Con un color amarillo. Se puede ver que soy esto simplemente pisando la punta de mi pincel y nucleando efecto de luz muy pequeño parece ahí. Voy a crear un poco hacia el lado izquierdo aquí como cama. Por lo que va a ser sólo medialmente hacia el lado inferior de la montaña. Así que asegúrate de no añadir mucho de esto a la cima de las cadenas montañosas porque queríamos mostrar a la noche de la ciudad una necesidad importante de ver el lado inferior. Ahora de la misma manera usando en el gouache blanco, solo estoy agregando en algunos pequeños efectos de punto y hago estos puntos. Voy a ser, ya sabes, todo creando en ese espacio resplandeciente para crear el efecto brillante o el efecto de luz de la ciudad. Ahora solo usando el pincel húmedo y mezclando esta cal en el fondo. Discutimos esta técnica en la sección técnica de esta clase. Así que de nuevo, en caso de que te hayas perdido viendo esa lección, te recomendaría seguir adelante y ver esta lección. Te ayudará mejor entender cómo y por qué estamos creando en este espacio creciente para las luces se conviertan en una cita de montaña. Ahora distante hacer el centro de estos espacios en crecimiento que hemos creado, voy a estar sumando rápidamente en los efectos de luz. Entonces solo usando en la consistencia de pick input gouache blanco . Sólo voy a caer en pequeños puntos en el espacio central solo para crear el efecto brillante. Se puede ver cuán bellamente estos pensamientos como engorde construyendo en el fondo. Es por el fondo blanco de la esfera que creamos usando la técnica de mezcla fuera del gouache blanco. Ahora usando el gouache blanco, voy a estar añadiendo rápidamente en LinkedIn destacados a nuestras flores también. Ahora a todas las flores, pero a algunas de las flores, solo voy a sumar en pequeños reflejos para crear un espacio más creciente en el sabor también. Ya he terminado de agregar en el efecto brillante también a las flores ahora usando rápidamente en este rosa y los mitos de quash blanco, esa es la columna beta más brillante mezclada con gouache blanco. Voy a salpicar un poco de esto en la pieza de campos inferiores a dado el efecto de relleno también. Entonces antes de empezar a salpicar adentro, asegúrate de cubrir el espacio inferior, lo siento, el espacio superior con un papel rudo para que estos platos no pasen a la cordillera. Acabo de cubrir la parte superior de mi cuadro con un papel rudo. Como se puede ver, que las salpicaderas no entran en la zona superior de nuestra pintura. Y rápidamente estoy salpicando poco de estas mesetas usando en la mezcla de la difícil situación de para y el gouache blanco. Ahora para algunos efectos finales, estoy añadiendo rápidamente en algunos del efecto de hoja más detallado en la pintura. Se puede ver apenas hojas simples que salen de dentro del medio de las flores también. Así que asegúrate , ya sabes, las hojas se vean, estoy mucho con las flores que hemos añadido. Ahora en ciertos lugares se puede tomar las hojas un poco más altas, no fue la zona centro del espacio z haciéndolas ver un poco de diferencia en la pintura y dándole un efecto en el espacio medio . Entonces eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para comer. Ahora vamos a quitar la cinta adhesiva y ver nuestra pintura final con esos hermosos bordes limpios. Asegúrate de que tu pintura esté completamente seca antes de comenzar a quitar la cinta adhesiva los bordes y los colores pueden levantarse en tus bordes como Ben, Aquí está nuestra final pintura para DEF de este desafío acuarela de 30 días. Tuvimos ETA a través de este reto de 30 días. Y espero que con cada nueva pintura, seas capaz de obtener más conocimiento sobre las técnicas de acuarela y tratar de aprender en las diferentes técnicas. Se puede echar un vistazo más de cerca al medio, los CVs, qué tan mojadas sobre mojadas están las hojas desde sobresalir unidad debido a la técnica de control del agua en la que aprendimos. Este es el proyecto final de clase para d como. Simplemente agregaré un poco más destacado porque algunos de los puntos destacados sobre las flores ven un poco desordenados, cual no quiero. Sólo estoy corrigiendo rápidamente. Se asegura de que no añadas ningún detalle hacia fuera. Estás de tal manera que los, ya sabes, los bordes se obtienen cuando después de retirar la cinta adhesiva, si estás agregando con algún detalle, tienes que ser un poco más cuidadoso por los bordes que pueden obtener a través de él. El cuadro final para los ocho, veré pronto en el día nueve proyecto de clase de este reto de acuarela de 30 días. Hasta entonces, espero que ustedes hayan pintado hasta que coman conmigo. Muchas gracias a cada uno. Un combustible para unirme a mí en esta clase. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 29. Día 9 - Por la playa - Colores y Técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Hoy nueve del reto de acuarela de 30 días. Estamos en el noveno día de estos 30 días de hoy, vamos a estar pintando esta hermosa vista lateral de playa para nuestro proyecto de clase hoy. Entonces empecemos apuntando abajo las hojas que vamos a necesitar para este proyecto de clase. Y luego ir un poco más profundo en las técnicas. Y luego pasar a nuestro proyecto final de clase en la siguiente lección. Tan rápido para este tipo, necesitamos el color salarial. Ese es el único color que necesitarás para este tipo. A continuación, moviéndose al espacio de playa, estarías necesitando que la moneda sea de color azul. Agradable. No tienes turquesa, azul. Puedes seguir adelante con cualquier otro tono de azul porque el azul, o puedes mezclar en un poco de pantalla a tu azul para conseguir color azul turquesa. A continuación, para la zona de playa estarías necesitando en el color del abrigo amarillo, un tono un poco más oscuro de marrón. Por lo que puedes usar color marrón rojo o siena quemada o rojo o marrón rojo o color rojo claro , lo que esté disponible en tu paladar. Un poco de tono rojo marrón, eso es lo que necesitamos. A continuación para la pequeña cordillera fuera a usted sería necesaria. El color sepia así como un poco del color gris del Payne, o puedes seguir adelante con cualquier tono más oscuro de color marrón. Así que no he estado usando en la Van **** marrón mezclado con un poquito de los tres de Payne para conseguir el lookout de color sepia a tu próximo mudanza al espacio medio de esta pintura, necesitaremos diferentes tonos de verde. Por lo que necesitas el color verde claro, el color verde savia, o cualquier otro verde, necesitas una hoja de verde claro y un tono de verde oscuro. Entonces estaré usando las tres hojas en mi paleta, como Jean sap green y todo. Por último, estaré mezclando invitar, lavar con ellos y creando indiferentes no radiaciones y la capa opaca de gases encima de los más oscuros. Y por último, se necesita el color gris del Payne para sumar en los reflejos más oscuros, como te dije en la cordillera, así como entre las flores y entre las flores. Tenemos un poco de los detalles también. Con el color gris del Payne y descansa por las flores que necesitas ya sea carmín o para color, que estaremos mezclando con gouache blanco, más un poco del color rojo. Se pueden ver los reflejos rojos permanentes que hemos añadido en. Para que puedas utilizar la nómina permanente pero leer, escribir, leer, lo que esté disponible en tu paleta. Así que ahora voy a estar rápidamente despreciando estos colores uno por uno. El primero es la ciudad llamada Luka. Puedes seguir adelante con el color azul cielo, color azul brillante de orden, o cualquier color de cielo brillante que esté disponible en tu paleta. Para el azul turquesa, voy a usar esta paleta de pan o prohibida a la banda White Nights. Así que a excepción del color azul turquesa resto todos los colores son de la espinilla y conjunto de acuarela profesional PWC que he tirado en tubo y comisariado mi propia paleta del CD. ¿ Cuándo se puede ver el color azul turquesa es un poco diferente. Pero en estos campos y no tener un azul turquesa o simplemente se puede mezclar azul y verde. Entonces te voy a mostrar rápidamente unos mitos y mostrarte cómo puedes formar tu color usando en este color azul. Entonces estoy mezclando en esta zona en azul y el color verde savia para obtener color turquesa verde. Ahora, con poco trial y error, te pondrás casi igual al color azul turquesa. Es decir, solo necesitas ponerte en la proporción del verde y el azul, ¿verdad? Entonces en este momento, si ves la forma se ve un poco más hacia el lado verde, que no es lo que quiero. Lo quiero un poco más hacia el lado azul. Por lo que sólo voy a sumar un poco más del asentamiento debido a esta mezcla y nuevo y ver si nos acercamos a ella. Por lo que ahora en esto se puede ver el color está más cerca hacia el color azul turquesa en el lado azul. Por lo que muy poco puede simplemente limpiar es lo que necesitas. Pero si estás bien seguir adelante con un verdoso, turquesa, azul, entonces puedes añadir más del color verde savia y menos del color azul civil. Entonces todo esto es de tu paleta básica. Incluso puedes seguir mezclando los colores. Pero si necesitas los colores pigmentados del azul y el color verde savia, puedes visitar la sección de recursos. He subido en detalle los relojes pigmentos, y color pigmento de esta ramificación y PWC. Que estoy usando ahora, solo estoy swatching rápidamente en el resto de los colores que vamos a necesitar para este proyecto de clase. Agradable. No tienes el color rojo claro. Simplemente puedes mezclar tu siena ósea con un poco de líquido y obtener un color marrón rojizo. Eso es todo lo que necesitas para crearlo. Y lo más destacado en el espacio de playa. Además, necesitarías el color rojo Bayh-Dole, no describiendo en los aspectos más destacados, sino también por sumar en esos dos pequeños espacios para sentarse en la playa. Ahora para esto, cuando la corona fuera tu por esta montaña, como te dije, vamos a usar la vending encontrada mezclada en el gris de Payne para crear las profundidades Doppler. Ahora moviéndose a los decanos y svigilándolos rápidamente por el área de campo. Entonces si ves el espacio de campo, tenemos muchas diapositivas en detalles encima del color verde oscuro. Eso es usando invitarnos a deshacer los colores son P. Naught es la razón por la que la escritura estándar, incluso para las flores, vamos a mezclar en el Carmine Android Auto Para color gouache blanco para entrar en bucle grande sobre los tonos verdes oscuros también. Entonces junto con el carmín y un mejor color, creo que solo usando un poco como el color violeta para formar estos tonos inválidos para las flores. No quiero cosas simples, encanta darle flores un poco más oscuras que puedes ver voy a estar agregando poco violeta. Entonces todos esos, estos tres colores se van a mezclar con cal para formar colores opacos para usarlos en la capa verde más oscura que estaremos agregando en la base. Entonces ahora echemos un vistazo más de cerca a cada elemento para entender cómo vamos a estar creando cada uno de ellos. Entonces en este tipo fuera se puede ver el espacio de luz que hemos creado entre las nubes. Entonces para eso, voy a estar usando en el pincel plano para pintar el cielo. Entonces estoy usando mi pincel plano de media pulgada. Voy a estar tirando del palacio desde el borde diagonalmente y dejando espacio en medio. Y luego tirando de tapas, me encanta el color desde el borde inferior derecho también de la cara de este tipo para parecer incluso índices. Aquí se puede ver vía fue a mantenerlo más ligero hacia el lado de la playa y más oscuro hacia el interior de la playa. Abr. Ahora en la zona de playa de Florida conduciendo los días, voy a estar despidiendo rápidamente. Vamos a los mosquitos de color azul y dejemos que se seque para que después de que esto se haya secado, te pueda ayudar con la técnica de pincel seco que vamos a usar en el laboratorio. Por un lado se puede ver como no tuvimos partidos los JVs. Tenemos el efecto más oscuro para mostrar la sombra de estas hojas cayendo sobre el lado izquierdo de la zona de playa. Esa es la razón por la que tenemos una línea más oscura, incluso en la línea del horizonte y en todo el lado izquierdo del z-space. Y en el lado derecho va a ser más ligero para agregar en los detalles del pincel seco. Ahora de la misma manera vamos a estar agregando en estos dos paraguas pequeño mirando arriba. De acuerdo, así que si ves el reflejo, la luz en el cielo está cayendo desde el lado izquierdo. Por lo que el reflejo de estos dos estará en la parte posterior. Entonces esa es una razón justo debajo de eso, he añadido la reflexión de Mitchel. Muy bien, entonces esa es la razón por la que necesitas entender la fuente de luz. Mi luz está cayendo desde el lado izquierdo, por lo que el reflejo será hacia el lado inferior derecho. Si la deflexión o la luz fuera del lado derecho, ese afecto habría estado en la parte trasera en la zona izquierda hasta la fuente de luz. Bonita e importante herramienta a la vez que se decide el espacio de reflexión. Entonces agreguemos rápidamente en un pequeño paraguas y comprendamos cómo vamos a estar sumando en la reflexión. Primero y la luz se está cayendo desde el lado izquierdo. Por lo que la reflexión será hacia el lado inferior derecho. Además la selección voy a estar mezclando en violeta con el color gris del Payne. Y voy a usar este color violeta sombra que hemos creado usando el gris de Payne y el color violeta. Entonces así es como vamos a estar sumando en la reflexión, es que la luz hubiera estado cayendo desde el lado derecho. La deflexión habría sido en el lado inferior izquierdo en lugar del lado inferior derecho. Entonces así es como puedes incluso entender esto manteniendo un objeto a tiempo. El efecto de luz a partir de estas percepciones y viendo cómo cae la deflexión. Ahora empecemos a sumar en la entrada de detalles en la zona de playa. Entonces para el detalle de las hojas secas, vamos a estar usando en la cuash blanca. Voy a estar usando rápidamente el lavado blanco usando en mi cepillo redondo de menor tamaño. Ahora, siempre que lo estés haciendo en el pincel seco, detalles tendrán que usar el color en una consistencia espesa y no tener mucha agua en tu pincel también. Sólo voy a empezar a recoger levantado del lavado blanco sin añadir en agua. Esto formando una curva similar o BH que tenemos en nuestra pintura. Este lado derecho está fuera del color ocre amarillo. Debería serlo. Ahora ya verás si solo recoges mucho pigmento y trataste de extenderlo, obtendrás parches del Palo en lugar del detalle de los conductores. Entonces para los dientes secos del cepillo, siempre necesitas tener un tejido a mano para que puedas quitar el exceso de agua antes de comenzar a pintar y luego simplemente seguir tirando de las olas de manera muy sencilla. Eso más el exceso de pintura y agua ambos. Ahora ya se puede ver cuando estoy tratando de sacar estos detalles, me estoy metiendo en el detalle de la onda del cepillo seco que no me meto en parches de la cal que estaba recibiendo en el primer caso. Así que cada vez que recoges pigmento fresco, debes asegurarte de que te quitas un poco de los Payne's para que te metas en los detalles del cepillo seco. Por lo que también cierras la vista para que veas los detalles del pincel seco que hemos añadido en la parte inferior, puedes ver que tenemos el detalle perfecto del cepillo seco. Y en la parte superior de nuevo, por el pigmento extra, se puede ver en estos dos lugares que está obteniendo más de los parches en lugar del cepillo seco agregando el detalle de los conductores, el textura del papel también juega un papel importante y ayuda en conseguir en el RDD es más fácil. Entonces ya que mi papel final es un poco de pincel seco personas, también personas sordas, la técnica de pincel seco viene más fácil y más impactante por los granos del papel. Eso es todo acerca de las técnicas que necesitas conocer para este proyecto de clase, hemos discutido los colores, el método, los reflejos de iluminación, los detalles del pincel seco, todo en detalle. Ahora cuando empecemos a pintar el proyecto final de clase, seguiré discutiendo cada uno de estos con ustedes con más detalle. Y pintaremos juntos el proyecto final de clase paso a paso. Así que empecemos a pintar un proyecto de clase para el nombre. 30. Día 9 - Por la playa - Capa base: Así que empecemos con nuestro proyecto de clase para D9. Entonces voy a empezar con un boceto a lápiz. Entonces empezaré marcando la línea del horizonte, que va a estar casi en el centro de este papel que estamos usando dentro y debajo que va a ser la zona de playa junto con el medio a toda la izquierda y el lado inferior. En el lado derecho, he agregado la cordillera. Y justo desde el final de la cordillera en el centro, estoy tomando la zona de playa entrando. Por lo que el lado derecho del espacio inferior va a ser el espacio de arena y el lado izquierdo va a ser el espacio de agua. Y en la parte inferior va a ser el área de campo o los detalles medios que vamos a estar sumando. No voy a añadir las marcas de lápiz de esto al cielo. Lo haremos directamente con la pintura misma. Por lo que ahora vamos a empezar primero a pintar el cielo, luego pasar a los detalles uno por uno. Primero pintaremos el cielo, luego pasaremos a la zona de playa, luego pasaremos a las montañas y luego al espacio medio final. Así que empecemos con la capa limpia de agua sobre todo el espacio del cielo. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes. Y también asegúrate de que tu papel permanezca húmedo durante el tiempo suficiente porque no hay muchos detalles esta vez en el cielo. Por lo que aunque no corras tu pincel varias veces, sería suficiente a menos que y hasta que estés trabajando con un papel de veinticinco por ciento de algodón ya que puede secarse rápidamente. Ya he terminado de agregar en la capa de foto. Ahora voy a recoger la ciudad en, en color azul. Voy a empezar a sumar en el cielo detalles. Entonces para este tipo, estoy usando esta zona en color azul en una consistencia muy media, no demasiado gruesa, no demasiado acuosa como se puede ver. Estoy tirando de los trazos desde el lado izquierdo hasta casi el centro o el lado derecho. Y se puede ver en el medio estoy dejando algunos espacios blancos. Ahora me doy cuenta de que debería usar un pincel plano para conseguir los trazos mucho mejor y claros. Así que he desplazado a un pincel plano de 1 cuarta pulgada y sólo voy a seguir sacando los trazos diagonalmente, asegurándome de dejar suficiente espacio en el área blanca. Lo siento, en la zona correcta. Para que puedas ver que solo estoy tirando simples trazos que estás usando en el pincel plano. Pero cuando llego al lado derecho, estoy levantando rápidamente mi cepillo para que tenga ese espacio en blanco en el lado derecho. Ahora, usando la misma técnica, voy a sacar los trazos de la parte inferior derecha. Pero de tal manera que entre los trazos izquierdo y derecho todavía queda hueco blanco. Entonces al sumar los trazos desde el lado derecho, no voy a añadir en gran parte del pigmento. Se puede ver que he añadido muy poco pigmento. Ahora en el medio, solo estoy levantando, levanté el color de nuevo usando el mismo pincel plano para conseguir las mezclas bien. Entonces desde el espacio izquierdo, se puede ver que acabo de levantar el color y después de cada trazo, limpié mi pincel. Ahora de nuevo, solo voy a empezar a sumar algunos trazos más oscuros en el cielo desde el lado izquierdo. Por lo que se puede ver a pesar de que estoy agregando en tantos trazos desde el lado izquierdo, me estoy asegurando de que haya ese espacio en blanco mantenido en el lado derecho. Ahora de nuevo, solo usando un pincel húmedo, voy a hacer algo de color levantando desde los trazos laterales izquierdo para conseguir que esos trazos de luz pasen y creando en eso. Espacio ligero que queremos en el cielo para mostrar ese efecto de sol resplandeciente. Así que de nuevo, usando el color azul, estoy agregando algo de muerte más oscura mayormente en los trazos del lado superior izquierdo. Y asegúrate de que no tengas que sumar demasiado de los trazos oscuros porque la mayor parte del lado izquierdo de este tipo se va a cubrir con los greens que lo estaremos agregando. Por lo que no tengo que preocuparme mucho por añadir en algunos trazos más oscuros. Eso es todo para la zona del cielo, un cielo bastante simple. Nosotros sólo un tono de color creando en el efecto resplandeciente en el cielo para mostrar lo varios. Entonces en el lado derecho, ahora mi cielo está completamente seco y voy a pintar primero la capa base para la zona de playa. Entonces para la playa, vamos a estar usando en el color azul turquesa. Y para el espacio de diseño de la playa, vamos a estar utilizando en los tonos ocres amarillos y marrones. Por lo que estoy agregando en una capa de agua incluso en el espacio medio inferior, porque ahí también vamos a añadir en una capa de fondo del color verde para rellenar la mayor parte del espacio. Entonces eso es que voy adelante con una capa húmeda por ahí así como para sacar las mezclas ahí lisas mientras agregamos los colores de la playa. Entonces voy a empezar con el color azul turquesa para el CEO. Ahora, no te preocupes por poco del color azul turquesa se mueve hacia el espacio de campo o hacia el espacio de playa. Vamos a estar agregando en todos los colores que estás mojado sobre mojado, pero asegúrate de tener poco control de agua mientras agregas en estos colores para que no se extiendan mucho por completo fuera de control. Entonces voy a empezar con el tono ocre amarillo y poco toque del color rojo marrón para la pieza de ciencia. Así que he añadido aquí una capa del color ocre amarillo en todo el espacio inferior. Ahora mientras esto todavía está mojado en sí mismo, voy a estar agregando en los trazos más oscuros usando el color marrón rojo. Entonces antes de eso voy a sumar en la profundidad más oscura a la zona del mar también. Entonces voy a añadir la capa más oscura en la línea del horizonte y en el lado izquierdo. Del lado izquierdo, porque quiero mostrar el reflejo de las hojas que vamos a el reflejo de las hojas añadir cayendo sobre el mar, convirtiéndolo en el espacio más oscuro del lado izquierdo, así sucesivamente para la base aquí del espacio medio también. Sólo voy a añadir en el tono verde más claro más cerca todo el C y el espacio de letreros. Por lo que sólo colores simples se puede ver que todos ellos tienen mezcla suave, no moviéndose mucho entre sí. Al espacio medio. Sólo estoy agregando en poco de la savia verde también, dando en algunas profundidades más oscuras para el espacio de campo. No te preocupes, esta es sólo la capa base para cubrir todos los espacios extra que estaremos teniendo entre las hojas. Vamos a añadir con mucho detalle, bonito efecto a esto, como habrías visto en el inicio de la pintura. Ahora usando el pincel redondo de menor tamaño, apenas estoy empezando a agregar en efecto de onda pequeña en la zona del mar. Entonces estoy usando el azul turquesa y una consistencia un poco más oscura que lo que he usado en la capa base. Y se puede ver que solo estoy agregando trazos simples y el efecto más oscuro en la línea del horizonte también. Ahora, esto sigue funcionando mojado sobre mojado. Como te dije. Ahora, solo estoy fusionando el patio verde y el turquesa verde, o azul turquesa aquí para obtener las mezclas perfectas entre tu Asbell. Ahora, si tu papel no lo guarda por tanto tiempo, puedes pagar a una parte por parte. Para que pudieras pintar la C, sumar todos los detalles, luego la playa y luego el espacio medio. Pero te recomiendo que intentes mantener tu papel sobre él por el tiempo suficiente, o incluso podrías usar esa técnica de Think. Ahora se puede ver gran parte de la profundidad más oscura que estoy agregando en la línea del horizonte y en el lado izquierdo de la pintura para crear en la profundidad de las sombras y reflejos. Ahora en el área de arena agregando en lo más oscuro que están usando en los colores marrón, rojo. Para que puedas ver simplemente desde los bordes, solo estoy tirando hacia arriba de este color. Mi papel sigue siendo lo suficientemente húmedo como para que me añada en todos los detalles. El punto de encuentro del color turquesa, azul y amarillo ocre estaremos añadiendo en los trazos de pincel seco con el color blanco más adelante una vez que todo se seque para darle el efecto de forma o el efecto de onda estrellándose en el espacio de la playa. Entonces eso es todo para la capa base. Ahora tendremos que esperar a que todo esto se seque y luego pintar los detalles adicionales en la próxima lección. 31. Día 9 - Por la playa - Añadir hojas: Entonces todo está completamente seco y empecemos añadiendo en los detalles uno por uno a esto. Ahora, primero voy a empezar pintando en esa pequeña cordillera por ahí. Entonces para eso voy a utilizar en el diagrama de Venn para la capa base. Y luego usando el color gris del Payne en los bordes, voy a sumar en la oscuridad o deuda. Entonces comenzando con el suelo vendido primero. Ahora si no tienes la Van **** color marrón, no necesitas preocuparte. Puedes seguir adelante y usar cualquier color de marrón o que sea un tono medio marrón y no demasiado oscuro porque necesitas colorear variaciones de tono. Porque voy a mostrar un poco del efecto de luz que cae sobre la cordillera. Entonces el lado derecho de la montaña, voy a darle la vuelta un poco de luz en el lado izquierdo y los bordes superiores voy a añadir en más oscuro que usando el color gris del Payne. Ahora usando el color gris del Payne, solo voy a empezar a agregar en la oscuridad o profundidad a los bordes. Así que solo usando la punta de mi pincel se puede ver que estoy empezando a caer en los tonos más oscuros en la parte superior y también sangrando en forma a la cordillera. Estoy agregando esto mientras mi cordillera todavía está mojada para que puedas ver la suave mezcla sucediendo entre el marrón y el gris de Payne. Entonces eso es todo para la cordillera. Se puede ver en el lado derecho, tengo el tono más claro de la Van **** color marrón. Y ahora vamos a empezar a pintar en el espacio de campo. Entonces para el campo o el espacio mental alrededor de esta playa, vamos a entrar con muchos detalles paso a paso, tan rápido y comenzando con el color verde savia, la primera capa que ya agregamos en el color verde más claro que crea en la capa base. Ahora para la segunda capa, vamos a empezar con el color verde savia y apenas comenzamos a sumar los detalles rápidamente. Así mismo, el color verde savia. Sólo voy a estar sumando rápidamente en poco del efecto arbusto primero. Así que solo agrega el espacio superior. Voy a añadir con poco detalle efecto al pinchar en la punta del pincel y crear pequeño elemento espeso. Y luego en el espacio inferior, sólo voy a estar llenándolo con el color verde savia por completo. Por lo que ahora vamos a tener estos, el espacio inferior que se puede ver su mayoría estoy vendiendo todo el espacio muy raramente dejando algunos huecos blancos en el medio para que el color del nitrógeno sea visible también. Ahora, usando la misma savia, color verde entre medio, voy a estar sacando algunos de los trazos de hierba también. Así que simplemente se puede ver simplemente sacando alguna familia refleja algunos simples pinceladas. Y el espacio inferior nuevamente se va a llenar con el color verde oscuro. Por lo que sólo voy a empezar a rellenar con el color verde savia en el espacio inferior, dejando en muy pequeños huecos otra vez en medio para que la luz en color sea visible en los lugares. Ahora para romper el color verde simple o savia en el medio, estoy usando en poco color verde oliva. Porque si notas algún campo, no siempre es de un solo color verde específico. Tiene múltiples tonos de verde en ella. Entonces esa es la razón por la que lo estoy rompiendo y agregando en poco verde savia en el medio junto con poco verde oliva también. Ahora mismo v en el lado izquierdo también. Se puede ver que solo estoy creando detalles de borrador muy aleatorios para la capa base. Por lo que sólo hay que seguir llenando este espacio muy aproximadamente usando en algunos detalles de arbusto, estoy llenando detalles y algunos trazos de hierba. Entonces mayormente, cuando llegues más cerca del espacio de playa, notarás que estoy agregando con algún detalle hojas y pasto, verdaderos, y espacios de fondo. Lo estoy llenando mayormente con solo la capa de color normal y no ceder en gran parte de los detalles. Estas capas inferiores, vamos a añadir en detalles con el tono más claro usando en el quash blanco en la siguiente capa. Ahora más cerca de la playa en la que estás también, puedes ver que estoy agregando poco detalle hojas y pasto, D1 y espacio inferior. Volveré a llenarlo completamente con el color verde. Ahora en el mismo día, voy a llenar también el espacio en el lado izquierdo de la zona del Mar, solo usando en esta app tres, y todos son de color verde normal, verde oliva. Ahora de nuevo, más cerca de la zona de playa, incluso en el lado izquierdo, voy a añadir con poco detalle necesidades usando en el verde savia y el color verde oliva. Por lo que ahora a medida que nos movemos hacia el cielo, se pueden utilizar diferentes tipos de hojas, palma de hierba deja trazos a o dado la mirada de detalle en el borde. Para que puedas ver más cerca de la zona de playa de nuevo, voy adelante con la mirada detallada al lado más a la izquierda. Acababa de agregar en espacios de relleno de color liso. Ahora incluso tu, puedes ver que estoy usando una mezcla de las hojas de palma, diferente tipo de hojas y algún detalle buscando hojas simples también, superpuestas unas sobre otras. Ahora tengo que hacer a la gente completamente que sea fácil para mí agregar los detalles al lado superior o zona de los cielos para que no deje mis manos en el lado mojado de los detalles verdes en el papel inferior. De lo contrario los detalles comenzarán a desordenarse debido a que tu mano sea tocada de nuevo, de nuevo en el cielo en la primera capa, solo voy adelante con detalles simples, básicos de hojas de palma. Y voy a seguir adelante con sencillos detalles de hoja. Ahora en el espacio más alto fuera de tu, puedes ver que estoy agregando en hojas bastante grandes fuera tus dos dado el look de detalle. Esto es otra vez, como te dije, sólo la primera capa. Vamos a seguir adelante con tonales de color más diferentes variacionestonales de color más diferentesde diferentes hojas. Así que no te preocupes en cuanto a, ya sabes, o no agregues ni mucho más de un solo color. De lo contrario no obtendrá la mirada de la fosa nasal que queremos lograr en nuestra pintura. Por lo que ahora se puede ver en el espacio superior que he dado en algún detalle deja mirada en este tipo en el medio es visible. Ahora en el medio si lo desea, puede agregar algunas hojas más pequeñas también. Y hasta puedes mezclar un poco del color gris del Payne para agregar algunas hojas más oscuras. Estoy mezclando en verde savia y olefina al azar y solo agregando algunas hojas más pequeñas. Así que de nuevo, como te dije, esta es sólo la primera capa en la que estamos trabajando para decir que solo voy adelante y agregando hojas simplemente al borde derecho de este espacio medio que nosotros 're creando en. Ahora próximo desordenado. Está completamente seca, así que voy a estar agregando en el pincel seco con detalles por ahí hasta que mi espacio verde se seque por completo para agregar en la siguiente capa. Así que agreguemos rápidamente el efecto de onda a nuestro espacio de playa. Entonces como discutimos en la sección de técnica, por lo que al entrar en ondas perfectas de cepillo seco, es muy importante tener pigmento muy limitado en tu pincel. Así que me estoy quitando el exceso de pintura, el agua también, y solo usando muy poco pigmento se puede ver estoy empezando a meterme en los detalles del cepillo seco muy lentamente. Puede tomar un poco de tiempo sacar los detalles de la derecha de tu trasero al final, si vas despacio, el resultado se ve bastante hermoso. También se asegura de usar la pregunta correcta de buena consistencia gruesa para que obtenga el bucle opaco. Estoy usando un pincel redondo de menor tamaño para que los detalles no salgan de control ni se vean mucho más grandes de lo que se necesita en la pintura. Ahora en medio aleatorio aquí estoy agregando en efecto de onda pequeña en la zona de playa como Ben, esa es la parte C del espacio de playa. Y sumar pequeñas olas están sacando la forma efectiva el centro de estas olas como Ben. Ahora usando el color rojo marrón, solo estoy agregando una pequeña sombra a esto a la zona de playa. Así que solo usando el color marrón rojo, he añadido una línea muy fina en el lado derecho de la línea blanca. Ahora solo voy a usar un pincel húmedo y mezclarlo en el fondo y crear la sombra a estos v's. Ahora encima de esto de nuevo, solo estoy dando un aspecto un poco más opaco a los detalles blancos que quiero darle. Y luego esperaremos a que todo esto se seque por completo. Y luego en la siguiente lección, comenzaremos a sumar más detalles a nuestro espacio medio. De seguir adelante con la segunda capa de hojas también, rápidamente incluso agregaré los dos paraguas que vamos a sumar en el lado de la playa. Entonces usando en su nómina de color rojo y consistencia espesa, me fui sin añadir en gran parte de fotos porque quiero un look vibrante a esto. Así que simplemente agregando en sombrillas demasiado pequeñas por aquí. Agregaremos las sombras a estas, todas ellas para que se sequen por completo. Así que ahora esperemos a que todos estos detalles se sequen antes avanzar en la siguiente lección y agregar más detalles. 32. Día 9 - Por la playa - Detalles finales: Por lo que ahora toda mi pintura está completamente seca y se puede ver cuán bellamente se ven los tonos de color verde. Y a pesar de que el efecto Dr que queríamos dar hacia el lado de la playa se ve perfectamente opaco y lo suficientemente correcto. Ahora voy a mezclarme en cal junto con un poco de lo verde. Voy a empezar a sumar en la segunda capa de hojas. Entonces si voy adelante con un tono acuarela muy básico sobre estas acuarela verde oscuro que ya hemos añadido. Los colores no se destacarán, ¿verdad? Entonces para que los colores se destaquen bien, lo estoy mezclando con gouache blanco para crear una consistencia opaca de los colores que usamos y obtener el efecto vibrante incluso en los tonos más oscuros. Ahora por si quieres, puedes directamente, incluso usando las pinturas de lavado en lugar de usar las acuarelas mezcladas con gouache blanco a ahora se puede ver con este tono verde más claro, estoy Extender un poco de cuajín verde, amarillo y blanco y comenzando a agregar en hojas similares como agregamos en el primer flip. Va a ser una mezcla de simples ramas foliares junto con algunas hojas de palma también. Y además van a ser todos del tamaño stream no es un divertido tamaño específico. Por lo que con mucho cuidado, adelante lentamente, sigue agregando en diferentes tipos de hojas. No exagere un tipo específico del detalle. De lo contrario no se dará esa ley natural. Así que trata de tener una mezcla de todo tipo diferente de detalles que desearías añadir a esto. Así que moviéndose también en el espacio del cielo, estoy agregando en una mezcla de las hojas así como las hojas de palma. Asegúrate de usar color opaco. Puedes usar directamente pinturas gouache como te dije. O puedes mezclar en tu básicamente una acuarela junto con algún gouache blanco y obtener un color opaco si no tienes un conjunto de gouache blanco o un color específico. Por lo que ahora esperaré a que esta capa de las hojas se seque por completo. Hasta entonces, agregaré a la sombra a esos dos paraguas que hemos añadido. Entonces peleando en la sombra, me voy a mezclar en violeta junto con el gris de Payne, como te dije, y crear una sombra usando en estos dos colores. Voy a estar usando en este color también en una consistencia muy ligera, no demasiado oscura, Va a ser más diluida. Así que asegúrate de no añadir la sombra en un look de color muy oscuro. De lo contrario no le dará un aspecto real de la sombra. Por lo que la sombra a estos paraguas no va a ser un círculo completo. Y como te dije, la luz está cayendo desde el lado izquierdo. Entonces la sombra va a estar en el lado inferior derecho de los círculos que ya agregamos. Y la sombra estará justo a medio camino del círculo y no un círculo completo como el paraguas principal. Ahora a continuación voy a recoger algún gouache blanco y voy a mezclar los colores para agregar en las flores. Las flores primero voy a mezclar en un poquito del color más brillante, más pálido mezclado con gouache blanco. Como te dije, puedes usar los colores Carmine, color escarlata, o cualquier otro tono de rosa, o cualquier otro tono de color que desees usar para la Florida. Se puede seguir adelante con florales amarillos. Puedes seguir adelante con naranja o cualquier otro color que desees elegir, no limitado solo a los tonos rosados o a los tonos amarillos. Así que primero para el set nocturno de la Florencia, voy a estar usando en el write-up mejor hola mezclado con gouache blanco. Y luego para el segundo set de la Florida, estaré creando en un tono más oscuro, mezclándolo, aunque cal, junto con color carmín y un poco de color violeta también. Voy a sumar en florales muy simples, no ningún detalle, cuerda Florida. Para que puedas crear cinco pétalos, esperados siete pétalos, muy básico Florencia. No es necesario entrar con muy detallado. Sólo voy a tratar de variar el tamaño de los florales que agregué. Y en algunos lugares voy a estar agregando en un ramo de estas flores con diferentes tonos de color. Así que sólo voy a añadir una flor por ahora y después tal vez ya sabes, que la flor con otro color y así sucesivamente. Por lo que acabo de añadir en poco más del curso blanco para crear un tono poco más claro. Entonces antes de empezar a agregar estas flores, asegúrate y ten cuidado que tu segundo año de las hojas, ese es el color verde claro mezclado con gouache blanco esté completamente seco, de lo contrario no obtendrás el look perfecto a tus flores y los colores comenzarán a fusionarse entre sí y se reactivarán. Por lo que es muy importante asegurarse de que estás básicamente era un completamente seco antes de seguir moviéndote al siguiente clip. Entonces en el lado inferior izquierdo fuera estás, voy a añadir en muy pequeños detalles de flores pequeñitas pequeñitas. Voy a crear un montón de lavas fuera que estás usando en este color más claro. Por lo que estas flores fuera vas a ser bastante desagradable considerado en comparación con las otras flores que vamos a seguir agregando. Ahora, en el lado inferior izquierdo, estoy agregando flores muy limitadas y poco a poco color por color porque no quiero exagerar las flores con un color específico. Voy a estar agregando en las flores con la consistencia más oscura también. Entonces por ahora estoy agregando en flores tal manera dejando espacios para que pueda agregar algunas de las flores en el medio para crear el ramo de flores por ahí juntas. Incluso en el espacio superior del medio. Estoy agregando con algún detalle mirada de flor como se puede ver, algunos de los muy simples mal look también, apareciendo en el espacio del cielo. Todavía vamos a estar agregando en algunos detalles de flores más oscuros usando en el color rojo, solo algunas flores resaltadas básicamente por ahí. Si quieres añadir con más detalle, mira a las flores, incluso puedes seguir agregando con algún detalle más. Mira a la flor, adelante con un tipo específico de sabor. Es completamente tu elección, pero voy adelante con detalles muy sencillos. Para que como nariz grande, si alguien se está uniendo. Más fácil para ellos seguir a lo largo y crear estas hermosas pinturas. Ahora el color más oscuro de las flores. Estoy agregando en poco del color Carmine a esta mezcla de colores que ya tengo. Y voy a tratar de agregar en color flores primero con esta mezcla de colores y ver si estas sobresalen bien. O de lo contrario agregaré en poco más violeta. Por lo que sólo sumando en muy poca fuerza violeta. Entonces es una mezcla del brillante color blanco operón que ya tenía dos regiones agregando en poco carmín y poco color violeta. que puedan ver cómo estoy agregando en la flor tal manera que se está superponiendo las flores ligeras que hemos creado. Y parece que un ramo de flores están ahí juntas, superpuestas unas sobre otras. Entonces ese es el look que estoy tratando de crear una fuera tu, es decir agregando en las flores más cerca unas de otras, superponiéndose entre sí. Y al resto de esta base, estoy agregando algunos aspectos destacados, además de añadir en algunas pequeñas flores con este color oscuro también ha sido no van a estar sumando en muchas flores porque no quiero cubrir los detalles de la hoja. Por lo que pueden notar que me mencionan la adición de las flores a los bordes y más cerca de la playa, estoy dejando que más de la vegetación sea visible. Entonces vuelve a ser tu elección, pero prefiero dejar que la vista verdor esté ahí. Por lo que solo agregando flores muy limitadas al cuadro. Ahora hasta estos gigantes, voy a añadir rápidamente en los otros detalles usando el bolígrafo de gel blanco. Usando un bolígrafo de gel blanco, solo voy a añadir pequeños detalles a este paraguas a ti. Entonces, si lo desea, puede usar orientes gouache blancos. Incluso puedes usar acrílicos blancos para añadir estos reflejos en caso que no tengas un bolígrafo de gel blanco. Por lo que sólo voy adelante con otra capa porque este Leo no se destaca, correcto. Por lo que sólo quiero darle una capa opaca perfecta. Esa es la razón por la que acaba agregar los mismos detalles una vez más, asegúrate de que tu color rojo esté completamente seco de lo contrario, el bolígrafo de gel blanco no entrará eficientemente. Rápidamente usaré algún gouache blanco y un pincel de punta puntiaguda y solo agregaré un poco más brillante y vibrante look por aquí porque el bolígrafo de gel blanco parece no estar funcionando bien en este color rojo. Y quiero una buena mirada blanca por aquí. que puedas ver incluso si enfrentas el mismo problema usando un derecho, incluso puedes agregar estos detalles usando suficiente gouache blanco de nuevo sobre tu bolígrafo de gel blanco también. Ahora esperemos a que todos estos detalles y las flores se sequen por completo. Y entonces sólo vamos a sumar en los reflejos finales a nuestras flores y el espacio del oído medio y estar listos con una pintura para los nueve. Por último, usando en la nómina de color rojo, solo voy a sumar en pequeños puntos destacados al espacio pleural. Por lo que sólo va a sumar en cogollos muy simples usando en el color rojo. Si lo desea, puede agregar en algún rojo Florencia también On a usted cómo desea crear destacados en un espacio específico. Así que básicamente solo estoy agregando en una rama pequeña y a partir de eso, solo estoy agregando algunos más pequeños pero detalles. Por lo que solo pegando mi pincel y agregando en círculo más pequeño se ve para actuar como el pájaro. Ahora después de esto, voy a recoger poco del color gris del Payne y rápidamente se va a sumar de nuevo, levantó de los detalles del murciélago a las flores rosadas que hemos añadido. que puedas ver justo al centro de las flores estoy agregando pequeños detalles a la actina como el brote mayormente a las flores más grandes que he añadido en. Ahora para esto también se asegura que tus flores estén completamente secas, lo contrario el color gris del Payne, comenzaremos a extenderlo. O bien puedes usar un color gris de Payne y el tono marrón más oscuro , lo que te convenga más. Es completamente tu elección en cuanto a qué color quieres agregar al botón. Y también depende del color de los florales que hayas añadido en si son de cualquier otro tono de color, excepción de los tonos rosados que lo he usado. Entonces eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase 49, otro hermoso lado de playa o paisaje natural. Así que quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra tu papel. De lo contrario, puede arrancar los bordes y todos los dolores también pueden levantarse y asegurarse de que sus bordes estén completamente secos antes de comenzar a retirar la cinta adhesiva. Por lo que tu pintura final para el reto de acuarela nueve de los 30 días. Aquí hay una vista más cercana. Se puede ver lo hermoso que es el resplandor en el cielo en el lado derecho y el efecto de la misma sobre la cordillera en el lado derecho se puede ver el color marrón más claro, los reflejos a los paraguas y también el espacio Florida, la profundidad más oscura en esta área. Por lo que espero que haya disfrutado de esto. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. 33. Día 10 - Sol brillante - Colores y Técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día diez del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa vista al atardecer y luego solo agregando en la silueta de las hojas y el hermoso pájaro acude sobre las flores y las hojas. Así que empecemos primero con las hojas de color que necesitarías para crear en este proyecto de clase. Tan rápido avanzando con los colores del cielo. que puedas ver por este tipo, hemos utilizado en colores cálidos de los tonos de puesta de sol para crear este efecto. Vamos a estar trabajando con las tonalidades de amarillos y marrones. Voy a estar usando en el amarillo permanente, amarillo profundo, ocre, amarillo indio. Ahora a continuación para las más oscuras se sumerge en el cielo por tu, puedes ver que hay sábanas de color marrón que vamos a usar en. Entonces no he estado usando en el color marrón rojo o puedes usar la cadena ligera, rojizo, marrón, rojo , lo que esté disponible en tu paleta. También estaré usando en color umber quemado para agregar en algunos más oscuros. A continuación para las velocidades inferiores más oscuras que estaré usando el IPC y el color gris de Payne. Yo también estoy por el espacio de la silueta. Voy a estar usando solo en el color gris del Payne. Entonces estos son todos los colores que vamos a utilizar para todo nuestro proyecto de clase de los diez. Por lo que rápidamente los swatch hacia fuera por ti y también seguiré diciéndote las alternativas que puedes usar. Ahora, como te seguía contando las hojas de color, tal vez de diferentes nombres en diferentes marcas. Pero lo que importa es el número de pigmento o lo que se usa hasta ahora, los números de pigmento que estoy usando, he subido todos los números de pigmento en la sección de recursos de esta clase. Para que puedas ir rápidamente y visitar si quieres conocer el número de pigmento específico de las hojas de color que estoy usando en. Aparte de este color amarillo indio, todos los colores son de la BWC dijo, el amarillo indio es todo del conjunto de blancura. Y el gris de Payne es también de la marca White Nights. Ahora adelante así si no tuviste un color de hueso Dumbo, puedes seguir adelante con cualquier tono medio de marrón. Si no tienes un color RCP, puedes seguir adelante con suelo con franjas o simplemente puedes arreglar un poco del gris de Payne a tu marca para conseguir un color marrón más oscuro. Y luego usa el gris de Payne para el, para los trazos más oscuros que vamos a añadir en. Ahora la semana pasada, estaremos necesitando en el color gris del Payne para dar en el dapp es profundidad en la parte inferior más fuera de tu mano. Oh, justo debajo del color sepia en absoluto. Por lo que se puede ver el color gris del Payne y los detalles salariales finales también. Hola. Si no tienes un color gris de Payne, puedes usar el color negro, seguramente no necesitas tener exactamente las mismas cosas. Pero para mí, la caja de color gris de Payne como el color negro, si usar su stock es consistencia y no funciona en conseguirlo un tono negro un poco más claro para agregar en el otro. Ahora comprendamos rápidamente cómo vamos a estar creando en este espacio resplandeciente y hagamos una pintura siendo seguida algunos métodos diferentes y trataremos de entender diferentes técnicas que te conviene lo mejor contigo. Practiquemos y comprendamos lo que mejor se adapte a usted y en consecuencia, use una técnica mientras crea su proyecto de clase final. Así que primero voy adelante con un simple bloque añadiendo en una capa de Florida. Y a esto voy a estar agregando en los mismos colores que vamos a estar usando. Y puedo mostrarte tres formas diferentes de crear en ese espacio resplandeciente. Te recomendaría probar todos estos diferentes métodos y luego seleccionar el método que más te convenga y utilizarlo en la práctica. Es sólo con la práctica y probando cosas diferentes que se puede entender lo que mejor se adapte a usted. Y en consecuencia, recoge la técnica y úsela en tus proyectos finales. Entonces en la primera técnica, se puede ver que estoy empezando con el color amarillo profundo permanente y en el medio para el espacio en crecimiento. Lo he marcado a través del color y no estoy agregando el color por ahí en ese espacio. Hoja tan básica para el espacio brillante, estás viviendo en un fondo blanco y un suelo que estás agregando en los tonos de color. Ahora solo estoy agregando en tonos poco más oscuros muy o menos no entrando con un específico. Un loop o layout out your porque solo quieren mostrarte cómo jugarlo en ese espacio en crecimiento. Así que de nuevo, entonces estoy agregando en los tonos más oscuros también. Se puede ver alrededor del espacio en crecimiento, no estoy agregando en el color más oscuro. En la parte inferior de la pintura vamos a estar teniendo en ese borroso detalle. Entonces cuando le pedí ese detalle de vidrio borroso también, se puede ver que acabo de añadir muy poco trazo moviéndose hacia el espacio en crecimiento y que también en el color más claro. Y en la parte inferior de esto vas a tener en los trazos más oscuros usando el color gris de Payne. Entonces así es como va a ser toda la rodilla. Se puede ver que tenía un vuelo de agua en esos pegamentos. Dice, Bueno, pero aún así, después de sumar el color alrededor de ese espacio, todo para el espacio en crecimiento se mantiene. Entonces así es como tú, esta es una de las formas en que puedes crear en ese espacio brillante simplemente dejando ese espacio en blanco. Y solo lo mezcle el color neutro allá arriba usando un pincel húmedo. Ahora si verás es que el espacio en crecimiento está tonificando corto, todos los colores se están extendiendo mucho. Puedes levantar rápidamente a los compañeros así como este usando un cepillo húmedo. Asegúrate de que tu pincel no tenga ningún pigmento y aspecto cada vez que recojas levantado del color, asegúrate de limpiar tu pincel solo entonces podrás lograr en ese look limpio. De lo contrario, los colores que se listan en el pincel volverán a colocarse en el siguiente espacio donde estás tratando de levantar el color. Se puede ver como rápidamente levantó el color y creó el espacio brillante porque la pintura se estaba extendiendo mucho por el espacio húmedo que habíamos aplicado a la zona de cultivo también. Para que puedas ver cómo usar en la técnica de elevación es una forma que puedes crear el espacio brillante. Si has aplicado en un litro de agua y tus compañeros se están extendiendo. Ahora pasemos al siguiente tipo que puedes seguir adelante para crear en el espacio en crecimiento. Entonces para el siguiente método, voy a aplicar otra capa del color a todo el espacio por completo. Ahora en este camino, solo te estoy mostrando la creación del espacio en crecimiento y no el resto de los detalles. Por lo que he añadido en el nuevo año a menudo permanente color amarillo profundo en todo el espacio. Ahora esta vez voy a estar usando en un tejido y creando en ese espacio que fluye. Entonces, cómo usar un tejido, puedes crear rápidamente la sangre. Pero para eso, debes asegurarte de que haces esta técnica de levantamiento con la capa de color blanco o amarillo de tejido sigue mojada, lo contrario no obtendrás el mismo efecto. Así que acabo de crear un borde del tejido y usando ese espacio de borde, solo estoy recogiendo la paleta con la ayuda de un tejido que crea en ese círculo. Para que puedas ver lo rápido que hemos levantado el color. Ahora sólo para darle el borde suave al espacio en crecimiento, solo estoy usando un pincel húmedo y suavizando los bordes desde donde recogimos el color. Entonces esta es otra forma de cómo se puede crear en el espacio resplandeciente. Si no quieres irte. Esto está en blanco mientras pinta o te resulta difícil seguir adelante con la técnica de elevación. Recuerda repetirlo de nuevo. Es muy importante que hagas esto mientras el color amarillo sigue mojado. De lo contrario no podrás lograr el resultado con esto también. Por lo que con mucho cuidado acabo de corregir los bordes. Se puede ver cuál es el espacio de aspecto perfecto por aquí. Ahora la última técnica es, nuevo, básicamente la técnica de elevación. En la primera semana, realidad habíamos dejado el espacio en blanco, pero desde que los colores se estaban extendiendo. Por lo que usamos la técnica de elevación allí también. El primer caso utilizamos la técnica de elevación porque la pintura se está extendiendo. Pero en este caso eres igual que usamos el papel de seda para levantar los alfileres. En el mismo día, incluso se puede hacer la técnica de elevación usando el pincel. Para que puedas ver que a propósito agregamos en el color a todo el espacio. Y ahora usando un pincel redondo y simplemente. Levantando la reunión de seguimiento en ese espacio resplandeciente. Ahora mientras haces esto una cosa más que debes tener en cuenta, si eres pigmentos son tintores son pigmentos no tintores. Si cualquier caso, tus pigmentos son pigmentos tintores, entonces la técnica de elevación no funcionará perfectamente. Entonces en tales casos tendrás que hacerlo por defecto, usando la primera técnica que es, pero incluso en esas piezas en blanco para crear el espacio en crecimiento. Porque teñir pigmentos como tales, que no se levantan y rápidamente dejan esas cosas en el papel, mucho que trataras de levantarlo rápidamente. Para que puedas ver rápidamente usando un pincel redondo y luego un pincel redondo de menor tamaño. Le he dado los tratos de D hacia fuera y creado en ese espacio brillante rápidamente incluso después de agregar el color a todo el espacio. Ahora una última manera es donde no se agregaría en el agua al espacio de encolado. Sólo estoy pintando en ese espacio resplandeciente. Y entonces se puede ver que no he agregado en una pequeña foto y al resto de esta base se agrega en la pintura. Ahora en tal caso, lo que sucederá es el espacio resplandeciente tendrá un borde muy afilado. puede ver que tiene un espacio abierto de rondas claras. Y luego solo usando un pincel de menor tamaño, rápidamente puedes intentar crear en ese borde suave a ese espacio en crecimiento, como puedes ver solo usando un pincel húmedo, ablando los bordes rápidamente y lo creó ese espacio que fluye junto con ese borde suave. Entonces así es como se puede crear incluso dejando en el espacio en blanco sin siquiera añadir en la capa de agua allí también. Entonces solo ablandando los bordes usando el pincel húmedo. Ahora por si no tienes el color dorado indio, tuyo o puedes mezclar el color dorado indio. Estoy usando en el amarillo permanente profundo, un poco de la mujer en New Color, Dodge tras color rojo marrón. Puedes seguir adelante con las numerosas hojas posibles disponibles en tu paleta. O simplemente puedes, al usar un tono naranja amarillento si no quieres mezclar el color. Ahora de nuevo, mezclar el color es siempre o proceso de prueba y error. Es necesario entender todo qué color de pigmento o proporción debe aumentarse o qué proporción de pigmento necesita ser eliminada. Por lo que es posible que no consigas la raya panorámica en cuarto grado. Pero, uh, ya sabes, con dos a tres diferentes intentos proporcionales, seguramente puedes obtener la mezcla de colores, correcto. Así que asegúrate de darle una oportunidad y mezclar los colores y ver. Entonces aquí se puede ver con solo alterar las proporciones del color, tengo bien la mezcla de colores también. Entonces eso es todo sobre las técnicas y crear en los espacios brillantes con diferentes estilos y mezclar en los colores si no tienes los turnos directos. Entonces comenzaremos el proyecto final de clase en la siguiente lección y pintaremos hoy este hermoso efecto de puesta de sol brillante. Así que nos vemos en la siguiente lección y pagando este proyecto de clase con ustedes juntos. 34. Día 10 - Sol brillante - Creando el brillo: Empecemos con nuestro proyecto de clase para dy dt. Entonces tengo mi papel pegado abajo en los cuatro bordes. Asegúrate de que tu papel esté grabado en donde no quede resquicio para que el agua se filtre. Entonces antes de seguir adelante, agregaré rápidamente la silueta para el tablero. Ahora puedes seguir adelante con cualquier silueta de pájaro que desees seguir adelante. Estoy tratando de mostrar Boat que se está alimentando sobre las plantas son las hojas que vamos a añadir aquí. Es completamente tu elección. Puedes seguir adelante con el diferente silicato para el tablero, pero solo asegúrate de que no añades el boceto a lápiz demasiado oscuro porque los otros colores van a ser colores claros de puesta de sol como se puede ver. Y entonces un escondite en esas marcas de lápiz será muy difícil. Así que asegúrate de seguir adelante con boceto a lápiz muy ligero para cualquier pintura que sigas adelante con acuarelas. Estoy agregando en el libro, que estoy tratando de mostrar se va a estar alimentando de las plantas que vamos a estar agregando, agreguen un alargado, estar tratando de demostrar que es peters fuera y está tratando arranca las hojas de los tallos que estarías añadiendo. ¿ Eso es por el boceto? Ahora solo agregando en líneas de borrador para los otros detalles que estaremos agregando en apenas muy simples, hojas básicas y florales que estaremos agregando todo en el color gris del Payne tratando de mostrar en el silicato por ahí. Entonces eso es todo para un boceto a lápiz. Ahora voy a empezar con la capa limpia de agua sobre todo el papel. Ahora recuerda más cerca del espacio del tablero en la zona centro por aquí afuera, voy a tener en el espacio creciente a sólo un boceto a lápiz muy ligero. Puede que ni siquiera sea visible para usted. Es sólo por la orientación que estoy agregando aquí y mostrártelo. Entonces ahí es donde voy a estar teniendo en mi espacio en crecimiento. Adelante con la primera técnica que discutimos. Es decir, voy a estar agregando en la capa de agua. Pero mientras pinta, no voy a añadir en la pintura a ese espacio, dejando en ese espacio resplandeciente ahí fuera. Ahora de nuevo, es completamente tu elección de las cuatro técnicas con te conviene mejor y te da la forma mucho más fácil de sumar en el detalle. Puedes seguir adelante y seleccionar esa técnica y seguir esa para crear en ese espacio resplandeciente. Asegúrate de correr tu pincel varias veces para que tu gente sepa mal por suficiente tiempo porque todas las VPN de fondo que vamos a estar agregando en mojado sobre mojado. Tu papel tiene que permanecer mojado durante el tiempo suficiente, lo contrario comenzarás a obtener parches ásperos en el medio. Ahora voy a empezar rápidamente a recoger los colores que estás en mi paleta. El primer color que estoy recogiendo es el color dorado indio. Ahora discutí la mezcla de este color dorado indio en la lección anterior donde también discutimos todas las técnicas. Entonces en caso de que si te lo perdieras al ver esa lección, te recomendaría seguir adelante y ver esa lección y luego volver a esto. Esto te ayudará a decidir la técnica con la que deseas seguir adelante para crear en el espacio de crecimiento, junto con conocer incluso las mezclas de colores de colores que no son regularmente disponible en su paleta básica. Por lo que he añadido una capa muy ligera de este color, como se puede ver, pero alrededor del espacio del tablero se puede ver que he dejado aquí también ese espacio brillante. Así que asegúrate de no cubrir toda la especie. O si vas adelante con la técnica de elevación, entonces en esta etapa misma, cuando añadas el color, asegúrate de levantar los colores de nuevo. De lo contrario, si el color se secará por completo, entonces será muy difícil levantarlos y crear ese espacio. Ahora usando el mismo color, voy a empezar a sumar en la oscuridad o la muerte. Para que puedas seguir adelante y simplemente recoger el mismo color sin añadir en mucha agua. Si lo estás haciendo en el punto de mezcla de color, puedes agregar en poco marrón extra para crear la fuerza de color más oscura cuando empiezas a agregar en la segunda capa. Ahora, mayormente agregando el color más oscuro en el lado izquierdo y en el lado derecho se puede ver no he agregado mucho como los tonos más oscuros alrededor del espacio en crecimiento también. Estoy agregando en el color más oscuro. Todavía estamos llevados a agregar una capa mucho más a esto para crear nuestro fondo. Así que asegúrate de que tu papel aún esté mojado. En los casos verás que tu papel está empezando a j. Deja que tu papel se seque por completo y luego adelante con la técnica de re-ponderación. Ahora por si quieres echar un vistazo a la técnica de re-ponderación que he discutido en uno de los proyectos de clase anteriores. Para que puedas visitar esa sección de técnica. Incluso tener una clase completamente separada sobre la técnica de re-ponderación. puedas visitar esa clase si quieres conocer más detalles de la técnica de re-ponderación. Ahora usando el color marrón Van ****, apenas estoy empezando a agregar pequeños detalles en el espacio inferior, pero creando en el espacio de galería para los detalles de la clase también. Por lo que no vamos adelante con la hierba de color verde esta vez, sólo adelante pero detalle de silueta simple, más oscuro. Voy a recoger poco color sepia y empezar a agregar en los detalles más oscuros usando índices. Hola. Ahora por si no tienes el color sepia, puedes seguir adelante con cualquier tono más oscuro de marrón o puedes mezclar en tu hueso Tambo con un poco de gris o negro de Payne y obtener un color marrón más oscuro. Ahora, solo tratando de sacar el color marrón más oscuro de la parte inferior. Ahora, asegúrate de no cruzar completamente el espacio del tablero ni el espacio en crecimiento. Se puede ver que estoy tratando de variar la altura de este detalle y sumando muy aproximadamente. Y mis golpes también son muy ásperos y sueltos. Ahora para la siguiente capa de este tipo, acabo de recoger el color marrón rojo. Ahora puedes seguir adelante con el color rojo marrón o mezclar tu rojo con un poco de la siena bond y obtener un tono de color marrón rojizo. Y apenas comienza a sumar en los trazos más oscuros. Ahora de nuevo, estos trazos más oscuros todavía están mojados sobre mojado, se puede ver mi papel todavía está mojado. Y mayores ni trazos más oscuros volverán a estar en el lado izquierdo. Ahora alrededor de los pegamentos, por favor asegúrese de que cuando añadas el color más oscuro, no se extienda en el área brillante. Ahora en el tablero, se puede ver que he dejado fluir los colores porque como es, la silueta de pájaro más adelante va a ser del color gris de la Payne. Entonces todo esto se cubrirá fácilmente. Ahora, antes de seguir adelante, voy a levantar rápidamente un poco del color de este espacio brillante porque siento que los colores se están extendiendo mucho. Entonces para mantener rápidamente ese espacio creciente entre cada capa, dondequiera que sienta que los colores se están extendiendo, solo voy a seguir levantando los colores para que el espacio resplandeciente sea mantenido tal como necesitamos al final. Ahora usando el color amarillo indio, solo agregando en poco de la deuda más oscura en el lado derecho también. No mucho. puede ver que es mucho más ligero en comparación con el lado izquierdo. Porque en el lado izquierdo hemos añadido en los detalles, pero el color marrón también. Usando un tono marrón medio, voy a empezar a sumar en más detalles ahora, veterano agregando en el tono marrón medio, estoy recogiendo el archivo con un poco de consistencia líquida. Como se puede ver, el archivo se extiende automáticamente mucho al cielo, creando en su propio espacio. Entonces esa es la razón por la que estoy usando este color en y levanté consistencia liquida, no demasiado bien. Mi papel, si se nota, todavía está mojado y soy capaz de añadir en todos los detalles cuando llego al espacio inferior, puede ver con el color más oscuro que agrego en la hierba buscando trazos en ese medio hombre o los detalles sueltos en el fondo que queríamos. Ahora estoy recogiendo un poco del color gris del Payne y agrego el espacio inferior. Voy a empezar a sumar en la oscuridad o deuda usando el color gris de Payne. Ahora el más oscuro que se va a sumar tal manera que no cubra toda la superficie del espacio brillante ni los tonos marrones también. Por lo que queremos seguir adelante desde los colores de bucle de aspecto más claro hasta los colores más oscuros señalados con un color más claro de los tonos marrones primero. Ahora, adelante con el color gris del Payne, mezclándolos rápidamente de tal manera que se mantengan los tonos de color más claros. Del lado derecho ya que vamos a tener en la silueta moviéndose más alto. Esa es la razón por la que ahí he tomado algunos de los trazos de hierba al fondo un poco más alto. Ahora solo lo mezclaré rápidamente también para que no tenga ningún borde afilado. Ahora de nuevo, para el espacio en crecimiento, se puede ver que se ve un poco fuera de proporción. El llamado no parece ser perfecto. Así que vuelvo a ir rápidamente a levantar pequeños colores y seguir creando en ese espacio resplandeciente por ahí para que el aspecto del espacio resplandeciente se mantenga perfectamente. Ahora de nuevo, se puede ver el color que añadí, el trazo. Se ha movido al espacio en crecimiento. Entonces como hago a cada paso, tendrás que seguir buscando y seguir teniendo un cheque en el espacio que la temporada brillante mantiene perfecto ni en cualquier etapa cuando sientas que el color es extendiendo mucho, asegúrate de levantar el color rápidamente en esa etapa misma. De lo contrario, si se propaga mucho y se seca por completo, entonces no podrás levantarlo. Ahora agregando en la última rodilla o al cielo, se puede ver que he construido la capa de mi cielo en alrededor de cinco a seis capas paso a paso, dejando que la rodilla básicamente sus colores se asienten y luego añadiendo en el próximo año de colores. En el medio, he seguido alterando a sumar los detalles en el espacio medio inferior, así como mantener en ese espacio brillante. Ahora solo recogeré poco más de color gris de Payne y agregando poco más oscuro que justo en la parte inferior más, el espacio de campo inferior también ahora se puede ver tenemos alrededor de tres a cuatro colores hojas por solo alterar la mezcla de lo marrón, gris de Payne y diferentes tonos de marrón. que puedas ver que el fondo aún no estaba oscuro, así que estoy agregando otra capa del gris de Payne de nuevo ahora puedes ver color casi negro por ahí siendo divertido. Por lo que recogió los dolores limpiando consistencia muy espesa esta vez para mantener el color vibrante. Entonces eso es todo por la capa base que hemos construido en nuestro cielo, hemos construido en el fondo borroso para el espacio medio. Tenemos la junta ahí fuera. Y ahora todos los detalles que vamos añadir va a estar en el próximo jugador. Asegúrate de que estás creciendo el espacio aún se mantiene. Se puede ver, de nuevo, solo voy adelante y dándole un aspecto limpio que ese espacio resplandeciente se mantenga porque eso va a ser el punto culminante de la pintura cuando añadas en los otros detalles. Entonces eso es todo. Ahora voy a esperar a que todo esto se seque por completo. Y en la siguiente lección comenzaremos a sumar en primer plano detalles a esta pintura y completar un proyecto de clase para los diez. 35. Día 10 - Sol brillante - Detalles finales: Por lo que ahora mi pintura está completamente seca y se puede ver lo hermoso que se crea el espacio en crecimiento y qué hermosa mirada a este dar y todos los colores de visible perfectamente la luz lado se mantiene ligero y en la parte inferior tenemos las profundidades más oscuras desde el marrón hasta el movimiento al color gris del Payne en el espacio más bajo. Ahora usando el color gris del Payne en una consistencia espesa, puedo empezar a agregar en los detalles de la hoja o los detalles de primer plano de los florales y las hojas por aquí. Entonces primero voy a empezar a sumar n agregando en algunos de los tallos y ramas. Ahora cuando agregamos en el detalle de la hoja más cerca del espacio en crecimiento, se están moviendo hacia el resplandeciente. Lo vamos a añadir con el color marrón para mostrar el efecto de la luz solar cayendo sobre las hojas y los florales también. Por ahora, primero añadamos todos los detalles usando el color gris del Payne. Voy a seguir adelante con gente muy áspera dice que no hay un patrón específico a seguir a lo largo. Simplemente puedes seguir adelante y sumar en unas cuantas sucursales. Y les estoy agregando unas hojas y unas pocas flores. Por lo que voy a estar sumando en las flores en ángulos muy diferentes. Entonces primero uno por aquí, se puede ver que estoy tratando de sumar en un tallo que se está moviendo hacia abajo del cual está doblado hacia el lado inferior. Y a esto estoy agregando en el detalle y luego se levantaron algunos detalles de pétalos. Lo que puedo hacer es primero agregaré rápidamente en pocos de los detalles de la rama y luego seguir adelante agregando en la hoja y los detalles florales dependiendo del tipo de requerimiento en esta especie específica. Entonces desde la rama más grande se puede ver estoy sacando estos tallos más pequeños también. Ahora, asegúrate de que no agregues. Muchos de estos son mayormente va a estar agregando esto al lado izquierdo, solo en el lado derecho. Y sólo una hoja muy pequeña o el tallo que vamos a añadir, superponiendo el espacio solar. Y luego en la parte inferior del espacio, sólo le daremos poco detalle usando en el pincel redondo estropeado. Asegúrate de que el mayor detalle va a estar solo en el lado derecho. Ahora, he sumado algunos de los tallos y ahora a estos primero voy a empezar a sumar en los detalles. Y una vez que estoy a través de los detalles y luego incluso empiezo a sumar más detalles según sea necesario. Ahora, muy más o menos se puede ver que estoy agregando en algunas formas de hoja. Yo también soy Florencia. Entonces estas son una especie de las flores del zapato que están dobladas hacia el espacio hacia abajo. Puedes seguir adelante y añadir cualquier flor específica que desees. No es necesario seguir lo mismo que el mío. Y estas son formas muy básicas de flores que estoy agregando. Ahora a partir de estos más, se puede ver que estoy sacando unas flores más y algunas hojas ahora más cerca del ritmo de la barra. Asegúrate de que te den algunos detalles de hojas o florales en breve porque estamos tratando de demostrar que el tablero está tratando de enchufar va. Por lo que es muy importante tener ya sea una hoja o una flor, que podemos mostrar moviéndose hacia el pico del pájaro. que puedan ver, voy adelante con una mirada de detalle a las flores y a las hojas esta vez no sumarlas en un muy, sólo adelante con un poco de detalle. Puerta cerrada con un solo color simple. Se puede ver cuánta belleza añade a la pintura. Porque el resto de los detalles son muy simples, un fondo borroso muy simple. Por lo que el foco principal son todos estos detalles que agregas en. Entonces, dependiendo del tipo de pintura, debes entender si necesitas seguir adelante con el DT, mirar en primer plano o tu fondo es tu área de enfoque principal. Ahora voy a estar sumando rápidamente en algunas de las hojas a todas estas también. Por lo que agregamos mencionar ya sea flores primero. Ahora, solo estoy sacando hojas muy pequeñas al azar. Ahora en la pieza inferior más, solo voy a empezar a sumar un poco más de los detalles del follaje. Así que solo dándole un tallo poco más bajo y el detalle de la hoja. Ahora en el medio se puede ver que estoy usando poco después de llenar los CDs también. Por lo que incluso puedes seguir adelante y usar algunos detalles típicos de pasto. Así que está sobre ti otra vez. ¿ Cómo quieres golpear el equilibrio en tu espacio de campo no necesita parecerse como el mío. Ahora, a continuación voy a primero llenar rápidamente la silueta del tablero que comprenda si necesito agregar más detalles en primer plano. Asegúrate de que por cada detalle que añadas, agrégalos paso a paso, no exageres ninguna parte. Porque con las acuarelas, es muy difícil encubrir cualquier cosa. Y no hay vuelta de nuevo. Así que siempre que estés trabajando, asegúrate de ir paso a paso porque siempre puedes agregar más detalles más adelante. Ahora primero lleno el tablero por completo. Entonces a las alas se puede ver le estoy dando un pequeño detalle. Por lo que primero acaba de agregar agua al tablero para que si quieres seguir junto con el mismo trazado que el tablero, puedas seguirlo. Llena el tablero por completo con el color gris del Payne. Ahora, eso es todo por el detalle de la junta. Ahora, voy a seguir adelante y solo sumar poco más detalle al espacio de campo. Y luego estaremos listos con nuestro proyecto de clase para los diez como Bell. proyecto de clase de hoy fue muy sencillo. Se centró en crear en esa pieza de pegamentos y luego agregar en los detalles al primer plano, creando el foco en primer plano y en el espacio en crecimiento. Ahora, como te dije, vamos a estar sumando en poco del punto h El estado moviéndose por el espacio en crecimiento. Entonces para eso he recogido el color marrón rojo. Ahora voy a sumar poco de la RDD está moviendo el espacio en crecimiento. Por lo que ahí necesito mostrar el efecto del espacio creciente cayendo sobre los detalles de la hoja. Entonces si hice una hoja pequeña, ahora voy a usar rápidamente un tejido y lo dab para crear ese efecto resplandeciente sobre la hoja se ha citado para que agreguemos una hoja más moviéndose por el crecimiento espacio. Ese espacio es básicamente el sol. Y quiero mostrar el efecto de la luz solar cayendo sobre las hojas. Por lo que se puede ver con el agregado en esas rodillas y lo dab fuera usando en el tejido. que puedan ver, podemos ver el efecto de ese espacio creciente cayendo sobre esto, ahora sobre estas piezas que son sobre la zona del sol y por debajo de la zona del sol, se puede cubrir con el gris de Payne color de nuevo, sólo en el espacio de la luz del sol. Es necesario tener el efecto de estos tonos claros, que estamos agregando en el uso en el color marrón. Así que justo frente al sol, añadí en unas pocas hojas y rápidamente lo quité usando un pañuelo para crear el efecto de la luz solar cayendo sobre estas hojas. Es así como puedes usar C agregando pequeños detalles y la pintura omega mira más detalle. Básicamente acabo de añadir hojas muy simples usando en el color marrón para mostrar la luz del sol ella. Ahora última pieza, solo estoy agregando en unos cuantos más de la hoja D. D se está moviendo hacia fuera a ti estás a la máxima velocidad. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para profundidades. Entonces no quiero añadir en ningún detalle más pueblo porque estoy bastante satisfecho con cómo se ve esto. Me encanta absolutamente el efecto que hemos dado más cerca del espacio solar que nos lleva fuera del color marrón. Creer estos simples pequeños DDS hace que tu pintura se vea más nitrógeno y realista. Por lo que ahora vamos a quitar la cinta adhesiva y ver tu pintura final con esos bordes limpios. Pintando para los diez, se puede ver el efecto de las rodillas que brillan frente al sol y el tablero desplumándose sobre las flores y las hojas. Me encanta pintar esto, y es uno de mis proyectos favoritos de este reto de acuarela ED superior. Espero que te haya gustado pintar esto también y lanzarte, creando en ese espacio resplandeciente. Y luego dándote el efecto de desplegar espacio en los detalles de primer plano también. En la vista más cercana como se puede ver lo bonitas que se ven las medianas. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme para esta clase. Los veré chicos en el próximo proyecto de clase. 36. Día 11 - Montañas Nieblas - Colores y Técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 11 del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa montaña borrosa C, para la cual estaremos discutiendo primero los colores y luego las técnicas para luego comenzar el proyecto de clase en la siguiente lección. Así que primero vamos a discutir los colores para este tipo. Esos van a ser los colores de la puesta de sol. Entonces vamos a estar usando en los tonos de amarillo y naranja. Estaré usando la sombra de la luz amarilla permanente, amarillo permanente profundo, y la mujer en nuevo color para el naranja más oscuro. Puedes seguir adelante y usar tonos de amarillo, un medio, uno claro, y un tono de naranja. O si no tienes un color naranja, entonces forma un color naranja mezclando en el color escarlata y el amarillo. Ahora envuelve cordilleras brumosas, voy a estar usando en el color gris del Payne mezclado con el color violeta. Y para la segunda cordillera, va a ser más del gris del Payne. Y para el primero va a ser mayormente el color violeta. Entonces es así como estaremos pintando en una cordillera. Ahora a continuación, moviéndose al fondo, también los detalles inferiores para el espacio medio. Ahí estaré usando en el color rojo claro para montar en las ramas. Incluso estaré mezclando en un poquito del gris de Payne por ahí. Más tarde. Se va a iluminar más el color gris del Payne para las flores que voy a usar en el color Carmine mezclado junto con el operador y blanco. Para que puedas ver las flores fuera de especies, una más oscura y más ligera. Entonces vamos a tener sentido Por plus, entonces vamos a estar mezclando en la mía y una cal. Ahora, vamos a ensayar rápidamente estos colores y luego vamos a seguir adelante y mirar hacia la técnica de crear en esa mirada brumosa a nuestras cordilleras. Por lo que rápidamente estoy peleando del palacio. Estos colores son de la marca PWC, excepción del color gris de Payne, que es de White Nights. Si quieres conocer el color exacto del pigmento de las formas que estoy usando. He subido en las muestras y el número de pigmento de todas las pinturas PWC que poseo en la sección de recursos. Por lo que puedes consultar el número exacto de pigmento si quieres igualarlo con otro color de marca. Ya he terminado de sonar todas las hojas de color. Se pueden ver los tonos de color rosa. Son dos tonos diferentes y B se mezclará con cal más adelante. No estoy trazando el rumbo correcto, claro. Ahora, lo primero de la técnica espacial en crecimiento, justo en el proyecto de clase anterior, eso es el proyecto de clase diez. Discutimos cuatro formas distintas de alimentarse en el despliegue de velocidades. Entonces en caso de que no hayas visitado la sección técnica del proyecto de clase, entonces te recomendaría que visites la sección de técnica. Y se pueden ver todas las diferentes formas en que hemos creado en el espacio de cultivo de camas. Muy bien, entonces así es como vamos a estar creando en tu también, solo que lo eres, verás que es un filo un poco afilado para la zona del sol resplandeciente y no para mezclar uno. Muy bien, ahora a continuación aprendemos a crear el lazo de montaña niebla. Entonces empezaré rápidamente con el agua limpia y luego avanzaré, padre te mostrará cómo vamos a estar creando esa mirada brumosa para permitirse montañas. Ya he terminado de añadir en una fina capa de agua a esta media área por aquí para mostrarte la técnica para crear esos niebla Mountain look mojado sobre mojado. Por lo que primero voy a empezar a sumar en el efecto atardecer usando en esos tres colores que discutimos. Esa es la luz amarilla permanente, amarilla profunda, y la mujer de nuevo color. Ahora en este cuadro se puede notar el área del cielo es bastante pequeño espacio. Parte mayor va a ser los espacios de montaña. Ahora Y3 en el cielo. Voy adelante con un muy rudo hacia fuera. No vas a seguir adelante con el proyecto exacto de clase. Sólo tratando de mostrarte cómo vas a estar trabajando. Ahora por el espacio en crecimiento. Se puede ver que ya he dejado el espacio en la azotea por ahí. Ahora acabo de definirlo agregando primero algunos trazos más oscuros. El público sigue bastante oscuro, por lo que rápidamente lo aligeré y lo mezclé bien con el color amarillo. Ahora, no voy a volver a mostrarte el creciente detalle del espacio, como ya hemos discutido eso en la lección anterior. Ahora sigamos adelante y comencemos a sumar en el look de Montaña niebla. Ahora, el color naranja y violeta, cuando se mezclan juntos, comienzan a formarse en algunos tonos fangosos. Es muy importante asegurarse de que no tengamos la naranja y la violeta mezclando mucho. Esa es la razón por la que hemos sumado el subespacio de los delitos anaranjados. Ahora para que los colores fluyan hacia abajo lo que voy a mantener nuestra cinta adhesiva para que mi papel permanezca inclinado durante todo el proceso. Y voy a empezar a sumar en el color violeta en una consistencia muy ligera porque queremos un bucle muy ligero para la primera montaña. Entonces lo que voy a hacer es rápidamente más cerca del color amarillo, solo agregaré una línea del color violeta. Y luego usando en agua, sólo voy a diluirlo y extenderlo hasta el fondo del espacio. Porque la segunda cordillera volverá a estar o mojada sobre sí misma mojada. Al igual que esta cordillera que agregamos por conseguir esta cordillera completamente hasta el espacio inferior para que no tengamos mucha variación de color. Ahora, cuando estés haciendo esto, asegúrate de mantener tu papel inclinado de lo contrario, el color violeta comenzará a fluir hacia el color amarillo si tu papel será empinado. Ahora se puede ver que estoy manteniendo a mi gente tan inclinada. Cáncer de color violeta sólo fluye hacia el espacio inferior y no se mueve de nuevo al color amarillo. Quieres que esta cordillera mojada sobre mojada. Tienes que estar seguro de que incluso cuando el amarillo y violeta se junten mezquitas y si no, varias veces, si tratas de mezclarla, también te dará un poco densa fangosa. Entonces para asegurarte de que tienes, no obtendrías ningún tono fangoso. Asegúrate de añadir el color violeta justo debajo de la línea amarilla. Y usando el pincel húmedo para mezclarlos. Para que puedas dejar un poco de espacio en blanco entre el amarillo y el violeta. Y luego usando un pincel húmedo y simplemente tratar rápidamente de meterse en las llanuras entre ellos y obtener este borde suave. Ahora para la próxima cordillera, voy a mezclarme en el gris del Payne seguir junto con tan color violeta como te dije, como se puede ver, la segunda cordillera está fuera de las fantasías más oscuras. Ahora esto todo lo que vamos a estar agregando, mojado sobre mojado. Se puede ver mi falsa cordillera, mi cielo, todo sigue en la cama y sobre ese fondo mojado se irá. Empiezo a vivir en las montañas. Haré las segundas venas de montaña. Se puede ver que te estoy dando ese pequeño look puntiagudo también, dando en esa zona oscura detalle a la segunda cordillera. Ahora la primera cordillera, el lado inferior tiene que ser un poco ligero, así que sólo estoy levantando un poco los colores. Se puede ver en nuestro proyecto final de clase, he tratado de mantener ese espacio en crecimiento en la primera cordillera también, mientras que olvidé mantener eso. Tu esa es la razón por la que levanté los colores rápidamente. Pero solo esta es una idea áspera para mostrarte cómo vamos a estar creando en lo hinchado hasta una cordillera. Mojado sobre mojado. Entonces esta es la mirada brumosa que vamos a crear. Mojado sobre mojado comenzando por este tipo y moviéndose hasta todas las cadenas montañosas. Y luego una vez que todo se seque por completo, comenzaremos a sumar en las reuniones de primer plano. Esas son las ramas, junto con los detalles florales. Y por el resplandeciente detalle del espacio ya discutimos en el proyecto anterior como les dije. Así que asegúrate de visitar la sección de proyecto de clase. Entonces. También asegúrate de mantener un ID de objeto contigo para que puedas conservar tu papel. Cuando añades las cordilleras mojadas sobre mojadas. De lo contrario será muy difícil controlar el flujo de los colores. Y lo más importante, el primer mes y las venas donde está más cerca del color amarillo, tiene que ser muy cuidadoso de que el color no se filtre en la pieza cielos oscuros. Y además que los colores no coinciden y creando esos tonos fangosos. Entonces la técnica más importante, y estaremos ahí fuera para evitar que esos colores sangren y estropeen todo el espacio del cielo. Entonces eso es todo para la sección técnica. Ahora en la siguiente lección comenzaremos a pintar un proyecto de clase para los 11 juntos para veros chicos en la siguiente lección de esta clase. 