Transcripciones
1. Hola y bienvenido de vuelta: Feliz Mes Mundial de la Acuarela. acuarela es un medio que ha cautivado a personas de todo
el mundo durante siglos. Trabajar con acuarelas puede ser agradable además de
intimidante al mismo tiempo. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a una nueva clase de
Skillshare. Conmigo. Estoy en mi cuerpo estudiantil están
apegados al contador, un artista y un
educador de arte con sede en la India. Me puedes encontrar en Instagram y otras redes sociales
bajo el mango, creando desde el corazón, donde comparto todos mis
paseos con acuarela, gouache, acrílicos y algunos
hermosos marcos vintage. Después de haber estado caminando con múltiples
medios desde hace dos años, acuarelas es mi medio
más favorito. Y para celebrar este mes
mundial de la acuarela, vamos a estar explorando pintura
monocromática
con acuarelas, explorando el poder de un
solo color a la vez. Esta clase también se
centrará en el cuaderno de bocetos que
se propaga en levadura. Entonces básicamente, ya que estamos
trabajando en un cuaderno de bocetos, vamos a estar creando
en el lado izquierdo
del cuaderno de bocetos con
las miniaturas de nuestra pintura final. Sean cuales sean los elementos que va tener en su cuadro principal, los
estaremos desglosando y creando un cuaderno de bocetos
extendido por el lado izquierdo. Antes de sumergirse en la clase, discutir contigo
todos los materiales que necesitarías para esta clase para que
puedas tenerlos listos antes de comenzar
este reto. Antes de comenzar con el
color uno de esta serie, te
voy a estar
discutiendo sobre los valores tonales
usando un solo color. Tendremos un
ejercicio creándolas. Ni siquiera he estado discutiendo
contigo algunas propiedades de acuarelas que te
serán
de ayuda en el proyecto de clase. También estaremos discutiendo
algunas de las técnicas creando texturas y mezclas
con ayuda de spray,
tejido, técnicas de elevación, etcétera. Si eres alguien que intimida por probar tu
mano en acuarelas, entonces qué mejor momento que el mes mundial de la acuarela para explorar la belleza
de la acuarela. Entonces sin más preámbulos, únete a mí en esta clase y juntos
celebremos
el mes mundial de la acuarela, un
solo color a la vez.
2. ¿Qué es la pintura monocromática?: En lenguaje sencillo, una pintura
monocromática está trabajando con diferentes
valores tonales del mismo color. azul y el verde son colores
diferentes, pero el azul claro y el
azul oscuro no son dos colores
diferentes. El mismo color base con
solo diferentes valores tonales. Utilizando en blanco y negro, puedes crear diferentes
tonos del mismo color y crear una pintura completa
solo usando un solo color. En caso de acuarelas, los
valores tonales más ligeros se pueden lograr ajustando la
cantidad de agua mezclada con el
pigmento en lugar de usar en las pinturas blancas fuera
que estás en esta clase vamos a estar
explorando cómo crear diferentes valores tonales para acuarelas sin
usar el color blanco. Todas estas son pinturas
monocromáticas creadas con un solo
color a la vez, dando en todos los detalles
con diferentes valores tonales.
3. Materiales que necesitarás: Entonces, antes de
avanzar más en la clase, echemos un
vistazo a los materiales. El primero es el periódico. Voy a estar usando este cuaderno de bocetos de
acuarela, que está cosido a mano
por mi propia tienda. Por lo que se puede ver la portada
del cuaderno de bocetos es
una tela india. El tejido Lochner v que
llamamos en tu cuaderno de bocetos, está hecho de nuestro queso, 300 GSM, papel 100% algodón. Ya que esta clase
va a ser sobre un cuaderno de bocetos difundir
ciudades como giro. Por el lado izquierdo voy
a tener en el spread. Y del lado derecho voy
a tener el cuadro final. Entonces así es como vamos a
utilizar en el cuaderno de bocetos. Se trata de un cuaderno de dibujo de 20 páginas
que está cosido tal manera que es perfecto para la pintura de fotografía plana, creando en el
cuaderno de dibujo extendido. Entonces voy a estar usando
en este cuaderno de bocetos. Si no tienes el
mismo papel, no hay problema. Se puede seguir adelante y utilizar
en cualquier papel de acuarela, que es de al menos 300 GSM, un algodón 100% para
los mejores resultados. Además, recomendaría seguir
adelante con un cuaderno de bocetos
para esta clase. Como también podrás
entender cómo
crear tan hermoso
cuaderno de bocetos difundido usando en ambos lados del papel creando
indiferente propagación con todas las
pinturas monocromáticas que
seremos creando
a través de esta clase. Pero de nuevo, si no lo tienes, puedes seguir adelante con
un trozo de papel, doblarlo en dos lados y
crear ambos lados. Entonces eso es sobre el papel
que lo vamos a utilizar, asegúrate de que sea
papel 100% algodón para obtener los mejores resultados. Junto a ti estaría
necesitando pinturas de acuarela. Voy a estar usando en estas pinturas de acuarela de
la marca Magallanes misión de ti fuera de las sombras
serán de White Nights y PWC. A través de cada aula. Te estaré guiando por el color que estoy usando para ese proyecto de clase
y la marca que estoy usando en Major League, voy a estar usando
en esta paleta, que tiene todo mi Magallanes
tonos de misión ya en el interior. Entonces si no tienes
tal paleta, no te preocupes. Puedes usar los
colores directamente desde los tubos o de cualquier color de
marca que tengas. Vamos a estar trabajando
con monocromáticos, y estaremos usando un color
en diferentes valores tonales. Entonces si lo deseas, incluso puedes usar los colores del
tubo directamente y usar un palé para diluir los colores y seguir creando en
diferentes valores tonales. A continuación,
necesitarías un frasco de agua
limpia para cada uno
de los proyectos de clase. Un frasco de agua sería suficiente ya que estamos
trabajando con monocromo, por lo que el agua no se estaría
ensuciando tanto. A continuación, necesitarás un conjunto
de pinceles de acuarela. No te preocupes,
no necesitas todos estos. Puedes seguir adelante con solo unos pinceles a través de
cada proyecto de clase, te
estaré diciendo qué tamaño, qué tipo de pincel
estamos usando y alternativas que
puedes seguir usándolo. Esta vez
van a estar creando en ciertas texturas y detalles con la ayuda de una botella pulverizadora. Así que asegúrate de tener una
botella pulverizadora a mano para crear. Mira en nuestras pinturas. Además, vamos
a estar creando en algunas texturas
con ayuda del papel de seda esta vez yendo adelante con el
levantamiento del paladar también. Así que asegúrate de tener papel de
seda a mano. No estoy hablando de toalla de
papel o lo siento, no coágulo te pido que tengas algún papel de seda
porque eso ayudará en crear en algunos detalles en
la pintura más levantar los colores para crear ciertas nubes
ante la pintura. A continuación, necesitarías
un lápiz y una goma de borrar para algunos lápiz esbozando
pocos de los proyectos de clase. Para que puedas seguir adelante
y mantener a uno de ellos mano para que puedas
seguir adelante con el
boceto a lápiz rápidamente. A continuación, necesitarías en cinta
adhesiva para
peinar tu papel antes de que cada clase proyecte para que puedas tener esos bordes
bastante limpios. Voy a estar
grabando solo el lado derecho. En el lado izquierdo, vamos a estar teniendo en un libro de bocetos muy rudo difundir detalles que
vamos a estar creando en. Aparte de eso,
estarías necesitando en una cuash blanca. No vamos a utilizar en
quash blanco para cada una de nuestras pinturas. Es solo en uno o dos de los proyectos de clase que
vamos a utilizar en gouache blanco para crear detalles en
nuestra pintura y
darle algunos detalles
en nuestra pintura galaxia. Entonces eso es todo por los dolores
que estarías necesitando. Por lo que estos son todos los
materiales que se
reunirán
a través de esta clase. Asegúrate de tenerlos todos
listos antes de cada proyecto de clase. Los veré ahora en la próxima lección con todos
sus suministros listos.
4. Comprensión de los pigmentos de acuarela: Antes de empezar a trabajar
con tus colores, es importante
entender su propiedad. ¿ Qué
indica el tubo o
qué intentó
comunicar el color a través de sus detalles? Se puede ver que tengo dos tubos
del mismo color pero
de diferentes marcas. Si ves el
número de pigmento del tubo de PWC, tiene un solo pigmento, mientras que esta misión magenta
desprende el mismo color, tiene dos pigmentos
para el mismo color. Por lo que ambos tienen Pb 29. Pero esta herramienta de
mi jello también tiene otro pigmento que
es PB 15 por tres. Entonces básicamente, esto denota que esta colonia se forma
mezclando en pigmentos. Ese es el color azul PWC se forma mezclando
en un pigmento. También denota la
firmeza a la luz en el tubo. Es decir, ¿cómo
reaccionarán los colores si se exponen a la luz solar? Y qué tan rápido aún mejor fuera. Cada tubo también tiene el detalle de
solidez a la luz, dependiendo del número
de estrellas que indican la
calificación de solidez a la luz de uno a cinco. Algunos cubos también denotan
si los colores son transparentes o
semitransparentes, semiopacos. Y si éste al
robar algunos cubos como estos, sólo la mitad de la solidez a la luz
y la información del
número de pigmento. No denotan si
los colores son semi tinción u opacos
o transparentes. Ahora, este patio de nueva
generación, se
puede ver en cada vista que ha mencionado si
las plumas son semitransparentes,
semiopacas, o transparentes. Ahora si ves este color, este es un color semiopaco, que es el color rosa
quinacridona. Este color es más vibrante en
comparación con un color
semitransparente. Es decir, cuando leas
este color en un papel blanco, apenas
podrás ver el papel blanco subyacente, que no es el
caso cuando se trata un color semitransparente. Mientras que si ves
este color rojo marrón, es de un color transparente. Esa es la vitalidad de este
color va a ser ligero. El PayPal inferior será visible en la mesa
cuando uses este color, incluso en una consistencia un poco
más gruesa. Ahora voy a ensayar el color ultramarino profundo
de ambas marcas. Y vamos a ver y entender qué son las
acuarelas granuladoras. Básicamente la granulación es cuando después de desprender el color, cuando el color se
seca de manera desigual y el pigmento es visible
después de que se seque. Muchas acuarelas solo
usan esta propiedad de la acuarela como medio para crear textura
en tu pintura. La mayor
parte del paisaje esta risa utiliza acuarelas
granuladoras para crear hermosas texturas a
sus pinturas paisajísticas. Tan ultramarino profundo
es uno de esos. Hola nosotros, que es un color
granulador. Primero estaremos
despreciando este color. Entonces esperaremos a que
esto se seque y luego entenderemos
cómo se ve la triangulación y cómo
se ve el pigmento después de que el
color se seque. Entonces este color es una
mezcla de dos pigmentos, es
decir PV 29 y
PB 15 es para ver. Este color mostrará posterior
granulación debido a
las propiedades del pigmento VB 29 en él. Así que déjame darte una visión más cercana de la muestra mientras
está mojada y aún
puedes ver poco después de
la granulación capa de noche. Por lo que también fluye y
busca que lo entiendas. Si lo observas de cerca, puedes ver que el pigmento
se separa del agua creando de granulación y
la textura a tu pintura. En esto, usa esto en el
paisaje para ver detalles por los espacios de afinidad
o alguna lámina HDP es. Ahora de la misma manera,
voy a ensayar el
color ultramarino profundo de la marca PWC. Entonces por qué está viendo los
colores a mitad de camino le agrego el pigmento y
al resto la mitad, solo uso agua y trato de
diluir
el color al espacio inferior para que
podamos ver la granulación en el
consistencia más ligera también. No todos los colores son de
granulación de colores. También el mismo color en cada marca puede no ser
un color granulador. Todo depende de
marca a marca. El pigmento consistió en ella
mientras formulaba los colores. Por lo que en última instancia lleva
color aquí, si ves. En ambos el conjunto, da
casi un resultado similar a pesar de que el número de pigmento es diferente en ambos. Pero el pigmento base, eso es pp 29 está en
ambos
ver de cerca la muestra del
pigmento desde el principio. Incluso esto muestra granulación. Obtendremos el efecto de
granulación perfecto. Una vez que se seque por completo, podrás ver el pigmento creando
esa textura también. Observe esos dos pigmentos secos en. Veamos este color
semiopaco de la marca Magellan
mission y veamos cómo reacciona el color
semiopaco en el papel blanco para
comenzar a desprender también este color. Entonces empiezo con la consistencia
oscura en la parte superior y solo voy a
ensañarla luego a mitad de camino. Ahora como verás, cuando
aplastamos el color
azul ultramarino, aún
puedes ver el papel blanco
subyacente un poco mejor cuando empiezas a ensayar este color
semiopaco de la misma manera, incluso en la
consistencia más ligera después de que se seque, verá que el
papel blanco es apenas visible. Tenía este frijol y color
opaco que incluso el ligero papel blanco debajo no sería visible. Pero como es de un color
semiopaco, podrás ver un
poco del holandés blanco. Entonces ahora lo estás, si ves
ambas muestras de color, Esa es la muestra
del
azul ultramarino y la muestra de
la rosa quinacridona. En esto, se puede ver más
del papel blanco debajo en comparación con
lo que se puede ver en la muestra
de la pinna puede terminar color rosa porque se trata un pigmento semitransparente y este es un pigmento semiopaco. Entonces antes de comenzar a trabajar
con cualquier conjunto de acuarela, asegura de hacer el estudio básico de cada uno de
los pigmentos en su conjunto. Comprender la
transparencia, la firmeza a
la luz, la consistencia del pigmento,
la granulación. Estos te ayudarán a decidir
qué colores necesitas
usar para crear tu pintura
final en la
que deseas trabajar. Porque estas propiedades
afectarán el resultado en el que
estás trabajando. Ahora si ves estas muestras, se han secado por completo y la granulación es visible. Tan bellamente. Se pueden ver pequeños
verdes visibles. Es decir, el pigmento se
separa de una manera hermosa, creando textura,
dándole el efecto de granulación. A algunos artistas no
les gusta tal triangulación en su pintura
por otros les encantó esta granulación
porque crea textura y detalles.
Pintura india. Verás el secado pintando
hacia fuera CIO, que es de un color semiopaco. Y este es un color
semitransparente. Estás debajo de un poco de
blanco no es visible. Estás en caso
del color
rosa quinacridona , apenas es visible. Ahora a continuación, comprendamos
la propiedad
de tinción de los pigmentos. Algunos colores son tinción de
colores por otros colores, tal vez colores no teñidos. Robar colores significa
tan pronto como los agregas en el papel y tratas de levantar el color usando un
pañuelo o un pincel. Ahora colores, dejaremos
una pequeña escena en el papel sin importar cuán
rápido la recojas. Por lo que ya, se puede ver que
aplasté el color
rosa quinacridona y lo
levanté rápidamente, pero aún así se puede
ver que ha dejado la mancha
a pesar de intentar recogerla rápidamente. Ahora de nuevo, voy adelante con la misma muestra de color y vamos a
probar la técnica de listado con la ayuda de un pincel y ver si eso es un
pigmento tintor incluso entonces. Por lo que ahora voy a
usar un pincel húmedo y rápidamente vamos a detener un
trazo de este color. Asegúrate de limpiar
tu pincel después un golpe para que el pigmento
sea golpeado por el tejido. Se puede ver en cuanto
levante el color, incluso con la ayuda de un pincel, ha dejado dos pequeñas manchas. Esa es la razón en el tubo. Está escrito es un pigmento
semitintor. Es decir, el vapor no
es demasiado duro, pero deja un poco de mancha y no deja el papel. Por qué lo hizo muy rápido, incluso después de levantar el
color en unos segundos. Ahora, veamos
otro pigmento y comprendamos un poco más esta
propiedad. Por lo que ahora voy a
ensayar para sentarme,
en color azul y
vamos a ver cómo la tinción es un
ajuste en color azul. Ahora de nuevo, algunos de los colores pueden ser más manchas y algunos
del palacio pueden ser
muy menos manchas dependiendo de la propiedad. Por lo que se puede ver el color azul
sereno es menos tinción en comparación con
el color rosa quinacridona. Es un poco de tinción pero no tan tinción como
el color rosa. Así que de nuevo, ya sabes, la propiedad humeante también
varía de color a color. Algunos colores pueden
ser más humeantes, algunos tal vez menos tinción, y algunos tal vez no se
abstengan en absoluto. Entonces como este color amarillo ahora, este es el color amarillo limón. Ahora, estoy tratando de levantar este color con la
ayuda del pincel. Y verás que este color apenas
está manchando en comparación con
el azul y el color rosa que
hemos cambiado. Con tres a cuatro
veces de levantarse, verás
gente casi blanca visible debajo. Entonces este tipo de pigmento es
el pigmento menos tintor. Entonces si en cualquier momento estás caminando en un cuadro pero tienes
que levantar los barbechos. Es necesario conocer la propiedad
de
tinción del pigmento antes de
trabajar con él. De lo contrario, será
muy difícil levantar los colores sin
dejar atrás una mancha. Entonces estas son algunas de
las propiedades básicas de los colores cuando se
trata de granulación, técnica de
elevación,
la opacidad, transparencia de los colores. Tener una comprensión de
los colores que estás utilizando
te ayuda a seleccionar mejor los colores para cada una
de tus pinturas. Y también entendiendo cómo reaccionan
los colores en el papel. Antes de que signifique cada proyecto de
clase, asegúrate de tener un pequeño detalle sobre tu
color que estás usando, la forma que estás usando, las consistencias de pigmento que no ayudaron usted en manejar mejor
el color y también enfocar el
resultado en consecuencia.
5. Creación de Valuessss tonal: Entonces ahora vamos a entender
las radiaciones de
tono para que un solo color funcione
con pinturas monocromáticas. Primero voy a recoger un
poco de agua en mi paleta. Ahora cualquiera que sea el pigmento
que desees recoger,
solo comienza a agregar en
el pigmento
poco a poco a esta agua y
sigue enjuagando el color. Entonces por ejemplo, voy adelante con las
putas color verde. Para que puedas ver esto
tanta de agua y acabo de sumar en un muy
poco toque de los pigmentos. Voy a ensayar este primer color.
Ahora estoy haciendo esto. Solo voy a
seguir agregando poco a
poco el valor del color verde del
foco, tonificando el color en un tono
más oscuro a la vez. No voy a añadir
más agua. No voy a estar sumergiendo mi pincel en agua más, excepto el agua
que está en mi paleta. Se puede ver con el
cada momento
que agregó poco más
del color a esta mezcla, la herramienta de color está amaneciendo
más oscura una hoja a la vez. De esta manera, puedes crear
múltiples hojas con un
solo color y entrar en una pintura Caminando con diferentes tonos y
valores del color. puedas ver que con F, el momento cada trazo de
pincel que estoy agregando en uno más o
tinte del color. El tono de color se está volviendo
más oscuro y más oscuro. De esta manera,
puedes crear fácilmente siete a ocho valores tonales
de un solo color. De esta manera se puede caminar en pinturas
monocromáticas con
diferentes valores tonales, creando en los detalles
con diferentes tonos. Ahora se puede ver que la oscuridad es la consistencia es un color
tan oscuro. Ahora de la misma manera, lo haré rápidamente ambos con
un nuevo color que es CO sombra de azul
y te mostraré cómo puedes crear las variaciones
tonales. Puedes ir y probar este
ejercicio de mediación tonal con cualquier color de tu elección
desde la paleta. Puede ser un tono
de pintura amarilla, azules, verdes, negro de Brown. Cualquier color de su elección, no es
necesario seguir
la misma hoja de color con la
que voy adelante. El siguiente color con el que
voy a seguir adelante para este ejercicio va a
ser el color azul civil. Voy a seguir adelante
con el mismo formato. Primero, empecé con
mucha agua, y ahora poco a poco
empiezo a sumar en el escenario en color
azul poco a poco y hacer esto, voy a crear en toda
la radiación y la tarjeta de sombra usando
en este color. No voy a estar sumergiendo
mi pincel en agua más hasta que tenga el
final de este ejercicio. Les recomiendo a todos que
prueben este ejercicio
antes de comenzar cualquier proyecto de clase
que les ayude a entender si su color se está granulando, tintando. Ya sea o puedes
crear varias hojas, si tu sombra te dará un tono más claro o solo
se mantendrá más oscuro. Y todo esto te ayuda a
comprender la rica
consistencia de color que deseas usar
para el proyecto de
clase final y qué TPAs deben estar desactivados,
qué consistencia de color. Por lo que recomiendo seguir
probando este ejercicio. Es un buen ejercicio para
entender el color, las diferentes
variaciones tonales que se pueden crear con
un solo color. Ahora puedes probar esto
con cualquier color y ver cómo puedes formar en siete
a ocho colores diferentes. Ahora antes de cada proyecto de clase o durante cada uno de
los proyectos de clase, ya que vamos a estar sonando los tonos de color
que seguimos usando en, en algunos de los proyectos de clase. Se puede ver que
el tono de color que estamos usando en nuestro local mismo. Entonces diciendo que lo eres,
puedes ver que he destelleado en todos los
colores del proyecto de clase para el uno. Por lo que se puede ver el primer y el cuarto color
se ven casi similares. Pero créeme, cuando empiezas a pintar en el
agua consistencia
tanto en el Carlos es diferente porque hola como
y cuando sea necesario. Por lo que de nuevo,
la tercera y la última sombra de color aquí, si ves son casi el tono
más oscuro y mira, mira. Pero eso está completamente bien. También le estamos alimentando un
cuaderno de bocetos extendido. Así que voy a seguir sonando cada vez que
mezclé color porque incluso un poco de
contenido de agua puede hacer que el tono de color se vea
completamente diferente.
6. Técnicas de acuarela: Entonces antes de comenzar
con el reto, déjame mostrarte algunas técnicas que vamos
a estar utilizando en. Uno va a estar creando en detalles con
la botella pulverizadora. Y otro es el uso del tejido y luego la
técnica de elevación, la aspirina. Entonces voy a empezar
con una capa de agua primero. Voy adelante con
esta agua de color azul. Dice, porque te
voy a mostrar la técnica con el propio color
azul fuera. Estoy seguro de que
estarías familiarizado con las
técnicas básicas de acuarela de mojado sobre mojado,
mojado sobre seco, las técnicas de
pincel seco. Pero si no, puedes visitar mi
masterclass acuarela de 50 días. Ahí. He discutido todas las
técnicas básicas de acuarela en detalle. puedas visitar esa
sección y entender lo básico si eres un novato
completo a las acuarelas, he añadido una capa de agua, y ahora solo estoy cayendo en algún pigmento del color azul
prusiano. Ahora se puede ver a pesar de
ser un fondo rojo, el color no fluye mucho. Entonces en tales casos, cuando quieras que fluya el
color, puedes usar la botella pulverizadora. Ahora dependiendo de la dirección la
que quieras que fluya el
color, debes rociar
en consecuencia en esa dirección. Ahora quiero que los colores
fluyan hacia los mejores sitios. He inclinado el papel en consecuencia y he rociado
hacia fuera en esa dirección. Ahora aquí quiero que la pintura fluya un poco hacia
el lado inferior. Entonces conseguí el
papel y rocié poca agua moviéndose
hacia el lado inferior. Ahora de nuevo para conseguir pequeñas mezclas, puedes seguir inclinando
el papel. Ahora. Se puede ver que este pigmento
es un poco oscuro. Quiero aligerarlo
y hacerlo fluir. Me extendí en esa dirección, hice fluir el pigmento. Y se puede ver automáticamente
el pigmento se ha diluido. Y esto fluye rápidamente con
todo el resto del espacio. Y creando en las mezclas. Vamos a usar
la botella pulverizadora para crear los
efectos en nuestro cielo, moviendo los colores por ahí. La siguiente técnica
va a ser la técnica de elevación con
la ayuda de un tejido. Ahora verás presiono
el tejido tan fuerte
que creó borde a través de
la técnica de elevación. Y se pueden ver todos los bordes
afilados que se forman. Por lo que hay que ser muy suave levantándolo
con el tejido. Para que puedas ver que me
meto muy lentamente y no sumando
demasiada presión. Eres competitivamente. Se puede ver que los bordes afilados
son bastante menos en tal caso. Para que puedas usar rápidamente
un pincel húmedo y mezclarlo el resto de los bordes si
quieres alimentar el borde suave. que puedas ver la diferencia tanto
en la
técnica de elevación al levantarte
con la ayuda de un tejido, vamos a estar
usando en el tejido para
crear en algún efecto de nube en pocas de nuestras
pinturas por el cielo. También mientras pinta en las cordilleras
brumosas, voy a usar
en el tejido para
crear el mensaje a través de
las cordilleras. En uno de los
proyectos de clase que voy a TO, se
puede ver que he creado estas montañas brumosas
y se puede ver no
hay bordes afilados
en ninguna parte y se forma la niebla. Entonces en ese caso, voy a
utilizar en el tejido para crear este fondo mixto
haciéndolo con la
ayuda del tejido,
nuevamente, agregándolo,
ablandándolo con la ayuda del pincel. Ahora la siguiente
técnica de elevación
va a ser con la
ayuda del pincel. incluso puedas levantar los colores con la
ayuda de un pincel húmedo. Pero después de cada golpe
necesitas limpiar tu cepillo. De lo contrario, los pigmentos
que se enumeran en la primera fila se
establecen en la segunda tienda. Ahora en este método también, depende completamente de la presión que estés aplicando
sobre el pincel que
determinará en cuanto a cómo se levantarán los
colores. Entonces si agregas mucha presión, te meterás en bordes afilados. Si agregas poca presión, entonces te meterás
en los bordes suaves. Puedes mezclarlo usando un pincel húmedo y
crear los bordes suaves. Ahora para la
técnica de elevación, también, hay poca
comprensión de que necesita para conseguirlo tan rápido. Voy adelante con un
solo color. Por lo que se puede ver este color es de la misma consistencia
en todo. En tal caso, cuando sigas
adelante con la
técnica de
elevación donde el levantarlo desde adentro hacia afuera o hacia adentro, te dará casi
el mismo resultado. Pero lo importante
es que después de cada tienda, tienes que seguir
limpiando tu cepillo. Entonces aquí se puede
ver que estoy levantando el color desde adentro hacia afuera y ahora desde
afuera hacia adentro. Entonces en ambos casos verás que el resultado es casi el mismo. Seguiré repitiendo esto, pero es muy
importante ese aspecto, cada listado que limpies tu
pincel para obtener el resultado. Pero en los casos en
que estás caminando con el mismo color pero en dos consistencia
diferente. Esta técnica de elevación
lo hace un poco diferente. Entonces vamos a entender a
qué me refiero con esto. Voy a seguir adelante
con una capa de tono
más claro del color umber
crudo primero. Y luego en eso
agregaré con poco detalle más oscuro. Y luego trató de mostrarte
la técnica de elevación, qué diferencia crea
en la lista de los trazos desde el color más oscuro
al más claro
o más claro al color más claro al más oscuro. Vamos a seguir adelante con un ejemplo lentamente y comprendamos esto. No te preocupes, es una técnica
bastante simple
pero importante de entender porque esto marcará la diferencia
de cómo reaccionan
tus colores o para
hacer la técnica de elevación. Tan rápido, voy adelante con una capa ligera del color umber
crudo. Ahora bajo esto en el espacio
inferior fuera de tu, estoy agregando en una capa más oscura
del color como puedes ver. Ahora, cuando sigas adelante con
la técnica de elevación, ya sea de lo más
oscuro a lo más claro y más claro al
color más oscuro que hará. Desde entonces vas
del color más claro al color más oscuro,
obtendrás
el perfecto
levantando la luz de la especie
McDonald's. Pero cuando vayas
del color más oscuro al más claro,
la leyenda del
color más oscuro se colocará sobre el
color más claro, como puedes ver, porque estás arrastrando más oscuro color hacia
el lado más claro, creando en ese trazo. Pero cuando arrastras
del color más claro
al color más oscuro, estás levantando
el color claro. Me estoy moviendo hasta el color oscuro, levantando también el
color más oscuro. Entonces en tales casos, cuando quieras caminar
creando y nubes como vamos a estar creando en nuestro proyecto de primera clase hoy, verás que necesitas decidir si necesitas moverte
desde el color más claro hasta el color más oscuro
para levantar o
del color más claro
al color más oscuro para
la técnica de elevación. que puedan ver he creado algún levantamiento de lo más
oscuro al tono más claro, creando en esas
nubes trazos y algunos de los trazos desde el
punto hasta el color más oscuro, creando de
nuevo en
algunos trazo más ligero. Entonces así es como
se ve afectada la técnica de
elevación cuando estás trabajando con doble tono del mismo
color en un solo color, no hará
mucha diferencia. Así que practica un poco de la técnica de elevación antes comenzar con
el proyecto de clase. Eso te dará
una ventaja en la técnica de elevación
para las próximas clases.
