Pintura navideña para principiantes: reto de 25 días con gouache

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenidos, mis queridos amigos a un viaje creativo mágico y acogedor. En esta clase, vamos a reducir la velocidad, respirar profundamente y abrazar la alegría de una Navidad hecha a mano. Juntos, pintaremos 27 encantadoras obras de arte navideñas, perfectas para tarjetas navideñas hechas a mano, etiquetas de regalo , pequeños marcos de pared o simplemente para tu propia relajación consciente Este curso tiene que ver la creatividad, la calma y la conexión Cada pincelada está diseñada para ayudarte a relajarte el vestido rela y disfrutar del espíritu pacífico y reconfortante Si eres un principiante completo o un alma creativa que regresa después de un descanso, encontrarás esta clase reconfortante, inspiradora y bellamente simple de seguir Hola, soy Anu Eigot, una artista y alguien a quien le encanta llevar alegría a las pequeñas creaciones hechas a mano He pasado años explorando el arte, enseñando y compartiendo mi amor por la pintura la manera más simple y consciente. Mi objetivo es ayudarte a experimentar la misma felicidad que siento al pintar, especialmente durante esta temporada cálida y festiva. Lo que aprenderás en esta clase. Comenzaremos con los materiales básicos absolutos, el tipo de pincel, la mezcla de colores, la consistencia y las técnicas fundamentales de gauche Te guiaré lentamente a través de cada paso desde sostener tu pincel hasta comprender las sombras y los reflejos. Después pasaremos a una breve sección de práctica donde aprenderás trazos esenciales. Después de eso, nos relajaremos con una acogedora pintura de calentamiento para generar confianza Y por último, la alta tasa de la copa, 25 temática navideña, pinturas gouache, cada una sencilla, relajante y llena de encanto festivo Además de una dulce pintura extra que te brinda un total de 27 hermosas obras de arte navideñas al final de este viaje. Así que toma tus pinceles, abre tus colores y prepara tu corazón para una experiencia creativa mágica y consciente Puedo esperar que pintes esta temporada navideña contigo. Espero verlos a todos en la sección de clases. 2. Materiales utilizados: Antes de comenzar nuestro acogedor viaje de pintura navideña, tomemos un momento para ver todos los materiales que usaremos a lo largo de esta clase. No te preocupes. Todo es simple, asequible y perfecto para principiantes. Primero, hablemos de las pinturas. Para toda esta clase, estoy usando las pinturas hii mia jelly gauche Son cremosos, vibrantes y muy divertido trabajar con ellos. Y la mejor parte, estaremos creando los 27 cuadros navideños usando solo seis colores básicos, rojo, azul, verde, amarillo, blanco y negro. Solo estos seis colores nos ayudarán a explorar infinitas combinaciones festivas, desde acogedores tonos cálidos hasta tonos fríos invernales Este loro limitado mantiene las cosas simples, amigables para principiantes e increíblemente satisfactorias A continuación, para el papel, estoy usando papel de acuarela texturizado de 300 GSM que obtuve de una tienda local. No necesitas exactamente el mismo. Cualquier papel mate a partir de 110 GSM funcionará maravillosamente. Un GSM más alto significa menos deformación y una mezcla más suave, así que elige lo que tengas acceso Mi papel está en tamaño A tres, así que voy a cortarlo en tamaño A seis, así que obtendremos ocho papeles de una hoja. Ahora, veamos los pinceles. Aquí también mantendremos las cosas mínimas. Estaré usando tres pinceles, un pincel plano número 12, un cepillo redondo número ocho, y un pincel detallado para esos detalles finos y pequeños detalles navideños con el número uno. También me verás usando un viejo cepillo de dientes. Es perfecto para crear un efecto de salpicaduras nevadas que instantáneamente agregan magia a nuestras Para mezclar colores, estoy usando una paleta regular, pero puedes usar cualquier cosa, incluso una placa de cerámica funciona muy bien. También guardo dos frascos de agua a mi lado, uno para lavar la pintura, y el otro es para enjuagar el pincel limpio antes de mojarla en colores frescos. Esto ayuda a mantener nuestros colores brillantes y evita la mezcla fangosa. También uso un bote para pegar mi papel y mantenerlo plano mientras pinto. Y hablando de grabar, una simple cinta de enmascarar es todo lo que necesitas para asegurar a tus ovejas Finalmente, mantén un paño o pañuelo a mano para limpiar tu cepillo, controlar los niveles de agua o corregir pequeños errores Mm hmm. Eso es. Solo estos simples materiales son suficientes para crear una colección completa de acogedoras pinturas navideñas festivas y reconfortantes Así que reúne tus suministros, ponte cómodo y comencemos a hacer magia navideña juntos. 3. Practiquemos: Hola, amigos. Antes de sumergirnos en nuestras pinturas principales navideñas, calentemos con una sesión de práctica rápida pero súper útil. Este pequeño calentamiento te ayudará a entender tus pinturas, tus pinceles y la consistencia que necesitarás a lo largo de la clase. Así que respira hondo, relájate y comencemos. Primero, veamos los colores que usaremos para toda esta clase. Estamos pintando de todo. Una ilustración navideña 25 usando solo seis colores, verde, rojo, blanco, amarillo, azul y negro. Empecemos con esta prueba de reloj. Estoy usando exactamente el mismo papel que voy a pintar para esta clase. Pero entienda cómo se comporta cada color en este papel y también familiarízate con su textura y Mm. Ahora, probemos un simple lavado con rojo. Toma un poco de rojo en tu paleta y mézclalo con brocha húmeda, no para regar, lo suficiente como para que la pintura se extienda suavemente. Ahora, usa un pincel plano y trazos horizontales uno debajo del otro, aplica una presión suave y pinta sobre el papel. Cuando su cepillo comience a quedarse sin pigmento, vuelva a cargarlo y continúe Mira lo bellamente opaca que se ve la pintura. Esto es lo que llamamos consistencia óptima donde la pintura no es ni demasiado espesa ni demasiado acuosa Se extiende sin esfuerzo y permanece opaco. Un Gauche se puede utilizar en muchas consistencias, desde batería gruesa y seca hasta extrema Vamos a explorar. Garrapata, consistencia seca. Intenta aplicar la pintura sin añadir agua. Notarás rayas secas, huecos blancos y un acabado irregular. Agregando agua gradualmente agrega diminutas gotas de agua cada vez y observa cómo disminuye la opacidad y la pintura comienza a comportarse como Consistencia óptima. Esto es suave, cremoso, opaco y fácil de mezclar. Para obtener una consistencia óptima, mezcle muy bien la pintura con brocha en loro y hágalo uniforme y suave, luego cargue en la brocha y aplique Ahora, aprendamos la variación tonal, tomemos un poco de pintura verde y poco a poco le agreguemos blanco. Poco a poco. Cada adición crea un nuevo tono. De esta manera, podemos crear sombras, reflejos y profundidad en nuestra pintura. Una de las mejores cosas de Gus es su capacidad de capa. Hagamos que tu base se lave con un cepillo plano. Y una vez que esté seco, intentemos estratificarlo con una segunda er. Um Uh, Recuerda, solo capa después de la base está completamente seca. Pintemos algunos círculos en el código base de la cuadrícula con color blanco. No aplique demasiada presión si presiona demasiado fuerte o si su pincel está demasiado húmedo, la capa base se reactivará y se mezclará con su color superior Se puede ver la reactivación del color base y el color blanco cambia a tono rojo Observa cómo se comporta y hazte una idea de ello. Usaremos solo tres pinceles en esta clase, un puente plano, número alto, uno puente descendente, número ocho, y un puente detallado, número uno. Practicemos con los tres. El pincel plano es perfecto para áreas más grandes y una mezcla suave. El pincel redondo se usa más en esta clase, jugado para líneas finas, trazos gruesos, hojas, ramas y detalles. El pincel detallado nos ayudará con líneas finas, pequeños puntos, reflejos y toques delicados. Practica pocos trazos con cada pincel, siente la presión, el flujo y la flexibilidad. A continuación, mezclemos los marrones. Estaremos usando a menudo. Comienza con el rojo más el negro. Yo esto da un marrón oscuro profundo. Ahora , hagamos más tonos de él. Puedes hacer una versión más ligera agregando más rojo. Ahora, agrega un poco de amarillo a una parte para crear una sienda cálida Y añádele adiós para conseguir una Sienna suave y ligera. Añadiéndole más blanco, obtendremos una lata de color marrón pálido. Para los greens, he usado el color verde tal como está. Después agregué amarillo para hacerlo más ligero y fresco. Agrega el blanco para crear suaves verdes pastel. Mezclar negro y amarillo para obtener un ribete ocre. Mezcle verde, amarillo y negro para obtener un tono sublínea profundo y rico Ahora, vamos a crear algunos tonos pastel. Agrega blanco a colores como rojo, amarillo y azul. Estos colores pastel nos ayudan a pintar boceltas, áreas de brillo suave y decoraciones festivas Practicemos sombreando un círculo simple, pintemos un círculo completo en rojo Ahora toma marrón y aplícalo solo en un lado del círculo. Limpie su cepillo, y con un cepillo limpio y húmedo, mezcle el marrón en el rojo. El lado opuesto se mantiene brillante, dándonos un hermoso efecto tres D. Eso no Estaremos pintando muchos árboles. Entonces probemos algunos árboles. El primero sin columna vertebral. Imagina una forma triangular y tenía trazos inclinados en ambos lados. Con la columna vertebral. Dibuja primero la línea central y luego agrega trazos en ambos lados. Árbol cubierto de nieve. Pinta primero algunas poleas oscuras, luego agrega trazos blancos sobre ellas. Al instante parecía nieve sentada en las ramas. Hagamos bochas de dos maneras. Círculos simples, círculos pastel superpuestos entre sí. Rotación de trazos, carga tu pincel y gíralo para formar un círculo. Si no se completa, termina con un solo trazo. No vuelvas a girar, o puedes levantar la capa inferior. H Por último, practiquemos salpicaduras de nieve. Sumerja un cepillo de dientes viejo en la pintura blanca, cubra las áreas que no quiera salpicar Ahora, toca suavemente el cepillo con dedo para liberar pequeños copos de nieve Practica esta técnica primero antes de hacerla en tu pintura final. Con eso, nuestra sesión de práctica está completa. Espero que se sienta seguro y emocionado. Ahora, sin perder más tiempo, saltemos a nuestra hermosa serie de pinturas navideñas. Amigos pictóricos felices. 4. Calentemos: Bien. Hola, amigos, y bienvenidos de nuevo a esta divertida clase de ilustración navideña llena de diversión. Antes de lanzarnos a un viaje festivo de 25 días, comencemos con una sección de calentamiento relajante. Ya hemos hablado de nuestros materiales, exploramos los conceptos básicos del gouache y practicamos diferentes pinceladas Entonces ahora calentemos nuestras mentes y nuestros pinceles. Hoy, vamos a pintar un simple árbol de Navidad suelto, no parte de los 25 proyectos principales, sino perfecto para meternos en el globo festivo. Ya he marcado el tronco del árbol, solo una simple línea vertical aproximadamente en el centro del lienzo. No te preocupes demasiado por los detalles. Todo esto se trata de dejar ir. Ahora mezclemos algunos colores, tomemos un poco de azul y negro y los mezclemos para crear un bonito tono oscuro. Haz dos versiones, una más oscura y otra más clara. Con los listos, comencemos a llenar el fondo, usemos el azul puro, las mezclas que hicimos y el blanco para romper los tonos. Coge tu pincel redondo, y sin ningún estrés solo agrega pinceladas. Trazos suaves, toques aleatorios, cambiar de colores, cambiar de lado. Simplemente disfruta de la pintura, haciéndote amigo de tu papel. Si es tu primera vez usando gouache, bienvenido. Piensa en esto como tu ejercicio para romper el hielo. Ahora, toma un poco de pintura blanca en tu paleta y simplemente ablanda con un poco de agua hasta alcanzar una consistencia suave y cremosa No demasiado acuosa, ni demasiado espesa. Justo lo suficiente, así que el cepillo se desliza muy bien. Bien, llevemos ese blanco a nuestro cielo macy. Sigue adelante y coloca el vino directamente sobre el fondo con el mismo pincel. No apuntes a la perfección aquí. Simplemente disfruta el momento. Agrega esas caricias libremente casi como si estuvieras dejando que el cielo respire Puedes ver que ya tenemos diferentes tonos de azul en nuestro lienzo, los más oscuros, tonos más claros, todos creando esa velada de invierno malhumorada Ahora, a medida que agregamos estos trazos blancos, algo mágico está sucediendo. Ahora, mezclemos todo junto. Recuerda, esta no es una mezcla de gradiente suave. No vamos por un efecto aerografiado pulido. Queremos esa mezcla bellamente imperfecta, ligeramente caótica que le dé al gouache su Usa trazos aleatorios suaves, superpone algunos colores, deja que algunas áreas permanezcan más claras y deja que otras permanezcan más oscuras. Mantén el pincel en movimiento, juega con la textura, deja que los colores se superpongan entre sí. Al llegar al área inferior, agregue algunos trazos oscuros usando el negro. Esto hará que el árbol se sienta conectado a tierra más tarde. Podrías haber notado cómo el fondo se convirtió lentamente en este suave ambiente nocturno brumoso y nevado, el tipo de cielo donde casi podías sentir el frío y la magia al mismo tiempo Y esas texturas desordenadas, agregaron tanto carácter a la pintura Crearon misterio, profundidad y la acogedora sensación invernal que a todos nos encanta. Tómate tu tiempo aquí, disfrútalo. B B título, el título B, el título B, el título B B. Ahora, comencemos con el árbol con una mezcla azul más oscura elaborada mezclando negro y azul, comencemos por la parte superior y hagamos suavemente trazos hacia afuera. Como pequeñas películas diagonales. Que el árbol se ensanche a medida que viene hacia abajo. No te preocupes por ser pulcro. Este árbol de calentamiento no necesita bordes nítidos ni afilados. Sólo necesito tu energía. Cuando te permites pintar sin apretar, desbloqueas tu flujo natural, y eso es lo que hace que el trabajo pintado a mano sea tan especial O Ahora resplandecemos el árbol. Mezcle pequeñas cantidades de hojas pastel usando amarillo y rojo con blanco. Estás creando pequeños bolsillos de luz con tu pincel. Colóquelos suavemente en el árbol. Estos son en ornamentos afilados. Son brillos suaves como la luz que se ve a través del desenfoque. Entonces agregaremos algunos trazos diagonales con nuestro pincel redondo como pintamos el árbol. No aplicar demasiada presión. Puede ensuciar los colores ya que la malla se reactivará al entrar en contacto con Simplemente siéntete agradecido y disfruta de cada trazo. Hagamos el mismo strop con el color rojo pegado también. Para el toque final, toma un amarillo pastel suave y agrega un círculo brillante en la parte superior Luego agrega algunos círculos o luces de bochas alrededor del árbol como las luces distantes de los alrededores Estos son simplemente círculos simples usando amarillo pastel. Esto elevará el fondo y le dará a nuestra pintura un poco de contexto. I Como paso final, he agregado algunas líneas en el suelo con amarillo pastel como reflejo de la luz. Y con eso, terminamos con nuestra sección de pintura de calentamiento. Ahora que nuestras manos y mentes están calientes, saltemos al primer día de nuestras 25 ilustraciones navideñas. Puedo esperar a pintar contigo. Hagamos que estas vacaciones más coloridas y significativas juntas. 