Transcripciones
1. Hola y bienvenido a la clase: El amanecer y el atardecer, dos
fenómenos atemporales que marcan el
principio y el final de cada día, han inspirado a los artistas
durante siglos. Estos momentos mágicos
no son solo una transición
del día de esta noche, sino un lienzo lleno de
emociones, calidez y serenidad. Hola a todos y bienvenidos
a mi nueva habilidad, ella clase. Soy María Paria, contadora colegiada
y artista creativa Me encanta trabajar con acuarela y quash y recientemente encontré amor en la creación de tarjetas de hilo
con diferentes cabezales de silo Si quieres saber
más de mí, asegúrate de seguirme en
Instagram bajo el mango, Creando desde el corazón. En esta clase,
profundizaremos interpretación artística de
los eventos celestiales
del amanecer y el atardecer Capturando su
esencia con la fluidez y transparencia que ofrece la
acuarela La acuarela mediana, conocida por su fluidez
y transparencia, se convierte en el
recipiente perfecto para traducir la delicada interacción de la luz en estas azul con sus tonos mirídicos simboliza la calma
y la serenidad fresca, mientras que el amarillo irradia
el calor y la esperanza que acompaña a la primera luz del
día Primero me meteré profundamente en los materiales que
necesitaremos para esta clase. Discutiendo el papel,
las acuarelas, los diferentes otros
accesorios que necesitarías a lo largo de
esta clase de cuatro días Antes de cada proyecto de clase, incluso te estaré dando una visión general aproximada de la
pintura para ese día. Guiándote a través de los detalles de las
diversas técnicas, los conceptos básicos de acuarela
que necesitarías
conocer antes de
sumergirte en los proyectos de clase. Para cada día, mediante el uso de diversas
tonalidades y técnicas, crearemos pinturas que hacen eco de la belleza
del amanecer y el anochecer, retratando los sutiles cambios de luz y
atmósfera Estos colores no sólo simbolizan
la transición del cielo, sino que también evocan una sensación de
tranquilidad y esperanza Tanto si eres un artista
experimentado como un cerdo, esta clase está diseñada para inspirarte y
guiarte en
la captura de la belleza etérea
del amanecer y atardecer usando el cautivador
medio de las Así que prepárate para desbloquear tu creatividad y presenciar
la magia que se desarrolla en tu lienzo mientras pintamos dos impresionantes amaneceres y
dos atardeceres fascinantes, cada uno contando una historia única del baile encantador
del cielo Entonces, sin más preámbulos, te
veré, kays, en la
siguiente lección de esta clase
2. Materiales necesarios: Entonces, antes de sumergirnos en el proyecto de clase del
primer día, echemos un
vistazo a los materiales. El primero es el cuaderno de bocetos
que voy a usar. Este es un cuaderno de
bocetos manual de mi propia marca. Se trata de un papel prensado en frío de 270 GSM, 100% algodón. Se puede ver que esto tiene una textura de grano un poco
rugosa. Este es el papel
que voy a usar. Este es el mismo cuaderno de bocetos
en el que estaré pintando. El grosor es de 270 GSM. Es papel 100% algodón, por lo que sostendrá suficiente
agua para trabajar capas sobre capas para crear pinturas purificar
amanecer y atardecer Para esta clase,
pueden ver que puedo usar el papel en ambos lados
sin que el papel se abroche. Entonces esto es lo que voy a
usar para el papel, incluso para las técnicas. Voy a usar
un cuaderno de bocetos con el mismo papel para grabarlo Voy a usar una
cinta de enmascarar para que podamos
pegarnos por los bordes y
tener un aspecto de bordes limpios. Siguiente. Como te dije, incluso para la sección de técnica,
estaré usando en el mismo
material cuaderno de bocetos de papel Entonces es lo mismo, 270 GSM, papel
100% algodón, papel
100% algodón, pero solo en un cuaderno de bocetos de menor
tamaño Te mostraré todas las técnicas
básicas
para cada clase en este libro de bocetos antes de
sumergirnos en el
proyecto de la clase en detalle. Lo siguiente importante
son las acuarelas, voy a usar esta paleta de
acuarelas de la
marca noches blancas Cuenta con 35 tonalidades. Tengo una tarjeta de muestra de todos los 35 tonos que va
dentro de mi, esta paleta Es una paleta hecha a medida
con los tonos que he seleccionado para
mí y en los que he personalizado. Entonces la primera línea tiene
todas las naranjas amarillas, segunda tiene las rosas, tercera tiene el azul,
luego las verdes, y luego las tonalidades marrones
y negras Entonces así es como se organiza mi
paleta. Y voy a estar usando los colores mayoritariamente de
esta paleta solamente Y ya sabes, para
exprimir los colores de esto, voy a usar rápidamente una paleta de cerámica para
que pueda mojar mi pincel, recoger el color
y diluirlo en la consistencia correcta en
mi paleta por separado. Entonces eso es sobre las acuarelas. Puedes usar cualquier acuarela
en formato tubo, en cualquier marca según
tu disponibilidad y
tu conveniencia Viniendo
al lado de los pinceles voy a estar usando en algunos pinceles planos y
algunos redondos En general, estos tres pinceles
que entrarán en uso, ese es el cepillo plano para dar en el lavado de fondo.
Después el pincel plateado, talla ocho para
agregar en detalles. Y luego un pincel detallador para
agregar en algunos detalles puntiagudos. Para que puedas seguir adelante
usándolo en la mezcla de pinceles
planos y redondos que
está disponible contigo. Aparte de eso,
estarías necesitando un lápiz
y una goma de borrar para algún boceto
básico a lápiz Y a continuación estarías
necesitando un paño áspero o algunos pañuelos para desmenuzar
el exceso de agua y pigmento Especialmente mientras trabajas con la técnica de prueba de brochas
o limpias tus pinceles. Así que asegúrate de tener
uno a mano todo el tiempo. A continuación estarías necesitando quash
blanco o color acrílico blanco porque las acuarelas
no te darán ese aspecto opaco y
transparente que estaremos creando en algunos de
los proyectos de clase Se puede ver el
detalle de ola que hemos dado. Para estos,
estarías necesitando en el blanco quash para conseguir ese aspecto opaco de las
olas en la pintura A continuación estarías
amasando en una pluma negra y otra blanca para agregar algunos de los detalles
a una pintura Un bolígrafo 0.5 en blanco y negro, ambos para agregar en
minuciosos detalles a la pintura como pájaros
o algún silo tenía detalles. Por último, estarías necesitando
en dos frascos de agua limpia. Uno para limpiar
tus pinceles y otro para usar en
agua limpia mientras recoges tus pinturas para que
tus pinturas no se estropeen con moldes más adelante Eso es sobre todos los suministros que estarías
necesitando para esta clase. Ve a agarrarlos a todos y los
veré en la sección de técnica y luego en el
proyecto de clase del primer día para hoy.
3. Conceptos básicos de la acuarela: La primera técnica va a ser la técnica húmeda sobre húmeda. En la técnica de húmedo sobre húmedo, tenemos una capa limpia
de agua que se moja sobre esta capa húmeda. Vamos a estar
agregando en pinturas, que de nuevo va a estar mojada. A esto se le llama la técnica
húmeda sobre húmeda, la
que la capa en la parte inferior de un espacio
ya está mojada sobre esa capa húmeda. Estás agregando en la
capa húmeda con los colores otra vez. Ahora, la técnica húmeda sobre húmeda puede
incluso ser coloreada sobre color. Aquí estamos agregando
en los detalles mojado sobre mojado con o capa de agua. Acabo de usar en un
simple color de azul. Se lo agregó a lo largo para mostrarlo en la
técnica húmeda sobre húmeda aquí. Esta es la primera técnica
que es muy importante, esa es la técnica de mojado sobre húmedo. Ahora la siguiente técnica va a ser la técnica húmeda sobre seca, donde la capa base esté seca, no
hay agua
ni capa húmeda de color sobre esta capa seca
directa. Vamos a estar empezando
con pintura húmeda. De ahí que esté mojado sobre
seco solo usando adentro, va a agregarlo por completo. Ahora esta técnica se
utiliza cuando hay un espacio muy pequeño para pintar y no hay mucho detalle que
agregar. Y quieres que tu espacio
se seque rápidamente. Si en superficies más grandes
intentarás usar esta técnica de
ton dry. Es posible que entre bordes
afilados porque
el papel se
secará mucho antes en comparación
con la técnica de tonelada seca. Esto es solo cuando se agregan detalles o se trabaja
en espacios pequeños. Ya se pueden ver
las diferencias de color que entran aquí por la técnica
de mojado sobre seco, Debido a que el papel no estaba mojado uniformemente lugares en los que
comenzó a secarse. Solo estoy pasando
un cepillo de presa sobre él para que quede uniforme
en toda la capa así. Es por eso que principalmente
usaremos ton wet para superficies
más grandes, solo para detallar lo
usaremos en la técnica wet
on dry Ahora siguiente vamos a
aprender en diferentes tipos de lavado. Comencemos con
una capa limpia de agua. Como ya les dije,
vamos a seguir adelante mayormente con la técnica de
mojado sobre mojado Comencemos con la técnica
ton wet y comencemos con el primer
tipo de lavado aquí. El primer lavado es
un lavado
gradiente en el que solo
vamos a estar usando en un color y vamos a estar teniendo un degradado
a este color. En la parte superior, se puede ver que
tenemos el tinte más oscuro, y en la parte inferior, el
tinte se ha vuelto más claro. He vuelto a recoger el
mismo color y solo volví a correr de
arriba a abajo. Ahora solo agrego el
color en la parte superior. Y usando un cepillo de presa, solo
obtengo una gradiación
hasta el espacio inferior, creando un lavado degradado Ahora bien, este
lavado degradado puede ser de arriba a abajo
o de abajo a arriba, dependiendo de cómo lo necesites. Di si
lo necesitas de abajo hacia arriba, puedes comenzar a agregar
el tinte desde abajo
y moverte hacia arriba Ahora pasemos
al siguiente lavado. De nuevo, voy a seguir con la técnica de
mojado sobre mojado. Primero agregando una capa
de agua aquí afuera. Primero, en con el
color azul en el espacio superior, esa sigue siendo la
línea central de esta caja. Voy a agregar en este color
azul desde abajo. Voy a cambiar
al siguiente color. Ahora voy a usar en un tinte
más oscuro del color azul, casi todo de un
color índigo de este conjunto, que está más hacia
el lado negro. Bien, entonces esto se
llama lavado abigarrado, el que usas en dos colores mezclándolos entre sí Ahora bien, estos lavados abigarrados también
pueden ser de diferentes
colores No es necesario ser solo de
la misma familia de colores, sino solo de acuerdo a los
colores que recojas. El lavado abigarrado
variará un poco dependiendo la armonía de color de los
colores en los que estés usando Así se puede ver que
hay dos colores, ambos mezclándose
bien el uno con el otro. Este es el lavado abigarrado. El primero fue
el lavado de gradiados, y el segundo es
el lavado abigarrado Ahora pasemos
al siguiente por aquí. De nuevo, voy a comenzar primero
con un venado limpio de agua y luego comenzar a
agregar los colores. Ahora aquí estoy usando en el color
índigo de este conjunto. Este tercer lavado
no es más que un lavado plano. Es solo un color en un simple mismo
tono de color en todas partes. En el lavado degradado, verás que en
la parte superior o inferior, tendrás tonos más oscuros pasando del color más oscuro
al más claro Pero aquí en lavado plano, tendrás un
solo tono de color. Lo mismo en todas
partes, en todas partes se puede ver. Estoy tratando de agregar
un tono de color igual en todo el
espacio, teniendo en el mismo
color perfecto extendido por todas partes. Esto se conoce como lavado plano. Estos fueron los tres lavados
diferentes. Primero, aprendimos sobre la técnica húmeda sobre seca y
húmeda sobre húmeda. Ahora bien, estos fueron los
tres lavados diferentes, es
decir, el lavado gradado, el lavado abigarrado
y el lavado plano Ahora pasemos a
la siguiente técnica porque voy a seguir adelante con
una capa limpia de agua. Nuevamente, aquí te
mostraré un lavado abigarrado con dos tonos de color diferentes de mezcla de los cuales se pueden
formar en un tercer Entonces cómo podemos hacer eso también, voy a hacer en
un lavado abigarrado con el color azul y
el amarillo Ahora sabemos cuando el azul y
el amarillo se
mezclaron, formarán un
tono verde para evitar eso. En el medio, dejaremos
una pequeña gorra blanca y dejaremos que ambos colores se mezclen
fácilmente entre sí. Se puede ver que he añadido
tanto en los colores intermedios. Dejé una pequeña gorra blanca. Ahora usando un cepillo de presa, simplemente
mezclaré desde la parte inferior del azul
hasta el color amarillo. Y verás que no se forma color
verde y
hay un flujo perfecto pasando entre
los colores. Es así como se puede lograr lavado
abigarrado con dos colores, los cuales pueden formarse en un tercer color al dejar en una gorra blanca, se
puede obtener una
transición perfecta entre los colores y seguir adelante
con
el lavado abigarrado Estos valen el
diferente tipo de lavado. Ahora pasando a
la siguiente técnica. De nuevo aquí voy a comenzar con una
capa limpia de agua. Ahora
te recomendaría probar primero
estas técnicas básicas. Si eres un completo
pigner practica estas técnicas básicas
te ayudarán mucho a conseguir los proyectos de
clase con mucha facilidad y esto también
te ayudará a entender
dónde te equivocas Te recomiendo probar
estas técnicas y
entenderlas antes de pasar a
los proyectos finales de la clase. Ahora aquí vamos a
aprender a sumar
en las nubes. Nuevamente, esta técnica es húmeda
sobre húmeda, tengo una capa húmeda de agua. Ahora sobre esto, voy
a estar agregando pintura húmeda, pero voy a agregar
en pinturas dejando en algún amplio hueco para que
las nubes naturales actúen. Simplemente agregando
pequeños parches del color azul
que se van a formar en pequeñas
formas de nubes en el medio. Entonces sobre esto
te mostraré cómo vamos
a estar agregando en la técnica wet on wet o usando en otro
color encima de esto. Por ahora verás
lo fácil que me he ido en pequeños espacios intermedios
para actuar como la nube. Ahora sobre esto voy a
recoger el color índigo. Voy a cambiar a
un pincel de menor tamaño. Ahora este espacio sigue húmedo. Húmedo sobre mojado. De nuevo, voy
a agregar en la siguiente capa. Ahora este tono más oscuro, voy a añadir
en muy poco en
comparación con el
color azul que le agregué. Porque quiero que el color
azul también sea visible
para que puedas ver cómo puedes formar
en las nubes
también sobre estas usando la técnica
wet on wet, creando en perfecta profundidad. Ahora puedes ver tres
colores entrando a nuestro cielo, las gorras blancas en las que dejaste. Ahora cuando agregas estas
nubes, mojadas sobre mojadas, debes asegurarte de que
en este color
índigo, no añadas mucha agua. Necesitas controlar el agua. De lo contrario, solo
obtendrás una capa plana del color y todos los colores se mezclarán y
sangrarán entre sí Y no tendrás ninguna distinción de
color en el medio. Ahora, donde sea que sienta que
el color se está extendiendo. Un poco más,
solo lo estoy levantando con un cepillo de presa y ahí
tenemos el
tipo perfecto de nubes. Ahora comencemos con la
siguiente técnica por aquí. De nuevo, seguir adelante con una capa
limpia de agua primero. Nuevamente, aquí también,
vamos a aprender a agregar
en las nubes. Esta vez no me voy a
dejar en ningún hueco blanco. Voy a usar en el color
azul y rosa. Esta vez estoy usando en
el sereno color azul. A continuación voy a estar
recogiendo la ópera, el quín color rosa. En el color quín rosa, voy a
agregarlo completamente ahora. Cuando el azul y el
rosa se mezclen, formarán una
pequeña línea morada. Como puedes ver, si
no quieres ese color púrpura, puedes dejar en
poco espacio en blanco y mezclarte así como mezclamos
el amarillo y el azul. Estas son diferentes
formas que debes
entender sobre la mezcla
en acuarelas. Si quieres que se
forme el
tercer color o no quieres que se forme el
tercer color. Ahora he recogido un poco
del color violeta y he cambiado a un pincel de menor tamaño. Ahora verás solo usando
en la punta de mi pincel, estoy agregando en este color, mojado sobre húmedo formando en pequeñas formas de
nubes hacia el cielo. Ahora por si voy a agregar mucha agua a
este color violeta,
el color violeta se
extenderá mucho y me
dará un aspecto plano
del color violeta. Al retener estas formas de nubes que estoy tratando de agregar, es muy importante
cuando trabajas mojado sobre mojado con la
capa de color sobre color, debes
asegurarte de controlar el contenido de agua porque para mantener y
retener la forma. Ahora automáticamente estas formas de
nubes tendrán una mezcla suave porque
trabajan mojadas sobre mojadas. Pero también
mantendrán la forma. Porque he intentado
controlar el contenido de agua y la liquidez de
estas acuarelas. Aquí afuera, he añadido en
las nubes usando dos colores, ese es el rojo, el violeta
y el violeta. Se puede ver que estas formas de
nubes se retienen porque
no he añadido mucha agua. Además, las nubes están en la forma y todos los colores de
la capa base son visibles. Aquí está el aspecto seco
de lo completo. Vamos a quitar los dientes enmascaradores. Estas fueron las técnicas básicas por ahora. Estos fueron
los básicos. Nuevamente, te
recomendaría si eres un completo pigno
practica todos estos, te
ayudarán
mucho a superar tus miedos con
acuarelas y
te ayudarán a mejorar con
tus técnicas básicas En el último de aquí afuera, se
puede ver lo hermosas ven
las nubes mojadas sobre mojadas. Manteniendo los tonos también, pero manteniendo
la forma también. En esta primera sesión técnica, hemos aprendido mojado
sobre húmedo, húmedo sobre seco, gradiatedh lavado abigarrado, lavado plano,
lavado
abigarrado abigarrado Que puede formar tercer
color evitando. En el tercer color,
agregando nubes,
dejando el espacio en blanco, Agregando nubes mojadas sobre mojadas con dos colores formando
el tercer color. Los vería
en la siguiente lección.