7. Proyecto de clase 1 - Umber crudo: Así que empecemos con
el proyecto de clase uno. Entonces la D va a ser
el color umber crudo. Antes de comenzar
con la pintura, comencemos con un boceto a lápiz
ligero. Por lo que hoy vamos a
estar pintando un paisaje marino, uno muy simple, con añadiendo en desviación pero diferentes tonos de color
del color amarillo crudo umber. Primero comenzando con
la línea del horizonte. Un poco sobre la línea central va a ser la línea del horizonte. Entonces si se puede ver el área de agua es más
en comparación con el espacio del cielo. Ahora en el barco más
cerca del horizonte, lo
siento, en el mar, más cerca de la línea del horizonte, tenemos un barco largo allá arriba. Debajo de esto vamos a
mostrar figuras humanas de entrada. Ahora de nuevo, las figuras humanas
no van a ser la de detalle. Tan rugoso boceto a lápiz
que voy adelante con. Entonces en el tablero, he
mostrado en tres humanos a los que vamos a
sumar la reflexión en el CAD también. Uno de los humanistas de
pie y sosteniendo un palo hasta que los humanos estén
sentados dentro del tablero. En el espacio inferior, solo
vamos a sumar
una leyenda del latón con detalles por ahí en
el lado derecho mayormente. Entonces eso es todo para
el boceto a lápiz. Asegúrate de seguir adelante con un boceto a lápiz muy ligero
porque vamos a estar trabajando con un solo color y vamos a tener también
en tonos más claros. Entonces primero
empecemos con el cielo. Voy a seguir adelante
con la capa limpia de agua sobre el espacio del cielo primero. Entonces como discutimos
anteriormente en esta clase, vamos a tratar de
crear un cuaderno de bocetos propagado. Entonces básicamente en
el lado derecho
del cuaderno de bocetos vamos
a tener en un cuadro, el lado izquierdo de cada una de las pinturas que vamos a
tener en las muestras de color que seguimos usando en muestras cada vez que creamos una consistencia de color
diferente. Además, estaremos agregando
en los elementos de la pintura por
separado en el lado izquierdo también. Por lo que cada elemento que puedas, por cada pintura, puedes crear de tres a cuatro elementos. Y los voy a ensañar
por separado en el lado izquierdo, creando en todo el
cuaderno de dibujo extendido. Tan rápido estoy recogiendo primero el color ámbar
crudo. Va a ser una consistencia muy
ligera. Casi va a ser más
de agua, menos de pigmento. Sólo voy a mustrar en
el color por aquí rápidamente. Entonces esta es la
consistencia de color que
voy a usar en la
primera capa para el cielo. Ahora en estos, si no
tienes el color umber crudo, puedes mezclar algún umber amarillo
ocre quemado. Primero crea la consistencia
más gruesa del color umber crudo. Después de esa mezcla, sigue agregando en estas agua para crear en los tonos más claros. O si lo desea,
puede seguir adelante con un tono de
marrón completamente diferente para todo este proyecto de
clase. Pero el color umber crudo creó un hermoso campo a toda
esta pintura. Y me
encantó absolutamente el resultado. Así que he entrado con una capa
del color umber crudo. Se puede ver cada noche o
para el Skype primero. Ahora estoy agregando en
poco más de pigmento y va a
ser un tono medio. Es menos como
casi el 5050 por ciento
de pigmento y agua. Ahora, cada vez que estés creando otra consistencia de
color, asegúrate de mostrarla. Es posible que sientas que es
igual a cualquiera, aunque, la muestra o a la
consistencia que has creado que ya hayas
usado en la pintura. Créeme, cada
vez que estés mezclando la consistencia del color
puede ser diferente. La muestra de color
puede ser diferente. Por lo que ahora usando este mismo color
en otro valor tonal, voy a empezar a agregar en
los detalles al cielo. Esto está mojado sobre mojado
la primera capa, acabo de dejar que se asiente en un poco. No completamente seco, apenas
alrededor de diez a 20% seco. Para que eso me ayude a
sumar en esta capa. Ahora. Ahora cuando estás agregando esta capa con
el color más oscuro, una cosa hay que tener cuidado es no tener exceso de agua. Ya sea que quieras
usar el pigmento en consistencia
ligera o oscura, la proporción de agua
marca la diferencia cuando estás agregando en
los detalles, mojado sobre mojado. De lo contrario los colores
comenzarán a extenderse y crear un bucle plano de color y perderás las consistencias
más claras. Ahora más cerca de la línea del horizonte, voy a añadir este color en
sí en una
consistencia un poco más oscura como esta. Entonces esta es la consistencia más oscura
que es
sin añadir agua
recogiendo directamente el pigmento de la sartén, se
puede ver cuán
oscuro es este color. Entonces como te dije, cada vez que empiece a
usar en el color, en cualquier consistencia de color, asegúrate de ensañarlo. Así que ahora usando esta consistencia de
datos, solo
voy a empezar a
agregar pequeños detalles paso a paso creando en
el efecto en las nubes. Tan cerca de la
nube. Se puede ver. Estoy corriendo mi pincel con
mucho cuidado, no teniendo ningún exceso de agua creando en algunas
formas en el cielo. También todavía voy a fusionar
en la zona superior del cielo, cediendo en tallos a estas nubes espacios y creando en
todo el Cloud Loop. Sólo voy a correr
este tono más oscuro un poco en el
espacio inferior también. Y ahora usando un pincel húmedo, solo
voy a
mezclarlo en la parte inferior espaciada. Ahora usando este tono más oscuro solo voy a
correr una línea hacia
la línea del horizonte
porque el CDF
va a estar fuera de un tono más claro más cerca de la línea del horizonte. Entonces para definir la línea del horizonte, cuando se necesita agregar en
este tono de color más oscuro en la cara de este tipo mientras
pinta mojado sobre mojado. Ahora esto dándole trazos un
poco más oscuros que estás creando también
en las mezclas. Todavía estamos trabajando mojados sobre mojado. Todavía tenemos que hacer un
poco más de trabajo mojado sobre mojado en el cielo. Así que asegúrate de que tu
papel aún esté mojado. Si tu papel parece comenzar
a secarse, entonces tendrás que
correr un poco más rápido porque tenemos que
crear los trazos ahora. Por lo que ahora voy
a seguir adelante con el levantamiento de color
que discutimos. Así que sólo voy
a empezar a levantar los colores y
crear trazos como este para mezclar en el tono más claro con el tono más
oscuro aquí afuera. Trazo, se puede ver que estoy tirando
desde el más ligero hacia el lado más oscuro y algunos desde el lado más oscuro
al más claro. Entonces cuando tire de los trazos desde el color más oscuro hacia
el lado más claro, puede ver el color más
oscuro se mueve, trazos hacia el lado más claro. Y cuando muevo la luz y los trazos
hacia el lado más oscuro, el color del lado más oscuro parece ser como el color levantado. Ahora sólo va a agregar en algunos trazos
más oscuros son tiara, los espacios superiores también. Para que puedas ver qué tan
rápido puedes crear en los trazos y dado
el efecto en el cielo. Ahora usando el color de nuevo
en la consistencia oscura, solo
voy a añadir un poco más oscuro efecto de nube
por aquí al cielo. Entonces cuando
saqué esos trazos, se
puede ver mezclado
con el resto
del área ligera del cielo
y crear un bucle más. De lo contrario la luz, cualquiera
de estos chicos parece ser un camino separado completamente el
cual no quería. Ahora tendremos que
esperar a que esto se seque por completo y luego
pintaremos la zona del mar. También tenemos que crear el
cuaderno de bocetos extendido a la izquierda. Completamente seco y se puede ver lo hermoso que se ve el
cielo. Absolutamente amaron esos tropos, ese levantamiento de paladar que hicimos. Estoy tirando hacia arriba de los trazos
del color más oscuro a más claro. Ahora, comenzando
con una capa de agua en el espacio inferior. Ahora puedes ver que estoy usando el agua del propio niño
mimado. Pero como estamos trabajando
en una pintura monocromática, esto no hará
mucha diferencia. De lo contrario,
asegúrate de usar en agua limpia solo si no vas
a usar en el mismo color. Por lo que voy a
acercarme con mucho cuidado a la línea del
horizonte porque no
quiero correr hacia
el cielo y arruinar el cielo. Ahora para el área C, C, también, la primera capa va a
ser tono de color muy claro. Entonces para la primera capa de aquí afuera, voy a
seguir adelante con otra vez, una consistencia más clara
del color umber crudo, que va a ser mucho más asequible y muy
menos del pigmento. Pero recuerda de nuevo para
ensayar este color también porque estamos creando en el cuaderno de bocetos propagado una
especie de serie también. Dado D, D es uno al lado
izquierdo del cuaderno de bocetos. Muestreo de color, crear
en los elementos que
vas a usar en la
pintura, o crear miniaturas
pequeñas y pequeñas de esos
elementos por ahí en el lado izquierdo le dará los detalles de relleno
en el papel izquierdo. Ahora solo voy
adelante con la capa de este color de diapositiva sobre toda
la zona. No te preocupes la
zona del barco va a estar fuera un color muy oscuro por lo que se cubrirá cuando empiece a agregarlo, los detalles con
el color más oscuro. Ahora si vas a ver la
primera muestra de color y permitirte la muestra de color, ambos
son para ofrecer consistencia
muy diluida sigue siendo el color se ve
un poco diferente. Entonces como te dije, puedes
sentir que el color es exactamente el mismo que el primer
color que lo usaste. Pero aún por el contenido de
agua, la dilución, el tono de color, BPD, incluso en uno por ciento y
crean un look diferente. Esa es la razón
cada vez
que mezcles un color para
agregar en cualquier detalle, sigue sonriendo que
te ayudará si necesitas
crear el mismo color para que puedas
muestrearlo más cerca de este color otra vez ver si has llegado
al mismo color o no. Además a. como pueden ver, nos
está ayudando a crear
todo el lado del libro de bocetos de la zona izquierda y
darle los detalles a un
cuaderno de bocetos extendido. Ahora más cerca del espacio del tablero, voy a mantener
el color claro, así que solo estoy levantando este tono más oscuro de
más cerca del espacio del tablero. Ahora en el fondo, el
euro es donde
se puede ver me estoy poniendo detalles un
poco más oscuros. Ahora. Albia va a darle más de los detalles
mojados en seco esta vez. Entonces antes de que el micelio se
seque, sólo voy a seguir adelante con un pincel de punta puntiaguda más cerca
de la línea del horizonte, definiendo la línea del horizonte. Bien en la parte inferior también. Si lo desea, puede usar
cinta adhesiva en la línea del horizonte
para no hacer que los colores se muevan entre sí desde el
cielo y el mar. Ahora, esperemos a que esto se
seque por completo. Así que adelante. El proceso de secado,
uso un secador
de pelo en los espacios que
quiero probar rápidamente. Ahora se puede ver
uso un secador de pelo desde un poco de distancia, no del
todo más cerca. Sigue moviendo tu secador de pelo
en todas direcciones para
que no seques
un espacio a la vez. De lo contrario, es posible que comiencen
a tener en mirada parcheada. Por lo que es muy importante
seguir moviendo tu secador de pelo en
todas direcciones para igualar la
velocidad de secado en todos los espacios. Ahora, comencemos a sumar
en los detalles adicionales. Para eso, voy a usar el mismo color Romberg ya que estamos trabajando en la pintura
monocromática. Voy a seguir adelante
con este color de nuevo. Como te dije, es
muy importante seguir sonando en cada uno. Estás utilizando el Palo en una consistencia diluida diferente. Ahora en el caso C, si lo quieres, usando el color que ya
estaba pre-mezclado y ya
lo tienes en tu paleta, como ir cuando lo usas para
cualquiera de los otros detalles. Y de nuevo, si estás agregando
en agua solo para remojarla, incluso entonces notarás
que los cambios de color porque de nuevo, estás agregando
agua para volver a visitar la pintura se ha secado
en tu paleta. Así que de nuevo, eso crea una consistencia de color
diferente. Ahora usando el método wet on dry, area se ha secado
por completo y
voy adelante con una capa
húmeda de pintura. Voy a empezar a
sumar en el detalle. Hablamos también de la técnica de
dabbing con el tejido. Así que sólo voy a seguir entrando
rápidamente donde quiera crear
un efecto poco más ligero. Ahora sólo voy adelante
con un pincel de punta puntiaguda en los bordes se puede ver tengo puntas
puntiagudas y en el centro, lleno los espacios al azar. Verás en huecos en medio bajo los cuales será visible el
color de la capa base. Por lo que esta semana,
vamos a crear en el efecto viva esta
vez mojado sobre seco. Por lo que me veo obligado a llenar
el espacio inferior porque en el espacio inferior vamos a tener en mayor de este detalle. Y más cerca
del espacio del tablero, vamos a tener en detalles de onda
muy pequeños. Para que puedan ver estoy agregando
los detalles uno por uno, también yendo muy despacio. Asegúrate de seguir adelante con un pincel de punta puntiaguda
para que puedas seguir agregando en los pequeños detalles
también para los espacios de carne de res. Así que básicamente en la parte inferior voy a crear
un montón de malezas más cerca unos de otros por lo
que está formando
un parche de color. Pero en la parte superior
le
voy a dar las olas separadas unas
de otras. Porque si V-Q tiene estos trazos delgados que
estoy agregando en este momento. Para que puedas ver lo bonitos ven
estos
detalles húmedos sobre secos. Ahora más cerca del área de junta. Voy a sumar en mini v's
muy minúsculos. Y sobre la línea del tablero, no
voy a estar
agregando con ningún detalle. Todos los detalles
van a ser mayormente justo debajo del tablero, una línea que está por debajo la línea del tablero hasta el
fondo de la pintura. Ahora más cerca de la junta se
puede ver estoy agregando en pequeños detalles extra para mostrarnos la
deflexión de la tabla. Incluso vamos a estar agregando
en la reflexión a través del cisne bonitos humanos que lo
hemos añadido tan rápido. Permítanme añadir en pequeñas películas
o en el espacio inferior ahora. Para que puedan ver que estoy sumando en pequeñas olas
muy dispersas d,
d permitido a la línea de
soporte. No voy a estar
agregando en ninguno de los VPD es que todo va a estar
justo por debajo de la línea. Ahora sólo voy a añadir en
poco más detalles rápidamente por aquí afuera
con el mismo color. Y entonces voy
a seguir adelante a sumar en el más. Todavía nos queda por
estar creando en todo
el cuaderno de bocetos
extendido en el lado izquierdo. Y luego los otros detalles
hacia el lado inferior izquierdo, inferior derecho
de la pintura. Y el cuerpo también se ocupa. Adelante con la pintura
en el tablero. Entonces para la palabra,
voy a usar en el color en la
fantasía más gruesa y CO2, que es sin
añadir agua. Es básicamente que estás
agregando agua a solo pintar, pero no agregarás agua
para diluir el pigmento. Así que sólo dejar que la pintura
y usarla directamente. Entonces yendo con mucho cuidado con el pincel de menor tamaño para que no
te quedes sin
proporción. Así que primero estoy dando en un calendario
oscuro en la parte superior, luego usando un pincel húmedo, voy a diluir un
poco el color hasta el espacio inferior. Para que puedas ver en la
parte inferior de la tabla, acabo de diluir el mismo
color usando un pincel húmedo. Ahora en la parte inferior lo
estoy extendiendo un poco para crear un
reflejo al tablero. Ya se puede ver sólo
va a darle pequeño borde a la forma de
la embarcación en el lado inferior. Entonces en el tablero, en el
centro verás un tono un poco más claro
por el tono diluido. Y luego solo agregando
en la reflexión. Ahora en la oscuridad es la consistencia. Apenas sumar en estas figuras
humanas también. Ir con mucho cuidado
porque si estuvieras fuera de proporción para estas
diminutas figuras humanas, puedes arruinarlo y
entonces será muy difícil
corregirlas aquí afuera. Se puede ver que hemos utilizado figuras humanas
tan simples, agregando en los detalles
aquí afuera y aún así se veían tan detalle y crearon un efecto
tan hermoso
en esta pintura. Ahora como se discutió, solo agregando en poca reflexión con
este color más oscuro para estos humanos por aquí. Entonces como siempre que se sienta más alto a
los humanistas, la reflexión va a ser más alta donde el
humano sea más corto, esa reflexión
va a ser sombra. Ahora, ¿las olas intentan entrar, voy a añadir en los detalles
del lado izquierdo del cuaderno
de bocetos. Y luego sumaremos en los detalles finales al lado derecho de
la pintura final. Entonces para este cuaderno de bocetos, el primer elemento
que voy a estar creando va
a ser estas hojas fuera que no vas a seguir adelante con la
capa inferior del agua. Sólo voy a
seguir adelante con el jarrón. Entonces en caso de que si
no entiendes cómo te añadí en ese detalle de
onda mojado sobre seco. puede volver a
verlo aquí mientras estoy creando en el cuaderno de bocetos
extendido a la izquierda. Para que puedas ver aquí también, uso la
técnica de dabbing con la ayuda del
tejido y
creé también efectos un poco
más ligeros. Alternativamente, si
no quieres seguir adelante con la muestra tu miniatura
de las olas son TO, puedes crear una
pequeña compañía
del cielo y las nubes
por aquí también. Puede que no sea exactamente lo mismo que el cielo que hemos creado. Puede ser completamente diferente. Todo el motivo
aquí es crear un spread en nuestro cuaderno de bocetos
usando en un solo color, rompiendo los elementos de nuestra pintura final
a nuestro lado izquierdo, la página que muestra en todo el proceso
viaje de la pintura. Por lo que tenemos las muestras de color ahora tenemos el desglose de los
elementos. Para que puedas ver acabo de tomar
los v's como elemento viaje hacia abajo. Ahora a continuación voy a tomar en los detalles de pasto que
vamos a estar agregando. Entonces para eso de nuevo, estoy
recogiendo el color en la consistencia más gruesa
sin añadir agua. Sólo voy a correr una línea aquí nuevo porque está inconcluso. Así que sólo le dio
el borde inferior. Se puede ver en el
centro del tablero, todavía
tengo un color más claro. Ahora del lado izquierdo aquí de nuevo, solo
voy a sumar en los detalles de la hierba y
esto puede ayudarte a entender qué tipo
de detalles vamos a estar añadiendo, en
nuestra pintura principal. Así que comenzando dentro las
ramas y luego
solo apareciendo, como que
salíamos aquí fuera. Se pueden ver hojas muy simples. Comienzas con un borde puntiagudo, presiona el vientre de tu pincel
y levantas tu pincel. Las hojas también pueden superponerse
entre sí, moviéndose en diferentes direcciones. Para que puedas ver algunas de
las hojas pueden ser más altas, algunas de ellas más cortas, algunas de ellas
superpuestas entre sí. Hay mucha brecha
entre estas hojas. Se puede ver ir
adelante muy rudidamente. Vamos a sumar un montón de, por lo que van a
ser múltiples ramas de las que
están apareciendo hojas, solapándose también. Entonces eres como, sólo voy
a añadir en otra rama, ya que esto es sólo
una página en miniatura, todo lo que puedes ver es compitiendo
en el cuaderno de dibujo spread. Voy adelante con detalles
limitados este
lado no sumando en todos
los detalles ya que voy a
sumar a la pintura final. Ahora elemento de datos que
voy a añadir aquí es el barco y los humanos. Ahora en esto puedo incluso darles nuevo una vez más
la comprensión de la deflexión que
agregamos a los humanos. Agregué en un barco que Zillow golpeó. Ahora a esto voy a sumar rápidamente en los
humanos también. Nuevamente, sigue cuaderno de
esparcimiento lateral si quieres, puedes seguir adelante con un boceto a
lápiz y luego seguir
adelante con un cuadro. O como es una miniatura muy rugosa que
intentaste crear, puedes seguir adelante con el boceto a
lápiz directamente, con las pinturas directamente, lo siento. Ahora, para entender
la reflexión, se
puede ver la
altura de un humano que agrega que el CMV superior, se determina la
misma altura y el espacio de reflexión y
marcan ese punto. Tan falso más cerca del tablero ya que es la pierna del humano, he añadido en deflexión
rota, luego dándole el reflejo
corporal y luego una cabeza muy pequeña. Ahora a éste, el
tamaño de reflexión se puede ver más pequeño, así que acabo de marcar ese tamaño. Ahora como no
tienes piernas en ésta, comienzas directamente con las líneas
más grandes para el cuerpo y directamente adelante con una
reflexión de tarifas más pequeñas también. Entonces así es como se puede
agregar en la reflexión. Ahora se puede ver esta vez para
el cuaderno de bocetos parte que agregué en el tablero más pequeño
en tamaño y solo a los humanos. Entonces como te dije, no necesitas tener exactamente el mismo espacio de llenado. Ahora, esto todavía
no está seco por completo. Sólo voy a acelerar el proceso de secado usando
en mi secador de pelo de nuevo. Ahora de nuevo, se puede ver que corro mi secador de pelo en todas las direcciones para que el proceso de secado sea igual en todas las especies. Evitar la creación de
parches mientras se seca. Por lo que ahora las olas y la tabla se
ha secado por completo con la ayuda del secador de pelo
que aceleramos el proceso. Ahora, voy a sumar en estas ramas de agarre y
las hojas están muertas. Así que de nuevo, sólo voy a
seguir adelante con la
última muestra si el color hacia fuera T0 para llenar este último bloque
para esta pintura, es sólo un tono
más claro que el oscuro es piedra. Puedes ver, incluso puedes usar el tono más oscuro
si lo deseas, o puedes usar en
un solo tono más claro. O incluso si vas
adelante con el tono más oscuro, si quieres, puedes
crear una muestra como esta. Entonces en este cuadro,
si lo verás, nos hemos movido de la luz al color
más oscuro primero para el cielo y luego por
el mar de nuevo de
lo más claro a lo oscuro
se almacena de esa manera, incluso si la muestra de color
parece ser suficiente grasa dentro y llena el
lado izquierdo del cuaderno de bocetos. Bonita hoja. Ahora sólo voy a seguir adelante con
una rama más alta, moviéndose un poco en
la pieza cielos. Sólo voy a sacar un poco de cosas oxidadas de esto. Ahora muy aleatoriamente, solo estoy sacando estas
hojas por aquí. Se puede ver cuán bellamente están resultando
estas hojas. Empiezo con una
punta puntiaguda y luego presiono el vientre del
pincel y lo levanto. Estoy usando un pincel de menor
tamaño porque
no quiero que estas hojas sean
extra grandes en tamaño. Porque de nuevo,
vamos adelante con tamaño
muy pequeño de un
papel, no demasiado enorme. Por lo que todos tus elementos tienen
que estar alineados con
el tamaño del papel y el tipo de pintura con la que
vamos adelante. Ahora, como te dije, voy a estar
sumando en algunas de las ramas que se superponen también
entre sí. Por lo que ahora verás que estas hojas se mueven unas
sobre otras. Las ramas entrelazadas entre
sí creando en el
hermoso efecto. Ahora algunas de las ramas que estoy agregando junto con
las hojas también. Y se puede ver simplemente
agregando rápidamente en detalles más pequeños. Ahora fuera tu, sólo voy
a añadir en algunos detalles más. No voy a mudarme
completamente al lado izquierdo. Voy a dejar vacío medio
del espacio izquierdo. Ahora en la parte inferior más eliminación se
encuentra entre estas ramas. Sólo voy a añadir pequeños detalles para mostrar un
poco más de espacio lleno. Por lo que ahora se puede ver solo
estoy agregando en simples trazos de pasto también para agregar en algunos espacios de relleno, solo algunos
trazos aleatorios en el medio. Se puede ver lo hermoso
efecto que estos crean cuando se superponen sobre el fosfato
aquí. Entonces eso es todo. Estamos listos con el proyecto de
clase uno para esta clase monocromática para el desafío del
Mes Mundial de la Acuarela. Así que vamos a quitar la cinta
adhesiva con cuidado. Asegúrate de que los bordes
estén completamente secos, lo contrario los colores
pueden levantarse sobre él. Bordes que intentaste entrar con la ayuda de
la cinta adhesiva. Entonces aquí está la pintura final
para un proyecto de clase, uno de este reto. Espero que hayan disfrutado pintando esta hermosa pintura con
solo el color crudo umber. Es en su mayoría o menos el
color de uso en una paleta. Pero me encanta cómo se crea el efecto de este color
en esta pintura, usando en ese mismo color en
diferentes consistencias. Espero que hayan disfrutado
pintando esto conmigo. veré pronto en el próximo proyecto de clase
para este reto. Muchas gracias
por unirme a esta clase y pintar
junto a mí.
8. Proyecto de clase 2 - verde de la prostituta: Hola a todos, bienvenidos de nuevo al proyecto de
clase dos de esta clase de pintura
monocromática. Hoy vamos a estar pintando con las
putas color verde. Por lo que no hay boceto a lápiz. Vamos a estar creando un bosque brumoso sin
putas de color verde. Entonces vamos a publicar comenzando con alcanzador de agua
en todo el papel. Asegúrate de añadir un par hacerlo que se ofrece
en todo para que tu papel no se seque de
manera desigual agregando el color. Vamos a estar
adelante con la técnica de elevación también en la primera capa para crear algo de luz
cayendo en el bosque. Pero primero corriendo con una
capa de agua por completo. Ahora me veo obligado a recoger
las putas color verde en una consistencia
líquida muy ligera. Es mucho más de agua y
liberan de pigmento. Para la primera capa
del bosque, voy a estar corriendo con este color claro pero de
manera circular. Entonces en el centro vamos a mantener el espacio completamente liviano porque queremos mostrar
el efecto
de luz del bosque en
la zona centro. Se puede ver que sólo estoy corriendo
mi pincel en movimiento circular, dejando un
poco el espacio central en el lado más claro, como en cómo se empieza a agregar en
la capa con el mismo color, verá que la profundidad
del color comienza a oscurecerse a medida que sigues agregando
en su propia capa. Entonces de esta manera, hay que
mantener un agregado en el color, conseguir la mezcla bien de
tal manera que en los
bordes obtendrás
un tinte un poco más oscuro mientras que en el centro aún
mantendrás el efecto de luz. Se puede ver usando un pincel húmedo, cómo estoy
iluminando el color y haciendo que los planos sigan siendo
el espacio central. Por lo que ahora se puede ver en
el centro tenemos una capa muy ligera
del tinte de color, pero aún se mezcla con
el resto de los detalles. Ahora, cuando veas estás usando el mismo color
pero corriendo sobre la primera capa automáticamente donde aplicas el
color segunda vez, eso se ve un poco lo suficientemente oscuro debido a la segunda
capa del mismo color. Ahora de nuevo, corriendo
con el mismo color, se
le puede ver corriendo
en movimiento circular para crear ese efecto
en el espacio forestal. Ahora, para seguir adelante,
voy a usar esto, pero un tono más oscuro para conseguir el efecto más oscuro
en los bordes. Además, se puede ver que estoy de
lado a lado creando en el efecto de diario
o el efecto de
propagación del cuaderno de bocetos también en el lado izquierdo. Si lo desea,
puede seguir adelante con las
muestras de valor tonal al final del proyecto
de clase o
al lado mientras pinta, puede seguir viendo los
colores lado a lado para que pueda ver el tonal variaciones
que lo estás utilizando. Ahora de nuevo, usando el
pincel húmedo del tinte más oscuro, me estoy moviendo hasta
el tinte más claro, pero todo está en movimiento circular. Mi papel sigue mojado y
todavía tenemos que ir con
la técnica de elevación en el espacio central para crear ese flujo desde lo
alto de la luz. Levanta los barbechos creando
en ese efecto de luz. Puedes ver qué tan rápido y
correr mi pincel para conseguir el golpe de mezcla en
cualquier lugar donde
sientas que la mezcla se
ve un poco suave, puedes seguir adelante,
usar un pincel húmedo y luego de eso espacio
al espacio más ligero. Ahora como estás acabo de
limpiar mi pincel, uso un pincel húmedo y
mezclarlo hasta el espacio central
porque no
quiero que los tonos más oscuros
vayan en la zona centro. Ejecutando múltiples
capas, puede crear la transición desde las
luces del centro pegan en el borde, moviéndose a los tonos más oscuros. Se puede ver cómo hemos creado el efecto nocturno para el
bosque en un movimiento circular. Mi pincel en el ángulo circular y oscureciendo los
tonos en los bordes. Pero después de añadir en una sola capa de color
en todo el papel. Ahora, usando el pincel de
menor tamaño, voy a empezar a levantar los colores que están en el espacio superior
central. Voy a crear
el efecto de luz cayendo en el bosque. Desde tu voy a mostrar los diversos o los
árboles ligeros que caen en nuestra carta. Entonces voy a empezar a levantar los colores fuera de aquí. Ahora de nuevo, como
comenté contigo en
la sección de técnica, debes saber si
tus colores van a ser el color de tinción o
si al
levantarlo, todo te dejará con
casi no hay detalles de manchas hacia fuera. Estás en el papel dejando los
bordes izquierdo y derecho en el espacio superior. Lo voy a mencionar
al levantar los colores hacia fuera en
la zona centro, se
puede ver lentamente o el riesgo de caer
como si los rayos del sol están cayendo en tu tan rápido. Estoy levantando los colores moviéndose del
interior al exterior. Entonces creo en mí
añadiendo algunos de los trazos que se mueven desde el
exterior hasta la perspicacia. Tanto la forma en que la luz se cae, ahora
estás de inmediato
verás que estoy corriendo desde
arriba hasta el espacio central del papel y solo en el espacio central superior y no hacia la izquierda
y el borde derecho. Esto es sólo crear un efecto de luz
iluminado
cayendo en la pintura. Después de cada trazo de
enumerar el color, se
puede ver que estoy limpiando mi
pincel porque no quiero ninguno del color
que he enumerado en mi pincel vuelva a
ir al papel. Por lo que es muy importante que
sigas limpiando tu cepillo. Ahora dondequiera que sientas que has levantado
el exceso de color, puedes rampa rápidamente pero Diana, **** cepillarlo y mezclarlo de nuevo porque todavía estás
trabajando mojado sobre mojado. Se puede ver por
levantamiento múltiple en el mismo lugar cómo se ven
los rayos como si la luz del sol se estuviera cayendo
exactamente de ahí. Entonces eso es lo que quiero
que creas para esto, tendrás que seguir corriendo
con múltiples trazos. Es posible que no se obtenga este efecto de
luz solar en un
solo momento de levantarse
de ese espacio. Porque, ya sabes, sólo
queremos, porque el papel todavía está mojado, los colores vuelven a empezar a sangrar ahí y
cubrir el espacio. Por lo que necesitas ir
varias veces, correr tu pincel
levantando el color. Ahora esperemos a que esto se
seque por completo. Por lo que ahora la primera capa
se ha secado por completo y se puede ver el efecto de luz
cayendo de la parte superior saliendo en forma
de éstos también. Ahora voy a empezar a agregar en el efecto brumoso al
bosque una capa a la vez. Entonces para la primera capa, vamos a
seguir adelante con, de nuevo, casi un tono claro
del color verde y creando la primera capa de árboles y poquito de follaje. Por lo que vamos a estar agregando en el follaje en tres detalles
de color. Uno va a ser un valor tonal un poco
más ligero. Segundo va a ser
una consistencia media. Y los dos anteriores
va a ser la consistencia ductus de
las putas color verde. Y con eso, dice mientras
agrega en el tronco del árbol, vamos,
puedes estar agregando en pequeños correlatos usando tienda de pinceles
indiferente. Esos también voy a
seguir discutiendo con ustedes como y cuándo los
seguimos agregando. Entonces primero, dejando gran parte
del plan de espacio central, voy a empezar a
sumar en el Gita. Van a ser torcidos
y de aspecto muy natural. Por supuesto, en el espacio inferior, sólo
voy a tocarlo
en poca edad de aluminio y cubrirlo completamente
hasta el espacio inferior. Para que puedas ver en cómo consistencia ligera estoy usando el color verde
para la primera capa. Es casi bienvenido a la primera capa del
paladar que habíamos añadido. Pero como estamos
agregando este color en una capa de color ya agregada, esa es la razón por
la que se destaca un poco más oscuro que
el primer claro. Ahora bajo esto, voy a seguir agregando en los troncos de los árboles. Por lo que se puede ver por la
primera capa que voy adelante con troncos de árboles muy
delgados. Empiezo con el Pinto, pero luego a medida que me muevo hacia
los pilotos de fondo pego, estoy presionando el vientre de mi
pincel creando en el día. También se pueden ver los árboles que están más cerca
del espacio en crecimiento. Estoy incursionando en los árboles
por ahí con la ayuda de un tejido para crear
el efecto de luz pasa a través de los
árboles y hechizo. Entonces todos los árboles que
vamos a añadir en este espacio central aquí donde tenemos el poste de luz brillante. Voy a seguir
incursionando en el tejido para
crear el efecto de luz que
pasa a través de los árboles. Como algunos de los árboles, todavía
puedes
mantenerlos oscuros fuera. Estás en este espacio ha estado también en el espacio central
reuniéndote todos los t's. Voy a mantenerlos
un poco más pequeños en altura y no llevarlos
demasiado hasta el espacio superior. Porque quiero mostrar el efecto de luz también
siendo visible aquí afuera. Por lo que ir muy lentamente
sumando en estos árboles, esta es sólo la primera capa con la
que vamos adelante. Estaremos agregando en
otras dos capas de árboles con
diferentes tonos y valores de este color para crear la profundidad
en este error. Ahora, moviéndose hacia el borde que es el borde izquierdo
y derecho, verá que
el grosor
del tronco del árbol se incrementa desde el propio
principio. Por lo que mayormente en el espacio centro, vamos a mantener el queso de aspecto
más pequeño. Y
a medida que se avanza hacia los bordes, vamos a aumentar también la
amplitud del árbol. Además, si te das cuenta, estoy agregando los árboles
en diferentes ángulos. No todos se están moviendo
en la misma dirección. Algunos de ellos hacia la derecha, algunos de ellos hacia la izquierda. Algunos de ellos están
medio inclinados hacia la derecha y luego
se mueven río abajo. Por lo que hay que usar en una mezcla de todos los ángulos diferentes
para que se vean realistas. Ahora, se puede agregar en el pueblo en esta capa de
tres maneras diferentes. Por lo que el primero es
un pincel redondo estropeado, solo sumerge el pincel
en color directamente. No añada agua
a tu pincel. Levantemos el
color y esta
consistencia de luz y
comencemos a vaciarlo, sosteniéndolo perfecto
perpendicular, creando en poco efecto
cartílago. Por lo que como la fuerza está en una consistencia
muy ni, se
puede ver que
el follaje también se ofrece consistencia de
color muy ligera. Ahora sólo estoy comiendo en poco
del color más claro otra vez, porque apenas me queda ningún
color en mi paleta. Y sólo vamos a
añadir en muy oscuro hervirlo. No tienes que preocuparte de
cómo se ve la universidad. Puede ser áspero y
desordenado como quieras. Pero sólo una cosa para
recordar, no exagere. De lo contrario te librarás de todo
el fondo
que hemos creado. Ahora la próxima semana o agregando en los cuatro litros usando
este pincel más verde. Por lo que puedes usar este pincel
más verde, que no tiene tirantes
ya divididos en el medio y simplemente incursionando en todos estos detalles,
creando poco Cornish. Incluso puedes correr un
poco de izquierda a derecha creando en ese efecto de edad
punto áspero, o incluso dado poco efecto de pinta directamente con la
ayuda de este pincel. Pero si no
tienes este pincel, incluso
puedes usar un pincel plano y agregando pequeños
detalles como este. Por lo que te mostraré a continuación con la ayuda de un
pincel plano también. Si tienes alguno de
estos tres cepillos, ese es uno de pincel redondo en
espiral, ya sea un
pincel más verde como este, o incluso puedes seguir adelante. Es un pincel más verde. También puedes llamarlo, o si tienes un pincel
plano y E3, o una combinación de dos de los pinceles para crear
en los detalles. Por lo que ahora
te voy a mostrar con la ayuda de cualquiera puedes usar
en un pincel angular o puedes usar en un pincel plano, lo que esté disponible contigo. Dejaré a Iván usando
un pincel plano. Es un pincel plano de media pulgada. Ahora voy a
sostener esto también perpendicular y comenzar a
agregar el efecto follaje. Por lo que se puede ver sólo
corriendo de izquierda a derecha, dándole poco
detalle a los árboles. Ahora esta es sólo la primera
capa, como te dije. Además, si te das cuenta,
no estoy corriendo con la lámina, sigue siendo el fondo
del área de pasto que
hemos creado. Y en el centro estoy agregando
en muy pequeño pueblo, que todo lo que voy a meter
rápidamente y crear
el efecto de luz para
el efecto de luz cayendo sobre estos árboles y follaje como Ben. Entonces voy a usar en mi pincel redondo mimado y
creando poca correlación. Ahora, dondequiera que
sienta la necesidad de, usando también una mezcla del pincel
redondo. Sólo voy a leer y sobre este baúl porque
creo que es un poco de aligerado por el efecto piloto que solo lo
estaba agregando. Ahora usando un pincel redondo, simplemente agregando rápidamente
en poco papel de aluminio. Si ves esto en esta etapa, se ve completamente desordenado
y también se siente como
tanto inconcluso el efecto retardado
que estamos agregando. Pero créeme, cuando
añadas en las próximas dos capas, todo esto automáticamente
comenzará a verse muy bonito. Además recuerda, en el
efecto de luz en el espacio central, no añadas gran parte de la edad de la lámina. Por lo que va muy despacio
cuando lo estás agregando en el otoño para que no
te exageres. Todavía se pueden ver los troncos de los
árboles también. Ahora, voy a usar rápidamente un secador de pelo y hacer
todo esto en primer lugar, voy a ir a intentarlo. Y después de eso comenzando
con la segunda capa, debes estar exactamente seguro de que la primera capa esté
completamente seca. De lo contrario, puedes meterte
con una segunda capa porque los colores fluirán entre
sí y perderás
el efecto más claro. Cuando estés usando un secador de pelo, siempre que quieras probar todas
las capas de la misma manera, sostén tu cepillo para el cabello también, un poco perpendicular
y ejecutarlo con igual aire sobre todos
la especie. No mantengas tu secador de pelo en solo lugar por un tiempo un poco
más largo porque ese espacio puede secarse
rápidamente creando en los parches ásperos y el resto de esta especie aún
puede estar mojado. Y luego cuando empieces a
probar esas piezas, comenzarán a moverte bordes
ásperos que no
queremos. Por lo que es muy importante correr tu secador de pelo en todas estas
piezas y conocer todo el papel seco por igual a menos que
y hasta que estés tratando de crear algún efecto con la ayuda del secador de pelo. Entonces lo primero que
está completamente seco, ahora estoy pensando en
las putas
color verde en un poco de tono medio. Se puede ver lo hermoso que se ve el follaje
en la primera capa. No importa en este momento, toda
la pintura puesta en conjunto se ve una pieza poco inacabada. Pero si sólo
nota la violación, el queso, se
ve tan hermoso. Ahora la segunda
consistencia de color que puedes ver es uno-a-uno más
oscura que la segunda, por
supuesto, la consistencia Leo. Entonces vamos a empezar
con el queso de
la misma manera
igual que el primer claro. Ahora, la energía se va a
solapar a los
árboles de primera capa AT de todos modos que
desee agregarlos, pueden ser superpuestos de cualquier
manera según su elección. Ahora causando de la misma manera, voy a añadir en poco, mientras que mucho HDD estás en el espacio inferior que está
creando en pequeña área de pasto. Pero eso va a ser
más pequeño que la primera capa
como se puede ver. Por lo que se puede ver que la
primera capa, luz de aceite, será visible justo detrás este esmalte más oscuro que
estamos agregando ahora. Llena todo el espacio
con este
verde más oscuro aquí afuera en el papel
inferior también. Ahora encima de esto
voy a empezar a sumar en los troncos de los árboles y
luego el violeta justo como agregamos
en la primera página. Entonces creo que cuando sigo
sumando en el T Jones, podrás ver qué forma natural
voy adelante y agregando en el árbol Juan
solapando libremente la primera capa, pero moviéndose en
diferentes también entonces la primera página. Ahora en este espacio índice, ya que tenemos el
efecto de luz entrando, se
puede ver que no
queremos sumar en gran parte de la G más oscura la tuya porque
tenemos el efecto nocturno
cayendo en Europa. Vamos a
seguir adelante de nuevo con los árboles más pequeños sólo para
crear en la profundidad también. Pero me aseguraré de que no los
lleves más alto
hasta el espacio superior. Es muy importante mantener
la caída de luz que entra. Y dije noté mis
troncos de árboles y la segunda capa, son completamente
diferentes a la primera capa. Incluso estoy agregando en
algunos troncos de árboles moviéndose desde el
tronco principal aquí también, creando con más profundidad en los árboles a medida que sigues
agregando capas. Ahora cuando vamos a estar agregando
en la tercera capa, agregaremos en más trans, moviéndonos del tronco
mayor del árbol, creando
troncos y ramas más pequeños, moviéndose también hacia fuera. Con la segunda capa
del propio queso. Qué hermoso nuestro bosque brumoso ya
está empezando a mirar adentro. Y apenas estoy empezando a agregar en algunas ramas más pequeñas
en esta capa también. Porque a partir de esta capa
vamos a reducir el detalle. Entonces, ¿cuánto de una lámina que
agregamos en la primera capa? Ahora en esta capa
vamos a añadir menos despojo porque estamos sumando en ramas
para darle muerto. En la tercera capa,
verá que el follaje es casi igual al diez por ciento de lo que agregamos
en primer lugar. Por lo que se puede ver en el medio cuán áspero estoy
agregando en algunas de las ramas que salen del fondo de los
detalles de vidrio también. Y me encanta este proyecto de
clase, cómo está resultando despacio, tomando toda la hoja. Ahora ese bonito detalle que estoy agregando aquí en el espacio central, voy a
frotarlas rápidamente con el tejido para crear
el efecto de luz. Entonces como te dije,
aunque añadas en cualquier D, D pestillo aquí donde tenemos
el espacio en blanco cayendo. Asegúrate de frotarlo
rápidamente aligerarlo para crear el efecto de luz cayendo sobre las ramas
y árboles también. Así que mantén un pañuelo a mano. Por eso en la sección
material
te dije es muy importante
tener un pañuelo esta vez, ni
siquiera una
toalla de papel o coágulo sólido. Porque con la pestaña de trama y no
podrás lograr esta técnica de dabbing
rápidamente tanto como podrás lograr
con la ayuda de un tejido. Ahora usando el pincel redondo, voy a empezar a
agregar en el archivo HT2A a la segunda
capa del árbol. Entonces usando la misma consistencia
de
color de los
troncos de segundo año que usamos en, voy a añadir en
poco papel de aluminio HTT. Va a ser del 50 al 60% de lo que agregamos
en primer lugar. Para que puedan ver lo
rápido que estoy sumando en pequeña coalición
mayoritariamente en el espacio superior, no mucho en el
espacio inferior de los árboles. Además, puedes usar cualquiera de los dos pinceles que
discutimos durante el primer año. Y seguir adelante con
lo que más. Nuevamente, si estás agregando
gran parte del follaje en el espacio central donde
tienes el espacio de luz, se
asegura de que el poco desigual para que también tengas
algunos efectos más ligeros, mostrando en la luz
efecto cayendo ahí. Ahora
agregaré rápidamente en medio de la lámina h d t.