5. Papá Noel: Hola, amigos, y bienvenidos al proyecto de primera clase de esta serie de pintura navideña. Hoy, estamos dando vida a un Santa Claus llevando una bolsa llena de regalos, solo para nosotros. Ya he preparado un boceto sencillo que encontrarás en la sección de recursos del proyecto. Es fácil trazar o frehan un esquema básico para guiar tu forma Nada demasiado complejo. Estamos empezando por los antecedentes. Mezclemos un marrón claro mezclando rojo y negro y luego agregando mucho blanco para aclararlo. Prueba el tono en tu papel. Debe sentirse cálido y suave. Ahora, empieza a llenar el lienzo. Haz que el área alrededor del Santa sea más clara. Esto lo hará destacar. Luego oscurece suavemente los bordes exteriores para obtener profundidad. Como pueden ver, estoy dejando algo de espacio alrededor del Santa sin pintar Pintaremos aquí a continuación. Simplemente rellene el área restante con el mismo color. Estoy usando mi puente redondo para esto, pero también puedes usar un puente plano si quieres cubrir áreas más grandes más rápidamente. Ahora, para aligerar el área alrededor del Santa, agregué un poco más de pintura blanca en la zona donde había dejado sin Ahora vamos a suavizar todo muy bien. Sigue adelante y mezcla la pintura blanca fresca con el gris debajo usando pequeños trazos circulares. Estos pequeños círculos ayudan a reactivar el gris más oscuro seco para que los colores se fundan entre sí suavemente sin dejar líneas duras A medida que se mezcla, notará que el área alrededor de la cabeza de Santa y la dirección que camina que es hacia el lado izquierdo de la lona se vuelve naturalmente más ligera. Este suave brillo ayuda a dar sentido a la dirección y al movimiento. Y en la parte trasera del cuadro detrás del Santa, hazlo un poco más oscuro Ese contraste entre la luz en el frente y la oscuridad detrás nos ayuda a crear un sentido de dirección y movimiento. Se siente como si Santa estuviera caminando hacia un espacio más brillante y mágico, y las sombras se arrastran suavemente detrás de él. En la parte inferior, use un marrón ligeramente más oscuro. Esto hará que el terreno. Mezcle todo muy bien y usemos pintura blanca como mediador para mezclar entre colores. Usa trazos suaves y aplica un poco más de presión para reactivar la capa seca Agrega un poco más de sombra más oscura en la parte inferior para enfocar un poco más el suelo. Ahora, agreguemos un poco de vegetación de fondo para que la escena se sienta más rica y atmosférica Estoy tomando un café oscuro para esto. ambos lados del lienzo, estoy agregando algunos perfiles de árbol perdido. No te preocupes por dibujar una forma exacta de árbol perfecta en su lugar, detalles nítidos. Piense en estos como siluetas suaves que ayudan a enmarcar nuestro s. Estoy usando suaves trazos diagonales casi como toques de cubo de ramas de pinos Sin bordes nítidos, sin contornos limpios. Solo sugestivos afeitados. Estos trazos sueltos crean naturalmente ese misterioso modo de bosque brumoso que vamos por Bien. Ahora pasemos al foco principal para pintar el Santa. Aquí es donde todo empieza a sentirse festivo y alegre. Vamos a comenzar con el atuendo de Santa, empezando por ese clásico rojo brillante. Sigue adelante y toma un poco de pintura roja vibrante en tu paleta. Estoy cambiando a mi pincel de detalle para esta parte porque me da un mejor control alrededor de los bordes. Comienza pintando el abrigo y luego se mueve sobre el sombrero y el pantalón. Básicamente, todo el atuendo. Deja que ese rojo audaz llene el espacio y dé vida a Santa. Un pequeño consejo siempre me trago. Me gusta delinear el área primero con mi bish detallado y luego llenar el área interior Hace que sea mucho más fácil mantener esos bordes limpios y limpios sin cruzar accidentalmente a otras áreas. Ahora, continúa el mismo proceso para todas las partes restantes del atuendo de Santa. Deja que ese hermoso rojo poco a poco le dé vida a Santa con cada trazo. Aquí no hay prisa. Tómate tu tiempo, respira, relájate y disfruta del proceso de pintura. Al llenar el área roja, preste un poco más de atención a los bordes. Intenta seguir suaves curvas naturales donde la tela se doblaría o doblaría. Incluso una ligera curva en tu golpe de pecho puede sugerir movimiento o peso de la tela. Estos pequeños detalles realmente importan porque si establecemos esas líneas de pliegues ahora, se vuelve mucho más fácil después cuando agregamos sombras. Así que sigue yendo despacio. Disfruta del rojo que se extiende por el lienzo y deja que el Santa emerja gradualmente de tus brisroks Una vez que hayas rellenado todo en rojo, y esa capa base se haya asentado, podemos agregar algunas dimensiones. A continuación, vamos a crear nuestro color de sombra. Mezclaremos negro y rojo para obtener un bonito café profundo, perfecto para sombrear y darle cierto volumen al atuendo Con tu pincel de detalle nuevamente, agrega suavemente líneas de sombra a lo largo del contorno de su abrigo y sombrero alrededor del cinturón y justo debajo del saco y en los pliegues de su camisa donde caerían sombras naturales. El grande, el grande sea el grande mejor, el grande mejor. Una vez que hayas agregado esas líneas de sombra marrones, vamos a mezclarlas suavemente en el rojo. No cepille esta parte. Simplemente suaviza los bordes con un pincel ligeramente húmedo y deja que los colores se fundan entre sí Y si en algún momento te sientes atascado o inseguro, no te preocupes en absoluto Primero, coloca tus líneas de sombra marrones donde quieras, luego enjuaga tu cepillo sobre el agua, limpia suavemente sobre el paño o pañuelo. Y con ese cepillo ligeramente húmedo, suaviza suavemente los bordes de la línea de sombra Esto ayuda a que el marrón se mezcle suavemente en rojo, lo que le brinda un sombreado suave y natural sin líneas ásperas Tómese su tiempo con este paso, disfrute del proceso. Aquí es donde el atuendo de Santa realmente comienza a sentirse dimensionado y acogedor. Deja que la pintura te guíe. Mira cómo un poco lamentable rakish se ha transformado lentamente en algo brillante y hermoso Sigamos adelante. El cuadro está cobrando vida. Ahora que hemos añadido el rojo y los tonos, pasemos a las zonas blancas. El pelo de Papá Noel, los bordes esponjosos de las mangas y el ribete en su mano. Empiezo con el blanco queer para bloquear en todas las secciones. Tómese su tiempo y disfrute este paso porque el blanco brillante realmente aparece contra el rojo y al instante le da vida a la pintura. Una vez que la capa blanca esté en su lugar, agregaremos algunas sombras suaves para darle más profundidad. Estoy usando marrón muy claro para esto, solo una lata suave. Agrégalo justo a lo largo de las áreas donde la pelusa se sumerge naturalmente o donde la luz sería menos fuerte Luego mezcla ese marrón claro con el blanco mientras la pintura aún está ligeramente húmeda. Esto mantiene todo suave y esponjoso en lugar de plano o áspero. Este poquito de sombreado hace una gran diferencia. Le da al cabello de Santa y ribete un aspecto cálido y redondeado de dimensión lo suficiente para que se sienta real y acogedor sin perder ese lindo encanto del festival. Tómalo con calma, disfruta de la mezcla y deja que la textura se construya de forma natural. El ahora pasemos a las zonas negras, Santa como zapatos, cinturón, y los guantes. No estoy usando negro puro directamente del tubo en lugar de tomar la mezcla de café sobrante que ya está en mi paleta y agregarle un poco de negro Es de color negro, pero es más suave que el negro puro y se mezcla mucho más naturalmente con el resto de colores que estamos usando. También ayuda a que la pintura general se sienta más cohesiva porque los tonos están conectados Una vez hechos los zapatos, pasemos al glouse Por último, llene las cintas de la misma manera. Una vez terminadas las áreas más oscuras, pasemos a la parte final de nuestra pintura, el saco de regalo de Papá Noel. Estoy eligiendo pintar el saco en tono marrón cálido, algo cercano a Sienna ton Pero recuerda, esta es tu pintura. Si prefieres un saco rojo o incluso uno negro profundo, siéntete libre de explorar eso. El arte se vuelve más personal cuando tomas pequeñas decisiones como esa. Para crear mi tono sienna, estoy mezclando rojo, negro y amarillo en la paleta rojo y el negro te darán un tono terroso profundo, ese poquito de amarillo lo levanta y le agrega calidez, haciendo que se vea más como tela natural Pinta la espalda completamente con el color que hayas elegido y no olvides pintar las correas en los hombros. Y ahora que la pintura está completa, profundicémosla aún más agregando un poco de sombreado suave al saco Este paso realmente reúne todo y hace que la pintura se sienta rica y dimensional. Estoy cambiando a un marrón oscuro y agrego profundidad a la bolsa, y vamos a seguir exactamente el mismo proceso de sombreado que usamos antes para el mechón de Santa Añadiendo contornos y cuatro líneas usando marrón oscuro dentro la bolsa y luego mezclándolo suavemente con el color sienna usando un cepillo húmedo Casi terminamos de terminar agregando algunas líneas más oscuras al suelo para mayor profundidad. Y solo mira por toda la pintura. Entonces si quieres agregar algunos toques en alguna parte, puedes hacerlo. Estoy agregando algunos toques finales con blanco en el pelo de Santa Claus, y luego agregando algo de color blanco en el suelo donde cae la nieve. Ahora para la magia, sumerja un viejo cepillo de dientes en el panel blanco y muévalo suavemente para crear un efecto de chasquido sobre tu pintura, como practicamos anteriormente Y así, hemos completado nuestra primera pintura navideña en esta clase. Quitemos la cinta y tomemos un momento para admirar nuestro trabajo. Te veré en la próxima sesión de clase donde continuaremos nuestro viaje festivo hasta entonces feliz pintura. Bien. 6. Cabaña de Navidad: Hola, amigos, y bienvenidos de nuevo. Hoy estamos pintando algo sacado de tu libro de cuentos navideños, una cálida cabaña navideña decorada escondida en la nieve Preparémonos para llevar esta acogedora escena invernal a vivir. Ya tenemos listo el boceto básico de la cabina. Lo puedes encontrar en la sección de recursos para facilitar el trazado o dibujar a mano libre. Es sencillo y amigable para principiantes, así que no te preocupes demasiado por la perfección. Bien, enjambremos esos pinceles y empecemos a pintar paso a paso Empecemos por las ventanas. Toma un poco de pintura amarilla brillante y rellena los cristales de las ventanas. Imagina el acogedor resplandor de las luces dentro de la cabina en una fría noche de invierno. A continuación, pasemos a la chimenea. Use un marrón cálido y rellénelo de manera uniforme. Una vez que se seque, agregue pequeños patrones de ladrillos usando un tono marrón más oscuro. Esto hará que la chimenea se vea texturizada y realista. Ahora, con ese mismo tono marrón en tu pincel de detalle, agreguemos los granos de la ventana Use trazos finos y constantes para pintar líneas verticales y horizontales limpias. Estos pequeños detalles ayudan a enmarcar ese cálido resplandor que pintamos antes, casi como si la ventana estuviera suavemente iluminada desde el interior Ahora, hagamos lo mismo con las dos ventanas restantes. Muy suavemente, agregue líneas finas alrededor y dentro de las ventanas. Se ve hermosa. Vea cómo todo está llegando lentamente a la pequeña y acogedora cabaña realmente está empezando a tomar forma. A continuación, pasemos a las chimeneas. Como comentamos anteriormente, vamos a traer algo de textura y profundidad. Usando el marrón oscuro, comience a agregar pequeños patrones como ladrillos, líneas cortas, horizontales y verticales. Nada demasiado perfecto. Esto agrega carácter instantáneamente y hace que la chimenea se sienta oxidada y real Ahora, comencemos a llenar las áreas de la cabina. Toma rojo brillante en la paleta, y vamos a mezclarlo para obtener una consistencia óptima y comenzar pintar toda el área de la pared. No te preocupes por los detalles todavía. Solo concéntrate en obtener una capa base uniforme. Al igual que hicimos en la sección anterior, primero, delinear los bordes cuidadosamente. Esto mantiene todo ordenado y te da límites limpios para trabajar dentro. Como se trata de un área grande, vamos a desglosarla sección por sección. Pinte una porción completamente y luego pase a la siguiente. Esto ayuda a prevenir rayas y mantiene la pintura con un aspecto suave y rico Sigue a un ritmo cómodo y disfruta viendo cómo se llena el color. Mira lo bellamente que comienza a brillar la cabaña. Estoy usando mi puente de detalles para llenar las paredes de la cabina para proteger los bordes y evitar accidentes. Al ser el pincel pequeño, podemos pintar los detalles más pequeños a la perfección. Una vez pintadas las paredes, agregaremos tonos a las paredes para que sean más realistas y vivas. Bien, las paredes ahora están pintadas completamente. Esto se ve tan plano. Entonces agreguemos un poco de sombreado para que se vea más profundo y realista Empezaremos a sombrear con marrón para que esa mezcla sea marrón suave Simplemente puedes usar el mismo marrón que usamos para rejas de ventanas y chimeneas y comenzar a agregar sombras He agregado líneas marrones debajo del techo a lo largo de las esquinas y bordes. En fin, quieres un poco más de profundidad y calidez. Mezcle el marrón suavemente al rojo brillante, haga los bordes del borde marrón que agregamos usando un cepillo limpio y húmedo Esto le dará una apariencia realista y tres-d a los mayores. Pasemos a la puerta ahora. Toma un color marrón claro y pinta el área de la puerta principal. Después con un marrón más oscuro, agregue los contornos y las líneas de parle de madera Este contraste hace que la puerta destaque tan bien. A continuación, pasaremos a pintar el cielo. Mezcle uno azul suave, muy ligero. Nada demasiado oscuro, solo un tono suave y tranquilo para crear el ambiente para nuestra escena invernal. Empecemos a pintar la zona del cielo. Estamos manteniendo esta parte plana y sencilla. Estoy usando mi cepillo redondo para esto, y tú puedes hacer lo mismo. Comience pintando cuidadosamente a lo largo del contorno de la cabina. Puedes usar mi esquema de truco primero para proteger los bordes y luego rellenar el área interior sin problemas. Una vez que los bordes estén limpios, simplemente pinte todo el cielo en ese color azul claro. Sin sombreado. Simplemente disfruta cubriendo el espacio con este suave lavado de azul. D Perfecto. Deja que el cielo se asiente maravillosamente sobre nuestra cabina de color rojo brillante. Ahora, agreguemos algo de vegetación alrededor de la cabaña. Primero, prepararemos nuestros greens. En nuestra paleta, toma un poco de verde oscuro y colócala cerca del negro. Mezclar los dos juntos para profundizar la sombra. Esto nos da una base rica. Ahora, agrega una buena cantidad de amarillo a la mezcla. A medida que mezclas todo junto, notarás que el color cambia a un hermoso verde savia, perfecto para los arbustos de aspecto neutro y la vegetación invernal Ahora, toma esa savia verde. Simplemente mezclamos y comenzamos a agregar vegetación en el fondo a ambos lados de la cabina. Usa un simple movimiento de golpeteo con tu pincel. Simplemente toca, levanta y luego toca levantar para crear esas texturas frondosas y suaves Bien, esto se ve desordenado ahora, pero confía en mí, esto se convertirá en una hermosa pintura al final Ahora agreguemos un pequeño camino sencillo que conduce a nuestra cabina. Para ello hace un marrón muy claro. Puedes hacerlo tomando un poco de tu pintura marrón y agregando mucho blanco a int suave. Ahora, usa tu pincel redondo para pintar un camino estrecho desde la parte inferior de la página hacia la puerta de una cabina. Todo bien. Ahora pasemos a la pintura la friendiad de nuestra acogedora Para esta capa base, queremos un bonito verde profundo. Algo que se siente rico y natural bajo la nieve vamos a añadir más adelante. Entonces en tu parett haz tu verde regular con un toque justo de negro Esto inmediatamente profundizará la sombra y te dará esa base oscura perfecta Una vez que tu color esté listo, comencemos a llenar toda el área de la friendiad Ahora, una vez que terminé de pintar esta capa, personalmente sentí que se veía un poco demasiado verdosa. Entonces decidí ajustarlo solo un poco. Agregué una pequeña cantidad de amarillo en tarima y la pinté sobre los greens. Tenemos un bonito sub verde, poco más oscuro que el anterior, un tono más rico y profundo Entonces me mudo con éste. Así que experimenta con los colores, y te ayudará a conocer más profundamente sobre la mezcla de colores. Precisamente por eso decidí hacer este proyecto