37. Día 11 - Montaña Niebla - Creando las Montañas: Así que empecemos con nuestro proyecto de clase para el 11. Tengo mi papel pegado hacia abajo en los cuatro bordes. Y voy a empezar con un boceto a lápiz ligero antes de seguir adelante. Solo por tu orientación, estoy marcando un boceto a lápiz muy ligero para la cordillera para que sepas dónde necesitas parar los colores. Voy a seguir el aligerado en esto para que sólo sea visible para mí y no sea visible después de que empiece a sumar en la cara. También asegúrate como te dije en la sección técnica de tener, oh, ya sabes, algo debajo para mantener tu papel en avión para que las pinturas fluyan hacia el lado inferior. Así que he añadido en una capa de foto en todo el papel ahora. Entonces como discutimos, toda la pintura va a ser video de fondo va a estar mojado sobre mojado. Empiezo con una capa limpia de agua sobre toda la superficie. Y entonces empezaré a pintar la fuerza del cielo moviéndose a las cadenas montañosas, comprando el cielo seguirá mojado. Así que asegúrate mantener tu papel para incrustar código suficiente tiempo. Entonces en caso de que tu papel parezca secarse en cualquier parte del medio, puedes usar la técnica de reponderación o puedes intentar rápidamente mantener tu papel mojado agregando más capa de pintura a los espacios que están empezando a secarse. Por lo que he añadido un pequeño círculo en el lado derecho se puede ver por salir como el espacio creciente para el sol. Y comenzando primero con el color amarillo claro permanente , y luego moviéndose al tono más oscuro del amarillo y el naranja. Ahora he recogido el color naranja. Ese es todo el encuentro nuevo color de este conjunto puedes recoger color naranja, color escarlata, o por cualquier otra colonia que esté disponible en tu paladar. Y esto comienza a sumar en el trazo naranja tal manera que los trazos amarillos siguen siendo visibles. Ahora se puede ver que el espacio en crecimiento se ve casi cubierto. Por lo que voy a seguir adelante con la izquierda. Puedes intentar levantar los colores desde ahí mientras esto aún esté mojado. Se puede ver por ahora he añadido mucho barbecho naranja más cerca de la cordillera, que en realidad no se supone que sea. Porque si voy a seguir agregando mucha naranja ahí, entonces por la violeta que vamos a añadir, lo hacemos en huesos de lunes para crecer con mucho cuidado en esos espacios. Te recomiendo también entrar con mucho cuidado mientras agregas en los tonos de color ahí para que no sigas adelante con gran parte de los tonos más oscuros. Ahora a continuación, usando el color amarillo profundo permanente, solo estoy agregando en algunos reflejos hacia arriba en el espacio del cielo. Ahora se pueden ver todos los tres colores de luz visible. Visible. Entonces tenemos el panel naranja y ahora la forma que es muy visible. Ahora rápidamente usando un pincel redondo, voy a empezar a levantar los colores para crear ese espacio de arena que sopla. Asegúrate de que con mucho cuidado, de lo contrario, si ganas, pierdes el papel en el espacio y este tipo se secará por completo, sería muy difícil lograrlo en ese espacio resplandeciente. Por lo que es muy importante hacer esto por nuevo cielo todavía está mojado. Ahora usando un pincel plano, estoy usando poco de lo permanente de color amarillo profundo. Sólo lo estoy dando por vencido. Como te dije esta vez, el cielo o el sol en realidad va a tener un poco fuera de esta cosa. Lo han pedido porque no tendrá un borde suave mezclada en cielo azul. Vamos a abrir los bordes serán un poco afilados. Esa es la razón por la que le estoy dando el contorno de color para que se vea afilado. Terminé con el ***** de este tipo. Ahora voy a empezar en la primera cordillera. Voy a estar usando en mi pincel redondo y usando el color violeta, empezaré a pintar la primera Raza londinense. Asegúrate de que tu cielo esté un poco segundo y tu papel esté un poco húmedo para que este tipo no fluya hacia la cordillera. Si va a estar extra mojado, los paneles alegarán sin importar aunque mantengas tu papel en ciego. Por lo que es muy importante entender la humedad de tu doloroso. Por lo que sólo ponen unos segundos después de que añadas en el cielo, entonces puedes empezar a sumar en la cordillera. Entonces me estoy inclinando frente a ti. Y ahora voy a empezar a pintar la cordillera podría ser, y puede que no te sea visible en la pantalla de Lienzo. Pero mi papel está implicando que hay un enmascaramiento conseguir debajo, que es mantener mi papel en ciego hacia el lado inferior. Se puede ver esto manteniendo el papel y mezclar su color de brillo comienza a fluir hacia el lado superior desde los bordes también. Pero hay que tener mucho cuidado y levantar rápidamente esos colores que conducen a los bordes. Ahora en esta ocasión se puede ver para crear el look brumoso que he usado en el agua y tratar de diluir el color hacia el lado inferior entrando en un tono más claro. Entonces eso es lo que se supone que debes hacer para crear esa mezcla hacia el lado inferior. Ahora, solo usando un pincel húmedo, me estoy mezclando rápidamente en el color violeta con el área de la puesta de sol. que puedas ver solo estoy corriendo un pincel húmedo por ahí para que no tenga bordes afilados o no tuviera ni tonos fangosos. Ahora recuerda lo que el color se seca o tono más claro. Entonces si dejo mi cordillera a un tono tan claro, morirá casi igual a una piedra blanca. Esa es la razón por la que estoy agregando en una segunda comida con un color violeta. Pero de nuevo, se puede ver ese bucle Misty. Acabo de agregar el color y lo diluido a un tono más claro mientras me movía hacia abajo que solo estoy tirando de los barbechos hacia el vuelo espacial inferior con una muy delgada. Ahora estoy corriendo rápidamente mi pincel **** sobre este chicos, por favor, porque la mezcla entre el cielo y la montaña, tengo algunos bordes afilados el cielo comenzó a secarse casi por completo. Y para deshacerse de esos bordes afilados. Y muy rápidamente estamos agregando en una naturaleza muy floja de agua a todo el espacio del cielo. Es una especie de evento en técnica que estoy usando tu trasero no completamente ventilado. ¿ Este cinco estaba seco, así que solo lo dejo en esa oficina para deshacerme de los bordes afilados. Ahora estoy rápidamente simplemente corriendo nuevo una capa del color violeta para deshacerme de cualquier borde afilado en el lado de color violeta también. Y de nuevo verás que solo uso un pincel húmedo y tire del color hacia el lado inferior. Ahora para la siguiente capa de la montaña, tengo mezclando el gris de Payne con el color violeta y se puede ver cómo las especies superiores usando el pincel, le estoy dando ese pico Look to the Cara de montaña tratando hacerlo en el efecto sucio en lo alto de la cordillera. Ahora esto es de nuevo un tono de color muy claro por ahora sobre esto, aunque vamos a seguir agregando en Laos y automáticamente estos son tono falible hacia el lado más oscuro. Por lo que ahora estoy agregando más del gris del Payne como se puede ver, y voy a empezar a ganar en una segunda capa encima de esta otra vez. Ahora puedes ver las primeras venas de montaña da una hermosa, muchas veces te pierdes la luna porque sabía que el color mientras mueve hacia abajo está dando en la parte superior más oscura vista de la montañas. cordillera subacuática está completamente fuera de un color más oscuro. Y de nuevo, justo después de añadir en esos look puntiagudos y esto moviendo los colores abajo, solo usando el mismo color. Esta vez no estoy diluyendo el color a un tono más claro. Así que permítanme darles una visión más cercana de las montañas, cada uno cómo está buscando ahora. Se puede ver que no tengo ninguno de ellos tonos fangosos alrededor línea del horizonte como los incrustan cielo y las montañas se están reuniendo. pasillos han intentado cuando los colores de moverse mucho hacia el espacio superior levantando rápidamente los colores desde allí. Ahora, antes de dejar esto a secar, rápidamente voy a añadir cosas un poco más oscuras en la cresta de montaña de fondo porque todavía me parece un poco ligero. Y para aumentar la inclinación, acabo de mantener en una cinta más de enmascarar debajo para que mi papel permanezca más en avión. Para que puedas mantenerte en cualquier otro objeto, puedes mantener todo tu frasco de agua o cualquier otro objeto para ese asunto que ayude a tu papel y mantenerlo más inclinado para que sea más fácil caminar y no dejar que los colores fluyan hacia la zona superior. Así que ahora como te dije hacia el fondo, seres mongering han sumado más del gris de Payne y apenas oscureciendo esta montaña de color por aquí. Y después de esto, esperaremos a que toda esta rodilla de fuerza o se seque por completo y luego avanzaremos a la segunda lección. Estaremos agregando en los detalles florales en las ramas DP. Entonces esperemos a que esto se seque por completo. Tú en la próxima lección ahora. 38. Día 11 - Montañas nieblas - Añadir las flores: Así que ahora mi capa de fondo está completamente seca y se puede ver que bellamente he podido controlar el movimiento del color violeta hacia los espacios del cielo. Ahora, vamos a empezar a sumar en todos los detalles de primer plano. Así que primero voy a empezar a sumar en las ramas, y después comenzaremos a sumar en la Florencia después de nuestras sucursales y J. Por las ramas he recogido el color rojo claro. Puedes seguir adelante con cualquier tono de marrón. No hay compulsión de usar el mismo tono marrón. Puedes usar un tono de siena quemada, ámbar quemado, corona ligera, o siena cruda, umber crudo, cualquiera que sea el color de marrón que esté disponible en tu paleta, en cualquier color de marrón que desees seguir adelante con. Así que al azar, voy a empezar a sumar en formas muy aleatorias para las ramas. No hay un patrón específico hacia fuera tu Asbell. Sólo hay que seguir adelante y crear un montón de ramas por ahí juntas. Ahora para que estas ramas se vean de doble tono, voy a añadir en el color gris de la pequeña Payne así en medio del lado inferior, voy a sumar en las raíces más oscuras con el color gris de Payne y la parte superior lado de las ramas. Voy a guardarlo con el color rojo claro. Ahora es completamente tu elección. Rápidamente solo quitaré la cinta de enmascarar de debajo. Así que me falta es completamente tu elección en cuanto a qué color quieres mantener tus ramas si quieres mantenerlas simples, solo un color, o incluso si quieres darle una cabeza este bucle de doble tono, Preferí el dual para lucir porque le da un look más natural y hace que las ramas se vean bastante diferentes y detalle cuando se agrega en ese pequeño tono dual con un color más oscuro. Por lo que voy a seguir sumando rápidamente en sucursales. Ahora, te darás cuenta que mis ramas son mayormente sólo hasta la cordillera baja que hemos sumado. No lo voy a tomar demasiado tiempo hasta la primera cordillera porque vamos a estar teniendo en algunas flores y más tarde sólo vamos sumar en unas ramas moviéndose hasta el espacio superior. Ahora entre las ramas se puede ver estoy tomando algunas ramas más gruesas, algunas ramas más pequeñas, algunas ramas más cortas. Y muy al azar, estoy alterando entre el carlos, ese es el marrón y el color gris de Payne. No hay un patrón específico como te dije, solo necesitas seguir agregando en la creación un montón en el espacio inferior primero. Pero al sumar estos también, asegúrate de que no exageres Estos mismos porque todavía vamos a estar sumando en el rango de Florida también. Por lo que tal vez podrías agregar un poco y luego sumar el floral y ver si necesitas más ramas, siempre puedes agregarlas más adelante así como siempre digo y seguir repitiendo esto. Nunca exagere ningún tipo específico de detalle. Si sabes que hay más detalles que añadir a tu pintura. De lo contrario será muy difícil volver a la etapa anterior y erradicar poco de los detalles que has añadido. Porque con las acuarelas es bastante difícil cubrirlas, taparlas, o rehacer esas cosas sin alterar toda la pintura. Para que puedan ver que sólo estoy haciendo en ramas muy simples por ahora. Y ahora en el medio, acabo de empezar a sumar en ramas poco más pequeñas entre estas ramas más grandes. Nuevamente, puedes notar que solo estoy alterando muy aleatoriamente entre los dos colores. No hay un patrón establecido para que yo altere entre los colores. Ahora de las ramas más grandes que ya añadí, estoy agregando en algunas de las ramas más. Y como te dije, sólo voy a estar tomando ramas muy pequeñas hacia el lado superior. Así que ahora con mucho cuidado, solo estoy sacando pequeñas ramas moviéndose hacia el espacio superior. Imagina que estás del lado derecho. Voy a tener en más de las ramas moviéndose hacia el lado superior. Mientras que del lado izquierdo voy a mantenerla línea baja solamente y no voy a sumar en gran parte de los detalles por ahí. Ahora. Estos manojo de ramas más grandes que han agregado, solo estoy agregando en algunas ramas pre-estrés más pequeñas para encubrir esa especie en el medio. Y luego cambiaremos a sumar las flores a este espacio. Entonces eso es todo. Ahora voy a pasar a los colores florales que vamos a estar usando. Entonces como te dije, voy a estar usando invite wash mezclado con el carmín y un color más brillante. Tan rápido comenzando con el gouache blanco. Y primero agregaré en el color Carmine a esto y comenzaré a sumar en la Florida. Así que estoy mezclando aquí el color de la carabina y tengo un buen ritmo de tono medio, todavía de color rosa. Y ahora usando esto voy a empezar a sumar en la Florida. Por lo que voy a seguir adelante con una flor muy simple, sin añadir en gran parte del detalle mirada de flor, sólo flores muy simples agregando a estas ramas. Ahora te darás cuenta que estoy dejando suficiente espacio entre las flores porque como saben, vamos a estar teniendo en las flores con los tonos de color más claros también. Ahora si lo desea, puede agregar estas flores en forma de margaritas e intentar variarlas en todas las dimensiones diferentes. Si no lo sabes, tengo una clase específica sobre pintar campos DZ también. He discutido todas las diferentes perspectivas de las margaritas, agregándola desde diferentes vistas de ángulo si quieres y si te interesa, puedes seguir adelante y visitar esa clase también. Entonces te darás cuenta en algún lugar que estoy agregando en flourina más grande en algún lugar. Voy adelante con flores más pequeñas, algunas vegetales, la mitad de las flores, tratando de variar el diseño de las flores y no mantenerlo un estilo conjunto o uno dicho detalle solamente. Ahora incluso hacia el lado inferior, voy a sumar en detalle los florales con este detalle de color y luego cambiaremos al siguiente color. Así que por ahora, solo estoy agregando en poco más detalles florales con este color rápidamente en la parte inferior. Ya he terminado de agregar en los florales con este color por ahora. Ahora a continuación voy a cambiarme y crear el tono más claro. Entonces para eso voy a mezclar rápidamente un poco más del gouache blanco en esto. Ahora solo agregando más del gouache blanco, se puede ver que tenemos una luz tan hermosa. rosados de bebé son el color de la piel, que es completamente diferente al primer tono de color que estábamos usando para agregar en la Florida. Ahora con este tono de color, voy a seguir añadiendo rápidamente en el resto de las flores en medio estas que hemos creado. Ahora con este color, te darás cuenta en el medio, solo estoy agregando en racimos de puntos muy simples juntos para crear algún efecto de relleno también para los florales. Por lo que no necesitas preocuparte por tener exactamente el mismo detalle o, ya sabes, tener en la Florida completa por todas partes alguna manera puedes agregar en el relleno flores también para crear el look de relleno en entre y dado poco más detalle. Por lo que sólo estoy sumando rápidamente más de las flores entre las ramas y en medio el tono más oscuro de las flores que ya hemos añadido. Ahora en caso de que quieras, puedes seguir adelante con una Florida muy diferente antes también. Puedes seguir adelante con amapolas rojas o puedes seguir adelante con girasoles o cualquier otra flor que desees añadir. Es completamente tu elección. Como sigo repitiendo, no es necesario seguir adelante con el mismo detalle exacto que el mío. Se trata más de aprender la técnica y luego implicar tu propia perspectiva o tu propia imaginación en tu pintura lugar de simplemente seguir lo mismo. Sin duda, también se puede seguir lo mismo. Pero en caso de que quieras explorar más de lo que eres libre de añadir en diferentes flores también. Ahora voy a crear unos bucles de color más oscuros. Sólo voy a sumar poco más del color Carmine. Y se puede ver que esto es mucho más oscuro que las dos primeras capas. Entonces básicamente el primer color fue un tono medio de rosa, el segundo fue el tono basal. Y en el tercero hay muy poco de la cuash blanca y mucho más del color Carmine. Ahora, había escrito la opción de usar el color más brillante, más pálido también. Pero en caso de que no tengas el derecho de para color directamente, puedes tu es cómo puedes mezclar en tu auto color principal y obtener un color rosa brillante para agregar los detalles a tu pintura. Ahora usando este color rosa más oscuro en sí mismo, solo estoy agregando reflejos a algunas de las ramas también, agregando en algunas reinas rosadas. Y también voy a estar sacando algo de ese Dwayne por separado también. Por lo que solo agregamos pequeños puntos destacados a las sucursales que ya hemos agregado. que puedas ver cómo puedes seguir creando y agregando tantos más detalles a tu pintura con muy pocas, muy pocas técnicas y solo tratando de variar los detalles con cada técnica. Ya he terminado de agregar en los detalles con el color rosa más oscuro. Ahora voy a cambiarme al suelo y de nuevo el gris del Payne. Y usando las marcas y el gris de Payne, voy a añadir rápidamente en sentir más ramas este cuadro moviéndose a través de estos florales también. Por lo que un detalle antes de trasladarse a las ramas usando en el color Carmine sin añadir en agua. Voy a añadir en los detalles a las flores más claras que hemos añadido en el tono medio de las flores y el tono rosa bebé de las flores a esos florales. Voy a añadir en el cuerpo usando en este color Carmine a las flores más oscuras. Agregaré en el tablero usando en el color gris del Payne más adelante una vez que se sequen por completo. Ahora usando el gris del Payne y el color marrón, voy a empezar rápidamente a sumar en el resto de las ramas, como te dije. Para que puedas ver que estoy agregando estas ramas muy aleatoriamente giro y giro juntas. Nada específico o nada que seguir en un patrón específico ni nada. Solo necesitas seguir agregando un poco más de estos y crear el look detallado. Moverse a través de los florales también. Incluso se pueden añadir algunas de las ramas se entrelazan a los florales, moviéndose también de encima de los florales, dando en el look detallado. Por lo que casi he terminado de sumar en las ramas. Ahora. Sólo voy a sumar en el trasero al resto de la Florida. Entonces usando el mismo escaneo de dolor, el color marrón a las flores más oscuras, voy a seguir agregando en el presupuesto también. Tan rápido. Simplemente puedes sumar en el detalle al resto de la Florida, justo en el centro de muy pequeño. Pero así después de añadir el byte, se hará con esta pintura para d 11 también. Por lo que volvió a ser una pintura muy simple, pero la técnica enfocada aquí fue crear en esos niebla de montaña mirar mojado sobre mojado y manejar los detalles mojados sobre mojados y detener el colores de fluir entre sí. Quitemos la cinta adhesiva ahora y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de quitar la cinta adhesiva y retirar siempre la cinta adhesiva contra tu papel. Tu pintura final para d 11 de este desafío acuarela de 30 días. Entonces la tuya es una vista un poco más cercana a los florales que hemos añadido. Se pueden ver todas las formas diferentes en algún lugar. Acabo de agregar pétalos de las flores para mostrar algunas de las flores en su etapa de floración. Entonces como te dije, todo se trata de cómo deseas agregar los detalles. No hay un patrón específico o métodos específicos que necesites agregar tanto del detalle o en un patrón de conjunto específico. Espero que haya disfrutado pintando conmigo hoy. Los veré pronto en el día 12 proyecto de clase. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme. 39. Día 12: molino de viento - Colores y técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a D2L, fuera del desafío de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando este hermoso campo campiña con el molino de viento. Entonces echemos un vistazo a los colores antes de pintar el proyecto final de clase. En primer lugar, echemos un vistazo a los colores que vamos a utilizar para el área del cielo. Gran cosa con las hojas de color amarillo y marrón que vamos a estar usando en el color amarillo claro, el color rojo claro, umber quemado, RCP. Y luego para el espacio azul, vamos a estar usando en el color azul civil. Ya que estos son los cinco colores que vamos a utilizar para este tiempo para crear todos estos efecto de nube que tenemos en nuestros cielos paz. Mostrando en la puesta de sol perfecta. Cielo. Azul, como te dije, estaremos usando el ajuste en color azul. Entonces estas son las cinco hojas para el cielo. A continuación pasaremos a las formas que vamos a utilizar para el espacio de campo. Para el campo, estaremos usando el color amarillo ocre, luego el color verde claro, el color verde savia. Si lo desea, puede usar olefina Sapien o cualquiera que otros greens estén disponibles en su paleta. Entonces estaré usando verde oliva. Junto con eso, estaré mezclando en un poquito del gris del Payne, más oscuro. A continuación necesitarías el color gris del Payne para agregar el molino de viento como Ben. Y para la ley de madera, vamos a utilizar en los tonos de marrón. Tonos de marrón que he mencionado para la zona del cielo, vamos a estar usando en las mismas sábanas para el espacio de molinos de viento. Así que voy a swatch rápidamente todos los colores ahora. Si no tienes el color marrón rojo, puedes tener un color marrón rojizo, color rojo claro, o cualquier tono marrón rojizo, o bien puedes mezclar en tu rojo y marrones para obtener un tono marrón rojizo. Ahora es posible que no tengas el color el mismo nombre en tu paleta. Te recomendaría visitar la sección de recursos de esta clase, en donde he subido el número de pigmento de todas las hojas de color que estoy usando. Me encantan estos colores son de la marca PWC, y sólo el color gris de Payne es de las White Nights. Para que puedas encontrar el número de pigmento y coincidirlo con el número de pigmento de tu paladar. Y dependiendo puedes conseguir lo mismo **** entonces estoy bailando viendo los colores para este tipo. Ahora rápidamente veamos en los colores que vamos a utilizar para el área de campo. Entonces el primero de aquí es el color ocre amarillo. Es un proyecto de clase muy simple, pero hermoso. Me encanta cómo ha salido este tipo en éste. Para la clase EDR o el espacio medio, también necesitarás un poco del gouache blanco. Yo soy el espacio de fondo. Estaremos mezclando en lavado de bicicletas y el color verde y agregando estos pequeño tubo de vidrio una vez que haya llenado el área se seca por completo. Entonces para eso necesitarías gouache blanco también. De lo contrario, no se destacará opaco sobre el fondo verde que ya seremos dv agregando en el espacio inferior. Así que ahora vamos a entender cómo vamos a estar agregando los detalles a este cierre de madera aquí. Por lo que tenemos listos los tonos de color. Voy a estar usando en el enlace, ámbar en la capa base. A eso estaré agregando lo más oscuro que usando en el color sepia y el color gris de Payne. Así que empecemos a entender la técnica y los detalles que vamos a utilizar para pintar estos pequeños detalles en una pintura para las moras. Sam, falso comenzando con el color marrón rojo hacia fuera, solo estás agregando una corteza muy áspera hacia fuera. Tu no parecería que vamos a estar pintando. Ahora esta es solo la capa base que puedes ver de manera muy aleatoria. Le estoy dando forma de borde muy rugosa para que parezca nitrógeno en este archivo. Aquí será donde vamos a estar agregando en detalles. Si bien estaremos pintando el cuadro final, estaremos agregando en un boceto a lápiz y dejando este espacio en blanco al principio para que podamos sumar estos hola planeado en. Ahora para agregar los detalles más oscuros, puedes usar un color de diagrama Venn o color sepia o cualquier marrón más oscuro que esté disponible en tu paleta. Y se puede ver solo usando la punta de mi pincel, estoy empezando a sumar en la muerte más oscura tal manera que la deuda más ligera aún sea visible. A esto, estaremos agregando los detalles principales utilizando la técnica de pincel seco. Entonces esto es sólo el BCR que estamos pintando en este momento. Ahora usando el color gris del Payne, agregaré más profundidad a los bordes. Ahora con el color gris del Payne, verás que estoy agregando mayormente solo en los bordes y no mucho en el espacio central. Ahora a continuación te mostraré rápidamente cómo vamos a estar agregando en los trazos de hierba hasta que esta zona trazos de pincel seco, como te dije, voy a estar mezclando, invitar a Koch junto con color limpio para conseguir el color verde opaco. Por lo que ya, se puede ver en la parte inferior que he añadido en los trazos de hierba que son visibles incluso en los tonos más oscuros. Para eso necesitas hacer el color de rosa. Estoy dispuesto a mezclar quash blanco junto con mi color verde claro y voy a formar una pistola opaca de color verde. Si lo desea, puede utilizar directamente una pintura gouache para este fin y agregar los trazos usando en el curso. Pero preferiré mezclar invitar al ras con mi color base para que todos puedan seguir con facilidad. Entonces por el color opaco del gouache blanco, verás que este color es visible e incluso en los datos. Entonces estás en marrón. Se puede ver cuando estoy agregando las tropas de clase, sigue siendo visible perfectamente por la consistencia opaca. Entonces esa es la razón por la que D estará mezclando invitar a la agricultura guassiana en el color opaco. A continuación frente a este tronco de madera, se puede ver que tenemos dos alambres cruzando, que son los de compradores de protección, que los agricultores utilizan la app a sus granjas para proteger a cualquiera de provocando esas piezas. Estos cables que vamos a estar agregando en el uso en el color gris del Payne. Y sobre eso estaremos agregando en pequeños reflejos con el color blanco más adelante. Por lo que sólo vamos a sumar en alambre simple entrecruzado el uno al otro. Entonces no es sólo un solo cable. Son de dos a tres cables entrecruzados, atados entre sí. Así que ahora a los primeros nueve, se puede ver que estoy agregando otra capa de comprador tratando de demostrar que está entrelazada con la primera capa. Entonces es así como vamos a estar agregando ambas líneas frente al espacio de troncos. Y luego van a estar agregando en pequeños reflejos a esto con una vez que se seque por completo. Y también en el medio, sólo voy a añadir en algún tipo de veterano, ya sabes, en realidad es a través de una especie de detalle que suele estar ahí para evitar que la gente cruce sobre él. Ahora encima de esto, voy a estar agregando en el detalle con cal. Esto no será visible patio de nucleolos porque mi trozo de papel sigue siendo blanco. Pero cuando agregarás este punto culminante blanco a tu pintura final, hará un gran trato para tu pintura. Así que asegúrate de no perderte añadiendo en este detalle a tu violencia que estaremos agregando. Por lo que estás en la vista más cercana, puedes ver cómo el resaltado blanco que hemos añadido a esto lo hace diferentes vistas cuando verás tus pinturas desde una vista de primer plano. Ahora, este espacio terrestre se ha secado completamente y te voy a mostrar el detalle de pincel seco que vamos a estar agregándolo. Piezas del marrón que está mojado. Así que no lo voy a añadir directamente al espacio marrón por ahora. Para sumar en el detalle vamos a estar utilizando en dos tipos de detalles. Una va a ser unas gruesas líneas negras, esa es una línea de color gris de Payne, pero no tan gruesa que sea visible distintivamente, necesitamos que se vea más en el tronco de madera también. Por lo que ahora agregando el pincel seco, es importante que no tengas exceso de pintura o pigmento en tu pincel. Entonces en el primer caso se pudo ver tenía mucho pigmento y agua, así que acabo de conseguir una línea plana de color gris de Payne y no los detalles del pincel seco. Ahora, cuando me metí mi pincel sobre un pañuelo y luego lo ejecuté sobre el papel. Se puede ver lo bellamente que consigo los detalles del cepillo seco. Así que permítanme darles una visión más cercana de los detalles finales sobre la pintura. Se puede ver lo bellamente que tengo el detalle equilibrado del cepillo seco junto con algunas líneas del color gris del Payne como te estaba diciendo. Ahora, eso también se debe a que mi papel es un poco rugoso sobre el papel por lo que el cepillo seco se mete más fácilmente. Ahora las líneas que estaba vendiendo van a ser estas delgadas líneas del preestrés de color gris del Payne el uno al otro, dándole la palabra detalles a la ley. Y aparte de esto, vamos a estar teniendo en el detalle del pincel seco, como te dije. Ahora, hay muchas otras formas de cómo puedes agregar los detalles al tronco de madera. Al igual que puedes crear algunas espirales como esta en el tronco. Sólo puedes seguir adelante. Líneas normales y la técnica de pincel seco o una mezcla de los tres, es completamente tu elección cómo quieres seguir adelante con el bucle de detalle. Entonces estas son todas las técnicas y los colores que necesitas para este tiempo de proyecto de clase. En la siguiente lección comenzaremos a pintar juntos nuestro proyecto final de clase. 40. Día 12: molino de viento - Cielo: Así que empecemos con nuestro proyecto de clase para D2L. Primero vamos a comenzar con el boceto a lápiz para la media y marcando también el espacio de la caja de madera. Después seguir adelante con el resto de los detalles. Entonces primero empezaré a marcar la línea del horizonte. Va a estar un poco por debajo de la línea central. Ahora, dependiendo del tamaño de tu papel, puedes mostrarme todos los detalles. Ahora en la parte superior de la línea del horizonte. La rueda de viento va a estar un poco en el horizonte, lo siento, pero por debajo de la línea del horizonte. La mayor parte por encima de la línea del horizonte hacia el espacio del cielo. Primero agregó un triángulo. Voy a sumar un círculo muy ligero encima de esto para que pueda sumar los picos a estos molinos de viento. Ahora este círculo va a ser muy ligero. Simplemente básicamente voy a ser una línea guía para que siga agregando en los detalles. Entonces en el centro de lo más grande, así que podría haber agregado otro círculo más pequeño. Ahora, hacia el lado izquierdo, solo estoy sacando la mano de la media, que va a ser uno más grande más allá de lo llamado que hemos añadido. Y el resto de los picos van a estar dentro de este espacio circular. Por lo que ahora no voy a estar añadiendo en el boceto a lápiz para cada una de esta bicicleta. Lo agregaré directamente con la pintura. A continuación, agregando en la parte trasera hacia afuera estás en el lado inferior izquierdo. Ahora más o menos, solo estoy agregando una marca de lápiz de luz para los dos cables ya que vamos a estar agregando frente a la barra de madera, también frente a un molino de viento que hemos añadido. Voy a estar sumando en un área de barda pequeña. Por lo que solo sumamos en esos detalles también para que no nos olvidemos añadir estos detalles cuando comenzamos a pintar la pintura final. Ahora agregaré rápidamente pequeños detalles de espiga por aquí. Ahora puedes seguir adelante con cualquier tipo diferente de silueta de mitos que desees seguir adelante. Si quieres seguir adelante con uno poco menos detallado. Entonces estos son los tipos de picos que voy a añadir. Esto fue sólo para mostrarte. Así que déjame darte otras técnicas fáciles. He borrado rápidamente los picos que he añadido. Ahora, solo puedes añadir un diámetro a este zócalo es que voy a añadir un diámetro a través del círculo más pequeño que agregamos en el centro. Ahora, puedes seguir agregando picos más pequeños a este espacio. Puedes seguir agregando más de los diámetros y luego conectarlos y crear estos bloques. Es absolutamente tu elección. Y como te dije, puedes seguir adelante con cualquier silueta diferente también para el espacio del molino de viento. Así que ahora desde que lo he tenido en los detalles en el resto del medio espacio. Voy a sumar rápidamente a pesar las vistas en el espacio restante también. Y después seguiremos adelante con la pintura y comenzaremos a pintar el cielo primero. Ahora otro beneficio de tener tu papel pegado hacia abajo en una superficie móvil es al tiempo que agrega independencia conseguir que puedas ver lo fácilmente que podía simplemente rotar mi papel y ajustarlo al movimiento de mi mano. Y fácilmente sólo añadir en los detalles, pero simplemente no creo que mi papel. Entonces eso es todo. terminé con el boceto a lápiz. Ahora voy a empezar rápidamente a pintar el cielo primero. Voy a empezar con la capa limpia de agua sobre mi espacio del cielo. Comencemos agregando en una capa de agua. Voy a estar agregando en la capa de agua a todo el espacio, incluyendo el área de ganar-ganar. Porque los detalles del molino van a estar fuera del color gris del Payne, que es un color más oscuro que el que vamos a utilizar para esta zona apretada. Por lo que puedes agregar muy libremente los colores del cielo al espacio del molino de viento. Ahora olvidé dejar vacío el retroceso. Si es posible, intenta dejar el retroceso del cielo. También MD no agregan en los colores del cielo ahí porque debajo del marrón, entonces tendrás pequeños tonos del azul visible. No queremos yo por error, él había añadido aquí la capa de agua. Voy a tratar de levantarlo también, pero no sé hasta dónde voy a tener éxito en hacer eso. Por lo que primero voy a empezar con el color azul civil para el cielo, y luego nos moveremos a los detalles amarillos y marrones más adelante. Entonces estaremos saliendo en el espacio para los detalles amarillos y marrones. Ahora, como te dije, no quiero añadir el color al espacio de troncos de madera. Entonces estoy tratando de no añadir el color azul ahí. Incluso he intentado levantar el agua de ese espacio. Y sólo voy a añadir en el color azul. Ahora voy a asegurarme de que tenga la línea del horizonte perfecta descrita ahí. Voy a darle la capa perfecta del color azul. Ahora puedes ver el color azul que se está moviendo al espacio de troncos de madera. Voy a levantarlo rápidamente usando un cepillo húmedo. Así que acabo de limpiar mi cepillo. Estoy usando este pincel con muy poca agua. Voy a rápidamente simplemente levantar este color de este espacio de troncos de madera para que puedas ver con qué facilidad de nuevo, puedes intentar levantar el color y conseguir un espacio limpio, pero no pases mucho tiempo en esto. De lo contrario, la zona del cielo comenzará a secarse. El color entra ahí, puedes intentar esconderlo más adelante con los tonos más oscuros del marrón. medida de lo posible, un público más amplio no pierde mucho tiempo para conseguir allí los detalles. Ahora a continuación ha recogido el color amarillo permanente claro, y voy a empezar a sumar en la luz amarilla detalles en la parte superior del cielo. Y luego sumaremos el resto de los reflejos azules en la zona superior más adelante. Por lo que he añadido en el espacio donde estaremos teniendo las nubes amarillas y las marrones. Ahora en el espacio superior restante, voy a añadir rápidamente en el color azul. Ahora, ten mucho cuidado cuando añadas el color azul más cerca del color amarillo, pues notarás que el azul y el amarillo mezclado juntos comenzarán a darte unos tonos verdes, que no queremos. Por lo que hay que entrar con mucho cuidado. Si lo desea, puede dejar un poco de espacio por ahí y usar los marrones para mezclar. Ahora la próxima vez recogiendo el color amarillo indio. Ahora en caso de que no tengas el color amarillo indio, simplemente puedes usar en cualquier tono medio de la mezcla naranja amarilla o amarilla. Es posible que no tengas este color específico. Este color es en realidad una mezcla de tono amarillo, naranja y marrón. Así que acabo de añadir poco resaltado con este color en los trazos amarillos. Supongo que olvidé mencionar este color mientras estábamos discutiendo el color de esta clase. Así que acabo de contarte esa mezcla de colores. Incluso he mostrado esta columna, es en hombre de la clase anterior proyecta técnica de mezcla de colores. Muy pocos no tenían el color amarillo indio, cómo se puede mezclar en el color. Ahora he recogido el color marrón rojo. Puedes recoger rojo claro, rojo ahogado por el nombre que esté en tu paladar. Ahora cuando soy grande para agregar en los detalles con el color marrón, me estoy asegurando de que no tenga ni exceso de pintura ni exceso de agua. De lo contrario, los colores comenzarán a extenderse mucho y cubrirán todo el espacio, que no queremos. Quiero que estas nubes se queden como parte destacada y no cubran todo el espacio amarillo. Así que siempre que estés agregando en detalles, mojado sobre mojado para cualquier proyecto, oh, no importa qué tipo de pintura, siempre se asegure y ten cuidado con el control del agua mientras agregas los detalles. Solo entonces podrás lograr el aspecto de detalle o de lo contrario solo obtendrás un diseño de color plano. Ahora en el medio, he añadido algunas de las nubes más oscuras usando en el color sepia. Y con mucho cuidado se puede ver en el punto de fusión del color amarillo y el azul. Estoy agregando en la nube marrón para que no tenga nubes de color verde entrando al fondo. Ahora acabo de mezclar en un tinte del gris del Payne al color surrealista y azul y en la zona azul también. Se puede ver que estoy agregando en algún color azul más oscuro, nubes resaltadas. Puedes usar un color azul prusiano, de color índigo. Simplemente mezclaré gris de tu pequeño Payne o muy poco tinte del color gris azul de Payne. Y usa este tono más oscuro para agregar en los reflejos al espacio azul. Entonces en el espacio superior aquí también, he añadido en los pequeños momentos destacados ahora, voy a recoger la Van **** color marrón. Voy a sumar algunos reflejos más oscuros del color marrón y hacer el espacio amarillo-marrón. Ahora más cerca de la zona del molino de viento, esa es la zona de pico del molino de viento, voy a mantener el efecto de color más claro del color amarillo. Como se puede ver, el resto de los espacios que puedes ver estoy agregando en el efecto nube marrón. Así que asegúrate de no añadir color mucho más oscuro más cerca de los picos de los molinos de viento porque ya va a ser más oscuro por el color gris de Payne que estaremos usando para pintar el molino de viento completamente. Así que de nuevo, se puede ver que tengo un pañuelo en la mano todo el tiempo mientras estoy agregando estos detalles, mojado sobre mojado. Ahora de nuevo, solo voy a recoger un poco del color azul en una consistencia un poco más oscura, mezclado con un poco de pellizco del color gris de Payne y solo agregando un efecto de nube más oscuro hacia el espacio azul también. Aviso, he pintado todo el cielo usando en este pincel plano de 1 cuarta pulgada para todos los detalles. Entonces así es como puedes incluso practicar usando un solo pincel para agregar en los detalles de todos los diferentes tamaños que te ayudarán a conseguir un mejor control del pincel también y entender el uso del pincel a través de diferentes maneras. Ahora solo estoy agregando poco más reflejos amarillos porque siento que el amarillo es un poco completamente oculto tipo de detalle por los marrones. Así que solo agregando pequeños reflejos amarillos también. Entonces mi cielo todavía está mojado. Y el último detalle ahora para añadir es algunas nubes más oscuras usando el color sepia. Ahora por si no tienes el color sepia, puedes mezclar en tu vínculo Tambo con un poco del gris de Payne y conseguir un tono marrón más oscuro. Así que ahora en mi cielo, si te das cuenta, tengo tantos colores diferentes de nubes que entran en la imagen. Tengo el color amarillo, el color marrón rojo, el color umber quemado, ahora, las nubes de color sepia también. Entonces es muy importante. De nuevo, estoy repitiendo el control de palabras mientras sumando en estas nubes. En caso de que tengas agua extra mientras agregas en estas nubes más oscuras, el color se extenderá por completo y no retendrá la forma de nube, arruinando todo el espacio. Tan importante tener control de agua mientras se agregan los detalles mojados sobre mojado. Entonces eso es todo para mi cielo. Ahora esperemos a que esto se seque por completo y luego comenzaremos a sumar los detalles. 41. Día 12: molino de viento (campo: Por lo que ahora mi cielo está completamente seco y voy a empezar a pintar la capa base para el área de campo. Y luego una vez que esté completamente seco, pintaremos el resto de los detalles. Ahora por pintar el área de campo, voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el espacio. Ahora mientras agregamos los colores al campo, no voy a estar añadiendo en el píloro a la capucha en perros. He añadido en un litro de agua ahí para que pueda aligerar el color azul. Entonces en caso de que lo desee, puede omitir agregar en el agua al espacio de troncos de madera y simplemente agregarlo al resto del espacio de campo. Entonces voy a empezar a sumar los colores. Ahora. Tengo el ocre amarillo y el color ámbar enlace fuera en mi paleta. Ahora voy a empezar primero con el color ocre amarillo, más cerca de la línea del horizonte. Y para definir la línea del horizonte, voy a añadir en una línea muy delgada del color ámbar enlace OH en la línea del horizonte, mezclándola bien con el color ocre amarillo. Ahora, voy a correr con cuidado para que no me encuentre con el espacio de troncos de madera. Pero aunque sea amor, el color va y no hay que preocuparse porque eso va a ser de un color más oscuro, como ya hablamos. Ahora el espacio de ganar-ganar, el área de la cerca, todo ello y cubrirse con el color por ahora, porque todos esos detalles van a ser con hola. Y es bastante fácil agregar estos detalles con el color gris de Payne sobre cualquier otro color. Así que solo usando la punta del pincel se puede ver cómo estoy agregando en los detalles a la línea O horizon, haciéndola más nítida y clara. Ahora a continuación ha recogido el color verde claro y voy a añadir que está más cerca del color ocre amarillo mezclando ambos de estas campana. Ahora en caso de que sientas en algún momento el color Bezier o el Palo anterior empieza a secarse en todos. Necesitas hacer que se mantenga alejado por mucho más, más tiempo. Entonces puedes volver a ejecutar el color anterior. Entonces di que eres si el color de la capa amarilla comenzaba a secarse, podría volver a correr el color de la capa amarilla, y eso se mantendrá mojado por más tiempo otra vez. Ahora he añadido del color verde claro, todo el espacio inferior, y ahora voy a cambiar a ese color marrón. Voy a sumar algunos más oscuros en el espacio inferior del área de campo. Ahora a continuación voy a recoger el color verde oliva. Voy a empezar a sumar en la BBN Z usando el color verde oliva. Entonces no vivimos en la universidad va a ser pequeños reflejos en el espacio cerebral que lo he añadido. Ahora en el medio. Aviso verás que mantengo mi pincel abajo entre diferentes espacios para que ningún área se seque rápidamente porque no quiero que ninguna de esta pieza se seque rápidamente. Esa es la razón por la que sigo corriendo del pincel a cuando cargada de diferentes colores para que todo el espacio inferior permanezca húmedo. Y luego estoy agregando en todos los detalles mojados sobre mojado. Por lo que más cerca del color amarillo se puede ver he mantenido más del tono verde claro y sumado muy pocos reflejos con el color verde oliva. Ahora en la pieza inferior más, estoy agregando más de los reflejos verde oliva. Y se puede ver junto con eso cómo he añadido en los reflejos de color marrón también. Ahora estás de nuevo, puedes ver que estoy corriendo el color de la capa amarilla porque siento que el espacio de color amarillo está empezando a secarse. Entonces para mantenerlo mojado, rápidamente levanté algo de color ocre amarillo y lo volví a aplicar allí. Entonces de esta manera, puedes mantener tu papel mojado por cuanto tiempo quieras razonando los colores que son ese espacio que está empezando a probarlo. O simplemente podrías usar un pincel húmedo y revertirte rápidamente como Ben, solo agregando un poco más de los reflejos marrones también entre los greens. De la misma manera, solo estoy añadiendo poco de los reflejos verdes de nuevo también, porque el color verde más claro parece haberse desvanecido entre el color marrón y el verde oliva. Así que solo agregando poco más fuera del punto culminante verde claro de nuevo. Por lo que ahora voy a esperar toda esta base aquí del campo se seque y luego avanzar por el átomo en los detalles adicionales. Por lo que ahora mi espacio característica se ha secado por completo y se puede ver lo bellamente que todos los colores se han mezclado entre sí, dando en las mezclas perfectas entre los becarios y la transición también, entre los huesos del paladar. Ahora a continuación voy a recoger la luz, lavar, mezclarla con tres para formar el color verde opaco para agregar en la hierba detalles en el espacio inferior. Así que estoy mezclando en bicicleta fue un poco de verde oliva y un poco del color verde claro para crear el color hierba que voy a usar para agregar en los trazos de hierba. Por lo que es más a menudo limpio colores y lavado blanco y muy poco toque del color verde oliva porque no quiero el verde en el lado más oscuro ya el verde BCL ya es lo suficientemente oscuro. Ahora asegúrate de que cuando estés agregando estos trazos de pasto, usas un pincel de punta puntiaguda para que obtengas los detalles bien. Ahora aunque te darás cuenta que sólo estoy corriendo en la hierba verdad, Sólo el centro del anión en la zona superior del campo. No voy a estar sumando en gusto. Hasta ahora he tomado estos trazos de hierba. Estoy usando un pincel talla tres que tiene punta puntiaguda. Agregué algunos pincelados más pequeños en la línea superior primero y ahora en la línea de fondo, estoy agregando en algún pasto más largo, cierto, que hago superponiendo también la línea superior, dando con el detalle perfecto vista para el espacio de campo. Voy a estar agregando en algunos de los trazos de hierba hacia el lado izquierdo del tronco de madera como malo. Pero después de pintar la madera enamorada, agregaré en algunos datos más hasta la clase de hoy. Estaré mostrando los trazos de hierba moviéndose hacia la parte superior del espacio de troncos de madera también. Por lo mismo han añadido en los trazos de pasto hacia que este lado también. Ahora, en este momento no voy añadir en los trazos de hierba superponiendo el espacio O log de madera porque todavía tenemos que pintar el área del muelle de madera. Después de pintar el bloque de madera, le daré los trazos de ponerse al día. Lo que te estaba diciendo. Ahora voy a añadir rápidamente en la capa base para este tronco de madera. Entonces para eso estoy usando el color marrón rojo. Puedes seguir adelante y usar cualquier calor de marrón medio que esté disponible en tu paleta. Puede ser siena quemada o incluso puede ser en color marrón, rojo. Estoy usando el kit de luz de sombra de la SEC, y se puede ver lo vibrante que es este color. Es fácilmente engrañar el color azul también. Pero para asegurarme de que el azul es que no lo hicieron por completo, voy a correr un poco más del color marrón ahí. Ahora en el medio, solo estoy agregando poco del color ocre amarillo en el espacio inferior también. Ahora en los bordes, como discutimos en la sección de técnica, se puede ver que estoy agregando en lo más oscuro y mojado sobre mojado, estoy empezando a agregar lo más oscuro que están usando un pincel mucho más pequeño tamaño. Puedes ver también si notarás que la forma del tronco no es una forma recta completa. Le he dado un muy rudo, estoy torcido. Ahora podemos agregar los detalles del pincel seco a esto solo una vez. Si esto está completamente seco. Sólo voy a sumar en poco de las charlas de vidrio marrón también en medio estos trazos verdes. Por lo que se puede ver los trazos marrones son bastante menos en comparación con los trazos verdes que he añadido en. Así que asegúrate de no añadir muchas de estas piedras marrones. Tiene que haber muy poco sólo para fines destacados que estamos agregando esto. Ahora a continuación en el fondo del espacio del molino de viento, voy a crear un poco de un área más oscura. Entonces para eso ha recogido el color gris del Payne. Sólo voy a sumar en una línea muy pequeña del color gris del Payne. Estoy usando un pincel húmedo. Voy a mezclar rápidamente en el resto del fondo. Así que solo corriendo el pincel húmedo en los bordes. Si lo desea, puede usar un poco del color ocre amarillo básicamente o para mezclarlo y para que no lo tenga afilado. Ahora, solo quería mostrar zona fangosa específica o área de piedra desde donde estaba el molino de viento. Esa es la razón por la que estoy agregando color gris de este Payne justo debajo del espacio del molino de viento. Ahora en la parte inferior aquí se puede ver que estoy usando poco del color crema claro para mezclarlo en el fondo. Entonces, dependiendo del color VCO donde añadas en esta línea de color gris de Payne, puedes usar el color Bezier y simplemente mezclarlo en el fondo. Estoy consiguiendo la mezcla perfecta y los bordes lisos. Si lo desea, incluso podría haber agregado esto mientras estábamos pintando el fondo. Pero me olvidé por completo de añadir en este color más oscuro que lo estoy agregando ahora y usando un pincel húmedo, se puede ver que lo estoy mezclando. Ahora para el espacio superior, se puede ver que estoy usando poco del color ocre amarillo para conseguir la mezcla suave. Ahora a continuación voy a cambiar a mi bolígrafo técnico y le voy a dar el contorno al ganar-ganar para que cuando todos estemos de pie vaya a ser bastante delgado. Por lo que estoy usando un bolígrafo para añadir en el detalle más adelante usando el pincel, le daré un poco de resaltado y lo haré más audaz. Pero para hacerlo más limpio y nítido, voy adelante con el bolígrafo técnico. Ahora si lo desea, puede usar cualquier bolígrafo negro. Asegúrate de usar un bolígrafo impermeable. Puedes usar el pincel detallador y color gris de tu Payne y agregando estos detalles. Ahora el detalle interior, voy a usar una báscula y seguir añadiendo rápidamente en los detalles. Asegúrate cuando estés agregando estos detalles. También utilizas una báscula para que consigas los detalles fáciles. Y Chris, ahora como te dije, los detalles en el interior pueden completamente Vd para ti y puedes seguir adelante con tu propio conjunto de detalles. Puede que no sean exactamente los mismos que los míos. De hecho, no significa silueta misma. Si lo desea, puede seguir adelante con una silueta simple, o si lo desea, puede seguir adelante con una elevación más compleja. Estas líneas que estoy agregando en la parte inferior destacan por completo al azar. Sólo voy adelante con lo que ve mi Noción. Si te habrás dado cuenta conmigo, sabrías que hay múltiples líneas en medio en el Stan Cam solo básicamente tratando de crear ese mirador. Seguro. Eso es todo. Casi he terminado de agregar en los detalles a esta vez se pueden ver detalles aleatorios, solo líneas nefastas creando en ese patrón por ahí. Ahora vamos a sumar el resto de los detalles en la siguiente lección. 42. Día 12: molino de viento (detalles finales: Ahora usando el color gris de Payne y un pincel de menor tamaño voy a añadir en esta pipa detalles. Por lo que el boceto a lápiz de las espigas puede no ser visible ahora por los colores del cielo que lo han cubierto. Pero ya sabes, la técnica en la que usamos, primero añadí un pequeño círculo usando en la herramienta. Y luego en el círculo, añadí una línea central para actuar como el diámetro. Y luego a partir de eso empecé a sumar en todos los picos por ahí. Y en el centro de nuevo, tengo un círculo más pequeño para actina como punto de conexión para todos los picos. Así que sólo voy a empezar rápidamente a sumar todos los picos uno por uno. Así que asegúrate de ir muy despacio si lo quieres, podemos usar un bolígrafo de boceto o un bolígrafo impermeable fuera yotta también. Si no tienes confianza en agregar estos pequeños detalles usando un pincel y el color. Y en caso de que si tengas confianza en añadir en usar un pincel y color, yendo muy lentamente para que no te quedes sin proporción en ninguna parte. Por lo que ahora adelante muy lentamente agregando en estos detalles. No te apresures. Asegúrate de mantener el llamado look de todos los picos. Se puede ver si va a salir fuera de proporción para cualquier pico. No se verá como un molino de viento. Y todos los detalles vamos a ir haywire. Entonces esa es una razón ir muy despacio. Y si no tienes confianza en agregar esto con el pincel, así que adelante con un contorno primero con un bolígrafo negro y luego puedes llenarlo. Eso hace que la tarea más fácil y hace que se vea ordenada también. Casi he terminado de agregar en los detalles a toda esta página. Apenas los dos últimos Levante también se puede ver cuando tenga su papel pegado hacia abajo sobre una superficie móvil, lo hace mucho más fácil. Y mucho más fácil para tu mano también porque es tan fácil simplemente ajustar el libro según el ángulo de tu mano y tu comodidad. Ahora rápidamente usando el color gris del Payne, solo agregaré pequeños reflejos también a estos son detalles que se agregan al ganar-ganar. Porque como te dije, las líneas de bolígrafo negro no destacarían tan audaces. Entonces para dar esos reflejos, estoy usando el pincel, el color gris del Payne y solo agregando algunas líneas más. Ahora usando el mismo color gris de Payne, añadiendo rápidamente en la mano del molino de viento también. Ahora a continuación, usando en el color sepia, voy a estar sumando rápidamente en la barda frente al molino de viento que hemos añadido en. Entonces recuerda los pequeños troncos que habíamos añadido con la marca de lápiz. Voy a estar sumando rápidamente en los detalles de la barda por ahí. Sentido tan sencillo, TTS, tres líneas horizontales y dos líneas verticales que he añadido en. Ahora usando el color gris del Payne, voy a empezar a agregar en los detalles al tronco de madera. Está completamente seco. Tan rápido. Comenzando con el gris del Payne. Solo estoy consiguiendo un contorno o a todo no se bloquearía y dándote detalles mucho más oscuros en el borde. Ahora ya puedes ver tengo un pañuelo en una de mi mano listo para que pueda quitarme el exceso de pintura y agua cada vez que recojo la pintura. Ahora voy adelante con la mezcla de los dos primeros detalles que discutimos, algunas líneas que son entrecruzadas y algún detalle de pincel seco. Entonces voy a estar usando en estos dos tipos de detalles para llenarlo en este espacio y darle el aspecto natural. Entonces eso es todo. Ya he terminado de agregar los detalles a la ley de madera. Ahora, voy a sumar rápidamente esas dos líneas blancas que habíamos discutido. Por lo que los violines van a estar cruzando el espacio de troncos de madera que es, desde nuestra opinión, está frente al tronco de madera y no detrás del tronco. Ahora como discutimos en la sección técnica, he dado en dos a tres líneas en Divino el uno al otro y no sólo una simple línea. Ahora hasta que esto se seque, voy a recoger poco del color sepia. Sólo voy a definir la línea del horizonte mucho más en profundidad. Entonces solo usando una mezcla del IPC y el color gris de Payne, estoy agregando una línea muy fina para que la línea del horizonte sea más distinguida. Y Chris, ahora siguiente voy a cubrir rápidamente el espacio superior de mi pintura usando un papel rugoso. Y voy a usar en algún color verde, voy a salpicarlo en el espacio inferior. Entonces el verde se mezcló con cuash blanco. Voy a estar usando rápidamente esto y salpicando en el espacio inferior para dar con más detalle al espacio de campo. Incluso voy a estar añadiendo en poco del suelo splat hace muy poco, no mucho. Se puede ver mayor fuera de la pintura está tapada o cerca del espacio inferior. Tienes que añadir estas mesetas. Misma V usando el color marrón que voy a añadir en estas mesetas. Ahora las salpicaduras marrones van a ser mucho más o menos en comparación con las mesetas verdes que agregamos en. Y ahora por último, usando la cuash blanca, voy a sumar rápidamente los aspectos más destacados a la violencia que la hemos añadido. Así que destacados muy simples como discutimos, solo usando la cuash blanca, no estoy agregando agua a la cuash blanca también. Ahora cuando recojas también el gouache blanco, asegúrate de quitarte el exceso de pintura para que no añadas reflejos más gruesos. Solo necesitas un aspecto muy fino del punto culminante. Entonces eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para la fecha 12 también. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Estamos casi a mitad de camino a solo tres pinturas más para completar la marca de 15 días. Entonces una última cosa que sólo voy a añadir en algunos de los trazos de hierba resaltados, como te dije tan rápido, he añadido más quash blanco a la mezcla de color verde. Y se puede ver lo brillante que es esto. Ahora solo agregando poco de los trazos de hierba que se superponen a la línea así como el espacio de troncos de madera, tratando de mostrar el mirador natural perfecto. Entonces eso es ocho. Ahora vamos a quitar la cinta adhesiva y ver tu pintura final. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva una vez que tus bordes estén completamente secos y retire siempre la cinta adhesiva contra tu papel para que no te arranques los bordes. Por lo que los tuyos están pintando para el reto de acuarela 12 de los 30 días. Espero que hoy os hayan gustado pintar conmigo. Tuya, una visión más cercana para todos ustedes. Me encantaría ver tus proyectos de clase entrando en la sección de proyectos. Y además si te gustó esta clase, asegúrate de dejar caer una reseña para que me ayude a llegar a más estudiantes. Muchas gracias una vez más por unirme a esta clase y pintar junto a mí. 43. Día 13: puesta de sol en el lago - Colores y técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 13 del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa puesta de sol por la liga. Entonces echemos un vistazo a los colores que vamos a necesitar para pintar este proyecto de clase. Es un proyecto de clase de puesta de sol tan vibrante que estaremos pintando hoy. Es bastante fácil. No consigas lo que está viendo los detalles del follaje que vamos a añadir. Así que vamos a anotar rápidamente los colores primero. Entonces este tipo en la zona del mar, o simplemente un reflejo el uno del otro. Por lo que exactamente los mismos colores del cielo serán el reflejo para la zona del Mar. Incluso usa el mismo cielo, Carlos para que la C añada la reflexión. También estaremos aprendiendo a sumar la reflexión para el arbusto en la zona se puede ver el reflejo de pasto que hemos añadido en. Tan rápido. Echemos un vistazo a los colores del cielo. Entonces voy a estar usando en el color amarillo Nápoles para la hoja amarilla. Ahora si no tienes que Nápoles color amarillo, he discutido la mezcla de colores en el proyecto de clase anterior. Es un amarillo mezclado con un poco de blanco, lo que lo convierte en un amarillo opaco. A continuación, necesitarás el nuevo color vermellón para algunos reflejos anaranjados y algunos para algunos de los reflejos rojos, ya sea puedes usar un color rojo, color carmín, o un color escarlata, tal vez un tono de rosa o rojo , lo que esté disponible en tu paleta. Y para el azul en el cielo, voy a estar usando en la ciudad. Y el color azul simplemente a tu lado estaría necesitando en el color gris del Payne para agregar en el archivo es reflejos detallados y lo más oscuro ahí. Entonces estos son todos los colores que necesitarías para este proyecto de clase. Sólo estas cinco hojas que vamos a usar para este tipo. Y luego como reflexión para esta área también. Voy a estar rápidamente despreciando estos colores. Ahora por si quieres conocer los números exactos de pigmento, puedes visitar la sección de referencia donde he subido todo el número de pigmento de la marca PWC, que mayormente utilizo para el amarillo Nápoles, es de la marca de la misión Magallanes y el color gris de Payne es de la marca White Nights rest. Todas estas hojas son de PWC. Por lo que se puede ver este color amarillo Nápoles no es más que un color amarillo muy brillante con un poco pegado en él. Esto es más una acuarela opaca en lugar de un amarillo transparente por aquí porque consiste en pigmentos blancos. Si vas a ver el número de pigmento de estos, como te mostré anteriormente, tiene un picometers amarillo y un pigmento de y Entonces esa es una razón por la que es un poco de consistencia opaca más que ser una acuarela transparente. Ahora resto de las formas en lugar de la mujer en nuevo color, puedes seguir adelante y usar y forma naranja. Y en lugar del color Carmine, como te dije, puedes usar ya sea leer color escarlata Palo o cualquier otro tono rosa o rojo que esté disponible en tu paleta. Se puede utilizar el color azul brillante, azul cielo. Y para el gris de Payne, si no lo tienes, puedes seguir adelante y usar ya sea color negro o cualquier diferenciado de negro que esté disponible. Ahora junto con los aspectos más destacados del color principal del auto, incluso voy a estar usando en la nómina color rojo para sumar en los aspectos más destacados. Para que puedas ver los reflejos más oscuros. Voy a usar el color para eso. Entonces por eso el nombre pedro leyó en este set. Ahora vamos a discutir las técnicas que vamos a utilizar para sumar en el detalle y la reflexión para las áreas de pasto. Así que soy Falso va a estar usando en este salvaje pincel redondo para sumar en el detalle del pueblo. Es una técnica muy simple. Cuando tienes un cepillo estropeado a mano, no todas las cosas estropeadas deben ser desechadas. Entonces por todo este follaje que estás viendo en el espacio superior, voy a estar agregándolo rápidamente usando en este pincel. Discutiré con ustedes cómo vamos a estar creando esta pieza. He recogido el color gris del Payne en mi pincel sin agregarle agua. Y ni siquiera he sumergido mi pincel en el agua. Tomé directamente un pincel seco y lo sumergí en el color gris del Payne para conseguir en la consistencia perfecta. Ahora, esto sosteniendo mi pincel perpendicular, estoy empezando a añadir en el color DT, el detalle del follaje. Y se puede ver cuán bellamente se está creando la edad de la lámina incluso bajo el fondo blanco. Automáticamente verás que un blanco espacios en medio junto con el pueblo que se está creando. Entonces esa es una técnica que voy a utilizar para hacer que el punto h vaya rápido y de la manera sencilla. Ahora después de alimentar esta capa base para Alicia, voy a añadir con poco detalle look a este pueblo. Se puede ver tenemos algunas hojas de detalle saliendo. Entonces para eso voy a usar en mi pincel redondo de menor tamaño, cual tiene punta puntiaguda. Sólo voy a añadir detalles de hoja muy simples encima de esto. Así que de nuevo, puedes ver cuán simplemente puedes crear las ofertas son solo usando diferentes técnicas y consiguiendo bien los detalles. Así que primero creé toda la foiling usando en este archivo, pincel redondo. Y luego solo para darle el aspecto de detalle, estoy agregando rápidamente con algún detalle hoja usando un pincel redondo. Entonces usando esta erupción hacia abajo, estaremos agregando todas las hojas de DD en nuestra pintura, incluso en el espacio inferior aquí se puede ver. Así que solo técnica simple usando el pincel redondo creando en los detalles por ahí. Ahora a continuación, aprendamos a sumar en la reflexión en la zona del mar. Se puede ver tenemos algún detalle de cristal para lo cual estaremos agregando la reflexión. Entonces para eso, primero voy a seguir adelante con una capa de agua para mostrarte cómo vamos a estar sumando en la reflexión. Entonces para aclarar el entendimiento, solo estoy agregando en un color aleatorio para mostrarte cómo va a estar funcionando la reflexión. Ahora, ¿por qué este color sigue mojado? Voy a sumar en los detalles de reflexión para nosotros. Los detalles superiores van a ser cuando la pintura esté seca. Entonces por ahora, por sumar en la reflexión, se tiene la línea sobre la que va a estar ahí el vasto detalle. Y por debajo de lado vamos a sumar el reflejo, solo yendo a agregar al azar los mismos detalles de color. Ese es el color gris del Payne en las áreas de reflexión, pero mientras el fondo sigue mojado. Entonces de esta manera, observe que debido a que el fondo está mojado, las pinturas de color gris, comenzaremos a tener un borde suave, dándole el suave bucle de reflexión. Para que puedas ver el reflejo en el espacio inferior. Por lo que primero estaremos agregando una reflexión borrosa. Y una vez que esto también se seque, agregaremos detalles poco más ásperos encima de él igual que lo agregamos. Para la edad de la lámina, incluso para el tablero, esa reflexión va a ser en la misma semana, sólo muy ligera mojada sobre reflejos húmedos. Entonces así es como vamos a sumar en el reflejo de un proceso muy sencillo. Pero toda la técnica ER, también se trata de control del agua. Sé que sigo repitiendo esto, que lo que el control del agua de control. Porque todo fuera tu cuando agregas en los detalles depende del control del agua. De lo contrario no podrás lograr en los detalles correcto y nítido. Por lo que estoy agregando en una segunda capa para agregar en la profundidad. Y se puede ver que he añadido en la profundidad mojada sobre mojada otra vez. Ahora esta fue sólo la segunda capa. Una vez que esto se seque por completo, puedes agregar más destacados si no estás satisfecho con la reflexión. Ahora en el cielo aquí se puede ver hemos creado un espacio tan hermoso que resplandece para el área de la Nube. Por lo que vamos a estar creando en el espacio Cloud también mientras pintamos. Entonces eso es todo por la técnica para este proyecto de clase. Ahora en la siguiente lección, comenzaremos a pintar el proyecto de clase juntos y crearemos esta hermosa puesta de sol junto al lago. Así que nos vemos en la siguiente lección de la clase. 44. Día 13: puesta de sol en el lago - Cielo y mar: Tengo mi papel pegado hacia abajo en los cuatro bordes, y voy a empezar a agregar los colores primero a mi paleta. Y luego voy a seguir adelante a añadir en los detalles del boceto a lápiz. Entonces primero es el color amarillo Nápoles, porque ya sabes, este color ya no está en mi paleta. Resto de los colores ya están en mi paleta. Sólo voy a empezar ahora con el boceto a lápiz. Para el boceto a lápiz, Va a ser O line horizon que voy a marcar. Descansa todos los detalles que directamente estaremos cediendo con la pintura. Ya he terminado de agregar en el boceto a lápiz ahora en mi línea del horizonte para asegurarlo más, solo voy a agregar rápidamente en una cinta de enmascaramiento por ahí. Entonces si quieres que todos añadan una cinta adhesiva a tu línea del horizonte, asegúrate de asegurarla completamente para que los colores y el agua no se filtren en la zona del mar. Aunque no pongas la cinta adhesiva, está perfectamente bien porque como está en el medio, vamos a estar teniendo en la cordillera negra. Por lo que voy adelante con una capa de agua en mi fuerza espacial cielo. Entonces se han discutido los colores para este tipo. Otros tonos de amarillo, naranja y azul. Entonces vamos a crear una puesta de sol más cerca de la línea del horizonte. Y en la parte superior estaremos teniendo en el cielo azul nublado. Para el cielo nublado, asegúrate de tener que dejar en las gorras blancas para crear en esos hermosos look de nube suave. Primero voy a comenzar con el nuevo color más cerca de la línea del horizonte. Simplemente agregaré en una línea de este color bermellón. Va a ser una línea bastante pequeña, no mucho más grande. Ahora sólo sobre el color naranja. Voy a empezar a sumar en el color amarillo Nápoles. Entonces como se discutió, si no tienes el color amarillo Nápoles, puedes seguir adelante y mezclar quash blanco junto con tu tono de color amarillo y conseguir un color amarillo Nápoles. Por lo que acaba de agregar un pequeño espacio del color amarillo. Se puede ver con qué facilidad he añadido y las mezclas entre los colores son tan suaves. Ahora en adelante al amarillo Nápoles, apenas estoy empezando en alguna profundidad más oscura con el color amarillo profundo permanente. Así que básicamente para el tono más claro, puedes incluso usar el color amarillo claro permanente. Y encima de ella se le puede dar la profundidad usando en el color amarillo profundo. Ahora muy suavemente, estoy tomando poco del color amarillo profundo poco más al tono de color claro. Por lo que casi la mitad de este tipo va a ser de estos colores puesta y descansar la mitad de este tipo va a estar fuera del color azul. Ahora hay que tener cuidado con una cosa. Cuando el azul y el amarillo se mezclan, pueden formar un tono verde si no se aplican correctamente. Entonces cuando estés agregando en los tonos azules, asegúrate de dejar una pequeña línea blanca entre el azul y el amarillo para que no tengas el color verde formado en tu cielo. De lo contrario, no puedo darte una mirada bonita a tu cielo. Así que estoy empezando con un color azul en el espacio superior. Ahora me he desplazado a un pincel plano para esparcir esto y ponerlo en un tono más claro. Y recuerda en la zona centro, voy a dejar el espacio mayormente blanco. Tan rápido usando un pincel plano se puede ver cómo se puede extender el color y mezclarlo en esta pieza creando en ese aspecto blanco suave. Así que de nuevo, en el lado derecho también, se puede ver agregando usando un pincel plano, cómo estoy haciendo que el color se mueva hasta el color amarillo sin entrar en los tonos verdes. Y también se puede ver el azul y el amarillo. Hay una línea fina que sigue ahí en el resto del espacio. Y con el pincel plano, solo estoy dando en algunos de estos tropos moviéndose hasta el color amarillo muy rápida y muy suavemente con unas manos muy suaves para que los colores verdes no se formen. En el centro de la zona superior. Se puede ver que he mantenido el espacio de la ley con la gente siendo blanca. Ahora usando el nuevo color, voy a empezar a sumar en alguna profundidad más oscura al espacio amarillo. Ahora asegúrate de que antes de empezar a hacer esto, te pondrás suelta la pieza esté un poco seca para que los colores no se extiendan mucho. No completamente seco. De lo contrario, comenzarás a meterte los bordes afilados en lugar de la carga mezclada. Ahora estoy recogiendo algún color carmín para agregar en carpeta Docker profundidad en el espacio amarillo. Por lo que con mucho cuidado para nosotros adelante con el color Carmine sobre el color naranja. Ahora de nuevo, se puede ver que es perfecto control del agua. Esa es la razón por la que los dolores o no se propagan. He discutido en gran parte de la sección técnica de esta misma clase sobre la importancia del control del agua y cómo se puede lograr. En casi todos los proyectos de segunda clase, traté de poner en la técnica de control del agua para que si te lo has perdido previamente, aún puedas atravesarlo. Entonces esto es todo para este tipo. Ahora voy a esperar a que esto se seque y después seguir adelante. Así que ahora mi cielo está completamente seco y se puede ver los colores se han mezclado tan bellamente entre sí, manteniendo aún cada color visible. Y también el espacio en blanco, el espacio Cloud que queríamos para el cielo del espacio azul. Se puede ver lo bellamente que también se ha mantenido. Ahora voy a empezar con la capa limpia de agua en el espacio z. Ahora la zona del Mar va a ser un reflejo exacto de los colores del cielo. Como ya te dije. Voy a empezar a agregar en los colores uno por uno a la zona del mar. Más cerca de la línea del horizonte en el cielo, tenemos las hojas anaranjadas y amarillas. Tan cerca de la línea del horizonte en esta zona, también va a ser las hojas naranjas y amarillas y añadir el espacio más bajo. Va a ser del color azul. Entonces básicamente, el CATI es sólo un reflejo invertido del espacio del cielo. Ya he terminado de agregar en una capa de foto ahora comenzando con el amarillo Nápoles. Ahora entre la línea del horizonte en el espacio Z, se puede ver que estoy dejando un espacio en blanco muy fino porque no quiero que los colores se corran al cielo y arruinen el cielo. Y como está en medio, como te dije, ya vamos a estar teniendo en la cordillera negra, viviendo en esa fina línea blanca que se cubrirá más adelante con el color gris de Payne. A continuación se desplaza al color amarillo profundo permanente. Agregaré los reflejos naranja y carmín al color amarillo más adelante. Ahora en el espacio inferior restante, voy a estar agregando en el mismo ajuste en color azul. Pero en esta zona no voy a estar saliendo en el espacio en blanco tan rápido usando el pincel plano, voy a hacer que los planos entre el amarillo y el azul sean lisos. Para que puedas ver usando un pincel plano, puedes intentar evitar meterte en el color verde si ejecutas tu pincel suavemente. Por lo que con mucho cuidado se puede ver que he añadido algunos del trazo azul al color amarillo también, pero aún no consiguió el color verde porque mis manos eran muy suaves al agregar en esos trazos azules y usando un pincel plano, rápidamente agregué esos trazos con una mano suelta. En el medio se puede ver los trazos amarillos siguen siendo visibles. Ahora cambiando a la fórmula, un nuevo color voy a empezar a agregar en los trazos más oscuros más cerca de la línea del horizonte. Ahora de nuevo, lo importante aquí es qué control cuando estás agregando en los trazos mojados sobre mojado. Entonces mi color amarillo sigue mojado. Y a eso, estoy agregando en los trazos destacados usando el color naranja. Para que puedas ver cuando estoy agregando el color naranja, el color naranja no se está extendiendo mucho. Está recibiendo saludo en su forma y también está dejando visible el color amarillo. Eso es porque tengo que perderme el control del agua. Siempre que recojo el pigmento, me aseguro que no tenga exceso de pigmento ni exceso de agua. Siempre que esté agregando en los detalles, mojarse sobre mojado, de lo contrario la pintura comenzará a extenderse mucho. Y en lugar de meternos en estos, hemos mirado con el color naranja. Empezarás a sacar los micrometros planos A del color naranja y el amarillo. Y ahora mismo si vas a ver, he comprado los colores visibles distintivamente. Ahora así como añadí algunos reflejos al cielo usando el color de la carabina, voy a estar agregando un poco de más destacado en la zona también. Entonces para eso voy a usar en el color Carmine y voy a añadir pequeños reflejos carmín al espacio azul del mar también. Ahora otro truco aquí, la razón de usar el color Carmine o más cerca del azul. Porque vi que se estaba formando un poco verde y quería esconderlo. Así que en cuanto añadí el color Carmine sobre el color azul, empecé a obtener un tono violeta, que va perfectamente con el color azul. Esa es la razón para ocultar esos trazos de color verde que utilicé en el color Carmine. Entonces así es como, si quieres entre la mezcla del amarillo y el color azul siempre puedes usar en poco color Carmine también. Ahora en esta pieza misma, voy a estar teniendo en el espacio de reflexión. Entonces, ¿por qué esto sigue mojado? Estoy sumando en el área para la reflexión. misma manera en el lado derecho, más cerca del espacio amarillo, naranja, voy a tener otra área de pasto. Sólo estoy agregando una fascia de línea muy áspera como se puede ver. Y luego desde el fondo de esto, voy a sacar el reflejo. Hasta ahora, la fotoesfera de la reflexión que acabo de dar en forma de triángulo tanto en los espacios como la mezcló en el fondo. Ahora, si siento que el color se está extendiendo mucho, lo estoy levantando rápidamente, usando el pincel y pegando sobre el tejido. Ahora voy a empezar a sumar en alguna profundidad más oscura y algunos trazos también. Así que asegúrate de que de nuevo, eres, tienes el control de agua perfecto. Si vas a tener exceso de agua o pigmento, estos trazos comenzarán a extenderse y tu totalidad se encubrirá con el color gris de Payne. Por lo que con mucho cuidado se puede ver solo usando la punta del pincel, he añadido algunos trazos de reflexión en la parte inferior espaciada. Ahora hay que recordar una cosa. Cuando añades la hierba real sobre esta zona donde agregaste el reflejo, debes asegurarte de que la altura del pasto tiene que ser de acuerdo con el reflejo ocultar que has añadido. Entonces donde has agregado el reflejo en menor altura, el pasto por ahí también estará fuera de la menor altura. Entonces estas son algunas cosas que debes tener en cuenta cada vez que estés caminando junto con reflexión y detalles como este. Espéranos a que cada área se seque por completo antes de agregar los detalles adicionales en el espacio z. Entonces como mi cielo está completamente seco, voy a empezar a agregar en el HDD extraño usando en este punto pincel y hacer mi espacio en el cielo. Entonces voy a usar en el color gris del Payne y empezar a sumar ahí los detalles. Así que ahora eres este grupo empezando a sumar en la lámina H T, T, usando el color gris del Payne, no he sumergido mi pincel en agua. Y el pigmento también tiene muy menos agua. puede ver que es mayormente pigmento y menos agua. Esa es la razón por la que me estoy metiendo en este detalle de pincel seco. Ahora en caso de que no tengas una hierba estropeada, puedes usar tu pincel redondo normal, pero no hagas eso también en agua. Simplemente mantenga el pincel perpendicular y sumergirlo en el pigmento directamente y tratar de simplemente presionarlo sobre un tema de auditoría de papel rugoso durante algún tiempo. Y luego verás a los presos extendiéndose a través y luego usarás ese cepillo seco **** y agregando todos estos archivos, cada detalle. Por lo que con mucho cuidado se puede ver que estoy obteniendo la forma ha estado activa desde hace una edad solo en esta pieza, ya que quieres dársela a alguien. Se puede ver que he tomado la edad de la lámina o poco más hacia el espacio central en algún lugar. Lo he mantenido más cerca del borde mismo. Y en la parte inferior eso está más cerca de la línea del horizonte. Se puede ver que lo he llevado un poco más hacia la zona centro. Ahora de la misma manera voy a sumar en el borde final hacia el lado izquierdo también, e incluso el espacio superior. En el espacio superior, voy a mantenerlo muy delgado porque no quiero cubrir el espacio en blanco y la completa zona azul del cielo. E incluso en el lado izquierdo, voy a guardarlo literalmente. Recuerda, todavía tenemos que sumar con poco detalle hojas encima de esto también. Así que asegúrate de no añadir mucho de ella y cubrir todo el cielo con esto mismo. Porque en la zona del lago también todavía vamos a estar teniendo en poco los detalles del follaje. Por lo que no queremos que toda nuestra pintura se vea completamente negra. Sólo tiene que tener en este detalle de silueta. Así que asegúrate de seguir adelante y ten cuidado dependiendo del tamaño de tu papel, decides cuánto estropeo necesitas agregar en la zona del cielo. Por lo que he terminado de agregar en el follaje. Voy a parar en este punto para que no me exagere. Ahora voy a esperar a que todo esto se seque. Y luego en la siguiente lección comenzaremos a sumar en el resto de los detalles a esta pintura. 