21 días de práctica en acuarela: desarrolla un hábito diario

1. Hola y bienvenida: ¿ Alguna vez has querido crear hábito de práctica ODD pero no lo haces por diversas razones. Entonces esta clase es exactamente para ti. Hola y bienvenidos a esta práctica de acuarela 21 días. Además, soy artista y una app dedicada desde la India. Puedes encontrarme en Instagram y Pinterest bajo el mango, creando desde el corazón, te preguntarías por qué 21 días tu es la respuesta a tu curiosidad. De acuerdo con la investigación, se necesitan 21 días para formar completamente un nuevo hábito. Ya que 21 días es el tiempo requerido para que las nuevas vías neuronales se formen plenamente en tu cerebro. Este es un programa autoiniciado que te pegas a cierto hábito durante 21 días todos los días. Este concepto de 21, esto es lo que me llevó a comisariar este 21 ser de clase de práctica de acuarela para desarrollar un hábito de práctica diaria. Durante los próximos 21 días, estaré subiendo un nuevo proyecto de clase todos los días con un nuevo concepto y algo nuevo que aprender. Y lo más importante, practicar el trato. Para que la práctica vaya sin problemas. He creado todos los proyectos de clase en un tamaño de marcador para que no tengamos que dedicar mucho tiempo a desarrollar este hábito. No hagas el cuerpo de tus resultados finales. Disfruta siempre del proceso. Y por qué disfrutar del proceso, automáticamente comenzarás a amar los resultados. En un principio, voy a discutir todos los materiales y técnicas sobre la propia D1 que te serán de ayuda a lo largo del 21 este. Por lo que al final, si sientes la necesidad, puedes volver a visitar cualquier técnica que desees volver a mirar yo subiendo todas las ilustraciones finales para cada día bajo la sección de recursos para que puedas referirte como y cuando necesites. Además, si necesitas alguna ayuda a lo largo de los 21 días, siéntete libre de dejarla en la sección de discusión y estaré encantado de ayudarte a cavar. Espero que disfruten estos 21 días y para el final, desarrollen un hábito de práctica diaria. Entonces, ¿qué esperas para unirte a mí en estos 21 días, Joni? Y crecemos juntos. Pero antes de eso, recuerda ahorrarte hoy mismo. Yo no lo hice. No estar como en relieve había sido. 2. Materiales necesarios: Por lo que primero echaremos un vistazo a todos los materiales que estarás requiriendo a lo largo de los 21 días en este Jony. Entonces primero, voy a estar hablando del papel que voy a estar usando. Estaría usando la almohadilla de papel de acuarela Academy, que es de 300 GSM y un 100 por ciento de algodón. Este es de un tamaño de 10.2 pulgadas por siete pulgadas. Estaré cortando esta hoja en cuatro partes iguales para mis marcadores. Por lo que serán todos estos tamaños. De acuerdo, así que tengo una hoja y 240 van a tener, y los he usado como marcador. Puedes seguir adelante y usar cualquier tamaño de papel y cortarlo en un tamaño de marcador. El siguiente es un conjunto de acuarelas. Por lo que no he estado usando mi paleta de acuarelas Noches derecha. Entonces esta es mi paleta de 35 tonos. Por lo que no he estado usando todos los colores. Por lo que antes de cada pintura, discutiré con ustedes los colores que requerimos para esa pintura. Por lo que en consecuencia, puedes tener tus colores listos para esa pintura. Entonces estarías necesitando un palet para mezclar los colores. Por lo que estaré usando esta paleta para mezclar mis colores y esta paleta a lo largo que usamos para mis detalles en blanco y negro. A continuación, estarías necesitando dos frascos de agua limpia en todo. Uno, para limpiar tus pinceles. Y en segundo lugar, doblar o aplicar el Trimestre Francés 4 punto. A continuación, necesitarás un pañuelo para desprender cualquier exceso de agua de tus cepillos. Estarás necesitando de AI color acrílico blanco auto para agregar reflejos con color blanco a la vista de las pinturas. Si no tienes un color de lavado, puedes usar tanto Socolow como una audiencia de color acrílico. Podrías incluso usar la acuarela blanca, pero en una consistencia muy gruesa, estaré necesitando un escape de péndulo para algunas marcas de lápiz en algunas de las pinturas. Entonces estaré usando estos tres alfileres. Eso es un bolígrafo negro, que es de tamaño 0.5, o bolígrafo de gel blanco para agregar los detalles. Y un bolígrafo de color dorado en uno de los cuadros, el Valle del Norte, si no tienes un linchpin de gol, era sólo para mayor destaque. Puedes seguir adelante y usar acuarela dorada si ya lo has hecho. Está completamente bien. Además, si no tienes un bolígrafo de gel blanco, puedes seguir adelante y usar un pincel de detallista y agregar los detalles con una quash blanca. Y en cuanto a un bolígrafo negro, puedes considerar cualquier bolígrafo negro que esté disponible al final. Ahora, por último, echemos un vistazo a los pinceles que estaremos usando. Estaré mayoritariamente usando estos pinceles. Este pincel que estaré usando para aplicar todo mi lavado plano de fondo con agua de lavado en mis cuadros. Estaré usando el pincel plano y pocos de los cuadros para aplicar los colores del cielo. Y entonces estaré usando estos para cepillos redondos. Por lo que estos tres son de la marca de terciopelo negro plateado, talla 842. Todos estos pincel tienen punta puntiaguda, lo que hace que agregar detalles sea mucho más fácil. Entonces este pincel Princeton Heritage tres por 0, que es un pincel muy detallista para agregar los detalles finales. Y esto también es Princeton Heritage cepillo de lavado. Entonces estos son los pinceles que estaré para pintar a lo largo de los 21 días. Y por último, estaré usando este tablero de lona para cinta mi papel. Para cada marcador, puedes usar cualquier superficie o incluso la superficie de tu mesa para pegarle tu papel. Por lo que estos son todos los suministros que vas a necesitar a través del 21 este. Así que adelante, agarra todos tus suministros y te veré en la siguiente sección técnica. Pero en reforzado discutir todas las técnicas. Y entonces hoy estaremos pintando el marcador davon. Entonces nos vemos pronto chicos en la siguiente sección. 3. Técnica 1: lavado básico: Por lo que antes de comenzar con este CD de 21 días, me gustaría discutir unas cuantas técnicas básicas con ustedes, que les ayudarán a lo largo de los 21 días a pintar las diferentes pinturas que vamos a pintar. Entonces, en primer lugar, veremos algún tipo diferente de lavado que es el lavado húmedo en húmedo y el lavado húmedo en seco. Entonces de ocho en lavado húmedo es que estoy aplicando una capa limpia de agua sobre mi fondo. 4. Técnica 2- lavado de colores: Ahora incluso miraremos el diferente tipo de lavado. Por lo que el primer tipo de lavado es un lavado plano. Por lo que este es un lavado plano exactamente que es con uno siga el color, todo el fondo. El segundo tipo de lavado es un lavado degradado. Por lo que primero volveré a ver mis antecedentes. Por lo que ahora nuestro lavado gradiente significa que usas un seguimiento, pero necesitarás un valor Booleano de o Carlo para votar. Entonces digamos que empiezo con este color, el punto, y como me estoy moviendo hacia abajo y tratar de hacerlo más ligero. Por lo que puedes ver he usado sólo una columna, pero con este color, he tratado de ir diferentes valores tonales de la misma sola, convirtiéndola en un lavado degradado. Si quieres el área más oscura en la parte superior, puedes comenzar a aplicar el lavado desde el medio inferior, llevándolo más claro hacia la parte superior. Entonces. El siguiente tipo de lavado es de ropa de cama de lavado de regadío. Utilizamos dos colores diferentes y creamos una mezcla. Entonces primero estoy aplicando esta capa limpia de agua. Ahora en esta ocasión comenzaré con una sábana amarilla. Y en la parte inferior voy a aplicar la sábana amarilla. Y en la zona superior estaré usando un tono de azul. Y como estoy llegando cerca del amarillo, estoy dejando ese espacio un poco ¿verdad? Por lo que ambos de estos colores se fusionarán automáticamente a medida que sequen y me darán una ganancia de lavado variegado. Entonces no mías este pequeño rosa que ha tamizado ahí dentro. Pero el lavado gradiente es, tengo dos colores y se están mezclando entre sí. Por lo que este es un tipo de lavado variegado Vaden. He usado dos colores sobre mi fondo y, ya sabes, son plomo en un tipo de estilo de lavado plano es que no simplemente los coloides y esa es mezcla adecuada sucediendo en la zona centro. Otro tipo de lavado variegado es el lavado de trazos. Por lo que he aplicado una foto limpia goto. Ahora esta vez para el lavado variegado, lo que voy a hacer es dejar caer los colores al azar en diferentes lugares, dejando algunos huecos blancos. Y ahora recogeré el Adobe poco profundo, ese es mi color azul en este caso. Y me quité cualquier exceso de agua y dejaré este color azul en las zonas donde levanté, ¿verdad? Entonces ya ves, esto es otra vez, otro tipo de lavado variegado. Por lo que este fue un lavado abigarrado plano y este fue un método Strokes lavado variegado. Por lo que estos son los tipos básicos de tipos de lavado que es importante que practiques para que te resulte más fácil quitar todos los ejercicios que vienen en los 21 días. 5. Técnica 3: nubes: Ahora lo siguiente importante a entender es cómo construimos nubes en un pasado. Entonces empiezo a aplicar un limpio solo estoy dando un lavado de un solo color. Estamos en esto. Quiero agregar algunas subidas oscuras. Tan importante que hay que entender es cuando tu papel es exactamente GI para que tus nubes se sumen. Ahora mismo podría ser pero como exactamente cómo después de aplicar el lavado y ahora si en este momento se me cayó las nubes, se puede ver que se está extendiendo demasiado y no me da la forma adecuada. Entonces tengo que esperar a que esto se seque un poco. Un poco significa no completamente seco. 50 por ciento gi del estado activó esto ahora mismo. Entonces esperaré el uso contra tal vez para que se seque. Se puede ver cuando se me había caído, sólo se está extendiendo por completo en la bolsa hacia abajo y no tener la forma en la que quería o se me cayó. Por lo que hay que tener mucho cuidado con el momento de caer estas nubes. Por lo que ahora mi página es un casi 50 por ciento muerto. Entonces ahora estoy recogiendo el mismo tono otra vez. Y esta vez su, lo estoy dejando caer en las zonas bajas. Se puede ver la diferencia. Ya ves que no se está extendiendo tanto como esta división si se está quedando en la forma confinada en la que estoy cayendo. Y está formando la estructura parecida a la nube que quiero. El segundo error que generalmente va a suceder es decir si recojo este color solo en una consistencia muy líquida, a pesar de eso significa que mis páginas 50 por ciento secas, pero estoy recogiendo el color y consistencia demasiado acuosa y empiezo a dejarlo caer otra vez. Entonces otra vez, ¿puedes ver a los vendedores demasiada agua? Aunque si estás cayendo tus nubes, empezará a extenderse de nuevo y no quedarte hacer es forma confinada que quieres. Por lo que después de estar 50 por ciento seco, el segundo paso importante a cuidar es la cantidad de agua debe estar en hacer tu cepillo mientras se dejan caer las nubes. Por lo que no debes tener ningún nuevo acceso Word doc y usar IV y estoy dabbing que es tanta agua en mi pincel. Entonces esta no es la consistencia correcta. Necesitas recoger la pintura en una consistencia un poco más gruesa. Babilonia. Haz un tejido muy suavemente para eliminar el exceso de agua y ahora empieza a aplicar. Entonces ahora si puedes ver estoy consiguiendo la forma confinada y su restante ahí. Tu la forma ya no es visible. Tiene más completamente con el fondo sin dejar forma de qué color me había caído. Por lo que los dos aspectos importantes de pintar estas cláusulas para dividir tu fondo, lavado tiene que ser como 50 por ciento seco y 50 por ciento húmedo. Y segundo, cuando recojas la pintura, no debes introducir agua nueva como yo lo hice youre bien. Por lo que siempre recoge pintura que muy suavemente sobre tu tejido. Esto eliminará todo el exceso de agua y luego comenzará a caer las nubes así. Entonces este es un aspecto de pintar la Nube. Por lo que ahora para pintar las nubes, estaremos usando dos movimientos diferentes. Uno es este tipo de movimiento circular, y el otro va a ser un trazo C ligero, es decir un trazo medio C como este para dejar caer los pasadores. Por lo que estos son los dos tipos de métodos que estaremos utilizando para pintar las nubes. Bond está moviendo mi pincel y redondo de manera circular así. Y moviendo mi pincel en trazos C que es medio c trazos como este. Estas son las dos formas de pintar las nubes sobre un fondo. El modo adulto de pintar un cielo será, ahora esta vez quiero algo de nitrógeno ¿verdad? Nubes. Entonces lo que haré es volver a recoger la pintura. Entonces para nosotros, ya que necesitamos pequeñas nubes blancas, esto actúa como todo lo que hicieron un primer nivel. Por lo que ahora cuando estamos agregando las nubes como segunda capa, no podemos introducir agua nueva. Por lo que estoy buceando de cualquier exceso de agua de mi pincel. Y entonces empiezo a tocar las nubes que quiero decir si las necesitaba, así que kilómetros, pinté así. Y si quiero los trazos C, se me cayeron los trazos así. Entonces vuelve a ver, te lo mostraré si recojo eso con exceso de agua y empiezo a dejarlo incluso de manera circular. Si empiezo a caer, puedes ver que se está extendiendo tanto y no está reteniendo su forma. A pesar de que el C trazos, si añadí con exceso de agua, puedes ver y puedes usar ya sea los amigos tu, Así que es por eso que el control de agua luego agregar la siguiente capa es muy importante. No debes introducir agua nueva cuando estás agregando sobre un fondo blanco, la segunda capa para hacer cualquier BDS. Entonces básicamente tu quise decir era que quiero tener algún fondo brillante y nubes. Por lo que voy a empezar a soltar los alfileres muy suavemente dejando algún fondo blanco. Y automáticamente comenzará a formarse el cielo. Y ahora a ver en esto si necesito algunas nubes más oscuras. Entonces estoy recogiendo el gris de Payne. Esto vuelve a ser del 50 por ciento, correcto. Y esto vuelve a estar 50 por ciento seco. Empezaré a patear alucines tu trasero. Volveré a desprender el exceso de agua y luego empezaré a soltar los alfileres donde quiera, las nubes más oscuras. Entonces ven esto no se está extendiendo demasiado otra vez, porque i que tanto el exceso de agua como yo estoy pintando el resto de las cosas que tienes. Entonces todo esto se trataba de cómo estaremos sumando las nubes a lo largo de los 21 días de este viaje. 