íntegramente con sólo seis colores. Y ahora vamos a crear dos tonos diferentes de verde para aportar aún más profundidad y riqueza a nuestra escena Este paso es súper simple, pero hace una gran diferencia en el aspecto final de la pintura. En tu paleta, toma un poco de verde y mézclalo con solo un toque de negro. Esto te dará una sombra verde profunda, perfecta para áreas que necesitan una base más oscura o paso donde quieras que la vegetación se sienta densa y escondida. Estoy usando este color como capa base para toda la vegetación, los arbustos, el árbol de Navidad, y los pequeños elementos decorativos pintaremos frente a la cabina. Ahora el segundo tono mezcla un poco de negro con un poco de amarillo. Notarás que esto te da un tono verde más cálido y ligeramente terroso Este color se utiliza para resaltar todos los elementos pintados con gris dar. Espero que me estés siguiendo pintando todos estos pequeños elementos frente a la cabina. Utiliza una técnica simple de tapping para crear todos estos elementos decorativos, lo que le da esa vibra festiva a la cabina. Usa el tono claro para resaltar todos los elementos, agrega pequeños trazos con el pincel de cola en la parte superior de la capa base para resaltarlo. No aplique demasiada presión ya que puede reactivar la capa base y los colores pueden mezclarse. Ahora usando pintura negra y pincel detallado, solo agreguemos algunas ramas en el fondo como emergiendo de la vegetación. No se necesitan hojas, solo pequeñas ramas saliendo. Haz lo mismo al otro lado de la cabina. A continuación, usando el mismo pincel y tallos finos, estoy agregando algo de profundidad a los elementos del frente Algunos toques suaves en el árbol de Navidad y la vegetación con negro. Algunas líneas finas y trazos debajo de los reflejos verdes más claros para resaltarlo. Y ahora es el momento de algunas luces mágicas. Usando rojo y amarillo hay pequeños puntos a lo largo de las guirnaldas y árboles Estos representan pequeños adornos y para brillar luces. Al instante dan vida a toda la escena. Entonces ahora estoy agregando pequeños puntos casi como una delicada cadenita de luces en el árbol de Navidad, las guirnaldas en el frente y la vegetación cercana También puedes agregarlos en las pequeñas garrapatas alrededor de la cabina cualquier lugar que imagines esas acogedoras luces de iluminación tendrían. Tómate tu tiempo y coloca estos puntos con cuidado y de manera uniforme, manteniendo el espaciado casi igual. Haz que cada punto sea pequeño, suave y lindo. Eso es lo que le da esa mágica rampa navideña. Estos pequeños toques añaden tanto calor a toda la escena. Así que disfruta esta parte. Es como decorar un mini suelo navideño. Una vez que hayas terminado con el amarillo, cambiemos al rojo y hagamos el mismo proceso. D Ahora pasemos a esa parte final, esa es la nieve. Comenzaremos con el techo que intencionalmente dejamos sin pintar antes. Comience agregando una capa de pintura blanca pura en el techo. Solo deja que ese blanco se asiente suavemente en la superficie. Una vez que eso está en su lugar, hace un tono azul muy claro. Este pequeño toque de azul es lo que le dará a la nieve su profundidad y sensación fresca y helada Ahora cepilla suavemente ese azul claro a lo largo las áreas donde quieras mostrar la espesa nieve. Por lo general, los bordes inferiores, los pliegues o cualquier lugar las sombras caen naturalmente. No lo cubra todo, deje algunas partes perfectamente blancas, por lo que parece nieve fresca intacta Ahora, es hora de las nevadas. Mi parte favorita. Sigamos adelante y agreguemos nieve en todas partes donde naturalmente se asentaría. Comienza cepillando suavemente pintura blanca sobre el suelo, sobre la vegetación y sobre las decoraciones. Agrega pequeños toques de nieve en los alféizares de las ventanas, las chimeneas, los árboles y en cualquier otro lugar donde sientas que la nieve se sentaría pacíficamente Piense en cómo la nieve aterriza silenciosamente y abraza cada superficie de luz suave, y mágica Solo toma un pincel y toca o acaricia pequeñas cantidades de blanco aquí y allá. No tienes que ser perfecto. Solo imagina que la nieve encuentra su lugar. Poco a poco, verás que toda tu escena se transforma en un momento navideño acogedor e invernal Reúne todo tan bellamente. Esta parte consume un poco de tiempo, pero es un paso tan pacífico. Así que tómate tu tiempo con ello. Ponte un poco de música calmante, o simplemente puedes escuchar la música del video, relajar los hombros y agregar suavemente la pintura blanca donde quiera que se asiente la nieve Deja que este sea tu momento para respirar, para frenar y conectar con tu pintura. Cada pequeño toque de blanco aporta más magia a esta pintura, así que disfruta del proceso. Este paso tranquilo y consciente es lo que hace que toda la obra de arte se sienta viva y llena de encanto navideño. El Y ahí está nuestra adorable cabaña navideña resplandeciente de calidez rodeada de nieve y decorada para las fiestas Quitemos suavemente la cinta y revelemos la pintura. Entonces se hacen dos pinturas y muchas más aventuras festivas te esperan. Te veré en la siguiente lección. Mantengamos vivo el espíritu navideño. 7. Corona de Navidad: Hola, amigos. Bienvenida de nuevo. Esta es nuestra tercera pintura del vidrio, y hoy estamos decorando una acogedora puerta con una hermosa corona navideña Puedes encontrar la imagen de referencia para este proyecto en la sección de recursos, así que prepara tus pinceles. Vamos a conducir a la pintura. Empezaremos con unos colores cálidos y brillantes para la puerta. Mezcle un bonito tono naranja usando rojo y amarillo. Una vez que estés satisfecho con la mezcla, llena las tres cajas rectangulares en la parte superior de tu puerta. Sketch con ese color. Estos se verán como los paneles de vidrio brillan desde la luz interior Ahora, mezcla muy bien los colores de tu paleta para que obtengas una consistencia suave del evento. Una vez que la pintura esté lista, cargue su pincel redondo con ese tono y comience a rellenar suavemente el área del panel de vidrio. Comienza delineando primero las formas. Esto te ayudará a mantener los bordes limpios y afilados. Luego, rellene lentamente el espacio interior usando trazos uniformes y constantes. No apresures esta parte. Tómese su tiempo para disfrutar del proceso y deje que la pintura deslice suavemente por la superficie Ahora que los tres paneles de vidrio están llenos, solo voy a volver sobre ellos para un retoque rápido Este paso se trata de refinar los bordes , anotar los colores y corregir cualquier área pequeña que se vea desigual. Tómese su tiempo aquí, limpie suavemente los bordes, suavice las marcas de pincel visibles y asegúrese de que la forma de cada panel se vea nítida y ordenada. Ahora pasemos al rojo. Sigue adelante y llena el resto del área de la puerta usando tu cepillo redondo. Tómate tu tiempo con este paso y píntalo igual que hiciste con los paneles naranjas. Lento, constante y parejo. Esta triste píldora se convierte en la rica base festiva para el aire libre, así que asegúrate de disfrutar del proceso. Sea muy consciente alrededor de los bordes del panel de vidrio. Ya hemos limpiado el área interior, así que ahora solo queremos mantener esos bordes limpios y afilados. Un buen truco es delinear la forma primero usando la punta de tu pincel redondo que te da límites limpios para trabajar con ella. Una vez hecho el contorno, puedes cambiar a pincel plano para llenar el área rectangular más grande en la parte inferior, si eso te parece más fácil. Me quedo con mi cepillo redondo porque me siento cómodo con él. Pero puedes usar lo que se sienta firme en tu mano. Asegúrate de que tu pintura tenga la consistencia correcta. Si se siente demasiado grueso o arrastrado, simplemente sumerja la punta de su cepillo ligeramente en agua y mézclelo bien en su loro Quieres que la pintura se deslice suavemente sin dejar marcas Una vez que la consistencia se sienta perfecta, continúe con ella. Tómate tu tiempo y disfruta de este momento. Realmente se siente como una terapia colorida. Deja que tu pincel se mueva suavemente, sigue las formas que has esbozado y permite que la pintura rica se asiente uniformemente en la superficie Ahora, me estoy moviendo hacia los bordes delgados alrededor de los paneles de vidrio. Estas áreas necesitan un poco más de cuidado, así que tómate tu tiempo con los bordes. Estoy rotando mi lienzo a un ángulo más cómodo antes de pintar. Se puede hacer lo mismo. Siempre coloca tu lienzo de una manera que se sienta más fácil para que tu mano se mueva de manera constante. Trabaja despacio, respira y disfruta del proceso. H siguiente en el lado izquierdo de los bordes rojos, justo al lado de cada panel de vidrio, agreguemos una delgada línea de color amarillo. Esto actuará como un punto culminante cálido como si la luz del interior, la casa brillara suavemente sobre la puerta de madera Asegúrate de usar solo la punta de tu pincel y aplicar un ligero toque. Vamos a usar cepillo de detalle para esto. No queremos tiras gruesas, solo un sutil resplandor. Este pequeño detalle instantáneamente hace que la puerta se vea más dimensional, cálida y acogedora. Tómate tu tiempo y disfruta de estos pequeños toques finales. Reúnen todo maravillosamente. Ahora, agreguemos un brillo suave al panel de vidrio naranja. Comienza mezclando un amarillo pastel. Solo agrega un poco de blanco a tu pintura amarilla para obtener ese tono suave y cálido. Usando tu puente de detalles, aplica este amarillo pastel suavemente en el lado izquierdo de cada rectángulo naranja Este pequeño toque crea instantáneamente el efecto de una luz cálida que brilla desde el interior de la casa. Usa pequeños movimientos circulares con tu pincel de detalles, para que el amarillo se mezcle naturalmente en naranja Luego lava tu cepillo, limpia el exceso de agua y úsalo ligeramente oscuro suavizar suavemente el borde del amarillo Esto suavizará la transición y te dará ese hermoso efecto brillante, al igual que las cálidas luces de las velas, igual que las cálidas luces de las velas difunden a través Ahora, agregaremos un poco de estructura y sombra a nuestra puerta. Mezcla un tono marrón combinando rojo y negro en tu paleta. Con tu pincel de detalle, comienza a dibujar líneas finas a lo largo de los bordes de cada panel de puerta y alrededor cualquier forma decorativa que hayas agregado en tu boceto. Estas líneas no necesitan ser demasiado gruesas o demasiado delgadas, un cómodo trazo medio que se siente natural en tu mano. El empecé con los bordes del panel de vidrio. Dado que ya agregamos ese cálido resplandor en el lado izquierdo del borde, ahora lo equilibraremos agregando sombra en el lado derecho. Toma el tono marrón que mezclamos antes, carga solo una pequeña cantidad en tu pincel de detalles y traza suavemente a lo largo del borde derecho del borde. Ahora para el resto de la puerta, sigue el boceto lenta y con atención, delineando los paneles de madera uno por uno Este paso agrega profundidad y definición, ayudando a que la puerta se vea más dimensional y realista. Tómate tu tiempo y disfruta de esta parte como tallar suavemente el grano de madera con tu pincel. Si accidentalmente dibujas una línea extra, no te preocupes en absoluto. Nos pasa a todos, incluso cuando estamos siendo súper cuidadosos. También hice una línea extra aquí, así que vamos a arreglarla juntos. Solo toma un cepillo limpio, moja ligeramente y suaviza suavemente esa área mezclando la línea de nuevo en el color base Una vez que se vea más claro, agregue una capa fina y fresca de pintura roja encima de esa área para igualarla. De todos modos, vamos a colocar una corona justo sobre esta tabla más adelante Así que mientras se vea limpio y mezcle bien con el rojo circundante, no tengo que preocuparme en absoluto. Así que tómate tu tiempo y disfruta de este proceso. Cada pequeña corrección es solo parte del viaje de la pintura. Ahora viene la parte divertida, nuestra corona navideña. Comience usando el mismo tono marrón para bosquejar ligeramente un círculo en el centro de la puerta. Este círculo no tiene por qué ser perfecto. Es solo una guía de dónde se sentará nuestra corona. A continuación, cambia a tu pincel de detalle y trae el relleno del área usando pinceladas cortas y lindas. Piensa en estos trazos como pequeños copos de tu pincel moviéndose hacia afuera desde el círculo Mantén tus muñecas sueltas y tus momentos ligeros, casi como tocar o mover pequeñas hojas Ábrete camino alrededor del círculo, agregando estos pequeños trazos en todas las direcciones. Algunos trazos pueden ser más largos, algunos más cortos. Que las variaciones naturales ayudarán a la corona luzca más completa y orgánica No te preocupes en absoluto si se ve desordenado en esta etapa. Esta es solo nuestra capa base, y la magia viene cuando agregamos greens y reflejos en la parte superior. Simplemente disfruta de este proceso, el reino unido repitiendo trazos, el ritmo circular, la forma en que las coronas toman forma lentamente Es un paso tan satisfactorio ver que esas pequeñas marcas se unen para formar algo rico y texturizado. Así que tómate tu tiempo aquí, deja que la base desordenada se convierta en una hermosa corona Ahora, pintemos las parrillas en el panel de vidrio usando su puente detallado y el mismo tono marrón, comience dibujando líneas diagonales dentro de cada uno de los rectángulos de vidrio naranja Comience con un panel a la vez para que pueda mantenerse consistente. Tire suavemente de su puente de un córner a la esquina opuesta, creando líneas inclinadas limpias Repita este proceso para otros dos también. Una vez hecho el primer sentido de las líneas diagonales, retrocede y agrega las líneas en sentido contrario. Esto creará esas pequeñas formas clásicas de diamantes que a menudo ves en las puertas navideñas Vintage. Trabajar pacientemente. Las líneas diagonales constantes marcan una gran diferencia darle a la puerta un aspecto encantador y artesanal Tómese su tiempo, disfrute de los pequeños momentos de pincel, y pronto las parrillas en los tres paneles de vidrio se verán limpias, delicadas y bellamente detalladas Vamos a iluminar esos bordes una vez más porque a medida que se seca la impresión, parte del brillo puede parecer un poco opaco o descolorido Si tus bordes aún se ven nítidos y vibrantes, puedes saltarte este paso. Pero si aparecen un poco apagados, vamos a levantarlos suavemente de vuelta a la vida. Ahora estoy haciendo una versión un poco más ligera del amarillo pastel agregando más pintura blanca. Usando mi pincel de detalles, estoy corriendo ligeramente este tono a lo largo de los bordes del panel de vidrio, y de todos modos, la luz cálida naturalmente se derramaría sobre. Ahora es el momento de un toque de nieve, una de mis partes favoritas porque si al instante trae esa acogedora sensación de festi, estoy usando pintura blanca al principio y luego cambié a pintura blanca mezclada con solo un pequeño toque de azul Esta adición le da a la nieve una tonelada fría suave en lugar de un blanco crudo y puro, haciendo que se vea más natural. Comenzaremos agregando suavemente este toque nevado a lo largo de las partes superiores de las viejas líneas de parrilla que acabamos de pintar Piense en ello como nieve que se ha asentado suavemente allí después de una tranquila noche de invierno No te preocupes por ser demasiado perfecto. La nieve es naturalmente desigual, por lo que unos pocos trazos irregulares la harán sentir auténtica. A continuación, concéntrese en las esquinas de la puerta y cualquier borde elevado en la madera Imagina dónde la nieve atraparía y asaría naturalmente. Una mano ligera y pequeños tallos funcionan perfectamente aquí. Incluso puede agregar algunos toques de pincel directamente sobre los propios paneles de madera para parecerse a pequeños copos de nieve delicados Tómate tu tiempo y disfruta de este paso meditativo. Pintar nieve no se trata solo de agregar blanco. Se trata de sentir la frescura, la calma y la magia silenciosa de la noche nevada Retroceda de vez en cuando