4. Día 1 - Cielo azul que alivia el calor - Tecnhiques: Antes de sumergirnos en el proyecto de
clase para el primer día, echemos un
vistazo a los colores y técnicas
básicas
que necesitarías conocer
para este proyecto de clase. Primero comenzaré vislumbrando los colores en los que
voy a usar, y luego comenzaré con
algunas técnicas básicas que te ayudarían a
pintar los proyectos de clase fácilmente Para el amarillo voy a estar usando en el color
amarillo Nápoles. Es un
tono amarillo pastel, como puedes ver. Para el blues,
voy a estar en Altra, azul
marino y Dico Si quieres, también puedes agregar un poco del azul
ditherin En el medio para la mezcla, el más alto es dico, el fondo es azul ultramarino, y el centro es una
mezcla media de ambos tonos Y más cerca de las montañas, es el amarillo de Nápoles. Ahora cuando el azul y
el blanco se mezclan, se
puede ver que hay
un pequeño
espacio en blanco donde voy a estar usando en poca pintura blanca
para que los azules y el amarillo que se mezclan
no se formen en los verdes. Ahora voy a cuidar estos
colores para ti recién. Nuevamente, para el amarillo Nápoles, se
puede ver que es de un hermoso color amarillo
pastel. Si no tienes un color amarillo
Nápoles directo, simplemente
puedes mezclar
tu
amarillo cadmio claro con
un poquito de blanco para obtener este amarillo pastel El siguiente reloj es el
azul ultramarino. El tercer azul que voy a usar va a ser
el color índigo. Ahora para las montañas, voy a estar usando en
este mismo color índigo. Pero se pueden ver las variaciones
tonales
del color que voy a estar usando en las sierras Va a ser un
oscuro claro y un tinte medio. Ya hemos encordado un
tono medio del color índigo. Ahora voy a regar
el color índigo en su consistencia más gruesa y verás una
capa opaca del Es audaz, oscuro. Y se puede ver que hemos usado esto en la segunda
capa de montaña. Para la primera capa,
que es de un color claro, sólo
voy a probarla Un tinte muy claro
del color indico que
es más de agua, muy menos del pigmento Para que puedas ver ajustando
en el contenido de agua, puedes ajustar la consistencia y el color del pigmento. Luz oscura, mediana,
según tu rodilla. Aquí vamos a tener
el más oscuro, el medio en el cielo, y el más ligero de
la primera cordillera Eso es sobre las
variaciones tonales para el C. Nuevamente, vamos a utilizar en el
amarillo Nápoles y azul ultramarino solamente y utilizarlos en una consistencia
muy ligera También voy a probar estas dos
variaciones tonales para ti. puede ver lo ligera que es, muy poca y más de agua, es una capa muy transparente del color que vamos a
estar añadiendo para el mar. Al ajustar
el contenido de agua, también
se pueden ajustar las
variaciones tonales para el mar Se puede ver una capa muy ligera que vamos
a agregar para mostrar el reflejo para
el pino y el área de arbustos que vamos a usar en el color scray de
pintura O también puedes usarlo en tu color
negro, pero lo vamos a usar en su consistencia más oscura y tener un efecto audaz para
las aves también Vamos a estar usando en
el mismo color pinscrey, o puedes seguir adelante usando el color indico
también para Ahora como comenté para
el amarillo Nápoles, simplemente
puedes mezclarte en
tus tonos amarillos, digamos amarillo cadmio
medio, o amarillo Hansa, junto con un
poquito de blanco para obtener una mezcla de color amarillo
Nápoles de aspecto similar en cualquier tono medio de amarillo con blanco para conseguir
en amarillo Nápoles A continuación, el
azul ultramarino, el pinscrey y color
indico son los diferentes
tonos Ahora para el cielo, vamos a
mostrar en la mezcla. Primero, he añadido en la muestra azul
ultramarino a esto, voy a mezclarme
en Y ya verás cuando no
dejemos en ningún
hueco blanco en el medio, estarás poniéndote directamente en tonos verdes cuando ambos
colores se mezclen. Se puede ver ese color verde
fangoso se forma en
el punto de fusión Esa es la razón por la que
vamos a dejar en un pequeño hueco blanco
usando un poco de lavado la pintura blanca
para que no
tengamos este efecto verdoso
entrando en un cielo Y vamos a tener una
hermosa transición entre los amarillos y los azules
sucediendo aquí sin problemas Ahora vamos a entender cómo
vamos a dejar en
ese espacio blanco
utilizado en la pintura blanca para volver a
entrar en esa transición, comenzando en con una capa de azul
ultramarino en la parte superior Y voy a dejar en poco
hueco y añadir en el amarillo. Ahora en el medio, se puede
ver que tenemos un espacio en blanco. Necesitamos mezclar
ambos colores rápidamente. Así que voy a
recoger rápidamente un poco de pintura blanca y comenzar a mezclarme
en el medio también. Ahora verás que por el blanco
que hemos añadido, obtenemos
tonos más claros del azul. Y también obtendremos
tonos más claros del tono amarillo. Y cuando ambos se mezclan
con la ayuda del blanco, no
obtendrás
variaciones verdes en el medio, verás una mezcla suave sucediendo entre los
azules y los amarillos Sin formarse en ningún greens
y aún no tener en ese espacio en blanco y teniendo en una transición suave sucediendo
entre los colores. Por lo que es muy importante
evitar estos tonos verdes que ocurren por la mezcla
del blues y el amarillo. Ahora, para la cordillera, mientras discutimos la variación
tonal, va a ser un
granero ligero encima de eso Vamos a comenzar con
la técnica try brush. Ahora puedes ver que el movimiento
del pincel try es diagonal
de izquierda a derecha. Necesitas
recoger un cepillo húmedo. Solo toma algo de pintura
y consistencia espesa y comienza a arrastrarla
para obtener este efecto de pincel de prueba Déjame darte una visión más cercana. Se puede ver que mi papel es de
borde rugoso y por eso, cada vez
es mucho más fácil para mí meterme en estos detalles de pincel de
prueba. Estoy usando el mismo libro de
papel que
voy a usar para el proyecto final de
la clase. Entonces ambos papeles son 270 GSM, prensa de carbón
100% algodón, pero con una textura un poco rugosa. Así que prueba siempre todas
las técnicas en el papel que vas
a pintar tu pintura final, para que puedas entender cómo a
aparecer
tus técnicas en el papel requerido. Ahora, si tu pincel va a estar mojado, podrás ver que te metes en
parches del color. En lugar de entrar en
el detalle de pincel seco, es muy importante
que recojas un toque húmedo de todo
el exceso de pintura y exceso de agua de tu
pincel y luego simplemente comiences a arrastrarlo
rápidamente para obtener este detalle de pincel
seco, necesitas recoger
la pintura también en consistencia
espesa para que obtengas ese audaz en consecuencia en los
movimientos que quieras que sea el flujo de
la brocha seca. Moverá o arrastrará
su pincel en consecuencia. Ahora entendamos
el pino. Para eso voy a usar en el pincel redondo de menor tamaño. Y vamos a comenzar
con el pino. Va a ser un simple
pino que vamos a estar agregando. Empiezas con un tallo muy delgado apuntando hacia la parte superior
y moviéndote hacia abajo, también puedes espesar la longitud
del tallo Ahora bien, si notas la forma del pino es triangular. Después de agregar primero
el follaje, solo
estoy agregando
algunas ramas. En la parte superior se puede
ver que las ramas son más pequeñas y a medida que me voy
moviendo hacia abajo, voy aumentando en la
longitud de estas ramas. Ahora solo usando, en
la punta del pincel, estoy rozando al azar
los detalles aquí para obtener un efecto simple
en el
follaje del pino Simplemente puedes seguir adelante
con líneas simples para crear en ese
efecto de follaje si quieres, puedes seguir adelante directamente sin las ramas
también y obtener una forma triangular
solo con la ayuda de
la técnica de tabulación
y el follaje Ahora se puede ver como me estoy moviendo más hacia
el lado inferior, estoy aumentando en la
longitud del follaje para que mantengamos en
esa forma triangular. Solo estoy
sacando ramas simples por
ahí para
crear en el follaje. A medida que te mueves hacia el final, puedes simplemente rellenar con
el baño sin la ayuda de
las ramas también Es así como
vamos a pintar un simple pino para
este proyecto de clase. Y es una bastante simple,
solo usando en las
pinturas de color gris. Ahora el último detalle que está
agregando en las aves, vamos a entrar
con simples hetes de silo
del ave usando en un cepillo de punta puntiaguda de menor
tamaño Sólo voy a comenzar a agregar en los detalles del pájaro Con
la ayuda del pincel, solo se pueden
ver
silohetes muy simples que estoy agregando,
moviéndose en diferentes direcciones, diferentes ángulos Si notas hacia la parte superior, tengo
pinceles muy diminutos que
básicamente son solo
pinchar en el pincel, creando en algunos
puntos diminutos para tratar mostrar en algunas aves muy
lejanas en el vuelo Bien, así es como
vamos a estar agregando en aves diferentes formas,
silohatos muy simples Se pueden ver
trazos muy simples que hay que
agregar para crear en simple pájaro. Pero trata de hacerlo diferente
cada vez para que se vea como la diferencia en el ángulo de
las aves también. Eso es sobre los colores y las técnicas básicas
para esta clase. Te he mostrado la
mezcla, las técnicas simples, básicas del tri brush y la adición en los silohatos Ahora comenzaremos con el
proyecto de clase en la siguiente lección.
5. Día 1 - Cielo azul que calma: Ahora comencemos con
nuestro proyecto de clase. Este es el proyecto de primera clase que vamos a
estar pintando en esto, ya
tengo mi papel
grabado He usado cinta de
enmascarar de 1 centímetro. Ahora sólo voy a
usar en este frasco limpio de agua para colocar
la capa de agua. Vamos a comenzar con
un diseño de lápiz muy rugoso para la altura del silo y el diagrama que
seguiremos. Es decir, estaremos marcando el cielo, las cadenas montañosas, y la zona del mar y el espacio de arbustos inferiores un poco por debajo de la línea central. Empiezo con
el contorno de la montaña. Esta es la
cordillera de fondo que va a ser del color índigo
más claro. Ahora estoy marcando la línea del
horizonte y
encima de ella voy a dar
en la segunda cordillera, que está justo debajo la primera
cordillera y es bastante más pequeña como puedes ver. A continuación voy a marcar el espacio de arbusto inferior entre
la montaña y el arbusto, tenemos ese pequeño espacio marino. Y hacia el extremo derecho aquí, vamos a tener en un
pino que va a ser una línea entre el
mar y el espacio de arbustos, Estás
en algún lugar de la zona correcta. Solo estoy dando un boceto a lápiz muy
áspero para el pino porque
directamente estaremos agregando
con pinos. Primero
comenzaremos con el cielo. Para eso, sigamos adelante con una capa de agua
solo hacia el cielo. no voy a correr la capa de Sin embargo, no voy a correr la capa de
agua hacia las montañas. Va a ser de un tono
más oscuro más adelante. Pero evite agregar agua
o alfileres a la
cordillera también. Yo sólo voy adelante con una capa uniforme de agua en
todo el cielo. Asegúrate de no
tener exceso de agua en los bordes. Todo tu cielo tiene una capa uniforme de
agua que incluso glasean por el agua
para que no
empiece a secarse en ningún lado
mientras pinta También asegúrese de que
el exceso de agua de los bordes
se levante con la ayuda de tejido a través de la
cordillera. Se ve que voy adelante con
mucho cuidado
marcando el contorno de
la cordillera para que no haya agua filtrándose
por las montañas
así como se puede ver, estoy corriendo mi cepillo
varias veces para que tenga una capa uniforme
de agua por todas partes De cualquier lugar donde
haya exceso de agua, he levantado el agua
y dado una extensión uniforme. Ahora voy a seguir adelante y comenzar con los
colores hacia el cielo. Como discutimos en la sección de técnica
para este proyecto de clase, ya
conocemos
los tonos de color, que van a ser tonos
de azul altramarino,
indico, y el También hemos discutido las variaciones
tonales y
las alternativas
que puedes usar si no
tienes los colores
específicos Si no has visitado la sección
de técnica de esta clase, puedes ir a visitar en la técnica para el primer
día del proyecto de clase. Y en consecuencia, puedes seguir la teoría del color en la que
quieras usar. Primero estoy
sacando un poco
del color azul altramarino en mi paleta Y voy a
comenzar con una capa de este altra azul marino
usando en el pincel plano Entonces he tomado el color azul
ultramarino hasta la mitad del cielo Y ahora solo voy a
usar un cepillo húmedo y darle una capa muy ligera para que cuando agreguemos el amarillo
más cerca de la montaña, no
tengamos los azules y amarillos creando en los greens Ya lo discutimos
también en la sección de técnica de color
de este proyecto de clase. Para que conozcas los detalles
y por qué
es importante dejar en ese espacio en blanco mientras dobla en el
amarillo y el azul. Ahora recogiendo un poco
del color amarillo nápoles, asegúrate de recoger
agua dulce. De lo contrario, cuando recoges el amarillo con el agua azul, es posible que vuelvas a ponerte en pequeños tonos verdes
fangosos Entonces estoy usando agua limpia de la segunda jarra de agua limpia. Ahora voy por delante añadiendo en
la capa de Nápoles amarillo, más cerca de la cordillera marcando el contorno
de la montaña. Como pueden ver para esto, he usado un pincel de menor tamaño porque es un espacio pequeño
que tenemos que agregar. Ahora, puedes usar el
blanco o así. Puedes usar un
pincel de presa y aclarar ambos colores y obtener
las variaciones tonales para
mezclarlos Se puede ver la suave mezcla
que ocurre entre el ulti, azul
marino y el amarillo
nápoles Ahora en la parte superior,
voy a agregar en poco índigo para
reflejos más oscuros en el cielo. Estoy recogiendo un poco
del color índigo en
la cima del cielo. Voy a dar toques
poco más oscuros con este color índigo. Usando un pincel de tamaño más pequeño, tendrás automáticamente un degradado también
tendrás automáticamente un degradado
en tus azules. Desde la oscuridad en la parte superior moviéndose hacia
tonos poco más claros en el centro. Entonces bastante más claro
hacia el amarillo, y luego los tonos amarillos. Ahora mientras estás agregando
este color índigo, asegúrate de no
agregar mucha agua. De lo contrario, cubrirá también todo
el azul
marino Altra Ahora para hacer más simple la mezcla entre el ultramarino y
el índigo, agregué nuevamente una capa
del color ultramarino para
que tengamos esa Y ahora otra vez,
usando un cepillo húmedo, lo
mezclé hasta
ese punto de encuentro de los amarillos y los azules Entonces ahora solo voy a agregar pequeños reflejos
en el cielo. Simplemente usando, en un pincel plano de menor
tamaño, solo agregando pequeños trazos. Y voy a mezclar
estos, así que donde quiera que
sienta que los colores pueden
secarse un poco más claros, solo
estoy agregando en este
pequeño lugar resaltado, nuevamente, usando un cepillo de presa. Mezclándolo hasta ese
espacio amarillo para que no tengamos ningún borde áspero ni puntos ásperos
de los colores en ningún lado. También, recuerda, las acuarelas
siempre secas o el tono más claro. Así que asegúrate de saber cómo se verá tu color
una vez que se seque. Ahora esperemos
a que todo
este cielo se seque por completo,
luego avancemos más. Ahora que un cielo está
completamente seco, comenzaremos con el
resto de los elementos. Comenzaremos con la primera cordillera
de fondo. Como discutimos, vamos a estar usando en el color índigo, pero en una consistencia muy ligera. Es decir, ajustando en la variación tonal
del color índigo Entonces tengo un poco de tinte
del índigo en mi paleta. Y sólo voy a quitar
en un poco más a esto. Voy a agregar
mucha agua para
que nos metamos en la variación tonal
correcta Tenemos que utilizar en una consistencia
muy ligera para la primera capa de
la cordillera. Encima de esto,
agregaremos la técnica de pincel
seco
una vez que esto se seque. Así que asegúrate de estar usando
una consistencia muy ligera del color índigo para esta cordillera de
fondo. Ahora marcando el contorno con
mucho cuidado de
la cordillera, se
puede ver que estoy tratando de
darle un borde muy áspero. Y no ceder en líneas rectas
simples para que luzca
natural. Y real ahora, esta técnica
es la técnica húmeda sobre seca que es
para la cordillera. No agregamos ninguna capa
de agua al fondo. Estamos directamente adelante
con una capa de agua. Estamos directamente
adelante con una capa de pintura sobre la
cordillera. Esta es la técnica de mojado
sobre seco. Ahora sólo voy a correr en
unas pistas más oscuras en
ciertos lugares. Y dado poco se puede ver, no
estoy agregando en estos puntos
más oscuros por completo. Sólo muy poco. Porque una vez que esto se pruebe, sé que me va a dar un efecto de tinte
muy ligero en la cima de la
primera cordillera. Ahora hasta que la primera
cordillera se seque, seguiremos pintando en la zona
del mar porque no podemos pintar la segunda cordillera hasta que la primera se seque. De lo contrario,
todos se fusionarán entre sí para el mar también, agregando una capa muy ligera del
azul ultramarino como puedes ver Como les dije de nuevo, la
variación tonal que discutimos
en el apartado de técnica, una consistencia muy ligera, más de agua, muy
menos de pigmento Sobre esto, solo
voy a agregar en pequeños reflejos amarillos
también hacia la derecha. Ahora bien, como este azul
ultramarino no es una consistencia
tan ligera
e incluso el amarillo va a tener
una consistencia muy ligera, difícilmente
te dará ningún tono verde Esa es la razón por la que no
dejé gorras
blancas mientras pintaba
en el espacio del mar. Ahora usando en un pincel de menor
tamaño y un poco de un tono de consistencia
más oscura que la capa base del mar, solo
voy a agregar un poco de
efecto dominó en el mar. Esto, lo estoy haciendo mojado sobre mojado. Mi primera capa de la pintura
del mar aún está húmeda. Encima de eso, voy
adelante con los trazos, que de nuevo está mojado. Esto se llama mojado sobre mojado. Al tiempo que añadimos los detalles para la primera capa del mar, habíamos vuelto a seguir adelante
con el detalle húmedo sobre seco. Entonces así es como puedes agregar pequeños reflejos
y efecto de onda. Solo estoy usando un pequeño
indico
también para agregar poco
efecto al mar Algunos trazos más oscuros, pero
muy poco, no mucho de él. Lo mezclaré rápidamente y sigo agregando esto
mientras mi mar esté mojado, así automáticamente verás que todo tiene un borde suave junto. Eso es para la C también. Ahora tendremos que esperar a que
ambos caminos sequen y luego avanzar con
