Serenidad en la playa de verano: pintura 15 - escenas de playa con acuarela

1. Te doy la bienvenida a la clase: A medida que los cálidos algunos de estos se acercan, muchos de nosotros comenzamos a soñar descontentos con la playa. Hay algo mágico en el sol. El sol y el sonido de las olas chocando contra la orilla que nos atrae y nos ayudó a no olvidarnos de nuestros ys. La playa tiene una forma de transformar nuestro estado de ánimo y levantarnos periodos. La sensación del cálido sol en nuestra piel, el refrescante frescor del agua y la suave brisa que sopla a través de nuestro cabello contribuyen a una experiencia que es a la vez relajante, un verano vigorizante y la playa van de la mano. Y no se puede negar la energía especial que viene con esta combinación. Es un momento para dejar de lado el estrés y abrazar los placeres simples de la vida. Hola a todos y bienvenidos a mi clase de Skillshare. Soy contador colegiado o artistas creativos y negocios creativos. Y si no sabes mucho de mí, puedes seguirme en Instagram bajo la mano y creando desde el corazón cuando comparto la mayoría de mis libros con acuarelas, gouache, acrílicos, así como mi enlace John. También puedes considerar lo que me robé página, muy claro, cuaderno de bocetos de acuarela hecho a mano, así como llevar un diario a los niños y otros suministros de diario. Así que asegúrate de visitar nuestros manejadores de Instagram para saber más sobre mí y el trabajo comenzó a hacerlo. Me emociona darles la bienvenida a todos a mi nueva clase de Skillshare. Eso se trata de pintar algunas de las playas con lo que Canvas. En las próximas semanas, vamos a estar pintando pinturas temáticas de playa con diferentes ángulos, diferentes perspectivas, diferentes combinaciones de colores. Con acuarelas, podemos crear pinturas impresionantes que capturan la belleza del techo de los melocotones, desde la arena suave hasta las olas ondulantes, y todo lo demás. La versatilidad de las acuarelas nos permite experimentar con diferentes texturas, técnicas y colores para crear piezas de fuente únicas y fascinantes. No te abrumes si agregas un principiante absoluto con acuarelas, porque te estaré guiando a través de todos los materiales que necesitarías para comenzar tu viaje con acuarelas. Estaremos cubriendo diversas técnicas desde lavados y placeres, demasiado húmedos sobre brocha húmeda y seca. Para que puedas descubrir qué funciona mejor para ti. Artista experimentado, o escogiendo tu viaje con arte. Esta clase está diseñada de tal manera que te inspirará además de ayudarte a desarrollar tus habilidades en Cerdo. También exploraremos diferentes composiciones y perspectivas para crear pinturas que sean visualmente llamativas y significativas. A través de estas pinturas temáticas playeras, quiero que aproveches tu creatividad y te expreses libremente a través del arte, así como las olas del océano. Al final de esta clase, habrás creado 15 impresionantes pinturas temáticas playeras de las que podrás estar orgulloso. Habrás perfeccionado tus habilidades con acuarelas, aprendido nuevas técnicas y ganado una apreciación más profunda por la belleza de la playa. Así que sin más preámbulos, vamos a sumergirnos en el mundo de las pinturas del equipo de playa con acuarela se despejaron algunos pedazos de fuego Stein esta temporada de verano. Así que estoy deseando verte dentro de la clase así como ver todas tus creaciones únicas en algunas pinturas playeras, compartiendo la alegría de pintar juntos. Los veré en la siguiente lección donde discutimos todos los materiales y luego nos sumergimos en cada proyecto de clase un día a la vez. 2. Materiales que necesitarás: Entonces comencemos primero con los materiales antes de seguir adelante para el proyecto de clase para D1. Entonces, ante todo, requerirías un juego de acuarelas. Voy a estar usando en este conjunto de 32 tonos de la rama Shannon, ¿Hay gama PwC, que es un artista crear gama profesional de acuarelas. En el tubo de acuarelas, encontrarás todos los detalles respecto al pigmento, la vitalidad, la transparencia, así como la tinción o la solidez a la luz de los dolores. Para que puedas seguir adelante con tan, qué colores, o acuarelas de tubo con lo que esté disponible. Aparte de este conjunto, incluso voy a estar usando algunas de las otras sábanas, como este amarillo Nápoles de la misión Magallanes, gris de Payne de White Nights. También voy a usar un azul turquesa separado del juego de sartenes White Nights. También estarías necesitando en gouache blanco para agregar muchos detalles además de crear en algunos colores opacos también con la ayuda de la pregunta de lucha. Mezclándolo con tus acuarelas básicas, puedes seguir adelante con una mezcla de diferentes tipos de colores o diferentes marcas. Según su disponibilidad, no necesita tener exactamente las mismas hojas o exactamente la misma paleta de colores que la mía. En cada proyecto de clase, seguiré discutiendo las mejores alternativas que voy a usar en esta paleta de cerámica para mezclar mis pinturas. Para cada proyecto de clase, ya tengo algunos colores desde el principio, así que los reutilizaré con solo reescribir las pinturas. A continuación, voy a estar usando en este cuaderno de bocetos hecho a mano por nuestra tienda, que está hecho de Archie es de papel prensado en frío de 300 GSM. Voy a estar usando en este papel de cinco pulgadas por cinco pulgadas. Se puede ver el grosor del papel. Es papel 100% algodón. Te recomiendo usar un mínimo de papel 100% algodón para trabajos de acuarela para que puedas seguir adelante con muchos detalles mojados sobre mojados, así como tu papel se mantiene húmedo por suficiente tiempo y tu papel no saldrá levantado después de pintar. A continuación, estarías necesitando dos frascos de agua limpia, uno para limpiar tus cepillos siempre y otro para usar agua dulce. Las capas húmedas antes de comenzar con tus técnicas de mojado sobre húmedo entran en los pinceles que necesitarías. Voy a estar usando mayormente estos cuatro pinceles, que es un cepillo plano de media pulgada o un cepillo redondo de tamaño más pequeño, un cepillo de forro, que es el tamaño dos, cepillo redondo tamaño ocho del resto de terciopelo negro plateado. Todos ellos son de la marca Princeton. Puedes ver que este pincel delineador tiene cerdas tan largas y es punta muy fina perfecta para agregar el efecto de onda a tus pinturas. Voy a estar usando mayormente estos cuatro pinceles, pero puedes seguir adelante y usar cualquier juego de pinceles que esté disponible. Pero tiene que ser una mezcla de cepillos redondos y planos. Yo estaría necesitando estos clips ya que estoy usando un cuaderno de bocetos, así que simplemente sujeté mi papel para que no se mueva. A continuación, necesitarías una cinta de enmascarar para pegarte tu papel para cada proyecto de clase para que también puedas tener esos bordes limpios. Aparte de esto, no estarías necesitando algunos papelería básica como regla de lápiz y una goma de borrar para hacer un boceto a lápiz para todas las 15 pinturas que estaremos haciendo en el periodo de 30 días, estarías necesitando ya sea un paño áspero o algunos pañuelos de papel para índice como agua limpiando tus pinceles y todo eso mientras pintas cada clase proyecto. Entonces estos son todos los materiales. Aparte de esto, solo puedes llevar contigo una botella de spray. En caso de que estés usando un juego de sartenes o medias pinturas en tu paleta, simplemente puedes usar una botella de spray como esta y rociar un poco de agua y volver a mojar tus dolores y usarlos fácilmente. Así que se vuelve bastante útil así como fácil mientras no estás reutilizando tus colores. Estos son todos los materiales que necesitarías para el próximo periodo de 30 días donde estaremos creando 15 pinturas temáticas de playa diferentes. Así que agarra todos tus materiales y los veré en la siguiente lección donde comenzamos primero con las técnicas y luego pasamos al primer día. 3. Técnicas de acuarela - Parte 1: Entonces, antes de sumergirnos en el proyecto de clase para el primer día, echemos un vistazo a algunas técnicas de acuarela muy básicas que te ayudarán a comenzar tu viaje con la acuarela, o te ayudarán a entender mejor cómo funcionan las acuarelas, o las diferentes técnicas que puedes usar. El primero en el que estamos comenzando con una técnica de mojado sobre húmedo. Ya estamos agregando una capa de agua que va a ser una capa húmeda. Y esta capa húmeda la vamos a agregar en colores húmedos. Por lo que a esto se le llama técnica húmeda sobre húmeda, en la que tu capa base o el papel ya está mojado con color o agua. Y encima de eso, sigues adelante con una capa húmeda del color. Voy adelante con un sencillo serial en capa de color azul aquí. Sólo le estoy dando un simple lavado plano. Entonces, básicamente, un lavado plano es cuando usas un solo color en una sola variación tonal y lo agregas todo el camino. Se puede ver el mismo color azul que lo he añadido a lo largo de todo. Entonces esto es básicamente un lavado plano y hemos utilizado la técnica wet-on-wet, que es que el papel estaba mojado encima de eso, has seguido adelante con capa húmeda. La segunda técnica aquí es la técnica húmeda sobre seca. Ese es tu papel va a estar seco. Encima de eso vas directamente a seguir adelante con una capa de colores húmedos. Esta técnica sólo es útil cuando hay que añadir en detalles o agregar el silicato o simplemente seguir adelante con un pequeño trozo de papel. Así que ahora mismo se puede ver que el bloque es muy pequeño y estoy usando un pincel de mayor tamaño. Por lo que será muy fácil para mí cubrir todo el espacio en como dos a tres colores o camionetas que hago. Pero en caso de que estés trabajando en un espacio de papel más grande y si sigues adelante con la técnica wet-on-dry, cuando llegues al final del papel, puede suceder que el espacio superior se haya secado y puedas obtener parches de color. Al tratarse de un espacio pequeño , no afectará mucho. Y simplemente puedes agregar en la capa mientras todo sigue húmedo. Pero esto no funciona bien cuando estás caminando porque trozos de papel. Así que usa esta técnica solo cuando el área de cobertura que tienes que cubrir es muy pequeña. O estás trabajando con la parte detallada donde tienes que agregar en detalle mojado sobre seco. Puedes ver esta capa todavía se ve un poco menos húmeda en comparación con la primera húmeda sobre húmeda, porque ahí tienes que mojar capas y aquí tienes solo una capa húmeda. Así que de nuevo, este también es un lavado plano muy sencillo de ser. He hecho un solo color, pero solo la técnica es diferente. Esa es la técnica de húmedo sobre seco. Ahora, vamos a seguir adelante con el siguiente, que va a ser un lavado abigarrado. eso voy a usar en la técnica de húmedo sobre seco solo mayoritariamente para todos nuestros lavados de fondo el cielo, la playa. Vamos a seguir adelante con la técnica de húmedo sobre seco. Técnica de mojado sobre húmedo, y escucha y solo tenemos que agregar una pequeña capa que también prueba rápidamente. También diferencia entre lo húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco. La capa húmeda sobre húmeda permanecerá húmeda por un poco más de tiempo, ayudándote a agregar más detalles si lo deseas sobre la capa húmeda. Mientras que la técnica de mojado sobre seco o la capa comenzarán a secarse rápidamente. Entonces, si sigues añadiendo detalles más húmedos sobre eso, entonces puede ser muy difícil ya que los parches pueden comenzar a secarse en lugares y darte una capa plana. Ahora en este lavado abigarrado, he seguido adelante con una capa de azul en la parte superior. Y ahora voy a usar en el color rosa en la parte inferior y mezclar estos dos colores juntos en el punto central. Ahora, el azul y el rosa mezclados dan un tono de púrpura o violeta, que es un tono agradable a la hora mezclar en estos dos colores. Pero digamos por si sigues adelante con una mezcla de colores de amarillo y azul, entonces haces amarillo y azul mezclados juntos te dará un tono verde. ¿Cuál? Luzca agradable, ya sea en un cielo o en el cielo al atardecer, o incluso en el espacio B2B. Entonces en ese caso, el lavado abigarrado funcionará un poco diferente. En el caso donde los colores van bien entre sí y forman un tercer color complementario, que las cosas están bien con los colores, se puede seguir adelante con el método que fuimos con el azul y el rosa mezclando ambos juntos. Pero ahora, si los colores son colores complementarios y no se meten bien entre sí o formando un tercer color que quedaría desagradable. Adelante con esta técnica. Entonces voy adelante con un color azul en la parte superior. Y voy a seguir adelante con un color amarillo en la parte inferior. Pero en el centro voy a dejar una pelea de brecha pequeña. Y simplemente inclinaré mi tabla y haré que los colores fluyan naturalmente entre sí. De esta manera, obtendrás los tonos más claros del azul y el amarillo en el centro, pero no obtendrás un tono verde. Puedes usar un cepillo húmedo como este y correr por el centro para que los colores azul y amarillo se muevan entre sí. Y ahora solo inclina un poco tu tabla en ambas direcciones, ni siquiera mucho. De lo contrario, puede volver a comenzar a formarse en los tonos verdes. Entonces, en caso de que cuando estés usando colores como el morado y el naranja, que ambos juntos forman color fangoso cuando se mezclan, puedes usar este método de lavado abigarrado, donde usas un cepillo húmedo en el medio para mezclar, o puedes usar en el color blanco en el medio para mezclar. Ahora, a continuación voy a seguir adelante otra vez con una capa de agua. Primero, vamos a seguir adelante con la técnica wet-on-wet para crear un lavado degradado. Los dos primeros lavados que vimos es el húmedo sobre húmedo y el húmedo sobre seco con un solo color en todas partes, eso se llama lavado plano. Ahora vamos a seguir adelante con un lavado degradado. Ahora, lavado degradado puedes usar de dos a tres colores, pero te voy a mostrar con un solo color. Entonces estoy usando en este color de lago carmesí aquí, estoy comenzando con un tono más oscuro en la parte superior y moviéndome hacia el lado inferior, voy a seguir aclarando el tono de color. Así que hasta cierto nivel, voy a añadir en este color. Ahora usando un cepillo húmedo, solo voy a comenzar a mover este color de arriba a abajo, poniéndolo más claro a medida que seguimos avanzando hacia el lado inferior. Entonces de esta manera se puede ver que estamos creando un degradado de un color, comenzando con un tono más oscuro en la parte superior, moviéndose hacia los colores más claros en la parte inferior. Ahora también puedes hacer esto en un método inverso. Es decir, puedes iniciarlo con el color más oscuro en la parte inferior y luego usando un pincel húmedo, seguir moviéndolo hacia la parte superior con un valor tonal más claro. Entonces a esto se le llama lavado de gradiente, donde el color tiene diferentes valores tonales en un diseño. Entonces aquí se puede ver el gradiente entre los diferentes valores orales del ping, la pintura más oscura, el rosa más claro, y luego el más ligero. Y en la parte superior se puede ver un lavado plano del mismo color en todas partes. Podrás ver el gradiente mucho más claro cuando se seque. Ahora en este último bloque de aquí, vamos a seguir adelante con la técnica del acristalamiento. Te voy a dar un pequeño vistazo la técnica del acristalamiento. No vamos a estar usando mucho de esto en esta clase. Solo usaremos un punto culminante muy pequeño mientras agregamos el efecto arena o más cerca de los espacios de playa. Así que de nuevo, voy adelante con una capa húmeda sobre húmeda. Entonces voy adelante con una capa de agua primero. Ahora voy a seguir adelante con un color azul y un color marrón en la parte inferior para tratar de mostrar un efecto playero. Y te voy a mostrar cómo vamos a mostrar un poco del efecto de agua superponiéndose la zona señalizada de la playa. Entonces, si alguna vez has visitado una playa, verías cómo las olas llegan hacia la zona de arena y forman una capa de agua sobre el Sol. Pero aún puedes debajo del CVA de repente o incluso bajo el agua. Entonces ese es el efecto acristalamiento. Entonces solo estoy agregando una capa de marrón y la fuerza azul. Ahora en los marrones, quiero un poco de efecto del azul. Intenta mostrar ese pequeño efecto del agua sobre la arena también. Entonces cuando esto esté mojado, voy a seguir adelante con el color azul con el que quiero darle el efecto acristalamiento. Pero asegúrate de no tener exceso de agua. Con una mano muy ligera sobre el azul, agregarás una capa muy clara de azul sobre el marrón. Así que puedes ver ahora el Brown de abajo es visible encima de eso, tienes un poco de color azul. Intentaré ampliar un poco más este espacio y mostrarte. Pero primero tengamos una visión más cercana. Por lo que se puede ver la parte inferior de Brown es visible. Y luego agregamos una capa de azul encima de eso. Entonces esta es la técnica de acristalamiento donde el color de la capa base también es visible y le das el otro efecto de color encima de ella. Solo voy a agregar un poco más marrón en la parte superior aquí y mostrarte de nuevo, tengo el color marrón aquí. Ahora encima de este marrón, quiero que el efecto del color azul muestre ese efecto del agua que llega a la playa usando el color azul, no tener exceso de agua con una mano muy ligera. Yo sólo estoy corriendo encima de marrón, así que tiene que ser una capa muy clara del azul de tal manera que el marrón debajo todavía sea visible. En los casos si sientes que la mezcla en la parte inferior no está sucediendo sin problemas, entonces en la parte inferior solo puedes tomar un cepillo húmedo y correr desde el efecto acristalamiento en el fondo. No tiene parche diferente o no se seca por separado. Entonces estas son algunas de las técnicas básicas de acristalamiento de lavados, los diferentes tipos de lavados, la capa húmeda sobre húmeda que hemos discutido en esta sección de técnica. Voy a anotar todas estas técnicas que hemos discutido. Y en la siguiente lección, discutiremos algunas técnicas más que van a ser los detalles para agregar en las nubes olas, así como la técnica de reponderación. Por lo que retiraré rápidamente la cinta adhesiva y anotaré todos los nombres por usted para que pueda referirla en cualquier momento para obtener orientación. Entonces la primera fue la técnica wet on wet, la siguiente es la técnica wet on dry. Ambos son de lavado plano que es una sola capa de color en todas partes, sin ningún gradiente o sin ningún otro color o lavados de doble tono. Este es el lavado abigarrado. Este es el primer método que discutimos donde estamos mezclando en ambos colores juntos formando en un tercer color agradable en el medio. Este es el segundo lavado abigarrado, donde el dejando un pequeño gato blanco. Se puede ver incluso después de mezclar y secar, no tenemos los tonos verdes formados. La transición de color tan suave entre el azul y los verdes sin él azul y el amarillo sin verdes. El siguiente fue un lavado gradiente. Ahora, después del secado también puedes ver el efecto de degradado. El último fue la técnica de acristalamiento. También se puede ver el efecto acristalamiento después de secar el azul y las marcas ambas son visibles de manera distintiva. El tercer color no se forma. Esa es la mezcla de azul y marrón. Más bien, tenemos ambos colores visibles debido al efecto acristalamiento. Entonces ahora estos son los conceptos básicos y en la siguiente lección profundizaremos un poco más en las técnicas y luego pasaremos al proyecto de la clase dv1. 4. Técnicas de acuarela - Parte 2: Así que ahora pasemos al siguiente conjunto de técnicas antes de sumergirnos en los proyectos de clase. Entonces ahora te voy a mostrar dos formas distintas de cómo puedes agregar en espacios en blanco. Una va a ser la técnica de levantamiento y la otra se va y deja huecos blancos de forma natural. Entonces para la primera, esa es la técnica de elevación, primero voy adelante con una capa húmeda de agua. Ahora, siempre que quieras seguir adelante con la técnica de elevación, tendrás que probar dos propiedades. Uno es mejor, el color es un color de tinción. Porque si el color es un color manchado, entonces por mucho que intentes levantar, dejará una mancha debajo y te será muy difícil levantarlo. Hay que tener mucho cuidado al seguir adelante con la técnica de levantamiento porque el 1 de mayo te da parches ásperos y también puede ser difícil levantar el color en la forma o estilo deseado con el que quieres seguir adelante. Voy a encabezar primero con una capa del color azul cobalto, solo voy a añadir un poquito del azul pavo real, que está en mi paleta para volverla aún más oscura. Ahora, el color azul pavo real es un poco de color manchado. Entonces, cuando trate de levantar, verás una capa debajo de azul aún siendo visible. Ahora para la técnica de elevación, solo necesitas seguir adelante con un cepillo húmedo, levantar el color de los espacios que deseas. Ahora, puede que te lleve de dos a tres veces levantar el color y conseguir los espacios más claros. Porque a medida que levantas el color de los espacios cercanos, nuevamente vuelve a alcanzar el pico hacia el espacio desde donde te has levantado. De un solo golpe, es posible que no obtengas ese efecto del levantamiento. Así se puede ver cómo voy adelante tratando de crear en formas de nubes aleatorias para seguir adelante con la técnica de elevación. Entonces esa es la técnica de levantamiento. Se puede ver todavía un poco del color es visible. Ese es un tono más claro del color azul y así como para cuando seca estos espacios, pero nuevamente, reduciendo tamaño porque los colores cercanos vuelven a entrar. Ahora, lo siguiente es, voy a dejar en los espacios en blanco de forma natural mientras agrego el color. Entonces esto es más útil cuando intentas pintar en cielos con diferentes combinaciones de colores, estás tratando de pintar algunos efectos simples de nubes esponjosas. Acabo de agregar una capa de agua ahora y voy a comenzar con los tonos azules. Ahora cuando comienzas con este tipo de técnica en la que quieres vivir en los espacios en blanco, debes asegurarte de que tu cepillo no tenga exceso de agua. Porque si las pinturas también tendrán exceso de agua, se extenderán por su cuenta. Es muy importante tener un poco de control del agua mientras que agregar estos será discutir el control del agua en la siguiente técnica en sí directamente. Así que ahora, por ahora solo estoy agregando aleatoriamente estos parches. puedes ver cómo me he asegurado de que me he dejado suficientes espacios en blanco ahora solo voy a inclinar un poco en todas direcciones para que tengas ese movimiento suave y mezclarte entre los espacios en blanco y los dolores. Pruébalo todo se verá una parte de él juntos. Siempre que estés inclinando tu tabla, asegúrate de no mantenerla inclinada en una dirección durante un tiempo extra largo porque eso puede hacer que los colores fluyan en una dirección específica por un tiempo más largo, dificultando tener ese efecto, lo que estás tratando de lograr. Y así ahora puedes ver la diferencia tanto en los espacios, en la técnica de elevación, uno en el que dejas los huecos blancos forma natural para que tengas ese efecto. Que ahora cuando se siguió adelante con la técnica de elevación, se puede ver que el color azul subyacente sigue siendo visible. Donde más en este caso es el blanco puro lo que es visible. Depende del tipo de resultado que estés buscando que puedas decidir la técnica con la que quieres seguir adelante. Ahora siguiente, voy a seguir adelante con la técnica del control del agua. Con acuarelas. Es lo más importante tener el control del agua mientras se agrega en detalles, mojado sobre mojado. Entonces primero voy a seguir adelante con una simple capa de color azul. Por lo que puedes recoger cualquier color si estás practicando estas técnicas a lo largo para hacerte con los detalles o las técnicas de acuarela para seguirlo. Así que solo voy con un lavado muy plano del color primero sobre este fondo húmedo que hemos sumado, el color azul. Te voy a mostrar la importancia del control del agua. Entonces vamos a usar un color violeta encima de estos para entender la importancia del control del agua y cómo se necesita controlarlo para que pueda obtener los detalles, bien. Así que voy a exprimir rápidamente un poco del color violeta en mi paleta. Y ahora voy a seguir adelante primero. Una consistencia muy líquida del color violeta. Entonces mi papel ya esta mojado donde se supone que debo agregarlo mas esta pintura que quiero dar detalles, estoy retomando en una consistencia muy liquida y empezando a dejarla caer. Verás al principio trata mantener el espacio en el que estás sumando, pero con el tiempo empieza a extenderse y encubrir todo el espacio. El color azul que estaba naturalmente ahí debajo ya no es visible. Ahora es una mezcla de azul y violeta. Ahora siguiente te voy a mostrar cuando recojas el color con agua limitada, tu pincel no tiene ni exceso de pigmento ni exceso de agua. Verás la diferencia. Además, asegúrate de aplicar un poco tu pincel sobre el pañuelo de papel, que el exceso de agua, si lo hubiera, debajo de las cárceles será absorbido por el papel. Ahora, comencemos a agregar aquí los detalles violetas y veamos el efecto. Entonces verás que el color violeta está reteniendo el espacio en el que los estoy agregando. Está conservando la forma en la que los estoy agregando. Se mezcla en los bordes, dándole un efecto suave con el color azul debajo, pero no se extiende como la capa superior. Así que en esta variante superior aquí se puede ver el esparcido por completo y se acaba de convertir en un parche de color. Mientras que en el segundo caso que sacamos todo el exceso de agua en el tejido, está conservando la forma incluso después de unos segundos e incluso después de que se seque, conservará la forma en la que los has agregado. Por lo que es muy importante entender este control de agua porque cuando agregas en detalles, mojado sobre mojado, como en los próximos proyectos de clase también. En todas las pinturas, estaremos agregando nubes como estas. Si no vas a tener el control del agua, los colores se extenderán por completo y bien te darán tonos fangosos o un parche de color como este, en lugar de dar en este efecto de nube que quieres lograr. Entonces en cada uno de los proyectos de clase verás que es muy importante tener que el control del agua pueda estar agregándolo al cielo o a la zona de playa. El control del agua es muy importante. De lo contrario, con las acuarelas, puede llegar a ser muy difícil. En estos dos proyectos de clase, incluso estaremos explorando la técnica de elevación y las técnicas de espacio en blanco que hemos discutido. Entonces esto fue sobre el control del agua son parte muy importante y te recomiendo a cada uno de ustedes que lo cuelguen para que sea más fácil para ustedes pintar y trabajar con acuarelas. Ahora la siguiente técnica aquí va a ser la rehumectación de ese rosa. Te voy a dar rápidamente una pequeña idea sobre la técnica de re-ponderación. Ahora, básicamente, si estás usando un papel que es, que tiende a secarse rápidamente, o si estás viviendo en tales temperaturas donde el papel se seca rápidamente debido a la temperatura de la atmósfera. Entonces en tales casos se puede seguir adelante con la técnica de re-ponderación para agregar en los detalles mojado-sobre-húmedo, como en la última técnica que fue la técnica de control de agua. puede ver que agregamos en los detalles mojados sobre mojados sobre el color azul con un color violeta. Pero digamos en caso de que tu papel ya haya comenzado a secarse o cualquier otra razón que el papel se esté secando rápidamente y aún tienes que agregar detalles mojados sobre mojados. En ese caso es que si sigues agregando en el detalle en el papel está empezando a secarse, entonces notarás que comienzas a obtener parches de color y bordes muy desiguales. Entonces en ese caso se puede utilizar la técnica de re-ponderación. Así que por ahora solo agregué una capa simple del color azul. Voy a esperar a que esto se seque. Hasta entonces discutiremos muy básicos sobre las olas que están mojadas en las olas mojadas y las formas mojadas sobre secas. Entonces rápidamente voy a seguir adelante, agregar una capa de agua. Estás otra vez y comienzas a discutir los caminos. Y una vez que se seque el espacio de rehumectación, te mostraré cómo seguir adelante con la técnica de re-ponderación y agregar los detalles nuevamente como un mojado sobre húmedo. Así que sólo voy a seguir adelante con un lavado plano muy simple del color violeta en este espacio. Voy a seguir adelante y agregar en las olas mojadas sobre mojadas. Entonces mientras esta zona va a estar todavía húmeda, voy a empezar a sumar las olas en la parte superior de esto. Entonces, ¿por qué no comienzas a agregar las olas mojado-sobre-húmedo? muy importante a entender de nuevo es el control del agua como lo comentamos. Porque si no vas a tener el control del agua, las olas comenzarán a extenderse y te volverán a dar un solo bucle de color plano. Por lo que la técnica que discutimos adelante al control es muy importante cuando se agrega en cualquier detalle mojado sobre mojado. Ahora estoy usando un pincel liner tamaño dos y apenas estoy empezando a agregar en las venas con la técnica de control de agua. Puedes usar esta técnica mientras agregas mojado sobre olas mojadas o mojado sobre efecto nube húmeda o cualquier otro elemento donde quieras que los colores tengan un aspecto distintivo pero una mezcla más suave entre sí. Voy con trazos simples para agregar como v. Así que esto se llama mojado sobre olas mojadas, pero quieres un efecto suave a tu visualización y no quieres tener esas miradas agudas a tus olas por ahí. Ahora me apetece beber el punto central como el punto del horizonte, esa es la línea central desde donde empieza este color. Por lo que han dejado un poco del espacio. Pero a medida que me estoy moviendo hacia el lado inferior, se puede ver que la longitud de mis olas ha aumentado porque estas olas están más cerca de mí. Y a medida que estoy haciendo que se acerque más a mí, se puede ver que estoy empezando a agregar algunas ondas más gruesas también, tratando de mostrarse por la perspectiva, ya que está mucho más cerca de mí, es visible que esté en líneas o trazos mucho más grandes . Ahora bien, este punto que he considerado como el punto del horizonte ahí, voy a sumar en las olas de manera bastante pequeña, una manera muy minúscula para que estas líneas, porque están lejos de nosotros, la línea del horizonte está lejos de nosotros. Por lo que estas V apenas son visibles para nosotros. Entonces en muy pequeña longitud, los agregas más cerca. Se pueden ver las olas. Solo voy entrecruzándome entre sí y trazos de línea simples para agregar los detalles. Ese fue el detalle mojado sobre mojado. Ahora de la misma manera vamos a discutir también en los detalles de húmedo sobre seco. Ahora estos detalles mojados sobre húmedos, los detalles de húmedo sobre seco se pueden hacer con múltiples colores, lo que estaremos haciendo cuando sigamos adelante con cada proyecto de clase algún día. Pero por ahora solo estoy discutiendo lo básico contigo para que tengas un poco de conocimiento sobre lo te viene en el próximo proyecto de clase. Y lo tienes un poco de colgar si eres un principiante completo con acuarelas. Ahora otra vez, sólo voy adelante con una capa plana de las pinturas. Esta vez voy a mezclarme el violeta y el azul. Así que sólo voy adelante con una capa de ambos colores rápidamente. Sólo voy a mezclarlos. Ahora voy a esperar a que esto se seque porque ahora vamos a agregar en el efecto VIV, mojado sobre seco. Así que una vez que se seca tu capa de fondo, vuelves a seguir adelante con la capa de pintura húmeda para agregar el efecto VIV. Ahora sigamos adelante con la técnica de re-ponderación. Entonces este es un espacio muy pequeño, por lo que un pincel pequeño funciona, pero si estás trabajando con una pieza más grande para desviarte, necesitas usar un pincel que sea mayor tamaño para que puedas dar los trazos de agua de reponderación en muy menor número de trazos. Entonces en este caso, si ves en dos trazos, esto se habría tapado con este pincel. Pero este cepillo contiene mucha agua, así que no quiero agregar una capa muy acuosa. Entonces voy adelante con el pincel de menor tamaño aquí. Ahora, voy a seguir adelante con la técnica de re-ponderación horizontal o verticalmente tú eres. Pero puedes seguir adelante horizontalmente dependiendo del tipo de área que quieras revertir o el tipo de efecto que quieras después de cada trazo, asegúrate de limpiar tu cepillo y recoger agua dulce. Estoy usando agua clara y simplemente corriendo con pinceladas. Es muy importante que después de cada trazo limpies tu cepillo. De lo contrario, los colores que se levanten de la primera capa se levantarán sobre el siguiente claro. Ahora adelante con las pinturas mojadas y agregando el efecto de nube, nuevamente, tu control del agua es muy importante si quieres, no quieres que el color tenga un simple lazo plano. Así se puede ver que de nuevo está teniendo el borde suave. Todo el fondo volvió a estar mojado y se ve muy mezclado y suave, bordeado con los tonos de color azul. Entonces esta es la técnica de remachado utiliza Thai en el pincel de mayor tamaño posible, dependiendo del tamaño del papel que quieras revertir. Debido a que menos de los trazos para evadir más fácil es rehumedecer, asegúrate de no tener un exceso de agua. El agua debe ser lo suficientemente mínima como para que esté realmente húmeda, pero ni siquiera seca. Puedes ir horizontal o verticalmente dependiendo del tipo de detalle que quieras agregar. Ahora esperaremos a que este último bloque se seque y luego agregaremos las olas mojadas sobre secas también. Y estaremos listos para sumergirnos en el davon. Ahora esto también está completamente seco y comenzaremos a agregar en el efecto de onda. Ahora. Primero, habíamos añadido mojado sobre mojado. Ahora nos vamos mojando sobre seco. Entonces las olas van a ser las mismas, pero el efecto que venga va a ser diferente. Nuevamente, en el centro, estoy considerando que es el punto del horizonte. Entonces ahí voy a sumar las olas en líneas muy pequeñas, diminutas y trazos. Ahora como voy a seguir moviéndome hacia el lado inferior, seguiré aumentando la longitud del trazo. Verás simplemente no líneas simples que puedes usar en trazos de medio C. Se pueden mover diferentes ángulos, algo de grosor también en el medio para agregar un poco de profundidad, se puede ver que comienzo con una punta puntiaguda, presiono el vientre del pincel, darle un poco de joroba, ser una especie de efecto de onda móvil, y luego levantarlo de nuevo. Entonces estos son diferentes trazos en los que puedes usar. Ahora, estoy usando el mismo método que habíamos seguido adelante con el mojado-sobre-húmedo. Pero puedes ver la diferencia en el botón de inicio de sesión que tienes. La onda suave se ve mejor en mojado, en seco. Se puede ver que las olas están teniendo un efecto audaz muy distintivo. Simplemente voy a añadir rápidamente en las olas. Tú también rápido. Estoy agregando algunas tomas y en el medio, estoy agregando algunas hojas muy delgadas para rellenar los espacios. Entonces hay diferentes maneras de nuevo, puedes seguir adelante con esto. Se puede seguir adelante con algunas olas rugientes , efecto de onda chocante. A medida que avancemos, aprenderemos a agregar cada una de ellas a tus pinturas dependiendo del tipo de pinturas que vayamos adelante. Genial. Entonces mientras me estoy moviendo hacia el lado inferior, puede ver que he seguido aumentando la longitud de las olas porque estas olas están cayendo mucho más cerca de nosotros. Entonces, eso es todo. Estamos listos con la sección técnica para esta clase. Estas son las técnicas básicas, algunos tipos de lavados, conceptos básicos de acuarelas, luego la técnica de reponderación, lifting tech t Todos estos son bastante importantes para comenzar tu viaje con acuarela. Así que ahora en la siguiente lección, comenzaremos con el proyecto de clase día a día todos los días alternos. Y discutiremos la paleta de colores para esa clase específica, como en cómo avanzamos para que puedas tener una comprensión del color del proyecto de la clase así como seguiré discutiendo las técnicas específicas que estamos usando para ese proyecto de clase específico para que te dé una comprensión mucho mejor sobre cada proyecto de clase. Todos los días. También he anotado todas las técnicas que hemos cubierto en esta segunda sección para que las remitas en cualquier momento. Entonces estas son todas las técnicas que discutimos hasta el momento. Espero que esto te haya ayudado a entender los conceptos básicos de la acuarela y comenzar tu viaje con la acuarela. Los veré en la siguiente lección donde comenzamos a pintar nuestro proyecto de clase para el primer día. 5. Día 1 - Grecia - Paleta de color: Antes de sumergirnos en el proyecto de clase directamente, primero discutamos la paleta de colores que nos estamos enamorando de esta clase, así como los diferentes colores que puedes usar si no tienes las mismas opciones de color disponibles. Para este tipo, voy a estar usando en el sillín en color azul. Ahora en caso de que no tengas un color azul civil, puedes seguir adelante con el color celeste o una capa muy ligera del color azul prusiano también. Para la zona de playa o la zona de agua voy a estar usando en el color azul pavo real. Incluso puedes usar el color azul turquesa si tienes. Pero deseo seguir adelante con un color azul pavo real esta vez. Es un azul muy bonito, atrevido y se ve perfecto para las playas también. Entonces viniendo al espacio de la pared aquí afuera, vamos a estar usando en el color gris de Payne. Entonces voy a diluir el color gris de Payne va a ser como apenas dos por ciento de color y 98 por ciento de mezcla de agua. Así es como lo voy a usar. Se puede ver el color blanco y el color gris de Payne, solo una diferencia de color. Entonces esa es la razón por la que voy a agregar en ese color gris de Payne a tu lado estaría necesitando en estos tonos de color verde. Voy a estar usando en tres tonos verdes diferentes para agregar en el detalle de la hoja. Primero está el verde claro de cadmio, luego es el color verde savia y el color verde oliva. Ahora bien, si miras las hojas, hay tantos valores tonales diferentes. Si los greens en los que he usado, incluso puedes usar en amarillo, voy a usar un poco de amarillo en lugar del color verde claro cadmio. Porque ya tengo amarillo en mi paleta. Voy a usar eso y mezclarlo con savia verde para obtener un verde más claro. Pero incluso puedes usar un verde más claro si eso está fácilmente disponible en tu paleta, entonces necesitarías en blanco quash para agregar los detalles de dar efecto letal en el agua. Tratando de mostrar el efecto del color del cielo cayendo sobre el espacio de agua, cediendo el efecto dominó El resplandeciente. Entonces este es tu, puedes ver muy poco y muy mínimo efecto. Y luego, por último, solo estaremos agregando un pequeño candelabro o un efecto de lámpara en el espacio de la playa aquí para dar un poco de estética. Entonces estos son todos los colores que necesitarías para esta clase y las técnicas básicas. Así que solo dando una visión general rápida de nuevo, vamos a estar usando en el cereal en color azul para el cielo, el azul pavo real para el área del agua, el gris de Payne para la pared y el soporte para macetas, y luego los verdes para las hojas. Y por último el blanco quash por agregar los detalles en la playa. El cielo va a ser un lavado plano muy sencillo. El área del color gris del Payne va a ser, de nuevo, un simple lavado plano y más olas vamos a utilizar técnica húmeda sobre seca para agregar en hojas simples. Esta vez, los veré en la siguiente lección donde creamos este proyecto de clase en detalle juntos. 6. Día 1 - Grecia: Comencemos con el proyecto de clase para el primer día. He guardado el proyecto de clase para d1, uno bastante simple y uno rápido porque ya teníamos muchas técnicas para discutir sobre el uno. Quería asegurarme de mantener el proyecto de clase fácil y ligero para que también puedas dar seguimiento al horario. Entonces 41, vamos a estar pintando una pintura hermosa o C desde una vista desde Grecia se puede considerar, vamos a seguir adelante con una pared muy sencilla por el, un sitio a través del cual se encuentra esta playa. Entonces voy a usar esta cinta de enmascarar y voy a marcar primero el espacio de la pared y luego pasar a los otros detalles. Ahora usando una regla, marcaré el resto de la línea central. Ahora voy a seguir adelante con la misma forma en el interior también para darle un pequeño detalle breve para que sea más fácil agregar en poca profundidad a esta pintura también. Yo sólo voy adelante con esquemas muy simples, como pueden ver. Ahora, del lado derecho aquí vamos a tener toda la zona de playa que vamos a estar pintando. Yo sólo voy a ceder efecto un poco más amplio hacia la derecha aquí. Y ahora a la izquierda, voy a agregar una solapa o detalle muy simple a través de la pared. Y encima de eso solo vamos a estar agregando en detalle de hoja muy simple. Puedes ver que es mucho más fácil simplemente inclinar o rotar tu tabla cuando está pegada sobre una superficie móvil. En mi caso, ya que estoy usando un cuaderno de bocetos, puedes ver que es muy fácil simplemente rotar un cuaderno de bocetos. Siempre te recomiendo pegarte el papel sobre una superficie móvil para que te resulte más fácil simplemente ajustar el movimiento o ángulo del papel de acuerdo a que tu mano esté en el lado derecho. He dividido el cielo, la playa, y el fondo, de nuevo, zona de paseo. Entonces para este tipo, he agregado en una capa base muy simple del color azul civil. La grabación de esta parte se corrompió. Entonces solo estoy compartiendo contigo o directo pequeño detalle y mayor detalle. He usado una capa muy ligera del color gris de Payne, que es un color muy o diluido con agua. Es mayormente agua solo para atender el color gris del Payne. Entonces este es el lavado básico que he hecho por ahora. Ahora después de esto, pasaremos a los detalles de esta pintura. Entonces primero comenzaremos a agregar en los detalles para la C. Para la C, Como te dije, voy a estar usando en el color azul pavo real para comenzar a agregar en la capa base del mar. Entonces, una vez que hayas terminado de agregar en el cielo y el detalle de la pared, espera a que se seque. Entre el cielo y la pared. Se puede ver que he dejado vacío ese hueco blanco. Luego agregaremos un detalle gris de Payne para que podamos crear en esa profundidad y la vista que hay también. Ahora voy a exprimir algunos frescos se convierten en color azul. También puedes usar un color azul turquesa. Esta camioneta de color azul es una especie de color azul turquesa. Para este proyecto de clase, preferí usar este color en lugar de usar directamente en el color azul turquesa. Entonces usando esto, voy a darle una capa plana muy simple de la pintura en el espacio de la playa aquí. Primero, voy adelante con una capa de foto. Ahora hay que seguir adelante con cuidado para que el agua no se filtre en la zona del cielo. Así que adelante con cuidado aquí y solo agrega una capa ligera del agua que estás. Entonces ahora voy adelante con la capa de color azul tu, como ya comentamos, solo voy a seguir adelante con una capa plana muy simple del color. Estoy usando técnicas muy básicas y simples para los proyectos de primera clase para que primero domines las técnicas básicas y luego sigas adelante, puedes entrar en los detalles también puedes entrar en los detalles de las otras técnicas. Yo sólo voy adelante con otra capa para que sea un poco de taco y tabla porque sólo voy a ir con una capa simple de este color aquí. Ahora al otro lado de la pasarela aquí solo estoy definiendo la línea azul perfectamente otra vez, cubriendo la zona desordenada del gris de Payne y dándole una línea recta muy simple. Así que terminamos con la playa también. Esperaremos a que esto se seque también. Hasta entonces agregaremos en la capa a la olla también. Pero asegúrate de que la capa de color gris de tu Payne esté completamente seca antes de pasar a la capa de maceta, usando el color gris de Payne, comenzaré a agregar la profundidad y los efectos 3D a la olla. Ahora. Voy a usar el color gris de Payne como lo comentamos. Ahora asegúrate de usar el pincel de tamaño más pequeño para que puedas agregar los detalles de manera efectiva. Ahora usando el color gris de Payne, voy a dar un contorno muy fino solo en la parte superior y el lado izquierdo de la olla primero. Y luego usando un cepillo húmedo y agua, volveré a seguir adelante y mezclarlo. Ahora solo usando el cepillo húmedo puedes ver que estoy aclarando el color gris de Payne y llenándolo en todo el espacio de la olla. Así que mayormente a la izquierda de la olla, vamos a tener unos reflejos más oscuros del color gris de Payne tratando de mostrar allí también el efecto de luz. Y en el resto del espacio, solo dando una capa muy ligera, nuevamente. Ahora se asegura de que esta capa deslizante sea más oscura que la capa base que ha agregado para el efecto de pared. Para que esta vez, sin embargo, ahora solo estoy levantando el exceso de tonos más oscuros del borde izquierdo también. Así puedes ver una técnica muy simple que hemos usado y solo un color simple y usando en agua que hemos dado en un efecto tan tridimensional a esta parte plana también. Entonces, a la derecha de la olla, mantengo ligera para mostrar el efecto de luz cayendo. Y a la izquierda, lo estoy guardando o hacia el tono más oscuro para mostrar el efecto de sombra que cae ahí dentro. Ahora siguiente comenzaré a exprimir los colores verdes para comenzar a agregar en las hojas. Ahora para las hojas, no he seguido adelante con ningún boceto a lápiz porque puedes seguir adelante y agregarlas una manera muy sencilla como desees, para exprimir un poco del color verde savia. Y puedes usar un verde más claro que es de color verde cadmio. O simplemente puedes usar en el color amarillo para aclarar los tonos. Junto a ti puedes usar un color verde oliva o mezclar un poco del gris de Payne a tu verde o una pequeña carpa de marrón a tu verde obtener un color verde oliva o un tono de color verde más oscuro. Pero como tengo eso, sólo voy a exprimir un poquito del olivo indirectamente. Y usando en lugar del verde cadmio, voy a seguir adelante con un poco de amarillo, que ya está en mi paleta y reutilizarlo. Ahora, voy adelante con formas muy aleatorias de las hojas juntas para agregar un extremo a la maceta. Estoy usando un pincel redondo y solo voy a entrar primero con una punta puntiaguda y luego agregarle una forma simple a la hoja. Ahora con esto, también puedes seguir adelante con dos o tres colores en una hoja. Ahora, asegúrate de agregar la primera capa de hojas de tal manera que no estén conectadas entre sí, lo contrario todas fluirán entre sí. Entonces para esta segunda hoja, agregué un contorno y ahora usando en el color amarillo lo voy a dejar caer en medio y mezclarlo en los bordes con los tonos verdes para tener una hoja un poco más clara también. Siempre que sigas adelante con estas hojas de doble tono, asegúrate de no tener exceso de agua. De lo contrario, ambos colores se mezclarán y te darán un aspecto de color plano. Ahora de manera similar, solo voy adelante rápidamente agregando algunas hojas más por aquí. Voy a conectar todos estos más adelante con la ayuda de los marrones son el color gris de Payne hacia la olla también. Por ahora solo voy adelante con las estructuras foliares primero se puede ver que estoy alterando aleatoriamente entre diferentes tonos de verdes. Algunas hojas en las que estoy pintando con un solo color, algunas hojas, voy adelante con dos o tres tonos de color. Eso es el verde savia, verde oliva y las variaciones de color amarillo. Puedes seguir adelante con simple hoja de un trazo de dos colores de tono, o puedes agregar en dos o tres tonos diferentes hojas por separado. También, puedes ver que voy adelante con formas muy aleatorias de las hojas, sin patrón establecido o esos estilos establecidos para agregar en estas hojas. Puedes seguir adelante libremente y agregarlos si quieres. Incluso puedes seguir adelante con un simple manojo de hojas más pequeñas también. O incluso puedes agregar algunos detalles florales aquí. Absolutamente tu elección. Se puede tener la libertad de experimentar. Estás según tu visión. Ahora acabo de mezclar un poco del color gris de Payne junto con el verde. Y sólo voy a agregar en el detalle de la sucursal ahora, es más del gris de Payne y muy menos de verde. Y sólo voy a agregar una pequeña rama a todas estas hojas, conectándolas hacia el centro del parque. Así que muy sencillo. Un trazo deja que hemos agregado ahora con el color más oscuro también, solo estoy agregando algunas hojas más oscuras medialmente hacia el lado izquierdo para mostrar algunos efectos más oscuros de las sombras que están cayendo ahí fuera. Ahora, mi espacio de playa está completamente seco. Esa es la zona de agua de la playa. Así que voy a cambiar a mi cepillo de forro de tamaño más pequeño. Estoy usando el mismo color azul. Esa es una mezcla del azul pavo real y el azul sirio. Voy a comenzar a agregar nuevamente la v húmeda sobre seca está en la sección de técnica que habíamos discutido el método húmedo sobre seco de agregar en la forma. Entonces solo voy a comenzar a agregar en las olas usando ese método ahora. Así que más cerca de la línea del horizonte, voy a comenzar con olas muy finas y más pequeñas. Y a medida que avanzamos hacia el lado inferior, voy a seguir aumentando la longitud de las formas también para mantener las olas en este proyecto de clase muy simple y fácil. Voy con olas muy simples. Eso es solo unas líneas más pequeñas más cercanas entre sí. Y solo las líneas rectas simples son un poco de tos para ello. No voy a seguir adelante con ningún trazo de pincel seco, tomar luces estroboscópicas o movimiento de agua hacia las V's. Así que manteniéndolo simple para que te domines a agregar estos detalles lentamente. Ahora como me estoy moviendo hacia el lado inferior, se puede ver que estoy aumentando la longitud de estas olas y aumentándolas porque estas olas están más cerca de nuestra vista, ahí visibles de una manera un poco más detallada. Así como se puede ver, me voy muy crujiente, cruzo en las olas. No hay un patrón establecido para seguir tu también. Simplemente puedes seguir agregándolos entre sí así como superponiéndolos uno hacia el otro. Entonces como he llegado al final, pueden ver que he aumentado la longitud de las olas un tamaño muy grande porque estas olas están mucho más cerca de nuestra vista. Ahora después de esto se secará, seguiré adelante y agregaré pequeños detalles con el color blanco también. Solo estoy levantando un poco del color que se dejó caer el exceso en el espacio inferior y lo mezcló rápidamente en la capa base. Entonces estos son pequeños trucos y consejos que puedes hacer levantando los colores rápidamente o robarlos con la ayuda de un pañuelo. Si los pines de acceso caen, se caen en cualquier lugar. Ahora, se supone que debemos agregar en el detalle ya que estás más cerca de la playa y el espacio de la pared, la pequeña rejilla que habíamos creado. Entonces estoy usando el gouache blanco para eso y solo estoy dando una capa de la gouache blanca por ahí para mostrar efecto general al quash blanco. Solo estoy agregando una pequeña carpa del color gris del Payne para tener esa delgada grisácea y la voy a agregar a través de toda la llamada área que hemos creado entre la playa y la pared. Ahora se asegura de agregar esto. Adelante muy despacio, puedes ver y además asegurarte que tu playa esté completamente seca de lo contrario, los colores azules pueden comenzar a ver pin hacia un lado. Así que en cuanto añadas este poco un poco diferente de color, podrás ver que está obteniendo un efecto 3D tanto en la vista de la playa como en la pared. Así que acabo de agregar un pequeño equipo del color amarillo también para darle un efecto un poco diferente al de la capa base, gris de Payne que cedimos a la pared de la izquierda también. Entonces detalle muy simple, pero puedes ver tan pronto como agregues en el detalle ahí, obtendrás una vista diferente a la pared así como esa vista a la playa que viene de entre la pared o una especie de ventana de una vista que se está formando para el espacio de playa. Ahora, solo voy a seguir adelante y oscurecer este espacio inferior también porque se ve demasiado ligero. Así que solo usaré el color gris de Payne y solo voy a mezclarlo en todo el espacio aquí. Voy a aclararlo un poco simplemente levantando un poco de los tonos más oscuros. Ahora, esperaré a que esto se seque y luego agregaré los detalles finales. Entonces ahora esta última capa del gris de Payne está completamente seca. Entonces usándolo como pluma de tamaño 0.3, solo estoy agregando un silicato muy pequeño tipo de detalle aquí. Esa es una pequeña lámpara que solo se pone como estética hacia el lado de la playa. Entonces uno muy sencillo. Ahora como quería agregarlo en un tamaño tan miniatura, estoy usando un append para que los detalles no salgan de proporción. Pero por si quieres, puedes seguir adelante y agregar esto con la ayuda del color gris de Payne y un pincel de punta muy fina. Entonces es solo básicamente un candelabro o una lámpara que puedes considerar que he agregado aquí. Ahora el último detalle que voy a agregar va a ser, voy a usar en el quash blanco y solo agregar pequeños reflejos son y dado poco efecto de brillo en las vistas debido al cielo claro brillante que hemos agregado. Entonces tratando de mostrar ese efecto del cielo cayendo sobre las olas también. Así que solo agregando reflejos blancos muy simples usando en el gouache blanco y medialmente en el espacio central y manteniéndolo muy ligero y limitado en ciertos espacios. Solo estoy agregando puntos muy simples también para denotar algún efecto de luz o el efecto brillante que cae sobre las olas del agua. Entonces son ocho. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para d1, uno bastante simple. Y técnicas muy básicas para empezar. Ahora sólo vamos a despegar la cinta de enmascarar. Asegúrate de que al despegar la cinta de enmascarar, despegues contra el papel que es tirar ella hacia ti y no hacia la pintura. También asegúrate de que sabes, tus bordes están completamente secos antes comenzar a pelar la cinta de enmascarar. De lo contrario, será muy difícil para ti. Como las pinturas desde los bordes comenzamos a buscar a tus bordes blancos que has intentado conservar usando la cinta de enmascarar. Entonces aquí hay una pintura final para el primer día de este desafío de pintura de playa de 15 días. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa Grecia simple, una especie de playa pocos pintando conmigo hoy. Los veré pronto en el proyecto de la clase D2. Muchas gracias por acompañarme. 7. Día 2 - Playa de pastel de la noche - Paleta de colores: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día dos de esta clase Desafío de playa de 15 pinturas. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa pasta hasta la noche escena de playa, en donde vamos a pintar la playa también como reflejo de los colores del cielo. Entonces para este tipo, vamos a seguir adelante con tonos pastel de azul, rosa y amarillo. Para el azul voy a usar en el color azul civil, a lo que agregaré en un pequeño tinte de blanco para conseguir esta pistola azul especie de tono. Ahora en caso de que tengas listo basado en colores, incluso puedes usarlos. si no tienes colores pegados, puedes simplemente, él estaba en byte y crear tus tonos pastel para el amarillo que voy a usar en este amarillo nápoles de misión magallana, que ya es de color amarillo pastoso. Entonces no necesito agregar en el blanco. Ahora para el tono rosado, voy a seguir adelante con el lago carmesí, pero puedes usar quinacridona, rosa carmesí hace que los sorteos universitarios importen, cualquiera que sea el rosa que esté disponible en tu paleta, solo necesitas un hermoso rosa calmante y agregarle un poco de blanco para darle un poco de efecto pastoso para agregar los detalles al cielo. Y luego vamos a estar usando en un poco del resaltado de color violeta también para simplemente agregar una especie de mirada al atardecer poco tarde y tonificar el cielo un poco más oscuro. Apenas muy poco del color violeta que vamos a utilizar como resalte. Puedes o bien mezclando tu azul y rosa juntos el color violeta, puedes usar directamente un tono violeta permanente o morado. Entonces estos son los colores que estaremos usando cielo infrarrojo. El CATI va a ser un reflejo exacto de los colores del cielo. Entonces en el cielo vamos a estar usando en la técnica wet-on-wet para agregar en estos DDS de nubes para lo cual serás muy importante para aprender la técnica de control del agua que tienes el control perfecto mientras agregas en estos detalles. Ya discutimos la técnica de control del agua. Entonces es muy importante entender eso. Y entonces como discutimos, la zona del mar será una flexión ejecutiva del color del cielo. Y entonces estaremos usando estos calzada de técnica que está mojada sobre seca. Y luego la técnica de pincel seco para agregar en este resplandor del color blanco para mostrar el efecto de forma para la zona de arena de playa, vamos a utilizar tonos de marrón y amarillo ocre. Aquí vamos a usar un poco de tono de verdes y luego el quash blanco para el efecto acristalamiento. Entonces estos son todos los colores que estarías necesitando para esta clase. Ahora, asegúrate de tener un gouache blanco porque solo con el quash blanco puedes obtener esta capa opaca del efecto de forma que intentará crear usando la técnica de pincel seco. A medida que pintamos. En la siguiente lección, sabrás cuál es la técnica del pincel seco. Lo vamos a utilizar en un método de acristalamiento ya tendremos una capa inferior marrón. Y encima de eso, vamos a agregar en el gouache blanco para crear ese efecto de acristalamiento. Entonces estos otros pequeños detalles para este proyecto de clase, también vamos a tratar de mostrar el reflejo del cielo hacia el mar. Y en consecuencia las olas de la tribu también variarán que también estaremos creando ese efecto de luz solar en el subespacio, dando un poco de resaltado amarillo en una zona de playa y luego una sombra a la playa también. Entonces estos son los detalles y los colores para esta clase. Ahora en la siguiente lección, comenzaremos a crear esta pintura juntos paso a paso con cada pequeño detalle para crear esta hermosa pintura de playa. 8. Día 2 - Playa de pastel de la noche: Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase para D2. Como estoy usando un cuaderno de bocetos de papel de Arches, este papel es utilizable en ambos lados sin ningún plegado de papel o ningún papel se desmorona. Entonces voy a usar ambas caras del papel. Así que acabo de marcar la línea del horizonte. El top va a ser este tipo. El fondo va a ser la C y el espacio de playa que vamos a estar pasando. Esta vez voy a estar teniendo una playa hacia el lado izquierdo y no solo el espacio inferior. Vamos a seguir adelante con un cielo vespertino bastante meñique. Mirado vamos a seguir adelante. Entonces para este tipo primero, como comentamos en la lección anterior, los colores que vamos a usar van a ser tonos de rosa, azul, amarillo. Y lo mismo. Va a ser en el caso del mar, ya que vamos a mostrar el reflejo del cielo hacia la zona de playa. Y luego vamos a seguir adelante con el espacio playero con los tonos marrones. Así que sólo voy a espaciar un poco. A menudo Nápoles, de color amarillo para el cielo. Es una especie de color amarillo pastoso. Entonces en caso de que no tengas un amarillo Nápoles, simplemente agregándole un poco de blanco a tu amarillo para obtener un color amarillo Nápoles. Ahora, necesito un tono de rosa para lo cual voy a seguir adelante con el color del lago carmesí esta vez. Puedes seguir adelante porque Scarlett o Crimson, Quinacridona, Rosa, rosa importan, cualquiera que sea el tono rosado que desees. Ya hemos discutido todas las alternativas de color. Ya tengo un poco de la ciudad no me hacía en mi paleta, y ahora también tengo un poco del color blanco ya en mi paleta. Puedes tener todos estos colores listos antes comenzar a agregar los detalles al cielo. Entonces me veo obligado a comenzar con una capa de agua solo hacia el cielo. Asegúrate de seguir adelante con una capa uniforme de agua en todas partes. El agua se extiende uniformemente y no se tiene agua de acceso recogida en los bordes. Así se puede ver que estoy corriendo mi cepillo varias veces para que tenga una capa uniforme de agua en todo mi papel se mantiene húmedo por el tiempo suficiente para que pueda agregar en Leo mojado sobre mojado para construir en el cielo. Ahora como discutimos en la sección de técnica, voy a seguir adelante con capa mojada sobre mojada para construir en la Nube detalles en el cielo. Así que voy a asegurarme de tener el Control de Agua perfecto mientras agrego los colores de la capa húmeda a profundidades dadas a la Nube. Primera vez comenzando por delante con el color amarillo Nápoles justo más cerca de la línea del horizonte. Ahora a un lado, o incluso de color azul. He añadido un poco el color blanco para que sea un pedacito de azul cielo, una especie de tono. Ahora con mucho cuidado estoy agregando el color celeste, pero no lo voy a tener cerca del color amarillo porque el amarillo y el azul mezclados pueden darte unos tonos verdes intermedios que voy a estar usando en los tonos rosados. Entonces para el rosa, estoy mezclando un poco del blanco a los colores del lago Crimson. Pero en caso de que ya tengas fácilmente disponibles acuarelas de buen gusto, incluso puedes usarlas. O simplemente puedes mezclar tu acuarela blanca o tu quash blanco. Estoy mezclando en una barra blanca ya que no prefiero usar una acuarela blanca. Ahora solo estoy teniendo dolor de Texas porque quiero consistencia muy ligera. Así que asegúrate de no tener demasiado oscuro de un color rosa porque estamos trabajando en ahora listos con cuidado. Estoy poniendo un poco el rosa sobre el color amarillo y se puede ver que se forman pequeños tonos anaranjados. Entonces esa es la razón por la que no he usado en ningún color naranja. Más bien usa la mezcla rosa en un poco de amarillo también, dado ese color naranja cálido en lugar de ese derecho? Audiencia para loop. Para que puedas ver lo simple que puedes mezclar los colores son todos tienen fuera de hermoso o transición entre los tonos de color. Ahora, voy adelante con el color violeta mezclándose en un pequeño matiz del color gris de Payne para darle ese drástico efecto violeta. Y voy a empezar a añadir en las nubes. Ahora asegúrate de que cuando empieces a agregar estos, no tengas exceso de agua. La técnica de control del agua que discutimos en la sección técnica es muy importante aquí. Además mi papel todavía está mojado, pero por si su trabajo ya ha comenzado a probar, también discutimos las técnicas de rehumectación. Yo te recomendaría seguir adelante con la técnica de re-ponderación en ese caso. Así que acabo de dar una capa muy ligera del color violeta. Ahora como usamos el color rosa más cerca del amarillo, puedes ver incluso cuando pusiste el color violeta, no te metes en tonos fangosos. Ya había un poquito del rosa lo que ayudaba a evitar los tonos fangosos. Entonces solo voy a encabezar con un poco del rosa otra vez en la parte inferior para que incluso en la parte inferior, no tengas ningún tono fangoso que se esté formando. Así que también me han encantado las nubes de la izquierda. Ahora solo voy a seguir adelante con poco resaltado amarillo en el espacio superior, solo usando la punta del pincel, agregando los colores con un tiempo muy claro para que no consigas tonos fangosos o color verde debido a los tonos violeta y azul. Ahora sólo voy a seguir adelante con un poco más de los reflejos rosados también. Mi papel sigue mojado. Sigo trabajando mojado sobre mojado, agregando en los detalles con el fuelle rojo en la capa roja que ya tenemos. Para que veas cuando estoy agregando la desviación de las nubes, me estoy asegurando de que mi cepillo no tenga exceso de agua. Esa es la razón por la que las nubes están conservando la forma en la que las estoy agregando, pero están teniendo el software porque es la técnica wet on wet que la estamos usando. Sólo voy a ir añadiendo pequeños reflejos azules sobre el color amarillo. Ahora en este caso, como he añadido un poco de color blanco extra, no te dará tonos verdes, más bien, se quedará como un tono de color azul claro sobre el amarillo. Así que en los casos puedes usar el color blanco para evitar meterte en el color complementario que puede darte variaciones de tono Maddie. Así que con mucho cuidado, sigo caminando. Está casi siendo de cinco a 7 min los que han estado trabajando mojados sobre mojados sobre el cielo. Para que puedas ver cuando tienes papel 100% algodón y agregas una capa perfecta de agua, puedes ir por más tiempo, mojarte sobre mojado nuevamente, sin problemas. Así que asegúrate de intentar usar en papeles 100% algodón para que se mantenga húmedo. Pero en cualquier caso, si se ha secado, puedes seguir adelante con la técnica de re-ponderación dos o tres veces para mantener tu papel mojado. Ahora, esperaremos a que esto se seque y luego pasaremos a la CAGR. Ahora mi guapa basada en el cielo está completamente seca y voy a seguir adelante comenzando con el espacio de playa. Voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el San así como el agua se basa en la playa. Vamos a sumar ambas capas base para la c y la arena juntas porque queremos una conexión suave entre ellas. Y más adelante estaremos sumando los dos de esos chocar efecto Dave con el quash blanco. Entonces en esta clase, una cosa nueva que estarías aprendiendo es sobre agregar esos efectos de onda estrellada usando la técnica de pincel seco. Yo solo estoy con mucho cuidado yendo otra vez con una capa de agua, solo en la C, asegúrate de no correr hacia el espacio del cielo y sobre todo más cerca de la línea del horizonte o en muy cuidado con el agua para eso, exceso de agua no se mueve hacia el cielo. Ahora pídeme discutir el discurso o el espacio z va a ser un reflejo exacto del color del cielo. Entonces voy a seguir adelante con los mismos colores que el cielo. Así que más cerca de la línea del horizonte, voy a seguir adelante más con el rosa y el amarillo para mostrar el reflejo de los rosados y amarillos más cerca la línea del horizonte cayendo en el espacio de agua. Y luego en la parte inferior voy a seguir adelante con el azul y el propósito. Ahora se puede ver con mucho cuidado, voy adelante de tal manera que todo si tiene un borde suave el uno al otro, así como una mirada mezclada y cada color es visible. Ahora me voy a encabezar con el tono azul, y solo voy a mezclar y agregar más cerca del color rosa, los tonos azules para que tengas un poco de color violeta siendo formado por la mezcla rosa y azul. Y no tienes ninguna forma de tonos verdes. Ahora otra vez, mojado sobre mojado, solo voy adelante con un poco más fuera de los tonos azules y moviéndome un poco sobre el amarillo también. vamos a agregar en húmedo sobre Esta vez también vamos a agregar en húmedo sobre hojas secas. Una vez que la capa base del asiento derecho. Ahora, vamos a seguir adelante rápidamente pintando el espacio para eso que estoy usando en este color umber crudo, que ya tengo en mi paleta, mezclándolo con un poco del color amarillo ocre. Y sólo voy a empezar a agregarlo al resto del espacio, que vamos a estar mostrándonos el mismo espacio del lado izquierdo moviéndose diagonalmente hacia la derecha. Ahora puedes ver en este punto lo estoy agregando perfectamente cerca del color azul para que todo tenga un borde suave. Y más adelante, cuando sigamos adelante con el tedioso blanco, verás el punto de distinción y los detalles de arena viniendo también por separado. Ahora sobre esto, sólo voy a recoger un poco del color rojo claro. Sólo voy a agregar en poco efecto con los navegadores marrones porque parece demasiado del ocre amarillo en lugar del umber crudo. Así que solo un lavado ligero del marrón también en la parte superior. Ahora otra vez, entonces estás agregando este color marrón. Ten cuidado de no tener acceso al agua, lo contrario se filtrará por completo sobre el color azul. Ahora esto es para la capa base de la zona de playa. Tendríamos que esperar a que esto se seque antes de comenzar a agregarlo. Los detalles mojados sobre secos para la playa. Entonces esperaremos a que esto se seque por completo. Ahora bien, si se puede simplemente secar completamente y vamos a comenzar a agregar los detalles. Húmedo sobre papel seco se seca completamente sobre esto. Vamos a seguir adelante con los dolores de apuesta para comenzar a sumar en la zona de agua de la playa. Voy a seguir adelante con las vistas mojadas sobre secas. Voy a estar usando los mismos colores que usamos para la capa base y comenzar a agregar en el efecto de entrada. Entonces primero voy adelante con el tono rosa. Ahora más cerca de la línea del horizonte, voy a mantener con más frecuencia, tonos rosados y amarillos. Y un poco de mirada, sin reflejos con. Cuando comiences a agregar estos campos, asegúrate de que estás usando un cepillo de forro muy delgado. No tienes exceso de agua, lo contrario, te dará parches del color. Más cerca de la línea del horizonte. Adelante con cuentas muy pequeñas, diminutas y líneas pequeñas. Y a medida que te acerques hacia tu punto de vista, sigue aumentando la longitud. Eso es por la perspectiva. Dondequiera que estés parado, las olas más cercanas a ti serán visibles mucho más claramente, mucho más largas tierra adentro. Y como la línea del horizonte que estamos considerando está muy lejos de ti, esa es la razón por la que las olas por ahí van a ser bastante más pequeñas en el Lyn. Ahora usando el color amarillo, solo estoy agregando pequeños reflejos. Ahora como este amarillo ya es una especie de color opaco, voy adelante y sumando aquí estas líneas opacas. Entonces solo agregando algunos reflejos de color amarillo en el espacio azul antes pasar al efecto de tono rosa y azul en la parte inferior. Entonces ahora voy a seguir sumando rápidamente. Estos son efecto de onda. Ya ves me voy a ir muy despacio no corriendo con él porque no quiero exagerar. Voy adelante con algunas líneas entrecruzadas más cercanas entre sí construyendo en las capas una por una. Ahora la próxima vez cambiando al color azul, solo estoy recogiendo más del azul esta vez solo estoy recogiendo más del azul con muy menos blanco. Y voy a empezar a añadir en las películas a medida que vamos avanzando hacia el lado inferior. Ahora se puede ver en la parte superior, me quedé en más de los reflejos rosados y amarillos. Y moviéndome hacia abajo, me estoy desplazando hacia el color azul lentamente. Pero incluso voy a agregar poco de los reflejos azules a los tonos rosados también. Así que acabo de cambiar a otro cepillo porque ese cepillo delineador no parecía funcionar bien, estaba conteniendo mucha agua o tal vez el cepillo de cerdas se ha dañado al haber pasado a otro cepillo de tamaño más pequeño para agregar rápidamente estos efecto de onda. Así se puede ver moverse hacia el lado inferior en ciertos lugares. Incluso he añadido en algún kickoff es para demostrar que estas olas están más cerca de su punto de vista. Esa es la razón visible o poco más gruesa y cerrada. Así que incluso para este proyecto de clase, he guardado los detalles de WWF. Simple porque la técnica que vamos a explorar en esta va a estar agregando en el efecto de entrada. Así se puede ver justo en la parte inferior le he dado un pequeño detalle con el color azul, dando en algún pequeño efecto de onda Kogi también, tratando de mostrar que el agua que fluye efectuando ahí. Ahora estoy recogiendo el quash blanco. Ahora, el quash blanco que necesitas recoger en una consistencia muy espesa para que puedas agregar efecto audaz de la V estrellada a través de toda la lima arenosa. Primero vamos a seguir adelante con el color blanco, dado una línea y luego dado poco pincel seco hacia el interior del espacio de agua, para que agreguemos el punto de encuentro de los marrones y azules solo dio una pequeña línea fina como esta. Así que me he asegurado de que un poco del área señalizada esté hacia el lado del agua y no completamente hacia la línea blanca. La línea blanca se puede ver tengo este pequeño parche marrón visible tratando mostrar que como la arena o el agua viene sobre la arena cuando el agua estoy ese chocar dio efecto viniendo hacia la arena es esa es la razón por la que he mantenido un poco del marrón hacia el lado derecho mientras agrega en estos blancos efecto de onda chocante para mostrar el efecto del flujo agua en la arena también. Ahora, voy a recoger la porción correcta, voy a simplemente agregar en poco pincel seco. Para ello, debes asegurarte de que tu quash blanco no tenga exceso de agua. Recoges un blanqueamiento tanto de consistencia espesa y tu cepillo tampoco debe tener acceso para. Ahora solo voy a sacar algunas líneas muy ligeras usando en este color de lavado en seco. Y solo lo estoy usando en una consistencia muy seca y tire trazos hacia el lado del agua. Puedes ver con solo un poquito ahora que hemos agregado hasta ahora, puedes sentir ese efecto de onda estrellada cuando el agua se mueve hacia el subespacio, dándote esos, para mí, ese tipo de efecto de línea. Y se puede ver eso debajo arena o bajo el agua también, bajo la forma que se crea. Eso es lo que hemos tratado de transmitir aquí. Para que puedas ver la parte inferior, redonda, debajo de los tonos blancos que has agregado usando el pincel seco. Ahora se puede ver mi marrón sigue siendo visible porque he seguido adelante con la técnica del pincel seco. Si eres de color brillante será demasiado acuoso o si agregarás en gruesa capa de lucha, el marrón se cubrirá por completo y no podrás ver los detalles subyacentes del sol. Es una especie de técnica de acristalamiento de nuevo, cuando estás agregando un color sobre el otro color, pero te estás asegurando de que el color inferior aún sea visible. Ahora solo voy adelante con algunas líneas audaces de lucha moviéndose hacia la velocidad del agua está tratando de mostrar un poco de forma, hecho, viniendo de hacia el lado del agua. Ahora siguiente voy a añadir un poco de sombra a este formato. Entonces hacia el lado sinusoidal, voy a usar este color rojo claro, y voy a agregar una línea muy fina justo debajo de la línea de color blanco. Y voy a usar un cepillo húmedo y mezclarlo en la pieza de ciencia. Entonces esto mostrará el efecto de la caída del agua de crear una sombra sobre la arena también. Sugiero usar una línea muy fina fuera del color marrón. Ahora rápidamente usando un cepillo húmedo, voy a mezclar esta línea de color marrón en la videograbadora de tal manera que esté muy mezclada y se vea como un efecto de sombra perfecto. Para que veas como lo he mezclado. Entonces tienes ese marrón más claro moviéndose hacia la zona de arena también. Y en la parte inferior, si alguien sientes que estás teniendo un parche de un color o algo así, puedes seguir adelante con un cepillo muy húmedo y luego será puedes seguir adelante con un cepillo muy húmedo y luego será el espacio inferior para que tengas no te parches hasta el fondo por esto o, ya sabes, el sombreado de color que has intentado darle para los tonos marrones. Ahora usando el color marrón, sólo voy a darle muy poco pincel seco. Sólo en la parte inferior izquierda tratando mostrarle algún artefacto aquí también. Ahora lo siguiente, lo último que queda por agregar es un poco de efecto verdor en la línea del horizonte hacia el lado izquierdo. Entonces para eso voy a usar en los tonos de verde que ya están en mi paleta. Y dado un dorso tupido muy pequeño, puedes seguir adelante con cualquier tono verde o simplemente marrón como desees para agregar en ese efecto. Ahora solo agrega esta publicación tiempo-espacio. Voy a añadir un poco de color amarillo para mostrar ese efecto de luz solar cayendo de lado. Para que se pueda ver en el cielo exactamente a ese ritmo, tenemos esa almohadilla amarilla. Entonces, para mostrar ese efecto, he agregado un poco fuera del amarillo y lo mezclé con el fondo usando un pincel húmedo en los bordes. Así se puede ver un poco más ligero la hora de acostarse, el efecto de la luz del sol del hombro cayendo sobre la arena también. Entonces un efecto muy ligero, pero toda capa de detalle para agregarlo, se puede ver que crea un poco de profundidad así como fluir en su pintura cuando caminas sobre estos pequeños videos tiempo para mostrar el reflejo de esta caída sobre la arena. Así que simplemente simplemente dejó caer un poco del amarillo, lo mezcló en los bordes usando un cepillo húmedo. No obtienes parches cuando trataste de seguir adelante con una mezcla suave usándolo pincel. Ahora estoy usando los greens que ya están en mi paleta. Es una mezcla del color verde savia y verde oliva. Yo sólo voy a agregar en poco efecto arbusto aquí. Entonces solo un poco asustado solo medialmente hacia el lado izquierdo, voy a llenarlo hasta la línea del horizonte rápidamente. Ahora solo le voy a dar un poco de profundidad más oscura también en el lado inferior a este espacio de arbustos, solo voy a seguir adelante y mezclarlo un poco del gris o marrón de Payne, pero mis verdes y dado un poco más de gradiente a estos detalles de arbusto también. Para que puedas ver el efecto de color más oscuro, solo muy poco detalle que se agregan, no mucho de él. Entonces, eso es todo. Estamos listos con el proyecto de clase impar para dq2. Es momento de quitar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura. Entonces nuevamente, el proyecto de clase era un poco más sencillo, pero seguimos adelante con dos. La desnudez es una, trabajar húmeda sobre húmeda, agregando en la Nube DPS. Y segundo adelante con las VPNs de pincel seco para crear en esas olas estrelladas. Tan lentamente que sigas agregando una nueva técnica con cada pintura, la entenderás así como podrás entender las técnicas, por qué estamos usando lo que estamos usando. Ahora solo estoy mezclando un poco de este marrón de nuevo en el fondo porque no me gusta tanto. Así que con solo usar un cepillo húmedo, lo he mezclado rápidamente y me aseguro de que no tengo ningún borde afilado, así que solo corría con un cepillo húmedo por todo el espacio. Entonces así es nuevamente como usando un cepillo húmedo puedes crear rápidamente estos bordes suaves. Otra vez. Solo voy a añadir un poco del amarillo otra vez para mostrar ese efecto de la luz solar cayendo de lado. Ya tiene un borde suave porque el papel es malo. Así que ahora estoy satisfecho con el efecto de color amarillo ha estado usando un pincel húmedo y doblando los bordes suave V no te da ningún borde afilado, así como el azul fusiona el color con la capa base porque gira el básicamente también estamos un poco otra vez. Es un ya retirar cuidadosamente la cinta adhesiva contra tu papel. Y estamos listos con nuestro proyecto de clase para D2 fuera de este desafío de 15 de la playa 15 pintando playa. Tuyo. Una mirada más cercana a nuestra pintura para hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa pasta en un poco. Se puede ver el efecto acristalamiento del blanco debajo del cual se ven el marrón y el azul. Trastorno delictivo, arena innecesaria también. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto. Los veré pronto en el proyecto de la clase D3. 9. Día 3 - Brilla a través de las hojas - Paleta de colores: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al tercer día de la clase de pintura de playa de 15 días. Hoy vamos a estar pintando este hermoso efecto de sol resplandeciente entre las hojas de palma y un columpio en el espacio de la playa. Entonces vamos a comenzar con el cielo, cielo padre. Se puede ver que vamos a usar en un tono muy claro del color azul civil. Aquí puedes ver la diferencia entre el cielo y el papel de tono base. Entonces va a ser casi una capa de agua solo con un tinte del color azul civil. Entonces vamos a seguir adelante hacia el espacio de playa, que va a ser la capa de color azul turquesa. Entonces voy a estar usando en este azul turquesa del set de sartenes White Nights para agregar en la capa base así como los detalles en el espacio de agua. Ahora, en el agua, incluso voy a estar usando en pequeños tonos verdes para crear reflejos para la deflexión de estas hojas de palma que caen en los CSP. Hasta el momento, las familias que vamos a utilizar en los tonos de verdes y amarillo, verde oliva, verde savia, verde viridio. Puedes mezclar marrones y negros para crear tonos más oscuros y claros. Por el dólar voy a estar usando en el color ámbar crudo. Junto con eso resalta con el color marrón y un poco de color gris de Payne. Entonces puedes usar un color umber crudo si tienes, o puedes seguir adelante usando amarillo ocre mezclado con un poco de marrón para la capa base de la corteza del árbol. Y entonces vamos a seguir adelante con poco del tono marrón rojizo. O puedes usar en la sienna de hueso, color umber quemado, un color marrón más oscuro básicamente, para agregar los reflejos en la parte posterior de la G. También estarías necesitando una gouache blanca para crear ese efecto de la arena resplandeciente entre las hojas de palma y agregando poco efecto de eso también, cayendo sobre las ondas del agua. Entonces necesitarías un gouache blanco para eso, luego el color gris del Payne para agregar en los detalles de primavera. Vamos a ser forzados comenzando la capa de agua, que va a ser la C y la playa. Pintamos juntos mojados sobre mojados. Después de lo cual vamos a seguir adelante y agregar olas mojadas sobre secas también. Entonces, en las técnicas que discutimos primero, vamos a ir mojados sobre mojados por el espacio de playa y las tarifas del cielo. Luego pasaremos al húmedo sobre seco para agregar los detalles de las formas en las que agregaremos algunas olas mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas. También tenemos detalles. Entonces vamos a usar en la técnica de control de agua mientras agregamos estos reflejos verdes cuando pintamos el CAD para que veas que el verde se queda en los espacios que los estamos agregando y no cubriendo los tonos azules. Y para estas familias, vamos a estar usando la técnica de húmedo sobre seco para agregar en los detalles de las hojas de palma. Estas otras técnicas y los colores y el flujo de este proyecto de clase. En la siguiente lección, pintemos juntos esta hermosa pintura de playa para D3. 10. Día 3 - Resplandecer a través de las hojas: Ahora comencemos con nuestro proyecto de clase para D3. Vamos a seguir adelante con un boceto a lápiz muy básico. Simplemente marcaré una línea muy ajustada para la línea del horizonte. Como te dije, el color para el cielo va a ser casi un tono muy claro del color azul. Así que asegúrate de no tener líneas de lápiz nítidas. Ahora, voy a estar agregando una palmera en la parte superior, y la voy a mostrar en Ogilvy uno. Entonces solo estoy agregando primero la corteza del árbol y luego vamos a agregar en las hojas caen hacia el lado del agua. Eso va a estar sumando directamente con los dolores cuando comencemos a agregar en los detalles. Y en el centro, vamos a sumar en un columpio o llegando hasta el espacio de playa. Y vamos a mostrar en alguna luz brillante que viene de entre las hojas comenzarán primero con el cielo y el agua, luego pasaremos a los detalles húmedos sobre secos una vez que estas prueben. Entonces primero comencemos con una capa de agua sobre todo el papel. Voy a estar pintando el cielo y la capa base para la C juntos. Porque como te dije para el cielo, vamos a estar teniendo en una capa muy ligera del color azul. Entonces, en consecuencia, podemos pintar ambos juntos porque vamos a seguir adelante con las formas mojadas sobre secas. Cuando añadimos los espectadores mojados sobre secos harán el punto de distinción entre el cielo y el mar. Ahora asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes para que puedas agregar los detalles y ningún espacio se seque de manera desigual. También asegúrate de que en los bordes no tengas exceso de agua. De lo contrario, cuando dejes tu papel para dibujar, el exceso de agua se filtrará hacia atrás y puede arruinar los bordes y desvanecerlos. A pesar de que estoy usando papel 100% algodón, corro mi pincel varias veces para que mi papel se mantenga húmedo para el momento perfecto para agregue en todos los detalles, mojado sobre mojado. Ahora para el cielo, como te dije, voy a seguir adelante con una capa muy ligera del azul, ese será el color azul civil. Por ahora, estoy empezando por la zona del mar. Voy a encabezar con el color azul turquesa y sólo voy a agregar en una base Leo. Y mientras esto va a estar mojado, solo voy a agregar poco de los puntos verdes en el espacio inferior para agregar como el reflejo a las hojas de palma que vamos a estar agregando en la parte superior. Así que solo pequeños efectos verdes para mostrar poco color de reflexión cayendo en el espacio del mar. Ahora al cielo, voy adelante con una capa muy ligera del color azul civil. Se puede ver que es una capa de tono tan claro que estoy agregando. La mayor parte del cielo se cubrirá con las familias y el dorso de la palmera. Entonces esa es la razón por la que no voy a seguir adelante con muchos detalles en el cielo para esta vez. Ahora. Voy a seguir adelante con un poco más fuera del color azul turquesa y agregar en un poco de detalle y profundidad manera veterana. Entonces voy a comenzar con una capa de tono más oscuro. Estoy usando en el auto de control de agua med. Sólo voy a comenzar a agregar en poco efecto ola, mojado sobre mojado también. Más adelante estaremos agregando en detalle olas mojadas sobre secas como Ben. Por ahora, solo sumando poca profundidad mientras aún está húmedo. Ahora otra vez, yendo con una capa más, tono más oscuro. Es solo la capa base que estamos construyendo. Así que mantente muy tranquilo y déjalo ir holgadamente. Solo sigue agregando un tono más oscuro y agregando poco efecto de onda. Pero asegúrate de tener el control de agua. De lo contrario, estas ondas se extenderán por completo y de nuevo te darán un tono del color turquesa en lugar de dar diferentes variaciones tonales. Ahora en los puntos verdes también, acabo de añadir en un poquito más de los aviones. Otra vez. Voy a recoger un poco del color verde viridio también. Ahora por si no tienes el verde viridiano, puedes seguir adelante con el verde esmeralda o simplemente puedes seguir adelante mezclando un poco de tu turquesa con tu verde Sap. Y solo para agregar, solo quiero mostrar estos como el reflejo a las hojas de palma que vamos a estar agregando. Entonces dándote un poco de efectos verdes solo en el espacio inferior. En el espacio superior también solo agregando reflejos de color verde muy claro como olas en el medio para mostrar un poco de reflejo del agua en movimiento. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo y luego pasaremos a los detalles. Se puede ver que el color del cielo es tan ligero. Entonces esperemos a que esto se seque ahora. Ahora mi capa base fuera de la enfermedad probarlo por completo. Se puede ver que el color del mar no se ha movido mucho hacia el espacio del cielo porque mientras lo agrego más cerca de la línea del horizonte, me aseguré de no seguir adelante con mucha foto. Ahora solo estoy mezclando un poquito del azul civil y el color azul turquesa para comenzar a agregar en poco el detalle de las olas mojadas sobre secas. Entonces primero voy adelante con detalles de onda muy simples y luego seguiremos adelante con un pequeño detalle uno también. Ahora voy a recoger un poco del tono verde que ya está en mi paleta. Es una mezcla de verde oliva, verde savia y una pequeña carpa del marrón. Y voy a comenzar a agregar pequeños detalles de húmedo sobre seco. Solo estoy exprimiendo un poco el color verde viridio también para mezclarlo con el color verde oliva. Yo sólo le voy a dar pequeños detalles de húmedo sobre seco en la parte inferior para mostrarnos ese reflejo para las hojas de palma. Posteriormente mezclaré esto usando un poco de pincel húmedo en los tonos azules. Por ahora apenas comenzando a sumar en muy simple perder reflejos de los greens en el espacio inferior. Así que estoy mayormente manteniendo el reflejo de las hojas de palma solo en el espacio inferior. Entonces notarás más de los Verdes solo en la capa inferior. No acercándolo mucho más a la línea del horizonte. No te preocupes entre esto, nuevamente vamos a estar agregando poco blues y no vamos a mantenerlo completamente verde. Ahora usando el color azul turquesa, estoy empezando a agregar en simple efecto onda, mojado sobre seco. Voy a definir bien la línea del horizonte también, así que esta vez no la voy a mantener una línea de horizonte muy recta. Se pueden ver pequeños efectos cursis de las olas que he añadido en. Ahora, apenas estoy empezando a sumar trazos muy simples a actina como las ondas y el movimiento para el VFS. Después de esto, incluso voy a seguir adelante con más olas finas en esto. Por ahora. Verás que voy adelante con parches muy grandes del color para agregar en los detalles. Húmedo sobre seco. Ahora lo estás, solo estoy mezclando los azules y los verdes para obtener una mezcla perfecta y la transición que también ocurre entre los colores. Entonces como te dije en la parte inferior en el verde, estoy agregando poco de los reflejos azules nuevamente también, porque queremos un plan perfecto y ocurra una transición entre ambos aspectos destacados. Ahora, esperaremos a que esta capa de las olas se seque. Puedes ver que es un detalle muy desordenado y oh, ya sabes, un poco más grande de trazo de pincel que hemos agregado para las semanas posteriores a esto, también estaremos agregando ondas de detalle. Por ahora, comencemos a agregar en la capa base para el dólar del árbol. Entonces estoy mezclando en el amarillo o el umber crudo en marrón y el color gris de Payne. Y voy a seguir adelante con la capa base para la parte posterior del árbol sobre esto como donde vamos a seguir adelante con muchos detalles avanzando más allá. Solo estoy agregando un poco más del gris de Payne para conseguirlo más hacia un tono marrón oxidado. Así que estoy más o menos creando una corteza del árbol, tratando de mostrar el tronco del árbol moviéndose hacia el signo superior. Sobre esto, vamos a sumar en las hojas que caen hacia el lado del fondo del agua de la playa. Ahora usando un poco después del gouache blanco, solo estoy agregando poco de los reflejos blancos aquí en el espacio inferior también. Para crear poco espacio resaltado. Esto es sólo otra vez, una adición más. Todavía vamos a seguir adelante con muchos detalles en el espacio de agua. Para que parezca un efecto natural de agua ondulada. Ahora, hasta que la capa base de las olas, es decir, el segundo año de las olas se sequen y las charolas de bulbo, vamos a comenzar a agregar en el primer jugador para las hojas de palma también. Para las hojas de palma también tendrán que caminar sobre capas para construir en la profundidad, así como las más oscuras y las más claras y los efectos de sombra también. Ahora como estoy trabajando en un cuaderno de bocetos, es muy fácil para mí simplemente inclinar el cuaderno de bocetos de acuerdo con el movimiento de mi mano y la comodidad de la mano, porque para agregar las hojas de palma en la parte superior de aquí, puede que tenga que poner mi mano sobre el espacio de agua que aún está húmedo. Se puede ver lo simple que pude simplemente rotar mi libro y ajustarlo de acuerdo a la conveniencia de mi mano y comenzar a agregar en los detalles. Empiezo a agregar en las hojas de palma. Primero, voy a agregar en un conjunto de hojas de palma dispersas y sépticas unas de otras. Una vez que esta primera capa se seque, seguiré adelante con un tono diferente de verde y amarillo y comenzaré a agregar en la segunda capa de las hojas de palma. Ahora cuando comiences a agregar las hojas de palma, puedes seguir adelante con cualquier tono verde de tu elección más un pequeño tinte de amarillo para agregar poco efecto de el cielo caiga sobre las familias, además de mostrar en pequeñas variaciones en las hojas de palma también. Voy a usar en una mezcla de los tonos verde savia, verde oliva, marrón y amarillo para crear en los diferentes valores tonales. Puedes usar en un verde claro si quieres, o puedes mezclarlo en amarillo junto con tu verde para obtener un tono verde más claro. Diré que si no tienes un color verde savia o verde oliva, simplemente puedes mezclar tu verde más claro con el gris o marrón de Payne y obtener tonal imperial y variaciones del tono verde. Para comenzar a agregar en simples hojas de palma como esta. Ahora, nuevamente, para agregar estas hojas, puedes seguir adelante con cualquier combinación de colores para cualquier hoja, no hay un patrón específico o ningún tono de color específico que necesites seguir. Solo necesitas seguir sumando en diferentes variaciones. Entonces dos hojas cerca una de la otra. Intenta mantenerlos alejados de diferentes tonos. Entonces ahora la siguiente que estoy agregando más cerca de la primera hoja que he agregado. Voy adelante con un tono color más oscuro que el anterior, para que estos destaquen de manera distintiva. Ahora en el medio he dejado un poco de espacio y voy a agregar en otra capa de la hoja aquí. Una vez que la primera capa se seque entre estas dos hojas, seguiré adelante con un color diferente de la hoja para agregar en poca capa y profundidad en la palmera también. Ahora el siguiente estás en el centro, yo empiezo con el color amarillo Nápoles. Puedes usar en cualquier color amarillo más claro o creando una pasta más clara en amarillo, usando en un poco apagado el color blanco en ella. Sólo voy a agregar rápidamente en una capa de la hoja con el color amarillo. Y sobre esto agregaré rápidamente poco de la profundidad verde también. Pero de tal manera que el color amarillo sigue siendo visible en esto. Ahora entre estas últimas hojas y esta hoja amarilla, se puede ver mucho hueco ahí que vamos a tener en el columpio. Entonces en consecuencia, donde quieras colocar esta cosa en el espacio central, asegúrate de mantener un poco de espacio ahí. Primero agregaremos el columpio y luego agregaremos pequeñas hojas de palma que cubren la cuerda del columpio también. Ahora en el amarillo, se puede ver que voy adelante con el color verde de tal manera que en medio tienes pequeños reflejos amarillos visibles en la hoja de palma. Pero no es necesario esperar a que esto en para que se seque. Se puede agregar en la capa verde sobre el propio amarillo. Ahora también, todas las hojas de palma que puedes ver se mueven hacia el lado del agua. Todos ellos están inclinados