vea cómo estos pequeños toques empiezan a darle vida a toda la puerta. A Así estoy agregando pocos trazos secos con mi pincel plano en la superficie de la puerta. Lo mantengo tan ligero, no expresivo. Use una brocha seca y pintura seca para esto. Si la pintura o brocha está mojada, eso afectará la capa inferior y los colores la hacen engrasar. Ahora viene una de las partes más divertidas y satisfactorias de nuestra corona navideña Pintar guirnalda es un paso muy alegre porque está lleno de ritmo, movimiento y color Y honestamente, esta es exactamente la razón por la que al arte se le llama una forma de terapia. Cada golpe de seno es un pequeño acto de autocuidado, un momento para reducir la velocidad, concentrarse y simplemente disfrutar del proceso. Comenzaremos mezclando un verde savia oscuro usando verde, amarillo y un pequeño toque de negro. Esta será la base de nuestro follaje, rico, profundo y de aspecto natural. Usando un puente detallado, comience a estratificar pequeños trazos cortos alrededor de la forma circular del ab Piensa en cada trazo como una hojita. No necesitan ser perfectos o idénticos. La ligera irregularidad es lo que hace sentir viva, orgánica y vibrante Haz una vez que tu capa base esté lista, toma un verde más claro agregando más amarillo a tu mezcla. Ahora vuelve a repasar la corona con otra capa de trazos cortos Estos toques más ligeros atraparán la luz, dan profundidad a las hojas y harán que la corona se sienta tridimensional Mientras pintas, tómate un momento para notar cómo los colores unen y la corona comienza a crecer en tu papel Cada pequeño trazo es como una mini celebración, y así, tu pintura se convierte en algo más que una simple imagen. Se convierte en un momento de mindfulness en una forma de reconectar contigo mismo y un recordatorio de que crear es pura El proceso es tan importante como el resultado. Respira hondo, disfruta del ritmo de tu pincel y déjate sonreír a medida que tu festividad cobra vida Entonces, para la tercera capa, las cosas son más simples. En lugar de cubrir áreas enteras, hagamos perfiles de hojas a través del ab. Ahora es el momento de decorar nuestra corona. La parte más alegre, comencemos añadiendo los diminutos adornos Comience con amarillo usando su pincel de detalles, agregue pequeños puntos circulares alrededor de la corona Manténgalos dispersos de una manera natural aleatoria, no demasiado perfecta, no demasiado espaciada uniformemente. Estos pequeños adornos amarillos traen instantáneamente luz y calidez a la vegetación Una vez que termines la capa amarilla, limpia tu pincel y pasa al rojo. Agrega más círculos pequeños entre los amarillos. La mezcla de rojo cálido y amarillo brillante da ese clásico encanto navideño que a todos nos encanta. No abarrotes en ninguna zona. Un poco de espacio para respirar hace que todo se vea elegante. Ahora bien, para que estos ornamentos luzcan en tres dimensiones, toma el mismo tono marrón que usamos antes. En cada adorno, agrega una diminuta sombra en el lado izquierdo. Sólo un toque suave. Este sombreado da la ilusión de profundidad como los pequeños cuencos están sentados en la parte superior de la costilla Estoy mezclando ese mismo azul tintado de blanco otra vez en mi paleta, un toque de azul mezclarlo en blanco para obtener ese suave color de nieve fría Con esta sombra, agrega suavemente nieve sobre la corona los pequeños adornos y a lo largo de los bordes de la puerta Piense en ello como colocar pequeños copos de nieve donde quiera que se establezcan naturalmente Dices mano ligera, pestañas suaves y no vuelvas sobre ella. Gosch se reactiva, por lo que los toques suaves son la clave. Ahora para el pequeño detalle final, vuelve a tomar tu pintura marrón con el pincel de detalle y agrega una pequeña sombra justo debajo de la corona Esto ayuda a que la corona luzca levantada de la puerta, dándole una agradable profundidad y toque final Estas pequeñas adiciones crean esa hermosa textura nevada como copos suaves que se instalan en su acogedora puerta festiva Cada trazo tenía solo un poco más de encanto y repente toda tu pintura se siente viva y resplandeciente con la calidez navideña. Voy a agregar dos adornos colgantes en la parte inferior de mi corona Así que pinta dos círculos más grandes. Estoy pintando ambos círculos en rojo. Puedes elegir uno rojo o uno amarillo o cualquier combinación que te guste. Agrega una sombra en el lado izquierdo, tal como hicimos antes. Después, usando tu pincel de detalles y pintura negra, dibuja líneas delicadas y finas alrededor cada adorno para que luzcan como cordel o cuerda que los sostiene. Mantenga las líneas simples y finas. Ese pequeño detalle agrega mucho encanto. Ahora coloquemos cuidadosamente un poco de nieve que es del color azul teñido encima de las bolas rojas Ahora sumerge un viejo cepillo de dientes en tu pintura blanca. Asegúrate de que sea ligeramente delgada, pero no demasiado acuosa. Luego con el dedo, mueve suavemente las cerdas hacia la pintura Verás pequeños y delicados puntos blancos dispersos por la superficie, creando el aspecto de los copos de nieve a la deriva frente a tu fiesta Mantenga el movimiento ligero y controlado. Unos copos suaves son suficientes. Si quieres comida de nieve más pesada, solo repite el proceso una vez más. Estos pequeños pasos añaden tanto encanto e instantáneamente dan vida a tu escena navideña Deja que nieva. Como toque final, estoy agregando algunos puntos con mi pincel para representar los copos de nieve más grandes Y ahí está una hermosa puerta de árbol de Navidad decorada. Llene con cuidado la cinta para revelar la pintura. Así que hemos hecho un trabajo increíble juntos. Ahora, tres cuadros abajo y mucha más alegría navideña por venir. Nos vemos en la próxima sesión donde continuaremos juntos este viaje festivo de pintura. 8. Hombre de nieve: Y hola, mis queridos amigos. Bienvenidos de nuevo a la cuarta pintura de nuestra clase. Hoy, vamos a dar vida a un pequeño muñeco de nieve alegre rodeado de nieve, árboles, y esa acogedora magia invernal que a todos nos encanta Ya he mezclado dos hermosos tonos de gris azulado en mi loro mientras hablamos, un tono más claro con más blanco, y uno ligeramente más oscuro con más azul y Estos dos tonos nos ayudarán a crear una profundidad en el fondo. Et empieza a pintar alrededor del Muñeco de Nieve. Comienza con el blanco puro justo al lado del contorno del muñeco de nieve. Llena suavemente el área a su alrededor. Este suave resplandor hará que nuestro muñeco de nieve aparezca más brillante más tarde Casi como si estuviera reflejando la pálida luz invernal. Ahora cambia gradualmente tu gris azulado claro, comienza a mezclarte hacia afuera desde el blanco usando trazos de barrido tranquilos. No descanses. Disfruta de cómo los colores se encuentran entre sí. Generalmente llena el resto del fondo con gris más claro, abriéndote camino alrededor del muñeco de nieve Salud Una vez que el área alrededor del muñeco de nieve esté pintada, comience a mezclar el gris levantando su pincel hacia arriba en suave trazo vertical Este movimiento de símbolo ayuda a tirar la pintura hacia arriba y crear una textura bellamente sutil, casi como una suave niebla invernal detrás del muñeco de nieve Mantén tu presión ligera. Deja que el cepillo se deslíce. Esto le da al fondo un aspecto atmosférico suave mientras mantiene el foco en tu muñeco de nieve Para la técnica de elevación, estoy usando mi cepillo plano. Ayuda a cubrir áreas más grandes sin problemas y mantiene todos los colores moviéndose juntos en armonía. Después de pintar el gris más claro alrededor del muñeco de nieve, comience suavemente a levantar la pintura hacia arriba en un movimiento vertical Esta suave mezcla no solo fusiona el tono maravillosamente, sino que también agrega un hermoso efecto texturizado al fondo Ábrete camino alrededor de todo el fondo usando la misma técnica, manteniendo tus trazos ligeros y suaves para el aspecto más natural. Si sientes el área alrededor muñeco de nieve, ¿es lo suficientemente brillante Adelante y un toque más blanco para resaltar suavemente ese espacio Esto ayudará a que el muñeco de nieve destaque y le dará a todo el cuadro un golpe equilibrado. Ahora, agreguemos algunos pinos en la distancia. Tengo sombra gris recién mezclada para los árboles. Esto les ayuda a verse suaves y lejanos. Usando tu pincel redondo, comienza a crear formas de pino sin dibujar primero un lomo, tal como lo practicamos en la sección de práctica. Haga trazos cortos de salida rápida a izquierda y derecha, ensanchándose gradualmente a medida que se mueve hacia abajo. Mantén la mano suelta. Estos trazos forman naturalmente el saludo de los lejanos pinos nevados. No te preocupes por la perfección. Los árboles en la distancia siempre aparecen un poco nebulosos y borrosos, y esa suavidad se suma a la atmósfera Pinta algunos árboles a ambos lados del muñeco de nieve, para que se sienta rodeado de un bosque invernal abandonado Usa una presión muy ligera en la parte superior, por lo que las agujas se ven finas y trazos ligeramente más firmes más abajo donde las ramas están más rellenas. Varíe ligeramente la longitud y el ángulo del Stark. La simetría perfecta se ve escenificada, mientras que las irregularidades hacen que los árboles se sientan naturales Estoy agregando solo dos árboles uno a cada lado. Si estás agregando más árboles, espacie tus árboles de manera desigual Así que más cerca, algunos más lejos. Esto crea una profundidad creíble. Ahora que nuestros antecedentes están hechos, pasemos al suelo nevado La nieve no es sólo blanca. Tiene sombras, curvas y montículos suaves. Toma el tono más oscuro y aplícalo ligeramente sobre los bordes superiores de los montículos de nieve, donde se sentaría la sombra Después con un pincel plano cargado blanco, difumina suavemente hacia abajo. Esto creará una pendiente suave y suave como nieve intacta que brilla bajo el cielo invernal Mezcla el gris con el blanco para obtener un acabado suave y uniforme. Puedes usar una brocha plana si quieres una mezcla más rápida y limpia. Cubre más área y crea transiciones más suaves. Estoy usando mi puente redondo, así que me está tomando un poco más de tiempo, y eso está perfectamente bien. Cada pincel se mueve de manera diferente. Y parte de la alegría de pintar es aprender cómo se comporta cada uno Use un cepillo de presa limpio para mezclar, no gotear húmedo, solo humedecerlo suavemente Comienza a juntar los colores con trazos suaves y ligeros. Si sientes que la pintura está intentando o el color se ve irregular, carga un poco más de gris o blanco y continúa mezclando Recuerda, la mezcla es lenta y relajante. No hay prisa. Simplemente deje que su pincel deslice por la superficie mientras los colores se funden entre sí Esta es la mejor parte cuando la pintura te pide hacer una pausa, respirar y simplemente disfrutar del movimiento. Por último, estoy cambiando a un pincel plano para esos últimos toques de mezcla. Un cepillo plano realmente ayuda a unir todo. El brasil extendió la pintura suave y naturalmente, dándote ese acabado de evento suave que queremos para el suelo Ahora la parte divertida, pintemos nuestro muñeco de nieve. Respira hondo, relaja tus hombros. Este es el momento en el que tu escena invernal realmente cobra vida. Comienza delineando el cuerpo del muñeco de nieve con el tono azul más claro que mezclaste antes, sigue lentamente la línea del boceto Dejar que tus manos permanezcan suaves y firmes. No hay sh, disfruta el momento de tu pincel. Una vez que el contorno se vea bien, rellene el interior con pintura blanca. No te preocupes si la primera capa no es perfectamente opaca. Lo estaremos construyendo a medida que avanzamos. Ahora viene la mezcla suave. La parte que lo hace lucir redondo, esponjoso y lleno de vida. Usando solo una punta de tu pincel, fusiona suavemente el contorno azul en el centro blanco. Muévete lentamente en pequeños movimientos circulares o de barrido medida que los colores se funden, comenzarás a ver cómo esas suaves formas curvas de bola de nieve Si sientes que la pintura se está secando o los colores se ven irregulares, carga un poco más de gris o blanco y sigue mezclando A nuestra profundidad, recoge un poquito de púrpura claro hecho mezclando el rojo con nuestro gris y colóquelo a lo largo del lado sombreado de su cuerpo El morado se ve mágico en la nieve. Crea esa sombra fría y suave que al instante agrega realismo. Mézclalo suavemente, para que se mantenga sutil y soñador. Ahora repita los mismos pasos para su cabeza, un suave contorno azul, incender blanco, un toque de púrpura en el lado de la sombra, y un resalto brillante en el lado opuesto Ciega todo suavemente, manteniendo las zonas medias más brillantes Observa cómo cada trazo hace que el muñeco de nieve se vea más tridimensional Ahora, vamos a tener algunos retoques y algunas líneas oscuras en nuestro Et le dan algo de personalidad a nuestro muñeco de nieve. Este es el momento en que realmente cobra vida sobre lienzo. Mezcle un tono negro púrpura profundo agregando un poquito de negro a su morado. Esto mantiene el color rico y suave en lugar de áspero como el negro púrpura. Usando su pincel de detalle, comience a agregar las características. Delinee primero el sombrero, luego rellene con el mismo tono negro púrpura. Tómate tu tiempo. Los sombreros no necesitan tener una forma perfecta. Algunos bordes irregulares en realidad dan un encanto pintado a mano. Usando la misma mezcla, agreguemos ramas diminutas en el fondo, trazos suaves y finos. Como no hay hojas, estas líneas deben sentirse gruesas y ligeras, casi como garabatos de la naturaleza cruzando frente a los pinos Estas pequeñas ramas ayudan a aportar profundidad a tu escena invernal, casi como si el espectador estuviera alcanzando un pico a través de un bosque Agrega tres botones a lo largo del vientre de Muñeco de Nieve, espaciarlos sin apretar. espaciado irregular lo hace sentir más lindo y caprichoso Agrega dos pequeños puntos para los ojos, luego agrega una sonrisa curva. Ahora agreguemos algunos detalles más al suelo para que todo se sienta arraigado y real. Usando el mismo tono oscuro que mezclamos antes, pintamos algunas piedras pequeñas en el suelo nevado No te preocupes, hazlos perfectamente redondos en la naturaleza. Las piedras son siempre irregulares desiguales y llenas de carácter. Mantén tus trazos cortos y ligeros. Usa la técnica de secado sobre seco aquí, carga solo un poquito de pintura en un pincel completamente seco y deja que la textura del papel ayude a crear esos bordes de piedra rugosa natural. Esto automáticamente te dará a tus piedras un aspecto suave y realista sin mucho esfuerzo. Puedes agregar un par de toques ligeramente más oscuros debajo de las piedras para sugerir sombras suaves. Estos pequeños detalles te darán un paisaje nevado, profundidad, puesta a tierra y una sensación de quietud tranquila Vamos a preparar el pañuelo. Delinee suavemente los bordes de su bufanda con el mismo color negro púrpura. No llene. Esto es solo una guía para que cuando añades color, el pañuelo papás maravillosamente contra la nieve blanca Estos pequeños detalles pueden parecer lentos, pero estás marchitando el estado de ánimo del personaje y calidez en la pintura con cada trazo Ahora agreguemos algo de calidez. Mezclar el naranja brillante combinando rojo y amarillo. Pintaremos el pañuelo usando franjas alternas de rojo y naranja. Este contraste contra la nieve hace que tu muñeco de nieve luzca alegre y festivo Pinta lentamente, manteniendo los trazos suaves. Ahora, agreguemos esas manos de garrapatas usando la misma mezcla de negro púrpura oscuro, cargue solo la punta de su pincel de detalle. Comience desde los lados del cuerpo medio de Snowman, coloque su cepillo suavemente y tire hacia afuera con un solo movimiento suave Antes de terminar, completemos el sombrero usando un poco de marrón, agreguemos reflejos suaves y trazos texturizados en el sombrero. Ahora, la mejor parte salpicando nieve. Toma tu cepillo de dientes, sumérgelo en pintura blanca y muévalo suavemente hacia tu gaitero Observa cómo los pequeños copos de nieve caen sobre tu respaldo. Cada película es una magia. Es casi como una terapia como ver nevadas reales. Espero que te haya encantado pintar este personaje de invierno tanto como a mí. Los muñecos de nieve son simples, pero tienen tanta alegría. Gracias por pintar conmigo el día de hoy. Tómese un momento para disfrutar de su obra de arte. Creaste algo hermoso. Te veré en la siguiente sección mágica. 