Aprende a pintar cielos azules con acuarela - Un desafío de 21 días

1. Te doy la bienvenida a la clase: Hay cierto tipo de certeza que viene con mirar hacia la extensión ilimitada de los Los cielos azules se estiran como un lienzo pintado de la mano de la naturaleza misma Sus tonalidades cerúleas parecen tener una promesa de paz Eso es difícil de encontrar en otra parte. Cuando te paras bajo la vasta extensión, no puedes evitar sentir una conexión con algo mayor La obra maestra de la naturaleza, los tranquilos cielos azules. Un recordatorio de que la belleza existe en la simplicidad. Hola a todos. Soy umashree Taparia, colegiada Me puedes encontrar en Instagram bajo el asa creandodesde el corazón, donde puedes encontrar todas mis obras con acuarela, gouache, acrílicos, así Bienvenido a mi nueva clase de Skillshare sobre pintar hermosos y audaces cielos azules con acuarelas Bienvenido a este viaje de 21 días al reino de la acuarela de la pintura de paisajes. Centrándose en la fascinante belleza de los cielos de temática azul. En esta clase inmersiva, aprenderás a dominar el arte integral de capturar varios estados de ánimo, texturas y tonos del cielo, desde tranquilas mañanas cerúleas aprenderás a dominar el arte integral de capturar varios estados de ánimo, texturas y tonos del cielo, desde tranquilas mañanas cerúleas hasta vibrantes atardeceres de cobalto. A lo largo de los 21 días, verás cómo tus lienzos se transforman mientras les infundes la magia de los Tanto si eres un pintor novato como experimentado, esta clase promete elevar tu experiencia en acuarela y dar rienda suelta a tu experiencia en acuarela y tu potencial artístico Comenzaremos esta clase sumergiéndonos primero en los tonos de azul, la granulación de los colores azules, las propiedades de tinción de los Blues Y luego avanzando más, profundizaremos en algunas técnicas básicas que necesitará comprender antes de sumergirse en los proyectos de clase. También te daré una idea detallada los materiales de arte que necesitarías para esta clase y mis recomendaciones para usar para algunos Suministros de Arte específicos. Me encantaría verte unirte a mí en este viaje transformador de 21 Días de la pintura, audaces y hermosos cielos azules Y juntos, miremos hacia arriba y encontremos consuelo en los cielos azules siempre presentes y siempre tranquilos Y que su tranquilidad infunda a nuestras almas una sensación de paz Entonces, sin más preámbulos, los veré en la siguiente lección de esta Clase de Pintura en audaces y hermosos cielos azules 2. Suministros de arte que necesitarás: Rápidamente echemos un vistazo a la Lista de materiales o Suministros de Arte que vas a necesitar para esta clase. Entonces lo primero y más importante es un conjunto de acuarelas. Ahora, las Acuarelas pueden ser en forma de tubos que he exprimido en mi paleta O incluso puedes usar en acuarelas de sartén. O puede exprimir los colores en una paleta y usarlos según las necesidades. Ahora tengo esta paleta lista de 36 tonos, en donde tengo exprimidos todos los 36 colores de mi misión magallana La otra forma es este set de sartenes, que es de la marca White Nights. No necesariamente para que tengas ambos conjuntos o tengas alguno de estos conjuntos. Puedes tener tu propio juego de acuarelas que puedes usar Simplemente puede reescribir este juego de sartenes usando una botella de spray Nuevamente, activando tus pigmentos de la sartén seca en la que se encuentran. También estarías Necesitando en Gouache Blanco para agregar muchos detalles Es muy importante tener un Gouache dicho porque picadura Acuarelas no le dan ese efecto. ¿Qué son las Gouache Blancas que cederán? Por lo que es importante tener un conjunto de Gouache de pelea también. El siguiente esencial importante va a ser un papel de acuarela. Voy a usar este papel Ceron Heritage 300 GSM, cien por ciento de algodón Es un papel de prensa fría pero tiene una textura un poco rugosa, dando un hermoso efecto a las pinturas de acuarela. Este es un papel de gran tamaño. Voy a grabarlo en dos partes para cada proyecto de clase y usarlo para dos proyectos de clase diferentes. Entonces, una vez que los proyectos de clase estén listos, los despegaré y tendré un diseño como este para dos proyectos de clase en una página. Para que puedas usar un papel de tamaño más pequeño o el papel del tamaño que desees Se puede ver la textura del Papel. Recomiendo usar un mínimo de 300 GSM cien por ciento de Papel de Algodón. Para esta clase, vamos a seguir adelante con mucha técnica de levantamiento y creando en esos espacios resplandecientes para que su papel necesita ser ofrecido de buena calidad para apoyar todas estas técnicas para lograr los resultados deseados La siguiente herramienta importante van a ser los Pinceles que estarías Necesitando en algunos Pinceles Redondos, algunos Pincel Plano, Pincel Plano, perdonando en el primer lavado con agua, y luego los Pinceles Redondos y Detailer para seguir adelante con la Pintura Además, un esencial importante va a ser una Botella Spray porque incluso vamos a estar usando estos proyectos de clase interna para crear algunos efectos en las nubes así como para, dado el efecto de rehumectación que necesitarías en los tejidos porque mucha técnica de levantamiento como sabes, o también puedes usar una toalla para coágulos Necesitarías en un frasco de agua limpia para cada uno de tus proyectos de clase no estás aplicando una capa de agua limpia, mojando tus dolores. Y por último, necesitarías algo de papelería básica. Va a ser alguna Pluma Impermeable de diferentes forros finos. Tengo 00.5 y también tengo un nombre 0.30, 0.1 o Lápiz y una Entonces estos son todos los suministros que necesitas para agarrar rápidamente. Y como ustedes en el proyecto de la clase T one 3. Explora el blues: Antes de avanzar en la clase, es muy importante entender todas las hojas azules que están disponibles con diferentes marcas. Y habría más posibilidades de marcas azules, indiferentes que tal vez estés usando Voy a saborear todos los Blues que poseo de la banda, White Nights y la misión de Magallanes Tengo que Color Swatch y todos los colores del azul en el centro se inclinan Entonces primero voy a empezar a ver todos los Blues del set de White Nights. Entonces comencemos a mostrarlos uno por uno. El primer color al principio va a ser el color turquesa. Ahora con cada muestra, incluso vamos a ir a entender cada Colores, listado o el humeante o propiedad Porque en esta clase vamos a estar usando en mucho método de elevación para crear un los reflejos en las nubes. Como aplicar rápidamente la capa del Color. Ahora usando un cepillo limpio con solo un poco de agua, voy a comenzar a enumerar de un solo golpe de la ayuda entender si eres Palo es un color de tinción o si es uno que no mancha. Entonces, si eres capaz de levantar el color y poder ver el papel blanco debajo, entonces es uno que no mancha. Algunos colores tal vez muy manchados, algunos tal vez semi manchados o algunos tal vez noches robando de repente completamente estar con cero espacio. Entonces es muy importante entender si eres azul, que estamos usando es una tinción de pigmentos, pigmentos no sustentables. Voy a seguir adelante con este estudio para cada uno de los Colores para las Noches Blancas, así como el conjunto de misiones magallanas Tengo ocho tonos de azul en el conjunto de caballero blanco y como tonos de azul en el set de misión magallanes También los colores tanto en el conjunto pueden haber visto nombres, pero si te darás cuenta después de la comparación, conocerás que los tonos se ven un poco diferentes, las propiedades de tinción tal vez un poco diferentes. Por lo que te recomiendo que sigas adelante y hagas un estudio de muestra y un estudio de tinción para todos tus Blues antes de comenzar cada uno de los proyectos de clase Debido a que es muy importante a la hora de crear en las nubes para el método que seguirá esta vez, vamos a estar trabajando con mucha de la técnica de elevación así como creando en Blo's con la ayuda del agua. Por lo que es muy importante que conozcas la propiedad de tinción del pigmento que usas. Antes de recoger cualquier azul para su proyecto de clase, recomendaría experimentar con dilución y estratificación para crear láminas claras y oscuras Incluso puedes hacer un estudio oscuro y claro de cada uno de los pigmentos para entender cómo la solidez a la luz o qué tan oscuro o un tono más oscuro que puedes lograr usando en ese pigmento También recuerda que mezclar colores complementarios están agregando un toque de colores cálidos que pueden ayudarte a lograr más hojas del azul. Cada tono de azul que verías o que posees se crea a través de diferentes procesos a diferentes piedras preciosas o diferentes productos químicos o diferentes, o agentes reductores o diferentes tipos de piedras semipreciosas Por lo que cada color tendrá su propiedad diferente así como tendrá diferente reacción a las diferentes técnicas que aplique para las técnicas de acuarela. Al igual que este color azul real aquí, se puede ver que es una esperanza muy sabrosa porque tiene mucho pigmento blanco en él. Por lo cual se puede ver que es un poco de pigmento manchado. Ahora bien, el último que tengo aquí con las Noches Blancas es un pigmento granulante Este es el nombre aguamarina que se perdió. Tiene un pigmento de azul y un poquito de verde. Entonces es PB 29 MPEG-7. Ahora bien, este es un pigmento muy granulante. Entonces después de que se seque, da una granulación muy bonita Así también puedes experimentar con la granulación de colores para entender cómo reaccionan y dar efecto a tus Cielos Voy a seguir adelante con este estudio de lifting para el color de granulación también Este color granulante, tengo un pigmento gran swatch card shady para que veas Se puede ver que la granulación viene esta noche una vez que se seque por completo. Así que puedes usar en tales Colores, especialmente para crear en tu Paisaje Marino, cediendo tanta textura a tu C y tanta deuda Este es el octavo color de las Noches Blancas que actualmente poseo a la sombra de. Fue muy importante hacer este estudio porque seguir adelante en los días futuros en los proyectos de clase, vamos a seguir adelante con mucha de esta técnica de lifting para crear un efecto la nube con la ayuda de estos sueltos, podrás ver los efectos de nube más ligeros que hemos creado Así que es muy importante que sepas si tu pigmento va a estar dejando en las manchas después de hacer la técnica de levantamiento, o si te dará este efecto blanco resplandeciente en tus cielos Entonces, si no conocerás la propiedad de tinción de tus pigmentos, te será muy difícil crear en el efecto nube usando la técnica que vamos a estar aprendiendo en esta clase. Ahora, swatch rápidamente el siguiente conjunto de colores de la máquina central de la marca y veamos la diferencia Ahora para este conjunto también, poseo ocho tonos diferentes del color azul. Uno de los cuales es un color verde cobalto en realidad, pero también se puede usar como tono azul para tu Seascape Y un pequeño efecto en los cielos es que voy a hacer el mismo estudio de muestras y luego levantar una correa para entender la propiedad de tinción de los ocho tonos del azul que tengo en este set Ahora bien, si notarás el azul cobalto de este conjunto, así como del set White Nights, también verás mucha diferencia en los tonos. Una vez que termine de saborear los colores de esta marca también, te mostraré una comparación tanto de la marca como de los nombres de las columnas que son similares, pero los tonos de color se ven completamente diferentes en el papel seco Rápidamente voy a seguir adelante y sacar el resto de los Colores y hacer esta técnica de levantamiento para cada uno de ellos. Ahora la razón principal de la diferencia de los tonos que ocurren a través del mismo nombre de colores pero a través de diferentes marcas es por el pigmento que usa cada banda. Cada marca utiliza pigmentos diferentes para crear un OCI. Si quieres, puedes seguir adelante y leer los detalles del pigmento en el tubo o las sartenes de cada marca, o también está fácilmente disponible en sus sitios web. Por ejemplo, la omisión mayor puede ser el uso del pigmento PB 21 para algunos tonos de azul, mientras que White Nights puede estar usando baby 27 para el mismo nombre pigmento Entonces es la diferencia del pigmento lo que crea la diferencia en el valor tonal de los colores El proceso de creación de estos pigmentos implicó cuidadosamente Mezcla, calentamiento y reacciones químicas para obtener el color azul deseado. Los pigmentos resultantes finalmente se trituran y se mezclan con un aglutinante para crear pinturas de acuarela. Diferentes pigmentos ofrecen niveles de transparencia de lectura , solidez nocturna y propiedades de mezcla, lo que permite a las partes lograr una gama finita de tonos y efectos En este punto, el método que estoy usando para probar este Colors y hacer la técnica de levantamiento es el método wet on dry En un pueblo seco estoy aplicando en el cerdo mascota. Es muy importante entender que Técnicas como mojado sobre mojado y húmedo sobre aplicación seca, ¿ puedes tener diferentes efectos? El siguiente azul en la máquina del medio es este componer Lubitsch, como un azul turquesa de otras marcas Tengo este color en mi paleta y rápidamente me cambiaré por ti. No es necesariamente que seas dueño de todas estas diferentes formas para esta clase, solo te estoy dando un estudio detallado sobre la muestra de los tonos azules que poseo de estos profesionales dijeron, es absolutamente tu elección de colores que puedes escoger una muestra de ellos Incluso podemos discutir la mezcla de colores para obtener estos diferentes tonos de azul de los tonos básicos de azul con la ayuda de algunos colores complementarios. Los tonos de azul juegan un papel crucial en paisajes acuarelares, ya que ayudan a transmitir profundidad, atmósfera y emoción. Esa es la razón por la que reunir el uso de hojas beta de azul en Acuarela te permitirá crear escenas que no sólo son visualmente atractivas, sino también emocionalmente resonantes Hemos puesto estable la tarjeta de muestra. Ahora si ves el color ultramarino profundo también tiene un poco de granulación en la misión magallana Ese es el color azul ultramarino en las Noches Blancas se ve completamente diferente, demasiado oscuro, y no tiene ninguna granulación Además, si comparas el tono azul cobalto en la misión de Magallanes, así como el azul cobalto en Noches Blancas Se ven completamente diferentes debido al pigmento que pueda ser se ha formado con ultramarino en profundidad la misión material se parece más al azul cobalto de las Noches Blancas que al azul ultramarino También el nombre azul brillante aquí se parece más al azul cerúleo en la misión magallana Entonces estas son propiedades diferentes y cómo diferentes colores loop la señorita compuesta azul y verde se ven bastante similares. Apenas la diferencia que acomodan perdido es un tono granulado en la marca White Nights Verás en cada una de las clases los proyectos van a seguir adelante con mucha Técnica para crear en esas nubes la paz, para darle ese efecto natural de este cielo deshacer la sutil manipulación del azul para capturar la esencia de la naturaleza y siempre cambiantes cualidades de la luz y la atmósfera Entonces este fue un pequeño estudio de los tonos azules que tengo de diferentes marcas. Ahora en la siguiente lección, discutiremos algunas técnicas de acuarela muy básicas y luego pasaremos a nuestros proyectos de clase 4. Conceptos básicos de la acuarela: Antes de sumergirte en el proyecto de clase para el primer día, hablemos de algunas técnicas de acuarela muy básicas. Si eres un principiante absoluto Unirse a nosotros por primera vez, esto te ayudará a entender y comenzar tu viaje de acuarela hacia los futuros días del proyecto de clase. Primero y ante todo, estoy pintando con la técnica wet-on-wet He aplicado una capa de húmedo, es decir, una capa húmeda de agua. Ahora sobre la capa mojada, voy adelante con pintura mojada. Esta es la técnica wet-on-wet para construir en La otra Técnica para esto es la técnica wet-on-dry, en la que tienes una base seca sobre la que aplicas lienzo, podemos usar fácilmente la técnica wet-on-wet mientras comenzamos a pintar el técnica wet-on-wet mientras comenzamos a fondo o las en la que tienes una base seca sobre la que aplicas lienzo, podemos usar fácilmente la técnica wet-on-wet mientras comenzamos a pintar el fondo o las piezas más grandes en tu paisaje. Ahora sobre la técnica húmeda sobre húmeda. Esta vez en la clase, vamos a seguir adelante con mucha creación en los espacios en blanco o la técnica del lifting de manchas Así que solo estoy dejando caer una gota de foto, se puede ver que comienza a dispersarse y creando ese espacio en blanco Ahora, este espacio en blanco solo se creará dependiendo de la propiedad de tinción del pigmento Esa es la razón por la que en la lección anterior hicimos ese estudio de tinción de todos los corrales de cerdo azul. Se puede ver que esta configuración en color azul está manchando muy ligeramente. Está cediendo ese libro blanco que estoy debajo, mira tan pronto como caigas en esta gotita de agua Ahora, después de caer en la gotita de agua, puedes simplemente mover tu pincel. Sigue enumerando los colores para crear diferentes formas de nubes. Es muy importante hacer esta técnica de levantamiento mientras tu pintura sigue siendo mala. Una vez que se seque, comenzará a mancharse y no levantará los colores fácilmente. Además, después de que se haya secado, posible que te metas en parches muy ásperos, lo que también estaremos discutiendo un poco más tarde. Ahora incluso puedes usar un pincel más pequeño para crear reflejos más pequeños en la Nube. Estas son las principales técnicas que vamos a estar utilizando para cada uno de los proyectos de clase para lo cual es muy importante que hagas el estudio de tinción de todos tus pigmentos de azul. De lo contrario, te será muy difícil entender si eres Colors estado apoyando esta técnica de elevación para crear en la Nube espacios en tu cielo. O tal vez tengas que cambiarte a algunas técnicas alternativas. O dejar esos espacios en blanco que se vuelve un poco difícil Vamos a simplemente seguir adelante, caer en el agua después de cada golpe. Es muy importante que sigas limpiando tu cepillo porque cuando creas en trazos como estos, para crear en ese espacio de sol resplandeciente, si no limpias tu cepillo después de cada tienda, verás que el Color empieza a dejar eso Entonces ahora digo, no voy a limpiar mi cepillo después cotizar en una tienda e ir directamente a seguir adelante con el siguiente. Verás en cuanto ponga el siguiente a, el Color, comenzará a aplicarse de nuevo. Así que no tienes un cepillo limpio para básicamente no estás levantando el color. Simplemente estás aplicando el panel levantado. Entonces después de cada trazo necesitas aplicar tu pincel sobre un pañuelo o coágulos para que la pintura que se detenga sea absorbida por el Y nuevamente, tienes cepillo limpio para comenzar a levantar el siguiente set de Canadá. De esta manera, a través de cada uno de los proyectos de clase vamos a estar creando en muchos detalles Cloud usando impulso indiferente Si has visto esto lavando mis Blues, ya sabes, mi, La mayoría de los Blues están manchando muy ligeramente. Y además cuando lo levantas rápidamente, violeta sigue húmedo. Es muy fácil de lograr en esos espacios verdes hacia las nubes. Ahora una vez que tu color esté completamente seco, y si sigues adelante creando en ese espacio de nubes o cayendo en la gotita de agua, verás que obtienes un parche muy áspero en lugar del espacio de crecimiento Tu, puedes ver que estoy tratando crecer en esa gotita de agua No es revelarlo por sí solo porque el fondo está completamente seco Además, el levantamiento se vuelve muy difícil. El color no se levanta. Se vuelve muy difícil ya que ha manchado el papel por completo. Se puede ver lo duro que estoy tratando de levantar el color, pero no está pasando fácilmente. También quiere que esto se seque. Dejará un parche de contorno muy áspero en todo el Cielo, que no se verá agradable en un cielo como una nube, Es muy importante tener en bordes suaves a tu Nube mezclado completamente con los tonos azules hacia el cielo, cediendo esa dura transición entre las nubes del cielo y los azules y los blancos. puede ver lo difícil que fue levantar el color y los bordes ásperos que tiene menos que el papel. Por lo que es muy importante que tengas que seguir adelante con la técnica húmeda sobre mojada. Rápidamente estoy por qué su papel sigue mojado. Es muy importante seguir adelante con la técnica de levantamiento. El Documento también juega un fallo muy importante. Esto porque si tu papel va a ser muy, ya sabes, ofreces menor calidad de lo que hizo de tu papel cuando sigues adelante con la técnica de levantamiento o con muchas gotas de agua. Entonces es muy importante que también entiendas eso. Mi esta pieza en la parte inferior está completamente seca. Entonces en el espacio seco cuando aplicas y Pintas, esta es la técnica de mojado sobre seco. Ahora, cuando aplicas esta pintura, incluso puedes sacar algún vidrio a través cual vamos a usar en algunos de los proyectos de clase. Básicamente, solo quería mostrarte la técnica de mojado sobre seco o sólido para secar sobre húmedo para que el papel estuviera completamente seco, el paintball completamente secado sobre eso. Acabo de agregar una capa de pintura que es la técnica húmeda, seca sobre húmeda. Ahora de esta pintura mojada, solo estoy sacando estas pláticas al cielo para actuar como la hierba Para que veas como puedes usar técnicas simples para crear un detalle mucho más rápido, solo dándote un aspecto rudo para que dé un efecto natural en la parte inferior, la paz. Entonces estas fueron algunas técnicas muy básicas de acuarela. Eso es lo húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco y lo más importante creando la especie Nube 5. Día 1 - Blues cerúleo: Empecemos por cómo proyecta la clase para el primer día, vamos a pintar un bonito Cielo Simple para empezar. Y vamos a seguir adelante con una silueta muy sencilla. Voy a empezar a pintar por el lado izquierdo aquí primero. Y luego para el proyecto de clase para D2, pintaré en el lado derecho. Tengo mi papel grabado usando una cinta adhesiva Florida Masking o washi Puedes usar cualquier Cinta Masking o una cinta washi como desees. Al igual que la impresión de la cinta washi y sentí ganas de usarla para dar el efecto agudo al pintar Ahora, solo voy adelante con una pequeña foto en todo el papel primero, no hay boceto a lápiz. Vamos directamente a ir con nuestro hermoso cielo azul y luego pasar al silicato para la pintura. Añadiendo primero una capa uniforme de agua, antes de seguir adelante, vamos a seguir adelante con la técnica de mojado sobre húmedo. Es decir, hemos añadido una capa de agua húmeda sobre esta capa húmeda va a seguir adelante con una capa húmeda de los dolores. Puedes ver, a pesar de usar Papel 100% Algodón, estoy corriendo mi pincel tantas veces para asegurarme de que tengo el agua repartida uniformemente. No tengo agua de acceso recogida en los bordes y mi papel se mantiene húmedo por suficiente tiempo. Ahora se asegura de levantar el exceso de agua de los bordes, así como asegurarse de que su papel se mantenga húmedo por suficiente tiempo. Ahora voy a exprimir un poco de este color azul real en mi paleta para mezclarlo con un poco del azul civil para obtener un poco de color celeste, puedes usar directamente este color azul cerúleo también O agregar un poco de blanco tiende a tu azul cerúleo para obtener un color azul cielo un poco más claro Ahora estoy usando mi pincel redondo Talla ocho, y solo voy a comenzar a agregar trazos muy simples aquí al cielo. Para este proyecto de primera clase, voy a salir en muchas gorras blancas de forma natural para crear en el efecto nube Se puede ver en el medio, solo estoy usando la punta del pincel para dar trazos muy finos Entonces el color mayor del cielo va a ser hacia el lado derecho y en el lado izquierdo va a ser nubes mayores. He añadido muy poco tinte del azul real a mi azul cerúleo para obtener este color azul brillante Ahora comenzando por el lado izquierdo, sólo voy a entrar con trazos muy pequeños. Asegúrate de no tener exceso de agua o pintura en tu pincel porque tu papel aún está húmedo por lo que todo comenzará a extenderse por completo. Se puede ver que naturalmente me voy en huecos blancos, a propósito, mucho de ello en el lado izquierdo porque quiero crear un cielo nublado muy izquierdo una especie de momento Y a la derecha se puede ver que tenemos los principales Blues en el borde derecho. Estoy listo con el fosfato del cielo ahora voy a recoger el azul cerúleo, y sólo voy a añadir en algunos trazos más oscuros también en el Ahora, asegúrate de que cuando sigas adelante con esta siguiente capa, no añadas un exceso de agua porque comenzará a extenderse y cubrirá todos los espacios más ligeros. Solo quiero reflejos un poco más oscuros y no quiero tapar todos los espacios más claros. Quiero diferentes variaciones tonales del azul en mi cielo Desde la izquierda verás que estoy jalando hacia arriba los trazos mayormente diagonales y no solo simples rectos Necesitas hacer y mover tus trazos en diferentes direcciones para darle ese efecto. Porque recuerda la dirección de los trazos también marcan la diferencia después de que se seque. Ahora solo usando un cepillo húmedo en ciertos lugares, estoy mezclando, creando en algún efecto, dando algunos trazos. Pero mayormente en el espacio superior izquierdo, todavía se pueden ver muchas piezas de peleas Ahora, solo estoy salpicando un poco del agua usando en la brocha para crear algo de sangre blanca en el cielo para dar ese efecto de nube los naturales Así se puede ver simplemente salpicadura muy simple y el efecto que está dando al cielo en la parte inferior No quiero este efecto, así que solo voy a recolorarlo con algunos trazos más oscuros porque en la parte inferior vamos a tener en la silueta en el espacio superior, he creado en poco efecto con eso Ahora, ya pueden ver, ahora cuando estoy agregando este trazo azul también me estoy asegurando de no encubrir a toda la especie. Ahora solo voy a seguir adelante con pequeños trazos en el espacio central porque puede ver que el color se ha lavado mucho en la zona central, así que solo dando en litio un efecto más oscuro. Pero no quiero que sea audaz o demasiado oscuro también tan rápido usando un cepillo húmedo, mezclándolo bien en la capa base para darle un efecto de mezcla perfecto. Entonces todos estos pueden ver que he estado haciendo mojado sobre mojado. Mi papel todavía está húmedo y sigo siendo capaz de crear tanta profundidad en el cielo con solo usar diferentes variaciones tonales del color azul Eso es lo que te dije cuando estábamos viendo los Blues, es importante hacer un estudio tonal para entender cuán claras y oscuras pueden ser tus sábanas azules Ahora esperaremos a que el cielo se seque por completo. Entonces ahora mi cielo azul está completamente seco y voy a seguir adelante con el silicato en este. Voy a mantener el silicato bastante simple porque apenas estamos empezando por el primer día. No quiero abrumarte con muchos detalles del todo. Comencemos con detalles muy simples y diseños simples para empezar. Usando en un color marrón rojizo. Sólo estoy agregando en una casa pequeña silicato. Estás del lado derecho. He añadido un poco de los diseños marrones. Ahora junto con esto, voy a empezar a mezclarme en el gris de Payne Quiero muy poco resaltado marrón en el lado derecho. Y medialmente va a ser el gris de Payne, pero se asegura de que dejes que ese resalte marrón se mezcle bien con el marrón y sea así Ahora sólo voy a recoger un poco de marrón de nuevo y mezclar todos estos pozos. Así que solo recogiendo un poco marrón en mi pincel y añadiéndolo sobre el gris de Payne para que la transición entre el marrón y el gris de Payne se vea suave No vamos a agregar gran parte de los detalles a las siluetas solo agregaremos pequeñas líneas de resaltado más adelante, una vez que esta capa se seque. Ahora usando en la provincia, voy a seguir adelante agregar en poco más silicato, el mismo método. Voy a agregar en poco café y luego Mezclar con un poco de gris de Payne Sólo un simple paisaje urbano como un silicato que estoy agregando aquí Encima de cada uno, solo voy a agregar poco, tal vez como un pino y un poco del efecto de luz de calle principal que seguirá adelante con este también. Se ve que agregué en el marrón y ahora en los bordes, estoy empezando a agregar en el gris de Payne, asegurándome de que solo tenemos poco efecto marrón en el centro bien mezclado con el color gris de Payne en los Ahora para el resto del silicato del lado izquierdo aquí, solo voy a seguir adelante con un valor tonal muy claro del color gris de Payne y agregar en muy simples silicatos de construcción pequeños sugieren crear en bloques de diferentes alturas y formas con un tono grisáceo muy claro Se puede ver que es un color tan diluido y claro. No es un color opaco, atrevido, oscuro. Así que asegúrate de seguir adelante con un tono tan claro. Solo estoy mezclando un poco de tinte de Brown's también en el medio. Entonces, básicamente, estos edificios que son más claros en tonos parecen estar lejos. Y las dos fiestas principales de las casas que hemos agregado a la derecha y el espacio central están más cerca de nuestra vista, ahí la diferencia en las tonalidades y el efecto. Ahora siguiente voy a agregar en una luz de calle audaz de muy grande. Así que me he cambiado a un cepillo redondo de tamaño más pequeño que tiene una punta puntiaguda. He inclinado mis papeles para que sea más fácil para mí porque mis marrones todavía están mojados Asegúrate de esperar a que se seque completamente o ajusta el movimiento de tu mano en consecuencia. Entonces como te dije, estoy agregando en un tazón la luz de la calle aquí. Entonces la línea también se puede ver es un poco gruesa y lo suficientemente audaz. Ahora voy a agregar en una luz más pequeña o una piscina más pequeña una especie de efecto aquí que voy a agregar, en una pequeña línea delgada en comparación con la primera línea que he agregado Siguiente, usando en el color verde, agregaré en una hoja de pinta antes pasar a los otros detalles a la luz de la calle, quiero esperar a que la capa negra se seque y luego agregar en la encuesta, deleite o los detalles de la luz de la calle. He recogido la sombra de un color verde oliva, y voy a agregar en uno Árbol fino en la parte superior del centro. ¿Cómo es eso que hemos agregado? Ahora no es necesario usar necesariamente el mismo color verde oliva. Puedes seguir adelante usando cualquier verde. Estoy mezclando un poco de un verde más claro también a mi color verde oliva. Y voy a añadir aquí un pino muy sencillo. Solo asegúrate de que al final, cuando hayas terminado de agregar el pino, tu pino tenga forma triangular. Entonces estoy empezando con una lente muy delgada en la parte superior y moviéndome hacia abajo. Voy a seguir ampliando la tierra. Sólo voy a estar agregando en un pino, no mucho de él para este. Se ve que estoy tomando un poco de la lámina, cada uno de los pinos superponiéndose al poste que hemos agregado para la luz de la calle para que se vea bien ligada entre sí y bien sincronizada entre sí en nuestro silicato y el cielo En la parte inferior se puede ver que estoy usando tono verde mucho más oscuro para que se vea perfectamente sincronizado yendo con la parte superior de la campana de las casas. Ahora solo voy a darle un borde un poco más puntiagudo en la parte superior usando en tonos poco más oscuros. Para que puedas ver en el centro, he seguido adelante con diferentes variaciones tonales de los greens y en la parte superior e inferior con tonos mucho más oscuros del color verde Ahora cambiando a un pincel de menor tamaño y comenzar a agregar en los detalles de la luz de la calle. He cambiado a un pincel talla cero puntiagudo porque quiero una línea muy fina. Si quieres, incluso puedes usar un bolígrafo para marcar todas estas líneas finas. Yo sólo voy a agregar una simple luz de calle aquí. He dado un esquema para la luz de la calle en parte superior de la página Estoy llenando el color negro completamente. Y en la parte inferior de la cual se puede ver por la velocidad de la luz, he dejado que sea blanca ahí Ese es el mejor color del es visible. Una vez que se seque, puedes dar ningún efecto si quieres o si quieres. Incluso puedes llenarlo completamente con el color negro. Entonces lo estoy llenando completamente con el color negro para este momento. Ya lo veremos al final. Si quiero agregar en el efecto blanco ahí. Ahora en esta pequeña encuesta, solo estoy agregando detalles de sondeo de símbolos, no un efecto de luz de calle. Ahora usando mi tamaño dos por cero Pincel Detailer, solo estoy agregando algunas líneas finas en esta bola para dar los detalles Si alguna vez visitas una calle, puedes ver estas encuestas con pequeños detalles y destacados por ahí Ahora usando un tono gris más claro, estoy agregando un poste entre estos edificios que también hemos agregado a la izquierda. Estoy agregando esto en un tono más claro para demostrar que estos también están lejos de nuestra opinión, esa es la razón visible tan probable. Ahora siguiente, usando en un trazador de líneas finas, voy a agregar en algunas líneas al cielo pasando por el estoy usando una punta 0.1, que me está dando tales líneas finas Incluso puedes usar el color negro o gris de Payne con un pincel delineador y agregar estas líneas Pero usar una línea Waterproof Pen da mucho más detalle y líneas finas Puede usar 0.05 plumín o 0.1 plumín para obtener líneas tan finas fácilmente Y además son Impermeables por lo que no se extenderán. O incluso si tienes que agregar algún detalle encima de él. Entonces solo agregando muchos de estos en el espacio inferior y algunos en la parte superior que he agregado, agregando algo de movimiento entre los pinos y las casas también. Ahora después de esto, las cosas que nos quedan por agregar a esta pintura van a ser algunos reflejos en el poste y las casas en el lado derecho. Con la propia pluma negra en la encuesta. Estoy agregando algunos bloques pequeños y algunos detalles de caja pequeña y by-line Se pueden ver algunas líneas muy garabateadas y pequeñas cajas para darle los detalles a la luz de la calle Tan pronto como añades en estos pequeños detalles podrás ver tu pintura se vuelve más natural, más realista, porque estos son los pequeños detalles que hacen que parezca un escenario de la vida real además del cielo puedes ver que es un cielo tan sutil, de aspecto real con la suave mezcla entre las nubes y el color celeste Apenas sumando en la última violación, te estás moviendo hacia la cima. Ahora voy a esperar a que primero se sequen todos los detalles de Black y luego pasaremos a la última etapa de detalles. Ahora voy a usar en Bitcoin y sumando los destacados. He exprimido y es solo el curso blanco por separado en una paleta porque lo estaremos necesitando para cada uno de los proyectos de clase. Ahora todo está completamente seco. Sólo voy a dar pequeños detalles destacados a la casa usando en el color blanco. Algunos de los detalles. Voy a mezclarlas de nuevo en las casas, volviéndolas más ligeras. Solo estoy agregando líneas de borrador para marcar la distinción en las casas, es decir, el techo, la media acelera el área frontal para crear efectos resaltados. Sugiere usar un cepillo húmedo. Puedes ver que lo he mezclado bien en la capa base y puedes ver una capa blanca opaca que es Form creando en el efecto resaltado. Ahora esta línea también lo eres, solo estoy agregando algunas líneas pequeñas y voy a mezclar la línea superior en la son básicamente están de nuevo, tonificándola un poco más ligera y desmayada Sugiere usar un cepillo húmedo. Estoy corriendo sobre el color blanco y sobre los bordes del blanco. Entonces verás que comienza a fundirse en la base Leo CMV lo va a hacer por esta línea tu también Para que veas lo poco destacados también actúan. Y dado un aspecto realista a estos pequeños detalles, nuevamente, estoy agregando algunas líneas y seguiré adelante y mezclaré estas también. Volviéndolos más claros como solo el punto resaltado y no al efecto boulder Para que puedas ver estos looks como tonos marrones claros que hemos agregado, solo reflejos más pequeños. Y se ven tan bien mezclados y cediendo en ese efecto resaltado. Ahora al techo del más pequeño, sólo voy a seguir adelante, agregar en algunas líneas resaltadas. Nuevamente rápidamente usando un pincel húmedo, simplemente fusionando algunas de estas líneas de nuevo en la capa base para que no tengamos demasiado del efecto negrita visible. Queremos que todo esté bien mezclado con la paz y tenga aspectos destacados muy mínimos aquí. Ahora usando la línea de bola del blanco, voy a agregar un resaltado en el poste de la farola que hemos agregado. Hacia la izquierda, estoy agregando una línea blanca tal manera que la línea negra sigue siendo visible. Sólo voy a agregar esta mitad de la luz de la calle o tres cuartas partes de la luz de la calle que hemos agregado, no llevarla hasta la parte superior Completa El motivo de agregarlo en el negro del lado izquierdo es para mostrar el efecto del cielo que está a la izquierda, tienes las nubes blancas brillantes cayendo sobre el poste también, dándole ese efecto Blanco. Ese efecto Blanco en la encuesta que se puede ver le está dando un aspecto tan natural a toda la pintura, poniéndola en conjunto, tratando de mostrar la luz de las nubes que caen sobre la piscina dando ese efecto brillante en el espacio sondeo. Simplemente agregando en el último resaltado un poco a la luz de la calle aquí en la parte superior también, solo una pequeña línea blanca que es Z para estar ya con nuestro proyecto de clase para el primer día son bastante Simple Sky con silueta simple. No voy a quitar en la cinta Masking ahora porque voy a estar pintando el proyecto de la clase D2 y luego lo despegaré juntos. Los veré pronto en el proyecto de la clase D2. 