ahora animar también. Y se puede ver a medida que empiezo
en el espacio central, rápidamente lo golpeo hasta el tejido para crear el efecto
más ligero también. Ahora en realidad, si
no hacía el guión de la bandera, voy a añadir con poco
detalle con el pincel plano. Ahora, si estás caminando por
los bordes y si
quieres ser un
efecto un poco más ligero aquí también, puedes estropearlo con
la ayuda de un pañuelo. En la especie central es más porque orinar en
el efecto de la edad foil. Ahora, estoy creando un
poco menos de detalle con el pincel plano aquí y
restableciéndolo dondequiera que me sienta, va un poco de exceso. Entonces eso es todo para
la segunda capa de los árboles y el follaje. Ahora de nuevo, lo
voy a agotar con un secador de pelo para secarlo rápidamente y para
acelerar el proceso de secado. Ahora, la
razón por la que estoy incluyendo este año es para
ayudarte a entender cómo
debes estar usando en un
secador de pelo para hacer tu proceso de dibujo
incluso a lo largo y no tener en
ningún afilado bordes. Además, esto te ayudará a
entender cómo puedes acelerar
rápidamente el
proceso de secado también, tus pinturas de acuarela y escuchar hasta cuando hayas creado algunas texturas que
si te jadeas con el secador de pelo o puede no
salir como deberían. Ahora me han
muestreado la oscuridad es consistencia de las
putas color verde. Y con esta consistencia de color, vamos a sumar en la
tercera capa de los árboles. Ahora si te das cuenta, no
he creado gran parte de los cuadernos de bocetos que aquí se
juegan. Lo crearé rápidamente después de añadir en todos
los detalles aquí. Y luego crearemos todo
el detalle para el cuaderno de bocetos
extendido en el lado izquierdo. Ahora para la capa de nube, voy a crear
el detalle de hierba, que va a ser
más pequeño que las dos primeras
capas fuera tuya. Por lo que se puede ver ahora, incluso en la parte inferior tenemos
tres capas de vidrio visibles. Uno con el tono más claro, luego con un tono más oscuro, y ahora el tono más oscuro como la capa inferior más. Ahora a partir de esto voy a
sumar todos los árboles moviéndose hasta el espacio superior. Ahora de nuevo, estos
árboles
se van a solapar las dos
primeras capas, y algunas de ellas también pueden ser superpuestas
por completo. Apenas va cd con
tu instinto, crea todo el
espacio fuera de tu. Ahora se puede ver desde el centro
cómo tomé una t
moviendo completamente Yesca lado derecho pero no lo tomó
hasta el espacio superior. Entonces así es como
hay que crear en la mirada de nitrógeno
en la pintura. Ahora, cuando estás agregando
capas sobre capas, incluso
tienes la
oportunidad de encubrir algunos de tus errores
si has cometido en más costoso o si no
te gusta algo en la primera capa
con el foil o el trans, tienes la oportunidad de
cubrirlos con la siguiente capa, ¿verdad? Entonces sigue agregando en el queso
con el tono más oscuro. Y ahora como te dije
con esta rodilla o
vamos a sumar en muy
poco detalle estropeado. Más bien, esto de inmediato va a sumar más de
los trozos hacia fuera. Por lo que incluso en el espacio central, qué fina es una disuasión
que lo estoy agregando, pero en alturas más pequeñas
como se puede ver. Además, si notarás desde
los espacios de fondo esta vez he movido
bastante los árboles en
diferentes direcciones. Moverse por el espacio
central ha sido. Ahora sólo voy a empezar
a sumar en las sucursales a estas tendencias
más grandes que
hemos añadido. Como te dije,
vamos a estar teniendo
invadiendo limitado por lixiviación
a esta tercera capa. Entonces lo vamos a cubrir con ramas
mucho más pequeñas
saliendo de estos borrachos más grandes. Entonces sigue agregando en
muchas ramas, pero recuerda no
exagerar eso también. que puedas ver cuán pequeñas
ramas estoy agregando rápidamente a esta capa
que es el último año, incluso en el espacio central aquí, solo
podemos sacar algunas melodías más pequeñas de
estas ramas como malas. Entonces en la capa actual
se puede tener un poco más de las ramas porque no
vamos a estar sumando en gran parte
del follaje. Mayor Libia sólo va a sumar en el follaje hacia el borde
izquierdo y derecho. Para que puedan ver que también estoy
sacando las ramas
más pequeñas de la
parte inferior, basada en clases. Ahora en este espacio centrado hacia arriba, nuevo, cuando
agrego
en las ramas, rápidamente lo dab con la
ayuda de un tejido para entrar en efecto más ligero y mostrar la luz cayendo sobre
estas ramas aspirina. Ahora usando el pincel redondo, voy a empezar a agregar
el efecto follaje. Así que lo voy a utilizar aunque como método de
pincel redondo punto y usar el pincel perpendicular para
comenzar a agregarte el
efecto follaje a ti. Para que puedas seguir adelante y
ya sea usando un pincel redondo o el pincel plano o más verde o el
pincel peine que discutimos. Ahora mayormente sólo en el borde
izquierdo y derecho. Voy a añadir en
el efecto follaje. Y un poco hacia
el lado inferior desde donde en realidad
están subiendo los troncos de los árboles. Entonces eso es todo.
Ya te conviertes en proyecto de
clase En el último
video hasta que se
seque, voy a crear rápidamente
en el cuaderno de bocetos extendido. Estás en el lado izquierdo. El cuaderno de bocetos se extendió esta vez, lo
voy a cortar en
tres elementos diferentes. El primero es crear en el espacio de fondo
y el área de luz. Así que sólo voy a agotar
rápidamente tu y crear los detalles para la difusión
del cuaderno de bocetos. Ahora, cuando empecé a
sentirme en las lecturas, cuadernos de bocetos encajan, van
a ser detalles muy ásperos. Trataré de
mantenerlos de una manera poco y abstracta cuando sea necesario. Así que voy a crearlas muy rudidamente para darle toda esa basura propagada tipo de bucle que queremos
crear nuestro recorrido. Por lo que no necesitas
preocuparte por la perfección para los detalles fuera
que estás en el lado izquierdo. Simplemente sigue adelante y más o menos
creando y rompe los elementos de
tu pintura final en diferentes partes y
agrégalos a ti. Para que puedas ver que he agregado en la capa trasera solo en
forma circular también. No tuve que
convertirlo en forma cuadrada esta vez. Ahora sólo va a darle un poco de
técnica de elevación también, creando en el efecto de luz. Ahora para el segundo elemento, sólo
voy a seguir adelante con algunos troncos de árboles por aquí. Por lo que no vas
a seguir adelante con los troncos de los árboles y
diferente consistencia de color. Sólo voy a seguir adelante con una consistencia
de uña de los troncos de los árboles. También sumamos el espacio superior, aunque forma ovalada
que nos divertimos. Lo estropeé y comí
levantando los colores. Entonces esa es la razón en el espacio
superior, acabo de darle, tratando de mostrar en un espacio
ligero cayendo y asomando en esta
forma ovalada que hemos creado. Y el último detalle, voy a
descomponer
también el follaje y creando
el efecto follaje. Entonces así es como puedes
crear rápidamente tu diario difundido con diferentes elementos de
la pintura final que has creado. Ahora vamos a quitar la cinta
adhesiva y ver tu pintura final
con esos bordes limpios. Qué hermoso se ve este
bosque brumoso. Y a
medida que te encuentras con las luces del centro, puedes ver que el bosque se llena con
el efecto de luz. Simplemente correré
con algunos retoques, trazos dondequiera que
sienta que el color ha aligerado
en un poco extra. Entonces justo antes de que se
seque por completo, puedes darles
estos golpes para que esos tres saltos
no se sequen completamente. Esa es la razón por la que me
encontré con capa de color otra vez. Entonces eso es todo estamos listos
con tu proyecto de clase para utilizarlo color de pantalla. Espero que ustedes disfruten pintando este hermoso
bosque brumoso conmigo hoy. veré mañana
en el proyecto de próxima clase y hacer un color completamente nuevo para explorar el poder de ese solo color.
9. Proyecto 3 de clase - Rojo permanente: Hola a todos, bienvenidos de
nuevo al proyecto de clase. El color para la D es
el color rojo permanente. Puedes usar Scarlett permanente o iniciar un ajuste que esté
disponible en tu paleta. O si lo
desea, puede seguir adelante con un color
diferente a ellos, pero asegúrate de seguir adelante
en el formato de cono lunar, formando diferentes variaciones
tonales para ese abanico o
cualquiera que lo envíes. No sólo el boceto a lápiz
aquí es la línea del horizonte. Voy a empezar
con una fina capa de agua sobre todo el papel. Vamos a crear un paisaje marino de aspecto
brumoso. Por lo que vamos a
tener en muchos pinos necesitan estar
en la noche del horizonte. Y por ahora
vamos a crear en las reflexiones el resto
del mar y el cielo va a ser un
tono muy claro al principio. Después de que todo se
seque, agregaremos
en pequeños detalles al mar también. Asegúrate de añadir en una nueva era para los
dos fuera para que ni siquiera lo
hayas sabido en una foto y seas capaz de
caminar mojado sobre mojado. Vamos a
sumar con mucho detalle, incluso yo no llegué
a mostrar usando en la botella de spray creando
en los detalles y textura para el baño fino
T que vamos a
sumar ahora mismo en una
muy menú de aspecto suave. Entonces voy a empezar
con el color rojo, pero primero en una consistencia muy
nocturna casi igual a un agua y
muy listado del pigmento. Ahora, de nuevo, crear
la propagación del cuaderno de bocetos es absolutamente tu elección, cómo deseas crearlo. Puede crear
mientras pinta o se crea más adelante al final. No me agradó, si no
vas adelante con la serie
spread cuaderno de bocetos, entonces puedes ir directamente
adelante con la pintura. Estamos fuera del tono claro
del color rojo en el papel. Ahora, voy a empezar a
crear en los detalles para los pinos
que vamos a estar agregando en la línea del horizonte. Entonces para eso, voy a cambiar
a un
pincel de menor tamaño más adelante. Ahora desde su Señoría,
sólo estoy levantando poco
del exceso de pintura o
agua o de lo alto
del cielo porque no quiero los pinos que
vamos a estar agregando una línea de horizonte perro fluyan en la pieza más alta e
incluso en el espacio inferior. Esa es la razón por la que se
levanta poco
del contenido de agua mayormente desde
el espacio superior e inferior. Ahora vamos a sumar en
segundo plano Reserva, comprando j's en
la línea del horizonte. Yo soy la deflexión para
eso en la zona del mar. Todo esto va
a estar mojado sobre mojado. Ahora me he desplazado a
un pincel talla ocho. Y usando este pincel
voy a empezar a sumar en el detalle con un
tono medio de rojo, como se puede ver. Ahora cuando empiezas a
agregar en estos detalles, mojarse sobre mojado, hay dos cosas con las que hay que
tener cuidado. Uno, es posible que no tengas
exceso de agua en tu cepillo. De lo contrario comenzará a
extenderse y
no conducirá en la forma en la
que intentes agregarlo. En segundo lugar, asegúrate de
que tu papel esté mojado de lo contrario no te
meterás en detalles suaves. Y será muy difícil crear el look que
estamos tratando de ir a casa, yendo muy despacio, no te apresures. Te recomiendo usar un papel 100%
algodón para estos detalles de ancho de
pétalo porque te ayudará a escribir tu papel,
Steve it por un tiempo un
poco más largo,en Steve it por un tiempo un
poco más largo, comparación con verificar
por ciento de papel algodón. Con este cuadro que
estamos creando hoy, trabajar un poco mojado
sobre mojado para crear en el look brumoso con el
color rojo es muy importante. Así que ahora estoy usando un pincel plano, solo
estoy tratando de
suavizar lo suficiente aunque. D. D está en la línea del horizonte. No te preocupes si los colores han pasado a la,
en el espacio z. Vamos a sumar
los mismos detalles ahora en la parte inferior. Pero solo estoy trabajando cerca de
Lear creando en la cubierta. El mismo V al
revés va a sumar en la reflexión al PBS superior que agregaste al área. Ahora bien, esto es solo
el comienzo de los detalles que estamos
tratando de crearlo. Todavía vamos a seguir adelante dada textura a
este fondo, después seguir adelante y añadiendo pinos
mojados sobre seco, más ordenado. Ahora en el medio, si sientes
que eres ve que el color tiene, está empezando a secarse en luz. Puedes
correr rápidamente en una capa
del color rojo claro de
nuevo, este tipo, para mantenerlos mojados para
que no te
quedes sin edad y consiguiendo
esos bordes afilados. Ahora usando una
botella de spray, se puede ver, acabo de leer un poco desde
un poco de distancia y se
puede ver cuán bellamente las texturas están
empezando a estallarla. Ahora bien, si tu gente
va a estar demasiado mojada, entonces toda esta
agua empezará módulo el uno al otro
y se le dará un aspecto plano. Tan único para entender
en qué momento
rociar rociado sobre él. Esto me ayudará a mantener
el papel mojado de nuevo. Ahora no solo seguí adelante con otra capa del color
rojo y otra vez, agregando algunos detalles a
este mojado sobre mojado solamente. Por lo que ahora se puede ver esta vez, creo que eso es bastante
menos de agua. Y ahora empiezo
a añadir algunas formas en T rugosas y
finas aquí
en el fondo. De nuevo, se puede ver
todo esto es suave porque al
trabajar mojado sobre mojado. Por lo que la primera capa
de pintura en aerosol, un spray de agua que
añadí fue para hacer el fondo Steve it
por un poco más tiempo. Ahora solo sigo agregando
en algunos de los pinos en la
parte superior, la línea del horizonte. No vamos a sumar estos pinos
en el sitio inferior que está
en el espacio del mar. En el mar,
sólo vamos a tener en esta dura reflexión lo que
hemos añadido en la borrosa. Ahora, estas son sólo la
capa base que estamos agregando. Ahora todo esto volverá a
volverse un poco suave y luego
estaremos agregando en pinos una vez que todo se seque. Ahora en el mar, sólo
voy a
sumar en un poco más rápido, así que me deslice con poca reflexión. Entonces dondequiera que hayas agregado en
la parte superior de la línea del horizonte, simplemente abajo, puedes ver que lo
estoy ejecutando tan rápido. Es sólo básicamente crear
el parche del color y no mucho detalle como lo
tenemos en el espacio superior. Ahora adelante para esta capa también, solo
voy a seguir
adelante y rociar un poco de agua usando en
la botella de spray. Asegúrate de rociar el agua
desde un poco de distancia, no completamente más cerca del libro o del papel
que lo estás utilizando. Ahora se puede ver cuando se
agrega en los booms, comienza a crear la tienda de tecnología
floreciente. Pero de nuevo, esto es si el
papel va a estar demasiado mojado, comenzará a extenderse
y no le dará la floración ni
el efecto de textura que se quiere crear. Entonces para entrar en el efecto de
textura, tu papel tiene que estar un poco seco solo entonces
te pones en ese efecto. Pero en éste no estamos trabajando mucho en
el lado de la textura. Más bien, es
crear poco flujo de los dolores y mantener
el papel un poco mojado. Ahora acabo de definir la línea del horizonte
con una caja más oscura. Ahora usando el mismo pincel, solo
voy a
ablandarlo de nuevo. Dejé esto.
Todavía estamos trabajando mojados en creación
húmeda en los
detalles aquí afuera. Ahora, asegúrate de que tu cielo y el mar no hayan
manejado de otra manera. De lo contrario será
muy difícil, ya
sabes, conseguir bien
las mezclas. Y es posible que comiences a
tener bordes afilados para los pinos que
estás agregando en este momento. Ahora apenas estoy empezando a sumar en pequeñas reflexiones
también en el área de la OSCE, dando en pequeños detalles. Pero si lo desea, puede agregar
directamente todos
estos más adelante. Así que acabo de sumar un poco de
ablandamiento rápidamente En un tinte más oscuro de nuevo
al resto del z-space porque el área es la
necesidad de morir en muy ligero, casi igual a un color blanco, que no es exactamente lo
que quiero. Incluso en el cielo. Voy a añadir en
una pequeña capa
del color y darle
un punto más oscuro. Por lo que con mucho cuidado
usando el pincel plano, se
puede ver que sólo estoy agregando en una capa muy ligera
del color rojo de nuevo, más cerca de los pinos,
yendo con mucho cuidado. Todos esos siguen mojados. No estarás teniendo
en los bordes afilados incluso si agregas esta capa
de color en este momento. Ahora este espacio está
alrededor del 50 por ciento seco. No está completamente seco, pero no está mojado también. Por lo que ahora le voy a dar
poco de estos tres de nuevo, para darle la textura. Ahora en este punto,
cuando
rocíes, comenzará a ceder en la textura
floreciente a la perfección. Cuando rocía, cuando
el papel está demasiado mojado, no
te meterías en
el efecto floreciente mucho mejor ni el spray. Pero cuando tu papel está
alrededor del 50 por ciento seco, comienza a darle
mucho detalle y textura debido a la
botella pulverizadora que lo usas. Ahora en este punto, le
he dado un poco de spray ahora voy a
esperar a que esto se
seque por completo y luego empiezo adelante añadiendo en
los detalles adicionales. Si lo desea, puede
ceder en un litro
del efecto de textura
usando un pincel también. Estoy usando un pincel
solo recogiendo poco de agua y
la metiendo en el papel. Se puede ver que el agua se está alimentando en el
efecto de floración entre el color rojo y creando la textura
que queremos entre el pino. Entonces así es como
estás En la tienda de tecnología. Ahora voy a volver a
secar rápidamente esto un poco
con la ayuda
del secador de pelo porque parece
haber
algo de exceso de agua. Simplemente pruébalo alrededor del 50
por ciento una y otra vez, agregando esta textura que
quiero crearla. Ahora se puede ver que estoy guardando
mi libro un poco delgado, grueso para que el
palacio fluya en consecuencia. Y moviendo mi secador de pelo y más seco en la
dirección en consecuencia donde quiero que los colores sigan fluyendo debido
al exceso de agua. Ahora en esta etapa, de nuevo, todo está alrededor del 50% seco. Voy a por otra vez,
detente el secador de pelo ahora. Le estoy dando suficiente
la textura floreciente con la ayuda
del pincel directamente. No voy a ir con
la botella pulverizadora porque eso no te está dando un
buen efecto para éste. Voy directamente adelante con un pincel y dabbing
si algo de exceso de agua. Además, estoy recogiendo un poco de
agua en el cepillo. Sólo estoy parpadeando. Estás creando el efecto
para los detalles de fondo. Ahora voy a esperar a que esto se seque por completo sin
el uso de secador de pelo, asegúrate de no
usar un secador de pelo, lo contrario se perderá el
efecto floreciente. Por lo que ahora se puede ver que
todo se ha secado por completo y lo hermoso que ha surgido el efecto floreciente. Ahora, voy a
empezar a sumar
algunos pinos en la
parte superior de la línea del horizonte. Por lo que los principales detalles
de crear en este efecto floreciente
es si
salpicarás el agua a través de
tu papel y dolores o dos donde no
obtendrás el efecto floreciente. Necesitas la
técnica de rascado de garabatos cuando tu papel esté alrededor del 50 al 60% seco, solo, entonces estarás logrando este efecto de textura que
deseas este efecto de textura que
deseascon el corte
del agua. Si quieres, meseta cuando
tu papel esté lo suficientemente mojado, entonces solo
creará un tono más claro. Y debido a que el papel
comienza a secarse, el agua simplemente se
extenderá y secará plana sin
ceder en la textura. Ahora usando la
consistencia más oscura
del color rojo permanente y
usando un pincel de tamaño más pequeño, solo
voy a
añadir con algún detalle
finalmente en la parte superior de
la línea del horizonte. Así que adelante y sigue agregando en estos científicos lentamente para
no chocar con los detalles. No voy a cubrir toda
la línea del horizonte
con los pinos. Solo voy a sumar cerca de dos a tres de los pinos
más grandes y luego solo unos pequeños
detalles en el medio para crear la línea de horizonte de
aspecto perfecto. Después de eso en esta zona, vamos a sumar
en algunos detalles y algunos detalles para darle el
look a esta zona también. Ahora, nuestro TR en el lado
más derecho, sólo
voy a sumar en uno
muy pequeño por aquí afuera, que es aproximadamente
apenas medio visible. La mitad de ella no es
visible para nuestra opinión. Uno grande O uno más por
aquí en el lado izquierdo. Y de la misma manera, sólo
voy a empezar a
sumar en la ayuda extranjera. Ahora puedes seguir adelante con el pino con el que te
sientas cómodo. Pero con la práctica,
podrás sumar, encontrar Gs en diferentes formas y diferentes métodos
como esta gira final, voy adelante con un
poco más de cicatrices bucle. Entonces el que
agregué a la derecha, se
puede ver que tiene
mucho estropeo. tanto que el que ahora
al sumar en el lado izquierdo tiene un poco menos de cuatro litros
en comparación con el derecho. Ahora adelante a la línea del horizonte, apenas
estoy empezando a sumar
un poco de este tono y el efecto hierba
agregando el color rojo. Ahora no voy a conectar toda
la línea del horizonte al
momento en el centro, voy a mantenerla bastante
delgada Durante el espectáculo en, o puedo dejar ese espacio e intentar frenar el movimiento
hacia el mar fácilmente. Ahora agregando otro
pequeño pino en el espacio central más cerca
hacia el lado izquierdo, se
puede ver ir
muy lentamente con el detalle y con forma
muy básica. Ni siquiera estamos agregando con
mucho detalle FindGene aquí. Es sólo una bastante simple
con la que vamos adelante para que sea fácil para
cualquiera seguir adelante. Ahora fuera estás agregando
uno más grande O uno fuera. Ahora eres este es el
más grande en comparación con todos
los hallazgos que hemos
añadido y la lesión de aluminio. Este también es un
medio para una edad no demasiado en comparación con el más derecho que lo agregamos. Ahora como me he
acercado mucho más a la línea del horizonte, verás que solo
estoy llenando el follaje con
el color rojo. Y en la parte superior yo,
dado el detalle. Además, recuerda encontrar
Gs debe significar la forma de un triángulo
después de empezar de nuevo. Por lo que comienzas con un borde puntiagudo y luego a
medida que te mueves hacia abajo, sigues aumentando la broca para meterla en la forma
triangular. Ahora en medio de estos pinos, se
puede ver lo
rápido que acabo darle poco del efecto de
relleno con solo algún efecto de hierba usando el mismo color rojo en
la consistencia espesa. Entonces apenas llenando este espacio, creando en la cubierta. Entonces como te dije,
sólo vamos a sumar a los tres de estos pinos
y luego el resto de los espacios. Sólo vamos a
darle un poco de HDD fino. Ahora usando un pincel húmedo, primero
voy a empezar a
crear en un borde suave a esta línea del horizonte
para mostrar el reflejo de estos moviéndose nuevamente en la
zona suavemente. Ahora sólo sigue usando
en un pincel húmedo y suavizando el borde
en el fondo y mézclalo
bien en la zona del mar. Se puede ver cuando sigues
mezclándolo con ellos. **** pincel, no
tienes líneas afiladas y
obtienes el borde suave y la
deflexión moviéndose hacia el CE. Entonces el
color de la línea del horizonte sabía que añadí todavía estaba
mojado y solo uso el pincel húmedo y lo mezclarlo en el Cabo creando
en el borde suave. Y se puede ver
ahora la deflexión es apedreada o tonifica
más oscura también, dándole el reflejo
perfecto a los pinos que
agregamos en este momento. Ahora sólo voy a correr un
poco más del color rojo. Voy a oscurecer un poco más de la
reflexión en esto. Ver. Ahora en los bordes, esa es la lección que hice. Se puede ver la
reflexión es un poco más alta en comparación con
el espacio central, pero estoy manteniendo la
reflexión poco pequeña como los detalles
en el centro, tan pequeños en comparación con
los de la bordes. Tan rápido usando un pincel plano se
puede ver cómo me
he mezclado en el reflejo Ben en la zona del mar sin
tener bordes afilados. Ahora si quieres, puedes añadir en un poquito de
estas mesetas fuera, también
estás en la
reflexión. Para darle más
efecto de textura a tu pintura. Es absolutamente tu elección. Cómo quieres usar esta herramienta de reflexión para crear la profundidad
en tu pintura. Ahora me voy a mojar
rápidamente
todo el espacio de ver
para que puedan ver
solo estoy agregando una capa de agua y mezclándola con el reflejo
que hemos añadido. Voy a sumar en poco mojado sobre mojado tenemos los días en el mar y pude ver pequeños bordes afilados
que no quería. Esa es la razón por la que
pensé en seguir adelante con una V rápida esperando
el C. Ahora hacemos esto, voy a sumar en poco
de los días VAP mojados sobre mojado, pero asegúrate de que
no uses en el pigmento en consistencia oscura
solo con el medio. Sigue agregando en el dual de
la reflexión así. Entonces en este tono medio se
puede ver apenas estoy empezando a añadir en poco detalle de
reflexión, mojado sobre mojado. Esa es la razón por la que rápidamente lo
leí, los CSP enteros agregando
en la reflexión. Por lo que me podría cubrir
dos puntos. Uno, no tenía
ningún borde afilado agregando en el reflejo porque
id mojaba toda la superficie. Además soy capaz de agregar en la ola
húmeda sobre húmeda los días para
simplemente usar en el pincel puntiagudo, agregando algunas persianas. Pero cuando estás
agregando estas líneas, hay
que tener cuidado con dos
cosas. Uno, no deberías tener
exceso de agua en tu pincel. De lo contrario, tú, la gran deflexión que estás tratando de añadir en todas las olas
que estás tratando de agregar, extenderá
y no podrás leer en
forma de las olas. Y ni siquiera deberías
tener mucho pigmento oscuro. De lo contrario, obtendrás un color mucho más oscuro
que no queremos. Ok, más cerca de la línea del horizonte, se
puede ver que he añadido
en las olas con color
más oscuro para que
sean visibles. Y en la parte inferior, los
he mantenido muy
livianos en ambos casos asegura de que no estés
usando en mucha agua. De lo contrario, las formas
que se pueden ver, nuestra lectura no se
leerá en su pintura. Más bien, obtendrás
un bucle de color plano. Ahora rápidamente usando un secador de pelo, estoy secando todo este espacio, ejecutándolo en toda
dirección para que todos
los detalles se unan por igual sin salir en
ningún borde afilado. Ahora de nuevo, usando el color rojo
en la consistencia espesa, voy a empezar a sumar primero de sus tableros al cielo, y luego nos
trasladaremos al CEO, agregando en algunos
detalles al mar. Así que solo agregando una
bandada de pájaros, estás más cerca juntos en
diferentes movimientos de vuelo, como puedes ver,
muy simples, no los minoristas que puedes ver. Para que puedas
añadir rápidamente algunos de ellos moviéndose en diferentes ángulos y diferentes movimientos leves. Ahora usando. Consistencia del color rojo. Apenas estoy empezando a sumar
algunos detalles al mar. Para que puedan ver cómo voy
a sumar todos estos detalles. Asegúrate de
no exagerar esto, lo contrario perderás el look de la C que estamos
tratando de crearlo. Entonces yendo despacio, agrega los detalles paso a paso
para que
no te apresures porque una vez que añades los detalles con
el color más oscuro, es muy difícil
volver a los tonos más claros y entrar en detalles, corregir de nuevo, ahora antes de sumar
pocas de las rocas, solo
voy a sumar en
poco splat también. Entonces en alguna necesidad muy íntima, rocas flotando en
el agua también. Por lo que sólo agrega en poco salpicadura. Ahora cuando añadas
en estas mesetas, asegúrate de no dejar que las salpicaduras entren en
este Brightspace. Si no tienes confianza en
agregarlas directamente, puedes cubrir
completamente la línea del horizonte y luego comenzar a
sumar en estas mesetas. Por lo que ahora voy a
añadir un poco más detalles de
robar después de que haya terminado de
agregar en las salpicaduras. Para que puedas ver cuán
aleatorio aquí estoy creando imágenes de la desviación de la
roca hacia fuera. Le estás dando la
deuda con la zona del mar. Estoy mostrando en algún tipo de
espacios también en el medio. Entonces supongo que ahora esta
pintura se ve perfecta. No quiero
agregar nada más y hacer que parezca
sobrecargado o algo así. Este look satinado, hermoso. Por lo que ahora voy a
seguir adelante rápidamente y rellenar
el lado del cuaderno de bocetos. Fuera. Estás del
lado izquierdo con los elementos de los detalles que hemos
creado en la pintura final. Primero voy a seguir adelante y crear un espacio de
fondo muy pequeño. Entonces el segundo elemento
que para agregar es el queso salmuera y luego algunas rocas y
algunas salpicaduras también. Para rellenar mi
costado del cuaderno de bocetos, en el lado izquierdo. como comentamos,
puedes seguir adelante y añadir estos cuadernos de dibujo spreads
series según tu elección. Puedes seguir adelante y añadir en
el DPS lo que quieras,
cómo deseas romper
tu pintura y crear miniaturas más pequeñas para
rellenar los CVs del cuaderno de bocetos. Ahora en caso de que si no vas adelante con esta serie de libros de
bocetos, entonces es absolutamente
tu elección. Pero esto fue solo un ejercicio
diferente entonces solo pintando
en un papel normal. Entonces el primer elemento
aquí que estoy creando es el efecto de
fondo. Ahora sólo voy a sumar
en poca salpicadura de agua también usando
en el pecho en una p. ahora el siguiente elemento que estoy creando son algunos
trazos de hierba que hemos usado para agregar más cerca los pinos en el medio para
crear el efecto de relleno. También añadí en algunas aves
encima del efecto de relleno. Ahora en el fondo
sólo va a crear los pinos y luego
algunos detalles rocosos. Y entonces estaremos listos
con este proyecto de clase para d t. ¿Puedes creer que puedes crear tan bellos cuadros
con un solo color usando el color en diferentes valores
tonales dándonos tan bonitos
paisaje, uso. Este tipo de
ejercicios utilizando campos de
barbecho N1 para entender mucho mejor
el Palo. Y también te ayuda a crear
deuda usando en un solo color. Además. También entrena tu mente cómo
puedes agregar en detalles, pero solo limita nuestros recursos y también crea la profundidad
en tus pinturas. Ahora el último elemento que eres acabo de añadir en algunas rocas, voy a añadir en algunas
salpicaduras de color que también estás. Y eso es todo. Estoy
listo añadiendo en todos los detalles a la difusión del
cuaderno de bocetos también. Ahora voy a
usar rápidamente un secador de pelo y secar todos los detalles antes de comenzar a
retirar la cinta adhesiva. Asegúrate de que siempre antes comenzar a quitar la cinta adhesiva, tienes tu edad
está completamente seca. De lo contrario, si vas a tener
exceso de agua en tus bordes, entonces las pinturas y
comienzan a fluir hacia el espacio en blanco
que estás
tratando de crear con la ayuda
de la cinta adhesiva. Entonces cuando caminas antes de
pintar en la cinta adhesiva, es muy importante
asegurarse de que los bordes de tu pintura
estén completamente secos. Sólo entonces despega
la cinta adhesiva. Y ahora todo
está seco por completo y apenas estoy empezando
a quitar el enmascaramiento. Se puede ver aquí, quitando
la cinta adhesiva contra el papel y los bordes limpios han salido por hermoso, dándole tanto más
aspecto de lástima a toda la pintura. Tú como proyecto de clase
para d3 de este 20 desafió celebrando
el mes mundial de la acuarela. Espero que hayan disfrutado pintando este hermoso paisaje marino brumoso conmigo solo usando un color. Me gustaría ver todos
sus proyectos de clase en
la sección de proyectos. Así que sigan viniendo
y
muchas gracias por
acompañarme en esta clase.