9. Adorno de bola roja: Hola, amigos. Bienvenida de nuevo. Es hora de otra pintura festiva. Hoy, vamos a decorar nuestro árbol de Navidad con un hermoso adorno de cuenco rojo. Este es simple, divertido y lleno de ese espíritu navideño acogedor. Así que toma tus pinceles, prepara tus pinturas y comencemos a crear algo de magia navideña juntos. Comenzaremos con el fondo, la exuberante base verde de nuestro árbol de Navidad. En mi paleta, ya tengo unos tonos de verde listos para funcionar. Primero, estoy empezando con un encantador sub verde. Creé este tono mezclando verde, amarillo, y solo un toque de negro para profundizarlo ligeramente Usando mi pincel redondo, estoy llenando todo el fondo con este color. No te estreses en hacerlo perfectamente suave. De hecho, no queremos eso. Los árboles navideños están llenos de variaciones naturales, y cuanto más desiguales sean los tonos, más orgánica y realista se verá la pintura final. También tengo otro tono de verde en mi paleta. Esta es una mezcla de negro, amarillo y blanco. Estoy aplicando ambos greens al azar a través del fondo, dejando que se encuentren y se mezclen suavemente Estas subgradaciones crean un interesante telón de fondo texturizado que hará que tu árbol se vea más vivo Una vez que eso primero se acuesta, es el momento de profundizar en todo Mezcle un verde más oscuro agregando un poco de negro extra al verde. Con este matiz, empieza a pintar las áreas de sombra, especialmente los deportes donde planeas colocar las ramas más gruesas posteriormente. Estos parches más oscuros crean profundidad visual y guían los ojos de los espectadores. Estoy planeando tres parches más oscuros en mi papel, uno en el área diagonal central y otros a cada lado. Estos actuarán como base para nuestras ramas principales de árboles navideños. No te preocupes por hacerlos de naturaleza idéntica. Nada crece en perfecta simetría. Eso es exactamente lo que la hace hermosa. Puedes agregar más parches, si quieres. Algunos parches pueden ser más anchos, algunos más estrechos, algunos más sombreados, algunos más resaltados Solo deja que tu cepillo se mueva con facilidad. El Así que he colocado tres de mis ramas. A continuación, vamos a traer algún punto culminante. Haz un verde más claro agregando más amarillo a tu mezcla original. Usa esta sombra para iluminar áreas donde la luz golpearía naturalmente Estos trazos más ligeros ayudarán a árbol se sienta más dimensional y animado. Con estos diferentes tonos, oscuros, medianos o claros, tu fondo se transforma en una base texturizada resplandeciente que ya se siente como un verdadero árbol de Navidad que se levanta del lienzo Usa el amarillo directamente para hacer algunas partes aún más ligeras y resaltadas. Y ahora estoy agregando las ramas y hojas más oscuras directamente por encima los parches sombríos que creamos antes Colocar las ramas sobre esas áreas más oscuras se lee instantáneamente como profundidad, por lo que el follaje se siente en capas y lleno. Toma un pincel de detalle fino y un poco de pintura negra. Mantén tu mano relajada y tu muñeca suelta. Comienza cada rama desde un parche más oscuro y deja que la línea se incline suavemente de derecha a izquierda Siguiendo la dirección que esbozaste. trazos cortos y seguros funcionan mejor Para las agujas de pino o las hojas pequeñas, sacas trazos cortos que salen de la línea central de la rama en ambos lados. Manténgalos variados en longitud y espaciado. La irregularidad de los detalles es lo que los hace lucir naturales. No hay que llenar todos los huecos, dejar algunos espacios, así que los verdes de fondo alcanzan su punto máximo. Ese contraste de rama oscura y capa inferior verde es lo que crea el efecto de rama completa de sombra Usa un cepillo ligeramente cargado. Demasiado dolor hace manchas. Una carga media da trazos texturizados a los crips. Presión de manera, presión más ligera, agujas finas, presión más firme, marcas de ramas ligeramente más gruesas Trabajar en pequeñas secciones. Termina un racimo de ramas antes de pasar al siguiente para que la composición se sienta equilibrada. Si una línea es demasiado oscura o pesada, ablanda inmediatamente con un cepillo limpio y húmedo y levántela ligeramente Gauche es muy indulgente. Tómate tu tiempo y disfruta de estas marcas rítmicas repetitivas. Pintar ramas puede ser muy calmante. Retroceda ocasionalmente para verificar el saldo general. Son las manchas oscuras ahora rojas como ramas llenas. Si un área se siente vacía, agregue uno o más dos trazos extra cortos para anclarla. Espero que estés disfrutando de los pequeños pasos. Deja que el arbusto se deslice libremente y confíe en el proceso. Esto es exactamente lo que hace que la pintura se sienta como terapia. Cada golpe es un momento de calma, un descanso solo para ti. Deja que este sea tu pequeño bolsillo de alegría hoy. Oh, mira como esas ramas oscuras están dando al fondo estructura y dimensión. Sigue adelante a tu ritmo. La escena empieza a sentirse maravillosamente exuberante y atmosférica Una vez que estés contento con el fondo, pasemos al siguiente. Aquí viene la parte emocionante, los ornamentos rojos. Estos pequeños cuencos navideños traen instantáneamente vida, calidez y brillo a tu árbol Comencemos con el primer adorno. Usando tu pincel redondo, llena todo el círculo con una pintura de color rojo intenso y brillante. Tómate tu tiempo aquí, deja que el pincel se desplace y disfruta del suave flujo de color Mantén tu lienzo en una posición cómoda y pinta el círculo completamente. Una vez que esta capa roja esté completa, comenzaremos a construir los detalles que hagan lucir bellamente tridimensional. Asegúrate de pintar el cuenco completamente liso y uniforme. Ahora volvamos y retoquemos el círculo para hacerlo aún más suave y parejo Una vez que esté completo, pasemos a alguna parte de sombra. Para crear el color de la sombra, mezcla un poco de negro en un rojo para obtener un tono rojo profundo y parduzco Este tono es perfecto para agregar suaves líneas curvas de arriba a abajo del adorno, al igual que los surcos naturales del verdadero cuenco navideño. Entonces he agregado tres líneas curvas de este tipo en mi círculo rojo. Entonces una vez que se crea la línea guía, ahora estoy tomando un poco más de color y haciendo que las líneas sean un poco más gruesas. Ahora toma un pincel limpio y ligeramente húmedo y mezcla suavemente esas líneas curvas marrones en el rojo Esta mezcla crea esa forma redondeada perfecta, haciendo que los adornos luzcan brillantes y llenos. Una vez que estés satisfecho con la mezcla, agrega algunas líneas finas y nítidas con el mismo color en tu adorno. Esto agrega más profundidad y definición. Ahora, fija un pequeño gancho en la parte superior del tazón usando negro. Agrega una línea negra para representar la cuerda que conecta el adorno a la rama más cercana en la parte superior Ahora toma una pequeña cantidad de blanco en el pincel de detalle y agrega una línea muy delgada para resaltar el gancho y la cuerda que sujeta el adorno. Para rematarlo con el brillo festivo, agrega unos diminutos puntos blancos en el adorno Estas purpurinas dispersas están agregando ese mágico encanto navideño. Ahora respira hondo y disfruta de este momento. Cada trazo está dando vida a nuestras obras de arte. Ahora pasemos al segundo bowl rojo, y este va a ser muy divertido porque estamos agregando rayas. Primero, usando el mismo tono rojo, comienza a pintar franjas verticales en el tazón. Absolutamente puedes elegir franjas horizontales o diagonales. Cualquier cosa que se sienta festiva. Al pintar rayas sobre un adorno redondo, la curva importa más que la raya porque eso es lo que crea una hermosa ilusión esférica. Entonces mientras pintas las franjas verticales en tu segunda bola roja, deja que sigan la curva del adorno. En el lado izquierdo, difumina suavemente las líneas ligeramente hacia la izquierda, y en el lado derecho, deja que las líneas se curven hacia la derecha. La franja central puede permanecer casi recta, solo la curva más pequeña y suave Ahora agreguemos un poco de pintura blanca en las áreas en blanco y mezclarlas ligeramente con el rojo. Haz lo mismo para todas las áreas blancas que hay. Una vez que tus rayas estén en su lugar, es el momento de agregarlas. Mezcle un rojo ligeramente más oscuro agregando solo un toque de negro a su pintura roja. Usando este tono más oscuro, sombree suavemente un lado de cada franja. Este pequeño paso crea un hermoso efecto redondeado. De pronto, tus rayas planas parecen estar envolviendo un verdadero adorno. Tómate tu tiempo. Esta parte se siente increíblemente satisfactoria. A continuación, pintemos el gancho y el cordel. Mezcle un poco de blanco y negro para obtener un suave gris plateado y use esta pintura el gancho y la cuerda colgante Esto les da al adorno una sensación metálica como si brillara suavemente sobre el Ahora por mi parte favorita, sumando la nieve. Toma tu pincel de detalles, sumérgelo en pintura blanca y agrega suavemente acentos de nieve a las ramas y hojas audaces. Unos pequeños toques aquí y allá instantáneamente lo hacen sentir invernal y mágico Cuanto mejor, mejor, mejor A continuación, mejor A continuación, agarra tu cepillo de dientes, sumérgelo en pintura blanca diluida y muévalo ligeramente por la página Verás pequeños chorritos blancos que aparecen como nieve cayendo suavemente sobre Para un toque final, también he agregado algunos copos de nieve más grandes usando mi pincel de detalles, pequeños puntos redondos dispersos por toda la pintura Ah Y con eso, nuestra escena festiva está completa, retirar con cuidado la cinta y revelar la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando éste tanto como yo lo hice. Ahora, prepárate para nuestro próximo proyecto. Estaremos explorando otra acogedora escena navideña en la próxima sesión. Nos vemos pronto y feliz pintura. El grande el el 10. Auto con un árbol: Hola, amigos. Bienvenido de nuevo. En esta sección, vamos a pintar algo verdaderamente festivo y alegre, un carro rojo brillante que lleva un árbol de Navidad Es una escena tan conmovedora que al instante trae esa acogedora sensación navideña, ¿no es así? Ya tengo el boceto listo, y puedes encontrar el mismo esquema en la sección de recursos para trazar o bosquejar fácilmente. Así que comencemos nuestro viaje de pintura paso a paso. Toma tu generosa cantidad de blanco y agrega el toque más pequeño de negro Deberías obtener un gris brumoso suave como la niebla invernal. Empecemos a pintar fondo. Usando un pincel plano o un pincel redondo, rellene el lado izquierdo y derecho del fondo con gris. Deja el centro justo detrás del auto un poco más ligero. Entonces no voy a agregar nada de pintura ahí. Deja que tus rocas de pincel muestren un poco de textura da vida a la escena. Simplemente rellene ambos lados y deje algunas proyecciones desiguales al área central como si las hojas o perfiles de ramificación sobresalieran hacia afuera. Esta irregularidad en realidad imita neblina invernal o suave Delinee las áreas donde necesite rellenar el color y luego rellene el interior. Esto protegerá al auto de ser pintado accidentalmente. E incluso si lo haces, no te preocupes, el gouache es opaco, y puedes colocar fácilmente otro color sobre un color Una vez que se complete el fondo, cortemos al área del suelo Agrega un poco más de mezcla de negro a gris. No necesitas mucho. Solo un toque es suficiente para crear un tono ligeramente más oscuro que separará el suelo del fondo más claro. Ahora, vamos a pintar. Pinta debajo del auto con tu cepillo redondo, comienza a llenar el área directamente debajo del auto. Piense en esto como una nieve erosionada suave, ligeramente holgada y pacífica Mantenga el movimiento de su cepillo horizontal. Este pequeño truco sencillo da instantáneamente ese aspecto redondeado. No hace falta tratar de que sea súper suave o elegante. Deja que se muestre la textura natural. Ahora que nuestro fondo invernal está listo, vamos a traer algunos árboles encantadores para completar la escena. Estamos manteniendo estos árboles muy simples y brumosos, nada detallado, formas suaves para que el fondo se sienta vivo. Comienza mezclando gas medio, solo un poco más oscuro que el fondo que ya pintabas. No queremos que esté demasiado oscuro porque estos árboles deben mirar a lo lejos y un poco ocultos en la niebla invernal. Ahora usando tu pincel redondo, comencemos a pintar los árboles. No estamos dibujando una línea de espina o tronco para estos, solo formas de árboles orgánicos hechas con pinceladas hacia arriba y hacia afuera. Carga tu pincel ligeramente con el gris medio, comienza desde la parte superior del árbol y trabaja tu camino hacia abajo. Realiza trazos suaves que se mueven hacia arriba y hacia afuera en ambos lados. Hagamos las ramas llenas y esponjosas ya que la nieve las hace pesadas. Deja que las formas se vean un poco borrosas y desiguales. Ese look imperfecto les da su brumoso encanto invernal. Esta suave estratificación crea una sensación de profundidad como si el auto rojo se abriera paso a través de un tranquilo sendero forestal nevado Estos suaves árboles desteñidos agregan instantáneamente estado de ánimo y narración a su pintura, y ayudan a que nuestro brillante automóvil destaque aún más bellamente Bien. Ahora para el foco principal de nuestra pequeña pintura invernal, la roja. Tómate un momento para respirar y disfrutar de esta parte. Los rojos brillantes son muy satisfactorios para pintar y realmente aportan energía a toda la pintura. Primero, mezcla un rojo limpio y vibrante en tu paleta. Asegúrate de que la pintura tenga una consistencia cremosa agradable, no demasiado acuosa, no demasiado espesa. Si está demasiado moqueado, el color se extenderá a lugares que no querrás Si es demasiado rígido, se verá irregular. Un rápido baño de brocha, un baño en agua y una buena dirección en la paleta te dará ese punto dulce Ahora con tu pincel redondo o detallado, voy con el pincel redondo, traza cuidadosamente los contornos del auto, pero deja elementos diminutos como titulares, vidrio amigo y pequeños adornos sin pintar por Delinear primero hace dos cosas. Protege tus bordes nítidos y te da un recipiente limpio para llenar, lo que hace que los grandes bloques de color se vean limpios e intencionados. Una vez que el contorno se vea bien, cambie a una carga de pintura un poco más completa y llene el resto del auto con ese rojo brillante Utilice trazos controlados y trabaje sección por sección. Si accidentalmente pasas por encima de un borde, no te asustes, limpia tu pincel, suaviza el área con un pincel limpio y húmedo, y pinta cuidadosamente el borde con el color de fondo o espera hasta que se seque y repinte el pequeñas imperfecciones a menudo desaparecen una vez que agregamos sombras, reflejos y detalles más tarde Yo una vez que una vez la capa base de color rojo brillante está completamente en su lugar, es el momento de hacer que tu pequeño auto se vea tridimensional y lleno de vida. Ahora mismo, es plano como una página de libro para colorear. Pero con solo un poco de sombreado y mezcla, vamos a convertirla en una brillante tarjeta navideña redondeada Empecemos mezclando hermoso tono marrón. Para ello, toma un poco de tu pintura roja y agrega solo un toque de negro. Obtendrás instantáneamente un cálido y suave marrón perfecto para las sombras. Ahora cargue su pincel de detalle con este marrón y comience a agregar sombras en cualquier lugar donde la luz sea naturalmente más suave. A lo largo de los bordes inferiores del automóvil, debajo de las curvas, cerca de las áreas de