45. Día 13: atardecer en el lago - Detalles finales: Por lo que ahora los muebles están completamente secos y ahora me he desplazado a un cepillo redondo de menor tamaño. Y de nuevo, usando el mismo color gris de Payne, voy a empezar a sumar con algún detalle la gripe que discutimos sobre todo esto en la sección de técnica. Entonces en caso de que te hayas perdido mirando la sección de técnica, asegúrate de dar una visita a la sección técnica de este proyecto de clase para que te ayude a entender cómo estamos agregando en estos detalles . Por lo que muy rápido voy a añadir con algún detalle buscando hojas y follaje. Ahora. El espacio más izquierdo aquí, estoy agregando sólo en el detalle. No agregamos la mirada del follaje por aquí en caso que si añades un poco visual a, está perfectamente bien. Ahora incluso en el resto del espacio de foiling, voy a estar sumando en poco de las hojas DD usando estas políticas pincel redondo. Así que básicamente estoy presionando mi pincel y levantándolo una vez que esté satisfecho con la duración del contrato de arrendamiento. Entonces en el medio se puede ver que estoy agregando algunas ramas y de eso estoy apareciendo más pequeño nos deja pan y las ramas adeninas de campos varían al azar. No hay patrón establecido para esto también. Simplemente básicamente dando con algún detalle. Ahora, ¿ves que las hojas no son visibles en este momento? Pero cuando te dé una visión más cercana, verás los detalles por fuera de todo a visibles y añaden otro nivel de belleza a la pintura. Entonces no sigas adelante con sumar solo el follaje, pero asegúrate de sumar en el Disney no se veía tan bien encima de él. Ya casi acabo de sumar en el detalle que el espacio superior ahora después de esta vía izquierda para sumar en la cordillera y los detalles de hierba al mar y luego sumar en esa pequeña barca en un espacio de lago. Después agregando en las heces hacia fuera para aferrarse al lado derecho también. Ahora voy a empezar a sumar en la cordillera a más cordillera, voy a añadir esa misma cinta adhesiva a la línea del horizonte. Nuevamente, no en la línea del horizonte en realidad. Voy justo debajo de este espacio en blanco que hemos añadido en que pueda conseguir esa línea recta para la cordillera ha sido tan justo debajo del espacio en blanco como te estaba diciendo, estoy agregando esta cinta de enmascaramiento para que pueda acertar la calle. Ahora en los casos no se quiere agregar la cinta de enmascarar. Adelante y directamente en la cordillera en línea recta. Por lo que esto me hace pasar más fácil ya que no tengo que preocuparme por las unidades. Basta con mirar el espacio inferior. Ahora en la parte superior, te estoy dando en un tono muy oscuro a la montaña, llevándolo un poco a las especies y en la parte inferior, ya que tengo la cinta de enmascarar, se puede ver cuán libremente puedo simplemente llenar ese espacio sin preocuparse por no tener en línea recta. Así que lleno toda la cordillera con el color gris del Payne. Ahora voy a levantar rápidamente la cinta de enmascarar de nuevo. Ahora por si eres principiante, te recomendaría esperar a que la cordillera se seque por completo y luego levante la cinta adhesiva. De lo contrario, puedes aterrizar agregando en el color negro de la cinta adhesiva a tu pintura. Se puede ver que la ayuda de la cinta de enmascarar, con qué facilidad tengo esa mirada recta hacia la Cordillera cerca del espacio marino. Ahora voy a empezar a agregar en los detalles de la carpeta. Nuevamente, desplazado a mi pincel redondo y en el lado derecho del espacio marino donde vamos a tener en esa pieza de vidrio para el reflejo que ya agregamos. Entonces estoy agregando indígenas para Elías. Si este pincel, entonces me han dado poco detalle. Mira a esto también. Ahora cambiando de mi pincel redondo, voy a empezar a agregar en el nuevo nombre. Así que acabo de definir la línea un poco mejor. Y ahora al fondo, como te dije en la reflexión, nuevo, voy a seguir adelante con la religión del libro. Por lo que ahora voy a sumar estas líneas de reflexión. Van a ser un poco más pequeños en comparación con el cuerpo. El roce que ya tienes. Esta va a ser una visión más cercana de la reflexión. Esa es la razón por la que estoy agregando en alguna línea precisa húmedo sobre seco que están teniendo lo mismo sí, voy a estar agregando en los detalles hacia fuera. Estás en el lado inferior izquierdo también. Por lo que he agregado la línea para distinguir el área superior y el reflejo. Ahora en esta pieza, no voy a seguir adelante con los detalles de follaje que sólo le voy a dar hierba TD usando el color gris de Payne. Ahora a esto también, la reflexión que voy a añadir en algunos trazos también otra vez, para que la reflexión sea más precisa. Ahora, asegúrate de que cuando estés agregando esta clase en el espacio superior, tomas en cuenta la altura de la reflexión que has añadido y en consecuencia, o plaza principal. que cada reflexión sea para permitir a tu clase que el espacio superior tenga ser más alto para que coincida con el reflejo en el espacio inferior. Sólo te estoy dando poco fuera de estos detalles trazos. Puedes ver porque es el espacio borroso de fondo que tienes cuando agregas este detalle de reflexión. Hace que parezca más natural por el espacio de galería en el fondo ya. Ahora a continuación en la escena, voy a estar agregando indígenas después o stone destinado a foil HD no sumó la pieza inferior más aquí también. Tan rápido como los medios más amplios, solo teniendo un espacio de piedra, voy a terminar estar con el color gris del Payne. Y luego en la parte inferior derecha voy a estar agregando de alguna manera ser días también. Así que ahora primero estás en el lado inferior derecho. Sólo estoy agregando en el detalle buscar la ayuda foránea. Así que básicamente solo agrega la charla. Te estoy dando la mirada de detalle al espacio inferior. Sólo voy a llenarlo con el color gris del Payne. Después agregaremos con poco detalle las hojas moviéndose desde lo alto de este espacio. Así que solo usando la punta del pincel y sacando algunos de los trazos de hierba se puede ver de manera muy sencilla para darle la mirada desordenada a todos ustedes. Ahora a la izquierda, no estoy satisfecho con la fuga que es. Así que sólo voy a exagerar esto y agregando un poco más de detalle look a menudo usan muy al azar. Ahora asegúrate de que se sientan satisfechos con ese modo espacial o no volver a unir esta área y hacerlo, depende completamente de lo satisfecho que estés. Ahora. Va a sumar en una muy pequeña, Va a ser bastante pequeña. Para que puedas ver que voy directamente a golpear con ella. No voy a añadir ningún boceto a lápiz. Uno que estamos agregando. Ahora encima de esto, voy a mostrar a una persona sentada ahora esta persona, los traficantes también van a ser muy aleatorios. Y desde Nissan estoy tratando de mostrarme fuerte para rodar el tablero. Ahora solo usando la técnica de pincel seco, voy a añadir en poco reflejo al tablero. Voy a mostrar los diferentes disminuyendo tu flexión más cerca de la línea de la tabla. Empecé con una larga línea de reflexión y a medida que se mueve hacia el espacio inferior, me gustó y estreché la reflexión. Detalle tan muy sencillo de nuevo. Ahora puedo rápidamente sólo para él. Agregando algunos últimos detalles a esta pieza. En el lado izquierdo, solo estoy agregando detalle poco más preciso de los trazos de hierba porque los detalles parecen haberse secado un poco más ligero. Por lo que rápidamente acaba de exagerar para que haya detalles se mantengan vibrantes. Ahora por último, usando un poco de color amarillo Nápoles, voy a mostrar un efecto de puesta más cerca de la cordillera. Por lo que puedes usar amarillo Nápoles o puedes hacer algo de cal junto con tu amarillo. Es necesario tener un amarillo opaco para este propósito. De lo contrario no se destacará. Aferrarse a este color naranja. Por lo que he añadido un pequeño patio. Como pueden ver, ahora estoy usando un pincel húmedo. Voy a mezclarlo en el baño y traté frenar los domingos moviéndose por ambos lados. Al igual que hiciste el espacio de fondo. Esto de nuevo, voy a estar agregando en un tamaño un poco más grande, color amarillo. Ahora, sólo va a difundir esto también y hacen un trato muy nuevo. Se puede ver no muy parecido al primero. Por lo que ahora este abierto del Sol también es visible a menos que alguien se esté moviendo por lo que el sitio. Ahora rápidamente usando el color gris del Payne en el espacio inferior, lo que voy a añadir en algunas hojas en el espacio inferior que estás ahora puedes ver que solo estoy agregando el DMV. Traiga, luce bien. Entonces es muy sencillo. Estos son solo una hoja de trazo. Empezarás presionando el pincel y levantarás el pincel tan pronto como estés satisfecho con la longitud de las hojas. Ahora usando el color gris de Payne, solo voy a salpicar poco efecto piedra sobre las pinturas. Voy a cubrir la zona del cielo porque no quiero que estos factores entren en los cielos pieza mayor mí en el espacio inferior sólo para mostrar hierba muy diminuta y el efecto piedra. Estoy agregando estas mesetas, asegúrate de que no agregues mucho de ella tiene que estar pujando al tipo. Esa es la razón por la que no he agregado mucha agua así a mi cara para que ni siquiera tengas el pigmento en una consistencia muy bonita hace mesetas serán más así que asegúrate de tener un límite de control de estas mesetas. Ahora para hacer este objetivo, acaba de decir, voy rápidamente a tocar estos usando suficiente tejido para que esto se vea un poco aburrido, no demasiado brillante. Entonces eso es todo estamos listos porque pintura, vamos a quitar la cinta adhesiva y tu pintura final. Pero esos bordes limpios, me encanta absolutamente la vitalidad de la puesta de sol en este cuadro, y sobre todo las reflexiones sobre el follaje, cómo han resultado tan bonitas y todo va bien juntos. También te encuentras en pintura para la D, estamos a solo dos días de llegar la marca de 15 días y a mitad del reto. Espero que hayan disfrutado los días de pintura y lanzaran agregando el follaje de esta manera sencilla y luego solo agregando poco bucle. También aprendiendo a sumar las deflexiones en ésta y, ya sabes, dándole el look del Día D al reflejo mojado sobre mojado y mojado sobre seco. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a esta clase. 46. Día 14: nubes - Colores y técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 14 del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando este paisaje bastante sencillo. En este proyecto de clase, nos estaremos centrando más en crear estas hermosas nubes cielo. Entonces echemos un vistazo a la fuerza de colores que vamos a utilizar para este proyecto de clase. Para este tipo, voy a estar usando en los tonos de azul. Va a ser lo mismo en azul, el color azul cobalto. Y para las nubes voy a estar usando en el gris de Payne y el color violeta. Entonces estaremos usando el color gris del Payne para las nubes así como para el pequeño arbolito y los reflejos y algunos detalles oscuros también. Ahora a continuación pasemos a los colores que vamos a utilizar en el espacio de campo. Entonces van a ser los tonos de amarillo ocre y tonos marrones. Entonces va a ser amarillo ocre, marrón, rojo. O puedes usar en el color rojo claro o rojo marrón por cualquier nombre que esté en tu paladar. Entonces es básicamente un color marrón rojizo que estoy usando en tu próximo para los detalles más oscuros que voy a usar en el color sepia. O puedes mezclar el gris de Payne con tu color marrón para conseguir un color marrón un poco más oscuro. Ahora voy a ensayar rápidamente estos colores primero. Ahora, ¿por qué pensaron que las nubes vamos a estar usando el violeta y el color gris del Payne en una consistencia muy liquida, no en una variación tonal tan oscura. Vamos a diluir el color agregando mucha agua y comiendo en color muy claro para ello. Soy Dan swatching todos los colores que vamos a usar para este proyecto de clase. Apenas simples siete colores básicos con los que vamos a seguir adelante. Ahora antes de pasar a un proyecto final de clase, vamos a discutir cómo vamos a estar creando este efecto de nube en nuestro cielo. Voy a escoger el comienzo con un área áspera por seguir adelante, mojado sobre mojado. Entonces voy a poner primero una capa de agua y luego seguir adelante y mostrarte técnicas simples para crear en esas nubes. Casi he terminado de agregar en la capa de agua. Ahora al lado de esto, voy a empezar con la fuerza de color azul. Ese va a ser el azul cobalto y el ajuste en azul para crear en esas nubes, vamos a estar saliendo en el espacio está justo en medio. Y luego usando el gris del Payne y el color violeta para crear el efecto nube. Por lo que primero comienza con el color azul cobalto. Para que puedas ver muy aleatoriamente me voy en gran parte de los espacios en blanco. Ahora cuando intentas hacer esto, tienes que estar seguro de que estás dejando el video usando el color azul cobalto. No lo usas en una consistencia extra líquida, lo contrario mojada sobre mojada la pintura se extenderá por completo y no podrás lograr en el espacio para mantenerlas bien. Ahora muy rápido, solo estoy levantando poco después de dolores del espacio central porque siento que agregué demasiado si el color azul cobalto. Así que acabo de levantar el color desde ahí y rápidamente revisité el espacio para crear más del espacio en blanco. Ahora adelante a esto y comenzando a sumar en el gris del Payne y los reflejos violeta. Ahora se puede ver el color gris del Payne que agregué era tan oscuro. Lo necesito en una consistencia muy diluida. Así que acabo de levantar rápidamente ese color y lo diluí con la ayuda del agua al resto del espacio. Cualesquiera espacios en blanco que me había dejado en eso he añadido en algún color diluido del gris de Payne al vivir en muy pocas líneas blancas entre el azul y el gris de Payne. Como se puede ver. Sentirás que si el azul es más o el gris de Payne es más, puedes levantar rápidamente el color usando un pincel húmedo y apagarlo sobre un pañuelo. Ahora recogeré poco del color violeta en una consistencia muy diluida. Así que acabo de añadir poco color y luego lo extendí por todos los sentidos. Así que solo agregando en poco de los reflejos violetas en la zona gris de Payne. Ahora comenzando con el color azul, de nuevo, agregando en los aspectos más destacados, como se puede ver. Ahora en este punto, si ves no quedan espacios en blanco ni forros en el cielo para crear ese distintivo entre las nubes y el área del cielo. Entonces para eso, voy a usar rápidamente un tejido y crear ese efecto. Entonces para ese uso un borde de un tejido girado en perfectamente teniendo un borde señalado. Y solo puedes ejecutarlo rápidamente a través del espacio Cloud, creándolo algunos espacios que se mezclan también en las áreas azules. Para que puedas ver esto hace una distinción entre el cielo y los espacios de las nubes. Así que asegúrate de que no tengas que tirar con firmeza. De lo contrario comenzará a darte un parche muy áspero. Tienes que entrar muy suave con mano y simplemente levantar algún color creando en esas líneas blancas entre el cielo y las nubes. Así que ahora todos ustedes, se puede ver solo crear en esos huecos blancos lo hermoso que este tipo está mirando a la Nube sobresaliente distintivamente. Ahora en nuestro proyecto de clase final también se puede ver que tenemos algunos espacios en blanco. Por lo que si lo desea, puede dejar el espacio ancho y tener cuidado al agregar en los colores. Pero en caso de que el color se extendiera igual de mente ahora se puede rápidamente fue oficial y crear esos espacios y dada la distinción entre el cielo y las nubes. Así que empecemos a pintar en la siguiente lección. 47. Día 14: nubes - cielo: Entonces empecemos con un proyecto de clase para el día 14. Tengo mi papel pegado abajo y vamos a comenzar con un boceto a lápiz claro, marcando la línea del horizonte, distinguiendo el cielo y el espacio de campo. Entonces la línea del horizonte va a ser un poco diagonal esta vez. Es decir, se está moviendo de izquierda a derecha hacia el lado superior. Por lo que voy a empezar primero a pintar en la zona del cielo. Por lo que voy a empezar con la capa limpia de agua solo en el cielo. Asegúrate de añadir en una capa uniforme de fotón a todo el cielo porque vamos a estar trabajando en mojado sobre mojado, creando también en las nubes. Mojado sobre mojado en la propia primera consulta. Por lo que te recomiendo que te asegures de que tu papel permanezca mojado durante el tiempo suficiente. En caso de que estés usando un papel de veinticinco por ciento algodón, te recomendaría que corras tu pincel varias veces. Espere a que se seque un poco y luego vuelva a escribirlo. Eso te ayudará. papel de maquillaje se mantiene húmedo durante mucho más tiempo si estás caminando sobre un papel de algodón veinticinco por ciento. Ya he terminado de agregar en la capa de agua. Se puede ver que he corrido mi pincel varias veces, a pesar de usar un papel 100% algodón, voy a primero recoger rápidamente tanto los colores azules fuera en mi paleta, que va a ser el azul cobalto y la ciudad es de color azul. Ahora, estoy usando el papel de menor tamaño como se puede ver. Y para pintar en el cielo también. Voy a seguir adelante usando en un pincel de menor tamaño que no agrego en más de esas nubes espacios o más de los espacios de cielo azul porque quiero dejar en esos huecos blancos para las nubes también. Así que primero comenzando con el color azul cobalto, apenas estoy empezando a agregar el color azul cobalto en el espacio superior, el color azul civil. Voy a estar llevándolo más hacia la línea del horizonte. Ahora se puede ver como me estoy moviendo, me estoy asegurando de dejar en esas nubes espacios para sumar en las nubes la naturaleza al usar en el gris de Payne y el color violeta. Ahora en mi color azul cobalto, como se puede ver, tengo el agua pública puede sostener que es la razón por la que la palidez azul cobalto no se está extendiendo ni cubriendo todo el espacio en blanco. Se queda intacto en el espacio que lo estoy agregando solo teniendo el borde suave por el fondo rojo. Ahora, listo al azar se puede ver en el medio estoy agregando en poco de este espacio del cielo dejando y huecos blancos. Por lo que mayormente, he creado los espacios Cloud en la zona superior. Ahora en el centro, tomando el espacio del cielo y luego más cerca de la línea del horizonte de nuevo, saldré en medio de la zona de nubes. Ahora más cerca de la línea del horizonte, voy a estar usando en la ciudad Lynn color azul. Nuevamente, el asentamiento azul también en una consistencia muy o media, no demasiado. Y se puede ver, lo estoy mezclando un poco con el azul cobalto en la parte superior. Ahora a continuación voy a volver a cambiar al color azul cobalto. Voy a empezar a agregar en pequeños reflejos al color azul cobalto de nuevo, dando en algunos detalles más oscuros. Asegúrate de mantener el espacio en blanco, no cubras los espacios en blanco, que sean correctos por ahora. También asegúrate de que tu papel aún esté mojado. Ahora en caso de que sientas que después de esta rodilla o tu papel empieza a secarse rápidamente, lo que puedes hacer es esperar a que se seque por completo. De la forma en que lo hice, y luego sumar en los detalles de Cloud. Incluso de esa manera, obtendrás mejor los detalles de Cloud y los espacios en blanco como malos, pero no agregas las nubes tienen mojadas y secas, lo contrario no obtendrás el aspecto de detalle. De la misma manera. Estoy agregando poco más destacados a los centros chicos piezas también. Para que estoy usando en un poco de esta sombra en azul también, agregando en los reflejos sobre el color azul cobalto. Pero se puede ver que aún mantengo el tono medio, sobre todo agregando, tengo el contenido de agua perfecto. Esa es la razón por la cual los espacios Cloud siguen siendo blancos boda puedo añadir en el gris de Payne y el color violeta. Ahora usar la ciudad no hacía color. Solo estoy definiendo bien la línea del horizonte, por lo que simplemente ejecutándola muy suavemente sobre la línea del horizonte usando la punta del pincel. Ahora a continuación, voy a empezar a pintar en los espacios Cloud. Así que solo estoy usando un pincel húmedo y asegurándome de que este espacio sea apuesto que fue, supongo que empiezo a secarse un poco. Por lo que sólo corrió cepillo muy húmedo por ahí. Ahora estoy recogiendo la mezcla gris del Payne en un pequeño toque de la violeta. Ahora usando esta mezcla del gris del Payne y el violeta y comenzando a agregarlo a los espacios en blanco. puede ver que lo estoy agregando de tal manera que todavía hay un poco fuera de las rayas blancas disponibles entre el cielo y el detalle de las nubes. Entonces me voy en esos huecos blancos para crear esa distinción. Ahora puedes ver cada vez que siento que el color añadido es un poco oscuro, limpio rápidamente mi pincel y trato de extender el color al resto del espacio en blanco. Ahora, usando en esta mezcla de color gris y violeta de Payne, voy a crear más de los espacios Cloud. Entonces en la parte inferior medial, así que solo voy a sumar, y apaguemos el gris de Payne sobre el azul también y creamos esto así como el espacio Cloud. Supongo que el azul fuera tu lo extendió mucho. Así que sólo voy a cubrirlo usando en el color gris del Payne. Ahora usando el color gris de Payne, apenas estoy empezando a agregar los reflejos al color violeta que agregamos. que puedas ver cuando estoy agregando el color gris del Payne, si es oscuro, solo uso el agua y luego la extendí por todo el espacio. O puedes usar en la consistencia diluida del gris del Payne y extenderlo. Pero asegúrate cuando uses que noté consistencia. No recoges el color en una consistencia muy liquida y lo dejas caer. Simplemente se extenderá y creará una floración en lugar de mezclarse con el color de la capa base. Esa es la razón por la que estoy usando el color en una racha un poco más oscura y luego lo extiendo usando un pincel húmedo en el espacio. Por lo que ahora esperaré a que esta capa se seque. Y también voy a seguir adelante con la técnica de re-ponderación para sumar en más detalles. Entonces después de añadir en poco de los reflejos azules aquí ahora voy a esperar a que toda la capa se seque y luego la remoje y agregaré los detalles. Así que vamos a explorar la técnica de re-ponderación también. Así que ahora mi cielo está completamente seco y usando en un pincel plano de mayor tamaño, solo voy a reescribir todo el espacio. Dondequiera que sigas adelante con la técnica de re-ponderación, asegúrate de entrar con manos muy suaves. No añada mucha presión. De lo contrario los becarios comenzarán a reactivarse y se extenderán a través. Y perderás la base a los detalles. Para que veas que sólo voy un golpe a la vez. Después de cada golpe, limpia tu pincel y recoge agua dulce. De lo contrario, los colores que se levanten en tu pincel con los dos primeros se colocarán sobre la siguiente capa. Por lo que estos son algunos consejos que hay que recordar al seguir adelante con la técnica de reponderación para cualquier tipo de pintura. Ahora para sumar en las fotos lo más destacado, voy a seguir adelante con el color gris del Payne. Voy a crear algunas profundidades más oscuras en el espacio Cloud. Asegúrate de no usar el color gris del Payne en una consistencia muy oscura, asegúrate de diluirlo. O después de agregarlo en el papel se diluyó rápidamente usando un pincel húmedo. Ya verás cuando agregué el color con mucha agua, se telar así que rápidamente solo lo borraré. No quiero actina como azul. Esa es la razón por la que recojo el pigmento , pongo mi pincel sobre un tejido para que el exceso de agua sea absorbida por el tejido y no se ponga sobre mi pintura. Ahora solo estoy agregando en la oscuridad oh, destaca usando en el color gris del Payne. De nuevo, estoy tratando de asegurarme tener algunos espacios en blanco preservados. Ahora, incluso en el espacio inferior aquí se puede ver que solo estoy agregando en los reflejos más oscuros usando el color gris de Payne. Ahora usando el borde del tejido, voy a seguir adelante y crear esos espacios en blanco tan rápido mientras el papel está mojado, hay que enumerar en los colores. Ahora, no agregue mucha presión mientras hace esto con el tejido también. De lo contrario, el tejido va crear algunos parches en el papel y se verá en como parches de borde muy rugoso que no queremos tener en los parches de borde suave o los blandos y mezclas debido a el tejido. asegura de que las pinturas con una mano muy suave y suave usando en el tejido. Así que he terminado de crear en esos espacios brillantes ahora por último, antes de dejar que esto se seque, solo voy a añadir algunos reflejos más oscuros usando en el color azul. Y luego esperaremos a que todo este cielo se seque y luego pinte el área de campo en la siguiente lección. Entonces todos estos reflejos azules que he añadido mientras mi papel todavía está mojado. Así que asegúrate de añadir todos estos aspectos destacados solo si está mojado. De lo contrario, salte agregando en estos aspectos destacados o como puedes simplemente obtener en parches de la columna. Entonces eso es todo para nosotros área del cielo. Ahora voy a esperar a que esto se seque por completo. Y en la siguiente lección pintaremos el área de campo juntos rápidamente. 48. Día 14: nubes - campo: Por lo que ahora mi cielo está completamente seco y voy a empezar a pintar en el área de campo. Por lo que el área de campo va a estar fuera de las tonalidades del ocre amarillo y marrón. Entonces publicaré MI comenzando con el color ocre amarillo más cerca de la línea del horizonte. Por lo que voy a empezar con mucho cuidado. Estamos adelante con la técnica húmeda sobre seca aquí. Porque voy a añadir directamente los colores y mantenerlos mezclándose entre sí. Ahora si lo desea, puede seguir adelante con la técnica moja-on-húmeda para que obtenga la mezcla mucho más mejor. En caso de que si también vas adelante con una técnica húmeda sobre seca, entonces lo que puedes hacer es si alguno de los colores anteriores comienza a secarse en, puedes volver a ejecutar ese color o un pincel húmedo para que se se mantiene mojado por suficiente tiempo. Hola, más cerca de la línea del horizonte. Ahora, solo voy a usar un pincel húmedo y hago un color de abrigo amarillo y simplemente lo ejecuto hacia el lado inferior. Entonces, para el primer año del campo, voy a cubrir todo el espacio de campo usando el propio color ocre amarillo. Entonces en todo el campo, solo necesitaré bajar una capa del color amarillo ocre rápidamente. Se puede ver que no estoy agregando mucha agua. Estoy agregando en el color de la capa amarilla en una buena consistencia vibrante. Asegúrate de añadir también el color ocre amarillo en una consistencia vibrante y no diluido mucho y crearlo como un color transparente. Por lo que he terminado de agregar en la capa ocre amarilla. Ahora mientras esto todavía esté mojado, voy a empezar a agregar en el color rojo marrón. Entonces usando en el color rojo marrón, voy a empezar a sumar en las calles más oscuras, creando los detalles en el campo. Así que ahora lo estoy usando, mi pincel. Ahora asegúrate de que cuando recojas el color rojo marrón, no agregarías mucha agua. Voy adelante con capa muy ligera del agua o color marrón, rojo. Se puede ver que es de tal manera que no se está extendiendo más allá del límite que lo estoy agregando. Y simplemente puedes mezclarlo en el color ocre amarillo también. Vuelve a hacer ley, repitiéndola. Haces todos estos mientras el color amarillo sigue mojado. Ahora en el espacio superior, siento que mi ocre amarillo está empezando a secarse en un poco. Solo estoy usando un pincel húmedo o puedes recoger poco color también. Y lo ejecutamos en esta pieza. que puedas ver acabo de leer en el color de la capa amarilla para que esto ahora vuelva a hacer que esa zona esté todavía húmeda y también se mezcla bien con las formas marrones que estoy agregando. Ahora, la paleta marrón que estoy agregando en semillas de Lucan tal manera que los valores amarillos o no, no lo hizo del todo. Hacia el lado inferior, estoy agregando más de los parches marrones y cubriendo esta pieza, dejando en muy poco los detalles amarillos ocres. Y en la parte superior tengo plomo más del ocre amarillo sea que me enviaron, fui a sumar detalles más oscuros en el área de campo. Ahora de nuevo, usando el color ocre amarillo, solo lo estoy ejecutando en esta pieza. Esto ayuda a que los aviones sean claros y también dejar que el papel permanezca húmedo por un tiempo un poco más largo. Ahora siguiente aspecto del color sepia, y estoy empezando a sumar en las profundidades más oscuras con el color sepia. Ahora sobre el color rojo marrón, se puede ver que estoy empezando a sumar en los trazos de color sepia en el espacio superior de los medios, voy a mantener más del amarillo. Entonces no voy a añadir mucho más detalle con el color sepia. Va a ser muy poco detalle con el color sepia por ahí. Ahora de nuevo, he recogido el color marrón rojo. Estoy agregando poco más destacados en el espacio superior con un rojo marrón. Se puede ver que hay tanto control de agua que los colores no se están extendiendo, sólo se están mezclando en el fondo, básicamente todo el color amarillo ocre. Ahora, voy a seguir agregando poco más de los reflejos marrones. Esos son los reflejos marrones rojos. Ahora me verás simplemente haciendo malabares entre estos tres colores, creando con más profundidad en la capa de campo sobre capa. Así que de nuevo, se puede ver que estoy agregando pequeños reflejos ocres amarillos también en el espacio inferior. Ahora voy a seguir cambiando entre estos tres colores en sí, creando en los espacios destacados y obteniendo las mezclas perfectas y transición entre el espacio de campo. que puedas ver cómo usar el color marrón rojo que agregué con más profundidad ahora otra vez, usando el color ocre amarillo, creando las mezclas, así como hacer que el papel se quede mojado de nuevo por suficiente tiempo, Estoy obteniendo la transición perfecta y los bordes suaves en el espacio de campo. Ahora usando el color marrón rojo, agregando en los últimos reflejos en el espacio inferior, se puede ver en el lado derecho que creamos y muy resaltado en el color marrón rojo. En el centro, tenemos más del color amarillo y más cerca de la línea del horizonte también, si tenemos más del lazo ocre amarillo. Ahora usando el color gris del Payne, voy a añadir rápidamente en el árbol el reflejo al árbol y dígito de la zona espesa del lado izquierdo. Así que solo agregando en la pequeña t a la línea del horizonte en el lado derecho. Ahora haz esto. Voy a añadir en una reflexión también. Así que primero solo voy a añadir en el foyer lleva a la t muy rudo usando la punta del pincel, simplemente incursionando en el color gris del Payne. Ahora por la sombra de este árbol, estoy mostrando que la luz del sol está cayendo desde el lado derecho. Entonces la reflexión va a estar en el lado izquierdo del árbol. La luz está cayendo desde el lado derecho del árbol. De ahí que la sombra esté cayendo hacia el lado izquierdo hacia el espacio de campo. Ahora para mezclar este pozo en el área de Filadelfia, puedes usar un pincel húmedo o medio del color ocre amarillo. Para la reflexión. Se puede ver que he usado el color gris del Payne en un poco de consistencia diluida y lo mezclé bien con el color amarillo de la capa base. Así que añadí en una línea gris de Payne y luego usando en un pincel húmedo y poco color ocre amarillo, lo mezclé cuando la comida en el grupo de sombras diluidas. Así que asegúrate de no añadir la sombra con una consistencia muy oscura del color gris del Payne. Utilízalo en un poco de consistencia diluida y trata mezclarlo con la base e de colores usando en los colores del año base. Ahora la semana pasada usando el color gris del Payne, solo agregando en poco detalle del arbusto en el lado izquierdo muy aleatoriamente solo teniendo en la punta del pincel creando en el efecto de la edad extranjera ahí. Y luego el espacio inferior, sólo voy a estar llenándolo con el color gris del Payne. Entonces terminamos con el proyecto de clase para d 14, otro paisaje bastante simple y creando en esas hermosas nubes en este proyecto de clase. Entonces vamos a quitar la cinta adhesiva. Mi pintura está completamente seca. Esperé unos minutos a que se seque por completo. Así que asegúrate de que tu pintura esté seca de lo contrario, los colores del campo comenzarán a extenderse sobre la cinta adhesiva y los bordes cuando levantes la cinta adhesiva. Nuestra pintura final para el día 14 de este desafío de 30 días, absolutamente amó crear el proyecto de clase simple, fácil con detalles tan mínimos pero tan hermoso paisaje de aspecto. Espero que hoy os hayan gustado pintar conmigo. Me encanta enseñar en esas nubes y esa pequeña sombra a la G también. Los veré pronto en el día 15 proyecto de clase. Muchas gracias. Una vez más, cada uno de ustedes por unirme a esta clase y pintar junto a mí. 49. Día 15: campo de tulipan, colores y técnica: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día 15 del reto de acuarela de 30 días. Estamos en la línea media de este desafío ED tipo. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa puesta de sol junto al campo de tulipán. Entonces echemos un vistazo a los colores que vamos a utilizar para este proyecto de clase. Tan rápido movimiento con los colores para el cielo. Para que como se puede ver, un cielo es un cielo al atardecer. Entonces vamos a estar usando en los tonos de puesta de sol y colores cálidos. Voy a usar en el color amarillo claro, color amarillo indio. Entonces para las pinturas más oscuras voy a estar usando en el color naranja. Entonces voy a usar a la mujer de nuevo color de este set. También estaré usando en poca nómina y pequeños reflejos marrones también. Entonces para los reflejos marrones, voy a estar usando en el color marrón rojo. Vamos a utilizar en el mismo terreno con Colorbond Dumbo pintura de color sepia, ese espacio de ganar-ganar ha sido arrojado del molino que voy a estar usando en el diagrama de Venn. Es un tono marrón más oscuro. Adelante y usa cualquier marrón más oscuro que esté disponible en su paladar. Puede que no sea exactamente la misma hoja de nombre que la mía. Ahora siguiente parte que vamos a estar usando los mismos colores mezclados con blanco, Eso es el amarillo, naranja, y rojo mezclado con cal. Para el Greenfield Lady del espacio tulipanes vamos a estar usando en los tonos de verde mezclado con un poco de gris de Payne para los greens más oscuros, voy a usar un verde oliva y el color verde savia. Y voy a estar mezclándolo con solo sin dolor para alguna cubierta más oscura. Ahora, por favor ten cuidado estos colores que he enumerado aquí abajo. Ahora en caso de que no tengas este color amarillo indio, que mencioné como alberca india, puedes seguir adelante y mezclarlo. Ya hemos discutido la mezcla de este color anteriormente en los proyectos de clase también. Entonces la mezcla de paleta para este color amarillo indio es que puedes mezclar amarillo, naranja y un poco de tinte de marrón. Se puede ver que es de color naranja pardusco, pero un poco de tinte de amarillo en él. Puedes ver que puedes hacer tu tono amarillo medio anaranjado y un tono marrón para obtener un color amarillo indio similar. resto de las almohadas son todas de la marca PWC. Puedes encontrar todos los códigos de color y los números de pigmento en la sección de referencia que he subido todos los detalles excepto el plomo de la valla que es de la marca noches correctas que estoy usando aquí. Olvidé mencionar el último color que va a ser el color gris de Payne. Por lo que rápidamente sacaré ese color y luego le daré el nombre por ahí. Ahora en este proyecto de clase, volveré a discutir con ustedes la importancia del control del agua mientras crea en el cielo, metiendo en los efectos de cada uno de los colores. Y esta área de campo es bastante sencilla. trataremos directamente en el proyecto final de clase. Y el uso de cal creará el look opaco para las flores en el espacio de campo. Viniendo al espacio de ganar-ganar. En realidad hice un error al agregar en este espacio de ventilador hacia fuera. Estás en el miércoles. Pero de alguna manera lo conecté y le agregué una forma un poco diferente al abanico y reviso la pintura. Entonces cuando pintamos nuestro proyecto final de clase, sabrías cómo lo acabo de corregir de la mejor manera posible. Y no te encuentras con las pinturas sobreviven porque me ha encantado absolutamente el cielo y el área de campo de esta pintura. Discutamos la técnica húmeda sobre húmeda y luego pasemos al proyecto final de clase. Muestras. Seguir adelante con una fina capa de agua. Zoo te muestra la técnica mojada sobre mojada. Volveremos a estar discutiendo cómo mientras trabajas mojado sobre mojado, es necesario tener el agua controlada agregando en los detalles veteranos. De lo contrario, si agregarás mucha agua agregando en los detalles, los colores se extienden y solo te dan un aspecto plano de color en lugar de darte el aspecto de cada color en el fondo. Tan rápido, voy adelante con una capa de color amarillo en todo el espacio. No voy adelante con la colocación exacta del cielo que vamos a hacer en el proyecto final de clase. eres, solo quería discutir contigo la importancia de mojar sobre mojado. Ahora voy a hacer esto primero, voy a seguir adelante con el método equivocado de tiempo húmedo sobre húmedo recogiendo el color amarillo indio. Y sólo voy a caer, empezar a dejar caer este color sobre el color amarillo. Se puede ver que este color tiene tanta agua, el color se está extendiendo tanto. No se va a quedar en un solo lugar. Y si muevo mi papel incluso un poco ahora mismo, eso comenzará a extenderse mucho. Déjame añadir un poco más de agua y tratar de mostrarte. Para que puedas ver ahora cuando estoy dejando caer la pintura, la pintura se está extendiendo tanto. No está conservando una forma específica. Y una vez que esto comience a secarse, comenzará por completo a extenderse más y cubrir todo el espacio y ocultar el color amarillo y mezclarse con un color amarillo y formar un tercio. Ahora, he recogido el color naranja y tu ojo, Perfect Water Control. Se puede ver que el color naranja no se está extendiendo más allá del límite que lo estoy agregando. Se está quedando en ese lugar. Está teniendo un borde suave con un color amarillo porque estamos trabajando mojado sobre mojado. Pero se puede ver que no lo hace, tiene un borde suave pero que también se extiende. En tanto que el color naranja no se está extendiendo. Estoy manteniendo listo el tejido en la mano para que pueda quitar el exceso de agua y el pigmento en el tejido antes de avanzar. Por lo que es muy importante que entiendas la importancia de tener el Control de Agua perfecto mientras agrega en los detalles, no tenga exceso de agua ni exceso de pigmento. De lo contrario, cuando los colores comiencen a extenderse en la base, solo conseguiremos un color de capa plana. Ahora tu color marrón también puedes ver no se está extendiendo por el control del agua. Mientras que en el espacio superior aquí se puede ver cuando tenía mucha agua, la pintura la ha extendido por completo y en el espacio inferior aquí, no la han extendido. Entonces eso es sobre el control del agua y la importancia al tiempo de agregar en los detalles, mojado sobre mojado. Si no vas a tener en el control de agua, solo comenzarás a conseguir en un color plano parezca aquí. Y todos los detalles nos vamos a aflojar. Y al final solo te estarás metiendo en un cielo plano de color. Si ves también un proyecto de clase final, todo el palidus, estos son visibles perfectamente en el cielo, dándole come. Ahora bucle perfecto. Ahora para las flores estaremos usando en el pincel adecuado, como te dije. Estos los estarán mezclando con el palacio BCL y formando estos lazo de color opaco. Es muy importante formar estos colores opacos. Sólo entonces serán visibles en la capa de fondo, porque esta capa de fondo también va a ser muy vibrante fuera de los mismos colores de puesta del sol del cielo. Ahora Yoda, de nuevo, se puede ver cómo la paleta amarilla o marrón que he mezclado y forma un color marrón amarillento en el fondo. Y en la parte inferior tenemos las formas de color naranja aún conservadas. Incluso la forma de la flor de color marrón aún conserva. Eso es lo que quise decir con el control del agua y cómo el color te dará solo un bucle de color plano. Por lo que es muy importante que comprendas y practiques este control de agua cada vez que estés trabajando mojado sobre mojado, es muy importante que te asegures de no tener exceso de pigmento o exceso agua. Siempre mantén nuestro tejido a mano, pásalo sobre un pañuelo y luego comienza a agregar los detalles mojados sobre mojado. Por lo que verás conseguir este borde suave y las pinturas no se extienden más allá de la forma en la que las agregas. Entonces así es como vamos a estar trabajando mojado sobre mojado. Sé que he discutido este mojado sobre los detalles húmedos múltiples veces en múltiples proyectos de clase. Pero esa es la esencia básica de trabajar con manos de acuarelas y discutirlo una y otra vez para que incluso si te has perdido la lección anterior, aún puedas llevarte bien y entender la importancia de mojado-en-húmedo. Entonces nos vemos a todos en la parte superior y M otra vez agregando en el Paladín rojo, la consistencia liquida. Y en la parte inferior agregaron el color rojo en la consistencia perfecta, teniendo el Control de Agua perfecto. En la parte superior se puede ver que los alfileres están empezando a moverse mucho porque es agua extra, tanta liquidez por ahí y la pintura se extendió mucho. Entonces eso o bien se trata del control del agua para este proyecto de clase. En la siguiente lección, Empecemos a pintar nuestro proyecto de clase juntos ahora. 50. Día 15: campo de tulipan, capa base: Así que empecemos nuestro proyecto de clase principal para el día 15. Tengo mi papel pegado hacia abajo en los cuatro bordes. Y vamos a empezar con el boceto a lápiz para el espacio del molino de viento y todo distinguiendo el cielo y el área de campo. Para que como se puede ver, mi área del cielo es más grande en comparación con mi espacio de campo. El área de campo va a ser la más pequeña del lado derecho. Estoy sumando en las marcas rugosas para el espacio del molino de viento que vamos a estar añadiendo. Y voy a añadir en el boceto a lápiz para el molino de viento a la perfección. Ahora en el fondo del molino de viento aquí afuera, vamos a estar teniendo en una pequeña zona de cerdas también. Yo también estoy marcando esa barda. Esta vez estoy tratando de mostrarlo alrededor de pieza de valla. Para que puedan ver que he tomado todas las cosas café por ahí en los bordes. Y todos estos detalles estaremos agregando con el color gris del Payne más adelante, solo líneas simples y los detalles de la barda. Ahora junto más cerca de esto, vamos a estar teniendo en poco espacio verde. Sólo estoy dando en marcas muy ásperas de esto también. Incluso si no haces estas marcas, podemos agregar directamente los colores para el área de campo. No vamos a tener ningún boceto a lápiz. Estaremos agregando directamente en todos los detalles en los dolores. Así que empecemos a pintar el cielo falso. Y luego avanzaremos hacia el área de relleno. Ahora, en el ganar-ganar, vamos a estar teniendo en las palas y el fino detalle que voy a añadir más adelante con el color gris del Payne. Voy a empezar con la capa limpia de agua sobre todo el espacio del cielo. No voy a estar añadiendo agua espacio del molino de viento. Voy a tratar de dejar ese espacio en blanco. Por lo que el fondo, el área superior se va a cubrir con un color negro. Por lo que añadí ahí la capa de agua. El resto del molino de viento, lo voy a dejar en blanco. No voy a estar agregando en la capa de agua ahí. En la pieza de la cerca se puede añadir en los colores están fuera viento porque sólo va a ser un detalle de barda simple que vamos a estar agregando. Por lo que con mucho cuidado se han añadido en la capa de agua. He intentado evitar agregar agua en el área de hierba más cerca del molino de viento también. Ahora en el espacio superior del molino de viento también que agregué el agua, estoy tratando de levantarla usando un pincel húmedo y, ya sabes, tratando de evitar conseguir los colores ahí tanto como sea posible no importa si poco color va y está bien porque han sido comida va a estar fuera del marrón y los tonos más oscuros. Pero en la medida de lo posible, evita agregar cualquiera, básicamente tus colores por ahí. Así que ahora voy a empezar con los colores uno por uno. El primero va a ser el color amarillo claro para el cielo. Voy a estar agregando en el color amarillo claro y todo el centro del cielo. Y luego me voy a cambiar al color naranja. Voy a mezclar el color naranja con este color amarillo en mi paleta. Voy a añadir el color naranja en la parte inferior, más cerca de la línea del horizonte. Así que me he mezclado en el color naranja y el amarillo. Y voy a añadir esto en el lado inferior de más cerca de la línea del horizonte. Voy a mezclarlo bien con un color amarillo. Esta es sólo la base Leo Carlos que estamos empezando a sumar. Nuestro cielo va a ser mucho más vibrante de lo que es en este momento. Incluso en el resto del espacio superior, voy a estar agregando rápidamente en el color naranja y mezclarlo bien con el color amarillo. En el centro, se puede ver tenemos poco Sólo del color amarillo. Mira la parte superior y la parte inferior. Tenemos el color naranja entrando. Ahora vamos a empezar a hacer este cielo un poco más vibrante. Pero en medio rápidamente aquí estoy levantando el color que se ha movido al molino de viento. Así que uso un pincel Dan Brown de tamaño más pequeño y rápidamente levanté los colores a partir de ahí. Ahora he recogido el color naranja sin mezclar en el color amarillo, y estoy empezando a agregar lo más oscuro ahí. Ahora cuando empiezo a sumar en lo más oscuro que se puede ver, no lo estoy ejecutando en línea recta más bien. Solo estoy agregando trazos del color naranja creando en el espacio Cloud en el área del cielo. próxima vez recogiendo el color amarillo indio, te dije la mezcla de este color ya en la lección anterior. Y voy a empezar a agregar en este color apenas más cerca del color naranja y en medio del área del color amarillo. Ahora, voy a añadir este color en el espacio amarillo tal manera que poco color amarillo sigue siendo visible en el medio. Para que puedas ver automáticamente como chi está empezando a volverse más vibrante con los colores neón Leo que estamos empezando a agregarlo. Ahora vuelvo a recoger pequeño Palo amarillo para conseguir bien las mezclas. Y estoy agregando en una capa de amarillo exactamente en el lugar donde tenemos el color amarillo. Para que puedas ver las mezclas van mucho mejor cuando vuelves a agregar el color de la capa base en esos huecos. Ahora usando el color amarillo indio en una consistencia un poco más gruesa y agregando en la oscuridad o deuda al color naranja también en la parte superior derecha. Así que ahora por crear en el espacio Cloud, voy a seguir haciendo malabares entre este color amarillo indio y el color naranja y consistencias vibrantes. Ahora de nuevo, voy a recoger el color naranja. Y se puede ver que estoy agregando muy poca agua ya que estoy tratando aumentar la vitalidad de estos colores a mi espacio del cielo. Y de nuevo, muy casualmente solo estoy agregando en medio de este corto, no estoy agregando en la palidez en un diseño perfecto. Sólo trazos muy aleatorios. Todavía estoy trabajando mojado sobre mojado. Todo esto ha sido mojado sobre mojado. Mi papel se ha secado todavía. Ahora en medio solo metiendo en las llanuras y poco justo dondequiera que sienta que las mezclas van un poco de pajar. Y para conseguir bien las mezclas, estoy agregando en el color amarillo claro de nuevo para mantener las mezclas entre los colores también. Ahora usando el color amarillo indio, nuevo voy a estar agregando en poco de los trazos también. Por lo que solo se puede ver usando la punta del pincel, estoy agregando en estos trazos a los parches amarillos tal manera que el color amarillo sigue siendo visible en el medio. Entonces eso es todo para mi espacio en el cielo. Ahora voy a esperar a que esto se seque por completo y luego seguir adelante a pintar la capa base por la cuota. Entonces esperemos a que esto se seque por completo. Puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso. Por lo que ahora la Sra. Guy se ha secado por completo y voy a empezar con una capa de agua en el área de campo también. Se puede ver que el cielo ha resultado tan vibrante. Los trazos de color naranja y amarillo indio son visibles claramente y el azul de color amarillo también está ahí. Y todas las hojas de color han resultado tan vibrantes. Así que asegúrate de construir tu capa de cielo sobre capa y mantener la vitalidad también mediante el uso de las pinturas en una consistencia un poco más gruesa con muy menos agua. Ahora con mucho cuidado estoy agregando en la capa de agua para que no me encuentre en el espacio del cielo. Entonces por ahora, sólo vamos a estar pintando la capa base del campo, que sólo va a ser muy simple. Vamos a usar en los mismos tonos amarillos, anaranjados. Y en la parte inferior más espacio vamos a estar usando en los tonos verdes. Entonces primero, comenzando con el color claro amarillo indio en la línea del horizonte. Y entonces voy a seguir adelante a los diferentes colores. Justo debajo del color amarillo. He añadido poco del color naranja ahora al color amarillo también. Sólo voy a estar pisando en levantar el color naranja. Simplemente dando en detalles ya que tenemos que empezar a crear en el efecto de campo a partir de la propia capa base. que puedas ver que acabo de recoger la mezcla del color amarillo, naranja y simplemente haceándola, tratando de mostrar en el fondo efecto borroso por aquí. Ahora a continuación he recogido el color verde savia y sólo voy a empezar a agregarlo desde el espacio inferior para que puedan ver cómo me siento. Color verde savia y los espacios restantes hasta el color naranja. Ahora junto con el verde savia, solo estoy mezclando en un poco de color verde oliva para darle poca deuda más oscura y solo agregarla al azar a las mezclas de color verde savia para el espacio de campo inferior. Ahora para aún más dada la muerte más oscura, he añadido un poco del gris del Payne al verde y en la parte inferior más espacio. Te estoy dando un poco de la profundidad oscura con la mezcla del verde savia y el color gris de Payne. Ahora para conseguir las mezclas entre la naranja y la verde, ¿verdad? De nuevo voy a seguir adelante con una capa de color naranja. Se puede ver con solo seguir adelante con una capa más, la vitalidad también se ha incrementado y la mezcla también se ha resultado mucho mejor. Ahora voy a recoger el color amarillo claro en un poco de consistencia líquida. Y solo usando la punta de mi pincel de menor tamaño, estoy empezando a caer en el color amarillo o gotitas sobre el color naranja. Se puede ver creando en pequeñas flores amarillas, el espacio naranja. Por lo que esto vuelve a crear en la capa base de detalles de gloria para el campo de flores que vamos a añadir más adelante. Una vez que esto se seque en la flor D, entonces vamos a sumar una vez que el área de campo se seque por completo. Ahora sólo voy a recoger poco más del verde oliva mezclado con el gris de Payne. Voy a añadir un poco más de profundidad más oscura al espacio verde porque supongo que una vez que esto se seque, puede resultar un tono más claro. Y esa es la razón por la que he aumentado la vitalidad en este momento. Entonces esperemos a que esto se seque ahora y luego comencemos a sumar detalles en el campo. 51. Día 15: campo de tulipanes - Añadir los tulipanes: Por lo que mi año base del campo también está completamente seco y se puede ver todas las mezclas han resultado tan hermosas. Por lo que ahora antes de comenzar el espacio de campo, voy a empezar con la zona de molino de viento. Entonces para eso primero, voy a empezar con el color marrón rojo. Así que rápidamente estoy escogiendo poco del color en mi paleta. Ahora puedes seguir adelante con cualquier tono rojizo de marrón. O si no tienes un tono rojizo de marrón, puedes seguir adelante con un tono medio de marrón y luego agregar los reflejos más oscuros usando un tono más oscuro de marrón para el espacio del molino de viento. Voy adelante con la técnica mojado sobre seco porque es un espacio pequeño. Si lo desea, puede seguir adelante con la técnica mojada sobre húmeda también. Ahora acabo de inclinar mi tabla para que sea más fácil para mi movimiento de la mano y para que consiga la forma del molino de viento ¿verdad? Entonces primero voy a sumar en los márgenes usando en el color y luego rellenar el resto del espacio usando en agua. Así que ahora solo usando pincel innovar, estoy tratando de mezclar el color y ejecutarlo en el resto del espacio. No añadas el color marrón rojo en una consistencia muy oscura por ahora porque vamos a estar agregando en los reflejos más oscuros usando en un tono diferente de marrón. Para que puedas ver que he añadido el color marrón. Si es un tono muy medio en el centro, he usado agua y solo trato de diluir el color y mezclarlo. Y en los bordes le han dado poco día más oscuro. Entonces en el borde superior e inferior se puede ver he agregado los trazos más oscuros y ahora solo usando la punta del pincel para la caída en tintes poco más oscuros del color rojo marrón también. Ahora tira de la nota superior solo te estoy dando un esquema por ahora. Si bien todavía está mojado, solo voy a recoger poco del color gris del Payne y añadir profundidades más oscuras a los bordes. Así que acabo de recoger el color gris del Payne y usando la punta del pincel, estoy cayendo en reflejos poco más oscuros con el color gris de Payne. Todo esto está mojado sobre mojado. Así que acabo de dejar que el color rojo marrón se asiente un poco y lo agrego en las muertes más oscuras. Entonces para esto puedes usar el color del diagrama Venn o tono marrón más oscuro o el color gris de Payne como utilicé en. Ahora, empecemos a sumar en la primera capa al campo hasta que el primer año del viento se levante más cerca de la línea del horizonte, el campo va a ser muy sangriento y muy lejos de vista. Sólo en el espacio verde. Lo vamos a mostrar lazo de flores. Primer tiempo mixto invitar, lavar en mi color amarillo claro y apenas estoy empezando a manchar en el color amarillo claro mezclado con gouache blanco más cerca de la línea del horizonte. Así que con solo usar mi pincel redondo, solo estoy incursionando en este color muy rudo. Si hubieras visto el proyecto de clase final, ya sabes, más cerca de la línea del horizonte, los detalles son muy ásperos y desordenados. Mira al campo tratando de mostrar el fuego de la mirada por la cuota. Ahora la próxima vez mezclado en un poco de quash blanco en mi color naranja también. Por lo que he usado el vómito nuevo color. Ahora en medio del color amarillo, solo voy a añadir poco de los detalles florales con color naranja también. Para que puedas ver justo al azar entre las flores amarillas que añadí, estoy agregando en las flores naranjas ahora. Mismo V. Voy a continuar hasta la línea verde del espacio de campo. Agregar en el detalle es muy rudo y tratar de mostrarlos como parte de los días. Ahora de nuevo, me he desplazado al color amarillo y me he mezclado en gouache amarillo y blanco. Esta vez he mantenido el amarillo un poco más y escribo un poco menos. Y se puede ver en medio la flor estoy dejando pequeños espacios porque entonces voy a estar agregando en la flor de color naranja. Esta vez estoy mezclando en un poquito de lo rojo también al color naranja para conseguir un poco de tono rosáceo. Porque ahora se puede ver que estamos en la capa base, color naranja sobre eso. Si voy a seguir agregando más de la flor naranja, no destacará esa vitalidad. Esa es una razón por la que añadí un poco de tinte de color rojo para que se destaque manera diferente en el color naranja también. que puedas ver solo agregando en poco color naranja, tiene un toque rosáceo y lo bien que está destacando sobre el fondo de color naranja también. Así que de manera muy aleatoria se puede ver que solo estoy teniendo la punta de mi pincel y formas aleatorias creando en ese look lejano. Por lo que he terminado de sumar en los detalles para mostrar en el fuego de campo mirada. Ahora primero voy a añadir con algún detalle buscando hoja y luego vamos a sumar en la ropa estamos buscando dejar detalles. Y luego veremos si necesitamos sumar más del archivo buscando ascensores. Así que estoy recogiendo este anuncio color verde mezclándose con un poco del verde oliva y Payne's Grey ya en mi paleta. Y usando este verde, voy a empezar a sumar algunas hojas sueltas desde el fondo en el espacio verde. Así que solo usando mi pincel redondo, se puede ver que estoy agregando en forma muy aleatoria a las hojas. Entonces presioné, empiezo con una punta puntiaguda, luego presiono el pincel de valor. Y una vez que estoy satisfecho con la longitud, me levanté, dándole de nuevo un borde puntiagudo en el otro extremo también. Así que de manera muy aleatoria a todo el espacio verde, estoy agregando una lista de diferentes ángulos y diferentes alturas entre sí. Se puede ver que estoy agregando en algunas hojas más pequeñas y algunas de las hojas más grandes hasta la línea de color naranja. Entonces una vez estos conducirán incluso añadiendo las flores a éstos también, que van a ser las flores que están más cerca de nuestra visión. Por lo que casi he terminado de agregar en la hoja detalles por aquí. Así que básicamente esto era sólo una mezcla del verde savia y el color gris de Payne que he agregado las hojas ahora, sólo voy a recoger un poco de la mezcla de color naranja y blanco. Solo voy a añadir un poco más detalles florales. Estás más cerca del amarillo. Y ahora esto se seca por completo. Voy a añadir en los otros detalles más cerca del espacio del molino de viento. la izquierda del molino de viento, se puede ver aquí tenemos el espacio en blanco donde se suponía que íbamos sumar un poco de los detalles del arbusto. Voy a mezclar un poco del ocre amarillo a mi color marrón rojo para conseguir un tono un poco más claro de marrón. Puedes usar cualquier tono de marrón que quieras. Y en la parte superior de esta zona espesa, sólo voy a empezar a dar en los detalles con el color marrón. Entonces voy a mezclar en el verde savia y el color gris de Payne hacia fuera. Estás más cerca de la línea del horizonte y rellena el espacio completo. Es sólo un pequeño toque de marrón y luego descansar con el gris de Payne y la mezcla de color verde savia. Ahora vamos a llenar todo el espacio inferior de esta zona espesa completamente con el verde savia y la mezcla de color gris de Payne. Asegúrate de definir bien la línea del molino de viento y no corras en el espacio del molino de viento. Voy a añadir en la zona espesa al lado derecho del molino de viento también usando las mismas combinaciones de colores. Ahora usando en poco del color ocre amarillo, solo voy a añadir en pequeños trazos de hierba en el fondo del molino de viento. Ahora en caso de que no tengas el color de la capa amarilla, solo puedes seguir adelante y añadir en pequeños trazos con un color amarillo. Muy poco, o incluso puedes saltarte esta parte. No será visible mucho de ninguna manera porque vamos a estar agregando en el detalle de la barda ahí. También me puede haber perdido mencionar el color ocre amarillo mientras discutía las técnicas de color porque me perdí a esta parte de la pintura. Ahora usando el gris del Payne en una consistencia muy ligera, voy a rellenar estas dos cuadras en la parte superior del molino de viento. Para que puedas ver una consistencia tan diluida del color gris de Payne que lo estoy usando. Asegúrate de que no te quedes sin forma porque si agregas el color gris de Payne después de eso, no hay vuelta atrás, obtendrás un parche por ahí. Ahora a continuación voy a recoger poco del gouache blanco y empezar a sumar en el detalle. Hacia el molino de viento creando en las ventanas y todas las acuarelas blancas no va a funcionar muy bien. No te dará un aspecto opaco. Te dará un aburrido. Por lo que recomiendo usar cal o acrílicos blancos. Estoy usando en el quash blanco por aquí y apenas empiezo a agregar en las ventanas, se pueden ver detalles muy aleatorios. No había añadido el boceto a lápiz para esto porque como está, no los vamos a dejar por separado. Al mismo tiempo que agrega en el color marrón. Si lo desea, puede seguir adelante con diferentes detalles en la zona del molino de viento. Es completamente tu elección si tienes una mejor referencia o si tú, seguimos adelante con algo diferente. Ahora a continuación, usando el color gris del Payne, voy a sumar en las palas de viento o al molino de viento del lado izquierdo. primero puedas echar un vistazo como estoy agregando en las palas de viento. Voy a estar sumando para palas de viento. O puedes seguir adelante, como te dije, si estás siguiendo una referencia diferente, entonces puedes seguir adelante con tu propia referencia. Por lo que primero sumamos la parte central, y ahora estoy sumando en las cuatro cuchillas. Y entonces definiré también la forma de estas cuchillas. Sólo te estoy dando las cuchillas un poco de forma triangular como puedes ver, CMV, voy a definir también las dos cuchillas inferiores y darles una pequeña hoja de definir al igual que las dos primeras aquí afuera. Ahora una vez estos serán el Dr. Evil añadiendo reflejos usando el color blanco más adelante. Ahora por último, estoy agregando en el patio del ventilador al molino de viento también. Entonces este fan es algo que en realidad me estropeé. Así que asegúrate de seguir adelante con un ventilador muy pequeño también. Así que acabo de arruinarme con las aspas del ventilador. Esa es la razón por la que tuve que aumentar el tamaño del abanico. Estás en el molino de viento. Para que puedas ver que acabo de arruinar la cuchilla y todo justo encendido como un punto negro por ahí. Esa es la razón por la que estoy aumentando el tamaño. Entonces lo que voy a hacer es esperar a que esto se seque y luego tal vez definir la forma. Bueno. Por lo que rápidamente incluso me quitaré los dolores desde ahí para que se sequen más ligero. Así que solo usando un pañuelo, lo adapto. Ahora, sólo de nuevo empiezo a definir esto un poco más mejor. Entonces como te dije, una vez que dejes caer los tonos más oscuros sobre los tonos más claros, es muy difícil volver atrás e intentar cubrirlo. Entonces eso es lo que un tanto lío que he creado aquí. Y ahora solo estoy tratando de encubrirlo con un detalle de mirada sobria aquí afuera para ti, recomendaría seguir adelante. Así que aspecto muy pequeño del ventilador por ahí fuera y no meterse como vaca. Y lo que he hecho aquí, todavía no estoy satisfecho con este tipo diferente de forma que he añadido. Todavía lo voy a estar corrigiendo aún más. Pero por ahora solo quiero refrescar mi mente por lo que voy a pasar adelante a la siguiente ranura de detalles. Y entonces voy a seguir adelante a eso cuando volvamos a fan y corregimos. Ahora usando en el color gris del Payne, voy a empezar a sumar en el detalle de la barda frente al molino de viento. Entonces recuerda el boceto de lápices que habíamos añadido. Así que sólo voy a estar sumando rápidamente en los detalles aquí afuera. Ahora si no tienes confianza en agregar estos detalles más pequeños usando en el pincel y el color negro, puedes seguir adelante y usar un bolígrafo de forro fino y agregar estos detalles. Ahora en la parte inferior se puede ver yo sólo estoy rodando y agregando en pequeño detalle de pasto también. Y en la parte superior he dado en el detalle del lazo de la cerca. Ahora empecemos a sumar en las flores de aspecto más cercano. Entonces para eso estoy mezclando en el color amarillo claro y la cuash blanca. Y voy a empezar a sumar en el primer conjunto de flores amarillas. Asegúrate de que el color sea opaco agregando en gouache blanco solo entonces se destacará en el color verde también. De lo contrario no se destacará y solo obtendrás una mirada muy aburrida a la flor. Voy a seguir adelante con una forma de tulipán muy simple. Se pueden ver sólo dos pétalos que estoy cerrando, agregando más cerca juntos. Así que básicamente una forma de U vives con poco o vinculación en el medio como puedes ver. Así que al salir en espacios, voy a estar primero sumando en las flores, pero son de color amarillo. Entonces estaremos agregando algo de mezcla naranja y roja. Así que asegúrate de no añadir mucho tulipán solo con el color amarillo. Todavía tenemos que sumar con el color naranja también. Ahora suma de los dos labios, puedes ver que sólo estoy agregando un solo pétalo, tratando de mostrarlo como un cerrado vives. Y también se han agregado en los dos labios en el espacio inferior también, porque no es que los tulipanes estén sólo en el espacio superior. Ahora, estoy agregando en color naranja, blanco y rojo y agricultura en este color rojo rosado que no tenemos. Y usando esto voy a empezar a sumar en la Florida pocos labios en el medio. Ahora de nuevo agregando los dos labios. Así que voy a lograr un equilibrio entre un solo pétalo de Julie. Algunos estoy agregando en dos a tres pétalos, tus labios también esta vez. Así que de nuevo, es sobre ti como quieres lograr un equilibrio. Solo asegúrate de tener tanto el color buscando tulipanes bien en tu pintura, no solo un color, un solo tulipán. De lo contrario no dará esa mirada lo que hemos tratado de crear más cerca de la línea del horizonte. Ahora en cuanto hayamos sumado en estos tulipanes, que están más cerca de nuestra visión. Se pueden ver los tulipanes detrás que está lo lejos. Tus dos labios también están empezando a parecerse a tus labios. Todo el año. Sólo estaba mirando como parches del color, pero con solo sumar en el definir flores más cerca, también están empezando a mirar como flores. Ahora por último, voy a recoger el color rojo sin mezclar en ninguna cuash blanca. Y voy a añadir en algunos de los tulipanes usando en este color rojo brillante, sugieren algunos de ellos en medio los colores amarillo y rosa que lo hemos añadido. Por lo que ahora voy a sumar rápidamente poco del detalle de tulipán rojo en la zona lejana también. Por lo que sólo estoy incursionando en medio del color rojo. Ahora, el área de campo en la zona trasera ya te está seca. Entonces para conseguir que esta mezcla de color rojo se vea mucho mejor. Voy a seguir adelante y dejarte salir de la incursión con el paladar amarillo otra vez ahí para que el color rojo luzca, ya sabes, se asiente con el espacio de campo y no se destaque de manera diferente. Para que puedas ver solo estoy agregando en poco dabbing con la mezcla de color amarillo de la quash blanca otra vez. Entonces eso es todo para el área de campo por ahora. Ahora, voy a recoger la cuash blanca y empezar a agregar en el detalle uno de los aspectos más destacados tan cerca de la cuando estamos usando en un pincel punta puntiaguda de menor tamaño, voy a comenzar el mirada resaltada. Así que primero en el área de la cerca en la parte superior del color gris del Payne. Sólo estoy sumando en líneas blancas muy finas, como se puede ver, no es necesario que tengas que añadir las líneas blancas a toda la especie. Pueden estar solo hasta algunas de las líneas, pero asegúrate de agregarlas de tal manera que las líneas de color negro sean aún visibles, no deberían estar más allá de la línea negra. misma manera voy a añadir en pequeños trazos de resaltado el espacio del molino de viento y en las cuchillas también. Por lo que se puede ver solo agregando en pequeños trazos de pincel secos con el color blanco. Ahora usando este color marrón, sólo voy a añadir en poco detalle del arbusto fuera su encendido al resto de la línea del horizonte, definiendo bien la línea del horizonte y distinguiéndola de la zona de campo. Ahora voy a añadir rápidamente con el mismo detalle a las flores. Entonces para eso voy a usar el color marrón rojo que ya está en mi paleta. Y usando un pincel de menor tamaño, solo voy a añadir en el tallo a las flores de aspecto más cercano que hemos añadido. Así que solo tallo simple moviéndose hasta el borde inferior del papel. Por lo que no necesariamente para añadirlos a todos, puedes agregar algunos de ellos conectándose entre sí también. que puedas ver sumar en simples detalles de tallo también le da una mirada tan detallada al campo de nuevo y solo agrega otro nivel de detalle a tu pintura. Ahora por último, usando en esta mezcla de color amarillo, sólo voy a darle poco más detalles amarillos o TR, porque siento que el color rojo está dominando el espacio que no quiero. Sólo voy a tapar algunos de los antecedentes rojos pocas vidas y cubrirlas con una mezcla de la o cal y el color amarillo. Lo olvidé. Correcto. Esa afición paga por ahora y estoy quitando la cinta de enmascarar. Entonces después de retirar la cinta adhesiva, voy a estar corrigiendo también en ese espacio del ventilador y meterlo en el ventilador de seis a ocho aspas. Así que asegúrate de ver esto hasta el final y ver cómo corrigí ese error ahí fuera. Por lo que ahora rápidamente usando el color gris del Payne, voy a corregir este espacio como te dije, para crear más cuchillas en esto y mostrarlo como forma de abanico por aquí. Entonces corregir esto fue un proceso muy desordenado y sacar algunas ovejas de todo el lío que había creado fue una tarea muy difícil. Pero de alguna manera logré obtener una forma decente y no estropear este bucle. ¿ Sé que no coincide con el dimensionamiento de la totalidad o detalles que he añadido en. Pero aún así algo mejor que echar a perder toda la pintura. Esto. Mi cuadro más favorito por el hermoso campo mirado. Lo tenemos. Y de alguna manera solo podía corregir ese pequeño error y de alguna manera consigue alguna forma sobreviviente por ahí. Tuya. El proyecto final de clase, lo que pintamos para el día 15, y sólo una pequeña garrapata y viaje a cómo se puede intentar corregir la forma yendo adelante con algún detalle diferente por ahí y tratando de cubrir el error que cometes en un sin saberlo. Entonces eso es todo para el día 15, estamos a mitad de camino a través de este reto. Los veré pronto en la próxima lección. Muchas gracias por unirme a esta clase y pintura feliz. 52. Día 16: paisaje animado, colores y técnica: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a los 16 de descuento en el reto de acuarela de 30 días. Echemos un vistazo a los colores que vamos a necesitar para proyecto de clase de hoy antes pasar a nuestro proyecto de clase final. Esta vez como chi va a ser un cielo de mal humor para que vamos a estar usando solo en el color índigo. Entonces vamos a estar leyendo la herramienta y los valores del color índigo para crear en este cielo de mal humor. Después llegando a los otros detalles de la pintura, moviéndose a las áreas de campo. Tan rápido estás en la cima. Estaremos usando este tono de amarillo, claro, ocre amarillo y un poco de marrón. Entonces a medida que te mueves más en el espacio inferior aquí puedes ver las sábanas marrones que la hemos usado para otras marcas voy a estar usando en el umber crudo, umber quemado. Ahora si no tienes ninguno de estos colores específicos, puedes seguir adelante y usar las mejores marcas alternativas disponibles en tu paquete. Entonces para la parte b también, vamos a estar usando estos marrones. Y luego para los campos restantes piezas, las áreas verdes que voy a estar usando en diferentes tonos de verde, que es el verde claro, verde oliva, color verde savia mezclado con poco de El gris de Payne para meterse en las variaciones tonales más oscuras. Y luego por último, voy a estar usando en gouache blanco para agregar en la pequeña Florida y efecto mezclándolo con un poco de Asbell amarillo para entrar en efecto aquí para conseguir el look opaco. Entonces eso es sobre todos los colores que necesitaremos para este proyecto de clase. Ahora comencemos rápidamente a ensayar estos colores uno por uno. Algunos de estos colores ya tengo en mi paladar. Algunos de estos colores que no tengo en mi paleta, que voy a estar recién exprimiendo del tubo. Ahora, todos estos colores son de la marca PWC. Si no tienes ninguno del color del nombre específico, puedes seguir adelante y echar un vistazo al número de pigmento del color. He subido todos los recursos del número de pigmento en los detalles del número de pigmento en la sección de recursos de esta clase. Para que si no tienes la misma hoja, puedes visitar el número de pigmento. El mejor tono alternativo de la misma disponible en tu paleta. Ahora como siempre sigo repitiendo, no es necesario tener siempre los mismos tonos también. Puedes seguir adelante con las mejores sábanas alternativas. Tan seguro alrededor. Pero si no tienes el glom exacto, espeso, solo puedes mezclar en un poquito de tu ocre amarillo con un poco de umber quemado y obtendrás casi un tono igual a la sombra emboscada fila. Se trata de mezclar los colores que están disponibles en tu paladar y conseguir las sábanas. Así que he cambiado el post de los adolescentes porque ambos marrones, tengo que espaciarlos fuera de los cubos. Pensé en desprender los greens rápidamente primero, y luego el color gris del Payne. Estoy usando esto de la marca caballeros blancos, a excepción de esto, todos los demás colores son de la misma marca, PWC, puede visitar la sección de recursos para los números exactos de pigmento. Ahora si no tienes un color ámbar enlace, puedes seguir adelante y usar cualquier tono más oscuro de marrón. Se puede ver en el centro por el camino que he usado en este marrón. Y incluso puedes usar un poco del color sepia perdonando en profundidades Dhaka. O puedes mezclar en el gris de Payne con un umber quemado perdonador en esas profundidades más oscuras. Ahora como hablé con ustedes, algunas de las mezclas de colores de los marrones. Apuntaré rápidamente esas mezclas de colores para ti, porque por lo general estos tonos no están ahí en cada una válida, es el color umber crudo para el Rama, como te dije, puedes mezclar ocre amarillo junto con poquito del color umber quemado y obtendrás una piedra al color umber crudo. A continuación, déjame ensayar rápidamente la Van **** marrón para ti, que es un color marrón más oscuro. Ahora puedes usar cuando la corona o puedes seguir adelante y usar color sepia, o incluso puedes seguir adelante y usar cualquier otro tono más oscuro. El cual está disponible en su paladar. Así como lavar la Van **** color marrón de este conjunto. Y te voy a mostrar la mezcla de colores que puedes crear si no tienes la misma hoja directa exacta en tu paladar. Así que francamente, estás tomando el Van **** color marrón. Puedes mezclar en tu umber quemado o cualquier tono medio de marrón junto con el color gris de Payne o el color negro. Así que te puedo sugerir cualquier tono de marrón junto con el gris de Payne para conseguir un tono marrón más oscuro. Además, muchos de ustedes pueden no tener el color índigo directamente en su paleta. Así que déjame mostrarte una rápida mezcla de colores para el hola Indigo, que es casi 90%, 95 por ciento igual al mismo color índigo. Por lo que necesitarás mezclar azul prusiano junto con el gris o negro del Edo Payne. Ahora si estás usando el color negro, asegúrate de añadir muy poco de la cantidad. Incluso si el gris del Payne no puede entrar con poca cantidad a la vez. Entonces te voy a mostrar rápidamente esta mezcla del color gris de Payne y el azul prusiano y te mostraré cómo se forma este y el color índigo casi más cercano. Se puede ver la mezcla de colores que tenemos mezclando en el azul prusiano y el gris de Payne está casi cerca del índigo. Ahora, dependiendo de tus pigmentos de color, aún puedes variar un poco los tonos de color ajustando las proporciones. Ahora para este tipo, se puede ver que hemos creado un cielo moody brillante que tiene huecos blancos en el medio. Entonces todo se trata de jugar junto con la técnica de control de agua de la acuarela. Si no vas a tener el control perfecto del agua, no podrás lograr en estos espacios brillantes. Simplemente reutilizando en un solo color para crear los paisajes de mal humor. Entonces para tener un mejor control del agua para este proyecto de clase, voy a estar discutiendo rápidamente con ustedes la técnica de control del agua. La forma correcta de tener el Control de Agua perfecto y el hacer y no se ensancha mientras crea estos espacios brillantes para tu pintura de acuarela. Rápidamente pasemos por alto el control del agua creando en estos espacios brillantes. Por lo que voy a seguir adelante con dos pequeñas cuadras fuera de tu una donde te estaré mostrando la forma equivocada de sumar en los detalles. Y el que vamos a estar discutiendo la forma correcta de sumar los detalles para conseguir en esos espacios perfectos que brillan. Entonces empecemos por el camino equivocado primero, creé un pequeño bloque, como se puede ver. Y voy a seguir adelante con el mismo cielo. Hola, ese va a ser el propio color índigo. Entonces para la primera capa, voy a seguir adelante con la mezcla de colores que creamos al usar en el azul prusiano y el color gris de Payne. No estoy usando el color índigo directo aquí porque es sólo un ejercicio sencillo que estoy tratando de mostrarte aquí. Primero, estoy agregando en el color. Se puede ver que le estoy agregando el color con tanta agua. Y sólo estoy creando en la primera capa en donde me voy en los espacios de la brecha blanca. Ahora en la siguiente capa, empezaré a sumar en las profundidades más oscuras. Recuerda, manteniendo el espacio brillante. Pero para este ejercicio, voy adelante con el método equivocado. que puedas ver he recogido el color con tanta agua y como pone los trazos de color, comienzan a extenderse mucho y no se quedan en la única posición del trazo que he añadido. Y poco a poco cuando vas a seguir agregando más de las capas, habrá más agua en el papel, creando más de los Payne's para fluir alrededor. Ahora, comencemos con otro bloque y te mostramos la forma perfecta de sumar en los detalles mojados sobre mojados con el control de agua. Entonces ahora tú también lo estás. Voy adelante con el primer año viviendo en esos huecos blancos. Ahora en esta ocasión se puede ver que no he recogido mucha agua en mi pincel. Es más de pigmento, pero no exceso de pigmento también, que se propaga mucho. Ahora en la capa superior, se puede ver que las tapas blancas son apenas visibles y los colores siguen fluyendo y sangrando entre sí. Y no quedan especies ni tonos de color diferentes. Comencemos añadiendo más detalles a la segunda parte. Ahora, para el control del agua, siempre dab tu pincel sobre una toalla de pañuelos o papel o un paño para asegurarte de que todo el exceso de agua que pigmento sea absorbido por el tejido. Y luego cuando empiezas a agregar en los trazos, mojados sobre mojados, solo hay poco pigmento que se pone sobre el papel, haciendo que no se propague y también ceda en el trazo detalles mojados sobre mojado y dejándonos mantener esos huecos blancos. que puedas ver mientras agregas en los detalles en el segundo, cada vez que recojo pigmento, me aseguro de ponerlo en un papel Darwin, para que todo el exceso de pintura y el el agua es absorbida por el tejido. Ahora soy capaz de tener en el control del agua mi trazo vendiendo exactamente donde los puse, a diferencia de la primera donde lo han extendido por completo, alterar tu, puedes ver más de la se mantiene el espacio en blanco. Entonces como te dije, incluso en los proyectos de clase anteriores, todo al venir con detalles demasiado húmedos, húmedos sobre mojados depende del control del agua. Al añadir en los detalles mojado sobre mojado. Sólo entonces podrás lograr en estos espacios brillantes en tu pintura o conseguir vea el detalle que estás tratando de crear. Si no habrá control de agua, solo estará entrando en capas planas de mezclas de colores en lugar de cada una de las características de color. Por lo que recomiendo a cada uno de ustedes practicar unos ejercicios para el control del agua, trabajar mojado en detalles húmedos y entender cómo un control del agua juega un papel importante en su acuarela mojada sobre mojada detalles. Para que puedas ver el color aún se está extendiendo y estás, los colores no se están extendiendo creando en ese espacio. Entonces eso es todo por la técnica y la sección de color. veré chicos en la siguiente lección donde comenzamos a pintar nuestro proyecto final de clase para el 16. 