el resto de los detalles. El siguiente detalle que iremos
añadiendo será esta
cordillera. Una vez que todo esto
se seque para eso, usaremos el índigo en su consistencia más gruesa como
lo discutimos en la parte inferior Estaremos usando pinturas
grises o puedes usar en cualquier tono de
negro si así lo deseas. Voy a estar usando en el color gris
dolores. Esperemos a secarnos ahora. Ambos detalles se
secan. Como se puede ver. Seguiremos adelante con
la segunda capa de la cordillera. Para eso. Voy a usar en
el color índigo, en su consistencia más gruesa
y un efecto atrevido Porque quiero que esta capa de montaña sea visible de
manera distintiva Ahora comenzando aquí, dando en un esquema muy áspero. Nuevamente, se puede ver que
no es una línea recta. Es tener en
esos giros curvilíneos
y giros al azar en Ahora voy a
llenar rápidamente el resto del espacio hasta
la
línea del horizonte con mucho cuidado. Con este color índigo dando en línea recta hacia
la línea del horizonte. Asegúrate de no agregar
mucho por debajo de la línea del mar. De lo contrario, todo el mar
puede esconderse también. Ahora que he agregado
esta capa de color, lo que haré rápidamente
es usar un cepillo húmedo, levantaré aleatoriamente algunos puntos de esta
cordillera para dar pequeñas variaciones tonales
solo con un cepillo húmedo Y usando en la
punta del pincel, puedes ver que estoy
levantando ligeramente pequeños trazos
aleatorios de manera diagonal para crear pequeñas texturas y efectos
en la cordillera. Los bordes, como puedes ver, es de un color da
y en el centro, solo dados en un efecto
muy ligero. Así es como puedes levantar los colores para crear
pequeñas texturas. Si bien esto está mojado,
es necesario hacer este levantamiento mientras la
pintura aún está mojada. De lo contrario, puede entrar en parches de agua en
lugar de entrar en estos efectos de
textura de variación tonal Ahora siguiente voy
a seguir adelante con las pinturas de color gris y rellenar el
espacio inferior para el,
las pinturas de color gris. Además, voy
a estar usándolo en una consistencia muy espesa
y más cerca del espacio C. Ya ves voy
a ir con un contorno y no una simple
línea recta encima de eso, estaremos agregando pequeños
detalles de arbusto hacia el espacio. Pero primero, vamos a rellenar todo
este espacio con los
dolores de color gris en la parte inferior ahora cambiando a un pincel de
menor tamaño que tiene una punta puntiaguda. Voy a recoger de nuevo las
pinturas de color gris y comenzar a agregar en poco
detalle de arbusto en la parte superior aquí. Mi espacio de arbusto inferior que se agrega todavía está húmedo y
encima de él aquí, estoy creando en
poco efecto arbusto. Como pueden ver, sólo estoy
dando golpecitos en la punta de mi pincel. Agregar estructuras simples
como pasto y trazos
simples en direcciones
aleatorias para crear en ese
efecto arbusto en este espacio. Asegúrate de no
cubrir todo el espacio marino. Dejas que lo poco del mar sea visible entre estos arbustos, entre la cordillera. De la misma manera en todo
hasta el borde derecho. Yo sólo voy a
ir rápidamente adelante y agregar en esto. Recuerda en el lado derecho todavía
vamos a estar agregando un gran pino también
que también estará usando
en las pinturas de color gris. Después de eso, nos dejaremos
agregar pequeños detalles de pincel seco sobre la cordillera y los silotes de
nacimiento hacia el cielo Así que solo estoy cediendo los bordes
más oscuros aquí también. Dondequiera que sienta que
los dolores de color gris en la parte inferior es claro. Ahora usando en los mismos dolores color
gris y el pequeño pincel de punta
puntiaguda, voy a seguir adelante agregar en el pino de la derecha de aquí. Estoy usando los dolores de color gris en una consistencia muy espesa y comenzando primero con un tallo
muy delgado. Ahora asegúrate de
poder seguir adelante agregar un
árbol más grande que este también. Pero voy adelante con
una mediana, llegando hasta el punto de encuentro de los amarillos y los azules Ahora ya discutimos sobre agregar en el pino
en la sección de técnica, cómo tiene que formar
una forma triangular al tiempo que llega
hacia el fondo. Hacia el extremo superior de la clavija con muy pequeña longitud del
follaje y moviéndose hacia abajo Rápidamente seguiré
aumentando la longitud del follaje a medida que lleguemos hacia el
extremo inferior más cercano al arbusto Voy a
seguir simplemente rozando
el pincel y crear
el efecto follaje Se puede ver como
solo voy adelante agregando en efecto
follaje muy simple aquí. Ahora voy a seguir adelante
rápidamente agregar así
follaje y sacar estos trazos de hojas
completamente hasta el espacio inferior para
crear en el pino. Después de esto, agregaremos
los silotes de nacimiento
al cielo y estaremos listos con
nuestro primer proyecto en este cuatro proyecto Se puede ver
hacia abajo cómo he aumentado
rápidamente la
longitud con cada rama Y hacia el fondo,
simplemente estoy sacando solo trazos. En vez de dar en esa
rama, una especie de detalle. Ahora nos queda agregar en la brocha seca también
a la cordillera. Agrega eso solo cuando tus
cordilleras también estén completamente secas. Solo me estoy mezclando el arbusto y el pino junto con algunos dabbing y
manchas negras para que se vea perfectamente
saliendo de este espacio arbustivo Ahora, al azar donde
siento que necesito dar pequeñas modificaciones
a este pino, solo
voy a seguir adelante agregando un poco más de efecto de follaje
y poco más detalles. Le di al árbol un
hermoso borde puntiagudo y estamos listos con
el pino también. Ahora pasemos al resto de
los detalles y luego retiremos
en la cinta de enmascarar. Primero, sigamos adelante con la técnica de pincel seco en
la cordillera aquí. Esa es la primera cordillera. Ya discutimos
la técnica del pincel seco también en la sección
técnica. Asegúrate de que estás recogiendo el color en una consistencia muy
media. Colóquelo sobre un pañuelo
o un paño áspero para que no tenga ningún
exceso de pintura en su pincel Asegúrate de que tu cepillo
no tenga exceso de agua. Ahora, manteniendo el
movimiento de la mano en diagonal, comience a agregar pequeños trazos de pincel
secos. Si vas a tener exceso de
agua o pigmento, te meterás en
parches del color. Así que asegúrate de
recoger el color en una consistencia espesa y sigue golpeándolo sobre el paño áspero o un pañuelo si estás usando uno. Para que todo el
exceso de pintura y agua sea absorbido por la
tela o el tejido. Y automáticamente solo
obtendrás trazos de pincel
seco
sobre tu papel. Se puede ver que me he estado
moviendo diagonalmente para estos trazos
de las especies para crear movimientos también hacia
la cordillera Ahora en el medio, se puede ver que he dado una línea audaz para dar pequeños descansos también
en la montaña y crear secciones en
la montaña también. Encima de los trazos
de
tierra más claros de tri brush que hemos dado, solo dando pequeños
trazos más oscuros también del Trh Ahora a la siguiente parte
de la cordillera, De nuevo cediendo en pequeños trazos. Se puede ver como he dividido la montaña de fondo
también en dos partes con la ayuda de una fina
línea entre
las cordilleras utilizando
la técnica de pincel seco. Ahora asegúrate de que el
pincel seco no esté demasiado oscuro ni negrita. De lo contrario, cubrirá
todos los espacios más ligeros que hayas creado en esta cordillera de
fondo. Además, es muy
importante que te
asegures de entrar en
estos detalles de pincel seco. De lo contrario, los parches de los colores pueden hacer que el
efecto montaña salga mal. Ahora solo haciendo esta línea de
transición un poco audaz, que está dividiendo ambas
montañas al fondo. En realidad, como mi papel tiene un poco de verde rugoso, facilita mucho más me
facilita mucho más agregar en estos detalles de pincel
seco. Y es por eso que siempre prueba sobre una parte rugosa del
papel que estás usando. Eso si eres
capaz de lograr en estos trazos drybrus fácilmente. Ahora usando en un cepillo redondo de
tamaño más pequeño, que tiene una punta puntiaguda, voy a
ir rápidamente a agregar en algún silo de
parto muy simple nuevamente, mientras agrego también en los
nacimientos. Asegúrate de que estás usando
una punta muy fina. No tienes exceso de pintura. Asegúrate de que la pintura
esté en una consistencia media a oscura
y no demasiado oscura. Y a medida que añades esas aves que están lejos de
las cordilleras, asegúrate de agregarlas en una consistencia un poco más ligera
para que también obtengas ese efecto
de aspecto lejano de las aves. En la parte superior se puede ver que las aves son muy pequeñas ya que
están lejos de nuestra perspectiva y desde nuestra línea de horizonte y más cerca de la montaña
y la línea del horizonte, puede ver que estas aves
son bastante más grandes y mucho mejor visibles
hacia el extremo superior. Yo solo voy a aplicar
pequeños puntitos también para crear pajaritos
en muy lejos de movimiento. Eso es. Estamos listos con nuestro proyecto de primera clase en
esta clase de cuatro proyectos. Así que vamos a quitar en
la cinta de enmascarar y ver una pintura final
con esos bordes limpios. Ahora asegúrate de que antes de
comenzar a retirar en
la cinta de enmascarar, tus bordes estén completamente secos. Siempre retire la
cinta adhesiva contra el papel para que no levante la pintura ni se
rompa los bordes. Es muy importante seguir
adelante muy despacio. Asegúrate de haber probado
tu papel antes, que soporta cinta adhesiva. Y si sientes que
la cinta de enmascarar no
sale fácilmente, puedes usar un secador de pelo
sobre la cinta de enmascarar para aflojar la encía de la cinta de enmascarar y
luego
despegarla Entonces aquí hay una mirada más cercana a nuestro primer cuadro
de esta clase. Se puede ver la
técnica del pincel seco, los detalles del pájaro, las manchas que he
añadido con las pinturas, color
gris para algunas aves
distantes, y el aspecto completo
de la pintura. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este primer
cuadro conmigo. Los veré en el siguiente proyecto de clase donde
pintamos otro
hermoso paisaje marino
6. Día 2 - Paisaje marino relajante - Técnicas: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día dos de la clase de amanecer
y atardecer. Hoy, vamos
a estar pintando este hermoso cielo azul y
amarillo para segundo
día con un
hermoso paisaje marino y un reflejo del
cielo cayendo al mar Antes de sumergirnos en
el proyecto de clase, echemos un vistazo a los colores que
necesitarías para esta clase. Empezaré a desmenuzar los colores y también compartiré
las alternativas contigo El primer color va a
ser el azul cereline, o puedes usar en el color azul
cobalto El siguiente color va a ser un poco del color azul
ultramarino Notarás que el azul
cobalto y el azul ultramarino son tonos
casi similares, solo una diferencia muy pequeña Y este tercer tono es
el color azul brillante de la marca noches blancas
más cercanas a la cordillera. Aquí puedes ver que
he usado un poco de este
color azul brillante por si acaso, si no tienes
el azul brillante,
puedes usar el azul cerelino junto con el
cobalto y el
azul ultramarino Para el amarillo, voy a usar este hermoso color pastel, amarillo
nápoles. Puedes mezclarlo en blanco junto con tu amarillo medio para obtener un tinte amarillo nápoles o amarillo
pastel. Y para el tono naranja, voy a usar
este color dorado de la marca
noches blancas en sí. A continuación, voy a usar en un poquito de blanco
junto con este dorado para diluirlo
aún más a tono un poco más claro si es necesario. Para que puedas ver con el blanco, cómo
se puede aclarar el color a
un
tinte anaranjado amarillento purito con un matiz pastel en él,
que no creará
ningún tono que no creará fangoso cuando Para la cordillera, voy a usar en
el color indico. Incluso puedes usar en las pinturas de color
gris si así lo deseas. Si no tienes el color Indico para el, vamos a utilizar
los mismos colores básicos para crear el reflejo Aparte de eso, se pueden ver los trazos de sujetador seco que
vamos a añadir a dado poco efecto de onda
que va a estar usando en el pedreglón de dolor
y el quash blanco Incluso puedes volver a usar el color
índigo si no
deseas usar
el color del pedreglón para el dolor Ahora bien, si ves que el
amarillo y el azul son dos colores los cuales mezclados
crean en tonos verdes, como comentamos en
la última lección, tenemos que seguir adelante con la mezcla cuidadosamente para que no nos formemos
en los greens. Incluso en el espacio C, puede ver cuando el azul
y el amarillo se mezclan juntos hemos intentado y evitado en cualquier
color verde formando en. Por lo que es muy importante
que te
mezcles tal manera que
no te pongas en los tonos verdes. Es por eso que nos iremos
en pequeñas gorras blancas alrededor los amarillos y dejaremos que
el azul y el amarillo se
mezclen de forma natural Ahora esta vez para
pintar el cielo, se
puede ver que hemos creado
tanta profundidad en el cielo. Puedes ver los detalles de la nube. El último, tuvimos un cielo de transición simple
del azul al amarillo. Y para este proyecto de clase, tenemos un cielo nublado con
muchas capas sobre capas. Para ello, estaremos trabajando mojados sobre mojados y necesitamos
tener control de agua
húmeda sobre húmeda
para poder entrar
bien en estos detalles y tener las texturas
adecuadas para las
nubes también. Para entender la técnica de mojado
sobre húmedo, primero
comenzaré
con una capa de agua, que es la capa húmeda. Sobre esta capa húmeda, ya
vamos
a comenzar a agregar en la primera capa de
dolores Después de eso, cuando todavía trabajamos mojados sobre mojados, necesitamos tener control
sobre los dolores que
agregamos para que podamos meternos en esos efectos
en las nubes. En el proyecto de primera clase, era un lavado
abigarrado muy sencillo que habíamos usado de dos colores, dejando en la gorra blanca Ahora, cielo de fosphus, vamos a caer en los amarillos al azar
y el uso naranja, ese es el color dorado
de Y verás que los
colores se extenderán en consecuencia. Ahora, cuando comienzas a
agregar en los azules, tienes que dejar
pequeños espacios en blanco más cerca del amarillo
y el naranja, para que no
formes ningún tono verde. Esta es solo la
primera capa aquí. El control
húmedo sobre mojado no jugará
mucho papel a partir de la
siguiente capa en adelante, cuando comenzaremos a agregar los detalles al cielo
creando en el efecto de nube. Ese es el momento en
el que
tendrás que tener control en húmedo sobre mojado para
que los colores
no solo se extiendan y conserven
la forma y el ángulo en que estás tratando de
agregarlos más cerca del
amarillo y el naranja. Por ahora se puede
ver que he guardado en pequeños espacios blancos que no
conseguimos en
los tonos verdes. Ahora, mi papel sigue mojado. Voy a comenzar con los detalles
de la nube. Ahora, cuando empiece a agregar detalles
mojados sobre mojados, necesito tener control de agua. No voy a
recoger el exceso de agua y
también me voy a asegurar que mi cepillo no
tenga exceso de pigmento. Está conservando la forma
en la que los estoy agregando, a pesar de que el papel está mojado. Por lo que está conservando
los bordes de suavidad. Ahora bien, si no tengo
el control de agua, se
puede ver que el color se
extenderá completamente
así y no
conservará la forma en la
que trato de agregar. Simplemente creará
un parche simple
del mismo color en todas partes en lugar de
darnos la
forma detallada de las nubes que
estamos tratando de agregar. Los trazos que estamos tratando de lograr cuando
comienzas
a agregar en
los detalles de la nube y los trazos para las nubes, debes asegurarte de que
tu pincel no tenga exceso de agua o exceso de pigmento. Necesitas ir con mucha
luz usando
principalmente la punta del pincel
para crear en los Y dada esa forma de nube, puede ver cuando
tengo el
control de agua las formas y
los trazos que estoy agregando están conservando su forma y permaneciendo en el lugar
que quiero agregarlos. Aquí es donde el control
húmedo sobre agua húmeda juega un papel muy importante a la vez que crea en detalles en el cielo o el mar para
mojarlos en estructuras
mojadas en este momento. A continuación podrás ver
el efecto de pincel tr que tenemos en el mar. También vamos a utilizar la misma técnica
húmeda sobre húmeda en el mar para mantener
esos reflejos amarillos. Aparte de eso, vamos
a utilizar en pequeño tri brush para crear algunos movimientos y
movimientos de las olas Ahora bien, si se nota de cerca, las olas están cayendo diagonalmente hacia
el lado descendente Y de una manera diagonalmente desde
arriba en una pequeña curva ascendente. Te voy a mostrar ambos trazos de trincel en los
que vamos a usar. Ya discutimos la
técnica básica del tripincel de tener en muy limitada pintura en nuestra
brocha sin ningún tipo de agua Y entonces tenemos que arrastrar,
el primer trazo va a ser el tipo invertido de trazo. Así que sólo vamos a comenzar desde arriba y
vamos a tener esta especie invertida de estructura formándose
con nuestras pinceladas, cediendo el pincel seco, tratando de mostrar el
efecto cascada sobre las olas. Este es un trazo que vamos a utilizar
para nuestras olas. Y el segundo
va a ser como un golpe normal, regular. Pero ya sabes, puedes ver un poco de trazo plano en el que
vamos a usar, vamos a ver eso también. Entonces aquí va
a ser como la mitad C, sólo un poco menos de curva. Para que puedas ver cómo se ven
ambas variaciones. Ese es el
trazo A invertido que
usaremos y el
trazo normal que
usaremos para mostrar en movimiento en las olas y también en el trazo de
cascada. Entonces estas son las dos
brochas secas y aparte de eso, vamos a usar en alguna brocha seca
básica también en los otros lugares para crear un poco de flujo y
textura en el agua. El cepillo seco básico
va a ser, como ya comentamos en la lección
anterior, solo arrastrando un pincel, puede ver que mi
pincel no tiene exceso de pigmento ni exceso de agua, así que me estoy metiendo en esos efecto de pincel
seco Por último, añadiremos
en las siluetas de nacimiento así
como en ángulos simples y
diferentes Eso es sobre los colores y la técnica básica para
este proyecto de clase, siendo
lo más importante
el trazo del sujetador seco y el control de mojado sobre
agua húmeda. Asegúrate de practicar esto en una sábana rugosa si
eres un pigner absoluto Para que te
cuelgues estos detalles, buscaré en la siguiente lección pintura en
este proyecto de clase.