10. Proyecto de clase 4 - Van Dyke Brown: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a D4 de este reto de
pintura monocromática. Hoy vamos a utilizar uno de los colores más inutilizados
de mi paladar, que es el Van
**** color marrón. Vamos a estar creando en toda
la pintura
usando un solo color. Entonces empecemos directamente
con una fina capa de agua porque vamos a seguir adelante directamente con los detalles. No hay
boceto a lápiz para éste. Entra directamente en principio
con los colores y crea un cielo muy bastante
simple para hoy. Te estoy dando una buena capa
de fotos para que mi papel permanezca húmedo
el tiempo suficiente hasta que pinto el cielo. Para este tipo, voy a crear los
efectos de color usando en los diferentes valores tonales
del color y resto
de los detalles, lo
estaremos agregando con una buena consistencia oscura
del color. Así que primero comenzando con la consistencia más ligera se puede ver es mayormente agua y muy menos toque del
pigmento que estoy usando en tu usando esta
ligera consistencia de la Van **** marrón color. Solo voy a
empezar a agregar en una capa a todo el espacio, creando la
capa base para el cielo. Ahora en caso de que no tengas
la Van **** color marrón, puedes seguir adelante y usar cualquier color marrón oscuro que esté
disponible en tu paladar. Y como estamos trabajando
con un solo color, hay
que crear en las variaciones tonales
con ese color en sí. Para que puedas ver que sólo estoy dando un lavado muy ligero de todo
el color primero. Entonces empezaré a sumar en los tintes más oscuros
que estás creando en los detalles al cielo y
el resto de los detalles. Ahora estoy recogiendo el color
en 1to1, consistencia más oscura. Entonces a esa misma mezcla, acabo de añadir en un poco
más del pigmento. Y ahora usando esta consistencia
oscura, empezaré a
construir en el cielo, agregando en las capas, creando en la Nube efectos. Por lo que ahora con un color más oscuro, he añadido en poco
de los espacios ahora usando rápidamente
en una botella de spray, haré que estos
colores floten fácilmente. Entonces usando una botella pulverizadora, solo
voy a rociar un poco de agua desde
un poco de distancia para que veas
cómo empiezan
a fluir los colores y tener
la mezcla suave. Ahora puedes ver solo
agregando en un pequeño spray, los colores comienzan a sangrar, se mueven hacia abajo y se mezclan
fácilmente por sí solos, creando en un flujo muy suave
y se mezclan entre el cielo. Ahora solo unirse con
la misma capa de color. Ahora, vamos a más adelante estar sumando en algunas montañas
están ahí para el detalle. Entonces no te preocupes mucho por el espacio inferior, cómo
va a ser, porque va
a cubrirse con la oscuridad más consistencia
de este color. Solo tenemos que construir en el cielo en una buena banda de
color, Justin z, tal manera que tengas diferentes tonos de color
visibles en el cielo, haciendo que parezca una
tormenta eléctrica, una especie de cielo. Ahora estoy recogiendo más pigmento y no llegué
a la misma mezcla. Ya puedes ver que apenas estoy agregando en agua a esta mezcla ahora. Ahora usando este
tono consistencia oscura y comenzando a agregar para
los detalles de Data Cloud. En el centro se puede
ver que estoy manteniendo ese poco espacio luminoso que brilla intensamente para crear la
mirada de la vela por ahí fuera. Ahora solo estaba poniendo estos
colores de tono más oscuro también. Entonces otra vez, usando
la botella pulverizadora, haré que los colores floten
y fluyan entre sí. Eso ayuda en hacer
sangrar los colores y tener los bordes
suaves también. Entonces cuando uso la botella pulverizadora, puedes ver que mantengo el
libro un poco inclinado. Esto hace que los colores fluyan
hacia el lado inferior, mezclándose fácilmente con
los colores inferiores y también tienen una transición tan
suave y suave
entre los colores. Ahora cada vez que
uses este método, asegúrate de mantener un
tejido a mano para que
puedas levantar el
exceso de agua que fluye hacia abajo en los bordes
del papel para que no vea
back-end estropear el pintura. Ahora, dondequiera que sienta necesito un poco más del tinte más oscuro. Sólo estoy agregando poco
de los colores por ahí. Para que puedan ver que estoy manteniendo un
pañuelo a mano y levantando todo el exceso de agua que
fluye hacia abajo en el fondo. En cuanto volteé
mi papel en el medio, asegúrate de hacer esto para
que se levante el exceso de agua y no se filtre en tu pintura desde los
bordes y lo estropee. Además, se puede ver el flujo
de los colores tan
pronto como incline el papel fluye
hacia el espacio inferior. Ahora en caso de que en
tu pintura
quieras que los colores fluyan
en cualquier otra dirección, consecuencia
puedes
inclinar tu papel en esa dirección para que el flujo del
color goin fácilmente. Ahora de nuevo, adelante
con una consistencia más oscura, solo
voy a empezar a sumar
en poco más profundidad ahora. Ahora en esta capa,
no voy a seguir adelante con gran parte
del spray de agua porque
tenemos suficientes de las
mezclas sucediendo en. Ahora sólo voy a empezar
a sumar en la oscuridad o profundidad y
crear el espacio Cloud. Ahora en medio en
el centro se puede ver todavía tenemos el parche
más ligero visible. Asegúrate de que cuando empieces a
agregar en los tintes más oscuros, aún
tienes las piezas
más ligeras visibles para crear el efecto en tu cielo. También vamos a
usar en el tejido y crear poco efecto
en las nubes también. Ahora va manojo
sombra más oscura, voy a sumar en
poco más profundidad. Y entonces estaremos
listos con el cielo. Entonces esperaremos
a que el cielo intente avanzar codon. Y tengo detalles de
silueta muy simples este apretado. Por lo que se puede notar cada vez que empiezo con un
tono más oscuro es mayormente de los bordes
que acabo de añadir este color y en
el espacio central, conduzco los espacios sean ligeros. Así que ahora cuando estoy agregando en la oscuridad es consistencia
también se puede ver en el centro estoy creando ese
efecto de luz, estar ahí. Y creando ese
bucle panda B, están ahí fuera. Entonces en el
espacio inferior, como te dije, estaremos agregando en
detalles más adelante. Así que simplemente
limpiarlo rápidamente y mezclarlo cuando se
usa un cepillo húmedo. Ahora sólo le voy a dar algunos toques finales y
luego usar un tejido, crear algún efecto de nube. Nuevamente agregando en
esta capa más oscura, pero esta vez se puede ver desde los bordes es incluso
menor que la capa anterior. Entonces como la capa anterior
ya era de un
tono más oscuro, luego encima de ella, de
nuevo, se agrega en una capa de tono más
oscuro, el color tonifica más vibrante. Y se puede ver
que sólo lo estoy agregando mayormente más hacia los bordes. Sólo estoy tratando de mezclarlo con el resto de los detalles
en la zona centro. Ahora usando la técnica de tejido y
levantamiento voy a crear en algunos espacios Cloud
así dentro de
estas muertes más oscuras. Ahora, ya hemos discutido la presión que
debes estar aplicando sobre el tejido mientras
levantas los colores. Si quieres algún
filo afilado
necesitas que el tejido con
bastante dureza. Y luego estos, si
necesitas especies más ligeras, puedes adaptar el tejido ligeramente así y levantar el, no
crea los espacios
más ligeros en el cielo. Se puede ver cuán
lentamente voy
entrando, levantando los colores
de los bordes creando en algunos espacios de nubes. Puedes hacerlo con la
ayuda de pincel también. Pero se vuelve bastante fácil a mano con la ayuda de un tejido. Entonces cuando usas un tejido, se vuelve un poco más fácil porque puedes
dar forma al tejido en la forma
que
quieras y simplemente usar un borde puntiagudo
y seguir levantando. Alterar ya que el tejido
está hecho de papel, absorbe el agua y levanta el Palo
mucho más fácilmente, haciendo que el papel se seque
un poco más rápido. En caso de que use un pincel
para levantar los colores, no
seque mucho ese espacio. Y por eso,
los colores pueden sangrar allí de nuevo
en ese espacio. Tan rápido se puede ver cómo
creé pequeños efectos de
nube más claros sobre los tonos más oscuros
donde hemos añadido en dar en el
efecto de nube por ahí. Entonces ahora dejaré que esto se
seque de forma natural. No voy a usar un
secador de pelo para acelerar este proceso porque no
quiero que fluyan los colores. Entonces esperemos a que esto se
seque de forma natural. Entonces mi cielo se ha secado
por completo y se puede ver cuán hermosos son visibles los colores
del cielo. Además, se puede ver cómo es visible
el efecto más ligero en el
centro de este tipo. Y los detalles de Cloud que
levantaste en lugares son más ligeros y algunos pueden ver hermosos
efectos de nube nítidos también. Ahora empecemos a sumar
con más detalle. Ahora usando la oscuridad
más consistencia del color marrón Van ****, se
puede ver que es un color tan oscuro, vibrante con agua
muy limitada solo para hacer que el dolor llegue
en la consistencia correcta. Empezaré a sumar los
detalles de abajo
aquí y apenas comenzaré a
agregar en trazos simples, creando en algunos arbusto
tipos de detalles aquí. Entonces me veo obligado a llenar todo
este espacio de laboratorio
con un tono más oscuro. Y luego encima de esto
usando un pincel de menor tamaño, no
he dado el detalle, el tipo de detalle de Bush del
que estoy hablando. Por lo que ahora
ya puedes seguir adelante y sumergirte para ser la punta
de tu pincel redondo y darle estos detalles de hierba
y Bush
así como estoy dando ahora mismo. O puedes seguir adelante
con otro método que estaremos discutiendo
justo después de esto. El detalle se acaba de sumar en
sencillos trazos en la parte superior, creando en algunos detalles de hierba
en la forma de silueta. Entonces uno fue donde estábamos pisando la punta del pincel para
crear detalle boost. Y el segundo
es este pasto a BD. Sea cual sea que te
sientas cómodo, puedes seguir adelante y añadir el detalle de silueta a todo
el
espacio inferior como este. Por lo que la pieza más abajo que se puede ver está llena
con el tono más oscuro. Y justo en la parte superior estamos dando en el detalle de la silueta. Se puede ver que estoy leyendo la
altura de estos a lo largo, no manteniéndolos en
una sola altura. Así que asegúrate de variar
los trazos y crea una diferencia como cómo
sigues agregándolos. Así que ahora en el medio, solo le daré algunos
golpes más grandes al azar en lugares donde quiera
que sienta que necesito. Entonces estoy usando el pincel, que tiene una enzima punta puntiaguda mal para lograr esos
puntos en el borde. Entonces en caso de que tu pincel
no tenga un cambio de punta puntiaguda a un pincel de menor tamaño para que te pongas en
estos finos detalles. Ahora usando este pincel delineador, voy a empezar a sumar en
algo de violencia al cielo. Así que asegúrate de que
no pongas las
manos en el espacio inferior
porque todavía está mojado. Se puede ver cómo encontrar
las líneas están por aquí. Estoy usando el pincel de trazador de líneas tamaño
0. Esto es de Princeton. Puedes seguir adelante y usar cualquier pincel de
detallista que haya designado con el que puedas
lograr estas líneas finas. Ahora en medio de estos trazos de
hierba, voy a añadir en
algunos detalles también. Entonces para eso también, puedes ver que estoy usando
el pincel delineador y dándome buenos poros finos. Puede ajustar el grosor en consecuencia con los
12 trazos en
función del
tamaño del papel y los detalles que
esté agregando. Ahora los dos a tres
goles que agregamos, le
estoy dando algunas
conexiones violentas a través de
ellos también. Para que puedas ver que es el cielo de la
lona mirado. Queríamos crear en un campo una especie de detalle
que viene en tu. Por lo que sólo sumando en poco
más de estas líneas. Puedes ver en cuanto sientas que tu pincel
no tiene mucho pigmento,
asegúrate de que te detengas ahí y empezaste de nuevo a levantar el color para que no
te pongas el cepillo seco
golpes en el medio. Este es el día cuatro
del reto 20. Todavía nos queda por
seguir adelante con ocho pinturas monocromáticas más. Y espero que sean capaces de
entender cómo
se puede usar el poder de un solo color y crear paisajes
tan hermosos. Ahora estás del lado izquierdo. Sólo estoy añadiendo en
una encuesta más no lo hice, porque encontré este
espacio un poco vacío. Así que sólo estoy llenando el cielo con un poco más de las líneas. También agregué una encuesta más en el lado más derecho para
darle un aspecto más detallado. En línea. Si lo desea, incluso puede agregar
tablas en su cielo. También puedes mostrar una gran cantidad de barcos sentados en las líneas de
alambre. Sólo voy a
sumar rápidamente algunos de los tableros también. Puedes agregar un montón de
tableros y crear el cielo. Se puede incluso menos de la
cantidad de violencia que hemos añadido y sumado más de las juntas directivas
si lo desea. Para que puedan ver, estoy agregando en botes
muy simples tratando mostrarles sentados
a estas pautas. Y no creo que
quisiera sumar en ninguno de esos
movimientos a bordo mencionados aquí, quiero mostrar estos barcos a estos cables que lo
hemos añadido. Por lo que casi termino de sumar
las tablas también. Se puede ver apenas he
agregado ningún pájaro volando, sólo en el centro
uno que he añadido. Todos ellos los han
estado agregando a los cables. A partir de ahora. Se puede ver el espacio
inferior todavía está mojado y cuando pongo
mi mano ahí, el color a partir de ahí se
levantó. Por lo que hay que entrar
con mucho cuidado cuando pones las
manos porque el espacio
inferior todavía está mojado. Ya sea puedes secar la fuerza del espacio
inferior con la ayuda de un secador de pelo
y luego avanzar y añadir esos detalles
para las tablas y las líneas para que no te
metas con el espacio inferior. Por lo que ahora en el lado izquierdo
voy a
seguir adelante rápidamente y crear el
cuaderno de bocetos extendido también. Para el spread, primero voy adelante con un
poquito de esta ordenada las muestras de color de sombra que
ya tenemos en el
lado izquierdo aquí se puede ver, sólo
voy a crear algunos elementos de la
pintura final fuera a usted. Entonces básicamente el lado izquierdo actúa como la miniatura
de tu pintura. Y acabas de descomponer los
elementos por aquí y crear un pequeño detalle y crear el cuaderno de bocetos
que necesitamos. Entonces el primer elemento, he creado un cielo áspero con el mismo color que
hemos estado usando para el proyecto de clase
final. Ahora usando en el tejido, solo le daré pequeños detalles de
nube aquí también. Ahora a continuación sólo voy a seguir
adelante y sumar la religión
del arbusto detalles con el color oscuro para sumar
como segundo elemento. Ahora por último, sólo
voy a crear un medio del detalle
de las líneas de alambre y los postes que hemos añadido en ese poco espacio que
queda en la zona inferior. que puedas ver cómo
puedes construir también en tu cuaderno de bocetos ciudades
y crear detalles de
tu libro de bocetos con miniaturas de la
pintura a la izquierda. Incluso puedes seguir adelante
y escribir algunos detalles sobre la pintura o sobre la escena que estás
pintando con el color. Y agregando más detalles
a tu recorrido del libro de bocetos. Ahora antes de retirar
la cinta adhesiva, secaré rápidamente
todos estos usando
un secador de pelo para que
la cinta adhesiva no deje
esos bordes inmundos
por los colores
fluyen desde los bordes. Por lo que ahora todo se ha secado por igual y
sólo voy a empezar a quitar la
cinta adhesiva y ver la pintura final con
esos bordes limpios. Nuestra pintura final para D4, se
puede ver lo bonito que se ve el cielo
estándar. Espero que os hayan gustado
pintar esta bastante fácil, pero aún otro
cielo hermoso conmigo hoy. Los veré mañana
en el D5 de esta clase. Muchas gracias a cada
uno de ustedes por
unirme a esta clase y
pintar junto a mí.
11. Proyecto de clase 5 - Indigo: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día cinco
de los 12 días de clase. hoy vamos a
usar en el color índigo. Entonces este color índigo de
la rama en un extraño, algo más cercano al color gris de
un Payne,
luego un color añil azulado. Pero hoy vamos a utilizar este color índigo porque
vamos a crear un mirador de montaña brumosa TO vamos hoy
en el inicio,
Relator en el sitio del proyecto de clase
diamine cliente. Entonces comenzando con
una capa de agua, vamos a empezar a
trabajar mojado sobre mojado. Vamos a crear
toda la montaña brumosa v, u Hemos visto la imagen en el inicio
del proyecto de clase. No te dejes intimidar al
verlo y lo compramos. Cómo verás el aspecto brumoso. Te estaré guiando
a través de cada uno de los pasos. Solo necesitas algunas
de las cosas a mano. Uno, el color índigo a un
tarro de agua, unos pinceles. Y lo más importante, pero es demasiado doloroso porque
vamos a crear ese look brumoso sin tener esos bordes ásperos con la
ayuda de la visualización visual. Después teniendo hemofilia
para ese artículo, el cepillo varias veces. Así que eso podría ser más fácil
para el tiempo suficiente por el momento, me refiero a que más viejo. Ahora usando un pincel redondo, voy a comenzar con un color índigo
claro primero. Va a ser mucha agua, muy menos de pigmento. Somos falsos. Estaremos pintando en la única tomó este espacio tipo. Voy a seguir swatching
los paneles también en el lado izquierdo para llenar
el espacio de programación. Y cuando sigo sumando. Entonces, en primer lugar, voy a agregar en una capa muy ligera de este
color a todo el papel. Por lo que se puede ver es
un tono muy claro. Todo el espacio inferior de la hoja blanca es claramente
visible debajo. Así que acaba de unirse con este
tono claro para superar a los botones, por favor
asegúrese de no agregar los tonos
más oscuros que coincidan
en la parte inferior. En la parte inferior solo
tendrás esta capa ligera después de eso, todos los detalles
serán los primeros solo en el cielo. Ahora lentamente, empiezo
a construir en el cielo. Ahora estos tonos más oscuros sólo estoy tomando por debajo de la cara de este tipo. Esta época del año va a ser apenas el 30% de
descuento en el espacio superior. Apenas 70 por ciento de pieza se va a cubrir con las cordilleras
brumosas. Yo sólo estoy corriendo con ellos. No sé si ahora estoy
dando en cierta profundidad. No se tocaron con
el espacio problemático. Ahora en caso de que si estuviéramos
usando en el tono más oscuro, no
habríamos corrido
por el espacio inferior porque en la parte inferior necesitamos ese tono cualquiera para la niebla. Ahora estoy cambiando a un cepillo redondo de tamaño
más pequeño y voy a comenzar con la segunda consistencia de la misma va a ser uno a uno
más oscuro que el año base, lo que hemos usado
ahora fomentando este engrosándonos para sacar
tu muy poco de ella. Para saber si el
medio, el medio, tenemos DBAs por ahí. Ahora en los espías superiores
basados en mezclarlo todo bien para que
todos miren en esto. Te di en el efecto nube en la cordillera de abajo, esas mesetas estén ahí. Ahora voy adelante con
la segunda consistencia. Es sólo un dígito
o toca entonces la consistencia de color falso
que hemos estado usando. Ahora poco a poco solo empieza a leer
en los detalles de la Nube. Se ve que voy entrando
muy poco a poco. No estoy aumentando el
palatino del todo a la vez. Voy a entrar muy a la ligera para
que tenga una mezcla perfecta. Las especies de fondo también. Cuando estoy llegando al fondo, se
puede ver que
apenas estoy recogiendo ningún pigmento para
tener las mezclas, ¿verdad? Voy adelante con un cepillo húmedo para que las
mezclas sigan sucediendo en la escuela. Ahora hace,
voy adelante con un modo, una consistencia
más oscura. Se puede ver cómo poco a poco los colonos comienzan a ir en intenso para que tengas en la vanguardia
mirar hacia tu cielo. Ahora con este tono más oscuro
va a ser mucho
menos de esta pieza, justo esto compra B's mejor. Voy a estar adentro, en el efecto
brumoso ha sido. Por lo que por ahora sumando en
la necesidad es se puede ver que tengo el control perfecto. Esas son las venas en
conseguir las ovejas en las que las
estoy agregando a medida que se mueve
hacia el lado inferior, puede ver que solo estoy
usando un cepillo húmedo y mezclándolo al
espacio inferior para que bien, no tienen bordes afilados en el medio. Sólo voy a correr el carajo
con más algunos de los trazos más oscuros y
dando algunos detalles. Por lo que se puede ver sólo
el 30 por ciento superior
del espacio que he conocido a este tipo
b y esto del espacio. Acabo de mezclarlo
con agua limpia y solo dejo que el cono de
luz esté ahí. Ahora rápidamente usando el borde y voy a
probar esta pieza. Así que usando un secador de pelo, se
puede ver cómo
lo estoy ejecutando por igual en todas las direcciones, no sólo en el
espacio superior en el cielo, se
puede ver la visibilidad de los
tonos más oscuros muestran en el
efecto de nube bajo Mr. Lu. Y el resto del
espacio es casi igual a un papel blanco pero aún
implantado en el cielo. Entonces justo debajo del cielo, vamos a empezar a agregar en los rangos brumosos una vez
que esté completamente seco. Antes de empezar, solo tienes un pequeño chequeo para que
puedas ver que aún está mojado. Tengo esas huellas ahora, cuales voy a ir
rápidamente adelante y doblar en Ben de nuevo con
la ayuda del secador de pelo. Así que ten mucho cuidado
antes de colocar mano solo colocada en los bordes para que no estés pintando
ventanas así con las marcas de
tus dedos. Ahora sólo voy a
repetir, esto está seco. Por lo que correr el secador de pelo en todas las direcciones como puedes ver, si estás usando un secador de pelo, Es importante seguir
ejecutándolo en todas direcciones por igual. De lo contrario,
comenzarás a ponerte en contacto. Tener un igual, incluso el miedo a
probar fuera de la base. Ahora, mi cielo está completamente
seco y voy a
empezar a sumar en las
cordilleras uno por uno. Por lo que de nuevo voy
a empezar con una consistencia muy media
de este color añil. Voy a seguir
swatching hacia fuera cada una de las consistencia de color que
utilizo para las cordilleras. Y moví el principio con la
consistencia ligera primero. Entonces a medida que avanzamos hacia
el espacio inferior, simplemente oscureceré los bordes, bordes
superiores de la montaña, dando en los detalles superiores
con los tonos más oscuros. Ahora comenzando con esta consistencia
ligera, solo el espacio central voy a caber en una pequeña
cordillera. Se ve que no estoy tomando la montaña por el borde izquierdo
y derecho. Entonces lo voy a mezclar
en el fondo con la ayuda de un pañuelo
y un bonito uniforme. Tan rápido te voy a explicar un poco qué ruta estás
para hacer que los colores fluyan
hacia el fondo, digamos, puedes usar una botella de
spray o
simplemente puedes usar en tu pincel y
comenzar a arrastrar hacia abajo. Voy a usar en un pincel y seguir arrastrando el
color hacia abajo. Voy a tener listo un pañuelo porque vamos a estar
necesitando darle una paliza. Entonces ahora puedes ver que he tomado esta capa de agua en el borde
izquierdo y derecho. Ahora para evitar
esos bordes afilados, voy a
bucear rápidamente en esas edades, la ayuda de un pañuelo para que
veas que esta pieza se seca rápidamente y no
tienes ese
borde afilado línea también. Asegúrate de
hacerlo intentado para
que tenga espacio en la parte inferior. Ahora el almacenamiento es tu
puedes ver que lo voy a dar con el tejido para que
no tenga esta línea en el medio. De lo contrario
tendrás esta línea afilada, así sucesivamente dándote la
capa de cepillo húmedo. Ahora sólo voy a
mezclarlo en el cielo usando en el tejido,
pinchándolo rápidamente. Por lo que puedes ver nos deshacemos de esos afilados bordes de agua
si lo dab cuando todavía está mojado. Ahora bien, mientras esto todavía está
mojado en la parte superior de la misma, apenas
estoy empezando a caer
en alguna pintura más oscura. Así que solo usando la punta, cayendo en los
tonos más oscuros y se puede ver que fluye hacia
el espacio inferior, mezclándose en la
capa inferior de la montaña. Arriba, tienes el
tono más oscuro de la montaña. Y a medida que se mueve hacia abajo, te da el aspecto brumoso
al tener los tonos más claros. Ahora en los bordes
puedes volver a crear algunas formas si lo necesitas
con la ayuda de tejido. Entonces lo hemos mezclado con
la capa de agua hasta el espacio inferior
para que tengas ese aspecto brumoso yendo por igual. Ahora otra vez desde el borde
puedes seguir levantando la tarima. Te sientes donde quiera que estés
agregando la capa de color, si has visto que
tienes algunas compras, puedes seguir levantándola. Ahora otra vez, usando un secador de pelo, me voy a secar rápidamente en el primer año de la
montaña v Así que la voy a correr por igual
de izquierda a derecha
para que todo
se seque por igual. Ahora comencemos a sumar en la
segunda capa de montañas. Por lo que la primera capa
está completamente seca. Se puede ver lo hermoso que
es el señor Luca piedra abajo. Ahora para la segunda
cordillera de montaña, voy a ir a un mercado de
bonos y
por supuesto la cantidad en el primer año de montaña
que todavía se puede ver cuando he añadido el
más oscuro en el espacio superior, aún lo mezcló bien, por lo que tienes reflejos muy claros,
más oscuros. Pero cuando bajemos a la
segunda cordillera, los reflejos más oscuros
seguirán aumentando medida que avanzamos
hacia el lado inferior. Ahora esta vez agregué la
segunda cordillera desde el espacio izquierdo o poco
descendiente, y de nuevo, usando el cepillo húmedo, simplemente mezclándolo al fondo que cuando te muevas
al mes siguiente y leas usted no tiene una línea
aguda en el medio. Por lo que con cada
cordillera se asegura de tomar la capa de mezclar el espacio inferior con la
ayuda de un cepillo húmedo. Ahora de nuevo, usando el equipo de
docker recién empezando a soltarlo
desde el espacio superior. Ahora en esta cordillera, se
puede ver en el borde más
derecho de la montaña que
tiene un filo afilado. Y nos desharemos de usarlo en el tejido por la fuerza
usando un cepillo húmedo, mezclándolo en el dormitorio, y