6. Técnica 4- pinzas y ondas: Ahora la última técnica importante a entender es cómo estaremos sumando a los rebeldes. Entonces empezaré a aplicar una capa de agua fresca. Y ahora a esto, sólo voy a estar intubando una columna en toda la zona. Ahora así como pintando las nubes, VV hizo para que estuviera 50 por ciento seco. Antes de sumar también a los rebeldes, hay que esperar un poco de tiempo para el trasfondo o IG. De lo contrario, lo que va a pasar es que empiezo a sumar las reconstrucciones en este momento, doblar está completo con. Por lo que se ve tanto un esparcimiento y no volverá a conservar su forma y no nos dará los buenos efectos de ondulación. Y tendremos bordes de video los cuales no se verán bien. Entonces de nuevo, tenemos que esperar como el 50 por ciento de la gente a estar seca y luego comenzaremos a sumar a los rebeldes. Entonces ahora mi papel está 50 por ciento seco. Nuevamente para el reconstruido también, necesito tener el control de agua que no está introduciendo ningún nuevo Waldo. Entonces me estoy quitando el exceso de agua y voy a empezar a poner de nuevo en la mitad C manera que es más o menos un poco curvilínea de v, Si eso estoy tratando de agregar. Entonces así es como voy a estar agregando gerbils. Haz esto. Entonces ya ves, tengo los efectos de ondulación en mi agua y he podido mantener el panel amarillo de fondo y también las ondulaciones han sobresalido de la forma que las quería. Entonces en esto también, es importante controlar el agua que es tu dab fuera del exceso de agua antes de colocarla ahí. misma manera que aprendimos a tu si te plazca, cuando el fondo es para veterinario, se empezará a extenderse si te plazca. Demasiada agua en azul, estas VMs, cuando el fondo está 50 por ciento seco, volverá a empezar a dividirse. Por lo que de nuevo, repetiré que dos aspectos importantes de agregar las capas es en primer lugar, tu fondo debe estar casi 50 por ciento seco. En segundo lugar, cuando estés introduciendo el siguiente claro sobre un fondo rojo, no introduzcas ningún deseo nuevo o Porque al introducir cualquier agua nueva se extenderá el color en el fondo y no conservará su forma ni el efecto que tú quería agregar. Entonces eso es sobre las técnicas del agua y los fondos. Una última técnica que veremos en la siguiente sección de técnica es pintar algunos elementos básicos que serían útiles para pintar. O LA, 21 días. 7. Técnica 5: elementos básicos: Ahora echemos un vistazo a algunos de los elementos básicos que serían útiles a lo largo de nuestros 21 días. Entonces sobre estos antecedentes solo estaré pintando los elementos para que puedas entender. Entonces lo primero es, creo que una palmera. Por lo que en la parte superior comenzamos con un tronco muy delgado de la palmera. Y a medida que vamos hacia abajo, aumentamos la anchura del límite. Y ahora complacer a estas sucursales. Y de estas ramas empiezo a sacar tan solo verificando hojas como esta. Entonces si tu pincel no tiene punta puntiaguda, hazlo con la ayuda de un pincel puntiagudo, cepillo Dino ordenado, para que obtengas todos estos detalles más finos. Entonces así estaremos pintando una palmera. Ahora el siguiente es pintar un pino. Entonces estaremos agregando t de pino a los mamíferos. Ese es uno detallado y muy pierde. Entonces cuando agregamos uno suelto, primero dibujo un tallo delgado como éste, y luego solo saco estas hojas así. De acuerdo, Entonces esto es pintar uno muy suelto. Lo importante a recordar es estos pinos comenzarían automáticamente a formar una forma de triángulo como esta. Por lo que de arriba a abajo, comienzan a formar una forma triangular. Entonces en consecuencia, en la parte superior mis hojas nos hacen más pequeños y conforme voy bajando, la longitud de las hojas están empezando a crecer. El segundo tipo de pino sería un pino escocés. Eso no hace mucho detalle. Entonces voy a empezar así. Y voy a añadir unas ramas y dejando un poco de espacio, voy a añadir alguna rama y luego de nuevo añadir sólo estructuras dabbing como esta. Entonces así, muy viscoso significa que las hojas están complacidas muy lejos el uno del otro y solo las estoy dabbing suavemente. Y el tercer tipo de hallazgo G es detallado. Entonces de nuevo, tengo una línea muy fina primero y luego empiezo a agregar los detalles. Entonces primero estoy sacando una rama como esta y luego debajo y alrededor, estoy tratando de dar las hojas pequeñas así, haciendo que se vea más detalle. Pero recuerda, todos estos pinos naturalmente al final se convierten en forma de triángulo. Entonces así, agregando demasiados detalles anotando de manera lenta. Por lo que se ve cuando el agregado este, podríamos agregarla rápidamente. Este luce un poco más de tiempo. Y este detallado tomará el tiempo máximo. Aún así, ésta no es una completa y detallada. Esto es todo lo que sabes, mejor o detallado uno que estos dos. Y luego a algunas de las ramas, podrías agregar hojas a ambos lados y hacer que la zona centro se vea un poco más oscura con más hojas. Por lo que dependiendo de cómo quieras pintar más de ellas, puedes seguir agregando las hojas. El siguiente es tableros. Por lo que estaremos agregando pájaros en unos cuantos cuadros. Entonces los tableros, va a ser sencillo. Un trazo como este son el trazo así. Entonces pintas o invertes V así. Y desde tu otra vez, tienes una pequeña S tipo de estructura. Entonces algunas de las formas básicas de los tableros que estoy tratando de mostrar. Y luego una estructura en V como esta. También, pinto o medio C así y le doy su centro y nos dan más línea aquí. Por lo que estas son algunas de las formas básicas de las embarcaciones que estaremos utilizando. Ahora la otra técnica que será útil es la técnica de pincel seco. Entonces para eso en una de las zonas de aquí, solo pintaré un área negra y esperaré a que se seque. Entonces hasta que mi área negra se esté secando, aprendemos a pintar hojas, eso es un solo golpe dejar con la ayuda de un pincel redondo. Por lo que he recogido mi cepillo redondo talla ocho. Y a partir de tus caídas de ojo, gota o rama. Ahora, para pintar las hojas de un solo golpe, empiezo con la punta de mi pincel. Escoge una pequeña sucursal. ¿ De acuerdo? Entonces empezaré así. Y presiono completamente el vientre de mi pincel y me moví hacia adelante y entonces estoy satisfecho con la longitud de mi hoja. Empiezo a levantar mi pincel y conseguir este filo puntiagudo. Entonces otra vez, por favor la punta de mi pincel, presiona el vientre de mi pincel y levantado al llegar al final donde quiero la forma a N. Una vez más, empiezo a presionar, levanto. Y al final. Puede dar poca forma como quieras. De otra manera también lo puedes hacer, comienzas el trazo delgado, lo presionas de nuevo, lo levantas y das esto tiende a verse así. Por lo que en ambas formas puedes empezar a pintar estas hojas. Entonces en uno de los patrones, estaremos pintando un patrón de hoja. Para que esa vez, este patrón será de mucha ayuda. Entonces de nuevo, practica este solo golpe deja varias veces para que sea más fácil para ti llevar solo esa pintura. El siguiente es cómo estaremos pintando arbustos en algunas de las pinturas superiores. Entonces básicamente solo golpeo mi pincel así. Utilizo un pincel de menor tamaño dependiendo del tamaño de mi pintura. Y yo solo estoy metiendo mi pincel así en mannose al azar, bien, así. Y esto está dando automáticamente el arbusto. Y en ciertos lugares, lo lleno de negro que se especializa en los medios de fondo. Para que en la parte superior tenga esa mirada detallada del arbusto. Entonces ya ves, solo me estoy metiendo así. Es así como, y los medios de fondo, lo lleno de negro. Entonces así es como fijo los arbustos. Y una última cosa que necesitamos prestar es pintar las gotas del gen. Por lo que para pintar las gotas de lluvia, estaremos marcando algunos círculos y algunas formas con color negro. Por lo que diferenciar aleatoriamente algunos llamados algunos óvalos. Ya ves que las gotas de lluvia son de diferentes tamaños y formas diferentes. Entonces estaremos pintando estas gotitas fuerza así. Ahora en una de las zonas vamos a aumentar el tamaño de este color negro para que le añada una sombra. Tan medialmente en la zona inferior, estoy tratando de aumentar aunque, ya sabes, pincelada del color negro. Y ahora cuando esto se seque, agregaremos en detalle con el color blanco. Entonces se ha secado mi fondo negro. Por lo que comenzaré con la técnica de pincel seco. Por lo que para la técnica de pincel seco, estaremos pintando trazos de pincel secos sobre una columna vertebral. Entonces ahora mismo mi fondo está oscuro, así que necesito el cepillo seco de un Congo más claro. Mira, he recogido la columna blanca. Entonces recojo el color blanco y lo aplicé directamente. Puedes ver que se está aplicando por completo sin darme ningún trazo de pincel seco. Entonces para el trazo de pincel seco, así como acostumbramos a eso el agua que eres de manera similar tengo que desprender el exceso de pintura y el exceso de agua y luego empezar a añadir. Entonces todas estas pruebas en zonas ásperas primero, así que aún ves, esto no es perfecto significa que el vapor tiene exceso de agua. De acuerdo, Ahora esto es perfecto. Y luego así, con mano muy suave, estoy tratando de dar estos cepillo seco. Segunda cosa, digamos, si no me quedo la mano, señores, y la presiono y doy OOP. Entonces ve, así, de nuevo, empezará a darme grandes O polos de los colores que no quiero. Por lo que es muy importante que tu mano sea gentil así. Por lo que muy suave tiempo aplicas estas herramientas. Entonces esta es la herramienta de pincel seco la cual nos será de ayuda cuando hagamos una pintura de playa. Entonces estas son algunas de las cosas básicas que necesitábamos aprender. Por lo que lo último antes de terminar esto es agregar el color blanco. No estás del todo, sino justo al fondo. Medios mayoritariamente estarán agregando el color blanco. Por lo que esto comenzará a actuar como una gota de agua. Y una de las pinturas que estaremos haciendo, esto será útil. Por lo que estas son todas las técnicas que serán de ayuda a lo largo de los 21 días. O ya sabes, algunas técnicas serían útiles en algunas pinturas, alguna técnica y la otra pintura. Por lo que siempre en cualquier cuadro, si sientes que estás atascado, puedes volver a la técnica y por lo tanto esa técnica y seguir adelante. Y ahora los veré hoy en el proyecto de primera clase de este 21 D es Shani. 8. Día 1: cielo Cloudy: Empecemos con las primeras matemáticas MOOC. Vamos a empezar con marcadores fáciles primero y luego poco a poco aumentar el nivel de cada ser d. Así que echemos un vistazo a los kalos primero para este marcador, estaré usando un color azul brillante y un color índigo. Si no tienes un color azul brillante, puedes seguir adelante. Pero cualquier azul más claro que digan dijo que no pegó ni un azul ultramarino, sino que vaya con un tono más claro de azul. Si no tienes un índigo, puedes mezclar azul prusiano con un poco de negro para conseguir un índigo más oscuro. Incluso puedes seguir adelante y pegar o cualquier otro azul más oscuro. Estaré usando negro al final. Entonces, empecemos a ser cumplidos. Empieza a pegar mi papel hacia abajo en este tablero de lona. Primero empiezo con aplicar una bodega de agua dulce. Ahora, primero comenzaré con el color azul brillante. Y ahora al azar, comenzaré a aplicar este color, dejando algunos huecos blancos. Gap podría ser Big-O y algún valor podría vivir brechas más cortas dependiendo de las variaciones del punto de nube u1. Ahora, voy a recoger el índigo Palo. Recuerda siempre, siempre que estés aplicando la segunda columna, no introduzcas ninguna ventana nueva. Por lo que por favor intenta frotar tu cepillo para que el exceso de agua se filtre en el tejido y no estropee tu día. Y ahora al azar, estoy aplicando este color índigo en ciertos lugares para formar algunas nubes más oscuras y para darle profundidad a esto. Si puedes notar, cada vez que recojo color, me estoy metiendo en el tejido así que dab, se retira el exceso de agua y solo queda pigmento. Ahora de nuevo, estoy recogiendo índigo, pero esta vez en consistencia mucho más gruesa sin agregar agua nueva. Y volverá a añadir algunas nubes más oscuras a esto. Pero muy poco esta vez. Esto es un poco oscuro, así que sólo lo estoy extendiendo para que se vea parejo alrededor. Entonces si yo fuera sientes que has caído en exceso Carlo, podrías usar un cepillo húmedo para esparcirlo uniformemente. Por lo que me aseguré de que el aplicado el tono más oscuro mucho en la parte superior ADR dejando el reproductor de medios de agua. Entonces eso es todo para que nuestro fondo espere a que esto se seque y luego pinte una palmera. Por lo que ahora mi fondo se ha secado por completo. Por lo que estoy recogiendo mi color negro. Puedes seguir adelante con un color negro, orden de las cosas, encendido-apagado griego. Y estaremos pintando una palmera. Por lo que ahí estamos hechos con el primer marcador. Quitemos la cinta de enmascaramiento. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo. Nos vemos mañana con otro libro, Luke. 9. Día 2: atardecer: Hola y bienvenidos al día 2 de pintar el marcador CDs conmigo. Empecemos con tapar, no naceremos. Ya terminé de apalear a mi gente. Echemos un vistazo a los adelante que vamos a utilizar hoy. Estaré usando un tono de este es cadmio amarillo limón de la marca blancura. Puedes seguir adelante y usar cualquier amarillo claro disponible contigo. Segunda columna, estaré usando este color dorado de la banda ancha placas otra vez, puedes seguir adelante y usar cualquier color naranja disponible. Abandonar. El cargamento superior es un seguimiento principal de autos. Y si no tienes este tono, puedes seguir adelante y usar cualquier cosa digital ordenada adición propia que esté disponible en tu paladar. Por lo que hoy estaremos pintando una vista puesta de sol por el giratorio alrededor. Esta es nuestra zona del cielo y esta va a ser un CEO. Empezaré con aplicar una capa limpia de móvil sólo a mi cielo. Ya terminé de aplicar mi lavado de fondo. Empezaré primero con la columna amarilla limón y después la aplicaré a mi línea de horizonte. La siguiente columna es el vaquero dorado, que es casi una naranja o más. Lo aplicaré junto al amarillo. Y ahora estoy recogiendo la hoja de Carmine y una aplicada en la parte superior. Ahora estoy cambiando a mi cepillo redondo tamaño cuatro, y voy a estar recogiendo el ánodo en una consistencia un poco más gruesa que la anterior nueva y poner algunas nubes en el cielo. Entonces lo hacen el amarillo, estoy dejando algunas nubes con la ayuda del color naranja. Recuerda no introducir ningún modelo nuevo. Si sientes que tu cepillo tiene demasiada agua, ponlo en un pañuelo y luego aplícalo sobre la gente. Y solo dejando caer unas pequeñas nubes que la punta de mi pincel. Ahora, la próxima vez levantaremos el tono Harmon en consistencia y seguiremos el mismo proceso y daremos algunos compuestos oscuros. Recuerda, tienes que hacer todo esto buscando sigue vigente. Entonces si tu gente se ha unido entre el proceso, espera a que se seque por completo y luego G vetado con una mano muy suave y luego vuelve a hacer este proceso. Y eso es todo para mi cielo. Y ahora voy a aplicar suavemente un lavado en mi CAD. Y recoger alguna fuerza amarilla para el mar cerca de la línea del horizonte. Después cambiando mi color naranja. Simplemente aplicándolo en los bordes. Ahora me estoy desplazando a mi pincel talla cuatro el cual ha designado lo hizo y solo voy a dar algunos CVs. Entonces decide el exceso de agua. Por lo que sólo se extendió por completo. Entonces sólo voy a desprender el exceso de agua y luego hacer esto. Ahora base de datos para que todo esto se seque y luego sumar nuestras siluetas a este ser. Por lo que mi fondo se ha secado por completo y estoy cambiando a mi color negro y usando mi talla cuatro pincel puntiagudo, mark, una pequeña cordillera son la línea del horizonte. Y ahora sólo marcaré algunos golpes en el mar. Y hacer esto. Yo, II, III, IV, solo dibuja una hoja de palma saliendo de tu estoy usando mi pincel talla dos, solo voy a dar unas líneas en el mar estás al azar. Por lo que una necesidad básica no agregó más oscuro. Y por último, añadió un poco de viento para Blackfoot. Para que consiga este expediente Docker. Y eso es cuando algún otro bloque. Entonces tuvimos un trato con otro marcador. Espero que ustedes hayan disfrutado siendo, siendo el atardecer, yo, el modelo de CO2, pero algún otro marcador. 