7. Día 2 - Paisaje marino relajante: Ahora comencemos con nuestro proyecto
de clase para el segundo día. Ya hemos discutido
todas las técnicas
y colores básicos para este proyecto
de clase. Ahora recogiendo con un boceto a lápiz muy
simple. Primero estoy marcando
la línea del horizonte
sobre la cual vamos a tener esa pequeña cordillera. Simplemente marcando esa
cordillera también. Ese es el único
boceto a lápiz que necesitamos. La zona superior
va a ser el cielo, luego la montaña, y el
fondo será el mar. Hacia la izquierda, he llevado la cordillera a
una altura muy inferior. Como pueden ver, solo me estoy
deshaciendo de las
líneas extra de lápiz en las que tenemos. Comenzaremos primero con el cielo, luego las montañas,
y luego el mar. Para el cielo como ya
discutimos, voy a estar entrando con ultramarino, azul cobalto Un poco del
azul brillante también para dar pequeños reflejos y el color amarillo
nápoles y dorado. Entonces estos son los
colores que
vamos a usar en el cielo y para el mar así como
va a ser un reflejo de los mismos colores. Luego usando el color índigo
para las cordilleras, o incluso puedes usar azul enditrina o cualquier
azul más oscuro
para la cordillera, o incluso el
color de aerosol de pintura como desees Primero comenzaremos con una capa fresca de agua
sobre todo el cielo. No voy a estar agregando
en la capa de agua a la cordillera. Voy a tratar de marcar ese contorno para la
cordillera también. Cuidadosamente. Parece que mi pincel
tenía un poco del azul del proyecto anterior
por lo que se
puede ver el azul en
el agua entrando. Así que acabo de limpiar mi cepillo nuevo y ahora me llevo
un agua dulce. Como el cielo
va a ser azul, no
va a hacer
mucha diferencia. Pero ten un poco de
cuidado con esto en caso de que si estás trabajando
con otros colores ya
terminé con una capa de foto. Ahora, como comentamos en
la sección de técnica, primero
estaré fijando con el color amarillo y el dorado Luego después
de agregar estos colores, pasaremos a
los tonos azules. Ahora asegúrate de que
estás usando un cepillo limpio. Y con mucho cuidado seguir adelante con pequeños trazos de color amarillo y
dorado hacia el lado derecho, en la zona inferior del cielo. Ahora puedes
mezclarlos amarillos normales con un poco de tinte de blanco para obtener un color amarillo nápoles. Para el color dorado
puedes usar en un color amarillo
anaranjado, Ya
hemos comentado todas las alternativas de color y opciones de
color en la lección
anterior. Esas son las técnicas para esto. si, si te has saltado eso, puedes visitarlo para obtener una visión detallada de toda la paleta de colores
para este proyecto de clase, así
como las técnicas básicas Ahora al dorado también. Nuevamente, estoy agregando
un poquito del blanco como pueden ver. Y solo agregaré más cerca del amarillo y crearé pequeños reflejos
anaranjados también. Ahora la naranja se puede ver, he añadido con mucho cuidado solo usando en la
punta de mi pincel, asegurándome de que el amarillo
y el naranja, ambos sean visibles. Ahora haz ping con el color azul
cobalto. Puedes azul brillante, azul
cobalto
mezclado también. Pero primero comenzaré
con un poco
del azul cobalto y luego agregaré los reflejos
azules brillantes. Más tarde me voy con una capa
muy ligera del azul. Como se puede ver.
Más cerca del amarillo, notarás que estoy dejando un pequeño hueco blanco entre
el azul y el amarillo, para que no nos pongamos en ningún tono verde o fangoso
por el color naranja He añadido una base azul. Ahora comenzaremos
añadiendo profundidad con el color azul
brillante. Sólo estoy recogiendo un poco del color azul brillante. Voy a empezar a añadir
en profundidad en el cielo. En el espacio inferior,
va a ser más
del azul brillante. Y hacia
arriba estaré agregando más del
azul ultramarino más adelante Ahora cuando estás trabajando
con las capas mojadas sobre húmedas, tienes que entrar con
mucho cuidado, tal manera que seas todo amarillo. Y los azules mezclados
no te dan tonos verdes. Ahora estoy levantando un poco
del azul ultramarino
por separado y comenzaré a
agregar en los trazos azul por separado y comenzaré a ultramarino Ahora puedes ver
voy a tomar los trazos un poco
diagonales
de arriba a abajo
y crear en multitud texturas. El
proyecto anterior, habíamos ido con un cielo lavado
abigarrado muy simple Esta vez estamos
creando texturas en el cielo para crear
el defecto de la nube. Puedes ver que estoy usando mi
y dabbing en colores en diferentes formas y cediendo esos tonos muy diferentes de los azules para crear
en el defecto de la nube Ahora usando en la
punta del pincel, solo
estoy agregando en
simples medio trazos para crear el defecto de la nube. Ahora hacia el espacio
inferior aquí, voy a usar más
del color azul brillante. Hacia la cima se encuentra más
del color azul ultramline. Ahora más cerca del amarillo, se
puede ver cómo estoy
manteniendo mis trazos de
tal manera que el amarillo
también sigue siendo visible claramente. Ahora solo uso en la
punta de mi pincel y con muy poca pintura solo
estoy fijando para agregar trazos
hacia el lado inferior Se puede ver después de cada
pintura que recojo, me estoy mojando la brocha para que
no tenga exceso de agua Este fue el control húmedo sobre agua
húmeda que discutimos en
la sección de técnica. Es muy importante
asegurarse de que su cepillo
no tenga ni exceso de
agua ni exceso de pigmento. De lo contrario, se
extenderá completamente por todo
el espacio y
te dará un aspecto de color plano. En lugar de darte
estos trazos hacia el cielo y crear en esos hermosos efectos de movimiento de
nubes, voy a seguir adelante
con más tintes
del azul ultramarino y crear un poco más de drama en las nubes
del cielo Se puede ver que sólo estoy
creando en formas simples. Seguimos trabajando mojados sobre mojados. Por lo tanto, es muy importante
que te
asegures de que tu papel soporte
la técnica de mojado sobre húmedo
y se mantenga húmedo durante el tiempo
suficiente para que trabajes capas sobre capas para
crear profundidad en tu cielo. Ahora incluso en el espacio
inferior aquí, se
puede ver que estoy tratando de
crear en pequeñas texturas, dando en la profundidad y creando efecto de
nube sobre los espacios amarillos
y naranjas también. Incluso estaré agregando profundidades
poco más oscuras de los
reflejos amarillos y naranjas si es necesario. Porque recuerda, las acuarelas
secas o el tono más claro, necesitas mantener las
capas en consecuencia que después del secado te
den ese efecto audaz, hermoso
al amarillo también Puedes ver que solo estoy
usando la punta de mi pincel tocando
esas nubes azules. Pero se puede ver
que están reteniendo el espacio en el que los
estoy agregando. No están cubriendo todo
el espacio amarillo ni
formándose en ningún tono verde. Esto es muy importante
para tener el control húmedo sobre agua
húmeda mientras se trabaja capas sobre capas,
agregando en la profundidad. De lo contrario, obtendrás un aspecto
simple de color plano. Solo estoy agregando
poco más texturas y trazos en el
cielo como puedes ver. Ahora usando el blanco, solo
estoy creando pequeños efectos más claros entre el blues y el
amarillo también. Simplemente cayendo en muy pocas pinturas
blancas al azar aquí y están creando
con más profundidad también en las nubes. Han pasado casi siete a
8 minutos que mi papel
todavía está húmedo y todavía puedo
trabajar mucho mojado sobre mojado, creando en más
textura en el cielo. Mi papel es 270
GSM, 100% algodón. Lo he mojado de la
manera correcta con la
cantidad correcta de agua, asegurándome de que se mantenga
húmedo por suficiente tiempo. Y se puede ver que
sigo siendo capaz de agregar en la cuarta capa de detalles
en las nubes mojadas sobre mojadas. Y sigo manteniendo el control del agua y el control de
pigmentos mojados sobre mojados. Para que puedas ver las
formas en las que estoy agregando. Están ahí, pero
están teniendo todos los bordes suaves por
la humedad del papel Así que asegúrate de probar
tu papel de antemano, ya sea que sea compatible con la técnica de
mojado sobre húmedo, ya sea que se
desmorone o,
ya sabes, te dificulta
trabajar por más
tiempo, mojado sobre mojado Ahora solo sumando en la capa
final de trazos en el espacio central y
estamos listos con nuestro cielo. Ahora esperaremos a que el
cielo se seque por completo. Primero solo voy a agregar en pequeños reflejos
anaranjados al azar, aquí y allá
entre los amarillos Porque se puede ver que la naranja
está completamente escondida. Solo usando la punta de
un pincel de menor tamaño, solo
estoy dejando caer
pequeños reflejos amarillos. Ese es el
color dorado que estoy usando. Entonces el amarillo anaranjado resalta, se
puede ver me estoy asegurando de
que no se esté mezclando
con los azules. De lo contrario, puede
dar en tonos fangosos. Ahora eso es para el cielo.
Esperaremos a que se seque y luego pasaremos
al resto de los detalles. Entonces ahora mi cielo está
completamente probado. Y voy a comenzar con el, como discutimos, el
mar va a ser un reflejo de los colores del
cielo solamente. Primero comenzaré con
una capa de agua sobre todo el mar,
igual que en el cielo. Comenzamos con los tonos amarillos
y anaranjados, manera similar para el mar también. Comenzaremos con los
reflejos de los tonos amarillo y naranja y luego comenzaremos a agregar
en las capas azules. Se puede ver en el lado
izquierdo un poco
del color azul del cielo que ha colado en la zona del mar Todo eso se
cubrirá cuando
comencemos a agregar los
detalles en el mar, no
estoy mezclando el
cielo y el mar. Estoy dejando un pequeño hueco delgado. Mi cordillera está casi cubierta con el
azul en el cielo. Voy a ir con el color
directamente ahí más adelante. Primero debilitándose con
el reflejo de los tonos amarillos y naranjas
hacia el lado derecho. Estoy haciendo ping con
el color amarillo hacia el lado derecho Estoy agregando los tonos amarillos completamente hasta
la parte inferior derecha. Se cubrirán
con los trazos del azul y índigo cuando sigamos adelante
con los detalles sobre las olas. Del mismo modo, usando
el color dorado, estoy empezando a crear
pequeños reflejos, asegurándome de que el
amarillo siga siendo visible. Notarás a medida que comencemos a agregar
en los detalles en las olas, la
mayoría de estas partes
amarillas, naranjas cubrirán con los azules. Solo tendremos poco
resaltado al igual que en el cielo reflejándose
en el mar también. terminamos de agregar
en las capas
del amarillo y naranja
hacia el lado derecho. Ahora comenzaremos con los
azules en el espacio marino. Para eso, primero voy a comenzar con el color azul
brillante. Ahora asegúrate de que vamos
a trabajar mojados sobre mojados, que tu papel se mantenga
húmedo durante el tiempo suficiente para trabajar con todos los detalles
en el mar también. Comenzando con el
azul brillante en el lado derecho. Entrando con cuidado
para que los colores no se filtren en la zona del cielo Ahora avanzando más con el color azul
ultramarino, comenzaré mojado sobre mojado, teniendo en control de agua,
asegurándome de que ahora tenemos diferentes variaciones
de tono de los azules que entran Ahora más cerca del amarillo, voy entrando con mucho cuidado, solo usando en la
punta del pincel para superponer los tonos azules
sobre el espacio amarillo. Se puede ver por
el ligero movimiento de la mano
que estoy usando, no
se forman tonos verdes con mucho cuidado. Solo estoy diseñando
trazos simples sobre el color amarillo. Y vamos a ocultar la mayoría de
las partes amarillas anaranjadas con
estos trazos de las olas. Y más adelante solo tendrás visibles
los reflejos del color amarillo
anaranjado. Se puede ver que estoy mayormente usando
en la punta del pincel, no tener exceso de agua
o exceso de pigmento De ahí, soy capaz de conseguir
en estas ondas efecto. Tienen un borde suave
y un aspecto mixto, pero siguen teniendo
una forma distintiva. Ahora cambiando a un pincel de tamaño
más pequeño y usando el color en una consistencia
más audaz. Estoy agregando un poco de
tinte del indico a
mi altumbine azul para que
me ponga un poco
de color azul me ponga un poco Y voy a empezar a añadir
en ondas
muy delgadas para mostrar algo de movimiento
y flujo en el agua. Cuando estás agregando esto,
todo esto todavía está húmedo,
pero debes
asegurarte de no tener exceso de agua o exceso de
pigmento en tu pincel, lo contrario no obtendrás
este efecto de ondas
en la parte inferior. Ya sabes, vamos a
seguir adelante con una pequeña cascada, un efecto, así como discutimos
la técnica del pincel seco. misma manera hasta las olas, estoy dando el mismo movimiento de
mar invertido en la parte superior. Dando en simple movimiento de ondas
rectas, asegurándose de que los pequeños reflejos
amarillos anaranjados aún sean visibles. Es necesario agregar estos
efectos de tal manera que no todos los reflejos amarillos
anaranjados se
cubran por completo. Hasta ahora se puede ver
el efecto y movimiento de las olas de agua teniendo en
esas ondas delgadas efecto. No se mezclan completamente en
la capa base. Están teniendo un aspecto un
poco distintivo. Ahora recogiendo el color
índigo, comenzaré a agregar en profundidades
poco más oscuras en el espacio inferior
donde vamos a tener en el
efecto pincel seco que viene más adelante, recuerda que vamos a agregar en el pincel seco en la
parte inferior en dos movimientos, siendo
uno el invertido y
otro el medio trazo. De la misma manera, estoy agregando
en estos trazos
más oscuros para meterme en el flujo en
el movimiento del agua. Ahora, dando reflejos muy poco más oscuros
en la parte superior también. Asegúrate de que todos estos
se sequen. Un tono más claro. Agrega la profundidad de
estos colores en consecuencia cuánto quieres que se
vea según después del secado, Siempre vigila tus colores
y espera a que se
seque en el mismo papel que
vas a pintar, Para seque en el mismo papel que
vas a pintar, que tengas una idea
de cómo tus colores se
reflejarán en el
papel una vez que se sequen. Ahora sólo voy a seguir adelante con una profundidad más oscura en
el espacio inferior. Entonces esperaremos
a que el mar se seque completamente después de esto, nos dejaremos
agregar en los detalles
de la técnica de los pájaros y la técnica de pincel
seco. Esperemos a que el mar se seque
ahora y luego avancemos más. Ahora mi C está completamente
seca y
voy a seguir adelante con los
detalles de la montaña. Primero, para eso, voy
a usar el color índigo, o también puedes usar las pinturas de color
gris. Iré con un
color índigo para que eso fluya con los
tonos azules en la pintura. Voy a seguir adelante con una consistencia media
del color índigo. Primero estoy marcando un contorno
muy rugoso, solo usando en la punta del
pincel hacia el lado izquierdo, notarás que es
demasiado a una longitud menor. Y a medida que avanzamos
hacia la derecha, aumentaremos la altura de la montaña en la línea del horizonte marcando una línea recta. Ahora, ya que mi papel está
en un cuaderno de bocetos, es bastante fácil para
mí simplemente rotar mi cuaderno de bocetos y
agregar los detalles simplemente sin tener que
preocuparme por el ángulo de la mano Es fácil ajustar el
libro o el papel según su mano si está grabado en
una superficie móvil Ahora se puede ver que estoy tratando variar la altura de
esto por completo. No lo voy a mantener fuera la misma longitud ni de una
simple línea recta. Estoy tratando de darle una forma muy
áspera y abstracta para que se vea natural. No lo voy a mantener en
línea recta o diagonal porque
eso lo hace parecer natural. Ahora encima,
solo voy a dar en poco detalle de arbusto
también en ciertos espacios. Solo estoy usando en
la punta de mi pincel, agregando en estos
pequeños detalles de arbusto. Ahora, al igual que en el proyecto de clase
anterior, levantamos un poco de los tonos índigo para crear un poco de textura
en la montaña. De la misma manera, tal como lo hicimos aquí. Voy a
seguir adelante aquí y
levantar pequeños colores mientras
esto todavía está desnudo, que tenemos tonos poco
más claros creando en texturas
en la cordillera, solo usando la punta del
pincel, levantando el color, mojando mi pincel
sobre una tela rugosa, y luego otra vez, seguir adelante
con el mismo movimiento Ahora es muy importante
que cuando
levantas los colores,
tengas un flujo. O el trazo debería ser tal
manera que
después de que se seque, no
se vea en mal estado Eso es. Ya terminamos con la montaña y el detalle del
arbusto también. Ahora pasemos a la técnica
try brush. Para el pincel de prueba, estoy cambiando a mi pincel de cuatro tamaños más pequeños. Voy a recoger
el color índigo en una consistencia muy espesa y
audaz. Y voy a aplicar
el exceso de pigmento o agua
sobre la tela para que solo tenga poco pigmento
lo que me va a dar el efecto try brush en
la parte superior como lo comentamos, voy a ir con
simple try brush y eso a muy poco Justo en los
trazos más oscuros que agregamos. Ahí es donde estoy dando
en el pincel try mayormente. Ahora vuela aquí. Voy adelante con
los trazos normales. Como puedes ver, son los
medios trazos que
discutimos en la
sección de técnicas hacia abajo. Vamos a ir con
los trazos C invertidos. Verás que el
movimiento del pincel está en una C. invertida Es muy importante tener
el movimiento
también de acuerdo con el flujo
que quieras mostrar. De lo contrario, no
cederá ese aspecto realista. Ahora en otros puntos, voy
con simples trazos secos, pero hay que asegurarse de que estos brastrokes secos no deben cubrir toda la zona del mar Solo necesitas agregarlos
como resaltados aquí y allá para que tengas ese pequeño flujo de
agua entrando. También se puede ver sobre
el amarillo. Agregué en poco pincel seco
pero de tal manera que el amarillo sigue siendo visible
por completo. No está oculto. Con el pincel seco,
tenemos ese punto culminante
del cielo
reflejándose también en el mar. Ahora sólo voy
a seguir adelante con un poco más de trazos hacia
el espacio inferior aquí. Y entonces casi estaremos listos
con este proyecto de clase. Lo último que hay que añadir
serían los pájaros hacia el cielo aquí. Solo estoy agregando trazos
un poco más oscuros para mostrar poco reflejo de
la zona superior del arbusto o la cordillera
que hemos agregado. Así que solo estoy mezclando
este reflejo más oscuro, usando un pincel de presa en
el mar y creando ese pequeño
punto de resaltado más oscuro principalmente en el lado derecho Ahora, de la misma manera,
solo voy a usar en un poco de tinte del quash blanco y agregando pequeños reflejos
blancos Va a ser mínimo, apenas 1% de lo que agregamos. De la misma manera que seguimos
adelante con el color índigo. misma manera, va a recoger la pintura blanca,
desmenuzar el exceso, y va a dar
en el mismo tipo de reflejos de trazo en la parte superior Era lo normal en la parte inferior. resaltado C invertido
en el resto
del espacio es resaltado de
trazos simples. Ahora en esta parte, el
curso blanco parece un poco extra. Así que rápidamente voy
a recoger un poco
del color índigo y superponerlo sobre el blanco para que también tengamos un
resaltado blanco
muy limitado allí. Entonces así es como puedes
tapar el exceso, nuevamente usando en el color índigo, pero trata de no sumar mucho. De lo contrario creará espacios
irregulares en la pintura. Ahora por último usando en
el color pinscrey, comencemos a agregar
los pájaros y luego pelemos la cinta de enmascarar Puedes usar el color índigo o el color pinscrey
como desees Ahora, de la misma manera que seguimos adelante con las aves en
el proyecto de primera clase, voy a estar agregando aquí también una
bandada de aves. Notarás que el movimiento y la forma de las aves son trazos
muy simples hacia la cordillera
o la zona de arbustos. Las aves son más claras, visibles con detalles claros. A medida que nos movamos más hacia
la cima del cielo, comenzaremos a
aumentar la longitud de estas aves y simplemente crearemos trazos
muy diminutos para
representar como las aves alejadas Entonces estoy agregando los pájaros. Se puede ver
lo hermosos que se ven, solo con detalles simples
y trazos simples. Ahora vamos a quitar en
la cinta de enmascarar y ver una
pintura final para el segundo día. Tenga mucho cuidado al
despegar la cinta de enmascarar. Siempre despegue la cinta adhesiva contra su papel para
que no levante los colores o no
rasgue los bordes. Una mirada más cercana a nuestra
pintura para el segundo día. Se pueden ver los
trazos de las nubes, el control del agua que hicimos, los pájaros, la
forma de los pájaros, los detalles de pincel seco,
el flujo de agua. Todo se ve tan bonito con los reflejos
del blanco y negro. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso
paisaje marino conmigo para el segundo día de esta clase de serie de cuatro
días Los veré pronto en el proyecto de la
clase del día tres. Hasta entonces, asegúrate de aplaudir tu proyecto de clase y déjeme una reseña si te gusta esta clase Los veré pronto en
la siguiente lección mañana.