pinchándolo rápidamente con el pañuelo para que no
tengas una vida útil. Por lo que ahora ya estás
puedes ver que
lo estoy extendiendo y
pinchándolo rápidamente con el tejido para que puedas ver que
obtienes una suave mezcla en el fondo y
ni siquiera tienes una línea nítida ahí. Entonces así es como
vamos a estar creando en el CEJ más de
las cordilleras. Pero si podemos
volver a secar esto con la ayuda del secador
de pelo,
corriendo el secador de pelo,
o ¿dónde hizo este dato de montaña por igual? Por lo que mi segunda cordillera
también está seca y se puede ver que es sólo un tono
más oscuro que el primero. Ahora voy a seguir adelante con la tercera consistencia para
la tercera montaña D, que va a estar
del lado derecho moviéndose
por el espacio central. Entonces ahora lo estás, puedes ver que estoy empezando con la cordillera del
pensamiento. Se pueden ver todas las
cordilleras fuera de diferenciarse, no similares entre sí y de diferente longitud también. Así que esta derecha más
cordillera que estoy agregando en este momento, se
puede ver que es bastante pequeña
una capa de color oscuro ahora
usando en agua, simplemente enviándola hacia
el lado inferior y agregando en
tinte poco más oscuro de nuevo en la parte superior. Diga, ahora otra vez, recuerda usar un pincel húmedo y mezclarlo
en el espacio inferior para que cuando comiences a pintar el próximo mes y
no rastrees línea
nítida en la parte superior de ella
entre las cordilleras. Ahora bien, en este interminable PCR, si ves que tienes en esos bordes afilados por el nombre
de la cuchilla, entonces otra vez, usa pincel, intenta mezclarlo en
el fondo y dando en el BST se ve tan
asíes como usando en un tejido, puedes deshacerte de
esas líneas de agua afiladas
mezclando clase. Todavía puedes meterte en esos
brumosos que simplemente correr
una capa de agua. Lo vas a
difuminar rápidamente por ahí. Entonces aún me sale ese
look brumoso para las cordilleras. Entonces en la parte inferior, mientras me voy moviendo
hacia el lado inferior, se
puede ver que estoy corriendo la
capa de agua mucho más abajo porque necesito cubrir toda
la siguiente
cordillera de montaña. De lo contrario, en el próximo cambio
de montaña en el medio, tendrás las líneas más nítidas. Ahora estás en esta
cordillera. Te estoy dando un
poco de textura con unas salpicaduras de agua
usando un pincel. Solo estoy agregando
en algún estado
del agua para crear
algo de textura. Ahora otra vez, sólo
voy a usar rápidamente un secador de pelo y secar
esto un poco de fuerza. Y luego otra vez, no conseguí esta meseta y la secé otra vez. Yo sólo voy a hacer que esta
pieza se seque alrededor del 50 por ciento. Entonces una vez que esté seco o 50
por ciento del límite, sólo
voy a seguir
adelante y agregar en poco más mesetas
porque eso me
ayudará a conseguir
más textura el trato. Entonces ahora solo usando muy
poca agua en mi cepillo, lo
voy a sacar. Estás otra vez, todavía me sale
poca textura el día. Por lo que ahora estas salas crearán un maestro mucho mejor que la cuarta capa
porque en la fuerza cerca del día de montaña
se debió por presupuesto era muy difícil de
lograr en el bucle. Ahora voy a dejar secar
esta textura, agradable. Y a pesar de que el uso
de su peluquero, lo contrario
perderá el bucle de textura. Selecciona esta cordillera, muere esa ciudad. Así que ahora esto se ha secado y
se puede ver
lo maravillosamente que se ha movido hacia arriba, creando la textura en
el efecto resplandor en realidad. Ahora empieza con
un intercambio de dinero. Entonces ahora el próximo cambio de montaña voy a correr otra vez, estás en el
centro de estas dos cordilleras que
agregamos en la cima. Ahora esta landing
page va a ser un tono
más oscuro que los dos primeros. Entonces primero sólo voy a
entrar con un tono medio. Entonces lo mezclaré bien y
lo agregaré. Por lo que ahora esta vez comenzó
la cordillera desde el lado izquierdo pero se
trasladó a completarla
en el sitio correcto. Y usando el agua, sólo
voy a
mezclarla a la pieza más inferior ahora
porque sólo vamos a tener en una
oscuridad más es extraño en el medio inferior una vez que
todas estas bandejas en, hasta el punto de seguir adelante
con el espacio más oscuro en la parte superior
dándole la forma también a la cresta de la montaña. Ahora solo difuminándolo cuando
puedas ver cómo fluyen los colores, tan pronto
como usas un cepillo húmedo automáticamente los
compañeros comienzan a fluir. Ahora usando un cepillo húmedo, estoy corriendo, llena
el espacio inferior. Ahora estás a la izquierda. Se puede ver cuando agrego
el 0 para mejor mezclado, se
puede ver la
línea afilada del agua. Entonces, para deshacerte de esa línea afilada usa
rápidamente un pañuelo y debate. Por lo que esto te
ayudará a conseguir ese aspecto claro y brumoso y el flujo entre las
cordilleras también. Así que solo sigo
corriendo mi pincel varias veces para
que los colores sangren fácilmente y obtengas transición
perfecta de los tonos
más oscuros a los más claros. Y donde quiera que te
sientas, necesitas
dar un poco con
la ayuda de esto, te
desharás de esos bordes. Se puede quitar rápidamente. Ahora otra vez, voy
a usar un secador de pelo y hacer que esta
cordillera se seque rápidamente. Por lo que se puede ver esta
cordillera es un giro más oscuro que las dos
cordilleras anteriores. También, puedes ver,
como te dije, este color añil se seca
como el color gris de un Payne, pero cuando lo estás usando, te da un
tinte azulado cuando está mojado. Pero cuando se seca, se seca
al color gris de un Payne. Ahora asegúrate de ejecutar
el seto o igualmente. Y ahora quiero que los colores fluyan un poco hacia
el lado inferior. Se puede ver que le estoy dando la presión desde el secador
de pelo desde el espacio superior
y para que los datos que está fluyendo hacia
el lado inferior
dándole más transición de la más
oscura a la más clara tonos. Ahora para el último
cambio de montaña, voy a dirigirme a
la consistencia más oscura. Y esta vez voy a cubrir casi el espacio inferior
con este tono más oscuro. Después de esto,
sólo vamos a estar agregando en poco de los
finos días de Jeannie en el fondo de las montañas
para darte los detalles. Entonces apenas la mitad, la mitad de esta
pieza moviéndose de la izquierda, he dado en el poste oscuro
cordillera hacia fuera a ustedes. Yo sólo voy adelante con
padre pequeño tinte oscuro que el delfín va
a mezclarlo llena el fondo de esta
cordillera. Ahora tú también estás, muy poca mirada brumosa
hacia el borde. Simplemente lo estoy
levantando rápidamente con la ayuda de tejido creando
en esa Miss Blue, tratando de demostrar que esta
cordillera también está teniendo un poco brumosa y
hacia el lado inferior. Ahora para conseguir esta
cordillera también, un poco de mirada brumosa, lo
estoy pinchando con ayuda
de tejido. Entonces otra vez,
con solo usar un cepillo húmedo, trataré de mezclar y mover este color superior más oscuro
hacia el lado inferior. Ahora otra vez usando un
secador de pelo y voy a hacer que esta pieza se
seque rápidamente. Después de esto,
solo nos queda agregar los GDPs de pino y pintar en la extensión programada
en el lado izquierdo. Ahora de nuevo, esta vez se
puede ver que estoy jalando la presión de cabecera desde
arriba hacia el lado inferior, que fluya buenas noticias, dando una abreviatura
del trato, el espacio inferior. Entonces ahora todo está
seco por completo y voy a empezar a agregar
en los pinos. Entonces para eso voy a
usar el color índigo en la oscuridad más consistencia
y comenzar a agregar en los pinos medialmente
hacia el lado inferior derecho. Entonces esta es la
consistencia más oscura ahora en la que voy a
agregar en los pinos. Por lo que ahora sólo voy a empezar a sumar y encontrar a Jason
diferentes alturas. Entonces no voy a seguir adelante y emparejar el look
del equipo de compras. Pero aún así esta vez
vamos a encajar en un pequeño detalle uno. Entonces eso es lo que le vas
a dar el expediente está buscando de tal manera
que se ve, ya sabes, detallado una víctima
antes al menos pero aún así una mirada detallada
al pino siempre, siempre al tiene que
tener un bucle triangular. En la parte superior comienzas con una parte muy delgada y así me muevo
hacia el espacio inferior, comenzarás a aumentar
la longitud de la lámina está entre
desagradable cerca del extremo, dale una forma triangular. Para que puedas ver desde
ambos lados y simplemente sacar la lámina se está creando en esa forma triangular
dando en detalle. Ahora añadiendo en otro. ¿ No es más alto que el
primero que lo tuvimos? Vamos a verme. Cuando
sólo estoy agregando en el tardío, que va a mantenerlo realmente no se ha movido
hacia una más concisa. Entonces como te dije esta vez, la encuadernación no
va a ser una porque eso va a ser elegible para esta
parte del cuadro. Así que asegúrate antes de poco a poco y agrega estos detalles
del queso de salmuera. Lado inferior izquierdo
del cuaderno de bocetos? Sí, Glenn se divorcia y las cordilleras
FindGene y se describe como una pequeña miniatura para
el proyecto final de clase. Ahora se puede ver en
el espacio inferior, solo
estoy llenando el espacio está tratando de demostrar que
estos pinos están pie ni de una cordillera ni de un
pequeño espacio familiar. Ahora, mientras me dirijo
hacia el lado izquierdo, pueden
ver que estoy tratando de variar la altura de los
pinos para votar. Ahora solo voy a agregar
en un detalle de uso más, encontrar D casi en el espacio
central hacia fuera. Y después de eso estoy justo, hice unos poco más pequeños y magneto llenar el espacio. Por lo que pueden ver voy
muy despacio porque el punto es el
día que no estoy seguro porque quiero antes
yo solía subir naturalmente y
lees esta vez. Esto también estará
en los límites porque de ellos es que
miran el telón de fondo. Así que asegúrate de ir
muy despacio y darle un bonito aspecto a tus
pinos es una tarea muy fácil. Se puede enviar sólo corriendo de la derecha para ser en
ese punto alguien, al
menos para el Jesús fino, bastante fácil, pero sólo hay
que entrar y es para mí. Ahora entre tus
solo voy a darle unos pinos más pequeños de nuevo
para llenar el espacio. Y eso será todo para los pinos y hacer
un proyecto de clase final. Después de esto,
inmediatamente nos
quedaremos para crear en la extensión del
cuaderno de bocetos y estaremos listos
con nuestra clase para comprobar también la derecha. Entonces ahora vamos rápido,
en este caso libros. Después los pinos
se secarán y luego incluso quitarán
la cinta adhesiva. Espero que hayan
disfrutado de este sketch. mí me queda genial. Y me
encantaría verte. Agradable porque eso nos
dirá dónde construir una ciudad de sketchbook como el
medio para la pintura final. El primero en la parte de arriba, sólo
voy a
estar en el pequeño nublado no usando
el color añil. Ahora, como les dije desde el primer
día de esta clase, el horario, el horario no es un
d11, se puede evitar. Y si no es exactamente lo
mismo que tu cosa final, entonces no puedes ni siquiera algunos
otros elementos también. O puedes seguir adelante
con unos movimientos muy ásperos al norte de elementos
del cuadro final. Por lo que solo agregas
algunas pequeñas empresas para llenar este espacio
con el mismo socio. Para que parezca una extensión
completa de cuaderno de bocetos. Ahora para el segundo elemento, voy adelante con una
cordillera que
sólo voy a seguir adelante
sin ese tipo de cosas y voy a
diluirla a medida que me mueva hacia el lado inferior con
la ayuda de un pincel ****, usando un cepillo húmedo, solo
voy a
mezclarlo en el espacio del Bowman, dándole ese aspecto
brumoso también. Ahora este patio de chico todavía estaba mojado, así que sólo voy a darle algunos detalles más oscuros porque PVC, el cielo estaba demasiado mojado. Así que en cuanto estaba
agregando en los días oscuros, se estaba extendiendo y
consiguiendo ese lazo plano. Esa es la razón por la que
esperé a que se secara alrededor del 50 por ciento
en luego agregué en los otros detalles y ahora agregando
rápidamente en poco
más de la Cloud DB. Por lo que puedes ver como si
tienes exceso de agua, los colores comienzan a extenderse
y te dan un color plano. Mira. Ahora el último elemento orina añadiendo
rápidamente en
una G fina también. Y entonces estaremos listos con este proyecto de clase para los cinco. Entonces esto es casi un detalle encuentra el look que
estoy agregando adentro. Pero a medida que me dirijo
hacia el fondo, solo les
estoy dando
esa compañía espacial. Entonces eso es todo. Estamos listos con nuestro
proyecto de clase para los cinco. Quitemos la cinta
adhesiva y veamos tu pintura final
con esos bordes limpios. Así que espero que con cada proyecto de
clase
estés llegando a aprender la nueva plaza DJs entendiendo
el poder de un color, cómo usando los diferentes valores
tonales, puedes crear tan hermosa
acuarela pinturas. Además, puedes agregar algunas
tablas en este entremedio de las cordilleras y mostrar bandada de
aves flotando alrededor. Incluso se puede utilizar en el color
dorado para agregar en algunas tablas o curar
que le dará otro parpadeo dorado
a través de su pintura. Defina su
proyecto de clase para d Phi. Espero que ustedes hayan disfrutado
pintando conmigo el día de hoy. Debe ser combustible eterno para
acompañarme a esta clase. Me encantaría ver todos
sus proyectos de clase entrando en la sección
de galería de esta clase. Muchas gracias una vez más.
12. Proyecto de clase 6 - Quin Rose: Hola a todos,
Bienvenidos de nuevo a D6 de la clase de
pintura monocromática del día 12. Hoy vamos
a estar explorando otro
color sin usar de mi paladar, que es el color rosa
permanente. Es casi igual
a cualquier otro tono rosado. Se puede considerar que es Carmine Scarlett,
casi lo mismo, pero sin embargo un poco diferente
ya que es el más inusitado. Pensé en usar ese color para que la pequeña colecta
estos se acostumbre. Voy adelante con una
capa de agua primero, vamos a pintar
de una cosa muy sencilla, detalle o sentir esta vez
con un cielo bonito
del mismo color
ya que vamos adelante con un
monocromo pinturas. Así que esta vez también, vamos a seguir adelante
con un cielo bastante simple con diferentes valores tonales
del color Queen Rose, creando en profundidad las nubes, usando en los tonos más oscuros
para el cuaderno de bocetos propagación. De nuevo, sólo
vamos a seguir adelante con las muestras de color y el desglose de
la pintura final creando en esto
para el cuadro. Voy a hacer una pausa,
adelante con una consistencia muy ligera. Entonces voy a diluir el
color con mucha agua. Por lo que esta vez dejando
un poco de gorras blancas, voy a empezar a agregar
en el detalle de Nube para que tengamos
tonos poco más claros también hacia el cielo. Por lo que verás automáticamente los colores extendiéndose y
creando en la baraja. Por lo que la primera capa del
color se puede ver la estoy tomando por completo
hasta el espacio inferior porque el
área de campo inferior también vamos a tener en el fondo
del mismo color. Entonces solo un tono más
claro, un lavado más claro que
estoy dando en tu. Ahora siguiente usando en 1to1 consistencia
más oscura, estoy empezando a agregar en
la carpeta Cloud dy dx. Ahora cuando estoy usando
en el tono más oscuro, se
puede ver que no estoy
teniendo mucha del agua. Esa es la razón por la que los dolores
no están gastando más allá del límite. Además, apenas estoy
empezando a agregar en los detalles más oscuros
desde los bordes manteniendo el espacio
central blanco, que hemos tratado de dejarlo justo desde la
primera capa misma. Ahora apenas estoy empezando
a agregar en el más oscuro que en el espacio inferior
también para el campo. Pero no mucho de los
tonos más oscuros porque vamos a sumar en el campo con
la consistencia más oscura. Una vez que todo se seque. Ahora en el centro se puede ver todo se ha cubierto
con un lazo plano de color. Entonces estoy
levantando rápidamente poco
del color usando en la técnica
de lifting. Y sólo voy a
esguince poca agua. Estás en el espacio central para hacer
que los colores
fluyan hacia abajo. Así que acabo de mantener mi papel
inclinado y se puede ver el flujo de los colores
pasando moviéndose hacia abajo, lo que aclarará las
hojas por ahí también. Ahora dejaré que el
cielo se asiente,
pero hasta el momento en que el
fondo todavía esté mojado, voy a seguir adelante con una consistencia más oscura. Voy a agregar en algunos DTL de hierba de
fondo, mojado sobre mojado. Para que tengas esos pequeños detalles
borrosos en
el fondo. Entonces usando un cepillo redondo de
tamaño más pequeño, solo
voy a
comenzar a agregar algunas hojas y
algunas ramas hacia fuera. Estás ahora cuando comienzas a
agregar en los detalles, mojado sobre mojado, toda la técnica Yoda vuelve a ser el control del agua. Por lo que pueden ver tengo dos controles de
agua en mi cepillo. Esa es la razón cuando
estoy agregando estos detalles, no se
están extendiendo a pesar el fondo esté mojado
y esté trabajando mojado sobre mojado. Por lo que es muy importante que cuando empieces a sumar
en estos detalles, tengas que perder el
control del agua para que estos conserven la forma y no se
muevan fuera de proporción. Igual a todo el espacio inferior. Voy a seguir
agregando en estos trazos para darles el
fondo detalle borroso. Cuándo agregaremos
en los detalles en primer plano más adelante
cuando todo lo seque. Entonces en la parte inferior también, solo te
estoy dando
pequeño detalle de arbusto, extendiendo la
consistencia más oscura
del mismo color rosa de los vientos
que estamos usando en tu ahora para el de ella Un tono
más oscuro. Estoy agregando en algunos de los detalles de la
hoja aquí otra vez, puedes ver que estoy manteniendo la altura y también
en el espacio superior ahora, puedes ver lo hermoso que se ve
el cielo rosa con esos huecos blancos en entre crear en
el efecto nube. Ahora estos TDs todavía estamos
agregando la espalda a veterano medio. puede ver que no se están extendiendo más allá del límite
porque si el control del agua, todavía
vamos a
sumar en los detalles en primer plano una vez que
todo se seque. Pero yo solo quería agregar en pequeños detalles suaves
en el fondo. Esa es la razón por la que he seguido
adelante con esta capa por ahora mientras el fondo aún
estaba mojado. Ahora usándolo rápidamente se secó, voy a acelerar
el proceso de secado y escribir esto rápidamente. Por lo que se puede ver que estoy corriendo el secador de pelo en todas las
direcciones para que todo se seque por igual
sin ningún tipo de parches ásperos. Así que asegúrate de sacar
tu secador de pelo en todas las direcciones para que
se seque de manera uniforme. Ahora puedes ver como la capa inferior
empieza a secarse, todo se está
volviendo borroso y tan suave. Esos son los detalles lo que
necesitaba en el
fondo antes de
empezar a agregar en primer plano detalles para las hojas
y las ramas. Ahora, todo se ha
secado por completo y usando en la oscuridad la mayor consistencia del color que
estamos pintando manera. Voy a seguir adelante y sumar en los detalles en
primer plano. Para eso, voy a agregar
en las mismas hojas y
las ramas que seguimos agregando en el
fondo, mojadas sobre mojadas. Ahora voy a agregar
esto mojado sobre seco. Así que asegúrate de que tu
pintura esté completamente seca de lo contrario los colores
comenzarán a extenderse. Entonces usando este oscuro
más consistencia ahora, solo
voy a comenzar a agregar los detalles
en primer plano. Estoy usando en un pincel de punta puntiaguda por lo cual puedo agregar en todos los detalles juntos sin cambiar entre
múltiples pinceles. Voy a empezar en
con la punta puntiaguda. Presiona el vientre del
cepillo y levanta tan pronto
como esté satisfecho con la
longitud y forma de la hoja. Entonces así es como puedes seguir
agregando en las hojas también. Se puede ver, puedo
seguir adelante con
hojas más delgadas así como alguna lista más gruesa con el
mismo pincel. Debido a Designado punta del cepillo. Ahora algunas de las hojas se van a estar entrecruzando entre sí. En el fondo, habíamos
mencionado que agregó todo
el ritmo se está moviendo de manera
poco callejera. Pero ahora en primer plano
voy a empezar a agregar estos moviéndose en direcciones izquierda y
derecha también. Se puede ver lo
rápido y rápido que
puedo agregar en estas vistas sin
aplicar mucha presión. Y además son tan fáciles agregarlos en el método de
un solo trazo. Empiezas con el tallo puntiagudo, presionas el vientre del pincel
y lo levantas una vez que estés satisfecho con la
longitud de los detalles. Así que solo sigue agregando en estas hojas moviéndose
en toda dirección. Asegúrate de no
exagerar ningún tipo de detalle. Por lo que en el medio se puede ver
que sigo corriendo entre diferentes tipos de detalles con diferentes ángulos
de las hojas. Y ahora estoy agregando
en poco off, solo detalles simples de Bush
también en el medio. Ahora entremedio voy
a añadir un poco de estos detalles también. Por lo que puedes ver solo
añadiendo un poco
del tipo de campo débil de detalles
que tienes en tu. Ahora puedes ver cuando
termines de agregar en estos detalles, los detalles del fondo crean un efecto en tu pintura, dando en ese pequeño aspecto de fondo
borroso de los detalles que estamos
pintando en primer plano, haciendo que parezca que
he hecho clic en la imagen. Ahora sólo voy a
añadir estos poco más de este De Beers antes de
pasar a este caso. Oren. Y me gusta cómo este hermoso campo se está tonificando
ahora solo con un color. Entonces con cada proyecto de clase, espero que sean
capaces de entender más sobre el
poder de un color. Cómo puedes crear en
diferentes valores tonales
dados los detalles, resaltar sombra
todos los detalles solo con un color y darle
profundidad a tus pinturas. Entonces yendo muy despacio por
agregar en estos detalles, puede ver que he ido
cambiando entre todo tipo de detalles para que no
exagere a nadie tipo de televisión. Porque después de agregar los detalles en la oscuridad es consistencia. No hay marcha atrás y
corregir ninguno de estos. Ahora usando este color en una consistencia un
poco más clara, solo
voy a agregar en pequeños detalles en
el fondo. Por lo que con solo usar un tono más claro, se
puede ver añadiendo en algunos de los detalles para darle un
poco más de variación de color. Así que ten mucho cuidado a la hora agregar estos detalles para que no
te excedas y
estropees los detalles más oscuros. Ahora solo voy a añadir más detalles
al cielo también. Ahora si vas a ver es
que los colores BOD concurrencia a más oscuro, puedes aplicarlo rápidamente con un tejido y crear los datos. Busca los barcos,
tratando de demostrar que estos bonos están
bastante a distancia. Asegúrate de usar en un pincel de tamaño más pequeño agregando
estos detalles de la caja. De lo contrario, conoces estos
detalles pero no demasiado grandes y es posible que no puedas
corregir nada más adelante. Tan rápido que no
lo dejé bajar los detalles del barco. Ahora voy a rápidamente solo agregar algunos más de
estos en el medio. Y luego me voy a desplazar hacia el lado de los spreads del cuaderno de bocetos y me
escogí agregando
toda la extensión del cuaderno de bocetos. Por lo que ahora el primer elemento para la difusión del cuaderno de bocetos
va a ser el cielo. Entonces sólo voy adelante
con una capa de agua. Ahora bien, esta capa de agua tiene
ya un poco de tono rosa, pero no me preocupa
porque tal como está,
es solo un
libro de bocetos áspero extendido que estamos creando con la
miniatura de la pintura, haciéndolos los elementos que lo
crean de una manera muy abstracta,
áspera y no
en una mirada detallada. Por lo que más o menos han creado
en este tipo fuera. Sólo voy a agregar
una baraja un poco más oscura. Los siguientes elementos
van a ser las
hojas de fondo que hemos tenido que
hacer que voy a agregar Vn de los
detalles con ellos. Yo soy el tercer elemento. Yo también partiré los cogollos
y los agregaré también. Entonces, en el fondo,
he agregado imágenes de estos detalles suaves también. Pero ahora puedes ver
que lo han esparcido mucho porque había
mucha agua hacia el cielo. Así que rápidamente lo estoy
pinchando con el tejido para que el exceso de agua
se levante y retenga un poco
de las sábanas en lugar de tener esas completamente, ya
sabes, extendidas
parche de color tipo un bucle. Ahora en el fondo estás, estoy dando en la hoja detalles son el tipo de necesidades
que la hemos usado. Simplemente dando esos detalles aquí para llenar el sitio del
cuaderno de bocetos. Entonces estos son todos los
diferentes elementos que hemos utilizado
en esta pintura. Y los hemos combinado todos para crear el
look final para el cuadro. Ahora, simplemente para crear
un cuaderno de bocetos se extiende lado, estamos rompiendo los elementos, creando la miniatura
para la pintura y la pintura en la extensión del
cuaderno de bocetos también. Entonces el lado inferior de la dieta
agregué en más de estas son hojas y ahora
solo estoy agregando en medio del trasero
flotando sobre esto. De acuerdo, y entonces
estaremos listos con este proyecto de clase
para los seis también. Entonces ahora quitemos
la cinta de enmascarar, asegúrate de que tus bordes
estén completamente secos. Si no, asegúrate de usar un secador de pelo para
secarlo para que no
estropees los bordes
y los colores
no fluyan y arruines
tus bordes limpios. Entonces espero que hayan disfrutado pintando este
campo bastante sencillo conmigo hoy, que de
otra manera nunca hubiéramos pintado
con un color rosa. Pero se puede ver lo hermoso que se ve
este campo hasta
con el color rosa, el cielo, los pájaros, todo puesto todo junto. Espero que ustedes estén disfrutando este 20 reto
de pintura de pintar en la pintura
monocromática. Los veré pronto
en el próximo proyecto de clase. Asegúrate de que tus proyectos de
clase sigan llegando. Además, si te gustó esta clase, asegúrate de dejar caer en una reseña para que pueda llegar a más estudiantes. Muchas gracias
por acompañarme a esta clase y pintar
conmigo.