10. Día 3: Galaxy: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a D3 de esta serie de pintura popup. Por lo que ya he grabado a mi gente. Y echemos un vistazo a los colores que estaremos usando hoy. Estaremos pintando galaxia hoy. Por lo que estaré usando este color amarillo limón. El siguiente color que estaré usando es un azul turquesa. Y entonces estaré usando el verde de Payne. Si no tienes el amarillo limón, amarillo, puedes seguir adelante y usar cualquier amarillo más claro. Si no tienes un color azul turquesa, podrías agregar un poco de VDD y verde al azul y usarlo todo. Podrías usar directamente cualquier azul. Hola. Si no tienes el color gris de un Payne, podrías mezclar azul prusiano con negro, índigo con negro, y seguir adelante y usar ese color. O incluso puedes usar color negro directo, pero no la consistencia no saqueada. Entonces estos son los colores que estaremos usando para nuestra pintura de hoy. Entonces, empecemos con un lavado de fondo. Siempre levanta cualquier exceso de agua en los bordes que cuando estamos pintando, esta agua no ve de nuevo en una pintura y fosfato que ocurre con el color amarillo limón. Estoy recogiendo directamente mis colores de la sartén porque los necesito en una consistencia de color vibrante. Por lo que en la zona centro, más o menos en forma ovalada, he aplicado este color amarillo limón. Ahora me estoy desplazando a mi azul turquesa. Y alrededor de este amarillo, estoy aplicando suavemente este azul turquesa. Tenga cuidado de no aplicarlo a las órdenes hash. Se convertirá en verde. Ahora aplicando esta consistencia turquesa, azul y mucho más gruesa para que se vea más vibrante. Tratando de hacer que ese color amarillo se vea más golondrina. Entonces o estás teniendo entre no cambió. Entonces básicamente no me estoy enfocando mucho a esta zona de piedra. Ahora cambiando a mi Payne's Gray. Aplicando algunos grises de Payne incluso sobre el área verde. Ahora usando un cepillo húmedo, solo estoy tratando de mezclar y hacer gris de este Payne y se veía mucho más suave el uno con el otro. Lo que haré es levantar mi bóveda y tratar de moverla en detecciones para que el palacio mucho mejor entre sí. Recogeré más azul turquesa y lo añadiré aquí. Yo solo estoy colocando esta regla de tejido debajo para que esta pizarra se quede en esta dirección un poco de tiempo y les diga, estoy recogiendo el gris de Payne y aplicando más del gris de Payne en la zona superior y decidan políticos no te pones demasiado gris de Payne debajo de tu porque vamos a estar teniendo ahí una montaña negra. Por lo que queremos que la montaña también a estándar distinguido. Nuevamente, recogiendo algunas monedas y agregando tu grupo hizo el modelo de mezclas con un cepillo limpio. Ni siquiera he vuelto a añadir un poco de amarillo en el centro para que se mezcla y comience a marzo. Entonces puedes ver la dispersión que el amarillo ha causado ahora porque mis fronteras en posición del Islam, y en cuanto salgo de esta columna, se está fusionando con el verde turquesa. Simplemente estoy moviendo mi pupilo en toda dirección para hacer la mezcla sin problemas. Ahora, me acosté y espero que el banco se seque y luego salpicar algunas estrellas y ser la montaña. Por lo que ahora mis antecedentes se han secado por completo. Estoy recogiendo algo de goulash blanco en mi paleta. Y ahora con la ayuda de mi pincel talla cuatro, no he salpicado algunas estrellas. Recuerda usar un cepillo limpio estaba tapando esta tarea autos, eres de cuello blanco se convertiría en un color negruzco que está en tu pincel. Además, es muy importante tener la consistencia adecuada para salpicar esta tarea. Como pueden ver, estoy usando mi dedo para pinchar sobre el pincel y salpicar las estrellas para que pueda controlar el movimiento de las estrellas también para que el ADR restante no le meta las estrellas blancas. Es muy importante tener la consistencia perfecta de la anulación blanca para hacerlo, o de lo contrario no se salpicarán suavemente. Ahora, solo dejaré caer unas estrellas con el Holocausto y se estrelló y acné. Eso son estrellas fugaces impresionantes. Y algún día unas estrellas brillantes, Señoras. Si tu sucursal no tiene punta puntiaguda, siempre cambia a un pincel nuevo para que este proceso se vea mucho más limpio. Ahora, estoy recogiendo mi color negro y pausaré gota entre Genji. Hola. Entonces esa es la cordillera de ahí. Simplemente esperaré a que se seque y luego le daré un poco de cepillo seco con la ayuda de pelea quash. Mi cordillera tiene comercio y estoy recogiendo fuerza brillante sin añadir agua. Sólo mi pincel estaba mal. Y ahora obligaré a desprenderse de cualquier agua que aún quede. Y luego comenzar con el cepillo seco. Muy suavemente. Estoy dando estos pinceladas gigantes. Y ahora en el lado derecho, marcaré el trazo del pincel seco corriendo en la dirección correcta. Simplemente burlándose de líneas finas para agregar detalles a esta cordillera. Y eso lo hace para nuestro tercer libro. Es hora de quitar la cinta de enmascaramiento. Entonces estamos hechos. Hablamos hacia marcador. Espero que hayan disfrutado pintando esta hermosa galaxia conmigo. Te veré mañana. Podemos ya sea marcar. 11. Día 4- de marinar: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al día cuatro de estas series de pintura de marcadores. Hasta el momento hemos pintado estas tres parcelas. Echemos un vistazo a los kalos IVB usando un tono de amarillo limón, el color azul civil. Y estaré usando estos dos tonos de la misión Magallanes planeada, es decir el violeta rojo y la arcilla brillante o violeta. Voy primero uno sobre línea ascendente. Tan aproximadamente un poco por debajo de la línea central. Primero comenzaré con aplicar lavado a mi cielo. Ahora, primero comenzaré con la más nueva a mi línea de horizonte. Puedes recoger cualquier tono rosado que esté disponible. Cambiando a mi brillante color violeta. Y después de que me he acostado y simplemente sumando un poco fuera en legal a ella. Estos colores cuando se sequen, se verán muy brillantes. Ah, voy a hacerlos ver por qué inventar. Voy a seguir con otro abrigo del mismo Carlos. Ya que mi página sigue mojada, puedo seguir adelante y hacer esto y no estoy introduciendo ningún nuevo armario. Ahora, comenzaré a agregar nubes con mi pincel más pequeño que hace mi pincel tamaño cuatro. No voy a recoger ningún nuevo quiero DO. En primer lugar encajan el tono rosado. Estoy agregando algunas nubes al amarillo. Después recogiendo el color violeta. Simplemente añadiré algunas nubes a la camisa rosa y algunas nubes más oscuras a la sombra púrpura. Y usando el mismo libro, estoy poniendo algunas nubes incluso en hacer el color azul. Por lo que acabo de utilizar la estructura básica en forma de C para agregar estas nubes. También añadiré algunas nubes moradas muy claras sobre mi color amarillo. Entonces eso es todo a mi zona del cielo. Esperaré a que esto se seque y luego pintaré mi Cabo. Mi cielo siempre lo ha probado. Ahora esta vez en el mar, sólo estaremos pintando la deflexión del cielo y el non PR agregando cualquiera no a través de tus CVs. Entonces empiezo con el Nieto amarillo, mi línea de horizonte. Los mismos colores que he usado para mi cielo son los kalos que estoy viviendo en ese mismo orden, simplemente aplicándolo en los bordes también. Ahora me estoy desplazando a mi cepillo talla cuatro. Y otra vez, como hicimos en las nubes. Misma vena, el mar, estoy recogiendo la consistencia de color índigo. Y voy casi a la misma estructura que las nubes. Entonces básicamente, ya ves es solo un reflejo de tu cielo. Y eso es todo para un CEO también. Ahora leeremos para que esto se seque y luego agregaremos algunas siluetas negras. Línea horizonte Nieto. Mi CTO también se ha secado. Estoy recogiendo mi cepillo redondo talla cuatro y recogiendo algo de color negro. Primero caminaré contener línea horizonte aquí. Y esta vez sólo pintaremos unos lindos pequeños pinos en la línea del horizonte. Si tu pincel no tiene punta puntiaguda, cambia a nuestro cepillo detallista. Me estoy burlando más o menos entre no cambió primero para que parezca terminado. Estoy agregando estos pinos en diferentes variaciones de diferentes alturas y tamaños. Lo último es agregar al mar un reflejo de estos binarios. Entonces estoy usando el color negro, pero en una consistencia muy ligera y la deflexión no sería tan clara ya que se encuentra el límite. Entonces va a ser una mirada áspera. Acabo de moverme en los bordes primero y ahora voy rápidamente son estos reflejos antes de que se seque. Se puede ver lo rudo que estoy agregando estas reflexiones solo moviendo mi pincel de la manera exacta, dependiendo de la altura del árbol arriba. Entonces eso lo hace por la desviación. Ahora con mi bolígrafo de gel blanco, solo marcaré una luna pequeña. Y ya terminamos con esto. Quitemos la cinta de enmascaramiento. Estamos listos con nuestra D para la pintura de marcadores. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo. Os veré a todos mañana con otro marcador. 12. Día 5- descripción de playa: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al Día 5 de cuadros de marcadores conmigo. Hoy no estaríamos haciendo una simple visión general entre ellos. Entonces echemos un vistazo a los colores que estaremos necesitando. Por el CAD. Estaré usando turquesa, azul, e índigo. Por pintar el área firmada. Estaré usando este color de siena crudo y luego algo de siena quemada sobre ella. Si no tienes una siena cruda, puedes seguir adelante y usar ocre amarillo mezclado con un poco de hueso CNOT para conseguir esta forma. Y entonces voy a estar usando el derecho de anulación para agregar BFS. Pero antes de eso, empecemos a aplicar una capa limpia de agua sobre nuestro ADR por completo. Primero empiezo con el azul turquesa. Y usando mi pincel talla 8. Empezaré en algún lugar de la zona centro así y marcado como completo con el color azul turquesa. Ahora bien, no he recogido este color azul. Ese es el presupuesto azul turquesa, no la consistencia Tico, y comenzar a dejar caer este boleto en lugares aleatorios. Ahora, recogiendo la siena cruda, fijaré esta zona para el color de siena crudo. Esa es la zona firmada. Además, solo estoy cubriendo un poco del palo azul con esta siena cruda con una mano muy ligera para que el color azul también sea visible debajo. Y no tengo poca cerradura de siena cruda en eso. Eso son básicamente los CVs sobre la señal de que estamos tratando de desviar. Ahora, mi océano se ha secado un poco, no demasiado, pero ahora estoy recogiendo aunque color índigo y dando unas gotas de este color índigo al océano para darle profundidad. Ya verás al azar con un pincel de menor tamaño, solo estoy dejando caer la pintura sin agua nueva. Ahora Nueva York, el último domingo, no me estoy poniendo este color índigo más oscuro, sino tu en la parte superior, estoy tratando de que estas profundidad sean mucho más oscuras. Por lo que agregarlo nuevamente en áreas más grandes, eso es suficiente. Ahora, recogiendo la siena de bonos y simplemente dejando caer algunos bonos aquí no de manera aleatoria. Voy a tejer, innovar algo fuera de esto para secar y luego pintar las hojas pero el buff de la cabeza ¿verdad? Ahora, mi fondo se ha secado por completo y no recogería un goulash blanco fresco en mi paladar. Ahora, usando la técnica de pincel seco que hemos aprendido previamente, daré algunos CVs. Entonces primero me estoy burlando de película. Y he sido mako dio alguna buena voluntad humana. Y así ahora tú La técnica dabbing para el cepillo seco para que no haya exceso de agua. Solo estoy tratando de levantar estas hojas, buscar conseguir estas miradas de onda. Recuerda, tu hilo dental blanco debe ser opaco y no debe contener demasiada agua. Si estás usando acuarela blanca, recuerda usarla sin agregarle agua. Ahora, de la misma manera, encontraré los mismos trazos de pincel seco sobre esta línea. Estarás listo género aprendiendo estos. Ahora, solo recogeré este color de siena quemado en consistencia de absorción y añadiré algunas salpicaduras en el área de mi hijo. Por lo que recuerda no recoger demasiada agua. También. Quieres la zona de playa con tu mano y luego agrega estas mesetas en la zona inferior. Se puede utilizar una sábana rugosa para cubrir la zona de playa. Y también estaré agregando un poco de cepillo seco sobre arena seca, ADR. Ahora, la semana pasada, mi bolígrafo de gel blanco, solo marcaré algunas hojas pequeñas. Podrías hacer esto con la ayuda de quash blanco también varían aleatoriamente y muy pocos de ellos. Y luego terminamos con este cuadro. Quitemos la cinta de enmascaramiento. Estamos listos con nuestra linda playita Pokemon. Ver cómo el tomate, pero sonata nuevo libro caminar. 