las ruedas alrededor de las esquinas más profundas y ligeramente alrededor de los bordes de la curva o pliegue. Una vez colocadas las líneas marrones, no las dejes calladas. Sumerja su cepillo en agua limpia, limpie el exceso de agua y con un cepillo ligeramente húmedo, plemente suavemente esos trazos marrones en el rojo Tus suaves movimientos circulares diminutos o suaves trazos de ida y vuelta, deberías ver el marrón derritiéndose maravillosamente en el rojo, creando esa transición suave que hace que el auto luzca redondeado y brillante Ahora vamos a traer detalles más oscuros, las piezas que hacen que tu auto se vea instantáneamente más definido, pulido y real. Usando pintura negra y pincel de detalle, comience a trabajar lentamente alrededor de los elementos clave. Pinta toda la estructura de la rueda en negro, ve suavemente alrededor de las curvas. Si tu mano se siente temblorosa, apoye tu muñeca sobre la mesa para apoyo Esta base oscura hará que el brillante auto aparezca aún más. Entonces ahora vuelvo a la zona del suelo para pintar algunas áreas que dejé sin pintar accidentalmente Usa el tono negro para delinear y llenar la placa de matrícula, los bordes metálicos delgados y cualquier sección pequeña de sombra como el espacio debajo del auto, la parte interna de las llantas, pequeños rincones oscuros donde la luz no llega. Mantén tu cepillo estable y muévete lentamente. Estas pequeñas áreas agregan tanto carácter al auto. Bien. Ahora viene una de las partes más encantadoras de esta pintura el árbol de Navidad atado humildemente al techo de un pequeño auto Este toque siempre me hace sonreír porque instantáneamente trae esa sensación nostálgica de vacaciones como una familia trayendo a casa su árbol en una fría tarde de diciembre Pintémoslo juntos lenta y alegremente. Antes de comenzar, mezclemos dos hermosos tonos verdes. El primero es verde oscuro, mezcla tu verde regular con solo toque de negro. Este será tu color de sombra. Verde claro, verde te, y un poco de amarillo. Esto iluminará las ramas y les ayudará papa donde golpea la luz Tener ambas toneladas listas, hará que tu árbol se vea completamente en capas y natural. Ahora comienzan en la parte superior del árbol, comienzan con pequeños trazos. Esta es la punta estrecha del pino. golpecitos cortos y rápidos con su cepillo imitarán perfectamente la estructura similar a la aguja A medida que bajes, tus trazos pueden volverse un poco más largos y anchos formando de forma natural la forma triangular del árbol de Navidad. Usa ambos greens alternativamente, así el verde más oscuro dará el acabado sombreado y el verde claro para las partes resaltadas Sigue alternando entre dos tonos. No trates de hacer que los trazos funcionen a la perfección. La belleza de los pinos radica en su irregularidad. Bien, es hora de rociar esa hermosa magia invernal por toda nuestra pintura Este paso es realmente transformar la pintura. De pronto, todo se siente frío, festivo, y tan navideño Hagámoslo suave y lentamente disfrutando de cada pincelada. Primero, mezclemos un tono suave y helado, tomemos un poco de pegamento y lo mezclemos en un montón de blanco. Obtendrás un azul pálido invernal casi como el color de las heladas matutinas. Ahora, cargue un poco de ese tintado de azul en su pincel, comience a aplicarlo encima del capó del auto, en el techo del auto, y un poco en la carretera debajo A continuación, toma la sombra helada y golpéala ligeramente sobre los árboles del fondo. Solo unos pocos trazos en la parte superior de los árboles a lo largo de los bordes superiores de las ramas en puntos aleatorios donde la nieve podría descansar de forma natural. Estos árboles están muy lejos, por lo que la nieve debe verse tenue y borrosa, no demasiado Ahora pasemos al árbol en el techo del auto. Usa la misma mezcla azul pálido y trazo de género, la punta de las ramas, algunas áreas medias, y especialmente la parte superior del árbol. Pequeños toques son suficientes. Un pequeño indicio de nieve hace que toda la escena se sienta más fresca y real. Por último, toma un poco de página negra en tu pincel de detalles y agreguemos algunos trazos ásperos en el suelo para agregar esa profundidad y textura a la varilla. Ahora delinear los bordes superiores de algunos parches de nieve, solo una delgada línea, apenas tocando el pincel al papel. Esto agrega una fresca ilusión de sombra debajo de la nieve y ayuda a que la forma blanca se destaque limpiamente. Ahora agreguemos algunos detalles finales. Ahora agreguemos la guirnalda delante del auto. Uno de mis detalles favoritos, usa los mismos tonos verde oscuro y claro que antes para pintar guirnalda pequeña justo en el centro del frente del auto Y luego agrega algunos toques de adornos rojos o amarillos para que destaque. Ahora, agreguemos alguna ronda final de snowe en la corona y la matrícula y en las partes metálicas H. Ahora agreguemos un tenue tinte azul en el vidrio amigo de los autos. Esto crea el reflejo del cielo invernal. Ahora para la gran final, la nieve salpica. Sumerja su cepillo de dientes en pintura blanca diluida y muévelo suavemente sobre la pintura Verás que pequeños copos de nieve empiezan a caer por toda la pintura como una pura magia navideña Para terminar, agrega algunos puntos de nieve más grandes con tu pincel justo aquí y allá para equilibrar la composición. Y eso es todo. Nuestro auto rojo con árbol de Navidad está completo. Ahora despegue con cuidado la cinta de enmascarar y revelar la pintura. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí hoy. Cada pintura que terminamos nos acerca un paso más a completar nuestra colección navideña. Así que mantente emocionado. Tenemos proyectos más alegres que vienen a continuación. Nos vemos en la siguiente sección hasta entonces feliz pintura. 11. Ángel: Oh Hola, amigos. Bienvenida de nuevo. Hoy, vamos a pintar un dulce angelito navideño, tranquilo, resplandeciente y lleno de esperanza La mayoría de nuestras pinturas anteriores tenían fondos rojos o verdes brillantes, los clásicos colores navideños. Pero esta vez, hagamos algo diferente. Le daremos a nuestro ángel un fondo oscuro y brillante que la haga destacar de verdad Por supuesto, si te gusta mantenerlo festivo, siempre puedes ir por el rojo o el verde en su lugar. Empecemos pintando la cara de su dulce angelito. Esta parte siempre me parece extra especial. Es como el momento en que tu personaje comienza a cobrar vida gentilmente en papel. Primero, toma tu pincel de detalles para que tengas un buen control sobre esas diminutas curvas. Crearemos un tono de piel suave mezclando un poco de rojo, toque de amarillo y un montón de blanco. He mezclado dos variaciones en mi paleta, un tono de piel más claro para la base, un tono ligeramente más oscuro para la letra de sombras suaves. Tener ambos listos hace que la mezcla sea súper suave y sin esfuerzo Comienza llenando todo el rostro con un tono de piel más claro, mueve tus pinceles lenta y suavemente alrededor de los bordes, especialmente cerca de las mejillas y la cuerda. Usando la misma luz, pinta las manos y los pies diminutos. Estos son pequeños, así que tómate tu tiempo y mantén tus trazos cortos y suaves. En esta etapa, se verá plana, y eso está perfectamente bien. Pronto iremos agregando profundidad y dimensión, y ahí es cuando empieza a verse mágica. Ahora vamos a darle algo de vida y profundidad suave a su piel. Esta es la parte donde tu ángel comienza a verse real, suave, cálido y lleno de carácter. Estoy cambiando al tono de piel un poco más oscuro que mezclamos anteriormente con tu pincel de detalles, comienza a agregar sombras en las zonas donde aparece la profundidad natural. A ambos lados del rostro, bajo los ojos ligeramente sobre el puente de la nariz alrededor de sus manos, dedos y pies diminutos. Mantén tus manos suaves y no te preocupes por ser perfectas. Las sombras en las pinturas están destinadas a verse sutiles y mezcladas, no nítidas. Una vez que coloques las sombras, toma un cepillo limpio y ligeramente húmedo. No demasiado húmedo, y mezcla suavemente los bordes en la capa base. Trabajar en pequeñas nociones circulares o pestañas suaves. Esta suave mezcla es lo que le da a su piel ese acabado suave y brillante que estamos buscando Y ahora la parte más dulce, el rubor. He doblado un poquito de rojo en sus mejillas lo suficiente como para calentar su expresión Al instante la hace parecer más incente y llena de encanto. Puedes suavizar esto con una pestaña suave si se siente demasiado brillante. Tómate tu tiempo y disfruta de este momento, viendo al ángel poco a poco cobrar vida en tu lienzo. Ahora que su piel se ve suave y resplandeciente, saquemos suavemente sus rasgos faciales para que realmente cobre vida en la página El uso de un pincel de pequeño detalle y un poco de pintura negra hacen cuidadosamente las características más importantes, los ojos, la nariz y la boca. Usa presión muy ligera aquí. Piense en ello como tocar y levantar. Cuanto más suave sea tu mano, más dulces y delicadas se verán sus expresiones No necesitas líneas atrevidas o pesadas, incluso los trazos más delgados son suficientes para sugerir sus rasgos De hecho, una pista es mejor que un contorno fuerte porque mantiene a tu ángel aspecto suave, gentil y pacífico. Mezcle un tono marrón oscuro combinando negro y rojo. Hasta que alcances un rico tono cálido que te guste usando tu cepillo de detalles, comienza a rellenar suavemente el cabello. Siguiendo la dirección de las gradas que esbozaste anteriormente. No cepille este paso. Deja que tu pincel fluya de forma natural moviendo suaves trazos curvos. Vamos a añadir un poco de textura extra más adelante. Por el momento, solo delinear el cabello con un tono más oscuro. Ahora pasemos a una de las partes más bellas de nuestro ángel su vestido. En lugar de usar blanco puro, quiero darle un brillo más suave, así que estoy mezclando un tono cremoso de color blanquecino agregando solo un poquito de tono de piel a mi pintura blanca Esto crea un color cálido y delicado que se siente perfecto para un atuendo angelical. Usando tu cepillo redondo o pincel de detalle, comienza a llenar el vestido lentamente. Tómese su tiempo aquí, siga la forma de la tela y deje que su pincel se deslice suavemente sobre el papel Una vez que la primera capa está abajo, es el momento de darle algunas dimensiones al truss Mezcle una forma cremosa ligeramente más oscura, agregue un toque más de tono de piel. Ahora coloca estos trazos más oscuros en las áreas sombreadas debajo de los pliegues, cerca de los bordes, y en cualquier lugar donde el truss se curva hacia adentro Con un cepillo limpio y húmedo, difumina suavemente esas sombras en el color base. No apresures esta cinta. La mezcla suave es lo que hace que el vestido luzca fluido y realista Para que los pliegues destaquen aún más, cambia tu pintura marrón, úsalo con moderación para agregar líneas diminutas y sombreado suave a lo largo de las grasas más profundas Estos pequeños toques crean la ilusión de movimiento y peso de la tela. Además, vamos a dar un contorno con el mismo color. Mantén tu mano relajada, disfruta del proceso y recuerda que cada suave strop de mantequilla le da vida un poco más Ahora, para esas áreas sombreadas más profundas, cambiemos una técnica seca sobre seca Esto es perfecto para agregar profundidad extra sin enturbiar los colores Toma un poquito de pintura marrón seca en tu pincel seco. Asegúrate de que casi no haya agua en él. Toque suavemente o arrastre el pincel sobre las porciones más oscuras de la armadura Notarás lo bellamente esta técnica crea sombras de textura suave, casi como pliegues naturales y capas de plumas que aparecen por sí mismas. Trabaja lentamente a la ligera, dejando que el cepillo apenas bese la superficie. Este toque agrega riqueza y dimensiones y hace que la sombra se sienta más realista y delicada Ahora es el momento de pintar el fondo, y aquí es donde realmente comienza a suceder la magia. Recuerda cómo decidimos ir con un telón de fondo oscuro y resplandeciente, hacer brillar a nuestro angelito Construyamos ese estado de ánimo maravillosamente. Puedes elegir el color que quieras. Si quieres un fondo rojo o verde brillante, puedes ir por ello. Entonces construyamos ese modo oscuro. Comience mezclando sombra profunda usando negro y marrón. Esta combinación te da una rica oscuridad cálida, no un negro plano, sino algo suave y atmosférico Estoy usando mi pincel redondo primero para colocar el color, comenzar alrededor de los bordes del ángel y establecer trazos bajos. Lentamente llena todo el fondo, dejando algunos parches sin pintar Aquí vamos a agregar color marrón. Ahora coloca ambos colores alternativamente. Al colocar ambos colores alternativamente, el marrón oscuro y el marrón negro, naturalmente obtendrás hermosas variaciones, creando bolsillos más oscuros y bolsillos más claros en todo el fondo. A medida que pintas, algunas áreas se verán más profundas y ricas donde hayas aplicado más de tono marrón negro, y otras áreas aparecerán más suaves y cálidas donde tengas sombra marrón Estos parches alternantes crean una mezcla de bolsillos oscuros y bolsillos más claros, dando a tu fondo una sensación de textura brillante sin ningún esfuerzo extra No te preocupes por ser perfecto, de hecho, incluso los trazos hacen que el fondo se sienta más natural y vivo. Mueve tu pincel en diferentes direcciones, para que no se vea demasiado uniforme. Una vez que haya colocado sus colores, cambie a su pincel plano con un cepillo plano limpio y ligeramente húmedo, comience a mezclar esos tonos en suaves barridos Trabajar lentamente moviéndose hacia afuera y alrededor de la figura, suavizando cualquier línea áspera. Tómate tu tiempo aquí. La mezcla de fondo es relajante, casi meditativa. Deja que los colores se fundan entre sí hasta obtener un acabado suave y aterciopelado Ahora que nuestro fondo es maravillosamente malhumorado, volvamos al cabello y agreguemos algunos toques finales mágicos Usando un tono más claro, un tronco gris suave o blanco punta de tu pincel de detalles. Muy suavemente, agrega unos trazos finos y delicados en los mechones de cabello. Estos diminutos reflejos harán que parezca que el cabello del ángel está captando el suave brillo por detrás. Ahora vamos a darle vida a nuestras alas de ángel. Esta es una de las partes más mágicas de la pintura, comienza llenando toda el área del ala de un blanco suave. No te preocupes por hacerlo perfectamente parejo. La poca textura en realidad ayuda a que las alas se sientan aireadas. Una vez que la primera capa esté en su lugar, mezcle un toque de marrón con su blanco para crear un color de sombra claro y cálido. Con esta sombra, agrega suavemente sombras a lo largo de las partes internas del ala. Esto le da dimensión a las alas y las ayuda a verse suavemente curvadas Ahora viene el delicado detalle. Toma tu pincel de detalles y usando una forma un poco más oscura, comienza a pintar esa pluma curva como líneas. Comienza desde la parte superior del ala y deja que tus trazos sigan la forma natural hacia afuera. Mantenga las líneas suaves, cortas y ligeramente curvadas. Mezcle donde sea necesario a medida que avanza a lo largo de los tonos blancos y marrones que se funden juntos. Con cada trazo, las alas de tu ángel comenzarán a verse más suaves, llenas y más elegantes Ahora viene la parte mágica, agregando iluminación de boca al fondo. Primero, haz una mezcla diluida de blanco. También puedes preparar un suave amarillo pastel o cualquier otro color mezclando el blanco con solo un pequeño toque de los colores que necesites. Esto le da al brillo un tono cálido y suave. Ambos colores deben ser acuosos y transparentes, casi como la acuarela Ahora cargue solo la punta del pincel con esta pintura diluida y comience a agregar pequeños círculos o estrellas brillantes en el fondo Piense en ellos como boceltas suaves, pequeños halos flotantes Gauche se reactiva muy fácilmente. Entonces mientras pintas sobre fondo oscuro, asegúrate de que tu pincel sea súper ligero. No raspes ni presiones demasiado