Transcripciones
1. Hola y bienvenidos: Hola y bienvenidos de nuevo a todos. Soy un hondo y artista y un educador de arte de la India. Pongo mis pinturas en Instagram bajo el mango, creando desde el corazón. Después de lanzar mis 21 días a clase de acuarela, muchos de ustedes me habían estado preguntando cómo mantener a su gente en cama por más tiempo si está usando o 25 por ciento de gente de algodón o mejor
dicho, había estado indicando mucho sobre usar el remachado técnica. Y muchos de ustedes querían saber cómo usar la técnica de remachado. Entonces eso es lo que me ha llevado a crear esta clase muy pequeña. Hacerte entender el concepto o más bien esa técnica de reponderación. En esta clase, estaremos haciendo estos dos sencillos proyectos de clase en los que estaremos utilizando la técnica de remachado para agregar la profundidad. Y Leo a preguntar chico está en esta clase proyectos, te
acompañaré a través de todos los materiales y luego te
guiaré y te haré entender la forma correcta de hacer la técnica de reponderación. Y ya sabes, la forma equivocada que se debe evitar perdiendo la técnica de reponderación. He mantenido el proyecto de clase bastante simple para este porque mi enfoque principal era usar la técnica de reponderación para agregar los Leo's y rendirse en cosa. Me encantaría que todos ustedes entiendan estas técnicas remachadoras para que aunque estén usando un papel de 25 por ciento de algodón para sus pinturas de acuarela, sepan agregar en los Leos si su papel se seca en el medio. Entonces deja que se seque por completo y agrega profundidad. Una vez que esté completamente seco, luego use la técnica de reponderación y agregue la profundidad. Si recuerdas, en mi clase de acuarela anterior que hace la clase de ruta de acuarela, en el proyecto de clase 5, había estropeado accidentalmente mi CAD, en donde utilicé una técnica de remachado para corregir el desorden que creé. Por lo que esta técnica de cosa inversa también se puede utilizar para corregir tus errores y hacer que se vea perfecto de nuevo. Por lo que espero que esta clase les sea de ayuda para entender la técnica de remachado. Y me encantaría ver que ustedes se unan a mí en esta clase adelante y aprendan esta técnica conmigo. Entonces ven únete a mí en la siguiente sección donde discutimos todos los materiales y avanzamos a la técnica y a un proyecto de clase final. Espero verte unirte a mí.
2. Materiales necesarios: Entonces echemos un vistazo a los materiales que vamos a necesitar para este. Estaré usando esta almohadilla de papel de acuarela nivel academia Gong para mis proyectos de clase final y desistir, siete por siete pulgadas por 4.9 pulgadas. Puedes usar cualquier tamaño de papel con el que te sientas cómodo. Pero recomendaría un papel de 300 GSM, 100 por ciento de algodón. Los pinceles que estaré usando para esta clase son estos cinco pinceles. Por lo que estos tres son de la marca Princeton. Estos son Princeton, Neptuno, Princeton y Neptuno cepillo redondo. Y este es el cepillo de forro táctil de terciopelo Princeton. Y estaré usando estos dos cepillos de la marca terciopelo negro plateado, cepillo
redondo, talla ocho y talla cuatro. Estaré usando mi juego de acuarela White Nights. Te estaré guiando a través de los colores que
estaremos utilizando para el proyecto de clase final. Estarás necesitando dos frascos de agua limpia, no lo hagas. Estarás necesitando una cinta de enmascaramiento para cinta. Estarás necesitando cal para salpicar. Algunas estrellas estarán necesitando ya sea un coágulo áspero o algún papel de seda en todo para limpiar tu cepillo para usar la técnica de remachado. Entonces todo esto se trata de los materiales que vas a necesitar para esta sencilla clase. Así que agarra todos los materiales y nos vemos en la siguiente sección.