hacia el borde inferior. Así que asegúrate de tratar de tener pequeñas variaciones en las hojas también. De pronto se puede ver que me lo he llevado mucho, inclinado y doblado en alguna parte. he tomado una callecita en algún lugar moviéndose hacia la izquierda, hacia la derecha. Así que intenta ajustar los ángulos de estas hojas de palma también para darle un aspecto natural. Ahora a medida que avanzamos hacia el lado izquierdo, voy a mantener más de los tonos más oscuros hacia la izquierda. Así pueden ver ahora voy adelante con un tono verde mucho más oscuro, que es una mezcla de marrón y el verde y un poco de tinte del gris de Payne también. Como te dije antes, este es solo el primer juego de hojas que estoy agregando fondos, esta primera capa se secará. Vamos a seguir adelante con más hojas. Todavía nos queda agregar en una capa más de las olas también. Un molar de las hojas y el detalle en la parte posterior del árbol también. Entonces el lado izquierdo se puede ver está casi lleno de tonos mucho más oscuros dando ese efecto natural. Ahora, vamos a seguir adelante con un poco de gris de Payne. Me estoy mezclando con el verde. Y hacia la parte superior de aquí afuera, voy a ceder en una muerte más oscura, tratando de mostrar un espacio muy oscuro por ahí como si supieras porque si los reflejos de luz se vuelven más oscuros. Así que apenas estoy empezando a agregar efecto de hojas más oscuras y oscuras que caen de ese espacio también, dando un poco más de capa a las hojas también. Ahora en este punto solo estoy mezclando todos los detalles aquí para que todo quede bien y no tenga bordes afilados. Entonces ahora puedes ver ese efecto de árbol que viene por agregar esa profundidad más oscura en el espacio superior. Ahora voy a empezar a añadir algunas hojas superpuestas. Mi primera capa de hojas son secas, así que solo voy adelante con hojas superpuestas de diferentes valores tonales. Así se puede ver que básicamente son hoja era de un color verde oliva completo. Pero ahora este color es un poco más oscuro, así que esto solo agregará profundidad a las hojas de palma también. En el medio, solo estás usando un tono un poco más claro como malo para mostrar también los efectos un poco más claros de las hojas de palma. Ahora sobre este más ligero, rápidamente voy a seguir adelante con un poco de los greens otra vez, solo dándote algunos pequeños reflejos sobre el tono amarillo. Para que veas he agregado el resaltado de tal manera que aún el verde más claro, amarillo más claro sigue siendo visible. Ahora en este punto, sólo voy a agregar en una hoja de palma por ahora. Y más adelante seguiremos adelante con los detalles del swing y ajustaremos los detalles en consecuencia. Ahora he recogido un poco del amarillo esta vez, voy a revertir método. Yo agregué primero el verde. Y encima de eso estoy agregando en un poco de reflejos amarillos. Nos queda agregar en la primavera en la barra, incluso vamos a estar agregando un efecto brillante, tratando de mostrar a la luz del sol asomándose a través de estas familias, creando en ese efecto resplandeciente al hacer clic en una foto y una luz cae en un punto específico y el reflejo o el espacio borroso blanco o ese espacio de crecimiento que crea. Vamos a intentar crear ese efecto con la ayuda de cinco gouache. Entonces ese efecto fotogénico de la luz que cae debido a la luz solar que viene de entre las hojas de palma que le hemos agregado. Ahora usando en la mezcla de marrón y gris de Payne, apenas estoy empezando a agregar pequeños reflejos en la parte posterior del árbol. Entonces algunas líneas simples para dar textura. A la parte posterior del árbol. Asegúrate de que tu primera capa del dorso esté completamente seca antes comenzar a agregar estos detalles a la parte posterior del árbol. Entonces la parte superior del dólar la llené completamente con los tonos verdes y negros, tiempo destruyendo el espacio más oscuro donde otra vez, eso es yo también. Eso es un racimo de hojas, hojas de palma, que no son visibles en nuestro foco de imagen. Y por ello, la parte de sombra de la cual es visible creando en ese efecto más oscuro. Ya casi terminamos con los espacios superiores. Tendremos que esperar a que las hojas se sequen antes de agregar el efecto swing. Hasta entonces comencemos a sumar los detalles en las olas. Otra vez. Voy a comenzar con la capa de fuerza verde. Así que vamos a agregar en una capa más de los detalles verdes también en estas partes para mostrarnos el reflejo. Así que ahora puedes ver estos ásperos parches verdes luciendo como el reflejo de las hojas de palma que hemos agregado en la parte superior, que está cayendo en el espacio de agua. Por lo que estos verdes resaltan en la zona de agua. Ahora, usemos en el color azul turquesa y comencemos a agregar pequeños detalles. Creo en exprimir el quash blanco y mantenerme listo para agregar los reflejos más blancos tratando de mostrar. Entonces vamos a estar creando en eso, ya sabes, el efecto resplandeciente que te dije de la luz del sol cayendo o entrando entre las palmeras. Voy a mostrar ese pequeño efecto de brillo cayendo también en las ondas de agua. Entonces en el espacio central aquí solo estoy agregando en puntos blancos muy simples y blancos. Poco efecto brillante está mostrando el efecto de la luz solar cayendo de tu, incluso puedes simplemente seguir adelante, tapar el resto de estas piezas y agregando muy pocas salpicaduras aquí. Entonces este efecto blanco, voy a mantenerlo mayormente sólo en el espacio central. No va a mantener el boleto mucho hacia el lado izquierdo o derecho. Porque voy a demostrar que efecto de pulgar son resplandecientes efectos de sol entre las hojas de palma solo en el centro de la barra. Al fondo estás, solo estoy tocando muy poco efecto también. Para darle poca visión antinatural. Asegúrese de que si no tiene ese control sobre las salpicaduras, cubra el resto de los espacios superiores para que haga mesetas para no moverse hacia el lado superior. Ahora usando el color gris de Payne, agregaré rápidamente en la primavera aquí. Ahora cuando agregues en esta semana, asegúrate de usar un cepillo de punta muy fina para que obtengas bien los detalles. Entonces voy adelante con las cuerdas del columpio primero en esto agregará pequeños reflejos blancos más adelante. Entonces casi terminamos de agregar en la primavera, solo estoy agregando poca corbata, no efecto tan bien en el espacio inferior, tratando de mostrar esa cuerda atada en el espacio inferior. Bien, ahora agreguemos ese efecto brillante de la gouache blanca también. Primero estoy agregando el resaltado gris del pequeño Payne muy poco si quieres, puedes saltarte esta parte. Puede que más tarde, solo siga adelante y aligerar esto también. Así que solo se agregó poco efecto de pincel seco con el color gris de Payne. Ahora estoy recogiendo el gouache blanco. Asegúrate de recoger la precaución blanca. Una consistencia muy audaz para crear esta parte aquí. Entonces me veo obligado a agregar un punto hacia el extremo izquierdo de la cuerda de swing. Y ahora usando un pincel de punta fina, solo voy a sacar pequeñas lecturas de este espacio en blanco. Así que básicamente tratando de mostrar esa luz solar asomándose entre las hojas creando en ese deporte fotogénico brillante que hay por ahí. Entonces, usando el cepillo de punta fina, solo estoy sacando estos camiones del espacio central. Se puede ver el efecto fotogénico que ocurre cuando la luz cae sobre la pieza de las cámaras debido a la luz brillante o al efecto atardecer. Así que estás, lo estamos considerando como el sol brillando entre estas hojas creando en este efecto de luz resplandeciente en el centro de las hojas de palma. Antes de comenzar a crear esto, asegúrate de que tus hojas estén completamente secas, tu buck esté completamente seco para que esta mancha blanca tenga este efecto brillante fuerte y visible por ahí. Eso es. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para D3. Acabo de diluir un poco los reflejos del color gris de Payne usando un cepillo húmedo porque sentí que el resaltado gris de Payne era demasiado oscuro. Así que solo lo aligeré un poco y lo usé en un poco de los huesos marrones ahí otra vez en la parte posterior del árbol. Así que aquí está nuestra pintura final para D3, son hermosos efectos de sol resplandeciente de entre las hojas de palma. Junto con nosotros. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa vista a la playa conmigo hoy para D3. Los veré pronto en el día para el proyecto de clase. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 11. Día 4 - Descripción de la playa - Paleta de colores: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día cuatro de estas 15 clases de pintura de playa. Hoy vamos a estar pintando esta vista general de un padre de playa. Vamos a agregar en muchos barcos uniendo el simple efecto de balanceo así como el efecto de olas chocantes hacia el lado de la roca. Vamos a seguir adelante creando estos detalles al comenzar por primera vez con el boceto a lápiz para marcar esas piezas del tablero. Si quieres, puedes usar líquido de enmascaramiento para asegurar estas piezas de barcos, pero voy a mantener esos espacios blancos. Entonces vamos a seguir adelante con la técnica wet-on-wet y pintar esta zona de playa, área de agua. Para el área de agua voy a estar usando en este azul turquesa de White Nights, así como un poco de la aguamarina que se perdió de las Noches Blancas, que es un color granulado. Te mostraré ese color en la siguiente lección cuando empecemos a crear. Pero si no tienes ese color, simplemente puedes usar en el color turquesa aqua, azul. Voy a usar la capa base, una muy clara, y luego tonos más oscuros del azul turquesa para agregar en los detalles, mojada sobre húmeda creando en el jarrón. Entonces para las tablas, vamos a agregar en la sombra usando el mismo color azul más oscuro para mostrar la sombra del tablero cayendo también en el espacio de agua. Después pintaremos los botes mojados sobre secos, y luego agregaremos los detalles en la tabla. Una vez que la capa base de la placa conduzca por el lado izquierdo, vamos a mostrar en este efecto de onda chocante usando en el gouache blanco. Entonces vamos a mostrar y asumir que a la izquierda tienes muchas rocas a través de las cuales se están estrellando las olas, dando en esta forma efecto. Y a medida que la forma se mueve hacia la tabla, se vuelve más ligera porque está un poco lejos de las rocas. Así que muy poco efecto de forma ese efecto de forma decreciente que verás. Eso es lo que vamos a intentar crear. Muy primero, comenzando con las combinaciones de colores de las tablas y la capa base, luego agregue los detalles. Y luego, por último, usando el bolígrafo técnico o el color negro, puedes agregar en destruirnos varillas o el efecto neumático. Sólo un pequeño detalle para mostrar en la pizarra. Si tienes una mirada más cercana, puedes ver que los detalles mojados sobre mojados se hacen usando la técnica de control de agua, lo cual es muy importante para obtener el efecto y profundidad así para que los colores sean visibles. Sin embargo, quédate en el espacio que los estás agregando. Por si te estás preguntando qué control de agua entonces déjame mostrarte. Entonces básicamente en la sección de técnica, habíamos discutido el control del agua, si recuerdas. Entonces, en caso de que sigas adelante con mucho de nuestro tono húmedo y más oscuro, se extenderá por completo. Pero si vas a tener que controlar el agua, te dará este efecto en donde tiene una mezcla suave con la capa base, pero aún visible de manera distintiva. Entonces no queremos el primer método equivocado, más bien el método correcto del control del agua para darle la profundidad en el espacio de agua. No vamos a seguir adelante con ningún detalle húmedo sobre seco. Más bien, esta vez iremos con los detalles del bebes mojados sobre mojados. Añadiendo en poco húmedo sobre húmedo efecto de olas en medio C. Mover de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Así que detalles de onda muy simples también. Entonces estas son las dos técnicas importantes. Esas son las olas mojadas sobre mojadas usando la técnica de control de agua para agregar profundidad a la capa base C. Así que ahora en la siguiente lección vamos a seguir adelante y comenzar a crear en este hermoso proyecto de clase para el día cuatro. 12. Día 4 - Descripción de la playa: Entonces ahora comencemos con nuestro proyecto de clase para el A4. Primero voy a seguir adelante con el boceto a lápiz para los barcos que vamos a estar agregando. Ahora como discutimos, estamos agregando estos barcos en la vista general. Así que sólo voy a marcar el contorno de la pizarra. Y para la vista general, vamos a agregar un poco de sombra de bueno que cae al agua cuando pintamos el agua. Entonces para las sombras, no vamos a estar agregando en ningún boceto a lápiz. Directamente vamos a estar agregando en esa profundidad de las sombras usando en el tono más oscuro del azul que usamos para pintar como CAD. Ahora, voy a seguir adelante y sumar alrededor de cinco a seis de estas embarcaciones. Hola cabeza. Si está utilizando un documento de menor tamaño, el número de votos se puede ajustar en consecuencia. O en caso de que estés usando un papel de mayor tamaño, puedes ajustar en consecuencia el número de votos que deseas agregar. Voy a seguir adelante con aproximadamente cinco a seis. Estoy usando un papel de cinco por cinco pulgadas para que encajen perfectamente. Además voy por delante con muchos tamaños del barco. ves que he tratado de mantener el ángulo y el movimiento fuera de las embarcaciones en diferente dirección, asegúrate de que las mantienes moviéndose en diferentes ángulos. De lo contrario puede parecer un monótona es uno. Ya terminé de agregar en la capa del tablero a lápiz boceto. Ahora vamos a seguir adelante con una capa de agua. Ahora voy a seguir adelante con el agua en todo el espacio de la vista, dejando vacío el espacio de las embarcaciones. Así que en caso de que quieras usar líquido de enmascarar o cinta de enmascarar para salvaguardar estas tablas, espacios del agua y la pintura. Puedes seguir añadiendo la capa de líquido de enmascaramiento o cortar cinta de enmascarar en esta forma y pegarla. Pero para mí, directamente voy a dejar estos espacios vacíos mientras agrego esta capa de agua y los preservo, y más adelante luego agregando los detalles en el bote, corregiré si alguna agua o pintura se filtra dentro de la embarcación por ahora. Pero en la medida de lo posible, voy a evitar añadir en alguna pintura a estos. Para que puedas ver alrededor de estos, estoy agregando en la capa de agua con mucho cuidado mi pincel pasando por los bordes lo suficientemente bien como para que no agregué ninguna capa de agua dentro del bote. Pero debes asegurarte de que para cuando estés delineando estas tablas para la capa de agua, el lado izquierdo o las otras partes de tu capa de agua no deben secarse. Así se puede ver que estoy pasando mi pincel en múltiples áreas de ida y vuelta para que cada área del papel se mantenga mojada para cuando esté agregando en este detalle en los bordes de la tabla. Entonces estoy agregando una capa uniforme de agua en todas partes. Ahora voy a empezar a añadir en la pintura. Entonces voy a estar usando este azul turquesa de mi set de sartenes White Nights. Puedes seguir adelante con un color azul C o cualquier azul que desees seguir adelante para agregar la capa de agua. Incluso voy a estar usando este tono aguamarina perdido, que es un tono granulado de la nueva gama White Nights. Entonces esta es la primera vez que voy a estar probando esta pintura, pero sé que es un tono azulado que va a mezclarse bien con el color azul turquesa. Sólo voy a estar agregando un pequeño indicio de este color. Entonces, en caso de que tengas colores granulantes y si quieres experimentar con poca granulación en el agua y darle pequeñas texturas al agua con la vista general, puedes seguir adelante. Ahora primero voy adelante con una capa muy ligera del color azul turquesa. Voy a extender este color por todo el espacio. Y dada una capa muy ligera, porque tenemos que sumar mucha profundidad usando los tonos más oscuros. Así que asegúrate de que tu primera capa sea muy ligera. Espacio transversal. Nuevamente, verán que me estoy moviendo con mucho cuidado para que no vea los colores dentro del espacio del tablero. Se puede ver que no he levantado más colores desde el primer levantamiento que había hecho. Solo estoy leyendo ese mismo color lo largo de levantarlo desde el lado izquierdo, agregándolo hacia el lado derecho porque quiero un muy ligeramente apagado, porque quiero agregar texturas. Con un tono más oscuro, las sombras al tablero así como en el lado izquierdo. Yo voy a estar teniendo en el efecto de quash blanco que se muestra en la onda estrellada y el efecto de forma. Ahora levantando un poco del color aguamarina, sólo voy a empezar a dejar caer poco color en formas aleatorias para mostrar en los movimientos del agua. Así que solo estoy usando la punta de mi pincel y me muevo en forma de trazo medio C muy aleatoria para solo agregar poco efecto sobre el movimiento en el agua. Del lado derecho también. Solo estoy agregando pequeñas manchas más oscuras. Entonces todo esto es tener en cuenta la técnica de control del agua. Se puede ver que la pintura que estoy agregando ahora se queda en el lugar que les estoy agregando. No se mueve, sino que solo está cediendo el borde suave porque estamos trabajando mojados sobre mojados. Así que asegúrate de tener el control del agua para que tengas el efecto del color. Ahora, nombre aguamarina perdido. He cambiado a un pincel de menor tamaño, y comenzaré a agregar las sombras a cada una de las tablas. Entonces voy a mostrar las sombras cayendo hacia el lado izquierdo. Si quieres, puedes mostrar todas las sombras cayendo hacia la derecha, pero necesitas mantener una dirección porque lo es, estás tomando esa foto desde un ángulo. Entonces o todas las sombras se moverían por la izquierda o todas hacia la derecha. Entonces estoy guardando todo hacia el lado superior y no hacia el lado inferior. Ahora por si estás usando solo el color azul turquesa, incluso puedes agregar las sombras más oscuras con un tono más oscuro del color azul turquesa. Así como puedes agregar las sombras a estas tablas usando el tono más oscuro del color azul turquesa directamente. Puede que no tengas este color. Se puede ver que es casi como un color azul turquesa o tal vez sólo un poco de la granulación. Entonces, para comer del tablero mientras el papel aún está mojado, estoy agregando en este efecto de sombra. Nuevamente, verás que la sombra también está teniendo un borde suave, pero está conservando el espacio en el que los estoy agregando porque tengo el control del agua mientras agrego en esta pintura. Ahora, usando el pincel de menor tamaño y usando el tono más oscuro de la aguamarina perdida o bien del color azul turquesa, con lo que quieras seguir adelante. Seguiré adelante y agregaré un efecto de onda un poco más oscuro al agua mientras esta aún esté húmeda. Ahora en cualquier caso, si tu papel por casualidad ya ha comenzado a secarse, puedes seguir adelante con la técnica de re-ponderación discutimos para que te pongas en esos efectos fuera de los detalles mojados sobre mojados. Entonces de la misma manera se puede ver solo estoy moviendo la mitad C trazos y dando pequeños granos de café mayormente hacia el lado izquierdo porque estoy tratando de demostrar los barcos se mueven hacia la izquierda. Entonces esa es la razón por la que estos curvilíneos efecto ondulado en el lado izquierdo que lo estoy agregando. No los voy a agregar directamente de arriba a abajo porque el movimiento del agua que estoy mostrando es de derecha a izquierda. Entonces necesitas tener ese ángulo en mente porque si agregarás los trazos curvos de manera horizontal, entonces se verá raro y no irá a la perfección con la perspectiva. Ahora solo agregando profundidades un poco más oscuras como puedes ver simplemente, solo voy con el control del agua y trazos muy sueltos. Sigo trabajando mojado sobre mojado. Mi papel es papel 100% algodón. Se puede ver que casi se apuesta por alrededor de ocho a 9 min. Ahora que he añadido la capa de agua. Además se puede ver que es capaz de tomar en todas las capas de la pintura todavía no se abrocha. Entonces, cuando quieras trabajar tanto mojado sobre mojado con tantas capas mojadas de los dolores o agregar muchos detalles mojados sobre mojados, asegúrate de usar papel 100% algodón. E incluso si eres papel 100% algodón es el que puede secarse rápidamente. Recuerda pasar tu pincel varias veces y todo eso. Ya sabes, se mantiene húmedo por un tiempo un poco más de lo que sugeriría hacia el más cercano al tablero dice, Bueno, solo estoy agregando poco del efecto de onda. Se puede ver el color más claro visible que un tono un poco más oscuro fuera de los azules, y luego el tono más oscuro del azul que es visible. Ahora sólo voy a recoger un tono más oscuro, agregar un poco más de detalle, y luego estaremos esperando que esto se seque. Entonces solo estoy recogiendo un tono más oscuro y agregando una capa más a las sombras porque siento que las sombras se ven un poco más claras. Entonces solo voy a agregar rápidamente un tono más oscuro. Estas sombras también han ido agregando mojadas sobre mojadas, pero asegúrate de que tengan que verse suaves y mezcladas con el agua y no tengan esa mirada de línea nítida como la sombra. Así se puede ver que estoy usando un cepillo húmedo Blend, meterse bien en el espacio de agua. Entonces como discutimos, estoy considerando la vista de la foto desde la parte inferior, así que estoy manteniendo las sombras hacia la parte superior. Pero por si estás considerando la vista de foto desde arriba, puedes agregar las sombras a la parte inferior. Entonces sí depende de tu perspectiva. Ahora vamos a esperar a que esto se seque por completo. Ahora mi capa base se ha secado completamente y acabo de quitar mi paleta, que ya tiene un poco fuera de los dolores PWC. Entonces voy a recoger las pinturas de esta paleta porque necesito muy pocas hojas para agregar los detalles en el tablero. Entonces ahora si todos los barcos, o puedes seguir adelante con cualquier color al azar lo, cualquier lugar al azar. Voy a ir con una tabla colorida viendo aquí. En la primera, voy adelante con unas tablas verdes. Voy a usar más claro en el centro y más oscuro hacia el final y tener una mezcla entre ambos. Entonces estoy usando la Luz Verde Cadmio junto con un poco fuera del color verde savia en el borde. Entonces también tendrás colores de transición T2 en el barco. Para el resto de los barcos, voy a ir con amarillo, naranja, rosas, morados, azules. Por lo que eres libre de alterar estos colores o cambiar la colocación de las tablas, ángulo de las mercancías, número de las tablas, así como la combinación de paleta para las embarcaciones. Entonces para la siguiente, voy adelante con las combinaciones púrpura y rosa en los bordes. Seguí adelante con el morado. Ahora, autoridad en el centro, seguí adelante con morado y en los bordes estoy agregando un poco del rosa. Pero esta segunda palabra me parece un poco demasiado oscura, así que rápidamente levantaré un poco del color. Porque sobre esto, una vez que se sequen , todavía tenemos que agregar muchos detalles generales a esta placa. Ese es el efecto de asiento, la varilla de remo que vamos a agregar, la llanta que vamos a agregar. Entonces quiero que todos esos sean visibles tan rápidamente levantados más tarde y apaguen esta luz. Ahora de la misma manera, rápidamente voy a usar un color amarillo y ahora agrego una mezcla de amarillo y naranja aquí para la tercera. En el centro, usé el amarillo y ahora en los bordes estoy usando el color naranja. Y luego pasaré al siguiente. Ahora. Ahora como caminaba con un amarillo, rápidamente agregaré el amarillo a este más pequeño del lado derecho también. Este voy a mantener solo apague el amarillo solamente. Ahora voy adelante con una combinación más púrpura y la rosa. Eres libre de alterar las combinaciones, como te dije, eres libre de usar tu propia paleta de colores para el tablero. También eres libre de explorar con diferentes ángulos y movimientos del barco. Además, si quieres, puedes seguir adelante con mucho detalle barcos. Hola, oye, puedes seguir adelante con diferentes silicatos fuera del tablero. Es absolutamente tu elección y tu preferencia. Este proyecto de clase es más sobre la técnica. Estoy entendiendo las perspectivas, las combinaciones de colores son libres de ser exploradas. Entonces para el último, he seguido adelante con la combinación púrpura y azul. Rápidamente voy a aligerar esto un poco también porque todavía tenemos que agregar en los detalles. Ahora se puede ver cómo la sombra está creando una deuda. Ahora bien, puedo seguir adelante carpeta y oscurecer un poco las sombras porque por ahora siento que las sombras se ven un poco más claras, pero no voy a hacer eso en este momento. También agregaremos los detalles y luego decidiremos. Ahora estoy exprimiendo un poco de cal fresca para comenzar a agregar los detalles en el lado izquierdo para el efecto de onda de choque de cepillo seco. Entonces básicamente, estoy asumiendo en el lado izquierdo tenemos muchos detalles de roca a través de los cuales las olas se están estrellando y creando este efecto de forma en todo este lado izquierdo. Entonces voy a recoger el gouache blanco. No he recogido mucha agua. Sólo voy a comenzar a agregar parches secos del color blanco. Y estoy empezando a agregar en efecto pincel seco muy simple y algunas líneas blancas muy sueltas. Ahora cuando comienzas con esta técnica de pincel seco, dos cosas más importantes es que no deberías tener agua en tu lavado blanco, tu pincel que no tenía acceso ni foto, necesitas estos patrones de pincel seco para actina como efecto de forma natural. Entonces verás en el borde izquierdo, tengo un pequeño parche blanco. Y moviéndose hacia el interior, es decir hacia la derecha, verás el patrón de pincel seco. Se ve que estoy moviendo mi cepillo muy flojamente. Vamos a comenzar a sumar en líneas blancas muy finas, llamadas entrecruzadas entre sí para crear en ese movimiento del efecto agua. Para eso, me estoy desplazando a mi pincel delineador y recogiendo el quash blanco, comenzaré a agregar algunas líneas entrecruzadas muy simples por todo aquí, que tiene que ser muy finas. Verás que se mueven en direcciones muy aleatorias. Algo así como si alguna vez has notado una imagen de venas moviéndose dentro de tu cuerpo, cómo se entrecruzan y formas muy aleatorias en las que se mueven. Ese es el tipo de detalle que necesitas agregar aquí para darle ese efecto natural de las vías de agua en ese efecto natural de las vías de movimiento y ese efecto espumante. Por lo que los aditivos, los detalles de la ola de choque pueden tomar un poco de tiempo, pero hay que ser paciente para que se obtenga en la vista detallada que está tratando de agregar. Para que veas, no me estoy apresurando con ello. Voy muy despacio porque como está, mis barcos van a tomar su tiempo para secarse. Así que bien podría utilizar ese tiempo. Sea paciente y deje que el agua fluya libremente con estos detalles blancos. Entonces no hay un patrón establecido nuevamente el tuyo, así que eres más libre de simplemente seguir adelante con cualquier colocación aleatoria. Pero no lo voy a llevar demasiado hacia la derecha también. Ahora, solo estoy agregando pequeños trazos de medio C ya que agregamos los verdes. Poco efecto espumante corto. Aunque el efecto aplastante se aleja poco de las rocas, te queda muy poco efecto de espuma blanca en la vista lejana. Entonces ese es el tipo de detalle que estoy tratando de agregar que está más cerca de las rocas, el chocar Dave y la forma es muy oscura y profunda que hemos agregado la línea blanca y moviéndose más lejos de las rocas, el efecto blanco en un poco más claro. Así que cada vez que siento necesito un poco más de detalle. Se puede ver que solo voy adelante con esos detalles y solo agregando un poco más de estos frijol y el detalle de pincel seco. Ya casi he terminado de agregar. Solo voy a agregar poco después de los trazos COVID y los efectos punteados. Lejos del área ROC que está lejos del borde izquierdo, más hacia el lado central, se pueden ver puntos y líneas aleatorias que estoy tratando de agregar en un pequeño efecto de forma corta también. Entonces como te dije, esto puede tomar un poco de paciencia y, ya sabes, necesitas seguir adelante y despacio porque si te excedes con nuestros detalles y si intentas rehacer esta área, va a ser muy difícil porque estás usando gouache blanco, que es muy opaco. Entonces, aunque sigas adelante con la técnica de re-ponderación y agregues un color azul, creará variaciones tonales muy diferentes. Entonces hay que ir despacio. Siempre hay una opción de agregar más adelante, pero una vez que tú, será muy difícil eliminar algo. Así que ve muy despacio. Así que más cerca de la tabla, se puede ver que sólo estoy agregando líneas muy pequeñas tratando de mostrar muy poco efecto de espuma más cerca de las tablas. Medida de mis efectores de forma hacia el lado medio izquierdo y luego un poco hacia el sitio central, muy poco efecto tratando de mostrar el efecto de movimiento de la forma en el agua. Ahora mis barcos están completamente secos, así que comencemos a agregar los detalles a la tabla. Entonces sobre el Hombre Verde, voy a usar el tono más oscuro del verde en el interior. Solo voy a crear algunas líneas para mostrarlas como la zona de asientos de la tabla. Entonces solo van a agregar en un cajón o un palo para mostrar eso para el siguiente propósito de la tabla y vampiro en el byte para mostrar ese neumático 50 que se agrega. Entonces nuevamente, con el silicato o los detalles en el tablero, puedes usar cualquier otra referencia que desees. Voy adelante con detalles muy simples aquí para que sea muy fácil para todos seguir adelante. Además le da un aspecto muy natural. Entonces agregué una línea interior, luego creé dos bloques en el interior, agregué algunas líneas horizontales en el lado inferior del tablero que está hacia el lado derecho. Entonces supongo que ahora se puede tener una visión más cercana de los detalles que estamos agregando al barco y entender mucho más mejor. Además, en esta vista de ángulo más cercano, se puede ver el efecto de sombra mucho más cerca. Además el efecto de ondas de agua que agregamos mojado sobre húmedo con el control de agua mientras agregamos en la primera capa. Puedes ver todos los efectos muy de cerca y cómo cada detalle importa clase todos los detalles de línea punteada blanca que hemos agregado hacia el lado central para mostrar muy poco efecto de forma moviéndose con el agua hacia ambos lados. Entonces ahora en esta silueta, voy adelante con un patrón un poco diferente. Eres libre de explorar como te dije, solo estoy tratando de mantenerlo en una pequeña diferencia para que todos ellos destaquen por separado. Entonces ahora en esta tercera, pueden ver que he seguido adelante con una línea central muy audaz, y voy adelante con diferentes tipos de patrones de líneas en esta. Entonces nuevamente, como te dije, eres libre de explorar los detalles de la pizarra que deseas. O puedes mantenerlo mucho más sencillo si así lo deseas. Voy adelante con los muy simples. Después de todos estos secos, agregaremos en el resto de los detalles a esto también. Y casi se terminará con el proyecto de clase una vez que hayamos terminado de agregar los detalles para todos los barcos también. Entonces ahora a este amarillo, naranja, voy adelante con un tono un poco más oscuro de naranja. Entonces, usando el color bermellón, estoy agregando los detalles para que todos estos se vean perfectamente propios para barcos de color también. Si estás usando el color negro, se verá como una ilustración muy simple, que no quiero. Esa es la razón por la que estoy usando la misma familia de colores que la hemos usado, el color base para las tablas. Entonces ahora a este amarillo, ese es el segundo último. Estoy agregando en los detalles usando el amarillo más oscuro. Entonces en el bajo usaría la luz amarilla cadmio y para la parte superior, estoy usando un poco de un color amarillo, naranja mezclado tipo de color. Y de seguir adelante y agregando el mismo tipo de detalles, se puede ver como he intentado que me lean muy pocos detalles en cada uno tratando de que se muy pocos detalles en cada uno tratando vean diferentes pero del todo bien sincronizados. Entonces ahora lo que quiero , el detalle de la última tabla agregará rápidamente estos, luego agregará el palo de remo en el efecto neumático y estaremos listos con nuestro proyecto de clase día libre para, como les dije al principio, estos proyectos de clase son un poco de detalle y tardan un poco más de tiempo porque quería llevarles ayuda chicos a dar un paso adelante en la pintura tu pintura playera destaca por el miedo a sumar las olas o los detalles a una pintura. Entonces esa es la razón por la que he mantenido este proyecto de clase un poco de detalle, pero muy fácil de seguir paso a paso. Cada detalle discutido. Ahora voy a usar un poco de quash blanquecino y agregar pequeños reflejos en lugares de la pizarra. Es completamente opcional otra vez, pero solo quiero crear poco efecto resplandeciente del sol que cae sobre el tablero. Entonces solo un poco resalta trazos que voy a agregar. Para que puedas ver con estos pequeños reflejos que obtienes una variación de tono de color más a los barcos desde la vista superior, agregando también una dimensión más. Ahora voy a usar un bolígrafo negro para agregar en los detalles de la llanta así como el detalle del stick porque honestamente, no quiero perder con el pincel de menor tamaño y un lío en cualquier detalle porque estamos a través de la pintura muy suavemente. Y no quiero cometer ningún error porque estos detalles tienen que estar muy bien. Como puede ver, nuestras tablas apenas son de tamaños de dos centímetros. Entonces en la parte posterior de cada tabla, estoy agregando una llanta. Eso es un anillo pequeño azul, una especie de detalle efecto de palo de remo uno o dos. Entonces es absolutamente tu elección en algunos puedes agregar en uno en algunos que puedes agregar en ruinas palos. Así que casi he terminado de agregar estos detalles solo en dos más y estaremos listos con este proyecto de clase. Así que vamos a agregarlos rápidamente y luego retirar la cinta de enmascarar. Entonces, eso es todo. Ya terminé de agregar todos los detalles. Ahora, después de agregar todos los detalles, se puede ver que la sombra es visible perfectamente fuera del tablero cayendo al mar. Entonces no voy a seguir adelante con otra capa de la sombra otra vez. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Asegúrate de quitar la cinta adhesiva contra los papeles para que no levantes la pintura ni arranques el papel. Va con mucho cuidado quitando la cinta de enmascarar. Tuyo, nuestra pintura final para el día cuatro de estas 15 clases de pintura de playa. Espero que ustedes estén disfrutando pintando estos cuadros detallados de playa conmigo todos los días alternos. Si ustedes disfrutaron aprendiendo estas nuevas técnicas, asegúrese de probar estos proyectos y subirlos en la sección de proyectos. Muchas gracias por acompañarme en la clase. 13. Día 5 - Playa de montaña - Paleta de colores: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la clase. estamos en el día cinco y hoy vamos a estar pintando estos pH entre las montañas. Entonces, sigamos discutiendo los colores antes de sumergirnos en el proyecto de clase para hoy. Entonces como puedes ver para el cielo, tenemos un cielo degradado con un tono de azul. Entonces vamos a seguir adelante con el tono del color azul prusiano. Pero eres libre de usar en cualquier otro azul que desees. Puedes co-encabezar con un azul cobalto, azul acetileno, azul ultramarino o el color del grupo de contaminación, o incluso un color índigo si lo deseas. Es absolutamente tu elección cómo deseas seguir adelante con el color. Voy a seguir adelante con un poco del azul prusiano mayormente mezclado con un poco tienden a apagarse de la configuración en color azul para crear el efecto más claro en el espacio inferior. Entonces en la parte superior va a ser el tono más oscuro del azul prusiano moviéndose hacia la parte inferior. Voy a crear en el look degradado. Así que asegúrate de crear este cielo con aspecto de gradiente. hemos comentado un lavado gradiente Ya hemos comentado un lavado gradiente en la sección técnica. Entonces en caso de que si eres nuevo aquí y si no conoces el lavado degradado, simplemente puedes visitar en la sección de técnica para entender sobre el lavado gradiente. Para la C voy a estar usando en el color azul turquesa, que va a ser y Juego de cacerolas White Nights. Y voy a mezclarme un pequeño toque de verde a eso. Para el espacio de señales, voy a seguir adelante con los tonos amarillos, ocres y marrones. Y para estos espacios verdes, puedes seguir adelante con verde oliva, verde savia para agregar esos detalles de pasto. Y luego para los detalles florales, simplemente puedes seguir adelante con una pequeña mezcla del rosa. Para que puedas seguir adelante con cualquier rosa. Puede ser quinacridona, rosa, carmesí, Scarlett. Sólo le estoy mezclando un poco de un quash blanco. Voy a estar usando en el color Crimson lake y un poco de un color para más brillante, mezclándolo con gouache blanco para crear un efecto opaco a la vez que lo agrego en los tonos más oscuros del verde. Pero eres libre de seguir adelante con cualquier tono de rosa para agregar en estos florales. Ahora el siguiente detalle son las sierras. Entonces, si miras de cerca la cordillera, verás algunos tonos de verdes y marrones. Entonces vamos a estar usando en el verde oliva el verde savia, el color rojo derecho, color umber quemado y el color gris de Payne para crear en todo el detalle de las cordilleras. Ahora en caso de que no tengas un color verde o marrón específico, eres libre de usar cualquier verdura y marrón que esté disponible en tu paladar. Entonces en la capa base, primero vamos a seguir adelante con los marrones y verdes para crear la capa base. Después agrega en la brocha seca usando el tono más oscuro del marrón y el color gris de Payne. Entonces de la misma manera vamos a estar creando en tres de estas cadenas montañosas, utilizando en los marrones y verdes. Nuevamente, eres libre de usar en cualquier color tonos de los marrones y verdes. Y luego estaremos agregando en botes simples, hola hits, y luego algunas ondas de pincel seco también. Así como vamos a agregar en el V es húmedo así como húmedo sobre seco en este proyecto de clase. Entonces tanto el método de sumar las olas con las que vamos a seguir adelante. En este proyecto de clase. Tu mayor aprendizaje va a ser crear este cielo degradado que vamos a aprender. Entonces ya hemos discutido el cielo degradado en la sección de técnica. Entonces la técnica de lavado degradado que usaremos para crear en el cielo. Entonces para las sierras vamos a utilizar en el lavado abigarrado que discutimos. Entonces vas a usar en los verdes y marrones para crear una capa de lavado abigarrada en las cordilleras. El C va a ser un lavado plano con el color de mezcla azul turquesa con un poco fuera de la pantalla. Y luego para las olas se utilizará tanto los detalles húmedos sobre húmedos como húmedos sobre secos para crear en la profundidad en el espacio marino, así como un poco de reflejos blancos para crear algún efecto de forma para el letrero. Como ya comenté, tonos amarillos ocres y marrones que vamos a estar usando. También estoy agregando en esta línea de sombra que se puede ver para mostrar la sombra del agua cae sobre el espacio de arena. Entonces estos son sobre los detalles y el mayor aprendizaje de detalle va a ser la técnica de pincel seco. Para que puedas seguir adelante y aprender la técnica de pincel seco para esta clase. Cuando pintemos en el proyecto de clase, estaré discutiendo todos los consejos y trucos sobre el pincel seco mientras pintamos solos. Eso es sobre la paleta de colores para este proyecto de clase, también puedes seguir adelante con opciones de color alternativas. Recuerda hacer uso del aprendizaje de la técnica del pincel seco en este proyecto de clase. Así que agarren sus colores y los veré en la siguiente lección donde creamos esta hermosa pintura juntos para el quinto día de estos 15 días de clase de pintura de playa para verlos en la siguiente lección de esta clase. 