fuerte. Simplemente flote su cepillo sobre la superficie. Imagina que estás colocando la pintura sobre el papel, no en el papel. Agrega círculos de diferente tamaño o dibuja estrellas de diferente tamaño, algunos puntos diminutos, algunos ligeramente más grandes. Esta variedad crea un efecto natural de ensueño. Estos son mis favoritos. Al instante hacen que toda la pintura se sienta mágica. Golpearé suavemente el puente para hacer pequeños círculos, no perfectamente redondos, suaves pequeños golpes de luz. No presione demasiado fuerte, deje que el cepillo flote. Ve cómo algunos círculos se ven más brillantes y algunos se ven débiles. Esa variación hace que el fondo se vea más profundo y atmosférico. Así que no apuntes a la perfección. Que sean irregulares. También estoy agregando un toque de amarillo pastelero en pocos círculos. Esto da un resplandor cálido como una luz que brilla suavemente detrás de la incher Si sientes que un círculo se ve demasiado afilado o demasiado brillante, simplemente limpia tu cepillo, elimina el exceso de agua y toca ligeramente los bordes para desenfocarlo. Piense en ello como empañar la luz. Nuevamente, recuerden, Gach se reactiva fácilmente. Así que toca el pincel muy suavemente. Cuanto más ligero tuvieras, más suaves se verán tus estrellas. Haz el mismo proceso, haz más luces en el fondo y haz variaciones. Algunos de ellos se superponen, y algunos de ellos brillantes y otros aburridos. Dos a Finalmente, pintemos esa suave aurora dorada alrededor de nuestro ángel, el suave resplandor que la hace sentir celestial y pacífica. Toma un poco de amarillo en tu paleta y mézclalo bien para obtener una consistencia suave y aplícalo sobre la cabeza de Angel. Para hacer Y ahí lo tenemos, nuestro hermoso Ángel Navideño está listo. Vamos a retirar lentamente la cinta y revelarla. Un momento tan satisfactorio. Me encantaría ver tu versión de este cuadro. Por favor, comparte tu ángel en la galería del proyecto. Puedo esperar para admirar tus creaciones. Nos vemos en la siguiente pintura. Templo, el tempo medio, el tempo mit, el 12. Cajas de regalo: Hola, amigos, bienvenidos de nuevo. Espero que hayas estado disfrutando nuestro viaje de pintura navideña hasta el momento. Hoy estamos pintando algo que instantáneamente nos recuerda alegría y sorpresa. Hermosas cajas de regalo navideñas colocadas debajo de un árbol de Navidad resplandeciente Encontrarás el boceto de esta pintura en la sección so. Puedes rastrearlo o dibujarlo a mano libre, lo que te sienta cómodo. Antes de comenzar, voy a lavar ligeramente mi papel con una fina capa de pintura amarilla diluida. Este paso es opcional. Elimina el blanco estrella del papel, ayuda a unificar la pintura final, e incluso esconde algunos errores más adelante Una vez que esa capa esté seca, comencemos a pintar el árbol de Navidad. vamos a trabajar con dos Hoy vamos a trabajar con dos hermosos tonos de verde. El primero es un verde intenso y rico. Lo hice mezclando verde, amarillo, y solo un pequeño toque de negro. El segundo es más brillante, verde más claro, simplemente agrega un poco de amarillo a tu mezcla verde. Estoy colocando el tallo principal justo en el centro, y desde aquí, estoy dejando que las ramas se extiendan naturalmente a ambos lados, casi como si el árbol estuviera abriendo su brazo. Mantén tus manos relajadas, y esta parte tiene que ver con el flujo. Con tu pincel redondo, comienza a pintar esas encantadoras texturas de pino, pequeños trazos de cuke, comenzando en el centro y moviéndote hacia afuera Piense en estos trazos como pequeños racimos de agujas de pino en capas una parte superior de la otra. Y no pintes todas las ramas igual. Alterna entre tu verde oscuro y verde claro. Esta variación es lo que da vida al árbol. Los trazos más oscuros caen en las sombras mientras que los trazos más claros captan la luz y agregan esa hermosa dimensión. Recuerda mantener las áreas donde quedarán las cajas de regalo completamente sin pintar Posteriormente llenaremos esas áreas. Y este espacio limpio asegurará que nuestros colores se mantengan brillantes y nítidos. Simplemente sigue construyendo las capas suavemente, disfrutando el ritmo de los trazos poco a poco. Ahora, continúe construyendo el follaje haciendo los mismos trazos hacia afuera desde el tallo central. No te preocupes por mantenerlo perfectamente simétrico. Los pinos reales son maravillosamente desiguales, y eso es exactamente lo que los hace lucir naturales y llenos de carácter. Si en algún momento sientes que las hojas se ven demasiado claras o demasiado planas, solo mezcla un poco más de verde más oscuro en tu paleta y profundiza algunas áreas Y si quieres reflejos más brillantes, recoge un poco más de amarillo y actualiza tu verde más claro. Sigue cambiando entre dos toneladas. Esa suave estratificación de ida y vuelta es lo que crea esa lista de volumen festivo Recuerda, estamos pintando un rico pino navideño con regalos decorados colocados debajo de él. Por lo que las hojas de fondo deben sentirse densas y llenas. Ahora estoy agregando un poco más de amarillo a esa mezcla verde para crear una forma de resaltado más ligera y fresca Este tono más claro realmente ayuda al árbol a cobrar vida. Con este nuevo color en mi brish, voy a repetir los mismos trazos cortos hacia afuera y golpeándolos suavemente en las ramas Estoy colocando estos reflejos al azar por todo el árbol, no en ningún patrón estricto. Piensa en cómo la luz golpea naturalmente una columna vertebral navideña. Algunas zonas captan más resplandor, algunas se quedan escondidas en las sombras y no lo pienses demasiado Simplemente esparce estos rokes más ligeros donde sientas que el árbol necesita un poco A medida que construyas estas capas, notarás que el follaje comienza a verse más rico y lleno Las hojas de fondo se sentirán espesas y leish. Ahora vamos a pintar el área del suelo debajo del árbol. Estoy usando una mezcla de negro y marrón para la base sombreada y agregando un poco más marrón justo debajo donde se sentarán las cajas de regalo para moler la composición Ahora es el momento de agregar tronco y ramas que sujetan todas esas preciosas agujas de pino juntas. Para ello, hace un tono marrón profundo al combinar poco rojo y negro. Antes de agregar el marrón, primero estoy usando la pintura negra sobrante en mi paleta para delinear ligeramente el tronco y algunas ramas vertiginosas Este esquema no necesita ser perfecto. Es sólo para ayudarnos a empalmar todo con confianza. Una vez hecho eso, cambia a tu color marrón oscuro y pinta a lo largo del contorno para espesar el tallo principal Hacer que el tronco central sea ligeramente más ancho en la parte inferior y más estrecho a medida que sube como un árbol real Ahora empieza a agregar ramas. Que se extiendan naturalmente desde los centrales, los largos, los cortos, hacia arriba, hacia afuera. No te preocupes por simetría en absoluto. Los árboles navideños se ven más represas cuando son imperfectos y llenos de carácter Deja que estas ramas alcancen el follaje verde que pintaste antes, una pequeña rama que se muestra aquí y otra allá agrega instantáneamente esa profundidad y estructura a tu árbol, haciéndolo sentir más estratificado y vivo. A medida que vamos agregando estas ramas, tomemos también un momento para definir un poco más claramente el borde de las cajas de regalo. Haz que las áreas justo detrás de las cajas de regalo sean ligeramente más oscuras. Este contraste ayudará a que las cajas se destaquen maravillosamente una vez que las pintemos con esos brillantes colores de papel de regalo. Simplemente profundiza los verdes o marrones en zonas sombreadas y deja que los tonos más oscuros se asienten justo al lado del contorno de la caja izquierda Cuanto más escalón agrega tanta profundidad y hace que toda el área del árbol se sienta más llena y con más capas Tómate tu tiempo. Una vez que te guste como el árbol y la caja de regalo , solo se ven, pasaremos a la siguiente parte. Ahora, llevemos aún más vida y textura a nuestro árbol de Navidad agregando esos hermosos reflejos y sutiles variaciones de color. Empiezo mezclando un tono ocre amarillo cálido que es simplemente amarillo con un pequeño toque de negro Esto crea un amarillo suave apagado que funciona maravillosamente como un tono destacado para el follaje de pino Con este color, estoy colocando suavemente trazos más claros aquí y allá a través del árbol. No te preocupes por el patrón. Estos reflejos no necesitan ser exactos o simétricos. Simplemente espolvoréalas donde quieras que se atrapa la luz, la punta de las ramas. Esto instantáneamente hace que el árbol se vea más lleno y festivo A continuación voy a tomar esa misma mezcla de aqua amarilla y mezclarle un poco de verde. Esto nos da un tono resaltado un poco más profundo, más terroso Con esta sombra, agregaré algunos trazos más en las áreas sombreadas, lugar donde el árbol se sumerge hacia adentro o donde las Estas sutiles capas entre tonos más claros y oscuros ayudan a que el follaje se sienta rico, estratificado y natural Continúa pintando las áreas donde sientes que el árbol necesita un poco más de profundidad o sombra. Puedes usar trazos más cortos o ligeramente más largos, lo que te parezca adecuado para la textura que estás creando. Solo sigue dando un paso atrás, agregando un poco aquí y allá, y confiando en tus ojos Una vez que te sientas feliz con el look general, el equilibrio de reflejos, sombras y esas capas de lesh, nos detendremos ahí mismo Ahora, agreguemos algunos toques delicados en el tallo principal. Mezcle un marrón muy claro y empújelo ligeramente a lo largo del tallo para crear sutiles reflejos. Estos suaves trazos captan la luz y hacen que el tallo se sienta más dimensional y vivo. A continuación, profundizaremos el área del suelo debajo de los regalos. Usa un color marrón más oscuro y cuidadosamente pintado alrededor de la base, agregando sombras donde las ramas y el regalo se encuentran con el suelo. Este contraste ayuda a anclar todo haciendo que la escena se sienta más fundamentada y realista. Ahora es el momento de una de las partes más divertidas y coloridas de la pintura de las cajas de regalo. Ya hemos construido ese pino navideño lish detrás. Entonces estas cajas realmente van a destacar maravillosamente frente a ella. Estoy manteniendo el tema del color simplemente hoy. Nada demasiado complicado, dos cajas en combinación roja, amarilla y la media en una preciosa forma azul. Pero recuerda, absolutamente no necesitas seguir mis colores. Siéntase libre de elegir sus pasteles favoritos o neón brillante, tonos apagados, cualquier cosa que combine con su arco navideño Empecemos con la primera caja en la parte superior. Estoy pintando éste en un amarillo brillante. Usa tu cepillo redondo y llena cuidadosamente toda la oveja, asegurándote de dejar el área de la cinta sin pintar, si planeas plantar una cinta en contraste como yo Tómate tu tiempo con esta ventaja. Las líneas limpias realmente hacen que las cajas de regalo se vean nítidas y limpias. Y no te preocupes demasiado por los bordes de la cinta. Puedes colocarlo fácilmente con un segundo color encima de la primera capa. Ahora, pasa a la segunda caja, la que está en la parte inferior. Toma el mismo amarillo suave que usamos antes y pinta con cuidado solo el área de la cinta. Deja el resto de la caja gratis por ahora. Vamos a agregar un color contrastante después. Ahora, una vez que la capa amarilla esté completamente terminada, agregaremos las sombras. Mezclar un poco marrón. Puedes hacer esto combinando rojo y negro. Y con tu pincel detallado, coloca suavemente las líneas de sombra a lo largo de los bordes de los pliegues y en cualquier lugar a la superficie de la carne. Luego con un cepillo limpio y húmedo, mezcla suavemente esos trazos marrones en el amarillo Esta mezcla le da un acabado de tela suave y suave y hace que la caja se vea perfectamente tridimensional. El Mientras mezcla, preste atención a la cantidad de agua en su pincel. Queremos solo una ligera humedad, no un cepillo húmedo. Demasiada agua puede diluir el color y hacer que funcione. Mezcle los colores suavemente usando tallos suaves y ligeros y recuerde limpiar su pincel o enjuagarlo en agua entre mezclas para eliminar cualquier pintura más oscura Esto evita que el amarillo claro se ensucie y mantiene tu cinta brillante y limpia. Una vez que la caja superior esté resaltada con marrón, tómate un momento para ver cómo aparece instantáneamente en un objeto tridimensional. Es increíble lo poco que se ven todos los cambios de compartir. Ahora pasemos a la cinta de la caja inferior. Seguiremos los mismos pasos que antes. Comience delineando la cinta en los lados donde la luz es mínima y donde las sombras se pliegan naturalmente a lo largo de los pliegues, debajo de las plumas y los bordes Una vez hecho el sombreado, toma un cepillo ligeramente húmedo y mezcla suavemente el marrón en amarillo Mantenga su stock suave y cuidadoso, dejando que los colores se fusionen sin problemas. Esto le dará profundidad a la cinta y hará que se vea realista y festiva como libro superior. Por último, tomé un poco de color marrón con mi pincel de detalle y perfilé ligeramente algunos bordes de la cinta. Ahora pasemos a la siguiente parte que está pintando la caja roja inferior y la cinta de la primera caja. Primero, estoy pintando la cinta roja en la caja amarilla, la colocada justo en la parte superior. Rellene con cuidado las áreas de la cinta, la tira vertical, la banda horizontal y los pequeños lazos del arco. Usa trazos de limpieza lenta para que el rojo se mantenga brillante y uniforme. Una vez que eso se eleva, agrega un poco de marrón a lo largo de los bordes inferiores de la cinta debajo de los pliegues, y en cualquier lugar donde la cinta se superponga, estas diminutas sombras ayudan a la cinta se vea levantada y realista Entonces utilizo un puente ligeramente húmedo para mezclar suavemente el marrón en el ablandamiento de los tonos sin perder el brillo. The big B the big beat Ahora pasaremos a la caja de regalo inferior, pintaremos toda la caja con el mismo rojo festivo, manteniendo la presión de tu pincel ligera y constante para que el color se mantenga suave. Deja que esa capa se asiente por un momento y luego repite la misma técnica de sombreado Agrega marrón a lo largo de las esquinas, bordes y áreas donde la tapa se encuentra con la caja. Después de eso, difumina suavemente usando un pincel húmedo para crear sombras naturales Bien. Ahora, comencemos delineando la caja con marrón Traza un pequeño pincel de detalle con solo un toque de marrón y traza suavemente a lo largo los bordes y esquinas de la caja roja. En el contorno donde la tapa se encuentra con la base a lo largo de los lados, bordes y alrededor de las esquinas inferiores. Estas líneas marrones limpias definen instantáneamente la forma y le dan a la caja más estructura. Una vez hecho esto, mézclalos. Y el Ahora pasemos a la caja de regalo del medio. Y para este, estoy eligiendo un precioso azul suave. Rellene con cuidado toda la forma de la caja con su forma azul, asegurándose de dejar intactas las áreas de la cinta por ahora El a la Una vez que esa capa esté completamente terminada, podemos agregar sombras. Para esta caja, estoy usando un tono de sombra púrpura para crear esa sombra púrpura, mezclar un poco de rojo en un azul, no demasiado, solo lo suficiente para calentarlo ligeramente. Aplica este tono púrpura a lo largo de los bordes laterales , los bordes inferiores y cualquier área que naturalmente se alejaría de la luz. Estas son las secciones donde la sombra se establece naturalmente, dando a la caja estructura y forma. Ahora usando el cepillo redondo, ligeramente húmedo y no mojado y mezcla suavemente el morado en azul Trabaje en pequeños trazos suaves para obtener esa transición suave. Y así, el inicio de caja parecía dimensión sólida y ligeramente brillante como si estuviera captando la luz del amigo. Ahora para la cinta en esta caja azul, estoy eligiendo el blanco, pero el blanco liso por sí solo puede parecer poco plano. Así