3. Comprender el papel: parte 1: Por lo que primero comenzaremos esa prueba en el cerebro en papel de algodón al 5% o una versión baja. Ahora, he puesto una caja pequeña y la enmascaré con la ayuda de una cinta de enmascaramiento. Ahora, primero comenzaré a vetar esta zona por completo con agua. Por lo que ahí he aplicado un cuarto limpio 4. No hagas esto. La gente comenzará a aplicar los colores y verá hasta Cuánto tiempo puede ser, ya
sabes, aplicar la horca sin reescribir este trabajo. Estoy usando kalos muy aleatorios engendrar y solo trato de entender hasta qué es Leo, ¿esta gente se queda con él? Ahora, hasta recogeré algunos clips en Carlo. Ahora si te das cuenta, mi papel empieza a secarse un poco de los bordes en el centro. Sigue un poco a la derecha, pero desde los bordes, empieza a secarse de este borde si se ve. De acuerdo, así que vamos a ver qué tan rápido puede agregar más capas. Recuerda tu, no estoy esperando entre las capas y
rápidamente estoy agregando algún mal para agregar más de ellas. Pero en general, aunque el vapor poco será incapaz de agregar muchas capas. Si ves ahora en el lado izquierdo, casi
se está poniendo demasiado seco. Y el lado derecho sigue rojo porque estaba agregando la capa de ozono. Entonces por el agua una y otra vez, esto todavía empieza a estar listo. Entonces ya ves, porque seguí agregando el de Leo, era cierto que significaba rojo, pero estás en el lado izquierdo. Empezó a morir muy pronto. De acuerdo, Ahora este espectador agregando continuamente capa sobre capa para ello permaneció mojado por un poco de tiempo. Ahora vamos a probar lo mismo. 10, 300 GSM, papel 100 por ciento de algodón, y ver cuánto tiempo lo hace Steve. Por lo que esto permanece mojado durante casi como dos a tres minutos. De acuerdo, Ahora vamos a probar un papel 100 por ciento de algodón y a entender lo mismo.
4. Comprender el papel: parte2: Por lo que tengo un papel 100 por ciento de algodón. Tengo una cuadra lista. Casi hecho de aplicar una cotización limpia de agua
uniforme. Empezaré yo. Ahora tú también, empezaré con los mismos colores y seguiré añadiendo ruedas sobre capas y desplazar hacer los mismos colores que usé en el anterior. Ahora, Al igual que en esta, después de esta nueva era del
carmesí, voy a empezar por agregar Leo's en el lado izquierdo para que podamos entender el papel. Por lo que ahora mayoritamente por el lado derecho, estaré agregando los colores restantes. Se puede ver en un papel 100 por ciento de algodón, a pesar de que ya he terminado de agregar todas las capas de mi lado derecho. Mi lado izquierdo sigue mojado, lo cual no fue el caso en caso de un 25 por ciento de personas algodoneras, el lado izquierdo casi se había secado para entonces. Pero en caso de un papel 100 por ciento de algodón, si aún deseo aplicar algún color, se fusionará muy fácilmente, pero fue algo de exceso de agua, lo siento, enfocado. Por lo que ves a pesar de aplicar el color Tu, lo hará más fácilmente. Por lo que esto, en caso de una gente 100 por ciento de algodón, la gente se mantiene húmeda por un tiempo más largo, lo cual no es el caso cuando se trata de un papel de 25 por ciento de algodón. De ahí que la técnica de depuración venga como ayuda mientras se trabaja con un 25 por ciento de personas de algodón o incluso en un papel 100 por ciento de algodón si se desea agregar más de la profundidad a su pintura. De acuerdo, entonces ahora en la siguiente sección, comenzaremos a entender cómo usar la técnica de remachado. Esto fue entender a la gente cuánto tiempo se queda en la cama y cómo se puede usar. Por lo que en la siguiente sección, comenzaremos a entender la técnica de remachado y cómo usarla.