8. Día 3 - Puesta de sol amarillo brillante - Técnicas: Hola a todos.
Bienvenidos al tercer día. Echemos un vistazo a los colores y las técnicas
para el tercer día. El cielo va a ser
un bonito amarillo con pequeños tonos cálidos en la parte superior como se
puede ver desde
detrás del arbusto. Y esta corteza del árbol, se pueden
ver los tonos más oscuros
de la noche fijándose en. Eso va a ser una
puesta de sol para el tercer día. Simplemente detalles muy simples en el espacio de campo
como puedes ver. Primero, swatch out los colores y luego pasemos a
las técnicas Y luego en la siguiente lección, pasa a la pintura
para el amarillo, el tono más claro
que se puede ver, va a ser
amarillo Nápoles en un tono muy claro. A continuación voy a estar
usando el color dorado, que es un tono
naranja amarillento Se puede ver el amarillo Nápoles, es un amarillo pastel. Si no tienes
un amarillo pastel, simplemente
puedes mezclarlo en
blanco junto con el amarillo. Y este color dorado, se
puede ver que es de un color naranja
amarillento Se puede mezclar naranja y amarillo
nápoles para
obtener un color dorado. O puedes mezclarlo en
cualquier otro color amarillo a tu naranja para obtener el color amarillo
anaranjado A continuación, voy a
usar el color índigo para la cima del cielo. Sólo para, dado ese
perfecto efecto de puesta de sol, voy a seguir adelante
con estos tonos de índigo en lo alto del cielo, que en su mayoría se
cubrirán con el espacio del arbusto. Va a ser un tono
muy claro, no un tono tan atrevido como
puedes ver si quieres. Incluso puedes usar en
pinturas grises también,
mezclándote con índigo para obtener estos reflejos para
el efecto atardecer. Ahora para el parque del árbol, van a ser
los tonos marrones, así que voy a usar el color CP y el color umber quemado si quieres,
o el
color siena quemado Voy a ir por
la capa base de las barras de las ramas que vamos
a ir añadiendo para eso. Voy a seguir adelante
con el color CPA. Ahora, encima de eso, se pueden
ver algunos
reflejos más claros que he creado para darle
esa textura de madera a todos los tallos
y ramas. Para eso voy a mezclarme en quash
blanco junto
con marrón para conseguir en ese color a fin de obtener esos espacios resaltados y
tengan ese efecto polo Ahora siguiente para el espacio de campo, vamos a ir
con los greens. Primero va a
ser el color verde, que es por el nombre
color verde en esta paleta. A continuación va a ser un
poco del color verde savia. Y por último voy a usar
en el color verde oliva. Entonces el primero era verde savia, segundo era verde, y el tercero
es el color verde oliva. Entonces estos son los
tres greens junto con un poquito
del amarillo Nápoles. Aquí puedes ver
el efecto más ligero para crear esa profundidad
en el campo también. Incluso puedes usar
el color verde may o cualquier otro
verde más claro si lo deseas. Voy a usar el verde
savia verde y el verde oliva si quieres. Incluso puedes agregar en pequeños tonos
marrones en tu campo. Por último, estaremos necesitando
las pinturas de color gris para agregar en los detalles de las
aves y otros reflejos. Se trata de los
colores incluso para los detalles de pasto o los detalles de hojas de
rama. Vamos a ir
con los mismos greens. Primero iremos recogiendo
con el cielo mojado sobre mojado, y luego
pasaremos al campo. Así como hicimos el cielo en
el proyecto de última clase, aprendimos el control de
mojado sobre agua húmeda. misma manera vamos a tener el control de agua
mientras agregamos en los trazos para el campo. Veamos un pequeño
chasquido del campo, cómo vamos a
pintarlo rápidamente. Acabo de leer este
pequeño espacio al que ya le agregué el
amarillo en el centro. Ahora voy a recoger el verde, y con mucho cuidado
desde los bordes, comenzaré a agregar en
los trazos verdes tal manera que el amarillo siga
siendo visible en el medio. Ahora voy a seguir moviéndome a
diferentes tonos de verdes, y con cada tono verde, los trazos serán diferentes y para que el
verde anterior siga siendo visible. Se ve que estoy dando
un efecto entrecruzado tal que esas líneas se
entrecruzan Y simplemente yendo a mitad de camino
a los espacios amarillos. De esta manera vamos a crear la
capa base para el campo. Entonces una vez que esto se seque, estaremos agregando los detalles con alguna técnica de húmedo sobre seco. Esta es solo la capa base para el campo en el que
estaremos creando, una
manera sencilla. Estaremos usando en
el amarillo Nápoles, el verde savia verde oliva
y el color verde. Ahora puedes seguir adelante con las colocaciones de los
greens según tu elección, pero solo asegúrate de
agregarlos de tal manera que tengas diferentes variaciones tonales de los verdes y amarillos visibles, creando en la profundidad
en el campo Ahora siguiente para el detalle de la sucursal, vamos a entrar
con el color CPA Como te dije, vamos a entrar con una forma muy áspera. Como pueden ver, pueden ver los bordes ásperos que
estoy tratando de marcar. No están completamente en una sola línea recta ni
del mismo ancho o largo. Ahora de esta rama más grande, voy a sacar ramas o
tallos
más pequeños para agregar en el detalle de hojas
verdes. Para eso, solo estoy
usando la punta puntiaguda de mi pincel y agregando
estos finos detalles. De esta manera primero
vamos a crear en todo el diseño de la rama. Y luego encima de esto
vamos a entrar con método
sencillo para agregar
en las hojas rápidamente. Una vez que esto se pruebe por completo, cambiaremos a un pincel de tamaño más pequeño y
agregaremos los otros detalles aún. Entonces puedes ver el detalle de pincel
seco que he agregado aquí
en el campo de pasto. Estaremos agregando en estos detalles
con el color verde y algunos trazos de pasto verde
mojados sobre secos como ya comentamos. Esto será una vez que su espacio de
campo se seque, solo entonces
agregaremos estos reflejos y pequeños detalles de arbusto
en la línea del horizonte. Así que eso será una vez que
tu campo se
seque para el detalle de pincel verde
seco también va a ser lo mismo. He recogido el
color verde quitando el exceso. Y luego
simplemente vas a arrastrar tu pincel desde los bordes hacia
poco espacio central y crear el
efecto tri brush en el campo, dando más textura
a tu campo también. Estarás agregando
estos detalles de tricepillo una vez que tu área de campo
esté completamente seca Así como agregamos el
tripincel en el anterior, menos en con las
pinturas de color gris, es la misma técnica, pero solo la diferencia de color Ahora, a continuación de agregar en los
detalles de las hojas, vamos a seguir adelante
con este cepillo redondo de estropear. No he sumergido el
pincel en agua, estoy recogiendo directamente consistencia
muy espesa
de la pintura. Sólo voy a mezclarlo
aquí en la paleta para
que no tenga ningún exceso de
agua o pigmento en mi pincel. Ahora puedes ver las
cerdas de este cepillo. Todos están separados, teniendo
en esos bordes puntiagudos. Ahora, sosteniéndola perpendicular, solo
voy a crear en la capa base para estas hojas, que serán rápidas
y más fáciles llenar todo el
espacio rápidamente. Ahora donde voy
a agregar estos, voy a
asegurarme de darle algún diseño de forma también a estos espacios de arbusto que
quiero agregar para esto, puedes usar en diferentes
tonos de greens. Asegúrate de eliminar el exceso de pigmento
y
el exceso de agua de tu
cepillo antes de comenzar esto De lo contrario, es posible que te pongas
en un simple parche
del color en lugar de meterte
en este efecto de pincel seco. Ahora en el verde más claro, se
puede ver que voy adelante con algún detalle verde más oscuro
también para esta misma técnica. En esto, digamos que puedes usar el verde más claro
en la capa base, luego pasar al verde más oscuro y luego al verde más oscuro. Y luego, por último, en la parte superior, cuando agreguemos en detalle los resaltes de las
hojas, usaremos más tonos
diferentes para crear más
profundidad en el cielo. Ahora encima de este espacio, vamos a seguir adelante rápidamente y agregar detalles de hojitas. Entonces para agregar en
los detalles de la hoja, verás que solo estoy usando
una técnica muy simple. Solo usando en la
punta del pincel, estoy creando trazos simples
como hojas juntos, creando un montón de hojas juntas en este
patrón de pincel seco que hemos agregado, usando el pincel estropeado Encima de esto, seguirás adelante con diferentes
tonos de verdes y amarillo para crear detalles detallados de
hojas encima de él. No es necesario cubrir todo
el espacio de pincel seco, solo un poco de detalles
de hojas altas para crear más profundidad
y efecto realista. Si tienes una mirada más cercana aquí, puedes ver que he añadido en un poquito de estos detalles de
hojas y luego algunas hojas resaltan de
color amarillo muy claro encima de las hojas verdes
para crear la profundidad. Así es como
vas a pintar eso. Ahora por último, voy a mezclar en blanco quash junto con
mi verde o amarillo para obtener algunos
efectos más claros como te dije que crearas en esos efectos de color
negrita Ya que si uso
color agua claro encima de tonos oscuros, no
va a ceder
ese aspecto opaco aquí junto con mi CPA Y pinta de
color gris. Estoy mezclando un poquito
del quash blanco Ahora verás que este
color se verá opaco incluso en este marrón más oscuro que
tenemos en este color CPA Solo voy a usar
la punta del pincel y crear un poco de textura
parecida a madera para esto. Es muy importante mezclarlo
en quash blanco o acrílico, solo entonces obtendrás
este aspecto opaco De lo contrario, una vez que añadas
la pintura y ésta se
seque, tendrá un efecto muy
opaco y no
será visible por completo. Para que este color claro sea perfectamente visible
en este tono más oscuro, es importante mezclar en
blanco quash para crear en estos resaltados detalles de
textura de madera en las ramas de este candado de madera que estamos tratando de crear Rápidamente
te mostraré un poco de la brocha seca en estos espacios de
pasto que
vamos a agregar. Así se puede ver usando los
greens, solo desde los bordes. Estoy arrastrando mi pincel para crear poca textura
en el campo de pasto Eso es en detalle
sobre los colores y la técnica para el
proyecto de clase para el tercer día, hemos discutido los colores, el amarillo nápoles, dorado, índigo, verde, verde,
verde oliva, y las pinturas grises. Hemos discutido la técnica
básica del cielo del proyecto de clase anterior, control
mojado sobre mojado que
vamos a seguir entonces para las ramas y el
espacio de campo que ya hemos discutido. Y por último, vamos a estar
agregando en el silo de aves. Así que ahora los veré
en la siguiente lección, creando esta hermosa puesta de sol.
9. Día 3 - Puesta de sol amarillo brillante: Ahora comencemos con nuestro proyecto
de clase para el día tres. Ya hemos hablado de los colores y técnicas
básicas. Comencemos con un boceto a
lápiz muy básico para marcar
la línea del horizonte. El fondo será el campo, la parte superior será el cielo. En el cielo, como
comentamos, estaremos agregando muchas ramas y el
follaje de las hojas. Estoy dando un
bosquejo muy aproximado solo por una idea. Va a ser una forma de aspecto muy
natural para la rama principal
que vamos a estar agregando. Entonces de esto
estaremos teniendo en ramas
más pequeñas saliendo. Todos estos detalles los
agregaremos principalmente con
los paneles directamente Intenta tener un boceto a lápiz muy
mínimo para que las
marcas de carboncillo no sean visibles en ninguna parte. Entonces primero
comenzaremos con el cielo. Ahora, solo un resumen rápido. Vamos a usar el color amarillo
Nápoles junto con el color dorado. Y luego puedes
usar Pinscray o
Rico o mezclar ambos y
usarlos Entonces voy a estar usando en pinscray junto con
un poco de tinte de CPA más adelante si es necesario y amarillo
nápoles y Entonces voy a seguir adelante con
una capa de agua sobre todo
el espacio del cielo
incluyendo el espacio de la rama, porque esos van
a ser de un tinte más oscuro. Así que podemos fácilmente trabajar con tintes más oscuros en los tonos
de cielo más claros Asegúrate de tener una capa
uniforme de agua repartida por todas partes para que
puedas trabajar mojado, lo suficientemente
húmedo como para crear en todos
los detalles hacia el cielo. Se puede ver que estoy pasando
mi cepillo varias veces para
que mi papel se quede en la
cama suficiente tiempo. Estoy usando ambas
caras de mi papel, 270 GSM, papel 100% algodón, e ideal para usar en ambas caras. Voy a exprimir un poco del quash
blanco y mantenerlo listo porque más cerca línea
del horizonte junto
con el amarillo Nápoles, voy a usar en
poco blanco para crear tinte
mucho más claro y creando en ese
hermoso efecto atardecer, recogiendo el amarillo Nápoles, dejando un poco de espacio vacío a la línea del horizonte.