13. Día 6: patrón de hojas: Hola y bienvenidos al día 6 de imprimir estos marcadores conmigo. Por lo pronto, hemos estado en estos cinco Pokemon. Estaremos pintando un patrón de hoja simple para el marcador. Estaré usando estas dos formas que es un tono rosado bajo sombra violeta para pintar las hojas. Puedes seguir adelante y usar cualquier color azul o tal vez incluso un solo color para pintar estas hojas. Entonces este va a ser un proceso muy fácil y va a ser divertido pintar estas hojas. Por lo que acabo de diluir bastante mi tono rosado. Y ahora empezaré por colocar las hojas aquí. Entonces como discutimos para esta cosa, cosa, no estaremos teniendo ningún lavado de fondo. Haciendo la hoja, apenas empezando con un trazo delgado, luego presionando mi cepillo lo suficiente y levantándola y consiguiendo este borde puntiagudo. Entonces así es como estoy pintando estas hojas. Hola, soy Sean. Si vas a practicar esta pincelada de pintura deja un par de veces en una hoja rugosa. Podrías conseguir un colgado muy fácil de esto y pintar a lo largo muy fácilmente. Por lo que primero encontraremos todas las hojas pero este color primero, y luego desplazaremos al color violeta y al patrón de las hojas otra vez. Una vez que este fondo esté seco por completo. Entonces comenzando con un tallo muy delgado, viendo el estómago de mi cepillo y levantándolo. Eso sí como estoy cayendo estas hojas. Una última hoja. Por lo que esta sería la última rama de la hoja con el color rosa. Y luego leeremos todo esto a GI y pasaremos al color violeta. Ahora, esperaré a que esto se seque y luego comenzaremos a convivir con la columna. Mi primera capa casi se ha secado, y ahora voy a empezar con este color violeta. Empezaré a solapar estas hojas. Recuerda que no los estamos solapando de la misma manera que necesitamos al rosa. Por lo que esto se va a solapar en diferentes direcciones y diferentes tamaños. Pero la técnica que estamos usando es la misma. Sigue agregando estas hojas dependiendo del tamaño de las personas que estés usando. También puedes variar la colocación de estas hojas de acuerdo a tu preferencia. Sólo estoy rehaciendo en esto para que sea más vibrante. Una última rama de este color morado en la parte superior. Apenas dejando caer algunas hojas en ciertas áreas para que no se muestre mucha brecha. Ahora, esperaré a que esto se seque. Y luego con la ayuda de un bolígrafo dorado, le daré algunos reflejos a esta hojas. Ahora mi patrón tiene mano completamente gigante usando este color dorado. Algunas líneas doradas sobre algunas de las creencias de la bomba varían aleatoriamente. Nada en específico. Como dije antes, si no tienes un centavo dorado, puedes seguir adelante y usar hueco metálico dorado. Pero la ayuda de un pincel de delineador fino, aunque no tengas un color dorado, Está perfectamente bien porque creo que este patrón incluso se ve hermoso sin agregar estos reflejos. Entonces si varias al azar, estoy agregando estos aspectos destacados, nada en detalles. Esto para sumar las ramas del centro. Si no tienes ganas de agregar estos, puedes saltarte para agregar estos dos. Y eso se tiene que hacer con ello así de fácil. Quitemos ahora la cinta de enmascaramiento. No se ve tan hermosa. Espero que hayan disfrutado pintando este sencillo patrón de hojas conmigo. Te veré mañana con nuevo marcador. 14. Día 7: Powerlines: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al día 7 de pintar estos marcadores conmigo. hoy estaremos pintando un cielo bonito con algún soluto. Entonces los colores que estaré usando es un tono amarillo limón. Puedes seguir adelante y usar cualquier amarillo disponible contigo. Estaré usando este color azul brillante. Puedes seguir adelante y usar nuestro azul o cualquier otro azul más claro. Y voy a estar usando esta Rosa Quinacridona. Si no tienes esto, puedes seguir adelante y usar cualquier sábana rosa. Siéntase libre de usar cualquier suministro que esté disponible en su extremo. Ya tengo mi máscara de papel abajo. Y para empezar con aplicar o limpiar agua, ya terminé de aplicar mi foto CTO. Ahora, me estoy desplazando a mi talla ocho cepillo redondo y forzado recogeré el color amarillo. Incluso puedes pintar el cielo con la ayuda de un pincel plano si lo deseas. Ahora, me cambiaré al color rosa. Y por último, recogeré este color azul brillante. Ahora automáticamente entonces el rosa y el azul lo harán más, comenzará a formar un tono poblado. Entonces para que esto sea más vibrante, estoy poniendo otra capa de estos. Otra vez. Asegúrate de que tus páginas aún un poco si lo estás dirigiendo de nuevo o de lo contrario espera a que se seque por completo y no leí toda el área. Ahora, me desplazaré a mi talla cuatro cepillo redondo y comenzaré a agregar algunas nubes a esto. Por lo que primero comenzando con las columnas rosas nubes. ¿ Te diste cuenta de que había demasiada agua en mi cepillo por lo que la nube comenzó a separarse aquí? Ahora esta vez les estoy dando estas nubes en una estructura pequeña redonda. Estoy moviendo un poco mi pincel de manera circular. Por lo que ves automáticamente estas nubes se han convertido en color morado porque el rosa se mezcló con el azul. Ahora estoy recogiendo algo de pintura rosa de pescado porque estás ahí estaba azul dentro y sobre este amarillo. Añadiré pequeñas nubes con estas rosas. Recuerda siempre cuando estés agregando nubes o cualquier elemento a tu cielo después de un león no introduzcas a ningún público nuevo, comenzará a echarse a perder. estás Simplemente agregando algunas nubes rosadas más oscuras al meñique. Y eso lo hace por mi bonito cielo. Ahora, esperaré a que esto se seque y luego le añadiré un arbusto y algunos elementos cuando la placa aquí en la parte inferior. Ahora mi zona inferior donde quiero colocar la silueta se ha secado, así que voy a recoger el color negro ahora y apilar primero burlarse de un ADL como este. Primero llenaré esta zona completamente de negro. Y. Y luego dar arbusto detallado. Ahora, solo usando la técnica para afinar mi pincel, le daré alguna estructura de arbusto en la parte superior. He intentado 3D la altura de esto para que se vea más natural. Si te das cuenta, solo estoy dabbing mi pincel. Y ahora solo arrancaré una fibra y algunos bios de polilínea. Si no tienes confianza en agregar el street lane delay clean, primero puedes dibujar nuestra línea de lápiz áspera, o podrías dibujar esta línea con la ayuda de un marcador y una piel. Ahora comenzaremos a agregar detalles a este PowerPoint. Antes de eso, primero colocaré otro PowerPoint. Ahora, si tu pincel no tiene punta puntiaguda, adelante y recoge el cepillo detallista designado para agregar estos finos detalles. Yo solo estoy dando estas cosas lo puedes hacer con la ayuda de un delineador fino. Al azar, he añadido unas pocas líneas de orina ahí. Y ahora solo estoy conectarme a unas pocas líneas a la parte superior. Y ahora con la ayuda de mis bolígrafos de gel adecuados, sólo añadiría una luna pequeña. Y terminamos con el otro marcador para hoy. Entonces quitemos el enmascaramiento. Entonces estamos listos con otra hermosa puesta de sol. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo. No los vi mañana chicos con otro marcador. 15. Día 8- Meadows: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a la puerta de la serie de pintura de marcadores. Hasta el momento hemos pintado los siete hermosos marcadores. Estaremos pintando, o Cuenca cielo y un medio floral. Por lo que he pegado mi papel. Simplemente marcaré de una línea realmente ligera para distinguir la zona media. Y ahora empezaré a pintar el cielo. Pero antes de eso, echemos un vistazo a los colores. Por este tipo. Estaré usando un tono de amarillo claro y un tono de rosa. Para que puedas seguir adelante y usar cualquier rosa que esté disponible contigo. O puedes seguir adelante y usar un tono más claro de tono rojo. Y luego para el campo voy a estar usando, voy a sombra de verde claro y verde oscuro para agregar algunos trazos de pasto. Y luego la ayuda de la quash blanca, estaré agregando los flúores en hazlo. Entonces empecemos a pintar un cielo primero. Ahora. Hola, cómo hemos pintado un cielo azul, dejando algunos huecos en el medio. De igual manera hoy estaremos pintando un cielo que el amarillo y el rosa color dejando daps. Entonces si notan mi movimiento de pincel de manera muy aleatoria, solo estoy cayendo este color, dejando algunos huecos blancos. Además, estoy usando la forma muy diluida para que quede se base en Palo. Y quiero que el cielo sea muy ligero esta vez. Ahora, me desplazaré al tono rosa y estaré usando el tono rosa también en una consistencia muy ligera que se diluye mucho con agua. Pero una cosa que, como siempre digo, no deberíamos introducir agua nueva al cielo ordena que empezará a señalarnos cielo. Y queremos incluso usar esto de manera diluida. Entonces otra vez, voy a desprender el exceso de agua para que el gen pigmento, significa sobre mi pincel, sea ligero y con poca agua. Entonces, ¿ves eso? Y ahí, la forma de luz que quiero y todavía no hay exceso de agua. Y ahora al azar sobre el área amarilla, solo estoy colocando unos cielos rosados. Por lo que viste muy aleatoriamente, muy a la ligera. He complacido este color rosa y tal color pistón cielo que tengo, incluso sin agregar ningún blanco a mis colores básicos. Entonces, ¿tanto es para mi cielo? Así es como ligero quiero que sea mi cielo. Y ahora empezaré a pintar mi área de campo primero con el color verde. Estaré usando el verde claro directamente sin agregar. Estoy usando este flujo de gen de luz directamente sobre el Biden sin dar ningún lavado. Entonces esta es básicamente la técnica húmeda sobre seca que estoy aplicando. Este es nuestro color verde oliva claro que estoy usando. Puedes seguir adelante y usar cualquier verde que esté disponible para ti. Si bien esto está mojado, recogeré un poco de verde oscuro y luego dividiré la zona inferior regionalmente. Ahora, me desplazaré a mi pincel talla dos, que tiene una punta puntiaguda. Y marcaré algunos pastos forzados por. Esto sigue mojado. Pero esta vez escogeré el amortiguador Kano en consistencia de tomador de notas. Por lo que ves que tu página no se supone que esté demasiado mojada o de lo contrario no conseguirás estas pinceladas de aspecto más limpio y no debería estar demasiado seca también, lo contrario no conseguirás este look de pasto suave que estoy consiguiendo ahora mismo. De igual manera, estoy cayendo algunas clases como esta, moviéndome al cielo. Para que este campo se completen los bucles. Mi página era como casi 50 por ciento seca y 50 por ciento cama. Ese es el momento en que estoy haciendo esta técnica. Entonces me está dando esta mirada limpia. Y en la parte inferior, estaré mezclando un poco de negro a mi verde y dando algo estructural de vidrio más oscuro. Si tienes un pincel fino, podrías hacerlo con la ayuda de un pincel de abanico también. Pero he notado en mis clases anteriores, no muchos de ustedes tienen esto. Por lo que esta vez pensé en hacer el tiempo mostrándolo con la ayuda de un pincel detallista. Entonces eso es todo a mi área de campo. Ahora esperaremos a que esto se seque y luego agregaremos las flores. Ahora, mi medio se ha secado por completo, así que voy a recoger algo de cortejo blanco en mi paladar. Ahora me estoy desplazando a mi cepillo redondo talla 10. Y voy a recoger esta calumniación blanca. Toma consistencia. Y voy a empezar agregando las flores tú o si quieres, puedes seguir adelante y añadir estas flores en cualquier otra Kahlo, ya sea usando acuarela en Gosh. Algunas flores, las dejaré, tienen algunas flores, las mostraré floreciendo hacia abajo que es medio azul, así. Algunos justo en la etapa inicial como esta. Por lo que todo esto agregará variación a tus sabores y hará que tu composición luzca más hermosa. En algún lugar, solo estoy cayendo pequeños pétalos, mostrando que esas flores son un dev, etapa de floración muy inicial. Por lo que esto agregará profundidad a tu prado y lo iguala. Y ahora recojo de nuevo mi pincel puntiagudo y cambio a mi color negro. Y sólo voy a añadir unas pequeñas ramas y tallos a estas flores. En la parte inferior. Solo estoy dando algunas estructuras clásicas, pero primero el color negro, para que todas estas flores parezcan saliendo de esa clase. De nuevo, podrías hacer esto con la ayuda de un cepillo de abanico. Pero lo hice con la ayuda de un pincel detallista para que sea más fácil para todos nosotros hacerlo. Ahora a cada flor en algunas formas, algo de flexión. Estoy agregando estos tallos en esto, intenta agregar ramas muy pequeñas para que le dé más detalle look. Por lo que estoy cayendo aleatoriamente algunas ramas en el medio. Ahora las flores de ley intentan. Simplemente añadiré algunos modos al cielo. Si no tienes confianza en añadir estas tablas directamente con el pincel, también podrías hacerlo con la ayuda de un liner fino como lo hicimos en uno de los ejercicios. Y ya ves, estoy agregando estos libros en todos los tamaños y formas diferentes. Y eso es todo por lo que hacen los botes. Ahora, sólo voy a añadir unos puntos negros al centro de mis flores. Por lo que recoge la pintura negra en una consistencia muy gruesa. Si tus flores no están secas, puja que se sequen completamente y luego haz este paso. Entonces básicamente solo estoy agregando al director central de estas flores con el color negro. Incluso podrías hacerlo con la ayuda de una hoja ocre amarilla. Y terminamos con este medio hermoso, de fácil aspecto. Es hora de quitar la cinta de enmascaramiento y de terminar con un marcador de fecha. Te veré mañana con otro marcador. Hora de una vez más, a todos los que se me han unido hasta ahora. 16. Día 9 - luz de la calle: Hola a todos y bienvenidos a D9 del marcador pintura Serie. hoy estaremos pintando o muy fácil y un cielo bonito. Por lo que los colores que voy a estar usando es una hoja de color amarillo claro. Puedes seguir adelante y usar el cualquiera, cualquier amarillo. Entonces estaré usando este tono verde claro. Puedes seguir adelante y usar el verde que esté disponible en tu Padlet. Y por último, estaré usando un tono de índigo. Entonces, empecemos con darle a nuestra gente un lavado limpio. Ahora, primero comenzaré con el color amarillo. Y esta vez lo estaré aplicando un poco diagonalmente. Ahora me estoy desplazando al color verde. Y por último a mi porno índigo. Simplemente voy a dar una mezcla limpia, dos colores. Por lo que sólo levantar algún color para hacer más fácil la mezcla. Ahora volveré a recoger algo de color verde. Ahora me estoy desplazando a mi talla cuatro cepillo redondo y comenzaré a agregar algunas nubes. Esta vez, estaré agregando de nuevo las estructuras de nube. Y otra vez los voy a estar sumando desde el centro del borde. Incluso en el índigo de Buda, estoy dando algunas nubes índigo muy gruesas. Para que veas solo estoy moviendo mi pincel desde el borde hasta el centro literal. Y eso es todo. Ahora, esperaremos a que esto se seque y luego le agregaremos un soluto. Ahora, mi fondo se ha secado y estoy cambiando a mi color negro. Ahora, mi fondo se ha secado por completo y tengo algo de color negro en mi paleta. Y comenzaré primero marcando o zona arbustiva. Solo estás usando la técnica de la dabbing. Marcaré esta zona aquí. Ahora a esto y estaremos sumando de un semáforo escrito. Entonces primero empezaré, Martin, un Stan negro aquí. De nuevo, si no tienes confianza en agregar esto con la ayuda de tu pincel, puedes usar una retroexcavadora para agregar esto. O puedes primero comercializar con un lápiz y luego pintar con el pincel. Ahora pon esto, solo marcaré dos luces saliendo, que luego la llenaré con la ayuda de la muñeca blanca. Y ahora voy a estar sumando a luces de cadena aquí. Entonces solo estoy dejando caer esta pequeña conexión a la luz. Y luego después de que todo esto se seque, usaré mi bolígrafo de gel blanco para agregar estos tarde. Esta idea me parece un poco md. Entonces lo que voy a hacer esto, voy a añadir otra luz de poder. Por lo que esto será más pequeño en comparación con éste porque se trata de un, sabes, lejos de nuestro punto de vista. Desde que hice ir esta negrita etiqueta, corregí mi primer sondeo. También admitirlo también un poco de cosquillas. Y ahora de igual manera tú también, estaré agregando estas extensiones para agregar las luces, pero de nuevo, estas tenderán a ser más pequeñas. Ahora me estoy desplazando conoce mi bolígrafo de gel blanco y voy a añadir las luces. Si esta zona aún no está seca, lee para que se seque completamente y luego agrega esto. Si no tienes un bolígrafo de gel blanco, puedes seguir adelante y agregarlos con la ayuda de la pelea. Con un bolígrafo de gel blanco, la tarea se vuelve mucho más fácil. Ahora tú también, yo solo soy estas luces. Y luego terminamos con ese marcador de hoy. Entonces, quitemos ahora la cinta de enmascaramiento. Por lo que su marcador del día nueve, espero que ustedes hayan disfrutado de pintar esto me cuadra. No los vi mañana chicos con otro bloque de libros nuevo. 