6. Día 2: cielo simple: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a D2 off painting como cielos azules Voy a pintar en la segunda cara de este enorme papel que pintamos ayer. Después de lo cual voy a despegar la cinta de enmascarar. Ya tengo puesta la cinta Masking, en el segundo lado también. Así que apenas estoy comenzando con una capa de agua sobre todo este espacio. Asegúrate de agregar una capa uniforme de agua en todas partes. También en caso de que también esté usando una hoja para Proyectos de Clase, tenga un poco de cuidado de no hacer que el exceso de agua se mueva hacia el lado o lado de la primera pintura o deje caer agua en ese lado Puedes cortar el papel y luego reutilizar el segundo lado, o debes tener un poco de cuidado porque de lo contrario la primera pintura puede reactivarse y te puede dar parches ásperos Así que he añadido una capa uniforme de agua por todas partes. Solo voy a ejecutar mi pincel varias veces para que mi papel se mantenga húmedo durante suficiente tiempo hasta que cree los detalles en la Nube. No hay boceto a lápiz. Vamos a seguir adelante con simple hoja y floral y un detalle de techo esta vez. Para esta clase, estoy usando directamente en este color azul cerúleo No lo estoy mezclando con el color azul real, solo consistencia diluida. Se puede ver que es liquidy tranquilo que lo estoy agregando. Vamos a rotar nuestra tabla para meternos en el movimiento y flujo del Color. Entonces a partir de ahora solo estoy agregando en color, dejando en blanco manchas en el medio. Y se puede ver que estoy usando una consistencia muy diluida, más de agua, menos de pigmento. Rápidamente agregaré un poco de los dolores hacia el lado inferior también. Se puede ver que intencionalmente he guardado muchos espacios en blanco en la parte superior derecha y en la parte superior Y ahora solo voy a inclinar mi tabla en todas las direcciones para que los colores fluyan y se muevan entre sí y tengan ese suave efecto de flujo hacia el cielo. Esta es solo la primera capa con la que estamos trabajando va a estar creando en mucha más profundidad en nosotros Sky más adelante. Ahora mientras estás rotando tu tabla así, si tienes la otra pintura en el otro extremo, es muy importante tener cuidado de que las pinturas no se muevan ni fluyan hacia esa pintura. Ahora estoy recogiendo el mismo color azul cerúleo con una consistencia un poco más oscura y he sacado el exceso de agua a la toalla para que tenga muy Ahora hacia la derecha, voy a mantenerlo en el tono más claro, ese espacio resplandeciente que hemos creado Se ve hacia la izquierda, me voy a mantener en las nubes más oscuras. Entonces voy a estar agregando medialmente estos efectos más oscuros hacia el lado izquierdo, manteniendo un efecto un poco más brillante en el espacio derecho Ahora después de esto otra vez, voy a comenzar a rotar mi tabla en diferentes direcciones para que los colores fluyan y tengan esa suave mezcla. Quiero que las nubes también tengan un aspecto mixto muy suave. Ahora, después de que este color más oscuro también se mezcle, bueno, voy a seguir adelante gota en algunas gotas de agua para crear algunas flores en el cielo Se puede ver todavía a la derecha, he tratado de mantener ese efecto resplandeciente Ahora, solo cayendo poca gotita de agua. Incluso haciendo esto, ten cuidado si tienes tu segundo cuadro a un costado. Otra vez. Ahora voy a ir con 1 mol de detalles de Taco, pero me aseguraré de que el efecto resplandeciente del lado derecho aún se mantenga Se puede ver, incluso inclinando la tabla, incliné de tal manera que me aseguro de que no de los dolores para no moverme hacia ese lado derecho, me he desplazado a mi pincel de menor tamaño Voy a recoger el color azul cerúleo al que sólo voy a añadir en un matiz muy poco del color gris de Payne Ahora usando este pincel azul más oscuro y el tamaño más pequeño, solo voy a agregar un efecto de nube poco más oscuro. Ahora se puede ver que no tengo acceso pigmento acuarela en mi pincel. Esa es la razón por la que los dolores o no se extienden. Se están quedando en la posición en la que estoy sumando ganancia, pero seguimos trabajando mojados sobre mojados. Se puede ver que mi papel sigue mojado y todas las pinturas que estoy agregando están teniendo un borde suave. Hacia la derecha. Seguiré manteniendo en ese efecto de nube blanca resplandeciente que hemos intentado crear Es muy importante que te asegures de no tener exceso de agua. De lo contrario, estas pinturas más oscuras seguirán extendiéndose y no permanecerán en el lugar que las agregues. Y no lograrás el efecto de profundidad de las nubes con diferentes tonalidades de los Blues. Tuyo, cómo hay que tener cuidado al agregar estos detalles. Ahora estamos listos con el cielo casi se puede ver que tenemos tantos tonos diferentes de azul con el efecto resplandeciente de la especie en el lado derecho también Ahora usando un pincel de menor tamaño, incluso voy a comenzar a crear en algunos efectos de nube más pequeños. Entonces estoy usando un cepillo de tamaño muy pequeño y solo sumergiéndolo en agua Estoy agregando gotitas más pequeñas y dándole la Nube deseada o el espacio de crecimiento que he ido a mi rápidamente levantando los colores. Solo estoy haciendo todo esto mientras mi papel aún está mojado. Necesitas ser un poco rápido con esto porque necesitas estar trabajando con mucha técnica de húmedo sobre húmedo en esta clase para entrar en esas especies brillantes y diferentes tipos Se puede ver cómo estoy agregando una gota de agua a la vez, creando en forma de nube Y todo esto mientras mi papel aún está húmedo, esa es la razón por la que te recomiendo uses Papel 100% Algodón, que es de 300 GSM para que pueda manejar todas estas técnicas de escala fuera de las mojadas sobre mojadas De lo contrario, su papel comenzará a desmoronarse y también puede romperse De la misma manera voy a seguir adelante y simplemente seguir creando en nubes más pequeñas. Puedes ver esta vez voy con espacios muy pequeños para que puedas meterte en las formas, ¿verdad? Simplemente echando agua, limpiando mi cepillo, y luego dando la forma deseada que deseo. Seguiré adelante con una capa más oscura de las nubes así como para crear en mayor profundidad en el cielo. Entonces voy a recoger el azul civil en una consistencia más oscura y comenzar a agregar en algún defecto de nube más oscura. Se puede ver que son casi frijoles, casi 7 min que he estado trabajando mojado sobre mojado tal vez, pero sigue mojado. Esa es la razón por la que sigo siendo capaz de lograr los efectos de nubes de luz y oscuridad, se me da la profundidad al cielo. Además, en caso de que tu trabajo esté empezando a probarse, puedes seguir adelante con la técnica de re-ponderación Pero es un poco difícil, sobre todo si eres un principiante absoluto. Si creo que la Técnica quizá sea un poco complicada de seguir. Por lo tanto, intente usar un Papel de buena calidad que pueda ahorrarlo por el tiempo suficiente para que pueda ingresar estos detalles Se puede ver después de la capa más oscura también, estoy creando en algunas nubes más pequeñas, que está cediendo tanta profundidad al cielo. Ahora casi he terminado con el cielo, solo algunos últimos detalles de Nube más ligeros. Y luego voy a esperar a que todo esto se seque por completo. Y luego seguiremos añadiendo en el detalle por el calor plateado esta vez, que va a ser techo y algunas hojas y algunas flores. Ahora se pueden ver los detalles de las nubes, las nubes más oscuras, más claras, las especies en crecimiento hacia el cielo, el efecto resplandeciente del lado derecho de la Nube Y aún así se puede ver que estoy creando nubes tan pequeñas y pequeñas usando un cepillo húmedo y algún efecto acuoso mientras mi papel aún está húmedo Ahora, esperemos a que todos estos se sequen por completo y luego pasemos a los detalles del silicato. Ahora mi cielo está completamente seco y puedes ver los diferentes tonos 7. Día 3: paisaje marino relajante: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al tercer día del Desafío 21 Días de pintar un cielo azul Hoy vamos a pintar un hermoso paisaje marino con un cielo azul bastante soleado engrosándose con un boceto a lápiz muy ligero, solo marcando la línea del horizonte y un poco de los CSP La izquierda va a ser un pequeño parche de vegetación que vamos a crear Y hacia el lado derecho van a ser todos los CSP El top va a ser este tipo. Tan casi igual que he dividido la línea del horizonte en el cielo y la zona del Mar. Entonces este parche aquí a la izquierda será el espacio verde, el mar, y el lado superior será el cielo Primero comenzaremos con el cielo. Entonces para el cielo vamos a entrar con el cielo azul porque eso se compra la clase se trata de todo, voy a comenzar con una capa limpia de agua sobre el cielo. Estoy asegurándome de que mi Cinta Masking esté perfectamente sellada para que el agua no se mueva entre la Cinta Masking. También asegúrate de que las marcas de tus bocetos a lápiz sean muy ligeras. De lo contrario, pueden permanecer ahí permanentemente porque tan pronto como aplicas una capa de agua sobre las líneas de lápiz, se vuelven permanentes debido al carbón en la mina de lápiz. Entonces es por eso que asegúrate de que tus bocetos a lápiz sean muy claros porque las acuarelas suelen ser transparentes, por lo que estas líneas oscuras pueden ser visibles Entonces voy adelante con una capa uniforme de agua sobre todo el cielo, pasando mi pincel varias veces para que mis cielos se mantengan mojados por el tiempo suficiente para que yo agregue los detalles Hasta ahora el cielo, voy a seguir adelante con este color azul cerúleo esta vez como malo, pero voy a seguir adelante con una consistencia muy ligera Mezclando en un poquito del azul real también Ya tengo azul leal en mi paleta. Ahora bien, si no tienes el color azul real, solo puedes agregar un poco de tinte blanco y está perfectamente bien. Me voy a encabezar con un lavado muy ligero del color azul en el espacio superior. A medida que nos acercamos a la línea del horizonte, voy a aclarar el color. Como se puede ver. Es un lavado abigarrado que vamos a tener comenzando con el color más oscuro en la parte superior, moviéndose hacia abajo, aclarando el tono de color del color que estamos usando Entonces vamos a, comenzando por la parte superior, que va a estar fuera del color más oscuro del cielo y moviéndonos hacia la línea del horizonte, seguir iluminando el Color Entonces cada vez que recojo el Color, se puede ver que estoy empezando desde arriba y moviéndome hacia abajo. Sólo me muero por diluir el color de arriba hacia abajo con la ayuda del agua. No estoy levantando ningún color fresco en el espacio inferior porque quiero un hermoso lavado abigarrado de un color. Para que veas tenemos un hermoso lavado del azul con los tonos más oscuros en la parte superior y hacia el espacio inferior tenemos la variación tonal más clara del mismo color azul salino En esto, vamos a crear un poco de reflejos de nube, no mucho de ello, sino pequeños reflejos en los que se estará trabajando. He conseguido una capa perfecta y perfecta transición del azul del Docker a los colores más claros que puedes ver ahora he cambiado a mi pincel de menor tamaño y sumergiéndolo en agua, voy a empezar a crear en los espacios Cloud Así que ciérrala a la línea del horizonte. Se puede ver como me voy dejando caer el agua, el color se vuelve más claro. Recuerda siempre, estas piedras seguirán intentando conseguir tonos más claros. Están completamente secos mientras les estás agregando estos colores en tal constancia o sabes cómo se secan tus colores de antemano De lo contrario, puede suceder que estés cielo tal vez a la luz. Ahora puedes ver solo usando la técnica simple que discutimos que es usar un cepillo húmedo. Estamos creando espacios en blanco entre el cielo húmedo para crear en el efecto de nube, mis cielos mojados y estoy trabajando mojado sobre mojado para crear en estos espacios resplandecientes en el cielo para actina el cielo húmedo para crear en el efecto de nube, mis cielos mojados y estoy trabajando mojado sobre mojado para crear en estos espacios resplandecientes en el cielo para como las nubes Asegúrate de hacer esto mientras el papel esté mojado, de lo contrario los colores competirán menos en el papel, y no podrás levantar los colores. Ahora, he recogido un poco del azul para darle un poco de realce azul de las nubes así como en el espacio inferior más cercano a la línea del horizonte. Porque se puede ver más cerca de la línea del horizonte, Es un cielo de color muy claro en el que hemos seguido usando el azul que solo estoy creando en algún efecto de nube resaltado también. Se puede ver como los colores más oscuros también son visibles en el tono claro, tan bellamente cediendo esa deuda de nube. Asegúrate de que cuando estés agregando en esta capa del azul encima de los tonos más claros, no tengas exceso de agua o pigmento. De lo contrario se extenderá por completo y no tendrás el efecto de nube. Más bien, obtendrás un parche azul completo Ahora de manera similar, solo voy adelante levantando un poco más de colores en los espacios superiores creando en más profundidad y el efecto de espacio más ligero que puedes ver estoy moviendo mi pincel tanto al azar y en diferentes ángulos, trazos, no moviéndote en justin Trazos rectos simples Entonces eso es todo por un cielo, esperará a que se seque por completo y luego pasar al ver. Mis cielos se secaron completamente. Se puede ver el efecto de los espacios en blanco y los reflejos azules en la línea del horizonte, cediendo un efecto de nube tan sutil en el cielo Muy sencillo, muy ligero, con técnicas muy fáciles que creamos ese efecto. Ahora sigamos adelante con una capa de agua en todos los CSP Yo solo voy a agregar un litro de agua en el CAD, todo el espacio de verdor va a estar sumando al final Ahora, más cerca de la línea del horizonte, ten un poco de cuidado de que el agua no se filtre hacia el cielo o de lo contrario el cielo se reactivará y los colores fluirán entre sí Ahora, muy pintando la vista, voy a usar el mismo color azul cerúleo Pero por si un poco de los colores se mueven hacia los espacios verdes, está completamente bien, los cubriremos con los tonos verdes más oscuros para el mar también. Voy a seguir adelante con un tono más oscuro más cerca línea del horizonte y moviéndome hacia abajo. Quiero decir, se intensificaron un poco los tonos. Se puede ver con mucho cuidado estoy definiendo la línea del horizonte porque quiero una línea de horizonte bastante simple ya que no vamos a estar agregando ningún detalle en la parte superior de la línea del horizonte. Entonces hay que ir y con cuidado para definir la línea del horizonte. Voy a mantener todo el espacio de ver de este azul más oscuro solamente. Aquí no voy a seguir adelante con un lavado abigarrado. Quiero dejar que el CB o audaz un año en adelante en el mar. Vamos a seguir adelante con un poco de detalles de olas mojadas sobre mojadas y luego agregaremos reflejos con el color blanco más adelante una vez que se seque por completo mientras aún esté mojada, adelante, agreguemos un poco de profundidad en el mar. Así que solo estoy levantando pequeños Colores en ciertos lugares para crear un efecto más ligero en el mar también. Así que lo levanto poco Colors y creé algunos reflejos más claros en el mar. Ya ves que tengo un bonito color de ver. Sigamos añadiendo pequeños detalles de onda con un tinte un poco más oscuro del mismo color azul. Me estoy desplazando hacia mi pincel más pequeño para que pueda entrar en detalles más pequeños. Ahora cuando comiences a agregar estos detalles de onda, asegúrate de no tener acceso al agua en tu cepillo o exceso de pigmento. De lo contrario se extenderán por completo y no obtendrás ese look de onda suave. Por lo que la vitamina C sigue húmeda. Voy por delante añadiendo algunas líneas mojadas sobre mojadas, asegurándome de que no tendría acceso a pintura o pigmento en mi pincel porque los peces me van dando los trazos suaves. Entonces notarás que estos tropos están teniendo una mirada suave mezclada en la base, pero también son visibles de manera distintiva por dos cosas Mi papel todavía está mojado por lo que estoy recibiendo la ley blanda. En segundo lugar, no estoy agregando un exceso de agua o pigmento por lo que están conservando la forma en la que estoy agregando, teniendo una mezcla suave debido a la capa húmeda debajo. Y había girado la base un poco de luz porque quería agregar ondas con tintes un poco más oscuros para que fueran visibles en este encendedor o espacio de la mira que creamos Ahora añadiendo más algunas cosas para llevar, se puede ver que no las estoy agregando en línea recta simple Acabo de agregar algunas líneas entrecruzadas y algunas líneas curvas para darle la profundidad en el área Estamos listos con la primera capa del ver ahora resto de los detalles estarán mojados sobre secos. Esperemos a que la C se seque y luego avancemos más. Mi CE está completamente seca y voy a seguir adelante y comenzar a pintar en este último espacio verde que tenemos. Y luego pasaremos a la capa final de los detalles con el Gouache Blanco Voy adelante con una capa de agua, pero yendo adelante con mucho cuidado más cerca de la línea de flotación, se puede ver que ahí me he dejado una pequeña gorra blanca, que voy a estar rellenando directamente con el color. Ahora para esta pieza, voy a usar y mezclar verdes y marrones para crear una especie de espacio de campo o captar está más cerca de la zona del mar Entonces empiezo con el verde más claro. Puedes seguir adelante usando múltiples variaciones de greens para crear en ese efecto natural. Y luego solo agrega pequeños reflejos marrones a dado ese poco tono fangoso así entre la hierba Solo ten cuidado con dos cosas que están más cerca de la línea C. Añadiendo con mucho cuidado porque si los colores se moverán hacia el espacio z, entonces el área puede activarse y las Acuarelas pueden fusionarse y moverse entre sí a través de los bordes Adelante con mucho cuidado para tener ese perfecto. Se. Asegúrate de que tu C esté completamente seca antes de comenzar con este paso. De lo contrario también los colores pueden filtrarse entre sí y arruinarán todo tu medio espacio de la pintura He añadido un buen parche del color verde claro ahora encima y comenzando con el verde más oscuro. Entonces para el verde oscuro, estoy usando una mezcla del verde savia y el color verde oliva. Puedes seguir adelante con cualquier verde más oscuro, verde claro que esté disponible en tu paleta. No hay greens específicos que necesites tener. Todo lo que necesitas usar en tu, eres absolutamente libre para ti en tu elección de los verdes y marrones Para seguir adelante con estos detalles aquí. Acabo de dar en una forma muy áspera. Se puede ver en la parte superior tratando de dar en ese arbusto una especie de detalle y dando el perfecto efecto de mezcla con el mar también. Entonces usando el verde más oscuro, he definido el borde de una manera muy justa, no manteniéndolo en línea recta. Ahora estoy usando un poco del color rojo claro. Puedes usar un color siena quemada o cualquier color marrón rojizo para agregar en estos reflejos O puedes mezclar un poco de tu rojo y redondo para obtener un color marrón rojizo Así que entre los greens se puede ver que estoy cayendo al azar en pequeños marrones y especialmente en los bordes, y especialmente en el borde más cercano al mar también Verás que voy a caer en los marrones para crear en la profundidad en este espacio arrozales que estamos Ahora para mezclar los verdes y marrones, si necesitas un poco de los greens nuevamente, simplemente puedes recoger los greens y agregar de nuevo Entonces verás que la mezcla ocurre manera más suave y rápida. Los colores se mueven libremente entre sí, cediendo esa suave mezcla. Ahora estoy recogiendo un poco del color gris del Payne, mezclándolo con los verdes, estás en mi paleta o directamente, puedes usar un tinte un poco más oscuro del color gris o negro del Payne Voy a agregar pequeños reflejos en el espacio superior, especialmente en los bordes para definir el borde. Ahora, ahora no voy a mantener los bordes muy simples y solo eso una línea recta. Entonces esa es la razón usando en este tinte más oscuro, se puede ver que le estoy dando una forma muy rugosa y natural al borde. Define este espacio arrozales y se mezcla perfectamente con la zona del mar. Todavía vamos a seguir adelante con un detalle de quash blanco en estos bordes para mostrar algún efecto de onda chocante Pero primero, tenemos que agregar esto mientras nuestro espacio verde aún está húmedo. Se puede ver como el espacio verde todavía está húmedo, el gris de Payne se mezcla perfectamente rápidamente con los greens dando en ese suave bucle mezclado Esa es la razón por la que mezclé el gris de Payne con un poco de tinte los colores verdes para que también tenga un efecto de mezcla perfecto Y se ve fuera del mismo tono familiar. Ya ves, estoy tratando de mezclarme en el lado izquierdo con los greens ¿cómo? Y también los trazos bruscos que estoy sacando con el color gris de Payne para crear ese efecto perfecto de un parche en el espacio z Ahora rápido, solo he agregado un poco más de reflejos con los verdes y marrones y luego esperaremos a que esto se seque donde sientas que la mezcla no es suave, puedes usar rápidamente un pincel húmedo y simplemente mezclando los colores como malos y obteniendo una transición suave sucediendo entre todos los colores O puedes reutilizar los colores base, es decir los tonos verdes, lugares para crear en la deuda. Ahora al azar estoy cayendo en algunos tonos más claros también en lugares para crear un, un poco más de la profundidad. Rápidamente, seguiré adelante con pequeñas manchas verdes más oscuras también. Todos estos sigo haciendo mientras mi papel está mojado. Así que asegúrate de que tu papel sea malo. De lo contrario, puede obtener parches aleatorios en lugar de este bucle suave mezclado. Ahora, esperemos a que esto se seque. Y luego uno con los últimos detalles, esos van a ser los reflejos blancos, el efecto de onda chocante Efecto Algunas ondas Blancas Entonces esperemos a que esto se seque. Entonces todo está completamente seco. Y ahora comenzando con el Gouache Blanco, voy a empezar a dar algún efecto de onda chocante en el punto de encuentro de estos verdes y los Usando en el Gouache Blanco. Voy a darle algún efecto de onda de pincel seco. Este efecto de onda de pincel seco, tienes que darle mucho cuidado, no deberías tener exceso de pigmento o exceso de agua en tu pincel. Solo necesitas recoger la Gouache Blanca en una consistencia espesa sobre un cepillo húmedo Me dan estos efectos de ondas de luz, puedes ver cómo están actuando como el efecto de agua estrellada hacia este campo que has agregado o el parche que has agregado entre la Apenas estoy comenzando con estos bytecodes, trazos desde el punto verde reuniéndose al espacio azul Y que tomando estos trazos hacia el lado derecho hacia el mar para mostrarse como el efecto de ola estrellada, usando la misma técnica vamos a adenilar y resalta en el mar azul también para mostrar en alguna de las ondas de agua o efecto estrellado del Entonces puedes ver algunos que estoy tomando estos trazos son poco más altos hacia el lado derecho y en algún lugar lo he guardado muy pequeño y sutil. También asegúrate de no tener exceso de agua o exceso de pigmento. También Acuarelas Blancas no te darán el mismo efecto que lo hará White Gouache, porque Acuarela Blanca se volverá opaca y más ligera barricas de una zancada White Gouache permanecerá opaco y te voy a dar ese efecto opaco del blanco incluso después de Entonces en ciertos lugares solo estoy ejecutando el White Gouache donde sea que sienta que se están secando más ligero para que tenga ese atrevido efecto White Se puede ver que estoy usando un pincel de tamaño muy pequeño para que consiga bien los detalles. Solo estoy arrastrando mi pincel, entrando en el efecto pincel seco No voy a agregar agua al quash blanco, no a mi pincel. Simplemente estoy recogiendo la pregunta Blanca, una consistencia espesa para agregar en estos detalles y obtener estos pinceles secos tipo de efecto de onda. Ahora la semana pasada, agregando semanalmente algunos aspectos destacados al espacio z usando en el Gouache Blanco Y estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el tercer día. Entonces en el mar también, se puede ver que estoy agregando un efecto muy ligero y algunos de ellos incluso me estoy mezclando con el mar cediendo ahí, creando en esos más ligeros efectos de ondulación. Así que muy poco, no mucho de ello. Quiero que ese efecto de onda chocante sea el punto culminante entre la vista y esa área de relleno que hemos creado Entonces, eso es todo. También estamos listos con nuestro proyecto de clase para D3. Entonces también miras rápida y más de cerca nuestra pintura del cielo y la vista para el tercer día. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Pintaremos la D4 y luego despegaremos la cinta adhesiva mañana Nos vemos mañana en el día para el proyecto de clase 8. Día 4: en la playa: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día cuatro del 21 tape blue sky Painting Challenge. Hoy vamos a estar pintando otro paisaje marino. Va a ser más una playa. Para pintar. Voy a comenzar a comercializar la línea del horizonte en la misma longitud que la anterior. Esta vez, en lugar de espacio de vegetación, vamos a tener en un espacio de playa en la zona inferior, solo vamos a marcar aproximadamente espacio inferior como el área de la playa Entonces eso es si por el boceto a lápiz, vamos a comenzar primero por el cielo. Ahora, de nuevo, para el cielo, puedes experimentar con diferentes pistas si así lo deseas Primero voy a seguir adelante con una capa de agua hacia todo el cielo. Voy a estar usando este color azul cerúleo para este tipo ha sido Asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes para que tu papel no se seque ni se seque rápidamente. También que no quedan bordes sin agua. También se asegura de que corras tu pincel varias veces para que tu papel se mantenga adelantado el tiempo suficiente para que trabajes mojado sobre mojado y dados los detalles en el cielo, estoy comenzando con este color azul cerúleo con una pequeña mezcla del azul real Ahora otra vez, si no tienes el azul real, puedes simplemente mezclar una pequeña carpa blanquecina Estoy empezando con un diseño muy rugoso, dejando en algunas tapas blancas aleatorias. Y acabo de crear un pequeño círculo porque eso es paz. Vamos a crear un efecto resplandeciente. Entonces vamos a seguir adelante con mucha técnica de levantamiento ahí. Así que eso es solo un pequeño están más o menos para que sepas dónde vamos a seguir adelante con la técnica de levantamiento. Así que en ese punto puedes mantener tus colores un poco hacia el lado más claro o dejando un parche blanco. He seguido adelante con una capa uniforme del Color en todas partes porque el espacio resplandeciente que puedes ver me queda en ese gato blanco Bueno, solo te estoy dando en una capa muy ligera del tono azul porque vamos a seguir adelante con la técnica del lifting para que tengamos pequeños efectos azules más claros. Antes de eso, solo voy a seguir adelante con su pequeño tinte más oscuro del azul sobre todo el espacio para que después de que el color se seque, se mantenga lo suficientemente audaz. Vamos a seguir adelante creando un espacio de sol resplandeciente esta vez. Es decir, no vamos a sumar en el sol, sino que vamos a mostrar como si la luz del sol pico entre las nubes creando en ese efecto Blanco A mi cepillo redondo de menor tamaño. Y usando el cepillo húmedo estoy empezando a crear en los spots puedes ver mis colores insostenibles De ahí que pueda levantarlo rápidamente mientras mi papel aún está mojado. Estoy creando en borrador formas de nubes en el espacio inferior puedes ver qué facilidad puedo levantar el color con la ayuda de la foto. Pero después de cada stock se puede ver que tengo una toalla áspera en mano para que pueda limpiarme rápidamente de los aviones que he levantado De lo contrario conseguirá llevar de nuevo a la siguiente pieza donde traté de levantar el Color. Voy a crear un efecto de nube baja mayormente en el espacio inferior En ciertos momentos ese espacio resplandeciente puede requerir de dos a tres veces de levantamiento porque, ya sabes, como tu papel está húmedo, las pinturas de los lados pueden fluir de regreso a ese espacio resplandeciente y cubrir ese espacio Entonces, en esos casos, puedes volver a levantar rápidamente los colores. Pero lo importante es que necesitas hacer toda esta técnica de levantamiento, por qué tu papel está mojado. De lo contrario los colores se secarán y entonces no podrás levantarte para conseguir en estos ligeros efectos suaves. Ahora en la cima aquí estoy empezando a crear en ese espacio de sol resplandeciente, primero creé un llamado a partir de esto, voy a seguir sacando muchas hojas ahora Para eso he cambiado para permitirme el pincel de menor tamaño que tiene una punta puntiaguda. Y seguiré levantando un golpe a la vez, limpiando mi cepillo, y luego continuaré por el siguiente PARA Asegurarme que después de cada golpe sigas limpiando tu cepillo. Ahora bien, estos golpes puede requerir dos a tres o ejecutarlo redondea lo mismo o Técnica porque se puede ver donde empecé a levantar los tallos ahí Nuevamente, el color azul de los lados de los trazos está hablando en. Por lo que necesitas seguir adelante con dos o tres capas de esta técnica de levantamiento para conseguir ese efecto deseado. Ahora en la segunda capa, algunos de los trazos que estoy sacando mucho más grandes y mucho más largos como se puede ver. Se puede ver cómo está creando como un efecto de los rayos del sol que se asoma de entre las nubes en el cielo Entonces solo voy a seguir adelante y levantar un poco más de trazos antes de dejar que el cielo se seque por completo. Además, se puede ver ya que mi papel está pegado sobre una superficie móvil, se vuelve tan fácil simplemente decirle al Papel según el movimiento de la mano o según la conveniencia de la mano Por lo que siempre recomiendo grabar su papel en una fase móvil para que pueda rotar cualquier momento de todos modos como desee Ahora en especies aleatorias se puede ver que voy a seguir adelante con poco más la elevación de color para crear un poco más de efectos de nube en el espacio superior también. Mi papel todavía está húmedo, así que puedes ver cuando usas 100% Algodón ofrecen papel de buena calidad, se mantiene húmedo por suficiente tiempo Si has leído suficientemente bien tu trabajo antes de comenzar a agregar el Queen's. Además, también necesitas ser un poco rápido, para que sepas, no tengas bordes afilados en ningún lado. Ahora en ciertos lugares, acabo de agregar poco tinte azul más claro también, Mezclándolo bien junto con el blanco. Ahora se puede ver que los rayos que saqué están completamente ocultos de nuevo. Entonces ahora voy a seguir adelante rápidamente con otra capa. Estoy haciendo esto mientras mi papel aún está mojado. Nuevamente, estoy repitiendo este punto. Es muy importante que tu papel esté mojado para lograr el efecto de la técnica de levantamiento que estamos tratando de lograr. Ahora, rápidamente recogeré un poco del azul porque estás, puedes ver que está un poco desordenado Entonces como mi papel está mojado, solo puedo corregir este espacio con la ayuda del azul rápidamente para que, esa carrera desordenada o de levantamiento se pueda ocultar rápidamente Para que veas con qué facilidad puedes corregir tus errores mientras las cosas aún están mojadas y aún bajo tu control. Entonces, eso es todo. Esperaré a que mi cielo lo intente y luego pasaré a la zona de la playa. Mi cielo está completamente seco ahora y voy a comenzar a pintar Área de Playa para la Playa también voy a seguir adelante con el tono azul primero. Y luego para el área de arena, voy a usar un tono pardusco muy claro, cremoso de White Nights También voy a compartir los detalles de los dolores. Una vez que comenzamos a agregar por primera vez, seguir adelante con una capa de agua en todo el espacio inferior, es decir, el área C y la playa, ambos Ahora para el área de agua de la Playa, voy a usar en el color azul compuesto de la marca Mitchell emission. Puedes usar en azul turquesa o puedes Mezclar una pequeña carpa de tus esmeraldas o verde viridiana junto con la ciudad no azul para conseguir una turquesa se Entonces esto es básicamente una mezcla de pigmento azul y pigmento verde juntos, dando en esta hermosa especie de tono azul turquesa al que acabo de agregar una pequeña gota de color azul para que sea un poco más pegada Más cerca de la línea del horizonte, voy a correr con mucho cuidado para no correr hacia el cielo. En el centro. Voy a mantener en especies poco más ligeras. Entonces primero estoy empezando a agregar en el color desde los bordes. Entonces en los bordes, he añadido el azul compuesto y el color azul real en el espacio central que hemos mantenido blanco y claro ahí, voy a agregar en la ciudad no color azul para dar un pequeño reflejo del cielo cayendo sobre la Playa. Esa es la razón añadiendo un pequeño indicio del color azul cerúleo Dado ese efecto del cielo Así que solo en el espacio central se puede ver que he agregado en el tono azul, mezclándolo bien con el Palo Azul compuesto con trazos muy sueltos, asegurándose de que ambos colores estén mezclados pero visibles de manera distintiva Ahora, voy a comenzar a agregar algunos trazos mojados sobre mojados también. Entonces para esto, me voy a asegurar no tener exceso de agua. Estoy agregando algún uso más oscuro en el medio y mezclando bien estos, otra vez. Ahora recogiendo un poco del azul compuesto y el azul real nuevamente, porque los bordes se ven un poco más claros en comparación con el color azul cerúleo desde el Al sacar la mezcla de estos colores, de nuevo, se puede ver cuán suavemente se están mezclando entre sí, además de seguir destacándose manera distintiva tanto por los colores que hemos usado Ahora para los fondos y el espacio que estoy usando en este color dun del conjunto Caballero Blanco Se trata de un color de pistola de su set. Lo tengo en forma de tubo. Se puede ver que es de un color amarillo ocre de muy buen gusto. Para crear este color, puedes simplemente mezclar amarillo ocre, un pequeño tinte de amarillo y blanco para obtener un hermoso color arena claro Lo estoy agregando exactamente debajo de los tonos azules, mezclándolo bien con el azul, pero asegurándome de que ambos colores no se filtren entre sí Queremos ese borde suave porque estamos tratando de mostrar en la superposición de la Playa y el puerto espacial ver Ahora mi veo todavía mojada. Voy a seguir adelante sumar en algunos trazos mojados sobre mojados al igual que en el proyecto de última clase, seguimos adelante con pequeños trazos. Se pueden ver sus trazos suaves en el proyecto de tercera clase. Vamos a seguir adelante con algunos trazos de aspecto suave aquí también. Entonces estoy cambiando de mi pincel de tamaño más pequeño recogiendo el color azul sobresaliente, comenzando a agregar forzado en la línea del horizonte para hacer que la línea del horizonte sea prominente Ahora en este espacio donde hemos añadido el azul compuesto. Puedes ver que estoy sacando trazos muy finos de este color azul cerúleo para mostrar ambos esos espacios de color de la Playa mezclados bien entre sí No vamos a seguir adelante con gran parte del mojado sobre mojado mojado sobre trazos secos. Esa es la razón por la que sigo adelante con esos trazos húmedos más ligeros solo en el subespacio, agregando un poco de salpicadura del color marrón para mezclarlo dando poco efecto de en la arena también Asegúrate de cubrir tu Cielo y el espacio de agua. Si no estás seguro de estas mesetas, o puedes dejarlas caer usando la punta de tu pincel Acabo de agregar algunos parches marrones aquí para crear un detalle de huella si funciona bien. Entonces, si bien esto todavía está húmedo, acabo de dar en estos pocos efectos de huella en la playa. Esperemos a que se seque y luego agregaremos los detalles en la parte superior también. Hasta entonces voy a seguir adelante con algunos trazos azules más oscuros en el sistema. Se ve que estoy caminando mucho o pacientemente hacia los detalles del mar Estoy agregando algunos detalles esperando que se asiente hasta entonces trabajando en otros detalles de la pintura y luego regresando al mar. Pero aún así lo estoy haciendo todo mientras mi asiento todavía está mojado. Esa es la razón por la que sigo teniendo en las suaves mezclas y trazos entre el C. Así que eso es todo para la capa base del mar y la Playa. Esperaremos a que estos se sequen por completo y luego pasaremos a la siguiente capa de detalles. Lo más importante mientras trabajas mojado sobre mojado es el control del agua en tu cepillo? Y el control del agua en el papel, tu papel no debe estar demasiado húmedo ni seco. Tu brocha no debería tener pigmento de acceso ni mucho menos pigmento. Entonces se trata del control del agua y los controles del cepillo que necesitas para aprender a dominar la técnica de mojado sobre mojado. Sólo estoy definiendo la línea del horizonte recta y prominente con el color azul cerúleo Ahora es decir, esperará a que esto seque y luego agregará la capa final de se seque y luego agregará la capa final de detalles antes de despegar la cinta de enmascarar para este proyecto de clase. Ahora tenemos agua y la Playa y el espacio de sol. Todo está completamente seco, así que voy a seguir adelante con el Gouache Blanco y comenzar a agregar en algunos detalles de onda usando en el color blanco Estoy usando el costo correcto por separado en mi paleta. Sólo voy a recoger un poco de agua y volver a mojar esto y activarlo de nuevo. Si quieres, incluso puedes usar y calabaza fresca. Ahora, al igual que en el proyecto de última clase, seguimos adelante con un poco de pinceladas secas. De igual manera, vamos a seguir adelante con algunas pinceladas secas esta vez también. Entonces comencemos a sumar. Esta vez va a ser en el punto de encuentro de la arena y el agua para crear en ese efecto de onda chocante o el efecto espumante cuando el agua y el sol se fusionan La última vez lo tuvimos en el espacio verde mostrando en el efecto de onda estrellada Así que líneas muy ásperas que he agregado ahora, voy a seguir adelante usando este pincel redondo mimado y usando el White Gouache Sólo estoy tratando de crear en algún efecto espumante. Entonces solo estoy usando la punta del pincel. Las cerdas de características estropeadas debido a los peces. Estoy recibiendo este tipo de pincel seco un efecto. No he sumergido mi pincel en agua, ahí que esté muy seco y estoy recogiendo pintura muy gruesa, así que me estoy metiendo en estos pinceles secos tipo de efecto dominó adicional. Estoy a todo el espacio rápidamente usando en ese pincel que creé en poco efecto dominó. Ahora usando de nuevo el pincel de tamaño más pequeño, voy a seguir adelante con una capa de tazón del blanco en el espacio inferior. Porque se puede ver, por el frotamiento de pincel seco que hicimos, la línea atrevida está oculta Entonces voy a seguir adelante con esto, una línea muy áspera. Se ve que es muy café y estoy tratando moverlo de una manera muy ruda y aleatoria. Ahora en el mar también, dando pequeños detalles con el Gouache Blanco No voy a dar mucho de ello. Solo le daré un poco y mezclaré algunos de estos en la capa base rápidamente usando un cepillo húmedo también. Otra vez, tú también lo estás, puedes ver que voy adelante con pincel muy seco. Mi cepillo no tiene agua de acceso ni exceso de pigmento. Tiene muy poco pigmento justo en la punta y eso también en una consistencia muy espesa debido a la página me estoy metiendo en estas pinceladas secas fácilmente. Eso va adelante con poco más del efecto de pincel seco, tratando de mostrar en algún efecto más de choque o espuma en el agua Entonces voy adelante con mucho cuidado. Estoy asegurándome de no exagerar estos detalles blancos. Se puede ver que me estoy moviendo muy lentamente para crear en este efecto byte en el mar. Asegúrate de no exagerar con esto. De lo contrario, puede parecer muy desigual. Estoy tratando de crear en mucho efecto de prellenado en el agua porque los peces, voy adelante con muchos detalles de pelea para mostrar el efecto de paliza o el efecto espumante del Ahora he recogido un poco del color amarillo ocre y voy a agregar en una línea de sombra a la ola chocante que estás usando en el color amarillo ocre Estoy dando en una línea muy fina justo justo debajo de la línea blanca que agregamos. Y rápidamente usando un cepillo húmedo, lo mezclaré en la capa base después del tono naranja que agregamos en la pieza científica. Entonces ahora solo sumergiendo el pincel en agua, voy a comenzar a mezclar esto en el borde en la capa base Solo estoy agregando un poco de tinte marrón también, y luego estoy empezando a mezclarme Entonces solo en lugares aleatorios agregué poco efecto marrón. Puedes usar el color rojo claro o incluso puedes usar en el color bunt sienna para agregar en este pequeño efecto marrón junto con el tono amarillo ocre Ahora solo usando un cepillo húmedo, puedes ver que lo estoy mezclando en la base estás dando en ese borde suave. También hemos terminado de agregar el efecto de sombra. Ahora sigamos añadiendo un poco más de detalle marrón a la sombra. Entonces solo usando un marrón más oscuro ahora, estoy dando una línea muy fina debajo del blanco que está entre este look mezclado que hemos creado y el tono blanco que agregamos. Para que veas que la mezcla está en la parte inferior de este marrón más oscuro que hemos agregado. En ciertos lugares. De nuevo lo estoy mezclando el en la base también, el marrón más oscuro se puede ver tan pronto como se agrega en este efecto de sombra, se ve tan realista como si después de estrellarse ola está sucediendo en real frente a tus ojos Ahora lo último son estas huellas que hemos agregado, no estoy satisfecho con estas Voy a esconderlos rápidamente. Así que voy a recoger una ranura, el color siena quemado se agregó encima y rápidamente usando un pincel húmedo, creando algún efecto de sombra en espacio de arena con la duna y el color sienna urbano rápidamente agregado en el Y se puede ver que lo estoy mezclando en la capa base del mar para crear un parche un poco más oscuro en el basado en la ciencia para deshacerse de la huella, el efecto que estábamos tratando de crear Y porque la mayor parte se ocultó y no estaba saliendo como yo lo quería. Entonces ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos. Y también siempre tira de la cinta adhesiva contra tus papeles para que no levantes el color ni arranques los bordes. Se puede ver que tanto las pinturas se ven tan hermosas juntas al lado de la otra con los cielos azules y diferentes tipos También miran la pintura de D3 y D4 juntos sin la cinta de enmascarar, espero que ustedes disfruten pintando estos cielos azules, creando en ese espacio resplandeciente, pero solo un color y usándolos Los veré pronto en el proyecto de la clase del día cinco. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. Estoy pintando junto conmigo 9. Día 5: Onto the Roads: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día cinco del desafío de 21 días de pintar el azul cielo. Hoy vamos a seguir adelante con una bonita vista al borde de la carretera con un cielo azul Entonces primero estoy marcando la calzada. Voy de cabeza tonalmente de arriba izquierda a abajo derecha En la parte superior del camino, vamos a tener en un poco de un espacio de vegetación, así que estoy dando un contorno aproximado para el espacio de vegetación Entonces básicamente tenemos tres partes, el cielo, el espacio de vegetación y el camino Primero comenzaremos con el cielo, así que sigamos adelante con una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Si un poco de los colores se mueven hacia los espacios verdes, está bien. Podremos cubrirlos con los tonos verdes más oscuros. Pero en la medida de lo posible, trata de evitar agregar en los colores ahí. Ahora, esta vez en el cielo, incluso vamos a utilizar en un poco de resaltado naranja para crear un pequeño efecto de puesta de sol junto con los tonos azules. Entonces, hasta el momento para los cuatro proyectos de clase, sólo hemos estado trabajando con un solo tono azul. Pero ahora en adelante, intentaremos incorporar algunos más complementarios y colores más complementarios y algunos armoniosos junto con él, como rosas, naranjas, amarillos y los tonos violetas para crear hermosos efectos de cielo azul nocturno Ya terminé terminé agregar una capa de agua. Estoy mezclando un poquito del azul Selin junto con un poco de tinte del color azul real en el que puedes mezclar o blanco Y me estoy fijando con el color azul primero en la parte superior. A medida que me muevo hacia el lado inferior, voy a mantener poco espacio en la parte inferior para el espacio naranja en el medio. También estoy usando un poquito del quash blanco. Porque recuerda naranja y azul mezclados, te daremos tono fangoso. Voy a mezclarme en un poco de tinte naranja junto con el quash blanco para que no se cree en tonos fangosos Y te dará una bonita mezcla entre el azul y el naranja sin haber informado ningún tono fangoso Esa es la razón, en el azul también, utilicé en un poco de tinte del azul real, lo que da un toque pastel o un efecto de tinte blanco. He recogido la naranja mezclada con un poquito del quash blanco Voy a crear un resaltado ligero aquí. Sólo estoy poniendo el color. La parte superior e inferior que puedes ver es blanca entre la naranja. Ahora con mucho cuidado a través de este espacio naranja, voy a seguir adelante y agregar en los tonos azules. Estoy empezando por la parte superior otra vez para que consiga las mezclas desde arriba hasta la parte inferior perfectamente, más cerca de la naranja. Dejaré una línea muy fina entre el azul y el naranja para que los colores sangran y se mezclen entre sí de forma natural Si quieres mezclar estos dos, incluso puedes usarlos en un poco de blanco y mezclarlos de forma natural. Voy a simplemente inclinar mi tabla en pequeñas direcciones diferentes para que los colores fluyan entre sí. Es decir, el azul y el naranja se mezclan fácilmente entre sí. Con una manecita ligera, se puede ver que incluso estoy dando algunos trazos superpuestos sobre la naranja Rápidamente estoy levantando mi mano en cuanto agrego ese pequeño efecto de pigmento. Ahora, sólo voy a seguir adelante con algunos reflejos más oscuros así como hacia el cielo. Vamos a crear muchos efectos de nubes así en el cielo antes de dejar que el cielo se seque. Entonces solo voy adelante con un poco más de consistencia de tazón del azul. Porque sé cuándo se secará, se volverá un tono más claro y quiero un cielo audaz para dar ese efecto vespertino. Ahora he cambiado a un pincel de menor tamaño y a mi azul, solo estoy agregando un poco de tinte del índigo. O puedes usar en las pinturas color gris para crear un color azul un poco más oscuro, pero no demasiado oscuro. Y usando un pincel de menor tamaño, solo estoy anhelando dejar caer algunos colores como estos Por lo general, cómo hemos ido creando en ese efecto de espacio resplandeciente con la ayuda del agua Esta vez estamos creando algunas manchas más oscuras en el cielo con la ayuda de la pintura. La técnica es la misma, necesitas dejar caer el color, mezclarlo en la forma y el espacio en el que quieras. Básicamente, ya que vamos adelante con una mirada de cielo nocturno, quería que asegurara que tenemos estos tonos más oscuros en lugar de esos detalles de nubes blancas. Esa es la razón por la que seguimos adelante con un tono azul más oscuro para crear en la nube efectos esta vez con mucho cuidado, más cerca del naranja. También, se puede ver que voy adelante con cuidado. Sólo estoy mezclando en un poco de tinte de pinturas grises a mi errado en color azul Ahora he creado un tono más, más oscuro. Se puede ver por el tono anterior que usamos y seguir adelante con la siguiente capa de nubes. Básicamente en las nubes, se pueden ver diferentes variaciones tonales del azul Empezamos con una capa de pistola, seguimos adelante con Pete más oscuro. Y ahora un poco más allá de cuando voy adelante con esta técnica de mojado sobre húmedo, me estoy asegurando de que mi cepillo no tenga exceso de agua ni exceso de pigmento. De lo contrario, se extenderán por completo y no comerán en el espacio en el que los agrego ahora a mi naranja Otra vez, estoy agregando un poco más de blanco para crear pequeños reflejos anaranjados entre el cielo azul también en la parte superior, pero eso va a ser muy poco, así que estoy usando mi pincel de menor tamaño y solo voy a caer en reflejos muy diminutos. Solo agrégalo en un poco de Fate ahora, solo voy a seguir adelante con un poco más del blanco junto con el naranja. Porque se puede ver que no es tan claramente visible. Se ve un poco D. Ahora voy a crear un poco de luz alta en este espacio naranja también, más cerca del espacio verde Pero aquí, cuando agregues, asegúrate de que el color azul no se levante en tu pincel o de lo contrario limpia tu pincel después de cada trazo. De lo contrario, no obtendrás el efecto limpio del color naranja sobre estos reflejos anaranjados. Como te dije eran más oscuros, sólo voy a seguir adelante con este matiz más claro del naranja otra vez para crear ese espacio resaltado. Ahora voy a crear rápidamente en un poco más de destaque antes de dejar que el cielo se seque por completo. Y luego pasar al camino y a los espacios verdes. Para que puedas ver cómo con la ayuda del quash blanco, incluso puedes agregar dos colores complementarios al cielo y obtener el efecto resaltado Se puede ver con una mezcla tan audaz de la naranja y la blanca quash, podría crear en un espacio tan resaltado sobre el color azul también Y hazlos visibles en el cielo perfectamente. Ahora solo usaré un poco del azul y daré algunos trazos de cobertura resaltados sobre el naranja para que ambos colores se vean bien mezclados y, ya sabes, perfectamente fusionados entre sí. Apenas de dos a tres trazos sobre el color naranja. Con el azul, con una mano suave, terminamos con un cielo. Ahora también pintaremos la primera capa del camino. no podemos pintar los espacios verdes Ahora no podemos pintar los espacios verdes porque el cielo sigue húmedo. Pero el camino y el cielo no están conectados. Voy a seguir adelante con las pinturas de color gris. Se puede seguir adelante con un color negro o un tono grisáceo. Voy a mezclarme un poquito del violeta y el azul a esto para crear un tono grisáceo Estoy mezclando el color violeta y el azul crucian a mi negro para obtener un tinte gris Entonces este gran tinte lo estoy agregando en todo el camino. Además voy a crear en profundidades más oscuras en esto también. Agregué una capa más y la mezclé todo bien para que después de que se seque. También tengo el perfecto efecto oscuro para el camino. En caso de que esto se seque más ligero, puedo seguir adelante con una capa más. Esperemos a que esto se seque, y luego pasaremos a los detalles adicionales de esta pintura. Ahora todo está completamente probado y voy a comenzar con la primera capa de este espacio verde que es completamente blanca. Entonces voy adelante con la técnica de mojado sobre seco aquí, porque mojar esta zona puede ser un poco difícil. Pero voy a seguir adelante con pequeños paneles extra mojados. Primero, empiezo con este color verde amarillento. puede ver que es de un color verde brillante en la parte superior. Estoy agregando en capa de este verde. Se puede ver que el cielo azul debajo sigue siendo visible, así que estaremos usando algunos tintes más oscuros ahí para escondernos Y obtienes la forma de los tonos verdes o el espacio del arbusto perfectamente bien, con diferentes tonos de los verdes para la primera capa que he dado en este tono más claro. Ahora encima de esto, mientras esto todavía está mojado, vamos a seguir adelante con diferentes tonos de verde. Estoy definiendo la línea recta para la calzada que hemos agregado para que tengamos esa línea recta perfecta para el camino Ahora estoy recogiendo un poco del tinte más oscuro que puedes ver y empezando a agregar en la parte superior. Ahora bien, esta vez cuando estoy agregando, se puede ver que estoy creando en parches ásperos en la parte superior para actuar como las hojas en el espacio superior. Entonces solo estoy tocando la punta de mi pincel, mezclándolo con la base Leo, color verde más claro. Así que todavía vamos a seguir adelante con muchos greens en este espacio y crear en este espacio. Entonces este es solo el segundo detalle verde que estamos agregando aquí. Ahora estoy recogiendo un color verde más oscuro y comenzando a agregar un efecto un poco más oscuro en el espacio inferior, más cerca del camino. Ya ves que solo estoy tratando de mezclarme con los greens. Mi espacio verde sigue siendo cama. Esa es la razón por la que puedes ver que sucede la mezcla suave. Estoy tratando de mantener el color verde claro también en los espacios y ponerme en los tonos verdes más oscuros también. En la parte inferior, voy a seguir adelante y darle una línea audaz del color verde más oscuro. Ahora a mi savia verde. He mezclado un poquito de las pinturas de color gris para obtener una capa más del tinte verde más oscuro. Y empezaré a crear en algunos detalles en el espacio inferior también. Recuerda, mi espacio verde sigue siendo, pero aun así no he recogido el exceso de agua ni el exceso de pigmento. Esa es la razón por la que puedo tener este aspecto suave a mi arbusto y aún así los colores no se están extendiendo. Y conservando el espacio en el que los estoy agregando más cerca de la línea del camino. Ten un poco de cuidado para que no arruines la mirada recta. De lo contrario, será muy difícil entrar o puede que tengas que seguir adelante con una capa más en el camino para volver a tener esa línea recta. Así es como puedes crear tanta profundidad en estos pequeños espacios y hacer que toda tu pintura cobre vida. Todavía vamos a agregar tintes y efectos poco más oscuros aquí y allá antes de dejar que esto se seque. Ahora, por unos minutos, esperaré a que estos greens se asienten antes de agregar la siguiente capa. Hasta entonces, voy a añadir en poco efecto pincel seco con los dolores de color gris en el camino. Voy a recoger los dolores de color gris. Tengo un cepillo húmedo. Todavía voy a toparme la brocha, recogiendo el pigmento. Y técnicamente como el movimiento del camino, voy a añadir poco de este efecto de pincel seco. Algunos de los efectos de pincel seco, voy a mezclarme en la capa base usando un cepillo de presa también. Pero primero, agreguemos en la primera capa de la técnica de pincel seco. Ahora lo importante con la técnica de pincel seco es que tu pincel no debe tener exceso de pigmento o exceso de agua, lo contrario no obtendrás este efecto. Voy a seguir adelante y mezclarme en estos puntos más oscuros que estoy agregando. Esa es la razón por la que estoy agregando algunos puntos más oscuros para que pueda mezclarme y obtener algún efecto de sombra y luz en el camino también. Ahora, rápidamente usando en este cepillo plano, simplemente lo volqué en el agua, le quité el exceso de agua y lo voy a correr suavemente por este Y se puede ver cómo se mezclan los tonos más oscuros, creando en esa muerte más oscura. Y el pincel seco también, en ciertos lugares, creando en esa sombra más oscura y clara y efecto de luz más cercano al espacio verdoso Ten un poco de cuidado porque los greens aún están mojados y los colores fluyen entre sí. Ten un poco de cuidado ahí. Ahora también puedes ver el efecto de luz y sombra en el espacio gris. Ahora esperemos a que todo esto se seque y luego pasaremos a la siguiente capa de detalles. Ahora mi espacio verde también está completamente seco y el camino también. Voy a seguir adelante primero con los detalles sobre el espacio de vegetación Estoy recogiendo, de nuevo, un tinte verde taco. Estoy mezclando en varios greens. Eres libre de experimentar con cualquier color verde que esté disponible en tu paleta. Pero solo un pequeño consejo, si quieres crear en algunos verdes más oscuros, puedes agregar en dolor raspar marrón o azul a tus greens Y si quieres crear en verdes más claros, puedes usar tonos amarillos y blancos para crear el efecto más claro. Ahora usando este tinte más oscuro, voy a seguir adelante con la técnica de mojado sobre seco. Es decir, mi espacio verde está completamente seco encima del cual voy adelante con color húmedo para crear en poco del efecto arbusto. Entonces ahora puedes ver que estoy creando en solo pinchar en la punta del pincel y creando en diferentes arbustos y ramas de hojas Puedes ver que estoy usando una mezcla de diferentes técnicas en alguna parte, solo estoy teniendo la punta de mi pincel En algún lugar intermedio, estoy dando en poco detalle una hoja de trazo también. De esta manera, voy a seguir adelante con esta capa y crear en la muerte. Ahora más cerca del espacio naranja, ten un poco cuidado de no cubrir toda esa línea naranja que has creado con este efecto de arbusto. Para que puedan ver lo rápido que voy a seguir adelante con estos detalles de arbusto verde en el espacio inferior aquí también. Yo sólo voy a seguir adelante llenando todo este espacio. Y luego, por último, nos dejaremos agregar los detalles al camino con los tonos blancos. Entonces este espacio inferior de aquí, se puede ver que simplemente lo estoy llenando completamente con el tono más oscuro justo en la parte superior. He creado ese efecto tupido. Ahora para hacer perfecta la transición entre el verde más claro y este parche verde más oscuro, voy a seguir adelante con un color verde más claro para tener en una pequeña mezcla con estos trazos verdes más oscuros que hemos agregado. Ahora esto también es húmedo y seco. Mi papel está seco. Encima de lo cual, voy adelante con estos colores Bet para crear. En la profundidad puede se puede ver solo un simple dabbing que he hecho para crear en los detalles, y ahora se ve más mezclado con la capa de pasta Seguiré adelante con un poco más de verde. Me cambié a un pincel de menor tamaño para que pueda entrar en algunos detalles finos. Este es un pincel tamaño dos, pero tiene una cinta puntiaguda encima del verde oscuro. Ahora, lo siento, encima del verde claro, voy adelante con algún pino verde oscuro en efecto para que esa transición perfecta ocurra entre los tonos claros y oscuros al azar. Entre sacar algunos arbustos o ramas simples como puedes ver, para que todo luzca mezclado y sin costuras. Ahora se puede ver en un espacio de arbustos, tenemos tantas variaciones de verde, sin embargo, todo está tan mezclado y bien coordinado entre sí y luciendo en perfecta sincronización como un área de arbusto perfecta. Entonces para entrar en estos detalles, es necesario trabajar mojado sobre mojado. Puedes ver que sigo adelante con verdes poco más oscuros encima de los verdes más claros para mezclarlos todos. Y en la parte inferior, tenemos ese espacio de profundidad verde más oscuro que se muestra perfectamente en la luz y las sombras incluso en el verde más oscuro. Sólo voy a aplicar un poco de verde más claro para que la mezcla y las transiciones se vean suaves Ahora usando en el quash blanco, voy a agregar en el detalle en el camino si quieres Se puede utilizar en un bolígrafo de gel blanco o en un marcador blanco. Voy a usar en quash blanco con mi pincel de punta fina. Asegúrate de usar la porción blanca de consistencia audaz con menos agua y espesa de pigmento. Para que obtengas ese efecto audaz incluso después de que se seque hacia el centro. Se puede ver que estoy creando en las líneas del camino. Voy a añadir en estas líneas blancas dejando huecos en el medio. Sigue adelante con la siguiente línea blanca para que veas como en el medio me he ido en esos pequeños huecos y sumado en estos detalles. Todavía vamos a seguir adelante con una línea blanca entre el camino y la zona de arbustos Para eso voy a usar en mi bolígrafo de concha blanca para que ahí consiga una línea muy fina. Usando este ancho el pen, puedes ver que soy capaz de entrar en esta fina línea aquí justo debajo de la línea del arbusto para crear en la profundidad en el espacio del arbusto y entre el camino también. Yo sólo voy adelante con una capa más de esta línea Chellpen blanca para que destaque audaz. Puedes ver lo fácil que es para mí simplemente rotar mi tabla y ajustarla rápidamente. En cuanto a los movimientos de mis manos, por eso siempre es preferible pegar tu papel sobre una superficie móvil. Ahora, ing en mi liner 2.0, se puede ver la cinta fina y el color negro o las pinturas color gris. Sólo voy a añadir en algunas siluetas de pájaro al cielo Entonces van a ser muy pequeñas. Ahora de nuevo, para estas siluetas, puedes seguir adelante con diferentes tipos de siluetas o movimientos de aves, o sus movimientos de vuelo como desees Se puede ver que voy adelante con diferentes movimientos o diferentes ángulos de vuelo de las aves. Trazos muy simples, pero solo asegúrate de usar un pincel de punta muy fina. O si quieres puedes incluso usar un bolígrafo negro de punta puntiaguda. Pero asegúrate de que sea un bolígrafo impermeable para que si alguna vez tienes que exagerar algunos detalles de acuarela, no se extienda. Simplemente agregaré rápidamente uno o dos más de estos. Puedes ver que los he llevado abajo hasta el espacio del arbusto también. Aquí hay una pintura final para el quinto día de esta clase de pintura del cielo de 21 días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando Esta Hermosa Vista conmigo hoy los veré chicos en el proyecto de seis clases del día y luego despegaremos estas cintas de enmascarar. 10. Día 6: cielo pastel: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día seis. Hoy vamos a pintar la otra mitad de esta página. Para la pintura de hoy también, vamos a seguir adelante con un aspecto de campo verde para complementar el lado izquierdo del cuadro junto con el lado derecho. Sólo voy a comenzar con un boceto a lápiz muy ligero. Ya que estoy pintando dos cuadros en una hoja, voy a quitar la cinta de enmascarar para ambos cuadros. Una vez que termine de pintar el otro lado aquí también, encima del espacio del campo verde, acabo de agregar una pequeña cordillera hacia la derecha. Se puede ver que he marcado dos ******. La cima va a ser el cielo. Vamos a ir con un hermoso cielo pastel, azul violeta. Y luego agregaremos algunos detalles de polo y línea también más adelante. No voy a poner las marcas de lápiz para eso demasiado en detalle porque realmente no quiero que ninguna marca de carboncillo sea visible. Así que solo estoy aclarando estas líneas para que no esté fijo en agregar detalles en este lugar mismo Puedo agregarlo de acuerdo a la necesidad de la pintura, comenzando con una capa de agua en todo el cielo. Primero, solo voy a agregar la capa de agua marcando muy bien, el campo y la montaña ****** Asegúrate de agregar una capa uniforme de agua por si también estás pintando en una sola página para dos pinturas, asegúrate de que tu agua no se filtre en tu pintura del lado izquierdo o de lo contrario tu pintura del lado izquierdo se reactivará porque estas son acuarelas Voy adelante con una capa uniforme de agua. Como pueden ver, estoy corriendo mi cepillo varias veces. He marcado con mucho cuidado esa montaña y el espacio de campo para que no ponga mis colores del cielo ahí dentro. Aunque se filtre un poco de color ahí, podremos realzar fácilmente lo más posible Intenta evitar agregar los colores ahí. Solo estoy pasando mi pincel varias veces para que mi papel se quede mojado suficiente tiempo hasta que trabaje en todos los detalles hacia el cielo. Esta vez en el cielo, vamos a utilizar en muchos tonos pastel de azul y el violeta. Primero estoy empezando por el picco color azul. El color pico azul de este conjunto es más hacia, como un color azul turquesa al que solo le estoy agregando poco tinte del blanco. Se puede mezclar en un poco es cereal en azul para obtener un color peco azul similar junto con un poco de tinte de blanco Porque como te dije, vamos a crear gradientes pastel de azul y violeta en un cielo Ahora solo estoy recogiendo con la primera capa que va a ser una capa de este color pico azul a la que solo voy a agregar en aproximadamente blancos en medio para crear ese efecto pastel. Entonces tengo una situación de cielo degradado muy ligero. Yo sólo voy adelante con color de capa base única por ahora. Encima de esto, vamos a construir en toda la profundidad pastel del cielo. Créeme, esto es solo el comienzo del cielo y no tienes idea cómo y a dónde va a ir esto con todos los detalles pastel que vamos a agregar adelante en esto. Antes de eso solo estoy oscureciendo un poco de tinte de la camioneta. Aquí el color azul. Simplemente tomó el color y lo volvió a ejecutar pero asegurándome de que no sea demasiado atrevido porque quiero un bonito efecto pastel una vez que agrego más de los efectos blanco y violeta a estos. Ahora para la primera capa de nubes, comenzaré con una técnica de agua que venimos siguiendo desde el proyecto de clase anterior. Simplemente usando agua en la punta de mi pincel, comenzando a crear en algunos efectos de nube. Y voy a entrar con mucho cuidado. Se puede ver que mi color no está manchado por lo que soy capaz de levantar el pigmento rápidamente. Asegúrate de levantar el exceso de agua que, que se recoge en los bordes. De lo contrario, volverá a meterse en la pintura y perderás ese efecto blanco. Estoy empezando a crear un gran espacio en blanco hacia el lado derecho donde voy a agregar más de los efectos de nube violeta. Avanzando más, aún más cerca del espacio de campo, estoy creando un gran parche blanco manera recta y cediendo esa forma de nube áspera porque ellos también, vamos a tener en muchos de los efectos violetas entrando. Ahora, por momentos, el levantamiento puede no ocurrir de un solo golpe. Puede que tengas que correr de dos a tres golpes para entrar en ese espacio resplandeciente Sé un poco rápido porque si tu papel es algo que se seca rápidamente, entonces te sería difícil lograr esos ****** Se puede ver que me estoy topando con una segunda capa del pick up del color para conseguir ese efecto brillante Porque mientras aún estaba húmedo, el color azul vuelve a empezar a extenderse en el espacio blanco por momentos. Es posible que necesites de dos a tres veces de esta técnica de elevación para adentrarte en la profundidad de ese espacio resplandeciente He cambiado a un pincel de tamaño más pequeño para que pueda levantar más el contorno de forma que necesito para asegurarse de que su papel esté lo suficientemente húmedo. Porque todavía tenemos que seguir adelante con muchos detalles hacia el cielo por si tu papel empieza a secarse De nuevo, te recomendaría usar una botella de spray, rociar un poco de agua y tratar de mantenerlo un poco húmedo. También vamos a discutir esta técnica en uno de los próximos proyectos. Pero para este proyecto, mi papel está lo suficientemente húmedo y me he asegurado usar papel 100% algodón para poder trabajar tanto mojado sobre húmedo para crear en las profundidades de mi cielo y el efecto natural y esos hermosos efectos nublados en mi cielo. Con la misma técnica, creando en algunos pequeños efectos de nube aquí y allá. Antes de pasar a los detalles violetas hacia el cielo. Ahora voy a pasar al color violeta. Voy a recoger el color violeta en mi paleta y lo voy a mezclar con un poco de tinte del azul, ese es el azul Picco mezclado con el blanco Entonces primero obtengo un tono violeta azulado. Y voy a empezar a añadir pequeños reflejos en el espacio donde hemos creado en el ****** blanco Simplemente dejando caer un poco de tinte del color y creando en ese efecto de nube en el blanco ****** Sigo haciendo todo esto mientras mi espacio celeste todavía está, puede ver que es un hermoso color azul violeta que va bien sincronizado con un color azul en el que hemos usado, en el medio. Incluso seguiré usando el blanco para crear un espacio un poco más resaltado en ciertos ****** donde siento que el agua no está cediendo en ese efecto de lowing Solo voy a caer o dar propina al quash blanco para que obtenga un espacio en blanco más audaz Ahora cuando empieces a agregar en este color violeta reflejos, asegúrate de que no tengas exceso de agua o exceso de pigmento porque queremos asegurarnos que no se extienda mucho. Si vas a tener exceso de agua, se extenderá por completo y no retendrás en la nube ni en la forma que intentas agregar. En caso de que tengas exceso de pigmento, te pondrás en dos tonos más oscuros, que no encajarán bien con los colores en los que estamos tratando de conseguir. Necesitas tener control de pigmentos y agua. Ahora, en la parte inferior aquí otra vez, se puede ver que solo estoy recogiendo un poco de blanco para diluir también los tonos violetas y meterme en diferentes variaciones tonales para el color violeta también, con la ayuda del color blanco Ahora en el cielo, puedes ver hasta ahora tenemos poco azul ******, tenemos poco blanco ******, tenemos violeta ******, y un poco de los tonos azules violetas Tantos colores diferentes en un cielo simple, creando en tanta profundidad y el efecto pastel, efecto cielo vespertino al cielo. Ahora usando en el blanco, estoy cayendo justo en los bordes para crear en esa forma de nube. Se ve que mi papel está mojado, así que el blanco también está teniendo un borde suave. Se extiende igual que el agua, pero es más audaz porque es un color de consistencia opaca que he usado aquí. Ahora de la misma manera, sólo voy a crear un poco de los efectos violetas en el resto del cielo. Antes de pasar a los otros detalles, se puede ver que estoy usando el color en una consistencia tan ligera. Me estoy asegurando de vez en cuando no tengo exceso de pigmento en mi pincel. Estoy alterando entre un poco de un tinte más oscuro de un violeta y una mezcla azul violeta más claro. Para que tenga diferentes variaciones tonales y ese efecto natural de b***ding de los colores hacia el cielo Ahora otra vez, recogiendo un poco del quash blanco y voy a empezar a añadir poco en la parte inferior ****** aquí para crear un poco más de resaltado entre los tonos violetas también Y dada la profundidad se puede ver, de nuevo, obtiene una variación tonal más del color con sólo añadir en estos pequeños puntos resaltados En la parte superior aquí. No estoy satisfecho con las formas de la nube. Solo estoy agregando un poco más de manchas blancas. Mi papel todavía está húmedo, de ahí que pueda hacer todo esto todavía y crear en todo el brillante****** y profundidad en mi cielo Ahora, en ******, si sientes que necesitas un poco más de tintes del da, azulado o un tinte violeta, puedes seguir adelante con un poco Pero nuevamente, la clave más importante aquí es que tu papel necesita estar mojado. Necesitas tener control de agua. Necesitas tener control de pigmentos. Sólo entonces podrás trabajar mojado, mojado con acuarelas. Y logra en el efecto y profundidad en tu cielo de tal manera que todos los colores, capas y detalles sean visibles. Eso es ahora voy a esperar a que mi cielo se seque y luego pasaremos a la siguiente capa de detalles. Mi cielo está completamente seco y voy a seguir adelante con la primera capa de detalles sobre mis montañas. Básicamente va a ser un efecto verde, tupido de montaña con el que voy a seguir adelante He mezclado varios verdes, verde amarillento, verde oliva, y un poco del verde savia Y estoy empezando por la primera capa. He cambiado a un pincel de menor tamaño para poder definir los detalles lo suficientemente bien. Ahora a la derecha se puede ver que había marcado dos cadenas montañosas. Primero para la capa base del color, solo voy a seguir adelante agregar en los colores ahí. Una vez que esto se seque, usando la técnica wet on dry, distinguiré tanto las montañas en diferentes tonos de color como diferentes efectos resaltados. Ahora para la primera capa, solo puedes agregar el mismo color de capa para el detalle de la capa base. Solo voy a levantar poco color y crear poco efecto más claro porque voy a agregar detalles con un tinte más oscuro. Asegúrate de que para la capa base de esta montura, no sigas adelante con mucho tinte más oscuro solo en los bordes. Puedes dar un tinte un poco más oscuro para que si un poco del color azul se ha colado aquí, se cubrirá Pero asegúrate de b***d bien, nuevo en la Ahora bien, mientras esto está mojado, usando en un tinte un poco más oscuro, voy a marcar el espacio para esa segunda cordillera que agregamos, pero me estoy asegurando de que no tengo un color de liquidez extra. Todavía vamos a definir en los detalles una vez que esto se seque. Por ahora, solo estoy cediendo una capa muy clara de un tinte más oscuro. Estoy asegurándome de que esto conserve las formas. Yo solo estoy levantando el exceso de agua o línea de pigmento frente a aquí para que no vea o fluya completamente hacia la cordillera superior. Pero aunque b***ds en, vamos a definir en los detalles una vez que estos se sequen una vez que estos se sequen Ahora tendremos que esperar a que estas cadenas montañosas se sequen por completo y luego pasar al espacio de campo. Esperaré a que estos se sequen ahora, y luego pasaremos a la siguiente capa de detalles en esta pintura. Ahora mi cielo y mis montañas están todos completamente secos. Seguiremos adelante con la primera capa de pinturas en el espacio de campo. Se puede ver que tanto las cordilleras tienen un borde suave en el medio, pero ambos los colores se están comiendo en el espacio que les agregué por el control del agua. Pero seguiremos definiendo esas cadenas montañosas. Bueno, estoy empezando con una capa verde claro primero, en el espacio inferior del campo. Esta es solo la capa base que estamos creando. Voy con la técnica de mojado sobre seco porque además de esto, voy a agregar muchos detalles más adelante. Mojado sobre seco, más cerca de la cordillera. Voy adelante con mucho cuidado para que no me encuentre con la cordillera y defina los detalles bastante bien aquí. Ahora estoy recogiendo un poco del color occa amarillo, y mientras mi verde paster todavía está húmedo, voy a caer en pequeños reflejos acco amarillos también para crear un efecto un poco más natural en el Así se puede ver un b***ded suavemente en el color occa amarillo, junto con verdes teniendo en esa pequeña occa amarilla resalta en esa pequeña occa amarilla resalta Sigamos adelante con la siguiente capa de detalles sobre esta cordillera usando la técnica de húmedo sobre seco y una lata un poco más oscura. Solo estoy agregando una pequeña técnica de pincel seco a esta cordillera más pequeña que tenemos en el espacio de vanguardia. Se puede ver en cuanto agregué ese contorno, se destaca de manera distintiva de la montaña de capa posterior Y ese borde suave se cubre fácilmente, cediendo ese efecto perfecto. Ahora con la técnica de pincel seco también, debes asegurarte de que tu pincel no tenga exceso de pigmento o agua. Sólo entonces podrás lograr ese efecto de pincel seco y entrar en los detalles en ese espacio verde. De igual manera, voy a agregar poco efecto de pincel seco en esta cordillera trasera también. Pero me aseguraré de no cubrirlo por completo. Porque quiero que los reflejos verdes más claros también sean visibles para que ambas cadenas montañosas sean visibles manera distintiva y no se vean como una sola cadena montañosa Ahora, esperemos a que todo esto vuelva a secarse. Ahora, mi campo, mi montaña, todo está completamente seco. Comencemos con la última capa de detalle en el espacio de campo. Vamos a seguir adelante con muchos detalles de hoja, pasto, arbusto con tonos verde taco en este espacio de campo inferior que hemos creado. Ahora otra vez, para estos detalles que estoy agregando en la parte superior, estoy agregando pequeños pinos diminutos en el límite para que tenga esa transición suave del cielo al espacio de campo puedes seguir adelante con solo trazos de pasto ahí también si no quieres seguir adelante con estos diminutos pinos efecto. También, nuevamente, aquí eres libre de usar en cualquier tono de greens que desees. Ahora junto con eso, sólo voy a comenzar a agregar trazos muy bruscos a este espacio de campo. Voy a agregar todos estos de tal manera que en el medio tenga un poco de un parche verde visible del color de la capa base que hemos agregado. Y el resto del espacio lo cubrimos con pinos, trazos de pasto, hojas. Entonces muy al azar, voy a seguir adelante, eres libre de seguir adelante con tu propio diseño. Solo puedes usar en muchas hojas verdes, solo puedes usar en trazos de pasto, solo puedes usar en una parcela entera de pinos para darle un poco de profundidad a tu campo. Es absolutamente tu elección o puedes seguir adelante con una mezcla como yo voy adelante con también con los tonos verdes. También notarás diferentes variaciones tonales en los greens. Ahora también algunos de los golpes de pasto. Voy a jalarlos un poco más altos hacia el cielo. A dado ese efecto natural y el efecto***gth. Ahora estas piezas, voy a seguir adelante con más capa también, pero sólo voy adelante con la primera capa. Y luego empezaré a construir en la cubierta. Ahora, en el centro aquí, casi el centro, estoy agregando también un pequeño pino. Como te dije, voy adelante con una mezcla de hojas de pasto y detalles de pino para crear entre los muertos. Estoy usando un tono muy oscuro para el pino que se puede ver, así que se destaca de manera más distintiva Acabo de agregar un pino más hacia la izquierda de ese pino que agregué para que tenga un poco más de espacio de llenado. Se puede ver con la ayuda de pinos, estoy en condiciones de llenar el ****** Tan bien rápido, entre detalle de los pinos, estoy teniendo ese fondo luz verde efectos entrando Estoy agregando un pino más para que ahora por detrás de los pinos solo tenga un poco de trazos de pasto visibles entre los pinos creando en más de un efecto natural. Ahora hacia la derecha. Yo sólo voy a seguir adelante, seguir rozando mi pincel y crear un poco de efecto arbusto Voy a asegurarme hacia la derecha, dejo que un poco del espacio verde más claro sea visible tal como está. Entonces no voy a tapar todo el espacio verde claro. Así se puede ver que estoy agregando en pino tipo de estructuras aquí también. Agregué en algunas pláticas de pasto y luego la tapé con la ayuda de pinos En el fondo, tienes un poco de pláticas de pasto visibles a la izquierda. Y luego en la parte inferior tienes toda una parcela de pinos. Ahora el espacio inferior de esto, solo voy a seguir adelante rellenando con colores, pero simplemente dejando en pequeños puntos resaltados del color de fondo. la derecha, se puede ver entre la cordillera y el pino, tengo ese espacio de campo verde visible, teniendo distintivamente en esa dimensión de campo a esta pintura en la parte inferior aquí del lado izquierdo también, solo voy adelante con un poco más de latas de daco de los greens para crear con más profundidad porque me parecen un poco más ligeras estas Entonces solo agregando más variaciones de los greens aquí. Ahora, al azar también en la parte superior, rápidamente seguiré adelante con algunos reflejos verdes más oscuros. Como te dije, todo el juego de este campo está jugando junto con diferentes tonos de verdes claros , verdes amarillos, verdes más oscuros para crear en la profundidad y efectos naturales del campo, solo necesitas seguir jugando con los greens y diferentes tipos de elementos del campo como desees. Ahora a esta cordillera, le agregué una línea de verde. Y usando un cepillo de presa, voy a crear un borde suave para mostrar un aspecto b***ded de la cordillera en el espacio de la cordillera en el espacio Eso podríamos haber hecho pintando la alarma de campo. Pero ahora después de agregar todos estos detalles, me siento como b***ding en la montaña con la base aquí del campo Simplemente dando un b***d suave en un pincel de presa y un trazo del color Se muestra como un pequeño efecto de sombra de la cordillera cayendo sobre el espacio de campo, dando ese pequeño efecto. Ahora usando estos finos forros, voy a agregar en los detalles. Voy a usar mi 0.05 n, que es una muy fina, esos pequeños postes que te dije van a estar agregando al fondo del espacio de campo. Así se puede ver con lo fino, fino las líneas son. Incluso puedes usar un pincel y pigmento si quieres. Puedes usar en bolígrafos como estos para que obtengas en los detalles más precisos y más nítidos. Pero en caso de que estés usando en color, asegúrate de usar un pincel de forro muy fino y una consistencia de color no demasiado audaz. En caso de que si deseas usar en estas plumas micrones, asegúrate de usar en bolígrafos impermeables ahora usando una pluma de 0.3 nip, voy a agregar un poste eléctrico entre el espacio de campo. Antes de comenzar a hacer esto, asegúrate de que tus ****** verdes estén secos De lo contrario los colores se levantarán sobre tu escala y puede que quede al cielo y otros ****** Es muy importante que te asegures de que tus pinturas estén completamente secas. Agregué un trazo de tigón con una pluma más delgada, ahora usando 0.5 nuca Estoy sumando en el segundo golpe hacia el lado derecho. Sólo estoy construyendo en un pequeño poste eléctrico hacia la derecha. He añadido dos líneas, una delgada y otra gruesa. Ahora voy a seguir adelante con el bolígrafo y solo agregar detalles rápidos. Y luego luego usando el bolígrafo de concha blanca, simplemente crearé pequeños reflejos en la parte superior de este poste de electricidad también. Ahora en el centro de estas líneas, voy adelante con líneas diagonales una y otra vez. Voy a seguir adelante con líneas diagonales en sentido contrario y crear tales formas de diamante en el medio. Entre estas formas de diamante, voy a agregar pequeños reflejos con el bolígrafo de concha blanca del que estábamos hablando. Ahora, ciertos detalles en la parte superior. Solo estoy cediendo y mucha luz para defecto, asegurándome de que tenemos ese elemento perfecto de resaltado sucediendo en esto. Ahora usando el bolígrafo de concha blanca, voy a seguir agregando algunos reflejos a estas líneas negras en el centro, en algunas de las líneas negras. Voy a crear los efectos resaltados como estos, que da un efecto más natural tratando de mostrar en el efecto del cielo que está más cerca la caída sobre estos polos también. Más cerca de esta cordillera, se puede ver que nuestro cielo es mucho blanco y claro, tratando de mostrar en ese color cayendo por aquí, mirando en ese efecto de sombra y luz Apenas algunos efectos simples con la pluma del infierno blanco. Y se puede ver cuán realista se ve que da en todo el detalle. Ahora usando el bolígrafo negro, volveré a dar en una línea audaz más cercana a la blanca, porque mi línea blanca estaba superponiendo un poco a las negras Entonces solo quería darle un poco de profundidad a eso. No, una última cosa, sólo voy a seguir adelante con el color de la pantalla del dolor. Agrega algunas aves al cielo y luego despegaremos la cinta adhesiva para ver una pintura final. Apenas algunas aves diminutas aquí y allá en diferentes ángulos de vuelo. Así como agregamos en el proyecto de clase anterior. Pero esta vez voy a agregarlos mucho más minúsculos como pueden ver. Nuevamente, los ángulos y los movimientos son los mismos que los anteriores. Solo la ubicación y la forma de agregarlos pueden diferir un poco. Sólo unos cuantos más. Y entonces estamos listos con este proyecto de clase para el día seis también. Añadamos rápidamente unos cuantos más y despeguemos la cinta de enmascarar. Ahora ya estamos listos con la pintura. Comencemos a pelar la cinta de enmascarar. Asegúrate de comenzar a pelar la cinta de enmascarar una vez que tus datos estén completamente muertos. Antes de eso, solo agregaré rápidamente un poco más de resaltado del color negro en ciertos ****** para que junto con el blanco, los negros también sean visibles perfectamente Ahora, siempre despegue su cinta adhesiva contra el papel para que no le arranque papel ni levante los pinos. Asegúrate de que si tus pinturas están secas o mojadas en cualquier lugar, no pongas las manos sobre los pinos mojados, lo contrario se te puede poner en las manos. Aquí está el último vistazo a nuestras pinturas desde D cinco y D seis hasta hermosos cielos pastel con efecto verdor Espero que ustedes disfruten pintando estos conmigo. Los veré pronto en el proyecto del Día Siete. 