He añadido el amarillo. Ahora usando el blanco,
aclararé el amarillo
Nápoles hasta la línea
del horizonte para que también obtengamos un tinte un poco más claro
por ahí Se puede ver con la
ayuda del quash blanco, cómo se puede crear un
simple efecto más ligero, dando en un degradado y pasando la
transición Ahora recogiendo el color dorado, apenas
comenzaré a agregar desde arriba aquí sobre
el espacio amarillo. Ahora la cima 34 del cielo
va a estar fuera de las pinturas de color
gris más adelante. este momento solo voy a agregar en poco blanco junto
con el dorado también para dar reflejos poco
más claros en el espacio superior. Ahora solo para
acertar las mezclas, estoy corriendo con un
poco de amarillo otra vez, para que tengamos esa transición
suave sucediendo al usar los tonos
amarillo y blanco. Nuevamente, consiguiendo una transición
perfecta de los tonos más claros a los tonos
más oscuros, amarillos, anaranjados. Ahora he recogido un
poquito de las pinturas de color gris, que comenzaré a
agregar en la parte superior. A lo que solo estoy mezclando
en muy poco tinte
del color RCP para que obtengamos
ese perfecto efecto atardecer Ahora usando esta
mezcla de colores aquí en la parte superior, incluso
puedes usar en un
poco de tinte del Indico a ocho si también quieres un poco de efecto
azulado Solo estoy agregando un poco de
tinte del color Indico. Se puede ver ese pequeño efecto
azulado que entra. Ahora, voy a
mezclarlo bien con el
tinte naranja amarillento que hemos agregado, usando el color dorado,
Usando un pincel húmedo, conseguiré que las mezclas entre estos dos colores
ocurran sin problemas Ahora, siempre que sea para
mezclar, si
lo necesita, puede volver a colocar los colores
y seguir adelante y usar
nuevamente en la misma capa de colores para que la mezcla y la transición
ocurran sin problemas Ahora, asegúrate y ten
cuidado con una cosa, que tu papel
no se seque. Todavía tenemos que trabajar
mucho mojado sobre mojado, dando pequeños detalles
de nubes hacia el cielo. Tu papel tiene que permanecer mojado durante el tiempo
suficiente para que
puedas trabajar mojado sobre mojado. O bien
tendrás que seguir adelante
esperar a que se seque por
completo y usar con
mucho cuidado
la
técnica de re humectación para entrar bien en
los detalles. Ahora solo con mucho cuidado, he seguido adelante
con una capa más del azul mezclada
con el scray de pintura Porque recuerdas acuarelas
secas o tonos más claros. Así que asegúrate de agregar el tinte
en consecuencia, tal manera que después del secado
tenga ese efecto perfecto. Ahora, agregando pequeños
reflejos con este color a las
capas de amarillo naranja con mucho cuidado desde los bordes para crear esa transición y las
mezclas ocurriendo sin problemas. Ahora usando un
pincel de menor tamaño y el color dorado, voy a comenzar a agregar algunos trazos de nube en el espacio
inferior del cielo. Para ello, asegúrate de
no tener exceso de pigmento o agua en tu cepillo o de lo contrario no te meterás bien en
estos detalles. Los colores comenzarán
a extenderse por completo y no conservarán la
forma en la que los agregues. Siempre que trabaje mojado sobre mojado
con algunos trazos limitados, debe tener cuidado para mantener la forma
de los trazos. Debes asegurarte
de no tener exceso de agua o
pigmento en tu cepillo. Sólo entonces podrás
obtener estos detalles correctamente. Se ve que he
añadido los trazos en la parte inferior del
cielo con mucho cuidado, asegurándome de que los colores tiñan los trazos que les
agrego aún teniendo en ese borde suave debido al control
del agua que estamos
teniendo ahora en la parte superior, adelante con un poco
del índigo y la mezcla gris
dolores, Incluso
puedes usar
diferentes tonos de azul si deseas mezclarte
con los dolores de color gris. Ahora bien estos trazos también, se
puede ver que voy muy a la ligera y muy ligeros trazos. Estoy asegurándome de que no tengo ni exceso de agua ni exceso de
pigmento en mi cepillo. Ahora, seguir adelante
con la mezcla de dorado y
lo blanco como se va a
sumar pequeños trazos
en la parte superior para
que la transición
ocurra sin problemas. Ahora, entre los trazos
más claros, voy adelante con trazos
poco más oscuros
del color dorado directamente
con muy poco blanco. Solo voy a seguir adelante
mezclarlos rápidamente para obtener poca transición
y una mezcla
suave entre los colores. Mi papel sigue mojado. Sigo trabajando mojado sobre mojado. También puedes ver todos los bordes
suaves que estoy teniendo en la cima
del cielo,
solo dejando caer pequeños
reflejos más claros para ser visibles entre las hojas y el follaje que
vamos a estar agregando. La mayoría de estos se
cubrirán con las ramas y las hojas
que vamos a estar agregando. Solo un poco de espacio
que está ahí, creando en poco
efecto de nube ahí también. Para que por detrás de las hojas también tengamos hermosas
vistas entrando. Ahora por último, para crear los planos, añadiendo un poco más
del azul y las pinturas grises en la parte superior y estamos
casi por el cielo. Solo un poco más de retoque
antes de dejar que esto se seque por completo. Eso es. Estamos casi a través de nuestro cielo. Solo voy a recoger
un poco de color naranja audaz y agregar también pequeños reflejos
anaranjados llamativos. Después de esto, esperaremos a que
el cielo se seque por completo y luego pintaremos en el espacio
inferior, el campo. Además, ya hemos discutido
cómo lo vamos a estar pintando ahora. Mi cielo está casi seco
y voy a seguir
adelante comenzar a pintar
en la zona de campo. Para eso, voy a seguir
adelante con una capa de agua primero en
todo el espacio de campo. Vamos a estar usando en un poquito del amarillo y
los diferentes tonos
de verdes que
discutimos para comenzar a pintar
en el espacio de campo. Un resumen rápido de los colores. Va a ser amarillo nápoles, o puedes usar cadmio, amarillo
limón, o savia
amarilla media, verde, verde Y un poco de tinte del
verde oliva primero en el centro. Me estoy dejando caer un poco
del color amarillo limón para tener ese
efecto amarillo audaz entrando. Incluso puedes usar
amarillo nápoles o tu color amarillo
cadmio normal, o cualquier tono amarillo claro que esté disponible
en tu paleta Ahora voy a cambiar
al color verde savia y comenzar a
agregar desde los bordes. Notarás
que en el centro tendremos el resaltado amarillo. Y desde los bordes
y el espacio inferior vamos a estar teniendo en los tonos
verdes entrando. Ahora después del Sabrine, empiezo
con los tonos verdes y empezaré a agregar desde
los bordes Puedes ver que solo estoy usando, en la punta de mi pincel para comenzar a
agregar en las latas taker Los estoy agregando de
tal manera que los tonos más claros de amarillo y sabrino siguen siendo visibles Estoy trabajando mojado sobre mojado
para meterme en la mezcla suave. Y en el centro se puede ver que estoy manteniendo en
el resaltado amarillo. Ahora voy a cambiar a
mi talla más pequeña y comenzaré con los tonos verdes
más oscuros. Además, estoy mezclando
un poquito
del verde junto con
las pinturas de color
gris para obtener un tinte más oscuro. Y voy a comenzar a agregarlos en
los espacios inferiores en el trazo similar que
estábamos agregando, tal
manera que
los trazos más claros siguen siendo visibles en lugares. Entonces puedes ver con mucho cuidado, solo
estoy sacando
estos trazos más claros de los bordes en
la línea del horizonte. He dado una línea lo suficientemente audaz
en el resto de los espacios. Simplemente sacando las líneas de los bordes para mantener mezclas
suaves pero teniendo
ese hermoso efecto de campo. Ahora solo mezclaré un poco más de tinte más oscuro y
agregaré más reflejos poco
más oscuros. Incluso puedes usar colores de tinte
más oscuros. Puedes hacerlo en el color verde Vandc o cualquier verde más oscuro que esté
disponible en tu paleta Ahora, mojado sobre mojado, me estoy dejando caer pequeños detalles de pasto solo
usando en este tinte más oscuro. Puedes ver que estoy usando
solo el borde de la punta puntiaguda de mi pincel para que me
meta en estos finos detalles. Todavía tengo que
controlar el agua para que se conserven
estas formas en las que estoy tratando de agregarlas. Aún teniendo en
la mezcla suave
al mismo tiempo debido a
la humedad del papel Por lo tanto,
el control del agua y el control de pigmentos en su
cepillo mientras se trabaja
húmedo sobre húmedo juega un papel
muy importante crear en las mezclas
y entrar en los detalles. Bien, ya casi he terminado con la capa base
del campo también. Apenas últimos reflejos oscuros
en la parte inferior derecha. Ahora esperaremos a que el
campo se seque también. Hasta entonces, una vez que el cielo esté completamente seco en
la parte superior también, comenzaré a agregar ahí
las ramas. Esperemos a que se seque el campo. Ahora, mi campo está completamente seco y usando en
el verde más oscuro, voy a trabajar mojado
sobre seco y agregar pequeños detalles de pasto
en el espacio de campo. Va a ser muy
finos reflejos. Estoy usando en un pincel de punta muy
fina para que pueda entrar en
estos detalles finos y solo agregando pequeños
reflejos aquí y allá para crear en la
profundidad en el campo. No va a estar llenando todo
el espacio de campo, solo
va a ser muy minutos destacados
aquí y allá en el campo para crear poca profundidad y espacio resaltado
en el campo también. Estoy usando trazos muy simples, solo en la punta del pincel, creando en algunos trazos de hierba
al azar En la parte superior aquí, solo
estoy tabulando en
la punta de mi pincel, creando en un poco de
hierba como estructura Se ve que estoy corriendo diagonalmente de izquierda a
derecha, de derecha a izquierda Y solo trazos muy simples, incluso
estaremos dando
poco efecto de
pincel seco que
discutimos en la sección de técnicas para crear poca textura en
el campo también. En la parte inferior aquí, se
puede ver que voy adelante con pincel seco muy
ligero con este
tinte verde más oscuro de tal manera que también tenemos poca textura
en el campo, creando en más profundidad y efecto
realista al campo. Estamos casi listos con
el campo también. Ahora los detalles que
quedan son para agregar en las ramas y el follaje
en la cima del cielo. Ahora para las ramas
estoy usando en esta mezcla muy oscura
del marrón verde y
las pinturas de color gris. Y voy a empezar a sumar en
la primera rama principal. Ya te había mostrado un contorno muy áspero de mismo mientras hacía en
el boceto a lápiz. Entonces ahora puedes ver que
voy muy al azar, solo creando en un esquema
muy aproximado de la rama que
vamos a agregar principalmente. Ahora de esta rama principal, seguiré sacando
las ramas
más pequeñas E incluso creando en esos pequeños desvíos diminutos
de la rama de
la rama más grande Ahora se puede ver que estoy sacando las ramas más pequeñas y otra vez, de esas ramas,
estoy tratando conectarlo en más,
más ramas. Se puede ver que las formas de las ramas
van muy aleatorias, muy torcidas, para mantener el aspecto natural
de estas ramas Estoy usando en
trazos finos, trazos más gruesos. Entonces es una mezcla de todos los
diferentes tipos de trazos y más lejos de
estas ramas también, aún
puedes sacar algunas ramas
más delgadas. Ahora en el extremo derecho aquí, estoy cediendo una rama
más grande de que estoy sacando para
las ramas más pequeñas. Ahora después de agregar
todas estas ramas, ya
sabes agregar en el follaje
va a ser bastante fácil. Como hemos comentado
una técnica rápida en la sección técnica todos días para crear en el
espacio de llenado para el follaje Y luego simplemente usando
en el pincel para crear en algún trazo resaltado para crear en ese efecto
resaltado. Ahora estoy sacando
estas ramas, casi todavía el pequeño
centro debajo del cielo. Pero me estoy asegurando de que cuando agrego el follaje un poco apagado, la parte gris
del cielo sigue siendo visible para tener ese
hermoso efecto de puesta de sol. Primero voy a
sacar todas las ramas y luego rápidamente vamos a
seguir adelante con el follaje para
que veas dado
el efecto natural, cómo he dado en pequeñas ramas
entrelazadas también y creado en algunos trazos más gruesos
y delgados poder entrar en
esos detalles
ahora mismo, empecemos rápidamente a agregar en la primera capa
para el Para eso, he recogido el color verde usando en
este pincel redondo foil. Ya discutí
esta técnica. si, si te has saltado
la sección de técnica, te
recomendaría que solo
vayas a ver esta parte para que
sea mejor y más fácil para ti crear en el
follaje rápidamente Y luego simplemente añadiendo
en los detalles resaltados. Incluso estoy manteniendo un poco
del color amarillo listo para crear en reflejos
poco más claros. Ahora, acabo de limpiar mi cepillo para que mi cepillo no tenga ni exceso de agua ni pigmento para que pueda
meterme en los trazos secos. Ahora asegúrate de que tus sucursales
estén primero casi probadas. De lo contrario,
es posible que estos colores no se
superpongan bien entre sí. Para los reflejos amarillos, solo
estoy creando en muy
pocos reflejos amarillos. Y luego pasaremos
a los verdes. Solo para la primera capa, hemos agregado pequeños reflejos
amarillos. Ahora esperemos a que esto se seque por completo y
luego avancemos más. Ahora mis ramas y los pequeños reflejos
amarillos están
completamente secos. Voy a empezar de nuevo con el mismo pincel de estropear y ahora seguir adelante
con los tonos verdes. Rápidamente comenzaré a
agregar en el follaje. Ahora sólo estoy recogiendo
el color verde en un bol. Consistencia,
asegúrese de no tener exceso de agua o
pigmento ni aplicar el pincel. Ya ves que estoy recibiendo
pequeños parches. Así que rápidamente me he dado cuenta de que
hay poco exceso de agua. Rápidamente lo toqué sobre la tela para que me metan
en estos trazos secos Ahora, cuando estés
agregando estos, asegúrate de tratar de
retener las formas en las que quieres que el follaje
sea visible. Necesitas
asegurarte de haberle dado ese aspecto aleatorio para
que tenga ese efecto natural. Ahora, después de este color
verde también, entraremos con más tonos verdes
más oscuros
también encima de él. Y vamos a estar agregando
algunos trazos detallados para las hojas que también hemos comentado en la sección de
técnica, que sea más fácil
para ti entender
el proceso después de cada paso,
puedas ver qué
tan el proceso después de cada paso, rápido puedes rellenar el follaje,
dados los detalles, y aún teniendo ese efecto
realista para tus árboles o ramas
en cualquier tipo de pintura. Además, se puede ver en la parte superior, me estoy asegurando de que los
pequeños reflejos grises de detrás de estas ramas sigan
siendo visibles. Ahora voy adelante con una capa verde
más oscura sobre estos. Se puede ver que estoy agregando en
los trazos verdes más oscuros, pero de tal manera que los verdes
más claros
siguen siendo visibles. Ya ves que estoy tratando de darle formas
a estos follajes. No los voy a agregar en
una simple línea recta o en una simple línea diagonal. Estoy tratando de darles resultados
muy aleatorios en espacios en algún lugar más alto, en algún lugar más corto, para
tener ese efecto natural. Ahora hasta que la capa de follaje
se seque en la línea del horizonte. Vamos a seguir adelante
rápidamente con un pequeño detalle de arbusto para eso. De nuevo, vas a
usar en diferentes tonos de los greens y yo estoy usando un pincel de punta puntiaguda
talla dos. Y solo usando en esto
voy a dar con poco detalle
en la parte superior y rellenar con
los greens en la parte inferior
hasta la línea del horizonte. Así que solo estoy tocando la punta
de mi pincel creando en espacios de arbusto
aleatorios y voy
a seguir llenando estos Ahora para los greens también, se
puede ver que voy adelante
con diferentes tonos
del verde para tener ese efecto
natural al frente. Estoy agregando un poco de
verde más claro, algunos verdes más oscuros. Incluso puedes seguir adelante
con alguna superposición. Es decir, agregue una capa de
los arbustos de color verde más claro, luego espere a que se seque. Luego agregue también tonos verdes iluminados y superpuestos
más oscuros, en todo el espacio. Estoy agregando en estos trazos más oscuros, los verdes más claros con el color verde oliva
solo en el borde izquierdo. Se ve que he tomado el
follaje un poco más alto. Esa es la zona de arbustos otra vez, yendo adelante con
diferente verde, llenándola hasta
la línea del horizonte. Ahora como te dije,
estoy superponiendo los trazos verdes más claros con algunos reflejos verdes más oscuros Puedes ver que solo estoy usando verde
más oscuro encima del verde más
claro para crear diferentes variaciones totales
de los verdes para
mostrar el efecto de la
luz que cae sobre esta área del arbusto,
así creando en la diferencia de
sombra más clara y oscura en los espacios del arbusto. Ahora usando en los tonos de verdes que hemos
estado usando hasta ahora, voy a seguir adelante agregar con
poco detalle las hojas en
el follaje en la parte superior. Nuevamente, estoy usando el pincel redondo tamaño dos y simplemente usando
en la punta del pincel, voy a agregar
pequeños trazos de hojas al azar sobre el follaje
que hemos agregado. Esto hará que
tu pintura luzca más realista, más detalle. Ahora un espacio importante
ya está cubierto con la sencilla
técnica de pincel que utilizamos para rellenar el follaje usando
en el trazo de pincel seco. Ahora solo añadiendo pequeños detalles
elevará tu pintura, además de darle un
poco más de dimensión. Y darle un aspecto un poco
más en profundidad. Simplemente usando la punta. Se puede ver que estoy agregando trazos
simples para crear
en pequeñas estructuras de hojas más cercanas a cada uno de los
follajes que he agregado. Voy adelante con
poco detalle de hojas, sobre
todo en los bordes. Puede omitir agregar estas hojas de detalle
en cada uno de los espacios. Simplemente puedes
agregarlos un poco en espacios
aleatorios justo en el espacio inferior para crear
el efecto realista allí. O igual que yo, puedes
optar por agregarlos a cada uno de los follajes poco
a poco para tener ese aspecto detallado. Ahora en esto también, se
puede ver que voy con
diferentes tonos de los greens, asegurándose de que tenemos diferentes variaciones
de los verdes visibles, tratando de mostrar el efecto de la luz solar que cae
sobre estos también. Después de esto, por último
agregaremos pequeños
reflejos
amarillos o verdes más claros en la parte superior de estas hojas para tener un efecto foliar muy diferente Y luego por último estaremos agregando los pájaros
al cielo. Y también estaremos listos
con nuestro cuadro para el día tres. En el borde izquierdo,
se puede ver que he tomado las ramas tan cerca de la línea del
horizonte en el centro, he mantenido hacia
la línea central, casi hacia la derecha. Nuevamente, sólo en el borde
más derecho. Lo he llevado hasta
el lado inferior. De esa manera, nuestro cielo
sigue siendo visible y todavía
tenemos el
efecto de follaje también entrando. Incluso estaremos agregando
pequeños detalles de madera a las ramas que también ya hemos discutido en la
sección de técnicas. Ahora mezclando un poco del
amarillo y el blanco quash, rápidamente
agregaré en pequeñas hojas
resaltadas
amarillas para tener un efecto de hoja poco
más claro Va a ser muy, muy limitado aquí y allá. Solo necesitas agregarlos como la parte resaltada de la hoja para mostrar un efecto de
hoja más claro. Ahora, por último, agreguemos rápidamente los reflejos a las ramas y luego pasemos a las aves. Entonces he recogido un
poco del marrón,
agregando el quash blanco a ocho, creando en el tono marrón
más claro Incluso puedes agregar un poco de
tinte de las pinturas que necesites. Y sólo voy a
seguir añadiendo pequeñas texturas de madera
a las ramas. Esto también ya lo hemos comentado en el apartado de
técnica, creando en estos spots
destacados. Es muy importante
usar en quash blanco para esto para que estos reflejos de color
más claros sean visibles en el trazo
más oscuro de las ramas que hemos agregado usando en las
pinturas de color gris Si va a utilizar
acuarela blanca, es posible
que no permanezcan
opacas después de secarse. Por lo que es muy importante
que utilices en blanco quash para que estos
colores permanezcan opacos Y dado ese efecto
resaltado a cada una de las ramas, se
puede ver que estoy agregando un trazo muy delgado en el borde
lateral inferior para crear ese
efecto resaltado y mostrar en el efecto de luz y sombra cayendo en la rama principal. Voy a seguir adelante y
sumar en pequeños trazos. Incluso puedes sacar
algunos trazos finos en el medio usando este color
para mostrar solo algunas ramas sin el follaje en la rama principal. Simplemente agregando algunos trazos
más pequeños
también para crear poca textura
de madera. Ya casi estamos a través de
esta pintura. Apenas la última parte para agregar algunas aves y luego pelar
la cinta adhesiva juntos. Aquí hay una vista más cercana
de las ramas, los detalles, los
aspectos más destacados que hemos agregado a la rama
y los foliajes Solo lo estoy teniendo rápido con los
dedos para que tenga
un hermoso efecto blended. Estos son trucos simples
que puedes usar para crear en esas hermosas
profundidades en tu pintura. Ahora por último usando en
las pinturas de color gris, agreguemos rápidamente algunas aves en el
espacio inferior del cielo. Va a ser el mismo
siloatí de los pájaros que hemos ido agregando hasta ahora en
nuestro cuadro anterior dos Algunos
puntos muy diminutos para crear algunos de los efectos de aves y
algunos pájaros más cercanos miran más cerca de la línea del horizonte. Silohetes muy simples. Eso es. Estamos listos
con nuestro cuadro. Despeguemos la cinta de enmascarar. Asegúrate de que tus
bordes estén completamente secos antes de comenzar a
pelar la cinta de enmascarar. Y siempre despegue la cinta
adhesiva contra tus papeles para que no
levantes los colores ni
arranques tu papel. Aquí está nuestra pintura final. vamos a darle una mirada más cercana Primero vamos a darle una mirada más cercana y luego
mostrarle la vista general. Aquí está la mirada más cercana
al campo con todos los detalles mojados sobre
pincel seco y secos, los pájaros, el cielo. Por último, el efecto follaje en la parte superior aquí y los
detalles de la rama que hemos agregado. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa pintura
conmigo por el tercer día. Los veré pronto en
el proyecto de la clase del día cuatro. Muchas gracias
por acompañarme a esta clase y pintar
junto a mí. Asegúrate de dejarme una reseña si te gusta esta clase
por alguna razón.