53. Día 16: paisaje animado - cielo: Tengo mi papel pegado abajo y comenzaremos con un boceto a lápiz ligero antes pasar a nuestro proyecto final de clase. Voy a empezar marcando el espacio de campo. Por lo que va a ser diagnosticado más en el lado izquierdo y moviéndose hacia el lado derecho, voy a hacer que se vaya en el área inferior. Ahora, encima de ella, en el lado derecho, teníamos otro pequeño espacio de campo amarillo. Y ahora en el centro, estoy marcando el área para el camino que vamos a estar sumando. Entonces en el espacio centro, he marcado dos espacios para el camino que vamos a mostrar. El espacio de barro en movimiento en la zona de campo en el centro de la cual nuevamente vamos a estar sumando en pequeños detalles de pasto. ¿ Está bien? Y ahí está el punto de fuga en el centro o cerca del espacio de campo. Entonces esto es sobre el boceto a lápiz. Ahora, vamos a estar teniendo en un árbol pequeño, que estaremos añadiendo en los detalles más adelante con las pinturas directamente. Y este tipo va a ser un simple cielo malhumorado con el color índigo como discutimos. Así que empecemos con este tipo primero. Voy a recoger rápidamente poco del color índigo fuera en mi paleta porque no tengo el color índigo en mi paleta. Estoy usando el color índigo esta vez desde el PWC dijo que me encantó el Moody, mal humor que este color o transmite. Ahora para crear el cielo moody, voy a estar jugando junto con las variaciones tonales de color de este color índigo. Entonces voy a estar usando este color índigo en diferentes valores tonales de color para crear en esa profundidad en el cielo, así sucesivamente. Comencemos con una capa limpia de agua sobre todo el espacio del cielo. Ahora asegúrate de ejecutar tu pincel con cuidado. No entres en los campos piezas porque índigo es un color más oscuro y un campo va a estar fuera de los tonos más claros, Eso es un verde y un amarillo hojas. Así que asegúrate de quedarte solo en el espacio del cielo. Ahora, a pesar de usar un papel 100% algodón, se puede ver que estoy corriendo mi pincel varias veces para que mi papel permanezca húmedo por tiempo suficiente hasta que pueda agregar en todos los detalles. Ahora comenzando con el color índigo, comenzaré con una consistencia muy ligera. Se puede ver un in-between. Ya estoy empezando a salir en esos huecos blancos por crear en el efecto nube Moody. Así que asegúrate de que haces seguir saliendo en esos huecos blancos mientras agregas en el falso yo. Y la pintura ya tendrá un borde suave porque nuestro papel está mojado. Para que puedan ver tengo menos que suficientes de los huecos blancos. E incluso entonces tengo que sumar los detalles más oscuros. Primera capa, voy adelante con el tono más claro es seguro, y luego voy a construir en las capas usando en las diferentes variaciones tonales. Ahora por sumar en la profundidad más oscura, he recogido el color índigo en una consistencia un poco más gruesa. Se puede ver con menos agua automáticamente, con menos agua, los tonos de color más oscuros. Justo dondequiera que tenga que sumar en la profundidad más oscura, empiezo a sumar los detalles más oscuros. Hace que cualquiera vaya a estar en los espacios superiores que le voy a dar los valores más oscuros del color índigo. Pero voy a asegurarme mantener esos espacios blancos brillantes en medio para crear esas nubes y clima de mal humor en la zona del cielo. Ahora rápidamente usando un pincel húmedo, voy a levantar poco de los colores del espacio inferior aquí, porque todos los espacios en blanco se han tapado con poco de los colores como se puede ver. que puedas usar la técnica de elevación para levantar los colores si los colores parecen haberse extendido mucho. Pero de nuevo, si la técnica de elevación funcionará con tu pigmento o no, primero debes probarla en un papel rugoso antes de comenzar a pintarlo. Porque muchos de los colores índigo tal vez teñir los colores índigo, lo que significa que cuando se agregan en el papel, agregan la escena rápidamente al papel. Y las técnicas de elevación no funcionan con tales pigmentos tintores. Por lo que debes revisar con tu número de pigmento y tus detalles de pigmento si es pigmento sustentante o un pigmento que no mancha para realizar la técnica de elevación. Ahora, solo estoy añadiendo además, valores más oscuros y profundidades más oscuras en los lugares de los espacios superiores. En la parte inferior, más cerca de la cordillera, voy a mantener el cielo más claro y del propio color de mal humor. Es sólo por el pensamiento que estoy agregando en las profundidades más oscuras. Incluso en el espacio superior, se puede ver que he tratado de mantener esos amplios huecos en el medio. Y aunque eso fuera, si sientes que las gorras blancas están empezando a cubrirse, también puedes levantar los colores a partir de ahí. Entonces eso es todo por un cielo bastante simple. Ahora voy a esperar a que esto se seque completamente antes de seguir adelante. Por lo que ahora mi cielo se ha secado por completo y voy a hacerlo, y añadiendo en los detalles adicionales a esta pintura. Empecemos a pintar el área de campo. Para eso, voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el espacio de campo. Asegúrate de que no te encuentras con el espacio del cielo. De lo contrario, los colores comenzarán a sangrar en el cielo. Tan cerca del cielo, se puede omitir evitando en agregar en la capa de agua. Ahí puedes comenzar directamente con el color. Entonces si te das cuenta, estoy dejando una línea muy fina. Es igual que un 0.1 MMR apunta a m, brecha de línea M que me voy. Y luego comenzaré directamente con la capa de la pintura para el área de campo. Vamos a seguir adelante con la técnica húmeda sobre húmeda, agregando todos los detalles mojados sobre mojado, incluso los caminos marrones y todos los detalles para que todos ellos luzcan bien. Pasando juntos. Primero comenzaremos a pintar en los campos amarillos en la parte superior y luego moveremos poco a poco a los Greenfield y al camino agregamos el espacio inferior. Por lo que voy a recoger rápidamente un poco del color umber crudo porque el color umber crudo tampoco es parte de mi paleta por aquí. Tengo el ocre amarillo en mi paleta, así que solo recogeré un poco del rombo por separado. Entonces primero usando el umber crudo, agregaré rápidamente en este camino. Esta es apenas la primera capa al camino que vamos a estar agregando en lo más oscuro el EPS usando en el color marrón y el gris de Payne. Ahora en el centro de ambos caminos, hay una pequeña línea blanca que se puede ver. Entonces voy a estar agregando poco del efecto verde para mostrar un poco de los pastos que crecen allí también. Ahora la próxima vez recogiendo poco del color ámbar enlace como te dije que sumes en la profundidad más oscura. Tan mojado, mojado en esto también. Sólo estoy agregando en la oscuridad adaptarme rápidamente. Se puede ver mayormente en los bordes que empiezo a sumar en la oscuridad o profundidades. Ahora a continuación vamos a pasar al color amarillo y voy a empezar a agregar en el color amarillo hacia fuera. Estás en la cima. Ahora yendo con mucho cuidado con un pincel de punta puntiaguda por aquí para que no te corras al espacio del cielo y arruines tu cielo, así como el área de campo. Empezando por el color amarillo, voy a añadir una pieza casi cubierta con un color amarillo. A continuación, va a recoger el color ocre amarillo y añadir los detalles en la parte inferior de esta pieza. Y por último, he recogido un poco del color verde claro. Sólo voy a mostrar una transición de los campos amarillos a los campos verdes. Entonces en el medio he añadido esa pequeña capa del color verde claro. Ahora con mucho cuidado recorriendo las áreas del camino también. Voy a sumar el resto de los campos verdes. Entonces esto es lo que llamamos trabajar mojado sobre mojado. Al igual que todos los detalles que estamos agregando, los detalles en el campo siguen mojados. Entonces añadí primero el camino, ese debate resuelto que todavía está mojado, pero ciertamente no V. Y ahora cuando estoy agregando en los colores verdes, se puede ver que no estoy agregando mucha agua. Esa es la razón por la que los greens y los marrones no se mezclan entre sí por completo, pero aún tienen un borde suave. Entonces cuando estés agregando en todos los detalles en el área de campo, asegúrate de no agregar exceso de agua a ninguno de los detalles. De lo contrario no podrás lograr y sumar todos los detalles mojados sobre mojado. Ahora como estoy agregando en los detalles del otro lado del campo, también estás, puedes ver cuando estoy agregando el verde más cerca de los detalles marrones, los colores no están sangrando entre sí. Se están quedando donde se supone que deben estar, pero aún así tienen un borde suave por el fondo mojado. Ahora para darle lo más oscuro que estoy mezclando en el verde con el color índigo, puedes mezclarlo con el color gris de Payne. Pero ya que tenía poco del índigo en mi paleta, que de otra manera puede ir V's se secan. Esa es la razón por la que uso el color índigo y va un poco mejor que el color gris del Payne al crear en profundidades Dhaka para el color verde. Ahora en el lado izquierdo, si ves el verde y el marrón, están el marrón comenzó a secarse un poco usando un pincel húmedo. Estoy mezclando los greens y los marrones usando un poco de color umber crudo de nuevo, porque quiero que el borde suave entre ellos se mantenga comprometido. Incluso si tus DBA empiezan a secarse así, puedes usar rápidamente un pincel húmedo y poco de los Fellows y obtener un borde suave a ambos de nuevo, tratando de mostrar la mezcla perfecta sucediendo por ahí. Por lo que sólo estoy agregando en la capa de terrenos de nuevo para que esto se mantenga húmedo por un poco más de tiempo. Esta es otra técnica o un truco que puedes usar, formulando tus dolores o cualquier área específica permanezca húmeda durante más tiempo agregando una capa nuevamente encima de ella. Ahora usando en el color verde savia, voy a sumar en la zona centro que quieras mostrar en el detalle de hierba en medio del camino. Por lo que sólo simple color verde savia. Ahora a continuación, mientras el camino todavía está mojado, voy a recoger un poco de la Van **** color marrón. Voy a empezar rápidamente a sumar en la oscuridad o ese lecho de prueba. Así que ahora solo usando la punta y la Van **** color marrón, estoy empezando a agregar en los trazos más oscuros en el camino medialmente en los bordes. Y se pueden ver sólo unos trazos suaves que lo estoy agregando, no cubriendo todo el camino con el tono más oscuro. Ahora a continuación voy a cubrir el espacio del cielo y usando el color del vendedor, voy a añadir algunas salpicaderas a la vía creando en ese efecto fangoso. Así que asegúrate de cubrir el cielo. Si no tienes confianza. De lo contrario, se puede ver a estas mesetas moviéndose hacia el cielo. Por lo que voy a cubrir rápidamente el cielo y luego seguir adelante y sumar el resto de las salpicaderas. Ahora recogí un poco del tono más oscuro del índigo también. En las salpicaderas, puedes agregar estas mesetas a los espacios verdes también. Por lo mayor ahora estoy agregando en esta mesetas en la base inferior del campo, como se puede ver. Ahora usando los tonos de marrón, voy a añadir rápidamente con poco detalle al amarillo lleno tuyo. Sólo voy a crear un poco de profundidades agregando en estos sencillos trazos. Y ahora si sientes que estas piezas empiezan a secarse adentro, por lo que usando un pincel húmedo puedes seguir mezclándolas rápidamente en el fondo. Así que solo estoy usando un pincel húmedo y mezclándolos bien en el fondo para que todo esto tenga un borde suave, solo creando un pequeño detalle de campo por aquí. Por lo que estoy alternando entre diferentes tonos de marrón como se puede ver para sumar los detalles en el espacio de relleno amarillo. Y todos estos estaban mojados sobre mojados. Entonces el campo amarillo, Es un poco de vapor húmedo. Ahora de nuevo variable, se siente la necesidad, seguir agregando en los detalles en el camino p también. Esos son los bordes que crean en los trazos darpa. Ahora a continuación voy a estar sumando en el árbol por aquí por el lado izquierdo. Por lo que esto de nuevo, estoy agregando en mojado sobre mojado. Entonces básicamente el área verde es un poco, voy a estar mezclando el árbol en el espacio de campo inferior, tratando de demostrar que está enraizada en el área de campo. Entonces estoy extendiendo los colores grises del Payne. Se puede ver que la estoy mezclando con el color verde, tratando de mostrar en la perfecta mezcla de las raíces del árbol de adentro hacia afuera. Estás mostrando un espacio en blanco desde donde el árbol está creciendo en realidad. También sumado en pequeñas reflexiones. Éstas actuarán como poca reflexión también para el árbol que lo vamos a añadir. Ahora en el lado derecho, solo separando los campos entre. Entonces usando en el color verde savia, he creado un look un poco distinto para el campo amarillo. Después separó el camino y el resto de los espacios de campo, como se puede ver solo usando simple trazo del color verde. Ahora estoy mezclando en el color verde savia e índigo, metiendo en un tono medio del verde, un poco en el lado más oscuro. Y voy a añadir en el follaje al árbol que acabamos de agregar en el lado izquierdo. Por lo que ahora se puede ver la raíz del árbol se ve perfectamente mezclada y saliendo del espacio de campo. Debido a la técnica húmeda sobre húmeda que usamos y creamos en esa mezcla. Ahora, voy a empezar a agregar en el hall de entrada lixiviación eres un in-between donde quiera que tenga ganas crear en poco efecto iluminado, voy a bucear rápidamente las pinturas usando en el tejido. Así que de nuevo, ahora estás lo voy a manchar un poco con el tejido, así que simplemente lo golpeando rápidamente. Por lo que esto crea poco del efecto más ligero sobre el follaje también. Ahora de nuevo, agregaré poco tonto, pero de tal manera que no cubra todos los espacios más ligeros que creé. Al asfixiar el tejido. De esta manera, se puede obtener poco efecto de luz cayendo sobre el árbol también, tratando de mostrar las piezas más ligeras del árbol. Por lo que muy simple, bien, solo se mete en la punta del pincel. Se puede ver que he creado toda la FreeList para el árbol. Ahora desde los bordes, solo estoy sacando algunas ramas y algún tiempo como detalles fuera del árbol para que se vea más bonito. Simplemente usando la punta del pincel, sacando estos detalles y tratando de que se vea como el nitrógeno tres. Por lo que ahora esperaremos a que todos estos se sequen por completo y luego añadamos el sabor y los detalles de la hierba a esta pintura. Casi estamos terminados sólo un poco más antes de quitar la cinta de enmascarar. Entonces nos vemos en la próxima lección. 54. Día 16: paisaje animado - campo: Por lo que ahora todos mis detalles están completamente secos y voy a empezar a sumar en los detalles usando el en la cuash blanca, mezclándolo con un poco del amarillo. En primer lugar, lo empezaré mezclando un poco de verde para agregar también los detalles de la hierba. Un poco. En la parte inferior derecha, voy a añadir en pequeños trazos de pasto usando en esta mezcla del gouache verde y blanco. Ahora el motivo de la mezcla invita cauteloso a meterse en una capa opaca para que hayas adivinado los torques de hierba visibles sobre el color verde. Intenta usar indirectamente la acuarela y agregar en los trazos de hierba. Notarás que una vez que lo intentan, comienzan a parecer aburridos porque no se quedan opacos por la capa más oscura de acuarela debajo ya. Pero en cuanto estés mezclando un poco de la cuash blanca a tu color y empiezas a agregarlas. Comienzas automáticamente a entrar en los trazos opacos y el color más claro también es visible en la capa de acuarela más oscura. Como se puede ver, he añadido rápidamente en un poco de los golpes fuera. Estás en el lado inferior derecho. Ahora oscurezco aún más el trazo agregando en poco del color verde oscuro a la misma cuash blanca. Ya puedes ver que me estoy metiendo en tonos de color para los pastos también. Así que mayoritamente en el lado derecho estoy agregando muchos de estos trazos, como se puede ver, simplemente llenando todo este espacio por aquí con los trazos rápidamente. Al igual que poco de estos se mueven a la zona de campo superior también. No es un problema en absoluto, pero no mucho efecto que cubra todo el campo. Se puede ver que estoy tomando muy poco de estos detalles por ahí. Ahora encima de estos trazos, voy a empezar a sumar en algunos de los trazos más oscuros usando en la mezcla del índigo y el color verde para esto, no estoy mezclando invite gosh, porque se puede ver cuán oscuro es este color. Por lo que es de forma automática, el villano tiene una mirada opaca sobre los tonos más claros que hemos añadido. Así que solo agregando un poco de los trazos de hierba usando en este color más oscuro. Ahora es de tal manera que no todos los trazos más ligeros están cubiertos por completo. Así que asegúrate de que tus trazos más ligeros también sean visibles en el medio. Agregando en la profundidad a tu pintura. Ahora del lado izquierdo también, voy a estar sumando rápidamente en poco de los trazos de hierba en el camino o línea por ahí. Por lo que golpes muy pequeños, no muchos de ellos. Ahora usando la cuash blanca, sólo voy a mostrarle pequeños detalles florales por aquí. Así que solo voy a usar la técnica de dabbing y mostrando detalles muy simples para la flor. No entrar con el detalle mira a las flores fuera a ti. Sólo una cosa, asegúrate de no llevar estas flores mucho más cerca del árbol. Simplemente manténgalo más cerca de la frontera del camino, tratando de mostrarle las flores crecen a través del sendero. Ahora adelante a esto, voy a estar agregando en algunos aspectos destacados con una mezcla de color amarillo también. Así que estoy mezclando en el color amarillo claro con el caballo blanco para conseguir un aspecto opaco de la paleta amarilla. Y ahora voy a empezar a sumar en la flor amarilla. Ahora va a ser de tal manera que todavía tenemos poco de las flores blancas visibles en el medio. Ahora usando el color amarillo-verde, solo voy a añadir en poco el sabor o trazos de hierba, puedes llamarlo justo debajo del color amarillo y el blanco. Ahora este color amarillo verde, o lo siento, el color verde claro ya es un color opaco si se usa en nuestra consistencia espesa. En caso de que si eres de color verde claro no es de un color opaco, puedes simplemente mezclar gouache blanco y crear un color verde más claro, luego comenzar a agregarlo para entrar en el look opaco. Así que solo agregando poco en la línea de fondo a mostrar pequeños detalles de pasto allí. Ahora usando en el color amarillo, solo voy a añadir pequeños detalles en la parte superior izquierda aquí también, nuevo al campo. Muy poco, no mucho. Así que sólo un muy pequeño, adolescente muchos puntos están ahí solo para mostrarte ahora ya que tenemos un campo a la derecha del color amarillo. Así que solo agregando en poca profundidad aquí también con un color amarillo. Ahora voy a cubrir casi toda la pintura saliendo del sitio inferior derecho. Ahora en la parte inferior derecha, voy a estar salpicando rápidamente la mezcla de gouache amarillo y blanco para crear la mirada de flores silvestres por ahí. Así que sólo mezclándolo gouache y el color amarillo en una buena consistencia o no demasiado ligero. Voy a recogerlo en una consistencia media para que sea visible aquí y vaya a empezar a salpicarlo sobre el color verde. Entonces voy a forzar plato relacionado y luego usando el pincel, voy a añadir en algunos detalles más grandes de las flores silvestres también. Va a ser mayormente en el lado inferior derecho solo en los trazos de hierba que hemos añadido. Así que asegúrate de que antes de empezar a salpicar, tienes el resto del espacio está cubierto para que las salpicaduras no vayan más allá de los trazos de hierba que hemos añadido en. Ahora usando rápidamente en el color amarillo mezclado con gouache blanco. Sólo estoy sumando en algunos de los camiones más grandes por aquí para darle pequeños detalles en el medio y mostrando en la profundidad de las flores silvestres por ahí. Ahora asegúrate de que estás mezclando pincel blanco con el color amarillo porque lo contrario puede que no destaque este opaco sobre el color verde, trazos más oscuros que hemos añadido también lo hacen no añadir mucha agua a esta quash blanca se reúne de lo contrario volverá a empezar a actuar como una capa transparente en lugar de actuar como una capa opaca. Ahora usando el color gris del Payne, solo voy a añadir en efecto de rama pequeña al árbol. Por lo que antes acabábamos de sumar en los detalles con el color verde. Ahora, justo si entre añadir en pequeños trazos a actina como las ramas del árbol. Muy poco se puede ver igual que Capitán, entre usar la punta del pincel. Además agregando trazos un poco más oscuros al espacio de campo con el color gris del Payne. Y luego estamos listos con este proyecto de clase para los 16 también, a tan solo 14 días de cerrar este reto de acuarela de 30 días. Entonces eso es todo. Estamos listos con el proyecto de clase. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva una vez que todos tus detalles estén completamente secos, especialmente los detalles del borde inferior. De lo contrario, los colores me comienzan a levantarse y a colocarse sobre los bordes limpios. Así que ten mucho cuidado al retirar la cinta adhesiva y siempre quita la cinta adhesiva contra tu papel para que no pagues los bordes. El cuadro final para el 16, espero que ustedes disfruten pintando este hermoso paisaje de mal humor conmigo hoy. Me encantó absolutamente el cielo, cómo está brillando en éste. Espero que hayas disfrutado pintando esto y hayas tenido un mejor aprendizaje de la técnica de control de agua húmeda sobre mientras agregas en el detalle. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a esta clase. Los veré pronto en el día 17 proyecto de clase. Espero verlos a todos uniéndose a mí en las lecciones posteriores también. Si te gusta la clase por cualquier motivo, asegúrate de dejar caer una reseña para que pueda llegar al máximo de estudiantes. 55. Día 17: campo de lavanda - Colores y técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 17 del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando este hermoso campo de lavanda. Este es uno de mis proyectos de clase más favoritos de toda esta serie. Puede parecer difícil, pero créanme, es muy fácil pintar y crear estos hermosos campos paso a paso. Antes de comenzar con el proyecto de clase, vamos a discutir toda la técnica de colores de crear el campo. El cielo es un Skype bastante simple que está reproduciendo los colores, engañando en poco efecto nube con los tonos de color. Así que comencemos y anotemos los colores plus. Por lo que primero comenzaremos a apuntar hacia abajo los colores para el cielo. Para el cielo tenemos un efecto de puesta de sol. Y luego en los temas que verás tenemos el oscuro cielo nocturno entrando en vida. Entonces vamos a enumerar los colores que vamos a utilizar para pintar el cielo. Padre, tonos de amarillo y naranja. Voy a estar usando en las hojas amarillas y las hojas anaranjadas para este tipo de patrón que voy a estar usando en el color índigo. Ahora, anotemos las hojas amarillas y anaranjadas que voy a usar. Para el color amarillo. Estaré usando el color amarillo Nápoles para los tonos anaranjados. Estaré usando el nuevo color de los vómitos. Incluso el área con fugas que eres, es del mismo color amarillo, naranja. Y la próxima vez estaremos usando poca nómina de color rojo también. A continuación para el espacio de campo que voy a estar usando en el color rosa opera, se pueden ver los aspectos más destacados en el medio. Entonces eso es sin par arriba en Canadá. A continuación, estaré usando el color violeta y el color gris del Payne para darle lo más oscuro allí. Esta va a ser la primera capa del campo. Y luego vamos a usar invite push mezclado con color violeta para crear la segunda capa para el campo. Y también creando en el arbusto efecto sobre la línea del horizonte. Entonces aparte de estas sábanas, como te dije, necesitarías gouache blanco para crear en el detalle del campo de lavanda. Entonces estaremos mezclando invite wash con el color violeta para crear los detalles de campo. Ahora si no tienes amarillo Nápoles, puedes mezclar en tu permanente luz amarilla profunda y amarilla con un poco de lucha para conseguir un poco de pasta opaca en color amarillo. Ahora voy a mustrar rápidamente o estos colores antes de seguir adelante. Esta vez, el color índigo también que voy a utilizar es de la misma marca, PWC, nueve días. Si no tienes exactamente la misma hoja en el proyecto de clase anterior, te había mostrado la mezcla donde puedes mezclar la intuición azul con el color gris de Payne para conseguir un color índigo más cercano. Ahora eso volverá a depender la relación de dos Hombres SAP tendrás sentido. Por lo que será un poco de prueba y error meterse en la hoja más cercana para Nápoles amarillo que voy a estar usando en el amarillo Nápoles de la marca misión Magellan. Puedes seguir adelante y usar cualquier tono de tono más claro de amarillo mezclado con un poco de blanco si no tienes exactamente la misma hoja. Ahora para los glomérulos nuevo color, puedes seguir adelante y recoger cualquier tono de naranja que esté disponible en tu paladar. Puede ser un naranja claro o naranja medio. Una mujer en color. O en caso de que no tengas ninguno de ellos, puedes mezclar rojo y amarillo para conseguir un tono anaranjado. Para el color rojo, puedes recoger Color rojo permanente, color rojo nómina, o color escarlata, lo que esté disponible en tu paleta. Para nuestro mejor rosa, no hay sustituto porque este pigmento en sí es un pigmento que no se mezcla con ningún color. Entonces si no tienes un color más brillante, solo puedes mezclar un poco de tu carmín con gouache blanco y obtener un color rosa brillante para la capa base obtenga esos reflejos de la brillante ópera. Ahora en caso de que no tengas el color amarillo Nápoles, puedes mezclar tu color amarillo permanente profundo con un poco del gouache blanco y te pondrías en tu muñeca Nápoles amarillo. Hola. Por lo que o necesitas tener el color directamente o puedes llamar. Siempre sigues mezclando y experimentando con los tonos de color pasarán comenzando por el cielo. El cielo va a ser bastante sencillo. Como se puede ver, amarillo y naranjas en la parte inferior e índigo en la parte superior. Dentro de su, se puede ver que tenemos un poco de espacio y luego tenemos un área de agua muy delgada. Eres del mismo cielo Lienzo. Por lo que el área de agua va a ser un reflejo del cielo. De acuerdo, por lo que estos son los elementos uno por uno que vamos a estar pintando. Ahora esta G voy a estar pintando usando en este pincel redondo estropeado. Por lo que hemos discutido esto anteriormente también, pero solo mostrándote la técnica. Por lo que estoy tomando el pincel redondo, que tiene el aspecto estropeado de Brasil. Se puede ver aquí, no he sumergido este pincel en agua. He recogido directamente pintura media húmeda. Solo estoy usando la punta sosteniendo el pincel perpendicular. Estoy dando en este detalle de despojo. Para que puedas ver con qué facilidad puedes crear el mesial buscando listas que te den un look realista. Y ni siquiera tendrías que preocuparte mucho o pondrías mucho esfuerzo en crear este detalle. Incluso puedes usar este pincel para crear y efecto de hierba así en tu campo y llenar el espacio es completamente sin mucho esfuerzo. Para que puedas ver simplemente simplemente tirando del pincel. La única técnica importante o Childress que tu pincel no debe estar mojado, lo contrario las cerdas volverán juntas y te darán golpes más grandes en lugar de estos conductores tipo de detalles. A continuación, para el campo de lavanda aquí afuera, vamos a estar pintando los campos en seis tabiques diferentes. Y vamos a pintar una parte a la vez. Y mientras eso se seque, no estaremos pintando en esa parte de Justin. Entonces para la primera capa, vamos a comenzar con el brillante color opera hacia el lado derecho de esta sección, nuestro campo va en diagonal. Se puede ver hacia el lado derecho de cada sección, primero vamos a comenzar con la pleura parietal CaGa. La próxima semana, cambiando al color violeta y agrégalo más cerca de la derecha del color para. Este post LEO, estaremos creando sección por sección uno por uno. Entonces por qué esto dice, si estamos pintando la segunda sección, no podemos pagar la primera y la tercera sección, mientras que la segunda sección sigue de la misma manera y así sucesivamente, estamos yendo a pintar cada sección parte por parte, luego cerrarla al color violeta vamos a estar agregando en el color gris del Payne. Ahora para fines de mezcla, vuelvo a correr a través de los colores. Entonces esta sólo va a ser la capa base. Y luego en esto le vamos a dar los detalles usando en la cal mezclada con el color violeta. Se puede ver que básicamente están en la parte inferior la mayoría de las piezas. Tenemos el tono más oscuro. En la parte superior más zona, tenemos el bucle pleura parietal. Entonces en el centro tenemos la mirada violeta en la parte inferior. El motivo de darle la mirada más oscura, ese es el pin tres calorías para mostrar la sombra, así como la profundidad más oscura en el campo y distinguir cada cinco. Entonces como discutimos, no vamos a estar pintando para ajustar las ideas juntas, pintaremos una parte a la vez, esperaremos a que se seque, luego pintarlo sugiere en una. Y luego una vez que todo se seque, te estaremos dando los detalles con el gouache blanco mezclado con el color violeta. Por lo que para esto también destaca, se puede ver tenemos dos variaciones de color. Entonces vamos a alterar la proporción de gouache blanco con una violeta y conseguir estas dos variaciones tonales diferentes. Entonces eso es todo acerca de las técnicas y los detalles que debes conocer antes de comenzar en este proyecto de clase para D7. Puede parecer difícil, pero debajo de mí, como te dije, es un proyecto de clase muy fácil pintar paso a paso. Puedes lograr esta hermosa buscándote. Pero lo importante aquí es tener un gouache blanco para meterse en este TD lambda c. de lo contrario quizá no podamos lograr en lo suficientemente opaco, lo cual es muy importante. Entonces creando en el campo. Además, en caso de que muchos de ustedes no tengan el color adecuado, entonces como les dije, se puede usar el color Carmine directamente en lugar del color de la ópera brillante o mixin poco de su blanco a lo largo con carmín para conseguir un poco de rosa más claro y añadido en lugar del color. Entonces estas son las variaciones de color que puedes usar. Y estos son los detalles básicos que quería discutir con ustedes antes de iniciar el proyecto de clase de finanzas. Así que agarremos todos tus colores y tus suministros juntos y empecemos a pintar juntos el proyecto de clase de hoy. 56. Día 17: campo de lavanda - cielo: Así que empecemos con nuestro proyecto de clase para D7. Ahora, tengo mi papel pegado abajo en los cuatro bordes. Y vamos a empezar con el boceto a lápiz claro. Entonces voy a marcar la línea del horizonte y luego la pequeña área de campo, el CED. Y luego hay diferentes secciones para el campo que vamos a ser pintando. Entonces justo debajo de la línea del horizonte, hice dos secciones más pequeñas. Y en la parte superior de la línea del horizonte, en el lado derecho, he añadido una pequeña cordillera ahora en el resto del espacio de campo inferior y comenzando a marcar los tramos diagonalmente. que puedas crear un punto de fuga desde donde quieras hacer que salgan todos los trazos. Así que estoy tratando de meterme en todos los golpes que salen del lado izquierdo. Se puede ver como me estoy moviendo hacia la derecha, verá mis gravamen afield o tonificando oh, más amplio. Y hacia la izquierda pueden verse muy delgadas por el punto de fuga que estoy considerando que está a la izquierda. Entonces eso lo hace para el boceto a lápiz. Ahora, voy a empezar a pintar primero en el cielo. Así que empecemos con la capa limpia de agua sobre todo el espacio del cielo. Y luego vamos a seguir adelante pintando en los detalles adicionales uno por uno. Asegúrate de añadir una capa uniforme de agua por todas partes para que tu papel permanezca húmedo durante tiempo suficiente hasta que estés agregando todos los detalles mojados sobre mojado creando en la profundidad en tu cielo o incluso cualquier otro elemento para la pintura. Así que primero voy a recoger un poco a menudo Nápoles color amarillo fuera en mi paleta, ya que no tengo este color fácilmente en mi paleta. Ahora como te dije, repitiéndola de nuevo, puedes mezclar tu permanente amarillo profundo y ancho costo para conseguir el color amarillo Nápoles. Si no tienes el color amarillo Nápoles, si ves el pigmento del color amarillo Nápoles, Es un tono de amarillo mezclado con blanco. Entonces es una especie de pintura opaca, aún amarilla, una especie de color. Entonces comenzando con este color más cerca la línea del horizonte como se puede ver, y la mitad del cielo, primero voy a estar cubriéndolo con un color amarillo. Ahora la próxima vez recogiendo el color amarillo permanente profundo y voy a empezar a sumar en algunos trazos más oscuros usando en este amarillo permanente profundo. Ahora ya puedes ver que no estoy agregando agua a mi pintura porque quiero una buena consistencia vibrante en mi cielo. No quiero aclarar el cielo ni diluir mucho los colores. Esa es una razón por la que voy adelante con una consistencia muy opaca de los colores. Ahora ya que estoy llegando a sumar los trazos con un color amarillo en el color amarillo Nápoles más claro. puede ver que lo estoy agregando de tal manera que el amarillo más claro sigue siendo visible en el medio. Así que solo lo estoy agregando de una manera de trazo. Ahora la próxima vez recogiendo el color y voy a empezar a sumar en los trazos con los colores anaranjados encima del espacio amarillo. Sólo estoy sacando los trazos del color naranja. Ahora algunos de los trazos que estoy tirando hacia el lado superior, algunos de los trazos hacia la baja. En mi pincel plano se puede ver con mucho cuidado, solo estoy sacando estos trazos. Ahora el elemento importante aquí es asegurarse de que no le excedería agua agregando en estos detalles, mojado sobre mojado. A continuación, me he desplazado a la nómina de color rojo y tú también te puedes ver que no he agregado agua al pigmento. Sólo voy adelante con un tono medio del pigmento. Entonces eso te dará un borde suave al pigmento, pero no se extenderán más allá del límite que cubre todo el espacio. Para que puedas ver esos alfileres se quedan en los lugares que estoy agregando Devin. No se están moviendo a través de ninguna parte y los trazos están reteniendo que sus ovejas tienen en la página blanda. Ahora, voy a recoger el color índigo y empezar a agregar. Golpes de fantasma en la parte superior del cielo. Entonces recogiendo el color índigo, estoy empezando a agregar en los trazos que tengo un poco de color índigo fuera en mi herramienta. En lugar de desperdiciar esa pintura, estoy usando rápidamente esa aplicación solamente. Ahora asegúrate de que cuando te acerques el color índigo al naranja y al amarillo, puede comenzar a formarse en algunos tonos fangosos. Así que levanta tu pincel rápidamente cuando te acerques a los tonos naranja y amarillos. Para que puedas ver lo rápido que estoy agregando en estos trazos. Ahora cuando añades estos trazos, algunos de los amarillos y de la naranja pueden levantarse en su pincel y se puede ver que se está colocando sobre el nitrógeno de color índigo. Entonces algunos de esos trazos que estoy dejando estar ahí, que se están agregando forma natural para que tu Skype y luzca equilibrado con los trazos amarillos y anaranjados así en medio del trazo índigo. Ahora solo recogiendo poco más del color índigo y comenzando a agregar en algunos trazos más oscuros y extenderse en los trazos más claros piezas que ya hemos agregado. Ahora he enseñado en lugares siento que el índigo es un poco de puntos extra. Estoy levantando rápidamente el color índigo y simplemente iluminando los tonos dondequiera que sienta que el color ha resultado ser demasiado oscuro. Ahora, sólo voy a añadir poco más de los reflejos rojos al cielo antes de dejar que el cielo se seque. Entonces en la parte inferior ahora ves que es mayormente el color amarillo el que es visible. Así que sólo voy a darle un poco más de reflejos anaranjados más cerca del índigo y el punto de mezcla amarillo. Entonces automáticamente te pondrás en algunos aspectos más oscuros. Pero asegúrate de que cuando muevas tu pincel al color índigo, entonces limpias tu pincel y vuelves a recoger el color naranja porque ves uno de los trazos, pero no limpié el pincel. El color índigo se colocó en el espacio de color amarillo. Así que siempre que estés trabajando mojado sobre mojado, esto es muy importante tener en cuenta acerca de limpiar tu cepillo de vez en cuando. Porque los colores se levantan y se ponen el uno sobre el otro. Ahora solo estoy corriendo con los mismos colores de la capa base de nuevo porque el papel es una especie de empezar a intentarlo para mantenerlo mojado. Sólo estoy corriendo con los colores rápidamente en los mismos lugares que ayudarán a mantener el papel mojado por un poco más de tiempo. Ahora recogiendo el color naranja, solo sacando un poco más de los trazos están demasiado lejos del lado derecho. Se puede ver lo rápido que estoy levantando los trazos y, eh, ya sabes, no dejar que el color índigo llegue al color amarillo. Estamos casi listos con el cielo apenas dando en algunos trazos más con el color rojo mezclado con un poco de naranja. Ahora puedes ver lo he añadido todo de tal manera que todavía tengo el color naranja, amarillo, color rojo, cada color visible por separado también. No estoy cubriendo el otro color por completo. Ahora usando el mismo color amarillo y naranja, pintaré rápidamente la zona también. Entonces la segunda partición fuera usted está por debajo de la línea del horizonte. Esta delgada línea es el área que es el reflejo de los colores del cielo solamente. Básicamente es sólo una pequeña línea de agua entre el campo que estoy tratando de mostrar cuando tenemos el reflejo de los colores del cielo. Así que acabo de añadir primero una línea del color amarillo y luego solo sumar en pequeños reflejos usando en los tonos naranja y rojo. Entonces eso es todo. Ahora esperaremos a que todos estos se sequen y luego comenzaremos a pintar en el campo y el D, DNS uno por uno. Entonces esperemos a que esto se seque por completo y luego avancemos más y pintemos nuestra pintura final por los días 70. 57. Día 17: campo de lavanda - campo: Por lo que ahora que mi cielo está completamente seco y comenzaremos a pintar los otros detalles en la pintura. Voy a empezar con el campo Lydia, porque tenemos que pintar una sección a la vez. El más costoso del campo, voy a estar empezando con el más brillante para, violeta y el color gris de Payne como discutimos. Voy a empezar primero con el color más brillante, más pálido. Entonces hacia el lado derecho de cada línea, voy a comenzar con el color más brillante. Ahora puedes ver hacia el borde superior, estoy dando en un tono muy oscuro a la derecha del color Beta. Ahora en el medio, si quieres, aunque estés usando el color más brillante, más pálido, puedes usar un poco del también puedes usar un poco delcolor carmesí para darle un poco más de variación tonal de color al espacio de campo, si quieres, Esa es absolutamente tu elección, no una compulsión. próxima vez cambiando hacia el color violeta, justo debajo del color carmesí o el brillante color opera, cualquiera que esté utilizando. Y por último, solo dando un pequeño toque del color gris de Payne y mezclando bien todos estos colores entre sí. Ahora en caso de que sientas que la mezcla no está sucediendo fácilmente, puedes recoger el color anterior e intentar conseguir el Blend. Asegúrate de no añadir mucha agua mientras estás agregando todos estos colores. De lo contrario, los colores comenzarán a fluir entre sí en lugar de mantenerse distinguidos en cada línea de color. Ahora en la parte inferior, esta cesión en el color gris del Payne, oscuro está jugando. Ahora porque es el reflejo de la luz. Esta línea puede no ser visible claramente para usted en este momento. Pero el resto de las líneas cuando vamos a empezar a pintar, pueden ver más. Ahora comenzando en la siguiente diapositiva, de la misma manera. Entonces el color gris de mi Payne está un poco seco ahora, así que estoy empezando con la segunda capa ahora también. Pero en caso de que si eres el gris de Payne no está bien, entonces te recomendaría que avanzaras a la línea de acordes y no a la segunda línea. Ahora a continuación me he pasado al color violeta, como se puede ver. Y después del color violeta, volveré a pasar al color gris del Payne sobre esta magra también. Ahora esto dándole los últimos nueve con el color gris del Payne por aquí. Ahora esta es sólo la capa base del campo. Esa es la razón por la que acaba de agregar en los colores que crean en las secciones resaltadas y cada sección hacia fuera cada línea del campo tiene que ser diferente y estándar diferente a la siguiente. Así que asegúrate de pintar una capa a la vez, espera a que se seque y luego pasa a la siguiente de las alternativas y luego pinta el resto de las alternativas. Entonces para mezclar el violeta y el color del operador, uso en el color violeta o el color del operador de nuevo, porque en lugares siento que la mezcla no es lisa. Entonces sólo para hacerlos lisos, voy adelante con la capa de color otra vez. Ahora Bill, el tiempo en que estos carriles se secan, agregaré rápidamente también en la cordillera. Entonces Powder Mountain Range, voy a seguir adelante con una capa simple del tono medio del color gris de Payne. No voy a seguir adelante con la consistencia muy oscura. Va a ser un tono medio, así que asegúrate de no seguir adelante con un color muy oscuro. El resto del espacio de montaña que puedes ver solo estoy usando agua y diluyendo todo el tono de color. Ahora acabo de recoger un poco color violeta también para darle un toque violeta a las sierras también. Ahora esto ha sido, sólo voy a usar en un cepillo húmedo y supe que lo hizo rápidamente. Sigue siendo el espacio inferior de la línea del horizonte. Dentro del medio se puede ver el espacio en blanco ahí. Vamos a estar sumando también en el campo detalles . Nuevamente. Ahora dejando la tercera fila entre blanco por el tiempo, voy a empezar a sumar en el cuarto jugador en este ajusta y adelante uno por aquí. Se puede ver que he dejado uno conseguir un carril entre picaduras porque el segundo Elaine aún no se seca por completo. Así que pensé que pasáramos a la siguiente. Ahora te toca como te dije, si quieres pintar uno a la vez, paga por que se seque o usa un secador de pelo para acelerar el proceso. O pintar los suplentes y luego pintar el resto de los suplentes una vez que se secan. Ahora se puede ver en el lado derecho, estoy pensando en un tono muy oscuro para el color más brillante, más pálido. Entonces estaré pintando en la celda adyacente. Puede cubrirse un poco del color gris del Payne. Pero son para el color gris del Payne es cuando entraré con una forma rugosa. Cualquiera de las formas en que la mayoría de estos se van a cubrir con detalles de gouache blanco mezclados con el color violeta que lo vamos a añadir. Así que no te preocupes mucho por todos estos por ahora. Solo asegúrate de tener línea distinguida para que te resulte más fácil entender dónde tienes que añadir en los aspectos más destacados de la enana blanca que se pondrá en todos los looks de paleta para tu lavanda p. Si has visto el proyecto de clase final al principio, ya sabes, el pará más brillante, destacado están debajo, también son visibles. El color violeta se inclina son visibles claramente las líneas de color gris del Payne son nucleolos visibles. Así que para que todos esos reflejos sean visibles claramente, es muy importante que esta capa base vaya a la derecha. Ahora de nuevo, para mezclar el color violeta y el operador. Se puede ver que estoy corriendo con el color del operador otra vez encima de él y tratando de mezclar tanto el violeta el para de nuevo con la segunda capa. Ahora después de meterme en las mezclas entre la violeta y voy a cambiar al color gris del Payne y llenarlo en el espacio inferior. Se puede ver hacia el lado izquierdo, los carriles marítimos son más delgados y medida que avanza hacia el lado inferior derecho, están tonificando más amplio debido a la vista en perspectiva en la que estamos agregando esto. Ahora hasta que estos se sequen, voy a pintar esa pequeña cosa, el área justo debajo de la línea del horizonte ahí también voy a usar en el mismo color, la parábola más brillante y el color violeta. Ya que es un espacio muy pequeño, voy adelante con la técnica húmeda sobre seca allí también. Voy a estar agregando rápidamente en un pequeño detalle datos. que puedas verme hacer en el lado izquierdo he conocido el color más brillante que esté ahí. Y del lado derecho lo estoy llenando con una mezcla del pará más brillante y el color violeta otra vez. Ahora, esperaré a que todo esto se seque por completo y luego pinte el resto de la Orleans del campo. Los detalles adicionales en la pintura también. Esperaré a que estos se sequen ahora, dependiendo de si haya agregado en las capas una por una o adyacente o alternativa, tendrá que seguir agitando en consecuencia para rellenar los detalles. Por lo que ahora mis filas están completamente secas, así que voy a empezar en el resto de las filas también. Entonces primero va a empezar en fila, esa es la quinta fila. El motivo siendo, ya sabes, cuando esto se seque un poco, puedo pintar la tercera fila y luego pasar a la última fila. Podría tener PVC pintado el sexto a través también y luego esperé a que se seque. Pero simplemente sentí ganas de reunirme para que todo se seque y conseguir un pago. Y luego avanzando más. Entonces dondequiera que te sientas, necesitas tomarte un descanso o necesitas entender cómo van las cosas, esperar a que las cosas se sequen, y luego seguir adelante más en lugar simplemente apresurarte con los detalles por completo. Entonces entrando con los mismos detalles de color que hemos entrado para los tres primeros. Eso es un pará más brillante, luego se desplazó a la violeta y ahora cambiando hacia el color gris del Payne. Por último, nuevamente, todos estos son diagonales como se puede ver. A medida que avanza hacia el lado inferior, la fila se vuelve más gruesa. Además, se puede ver que cada fila se ve distinguida uno del otro en el punto del gris del Payne y el escritor para color. Si hubieras añadido todas las lentes juntas, eso es sin esperar a que la capa anterior se seque en ellas, los colores tendrían prestamista y sangrarían entre sí. Y simplemente se verían simples, mirada plana de color juntos en lugar de darle los distinguidos bucles limpios. Ahora sólo voy a recoger las pinturas de color gris y agregarlo a esta fila también. Para que puedas ver cada vez que publico agregando el color más brillante, más brillante, luego agrega el color violeta. Y luego para conseguir las mezclas entre la violeta y el operador correcto, ¿verdad? Al azar o fuera del color brillante o mejor, mezclándolo bien con el color púrpura. Esa es la razón por la que se puede ver mezcla tan suave entre el violeta y el color de la ópera brillante. Nuevamente, dondequiera que sientas que la mezcla aún no va bien, puedes volver a hacer el color y conseguir bien las mezclas. Ahora voy a pintar el de la misma manera. La tercera ruta aquí, que tenía menos que en blanco. Entonces comenzando con un color más brillante, volveré a correr los mismos colores. Estamos casi cerca del acabado de este proyecto de clase. Entonces después de sumar en las dos filas restantes, agregaremos en el arbusto detalles en la línea del horizonte y ese pequeño árbol usando en este punto pincel redondo. Y luego una vez que todos estos se secarán, sólo hay que añadir en los reflejos de la flor de lavanda usando en la técnica de quash blanco mezclado con un color violeta. Ahora en esta fila, ten un poco cuidado porque ya tienes pintada la siguiente fila. Entonces en caso de que si estás siguiendo la misma técnica, asegúrate de agregar los colores de tal manera que la siguiente fila de color de datos no se encubre. Por lo que hay que correr con mucho cuidado para considerar ir muy lentamente. Y como te dije, puedes pintar este proyecto de clase muy fácilmente si se sigue paso a paso. Es un paisaje de aspecto precioso en este campo de lavanda. Oh, tan fácil de pintar. Lo que obtienes cuando ves el cuadro, puedes sentir que puede ser difícil o si eres un gran ahora, ¿cómo seguirás? Pero créeme, si practicas un poco y solo entiendes las técnicas y métodos de ir de acuerdo con las acuarelas. Es una pintura muy fácil pintar un préstamo. Ahora empezaré a pintar en esta última fila. Se puede ver casi el color gris del Payne se ha secado en. Ahora cuando estoy agregando en el color brillante, se puede ver que el color gris del Payne no está sangrando en el color más brillante, más pálido. Entonces este es el momento perfecto para agregar este color hacia fuera. Dos son iguales. Entonces voy a seguir adelante con el color violeta y luego otra vez, usar la ópera brillante para mezclar y pasar al color gris del Payne al final. Se pueden ver en cada campo los dolores, la ópera brillante y el color violeta se ven perfectamente mezclados entre sí. Ambos colores van un poco sobre otros mostrando en la mezcla perfecta para el espacio de campo. Por lo que he terminado con la primera capa para los detalles en el área de campo. Ahora voy a recoger las pinturas color gris. Voy a sumar los detalles en la línea del horizonte por mi área de campo seca. Así que ahora usándolo, el color que voy a empezar rápidamente a agregar en pequeño arbusto D, DNS out. Estás encima de la línea del horizonte. Tan simple, solo tener la punta del pincel por aquí. Ahora asegúrate de que no te lo lleves hasta que Ben cubriendo en la pieza de los cielos, puedes ver lo pequeño que los llevo. Pero a pesar de ser pequeño en ellos, también, estoy tratando de variar la altura para conseguir en el look perfecto mezclado. Voy a vencer a esta zona espesa completamente hasta el lado derecho. Ahora, asegúrate de que cuando te estés moviendo hacia el lado derecho, no cubres toda la montaña. Puedes ver de acuerdo al tamaño de tu papel, tienes que ajustar estos detalles en consecuencia. Ahora usando el color gris del Payne sí mismo en el lado derecho, solo agregando en esa G rápida que vamos a añadir en los detalles. Por lo que ahora voy a pasar a ese pincel redondo puntiagudo. Voy a estar agregando rápidamente en el pueblo a este gen usando en ese estropeado cepilloredondo cepillo noventa. Si no tienes esto hervido, no recoge muy ningún pincel redondo, pero no lo sumerjas en agua. El cepillo está húmedo y seco, solo sumergirlo en la mezcla de barbecho. El color tampoco está demasiado mojado. Tiene que ser un poco grueso para que no quieras que tu negocio no sea buscado. Y simplemente usando la paleta en un poco de consistencia seca, sostenga su pincel perpendicular y comience a colocarlo en la forma y tratar de meterse en este seco para en HDD. Puedes conseguir este nope, fácilmente incluso con un nacimiento normal simplemente entendiendo la técnica correcta de usarlo. Ahora esperemos a que todos estos se sequen y luego añadamos los detalles finales al campo para esta pintura. 58. Día 17: campo de lavanda - detalles finales: Por lo que ahora todo está completamente seco, y empecemos a sumar en los detalles finales sobre el espacio de campo. Por lo que ahora voy a mezclar, invitar entrenador, junto con el color violeta y crear dos a tres variaciones tonales diferentes para sumar en los aspectos más destacados. Ya tengo algo de cal en mi paleta. Y ahora a esto, voy a añadir en el color violeta. Por lo que voy a añadir el color violeta poco a poco, no mucho del todo. Por lo que se puede ver que estoy mezclando en el garaje correcto y el color violeta poco a poco, no mezclando en toda la cuash blanca como bien en juntos, no agregando mucha violeta por ahí juntos. Ahora estoy usando un pincel redondo tamaño dos, que tiene una punta puntiaguda. Y sólo voy a empezar a sumar en el detalle comenzando con cualquier línea que desees. Voy a empezar con el primero a la derecha y justo encima de la violeta y un poco, lo siento, encima del operando antinatural de la parte superior de color violeta, solo hay que seguir dapeando tu pincel y dado pequeño dot py, cosas como esta, en este momento, asegúrate de dejar espacios en el medio para el color de fondo esté en el mismo como destacados. Sólo hay que empezar. Ve no sumes mucho de esto porque todavía vamos a estar agregando en otro con el segundo color también. Me siento visto que los colores son demasiado brillantes, o si quieres darle un aspecto poco sutil, puedes pegarla rápidamente con un pañuelo igual que yo. Entonces voy a estar usando este método también. Entonces voy a añadir en toda la capa que rápidamente con el tejido. Ahora sobre el violeta y el color gris de Payne de la capa de fondo. Se puede ver que no voy a añadir en esta flor violeta detalles sobre ellos. Por lo que mayoritariamente, estos detalles florales de la cuash blanca mezclada con violeta está solo en la capa de color ópera brillante, fuera de la capa de fondo. Tan rápido que entonces tu Asbell. Ahora voy a empezar rápidamente a sumar en la misma V en el resto de las extremidades anteriores también. Entonces esta es solo la primera capa que la estamos agregando. Asegúrate de nuevo, no vas más allá del operando brillante, el color violeta. No añadas estas flores en la línea de color gris de Payne. Si te das cuenta de cerca, entonces las flores de color violeta que estamos agregando ahora solo están en el color violeta y la pleura parietal, no en el color gris de Payne. Entre cada línea de estas flores. Brecha de la capa base, que se puede ver con claridad. Entonces la razón por la que lo estoy haciendo con la ayuda de un tejido es para darle un poco aburrido y poner el bucle. No quiero que las flores de lavanda salgan demasiado brillantes. Así que para que se vaya un poco aburrido y ajustado, solo lo estoy pisando rápidamente con el tejido para que puedas ver que tiene una mirada opaca sobre las zonas oscuras por el pincel ancho, pero no está brillando fuera a la derecha. Porque lo estoy haciendo rapido con el tejido mientras todavía está mojado. Ahora de la misma manera, me voy a poner mal rápidamente de nuevo en el resto de los carriles también. Entre cuando, ya sabes, los carriles empiezan a ser más amplios y más largos. Te estoy dando vueltas a mitad de camino para que las pinturas no se sequen. Ahora de nuevo, tú también lo estás, puedes ver que estoy pisando solo la derecha de Beta y un poco apagado sobre el color violeta VCO y no se mueve hasta el color gris del Payne. Ahora esta es sólo la primera capa de los detalles que estamos dando. Todavía vamos a estar agregando en reflejos con otros colores también. Por lo que este método de incursionarlo con la ayuda de un tejido se puede utilizar también en diversas técnicas diferentes, como cuando estás agregando en sombras y quieres aclarar las sombras rápidamente, solo puedes añadir el color y rápidamente dab con un tejido limpio que te ayudará a meterte en los efectos de sombra perfectos fueron en cualquier tipo de pintura. Ahora, lo estoy haciendo para duplicar el efecto y no hacerlos demasiado brillantes. Aún teniendo en la mirada opaca al campo. Ahora, acabo de recoger un poco del color violeta de nuevo y lo estoy mezclando en el fondo porque siento que el color violeta no era visible con mucha claridad, así que acabo de sumar un poco del color violeta allí también. Entonces ya terminé con la segunda última capa también. Ahora sólo voy a ir a la última fila. Voy a añadir en los detalles ahí también. Y luego pasaremos a la siguiente capa de detalles. Entonces en el medio, acabo de dibujarme en estas piezas donde veo que he añadido un poco menos de ellas o los detalles no han resultado que ahí mismo en esos lugares, he añadido poco más detalles y rápidamente los saqueando también. Ahora, asegúrate y ten cuidado con una cosa cuando lo estés haciendo con la ayuda de un tejido, estás usando un borde delgado del tejido. De lo contrario, si vas a tener algún otro color en el tejido, pueden ser despedidos en tu pintura y eso puede arruinar tu pintura. Por lo que hay que ser un poco cuidadoso con el color que ya está en el tejido. Ahora cuando estoy agregando en esta técnica de dabbing, se puede ver que estoy llevando estos pequeños detalles florales, lípidos a la capa anterior, el color gris de Payne. Eso significa que en la primera capa, cuando habíamos añadido los alfileres color gris, habíamos creado líneas limpias y seis líneas diferentes. Así que ahora cuando estoy agregando estos detalles de flores de lavanda, notarás que estoy llevando estos puntos al color gris de Payne de la capa anterior. Así que básicamente, ahora cuando estoy agregando estas flores en la sexta fila, se puede ver que estoy llevando un poco de estas flores a la quinta fila, la capa gris de Payne. Esto es para crear la mirada perfecta al campo. Pero aún entre cada fila tras fila de estos dabbing, se pueden ver los colores de la capa base asentados y limpios claramente. Así que ahora estoy corriendo rápidamente del mismo color en lugares donde siento que han intentado bailar. Después de esto, voy a añadir más gouache o gouache blanco a esta mezcla y crear una carpeta tono de color más claro de esta mezcla, luego comenzar a agregar en los detalles adicionales como un segundo capa encima de estos campo de lavanda. Entonces ahora lo que he añadido en poco más del gouache blanco a la misma mezcla violeta. Y se puede ver lo bellamente que se destaca de manera más diferente, agregando más destacados a esto también. Voy adelante con la misma técnica que está incursionando rápidamente con la ayuda de un tejido. Pero aún así se pueden ver las dos variaciones de color de los detalles de campo que estamos agregando. Ahora, asegúrate de nuevo, recordándote una cosa que entre dos líneas o dos campos, debe haber huecos y cada fila del campo debe distinguirse por separado. Entonces, en medio de cada uno de estos detalles de flores dabbing, puede ver que básicamente son gris de Payne y el color violeta, que está distinguiendo cada fila del campo por separado. Entonces el n casi hecho con este proyecto de clase, solo agregando en el hallazgo destacados a las dos filas restantes de la derecha. Sólo me encanta cómo ha resultado todo este campo. Cada do es visible, distinguido Lee y los detalles de campo que he resultado tan bonita y solvente. Entonces eso es todo. Por fin he terminado de agregar en todos los detalles. No quiero exagerar y estropearla rápidamente quita la cinta adhesiva y vamos a ver tu pintura final con esos bordes limpios ahora. Así que acaba de darse cuenta de que he cubierto mucho del color violeta por el tuyo. Voy a usar rápidamente el color violeta y volver a pintar esta pieza para que poco del campo vaya en proporción porque sentí el dabbing off o la pregunta blanca, la violeta estaba demasiado en el las dos últimas aquí afuera. Y ahora esto parece un poco de configuración. Así que voy a rápidamente simplemente hacer que este **** seque y luego retire la cinta de enmascarar. Entonces en caso de que si también estás haciendo esto y si estás parte de retirar tu cinta adhesiva, ten mucho cuidado. Media mueve tu cinta adhesiva una vez que tus bordes estén completamente secos. De lo contrario, los dolores pueden ser levantados del punto de Anne donde también los bordes. También pintura final para estos 17 de este sábado reto acuarela. Los tuyos son una visión más cercana en el campo y las brechas de las que hablaba. Se puede ver cuán bellamente se distingue cada fila y cómo hay que agregar la técnica de dabbing solo en el color de la ópera. Muchas gracias por unirme a esta clase. 59. Día 18: campo nocturno, colores y técnica: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día 18, fuera del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando este hermoso campo de visión vespertino. Es un proyecto de clase muy simple y fácil seguir. Y estaremos creando estas hermosas nubes utilizando en técnicas muy simples. Así que empecemos a echar un vistazo a los colores primero antes de avanzar con el proyecto final de clase. En primer lugar, echemos un vistazo a los colores para el cielo que voy a estar usando en los tonos de azul. Entonces el color principal para el cielo va a ser la celda en color azul. Entonces para los reflejos más oscuros, puedes mezclar tus pinturas gris a tu color azul, o bien puedes usar azul prusiano o índigo o cualquier otro azul más oscuro que esté disponible en tu paladar. Voy a estar usando un poco del color gris de Payne para sumar en los aspectos más destacados a las áreas de la nube. Descansa por los tonos más oscuros. Puedes usar azul prusiano, índigo, como te dije. ¿ Eso es para la zona del cielo? Ahora pasemos al área de campo. Por lo que el campo también va a ser uno muy sencillo como se puede ver. Entonces primero vamos a empezar con el color amarillo claro más cerca de la línea del horizonte. Después a eso le vamos a dar pequeños reflejos usando en la fórmula nuevo color. Todo esto se mojará sobre mojado. Y en los medios de comunicación de fondo se pueden ver los greens. Para los greens voy a estar usando en el color verde claro, el color verde oliva, el color verde savia. Y entonces necesitarías también el gris de la pequeña Payne para oscurecer el espacio más bajo. Entonces junto con el verde oliva, voy a sumar en el gris de la pequeña payne por ceder en reflejos más oscuros en la parte inferior más área del campo. Entonces para las flores, voy a estar mezclando en quash blanco junto con el color amarillo y dado estos lazo floral opaco. Entonces voy a usar el color amarillo claro y mezclarlo con gouache blanco. Mezclar cualquier color con gouache blanco mezcla el color opaco y entonces es visible incluso en las zonas más oscuras o más oscuras de las acuarelas también. Entonces estos son los colores que voy a estar usando para el espacio de campo. Ahora los demularé rápidamente y discutiré contigo las alternativas que puedes usar en caso de que no tengas las mismas hojas exactas. Es posible que muchos de ustedes no tengan un gris de Payne en su paladar. Entonces en lugar del gris de Payne, puedes usar un color negro. Pero cada vez que estés mezclando en color negro a tus otros tonos de color para meterte en las variaciones tonales más oscuras, asegúrate de añadir en poco y no mucho porque el color negro es demasiado pigmentado y vibrante y que puede oscurecer los otros colores. Un poco extra, que no queremos. Mientras que del otro lado, el color gris de Payne, si ves si un uso el oscuro es consistencia, te dará un color como el negro. Pero al usar un tono medio o más claro, te da un tono grisáceo que queremos exactamente. Ahora por el color amarillo claro, puedes seguir adelante con cualquier tono más claro del color amarillo. Y en lugar de la mujer de nuevo color, puedes ir junto con cualquier tono anaranjado o color naranja amarillento, color escarlata, lo que esté disponible en tu paleta. Ahora en caso de que quieras ver el número exacto de pigmento de los tonos que lo estoy usando. Puedes visitar la sección de recursos de esta clase donde he subido el detalle sobre cada color que estoy usando en esta paleta. Todos los números de pigmento para este conjunto de marca PWC, que estoy usando en este momento. Entonces vamos a discutir cómo vamos a ir sobre este proyecto de clase. Primero vamos a empezar con este tipo para este tipo por crear estos espacios en la nube brillantes. Vamos a dejar esos lugares blancos y luego sumar en pequeños reflejos del color gris del Payne, sólo mojado sobre mojado. A continuación nos vamos a trasladar al área de campo. El campo va a estar, como se puede ver, fuera del color amarillo en el espacio superior y moviéndose hacia abajo hacia el lado inferior, vamos a meternos en los greens y los tonos más oscuros a la vida. Entonces solo vamos a estar agregando este árbol por aquí al lado central izquierdo. Y en la parte inferior se puede ver la sombra al árbol que estamos agregando. Discutiré cómo vamos a sumar este árbol y la sombra rápidamente. Entonces en el TI también. Primero seguiremos adelante con la capa del color gris de Payne. Entonces una vez terminados y la capa gris del Payne se seca, vamos a usar invite mezclado con amarillo para dar a esos puntos de vista resaltados en el árbol también. Y todos los demás detalles que el verde y el naranja detalles sobre el color amarillo, todos estos van a estar mojados sobre mojado, es decir mientras eres obesidad o para el campo todavía está mojado. Vamos a estar sumando en todos estos detalles. Así que ahora déjame. Rápidamente te muestra cómo vas a estar agregando en la sombra al árbol. Así que primero comenzando con el color gris del Payne, acabo de empezar con la pequeña g por aquí. Me gusta Acabo de empezar con la rama pequeña ahora en la parte superior de ella por sumar el follaje que solo voy a usar en la punta de mi pincel y seguir dabbing y crear en el efecto de la edad foil. Ahora una vez que hayas determinado el tamaño del árbol en consecuencia, debes agregar la sombra solo con tanta amplitud. Así que ahora voy a empezar a agregar en este efecto de sombra para que tu audio pueda ver la sombra. Vamos a sumar poco con el gris de Payne y la mezcla de color verde. Así que primero usando un cepillo húmedo, solo voy a extenderlo rápidamente. Muy bien, para que puedas ver qué tan rápido usando un pincel húmedo mientras todo sigue mojado. Acabo de expandirlo. Y ahora puedo recoger poco color verde y agregando el punto culminante. Ahora, en nuestro cuadro final, se puede ver la sombra va a estar en el espacio de color amarillo. Por lo que tendrás que mezclar en los greens y los amarillos. Por lo que puedes usar un pincel húmedo y mezclar ambos, o puedes usar rápidamente en poco color amarillo en los bordes de esta zona de sombra y luego mezclarlo bien. Así que permítanme añadir rápidamente en poco color amarillo por aquí y mostrártelo cómo se va a ver todo. Por lo que en este momento el color amarillo está mojado, así que esa es la razón por la que el verde que estoy agregando ahora se está mezclando rápidamente con el color amarillo. Pero en caso de que el color amarillo se haya secado, usaría un pincel húmedo y mezclaría rápidamente el amarillo y el verde. Entonces para este punto culminante en la parte superior del árbol, voy a estar mezclando en cal junto con el color amarillo claro que también vamos a utilizar para las flores. Mismo color en el que voy a mezclarlo y agregando el punto culminante al árbol aquí se puede ver para mostrar el efecto de la luz solar en el área del árbol también. Entonces eso se trata de los fundamentos de este proyecto de clase, los colores y las técnicas simples. En la siguiente lección, comencemos a pintar juntos un proyecto de clase para el día 18. Así que nos vemos a todos en la siguiente lección y comiencen a pintar en el proyecto de clase para Papá. 60. Día 18: campo atardecer, cielo y campo: Así que empecemos a pintar un proyecto de clase para d. Tengo mi papel pegado abajo y voy a empezar con el boceto a lápiz burlándose del cielo y el espacio de campo. Esta vez va a ser más alto en el lado izquierdo. Y a medida que me muevo hacia eso, dije que lo voy a llevar hacia abajo en diagonal. La idea del cielo es un poco más grande en comparación con el espacio de campo. E incluso del lado derecho al final, creo que en el campo un poco arriba de nuevo. Así que primero voy a empezar con la capa limpia de agua en el, sobre el espacio del cielo. Y primero vamos a pintar el cielo y luego pasar al área de campo CEO. Asegúrate de añadir una foto de evento para que tu papel no se seque rápidamente. Y asegúrate de correr tu pincel varias veces que te ayudará a mantener tu papel mojado por un poco más tiempo y te ayudará a agregar los detalles mojados sobre mojados ya que vamos a estar trabajando mojados mojado por meterse en el efecto de nube en nuestro cielo. Primero voy a empezar con el constante color azul Lynn. Voy adelante con una consistencia muy ligera. Se puede ver que esto es sólo la fuerza Leo. Y al construir en la propia primera capa, voy a marcar estas piezas que voy a dejar las nubes. que puedas ver solo usando la punta, estoy marcando el espacio que quiero mantener en blanco para el efecto de nube en el resto de los espacios. Sólo le estoy dando una capa ligera del barbecho azul para la primera capa del cielo. Ahora más cerca de la línea de campo, te estoy dando una capa completa de la ciudad Lynn color azul primero en la mediana del espacio superior, te queda en los huecos blancos para las nubes que vamos a añadir en. Ahora, asegúrate de entrar con una consistencia de color claro del color azul por ahora, no añadas demasiado del color oscuro. Se puede ver también estoy levantando un poco del color porque más cerca de la línea del horizonte, el color parecía agacharse por completo. Ahora de nuevo, he recogido el conjunto incluso de color azul y solo usando la punta y comenzando contento en el más oscuro Deb paso a paso. Por lo que se puede ver de nuevo solo usando la punta del pincel y comenzando a agregar en lo más oscuro ahí. Ahora cuando empieces a sumar este más oscuro que asegúrate mantener esos espacios blancos en las nubes que hemos levantado. Y también asegúrate de no añadir ningún exceso de agua a esta capa. De lo contrario, la pintura comenzará a extenderse y encubrir también los espacios blancos. que puedan ver lo lentamente que estoy construyendo en las capas para el cielo a pesar de sumar en el Leo's, se puede ver que he tratado de mantener esos espacios brillantes a la Nube todavía en la zona superior de este tipo. Ahora de nuevo, estoy decepcionado. Empecemos levantando el color por aquí desde la parte inferior se puede ver Quiero tonos un poco más claros más cerca de la línea del horizonte también. Así que simplemente usando un pincel húmedo, puedes levantar los colores como este. Ahora solo agregando en poco más oscuros destacados usando en una mezcla de la contaminación debida y la ciudad Lynn color azul. Tan poco del color azul que he recogido y más del color azul que todavía lo estoy usando. Así que justo cuando no añades agua a tu pintura para obtener automáticamente una consistencia un poco más oscura de la pintura. Se puede ver a pesar de eso, he vuelto a tratar de mantener a esos dos brillando las nubes. Entonces voy a añadir en una capa muy diluida del color gris del Payne ahora para darle el efecto nube. Antes de comenzar a sumar en el color gris del Payne, solo voy a levantar poco más colores para darle un poco más de cubierta de nubes. Muy al azar en lugares estoy levantando el color azul en formas muy aleatorias que se puede ver, especialmente en la parte inferior, solo creando efectos de nube poco más ligeros también. Y hasta poco del color y ahora solo estoy mezclando el espacio inferior cuando viuda todos los colores en el lado inferior para que no tenga bordes afilados tan rápidamente usando un pincel húmedo, me he mezclado y creó ese efecto más ligero. Ahora empecemos a sumar con los reflejos de color gris del Payne. Voy a usar solo el uno por ciento del color y sólo el agua. Por lo que esto también es un tonos muy oscuros lo han levantado rápidamente y simplemente diluido. Es más de agua y muy menos de pigmento. Se puede ver un color tan claro del tono gris de Payne que estoy usando en tu incluso en otros espacios, solo puedes agregar en pequeños reflejos también con el gris de Payne. Ahora, cuando estés haciendo esto, asegúrate de dos cosas. Ese, no tienes agua en tu pincel. De lo contrario, la pintura, las pinturas de color gris, comenzaremos a extenderse por completo. Y cuando estás agregando esto se asegura de que el color gris del Payne se diluye lo suficiente para que te pongas en estos ligeros conos y no agreges mucho el tono más oscuro. De lo contrario no irá bien con el resto de la composición del cielo. Así que terminé con este tipo sólo dándole algunos últimos golpes del color azul civil. También se puede ver cruzando rápidamente a través las nubes. Eso es todo. Ahora vamos a dejar que este tipo se seque por completo y luego vamos a seguir adelante y pintar en el área de campo. Una vez que este tipo se seque. Ahora esperaré rápidamente a que el cielo se seque y luego pintaremos aquí la base para el campo. Así que ahora mi cielo está completamente seco y se puede ver cuán bellamente han entrado esas dos nubes y el espacio en blanco todavía se mantiene porque es mantiene porque es el Control de Agua perfecto que teníamos. Ahora voy a seguir adelante con una capa de agua al campo. Estos y vamos a empezar a pintar la capa base por la cuota. Nuevamente, la capa C también va a estar mojada sobre técnica húmeda que vamos a estar utilizando en tu ahora más cerca de la línea del horizonte V0. Poco cuidado para que no te encuentres con este espacio tipo. Puedes dejar un hueco de línea fina por ahí y agregar directamente la marca de color meso. Y el agua no fluye hacia el cielo y corriendo tu cielo también. Entonces voy a empezar con el color amarillo claro primero, más cerca de la línea del horizonte. La línea del horizonte, le daré un poco distintivo usando también en el color verde. Pero primero, comencemos con un color amarillo. Entonces estoy recogiendo el color amarillo claro en una buena consistencia espesa. puede ver que es bastante vibrante. Voy a empezar a agregar en este color primero. Así que estoy agregando en la capa de color amarillo casi hasta el espacio inferior. Y luego me voy a pasar a los colores verdes en la parte inferior. Voy a dejar un poco de espacio en blanco. Ahora voy a empezar primero con el color amarillo claro y voy a añadir en una capa del verde, lo siento, el color verde claro. Ese es el verde claro. En realidad solo voy a usar este color voy a añadir debajo de la paleta amarilla, abrir el espacio y mezclar bien con el amarillo. Ahora encima de esto, todavía voy a estar agregando en muchos tonos de color verde y obteniendo la profundidad más oscura en el espacio inferior de la paleta 19, dando capa interna de la savia color verde, mezclándolo bien con el color amarillo de nuevo. Entonces la mitad de la sensación, un poco más de la mitad va a ser mayormente el color amarillo. Y sólo en el espacio inferior vamos a estar dando en los reflejos de color verde. Ahora cada vez que te estás mezclando, si has visto el amarillo y las cosas no se mezclan y fácilmente, puedes recoger poco color amarillo y mezclarlas. Ahora a continuación voy a empezar a sumar en alguna profundidad con una mujer nuevo color o el amarillo permanente amarillo, color naranja, puedes seguir adelante y usar y nosotros tono naranja amarillento, tono anaranjado o un color rojo brillante también. Y mientras esto todavía está mojado, sólo voy a empezar a sumar en pequeñas profundidades, creando en los detalles. Así que solo usando la punta del pincel más pequeño se puede ver solo estoy cayendo en este color, creando cualquier pequeño efecto en el tema, tratando de mostrar algo de harina y algún bucle disperso también. Entonces todo esto está mojado sobre mojado. Así que asegúrate de que tu área de campo se mantenga completamente húmeda durante más tiempo para seguir agregando todos estos detalles. Ahora a continuación voy a recoger un poco del color verde savia. Voy a estar agregando en pequeños detalles verdes también. Entonces estoy mezclando tanto en el verde savia como en el color rosa claro. De la misma manera sólo para mostrar un poco de efecto de hierba también. Orina dispersa allí. Sólo me estoy metiendo en el color verde, cediendo en ese pequeño efecto en el campo. Nuevamente, recuerda que esto también está mojado sobre mojado. Entonces esa es la razón por la que agregué la segunda vez capa de color amarillo. Eso ayuda a dejar que el papel se mantenga húmedo por un poco de tiempo extra para que pueda agregar todos estos detalles mojados sobre mojado. Ahora también se guarden sobre una cosa cuando estés agregando en estos detalles, mojado sobre mojado, asegúrate de que no recojas pigmento extra o agua. De lo contrario, la pintura comenzará a extenderse y crear préstamos en lugar de ponerse en estas formas definidas. Ahora usando el color verde oliva y el color gris del Payne, estoy empezando a endurecer la profundidad en el espacio inferior porque lo contrario el color verde en la capa inferior se secará rápidamente, que no quiero. Así que sólo estoy corriendo rápidamente por ahí. Y de nuevo, vamos a mezclar el amarillo. Voy a recoger poco del color amarillo o un pincel húmedo. Voy a correr mi pincel aquí en el punto de encuentro del amarillo y el verde y mezclarlos fácil y suavemente. Ahora de nuevo con el color gris del Payne, solo agregando en la profundidad en el espacio inferior. Ahora, cada vez que añadas un color, asegúrate de volver a hacer el modo de fusión, para que la transición entre los colores del amarillo al verde al verde oscuro se mantenga Perfecta. Ahora la próxima vez recogiendo un poco de la mujer en nuevo color y una consistencia un poco más oscura. En el día anterior, me había mezclado en el amarillo y el naranja y había recogido oh, tono naranja amarillento. Y ahora estoy recogiendo el color bermellón directamente. Sólo voy a sumar en alguna profundidad más oscura también. Entonces de la misma manera igual que agregamos los detalles de la hierba, voy a añadir un poco de estos detalles. Ahora se puede ver cada vez que empiezo a sumar en los detalles, mojado sobre mojado, tengo un tejido en mi mano listo para manchar el exceso de pigmento y el agua para que los colores no lo hagan esparcir sus o tres bucles. Queremos que estos colores tengan un borde suave. Esa es la razón por la que los estamos agregando mojados sobre mojados. Pero queremos que conserven la forma en la que los estamos agregando. que puedas ver solo usando técnicas simples, cómo puedes crear estos efectos en tu pintura e incluso una escena sencilla, solo puedes darle un toque de color un poco diferente. Ahora dondequiera que sientas que la mezcla o el papel está empezando a secarse, puedes agregar rápidamente en poco amarillo también y conseguir la mezcla fácil. Ahora usando el color gris del Payne, voy a añadir en pequeños trazos de hierba hacia fuera, estás en el espacio inferior mientras esto todavía está mojado. Así que solo usando la punta de nuestro pincel de menor tamaño, este es un pincel talla 0 que estoy usando y usando el color gris de Payne en una consistencia media oscura. Sólo estoy agregando en los trazos mojados sobre mojado. Por lo que estos serán tubos de vidrio de fondo de aspecto muy suave que vendrán a la vida una vez que se sequen por completo. Ahora se puede ver los trazos de hierba son sólo hasta la capa de color verde. No los voy a llevar mucho más allá de eso. Y las mejores tropas son muy al azar moviéndose en izquierda, derecha, y centro, creando de manera muy aleatoria en este espacio. Entonces como te dije, esto está mojado sobre mojado. Entonces todos los detalles construidos en software mientras se secan. Ahora antes de dejar secar esta capa, voy a recoger rápidamente poco del color verde. Sólo voy a ejecutarlo en la línea del horizonte para distinguir perfectamente el cielo y el área de campo. Entonces mientras esto todavía está mojado, rápidamente recogiendo poco del color verde savia. Con este color, se puede ver solo agregando poca línea por aquí en la línea del horizonte. Por lo que esto hará más prominente el punto distintivo entre el cielo y el área de campo, dándole lo perfecto, ya sabes, terminé de línea también al espacio de campo. Simplemente agregando en poco más reflejos verdes. Entonces eso es ocho. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo. Después vamos a sumar los tres aquí por el lado izquierdo y los detalles florales en la parte inferior de los pies. Esperemos a que esto se seque por completo y luego avanzaremos más. 61. Día 18: campo atardecer, detalles finales: Por lo que ahora todo está completamente seco y se puede ver lo hermosos los trazos de hierba que habíamos añadido mojado sobre resultado los trazos de hierba que habíamos añadido mojado sobremojado usando el color gris del Payne. Ahora voy a empezar a sumar en algunos trazos más de pasto. Primero comenzaremos con el árbol, no con los trazos de hierba. Por lo que voy a empezar con el árbol aquí afuera en el lado izquierdo. Entonces como te dije, vamos a sumar también a la sombra. Entonces primero empecemos a sumar en el árbol, las ramas. El árbol va a estar en el espacio de campo y los detalles del follaje del árbol correrán hacia el área del cielo. Entonces primero con el color gris del Payne, comencemos a sumar. Ahora para el follaje del árbol, como te dije, vamos a estar necesitando en el color amarillo mezclado con cuash blanco. Sólo estoy recogiendo un poco del lavado blanco aquí en mi paleta y manteniéndolo listo. Así que me he mezclado en el gouache amarillo y blanco. Y ahora voy a empezar a sumar en poco detalle de las hojas y luego pasar al color gris del Payne. Yo te recomendaría. Primero se puede agregar en la capa del color gris del Payne, esperar a que se seque por completo y luego seguir adelante con los reflejos de este color amarillo en lugar de seguir el procedimiento que hice que se va con un poco del color amarillo, luego cambiando al color gris del Payne. Encontré los otros métodos más fáciles. Eso va primero con la capa del gris de Payne, espera a que se seque por completo, luego agrega los reflejos del color amarillo. Entonces en el resto del espacio t incluso he ido adelante con la capa del color gris del Payne completamente. Y una vez que esto se seque por completo, agregaré en los reflejos amarillos con la mezcla de gouache blanco y el color amarillo. Ahora empecemos a sumar en la reflexión de la sombra de la que estábamos hablando por el árbol. Entonces para eso, voy a recoger el color verde savia. Voy a empezar y crear ese espacio donde necesito agregar a la sombra. Ahora usando un pincel húmedo, solo voy a diluirlo y extenderlo al espacio inferior y mezclarlo con el color amarillo. Entonces mi espacio de color amarillo se seca completamente por ahora. Entonces usando un pincel húmedo puedes ver con qué facilidad puedes mezclar y crear la sombra. Ahora en los bordes del color verde también, estoy corriendo el pincel ****. Esto ayuda a mezclar el amarillo con los greens también. Entonces eso es todo para el área T por ahora, ahora hasta que el color gris del Payne se seque por completo. Rápidamente agregaré en las flores en el espacio inferior para eso también. Voy a usar en la mezcla de la porción blanca, el color amarillo, usando el pincel de tamaño más pequeño en sí, solo hay que añadir en forma aleatoria de las flores hacia fuera. Estás en los espacios de fondo. No voy a estar sumando demasiadas de ellas. Sólo voy a añadir en algún lazo de flores estándar. Entonces incluso voy a, si quieres, puedes añadir en poca salpicadura también para mostrar en alguna salpicadura dispersa de las flores orina ahí para llenar los espacios. Ahora asegúrate de añadir esta capa de las flores mezclando en el amarillo con el gouache blanco. De lo contrario estas flores con no estándar escriben tu porque si usas la acuarela directamente, ya que la capa base color verde es de un color más oscuro, solo se destacarán los colores opacos y las acuarelas en sí mismas pueden no sobresalir esa opaca. Entonces para hacerlos tener una mirada opaca sobre los colores más oscuros. Mezclarlos con gouache blanco ayuda a conseguir el look opaco y también ayuda a hacerlos visibles sobre los colores más oscuros también. Ahora he estado cambiando a mi pincel redondo talla cuatro y voy a recoger esta mezcla de la porción blanca, el color amarillo, y voy a salpicar rápidamente algunos puntos amarillos en la parte inferior espacio del campo para mostrar en alguna pequeña mini flor está ahí también. Entonces voy a recoger el color en una consistencia media para que sea más fácil salpicarlos a ti. Para que puedas ver solo usando la punta, cómo puedes salpicarla fácilmente. Seguro. Ahora, asegúrate de cubrir esta corbata si no tienes confianza en el control mientras salpica, estas son salpicaduras del color amarillo. Entonces si lo desea, puede cubrir el espacio del cielo para que estas mesetas no se encuentren en la zona del cielo. También se agregó un poco de este plato en la zona superior del campo también para mostrar en pequeña flor dispersa mirar a la parte superior allí también, muy poco. Puede que no te sean visibles claramente por el color amarillo y el efecto de luz. Pero se puede ver solo sumar en poca mezcla con gouache blanco para que incluso se destaquen fuera de pico en el campo amarillo. Ahora de la misma manera, voy a recoger un poco del color gris de Payne. Voy a salpicar poco del color gris del Payne también. Por lo que éstos actuarán como las piedras y el efecto hierba. Ahora para esto también se asegura de que tengas esta área de chico cubierta y salpicar estos también con mucho cuidado para que no tengas exceso de esto. Ahora me voy rápidamente solo a recoger el gouache blanco y la mezcla amarilla y solo voy a resaltar algunas de las flores de nuevo porque parecen secarla un poco aburrida. Por lo que sólo va a sumar en poco punto culminante. Y luego casi terminamos con este proyecto de clase. Ahora usando el color gris del Payne añadiendo rápidamente el efecto de tallo pequeño a cada una de las flores que hemos añadido. Puedes usar una mezcla del color verde y gris del Payne, todos los pines de color gris individualmente o cualquier tono verde más oscuro individualmente, dependiendo de los colores que sea color verde y gris del Payne, todos los pines de color gris individualmente o cualquier tono verde más oscuro individualmente, dependiendo de los colores que sea disponible en su paladar, en las ramas a cada una de las flores. Y junto con eso, he añadido en pequeños trazos de hoja también a algunas de las ramas que estoy agregando. Por lo que muy aleatoriamente, se puede ver que he añadido en pequeños trazos de hoja también. Ahora, estos pueden no ser visibles para ti sobre la cámara tal vez, pero claramente están ahí. Y cuando te muestro el proyecto de clase con una mirada más cercana, podrás verlos usando el color gris de Payne, solo agregando en pequeños trazos de hojas resaltados también en el espacio inferior a el poco efecto resaltado al área de campo también. Y ahora por último, usando en la mezcla del gouache blanco y el color amarillo, solo voy a añadir rápidamente en el punto culminante sobre el árbol, por lo que mi árbol está completamente seco. Ahora voy a añadir esto de tal manera que el color gris del Payne sigue siendo visible en el medio. Entonces básicamente entonces el color gris del Payne, comenzaremos a actuar como la sombra hacia la G y el resto del color amarillo. Empezaremos a mirar como el otoño medio, el árbol del follaje. Miré. Estamos tratando de crear nuestro CIO. Ahora de nuevo, para esto también, es importante que tengas en la pintura blanca quash mezclada con el color amarillo. De lo contrario, el color amarillo no se destacará opaco en el color gris del Payne. Así que el gouache blanco es un salvador muy grande a la hora de llegar a sumar los detalles opacos en tus pinturas de acuarela, porque ayuda a entrar en una mirada opaca perfecta sobre los colores más oscuros también al tiempo que agrega en el detalle. Ahora muy aleatoriamente se puede ver que solo estoy agregando en pequeños detalles florales, mirada jironada en la zona superior del campo también. Y eso es todo. Ya sin proyecto de clase para D. D. solo voy a sumar en el último punto culminante al árbol con el color gris de Payne donde sienta que el amarillo es un poco extra. Sólo voy a cubrirlo de nuevo rápidamente usando en el color gris del Payne y dar el toque final ahí. Entonces eso es todo. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos, especialmente la capa inferior del campo antes de comenzar a retirar el pago de enmascaramiento. De lo contrario, puede descansar la mano sobre esas áreas y los colores de ellas pueden levantarse y colocarse sobre los bordes limpios que estamos tratando de crearla. Así que ten mucho cuidado al retirar la cinta adhesiva de los bordes. Por lo que aquí hay una pintura final para los 18 de este reto de acuarela de 30 días y otra hermosa sensación de aspecto nocturno del video de otoño. Espero que ustedes disfruten pintando este hermoso proyecto de clase conmigo hoy. Estamos a tan solo 12 días de cerrar este reto de acuarela de 30 días. Y me gusta ver todos tus proyectos y reseñas de clase en la sección de revisión. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a esta clase y pintar junto conmigo a través de los primeros 18 días. Espero verlos a todos unirse a mí en las lecciones posteriores de esta clase. Muchas gracias. Una vez más. Ustedes pronto entrarán en la siguiente lección de esta clase. 62. Día 19: efecto bokeh - Colores y técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 19 del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar creando esta flor efecto ramo. Resto de los antecedentes, como se puede ver, es un fondo muy hinchado en el que vamos a estar trabajando. Entonces, antes de comenzar con el proyecto final de clase, anotemos los colores que vamos a utilizar para el proyecto de clase de hoy. En primer lugar, comenzaremos con los colores de fondo, luego pasaremos a esta flor y esa pequeña mariposa. Entonces para el efecto bokeh, estaremos usando en el gouache blanco. Por el fondo. Sólo vamos a estar usando en tres colores. Ese va a ser el tono de la nómina, rojo, turquesa, azul, y el color gris del Payne. Vamos a estar creando en ese efecto en el fondo utilizando la técnica de floración del agua y la pintura. Después de que eso se seque, pintaremos la flor en foco y la mariposa, luego pasar a la librería. Mojado sobre seco. Después de que todo se seque por completo. Hemos terminado apuntando hacia abajo los colores para el fondo. Esos son los tres colores que hemos notado. Ahora pasemos a la flor. Entonces este nivel, básicamente tu color va a ser el color rojo de nómina. Entonces para sumar los reflejos que voy a usar en el color Carmine, puedes usar en cualquier tono más oscuro de rojo o rosa. Y por último, estarías necesitando en gouache blanco para agregar en los detalles sobre la mariposa y también crear en la edad de la lámina inferior y el efecto bokeh. Vamos a ensayar rápidamente los colores que hemos apuntado hacia abajo. Simplemente colores muy simples, básicos para hacer este proyecto de clase, se pueden ver colores tan limitados, pero sin embargo el resultado se ve tan hermoso y el enfoque en la flor y la mariposa. Así que hagamos al menos cuidado con los colores y luego discutamos cómo estaremos caminando sobre el fondo. Ahora en caso de que no tengas el color azul turquesa, puedes seguir adelante y usar el color azul pavo real, o puedes seguir adelante con cualquier otro tono de azul. O incluso puedes seguir adelante y mezclar en tu entorno en azul con un poco del color verde viridiana. Para obtener un tono URI del color azul turquesa, tendrás que ajustar la relación de lo que los colores que lo vas a mezclar, el esquisto más cercano. Pero estos dos colores te darán un nuevo tono al color azul turquesa. Entonces estos son los cuatro colores base que vamos a usar. Y por último, la cal, que no estoy despreciando. Entonces voy a estar usando en el gouache blanco de la marca de caballeros blancos. Ahora empecemos a entender cómo vamos a seguir adelante con el fondo. Por lo que voy a seguir adelante con una capa limpia de agua y luego comenzar a pintar al fondo. En el proyecto final de clase, vamos a tener un boceto a lápiz para la flor, que estaremos dejando en blanco. Pero por ahora no me estoy enfocando en la maceta porque solo quería mostrarte cómo vamos a trabajar en el fondo y el efecto bouquet. El flor es muy simple. Una vez que tengas tu fondo listo, dejando en el espacio de flores, en blanco y blanco. Así que ahora en el fondo tenemos tres colores, como te dije, ese es el rojo, turquesa, azul, y el color gris de Payne. Por lo que vamos a empezar con el color rojo y muy rudo vamos a empezar a dejarlo caer alrededor de la flor. Vamos a tener en más del color gris del Payne. Se puede ver más o menos cuando tendrá el boceto a lápiz, tendrá una noción en la que hay que poner en el rojo y el color gris de Payne tiene que estar en foco alrededor de la flor. El motivo de eso es que se puede ver que la flor ya está fuera del color rojo en el fondo. Además, tendrás más de rojo alrededor de la flor. Entonces el enfoque en la flor no saldrá esa rejilla. Esa es la razón por la que mantener el rojo en los bordes y alrededor de las flores en el fondo. Mordió más de la turquesa y el color gris del Payne. Pero desde ahora no estamos teniendo un boceto a lápiz fuera tu apenas estoy empezando mi cabeza con caer en los colores al azar. Todos estos estamos trabajando mojado sobre mojado, mojado sobre mojado. Así que en este momento solo estoy cayendo en colores en un poco de consistencia líquida para que fluyan entre sí como se puede ver. Para que como pueden ver, llené todo el papel junto con el rojo y el color azul turquesa completamente por ahora. Ahora voy a recoger las pinturas color gris. Voy a dejar caer el color gris del Payne sobre estos colores que ya hemos añadido y tratar de crear mezclas entre ellos. Eso asegura que uses los colores con un poco de consistencia líquida, no demasiado también porque necesitas tener control. Porque quieres que los colores se mezclen y fluyan tal manera que se distinguen visiblemente entre sí. Así como tienen algunas sangrías sucediendo entre sí. Ahora, alternativamente, puedes seguir cambiando entre colores para que puedas ver que estoy recogiendo el color rojo para conseguir las mezclas y más vitalidad del color rojo. Los mismos spots. Sólo vuelvo a caer en el color rojo. Ahora usando rápidamente en un tejido eliminaré el exceso de agua que se está recolectando. Estás en el borde. Muy bien, así que esta es sólo la capa base y un diseño muy áspero que estoy tratando de mostrarte para aprender la técnica de floración. Ahora se puede ver tenemos las flores que están creando en el espacio en blanco en una pintura usando la punta de un pincel redondo, solo voy a recoger poco de agua en mi pincel y comenzar dejándolo caer sobre la pintura usando la punta del pincel, puedes ver cómo comienza a florecer el agua y crea ese espacio en blanco entre los colores que ya has agregado al papel. Sólo tienes que recoger cualquier pincel redondo y recogerlo un poco de agua sobre él y simplemente comenzar a dejarlo, sosteniéndolo perpendicular. Asegúrate de no dejar caer el exceso de agua en un mismo lugar. De lo contrario ese lugar derecho cuando la participación, muy ligero y el resto de la especie puede seguir siendo punto extra. Por lo que se necesita para alcanzar un equilibrio. Ahora cada vez que siento que el agua fluye un poco más porque no tenemos cinta adhesiva y vamos adelante con una consistencia muy suelta aquí. Lo estoy levantando rápidamente con la ayuda de un tejido para que no sepa que se seca rápidamente. Además, no estropea el resto de los espacios. Ahora se puede ver que las floraciones están empezando a suceder. Por lo que se toman tiempo para volar por completo y crear ese espacio. Entonces v, desde hace algún tiempo no use un secador de pelo para acelerar este proceso de secado. O de lo contrario no obtendrás el efecto floreciente. Y también esperar un poco de tiempo para dejar que sucediera el efecto floreciente y luego agregar más de estas son gotitas de agua. Entonces después de unos segundos. que puedas ver ha habido blues ahora dondequiera que sienta que necesito un poco más de las floraciones, estoy cayendo en el agua. No dejan caer el exceso de agua. Ese, por favor, como te dije lo contrario, tendrás un parche muy grande en un solo punto por completo. Por lo que hay que estar seguro de esto. Por lo que ahora esperamos a que los Bloom's se sequen por completo. Y una vez que esto se seque, hablaré rápidamente sobre el efecto del ramo contigo sobre este fondo. Ahora mi fondo se ha secado por completo y se puede ver lo hermoso que ha resultado. Ahora usando en el gouache blanco, te voy a mostrar rápidamente cómo vamos a estar creando en el libro. Un hecho, es un proceso muy sencillo. Ellos usando en el lavado de luz. Primero sumaremos en algunos de los círculos con la cuash blanca en un poco de consistencia aburrida. Es decir, se pueden ver las capas de fondo del efecto libro. Son poco aburridos y se mezclan en el fondo. Después una vez que se sequen, agregaremos en otra capa de los círculos redondos usando en la cuash blanca, tratando de mostrar en un aspecto un poco más de menos mezclado. Y luego vamos a sumar unos vibrantes círculos de cal, que van a ser vibrantes y lo suficientemente blancos. Entonces los cuatro círculos, sólo les estoy mostrando cómo los vamos a estar agregando. Voy a crear un llamado al borde. Y luego usando un pincel húmedo, voy a mezclarlo hasta el centro. Simplemente, ya sabes, intenta mezclarlo un poco en el fondo para darle el doble bucle. Ahora si quieres crear un diálogo, incluso puedes usar un papel de seda rápidamente y quitarlo. Pero a veces esto puede no funcionar perfectamente porque se puede ver el dolor se golpea un poco más y es completamente invisible. Necesitas frotar tu tejido un poco a la ligera. No se puede sumar mucha presión. Así que vuelvo a seguir adelante con una capa ahora y sólo voy a agregarla en el medio espacio. Y ahora usando un pincel húmedo, voy a mezclarlo en el resto del espacio y crear el libro es tan bueno. Entonces ese es el primer llamado que se hará por completo. El segundo va a ser un byte de tono medio, que no es completamente blanco vibrante, pero no completamente aburrido y mezclado en el fondo. Entonces esto va a ser un medio, ¿verdad? De acuerdo, a esto vamos a sumar la mitad al primer año. Entonces los huérfanos y algunos estarán agregando esto completamente sin ninguna base de bondad. Y el tercer tipo de círculos van a ser círculos vibrantes, blancos sin añadir en gran parte de agua ni mezclarla en el fondo. Estos se pueden ver en nuestra pintura alrededor cuatro a cinco de estos mini círculos que están apareciendo, ¿verdad? Entonces esta va a ser la última capa. Por lo que esta fue la primera nueva ruta. Se puede ver que esta es la segunda capa como un blanco de tono medio. Y luego la tercera capa, que es tus consistencias vibrantes que puedes ver. Estas son las tres capas de cal que la vamos a utilizar para crear en el efecto bokeh en nuestra pintura final. Entonces eso es todo sobre las técnicas y la sección de color para esta clase son bastante simple proyecto de clase. Debajo de mí, es bastante simple si tienes bien el boceto a lápiz. Así que empecemos a pintar nuestro proyecto final de clase en la siguiente lección y pintemos este hermoso campo de efecto ramo. hoy. 63. Día 19: efecto bokeh - fondo: Así que empecemos con nuestro proyecto de clase para el 19. Tengo mi papel pegado abajo. Y vas a empezar con el boceto a lápiz para la flor primero. Voy a estar teniendo mi flor hacia el lado derecho va a ser unas flores bastante simples. Acabo de empezar con el espacio descendente. Esa es la idea. Y ahora voy a empezar a sumar en los pétalos. Ahora, ¿por qué asintiendo con la cabeza en los pétalos? Voy a hacer mostrando como si algunos de los pétalos están un poco escondidos uno detrás del otro. Para que puedas seguir adelante con cualquier lápiz, esbozar cualquier flor con la que desees seguir adelante. Todo lo que puedes seguir el mismo boceto a lápiz como yo voy adelante. Para que puedan ver que he ido adelante con un boceto a lápiz muy rudo en alguna parte. Incluso he añadido los pétalos un poco doblados y un poco torcidos y forma en las especies superiores. Y el domingo los pétalos moviéndose e inclinados más hacia el lado izquierdo o en algún lugar hacia el lado derecho. Tan simple boceto a lápiz que he ido por delante poco. Ahora voy a estar agregando en una mariposa también en la parte inferior del espacio de la flor hacia fuera a ti. Entonces va a ser sólo una mirada lateral de la mariposa. Así que de nuevo, a pesar de que se trata de una mariposa muy simple, solo hay que añadir unas pequeñas tarifas y luego una pluma lateral buscar la mariposa. Es sólo un insatisfecho con la colocación de las mariposas. Tengo rápidamente estos a Dolphin. Sólo voy a seguir adelante con el boceto a lápiz rápidamente de nuevo. Entonces eso es todo. Lo que sucede en el boceto va a ser sobre la mariposa y la flor. Resto de la zona va a ser el fondo borroso que vamos a estar pintando a lo largo. Por eso estoy marcando rápidamente el tallo también para la flor, que no vamos a estar agregando en los colores. Y dos, tan rápidamente marcan este espacio también para que sepas dónde no tienes que añadir los colores en el primer curso. Estamos terminados y listos con el boceto a lápiz. Ahora voy a seguir adelante con una capa limpia de agua. Ahora, cuando estés agregando la capa de agua, asegúrate de no añadir la capa de agua al pétalo de la flor y a la mariposa y al tallo también. Por lo que vamos a dejar todos esos espacios en blanco mientras agregamos en la capa de agua alrededor de estas piezas, puedes seguir adelante con el pincel de menor tamaño para meterte en capa de agua perfectamente. O si tienes confianza en agregar esta capa con un pincel de mayor tamaño, entonces puedes seguir adelante con pinceles de mayor tamaño. Voy a seguir adelante con el mismo pincel por ahora. Y luego al final, justo más cerca de los bordes de la flor, voy a pasar a un pincel de menor tamaño para meterme en detalles perfectos por ahí. Así que yendo muy despacio agregando esta capa de foto, se puede ver que voy adelante muy lentamente para que no haya estropeado estos detalles. Y también asegúrate de que añades la capa de agua de tal manera que tu papel permanezca mojado un poco más de tiempo porque ya sabes, van a estar trabajando mojado sobre mojado, metiendo en los detalles para el fondo borroso que vamos a estar pintando y luego creando en el efecto floreciente. Así que asegúrate de que tu papel permanezca mojado durante el tiempo suficiente. Entonces para eso tendrás que correr tu pincel varias veces que te ayudará a mantener tu papel mojado por un poco más de tiempo. Entonces solo seguir adelante con una sola capa de agua. Ahora usando el pincel de menor tamaño, solo estoy corriendo por los bordes de la flor y la mariposa cuidadosamente con una capa de foto. Ahora, este puede ser un proceso un poco lento y puede llevar tiempo agregar esta capa de agua. Entonces antes de empezar a pintar, ten una recomprobación de que todos tus bordes siguen mojados y el resto de tu papel sigue mojado y no se haya secado. Y ahora voy a empezar con caer en los colores. Entonces primero voy a empezar con la nómina de color rojo. Voy a empezar a caer en los colores en un poco de consistencia líquida, se puede ver que los colores comienzan a fluir tan pronto como se caigan sobre el fondo húmedo. Ahora primero comenzando con el color rojo. Al azar. Ahora justo debajo de la mariposa, voy a añadir en el color rojo para mostrar el reflejo de la mariposa. Estoy en el resto de las especies en los bordes. Voy a sumar más del día más cerca del sabor y la mariposa no le agregan ningún color necesario, como ya discutimos en la sección de técnica. Porque en esas piezas, el foco principal ya va a estar en el color rojo. Entonces entonces no vamos a seguir adelante con el color rojo. Ahora próximo cerca de los tonos rojos, voy a empezar a caer en el color azul turquesa. Entonces para el azul turquesa que estoy usando en este azul turquesa de la marca White Nights. Ahora con mucho cuidado más cerca del tallo de la flor, solo voy adelante con esta capa del color azul turquesa, asegurándome de que el tallo permanezca blanco. Por lo que hay que entrar con mucho cuidado con estos detalles, pero también necesitas ser poco rápido para asegurarte de que el resto de los detalles no se seque mientras agregas en estos pequeños detalles y entrando las líneas crujientes. Entonces en lugares aleatorios se puede ver alrededor de la flor le estoy dando lo más oscuro que usando en el color azul turquesa. Y en el resto del espacio está voy a usar el color gris del Payne para darle la deuda más oscura. Ahora, cualesquiera que sean esas piezas queden en blanco ahí. Voy a seguir adelante con el color gris del Payne. Entonces me han desplazado de nuevo al color turquesa, azul y rojo y dado algunos más vibrantes, brillantes, agradables, se ve el rojo y el color azul turquesa, o un poco aburrido, no demasiado vibrante. Y recuerda cuando las acuarelas secan el tono más claro de la secadora. Entonces para asegurarme de que estos tonos queden iluminarnos incluso después del secado, voy a seguir adelante con otra capa de los colores de nuevo. Ahora más cerca de los pétalos de flores, voy a seguir adelante solo usando la punta del pincel y empezar a caer en el color gris del Payne incluso alrededor de las especies de mariposas, hemos dejado el pestaña blanca, como se puede ver, todos esos lugares ahora vamos a rellenar con el color gris del Payne. Asegúrate de recordar que estoy repitiendo de nuevo que más cerca de este nivel, no tienes más del color rojo porque la flor principal va a estar fuera del color rojo y luego el fondo y toda la flor empezará a verse marchada el uno al otro, cual no queremos. Ahora yendo con mucho cuidado alrededor de los bordes de la flor, no corras con la especie de flores porque estamos trabajando con un color más oscuro, Eso es un color gris de Payne. Y para el Flavia va a, adelante con los tonos rojos, flores. Entonces yendo con mucho cuidado en estos espacios. Entonces casi termino con la primera capa. Ahora puedes ver que el color azul turquesa es tan ligero y ya sabes, incluso el color rojo está en mirar lo suficientemente vibrante. Por lo que voy a seguir adelante con estos dos colores de nuevo y empezar a sumar en la profundidad más oscura como discutimos. En el mismo punto donde hemos agregado los colores de primera capa y comenzando a caer en los mismos colores en los mismos lugares. La única diferencia de que esta vez son más vibrantes, pero aún así estoy usando los colores en un poco de consistencia líquida para que fluyan entre sí y crean perfecto o mezclas que nosotros quieren entre los colores. De la misma manera añadí el color azul turquesa, y ahora he añadido en manchas poco más oscuras con el color gris del Payne también. Ahora, de nuevo, sólo voy a seguir adelante mezclando todos estos colores. Ahora dondequiera que entre los colores se siente que la mezcla no va con facilidad. Puedes usar un pincel húmedo o volver a usar los colores más claros e intentar crear. Ahora me he desplazado a un pincel de menor tamaño y voy a definir el borde de la flor cuando, y darle el acabado perfecto. Entonces usando el color gris del Payne y usando un pincel puntiagudo tamaño 0, solo estoy definiendo los bordes y dándole la muerte más oscura. Así que licencia automática y pintarás la flor. Todos estos comenzarán a actuar como la sombra de la flor. Entonces esa es la razón alrededor del área de flores, asegúrate de usar en el color gris del Payne, efecto más borroso. que puedas ver mientras estoy agregando en los bordes, incluso estoy definiendo la forma de los pétalos también, para que cuando empieces a pintar en los pétalos, es un proceso más fácil. Y sabrás qué forma necesita tomar el pétalo. Del mismo modo incluso alrededor de las especies de mariposas, estoy agregando en el borde para crear en el look perfecto después de pintar la mariposa como mala. Ahora a continuación voy a mezclar un poco de la cuash blanca y el color azul turquesa. Y mientras el fondo todavía está mojado, solo voy a añadir poco de los trazos de hierba también. Y entonces tenemos que seguir adelante con la técnica de floración para la que su papel todavía tiene que mantenerse mojado. Por lo que todavía queda mucho por hacer mojado sobre mojado. Así que asegúrate de que tu papel aún esté mojado. Si sientes que tu papel está empezando a secarse rápidamente, entonces en lugar de agregar en estos trazos de pasto aquí, adelante y primero haz la técnica de floración que vamos a utilizar para crear en el textura en el fondo. Hablamos de la técnica de floración ya en la sección técnica para esta clase. Solo tienes que seguir adelante la punta de tu pincel y comenzar a caer en agua usando la punta de tu pincel, creando en la textura en el fondo. Martin's, mi papel sigue siendo lo suficientemente mojado como para que yo siga adelante con la técnica en auge también. Sólo estoy agregando en poco como los tubos de vidrio sangrientos en ese fondo aquí afuera. Sólo mencioné el en el espacio inferior. Entonces todos estos trazos de hierba que estoy creando en este momento sólo van a ser mayoritariamente para los trazos borrosas de fondo. Todavía vamos a sumar algunos de los trazos de enfoque una vez que todo se seque. Por ahora, agreguemos esto rápidamente y luego pasemos a crear en ese fondo borroso. Ahora voy a empezar a caer en las gotitas de agua. Ahora cuando empiezas a agregar en las gotitas de agua, hay que tener cuidado con dos cosas. Uno, que tu papel tiene que estar mojado, lo contrario no obtendrás el efecto. Esa es la razón por la que te lo dije. Si sientes que tu papel está empezando a secarse, salta agregando en el fondo trazos de pasto y avanza a esta técnica de floración. Si vas a añadir estas gotas de agua al papel seco, no obtendrás estos efecto floreciente. Se tiene que hacer sobre el fondo mojado. Ahora, cuando estés cayendo en estas aguas, asegúrate de que no tengas ni siquiera exceso de agua. De lo contrario se extenderá mucho y arruinará todo tu color de fondo. Entonces es importante tener también el contenido perfecto de agua para meterse en la textura y los detalles, ¿verdad? Para que puedan ver cuán lentamente voy adelante construyendo en la capa, entrando en detalles. Ahora voy a esperar a que todo esto se seque por completo. Asegúrate de no usar un secador de pelo para acelerar este proceso de secado porque entonces es posible que no consigas las texturas perfectas que lo necesites. Entonces vamos a dejar que este nitrógeno seco y luego vamos a seguir adelante más. 64. Día 19: efecto bokeh - primera capa: Entonces ahora mi pintura está completamente seca, y se puede ver cuán bellamente las flores de fondo han cobrado vida. Ahora empecemos a sumar en los detalles adicionales a la pintura. Ahora usando la nómina de color rojo, voy a empezar a pintar los pétalos uno por uno. Ahora, asegúrate de que cuando empiece a pintar los pétalos, no pintas dos pétalos adyacentes juntos. También alrededor de los bordes del pétalo, yendo muy despacio y con cuidado para que no te encuentres en el espacio de fondo. que puedas ver que voy adelante con un tono muy medio de la nómina de color rojo para la primera capa intermedia, si lo deseas, incluso puedes agregar algunos de los pétalos con el color Carmine. O puedes seguir adelante con detalles poco mojados sobre mojados con el color Carmine. Voy a seguir adelante con los pequeños detalles mojados sobre mojados sobre esta capa de tono medio o roja que he añadido. Así que básicamente quiero definir bien los bordes, mientras todavía está mojado. Así que solo seguir adelante con algunos tonos de color más oscuros en los bordes mientras tu capa de patrón aún está mojada. En caso de que si además quieras añadir en algunos más oscuros que incluso puedes usar tu color marrón rojizo, color marrón rojo, color rojo claro, color marrón rojo. Entonces es básicamente un color marrón rojizo y agregando algunos trazos a la flor mientras esto todavía está mojado. O incluso puedes agregar estos trazos mojados en seco. Ahora en el centro pero de esta flor, estoy agregando en el color ocre amarillo por completo y llenando el espacio con el color ocre amarillo. Ahora, como te dije, no vamos a estar pintando ningún pétalos de ajuste juntos. Por lo que voy adelante con unos pétalos muy aleatorios. Voy a seguir llenando los pétalos uno por uno. Ahora sobre este pétalo, ten un poco cuidadoso porque tienes la cabeza de mariposa. Entonces deja ese espacio también vacío por ahora. Ahora, no sobre todos los pétalos es que hay que darle los detalles húmedos sobre mojados con el carmín y el color marrón rojo. Puedes saltarte algunos de los pétalos y simplemente dando algunos bordes más oscuros mientras todavía está mojado para que cuando se seque, tenga un borde positivo. Tiene la perfecta distinguiéndose tiene mejor entre los pétalos. Ahora, sólo voy a seguir pintando en los pétalos también. Ahora en el medio, solo estoy levantando pequeños colores creando en algunas partes más claras también en los pétalos tanto de los pétalos que pintamos hasta ahora. Se puede ver rápidamente levanté pequeños colores que tengo también espacios un poco más ligeros en los pétalos porque todavía vamos a sumar en pequeños trazos y detalles sobre los pétalos. Una vez que todo se seca por completo. Ahora en este pétalo superior, acabo de pintar la mitad del pétalo y ahora usando un pincel húmedo, solo voy a esparcir este color y aligerarlo en el espacio superior. Entonces de otra manera, cómo se puede crear un poco de efecto más ligero en los pétalos también. Se puede ver cuán despacio y construyendo en los pétalos uno por uno. Siempre que estoy pintando y ajustando a Pidgeon, me estoy asegurando que no esté tocando en el pétalo anterior. Y el pétalo anterior está completamente seco en caso que el toques entre sí en cualquiera de los bordes. Y también se puede ver cómo estoy creando en los efectos iluminados sobre los pétalos levantando el color o simplemente tratando de crear el tono más claro usando en agua y arrastrando el color. Ahora en el lado superior del pétalo, nuestra tarea, o ese pequeño pétalo que está en la parte trasera. He pintado un pequeño punto para mostrar la sombra del pétalo delantero cayendo sobre el pétalo anterior. Ahora de la misma manera, voy a seguir adelante con la capa del color rojo sobre la mariposa también. Entonces va a ser una capa muy ligera del color rojo. Es un tono muy diluido, como se puede ver. Voy a darle el efecto de todos los detalles de la mariposa usando en el gouache blanco más adelante. Entonces esta es solo la primera capa sobre esto. Todavía vamos a seguir adelante con otro Leo para la mariposa también. Ahora usando la turquesa. Hola y una consistencia muy diluida. Es mayoritariamente va a ser agua. puede ver solo usarlo en una consistencia muy ligera yendo a dar un lavado muy ligero en muy poco espacio del tallo, por lo que no es necesario llenar todo el tallo también, solo dando un lavado muy ligero. Se puede ver que es casi igual a un lavado de color blanco que le he dado, pero tiene un poco de color unido a él. Ahora hasta que los pétalos se van a secar en, voy a utilizar en la mezcla de la cuash blanca y el color azul turquesa. Voy a sumar en litros, detalles. Mojado sobre seco o en la misma especie donde agregamos en el efecto de tallo en el fondo esas piezas ahora le voy a dar poco de las ramas y los detalles del tallo que van tener en un bucle claro. Por lo que sólo va a mezclar en gouache blanco y el color azul turquesa para que destaquen opacos. Por lo que es muy importante entender que ya que los colores de fondo son oscuros, si vas a utilizar el color azul turquesa directamente, no te dará un efecto opaco y queremos un poco más ligero color efecto opaco sobre un fondo más oscuro. Entonces esa es la razón por la que mezclarse con gouache blanco hace que el color parezca opaco incluso sobre el fondo más oscuro. Tan lentamente más cerca del espacio del tallo que hemos construido en los detalles de la rama ahora en el resto del espacio inferior, se pueden ver muy aproximadamente, detalles muy torcidos que estoy agregando para las ramas. Así que sólo sigue agregando en muy rudo y sin apretar. No dudes en agregarlas con una mano muy suelta. No entres con simples líneas rectas. Únicamente. Intenta que se vea lo más posible. Eso se sumará a la belleza de esta pintura. Ahora hasta el momento todos estos detalles se secan. Voy a añadir en la primera capa para el efecto bouquet para que hasta eso se seque. Ahora puedes marcar círculos más pequeños con el lápiz si quieres. En primer lugar, he marcado algunos de los círculos. Puede que no te sean visibles por el fondo oscuro, pero eso visible para mí. Entonces esa es la razón por la que no te lo he mostrado. O incluso se puede utilizar un más pequeño o instrumentos y marcar el llamado nosotros. Pero ahora en la primera capa del círculo se puede ver es una doble capa del gouache blanco que la estoy usando. como discutimos en la sección técnica, las tres variaciones tonales diferentes del blanco que vamos a utilizar en para crear en el efecto bokeh. Entonces esta es la primera capa variando. Estoy mezclando en el blanco mayoritariamente con el fondo. Por lo que ahora se puede ver que estoy creando en los círculos de diferentes tamaños. Para la primera capa, todavía vamos a estar agregando un poco más del efecto bouquet en la siguiente capa una vez que todo este trazado. Ahora si sientes que las capas que se han secado se han vuelto a marcar, puedes seguir adelante con otra capa encima de ellas como esta de aquí afuera, puedes ver que se ha secado extra hecho. Sólo voy adelante con una capa más encima de ella para que no se vea completamente hecha. Y parezco ser completamente invisible el fondo. Ahora solo puedo añadir otros dos a tres de éstos en la primera capa. Entonces esperaré a que todos estos se sequen por completo ahora. Y en la siguiente lección comenzaremos a sumar en los detalles finales a esta pintura. 65. Día 19: efecto bokeh, detalles finales: Así que ahora comencemos añadiendo en los detalles adicionales en los pétalos restantes uno por uno. Por lo que va adelante con la base Leo por los pétalos restantes. Entonces una vez que todos ellos conducirán incluso añadiendo los detalles adicionales a estos. Entonces para este patrón, voy adelante con un tono un poco más oscuro como se puede ver. Y esta vez el mojado sobre mojado, voy a sumar en pequeños detalles. Entonces voy a estar usando en el color Carmine sobre esta capa misma y agregando los detalles más oscuros que distinguen pétalo de los pétalos de ajuste. Pequeños detalles por ahí en el centro también. Así que asegúrate de usar un pincel de punta puntiaguda para agregar estos detalles. Y también cuando estés agregando los detalles mojados sobre mojado, asegúrate de no tener exceso de agua o pintura. De lo contrario, los detalles comenzarán a mezclarse el color de fondo y le darán un bucle de color plano. Ahora al mismo tiempo, voy a pintar rápidamente el resto de los dos pétalos también. Ahora agregando en la capa base para el último pétalo aquí también. Entonces una vez que todos estos se seque, entonces pintaré en la capa fotográfica sobre la mariposa también. Por lo que ahora pintando la mariposa puedes tener en mis pensamientos que está dejando en huecos entre o más tarde usando en cal para darle la textura con la mariposa. Voy a seguir adelante con una mezcla de ambas técnicas por aquí. Entonces para el segundo año de la mariposa ahora, voy a empezar con el color rojo. Entonces ahora lo que voy a usar el color rojo y un poco de consistencia de tono medio que no es tomar lo suficiente y no lo suficientemente liquido. Me gusta simplemente entrar para comenzar con los bordes y comenzar a definir la forma. Ahora en el medio verás que estoy muy aleatoriamente voy a dejar en algunos de los huecos blancos para crear textura. Entonces para eso estoy marcando esas piezas. Ahora. No los cuerpos fueron incapaces de dejar estas brechas entre sí. Yo te recomendaría, puedes pintar todo el asunto con un tono medio de rojo y luego usar gouache blanco y crear estos detalles. Ahora de la misma manera voy a encontrarme con la segunda zona aquí de las mariposas. Por lo que el segundo ala también. Voy a ir con la misma técnica. Es decir, acabo de empezar a dejar algunos huecos blancos creando en esos espacios. Pero como le dije esto, no puedes dejar estos. Está perfectamente bien. Vamos a seguir adelante con el detalle de combatir la coerción. Esto más adelante. Incluso vamos a separar ambas alas de la mariposa usando en los tonos más oscuros más adelante. Así que ahora para la segunda ala, se puede ver en los bordes que estoy usando son tono bastante más oscuro del color rojo en cuanto a lo que he usado en el cuarto tono. Entonces primero fue un tono claro muy medio que utilicé para el otoño, la primavera, y para la segunda semana, he usado en un tono más oscuro e incluso en el centro para separar ambos. Las alas han ido adelante con un tono más oscuro. Ahora a continuación, usando en el color Carmine, empezaré a sumar a los pétalos de las flores. Así que asegúrate de que todos tus pétalos estén completamente secos. Esto sólo va a ser detalles húmedos sobre secos de la flor. Así que sólo voy a empezar a dar en detalles a cada uno de los pétalos. Sólo va a darle líneas muy delgadas cerca unas de otras creando en el DD mirada al pétalo. Se puede ver muy vasta línea aleatoria en algún lugar. Las líneas son más altas, algunas vegetales a la mitad del movimiento desde el espacio central o del espacio superior. Ahora a este pétalo. Ahora, voy a forzar dada una capa más oscura en sí misma. Así que acabo de añadir el color más oscuro en el borde. Y ahora solo usando en poca agua, voy a mezclar esto hasta el espacio central para darle detalle un poco más oscuro a este pétalo fuera para hacer cada uno de los pétalos que he agregado los detalles puedes ver después de añadir estos trazos, voy adelante con un pincel húmedo y mezcle algunos de estos trazos en el fondo, creando un poco de sangre. Así que ya sea puedes dejar el detalle vibrante y esas líneas rugosas ahí, o también puedes usar un pincel húmedo y mezclarlos poco en el fondo, creando en una sutil mezcla en el fondo también. Ahora a continuación usando gouache blanco, solo voy a empezar a sumar en el detalle sobre la mariposa. Así que solo usando la punta del pincel, le voy a dar pequeñas formas ovaladas fuera yotta crear la textura de la mariposa. Por lo que tampoco puedes, como te dije, podrías haber corrido todo el espacio con el color rojo y luego añadirte esto ya. Si tienes huecos blancos, puedes darles más que mirarán esto usando el arbusto blanco. Ahora usando la consistencia espesa Carmine Carolina, solo estoy definiendo los bordes de la mariposa también. Por lo que el BCL tiene que secarse completamente antes de empezar a hacer esto. De lo contrario, los detalles no se destacarán cuándo. Ahora comencemos agregando en la segunda capa para los efectos del libro. Entonces la primera capa está completamente seca y voy a empezar con la segunda capa. Entonces para el segundo sabía que ya habíamos discutido la consistencia arbusto va a ser un tono medio, no demasiado vibrante y no demasiado aburrido. Entonces un tono medio o vitalidad que vamos a utilizar para mezclar en un poco de agua con un gouache blanco y empezar a agregar en los círculos. Ahora algunos de estos círculos pueden ser superpuestos. El primero, algunos de los de David pueden estar de pie por separado, luego los primeros. Ahora, siento que el círculo de primer año es también un poco extra Delta. Sólo voy a darle un pequeño toque en el borde. Voy a mezclarlo en el resto del espacio usando un pincel húmedo. Por lo que esta beta bordes sobresalen brillantes, dándote una pequeña pista unida al efecto bokeh. Ahora en el mismo ****, sólo va a seguir adelante y añadir unas cuantas más del surco antes de pasar a la tercera capa del esófago. Por lo que se puede ver la diferencia entre el fósforo y la segunda capa. Los círculos de la segunda capa son más vibrantes en comparación con el primer par. Así que ahora de nuevo, voy a repetir si sientes que tus círculos de primera capa también son Bu Dan, puedes seguir adelante con una capa más si sientes que están demasiado mezclados en el fondo. Por lo que vuelves a añadir a este círculo, siento que es demasiado o se mezcla en el fondo y no se destaca en absoluto. Acabo de volver a dar un borde de tinte y voy a usar un pincel húmedo y mezclar esto también en los espacios del centro restantes. Parece estar adelante con este efecto de libro hacia fuera a tu esposo. Ahora sobre este superpuesto un efecto bokeh más usando en nuestra consistencia de tono medio. Ahora antes de seguir adelante con cualquier efecto de libro superpuesto, asegura de que la primera capa de efecto de libro esté completamente seca. De lo contrario los colores comenzarán a sangrar entre sí y no tendrás el perfecto. Por lo que ahora voy adelante con el efecto de tercera capa en algunos de los círculos. Agregando algunos de los círculos maduros usando gouache blanco sin añadir en gran parte de agua en una consistencia muy vibrante. Ahora hasta el libro restante, un falso seco al usar el color gris del Payne. Sólo voy a añadir en un look poco distinguido al tallo de la flor también. Entonces en el uno de los bordes, solo usando la punta del pincel y el color gris de Payne. He añadido en una línea. Ahora usando un pañuelo, lo voy a manchar un levantamiento y creé un poco más claro en tono porque esto parece ser demasiado oscuro. Tan rápido cuando esto fue genial, solo lo dab apagado con la ayuda de un pañuelo. Ahora usando en el gouache blanco, definiré el tallo un poco más mejor. Así que solo seguir adelante con la última línea usando el gouache blanco porque siento el gris del Payne no se destaca tan bien. Tan rápidamente cubriéndolo con la ayuda del gouache blanco. Ahora, usando el color gris del Payne, voy a llenar el centro pero espacio donde hemos agregado en el color de la capa amarilla. Entonces supongo que mientras discuto en los tonos de color, puede que me haya perdido un color ocre amarillo viscoso contigo, que usamos para pintar la mayor parte de esta flor. Ahora por último, voy a sumar algunos de los vibrantes ramos de vuelta porque todos mis ramos que Lira se secó completamente ahora. Así que ahora esto totalmente un efecto de ramo. Se puede ver cómo limpiar esto es blanco puro en una consistencia tan espesa que se destaca tan vibrantemente sobre toda la pintura en comparación con las dos primeras ofertas del efecto libro. También se puede ver esto se destaca brillante y blanco. Por lo que este efecto total o bouquet también, puedes añadir algunas de ellas superpuestas a las dos primeras capas, creando un montón de tres a cuatro, y algunas de ellas simplemente por separado parando a todos sin ninguna base son o cualquiera de ellos juntos. Ahora en el segundo año también, si sientes que se ve un poco hecho, puedes darle un poco de detalle ventaja como esta. Para que puedas ver que acabo de dar en poca forma a estos efecto de ramo en el borde. Y los mezclaré rápidamente en el resto usando un pincel húmedo. Entonces eso es todo. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final para D9 D. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a retirar la cinta adhesiva. Y ten mucho cuidado de no poner las manos sobre las partes mojadas de la pintura. Se puede ver un proyecto de clase tan fácil, hermoso que era pintar este hermoso efecto libro. Por lo que se puede ver una flor simple tan hermosa con un efecto borroso en plisado con técnicas tan simples paso a paso. Por lo que espero que les haya gustado pintar a estos proyectos de clase conmigo. Muchas gracias por unirme a esta clase. 66. Día 20: luces boreales, colores y técnica: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día 20 del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa aurora boreal vista por la costa. Así que empecemos con los colores que estaríamos necesitando para el proyecto de clase de hoy. Para este tipo primero, vamos a estar usando en colores. Ese es el color azul compuesto y el color índigo. Ahora en caso de que no tengas que componer color azul, puedes usar el color verde cobalto. Son casi del mismo color, pero sólo el color verde cobalto es un poco pegarlo y descomponer azul es un poco de color sutil. Entonces para esta zona vamos a utilizar en las células sanguíneas compuestas. Pero en lugar de índigo, vamos a usar en el color azul cobalto para la C, para la cordillera, voy a usar en el propio color índigo y un poco del color gris de Payne. Viniendo a los campos que voy a usar en los tonos de verde, que es verde oliva, verde savia. Oh, para las flores voy a estar usando en el color azul real de la noche de pipa marca. Ahora en caso de que no tengas el color azul real, ya los hemos discutido mixtos para crear este color en el proyecto de segunda clase en la sección de técnica de proyecto de día a clase. Pero te diré rápidamente la mezcla de colores que puedes usar para crear este color de pegado. Aparte de esto, necesitarías pequeño gouache blanco también si no tienes el color azul real. E incluso por añadir en los trazos de hierba y esta técnica de pincel seco sobre las olas y las piedras e incluso las estrellas en el cielo nocturno. Así que primero vamos a ensayar rápidamente todos estos colores y luego seguir adelante. El color azul compuesto va a ser de la marca en estos momentos. Magallanes misión que estoy usando en la mayoría de los tonos son de diferentes marcas esta vez. Por lo que mayormente, hay tres marcas. Eso es Magallanes, misión White Nights, y PWC que estoy usando en todos los números de pigmento de color del PWC ya están subidos en la sección de recursos. Entonces, si lo desea, puede consultar el número exacto de pigmento para los tonos de color que estoy usando. A continuación está el color índigo, que de nuevo estoy usando de la marca PWC. Puedes seguir adelante con cualquier marca de color índigo con la que desees seguir adelante. Pero se asegura de que el índigo esté un poco hacia el lado azul y no hacia el lado negro. El siguiente color que necesitamos para el CEO es el color azul cobalto, que ya tengo. Nuestros dos están en mi paleta. Voy a recoger rápidamente recoger el color de la paleta y muéstralo por ahí. Ahora para los greens, tengo los tres greens en mi paleta y solo voy a usarlos y crear el fondo para el espacio de campo. Se puede ver tan cerca de las piedras que justo debajo del espacio de piedra vamos a añadir en el color más oscuro para darle la profundidad y sombra a las piedras. Y en el resto de esta fase se puede ver tenemos un plano y composiciones de color claro y oscuro que hemos utilizado en. Después de eso, vamos a estar agregando en poco de los trazos de hierba. Y para eso puedes usar un color verde pistilo, que es inconsistencia opaca, o puedes seguir adelante y mezclar invitar cociente verde para obtener una consistencia opaca color verde para las flores que te puede ver. Detalles de flores silvestres muy simples para eso voy a utilizar en el color azul real. Por lo que este es un color azul real directamente de la marca White Nights. Entonces este es un color opaco. No he agregado ningún gouache blanco a esto usando también en la pintura. Entonces desde ser un color pastelería, si ves la composición de color, tiene un pigmento blanco en él, lo que la convierte en un color opaco. Ahora, por si no tienes un color azul real, entonces habíamos discutido la mezcla de colores de esto en el proyecto de clase de D2. Entonces aquí, si ves el número de pigmento, es un pigmento de azul junto con el color blanco. Entonces nos vamos a mezclar en un azul y un blanco para conseguir este color azul real. Entonces para conseguir este color azul real, puedes mezclar en el azul ultramarino junto con el gouache blanco. Ahora, dependiendo de la consistencia o dependiendo de la vitalidad del color que necesites, tendrás que seguir alterando la cuash blanca. El tema si quieres brillar o un poco, dependiendo de eso. Entonces primero vamos a ir con este tipo. Entonces en la cordillera también se puede ver en el lado derecho hemos creado un efecto más ligero para mostrar la luz del cielo norte. Entonces muévete a la zona del mar y estás, hemos pintado las rocas para las sales de roca si ves en el medio, tenemos que componer color azul visible tratando de mostrar el efecto de luz. A menudo otra luz cae sobre estas rocas piezas como cama. resto del espacio está siendo cubierto con el color gris del Payne. No te he mostrado rápidamente cómo vamos a estar pintando cada una de las rocas una por una, creando en ese efecto de las luces nocturnas cayendo también sobre el área de las rocas. Por lo que estoy empezando con una forma muy aleatoria que se puede ver. Por lo que tenemos, para asegurarnos de que estas rocas sean muy aleatorias y la forma no sigan adelante con un círculo perfecto o con formas ovaladas. Ahora, primero voy a empezar con un poco del color azul compuesto en el medio y simplemente colocar al azar el color azul compuesto como parches dondequiera que lo necesites. Ahora he añadido una capa del color azul compuesto mayormente en el lado izquierdo. Ahora he recogido el color gris del Payne y solo voy a mezclar el gris de Payne junto con pegamento descompuesto en el resto del espacio. Y en sus edades, ya habíamos dado en el borde gris del Payne creando en la mezcla entre el gris de Payne y el color azul compuesto. Ahora si en algún lugar sientes que los colores se han ido a la oscuridad, puedes levantar rápidamente poco de los colores. Ahora aquí se puede ver lo bellamente que las rocas están mostrando el efecto de la luz del cielo nocturno que cae sobre la zona de ROC también, creando en ese pequeño espacio resplandeciente del azul turquesa compuesto color. Posteriormente, una vez que esto se seque por completo, le daremos poco del cepillo seco usando en el curso. Ya hemos discutido la técnica de pincel seco y muchos del proyecto de clase. Es una técnica muy fácil. Entonces vamos a estar usando eso para crear el efecto. Entonces para estas son estrellas brillantes aquí afuera. Nuevamente, vamos a estar usando en la cuash blanca, y también hemos discutido la técnica de estrellas brillantes. Por si no lo sabes, incluso puedes visitar mi clase galaxia y ver cómo agregamos estas estrellas resplandecientes porque casi enseña los proyectos de clase que hemos usado esta técnica para crear hermosas galaxias . Entonces eso es todo sobre las técnicas de color y las técnicas básicas y cómo vamos a ir sobre este proyecto de clase. En la siguiente lección, comencemos a pintar nuestro proyecto final de clase para los 20 juntos. 67. Día 20: auroras boreales - Capas básicas: Entonces empecemos con el proyecto final de clase. Tengo mi papel pegado a los cuatro bordes. Y ahora empezaré con el boceto a lápiz antes de seguir adelante con el proceso de pintura. Entonces primero empecemos a marcar la línea del horizonte. Así que sólo un poco por debajo de la línea central, voy a marcar la línea del horizonte. Recuerda en lo alto de la línea del horizonte que todavía vamos a estar teniendo en la montaña, James. Entonces de acuerdo con el tamaño de tu papel, el derecho los papeles son para distinguir el cielo y el resto de las especies. Ahora dejando un poco de espacio para la C, estoy marcando los espacios de techo son aproximadamente de cuatro a cinco de las rocas y tamaños más grandes que voy a estar sumando. El espacio inferior justo debajo del área del techo va a ser el resto del espacio de campo donde vamos a tener en la vegetación y las flores por ahí fuera. Por lo que tienes un boceto a lápiz listo son boceto a lápiz muy simple. Empecemos con la pintura ahora. Así que primero voy a empezar con la capa limpia de agua solo sobre el espacio del cielo. Primero pintaremos el cielo y luego avanzaremos pintando en cada punto uno por uno. Ahora, agregando en la capa de agua al cielo, no estoy corriendo a la cordillera también, se puede ver. Pero si los colores de mitad de semestre van dentro de la cordillera, no necesitas preocuparte ya la cordillera si lo has visto, va a estar fuera del color más oscuro. Y esa es una especie de tono de color más claro. Por lo que fácilmente será capaz de cubrirlo de nuevo, incluso si te encantan los colores sangrando por ahí. Ya he terminado de agregar en una fina capa de agua. He corrido mi pincel varias veces para que mi papel permanezca húmedo por suficiente tiempo. No me ha gustado componer color azul por ahí listo en mi paleta ya. Imposible comenzar con el color azul compuesto o trazos en el espacio del cielo. Entonces usando un pincel redondo, apenas estoy empezando a agregar en el compost color azul más cerca de la línea del horizonte. Ahora cuando estoy agregando en el compost color azul, se puede ver de forma natural que sólo estoy saliendo en levantado los trazos blancos y algunos colores más claros trazos del color azul compuesto. Es decir para crear el efecto de luz en el cielo norte y crear algunos espacios que sopla también. Ahora corriendo en muy cuidadosamente más cerca de la cordillera y más cerca de la cordillera. Voy a dar en Dhaka difusando en el mismo color. Terminé con la primera capa del color azul compuesto. Se puede ver que he añadido lo más oscuro que mucho más cerca de la línea del horizonte. El lado izquierdo está más en el lado más ligero. El lado derecho es más hacia el lado más oscuro. Ahora voy a pasar al color índigo primero. Y después de sumar en el primer año con el color índigo, decidiré si necesitamos seguir adelante con un poco más apagado para componer color azul, cadáver vitalicio. Entonces los tops, he dado en el color índigo, casi un color azul compuesto. Ahora con mucho cuidado estoy sacando trazos del color índigo sobre el color azul compuesto también. Para que puedas ver que es de tal manera que en la parte superior, incluso me estoy metiendo en líneas en medio del color azul compuesto. Ahora más cerca de la cordillera también, solo estoy dando en alguna profundidad más oscura usando en el color índigo. Ahora cada vez que estás agregando en los trazos índigo que se superponen en el compost. Color azul, hay que estar seguro de una cosa que no esconderías todas las capas de color azul compuestas por completo en la zona superior del cielo también. Se puede ver que el color azul compuesto sigue siendo visible entre los trazos de color índigo e incluso tenemos algunos trazos más claros. Ahora solo estoy definiendo el espacio de ensueño de la montaña superior donde, porque quiero un trazo de color un poco más oscuro por ahí. Ahora recogiendo poco para componer de nuevo el color azul en un poco de inconsistencia vibra, se puede ver que es un poco más grueso que la capa anterior. Solo voy a empezar a agregar en algunos trazos más vibrantes entre el color índigo también. Ahora de nuevo, usando el color índigo, solo voy a añadir en algunos trazos destacados, pero ellos de color índigo sobre al color azul compost e incluso agregando lo más oscuro ahí. que puedan ver que estoy sacando estos tropos diagonalmente desde la parte superior izquierda y los bordes derecho y Y la pieza central, levanto el pincel rápidamente y creo esos trazos en el cielo nocturno. Entonces eso es todo para el espacio del cielo solo a cielo bastante simple con el compost azul e índigo de color. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque antes sumar las estrellas y seguir adelante. Entonces solo voy a sumar el anterior para el mar también. Entonces para eso también, voy a estar usando en el color azul compuesto y el color azul cobalto. Tan cerca del horizonte, justo debajo de la cordillera, voy a estar usando primero en el componer color azul. Y luego vamos a usar el color azul cobalto en el espacio inferior del mar más cerca de los subespacios de fila. Ahora para el CA, sí, ya que es una capa muy simple, voy adelante con la técnica húmeda sobre seca. Se puede ver que no agregamos una capa de agua. Acabo de seguir adelante con el componer color azul directamente. Ahora voy a recoger el color azul cobalto y agregarlo al resto del espacio z. Para que puedas ver cuán bellamente el azul cobalto y el color azul compuesto y se mezclan entre sí. Y alrededor del espacio de las rocas se puede ver que estoy definiendo la forma de las rocas mientras agrega en el color azul cobalto. No hay problema aunque las pequeñas bandas de colores en las piezas de rocas porque las rocas también van a estar fuera del color gris de Payne en los bordes. Por lo que el color azul cobalto se puede cubrir fácilmente también. Ahora sólo seguir adelante con otra capa del color azul compuesto para que se vaya vibrante. Recuerde acuarelas secas o tono más claro. Así que asegúrate de que cada vez que estés agregando en estos trazos sean de algo bueno por Ben consistencia porque una vez que se sequen, aún estarán tratando de tonificar más claro. Ahora mientras esta capa de enfermedad todavía húmeda, voy a recoger un pincel redondo de menor tamaño y recoger poco del color índigo. Voy a añadir en algunos de los efectos el mojado sobre mojado. Así que solo recogiendo el color índigo, me he desplazado a mi pincel redondo talla cuatro y solo usando la punta, estoy agregando de alguna manera mojado sobre mojado, solo unas líneas simples. Ahora se asegura pero si estás trabajando mojado sobre mojado, cuando recoges el color índigo, no tienes ni exceso de agua ni un pigmento en tu pincel. Acabo de darme cuenta de añadir en algunos trazos más oscuros al cielo. Pero en esto, si tu cielo se ha secado y no agregues estos trazos ahora de lo contrario estropearás todo el lazo de borde suave. Ya que mi cielo está perfectamente mojado hasta ahora. Entonces sabía que podía añadir estos golpes. Pero de nuevo, si tu cielo lo ha probado y no intentes agregar estos trazos ahora. Ahora a las olas, las estoy agregando mojadas sobre mojadas. Se puede ver dentro de la vocal no he recogido mucha agua ni pigmento. Esa es la razón por la que no se están extendiendo. Simplemente tienen un borde suave por el fondo rojo que mezclaré y nuestra fusión en los colores de fondo. Ahora, dejando los espacios rocosos en blanco, voy a añadir en el primer video para la zona cubierta de hierba también. Entonces para eso, voy a empezar con el color verde oliva justo debajo de los espacios rocosos, como ya te dije, debajo de las rocas, quiero sumar en un color verde más oscuro para darle la sombra efecto de las rocas ha estado cayendo sobre la pieza de hierba. Hasta ahora. El oscuro de en efecto, me he mezclado en un poquito del índigo con mi color verde oliva y más cerca de los bordes rocosos, lo estoy agregando con el índigo y el color crema. Ahora en el espacio inferior también se puede ver que estoy definiendo el borde de las rocas al usar en este tono más oscuro. Ahora, solo recogiendo más del color índigo, se puede ver que lo estoy agregando hacia el borde inferior de los espacios rocosos dándole un bajo más definido. Incluso en el espacio inferior donde vamos a tener en la mirada de hierba. Flores. He añadido en más de la profundidad más oscura usando el color índigo. Ahora justo debajo de los espacios rocosos, estoy corriendo más del color índigo para dar además una muerte más oscura a mostrarnos la sombra. Ahora en el espacio de campo se puede ver he mantenido un efecto más ligero hacia el lado derecho del campo. Puedes usar allí un color verde más claro si quieres crear esa pieza más ligera. Ahora mi cielo está completamente seco y voy a empezar a sumar en esta tarea a esto. Voy a usar invite gosh, cubra el resto del cuadro con un papel rudo. Y usando el gouache blanco, voy a salpicar algunas estrellas para la primera capa de esta tarea. Asegúrate de cubrir en el resto de la pintura porque no queremos que estos platos entren en el resto de la pintura. Ahora ya sea puedes usar un pincel como este para manchar tu pincel y conseguir estos placer de estrellas. O incluso puedes seguir golpeando tu pincel usando Into de tus dedos. Entonces, lo que facilita el proceso. Pero hay que controlar las salpicaderas con esto porque van más allá del control. Para que puedan ver cuando estaba prometiendo con el pincel, no iba a salir a mi mesa. Pero en cuanto empiezas a salpicar con las yemas de los dedos, comienza o fuera del espacio y brota por todo el espacio y crea un pequeño lío. Por lo que hay que estar preparado para esto si vas adelante con esta técnica. Entonces eso es todo para la primera capa de estrellas. Ahora en la siguiente lección, comenzaremos a sumar los detalles adicionales. 68. Día 20: auroras boreales - Detalles finales: Por lo que ahora todo se ha secado. Así que empecemos a sumar en los detalles adicionales a una pintura. Primero, voy a empezar con el color índigo y voy a empezar a pintar en la cordillera. Si lo desea, puede usar el color índigo en una consistencia muy oscura y verá que es casi igual a un color negro que se está acostando en este momento. O incluso puedes usar el color gris de Payne en el lado derecho. Como te dije, vamos a mantener la cordillera un poco del tono más claro. Y del lado izquierdo vamos a estar dándole un tono más oscuro. Por primera vez definiendo el borde de la montaña en la cima, se puede ver que voy adelante con una forma muy rugosa y no yendo con una línea recta muy simple, tratando de que parezca natural tanto como posible. Ahora usando la naturaleza del color azul compuesto, voy a agregarlo al lado derecho para entrar en efecto más ligero y también para mostrar el efecto de las auroras boreales en la cordillera también. Ahora cuando lo agregas al lado derecho, simplemente puedes mezclarlo con el color índigo. También estás, vamos adelante con la técnica moja-on-seca porque no hay muchos detalles que añadir en tu. Ahora del lado izquierdo, Como le dije, adelante con un color más vibrante del color índigo. Así que sólo conseguirlo hasta el lado derecho y doblarlo bien, ahora rápidamente usando el color índigo, solo va a definir toda la línea del horizonte. Para que puedan ver que voy adelante con la punta puntiaguda del pincel y solo agregando en la línea recta perfecta por ahí. Ahora, si vas a ver eso en el lado derecho, los colores se han metido en vibrante y violeta, mezclándolo con el color índigo. Incluso puedes levantar poco de los colores y crear un poco de espacio más ligero en el lado derecho de la cordillera. Así que acabo de levantar poco del color y se puede ver en el lado derecho he creado un efecto de luz con la mezcla del índigo y el color azul compost. Simplemente asegúrate de que la línea del horizonte tenga una buena línea azul audaz para separar la montaña y la zona del Mar. Y viendo el par en la cima para separar el cielo y una cordillera. Empecemos a pintar las rocas una por una. Por lo que discutimos sobre pintar a los perros en la sección de técnica. Así que primero voy adelante con el compost color azul en la roca, y luego voy a seguir adelante con las fotografías en color gris de Payne también. Vamos adelante con la técnica simple, mojado sobre seco, no haciendo mojado sobre mojado. Ahora, asegúrate de pintar una fila a vez y no pintar para ajustar y drogas juntas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a añadir en la capa de azul compuesto a toda la fila. Eso facilitará el proceso porque como ha sido, el gris del Payne se colocará sobre esto. Automáticamente cubrirá los caminos que no necesitamos del color azul compuesto. Ahora ya que no tenemos que pintar para ajustarnos y cae como el último, una roca vacía, pintó ahora la próxima droga sobre ambos mientras todavía están mojados, voy a recoger camada de el color gris del Payne y va a empezar a agregarlo desde los bordes automáticamente porque el color azul compuesto todavía está mojado, verás el color gris del Payne sangrando y entrando en el espacio central como bien. En ciertos lugares se puede incluso soltar el color gris del Payne sobre la roca porque se puede ver que es un bastante porque me rompí y no quiero mucho del nuevo color compuesto visible. Así que ahora se puede ver cómo he cubierto toda la fila puede simplemente una locura, pero he dejado poco de tótem polos de cuello azul estar ahí para mostrar el efecto de este tinte cayendo sobre las rocas también. Y que además no he enumerado la forma específica por ahí dentro de todo así que he añadido en parches del color gris del Payne para meterme en un aspecto perfecto, mira por ahí. Ahora al menos dos rocas inténtalo. No puedo pintar eso sólo en roca. Así que hasta entonces voy a empezar a sumar en los trazos de hierba. Para eso. Estoy mezclando en la cal junto con verde para obtener un color verde opaco. Si lo desea, puede seguir adelante con un verde que es inconsistencia opaca. Al igual que muchos conjuntos tienen el mismo color o el color verde claro, que es bastante grande debido a la consistencia de color blanco lo incluyen. Pero por si no tienes un color tan opaco, puedes mezclar algo de verde con tu gouache blanco y crear un color verde opaco. Mixta invitan a pincel junto con verde savia. Estoy mezclando un poco de verde oliva también. Y sólo comer en una pintura opaca todavía de color verde. Ahora usando un pincel talla 0 y usando este color verde que hemos formado, apenas estoy empezando a agregar en estos tubos de vidrio. Se puede ver que voy adelante con muy aleatorio y borrador más nada específico. Simplemente cierra la adición un montón de amenazas por ahí juntos. Ahora, asegúrate de no añadir estos pincelados a más tiempo solo puedes ver que lo estoy agregando mayormente en el lado inferior. Ahora si pareces que la mezcla de color verde que has creado no se destaca demasiado opaca sobre el fondo verde más oscuro que ya has formado. Entonces puedes seguir adelante y añadir un poco más del gouache blanco. Ahora del lado derecho me estoy tomando las charlas de clase un poco más porque entonces voy a sumar inmediatamente este look novedoso con el color azul real. Entonces para tener efecto de hierba perfecto por ahí fuera, esa es la razón por la que estoy tomando los trazos de hierba un poco más por ahí y el resto del espacio, incluso en el lado izquierdo de la señora del Mar, voy a seguir añadiendo rápidamente poco más de este efecto de hierba. Se puede ver que voy con trazos torcidos muy aleatorios es hacer que los trazos de hierba se sientan naturales tanto como sea posible. Por lo que casi termino de agregar en la capa de trazos de clase. Se puede ver cómo he tratado de ser la altura intermedia. he tomado más cortos que algunos mejor. he llevado un poco más alto y luego otra vez, escucho más corto y trato de variar la altura a lo largo. Ahora a continuación, voy a recoger el color azul real y empezar a agregar en los detalles de la flor. Ahora en caso de que no tenga que derivar nuevo color, ya discutimos el tálamo, ese es el color azul ultramarino mezclado con cuash blanco. Tener una cuash blanca es algo bastante importante, pero no caminar con detalles sobre una pintura de acuarela. Querrá agregar los detalles de color más claros a los fondos de color más oscuros. Pero tienes un curso de vida. Le ayuda a hacer que cualquier color parezca opaco y agregar el mojado, mojado, mojado sobre seco con colores tan opacos se convierte una tarea bastante fácil y conseguir los detalles bien Incluso en los fondos más oscuros. Por lo que ahora usando este color opaco de azul real, apenas estoy empezando a añadir en un look de flor muy simple. que puedan ver que solo estoy rodando la punta de mi pincel y creando en algún look de flores silvestres, no vamos adelante con ninguna otra flor específica el trato ni nada. Simplemente la técnica de dabbing para crear el ramo de flores hacia fuera. Estás del lado derecho. Vamos a tener en muchas de estas flores. Y a medida que nos movemos hacia el lado izquierdo, en este punto, vamos, no hemos levantado ahí la nota de difusión de flores. Por lo que ahora se puede ver como me estoy moviendo hacia el lado izquierdo, solo estoy esbozando las flores y solo sumando muy poco de ellas y muy pequeño y lejos el uno del otro. En tanto que del lado derecho estoy creando un montón de ellos juntos. Ahora en el lado derecho, como se puede ver, solo estoy agregando en algunas de las flores, simplemente incursionando en la punta del pincel, lidiando también con algunos detalles más pequeños, tratando de mostrar y algunas flores son apenas sobre el lumen. Entonces eso es todo por esta novedad D es ahora vamos a pintar en el resto de ella. Los puntos azules por rocas hostiles son casi correctos. Por lo que puedo empezar a pintar en el resto de los dos en caso de que si tus rocas que pintaste en el primer año aún no se han secado, sí esperó entonces a que se sequen por completo y solo entonces seguir adelante para aunque de lo contrario, los Roswell no tienen una identidad distinguida el uno del otro. Todos se verán mucho, mucho el uno al otro como un lote entero. En lugar de lucir como detalle, mirada rock. Por lo que aquí también se puede ver que estoy siguiendo la misma técnica que es un puesto avanzado agregado en el compost color azul y ahora usando el color gris del Payne relleno en los bordes, luego creando poco patrón por ahí en el espacio centro. Nuevamente, todo esto se hace mojado sobre mojado. Entonces la roca Leo, falso color Leo. Leo se apostó a la que sumamos en los detalles mojados con el color gris del Payne. Ahora sólo va a mezclarlo rápidamente un poco porque parece que no se mezcla fácilmente. Ahora en lo mismo, vamos a pintar esta última deserción. Estás en el espacio central. Voy a llenarlo con el mismo método usando el color gris de Payne. Después de esto, cuando todos estos Conducir estén agregando en los detalles con la cuash blanca también. Así que siempre he terminado de pintar los cuatro de, cuatro de Satyam. Esta es la base Leo. Ahora, bueno, mientras esto se seca y voy a empezar a agregar en el brillante efecto estrella al cielo nocturno porque la noche se ve incompleta sin las cosas brillantes brillantes. Por lo que ahora voy a usar en la porción de bicicleta, empiezo a sumar en las estrellas al cielo nocturno. Entonces ahora usando la cal, primero voy a ser la capa de fondo. Entonces para eso solo necesitas agregar en un pequeño círculo con un pincel blanco. Después usando un pincel húmedo, tendrás que extender este círculo y mezclar en el fondo. Por lo que ahora usando el pincel húmedo se puede ver solo estoy leyendo el color blanco, alimentando un círculo un poco más grande de lo que agregamos. Y solo tratando de que se vea aburrido y se instaló en la recámara. De la misma manera, voy a seguir creando estos pogromos. Entonces cuando añadas en la estrella dB HL a este diagrama, este diagrama comenzará a actuar como el pegamento en thes de las estrellas. Y las estrellas blancas se pondrán de pie justo sobre estos espacios brillantes. Ahora un truco que estoy usando aquí es desde que agregamos en las estrellas en la primera lección, como podías ver, ya tenemos la estrella blanca. Así que dondequiera que sienta que los parches se han vuelto más grandes, solo estoy tratando de leer. Leemos esas estrellas y las mezclamos en el fondo y creamos los espacios brillantes. Entonces como hemos usado gouache, ya sabes, puedes reactivarlo solo usando en agua. Así que estoy haciendo eso. Y entonces se puede ver que los parches más grandes ahora se han reducido porque los he usado para crear el espacio brillante. Por lo que este es un pequeño truco que puedes usar que ayuda e incluso corregir poco del DNS del estudio si van un poco fuera de proporción. Por lo que he terminado de crear los espacios brillantes. Ahora voy a usar el goulash blanco y una buena consistencia espesa. Y voy a sumar estrellas pequeñas al centro de cada uno de estos espacios brillantes. Ahora recuerda que estas tareas tienen que ser bastante más pequeñas que el tamaño comparación con los espacios brillantes justo en el centro. Añade un punto con este vibrante color blanco. Y también asegúrate de que, ya sabes, añada agua a este color blanco. De lo contrario la estrella no ha sido estándar, brillante y vibrante. Así que ahora acabo de añadir un poco más de combustible, puntos más grandes. Y ahora solo los estoy mezclando en el fondo porque sentí las estrellas brillantes, pero un poco menos como semanal sumado en los puntos más grandes y ahora simplemente mezclando todas ellas. Entonces una vez que la mandíbula se seque por completo, agregaré en el centro empiezo a meterse en azul vibrante. Ahora cree j, voy a recoger un poco del color gris de Payne y voy a definir estas rocas un poco mejor. Entonces usando el color gris del Payne, solo estoy dando en la forma del borde inferior. que puedas ver tan pronto como añades en una línea audaz del color gris del Payne, que los octetos definen y se ve distinguido del espacio de campo también. Ahora usando el curso correcto, voy a empezar a agregar en poco pincel seco di hice cojo que la derecha estaba debajo de mi pincel ahora, me adapté al tejido para que el exceso de agua que pigmento sea adsorbido por el tejido. Y ahora solo les estoy dando detalles pequeños conductores en la roca. Para que puedas ver sencillamente, solo estoy tratando esparcir la porción blanca, un trazo de pincel seco. Así que asegúrate siempre que vayas adelante con la técnica de cepillo seco, siempre lo dab en una toalla de pañuelos o papel o toallas de tela para que el exceso de agua que pigmento sea absorbido por el tejido. Y luego solo tienes pigmento muy limitado en tu pincel, lo que te ayudará a darte este trazo de pincel seco. Ahora mayormente, estoy agregando el trazo de pincel seco a la parte gris de la roca del Payne para que destaque. Y también se puede ver que estoy usando el pincel de menor tamaño para que me meta en los perros más pequeños y no conseguir parches de cosas. Hola. Por lo que casi todas las rocas que acabo de añadir en muy poco de estos detalles de pincel seco. Se puede ver cómo estos pequeños DBS salen mucho más, ya sabes, mira a las rocas también. Ya he terminado de agregar el asiento del conductor en. Ahora usando el quash blanco, voy a definir un poco del borde inferior ortodoxo de nuevo, tal como definimos usando el color gris de Payne en el espacio inferior, sólo para darle más aligerar efecto. Te estoy dando un pincel seco poco prominente con gouache blanco en el espacio inferior de las rocas. Y se puede ver cómo está separando la zona de pasto de Siria, dándole bucle más distinguido. Así que de nuevo, es una especie de botón de pincel seco, prominente con colores poco audaces. Ahora por último, le voy a dar pequeños dientes de cepillo seco e incluso al CEO a actina como el v. Tan misma idea antes de ceder en el cepillo seco sobre las rocas. Voy a usar en el lavado blanco y empezar a agregar en poco cepillo seco TPNs al CED a actina como ondas. Para que puedan ver solo estoy dando en simples líneas rectas a actina ya que la V no es demasiado prominente y fuera de su camino. Y la técnica de pincel seco que te da más detalles en los bordes. También se pueden ver las vigas mojadas sobre húmedas que agregamos con el color índigo se destacan tan brillantes y perfectamente en los CSP. Por lo que casi se hace sumando en el detalle. Ahora, tengo un poco extra del curso blanco. Sólo lo estoy mezclando en el fondo usando en un pincel húmedo. Ahora por último, en los bordes, sólo le voy a dar poco más detalle. Mira con la cal en ambos bordes izquierdo y derecho. Voy a tirarlo hacia el interior del mar. Muy poco, no demasiado largas olas pero poco prominente. Entonces eso es todo. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de que los bordes de tu pintura estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta adhesiva o de lo contrario las pinturas comenzarán a colocarse sobre los bordes limpios debajo de la cinta adhesiva. Por lo que también te encuentras en la pintura para los 20 de este reto acuarela de 30 días. Espero que ustedes disfruten pintando esta hermosa aurora boreal hoy por el sitio de campo. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a esta clase y por pintar junto a mí. Espero ver tus proyectos de clase en la sección de proyectos de la clase. Y si te gusta la clase, asegúrate de dejar caer una reseña, me ayudaría a llegar a una audiencia más grande. Muchas gracias una vez más por acompañarme. Los veré en la próxima lección. 69. Día 21: campo de trigo, colores y técnica: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día 21 del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando otro hermoso paisaje por parte de la CSA. Así que empecemos a echar un vistazo a los colores que necesitamos para el proyecto de clase de hoy. Es un proyecto de clase bastante simple con una paleta de colores muy limitada y técnicas muy simples a seguir para crear esta hermosa vista al atardecer. Entonces si ves tenemos un poco de espacio resplandeciente por aquí dentro de la zona del cielo. Y el cielo y los colores del mar son los mismos. Son sólo reflejos el uno del otro. Así que empecemos a echar un vistazo a los colores base para el cielo y el mar. Hasta ahora, el azul que voy a estar usando en el azul cobalto y más tonos más oscuros del azul, voy a estar usando en el color azul prusiano. Entonces para el efecto atardecer, esa es la grasa amarilla y marrón que voy a estar usando en el color amarillo claro junto con un poco del vómito nuevo color. Ahora en caso de que no tengas el color azul prusiano, puedes mezclar el gris de Payne con cualquiera de tus azules y conseguir un poco azul más oscuro por añadir en los tintes más oscuros en la pintura. Entonces si no tienes el vómito nuevo color, incluso puedes seguir adelante y usar ya sea un color amarillo anaranjado o cualquier tono rojo anaranjado o tono naranja rojizo, lo que esté disponible en tu paleta. Ahora si ves tenemos algunos reflejos marrones en nuestra zona de cielo y mar. Para eso, voy a estar usando en el umber crudo y la Van **** marrón. Ahora en caso de que no tengas el color umber crudo, hemos discutido esta mezcla de colores bastante un rato, veces a. para eso puedes mezclar en tu hueso Tambo con un poquito del color ocre amarillo y obtener un color igual al color ámbar crudo. Ahora vamos a ensayar rápidamente todos estos colores. Y luego C, amemos las técnicas que vamos a usar y creando este hermoso proyecto de clase luego empezar a pintar nuestro proyecto de clase para hoy. Estás en la cima del cielo. Se puede ver dónde estamos utilizando en la profundidad más oscura del color azul prusiano. Pero como te dije por si no tienes el color azul prusiano, puedes mezclar en un poco de sombreado en azul junto con el gris de Payne y obtener un color casi igual al azul prusiano, que no es más que un tono azul un poco más oscuro. Para el color amarillo claro, puedes recoger cualquier tono más claro del color amarillo y los tonos anaranjados. Ya te dije que puedes seguir adelante y recoger color amarillo anaranjado, color amarillo profundo, o cualquier color naranja rojizo también funcionará bien porque sólo tenemos que sumar en poco resalte. Ahora en caso de que si vas a usar el nuevo color, tienes que usarlo en la consistencia de la luz. Se puede ver que he balanceado a esos eruditos tanto en la consistencia, la consistencia más ligera con un poco de agua extra y una consistencia un poco más oscura que es muy menor de agua. Entonces en caso de que no lo hagas, vas a usar en el color naranja amarillento, tendrás que usarlo en un poco de consistencia media. Y si estás usando directamente de omega nu o un color naranja, tendrás que usarlo con una consistencia un poco más ligera. Ahora, el resto de los dos colores, lo ensayamos rápidamente. Entonces el umber crudo, ya discutimos la mezcla de colores para esto en caso si no lo tienes en tu paleta fácilmente. Ahora en caso de que quieras saber el número exacto de pigmento de todas estas hojas que estamos utilizando aquí. He subido todos los detalles de este color establecido en la sección de recursos de esta clase. Junto con las muestras y el número de pigmento para un fácil acceso en cualquier momento cada marca puede tener el mismo color con un nombre diferente, pero el número de pigmento es el mismo. Entonces si quieres consultar el número de pigmento similar en cualquier otra marca, puedes seguir adelante y mirar el número de pigmento. Entonces como te dije, acabo de anotar rápidamente aquí abajo al padre o color ámbar para que lo mezcles si no tienes fácilmente en tu paladar. También, incluso para el color amarillo, naranja lo haré rápidamente no en la mezcla. Puedes seguir adelante con una mezcla del vómito nuevo color junto con un poco de la naranja más clara para conseguir oh, tono naranja amarillo. Si quieres seguir adelante y usar el color amarillo anaranjado en lugar de todo el color medio. Ahora puedes ver tenemos un poco de espacio resaltado el cual puedes crear con la ayuda de tejido y luego usar un pincel húmedo y mezclar los colores ahí, i e estaré usando en un tejido, levantando los colores si el color se extendió y luego rápidamente usando el pincel húmedo, voy a extender el color por ahí y conseguir este espacio resplandeciente. Y el resto del cielo y la C son muy simples, mojados sobre detalles húmedos que vamos a estar sumando. Ahora veamos cómo vamos a estar agregando en esa edad de papel de aluminio después de que todo se seque. Va a ser simple o campo de trigo tipo de mirada que vamos a estar creando. Entonces por añadir en esta fórmula h, voy a seguir adelante con el color gris del Payne usando un pincel de menor tamaño. Primero vamos a empezar con una rama delgada por aquí afuera. Y entonces aquí se puede ver sólo vamos a sumar en estos pequeños detalles. Entonces si verás los detalles con claridad, no son un automóvil específico ni en un patrón simétrico. Vamos a seguir adelante con una salida muy aproximada para que parezca natural. Si alguna vez te das cuenta de campo de trigo y notas cómo se ven las estructuras. No son simétricos o no están en un movimiento específico o en una dirección. Así que sólo adelante libremente. Vamos a crear algunas de las ramas con más del derrame y algunas de las ramas con muy poco follaje y algunas de las ramas, pero completamente sin follaje. Por lo que aquí se puede ver tenemos una mezcla de diferentes tipos. Aquí tenemos tres yogui tienen 55 dígitos saliendo de diferentes lugares. Entonces en lugares tenemos apenas uno de los pueblos de la curva. E incluso tenemos filogenias que se superponen entre sí en ciertos lugares. Por lo que muy sencillamente puedes simplemente hacer rápidamente detalles superpuestos también sin preocuparte por cómo vamos a ir los detalles. Ahora en el medio, si ves tenemos hojas y solo detalles de pasto simples agregados en. Entonces para eso de nuevo, vamos a usar en dos golpes. Uno va a estar usando. Empieza con una punta puntiaguda. Dado un pequeño detalle de hoja como este, al presionar en el vientre del pincel y ciertos lugares solo vas a seguir adelante con simples trazos delgados para actuar como el pasto trazo. Estos dos tipos de los trazos que vamos a utilizar y para rellenar el detalle y crear más profundidad en el espacio de campo. Además, estaremos trabajando mojado en mojado padre de verme o verme en ese momento también, vamos a sumar poco del follaje mojado sobre mojado también y crear un pequeño detalle de fondo. Entonces los dos tipos de estructuras foliares que hablé, una es el simple trazo delgado a la actina como los campos de pasto. Y el mío va a ser éste en donde presionamos el vientre del pincel y creamos una pequeña hoja como estructura. Entonces estos son los dos trazos que se pueden utilizar para crear los rellenos entre la estructura de campo de trigo en la que estamos trabajando. Ahora también, hay que tener cuidado con una cosa, cuando el amarillo y el azul en el cielo pueden fusionarse, pueden formarse en color verde. Esos lugares que vamos a utilizar en el umber crudo para crear la distinción entre el amarillo y el azul. Entonces astronauta forma cualquier tono verde. Entonces va a entrar con mucho cuidado cuando primero coloquemos el color amarillo y el azul para que no formemos ningún tono verde. Así que empecemos a pintar nuestro proyecto final de clase. Ahora, en la siguiente lección. 