17. Día 10: atardecer de sover: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al día 10 de esta serie de pinturas de marcadores. Entonces esto es lo que pintamos en D8 y D9. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Hoy. Estaremos pintando hermoso cielo y luego agregaremos horno silueta real. Entonces para este tipo, los dos colores que estaré usando hoy es esta rosa quinacridona y un color azul brillante. No te preocupes si no tienes las mismas hojas exactas, puedes seguir adelante y usar cualquier tono de rosa, tal vez carmesí o un rosa claro o un rosa ópera, y usar cualquier tono de azul, azul civil, azul ultramarino, lo que sea disponibilidad de Fallot. Ahora, empecemos a pintarnos llorar. Por lo que primero comenzaré aplicando una capa limpia de agua. Ahora, primero comenzaré con este tono rosa desde abajo. Entonces hasta el momento. Yo quiero que se vea un poco más ligero. Y ahora me desplazaré a este color azul brillante y comenzaré desde arriba. Me pregunto DR más oscuro. Por lo que estoy agregando otra capa de este punto azul. Estoy cambiando a mi cepillo redondo talla cuatro. Y con la ayuda de este tono rosado solamente, estaré agregando algunas nubes. Entonces caí este tono rosado sobre el azul. Dos, se puede ver que el rosa está reaccionando con el azul y formando un tono púrpura por sí mismo. Tan de manera muy aleatoria, solo estoy colocando algunas nubes de tal manera que el color azul sigue siendo visible. Alguna camioneta estoy usando el movimiento circular. Solo estoy usando la punta para dejar unos frijoles. Ahora con este rosa, sólo estaré agregando unas pequeñas nubes al área rosa, pero asegúrate de que no dejes caer agua nueva. Por lo que siempre daña tu cepillo para eliminar todo el exceso de agua. Entonces eso lo hace por mi cielo. Esperaré a que esto se seque y luego nos vamos a sumar un poco. Pero el color negro. Ahora, mi medio de agua está completamente seco pero quiero colocar para ventilar. Empezaremos primero por solo hacer algunas marcas a lápiz. Entonces primero estoy dibujando un triángulo como este. Entonces estoy sumando en líneas finas demasiado bajas a esto. Y ahora tu movimiento circular interno, estaré colocando los sangramientos. Para que primero pudieras dibujar un círculo redondo áspero, tal vez. Ahora sólo divida esto en mitades iguales. Y ahora dejando algunos huecos entre esto, estaré pintando. Empezando a afianzar estas finas líneas con negro. Recuerda, si tu pincel no tiene punta puntiaguda, siéntete libre de seguir adelante y un cepillo detallista. O podrías hacer lo mismo con la ayuda de un mercado. Ahora la línea de lápiz del llamado no era visible. Para que puedas echar un vistazo a tu, y luego B en la cabeza. Entonces básicamente de manera también kilo, solo estoy colocando estos bucle triangular. Ahora. Tu, solo estoy dando alguna conexión fina de manera slammed y en el centro, haciendo línea recta para hacer estas conexiones. Después algunas verjas dando líneas entrecruzadas para que se vea más natural. Si no quieres pintar una silueta tan detallada, puedes seguir adelante e imprimir una sencilla línea de silueta y, ya sabes, acabar con ella. Ahora. Simplemente estaré agregando el pequeño tipo de cosa. Ahora, esta zona inferior se ve muy MD, así que sólo estaré pintando unas hojas rápidas. Y en la parte inferior solo estoy marcando algunas estructuras de pasto para que todo esto parezca terminado. Ahora, una última cosa es agregar una luna con la ayuda de un bolígrafo de gel blanco. Esta vez, estaremos sumando media luna y una más grande. Si no vuelves a tener un bolígrafo de gel blanco, siéntete libre de usar cal y agrega esto. Y yo solo colocaré algunas estrellas. Y terminamos con nuestra pintura para datos. Quitemos la cinta de enmascaramiento. Y terminamos con nuestro día 10 de la pintura marcador. Espero que hayan disfrutado pintando este bonito cielo y la sencilla silueta. Los veré en la siguiente clase. Modelo de trayectoria. 18. Día 11: paisaje marino: Hola a todos y bienvenidos al día 11 de la serie de marcadores. hoy, estaremos pintando un hermoso paisaje marino con una silueta de barco. Por lo que esta vez los colores que voy a estar usando es un tono de naranja, luego un tono off rosa que usamos en el último ejercicio. Puedes seguir adelante y usar cualquier color rosa que esté disponible, tono de rosa. Y esta vez, no estaré usando un color violeta directo. Estaré mezclando este azul brillante y este color rosa para obtener un tono violeta. Por lo que sólo marcaré hacia abajo aproximadamente en el centro, nuestra línea del horizonte. Entonces esto va a ser como chi y esta va a ser área de ensayo. Ahora, primero comenzaré con aplicar agua sobre mi zona del cielo. Por lo que he solicitado para limpiar la foto CTO. Ahora esta vez estaré pintando el cielo con colores muy claros. Por lo que primero comenzaré con el color naranja, y comenzaré desde la zona superior. Ahora, me desplazaré al color rosa, pero quiero un rosa muy claro. Por lo que lo he diluido con mucha agua y solo usando un tono muy claro de este color rosa. Ahora a este rosa, sólo voy a añadir un poco de azul para conseguir un tono violeta. Y este tono violeta también, estaré usando un color muy claro. Entonces esa es la razón, ya sabes, voy a dejar de tomar dice lo que HACER para que consiga un tono muy claro sobre mi gente. Ahora, sólo voy a recoger un poco de rosa porque siento que el rosa es demasiado ligero y una vez que se seque, se volverá más como 80. Entonces eso es todo para mi cielo. Va a ser este cielo fácil. Y esperaremos a que esto se seque. Y luego veremos ADR y luego agregaremos la silueta. Ahora, voy a empezar suavemente a aplicar agua a mi CEO. Yo me aseguraré de que no sea todo lo que sabes, mayoría con mi cielo y mis colores de cielo no conducen a mi C. C, aún entonces, apenas una pequeña gota por ahí y los Carlos empezaron a sangrar. Ahora a todo mi sistema operativo, primero aplicaré este color naranja en un tono más claro. Por lo que no recogeré ningún pigmento fotográfico. Simplemente extenderé este color. Para que veas que no estoy recogiendo más pigmento. Solo estoy usando este color en sí muy suavemente. Yo lo estoy aplicando a la zona que estás. Por lo que primero, daré las hojas con la ayuda del tono rosa. Puedes ver tu a pesar de tener tanto cuidado, mi naranja se filtró en mi cielo, por lo que la volveré a cubrir con la ayuda de unas montañas negras ahí. Y ahora mi CAD sigue mojado. Entonces tenemos que hacer esto cuando la idea está mojada. Entonces estoy recogiendo algo de color rosa, quitando el exceso de agua y solo dando lectura las hojas de izquierda a derecha así. Hojas muy finas. Recuerda no introducir agua nueva. De lo contrario esto comenzará a estropearse. Entonces si sientes que tu pincel tiene algo No sientas libre de ponerlo en un pañuelo y luego ponerlo en tu papel. Ahora solo prepararé el tono violeta rápidamente y daré algunos trazos con el tono violeta. Yo estoy haciendo lo mismo, arrancando cualquier exceso de agua. Por lo que estoy dando más de trazos violetas cerca de la línea del horizonte porque el color violeta es tu reflejo estaría cerca de la línea del horizonte. Y eso lo hace a mi reflexión y a los CVs. Ahora esperaremos a que esto se seque y luego agregaremos nuestra silueta. Y después de todo esto se seca, incluso corregiré esta idea Tu, con la ayuda del color negro. Ahora mi C se ha secado por completo, por lo que comenzaré a agregar las siluetas con el color negro. Entonces primero, solo marcaré una línea, tu sueño, este ED con una cordillera. Entonces ya ves, hasta yo había cometido un error, pero todo se trata de cómo conectas tu error y lo usas a tu favor. Y ahora por último, sólo voy a sumar. Entonces primero estoy pintando el exterior del tablero que sea más fácil para ti entender el turno. Entonces esta es una forma normal que estoy pintando. Simplemente agregando una línea recta. Nuevamente, si no te sientes lo suficientemente seguro como para agregarlo con la ayuda de nuestro cepillo, adelante y usa un delineador fino de orden mako para agregar estos detalles. Y por último, sólo estaré agregando alguna deflexión de este barco con el color negro y usando algunas líneas finas. Entonces el reflejo exacto de la bota. Y ahora a este tipo, sólo voy a sumar a ambos lados. Y terminamos con nuestra pintura para hoy. Quitemos la cinta de enmascaramiento. Por lo que ahí estamos hechos con nuestra pintura de marcadores del día 11. Espero que hayan disfrutado pintando el ligero marcador de combinación de colores a David me. Os veré mañana chicos con otro nuevo Marcador. Gracias una vez más por acompañarme. 19. Día 12- Green Beach Beach: Hola a todos y bienvenidos al día 12 de este libro, Pollock pintura Serie. hoy volveremos a estar pintando una playa. Por lo que en esta ocasión estaremos teniendo zona verde de auxin alrededor de nuestra playa. Entonces solo estoy marcando esta zona áspera así. Por lo que esta gran parte va a ser R3, R3, y esta zona va a ser una zona de playa. Ahora, echemos un vistazo a los colores que estaremos usando este ejercicio. Estaré usando este turquesa, azul, e índigo para mi AutoCAD y para el AD verde, primero voy a videoring o el color crema claro y luego agregando reflejos con el color verde más oscuro. Entonces, empecemos a pintar. Primero leeré mi CAD solamente. Y ahora solo daré este lavado con la ayuda de un cepillo redondo. Ahora, comenzaré con el color azul turquesa. Ya he dispuesto, el líder del azul turquesa sobre toda la zona. Ahora me cambiaré a mi color índigo y mi fondo sigue mojado. Empezaré a añadir las hojas más oscuras con el color índigo. Por lo que mayoritariamente en la zona inferior es donde estaré agregando este tono más oscuro. Ahora bien, esta línea que separa el verdor y la playa, estaré aplicando índigo en una consistencia muy oscura ahí. Entonces básicamente, esto comenzará a sumarse como la sombra de los verdes que habíamos sido eso. Entonces esa es la razón por la que estoy construyendo este EDI DACA. Ahora con el color azul turquesa, volveré a caer un poco de azul turquesa. Recuerda no volver a agregar demasiada agua. Por lo que al azar me estoy volviendo a caer un poco de azul turquesa. Solo trato de mezclar este azul más oscuro con un pincel húmedo en el azul turquesa. Ahora solo estoy recogiendo un índigo y solo dejaré caer un índigo cerca de esta reflexión. Para que veas solo estoy agregando con la ayuda de la punta de mi pincel, líneas muy pequeñas, finas. Y eso es todo para un CEO. Ahora esperaremos a que esto se seque y luego pintaremos la zona verde. Por lo que comenzaré a aplicar un lavado de agua en la zona verde. Asegúrate de no aplicarlo cerca del océano. De lo contrario, los kalos sangran. Siempre quita cualquier exceso de agua con la ayuda de un tejido. Y ahora recogeré primero mi color verde claro. Y voy a dar un lavado de este color verde claro y hacer esta área completa. Ahora eres muy gentil. Lo aplicaré cerca de la zona oceánica. Y, ya sabes, estoy siendo muy cuidadoso de tal manera que tanto los espacios no se sangran entre sí. Ahora voy a estar cambiando a mi verde más oscuro y voy a estar usando este verde oscuro y no ir consistencia. Y voy a empezar a añadir gotitas así. Por lo que algunos ahí, dejaré el pequeño hueco para la zona verde claro también. Entonces la zona que la estoy pintando mucho más oscura. Y ahora de manera similar, estaré cayendo algo de color negro también en mi clase. Por lo que estoy agregando este color negro básicamente para dar profundidad. Por lo que solo estoy cayendo color sin agregar agua nueva a esta zona. Si sientes que tus cepillos eran paloma, recuerda adeudarte a un pañuelo. Sigo repitiendo todos estos, ya sabes, sencillos consejos una y otra vez para que no te encuentres en errores que usan Pfizer y bioimpresión. Entonces eso es todo hoy. Sólo estoy agregando añil neo a esto otra vez. Y voy a simplemente pequeño no lo hizo muy a la ligera con un pincel húmedo. Por lo que mi fondo se ha secado y ahora recogeré algún goulash blanco y me cambiaré a mi cepillo redondo talla cuatro. Y me he visto obligado a añadir algunos autoadhesivos. Mano, primero añadiría un poco de cepillo seco. Por lo que me estoy quitando cualquier exceso de agua abajo de manera ágil tu y ahora voy a dar un poco de cepillo seco a esto. Y ahora un poco de cepillo seco. Yo sólo estoy dando este EDO con mis señores adecuados. Simplemente agregaré algunos aspectos destacados en el área de pasto también solo al azar. E incluso en el CEO, solo voy a salpicar unas gotas como esta. Y terminamos con nuestro D2L. Entonces, quitemos ahora la cinta de enmascaramiento. Por lo que creo que sólo voy a añadir un resaltado blanco tuyo al área completa de para que se vea mucho mejor. Entonces esta es nuestra pintura oceánica para hoy. Espero que hayan disfrutado pintando este marcador conmigo. Os veré mañana chicos con otro nuevo Marcador. Gracias una vez más por acompañarme. 