10. Día 4 - Puesta de sol cálida - Técnicas: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al proyecto de clase
para el cuarto día. hoy vamos a pintar
esta hermosa pintura de
puesta de sol de faro. Echemos un
vistazo a los colores que vamos a necesitar para
este proyecto de clase. En primer lugar, en el cielo, se
puede ver que vamos a mantener un espacio resplandeciente junto
con los tonos de amarillo, marrones
anaranjados y un poco de
tinte de las pinturas de color gris Primero, comenzaremos con los tonos más claros
que vamos a usar. Va a ser el color amarillo
Nápoles. De nuevo, puedes volver a crear
el amarillo Nápoles creando un amarillo pastel con
cualquier tono amarillo claro que tengas y
mezclando en blanco. A continuación, necesitarás un
color naranja amarillento. Estoy usando el
color dorado de este conjunto. A continuación, estarías
necesitando en el color CPA. El color CPA es un tinte marrón
oscuro. Incluso voy a usar en un
poco del marrón más claro. El CPA marrón va a
estar mayoritariamente en los bordes. Voy a usar la siena quemada para dar algunos detalles marrones
más claros mientras se mezcla
y crea en los diferentes tonos
en el cielo Aquí puedes ver cuándo se
mezclarán la naranja y la siena quemada, obtendrás un
tono medio
del marrón automáticamente
mientras se mezcla Siguiente voy a estar amasando en un poquito del color del
dolor scray Estaré usando el scray del dolor en una
consistencia muy ligera para agregar en estos pequeños
reflejos de nube al cielo Para el área
de agua de esta pintura, voy a mezclarme en el índigo junto con el color scray del dolor Y luego más adelante
vamos a dar en el efecto de pincel seco
usando en el quash blanco, se
puede ver el trazo de
pincel seco para crear el
efecto de onda de choque que vamos a mostrar a través del área de la roca Ahora para la roca, se puede ver la capa base de nuevo
va a ser tonos de marrón. Y luego vamos a
agregar en pincel seco usando en una consistencia muy tark del Spa y
las
pinturas de color gris Vamos a usar
el color de RCP en una consistencia audaz para
este espacio de roca inferior También vamos a agregar pequeños reflejos
verdes. Para eso necesitarías que se produzca
cualquier color
amarillo medio o amarillo junto con algunos tonos más claros de los verdes y algunos tonos marrones. Después de que todo se
seque incluso sobre esa roca, agregaremos
pequeños trazos de pincel secos para crear la textura de la roca. Voy a usar el
verde may y el color saprina. Y para el amarillo se puede usar amarillo ocurrir o amarillo claro. Y luego estaremos agregando algunos detalles de hojas secas usando en el quash blanco para
meternos en esa capa opaca Y por último, de nuevo, utilizando la consistencia de polo de
las pinturas de color gris. Puedes ver los trazos de tri bra
que agregaremos a las montañas así como
al espacio rocoso aquí. Y en el espacio rocoso
en la parte inferior también. Estarás usando el CPA
y las pinturas de color gris. Ahora, para la casita que vamos a tener frente a la casa
de luz, el techo va a ser
de un color rojo audaz. Puedes usar rojo carmín
o cualquier tono de cuenco de rojo que esté disponible en tu
paleta para el faro Se puede ver que va a ser el amarillo y las pinturas de color
gris para mostrar el efecto de los colores del cielo que caen sobre el faro
blanco. Entonces el detalle de la barda
voy a estar usando en la pluma blanca del infierno
para que podamos entrar en estos finos
detalles fácilmente. Por último, para las aves, agregaremos el
uso de los dolores, el color
gris y el quash blanco para agregar el efecto de onda
estrellada Eso es sobre los colores. Ahora llegando a las técnicas, ya
hemos discutido
esta técnica brillante también
en los
proyectos de clase anteriores E incluso en la
clase anterior para el campo donde
habíamos mantenido el resplandeciente espacio
amarillo, de la misma manera Aquí vamos a mantener un espacio amarillo muy claro Y vamos a estar trabajando mojado
sobre mojado con mucho control de agua creando en
la profundidad en el cielo. El centro va a ser un cielo resplandeciente y moviéndose
hacia los bordes, vamos a seguir
oscureciendo el color Entonces lo más importante sería el control del agua mientras se
trabaja mojado sobre mojado. A continuación, solo voy a mostrarte
rápidamente el movimiento del pincel
seco. Esta vez vamos a agregar la técnica de pincel seco
principalmente a las montañas Para eso, vamos a ir
con algunos trazos simples. Esta vez unos simples trazos
verticales que vamos
a estar usando en. Así que solo vamos a arrastrar
nuestro pincel de arriba a abajo, creando en la textura
hacia las montañas. Eso es todo para todas las
técnicas básicas para esta clase. Hemos
discutido con tiempo el resto de las técnicas en los proyectos de clase
anteriores Solo los colores y
los trazos de Dr Bra. Ahora los veré
en la siguiente lección, pintando juntos esta hermosa
pintura.
11. Día 4 - Puesta de sol cálida: Ahora comencemos con
el boceto a lápiz. Primero, voy a
marcar la línea del horizonte, que se puede ver está muy
por debajo del espacio central, hacia el lado derecho. Voy a empezar a
marcar la cordillera. Esta va a ser
la primera de abajo, que va a ser de
los tonos verde y marrón. Y luego en el
fondo de ello, vamos a tener en una roca
más enorme que
va a ser de los marrones y los trazos del sujetador que ya hemos visto
en la sección de técnica. Encima de esto vamos
a colocar el faro, la casita, y
el detalle de
la barda. Rápidamente solo corregiré
también
la línea del horizonte y toda la zona
va a ser el cielo. Ahora, con la ayuda de una báscula, rápidamente
voy a
marcar el faro. Esta vez vamos a usar
la cinta de enmascarar para
tapar este faro para que no
pongamos en los colores aquí. El resto de los detalles en
la parte superior del faro se
agregarán directamente
con el bolígrafo negro más adelante. Ahora añadiendo rápidamente en un pequeño detalle de casa
frente al faro. Borra todas las
líneas extra que están llegando por el faro que ya
hemos marcado. Puedes seguir adelante con cualquier
silo het de tu elección. Incluso puedes seguir adelante con dos o tres de estos
si así lo deseas. El detalle de la barda lo estaremos
agregando con la pluma blanca. Como comentamos en la sección de
técnica, estoy casi a través
del boceto a lápiz. Acabo de borrar
todas las líneas sobrantes. Ahora al frente otra vez,
acabo de agregar una pequeña mini casa, un detalle. Y eso es todo para
un boceto a lápiz. Ahora, primero comenzaremos a usar en la cinta adhesiva y enmascararemos
el espacio del faro. Estoy usando esta cinta de enmascarar
de media pulgada o de 1 centímetro. Voy a ponerla aquí abajo. Y un cortador muy pequeño, voy a cortar la parte
extra del contorno. Pero cuando empiezas a cortar, tienes que entrar con
mucho cuidado. Porque si agregas, gran parte de ella también puede arrancar el papel
debajo. Entonces necesitas ir muy ligero mano para cortarlo en forma, o primero puedes pegarlo con cinta adhesiva sobre otra superficie, cortarlo en forma y
luego pegarlo aquí Ahora en la parte inferior, sólo
voy a pegar el extra que he
cortado para poder volver a
tapar esa pequeña parte
del faro. Ahora para la casa, no
necesitamos ninguna cinta adhesiva ahí. Los colores serán
blancos más adelante, así que nos quedaremos con ese blanco. Ahora. Empecemos por el cielo. Voy a seguir adelante con una capa de agua
sobre todo el cielo. Asegúrate de
tener una capa uniforme de agua a lo largo de ahora. Si el agua también corre sobre la cinta de enmascarar,
está perfectamente bien. Pero asegúrate de que
tu cinta adhesiva cerca del faro
esté perfectamente pegada no haya forma de que agua busque a través
de los bordes de
la cinta adhesiva Ahora asegúrate de tener
una capa uniforme de agua y no tener agua sobrante
recogida en los bordes. Rania cepilla varias
veces para que la capa de agua
esté parejo a lo largo Un rápido resumen de los colores, voy a usar marrones blancos, amarillos en Y luego usaremos en un
poco de las pinturas, cray mezclado con índigo o azul
indthrine según Primero, comenzaremos con
el amarillo nápoles. Solo estoy exprimiendo un
poco del
amarillo Nápoles junto con el quash blanco para esto si quieres, incluso
puedes usar el color de
agua blanca ya que solo necesitas diluir el color
a una consistencia ligera Así que estoy empezando
con ese espacio resplandeciente que vamos
a mantener primero Así que simplemente cayendo en el amarillo primero en todo
el espacio, y se puede ver por
el área resplandeciente, he dejado en suficiente espacio en todo el
resto del espacio puede ver que ahora he añadido
una capa ligera
del color amarillo Nápoles, comenzando con un
quash blanco en ese espacio central Sólo voy a mezclarme un
poco del amarillo ahí. Y asegúrate de que ahora, mientras agrego la
capa de colores, apueste a apostar, mantengo ese espacio resplandeciente al no
agregar ningún color ahí Y cualesquiera que sean los colores que agrego
más cerca de ese espacio, intentaré mantener en
la consistencia de los paneles. Ahora, acabo de agregar en un poquito del
dorado al
amarillo Nápoles y comenzando a agregar trazos
poco más oscuros
desde los bordes. Entonces ya lo hemos discutido desde el centro
hacia los bordes. Vamos a ir de
un color a la vez. Ahora recogiendo un
poquito del color rociena. Ahora en caso de que
no tengas una rociena, puedes pasar directamente
al color siena quemada
o incluso puedes usar el color amarillo ocurre Supongo que me puede haber
faltado para compartir el amarillo se producen o
esta sombra en el. Sección de técnicas.