5. Técnica de Rewetting - La forma incorrecta: Ahora, para entender la técnica de reponderación, Vamos a utilizar el mismo ejercicio que hicimos anteriormente. Entonces ahora si ves en este cuadro, tu, no
tengo sentido de profundidad porque los colores son todos marchan juntos por el estratiendo en el aprendizaje. Y simplemente parece un cúmulo de un color poblado aquí. De acuerdo, Así que para agregar profundidad a esto, usemos esto como obeso y hagamos la técnica de reponderación y le demos una deuda. Entonces lo que voy a estar haciendo es que solo usaré mi pincel plano para quitarlo. Joe. Por lo que la fase primero. Ahora bien, entender cómo vivir en la superficie es la cuestión importante. Entonces intentaré apalancar esto de la manera equivocada y mostrárselo y luego sobre el papel 100 por ciento de algodón, incluso aprendemos la forma correcta de revertir. De acuerdo, así que vayamos con un camino equivocado ahora mismo. Entonces esto es, esta zona se ha secado por completo, ¿de acuerdo? Es muy importante que tu pintura esté completamente seca antes de usar una técnica de remachado. Ahora mira, para reescribir esto, he recogido agua y estoy aplicando tanta presión en mi pincel y estoy tratando de salir en él. ¿ Puedes sentir la presión que estoy aplicando sobre mi pincel? Y también si ves, estoy moviendo mi pincel de izquierda a derecha como quiero sin preocuparme las emociones ni ningún movimiento de mi pincel. Y ahora como puedes ver, la colección del color que está sucediendo. De acuerdo, entonces básicamente lo que ha pasado es la capa base que los kalos han pensado reactivados y todos han machacado juntos y forman este color, que es una mezcla de todos los colores. Entonces lo eres, si ves mi pincel ha recogido todos los colores. Y ahora tiene un show populistas, populistas
lunes color en realidad, que tiene coleccionista. Por lo que esta es la forma equivocada de revertir la revertir de archivos. Tienes que tener mucho cuidado para no aplicar demasiada presión sobre tu pincel. Tienes que reescribirlo con una mano muy gentil. Después de cada trazo que ven evento desde este extremo hasta este final, se supone que debo recoger mi cepillo, limpiarlo y agua, recoger agua dulce, y luego ir a la siguiente capa de remachado. Ese es el siguiente cierto. Entonces esa es la forma importante de entender cómo eliminarla. Si continúo Vivo de izquierda a derecha en un solo golpe, puedes ver el color base neo que estaba realmente ahí se ha ido por completo. Todos los colores se han mezclado. He formado un nuevo color sobre mi pincel, que es un tono morado fangoso. De acuerdo, Entonces esto es lo que pasa si lo
reviertes la manera equivocada y eso es aplicar demasiada presión o mover tu cepillo continuamente de izquierda a derecha sin levantar y limpiar después de cada fila de remaches que haces. Por lo que en primer lugar, reponderar es que necesitas volver a visitar con una mano
muy suave, muy, muy suave. Intenta usar un porque es pincel plano, que sea más grande que tú,
todavía puedo revertir en el ancho correcto con este pincel más pequeño también. Pero preferentemente, si tienes un pincel plano de mayor tamaño, y si estás trabajando en un área más grande, se
recomienda volver al tema del pincel plano. Tercera cosa importante. No corras tu cepillo continuamente de izquierda a derecha sin limpiar tu cepillo después de cada trazo. Por lo que estas son algunas de las profundidades importantes para entender manera remachar de la manera correcta. Ahora, en el siguiente apartado, entenderemos el remachado de la manera correcta.
6. Técnica de Rewetting - la forma correcta: Entonces si ves la reescritura de la manera equivocada, los colores se han desvanecido y no hay nada definido, no hay trazos visibles. Los kalos se han desvanecido tanto que nada es visible lo que sigue que habíamos usado. En tanto que el Luke original era algo así. Por lo que desviarse de la manera equivocada llevó a esto. Ahora hacer que este fondo se haya secado y vamos a aprender desviando de la manera correcta. Por lo que usaré la presión arterial del tamaño más pequeño solo para eliminarla. Por lo que ahora empezaré a desviarme horizontalmente. De acuerdo, entonces empezaré a aplicar agua con mi mismo pincel de menor tamaño. Y vamos a entender revertir el camino correcto. Mantendré un coágulo áspero y correré de mi mano todo el tiempo para que cada vez que termine con una habitación, limpie
mi cepillo que se desprenda del color que se levanta y luego recoja agua dulce. Entonces, empecemos. He recogido agua dulce muy suavemente esta vez. Apliqué el primero verdadero. Se lo apunto para que no tenga exceso de agua. Ahora, de nuevo, recogí agua limpia, lignina, justo al lado de esa. Nuevamente, me apunto a color, recojo agua dulce y continúo el proceso hasta la zona que quieras volver a visitar. Mis manos están siendo muy suaves. Si ves que no estoy aplicando ninguna presión al pincel, casi
termino de desviar toda la zona. Entonces puedes ver he revertido toda la zona para las leyes DACA siguen intactas y la capa base no se pierde como fue en este caso. Se habían ido por completo las leyes base. Tú lo eres, la capa base está intacta. Los kalos no se lanzan entre sí. Eso significa que en la capa base, el azul sigue ahí, el rosa todavía se puede ver. Todavía se ve el naranja y el amarillo. Por lo que la base más nueva no ha perdido su elemento o se ve, vale, Acabamos de conducir área. Ahora, comencemos a agregar capas a esto. Entonces a lo mejor quiero agregarle un toque de poeple. Por lo que he recogido algo de color en mi pincel y solo puedo acostarme. Entonces, ¿puedes notar que los kalos están consiguiendo el borde blando? No están teniendo el lazo duro porque mi fondo es otra vez apuesto que los colores base están ahí. No se reactivan y están reteniendo su propiedad dondequiera que