13. Proyecto de clase 7 - Violeta: Hola a todos.
Bienvenidosde nuevo al día siete de la clase de
pintura monocromática 20. hoy vamos
a estar pintando una bonita galaxia usando un
solo color. Entonces para la galaxia
vamos a jugar solos con un tono de color
violeta. Por lo que de nuevo, no
tenemos ningún boceto a lápiz. Directamente vamos a seguir
adelante con una capa de foto en todo el espacio. Vamos a estar agregando
en la capa de foto y los detalles
estaremos agregando todo mojado sobre mojado, creando suficiente galaxia
hermosa. Esta vez usando un
poco de la
quash blanca así como para darle
esta tarea detalle en, porque de
lo contrario será muy difícil crear
este estilo en la galaxia dejando
en esos espacios blanco o usando el fluido de
enmascaramiento, tal vez una tarea muy difícil. En tales casos se puede
utilizar en un lavado ligero. Voy a seguir adelante con e incluso
capa de agua en mi cepillo varias veces para que mi papel se mantenga húmedo
durante el tiempo suficiente. Ahora voy a
exprimir rápidamente un poco
del brillante color violeta
en mi paleta también, porque el
color violeta parece estar
casi por aquí también. Entonces esto es por el violeta claro
brillante compartido del conjunto de misiones magallanes. Por lo general es por diferentes
nombres y paleta diferente. Puede ser a nombre de violeta, violeta permanente, ¿
verdad? Violeta transparente. Entonces por cualquiera que sea la hoja nombrada, está en tu paleta. Es un
tono violeta poblacional que
lo estamos usando para crear
hermosa galaxia hoy en día. De momento, la primera
capa yendo adelante con un tono muy acuoso, como se puede ver ahora
en el centro, voy a mantener un poco de espacio blanco mientras comenzamos a pintar desde la primera capa en sí hasta crean el
espacio resplandeciente en la galaxia. Por lo que notarás en
esta capa endometrial, solo
le
voy a dar efecto de mezcla pero sin agregar gran parte
de los detalles de color. Ahora voy a
seguir adelante con un tono color
más oscuro y
comenzar a sumar en deuda. Ahora a medida que empieces a
agregar en la profundidad, asegúrate de que en el centro
sigues manteniendo
el espacio de luz. Y he levantado mi libro de un sitio
porque quiero
empezar a agregar en profundidad y seguir
girando el libro también. Por lo que voy rápidamente, ya sabes, primero o atar a esa gente del
lado izquierdo con
ayuda de un marcador, voltea para que el papel
no se voltee por aquí. Ahora puedes ver que estoy
empezando a agregar en los colores en tal
vena consistencia líquida. Y por qué añadirlo dice, estoy rotando mis libros para
que el palacio fluya forma natural y cree el espacio de
crecimiento en el centro, sin embargo tenga una mezcla suave, lisa. Ahora usando en este botón de reproducción, estoy haciendo que los colores vuelvan a
fluir por el espacio central. Ahora siempre que estés usando en esta técnica de
la botella de spray, o bien
mantienes un
pañuelo a mano pero tienes un control perfecto porque
los dolores puedes ver en los bordes hay
cuánta agua y pintura que se recoge
que puede fluir andrew, cuando todo su libro de bocetos, así
como otros espacios también. Por lo que es muy importante tener control
cuando estás usando esta técnica o tener un pañuelo mano para que
puedas seguir
limpiando o levantando el exceso de agua de los bordes para que no
arruinará tu pintura también, además de los bordes también. Ahora puedes ver lo maravillosamente que se está
creando todo el detalle en el borde también. Además, tiene la mezcla
suave y suave en
el espacio central, manteniendo esa área brillante. Ahora, yendo adelante con
un tono más adelante.com, se
puede ver como empiezo a
agregar en los tonos más oscuros, Es mayormente desde el borde
que agrego en el color y dejo que fluya en el centro
y teniendo una mezcla suave. Ahora, con cada edición se
puede ver que estoy limitando el espacio en el que estoy agregando en los tonos más oscuros. También en la parte inferior se puede ver mayor de esta
pieza se mantiene. ¿ Por qué? Porque
van a tener en una sierra
entrando más adelante. Entonces por ahora, no voy a
sumar con mucho detalle ahí. Ahora, de nuevo, después de la adición, Esguincemos poca agua para
que los
colores fluyan fácilmente. Tejido más profundo a mano
si sientes que se saldrá de control
rápidamente para ti. Voy a seguir inclinando
no hacía dirección se puede ver cómo los colores flotan fluyen
entre sí, creando la deuda. Ahora puedes ver que he estado usando un pañuelo levantando todo
el exceso de pintura de
los bordes todavía
tengo tanta agua
jugando por todas partes. Así que ten mucho cuidado
al retirar en. Ahora también estás en el
centro. Se puede ver que es difícil quitar
el agua de allí, pero voy a rápidamente usando un cepillo y levantar
todo el exceso de agua de los datos que se ha
recogido
no arruina hasta el
cuadernode bocetos completo. Entonces es jugar con
las acuarelas es divertido, pero en, incluso puede ser desordenado. Pero tal lío es absolutamente lo que los resultados
que se van
a obtener al final de la misma. Por ahora, se puede
ver en el centro, el espacio resplandeciente
aún se mantiene. Por lo que cada vez que lleves
tu libro en direcciones, tienes que ser muy cuidadoso y tus ojos deben poder
saber cuándo
están fluyendo los colores en el centro y
cubrirá el espacio central. Entonces en ese momento necesitas
inclinarlo de nuevo para que sean las paradas de flujo y se mantenga
el espacio resplandeciente
aquí. Ahora con una capa más de consistencia
más oscura, se
puede ver casi igual
al color negro. Parece que en la
oscuridad hay consistencia. Voy a empezar a
agregar en cierta profundidad más lejos de los bordes y hacer que se mezcle en el espacio
central usando la botella de spray y
la misma técnica. Notarás
con cada capa, el espacio en el que agrego
la profundidad más oscura se reduce. Ahora otra vez, vas a seguir
adelante con la botella de spray, hacer que los colores sangren y fluyan
naturalmente entre sí. Por lo que manteniendo la botella de spray a una pequeña distancia hacia
el borde del color. Ahora, puedes ver que me
perdí esta parte y tú eres el color
sangrarla sobre la mesa también. Entonces como te dije, es
muy importante estar atento cada vez que estés usando esta técnica para
hacer los colores, porque se convierte en
exceso de agua en el papel y luego
sigues inclinándote en los barbechos fluyen
en todas las direcciones y que pueden filtrarse a través de
su pintura también. Por lo que se puede ver varias
veces que hemos estado repitiendo el mismo proceso para conseguir este espacio fluyendo
en la galaxia. Es muy importante
repetir este paso una y otra vez para conseguir la profundidad en
tu pintura. Si hubieras
intentado meterte en este paso, en una sola capa, te
estoy mostrando que no
conseguirías este efecto. Entonces para obtener el efecto, el flujo, el sangrado
del color, la suavidad, y
los diferenciales de los colores. Es importante entrar y construir una galaxia capa sobre capa. Ahora otra vez, sólo
voy a seguir adelante con un
tinte de color poco más oscuro y agregarlo en el borde. Por lo que sólo
tonos poco más oscuros en los bordes. Y ahora sólo voy
a dejar que esto fluya naturalmente después de esto hacia la galaxia para crear efecto
letal. Voy a usar en la técnica de
salpicaduras y
darle la textura
a la galaxia. En el fondo otra vez, hemos mantenido en una especie de
espacio tranquilo y resplandeciente porque
vamos a sumar en una sierra por
detrás de la cual
volveremos a mostrar en el efecto brillante que
es la razón. El fondo, no he
añadido mucho del color. Ahora muy rápidamente dondequiera que
sienta que la pintura no está fluyendo suavemente y solo agregando un poco
de este elogio. Pero de nuevo, se puede ver
que se estaba moviendo hacia el espacio central y rápidamente
me incliné hacia abajo para que no cubra el
espacio de crecimiento en la zona inferior. terminé
de agregar muchas capas a la galaxia, ha construido en la galaxia
con múltiples capas. Ahora voy a
seguir adelante y salpicar poca agua en la galaxia
para crear poca textura. Entonces tengo un poco de
agua en mi cepillo. Y ahora apenas comenzando a debatir un poco
desde la distancia se
puede ver lo
hermosamente que están creando las salpicaduras en el azul. Ahora en caso de que tu papel sea
extrovertido en este momento, entonces todo esto volverá a
crear un parche más grande todo junto y creando un efecto de color más claro sin darle
el efecto de textura. Por lo que necesitas mantener un asimiento de esto mientras esto
se está secando. Entonces básicamente cuando
esto se está secando, tú, para cuando
esté 50 por ciento seco, obtendrías una
estimación si necesitas agregar las
salpicaduras en ese paso otra vez. Porque cuando esto se seca, puede ver automáticamente en este
momento también, las salpicaduras están empezando
a fusionarse entre sí, creando un espacio simple por
ahí porque el
papel está demasiado húmedo. En este momento incluso
voy a seguir adelante con poco de las salpicaduras de vapor. Y tal vez mientras esto se
seque alrededor del 50 por ciento, voy a agregar en
algunas salpicaduras más, porque para ese momento
luego agregar la salpicadura, no
se modulará
juntos y
le daremos una buena floración efecto
en la pintura, dando en ese cuadro también. Ahora otra vez, usando el más oscuro, sólo
voy a
dejarlo caer un poco en los bordes esta vez se puede
ver en los bordes que
apenas le queda un tinte más oscuro
por el color que se
levanta a través del tejido. Entonces justo en el borde, agregando en pequeños
tintes más oscuros muy aleatoriamente. Por lo que he agregado en
los datos tienden tal manera que el
espacio de crecimiento aún se mantiene, el estatus aún se mantiene. Entonces en este punto se pueden ver casi todas las floraciones que
tengo tapadas por los
dolores que agregamos nuevamente, además por la humedad
del papel que los globos
reaccionaron y trabajan juntos. Entonces ahora cuando esto sea el 50% correcto, voy a agregar en el efecto de
floración y luego obtendrás la
profundidad de textura en tu pintura. Entonces esto se
secará un 50 por ciento. Voy a añadir una salpicadura
y dejar que se seque por completo y luego te veo
una vez que todo esté
completamente seco. Mesetas cuando estaba 50
por ciento seca y
se puede ver lo hermoso que ha surgido
el efecto. No usé secador de pelo en este momento para
acelerar el proceso porque quería que todas las
capas se secaran de forma natural, solo entonces entrará el
efecto de floración. Así que asegúrate de que cuando tu capa de color se
seque alrededor del 50 por ciento. Agregando esta mesetas
y déjela secar naturalmente sin el
usuario para secador de pelo, lo contrario
no obtendrás este efecto. Ahora de nuevo, voy a
seguir adelante con una sierra
de montaña con un tono medio del
color violeta en el espacio inferior. Por lo que ahora puedes ver que se
ve como si la luz
viene de entre las montañas
moviéndose hacia la galaxia, creando en el
hermoso efecto. Ahora con este tono medio, lo
voy a llevar por completo hasta el espacio inferior para que
no tenga bordes más afilados, rugosos cuando agregue en
la segunda cordillera. Entonces entre esto,
voy a usar en el secador de pelo para secar
esta cordillera. Porque en la cordillera no
hay detalles de textura que se secarán de manera desigual
si usamos un secador de pelo. Primero en la cima
de la montaña, ¿no le estoy dando solo un
poco de la forma y un tinte un poco más oscuro
en comparación con el resto
de la montaña. Así que de nuevo, es una
especie de
cordillera de gradiente que
estamos pintando en su por lo que hace esta seca es lo que voy a hacer es
más que usar un secador de pelo, ir
rápido adelante y añadir en los detalles que
tenemos para acabar con la galaxia. Para que lo sepas, ni
siquiera tendremos que pasar por un secador de pelo. Podemos terminar con
los otros detalles. Voy a crear
en algunas estrellas brillantes en la galaxia esta vez
para eso voy a usar en la quash blanca y primer fondo de
Peter Del
usando el gouache blanco. Entonces primero voy a usar el costo de la bicicleta solo
agregando pequeños puntos. Después usando un cepillo húmedo, voy a mezclarlos en el fondo y
crear los espacios opacos. Ahora usando un cepillo húmedo, solo
voy a mezclar estos
puntos en el fondo creándolos o parche
blanco opaco por aquí. Para que puedas ver pequeños círculos blancos
opacos. Ahora, cuando estos se
sequen en el centro de éstos, vamos a agregar blanco. El gouache de nuevo puede
mirar que creará el
efecto de estrellas brillantes en la galaxia. Entonces cada uno de los puntos más grandes
que agregué y
mezclando rápidamente todos ellos creando
en las especies brillantes. Ahora algunos de ellos lo son, si mezclas mucho, se
secarán mucho hecho. Para que puedas seguir adelante con una capa
más encima de DOS. Ahora en el centro, el espacio
resplandeciente de ahí, si usas quash blanco, no le dará
ese efecto resplandeciente. Entonces estoy usando un
tinte muy claro del color violeta. Voy a crear
un espacio resplandeciente. Y encima de eso
agregaremos en un estudio brillante. Por lo que puedes ver en el centro y el propio color violeta para
crear el efecto brillante para los estilos que
iremos agregando con la quash blanca más adelante
una vez que todo se seque. Ahora hasta el momento en que los parches
LDL se asienten, voy a usar un cepillo
designado. Voy a agregar algunas estrellas
brillantes también. Básicamente algún diamante, las estrellas que le
vamos a sumar. Por lo tanto, usa un
pincel de punta puntiaguda o un pincel detallista que te metas en estos
finos detalles para las estrellas. Entonces aparte de las
estrellas brillantes que iremos agregando, estamos agregando en
estas estrellas brillantes. Entonces muy al azar, algunos de
ellos los he agregado por separado, y algunos de ellos lo voy a agregar en los parches
que hemos creado. Junto con eso, añadiendo en alguna línea fina a la actina
como estrellas fugaces. Tan importante novedad en el
color violeta para que sea visible. Se puede ver línea muy fina. Escogí como
estrella fugaz en la galaxia. Me gusta absolutamente
la textura que se crea en la galaxia por las mesetas
de las aguas. Recuerden, agregué esas mesetas cuando mi Leo estaba alrededor del
50 por ciento seco. Esto me ayudó a lograr en el efecto de la salpicadura
que intentaste conseguirle. De lo contrario no
obtendrás ese efecto de textura. De nuevo, todas tus salpicaduras, solo
mezclaremos dos, deshacemos entre sí, y crearemos un efecto más ligero en lugar de dar en este detalle de textura. Ahora mi
cordillera de fuerza ha intentado en, y voy a usar en 1to1 color más oscuro
del color violeta. Voy a agregarlo
en el espacio de fondo, una segunda cordillera. Por lo que esta vez el sitio de propagación del
cuaderno de bocetos se
ha echado a perder demasiado poco debido al agua
que se desborda en el lado izquierdo y me lo perdí. Y, ya sabes, apenas
en un segundo más o el color se filtró por
ahí por completo. Pero está bien. Espero que todo
el cuadro
al menos resulte cuerpo. Entonces ahora toda la
capa inferior que he agregado en el tono medio oscuro
de la cordillera. Ahora, de nuevo, mientras
esto se seca, Empecemos a sumar
en las estrellas brillantes
para las que ya hemos
creado en el espacio. Así que asegúrate de que esos parches de
fondo estén completamente secos que hayas
creado en primer lugar. Así que ahora justo en el
centro de estos
se puede ver que estoy agregando
en estos pequeños puntos a la actina como las estrellas brillantes creando en efecto
en la galaxia. Así que casi cada uno de
los estilos que has agregado no agregaron este detalle de estrella
brillante, puedes ver automáticamente que una
galaxia está empezando a suceder mucho más profundidad con solo
agregar en esta tarea rápidamente. Ahora al azar, solo estoy agregando en algunas estrellas más pequeñas
que estás ahí. Incluso puedes usar la técnica de
salpicaduras, pero no quiero
agregar muchas estrellas. Esa es la razón por la que los
estoy agregando uno por uno en lugar de usar en esta técnica de salpicaduras
porque quiero tener un pequeño detalle de equilibrio y dejar que el
color violeta esté ahí, visible destacándose por el efecto monocromo que
queremos en la pintura. Ahora queda una última
comida para agregar,
pero hasta el momento en que la
cordillera lo intente y voy a seguir adelante rápidamente y crear la propagación del
cuaderno de bocetos. Entonces para la primera capa, voy adelante con un
simple fondo de galaxia, nuestro recorrido como primer
elemento para la miniatura. Voy adelante con el
color directamente mojado sobre seco. No voy a seguir adelante con la técnica
wet on wet aquí. Voy a dejar en un
espacio en blanco en victoria. Y luego usando un
simple cepillo húmedo, voy a mezclarlo también en
el espacio central. Ahora para eso no me hice un poco más oscuro que
pensaba que estás en los bordes creando en el
fondo para la galaxia. Ahora a esto también, para
ceder un poco de textura, sólo
voy a seguir adelante y salpicar literatura
del agua, tu Asbell para
darle la muerte. Ahora se asegura de que
si no puedes tener en controles
placer del agua, cubras el lado derecho
de tu pintura para que tu pintura principal
no se eche a perder con ella. La próxima vez llamado
elemento que estoy creando va a
ser una cordillera. En el cuadro final, todavía
me queda
agregar un poco
del efecto arbusto debajo la última cordillera
que agregamos adentro. Pero estoy esperando a que muera la
cordillera. Así que hasta entonces pensé en crear rápidamente en
el cuaderno
de bocetos se extiende
lado para que no
tengamos que perder tiempo en el medio y podamos seguir adelante en
lugar de usar un secador de pelo. Entonces otra vez, tú eres, estoy agregando en pequeñas salpicaduras porque
puedes ver que los holgazanes otra vez se habían
mezclado casi entre sí por la
debilidad del papel. Por lo que una vez que está alrededor de nuevo, los datos del
50 por ciento agregaron
poca salpicadura para
que ahora cuando intenten
darte el efecto de textura. Ahora, por último, usando en la oscuridad más consistencia
del color morado, apenas
estoy empezando a agregar en los arbustos como la
miniatura aquí. Y luego añadiremos
el mismo efecto de arbusto en nuestra pintura final también. Así que ahora ya terminé de crear en todo
el cuaderno de bocetos
se extiende el lado también. Entonces ahora para acelerar el proceso, voy a usar
el secador de pelo
para que la
cordillera se seque rápidamente y para que podamos agregar en el detalle final mientras
secamos la galaxia, No hice el
uso de un secador de pelo. Lo vuelvo a repetir porque
quería que la textura estuviera ahí. Por lo que si lo deseas, utiliza la técnica de salpicaduras y vuelve a usar un secador de pelo
para secar el proceso. La técnica de salpicaduras no te dará el efecto de textura. Te dará un plano
llano, mira. Como si estuvieras en este pequeño espacio. Se puede ver en cuanto
empecé a usar un secador de pelo para secar esto, se
puede ver que las salpicaduras no
han dado la textura como me dio en el
lado derecho en el cuadro final. Por lo que para tener ese efecto utiliza técnica de
salpicaduras
una vez que estás pintando es de alrededor del 50 por
ciento y luego deja que se seque naturalmente sin
la ayuda de un secador de pelo. Ahora usando la
consistencia más oscura del color violeta, solo
voy a comenzar a agregar
en detalle de Bush de fondo de perro. Entonces para eso voy a usar en el color violeta en la consistencia
más oscura. Antes de eso, voy
a agregar rápidamente una cordillera más
para la miniatura también. Por lo que el par que
se secará hasta el momento en que agregue en el efecto
arbusto por ahí. Así que ahora hemos cambiado
a un pincel de
tamaño más pequeño y solo estoy agregando detalles
simples de Bush con
el tono más oscuro en la parte inferior más espacio
de la pintura creando en la profundidad también
con uno más oscuro tono. Por lo tanto, asegúrate de seguir leyendo la altura de los detalles de este arbusto que añadas a lo largo de todo
no los mantengas fuera de
una sola altura. De lo contrario no te
dará ese efecto. Por lo que es muy importante seguir alimentando las alturas en todas partes. Si no quieres agregar
en este tipo de pincel, puedes seguir adelante
con la tabulación de la técnica de pincel que
está usando un pincel redondeado, simplemente pinchándolo en
el espacio inferior para crear poco arbusto detalle. Se puede seguir adelante y agregar en algunos pequeños pinos
así o cualquier otro
tipo de fatiga. O simplemente puedes seguir adelante con una
cordillera más si lo deseas. Ahora, por último, haz el pad de
miniatura. Sólo voy a agregar algunas
estrellas más pequeñas al parche de galaxias
que hemos creado. Y entonces estamos listos con este proyecto de clase para
estos siete también. Entonces quitemos la cinta
adhesiva y veamos nuestra pintura final con
esos bordes limpios. Espero que los bordes no estén
haciendo mucho debido a
la
técnica de agua que
seguimos usando para crear
este proyecto de clase. Por lo que también pintura final para D7 de estos desafío de 12 días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta galaxia
con solo usar un color. Los veré pronto
en el próximo proyecto de clase. Muchas gracias por
acompañarme a esta clase.
14. Proyecto de clase 8: azul prusiano: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a D ocho de la clase de
pintura monocromática de 12 días. Hoy vamos
a estar explorando un sencillo paisaje urbano con
el color azul prusiano. Voy a exprimir un poco de
color en mi paleta porque este color está fuera en
mi paleta ahora mismo. Sólo voy a exprimir uno
fresco del
tubo directamente. Ahora no hay un boceto a lápiz
para este ejercicio también. Voy a seguir
adelante directamente y añadir en una capa de agua a toda
la Sophie. Y luego
comenzaremos directamente a crear en el cielo primero y luego iremos con los Leo's del paisaje urbano. Va a ser un proyecto de
clase
bastante simple pero sin embargo hermoso también. Así que he añadido una
fina capa de agua de manera uniforme en todas partes
para que haya igual litro de agua por todas partes y
ni siquiera se haya esparcido de agua. Y ya sabes, para que
tu papel no se seque rápidamente si corres
el pincel varias veces, sobre todo cuando estás usando un papel de
algodón veinticinco por ciento. Esto ayuda mucho y mantener tu papel mojado por un
poco de tiempo extra. Entonces lo que se
quedaría de otra manera. Ahora, yendo adelante con el color azul
prusiano, primero, voy a comenzar con una consistencia un poco más ligera para
comenzar a construir en las
capas en el cielo. Esta vez voy a volver a
estar viviendo en huecos blancos en el cielo que dada la nube
natural se ve también. Por lo que muy casualmente se puede ver
que estoy construyendo en el cielo, dejando huecos en el medio
para actuar como la Nube. Ahora a medida que llego
hacia el fondo, voy a terminar este
espacio tipo con una línea completa. Porque al fondo lo
vamos a tener en el paisaje urbano. Entonces tal como está, no
estaré agregando en gran parte de los detalles de Cloud
en la zona inferior. Ahora esta vez voy a
mostrar a todo
el cuaderno de bocetos del lado izquierdo
repartido juntos al final del mismo. Por ahora, sólo voy
a seguir adelante y construir las capas y primero preparar toda
la pintura. Ahora adelante con
un tono más oscuro. Ahora a medida que avanzamos en los últimos tres
proyectos de clase también, me voy a centrar más en la pintura y menos en
la difusión del cuaderno de bocetos. Porque por ahora estoy seguro de que
sabrías cómo puedes crear diferentes cuadernos de bocetos
diferenciales con diferentes tipos de pintura no
tiene que ser específicamente
solo una pintura monocromática. Incluso en pinturas regulares, puedes crear un cuaderno de bocetos
extendido con las miniaturas de la pintura final
o las muestras de los colores que uses
y que incluso te pueden ayudar en el futuro valor de referencia uno para crear la pintura
similar, sabrías los elementos
que estás usando, las hojas de color
que estás usando. Y de esa manera
se puede tratar de crear una pintura de
aspecto casi similar. Ahora adelante con foto tonos más oscuros facturando
en la capa en cielo. Pero se puede ver que
sigo manteniendo en los espacios en blanco
para las nubes. Así que ten mucho cuidado con
cada capa que puedas ver. Tengo el
control del agua en mi cepillo. Esa es la razón por la que estas
pinturas no se están extendiendo mucho. puede ver que están
conservando la forma en la que
los estoy agregando en el lugar. Eso ayuda a mantener
el efecto también. Ahora, para darle toda
esta pequeña mezcla, solo
voy a inclinarla y rociar poca agua
usando la botella pulverizadora. Ahora la razón de
inclinarla boca abajo es porque quiero que
el flujo de los colores vaya
hacia el lado
superior para mezclarse y crear el
efecto nublado en la parte superior. No quiero que los
colores
sangren mucho en la zona lateral de la ciudad. A mí me gusta. Ahora se puede ver en
el borde agua extra que se recoge debido a la botella
de spray Tiki. Entonces o levantas con
el tejido rápidamente o lo
usas y lo mezclas
bien con el resto de la pintura para
que al final, pero todo empiece a secarse. Esto no debería arruinar los
bordes de tu pintura. Ahora apenas empieza a agregar algunos detalles más
oscuros. Para que puedas ver cómo paso a paso moviendo un tono más oscuro estamos creando en todo el
efecto de este tipo de aquí afuera. Ahora en el fondo, voy adelante con un efecto de
nube más grande. Se puede ver cómo estoy corriendo
mi pincel en movimientos circulares, dando en esa
nube de Boston una especie de bucle. Ahora, todo esto,
sigo haciendo mojado sobre mojado. Es decir, mi papel sigue
mojado por lo cual soy
capaz de tener en la nube
suave detalles. Por lo
que es muy importante que tengas en el papel mojado solo entonces
podrás
lograr en los bordes suaves a todos
los detalles que
intentaste agregarlo. Se puede ver que estoy
levantando de nuevo el color en movimientos
circulares para crear ese efecto turbio
hasta el fondo, solo
voy a ser esto para
que no tengamos ningún borde afilado cuando
pintemos el zona del paisaje urbano. Ahora solo estoy creando
alguna capa de profundidad. Por lo que en lugares se puede
ver estoy levantando el agua por donde
haya exceso de agua. Así que para crear el efecto de nube junto con la técnica de
elevación, solo
estoy ejecutando mi pincel en movimiento
circular que
le da poco del efecto de
nube también, y fácilmente me ayuda a levantar el exceso de agua y pigmento de los lugares que también. Se puede ver el cielo azul
tenemos las
profundidades más oscuras plus, plus. También tenemos el
espacio en blanco que está creando en el efecto cielo maravillosamente junto con el tono azul
que hemos agregado. Así que solo alguna última
técnica de elevación de nuevo para crear algunas profundidades
más claras y oscuras también. Para que lo vean
lugares solo estoy moviendo a los compañeros en los espacios en blanco para meterse en las mezclas
y flúor. Ahora eso es todo para este tipo. Ahora, voy a usar rápidamente un secador de pelo y hacer que
todo se seque rápidamente. Después de eso, vamos a
empezar a sumar en el paisaje urbano. Entonces el paisaje urbano,
lo vamos a agregar en tonos de color. Uno va a
ser un tono medio, y luego uno va
a ser de un tono más oscuro. Por lo que se puede ver que estoy
corriendo mi secador de pelo en todas las direcciones por igual para que toda la
pintura se seque por igual y no
tenga bordes afilados. Si te enfocarás
específicamente en una especie, entonces esa especie se secará rápidamente dejándole edades de
las otras especies
que conducen después el espacio específico se
haya secado. Entonces eso es todo. Toda mi
primera capa está completamente seca y ahora voy a seguir
adelante con una foto, tono
más oscuro del azul, lo que hemos utilizado
para que este tipo
comience a pintar en el paisaje urbano. Entonces ahora antes de comenzar directamente a agregar en los detalles
con el color, solo
voy a seguir adelante con un boceto a lápiz muy ligero para la primera capa
de paisaje urbano. Ahora voy a seguir adelante con formas
muy aleatorias
de casas aquí afuera. Estamos teniendo en
diferentes tipos de grupos y estructura diferente. Y asegúrate de entrar con un
boceto a lápiz muy ligero para no usar el color más oscuro del boceto
a
lápiz porque uno, no
podrás usar una goma de borrar porque ya tienes una capa
base de pintura por ahí. A estas marcas
serán visibles debajo los tonos que
agregues porque vamos a
usar en los tonos medios. Y entonces no
podrás deshacerte de ellos y pueden crear manchas
en tu pintura. Por lo que muy importante ir en licencia con manos
muy ligeras y se
trata de pintar con estos o lápiz cuando estás en el centro
del escenario de tu pintura. Ahora bien, este boceto a
lápiz de paisaje urbano puede no ser claramente visible para ustedes
porque como les
dije, voy adelante con un boceto a lápiz
muy ligero, pero todavía un poco de él
sigue siendo visible porque es el tonos de color más claros
del cielo en la capa base. Ahora en caso de que si no es
visible para ti con mucha claridad, puedes esperar a que añado en el contorno para todo
esto antes de llenarlo de color. Entonces puedes seguir adelante y
tener un contorno para ti. O simplemente puede seguir adelante con cualquier tipo de estructura
para casas y edificios en todo
el espacio y crear su propio paisaje urbano con un aspecto
diferente. No es obligatorio seguir exactamente
el mismo trazado
del paisaje urbano con el que
he seguido adelante. Voy a agregar rápidamente en
un buen contorno a todo ello. Y al mismo tiempo
seguiré mezclándolo con poco color para que este
contorno no se seque. Porque después de eso, cuando
intentaré agregar en el color, me dará un camino completamente
diferente, que no quiero. Por lo que estoy manteniendo un cheque que
estas uñas no deben secarse para el momento en que agregue en el
contorno al resto de ellas. Entonces puedes ver que estoy usando un tono medio del
color azul y he entrado con un contorno muy básico
ahora
lo voy a llenar con el mismo color
hasta el espacio inferior. Asegúrate de llenarlo hasta
el espacio inferior por ahora. Porque la segunda
capa de paisaje urbano, que vamos a agregar
va a ser de un tono más oscuro. Pero en caso de que si
dejaras esta capa de tal vez, entonces, ya sabes, debajo la segunda capa puedes
empezar a tener en bordes afilados. Entonces ahora toda esta capa
se puede ver que voy adelante con un tono medio para
asegurarme de que no entro con un
tono muy oscuro para esta capa, pues vamos
a seguir adelante con una capa más de
paisajesurbanos todavía. Ahora usando el mismo color, lo voy a dividir
hasta el espacio inferior. Asegúrate de no dejarlo a mitad de camino a través de nuestro saber que
tu segundo paisaje urbano va a comenzar en algún lugar respecto porque
entonces tendrás bordes
afilados en la mitad del
espacio en la segunda capa, que hará que tu pintura
luzca un poco fuera de servicio. Así que asegúrate de
agregar en este año de tono azul
más claro hasta
el espacio inferior. Y en caso de que si vas a tener en un tercer Leo
que al menos cubrir toda
la pieza de segundos de
esta con el color mesial. Así que ahora hasta que se seque la primera capa
del paisaje urbano, voy a seguir adelante rápidamente y añadir en las Muestras hacia fuera a que estés usando en las
diferentes consistencias del mismo color azul. Por lo que sólo añadiendo de cuatro
a cinco muestras de color de color para rellenar
el sitio de spreads del cuaderno de bocetos. A medida que avanzamos en los
últimos tres días, no
me voy a centrar más
en la difusión del cuaderno de bocetos. Más bien, el enfoque solo
estará en pintar y crear una pintura de paisaje rápida y
hermosa
usando en un solo color. Así que en los dos últimos proyectos, ni siquiera
estaré creando en el cuaderno de bocetos
para que sea más fácil para aquellos que
no quieren seguir adelante
con el espíritu de sketchbook puedan crear pinturas
en ambos lados y tienen una muestra de color del color directamente en
diferentes valores tonales. Ahora voy a seguir adelante
y rellenar el resto de
esta serie de cuadernos de bocetos
que tú también estás rápidamente. Entonces el primer elemento que
he creado aquí es un cielo rápido y bastante simple con el
efecto nube blanca también, mientras estás agregando los
detalles en el propio cielo. Ahora el siguiente elemento, creando en un pequeño mirador del scape de la
ciudad, estás en el espacio inferior. Ahora se me olvidó agregar en
pequeños detalles fuera que estás en la pintura principal para la
primera capa de paisaje urbano. Por lo que mi pintura sigue húmeda. Simplemente voy a seguir
adelante rápidamente y
agregarlo y solo algunos detalles a estos
edificios de paisaje urbano que
hemos agregado aquí. Entonces al azar a uno de
los edificios de bandera, solo
estoy agregando en
pequeño detalle tedioso con el mismo tono de color que
usé en el Leo obeso para el primer paisaje urbano
que lo hemos agregado. Así que asegúrate de usarlo
en el mismo tono de color. Y dados estos detalles, si puedes agregar estos detalles
mientras aún está mojado, dará un poco
mejor efecto. Pero en caso de que tu
capa se haya secado, puedes probar rápidamente y
mezclarla con un cepillo húmedo. Ahora, lo eres, puedes
ver que el tono de color era demasiado oscuro fuera tuyo. Voy a
ponerla rápidamente con el tejido porque no
quiero este tinte
más oscuro por aquí. Por lo que sólo voy
a
volver a mezclar rápidamente usando el cepillo húmedo. Por lo que muy al azar se puede ver yo
sólo estoy creando pequeños
detalles ahora otra vez, se
puede ver esta pieza
todavía está húmeda porque el pez, el color está sangrando
en el espacio inferior. Pero sólo voy
a agregar un poco de detalle de platillo aquí afuera. Entonces esto es algo
que no ha resultado exactamente como quería
este mirador digital. Pero está bien. Dejaré que esté ahí como sólo una estructura
en el paisaje urbano. Pero sólo voy
a seguir adelante y corregir este detalle para que se vea una parte del paisaje urbano. Ahora voy a seguir
adelante rápidamente y usar un secador de pelo y
secar el resto de esta pieza en la primera capa para que ahora podamos
agregar rápidamente en el siguiente video, porque
no hay nada más que agregar en que podemos agregar hasta que
esta capa se seque. Tenemos que sumar en
barquitos también al cielo, pero ese será el último paso después de que hayamos terminado
con todo. Ahora. Antes de usar
el tinte más oscuro, voy a seguir adelante con un
boceto a lápiz muy áspero para que sepa y con qué forma y
detalle deseo seguir adelante. Ahora de nuevo, asegúrate de que este boceto a lápiz sigas adelante en una consistencia muy ligera. En caso de que si sientes
que tu consistencia tal vez sea demasiado oscura o algo así, entonces sigue adelante con un tono de lápiz
más claro. Esto solo te ayudará a entender qué forma
necesitas para agregarlo. Nuevamente, no se puede usar un borrador. También vas muy despacio. Y el boceto a lápiz puede no
ser visible para ti
en este momento en mi papel debido a
los trazos de luz que
estoy usando aquí. Este método, puedes
volver a esperar hasta
que llene con los
colores naranja. Puedes seguir adelante con tu propio diseño para el paisaje urbano
como para el primer claro. Entonces voy adelante
con casi lo oscuro es consistencia del color azul
contaminación aquí. Y creando en la
capa final del paisaje urbano. Después de esto, solo estaremos
agregando algunos detalles al igual que la fuerza A como crear en algunos terroristas se ven algunas líneas, impresionantes detalles de chimenea a las casas que
hemos agregado. Y luego solo agrega
las tablas a nuestro cielo y estaremos listos con nuestro proyecto de clase para los ocho. Asegúrate de usar una capa uniforme del color para que
tengas suficiente
del color listo y
preparado para que no tengas diferentes valores
tonales aquí. Ahora encima de los techos
de estos también, sólo
voy a seguir adelante
con pequeños detalles
para darle una pequeña
vista de detalle al paisaje urbano. Para que puedas ver cómo los detalles
simples crean mucha más profundidad
en tu pintura, especialmente usando en
un solo color. Se puede ver que somos capaces de agregar tanta profundidad a toda
la pintura. Con un solo color pero
diferentes valores tonales. Ahora lo último a levantar
son unos pájaros hacia el cielo. Entonces voy a
ir rápidamente adelante y sumar en una buena bandada de pájaros
están ahí juntos. Entonces para los pájaros se puede ver
que voy a seguir adelante otra vez porque
consistencia más ligera, no demasiado oscura. También voy adelante con formas
muy aleatorias de los barcos. Y donde quiera que sienta que el color se va
a oscurecer, rápidamente
lo
estoy pinchando con la ayuda de un pañuelo para
ponerlo en un tono más claro. Ahora puedes seguir adelante
con los barcos en diferentes movimientos de vuelo
crear una bandada de pájaros moviéndose ya sea de izquierda a superior derecha o de abajo a arriba a la izquierda, dependiendo de la forma
que desees seguir adelante con. Ahora puedes ver cada vez
que lo estoy pinchando para ponerlo en tonos
más claros
donde quiera que sienta que los tonos van en tone.com. Por lo que también puedes usar esta técnica de
dabbing, pero asegúrate de usar
el lado limpio del tejido. De lo contrario, los colores
del tejido me
ponen sobre el papel
mientras se meten. Entonces yo sólo voy a seguir adelante
y agregar un montón de botes
aquí afuera en el lado inferior
del espacio izquierdo, moviéndose de izquierda
a arriba, derecha. Por lo que ya casi termino de agregar muchas tablas aquí también, solo las últimas. Y luego sólo voy a
añadir en unos pájaros en el cielo del cuaderno de bocetos
se extiende lado también. Y entonces estaremos listos con este hermoso proyecto de clase. Este es uno de mis proyectos de clase más
favoritos. No sé cómo selecciono uno de todos estos
proyectos de clase porque me gusta absolutamente cómo con un
solo color somos capaces de crear tanta profundidad
y detalle en una pintura, solo usando
en y ver el poder de un
solo color aquí. Así que solo estoy agregando en
algunas tablas al azar datos de
orina también. Unos más cerca del paisaje urbano. Se ha doblado para que todo luzca
equilibrado en conjunto. Ahora en lugar de
añadirlo al cielo, estoy llenando este
pequeño espacio. Estás justo debajo de
las muestras con la silueta de pájaro. Entonces ahora quitemos
la cinta adhesiva y veamos tu pintura final. Ahora, asegúrate de
retirar la cinta adhesiva contra el papel
yendo muy despacio. Y también asegúrate de que tu capa inferior más esté completamente
seca del paisaje urbano. De lo contrario, los colores
comenzarán a pasar a los espacios limpios y pueden ser levantados en
tu mano también. Por lo que o bien puedes usar un
secador de pelo para acelerar el proceso de secado
o esperar a que se seque y luego retirar
la cinta adhesiva. Por lo que el cuadro final
para el octavo, nos ajustamos para estos lejos de cerrar este reto de 12 días. Y me gusta cómo
somos capaces de explorar un color cada día y crear piezas
tan hermosas. Espero que ustedes hayan disfrutado
pintando esto conmigo. Los veré pronto
en la siguiente lección.