20. Día 13- Cielo para la noche: Hola a todos y bienvenidos al día 13 de estas series de pintura de marcadores. No puedo creer que ya estemos a más de la mitad de la serie. hoy, estaremos pintando otra hermosa vista del atardecer. Echemos un vistazo primero a los colores. Estaré usando este tono dorado del nombre de la marca o paladar. Es casi una hoja de naranjas, tono naranja amarillento. Voy a estar necesitando una sábana morada. Esta vez. Estaré usando mi callow rojo y azul, y estaré mezclando estos dos colores para conseguir mi tono morado. Voy a necesitar sombra marrón para mi parte V, y luego estaré necesitando color negro y mi bolígrafo de gel blanco. Entonces primero, hagamos algunas marcas de lápiz para este. Por lo que más o menos así de manera horizontal, solo estoy marcando una línea y otra línea simplemente paralela a ésta. Y la línea paralela más pequeña del espacio otra vez. Entonces tu, va a ser un sendero. Este va a ser nuestro camino a pie. Marquemos nuestra ley estatal. Entonces este va a ser el aceite de mi farola y sí solo le doy esta su conexión a este sendero. Similares. Voy a más faroles, pero estos dos van a ser más cortos porque éste está más cerca de mi punto de vista. Ahora solo estoy marcando esta lámpara de mejilla también. Para darle algún detalle look. Solo estoy agregando algunos detalles a esta lámpara. Por lo que esta zona va a ser una luz de lámpara y las otras sólo van a ser coloreadas con negro. Entonces eso es todo para nuestro boceto a lápiz. Ahora empecemos a pintar. Ahora. Tengo los dos colores básicos para mi cielo que en mi paleta, esa es una hoja naranja amarillenta y he mezclado un rojo y azul para conseguir la forma populace. Ahora, comenzaré a aplicar una capa de agua fresca sobre mi fondo. Ahora, primero comenzaré con un tono de naranja amarillento y lo aplicaré Nieto este punto área particular. Ahora recogeré este popular tono. Pero primero lo recogeré en una consistencia muy ligera y lo aplicaré en la zona restante aquí. Ahora, me desplazaré a mi pincel talla cuatro y recogeré este color morado más oscuro en una consistencia gruesa para agregar detalles al cielo. Recuerda que no agregas agua nueva, así que quita el exceso de agua y luego aplica las nubes. Por lo que esta vez estaré agregando lotes más grandes de la oscura O'Connor, pero me aseguraré de dejar algunos vacíos tal tipo el color anterior, es decir el hueso claro-oscuro permanece visible. Todavía necesito los tacos de nubes, así que estoy aplicando otra capa, pero estoy asegurándome de que no haya mucha agua que estoy agregando. Entonces cuando siento que hay exceso de agua que se está agregando, solo estoy dabbing mi pincel. Ahora apunta a este tono amarillo. Sólo voy a añadir algunas nubes. Si te das cuenta, me estoy quitando el exceso de agua cada vez que estoy recogiendo seres. Sólo estoy haciendo más oscuras las nubes ADR superiores. Estoy recogiendo algo de sombra directamente para agregar algunas nubes. Y el auto, mi color naranja es donde estoy agregando estas nubes con el color rojo. Además, estaré agregando algunas nubes a la zona superior. Pero en la zona superior, mediré el simulacro de ellos sólo en mi lado derecho. Y eso es todo para mi cielo. Ahora, esperaré a que esto se seque y luego pintaré los detalles de la zona del parque. Ahora, mi área del cielo se ha secado y estoy recogiendo el enlace, nuestra máquina. Y usando el método húmedo sobre seco, voy a aplicar este bond umbo y hacer esta parte más baja. Tu, efectivamente he estado haciendo esto en esta pequeña línea de remo también, y esto va a ser negro. Ahora hacer esta zona inferior se está secando. Voy a pintar estos tazones de una lámpara de calle con el color negro. Si no tienes confianza en pintar estas encuestas con TO brush, puedes seguir adelante y comercializar con la ayuda de un pedido de liner fino, Marcos. Y si lo estás pintando con un pincel, y si tu pincel no tiene punta puntiaguda, recuerda desplazarte a un pincel detallista para que no lo hagas fuera de proporción. Este D1 en la parte superior de esta lámpara Jeep luz. Lo estaré pintando con laboratorio negro. Posteriormente después de que todo se seque, estaré agregando color blanco con la ayuda de mis señores adecuados. Ahora, mi Brown también se ha seco y no he rebebido esta área completa con este color negro. Ahora estaré mezclando un poco de marrón con mi negro para conseguir un poco de sábana marrón oscuro. Y usando eso con la ayuda de un puntero, estaré agregando detalles a este sendero aquí. Por lo que he recogido el color y no tomo consistencia. Primero marcaré este patrón en la hoja oscura. Ahora a este sendero, sólo voy a dar algunos azulejo las ofertas. Entonces primero estoy marcando algunas líneas rectas y luego daré por los detalles. Observe que estas líneas rectas son poco diagonales. Ahora voy a estar sumando detalles a esto, esta línea paralela. Lo cubriré con este color marrón oscuro por completo. Ahora, una vez que la cuerda de estilo, incluso le daremos alguna técnica de pincel seco. Pero hasta entonces, me desplazaré a mi bolígrafo de gel blanco y añadiré los detalles a la luz de estas luces eléctricas. Si su área aún no tiene comercio, entonces por favor espere a que se seque y luego agregue estos detalles. Si bien si no tienes un bolígrafo de gel blanco, puedes agregar estos detalles con quash blanco y consistencia espesa. Y si no tienes ni siquiera un goulash blanco, puedes seguir adelante y hacerlo con la ayuda de la acuarela blanca. Pero recuerda usar la acuarela en una consistencia muy gruesa. Ahora estoy agregando una luna y a mi cielo y algunas estrellas. Ahora con este mismo derecho, Ben, estaré agregando algunos detalles. Agrega estos detalles solo cuando tu pintura esté completamente seca, incluso sobre este pie. Pero al azar, solo estoy dando algunos de estos reflejos blancos. Ahora a esta parte aquí, estaré agregando más de estos resaltes blancos. Ahora, una última cosa, sólo voy a dar un borde muy claro con el color negro a esta lámpara. Y terminamos con parcela Hubble. Quitemos ahora la cinta de enmascaramiento. Entonces tuvimos un trato con otro bonito marcador. Espero que hoy hayan disfrutado pintando conmigo. Os veré mañana chicos con otro marcador. 21. Día 14- camino de camino: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al día 14 de este libro pintando CDs. hoy estaremos pintando otro cielo vespertino a lo largo del lado de la ruta. Entonces empecemos con un boceto a lápiz que requerimos para este cuadro. Entonces alrededor del 40 por ciento de la gente, acabo de encontrar una línea de horizonte y ahora solo marcaré calzada. Entonces esto va a ser alrededor de tres y simplemente lo reimprimiremos a negro y agregaremos algunas farolas y PowerPoints. Y esta zona va a ser un cielo. Ahora, echemos un vistazo a los colores que estaremos usando. Estaré usando este tono naranja rojizo. Puedes usar la forma de audiencia que está disponible en tu paleta. A continuación, estaré usando este karma a la sombra. Si no tienes un gallo carmín, puedes seguir adelante y usar cualquier tono rosado, pide color carmesí. Entonces estaré usando este tono de violeta. Si no tienes un color violeta, puedes seguir adelante y mezclar rojo y azul juntos y obtener un tono poblado. Y entonces estaré usando marrón mezclado con un poco de negro apagado. Tengo todos los colores radio en mi paleta. Y ahora empezaré primero aplicando un kilo limpio de masa sólo sobre mi cielo. Ahora estoy obligado a comenzar con el naranja, y voy a anclar esta hoja naranja cerca de mi línea del horizonte. Entonces me estoy cambiando a mi tono rosa, ese es mi color carmín. Ahora, por último, los alfas recogen el tono morado, pero la constancia muy ligera primero. Y luego con nuestra consistencia más oscura, estaré agregando calibre para los reflejos. Ahora, esperaré a que mi cielo se seque un poco y luego estaré agregando reflejos a mi cielo. Mi cielo se ha secado un poco. Primero recogeré la hoja de Carmine y añadiré reflejos con este tono primero. Recuerda desprender el exceso de agua en su caso. Por lo que mayormente, estoy dando algunos trazos de nubes de izquierda a derecha, dejando espacio para que el área más clara sea visible debajo. Ahora, me desplazaré a una consistencia más gruesa de mi color violeta. Y asegúrate de nuevo que no haya exceso de agua. Y sólo voy a añadir reflejos con este color ahora a mi Nube. Entonces ves muy aleatoriamente, solo estoy colocando unos trazos. Lo más importante en esto es que no debes introducir agua nueva agregando estas Leo's mojadas sobre mojadas. De lo contrario, la Nube se verá muy diferente e incluso lanzada tienen este look de color distinto. Y también si te das cuenta, todas mis nubes están mutuamente en mi lado derecho. Mi lado izquierdo es un poco md. Ahora esperaremos a que esto se seque y luego agregaremos los detalles. ADR de fondo. Ahora mi cielo se ha secado y empezaré a pintar primero este camino. Por lo que primero voy a poner un poco de color naranja. Por lo que esto se sumará como el punto culminante del cielo arriba. Ahora, me desplazaré a mi vínculo en el libro Allah y terminaré el resto de este camino con este tono ámbar lazo. Y sólo deja que esta pequeña naranja esté sombreada, estar ahí como punto culminante. No te preocupes si tu pintura se está apagando ahora mismo como está, estaremos cubriendo eso con negro. Ahora estoy recogiendo mi color negro y de abajo daré algunos trazos como este para agregar detalles a mi camino y hacerlo Dakpo. Entonces si puedes ver medida de mi abajo, ADR se ha cubierto con presupuesto negro todavía tiene el punto culminante equivocado, Jeanette, y de igual manera en la parte superior. Pero desde arriba, si te das cuenta, estoy dando olas muy pequeñas de resaltar. Y ahora incluso estoy llamando a estos y decido con placa completa. Sólo estoy agregando un pequeño modo de marrón a esta naranja para que sea visible un poco menos. Mi PUT sigue mojada, así que puedo hacer esto fácilmente. Ahora. Esperaré a que todo esto se seque y luego añadiré más detalles a esto. Ahora, mi medio de agua también se ha secado por completo y he recogido algo de color negro en mi cepillo redondo tamaño cuatro. Y he forzado agregar algo de arbusto, estás en mi línea de horizonte. Así que lo estoy desvaneciendo haciéndolo en algún lugar de Allah y algunos muy, muy cortos. Ahora, voy a añadir una luz de potencia. Si no tienes confianza para hacer esto con un pincel negro, puedes seguir adelante y hacerlo con la ayuda de un delineador fino. Por lo que he guardado el área de luz, MT. Lo estaré agregando con la ayuda de mi bolígrafo de gel blanco. Y también para decidir voy a estar sumando a polos de poder. Por lo que este es más corto ya que está lejos de nuestra opinión. Y el que es un poco más alto. Sólo estoy agregando estas pequeñas conexiones. Por lo que acabo de añadir otra pequeña línea de energía ahí. Yo sólo estoy haciendo los arbustos un poco más. Ahora, o bien cambiar a mi bolígrafo de gel blanco para agregar los detalles finales. Entonces primero estoy marcando o distinguiendo entre este color negro. Y luego en el centro de la luna, solo estoy dando algunos aspectos destacados como este. Ahora voy a llenar esta lámpara también con el bolígrafo de gel blanco. Este tazón. Añadiré una lámpara y añadiré el DDI con el color negro usando mi pincel. Ahora, voy a añadir otra línea. Entonces todo esto es sólo darle profundidad a mi pintura. Puedes sentirte libre de detener la alimentación de video y duradera agregando una luna pequeña. terminamos con este proyecto de clase. Quitemos la cinta de enmascaramiento. Y terminamos con otro marcador. Espero que ustedes hayan disfrutado hoy pintando esto conmigo. Os veré mañana chicos con otro marcador nuevo. 22. Día 15- Arco iriO iriO: Hola a todos y bienvenidos al día 15 de este marcador serie de pintura vía a tan solo seis días de v de cerrar los CDs. hoy, estaremos pintando o clima lluvioso y algunas gotas de lluvia. Echemos un vistazo a los colores que estaremos necesitando para este cuadro. En el centro ADR, estaremos pintando o el arco iris. Y alrededor de esto estaremos pintando un cielo suelto con el color gris de un Payne. Y después de eso, estaremos dando los detalles de la gota de lluvia. En lo que va a salir la película principal con todos los colores del arco iris. Es decir, violeta, añil, azul, verde, amarillo, naranja, y rojo. Y entonces estaremos necesitando el gris de Payne para el área restante. Así que adelante y selecciona todos los datos están disponibles en tu paladar. Y entonces empecemos a pintar. Primero comenzaré con dar un cuarto limpio de agua dulce sobre mi fondo. Ahora, primero estaré marcando el arco iris en el centro y luego daré los detalles de la pantalla de frijoles, el área restante. Por lo que comenzaré con uno por uno color. Entonces primero comenzaré con el color violeta que ya está en mi paleta. Entonces solo estoy usando eso ahora para pintar el arco iris. Estoy usando mi pincel talla dos, cual tiene una punta puntiaguda. Y quiero verificar en líneas del color arcoíris, asegúrate de que tu papel no tenga demasiada agua. Y si tu pincel no tiene punta puntiaguda, usa pincel de tamaño más pequeño. Ahora después de esto, estaré recogiendo el color índigo. Entonces si notan este lado, hay un poco de exceso de agua que está provocando que estas pinturas se extiendan de manera desigual. Por lo que sólo recogeré el exceso de agua con la ayuda de mi cepillo. Ahora, me desplazaré a mi color azul. Puedes seguir adelante y usar cualquier azul brillante disponible en tu boleta. Recuerda cuando estés haciendo esto, no introduzcas demasiada agua. Simplemente recoge las pinturas y consistencia del tomador de notas comenzará a extenderse y no te dará un aspecto distinto. Ahora, estoy recogiendo algo de color verde. Después del color verde, estoy recogiendo mi color amarillo. Entonces si notan, estoy recogiendo deliberadamente estos colores y notando consistencia de mi paleta y no agregando agua ni diluyendo demasiado. Ahora recogiendo el color naranja. Y por último, recogiendo el color rojo. Si sientes que tu cepillo tiene exceso de agua, siempre aplícalo en el tejido y luego aplícalo en la gente. Y solo haz que este color violeta sea un poco más oscuro porque se lo rocía demasiado. Ahora, cambiando de dominio porque me equivoco pincel, estoy recogiendo algunos Payne Gray y voy a añadir el gris de Payne en un tono muy claro en el área restante. Cerca de los colores finales, eso es el violeta y el rojo. Recuerda aplicar alfileres gris con mucho cuidado. Por lo que puedes o dejar un poco de espacio blanco y luego aplicarlo. Por lo que automáticamente, se fusionará correctamente. Si notas a pesar de aplicar todos los colores, may paper seguía siendo VET, lo que me facilitó aplicar los pasadores grises rápidamente. Si tu papel se ha secado, entonces espera a que tu arco iris se seque por completo. Y luego en el ADR restante, revertir tu papel y aplicar los alfileres color gris. Solo estoy dando algunos detalles más oscuros con el gris del Payne. Pero cerca del arco iris, lo estoy manteniendo ligero y asegurarme de que no lo hagas demasiado oscuro también. De lo contrario las gotas de lluvia no serán tan visibles. Y eso es todo. Ahora esperaré a que esto se seque y luego incluso añadimos las gotas de lluvia. Ahora mi fondo se ha secado y tengo algo de color negro en mi paleta. Y ahora con la ayuda de mi cepillo de tamaño más pequeño, que es un cepillo talla dos, estaré dejando caer las gotas de lluvia. Entonces empecemos a pintarlas. Según comentamos, las gotas de lluvia van a ser muy nitrógeno y de diferentes formas y tamaños. Entonces comienza a pintarlas al azar. Otra vez. Recuerda, si tu pincel no tiene designado el cambio a un pincel detallista, eso hará que tu look sea mucho más bonito. Entonces si notan, estoy agregando estas formas de manera muy aleatoria y en lugares aleatorios y nada en específico. Hola, solo agregamos unos cuantos más en el centro. Entonces en algún lugar le estoy dando la sombra en un extremo, esa es la mano izquierda tal vez en algún lugar la estoy dando al fondo. Entonces solo estoy tratando de vD todo y hacer que se vea más natural tanto como sea posible. Y ya terminé de agregar gotas de lluvia con el color negro. Ahora, me desplazaré a mi derecha, señores, si no tienen bolígrafo de gel blanco, pueden usar cal o acuarela blanca en consistencia ártica. Ahora a esto, comenzaré a sumar estos por detalles. No lo llenes por completo por algunos más pequeños. Puedes intentar llenarlo completamente de blanco. Así que agregué todo el blanco y quitemos ahora la cinta de enmascaramiento. Y tuvimos un trato con nuestro día 15 marcadores. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo. Os veré mañana chicos con otro marcador. 23. Día 16- noche brillante: Hola a todos y bienvenidos al Día 16 de este marcador pintura Serie. hoy estaremos pintando otro cielo vespertino por el lado 10k. Entonces, solo dibujemos una línea de horizonte. Por lo que casi en el centro del papel, he marcado una línea de horizonte. Esto va a comprar mi zona de cielo, y esta va a ser mi zona C. Ahora, echemos un vistazo a los colores que estaremos necesitando para este ejercicio. Estaré usando un tono de color naranja cerca de mi línea de horizonte. Entonces estaré usando monedas de auto, azul Kano, y en la zona más alta del cielo, estaré usando un color índigo. Entonces los tres colores que necesitamos para nuestro cielo, naranja, turquesa, azul, e índigo. Y esos son los mismos tres colores que estaremos necesitando. Y adicionalmente, estaremos necesitando columna negra. Empezaré con primero mojando mi cielo. Ahora empezaré a pintar desde mi línea de horizonte. Estoy usando un pincel plano y voy a aplicar una capa limpia de color naranja. Ahora estoy recogiendo unos tragos, color azul. Y lo voy a aplicar, dejando algún hueco entre el azul turquesa y el naranja. Y lo estoy aplicando de manera un poco circular. Sólo estoy levantando el azul turquesa que se estaba extendiendo en mi naranja. Ahora, por último, voy a recoger el índigo. Mezcla limpia entre el índigo y el azul turquesa. Y entre el naranja y el azul turquesa, necesitaba un área poco brillante la cual ha salido perfectamente. Ahora esperaré a que esto se seque y luego pinte mi C. Ahora mi área del cielo se ha secado y aplicaré con cuidado un lavado de agua en mi C. Deja un pequeño espacio entre el mar y el cielo. Tal como es, estaremos pintando la silueta negra ahí, por lo que eso se cubrirá. Y esto evitará que tu cielo, Carlos sangren en el mar. Ahora para esto, comenzaré primero con el color naranja en el mar. Estoy aplicando la naranja también de manera ocular de lealtad. Ahora recogeré chicos azules. Y por último, voy a recoger el índigo. Yo solo estoy haciendo el azul turquesa también un poco circular tu y haciendo más oscuro el índigo. Ahora, esperaré a que esto se seque y luego le daremos un DDMS final al husillo. Ahora, mi CAD también lo ha secado completamente y solo marcaré o área Little Rock con mi lápiz. Empezando desde mi línea del horizonte y hacia el mar, estoy dando más o menos esta marca de lápiz puede no ser visible para ti porque es muy ligera. Pero primero seré las fronteras de esto para que lo veas. Entonces comenzando por mi línea de horizonte y en la parte inferior. Entonces esa es la forma del lugar que estamos cubriendo ese color negro. Y ahora voy a llenar toda esta zona pero negra. Si bien así adicionalmente, estaré agregando algunas drogas al mar al azar, unas muy pequeñas. Entonces algunos ahí. Sólo estoy dando estos pequeños detalles a esta área simplemente haciéndolos parecer ásperos terminados. De igual manera, estás en la parte superior también. Yo estoy haciendo el mismo proceso. Por lo que primero en la línea del horizonte, sólo voy a dar una montaña. Y ahora a esto, sólo voy a añadir una multa. No estoy agregando más detalle. Árbol de pino. Yo sólo estoy agregando de ADP enfermo y un pino rápido. Añadiré otro más pequeño justo cerca de él. Y poner la montaña restante. Simplemente daré algunos detalles de pasto como este. Recuerda variar los tamaños a lo largo. Eso le dará mucho aspecto natural a tu pintura. Entonces eso es todo. Simplemente pasaré a mi bolígrafo de gel blanco rápidamente. Y voy a añadir algunos detalles. En primer lugar, voy a añadir amoníaco. Entonces cerca de mi CAD en esta zona negra, solo daré algunos reflejos blancos. Por lo que notan que estoy dando estos reflejos blancos varían aleatoriamente y nada en específico. Y añadiré mi línea de horizonte, solo marcaré una línea blanca muy diminuta como ésta para distinguir mi horizonte y el CAD. Ahora a través de estos diminutos puntos estoy agregando reflexión con mis señores correctos. Muy diminutas y nada en detalle. Y terminamos con nuestro marcador D 16. Quitemos ahora la cinta de enmascaramiento. Y ahí terminamos con otro bonito marcador con un cielo vespertino. Os veré mañana chicos para el día 7 no marcaron. 24. Día 17: paisaje: Hola a todos, y bienvenidos al día 17 de la serie de pintura de marcadores. Estamos a solo cinco días de terminar esta serie de 21 días. Hoy, estaremos pintando un paisaje muy fácil. Empecemos a hacer algunas marcas a lápiz para esto primero. Primero marcaré una línea de horizonte a casi un 60% por debajo del área del cielo. Y ahora en la zona inferior, sólo voy a marcar un reflejo de lago. Entonces esta va a ser mi zona de lago, y estos dos van a ser mi campo verde, y este va a ser mi cielo. Ahora, echemos un vistazo a los colores que usaremos para este ejercicio. Estaré usando este color amarillo Nápoles, que es un color amarillo muy claro. Estaré usando el color azul brillante, que de nuevo es un color azul muy claro. Quiero que mi cielo sea muy ligero para este. Mis azules y amarillos van a ser muy ligeros. Sobre la zona del mar. De nuevo voy a estar usando el mismo amarillo y azul, que voy a estar usando para mi cielo. Aquí estaré usando Sab verde y un verde oscuro y algo marrón para agregar detalles Eso es para la sección de color. Ahora, comencemos a pintar. Primero aplicaré una capa limpia de agua solo en mi área del cielo. Ahora, comenzaré a pintar, aplicando los colores sobre mi cielo. Entonces primero voy a recoger el amarillo de Nápoles. Puedes seguir adelante y usar cualquier amarillo claro, y voy a aplicar una línea muy pequeña en mi línea de horizonte. Y yo sólo estoy haciendo el color. Bien. Bien. Entonces, mayormente entre mi azul y amarillo, va a ser un tono muy claro y ya sabes que la mezcla de los dos colores será visible Ahora, solo aclararé este azul desde arriba hasta el color amarillo Entonces solo me estoy moviendo de la parte superior a mi color amarillo directamente. Ves esto es conseguir un degradado de un azul oscuro a un azul claro hasta que llego a mi amarillo. Así de ligero quiero que sea mi cielo. Ahora, hasta que mi cielo se esté secando, comenzaré a aplicar una capa de agua fresca con la ayuda de mi cepillo redondo en mi zona de mar. Ten cuidado de dejar un pequeño hueco para que los colores del cielo no empiecen a desangrar en el mar O bien puedes esperar a que tu cielo se seque por completo y luego pintar esto. Ahora, en el mar, todo será el reflejo de los colores del cielo. Entonces primero, colocaré algunos amarillos cerca de la línea del horizonte. Nuevamente, un tono muy claro. Y de manera similar, como el cielo, estaré colocando el color azul en el fondo y fusionaré los dos de la misma manera que lo hice en el cielo. Entonces eso es para mi zona de mar también. Ahora, voy a recoger algo de color verde savia y comenzar directamente a aplicar en la zona verde, pero voy a tener cuidado de tal manera que no desangra en mi mar La razón por la que no estoy esperando que mi mar se seque es porque no quiero un borde muy afilado entre mi campo verde y el mar. Esa es la razón por la que estoy aplicando esta apuesta en seco y muy suavemente cerca de la zona del mar. Entonces, si puedes ver, no se está metiendo con el mar, sino que tampoco está teniendo ese filo. Pero para hacer esto, asegúrate de que tu cielo esté al menos completamente seco, o de lo contrario los colores sangrarían hacia el cielo y estropearían tu área de cielo Ahora, sólo estoy recogiendo un poco de color verde oscuro. Y mientras esto está mojado, solo voy a caer en algunos colores verde oscuro. Entonces dejando algo de hueco, solo estoy verde oscuro para agregar detalles a esta zona de pasto. Si tu papel tiende a secarse rápidamente, lo que podrías hacer es pintar la zona del mar, esperar a que se seque, luego usar la técnica de mojado sobre húmedo para hacer el área verde del campo. De esa manera, tu papel permanecerá húmedo por más tiempo y obtendrás tiempo suficiente para aplicar estos detalles de color verde más oscuro también. Bien. Ahora, esperaremos a que todo esto se seque y luego agregaremos algunos detalles finales a esta pintura. Ahora, tengo algo de color marrón oscuro en mi paleta, y mi área verde casi se ha secado. Entonces comenzaré a dar detalles con este color marrón oscuro. Puedes seguir adelante y usar cualquier marrón oscuro disponible en tu paleta o un color sapia Y primero, a lo largo de este verdor, solo voy a dar algunos detalles con este color marrón Entonces para darle un aspecto natural, estoy tratando de variar la forma y no mantenerlo una curva muy natural. Entonces solo estoy agregando estos detalles a lo largo del lado del lago. Ahora en alguna parte, solo dejaré caer algunas hierbas como esta con el mismo color marrón Muy diminutas. Recuerda siempre, si para agregar detalles, tu pincel no tiene punta puntiaguda, cambia siempre a un pincel detallista para que tengas un aspecto mucho acabado a tu pintura En ciertas zonas cercanas al lado del lago también. Estoy tratando de agregar este tipo de reflejos de los pastos de arriba Muy pocos. Ahora, agregaré una cordillera en mi línea de horizonte. Entonces primero marcaré una línea muy pequeña. Y ahora, voy a darle a esto un aspecto de cordillera portando su altura en diferentes lugares. También, en mi área de campo, sólo voy a marcar una línea marrón muy fina, que actuará como un campo de barro. Ahora, con un color amarillo muy brillante, marcaré un sol cerca del color amarillo del cielo. Ahora, mientras mi sol todavía está húmedo con la ayuda de un pincel puntiagudo muy fino, entonces esta es la talla tres por cero. Solo voy a tratar de sacar rayos de sol muy finos de esto mismo. Básicamente, desde la zona central del sol, solo intenté sacar estas ondas del sol. Ahora, una última cosa, aquí solo pintaremos una palmera muy pequeña. Y eso es todo para nuestra pintura. Vamos a quitar la cinta de enmascarar ahora. Se hicieron con otro marcador. Espero que ustedes disfruten pintando este sencillo marcador conmigo. Los voy a ver mañana chicos con otro nuevo marcador. Bien. 25. Día 18: atardecer: Bien. Hola a todos, y bienvenidos al día 18 de esta serie de pinturas a marcadores. Hoy, estaremos pintando otro C sk más. Pero esta vez, estaremos agregando silhuettes muy diferentes a Empecemos primero con el boceto a lápiz. Primero, marcaré una línea de horizonte casi en el centro de mi página. Un poco por encima del centro en realidad. Ahora, voy a estar marcando. Esta va a ser una zona C. Entonces aquí estaré marcando los detalles que estaremos pintando. Básicamente, estaremos agregando algunos soportes de madera sobre los que estaremos teniendo algo de parto. Entonces estos troncos de madera estarán un poco arriba en la zona del cielo. El fondo va a ser la zona del mar. Estoy usando aproximadamente la forma y no la hago recta completa porque para darle un aspecto natural. Ahora, sobre dos de estos, estaré marcando algunos pájaros sentados. Un óvalo como éste. Después un pequeño círculo como la cabeza y luego solo una fuga y agregando las plumas así. De igual manera, voy a estar agregando un pájaro aquí. Entonces eso es suficiente para nuestro boceto a lápiz. Ahora, comencemos a pintar. Primero, echemos un vistazo a los colores que usaremos para este ejercicio. Para el cielo, estaré usando los colores del atardecer. Eso es un tono amarillo, naranja y rojo, y luego un poco de un tono violeta o rosa. Y en la zona del mar, manera similar, estaré usando los mismos colores del cielo. Entonces con un color marrón muy oscuro, estaré pintando estos troncos de madera, y con color negro, estaré pintando estos cuerpos. Y luego en primer plano, sólo voy a añadir algunos detalles Empecemos a pintar. Primero aplicaré una capa limpia de agua solo en mi área del cielo. Ahora bien, en mi zona de cielo esta vez, comenzaré a aplicar los colores de manera circular para que obtenga una mirada de sol muy brillante en el centro. Esto dejando un hueco blanco, comenzaré a aplicar los colores. Si sientes que el color se está filtrando, puedes iluminar la zona con la ayuda de un pañuelo que apenas está levantando los Ahora, voy a recoger el color naranja. Entonces solo para que la mezcla sea más suave, estoy pasando un cepillo húmedo entre estos dos colores. Ahora, por último, voy a recoger un tono rojo. Ahora, con un maldito pincel, lo pasaré por todos los colores para que toda la mezcla se vea más suave. Sólo voy a aplicar un poco de color rojo más oscuro en los bordes. Bien. Mi fondo aún estaba húmedo, así que seguí aplicando el color hasta que obtuve una mezcla muy suave, y no introduje ninguna agua nueva. Ahora, voy a esperar a que esto seque y luego pintaré una zona de mar. Ahora, mi cielo lo ha intentado y voy a aplicar una capa de agua en mi zona de mar. Ahora, para la zona del mar, primero pintaré todo el mar con color amarillo. Ahora, cambiando a mi talla cuatro pincel redondo, agregaré algunos detalles con el color naranja. Básicamente, hasta que mi mar todavía esté húmedo, comenzaré a agregar algunas olas del mar, pero recuerda no introducir ninguna agua nueva. Y voy a mantener la zona central brillante por el reflejo del sol. Y a medida que estoy llegando al fondo, solo estoy aumentando el tamaño de estas olas. Para que veas que mi centro es muy luminoso sin ningún naranja. De igual manera, estaré agregando algunas olas con el color rojo de mi cielo. Nuevamente, con este color rojo también, ten cuidado de no introducir ninguna agua nueva. Y hoja mayor, ya ves, es solo en los bordes que estoy dando estas olas en la zona superior. Bien. Entonces eso es para mi área s. Esperaré a que esto lo intente y después agregaremos los detalles finales con el color marrón y negro. Ahora, mi fondo lo ha intentado por completo, y voy a recoger algo de color marrón oscuro y voy a pintar estos troncos de madera. También voy a estar usando el color de estos troncos de madera, y no lo estaría pintando con un solo color de marrón. Entonces estaré pintando con marrón más claro y algunos con marrón más oscuro y negro. Este estaré pintando con un tono marrón medio. También en el medio, estaré usando el color negro. Ahora bien, en este tronco de madera, en esta zona, es el efecto de la luz solar lo que está cayendo. Por lo que esta zona será muy ligera, y la zona restante, estaré pintando con para que destaque el marrón. Esto básicamente representa que aquí debido a la luz del sol, esta área es clara y todo el tronco es de un color más oscuro. Ahora bien, estas dos varillas más grandes en los bordes, estaré pintando con directamente. D Y ahora, también estos dos cuerpos. Lo pintaré con un color negro. Ahora, solo voy a agregar una conexión a todas estas varillas con la ayuda de un color negro. Ahora, lo último que es agregar detalles aquí en la parte inferior. Simplemente tomaré el color negro y simplemente sacaré algo de hierba como esta muy al azar en la zona central. Si quieres, puedes hacerlo con una mezcla de cabina negra y marrón, o solo podrías hacerlo con un color marrón también. Entonces eso es todo para un marcador. Vamos a quitar la cinta de enmascarar ahora. Bien. Entonces ahí estamos listos con otro marcador. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta hermosa vista al atardecer conmigo. Los veré mañana chicos con otro marcador. Bien. 26. Día 19- Galaxy 2.0: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo al día 19 de esta serie de pinturas a favoritos. Entonces esto es lo que habíamos pintado el día 18. Hoy, estaremos pintando un hermoso cielo nocturno de mirada norteña. Echemos un vistazo a los colores que estaremos requiriendo para la pintura de hoy. Estaré usando un color azul turquesa, luego un color índigo y luego color negro. Si no tienes azul turquesa, puedes usar cualquier azul verdoso o mezclar un verde y un azul para obtener un poco de color azul verdoso Entonces si no tienes índigo, puedes seguir adelante y usar cualquier azul más oscuro, y luego estaremos usando el color negro. No tenemos ningún boceto a lápiz para esta pintura. Empecemos por mojar primero nuestros antecedentes. Ahora, comenzaré con el color azul turquesa. Así que casi dejando solo los bordes superiores, voy a aplicar este color azul turquesa al resto de mi página. Dejando esta zona central un poco ligera, empezaré a oscurecer también los bordes del azul turquesa M Ahora, estoy cambiando a mi color índigo. Y estoy aplicando el color índigo cerca del azul turquesa de manera un poco circular. Pero aquí no estoy completando el círculo porque esta zona, quiero que sea solo en azul turquesa. Entonces solo en los bordes superiores es donde estoy aplicando este color índigo. Y ahora estoy recogiendo alfileres grises. También podrías usar el color negro si no tienes un color gris dolores. Todavía agregaré un poco de negro en la zona más alta para que se vea muy oscura Ahora, voy a estar haciendo la técnica de elevación para levantar algunos colores para hacer algunas áreas una mayormente en el área superior aquí, Así que ya ves, usando la técnica de elevación, acabo de recoger algo de color de ahí Y ahí estoy dando algo de color azul turquesa. Ahora, recogeré índigo y lo oscureceré y daré otro abrigo en las áreas restantes Es muy importante que tu página permanezca húmeda por más tiempo para seguir agregando estos detalles y capas sobre capas. Si tu página se está secando, entonces asegúrate de esperar a que se pruebe completamente y use la técnica y luego se mueva. Entonces, eso es todo. Esperaré a que todo esto se seque y luego agregaré algunas salpicaduras y agregaré los pinos en el fondo Ahora, mis antecedentes lo han intentado por completo, y primero salpicaré las estrellas Así que he recogido algún quash blanco de consistencia espesa, y ahora lo salpicaré con la ayuda de Quería que la zona superior estuviera llena de muchas estrellas. Esa es la razón por la que he dado tantas salpicaduras. Ahora, comenzaré a agregar los pinos con el color negro en la zona inferior. Entonces, a medida que estoy llegando al fondo, estoy haciendo los detalles y simplemente llenándolo de más de negro. Ahora, en el centro, estaré agregando un pino grande. Pero sobre este pino, no voy a estar agregando mucho detalle. Entonces voy a hacer que parezca un pino muy escaso. Verás, muy al azar, solo estoy agregando algunas ramas aquí y allá y no convirtiéndola en una llena. Ahora, lo último que queda es agregar una luna muy fina al cielo. Entonces estaré usando mi bolígrafo de gel blanco para ese propósito. Esta vez, la luna va a ser pero Y eso es todo para nuestro marcador para hoy. Vamos a quitar la cinta de enmascarar ahora. Entonces ahí estamos listos con otro marcador, uno bonito, pero uno más fácil. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este cielo nocturno conmigo. Los voy a ver mañana chicos con otro marcador. 27. Día 20- Paisaje de mar: Hola a todos, y bienvenidos al día 20 de la serie de pintura de marcadores. Estamos a solo un día de terminar la serie. Hoy, vamos a estar pintando una hermosa escala C. Por lo que sólo hay un boceto a lápiz. Esa es una línea de horizonte. Esta vez, el área C es un poco más grande, y solo voy a marcar una onda áspera re Eso es todo para un boceto a lápiz. Primero comenzaremos a pintar un cielo y luego nos trasladaremos a la zona del mar. Pero primero echemos un vistazo a los colores. Para el cielo, estaré usando el color amarillo cerca de mi línea del horizonte. Después cambia a un color naranja, y en la parte superior, será de color azul. Después con color rosa, estaré agregando las nubes. Estos son los cuatro colores, y esos mismos colores que usaremos en una zona marítima también. Ahora, comenzaré a aplicar una capa de agua fresca solo sobre mi área del cielo Bien. Ahora, comenzaré con el color amarillo en mi línea de horizonte. Entonces estoy usando el color amarillo Nápoles. Puedes seguir adelante y usar cualquier amarillo claro en tu paleta. Estos colores base, los voy a poner en un fondo de color muy claro porque voy a estar agregando las nubes para darle profundidad a todo esto. Ahora, el color naranja, lo estoy poniendo lejos del amarillo para que entre ambos, consiga una buena mezcla. No último, voy a recoger el color azul brillante. Bien. Ya ves, tengo una mezcla tan limpia de colores en mi cielo. Ahora voy a cambiar al color rosa. Eso es un tono carmín. Y voy a empezar a agregar nubes. Pero recuerda, cuando estamos agregando nubes, no tenemos que introducir ninguna agua nueva, pero también quiero que mi color de las nubes sea muy ligero y no demasiado. Primero lo estoy diluyendo. Entonces antes de aplicarlo aquí, quitaré todo el exceso de agua, y ahora colocaré suavemente las nubes. Esto seguía siendo mucha foto, así que la volví a pinchar. Ya ves, A pesar de amortiguarlo tanto. Aún así, había un poco más de agua. Esa es la razón por la que las nubes se han extendido un poco más a pesar de eso. Ahora, voy a recoger algo de efectivo blanco. Y sobre las nubes, agregaré detalles con el efectivo blanco. Entonces solo estoy moviendo mi pincel de la misma manera, pero en áreas más pequeñas esta vez para darle más detalles a estas nubes aquí. ¿Qué? Entonces eso es todo para mi área del cielo. Comenzaré a aplicar una capa de agua fresca sobre mi área de mar. Ahora, primero en el mar, estaré pintando una capa completa de color amarillo. Ahora, en el área inferior restante, estaré agregando el color Sienna crudo No te preocupes. Si tu raciena va al mar o tu color de mar está entrando en la raciena, hará que se vea más natural Ahora, estoy esperando que esto se seque un poco, no del todo, y luego comenzaré a agregar las olas del mar con los colores del cielo. Mi área está 50% seca y es el momento adecuado para agregar estas ondas Primero estoy recogiendo con un tono claro de naranja. Recuerda no introducir ninguna agua nueva. Y quiero mantener mi zona central brillante con amarillo. Entonces solo estoy marcando olas más pequeñas. Después del color naranja, estoy haciendo lo mismo con el tono carmín Ahora, estoy haciendo lo mismo con el color azul brillante. Pero esta vez, muy menos ondulaciones con este color. Mientras estás agregando el color azul, ten cuidado de no colocarlo demasiado sobre el naranja. De lo contrario, comenzará a darte texturas fangosas. Ahora, por último, estoy cambiando a mi color violeta para darle ondas al tomador final Ahora, esperaré a que todo esto seque y luego daré los detalles finales Ahora, todo mi cuadro está completamente. Entonces primero comenzaré a agregar una cordillera en mi línea de horizonte usando un color marrón. Ahora en mi zona de mar, voy a dar algunos reflejos a estas olas moradas más grandes. Básicamente, solo estoy tratando de agregar reflexión con un color más oscuro debajo de estas ondas más grandes. Así que también agregué algunas ondas finas con este color púrpura solamente. Ahora, voy a añadir algunos reflejos con el color negro. Entonces, debajo de estas líneas de onda de taco, solo estoy colocando una línea muy fina de negro para agregar más detalles de sombra. Bien. Ahora, voy a cambiar a mi efectivo blanco. Primero marcaré esta línea de onda con la ayuda de un efectivo blanco. Y ahora, usando la técnica, voy a tratar de sacar las olas. Bien. También con el estuche blanco, agregaré algunos detalles a las olas también en la zona del mar. Entonces eso es todo con mi color blanco. Ahora, por último, sólo voy a cambiar a mi color de hueso sienna. Y primero agregaré un resaltado debajo de esta ola que es una sombra. Y ahora usando alguna técnica de drivers en la zona de arena también. Y ahora el último resaltado con el color negro debajo de esta ola otra vez. Y las últimas páginas tiran algunos platos. Si no tienes confianza con estos platos, podrías cubrir el área hasta aquí y luego hacer estos platos Ahora, ya terminamos con nuestra pintura. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Y ahí, estamos listos con nuestro hermoso marcador de paisaje marino para el día 20 Los veo mañana con nuestro último marcador. 28. Día 21- cielo de pastel: Hola a todos, y bienvenidos al día 21 de esta serie de pinturas a favoritos. Espero que a estas alturas todos ustedes hayan metido en una práctica diaria de dar tal vez solo 10 minutos de su día a algo que ama. Y si me has seguido a lo largo de los 21 días, estoy seguro que a estas alturas estarías enamorado acuarelas y querrías mantener esta práctica todos los días Entonces comencemos a pintar nuestro día 21 pintando. Hoy, estaremos pintando un cielo pastel y le agregaremos muchas palmeras. Entonces, ya sabes, desde que fue el último cuadro de esta serie, quise hacerlo un poco diferente. Entonces aprenderemos a hacer diferentes tonos pastel hoy y luego usarlos en nuestro cielo y pintar muchas palmeras a lo largo. Entonces primero comenzaremos con la preparación de nuestros colores esta vez porque estoy seguro que muchos de ustedes no estarían teniendo listos los tonos pastel. Entonces estoy usando los tonos de mi paleta normal y voy a crear colores pastel usando estos colores y color blanco. Entonces primero comenzaré a tomar abajo los tonos normales que quiero en mi paleta. Primero, voy a recoger algo de color amarillo. El segundo color que quiero es un tono anaranjado. A continuación, necesito un tono de rosa o un color carmín. Entonces voy adelante con un color carmín, que es un tono rosa rojizo Entonces necesito un poco del color violeta también. Y por último, necesito algo de color azul. Estos son los cinco colores básicos que necesito para mi cielo. Ahora voy a estar convirtiéndolos en color pastel. Podrías usar acuarela blanca para hacerlos pastel o podrías usar efectivo ancho para hacerlos pastel. Estaré usando quash blanco para convertirlos en pastel. Ahora comenzaré a agregar este quash blanco a los cinco colores de mi paleta Bien. Verás, ahora se está convirtiendo en un tono pastel. Pero recuerde no agregar demasiado color blanco por completo porque puede volverse pastel, entonces puede que tenga que volver a agregarle un poco de color primario. Siempre creo que no es importante tener siempre todos los colores fácilmente disponibles. Siempre hay formas en que puedes mezclar el color y preparar tu propio color. Así que eso siempre te dará y te hará más familiar con el color y cómo reaccionan. Entonces estoy listo con mis colores. Ahora empezaré a pintar mi cielo. Primero comenzaré con una capa limpia de agua en general. Bien. Estoy recogiendo mi pincel redondo talla ocho, y comenzaré a agregar los colores uno por uno. Entonces comenzaré primero con el color amarillo. Entonces como estos son tonos pastel, serían de color muy claro. Pero cuando se pongan todos los colores, se verán muy bonitos. Aleatoriamente en el área central, he agregado pequeños trazos amarillos. Ahora, cambiando al color naranja a continuación, ahora, cambiaré a este color rosa, el rosa pastel y lo aplicaré en las zonas donde he dejado blanco entre los colores anaranjados. Se ve muy al azar. Yo solo estoy dejando caer los colores aquí y es todo pigging para tomar su forma y crear su magia Pero recuerden una cosa, mientras dejan caer colores, siempre nunca se tiene ningún exceso de agua. De lo contrario, no conseguirás el look de todos los colores. Bien. Ahora, voy a cambiar al color azul pastal Además, si no estás seguro usar este pincel de mayor tamaño, cambia siempre a un pincel más pequeño para agregar detalles tan pequeños para que tengas más control sobre los colores que están cayendo y más control sobre el pincel. Y ahora último, voy a recoger el tono púrpura. De nuevo comenzaré a dejar caer algunas nubes moradas al azar, pero muy pequeñas en comparación con todas las demás. Bien. Entonces eso es todo para mi área del cielo. Ahora voy a esperar a que todo esto se seque y luego comenzar a agregar mis palmeras. Así que mis antecedentes se han secado por completo. Y ahora tengo mi color negro listo en mi paleta, y comenzaré a agregar las palmeras. Esta vez, van a haber muchas palmeras. Entonces comenzaré con el primero de aquí. Ahora, otro de aquí que es de mi extremo izquierdo, así que va a venir a algún lado por aquí. Ahora, aquí, comenzaré a pintar algunas palmeras más pequeñas. Bien. Y ahora solo voy a sacar algunas hojas del fondo. Y una hoja de tu. Y ahora, una última cosa, agregaremos algunas aves a nuestro cielo. M Terminamos con nuestra pintura final de esta serie. Ahora, vamos a quitar la cinta de enmascarar. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo y gracias una vez más a todos los que se unieron a mí en este viaje de 21 días. 29. Gracias: Bien. Muchas gracias a todos y cada uno de ustedes que me acompañaron a lo largo de estos 21 días de esta clase de práctica de acuarela. Espero que en estos 21 días todos ustedes hayan podido desarrollar este hábito de práctica diaria y solo darle 10 minutos o cualquier tiempo disponible al final a la práctica diaria, tal vez practicando pequeño o practicando a lo grande. Esa sería su elección. Me encantaría ver todas tus creaciones bajo la sección de proyectos de esta clase. Y si los pones en Instagram, me puedes etiquetar al ritmo creando a partir del arte y me encantaría volver a poner tus proyectos ahí Gracias una vez más a todos y cada uno de ustedes que me acompañaron a lo largo de los 21 días y quedaron pegados a él y practicaron todo esto. Los veré pronto en mi próxima clase hasta entonces seguir creando.