70. Día 21: campo de trigo, cielo y mar: Así que empecemos con nuestro proyecto de clase para el 21. Tengo mi papel pegado abajo y sólo vamos a empezar marcando la línea del horizonte. Resto de los detalles vamos directamente a ir con las pinturas y sin boceto a lápiz para los otros detalles. Casi en el espacio centro. He marcado la línea del horizonte dando un espacio igual para el cielo y para el C. Ahora en el cielo o más cerca de la línea del horizonte, va a ser el efecto atardecer amarillo. Entonces, si lo deseas, puedes tener un boceto a lápiz áspero para este sistema de piezas donde vas a estar añadiendo en el boceto a lápiz, lo siento, el efecto atardecer. Ahora en el espacio centro por aquí afuera, vamos a estar teniendo en los brillantes defectos de Santa. Así que cada vez que estés agregando en las pinturas fuera tu, recuerda demasiado rápido levantar la pintura de esta base para que el espaciado signifique resplandeciente o use un pañuelo para borrar el exceso de pintura de ese espacio, y luego usa un pincel húmedo para mezclarlo para que no tenga bordes afilados. Empiezo con la capa limpia de foto al cielo primero, asegúrate de añadir en una capa uniforme de agua por todo para que tu papel esté mojado por todas partes de manera uniforme y puedas trabajar mojado on wet para añadir en los detalles. También correr tu pincel varias veces ayuda y mantener el papel húmedo durante un poco más de tiempo para agregar en todos los detalles. Así que ahora empecemos con los azules para así que voy a ir con la capa de color azul cobalto primero con la capa de color azul cobalto en la parte superior del cielo. Y luego agregaremos en los tonos más oscuros usando en la prueba encima del color azul cobalto. Entonces 60% de este tipo, lo he cubierto con la capa de color azul cobalto. Resto de este tipo, lo vamos a tener con los tonos de color amarillo y marrón. Ahora a continuación voy a empezar a sumar en los detalles adicionales. Se puede ver que hemos utilizado el color azul cobalto alterna poca consistencia media. Entonces comenzando con el color amarillo claro más cerca de la línea del horizonte. Ahora entre el azul y el amarillo, voy a dejar un hueco de línea muy delgado, o dejarlo a blanco y dejar que los colores sangren y se mezclen unos con otros por sí solos. O estaremos usando en el marrón. Para que puedan ver que he dejado un hueco muy pequeño. De lo contrario podemos tener en tonos de color verde en el medio. Ahora estoy perdiendo el vómito nuevo color para empezar a sumar las profundidades más oscuras al cielo. Se puede ver que estoy usando la capa cálida de nuevo color en una consistencia muy ligera, no demasiado audaz ni vibrante. Y justo desde los bordes, he añadido un poco de la deuda. Nuevamente, siempre que estés mezclando naranja y azul por completo. De lo contrario se puede formar en tonos de color fangosos por ahí. Ahora a continuación voy a exprimir un poco del color ámbar crudo para comenzar a sumar en los detalles más cercanos a la línea del horizonte. Entonces en caso de que si no tengas el color equivocado del libro, entonces discutimos la mezcla de colores, la sección técnica. Es decir, puedes mezclar en tu enlace de color ámbar o amarillo ocre y conseguir un nuevo restaurante al color ámbar crudo. Entonces usando el pincel de menor tamaño, estoy empezando a agregar en los detalles con el color de umber crudo. Ahora, voy a empezar a crear en poco efecto de nube en el cielo. Ahora cuando sigas adelante con el color Romberg, ten mucho cuidado con dos cosas. Uno, que no tengas el pigmento en consistencia oscura. Y segundo, no tienes mucha agua en tu pincel. De lo contrario, la pintura comenzará a extenderse y solo crearán un parche de color en lugar de dar estas formas definidas de nube que estamos agregando. Ahora en los puntos de lectura del amarillo y el blues, voy adelante con las nubes del color umber crudo. Y en el medio solo agregando en algunas pequeñas d mini nubes para llenar el espacio. Ahora en el espacio superior de este tipo también, voy a empezar a sumar en lo más oscuro que. Entonces para eso estoy usando en el color azul prusiano. Ahora, ten mucho cuidado para cuando llegues más cerca del color amarillo. Deja que haya color azul cobalto solo si eres incapaz de añadir en mucho más oscuro que por ahí fuera. Ahora voy a recoger un poco más de color azul prusiano en una consistencia mucho más oscura. Solo voy a añadir más de ella en el espacio superior y mezclarlo hasta el espacio inferior usando en el color azul cobalto entre sí. Ahora usando el color marrón Van ****, solo voy a añadir en poco más de la profundidad más oscura al espacio del cielo. Por lo que ahora este abrigo de color marrón Van **** va a ser un poco menos en comparación con los detalles de Romberg que hemos añadido, si va a estar más cerca de los detalles de Romberg. Entonces para el espacio de puesta de sol, se puede ver que hemos construido en este espacio, o por capa a gran cosa en con el amarillo más ligero para construirlo con la herramienta de color marrón más oscuro para mostrarlo como el efecto de puesta de sol perfecto. Ahora, si te darás cuenta en el espacio central, aún no he mantenido ese efecto espacial brillante, que aún está por corregir y mantener. Entonces no te preocupes, vamos a seguir adelante con la técnica de elevación. Pero en caso de que tu papel esté empezando a tratar de asegurarte tener primero el espacio en crecimiento Jedi y luego seguir adelante con el resto de los detalles. De lo contrario no podrás lograr en ese efecto brillante o levantamiento de los colores si la pintura está seca. Y también si se ve en el punto de encuentro del color amarillo y el azul, su mayoría lo estoy cubierto con el efecto nube usando en el umber crudo y la Van **** color marrón. Ahora, usando un pincel húmedo, voy a empezar a levantar un espacio fuera de tu y crear el espacio brillante. Por lo que puedes usar un pañuelo o un pincel como este y crear el espacio brillante levantando el color. Es absolutamente tu elección ¿qué método es cómodo para ti? Es por supuesto, dependiendo de dos prueba y error, depende de una práctica que te ayude a entender qué método funciona mejor para ti. Entonces adelante. Estoy creando en un espacio creciente para pequeño token. Y luego voy a sacar poco de la carrera de esto y crear además un espacio cada vez mayor para mostrar el efecto del sol que cae alrededor. Entonces unas cuantas cosas a tener en cuenta cada vez que vayas adelante con la técnica de elevación es tan pronto como levantes los colores, asegúrate de que cada vez después de cada golpe de levantamiento, te Póngalo sobre un tejido para que se retire todo el exceso de pintura. Después limpia tu pincel para que no quede pigmento. De lo contrario, el pigmento que levantaste primero, nos pondremos recostados. La siguiente pieza que estás tratando de levantar y no podrás lograr en este efecto. que puedan ver que ahora estoy tratando de crear un espacio más grande y más grande para crear todo el efecto de espacio brillante hacia fuera usted. Ahora sólo voy a usar en un pequeño tinte del color amarillo. Voy a ponerlo sobre este espacio brillante más cerca del color azul, pero de tal manera que el azul y el amarillo mezclados entre sí no se formen en las venas. Por lo que tienes que entrar con una mano muy ligera hacia ti. Para que puedan ver lo bellamente que he tratado de crear en todo el espacio brillante, dándole un poco de toque amarillo. Y ahora sólo va a sumar algunos trazos cruzando por este espacio en crecimiento pero consistencia muy ligera, no demasiado oscura. Y también esto se está mostrando en la puesta de sol perfecta. Tú fuera, te estás mostrando en el sol poniente creando en ese resplandeciente espacio del sol poniente en el área de la puesta de sol. Ahora por último, solo agregando en poco de los efectos de la nube. Solo voy a mezclar estos Lytton porque parecen ser demasiado vibrantes y prominentes que rápidamente usando un pincel húmedo mezclándolos todos. Todos estos detalles he estado agregando mojado sobre mojado. Se puede ver por cuánto tiempo mi papel se ha quedado mojado. El motivo es porque he usado papel 100% algodón y además he añadido los detalles mojados sobre mojados y traté de hacer que el papel se quede mojado. Si en algún momento sientes que tu papel está empezando a intentarlo, puedes dejar en la superficie o volver a ejecutar los colores. Ahora, esperemos a que todo se seque. Entonces todo se ha secado por completo. Y ahora voy a empezar a pintar en la zona del mar. Entonces para esta zona también, vamos a seguir adelante con los mismos colores que fuimos con los colores del cielo. Seguir adelante con una capa limpia de agua. Y entonces vamos a empezar a pintar la capa de fondo para el mar mojado sobre mojado, así como pintamos el cielo. Tan cerca de. La línea Horizon va a ser la amarilla y la marrón, al igual que para mostrar el reflejo de la puesta de sol cayendo en el espacio marino. Y en el espacio inferior va a estar el reflejo del cielo azul. Ahora más cerca de la línea del horizonte, corre tu agua Leo con mucho cuidado para que no te corras al cielo. De lo contrario, los colores comenzarán a sangrar entre sí y pueden arruinar tu cielo. Entonces primero, como te dije comenzando con las hojas amarillas más cercanas a la línea del horizonte. Así que con mucho cuidado más cerca la línea del horizonte que he añadido en la capa de color amarillo. Ahora voy a seguir adelante con una capa de color azul cobalto en el espacio inferior y luego comenzar a agregar en los detalles al espacio de color amarillo con las sábanas marrones y naranjas. En el espacio más bajo. Voy adelante con la oclusión local, como se puede ver para sumar en la deuda más oscura, cuando llego más cerca al color amarillo, acabo de dejar que sea con el color azul cobalto por ahí. Ahora estoy usando en un poco del color gris del Payne para sumar en profundidad un poco más oscura en el CAD en el espacio inferior porque vamos a mostrar en el campo detalles que salen de aquí. Voy a volver a usar el blues y mezclarlos todos juntos. Así que de nuevo, casi el color gris del Payne, estoy agregando en poco del color azul prusiano para que la mezcla sea fácil y mostrar la transición perfecta, pasando de los tonos más claros a los tonos más oscuros. Ahora usando de nuevo a la mujer de nuevo color con un poco de consistencia ligera, voy a empezar a sumar en los mismos trazos que agregamos en el cielo. Primero más cerca de la línea del horizonte y definiendo la línea del horizonte un poco mejor puedes sacar a la mujer en nuevo color. Esto ayudará a distinguir el cielo y la zona del mar utilizando una línea de color más oscura y audaz entre ellos. Ahora a continuación voy adelante con el mismo color umber crudo y la mezcla de color molido Wendy, voy a empezar a sumar en los mismos trazos de nube que agregamos en la zona del cielo. Por lo que sólo voy a mostrar un reflejo de esas nubes también esta vez en esta zona. Para que puedan ver que voy adelante con las mismas estructuras de nube. Puedes colocarlos igual que video, por favor. Las nubes en el cielo tema siendo los espacios de reflexión. Se puede añadir en pequeños detalles. No te preocupes si la colocación no está exactamente en el mismo espacio. Se trata de crear una especie de bucle de reflexión con la misma teoría del color para mostrar que parece una reflexión. Para que puedas ver que lo estoy agregando en forma de nubes solamente, pero cuando se mezclan, puede parecer un aspecto onda poco distorsionada. Ahora en el espacio central por aquí también. Sólo estoy creando un poco de espacio brillante para mostrar el reflejo del creciente espacio que cae en la zona del mar también. Y tú también, solo voy a seguir adelante con un pequeño toque del color amarillo para mostrar las mezclas sucediendo fácilmente entre los espacios brillantes. Después pasando a los blues hacia el CAD. Ahora sólo va a sumar en un poco más de profundidad Aotearoa como se puede ver. Y luego vamos a cambiar a sumar en los detalles adicionales a esta pintura. Tan cerca de la línea del horizonte, sólo voy a sumar en poco más profundidad con esta mezcla del color marrón también en la línea del horizonte, se puede ver que le he dado un toque de línea muy fino con la mezcla de el umber crudo y el Van **** color marrón sobre el color naranja. Y se puede ver la perfecta distinguir sucediendo entre el cielo y la zona del mar, dándole la bifurcación perfecta y la línea del horizonte destacando bola. Ahora usando el color gris del Payne, solo voy a añadir en poco mojado sobre papel de aluminio mojado por aquí afuera, lo que resultará muy suave. Comienzan a secarse usando el color gris del Payne y el pincel de punta redonda. Sólo estoy agregando algunos detalles de hierba. Discutimos dos tipos de detalles de pasto como los becarios. Así que sólo voy a usar a los dos aquí afuera también. No me hice poco fondo borroso y sólo voy a meterme en muy poco detalle en este punto, no mucho de la mirada de detalle. Ahora cuando estés agregando en estos detalles, mojate sobre mojado, asegúrate de no tener exceso de agua. De lo contrario la pintura se extenderá y simplemente guarde tu parche del color en lugar de darle el aspecto de estas estructuras de campo innovadas. Por lo que es muy importante tener el control de agua cuando se trabaja mojado sobre mojado, en cualquier tipo de pintura acuarela para agregar en el detalle. También asegúrate de no tener exceso de pigmento o lo contrario te pondrás en líneas bastante audaces por aquí, que no queremos en este momento. Solo queremos algunos detalles de fondo borroso suave para mostrarlo. Para dar la vuelta en el telón de fondo y estar pintando el principal derretimiento de primer plano. Para que puedan ver no he agregado mucho de ella. He añadido mayormente o más del follaje al lado derecho y un poco del efecto foliar en el lado izquierdo. Ahora vamos a ser para que todo esto se seque por completo. Y en la siguiente lección vamos a sumar en primer plano nos sentimos por una repisa, y luego estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el día 21. 71. Día 21: campo de trigo - Detalles finales: Por lo que ahora todo se ha secado por completo y voy a empezar a sumar en primer plano detalles. Entonces para eso voy a empezar a usar en el color gris del Payne y a usar el color gris de Payne, solo voy a empezar a agregarla en la lámina por aquí. Entonces como discutimos en la sección técnica, vamos a seguir adelante con una mezcla de diferentes tipos de filogenias. Con el foco principal siendo con el tipo de latido de campo de trigo tipo de edad de papel de aluminio. Y en el espacio inferior añadiendo en algunas hojas y trazos de hierba. Entonces cuando empiezas con el tallo para el pueblo de trigo, se asegura de seguir adelante con un tallo delgado. Estoy usando un pincel de punta puntiaguda. Es un pincel de talla cuatro, que tiene una punta puntiaguda. Y se puede ver que soy capaz de meterme en trazos muy delgados. Entonces para tener más control sobre el pincel. Y dos están recibiendo trazos más precisos. Se puede ver que estoy sosteniendo este pincel mucho más cerca hacia la prisión. Esto ayudará a conseguir la precisión mucho mejor y conseguir los detalles más fácilmente. Tan simple tipo de plumas tipo de detalles que estoy tratando de añadir. Y como discutimos en la sección de técnica, voy a seguir adelante con diferentes tipos de mirador de amueblar, estás en algún lugar, el follaje va a estar bastante agrupado y juntos de alguna manera. Simplemente follaje muy simple, denso tipo de para bucle. Además, se puede ver que voy adelante con mucha superposición. Te vas a sumar en el follaje superponiéndose también. Para que puedas ver detalles muy ásperos con los que voy adelante. Eso no es un patrón específico o un patrón simétrico a seguir. Simplemente detalles simples para rellenar el espacio creando en el bucle de borde de lámina, yendo muy lentamente construyendo en los detalles. No te apresures. Asegúrate de que puedes usar el color gris de Payne o el color negro. O si quieres seguir adelante, incluso puedes usar en el color marrón e intentar mostrar el efecto de puesta de sol cayendo sobre el espacio del campo de trigo también. Pero sentí ganas de seguir adelante con el look de silueta. Ahora se puede ver que estoy tomando estos detalles de Whitfield hace bastante tiempo, casi moviéndose hasta la cima del cielo en ciertos lugares. Pero de nuevo, hay que alcanzar un equilibrio. Si vas a tomar todos los trazos demasiado largos y más altos, cubrirá todo el cielo y el espacio marino. Por lo que hay que encontrar un equilibrio entre el tamaño de estos. Rellenaríamos los detalles también que agregaste. Algunos de ellos pueden ser más altos y más largos, algunos de ellos pueden ser más cortos. Trató de tener una mezcla de ambos, no sólo todos los más pequeños juntos, son todos más altos juntos. Entonces en medio de estos dos altos en el lado derecho también se puede ver tengo tanto espacio extra para llenar los detalles más pequeños en el medio en el espacio inferior. Ahora estás en el espacio inferior, puedes ver que estoy agregando en estos detalles en el formato más pequeño para llenar este espacio e incluso conseguir el equilibrio perfecto. Ahora los detalles de fondo que agregamos mojado sobre mojado usando el color gris del Payne, se puede ver lo suaves que han probado en y solo la actina como los detalles de fondo a este campo de trigo que lo estás agregando en primer plano. Por lo que ahora en el espacio central mayormente, voy a mantener la lámina más pequeña porque no quiero cubrir ese espacio resplandeciente del sol en la zona del cielo, se puede ver el creciente espacio que creamos. He tomado una silueta, solo ciérrala al lado derecho sobre ella. Pero en el centro, no me voy a solapar ese espacio resplandeciente. Posteriormente, por el lado izquierdo, solo tomaré un poco más de los más altos y en la central manteniéndola línea baja. Por lo que agrego en algunos de los detalles buscando inglés primero y luego en medio de ellos, lleno los huecos usando en los sencillos trazos de hierba y deja trazos que discutimos. Ahora de nuevo, en medio de estos trazos, solo voy a empezar a sumar en los trazos de relleno como la hierba se puede ver solo les uso una punta puntiaguda de mi pincel y empiezo a agregar estos trazos uno por uno superposición y movimiento en todas las direcciones diferentes. Esto ayudará a hacer que una pintura se vea más natural y que se vea tanto detalle también por el flujo natural de estos trazos de hierba. Entonces nos quedamos con muy poco detalle en el lado izquierdo para el follaje. Y luego estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el día 21 también. Otro proyecto de clase simple, pero tan hermoso y tanto para aprender sobre la técnica húmeda sobre húmeda para manejar la adición de los detalles en, al cielo y al mar. Y también tratando de evitar formar en los colores secundarios como el color verde debido a la mezcla del color azul y el amarillo. Ahora hacia el lado izquierdo solo estás agregando en pequeños trazos más altos pero no llevándolo a más alto en el cielo porque no quiero cubrir el espacio del cielo como discutimos, acabamos de darle poco golpes en el lado derecho y tienen un movimiento perfecto hacia el cielo. Y el resto del espacio. Lo he acercado a la línea del horizonte, pero no la he movido al cielo. Ahora sólo va a agregar en algunos rellenos trazos mayormente en los espacios inferiores. Y luego estaremos listos con este proyecto de clase también. Así que incluso desde las gotas más grandes que puedes ver le he dado diez detalles de hojas. Presionando el vientre del litro pincel, no dando tanta presión también porque no quiero el típico detalle de la hoja. Entonces eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el 21. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Asegúrese de quitar la cinta adhesiva una vez que se registre completamente seco o de lo contrario los obtains de los bordes pueden levantarse y colocarse en los bordes limpios también. Entonces aquí hay un proyecto de clase final con esos bordes limpios. Me encantó pintar esto, y sobre todo me encanta el efecto de nubes marrones en el cielo y luego los campos de trigo moviéndose por ello y ese pequeño efecto de puesta de sol resplandeciente en el centro espacio. Proyecto de clase muy simple con paleta de colores limitada para obtener una vista tan serina y una vista tan calmante. Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo hoy. Hasta los veo pronto en el próximo proyecto de clase de esta clase. Muchas gracias por unirme a esta clase y pintar junto a mí. 72. Día 22: casa con luz, colores y técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 22 del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando este hermoso faro junto al campo. Entonces echemos un vistazo a los colores antes de pasar a nuestro proyecto de clase final. Entonces este tipo, si ves, va a ser una nube bastante simple usando en un color azul, esa es la hoja de azul cobalto. Ahora si echas un vistazo al faro, puedes ver que tenemos un poco de efecto de luz con el color amarillo y violeta. El lado de color amarillo muestra el efecto de la luz solar, y el lado violeta muestra el reflejo de la sombra en el faro. Vamos a utilizar en el color amarillo claro y el color violeta permanente en una consistencia muy líquida. Entonces se necesita la nómina de color rojo para pintar el techo rojo brillante de la casa que tenemos justo frente al faro. También se necesita el color gris del Payne para agregar en el resto de los detalles para el faro y esa casa. Ahora para el espacio de campo vamos a utilizar en los colores verdes, y esos van a ser verde savia, verde oliva, verde claro. Entonces en el lado izquierdo y el lado superior derecho, si me ves tener un poco fuera del suelo efectos también. Entonces para eso, voy a utilizar en el color amarillo ocre y marrón rojo para este proyecto de clase, incluso vamos a estar usando en la técnica de salpicaduras para crear la textura en el espacio de campo. Entonces para todos estos detalles de primer plano voy a usar en el gouache blanco mezclándose con eso, básicamente tus colores, ese es el verde, el amarillo, el naranja y el rojo. Voy a formar en los colores y agregando el sabor y los detalles de clase hacia fuera. Por lo que ahora voy a ensayar rápidamente estos colores para ti. Entonces el color azul cobalto que vamos a usar en una consistencia media, compro erróneamente recogió primero el color azul civil, voy a rápidamente simplemente limpiar mi pincel y añadir el color fuera que estás por separado. Entonces color azul cobalto que vamos a utilizar en una consistencia media. Y se puede ver más cerca del faro, vamos a mantenerlo al efecto de nublación con los espacios en blanco también. Entonces este color violeta también, lo vamos a utilizar en una consistencia muy diluida. Entonces estás al final, puedes ver que he creado la consistencia diluida. Eso es solo para añadir este efecto de sombra a las casas e incluso al faro. Para darle el aspecto natural, estamos recortando va a mostrar que la luz del sol está cayendo desde el lado izquierdo, ahí que la sombra esté cayendo sobre el lado derecho. A esto, vamos a añadir en un pequeño tinte del color gris del Payne para crearlo como la sombra, color violeta. Por lo que una nueva mezcla el violeta y el color gris de Payne, forma el color de sombra perfecto. Y no recomiendo usar directamente el gris de Payne o la violeta. Mezclar ambos colores da un hermoso reflejo o el color de la sombra. Ahora para los greens, si no tienes exactamente las mismas hojas, puedes seguir adelante con cualquier tonos más claros y oscuros de greens mezclar y combinar y crear este efecto, como te dije, vamos a usar en la técnica de salpicaduras para crear esta textura en el campo. A medida que avanzamos en el proyecto final de clase. Y los detalles de campo vamos a sumar en todos los colores mojados sobre mojados juntos y luego usando la técnica de salpicado, creando y texturas, aunque usando en el color verde claro para algunas flores para entrar en esos efectos en el espacio de campo. Por lo que esto significará un nuevo color que necesitarás para levantar, mezclándolo un poco con el gouache blanco para agregar en los florales en el espacio inferior. Sólo son flores bastante simples que vamos a estar agregando. Es. Por lo que aquí se puede ver que he mezclado en costo de bicicleta con los colores primarios y formado en estas hermosas flores y los detalles de la hierba, asegúrate de usar una cuash blanca que consigas los detalles opacos. Ahora primero vamos a empezar a pintar en el cielo, luego pasar a los otros detalles de la pintura. Entonces antes de seguir adelante, solo te voy a dar un pequeño vistazo rápido de cómo vamos a estar pintando en el hermoso cielo azul solo usando un color. Así que acabo de añadir en una capa de agua a un espacio pequeño. Muy bien, por crear en el fondo. Ahora, voy a empezar con el color azul cobalto y usando el color azul cobalto apenas empezando a dejarlo caer. Así que básicamente, se puede ver en el medio que hemos dejado en los huecos blancos, especialmente más cerca del faro y el techo de la casa. Hemos seguido asegurando tratar de mostrar en algún efecto de nube dejando los espacios blancos. Ahora, solo voy a empezar a dejar caer el color azul cobalto usando la punta del pincel, se puede ver que las rocas de color azul cobalto se han levantado en un poco de consistencia líquida. Por lo que se está extendiendo automáticamente por sí sola, creando en esa propia textura extenderse por el resto de los espacios. Entonces esta es otra forma de crear esos espacios en blanco. Eso es mediante el uso del color en una consistencia líquida de litio y dejando que el color fluya y crea automáticamente esas piezas. Pero puedes ver que he dejado un poco de los espacios donde no he agregado el color en absoluto, porque resto de esta pieza es donde has agregado el color. Automáticamente se avecina y creará un destapando ese espacio, dando en esa forma de nube automáticamente. Ahora después de agregar en una capa, solo comienzas a agregar en un tinte poco más oscuro con menos agua. Ahora visto caso si quieres crear un poco de floración o alguna textura o algún espacio Cloud por ahí en los puntos más oscuros como Ben, solo puedes caer. El agua florece también por ahí y crea los espacios Cloud. Entonces así es como vamos a estar caminando sobre el simple cielo usando en un solo color, en diferentes variaciones tonales. Y luego usando poca técnica de floración para crear unos espacios en blanco también entre las nubes si es necesario. Entonces después de pintar el cielo, vamos a movernos hacia la capa base de la cuota para que vamos a utilizar en los greens y marrones. Y si te doy una mirada más cercana, puedes ver que vamos a utilizar en la técnica de salpicaduras para crear esta hermosa textura. Por la tarifa, puedes echar un vistazo a lo hermosa se crea esta textura usando la técnica de floración. Todo esto iremos en profundidad cuando empecemos a pintar el proyecto final de clase. Entonces eso es todo sobre las técnicas para esta clase. Pasemos a la siguiente lección y comencemos a pintar juntos este hermoso proyecto de clase. Se puede ver cómo la nube está tomando forma incluso en este áspero que vive en esos huecos blancos donde no le añadí el color y el resto de los colores entrando en el borde suave. Así que nos vemos chicos en la próxima lección. 73. Día 22: casa con luz, cielo: Tengo mi papel pegado abajo en los cuatro bordes. Y antes de comenzar a pintar, voy a seguir adelante con un boceto a lápiz. Por lo que primero comenzaremos a marcar la línea del horizonte. Después agrega en el boceto a lápiz para la casa y el faro por ahí encima de la línea del horizonte. Entonces en el centro de la línea del horizonte, voy adelante con el boceto a lápiz para la casa. Entonces sólo va a ser una simple casa en la azotea. Muy bien, le voy a dar una pequeña vista lateral. Es decir, lo estás viendo desde el lado izquierdo. Por lo que primero verá el espacio de entrada y luego la parte trasera de la casa. Y detrás de eso vamos a tener en el faro. Sólo estoy dando en detalle a la casa esta vez porque quiero darle un pequeño detalle. Mira. No gran parte de los detalles, solo dándole algunos márgenes y algunos contornos para darles con el color gris del Payne para hacer que la estructura de la casa sea diez abajo. Ahora desde un poco atrás de la casa, voy a empezar a sumar en el faro para que puedan ver el faro del lado izquierdo está un poco escondido detrás de la casa. Así es como estoy agregando en la forma para el faro aquí. Entonces para los faros, cuando se puede ver, he ido adelante con un boceto a lápiz muy simple. Y entonces vamos a tener en pequeños detalles también, que marcaremos con el color gris de Payne. Incluso van a la casa que vamos a tener en las ventanas, que vamos a sumar con el color gris de Payne. Entonces esto es todo sobre el boceto a lápiz, bastante simple. Un resto de los detalles, Esa es la hierba aquí. Los vamos a sumar directamente con color oscuro justo o más cerca de la línea del horizonte y el campo, el diesel. Entonces todo va a ser directamente con el color. Entonces empecemos primero a pintar el cielo y luego avanzar más tarde a la siguiente parte de la pintura. Así que una última cosa, solo te mostraré las marcas de sombra para la casa antes de seguir adelante. La sombra, voy a mostrar que la luz del sol está cayendo desde el lado izquierdo. La sombra de la casa va a caer hacia el lado derecho. Ya que la luz del sol está cayendo de tu, si ves los motores hacia fuera, tu flexión distrital caerá sobre la pared del lado derecho. Entonces vamos a tener en los colores de reflexión. Ahora empecemos con la capa limpia de agua en todo el espacio del cielo. Voy a seguir adelante y añadir en una capa de agua. No voy a añadir en el agua a la casa y al espacio del faro esta vez. Así que ten mucho cuidado al mantener limpios esos espacios porque tenemos diferentes colores ahí esta vez y no las pinturas regulares, color gris, que cubrirán todos nuestros errores. Por lo que es muy importante que te asegures y mantengas esos son espacios blancos y no agregando ahí la capa de agua por si la capa de agua corre y luego asegúrate de quitarla con la ayuda de un tejido, pero recogerlo con la ayuda de un pincel ****. Sin embargo, el público, o el color azul cobalto comenzará a fluir hacia el faro. ¿ Y cómo va mejor? Y si necesitarás luego alrededor de la casa y el área del faro, puedes usar el pincel de menor tamaño para añadir en la capa de foto. Se puede ver también estoy corriendo en muy lentamente por el espacio de la casa porque no quiero estropearlo agregando el agua Leon fuera entonces o, porque los colores, pero de lo contrario comenzarán a fluyen hacia la banda de casas. Cuando agrego en el color azul cobalto. Entonces estoy agregando en la capa de agua. Ahora voy a empezar a sumar en el resplandor del color azul cobalto. Ahora voy a volver a correr la capa de agua, ser extraño porque empezó a morir. Así que asegúrate de que si estás agregando en los detalles alrededor de la casa lentamente que el resto de los espacios aún estén mojados con la capa de agua. Ahora falsa capa del color azul cobalto. Se puede ver que voy adelante con un poco de consistencia líquida. Y solo usando la punta de mi pincel de trapeador, estoy cayendo en el color. Ahora en el lado derecho de la luz. Voy a mantener en la mayor parte del espacio blanco o luz ahora en la parte superior del faro, voy a aparecer, por favor para destacar ahí fuera. Entonces esa es una razón en el centro que he agregado en esa capa de color azul cobalto. Y en el resto de estas piezas, se puede ver que solo estoy usando la punta y cayendo el color en medio dejando en la profundidad correcta a actina como las nubes. Así que asegúrate de ceder en líneas audaces alrededor la casa ligera y el techo de la casa también. Así que sólo voy a ahora mezclado en el resto de esta pieza, pero asegúrate de que tengan los márgenes perfectos. Para que cuando pintas el faro, tengas una audaz o distinción. Y aún más cerca del techo, solo voy a ceder en una fina línea azul y luego mezclarla en el cielo. He dejado suficientes huecos blancos para las nubes y cómo fluyen los colores debido a la capa húmeda e incluso usando los colores en la cama Consistencia. Y están creando en sus propios bordes suaves. Ahora usando el mismo color azul cobalto en consistencia elíptica o más oscura, apenas estoy empezando a darle algo de profundidad a las nubes, no en todas partes, mayoritamente en los bordes se puede ver que soy comenzando a caer en la segunda capa, que es un poco más audaz que el primer jugador. Para que realmente sea para el cielo. Y ahora tendremos que esperar a que este tipo se seque antes de pintar en los detalles dentro de la casa o los detalles en el espacio de campo, pues de lo contrario los colores comenzarán a sangrar. Ahora a su alrededor. Espacio que se puede ver un poco de lío está muerto porque levantado el color ha comenzado a fluir. Sugiero usar un pincel húmedo, estoy levantando rápidamente el color que se ha movido al faro y tratando de aligerarlo y evitar que el color se extienda. Entonces así te dije que puedes usar un pincel húmedo o un borde puntiagudo del tejido. O doblando el tejido, puedes crear un puntiagudo y usar ese borde para deshacerte de tales errores de columna que suceden. Por lo que ahora esperemos a que esto se seque por completo y luego avanzaremos más. 74. Día 22: casa de luz, campo: Entonces ahora mi cielo se ha secado por completo. Así que sigamos adelante más y añadamos en la capa base para el área de campo. Para eso, primero voy a seguir adelante con una capa de agua limpia. Tan cerca de la línea del horizonte, adelante con mucho cuidado con la capa de agua para que no vuelvas a correr hacia el área del cielo. De lo contrario, el color de este tipo comenzará a sangrar y moverse al espacio de campo. Entonces voy con mucho cuidado. Se puede ver solo usando la punta para que no dibuje nada más allá de la línea del horizonte hacia el espacio del cielo. Primero comenzando con el color verde claro. Apenas estoy empezando a caer en algunos Leo's del color crema claro muy al azar, no seguiste exactamente la misma forma o el método con el que voy adelante, puedes simplemente comenzar a caer al azar en los colores y creando en su efecto de campo. Es completamente tu elección. Sólo estoy jugando junto con los colores, cayendo en los colores en diferentes parches. Y luego vamos a crear un efecto completo usando en la técnica de salpicadura que hablé contigo. Entonces ahora en medio de los tonos más claros y comenzando a sumar en los tonos más oscuros en la línea del horizonte. Le di una buena línea oscura de crear en la perfecta distinción y línea entre el cielo y el área de campo. Ahora la próxima vez comenzando con el color verde oliva, comenzando a agregar en la consistencia más taco en los espacios que te salen. Por lo que ahora se puede ver al azar apenas estoy empezando a caer en las flores de color en el resto de los espacios. Pero de tal manera que me aseguro que poco de los tonos más claros aún sean visibles en los lugares. Entonces eso es lo que te dije. Tienes que seguir adelante con eso es que necesitas alcanzar un equilibrio entre los tonos más claros, algunos tonos más oscuros, y algunos tonos mixtos para que todos ellos permanezcan visibles. Ahora usando el color rojo marrón y comenzando a caer en poca consistencia de marca, que mayormente va a estar en el lado izquierdo y muy poco en el lado derecho. Así que de nuevo, todo esto es una especie de técnica de floración. Se puede ver que solo estoy usando el color en una consistencia media y usando la punta del pincel, lo estoy cayendo sobre el fondo mojado. Y se puede ver que los colores florecen y crean automáticamente su propio espacio y textura. En caso de que sientas que los colores no se están extendiendo fácilmente, ya sea puedes añadir un poco de agua extra a tu pintura para que cuando los añades, actúen como una técnica de floración. O puedes usar en la capa base colores y comenzar a mezclarse. Por lo que ahora en este punto se puede ver tengo algunos tonos de color más claros y tonos color muy oscuros de tonos marrones. Todos ellos visibles a pesar de cualquier técnica que sigas. Ahora sólo voy a cubrir el cielo y añadiendo pequeñas mesetas de colores marrones al resto de los espacios. De nuevo, esto también está mojado sobre mojado, por lo que mi fondo sigue mojado sobre el que estoy agregando estos. Por lo que de forma automática también crearán pequeño bebé azul. Sólo estoy agregando en poca salpicadura de agua también ahora. Así que primero lo agrego con el color marrón, y ahora estoy agregando en apenas flores de agua. Y se puede ver cómo las flores están creando esa textura en la pintura y dándole el efecto por ahí fuera. Ahora después de las salpicaderas, se puede ver cómo comienza a formarse la textura . Ahora sólo voy a usar en un poco del color amarillo claro y añadir en poco efectos más claros también. Por lo que de manera muy aleatoria se puede ver que solo estoy agregando en el efecto de floración con el color amarillo claro. Entonces todo esto es sólo la misma vieja forma de crear en texturas. Es solo el tamaño que marcan la diferencia. Entonces cuando agregamos las salpicaderas, era más pequeño en tamaños, por lo que crearon flores poco más pequeñas. Ahora al usar la punta y dejar caer el polvo poco extra, se crea un azul más grande. Pero al final la textura resulta ser la misma. Entonces, dependiendo del tamaño de la floración que necesites, debes seleccionar tu técnica de textura. De acuerdo, si quieres texturas más pequeñas, sigue adelante con solo agregar en la salpicadora de las pinturas, toda el agua, el color que quieras. Entonces hay todo lo que necesitas para decidir si necesitas el efecto de salpicadura con el color o los dolores. Entonces si quieres que destaquen algunos colores, necesitas usar los colores. Si quieres aligerar los colores BCL y crear la textura, usas la técnica de salpicar y crear la textura como estás ahora. Utilicé en el color verde claro para crear la textura porque quería que pasaran un poco fuera de las floraciones verdes más claras. Entonces así es como, ya sabes, debes seleccionar si necesitas agregar solo salpicar agua o usar colores. Al igual que usamos una mezcla de ambas partes. Ahora hasta que esto se seque, voy a empezar a pintar en el techo de la casa. Ahora, se puede ver ya que tengo mi papel pegado hacia abajo sobre una superficie móvil, es tan fácil para mí simplemente inclinar mi papel y agregar los detalles aquí. Es por eso que siempre recomiendo pegarle el papel sobre una superficie móvil que hace que la tarea sea un poco fácil mientras ajusta los movimientos de las manos. Ahora sólo voy a ir con el techo del color rojo. Entonces yendo con mucho cuidado. Ahora hasta que esta primera verdad se seque, voy a empezar a agregar en el efecto de sombra para eso. He mezclado en el violeta y el color gris del Payne. Asegúrate de estar más cerca del color rojo, no agregas este color. Además, había dado suficiente boceto a lápiz donde vamos a sumar en esto. Ahora se puede ver más cerca de la línea del horizonte, el color verde está empezando a moverse hacia el color violeta porque olvidaron por completo que el color verde todavía está mojado. Y si agrego la violeta en este momento, comenzará a fluir ahí. Así que rápidamente levanté los colores usando un pincel húmedo. Se puede ver que estoy tratando de hacer que ese espacio se vaya o se seque rápidamente. Muy bien, entonces agregaré este detalle más adelante una vez que se seque, hasta entonces agregaré el techo de color rojo a la parte más grande del techo de la misma casa. Dentro del techo de los motores principales y el techo trasero. Se puede ver que he dejado una línea muy fina más cerca del techo de entrada. Ahí. Vamos a usar en el gris del Payne y definir los detalles mucho más mejor. Ahora en el Faro, se puede ver que el color azul que había suplicado mientras yo estaba agregando en el margen. Así que solo estoy usando la coerción invite como se agrega rápidamente en una capa de gouache blanco en el borde. Para que puedas ver los mapas de color azul ahora están encubiertos. Esto me ayudará a agregar en la columna amarilla mucho más fácilmente. De lo contrario el color verde puede formarse ahí dentro. lo que esa es una razón seguir adelante con una capa limpia de gouache blanco o muerto ayudará a entrar en detalles mucho mejores para el faro. Entonces el techo del faro también, estoy agregando al final con el color rojo. Ahora se asegura de que vayas con mucho cuidado. Tu cielo tiene que estar completamente seco, lo contrario los colores comenzarán a sangrar en las especies del cielo por ahí. Tan simple detalle de techo que he dado y como se puede ver, el faro, pintaré una vez que el color rojo del techo y los colores verdes estén completamente secos. Y ahora sólo voy a sumar en levantar más verde savia. Ahora mi papel sigue mojado. Esa es la razón por la que puedo volver a agregar este color verde por aquí. Pero si por casualidad eres espacios verdes ya se han secado y no se suman por el color. De lo contrario, comenzarás a tener en lotes en lugar del bucle de mezcla perfecto. 75. Día 22: casa con luz, con luz, detalles finales: Por lo que ahora yo sangrando está completamente seco y se puede ver lo hermoso que ha llegado el efecto de campo. Ahora, comencemos a sumar en los detalles adicionales. Entonces usando en el color verde oliva, solo voy a empezar a agregar en poco el efecto arbusto en la línea del horizonte. Así que solo usando la punta del pincel redondo, voy a empezar a caer en la pintura fuera tu incursión en usar la punta del pincel, creando en el efecto arbusto. Entonces en el espacio superior le voy a dar el efecto de dabbing. Y en la parte inferior, más cerca de la línea del horizonte, voy a llenar rápidamente ese espacio también con el color verde. Ahora si lo desea, puede seguir adelante y agregar en pequeños tonos joya agregando en poco el color gris de Payne. Entonces voy a añadir en poco más oscuro que usando ya sea el color verde oliva o la mezcla de color gris de Payne, lo que sea adecuado para ti. Ahora de la misma manera, voy a sumar un poco al lado izquierdo también de la Casa. Y se puede ver, estoy perdiendo en el color gris del Payne mezclado con el color verde así como para crear la profundidad por ahí fuera. Ahora estoy mezclando y moviendo Oh, esto en el espacio de campo también. Entonces si ves entre el campo y este espacio de arbusto que estoy agregando, no queda mucho espacio y estoy tratando de crear que las mezclas sucedan ahí fuera. Ahora para este espacio verde también, se puede ver que voy adelante con la misma técnica. Es la misma técnica que la seguimos usando. Es decir, solo estoy agregando en el detalle del arbusto usando la punta del pincel. Y luego una vez que estoy más cerca de la línea del horizonte, lleno el espacio completamente con el color. Ahora usando el color violeta, voy a empezar a agregar en el efecto de sombra que discutimos, así sucesivamente. Adelante con las sombras en los niveles, he mezclado en el violeta y el color gris del Payne y está en una consistencia muy ligera. Ahora sólo voy a diluir esta sombra. No sigas adelante con un color muy oscuro. Es solo uno o dos por ciento de pigmento y 98% de agua que estoy usando en tu, puedes ver que es de un color muy claro. Entonces lo he añadido la mitad y ahora en el retroceso de la casa justo debajo del techo, todo el espacio que voy a añadir en este color de sombra. Ahora en el faro también. Primero voy adelante con el color de sombra en el lado derecho, y luego en el lado izquierdo restante, voy a seguir adelante con un tono muy claro del color amarillo, el desabasto del luz solar cayendo sobre los dedos de los pies derecho. Para que en realidad la Casa Blanca esté fuera del color claro, pero también en la sombra y el efecto de la luz solar. Estamos agregando estos colores. Yo sabía bien, sin embargo, color violeta. Y ahora sólo voy a recoger un pequeño tinte del color amarillo. Sólo voy a añadirlo en el borde izquierdo y agregando poco efecto de luz solar. Asegúrate de que sea un tono muy claro. Se puede ver que he recogido en realidad es igual a un color blanco que lo estoy usando con solo las pequeñas cosas del color amarillo y el violeta. Ahora solo usaré un poco más del brillo blanco. Voy a crear un poco más de mezclas para que este trabajo sea suave. Y además hacen que la bola de color amarillo sea poco más ligera porque la encuentran aún un poco más vibrante. Ahora sé piezas sueltas secas. Voy a empezar a agregar en la capa de trazos de hierba para eso y mezclar en la cal junto con las hemorragias. Y usando este verde opaco, voy a empezar a sumar en la hierba verdad. Me he mezclado y no salió del verde savia, verde oliva, y un gouache blanco por completo. Ahora apenas comienza a agregar pinceladas muy pequeñas usando el extremo de punta puntiaguda del pincel en el espacio inferior aquí. Y hizo tu rodilla solo va a estar agregando esto en el lado izquierdo y no en el lado derecho, justo en el lado inferior izquierdo. Para que puedas ver solo simples trazos de pasto. Entonces esta fue la primera capa. Ahora sólo voy a añadir un poco más del goulash blanco a esto y crear una carpeta tono más claro y agregando una segunda comida. Entonces a este reclusos acaba de sumar por squash. Por lo que se puede ver la capa de fondo está un poco en el lado más oscuro, y ahora la segunda será un poco más brillante. Sólo voy a atropellarlo por estos trazos de nuevo al azar. Entonces eso es todo por los trazos de hierba. Ahora empecemos a sumar en las flores. Vamos a sumar flores simples con aspecto de tulipán. Pero eso primero, estoy mezclando en el amarillo junto con gouache blanco. Ahora, asegúrate de mezclar el amarillo, el naranja y el rojo, los tres con brillo blanco para obtener el aspecto vibrante y opaco. De lo contrario van a conducir hacia abajo y no te darán el vibrante lazo de flores que necesitamos en nuestros pies. Así que asegúrate de añadir en gouache blanco sin pecado, no importa cuánto. consistencia más gruesa de la acuarela directamente la usarás. Una vez que se sequen, se secarán un poco aburridos. Por lo que es muy importante utilizar el rubor invite en esta etapa. Entonces fosfato la mezcla del lavado amarillo y blanco. Sólo estoy agregando pétalos muy pequeños por ahí y luego agregaré los colores, fuentes, el horizonte de color amarillo. Entonces si has visto la obra final, ya sabes, no hay muchas flores que vamos a sumar apenas alrededor de cuatro a cinco de ellas. Por lo que he añadido tres pétalos juntos, luego los distinguiré con la ayuda de los pétalos naranja y rojos en el medio. Entonces como te dije, puedes seguir adelante con flores muy simples, cualquiera que sea la forma que quieras. Si quieres, puedes seguir adelante con dd sencillo, las filosofías de Daisy son dualistas, harinas de maíz, cualquiera que sea la flor que desees seguir adelante. Sam luego agregando en los pétalos con unas flores amarillas, se puede ver alrededor de diez a 12 de ellos que he añadido en. Ahora, los pétalos de arrendamiento se secan, voy a cambiar al color de los alfileres y añadir los detalles al faro y a la casa. Porque necesitamos leer para que estos pétalos se sequen antes de seguir adelante con los pétalos naranjas y rojos. Así que ahora estoy usando un pincel talla 0 y usando el color gris del Payne. Apenas empiezo a sumar los detalles a la casa y al faro. Entonces las ventanas están sobre ambas usando el color gris del Payne. Ahora definiendo aquí también el espacio superior. Entonces entre el rojo y el color gris del Payne, hemos añadido en el color azul porque ese es un espacio de pie del faro que estoy tratando de mostrarlo. De acuerdo, ahora usando el color gris del Payne, voy a dar los márgenes a las casas definiendo más prominentemente la forma de la casa. Ahora de nuevo, se puede ver lo fácil que es para mí simplemente inclinar mi tablero para obtener el movimiento de la mano de beneficio y ángulos de la mano mientras agrega estos detalles. Por eso vuelvo a recomendar que siempre ahorre abajo a su gente en una superficie móvil. Esto hará que tu tarea sea más fácil ajustar tu mano y hacer que el flujo vaya mucho más fácil. Ahora puedo cambiar a un bolígrafo técnico y darle contorno a este faro también, uno muy fino porque ir junto con el pincel hecho cuando el contorno para éste, porque quiero una recta línea. Por lo que voy a usar mi bolígrafo negro 0.1 tape y dado este margen. Así que asegúrate de usar un fino puntiagudo porque no queremos algún prominente forro negro, solo una doble línea que necesitamos aquí en adelante, por si no tienes eso, puedes seguir adelante con una muy línea fina del color negro usando en nuestro pincel detallador. Ahora a continuación voy a mezclar en el color naranja a esta mezcla de color amarillo, así que obtengo un color naranja amarillento. Sólo estoy agregando el vómito nuevo color a esta mezcla amarilla y de lavado de bicicletas. Y usando esto, voy a empezar a sumar la segunda capa de pétalos. Ahora este periodo de Pettit se va a solapar sobre este primer jugador pero no cubierto por completo, cubriéndolo. En algunos lugares. Sólo voy a sumar uno o dos de los pétalos. En algunos lugares voy a sumar en dos a tres de estos pétalos. Entonces, dependiendo de la forma de la flor con la que vayas adelante, puedes ajustar en consecuencia todos estos detalles. Para que puedas ver en algunos lugares acabo de añadir un pétalo superpuesto sobre el color amarillo. Y en algunos lugares añadí dos pétalos en ambos los bordes del color amarillo. Y en algunos lugares también tres pétalos, usando en esta mezcla de color naranja. Así que de nuevo, como te dije, todo depende del tipo de flor con la que vayas adelante. Ahora voy a usar en la mezcla de gouache verde y blanca, voy a añadir unas hojas más gruesas a ti. Hemos aprendido estas hojas sumando en muchos de los proyectos de clase anteriores. Por lo que comienzas con una punta fina, presiona el vientre del pincel y levantaste, cediendo en estos sencillos detalles de hoja. Por lo que sólo voy a añadir en algún pasto y detalles de arrendamiento a su otra vez para que David Stan mezclado con las flores también. De lo contrario se puede ver que los pastos se han secado un poco aburridos y no son visibles mucho. Ahora usando el color gris del Payne, solo voy a añadir en algún tallo a estas flores de forma rápida, muy literal y más pequeña y algunos de los trazos de hierba también usando en el Payne de color gris. año pasado he recogido la nómina de color rojo y sólo voy a empezar a sumar en pequeños reflejos rojos a estos pétalos de naranja. Para que puedas ver justo a un lado del pétalo estoy agregando en poco resaltado rojo y encubriéndolo. Y en algunos lugares estoy cubriendo todo el pétalo con un poco de tono rojo encima de él. Entonces eso es ocho. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para D2 y T2. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva una vez que tus bordes estén completamente secos. Y todos estos quitaron la cinta adhesiva contra tu papel para que no arranques los bordes. Así que aquí hay un proyecto de clase final para d 22 de estos 30 días de desafío de acuarela. Ojalá siempre haya disfrutado pintando esto conmigo hoy. Me encantó absolutamente lo hermoso que es el resultado de esto. Sólo voy a definir esta pequeña ventana por fuera. Eres más. Dejé resultado de este proyecto de clase y absolutamente me encantó el look del proyecto de clase juntos que es el hermoso cielo, este sencillo campo de pasto con la textura que hemos creado. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme para esta clase. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase. Asegúrate de caer en la vista en vivo si amas esta clase por cualquier razón. 76. Día 23: campo, colores y técnica: Hola a todos, bienvenidos de nuevo al proyecto de clase 23. Por lo que estamos el día 23 de hoy y vamos a estar pintando este campo sencillo, hermoso para hoy. Entonces vamos a estar centrándonos mayormente en el cielo. Como se puede ver, es un cielo bastante colorido. Y el campo va a ser bastante simple. Entonces empecemos con los colores que necesitamos para el cielo primero, y luego pasemos al campo. Se pueden ver los tonos de azul, rosa, violeta, amarillo, y un poco de naranja y rojo hacia fuera al más cercano a la línea del horizonte. Para el azul, voy a estar usando en el color azul persa esta vez. Para el rosa, voy a usar en el color Carmine. Ahora puedes usar en un poco del color de la ópera también. Entonces voy a usar en el color violeta para el color amarillo. Voy a usar en el color amarillo claro. Y luego un poco del bermellón, eres el color rojo de la nómina, cualquiera que esté disponible en tu paleta, puedes en consecuencia mezclar, ajustar y usar las hojas de color para el campo zona que voy a utilizar en las tonalidades de greens y marrones como se puede ver. Muy bien, entonces para el campo, primero voy a empezar con el color verde más cerca del origen. Hola chicos En la fila. Eso va a ser el verde savia, verde oliva están levantando pero este verde claro. Y luego moviéndose hacia el lado inferior, voy a usar en los tonos marrones. Hasta ahora, el lado inferior que voy a usar en el color marrón, rojo, y gris del Payne. Y justo sobre eso, se puede ver que tengo una mezcla del verde claro. Esa es la parte triste, el color verde claro. Y luego para este detalle de arbusto en la parte superior de la línea del horizonte donde voy a usar en el color gris del Payne. Por lo que olvidé mencionar en la nómina colores rojos que no vas a usar en el hogar en un nuevo color, o puedes usar en una mezcla de ambos los colores más cercanos a la línea del horizonte que puedes ver en el borde izquierdo y derecho, tenemos ese pequeño efecto atardecer con el color rojo amarillo. Ahora vamos a ensayar rápidamente estos colores uno por uno, y luego avanzar más. En caso de que no tengas el color pleura parietal, está completamente bien. Simplemente puedes seguir adelante con el color Carmine y crear el espacio Ping en el cielo. Estoy usando una pequeña mezcla de acuarelas. Ahora, cuando se trata de los greens y marrones utilizados en el espacio de campo, se puede seguir adelante con cualquier otra opción de verde y marrón. Si no tienes exactamente las mismas hojas, no es obligatorio tener las mismas hojas exactas. Simplemente puedes seguir adelante con cualquier tono de verde claro y un tono verde medio o verde oscuro. Además, si no tienes el tono verde oscuro, puedes mezclar en tu verde savia junto con el color gris de Payne y crear un tono verde oscuro. Incluso para el color marrón. Si no tienes el color marrón rojo, simplemente puedes seguir adelante con cualquier tono de tono marrón o medio y luego por agregar en la oscuridad o eso mezclando el gris de Payne hacia fuera el color negro. No es obligatorio tener exactamente los mismos tonos mientras crea todo por él. Siguiendo con cualquier proyecto de clase, es importante entender esa técnica. Entonces. Puedes usar en tus propios tonos de color y tus propias combinaciones de colores para pintar el proyecto de clase final. Había olvidado mencionar el Van **** color marrón, Eso es un tono marrón más oscuro. Pero no te preocupes si no lo tienes, puedes mezclar en europeos tumba con cualquier tono de marrón y volviéndote un poco más oscuro. Así que voy a usar en la Van **** marrón también para agregar en la oscuridad o profundidad en los espacios del suelo. Apuntaré rápidamente el nombre aquí afuera para ti. Ahora comprendamos la ruptura del proyecto de clase. Entonces primero vamos a empezar con el cielo. Se puede ver que tenemos un bonito cielo multicolor. Ahora en el punto de encuentro del color amarillo y violeta, puede ver que no hay fangoso no se forma entonces porque mientras pinta y dejo un pequeño hueco entre ellos, así que automáticamente los colores sangrar y fluir entre sí. Tienen que perfeccionar la mezcla. Y no creas en ningún tono fangoso. También entre la naranja y la violeta. Se puede ver. Ahora eso es muy importante que te vayas en pequeños huecos. Ahora, sólo vamos a ver acerca de agregar en algunas formas rápidas de aves a una clase para j Así que sólo vamos a empezar con el pincel de tamaño más pequeño y usar el color gris de Payne, sólo estamos va a seguir sumando en algunas tablas sueltas. Se pueden agregar tablas en diferentes ángulos y en diferentes movimientos. Muy bien, entonces estos son algunos de los tipos que solo te estoy mostrando, que puedes usar en cualquier combinación o cualquier estilo particular que desees seguir adelante con sumar los detalles en tu cielo. Entonces los barcos que estás tratando de mostrar más cerca tu vista pueden ser más detallados, toma analítica, consistencia y las tablas que estás tratando de mostrarle lejos de nuestra vista pueden ser un poco más delgados y más pequeños. Para que puedas ver que estoy sumando en barcos en diferentes ángulos, algunos de ellos apenas lo suficientemente delgados como para mostrarle como el padre de ti. Algunos de ellos, van a mostrarlos y mostrarlos. El punto de vista más cercano. También se puede ver el vuelo de las aves está en ángulo diferente, diferentes direcciones y diferentes movimientos también. Ahora este bush de, de la gira, vamos a seguir adelante con la técnica simple que hemos estado siguiendo en el espacio superior. Sólo voy a empezar a darme la punta de mi pincel. Entonces para esto, es muy importante usar el pincel de menor tamaño para que puedas conseguir en detalles más pequeños. Por lo que solo sujetando tu pincel un poco perpendicular, incursionando en la punta del pincel y creando en el efecto de pincel de detalle en el espacio superior, puedes ver que avanzas con forma muy aleatoria en la parte superior. En algún lugar más alto o más corto, no hay forma específica de crearlo. Y luego el espacio inferior hasta el lugar que quieras, solo lo llenas con un tono más oscuro del color gris de Payne. Ahora, justo en la parte superior se puede ver el look de detalle, intenta mostrar que todo está en el look de detalle. Mientras que solo en la parte superior le dimos el aspecto de detalle y el resto de los espacios inferiores, solo lo estamos llenando con el color gris de Payne o cualquier otro color que estemos usando para ese método. Entonces de la misma manera, solo puedes seguir adelante y sumar con poco detalle las hojas también, y también One, alterando la altura. No añadas el efecto arbusto en una línea recta y simple, lo contrario no obtendrás el look natural. También estás, puedes ver que los he llevado a algún lugar más alto. Y luego en el centro, lo llevo un poco más abajo. Muy bien. Entonces eso es todo el proyecto de clase para D2 y D3. Tenemos una idea poco áspera de cómo vamos a estar pasando. Por lo que los veré en la siguiente lección donde comenzamos a pintar juntos un proyecto de clase. 77. Día 23: campo, cielo: Entonces empecemos con un proyecto de clase para D2 y D3. Tengo mi papel pegado abajo y sólo voy a seguir adelante y marcar fuera línea del horizonte y luego comenzar a pintar adentro. El horizonte es el único detalle que vamos a estar teniendo en todo el proyecto de clase. La línea del horizonte va a estar bastante por debajo de la línea central. Como se puede ver, mayor parte de la pintura va a ser el espacio del cielo. Porque vamos a estar teniendo en los rendimientos impulsados también en la cima del horizonte, ¿verdad? Entonces voy a empezar en la capa Technion de agua sobre todo el espacio del cielo. Asegúrate de ejecutar U-verse varias veces. Eso ha estado ayudando a mantener a tu gente mantenerse mojada por más tiempo. Y también para que añadas los colores y consigas las mezclas y las mentes entre los barbechos entrando fácilmente. Voy a hacer una pausa comenzando con la paciente rubéola en lo alto del cielo. Ahora voy a recoger estos colores en unas consistencias líquidas literales y se pueden ver las venas fluyendo fácilmente incluso solo en la capa de foto. Ahora Nixon, por hablar un poco del color más brillante. Encima de esto, voy a sumar un poquito del cadmio. Ahora, cuando el color azul y el rosa se mezcla, ya sabes, yo realizando un tono violeta incluso a las velocidades máximas. Así que no te preocupes por eso. Sólo creará una hermosa mezcla también. A continuación, más cerca de la línea del horizonte, comienzo primero con el color amarillo claro, agregaremos el color violeta al final después de alimentar y descansar los detalles. Ahora la próxima vez cambiando al color naranja. Ahora puedes ver tengo un tejido que en mi mano porque cuando empiezas a sumar en estos detalles, mojado sobre mojado, en este momento no tienes acceso de agua. De lo contrario, los pigmentos comenzarán a extenderse y tapar todo el color amarillo y crear un color naranja amarillento lugar de tener en diferentes tonos. Ahora de nuevo, voy adelante con la solución color azul fuerza en el espacio superior para agregar en el Docker diff, para que el papel no se seque y esas piezas. Entonces de esta manera para mantener a tu gente a lo largo, puedes seguir adelante con múltiples capas de panelista corriendo de ida y vuelta. Por lo que eso ayudará a mantener tu gente húmeda durante más tiempo. No exclusivo de la beta privada con los colores, pero se puede ver en medio de hielo no tenía brecha. Así que sólo voy a tomar me agarro mi color amarillo. Por lo que esta papelera de nuevo me ayudó en un ensanchamiento en los tonos fangosos sido un acto de color violeta encima de esto. Entonces esta es otra técnica si sientes incluso en los huecos blancos no funcionará fácilmente para ti, todos los colores se mezclarán. Se puede seguir adelante con un tono que no puede crear tonos fangosos como el rosa y el amarillo mezclándose juntos, estoy seguro que no nos dará botas fangosas. Así que me he quitado el color Carmine, el color amarillo. Ahora cuando deje caer el color principal del auto, le voy a dar la violeta. Para que puedas ver qué tan de cerca encima del color violeta le estoy dando el color violeta. Y cuando se está acercando más al amarillo, me estoy asegurando de no añadir el color violeta directamente. Dejé el color Carmine mezclando con el color amarillo y dado el toque violeta. Ahora esto adelante con una capa más oscura del color azul prusiano en la parte superior, porque estos colores, cuando se secan, van a secar un tono más claro, que no quiero. También solo sacando algunos trazos aleatorios de los bordes para crear la mezcla y el piso. Ahora cualquier color que sienta necesita un poco de retoque para cuando trataron de secarse. Correcto. Sólo voy a seguir adelante con esos colores. Se puede ver en dónde se reúne el azul y el rosa. También te está dando el pequeño tono violeta de los datos. Ahora sólo voy a seguir adelante con él. Tono violeta más oscuro sobre las piezas de colores violeta. Y esas piezas que puedes ver voy adelante de tal manera que los tonos claros pueden tener un lugar en medio creando en el efecto en el cielo. Por lo que se puede ver que la violeta fluye demasiado en el lado inferior. Así que he usado rápidamente un cepillo húmedo, solo estoy levantando el fuelle fuera de aquí para que no fluya hacia el amarillo y cubra los amarillos. Es completamente puedes incluso mantener una cinta adhesiva o cualquier objeto debajo para dejar que el piso se desplace hacia el sitio superior. Ahora recogiendo un poco de los datos de la nómina y el nuevo color, mezclándolos con alguna consistencia más oscura. Apenas estoy empezando a sumar los bordes todos más cerca la línea del horizonte para que en el centro tenga ese efecto de puesta de sol. Para que puedas ver cuando mantuve mi papel inclinado hacia el lado inferior, ayudó automáticamente a mover todo el color violeta hacia el espacio superior. Y detuvo el flujo del color violeta hacia el color amarillo. que puedas mantener permanentemente una cinta adhesiva para que el flujo del color violeta avance hacia el color rosa y el azul. En lugar de moverse hacia el color amarillo que le ayudará a mantener en evitar los colores poderosos. Porque si la mezcla de estos dos colores, ahora de nuevo, solo estoy agregando en unos tonos más oscuros porque todos estos cuando se secarán. Encendedor. Uno, el cielo para ser de un tono más claro, quiero unos colores brillantes y yendo con otra capa. Por lo que todos estos he añadido en apuesta al rojo. Se puede ver cuán bellamente se está creando el cielo cerca. Ahora, estás viendo que la violeta sigue corriendo hacia el color amarillo, solo con un pincel húmedo y estamos levantando. Lo estoy metiendo en el tejido. Y se puede ver la última platicada con la nueva también, decidí en formas de nube GF usando la punta de este pincel fregona, CMV con el color violeta también se puede ver que estoy agregando en la oscuridad o la muerte respirando algún efecto de nube. Entonces estoy usando un pincel de trapeador talla 0. No te preocupes si no lo tienes, incluso puedes usar un pincel redondo y añadir estos detalles. Solo estoy agregando un poco más de los factores de mentalidad del jardín. Entonces se puede ver simplemente bajándola en diferentes hojas de ruta aleatoria y mezclándola con la paleta azul y especies, se está formando automáticamente en un poco de color púrpura, dándole el transición perfecta sucediendo también entre el cielo. Entonces eso es todo para este tipo. Se puede ver que sigo sosteniendo este poco inclinado hacia el lado superior. Simplemente guardaré una cinta adhesiva para que el papel esté inclinado hacia el lado azul. Así que he mantenido la cinta enmascaradora abajo ahora todo el color violeta fluirá hacia el lado rosa y el azul. Únicamente. Incluso puedes aumentar la altura dependiendo de tu movimiento de los colores. Por lo que ahora esperemos a que esto se seque y luego pintemos más adelante. 78. Día 23: campo, detalles finales: Así que ahora mi cielo está completamente seco y ahora solo necesito todo el papel plano. Y se puede ver cuán bellamente han probado los colores y el color no ha sangrado mucho en el color amarillo debido a la cinta de enmascaramiento que usamos debajo para detener el flujo de los frijoles. Ahora voy a seguir adelante con una capa de agua en el espacio inferior. O incluso puedes ir directamente adelante con los colores. Por lo que no voy a seguir adelante con la capa de agua. Más bien, voy adelante con la técnica húmeda sobre seca aquí, así sucesivamente. Voy adelante con alta consistencia calva del color verde savia más cerca de la línea del horizonte. Entonces la mitad de la base de la enfermedad me llené con el color verde savia. Y en la parte inferior del color verde savia, lo he tenido adentro y está por encima del color verde claro. Estoy mezclando ambos, incluso el color verde claro que puedes ver que he recogido en una consistencia espesa porque encaja. Me estoy metiendo en la mirada opaca. Ahora debajo de eso, voy a añadir en el color marrón rojo y tratar de mezclar todos estos. Ahora en este punto se puede ver la mezcla no es tan suave. Sólo voy a seguir adelante con un tono de color verde claro nuevo y lo hice sobre el color marrón también. Para que puedas ver con solo usar en el tono más claro en el medio, puedo obtener la mezcla entre los colores también, correcta y fácil. Ahora en el espacio inferior voy a sumar en el adepto oscuro con el codon gris de Payne y aún más cerca de la línea del horizonte, voy a añadir un poco de profundidad con el color gris de Payne encendido parte superior de la línea del horizonte. Como sabemos, vamos a estar teniendo en el efecto arbusto con el color gris de Payne. Entonces para eso, puedes agregar en una pequeña sombra igual que estoy añadiendo ahora mismo con el color gris de Payne en la parte superior de la línea del horizonte. Todo esto sigue mojado mientras estoy agregando en los detalles. Así que sólo voy a recoger más del verde claro. Voy a sumar un poco más maduro dentro del medio esto sucediendo en el marrón y sacar la llanura recta. Asegúrese de que entre el verde savia y el marrón, tenga espacio latente donde el color verde más claro es visible mostrando en el efecto brillante en el espacio de campo. Así que ahora, mientras esto se seca, solo voy a seguir adelante con el color gris del Payne usando un pincel talla 0. Sólo voy a empezar a agregar en el efecto arbusto en la parte superior de la línea del horizonte. La línea del horizonte en el espacio, ya sabes, ya la teníamos en el color gris del Payne, mezclándola con el verde para dar la muerte más descarada. En este caso, se puede seguir adelante con el efecto Bush sin esperar a que se seque porque aunque se levante nuevamente del color gris de Payne, filtra en el espacio de campo de la zona verde. Sólo le va a dar la muerte más oscura y no estropear el espacio. En el espacio superior se puede ver solo voy adelante con la técnica de dabbing y los espacios inferiores. Sólo lo estoy llenando con el color gris del Payne como discutimos. Ahora en el lado más derecho fuera a otro, lo voy a llevar un poco más alto. Ahora, asegúrate de que sepas, todo el espacio de color amarillo, tan pequeño espacio, para que no cubras todo el espacio amarillo con los arbustos grises de Payne. Entonces en esta base inversa, voy a tomar esta zona de arbusto muy pequeña para que el color amarillo del cielo sea aún visible y no se cubra por completo. Por lo que a partir del lado izquierdo, apenas estoy empezando a sumar en el detalle del efecto arbusto. Estás en el lado izquierdo. Y después de esto lo haré, incluso en pisa, altura de este cartel en el extremo más a la izquierda. Pero en los centros abejas, voy. Líneas azules para que el color amarillo sea visible perfectamente. Así que ahora estás al borde de nuevo, solo voy adelante con un poco más de detalle como puedes ver, solo estoy agregando en más color, empuja de nuevo. Puedes verlo solo sosteniendo mi pincel perpendicular. Entonces eso lo hace por el efecto arbusto. Ahora usando en el color marrón, solo estoy agarrando que esas mesetas en la parte inferior de mis pies del espacio todavía estén mojadas. Para que pueda seguir adelante con estos detalles fuera. Ahora usando el color rojo marrón. Sólo voy adelante con pequeñas salpicadoras en el espacio inferior en el área de campo. Si lo desea, puede omitir esta parte también y simplemente mezclar los colores fácilmente. O puedes agregar pequeños colores y mezclarlos también. Ahora, sólo se puede hacer esto si está lleno el espacio todavía está mojado, por lo que mi área de campo todavía está mojada. De ahí, soy capaz de hacer todos estos detalles y mezclar todavía ahora en caso de que si todos estén llenos, espacio se ha secado en. No sigas adelante con este paso de ventaja, como has sumado con los greens y marrones previamente. Ahora por último, solo voy a seguir adelante y sumar en unas cuantas aves son TR al cielo y estaremos listos con tu proyecto de clase para la fecha cuando fue un proyecto de clase bastante simple. Esto es lo suficientemente ligero desde toda la dificultad o los proyectos de clase por los que hemos estado pasando. Todavía tenemos siete días más para completar este desafío de acuarela de TV superior. Y vamos a estar pintando de hermosos paisajes para después pasar por este reto. Entonces eso es todo. ¿Agregando también en los barcos? Simplemente agregaré una gira más en la parte superior basada en el color azul prusiano. Y luego quitaremos la cinta adhesiva y veremos tu pintura final con esos bordes limpios. Entonces vamos a quitar la cinta de enmascarar. Ten mucho cuidado al retirar la cinta de enmascarar para que no hagas una subida por los bordes. Nuestro cuadro final para fecha rentó tres de este sábado reto acuarela. Espero que ustedes disfruten pintando este paisaje fácil pero hermoso conmigo hoy. Se puede ver el efecto en el campo debido a los colores sangrando y mezclándose entre sí. Los veré en el próximo proyecto de clase muy pronto. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a esta clase y pintar junto a mí. Te veré pronto en el más allá. Hasta entonces, sigue pintando. 79. Día 24: sol brillante, colores y técnica: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al 24 del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa vista al atardecer y creando ese pájaro brillante y el libro, un traste. Entonces antes de pasar al proyecto final de clase, echemos un vistazo a los colores que necesitas para el proyecto de clase de hoy. Esta vez vamos a estar moviendo los dolores y el movimiento circular. Y vamos a empezar con las tonalidades de amarillo falso más cerca del espacio solar. Vamos a dejar el espacio vacío mientras pintamos con los colores. Puedes usar el color amarillo claro o el color amarillo profundo. Si lo desea, puede tener una transición de la luz amarilla, amarilla en lo profundo que se está moviendo del espacio de la muestra. En realidad voy a estar usando en la Deep Amarilla. A continuación te estarías dejando en el color del vómito, tono de naranja. Después de eso, voy a pasar a un tinte de ella. Ahora de nuevo, si no tienes una mujer de nuevo color, ya sea puedes cambiar para pintar sobre ella o incluso simplemente usando la lectura. Después de eso, me moveré a la mente y a la violeta. Entonces estos son los colores que lo vamos a necesitar. Antecedentes, cielo que lo vamos a estar creando. Y por último, necesitarías los dolores bastante barbecho para artículo en esta parte, estoy lavado blanco para añadir en los ramos que va a usar en la pregunta correcta. Sigo actualizando ese efecto en el cielo. Entonces eso es todo sobre los colores que necesitarías. Así que ahora vamos a ordenar brevemente a estos compañeros para las hojas amarillas y naranjas. Entonces en básicamente no tienen un color amarillo. Se puede seguir adelante con un color amarillo claro y luego se puede utilizar en un tono anaranjado y la transición de creadores entre el amarillo y el color naranja. O si usted tiene un amarillo sería prominente. Puedes usar directamente un color amarillo profundo. Como puedes ver, he usado en el color amarillo profundo más y no mucho del color amarillo claro en estos sobre el amarillo, el color que quieres crear poco efecto más ligero que puedes usar en el color amarillo claro y la iluminación por el color amarillo profundo también. En lugares que está más cerca del espacio solar si quieres crear más probabilidades. A continuación está la mujer de nuevo color. Por favor, de nuevo, si no tienes el número romano, puedes seguir adelante con el tono de naranja, o puedes usar la nómina luego mezclarla con el tono amarillo y conseguir naranjas, o aplicar directamente el color más cerca de la paleta amarilla de tal manera que la transición, por lo que el poco amarillo, naranja que se forma entre el tiempo que sé que puedes seguir adelante con tu pin color rosa o, ya sabes, Scarlett colegio no tenía toda la moda mía Carlo. Y por último dividirlo cayó en los bordes. Se puede ver eso. Por último, por sumar en toda la silueta vamos a estar usando en el color gris del Payne. ¿ Eso se trata de los valores que necesitamos? Ahora déjame mostrarte rápidamente cómo vamos a estar creando en este espacio de dibujo mientras pintas cielo hermoso. Así que vamos a correr rápidamente con las pequeñas miniaturas para entender de crear espacio. Por lo que esta vez vamos a seguir adelante con dejar un espacio separado para la zona del sol central. Para que puedas hacer que este modelo sea tan bueno en el lugar donde quieras colocar el sol en consecuencia. Entonces esto creó un círculo pequeño y áspero alrededor de esta pieza. Voy a empezar a sumar en una capa limpia de foto o tarde ahora cuando lo hagamos sumar en el espejo de agua, no voy a añadir el agua en la paz del sol esta vez. Voy a dejar ese espacio en blanco sin agua. Alrededor del espacio solar. Tienes que entrar con mucho cuidado con la capa de agua agregando también los dolores. No vamos a estar agregando ninguna pintura a ese espacio por ahora. Ahora primero voy a empezar con un Palo profundo amarillo más cerca del llamado espacio. Ahora yendo con mucho cuidado, si no tienes confianza en usar en un pincel de mayor tamaño, asegúrate de cambiarte a un pincel de menor tamaño agregando estos grados. Para que puedas ver cuán cuidadosamente estoy empezando a agregar primero en los DBA con un color amarillo. Ahora, ya que sé que voy a cambiarme al color naranja y a asegurarme de que el color amarillo para que lo añadas un poco más grande para que tengas transiciones COVID. Porque como en cuando vas a seguir agregando los colores, la pieza amarillos seguirá disminuyendo. Y debido a la mezcla, incluso el palacio estaba escuchando espacio. Esa es la razón por la que es importante mantener un círculo más grande para el amarillo. Ahora puedes ver aquí entre el color amarillo y naranja, la mezcla no es fácil. Por lo que ya sea puedes usar un pincel húmedo y luego ambos del punto de encuentro del rosa y la transición. Se puede volver a usar el Palo amarillo y comenzar desde el centro y mezclarse con el color naranja. De esta manera, tendrás que seguir haciendo esto por cada uno de los paladares sumar para conseguir el lado de los préstamos. Esa es la razón por la que estoy diciendo que ibas a mantener un poco de espacio extra fuera del amarillo. Se puede ver que el Palo amarillo se ha quedado mucho cubierto hasta el color naranja, que en realidad no queremos. puedas comer esa poca luz amarilla, ligera en estos tonos de paletas y alegar nuevamente el tono amarillo. Ahora agregando el color también más cerca del color rojo. Y de nuevo, se puede ver mientras se mezcla, obtienen pequeños bordes ásperos entre sí, sin embargo, todos los tonos de color Carmine y de color rojo. Por lo que ahí de nuevo, puedes usar un pincel húmedo o puedes empezar a fusionar desde este espacio central nuevamente usando en nuestro pincel húmedo y comenzar a mezclar desde el centro, moviéndote de nuevo a los bordes. O primero puedes agregar en todo el palacio y luego comenzar a fusionar en algunos este archivo N dot H. Para que se pueda ver entre color azul marino, tenemos la mezcla sucediendo. Y como te dije, el color amarillo comenzará a disminuir porque es la mezcla la que sigue sucediendo una y otra vez entre las capas. Por lo que tratamos de mantener los amarillos los guisantes son lo suficientemente grandes espacio para que después de agregar en todos los archivos y conseguir el sitio de mezcla, todavía le estarán teniendo el color amarillo siendo visible. Ahora últimos en esto, solo teniendo el color violeta, voy a mezclar eso. Entonces en éste tu también, puedes ver hasta mi Palo amarillo ha disminuido en ella y puedo añadir en el color amarillo claro y la luz en el tono central y meterlo en el tono de color que quiero. Pero es demasiado débil para entender cómo el pendiente y cómo hay que seguir moviéndose en el movimiento circular e incluso seguir mezclando las cosas están mezclando todos los paneles en el movimiento circular dice sacar esa rodilla de la pintura. Así usando el pincel húmedo, puedes comenzar a leer desde el borde y mover negocios y operar en ese buffer entre los becarios. Estoy mostrando en la transición que pasa entre del color más oscuro al tono claro toda la noche debido al tono más oscuro. Y en cualquier lugar donde sientas que los colores han bajado demasiado oscuros, puedes seguir adelante con un tono más claro sobre él. Para que puedas ver en el borde solo estoy agregando en el color amarillo estaño de nuevo a la luz en el espacio central. Además, cuando estés pasando de color más oscuro a los tonos más claros, asegúrate de seguir limpiando tu cepillo entre sí mientras se mezcla. Y si te estás moviendo del tono más claro al más oscuro, entonces está perfectamente bien seguir adelante sin limpiar tu cepillo. Es así como vamos a estar pintando todo este proyecto de clase primero con este lazo de cielo circular y luego sumando en todos los detalles uno por uno, estarías necesitando invitar lavado con crear en el efecto libro. Ahora que no vamos a ser capaces lograr en el mirador ahí. Hemos discutido sobre el efecto bokeh en proyectos de clase previa también. Así que empecemos a pintar en proyecto de clase de hoy directamente en la siguiente lección y creemos esta hermosa puesta de sol brillante. 80. Día 24: sol brillante - Cielo: Así que tengo a mi gente en el fondo de las cuatro edades y voy a marcar rápidamente la pieza de mi hijo. Puedes seguir adelante con el dibujo a mano libre para el área del sol o puedes seguir adelante usando en un compuesto cualquier otra herramienta que esté disponible en tu extremo. Es una ficha bastante pequeña. Para que puedas seguir adelante directamente con, ya sabes, un boceto a lápiz áspero también. Ahora, sólo voy a aclarar un poco el boceto del Spence porque los colores alrededor de esto van a ser bastante ligeros. Y no quiero, en absoluto, ya sabes, que las máscaras de carbón sean visibles. Y una vez pintamos a lo largo de todo, porque recuerda qué colores todos harán que el oh, lo siento, el agua hará que las marcas de carbón sean permanentes y que todas serán visibles si estás usando los colores en una consistencia ligera. Así que ahora el sol espía mi pueblo puede no ser claramente visible para usted, pero es claramente visible para mí. Entonces voy a empezar con una fina capa de agua, dejando el rostro del sol en blanco. Asegúrate de dejar esto en tu línea o lo que puedes hacer es incluso poner una cinta adhesiva en esos ojos de Oculus y pegarla aquí y luego seguir adelante con la capa de agua. Incluso esto puede ayudarte de todos, ya sabes, añadiendo los colores y la capa de agua al espacio solar y puedes correr tu pincel con más libertad. Pero en ese caso, también asegúrate bajar la cinta adhesiva con mucha firmeza para que el agua no barra ni desde abajo la cinta adhesiva. Para que puedas ver más cerca del espacio solar. Voy a entrar con mucho cuidado. Si lo desea, puede cambiar a un pincel redondo de menor tamaño y obtener la posición aquí mucho mejor y también ponerse en el detalle. Mira, entrando muy despacio. Por lo que he terminado de agregar en la capa de agua. Ahora voy a empezar a sumar en los colores uno por uno. Y para eso me voy a cambiar a mi pincel redondo y empezar a agregar en las pinturas. Por lo que comenzando con el color amarillo profundo más cerca del espacio solar, puedes verlos entrar con mucho cuidado porque no quiero arruinar esas llamadas mirada del sol. Entonces yendo con mucho cuidado más cerca del sol. Además, voy a usar los colores en una consistencia poco o liquida para obtener el flujo entre los colores mucho mejor. Y también eso ayudará a mantener la gente húmeda por un poco más de tiempo, lo que me ayudará a mezclar los colores como y cuando los añada uno por uno. Ahora, como te dije, voy a añadir en un poco de espacio para el color amarillo. Ahora, dependiendo del tamaño de tu papel, puedes determinar cuánto espacio necesitas agregar para el color amarillo y cómo necesitas obtener la mezcla recta a continuación. Pasar al color bermellón más cerca del color amarillo. Ahora en este punto, se puede ver la mezcla entre el color amarillo y el camaleón no es tan profundo. Así que de nuevo, estoy recogiendo poco del color amarillo y en el punto de encuentro del amarillo y el naranja, vuelvo a correr por ahí con el color amarillo profundo creando en la transición. También el color naranja se puede ver he usado en una consistencia ligera, no demasiado oscura porque quiero que las transiciones sucedan en suavidad y quiero un buen espacio resplandeciente alrededor la zona del sol con los tonos amarillos anaranjados. Ahora voy a estar usando directamente en el color Carmine por si no tienes el color, como te dije, puedes usar la nómina de color rojo mezclado con un poquito de amarillo. Se puede ver hasta el color Carmine agregándolo en movimientos circulares. Y voy a cubrir casi toda la página con la Fuerza de Color Carmine. Y sobre eso, voy a seguir adelante con un poco del color violeta solo en los bordes. Ahora, por último, estoy a la deriva en el color violeta. Se puede ver tengo un tejido en una de mis manos permanentemente para que pueda tomar este pigmento de pintura y seguir limpiando mi pincel también en medio de las mezclas. En este punto, si ves, la mezcla es muy, ya sabes, inconclusa. Además, incluso los colores son aburridos. Y cuando se secan el tono parejo más que porque lo los colores intentan entonces tratar de, ya sabes, secar. Yo no lo hago. Oh, entonces esa es la razón por la que es muy importante seguir adelante con consistencias vibrantes. Si necesitas mirar vibrante al final después de que tu proyecto lo seque. Entonces voy adelante con otra capa del color Carmine. Todavía voy a sumar en la profundidad más oscura con el color violeta también. Todavía me voy a meter en todas las mezclas entre cada uno de los colores. Correcto. Ahora voy a recoger un poco más del color naranja y voy a agregarlo más cerca del color Carmine para conseguir que la mezcla y la transición suceda entre el oh carmín y el amarillo suave. Para que puedas ver lo rápido que estoy corriendo un poco de luz de color más cerca del oh, color carmín. Pero no voy a recoger el color bermellón en dos. La consistencia oscura ha sido. Ahora, de nuevo, voy a recoger un poco del color amarillo. Voy a empezar a mezclar de nuevo desde el espacio central, pasando a todos los colores de borde. Entonces así es como, como te dije en la sección de técnica también, tendrás que seguir volviendo a ejecutar los colores para conseguir la mezcla y transición suave. Además, es necesario seguir corriendo en movimiento circular para sacar esa forma del movimiento de colores alrededor de la cara del sol. Ahora usando un pincel ****. Sólo estoy tratando de entrar en la mezcla recta y suave otra vez. Sólo voy a seguir adelante con otra capa de Carmine y Violet todavía. Ahora, en caso de que quieras tener un flujo un poco más suave, incluso puedes seguir inclinando tu papel en todas las direcciones. También, como te dije, usar las pinturas un poco de consistencia acuosa te ayudará a conseguir un poco mejor el flujo y los movimientos. Ahora lo estás. Se puede ver Añadí una capa de masa, formando un nuevo color cerca del color amarillo. Entonces estoy levantando rápidamente ese color bermellón porque mayor del color amarillo está mirando oculto debajo del color bermellón, que no es exactamente lo que quiero. Ahora de nuevo, me estoy moviendo junto con la capa del color Carmine. Nuevamente, se puede ver tan pronto como agrego en esta capa de Carmine, la mezcla entre la naranja y el carmín vuelve a lucir un poco inacabada. Por lo que ahora sólo voy a seguir corriendo mi pincel en movimiento circular con el color Carmine en el borde y luego con el color violeta. Entonces al final, voy a corregir en el, ya sabes, la mezcla entre el carmín y el color naranja ha sido. Ahora para esta capa vibrante se puede ver haber recogido el color violeta también en una consistencia un poco más gruesa. Y está hecho, ya sabes, en los bordes que tienen el color violeta, no mucho en el mismo espacio. Ahora de nuevo, se puede ver cómo lo estoy ejecutando en movimientos circulares para meterme en los aviones entre el Violeta y el Carmín. Correcto. Además, se puede ver que sólo estoy corriendo levantando del color violeta sobre el color carmín ha estado más cerca hacia los bordes, sólo para conseguir una buena transición. Entonces tendrás Carmine, luego una mezcla de Carmine y Violet. Y en los bordes tienes el color violeta. Esto crea la transición perfecta entre los colores. Así que ahora has puesto los colores. Ahora se trata de simplemente seguir adelante con la mezcla y parar en el punto correcto donde sientes que es suficiente y todo es suave para ir. Se puede ver entre el color amarillo y el carmín, no estoy satisfecho. Así que estoy de nuevo, sólo voy a seguir adelante con poco color amarillo. Voy a meterme en las mezclas. Correcto. Entonces estás usando en el color naranja, puedes ver cómo me he movido del amarillo al carmín con tonos en movimiento del amarillo hacia el naranja, luego hacia un tono poco rosáceo. Y luego al color carmín. Ahora por último, sólo voy a recoger un poco de los frijoles color verde. Y mientras esto sigue siendo rojo, sólo voy a añadir poco del efecto Bush al espacio inferior con el color verde frijoles. Yo solo estoy limpiando el exceso de dolor de los bordes para que no vuelva a ver en la pintura. Ahora asegúrate de que no añades los frijoles color gris en consistencia extra líquida. De lo contrario flotará y flotará hacia la cima del cielo. Por lo que lo recogen en una consistencia media para que tenga un aspecto suave, sangriento así como se quede en el lugar que intentas agregar. O incluso puedes mantener una cinta adhesiva y mantener tu papel inclinado hacia el lado inferior, lo que ayudará a mantener el color verde frijol en la parte inferior de la página solo para que puedas ver cómo sólo en el espacio inferior. He añadido un poco de los frijoles. Gran toque. Por lo que estoy satisfecho con las mezclas de amarillo a carmín al color violeta. puede ver que son bastante vibrantes y la transición también es lo suficientemente suave. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque por completo y luego podemos añadir en el para la silueta a este cuadro. Esto es con la práctica que podrás lograr estos movimientos circulares fácilmente. 81. Día 24: sol brillante, detalles finales: Entonces todo se ha secado por completo. Ahora empecemos a sumar en la silueta encima de esto, se puede ver cuán bellamente son la parte inferior. color gris de Payne se ha secado y no los mueve hacia el color amarillo. Ahora me he desplazado a un pincel de menor tamaño y usando el color gris del Payne, solo voy a empezar a agregar en el salivado, etc. Empecemos a sumar en los detalles de la hierba. Se puede ver que voy adelante con una línea muy rugosa en el espacio superior y la parte inferior de ella, voy a llenarla completamente con el color gris de Payne. Entonces encima de esto más adelante, voy a sumar poco del detalle del gas, pero en la parte inferior primero, solo estoy llenando todo el espacio con el atractivo del color gris del Payne en una consistencia oscura, se puede ver que es casi igual a un color negro. Ahora, puede que estés pensando que si tuviéramos añadir en una capa tan oscura en el espacio inferior, ¿por qué añadimos en el color gris del Payne con el fondo mojado y mojado mientras pintamos el cielo. Pero si te das cuenta de este espacio, tenemos poco del color gris del Payne entrando con el azul suave. Y luego estarás agregando en el detalle de hierba encima de esto, el fondo color gris de Payne. Daremos una mirada añadida a los detalles pasados. Así que ahora usando el pincel de la punta puntiaguda, solo voy a empezar a sumar simples charlas de latón provenientes de este parche gris de Payne que ha pintado en el espacio inferior. Tan rápido estoy sumando en algunos de los trazos más grandes más cerca de las manchas solares. No voy a estar sumando en ninguno de los golpes sobre pasar el sol por el, por el momento. Recuerda también, más cerca del espacio solar, vamos a estar añadiendo en una tabla también. Así que asegúrate de dejar espacio de TI por ahí también. Esa es la razón por la que he tomado las ramas empezaron por ahí para hacer que el mundo se vea parado sobre estas ramas. Por lo que muy aleatoriamente se puede ver que estoy agregando en los trazos uno por uno. Entonces es una mezcla de algunos Stokes más grandes y trazos más pequeños. Y también desde las ramas más grandes se puede ver solo estoy saliendo algunas ramas más pequeñas Asbell Y luego para esas ramas más pequeñas de esas ramas también. Entonces así es como se supone que debes crear en toda la gráfica mira hacia fuera a ti. Entonces en el lado izquierdo se puede ver que he ido adelante con trazos poco más pequeños y en el lado derecho, he ido adelante con trazos un poco más grandes. Entonces esto solo está tratando de equilibrar los tipos de golpes que lo estás usando. Y esto también será útil en no tener un monótono bonito diseño para las clases a lo largo. Puedes seguir adelante con cualquier variable de patrón que quieras seguir donde quieras, más corta. Ahora al lado de la pieza científica también. Sólo voy a seguir adelante más cerca de la zona del sol. Entonces al añadir en los trazos más cerca del espacio solar, lo voy a manchar rápidamente con un tejido para iluminar en él para mostrar el efecto del sol. Tan rápido se puede ver que voy adelante con una capa muy diluida. Ahora usando un pañuelo, voy a quitar rápidamente la pintura también para que tenga un aspecto muy ligero y no exceso de un lazo oscuro porque quiero mostrar el efecto de que el sol cae sobre estas ramas también. Por lo que se puede ver cuán ligero es el trazo, que está atravesando el espacio solar. Ahora usando el color marrón, solo voy a empezar a agregar en el tablero hacia fuera estás en el lado derecho del sol, a la rama que hemos añadido adentro. Por lo que voy adelante con la razón de color marrón siendo yo quiero mostrar el efecto de la luz solar que cae sobre el ave también. Esa es la razón por la que no voy adelante con el color gris del Payne para la primera marcando el contorno para el tablero. Puedes seguir adelante con un boceto a lápiz si lo necesitas. O incluso puedes ir directamente adelante con ellos. Ya sabes, silueta directamente con la ayuda del pincel y dolores. Si tienes suficiente confianza. Entonces para el tablero y post añadiendo en la silueta, contorno usando en el color marrón. Entonces más cerca del sol, voy a usar en el tono claro de color marrón y lo dab con esto, con necesario crear el efecto de luz. Y hacia el lado derecho del tablero, voy a seguir adelante con el color gris del Payne, pero dado el efecto más oscuro. Entonces primero a toda la junta, voy adelante con la nueva Europa, el color marrón rojo. Puedes seguir adelante con cualquier tono medio de marrón. Ahora usando el color gris del Payne en el lado derecho del tablero, se puede ver que estoy empezando a agregar en los detalles más oscuros grises del Payne y también solo mojado sobre mojado sobre el color marrón. Estoy agregando en el detalle gris de Payne. Se puede ver más cerca del sol aún el color marrón es demasiado oscuro, por lo que voy a estar levantando rápidamente poco color para crear el efecto brillante de la luz solar que cae sobre la tablero también. Entonces desde tu solo usando el pincel, estoy levantando el color para crear el efecto de luz. Estoy usando una húmeda. Me mezclaré bien con el color gris del Payne también en los bordes. Por lo que se puede ver lo hermoso que está buscando el efecto brillante sobre el tablero debido a la técnica de elevación actual que hicimos fuera. Ahora sólo estoy tratando de darle pequeños toques finales a este tablero. Y entonces sólo nos queda añadir en el efecto de libro e incluso estar listos con nuestra pintura para D24 también. Ahora para el efecto bokeh, me estoy cambiando al lavado blanco y me estoy desplazando a un pincel de mayor tamaño. Por lo que aprendimos sobre sumar en el efecto libro en uno de los proyectos de clase anterior y en la sección técnica de esa clase, discutí todo en detalle sobre sumar en el efecto bouquet, cómo vamos a sumar en los ramos indiferentemente o usando diferente consistencia de la cal. De un donante diluido muy ligero phi más dos medio a un tono grueso para crear el efecto bokeh. Primero voy con una capa ligera en caso de que si sientas la necesidad, también estás, puedes usar un tejido y frotarlo rápidamente para crear los tonos más claros. En algunos casos, cuando dab y si la presión es demasiado, entonces la Naomi entra completamente hecho un invisible. En ese caso, puedes seguir adelante con otra capa encima de ella para obtener la consistencia perfecta de nuevo. Por lo que primero voy adelante con una consistencia muy ligera del goulash blanco. Por lo que ahora en éste se puede ver cuando lo toqué con el tejido ya que el pigmento era demasiado liquido, todo el fondo parece ser un poco aburrido, lo que puedo seguir adelante con una segunda capa encima de eso también. Por lo que voy adelante con muy al azar o reservar un hecho que los lugares que no necesitas seguir la misma colocación para el efecto bokeh. Puedes seguir adelante y tener tu propia colocación para el efecto libro. Ahora, como estos se secaron en, idealizan que estos son dos aburridos. Por lo que voy adelante con otra neurona de nuevo para ponerla en poco visible, al menos. Los tres niveles de consistencia también tienen que ser tal que cada capa sea aún visible. Por lo que en este momento se puede ver que es una consistencia muy ligera de la cuash blanca. El siguiente campo va a ser una consistencia media, y la capa final va a ser consistencia muy oscura con muy menos agua nacen. Pan blanco, color blanco. Ahora para el siguiente conjunto de hecho, voy a añadir en un pequeño tinte del color amarillo al lavado blanco y agregando uno a dos círculos con una mezcla de lavado amarillo y blanco, va para ser muy poco y toque amarillo muy claro que voy a ceder en algunos del libro, una vaca falsa. Entonces para esto también para que sea un poco aburrido para la primera capa, sólo voy a darle un poco de dab rápidamente para que puedas ver muy poco toque amarillo claro que lo tenemos. Sólo le voy a dar poco amarillo pegado a este fondo aquí también. Voy a mezclarlo con el resto del efecto de libro que agregué en esta mezcla de color amarillo de cal me voy Dado sido más efecto bokeh más cerca del espacio solar por aquí. Y supongo que esta sería la última para esta capa. Y luego voy a seguir adelante con la segunda consistencia del gouache blanco. Así que no tengo solo ancho de frente dos a tres más en esta capa y luego cambia a otra consistencia. Así que sólo voy a seguir adelante con uno más superponiendo los fondos anteriores hacia ti o en el lado inferior izquierdo. Por lo que puedes ver cómo dabbing con el tejido ayuda rápidamente en la creación y tonos más claros si tienes tonos más oscuros y además esto te permitirá subir el proceso de secado y hacer que el triángulo sea un poco más rápido porque recoges el exceso de pigmento y agua con la ayuda de tejido. Ahora dondequiera que veas, solo puedes dibujar un pincel húmedo dando en los toques finales a tu efecto bouquet. Ahora, para el siguiente conjunto de voy adelante con la consistencia del artículo de gouache blanco, como se puede ver. Ahora bien esta ER también, sólo voy a mancharlo un poco porque se puede ver que está bastante oscuro por completo y quiero ir un hueso DACA sólo entonces la capa anterior. Ahora al año anterior en lugares que puedes ver solo estoy creando poco efecto para darle un aspecto poco mezclado también. Ahora, ambos del efecto libro que se pueden ver se ven mezclados entre sí y han desaparecido en las llamadas formas. Solo voy a leer en el pincel blanco y conseguir ambos círculos mirando típicamente superpuestos el uno al otro. Ahora si lo desea, solo puede seguir adelante con otra, otra capa de la cal sobre algunos de estos círculos y oscurecerlos en la segunda capa. O puedes seguir agregando un poco más de la superficie. Ahora, este lado izquierdo trazó su, voy a oscurecer éste fuera su, que está superponiendo a los dos primeros aquí en el lado izquierdo. Y voy a dar esto sólo en la segunda capa. Por lo que se puede ver cuán lentamente el efecto del libro está sacando un efecto de imagen en esta pintura. Dando en el efecto de luz cayendo por el sol. Luz que está cayendo sobre las especies del cielo suplicando en el efecto libro en la imagen. Ahora por último, solo voy a recoger una consistencia ligera del color amarillo. Sólo le voy a dar un lavado del color amarillo sobre la paz del sol. Entonces es como noventa y nueve por ciento de agua y apenas 1% del pigmento de luz amarilla que lo estoy usando y dando en un lavado ligero. Si sientes que este lavado también se oscurece, puedes frotarlo rápidamente con un tejido limpio, asegúrate de que el tejido no tenga ningún otro color más oscuro. De lo contrario eso conseguiría plomo al sol y arruinaría todo el espacio en crecimiento que hemos logrado dejando esos espacios en blanco. Entonces eso es todo. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Se puede ver lo hermoso está buscando el efecto bouquet apenas muy poco de las oscuras consistencias que hemos añadido mayormente en el lado más ligero, tenemos más del efecto bouquet. Tenga mucho cuidado al retirar la cinta adhesiva porque los bordes pueden tener mucho color de la base que puede colocarse en los bordes si no se quita la cinta adhesiva. Perfectamente. Pintura final para el 24 de este tipo dd acuarela reto. Espero que ustedes disfruten pintando esta hermosa puesta de sol conmigo hoy. Los veré pronto en el día 25 proyecto de clase. 82. Día 25: cielo relajante, colores y técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 25 del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando este hermoso cielo luminarias con el bello reflejo en el CEJ. Así que empecemos con los colores primero antes de pasar al proyecto final de clase. En primer lugar, echemos un vistazo al proyecto de clase. Cierra el, si ves los cielos son color bastante claro y estás más cerca del espacio verde. Se puede ver el amarillo y el rosa creando en la puesta de sol. La magia sucediendo más cerca del sol se desvanece. Así que empecemos a anotar los colores primero uno por uno y luego muéstralos. Pasaremos un poco a las técnicas y luego pasaremos al proyecto final de clase. Para el amarillo, voy a utilizar en el color amarillo permanente profundo en una consistencia muy ligera, acuosa, se puede ver un toque muy ligero del amarillo. Entonces voy a usar en el color Carmine. Y para el resto de todo el cielo que voy a usar en la ciudad no hizo color. Si ves que este tipo es de tonos muy diluidos, color muy claro, entonces vamos a pasar a los greens a ti. Hasta el momento. Los greens que voy a estar usando en el color verde savia, el color verde oliva. Entonces la próxima vez vamos a estar usando en poco del color gris del Payne para sumar algunos reflejos más oscuros. Y hasta voy a utilizar en un poquito del color de la capa amarilla en el espacio de campo para darle un poco más, tocar el campo mediando los colores hacia fuera a la zona del mar. Se puede ver es un reflejo de este chico colores, nuevo utilizado en una consistencia muy ligera como se puede ver. Ahora en la zona del mar, incluso vamos a estar sumando en algunas reflexiones, que van a ser con los greens y muy poco toque de la dirección amarilla y permanente. Entonces usando el mismo color amarillo permanente profundo vamos a añadir en este sol brillante fuera también estás, puedes ver el efecto del San Carlos fuera estás en las zonas del mar pero muy poco, pero muy de cerca, si te darás cuenta, puedes ver esos colores. Por lo que incluso puedes usarlo un poco del color azul cobalto. Si no tienes que sentarte en color azul, entonces puedes usar el mismo color azul cobalto en el cielo también. Ahora no renuncié. Por favor, cuidado primero estos colores y luego seguir adelante más. Ahora, para los greens también, si no tienes exactamente las mismas hojas, no necesitas preocuparte. Puedes seguir adelante con un tono medio y oscuro de verde, cualquiera que esté disponible en tu paleta. Tal vez muchos de ustedes no tengan el color verde oliva en su paleta básica. Pero siempre puedes intentar formar diferentes greens mezclando greens con marrones o azules y tratar de variar la forma. Si quieres crear noche en estos, puedes añadir en gueto a tus frijoles existentes para conseguir en diferentes tonos más claros. Entonces así como teníamos dos opciones de color para el azul, misma manera que puedes usar ocre amarillo, cualquiera que esté disponible en tu paleta. Ahora, no solo te he mostrado un poco de espacio áspero para el cielo o para los colores más claros. Pero antes de eso, déjame mostrarte el proceso, cómo estaremos pintando todo este proyecto de clase. Entonces primero vamos a empezar a pintar en este hermoso cielo de color claro. Se puede ver el hermoso efecto atardecer con el poco amarillo y el color Carmine estallando más cerca de la zona verde. Entonces esos dos colores hacia fuera, estás más cerca de la línea del horizonte. Y luego nuestro recorrido en el espacio inferior porque es un reflejo de la palidez azul está más cerca de los costos de la línea del horizonte. Y luego justo debajo tenemos la deflexión del color amarillo, naranja también. Entonces se puede ver justo detrás de los greens, incluso tenemos unos pequeños puntos azules. Aquí también. Se puede ver que he dado un efecto de sombra un poco más oscuro usando el color gris del Payne. Por lo que esto va a ser cuando añadamos en los detalles, por lo que muy pocos reflejos que estaremos agregando en mojado sobre mojado. No gran parte de las cosas de detalle, sino pequeñas cosas para que todo el proyecto se vea bonito. Así que empecemos simplemente entendiendo el tono más claro del cielo que vamos a estar pintando. Entonces primero vamos a seguir adelante con una capa muy ligera del color amarillo. Esto sigue siendo un poco más oscuro en comparación con lo que lo vamos a utilizar. A continuación, conocemos el amarillo que vamos a añadir en un toque muy ligero del color Carmine. Así que básicamente para pintar en el cielo y el mar, va a ser como el 80 por ciento, apenas al 90 por ciento de agua, y apenas alrededor del diez por ciento del pigmento. Ahora encima del color amarillo, voy a añadir en el color azul. Se puede seguir adelante ya sea con ajuste azul cobalto o una mezcla de ambos el azul. Y se puede ver que estoy usando más de agua, mucha pigmento. Por lo cual incluso el verde y el amarillo, no estamos formando ningún greens porque hay muy menos pigmento para incluso formar otro pigmento de color. Ahora aquí se puede ver el tono de color azul parece un poco más oscuro, así que rápidamente me agoté. Y así es como vamos a crear todo el cielo. En esto también, se puede ver en la parte inferior no he agregado el color azul por ahora porque solo quería mostrarles las consistencias en las que vamos a estar usando estas pinturas para crear todo lo que afecta a la pintura. Así que asegúrate de usar los colores en una consistencia muy acusada diluida con agua para que consigas estas viruta de bloqueo ligero y luego estas deflexión en el CNS, pero estaremos agregando mojado sobre mojado. Entonces eso se trata de los colores y técnicas básicas sobre este proyecto de clase. En la siguiente lección, comencemos a pintar juntos el proyecto de clase de hoy. Me encanta cómo ha resultado esta pequeña pintura delgada. 83. Día 25: cielo relajante: cielo: Así que empecemos con nuestro proyecto de clase de hallazgos para profundizar la fe ahora. Por lo que primero voy a comenzar con el boceto a lápiz. Entonces al final de la página, primero marqué la línea del horizonte. Encima de la línea del horizonte, añadí en el espacio de arbusto verde que vamos a estar pintando. Y no por debajo de la línea del horizonte. Estoy marcando el río o la zona del lago que vamos a estar sumando. Entonces muy rudo en los bordes, voy a dejar en los frijoles. En el centro, vamos a tener en un área pequeña del cuerpo de agua. Por lo que este espacio central va a ser la pieza de lagos, que va a ser el reflejo de la zona del cielo. Yo sólo soy de la desviación o más cerca línea del horizonte es todo va a ser los frijoles guisantes. Primero voy a seguir adelante con una capa limpia de agua sobre todo el myspace y pintar el cielo primero. Así que asegúrate de añadir una capa uniforme de agua por todas partes para que tu papel no se seque de manera desigual. Además, ejecuta tu pincel varias veces que te ayudará a mantener tu papel mojado durante un tiempo un poco más. Y en caso de que estés usando un papel de veinticinco por ciento de algodón, puedes agregar en una capa de agua, dejarlo secar un poco, y luego volver de nuevo, agregando una capa de agua y luego comenzar a pintar . De esta manera se fue manteniendo al día la gente se queda mojada por un poco de tiempo extra de lo habitual. Entonces he terminado de agregar en una capa de agua a todo el espacio del cielo. Y ahora voy a empezar a sumar en los compañeros al cielo. Entonces ya sabes, los tres colores con los que vamos a seguir adelante es el carmín, amarillo, y la piedra azul. Hasta ahora empecé a comenzar con una capa muy ligera del color Carmine hacia fuera usted más cerca del área de detalle de arbusto verde. Ahora a continuación, apenas sobre el color rosa. Voy a añadir un newton del toque amarillo. Ahora en caso de que sientas que el color rosa es demasiado, incluso puedes levantar el color rosa. Pero desde que agregué el carmín Gallo en una consistencia muy ligera, aunque voy a simplemente levantarme un poco del lado inferior porque todavía me queda para agregar en el color azul. Y si voy a tener más del Carmine coloreado por ahí, entonces el halo azul y agregado puede crear un color morado, que no quiero. De esta manera, puedes ver cómo usando un pincel de mayor tamaño, puedes levantar rápidamente el plan de colores si sientes que hay exceso de pintura o pigmento que ha caído en cualquier detalle. Por lo que ahora justo detrás del espacio arbusto, tengo poco espacio para que los azules se sumen. Sólo voy a añadir un poco más del color amarillo. Nuevamente. Se puede ver que voy adelante con muy altas consistencias del color y es más asequible, muy menos de pigmento. Ahora en el resto de este tipo de aquí, voy a seguir adelante con los colores azules se han desplazado a un pincel plano de mayor tamaño para llenar rápidamente los espacios. Entonces estoy usando en el entorno y color azul primero mezclado con él. Ese es el color azul cobalto entre sí. Ya ves que solo te estoy dando una capa muy ligera, apaga el color azul. Y a medida que me acerco al color amarillo, estoy dejando un hueco blanco muy fino para el color azul demasiado lento en y mezclando por sí sola. Ahora más cerca del espacio arbusto, voy a seguir adelante con el color azul cobalto. Nuevamente. Se trataba de tonos un poco más oscuros. Sólo voy a mezclarlo rápidamente y dividir la cruz y ponerla en un color más claro. Ahora usando el color azul cobalto, sólo le voy a dar poco toque del color azul cobalto en la parte superior de este tipo y mezclarlo rápidamente. Así que estoy usando el pincel de menor tamaño ahora solo estoy agregando en una pequeña capa del color azul cobalto. Y sólo voy a tratar mezclarlo suavemente y conseguir la transición del azul cobalto al ajuste en azul, el color amarillo. Para que puedas ver en espacios más grandes cómo usar un pincel plano mezcla la tarea más fácil y también hace que la mezcla va a Moodle también. Entonces eso es todo para la zona del cielo, sólo un cielo rápido bastante simple. Ahora, solo voy a empezar a sumar los colores al área por ahora. Ahora los greens van a estar fuera de los tonos más oscuros. Veamos los colores se mueve hacia la zona verde también. Está perfectamente bien. Podremos cubrirlos fácilmente. Pero en la medida de lo posible, corre estos colores hacia el espacio del lago que has añadido. En cuanto a haber comenzado con el color azul cobalto más cerca de la línea del horizonte en la cara de los cuerpos de agua. Y sólo estoy diluyendo el color azul cobalto hasta la fuerza espacial del agua. Entonces vamos a añadir un poco reflejos amarillos y carmín también. Por lo que a partir del espacio inferior, añadí en poco de los aspectos destacados del Carmine y justo alrededor de eso ahora, estoy agregando en los reflejos amarillos. Para que puedan ver recogí el amarillo en una consistencia tan oscura, que no es exactamente lo que quiero. Voy a estar levantando rápidamente los colores. Por lo que no tienes que preocuparte si por alguna puerta capaz de pasar a caer en los tonos más oscuros, puedes levantar rápidamente los colores mientras están mojados y meterlos en los tonos más claros. que puedas volver a ver, usándolo en un pincel a cuadros de mayor tamaño hizo mi tarea más fácil y me ayudó a levantar el color un poco más rápido. Ahora sólo voy a seguir adelante con un poco del color azul cobalto y conseguir la puntuación de mezcla mucho más suave. Ahora, mientras esto todavía está mojado, tengo que sumar poco después de la reflexión detalles. Así que voy adelante con un tono poco más claro del color gris del Payne. Ahora, cuando empiece a agregar en este detalle de deflexión, asegúrate de no tener exceso de agua en el color gris de Payne o exceso de pigmento, de lo contrario el color gris de Payne, comenzaremos a difundir mucho y crear un lote entero. Y no podrás controlar la propagación del color gris del Payne y eso puede arruinar toda la deflexión y el espacio de agua. Así que asegúrate de que cuando estés agregando en el color gris del Payne, no haya exceso de agua en tu pincel. Se puede ver el color gris del Payne que estoy agregando está teniendo automáticamente en el borde suave, no se está extendiendo más allá del límite. Y también es poder leer en los detalles de reflexión que estoy tratando de añadir en tu puedes ver solo agregando en la reflexión también con el color gris de Payne, el CEO o el área de agua ya comienza a mirar mucho más nitrógeno, Andrea. Porque después de la reflexión, incluso sin añadir en los detalles verdes en la parte superior de la misma, si lo desea, no se puede agregar en los detalles verdes y más bien crear el resto de todo el espacio como un bucle Osmo. Y seguir adelante con un paisaje nevado aquí sugiere algunos detalles de opciones que estoy compartiendo contigo que puedes seguir adelante con. Ahora en el lado inferior del mar o el espacio de agua, sólo voy a sumar en pequeña deflexión con una mezcla de apuntala el color, solo mostrando algún reflejo de los espacios verdes también que nosotros van a estar sumando en el resto de los espacios. Así que ahora lo estás, siento que el reflejo es demasiado oscuro, así que voy a pegarla rápidamente con un pañuelo y volverlo un poco más ligero porque más cerca del lado amarillo, me pregunto reflexiones para ser un poco en el lado más claro para representar el efecto de luz que pasa a través de los reflejos también. Acabo de dar una, tomando mi pincel y justo, ya sabes, corrió a través del método de clase de intereses de reflexión dándole esas son líneas inconclusas crean en ese efecto. Tú o incluso puedes usar una pluma blanca más adelante que estaremos añadiendo en los DTL a hechos dados en su reflexión, para mostrar el reflejo por el agua en movimiento. Ahora, esperemos al cielo y veamos que se seque. Y luego sumaremos los detalles adicionales a esta pintura y completaremos el proyecto de clase para el día 25. 84. Día 25: cielo relajante: detalles verdes exuberantes: Por lo que ahora mi cielo y el área de agua están completamente secos y voy a seguir adelante con más detalles. Así que comencemos sumando en los detalles verdes uno por uno a esta pintura y compitamos este proyecto de clase. Primero, más cerca de la línea del horizonte justo debajo del cielo. Voy a seguir adelante con el verde oliva y luego sumar detalles poco más oscuros usando el color gris del Payne. Por lo que ahora voy adelante con la técnica de mojado sobre seco porque es un espacio muy pequeño y no hay mucho DVDs para agregar. El poco mojado sobre los detalles mojados con el verde y el color gris del Payne. Podemos añadir en vino, agregando los colores directamente al papel, porque también es un espacio bastante pequeño. Entonces no queremos que la gente para, oh, espera un tiempo extra más largo para agregar una capa de agua. Supongamos usar en el verde savia y el color verde oliva, agrego mezcla de ambos colores. Ahora usando el color gris de Payne más cerca de la línea del horizonte, solo estoy definiendo en la línea del horizonte y mezclándolo con el color verde savia. De nuevo, se puede ver si el color gris de su Payne, tendremos agua extra. Comienza a fundirse en el color verde tal manera que cubrirá todo el color verde y creará la Paleta concreta directamente sin dejar entrar todas las almohadas verdes de tal manera que cubrirátodo el color verde y creará la Paleta concreta directamente sin dejar entrar todas las almohadas verdes visible por separado. Por lo que es muy importante entender el contenido de agua mientras se trabaja mojado sobre mojado con los detalles. Ahora usando el color verde oliva, apenas estoy empezando a bucear y crear algo de textura en este espacio arbusto. Incluso voy a estar dando una forma muy áspera a la parte superior del arbusto, definiéndola y dándola a la luna. En realidad mira. Ahora en su edad se puede ver solo estoy restando mi pincel y creando en algún verdor Bush efecto de deuda. Así que sólo espera un rato, esto todavía está mojado. Puedes seguir adelante con una mezcla de verde oliva y el color gris de Payne. Voy a ir de color verde oliva y crear tal arbusto y los detalles de textura. Ahora en esta escena VM va adelante con un poco de los frijoles D de color gris de Payne en la zona del arbusto, creando el efecto aquí también. Así que solo tocando con el gris del Payne coloreado tus efectos para los detalles del post. Ahora, haz esto ciclos de busto superior en un poco. Voy a pintar en el espacio inferior con el color rosa. En la sección de color. Olvidé mencionar el color de iluminación que vamos a estar usando R. Ahora por si acaso, como te dije, si no tienes un tono verde más claro o un tono verde más oscuro, puedes crear las formas mezclando en algunos camino. Hasta ahora y no me sombreé puedes mezclar amarillo con tus greens existentes y para tonos verdes más oscuros puedes tener sentido un poco de azul y rondas a tus sábanas existentes para meterte en los tonos más oscuros. Ahora por debajo del color verde claro, solo estoy agregando en porciones del color verde savia. Se puede ver lo bellamente que he mezclado el verde savia y el haz de luz, dejando que tanto los carlos sean visibles también. Ahora, solo seguir adelante con un poco más del verde savia, añadir la línea superior para definirla y distinguirla de la zona de agua. Ahora voy a cambiarme a un pincel de menor tamaño. Y usando un pincel de menor tamaño, sólo voy a darle algo de clase td, acercándose a ellos. Qué hace pieza, así que algunos de tus usando mi pincel perpendicular, solo voy a sacar pasto poco. Para que puedas seguir adelante y usar cualquier pincel de menor tamaño o un pincel de punta puntiaguda para hacerlo. Para que puedas ver lo bellamente que me levanté. Echemos un vistazo a la clase dos. Ahora usando el PayPal de Payne y va a comenzar aún más un poco más oscuro en el espacio inferior. Ahora, esperemos a que todo esto se seque por completo y luego incluso pinte este pequeño espacio verde para ti. Por lo que ahora todo se seca por completo y sólo voy a empezar a sumar en los últimos adolescentes por ahí. Entonces lo harás, si quieres, como te dije, puedes escuchar toda esta pintura en una ventana, ojos. La capa de la nieve es una especie de pintura. Si lo desea, puede alimentar un exuberante paisaje verde como este. Ahora voy primero adelante. Color local más cerca la línea del horizonte y aproximadamente en los otros bordes también. De nuevo, vas adelante con la técnica húmeda sobre seca es porque no hay mucho detalle para agregar mojado sobre mojado. Ahora junto con la paleta de colores amarillos, estoy mezclando en el color verde savia hacia fuera para deshacer todos los espacios en blanco que queda. Te estoy dando el espectador del color verde savia, mezclándolo con el color ocre amarillo. Bueno, ahora en la línea del horizonte voy a recoger el color gris de la pequeña Payne para mostrar buena mezcla sucediendo entre la transición entre los dos arbusto al Greenfield en el especies de fondo. Ahora de nuevo, esta es sólo la fuerza que se aproxima. Vas a añadir mucho mojado sobre mojar a los decanos fuera, estás en la propia horca. Ahora, ¿por qué esta usando el color gris de Payne? Sólo voy a empezar a sumar lo más oscuro ahí. Nuevamente. Puedes ver si hay exceso de agua en tus dolores piccolo o para ese asunto, cualquier color con el que estás agregando médiums mojados sobre mojado. Se puede ver cómo el palacio Pelvis Semanal President's Weekly sube por todo el espacio. Ahora, dondequiera que esté ahí. Lo que habías añadido en la reflexión con el color gris de Payne al respecto, asegúrate de sumar poco del gris de Payne en el espacio superior en las áreas verdes para las que te agregan en el reflexión. se pueda ver en los bordes de los espacios verdes le estoy dando el detalle de color gris del Payne para la reflexión, que ya hemos agregado mientras estábamos pintando el espacio de agua usando el mojado-on- técnica húmeda. Por lo que se puede ver simplemente agregando en Dhaka del gris dB HL de Payne o simplemente se alimentan en el color más oscuro ahí. Ahora, usando en la cal, voy a añadir en pequeños detalles. Dándole los cortados en la reflexión para mostrar la reflexión como si se estuviera moviendo la reflexión del agua. Entonces antes de pasar al reflejo, voy a sumar al sol por ahí más cerca de la zona espesa del lado derecho. Para eso, estoy mezclando en cal junto con el color amarillo profundo permanente solo un poco para que el logo sea opaco y lo suficientemente brillante. Entonces usando esta mezcla de colores voy a añadir al sol o empresa muy pequeña ahogan hijo tratando de mostrar en el efecto de sol poniente. Por lo que está más cerca de la paleta amarilla, los días que hemos sumado al cielo. Ahora usando el pincel de menor tamaño, solo puedo recoger el color amarillo profundo permanente sin añadir invitado a él. Y a partir de la edad de esto, voy a añadir en una capa de este color amarillo. Voy a crear un efecto de brillo para el sol como Ben. Ahora los espacios verdes alrededor del 50 por ciento se secan. Entonces usando en el color verde oliva, solo voy a crear un pequeño efecto de arbusto fuera tu reflejo para el que ya agregamos en el CAD. Sí. Entonces con un tono de color más oscuro verde que tienes usando el básicamente alrededor de esto, adelante con un tono más oscuro y agregando este pequeño efecto arbusto porque ya hemos agregado en la reflexión, como se puede ver en esta zona, cuando los espacios verdes alrededor del 50 por ciento, ¿verdad? Para que puedas ver que está conservando la forma, pero además de tener un borde suave también. Ahora en lugar de usar el quash blanco, prefiero usar un bolígrafo de gel blanco y añadir rápidamente pequeños detalles al reflejo. Entonces en caso de que no tengas el bolígrafo de gel blanco, puedes usar un pincel de delineador fino y el goulash blanco y agregando estos detalles. Entonces para demostrar que estos reflejos están en levantar el agua en movimiento, te estoy dando una pequeña línea con el bolígrafo de gel blanco entre el reflejo que has añadido. Esto muestra el movimiento del agua creando en el pasado, los espacios de reflexión también. Entonces eso es todo. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final para los Veinticinco. Estamos a solo cinco días de cerrar este reto de acuarela de 30 días. Espero que ustedes estén disfrutando pintando estos hermosos, fáciles paisajes de acuarela. Cada D y el aprendizaje en las nuevas técnicas para crear estos hermosos paisajes. En lugar de seguir adelante con el mismo Paolo, es más importante aprender la técnica para cambiar el esquema de color si lo necesitas según tu elección. Por lo que como la pintura final para día 25 de este tipo de reto acuarela. Espero que ustedes disfruten pintando este hermoso paisaje conmigo hoy. Me encantó absolutamente el exuberante efecto verde en éste. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a esta clase y pintar junto a mí. Los veré pronto en la próxima lección. Hasta entonces, pintura feliz. Y gracias una vez más por acompañarme. 85. Día 26: montañas brumosas, colores y técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 26 del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa puesta de sol junto a las montañas. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitamos para el proyecto de clase de hoy. El cielo y la C va a estar teniendo casi los mismos tonos de color para la cordillera que vamos a estar utilizando en el color gris del Payne. Entonces estos son todos los colores que vamos a estar mirando. Entonces primero vamos a descomponer los colores para el cielo. Se pueden ver los tonos de amarillo, naranja entrando al cielo. Entonces para el amarillo, voy a usar en el amarillo indio esta vez. Muy bien, y luego por sumar pequeños detalles, voy a seguir adelante con el nuevo color. Diré que si te das cuenta de cerca hay un pequeño toque del color marrón también. Para eso voy a usar en el color marrón rojo. Y también voy a usar y un poco del color amarillo profundo permanente para aclarar los tonos en ciertos lugares. Entonces estos son los colores que voy a usar para el cielo y el mar también. Aparte de eso, voy a usar en el color gris del Payne. Y voy a crear esto en valores tonales del color gris del Payne usando en agua diluyendo en la forma de color, las cordilleras. E incluso en esta zona, voy a tener en ciertas olas con el color gris del Payne. Entonces estos son los mismos colores que estaré usando para el CSS cuando estaremos trabajando mojado sobre seco también para el efecto de onda aquí, puedes tener una mirada cercana y ver las ondas húmedas sobre secas detalle que estaremos agregando. Y luego el detalle de hierba inferior con el color gris del Payne. Así que voy rápidamente primero comienza viendo el color en los proyectos de clase anteriores dondequiera que haya usado en el color amarillo indio, he discutido la mezcla de colores para el indio color amarillo también. Pero en caso de que te hayas perdido alguno de esos, volveré a discutir la mezcla para el color amarillo indio aquí también. Por lo que este color amarillo indio es de la marca White Nights. Para que puedas, si no tienes exactamente la misma hoja, mostraremos rápidamente mix donde podrás crear este color a partir de tu paleta básica. Pero primero, vigilemos también los otros colores. Ahora en caso de que no tengas a la mujer de nuevo color, que puedas tener el tono de naranja o cualquier otra forma similar a una hoja naranja que puedes seguir adelante cuando necesites muy poco de ella. No mucho. El color marrón, rojo de nuevo, puede ser en nombre de rojo-marrón, de rojo claro o marrón rojizo por cualquier nombre. Simplemente puedes seguir adelante con un tono más claro del color siena quemado. Nueve casos. Si no tienes el color gris del Payne, entonces seguramente puedes usar en el color negro solo ajustando que yo sabía, dependiendo del tono de color. Ahora, vamos a discutir en el color amarillo indio. Entonces tienes estos tres colores fuera, estás mezclando estas tres formas, el color amarillo indio, Esa es la mujer que, marrón, rojo y el color amarillo profundo. No sólo más complicado para mezclar estos tres colores, es la proporción en la que se necesita mezclar los tres para entrar en color ¿verdad? Ahora, conseguir las proporciones correctas sólo será a través de prueba y error. Nunca lo conseguirás bien por una proporción fija porque tu concentración de color puede ser bastante diferente a la mía. Entonces, dependiendo de la consistencia de la vitalidad de los colores más la consistencia en la que los mezcles, creará la diferencia. Voy a seguir adelante con poco ensayo y error mezclando en el vómito. Usted redondeado y el color amarillo profundo para crear el color amarillo indio. Entonces para el primer caso aquí, se puede ver que he creado una mezcla. Ahora en esta mezcla se puede ver que está un poco en el lado más oscuro en comparación con hola. Así que sólo voy a añadir un poco más del agua y un poco más del color amarillo. Y trata de ver si el color se diluye un poco más. Para que puedas ver incluso solo agregando en un poco de agua a la mezcla, puedes entender si el color está cerca del color original. Así que déjame ensañarlo. Estás más cerca del color original. Se puede ver que no hay diferencia entre ambos colores. Es exactamente la misma mezcla que usa en los tres colores. Tal y como se menciona a continuación. Entonces así es como puedes crear tus propias mezclas de colores. Se puede ver el número de pigmento de color en cualquiera de los sitios web y luego entender de qué color es necesario mezclar para obtener un color en particular. Ahora debajo de las cordilleras están seguros si verás tenemos un poco de amarillo entrando para mostrar el efecto de la luz solar que cae por debajo de las sierras también. Entonces cuando comiencen a pintar en las montañas, vamos a sumar en el pequeño toque de amarillo también. Así que sólo voy adelante con una capa de la montaña O2O para mostrarte. Entonces empezamos con una consistencia muy ligera del color gris del Payne. Es mucha agua, muy menos de pigmento. Entonces recogiendo el amarillo indio, solo voy a añadir un pequeño toque con el color gris de Payne en el espacio inferior aquí. Ahora después de esto se secará por completo, sólo entonces irá adelante con la segunda cordillera. En la cima de cada cordillera, necesitas el color gris del Payne para estar en el punto culminante, pero asegúrate de que en el borde tengas el color gris del Payne y no los reflejos de color amarillo. Por lo que cada montaña que define también la cima, dando un pequeño detalle de árbol en la cordillera, tratando de mostrar a Bosch yendo también a las montañas. Entonces es así como estaremos pintando cada cordillera, esperando que se seque por completo. Entonces adelante con la segunda cordillera. Ahora, siempre que vayas a pintar en las sierras, vamos a llenarlo por completo hasta la línea del horizonte. Así digamos que pintamos la primera cordillera más cerca del espacio solar. Vamos a seguir adelante y pintarlo por completo, llenar la línea del horizonte. De lo contrario en el medio estarás teniendo en parches cuando empiece a pintar en la segunda cordillera. Porque la segunda cordillera ya tendrá un color subyacente a medio camino, lo que creará un parche áspero. Por favor estaremos cubriéndolo hasta la línea del horizonte para obtener una mezcla perfecta entre las montañas y sin parches ásperos debido al primer jugador. Así que siempre asegúrate de que cada vez que vayas en la creación de estos efectos brumosos, solo diluyas el color con agua hasta el espacio inferior donde tienes que añadir en estos detalles brumosos. Ahora voy a ensayar rápidamente el color gris del Payne en dos a tres variaciones tonales diferentes. Tan rápido es mucho más de agua, muy menos de pigmento. En segundo lugar es poco agua y poco de pigmento. Entonces relación 4060. Después de eso puedes seguir adelante con una proporción de 5050. Y luego puedes seguir adelante con la consistencia más oscura. que puedas crear lo mezclado con agua, luego seguir agregando solo el color en él y no más agua. De esa manera, se puede obtener en diversas consistencias para cada color en particular también. Esto es muy útil cuando se desea crear pinturas monocromáticas utilizando colores limitados. Estoy creando en todos los detalles con reflejos de un solo color. Se puede ver que he creado y cinco valores tonales para el color gris de Payne para pintar cordilleras, y luego el detalle de arbusto en la línea del horizonte también. Entonces así es como poca práctica al entender los valores tonales, al diluir el color con la ayuda del agua, se puede entender cómo crear en los diferentes valores tonales para pintura en la clase proyectos o pintura en cuadros monocromáticos. Por lo que vamos a seguir adelante con para cordilleras con tonos de color diluidos del color gris del Payne. Y luego el conducto es consistencia para pintar a lo largo del detalle de los arbustos. Entonces eso es todo sobre la sección técnica para esta clase. Empecemos a pintar un proyecto final de clase en la siguiente lección. Y crea estas hermosas puestas de sol junto a la montaña para D26. 86. Día 26: montañas brumosas, cielo y mar: Ahora empecemos entonces con el proyecto de clase para el día 26. Primero voy a seguir adelante con el boceto a lápiz. Va a ser un boceto a lápiz muy limitado. No vamos a estar marcando la cordillera. En el boceto a lápiz. Estaremos agregando directamente en las sierras con las pinturas porque no quiero marcas de carbón ya que la cordillera va a ser muy ligera. Entonces el único boceto a lápiz es simplemente mapear la línea del horizonte para entender hasta dónde va a ser tu espacio C? Así que ahora empecemos con la capa limpia de agua sobre el cielo por completo y comencemos a pintar en el cielo. Ahora voy adelante con una capa de agua completamente hasta la línea del horizonte. Entonces voy a diluir los colores hasta la línea del horizonte. Como te dije para las sierras, vamos a tener en poco amarillo también dentro de la cordillera con el color gris de Payne. Entonces es un poco de este tipo Carlos, ve más cerca de la cordillera también. Está completamente bien. Por lo que primero comenzando con el color amarillo indio, este espacio tipo va a ser este tipo de colores y restaurante va a ser las cadenas montañosas. En consecuencia, solo llevando los colores aproximadamente a ese espacio. A continuación, va a empezar a sumar en pequeñas rayas con el color marrón rojo. Ahora, asegúrate de tener una auditoría de tejido de coágulo a mano porque en caso de que los colores entren en eso, puedes limpiar rápidamente tu pincel, levantar los colores también. Y también cuando estás trabajando con tales consistencias de vida, es importante seguir saqueando el exceso de agua también. Ahora se puede ver que estoy tratando diluir el color casi más cerca la línea del horizonte para tener esa pendiente perfecta desde el cielo hasta las cordilleras. Esa es la razón incluso en el espacio de las montañas se puede ver que voy adelante con un subtono muy ligero del color amarillo para obtener el efecto de transición perfecto. Ahora, de nuevo, dándote una pequeña capa del color amarillo indio oscureciendo el cielo. Ahora en el medio, solo estoy tratando de aligerar poco de los espacios de este tipo también. Nuevamente, algún efecto resplandeciente. Estaré agregando en el detalle del sol más adelante. Pero si es posible, puedes intentar crear en el detalle del sol usando la técnica de elevación. Voy a meter con la ayuda de un pañuelo. He discutido todas estas técnicas con ustedes previamente cuando creamos en los resplandecientes espacios solares vista de los proyectos de clase anteriores. Ahora, solo voy a definir este círculo que creé usando la técnica de elevación con la ayuda de un tejido rápidamente. Recuerda que esto tiene que hacerse por nueva capa de la pintura todavía está mojada. Otra cosa a tener en cuenta es que tus pigmentos que estás usando para este tipo no deberían ser el pigmento tintor. De lo contrario otra vez, será muy difícil conseguir el look perfecto para el sol por ahí. Ahora sólo voy a seguir adelante con poco más detalles fuera. Tu primero con un poco de color amarillo y luego agregaré en pequeños reflejos de color bermellón. Ahora de nuevo, estás más cerca de la cordillera. Estoy dando en línea limpia y diluyéndola con agua para que tenga la transición perfecta. Ahora, voy a recoger un poco del color del vómito. Sólo voy a añadir en algunos golpes destacados muy poco, solo un poco en ambos lados. Se puede ver. Ahora hasta que esto se seque, voy a seguir adelante y pintar en la zona. terminamos con el cielo. Ahora comenzando con la capa limpia de agua en el área completa del asiento. Y luego sumaremos en los detalles de montaña uno por uno cuando todo se seque. Para la C, vamos a usar en los mismos colores que usamos para el cielo. Eso es el amarillo indio, marrón, rojo, y la mujer de nuevo color. Vamos a añadir en pequeños detalles mojados sobre mojado y luego pequeños detalles mojados sobre seco también. Entonces en el mar vamos a tener el reflejo del espacio solar luminoso también. Vamos a sumar más adelante, trataremos de mantener poco espacio más ligero en esa zona como sea posible. Entonces después del Año Nuevo del agua, comienzo con el color amarillo indio, justo debajo del espacio solar. Voy a tratar de salir en espacios en blanco. O si no puedes irte en ese hueco blanco. Adelante con la capa de foto. Puedes añadir en el efecto baby con bolígrafo de gel blanco o cuash blanco más adelante. Ahora. Comenzando con el color marrón, rojo, se puede ver que estoy cubriendo los espacios en blanco también en el medio. Me voy en pequeños huecos si es necesario. Por lo que apenas estoy empezando por delante añadiendo en los detalles que se puede ver creando en la profundidad también. Ahora cuando estés trabajando mojado sobre mojado, otra vez, recuerda tener el Control de Agua perfecto. C, si tienes recoger mucha agua con el marrón, de color rojo, se extenderá por completo y cubrirá todo el color amarillo indio, que no lo queremos. Así que ten mucho cuidado de que estés agregando los colores de tal manera. Mojarse sobre mojado de tal manera que no hagas lo suficiente para mirar. Ahora, solo estoy creando poco espacio resplandeciente, pero se puede ver que crea bordes ásperos. Usando la punta del pincel. Voy a correr en el pincel de tal manera que en el medio tengo algo de blanco que levanté el palé y solo corro un pincel húmedo porque todo está mal. Te metes en esas líneas blancas. Ahora voy a recoger las pinturas de color gris y agregando pequeños detalles, mojado sobre mojado. Entonces como te dije algunos de los detalles, vamos a estar trabajando mojado sobre mojado. Ahora cuando estás trabajando con estos detalles de olas mojadas sobre mojadas, tienes que ir con mucho cuidado. Si recogerás el exceso de agua en tu pigmento, los colores comenzarán a extenderse por completo y no podrás lograr en el look limpio. Además, se puede ver el color más cerca de la línea del horizonte tiene CP poco en el espacio del cielo. Pero en la zona más baja que vamos a tener en la oscuridad es la consistencia del color gris de Payne creando en el efecto arbusto. Por lo que todo se ocultará por completo. Así que no te preocupes o no te rindas. Si te metes en cualquier etapa, siempre hay una manera de corregir las cosas y recuperarlas. Por lo que sólo levantaré un poco del color con la ayuda del tejido. Se puede ver que he añadido en detalle de olas mojadas sobre mojadas con poco del color gris del Payne. Ahora sólo voy a sumar para los más pequeños detalles con el color gris de Payne. Solo estoy usando mayormente la punta del pincel agregando en líneas simples, teniendo en el control de agua. De ahí que estas V's tengan un borde suave pero aún así no se extienden. Le estoy dando aspecto a las olas también. Entonces eso es todo por los detalles mojados sobre húmedos para la primera capa del mar también. Ahora vamos a leer todo esto para que se seque por completo y luego comenzaremos por delante añadiendo en los detalles adicionales. Por lo que ahora todo se ha secado por completo y voy a seguir adelante con la primera capa de montaña. Entonces estoy usando el color gris del Payne en la consistencia más diluida. Eso es mucho más una foto, muy menos de pigmento. Entonces comenzando primero, casi desde el centro del espacio del cielo, entrando con una forma muy áspera para la cordillera. Sólo he dibujado redefiniendo la forma en la cima de la montaña también. Ahora recuerda, te dije que llenaras el espacio por completo hasta la línea del horizonte para que no tengas en los parches en el medio, o al menos completamente la segunda cordillera, también un poco por debajo y segunda cordillera. Pero como no sabemos decir en dónde se está convirtiendo cordillera Villa, es mejor acercarla a la línea del horizonte. Ahora solo agregando en poco toque el color gris de Payne en la parte superior y comenzando a definir en la forma en la parte superior también. Entonces a partir de esto, ya sabes que teníamos obesidad o amarillo que estaba ahí en este post cordillera. Por lo que no voy a añadir un amarillo adicional esta vez porque se puede ver este chico el color amarillo ya ha sido visible debajo de esta ligera capa del color gris del Payne. partir de la siguiente capa en adelante, empezaré a sumar en el color amarillo D. D es también a la segunda gama de montañas también. Ahora hasta que este post rango de montañas se levante, voy a empezar a sumar en el equipo de olas húmedas sobre secas. Así que asegúrate de que tu área esté completamente seca también. Así que ahora solo usando la punta del pincel, voy a empezar a sumar en líneas cortas muy simples y rectas que estás más cerca juntos. Liderando en la ola de do. Asegúrate de entrar con el pincel de menor tamaño para que no agregues el grueso del mismo. Queremos en olas muy delgadas fuera. Se desplazó a nosotros por el pincel de menor tamaño. Se trata de un pincel de punta puntiaguda de las vistas Ido y apenas comienza a agregar en los detalles simples de la hoja primero, con el color gris de Payne. Voy a añadir en pequeñas vigas con el color naranja también más adelante. Pero para nosotros está llenando los espacios con el color gris de Payne. Ahora he recogido un poco del color marrón y más cerca de la línea del horizonte, le voy a dar más de los detalles con los tonos marrones y anaranjados. Se puede ver que estoy usando el color marrón también en un poco de consistencia diluida, no demasiado oscura. Así que asegúrate de entrar con tonos poco más claros y no con tonos demasiado oscuros. Incluso para el gris del Payne, se puede ver que he ido adelante con un tono medio y no demasiado oscuro. Ahora en medio del fondo las hojas grises de Payne también. Voy a darle poco de los detalles de la ola con el color marrón también. Ahora estás en medio, voy a sumar algunos de los takeaways también para darle poco equilibrio entre y crear pequeños detalles hacia fuera. estás Ahora con el color gris del Payne también. Sólo voy a añadir algo llamado Venus medialmente en el espacio inferior, calentando con más profundidad. Para que puedan ver ahora como nos acercamos al espacio inferior, las hojas se vuelven más oscuras ya que están más cerca de nuestra visión. Así que les estoy dando más y mucho más oscuro consistente del color marrón y gris del Payne. La mayoría de estas hojas se van a cubrir con los detalles de pasto que vamos a añadir, pero se asegura de añadir estos detalles aquí en una consistencia un poco más oscura en comparación con los lo que agregamos más cerca de la línea del horizonte. Ahora eso es todo para la capa de hojas también. Ahora vamos a esperar a que todos estos se sequen por completo, dejar que la cordillera se seque por completo. Entonces comenzaremos a sumar en la segunda capa de montañas. 87. Día 26: montañas brumosas, detalles finales: Por lo que ahora la primera cordillera tiene estridente. Así que empecemos a sumar en la segunda capa en los colores y la sección técnica que hablé contigo las variaciones tonales del color gris que vamos a estar usando en. Ahora, comenzando con el segundo valor para el color gris del Payne. Sólo voy a empezar sumando en una línea primero definiendo la cordillera. Ahora usando un pincel húmedo, solo voy a deslizar el color hasta la línea del horizonte y llegar a los datos de radiación también. Ahora, la segunda cordillera vamos a sumar en un poco de resalte amarillo, agregando en el color amarillo mientras esto todavía está mojado. Tan rápido usando de nuevo el color gris del Payne, solo voy a empezar a definir el borde superior también de nuevo. Ahora, justo debajo de la consistencia oscura del color gris del Payne, se puede ver que he añadido en el pequeño toque del color amarillo y lo estoy arrastrando bien hasta el pueblo para conseguir la mezcla perfecta y no tienen bordes afilados cuando empiezo a agregar en la siguiente capa. Ahora, esta capa de montaña se seca y voy a conseguir T empezar a sumar en las hojas para el espacio inferior aquí, mis olas están completamente secas y puedo seguir adelante y añadir en estos detalles ahora. Voy a seguir adelante pero simples trazos de hierba y simples detalles de hojas hacia fuera estás llenando el espacio y el espacio inferior por aquí. Por lo que va a ser aproximadamente hasta la mitad de longitud del área que tenemos no cubra completamente el espacio z con esto. Asegúrate de mantenerlo un poco hasta la línea central del C. Only. Hasta ahora, he añadido en algunas de las hojas por ahí. Ahora. Entre más adelante, sólo voy a rellenar con los trazos de hierba que ha sido hasta ahora. También puedes seguir adelante con sumar en ambos al mismo tiempo que lo agrego en el lado derecho. O incluso puedes seguir adelante, rellena primero un tipo de detalle y luego en los espacios restantes, llenando el otro tipo de detalles que vas a estar usando. Para que puedas ver despacio, estoy construyendo todo. Estás en el espacio inferior. Ahora va muy despacio. No exageres aquí los detalles. Por lo que recomendaría llenar todo poco a poco luego ver si es necesario agregar en más detalles. Sólo entonces seguir adelante y seguir sumando más. Siempre es posible y fácil agregar más adelante en lugar de borrar lo que ya has añadido. Por lo que siempre recomiendo seguir adelante con la parte de detalle despacio y en proporción para que nada parezca fuera de proporción en tu pintura. Ahora, en medio de estas hojas de pasto, dondequiera que sienta que necesito agregar unos cuantos más de los detalles de la hoja. Sólo voy adelante y sumando unas cuantas más de las hojas al azar. Ahora a continuación, usando en el gouache blanco, voy a añadir a la sombra para el espacio solar también. Entonces recuerdas que estábamos tratando de mantener el espacio en blanco, pero no pudimos porque si los colores fluían adentro, así que te dije que los dejaban fluir y les daremos estos detalles ya sea con bolígrafo de gel blanco o pizarra blanca. Por lo que ahora usando en el cielo blanco, solo estoy dando en líneas muy finas en alineación al espacio solar. El reflejo va a ser en el área exactamente debajo del área del sol. Por lo que solo estoy agregando en líneas muy pequeñas cabo eres para actuar como la reflexión. Entonces eso es todo para la reflexión así como el área está completamente lista. Ahora, esperemos a que esto se seque por completo. Entonces comenzaremos a pintar en la tercera cordillera de montaña. Así que espere a que se seque por completo y luego avanza más. Por lo que ahora mi segunda cordillera se ha secado por completo y voy a empezar con la tercera cordillera. Para eso, estoy recogiendo el color gris del Payne en un tono, consistencia más oscura que lo que he usado en el anterior. Se puede ver cómo mis montañas se superponen entre sí de una manera muy natural. No hay forma fija o patrón a seguir a lo largo. Sólo tienes que entrar y crear la naturaleza mirando detalles hacia fuera. Ahora estás usando la columna gris del Payne primero llenando completamente el espacio en la parte inferior. Entonces puedes comenzar a agregar en la forma en el área superior. Todo esto tienes que hacer en mojado sobre mojado solamente. Por eso tu capa aún está mojada. Hay que definir el borde dada la profundidad más oscura en los espacios superiores llenan completamente el espacio inferior para no tener bordes afilados en el siguiente clip. Así que ahora tengo la anterior línea de horizonte tilda completamente mezclada. Ahora de nuevo, tengo que esperar a que esto se seque y luego comenzar por delante añadiendo además la última gama de montañas y el detalle del arbusto. Así que sólo me estoy metiendo en las mezclas, ¿verdad? Estás levantando los colores dondequiera que sienta que han ido un poco fuera de proporción. Por lo que es muy importante hacer bien las mezclas. De lo contrario, es posible que se vea en bordes afilados entre toda su pintura. Por lo que ahora esperemos de nuevo a que esto se seque y luego sigamos adelante más. Por lo que ahora mi tercera cordillera también está completamente seca y voy a empezar por delante y sumar en la cuarta cordillera, que va a ser para la 1to1 más oscura que la tercera. Y entonces vamos a estar usando en la oscuridad es la consistencia del color gris de Payne y añadiendo en el árbol de montaña final oh sorry, el detalle final de Bush en la línea del horizonte. Por lo que muy suavemente, estoy llenando el color ahora completamente a la línea del horizonte. Asegúrate de que no te encuentras con el espacio del mar. Entonces yendo muy lenta y cuidadosamente más cerca de la línea del horizonte. De lo contrario todo puede salir fuera de proporción. Ahora una última vez tendremos que esperar a que esto se seque por completo y luego añadir en el detalle de arbusto en la línea del horizonte. Pero antes de esperar a que se seque, voy a definir rápidamente todo. Te dan la forma a la cima de la cordillera y luego esperas a que se seque por completo. Así que con solo usar la misma consistencia de color, estoy empezando a añadir en la forma en la cima de la cordillera. Se puede ver solo creando en ese detalle de hierba puntiaguda para la cordillera también. Ahora esperemos a que esto se seque y luego sumemos el detalle final de Bush. Por lo que ahora la última cordillera también se ha secado por completo y voy a empezar a sumar en el más detalle a esta pintura. Usando el color gris de Payne en la consistencia más gruesa se puede ver que es una consistencia tan audaz y oscura del color gris de Payne. Y estoy empezando a agregar en el arbusto DT tan rápido que estoy creando un parche de color negro o TOO, ese es el parche de color gris de Payne. Y luego en la parte superior de ella, solo voy a empezar a vaciar el pincel y crear la textura por ahí para los detalles del arbusto. Nuevamente, yendo muy lentamente por aquí para que no te quedes sin proporción porque es la línea del horizonte. Y si por error, nos movemos a la zona del mar. No hay vuelta atrás. Ahora en la parte superior se puede ver solo estoy robando el pincel y creando esa textura hacia fuera. Así que sólo voy a crear esto y luego estamos listos con nuestro proyecto de clase para D26 también. Entonces así es como estamos listos con nuestro proyecto de clase para el 26. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final con esos bordes limpios. Ten cuidado quitando la cinta adhesiva y quita siempre la cinta adhesiva contra tu papel para que no te atrevas a los bordes. Así que aquí está esta preciosa puesta de sol junto al cambio de montaña. Espero que ustedes disfruten pintando esta hermosa pintura de cordillera puesta conmigo hoy. Estamos a solo cuatro días de cerrar este reto de acuarela de 30 días. Muchas gracias a cada uno de ustedes por unirme a esta clase y pintar junto a mí. Los veré pronto en la próxima lección. Hasta entonces seguir pintando. Así que nos vemos hola pronto en la próxima lección. 88. Día 27 - Campo de la granja - Colores y técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 27 del reto de acuarela de 30 días. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa fincas ocho puesta de sol. Antes de sumergirte en el proyecto de clase de finanzas, echemos un vistazo a los colores que necesitarías para el proyecto de clase de hoy. Entonces primero para este tipo, se puede ver que tenemos un efecto de puesta de sol. Tan cerca de la línea del horizonte tenemos los tonos amarillos y anaranjados. Y luego el resto del cielo, tienes el azul y un poco de tinte del color gris de Payne si te das cuenta de cerca. Entonces anotemos los colores que necesitamos para pintar en el cielo. Voy a estar usando en el color azul cobalto para el amarillo y el naranja que voy a usar en el vómito y el color amarillo claro. Ahora si te das cuenta de cerca aquí, voy a darle un poco de las calles naranjas dentro del medio azul también. O puedes seguir adelante con un poco de los trazos violetas también. Y lo último que necesitarías el color gris del Payne para pagarlo en el efecto nube. Entonces para el lado inferior, algunos detalles que vas a necesitar en los tonos de verde y marrón. Entonces voy a seguir adelante con el color verde oliva primero. Junto con el verde oliva, voy a utilizar en el color verde savia, un poco del color ocre amarillo. Además, voy a usar en el color marrón rojo mezclando con los greens aquí. Y estarías necesitando en la Van **** color marrón para agregar en los detalles más oscuros, incluso pintar aquellos pero en perros en medio para crear los detalles de la valla. Además, necesitas el color umber crudo para crear el fondo o trazos de hierba hacia fuera tu que es la varilla, ¿verdad? Que vamos a estar creando a este otoño. Lo vamos a mezclar con gouache blanco para crear la mirada opaca en el trabajo de estos troncos de madera también. Ahora veamos estos colores antes de seguir adelante. Así que voy a empezar a sonar en colores uno por uno. Ahora, el azul de covarianza es tal color que básicamente estaría ahí en casi todas las paletas de colores. Pero si por casualidad Esto no tiene que sombra azul cobalto, se puede seguir adelante con la serina en color azul. A continuación está el vómito nuevo color. Ahora en caso de que no tengas a la mujer de nuevo color, puedes seguir adelante con cualquier tono de naranja, o incluso puedes seguir adelante con un color amarillo anaranjado o un color naranja amarillo. Incluso puedes mezclar algo de rojo con un poco de tu amarillo para conseguir un poco de tono naranja-ish. Para el amarillo, puedes seguir adelante con cualquier tono medio de amarillo ya que puedes diluir el tono de color agregando en agua y en consecuencia ajustando en el tono. El color violeta es un color opcional para agregar en los detalles al cielo. Para que puedas ver si quieres, puedes agregarlo con las tropas naranjas o los trazos violetas. Pero vamos a usar el color violeta en tal ícono para crear en el siguiente que necesitarías en el color gris de Payne como discutimos. Ahora, voy a ensayar los greens y marrones que lo vamos a utilizar fuera en el fondo desde el espacio. Ahora, no tener el color marrón, rojo, no necesitas preocuparte. Puedes seguir adelante y usar ya sea color marrón rojizo o puedes mezclarlos color permanente con un pequeño toque de marrón para obtener tinte marrón rojizo. O simplemente puedes incluso seguir adelante con tu color bunt sienna. Si no deseas crear un tono marrón rojizo para el vendedor, Chrome, puedes seguir adelante con cualquier tono marrón más oscuro. Puede que no sea exactamente la misma forma y más a lo largo, pero se puede mezclar en su vínculo, combinar ocre amarillo para crear un pequeño libro de tambor tipo de un color. Y luego lo estaremos mezclando con gouache blanco para conseguir el look opaco aquí para los detalles de hierba frente a la capucha y no agradable. Notarás el cielo que vamos a crear en un hermoso cielo nublado. Así que vayamos y miremos un poco a crear en el cielo. Por lo que he añadido agua a un pequeño parche fuera. Ahora voy a seguir adelante con el color azul cobalto. Entra con una capa muy nicho del color azul cobalto porque como puedes ver, el mayor espacio Cloud va a ser blanco y luego solo vamos a sumar las rayas de color. Entonces cuando empiezas a añadir los colores al cielo, hay que dejarlo en esos huecos blancos. Y mientras el papel sigue mojado, vamos a sumar en esas luces calles para crear el efecto nube. Ahora en el lado inferior están más cerca de la línea del horizonte. Voy a seguir adelante con el color bermellón. Ahora cuando la naranja y el azul se mezclan, comienzan a formar un tono fangoso. De ahí que asegúrate de no mezclar la naranja y el azul. En lugar de mantener un poco de espacio en el medio para que los colores sangren y se mezclen automáticamente. Incluso cuando el amarillo lo encuentre con un color azul, puede formar un tono verdoso. Así que de nuevo, entre el azul y el amarillo también, había sido un pequeño hueco usando un pincel húmedo y crear el efecto por ahí fuera. Ahora en los huecos blancos que te queda usando la consistencia más ligera de los colores y solo agregando estos trazos para crear el efecto de nube, que lo estamos manteniendo ligero en el último año mientras añadiendo en el color azul. Y puedes agregar en poca profundidad más oscura con el color azul cobalto también. Por lo que vamos adelante con una consistencia muy ligera como se puede ver, y con un espacio muy pequeño. El cuadro final, Sky es el doble del tamaño que estamos creando en este momento. Por lo que es muy importante entender que cómo se necesita tener el control del agua mientras se agrega en el detalle. Además, se puede ver cuando se agrega en el pigmento oscuro, puede levantarse rápidamente con la ayuda de un pincel amortiguado. Por lo que es muy importante entender qué control, pues si no tendrás control de agua mientras agregas estos pares, entonces los colores se extenderán y no podrás lograr en el efecto de nube que estamos tratando lograr manteniendo esas piezas, ¿verdad? Entonces cuando estás agregando en el color azul, cuando tienes que tener en poco control del agua, solo entonces podrás lograr en estos detalles con el color gris de Payne también. Se puede ver que apenas he recogido un poco del pigmento. Es una consistencia tan agradable. Es alrededor del 98% de agua y apenas dos por ciento del pigmento que también en una consistencia muy diluida para crear el efecto de eso es todo vamos a estar pintando el cielo y luego vamos para crear estos son troncos de madera en el campo. Entonces el perro, si ves que estás parado a la vista lateral derecha y cuando estás mirando hacia la izquierda, los troncos de madera están disminuyendo en la altura debido a la perspectiva de que lo que eres de pie. En la siguiente lección, cuando comenzamos a pintar, esconderte y mostrarte también el cuadro de referencia para una mejor comprensión de la perspectiva. Entonces así es como vas a crear toda esta pintura. En la siguiente lección, Empecemos a crear en este hermoso proyecto de clase por día, 27. 89. Día 27 - Campo de la granja - Cielo: Entonces empecemos con el proyecto final de clase para D 27. Tengo mi papel pegado abajo y vamos a empezar con el boceto a lápiz, mapeando los detalles antes de comenzar en la pintura. Primero, comencemos con la línea del horizonte. Por lo que ahora voy a empezar a sumar en la valla TTN, esa es la cerradura inferior, los pies, el lazo de la cerca. Primero, estoy agregando en los alfileres más altos. Esta barda está más justo en el centro pero un poco hacia el lado derecho. Ahora bien, esto es lo más cercano a nuestra opinión. Esa es la razón por la que esta es la más alta y la más gruesa. buen resto del movimiento va a estar disminuyendo hacia el lado izquierdo. Estamos de pie más cerca de esta primera cuadra. Y como estándar la perspectiva termina nuestro recorrido. Entonces este es el punto decreciente para toda la barda que estamos tratando de crearla. Ahora estas barda más grande aunque, lo siento, la valla de fondo que hay van a estar todas más cerca el uno del otro, pegadas el uno al otro porque lo están haciendo desde una barda. Y entonces se verá desde una perspectiva, todos tienen que mirar más cerca el uno al otro debido a la perspectiva. Ahora a estos corrales, solo voy a sumar en la puja de la barda también. Ahora la valla agregando usted está en contra pararse cerca de la valla de madera más grande. Y a partir de ese punto, si ves que la valla de fondo, se acercarán unos a otros debido al punto decreciente. Y los corrales hacia el lado derecho se ensancharán. Oh, perspectiva, vuelve a ver. Por lo que ahora permítanme mostrarles la referencia que nos estamos refiriendo para este cuadro para ayudarles a entender mejor la perspectiva. Entonces voy a estar usando en esta referencia a ti. Por lo que ahora cuando veas esto, también hay muchas otras ideas en esta pintura que no vamos a añadir en la industria en el espacio. Pero solo para entender la perspectiva, estás parado hacia el borde derecho, más a la derecha, LTR, ese es el yo-yo sibilante puede ver que esta visión está más cerca de ti y comienza a disminuirla a medida que se mueve hacia el extremo izquierdo debido a la perspectiva. Ahora empecemos a pintar. Así que empecemos, me refiero aquí de agua al cielo por completo. Y luego avanzando más, comenzaremos a pintar el cielo primero. Por ahora puedes seguir adelante con una capa de agua sobre el bloque de madera. Espacios en el cielo ha sido por troncos de madera más adelante van a estar fuera del color marrón más oscuro para todos los compañeros que añadas en este momento, nos cubriremos fácilmente. Así que empecemos con los colores para el cielo ahora. Ahora antes de comenzar con color naranja en la línea del horizonte, voy a mezclar en una pequeña cruz blanca al color naranja porque quiero un tono un poco más claro por cosh, oh perdón, naranja colores. Entonces esa es la razón mezclándolo con gouache blanco para que se quede opaco así como consigo una consistencia un poco más ligera, un poco hacia el ritmo a decir, creo temprano de la naranja color, se puede ver que es una capa muy pequeña. Ahora encima de ella, voy a seguir adelante con el color amarillo claro. Antes de eso, solo agregando en pequeños trazos más oscuros con el paladar naranja directamente sin añadir el gouache blanco. Para que puedas ver que tienes dos variaciones tonales al resaltado de color naranja también en el cielo. Ahora antes de pasar al color amarillo, voy a cambiar a la capa azul cobalto. Ahora ya puedes ver que solo estoy cayendo en el color muy ligeramente con una mano suave. El agua debajo puede ver aquí crear todo el flujo en el color azul cobalto. Vamos a crear más flujo hacia este color, pero yendo muy lentamente, agregando en estos trazos, dejando los huecos blancos para los detalles de Cloud que vamos a estar creando. Para que puedan ver que voy con un tiempo de vuelo muy áspero y el color también está en una consistencia de tono medio. Ahora más cerca del color naranja, se puede ver que estoy agregando el color azul con una mano muy ligera de tal manera que el naranja y el azul no se mezclan. Se sangran automáticamente entre sí y crean una línea suave. Ahora entre el color azul y el naranja, estoy agregando en el trazo amarillo. Y se puede ver por el color azul, me he metido un poco del tinte verde, que no quiero. Voy a levantar rápidamente la paleta desde ahí y crear el espacio amarillo mirando hacia fuera perfectamente. Así que de nuevo, puedes usar la técnica de elevación y rápidamente deshacerte de esas mezclas de barbecho y obtener las mezclas bien fácilmente. Ahora solo voy a usar un pincel húmedo y suavizar los bordes del color azul cobalto y agregando un poco más de profundidad con el color azul cobalto también. Y un pequeño toque del color amarillo para las nubes. Ahora para las nubes, el color amarillo que hay que usar en una consistencia muy ligera. Entonces es casi como solo un toque del pigmento y más de agua. Se puede ver que estoy metiendo mi pincel en una toalla de papel para que todo el exceso de pigmento y agua sea absorbida por la toalla de papel antes de moverla agregándola a nuestra pintura final. Ahora dondequiera que sientas que el color ha caído aún más oscuro, puedes levantarte rápidamente de también puedes levantarte rápidamente de esos espacios y crear el azul más claro. Ahora vamos a añadir en algo más oscuro que con el color azul cobalto de nuevo también. Ahora la profundidad más oscura va a estar fuera encendedores piezas de poco menos piezas. Para que puedan ver que estoy agregando en el color azul cobalto en espacios muy pequeños. No estoy cubriendo todas las capas de color azul claro. Tienes que dejar que tanto el tono de color sea visible de la misma paleta que estás usando en. Ahora, usando el color gris del Payne. De nuevo, se puede ver tanta agua, muy menos de pigmento. De nuevo, mantén una toalla de papel en la mano. Te quitas el exceso de pigmento y el agua. Y solo agregar un lavado muy ligero en el espacio en blanco es crear los detalles de la flor. Se puede ver tan lentamente añadiendo en los detalles, se puede crear la profundidad. Y ahora sólo voy a meterme con las mezclas de la tuya. Rápidamente voy a levantar el color y conseguir la zancada de mezcla sin un ensanchamiento conseguir esos colores fangosos debido a los tonos azules y anaranjados. Ahora sólo voy a añadir en pequeños detalles de nube con el color naranja, pero estoy usando la mezcla de la naranja con cal que ayudará a evitar los colores fangosos debido a la color azul también. De nuevo, se puede ver mi pincel no tiene exceso de agua ni pigmento. Esa es la razón cuando lo dab, soy capaz de levantar todo el exceso de pigmento. Lo siento, soy capaz de añadir en el pigmento y una consistencia muy nocturna. Además, se puede ver que los pigmentos no se están extendiendo porque apenas hay agua que esté poniendo sobre el cielo. Esa es la razón. Y la forma que estoy agregando en se está quedando retenida porque así el control del agua mientras agrega los detalles mojados sobre mojado. Ahora solo usando el color gris del Payne, voy a añadir en algunos detalles finales al espacio del cielo. Y luego estaremos listos con el cielo para este proyecto de clase. Después esperaremos a que esto se seque por completo y luego avanzaremos y añadimos los detalles una vez que el cielo esté completamente seco. Ahora sólo voy a sumar poco más de los reflejos anaranjados con un tono más oscuro. Sólo voy a mezclarlos con los trazos amarillos y anaranjados. Ahora, asegúrate de añadir en todos estos detalles solo cuando tu papel aún esté mojado. Por lo que estoy trabajando en sumar pequeños detalles porque mi papel todavía está mojado. En caso de que tu trabajo ya haya comenzado a intentarlo, entonces no vayas a sumar estos aspectos destacados. De lo contrario, puede comenzar a meterse en los bordes afilados. Y por si eres alguien a quien le gustan algunos indios afiladores y haces tu cielo, entonces puedes seguir adelante y seguir agregando en estos detalles. Acabo de tomar el color amarillo un poco arriba en el cielo y de nuevo, sumé reflejos indigentes en la pieza naranja del cielo con algunos trazos más oscuros. Entonces eso es todo para este tipo. Ahora voy a esperar a que se seque por completo y después comenzaremos a pintar en los detalles en el espacio de campo. Por lo que ahora mi cielo está completamente seco y voy a empezar a sumar los detalles al campo. Entonces primero agregaremos la capa base para el campo, luego añadimos los detalles al bloque de madera para crear en la barda. Y luego sumar la violencia a la barda y luego el detalle final de la hierba en el fondo de la barda. Entonces primero comencemos con una capa limpia de agua. Ahora si hubieras visto el cuadro de referencia, podrías saber en el campo que tuvimos una pérdida de mucho efecto de hierba. Pero al crear en esto, prefiero no ir con tanto de la hierba DT, más bien, acabo de crear alguna hierba de aspecto rústico comiendo más cerca de la zona de la cerca. Ahora, cada referencia que se puede ver ¿No es necesario copiar todos los mismos elementos exactamente como es? Puedes seguir adelante y cambiar los detalles y poco de acuerdo a tu preferencia. Así que para mantener el proyecto de clase dentro de un buen límite de tiempo, quería saltar hasta agarrar parte porque de alguna manera agregar en el detalle tomaría más tiempo. Tomará en muchas capas con las que no quiero seguir adelante con. Por lo que mantuve todo el campo simple con el verde y el marrón y luego lo agrego en la final drástica Ras mirando más cerca de la zona de la barda. Por lo que ahora ya he terminado del agua y voy a empezar con el color ocre amarillo primero. Tan cerca de la línea del horizonte, me veo obligado a sumar en poco toque el color ocre amarillo. Ahora, la mayor parte del compañero inaugural se llenará con los greens que lo vamos a añadir. Pero aún entre el pequeño toque que estarás teniendo con el ocre amarillo y el color Romberg. Esa es la razón por la que voy adelante y agregando con poco detalle mezcla del ocre amarillo y el color Romberg para sumar en el detalle, así sucesivamente y definir la línea del horizonte. Cuando se puede ver estoy añadiendo en una buena doctrina más cerca de la línea del horizonte, definiendo bien la línea del horizonte y Shaw. Ahora en el borde izquierdo de la línea del horizonte, voy a tomar el color marrón rojo. Voy a diluir eso también, un poco sugieren a muy poco tonos que se pueden ver ahora mayor de esto se cubrirá con los greens. Pero para definir la línea del horizonte, utilizo estos colores. Ahora usando en el color verde oliva y verde savia, voy a llenar el resto de los espacios. Estamos pasando con la capa húmeda sobre húmeda. Habíamos añadido en una capa de agua. Ahora con la pintura húmeda, voy a empezar a mezclar todos estos. Ahora por el momento, si ves los greens de una consistencia muy ligera, los vamos a oscurecer con capa sobre capa. Por lo que ahora se puede ver que estoy mezclando el verde oliva con el color umber crudo y creando en los detalles verdes automáticamente. Ahora a medida que avanza con los greens de nuevo, estoy agregando en una pequeña capa de ambos colores. Y voy a seguir adelante con una buena pipa inconsistencias de verde. De nuevo encima de esto, también el color rojo marrón que agregamos en el borde izquierdo. puede ver lo he mantenido limitado a nuestro espacio izquierdo sólo porque no quiero cubrir la barda con este espacio porque la barda ya va a estar fuera del tono más oscuro. Y no quiero que esta pieza alrededor la valla también sea un tono mucho más oscuro. De lo contrario, no podremos distinguir los detalles agregando los detalles para la barda. Ahora en el espacio más bajo, añadí en un pequeño toque con el color gris del Payne. Ahora en los mismos espacios, voy adelante con una capa de los mismos colores de nuevo para hacer que el espacio se vuelva vibrante. Porque si dejarías que se seque en esta consistencia de color, se secará mucho más claro porque las acuarelas tienden a secarse o tonificar más claro. Entonces si estás agregando una capa ligera de colores y esperas a que se seque, puedes ver que obtendrás una consistencia muy ligera de los colores, que no es lo que queremos. Queremos un buen efecto vibrante para el campo. Por lo que seguir adelante hacia el mismo espacio con los mismos colores en una segunda capa para crear la vitalidad cuando se seque. Ahora puedes simplemente seguir adelante y jugar con los greens, marrones y el color gris de Payne y crear tu efecto en el campo. Pero solo asegúrate de una cosa que más cerca del área de la valla en el espacio superior, no tienes los colores más oscuros porque la barda va a estar fuera una consistencia muy oscura y queremos la barda para destacarse aparte del campo. Si vas a tener los colores más oscuros más cerca de la valla, entonces los colores de las plumas y el color de fondo se mezclarán entre sí. No podremos lograr el look de la barda. Por lo que ahora sigue corriendo con los colores hasta que sientas que has logrado una buena vibra, inconsistencia. Se puede ver que solo estoy agregando los colores al azar ahora y mezclándolos, entre sí. Porque quiero un buen look vibrante a todas las capas que agregamos. Ahora mientras esto todavía está mojado, sólo voy a añadir en poco detalle de hierba hacia fuera. Estás en el espacio inferior con el color rojo marrón. Por lo que sólo dos muy simples mojado sobre mojado rápido es. David se destaca un poco en el fondo cuando se agrega en el detalle de cristal frontal. Así que solo agrega un pequeño toque de ella. Si quieres omitir esta parte, es completamente tu elección porque cuando vas a agregar en primer plano la hierba es con la cuash blanca. Todo esto solo dará un poco de destaque al fondo. Así que al azar usando en los marrones y el color umber crudo, se puede ver que le he dado medio del efecto de hierba en el espacio inferior. Ahora justo en la parte inferior, voy a cubrir poco de los espacios porque parece haber bastante velocidad de luz, que no quiero. Entonces sólo va a atropellarlo porque el efecto de clase está casi mezclado y por el fondo mojado. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo y después de que esto se seque, luego en la siguiente lección agregaremos en la barda TPN indefinido en el detalle de vidrio crudo que vamos a sumar y el proyecto de clase para el 27. 90. Día 27 - Campo de la granja - Detalles finales: Por lo que ahora todo se ha secado por completo y empecemos a añadir en más detalles. Así que he recogido el color gris del Payne y voy a empezar a sumar en los detalles del tronco de madera, pero el conjunto no se acercaría aquí no va a estar fuera del color gris del Payne. Vamos a sumar en poco toque el suelo también en el medio. Entonces hacia el lado izquierdo para darle la profundidad más oscura, he añadido en una capa del color gris del Payne. Ahora completamente hacia el lado derecho, voy a llenarlo con el color marrón rojo. Muy bien, y verás que la forma de este tronco de madera, no voy adelante con una simple línea recta. Estoy tratando de mantenerlo un poco torcido e inacabado para darle un aspecto real del bloque de madera. Ahora estos antecedentes para los registros, ya sabes, todos están conectados entre sí, así que solo los estoy conectando todos juntos. Ahora, en los bordes. misma vena, he tenido que entregarla al dios oscuro no tenía el color gris del Payne. Y ahora el resto de esta base me mezclaré bien con los marrones. Se puede ver cómo esposa Linda capa de fondo fuera del verde y el marrón ha resultado y sobre todo la línea del horizonte se define solvente. Ahora vamos a añadir en los cables a la valla hacia fuera sus cables también. Voy adelante con el color gris del Payne. Y se puede ver que voy adelante con un bucle vía muy retorcido. No voy con este cable recto. como discutimos en la lección anterior, la perspectiva que es la razón por la el cable se está volviendo más amplio hacia el lado derecho. Y a medida que avanza hacia el lado izquierdo, tendrás una disminución debido a estos corrales porque es la perspectiva. Ahora a esto. Le estoy dando el aspecto intervenido de los cables mucho más cerca el uno del otro. Incluso voy a añadir en esos detalles del libro, básicamente se apaga. Bordes puntiagudos. Esos están ahí en estas líneas blancas para evitar que la gente cruce la barda o algo así. Entonces esos detalles que voy a añadir aquí para que este luzca más natural. Para que puedan ver que le he dado una buena línea de virus retorcida lo suficientemente. Ahora esperaremos a que esto se seque, luego agregaremos en pequeños reflejos con la cuash blanca también. Vamos a mezclar el quash blanco junto con el color umber crudo para agregar los detalles adicionales. Entonces con el color umber crudo, voy a añadir en el goulash blanco. Entonces voy a mezclarme un poco del color amarillo ocre y rojo marrón también, para que me dé un poco más de tinte marrón a esto. Por lo que sólo un pequeño toque del ocre amarillo y un poco después de color marrón, rojo junto con gouache blanco y el color Rambo. Usando este color marrón oxidado en una buena consistencia opaca. Voy a empezar a sumar en los detalles frente a la barda. Ahora veo una valla de madera todavía está mojada. Asegúrate de no añadir estos trazos en la valla por ahora. Sin embargo, los agregaremos una vez, dentro de los troncos están completamente secos. Aparte de eso, puedes agregarlo a la izquierda y derecha de los troncos y al menos comenzar a llenar esos espacios porque ahora este es el mayor, las ofertas que nos quedan para añadirlo. Para que puedan ver solo estoy agregando en sencillos trazos de pasto son PARA llenar en el espacio, creando en la profundidad. Estoy usando un pincel talla 0 porque es página que soy capaz de lograr. Estos son trazos minutos dando en el mirador de pasto rústico A y debido a que son las palabras correctas que tenemos hace junto con ese marrón, somos capaces de lograr una mirada opaca a pesar de siendo en los tonos más oscuros. Ahora como te dije, vamos a añadir estos también a la caja de madera. Pero aún estamos menos que añadir algunos detalles a la puerta de madera. Así que me estoy preguntando secado rápidamente con la ayuda de un secador de pelo. Y entonces empezaré a añadir en los detalles a este tronco de madera también. Así que ahora que hemos terminado, los troncos se secan por completo porque acabo de acelerar el proceso usando un secador de pelo. Ahora encima de esto también, voy a mostrar en algunos de los trazos de hierba que pasan por ahí. Entonces no tenía esa altura de la barda. Se puede ver que he tomado estos trazos, agregando en algunos nos deja cuando aún estaremos agregando en un poco más destacado a esta creando en la profundidad. Para que puedas ver al azar, solo estoy copiando algunas de las hojas de aspecto rústico también. Ahora voy a recoger un poco más del gouache blanco y agregarlo a esta mezcla para conseguir un color más claro hecho por agregar los reflejos a estas áreas de pasto por aquí. Después de alimentar en todos los detalles para el pasto por aquí, sólo nos quedaremos para agregar los detalles con gouache blanco a la barda y a los pasadores también. Así que ahora, con una mezcla más ligera, se puede ver cómo estoy creando en algunas hojas trazos y alguna semilla de pasto en muy aproximadamente solo mover mi pincel rápidamente está exactamente alrededor. Estoy pintando en el detalle en este campo por aquí. Ahora usando en un bolígrafo de gel blanco, voy a empezar a agregar en el detalle. Si no tienes un bolígrafo de gel blanco, puedes seguir adelante y usar gouache blanco, pero tener un bolígrafo de gel blanco cabezas y agregar los detalles forma rápida y también se vuelve útil ahora mismo añadiendo en estos detalles minúsculos. Entonces bajo la línea de cable que acabo de darle, amemos los reflejos con el bolígrafo de gel blanco. Ahora en el tronco de madera también. Voy a sumar poco de los detalles. Ahora antes de eso, sólo voy a sumar rápidamente en una pequeña cordillera en la cima de la línea del horizonte. Entonces voy a usar el color gris de Payne, pero no con una consistencia demasiado oscura. En una consistencia media oscura, voy a añadir en una cordillera muy pequeña a la línea del horizonte. También usando el color gris del Payne, solo dándole un poco de pincel seco sobre los bloques de madera que hemos añadido. Se puede ver, ¿no sería de tan color marrón oscuro cuando se agrega en estos tropos de la técnica de pincel seco, aún agregando un poco de textura a tus troncos y además crean un poco mirada más detallada. Ahora, por último, solo usando el bolígrafo de gel blanco, añadiendo en algunos aspectos destacados al resto de la clase también se ven. Y también va a sumar algunos aspectos destacados a los troncos de madera también. Apenas sumar en esos detalles a estos son vía fans que agregamos. Así que quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Me perdí añadir en los detalles blancos a la ley de madera, pero después de retirar la cinta adhesiva, agregaré esos porque no hay bordes que se vean afectados por esto. Por lo que en los casos no has quitado tu cinta adhesiva. Puedes agregar o quitar tu cinta adhesiva y luego agregar esos detalles. Así que sólo voy a recoger rápidamente mi bolígrafo de gel blanco de nuevo. Voy a sumar los detalles en la parte superior de los registros también. Entonces eso es tuyo o pintura final para los 27 apenas tres días más para cerrar este reto. Muchas gracias por acompañarme para esta clase. 91. Día 28 - Campo verde - colores y técnica: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 28 del desafío de la acuarela de 30 días. hoy vamos a estar pintando este bonito greenfield que este hermoso cielo y las nubes. Así que echemos un vistazo a los colores antes de pasar al proyecto final de clase. Tan rápido, Comencemos a anotar los nombres de color para el cielo que estaremos usando en. El primero va a ser el color azul civil. Se puede ver que hemos utilizado una consistencia muy ligera del color azul en la parte superior del cielo ignorar. Después dejas los tonos de amarillo y naranja. Y por último, estarías comiendo en el color gris del Payne para agregar en el efecto de nube al cielo. El campo detalla que estarías necesitando en los tonos de verde. Voy a usar en el verde claro savia verde, color verde oliva. Entonces para agregar en los trazos de hierba estarías necesitando en los tonos de marrón. Estoy peleando en esas pequeñas margaritas en el espacio inferior que estarías necesitando en el gouache blanco. Puedes seguir adelante con cualquier combinación del encendedor que el de estos si no tienes exactamente el mismo tono de verde que el mío para los marrones, voy a usar en el marrón, rojo y el puedes seguir adelante con dos tonos cualquiera de marrón, un marrón más claro y un tono medio. Ahora por agregar estas flores por aquí, voy a usar en el lavado porque sólo así será visible. También estaré mezclando en cal junto con los greens para darle los detalles de fotografías en el trazo inferior. Por lo que pueden ver vamos a pintar el área de campo en parches del sistema de archivos creando en cinco flujos diferentes de los pies. Antes de seguir adelante, vamos a mostrar rápidamente los colores. Ahora para este tipo, vamos a usar en más o menos de pigmento. Se puede ver que los colores son muy nocturnos y se diluyen más con agua para conseguirlos en la consistencia ligera. Entonces voy a seguir adelante con tonos muy claros de los colores esta vez para el cielo. Ahora en caso de que si no tienes exactamente los mismos nombres de sombra, entonces puedes seguir adelante y solo echar un vistazo a la sección de referencia de esta clase. He compartido en todo el número de pigmentos de los tonos de color que estoy usando de la rama en y agregar. Obtendrás en todo el número de pigmento de los 32 colores de los cuales tengo incluso decirnos hacia fuera en mi paleta hacia fuera. Y algunos de los becarios y usan directamente de los tubos siempre que lo necesite para una pintura específica. Si desea referir el número de pigmento y consecuencia buscar pigmento similar en cualquier otra marca. Puedes seguir adelante y buscarlo en la sección de referencia para obtener las herramientas de pigmento exactas. Ahora con el color gris del Payne afuera, lo estás, puedes ver que lo he usado en una consistencia media para ser el efecto más ligero. Después usando en poco más oscuro, luego agregaré en poco más oscuro. Por lo que lo necesitarías. Hola en diferentes consistencias. Ahora empecemos a observar en los greens rápidamente. Entonces como te dije, si no lo tienes Específico mismo tono verde, puedes seguir adelante y usar cualquier tres tonos de tres. Si deseas crear un tono más claro, puedes mezclarlo un poco de amarillo a verde para conseguir un tono verde un poco más claro. Si deseas crear un tono más oscuro, puedes agregar azul o negro a tu verde para obtener un tono más oscuro que el que ya tienes. Incluso con uno siendo color, puedes crear múltiples valores tonales usando amarillo y azul. Ya terminamos de mojar todos los colores. Ahora si miras el cielo, pintamos casi un estilo similar en el último proyecto de clase. Entonces la técnica que seguimos en clase proyecta Veintisiete para pintar el cielo, vamos a perder en el mismo método que está creando en los espacios, dejando en blanco huecos e iniciando para crear el efecto de nube en el cielo. Además de tener en el control del agua mientras se agregan los detalles. En el mismo sentido, vamos a estar pintando en el cielo para éste también. Por lo que puedes de nuevo antes la sección técnica del proyecto de clase 27, que puede estar fuera un poco de pelo en la línea del horizonte. Tenemos una pequeña cordillera y luego estaremos pintando un campo en su momento, esperando que se seque por completo. Después pintando el siguiente es que puedes pegar primero la pintura 1 y luego dejar un hueco en el medio. Entonces adelante con el tercero, y así sucesivamente. Entonces en los campos incluso estaremos agregando con poco detalle días de diversidad y algunos trazos secos y flores también. Entonces eso es lo que se trata de la sección de técnica para este proyecto de clase. Ahora en la siguiente lección comenzaremos a pintar primero el proyecto de la clase, comenzando con el cielo y luego avanzando más. Así que ve a agarrar todos los suministros y verte comprar en la siguiente lección. 92. Día 28 - Campo verde - Cielo: Tengo mi papel grabado y vamos a empezar con un ligero boceto a lápiz antes de empezar a pintar. Primero voy a seguir en la línea del horizonte, marcando la línea del horizonte en el espacio central. Debajo de esto vamos a tener en el campo particiones. Entonces alrededor de cuatro a cinco de los diferentes campos de posiciones que vamos a sumar. Vamos a mostrar el flujo de los campos de arriba, abajo, abajo, arriba así y crear un pequeño detalle de alimentación de cubby hacia fuera. Entonces sólo voy adelante con cuatro particiones por ahora. Así que agregué uno más pequeño por ahí. En total, tengo cinco tabiques a mi patio de alimentación. Se puede ver que vamos a hacer que cada uno de estos destaque por separado el uno del otro pintando uno a la vez. En lo alto de la línea del horizonte, he añadido una pequeña cordillera. Voy a empezar a pintar en el cielo primero. Entonces vamos a seguir adelante con una capa de agua sobre el cielo y luego comenzar a agregar en los colores uno por uno. Ahora, voy a seguir adelante y usar un poco de los tonos pastel. Puedes usar los colores en una consistencia muy ligera o usar los colores del pistón. Por lo que pueden ver aquí, tengo una paleta cual tiene todos los colores pasteleros en ella. Voy a seguir adelante y usar estos colores básicos creando en los tonos más claros. No te preocupes, puedes usar tus colores básicos, solo diluirlo con agua y obtener una consistencia ligera. O si lo desea, puede agregar otro pequeño parche de acuarela blanca para aclarar el tono y colocarlo en uno, en el sitio de prueba facial. Simplemente es completamente gratis en tu sitio seguir adelante y usar los colores básicos que necesitas no tener la misma base. Son tonos en tu paleta para seguir adelante con este proyecto de clase. Entonces el primer color que estoy usando es este ritmo a azul real, una especie de tono. No es más que unas piezas no suelen sentarse ni siquiera de color azul. Si usas este color azul, consistencia muy diluida, obtendrás exactamente el mismo tono. Entonces no te preocupes. Repitiéndolouna vez más para que no tengas que preocuparte ni pensar que no tienes exactamente las mismas hojas. ¿ Cómo vas a entrar en el resultado? Ahora más cerca de la línea del horizonte, primero voy adelante con una capa de amarillo para entre el amarillo y el azul, he dejado suficiente espacio para los colores sangren y fluyan naturalmente y tienen una mezcla muy genuina sin entrar en ningún greens en acción. Ahora vamos a usar en el color naranja también de este conjunto, puedes usar en una sábana naranja amarilla. Es una especie de color naranja de buen gusto. Esa es la sábana naranja amarilla. Ahora vamos a agregar en los reflejos anaranjados o al color amarillo. Ahora que estás comenzando con los detalles mojados sobre mojados, tienes que tener cuidado con el control del agua. Si vas a tener exceso de cuatro, ¿sabes que tus cosas empezarán a fluir mucho por lo que no podrás lograr en el look que estás tratando de agregarlo? Por lo tanto, siempre que esté agregando los detalles mojado sobre húmedo, es importante tener control del agua que sus pigmentos y pinturas no disminuyan más allá del lugar que está tratando agregar y mantener la nube formas que trataste de lograr usando la técnica wet on wet. Por lo que con mucho cuidado puedes ver ahora estoy empezando a verlo en forma de nube primero con el color naranja, más cerca del color azul, voy adentro con mucho cuidado para que no me meta en ningún tono fangoso o cualquier préstamo que se formen por el amarillo. Kansas no hizo este color amarillo, naranja. Ahora al azar me voy en algunos puntos y centro también con las nubes naranjas. Así que solo yendo adelante muy lentamente construyendo en el cielo capa sobre capa. Ahora entre los huecos, vuelvo a seguir adelante con el color azul, pero se puede ver entre eso también. Me voy en los espacios en blanco para que los colores no se necesiten entre sí y formando tonos fangosos. Porque naranja mezclado con azul crea tonos fangosos y naranja mezclado con amarillo. Amarillo mezclado con lumi creado en el color verde. Entonces, para evitar todas estas mezclas de colores, voy a entrar con mucho cuidado dejando en blanco huecos entre cada una de las mezclas de color. Ahora siguiente voy a usar en un poco apagado. Oh, color lavanda. Ahora no te preocupes si no tienes este color. Echaba de menos discutir este color también en la sección de técnica. Por lo que puedes usar violeta mezclado con blanco para obtener un color lavanda. Ahora, a este color, voy a agregar en el color gris del Payne y crear una pistola el tono gris de Payne. Esa es la razón por la que estoy usando este color. En el apartado de técnica, ya te mostré dos consistencias del color gris del Payne. Por lo que puedes usar la consistencia más ligera para obtener un tono basal del color gris del Payne, te dará el mismo resultado. Para el tono más oscuro, puedes usar la consistencia media Catalina gris de Payne que también te dará el mismo resultado. Mezclado con lavanda te dará. Ahora usando esta mezcla de la lavanda y el color gris del Payne, apenas estoy empezando a agregar en el efecto nube con este color. Ahora nuevamente, lo importante es el control del agua. Si tendrás exceso de agua o pigmento en tu pincel, comenzará a extenderse y te dará parches de esta lavanda, mezcla de color gris de Payne. En lugar de darte las formas de nube que intentas agregar. Por lo que siempre que estés trabajando mojado sobre mojado, es importante tener control del agua solo entonces podrás lograr en los detalles que estás tratando de agregar. Y deja que todos los detalles sean visibles en la forma que intentaste agregar. Ahora más cerca de la cordillera también. Voy a dirigirme con esto nos hace la lavanda y el color gris de Payne y efecto de adenina pequeña nube muy por detrás de la cordillera. Entonces la cordillera no hemos pintado de tipo ahora. Lo vamos a estar agregando con el color gris del Payne más adelante. Ahora estás en la cima. Último crédito, por lo que la masa y uno demasiado rápido levantan un poco del color para que no necesite mucho más allá y cubra todo el color amarillo. De manera que se puede ver incluso en exceso de agua cómo se propaga y potencia a toda la especie. Entonces sólo voy adelante con un poco del color amarillo claro. Espero volver a tapar el color gris del Payne. Ahora te da pequeños reflejos anaranjados también sobre el color amarillo para crear el efecto neto para que la nube vaya muy lentamente. Nuevamente, tú eres la técnica, el control. De lo contrario no podrás lograrlo en el detalle. Buscalas nubes. Ahora con un tono más oscuro mezcla del gris de Payne y el color lavanda. Voy a seguir adelante y añadir un poco de profundidad a las nubes grises del Payne que hemos agregado. Por lo que esta vez es un poco más del color gris del Payne y menos del color lavanda. Ahora puedes crear este color por anuncio perdiendo en las pinturas. Siguen consistencia más oscura y añadiendo los datos que el doctor que ves, no estoy cubriendo toda la nubes más claras. Solo estoy agregando pequeños reflejos a las nubes más claras con el tono más oscuro. Detalles que hemos ido agregando en mojado sobre mojado, mi cielo sigue mojado por lo que puedes ver cuando usas un papel 100% algodón, tu papel se queda mojado por mucho más tiempo para que agregues en el detalles mojados sobre mojados y creando la profundidad en su cielo o la pintura. Ahora usando el color azul y apenas empezando a agregar en los últimos reflejos, estoy creando con más profundidad en el cielo en los lugares azules. Ahora este espacio fuera tu otra vez parece estar sangrando un poco más de tiempo levantando rápidamente el color, mezclándolos todos bien entre sí. Voy a Colorear y conseguir las llanuras y los bordes ásperos. Para que pudiera usar el pañuelo y quitarme todo el exceso de pintura que está fluyendo. Ahora semanalmente usando un cepillo húmedo, voy a mezclar esto. De lo contrario mi cielo tendrá un filo afilado el cual no quiero correr rápidamente en un cepillo húmedo por ahí y mezclarlo con el resto de este tipo. Por lo que nada más añadir en pequeño toque azul allá otra vez para cubrir el cielo. Ahora vamos a reunirnos para que el cielo se seque por completo. Entonces incluso comenzamos a avanzar más, agregando en el detalle. Ahora voy a empezar a pintar en la primera parte de los campos. Por lo que recuerda que tenemos el campo en cinco particiones diferentes. Entonces voy a empezar con la primera. El intento de las momias aún no está completamente seco. Pero entre este tipo y esta noche, tenemos una cordillera muy delgada, así que no estaremos sumando el dolor que hay ahí. Entonces este tipo lo intenta, no nos esperamos. Podemos comenzar directamente a agregar en la capa para el campo uno por uno. Hasta ahora la filosofía de ellos comenzando con el color verde savia. Hasta ahora el primer camino que agregué en un espejo de color verde savia enteramente. Yo quería que esto empezara a darle la profundidad que pierde en el difunto adolescente y color de piel olivo. Entonces esto comenzó en poca profundidad con el color verde claro. Ahora voy a usar en el color verde oliva y nada más comenzar a agregar en algunos detalles más a esto. Por lo que se puede ver cuando estoy agregando en el color verde oliva que estoy teniendo en el control del agua, ahí poder mantener el flujo del color verde. Así que sólo añadiendo en poco flujo en el espacio temático aquí fuera. Entonces eso es todo para el primero. Ahora empezaré a pintar el segundo aquí. Entonces en realidad debería haber esperado a que se secara por completo, pero como yo solo pensé al azar comenzarlo, lo empecé, pero más adelante estaré dando incorrecto. Es porque para cuando empieza a secarse, todos los colores se mezclan entre sí. Por lo que te recomiendo leer vía primera brecha para secar completamente, después pasar a la segunda. De lo contrario tendrás una mirada un poco desordenada en tu feed. Por lo pronto esta otra vez una en la parte superior, estoy empezando por el color amarillo claro. En el fondo de ella. Voy a mezclarlo con el color verde savia. Entonces yendo adelante con una capa de verde savia, voy a mezclarlo con el amarillo simplemente. Ahora en el fondo de cada parte del campo, le vamos a dar la deuda más oscura para mostrarse en el efecto sombra para eso, usando en la mezcla de color gris del Payne y verde oliva para darle el más oscuro que en cada uno de los extremos de la sección que estás pintando con un color amarillo apenas corriendo un poco más porque puedes ver el color verde savia casi se ha tapado elefecto amarillo. Todavía vamos a corregirlo una vez que todo se seque para darle un aspecto distintivo desde la primera parte y no así ambos se mezclaron entre sí. Ahora antes de empezar por delante con la siguiente parte, voy a leer todas estas para secarse completamente, luego pasar a la siguiente para que no vuelva a estropear la siguiente y tenerla completamente seco. 93. Día 28 - Campo Verde - Detalles finales: Entonces ahora todo se seca por completo y voy a seguir adelante con el siguiente pequeño espacio aquí afuera del lado derecho. Entonces voy a empezar con el color verde oscuro en el espacio inferior. Y este pequeño relleno, lo voy a mantener más hacia el lado más oscuro porque estás como está, el espacio se cubrirá con los trazos de hierba que iremos añadiendo con el color marrón. Ahora empezando por el color amarillo, voy a ceder en otra capa. Nuevamente, como les dije en la última lección, que voy a correr con la capa de amarillo para que destaque distinguido. Entonces ahora cuando esto se seca, solo estoy corriendo con la capa de amarillo y mezclándolo en el espacio inferior. Se puede ver que está perfectamente separado de la siguiente. Ahora, sólo voy a tomar un poco de verde aquí afuera. Ahora ten cuidado de que este macho pueda mezclarse con el de abajo. Pero como ahí vamos a tener en los tallos de hierba, no va a hacer mucha diferencia aún yendo poco con cuidado por ahí. Ahora en esta línea estoy corriendo con un poco del color gris de Payne se puede ver, pero tenía un poco de exceso de agua. Entonces me voy a levantar rápidamente un poco de tu este es el fondo para los trazos de hierba que vamos a estar sumando. Entonces para eso estoy creando en el fondo una pequeña mirada borrosa por aquí y mezclándola en la capa inferior. Ahora solo mezclándolo bien aquí puedes ver lo maravillosamente que están sucediendo las mezclas entre los colores. Ahora ambos de estos parches fuera de su aspecto de bien emparejado entre sí en este momento. Pero cuando incluso agregamos los trazos de hierba, incluso tenemos la distinción ahí también. Ahora estas secas, voy a seguir adelante con el color gris del Payne y pintar una cordillera. Por lo que mi primera capa del campo está completamente seca. Ya puedo pintar la cordillera y esperar a que se seque. Hasta entonces, incluso los campos de la capa inferior secarán y puedo comenzar a pintar las secciones de abajo hacia arriba del campo también. Ahora esta cordillera se ve un poco oscura, así que voy a usar rápidamente un pañuelo y levantar un poco de color de los espacios inferiores, creando en algún efecto más claro en la cordillera. Entonces justo desde el espacio inferior se puede ver que me he levantado rápidamente. Levantemos el color ahora usando un cepillo húmedo, voy a mezclar el resto de la cordillera. Entonces justo en la parte superior tienes una muerte un poco más oscura y en la parte inferior un look más claro. Ahora bien, el resto de los campos se secan en pedazos. Puedo pintar este rango más bajo aquí porque esto no está conectado a la superior que todavía está húmeda. Entonces voy adelante con el color amarillo primero en la parte superior, puedes usar cualquier tono claro de amarillo, pero puedes ver que los estoy usando en una buena consistencia vibrante. Ahora en la parte inferior, voy a seguir adelante con un poco de verde claro también y luego pasar a un verde un poco más oscuro en el espacio inferior. Mezcle los tres bien en el fondo. Para esta capa. Más adelante, incluso vamos a estar agregando en el efecto de campo DC, si lo recuerdan. Entonces vamos a agregar en pequeños trazos de hierba más adelante mezclando en el blanco y el verde. Quash blanco y blanco y el color verde para un look opaco para las gramíneas también. Ahora puedes ver aquí en la parte inferior que vuelvo a correr con el tono más oscuro, mezclándolo bien con los greens creando en el avión sin problemas. Así que asegúrate de tener mucho cuidado de que tengas mezcla perfecta y no tengas un simple plano del color. Así que puedes ver cómo usando el color amarillo, estoy corriendo el tono verde más oscuro hasta la parte superior del amarillo, mezclando todos ellos mostrando en la transición perfecta, pasando de los tonos más claros al color más oscuro. Voy adelante con una capa de color amarillo en el campo superior por ahí afuera porque de nuevo, se ve secando un poco opaco por aquí. Por lo que quiero darle una capa más del color vibrante. Esta vez estoy usando la pistola color amarillo hacia fuera estás para darle un azul más vibrante. Ahora, no te preocupes si no tienes que pegar en color amarillo, solo puedes mezclar un poco de tu color blanco al color amarillo para conseguir un pedacito para que luzca, lo cual haremos estándar vibrantemente en el fondo verde. Ya que la capa de fondo era del color verde, esa es la razón por la que la capa anterior de color amarillo se secó, ya está hecho. Entonces esta es una técnica que puedes usar cuando quieras una perspectiva un poco más brillante. Puedes mezclar en blanco quash a tus dolores de capa base y conseguir el look. Ahora secé todo rápidamente usando un secador de pelo así que ahora puedo pintar rápidamente este último bloque del campo por aquí. Se puede ver cómo cada bloque se ve distinguido entre sí creando en el flujo en el campo de abajo, arriba, de arriba a abajo. Así que de la misma manera que tú también. Voy a seguir adelante con el amarillo y el verde está creando en esa deuda. Entonces en la parte inferior mayor parte de este camino también se puede ver que estoy agregando en la oscuridad o profundidad y en la parte superior teníamos el más claro que usando en el color amarillo. Ahora voy a mezclar todos estos también. Tan rápido agregué la profundidad verde más oscura con un color verde savia. Ahora estoy usando en un poco de color verde oliva para agregar en verde más oscuro. Y luego mezclándolo bien con un color amarillo para tener la transición perfecta sucediendo entre el amarillo y los verdes. Ahora otra vez, voy a recoger un poco del verde basal y correrlo en la parte de los campos de fondo otra vez. Porque quiero que este también sea un poco más audaz y brillante. Por lo que correr con una capa más me ayudará a entrar en 1to1 color más brillante que la capa anterior. Voy a mezclarlo con un poco de cepillo húmedo hasta que el espacio inferior se puede ver Acabo de agregar poco color amarillo. Y usando un cepillo húmedo, lo estoy mezclando en la parte inferior para que no tenga bordes afilados en el medio. Ahora sólo voy a darle un pequeño retoque a estos campos espacios de aquí afuera otra vez, solo usando en el amarillo y el verde. En la parte inferior de cada una de las partes, puedes ver que tienes la deuda verde más oscura para mostrar en la sombra y el movimiento también. Por lo que en la parte superior estás, todavía no estoy satisfecho con la consistencia brillante del amarillo. Así que corriendo con una capa más y otra vez voy a mezclarla y a ver si puedo conseguir una buena inconsistencia de vibra esta vez. Tan rápidamente usando un cepillo húmedo, lo mezclo hasta el espacio inferior para que no tenga bordes afilados entre el movimiento. Ahora esperaremos a que todos estos se sequen y luego añadimos los detalles finales al cuadro. Estamos hechos con las capas básicas. Por lo que ahora todo se ha secado por completo y vamos a empezar con el color marrón obligado a agregar en los trazos de hierba en el lado central derecho. Comencemos agregando en los detalles en el lado central derecho usando primero en el color rojo marrón. Así que solo vamos a agregar en simples trazos de hierba tu auto separó esas dos partes que se mezclaron juntas. Lo separé con el color marrón ahora encima, apenas comenzando a agregar en los trazos marrones. Entonces esta es la primera capa de los trazos de clase que estoy agregando en usar en el color marrón Van ****. Voy a empezar a agregar una capa más. Solo estoy mezclando el color marrón inferior también en la parte inferior se puede ver usando un cepillo húmedo para que tenga un movimiento y fluya entre estos trazos de hierba también. Ahora hasta que llegue la primera capa del trazo marrón, estoy usando gouache blanco voy a mezclarlo con el color verde y usar esta mezcla de color verde para agregar en los trazos de hierba en el espacio inferior que estás utilizando en este paciente mezcla de la savia verde y gouache blanco. Voy a empezar a agregar en los trazos de hierba en el espacio inferior aquí. Asegúrate de usar un pincel de tamaño más pequeño y agrega los trazos de hierba solo que no tenían p de esto, pero no lo tomes mucho más alto. Por lo que trazos de hierba muy simples. Se puede ver que estoy sumando, esto es solo otra vez el fosfato de clases. Todavía lo estaremos agregando con una variación tonal más. Por lo que he añadido en un poco más del gouache blanco. Ahora puedes ver lo brillante que ha resultado esto. Ahora estoy agregando de nuevo algunos trazos destacados con este tono más claro. Por lo que los trazos verdes más oscuros de fondo se ven como sombra a estos tonos más claros que agregamos encima de él. Así que asegúrate de agregarlo primero con un tono un poco más oscuro y luego crear un tono más claro y agregarlo frente a él. Por lo que muy al azar se puede ver que he creado en todo el efecto usando en estos dos tonos. Ahora encima de esto, vamos a agregar en las margaritas usando en el gouache blanco. Antes de eso, voy a cambiar a un tinte un poco más oscuro del verde savia y la mezcla de color gris de Payne. Y solo va a comenzar a agregar algunos trazos de hierba entre estos marrones de aquí, puede usar un color marrón más oscuro o un color verde más oscuro o directamente el color gris del Payne para agregar en algunos trazos destacados aquí también. Pero usar una mezcla de verde te dará un poco de equilibrio con el resto del campo, dándole el defecto verde por ahí también. Ahora encima de los campos hacia fuera solo te estás dando un poco del efecto hierba solo en tono más claro mezcla de verde oliva savia verde y el color gris de Payne. Ahora dondequiera que sientas que es un poco extra que puedes aplicarlo rápidamente con la ayuda de un pañuelo. Entonces en el campo de abajo aquí, pueden ver que lo estoy pinchando con el tejido para darle un efecto un poco más ligero. Encima de esta cuarta parte de aquí afuera, le voy a dar poco efecto de cepillo seco también más adelante. Estos son solo pequeños detalles que estoy agregando ahora mismo con este tono más oscuro. Ahora encima de esto, estoy empezando a agregar en poco efecto de pincel seco. Se puede ver cómo utilizando en la técnica de pincel seco se puede dar en detalle al campo también. Así que solo estoy usando el color verde savia, pincelando el pincel sobre un tejido para que el exceso de pigmento y agua sea absorbido por el tejido y luego empiezo a agregar en este detalle de pincel seco inmediatamente la parte inferior de esta parte de aquí afuera. Ahora si quieres, puedes agregar poco del detalle del pincel seco en cada una de las secciones, pero quería mantenerlo ligero. Entonces a la primera sección, el pequeño efecto tupido agregado a la segunda, agregamos poco efecto hierba con el color marrón. Al tercero por aquí le agregamos poco cepillo seco y le agregamos la parte inferior. Tenemos las pláticas de clase y la enfermedad. Ahora usando el gouache blanco, solo estoy agregando en simples flores de margarita fuera eres rápido. Entonces sólo nos quedaremos para agregar en el tallo a estas flores y al centro. Pero entonces estaremos listos con este proyecto de clase por día, 28 también. Tan pequeñas, diminutas margaritas que estoy agregando en diferentes ángulos como pueden ver. Por lo que puede agregar rápidamente algunos de estos antes de seguir adelante. Ahora aquí, el verde oscuro se ve un poco oscuro tan rápido usando un cepillo húmedo, solo lo estoy mezclando un poco en el fondo para que el cepillo seco baje un poco porque en algunos lugares es pareciendo oscuro en comparación con el resto de los detalles del campo. Ahora usando rápidamente en el marrón voy a agregar en tallo pequeño a estas flores y los malos detalles también. Por lo que debes asegurarte de que tus flores estén completamente secas antes de comenzar a agregar en estas. De lo contrario, se perderá el efecto blanquecino y el Parlamento comenzó a sangrar entre sí. Ahora, por último, solo voy a salpicar poco de la quash blanca aquí en el espacio inferior para mostrar en algunos detalles de flores de relleno aquí. Para que puedas cubrir el resto de esta pieza y solo añadir en pequeñas salpicaduras con la quash blanca más cerca de los detalles florales. Entonces quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final para los 28. Estamos a solo dos días de cerrar este reto de acuarela de 30 días y dos pinturas más para completar el 13 paisaje natural. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso 30 cuadros conmigo. Dos más para ir. Yo sé. Y me gusta ver también todos tus proyectos de clase. Asegúrate de que sigan entrando en la sección de proyectos de clase. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar conmigo. Si te gusta esta clase por el motivo que sea, asegúrate de dejar caer una reseña para que pueda llegar a más estudiantes. Muchas gracias una vez más por acompañarme. 94. Día 29 - Flor de cerezo - colores y técnica: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 29 del desafío de la acuarela de 30 días. hoy vamos a estar pintando esta hermosa escena de las temporadas de flor de cerezo en Japón. Así que echemos un vistazo a los colores que necesitarías para el proyecto de clase de hoy. Antes de seguir adelante. Tan rápido para el cielo, vamos a usar en el color azul civil junto con él. Si quieres para los tonos más oscuros, puedes usar este ADD y azul en una consistencia oscura todos usan un poco del azul prusiano son el color índigo para los greens que voy a usar en el verde derecho y el verde savia, todo el color verde oliva, puedes usar cualquier mezcla de un verde más claro y un color verde oscuro. Para estos cerezos en flor fuera estás del lado derecho. Voy a usar en el carmín y un brillante color rosa ópera, mezclándolo junto con la cal para conseguirlo en una consistencia opaca para que destaque sobre el fondo adecuado que tenemos en una pelea a partir de la que necesitarías un poco del ocre amarillo y el color gris del Payne como campana gris Payne disparando en las ramas y el detalle de pincel seco en lo alto de las cordilleras como bien. Entonces estos son los colores que estarías necesitando. Tu, puedes ver si necesitas un poco de la quash blanca también para agregar en poco de la cola VFC y el cepillo seco D1. Entonces eso es sobre los detalles sobre los colores que necesitas para este proyecto de clase. Comencemos a swatching hacia fuera estos colores antes de seguir adelante. Así que como te dije junto con el color azul civil para una consistencia más oscura, si quieres, incluso puedes usar en el azul prusiano o el color índigo para obtener los reflejos más oscuros en el espacio superior. Para el verde claro. Si no tienes el color verde claro, puedes mezclar un poco de amarillo junto con tu verde savia para obtener un tono verde claro. Y en caso de que si no tienes un color verde más oscuro, puedes mezclarlo en azul o marrón a cualquiera de tus tonos más oscuros, medio de verde y haciéndonos subir rey, o un color verde más oscuro. Ahora en caso del color rosa carmín y ópera, puedes seguir adelante con cualquier tono de rosa que esté disponible en tu paleta para crear dos tonos de rosa para agregar en los detalles florales. Por lo que terminamos de ver todos los colores que estarías necesitando para este proyecto de clase. Ahora antes de hornear en la pintura final, repasemos cómo estaremos pasando por el proceso de pintar todo este proyecto de clase. Y sólo voy a ver cómo vamos a estar agregando en ese lavado degradado usando un solo color. Entonces comencemos a entender y desglosar todo el proyecto de clase. Entonces el primero siendo el cielo. El cielo es un lavado degradado del color azul civil. Como se puede ver. Vamos a empezar con la consistencia oscura en la parte superior y moviéndonos hacia abajo usándolo, pincel húmedo, vamos a tratar de que el gradiente llegue a este color. Incluso en la parte inferior tenemos en el color azul civil a eso, vamos a agregarle un poco del color gris o añil del Payne que puedes usar en tu, puedes ver que tenemos el reflejo para estos greens de aquí en esa zona. Si bien esto todavía va a estar mojado, vamos a agregar en poco de los detalles con un color verde para crear el reflejo de la vegetación frente a la montaña. Entonces eso va a estar mojado sobre mojado. Después estaremos agregando en los detalles florales así como algunos detalles de gouache blanco y la técnica de pincel seco. Como puedes ver, estos son los detalles que iremos agregando húmedo sobre seco más adelante con la ayuda de gouache blanco. Ahora permítanme discutir rápidamente con ustedes cómo vamos a agregar en el trazo de pincel seco. Por lo que primero vamos a agregar en poco pincel seco con este ideal en color azul. Para que puedan ver que no sumergí mi cepillo en agua. Sólo recogí poco pigmento del pincel directamente y lo empecé en el papel. Ya que mi papel tiene una textura un poco áspera, le ayuda a meterse en el detalle del pincel seco fácilmente. Si tendrás exceso de agua que pigmento en tu pincel, entonces te meterás en parches en lugar de meterte en la pincelada seca. Tan rápido en las dos primeras capas, vamos a agregar en poco de los parches como este también con los tonos más claros del azul y el color gris de Payne en la cordillera para crear el efecto de nieveen las zonas montañosas. Así. Vamos a agregar en la primera capa, dándole poco pincel seco y parches con el color más claro. Entonces encima vamos a correr un poco más tarde, ya sea el color añil o el color gris del Payne y dado pequeños parches y pincel seco con estos dos colores también. Y luego en la última capa vamos a agregar en las t-tests de pincel seco y un poco del holandés blanco por si tienes mucho color en medio de la montaña, puedes ver que tenemos incluso mantuvo parches adecuados para mostrar el efecto de nieve brillante también. Entonces para todo el detalle de pincel seco vamos a usar en el gouache blanco, incluso en el jarrón y un poco en las cordilleras para estas flores también para darle el lazo opaco. Entonces estos son todos los colores en los que estarías necesitando y la técnica básica para pintar este proyecto de clase. Entonces comencemos a pintar en este hermoso campo de cerezos en flor hoy. En la siguiente lección. 95. Día 29 - Flor de cerezo: Tengo mi papel grabado y comencemos con el boceto a lápiz. Entonces voy a empezar a marcar la línea del horizonte. Encima de eso, vamos a tener en el pequeño espacio verde y la montaña nevada para las flores en la cola de la derecha. No vamos a seguir adelante con ningún boceto a lápiz porque los vamos a ir añadiendo directamente con ayuda de las venas directamente. Ahora solo voy a bajarlos foto de línea de horizonte porque encima de esto, todavía tengo en el espacio greenfield. Por lo que el espacio es de aproximadamente 0.75 pulgadas. Y encima voy a sumar en la cordillera moviéndose en el centro del cielo. Entonces ahora voy a empezar con una capa de agua limpia hacia el cielo y la cordillera. Para la cordillera, no tengo solo frente con una capa muy ligera del azul como el primer año. Al pintar este apretado dicho, no voy a estar en los espacios verdes, pero si los pines entran ahí,los cubriremos con el verde oscuro hacia, pero en los cubriremos con el verde oscuro hacia, la medida de lo posible, estoy tratando de leer en esa forma del espacio que lo queremos. Ahora para el cielo, vamos a pintar en un cielo degradado usando en el ajuste en color azul. Puedes agregar cualquier cosa que pertenezca ya sea al añil, color azul prusiano, lo que desees. Entonces a medida que bajemos lo que está más cerca de la cordillera, vamos a aligerar mucho el color y consiguiendo casi igual a, bueno, un tono azul claro que vamos a usar ahí dentro. Ahora desde la montaña, voy a levantar el color porque se puede ver que es bastante oscuro para la cordillera como queremos en el efecto nieve. Para que puedas levantar rápidamente los colores de estas piezas, ya sea usando un pincel o quitártelo con la ayuda de un pañuelo. Incluso si has estado teniendo parches oscuros al pincharte con la ayuda de tejido. No te preocupes porque en la cordillera cuando agreguemos los parches y el cepillo seco, todos esos parches se cubrirán. Pero asegúrate de deslizarte sólo dentro de la montaña y no en el cielo. Ahora estoy usando un poco del color azul prusiano, que ya está en mi paleta, y simplemente dando en algún tinte más oscuro en la parte superior. Espero que puedan ver que agregué el tinte más oscuro y levanto rápidamente el pincel. Ahora usando un cepillo húmedo, solo voy a mezclarlo en el espacio inferior para obtener la mezcla perfecta entre el gradiente en el cielo. Entonces solo corriendo, agregué en ese gradiente. Ahora solo estoy otra vez levantando, levantando el color de las cadenas montañosas. Se puede ver que tenemos una muy noche la del color azul en las vetas de la montaña que actúa como primera capa. Ahora cuando esto se seque, voy a pintar en la primera capa para el mar también. Apoye eso también. Primero voy a empezar con una capa de agua. Asegúrate de agregar un ADA aún hermoso para que todo se extienda manera uniforme y tengas el aplanamiento perfecto y las venas fluyan en 3D. Por lo que comenzando con el azul, dijo incluso el color azul recién comenzando en Wikipedia, lavar. Y sólo voy a ejecutarlo como un espacio verde con cuidado. Esta vez no es mucho del gradiente como se puede ver en el cielo más cerca de la montaña. Es casi un tono claro en el que hemos tratado de lograr, pero en caso de la cordillera, no la vamos a mantener esa luz porque necesitamos mostrarnos también en los reflejos. Entonces usando poco toque del color gris de Payne, solo agregando poco resaltado, estás en el espacio superior. Sólo una línea fina para definir perfectamente la línea C. Por lo que esto le ayuda a darle la precisión y distinción entre los detalles en la parte superior de la línea del horizonte. Ahora con mucho cuidado, apenas estoy empezando a agregar en el reflejo para los detalles de hierba que estaremos teniendo en la parte superior. Entonces eso es menos claro para la reflexión. Lo he agregado con ayuda del color gris del Payne. Ahora, voy a recoger los greens que están aquí afuera. En mi paleta y empieza a dejarla caer ahí. Ahora cuando estás agregando estos detalles, pero en donde tienes que entrar con mucho cuidado. Porque si incluso tienes exceso de agua, la pintura comenzará a extenderse por completo y no podrás controlarlas y la propagación de las mismas. Por lo que es muy importante que cuando empieces a agregar en estos detalles, no tengas mucha agua en tu pincel. De lo contrario la pintura se extenderá y te dará un lote de color en lugar del bucle que quieras lograrlo. Entonces puedes ver que solo estoy usando la punta de mi pincel y cayendo en verde más oscuro capa por capa. Empecé con un tono medio de pantalla, luego empecé a caer en tonos poco más oscuros. Ahora en este ESBL, voy adelante con un poco de la técnica de lifting y usando el pincel de menor tamaño, solo estoy creando algún efecto de ondas dando en cierta profundidad. Incluso en el espacio de reflexión, estoy dando en alguna parte para mostrar el flujo del agua entre el reflejo también. Levantando tan rápidamente con la ayuda de un cepillo de menor tamaño y limpiando después de cada tienda para que el Palo que se levanta no se relaje. Por lo que es muy importante que con cada levantamiento limpies tu cepillo. De lo contrario, hola, soy yo. Simplemente comienza a colocarte el uno sobre el otro en lugar de darte los espacios limpios con la ayuda de la técnica de elevación. Entonces eso es todo. Ahora voy a esperar a que se sequen todas estas. Se puede ver la profundidad más oscura en el espacio inferior está dando unos bucles tan hermosos y el reflejo se ve el sábado. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo, luego avanzaremos para agregar en los más detalles a esta pintura. Por lo que ahora todo se ha secado por completo. Voy a empezar a agregar en la segunda capa para la cordillera. Y para eso voy a usar en este ajuste en color azul y comenzar a agregar en parches, que va a ser sólo un tono más oscuro que el color de capa base de la montaña. Entonces va a ser todavía más de agua, menos de pigmento. Estoy usando un pincel de tamaño más pequeño para poder agregar en los detalles suavemente. Ahora desde la parte inferior, comienza a agregar en parches del color, dando en diferentes trazos. Pero a medida que llegas hacia el centro de estos pares, entonces incluso estarás sumando en pequeñas tiendas moviéndote de la parte superior también. Entonces, básicamente, tendrás en más del bucle blanco nevado. También se puede ver cuando estoy agregando en estos parches en el medio, estoy dejando que algunos lugares más ligeros también sean visibles y también agregando en estas pláticas en un pequeño método de pincel seco. Así que asegúrate de seguir adelante muy lentamente agregando estos detalles. No te apresures y agrega estos con tono mucho más oscuro por completo. Y asegúrate de dejar en espacios blancos entre medio, así como de no tomar estos pares en toda la montaña por completo. Entonces con agregar en los detalles con la paleta azul, se puede ver que he intentado distinguir la forma para los videos verdes que aún lo estaremos agregando como agregando en el 0 del color azul. Ahora en la cima de la cordillera también, solo estoy definiendo la parte superior y le voy a dar pequeños parches moviéndose desde la parte superior también. Pero me voy a asegurar que no lo tome completamente hasta el trazo de fondo. Entonces van a ser trazos muy pequeños de tal manera que en el medio tienes ese pequeño espacio blanco de estratagemas también. Por lo que puedes ver estoy diluyendo primero el Palo dándonos esparcidos para que la forma de la montaña sea prominente y tenga los bordes perfectos también. Ahora, fuera de las montañas, voy a seguir adelante y agregar en las ramas para la flor de cerezo. Entonces vamos a usar el color gris del Payne y solo voy a agregar algunas de las ramas ásperas rápido y mantenerlas secas. Porque sólo después de eso podremos agregar en las flores de cerezo. Podemos agregar en Fargo ramas más pequeñas necesarias, si es necesario entre las flores. Entonces solo voy adelante y agregando ramas al azar usando el color gris del Payne. Se puede ver que tengo un cepillo de punta puntiaguda, que me está ayudando a agregar esas finas ramas también. Entonces a través de la cordillera y el espacio de verdor, no he agregado muchas de las ramas por ahora porque me tienen, llego a agregar en algunos detalles. Así que solo estoy agregando en el resto de las ramas un poco en el espacio z también. Y mayormente verás que las ramas están más hacia el lado derecho y moviéndose hacia abajo Grandes Ligas. Entonces voy a dejar el lado izquierdo más enfocado hacia la montaña y el CDD, el lado derecho de la pintura que se muestra en los cerezos en flor. Ahora a continuación comencemos a sumar en el verde. Se pega otros detalles secos en tan lejos que voy a seguir adelante con el color verde claro que tenemos en nuestra paleta. Entonces voy a empezar a agregar en este color crema claro hacia fuera en toda la forma que he agregado en la capa de luz. Ahora después de esto, vamos a empezar a agregar los detalles con el color verde oscuro mientras el espacio aún está húmedo. Como te dije, no necesitas tener exactamente los mismos tonos de verde que estoy usando en. Puedes seguir adelante con cualquiera de las tres combinaciones de los frijoles, un litro, un medio, y un tono más oscuro para comenzar a agregar profundidad a este espacio. Ahora con este color verde, pueden ver que estoy agregando en detalle tal manera que la luz sigue siendo visible. Entonces mayormentalmente con el color verde savia, estoy definiendo el borde superior del espacio verde. Y le voy a dar pequeños parches en el centro y el espacio inferior definiendo en esos espacios como malo. Pero en el medio me aseguraré que los parches de iluminación sigan siendo visibles para hacer visible el verdor con diferentes valores tonales. Ahora cuando se está agregando en estos detalles de verdes también, Es importante tener en el control del agua. De lo contrario, el color verde más oscuro comenzará a extenderse por completo si tienes exceso de agua y luego cubrirás la noche de forma incompleta, en ese caso, cuando no tendrás en el aspecto verde más claro visible. Por lo que para tener visibilidad de todos los detalles, es importante mantener el control del agua a la perfección. Ahora usando la consistencia más oscura de verde, solo estoy agregando en pequeños detalles encima de él otra vez. Ahora he mezclado en una pequeña pantalla junto con la ciudad no tenía color azul. Y usando este color, estoy empezando a agregar algunos detalles más oscuros en lo alto de la cordillera. Ahora esta vez mayoramente, estoy usando la técnica de pincel seco en lugar de los parches porque ya tenemos dos capas del color debajo. Es mayormente el golpe de los conductores que estoy usando en tu. Ahora puedes ver desde el lado izquierdo mis trazos son diagonales, moviéndose hacia la derecha y desde el lado derecho mis pinceladas secas fueron diagnosticadas moviéndose hacia la izquierda y en el centro se están moviendo hacia arriba. movimiento y la dirección de las pinceladas secas también hacen un flujo de la montaña y los detalles de la montaña o los amigos. También en caso de que no estés seguro de agregar en el pincel seco fácilmente, entonces agrega el espacio verde más adelante después de agregar todos los detalles en la montaña. De lo contrario, el color verde de los espacios inferiores puede moverse hacia la cordillera y no podrás controlarlos. Por lo tanto, dependiendo de su conveniencia, decidir si necesita agregar las esporas verdes son primero agregar en todos los detalles en la montaña y luego tenía la V ahora en el lado derecho. Solo estoy agregando una sombra poco más oscura a la cresta de la montaña, extendiendo los colores de la capa base y mezclando y creando un espacio de sombra. Por lo que ahora lo poco del verde solo lo extendió. Así que rápidamente lo apago y le he dado el espacio más oscuro encima de esto, le daré el medio del detalle de los drivers otra vez que creamos en la pieza de sombras. Por ahora, sólo estoy agregando un poco de los greens otra vez. Ahora comencemos a agregar en los detalles de la flor. Entonces para eso me voy a mezclar en la cal junto con el mal color mío. Entonces tengo un poco del Carmine ya en mi paleta y lo voy a mezclar junto con el gouache blanco para obtener una consistencia opaca. Entonces como les dije, vamos a estar sumando en las flores en valores tonales. Uno va a ser un rosa más claro y otro va a ser un rosa oscuro o medio, la forma de V. Por lo que algunas de las flores con el color rosa más claro. Ahora puedes intentar entender el valor tonal de las flores por ensayo y error. Puedes agregar algunas flores y ver si necesitas aumentar la consistencia o el valor tonal. Todo lo que necesitas para aligerar el valor tonal. Para que puedan ver falso, estoy agregando en unas cuantas flores con una consistencia tan ligera. Encima de esto, voy a correr junto con algunas flores más oscuras también para darle un equilibrio. De lo contrario, estas flores ligeras no destacarán en la pintura. Estas flores son muy sencillas. Se puede ver que sólo los estoy pinchando en forma de flor al azar, creando en un poco mejor look. Ahora adelante a la cordillera y al espacio verde, añadiendo sólo si están completamente secos. Entonces en los lugares que se han secado por allá, estoy agregando en los detalles por ahora. Si algún lugar aún está mojado, asegúrate de esperar a que se seque por completo y luego agrega los detalles. Así que ahora en este ESPs como valor, no lo hice, algunas de las flores con estos tonos más claros ahora van a estar agregando en algunas de las flores flotando también en la zona del mar, tratando de muestran algunas de las flores caídas, así como cuando entre estas flores, todavía vamos a agregar algunas de las ramas. Porque se puede ver que algunas de las flores se ven como si fluyeran en el aire. Ahora solo añadiendo un poco de flor de polen mira en el espacio Z tu amante de los símbolos y algunos pétalo se ven dando en solo pequeños parches del color. Por lo que ahora esperaremos a que este último año de las flores se sequen y luego añadiremos la segunda capa de flores. Entonces voy a empezar a usar en mi bolígrafo de gel blanco y añadí detalles de medio de la onda en el espacio z. Ahora por si no tienes el bolígrafo de gel blanco, puedes usar gouache blanco. Y en caso de que si tienes el bolígrafo de gel blanco, puedes usarlo en el bolígrafo de gel blanco porque eso se vuelve bastante útil. Agregando en los detalles finos. Entonces sólo voy a agregar en pequeños detalles de ola aquí afuera. Por lo que se pueden ver líneas muy finas que estoy agregando en también se aseguró de no agregar gran parte de ellas porque ya hemos hecho la técnica de elevación, dándole algunos detalles blancos, algunos más flujo movimientodel agua, y luego los espacios de reflexión también. Les he dado pequeños detalles de tarjeta para mostrar el flujo de agua moviéndose a través del reflejo también. Ahora usándolo. Pluma de gel también. Solole estoy dando un pequeño detalle de pincel seco en la cordillera también. Por lo que de nuevo, esto también puedes usar gouache blanco o con ayuda de un bolígrafo de gel blanco. Donde quiera que sienta que el gorro blanco es poco menos o un montón de espacios más oscuros allí. Simplemente estoy iluminando el espacio con la ayuda de este bolígrafo de gel blanco. Ahora entre estas piezas cruzadas también, solo agregando en pequeños trazos seguro. Para darle algún tipo peekaboo de detalle de la nieve. Detrás. Ahora mi primera capa de las flores están completamente secas e incluso los espacios verdes de las cordilleras están completamente secos. Vamos a agregar un poco más de la flor. Ahora usando el color gris del Payne, voy a agregar en las ramas entre las flores que están colgando en la era de su falso a cada una de las flores. Estoy agregando en el centro, pero además de usar el mismo color gris de Payne, puedes usar una consistencia muy oscura del color Carmine o usar el color gris del Payne. Entonces voy adelante con el color gris del Payne y una pequeña mezcla del colorista carmín añadiendo en el brote. Así que con mucho cuidado se puede ver solo usando la punta que tengo con agregar en las conexiones a esas flores que estaban colgando por ahí. De acuerdo, así que muy rápido, una vez que todo esté seco, puedes agregar en estos cogollos y las ramas. Ahora solo estoy sacando algunas más de estas ramas para agregar algunas flores más por ahí porque todavía nos queda agregar harina con un poco de un tono más oscuro del carmín y la mezcla de gouache blanco también se, me llega a agregar en que lotes de D luego con el color ocre amarillo también. Ahora, usando el color Carmine, sólo voy a añadir en algo de la muerte de la flor más oscura. Así que solo usando directamente en el color principal del coche en una buena consistencia de encuesta, estoy agregando en estos detalles de flores. Se puede ver cómo simplemente se puede lograr las profundidades más oscuras también. Simplemente no mucho entre estas flores más ligeras que hemos agregado. Por lo que se puede ver que las flores más oscuras son bastante menos en comparación con las flores más claras que le hemos agregado. Así que asegúrate de no salir fuera de proporción y agrega manojo de los más oscuros por completo. Ahora me había olvidado agregar en los detalles con el color ocre amarillo. Por lo que después de quitar la cinta de enmascarar, he agregado en los detalles con el color ocre amarillo. Por lo que en caso de que aún no te hayas quitado tu cinta de enmascarar, te recomendaría que simplemente avanzaras un poco y viendo los detalles que hemos agregado con el color ocre amarillo y luego quites la cinta de enmascarar para que no te arranques. Eso no es arruinar tus bordes blancos mientras agregas en los detalles ocres amarillos. Entonces ahora usando el color ocre amarillo, solo voy a agregar un poco de los detalles de flores amarillas también, tratando de mostrar en algunos cerezos amarillos también. Así que solo mezclando detalles de flores amarillas entre las semillas de flor de cerezo muy poco en comparación con las flores de cerezo que has agregado. Tan importante llevan al centro del ave. He agregado en poco toque amarillo y en el medio solo agregando al azar algún toque amarillo entre para darle un poco de Calibri. Ahora, sólo voy a darle un poco más de toque de color con el color rosa claro otra vez, porque supongo que necesito más de los espacios ocres amarillos, que no quiero. Por lo que voy a encubrirlos rápidamente de nuevo con la ayuda de esto. Ahora, ya que estamos usando en el Carmine mezclado con el quash blanco, es un color opaco y puede cubrir cualquiera de los espacios de color que no tienes. Para que puedas ver lo rápido que puedes tapar si lo haces en exceso del color ocre amarillo en cualquier lugar. Entonces eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el 29. Una hermosa flor de cerezo. ver, espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa flor de cerezo conmigo hoy. Simplemente nos quedamos con un proyecto de clase más para cerrar este reto. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 96. Día 30 - Llamada de la naturaleza - Colores y técnica: Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Hoy, por fin estamos en el último día de este desafío de acuarela de 30 días. Espero que ustedes hayan disfrutado hasta ahora pintando todos los 29 proyectos de clase. Y hoy tiene el proyecto de clase 30. Vamos a estar pintando este hermoso paisaje, enarbolando el sol asomando desde atrás de la cordillera. Entonces primero echemos un vistazo a los colores para el cielo que vamos a estar pintando. Por lo que necesitas el tono de amarillo. Voy a usar en el color amarillo claro y el color amarillo profundo para las cosas que estarías necesitando en Carmine, más brillante y un poco del color bermellón también para darle una pequeño toque naranja para mezclar entre los amarillos y los rosados. A continuación, para la cordillera, para la primera cordillera, voy a usar en el color azul cobalto. Para el segundo Mountain Dew. Voy a usar en el color índigo. Y luego en la parte inferior me pueden ver lo poco de las especies plenarias para las que voy a utilizar en el color verde claro, verde oliva. Y para los tintes más oscuros, lo mezclo ya sea con el gris de Payne o el color índigo, lo que quieras. Ahora, antes de avanzar más, vamos a muestrear rápidamente todas estas hojas de colores que vamos a usar adentro. Ahora en caso de que no tengas exactamente las mismas hojas, puedes seguir adelante con los tonos que estén disponibles en tu paleta para ahorrar para la luz amarilla, puedes seguir adelante y usando cualquier luz tono de amarillo y un tono medio de amarillo. Pero dados los reflejos amarillos en el cielo, lugar del color bermellón, puedes seguir adelante y usar cualquier tono de naranja para los rosas. Si no tienes que aparecer hasta color rosa, puedes usar en el carmín o cualquier color rosa brillante para darle ese efecto en el cielo. Para las cordilleras, puedes o bien pintar ambas cordilleras con el tono azul dando en diferentes variaciones tonales. O puedes seguir adelante y usar azul ultramar, azul cobalto para la primera cordillera, en lugar del surrealismo, azul, índigo o gris de Payne para la siguiente cordillera. Ahora para los greens, si no tienes exactamente las mismas sábanas, puedes seguir adelante con cualquier tono de verde claro y nuestro tono verde medio a verde oscuro. Ahora, para los greens, si no te tiene que gustar limpio, puedes recoger tu color verde savia, mezclando un poco de amarillo para conseguir un tono verde más claro. Y mezclando el color índigo a tu savia, color verde para conseguir un tono verde más oscuro. Entonces ahora si ves el cielo, tenemos todos estos colores mezclándose entre sí de una manera un poco circular. Si puedes ver las pinceladas se van a mover adentro, en forma un poco circular. Vamos a estar usando esta mezcla de dos cosas para darle poca profundidad en el medio y en la parte superior e inferior, más cerca de la montaña que vamos a tener en los reflejos amarillo y naranja. Ahora de cerca si te absorves en la primera cordillera de aquí, nos dan un poco de destaque para mostrar ese efecto cielo cayendo también al que le agregamos en un pequeño toque carmín. La cordillera básicamente va a ser un color degradado. Entonces en la parte superior vas a agregar en este tinte más oscuro y luego solo usar agua para mezclarlo le dice a la parte inferior para darle un aspecto degradado. Entonces así es como vas a crear el gradiente. Primero con el color azul civil para el primero extraño y con el color índigo para la segunda cordillera. Entonces así es como estaremos creando en los pines para la cordillera. De acuerdo, y en la parte superior se puede ver que vamos a agregar en algunos pinos con el tinte más oscuro. Y luego otra vez en el fondo vamos a mezclar en los greens. Y luego usando en el verde más oscuro y la mezcla índigo, vamos a agregar de tres a cuatro de los enormes pinos fuera. estás Ahoraestásen este punto para ver el efecto de este tipo cayendo a la cordillera, que estamos mostrando en tu dándole un pequeño efecto de luz con el color Carmine. Entonces eso se trata de toda la técnica y la selección de colores para el último y último proyecto de clase de este reto de 30 días. Entonces ahora la siguiente lección, comencemos a pintar nuestra pintura final y cerrar este desafío de acuarela de 30 días. Por lo que los veré a ustedes en la siguiente lección donde empezamos a pintar. Encuentro el proyecto de clase juntos. 97. Día 30 - Llamada de la naturaleza: Entonces comencemos con un pequeño boceto a lápiz antes de seguir adelante y comenzar a pintar nuestro proyecto final de clase. El boceto a lápiz sólo va a estar marcando los pequeños y el espacio y las cordilleras para que conozcamos el flujo de la luz y el flujo del Sol también. Entonces apenas empezando a marcar la cordillera aquí afuera primero, la cordillera, voy a llevarla un poco desde la izquierda hasta el centro. Es un poco a la baja y luego moviéndome hacia la derecha, lo he llevado un poco hacia el sitio superior. Y esto lo va a corregir un poco. Sé que el boceto a lápiz puede no ser muy visible para ti. Estoy tratando de mantenerlo muy ligero porque no quiero que las marcas de lápiz sean visibles debajo de las acuarelas que voy a estar usando porque las tonalidades van a ser un poco más claras de consistencia y la tonos más claros. Por lo que es muy importante tener un control sobre tus marcas de lápiz también. Puedes usar rápidamente una goma de borrar amasable, conejo o lo que antes de comenzar tu pintura final. Ahora comenzando con una capa de agua limpia hacia el cielo primero, no voy a correr hacia la cordillera, alrededor del borde de la cordillera yendo con mucho cuidado. También el espacio solar del que te has burlado. Asegúrate de no correr el agua allí también porque la vamos a dejar blanca y crear ese efecto de sol brillante y brillante. Por lo que terminé de agregar en un dato limpio para ejecutar mi pincel varias veces. Ahora voy a comenzar con los rosados forzados y agregarlo en el espacio central, luego pasar al naranja y al amarillo para agregarlo en la parte superior y el espacio más cercano al sol. Estoy mezclando en el carmín y un pará más brillante. Y usando esta mezcla de ambos colores, voy a empezar por el centro. Ahora alternativamente, se puede ver que he alterado entre la ópera brillante y el color carmín también. Para que las mezclas sean correctas. Ahora más cerca del espacio solar por ahora he agregado en una capa ligera de esto, lo que compone el color rosa. Posteriormente voy a recoger el color amarillo y añadiendo una capa ligera del amarillo que ha habido en todo el espacio. Se puede ver que he añadido en una capa ligera del color rosa como primera capa. Pero a medida que avanzamos más, crearemos en la profundidad en el lado superior con las hojas amarillas y las naranjas dando en gran parte de consistencia Iván. Entonces ahora estoy recogiendo el color bermellón y usando el color dominante y comenzando a agregarlo en el espacio superior. Se puede ver que recogí el color de 1 millón en una consistencia tan brillante que incluso la tarjeta rosa se tapó fácilmente y tienes una mirada bermellón vibrante en el espacio superior. Ahora usando el amarillo profundo, estoy empezando a agregarlo más cerca del sol primero, y luego volveré a cambiar a los rosados para mezclarlo bien con el color amarillo. Escogí eso, el color amarillo claro y un poco de consistencia fluida y usando la punta del pincel, simplemente lo dejé caer más cerca del espacio del sol y lo esparcí en el color rosa. Ahora otra vez, usando la brillante ópera, voy a mezclarlo todo bien. Ahora otra vez, corriendo con una capa de naranja en el espacio superior, mezclando todo bien también entre sí. Nuevamente, en el centro, voy a correr con una capa más del color rosa para dar en un efecto vibrante del color rosa también. Por lo que ahora usando el color amarillo claro, acabo de agregarlo debajo del color naranja se puede ver que está dando un poco de efecto amarillo. El motivo de usar el color amarillo claro aquí es porque el color naranja ya está en el sitio y en caso de que si va a utilizar el color amarillo profundo, no le dará mucho de lo más claro yel guión amarillo. Por lo que es importante usar el color amarillo claro porque cuando se mezcla automáticamente con la capa base naranja, te dará un color amarillo, profundo. Mezclando todo esto paso a paso. Se puede ver que hemos creado un espacio tan bonito y brillante. Ahora en los bordes definen bien la cordillera para que cuando comiences a agregar en la cordillera, todo esté nítido y claro. Ahora voy a esperar a que esto se seque, después comenzar a pintar en la cordillera y crear los espacios resplandecientes y el resto de los detalles. Entonces ahora este tipo está completamente seco y voy a empezar a agregar en la primera capa de la cordillera. Y para eso voy a usar en el color azul civil. Ahora a medida que me acerco al espacio del sol en la pieza de las montañas, no voy a agregar en el color azul ahí por ahora. Voy a dejar ese espacio Brighton brillando para que puedas agregar en el color Carmine ahí para el efecto. Entonces en el centro se puede ver que he dejado ese pequeño hueco por ahora y voy adelante con la técnica wet on dry porque ya es pequeño espacio de la cordillera en el que tenemos que pintar. Ahora esta mezcla de la cordillera, voy a tomar. puede o bien llevarlo hasta el espacio más inferior que está completamente en la parte inferior de la pintura. O de lo contrario, tendrás que entrar con mucho cuidado y restringida solo a la cordillera que quieras agregarla para entrar sintiendo que voy adelante y lo voy a mezclar hasta el más bajo espacio. Ahora en ese pequeño hueco que nos queda ahí dentro, voy a seguir adelante con el pincel de menor tamaño y usando en un pequeño tinte del naranja y el color carmín, voy a mezclarme en ese espacio. Ahora cuando le agregas el color naranja, puedes ver que se mezcla con el azul y te da un poco de tono fangoso. Así que yendo con mucho cuidado, planea solo usar un poco del color Carmine en caso de que si se vuelve un poco difícil para ti solo sigue adelante con el color Carmine en lugar de cambiar a el amarillo y el naranja, pues el carmín mezclado con el azul te dará un poco de matiz violeta, lo que no creará ningún tono fangoso. Voy a ser fácil de manejar también. Entonces yo rápido eso hace ese espacio porque se estaba tornando oscuro y justo ahora recogiendo el color Carmine, lo voy a correr. Estás otra vez. Voy a hacer que salga fácil y suavemente por aquí para que no tenga bordes afilados. Incluso se puede ir al revés que es falso, comenzando con el espacio de color Carmine y luego agregar en el azul más cercano a él. Yo he agregado en la fuerza azul. Y ahora al mezclar en el carmín, y se puede ver que le hemos pedido dabbing luego le añadí el color principal. Fue fácil mezclarlo. Ahora usando la línea de la ciudad color azul, solo voy a definir la parte superior de la cordillera, dando en algunos detalles en la parte superior usando la punta del pincel. Así que puedes ver que he añadido en la oscuridad que ahora una última vez solo voy a mezclar todo esto muy rápidamente más cerca el uno del otro suavemente. Y luego esperamos esta cordillera se seque por completo. Después de que esto se seque, agregaremos en la segunda cordillera. Ahora, asegúrate de tener un lavado degradado que solo esté más cerca de la cima de la cordillera. Tienes en la profundidad más oscura. A medida que avanzas hacia el lado inferior, aclaras el color. Ahora también estás más cerca del espacio solar. Solo estoy tratando de levantar poco del color y crear un poco más efecto brillante. Voy a mezclar bien el espacio inferior otra vez entre sí, sólo tratando de levantar poco color. Ahora usando el color amarillo, solo voy a definir el contorno del sol también. De acuerdo, una línea muy fina que ni siquiera afectará el espacio del cielo y le dará la definición perfecta al Sol también. Ahora cada vez que sigas adelante con la técnica de elevación, asegúrate de que después de levantar objetos pesados limpias tu cepillo y luego seguir adelante levantando el color nuevamente. De lo contrario, los colores se levantarán y se colocarán el uno sobre el otro. En el espacio azul. Vuelvoa mezclar el blues. Acabo de levantar poco del ligero amanecer del color rosa para crear poco brillo. Ahora sólo voy a añadir en poco efecto allá otra vez y mezclando. Y ya casi termino. puedes ver ahora que tenemos nuestra cordillera superior, que es del tinte más oscuro. Y a medida que avanzas hacia el lado inferior, lapidaba más claro en tono y lo mezclaba el fondo para que cuando sumemos en la siguiente cordillera, no tengamos bordes afilados. Ahora esperaremos a que todo esto se seque por completo y luego pasaremos a la siguiente capa de montañas. Entonces ahora todo se seca por completo y voy a empezar en dentro de intercambios Montaña, que va a estar usando el color índigo. Entonces sólo voy a exprimir un poco del color índigo aquí afuera. Ahora usando el color índigo, voy a seguir adelante con la siguiente cordillera. Por lo que la siguiente cordillera también, comenzando por el lado izquierdo, va a estar por debajo de la cordillera azul. Y a medida que avanzamos hacia el lado derecho, aumentaremos la altura de la cordillera. Después de eso, mientras que eso todavía estará mojado en la parte superior, le daremos detalles de pino un poco más pequeños en esta cordillera. Entonces agrégalo en la capa del índigo en el espacio superior. Ahora a medida que avanzamos hacia el lado inferior, voy a mezclar esto. Y mientras esto todavía se va a mojar en el espacio inferior, voy a agregar en los greens. Por lo que en el fondo se puede ver que me he dejado un poco de esta pieza. Ahora. Voy a mezclarlo rápidamente con el verde mojado sobre húmedo solamente. Esa es la capa azul, esa es la capa de color índigo todavía está húmeda. Y con eso, me voy a mezclar en los greens de fondo. Ahora. A continuación encima del haz de luz, recogí un poco de color índigo y lo mezclo todo esto. Bueno, ahora otra vez, voy a usar el color de piel más claro dando el efecto. Todavía vamos a agregar muchos detalles fuera de tu clase, muchos detalles en la cordillera superior. Así que asegúrate de que todo esto se mantenga húmedo o de lo contrario sigue funcionando tu cepillo allí que te ayude a mantener tu espacio húmedo por un poco más de tiempo. Ahora usando el pincel de punta puntiaguda de menor tamaño y el color índigo, voy a comenzar a agregar pequeños pinos en el espacio más alto. Entonces todo esto sigue mojado. Así que las montañas, o lo siento, los pinos y la cordillera pero ambos se mezclan entre sí rápidamente. Por lo que pueden ver que estoy agregando en muy pequeño, diminuto comprando queso a través toda la cordillera en esta segunda capa. Si tu papel no permanece mojado por mucho tiempo, puedes seguir adelante con una capa de agua antes de agregar los colores de esa manera o la gente se quedará mojada por un poco de tiempo extra. Y eso te ayudará a sumar todos los detalles. Mojado sobre mojado, mucho más tiempo. Pero como estoy usando un papel 100% algodón, mi papel no se seca rápidamente por lo que puedo agregar en los detalles, mojado sobre mojado por más tiempo. De ahí que no voy a seguir adelante con la técnica de mojado sobre mojado y la violencia. Una cadena montañosa aún está húmeda. Rápidamente soy capaz de agregar en esta montaña pinos. terminé de agregar en toda la gama de los pinos ahora usando el tono más claro, solo estoy tratando de diluir y dar las mezclas adecuadas para el color índigo y obtener una buena transición de la tono más oscuro en la cima de la cresta de la montaña a los tonos más claros moviéndose hacia abajo. Ahora, mi espacio verde también está todavía húmedo. Tenemos que agregar en pequeños detalles mojado sobre mojado en los greens también. Así que en el medio se puede ver levanté poco color para darle el efecto más claro y mostrar el efecto de transición del color índigo moviéndose desde el más oscuro en la parte superior hacia el tono más claro. Ahora usando el color índigo entre el punto de encuentro del verde y el índigo. Sólo voy a agregar en poco efecto arbusto con el color índigo para darle la profundidad más oscura. Entonces así es como hemos construido en la última capa y los greens también juntos para que todos tengan un borde suave. Ahora, una vez que todo esto se seque por completo, agregaremos en los pinos finales en el fondo más paz y se hará con la pintura. Así que ahora todo se seca por completo y se puede ver lo hermosos que están mirando los pequeños pinos en la cima de la cordillera. Ahora usando el color verde oliva, voy a empezar a agregar algunos pinos más grandes en el espacio inferior. También la mezcla entre el añil y los verdes. Se puede ver que es tan suave y suave por la técnica veterana que usamos en. Entonces comencemos añadiendo algunos pinos más pequeños por miedo. Vamos a seguir adelante con pinos muy sencillos. Por lo que el extremo izquierdo se puede ver que estoy sumando en movimiento rápido a través de ambos lados. No voy adelante con mucho detalle. Busca el follaje. Ahora ya está encendido. Quiero seguir adelante con mucho más detalle. Puedes seguir adelante con eso también. Además incluso puedes usar una mezcla de diferentes tipos de pinos. Algunos pinos escoceses, algunos cumplidos por una edad. Algunos son de borde muy afilado lo pinos. Entonces depende completamente de ti. Puedes seguir adelante y buscar referencias de pinos y agregar en cualquier tipo de pinos que desees aquí. Pero adelante con un tono más oscuro para que sea visible aquí. Así que en el medio junto con la aceituna, alternativamente estoy sumergiendo mi pincel en el color índigo también. Por lo que puedes ver tienes algunas deudas más oscuras así como nos movemos hacia abajo para sumar en la edad del foil. Ahora en la parte inferior estás para mezclar la G moviéndose de la pieza de vidrio, he añadido una pequeña línea del color índigo y usando un cepillo húmedo, lo estoy mezclando rápidamente en el espacio inferior, tratando de mostrar que el árbol está saliendo de ese espacio verde. misma manera voy a seguir sumando rápidamente un poco más de los pinos. Ahora bien, esto dejó la adenina más genoma del pino directamente con el color índigo porque es mucho más oscuro en este lado al color verde oliva no destacará que justo en este lado. Ahora añadiendo otro pino afuera, también estás en el espacio central. Nuevamente, lo eres. Voya usar una mezcla tanto del color verde oliva como del añil. Y para la ayuda exterior otra vez, todos ustedes, pueden ver, voy adelante con follaje muy sencillo esta vez y es Kaslow. Y también asegúrate de que la punta fina al final tenga una forma triangular. Así que comenzando con un borde fino y puntiagudo en la parte superior y moviéndose hacia abajo lo que sigue aumentando el ancho del árbol. Ahora otra vez, a este árbol, ha estado en el fondo. Solo estoy mezclando las raíces en el espacio del campo de hierba inferior usando el color índigo para mostrar como si el G estuviera bien conectado a tierra en la tarifa inferior. Ahora estás agregando otro pequeño pino en la pieza más baja. Y sólo voy a agregar un pino más y luego estaremos listos con este proyecto de clase también. Entonces estás en el centro. Sólo estoy agregando un pino más pequeño. De nuevo, va a ser todo mezclado ya sea del color añil y el verde oliva, o puedes usar cualquier color por separado. Por lo que G también. Le he dado un espacio muy mezclado en el fondo usando la técnica de pincel húmedo. Ahora por último, sólo voy a recoger un poco del color índigo y agregar pequeñas salpicaduras en el espacio inferior. De igual manera voy a agregar en poco salpicadura con el color índigo también. Ahora, asegúrate de que estos platos estén solo en el espacio de fondo greenfield, no debajo de las cordilleras. Así que cubre tus cordilleras si sientes que estos platos también pueden entrar en el espacio superior. Sólo estoy encubriendo y lo levanto del espacio superior. Y yo sólo le voy a dar algunas salpicaduras de olefina también para que no se mueva hacia el espacio del cielo superior. Entonces eso es todo. Quitemos la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Un reto de 30 días ha terminado y estamos encontrando la eliminación de la cinta adhesiva para nuestro último cuadro. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando ese 30 paisaje de naturaleza diferente aprendiendo diferentes técnicas, entendiendo diferentes composiciones de color además de caminar con tonos de color muy diferentes, caminando juntos, desviándose en hermosas nubes y películas de la naturaleza. Así que aquí está el proyecto final de clase para este desafío de acuarela de 30 días. Espero que hayan disfrutado pintando todos los 30 cuadros conmigo. En la siguiente lección, he compartido un recorrido. Todas las 30 pinturas juntas. No dejes de echarle un vistazo y disfrutar de todos los 30 cuadros que hemos pintado juntos. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme y pintar conmigo. Espero que hayan disfrutado de la clase y hayan aprendido mucho sobre acuarelas y paisajes naturales conmigo a lo largo del reto de 30 días. Espero verlos pronto en otro reto de 30 días cada vez que surja. Muchas gracias por acompañarme. 98. Todas las 30 pinturas de un vistazo y gracias: Tuya, una colección de todas las 30 pinturas que hemos pintado en este sábado desafío de acuarela. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando cada uno de estos hermosos paisajes de naturaleza pintando en diferentes flores, montañas, cielos. Y me encanta absolutamente cada uno de los cuadros de esta colección. Me encanta crear en los brillos brumosos, la mirada suave, las nubes y los campos en conjunto. Espero que ustedes hayan disfrutado igualmente pintando todos estos conmigo a través de los 30 días. Y me encantaría ver todos sus proyectos de clase en la sección de proyectos. Si te encanta esta clase, asegúrate de dejar caer una reseña para que pueda llegar a los alumnos. Muchas gracias por acompañarme.