no estoy aplicando el siguiente claro después de volver a visitar. Entonces así es como se previene e incluso después de la humectación, este papel se mantendrá mojado por un tiempo más largo. Entonces si quiero, todavía puedo seguir sumando más de los Leo's. Para ver puedes agregarle algo más de profundidad de azul. Entonces se ve el morado y el azul tienen más bien el uno con el otro porque el papel era malo. Se retiene el naranja. Tu el naranja y el morado aún se mezclan juntos no formaron ningún color fangoso aquí. Esa es la razón por la que elegí estos colores y no pinté nada de manera definida, y simplemente pinté libremente al azar con colores
aleatorios para mostrar las diferentes propiedades posibles. Y también siendo un papel 100 por ciento de algodón. Incluso haciendo un simple revertir el papel y aún mojado, todavía
puedo seguir trabajando más con él o darle más profundidad a esto. Entonces digamos recoger algo de color índigo y ya ves sigo siendo capaz de agregar profundidad, la Carlota extendiéndose cuando se queda mojada. Y soy malvado para agregar los detalles como yo quiera. Por eso es importante usar un papel 100 por ciento de algodón mientras se trabaja con acuarelas. Y si quieres caminar por un tiempo más largo. Y también recuerdas el anterior, estaba completamente oscuro tu y ahora tengo un par de radiación o tono azul claro a ella. De acuerdo, entonces por eso es importante entender la técnica de remachado de la manera correcta. Y esta es la forma correcta de hacer la técnica de reponderación que está usando un pincel plano con manos muy suaves. Después de cada fila de aplicar agua dulce, limpia tu cepillo, recoge agua dulce para la siguiente fila. No corras continuamente de arriba a abajo con un solo cepillo o rems. Como llegamos en el anterior. Este efecto, se volverá así, que no es lo que queremos. Entonces estos son los consejos importantes para hacer la técnica de remachado que bien, nosotros, y vamos a entender esta técnica remachadora por unos cuantos Proyectos de Clase que incluso están haciendo. Después de esto. Los veré chicos en los proyectos de clase y le daré un intento entendiendo este revertir para comer mucho mejor con los proyectos de clase.
7. Proyecto de clase 1- Galaxia: parte1: capa base: Entonces, empecemos con nuestro proyecto de primera clase. Estaremos siendo dq de cualquier galaxia simple y trataremos de
entender la técnica remachadora y darle una profundidad a nuestra galaxia. Por lo que he hecho el libro En el fondo y estoy usando el nivel de la academia Mohonk siete pulgadas por cuatro por nueve pulgadas almohadilla de acuarela. Esto es 100 por ciento de algodón, 300 GSM personas. He discutido todo esto en la sección de materiales. Puedes volver a visitar si quieres saber todo sobre estos pueblos y los colores que estoy usando. Ahora para la Galaxia esta vez, estaré usando colores de atardecer. Es decir, estaré usando tonos de amarillo, naranja, rosa, y rojo. Entonces estaré pintando un tipo cálido de galaxia y no le estaré agregando muchos elementos. A lo mejor al final podemos cordillera en la parte inferior. Pero mi enfoque principal es hacerte entender la técnica de reponderación. De ahí que mantengo los proyectos de clase también muy sencillos para que podamos entender la técnica en lugar de la posición firme en este momento. Entonces comenzaré por primera G vetting podría ser ambos para la fuerza aquí. Por lo que estoy usando mi cepillo de lavado Princeton tres por cuatro pulgadas. De acuerdo, y empecemos primero a revisar todo el periódico. Por lo que tengo todo también ante. Ahora, primero comenzaré con un color amarillo cadmio. Puedes utilizar cualquier punto amarillo brillante que esté disponible en tu paladar. Y dejando un pequeño hueco en el centro ancho, al favor de este color amarillo. A continuación, cambiaré a mi color naranja. Puedes usar el color bermellón o un color naranja como está disponible en tu paleta. Ya que quiero pintar una galaxia, empezaré a mover mi hoja en diferentes ángulos. Entonces teclea los colores fusionan terciopelo entre sí y ya tienen fusión natural entre sí. Ahora la siguiente hoja que estaré usando como Carmine Carlo, puedes usar un color escarlata o un rojo rosado, lo que esté disponible en tu paleta. O incluso podrías usar o tono rojizo si lo sabes o rosado, no está disponible en tu paleta. Solo trato de conseguir el color Carmine o poco y hacer el color naranja. Si te das cuenta ahora, los colores no son tan vibrantes porque acabo de aplicar una capa. Y yo seré el veteo de la zona y luego dar la segunda capa. Por lo que no estoy dando demasiada profundidad en la actualidad. Sólo. Ahora me estoy cambiando a mi color violeta. Si no tienes un color violeta, puedes usar un color morado. Y aunque no tengas un color morado, puedes mezclar en cualquiera de tus rojos y azules y formar un tono violeta y usar ese color. Por lo que ahora en los bordes, trataré de aplicar el color violeta. Ahora bien, si te das cuenta, ya que el color violeta, mayoría con el color naranja, comenzó a formarse un poco fangoso. No lo hagas. Así que ten mucho cuidado con estas cositas que Collobert, que empieza a formar un poco de color fangoso. Ahora, esta fue mi primera capa. Ahora esperaré a que esta capa se seque por completo y luego
añadiremos otra capa que le sumará la profundidad real a este cuadro. Entonces esperemos a que esto se seque y luego empecemos a pintar el siguiente video.