15. Proyecto de clase 9 - Payne's Grey: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día nueve de la clase de
pintura monocromática de 12 días. Espero que ustedes estén disfrutando
del mes mundial de la acuarela junto con pintar unas
hermosas pinturas monocromas. Por lo que hoy vamos a usar
el color gris del Payne y crear un hermoso
paisaje invernal usando este color. El cielo, el
paisaje, la nieve, los árboles, todo
solo usando un color. Esa es la carga gris del Payne. El fosfato estando adentro con
un pequeño boceto a lápiz. Entonces sólo voy a
tomar la línea del horizonte. Ese va a ser un
gran boceto a lápiz. mayor parte va
a ser el espacio del cielo. Además, se puede ver alrededor del 60 por ciento
del papel es mi cielo. Zona por debajo del 40%
va a ser el
espacio de nieve desde donde
vamos a dar en puerta de madera
sencilla destacándose sin
ningún nicho foráneo. Por lo tanto, comenzando con
una fina capa de agua en todo el pastel primero, asegúrate de agregar un informe
incluso cercano
durante todo el tiempo para que tu papel
permanezca húmedo durante el tiempo suficiente. En caso de que esté utilizando
un papel de algodón al 25%, entonces corre varias
veces el peso vía papel para asentarse en un poco y luego volver a
ejecutar antes del agua. De esa manera ayudará a la gente a Steve por
poco más tiempo. Trabajo de escritura, mojado sobre
mojado añadiendo en Laos,
metiéndose en profundidad en el cielo. Entonces a pesar de usar un papel
100% algodón, puedes ver que he corrido mi pincel varias veces porque
habían estado manteniendo mi papel mojado hasta que
agregué todas las capas
al cielo. Tan rápido va a comenzar en con un tono muy claro
del color gris del Payne, con más agua, muy menos de pigmento. Voy a empezar a dejar
en blanco huecos entre procrear en efecto en el estilo mientras
agrega en las capas. Ahora es muy importante
seguir construyendo tu cielo en trapos de
Laos y seguir adelante con
su tono directamente más oscuro. Debido a que la construcción
es amablemente OS te
ayudará a entrar en
profundidad en tu cielo. Y también construyendo o más de hermoso cielo con
diferentes pulmones saliendo con la
ayuda de la coloración divertida. Voy a pegarle un tono
más oscuro. puede ver la
diferencia post era casi igual a un agua
nueva que agregamos adentro, pero sólo un poco
polvoriento lazo elástico. Y ahora voy adelante
con un tono más oscuro. Voy a empezar a agregar detalles
en el cielo. Ahora, como sigues agregando en la baraja al color que como n, cómo tu valor de tono del
color sigue, oscureciendo. El espacio en el que entras va a reducir lo falso. Se puede ver que agregamos en
casi todo el cielo. Pero ahora vamos un tono
oscuro todos vamos a reducir el espacio en el que lo
agregamos para empezar a
meterse en la punta. Sólo entonces todo el año nuevo de
tus colores será visible por separado y se destacará y
creará profundidad en tu cielo. Ahora lo estás, siento que el tono
más oscuro se ha ido a oscurecer y rápidamente
lo pinchando suavemente con un pañuelo. Voy a correr rápidamente
en una capa de agua. Esto fue que
todo se mantiene mojado. Tan rápido podrás
ver lo fácil que puedes levantar el color
y revertir ese espacio y mezclarlo en el
resto del fondo para que no tengas parches
ásperos también. Ahora puedes ver que tengo
tanto hueco blanco en medio
en el que voy
a empezar a agregar en la
mezcla de los colores
de la capa base. Ahora este color
se ha oscurecido. Voy a seguir levantando
el color de este borde y seguir diluyéndolo en
el resto de esta pieza. Una técnica importante
cuando se trata de agregar el Leo mojado sobre mojado es tener
en la herramienta pluma de agua. Si tendrás exceso de agua mientras agregas
estas cosas, entonces el color
comenzará a extenderse y
cubrirá todo el
espacio y te dará un tono bastante medio en lugar de mantener la luz
y los tonos más oscuros. Por lo que es muy importante
tener lo que nos
han dicho agregando el Leo mojado sobre mojado en cualquier
tipo de acuarela. Ahora muy al azar
se puede ver que estoy dando en este trotes moviéndose diagonalmente
de izquierda a derecha, creando el efecto hacia el
cielo. Cometiste un error. Ok. Ahora saga, yendo con Dawn dark, voy a empezar a sumar
con más profundidad a este tipo. En esta escena, nosotros, como fuimos con la segunda
capa del color, voy a seguir adelante con
el tercer año de color, pero ahora esto
va a ser más menos en comparación con las dos primeras capas. Se pueden ver los tonos más oscuros estoy agregando muy
menos en comparación con el segundo
tono más oscuro que había agregado
en el centro en el espacio superior, estoy manteniendo ese
aspecto blanco para crear que son
efecto brillante en esta phi. Y dado ese invierno, Lucas, ahora lee cualquier lugar en el que
sientas que las calorías existen, puedes levantarte rápidamente con tu cepillo y ponerla
en un pañuelo antes subir a levantarla. otro
trazo para que los colores no se tranquilizen por estar dentro del pincel. Ahora, ¿por qué sigue mojado el cielo? Simplemente voy a seguir adelante
con un color un poco más oscuro y he quitado el efecto de pincel
suave en la línea del horizonte. Para que puedan ver de nuevo, tengo que querer
controlar que Él es, los frijoles no se están extendiendo
más allá del control. Límite. El *** cosa en la forma que estoy
agregando ahí. Pero debido a que es
el fondo rojo, simplemente
tienen un borde suave
y crean una mezcla hermosa, dándole el aspecto suave a través los arbustos que estamos
tratando de orinar aquí. Ya casi termino de agregar
en los detalles. Nuevamente, es muy importante que tengas el control del agua. De lo contrario, estos
Bush comenzarán a extenderse y comenzarán a
cubrir todo el cielo. Hacemos en tu look de cielo en lugar de
darte el borde suave. Por lo que el control del agua es
muy importante y una cosa importante
a tener en cuenta siempre que estés trabajando
con detalles mojados sobre mojados. Se ve que tengo
la deuda blanda, pero los frijoles no se han extendido más allá de la forma
que lo he agregado. Ahora voy a
seguir adelante con una capa de agua hacia el espacio inferior. Voy a mezclarlo con el espacio de Bush porque napalm mojado sobre seco definen
aún más los DBA. Ahora, rápidamente podemos
quedarnos sin agua y la capa base para
los ojos a la base aquí de los ojos va a estar
fuera de tono muy claro y valor de este tipo
dado el efecto nieve. Por lo que solo uniéndote con
una capa muy ligera del color que puedes ver ahora. Línea de horizonte,
era vector delgado. Se puede ver el barbecho suavemente que conduce a
este espacio nulo. Incluso necesitamos definir esa área cuando comenzamos a agregar en ofertas de
Livy húmedo sobre seco. Por ahora, has aprendido a amar el encuentro ocurrido
en este pequeño espacio. Dará un hermoso efecto
o no tendrá que preocuparse. Pero para el resto de
este espacio del curso, se
puede ver que voy adelante con una capa muy ligera
del color gris del Payne. Ahora, tenemos que esperar a que se seque toda la primera
capa. Bajo acelerar el proceso de
secado, voy a seguir adelante y usar un secador de pelo y
lo corrí en todas direcciones. Por lo que se puede ver estoy
corriendo el secador de pelo en todas las direcciones para
que todo se seque por igual y
no hay parche se forma
mediante el uso del seto. Si mantienes la presión
del secador de pelo en
un espacio específico, entonces esa pieza se secará rápidamente dejando las piezas del
alvéolo aún húmedas, lo que creará unos
parches ásperos en el medio. Soy bordes ásperos entre la pintura mientras
empieza a secarse. Entonces ahora todo se
seca por completo y
voy a empezar a agregar en
los detalles mojados sobre secos. Ahora, vamos
a seguir adelante con el mismo
color gris de Payne porque como
vamos adelante con el cuadro
monocromo. Pero ahora voy a
forzar comenzar a agregar en cepillo seco D1 para la nieve. Aplique su cepillo sobre un pañuelo para que el exceso de
pigmento y agua se deposite en el tejido antes de comenzar a
colocarlo en el papel. Y ahora como tal vez envenenar
dentro del papel de redacción, ayuda en agregar el trazo
de los conductores debido a los verdes en el papel, es muy importante
que no tengas exceso de agua o pigmento. De lo contrario, comenzarás
a ponerte parches
del Palo en lugar de encajar
en estas pinceladas secas. Entonces desde el libro
termina a izquierda y derecha, he seguido en algunos trazos moviéndome por el espacio central. Y desde abajo,
he jalado los trazos diagonalmente
moviéndose hacia el espacio central, dándole medio
del depósito de nieve el DNS tu también. En este punto, también, esta pintura se ve tan
hermosa y le da esa ventana de Resumen
se alimenta aquí. Ahora sólo voy a empezar a
agregar en pequeños parches. Entonces básicamente el
pincel seco que tengo, solo
voy a usar en un pincel
húmedo y mezclarlo en el papel y crear algunos parches para darle un
poco más de detalles de nieve. Tan variable que verás
es que los parches están amaneciendo de datos
rápidamente usan un tejido y lo quitan para que todo el exceso
de pigmento se levante y obtendrás parches
más ligeros para
reflejar como el pequeño, es muy importante no seguir
adelante con colores más oscuros. ¿ Te meterás en esta trayectoria de herramienta, asegúrate de tener
el control de color. Porque después de esto
vamos a estar sumando en los troncos de los árboles y
vamos a sumar en
deflexión a eso. Entonces eso va a ser
muchas veces no más oscuro. Tendrás que los parches de hielo también tienen el
tono más oscuro que todos simplemente se mezclarán juntos y no
te darán el distintivo. Por lo que para tener todo el
beat está sobresaliendo, es importante tener
en el control en el color o valores tonales
para sumar en el detalle. Ya que estamos trabajando
con un solo color, voy a seguir adelante con
la consistencia más oscura, que es casi igual a unos colores
planos que se pueden ver. Y voy a empezar a
agregar en el árbol. John es muy flojo. Entonces voy a empezar a sumar, entonces se estarán
moviendo hacia arriba al cielo. Van a salir
de este espacio nulo. Ahora para los saltos t, se
puede ver que voy adelante
con Betty forma aleatoria. Voy a sumar
en la reflexión, hacer todo esto que
hicieron a la fuerza. Voy a
seguir adelante y sumar
unos cuantos de los baúles rápidamente. Ahora entremedio soy positivo encontrar la
línea del horizonte para que
recordemos que tenemos que sumar
en los detalles aquí también. Ahora, asegúrate de que los troncos de tus
árboles se estén moviendo en diferentes ángulos y
tengan diferenciación. No se ve exactamente igual
el uno al otro. De lo contrario no
te dará la mordida de cáscara de nuez. Ahora algunos de los GI John's, pueden
ver que sólo los estoy
tirando de la línea del horizonte, la línea que la
teníamos ahí fuera. Vamos a sumar
la reflexión para estos también en
el espacio escolar necesario en cuando
comencemos a sumar en la reflexión el resto
del GI John dice, ahora los dos términos que soy tomando de la pieza
más abajo de esta más se puede ver los
estoy tomando de
rodillas más cerca de
la línea del horizonte. Y también algunos de los GI John's. Se puede ver que no vamos a estar agregando ningún punto
lleva a estos drones DJI. Sólo vamos a sumar algunas ramas más pequeñas de bonos que
salen de estas drogas. Por lo que no hay mucho detalle
que agregar a estos trozos. Ahora al lado de
la línea del horizonte, solo
voy a agregar
de alguna forma BD es que estoy bromeando para
sacar algunos pequeños estanques tus hojas en clase más cerca de las tres vueltas
que le hemos agregado. Entonces no voy a estar agregando en estos poemas en
toda la línea del horizonte. Yo sólo voy a
agregarles poca agua de ahí para dar un pequeño detalle. Línea de horizonte también y no hacer que se vea
vacía por ahí. Ahora terminé de agregar en los DTA. Ahora es el momento de comenzar a agregar
en la reflexión primero, es importante entender la fuente de luz para
entender que te afecta. Entonces si la fuente de luz es c de izquierda a
derecha o centro, por ahora, tenemos
dos fuentes de luz. Estás en el centro. Entonces eso
también es flexión. Árbol falso. Entonces los genes que están del
lado derecho, el reflejo irá un poco
inclinado hacia la derecha. Y los árboles que
están a la izquierda, los hombres de reflexión caen
hacia el lado izquierdo porque la luz está cayendo
del espacio central. Entonces al adivinar si la luz
caía completamente
del lado izquierdo, que todo el reflejo
sería hacia el lado derecho de los tiempos g. Y en caso de que la luz
cayera
del lado derecho y toda la
deflexión de los Tetons, es
decir, la sombra estaría cayendo hacia el lado izquierdo. Entonces ahora para el
tronco del árbol del lado izquierdo, la luz viene de la
derecha, ese es el centro. Por lo que el reflejo volverá
a caer hacia el lado inferior
izquierdo, simplemente usando en el color gris del
Payne en la consistencia nocturna. Empezando a agregar en líneas de
calado para actuar como la sombra a estos
troncos de árboles que hemos agregado adentro. Se puede ver el valor tonal de la sombra que estamos usando. Es una muy ligera. Color gris de Payne
diluido con agua. Y lo estoy mezclando hasta
el espacio inferior
del tronco del árbol para que se vea exactamente saliendo
de ese espacio. Misma VM solo va a seguir
adelante y sumar en el reflejo a cada uno de los tres trozos
que hemos agregado. Por lo que ahora al
lado derecho se puede ver el reflejo está llamando desde la izquierda de estos feudos. Esa es la razón por
la que la reflexión se
irá moviendo hacia
el lado inferior derecho. Se puede entender
la perspectiva de la sombra y las deflexiones
manteniendo cualquier objeto y dándole una pequeña fuente de
luz para entender cómo la luz y los artilugio y efecto
sobre la sombra y ¿cómo en
qué ángulo cae la sombra? Para que puedas guardar un objeto, arrojar luz desde el lado izquierdo y ver dónde cae el
reflejo. Mantener la fuente de luz en el caso Santos el
reflejo cae. Y Keith. Vamos hacia su lado
derecho y veamos cómo cae el reflejo
hacia el lado izquierdo. Entonces la misma técnica y
los mismos métodos que hemos utilizado. Esa es la razón por la que
los troncos de la izquierda, la mitad, la sombra cayendo hacia
el lado inferior izquierdo. Y los términos de la derecha
tienen la sombra cayendo hacia el lado inferior derecho, porque la sombra
viene de la izquierda y
derecha de estos troncos. Ahora, Muy bien.
Sientoque necesito sumar unos cuantos
más de los Tetons. Yo sólo voy adelante
y sumando a la guerra de
estos bajo estos también. Voy a sumar
en la reflexión. Además, pueden ver que estoy sumando en algunas ramas más delgadas a estas tendencias más grandes
que la hemos agregado. Así que solo puedes seguir adelante y
usar un punto si compraron un cepillo detailer y agregar en algunas de estas
ramas también. Entonces ahora añadiendo fricción a estos como Ben que agregamos ahorita. Y de nuevo, recuerda
donde sea que sientas que el
reflejo se está poniendo un poco más oscuro conmigo,
dale con el tejido. Todavía le doy que
se ajustará efecto de sombra a poco variable. Siento que necesito un poco
más de los más pequeños. Yo sólo voy a
seguir adelante y agregarlos. Así que un poco sobre
la línea del horizonte y pequeños reflejos
a éstos también. Entonces ahora como esta es una rama
más pequeña que agregamos, ya
sabes, dormir también va
a ser en una más pequeña. Ahora al cielo,
voy a seguir adelante y rápidamente añadiendo
algunas tablas también. Esta vez sólo voy adelante
con pizarras de detalle. Y puedes ver que son
bastante atrevidas aspirinas en caso de que si
sientes que los colores
en barra de herramientas dulce, puedes usar una visual y
apagarla un poco más ligera. Si dice eso. En esta ocasión se
puede ver qué tal identificar tablero con un
poco de detalle vista en ángulo. Yo sólo voy a sumar de dos a tres de
estos desviados. Y entonces sólo
voy a seguir adelante con poco de los
libres por ahí. Ahora un poco más cerca. Caja lateral izquierda también. Yo sólo voy a seguir adelante y sumé los pájaros
voladores camioneta Doris. Eso es todo para los cogollos como malos. Ahora la semana pasada antes de mudarme
al sitio de difusión del diario, solo
voy a agregar parches un
poco más oscuros en la nieve que se muestran a medida que la
nieve se recogía a ti. Entonces sólo voy a
seguir adelante y sumar en
pocas ramas más. En la parte inferior se basaba
en el área de nieve. Para que puedan ver que añado los parches aquí y rápidamente
lo apago con el tejido para pagar el
billete de luz efectuado no calentar estos colores en
gran parte del tono más oscuro. Por lo que se puede ver desde
el espacio inferior cómo se suman pocas de estas ramas. Planeo agregar la reflexión a estos porque variable
la reflexión para estos puede estar cayendo está fuera del área de vista previa de la aplicación
por el momento. Por lo que sólo algunas ramas moviéndose
desde el espacio inferior. Ahora voy a seguir adelante
rápidamente y alimentarme en el sitio de spreads de
sketchbook. Entonces solo voy a romper los elementos de mi pintura
final y alimentar a las pequeñas empresas
hacia fuera en los cuadernos de bocetos. Para los dos últimos proyectos de clase que vamos
a seguir adelante. Es decir el día 1112. No voy a estar
creando en el sitio de
spread de sketchbook porque en el
primer proyecto de diez clases, estoy seguro
que habrías podido entender cómo
leer en este caso, si estás usando un , entender de hornear
los elementos, crear miniaturas para
crear esta serie. Entonces el primer elemento
que he creado para pedirme es este tipo. Tan bastante simple al usar
este archivo a los tuyos. No he ido adelante con
gran parte de la carga, he desechado cabezas y PPE para hacer el cielo
de aspecto sencillo. Y en la parte inferior, solo
añadiendo en poco
el té de arbusto con
el tinte más oscuro. Así que solo agregando un
poco más de datos más oscuros también a p si
es necesario, efecto de nube. Los siguientes dos elementos
que voy a recoger para este
libro de regalos lado recto van a ser algunas ramas y luego algunas tablas
también porque esos son todos los elementos
que le hemos agregado. Incluso se puede agregar medio
del detalle de hierba que
agregamos en la línea del horizonte, el trato de dulces básicamente. Acabo de agregar algunas de las ramas y agregarlas ramas
más pequeñas a ellas. Ahora ya pueden ver estas ramas, todos
se ven completamente
diferentes de lo que
agregamos en el boceto, pintura
principal. Y se puede utilizar de
ramas también, moviéndose en diferentes direcciones y así como en
diferentes hojas y dándoles escuchar VDD
para obtener más
del look nacional, buscando en estas
ramas asustadas que les hemos agregado
en poco reflejo
también. Ahora por último, sólo voy a ir
rápidamente por delante y añadir en algunos trazos de hierba fuera su y luego algunas palabras
flotando en la parte superior de ella. Y entonces estaremos listos
con el cuadro para el reto de nueve de estos
12 días. Ahora en la parte superior de estos sólo
rápidamente adenina algunos de los por lo que se ignora. Quitemos la cinta
adhesiva y veamos nuestra pintura final con esos bordes limpios.
Hacerchocolate. Retire la cinta adhesiva en la
nieve la pintura está completamente seca para que no
pagues los bordes. Los frijoles de los
bordes no ven en estos bordes blancos
que has intentado
conservar con la ayuda
de la cinta de enmascarar. Por lo que también los encuentras
pintando para el nueve de estos dos
y el reto, estamos
a solo tres días de cerrar este reto 20 para el mes
mundial de la acuarela. Disfruté absolutamente pintando
las sombras y ahora cómo efecto
brillante cae
sobre la nieve y crea un hermoso efecto
en este paisaje invernal. Muchas gracias a cada
uno de ustedes por
acompañarme y pintar conmigo. Los veré pronto
en la siguiente lección. Asegúrate de mantener
tus proyectos de clase entrando en la sección de proyectos. Y te sientes como esta
clase por el motivo que sea, asegúrate de dejar caer una reseña para
que pueda llegar al
máximo de alumnos. Los veré pronto
en la siguiente lección. Gracias una vez más
por acompañarme.
16. Proyecto de clase 10 - Negro marfil: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día diez del desafío de la acuarela de 12 días. hoy vamos
a estar usando en el color negro para crear
una pintura monocromática. Sé que puedes estar
pensando que cómo usar un color negro puedes
crear una pintura entera. Pero créanme,
vamos a crear un hermoso lazo nocturno de cielo
invernal, solo usando en el color negro
marfil. Así que comenzando con
el boceto a lápiz, primero
he
mapeado la línea del horizonte, que está aproximadamente
mucho por debajo de la línea central. Y ahora usando una cosa de círculo
pequeño, sólo
voy a
marcar el espacio lunar. Para que puedas seguir adelante y marcar un pequeño futbol en el
espacio que quieras en el cielo. Entonces lo estoy guardando
hacia el lado derecho. Asegúrate de seguir adelante con el boceto a lápiz
claro porque estas marcas de carbón
serán visibles como las vamos a usar
en los tonos más claros. Entonces voy a seguir adelante
con una capa de agua, pero voy a dejar
el espacio de la luna vacío y simplemente correr el agua
hacia el espacio del cielo. Simplemente voy adelante
con una capa de agua sobre todo el cielo. Asegúrate de que toda
tu área del cielo estélo suficientemente
húmeda para que
puedas caminar capas
sobre capas y no agregues lo suficientemente
húmeda para que
puedas caminar capas la capa de agua al espacio lunar porque
vamos a agregar el
detalles en la luna. Una vez que el cielo esté completamente seco, vamos a tener
una brillante luna llena tipo de cielo que
vamos a crear. Así que asegúrate de seguir adelante y marcar los bordes
de la luna
con mucho cuidado usando el
pincel mientras
agregas la capa de agua y
la capa de pinturas también. Por lo que alrededor del espacio de la herida se
puede ver que estoy corriendo con
mucho cuidado para
asegurar los bordes de la luna. Pero si lo
desea, puede colocar
una cinta de enmascarar en la llamada forma
y avanzar fácilmente. Incluso puedes usar fluido de enmascaramiento y asegurar bien esta pieza
de la luna, y luego hacer los colores fácilmente. Pero voy a
seguir adelante sin usar la cinta de enmascarar o
el fluido de enmascaramiento. Entonces primero voy a
seguir adelante y usar una capa
muy ligera
del color negro y simplemente dando una capa en todo
el cielo. Entonces este es el tono
marfil negro que estoy usando en sus diversos
tonos en negro también. Negro marfil,
negro neutro, negro de lámpara. Por lo que todos ellos, si intentas
tirarlos más cerca, verás una ligera diferencia entre los pines de los colores que estás usando en el negro marfil del set de misión magallanes. Entonces solo voy adelante con
mucho cuidado alrededor del espacio lunar para que no corra el color hacia
la luna por ahora. Y voy adelante
con una muy ligera. Primero para la
capa base de este tipo. Ahora esta vez el cielo
se puede ver estoy corriendo un poco en movimiento circular
más cerca del espacio lunar. Y luego a medida que me acerco
a la línea del horizonte, me estoy asegurando de tener una línea de horizonte
bien definida. Y al anochecer
le estoy dando para que haga bucle circular. Voy a ir y
luego seguir agregando en tonos
poco más oscuros así como al cielo moviéndose desde el borde hacia el centro de la
luna, el espacio lunar. Voy a mantenerlo como
el EV alrededor de la luna. Voy a mantenerlo muy ligero. Efecto resplandeciente de
la luna también. Poco a poco estoy empezando
desde los bordes. Voy a empezar a dar en las deudas más oscuras con
1200 valor más oscuro. Así que con cada capa que
sigas agregando en o hacia el cielo, asegúrate
de mezclarlas todas bien y tener una transición perfecta desde los bordes de la herida tan
cerca de la luna, el espacio más ligero para mostrar el efecto de
luz de la luna. Y moviéndose hacia el
borde del papel, aumentando el valor tonal dado en el valor
más oscuro para mostrar la luz llegando hacia
el borde de este tipo. Así que más cerca de la
luna se puede ver, estoy tratando de mantener esta vez moviéndose en formas circulares para conseguir la profundidad en el cielo e incluso hacia el borde superior, estoy moviendo mi pincel en un pequeño ángulo de Coby en incluso en cada uno más cerca
de la línea del horizonte, corro mi pincel de manera callejera para mantener
la línea del horizonte de hecho. Así que puedes ver que estoy
agregando el más oscuro que está mayormente en los bordes y mezclándolo hasta
el espacio central, dándole la transición
perfecta desde el color más claro en el centro hacia
los tonos más oscuros en el borde del cielo. Así que lentamente sigue moviéndote y
agregando estos detalles y sigue mezclando con cada capa para obtener la transición
perfecta, posible que tengas que ejecutar
tu pincel varias veces de ida y vuelta
para obtener una buena mezclas. Fácil de llevar. Para que vean, de nuevo, lo meto en el ángulo circular y ahora moviéndome hacia el centro, sólo
voy a
mezclarlo con el cielo para conseguir el
movimiento perfecto desde el espacio lunar. Por lo que un poco se ha movido el tuyo. Yo sólo voy a mezclar
y dar esta línea es de borde
suave y voy a
definir todo esto bien, cuando empiece a pintar
el espacio de nieve inferior, si tienes la línea de horizonte
perfecta, puedes simplemente dejar que sea ahí. Entonces eso es todo para nuestro cielo. Un cielo bastante simple
con el uso de pulgadas a valores tonales.
Colornegro marfil. Ahora usando un secador de pelo y
voy a acelerar rápidamente el proceso de secado y secar completamente
el área del cielo. Se puede ver que he conservado el resplandor
lunar alrededor del plus. He mantenido el
espacio en blanco para el estado de ánimo, para agregar los detalles
una vez que todo se seque. Ahora usando un secador de pelo, se
puede ver que estoy corriendo en
todas direcciones para tener la
consistencia gigante perfecta en todo. Por lo que ahora mi cielo se ha secado y se
puede ver cada vez que se seca la
acuarela, seca el tono más claro. Ahora, usando esta consistencia
media del color negro marfil, voy a seguir adelante y comenzar pintar también en el espacio de
nieve. Pero en este nuevo espacio, mayormente
voy a seguir
adelante con más
del
patrón de pincel seco después de agregar en una
capa muy ligera de este color. Entonces va a
ser un tono muy ligero, casi igual a un tono blanco. Entonces va a
ser más de agua. Y sólo para
tocar el pigmento. Se puede ver solo que ese
pequeño pigmento es lo que he usado para esparcirlo por toda
la pasta de hielo. Ahora en este paso,
voy a seguir adelante y definir perfectamente la
línea del horizonte. Voy a mezclar el
color que está sangrando en la línea del horizonte bien
en el espacio inferior. Ahora, como les dije, esta es apenas la primera capa
para el área de nieve. Esta es sólo la base Nueva York. En esto, vamos a seguir adelante con mucho cepillo seco. Pero antes de eso
puedes ver que estoy corriendo mi pincel varias veces
en la línea del horizonte, encontrando una línea recta perfecta además de mezclar los colores
que han suplicado, bueno, para darle el acabado perfecto
en la línea del horizonte. Entonces esta es una consistencia muy
ligera que he usado en casi
igual al agua. Sólo un pequeño toque
del pigmento para dar en el cielo efecto cayendo
sobre la zona de nieve. Ahora con la misma paleta
de la nieve que agregamos, sólo
voy a seguir adelante y agregar en un áspera o en la luna. Por lo que se puede ver de nuevo
en la luna como sístole
válida o
casi igual al agua. Voy a dejar
poco fuera de los bordes. Blanco solo para que
no corra hacia el cielo. Y sólo voy a añadir este detalle a la
mitad superior de la luna. Se puede ver en el medio
tengo pequeños huecos blancos. Ahora esta fue otra vez solo la
primera capa para la luna. Voy a seguir adelante
y seguir sumando más capas y
creando deuda. Así que solo estoy mezclando toda
esta primera capa en todo el
espacio de la luna. Yendo con mucho cuidado
hacia los bordes lentamente para que no
corras hacia la pieza de los cielos. En esta etapa,
incluso puedes definir la llamada perfectamente dando
unos bordes afilados con la ayuda de esta capa base que estás agregando en este momento. Por lo que se puede ver
usando un cepillo húmedo cómo estoy desactivando
el color que ha entrado al
espacio de la herida al no agregar este tipo y mezclarlo
con el resto de los cielos. Paz dándote el borde redondo
perfecto a la luna que
estamos queriendo agregarle. Por lo que necesitas
entrar un poco despacio y encuentran la
edad perfecta a tu estado de ánimo. Por lo que con mucho cuidado usando el tinte del color negro
marfil, casi
he definido
todo el borde de la luna. Ahora, fuera del espacio de la herida, se
puede ver lo hermoso está dando
el
efecto de luz resplandeciente por el tono de color
claro que hemos utilizado ahí dentro. Ahora lentamente voy
a seguir agregando en capas con el
color negro marfil y usando un pañuelo de papel, voy a seguir pinchándolo para darle poco efecto de textura. Y poco paso a paso, a medida que
sigas agregando la capa de ozono, algunas partes
se volverán más oscuras, lo que dará la profundidad
al espacio lunar. Entonces esta primera
capa se seca, esta nueva área también se seca. Sólo voy a
seguir adelante y crear un poco del sitio de
spreads de sketchbook. Entonces para este caso, nos hemos extendido esta vez primero voy con un cielo circular esta vez dejando el espacio
lunar entre negro. Así que he dejado el espacio en blanco para mirar adentro como la luna
y simplemente creando un pequeño círculo por
ahí más cerca del resto del
espacio de la Luna mirando como el cielo. Han añadido esa
buena profundidad y más cerca de la luna y
mantienen el efecto de luz. Ahora me muevo demasiado rápido de
nuevo usando un secador de pelo y acelere el proceso de secado
para este espacio inferior aquí. Y luego seguir adelante añadiendo en los detalles posteriores
a la línea del horizonte. Además, mi luna
todavía está húmeda por lo que no puedo agregar en la siguiente capa hasta que
se seque por completo. Ahora usando la técnica de
pincel seco, voy a empezar a agregar
en el efecto nieve. Para que puedan ver que
cojo rápidamente algún pigmento, lo pongo en un tejido para que el exceso de agua y pigmento
sea absorbido por el tejido. Y luego simplemente empezar a correr
mi pincel en el espacio de nieve, dando en el detalle de cepillo seco. Se puede ver en cuanto
empiezas a agregar en ese pequeño pincel seco
le da tanta profundidad
a tu pintura. Asegúrate de tener
un pañuelo a mano. De lo contrario, si vas a tener exceso de pigmento o
agua en tu pincel, entonces
te dará parches de color lugar de dar en esta técnica de pincel
seco. Además, dado que mi papel es un
poco de papel verde, se suma a ayudar en
la técnica de pincel seco, dando
fácilmente en la
textura del papel para ayudar al pincel a moverse suavemente y crear
el efecto pincel. Ahora en la línea del horizonte, sólo
voy a
seguir adelante y darle pequeño té de arbusto luego
lago de fuego de ustedes. Por lo que pueden ver lo estoy agregando en muy pequeña d. D es nuestra elección. Vamos a sumar en un
enorme hallazgo G del lado izquierdo. Y va a ser
el único pino que lo estaremos agregando. Entonces en el resto de
la línea del horizonte, solo
voy adelante con muy
poca y sencilla t de Bush Ahora empecemos a agregar en ese enorme pino del
lado izquierdo, comenzando con una rama delgada
y moviéndose hacia abajo, estoy aumentando la respiración. Se puede ver que voy a tomar este pequeño espacio y
usando el cepillo húmedo, voy a deslizar perfectamente saliendo de
este pequeño espacio. Así que solo usando un pincel húmedo, puedes ver que acabo de diluir
la capa inferior
del color negro marfil
y mezclarlo en el espacio de nieve tratando de mostrar
el efecto de sombra también. Y rápidamente usando suficiente tejido, normalmente lo hago para
mostrarlo mezclado bien en
el espacio pequeño. Ahora voy a seguir
adelante y comenzar a agregar en el disco duro de aluminio a esto usando un cepillo de punta puntiaguda. Y esta semana hay que agregar ramas
muy delgadas que
salen de este enorme tallo. Se puede ver hacia la parte superior, las ramas son
muy pequeñas y apenas bordes
puntiagudos y
moviéndose lentamente hacia abajo. Voy a empezar a aumentar
la lente tratando de
conseguir que todo el árbol tenga
una forma triangular. Además, notarás
que las ramas se están moviendo al azar
en direcciones. No todos se enfocan moviéndose
hacia el mismo lado. Se puede ver que algunas de las ramas tienen algunas ramas más pequeñas que
salen de ella. Y vamos a añadir un
pequeño detalle al final. Pero primero sólo
voy adelante y sumando en todas las
ramas fuera GO juntos. Entonces yendo con mucho cuidado
y agregando en estas ramas no se
apresure y agregue muchas de ellas porque
vamos a tener todavía en el archivo y no queremos
mucho detalle en el árbol. Va a ser uno
bastante sencillo. Pero algunas de las ramas
van a ser visibles como es porque estaremos sumando en combates sólo a algunas
de las ramas. Es muy importante
agregar estas ramas a tu panel de analíticas
porque van a destacar en la
pintura por no tener follaje en todas ellas. Santana en las sucursales
a todas ellas. Ahora con solo usar la
punta de mi pincel, empiezo a
agregar en el follaje a algunas de las ramas. Solo estoy pinchando la punta
de mi pincel para crear poca textura en el efecto de
follaje por ahí. Por lo que he añadido mucho
florete es hacia el lado izquierdo y ahora por
el lado derecho lo voy a mantener muy limitado polaco porque mayor de ello he
añadido en el lado izquierdo ahora quería dar el
lado derecho poco menos poblada y más de las
ramas siendo visibles. Ahora donde quiera que se
sienta, sólo puede dar un
pequeño toque final. Se puede ver al final
la totalidad está tomando
una forma triangular. Y ahora sólo
voy adelante con algunos retoques finales antes avanzar al siguiente detalle. Ahora comencemos a sumar
el detalle en la luna. Entonces en la luna también, voy a seguir adelante con
poco trazo de pincel seco, pero con un tono muy claro y mayormente hacia la mitad
superior de la luna. En la mitad inferior, le
voy a dar muy
pequeños detalles más adelante. Ahora con cada capa de parches y pincel seco
que sigo agregando, voy a seguir
pinchándolo con un pañuelo
para seguir dándole
cargas más ligeras y el detalle de profundidad. Ahora en la segunda capa se puede ver que el tono es un poco más oscuro, pero los detalles que estoy
agregando son un poco menos. Y a esto también te estoy dando el detalle
dabbing para dar, crear un efecto poco más ligero para que la siguiente capa vuelva
a ser visible. Entonces básicamente la
mitad superior de la luna,
yo, la voy a mantener un poco en el lado más oscuro y
la mitad inferior, voy a mantener un
poco en el lado más brillante. Brillando lo suficiente. Ahora voy a golpear
buceando en un tejido suavemente porque eso me está
ayudando dada la profundidad. Si sientes que algún otro
método funciona para ti, donde puedes
seguir adelante con eso. Pero se puede ver como sigo
pinchando con cada capa, la más oscura, ya sabes, después del día siguiente o los detalles se están poniendo
más oscuros un paso, incluso después de incursionar
porque estamos construyendo en las capas que crean en la
profundidad en toda la luna. Ahora con un tinte un poco más oscuro se
puede ver que acabo de darle un poco de pincel seco y
pequeños parches también. De manera que se puede ver lo despacio
desde un color de nivel 0, hemos incorporado poca, poca, poca profundidad más oscura
y le hemos dado toda
la profundidad
a la pintura. Ahora, voy a ir
rápidamente adelante y añadir en pequeños detalles finales. Y luego pasaremos al sitio de spreads
del cuaderno de bocetos. Por lo que sólo te da poco detalle de punto
aleatorio H en la pieza más pequeña de muy poco se puede ver sólo meses aleatorios con un
más oscuro para darle la muerte. Ahora al borde, estás dando detalles
inalámbricos indígenas. Y de la misma manera le
voy a dar pequeño detalle foiling hacia el extremo derecho de la línea del
horizonte también. Ahora dando algunos
últimos detalles
finales estás en el fondo,
algunos trazos de hierba. Y entonces estaremos listos
con este proyecto de clase. Se podía ver usando
el color negro. Has creado todo un cielo
nocturno invernal. Yo estoy con una vista tan hermosa. Al igual que el cielo, el golpe
que tiene alrededor del espacio lunar, y ese árbol solitario creando todo
el efecto en detalle y el foco
en la pintura. Por lo que ahora voy
a añadir rápidamente en el resto de la extensión del
cuaderno de bocetos. Ahora para el último proyecto de las
dos clases, como les dije, no estaré creando en la difusión del
cuaderno de bocetos. Y lo haré con proyectos de
clase para
que lo sigas. Si lo desea, puede crear su propio cuaderno de bocetos
desglosando los elementos de su pintura final
y creando en miniaturas
más pequeñas
de su pintura este
sitio de
spreads de sketchbook. Entonces solo un
pino rápido le agregué tu, puedes ver este pino y el pino final que
agregamos lucía tan diferente, sin embargo ambos lucen tan
hermosos y naturales. Así que asegúrate de
seguir adelante con cualquiera que sea tu instinto y el tipo
de árbol que te guste. Ahora solo voy a agregar algunos trazos de hierba aquí para
rellenar este lado de spreads. Y por último antes de retirar
la cinta de enmascarar, el último elemento,
solo un poco de
pincelada seca para darle el detalle de
nieve. Aquí. Estamos a solo dos días
de cerrar este reto y crear dos pinturas
monocromas más hermosas. Espero que ustedes
hayan estado disfrutando pintando los primeros diez días. Y nos reímos y pedimos
a diez días también. Además, espero que hayas disfrutado
del
mes mundial de la acuarela pintando en estas pinturas
monocromas, viendo el poder
de un solo color, lo hermoso que puedes crear, y cuánto tiene un solo color muchos colores en ella y crear pinturas
tan hermosas. Entonces quitemos
la cinta adhesiva, asegurémonos de que tus bordes
estén completamente secos y siempre quitemos tu
cinta de enmascarar contra el papel? ¿ O es material
de tu pintura y arruina tus bordes
limpios también? En el cielo puedes ver hacia la parte superior izquierda tienes
esa deuda poco más oscura, que está dando otro nivel de detalle mirar hacia el cielo. Entonces el tuyo, el
cuadro final para el diez. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa pintura
monocromática usando en el
color negro conmigo hoy. Los veré pronto
en el próximo proyecto de clase. Muchas gracias por cada uno
de ustedes por acompañarme a esta clase y celebrar el
mes mundial de la acuarela conmigo.