14. Día 5 - Playa de montaña: Comencemos con un proyecto de clase de plática para los cinco, vamos a comenzar con un boceto a lápiz muy básico. Voy a marcar la línea del horizonte, la zona, la zona de San Diego, y las cadenas montañosas que vamos a ir sumando. La línea del horizonte está un poco por debajo del espacio central porque vamos a estar teniendo en montañas en la cima. A la izquierda la voy a mantener una montaña y a la derecha la voy a mantener como dos o tres montañas están agrupadas juntas. Ahora la línea de la cordillera, estoy tomando un poco por debajo de la línea central tratando de mostrar que las montañas son la roca está saliendo del espacio de agua. Ahora a la derecha, como te dije, voy a sumar la montaña en tres partes. Así que solo creando en diferentes líneas. Así que he agregado en tres montañas o stock-out para pintarlos uno por uno que todos destaquen de manera distintiva. Ahora en la parte inferior, marcando un espacio de tiempo muy pequeño y el espacio de agua. Ahora primero comencemos con una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Entonces, si un poco fuera del agua va dentro la cordillera o los alfileres van dentro de la cordillera, está perfectamente bien porque vamos a estar agregando en las cordilleras, pero tonos muy oscuros de marrones y verdes, los azules se esconderán. Así que por ahora solo voy adelante con una capa de foto sobre todo el cielo. medida de lo posible, intentaré un sinuoso para agregar los colores que hay afuera en la cordillera. Ahora, como comentamos en la sección de técnica de color tech, puedes seguir adelante y usando cualquier tono de azul. Voy a estar usando en un poco apagado el color azul prusiano en la parte superior, si es necesario, en la parte inferior, voy a seguir adelante con un tono un poco más claro del azul cobalto o tal vez eres de color azul civil. Voy a agregarle un cielo degradado en la parte superior, el tono más oscuro moviéndose hacia el lado inferior, voy a darle la vuelta al tono más claro. Ahora bien, en este caso, puede ser realmente difícil para ti conseguir la gradación exactamente en las fronteras. Esa es la razón por la que te lo dije. Si un poco fuera de los dolores van dentro la cordillera dirá que está perfectamente bien. Se cubrirán cuando agregues en la capa en las cordilleras. O si lo deseas, puedes cubrir las cordilleras con una cinta adhesiva en el contorno o líquido de enmascaramiento. Se puede ver que el degradado ha mantenido los tonos más oscuros en la parte superior y moviéndose hacia el espacio inferior. Acabo de seguir adelante y usar el cepillo húmedo y extender el color hasta el área inferior para obtener una radiación al color azul en el que he usado. Ahora otra vez, en la parte superior, sólo voy a correr con un poco más fuera del color azul polución para que tengamos un tono muy oscuro en la parte superior. Porque recuerda, las acuarelas se secan o tonifican más claro. Así que solo estoy usando un cepillo húmedo y mezclándolo hacia el lado inferior. También. Si quieres, puedes mantener tu papel un poco inclinado hacia la parte inferior para que automáticamente el lápiz fluya de arriba a abajo creando una radiación antinatural también. Ahora solo voy a seguir adelante y mezclar rápidamente todos estos. Acabo de agregar un poco de este ideal en color azul. Ahora en la parte inferior voy a mezclarme, recoger un poco de color donde quiera que sienta que la radiación se va un poco más oscura. Por lo que puede ser difícil para ti evitar las cadenas montañosas. Así que de nuevo, te recomendaría ya sea que sigas adelante y lo tapes con la ayuda de una cinta de enmascarar o un líquido de enmascaramiento o dejar que un poco del azul se mueva ahí y luego lo tapes con el marrón. Cuando pintas una cordillera. He mantenido la tabla inclinada y ya he terminado de agregar en el cielo ahora, esperaremos a que esto se seque por completo y luego nos movemos más. Entonces ahora mi cielo está completamente seco. Pasará al espacio de agua. Ahora, para el espacio de agua, voy a estar usando en el color azul turquesa. Ese es el color del set de sartenes White Nights que voy a usar. Puedes seguir adelante y usando el color aguamarina que discutimos en el proyecto de última clase, o cualquier otro tono de azul que quieras seguir adelante con el agua? Voy adelante con una capa de agua en el agua y el espacio de arena porque vamos a estar pintando ambos juntos para nosotros, luego dando los reflejos usando los detalles de color más adelante. Así que esta vez acabo de mezclar un poquito del verde viridio junto con el azul turquesa. Y solo te estoy dando un poco más de verde o profundidad para crearlo como un color más verde turquesa. Y pintarlo para la capa base del mar. Usando el tono más oscuro, comenzaré a agregar profundidades poco más oscuras mientras esto aún esté húmedo, solo creando algunos reflejos más oscuros. ves que acabo de agregar este tono azul, solo Tilda o línea de arena y no tomarla en el espacio de arena agregará esto y espacio más adelante. Pero primero agreguemos los detalles más oscuros en el asiento. En la línea del horizonte de la línea del mar, estoy cayendo en el color más oscuro para obtener la distinción perfecta entre el cielo y los CSP. Y solo voy a agregar en profundidades poco más oscuras en el mar se pueden ver solo algunos trazos aleatorios más grandes para crear en la profundidad más oscura. Ahora, asegúrate en este punto de tener el control de agua. De lo contrario los colores se extenderán por completo. También por debajo de las cadenas montañosas. Voy a agregar en una línea más oscura para mostrar un poco de sombra de la montaña cayendo en el mar a causa de los peces. Esto es.com. Entonces en este caso, si quieres, puedes usar una consistencia de tono muy oscuro del color azul turquesa así. O agregar un poco de gris de Payne tienden a actuar como la sombra a la cordillera en la cima. Ahora, voy a recoger el libro equivocado. Hola y rápidamente agrégalo en la parte inferior. Estás en una consistencia muy ligera, no demasiado oscura. Si quieres, puedes incluso usar el ocre amarillo, lo siento, estoy usando el color amarillo ocre si quieres, puedes usar el color umber crudo también para el espacio de arena o cualquier tono de marrón, un tono marrón más claro, medio amarillento para actuar como un color arena perfecto. Ahora encima de esto, solo estoy agregando un poco de resaltado con el marrón más oscuro mezclado con poco tinte de blanco para crear un aspecto un poco más arenoso. Ahora en el espacio inferior derecho de aquí, siento que los tonos son un poco oscuros, así que solo estoy levantando los colores muy suavemente para que no estén hoy. Pero recuerda ni siquiera convertirlas en luz porque recuerdas las acuarelas secas, un tono más claro. Así que siempre ten cuidado con la consistencia tonal después. ¿Sabes cómo se verán después de secarse? Ahora mientras el espacio de arena aún está húmedo, solo voy a seguir adelante con un poco de la mezcla de verde oliva y savia y agregar un poco de reflejos más verdes aquí. Estaremos agregando pequeños detalles de hierba una vez que esto se seque, pero solo agregaremos pequeños detalles de pérdida aquí, mientras esto todavía está húmedo para crear un poco de efectos de sombra también, incluso puedes usar un poco del color gris de Payne para agregar un poco de efecto de sombra. Así que excrementos muy simples. Pero recuerda de nuevo el control del agua. De lo contrario un color verde se extenderá por completo, cubrirá todo el espacio, cual no lo queremos. Entonces solo voy a agregar un poco de detalle con esta app, el color gris de Payne. Entonces solo para actina como una pequeña sombra, solo estoy agregando la gotita gris de la pequeña Payne también. Entonces esto actuará como la sombra para la hierba y la Florencia que iremos añadiendo más adelante. También debajo de la cordillera. Solo te estoy dando un resaltado muy ligero con el color gris de Payne para el efecto sombra, mi CATI sigue mojado. Puedo agregar esto, pero en caso de que si tu papel ya se haya secado o el espacio Z esta área se haya secado, entonces ten mucho cuidado al agregar esto o revertir esta pieza y luego agregar esto. Así que solo lo estoy mezclando un poco en los espacios inferiores con el espacio del mar nuevamente. E incluso solo puedes agregarlo y mezclarlo usando un cepillo húmedo en el espacio z. Porque más adelante, cuando vayas a agregar las hojas mojadas sobre secas, puedes tapar estas pequeñas líneas de bolas si se forman. Entonces solo estoy corriendo con una capa del color azul turquesa otra vez porque parece que literal del conjunto de espacios se secó y me estaba metiendo en parches del color que no quería. Así se puede ver lo simple que podría simplemente entrar con el mismo color azul turquesa otra vez y mezclar bien el gris de Payne con el azul turquesa. Ahora otra vez, solo voy a agregar en pequeños reflejos más oscuros del azul turquesa porque desde que mezclé todos esos nuevamente entre sí. Entonces solo algunas líneas finas. Asegúrate de tener el control de agua mientras agregas estos detalles, solo entonces destacarán. De lo contrario, todos se mezclarán y crearán un bucle de color plano. Entonces volvemos a ser Teddy con la capa base para la c y el espacio de arena. Ahora tendremos que esperar a que esto seque antes de agregar los detalles a esto o incluso antes de pintar los cambios de montaña. Rápidamente solo voy a agregar un poco más del detalle gris del Payne aquí porque esto parece haberlo extendido por completo y se volvió a la luz. Entonces solo estoy agregando en poco pasto una especie de detalle a actina como la sombra de otras gráficas que se irán agregando más adelante. Ahora esperemos a que todos estos se sequen. Ahora todo está completamente seco. Eso, y voy a empezar por las cadenas montañosas. Hasta el momento, las sierras, como comentamos en la sección de técnica de color, voy a seguir adelante con los tonos de verdes y marrones. Eres libre de usar cualquier tono más oscuro de verdes y marrones que desees seguir adelante por la cordillera, exprimiendo un poco del color verde oliva que voy a usar en lección de los tonos marrones, poco del color verde savia también. Y solo mezclaré y combinaré y mezclaré estos colores juntos y crearé los detalles para la cordillera. Entonces comenzando con una gruesa capa del color verde oliva aquí, incluso puedes usar un verde savia mezclado con un poco del color gris de Payne para obtener un tono verde más oscuro si no tienes un color verde oliva. Ahora en el lado derecho, tenemos tres cadenas montañosas, por lo que estaremos pintando una cordillera a la vez para que cada una de las cadenas montañosas también destaquen de manera distintiva entre sí. Entonces en la parte superior, he añadido en el tono verde. Ahora en la parte inferior voy a recoger este color rojo claro y mezclarlo con el verde. Después agregaremos en marrón poco más oscuro. Ahora bien, si no tienes el color rojo claro, está absolutamente bien. Simplemente puedes seguir adelante con un enlace hinchable y sin color o fila, color ámbar, cualquier tono de marrón. Eso está absolutamente bien. No es necesario tener el mismo color para estos tt's. Se trata más de entender la técnica y la ideología detrás de Booking paso a paso una parte a la vez. Ahora en los bordes, acabo de recoger un poco del color gris de Payne y agregar profundidades poco más oscuras mientras estas básicamente están fuera de la montaña todavía está húmeda. Así se puede ver justo en los bordes, solo estoy usando la punta del pincel y cayendo en los tonos más oscuros, CMV, incluso en el espacio superior, solo voy a agregar poco. Ahora se puede ver que el color azul se ha ocultado completamente debajo de los verdes y marrones. Ahora voy a pintar primero en la cordillera de la izquierda, porque no podemos pintar una cordillera que esté más cerca de la derecha. Entonces tendremos que esperar a que este primero se seque. Ahora, acabo de agregar un poco de resaltado verde también. En la cordillera del lado derecho, se puede observar un color verde más claro. Ese es el color verde cadmio. Ahora de la misma manera en el lado izquierdo, usando en el verde oliva, apenas comenzaré a agregar en el detalle superior. Entonces usando la mezcla marrón es ahora en días si quieres, puedes usar el marrón en la parte superior, verde en el centro, nuevamente abajo en la parte inferior. Eso es absolutamente una elección. No es necesario seguir el mismo diseño de color para las cadenas montañosas porque es lo más natural que puedes agregar. Por lo que no hay un patrón establecido de que la montaña tenga que ser verde solo en la parte superior y más oscura en la parte inferior. Ahora en lo alto de esta cordillera, sólo voy a seguir adelante y definir un poco la forma, los tonos más oscuros. Entonces tengo un poco de gris de Payne mezclado con marrón, así que solo agregando las profundidades más oscuras en la parte superior. Y también se puede ver como estoy tratando de crear una forma muy aleatoria para la cordillera en la cima, cediendo esa forma desigual para que se vea natural. Por lo que es muy importante seguir adelante sin apretar aquí para crear esa forma para que le dé un efecto natural. Ahora usando un poco del color verde cadmio, solo estoy agregando pequeños reflejos en el centro. Y lo mezclaré bien con los tonos marrones. Porque después de esto incluso vamos a estar agregando en los detalles de pincel seco, que quedarán fuera de los tonos más oscuros. Así que nuevamente, todos estos tonos más claros se sumarán a los reflejos cuando sigas adelante con las pinceladas secas. Ahora bien, mientras estas dos cadenas montañosas se asientan en un poco, voy a seguir adelante y comenzar agregar en los detalles de ola, la húmeda sobre seca. Para eso, acabo de recoger un poco del color azul turquesa de mi paleta. Estoy usando un pincel liner y apenas comenzaré a agregar un efecto de onda muy simple por aquí y darle un poco húmedo sobre forma seca de detalles que habíamos comentado en la sección de técnica. Entonces solo formas simples entrecruzan más cerca de la línea del horizonte, líneas muy pequeñas, autos más pequeños. Y a medida que te mueves hacia el lado inferior que está más cerca de ti, comienzas a agregar de formas más grandes, un poco más de curvas, un poco más de grosor para mostrar la vista en perspectiva. Así que puedes ver que no estoy agregando muchas de las olas también en el medio, estoy usando tonos poco más claros y algunos ahí, solo estoy usando pequeños reflejos más oscuros porque quiero mantener el tono del agua o el litio calmante y las olas son un poco menos prominentes esta vez porque tenemos la campana de las cadenas montañosas para crear enfoque. Estaremos agregando dos botes simples eleva también en el centro, muy simple una puerta. Entonces no quiero simplemente dominar las hojas. Así que muy simple onda resalta que puedes ver, pero es importante agregar para darle ese elemento a la zona de agua también. Ahora a continuación, usando en la gouache blanca, le daré pequeños reflejos en el espacio de agua para mostrar un poco de efectos formadores en el agua. Entonces esta vez no es un efecto claro para formar una especie de cosa, sino solo pequeñas olas en medio para mostrar esa forma efecto del camino. Así que básicamente estoy tratando de agregar en un pequeño patrón de pincel seco con el gouache blanco en lugar de agregar en negrita v blancos. Así que los muy simples ya verás. Para que puedas ver entre los reflejos azul turquesa cómo he agregado en estos reflejos blancos en el patrón de pincel seco. No he recogido mucha agua en mi gouache blanca. Acabo de comenzar a agregarlo con una gruesa capa del blanco encima de los azules muy holgada. Ahora estoy usando un pincel talla diez por cero por lo que me estoy metiendo en estos finos detalles, apenas se pueden ver las cerdas del cepillo aquí. Así que asegúrate de agregar estos detalles con un pincel de punta muy fina para que puedas entrar en los detalles. Lo más destacado también asegura que, ya sabes, la gouache blanca no tenga exceso de agua, lo contrario no destacará opaca. Ahora en el punto de encuentro del agua y el letrero se puede ver he añadido un poco de resaltado con la gouache blanca ahí también. Muy poco, no mucho de ello. Ahora agreguemos aquí una pequeña línea de sombra para mostrar la distinción entre la C y el espacio de arena. Así que solo estoy usando una pequeña mezcla de siena quemada con un poco del color amarillo ocre para crear esta línea de sombra. Entonces acabo de agregar la línea de sombra ahora encima de esto, voy a seguir adelante con un pequeño detalle de quash blanco. Pero primero mezclaré esto usando un cepillo húmedo en la capa base del sol. Así que solo estoy usando un pincel húmedo aprendiendo debajo de la línea para que puedan ver que se está volviendo más ligero y suavizando los bordes en el espacio inferior y mezclando. Así que solo usando un cepillo húmedo puedes ver que lo he mezclado tan suavemente en la pieza de ciencia inferior, lo que le da un efecto real de la sombra a las olas que van a estar agregando en la parte superior. Ahora sólo voy adelante y sumando en esta tercera cordillera aquí. Y luego una vez que se seque tanto la tercera como la primera cordillera de la derecha, agregaremos en la cordillera central más adelante. O puedes seguir adelante y agregar en la cordillera central también. Ahora, entonces cuando sigas adelante con la técnica de pincel seco, puedes crear una distinción. Entonces seguiré adelante con ese método. Entonces sólo voy a seguir adelante pintando ambas cordilleras por ahora juntas. Pero para el primero he dejado un poco de líneas finas para que tenga esa distinción. Entonces cuando sigamos adelante con el detalle de pincel seco, crearé la distinción entre las sierras. Ahora solo usando el tono más oscuro del color verde mezclado con gris de Payne agregando en los reflejos. Entonces para esta cordillera, se puede ver que seguimos adelante con el revés. Seguimos adelante con el primero de Brown y luego sumando los reflejos con los tonos verdes. Entonces ahora usando el verde puedes ver estoy agregando los reflejos sobre el marrón. Entonces como te dije, no hay un patrón establecido a seguir. Puedes seguir adelante con cualquier color en cualquier lugar para crear en los detalles para las cordilleras. Ahora en la parte inferior, agreguemos pequeños detalles de pasto perdido. Y luego encima de eso agregaremos pequeños detalles florales. Entonces tanto en el borde izquierdo como en el derecho, solo voy adelante con gráficas simples. puedes agregar detalles simples de hojas si lo deseas, junto con él. De la misma manera a la derecha también. Yo sólo voy adelante con detalles simples, no mucho en detalle. Simplemente cosas simples para crear poco efecto de vegetación en el espacio de arena. Se puede ver la línea de playa que agregamos. La línea de color marrón entre la C y la pieza científica está creando un efecto tan realista, tratando de mostrar el efecto de sombra del agua en la pieza científica. Ahora voy a recoger un tono levantado del marrón y agregando poco resaltado con el color marrón también. Así que solo resalte muy simple usando en el color marrón. Ahora, usando en los tonos marrones y comenzando a agregar en el efecto pincel seco. Acabo de recoger el color marrón con agua muy limitada y solo estoy tratando de arrastrar mi pincel dada la técnica del pincel seco. Después de esto, vivimos en la adición en poco pincel seco usando el color gris de Payne. Entonces esta es solo la primera capa del pincel seco. Solo necesitas arrastrar tu pincel y conseguir ese efecto muy áspero para esto, tienes que asegurarte de que tu pincel no tenga exceso de agua o exceso de pintura. Después de recoger la pintura, asegúrate de colocarla forzada sobre un pañuelo para que el exceso de agua y pintura sea absorbido por el tejido. Se ve que sostengo un pañuelo en una mano para que pueda rápidamente simplemente deshacerme del exceso de pintura y el pigmento. Entonces ahora si tienes una vista cercana, puedes ver como solo estoy recogiendo muy poco pigmento en mi pincel sin agua y solo tratando de arrastrar mi pincel aquí para crear estos patrones de pincel seco a estos patrones de pincel seco la cordillera dándote esos ásperos parches de color. Ahora viendo el aspecto del color gris de Payne para comenzar a crear en los parches aquí. Esto le dará el detalle natural a las montañas. Entonces en el medio verás que creo algunas líneas muy finas y luego dando menos de la brocha seca TTL. Entonces, con una vista más cercana, puedes entender cómo el patrón de pincel seco se ve como CMV en esta cordillera izquierda. Bueno, rápidamente voy a seguir adelante, agregar en los detalles de pincel seco. Para que puedas ver cómo los detalles del pincel seco crean el efecto natural en las cadenas montañosas o las rocas. Entonces en la parte superior primero doy un poco de detalles de línea y ahora solo arrastrando mi pincel, dando ese detalle de pincel seco, estoy repitiendo, es muy importante tener el control del agua. Es decir, tu cepillo no debería tener exceso de agua ni exceso de pigmento. Sólo entonces te dará estos parches secos para que actúen dando en el efecto natural. Así que mantén a mano un pañuelo o una parcela rugosa para que siempre puedas seguir mojando el exceso de agua y pigmento en ciertos espacios. Se ve que le agregué parches claros oscuros de la pintura para darle algo de textura también. Ahora solo voy a seguir adelante y definir rápidamente estas dos cadenas montañosas en el lado más derecho de aquí. Así que acabo de seguir adelante y voy a emparejar estas cadenas montañosas. Uno solo puede que no cree un punto de distinción, pero lo he separado completamente de esa primera cordillera de la derecha. Ahora usando el color gris de Payne, solo agregando un poco de la textura en esto también. Así que simplemente seguí adelante con un poco más de textura sobre esta también porque me pareció un poco menos así que solo agrega un poco más de textura. Ahora usando el color gris de Payne, solo voy a agregar simplemente en un pequeño bote hola, golpear en el espacio central de las cordilleras. Voy a añadir en dos de ellas, una hacia la izquierda, otra hacia la derecha. Se puede ver un silicato muy pequeño que he añadido tratando de mostrar que está muy lejos de nosotros. Esa es la línea del horizonte también está muy lejos de nosotros. Y solo agregando los reflejos grises de Payne muy claros en el espacio z para crear algunos efectos más oscuros. Muy poco, no mucho. Y se puede ver que el color tampoco es demasiado atrevido. Ahora lo último que nos queda por añadir un poco de detalle con la bandera. Para eso voy a recoger mucho el tono rosado mezclarlo junto con el gouache blanco. Entonces, antes de agregar los detalles florales, acabo de seguir adelante con una capa más de trazos verdes poco más oscuros. Ahora estoy levantando un poco del color rosa que ya está en mi paleta y voy a mezclarlo junto con el gouache blanco y agregando puntos muy simples a la actina como la Florida. Entonces solo voy a agregar en los florales o en tonos de color. Uno va a ser este rosa claro. Y luego a estos, solo voy a agregar en tono poco más oscuro para crear una variación más oscura para el efecto floral. Ahora, solo agregando un color rosa un poco más oscuro, se puede ver de nuevo que el blanco quash está ahí para que este color destaque opaco sobre los tonos verdes. técnica simple de Mary que estoy usando para agregar un montón de flores, solo rozando la punta de mi pincel para crear ese efecto floral suelto en tu detalle de flores silvestres. Y eso es ocho, estamos listos con el proyecto de clase para d5 son bastante hermosos, vista cordillera de las playas. Entonces ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Asegúrese de que sus bordes estén completamente secos antes de comenzar a mover cinta adhesiva y siempre retire la cinta adhesiva contra el papel. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa playa con vista a la montaña pintando conmigo hoy. Y entendió la técnica de agregar en el pincel seco y cómo los patrones de pincel seco pueden crear tanta textura y profundidad en la pintura. También se ve más cerca en la pintura terminada, se pueden ver los pequeños silicatos de las tablas, los detalles florales, los detalles en las cordilleras. Espero verlos en el próximo proyecto de clase, así como a todas sus pinturas para permitir entrar en la sección de proyectos de la clase. Muchas gracias por acompañarme a esta clase. 15. Día 6 - Playa de Sunset - Paleta de colores: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a D6 de estos desafíos de pintura de playa de 15 días. Hoy vamos a seguir adelante y pintar esta hermosa playa al atardecer. Entonces, sigamos adelante con los colores que necesitas primero y luego pasemos a las técnicas que necesitarías entender para crear en el proyecto de clase de hoy. Para esta corbata, como pueden ver, tenemos los tonos del azul y el amarillo. Entonces puedes co-encabezar con color azul prusiano o una serina en color azul como desees. Voy a seguir adelante con un poco de la serina en tonos azules, un poco índigo y violetas. Ahora por si no tienes el color índigo, simplemente puedes usar el azul prusiano mezclado con un poco del gris de Payne también. Entonces estos son los colores en el cielo y para los tonos amarillos, anaranjados que voy a estar usando en el color amarillo Nápoles, así como un poquito del tono amarillo anaranjado. Para que puedas seguir adelante con cualquier naranja amarillo que esté disponible en tu paleta. O puedes mezclarte un poco fuera del bermellón y los tonos amarillos para crear un color amarillo anaranjado. Ahora la C va a ser un reflejo del cielo. Entonces los mismos colores que el cielo, azul, violeta, amarillo, y un poco del color azul turquesa que voy a usar en el espacio más bajo. Entonces puedes o bien mezclando tu azul y amarillo para obtener un tono verdoso directamente, usar una pequeña carpa del azul turquesa en la parte inferior en el CEO ahí al sol. Voy a usar en el color ámbar crudo. Ahora de nuevo, puedes usar en un ocre amarillo mezclado con un poco de tinte marrón también. Si no tienes un color umber crudo. Y luego para la línea de sombra, como pueden ver, voy a usar en una pequeña carpa del color bond sienna. Ahora para los espacios verdes, voy a seguir adelante con el verde savia y el color verde oliva. Déjame darte una visión más cercana de los tonos verdes para que veas que es un pequeño toque de verde y luego textura con el color gris de Payne. Entonces voy a seguir adelante con el color verde savia y luego agregar los reflejos usando el color gris de Payne o el color índigo. Ahora de nuevo, si no tienes un color índigo, simplemente puedes usar en un color gris de Payne. Puedes usar verde savia, verde oliva según tu disponibilidad, ambos colores entrarán cuando solo necesites un tono medio del verde primero un tono medio del verde y luego textura con el gris de Payne. misma manera incluso en los espacios inferiores, vamos a seguir adelante con los mismos detalles. Entonces estos son sobre los colores que necesitas para el proyecto de clase de hoy. Ahora en la siguiente, hablemos de las técnicas con las que vamos a seguir adelante. Hasta ahora el cielo. Vamos a seguir adelante con la técnica wet-on-wet con un lavado abigarrado del azul y el amarillo primero. Después seguiremos adelante con la técnica de control del agua, añadiendo en el cielo los detalles de la Nube. Entonces todos estos detalles de Nube usando los tonos violeta, índigo y amarillo anaranjado para el CV van a seguir adelante con los detalles de húmedo sobre seco. No mojado sobre peso mojado olas detalles esta vez. Estos otros pequeños detalles la técnica de pincel seco que usa en el quash blanco que también seguirá adelante con los greens. Vamos a seguir adelante con la técnica wet-on-dry creando en la cubierta. Entonces se trata de las técnicas, el control de mojado sobre húmedo, húmedo sobre agua seca y cómo vamos a proceder en. Entonces estos son todos acerca de los colores y técnicas para esta clase. Entonces vamos a agregar pequeñas salpicaduras con el color gris de Payne para crear profundidad y detalle natural más cerca de estos detalles verdes que hemos agregado. Incluso en la parte inferior aquí se pueden ver pequeños parches de los greens que van a estar sumando. Así que agarra tus colores, prepárelos en tu paleta. Y los veré en la siguiente lección donde creamos juntos este hermoso proyecto de clase para D6 de estos 15 desafíos de pintura de playa. 16. Día 6 - Sunset Beach: Comencemos con nuestro proyecto de clase para D6. Tengo mi papel grabado por toda la D. Vamos a comenzar con un boceto a lápiz muy básico que marca la línea del horizonte, distinguiendo el cielo, la C, y luego agregando en los detalles uno por uno. Ahora en la C, voy a estar teniendo estos dos espacios en los que voy a mostrar como el pasto o zona fangosa. Y en la parte inferior vamos a estar teniendo en el espacio de diseño. Y luego diseñar el espacio también. Vamos a tener en estos espacios más bajos como los espacios verdes. Así que he marcado este espacio es la cima es el cielo. Esta es la zona. Estos dos son pequeños parches de vegetación. Este es el espacio de la señal y en la parte inferior nuevamente en los bordes tenemos los espacios verdes. Entonces esto es sobre el boceto a lápiz. Primero comenzaremos con el cielo. Ya discutimos los colores para el cielo. Los colores para este tipo van a ser amarillo y azul y una pequeña carpa del color violeta. Estoy agregando en una pequeña carpa, a menudo amarillo Nápoles en mi paleta. Ahora bien, esto es una especie de color amarillo pastelero. Simplemente puedes usar un tono amarillo mezclado con un poco de tinte blanco también. La próxima vez exprimiendo un poco del tono permanente amarillo anaranjado. Ahora por si no tienes esto, puedes simplemente mezclar un poco de amarillo junto con nuestro pequeño tinte del color naranja y conseguir el tipo similar de tono para los marrones. Voy a entrar con un poco de la, ponerla en azul. Tú o incluso puedes seguir adelante con el color azul polución, como comentamos, para no seguir adelante ni con el ultramarino ni con un azul cobalto. De preferencia intente el color azul acetileno o azul prusiano. Y por último, estoy exprimiendo un poco del color violeta permanente también porque vamos a estar agregando pequeños reflejos violáceos azules, en donde mezclaremos el violeta junto con un poco de tinte azul para crear los detalles. Entonces estos son todos los colores que necesitarías. Ya hemos exprimido los colores en una tarima porque cuando empezar a pintar el cielo, va a ser muy difícil esperar para exprimir los colores. Así que asegúrate de tener todo listo en tu paleta a mano alzada para que puedas seguir adelante y agregar los detalles por completo. Ahora, solo estoy exprimiendo un poco del color índigo también ahora por si no tienes el color índigo, eso está absolutamente bien. Simplemente puedes usar el gris de Payne mezclado con un poco de azul y usar ese color directamente. Entonces ahora voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el cielo. Ahora voy adelante con una capa uniforme de agua en todas partes. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua para que mientras trabajas mojado sobre mojado para agregar los detalles, tu papel no se seque manera desigual dándote parches ásperos. Así que estoy ejecutando mi pincel varias veces a pesar de usarlo en papel 100% algodón para que mi papel se mantenga húmedo durante suficiente tiempo hasta que pueda agregar todos los detalles. Comienzo primero con el color amarillo Nápoles más cerca de la línea del horizonte. Y luego sobre esto voy a estar agregando un poco de resaltado de los tonos amarillos anaranjados como malos, pero falsos comenzando en con una pistola amarilla. Entonces en la parte superior vamos a tener en los tonos azules sobre que estaremos teniendo en los reflejos con los colores azul violeta. Ahora en la parte superior, estoy empezando por lo surrealista en color azul como puedes ver y creando en lo más destacado. Ahora asegúrate de no mezclar los tonos amarillo y verde, amarillo y azul. De lo contrario tendrás en tonos verdes. Entonces necesitas dejar ese pequeño hueco blanco en medio para mezclarlo de forma natural. Ahora estoy recogiendo el tono amarillo anaranjado y comenzaré a agregar reflejos sobre el color amarillo. Ahora se asegura de que este punto tenga el control de agua, la técnica de control de agua que discutimos sólo entonces podrá tener en el efecto de estos tonos. De lo contrario, cubrirán todo el espacio y no destacarán de manera distintiva. Así que con mucho cuidado como pueden ver, acabo de usar la punta del pincel y mezclarlo todos estos juntos. Ahora a mi dicho elan color azul y comenzando a agregarle un poquito del color índigo y un pequeño toque del color violeta para crear un tono violeta azulado. Así que simplemente puedes mezclar un poco de azul prusiano junto con el color violeta para obtener este tono violeta azulado. Nuevamente, usando en la técnica de control de agua, apenas estoy empezando a agregar en los trazos en la parte superior, la tarde algunos detalles de Nube en el cielo. Entonces en este punto también, es muy importante tener el control del agua solo entonces podrás obtener en estos detalles de Cloud. De lo contrario, las pinturas simplemente se extenderán al azar y cubrirán toda la especie y te darán un aspecto de color plano. Ahora sólo voy a seguir variando esta mezcla de colores. Así que sólo voy a aumentar un poco el contenido del color violeta para conseguir en algunos tonos diferentes de tonos azules violetas aquí. Se ve que lo estoy agregando con mucho cuidado más cerca de los tonos azules, amarillos para que no tengamos ninguna forma de tonos fangosos. Ahora, incluso en los tonos amarillos anaranjados muy cuidadosamente con una mano ligera, comienzan a agregar poco de los reflejos azules de los detalles de Nube para mostrar el efecto atardecer perfecto tipo de detalle, así como la mezcla perfecta entre las nubes y el cielo. Pero necesitas entrar con una mano muy ligera si quieres, puedes agregar un poquito del color blanco que hará que no forme un tono verde por si es difícil para ti agregarlo de forma natural. Ahora usando un cepillo húmedo, solo estoy mezclando el fondo de estos detalles de Cloud que acabamos de agregar. Ahora la siguiente mitad acaba de mezclarse en un poquito del violeta y el color índigo. Y solo estoy agregando algunos reflejos más oscuros a las nubes. Para que puedas ver cómo paso a paso estamos creando en los detalles más oscuros. En el lado superior izquierdo, estoy dejando que el tono más claro del cielo esté ahí porque solo quiero algunas nubes más oscuras solo en los espacios central y derecho para mostrar ese perfecto efecto de puesta de sol. Y en el resto del espacio superior en la parte inferior, estoy dejando que el amarillo y el azul estén ahí. Ahora donde quiera que sientas eso, ya sabes, necesitas un poco de resaltado de color, puedes seguir adelante con el color. Yo no poco destacados también. Entonces usando el tono amarillo, solo estoy tirando de algunos reflejos en el azul, tratando de mostrar en algunos artículos diversos una especie de efecto muy a la ligera. Pero después de cada trazo me aseguro de limpiar mi pincel para que el color azul que se agrega al pincel no vuelva a pagar en los tonos amarillos, anaranjados creando ahí en una especie de textura muy turbia. Ahora este último amarillo destaca que agregué en el centro, local poco fangoso. Así que rápidamente voy a seguir adelante con un tono más oscuro del tono azul y cubrirlo ahí arriba para que veas como simplemente puedes usar un color de tono más oscuro y tapar estas piezas si sientes que alguno de los espacios que se mezclan no se ve suave y ya sabes, atractivo. Así que más cerca de la línea del horizonte, vuelvo a estar rápidamente empezando por el resto de los reflejos de los tonos amarillos, anaranjados. Y estamos listos con este tipo, pero casi solo un poco más destacado. Y entonces tendremos que esperar a que este tipo se seque antes de pintar en la zona. Porque después de pintar en la C estaremos pintando los parches verdes que vamos a mostrar en el espacio z. Ahora esperemos a que todo esto se seque por completo y luego seguiremos adelante con la siguiente capa de detalles. Entonces ahora mi cielo está completamente seco. Después de secar el cielo me parece un poco insatisfactorio, pero solo voy a seguir adelante con el proceso y pintar también la zona del mar. Y después de las salas al final, juzgaremos si esta pintura se adelantó según las expectativas o al mediodía. Entonces estoy mezclando el violeta y el color índigo. Voy a empezar a sumarme más cerca de la línea del horizonte. Entonces como discutimos en la sección de técnica, el tema de color para la C se verá forzado, estará teniendo en este tono azul y violeta más cerca de la línea del horizonte en el centro estará teniendo un poco del resaltado amarillo para mostrar el color amarillo del cielo cayendo al mar. Y agrega la pieza más baja, vamos a tener un poco más claro, azul verdoso, una especie de tono de color. Entonces en consecuencia, sólo voy a seguir adelante con esos teléfonos. Entonces agregué un poco del color más cerca de la línea del horizonte. Ahora ya que estás, puedes ver que voy adelante con el detalle mojado sobre seco. Ese es mi papel de capa base estaba completamente húmedo y voy adelante con detalles secos encima de él. Ahora que he añadido en un poco del color amarillo Nápoles en el espacio central. Ahora en este punto, no me preocupa mucho que los tonos verdes sean divertidos porque cuando agrego los detalles de húmedo sobre seco, puedo cubrirlos y, ya sabes, crear la mezcla perfecta también sucediendo. Ahora usando un poco fuera la aguamarina perdida o el azul turquesa, estoy agregando en la pieza más baja. O puedes mezclarte en tu azul junto con un poco de tinte de ese verde. Están teniendo un color azul verdoso. Y agrega en tu. Ahora voy a seguir adelante rápidamente con un molar de los colores y mezclarlos bien porque las acuarelas se secan o el tono más claro. Así que no quiero que estos también se sequen más ligero así como los tonos del cielo. Entonces voy a entrar con mucho cuidado primero solo con los colores del mar aquí. Ahora bien, mientras esto todavía está mojado, voy a seguir adelante con el área de tapetes también. Entonces para eso estoy usando el color umber crudo. Lo estoy usando directamente desde el propio tubo porque necesito un poco tenso. No quiero exprimir pintura extra y desperdiciado. Así que sólo una pequeña tienda de campaña y extenderla a través. Ahora bien, si un poco de las cosas coinciden, el espacio verde por ahora está completamente bien porque como habrías visto, los espacios verdes van a ser de tonos mucho, mucho más oscuros, um, así que, ya sabes, se cubrirán por completo cuando sigamos adelante con los tonos verdes y grises de Payne. Ahora esperemos a que esta capa se seque, luego pasemos a la última capa de detalles. Entonces ahora mi capa base del mar y la arena está completamente seca. Entonces comencemos a agregar en el detalle. Entonces con las olas y los parches de vegetación que vamos a mostrar en el mar y la pieza de ciencia. Entonces voy a exprimir un poco del color verde savia. Ya tengo un poco fuera del verde oliva en mi paleta. Entonces solo exprimiendo un poco del color verde savia. Ahora usando una consistencia de tazón del color verde savia, estoy empezando a crear en un parche de vegetación entre el fondo marino. Para que puedan ver, sólo voy adelante con bordes muy ásperos en la parte superior e incluso en la parte inferior, voy adelante con un detalle de parche muy rudo. Y luego luego seguiremos adelante agregaremos los detalles con los reflejos del color gris de Payne también. Entonces ahora si tienes una visión más cercana y si ves, puedes ver cómo estoy tratando de darle esos trazos de fondo para que se vea natural. Así que intenta agregar estos pequeños, pequeños detalles nacionales lo que hace que la pintura se vea más natural y realista. Ahora, de la misma manera, voy a seguir adelante con los detalles verdes hacia el lado más derecho y luego en los espacios inferiores en el área señalizada también. Así que adelante con mucho cuidado. Esta es solo la primera capa sobre esto. Vamos a estar agregando detalles más oscuros. Ahora para agregar detalles más oscuros, ya sabes, no es obligatorio usar el color gris de Payne solo puedes seguir adelante mezclando un poco del índigo con el verde para obtener un tono verde más oscuro. Incluso puedes mezclarte un poco del color marrón para obtener una especie fangosa de tono verde. Y adelante con estos diferentes tonos de greens. Voy adelante con una pequeña tienda de campaña del color gris del Payne solo agregando poco resaltado mojado sobre seco, mojado sobre mojado. Entonces el color verde todavía está mojado sobre eso. Solo estoy agregando poco fuera los reflejos verdes también. Entonces en el lado derecho aquí también, se puede ver cómo estoy tratando de crear en el bucle natural dando en estos bordes muy ásperos. Así que asegúrate de seguir adelante con estos pequeños detalles para que tu pintura luzca natural a la vez que realista. Todavía nos queda seguir adelante con los detalles de las olas, los detalles hacia el sol. Entonces caminaremos uno por uno sobre ellos por ahora. Quería dejar que las olas, perdón, la primera capa de estos puntos verdes prueben. Esa es la razón por la que estoy sumando en este primer jugador y luego comenzaremos a caminar sobre las olas. Así que incluso en los espacios inferiores, se puede ver que sólo voy a seguir adelante rellenando los espacios verdes de las zonas que habíamos marcado con el lápiz. El boceto a lápiz puede no ser visible para usted, pero recordamos los espacios en los que se supone que debemos agregarlos a esto también. Sólo voy a agregar reflejos poco más oscuros con ya sea un verde más oscuro, tonos grises, índigo o marrones de Payne. Sin embargo deseas que se vea natural. Ahora se puede ver que estoy agregando en la oscuridad o reflejos tal manera que los tonos verdes siguen siendo visibles. Por lo que necesitas hacer tres variaciones diferentes de color verde para que se vea natural. Entonces agrégalo de tal manera que no cubra todo el espacio en el que ya has agregado. Ahora en el mismo espacio solo estoy usando en el tono verde más oscuro y agregando algunos parches ásperos para mostrar en algunos RDD verdes más pequeños sobre la hierba también. Así se puede ver muy áspero, natural solo usando la punta del pincel, cayendo en estos detalles de gotas más pequeños para actina a medida la hierba se extiende por el espacio de arena al azar. Entonces estos son pequeños, pequeños detalles que hacen que se vea más natural y realista. Entonces en el lado derecho he agregado uno muy limitado, no mucho de él porque quiero dejar que el espacio de arena también esté ahí. Ahora he cambiado a mi pincel delineador y comenzaré a agregar los detalles en las venas. Entonces comencemos a agregar en los detalles uno por uno a las olas. Así que más cerca de la línea del horizonte, voy adelante con la misma mezcla. Ese es el color violeta y el índigo y comienza a agregarse en líneas muy finas. Así que más cerca de la línea del horizonte, voy a mostrar que estas olas son muy pequeñas porque están muy lejos de nosotros. Para que veas las líneas diminutas que estoy agregando. Está fuera del color propio que es del color de la capa base solo que habíamos agregado. Uno por uno. Seguiremos cambiando el color a medida que nos movemos hacia el lado inferior. Pero puedes ver por ahora, este es un tono más oscuro que la capa base. Sólo entonces será visible perfectamente. Asegúrate de tener tus combinaciones de colores consecuencia para que sean al menos visibles. Una vez que los agregues en los tonos más claros, estoy dando la línea audaz en la línea del horizonte para que la línea del horizonte sea visible de manera distintiva. Así que con mucho cuidado puedes ver que estoy agregando trazos tan pequeños y pequeños más cerca la línea del horizonte para mostrar la vista en perspectiva. Así que asegúrate de seguir adelante con mucho cuidado y no te apresures con los detalles. Ahora se puede ver a medida que me estoy moviendo hacia el lado inferior, estoy aumentando la longitud de los caminos intermedios. Incluso estoy agregando en algunas ondas de boleto son anti más tonos café a la V está tratando de mostrar estas olas mucho más cerca de nuestros puntos de vista. Esa es la razón visible y mucho ángulo claro y el detalle de las olas. Entonces he agregado primero un montón de olas gruesas. Ahora entre estos, voy a seguir adelante y agregar en las formas más ligeras. Ahora cuando estás agregando las ondas con este tono más oscuro sobre el tono amarillo se asegura de no cubrir todo el color amarillo. Deje que el color amarillo de la capa base sea visible en el medio. Así que adelante en consecuencia de tal manera que entre los trazos amarillos actúan como el color amarillo en el área. Ahora como voy a moverme más hacia el lado inferior, es decir hacia la aguamarina perdida o el color azul turquesa. Aumentaré la longitud de las olas, la profundidad de las olas, el grosor de las olas. Otra vez aquí también. Puedes ver tu he agregado en ondas más gruesas y un plus la longitud de estas ondas es tanto o más larga y más gruesa en comparación con las de arriba que agregamos. Ahora entre estas, voy a seguir adelante con las mismas VM o Tino pero en mayor longitud y llenar esta PC. Entonces algunas de estas conclusiones son solo dos actinas como la profundidad a los caminos. Entonces no necesitas tanto de ella sino poco de ella para mostrar la profundidad de la ola. Ahora en la parte inferior aquí, he añadido un poco del color aguamarina en las venas, o puedes usar en el color azul turquesa o simplemente aclarar esta mezcla del violeta y la mezcla índigo para crear en algún peso más ligero para que el acomodo y los tonos amarillos sean visibles perfectamente. Ahora solo voy adelante con pequeñas venas donde quiera que me sienta después de secar las olas se ven un poco más ligeras. Así que simplemente seguir adelante con un poco más de capa encima de ella. Ahora voy a exprimir un poco de gouache blanco fresco para agregar en los detalles. Así que asegúrate de tener gouache blanco fresco y no acceder a gouache blanco acuoso o reactivado porque los giros son menos opacos que una vez, luego estos se secan, entonces no va tener la misma consistencia opaca. En este punto de encuentro del mar y la arena, ahí es un poco donde ambos colores se mezclan entre sí. Estoy agregando en esta línea de costa una especie de detalle en el que estoy tratando mostrar en el efecto espumante del agua en la playa. Así que solo de seguir adelante con esta línea blanca primero y luego encima de ella, solo les daremos un pequeño detalle de pincel seco. Ahora en la parte superior hacia el lado del agua, solo voy a agregar en muy simple o puntos esta vez a actina como el efecto espumante. Cada vez que se puede ver estamos tratando de utilizar en diferentes métodos para mostrar en forma de grasa. Entonces esta vez solo estoy sosteniendo mi cepillo redondo perpendicular y cayendo en este D. D es muy casualmente estás tan a lo largo de todo el ducto que hemos agregado. Voy adelante con este tipo de TTL para crear en la baraja. Entonces, si quieres, incluso puedes seguir adelante con el método de pincel seco, solo agregando un poco de pincel seco. Pero quería dar un efecto un poco diferente detalle del pincel seco. Esa es la razón que siguió adelante con método de caída muy simple esta vez solo usando la punta del pincel y creando puntos simples. Ahora usando el gouache blanco, solo voy a agregar pequeños reflejos a las olas también. Ahora hacia el lado inferior, solo estoy agregando un poco del quash blanco y usaré un cepillo húmedo y lo mezclaré en la base aquí. Y luego estaremos agregando con poco detalle o con el tono marrón más oscuro para actina como la sombra. Entonces esa es la razón por la que he agregado un poco de color blanco ahí para mostrar poco efecto de formación también en el espacio de las sombras. Solo estoy agregando pequeños reflejos a las olas otra vez, he cambiado a un pincel muy delgado. Estoy usando mi pincel liner tamaño dos para que pueda obtener en estos 5D los finos detalles en las venas creándolo. Ahora con el mismo pincel delineador, he recogido un poco del color siena quemada. Puedes usar siena quemada, marrón, rojo, rojo claro o un tono parduzco, lo que esté disponible en tu paleta. Ahora en el espacio de diseño, me veo obligado a darte un poco de textura con este color para mostrar en poco diferentes tonos de la arena también. Y entonces voy a crear en esa línea de sombra sobre el espacio de agua que hemos discutido. Se puede ver que es una técnica de pincel seco muy simple que he usado de nuevo para agregar en estos detalles. Si quieres, puedes simplemente agregar un poquito de orina ahí. No es necesario agregarlo a través de todo. Ahora usando el color gris de Payne, apenas estoy empezando a agregar poca textura a estos parches verdes que creamos dentro del fondo marino. Así que solo estoy usando en el pincel marrón de tamaño más pequeño. Este es un pincel redondo de tamaño dos o tamaño tres. Y solo estoy dando poco detalle de pincel seco con el gris de Payne y creando en pequeños parches también con el color gris del Payne para darle la deuda. Entonces esa es la razón por la que primero había pintado estos espacios verdes para que para cuando añadamos en las formas en que estos detalles se sequen para que también le puedas dar estos detalles de pincel seco. Entonces en la parte inferior puedes ver cómo he añadido en estos detalles más oscuros del color gris de Payne creando en esa distinción desde el espacio z, dándole un cono coloreado muy distintivo. misma manera incluso en el lado derecho, solo estoy agregando poco del detalle gris de Payne, poca textura con el color gris de Payne. Entonces estos son pequeños detalles que crean la profundidad dentro de la pintura, dándole al detalle bajo una vista realista. Ahora, una vez que he terminado de agregar estos detalles, incluso estoy agregando poco de los detalles resaltados con el color gris de Payne en la parte inferior. Y ahora me gusta el cielo también junto con los CDD. Entonces esa es la razón en ese momento te dije que no te rindieras. Ahora usando el color gris del pequeño Payne, he cubierto los espacios restantes y solo agregué pequeñas salpicaduras. Así se puede ver un poco de este plato sí entró al cielo. Yo también voy a limpiar eso. Entonces solo un poco hacia estos hay dos parches verdes en el mar agregando pequeños puntos a la actina como muy pequeños al azar o lo que llamamos el efecto roca. Se puede ver tantos pequeños detalles de Irak que quería mostrarles. Así que rápidamente he agregado unos pequeños parches blancos ahí y lo voy a aplicar con el pañuelo para que el color gris de Payne de ahí se levante para que no quede ningún parche fuera. Para que puedas ver cómo puedes limpiar estos pequeños espacios. Consejos y trucos muy simples, pero puedes tener buen efecto si creas errores tan pequeños. Ahora solo estoy usando la punta y agregando algunos puntos negros más pequeños al azar orinar allí para actina como rocas más pequeñas o agarrar pedazos en la zona del mar también. Ahora el último detalle antes de retirar la cinta de enmascarar que está agregando una pequeña línea de sombra debajo de esta línea blanca. Solo estoy agregando un CNR pequeño bond, la línea de color rojo claro, y voy a mezclarla usando un cepillo húmedo en el espacio inferior. En este punto, si dejas que la línea sea audaz, puedes ver cómo se ve rara. Así que ahora solo voy a recoger un cepillo húmedo y usarlo, solo voy a mezclarlo en los espacios inferiores. Y ese quash blanco que puedes ver está iluminando el espacio inferior a medida que te estás mezclando. Entonces esa es la razón por la que había agregado a ese pequeño espacio de color blanco y Capitán, porque ayudaría a mezclar esto. Entonces en ciertos puntos solo estoy agregando pequeños reflejos azules así como en la sombra para mostrar un poco de efecto de agua de la sombra. Ahora en la parte inferior, si sientes que no se está mezclando bien con la estadounidense Science-based, solo usa un cepillo húmedo más cerca del espacio solar y mézclalo bien. Para que veas que la mezcla ha ocurrido sin problemas. No tengo manchas ásperas en ningún lado, e incluso las manchas marrones son visibles perfectamente. Ahora solo volveré a darle la línea blanca en negrita para mostrarla lo suficientemente audaz porque se cubrió con el proceso de mezcla. Entonces ahora vamos a retirar cuidadosamente la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Asegúrese de quitar la cinta de enmascarar una vez que sus bordes estén completamente secos y siempre retire la cinta adhesiva contra su papel. Y sigue adelante muy despacio porque las manchas verdes aún pueden estar mojadas si no has esperado lo suficiente para que se seque por completo. Voy a golpear con mucho cuidado pelando estos espacios. Entonces aquí está la pintura final de D6 de estos 15 desafíos de pintura de playa. Se puede ver ahora el cielo y el mar todos se ven tan bien sincronizados entre sí que lo que se veía anteriormente cuando acababas de pintar el cielo? ¿Siento que este tipo podría haber estado un poco más mejor, pero estoy satisfecho con todo en conjunto puesto ahora. Nunca te rindas en ninguna etapa. Y ahora los veré en la siguiente lección. 