8. Proyecto de clase 1- Galaxia: parte 2- Rewetting: Por lo que mi primera capa se ha secado por completo. Si puedes ver que los kalos han muerto o Lytton lo hizo entonces el original Kahlo. Porque siempre recuerda las acuarelas secas o tonifican más claras que la columna real cuando están mojadas. Entonces ahora esto no es parecer una galaxia vibrante. Entonces para agregar profundidad a esto, estaremos usando la técnica de sombreado, ¿de acuerdo? Y haré que esto sea más vibrante. Por lo que estoy usando mi costura cepillo plano tamaño más pequeño, y comenzaré G vetting. Está bien. Recuerda tener un coágulo para limpiar tu cepillo. Utilizar agua limpia. El asunto de la gingiva. Ahora, también recuerda no tener exceso de agua como yo sólo tenía un poquito tu okey. Entonces si sientes que tienes exceso de agua, cepilla dab el exceso de agua, luego dale a los obtains Tokyo. ¿ Se puede ver moviéndose en una sola dirección? El área se está volviendo veterinario, la capa base se está quedando en la cama. Entonces ya ves, todavía puedo ver la brecha blanca a pesar de revisitar la idea. El amarillo, naranja, rosa, morado, todo es visible tal como es, vale, derribar una prueba perdida. Es básicamente una propiedad. Ahora empecemos a aplicar otra capa de calorías y hacer que esta galaxia sea más vibrante. Por lo que volveré a empezar con un color amarillo. Otra vez. Ya que esta es una galaxia y quiero darle un poco de aspecto natural, estaré moviendo el papel mientras aplico el color en todas las direcciones. Ahora cerca del amarillo, estoy tocando de nuevo la capa de naranja. Mi gente era un 100 por ciento de algodón. Podría haber hecho todo este vial o, ya
sabes, en la primera capa misma. Pero hacer esto en la segunda capa agrega una sensación de profundidad a mi pintura y también hace que se mueva imprimo. Y podemos entender esta técnica también. Ahora pasemos al color Carmine. Solo estoy tratando de mover a mi gente en toda dirección junto con la pintura para que los kalos fluyan de forma natural y forma de mezcla limpia o una mezcla real en realidad. Por lo que a propósito he caído este carmín también que se filtra en Quito, amarillo y el naranja e incluso dibujar un pequeño hoyo en la parte superior, tal vez moviéndolo en todas direcciones. Sigo sintiendo el naranja para ser un pequeño movimiento que imprimo. Por lo que volveré a añadir una capa de naranja. Ahora estás bien. Entonces ahora mi papel está mojado. Puedo seguir sumando nuevas hostilidades malas. Y tal vez alelo todo del color amarillo otra vez. Tom aplicándolo más neón a los colores naranja para que se mezcla y fluya de forma natural. Y por último, en las esquinas. Y por último en las esquinas, aplicaré el color violeta. Siento que necesito escuchar más de tocar el color principal. Entonces solo arrancaré un cochecito color principal, azul. Esta vez, admito que se filtra en la parte inferior. Ahora bien, si en cualquier lugar sientes que hay exceso de agua o exceso de pintura, solo
puedes recogerla con un pincel húmedo. Por lo que sólo aplicando un poco más de color carmín. Estás en la parte inferior cerca de la VNET. Entonces ven usando la técnica remachadora, podría mantener a mi gente leer fuente el doble de
tiempo más largo que lo que hubiera sido originalmente, porque la gente de equidad está seca por completo. Por lo que las fibras pontinas ya eran un poco. Por lo que la segunda carga sigue siendo vaga durante mucho más tiempo que la capa anterior. Por eso. Te acuerdas de la primera capa que teníamos que era tan ligera y no toda vibrante. Y ahora la capa que hemos llegado a ella tan vibrante y así de todos los colores que hemos utilizado. Entonces esto es, esperará a que se seque por completo y luego le agregará algunos detalles.