17. Proyecto de clase 11 - Ultramarine Deep: Hola a todos.
Bienvenidode nuevo al día 11 de la clase de pintura
monocromática de 12 días. Hoy vamos a usar el color ultramarino profundo y crear un hermoso paisaje marino. Entonces comencemos con un
pequeño boceto a lápiz antes de seguir adelante
con esa pintura. Entonces para este último proyecto de
dos clases, no
voy a estar creando en el sitio de spreads de sketchbook. Más bien, voy
a estar directamente solo yendo adelante con el cuadro
de estos dos últimos días. Línea de horizonte, un poco sobre la línea central y por debajo de la línea del
horizonte en esta zona, vamos a tener
bastante tarifa gorda sobre que vamos a
tener en un faro. Yo sólo voy adelante
con el camino. Por lo que el camino en
el centro es poco más pequeño y a medida que te desplazas
hacia el lado derecho, puedes ver que va girando más ancho. Ahora encima de esto
usando nuestra báscula, voy a marcar
el detalle del faro. Entonces acabo de agregar un faro
encima de esto aquí afuera. Ahora, el resto de los detalles mayormente los vamos
a añadir directamente con la pintura. Por ahora sólo
voy adelante con detalles
muy sencillos y marcas
importantes. Ahora encima de la vía
y del faro ahí, vamos a tener un espacio de
ataque también, que acabo de darle
una línea sencilla por ahora. Agregaremos directamente esos detalles con
un pincel de punta puntiaguda y la consistencia más oscura
del color azul directamente. Entonces comencemos con la capa
limpia de agua para todo
el cielo y luego
avancemos más. Olvidé por completo que
aún estaba por agregar la capa de agua y
seguí adelante con la
capa de color. Ahora, agregando
agua a esta capa primero antes de
seguir adelante con el color. Por lo que acabo de agregar un poco de
matiz del color. Por lo que es fácil exagerar
con una capa de agua. Voy a
seguir adelante con la capa de agua sobre todo el cielo. Se puede correr al espacio
del faro también, porque sólo
vamos adelante con una luz muy adentro para el cielo. Y el faro
también va a ser
del mismo color
azul ultramar que vamos a utilizar para todo
el cuadro. Ahora voy adelante con una capa ligera del color azul
ultramar. Ahora en los bordes se puede ver que es accesible
para pintar y agua. Entonces solo estoy levantando el agua ya que como
voy adelante. También más cerca del faro
que está a la luz del espacio, trata de mantener añadiendo
en tono muy claro. Así que en caso de que si sientes que la capa de color se está
poniendo más oscura por ahí, puedes levantar los
colores también. Ahora este tipo va a estar apagado por tono de transición para agregar la parte superior que vamos a tener en el tinte más oscuro del color azul
ultramar. Pero a medida que avanzamos hacia
el lado inferior, vamos a
aligerar la forma. Por lo que pueden ver he
añadido una capa más
del color azul ultramar oscuro en el espacio superior. Pero a medida que me he movido
hacia el lado inferior, solo
estoy obteniendo el color de
transición
mezclando el color con
la ayuda de un cepillo húmedo. Por lo que todos han dedicado era
del mismo color que es, en la parte superior tienes el
tinte más oscuro y moviéndote hacia abajo, has creado el
más claro en color. Entonces solo voy a volver a
correr con una capa más de este color para conseguir
la transición perfecta. Entonces eso es todo por el espacio del cielo. Ahora voy a esperar a
que se seque por completo. Entonces para acelerar el proceso
de secado, voy a correr un secador de pelo
para secar todo el cielo. Por lo que se puede ver que estoy corriendo
el secador de pelo por igual en todas las direcciones para
que todo se seque de manera uniforme e igual. De lo contrario, es posible que tenga parches
en el medio si el dibujo ni
siquiera está en todo. Entonces mi estilo está completamente
seco y ahora estoy corriendo con una capa de
agua hacia todos los CSP. Y después de eso,
comenzaremos a agregar los detalles al mar también. Tan más cerca de la línea del
horizonte corriendo mucho cuidado para que no
te metas con el cielo ya que no tenemos con el cielo ya que no tenemosmuchos detalles que añadir de nuevo a
la línea del horizonte. Ahora, cuando sólo estoy corriendo junto con la capa del azul
ultramarino por completo. Entonces solo voy adelante
con una capa muy ligera
del color azul ultramar en todos los CSP. Ahora en la línea del horizonte, estoy corriendo la cabeza con una capa más oscura del color
azul
ultramar para dar la línea del
horizonte de perfecta distinción
del cielo. Ahora puedes ver que estoy
corriendo mi pincel varias veces a un pie
para obtener la mezcla perfecta. Y con esto, estoy levantando todo el exceso de agua que
hay ahí en el papel. Ahora en el fondo le voy
a dar la profundidad más oscura. Entonces en el cielo había dado la profundidad más oscura en
el espacio superior y en el CV de dar
la profundidad más oscura en la parte inferior y simplemente
definir la línea del horizonte. Después de este mojado sobre mojado, incluso
vamos a seguir adelante y añadiendo el efecto de onda c. Y ahora se puede ver añadiendo
en el efecto más oscuro. No lo voy a agregar al espacio
del faro. A la parte superior e inferior. Hemos dado la profundidad
más oscura y en el centro hemos mantenido
el espacio de luz. Ahora, el micelio blanco
sigue húmedo. Voy a seguir adelante
con mi cepillo redondo, que tiene punta puntiaguda
y voy a empezar a agregar en algunos
detalles, mojado sobre mojado. Entonces me voy a
asegurar que el vino agregando en los
detalles, mojado sobre mojado. No tendría exceso de agua
ni pigmento en mi pincel. De lo contrario, comenzará
a extenderse por completo y nuevamente me dará un
solo lazo plano de color. Por lo que se puede ver ahora
él usando cuidadosamente en el
tinte poco más oscuro del mismo color, estoy empezando a agregar
en el efecto ondas, dejando huecos en el medio. Y como pueden ver, cuanto tuve exceso de agua, la pintura se
esparce completamente OTO. Pero en las oleadas iniciales que he agregado, no
se extendió. Más bien solo tenía un borde
suave por
el control del agua que tenía
mientras añadía en las olas. Ahora de la misma manera, solo
voy a agregar algunas hojas en el espacio superior también y
crear el software perfecto. Luzca mojado sobre mojado mientras
esta área todavía está húmeda. Ahora en este npn, se puede ver como C ya está apagado a
un color muy claro. Por lo que la v también los voy
a mantener alejados de la luz. Y en la parte superior e
inferior se pueden ver las olas
también son de la Docker. Por lo que en el centro
incluso se puede notar que
las olas son bastante delgadas en comparación con
las olas el barco que hemos agregado
en el lado inferior. Eso se debe a que las
olas en el centro y el espacio superior están
lejos de nuestra vista. Esa es la razón por la que los
he mantenido más pequeños para mostrar también la vista en
perspectiva. Ahora rápidamente usando un secador de pelo, voy a secar
todo el fondo CSP y luego vamos a seguir adelante con
los detalles para el faro y el
camino hacia el mar. Por lo que ahora diócesis principal
se secó completamente y voy a seguir adelante con los detalles
adicionales
del camino y el faro. Por lo que primero empezando a sumar en el detalle de la semana pasada, voy a seguir adelante y marcar
el contorno con mucho cuidado usando la
punta puntiaguda del pincel para que no fluya
fuera de proporción. Porque una vez que
salgamos con proporción, será muy difícil
corregir estos detalles
porque
vamos adelante con una
consistencia tan oscura del color. Ahora, todo el camino
que, estoy llenando con
la consistencia oscura del color azul ultramar. Entonces terminé de agregar
en
el detalle al camino p. Ahora
solo voy a inclinar mis libros para que me sea
más fácil
ajustar el ángulo
para el faro. Y voy a
seguir adelante y añadir en los detalles al faro. Así que con mucho cuidado
primero voy a crear el detalle de la barda
en la parte superior del camino. Entonces para eso otra vez, solo estoy usando la
punta puntiaguda de mi pincel y agregando estos detalles si te
resulta difícil, puedes seguir adelante y
usar en un pincel detailer para agregar estas líneas finas
creando en los detalles. Ahora para crear el bucle de la cerca, voy a añadir más en más de las líneas
fuera de su y crear la cubierta y dar esas pequeñas líneas en el medio para
que se vea como una cerca. Así que ahora solo estoy dando
estas líneas finas entre estas
líneas horizontales que he agregado para crear el mirador de la cerca. Después pasaremos a agregar los DVDs al faro. Ahora adelante a la barda hacia fuera
su en el camino. Solo te estoy dando un
poco más de detalles para darle una pequeña vista de detalle. Entonces solo algunas encuestas están de pie muy
al azar por ahí. Ahora para el faro, voy adelante con un tono medio del color azul
ultramar. Por lo que puedes ver que
no es tan oscuro como el color que hemos
usado en la última semana, pero no es tan claro como el color de semilla que tenemos
en el espacio central. El motivo de seguir adelante
con un tono medio tu es porque todavía tenemos que
sumar destaques al camino. También nosotros o Faro, que podemos añadir en
sólo con el más oscuro. Esa es la razón por la que
hay que seguir adelante con un tono medio para
que el tono
más oscuro pueda agregar
en los reflejos del faro y crear
la profundidad en el cuadro. Ahora de nuevo, voy a
usar rápidamente el secador de pelo y espacio
viable para que podamos sumar en los más detalles
sobre el faro. Porque ahora sólo nos queda sumar en los destaques
al faro y un pequeño
detalle en la línea del horizonte. Y entonces estaremos listos
con este cuadro para d 11 de estos 20 desafío
acuarela. Por lo que ni los faros
se secaron
completamente y he recogido el
color ultramarino profundo en mi punto si se cepillan en una consistencia
oscura. Y esto voy a empezar
a agregar en los detalles
al faro, creando en la profundidad
en el faro. Ahora en el espacio superior aquí
también en el faro, apenas
estoy empezando a agregar
en algunos detalles usando en el pincel puntiagudo y la consistencia
más oscura tres, dándole los detalles de usar
muy lentamente
elborde puntiagudo. Por lo
que detalles muy sencillos con los que voy adelante. Puedes seguir adelante con
cualquier otro tipo de TPS o cualquier otra silueta del faro
si lo deseas. Entonces usando la misma consistencia
oscura, incluso
estoy agregando las
ventanas al faro. Se pueden ver vistas muy minúsculas de v, pero le están dando mucha
más profundidad a su pintura. También estamos llevando a sumar en
la reflexión a este camino. Terminamos el faro en
el CAD para ser o incluso vamos a sumar que una vez
terminemos de agregar los detalles ahora. Por lo que ahora con mucho cuidado, en el tinte más oscuro del color azul
ultramar, solo
estoy agregando en
pequeños reflejos. Solo estoy agregando algunas líneas
más gruesas debajo este detalle de la
vía y más livianas, solo agregando
algunas líneas más gruesas para actuar como el reflejo. Ahora para actuar como la deflexión
del camino y el faro. Yo sólo voy a seguir adelante con las líneas más pequeñas hacia fuera sus dos actina como el
reflejo de la luz. Entonces puedes ver ahí
tienes la luz apagada justo en el espacio inferior
de la C. Tienes que seguir adelante con líneas más pequeñas
porque puedes ver que los faros tenor y el
camino era lo suficientemente amplio. Esa es la razón por la
que agregamos ese espacio de reflexión en el exterior. Así que con solo usar el tinte más oscuro, hemos añadido el reflejo
también para el faro. Y se puede ver lo hermoso que está actuando el reflejo. Y en cuanto hayas
agregado en el reflejo, le ha dado una capa más
de profundidad a tu pintura. Ahora muy al azar, solo estoy
agregando algunas
VPN mojadas sobre secas aquí para darle más profundidad a la
pintura también. Por lo que muy poco de eso. Y más cerca de la línea del horizonte, voy a mantener estas olas
muy delgadas y muy pequeñas, y tampoco yendo con
la consistencia más oscura. Has agregado una consistencia
café medio para que todo luzca
bien mezclado. Ahora en el espacio inferior, cuando estoy agregando en
estos wet-on-dry, puedes ver que las estoy
agregando un poco porque estas olas
están más cerca nuestra vista y esa es la razón por la que
tienen que ser un poco más gruesos ya que son mucho
más visibles para nosotros. Ahora usando un pañuelo, sólo
voy a aligerar
el reflejo
del faro porque
encuentro la deflexión demasiado oscura. Tan rápido, solo
levántalo en medio del color. Y sólo voy a correr con un tono medio de la reflexión otra vez por el faro porque simplemente
fui un poco
insatisfactorio. Por lo que ahora puedes ver tengo la deflexión del
faro y dos tonos. Una era la bestia aquí, color
más claro que
acabo de notar eso y
consiguió el tono más claro. Y ahora acaba de agregar pequeños reflejos intermedios con
el tono más oscuro también. Ahora, una última cosa al brazo
izquierdo va a ser una pequeña cordillera en la línea del horizonte usando
un pincel de menor tamaño. De nuevo, sólo voy
a seguir adelante y añadiendo una
cadena montañosa muy pequeña, moviéndome desde el lado izquierdo
más cerca de la línea del horizonte y cerrarla en el faro y más cerca de la luz
y tú verá, ¿no está tomando la
cordillera bastante más baja? Y luego del lado
derecho también, sólo
voy a seguir adelante con un rango muy pequeño de la cabra
montés también. Entonces esta
cordillera cuando se puede ver una
consistencia de color muy oscura que he intentado utilizarla para que
destaque y además defina bastante bien la
línea del horizonte. Por lo que también de vista más
cercana, se puede ver cómo el
reflejo
del camino y los faros añadiendo tanta más profundidad
a la pintura. Ahora, antes de quitar
la cinta de enmascarar, sólo
voy a seguir
adelante y agregar más detalles a este camino. Yo sólo voy a añadir un
poco más de los postes. Y esos son bucles que están
conectados entre sí. Por lo que sólo algunos detalles más, darle más profundidad en
contraposición orilla del mar por aquí. Entonces eso es todo. Estamos listos con un proyecto de clase para el
día 11 también. Entonces quitemos la cinta
adhesiva y veamos tu pintura final
con esos bordes limpios. Estamos a tan solo un día
de cerrar este reto de la clase de pintura monocromática para el mes mundial de la acuarela. Espero que ustedes hayan
disfrutado pintando estos hermosos monocromos
conmigo por la venida de los últimos 11 días. Yo soy uno más para el próximo día. Muchas gracias a
cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase
y pintar junto conmigo. Los veré pronto
en el próximo proyecto de clase. Espero que ustedes hayan creado
los primeros 11 cuadros. Y si es así, me encantaría ver
todas sus pinturas en la lección de proyecto de esta clase para
poder compartirlas también. Además, me siento como esta
clase por el motivo que sea, asegúrate de dejar caer una reseña para
que pueda ayudarme a
llegar a más estudiantes.
18. Proyecto de clase 12 - Indigo y gracias: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 12 de la clase de pintura
monocromática. Estamos en el último día. Y hoy
vamos a estar usando en el color índigo
del caballero blanco. Entonces voy a
seguir adelante y exprimir un poco del
color índigo hacia fuera en mi paleta. No vamos a estar teniendo
en ningún boceto a lápiz vía directamente va a seguir adelante
con los colores de pintura. Tengo algo de color ya en mi paleta ahora voy a
seguir adelante y agregar en una capa de
agua a todo el papel. Ya tengo mi
papel encolado y me aseguro de que
sus bordes estén pavimentados y que no haya
escapatoria entre la cinta adhesiva para que el
agua se filtre. Adelante con una
capa uniforme de agua a lo largo modo que el papel permanezca
mojado uniformemente en todo. Eres capaz de agregar en todos
los detalles mojado sobre mojado. A pesar de usar un papel
100% algodón, se
puede ver en mi
cepillo varias veces a un piso para que
mi papel se mantenga mojado uniformemente en todo y no
se seque entre el trabajo violento con
el mojado en detalles mojados. Voy a seguir adelante
con un cielo bastante simple y luego voy a sumar
mucha rabia en la parte superior. Por lo que te voy a mostrar algunos trucos
sencillos que puedes usar. Un rápido lo foil. Y luego
solo dados pequeños detalles, míralo con el pincel
detailer. Por lo que casi termino de agregar en
la capa igualada de agua. Me he asegurado
de no tener ningún exceso de agua en los bordes. De lo contrario, se sentará de
nuevo en su pintura. Ahora voy a seguir adelante
usando el cepillo plano. Voy a ir con una consistencia muy agradable
del color añil. Para que veas que es un tú muy a la
ligera con el que
estoy empezando. Entonces como la primera capa de manera uniforme, le
he dado el color
índigo en todas partes. Ahora comenzando desde arriba, voy a seguir adelante y comenzar oscurecer el tono
y correr mi pincel horizontalmente de arriba
a abajo para conseguir un lavado abigarrado que está en la parte superior tendremos el
tono más oscuro del color índigo. Y a medida que avanzamos hacia abajo, el color se diluirá y tendrá una consistencia de tono más clara. Por lo que en resumen, estarás teniendo una consistencia más oscura
del mismo color en la parte superior. Pero a medida que avanzas hacia
el lado inferior, el color seguirá
diciendo más claro. Ahora desde los bordes
sigue levantando el agua o el exceso de
pintura que
llega a la cinta de enmascarar para que no vuelva a ver
en tu pintura. Ahora voy adelante con
el tono más oscuro que puedes ver he enumerado más
color y ahora otra vez, desde arriba, empecé con más oscuros que son y
moviéndome hacia abajo. Solo estoy tratando de vivir abajo
del color simplemente ejecutando mi pincel
sin levantar más color. Por lo que se puede ver lentamente
capa sobre capa, estoy construyendo la
muerte Docker en la parte superior. Y a medida que me voy moviendo
hacia abajo, aunque poco a poco, color se está diluyendo
y convirtiéndose en un tono más claro en el
espacio inferior en este tono más claro, dado algún efecto de nube. Y lo pospago, tendremos que
presentar un defecto más adelante. Esa es la razón por la que en
la parte superior ya tenemos una mirada de cielo más oscuro en la
parte inferior a medida que nos movemos hacia abajo, contaminé el tono de color. Ahora recogiendo el color
índigo en una consistencia de tono medio, voy a empezar a
caer en algunas nubes sobre las piezas más ligeras de
cura en el espacio inferior. Ahora cuando estás agregando
los detalles mojado sobre mojado, conoces los dos puntos clave
importantes, uno es el
control del agua en tu cepillo. De lo contrario, los colores
para comenzar a
extenderse por completo y hacer eso. Tu pigmento
tampoco debe estar mucho en el pincel. De lo contrario se extenderá y
cubrirá todo el espacio. Tan divertido. Ahora si ves mis efectos Cloud
no se están extendiendo mucho. Están conservando la forma
en la que los estoy agregando. Porque no tengo
exceso de agua en mi cepillo. Se puede ver que el efecto de
nube no se está extendiendo más allá del
límite el cual
los estoy agregando en cualquier lugar donde
sientas que ni siquiera está
difundiendo religión. Puedes seguir adelante, usar un cepillo húmedo y extender
el color simplemente. Tan con mucha delicadeza. Solo estoy agregando en poco
del efecto nube solo
entonces los tonos más claros. Porque el espacio superior se cubrirá inmediatamente con la Nube si con el efecto de edad de foil que lo
estaremos agregando. Entonces en la parte inferior, hemos
mantenido en el color claro para el espacio de fondo para que estos efecto de nube sean visibles. Por lo tanto, en el espacio inferior, asegúrate de crear
un buen efecto de nube usando primero una
consistencia de tono medio. Y luego puedes usar en un tono un
poco más oscuro y solo agregar algunas
nubes resaltadas con el tono más oscuro. Yo sólo voy a seguir adelante
y añadir un poco más
del efecto de nube aquí fuera antes dejar
que esto
se seque por completo. Ahora en el espacio superior también, solo
estoy dando poco efecto de
nube para que entre el pequeño efecto de
nube sea visible. Por lo que casi terminamos de agregar
en todo el efecto nube. Ahora donde quiera que sienta, necesito dar un poco de
mezcla o hacer los bordes sean más que simplemente
correr con un cepillo húmedo. Ahora esperemos a que
esto se seque por completo y luego sigamos
adelante Más. Agregando en los detalles adicionales. El cielo está completamente seco y
se puede ver lo hermosas que se ven las
nubes. Todos ellos tienen
un borde suave tan hermoso. Ahora voy a seguir
adelante y comenzar agregar los
detalles del follaje para esa época. Fomentar cosa nueva o
consistencia de datos del color índigo. Entonces acabo de agregar
muy poca agua para que la consistencia
se mantenga Docker en sí. Ahora usando este pincel redondo
puntiagudo, voy a
sostenerlo perpendicular y levantar poco color sobre el pincel y comenzar a
agregar en el efecto de edad de la lámina. Entonces sosteniendo el pincel
perpendicular, solo
voy a empezar a
pincharlo y creará
el efecto de edad del archivo. Por lo que se puede ver cómo se está creando el
efecto follaje. Una vez que agregamos en el efecto
pueblo con esta gran técnica, sigue
adelante con el pincel de
menor tamaño y agregando pequeños
detalles para las lesiones. Ahora cuando vayas
adelante con esta técnica, tienes que estar seguro de que
no has sumergido tu pincel en agua. De lo contrario no
te dará este patrón de pincel seco debido a las cerdas
que están separadas. Tan pronto como
agregues este cepillo al agua, las cerdas volverán a
estar conectadas entre
sí y luego no te
darán este rápido efecto de edad de
foil. Por lo que es muy
importante que
no desplieguen agua de cepillado. Además, debes asegurarte de que tu pigmento
tampoco tenga mucha agua. De lo contrario, volverá a hacer que las cerdas del pincel se
junten y luego no te
meterás en este efecto de pincel seco. La cabeza primero creando
en el follaje. Entonces desde el borde izquierdo
y derecho hasta la mitad del cielo, voy a tener en mucho
deterioro en el centro. Yo sólo le voy a dar
diferentes formas también. Y luego seguiré adelante
con poco detalle para un bucle de borde después de agregar en este inalámbrico con este pincel. Para que vean que estoy
tratando de mover a la legión extranjera en
diferentes direcciones. Yo estoy tratando de mantenerlo
pequeños espacios también. Por lo que es muy importante
que no
agregues el follaje en una
sola línea recta. Tratar de variar la
dirección y
el ángulo de la lámina es porque eso
hará una diferencia
en la pintura. Ahora de la misma manera, adelante con el foil h
aquí afuera a la derecha, un lado izquierdo también. Y sigue agregando en el
vestíbulo la lixiviación aquí afuera. Y a medida que me moveré
hacia el espacio central, mantendré poco fuera
del espacio central vacío. De modo que eso sí empate en
el medio es visible. Y luego entre el barniz, vamos a seguir adelante y añadir una luna brillante y brillante también. Así que ahora incluso desde el lado derecho se
puede ver cómo estoy
tirando hacia arriba
el, los ángulos del follaje
además de crear algún tipo
espeluznante de efecto de
violación de tipo rastrero también. Después agregaremos en los detalles. Mira estos,
verás cómo toma la forma, cómo todo toma formas y crea una
mezcla tan hermosa en la pintura. Por ahora,
asegúrate de no agregar el follaje en una sola línea
recta, trata de mediar. Ahora en la parte inferior
más derecha aquí, sólo
voy a agregar en
poco follaje también. Así que simplemente corriendo rápidamente
con la última vez. Redondea el
efecto de follaje y luego me
desplazaré a sumar con
algún detalle. Por ahora. Simplemente voy a
exprimir el folleto exterior de los colores grises del Payne para
que pueda seguir adelante y
agregar en el detalle por ahora, voy a usar mi pincel liner size one para que
veas lo fino que es este pincel. Además voy a usar
el color índigo en una buena consistencia correcta para que me salgan
suficientes detalles. Ahora estás usando
este cepillo delineador. Simplemente voy a empezar a agregar
en algunas vetas entre la lámina es antes de empezar a agregar en el detalle
para cada bucle. Por lo que de manera muy natural y muy aproximada apenas
empiezan a agregar en las venas. Es necesario retroceder un poco de las direcciones de la formulación
que ha agregado en. Por lo que muy a menudo el kilometraje va hacia el lado exterior del centro. Es necesario agregar las venas en consecuencia para que
todos estos puntos, que se ve
saliendo de estas maneras. Entonces eso es una pequeña cosa de
perspectiva que debes tener en cuenta al
mismo tiempo que agregas en las venas. De igual manera, incluso
en el lado izquierdo, sólo
voy adelante y sumando
en vetas aquí afuera. Por lo que muy al azar se puede
ver entre el follaje, estoy tratando de mostrar
todas las alas moviéndose hacia la parte
central del cielo. Ahora voy a agregar
en algunas de las venas que salen del
florete también es paz. Ese es el exceso que se ha estado asomando por el efecto de la edad
de la lámina. Entonces de manera muy aleatoria, solo
necesitas seguir adelante y seguir sumando en
algunas venas más pequeñas también, saliendo de los triunfos más grandes. Y asegúrate de darles moviéndose hacia la dirección
del follaje. Por lo que se puede ver cómo
estoy tirando hacia arriba el exceso de frijoles recogiendo
del espacio de la tapa de aluminio, dando en vista mucho más detalle. Y ahora la lámina empieza
a verse mucho más significativa después de
las venas que
has agregado con
una consistencia tan oscura. Ahora encima de esto, vamos a
seguir adelante y agregar más detalle para que todos
estos luzcan más detalles. Ahora me he desplazado a un
cepillo redondo y usando la punta, solo
voy a empezar a
pinchar en algunos de estos afuera en la edad de la lámina así
como en las venas. Así que puedes ver que solo estoy usando la misma consistencia más oscura y solo pinchando hojas bonitas así que TO en el exterior
del viento así
como un poco en el
efecto de follaje que hemos agregado. Por lo que de forma automática, cuanto comienzas a
agregar en los datos, mientras que cada bucle puedes ver todo comienza a obtener
mucho más detalle. Ahora solo sigue agregando
con poco detalle hojas como estas en las
venas y en el papel de aluminio. Por lo que puede tomar un poco de
tiempo para agregar en estos bonitos, pero se puede ver en cuanto
se le dan pequeños DBA, se ve más natural. La pintura obtiene otro
nivel de profundidad. Ahora en la escena vía voy
adelante con el desviado, mira al
lado derecho también. Entonces estoy creando un montón de cinco hojas muy
unidas. Por lo que se ven una especie de
hojas otoñales juntas también. Pero son solo
hojas normales que estoy
tratando de representar. Voy a
ir rápidamente adelante y agregar unas cuantas más de las hojas de detalle antes de pasar al siguiente detalle que tener la hoja de detalle. Ahora a continuación voy a seguir
adelante y añadir un efecto de luna resplandeciente entre el deterioro
en este cielo oscuro. Entonces usando en la cal, voy a crear un
pequeño espacio resplandeciente. Entonces voy a
recoger el gouache blanco. Voy a darle un toque y
crear un espacio resplandeciente. Así que he añadido en
una pequeña luna afuera, estás entre el
follaje en el espacio central. Ahora solo voy a
seguir adelante y usar un cepillo húmedo y mezclar esto en
el fondo y crear un espacio brillante. Y luego encima de
esto agregaré una luna solo en el centro
del espacio en crecimiento. Por lo que con mucho cuidado hay
que estar en este espacio resplandeciente. Asegúrate de no tocar el trazo más oscuro
del color índigo. De lo contrario, puede aterrizar en el espacio en blanco de
la luna resplandeciente. Ahora, el espacio en blanco se está secando. Voy a
ir rápidamente adelante y añadir en poco más detalle
noticias donde quiera que
sienta que hay un poco de
necesidad de agregarlas. Entonces en el lado izquierdo, en el lado derecho todavía, siento una pequeña rodilla para seguir sumando en poco
más de los detalles. También lo hace el tiempo que se seca el
espacio en blanco, seguir
adelante y utilizar el tiempo y agregar en
algunos detalles hojas. Por lo que cada vez que sientas la necesidad, puedes sacar algunas venas tambiénpuedes sacar algunas venasy agregar más detalles. En el centro más cerca de
la luna se puede ver que
saqué una visa más larga
detalles mirando hojas. Ahora reescribe, el creciente
espacio para la luna está completamente seco
y voy a
seguir adelante y usando
el lavado blanco y agregaré un pequeño centro de herida hacia fuera a esa música vía lady con nuestra final
parala clase deep 12 de la 20
pintura monocromática para celebrar el mes mundial de la
acuarela. Entonces quitemos la cinta adhesiva y veamos tu
pintura final porque los adolescentes se aseguran de quitar la cinta de enmascarar una vez que te
registres están completamente secos. Así que aquí está nuestra
pintura final para el d 12 de la clase de
pintura monocromática 20. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa pintura
monocromática conmigo usando el color índigo. Muchas gracias a cada uno
de ustedes por acompañarme a esta clase y celebrar conmigo
el
Mes Mundial de la Acuarela. Junto a mí.
Umashree Taparia, Artist, Art Instructor, Entrepreneur