11. Día 7 - Vista al desierto - 1: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día siete del día 21 pintando un chal***ge celeste hoy vamos a seguir adelante con una pequeña vista desierta con un cielo azul Voy a seguir adelante con el boceto a lápiz. En la zona inferior, voy a marcar la calzada que vamos a mostrar junto con una pequeña montaña desierta. Mira mucho en la parte inferior. ves que he marcado una línea en la parte superior de la cual voy a seguir adelante con un aspecto aleatorio de las Montañas Rocosas para actuar como un espacio desértico. Ahora en este espacio inferior de aquí, voy a tener un camino que conduce hacia el desierto, una especie de vista. Va a ser tanal tanto del lado izquierdo como del derecho En el centro se puede ver que está reuniéndose y yendo en muy delgado y entrando en la vista infinita. Este top va a ser un cielo. Y luego los detalles de abajo, primero comenzaremos con el cielo. Seguiremos adelante con una capa de agua sobre todo nuestro cielo. Asegúrate de agregar una capa uniforme de agua para que puedas seguir adelante y pintar mojado sobre mojado. Esta vez vamos a estar jugando junto con el color azul cobalto y creando en mucha técnica de levantamiento, despejando en la profundidad, y luego agregando algunas luces altas moradas. Asegúrate de agregar una capa uniforme de agua más cerca del espacio de la montaña o del espacio del desierto. Se ve que voy adelante con mucho cuidado, asegurándome de que no agrego el agua a la zona desértica. Pero aunque, de nuevo, un poco del pigmento entre ahí, podemos cubrirlo fácilmente porque ese espacio va a ser de tonos marrones oscuros. Un cielo va a ser de bonitos tonos azules. Pero en la medida de lo posible, un blanco agregando en los colores para que sea fácil luego agregar en los detalles en el otro ****** también Se puede decir, a pesar de que estoy usando papel 100% algodón, corro mi pincel varias veces para que mi papel se mantenga húmedo por suficiente tiempo. Y tengo una capa uniforme de agua por todas partes, en todas partes. Empiezo con el color azul cobalto. Ahora voy a mezclarme un poco de tinte del color azul ultramarino a esto si es necesario De lo contrario, voy a seguir adelante con el sencillo diseño del color azul cobalto. O si quieres, también puedes mezclarte un poco de tinte del color Celine azul Ahora, primero voy adelante con una capa muy ligera de todo el color. Después de lo cual, seguiré adelante con la técnica de elevación para crear en las profundidades medida que me muevo hacia el espacio inferior. He aclarado aún más el tono un poco. Ahora se puede ver que mis pinturas van un poco hacia la cordillera hacia el lado derecho. Y eso está bien, porque quiero para que el color azul tenga una capa uniforme en todas partes. Ahora usando un poco del color azul erlian, voy adelante con una capa más oscura en la parte superior y b***ding de nuevo hasta la parte inferior ****** Esta es la segunda capa con la que voy adelante. Ahora a esto, voy a recoger un poco del color violeta y crear un poco de gradiente violeta en nuestro cielo Simplemente recogiendo el color violeta directamente de mi paleta. Mezclándolo con un tinte muy claro del azul desde el espacio inferior. Estoy dando una gradiación del color violeta hacia el cielo. Esto creará un color azul violeta porque en la capa base ya tenemos un tono azul. Y luego encima de lo cual lo hemos b***ded junto con un poco de tinte violeta Se ve que no lo he llevado demasiado hacia la cima. Solo un poco de espacio ahora voy a cambiar a mi pincel de menor tamaño y comenzar a crear en las profundidades de la nube cayendo en el agua, levantando los colores. Así que solo me estoy metiendo para caer en el agua. Se puede ver lentamente medida que el agua empieza a extenderse. Se empieza a crear en ese ******. Junto con eso, voy a seguir deslizando mi pincel. Levanta los colores que necesitas para hacer todo esto mientras tu papel aún esté húmedo. Y también asegúrate de haber probado tus pigmentos, ya sean manchados o no manchados. Porque si tus pigmentos van a manchar demasiado, entonces te será muy difícil levantar los colores y crear estos puntos brillantes En ese caso, originalmente solo tendrás que dejar estos puntos vacíos para crear las radiaciones G. Ahora voy adelante con una técnica de levantamiento. Estoy creando una gran nube en el espacio superior, cayendo en el agua, levantando el color. Asegurándome de limpiar mi cepillo después de cada levantamiento para que no vuelva a colocarme sobre el color. Y sigo haciendo todo esto mientras mi papel aún está mojado. Porque esta técnica solo podrá lograrlo una vez que tu papel esté húmedo y los pigmentos no hayan manchado tu papel completamente en ciertos ******. Puedes ver que tal vez tengas que correr de dos a tres veces para levantar los colores. Porque a la vez puede que no levante el color y aún puede estar saliendo en algunas manchas. Necesitas correr de dos a tres rondas con tu cepillo y agua para meterte en esos ****** brillantes Ahora, esta vez en el cielo, estoy creando un efecto de nube mucho mayor y dejaremos que haya muy poco efecto azul. Así que en la parte inferior aquí también, se puede ver que he creado un gran efecto de nube. Asegurándome de que tengo diferentes variaciones, pero aún asegurándome de que en el medio tengo un poco de tonos de color también visibles ahora siguiente, tratando de levantar en algunas nubes más pequeñas en el centro ****** y creando algunos reflejos más pequeños Ahora en el espacio inferior aquí, donde he seguido adelante con mucho levantamiento ahí, voy a agregar pequeños reflejos violetas usando en mi pincel de menor tamaño y usando en el color en, ya sabes, consistencia media, no demasiado oscura y no demasiado ligera, y asegurándome de que ni siquiera tengo exceso de agua. Sólo voy a crear en trazos y b***d en este ****** blanco, creando en algún punto culminante del color de las violetas así como Entonces hacia la izquierda agregué en el color violeta, y hacia la derecha agregué en el color azul. También puedes ir con una mezcla de ambos colores en ambos lados. Esa es absolutamente nuestra elección. Y estos dos colores van bien en armonía entre sí, por lo que no crearán en ningún efecto. Eso sería difícil para ti mantener o crear en cualquier tercer color, o tonos fangosos, que pueden reaccionar entre sí Es muy seguro jugar junto con estos colores y dejar que estos colores b***d se metan naturalmente entre sí Ahora en la parte superior también, solo voy adelante con un poco de técnica de levantamiento más porque quiero algo más brillante ****** en cierto ****** Sólo estoy levantando un poco más y luego esperaremos a que el cielo se seque. Puedes ver que esta vez hemos creado puntos muy grandes de nubes, pero todos ellos tienen un b***d suave con azules restantes en los bordes del espacio de resaltado que has Debido a la técnica de mojado sobre mojado que hemos estado trabajando, es, mi papel sigue mojado y por lo tanto soy capaz de hacer todo esto todavía. Pero por si tu papel es algo que ha empezado a probar y estás satisfecho con tu cielo, necesitas dejarlo ahí y ahí. Porque de lo contrario podrías comenzar a obtener parches del color en lugar del suave b***d entre las nubes y el cielo Por lo que es muy importante entender cómo el papel mojado juega un papel importante en la técnica de elevación así como en lograr en esos b***ds suaves entre las nubes y los tonos del cielo Ahora en el espacio superior también, solo estoy agregando pequeños reflejos violetas al azar. Y voy a añadir en poco más pequeños resaltados nuevo usando en el pincel de menor tamaño. Así que sigo haciendo todo esto mojado sobre mojado. Lo repito varias veces porque es muy importante agregar todos estos detalles mientras tu papel aún está mojado. En caso de que si quieres agregar reflejos violetas y si tu papel se ha secado por completo, puedes esperar a que se seque por completo y luego seguir adelante con la técnica de retting, y luego puedes agregar en estos reflejos violetas Después de la técnica de investigación, es difícil levantar los colores, pero es fácil agregar los colores Intenta levantar los colores primero antes de que se seque. Porque para agregar diferentes capas de colores, aún puedes seguir adelante con la técnica de re, humectación y agregar en la profundidad que desees. Eso es. Ya estamos listos con el cielo. Voy a seguir adelante con los detalles en el espacio inferior del camino, y luego pintaremos la cordillera una vez que se haya secado el cielo. Comenzando por el camino, primero voy a comenzar por el ****** derecho que de nuevo va a ser un espacio muy desierto, fangoso Para eso voy a usar en el color amarillo se producen. Empiezo con la base del amarillo se producen a lo que empezaré sumando en pequeños reflejos con los marrones también Voy a marcar las líneas del camino que en el espacio del camino, vamos a seguir adelante con el color negro o pinta el color gris más adelante. Ahora aquí voy adelante con la técnica wet on dry porque es un espacio muy pequeño puede ver y no mucho detalle ni mucho tiempo para trabajar más mojado sobre mojado, podemos agregar rápidamente en estos ****** y luego seguir adelante agregar en los detalles mojados sobre mojados y esperar a que estos se sequen por completo Entonces ya terminé de agregar el color amarillo ocre como base en ambos bordes Ahora voy a comenzar con el color marrón usando un pincel de menor tamaño y comenzar a agregar con algún detalle. Ahora puedes usar un tono claro o puedes usar en un color umber crudo mezclado con un poco de tinte de la Bonn Sienna Estoy mezclando en mi umber crudo con un poco de tinte de la siena de Bonn para comenzar a agregar en estos detalles Ahora voy a agregar estos de tal manera que el color amarillo se produce aún es visible. Y estoy agregando estos todos mojados sobre mojados. Ese es mi amarillo se producen ****** mojado encima del cual. Voy a seguir adelante con estos reflejos húmedos para crear variaciones internas en el espacio de arena también. Ahora de la misma manera, rápido, voy a seguir adelante también por el lado izquierdo. Y luego agregaremos en un poco más reflejos amarillos. Esos son los reflejos ocre amarillo entre estos ****** marrones De nuevo, ahora solo estoy levantando un poco del color amarillo se producen en un poco de consistencia de liquidez en ciertos puntos. Sólo los estoy dejando caer entre los tonos marrones. Para que esto también se propague tal como estábamos haciendo la técnica del agua, misma manera este color amarillo se extenderá y creará pequeños reflejos entre los marrones nuevamente Ahora esperemos a que esto se seque y luego podremos seguir adelante con la siguiente etapa de detalles en esta pintura. Entonces esperaré rápidamente a que estos se sequen por completo, y luego pasaremos al espacio desierto y al camino en el que tenemos ahora, mi cielo y el espacio inferior están completamente secos, así que voy a comenzar a agregar los detalles en el fondo aquí en el camino primero Entonces voy a seguir adelante con las pinturas. Color gris, se puede utilizar en color negro, pero no en una consistencia demasiado audaz. Voy a aligerar esta parte superior para que tengamos ese pequeño efecto grisáceo para el camino Ahora en los laterales, estoy marcando ese efecto de línea recta para conseguir ese aspecto hermoso. Ahora entre este color negro también, voy a agregar un poco del color amarillo ocre para crear un poco de resaltado tratando de mostrar en un poco de arena también en el camino Simplemente estoy recogiendo rápidamente el color amarillo ocre y agregándolo a los bordes Y ahora voy a limpiar mi pincel y b***d él en las pinturas Se puede ver cómo ha captado ese pequeño efecto dorado amarillento tratando de mostrar esa arena que viene a través del viento hacia el camino Yo sólo voy a agregar un poco más de amarillo se producen. Y luego otra vez, levantamos un poco más de la pantalla para el dolor y b***d otra vez porque sentí que el amarillo se presentó se volvió demasiado oscuro Así que justo ahora va a recoger un poco de la pantalla para el dolor nuevo y b***d de nuevo con el color amarillo se producen aquí Ahora, rápidamente usando un cepillo húmedo, voy a tratar de b***d estos en y conseguir ese Ahora en el centro, se puede ver que tenemos ese efecto dorado. Ahora voy a esperar a que todo esto se seque de nuevo, y luego pasaremos a ese espacio desierto superior que vamos a agregar Esperemos a que esto se seque ahora. Todo está completamente seco y voy a comenzar a agregar en la primera capa para las montañas en la cima o la montaña desierta Busca eso, estoy recogiendo el color rojo claro. Puedes usar un color Bca o mezclar un poco de tu rojo junto con los tonos marrones para obtener este tono marrón rojizo Ahora primero estoy marcando el contorno que quiero. Está completamente oculto por la línea del cielo que ha entrado en ese espacio montañoso. Es un look de montaña desierta que estoy tratando de crear aquí Entonces voy a comenzar a agregar en alguna técnica de pincel seco además de esto también. Una vez que esto se seque ahora más cerca de la línea del horizonte, voy a entrar con cuidado para que no arruine la mirada al fondo que hemos creado para la primera capa, llene todo este espacio con este tono marrón rojizo Ahora de nuevo, voy a levantar un poco este color y agregarlo en el espacio inferior para que la línea del cielo que es visible debajo de este marrón se cubra completamente. Esa es la razón, en la medida de lo posible, tria void agregando los colores porque obtendrás ese tono de color de línea distintivo debido a una capa debajo Ahora a la izquierda, solo estoy cediendo un poco más de espacio elevado a este aspecto de montaña desierta Ahora para comenzar a agregar los detalles en la cima de esta montaña, tenemos que esperar a que esto se seque y luego agregar en los detalles de pincel seco. Esperemos otra vez. Ahora mi cordillera es casi ri, pero antes de eso, comencemos a agregar en el resto de los detalles en el espacio inferior. Usando el pincel de punta fina y el color negro. Estoy definiendo la línea de borde tu voluntad, para que sea distintiva de la línea espacial de arena y la línea del camino. Ahora usando un cepillo húmedo. Estoy b***metiendo esto en el borde para que no tenga esa mirada aguda a ****** donde quiera que me apetezca, para que se vea bien b***ded Ahora, a continuación, exprimimos un poco de un quash blanco fresco para agregar detalles sobre el camino Voy a estar agregando en esas líneas para mostrar detalles de la pista del camino. Empecemos. Asegúrate de usar el quash blanco en una consistencia espesa. No agregues mucho de alfarero. Estoy mezclando en un ligero tinte del color amarillo a esto y convirtiéndolo en un color amarillo pastel. Porque si voy a usar directamente en el color amarillo del agua, no destacará brillante sobre los tonos más oscuros de las pinturas grises que ya hemos agregado. Entonces para hacer este amarillo opaco, lo he mezclado con un poco de tinte del re blanco, para que ahora después de que se seque también será visible perfectamente en el camino más oscuro que ya hemos creado. Comenzando con este color amarillo en el centro, estoy empezando a agregar en líneas muy pequeñas, dejando pequeños huecos en el medio. Así se puede ver a medida que me muevo hacia el espacio inferior, he aumentado el ***gth de estas Tratando de mostrar en que estas líneas más grandes están más cerca de nuestra visión. Y como la vista va muy lejos, las líneas se ven más cortas a nuestra vista. Ahora siguiente estoy usando en un poco más de consistencia blanca. Se puede ver que es más de blanco y muy poco tinte del amarillo que he añadido aquí. Y con esto voy a dar en líneas en ambos bordes también. Ahora por si quieres para esto, incluso puedes usar en un bolígrafo blanco si no estás demasiado seguro de agregar en el detalle con un color blanco. Entonces primero estoy usando una pluma de concha blanca para marcar el contorno. Y luego si es necesario, seguiré adelante con el quash blanco. Ahora encima de esta línea blanca que creamos con la ayuda del bolígrafo de concha blanca, voy a correr con el quash blanco para que me sea más fácil meterme en esa línea recta Esa es la razón por la que la línea blanca con la pluma blanca del infierno ayuda. Ahora como me estoy moviendo hacia el espacio central, voy a hacer que esta línea vaya muy delgada. Se puede ver así como agregamos el detalle central, es decir, las líneas amarillas eran más cortas hacia el espacio central. misma manera incluso la línea blanca se volverá más delgada a medida que avanzamos hacia el espacio central. Eso es por la perspectiva de que el espacio central está lejos de tu vista y el espacio inferior está más cerca de tu vista. Y esa es la razón por la que las cosas más cercanas a ti son visibles de manera más distintiva Ahora comencemos a agregar los detalles a esta cordillera que hemos agregado. Entonces para eso voy a recoger un tinte marrón más oscuro que puedes usar en madera quemada marrón ndeg O mézclate en tus marrones con un poco de tinte de pinturas grises. Ahora usando un cepillo de menor tamaño, este es mi tamaño cuatro cepillo redondo de terciopelo negro plateado. No he sumergido este cepillo en agua. He levantado directamente la pintura marrón oscuro. Voy a darle un toque a este estilo para que se acabe el exceso de pintura y pigmento. Y ahora voy a empezar a dar en la técnica de pincel seco. Necesitas entrar muy despacio para dar estos detalles, sólo entonces obtendrás la textura sobre estos rocosos look de montaña desierta Es muy importante entrar despacio y no apresurarse con estos detalles por aquí sobre toda la montura. Voy adelante con la primera capa de detalles con este tinte marrón más oscuro. Entonces más adelante si quieres, incluso puedes dar más tinte más oscuro con la ayuda de pinturas, color gris que está creando en algunos trazos más oscuros o técnica de pincel seco con la ayuda de las pinturas, color gris. Ahora aquí en ese centro, montaña más grande, voy adelante con algunos trazos verticales también. En la parte inferior, di en el efecto diagonal. Ahora con una visión más cercana, puedes ver cómo esta técnica de pincel seco está agregando a los detalles de este look de montaña desierta que estamos tratando de crear De misma manera, voy a seguir adelante con algunos detalles diagonales horizontales sobre esta cordillera más grande aquí también. Puedes ver que la técnica de pincel seco es muy importante para agregar texturas a tus montañas. Y debes asegurarte de no tener exceso de agua en tu cepillo ni acceder al pigmento. Después de cada vez que recojas el pigmento, asegúrate de colocarlo en el pañuelo o la tela que estás usando para que incluso si exceso de pigmento se levanta en tu cepillo, sea absorbido por la baldosa o el tejido y tengas muy menos pigmento lo que te da la técnica de pincel seco. Solo estoy agregando algunos trazos más oscuros con el color de la pantalla de pintura también en ciertos ****** si quieres Incluso puedes usar un cepillo húmedo y b***d en algunos puntos más oscuros en tus Ahora usando las pinturas de color gris, agregaré rápidamente una pequeña técnica de pincel seco a la calzada también. No mucho de eso. Ya ves me voy con una mano muy ligera para que no tenga acceso y asegúrate no tengas exceso de agua y pigmento. De lo contrario empezarás a meterte en parches del color en lugar del look de pincel seco que intentas lograr en Ahora. Por último, usando una línea fina, un bolígrafo y una escala, voy a agregar pequeños detalles de algunos postes en la pintura. Es muy fácil simplemente inclinar tu papel de acuerdo con movimiento de tu mano y te metes en estos detalles. Estoy usando una punta de 0.01 y metiendo en estas líneas finas, voy a agregar dos a tres de estas y luego algunas líneas hacia el cielo Yo agregué dos a la izquierda, uno a la derecha, y ahora voy a agregar en algunos violines conectando en estas líneas que agregamos en el uso de la escala Así que simplemente voy al azar en Chris Cross y solo dando muchos detalles de línea desde atrás de esta cordillera que hemos creado. Ahora a estas encuestas que agregamos, solo voy a agregar rápidamente algunos detalles y reflejos a las encuestas y luego estaremos listos con este proyecto durante los siete días de nuestra clase de pintura de cielo de 21 días Puedes ver cuán rápido usando en la pluma puedes agregar en detalles tan finos lo que le da mucha más profundidad y aspecto realista a tus cielos o el otro golpe de silo Detalles que intentas agregar a la pintura Ya que estás usando un bolígrafo de punta muy fina, puedes ver cómo los detalles se destacan de manera tan clara y nítida. Además, asegúrate de usar un bolígrafo impermeable si tienes que hacerlo en alguna corrección, y si el bolígrafo no era resistente al agua, la tinta negra comenzará a extenderse, arruinando todo tu ****** Estoy usando una pluma impermeable, incluso si cae agua encima de esto, no se desvanecerá, no se extenderá ahora. Por último, agregar algunas aves usando en la pluma solo directamente. Y estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día siete. Pronto echaremos un vistazo más de cerca a esto también. No voy a estar quitando en la cinta de enmascarar ahora porque vamos a quitar la cinta de enmascarar después de que estemos listos con la pintura del día ocho. Aquí está nuestro cuadro final para el séptimo día. Espero que hayan disfrutado pintando esta mirada desierta. Los veré pronto en el proyecto de la clase del día ocho. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 12. Día 8 - Vista al desierto - 2: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día ocho de Pintar un azul cielo. Hoy vamos a pintar otra mirada de cielo desértico. Entonces voy a seguir adelante con un boceto a lápiz. Primero, voy a marcar un desierto tipo un espacio rocoso. Nuevamente, esta vez en el proyecto de clase anterior tuvimos un camino intermedio. Pero esta vez vamos a simplemente en especie de arena y detalles de roca en el fondo y el cielo en la parte superior. Esta vez vamos a tener una mirada de cielo bastante oscuro. Yo sólo voy por delante marcando una cordillera rocosa áspera para actuar como una mirada desierta la izquierda. Lo he mantenido un poco bajo acostado y moviéndome hacia la derecha. Lo he llevado un poco hacia el espacio superior. Ahora solo definiendo algunos bordes más ásperos al azar. Vamos a dar en los detalles en la parte inferior más adelante. Primero, comenzaremos con el cielo. Ahora, dependiendo del tamaño de su papel o el diseño de su papel, puede variar su cordillera o la forma de la montaña según sus necesidades. No tiene que ser exactamente como el mío. Voy a seguir adelante con una capa de agua hacia todo el cielo. Ahora bien, si un poco del agua corre hacia la cordillera, está bien. Vamos a seguir adelante con los tonos marrones taka más adelante allá Pero en la medida de lo posible, intenta evitar agregar en los tonos azules ahí. Voy a seguir adelante con una capa de agua. Sólo voy a darle una línea recta hasta la línea de la cordillera para que sea más fácil para mí porque hay curvas muy pequeñas para las líneas de la cordillera en las que hemos creado para el cielo. Voy a comenzar con el color azul prusiano Voy a recoger el color azul prusiano y comenzar a agregar en una capa a esto Más adelante estaremos creando mucha profundidad usando en la guash blanca Primero, recogiendo con una capa audaz del color azul brucio en la parte superior hasta la mitad del cielo Se puede ver que he añadido una capa de cuenco del color azul crucian Ahora a esto, sólo voy a añadir en un poco de consistencia ligera. Puedes usar un color azul cobalto, o puedes usar un color Celine azul, solo agregando poco tinte claro en el espacio inferior Ahora bien, esta es solo la capa base que hemos incorporado para el cielo. Vamos a seguir adelante con muchos más detalles sobre el cielo para construir en la profundidad en el cielo. Tenemos un poco de mirada degradada como se puede ver hacia la parte superior, tenemos un azul audaz. Y bajando a la cordillera o a la zona desértica. lo hemos aclarado Ahora lo hemos aclarado usando un poco de tinte del color índigo Estoy empezando a oscurecerme más en la parte superior. Puedes ver que estoy moviendo mi pincel muy aleatoriamente y dejando que las formas aleatorias estén ahí dentro. No me preocupa meterme en muchos detalles porque vamos a crear un cielo de noche muy bonito. Mira más moviéndote hacia una vista nocturna como una mirada. Entonces vamos a tener en ese hermoso cielo. Ahora esta vez voy a usar en este quash blanco, en una consistencia de liquidez y comenzar a caer entre los azules para crear en esos brillantes ****** y para crear en la profundidad que se puede Solo estoy usando la punta del pincel, el blanco en el azul. Se puede ver cuando el blanco y el azul se mezclan, están formando un tono azul más claro automáticamente. En cierto ******, yo soy el color y creando una forma rugosa también Antes de pasar a la siguiente capa de detalle en otros ******, sigue agregando el color y fusiéndolo y creando en la forma en la que quieras entrar Estoy usando un pincel de presa y el color blanco para crear en estos nublados ****** De la misma manera. Rápidamente, voy a seguir adelante creando muchos detalles como este. Entonces solo estoy cayendo primero las pinturas blancas y ahora voy a usar en una erupción de presa y crearla y darle una forma de contorno como me gustaría. Al hacer esto, puedes usar un poco de agua o una pintura blanca diluida más para entrar en estos detalles. Derecha. Mayor. Verás en los bordes, corro mi erupción de presa para tener esa suave mirada mezclada fuera del blanco junto con los azules. Se puede ver lo rápido que crean en esos hermosos efectos de nube Pero hay que asegurarse de que los bordes estén bien mezclados con el cielo. Sólo entonces cederá ese perfecto efecto combinado. Ahora voy adelante con la siguiente capa de puntos blancos sobre la cima del cielo. Y entonces mezclaré estos. Estoy haciendo todo esto mientras mi cielo aún está húmedo y sobre el cielo húmedo, estoy agregando estos detalles blancos, mezclando paso a paso. Por lo que necesitas trabajar mojado sobre mojado. Así que asegúrate de que tu papel se mantenga húmedo durante tiempo suficiente para que puedas entrar en todos estos detalles, mezclas y los aspectos más destacados en este momento. De la misma manera, incluso en el espacio inferior aquí, voy adelante con una gran nube de espacio en blanco malo entre los azules para crear en ese efecto nublado. Ahora otra vez, en cierto ******, si sientes que necesitas un poco de blues para mezclarte en el blanco y entrar en los detalles, incluso puedes levantar el blues y mezclarte Depende de ti si quieres mezclarte solo con la ayuda del blanco o en cualquier punto sientes que el blanco es sobrecogedor y necesitas un poco de mezcla azul Se puede utilizar rápidamente en un poco de azul y mezclarlo nuevo porque estamos trabajando mojados en él. Entonces en este punto en el tiempo, cualesquiera que sean los colores que quieras agregar en todos levantan de nuevo. Puedes hacerlo fácilmente mientras está mojado, para que no tengas bordes afilados o una mirada desigual al final. Ahora en la cima aquí, de nuevo, voy adelante con poco más detalles en las nubes. Así como la técnica del agua, verás que estos ****** blancos también a veces se tapan con los colores azules vecinos De nuevo, puede que tengas que seguir adelante con una estratificación del blanco otra vez también Ahora estoy levantando un poco del azul para mezclarme en ciertos ****** en la parte inferior, espacio entre los blancos y creando pequeños reflejos azules Porque en la parte inferior notarás que hay mucho espacio en blanco que hemos creado. Entonces a dado ese efecto azul, solo estoy usando el color azul Erlin y mezclando entre blancos para que tengamos tanto azules como los blancos visibles re Sólo voy a estar repitiendo en el mismo proceso que está alterando entre los azules y los blancos para meterse en las nubes. En el momento en que sientas que estás satisfecho con tu cielo, puedes detenerlo ahí y esperar a que se seque. Pero todavía quiero crear mucho más drama en mi cielo. Entonces voy adelante con algunos tonos más oscuros en el centro del cielo. Y luego otra vez, pasaré a un poco de blanco para crear en ****** poco más resaltado en la parte inferior aquí también Todavía estoy agregando un poco más de los detalles aquí con el tono azul. Entonces seguirás notando que todavía tengo las manchas blancas visibles por completo. Ahora, nuevamente, usando en blanco en la parte superior, entre las manchas más oscuras que agregamos. Como te dije, es un montón de capas para construir en la profundidad en el cielo Todavía estoy haciendo todo esto mojado, mojado ahora para asegurarme de que no tengo bordes afilados. Estoy usando un poco de tinte del azul junto con la ayuda de un cepillo húmedo. Verás que los azules y los blancos se mezclan fácilmente y dado ese efecto combinado perfecto. Entonces estoy casi por el cielo, solo voy a seguir adelante con esta última capa de detalles blancos En la parte superior, en el centro, todavía se puede ver que no hay mucho de los reflejos blancos que se ven. Entonces ahora voy a seguir adelante rápidamente agregando algunos reflejos blancos en negrita en la parte superior. Avanzando hacia un poco en la parte inferior también. En la parte inferior central, verás que hay mucho azul que ha tapado el ****** blanco Solo sigue adelante con un poco más de capa ahí también. Y estaremos listos con el cielo. Entonces esperaremos a que el cielo se seque y luego pasaremos al espacio desértico. Este cielo era bastante diferente, pero es divertido tocar junto solo con los azules y los blancos. Cada cielo que cada otro estudiante pueda haber creado se vería diferente debido tu despedir el blanco en los puntos, así como tu estilo de mezclarte con los blancos y los azules también. Eso es. Ya terminé de agregar los blancos, los azules, al cielo. Ahora esperaremos a que el cielo se seque por completo y luego pasaremos al espacio inferior. Mi cielo está completamente seco y ahora voy a ir a pintar la cabeza en este fondo del espacio desértico. Para eso, me voy a encabezar con el atrevido color marrón rojizo. Voy a recoger este color marrón rojizo y comenzar a marcar el espacio superior. Ahora mucho destino está cubierto con los azules del cielo, pero puedo ver al menos las marcas de lápiz para mi pintura. Entonces estoy seguro de que lo podrás ver en tus papeles. Puedes seguir adelante aproximadamente, marcar una montaña rocosa, una especie de rango para el aspecto desierto que vamos a crear Entonces primero voy a seguir adelante con un esquema y luego voy a rellenar todos los detalles aquí dentro. Ahora por si no tienes un color marrón rojizo, simplemente puedes mezclar un poco de tinte rojo a tu color bon sienna Para conseguir este atrevido color marrón rojizo, le da un efecto rocoso purificador Y el color te da muchas habilidades para trabajar con colores más oscuros encima de él para dar en los detalles del pincel seco y los detalles de textura a la roca. Ahora todo el espacio inferior, no voy a estar llenando con este color. Voy a usar en tintes un poco más diferentes, el espacio medio inferior que he dejado vacío Voy a seguir adelante con el color amarillo ocre ahí. Así que asegúrate de no llenar todo el espacio con este color marrón rojizo. Sólo he le he dado una capa de cuenco más del color marrón rojizo para que se oculten todos los azules. Ahora en la parte inferior, voy adelante con el color amarillo se producen y lo voy a mezclar perfectamente con el color marrón rojizo para que tengan una perfecta mezcla y transición sucediendo en ahora, vamos a hacer un poco sobre capas de los marrones rojos sobre el amarillo ocurren y dadas pequeñas profundidades de los colores más oscuros en el amarillo ocurren así en los bordes se pueden ver Tengo ese punto culminante para mezclarme. El marrón rojo junto con el amarillo se dan, creando en ese perfecto, arenoso y un efecto desértico en la cima, más cerca del cielo. Debes asegurarte de que tal vez tengas que correr dos capas en la montaña si los tonos de color azul son visibles. O tendrás que ocultar con mucho cuidado e inteligentemente cualquier tinte azul con la ayuda de las texturas que posteriormente iremos agregando en lo alto de la cordillera Por ahora, sólo estoy agregando en una capa más. Se puede ver donde sea que sentí que el azul es visible. Entonces solo le agregué un poco de tinte de los marrones. Ahora en el amarillo ocurren así como te dije, voy a crear pequeños reflejos del color marrón rojizo. Así que muy rápidamente en los bordes, notarás que estoy creando los reflejos, pero asegurándote de que la mezcla desde la montaña hasta el fondo sea perfectamente lisa. En el medio, a veces puede tomar de dos a tres trazos de un lado a otro para entrar en las mezclas y la transición transcurre sin problemas Ahora mi cordillera todavía está mojada sobre eso. Voy a seguir adelante con un poco de tinte marrón en la parte superior para crear un poco solo en la parte superior, me voy dejando caer pequeños marrones para mostrar las mezclas sucediendo en Vamos a seguir adelante con un poco de pincel seco y mojar sobre detalles secos. Una vez que todos estos también se sequen, pero mojados sobre mojados también, vamos a crear en pequeñas profundidades en estas montañas rocosas o rocas que hemos creado en este aspecto desierto justo en los bordes superiores se puede ver y un poco en el centro de las rocas, he añadido en los tintes más oscuros, pero de tal manera que los tintes más claros siguen Entonces debes asegurarte de no ocultar completamente los tintes más claros ahora usando el mismo marrón, agregando un poco de efectos en la parte inferior también, pero me aseguraré de que aquí también sean visibles poco occa amarilla y pequeños tintes de color marrón rojizo aquí también sean visibles Necesitas agregar cada detalle de tal manera que cada capa del color que has estado intentando agregar sea visible de alguna manera u otra. Ahora cuando estoy agregando esto mojado sobre mojado, se puede ver que estoy teniendo en el control de agua y el control de pintura para que no caiga en el exceso de pintura. Acabo de dar en líneas simples para que sean visibles, sin embargo teniendo en una mezcla suave. Ahora esperemos a que esta capa base se seque por completo y luego continuaremos con los detalles del pincel seco sobre esta también. Ahora la capa base de las Montañas Rocosas está completamente seca en. Y ahora vamos a seguir adelante con la siguiente capa de detalles. Para eso, me estoy desplazando a este pincel redondo de cuatro tamaños. Esto es de la marca silver black velvet y ayuda a dar texturas suaves de pincel seco de manera muy fácil y rápida. Ahora voy a recoger las pinturas de color gris, pero me aseguraré de no recogerlo con exceso de agua o exceso de pigmento. Acabo de recoger un cepillo húmedo con un poco de pigmento. Y así como el proyecto de última clase dimos en poco trazos de pincel secos diagonales y horizontales. Vamos a seguir adelante en este también. Entonces este voy principalmente con algunos trazos más diagonales primero, así que estoy dando algunas líneas simples al azar y pequeños efectos de pincel seco Estoy seguro donde quiera que sienta que el cepillo está teniendo exceso de agua, lo estoy frotando sobre la tela para que el exceso de agua y pigmento se absorba ahí dentro Ahora, de nuevo, se puede ver ya que mi papel está grabado en una superficie móvil, es muy fácil para mí simplemente inclinarlo y ajustarlo según el movimiento de mi mano Estoy recogiendo con mucho cuidado pigmento muy espeso con agua muy limitada y asegurándome de que mi cepillo no esté mojado. Esa es la razón por la que soy capaz de lograr estas pinceladas secas tan fácilmente en un solo objetivo. Ahora al lado izquierdo, voy a seguir adelante con un poco de los trazos horizontales también. Así se puede ver que he estado alterando entre trazos horizontales y verticales ahora en la parte inferior también. Voy a seguir adelante agregar en pequeños trazos de sujetador para que se vea, que se vea como el espacio de arena. Ahora no voy a agregar mucho seco hacia más de la parte inferior ahí. Estaremos agregando con un tinte un poco más claro porque los dolores grises también lo serán. En ese espacio inferior, he dado primero claro con un tinte un poco más oscuro de marrón. Y ahora dando un poco más de reflejos. Con los dolores de color gris, automáticamente verás de dos a tres variaciones de colores en tus cadenas montañosas también. Al fondo, este resalte más oscuro del pincel seco. Sólo voy a darle hasta esta línea, esa es la línea de montaña que estamos dibujando indirectamente. En la parte inferior, voy a usar en tonos marrones más claros, ocres amarillos para dar en poco pincel seco Asegúrate de no dar los trazos de pincel seco en la parte inferior completamente con este tinte más oscuro. Necesitamos crear pequeños reflejos más claros para que se vea como este espacio de arena. Ahora voy a cambiar a los tintes más claros. Primero, estoy usando en este pedacito del color amarillo ocre para dar en esta técnica de pincel seco aquí Ahora asegúrate de que no vuelvas a seguir adelante con mucho color atrevido y quita el exceso de pintura y pigmento De lo contrario, solo te meterás en un parche de color en lugar de meterte en este pincel seco. Mirada resaltada también por si sientes que tu amarillo ocurre no es visible, simplemente puedes agregarle un poco de tinte blanco. Por lo que será visible, lavado perfectamente blanco, pues hará que el color sea opaco. Se puede ver después de cada vez que recojo la pintura, estoy frotando sobre la toalla de tela, ese exceso de pigmento, y el exceso de agua se absorbe en Ahora siguiente voy a tapar el cielo y voy a agregar en bandejas marrones en el espacio inferior Ahora asegúrate de cubrir tu cielo. De lo contrario, estos platos pueden entrar en el espacio superior y pueden arruinar tu cielo Además, si estás pintando dos pinturas en una página, ten cuidado de que estos platos no vayan también al lado izquierdo de tu pintura Ahora voy a seguir adelante con pequeños efectos rocosos, con un poco de tinte pardusco en el espacio inferior, creando en algún ****** rocoso áspero Así se puede ver que sólo estoy usando algunos tonos aleatorios de marrón. Y alterando puerta con la ayuda de las pinturas, color gris para crear en poco más oscuro fangoso ****** y algunos ****** rocosos también Y solo agregando estos tintes para crear en la profundidad. Ahora usando un tono medio marrón, estoy agregando un poco de trazo de latón seco en el centro. Sobre el color amarillo se producen, se puede ver que no es tan oscuro como usamos en la cima de las cadenas montañosas. Es un tinte un poco más claro en comparación con eso que el aspecto de arena se queda ahí. Ahora usando el color de la pantalla del dolor, rápidamente solo agregaré algo de hierba al azar en efecto. O se puede decir algún efecto de arbusto seco muy. Puedes agregar, puedes usar en un tinte marrón oscuro o pinturas grises mezclar en un poco de spray de pintura con tu marrón para que los colores vayan bien entre sí. Estoy dando reflejos muy aleatorios. Se pueden ver no muchos detalles pero muy sencillos. Y donde sea que sienta la necesidad de mezclarlo en la parte inferior rápidamente, usando en un cepillo húmedo. Mezclando esto bien en ahora usando en un poco de tinte del quash blanco Voy a añadir en un pequeño pincel seco en la cordillera también, pero muy poco. Ahora asegúrate de usar el quash blanco en una consistencia audaz y elimina el exceso De lo contrario, es posible que te pongas en un parche blanco negrita del color. Pero solo quiero crear en algunos trazos de resaltado aquí, solo voy a agregar pequeños reflejos en la parte inferior también, tratando de mostrar en poco del efecto del cielo cayendo aquí. Ahora donde sea que sienta que el blanco se ha vuelto demasiado audaz, rápidamente estoy usando una maldita prisa, mezclándome para crearlo más ligero e ir bien en armonía con los pros en los que hemos estado usando. Ahora. Eres libre de usar en los tonos marrones que desees No es necesario que te quedes exactamente igual con los tonos marrones que he usado. En el blanco, se puede ver que lo he mezclado todo bien y acabo de crear un resalte más ligero, una especie de mancha. Ahora solo voy rápidamente a seguir adelante con un poco blanco y agregar una luna al cielo. Y también estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el octavo día. Primero estoy creando en un espacio resplandeciente para la luna. A estas alturas, si me has estado siguiendo en mis clases, sabrías lo mucho que me encanta crear en el brillante****** para la luna Agregué un pequeño punto blanco, mezclándolo en el fondo, dándole una mezcla suave en el borde con el fondo que parece un parche blanco opaco. Ahora al centro de este parche blanco opaco, una vez que esté seco, voy a agregar en un círculo blanco audaz. Sólo en el espacio central. Notarás automáticamente que los bordes comienzan a verse como el espacio resplandeciente de la luna El centro es la negrita, luna blanca. Eso es. Ahora vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver una pintura final. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos. Y siempre quita la cinta adhesiva contra tu papel para que no te arranques los bordes. Así como no levantas las pinturas y arrancas tus pinturas de los bordes. Entonces aquí está el look final de las dos pinturas del desierto del día siete y el día ocho de nuestras pinturas del cielo. Espero que disfruten pintando estos dos hermosos cielos azules con las vistas al desierto Los veré pronto en el proyecto de la clase del día nueve. Muchas gracias por acompañarme. 13. Día 9 - Cielo de trueno: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día nueve del desafío de 21 días de pintar un cielo azul Hoy vamos a ir con una pintura bastante sencilla. Acabo de marcar la línea del horizonte. El fondo será un campo sencillo y la parte superior será un cielo. vamos a pintar un poco de efecto trueno Esta vez vamos a pintar un poco de efecto trueno del cielo. Voy adelante con una capa de agua hacia el cielo. Primero, asegúrate ejecutar tu pincel varias veces para que tu papel permanezca húmedo durante suficiente tiempo. Y asegúrate de que todos tus bordes estén perfectamente mojados y tengas una capa uniforme de agua en todas partes y que no se recoja agua extra, especialmente en los bordes. Así que asegúrate de ejecutar tu pincel varias veces y en caso de que si estás usando un papel que no es 100% algodón, puedes esperar a que la primera capa de agua se seque un poco y luego seguir adelante con una segunda capa de agua que te ayudará a mantener tu papel húmedo por un poco de tiempo extra. Ahora voy adelante con el color azul Erlin. Ahora voy adelante con una consistencia audaz del color, pero voy a seguir dejando huecos entre mucho blanco ****** Esta vez en los proyectos de clase anteriores, hemos estado avanzando principalmente con la técnica de elevación Esta vez voy a seguir adelante manteniendo en mucho blanco ****** naturalmente en el papel, y vamos a crear poco trueno como efecto en el ****** blanco que añadimos Se ve que voy adelante muy al azar, he guardado un espacio muy grande en la parte superior derecha. Entonces me quedo con el ****** más pequeño en medio y el ****** más grande en el lado izquierdo también Ahora bien, esta es solo la primera capa del diseño de color que estoy agregando. En la parte inferior, se puede ver que he dejado dos grandes parches blancos entre los azules en medio de esto, voy a seguir adelante crear en la mezcla suave con los parches blancos en el ****** blanco Voy a seguir adelante con pequeños tintes violetas así como muy poco tintes de los tonos azules Pero primero, estoy oscureciendo este color. Se ve que voy adelante con el mismo color, pero de tal manera que tenemos poco más claros y tonos poco más oscuros ambos visibles. Ahora, solo estoy inclinando un poco mi papel para que en los bordes, los colores azules se filtren en el ****** blanco y tengan un poco de efecto de esparcimiento, cediendo ese suave tinte azul claro Ahora, mientras mi papel todavía está mojado, voy a seguir adelante con muchos más detalles en los bordes del azul, más cerca del blanco. Se ve que estoy corriendo un cepillo de presa para que un tinte azul muy claro comience a extenderse en el encendedor ****** Ahora recogiendo un poco de tinte de las pinturas de color gris, comenzaré a agregar en pequeños reflejos aquí. Ahora cuando estás agregando en este resaltado de color gris dolores, debes asegurarte de que no sigas adelante con un tinte muy oscuro. Puedes ver agrego un tinte muy claro y luego usando un cepillo húmedo, lo estoy mezclando rápidamente ahora en el espacio izquierdo aquí, siento que los tintes azules son un poco extra en ciertos ****** Voy a seguir adelante con un poco de técnica de levantamiento también para crear además reflejos en el cielo. Se puede ver al azar, voy adelante levantando en los tonos más oscuros en ciertos ****** En la parte inferior aquí, se puede ver el color azul ha cubierto el espacio en blanco. Esa es la razón por la que voy a seguir adelante con un poco de técnica de levantamiento aquí también. Ahora solo estoy mezclando un poco del dolor junto con los azules y tratando de mezclarlos. Sólo voy a seguir agregando los paneles y girándolos para que pueda mezclarlos fácilmente y tener el color moviéndose entre sí. Ahora, usando una botella de spray, acabo de diluir el color otra vez y se puede ver que todo el papel tiene el cereal en azul untado. La razón es que supongo que este papel comenzaba a secarse rápidamente y no estaba listo con mi Sky. Esa es la razón por la que usé una botella de spray, rocié por todas partes para que mi papel pueda permanecer mojado. Y ahora desde los bordes, solo estoy recolectando en todo el exceso de color que se está recolectando por el agua extra que he agregado en. Y ahora voy a seguir adelante otra vez con la técnica de levantamiento. A veces, no va según tu plan. Había planeado mantenerme en el blanco ****** y agregar en los detalles Pero debido a que mi papel actuó defectuoso y comenzó a secarse demasiado rápido de lo esperado, esa es la razón por la que tuve que usar una botella de spray. Y ahora se puede ver el mayor ****** cubierto con los tonos azules. Entonces voy a ir con la misma técnica que seguimos hasta ahora en los proyectos de clase anteriores. Y creando en la nube resplandeciente ****** y levanta el color Ya sé que mi color es uno que no manche. Entonces como mi papel está húmedo, puedo levantar fácilmente las pinturas y crear en las profundidades. Incluso ahora, siempre hay forma alternativa de salir de un lío que ocurre sin saberlo o si ocurre una falla inesperada con el papel, los alfileres Por lo que es bastante fácil seguir adelante y seguir adelante con una técnica alternativa. Entonces ahora puedes ver que se ve mucho mejor porque todos los ****** blancos están teniendo un hermoso borde suave Además, el levantamiento está ocurriendo fácilmente. Y estoy teniendo en varias variaciones de color en mi cielo, cediendo esa especie de trueno de una mirada que quería crear en mi cielo. Ahora siguiendo el mismo paso estoy creando rápidamente en la profundidad en el cielo. Estoy casi a través del cielo y se puede ver un poco de granulación también sucediendo entre el cielo esta vez Es porque supongo que en mi paleta, tenía un poco de mezcla de colores granulados por lo que he cogido la granulación Ahora esperemos a que el cielo se seque y luego pasemos al espacio de campo. Ahora mi cielo está completamente seco y voy a seguir adelante con la siguiente capa de detalles para el espacio de campo. Primero estoy recogiendo el color amarillo ocre. Comenzando con ese color, comenzaré a agregar en una capa base a la que agregaremos pequeños verdes y marrones según sea necesario Voy adelante con el detallista mojado sobre seco. Estoy agregando directamente una capa húmeda de las pinturas en el espacio seco, en todo el espacio de campo. Primero he dado en una capa del color amarillo se producen. Ahora bien, mientras esta capa de color amarillo todavía va a estar mojada, voy a seguir adelante con pequeños tintes marrones más oscuros sobre esto Entonces voy a asegurarme de que, ya sabes, los reflejos del azul que es visible se cubran por completo. Acabo de poner una cinta adhesiva debajo para que me incline un poco hacia mi papel para que estos colores no fluyan hacia el cielo. Asegúrate de que tu cielo esté completamente seco antes de seguir adelante con esto. Ahora bien, por si tu papel es algo que pasa a secarse rápidamente, entonces primero puedes cohad con una capa de agua también Y luego pasar a los tintes más oscuros. Para que tengas tiempo suficiente para trabajar mojado sobre mojado. Pero voy directamente adelante con una capa húmeda del Acco amarillo Y ahora estoy recogiendo el color ndegrown y comenzaré a agregar trazos con el color ndegrown Ahora cuando voy a agregar en este mojado sobre detalles mojados, me aseguraré de no tener exceso de agua o pigmento en mi pincel para que quede en el lugar que agrego y no cubra el color amarillo acco extendiéndolo Ahora después de agregar en el marrón donde sea que sienta la necesidad de otra vez, recoger un poco de occa amarilla para mezclar, estoy recogiendo un poco de amarillo ocurren también y mezclando con facilidad Ahora de manera similar solo voy a seguir adelante creando profundidades poco más oscuras de este color marrón en el amarillo se producen espacios de campo en la línea del horizonte. Vamos a seguir adelante con mini pinos muy diminutos una vez que esto también seque completamente el espacio de campo. Ahora se puede ver muy aleatoriamente que he creado en los parches más oscuros en el campo, he mezclado en un poco de amarillo ocurren junto con el marrón Wende en cierto ****** Ahora puedes usar cualquier tinte marrón más oscuro y solo tratar de mezclarlos fácilmente entre sí. Ahora otra vez, esperemos a que la capa base del campo se seque por completo, y luego pasaremos a los detalles en la línea del horizonte. Esperemos a que esto se seque ahora. Mi capa base del campo también está completamente seca y ahora voy a comenzar a agregar en los pinos en la línea del horizonte para lo cual estoy recogiendo el color del spray para el dolor. Me he cambiado a un pincel de menor tamaño. Se trata de un cepillo redondo talla dos de la marca Princeton velvet series Junto con el dolor scra, estoy mezclando un poco de tinte verde, creando en un tinte verde muy oscuro Simplemente puedes recoger un verde muy oscuro y verde o cualquier charla de verde que esté disponible contigo. O simplemente puedes mezclar tu savia verde con un poco de tinte de pintura. Se desvía para obtener un tinte más oscuro. Ahora voy a agregar pinos muy diminutos en la línea del horizonte. Ahora, con cada pino que sigo agregando, voy a seguir desvaneciendo las alturas de estos pinos No voy a mantenerlos alejados de la misma altura en todo momento. Verás más pequeños, más grandes otra vez, en el medio, verás los más pequeños y los más grandes. Entonces, solo voy a seguir adelante con una altura muy variada lo largo de la línea del horizonte para que tengamos en el aspecto natural a los pinos Además de alterar las alturas si quieres, incluso puedes alterar los tonos de verde asper necesita algún lugar puedes usar en algunos tonos más claros, algún lugar algunos tonos más oscuros para crear la profundidad intermedia. Aquí, incluso estoy creando solo un pequeño espacio de arbustos entre los pinos para dar un poco más de variaciones en la línea del horizonte. En la parte superior verás que he dado en el efecto tabulación y más cerca de la línea del horizonte, he dado en línea recta misma manera voy a seguir adelante a lo largo de la línea del horizonte. Ahora estoy recogiendo un poco de verde más claro. Como te dije, puedes seguir vistiendo también los greens, junto con las alturas de los pinos. Ahora estoy recogiendo un tinte verde un poco más claro y voy a comenzar a agregar en el resto de los pinos también en la línea del horizonte. Ahora otra vez también verás que estoy tratando de variar las alturas y no mantenerlas igual. Así que asegúrate de variarlos. De lo contrario se verá como una cosa monótona. Intenta variar en las alturas y las formas entre ellas. Solo estoy agregando algunos trazos puntiagudos para actuar como algunos pinos que están muy lejos de ahí solo una cosa puntiagudo visible en el centro Verás que tenemos un poco de espacio de arbustos, un poco de área puntiagudo, misma manera en el borde izquierdo Sólo estoy agregando los picos en la parte superior y voy a rellenar completamente con el chillido del pino, tinte verde en la parte inferior hasta la línea del horizonte Ahora entre aquí otra vez va adelante con un gran pino. Como puedes ver, este es el más grande de todos los pinos, así que hemos agregado hasta ahora para que puedas ver cómo las diferentes alturas de los pinos crean en la profundidad de la pintura también. Ahora bien, de este lado, entre aquí, siento que necesitaba un poco más de altura en el medio. Simplemente agregó un poco más de altura más cerca del espacio del arbusto. Ahora solo voy a agregar algunos detalles de pasto seco en algunos detalles de pasto seco en el espacio del campo inferior para lo cual acabo de exprimir un poco del quash blanco fresco en mi paleta a este quash blanco Ahora voy a mezclarme en un poco de tinte del amarillo que obtengamos un color opaco que sea visible en el amarillo se produzcan y se produzcan los tintes marrones que tenemos en el espacio inferior mezclando en un poco de amarillo, un poco de amarillo y blanco quash para que obtengas ese color atrevido Es fácil obtener un color opaco con la ayuda del quash blanco, que es visible incluso en los tonos más oscuros Ahora usando en la cinta fina, solo voy a agregar algunos trazos finos de pasto seco. Entonces estas son una especie de esas gramíneas que se secan, ahí en este color. Solo voy a agregar un poco de ella en el espacio inferior aquí en el área de campo. De la misma manera, solo estoy agregando algunos de estos en el lado derecho también. Se ve que voy adelante con ángulos aleatorios y movimientos de estos trazos de pasto. No les estoy manteniendo el movimiento recto o el mismo para todos ellos. Estoy tratando de variarlos para que tengan un efecto natural. Ahora a algunos de estos trazos, estoy cediendo en este tipo de efecto hoja, saliendo de esta hierba seca. Entonces solo un simple toque en la punta de mi cepillo, tirando de él y presionando el vientre y levantándolo y cediendo en esta hoja tipo de efecto entre este detalle de arbusto seco que estamos tratando de agregar Ahora de la misma manera, voy a recoger un tinte un poco más oscuro y agregar algunos trazos marrones más oscuros entre estos para ceder un poco más de deuda. Simplemente muy poco, no mucho. Asegúrese de que los trazos más claros sigan siendo visibles. Estamos casi a través de este proyecto de clase, solo estos últimos detalles. Y nosotros, con este proyecto de clase, voy a agregar algunas aves al cielo después de esto. Y entonces estaremos listos con el proyecto de clase a las hojas también. Se puede ver que solo estoy agregando un resaltado un poco más oscuro, pero de tal manera que el encendedor sigue siendo visible. Y no lo he agregado a todos ellos, ahora estoy agregando un poco de salpicadura en el espacio inferior He tapado la zona superior, es decir el cielo, para que estos platos no vayan al cielo Estos actuarán en como pequeña roca ******. Asegúrate de tapar el cielo y luego agregar en estos platos. Ahora solo voy a mezclarme un poco de estos platos usando en un cepillo de presa para que tengamos ese pequeño efecto de pincel seco Ahora por último, usando en el color de la pantalla del dolor, voy a agregar rápidamente de cuatro a cinco pájaros atrevidos. Esta vez en los proyectos de clase anteriores, hemos ido agregando ave muy diminuta. Mira. Esta vez verán que estoy agregando en efecto pájaro muy audaz, muy grueso, tratando de mostrarse muy cerca de nuestra vista. La forma de la tabla y los movimientos son los mismos que los anteriores, solo que estos son audaces y gruesos, tratando de mostrarse muy cerca de nuestra vista. Entonces eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día nueve. Aquí hay una mirada más cercana al proyecto de clase. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré mañana en el proyecto de clase del día diez. 14. Día 10 - Campo: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día diez del desafío de 21 días de pintar un cielo azul Hoy Si vamos a pintar otro campo sencillo con un cielo azul, voy directamente adelante con una capa de agua primero. Va a ser uno bastante sencillo. Y solo tardaría unos 20 minutos en completar esta pintura, así que voy a seguir adelante con una capa uniforme de agua por todas partes. Ahora. Voy a comenzar con el cereal en color azul, a lo que solo le estoy agregando un poco de tinte del azul real que está en mi paleta. Y estoy recogiendo con una capa de este color y voy a diluir y aclarar la sombra medida que me muevo hacia el lado inferior Hacia el fondo, voy a agregar un poco de efecto de campo borroso Mojado sobre mojado mientras el cielo está mojado. Ahora siguiente he recogido un poco del color púrpura, mezclándome con el azul para obtener un tono de cielo violeta azulado encima de este violeta también Voy a agregar pequeños tintes azules para que tengamos ese pequeño efecto azul mezclado con las violetas en la parte De nuevo, voy adelante con tintes poco más oscuros porque recuerden, las acuarelas se secarán Un tono más claro, cualquier tono que necesites. Asegúrate de que sigas adelante con un tono más oscuro que el del papel mientras esté mojado, incluso al color violeta han dado en una capa un poco más oscura. Ahora en el voy a seguir adelante con el color amarillo ocre Si bien el cielo todavía está húmedo, voy a dar en este aspecto de mezcla suave encima de esto. Una vez que esto se seque, vamos a seguir adelante agregaremos un pequeño detalle de hierba audaz por ahora, mojado sobre mojado, dando un poco de efecto borroso Para que veas que estoy sacando al azar trazos aleatorios en la parte inferior, moviéndome hacia el cielo para meterme en esa mirada suave y mezclada. Ahora recuerda, cuando estés haciendo este paso, debes asegurarte de no agregar mucha agua. De lo contrario, se produce el amarillo y los verdes comenzarán a extenderse y moverse hacia el cielo violeta y los tonos azules, lo que hará que sea muy difícil para ti controlar. Y entonces puedes perder la forma de estos. Puedes ver estos trazos de pasto que he agregado, están conservando su forma a pesar de tener un aspecto de bordes suaves. Así que asegúrate de agregar estos con perfecto control de agua. Y un poco del control de pintura, mezclé un poco de tinte de verde también en la parte inferior. Ahora voy a recoger un poco más de verde audaz y agregar pequeños trazos verdes también en esto. Si bien esto sigue húmedo, pero asegurándome de que no tengo exceso de agua. De lo contrario los greens se extenderán por completo y cubrirán los azules y las violetas en el cielo y no tendrán la forma definida que les hemos agregado. Ahora esperemos a que el cielo se seque completamente en el campo también. Entonces seguiremos adelante con el detalle de pasto encima de este campo borroso Ahora mi primera capa está completamente seca y voy a cambiar a un pincel liner de menor tamaño. Voy a usar este pincel tamaño dos liner. Se puede ver la punta puntiaguda una vez que se inclina en el agua. Y voy a comenzar con los tonos verdes y marrones. Ahora primero estoy recogiendo el ocre amarillo. Lo mezclaré con poco de los marrones mi paleta y comenzaré a agregar los llamativos trazos de hierba encima de estos trazos borrosos que hemos creado Entonces voy con trazos muy delgados al azar. Primero, estoy agregando algunos trazos bajos. Voy a seguir alterando entre verdes y marrones. Puedes seguir alterando entre la elección de tus colores. Puedes usar tonos más claros, tonos más oscuros, diferentes tonos de marrones verdes según tu elección No es necesario que se apegue exactamente a la misma teoría del color que estoy siguiendo aquí. Solo necesitas seguir una teoría del color del campo de pasto para que pueda tener múltiples opciones de colores según tu deseo. Para que veas estoy alterando entre verdes amarillos, ocres y voy a usar en unas pequeñas latas de marrones Incluso voy a seguir adelante con algunos golpes de hierba más grandes también, después de esto. Ahora encima de esto, voy a seguir adelante con algunos greens más oscuros. Ahora en caso de que si no estás seguro de agregarlos directamente mientras tu primera capa de los trazos de pasto aún esté húmeda, puedes esperar a que esta primera capa de trazos de pasto se seque y luego seguir adelante con tonos más oscuros para a que esta primera capa de trazos de pasto se seque y luego seguir adelante que no se mezclen entre sí y destaquen por separado, los ****** los cuales se han secado Voy a seguir adelante con los trazos verdes más oscuros ahí. Ahora, después del trazo verde oscuro, voy a pasar a un color marrón oscuro, tratando de que se vea un campo natural. Entonces voy adelante con todos los diferentes tipos de colores de campo posibles, los mismos trazos. Ahora voy adelante con el color marrón para agregar poco efecto hierba seca también en el medio. Ahora de entre estos pastos, voy a sacar algunos trazos de pasto más grandes Y a esos voy a añadir en poco efecto follaje también, el efecto campo de trigo, si has visto en. Voy adelante con el color occa amarillo. He añadido un tallo grande a la parte superior del cual voy a añadir en poco follaje el cual actuará en un campo de trigo. Mira, voy a seguir adelante y agregar algunos de estos. Ahora el tallo va a ser delgado en la parte superior. Solo voy a agregar en el follaje y crear en la profundidad para estos también. Se puede seguir alternando entre diferentes tonos de amarillo que se producen, marrones y verdes Ahora se puede ver ya que la capa de pasto inferior está mojada, he inclinado fácilmente mi papel para que pueda hacer que mis movimientos de la mano corran y suban fácilmente Para que pueda agregar en los detalles una manera sencilla sin poner las manos sobre los trazos verdes más oscuros para este follaje también Se puede ver que estoy alterando suavemente entre diferentes tonos de marrones, con pequeñas variaciones con cada estiba más algunas de las malezas de pasto moviéndose en alguna otra dirección Algunos de ellos a la izquierda, a la derecha, algunos de ellos justo hacia un lado. Solo estoy alterando y agregando algún tipo de detalles naturales aquí. Ahora puedes ver entre estos también, he guardado suficiente espacio para que tengamos el cielo de fondo, reflejos morados también visibles. Ahora bien, esta es solo la primera capa otra vez que estoy agregando. Voy a esperar esto para entonces. Encima solo de estos campos de trigo, voy a usar tintes más oscuros y agregar pequeños reflejos una vez que esté completamente seco este momento solo estoy agregando un poco reflejos mojados sobre mojados como pueden ver. Pero una vez que se seque, voy a seguir adelante con una capa Daca audaz también, para dar más reflejos Entonces esperaré a que esto se seque después de agregar esta primera capa. Ahora, ahora la primera capa está completamente seca, y encima de esto, voy a seguir adelante con el color más oscuro y comenzar a crear en los reflejos encima de los mismos trazos de césped de campo que he agregado. Voy a correr encima de eso con el color de tal manera que tengamos un color más claro visible y un poco más oscuro color visible además de crear en los reflejos. Ahora estos reflejos, voy a ir más precisos, trazos más delgados, colores más llamativos. Puedes ver que estos trazos serán más precisos y mucho más delgados y se verán con más detalle que la primera capa de trazos que hemos agregado en. Voy a correr con este tinte casi en todo. Se puede ver en el trazo inferior, corro sólo a mitad de camino en la parte superior En el espacio del follaje, corro con trazos muy finos al fondo. También puedes ver el color más claro, pero en la parte superior obtienes una vista detallada de algunos trazos finos detallados que estamos agregando. De esta manera, puedes construir capa sobre capa y crear la profundidad en tu pintura y los detalles de la cabeza del silo. Ahora asegúrate de agregar estos detalles solo cuando esté completamente seca. Porque si tu primera capa va a estar mojada, entonces estos colores comenzarán a mezclarse con la primera capa y no obtendrás este efecto atrevido. Y los trazos audaces que estás tratando de agregar, es muy importante que tu primera capa de los trazos de hierba tenga que estar completamente seca antes de seguir adelante con esta segunda capa de los trazos. Ahora siguiente en la parte inferior, voy a seguir adelante con algunos trazos más oscuros de pastos también Entonces para eso voy a usar en el nd, color verde. Puedes mezclarte en tu savia verde junto con marrones o color negro para conseguir en un matiz verde un poco más oscuro a mi verde wende También he añadido un poco de tinte del café. Y usando solo la punta de un pincel fino, voy a agregar algunos trazos más oscuros. En la parte inferior, mi capa inferior está completamente seca. Entonces ahora voy a sumar estos trazos para que no se fundan y encubran los trazos anteriores que hemos agregado en. Asegúrate de usar un cepillo de punta puntiaguda para agregar estos detalles. Se puede ver ahora en el fondo de estos trazos más oscuros, tengo los trazos más claros también visibles, dando tanta variación de color al campo y creando en el efecto natural en el campo también. Casi he terminado de agregar los detalles. Ahora tenemos un efecto de campo negrita tan oscuro en la parte inferior. Pero en el fondo tenemos esos hermosos verdes visibles, tapados con estos trazos verdes más oscuros. Y ahora se puede ver que algunos de los trazos incluso han tomado superpuestos a los campos de trigo, creándolo un efecto natural. Ahora estoy mezclando en blanco quash junto con el amarillo para crear un pequeño efecto de puesta de sol en el cielo Usando quash blanco, nos dará un opaco del color en el centro Aquí, voy a crear un espacio resplandeciente primero con el color amarillo, y luego crear un tipo de efecto sol poniente Entonces he agregado un pequeño círculo amarillo ahora usando un cepillo de presa, voy a mezclar esto en el fondo y crear un parche amarillo opaco. Ahora asegúrate de suavizar los bordes para que no tengas el aspecto de filo afilado Entonces usando un cepillo húmedo, lo estoy mezclando en, en el cielo y se puede ver cómo se está metiendo lentamente en ese aspecto de bordes suaves. Ahora voy a esperar a que esta primera capa del fondo para que se seque el efecto atardecer. Y luego encima de esto, seguiremos adelante con un hermoso efecto atardecer. Ahora la primera capa lo ha intentado, ahora voy a recoger color blanco audaz y agregar en un pequeño.en el centro de esto que es un círculo pequeño, justo en el centro de este parche amarillo que hemos creado para crear la especie de efecto atardecer que básicamente estamos tratando de, tienes ese efecto brillante del sol que se muestra en los colores amarillos saliendo. Entonces ahora vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver tanto nuestro cuadro final para el día nueve como el día 82. Pintura de campo muy sencilla en poco menos de 20 minutos. Aquí está nuestro cuadro final para el día nueve y el día diez. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Si quieres esta clase, asegúrate de dejarme una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Y me encantaría ver tus proyectos de clase en la sección de proyectos de la clase. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 11. 15. Día 11 - Paisaje marino: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo. Hoy, 11 del reto de los 21 días. Hoy vamos a pintar un hermoso paisaje marino en un color ultramarino Estoy marcando la línea del horizonte en la parte superior. Va a ser el cielo en lo alto de la línea del horizonte. Vamos a tener una pequeña cordillera, así que solo estoy haciendo más o menos un área para las montañas también. He añadido en tres montañas en, una muy pequeña al fondo y otra más grande en la parte delantera. La cima va a ser el cielo. Entonces comencemos primero a pintar en el cielo. Entonces voy a seguir adelante con una capa de agua hacia todo el cielo. Si un poco de las pinturas se topan con la cordillera, está bien. Los esconderemos con los tonos más oscuros que estaremos pintando las sierras. Pero en la medida de lo posible, un blanco añadiendo en los colores ahí. Así se puede ver mientras se agrega en la capa de agua. Voy adelante con mucho cuidado y marqué la línea para las cadenas montañosas muy rápidamente Esta vez voy a seguir adelante con pequeños trazos diagonales y en el centro del cielo, voy a crear en un espacio resplandeciente Voy a usar en el azul ultramarino mezclado con muy poco tinte del azul erlian, más de ultramarino, y muy poco tinte del azul más de ultramarino, y muy poco tinte del poco tinte Ahora como te dije, voy a sumar diagonalmente tanto de izquierda como de derecha Voy a sacar trazos en el espacio central. En el centro, voy a mantener la luz resplandeciendo el espacio, una luz brillando en el medio Con mucho cuidado, estoy sacando estos trazos hacia la zona central, más cerca de la cordillera. Además estoy teniendo cuidado para no encontrarme la cordillera tanto como sea posible, más cerca de la cordillera. He tapado el espacio justo en el centro, se puede ver que tengo ese espacio resplandeciente guardado Ahora voy a seguir adelante con otra capa de los paneles. Es un Celine Blue, mezclado con un poquito del ultramarino Y voy adelante de la misma manera que me adelanté, la primera capa en el centro. Ya puedes ver que tenemos un aspecto muy inconcluso. Le daremos un look perfecto. Una vez que hayamos terminado de agregar los tonos del azul, ahora voy con más, una capa de tono más oscura. Así pueden ver que estoy construyendo el cielo en múltiples capas para que tengamos esa radiación entrando en ciertos puntos. También tenemos esos tintes más claros. Asegúrate de no seguir adelante con una capa del color audaz en conjunto con cada capa del trazo. Eso se puede ver en el centro también. La mayor parte del ****** se está tapando. También estaremos creando en ese espacio resplandeciente en el centro. Ahora desde el centro, se puede ver que he levantado rápidamente el color en los trazos, moviéndose hacia el lado exterior. Ahora después de cada trazo, asegúrate de limpiar tu pincel y luego ir con el siguiente trazo. De lo contrario, puedes ver que los colores vuelven de nuevo a la capa de trazo justo en el centro, creando en ese pequeño efecto brillante Así que de nuevo, sacó trazos desde el exterior hacia el interior para cubrirse y darle un aspecto de parche terminado. Así que ahora se puede ver una luz iluminadora, una especie de efecto, que entra desde el espacio central Ahora más adelante con tintes más oscuros, verás que el espacio se está tapando. Volveremos a seguir adelante con un poco de técnica de levantamiento ahí. Ahora para colmo de esto, voy a agregar un poco de violeta también, solo un poco de resaltado violeta para dada esa pequeña variación de color, todavía estaremos creando en más del efecto brillante en el centro Una vez que terminamos de agregar en los tintes de color aquí, eso es todo. Estamos listos con el cielo. Se puede ver en el centro, tengo esos trazos brillantes tratando de mostrar en esa luz iluminando desde el centro. En el formato de carrera. Ahora vamos a seguir adelante con los mismos colores en el cielo también. Voy a ir con el mismo ultramarino mezclado con un poco de tinte del azul serialano, los pequeños reflejos del color violeta hacia el Para el mar, voy por delante directamente mojado sobre seco, porque en este momento solo voy a agregar en la capa base sobre la cual vamos a crear unos pequeños detalles con el blanco como más adelante, dado el efecto resplandeciente de la luz del cielo cayendo al mar también Simplemente adelante con una capa audaz, ahora puedes ver mi cielo y el mar no está conectado por la cordillera. Esa es la razón por la que puedo pintar mi mar mientras mi cielo aún está húmedo. Voy con los mismos tonos de color, capa plana aquí. Ahora también en el mar. Usando en el color violeta, agregando pequeñas luces altas para crear en la profundidad que se puede ver, lo estoy agregando de tal manera que da un poco de efecto de onda también. Ahora me he cambiado a un pincel de menor tamaño y usando en el color Celine azul, en una consistencia un poco audaz, voy a agregar en poco más oscuro húmedo sobre olas mojadas Para ello, debes asegurarte de no tener exceso de agua o exceso de pigmento en tu pincel así como tu papel no tiene exceso de agua. Esa es la razón por la que seguí adelante con la tonelada seca capa primera capa para que no esté demasiado húmeda. Si bien agrego en este efecto ton wet waves, esto tendrá un aspecto ligeramente mezclado suave en la capa base. Mientras agrega estos detalles, mojado sobre mojado, necesitas tener el control de agua en tu cepillo. De lo contrario, si vas a tener exceso de agua debido a la capa húmeda, los colores comenzarán a extenderse por completo. Ahora en la línea del horizonte, le estoy dando una definición perfecta también le estoy dando una definición perfecta a la línea del horizonte. En el cielo, todavía se pueden ver esos rayos resplandecientes que llegan desde el espacio central Así que asegúrate de que en caso de que mientras estés secando, si notas que esos rayos se están tapando, rápidamente sigas adelante con una técnica de elevación si es necesario, cual hemos estado siguiendo desde los últimos proyectos de clase. Ahora sólo voy a añadir unas cuantas más mojadas sobre olas mojadas. Y luego esperaremos a que el cielo y veremos que ambos se sequen, y luego pasaremos a las cadenas montañosas una vez que éstas se sequen por completo. Así que ahora mi cielo y mi mar están completamente a la derecha en mi cielo. Puedes ver el espacio resplandeciente y en mi mar puedes ver esos mojados sobre las olas mojadas que hemos añadido en Ahora sigamos adelante en la cordillera. Entonces voy a seguir adelante con el color verde. Voy a crear una especie de, ya sabes, la montaña tupida como un detalle Esa es la razón corriendo con los greens, primero recogí el color verde oliva. Ahora los greens son absolutamente tu elección. Puedes seguir adelante con tu elección de greens en los bordes. Voy a dar toques más oscuros de los verdes con la ayuda de pequeñas pinturas grises para que si alguno del color celeste del cielo ha colado en la cordillera, podamos cubrirlo fácilmente ahora usando la mezcla verde más oscura, que es la mezcla de marrón, verde y un poco de tinte de pinturas Estoy agregando tintes poco más oscuros en el centro. Como se puede ver ahora en el borde. Nuevamente, estoy corriendo para que los tintes más oscuros del cielo se oculten por completo cadenas montañosas terrestres, pintaremos una vez que este se seque. Entonces necesitamos trabajar capa sobre capa para que tengamos esos aspecto distintivo. Ahora, simplemente creando en una mezcla de los greens aquí, tratando de, dado ese efecto de un tono un poco más oscuro frente esta cordillera más grande y al fondo una cordillera más clara. Ahora esta montaña de borde también estoy pintando con un color verde muy oscuro, solo la cordillera central. Pintaremos una vez que ambos se sequen hasta entonces, daremos los detalles de los reflejos en el cielo con algunas estrellas brillantes, así como un poco más destacado del efecto brillante del efecto resplandeciente del cielo cayendo en la zona del mar Para eso, ahora me estoy mudando a mi canalla blanca. Voy a ceder líneas punteadas muy finas en el centro del mar para crear esas vigas encoladoras que caen sobre el agua. Debido a ese pegado gris en el cielo que tenemos muy pequeño efecto de pincel seco que estoy tratando de ceder. No le he agregado mucha agua a mi quash blanco para que me ponga en efecto negrita Además estoy usando un pincel de menor tamaño y en una consistencia audaz, el blanco quash, para que consiga un aspecto opaco blanco El acuarela no te dará ese aspecto opaco como en blanco quash o blanco Se puede ver con mucho cuidado. Solo estoy agregando este espacio resplandeciente en el centro porque tenemos esos rayos resplandecientes en el centro del cielo Necesitas ir con mucho cuidado y dado estos pequeños pinceles secos tipo de efecto para que no te pongas en parches de color blanco, necesitas un poco de efecto de pincel seco. Incluso puedes agregar pequeños pequeños puntos brillantes tratando de mostrar en gotas de agua brillando por el cielo superior En los bordes aquí se puede ver que estoy agregando estas tres pequeñas gotas para actuar como las gotas brillantes de Potter en el espacio del mar Ahora en el espacio C restante, voy a agregar en poco efecto de ondas blancas. Y voy a mezclarlos en la capa base tratando crear un poco de efecto brillante también Entonces no estoy haciendo cola para mantenerlos audaces. Voy a mezclarlos usando en un cepillo húmedo rápidamente que solo tenemos un poco de efecto brillante y no mucho efecto de onda audaz rápidamente. De la misma manera se puede ver en ambos lados. Estoy agregando en estos y tratando de crear en ese efecto el pequeño efecto resplandeciente de la luz en el cielo que cae sobre las olas también Ahora en esta cordillera de fondo, voy adelante con el color verde amarillento Es un verde muy claro pero también es un poco opaco. Ambas cadenas montañosas del frente son secas. Esa es la razón por la que voy adelante con esta siguiente capa aquí. Ahora. Esperaré a que se sequen todos estos y luego a la cordillera, daré poco efecto de pincel seco y estaremos listos con nuestro proyecto de clase. Ahora mis cadenas montañosas están completamente secas. Voy a seguir adelante con un tinte verde un poco más oscuro y seguir adelante y agregar un poco de efecto de pincel seco las cadenas montañosas, tratando de crear también en la profundidad en las montañas. Primero, sólo voy adelante dando un pequeño contorno al frente, cordillera más grande. Y de esto mismo, voy a sacar la paja del sujetador seco. Solo voy a mezclar esto un poco en el borde primero y tratar de crear un poco de efecto irregular también Tan rápido lo he separado de la cordillera de fondo y lo he mezclado bien en la capa base. Ahora en el espacio restante voy a dar en trazos muy pequeños, solo usando en la punta del pincel, dando en esa paja de sujetador seco en el centro. mezclé la línea más oscura para separar la cordillera de fondo de la cordillera delantera. Y rápidamente mezcló el color Taco para que no tengamos una especie de parche de color. Ahora en el espacio restante, puedes ver que solo estoy usando la punta de mi pincel y dando pequeños, pequeños trazos para crear el efecto de follaje en esta cordillera. pueden ver detalles muy simples, Se pueden ver detalles muy simples, pero crea mucha más profundidad en esta cordillera que hemos agregado, solo pinceladas secas muy simples y parches del verde tratando de crear con tanta profundidad en la cordillera. misma manera, voy a sumar poco de la profundidad a las dos cadenas montañosas restantes. Y entonces estaremos listos con este proyecto de clase para el día 11 también. En este fondo uno también, se puede ver que he agregado el follaje de tal manera que el verde más claro es visible. Ahora la montaña de fondo, he mantenido ligera para mostrar ese pequeño efecto del resplandor del cielo cayendo sobre la montaña también. Ahora por último usando en el blanco quash, voy a salpicar pequeñas estrellas en Asegúrate de cubrir completamente tu mar y la cordillera antes de salpicar el cielo Sólo me voy a quedar con mi paño rápido. Voy a salpicar en pequeñas estrellas usando en el quash blanco Ahora sólo voy a recoger un poco del tinte azul otra vez y sólo voy a mezclarme en un poco de estas manchas blancas del mar. Dondequiera que sienta que el blanco se ve un poco extra o demasiado atrevido o un parche, solo voy a agregar rápidamente un poco de resaltado azul encima de para cubrirlo y dado que un efecto blended. Por último añadiendo otra capa de las estrellas también, porque después del secado, las estrellas apenas eran visibles. Solo agregando un poco más. Ahora agregando algunas estrellas atrevidas usando en la punta del pincel para que tengamos estrellas poco más grandes también entre los diminutos platos que tenemos rápidamente, más cerca de la cordillera Y en la parte superior también, puedes ver que solo estoy usando la punta y agregué en algunas estrellas blancas negritas. Aquí hay un cuadro final para el día 11. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este brillante cielo azul hoy, junto con el paisaje marino Los veré pronto en el proyecto de clase del día 12 con otra pintura marina con un cielo azul 16. Día 12 - Paisaje marino - 2: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 12 de la pintura de 21 días, un azul cielo. Hoy vamos a estar pintando otro paisaje marino sencillo con un cielo azul Yo sólo voy adelante con un boceto a lápiz muy básico. Vamos a tener una hermosa zona de vegetación por ahí, la cual he marcado. Encima de la cual estaremos teniendo una montaña del lado izquierdo en la parte inferior, ya veremos si solo queremos ir con el mar o dar algunos detalles de vegetación Primero, comenzaremos con el cielo. Para el cielo voy a usar en Nápoles amarillo y el color azul real. Ahora en caso de que no tengas un color amarillo nápoles, es fácil. Simplemente puedes mezclarte en tu amarillo claro junto con un poco de tinte blanco. Es una especie de amarillo pastel. Ese es el color amarillo Naple. Para el azul real, voy a mezclarme un poquito de azul Erlin para conseguir un bonito tono azul cielo pastel Simplemente puedes agregar un pequeño tinte de blanco a tu color Celine azul también, para obtener un tono equivalente Ahora voy adelante con una capa de agua hacia el cielo. Primero, comenzaremos con el cielo. El mar va a ser un reflejo de los colores del cielo mismo. Ahora voy adelante con una capa uniforme de agua, asegúrate de tener una capa uniforme en todas partes, especialmente en los bordes. No tienes agua recolectada porque esta agua puede volver a ver en tu pintura y puede arruinar tus bordes y darle un acabado muy, ya sabes, de pache. Ahora estoy empezando por mezclarme en el color azul real junto con un poco de tinte del azul ceiliano Se puede ver que le está dando un bonito tono azul cielo pastel. Voy a comenzar con este color en la parte superior. El color amarillo será hacia la parte inferior. Apenas estoy empezando en una capa de color y moviéndome hacia abajo. Se ve que he diluido el color a un tono un poco más claro. He dejado vacío el espacio inferior, en donde ahora vamos a seguir adelante con el color amarillo Nápoles. Ya te dije la mezcla para el amarillo de Nápoles. Si quieres, solo puedes agregar en blanco a tu amarillo. Ahora, antes de pasar al amarillo, agregué un poco del quash blanco debajo del azul, porque el amarillo y el azul se mezclan juntos puede darte tonos verdes Pero con la ayuda de un pequeño tinte de blanco, simplemente puedes evitarlo y conseguir una transición suave hacia tu cielo, del azul al amarillo, sin formar en ningún tono verde. Ahora otra vez en la parte inferior, solo estoy agregando en poco resaltado azul más cerca de las cadenas montañosas. Voy adelante con mucho cuidado y suave sin manos sobre el color amarillo para que no tengamos ninguna forma de tonos verdes Ahora voy a mezclarme en el amarillo, junto con un poco de tinte naranja para comenzar a crear en algunos reflejos en el cielo. Entonces se puede ver, muy simple, acabo de crear en esos reflejos en el cielo, asegurándome de que todavía tengo el amarillo también visible y no lo encubrió por completo. Ahora más adelante con pequeños valores de daco del color naranja, estoy usando el mismo pincel Pero puedes ver que soy capaz de meterme en los trazos más finos debido a la punta puntiaguda del pincel que estoy usando en este pincel tiene una punta puntiaguda con la que puedo obtener en detalles finos así como detalles atrevidos simplemente ajustando el ángulo de la brocha para que sea para el cielo. Ahora voy a seguir adelante y agregar una capa de agua a todo el espacio marino también. Ahora estoy agregando un poco de agua al espacio de montaña que hemos dejado vacío mientras pintamos el mar. Incluso si ahí entra un poco de color, está bien porque ahí vamos a estar usando en pinturas atrevidas. Color gris. Está bien si entra poco color ahí y facilita su proceso de mezcla. En el mar así como te dije, va a ser un reflejo del color del cielo. Empecé con el azul un poco más cerca la línea del horizonte porque más cerca de la montaña, se puede ver que tenemos pequeñas decenas azules en el centro. Se adelantó con el amarillo, y en el espacio inferior, yendo adelante con el color azul. Ahora aquí, también con los detalles de ola, jugaré con ambos colores el uno otro tratando de conseguir ese efecto de onda. Entonces voy a recoger el color naranja y comenzar a crear en las olas usando en la punta del pincel. Entonces estoy siguiendo el mismo proceso que seguimos hacia el cielo. Simplemente creando en mezclas, esta vez en la zona del mar, es solo un efecto de ola que estamos tratando de construir en el cielo. Eran hermosos trazos de nubes que estábamos tratando de construir. Ahora en la parte inferior, estoy cediendo en tonos poco más oscuros. Ahora, mientras la zona del mar sigue ahí, voy a seguir adelante y pintar en el espacio del lado derecho en el que hemos guardado porque quiero una pequeña mirada mezclada hacia el cielo para crear un poco de reflejo en ese espacio también. Voy a seguir adelante con las pinturas de color gris aquí. Puedes seguir adelante ya sea con las pinturas de color gris o puedes seguir adelante con el color negro, lo que esté disponible Ahora cuando empieces a agregar en esto, asegúrate de no tener exceso de agua por debajo de la línea que agregamos. Voy adelante con este color por debajo de esa línea para crear un reflejo del espacio superior hacia el mar. Con mucho cuidado se puede ver que estoy creando la reflexión. Estoy asegurándome de que no tengo exceso de agua. De lo contrario, el color del dolor scray se extenderá por completo en el espacio del mar y no tendrás esa mirada Más bien cubrirá tu espacio marino y te dará manchas más oscuras en el mar con mucho cuidado. En la línea de fondo, se puede ver que he dado en este efecto de reflexión del color scray dolor porque para el reflejo quería que tuviera un borde suave Ahora sólo voy a seguir adelante con una capa más para que tengamos tintes poco más oscuros Nuevamente, me estoy asegurando de que en esta capa también, no tengo exceso de agua en el lado más derecho. Se ve que he aumentado la longitud del reflejo que estamos agregando con las pinturas de color gris. Y ahora rápidamente usando un pincel dam, solo estoy tratando de mezclarme bien con el color de la capa base para que tengamos un hermoso efecto de reflexión suave. Ahora esperemos a que esto se seque y luego avancemos más. Ahora todo está seco y ahora vamos a seguir adelante con la cordillera del lado izquierdo. Primero se puede ver el reflejo ha intentado un tono más claro. Esa es la razón por la que había seguido adelante con un tinte un poco más oscuro. Recuerda acuarelas secas o tonificadas. Así que asegúrate de seguir adelante con el tinte consecuencia para que después secado obtengas el efecto que estás buscando. Por ahora, primero voy adelante con esta cordillera. En el lado izquierdo aquí, estoy usando en un tinte marrón. Puedes seguir adelante con el color umber quemado o CPA, o simplemente puedes mezclar un poco de tinte de pinturas gris a tu color marrón para obtener efecto marrón un poco más oscuro sobre esto Todavía estaré agregando pequeños puntos más oscuros ahora hasta que la primera cordillera intente en la parte inferior aquí. Voy a agregar en unos pinos, así que voy a usar en los pinos, de color gris. He cambiado a un tamaño más pequeño para que pueda obtener una mirada detallada a los pinos. Y voy a seguir adelante con alturas variadas de los pinos en el espacio inferior aquí y agregar rápidamente un montón de estos aquí. Ahora ya pueden ver me estoy asegurando de que no todos los pinos sean de la misma altura. Voy adelante con diferentes alturas y voy a agregarlas en el espacio inferior aquí rápidamente. Puedes seguir adelante agregarlos en diferentes melodías de color de capa también. Se pueden crear dos capas de los pinos, una con un color más claro primero y luego seguir adelante con un tinte más oscuro. Ahora en el centro aquí, de nuevo, se puede ver que voy adelante con uno más grande. En el centro, fuimos con más pequeños, más pequeños, y ahora de nuevo, nos desplazamos a una altura mayor. Así es como estoy tratando de variar las alturas a lo largo para que tengamos un efecto natural y un aspecto natural a todos los pinos que estamos tratando de agregar. Ahora en el centro, más espacio se puede ver que he ocupado uno muy grande aquí para dar en ese aspecto detallado en la zona centro. Así que casi he terminado de agregar en los pinos. Solo unos cuantos más hacia el lado derecho, y ya terminaremos de agregar los pinos también. Entonces solo nos quedaremos para agregar los detalles en el espacio en blanco del lado derecho. En la zona centro, se nota hacia el final de los pinos, solo estoy rellenando con el color negro para crear una especie de parche del que destacan los pinos. Ahora vamos a seguir adelante en el último detalle aquí en el lado derecho, en el espacio central para eso, voy a usar en el color pinscrey y agregar en una montaña audaz una especie de efecto Para que puedas ver lo audaz que es el color scray del dolor que estoy usando ahora que ya hemos creado en la reflexión Sólo voy a crear en una línea audaz por encima la reflexión para que la reflexión siga ahí. Y ahora este resto del espacio superior también voy a rellenar con este tinte tomador Ahora en el centro de esto también, voy a crear un pequeño efecto de resaltado hacia el fondo. Puedes ver que trazos un poco más pequeños también he tomado trazos un poco más pequeños para darle un efecto acabado. Ahora en el centro, solo estoy tratando de levantar un poco de los colores y crear un poco de resaltado en la zona central, tratando de mostrar en un poco de espacio intermedio. Por lo que esta técnica de levantamiento lo necesitas hacer mientras tu pintura aún está mojada. De lo contrario, los colores mancharán el papel y luego no podrás levantar la pintura. Entonces necesitas seguir adelante con este levantamiento mientras tu pintura aún está mojada. Estoy haciendo esto mientras mis pinturas el color gris es húmedo. Estoy usando un cepillo húmedo después cada trazo que puedes ver estoy limpiando mi cepillo para que, ya sabes, con cada trazo fresco pueda volver a levantar los colores. Ahora en la parte inferior, solo estás dando un pequeño efecto de mezcla detallado hasta el espacio inferior. Y estamos casi a través de la pintura. Rápidamente retiraremos en la cinta adhesiva de ambos nuestros cuadros, y estaremos listos con los cuadros para el día 11.12 Dos simples escapes con cielo azul en diferentes formatos Entonces eso es todo, ya terminamos. Ahora vamos a quitar en la cinta de enmascarar. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva una vez que tus bordes de ambas pinturas estén completamente probados, o de lo contrario puede levantar el papel y arrancarte los bordes. Además de levantar tus pinturas, retira siempre la cinta adhesiva contra el papel para que no te arranques los bordes. Es una técnica importante para recordar. No arruines esos bordes blancos que mantienes. Aquí hay un diferencial final para el día 11 y el día 12. Espero que ustedes disfruten pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 13. Muchas gracias por acompañarme. 17. Día 13: Corazón en el cielo: Hola, Iván. Bienvenido de nuevo al día 13 del desafío de 21 días de Pintar un Sky Blues. Hoy vamos a pintar un cielo azul con una nube en forma de corazón. Solo estoy estacionando una forma de corazón en el centro de la página para que tengamos ese espacio para la nube. Ahora resto de los detalles van a ser el cielo azul justo en la parte inferior. Yo también guardaré nubes un poco más claras. Ahora en el área restante, comenzaremos a pintar el cielo azul. Simplemente aclararé un poco el boceto a lápiz para que estas marcas no sean visibles una vez que hayamos terminado de pintar Ahora bien, el corazón es claramente visible para mí. Puede que esté muy aligerado para usted ahora. Primero, voy adelante con una capa limpia de agua sobre toda la superficie. No voy a dejar el espacio del corazón también en blanco, pero mientras agrego los colores, me aseguraré de no agregar los colores ahí. Después de agregar la capa de agua, intentaré levantar poco del agua de ahí con la ayuda de un pañuelo o un paño húmedo para que la mayor parte de la forma del corazón se seque por completo. Primero agregué una capa de agua desde los bordes. Ya ves que estoy levantando todo el exceso de agua para que el exceso de agua no se ponga empaca mientras estás pintando y luego arruinar tus bordes. Se puede ver que estoy corriendo mi cepillo 2.4 varias veces porque quiero que mi papel se quede mojado por el tiempo suficiente para mí. Ahora usando en el color blanco, primero comenzaré a caer en el blanco en el espacio central del corazón para que tengamos el corazón cubierto con el color blanco completamente, solo marcando la forma del corazón. Ahora comenzando con un poco de tinte del azul cobalto mezclado con un poco del azul real y el azul serreline que ya está en mi paleta Nuevamente, metiendo en un pastel, comenzaré a agregar en el resto de los detalles al cielo azul. Ahora mientras agrego en este detalle también, me aseguraré de dejar pequeñas gorras blancas al azar aquí y allá, para que podamos tener muchas variaciones de color en un cielo también. Ahora, acercándose al espacio del corazón, ten un poco cuidado de que no agregues mucha agua ni pintes más cerca del corazón directamente. De lo contrario, perderás la forma del corazón. Mientras agregas estos pines, incluso necesitas seguir manteniendo la forma del corazón. Ahora más cerca de la forma del corazón, se puede ver que voy adelante en la forma del corazón, tratando de mantener en la forma. Así que le he dado un bosquejo aproximado al corazón y al resto de los espacios. Acabo de tapar azul simplemente. Todavía vamos a hacer frente a una gran cantidad de detalles de capa azul así en la parte superior de ella para crear en los detalles. Ahora, adelante con una capa más oscura del azul aquí. Ahora otra vez, estoy tratando de mantenerme en esa forma de corazón, pero se puede ver en el lado izquierdo, un poco del azul se está filtrando en el corazón Voy a levantar rápidamente los colores a partir de ahí para que no arruinemos la nube en forma de corazón. Ahora también en la nube en forma de corazón, quiero un look suave mezclado con el blues. Esa es la razón por la que no he dejado el espacio del corazón sin agua. Porque no quiero una forma de corazón de borde audaz, Una nube suave mezclada en forma de corazón. Bien infundido y mezclado con el cielo. Ahora estoy levantando rápidamente los colores en el interior. Se puede ver solo humedeciendo mi pincel y de todas partes simplemente levantaré rápidamente el color de los bordes y volveré a crear en forma de corazón. Ahora después de haber levantado el color, se puede ver que la forma del corazón empieza a tener en un borde audaz debido a los detalles secos. Rápidamente voy a usar esta botella de spray y voy a rociar poca agua en una dirección inclinada que, más cerca del corazón Las pinturas vuelven a tener un borde suave y el corazón también tiene un poco de contenido de agua de humedad para que el espacio azul y el espacio blanco del corazón se fundan bien entre sí. En el espacio del corazón, también agregaremos pequeños detalles de nubes grises. Ahora, muy gentilmente, solo en los bordes, se puede ver que me estoy mezclando suavemente en esos tonos azules pero tratando de mantenerme en la forma del corazón Ahora voy a recoger un poco de unas pinturas de color gris mezcladas con un poquito de azul. Voy a recoger en una consistencia muy diluida que es mesuramente agua y muy pigmentovoy a agregar poco en el centro del corazón para crear ese detalle en la forma del corazón Ahora otra vez, donde quiera que sientas si la pintura, el agua está fluyendo demasiado, rápidamente puedes seguir adelante con la técnica de levantamiento y mantener la forma del corazón. En este proyecto de clase, puede ser un poco complicado para ti mantener la forma del corazón así como meterte en los bordes suaves. Pero con la práctica, será bastante fácil. Ahora, de nuevo, ya que seguí adelante con mucho lifting, solo voy adelante con muy poco efecto spray. Se puede ver esta vez con la que no he seguido adelante porque antes cuando seguí adelante con mucha pelea, entonces el agua era demasiado y se perdió la forma del corazón. Ahora de nuevo, solo añadiendo pequeños detalles a la forma de corazón de la nube. Ahora usando en un poco del quash blanco, estoy agregando poco efecto blanco a los azules, más cerca del corazón, tratando de mostrar el efecto del color de la nube en el resto del espacio del cielo también Ahora usando el quash blanco, estoy agregando aleatoriamente pequeños detalles de nubes aquí y allá Especialmente en el espacio inferior aquí donde hemos dejado en ese espacio en blanco, mezclándose en el blanco junto con un poco de tinte de azul para conseguir en diferentes variaciones tonales también Ahora de nuevo, solo creando un pequeño detalle duro en la parte superior, dando ese perfecto efecto de filo con la ayuda de ese pequeño gran tinte. Se puede ver que es mucha técnica mojada sobre mojada la que necesitas para jugar. Y es posible que no obtengas la forma del corazón y los detalles correctos en un solo intento, es posible que tengas que volver, mojar tu papel o mantener tu papel mojado por un poco de tiempo extra para entrar en los detalles directamente. Ahora al azar estoy empezando a caer en pequeños tintes blancos aquí y allá Y puedes ver que se están mezclando y extendiendo en el papel húmedo y creando en esos diferentes efectos de nube así como pequeñas variaciones tonales en el cielo Naturalmente puedes ver incluso yo he estado corriendo de un lado a alrededor de la forma del corazón después de unos segundos, cada vez que veo consecuencia cómo se están extendiendo las pinturas, en consecuencia cómo se están extendiendo las pinturas, porque una vez que agregas, comienza a extenderse y reacciona una manera diferente Cada vez que después de unos segundos, llegas a saber si necesitas agregar para la capa o se está instalando. Perfecto. Ahora, rápidamente en el resto del cielo, voy a agregar en pequeños tintes que voy a usar en el color azul real así como un poquito de las pinturas color gris O puedes usar un color azul más oscuro para crear pequeños reflejos en el cielo también. Sólo voy a mezclarme un poco de las pinturas grises con mi azul. Entonces he agregado espacios blancos al cielo como ya se puede ver. Ahora, para dar un poco más de complemento de color, voy a usar un tinte Daker que va a ser con la ayuda del color scray del dolor, casi como un color Indico Ya ves que acabo de mezclar en el dolor scray junto con mi Celine Blue Incluso puedes usar directamente en un color Indico, en una consistencia un poco más clara, para comenzar a agregar estas profundidades de daker al espacio de nubes Sigo trabajando mojado sobre mojado. Puedes ver todos mis bordes y los colores están teniendo una suave mezcla entre sí. Mi papel es, soy capaz de caminar mojado sobre mojado. También es porque utilizamos la técnica de la botella de spray dos veces para mantener nuestro papel húmedo y húmedo, eso también ha ayudado a mantener el papel. Nosotros ahora otra vez, se puede ver como estábamos pintando el resto de las partes, un poco de la parte inferior de estaba perdiendo un poco de la parte inferior de la forma del corazón. Rápidamente seguí adelante con cepillo de presa ahí y me metí en los detalles ahí así como para volver a ponerme intacto en forma de corazón. Ahora de nuevo, acabo de agregar poco del efecto de luz alta con las pinturas de color gris en la forma de corazón. Ahora, por último, más cerca del corazón, solo estoy agregando pequeños tintes más oscuros del azul Y ahora solo voy a inclinar un poco mi papel para que se mantenga la forma de corazón. Y ahora dejaré que el papel se seque completamente antes de seguir adelante con el resto de detalles en esta pintura, esperemos a que esto se seque por completo. Dejaré que se seque con un pequeño ángulo para que las pinturas no fluyan hacia el corazón. Ahora como se puede ver, mientras se seca, la forma de corazón casi se pierde, así que vamos a seguir adelante con la técnica de rehumectación Estoy usando un cepillo húmedo. Yo sólo voy a seguir adelante con rápidos golpes de agua. Después de cada capa de agua, asegúrate de limpiar tu cepillo porque es posible que hayas levantado algo de pigmento y luego recojas agua fresca nuevamente. Adelante con la siguiente parada. Mientras se remoja, debe ir muy ligero sobre su papel De lo contrario, puede activar la capa base y las pinturas pueden comenzar a mezclarse y fluir entre sí. Ahora mismo, solo has vuelto a atrapar una capa suave del agua sobre las pinturas sin activar los colores. Mucho que perder su espacio y la mirada. Ahora voy a seguir adelante con gash blanco y voy a crear en ese efecto caliente otra vez, ahora mojado Así que recuerda no demasiada pintura de liquidez, lo contrario se extenderá completamente solo usando en el blanco. Voy a crear en forma de corazón en el centro. De nuevo, voy a dar pequeños detalles como te lo dije varias capas. O también puede tomar una técnica de rehumectación. Como lo hicimos como mientras intentábamos. Pensé que puede que no necesite un efecto re humectante, pero después de que se secó necesitaba una capa re humectante para ponerme en forma de corazón. Correcto. De nuevo, sólo voy a seguir adelante con la capa otra vez para entrar en el detalle. Derecha. Entonces tengo una forma dura como pueden ver, pero no la quiero como un efecto de aspecto separado. Entonces voy a agregar poco al azar en los bordes para que se mezcle con el azul en el borde y se vea como una nube perfectamente inscrita en el espacio del cielo Ahora en la parte superior aquí también, solo estoy agregando un efecto de nube blanca en negrita. Un poco cediendo en pequeños tintes más claros al azar. Ahora después de un minuto más o menos mientras mi blanco todavía está húmedo, solo voy a agregar esos efectos de resaltado en el corazón. Ahora los bordes del corazón dejarán que sean blancos en el centro. Estoy tratando de agregar en los detalles de diferentes combinaciones de colores de azul y pintar Screy en diferentes variaciones tonales Ahora otra vez, en el centro de los espacios oscuros creando pequeños reflejos. Como te dije, es una obra de capas sobre capas para meterse en esos diferentes tonales por completo. Ahora aleatoriamente en los espacios restantes, creando en algunos espacios más claros en las nubes como puedes ver con la ayuda de la propia quash blanca ahora en la parte superior, agregando puntos más oscuros también, mezclándose con los espacios más claros que hemos creado Todo esto sigo haciendo mientras mi papel sigue ahí, solo estoy agregando pequeños reflejos más oscuros en los bordes y mezclándolo con la ayuda de un cepillo húmedo. Mi papel es malo, así que puedes ver todas las mezclas suaves sucediendo con la ayuda de la técnica del retting Puedes volver a crear en detalles y entrar en esos detalles y tonos de color. Ahora mismo, esperemos a que todo esto se seque por completo. Ahora todo está completamente probado y esta vez tenemos la nube de dificultades perfecta con los bordes suaves y todo el detalle Mira. Ahora voy a seguir adelante con una mezcla de verdes y agregar poco detalle de follaje en el espacio inferior. Puedes seguir adelante con los greens de tu elección. No hay greens específicos. Puede seguir adelante con una mezcla múltiple de diferentes greens para crear en la profundidad en el espacio del follaje. En la parte superior se puede ver que sólo estoy teniendo la punta de mi pincel dando detalles aleatorios En la parte inferior, voy a rellenar los espacios con diferentes variaciones tonales de los greens Para que veas que tengo en dacotones más claros de verdes. Incluso estaré agregando más dacotones de los greens en esto Ahora cambiando a un pincel de tamaño más pequeño, cambiaré a un tinte verde más oscuro y comenzaré a agregar algunos reflejos verdes más oscuros a estos tonos verdes más claros que hemos agregado hasta ahora. Solo estoy usando la punta del pincel para crear en el tipo detallado de follaje. Mira la parte superior. Y a medida que avanzamos hacia el espacio inferior, seguiremos adelante con parches más grandes de los mismos tonos. Se puede ver primero, voy adelante sólo en el espacio superior donde se han probado las pinturas, para que nos metamos en la mirada detallada en la parte inferior. El espacio del camino verde aún está húmedo. Entonces, si añadimos el color verde más oscuro, no entraremos en el efecto follaje. Esperaremos a que esto se seque y luego encima agregaremos follaje verde poco más oscuro. Ahora el verde inferior también está completamente probado y sobre eso ahora voy a seguir adelante con los detalles de color verde más oscuro y crear en pequeños detalles de follaje allí también, usando la misma técnica que usamos en la parte superior, pero solo un poco de estaño más oscuro que la capa anterior también, para entrar en esas diferentes variaciones tonales de verdes en nuestro follaje Ahora a medida que me muevo hacia más de la parte inferior, voy a aumentar el tamaño del parche de este color, pero me aseguraré de que todavía tengamos los greens más claros visibles en el medio. Para que tengamos las variaciones totales de los greens como necesitábamos, por lo que seguimos adelante con la estratificación. Entonces estamos casi por esta clase, solo un poco más de detalles y luego estaremos listos con este proyecto de clase para el día 13. Ahora estoy usando en una escala y un bolígrafo de punta puntiaguda. Estoy usando un bolígrafo de 0.1 para agregar algunas líneas while al cielo, entre el follaje, hacia el cielo, asegúrate de que tus verdes estén completamente secos o si tu verde aún está húmedo, entonces no pones tu escama sobre los greens, o de lo contrario puede levantar el verde y colocarlo sobre tu cielo azul. Arruinando los espacios, puedes ver solo algunas líneas aleatorias hacia el cielo sobrepasando también la nube Ahora usando la misma pluma, he agregado rápidamente algunas aves también, justo en el espacio inferior. Ahora usando una pluma de punta un poco más gruesa, voy a seguir adelante con dos líneas de tazón Y el resto de esos fue 0.1. Este fue 0.5 nip que usé. Estamos listos con un proyecto de clase para el día 13. Espero que hoy disfruten pintando esta hermosa nube en forma de corazón conmigo. Los veré mañana en el proyecto del día 14 C. 18. Día 14: palmeras: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 14 del desafío de 21 días. Hoy vamos a seguir adelante con un simple cielo azul para la altura del silo. Estaremos agregando algunos cocoteros o palmeras. Entonces he exprimido el color azul compuesto. Puedes seguir adelante en cualquier tono de azul aquí o simplemente puedes mezclar un poco de tu azul turquesa o tu azul cobalto junto con un poco del azul erlian para obtener un color azul compuesto Voy adelante con una capa de agua sobre todo el papel. Vamos a pintar todo el espacio como el cielo primero. Y después de que eso se seque, estaremos agregando en el silo het encima de él. Entonces ya terminé de agregar la capa de agua. Ahora estoy mezclando en el azul real junto con un poco del color azul compuesto. Y voy a comenzar a agregar en gotas de estas pinturas, creando en diferentes variaciones de color hacia el cielo. Solo voy a seguir adelante con una capa de agua otra vez antes comenzar a agregar la pintura para que mi papel no se seque en el medio. Porque vamos a estar trabajando con mucha técnica de mojado sobre mojado. Así que dejando en huecos blancos aleatorios. Solo estoy fijando para dejar caer esta mezcla de colores. Ahora como te dije, puedes mezclar un poco de tu azul turquesa, con un poco de color azul pastel para obtener un tono similar. O incluso puedes mezclarte en tu verde cobalto junto con un poco de tinte del azul para obtener un tono similar. Ahora para que estas pinturas se untan, voy a usar en esta botella de juego, voy a rociar sobre las pinturas. Ten cuidado de que la pintura del lado izquierdo no se reactive, así que cúbrela por completo Ahora, sólo voy a seguir inclinando mi tabla para hacer fluir los colores y obtener un cielo suave con diferentes variaciones tonales del Ahora desde los bordes se puede ver el exceso de agua. Sólo voy a quitársela con la ayuda de un paño o un pañuelo que puedas usar y recoger todo el exceso de agua de los bordes Esta es solo la primera capa del cielo encima de ella. Vamos a seguir adelante con muchas variaciones tonales ahora adelante con un tinte un poco más oscuro del color azul compuesto encima de él Y ahora también solo estoy recogiendo y bajando el color. Se puede ver que solo estoy cayendo de colores al azar aquí y allá, No me preocupa nada, ni siquiera en la forma, solo que estoy jugando mojado sobre mojado con las pinturas. Nuevamente, perdemos un poco de la técnica de la botella de spray y creamos un flujo hacia este color. Acabo de inclinar un poco mi tabla y agregar dos o tres rociar del agua y asegurarme de nuevo que la pintura del lado izquierdo no se vuelva a mojar otra vez Ahora otra vez, solo inclinando mi tabla en todas las direcciones para que los colores fluyan Dondequiera que sienta que los colores no fluyen fácilmente, estoy usando mi pincel o bit para que los colores fluyan con la ayuda del agua que hemos rociado hasta ahora. Ahora encima de esto, voy a usar en gotas de agua para crear pequeños efectos de nube. Así que solo voy a dejar caer agua en puntos aleatorios para crear ese efecto brillante de la nube solo usando agua limpia, cayendo entre los paneles y creando en esos efectos de nube también Esta técnica la venimos siguiendo desde el primer día de esta clase. Y puedes ver con qué facilidad puedes crear en los efectos de nube más claros entre tus tonos azules simplemente levantando el color. Con la ayuda del agua de los bordes, he vuelto a levantar todo el exceso de agua porque lo contrario podría volver a meterse en la pintura y crear mucho desorden. Entonces solo voy adelante con la misma técnica de usar agua limpia para crear espacios más claros en la nube y para crear en el efecto después de cada técnica de lifting, estoy limpiando mi cepillo para que se limpie todo el pigmento que se levanta y luego sigo adelante con capa limpia. Por último, en la parte inferior también voy a crear en pequeños efectos de nube más ligeros y estaremos listos con la base de un cielo. Encima de esto. Una vez que se seque, iremos añadiendo rápidamente una silueta de las palmeras. Entonces solo voy a agregar detalles un poco más claros en la parte inferior antes de seguir adelante y dejar que se seque. Casi he terminado de crear efectos en la nube. Se puede ver que todavía estamos trabajando mojado sobre mojado y mi papel todavía está mojado para levantar los colores y crear en la profundidad que he creado mayormente en los espacios más claros Ahora rápidamente voy a seguir adelante con pequeñas nubes más oscuras de nuevo para mezclar los efectos más claros con los unos. Nuevamente, todo esto sigo haciendo mojado en el desgaste que tenemos la suave mezcla entre el y las nubes más ligeras. Ahora cuando sigas adelante con estos tonos más oscuros, asegúrate de no tener exceso de agua. Pero también asegúrate de que no tengas una pintura muy seca, lo contrario podrías meterte en parches del color. Debes asegurarte de que tu papel aún esté húmedo para que puedas entrar en estos detalles. Y la mezcla suave que puedes ver primero creamos un parche más oscuro más grande en toda la hoja. Levantamos los colores. Ahora de nuevo, yendo adelante con tonos más oscuros, creando en las mezclas entre los tintes más oscuros y los más claros Ahora esperemos a que todo esto lo intente, y luego vamos a seguir adelante. Mi cielo está completamente seco. Se puede ver el juego de colores de blues en el cielo con esos efectos de nubes blancas. Estoy absolutamente amando el cielo así y tengo ganas de dejar el cuadro aquí mismo. Pero vamos a seguir adelante rápidamente con dos silueta de las palmeras. Solo voy a ir primero usando el color amarillo ocre, agregando el tallo medio para el árbol, agregando otro en el lado izquierdo aquí se puede ver que estoy comenzando con una longitud más delgada, y a medida que me voy moviendo hacia el lado inferior, estoy ensanchando el grosor de este Ahora, mientras este color amarillo ocre sigue húmedo, voy a seguir adelante con pequeñas latas marrones más oscuras y mezclarlo junto con los tonos ocres amarillos Entonces estoy recogiendo la madera quemada y el marrón más oscuro un color y solo voy adelante en los bordes y agregándolo en la línea del borde, mezclando los marrones junto con las latas amarillas ocres De la misma manera. Voy a seguir adelante en este tallo también, con los dientes más oscuros creando en las mezclas entre los tonos más oscuros y los más claros. Ahora para el follaje de las palmeras, voy a seguir adelante con esta línea y voy a comenzar a recoger varios tonos de verdes y comenzar a agregar en follaje muy sencillo encima del destino. Ahora puedes seguir adelante con cualquier tono de greens de tu elección. Puedes seguir adelante con varios tonos múltiples para crear en la profundidad. Voy adelante con trazos simples. Estoy usando un cepillo liner para que pueda entrar en estos finos detalles. Incluso se puede usar un poco de tinte del amarillo que se producen, verdes más claros o tonos marrones en el medio. Para un poco de follaje como para este, estoy usando un poco del tinte amarillo para crear poca variación en el follaje para dar un poco de efecto de follaje seco también en el medio. Ahora puedes ver ya que mi papel está pegado sobre una superficie móvil, es muy fácil para mí simplemente rotar mi bloque de papel fácilmente según mi conveniencia de mano, que pueda obtener el ángulo correcto de la mano Es fácil simplemente inclinar mi papel y agregar rápidamente detalles sin preocuparse mucho por los movimientos de mis manos o ser incómodo Es por eso que siempre recomiendo tratar de pegar tu papel sobre una superficie móvil para que sea fácil de ajustar según la conveniencia de tu mano. Ahora voy adelante con grandes trazos del color amarillo que se producen para la primera capa encima de la misma. Una vez que esto se seque, seguiré adelante con tonos verdes para que tengamos una mezcla de ambos colores, los tintes más claros y los más oscuros Ahora entre los tintes ocres amarillos, se puede ver que voy adelante con el follaje de color verde Voy a seguir adelante con la superposición también. Es decir, un poco del follaje verde se superpondrá sobre el follaje amarillo ocurrir con el fin de crear la mezcla y el efecto en las palmeras. Puedes seguir adelante con cualquier elección de marrón verde de tu elección para el follaje. Como te dije, es absolutamente tu elección. Estoy usando en verde amarillo aparecen verdes más claros, verdes un poco más oscuros también. Lo que sea que esté disponible en mi paleta y solo mezclando diferentes verdes juntos para obtener más variación en el follaje para que se vea natural. Ahora puedes ver los diferentes tonos en el efecto de follaje y al azar solo se agregan en algunos trazos más. De la misma manera. Voy a seguir adelante rápidamente con el follaje a la siguiente palmera también. Nuevamente, se puede ver ya que mi papel está pegado en una superficie móvil, con qué facilidad podría simplemente inclinar mi tabla y entrar en los detalles para esta Voy a seguir adelante con un follaje poco más pequeño en longitud. No voy a aumentar la longitud m, porque puede cubrir todo el espacio en la parte superior entonces. Entonces para esta, primero he seguido adelante con una capa del mismo tono verde para todo el follaje de la primera capa. Y para el anterior, podía ver que seguimos adelante con muchos tintes ocres amarillos también Nuevamente, es absolutamente tu elección cómo quieres variar las variaciones tonales y meterte en los detalles o la profundidad para que se vea natural Ahora se puede ver un poco del follaje. Estoy tirando sobre el tallo así como para que se vea perfectamente mezclado en el espacio del tallo. Ahora, todo está completamente seco y voy a seguir adelante con la siguiente capa sobre el tallo y voy a agregar poca textura ahí también. Simplemente estoy usando en el tinte marrón más oscuro y agregando poco efecto de pincel seco hacia el otro lado donde habíamos mantenido el color del tallo más claro con el tinte occer amarillo Esto está creando en la textura y el efecto natural. Solo estoy dando detalles de líneas aleatorias para que se vea como la textura natural en el tallo de los árboles. De la misma manera rápidamente aquí. Además, primero estoy dando un pequeño efecto de pincel seco y ahora solo voy a agregar pequeños parches más oscuros para dar ese efecto de madera en los árboles. Solo estoy usando en la punta del cepillo y todo esto es húmedo sobre seco. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 13.14 Vamos a retirar rápidamente en la cinta de enmascarar y ver una pintura final con esos bordes limpios Espero que ustedes hayan disfrutado pintando estos dos hermosos y diferentes paisajes de cielo azul conmigo. Utilizamos métodos bastante diferentes para mantener nuestro cielo en la botella de spray en ambos proyectos de esta clase. Te veré kay pronto en el proyecto de clase del día 15. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 19. Día 15: Montañas nubladas: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 15 del desafío de 21 días de pintar un azul cielo. Hoy vamos a pintar una hermosa y brumosa cordillera con solo un color azul y tratando de crear una pintura monocromática Entonces voy adelante con una capa de agua sobre todo el papel. No hay boceto a lápiz. Vamos a agregar en todos los detalles de la montaña directamente con las pinturas. Ve despacio con este proyecto de clase. Yo recomendaría, o más bien diría, te recomendaría que primero veas una parte y luego sigas pintándola. Espera a que se seque. Observa la segunda parte hasta tu primera parte se esté secando para que sepas cómo necesitas seguir adelante. Porque si vas a seguir adelante mientras miras en, puedes crear en un poco errores. Voy adelante con una mezcla del azul erreine con un poco del color azul real justo en el espacio superior Y ahora usando en agua y un pincel plano, solo voy a diluir este color y mezclarlo hacia el espacio inferior en un tono muy claro. Casi como un color blanco con solo un pequeño toque de los tonos azules. Entonces básicamente, primero estamos pintando el cielo, que sólo va a ser el espacio superior. Todo el espacio inferior va a ser una gama de montañas brumosas con algunos pinos en la capa inferior. Solo voy a seguir adelante con pequeñas latas más oscuras de nuevo en el espacio superior, creando en pequeñas profundidades también en la nube, cediendo esos pequeños trazos del cielo Ahora, de nuevo, moviéndome hacia el lado inferior, sólo voy a mezclar este color y crear en el efecto más claro, moviéndose hacia abajo, diluyendo el color de completamente con la ayuda del agua Nuevamente, en la parte superior, solo voy a seguir adelante con tintes poco más oscuros, agregar reflejos poco más oscuros después de cada capa Tenemos que esperar a que las cosas se sequen en este proyecto de clase. De nuevo, te recomiendo, mientras tu primera capa estará intentando. Observa en la segunda parte para que entiendas cómo tienes que seguir adelante con la siguiente capa. Y te será más fácil entonces crear en el efecto brumoso en el que estaremos trabajando Ahora principalmente en el espacio superior, estoy creando pequeños efectos en las nubes usando solo la punta de mi pincel Este cepillo tiene una punta puntiaguda lo que hace que sea muy fácil conseguir en todos los detalles juntos incluso con un tamaño un pincel. Por la punta puntiaguda que tiene. Estamos listos con la parte del cielo. Esperemos a que esto se seque y luego pasaremos a la primera capa de las montañas. Mi cielo está completamente seco y ahora voy a seguir adelante pintando en la primera capa de la montaña brumosa Voy a usar el mismo color, ese es el azul Erlin, pero en una consistencia muy diluida Ahora estoy marcando la primera cordillera. Yo sólo voy por delante sumando en una línea en la parte superior. Es simplemente mayormente hacia el lado derecho. Hacia la izquierda. Vamos a crear en el efecto brumoso. Ahora usando en agua, voy a diluir esto nuevamente hasta el espacio inferior. Después de cada capa de montaña, es importante mezclarse y crear una transición del tinte más claro hacia el fondo. De lo contrario, es posible que te coloques parches en el medio. Y cuando sigas adelante con la siguiente capa de la montaña, puede ser difícil ocultar esos parches y meterse en ese flujo suave. Ahora, incluso en la oreja izquierda, se puede ver que estamos teniendo en un parche muy áspero tan rápido. Usando, en un cepillo de presa, voy a simplemente usar agua y mezclarla un poco hacia el espacio superior del cielo donde tenemos el efecto blanco. Después de todos estos intentos, se verá bien mezclado entre sí sin ningún parche áspero del color. Ya se puede ver con la ayuda de un cepillo húmedo, hemos podido mezclar el espacio en blanco dejado en el cielo fácilmente con solo la ayuda del agua. Seguir adelante con la técnica de mezcla húmeda aquí. Ahora puedes ver esa cordillera teniendo ese efecto brumoso Esperaremos a que esto se seque, luego pasaremos a la siguiente capa. La primera capa de montaña se seca después del secado. Se puede ver a la izquierda, se mezcla perfectamente con el cielo. No tenemos marcas de agua ni bordes afilados. misma manera, vamos a seguir adelante con la siguiente capa un poco por debajo de la primera capa. Nuevamente, seguiremos adelante con una capa de agua hasta el espacio inferior, mezclándonos, creando en el efecto más ligero. Si no vas a hacer eso, va a ser muy difícil ocultar cualquier borde afilado que se quede en el medio después de agregar en la capa de color, solo voy a seguir adelante con agua. Ahora, con cada capa de la montaña con la que sigamos adelante, aumentaré la profundidad de color de la La primera capa montañosa fue muy ligera. La segunda capa, verás que hemos seguido adelante con un azul un poco más oscuro en comparación con la primera capa. Te recomendaría hacer un estudio de color del azul que estás usando en diferentes variaciones tonales para que entiendas cómo reaccionan después del secado, para que uses la consistencia perfecta mientras agregas aquí Entonces justo en los bordes superiores se puede ver un top ten. Un poco del blues una y otra vez, sólo voy a seguir adelante con agua y conseguir un tono diluido hacia el final. Ahora otra vez, esperaremos a que la segunda capa también se seque. Se puede ver justo en la línea superior de la cordillera, tenemos el tinte más oscuro. Y hacia movernos en el espacio inferior, estamos tratando de crear una mirada diluida porque necesitamos un efecto muy diluido y el efecto místico Ahora del lado izquierdo, solo estoy tomando un poco la cordillera hacia el espacio superior porque siento que se veía un poco vacía rápidamente mientras aún estaba húmeda. Acabo de corregir ese punto donde sentí que se veía un poco desigual. Ahora, de nuevo, solo levantaré el exceso de agua para que esto se seque rápidamente. Pero se puede ver que el color es más oscuro que la primera capa de la montaña que hemos agregado. Ahora tenemos una fase uniforme diluida y una de tono de color. Ahora esperemos a que esto se seque también. Mi segunda capa de la montaña está seca. Se puede ver que es acker que la primera capa. Ahora de nuevo, vamos a ir en el mismo método para la tercera capa, solo que el tono de la tercera capa será más oscuro que las dos primeras capas. Con cada capa de la montaña, debes seguir aumentando en el valor tonal del color para conseguir ese efecto brumoso así como ese efecto monocromático Ahora el mismo proceso que vamos a seguir, apenas un poco de tinte más oscuro creando primero en la línea de montaña y ahora la vamos a diluir. Ahora el mismo método que usamos para la primera cordillera que estoy usando aquí, es decir, pero en el lado derecho esta vez voy a mantenerlo como el efecto brumoso primero diluyendo el color Y entonces, perdón, a la derecha, solo usaré agua y la diluiré hasta el espacio superior para que no tengamos ningún borde afilado. Ahora aquí usando agua, se puede ver que la he mezclado en la segunda capa de la cordillera para que no tenga ningún filo ahí ahora. Simplemente agregando tintes poco más oscuros para que después del secado, se seque más oscuro que la segunda capa de la cordillera Pero nuevamente, aquí se puede ver si lo dejo aquí así, se verá muy desigual, diluyéndolo metiendo en esa variación total del azul hasta el espacio inferior Después de esto, dejaremos que esta capa también se seque completamente y luego pasaremos a la siguiente capa. Ahora hacia el lado derecho, tengo que volver a entrar con cuidado porque tengo que mostrarlo perfectamente mezclado con la segunda cordillera, creando en ese efecto brumoso No quiero ningún filo ahí con mucho cuidado. He levantado el color del lado derecho donde sea que sentí exceso. Ahora solo me estoy metiendo de nuevo hasta el espacio adecuado. Ahora esperemos a que esta cordillera se seque también. Entonces mi tercera capa también está seca. Ahora vamos a seguir adelante con la cuarta capa. Para la cuarta capa, el color será aún más oscuro. Así podrás agregar un poco del dolor scrayor, color indico a tus tonos azules para meterte en latas más oscuras O puedes usar en skray para el dolor junto con azul o cualquier tono más oscuro de azul si lo deseas directamente Ahora para la cuarta cordillera, voy adelante con la cordillera hacia el lado derecho a la izquierda. Esta vez me estoy manteniendo una brecha un poco más pequeña. También se puede ver que es más oscuro que la tercera cordillera. Un poco más audaz en realidad se puede ver que la voy a diluir hasta el espacio inferior. Y del lado izquierdo, volveremos a mezclarlo, tal como lo hicimos por tercera y primera vez. Así que con mucho cuidado. Primero tengo en una capa completamente hasta el lado inferior. Vamos a seguir adelante con más tonos más oscuros a medida que avanzamos hacia el espacio inferior. Y justo en la línea de la montaña, he vuelto a dar en los dientes más oscuros. Ahora en el lado izquierdo va a mezclarlo solo con la ayuda del agua para que cree ese efecto brumoso y tenga un aspecto mezclado con la capa superior de montaña y no teniendo líneas nítidas en el medio Con cada capa que puedes ver nos hemos metido en tintes más oscuros uno por uno Ahora esperemos a que esto se seque de nuevo. Ahora, la cuarta capa también se seca. Voy a seguir adelante con la última capa de la montaña. Entonces voy a mezclar un poco más del índigo al azul y crear en un tinte más oscuro. Porque esta va a ser la última cordillera. Pero no lo tomes completamente en una pintura de color gris porque vamos a estar agregando en muchos pinos en el espacio inferior. Si vas a seguir adelante con un tinte muy más oscuro ahora, entonces los pinos no serán visibles. Para que puedas ver el color azul que voy adelante con él, pero no completamente o vuelve a pintar gris. Esta vez tapé el lado izquierdo y tomé esta cordillera hacia, moviéndome hacia la tercera cordillera. Y de la misma manera, solo voy a diluirlo hasta el espacio inferior en la cima de la línea de la montaña. Voy a crear un borde desigual y dado poco detalle y caer en pequeños tintes más oscuros ahora, solo creando en una mezcla uniforme y una capa uniforme del color y tratando de crear un efecto un poco más claro en los espacios centrales Eso es. También estamos listos con la última capa. Ahora esperemos a que se seque esta última capa, y luego agreguemos rápidamente los pinos, y estaremos listos con nuestras cordilleras brumosas para el día 15 Esperemos a que esto se seque ahora. Ahora, la última capa de montañas también está seca. Ahora comencemos con un color azul muy oscuro, audaz. Se puede agregar en mucho índigo o pinturas grises. Y ahora voy a seguir adelante con la última capa de la cordillera. Primero pensé en tomar directamente los pinos. Pero pensé, vamos a dar primero una capa más audaz. Entonces voy adelante con un color índigo audaz. Y hacia el espacio inferior, estoy agregando mucho tinte taco del azul. Ahora otra vez, para esta última capa, asegúrate de no agregar muchas pinturas grises directamente. Manténgalo un poco hacia el lado más ligero. Ahora a esta cordillera misma, lo que voy a hacer es en la cima, voy a agregar en el efecto de pino para que no tengamos que seguir adelante con una capa más. Entonces esta será básicamente nuestra última capa. Entonces, mientras esta cordillera está húmeda, me estoy desplazando hacia mi pincel de menor tamaño. Y ahora encima de esto, voy a crear rápidamente el efecto de pequeños pinos. Entonces básicamente en la parte inferior, tendrás, ya que en los pinos están saliendo de esta cordillera y tienen un aspecto mezclado. Y en la parte superior, claramente tendrás en este efecto de pino. Para los pinos, estoy usando el mismo color azul oscuro que hemos usado para la última cordillera. Ahora a medida que voy a lo largo de todo, um, largo de izquierda a derecha, voy a seguir vistiendo en las alturas de los pinos en alguna parte. Incluso me lo llevaré más alto. Avanzando hacia las cordilleras superiores aquí puedes ver que el pino central se mueve hacia la cuarta capa de las cadenas montañosas que hemos agregado en el medio, puedes tomar algunos pinos más altos así como para darle un efecto natural. Asegúrate de hacer esto mientras la última capa de la montaña aún esté húmeda. Sólo entonces conseguirás ese efecto mezclado mirada de los pinos junto con las montañas, solo unos cuantos más hacia el lado derecho. Y luego estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el día 15 también. Ya que hacia el lado derecho ya, la cordillera está hacia el borde más alto. Yo solo me mantengo en los pinos de menor altura y no llevándolos demasiado altos por el lado derecho, agregué los más altos del lado izquierdo porque la cordillera estaba baja tirada en ese espacio Ahora, por último, usando en las plumas técnicas, voy a seguir adelante y rápidamente agregar algunas aves al cielo. También puedes usar en color de pantalla de dolor, pero como quiero detalles muy minuciosos, voy a seguir adelante con el bolígrafo para que pueda entrar en los detalles. Justo antes de eso, solo estoy agregando una pequeña capa del mismo color aquí nuevamente, para que tenga un aspecto mezclado perfecto con los pinos. Ahora estoy usando una pluma de 0.1 y metiendo en estos finos detalles de aves hacia el cielo, se puede ver tan simple silo het de las aves creando en mucha más profundidad en el cielo A algunas de las aves les he dado poco efecto audaz solo oscurecerlas y algunas de ellas las han mantenido muy ligeras He seguido adelante con diferentes ángulos de vuelo de las aves. Se puede ver muy al azar, acaba de crear una bandada de ellos juntos. Y eso es todo. Estamos listos con su proyecto de clase para el día 15, una cordillera bastante brumosa con solo el color azul Espero que hoy hayan disfrutado creando esta cordillera brumosa conmigo Los veré en el día 16 y luego pelaré juntos la cinta adhesiva. 20. Día 16: Campo de campo: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 16 del desafío de 21 días. Hoy vamos a estar pintando un hermoso y sencillo, sutil campo campestre. He marcado la línea del horizonte un poco por debajo de la línea central en la parte superior de la página. Vamos a tener en dos cadenas montañosas. La cima va a ser el cielo, el centro van a ser las montañas. El fondo del espacio va a ser ese pequeño y sencillo campo campestre. Empecemos por el cielo. terminé con un boceto a lápiz y vamos a seguir adelante con una capa de agua hacia el cielo primero en el espacio de campo, agregaremos pasto y flores directamente sin ningún boceto a lápiz, porque es difícil mantener esos bocetos a lápiz para detalles más pequeños Sigamos adelante con una capa de agua sobre todo el cielo. Primero, por ahora no voy a adentrarme en las sierras. Nuestro cielo va a ser una combinación de tonos azules y morados. Esta vez, nuestro campo va a ser una combinación de verdes y marrones Después veremos las cordilleras, con qué colores seguir adelante. He terminado de agregar la capa de agua al cielo. Ahora voy adelante con el color azul ultramarino. Esta vez me estoy metiendo con simples trazos del color azul ultramarino No voy a seguir adelante con mucha consistencia más oscura, solo voy adelante con un tono medio. Junto con eso, seguir adelante con un poco de tono celan azul. Y ahora voy a mezclar esta pintura y levantarla y volverla más ligera, mezclarla bien. Junto con el azul ultramarino. Ahora el azul ultramarino, como puedes ver, ya tiene un poco de toque violeta a ocho por lo que ya te metes en esa mano violeta Por si no tienes el azul ultramarino, simplemente puedes usar en un color morado o violeta, mezclado con un poquito de tu azul y el azul Celine para meterte en los detalles hacia el cielo Ahora, simplemente usando en la punta del pincel y el color Celine azul, voy adelante agregando algunos trazos hacia el cielo Ahora, cuando estoy agregando esto, me aseguro de que no tengo ni exceso de agua ni exceso de pigmento en mi cepillo. Voy adelante con muy mínimos trazos de luz ahora hacia el cielo. Voy a seguir adelante con algunos trazos de color violeta. Puedes usar los colores azul ultramarino que estoy usando, o puedes seguir adelante con el color violeta o morado y agregar pequeños trazos a tu cielo para ceder poco dramático y variaciones en tu Ahora más cerca de la cordillera, voy a mantener el cielo en un tono muy claro. Solo voy a levantar rápidamente pequeños colores más cerca de la cordillera Y mezclar perfectamente los trazos superiores para que tengamos una transición suave y tengamos los efectos más claros hacia la parte inferior. Para esto, puedes usar ayuda de un cepillo húmedo después de cada trazo, puedes ver que estoy mojando mi pincel sobre la tela para que las pinturas que se levanten sean absorbidas por la tela Ahora vamos a seguir adelante y pintar en la capa del campo. Como tenemos la cordillera entre el cielo y el campo, simplemente podemos pintar el campo rápidamente. Voy adelante con el color verde savia. Puedes seguir adelante con cualquier tono de greens que desees, no es necesario seguir en los mismos greens. Ahora ya que para la primera capa, solo voy adelante con la técnica wet on dry porque no hay muchos detalles para agregar en mojado sobre mojado. Pero en caso de que si no estás seguro mojarte directamente sobre seco, puedes seguir adelante con una capa de agua en el campo también puedes seguir adelante con una capa de agua en el campo y luego seguir adelante con los colores. Ahora siguiente estoy recogiendo un poco del color verde amarillento, que es un verde claro muy bonito y agregándolo en el espacio inferior Se puede ver en mi espacio de campo. Tengo tantas variaciones de los greens con tonos más oscuros hacia la parte superior, más claros hacia la parte inferior y tonos medios hacia el espacio central. Ahora hacia el espacio superior, voy a ir de cabeza con tintes poco más oscuros, mezclando en los verdes con un poco de tinte de marrones en la parte superior aquí Solo estoy cediendo los trazos más oscuros, estoy haciendo olivo mientras mi campo todavía está mojado. Para que tengamos transiciones suaves y suaves sucediendo entre los tonos coloreados. Ahora solo estoy agregando trazos muy simples aquí. También se puede ver con el tinte verde daco, para darle un poco más de profundidad en el espacio de campo Como te dije, el campo va a ser bastante sencillo. Solo estaremos agregando flores muy simples en el espacio central inferior al final Y el resto del campo va a ser un simple campo verde que vamos a tener. Esperemos a que todo esto hasta ahora. Todo está completo justo en. Y vamos a seguir adelante y pintar en la primera capa de las sierras ahora. Y luego pasar a los detalles en el espacio de campo para la montaña. Voy a usar en una consistencia audaz del color azul. Se puede ver que es un hermoso tipo de color indico. Así que he mezclado un poco del scray de pintura junto con los azules de mi paleta A esto, todavía vamos a agregar tintes poco más oscuros. La montaña de la izquierda es de este color. Se ve que estoy marcando el contorno para la montaña en el lado derecho y dejándolo en blanco. Tenemos que esperar a que la primera cordillera se seque y luego podemos agregar en los detalles en la segunda cordillera más adelante. Ahora sobre esto, voy adelante con pequeños tintes del pinscrey, junto con unos pequeños tintes de verdes para crear en profundidades un poco más oscuras en la cordillera en la parte posterior Ahora usando en la técnica de dabbing, voy a levantar pequeños dolores en el espacio central y crear espacios poco más resaltados en la montaña Se puede ver muy al azar, estoy levantando los colores. Se pueden ver tantas latas diferentes apareciendo en la cordillera por completo debido a las diferentes latas de pinturas verdes, grises y azules que usamos hasta ahora en nuestra cordillera Ahora hasta que se seque la primera capa de la cordillera, voy a usar en el Voy a agregar trazos simples en el espacio inferior aquí para los trazos de hierba. Y luego encima , seguiremos adelante con detalles florales muy simples también. Se puede ver muy al azar, voy adelante con detalle de follaje muy sencillo y agregando en los detalles aquí. Ahora algunos de los golpes de pasto. Los estoy tomando un poco más altos. Ahora, para estos trazos de pasto también, puedes seguir adelante con varios tonos de verdes y marrones Puedes jugar con los colores de tu elección y crear en las profundidades aquí. Voy adelante con una audaz consistencia del green por ahora. Y veremos si necesito agregar alguna otra variación de color también. He seguido adelante con muchos de estos golpes. Como pueden ver, casi he terminado de agregar la capa de trazos de hierba ahora hasta que los trazos groseros se sequen. Después de eso, agregaremos un pequeño detalle floral también. Para el detalle floral que voy a usar en quash blanco, voy a exprimir un poco de tinte del quash blanco fresco también A esto, vamos a estar mezclando en algunos tonos amarillos, naranjas y rosados para crear diferentes variaciones tonales para las flores Primero a mi color bermellón, estoy mezclando en el quash blanco Ahora la razón de agregar en blanco quash junto con las pinturas es una para obtener colores pastel para los florales En segundo lugar, estos colores se destacarán opacamente incluso en el fondo verde más oscuro que hemos agregado Estoy agregando en un diseño floral muy sencillo. Como se puede ver. Yo solo voy a seguir adelante y agregar rápidamente algunas flores, no con el mismo color, porque vamos a seguir adelante y agregar en unas pocas con los tintes de color amarillo también De nuevo, para la florala también, eres libre de usar los colores de tu elección Solo necesitas asegurarte de que sean lo suficientemente opacas para que sean visibles incluso después de que se sequen sobre el fondo verde oscuro que hemos agregado hasta ahora. Ahora estoy mezclando un poco del amarillo aquí por separado, junto con un quash blanco para obtener un tinte opaco amarillo pastel Y voy a seguir adelante con algunos de los florales amarillos aquí y allá, al azar, algunos pequeños detalles de flores silvestres Como puedes ver, incluso puedes usar rosas blancas, violetas, azules, cualquier tono de flores de tu elección en el espacio de campo Para agregar más variaciones junto con los trazos de frass, incluso puedes seguir adelante con algunos trazos de hojas Ahora sobre la naranja, solo estoy agregando pequeños reflejos anaranjados más oscuros para agregar un poco resaltado a los florales también Ahora para crear un poco de resaltado entre las florales, voy a usar en el color azul real Este color azul real ya es pastel como puedes ver, por lo que destacará opaco porque ya tiene pintura blanca en él. Entonces lo estoy usando directamente sin mezclarlo con quash blanco Simplemente puedes mezclar tu Altmarine junto con un poco de tinte erlian a tu quash blanco Y consigue un tono de aspecto similar para agregar en este detalle floral azul real. Las flores principales son las flores anaranjadas que hemos agregado. Y el resto de ellos son flujo biliar muy sencillo en detalle. Ahora para la siguiente cordillera, primero voy adelante con una capa de color amarillo que se producen. La primera cordillera está completamente seca. Después de lo cual, voy a seguir adelante con la segunda cordillera. Asegúrate de que tu primera capa esté seca. De lo contrario los colores comenzarán a separarse entre sí y es posible que pierdas el aspecto de dos gamas diferentes. Ahora en el color verde, voy a comenzar a agregar pequeños reflejos sobre la cordillera Occa amarilla Me aseguraré de que el color occa amarillo también sea visible Pero voy a crear en esos arrozales verdes tipo de parches en la cordillera Ahora usando los greens, agregando pequeñas latas de taker en el fondo de la cordillera para crear poca sombra de la montaña que cae aquí Simplemente usando en los tintes más oscuros que estoy creando en pequeñas manchas del color verde más oscuro Si lo necesitas, puedes usar una erupción húmeda en los bordes y mezclarte en un hoyo. Ahora usando en pequeños tintes de café, voy a dar en pequeños parches marrones también En la segunda cordillera que hemos pintado aquí ahora en la primera cordillera también. Yendo a seguir adelante con poco d brash trazos con las pinturas, color gris, muy sencillo Y luego agregaremos pequeños parches también para crear un poco más de profundidad en esta cordillera también. Puedes usar en un tinte marrón más oscuro o un color scray de pintura como desees agregar en estos pinceles secos y esos pequeños detalles de parche Ahora usando en el marrón más oscuro, puedes ver que estoy agregando pequeños trazos y parches más oscuros para crear la profundidad en esta cordillera también y creando las texturas para la cordillera. Ahora por último, usando un tinte muy claro de la naranja que es más de blanco, menos de naranja, voy a volver a crear pequeños reflejos en crear pequeños reflejos en estos florales y darle un poco más de profundidad Eso es. También estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 16. Es momento de retirar en la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Despeguemos la cinta de enmascarar. Asegúrate de comenzar a pelar la cinta de enmascarar. Una vez que tus bordes estén completamente secos. Además, siempre despega la cinta adhesiva contra tu papel para que no levantes los colores ni te arranques los bordes. Y tenemos nuestros bordes limpios pintando para día 15 y el día 16 con esos cielos azules claros, aquí hay una mirada más cercana y final a se extienden desde el día 15.16 Espero que ustedes disfruten pintando estos dos hermosos cuadros conmigo Los veré pronto en el proyecto de clase del día 17. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. Si te gusta esta clase, por alguna razón, ayúdame a dejar una reseña para que me ayude a llegar al máximo de alumnos. 21. Día 17: cielo nocturno: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 17 del desafío de 21 días para pintar A Celeste. Hoy vamos a seguir adelante con una noche audaz, oscura, cielo azul con silo de pino muy sencillo het. Va a ser una clase pequeña bastante simple, sin embargo, un hermoso resultado de la pintura. Voy adelante con una capa de popó sobre todo el papel. Vamos a estar pintando en todo el cielo con un gran color azul. Va a ser un azul oscuro. Entonces en la parte inferior, vamos a seguir adelante con muchos pinos en los detalles. Ahora cuando estamos pintando el cielo, vamos con un cielo degradado. Es decir, la parte superior va a ser bastante oscura y a medida que avanzamos hacia la parte inferior, vamos a aclarar los pequeños tonos azules para crear efecto resplandeciente resaltado que viene de detrás de los pinos Entonces estoy agregando una capa de agua. Me he asegurado de no tener exceso de agua en los bordes. Ahora estoy levantando el color azul crucian y mezclándolo en mi paleta Puedo agregar un poquito de índigo si quieres, o puedes agregar un poco de tinte de tus pinturas, gris, si sientes que tu color azul crucian puede ser demasiado claro Ahora, a medida que me muevo hacia el lado inferior, te dije que voy a seguir adelante con un cielo degradado. Primero se puede ver que voy adelante con un tono muy medio. Entonces voy a seguir adelante con tonos más oscuros en la parte superior. Y solo usando en agua, voy a seguir mezclando los colores hacia el lado inferior, creando en los gradientes más claros Entonces solo le agregué un poco más de color y ahora otra vez, sólo voy a diluirlo hacia el lado inferior. Así se puede ver como me estoy moviendo hacia el espacio inferior, estoy manteniendo el color bastante claro. Estoy mezclando un poco de tinte índigo junto con el color azul crucian para obtener un tinte un poco más oscuro Y todavía voy a añadir más tintes, más oscuros hacia la parte superior Esto es solo en el espacio central que estoy creando en algunos efectos mojados sobre mojados también. Yendo ahora hacia el lado inferior en los puntos más claros, solo voy a crear en algún efecto resaltado más oscuro usando en la punta del pincel. Ahora solo voy adelante asegurándome de que mi papel todavía esté mojado porque necesitas seguir trabajando un poco mojado sobre mojado para meterte en los detalles hacia el cielo hasta el fondo he retomado el efecto degradado como puedes ver. Ahora vamos a agregar en pequeños detalles dadas pequeñas radiaciones y variaciones en el cielo, también se puede ver He guardado pequeños trazos más claros para crear la profundidad de color y los trazos hacia el cielo para dar esos efectos de nube. Ahora usando en el tinte más oscuro, solo usando la punta del pincel, estoy empezando a agregar estos efectos de luz más oscuros y altos en el cielo. Avanzando hacia la parte inferior, verás que sigo manteniendo la luz del degradado de color. Estoy asegurándome de que hacia el extremo Ed del papel tengamos un poco de espacio resplandeciente para tener ese efecto brillante detrás de los pinos en el A, verás que levanto los colores para crear algunos trazos resaltados. Y en los espacios estoy agregando en las latas más oscuras. Simplemente usando, en la punta de este mismo pincel, estoy usando el pincel tamaño ocho. Y puedes ver con este pincel en sí mismo, también puedo agregar trazos más pequeños. Debido a la punta puntiaguda que este pincel tiene para ofrecer, he cambiado a un pincel de tamaño muy pequeño hacia el espacio inferior, porque en la parte inferior donde tenemos el efecto de luz, solo voy a seguir adelante con algunos trazos más oscuros y mezclarlo bien hasta el espacio superior. Acabo de agregarlo ahora usando en un cepillo húmedo. Voy a mezclar esto con la capa superior para que no se vea desproporcionada. Asegúrate de seguir haciendo todo esto mojado sobre mojado. Es decir, tu papel sigue mojado en el que estás agregando en estos trazos. Ahora estoy usando sólo el color índigo. Voy a sumar. Además, latas más oscuras, puedes ver que vamos a estar agregando estos trazos en tantas capas para crear la profundidad y el detalle en el cielo Como te dije, este proyecto de clase va a ser bastante pequeño. Pero puedes ver estos pequeños detalles harán que en el proyecto de clase se vea tan bastante detallado y purifulow usando esta lata acer, agregando algunos reflejos hacia el espacio inferior también Y va a ser una tarde bastante oscura, cielo azul iluminado del que vamos a agregar solo las siluetas de pinos en la parte inferior de detrás de los pinos también Tendremos ese pequeño efecto de luz brillante entrando debido a los tonos más claros que hemos mantenido hacia la parte inferior del cielo Ahora bien, en este punto aquí donde empiezan a entrar los tonos más claros. Sólo voy a seguir adelante con poco efecto azul claro otra vez, porque una vez que empieza a secarse, puedo ver que los colores se están convirtiendo en luz. Recuerda qué colores se secan o tonifican más claros. Asegúrate de poner en tu capa de colores en consecuencia, para que después del secado tengan un efecto. Yo no quería eso. Después del secado, ese espacio tiene un aspecto blanco completo. Esa es la razón por la que voy a seguir adelante con un poco lavada de los azules. Y luego otra vez, agregando aquí los aspectos más destacados para que tengamos ese pequeño efecto azul brillante y algunos trazos entrando Eso es para un cielo ahora. Esperaré a que el cielo se seque por completo y luego seguiremos adelante con las siluetas del pino Uno, esto está completamente seco, mi cielo está completamente seco. Y ahora voy a seguir adelante con los pinos siluetas en el espacio inferior Ahora voy a usar en el spray de pino color para agregar en los pinos. Puedes seguir adelante con un tono más oscuro de color índigo también si quieres, o puedes mezclar ambos colores y crear un poco de tono azulado oscuro Ahora primero en la parte inferior, solo estoy cediendo el espacio de llenado por completo, cual se va a llenar. Entonces esto voy a agregar en los pinos. Ahora se puede ver que he añadido un pequeño indicio del índigo. He añadido un pequeño toque de índigo junto con el color de la pantalla de pino, para que tengamos ese efecto monótona entrando de nuevo con los tonos con los que vamos adelante ahora cambiando a un pincel de menor tamaño. Voy a comenzar a agregar en los pinos encima de este parche. Ahora voy a seguir adelante con los pinos de diferentes tamaños a lo largo para que tengamos una variación a los pinos. Ahora en el medio, verás que solo voy por delante llenando los espacios con trazo simple, técnica simple para rellenar los espacios más rápido. En el medio, voy a seguir agregando pinos detallados también. De esta manera tendrás un equilibrio de ambos así como hará que tu trabajo sea un poco más rápido. Y dada poca variación también, agregué un pequeño parche de solo algunos trazos para actuar como un efecto de pino muy distante. Y luego otra vez, yendo adelante con algún pino detallado, se puede ver a lo largo estoy usando la altura de todos estos pinos y los trazos que tenemos, ese efecto de aspecto natural van despacio con el follaje de los pinos para que se vean detallados. Ahora en el centro, voy a seguir adelante con un poco más del efecto goloso con el que habíamos ido adelante Ahora también puedes variar la altura en consecuencia y llevarlos un poco como para tapar ese parche blanco que tenemos. En consecuencia, debe tomar la altura de sus pinos para asegurarse de que no tiene manchas blancas en el medio. Necesitas alcanzar hasta ese efecto cielo azul claro. De nuevo, seguir adelante con un pino también. Ahora asegúrate de no tomarlos completamente hasta la cima también. Puedes tomar uno o dos pinos, uno muy alto también, si lo deseas, pero no todos demasiado altos. Estamos casi a mitad de camino agregando en los pinos solo un poco más para ir hacia el lado izquierdo y estaremos listos con el silo het de los pinos también Entonces en el cielo solo agregaremos un pequeño efecto de animon de estrella si es necesario Primero, sigamos adelante sumemos rápidamente todos los pinos y luego sigamos adelante más. puede ver por ese pequeño tinte índigo que agregamos a los pinos, color gris, el efecto que está cediendo a los pinos con ese pequeño tinte azul que viene después de morir, tendrá ese efecto azul muy oscuro por el índigo que mezclamos junto con los pines de color gris. Ahora aquí otra vez, voy adelante con pequeños trazos en el medio. Y luego hacia el lado más a la izquierda, voy a seguir adelante con sólo un pino más detallado Se puede ver que se asienta tan bien entre los pinos y hace que se vea solo como pinos Pero un proceso tan sencillo para agregar y rellenar los espacios rápidamente. Entonces, casi he llegado al final de los detalles del pino. Sólo uno último aquí para sumar hacia el lado izquierdo, y luego pasaremos a los otros detalles hacia el cielo. Entonces ahora usando en el quash blanco, voy a comenzar a agregar en los detalles al cielo Rápidamente estoy rehumedeciendo este quash blanco que ya está en mi paleta Puedes usar calabaza fresca o simplemente puedes usar una botella de spray y volver a mojar la misma pintura de quash, asegúrate de que no sea demasiado líquida De lo contrario no te dará un aspecto opaco. Por lo que hay que rehumedecerlo de tal manera que no pierda su opacidad Primero, voy a salpicar algunas estrellas hacia el cielo. Para esto, si quieres, puedes tapar tus pinos que estos platos no entren en los pinos, o simplemente puedes darle un retoque a tus pinos si tienes un poco de los platos entrando ahí Acabo de dar en un pequeño retoque nuevo a los pinos también Ahora, voy a seguir adelante agregar algunos detalles de estrellas brillantes también Entonces, voy a agregar algunas manchas blancas más grandes y convertirlas en algunas estrellas brillantes Primero agregando las manchas blancas. No demasiado grande. No demasiado pequeño. Tengo puntos blancos. Ahora usando en un cepillo húmedo, voy a seguir adelante mezclarlos y crear una capa blanca opaca. Y luego en el centro de estos, voy a agregar en color blanco negrita. Nuevamente, se puede ver una vez que estos se sequen, se verán como un parche blanco opaco que se verán como un parche blanco opaco que actuará como los espacios resplandecientes de las estrellas En el centro de estos, vamos a agregar en color blanco negrita, que actuará como la estrella que brilla desde dentro Ahora en el centro de estos, se puede ver que estoy agregando en negrita parche blanco justo en el espacio central de este espacio resplandeciente que creamos Al no agregarlo completamente y tapar los espacios resplandecientes, se puede ver desde el borde de estos puntos blancos, el espacio resplandeciente, el parche de color opaco en el que creamos Entonces aquí hay un cuadro final para el día 17. Un sombrero de silo bastante sencillo, Se pueden ver los efectos azules en los pinos. Espero que hayan disfrutado pintando este hermoso cielo azul de noche con ese efecto resplandeciente en el cielo en el espacio inferior Los veré pronto en el proyecto de clase del día 18. Muchas gracias por acompañarme. 22. Día 18: cielo nocturno: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 18 del desafío de 21 días. Hoy, vamos a estar pintando otra hermosa noche más, el cielo azul. Voy adelante con el boceto a lápiz. Entonces he marcado dos montañas al ritmo más bajo y hacia el lado inferior, solo voy a tener una zona marina o cuerpo de agua muy pequeña , las dos montañas Y encima de ella vamos a estar teniendo en el cielo. Empezaremos primero por el cielo, así que sigamos adelante con una capa limpia de agua. Va a ser una noche oscura azul especie de cielo que se convierte en un cielo nocturno. Estoy agregando la capa de agua solo al cielo primero. Y luego pasaremos a los demás elementos. Sólo vamos a estar pintando el cielo primero. Se ve que estoy corriendo mi cepillo por los bordes varias veces para que no haya exceso de agua en los bordes, además de asegurarme de que no tengamos una capa irregular de agua. Ahora, escogiendo con el color azul crucian, estoy empezando a agregar al cielo más o menos los tonos azules en el medio Estoy tratando de crear un pequeño resplandor de galaxia en una situación por la que se puede ver, he marcado ese espacio en el centro donde no voy a agregar en los tonos azules. Además, notarás esta vez estoy jugando con una consistencia muy líquida de las pinturas, porque quiero que las pinturas fluyan bien entre sí fácilmente. Ahora en los bordes también, voy a seguir agregando profundidades más oscuras usando en valores más oscuros paso a paso. Marcando cuidadosamente las cadenas montañosas para que no nos adentremos en la cordillera. Ahora en el centro donde hemos dejado ese espacio ahí, voy a usar en este quash blanco y agregaré ahí para que tengamos ese efecto resplandeciente entrando Simplemente cayendo en la pintura blanca, se puede ver un poco de tinte de azul que se agrega por el poco azul en mi pincel automáticamente. Ahora bien, esto se puede ver es una etapa muy inconclusa. Comenzaremos con profundidades más oscuras del azul en los bordes. Estoy usando una pequeña mezcla del índigo junto con el azul pruciano para ponerme en estos colores más oscuros Voy a estar agregando en estos tonos más oscuros en los bordes en el centro. Vamos a mantenerlo claro desde el borde oscuro hacia el espacio central en movimiento. Vamos a ir de la oscuridad a la luz. Se puede ver que he añadido muchas variaciones tonales diferentes del azul Ahora estoy salpicando en poca agua. Para que podamos simplemente seguir adelante y jugar junto con la consistencia fluida. Se puede ver como fluyen los dolores, pero en el centro, tengo que asegurarme de mantener ese espacio resplandeciente Tan pronto como los colores comiencen a moverse mucho hacia el espacio central, estoy inclinando mi bote rápidamente para que los colores no fluyan ahí Asegúrate de usar en diferentes variaciones tonales del azul, tal como lo hice yo, para que te pongas en esos colores claro a oscuro y creando en esa galaxia una especie de efecto Simplemente agregando un poco más de reflejos blancos. Porque después de inclinarse, se puede ver un poco del azul sobrecargando a los blancos Ahora otra vez, después de sumar los blancos, estoy agregando pequeños azules entre los blancos y voy a seguir adelante y mezclarlo de nuevo con la ayuda de pequeñas salpicaduras, asegúrate de no agregar muchas Porque si habrá exceso de agua en algún punto específico, más adelante puede desarrollar un parche, por lo que debe asegurarse de rotar su bote consecuencia y obtener toda el agua uniformemente distribuida. Estamos listos con nuestro cielo. Una galaxia bastante hermosa con tonos azules. Ahora para pintar las montañas, tendremos que esperar a que el cielo se seque. Hasta entonces, simplemente seguiremos adelante rápidamente y agregaremos en un mar muy sencillo. El mar va a ser un reflejo de los colores del cielo mismo. Sólo voy a seguir adelante con simples tonos azules dado ese poco efecto mar. Entonces esperaremos a que todo esto se seque y luego avanzaremos a las montañas una vez que todo esté probado por completo. Ahora, antes de dejar que esto se seque, todavía siento agregar un poco más de blanco a mi cielo. Porque siento que después de secarme, el blues puede seguir dominando solo seguir adelante con más blancos y pequeñas salpicaduras de blanco, así como para crear esos espacios resplandecientes Verás automáticamente, estos espacios brillarán y crearán esos hermosos puntos resplandecientes en el cielo, cediendo de nuevo ese efecto resplandeciente en la galaxia Después de agregar las sartenes, asegúrese de girar para que tenga esa mezcla suave sucediendo fácilmente. Ahora esperemos a que el cielo y el mar se sequen por completo, y luego pasaremos a las montañas. Ahora mi cielo está completamente seco y primero voy a seguir adelante salpicándolo en algunas estrellas hacia el Antes de pasar a las montañas, estoy usando el blanco como en una consistencia muy espesa y usando un pincel de menor tamaño. Voy a seguir adelante con salpicaduras aquí. Asegúrate de que si estás pintando dos pinturas en una página, entonces tienes un control sobre el segundo espacio y hacia dónde van los platos Ahora en la montaña. Primero voy a agregar en algunos espacios destacados para la montaña. Estamos directamente adelante con la técnica de mojado sobre seco. Voy a agregar en algún espacio de luz de amarillo y naranja para crear en algún efecto de luz brillante en las montañas Añadiendo en estos colores ya y ahora voy a usar en un poco de tinte y poco tinte de pantalla de pintura mezclado con indicoes para conseguir en pequeños reflejos azules pueden ver tonos usados de naranja y amarillo para crear en ese espacio de luz más o menos ahora, mientras agregamos los tonos azul y marrón, lo agregaremos en consecuencia de tal manera que todavía tengamos esos espacios resplandecientes ahí Para la primera cordillera, se puede ver entre el espacio resplandeciente, le he dado ese corte de línea azul marrón y ahora voy adelante agregando el color marrón con un poco de mezcla de pintura, scray, y un poco de mezcla de azul como se puede ver para mantener todo en armonía entre sí Para la cordillera de fondo, voy adelante con un color azul muy profundo. Se puede ver índigo mezclado con pantalla de pintura, sin agregar ningún tinte marrón ahí Ahora, acabo de marcar una pequeña línea entre ambos espacios resplandecientes para que esos dos espacios resplandecientes entren en diferentes cadenas montañosas Añadiremos la profundidad a estos una vez que se sequen también. Por ahora, solo estamos creando en el espacio, teniendo en ese elemento resplandeciente en la segunda cordillera, se puede ver que el espacio se está tapando por completo Entonces voy a seguir adelante rápidamente y usar el cepillo húmedo y tratar mantener ese espacio de efecto resplandeciente Y vuelve a agregar pequeños tintes, con el color amarillo ahí Pero asegúrate de usar un pincel limpio para agregar en las pinturas ahí. De lo contrario, es posible que te pongas en tonos muy embarrados. Por lo que hay que seguir adelante con mucho cuidado para agregar en los colores otra vez ahí, porque ya tienes en azul agregado ahí. Y el azul mezclado con el amarillo puede darte tonos verdes. De lo contrario, hay que ir un poco con cuidado con pinceladas muy limpias. Ahora he añadido más tonos más oscuros del azul en Got the mountain changes. Porque una vez que estos se secan, pueden cambiar un tono ya que las acuarelas secan un encendedor Ahora otra vez, en el espacio inferior, voy a agregar un poco más de resaltado amarillo. Porque de nuevo, con el blues, se ha tapado. Por lo que hay que ir de nuevo, con mucho cuidado de tal manera que ambos colores no se mezclen y tengan ese efecto resplandeciente resaltado Ahora esperemos a que esta primera capa de las cordilleras de las cordilleras se seque y luego trabajaremos en detalles encima de ella. Ahora usando en algún quash blanco fresco, voy a seguir adelante y agregar las estrellas del rastro al cielo de la galaxia también Estoy usando el quash blanco en una consistencia audaz y blanca. Y usando un pincel de tamaño más pequeño, solo estoy agregando primero algunos espacios de estrellas más grandes y luego crearemos en esos espacios brillantes a partir de estos puntos blancos que hemos agregado usando en el pincel húmedo Simplemente voy a suavizar estos bordes y crear en ese parche blanco de aspecto suave Ahora al centro de estos parches blancos, vamos a agregar nuevamente en color blanco audaz para crear en ese brillante efecto estrella en nuestro cielo azul galaxia Ahora mis cadenas montañosas están completamente secas. Y voy a seguir adelante agregarle pequeña técnica de pincel seco en alto de estas cadenas montañosas también. Hasta entonces nuestras manchas blancas en el cielo también se secarán y luego agregaremos el efecto estrella resplandeciente Entonces aquí pueden ver que solo estoy usando un poco de la quash blanca y agregando estos trazos de pincel Ty para crear una pequeña mirada de capa de nieve en la cima de estas montañas Puedes seguir adelante y primero probar consistencia de tu pintura en una hoja de papel rugosa para que obtengas el efecto de pincel seco perfecto. Asegúrate de no tener exceso de agua. Ni exceso de pintura. De lo contrario, te pondrás en parches del color blanco en lugar de meterte en estos try brush effect. Ahora usando la pintura blanca en una consistencia un poco audaz, se puede ver que estoy creando en algunos parches blancos audaces para dar en un tipo de efecto muy recogido de nieve en ciertos puntos. Ahora usando en este suelo cepillo redondo, que tiene las cerdas separadas entre sí, voy a usar en las pinturas de color gris y crear un poco de follaje frente a los espacios de montaña en el lado derecho aquí Yo solo estoy rozando la punta de la brocha y se puede ver metiendo en ese efecto de follaje Soy la consistencia audaz de las pinturas de color gris, lo que se destaca por separado del color de la montaña. Esa es la razón del lado derecho, no había añadido nada del efecto de nieve con el blanco. Ahora bien, mientras que esta etapa, ya que te aseguras de que no tienes exceso de agua en tu, tampoco usas la pintura en una consistencia muy líquida. Es necesario usarlo en una consistencia audaz. Ahora adelante con un efecto poco detallado en el espacio inferior para crear en ese efecto de línea de acabado separándolo del mar. En la parte superior, puedes ver que solo estoy tocando la punta de mi pincel y cediendo ese efecto atrevido. misma manera, va a ceder un poco de efecto hacia el lado izquierdo también, pero va a ser más pequeño en comparación con el lado derecho. Detalles que hemos añadido, nuevamente, dando una distinción audaz a la línea del mar y llenando el resto del espacio con las pinturas atrevidas de color gris. Ahora en la parte superior aquí también, a la izquierda, solo voy a meterme un poco y crear un pequeño efecto de arbusto en la parte superior también, dando ese efecto de dabbing y cediendo ese efecto de arbusto natural fácilmente Se puede ver lo simple que podemos conseguir en el efecto de aspecto natural para los arbustos o árboles que solo usan en un estropeado Ahora, rápidamente va a agregar en un poco más de detalle al mar Primero, voy a agregar en poco reflejo de estos arbustos que hemos agregado usando en el color pinscray, solo dando en líneas rugosas en el lado derecho, voy a rellenar con el color Painscray, aproximadamente en los estos arbustos que hemos agregado usando en el color pinscray, solo dando en líneas rugosas en el lado derecho, voy a rellenar con el color Painscray, aproximadamente en los bordes. Y en el centro vamos a dejar que la C sea visible en los tonos azules que hemos agregado ahora usando una consistencia ligera del color azul. Agregando pequeños trazos de agua en el espacio central para mostrar algunos movimientos de agua sucediendo en Now. Por último, agregar el detalle de las estrellas a los espacios resplandecientes que hemos creado Y también estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día 18. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar después de esto y meternos en esa hermosa vista de ambos cuadros juntos a éste. Ya ves que solo estoy agregando algún efecto estrella fugaz también. Dando en líneas blancas muy finas. Usando en el quash blanco, solo unos pocos de ellos, no mucho Incluso puedes dar algún efecto de estrella brillante o brillante como estos, dándole en el efecto en forma de estrella Así que vamos a quitar en la cinta de enmascarar. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta adhesiva. O bien, puedes arrancarte los bordes y las pinturas pueden quitarse. Entonces aquí está el look final de nuestra pintura desde el día 17 y el día 18. Espero que ustedes disfruten pintando a estas dos hermosas, noche oscura, cielos azules conmigo. Los veré pronto en el proyecto del día 19. 23. Día 19 - Green Lush - 1: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 19 del desafío de 21 días. Hoy vamos a seguir adelante y pintar una hermosa vista al cielo soleado con efecto de follaje muy sencillo. No va a tardar de 15 a 18 minutos crear juntos este hermoso paisaje ahí fuera. Voy adelante con una capa de foto sobre todo el papel que ya he grabado en mi papel y un lado que estamos pintando para hoy Voy con una capa uniforme de foto a lo largo. Asegúrate de pasar tu cepillo por los bordes perfectamente para que no tengas agua sobrante recogida por ahí. Y si vas a tener exceso de agua, verá atrás y puede arruinar tus bordes también. Ahora avanzando con el color, voy a mezclarme un poco del azul real junto con el color azul Erlin Y usando este bonito color celeste, sólo voy a empezar a dejarlo caer a la ligera. Entonces con la ayuda del agua, se puede ver que los colores comienzan a extenderse. Por ahora, solo me estoy soltando los colores y luego usando un poco más de efecto de agua. Voy a hacer que estos colores fluyan y se extiendan forma natural mientras agrego estos puntos azules. Se puede ver que me voy deliberadamente en gorras blancas en el medio para crear el efecto de nube y las variaciones naturales de colores hacia el cielo. Ahora en el medio, voy adelante con más del color azul Erlin. Se puede ver. Nuevamente, estoy usando tanta agua en mi pincel para hacer que estos colores fluyan y se extiendan entre sí. Pero aún asegurándome de que tengo huecos blancos iniciales en el medio para hacer que esos efectos de nube cobren vida. Ahora bien, si sientes que tu papel empieza a secarse en cualquier parte, asegúrate de alguna manera de tratar de mantener tu papel húmedo agregando capas de agua o usándolo en una botella de spray que te ayude a resolver este cielo. Se puede ver que sólo me voy y cayendo en paneles azules, dejando en blanco formas aleatorias de las tapas blancas para crear el efecto de nube. Además, llevo las variaciones tonales del color azul. Con la ayuda del azul cereliano y el color azul real, incluso estoy usando un poco de tinte del color azul turquesa en el espacio inferior aquí, que ya estaba en mi paleta Puedes omitirlo si no tienes un color azul turquesa. Así que acabo de añadir en una capa base de los tonos azules. Ahora solo voy a inclinar mi papel en todas las direcciones para que veas que los colores fluyen de forma natural donde quiera que sienta que No es un flujo en movimiento o tener en ese flujo suave, solo voy a caer un poco más de agua y hacer los colores sangran y se mezclen entre sí, pero asegurándome de que todavía tengo las tapas blancas intactas Ahora mientras mi papel todavía está mojado, voy a seguir adelante con otra capa de blues. Se ve que estoy usando los azules en un poco de consistencia acuosa, solo dejándolo caer con la ayuda de la punta de mi pincel También estás jugando junto con diferentes variaciones del color azul. Se puede ver un poco de turquesa, Celine Blue, sacándolo en los bordes muy suavemente Y mezclándolo ahí mismo para que no tengamos ningún tono de color nítido. Mi papel todavía está lo suficientemente húmedo, pero esa es la razón por la que puedo meterme en toda la suave mezcla entre los colores y tener esta sutil mirada al cielo. De esta manera, trabajando capa una capa, podemos agregar en profundidad en un cielo. Avanzando lentamente, voy más allá a seguir adelante sumar un poco más de profundidad en el cielo Usando diferentes variaciones tonales de los azules Puedes seguir adelante usándolo en tantos colores de blues como desees. No es necesario que se apegue específicamente a la misma paleta de colores que he seguido. Puedes seguir adelante con el azul ultramarino, el azul erlian, el azul cobalto Los azules de tu elección para crear en la profundidad en tu cielo, que todos ellos se mezclan naturalmente entre sí. Ahora otra vez, voy a seguir adelante con una capa más del blues. Se puede ver que el papel sigue mojado. Han pasado casi alrededor de cinco a 7 minutos y mi papel aún ha permanecido mojado. Y soy capaz de seguir trabajando mojado sobre mojado. Esa es la razón por la que es muy importante trabajar con un papel de buena calidad que lo ayude a mantenerse húmedo por más tiempo. Para que trabajes mojado sobre mojado, para obtener los detalles correctos. En caso de que su papel esté empezando a secarse, intente usar en esta técnica de agua de pulverización para obtener el efecto del papel y hacer que se mantenga húmedo. Se puede ver lo despacio que he sumado en la profundidad más oscura. Tantas variaciones del blues, pero aún asegurándonos de que tengamos muchos de esos efectos de nube blanca en los espacios centrales y en el lado izquierdo mayormente Ahora, una vez que esperemos a que esto se seque completamente después de eso, agregaremos el efecto de follaje a esto. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y usando el cepillo redondo del suelo, voy a comenzar a crear primero en la primera capa para el follaje. Con este cepillo seco y estropeado, acabo de recoger un color verde oscuro Es una mezcla de saprene y el color verde oliva. Simplemente usando la brocha perpendicular, estoy rozando la punta del pincel para crear mucho follaje en la esquina superior izquierda No lo voy a llevar mucho hacia el centro, solo un poco en los bordes. Sobre esto, seguiremos agregando un poco del efecto de licencia detallado más adelante. Se puede ver con esta técnica, es muy fácil crear el follaje rápidamente. El consejo importante para recordar aquí es que tu cepillo tiene que estar seco. Tu pintura no tiene por qué estar demasiado mojada. Intenta usar un cepillo del cual las cerdas estén un poco duras y estropeadas para que obtengas este efecto de pincel seco Ahora, el siguiente, sólo voy a seguir adelante agregar en capas poco más oscuras. Como puedes ver, tenemos dos a tres variaciones de los verdes para el follaje. Voy a estar agregando en este follaje hacia el lado inferior así como hacia el lado inferior derecho. Estoy empezando a agregar y crear el efecto follaje la misma técnica, sosteniendo el pincel perpendicular. No he sumergida mi pincel en agua, así que mi pincel está técnicamente secado con solo un poco de pintura húmeda. Y eso también, me he asegurado de no recoger mucha pintura por completo, de lo contrario solo obtendrás simples parches de color en lugar de meterte en este efecto de pincel seco para las hojas. Ahora en ciertos espacios en la parte superior se puede ver que he intentado darle un flujo al follaje que estamos tratando de agregar en alguna parte. He sacado esos efectos de hoja más grandes, tratando de mostrar las hojas cayendo desde ciertos espacios. Sobre esto, vamos a seguir adelante con hojas detalladas. Ahora estoy usando en un pincel redondo de menor tamaño y usando los mismos tonos verdes. Sólo voy a comenzar en la punta de este pincel y crear algún efecto detallado de hoja al azar en este follaje. Se puede ver que sólo estoy teniendo en la punta, creando en el follaje para dar en más profundidad. Ahora mientras haces esto, asegúrate de no recoger exceso de agua sobre las pinturas. Intenta usar la pintura en un poco de consistencia de poste para que tengas ese efecto audaz de las hojas incluso después de que se sequen. Adelante muy despacio. Ahora, cuando intentes agregar estas hojas, intenta darle forma a todo el efecto de follaje. Sea cual sea la forma que quiera o cualquier flujo de las hojas y follaje que esté buscando. Estoy tratando de moverme y agregar las hojas en esa dirección. Si bien agregas estos también, puedes seguir adelante y jugar con diferentes variaciones tonales del color verde para crear el efecto natural en el follaje Se puede ver que estoy mezclando aleatoriamente en verdes de mi paleta. Esa es la razón por la que no estoy especificando los colores de los verdes que estoy usando aquí, porque quiero que sigas adelante con tu propia paleta de colores y en diferentes variaciones según tu estado de ánimo y elección. Ahora, al azar en los espacios verás que estoy sacando ramas más grandes de las hojas, tratando de crear un flujo y dando en una dirección. Y le mencioné a este follaje que hemos agregado con la ayuda del seco, la técnica que usamos antes nos ayuda a llenar el espacio por completo. Y luego con apenas poco detalle efecto, podemos conseguir en hermoso efecto del follaje que se ve en más natural y realista. Ahora aquí también, se puede ver que voy por delante añadiendo en las hojas de manera muy aleatoria, moviéndose en todas las direcciones diferentes y creando en la profundidad para el follaje. Ahora de la misma manera vamos a seguir adelante agregando una pequeña hoja de detalle encima de este follaje seco en el lado derecho aquí también. Después de esto solo estaremos usando en un bolígrafo negro, agregando algunas líneas de Vio al cielo y algunas aves si es necesario. Puedes ver en cuanto comienzas a agregar en este detallado efecto de follaje, todo comienza a verse un poco más detallado y realista. Además de dar en otra ocasión mención a tu cielo y al follaje también. Casi he terminado de agregar en el efecto follaje. Se puede ver que he seguido adelante con diferentes variaciones del color verde. Verás algunos tonos más claros, tonos medios, y algunos tonos más oscuros de los verdes, así como verás las hojas moviéndose en toda dirección diferente, izquierda, derecha, abajo. Eso hará que se vea natural y realista. Ahora en el centro aquí, estoy sacando una rama más grande que cae hacia el lado inferior, tratando de crear en más profundidad y variación al azar. Sólo estoy sacando algunas ramas crudas sin hojas. Entonces puedes ver que solo estoy sacando pequeños trazos y agregando el efecto de rama entre estas hojas para crear más de un efecto natural. También puedes usar en tonos marrones para esto si lo deseas, o puedes usar en el propio color verde como yo estoy usando. De la misma manera, voy a añadir un poco más de efecto de follaje y rama hacia la parte superior así como para que se vea natural. Solo voy a seguir adelante con algunos efectos más oscuros sobre las hojas más claras para crear más variaciones tonales de los verdes y dar más del efecto natural Ahora necesitas asegurarte de seguir adelante con la segunda capa de colores solo cuando tu primera capa esté seca. De lo contrario, todos los colores comenzarán a mezclarse entre sí al azar. Y es posible que no entres en ese efecto detallado hacia los bordes. Puedes ver que solo estoy teniendo en la punta otra vez para crear algún efecto de pétalo suelto. Ahora rápidamente usando en la pluma, voy a agregar algunas aves aleatorias, formas y estilo muy simples. Estoy usando una pluma de punta de punto cero para poder entrar en estos finos detalles Incluso puedes usar una punta más fina, 0.2 o 0.1 para obtener detalles más finos Ahora al azar algunas re líneas como te dije, puedes usar en el dolor chillido o color negro también para esto, pero usar un bolígrafo lo hace más claro y da en ese efecto de detalle muy fino el tuyo. Una pintura final para el día 19, pintaremos para el día 20, y luego quitaremos la cinta de enmascarar Con una mirada más cercana, se puede ver todo el efecto de follaje los tonos verdes, las diferentes variaciones. Cielo sencillo para hoy y te veré en el día 20 pronto. 24. Día 20 - Green Lush - 2: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 20 del desafío de 21 días. Hoy vamos a estar pintando otro hermoso cielo con mucho efecto de follaje verde. Pero la variación esta vez va a ser que vamos a añadir un poco de color a nuestro cielo. Junto con los tonos azules. Junto con el blues, vamos a agregar pequeños toques de amarillo, rosa y violeta para crear un hermoso efecto de cielo nocturno. Primero, avanzar con una capa de agua sobre todo el espacio. Si estás trabajando con dos pinturas en una hoja, asegúrate de hacerlo, deja que el agua fluya hacia la pintura anterior. También en los bordes, asegúrate de no tener exceso de agua. De lo contrario, volverá a ver en tu pintura y puede arruinar tus bordes también. Estoy asegurándome de tener una capa uniforme de agua en todas partes. Así que ya he corrido mi pincel varias veces. Primero, recogiendo con un poco del color amarillo Nápoles. Si no tienes un amarillo Nápoles, simplemente puedes usarlo en un poco de color amarillo pastel mezclando un poquito de blanco junto con tu color amarillo claro. Muy al azar se puede ver que he añadido en pequeñas manchas amarillas. Marcarlos en mi cielo. Mientras agrega los azules, ten un poco cuidado de que no los agregues cerca del amarillo, o puede que te pongas en tonos verdes. Ahora, mezclando un poquito de rosa y naranja para conseguir un poco de tono rosado anaranjado Y voy a agregarlo más cerca del amarillo. Incluso voy a añadir un pequeño indicio de blanco para que quede pasado todavía. Y cuando agreguemos aquí también el blues, no nos pondremos en ningún tono fangoso a pesar de que el naranja y el azul se mezclen juntos Entonces solo voy a usar esto también en una consistencia muy ligera. Estos colores tienen que ser muy ligeros y suaves, y sutiles. No uses los colores, ese es el amarillo, el rosa y el violeta en audaces consistencias. Solo necesitamos un efecto muy ligero de estos hacia el cielo a través del amarillo donde hemos agregado, he agregado pequeños toques de rosa mezclados con naranja y blanco y agregándolo aleatoriamente en otros puntos. Ahora a continuación vamos a pasar al color azul real y comenzar a agregarlo al cielo con una pequeña mezcla del color celan azul Ahora bien, este color también lo estoy agregando primero a las manchas blancas. Voy a dejar en pequeñas gorras blancas en el medio para tener más dimensiones y colores a un cielo con mucho cuidado, casi en todo el espacio han agregado en el efecto azul. Se puede ver que los colores se han mezclado tan bien entre sí. El rosa y el azul que se mezclan juntos te dará un poco de ins violetas. Nos aseguramos de que el amarillo sea pasado, así que automáticamente, no te des ningún tono verde a pesar mezclarte en un poco de ingenio con el azul de forma natural. Deja que los amarillos y los azules se mezclen de forma natural. Y no trates de mezclarlos con un pincel o capa sobre capa. Ahora otra vez, entrando con pequeños tonos rosados, porque se puede ver que lo hemos usado en consistencias tan claras, todavía vamos a seguir adelante con un poco más de los tonos azules, más oscuros también, porque una vez que todo esto se seque, ya sabes, saldrá más claro Acabo de caer en poco rosa mezclado con blanco, en un poco de consistencia líquida para que pueda tener el flujo de los colores y crear la magia con solo la consistencia fluida de los refrigeradores calientes Esta es la mejor parte de los colores calientes que solo puedes inclinarlo y dejar que fluya de forma natural. Crea esas mezclas naturales. Esas naturales, ya sabes, armonía entre los colores y, ya sabes, cediendo esas mezclas lisas, suaves. Ahora estoy recogiendo un poco de púrpura mezclándose con azul para obtener un tono púrpura azulado Voy a usar esto también en una consistencia muy ligera, líquida con muy pigmento y poco más de agua Voy a comenzar a caer en esto, lo largo de los espacios azules y crear en variaciones tonales del azul con la ayuda de este color azul violeta Con mucho cuidado, vuelvo a empezar a agregar en estos pequeños trazos como puedes ver, con el color azul violeta. De nuevo, se puede ver que estoy usando el color en una consistencia de tono muy medio, más de grasa o menos de paqment Pero asegurándose de que no sea tanto exceso de agua que se extienda por completo. Quiero asegurarme de que los restos en los trazos que estoy tratando agregar para que conserven la forma y le den la profundidad a la nube. Ahora rápidamente agregaremos un poco hacia el lado inferior también. Y luego esperaremos a que el cielo se seque por completo y luego pasaremos al follaje. Una vez que esté completamente seco, esperemos a que se seque el cielo. Ya se pueden ver las diferentes variaciones que tenemos en nuestro cielo. Ahora, una vez que esto se seque por completo, agregaremos en el follaje. Solo estoy agregando un poco más de tintes aquí y allá porque una vez que esto se seque, se volverá un poco más ligero Entonces en ciertos espacios, solo haciéndola oscura, eso es todo. Estoy listo con el cielo sencillo. Esperemos a que esto se seque primero y luego avancemos más. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y se puede ver cuán claros se han vuelto los colores hacia el cielo, cediendo ese hermoso efecto. Ahora, la misma técnica que usamos para el proyecto de clase 19, la técnica de pincel seco para agregar en la capa base de follaje. Seguir adelante con esa misma técnica y agregar en el follaje rápidamente. Esta vez voy a agregar en el follaje hacia el fondo, lado izquierdo y derecho y crear todo un espacio del follaje. Y luego estaremos agregando un efecto de luz de calle en el medio a este primero, avanzando rápidamente, agregando el efecto de pincel seco Los mismos consejos para recordar aquí también. En primer lugar, usa un cepillo del cual las cerdas sean duras para que puedas obtener el efecto de pincel seco fácilmente En segundo lugar, no sumerjas tu cepillo en agua. Simplemente tome poca pintura gruesa en la punta de su pincel y manténgala perpendicular. Y sigue robarlo para entrar en este efecto de follaje. A medida que vas agregando el follaje, intenta darle forma al follaje más alto en algún lugar, tomándolo en diferentes formas de semicírculos, o moviéndote hacia arriba, creando en una rama al Intente usar en diferentes variaciones tonales de los verdes mientras agrega el follaje también, para que pueda obtener las variaciones y el efecto natural también Ahora de la misma manera, también voy por el lado derecho. Voy a agregar rápidamente, se puede ver cómo me estoy moviendo adelante en diferentes formas hacia el espacio central. Algunos lo estamos llevando más hacia el centro. Sólo lo estamos manteniendo hacia el borde del papel. Esta es nuevamente solo la primera capa del follaje que estamos agregando, como el proyecto de clase anterior. Y luego usando de nuevo, un pincel de tamaño más pequeño, agregaremos un follaje poco detallado aquí también. Y luego agregar una silueta a esta pintura también. Ahora rápidamente usando en el pincel, voy a aplicar un toque en la punta de mi pincel y crear un efecto de hoja poco detallado mientras agrego estas hojas detalladas también Voy a seguir adelante con diferentes variaciones tonales de los greens que estoy usando en mezcla de verde, verde oscuro, verde oliva, verde claro Para que me siga metiendo en diferentes variaciones a mis greens. Estoy mezclando estos colores al azar para conseguir en ese efecto aleatorio al follaje aquí y allá. Ahora como empiezo a agregar en el detalle las hojas, se puede ver que estoy tratando de definir la forma hacia los espacios centrales con la ayuda de las hojas dando ese efecto al follaje. Este es de lejos uno de mis spreads favoritos que hemos creado en este Con cielos muy simples, pero tanta profundidad con la ayuda del follaje Y una pintura tan rápida y fácil con poco menos de 20 minutos para crear en un efecto tan realista con simples cielos azules Entre aquí se puede ver solo estoy apuñalando en la punta de mi pincel también para crear poca profundidad al follaje Nuevamente, hacia la derecha aquí puedes ver cómo lo estoy tirando hacia el exterior y creando en la forma y el efecto de rama con la ayuda de las hojas usando en el pincel redondo de menor tamaño para que nos metamos en ese efecto natural en el centro de este follaje, estaremos agregando un efecto de luz de calle usando en el color negro. Se puede utilizar en pinturas de color negro, color gris. O incluso puedes usar en un bolígrafo negro para que puedas obtener detalles más nítidos y finos. casi he terminado de agregar en el follaje aquí también, llenando rápidamente los espacios en la parte inferior para crear con más profundidad. Ahora cambiemos y comencemos a agregar en los detalles de las hojas, un poco más, un poco hacia el lado derecho aquí, los detalles de las hojas, un poco más, un poco hacia el lado derecho aquí, antes de pasar a sumar en el resto de los detalles. Aquí estoy tomando una rama moviéndose hacia el cielo. En la parte superior puedes ver lo hermoso que está saliendo todo con detalles tan simples, técnicas tan simples, pero sin embargo una creación y un resultado tan hermosos Al final, Incluso si eres un gran ner, puedes seguir técnicas y viajes simples para crear en detalles. Ahora en espacios aleatorios, estoy sacando algunas ramas, agregando algunas hojas detalladas. Incluso puedes sacar solo trazos simples para agregar como efecto de rama seca también. Ahora usando en un bolígrafo negro, voy a agregar rápidamente en el detalle para la luz de la calle que vamos a estar agregando. Sumando primero en línea recta. Ahora sólo voy a agregar en un simple efecto de luz. He marcado una línea con la ayuda de un bolígrafo negro para que pueda ponerme en línea recta. Ahora voy a hacer esto audaz con la ayuda del pincel que estoy usando en las pinturas de color gris, en una consistencia audaz. Y agregándolo encima de esa línea que agregué. Esto me ayudará a conseguir en el efecto de línea recta fuera de esto. Sacando la mano para la luz de la calle, simplemente voy a agregar aquí el efecto de luz de calle. Ahora también el espacio de luz. Solo estoy agregando simplemente con el color negro, tratando de mostrar solo la parte exterior, ya que la luz de la calle no está iluminada por ahora porque es un efecto de luz diurna en el que estamos tratando de pintar. Ahora. Entre estos también, si quieres, simplemente puedes seguir adelante con un poco más de las líneas también. Primero, estoy usando en un color verde oscuro y mezclando en la parte inferior del poste de luz de la calle con el follaje que hemos agregado en la parte inferior para que se vea bien fusionado y saliendo de este espacio de follaje que hemos creado. Ahora mi poste callejero esta completamente seco y usando en el quash blanco, solo voy a agregar en una pequeña luz alta a este poste, asegúrate de que tu color negro del poste tenga que estar completamente seco Antes de comenzar a agregar en esto, solo voy a usar la punta de mi pincel. Voy a agregar en una fina línea hacia la parte trasera para crear una profundidad y sombra cayendo sobre esta farola Simplemente agregando un poco de efecto de luz hacia el espacio de luz también. Apenas una pequeña curva para agregar en la profundidad y mostrando en ese espacio de luz que hay usando en la pluma. Nuevamente, agregando pájaros simples, así como agregamos para el día, 19 silohtes diminutos muy simples que apenas son visibles, y detalles muy finos para que se vea más delicado y realista y tratando mostrarlos con una vista lejana Puedes usar un pincel de menor tamaño y el color negro también para agregar en estos. Pero quería agregar detalles finos usando en la pluma directamente. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar y ver nuestro spread final para el día 19.20 Espero que ustedes hayan disfrutado pintando ambos estos hermosos cuadros conmigo Estoy enamorada de cómo se ve el spread. El efecto verdor tiene mi corazón. Espero que ustedes aprendieran una técnica sencilla para crear en el follaje rápidamente. Aquí hay un rápido vistazo de cerca de la propagación. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré pronto en el último proyecto de clase de esta clase. Espero ver tus proyectos de clase en la sección de proyectos y dejar caer una reseña si te gusta esta clase. 25. Día 21 - Cielo en pastel: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al último día de este reto de 21 días. Hoy, vamos a estar pintando nuestro último cielo azul, que va a ser un cielo marino. Voy adelante con un boceto a lápiz áspero. La zona de fondo va a ser el mar. Encima de cada uno, vamos a tener una pequeña montaña o un espacio de campo, y la zona más alta va a ser la zona del cielo Junto con las montañas, estaremos agregando un poco de vegetación No voy a entrar con un boceto a lápiz detallado, entraremos directamente con las pinturas. Entonces primero comenzaré con una capa de foto sobre todo el cielo y luego pasaremos al resto de los detalles. Entonces comenzando con una capa uniforme de foto en todo el cielo, mientras la agrego más cerca de la cordillera, intentaré definir la forma de la cordillera con la ayuda del pincel. Adelantando lentamente, asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes y sin exceso de agua en los bordes para que tu papel permanezca húmedo durante el tiempo suficiente para que trabajes mojado, mojado para construir en el cielo. Así como si habrá exceso de agua en los bordes, se filtrará de nuevo en tu pintura y puede arruinar tus bordes también Así que asegúrate de tener una capa uniforme en todas partes. Ahora, vamos a comenzar con los colores hacia el cielo, así que voy a mezclarme en el azul real junto con un poquito del azul cereliano Vamos a seguir adelante en la parte superior con el azul primero. Y luego más cerca de la cordillera, seguiremos adelante con unos pequeños toques de amarillo si es necesario. Entonces empiezo primero con tonos muy claros, como pueden ver, solo tratando de seguir adelante con un lavado muy ligero. Se puede ver moviéndose hacia el centro, he gradiado aún más el color y lo conseguí a una consistencia ligera Ahora usando un poco del amarillo Nápoles, voy a comenzar desde hacia el lado inferior de la cordillera y mezclarme bien hasta los tonos azules claros. Ahora recuerda, la mezcla azul y amarilla puede darte verdes. Por lo que es muy importante mezclarlos, dejando en alguna gorra blanca para que naturalmente tengan en ese color suave. Incluso voy adelante con un poco de la rosa más cerca de la cordillera. Entonces es un cielo de color atardecer bastante hermoso con diferentes tonos de rosas, azules y amarillos Acabamos de dar un lavado básico por ahora y ahora voy a comenzar con taker tint Entonces estoy mezclando un poco de tinte índigo junto con mi cereal en azul. Y voy a comenzar a agregarlo hacia el edificio azul en el cielo. Pero cuando empieces a agregar estos, asegúrate de no tener exceso de agua o pigmento en tu pincel. De lo contrario, comenzará a extenderse por completo y cubrirá los espacios con mucho cuidado. Se ve que voy adelante despacio, paso a paso para construir en el cielo. Ahora bien, superando esto muy ligero sin mano sobre los rosados y el amarillo para que no tengamos verdes El azul y el rosa se mezclan. Te doy un poco de tonos violetas, que va a estar perfectamente bien, ya que será un color que irá en armonía con tu cielo. El resto de los espacios van un poco con cuidado. Se puede ver lo lento que estoy construyendo en diferentes formas de nubes con esta piedra. Nuevamente, esto no es mucho de un tinte más oscuro como puedes ver. Seguiremos trabajando con tintes mucho más oscuros a medida que avancemos más, con mucho cuidado, también se puede ver a través de la cordillera Estoy definiendo en detalle con el azul. Voy a ir más allá con un tinte más oscuro. Entonces solo voy a agregar un poco más del índigo al color azul silencioso y comenzar a agregar algunos toques más oscuros. Se puede ver que sigo trabajando mojado sobre mojado. Mi papel sigue mojado en el que voy adelante con estas pintas mojadas para entrar bien en los detalles Así que asegúrate de que tu papel aún esté húmedo para que puedas entrar en la suave mezcla entre los colores que suceden en. Y no te meterás en bordes afilados por si tu papel se seca en el medio. Puedes usarlo en botella de spray para mantener tu papel mojado así como puedes esperar a seque por completo y luego seguir adelante con la técnica de re, vetting si tu papel se está secando mucho rápido Por eso te recomiendo usar un papel o probar tus papeles antes de usarlos para que sepas si van a permanecer mojados el tiempo suficiente para que trabajes mojados sobre mojados. Ahora en la parte superior también, solo de seguir adelante con algunos reflejos de nubes azules. Ahora en ciertos espacios donde siento que la mezcla no se mueve sin problemas, solo voy a seguir adelante y usar un tambrush y mezclarlos. Ahora en ciertos puntos, estoy agregando pequeños reflejos rosados para crear algunos tintes violetas también en el cielo Para que puedas ver el azul y el rosa mezclándose automáticamente, creando en esos hermosos reflejos violetas. Eso es todo para un cielo. Ahora, primero pintaremos el espacio inferior y luego seguiremos adelante con la cordillera. Entonces el área inferior va a ser un espacio de campo. Voy adelante con una capa de agua primero en el área de campo. Y luego encima de esta capa húmeda, vamos a seguir adelante y agregar los colores rápidamente. Ahora para el espacio de campo, voy a seguir adelante con los colores del verde. Al azar, siempre digo que puedes seguir adelante y jugar con tus greens de tu elección. E intentas tener en variaciones de greens en tu espacio de campo para que le tenga un efecto natural. Entonces primero estoy comenzando con este color verde amarillo claro hacia la línea del horizonte y llenando todo el espacio con este color verde claro. Ahora encima de esto, voy a seguir adelante con gallinas poco más oscuras para crear poca profundidad en el espacio de campo Estoy en un poco del verde savia así como un poco de color verde oscuro que estaré usando para crear pequeños reflejos. Pero me aseguraré de que también tengamos pocos reflejos de luz a verde. Alojarse para que tengamos esas variaciones de greens en nuestro espacio de campo. Ahora cambiando a un tamaño más pequeño, voy a recoger un poco del color verde oliva. Puedes usar verde oliva, creen o Hooker green Y solo agrega pequeños reflejos más oscuros en los bordes en el centro. Voy a usar en un poco del ococlor amarillo también para crear un poco de espacio resaltado Sólo lo voy a dejar caer en la parte inferior central del campo. Se puede ver que hemos creado rápidamente en algunos espacios resaltados Ahora usando en los marrones, voy a dar en poca profundidad en el espacio inferior Sigo haciendo todo esto, mojado sobre mojado. Así puedes ver las suaves mezclas sucediendo entre el color hacia el espacio inferior, simplemente cayendo pequeños marrones y creando en un pequeño parche de tacos en el campo, tratando de mostrar algunas áreas fangosas entre los greens que estamos tratando de agregar Ahora antes de dejar que el campo pruebe solo algún último detalle, voy a usar tinte verde más oscuro. Y solo va a agregar pequeñas líneas en el espacio de campo que puede usar en cualquier verde de su elección para hacer esto. Ahora voy a sumar en tres a cuatro líneas y ver algunas moviéndose a la izquierda y algunas moviéndose a la derecha en diagonal Y luego veremos si necesitamos conservarlos todos o necesitamos eliminar algunos de ellos, simplemente creando secciones diagonales en el campo. Básicamente, estoy haciendo esto mientras mi capa base del campo está alrededor del 50% mojada así que consigo ese borde suave a secciones diagonales que estamos tratando de crear ahora hacia la derecha. Voy a seguir adelante e intentar hacer lo mismo, muy rápido, haciendo lo mismo hacia la derecha como pueden ver Pero me siento hacia la derecha. Se ve un poco raro. Entonces lo que voy a hacer es que voy a recoger rápidamente un pincel de mayor tamaño y usarlo en una consistencia húmeda. Voy a volver a mezclar esta pantalla en el campo, ya que mi base está mojada, simplemente puedo mezclar esto de nuevo y no tener estas líneas aquí. Para que veas cuán rápido lo mezclé de nuevo en la base del campo Y sólo tenemos esas dos líneas en el lado izquierdo. Y otra vez, solo estoy dejando caer unos greens un poco más claros aquí hacia la derecha. Debido a que se puede ver por el verde más oscuro, todo el espacio se ve de un tono similar. Ahora esperemos a que todo esto lo intente por completo. Entonces ahora todo está completamente probado y vamos a comenzar a pintar en la cordillera. Entonces voy a usar en el color rojo claro, puedes usar quemar sienna o mezclarlo en un poco de tinte de rojo a tu marrón para conseguir esto muy vibrante Tinte marrón rojizo y comenzar a agregarlo como capa base a toda la cordillera Ahora se puede ver como estoy empezando a añadir, estoy tratando de definir la cima de la cordillera, cediendo ese borde áspero y esa hermosa forma a la montaña. Ahora el espacio inferior, vamos a agregar en efecto arbusto verde más oscuro. Entonces voy a dejar que eso sea por ahora. Solo voy a recoger pequeños tintes más oscuros del café y agregarlo en la cordillera que hemos agregado mientras la capa más clara de la montaña aún está húmeda Para que puedas ver qué tan suavemente se está extendiendo el color por sí solo. Con solo agregarlo hacia la punta de la montaña, lo está mezclando en el tono más claro, creando esa radiación perfecta para las montañas también. Así que acabo de empezar en un poco más de los Kats ahora, definiendo la cima de la montaña rápidamente Y luego seguiremos adelante con los detalles adicionales Ahora hasta que se seque la primera capa de la montaña, rápidamente seguiremos adelante agregaremos algunos detalles de pasto al espacio de campo. Voy a usar en greens aleatorios que están en mi paleta. Y voy a agregar en trazos de pasto muy simples, masurely hacia el lado derecho Se puede ver muy al azar, voy adelante con trazos muy bruscos o moviéndome hacia todas las direcciones y solo sumarlos rápidamente Voy a usar en pequeñas brotas también para agregar algunas para crear ese aspecto detallado de algunas hierbas secas también Entre las hierbas verdes que estamos tratando de agregar, se puede ver en las hierbas mismas, estoy tratando de sacar pastos más pequeños que entran Acabo de definir bien la línea diagonal, otra vez, porque se había mezclado en la capa base. Ahora sólo voy a seguir adelante con algunas salpicaduras de la pantalla Cuando empieces a salpicar, asegúrate de cubrir tu cielo o tener una salpicadura controlada De lo contrario, irá a tu cielo. Simplemente va con algunas salpicaduras muy aleatorias. Ahora usando aleatoriamente, en marrones más oscuros, solo estoy agregando en algunos espacios rocosos, algunos parches fangosos como este aleatoriamente en el campo para crear en poca profundidad en poca profundidad la parte inferior Añadiendo un pequeño parche marrón audaz para crear algunas montañas fangosas se forman en los espacios de campo, o también puedes considerarlos como espacios rocosos Ahora esperemos a que esto se seque por completo. Por lo que ahora nuestra primera cordillera está completamente seca. Y voy a ir rápidamente por delante sumar en el segundo detalle de Bush frente la cordillera usando en un color verde muy oscuro. Voy a comenzar a agregar en el espacio Bush, la parte superior del arbusto. Sólo voy a empezar a pinchar en la punta de mi pincel y crear formas aleatorias y crear formas aleatorias y luego inclinar abajo la línea del horizonte Sólo voy a llenarlo con este color verde oscuro rápidamente. Ahora puedes ver ya que tengo mi papel grabado sobre una superficie móvil, es muy fácil simplemente inclinar mi tabla y agregar rápidamente los greens Así que primero estoy definiendo rápidamente la línea recta del horizonte y ahí encima de ella, voy a seguir adelante y simplemente meterla y definirla en forma aleatoria en el medio. Puedes ver que solo estoy sacando trazos simples como este y solo lo tomo como un pino puntiforme en efecto, pero no al detallado, solo una vista lejana en el medio Nuevamente, pinchar en la punta para crear algunos detalles. Usando ambas variaciones detalladas para crear en la profundidad que casi he llegado al final de esta pintura, se puede ver un efecto de campo tan simple, el hermoso, colorido, sutil cielo de aspecto pastel. Eso es. Vamos a quitar en la cinta de enmascarar ahora y ver nuestra pintura final. Ya que tenemos este último cuadro en una hoja, voy a quitar en la cinta de enmascarar ahora mismo. Espero que ustedes disfruten pintando estos hermosos 21 azules ellos cielo conmigo con diferentes elementos de variación como campos, agua, simples cabezas de silo. Espero que este cielo pastel al final sido hermosa creación para terminar con este reto de 21 días. Espero que si has pintado conmigo, subirás todos tus proyectos de clase a la sección de proyectos así como si te encanta esta clase, no olvides dejarme una reseña. Me encantaría mejorar así como leer todas tus reseñas. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase de Pintura junto a mí. Espero verlos pronto en mi próxima clase de skillshare