9. Proyecto de clase 1- Galaxia: parte 3: detalles finales: Por lo que mi segunda capa se ha secado por completo y podemos ver cómo imprimo y cómo se ve tau esta galaxia ahora. Y está dando esa mirada cálida que necesitábamos. Entonces empecemos a salpicar algunas estrellas. Entonces tengo algo de gouache blanco en mi paleta. Yo he citado o no tienes razón, consistencia a salpicar solo añadiendo unas gotas de cuatro puntos. Y ahora usando el pincel, siempre
he halagado a algunas estrellas. Puedes salpicar las estrellas usando la tu dedo y dejarlo caer sobre el pincel. O puedes usar otro pincel y ponerlo a este pincel de esta manera, y salpicar las estrellas, cualquier manera con la que te sientas cómodo. Pero recuerda, habrá un desorden alrededor de la zona restante. Por lo tanto, ten mucho cuidado. Y vamos a enlatar un montón de estrellas ahora para que esta galaxia luzca natural con esta tarea. Entonces ya ves donde estoy chapoteando con otro pincel, me dan estrellas muy diminutas. Entonces esa es la razón por la que estoy usando una mezcla de ambos hace
técnicas de tapón para conseguir estrellas variadas en mi Galaxia. Algunos pequeños, algunos grandes
bailes agarrando las estrellas y se puede ver el desorden alrededor. Está bien. Entonces o bien podrías poner un lote áspero pedir hoja áspera y ya sabes, evitar el desorden o podrías adelgazar y después como prefieras. Entonces este dinero son las estrellas que quería sumar muchas de ellas a mi galaxia. Ahora, también estaré agregando algunos estilos de tiro y algunas estrellas resplandecientes. Entonces eso fue todo por las estrellas. Pero ahora agreguemos algunos g finos en la zona inferior. Esta vez por los pinos, no
estaré usando el color negro. En cambio, estaré usando el tono violeta en nuestra consistencia muy oscura. Es decir, voy a estar agregando muy menos agua y tal vez añadir un poco de pizca de negro a esto para que sea aún más oscuro. Por lo que esto irá mucho más junto con la pintura en lugar de usar color negro liso para agregar aunque de hallazgos. Y voy a estar agregando pinos muy sueltos, no los detallados, tan rápidos, pero recuerda, los pinos en realidad deberían verse en forma
de nuestro triangular después de haber estado muertos por completo. Entonces eso es lo más importante, sólo para recordar. Estoy usando mi cepillo de terciopelo negro plateado talla ocho. Esto tiene una punta puntiaguda, por lo que me ha hecho pintar estas ramas más fácil. Si lo sabes, las pruebas alcanzan el fondo. Simplemente lo estoy llenando con DACA sola en realidad, y no mantenerlo mucho detalle. Por lo que terminé de agregar estos sueltos de compra GCE. Ahora esperemos a que esto se seque por completo y quites la cinta de enmascaramiento y veamos nuestra pintura final. Entonces. Estamos listos con nuestro proyecto de cuarta clase, entendiendo la técnica de reponderación. Y esta galaxia se ve tan vibrante y una justo como necesitaba. Y además agregando estos morados por aumento, Mejor bucle entonces sólo añadiendo esos pinos negros llanos siempre. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo. No he visto un aumento en el proyecto de mezcla donde volveremos a ser una puesta de sol cálida usando la técnica de re-ponderación y no realizaremos proyecto de clase. Entonces nos vemos chicos en el próximo proyecto de clase.