Entonces, si lo deseas, puedes pasar directamente
al color siena quemada Ahora con cada
capa de color que estoy agregando, te darás cuenta de una, tengo el control de agua. Los colores se quedan en el espacio en el que los
estoy agregando. Los trazos en los que los
estoy agregando, no se
están moviendo
así como estoy tratando de asegurarme de que a medida que
nos estamos moviendo desde el centro, tenemos todos los colores
visibles en el centro que hemos agregado anteriormente
en el espacio de la casa. ves que no he añadido
el color Rosana porque solo
quería estar en
ese tono amarillo claro Y el techo, vamos a estar sumando con el color rojo más adelante. Ahora siguiente, pasando a la quemadura
color Sienna. Ahora, de la misma manera. Burn Sienna será
mucho menor que la siena cruda que hemos
agregado a la quemadura Acabo de agregar un pequeño indicio
del color CPA para
obtener el tinte tomador Ahora notarás que con cada forma tomadora a la
que nos movemos, el color será
un espacio menor
en comparación con el
color anterior que hemos agregado Entonces ahora se puede ver cuando
estamos agregando en los marrones, todavía
tenemos el amarillo
más claro, el naranja dorado,
la siena cruda, todos los colores visibles debajo Debido a que no estamos agregando los marrones en
todos los espacios, lo
estamos agregando de
tal manera que cada color
sigue siendo visible con
cada capa de color Se puede ver el
control de agua que hay ahí. Sólo entonces conserva la forma y el espacio
en el que los agregas. Si no tienes
el control de agua, los colores se extenderán completamente y
cubrirán todo el espacio, dejándote con un color plano. En lugar de meterte
en todos los colores visibles en tu cielo. Ahora en el espacio inferior, se
puede ver que me he dejado
en muchos espacios para
las pinturas de color gris
que vamos a añadir ahora para este espacio resplandeciente, para
que esa mezcla transcurra sin
problemas Acabo de agregar poco efecto amarillo
y blanco otra vez, para que se mezcle con
todos los colores a través. Esos son los marrones
que hemos añadido. Ahora, a la ligera,
solo estoy sacando algunos trazos marrones
superpuestos sobre los espacios Ahora en los bordes,
seguir adelante con el tono de RCP, dando los reflejos más oscuros
principalmente en los bordes Luego pasaremos al color
pinscrey para agregar
pequeños reflejos con el
Pinscrey en el espacio inferior Cuando añades este resaltado
sobre el espacio resplandeciente, ten cuidado de
no tener exceso de agua o pigmento y solo usa
la punta del pincel Ahora esta capa más oscura, puedes ver que es mucho
menor que la
capa de siena quemada que agregamos. Ahora también tienes el color siena
quemada visible junto con esto Para poder entrar en estos
diferentes tonos de color visibles en todo tu cielo, es importante
tener control de agua. tono más oscuro sería menor en
comparación con el tono
anterior. Ahora mezclando en la B y el azul para conseguir en un
poco de color gris azulado Alternativamente puedes
mezclar en pinturas grises junto con tu azul para
obtener el tono similar. Como ya tenía un
poco de marrón en mi paleta, solo lo
mezclé con un poco de
tinte del tono azul. Ahora con mucho cuidado, solo probando en pequeños reflejos
de estos masualmente En la zona inferior del cielo, se
puede ver lo hermosos que están entrando
los tonos de calidez, amarillos y marrones,
creando en la
puesta de sol perfecta estar dando en estos tonos más oscuros de azul en el entorno perfecto de vista
nocturna En esa es la razón por la que
hemos mezclado
el marrón y el azul para obtener un pequeño efecto de pantalla para el dolor. Ahora solo voy a dar
reflejos poco más oscuros con los marrones en el espacio inferior porque se puede ver
después del azul,
los marrones más oscuros apenas
son visibles Sólo voy a agregar un
poco de resaltado otra vez. Ya terminamos con nuestro cielo. Ahora hasta que nuestro cielo se seque, voy a seguir adelante y pintar en este fondo la
mayor parte de la roca de aquí porque eso no está
conectado con el cielo
y los colores no van a desangrar en el cielo Empiezo con
el color verde mayo. Es un verde muy claro. Como puedes ver, puedes ir
con cualquier tonalidad de verde, amarillo y marrones para
estos espacios rocosos No hay ningún color o
patrón específico a seguir aquí. Voy adelante con una capa
del verde más claro primero
sobre todo el espacio. Ahora encima, mientras
esto todavía está mojado, voy a seguir adelante con los detalles de tono más oscuro también. Esto nos vamos mojando
sobre seco porque es un espacio
bastante pequeño
y solo necesitamos agregar una capa
base rápida por ahora. Ahora adelante con un poco
del tinte verde más oscuro y solo agregándolo en
los espacios inferiores, mayormente en la línea superior, vamos a mantener
el verde más claro y agregaremos en
poco efecto amarillo Ahora pueden ver estoy
agregando estos greens en un patrón muy áspero para tener ese
efecto natural entrando. Estamos trabajando mojados sobre mojados. Nuevamente, es muy importante
tener en ese control de agua. Ahora fijándose con
los tonos marrones. Ahora otra vez, voy a
añadir los marrones de
tal manera que los
verdes siguen siendo visibles De nuevo, se puede ver aquí también, sólo
voy a seguir adelante cayendo en los paneles con sólo
pinchar mi pincel No hay mezcla
o espaciado específico que necesite. Aquí todo se
verá natural, porque como saben, rocas y las montañas no tienen un patrón específico
a seguir. Solo asegúrate de que
los greens sean visibles y especialmente el
verde claro en la parte superior sea visible. Seguiremos
agregando detalles poco húmedos sobre secos más adelante usando poco
amarillo nápoles para reflejar la luz del cielo
que cae sobre la roca. Aquí, solo un poco
del amarillo Nápoles y lo mezclaré rápidamente
con la ayuda de un cepillo de presa con los
verdes y los marrones Estaremos agregando muchas texturas húmedas sobre
secas en este cepillo seco y algunos detalles de hoja
o arbusto sobre él una vez que estos se
sequen por completo Ahora sólo voy
a seguir adelante sumar un poco más de detalle en el
fondo de esta roca de aquí. Y luego esperaremos a que
todos estos se sequen, y sólo entonces podremos pasar
al resto de los detalles. De lo contrario, los colores de un área comenzarán a
sangrar en la otra área Ahora mi cielo está completamente
seco y
vamos a seguir adelante y
pintar en el espacio C. Primero, estoy mezclando
en la enditrina azul junto con un poco de tinte de las pinturas
de color gris Y junto con los marrones
que hay en mi paleta, que consigo un tinte azul grisáceo Nuevamente, si no tienes
la enditrina azul, simplemente
puedes usar índigo junto con un poco de
tinte O el índigo simplemente en una consistencia de tono
medio. Para obtener un tono de aspecto similar, no es
necesario tener
exactamente el mismo tono que el mío. Simplemente puedes crear un tono
negro azulado o grisáceo. Un tono gris azulado Y agregando como
capa base para el mar,
estaremos agregando en el efecto de onda
chocante con el quash blanco más adelante
a lo largo
del lado de la roca
para la zona del Sólo me estoy dejando caer
algunos dientes más oscuros. Húmedo, mojado en
el mar también. Porque recuerda, estos
tonos secarán un tono más claro y quiero tener
un efecto audaz en el mar. Ahora, usando un pincel de tamaño pequeño, solo
estoy agregando
pequeños detalles de onda. Mojado sobre mojado solo para que
tengamos ese
aspecto de onda suave mucho porque
se puede ver la zona C es. Solo trata de mantener los
mínimos detalles aquí porque tan pronto como
agregues los trazos secos, obtendrás muchos
detalles y
mirarás el área C automáticamente. Así que acabo de agregar algunas olas
mojadas sobre mojadas y secas. Y ahora solo voy a
levantar pequeños tintes para
que tengamos ese pequeño efecto de tono
más claro en los bordes izquierdos Ahora a continuación comencemos a despegar esta zona de faro para que podamos dar
los detalles aquí. Ten mucho cuidado, asegúrate de que
tu cielo esté completamente seco. Aquí puedes ver
que hemos mantenido el faro completamente
en el aspecto blanco. Ahora si quieres, puedes dejar que la Casa Blanca sea
completamente blanca. Pero lo que voy a hacer
es darle el efecto de los colores del cielo reflejándose en el faro. Solo voy a agregar un
poco resaltado amarillo junto con un poco
de tinte del marrón para mostrar que el efecto de color
del cielo se está reflejando
en el faro
así dando estas
piedras cayendo sobre el faro
para el área de la casa, dejaremos el espacio
inferior en ese tinte amarillento
y para el techo, estaremos agregando el tono rojo más tarde una vez que el faro
esté completamente seco. Entonces le he dado una
capa ligera del color amarillo. Ahora solo voy a recoger pequeños toques del
azul junto con la mezcla de marrón y
agregarlo un poco al faro para reflexionar. Porque se puede ver
más cerca del faro, el cielo tiene estos tintes azules Esa es la razón que acaba de
agregar un poco. Ahora, nuevamente, agregando
pequeños reflejos amarillos en los bordes para
que tengamos
visibles tanto los tonos
amarillos como los grises azulados tonos
amarillos como los grises azulados reflejándose
en el faro Una vez que esto se seque, le
daremos un borde
al faro que tenga ese efecto de contorno
audaz. Incluso puedes dar pequeños
reflejos marrones en este momento en el lado exterior para
que tenga un
aspecto ligeramente mezclado suave en los bordes. Detalle muy fino. Debes asegurarte de
que no tienes exceso de agua o pigmento
o de lo contrario se
extenderá por completo. Estoy dando un contorno muy
fino para
que destaque de manera distintiva
en el cielo Estoy levantando rápidamente los marrones adicionales
que se están extendiendo
al espacio interior ahora solo agregando más reflejos amarillos
Otra vez,
en el azul He mezclado un poco de
tinte blanco, Dios mío, junto con el amarillo
para que quede
perfectamente sobre el
tono gris azulado que hemos agregado Ahora, simplemente adelante y esperaremos a que esto se
seque y luego agregaremos el resto de los detalles
sobre el faro y en los espacios de la casa que
hemos dejado vacíos por ahora. Hasta entonces, sigamos
pintando en el segundo espacio rocoso. Mi C está completamente seco, mi primer espacio rocoso
está completamente seco. Esa es la razón por la que puedo seguir adelante hacia el
segundo espacio rocoso. Aquí, estoy usando una mezcla de la siena quemada junto
con el color CPA Aquí se puede ver un hermoso tono marrón
audaz. Lo estoy agregando como
capa base sobre el borde. Se puede ver que estoy dando
una forma muy rugosa incluso en la parte superior y en
la parte inferior también, para conseguir en
ese efecto natural de la roca que tiene
en esos bordes ásperos. Si tu faro aún está húmedo, ten un poco de cuidado al
agregar ahí la pintura, lo contrario puedes ver
que se puede extender un poco. Necesitas tener el control
agregando esto o esperar a que
tu faro se seque por completo y luego agregar en el detalle. Estoy
levantando rápidamente el color que se está extendiendo hacia el faro
usando el cepillo de la presa. Así que ten un poco de cuidado
ahora hasta que esto esté intentando. Lo que
haremos rápidamente es seguir adelante con el detalle del tricepillo
en la primera fila Para eso voy a
usar en el color marrón. Ya hemos hablado de
la técnica del tri brush. Y esta vez los trazos
que vamos a seguir, van a ser
de arriba a abajo, creando en la textura sobre la roca más cerca del espacio
verde claro y el amarillo. No voy a añadir en
estas texturas marrones. Se puede ver ese espacio que
he dejado vacío sin el cepillo seco en el resto
del espacio sólo va a
agregar en poco pincel seco. Y luego más adelante
con los greens, agregaremos en poco
efecto también, dando algunos detalles de arbusto. Ten mucho cuidado al
seguir adelante con la técnica de
pincel seco. Debes asegurarte de que
tu cepillo no tenga exceso de pigmento,
exceso de agua. Debe asegurarse de que su pincel arrastre fácilmente a través
del papel para que
entre en estos patrones de pincel seco creando ese
efecto de textura sobre las rocas, dejando el espacio amarillo y
verde claro puede ver que he agregado
esta textura marrón casi en todo el espacio, pero aún se pueden ver los verdes visibles
en la parte inferior. Debido a la
técnica de pincel seco que hemos usado ahora usando en un poco
del amarillo nápoles, solo
voy a dap
la punta de mi pincel para crear una
textura tipo hierba de color amarillo. Del mismo modo, también estaremos creando algunos con diferentes
tonos de greens. Para crear ese pequeño efecto de arbusto o pasto
seco en estos o espacios rocosos
que hemos creado. Incluso puedes considerarlos como las algas formadas
sobre estas rocas. De la misma manera va adelante
con el verde más claro. También solo usando la
punta de mi pincel, tocando algunos en
los espacios más claros. De la misma manera usando
este verde más claro, estoy rozando algún efecto de arbusto también
estoy rozando algún efecto de arbusto
en los espacios inferiores Aquí también puedes usar diferentes tonos
de verdes. No es necesario que se
adhiera al verde similar o solo a un tono de verde. Se le puede dar el mayor efecto
natural posible. Pero asegúrate de
tener suficiente control de agua. Estás usando los colores en una consistencia audaz para que te
den un
efecto opaco después del secado, porque la
capa inferior es un tono marrón, que ya es un tinte más oscuro. Ahora para el área de la casa, voy adelante con
un tono rojo audaz. Este es el color rubí. Es de un color rojo audaz. A partir de esta paleta,
sólo voy a pintar el techo de la casa
con este tono rojo. Y el techo de
la casa más pequeña también que hemos añadido que también, voy a
pintarlo con un color rojo. Ahora ese boceto a lápiz de
techo más pequeño puede no ser visible para ti ahora, pero es visible para mí
porque es un
tono muy claro visible aquí. Ahora a la casa.
Solo estoy cediendo una pequeña capa de
quash blanco donde sea que
sienta que los tonos
marrones más oscuros han cubierto el espacio de la casa para que obtengamos
ese efecto audaz, amarillento, blanco
en el resto de la Lo que podrías hacer es antes del
rojo, si lo deseas, puedes simplemente ceder
esa capa de blanco ahora hasta que la capa
del techo se seque. Rápidamente voy a seguir adelante agregar
en el detalle de pincel seco, estrellarse efecto de onda en
el espacio de agua aquí Desde la izquierda hacia
el lado derecho, solo
vamos a
sacar un poco de
trazo de pincel seco a través de la montaña
hacia el espacio de agua, creando en la textura de pincel
seco. Incluso puedes agregar algunas finas líneas finas en el medio para dar
un poco más de detalle. Se puede ver, de nuevo, sólo
estoy arrastrando mi desde el borde de la roca hacia
el lado izquierdo que está
en el espacio de agua, creando en ese efecto de
olas estrelladas en el mar Nuevamente, aquí necesitas
asegurarte de que tu quash blanco
no tenga exceso de agua o
exceso de pigmento o de lo contrario
no podrás lograr
en estos detalles y es
posible que solo te pongas en parches
del color blanco en lugar de meterte en este efecto de onda
chocante Ahora usando la punta del pincel, simplemente agregando poco efecto de onda
blanca en el resto del espacio
marino también. Ahora de manera similar usando un tinte oscuro del azul o las
pinturas de color gris, voy a agregar en efecto pincel
seco en el resto del mar, hacia el borde izquierdo. Nuevamente, para el pincel seco, asegúrate de que después de
levantar el color, quites el exceso de pigmento
y agua para que solo te pongas en los simples trazos de pincel
creando en la textura Ahora asegúrate de
no cubrir todo
el mar con este
pincel seco quitando el tinte más oscuro. De lo contrario, los trazos blancos quedarán cubiertos por completo. Ahora voy a seguir adelante con un poco más de trazos de estos en el borde izquierdo aquí para que tengamos
ese efecto blanco negrita. Después de esto, nos dejaremos
agregar en el pincel seco al espacio rocoso marrón
que hemos agregado y algunos detalles en el
faro y el cielo, y luego finalmente, los
pájaros hacia el cielo. Y estaremos listos con
nuestro proyecto de clase,
que es el proyecto de clase final
para esta serie de cuatro días usando un tono negro audaz. Estoy agregando algún efecto de roca también en el espacio de agua. Detalles de roca muy simples aquí y allá. Ahora, por último, usando esta mezcla de
color marrón audaz y scray para el dolor, voy a agregar también en el
pincel try a esta roca Nuevamente, es de arriba a
abajo como se puede ver creando en el flujo
hacia el espacio rocoso. Se puede ver que las formas de la roca es muy
rugosa
y aleatoria y no es un contorno típico
recto o diagonal. Después de esto, voy a usar en audaz color scray de dolor
así como para dar
una capa más
del detalle de tri brush para crear más variaciones de color
en este espacio de roca Estás en este punto en
el color del dolor scray. Solo estoy dando un
pequeño detalle de arbusto sobre la roca también, tratando de mostrar en algunas
algas sobre eso también. Ahora en la parte superior, de
nuevo vamos a usar el mismo
color scray del dolor y dando un poco más de pincel seco sobre el pincel seco marrón más oscuro
que ya hemos agregado Se pueden ver algunos trazos aleatorios
que estoy agregando ahora. Se puede ver solo con técnicas
tan simples, se pueden crear texturas tan
realistas sobre rocas y montañas, dándole un efecto realista. Ahora agreguemos aquí los detalles
a la casa. Así que sólo voy a
seguir añadiendo pequeños detalles que puedes ir y
crear en tus propios datos. No es un patrón específico ni detalles
específicos los que
debes seguir después de esto. Solo nos queda agregar algunos detalles
al faro. Voy a darle
un contorno fino
al faro para que tenga
ese efecto audaz y
distinguido. Y luego estaremos agregando
los pájaros al cielo. Usando el bolígrafo de punta fina. Sólo estoy agregando
algunos detalles más. Y esta es una pluma de 0.1 nip. Tiene una punta muy fina
y me ayudará a agregar detalles muy finos
al faro también. De nuevo, para el
faro también, puedes seguir
junto con los detalles en la parte superior o puedes crear
en tus propios detalles en tu propio siluro o tus propios detalles de imaginación que quieras agregar
en el espacio superior Tenga cuidado al poner las
manos sobre los
cristales húmedos de las rocas, lo contrario puede ser difícil corregir esos detalles allí. Detalles muy finos
que he agregado aquí, puede ver que
casi estamos a través de él. Apenas dos ventanas más que iremos añadiendo
al faro. Usando este fino nip
pen solo he dado en un contorno muy fino
también al faro. Se puede utilizar en un pincel de forro muy
fino junto con un color pinscrey para dar un contorno tan fino Pero usar un bolígrafo
lo hace mucho más fácil. Todavía nos queda agregar en el detalle de la cerca también
usando en el bolígrafo de concha blanca, que agregaremos rápidamente una vez que la roca marrón
esté completamente seca. Entonces a esta pequeña
casa aquí también, acabo de dar en
una capa blanca en la parte inferior para que sea
visible de manera distinguida Anteriormente era un tono marrón muy
amarillento por lo que
no era visible con tanta claridad Ahora usando en el bolígrafo de concha
blanca, voy a agregar rápidamente en ese pequeño detalle aquí
que va a ser un pequeño detalle de cerca que
puedes volver usar en tu
pincel de delineador fino y tu quash blanco Pero nuevamente, el uso de
este bolígrafo hace que mucho más fácil
dar detalles finos. Sólo estoy poniendo la barda otra vez. No hay un patrón específico, o un diseño, o una silueta
que necesites seguir. También puedes tener tu propio
diseño para estos. Se trata más de entender la técnica y el patrón a seguir en lugar de simplemente seguir adelante y copiar
lo mismo. Se trata de entender
las técnicas y luego entender cómo
trabajar con acuarelas. Ahora por último ing en las
pinturas de color gris, estoy agregando en algunos siloetes de aves en el cielo para
completar la Adelante con
mucho cuidado para que no pongas parches demasiado gruesos porque necesitas detalles
muy finos. Para las aves, nuevamente los siloetes simples
que estamos agregando los que venimos siguiendo desde el proyecto de clase del primer día, hacia la cima del cielo Se trata solo de mini detalles
tratando de mostrar en detalles de aves
lejanas más cerca
de la línea del horizonte. Tenemos en el efecto pájaro más grande
y audaz tratando de mostrarnos
más cerca de nuestra visión. Eso es. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para el día cuatro. Otra puesta de sol purificante
con ese cielo resplandeciente en la cima con pudrición de detalles
y el faro Ahora vamos a quitar en
la cinta de enmascarar y luego ver nuestra pintura final. Ten mucho cuidado al despegar la cinta de enmascarar para que
no arranques los bordes. Y sobre todo si también has pintado del otro lado, entonces ya no arrancas
la otra pintura. Tenga cuidado y
retírelo contra el papel. Espero que ustedes disfruten pintando esta hermosa pintura conmigo hoy para el cuarto día
de esta clase. Muchas gracias a
cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase
y pintar junto conmigo.
12. Gracias por acompañarme: Muchas gracias a cada uno
de ustedes por acompañarme a esta clase y pintarme
junto a mí durante los cuatro días. Dos hermosos amaneceres junto con los tonos amarillos y azules. Y dos hermosos atardeceres en cálidos tonos amarillos y marrones Si te gusta esta clase
por alguna razón, asegúrate de
dejarme una reseña para
que me ayude a llegar al
máximo de alumnos. Si has pintado conmigo,
me encantaría ver
tus proyectos de clase en la sección de proyectos. Sería genial compartir tu trabajo con los demás así
como conmigo, y aprender unos de otros. Los vería pronto en
mi próxima clase de skillshare. Hasta entonces, pintura feliz.
Umashree Taparia, Artist, Art Instructor, Entrepreneur