17. Día 7 - Playa de la puesta de sol rosa - Paleta de colores: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a T7. Y hoy vamos a estar pintando esta hermosa playa al atardecer. Entonces echemos un vistazo a los colores que necesitas para este proyecto de clase. Entonces primero para el cielo, como pueden ver, estamos teniendo en tonos de azul, línea, rosa y los tonos amarillos. Entonces para este tipo, vamos a comenzar con los tonos del azul. Para el azul voy a usar en la contaminación, hacer nuestro color azul cobalto para el rosa, aunque voy a usarlo, son de color más brillante mezclado con el amarillo, naranja, voy a mezclarlo en rango. Y luego el poeple, no estarías necesitando en color brillante para mezclar y crear una consistencia más clara y más oscura es para ocultar los detalles. Entonces la C va a ser un reflejo del color del cielo establece el estado de ánimo y el violeta. Para los espacios verdes vamos a utilizar en diferentes tonos de verde savia verde, un poco de resaltado amarillo, y el color gris de Payne. Vamos a echar un vistazo más de cerca a lo que el espacio tenemos el resalte gris de Payne en el sentido de lo que estos espacios verdes. Entonces estos mismos huesos verdes vivían de BPO en las familias. Así que a continuación para los signos de espacio entre comer en la caja de caída en. Si vas a ver tanto espacio, tus efectos in situ. Vamos a agregar en estos pensamientos en la parte posterior de una limpieza y para mostrar el efecto nocturno de tu ventana con el espacio amarillo y blanco. Entonces se trata de los seguidores y border-box de los píxeles. Junto con el blanco. Voy a resaltar el efecto de esto llamando a Jesús. Entonces esto es sobre el carlos que necesitas. Y de manera muy sencilla, sé que la última parte es sencilla. Ahora bien, una de las técnicas de esta clase que vamos a estar usando hace limpia obedeció sobre técnica húmeda para pintar el cielo. Luego usando las técnicas de control de agua, estaremos agregando en los detalles de la Nube, apostaremos por el rojo. Se llama el Cabo. Vamos a ir mojados sobre mojados y luego seguir adelante con los PBLs mojados sobre mojados como malos en dos capas se irán agregando en las vistas también, pero todos mojados sobre mojados. Para esta pieza, vamos a pintar mojado sobre espacios secos muy pequeños para agregar. El mismo espacio que estaremos pintando junto con el CAD solo tú puedes deshacernos. Y entonces estaremos agregando en estos mueren una vez que el cielo esté completamente seco. Entonces se trata de las técnicas que necesitarías para este proyecto de clase, los colores que necesitarías. En la siguiente lección, Comencemos a crear juntos en este hermoso proyecto de clase. Esta región del cerebro es una de mis favoritas desde los 15 metros, es decir, CDs que estamos haciendo para esta clase. Los veré chicos en la próxima. 18. Día 7 - Playa Rosa de la puesta de sol: Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase para D7. Primero comenzaremos con el boceto a lápiz. Entonces comenzaré a burlarme de la línea del horizonte. Primero. En la línea del horizonte, en el lado izquierdo, vamos a tener un poco de espacio verde. Entonces voy a marcar ese espacio también, que se moverá un poco hacia el sellador para simplemente llevarlo un poco por debajo de la línea del horizonte. Y ahora en la parte inferior sólo voy a marcar a nueve para la maravilla. Y la base científica. A la zona superior va a estar el cielo sobre el que vamos a estar teniendo en muchas palmeras. Entonces solo estoy marcando las palmeras. Uno que voy a tener del lado derecho, dos a tres de ellos en el lado izquierdo en el mismo tipo y que sea esta vez para verme. Adelante. Y a la izquierda parada completa en eso. Estoy agregando solo una pequeña parte de eso es solo marcar el boceto a lápiz para eso ha estado apostando. Yo sólo pienso que ahora no se está mezclando nada con este tipo para nosotros entonces. Entonces para este tipo, todos me hemos escuchado. Entonces voy a seguir adelante por el día. Estoy engulliendo. A pesar de que, ya sabes, caja de cosa ingeniosa es que vamos a seguir adelante. Y no lo hice ni cinta adhesiva. O puedes seguir adelante y simplemente levantar el agua, obtener de lo que me he escuchado. Haz mi mejor esfuerzo. Sólo para evitar en esos espacios blancos. Ahora los obligó a la derecha de Beta. Hasta ahora el tono rosa, si tienes unos colores más brillantes y velando bien, o simplemente puedes mezclar carmesí con un poco de blanquecino y amarillo, color rosa neón. Así que me he mezclado un poco de pelea a esto también. Y sólo voy a empezar a agregarlo primero más cerca de la línea del horizonte. Ahora, voy adelante con un color amarillo anaranjado. Estoy justo fuera de las naranjas y mezclando o muy poca bola de naranja. Entonces, por si quieres, utilizas indirectamente una naranja mezclada con el blanco. Simplemente agregando un poco de amarillo. Ahora más cerca de lo grande, solo sumando en una entrevista paradas vamos a tener a la intemperie y el viento y el polvo y sumaron el rosa y naranja, blanco brillante más cerca del horizonte por la noche. Ahora, básicamente está encendido. Solo estoy preguntando si no, sigamos adelante y agreguemos un poco de reflejos que se filtran en el medio antes de comenzar a seguir adelante aunque. Entonces solo estoy agregando en un dormir en estas piezas resaltadas, específicamente mucho más cerca un color amarillo para que no tengamos dinero cuando añadimos en las blancas. Ahora padre, voy a golpear la ciudad. Me encanta. Yo, en mi paleta. Puedes usar en nuestras mezclas la ciudad. Ahora solo estoy mezclando un poco de lo prominente por el teléfono e yendo y llenándolo. Ahora bien, esto es solo una visión falsa de este piloto. Estamos trabajando en el IMC yendo adelante con muchas hembras y todavía tenemos que sumar en muchas nubes. Simplemente frente muy floja y asegúrate de que tu papel tenga Stephen por el tiempo suficiente para que puedas agregar en todos los medios mojados sobre mojados. Ahora solo recogió un poco del color violeta, agregando pequeños reflejos violáceos sobre los conos azules y rosados. Marcar. Asegúrate de agregarlo de tal manera que no cubras completamente los tonos. Clase más cercana al naranja y al amarillo para tener un poco de cuidado con el color violeta para que no estés formando ningún fangoso. Ahora Padre, día nublado y estoy mezclando el violeta junto con el rosa, junto con el lavado blanco y Bell, pero en una cara a violeta. Ahora, con esto, voy a empezar a agregar en el Cloud DB viene por mí. Asegúrate de que tengo que trabajar que de otra manera han sido para apenas comenzar. Y ahora se puede ver que los dedos se están extendiendo bastante duro para el público. Si no te da dinero. Ahora solo usando en el papel eran monocitos, pero trato de agregar las nubes. Y apenas empezando a estar entrando en la nube dice el fosfato de cónyuge esa tela corta, Quién tiene el público también fue asegurarse de que no se haga esto. Él lo hace divertido. No hablo de esto. Voy a empezar a construir, pero de tal manera que cubrí toda la Nube. Ahora bien, si agrego tonos más oscuros, podría ser, pero esa es la razón por la incluso agrego todos estos mojado-sobre-húmedo. Pero por si su papel ya ha comenzado a intentar dibujar una semana para que se seque por completo y siga adelante con la técnica de reponderación. Ahora ya he terminado de agregar pequeños reflejos en victoriano mejor pero siento las pequeñas piedras para marcar en el lado más derecho más cerca de la línea del horizonte, se pueden ver los reflejos amarillos hablando entre el violeta, ahora entre las nubes violetas también. Solo voy a seguir adelante con estas nubes dando una variación de color novedosa a los detalles de la nube ya que solo estoy usando un cepillo mezclador redondo y solo voy a mezclar suavemente todos estos en las páginas y no están listos para no tenerme solo adelante y usarlo como un fuerte cepillo de fregona de agua dulce. Y solo soy Glenn, los bordes del cielo de la misma. Ahora esperemos este tipo de secado. Mi cielo está completamente seco. Entonces seguiré adelante y pintaré. Hasta el momento. Voy a seguir adelante con la neurona y las piezas de baile encajan. Puedo abrirte los ojos en el momento que puedan estar o bien en el fondo de este gen, el efecto que estaríamos agregando efectos. Entonces para eso necesitas que tengas la luz de la luna más agradable. El letrero en el dorso de la camiseta de la izquierda en cualquiera de estos basado en su nombre, la cosa en el cielo del lado izquierdo y de la derecha, voy a tener que significar ser el azul y el blanco. Y luego seguimos adelante con el video ahora y hacemos el CBD. No voy a comer en las piedras de la mañana en absoluto, pero en caso de que necesitemos, solo agregaremos un poco de resaltado más adelante. Por ahora, sólo voy a seguir adelante con los puntos azules, violetas y rosados. Ahora todos estos tres colores van bien el uno con el otro porque Ben, el rosa y la carne azul y te pondrás en un tono de glóbulos morados y blancos luego te quedarás púrpura ahí fuera así que no tendrás en ningún tono fangoso también. Así que solo vas a estar teniendo indiferente también lo encontrarás. ¿Por qué el hombre rosa y rojo, violeta. He agregado en el basicamente todo ahora en esto necesitamos comenzar a agregar en el mojado sobre mojado. El cielo sigue mojado. Hay que añadir un poco porque esta vez no vamos a seguir adelante con el húmedo sobre seco. Acabo de recoger el número equivocado. Y solo estoy agregando de cara a la ciencia, pizzas, noches o 1 oz es efecto resplandeciente de la luz y no se agrega ahí. Sólo estoy agregando unidades. Así que todavía tengo esa noche. Ahora en los bordes, solo voy adelante con las imágenes me late resaltar, mezclando en diferentes rutas que se dividen. Espaciando la noche central. Crea una pieza más diversa usando invite para divertirte. Ahora hay que saltarse eso. Una vez la noche que lo hice. En caso de que tu pareja haya entrado ahí, también puedes levantar las sombras. Ahora solo estoy agregando aún más gueto y frijoles blancos mezclados con más oscuros. Me acaban de agregar ahí. Para que puedas mezclarlo en cal junto con un poco de amarillo y agregar el tuyo propio. Y luego ellos solo con ellos mismos. Después de mudarse. Ahora usando las vías mojadas sobre mojadas, usando la técnica de control de agua, comenzar a agregar en la ola. Entonces empiezo con un color violeta. Asegúrate de tener el control de agua. De lo contrario las olas se extenderán por completo y solo te darán un color plano, azul. Además, asegúrate de que tu papel siga siendo solo entonces tendrás estos pájaros en ese aspecto de pFet, voy adelante con el resaltado de tono rosa. Hacia el lado izquierdo. Acabo de agregar un poco de color violeta. Puedes usar directamente un color rojo para comenzar a agregar los detalles aquí. En el medio, incluso voy a seguir adelante con eso. Pequeños aspectos destacados. Se puede ver incluso en las cosas Dados los reflejos blancos y de color. Pero por ahora sólo voy a vivir en Gran Bretaña. Las morfinas estén resaltando esta vez por favor, y déjenme seguir adelante y decir, bueno, tal vez esa es la razón por la que incluso me dan todas estas personas, no van a estar agregando ningún encalado o si las cosas se están moviendo. Gracias por haberme tirado a las venas. Voy adelante con uno para mí para darle un poco más de profundidad. Entonces después de cada comida puedes ver pagué unos minutos, adelante con otros detalles en otras especies y luego vuelvo y agrego otra capa de detalles para que no exagere los detalles más la fuerza de detalles ni me asiente un poco para que sepa qué tipo de capa necesito agregar de nuevo. Ahora de este lado, sólo voy a sumar un poco más de los reflejos rosados. Ahora vamos a esperar a que esto se seque por completo y luego seguir adelante con la siguiente capa de detalles. Ahora comencemos a pintar en honorarios en la línea del horizonte. Ahora cuando empiece a pintar en este espacio verde, no lo agregaría a la caja p. entonces esta sección por sección, porque esta tarjeta verde se abre y suelta en la caja, lo cual no quiero. El cuadro G como lo discutimos en la sección privada. Eso significa riñón. Entonces los verdes serán visibles en el violeta. Entonces es mejor seguir adelante con la pintura en estos espacios verdes cinco por cinco. Haber comenzado con la mayor parte en el espacio central y recién arrancado la pieza más pequeña en él. Ahora a este verde como pancarta de antemano con diferentes objetivos. Entonces solo voy a esconder este medio hoy. Así que puedes mezclarlo en un par de audio principal no es lo que quieras. Sólo voy a usar en una mezcla de pensamiento. Ahora, como voy hacia el lado inferior, se puede ver que incluso estoy definiendo la forma que tenía que llamar tiempo En visita de su doctorado. Pero asegurarse de que no estén teniendo exceso de la pila es uno. De lo contrario la luz se cubriría en la parte superior. Austenita. Ahora en este evento briefing en esta parte a la derecha. Y voy a tomar incluso un poco hacia el lado derecho de la guerra con el color índigo gris del Payne o el hueso marrón. Sólo voy a extenderlo. También estás un poco hacia el lado derecho. Pero se puede ver como me estoy moviendo hacia la derecha, estoy disminuyendo la altura por completo y desalentadora y de tamaño muy pequeño. Ahora sólo puedo seguir adelante con esto con más detalle a la misma velocidad. Cuando llegan un poco más lejos, solo estoy cayendo entre los aspectos más destacados. Esas piezas, como estoy haciendo todas estas y directamente, puedes ver cómo consiguen que sus compañeros simplemente se mezclen con lo más destacado de Benin. No solo usa el Docker subiendo, solo va adelante y agregando al principio y luego agrega algunas especies dadas muchas dopamina. Ahora en este centro acelera según sea necesario en los puntos más oscuros. Ahora comencemos a agregar en la casilla uno por uno. Entonces como discutimos para la caja, he hecho clic en el bocado de mixin, morder de los frijoles verdes, violetas. Y voy a seguir usando esta mañana diferentes constancias de color la primera vez comenzando por el color más claro, y luego no usé un tono más oscuro para agregar un poco más oscuro. Entonces para la obesidad, acabo de empezar con un tono más claro. Ahora se puede ver estoy tratando de pensar la forma del dólar muy natural, muy Coby, así como borde muy áspero. No lo voy a mantener en línea recta. Entonces usando un cepillo húmedo, solo lo estoy pintando en el espacio inferior del domingo están tratando de mostrar que esta vasija no hizo el espacio de letreros. Así que solo usando un cepillo húmedo para mezclar el fondo de este árbol. Ahora voy a recoger el tono más oscuro y comenzar a agregar el resaltado más oscuro. El punto culminante en un lado, el lado izquierdo. Y no lo he hecho, no los he visto a los dos en la pizarra. Velocidades. Nuevamente, no quiero que hagan que se vea perfectamente. Ahora este extremo de espacio verde lo mira y luego solo voy a seguir adelante con un cepillo húmedo de nuevo para que no tenga bordes afilados debido al secado desigual. Los isps. Y ya se puede ver que llegan a probarlo. Lo más divertido, solo tengo la tabla y el encendedor. Estos gigantes, no conozco este. No conseguí nada. Sobre la base del DCP nos vuelve a sacar. Qué buena es la misma mezcla del violeta y el color blanco, voy a golpear cajas. Y en el lado izquierdo del pie que soy uno de los datos. Ahora uno cree caja pienso en naranja y el resaltado rosado, luz que cae sobre el fondo del árbol también. Entonces agregué un poco de color amarillo, naranja ahora, agregando un poco delgado. Ahora en el borde voy a dar una línea muy fina con un tono más oscuro otra vez para que esto no se vea desigual o un borde inacabado. Ahora estoy dando en este más oscuro no detalle, obtienes C y se mezcla en la cama. Entonces solo tenemos que muy poco astutos me hacen destacar. Ahí. Voy a seguir adelante con este último cuadro son los tres que tenemos en el lado izquierdo. Entonces en ese también foster, adelante con la misma mezcla de colores del gris violeta de Payne y el color blanco. Entonces me esconderé en un pequeño resalte rosado también en el lado izquierdo para mostrarle a este chico compañeros colega en Europa también. Ahora en este como un bloque interior voy a mostrar, y pensé que quería mostrar ese efecto de la luz, de los pensamientos llamando un ligando a la noche en el medio, Watson, ¿verdad? Ahora sólo voy a agregar en una pequeña cosa resaltar en el lado izquierdo y luego agregar agua. Entonces ahora estoy agregando en los datos destacados. Se puede ver en el lado derecho, no mucho de un actor. Porque quiero esa luz. Usando un cepillo húmedo. Yo sólo voy a entrar en la base de la caja y los efectos de luz de ver que tenemos con derecho. Ahora solo estoy agregando en Winton warping. ¿Qué es este que solo quería decir? Y tengo que conseguir estas Ts cuando se basan en la ciencia, están usando un cepillo húmedo. Puedo hacer clic en el plano que ya casi he terminado de mezclar además bien en el espacio inferior muy rápidamente. Ahora, vamos a seguir adelante y pasar a las hojas de palma. Entonces los para las familias van a seguir adelante con simples tonos de verde y amarillo como Ben, y solo algunos tintes más oscuros también. Y después de eso, agregaremos el efecto antorcha porque los necesitamos. Espera este respaldo, la clave para conducir en la reunión antes de que agreguemos en el efecto, ya terminé de agregar en este perfectamente bien efectivo significa que has sacado el Mouton hacia menos que lado derecho y lo has mezclado bien en espacio subordinado, demostrándolo perfecto. Ahora agreguemos en las propiedades para eso. Conozco mi línea de esa frase, recogiendo suficiente pintura para mí. No lo hice Oh Dios. El Padre me si quisiera. Engrosamiento es simplemente fuera y vamos ver cómo estoy haciendo. Se necesita uno de los grandes dineros. Salón Sinfonía. Ahora pedido a ambos de estos secos, voy a seguir adelante con un poco más de variación de color, menos. Hasta entonces voy a seguir adelante y agregar las hojas a los árboles del lado izquierdo. Entonces en la escena, sólo voy a agregar en hojita. No quiero flor. Obtendrás z porque sabía que hubiera sido agradable. Me sale la parte superior de este muslo un poco de tono violeta húmedo. Eso no son sólo las hembras ahí porque sabía que no me desviaba defecto. Su pobreza me. He añadido una de estas D que por ahora es mejor. Y estoy agregando agua. Todos entrecruzándose unos a otros como doblados. Entonces me he desplazado así a la luz. En la fuerza de elevación, como sabía, no vamos a estar sumando en las hojas ahora se ha desplazado hacia la derecha. Y sólo voy a agregar en todas las copias que hicieron con este color amarillo, naranja claro. Entonces en el lado derecho, solo voy a agregar un poco de resaltado a los verdes con este color amarillo, naranja. No voy a añadir más detalle de hoja porque siento que esta hoja es suficiente. No quiero hacerlo más fuerte con mucha gente, pero si quieres agregar poco más detalles, es absolutamente tu elección. Ahora, voy a seguir adelante y agregar en el corto plazo para eso y usando la pluma técnica, solo voy a marcar como mi rectángulo y este músculo pero debajo de eso. Y luego agregaremos en los medios como con la cal para morir. Así que lo acabo de marcar con una pluma. Ahora sólo voy a llenarlo completamente con el color gris del Payne. Eso sí da cualquier esquema extraño faltante. Ahora en el Martin y sumando un pequeño tipo blanco de conseguir que los efectos de luz mañana, mediodía, y noche especies que se diseñan juntas. Al igual que andar en bicicleta. Recogiendo a la enana blanca, dios, ****. Hago clic, la sustituyo por la base, que no tenemos bordes afilados del patrón. Ahora sólo voy a destacar uno. Antes de eso estaba o mezclar el blanco y el punto blanco con un poco de polvoriento. Entonces como sé Luby no estar usando de ninguna manera. Solo estoy usando en una consistencia muy más ligera. Se te perdona el punto distintivo. semana pasada antes de quitar la cinta de enmascarar, solo voy a agregar un pequeño resaltado a esta antorcha para darle un poco de dimensión y mezclarla mejor a solo pequeñas líneas de vida para unir un poco de efecto en conducir al espacio de la antorcha también. Hola, para que no se quede abajo etiquetada línea blanca ahí arriba y solo dándole un nuevo borde. Ahora, me acaba de levantar con lo último que estoy usando la luz del violeta y un color blanco mezclando el gris de Payne y dándote poco efecto en esta última barra de la izquierda. Necesitaba en ese finito usando el Ben correcto, ahora, solo pensé que ese era el hecho de que estoy más cerca. Mira, vamos a quitar el enmascaramiento para D7 como cama. Asegúrate una vez que te registres desde el título que no levantes los. Encuentro ese significado para estos siete. Cierra el bucle, puedes ver lo bonita que está bien esta cosa. De lejos mi favorito. Hasta el momento. Muchas gracias por acompañarme a la clase. 19. Día 8 - Walkway - Paleta de colores: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día ocho de la clase de pintura de playa de 15 días. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa vegetación, pintura de playa de día soleado. Y si le echas un vistazo a los colores en el cielo, va a ser un hermoso cielo de tono de color atardecer usando en los tonos de azul, amarillo, y luego un poco de violeta para agregar, un poco de reflejos de nube, junto con un poco de los tonos anaranjados. Luego pasando a los espacios verdes, se pueden ver muchos tonos verdes que representan las vibraciones veraniegas. Y luego tenemos en el espacio de playa también. Entonces en el cielo se puede ver que vamos a agregar en la Nube detalles, mojados sobre mojados, usando en los colores naranja y violeta. Entonces primero, comienza con el cielo. Voy a usar en el color azul civil, amarillo Nápoles, el amarillo, tono naranja y el violeta. Para el espacio de vegetación voy a usar en verde claro cadmio, verde savia, verde oliva y un poco de gris de Payne para crear tonos verdes poco más oscuros. Entonces así es como puedes seguir adelante con múltiples variaciones verdes para representar los espacios verdes hacia fuera. Tu padre venció al espacio. Voy a usar en la niebla turquesa, azul o verde y el color siena crudo para representar zona de arena más cercana a la playa tanto a la izquierda como a la derecha, se puede ver el mismo tono de color. Entonces para el camino central voy a estar usando en los tonos marrones, así como un poco del color gris más oscuro de Payne. Para darle la muerte de los tonos más oscuros del marrón en la pieza de caminos. Entonces, si miras más de cerca el camino, puedes ver las líneas horizontales y verticales que hemos dado en el borde y las líneas horizontales en todo el espacio central para darle la textura al camino. Y el color gris de Payne que une tanto la vegetación como la pieza basada en el camino. Estos son los tonos de color que necesitarías para este proyecto de clase, también en los greens, si miras más de cerca, puedes ver las diferentes variaciones tonales de los greens que son visibles. Entonces se trata de la paleta de colores. Ahora, para la técnica, el cielo va a estar mojado sobre mojado con control de agua, sumando en las nubes. Este espacio de vegetación también estará mojado sobre mojado. El CAD también estaremos pintando parte por parte, mojados sobre mojados y la arena y el mar se pintarán juntos teniendo ese borde suave, el camino va a estar mojado en espacio seco o muy pequeño y luego mojar sobre seco. Estaremos agregando en los detalles. Y los aspectos más destacados finales, todos los detalles mojados sobre secos que iremos añadiendo. Este es el proyecto de clase que estamos pintando hoy para d e, espero que ustedes hayan entendido las paletas de colores de la clase y las técnicas que estamos usando a lo largo de la clase para pintar en diferentes partes de este proyecto de clase. Entonces los veré en la siguiente lección donde comenzamos a crear esta hermosa pintura juntos hoy para la ETE de esta clase de pintura de playa de 15 días. 20. Día 8 - Walkway: Entonces comencemos con proyecto de primera clase para D. Comenzará con un boceto a lápiz muy básico. Entonces comencemos con la línea del horizonte. Y como discutimos esta vez, ya que vamos a estar teniendo en un espacio de arbusto verde muy grande en lo alto de la línea del horizonte. Así que he tomado la línea del horizonte mucho por debajo de la línea central. Ahora, por debajo de la línea del horizonte en el centro, estoy marcando la pasarela que va a ser el camino de madera tipo de detalles que le vamos a dar a ambos lados de esto que vamos a estar teniendo en las playas. Y esta vez como discutimos, el espacio de arena va a ser hacia la línea del horizonte y no hacia el lado inferior. Y encima de esto, agreguemos rápidamente otro de los contornos de detalle del arbusto. Entonces haremos una pausa, estaremos empezando por el cielo. Es decir, vamos a estar trabajando mojados sobre mojados en el cielo primero, luego moviéndonos hacia la hierba y el Ver detalles paso a paso. Y la arena y el mar estarán pintando juntos, mojados sobre mojados a medida que avancemos más, voy a seguir discutiendo en todos los pasos otra vez, y ya hemos discutido un breve esbozo del proyecto en la anterior. Entonces, comencemos con una capa de foto sobre todo el cielo por ahora. Entonces, antes de comenzar a agregar la capa de agua, te recomiendo tener en todas las capas de colores que necesites para el proyecto de clase esté listo en tu paleta para eso cuando comiences a pintar, sea fácil de pintar y tu papel que no se secó. De lo contrario, puede suceder que mientras se mezclan en las venas los están sacando, la gente, comience a probarlo, exprima un poco de la cal fresca, y también vigile el resto de los colores de mi paleta. Ahora, comencemos con agregar la capa de agua al cielo. Entonces voy adelante con una capa de agua hacia el cielo. Y si un poco del agua se mueve dentro del espacio del arbusto, está perfectamente bien porque el área tupida, como saben, va a estar fuera del verde y los tonos más oscuros. Definitivamente me encanta el amarillo o los azules van dentro de la zona de arbustos. Podemos cubrirlos fácilmente con la ayuda de los tonos verdes más oscuros. Entonces no voy a entrar en eso estrictamente cruzando la línea del espacio de la cabina. Voy a entrar muy rudo, empezando por el color amarillo Nápoles. Comenzaré más cerca de la zona de arbustos en el espacio inferior del cielo. Vamos a tener en los tonos amarillos en el espacio superior. Vamos a tener en los tonos azules encima de eso, vamos a estar agregando en el detalle con un color violeta. Ahora para el azul y mezclando en un poquito, a menudo ciudades en azul con un pequeño toque del color índigo para obtener una especie de sábana azul prusiano. Y ahora sólo voy a levantar un poco de tinte del color violeta y mezclarlo a mi azul y mezclarlos juntos. Ahora en cuanto me acerque más al color amarillo, se puede ver que he dejado el azul separado y el amarillo separado, para que no tenga ningún tono verde. Enumeré la pendiente, el color índigo le dio reflejos poco más oscuros a la velocidad máxima. Ahora, comenzando en, voy a mezclar en el blanco junto con el amarillo, cada color que está en mi paleta y pegar y tono naranja amarillento y comenzar a agregar en pequeños detalles de nubes. Húmedo sobre mojado. Entonces vamos a trabajar mojado sobre mojado, agregando en la Nube detalles en como phi con este tono amarillo basal, naranja, estoy pegando, o tono grisáceo púrpura. Ahora lo único importante aquí es que necesitas tener el Control de Agua perfecto mientras agregas estos detalles al cielo. Si vas a tener un exceso de pintura húmeda o exceso de agua en tu pincel, la pintura comenzará a extenderse y cubrirá todo el espacio. En este momento, si notaste mi cielo, la capa de color amarillo es visible. Y las formas en las que he añadido el tono amarillo, naranja, son visibles de manera distintiva por el control de agua que tuve al agregar en los frijoles. Ahora estoy mezclando un poquito de violeta junto con un poquito del índigo y el gouache blanco para obtener el color púrpura grisáceo. Pero agregar poco el blanco cuesta para que cuando lo agrego en el color amarillo, no me sale ningún tono fangoso. Usando esto, voy a comenzar a agregar los detalles de las nubes más oscuras al cielo. Recuerda, sigo trabajando mojado sobre mojado, así que mis nubes tendrán en un borde suave mezclado. Y justo en la parte inferior. Estoy en los bordes. Tendrá en esa forma que estamos tratando de agregar. Para que puedas ver cuán lento y comenzando a agregar en muy pequeños detalles de Cloud. Todo esto todavía está mojado sobre mojado mi papel sigue siendo suficiente para que yo agregue en estos detalles. Por lo tanto, es muy importante asegurarse de que su papel se mantenga húmedo durante el tiempo suficiente para trabajar mojado sobre mojado. Pero en cualquier caso, si empieza a secarse, ya hemos comentado la técnica de re-ponderación que puedes usar para volver a humedecer tu papel y agregar estos detalles de Nube húmeda sobre húmeda. Solo estoy usando la punta de mi pincel para agregar estos detalles de nubes más pequeños. Y se puede ver por la mezcla del color blanco con el color violeta y el color índigo cuando se agrega sobre el color amarillo. Además, no nos está dando ningún tono fangoso por el ritmo a la constancia en el que comienza. Ahora solo voy a recoger un poco más del tono amarillo, naranja y agregar un poco más de reflejos sobre el tono azul también. Muy poco, no mucho de ello. Entonces, para que las nubes se vean perfectamente mezcladas con diferentes tonos de color, puede ver que la he agregado, pero junto con el color violeta, además de agregar poco de este detalle de color de nube en el espacio de la nube azul también. Entonces estamos casi por el cielo. Ahora bien, este tipo se seca, adelante y pinta en los espacios de la playa porque los espacios genio están conectados a este tipo, así que tenemos que esperar a que se seque por completo. Entonces hasta entonces comencemos a pintar en el espacio de la playa uno por uno. Hasta el momento la parte de la playa. Ahora voy a empezar primero con el lado inferior derecho. También puedes comenzar por el lado izquierdo. Eso está perfectamente bien. Ahora sólo voy adelante con una capa de foto. No voy a agregar en la foto neuro al camino central que la hemos agregado. Entonces esa es la razón por la que los vamos a pintar. Esto es parte por parte. Ahora, voy a comenzar con el color azul turquesa en el espacio inferior. Incluso puedes usar en los colores de granulación si quieres. No nos ha hecho el azul turquesa y los mitos aguamarina de la serie de granulación de bastante agradable. Solo estoy agregando un poco aquí a la velocidad de fondo. Y ahora para el mathspace, voy a seguir adelante con el color umber crudo. Puedes seguir adelante mezclando un pequeño tinte de marrón, ocre amarillo para entrar, o tono amarillo parduzco para la pieza de ciencia. Solo voy a usar un poco directamente del tubo y voy a agregarlo en el espacio superior, mezclarlo demasiado bien en el punto de encuentro con el COI coloreado. Ahora de la misma manera, vamos a pintar rápidamente el lado izquierdo así fuera del espacio beat con los mismos tonos de color. Cuándo agregar un poco fuera los detalles de húmedo sobre seco si lo desea. O puede continuar directamente con los detalles de húmedo sobre seco que se agregarán más adelante. Entonces comenzando con el mismo color azul aguamarina y luego un poco fuera del color ámbar en el espacio superior para el área de arena. Ahora bien, lo que mis espacios de playa siguen mojados. Voy a seguir adelante con un poco mojado sobre mojado con un tono un poco más oscuro del color aguamarina. En caso de que si tu papel es el que comenzamos a probar rápidamente, puedes posar frente y pintar todo el lado izquierdo o el lado derecho con todos los detalles mojados sobre mojados y luego pasar al siguiente lado. Pero como sé mi papel es papel 100% algodón y no se seca rápidamente. Pinté ambos lados, esperé a que se asentara un poco para que cuando agrego en estos detalles, no se difunda en mucho. Así que solo voy adelante con detalles muy simples de vapor húmedo sobre húmedo por ahora. No cediendo gran parte del aspecto de detalle, solo cayendo en algún tono más oscuro. Una vez que esto se seque, voy a seguir adelante con mucho mojado sobre seco con detalles también. Recuerda siempre las acuarelas secas o tono más claro que lo que se ven cuando están mojadas. Entonces, cuando estés enrollando cualquier color sobre tu papel, asegúrate de cómo quieres que se vea una vez que se seque. Entonces, en consecuencia, es necesario ajustar los valores tonales. Ahora vamos a esperar a que esto se seque y luego pasar a la siguiente capa de tedioso. Ahora Ms. Guy, y los latidos se secaron completamente. Entonces voy a seguir adelante y comenzando el camino central primero que es entre las playas. Entonces para eso, voy adelante con el color sienna. Puedes usar en el color siena quemada o el color rojo claro o un tono marrón rojizo, lo que esté disponible en tu paleta. Para la base aquí de esto, sólo voy a seguir adelante con un tono muy claro como se puede ver en esto, vamos a agregar en los detalles más oscuros en los bordes mientras esto todavía está mojado. Y luego una vez que esto se seque, le daremos pequeños detalles, todas las líneas horizontales como habíamos visto en la sección de técnica. Estoy definiendo bien los bordes, se puede ver usando en la punta puntiaguda del pincel. Asegúrate ahora de definir estas formas porque esto está comenzando con los detalles finales de esta pintura. Ahora acabo de mezclar un poquito del gris de Payne con mi marrón. Y solo usando la punta del pincel, comenzaré a agregar en este tinte más oscuro solo en los bordes. Todavía quiere que puedas usar directamente un tono marrón más oscuro también. Pero como ya tengo un poco de los pines, gire mi paleta, prefiero mezclarla junto con la corona para conseguir los tonos más oscuros para los bordes. Se puede ver el control de agua. No hay mucha agua en este tono marrón más oscuro. Entonces la pintura no se está extendiendo mucho. Solo lo estoy agregando en los bordes y dándole una mezcla suave en el marrón más claro en el espacio central. Ahora comencemos a pintar en el espacio del arbusto para eso, voy a exprimir un poco el color verde claro, Ese es el Caballero Verde Cadmio. Simplemente puedes mezclar un poco del amarillo junto con tu savia verde para obtener este tono de piel claro. Puedes usar directamente el color amarillo entre los verdes Y mezclar, todo saldrá o bien juntos. Estoy exprimiendo un poco de los colores verde savia, pero no necesito esperar a que el camino central seque por completo para pintar en el espacio del arbusto. Solo asegúrate de que veas en el cielo está completamente seco. Exprimí un poco del color verde oliva así como para tener diferentes valores tonales del color verde. Ahora voy a golpear con una capa de agua aquí, pero me estoy asegurando en los bordes corrí con mucho cuidado el fondo y la parte superior también porque no quiero arruinar el cielo o la zona del mar que lo acolchamos. Recuerda un poco de este tipo Carlos ha entrado dentro de este espacio verde y eso está perfectamente bien. Todo se cubrirá cuando comencemos a agregar los tonos más oscuros del verde hacia fuera su primera vez comenzando con este tono verde y simplemente cediendo un color muy ligeramente o también el verde más claro en la especie central. Ahora en los bordes comenzaré a agregar los verdes más oscuros. Ahora no hay un patrón establecido o forma de comenzar a agregar en los greens. Puedes comenzar con cualquier tono verde más claro y oscuro que esté disponible en tu paleta por lo que quiero nombres. No es necesario tener en el mismo color verde savia o el verde oliva. Como te he estado diciendo, puedes mezclar tus tonos verdes más oscuros con la ayuda de motivos índigo y el gris de Payne en tu color verde básico. Para crear en los verdes más claros, puedes mezclar amarillo y blanco para obtener el color acorde o deseado que necesitabas. Ahora en el espacio superior más cercano al horizonte, se puede ver que voy a entrar con una forma muy rugosa, cediendo un borde muy oscuro y además de darle diferentes alturas, además de asegurarme de que todos los colores amarillos que podrían haberse filtrado dentro de esta zona de arbustos pintando el cielo se hayan tapado por completo. Ahora también estoy definiendo este espacio inferior. Piensas punto de la zarza y el camino. Vamos a darle una profundidad un poco más oscura para mostrar ambos bien mezclados entre sí. Ahora en la pared inferior, para que veas te estoy dando una forma muy rugosa, mostrándola perfectamente encaminada a la zona de arena, no dándole una línea recta muy simple, haciéndola parecer antinatural. Ahora he empezado a recoger el color verde oliva y apenas estoy empezando a agregar en el centro los espacios seguirán entrando con los tonos más oscuros del verde con la ayuda de los marrones, ando o el color gris de Payne creando en los huesos de Dhaka. Por ahora puedes ver todos los diferentes greens visibles. Tenemos la pantalla más ligera que agregamos para nosotros, también visible en las piezas centrales, el color verde savia y los tonos de color verde oliva. Sólo estoy dando un poco más de borde desigual en el espacio inferior otra vez. Ahora después del punto de encuentro del arbusto y el camino, como te dije, quiero darle profundidades un poco más oscuras. Voy a recoger un poco del color gris del Payne y agregar seguro y mezclado con el marrón y el verde. Entonces ahora se puede ver que hay una línea nítida entre el marrón y los tonos verdes están usando un cepillo húmedo. Rápidamente suavizaré el color gris de este Payne y lo jalaré un poco hacia el tablero marrón y el verde. Entonces se puede ver que le muestra perfectamente que este camino se mueve en la zona de arbustos. Esa es la razón por la que damos la espalda porque ahora estamos usando el verde más oscuro, apenas estoy empezando a agregar en las profundidades más oscuras en los espacios verdes mientras esto todavía está húmedo. Así que sigo trabajando mojado sobre mojado, mi camino está casi a punto de secarse. Esa es una razón por la que usar un cepillo húmedo para mezclar el gris de Payne en el camino. Pero mi zona de empuje todavía está húmeda, así que apenas estoy empezando a agregar en las inmersiones más oscuras en el arbusto ha sido. Ahora solo estoy corriendo una capa de cepillo húmedo de nuevo aquí para mezclar este velo gris de Payne en los tonos marrones y no tener ninguna forma sorda. Ahora se puede ver que el arbusto y el camino están bien conectados entre sí. Ahora, podemos comenzar a agregar en el húmedo sobre seco con detalles, áreas como el CAD como un completamente seco. Entonces voy a estar usando en el mismo color con una pequeña mezcla del gris de Payne para conseguir un bond backer que comience a un bond backer que comience agregar en el efecto húmedo sobre hojas secas. Entonces olas muy simples que voy a agregar en tu, solo voy a ir comenzando con el, a lo largo de las líneas a actina como el jarrón y algunas curvas en el medio. Lo agregaré tanto los lados a la izquierda como a la derecha también. Para que veas que vamos adelante con DTLs muy simples, nada muy complicado. Esta vez van adelante con la veterana diabetes. Encima de esto, ya agregamos un poco de las olas mojadas sobre mojadas. Por el BCAC EDR Was, era. Ahora de la misma manera. Los detalles en el lado izquierdo también. Después de esto, incluso estaremos agregando poco del efecto de ondas usando en el quash blanco, dándole muy pocos detalles sobre las olas con el blanco como Ben. casi he terminado de agregar en las vistas con el color azul habrá que esperar a que esto se seque antes de agregar en la siguiente capa de hojas a esta. Entonces mis vistas del lado derecho o detalle seco comenzando con el blanco en el lado derecho, y hasta entonces la izquierda también se secará. Entonces como te dije muy simples reflejos blancos que vamos a agregar, no la ola chocante solo algunos reflejos simples con el color blanco sobre los tonos azules. Ahora recuerda tener en cuenta cuando comiences a agregar en estos detalles con el color blanco. Tu color blanco no debe tener exceso de agua para que quede fuera opaco y le dé ese bucle resaltado. También asegúrate de no agregar dos ondas del blanco esta vez, solo muy finas y las de hojalata. Entonces ahora lo he agregado rápidamente en el lado izquierdo así como se puede ver y simplemente dándoles el aspecto perfecto a ambos lados de los espacios beat. Ahora, nos queda agregar pequeños detalles sobre el camino central y luego un poco de resaltado en el área de pasto. Por lo tanto, debe asegurarse de que su camino esté completamente seco antes de comenzar a agregar la textura al camino. Entonces para eso voy a usar en el mismo color de fondo en un poco 1to1 más oscuro que la capa base. Y nada más comenzar a agregar en líneas horizontales muy simples y a bordo de los bordes, sólo voy a darle líneas verticales muy finas también, yendo diagonalmente izquierda y derecha. Así se puede ver desde el borde, me he ido en un poco de espacio y dado en la segunda línea. Entonces básicamente moviéndose verticalmente en diagonal, he dado en dos líneas, una en el borde definiendo el borde del camino y otra hacia el lado interior dándole el DTA. Ahora en el espacio central, voy a seguir adelante con las líneas horizontales completamente. Entonces para esto, estoy usando mi cepillo liner. Ya ves que me estoy metiendo en esas líneas de TIN. Ahora voy a seguir sumando en estas líneas horizontales más cercanas entre sí. Se puede ver que es solo un hueso más oscuro que el VCO. No sigas adelante con tono mucho más oscuro. De lo contrario, se verá muy diferente y no se vería como una imagen, más bien simplemente se vería como se agregó anteriormente encima de ella. También asegúrate de agregar líneas muy finas para que la textura siga siendo de aspecto muy natural. Así que casi he terminado de agregar solo algunas últimas líneas. También una cosa más, no agregues esto directamente con solo un color gris de Payne. Asegúrate de que estás usando en el color marrón para que se vea bien y también se vea como en la textura inscrita en la madera o camino que se pone ahí. Ahora usando el cepillo húmedo, solo estoy mezclando un poco los bordes y dándole ahí un poco más oscuro, bombeado hasta el borde y dándole ese pequeño resaltado más oscuro en el borde para que se vea más natural. Usando el cepillo húmedo, solo te estoy dando el borde terminado y levantando todo Texas p y dándole un aspecto mezclado un poco más oscuro en el borde. Ahora solo usando en un poco de la gouache blanca, solo voy a agregar un poco de puntos resaltados en el espacio de vegetación. Tienes muy poco, no mucho de eso. Si quieres, puedes saltarte esta parte no ha sido una compulsión para agregar estos destacados. Entonces como te dije, muy poco de lo más destacado, no mucho de él. Así que asegúrate de no agregar mucho de ello, solo algunos trazos de reflejos limitados para actuar ahí dentro. Ahora, vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para D eat también. Asegúrate de quitar la cinta de enmascarar una vez que tus bordes estén completamente secos para que no indiques que el color o desgarro de tus bordes. Entonces aquí está el cuadro final para D comer de este desafío de playa de 15 días. Espero que ustedes estén disfrutando pintando estas ofertas me. Apenas nos quedan siete cuadros playeros más como estos. Para cerrar la suma de cada reto de pintura, espero ver tus proyectos de clase subidos a la sección de proyectos de esta clase. 