10. Proyecto de clase 2- 2- parte1: capa base: Entonces, empecemos con nuestro próximo proyecto de clase. Los colores que he estado usando para este también son todos los colores cálidos. Y estaré usando mi color azul brillante y violeta. Por lo que voy a estar usando o Nápoles orden amarillo cadmio amarillo, amarillo, naranja color puede encontrar color y color azul. Y el color violeta. Se puede utilizar cualquier hoja de aviso disponible, impuestos o sombra de amarillo, naranja, ya sea una tarifa o un tono rosado de tono rosa o azul claro. Hola, ya sea azul acetileno orden azul brillante. Y puedes usar un color violeta o podrías mezclar lesionado y azul para obtener el color violeta. Y estos son todos los colores que estaré usando para mi cielo. Ahora empecemos mojando primero el papel para la primera capa. Por lo que voy a aplicar un CTO limpio para DOE. Aplicando una foto limpia de CTO, tengo algo de amarillo cadmio en mi paleta y comenzaré a aplicar primero el color amarillo en la zona centro. Ahora a continuación, me cambiaré a mi color naranja. Y no voy a añadir demasiada agua esta vez. Y empezaré a dar algunos trazos con el color naranja al cielo. Por lo que estoy dando muy aleatoriamente estas pláticas y no dando demasiadas. Estoy dejando que ese color amarillo también retenga su bucle. Y el medio acuático, no
he estado haciendo alguna silueta, así que no me preocupa mucho dar los detalles en los medios de fondo. Ahora, en la zona superior, forzaré a acostarse el color azul brillante. Puedes usar azul acetileno o cualquier azul más claro. Ahora recuerda, cuando el naranja y el azul Marcha, vuelven a formar un color fangoso. Entonces entre el naranja y el azul, dejaré un poco de espacio en blanco y dejaré fluir los colores naturalmente juntos. Entonces esa es la razón por la que he inclinado mi tabla. Por lo que eso tomó un flujo de pérdida de forma natural y tienen una mezcla limpia. Entonces tengo esta forma salvaje formada, que es la mezcla del color azul y el rosa. Y yo sólo voy a poner algunas nubes aquí. Recuerda no agregar ningún exceso de agua destacando estas nubes. Ahora me desplazaré a mi cepillo redondo de tamaño más pequeño. Por lo que estoy usando mi pincel talla cuatro y usando las melodías rosadas por separado. Añadiré algunas nubes a la zona naranja. Ya que los necesito en nuestro más pequeño o look, me estoy desplazando a mi pincel de tamaño más pequeño. Nuevamente, también recuerdas no introducir agua nueva. Entonces ya ves, soy capaz de sumar todos los detalles en la cuarta capa sólo porque mi papel es un 100 por ciento cuántico. Pero para usar esto en técnica de alivio, método, incluso ahora dejo de agregar estas capas y espero a que
la página se seque por completo y luego agrego los detalles restantes, vetar o reponderar técnica y usar la técnica de segunda capa. Entonces vamos a reunirnos para que todo se seque a este nivel. Y luego en el siguiente nivel, comenzaremos a pintar los detalles y agregaremos más detalles al cielo.
11. Proyecto de clase 2- Sunset parte2- Rewetting: Entonces ahora mi falsamente se ha drenado y volveré a empezar a revisitar. Recuerda las cosas importantes. Sé muy suave con el pincel después del trazo de FE, recoge agua fresca y da una capa de agua fresca para el próximo Leo. No tengas exceso de agua en el cepillo. Y sigue haciendo lo mismo hasta que la zona que quieras dejarla. Ahora principal diarrea como dejarla ahí. Y voy a empezar a aplicar el Leo's a esto ahora. Por lo que empezaré primero con el color azul brillante. Daré suficiente profundidad del color azul brillante. Ahora con el color naranja también, añadiré en una capa de profundidad primero. Entonces solo dando unos trazos sueltos. Ten cuidado porque comenzará a caer de color fangoso ahí. Añadamos un poco de amarillo también para hacerlo por impresión. Pero ten cuidado de no tener exceso de agua en tu cepillo. Entonces babuinos nos lleva lo que HACER ya sea fuera de parcela o el tejido. Por lo que siempre mantén a mano cualquiera de dos cosas. Voy a levantar un poco de humor de horca y hacer que se vea un poco de Platón. Añadamos algunas nubes violetas. Entonces mezclaré mi color rosa y el azul para formar el color violeta. Recuerda, al agregar estas nubes también, para no introducir agua nueva. Así que quita el exceso de agua de tu cepillo antes de añadir estas nubes. Incluso estaré agregando algunas nubes rosas. Nuevamente, la clave para no introducir agua nueva. Y ahora usando la punta de este mismo pincel, estaré agregando nubes en las zonas inferiores. Por lo que mayoritariamente, solo algunos trazos simples para agregar en detalles. Y sólo un poco más de las nubes violetas. Entonces se ve justo la técnica de reajuste. He podido hacer esperar tanto tiempo a mi gente ahora que todavía puedo seguir añadiendo Leo's y Leos a mi cielo. De acuerdo, pero voy a parar aquí y ahora esperar a que se seque todo
este cielo y luego añadir facilitar el, el día de giro.
12. Proyecto de clase 2- 2- parte 3: detalles finales: Ahora mi fondo se ha secado por completo y estaré agregando una silueta de árbol en mi lado derecho. Y al fondo, estaré dando una mirada de campo negro. De acuerdo, así sucesivamente. Empecemos a pintar el G. Para la t, estaré usando el lazo, nuestro allo MOOC, y un poco de negro para agregar sombreado a esto. Entonces empecemos primero con el color ámbar bond. Estoy usando mi pincel talla 8. Pero si tu pincel no tiene punta puntiaguda o si es demasiado grueso, puedes
desplazarte hacia un pincel de menor tamaño. Esto mayoritamente estará teniendo muchas ramas y no mucho de follaje. Ahora en medio, he recogido un poco del color negro. Y a una fuera del borde, solo
estoy dando en una pequeña línea del color negro para agregar profundidad a este árbol. Ahora poco a poco sólo comienza a agregar ramas a esto. Acuérdate de leer las ramas. Algunos toman un poco de lata. Y si choque de COCHE no tiene puntero, bueno. Primero sumar en las ramas. Ramas, luego turno fue de menor tamaño, pincel, punta puntiaguda para agregar las ramas finales. Entonces ya ves que estoy tratando de que sea mucho partido de junio que es muy aleatoriamente sumando las ramas y los movimientos liderantes de estas ramas. Entonces ya ves estoy agregando algunos toques finales ahora. Si lo desea, puede saltarse agregando tantas ramas y mantener el símbolo j. Pero quiero que sea sucursal local ajustada GI. Voy a cambiar a mi cepillo redondo talla ocho. Y en los medios de fondo, no
volvería a pintar con una mezcla de color negro y marrón. Por lo que cerca de ese árbol he recogido el color ámbar bond. Entonces eso es todo. Esperemos a que esto se seque. Si quieres. Incluso puedes agregar en unos cuantos barcos para usar chi, pero creo que es tuyo y leer para que se seque y luego quitar la cinta de enmascaramiento y ver el cuadro hallazgo. Entonces esta es nuestra puesta de sol final, que encontramos usando la técnica de reinicio y agregando las capas utilizando la técnica de reponderación. Y ya sabes, la técnica de reponderación le ha dado otra profundidad. Espero que ustedes entendieran la técnica de reponderación y podremos usarla para los nuevos finales europeos. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase.
13. Gracias: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Escribí esta clase fue de ayuda para que entiendas la técnica de reponderación. Recuerda también, puedes utilizar esta técnica de reponderación para corregir cualquier pequeño error si realizas en un área pequeña de un cuadro, he usado esta técnica de remachado y de una sola vez podría ser arriesgado. El camino de acuarela dormitorio clase en el proyecto de clase, por error había estropeado mi CAD y
utilizo la técnica de remachado ahí para corregir esa zona. Entonces si lo deseas, puedes visitar esa sección en particular de MATLAB y ver cómo utilizo la técnica de reponderación para corregir mis errores. Incluso en la futura clase venidera, tal vez en ciertos lugares, puede
que pueda usar la técnica de remachado y de nuevo, mostrarles cómo podemos recolectar nuestros errores usando la técnica de reponderación. Pero espero presentarles esta clase fue ayuda para que comprendieran la técnica de re-ponderación, el Connect to be off haciendo el derivado, y cómo usarlo para agregar profundidad. A la par de eso, espero que ustedes hayan disfrutado pintando estos dos proyectos de clase conmigo. Me encantaría ver tus proyectos de clase dentro de la sección de proyectos de esta clase. Y si sólo las pones en Instagram, puedes etiquetarme. Mi mango de Instagram está creando desde el corazón. Me encantaría volver a compartirlas tus creaciones que están creando. Y los veré pronto chicos con mi próxima clase. Hasta entonces, feliz pintura.
Umashree Taparia, Artist, Art Instructor, Entrepreneur