21. Día 9 - Puesta de sol rosa - Paleta de colores: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día nueve de estos 15 días de clase de pintura de playa. Hoy vamos a estar pintando esta hermosa vista escénica al atardecer nuevo esta hermosa vista escénica al atardecer de la playa con esos pequeños botes. Así que sigamos adelante y echemos un vistazo a los colores y las técnicas que estaremos explorando a través este proyecto de clase en el cielo, como pueden ver, tenemos los tonos de amarillo, naranja, violeta, y los tonos rosados. Vamos a comenzar con un tono amarillo. Voy a estar usando en el color amarillo Nápoles, el color amarillo anaranjado, el rosa que voy a estar usando en más brillante y la mezcla Carmine. Y luego el color violeta también, que estaremos mezclando en un poquito del color gris de Payne y el blanco también. Entonces estos son los colores para este tipo. Y los colores de este tipo van a reflejarse también en el mar. Entonces, los mismos colores que usaste para el cielo también se usarán para el mar. Se puede ver donde tenemos el espacio resplandeciente del sol en el cielo. Mismo VAB va a agregar en el espacio de crecimiento del espacio amarillo, naranja al mar también. Entonces de la misma manera este tipo Carlos reflexionó en esto, mira, esta vez el espacio de la señal tiene valor. Se puede ver que no vamos a estar sumando en él con los tonos marrones va a estar agregando la pieza de ciencia también, junto con los colores del cielo. También el espacio solar que puedes ver vamos a estar creando en este efecto resplandeciente yendo adelante con la técnica de levantamiento del color mientras el cielo aún está húmedo, creando en este efecto varios así en el cielo. También entonces estas sombras en el mismo espacio que discutimos, el cielo, se puede ver el color que hay ahí. También estamos usando el mismo color para reflejar la arena. Mostrar ese reflejo del cielo cayendo sobre el espacio de arena también esta vez. Después la costa usando en la gouache blanca. Entonces estos son todos los colores que estarías necesitando para este proyecto de clase. Y por último, en el espacio superior, vamos a estar agregando en todo el detalle de Bush los tonos grises y verdes de Payne en las cadenas montañosas. Pero vamos a seguir adelante con una mezcla gris violeta de Payne también. Y estos pequeños detalles en la C más adelante en la parte superior, si miras más de cerca, podrás ver el color gris de Payne y los tonos verdes que estaremos usando para agregar en estos detalles. Ahora cielo de fósforo, vamos a seguir adelante con la técnica de mojado sobre mojado para el C también estará pintando mojado sobre mojado junto con la pieza de ciencia juntos. Entonces seguiremos adelante con los detalles de húmedo sobre seco para que las olas sigan adelante con olas mojadas sobre mojadas , así como mojadas en olas secas. Te estoy mostrando en pequeños detalles de parche para mostrar en el efecto nube. Y vamos a estar agregando en estos detalles de hojas mojadas sobre secas así como en el cielo. Entonces se trata de los colores y las técnicas para esta clase. Ahora en la siguiente lección, Comencemos a crear en esta hermosa clase proyecto juntos para D9 de esta clase de pintura de playa de 15 días. 22. Día 9 - Puesta de sol rosa: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo a D9. Entonces comencemos con el proyecto de clase. Voy a comenzar con el boceto a lápiz, así que solo voy a marcar primero la línea del horizonte. Entonces en la parte superior de la línea del horizonte voy a estar teniendo una cordillera muy pequeña simplemente marcando el oso de los espacios solares, que esta vez va a estar en la parte inferior derecha. El espacio superior donde vamos a estar teniendo en las hojas verdes. No me estoy burlando de que el espacio va a comenzar directamente con el cielo. Y para este tipo, ya tengo los colores aquí, que van a ser los tonos de rosa, violeta, amarillo. Sólo voy a exprimir un poco de la brillante ópera otra vez, porque parece que se ha mezclado completamente con el morado. Solo un poquito por separado otra vez, también estarías necesitando un poco del blanco junto con él. E incluso exprimiré una pequeña carpa del color carmesí para mezclarla junto con el color de la pleura parietal. Ahora aparte de esto, el color violeta y amarillo Nápoles ya están en mi paleta aquí. Aquí tengo el violeta y el amarillo Nápoles aquí. Así que comencemos en, y sólo voy a sacar un poco del color amarillo, naranja o bermellón también y mantiene todas las especies son la sandía que tú, para que pueda obtener un poco de tinte anaranjado también en el cielo. Entonces lo voy a mantener listo por si acaso quiero agregar. Ahora realmente comenzando primero con el cielo, espaciando también algunas aguadas blancas frescas. Antes de comenzar con la capa de foto, asegúrate de tener tus pinturas listas antes de mojar tu papel. Porque una vez que mojas tu papel y luego pasas tiempo exprimiendo los alfileres, tu papel comienza a secarse. Por lo que es muy importante que tengas todas las cosas listas antes comenzar y agregando la capa de fotos para que puedas caminar el tiempo suficiente mojado sobre mojado, agregando todos los detalles. He añadido una capa limpia de agua sobre todo el cielo. Solo estoy pasando mi pincel varias veces para que mi papel se mantenga mojado durante el tiempo suficiente para poder agregar todos los detalles mojados sobre mojados en el cielo. Ahora, en la esquina superior izquierda del cielo, vamos a estar teniendo muchas hojas entrando más adelante. Si no agregas muchos detalles de Cloud en ese espacio por ahora hará ejercicio. Pero en el resto del espacio, asegúrate de agregar los detalles de Cloud lo suficientemente bien. Ahora estoy comenzando con un poco del color Carmine en el espacio superior, comenzando con tonos muy claros porque vamos a construir en el cielo en diferentes valores tonales, agregando muchos detalles de Cloud. Entonces comenzando con los tonos de color más claros para las capas base, agregando un poco del amarillo más cerca de la línea del horizonte. Entonces, por ahora en el cielo, hemos agregado los tonos carmín y amarillo. Ahora voy a recoger un poco del color naranja y comenzar a agregar reflejos en el medio. Ahora, cuando comiences a agregar estos detalles de resaltado, asegúrate de no tener ni exceso de pintura ni exceso de agua en tu pincel. De lo contrario, la pintura comenzará a extenderse por completo y no conservará la forma en la que las agregue. Estoy mezclando un poco del blanco junto con el tono naranja y comenzando a agregar algunos reflejos más claros así como al cielo. Ahora me he cambiado a mi pincel de tamaño más pequeño para que tenga el mínimo color en mi pincel, así como pueda avanzar con detalles más pequeños en el color amarillo. Sigo agregando los reflejos con la naranja mezclada con un poquito del gulash blanco. Ya casi he terminado de agregar en los detalles naranjas. Ahora pasaré a la siguiente capa de detalles para la que voy a usar en este violeta mezclado junto con un poco del quash blanco y el color gris de Payne. Y voy a comenzar a agregar en el resaltado de Cloud con este color. Para este color también. Importante es que mantengas la consistencia del color y no tengas una constancia líquida extra o exceso de pintura agregando. De lo contrario no se leerá en los espacios en los que los agregues. Ahora bien, mientras estás agregando este color a los reflejos naranja y amarillo también, puedes ver que no te pondrías en un tono fangoso porque en un tono amarillo, naranja, ya has usado en color blanco e incluso en el tono violeta, has mezclado un poco del blanco, lo que evita que se formen los tonos fangosos. Así que siempre que desees mezclarte en dos de los colores, lo que te puede dar tonos fangosos. Puedes usar el blanco para hacer que la mezcla vaya humor sin que se formen tonos fangosos. Ahora acabo de mezclar un poco fuera del color Carmine también, y estoy empezando a agregar pequeños puntos más oscuros del Carmine en los espacios que habíamos agregado el Carmine anteriormente. Ahora solo usando un cepillo húmedo, voy a comenzar a mezclarme en poco de los bordes de las nubes donde sea que sienta la necesidad de hacerlo. Ahora con el color violeta y comenzando a agregar en la siguiente capa de profundidad Taco. Así se puede ver en la primera capa que había seguido adelante con una consistencia más ligera. Y en la segunda capa voy adelante con la consistencia más oscura del color. Entonces como te dije en la base, estás comenzando con una consistencia de tono muy más clara. Y luego moviéndote con cada capa, comienzas a oscurecer el tono para crear en la Nube detalles. Ahora, en el lado izquierdo aquí, estoy creando en un pequeño espacio resplandeciente para el sol. Así que sólo estoy levantando un poco del color en un movimiento circular y girando este ritmo un poco hacia el lado más claro, voy a añadir en un poco a menudo Nápoles amarillo aquí. Entonces el amarillo Nápoles ya tiene blanco en él. Entonces por si quieres y si no estás usando un amarillo Nápoles, puedes mezclarlo en un poco de blanco a tu luz amarilla permanente para que sea más fácil para ti entrar en la consistencia aquí y el brillo como Ben. Ahora usando un cepillo plano de menor tamaño o un cepillo redondo de menor tamaño. Y solo puedes comenzar a sacar poco de los rayos de esta mancha de color que agregaste para crear un poco de efecto brillante. Algún tipo de bucle. asegura de que después de cada trazo Se asegura de que después de cada trazo limpie su pincel para que los colores que se levanten o limpien antes de comenzar a sacar la siguiente fila. Para que veas voy por delante limpiando y después de cada trazo para que tenga esa pincelada limpia. La gotita de color amarillo del color que agregué. Solo estoy sacando rayos de ese color usando el pincel de menor tamaño. Incluso puedes usar un cepillo redondo si no tienes un cepillo plano de menor tamaño. Entonces una vez que esto se seque, dará un efecto resplandeciente del sol y también mostrará algunos de los efectos diversos que hay por ahí. Ahora, incluso con el color naranja, solo estoy sacando poco efecto rayos. Acabo de agregar un poco de resaltado naranja al amarillo. Y nuevamente, seguir adelante con el mismo procedimiento de sacar poco de estos domingos para mostrar ese efecto resplandeciente. En este punto cuando está mojado. Puede que no muestre claramente ese efecto que estamos tratando de lograr en, pero una vez que se seque, verá el efecto más ligero de los rayos. Asegúrate de que estás haciendo esto solo mientras el cielo aún esté mojado. En caso de que tu cielo se haya secado, entonces el efecto no saldría bien y es posible que te pongas en parches muy ásperos. Por lo que hay que estar muy seguro de que su papel aún está mojado o de lo contrario puede seguir adelante con una técnica de remachado y luego seguir adelante con una mancha amarilla y el listado de los alfileres. Déjame darte una visión más cercana mientras esto todavía está húmedo para mostrarte cómo nos afectan buscando, puedes ver el efecto de artículos diversos resplandecientes que está saliendo. Será más visible una vez que se seque por completo. Entonces ahora esperaremos a que el cielo se seque por completo. Antes de pasar a la siguiente capa de detalles, solo agregaré un poco más del resaltado violeta más cerca este efecto brillante que hemos agregado para mostrar en un poco más de efecto de nube. Y después de eso, esperaremos a que todo el cielo lo intente. Después pasar a la, el ver, como comentamos en la sección de paleta de colores va a ser un reflejo de los colores del cielo solamente. Entonces esperemos a que esto se seque ahora. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y vamos a seguir adelante y comenzando con la capa de la C primero. Entonces voy a seguir adelante con una capa de agua en toda la C para que podamos agregar en la capa base y dejar que la póliza también se seque. Ahora adelante con cuidado en la línea del horizonte. Y tal como está, vamos a estar teniendo una cordillera muy pequeña también en la línea del horizonte. Pero ten cuidado. Y ahora tenemos toda la zona mojada para que una C también se pinte. Ahora vamos a seguir adelante con los mismos colores igual que este tipo. Así que en cualquier parte del cielo tenemos los reflejos amarillos. Vamos a seguir adelante con un amarillo, rosado anaranjado en consecuencia. Y en la parte inferior derecha, vamos a seguir adelante con un morado profundo mezclado con el blanco y el color gris de Payne. Porque se puede ver en el cielo en el lado inferior derecho, tiene esa nube oscura que hemos agregado. Entonces, para mostrar ese reflejo de etiqueta cayendo a la arena también, voy a seguir adelante con un morado profundo por ahí. Entonces primero he seguido adelante con el amarillo y el naranja más cerca de la línea del horizonte, luego un poco de los tonos rosados en la parte inferior, y ahora solo te da un poco de resalte rosado sobre los tonos amarillos anaranjados también. A continuación en la pieza de arenas de fondo, voy a seguir adelante con los colores violetas. Entonces primero voy adelante con una capa más clara y luego comenzaré a agregar cuanto más oscuro sea el color de la nube del cielo que agregaste en el lado inferior derecho, más cerca de la línea del horizonte. Mismo Halloween, una consistencia un poco más oscura que estoy usando aquí en la parte inferior. Y lo mezclaré con el tono más claro. Entonces básicamente en lo más bajo intentamos necesitamos un tono más oscuro y un poco hacia la orilla del mar. Puedes mantenerlo hacia un lado un poco más claro para mostrar una transición perfecta del color del mar a este color de arena más oscuro, que es el color del cielo cae sobre la arena también. Ahora estoy tomando un poco de la violeta dice bien en el espacio z porque se puede ver en el cielo tenemos muchas nubes violetas también para mostrar la desviación de las que están en el mar también. Estoy tomando en estos como los aspectos más destacados. Entonces, básicamente, esto es una especie de pequeñas olas mojadas sobre mojadas que estamos agregando con los reflejos de color, agregaremos las olas reales una vez que esto se seque por completo. Ese es el método húmedo sobre olas secas. Entonces, en el espacio inferior aquí, solo estoy agregando un poco de los reflejos más oscuros también nuevamente. Y estamos casi listos con la base LEO del mar también. Ahora los detalles de húmedo sobre seco, los detalles para las velocidades de diseño, el aplastamiento del efecto de onda de choque, todo eso agregaremos una vez que esto se seque por completo. Antes de dejar que esto se seque, solo voy a seguir adelante con un poco más de detalle de onda húmeda sobre húmeda. Así que solo voy a mezclarme un poco del violeta, blanco y un poco de tinte del Lago Carmine también. Voy a seguir adelante con este color para agregar en pequeños reflejos de las olas. Entonces usando un pincel de menor tamaño, se puede ver que solo voy adelante y agregando pequeños detalles. No mucho se puede ver voy entrando con mucho cuidado con detalles muy limitados y sólo con una consistencia de tono que voy por delante con alguna parte incluso estoy agregando en poco fuera de los trazos curvilíneos ha sido. Entonces ahora más cerca de la línea del horizonte, voy a seguir adelante con poca consistencia más ligera y muy limitadas. Todavía vamos a estar trabajando mojados en seco con las olas. No voy a seguir adelante mucho con el mojado sobre mojado. Solo voy adelante con algunas ondas suaves para que también tengamos pequeños detalles suaves antes comenzar a agregar el VS húmedo sobre seco. Ahora otra vez, esperemos a que esto se seque por completo y luego pasaremos a la siguiente capa de detalles. Entonces ahora mi cielo y el c ambos están completamente secos en. Y ahora comenzaremos con la siguiente capa de los detalles. Entonces comenzaré a mezclarme en el mismo carmín, violeta y un poquito del color blanco y comenzaré a agregar en los detalles de onda húmeda sobre seca. Estoy usando mi pincel liner talla dos, que tiene una punta muy puntiaguda y unas cerdas largas. Para que pueda entrar en los detalles finos. Empiezo con los tonos de rosa y violeta, y apenas estoy empezando a agregar trazos muy simples a la actina como las olas del mar aquí. Estaremos definiendo en la costa también en la parte inferior, que tuvimos matemáticas a través del lápiz, que irá definiendo más adelante. Por ahora, solo voy adelante con poco fuera de los detalles mojado-sobre-seco. Entonces estoy tratando de crear un pequeño reflejo de la Nube hacia el cielo para que veas estoy dando un parche de este color violeta que también tenemos en el cielo, dándote un poco de efecto, así como profundidad en el mar así como con los reflejos de las nubes. Así mismo, incluso a la izquierda se ve que he añadido un pequeño reflejo de la Nube con el color violeta. Entonces esta vez no es una simple ola. Se puede ver que es un pequeño parche del color, pero en una especie de reflejo de la nube. Así que también estoy agregando profundidades poco más oscuras para mostrar el efecto más oscuro de las nubes así como caer sobre el mar como reflejo. Ahora desde los bordes de esta insignia se puede ver que estoy sacando estas líneas finas para actina como mezclándose perfectamente con las olas y mostrándolo como un reflejo perfecto en la zona del mar. Ahora en el resto del espacio que está en el espacio superior más cerca de la línea del horizonte. Solo voy a seguir adelante con los tonos rosados simples y violetas para agregar en los detalles de húmedo sobre seco sobre los tonos amarillo y naranja. Pero los voy a agregar de tal manera que no cubra todas las piezas amarillas, anaranjadas. Tenemos que dejar que sean visibles también. Ahora usando los tonos amarillos, solo te estoy dando pequeños reflejos sobre el color violeta también para cortar en el reflejo que hemos agregado y tratar darle el efecto de agua en movimiento en el reflejo también. Ahora comenzaremos a agregar un montón de hojas en el espacio superior aquí. Y así sucesivamente que he exprimido el color gris fresco de Payne. Ahora simplemente inclinaré mi libro porque mis olas siguen mojadas. Me aseguraré de no poner mis manos encima de ella. Ahora usando el pincel redondo estropeado, comenzaré a agregar en la primera capa de las hojas nuestras tareas, estoy sosteniendo mi pincel perpendicular y acabo de recoger el color gris de Payne en una consistencia espesa. No sumergí mi cepillo en agua, lo contrario las cerdas tendrían lo suficientemente suaves. Acabo de seguir adelante con un cepillo húmedo, levanté el color gris del Payne y sosteniendo mi pincel perpendicular, estoy empezando a limpiarlo. Ahora. Solo estoy mezclando la pintura en la consistencia correcta con otra brocha para que esta brocha no retenga ningún exceso de pintura o agua. Esta es solo la primera capa en la parte superior de este billete, dado un pequeño detalle detallado de la hoja usando el color gris de Payne con el pincel de tamaño más pequeño y también poco detalle resaltado con el color verde encima del color negro más adelante. Ahora cuando estés agregando estos detalles, asegúrate de no exagerar mucho de esto. De lo contrario, ya sabes, cubrirás todo el cielo y encima de él, todavía tenemos que seguir adelante con poco detalle las hojas así como un poco fuera detalles de la hoja verde como comentamos. Así que asegúrate de seguir adelante y limitar también, puedes ver que estoy tratando de definir la forma aquí misma. Entonces en algún lugar estoy tomando estas hojas un poco más altas, algunas simplemente son disparadas hacia el borde superior, solamente. Usar en un pincel de menor tamaño. Empiezo a agregar en detalle hojas encima de ella. Yo primero voy adelante con el color gris de Payne solamente. No te preocupes. Nos aseguraremos de que el verde sea visible encima del gris de Payne también con un poco de ayuda del gouache blanco. Entonces, por ahora, solo sigue adelante con el color gris de Payne, agregando un poco de estas detalladas hojas también. Entonces si tienes esta mirada de cerca, puedes ver que solo estoy agregando detalles de parche muy simples y solo frotando la punta de mi pincel para darle estos detalles de hoja. Solo estoy sacando ramas más pequeñas al azar y líneas muy finas para actina como los detalles de la hoja aquí. Ahora rápidamente hacia el resto de los espacios también. Voy a seguir adelante con estas pequeñas hojas detalladas y luego pasaremos a la siguiente capa de TDs cuando esta capa se seque. Entonces ahora en el medio, he mezclado un poco del verde savia junto con el color gris de Payne. Para que puedas ver los reflejos verdes que están entrando ahora. Asegúrate de que estoy en el espacio central. Tú mezclando un poco del blanco con un poco de tinte del gris de Payne y el color verde, muy poco blanco. Y solo estoy echando un poco del verde en los bordes así como para mostrar un aspecto mezclado perfecto los greens y el gris de Payne. Así que detalles de hoja muy simples que puedes ver. Sólo estoy dando golpecitos en la punta del pincel en ciertos lugares. Incluso estoy sacando las ramas y creando una rama de una hoja, una especie de bucle. Muy sencillo. Pero es muy importante asegurarse usar el pincel de tamaño más pequeño para que pueda obtener estos detalles correctamente. Para que la moneda esté perfectamente con el fregadero del tamaño del papel también. Así que casi he terminado de agregar en esta capa de las hojas también. Ahora solo sacaré algunas hojas aleatorias en ciertos lugares y algunas ramas más pequeñas y algunas ramitas simplemente aleatorias colgando, de estas hojas también. Ahora en el color gris de Payne, solo estoy agregando un poco de los reflejos verdes en lugares aleatorios se puede ver que las hojas grises de Payne también son visibles, no completamente ocultas. Tenemos ambas combinaciones de colores visibles. Entonces es muy importante que te asegures de que el bote verde y gris de Payne sea visible para darle el efecto natural. Ahora me he metido en mi cepillo delineador para sacar esas ramitas y ramas más pequeñas de entre estas hojas. Sólo estoy sacando líneas muy simples. Se pueden ver dos dado ese efecto de detalle, trazos simples pero no en una simple línea recta como puede ver, estoy tratando de asegurarme de que estos trazos también se publiquen entrelazados entre sí. Entonces incluso en el borde aquí, solo estoy sacando un poco de estos como pueden ver. Así que ya casi estamos a través de la pintura. Solo tenemos que agregar en esa cordillera en la línea del horizonte y un poco de detalle en la zona y la pieza científica. Y será a través de este proyecto para D9 también. Entonces solo agregando un poco más de detalle en alguna parte, sacando esos trazos y agregando solo una o dos hojas colgando de una rama dando una pequeña vista de detalle. Ahora si sigo adelante con el color violeta y agrego en la cordillera, entonces voy a mezclarme en el violeta junto con el blanco y un poquito del gris de Payne y agregar en la primera capa de la cordillera aquí en la línea del horizonte, asegúrate de agregar en una montaña muy pequeña, diminuta. Además, dependiendo del tamaño de tu papel, puede variar un poco. Así que llené toda la cordillera esta pequeña gotita de color que había caído, solo la he mezclado bien en el fondo y solo dándoles ese simple efecto. Ahora en la cordillera mientras todavía está húmeda en el centro, solo estoy agregando poco resaltado amarillo para asegurarme del efecto de la luz solar que cae sobre la cordillera también. Entonces voy a mezclarme bien con la ayuda del color naranja, dando en ese pequeño azul resaltado. Y justo en la parte inferior, voy a dar en ese pequeño efecto de color violeta. Bueno, así que eso se elige perfectamente como la cordillera. Entonces ahora puedes ver ese pequeño punto culminante de pico en el cambio de montaña tratando de mostrarse en el efecto de la luz solar que cae sobre la montaña también. Ahora eso es definir la línea de costa. Entonces para eso estoy mezclando mucho blanco con un poco de tinte del violeta y el color Carmine. Y esta vez voy a usar en este tono blanco para agregar en el resaltado aquí. No estoy usando un simple color blanco para definir en esa forma el efecto de onda en la costa. Más bien, he añadido un poco fuera del gris violeta de Payne y un poco del color Carmine. Para mostrar que los colores del cielo caen sobre el efecto espuma de las olas también. veas lo bonito que se ve esto en sincronía con los tonos de color del cielo cayendo en tu, solo estoy sacando trazos muy simples con este blanco opaco. Asegúrate de no agregar mucho violeta o cualquier otro tono de color porque lo contrario perderás el blanco por completo. Entonces debes asegurarte de que tenga un efecto calvo. Mira. Entonces solo estoy tirando de simples líneas entrecruzadas y solo, ya sabes, haciendo malabarismos con todo juntos para crear en el efecto de forma esta vez no seguir adelante con eso o pincel seco tipo de patrón, más bien simple patrón de garabatos para crear este efecto, asegúrate de no cubrir toda el área con esto. Solo hay que seguir adelante hacia un espacio muy pequeño, que va a ser el punto distintivo para la c y el mismo espacio. Ahora usando en un blanco un poco más audaz, solo voy a seguir adelante con una adenina en el espacio inferior, o línea blanca negrita. A la misma mezcla. Agregué un poco más del blanco. Así que ahora puedes ver el espacio resaltado del blanco así como los colores shore que hemos añadido en. Ahora en la cura de abajo a la izquierda, solo estoy agregando otra línea de formulario que solo voy a tomar hasta el centro de la primera línea y mezclar ambas para formar líneas y todo dado el pequeño detalle a esto también. Ahora a estas costas que hemos agregado, necesito agregar un pequeño efecto de sombra para mostrar la sombra de estas cayendo al agua o al mismo espacio también. Así que me he cambiado a mi cepillo delineador. He recogido un poco el violeta mezclado con el gris y el blanco de Payne y solo agregé el violeta mezclado con el gris y el blanco de Payne y una fina línea debajo de la línea blanca para actina como sombra. Estoy seguro de que si me has estado siguiendo desde el primer día, estarías conociendo el truco de agregar en estas líneas finas a la actina como la sombra dando en una capa de profundidad a tus pinturas marinas que se muestran también en el efecto espumante de las olas. Entonces en ciertos puntos se puede ver que acabo de aumentar y engrosar estas líneas para mostrar la sombra o alterar también y dar en esa profundidad también. Ahora en el mismo espacio, solo estoy agregando pequeños parches blancos que mezclaré con un cepillo húmedo. Supongamos que solo estoy agregando en la creación de esos pequeños puntos más claros. Y luego rápidamente usando un cepillo húmedo, lo mezclaré en el fondo básicamente. Así que solo resaltes simples que estoy agregando ahora usando un cepillo húmedo, solo estoy mezclando estos, creando esos puntos más claros para que puedas ver qué tan rápido se mezcla esto y ojivas en esas piezas destacadas en el espacio de arena también. Ahora, usando el color gris de Payne y el pincel delineador, solo estoy agregando algunos detalles rápidos en la zona también, tratando de mostrar un poco de las ramitas que la crecen entre el mar como campana. Entonces a la izquierda y a la derecha, muy poco, trazos muy finos y no para ofrecer tono más oscuro. Es un tono muy medio, consistencia gris de Payne que estoy usando. Y voy a agregar como dos o tres efectos fuera del barco también. Muy minúscula, nada detalle, solo simple silueta de la tabla. Puedes usar el color violeta o el color gris de Payne o una mezcla de ambos colores. Entonces he usado en el color gris de Payne y agregado en el simple efecto que puedes ver te voy a dar una mirada más cercana también. Una vez que quitemos la cinta de enmascarar, por ahora, rápidamente agregaré otra aquí también, una tabla muy sencilla festeja con la que puedes seguir adelante. Uno más entre ambos, he agregado aproximadamente de cinco a seis de estos. Puedes seguir adelante dependiendo del tamaño de tu papel. Ahora voy a mezclar rápidamente estos resto de las manchas blancas que había agregado usando un cepillo húmedo. Así se puede ver que el blanco también es visible pero mezclado bien con la capa base. Ahora, vamos a quitar la cinta de enmascarar y luego tener una visión más cercana de nuestra pintura para D9. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos, especialmente el espacio superior son detalles que agregamos suficientes las hojas, lo contrario los colores pueden dividirse en los bordes. Voy a arruinar tus bordes también. Entonces aquí hay una visión más cercana de una pintura para D9. Puedes mirar esos pequeños detalles delicados de las hojas que hemos añadido en esas delicadas tablas. Espero que hoy hayan disfrutado pintando conmigo. Te veré muy pronto en el proyecto de clase del día diez. Muchas gracias por acompañarme y no olvides subir tus proyectos de clase también. 23. Día 10 - Playa de la noche - Paleta de colores: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día diez de la clase de pintura de playa de 15 días. Hoy vamos a estar pintando este hermoso cielo azul amarillo, junto con el paisaje marino y los detalles de verdor. Entonces comencemos primero con el cielo. Como puede ver, vamos a estar usando en las tonalidades de azul y amarillo mayormente hacia el cielo. Entonces para este tipo, voy a estar usando en azul cobalto, luz amarilla permanente, un poquito del violeta mezclado con el azul, y un poquito del naranja mezclado con amarillo para darle pequeños detalles resaltados. Entonces eso es sobre los colores para el cielo. El C va a ser un reflejo de los colores del cielo. Entonces los mismos colores que usamos en el cielo van a ser usados también en la CAGR. Para los detalles de verdor que tenemos en el lado derecho, voy a estar usando en el color verde claro y el verde savia. Se puede ver y echar un vistazo más de cerca a las olas y los colores del mar, que son exactamente los mismos que los colores del cielo en el centro, dando en el punto culminante del cielo cayendo al mar también. Para este detalle verde, voy a usar en el verde savia, verde claro y un poco del gris de Payne para convertirlo en un verde un poco más oscuro en la línea del horizonte. Voy a estar usando en el color gris de Payne al igual que las rocas, el color gris de Payne. Y también en la línea del horizonte. Voy a usar en el color gris de Payne y en la parte posterior, voy a usar un poco de un morado mezclado con gris de Payne para la capa de fondo en la línea del horizonte. Entonces para este tipo, vamos a ir mojados, mojados con el control del agua para crear en los detalles en el cielo. Para la C estará dando en la capa base de detalles de onda húmeda sobre húmeda y luego húmeda sobre seca. La vegetación y los detalles de la roca van a estar mojados sobre los secos, son las olas del mar se secan por completo. Añadiremos en estos detalles, también el detalle de la línea del horizonte. Estaremos agregando una vez que el cielo esté completamente seco. Y esto todos los detalles de vegetación, las ramas también, estarán mojadas sobre secas una vez que nuestro cielo y el mar estén completamente secos. Entonces así es como vamos a acercarnos al proyecto de clase mojado sobre seco, mojado sobre mojado. Y luego seguir adelante con los detalles y un poco de las salpicaduras así como se puede ver en el espacio del mar para las zonas rocosas. Así que agarra tus colores, prepárenlos. Y en la siguiente lección, comenzaremos a crear en esta clase proyecto juntos por diez. Entonces los veré ahora en la siguiente lección. 24. Día 10 - Playa de la noche: Ahora comencemos con nuestro proyecto de clase para d diez. Comenzaremos con el boceto a lápiz, que va a ser bastante sencillo, simplemente marcando la línea del horizonte. Porque el resto de los detalles normalmente vamos a estar agregando directamente con las pinturas. Entonces en la parte inferior estás así como dado en el espacio en el que vamos a estar agregando en los detalles de verdor y la C y la parte superior va a ser el cielo en la parte superior de la línea del horizonte. Si lo necesitas, puedes agregar en una pequeña cordillera. Bueno, y entonces estaremos teniendo en todos los detalles de las hojas verdes que entran. No le voy a dar el boceto a lápiz para todos esos pasarán directamente a pintar el cielo para lo cual estoy usando la luz amarilla permanente y el color azul cobalto esta vez, solo voy a exprimir ambas de la pintura sobre mi paleta rápidamente. Ahora tengo dos pinturas listas para el cielo. Entonces comenzaré con una capa limpia de agua sobre todo el cielo primero porque necesitamos pintar paso a paso. Entonces este tipo, como discutimos, estaremos pintando mojado sobre mojado. Entonces comenzaremos agregando los detalles que están viviendo en espacios en blanco para crear en el efecto de nube usando en el tono amarillo y azul. Ahora recuerda que el amarillo y el azul se mezclan juntos puede darte unos tonos verdosos. Entonces, cuando estás agregando ambos colores más cerca el uno del otro, estás manteniendo un pequeño hueco blanco y dejas que los colores fluyan naturalmente entre sí para que no tengas los tonos verdes y los colores se mezclen suavemente entre sí. Solo estoy pasando mi cepillo varias veces sobre los bordes también para que no quede exceso de agua en los bordes en ningún lado. Y tenemos una capa uniforme de agua en todas partes. Entonces comenzando con un color amarillo, esta vez lo voy a agregar en deportes como el movimiento. Entonces en la parte superior voy a agregar en el amarillo de tal manera que vivamos en pequeños huecos blancos más cerca de la línea del horizonte, estoy agregando en detalle de color completamente amarillo. Así que ahora en el resto de este tipo se puede ver que solo estoy creando pequeñas nubes usando en el detalle de color amarillo. Y después de esto, todos los huecos blancos que quedan, agregaremos el color azul cobalto y haremos que ambos colores se mezclen entre sí sin problemas sin cultivar en ningún tono verde. Entonces cuando agregas en este color amarillo también, necesitas tener en el control del agua. Incluso por la iluminación en el azul, es necesario tener en el control del agua o salir, entonces los colores permanecerán en el lugar y tendrán una mezcla suave. De lo contrario te pueden dar unos tonos verdes. Entonces ahora en los huecos restantes, voy adelante con el color azul cobalto y rellenando todo el espacio ha sido el tono verde a azul. Para que veas cuán cuidadosamente estoy agregando el color azul de tal manera que más cerca del amarillo no hay formas verdes debido a del amarillo no hay formas verdes debido el azul y el verde se mezclan juntos. Ahora usando en el color azul, solo voy a seguir adelante con una capa más oscura. Simplemente seguí adelante con una capa más ligera rellena en toda la especie. Nuevamente, CMV, la técnica de control de agua, estoy empezando a agregar en la profundidad más oscura en el espacio Nube, incluso en el fondo amarillo que está más cerca de la línea del horizonte va a estar agregando en pequeños reflejos azules con mucho cuidado, pero de tal manera que no tengamos ningún tono verde lo formaron. Incluso voy a usar en un poco de tinte del naranja mezclándolo con un color amarillo para obtener un tono anaranjado amarillento. Puedes usar directamente incluso un color amarillo anaranjado. Pero como tengo tanto el amarillo como el naranja en mi paleta, voy a recoger y hace tanto los colores cuándo agregar poco resaltado sobre el espacio amarillo. Ahora siguiente estoy mezclando un poquito del violeta junto con el color azul cobalto y una pequeña pelea tierna. Y voy a comenzar a agregar en poco más oscuros detalles de Cloud tu también. Entonces esa es la razón por la que es muy importante tener todos los colores listos en tu paleta para que puedas seguir adelante fácilmente trabajando mojado sobre mojado. Sigo trabajando mojado sobre mojado. Y con estas nubes necesitas tener en el agua controlada trabajando húmedo sobre mojado. Ahora donde sea que sienta que los colores no se mezclan ni se mueven, solo estoy usando un cepillo húmedo y corriendo por el punto de encuentro de los colores para que se mezclen entre sí sin problemas. Casi he terminado de agregar en los reflejos morados así como en todo el cielo solo un poco más sobre el espacio amarillo en la parte inferior. Entonces ahí he añadido un poco más del blanco para que no tengamos tonos fangosos. Así que mucho púrpura se mezcló con mucho blanco entrando en este tipo basal de tono que estoy agregando sobre los tonos amarillo y naranja. Por lo que no te meterás en ningún tono fangoso, de lo contrario, morado y el naranja mezclados pueden darte unos tonos fangosos muy ásperos, lo que puede hacer que el cielo se vea muy desagradable. Ahora solo estoy agregando poco más de los reflejos amarillos que planean en los amarillos y azules juntos, además de agregar un poco más de los reflejos azules también, viviendo en algunas cubiertas más oscuras. Y entonces estaremos listos con este tipo. Ahora, a continuación, pasaremos al mar. Y para la C, van a ser los mismos colores. Ese va a ser el reflejo del color del cielo sólo hacia el mar. Entonces ya terminé de agregar en el cielo detalles. Ahora pasemos a la c. Así que voy a seguir adelante con una capa de agua hacia el mar. En la línea del horizonte, vamos a estar teniendo una pequeña cordillera, como ya les dije. Entonces voy a dejar una línea muy fina entre el mar y el espacio del cielo para que podamos cubrirlo más adelante. Y no tenemos que esperar ahora mismo a que el cielo los seque. Pero en caso de que no tengas confianza, puedes esperar primero al chico para que lo intente y luego pasar a los CSP. Hasta ahora el mar me estoy moviendo con el color amarillo en el centro y en los bordes le daré los reflejos de color violeta y azul y se funden entre sí. Entonces estaremos dando el detalle de las olas mojadas sobre secas una vez que todo se seque tan rápido, recogiendo el color azul cobalto y comenzando a agregarlo al resto de los espacios marinos en el fondo, el espacio que he trazado, puede ver no he agregado mucho del color ahí. Ahí voy a estar agregando en los tonos verdes, mojados sobre mojados. Estás sólo cuando estamos pintando en los CSP. Ahora muy gentilmente, voy a tomar un poco de los reflejos azules moviéndose sobre el color amarillo. Pero se puede ver que se forma un poco de azul verdoso, que está actuando como el color turquesa. Así que perfectamente se mezcla bien. Ahora recogiendo un poco del violeta mezclado con el blanco y agregando pequeños reflejos sobre los tonos azules moviéndose dentro hacia el color amarillo. Tanto desde el borde izquierdo como por el derecho, se puede ver la fina línea blanca entre el cielo y ver que me he dejado adentro para que los colores del mar no se muevan hacia el cielo porque el cielo sigue húmedo. Y si subimos al cielo, entonces ahora sólo voy a recoger un poco más del azul mezclado con un poco de la ciudad no le fue tan bien. Yo solo voy a agregar en poco mojado sobre olas mojadas, no eres mucho de eso, solo pequeños reflejos mencionando sobre el color amarillo. Y ahora en el espacio inferior que he dejado vacío, voy a seguir adelante y añadir ahí también el tono verde. Acabo de recoger un color verde más claro. Solo estoy agregando en uno básicamente estaré dando el efecto de hoja detallado una vez que esto se seque por completo. Por ahora, esto es solo un pequeño bloqueo de color junto con el mar. Así que asegúrate de que tu verde no tenga exceso de agua. Ahora solo estoy levantando un poco del exceso de pintura. Así que esos son los tonos azul y amarillo simplemente moviéndose un solo trazo y mojándolo sobre el tejido porque sienten que los colores se ven oscuros, lo cual no quiero. Así que simplemente levantando el exceso de color de los bordes usando un cepillo húmedo. Después de cada levantamiento se puede ver que estoy limpiando mi cepillo para que los colores que se levanten en el cepillo para que no se relaje. Otra vez. Me queda muy poco resaltado amarillo. Se puede ver en la parte inferior tenemos los tonos verdes. Ahora solo voy a dar poco más resaltado en el mar mojado sobre húmedo mezclando en el blanco y el morado juntos. Y luego esperaremos a que esto se seque por completo. Entonces solo estoy cediendo tarjetas simples levantando en el color estás un poco y ahora vamos a esperar a que esto se seque por completo y luego seguir adelante con la siguiente capa de detalles. Entonces ahora mi cielo y veo que te has secado por completo y estamos comenzando con la siguiente capa de detalles sobre esto. Entonces comencemos primero sumando en el detalle de las olas. Entonces primero comenzaré a mezclarme en esos mismos tonos violetas y azules juntos. Entonces, antes de pasar al jarrón, le voy a dar la primera capa del paisaje urbano que se sumará en la línea del horizonte. Así que sólo voy a entrar con una mezcla del byte violeta y un pequeño matiz del color gris del Payne. Y estoy creando un paisaje urbano muy pequeño y diminuto con formas muy diferentes. Puedes ver, puedes seguir adelante y agregar tus propias formas para el paisaje urbano. Así que he mapeado todo el contorno ahora voy a llenarlo completamente con este color hasta la línea del horizonte. Y dada una línea recta definida del horizonte, una vez que esta capa se seque, le daré una capa más oscura con un tinte más oscuro del color gris de Payne encima de ella. Así que yendo con mucho cuidado, rellenando todo el espacio, asegúrate de que las formas sean un poco visibles. Y asegúrate de que te den y define la línea del horizonte. Bueno. Ahora comencemos a agregar en las hojas mojadas sobre secas para eso he mezclado en la ciudad y azul con un poco de tinte del violeta y el color blanco. Y más cerca de la línea del horizonte, estoy empezando a sumar en líneas muy finas como pueden ver. Y a medida que avanzaremos hacia el lado inferior, seguiré aumentando la longitud de estas olas. Entonces ahora se puede ver como me estoy moviendo hacia el lado inferior, también estoy aumentando la longitud de las olas. Y se puede ver lo entrecruzado que voy a añadir en estos detalles de ola. Así que más cerca de la línea del horizonte, asegúrate de mantener las olas y la longitud más pequeñas. Y a medida que te mueves hacia el lado inferior, sigue aumentando la longitud de las vías cada capa por capa. Se puede ver cómo los estoy agregando, entrecruzados, superpuestos entre sí para que se vea lo más natural posible. Entonces no voy a estar sumando las olas en la parte inferior derecha del lado verde que hemos agregado, porque ahí vamos a estar teniendo un montón de hojas entrando. Entonces solo voy a agregarlo en la parte inferior izquierda ahora y rápidamente terminar esto arriba. Entonces ahora como nos movíamos casi hacia el lado inferior, se puede ver cuánto tiempo estoy agregando las olas en comparación con lo que estaba agregando cuando estábamos más cerca de la línea del horizonte. Así que más cerca de la línea del horizonte que estaba agregando en muy minúscula v está más cerca el uno del otro. Casi he terminado de agregar en las formas o hasta el lado inferior, el lado inferior derecho, puedes ver que lo he dejado vacío, el espacio verde que hemos agregado porque van a estar teniendo en las hojas verdes en todo el lado derecho también. Estaremos agregando ese parche foliar a nuestra pintura. Ahora pasemos al siguiente detalle Eso va a estar agregando en las hojas verdes en el lado inferior derecho. Entonces comenzaré con el color verde savia. Se puede utilizar en cualquier verde que esté disponible en su paleta. Ahora en esta parte también, eres libre de usar en diferentes tonos de verdes y diferentes formas de hojas quieras llenarla. No hay un patrón establecido o ningún método establecido para llenar este espacio. Entonces te darás cuenta. Voy adelante con formas de hojas muy aleatorias, parches muy aleatorios de diferentes tonos de color verde. Y luego en todo el lado derecho se irá agregando un parche de las hojas también. Entonces lo que estoy haciendo es por la capa base, estoy agregando el tono verde más claro por completo y luego pasaré al verde más oscuro encima de estas dos, dado el detalle de capas. Ahora para cuando esta primera capa de la hoja se seque, comenzaré a agregar la segunda capa en la línea del horizonte para el paisaje urbano. Entonces para eso estoy usando en el color gris de Payne en una consistencia de tazón sin agregarle ningún blanco o morado. Sólo un perno la línea de color gris de Payne que voy a agregar y definir la línea del horizonte. Y dado que podemos pequeña capa de cordillera frente al paisaje urbano que hemos añadido en. Así que yendo con mucho cuidado, se puede ver en el medio, he ocupado esta cordillera un poco más alta, cubriendo el espacio de fondo. Voy a justificar en todo esto. Bueno, de nuevo, y en el lado derecho solo estoy agregando un pequeño detalle de paisaje urbano también. Así que ahora encima de ella se puede ver en el centro que he tomado la cordillera y tanto en los bordes izquierdo como derecho, he tomado un poco de detalles del paisaje urbano. Ahora sigamos adelante con la siguiente capa de detalles. Entonces voy a recoger este amarillo, ese es el color amarillo Nápoles, que ya tengo en mi paleta. O puedes mezclar un poco del blanco a tu color amarillo para obtener un poco de blanco pastoso, un tono amarillo pastoso, y comenzar a agregar pequeños reflejos amarillos a las olas también. Entonces tengo apenas un poco de blanco fresco que me exprimió, que he mezclado con el amarillo para que pueda obtener un color amarillo audaz. Y solo estoy agregando en poco efecto resaltado amarillo a la V para mostrar el efecto de este tipo, Carlos, cayendo sobre el agua en movimiento, tú también lo estás. Entonces mayormente se puede ver que lo estoy agregando solo en el espacio central y dando en el detalle en la zona centro. Ahora a la misma mezcla acabo de agregar también en un poco de tinte naranja, y dando algunas VM resaltadas con este color amarillo, naranja mezclado con un poco del por qué. Y ahora en el resto de los espacios azules, sólo voy a añadir en muy pocos reflejos, no mucho. Apenas se pueden ver algunas formas de mostrar en el efecto de los colores del cielo que se mezclan bien en la zona también. Para que puedan ver hasta dónde estoy agregando en estos reflejos amarillos no mucho más cercanos entre sí. Además, se puede ver cómo se encuentran estos detalles. Estoy usando un pincel liner tamaño dos, lo que me está dando estos trazos finos, dejando que el color azul sea visible y el amarillo también destaque resaltado encima de las ondas azules. Entonces en el mismo ellos rápidamente lo hacen arriba del lado derecho también. Y ahora solo nos queda agregar en todo el parche verde del lado derecho del papel. Entonces pasaré rápidamente a los tonos verdes y comenzaré a agregar ese parche en el lado derecho. Pero antes de eso, voy a usar rápidamente mi cepillo húmedo. Sólo voy a aligerar el levantamiento del amarillo y mezclarlo bien en la capa base. Color azul, solo corriendo una pincelada muy pequeña encima de ella. Se puede ver que las olas siguen siendo visibles, no se han ido del todo, pero tienen un aspecto un poco mezclado con los tonos azules. Ahora estoy pasando al color verde savia y comenzaré a agregar en el detalle de la hoja primero encima de estos detalles de color verde más claro que agregué. Así que mis parches verdes más claros se secaron completamente. Entonces ahora encima de esto, comenzaré a agregar los detalles aquí con el color verde más oscuro. Ahora por si no tienes un verde oscuro, simplemente puedes seguir adelante y mezclarte un poco de tu color marrón TO verde o índigo o tonos verdes grises de Payne y comenzar a agregar en estos sencillos detalles de hoja. Ahora agreguemos rápidamente ese delgado parche del lado derecho. Entonces estoy empezando en ello, hoja muy simple. Se puede ver que solo estoy rozando la punta de mi pincel y presionando el vientre del pincel, agregando en estos detalles de hoja. Y voy a rellenar rápidamente con este color verde savia mezclado primero con un verde un poco más claro. Y luego pasaré a una capa de color verde más oscuro encima de esto también. Así que acabo de sacar una rama de la hoja y dando algún detalle deja de lado estás tratando de mostrarla doblada hacia el lado del agua. Ahora solo lo estoy tomando hasta el lado superior derecho antes de pasar al tono más oscuro. Ahora por si quieres, puedes agregar un poco de sombra de la hoja también en los CSP, pero no voy a entrar en esa parte del nombre DD para esta pintura. En la parte superior, puedes ver que también le he dado un poco fuera de los detalles de la sucursal. Ahora estoy cambiando a un tono más oscuro. Entonces he recogido una savia verde con un poco de tinte de la mezcla gris de Payne para que tenga un verde un poco más oscuro. Y ahora solo voy a comenzar a agregar en los detalles de hoja verde más oscura encima de todo el parche verde más claro que hemos creado tan rápido en la rama, solo estoy agregando poco de las hojas verdes más oscuras también. Y luego sobre todo el lado derecho le voy a dar pequeños detalles de hojas más oscuras. Así que hojas muy simples se puede ver simplemente agregando en formas simples de hojas. Estás en la cima de la luz de detalle que hemos agregado, dándole un segundo toque de color aquí también. Simplemente agregaré rápidamente un poco más detalle de la hoja en el espacio superior aquí también. Y estaremos casi listos con este proyecto de clase. Solo un poco más destacados antes de que quitemos la cinta de enmascarar. Se ve en la parte superior le estoy dando pequeñas ramas colgando tan mal para que se vea natural y bien mezclado. terminé de agregar los detalles en verde más oscuro encima del verde más claro, se puede ver que el verde más claro también sigue siendo visible entre los tonos verdes más oscuros. Ahora voy a cambiarme a mi pincel delineador para agregar poco de los retoques que cuelgan entre estas hojas. Entonces voy a mezclar un poco más del gris de Payne al verde y solo agregar algunos detalles finos también. Así que imagina que tienes el espacio superior. Se pueden ver las líneas finas que estoy sacando tratando de mostrar que las ramitas colgando entre las hojas, haciendo que se vea más a menudo belleza natural aquí. Incluso en la parte inferior, solo te estoy dando un poco de la hierba saliendo de entre las hojas, muy poco, no mucho de ella en el espacio inferior. Ahora, por último, solo estoy agregando poco de los detalles de la roca usando el color gris de Payne. Y luego solo agregaremos pequeñas salpicaduras como Ben. Cuando añadas las salpicaduras, asegúrate de cubrir tu cielo completamente para que las salpicaduras del color negro no vayan al cielo o de lo contrario pueda arruinar tu cielo con manchas negras. Entonces primero solo agregando algunas rocas flotantes al espacio de agua, formas muy aleatorias y parches del color gris de Payne que estoy agregando en Europa. Entonces, en la parte inferior de aquí, he añadido un parche más grande. Como pueden ver, solo estoy tratando de mostrar en un parche un poco más grande fuera de una roca, una especie de detalle. Así que he agregado rápidamente solo unos pocos más en la parte superior también. Ahora solo voy a salpicar un poco del gris del Payne también. Asegúrate de salpicar solo en el espacio del mar y cubrir completamente el espacio del cielo o de lo contrario también puedes meterte en puntos negros en tu cielo. Así que estamos listos con nuestro proyecto de clase para d. Vamos a quitar rápidamente la cinta de enmascarar y luego tener una visión más cercana. Asegúrate de que estás quitando la cinta adhesiva contra tu papel para que no arranques la pintura junto con el papel también. Por lo que también pintas final para el día diez. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esta hermosa playa conmigo. Me encantaría ver tus proyectos de clase en la sección de proyectos así como si te gustó esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Muchas gracias por acompañarme. 25. Día 11 - Vista de ojos de aves - Paleta de colores: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 11 de la clase de pintura por discurso de 15 días. Hoy vamos a estar pintando este hermoso panorama general, pero esta vez veo la playa junto con muchos detalles de sombra. Entonces echemos un vistazo a los colores. Primera zona de farmacia que voy a estar usando en el azul turquesa, junto con un poquito de la ciudad en este espacio-tiempo voy a estar usando en el desatado mezclado en un poquito perdió los tonos marrones para darle un poco más oscuro si los lazos, la Anaconda, el fondo significa macho, se va a mezclar con la lidocaína savia verde, y luego los ateos de Florida, pero va a estar fuera del límite de bits blancos. Mientras que el cepillo seco estaremos usando un lavado para la sombra. Redondear los principales que van a tener el mismo tipo de patrón que yo tengo. La sombra esta vez tenemos micrónicos fuera del blanco. Ha sido durante mucho tiempo el que hicimos al menos sin suerte. Una cosa que encierra estas piezas y todo se seca, lo intentaré. Y principalmente incluso puedes usar cinta adhesiva, pero podrías estar agregando todas estas desviaciones de pincel seco. Y todos los incluso los defectuosos y videos que hemos tenido en el último, tal vez. Puedes echar un vistazo más de cerca. Estoy asumiendo que solo quería llegar a la parte inferior izquierda. Esa es la razón por la que toda la deflación cae hacia el lado derecho. Espacios para sentarse que no hemos tenido la vista en perspectiva. Si quieres asumir que la luz del sol cae desde el lado derecho, puedes tener todas las sombras hacia el lado izquierdo. Entonces eso es sobre los becarios y la técnica para esta clase. Los veré en la siguiente lección que comencemos a crear esta hermosa. Pero veo la playa juntos. 26. Día 11 - Vista de ojos de aves: Voy a bosquejar las próximas cuatro semanas. Entonces tengo la cima va a ser la pieza única y va a ser la ciencia sobre la que vamos a estar teniendo. Hace que ese espacio de pintura. Podemos ver la parte superior. En cambio, ¿qué sitio? Pero necesitas mapear esto. ¿Por qué no quieres ser solo las piezas? ¿Me gusta el chocolate? Sin técnica de perforación, asegúrate de que ni siquiera te hayan caminado en la caída. Sólo estoy agotando ¿por qué? ¿Qué está pasando aquí? Me preguntaba qué significa eso. Pero yo caminaría sobre la cuarta y la mayoría de las especies que es byte en este momento, entonces vas a tener mucho dinero apuntalado. Así que básicamente un montón de niños tampoco nodos que escuchamos con haber nacido. Sólo te estoy dando un poco más oscuro. Uno. Me acaban de dar este tipo de cosas. ¿Qué? El que está en el fondo de tu mente. Para que veas que mi gente no fue suficiente para que yo caminara beneficiosa. De lo contrario, puede que realmente no sea tan difícil. Yo sólo me lo dije. El mejor. Sombra, junto con estas cosas sobre unas rocas más claras realmente definen el evento en seco una vez que esta pieza. Así que solo usa un agregado muy agradable ya la base se puede usar para encontrarlos uno por uno y mostrar qué distinción necesita entre cada uno de ellos cada uno de ellos. Voy a seguir adelante con esto sucediendo y solo agregando uno al lado para hablar que llegó a ser y rápidamente llenar este espacio. Estaba diciendo que necesita ser enviado. Hola. Unidad porque al siguiente voy a escribir cualquiera de estos ajustes basados en el beat. Así como nos han corrido en el bosque. Incluso puedes Incluso buenos días. Domingo por la noche. Ahora mismo creo que viste durante la noche. Yo creo. Solo estoy agregando sombra limitada con esta sombra violeta, que es una mezcla de ambos definirlo y el gris de Payne. Entonces básicamente tenemos incluso agregando la sombra a la V en cualquier especie que me vaya a encabezar con gametos del color violeta y el pilar en vez de solo dos frijoles de color verde para la sombra se vea natural. Ahora déjame mirarme como tal vez el año pasado año Sección. Ahora usando el lavado, me dan el efecto de calentamiento de las hojas lo mejor que pude punto de encuentro de la arena. Estoy entrando en vigor. Última burla fuera de cualquier línea. Y ahora solo ¿Cuál es la palabra para sitio en el efecto de pincel seco en estas técnicas de pincel seco ?, necesitas asegurarte de que los costos de mantenimiento que no tendrás acceso siendo trabajados en tu cepillo. En estas fotos. En esta escena, es bastante grande. Tema ¿verdad? Ahora, usando el color marrón. Y estoy usando un cepillo húmedo usando una cosa de ****. ¿Verdad? Ahora. Está perdido describiendo la invasión. ¿Ahora me oyes? Entonces ahora nosotros padre V8, sombra del árbol como mi diagonal, me sacamos a un lado. Y ahora este verde más oscuro, estoy agregando de tal manera que está pasando de este lado para que la sombra empiece a mirar esta noche. Por diseño. Pensé que era domingo, dedos en el suelo. Mis sombras en los grilletes de estos del lado derecho. Ni siquiera he vuelto aquí. Espera. Uno, se agrega uno por uno. Así es . Variaciones de la fe no queriendo ese color rosa. Para que puedas hacer unión. Eso significa blanco y el rosa. Es un primo extraño. Acabo de recibir muchas matemáticas. Yo no me gusto . 27. Día 12 - Paseo en barco - paleta de colores: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 12 de la clase de pintura de playa de 15 días. Hoy vamos a estar pintando este hermoso paisaje para los 12 de estos desafíos de 15 días. Así que rápidamente echemos un vistazo a los colores para el cielo que voy a usar en el azul prusiano mezclado con un poco del azul cobalto y luego el color gris de Payne Entonces para el CVA se va a usar en el color azul turquesa solo con diferentes variaciones de tono de color del color azul turquesa para la cordillera Voy a seguir adelante con los tonos azules, cualquiera que esté disponible en nuestra paleta, puedes usar el azul prusiano mezclado con un poco del turquesa, azul cobalto, o cualquier otro azul que esté disponible para Vamos a seguir adelante con los tonos anaranjados y marrones. Los espacios de roca de fondo, va a ser marrón. Y luego la técnica de pincel seco con el color negro para el barco en el centro, será naranja y luego en los bordes, pero estaremos agregando en el tono marrón. Y usando el tono marrón más oscuro, entonces estaremos agregando en el espacio resaltado. Para este tipo. Se puede ver el espacio de crecimiento que vamos a estar creando que vamos a utilizar en la técnica de elevación y creando ese espacio. También vamos a estar agregando el reflejo de la embarcación en el mar, usando en estos tonos más oscuros justo debajo del bote para crear el reflejo en el agua. Tiempo para las olas, vamos a seguir adelante con las vías mojadas sobre secas. Como puedes ver, está completamente húmedo sobre seco. Y todos estos tonos de color para las venas estarán agregando capa sobre capa. Y luego creando en ese efecto resplandeciente de la parte superior del cielo resplandeciente que cae al mar también Y un poco sobre la roca también a la izquierda. Y luego, por último, un pequeño pincel seco sobre el espacio rocoso en los espacios inferiores usando el color gris de Payne Entonces primero comenzaremos con el cielo usando en el color gris de Payne azul y la técnica de levantamiento puede seguir adelante con el mar Luego estaremos pintando en las rocas y el bote mojado sobre seco una vez que todo se seque tan rápido, cubriremos la parte húmeda sobre húmeda y luego para detallar será mayormente usando la técnica de húmedo sobre seco, incluso más Así que vayamos rápidamente a la siguiente lección y comencemos a crear juntos en este hermoso proyecto de clase para 12 de este desafío 28. Día 12 - Paseo en barco: Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase para D2L. Comenzaremos primero con el boceto a lápiz. Entonces voy a seguir adelante marcar la línea del horizonte. Y esta vez vamos a estar pintando un escapo en barco, como comentamos en la lección anterior. Así que rápidamente voy a seguir adelante y marcar el contorno para el barco. Ahora agreguemos rápidamente en el bote silicato que vamos a pintar sobre el agua en movimiento. Yo sólo voy adelante con un silicato muy simple fuera del barco. También puedes seguir adelante con tu propia referencia. Si deseas cambiar en el silicato para el barco. Voy por delante con unas embarcaciones muy básicas. Hola, odio. Estoy agregando el bote como si lo estuvieras viendo desde la perspectiva del lado izquierdo. Pero en caso de que si quieres seguir adelante con la perspectiva del lado derecho, puedes inclinar completamente el tablero en consecuencia. Como estoy pintando desde la perspectiva del lado izquierdo, estoy agregando los detalles, el área de vista de estar en consecuencia desde la vista lateral izquierda debajo de la pelota, vamos a estar agregando en el reflejo para el bote también. En la parte inferior. Solo voy a agregar pequeños espacios verdes así como en el área de agua solamente. Entonces solo estoy marcando esos espacios y cuerda o algo conectado al barco, a la línea de costa o, ya sabes, estacionado en la orilla o una especie de vista que voy a agregar con un detalle de cuerda Del lado izquierdo estás, voy a tener en las sierras. Entonces primero comenzaremos con el cielo, luego pasaremos a la C Para este tipo se asegura no agregar la capa de agua en el espacio de la tabla. Voy a seguir adelante con un cielo azul bastante simple usando en el color azul prusiano Entonces solo estoy exprimiendo un poco del color primero Ahora agregando una capa de agua sobre todo el cielo, solo asegúrate de no agregar el agua a la pieza de los botes de fondo. Se puede ver en el tablero voy adelante con un contorno muy nítido incluso en la cordillera en caso de que sienta poco color se filtra también, deberías poder cubrirlo con los detalles más oscuros en el tablero más adelante Entonces vamos a pintar el cielo mojado sobre mojado para eso voy a usar en el color azul prusiano y este ideal en color azul Entonces esta sombreada en azul y un poco del azul cobalto ya está en mi paleta No he exprimido ningún color fresco del mismo. Voy adelante con muy luz o consistencia de las pinturas primero, voy a estar dejando en pequeños huecos blancos entremedias donde estaré creando pequeños efectos de nube usando en el color gris de Payne Se puede ver que me he ido en espacios en lugares aleatorios que viven en esos huecos blancos para darle poco detalle nublado. He seguido adelante con capa muy ligera o color en la primera capa. Ahora cuando comencemos a añadir en el efecto de nube seguiremos oscureciendo los tonos y creando el efecto Ahora he levantado un poco del color gris de Payne y solo agregaré el pequeño efecto gris de Payne en los espacios en blanco que hemos levantado y lo mezclaré bien, un poco con el color azul Ahora, voy a crear un espacio resplandeciente en el cielo. Entonces solo estoy intercambiando una gota de agua usando la punta del cepillo. Y ahora sólo voy a levantar en la carrera para crear el efecto de entrenamiento de la luz solar. Después de cada trazo puedes ver que estoy limpiando mi cepillo sobre el pañuelo de papel o las toallas de papel para que la pintura que se levanta se caiga sobre el pañuelo. Y luego cuando sigas adelante con el levantamiento, tienes un cepillo limpio de nuevo para levantar. Si no limpias tu pincel después de cada trazo, el color se aplicará al siguiente trazo y no obtendrás estos efectos de brillo limpio para el efecto resplandeciente del sol que estamos tratando de agregar aquí Simplemente seguí adelante con una capa más de los espacios resplandecientes y se pueden ver los rayos blancos que están entrando tratando de mostrar la luz del sol asomándose a Ahora, solo estoy agregando un poco más oscuro efecto de nube usando en la mezcla de colores más oscuros de los tonos azules. Y asegurándome de que dejara que ese espacio resplandeciente estuviera ahí. Y no agrego en ningún detalle encima de eso en el lado izquierdo. Ahora solo sigue adelante con un poco más de los resaltadores grises de Payne bien entrado en el espacio del cielo Así que simplemente seguí adelante con una capa más del color levantando aquí para que tengamos ese espacio creciente una vez que se seque Ahora vamos a esperar a que eso se seque por completo y luego pasar a la siguiente capa. Hasta entonces podemos pintar en la capa en el mar ya que la C no está mucho conectada al cielo excepto por el pequeño lado derecho ahí. Me iré o Adelante con mucho cuidado con una línea muy fina. Ahora, cuando también estés pintando este año, asegúrate de no agregar la capa de agua al espacio de la tabla o a las cadenas montañosas del lado izquierdo. Esos los estaremos pintando mojados sobre secos una vez que la capa base esté seca hacia el mar, voy adelante con la capa fuera del color turquesa ahora asegúrate de que sigas adelante con una capa de consistencia muy ligera, porque esta vez van a estar agregando mucha reflexión de efecto húmedo sobre seco a la tabla también Estoy mostrando en el efecto de movimiento usando en los tonos más oscuros. Entonces voy adelante con una capa muy ligera en el color base para el espacio z más cercano a la línea del horizonte en el lado derecho Ten un poco de cuidado porque el cielo sigue húmedo y no queremos que colores del cielo se muevan hacia el mar o los colores del mar se muevan hacia el cielo. Ahora donde sea que sienta que el color es un poco más oscuro aún, rápidamente estoy levantando el exceso de pintura y borrándolo. Bueno, ahora rápidamente solo le voy a dar un efecto de onda un poco más oscuro usando el mismo color turquesa en un tono, consistencia más oscura, solo agregando en espacios poco resaltados, no va a agregar en gran parte de la profundidad, mojado sobre mojado. Vamos a crear mayor profundidad en el mar húmedo sobre seco esta vez. Entonces, eso es todo. Ahora esperemos a que este tipo y la capa base de esta E se sequen por completo. Entonces seguiremos adelante con los detalles de profundizar en esta pintura. Entonces ahora el mar y el cielo están completamente secos. Y voy a seguir adelante con la siguiente capa de detalles en esta pintura. Voy a seguir adelante pintando la primera capa de la montaña para eso, estoy usando en el azul cobalto mezclado con un poco de tinte del azul prusiano Voy a usarlo en una consistencia muy ligera. Se va a mencionar en agua y muy poco delgada. Esta es solo la primera capa que estoy agregando encima de ella. Seguiremos adelante con una capa más una vez que esto se seque por completo. Así que asegúrate de seguir adelante con una consistencia muy ligera ya que a la siguiente capa que estará frente esta cordillera más grande se le ofrecerá una consistencia más oscura. Yo solo voy a definir la forma en la parte superior aquí también. Solo estoy agregando un poco más del azul contaminante en la parte superior y mezclándolo hacia el espacio inferior. Voy a levantar rápidamente un poco del color y aún así girar esto un poco hacia el lado más claro. Ahora siguiente, sigamos adelante con los detalles hacia el mar. Entonces para eso, voy a recoger un poco del color azul turquesa y sacarlo en mi paleta. Y voy a comenzar con un tono más oscuro que la capa base y comenzar a agregar en algunas abejas húmedas sobre secas. Asegúrate de no usar la consistencia más oscura ahora, porque además vamos a estar agregando una capa más oscura de las ondas Una vez que esta capa más ligera se seca. Entonces muy al azar, voy a seguir adelante con un efecto de olas más grande esta vez. Entonces puedes ver esta vez las olas están mucho en parches tratando mostrar en el efecto fotográfico realista de las olas, además de intentar mostrar en el movimiento del agua y crear en esas sombras también. Así que mayormente en el lado inferior se puede ver que he dado en este taco consistencia más cerca de la tabla en la parte inferior, he mantenido un poco vacía porque están, todavía vamos a usar en un tono más oscuro consistencia para crear la sombra para el tablero que se está desgarrando Así que esta vez vamos adelante con muy diferente hacia fuera para las olas como se puede ver, mojado sobre seco, pero olas muy grandes también, no hacer líneas simples que añadimos. Ahora, solo agregaré rápidamente pequeños puntos más oscuros en ciertas ondas de estos también. Muy poco, no mucho de ello. Ahora comenzaremos a agregar en la oscuridad de la consistencia de onda para eso, asegúrate de que tus ondas más ligeras estén casi secas. De lo contrario, todos se mezclarán entre sí y solo se mezclarán y mezclarán. Ahora la parte inferior derecha y el espacio izquierdo que sigue siendo blanco ahí voy a usar en el color marrón. Tengo el hilo ligero junto con una pequeña abolladura del ocre amarillo que ya está en mi paleta Mezclando estos dos colores, comenzaré a agregarlos aquí a este espacio. Así que básicamente una especie de espacio de roca en el mar que estoy tratando de agregar aquí. Voy a agregar un poco del gris de Payne también al marrón y tomar diferentes valores tonales del color marrón y agregarlo, estás en la capa base La parte superior que puedes ver estoy tratando definirla en una forma muy rugosa. Así mismo, incluso en el lado derecho, estoy llenando este espacio y se puede ver que aquí estoy definiendo una forma muy rugosa para mostrarlo como el efecto piedra. Ahora a continuación, sigamos pintando también la primera capa para el bote. Entonces voy a usar unos tonos anaranjados y marrones. Entonces ya tengo un poco del color naranja en mi paleta, naranja brillante. Entonces voy a recoger eso, agregó en el centro. Asegúrate de que tus olas y la cordillera conectada estén completamente secas antes de comenzar a agregar en este detalle al espacio de la tabla. Entonces voy adelante con el color naranja en el centro. Ahora en los bordes voy a usar en el color siena quemada, puedes ya sea usando siena quemada o el color rojo claro, lo que esté disponible en tu paleta, o un tono marrón rojizo si Entonces ahora en los bordes estoy agregando este color marrón rojizo y mezclándolo bien con el color naranja Luego, una vez que esto se seque, agregaremos el contorno y los detalles al bote también. Así que asegúrate de agregarlos de tal manera que el color naranja siga siendo visible en el espacio central y el marrón en los bordes. Y ambos mezclándose entre sí, teniendo una hermosa transición entre las capas. Ahora, viviendo en una línea blanca muy fina entre tu, voy a pintar el lado derecho también del bote con esta mezcla marrón y naranja en el medio Se puede ver que me he ido en esa línea blanca muy fina para mostrar en las dimensiones para el tablero. Ahora en la parte superior aquí también, voy adelante con el tono de color marrón dando en el contorno. Pintaremos el resto de los detalles. Una vez que esto se seque. Incapaz de vivir en los huecos blancos, posteriormente se puede usar gouache blanco o bolígrafo de gel blanco para definir los detalles y la forma de la embarcación, manteniéndose en estas partes resaltadas Ahora, mi segunda cordillera, comenzaremos a agregar, pero asegúrate de que tu bote esté completamente seco. Empiezo agregando en la segunda cordillera con un tono más oscuro consistencia del color azul. Pero mi área de botes todavía estaba mojada. Así se puede ver un poco del tono marrón filtrándose en la cordillera Rápidamente tuve que levantarlo con un cepillo húmedo y detener el sangrado de color ahí me he cambiado rápidamente a una brocha seca y levanté el color y el agua desde este punto de encuentro para que el marrón de la embarcación no se mueva hacia la cordillera. Entonces por eso tendrías un poco de cuidado, espera a que el bote se seque por completo y luego agrega en la cordillera para que los colores no se desangren entre sí Ahora usando el color gris de Payne, rápidamente comenzaré a agregar los detalles al tablero asegura de que su tabla esté completamente seca antes de comenzar a agregar los detalles ya que los colores pueden filtrarse entre sí nuevamente Ahora estás en la línea del horizonte. Yo solo estoy agregando un efecto de cerca muy pequeña y diminuta también. Entonces solo dos simples, línea gris horizontal de Payne y luego algunas líneas verticales para actuar como una pasarela de barda Ahora voy a mezclar un poco del gris de Payne junto con el color azul turquesa y comenzar a agregar en el efecto de onda debajo del barco para mostrar en el reflejo de la Junta Ahora bien, este color que puedes ver es bastante DACA en comparación con los dos colores de capa base del azul turquesa que hemos ido agregando Ahora de nuevo, voy a seguir adelante con una línea cruzada muy nítida y cediendo en una forma muy desigual para el reflejo del tablero caiga sobre el agua en movimiento. Para que puedan ver en el medio, incluso he cortado los reflejos y he dejado que el espacio esté ahí Ahora solo voy a agregar rápidamente algunos efectos más oscuros en el resto del espacio z también Así que tan pronto como agregaste en ese reflejo más oscuro debajo del bote en el lado izquierdo puedes ver el tablero comienza a verse más realista porque si el reflejo que se agrega en el espacio de agua para mostrar en el efecto de sombra cayendo en el tablero o en el agua de la tabla que hemos agregado en. Ahora, entrando con los tonos más oscuros en el resto de las piezas, agregando también algunas ondas más oscuras. Ya he terminado de agregar en la oscuridad del efecto ya que Ben ahora estos son parches marrones en la parte inferior están secos. Así que voy a seguir adelante con el color gris de Payne para agregar en profundidad un poco más oscura y algunas texturas en las que también estás Así que mayormente en la parte superior e inferior, le estoy dando un efecto un poco más oscuro Y en el espacio central, lo llené con la capa de pincel seco para mostrarlo como el efecto piedra. De la misma manera, voy a seguir adelante con la piedra del lado izquierdo también y agregar pequeños parches con el gris de Payne para luego rellenar el resto del espacio con la técnica de pincel seco Entonces ahora exprimimos un poco de la gouache blanca fresca para comenzar a agregar en poco reflejo DPS de ese espacio creciente en el cielo, también en el espacio de agua Ahora asegúrate de usar esta gouache blanca en una consistencia de cuenco, vamos a crear el reflejo de ese espacio de crecimiento en el cielo del lado izquierdo, en el mar por el lado izquierdo Entonces voy a agregar un efecto de onda muy pequeño, minúsculo usando el método de pincel seco. Van a ser estas pinceladas secas para mostrar en ese reflejo y brillo cayendo también sobre el agua. Tan mayor rodilla, voy a estar agregando esto solo en el lado izquierdo porque tenemos ese espacio brillante resplandeciente del efecto de la luz solar solo en el lado izquierdo hacia el cielo Así que rápidamente yendo adelante y agregando estos detalles, asegúrese de usar la versión blanca de consistencia audaz para que tenga ese efecto audaz el agua como en los bordes. Puedes ver que solo estoy agregando algunas gotas usando la punta del pincel y simplemente restregando la punta del pincel para crear ese efecto de las ondas de agua Ahora, incluso estoy creando en algunas especies resplandecientes como la estrella un efecto en el agua para mostrar ese reflejo que cae en el espacio de agua Entonces para eso, estoy usando mi pincel de tamaño muy pequeño. Solo estoy creando una pequeña forma de estrella usando la gouache blanca para mostrar en eso si efecto brillante en el agua Casi he terminado de agregar en el detalle del lado izquierdo. Así que he usado en tres tipos diferentes de detalles, algunas líneas blancas. Solo soy unos pequeños puntos del cuello blanco y algunas de estas estrellas brillantes para mostrar en el efecto del brillo que cae al agua Ahora en el lado izquierdo condujo solo agregando un poco de deflexión cayendo en tu también creando en ese resplandeciente deporte Sólo muy poco. Y mezclaré esto un poco en el espacio rocoso. Ahora, voy a dirigirme con un vínculo más, consistencia más oscura a esa segunda cordillera que agregamos porque encuentro la segunda cordillera aún un poco más ligera. Yo sólo voy adelante con una capa más de un azul más oscuro para que tengamos ese efecto y el punto distintivo entre el cielo y el mar también Para que puedas ver tan pronto como hayas agregado ese color dorado a la segunda cordillera, el cielo, la C, todo se pone con más detalle. Ahora voy a comenzar rápidamente a agregar los detalles al barco también. Mi barco está completamente seco en el centro amplio hueco. Solo estoy agregando el color gris de Payne, Ese es el espacio de asientos dentro de la pizarra Y como te dije, ya que lo estoy pintando desde la perspectiva del lado izquierdo, mis detalles se agregan en consecuencia. En caso de que lo estés pintando desde la perspectiva del lado derecho, la forma y el diseño del tablero cambiarán en consecuencia. Fui a este espacio de reunión ya que Ben acaba de crear en algunas asas y algunos detalles de la varilla también. Ahora, usando en el color marrón, agregaré algunas líneas al tablero. Así que he cambiado a mi pincel delineador tamaño dos para que pueda entrar en estos finos detalles, asegurándome de que el color marrón sea lo suficientemente más oscuro que el básicamente un marrón en el que has usado para que esto destaque en el tablero una vez que se seca. Como siempre, recuerda acuarelas secas o tono más claro. Entonces, sea cual sea el tono que desees usar tu, una vez que se seque, será más claro, por lo que tiene que ser bastante más oscura que la capa base marrón que has usado para que destaque incluso después del secado. Acabo de duplicar esta línea en la parte superior e inferior, dejando un hueco muy fino en el medio. Puedes ver estos pequeños detalles haciendo que se vea más elegante y realista. Incluso en el lado pequeño derecho, he dado en un tipo de detalle similar. Y ahora estamos casi a través este proyecto de clase para el día 12. Estamos a solo tres días de cerrar estos 15 días, algunos de cada clase de pintura. Agreguemos rápidamente los detalles finales a este y retiremos la cinta de enmascarar. Entonces solo estoy agregando un poco de la salpicadura blanca aquí en el espacio inferior se asegura de que cubras tu cielo y las cordilleras y el bote también, para que los colores sean las gotas blancas no se muevan Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver su pintura final. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa capa de tablas conmigo hoy. Me encantaron los detalles en el barco. Muy sencillo pero muy bonito y elegante. Especialmente el realista miraba el reflejo del tablero crear tan pronto como lo añades con el color más oscuro en el espacio inferior del agua. Solo estoy agregando rápidamente una capa más oscura de tono o deflexión en la parte inferior aquí. Esta es la cuarta consistencia de color, pero me estoy asegurando de que la tercera capa también siga siendo visible. Entonces solo algunos reflejos más oscuros para crear el reflejo más realista. Por lo que siempre el cuadro final para el día 12. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el proyecto de clase del día 13. Muchas gracias por acompañarme en esta clase y pintar junto conmigo. 29. Día 13 - Déjalo columpio - Paleta de colores: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 13 de la clase de pintura de playa de 15 días. Hoy vamos a estar pintando otra hermosa pintura primaveral, una bastante sencilla. Esta vez vamos a seguir adelante con la técnica de elevación en el cielo para crear un poco en ese efecto de nube. Entonces vamos a estar empezando por el cielo primero, en donde estaremos usando en tono muy claro del azul hacia la parte superior. Y luego estaremos creando en poco efecto de nube al seguir adelante con la técnica de lifting con la ayuda del pincel y luego agregando pequeños reflejos con el color gris de Payne Va a ser un cielo nocturno bonito y no mucho de tono más oscuro. Sólo hacia la parte superior vamos a tener tonos un poco más oscuros del color azul. Más adelante pasaremos al espacio marino, que va a ser de nuevo un tono azul. Puedes seguir adelante con el tono azul que desees. Y para el espacio de arena, vamos a usar en el umber crudo mezclado con marrones un poco más oscuros que estamos creando en el efecto de sombra de las hojas que hemos agregado en la parte superior para la primavera y los reflejos en el tablero que vamos a usar en el color gris de Payne Rueda fosfato comenzando con el cielo, luego pasar a la C y al espacio de la playa. Luego, más adelante usando la técnica de húmedo sobre seco, se agregarán los detalles de las ondas de pincel seco al Y luego vamos a pasar a este parche del árbol que vamos a agregar en el árbol que voy a usar en los tonos marrones y hojas de padre, voy a usar en diferentes tonos verdes. Y vamos a caminar sobre dos capas. Se pueden ver los trazos verdes más claros y los verdes más oscuros. Entonces estaremos agregando en la primavera. Y por último será desenredar un poco las ramas hacia la primavera también La sombra en el mismo espacio para las hojas vamos a estar agregando mientras el espacio de arena va a estar todavía húmedo. Entonces así es como vamos a proceder con este proyecto de clase y los colores que necesitarás. Agarra tus colores y prepara tus materiales. Los veré en la siguiente lección donde comenzamos a crear en esta clase proyecto para el día 13 juntos 30. Día 13 - Déjalo columpio: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 13 de la clase de pintura de playa de 15 días. Comencemos con un pequeño boceto a lápiz para este, va a ser una bonita vista lateral columpio de la playa, dándole las vibraciones perfectas de vacaciones Estoy empezando por la línea del horizonte. Se trata un poco de la línea central, como puedes ver. Ahora desde el lado derecho, voy a estar teniendo en un árbol a la rama del cual vamos a estar sumando en el columpio adjunto. Entonces solo te estoy dando un contorno muy áspero para la corteza del árbol. Puedes seguir adelante con cualquier otro diseño si lo deseas. Voy por delante con una muy sencilla. No voy a estar agregando en gran parte del boceto a lápiz para el árbol y las ramas porque voy a seguir adelante directamente con las pinturas. Solo estoy agregando en las ramas principales que necesita ser atrevido en esto también se agregará poca edad de aluminio Entonces voy a estar simplemente agregando una rama más al final aquí afuera en el lado derecho. Entonces solo estoy agregando estos pequeños detalles y guardando también en la primavera, agregaré en enlace directo una vez que hayamos terminado agregar en el árbol en el espacio central, en la parte inferior, incluso me he burlado del espacio de playa o muy pequeño y medialmente la pieza de ciencia Ahora comencemos primero con el cielo. Entonces como discutimos, este tipo va a ser uno azul bastante sencillo. Hasta el momento. Este tipo que estoy usando en el blues que está en mi paleta. Un poco del azul cobalto se mezcló con un poco fuera del color azul prusiano No voy a dejar en el espacio para el árbol vacío en este momento porque va a estar fuera del color marrón más oscuro que se cubrirá fácilmente con los tonos azules debajo. Sólo voy a entrar con una capa muy simple del cielo azul. He agregado en una capa muy ligera ahora desde arriba, comenzaré a agregar tonos poco más oscuros para crear un degradado en el cielo. Entonces la parte superior del cielo estará en el lado más oscuro, moviéndose hacia la línea del horizonte, el color seguirá volviéndose más claro. Ahora en esto voy a crear en poco fuera del efecto nube. Por crear en el efecto nube, voy a seguir levantando los colores ahora. Así que he limpiado mi cepillo y usando un cepillo húmedo, estoy empezando a levantar el color. Después de cada ascensor. Estoy frotando mi pincel sobre un pañuelo para que las pinturas que he levantado sean absorbidas por el tejido Apenas estoy empezando a crear en pequeñas nubes formas en el cielo. Asegúrate de hacer esto mientras el cielo aún esté húmedo. También se asegura de que no levante los colores demasiado duros. De lo contrario, puede llegar en bordes muy rugosos a estos parches blancos que cree. No quieres en esos bordes duros, quieres una suave mirada mezclada hacia el cielo. Ahora, usando un poco fuera del color gris de Payne, comenzaré a agregar poco resaltado a estos espacios en blanco, que hemos levantado para crear un pequeño Sigo haciendo todo esto mientras mi papel aún está mojado. Para que puedas ver que todo tiene un aspecto suave mezclado. Si bien estoy agregando en los detalles con el color gris de Payne, se puede ver que tengo que trabajar para controlar esa es la razón por la que puedo agregar en estos detalles tal manera que sigan siendo visibles He mencionado el agregado en el efecto de nube gris de Payne más cerca de la línea del horizonte como puedes ver aquí, también simplemente levantando en pequeños tonos de color para crear un efecto en el medio también Entonces estamos listos con el cielo, uno bastante sencillo como puedes ver. Ahora vamos a esperar a que este tipo se seque primero y luego pasar a los demás detalles. Entonces ahora que mi cielo está completamente seco y pasemos a la capa base de la playa y del Sol. Tiempo falso comenzando con una capa de agua en la arena y el espacio de la playa, ambos juntos. Vamos a pintar la capa base de ambos juntos. Y luego una vez que esto se seque, también agregaremos los detalles encima de esto. Así que asegúrate de seguir adelante con una capa uniforme de agua en todas partes para que entres en los detalles directamente al CME vas a usar en el simple color azul turquesa Incluso puedes usar el acromion perdido o cualquier color granulado si deseas ampliar algún espacio voy a estar usando en los tonos marrones mayormente el color umber crudo y obteniendo un poco de efecto de sombra para el árbol y el detalle del pueblo que estaremos agregando Entonces comenzando con el tono azul hacia el mar, o poco del azul turquesa mezclado con un poco del azul civil, que ya está en mi paleta. Puedes usar en cualquier tono azul para el espacio de ritmo que desees Ahora más cerca de la línea del horizonte, estoy definiendo la línea del horizonte. Bueno, asegúrate de que te den un tinte un poco más oscuro hacia las líneas del horizonte para que una vez que se seque, tengas una clara distinción entre el cielo y el barco de mar. Además, puedes ver que todo mi cielo está perfectamente correcto. Esa es la razón por la que el color del mar no se está moviendo hacia el espacio del cielo. Usted es libre de utilizar cualquier tono azul que desee para promover CSP No es necesario utilizar una turquesa o acetileno específicamente. Puedes seguir adelante con cualquier tono de azul que desees. Entonces le he dado un resaltado un poco más oscuro hacia la línea del horizonte. Y ahora solo usando un cepillo húmedo, voy a mezclar todos estos bien en el espacio inferior. Y luego comenzaremos a agregar también en el mismo espacio. Así que de nuevo voy adelante con un tinte un poco más oscuro en la línea del horizonte, definiéndolo en una vez más mejor para que una vez que se seque, aún se destaque. Porque recuerda acuarelas secas o tono más claro. Entonces si en cualquier caso, ya sabes, dejarías la capa ligera, una vez que se seque, resultará más ligera, no cediendo un punto distintivo entre el cielo y el mar Solo estoy dando un tono más oscuro efecto y mezclándolo bien en el espacio inferior usando el pincel húmedo. Entonces ahora se puede ver la línea del horizonte tiene una línea oscura distintiva. Y una vez que se seque el cielo y el barco de mar destacarán distinguidos. Ahora, solo estoy exprimiendo un poco del color umber crudo para agregarlo a la arena. Las especies sugieren seguir adelante con una capa del color umber crudo en el espacio inferior, lo estás mezclando ligeramente en el espacio azul para mostrar mezcla perfecta entre el Sol y el Ahora sobre los marrones de mi paleta, voy a mezclarme un poco del color gris de Payne Y mientras mi zona de playa aún está húmeda, solo voy a agregar efectos poco más oscuros en el subespacio para mostrarnos el efecto de sombra Porque como discutimos en la sección de técnica sobre los árboles vamos a tener en el follaje. Entonces quiero mostrar el efecto de esas hojas que caen al subespacio creando en la sombra Así que muy poco efecto más oscuro que voy a crear mientras el área de arena aún está húmeda. Asegúrate de hacer esto mientras tus piezas de letreros se mojen, solo entonces obtendrás ese efecto de sombra mezclado bien. No voy a estar agregando en este efecto de sombra a todo el espacio. Se puede ver en el medio estoy dejando el espacio más claro aún visible, medido en el centro y un poco de los bordes que voy a crear en el efecto para la sombra de las hojas que se van a añadir en la parte superior del cielo Entonces estamos agregando esto mientras la zona del mar, zona de playa aún está húmeda porque una vez que se seque, tendrá en ese efecto perfecto. Ahora en el centro se puede ver el color se ha extendido un poco más, así que solo estoy levantando poco de las manchas más oscuras para dejar que los pequeños colores más claros en el medio estén ahí Entonces al agregar estos efectos de sombra más oscura, es muy importante tener el control del agua solo entonces podrás obtener en todos los looks de color así como el efecto de sombra. Solo estoy agregando puntos poco más oscuros una vez que agregué el segundo tono de los espacios de playa. Ahora esperaremos a que todo esto vuelva a secarse y luego pasar a los detalles adicionales. Esta pintura. Ahora todo está completamente seco y vamos a comenzar con el árbol del lado derecho. Ahora, empiezo con el tono del color siena quemada, que ya está en mi paleta Puedes usar un color rojo claro o un color rojo parduzco o cualquier color marrón que desees agregar Primero estoy comenzando con las ramas más gruesas y moviendo la cabeza seguiré agregando las ramas finas y luego pasaré a los detalles de la hoja verde una vez que las ramas se sequen . Entonces estoy comenzando con la capa marrón. No voy a seguir adelante con el tono más oscuro de marrón por ahora porque vamos a estar agregando poca textura a estas ramas del árbol también Así que asegúrate de no seguir adelante con el tono más oscuro del todo, porque también estaremos agregando pequeños detalles de pincel seco Ahora en la parte inferior o en el CSP es donde el color marrón buscaba iluminarse ahí Acabo de agregar un poco más oscuro, delgado y también en los bordes. Solo estoy agregando un poco de tinte más oscuro mientras esto todavía está húmedo para que tenga un aspecto poco mezclado. Estaremos agregando poca textura de madera a estas ramas. Así que asegúrate de no agregar en un tono muy oscuro del todo. De lo contrario, no tendrá alcance para agregar los reflejos más oscuros o el efecto de textura con los tonos más oscuros. Entonces solo estoy agregando las otras ramas más gruesas también primero, antes de pasar a las ramas más delgadas, se puede ver muy aleatoriamente en ciertos espacios, he agregado en esos puntos más oscuros para crear un efecto poco resaltado en las ramas, dándole una ley natural. Pero me he asegurado de no haber tapado toda la rama con el tono más oscuro en los espacios más oscuros también Usando el color gris de Payne, todavía podré agregar en los efectos de resaltado que quiero deshacer estas ramas del árbol Entonces solo voy a ir rápido adelante, agregar en los más gruesos. Estaremos agregando la textura o el efecto de pincel seco una vez que se sequen estas ramas de la copa de té Entonces este es solo el comienzo que estamos haciendo una cabeza en estos momentos. terminé con las ramas básicas por ahora, ahora hasta el momento en que esto se seque, Empecemos con un poco húmedo sobre seco se comporta detalle en los Entonces voy a comenzar con los mismos motivos. He cambiado a mi pincel delineador y solo voy a comenzar a agregar efectos de onda muy finos. Así que más cerca de la línea del horizonte, voy a seguir adelante con olas muy finas y de menor longitud. Y a medida que avanzamos hacia el lado inferior, eso es hacia el lado del sol, voy a seguir aumentando la longitud de las olas gradualmente para mostrar la vista en perspectiva tu también. Entonces olas muy simples se puede ver estoy usando el mismo tono azul que usamos para la capa base del mar, pero Justin, 1to1, consistencia más oscura Incluso estoy agregando pequeñas olas efectuadas por pincel seco en el medio para darle un poco de textura a las malas hierbas también También se puede ver aleatoriamente en el medio, he seguido adelante con algunas olas más gruesas también para darle un poco de profundidad a las olas también Estoy guardando el detalle de las olas bastante simple porque quiero que el swing de esta pintura sea un el swing de esta pintura punto de atracción importante así como estaremos agregando en una pizarra blanca muy diminuta hacia el lado izquierdo más adelante. Entonces no quiero enfatizar mucho en el punto de ola esta vez. Así que solo sigue adelante con el simple detalle de olas mojadas sobre secas y formas muy sencillas. Un poco curvilíneas, pequeñas líneas rectas se entrecruzan para crear en la profundidad del jarrón Entonces casi he llegado al espacio inferior de la zona de agua, esa es la parte de playa de la pintura. Y ahora estamos más cerca del espacio solar donde estaremos agregando poco de los detalles de mezcla más adelante. Entonces ahora usando el quash blanco, voy a comenzar a agregar en eso No estás chocando punto de las olas sobre la pieza de ciencia Entonces voy adelante con el color blanco quash. Ahora asegúrate de usar la pregunta correcta. Consistencia un poco más espesa para que te pongas en ese efecto atrevido. Pero esta vez no voy a seguir adelante con una capa muy gruesa. Voy a mantenerlo un poco sutil y un poco hacia el tono más claro. Ahora, por dentro voy adelante con ondas muy simples esta vez no te voy a dar más de la técnica de pincel seco esta vez solo yendo adelante con poca técnica simple y mezclándola bien con los tonos azules en el espacio superior para crear en el efecto chashing, incluso voy a agregar pequeños reflejos con el gouache blanco en con ondas muy simples esta vez no te voy a dar más de la técnica de pincel seco esta vez solo yendo adelante con poca técnica simple y mezclándola bien con los tonos azules en el espacio superior para crear en el efecto chashing, incluso voy a agregar pequeños reflejos con el gouache blanco en 0 la parte superior olas que hemos agregado con el color azul Ahora debajo del color blanco, solo voy adelante con la línea de sombra usando en el color marrón para mostrar la sombra del chashing estar cayendo sobre la arena también Entonces voy con una pequeña línea azul primero y luego pasaré a un poco del tinte marrón. Entonces mostrándote en un pequeño efecto warp sobre el estrellado y luego el efecto de sombra de arena también Entonces ahora he cambiado al color marrón y voy a dar un poco de resaltadores marrones Bell y usando un cepillo húmedo, lo mezclaré rápidamente en el mismo espacio Así que he cambiado a mi cepillo redondo normal para poder mezclarme fácilmente y usarlo en una constancia amortiguada Solo estoy mezclando el área de sombra inferior en el mismo espacio que puedes ver dando en un borde suave creando ese efecto de sombra del estrellado v. Ahora comencemos a agregar el efecto de follaje verde al árbol Entonces para eso, voy a exprimir diferentes tonos de verde. Voy a usar un verde savia verde oliva. Estoy un poco del marrón y los pines de color gris para crear diferente consistencia crema. Puedes seguir adelante usando el verde que desees. Entonces voy adelante con detalles de hoja muy simples aquí. Voy a agregar en pequeñas ramas con el color verde también. Y estoy agregando en muy simples diminutas hojas tu y creando un montón de ellas por completo. Solo estoy usando la punta del pincel, tocándolo para crear en la forma de la hoja y agregar en los detalles de la hoja Ahora, solo voy a recoger un poco del color verde más claro también y agregar hojas poco más claras de color verde también en el medio, puedes agregar en amarillo a tu savia verde o directamente usando un color amarillo verdoso Si tienes uno. Voy adelante con un poco del verde savia mezclado con el color amarillo para crear en este verde más claro, ya que ya tengo amarillo en mi paleta. Del otro lado, ese es el borde izquierdo. Ya ves que voy a ir primero con un poquito de los greens más ligeros. Y luego encima de esto, voy a agregar poco del detalle de hoja verde más oscuro. Vamos a mostrar en tres a cuatro variaciones de color de las hojas de color verde, para así mostrar un perfecto efecto natural a las hojas y deletrear que añadimos en tu primera, estoy agregando en todas las hojas con este color verde más claro que he cambiado dos y luego pasaré a los diferentes tonos de verde. Me estoy asegurando de que las ramas sigan siendo visibles ya que todavía tenemos que agregar poca textura encima de. Incluso estaremos agregando pequeñas ramas diminutas más adelante una vez que hayamos terminado de agregar en el contrato de arrendamiento para demostrar que, ya sabes, un montón de ramas pasando entre las hojas también para darle un empujón para que se Ahora, tú ya, puedes ver que estoy tratando de crear en un manojo de las hojas que cuelgan por ahí. Así que acabo de agregar 33 hojas en pares por ahí y luego estaré agregando en el efecto rama más adelante con el pincel autonómico Así que solo mostrando en algunos detalles de hojas colgantes también. En el centro, he dejado un poco de espacio vacío por ahora porque ahí vamos a estar agregando una pequeña hoja más oscura. Y un plus habrá que tener en el columpio colgando. Así que estoy manteniendo lista la especie ahí fuera. Te estoy mostrando un poco de las hojas moviéndose también hacia el lado inferior, creando un efecto un poco más natural hacia el lado derecho. Ahora en el extremo derecho tu solo estoy mostrando en una pequeña zona de arbustos en la parte superior de los CSP, más cerca de la línea del horizonte, dándote poco espacio de vegetación por Ahora usando un color marrón más oscuro, estoy empezando a crear un pequeño efecto de textura en el árbol en el que apenas estoy comenzando con detalles muy simples, solo entrando con líneas muy simples para crear un poco de textura en el medio. Yo sólo le voy a dar un poco más de efecto espiral así como para mostrar en poco efecto la textura de madera. Entonces muy simplemente usando en las Dakotas, se puede ver que me he asegurado de mantener la capa base de tal color que cuando estoy usando el color marrón autor gris de Payne más oscuro, estos detalles de textura son visibles Puedes seguir adelante primero con nuestra capa de textura marrón más oscura, y luego seguir adelante con un molar de la textura usando en el color gris de Payne si quieres darle un poco más de detalle Ahora usando el color marrón más oscuro, incluso estoy agregando pequeñas ramas muy finas debajo colgando para estas hojas también que habíamos agregado. Asegúrate de usar un cepillo de punta muy fina. Puedes ver lo finos que son mis trazos porque estoy usando un pincel delineador de punta puntiaguda, lo que me está dando estos trazos finos para crear en los detalles. Entonces por todas partes estoy agregando en estos detalles de las sucursales. Todavía nos queda seguir adelante con una capa más oscura de las hojas para que se vea totalmente natural Primero he seguido adelante con un poco de los detalles de la rama para que cuando agreguemos en la siguiente capa de las hojas, estas ramas se cubrirán un poco mostrándose en el perfecto, ya sabes, atravesando entre estas hojas tipo de aspecto. Ahora estoy cambiando al color verde más oscuro para comenzar a agregar las hojas más oscuras encima de estas. Ahora voy a agregar estos de tal manera que el encendedor nos deja aún visibles desde atrás de estos tonos verdes más oscuros claros que estamos agregando. Para que puedas ver en cuanto comencemos a agregar los detalles con el color verde más oscuro, la pintura está llegando a verse más bella. Así como el efecto de las hojas está resultando más natural debido a las diferentes variaciones tonales del color verde que es visible Crick dándole un aspecto natural de las hojas que estamos agregando He agregado los detalles de color verde más oscuro de tal manera que los verdes más claros siguen siendo visibles y no tapados por completo. Entonces, detrás de estos trazos verdes más oscuros, se pueden ver los detalles de color verde más claro. Si quieres, puedes seguir adelante con una capa más de hojas con un tono o color más oscuro. O podrías seguir adelante con un color de tono más claro en la base primero para crear en otra variación tonal Entonces esto demostrará que hay hojas de todas las diferentes fases de las hojas que, ya sabes, muy bonito tono verde o tono seco, un poco a mediano plazo dando en las diferentes etapas del efecto hoja también. Ahora sólo voy a agregar un poco más de hojas hacia las ramas más grandes. Una rama voy a agregar en moverme hacia el lado del mar, entrando casi en el mar. Ahora en el lado izquierdo aquí, estoy agregando en una tabla muy pequeña usando en el color blanco. Voy a más tarde dar pequeños reflejos o con la pluma para que pueda obtener en fino detalle. Entonces, usando el bolígrafo de gel blanco, rápidamente agregaré con poco detalle que desee. Se puede utilizar en un pincel de forro fino y el propio color blanco para agregar en estos pequeños detalles. Pero me resulta más fácil agregar estos detalles usando el bolígrafo de gel blanco Ahora usando el color gris de Payne, solo te estoy dando pequeños reflejos hacia los bordes del bote y hacia el espacio inferior para crear poca sombra fuera del tablero también Ahora, usando el bolígrafo negro, voy a agregar en los detalles del swing. Entonces como te dije, voy a mostrarlo casi en el espacio central. Si quieres, puedes seguir adelante y usando de nuevo el color negro o el color gris de Payne con la ayuda de un pincel de punta fina Pero estoy usando un bolígrafo de punta 0.3 para que pueda entrar en muy finos para estos son detalles que se pueden ver ya que nos estamos moviendo hacia la parte superior, la distancia entre estas cuerdas tiene suficientemente corta Ahora en la parte inferior, le daré el detalle de banqueta para la primavera también y llenaré con el color gris de Payne Entonces después de marcar el contorno, me he metido en mi pincel. Agregué en el color gris de Payne a toda la sucursal y ahora solo agregé en alguna corbata alrededor de detalles de la fila Ahora solo estoy agregando algunas ramas y enredada hacia el techo del manantial también Entonces usando el color gris de Payne, acabo de agregar en algún tipo de detalle enredado de estas ramas a las que voy a agregar en poco los detalles de la hoja Entonces básicamente tratando de mostrar algunas ramas de las hojas enredadas hacia el columpio que hemos añadido en Entonces estamos listos con nuestro cuadro para d 13. Quitemos la cinta adhesiva y veamos la pintura final. Si miras más de cerca las ramas y las hojas, verás el efecto natural que está entrando debido a los detalles de textura que hemos agregado a las ramas del árbol así como a la corteza del árbol. Las diferentes variaciones tonales verdes que utilizamos en las hojas Se puede ver el efecto de sombra de las hojas que agregamos mientras la arena aún estaba húmeda y ese pequeño detalle de tabla también. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el próximo proyecto de clase 31. Día 14 - Vibes de vacaciones por la noche - Paleta de colores: Hola a todos, Bienvenidos de nuevo al día 14 de estos 15 días, algunos de cada clase de pintura hoy vamos a estar pintando esta hermosa vibra de playa al atardecer. Así que sigamos adelante y echemos un vistazo a los colores que estarías necesitando. Para este tipo. Los colores que estarías necesitando van a ser el tono del azul y un color amarillo, naranja. Voy a estar usando en el color azul prusiano y el tono amarillo anaranjado Se puede seguir adelante con cualquier color naranja amarillento o un color amarillo profundo Cualquier tono de azul. Los colores del cielo también van a ser un reflejo en el mar. Entonces los mismos tonos del cielo estarán usando en, para este espacio de arbustos. Estaremos usando en diferentes tonos de greens creando reflejos en Dhaka Para este espacio inferior, estaremos usando en el color gris de Payne para darle el efecto de sonido porque también estamos mostrando en la noche efectos de otra arena Estaremos usando en el tono más oscuro. Ahora claro, estaremos pintando con el cielo mojado sobre mojado. Entonces estaremos usando en la técnica de control del agua, agregando estos pequeños efectos de nube en el cielo usando tonos indiferentes del color azul Después pasaremos al espacio de la playa. La capa base nuevamente va a estar mojada sobre mojada. Y luego una vez que se seque, seguiremos adelante con un efecto de onda húmeda sobre seca, dándole los detalles en las V's. Este pequeño espacio de aquí va a ir mojado sobre seco. Es un espacio muy pequeño y luego usando la gouache blanca se agregará en el sol o la luna y el reflejo de la misma Estaremos agregando en estas hojas de palma también están usando en el color gris dorado de Payne en el cielo No vamos a tener suficiente boceto a lápiz para el cielo. Las hojas de palma solo estarán teniendo una línea de horizonte simple y el bosquejo de las áreas de arbustos. Si miras más de cerca, puedes ver los colores del cielo reflejándose en el mar. Y esta vez el efecto de onda chocante. Lo vamos a dar con un atrevido tono gris y azul de Payne en lugar del tono blanco porque estoy tratando de mostrar en ese bucle perfecto de vacaciones nocturnas Entonces eso es sobre este proyecto de clase. Ahora en la siguiente lección, Comencemos a crear juntos en este hermoso proyecto de clase. Para el día 14 de estos 15 días, algunos de clase de pintura 32. Día 14 - Vibes de vacaciones por la noche: Entonces ahora comencemos con nuestro proyecto de clase para el día 14. Rápidamente voy a exprimir estos colores. Eso es un azul prusiano y amarillo cadmio, naranja. Ya hemos hablado de todos los tonos de color en la lección anterior. Rápidamente los exprimiré en mi paleta. Y luego comenzaremos con el boceto a lápiz que tuvimos en el proyecto de segunda última clase de estos 15 días, algunos son clase de pintura en la playa. Así que exprimimos rápidamente los colores. Puedes seguir adelante con cualquier tono amarillo, naranja o cualquier tono azul que tengas en tu paladar, no necesariamente tiene que ser el mismo tono exacto que yo lo estoy usando. Ahora marcaré rápidamente el pequeño boceto a lápiz que necesitamos. Esa va a ser la línea del horizonte cae y marcando el espacio de playa, eso es la arena y el espacio de agua. En el extremo izquierdo aquí de la línea del horizonte, acabo de marcar un poco de espacio verde también Primero empezaremos con el cielo. Entonces Padre Cielo, Va a ser un cielo bastante sencillo con el color azul y el amarillo anaranjado. Entonces rápidamente comenzaré con una capa de fotón al cielo Voy a tratar de dejar vacío ese espacio de arbusto por ahora porque van a seguir adelante con los tonos del verde. Y no quiero que los tonos anaranjados entren ahí. Casi he terminado de agregar una capa uniforme de foto. Ahora empiezo con un color amarillo anaranjado primero más cerca de la línea del horizonte. Ahora recuerda que el color amarillo, naranja y azul mezclados pueden darte tonos verdes o pujar. Entonces, en la fase de planeación intermedia, voy a dejar un pequeño hueco blanco y dejar que ambos se mezclen de forma natural También lo hemos discutido en la sección de técnica. Yo también estoy aclarando un poco del color. Y ahora en la parte superior, comenzaré con el color azul prusiano Y en el centro, solo usaré un cepillo húmedo para dejar que ambos se mezclen suavemente entre sí. Así que solo estoy rotando mi libro en todas las direcciones para que estos colores se mezclen un poco entre sí. Ahora voy a seguir adelante con una capa más de los colores porque este tono de color es muy ligero por ahora. Una vez que todos estos se sequen, se secará, incluso permitirse el tono más claro, que no quiero. Esa es una razón que corre adelante con una capa más audaz de las mismas consistencias de color y creando en la profundidad en el cielo Ahora para un pequeño detalle de nubes, voy a mezclarme en el azul junto con un poquito del quash blanco Y usando esta pistola azul, voy a añadir en poco efecto de nube sobre el color amarillo anaranjado. La razón de no usar directamente en el color azul es para que no tenga ningún tono verde. Agregar un poco de blanco hace que sea más fácil mezclar incluso colores complementarios sin formarse en ningún pensamiento. Entonces solo un efecto de nube de luz muy pequeño en la parte inferior. Y ahora solo va a agregar reflejos muy poco más oscuros con el tono azul más oscuro encima de esto. Ahora se puede ver por el blanco y el azul subyacentes, este azul tampoco está creando ningún enlace verde ni con los tonos anaranjados amarillos subyacentes también. Entonces solo un poco más oscuro resalta y simplemente lo mezclaré bien rápidamente y definiré la línea del horizonte también a la perfección. Ahora al cielo, acabo de volver a correr por delante con una capa más del tono azul. Y solo voy a mezclar esto en el espacio central usando un cepillo húmedo, los tonos amarillo y azul. Y luego vamos a esperar a que este tipo se seque por completo y luego seguir adelante con la siguiente capa de detalles. Ahora, mientras mi cielo todavía está húmedo, rápidamente voy a agregar en qué amor el efecto de nube usando un pincel de menor tamaño en la capa azul del cielo también. Para eso voy a usar en un tono medio del azul y solo voy a agregar en muy poca nube reflejos desde los bordes así. Asegúrate de tener el control de agua tu de lo contrario el color se extenderá por completo y cubrirá todo el espacio. Yo solo voy a agregar muy pocos efectos de nube en ambos lados y muy pequeños como puedes ver. Y luego esperaremos a que esto se seque por completo y luego pasaremos a la siguiente capa de detalles. Después de que este tipo se seque por completo, puede ver el control de agua que tengo vil agregando en estas nubes Por lo que están conservando la forma en la que los estoy agregando mientras tienen un aspecto suave de borde mezclado con la capa base. Asegúrate de hacer esto mientras estás básicamente fuera del cielo todavía está mojado, lo contrario solo te pondrás en línea nítida de los colores en lugar de la suave mirada mezclada hacia el cielo. Entonces eso es todo para las nubes. Ahora voy a esperar a que esto se seque por completo y luego pasar a la siguiente capa de detalles. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y voy a avanzar hacia el espacio de playa. Entonces voy a seguir adelante con una capa de agua sobre el resto del espacio inferior por ahora. Y comenzaremos con la C primero. Entonces en la C, voy a tener en los mismos colores que el cielo, pero muy poco del amarillo, naranja y un poco más apagado del tono azul. Entonces el color amarillo, naranja, voy a tomarlo sólo en los pequeños centros pieza del espacio de agua. Entonces solo un poco resalte que estoy agregando primero, la mayor parte de esto volverá a cubrirse y empiezo a mezclarme con los tonos azules. Ahora bien, si dejo ir el tono verde se informa También está completamente bien porque el tono verde va a ser correcto, ese tono verde azulado que se va a formar, que luce perfecto para los espacios de agua Así que no me preocupa mucho la mezcla aquí o los bonos verdes que se están formando aquí. Así que con mucho cuidado en los bordes se puede ver que estoy agregando en el tono azul, pero me estoy asegurando de que mi color amarillo, naranja siga siendo visible un poco en el espacio central. Después de la primera capa más clara, voy a comenzar con los tonos más oscuros del azul en los bordes definiendo la línea del horizonte. Bueno, dame el poco mojado sobre mojado ola d. d es una medida de las olas que estaremos agregando en mojado sobre seco. Entonces solo estoy usando la punta de mi pincel plano para dar estos pequeños reflejos, estoy definiendo bien la línea del horizonte, porque en la línea del horizonte solo en el extremo izquierdo estaremos teniendo un poco de los detalles del arbusto, resto del espacio no estaremos teniendo en ningún otro detalle. Entonces tenemos que asegurarnos de que se defina la línea del horizonte. Bueno. Ahora para el subespacio restante, voy adelante con una consistencia un poco más oscura del color marrón He mezclado un poco de gris de Payne junto con la siena quemada, que ya estaba en mi paleta También puedes usar directamente un tono más oscuro de marrón. Pero acabo de elegir, seguir adelante con los colores de mi paleta, mezclarlos y utilizarlos para que no tenga que desperdiciar en esos colores. Incluso puedes seguir adelante directamente y usando el Van **** marrón o un tono marrón más oscuro, lo que esté disponible en tu paleta Ahora, en los bordes se puede ver en la parte inferior han vuelto a dar reflejos poco más oscuros. Ahora solo voy a mezclarme un poco de este espacio-tiempo junto con el espacio de agua dando ese borde suave Más adelante, solo estaremos cediendo el pequeño efecto espumoso que hay por ahora Simplemente seguir adelante con una mezcla y superposición muy simple del agua y la arena entre sí Estamos listos con la capa base para la c y la arena también. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo y luego seguiremos adelante con la siguiente capa de detalles. Entonces ahora mi área de agua también está completamente seca. Ahora antes de pasar a los detalles de la ola, levantaré rápidamente el color verde y daré también la primera capa para el arbusto. Entonces solo voy a definir un borde áspero muy aleatorio. No voy a seguir adelante en una forma específica. Simplemente de seguir adelante con colores llamativos estás definiendo en un espacio de arbustos, dando un aspecto muy natural a los detalles que estamos agregando en la parte superior de la línea del horizonte aquí. Estoy llenando todo el espacio aquí con los tonos verdes. Se puede ver que he seguido adelante con un verde un poco más oscuro medida que me voy moviendo abajo hacia la línea del horizonte. Y ahora cuando me estoy acercando mucho más a la línea del horizonte, voy adelante con una consistencia muy audaz. Y para eso estoy mezclando un poquito del color marrón y el gris de Payne al verde Ahora con el tono más oscuro, sólo voy a tomar una línea muy delgada hasta que los centros P le esté dando un mirador perfecto Estás en el espacio superior de este arbusto cada vez que sientes que los colores del cielo ya han entrado por lo que el color verde no es visible perfectamente. Puedes usar un poco de verde más oscuro ahí para esconderte en los tonos azules y anaranjados que se han asomado Ahora voy a comenzar rápidamente a agregar en el efecto de hoja de palma que vamos a agregar en la parte superior del cielo. Así que apenas estoy empezando a usar mi pincel delineador y el color gris de Payne Primera vez comenzando con media hoja de palma en el borde derecho Entonces solo estoy mostrando en el medio lado de las hojas de palma. Entonces solo algunas hojas, follaje que se está asomando a nuestra pintura Solo estoy agregando, estas son hojas muy al azar como puedes ver, superpuestas entre sí también. Sólo tratando de darle algunas hojas de bola en el medio también Incluso voy a estar agregando dos de las más hojas asomándose desde el espacio central aquí Así que asegúrate de no poner las manos sobre las hojas que ya has agregado en el lado más derecho Así que adelante con mucho cuidado o espera a que se seque. Ahora en este espacio central, estás, estoy agregando en toda la hoja de palma. Nuevamente, verán el foil cada uno de los cuales lo estoy agregando de una manera muy aleatoria, entrecruzados A medida que me estoy moviendo hacia el lado inferior, estoy haciendo que la edad final sea más doblada hacia el lado inferior que gotea hacia abajo Así que rápidamente voy a agregar en el follaje ahora al siguiente lado también, puede ver superpuestos entre sí, creando en algún pueblo más oscuro y grueso también. Además de dar algunas líneas audaces en el medio para crear ese pequeño efecto audaz. Solo estoy agregando de dos a tres líneas en negrita ahora puedes ver que está creando un impacto diferente y dando ese efecto audaz en el medio debido a estos dos o tres trazos de hojas o más gruesos que estamos agregando. Ahora voy a esperar a que estas dos hojas se sequen primero. Hasta entonces, seguiré adelante con la primera capa de las V's. Hasta ahora las olas, voy a seguir adelante con el tono azul. Voy a seguir adelante con detalle de ola muy simple. Así que una línea más cercana al horizonte, líneas muy pequeñas cercanas entre sí. Y a medida que avanzamos hacia el lado inferior, solo voy a aumentar en la longitud de las formas estas olas también están cerca una de la otra. Solo estoy superpuesto y entrelazado entre sí. Ahora en el centro, me estoy manteniendo en poco espacio más cerca del espacio amarillo naranja porque ahí voy a estar agregando en poco perdido el efecto de ondas que el color amarillo, naranja también. Tan rápido voy a seguir adelante. Entonces los bordes solo en las olas también se puede ver que estoy agregando aleatoriamente en ondas poco más gruesas entre dos, dado ese efecto negrita y muy simples entrecruzadas y zigzagueadas líneas muy simples entrecruzadas y zigzagueadas entre sí para mostrarse en el Entonces mientras me estoy moviendo hacia el espacio inferior, se puede ver que estoy haciendo las olas un poco más atrevidas y más largas en comparación con la anterior. Incluso añadiendo un poco de tinte del gris del Payne para darle también poco efecto dorado de las olas En general, estoy agregando todos ellos usando directamente en el color azul prusiano Apenas resaltó un poco los tonos más oscuros con el gris de Payne mezclado con el tono azul Ahora en el centro con un color amarillo, naranja, voy con tono muy claro del azul y dejando en pequeños espacios intermedios también Para agregar también los efectos de onda amarillos y naranjas en los que están. Ahora usando en una capa de cuenco del color gris del Payne, voy a definir en esta línea, Ese es el punto de encuentro del agua en la arena Y más adelante estaré dando con poca profundidad ahí fuera. Ahora de esta línea en sí, solo estoy sacando trazos muy simples como este se están moviendo hacia el lado del agua. Se puede ver que simplemente voy al azar adelante con poco cepillo seco, poco en las olas de viento entre sí. Simplemente muy entrecruzado tipo de mirada. Entonces esta vez en lugar de seguir adelante con el aspecto blanco de las olas estrelladas, solo voy adelante con una mirada muy simple este negrita efecto negro de la ola chocante Porque no quiero ceder ese bucle de onda blanca por el cielo vespertino que estoy tratando de crear una nueva matriz. Ahora algunas de las formas en las que puedes ver cómo he intentado mezclarlos bien en el espacio marino tomándolos un poco más para que todos estos se vean perfectamente y el efecto chashing se vea bien mezclado con las olas también Ahora en la parte inferior voy adelante con una línea más. Ahora esta línea la estoy usando en el color azul prusiano como pueden ver Y a esto, voy a agregar con poco detalle con el quash blanco ahora, pero va a ser un poco de quash blanco opaco, no demasiado de un efecto atrevido Primero, solo voy adelante con líneas de tracción muy simples con el mismo color azul prusiano Así como nos adelantamos en la capa anterior del color gris del Payne Tan trazos muy simples que estoy sacando hacia el lado del agua. Ahora en el centro solo estás agregando un poco de resaltado amarillo, naranja también. Para tener ese efecto de sol atardecer cayendo aquí. Seguiremos agregando el sol en el cielo más adelante usando un efecto naranja audaz. Entonces por ahora, ya estoy agregando en la reflexión donde estaremos agregando en el sol justo en ese espacio inferior más cercano a la zona de las olas como Ben. Ahora usando solo el color amarillo naranja y solo agregando algo de resaltado de onda, asegúrate de usar un color amarillo, naranja en un tono, consistencia más oscura que la capa base. Sólo entonces será visible. Se puede agregar en pequeño núcleo ancho para que le dé un poco de efecto bola. Ahora usando el color amarillo, naranja, voy a darle un pequeño efecto de resaltado sobre las olas estrelladas también Así que asegúrate de que la línea gris de Payne de la ola chocante esté completamente seca solo después eso comienzas a agregar en estos Así que usando interior de color amarillo, naranja con una pequeña tienda de campaña del blanco. Yo sólo voy a seguir adelante con esto en el espacio central donde en el efecto de la luz del sol está cayendo. Puedes ver tan pronto como hayas agregado el efecto resaltado, se ve muy bien mezclado los CSP con el efecto de bloqueo Ahora en el resto del espacio de agua, voy a agregar rápidamente un poco más de reflejos. Solo nos dejan entrar con poco más detalles en los CSP y luego agregar al sol y una hoja de palma más si es necesario Después de eso, también estaremos listos con nuestro proyecto de clase para el d 14. Ahora usando un color un poco más oscuro, voy a agregar rápidamente reflejos poco más oscuros a las olas también. Debido a que se puede ver tan pronto como la capa de ondas se haya secado, cuanto antes se ve un poco opaca. Es decir, el color se ha secado un tono o mucho, mucho más claro. Así que rápidamente voy a seguir adelante con una consistencia poco más oscura de las olas que también tenemos ese efecto audaz en el resto ese efecto audaz en el resto del espacio de las olas. Ahora bien, este tipo de consistencia lo estoy agregando de tal manera que poco de los tonos más claros entre ellos también son visibles. Así que automáticamente tendremos como dos o tres variaciones de color diferentes y haremos las de Aviv también. Debido a los diferentes tonos de las ondas utilizan en el color negrita también han definido la línea del horizonte, dando muy claramente en una línea muy distintiva con un tono más oscuro. Leo. Ahora añadiendo rápidamente poco más de los reflejos amarillos y naranjas también en los bordes principalmente, se puede ver que he usado en el extremo alfabetizado de la quash blanca, lo que le está dando ese efecto audaz incluso en los tonos más oscuros del azul Ahora solo estoy agregando poco del detalle gris de Payne en la pieza de fondo y lo mezclaré bien Entonces primero lo estoy agregando en un pequeño patrón de pincel seco, luego aguja de los parches, lo mezclaré en el espacio inferior usando un cepillo húmedo. Y algunas de estas piezas, dejaré que ese pincel seco se vea ahí. Usando un cepillo húmedo. Rápidamente me estoy mezclando todo adentro y dándole ese efecto más oscuro en las especies de fondo asegurándome de que el efecto más claro aún sea visible más cerca del espacio de las olas del mar. Ahora voy adelante con la última hoja de palma. Y voy a agregar esto un poco más hacia el espacio z Entonces es un poco más largo que las dos hojas anteriores que he agregado. Además esto también tendrá un poco más de las hojas de boulder Ahora puedes ver esto se superpone a la segunda hoja que agregamos, esa es la razón por la que esperé a que la segunda hoja se secara completamente y luego pasara a esta tercera capa de la hoja. Después de agregar esta tercera capa de la hoja, agregaremos rápidamente ese resaltado solar y estaremos listos para despegar la cinta de enmascarar y ver nuestra pintura final. Ahora el fondo ondea y la pieza de ciencia está húmeda, así que ten mucho cuidado. No pongas las manos sobre las especies de aves. Puedes esperar a que se seque completamente y luego agregar esta hoja de palma o rotar tu papel o cartón en un ángulo tal que también sea cómodo para tu mano. Entonces como te dije, voy a tomar esta hoja un poco más, moviéndome hasta el espacio z Sólo voy a tomar un poco del efecto hoja moviéndose hacia el lado del mar, tocando casi el agua de mar Entonces debajo de las hojas de bola también, se puede ver que voy adelante con una superposición de diez hojas así como para mostrarla perfectamente cargada hoja de palma con muchos detalles de follaje. Ahora voy a tomar rápidamente el centro de la hoja y tengo que decirle a la pizarra ¿qué hace P está tocando el agua? Mira, sólo voy a agregar poco pequeño efecto más cerca de eso. Ahora, por último, agreguemos rápidamente el efecto de sol resplandeciente aquí Entonces voy adelante con una capa de quash blanco audaz para actinar como la paz del sol. O puedes llamarlo como la luna naciente o el sol poniente , lo que quieras Y solo estoy agregando un punto culminante similar de eso en el espacio de agua del fondo también. Entonces un reflejo perfecto del sol o la luna que también quieras considerar en el área del agua. Así que estamos listos con nuestro proyecto de clase. Asegúrate de que tus bordes estén completamente secos antes de comenzar a quitar la cinta de enmascarar para que no arranques los bordes. Adelante con mucho cuidado y retira siempre la cinta adhesiva contra tu papel. Así que aquí está nuestra pintura final para el día 14 de estos 15 días de clase de pintura de playa, inspirada en el Summer Team. Espero que ustedes estén disfrutando pintando cada uno de estos hermosos paisajes beat conmigo Qué bonita se ve aquí la luna o el reflejo del sol, dando esa perfecta vibra vacacional Muchas gracias por acompañarme a esta clase, y los veré pronto en el proyecto final y último de esta clase. Espero que disfrutes pintando todos estos conmigo también. 33. Día 15 - Playa de verano - Paleta de colores: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 15. Esta es nuestra última pintura para esta serie de pintura de playa de 15 días. Y hoy vamos a estar pintando una velada de serina muy sencilla, una especie de look playero, dándole las toallitas perfectas para las vacaciones. Entonces va a ser una pintura de playa tropical bastante simple que va a seguir adelante con fosfato comenzando por el veterano del cielo, estaremos usando diferentes tonos de azul, un poco del azul cobalto, verde cobalto sombreado en azul, y luego agregando poco efecto de nube como se puede ver más cerca de la línea del horizonte Entonces para el CM va a estar usando en el color azul turquesa y el verde cobalto. Voy a usar este matiz verde cobalto la marca Magallanes misión Puedes seguir adelante con cualquier tono de una pistola verde si no tienes un color azul cobalto porque esto es solo p G7 y PWC Esa es una mezcla de un pigmento, verde, pigmento blanco. Así podrás crear un verde basal de aspecto similar mezclando verde esmeralda o viridiana con la gouache blanca Entonces puedes usar en un poco del azul turquesa a los reflejos más oscuros, agregaremos los reflejos más oscuros para crear la sombra para el espacio de arbusto en la línea del horizonte que usaremos en las profundidades más oscuras para crear la sombra para este espacio rocoso también. Para la roca vamos a estar usando en el color ámbar crudo. Entonces para este archivo HER puedes ver los diferentes tonos de verdes que usaremos para crear en los detalles sobre las palmeras. Entonces ese va a ser un cuadro bastante sencillo para Dave Weil, comenzando por el cielo donde vamos a ir mojados sobre mojados usando los tonos del azul Después estaremos pintando la capa base de la C para lo cual nuevamente, estaremos usando la técnica wet on wet. Y en esta ocasión estaremos añadiendo efecto de onda muy sutil utilizando la técnica wet on wet, así como las sombras para el arbusto y el espacio rocoso. Entonces estaremos pintando esta zona tupida, húmeda sobre seca. Y luego las palmeras mojadas sobre secas. Esta vez no vamos a estar agregando en ningún veterano que las olas están mojadas sobre las olas secas afectan al mar y el cielo va a ser bastante sencillo. Una nubes muy sutiles, detalles muy sutiles, y luego detalles húmedos sobre secos para crear la elegancia y la mirada en En la siguiente lección, Comencemos a crear en este último proyecto de última clase para esta clase de pintura de playa de 15 días. Entonces, sin más preámbulos, los veré en la siguiente lección donde comenzamos a exprimir colores autos para nuestra pintura final de esta serie 34. Día 15 - Playa de verano por la noche: Entonces comencemos con nuestro proyecto final de clase de esta clase de pintura de playa de 15 días. Así que pronto comenzaremos con el boceto a lápiz. Esta vez estoy manteniendo la línea del horizonte un poco sobre la línea central. Entonces este tipo va a ser un espacio muy pequeño y vamos a estar teniendo en CSP un poco más grandes esta vez en el mar Solo estoy agregando en una pequeña roca tipo de espacio en el medio, que está en el fondo del mar. Y sobre eso vamos a estar agregando pequeñas palmeras más adelante. Entonces solo te estoy dando un diseño muy rudo para los detalles aquí afuera. Y sólo vamos a tener en una pequeña montaña o un arbusto tipo de espacio en la línea del horizonte en el lado izquierdo, y un poco en el lado derecho también, pero muy delgado a la derecha. Este tipo va a ser uno bastante sencillo también. E incluso la C será bastante sencilla. Primero comenzando con el cielo. Así que exprimimos rápidamente los colores. Esta vez como discutimos, estoy usando el color turquesa cobalto. Por lo que puedes usar azul cobalto o puedes usar en cualquier otro azul que esté disponible en tu paladar. No tiene por qué ser necesariamente el mismo azul que el mío. También estoy exprimiendo un poco del azul cobalto. Entrando con una combinación muy azulada para esta, voy a pintar en un paisaje marino muy sencillo Y el último, azul ultramarino también. Un poco, ya que todo el azul mi paleta se puede ver ya se acabó. Así que simplemente exprimiendo blues frescos para comenzar. Entonces comencemos primero con el cielo, y voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el cielo. No voy a agregar agua al espacio del arbusto del lado izquierdo, se puede ver que estoy tratando de mantenerlo lo más blanco posible si un poco de color aún aparece en los bordes, Está completamente bien. Y yo sólo voy a seguir adelante y añadir en una capa uniforme de agua. Se puede ver que estoy corriendo mi cepillo varias veces para que no haya exceso de agua en los bordes. De lo contrario, el exceso de agua volverá a ver dentro la pintura y puede crear bordes en o desiguales. Entonces comenzamos con el azul cobalto mezclado con un pequeño chapuzón del azul ultramarino en la parte superior y un poco abajo Voy a usar el azul cobalto como el azul turquesa cobalto también. Olvidé exprimir un poco de los colores celulares y azules. Acabo de exprimirle un poco de eso también para darle muertes un poco más oscuras. Y ahora usando una mezcla de estos azules, voy a crear un cielo muy azul en el centro. Vamos a tener en ese color verde cobalto. En la parte superior, tengo más del azul civil y moviéndome hacia la línea del horizonte, he aligerado un poco el color Sólo estoy levantando el exceso de color desde arriba porque no quiero un cielo muy oscuro. Quiero una especie de look de día muy soleado. Así que simplemente seguir adelante con los colores. Ahora solo agregaré rápidamente un poco más de los tonos más claros al cielo. Ahora solo estoy mezclando todos los colores donde se puede ver cómo se está teniendo en diferentes tonos de azul mezclados entre sí, no sobresaliendo por separado. En la parte superior. Vamos a tener en profundidades poco más oscuras, pero no mucho. He usado en un poquito del blanco quash tu Asbell para crear una pequeña capa opaca, además de darle un giro un poco más ligero a los colores en el cielo Entonces eso es sobre el cielo. Ahora sólo voy a recoger poco del tono azul mezclado con el quash blanco Y voy a agregar pequeños efectos de nube a esto. Mucho más cerca de la línea del horizonte. Así que más cerca de la línea del horizonte, como pueden ver, tengo un tono o color muy claro del azul en la capa base. Entonces ahora este resaltado de color azul para las nubes será perfectamente visible por tu debido a la capa azul más clara que hemos agregado. Esa es la razón por la que te dije más cerca de la línea del horizonte, mantén el color azul muy claro para que puedas crear en literal del efecto de nube. Ahora cuando estés creando en este efecto de nube, asegúrate de tener en el control del agua, así como el aspecto de consistencia de color para no entrar con un color muy atrevido. Y también asegúrate de que tu papel base aún esté húmedo. De lo contrario, solo te pondrás en parches de color nítidos en lugar de un look combinado perfecto. Así que solo estoy creando mayormente en la Nube efectos hacia la línea del horizonte Y mayormente del lado derecho, no voy a cubrir todo el cielo con el efecto nubes Cuándo mantenerlo bastante simple y ligero El cielo. Ahora voy a comenzar con la C. Ahora en la línea del horizonte, como ustedes saben, vamos a tener en esa cordillera. Entonces voy a mantener un hueco de línea muy fino en el medio para que los colores de este tipo no se muevan hacia el mar y los colores del mar no se muevan hacia el cielo Pero por si no estás seguro de ello, espera a que tu cielo se seque por completo y luego pasa al espacio z Voy adelante con una capa de agua en toda la sede, estoy dejando vacío ese espacio central de la OCT. Para que veas que no estoy agregando ningún color por ahí. Y más cerca de la línea del horizonte se puede ver una fina brecha de línea blanca que he dejado entre el cielo y la línea del horizonte. Asegúrate de no cubrir el espacio rocoso esta vez porque va a estar apagado un tono muy claro, comenzando con el tono verde cobalto en el espacio inferior hacia la C, voy a usar en el mismo azul del cielo, pero más del tono verde cobalto. Y estoy levantando un poco del color azul turquesa. Y solo voy a mezclar ambos blues y crear los CSP Entonces la C también esta vez va a ser una bastante simple solo para mezclar la turquesa y el verde cobalto tú, y mientras va a estar todavía mojada, solo vamos a agregar un poco húmedo sobre efecto de olas mojadas. Esta vez no vamos a seguir adelante con las olas mojadas sobre secas. Para el proyecto de última clase. Lo he mantenido bastante simple, pero muy relajante. Va a ser unas vacaciones de verano perfectas por bucle BH que intentará crearlo. Ahora usando un tinte un poco más oscuro, solo estoy definiendo la línea del horizonte de manera más prominente para que una vez que se seque, tengamos la distinción perfecta entre el cielo y el mar Puedes ver que solo estoy usando la punta de mi cepillo plano para darle los detalles poco mojados sobre la carne mojada y los detalles más oscuros hacia el mar. No voy a seguir adelante con ningún look de onda prominente o cualquier mojado sobre olas secas más adelante, todo va a ser el efecto poco húmedo sobre olas mojadas que estamos usando en el tinte más oscuro y la punta del pincel. Ahora, solo estoy recogiendo un poco del color azul turquesa y sólo voy a darle poco efecto de sombra a este espacio rocoso. Entonces, ¿por qué la zona del mar todavía está húmeda debajo del espacio rocoso? Sólo le estoy creando una pequeña sombra porque una vez que esto se seque, si agregamos en la sombra, tendrá en un borde un poco áspero. Así que agregando en la sombra mientras el área RC aún está húmeda. Ahora voy a añadir rápidamente en poco el efecto de la parte posterior de las olas mientras esto todavía está húmedo, asegúrate de que estás agregando todos estos mojados sobre mojados en caso de que si sientes que tu papel está empezando a secarse, puedes optar por agregar poco de las olas mojadas sobre secas o puedes dejar en tu espacio y luego agregar los detalles nuevamente para que tengas esa Así que agreguemos las profundidades más oscuras en el mar. Estoy usando el mismo cobalto entre tú y el color azul turquesa para crear pequeños efectos más oscuros. Se puede ver que mi papel se ha mantenido mojado por tanto tiempo porque estoy usando papel 100% algodón. Además, corro mi pincel varias veces mientras agrego la capa de agua para que pueda agregarlo y trabajar mojado sobre mojado. Entonces solo agregando la profundidad más oscura usando el mismo color verde cobalto en la parte inferior también. Puedes ver que no estoy cubriendo todo el espacio con la profundidad más oscura, solo agregándolo a los bordes y mezclándolo bien, dando el aspecto de borde suave. Con el poco apagado el color turquesa frambuesa agregando en algunas ondas efecto mezclándolo bien con la capa base. Nuevamente, como les dije, no estamos teniendo ningún bucle de onda prominente, solo efecto muy suave húmedo sobre olas mojadas. Y el resto va a ser bastante sencillo. C esta vez, el detalle principal será lo más destacado de la roca y las palmeras que se irán sumando al mar. Simplemente agregando un poco de borde más oscuro a la sombra también. Porque puedes ver como está empezando a probarse, se ve un poco más claro, así que solo unos efectos poco más oscuros antes de que todos estos se sequen por completo. Entonces ahora esperaremos a que el mar y el cielo se sequen por completo y luego agregaremos la capa final de detalles para esta última pintura de la clase de pintura de playa. Así que asegúrate de que todo esté completamente seco antes de comenzar con los detalles. Entonces ahora mi cielo y la c ambos están completamente secos y vamos a comenzar a agregar en la capa final de detalles. Se puede ver que los detalles oscuros en esta C se destacan tan bellamente. Ahora para el espacio de vegetación aquí, voy a seguir adelante con la mezcla de los tonos verde oliva, verde savia y verde claro para crear en una vegetación Espacio Bush En la línea del horizonte, puedes seguir adelante con cualquier green que esté disponible en tu paleta y seguir adelante agregando en el detalle puede ver ya que hemos agregado en esa capa oscura en la línea del horizonte, ya tenemos un pequeño efecto de sombra para este espacio verde haya estado en la parte superior, solo estoy cayendo en un verde más oscuro que es verde mezclado con el gris y marrón de Payne para crear en este efecto más oscuro en la parte superior para que el color azul del cielo, lo que haya llegado a este espacio de se cubre fácilmente. Entonces en el borde superior e inferior de este espacio de arbusto, se puede ver que he agregado en el lazo gris de Payne ahora en el centro vuelvo a caer en poco de los tonos verdes más claros Y ahora puedes ver cómo el efecto de sombra se ve tan hermoso con los detalles en el espacio del arbusto. Debido al espacio superior del arbusto, tenemos ese efecto de sombra que también viene en perfectamente la misma V. También lo agregaré rápidamente al lado derecho, y luego pasaré al espacio rocoso hacia el mar. Luego agregando el detalle en el lado derecho también. Ahora pasemos a la roca hacia el mar. Entonces voy a usar en una capa muy ligera del color umber crudo primer año Y luego encima del tipo agregaremos pequeños efectos con el color marrón y el gris de Payne Entonces para los primeros, usa una capa muy diluida del color rumba como casi igual a un Leo de agua, pero solo con un poco de tinte del color ámbar crudo Entonces esta es la primera capa que he agregado ahora, muy Nand ensamblado Solo estoy agregando pequeños detalles de vegetación en el fondo tuyo, estoy usando el verde mezclado con el color gris de Payne para mostrar algunos Mauss recogidos en este espacio rocoso aquí Así que asegúrate de que en esta parte tengas el control de agua. De lo contrario, el color gris verde de este Payne se extenderá por completo y cubrirá todo el espacio más claro que hemos agregado en la roca Se ve que tengo el control de agua por fago, el tono más claro sigue siendo visible y solo tengo el daka, daka más efecto solo en los bordes y no encubriendo toda la pieza de rocas Ahora encima de esta roca, solo estoy agregando pequeños detalles verdes moviéndose también al espacio z para mostrar algo de vegetación recolectada en esta roca también Asegúrate de nuevo, esto también tienes el control de agua, lo contrario el espacio más ligero de roca cubrirá por completo. Y solo estoy tratando de darle un poco de hierba un efecto al azar en el espacio superior sobre el mar también. Ahora esperemos a que esta roca y el arbusto se sequen por completo. Y luego agregaremos la capa final de las palmeras a esta pintura. Entonces ahora todo está completamente seco. Sólo le estoy dando un efecto un poco más oscuro en la base. Nuevamente, esto está húmedo sobre seco, por lo que la roca está completamente seca sobre eso. Sólo le estoy dando un poco de efecto de masa seca. Y luego agregaremos en las palmeras. Como te dije, va a ser una pintura bastante simple para la última, pero va a ser una bonita noche, vista de día soleado en una vibra vacacional. Ahora, rápidamente comenzaremos a agregar las palmeras a este espacio rocoso. Así puedes agregar de dos a tres palmeras dependiendo del tamaño del papel que estés trabajando en la cama. Estoy usando en el bunt sienna mezclado con un poquito del color umber crudo y agregarlo en la rama para el árbol, perdón, el tallo para el Y ahora sobre esto, solo voy a agregar un poco más oscuro efecto usando en el marrón más oscuro o puedes usar en el color gris de Payne para darle un poco más de reflejos más oscuros en el borde, asegúrate de haber vivido en la noche Esta pieza es visible y espacios poco más oscuros para la parte del tallo. Ahora para el follaje de la palmera, voy a usar en los tonos verdes. Así que solo voy a seguir adelante con el olivo limpiar todo el color verde savia y apenas comenzar a agregar en el archivo es para las palmeras, puedes seguir adelante simplemente usando cualquier verde más oscuro que esté disponible en tu paleta. Solo asegúrate de usarlo en una consistencia de pelota de golf para que sea visible perfectamente con la base aquí del mar y el cielo y se destaque en la palmera. En el medio, voy a usar unos tonos aún más claros del verde para darle pequeños efectos resaltados. Hasta ahora los trazos más ligeros que estoy agregando, estoy usando un poco del amarillo mezclado con el verde ya que ya tengo el amarillo en mi paleta, incluso puedes usar el color amarillo verdoso o un color Verde Cadmio Claro si quieres, asegúrate de usarlo en una consistencia de tazón solo entonces podrás ver que es visible incluso Así que he mezclado en una pequeña tienda de la gouache blanca a ella para que destaque opaca sobre los tonos más oscuros Pero en caso de que ya tengas un color opaco, puedes usarlo directamente también. Entonces, de manera similar, agregaré rápidamente en la edad del foil a ambos árboles. Así que rápidamente añadiendo en el follaje hacia el lado derecho también. Y pueden ver solo estoy agregando un efecto de follaje muy simple ahora superponiendo los más ligeros también con un poco de las Dakotas Ahora, por último, agreguemos rápidamente el follaje a este árbol del lado izquierdo también. De manera similar, voy a seguir adelante con mismo mezclar los colores. He añadido en las capas más claras aquí y ahora encima de ella, voy a seguir adelante con las muertes más oscuras. Se puede ver cómo el color más claro permanece en el fondo creando en ese efecto Sonny cayendo también sobre las palmeras Creando en ese efecto más ligero sobre el follaje. Encima de los más ligeros seguir adelante con el archivo Docker está, pero de tal manera que el follaje más claro sigue siendo visible en la capa posterior Ahora usando el color gris de Payne y agregando un poco más de las inmersiones más oscuras en ambos árboles Entonces, una vez que tu primera capa se seque, sigue adelante con una capa más con pequeñas cosas más oscuras para crear un efecto violeta en tus palmeras. Acabo de comenzar los reflejos poco más claros en los más oscuros para crear un equilibrio entre los reflejos claros y los más oscuros. Solo voy a agregar pequeños reflejos más claros con la mezcla del amarillo y el verde por aquí. Y usando un cepillo húmedo, lo mezclaré en la capa base y crearé ese borde suave porque mi Bush ya estaba seco, así que solo lo estoy ejecutando con una capa de agua nuevamente para que este color se mezcle y tenga el borde suave solo en el centro. Quería crear un complemento en reflejos poco más claros, que olvidé agregar en la propia capa anterior. Así que solo para agregar un poco de efecto pincel seco con el tono de color marrón tu sobre la pieza de rocas. Y tenemos el más claro y el más oscuro ambos espacios visibles. Así que estamos casi listos con el proyecto de clase. Apenas alguna última parte de los aspectos más destacados antes de despegar la cinta de enmascarar. Seamos honestos, la cinta adhesiva y vea su pintura final para los 15 de estos 15 días de clase de pintura de playa. Este fue nuestro último cuadro de enfermedad. Y me encanta pintar cada uno de los cuadros de playa para esta serie de 15 días de la clase de pintura de playa de verano. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando estos conmigo. En la siguiente lección, vamos a dar un vistazo a todas nuestras 15 pinturas. Así que asegúrate de echar un vistazo y asegúrate de subir tus proyectos de clase a la sección de proyectos. Si has pintado junto conmigo y no olvides dejarme una reseña si te gustó esta clase por cualquier motivo para que pueda ayudarme a llegar a un público más amplio. Gracias una vez más, y te veré en la siguiente lección con un hojeo a través de todas las 15 pinturas 35. Gracias por unirte: Así que aquí hay un rápido hojeo a través de las 15 pinturas que hicimos en estos 15 días. Algunas de cada clase de pintura, espero que ustedes hayan disfrutado pintando cada una de estas hermosas pinturas playeras conmigo durante todo el periodo de 30 días donde pintamos cada pintura de playa un día después. Espero que disfrutes pintando estos conmigo y disfrutes de tus toallitas de verano a través de estos cuadros de playa. Si no pudieras llegar a una playa este verano. Si has pintado conmigo en esta clase, cualquiera de las dos pinturas son las 15 pinturas. Asegúrate de subirlos a la sección de proyectos de clase. Todos podemos echar un vistazo y apreciarnos unos a otros por los esfuerzos que realizamos para crear estas hermosas vistas. Si te ha gustado esta clase por cualquier motivo, si se asegura de dejarme una reseña para que pueda ayudarme a llegar a un público más amplio y salud por clase a hacerlo un poco mejor. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto, y a mí me encantó pintar cada una de estas pinturas con ustedes para esta clase. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase, pintando conmigo durante 15 días. Y gracias si ya dejaste caer una reseña y subiste tu proyecto de clase, los veré pronto en mi próxima clase hasta entonces, Happy painting