que primero pinte toda el área de la cinta en bandas blancas limpias, tanto verticales como horizontales. Una vez que esa capa se asiente, agregaremos solo un toque de azul claro para darle vida Utilice este momento más pequeño y colóquelo solo en las partes sombreadas de la cinta debajo de los pliegues a lo largo los bordes inferiores y cualquier lugar donde la cinta se curve alejándose de la luz Esta trasera de azul le da a la cinta ese brillo invernal helado, casi como un arco de raso que capta luz fría en diciembre Usa tu pincel de detalle y sigue cada curva suavemente para que el sombreado se vea suave y redondeado, no hash La cinta debe sentirse suave, helada y delicadamente resaltada Antes de terminar, realicemos rápidamente las sombras debajo de las cajas. Y también ahora estamos en la etapa final, y este es el momento perfecto para dar un paso atrás y echar un vistazo a tu pintura en su conjunto. Si notas alguna zona que se sienta un poco ligera o irregular o que necesite un segundo toque, continúe y afínelas suavemente. Tal vez una sombra necesita ablandamiento, un resaltado necesita iluminarse o una forma necesita solo un poco más de definición Tómate tu tiempo aquí. Estos pequeños ajustes pueden hacer que todo se vea pulido e intención. Ahora, sumerja el cepillo de dientes en pintura blanca ligeramente diluida, sosténgalo encima de su papel y mueva suavemente el brasil con el pulgar Verás pequeños copos de nieve cancioncillos esparcidos por toda la pintura Es un efecto navideño tan soñador. Ahora, agreguemos algunos pequeños adornos rojos que instantáneamente hacen que el árbol se sienta festivo y vivo. Tomemos un poco de pintura roja sobre un pincel de detalle y comencemos a colocar pequeños círculos en las ramas. No pienses demasiado en la colocación, los dispersó naturalmente de la manera en que los adornos colgarían de un verdadero árbol de Navidad. Algunos pueden meterse más profundamente dentro del follaje y otros pueden sentarse justo cerca de los bordes Esta variación le da un aspecto tridimensional encantador. En cuanto termines de colocar las bolas rojas, las haremos brillar. Limpie el pincel detallado, sumételo en un poco de tono pastel rojo hecho mezclando pintura roja y blanca, y agregue los reflejos más pequeños en un lado de cada adorno Sólo un pequeño toque, casi como pegar el pincel. Este pequeño punto culminante da la ilusión de que la luz se refleja la superficie brillante y hace que el adorno se vea maravillosamente brillante y redondo A continuación, agreguemos cuerdas y ganchos que sujeten estos adornos en su lugar. Usa pintura negra con tu pincel de detalles y dibuja finas líneas curvas conectando los adornos a la rama que la rodea. Puedes hacer que las cuerdas ligeramente curvadas o ligeramente inclinadas. No tiene que ser perfecto. Estos pequeños y delicados ganchos añaden tanto realismo a la pintura y hacen que cada adorno se vea como si estuviera colgando suavemente del árbol. Y eso es todo. Nuestra pintura de regalo de Navidad está completa. Quitemos con cuidado la cinta y revelemos la pintura. Gracias por pintar conmigo el día de hoy. Me encantaría ver tu versión de este cuadro festivo. Por favor, sube tu trabajo en la galería de proyectos. Nos vemos en la siguiente clase. Tenemos más magia navideña esperando. 13. Guantes: Hola, amigos. Bienvenido de nuevo. Hoy estamos pintando otra adorable decoración de árbol de Navidad, un par de guantes de taco colgados de una rama de árbol nevado Empecemos por crear un backdwn suave tremy. Estoy mezclando un tono azul muy claro agregando solo un pequeño toque de azul en blanco con un pincel plano, comience a aplicar suavemente este color en el lado izquierdo de su papel. Luego mezclarlos suavemente usando el mismo pincel plano. Sí. Estoy agregando un poco más de blanco para ablandar la parte inferior y hacer un poco de gradación Y no te preocupes por hacerlo perfectamente parejo. Algunas marcas de pincel visibles y gradaciones suaves en realidad hacen que el cielo se sienta más natural, más laboratorio Y también, vamos a estar agregando algunos círculos de ramo continuación para que podamos ocultar fácilmente cualquier error. Simplemente mantén la presión ligera y deja que la pintura se asiente sola. Una vez que el cielo esté listo, podemos agregar un efecto de ramo mágico en el fondo. Honestamente, uno de mis pasos favoritos, carga tu pincel plano con un poco de pintura blanca, y en lugar de barrer, gira suavemente el pincel sobre el papel. Este suave movimiento de torsión crea esas formas circulares nebulosas casi como luces borrosas en la distancia Mantenlos ligeros, imperfectos y soñadores. Ahora agreguemos un toque de calidez, mezclemos un poco de amarillo pastral y repitamos el mismo movimiento para colocar unos suaves círculos dorados alrededor del fondo También puedes agregar un par de amarillos ligeramente más oscuros. Esto le da más profundidad a toda la escena y la hace sentir rica y resplandeciente Así como así, el fondo ya se siente festivo, acogedor y lleno de vida. Ahora, pasaremos a pintar el árbol. Primero, mezcla un tono ocre amarillo cálido con solo un pequeño toque de negro Aquí no estás creando un marrón terroso. En cambio, quieres un tono amarillo más sombreado que actúe como base para las agujas de pino No debería verse perfectamente brillante ni perfectamente oscuro. Sólo un tono suave hacia abajo ocre. Usa esta mezcla para pintar toda el área del árbol, rellenando la porción restante del lienzo. A diferencia del cielo, esta capa no necesita ser un lavado suave. Un relleno texturado ligeramente rugoso funciona mejor porque actúa como el subyacente de las hojas de pino. Una vez que esa base esté en su lugar, use la punta de su pincel para indicar ligeramente algunas líneas de ramificación cerca de la parte inferior. Estoy usando mi pincel plano para la estructura de la hoja y el fondo. Manténgalos suaves e imperfectos. Solo son guías para donde nuestras ramas de pino más llenas se sentarán más tarde, no líneas finales Y ten cuidado en el área de los guantes. Deja esa porción sin pintar. Ahora me he cambiado a mi cepillo redondo, y estamos listos para comenzar a construir profundidad real en nuestro pino. Estoy recogiendo un rico verde más oscuro, esto actuará como una primera capa de follaje pasante. También he añadido un tinte de amarillo con él y mezclado muy bien demasiado suavizar ligeramente el sapo Comienza en la esquina superior derecha y comienza a formar las ramas usando trazos cortos inclinados Mantén tus muñecas sueltas y relájate, casi como si estuvieras respirando suavemente los golpes sobre la superficie Deja que el cepillo se mueva hacia afuera. Ese pequeño ángulo al final de cada trazo es lo que nos da esa textura natural de aguja de pino. Observe cómo las ramas se inclinan ligeramente hacia abajo a medida que crecen, solo un suave movimiento diagonal, nada demasiado rígido. Los pinos no crecen perfectamente rectos, así que permite que esos trazos vagen solo un poco Esa variación es lo que hace que el árbol se sienta vivo. Asegúrese de dejar bolsillos de espacios abiertos entre algunas de las ramas por donde se pueda ver a través de la capa inferior Da más naturalidad y les une todo. Repitamos el mismo proceso, aún usando esos trazos cortos y seguros para construir más ramas. Al agregar estos racimos de agujas de pino, observe cómo el árbol inmediatamente comienza a sentirse más lleno y más vivo. Cada pequeño movimiento de pincel agrega su propio susurro de detalles. Y juntos, crean esa hermosa textura de bosque en capas. Más lenta e intencionalmente dejando que las ramas se superpongan solo un poco pero no demasiado. Esta base es lo que le da aire y profundidad al árbol en lugar de convertir todo en un nuevo lío plano de verde Y recuerda, deja la zona de los guantes completamente intacta por ahora, vamos a iluminar ese espacio más tarde con rojos vibrantes, así que dale espacio para brillar Tómate tu tiempo aquí. Aquí es donde el árbol comienza a sentirse verdaderamente como un árbol. Una vez que esa exuberante base verde esté completa, es hora de definir la estructura de identificación debajo de todo el follaje. Cambia a pincel de detalle y cárgalo con un negro profundo o puedes usar negro verde muy oscuro. Ahora comienza a agregar finas líneas inclinadas justo a lo largo de las ramas Estos trazos no son contornos en negrita. Piense en ellos como más como sombras susurradas. Colócalos justo debajo de muchos de los trazos verdes que ya has hecho casi como si los racimos de hojas estuvieran sentados encima de estas ramas oscuras. Usa el mismo movimiento que practicamos para las agujas de pino, los flicks en ángulo corto, pero esta vez, mantenlos cada vez más restringidos El objetivo no es cubrir el verde sino apoyarlo. Las pequeñas líneas actúan como las ramitas ocultas que mantienen todo unido, dándote eco de árbol su realismo y profundidad A medida que los agrega, observe cómo instantáneamente la vegetación gana dimensión Es como si el árbol tuviera ahora lazos debajo de sus suaves agujas. El silaut se agudiza, las capas se separan y cada rama comienza a sentirse viva y creíble. Muévete suavemente y no pienses demasiado en la colocación. Solo deja que los trazos caigan naturalmente por debajo de los verdes, casi como sombras proyectadas por las hojas de arriba. Este toque de detalle oscuro es lo que convierte a un pino pintado en un pino real, texturizado en capas y perfectamente invernal El Ahora, vamos a traer un poco de calidez con algunos ascensos marrones suaves Cambie de nuevo al cepillo minorista y cargue solo un toque de marrón cálido. Vamos a colocar este marrón solo en puntas de rama selectas, las manchas donde las agujas de pino se vuelven ligeramente secas y doradas en los extremos. Comienza con un pequeño punto en la punta de la rama, y desde ese punto saca líneas cortas en diferentes direcciones Casi como un pequeño estallido de agujas que llegan hacia afuera. Mantenga estos toques marrones claros y ocasionales. No quieres cubrir todas las ramas lo suficiente para romper todos los greens y agregar un toque de variaciones naturales. Tan pronto como los agregue, observe cómo el árbol comienza a sentirse más texturizado y realista. No solo verdes, sino verdaderamente estratificados, marchitos y llenos de carácter Estos pequeños trazos marrones son pequeños, pero añaden tanto encanto. Me cuentan la historia de un pino real, tocado por el clima frío, tocado por el clima frío, besado por la luz del sol y envejecido suavemente en muy puntas. A continuación, mezcla un tono más claro de verde agregando un poco de amarillo a tu pde verde Este se convertirá en nuestro color de resaltado. Ahora podemos agregar la capa final de verdes al árbol, comenzar alrededor de las ramas marrones que acabas de pintar, y cepillar suavemente esos trazos verdes más claros. Piense en ellos como un punto culminante suave que captura la luz. Coloca el tono más claro sobre los oscuros, dejando que se superpongan y se mezclen un poco. Esto crea un brillo de profundidad y esa hermosa variación que hace que el árbol se vea lleno e i. Así que ahora da un paso atrás y mira lo que estamos construyendo. En realidad tenemos cuatro hermosas capas sentadas en este árbol, los rayos apagados del huerto, el verde oscuro profundo, las sombras negras, los reflejos suaves de color verde claro y, finalmente, esas puntas de aguja marrones Basta con mirar lo lleno, rico y dimensional que aparece todo a partir de simples trazos repetidos. Sin técnicas complicadas, sin pensar, solo películas de puente estratificado con intención Es increíble, ¿no? Con un tipo de trazo utilizado pacientemente en diferentes tonalidades. Hemos creado un árbol que se ve denso, invernal y maravillosamente vivo Cada capa tiene su propósito, profundidad, sombra, luz y calidez, y juntas forman este fuerte pino radiante que se siente casi tocable. Esta es la magia de estratificar, pasos suaves y lentos que florecen en algo verdaderamente hermoso Ahora, mientras admitimos la profundidad, sigamos adelante y agreguemos nuestros reflejos en verde claro. Simplemente repita el mismo trazo exacto, pequeños movimientos de cubo suave y delgado Sin cambios, sin nuevas técnicas, solo confía en un proceso. Sumerja sus migs de color verde claro abrecitd y coloque suavemente esos trazos justo encima de los Piense en esto como la luz del sol aterrizando suavemente sobre las agujas de pino No en todas partes, donde la luz descansaría naturalmente. A medida que vayas, verás que el sueño se ilumina instantáneamente. Esos greens apagados debajo comienzan a elevarse, las ramas se separan y todo el pino comienza a brillar con dimensión Ahora viene la parte más divertida, el glouse rojo. Estoy escogiendo un rojo vibrante brillante, del tipo que hace que tu corazón se salte un poco. Rellene cuidadosamente la forma de cada guante con trazos suaves y uniformes. Lento constante aquí. Mantenga la presión de su pincel consistente para que el color quede limpio y atrevido. Tómate un momento para respirar y simplemente pinta los guantes. No te preocupes por la uniformidad. El sombreado y la siembra pueden corregir si se cometen errores al colocar la primera capa Una vez que la capa base esté hecha, cargue un toque de marrón en su puente de detalles, coloque el sombreado marrón donde la espuma se produce naturalmente a lo largo los bordes entre los dedos y los diminutos huecos debajo de cada pliegue Piensa en dónde no llegaría la luz. Ahí es exactamente donde vive la sombra. Este simple sombreado instantáneamente le da a los guantes peso y forma Comienzan a sentirse suaves y tridimensionales. Ahora, enjuaga tu cepillo y límpialo, así que solo está ligeramente húmedo, no puja. Con suaves trazos de mezcla curvos, suaviza el marrón en rojo, trabaja en la dirección de los pliegues, por lo que las sombras se funden naturalmente en el color base Mantén tus momentos suaves y circulares donde se juntaría la tela. A medida que se mezcla, observe el rojo formando pliegues naturales y profundidades sutiles. Ese clou comienza a verse cálido, acogedor y convincentemente táctil . Una pequeña punta. Si una sombra se siente demasiado fuerte, quita poca pintura con un cepillo limpio y húmedo para suavizar Y si se necesita un resaltado, un pequeño punto de rojo puro mezclado con un toque de resaltado blanco o blanco tenue en la cresta hará que la tela se lea aún más real Al dar un paso atrás, verá dos brillantes glouse calientes y calientes colgando contra un árbol, audaces, acogedores y llenos de alegría navideña Para el puño blanco del glouse, primero cubra el área en blanco, luego mezcle el blanco con el más mínimo toque de marrón Obtendrás un cálido cremoso, algo que se siente suave y acogedor en algo que se siente suave y lugar de un blanco puro y crudo. Aplica suavemente este tono a lo largo de los cufs cubriendo los bordes de manera uniforme Luego con un cepillo ligeramente húmedo, mézclalo suavemente con el blanco, y también hacia afuera para crear una textura esponjosa y natural Mantén tus correas ligeras y plumosas para que las cufs se sientan suaves al tacto, casi como un verdadero agujero invernal atrapando un poco Ahora usando pino blanco limpio vamos a dibujar la pequeña cuerda que conecta los dos guantes. Hazlo delgado, suave y ligeramente curvado como si los guantes estuvieran colgando suavemente en el invierno. D A continuación, agregue unos delicados reflejos blancos en los propios guantes. Colóquelos a lo largo de los bordes en las áreas curvas, y en cualquier lugar donde la luz se caliente naturalmente. Estas líneas hacen que el glouse pop dándoles ese aspecto brillante y alegre casi como si estuvieran captando un suave resplandor navideño Mantén los reflejos ligeros y mínimos, lo suficiente para hacer este glouspackle sin También agreguemos algunos reflejos suaves alrededor de las ramas marrones que pintamos anteriormente. Usando un pequeño arbusto de detalles, toma solo un toque de verde claro o verde amarillo cremoso y deslízalo suavemente por los bordes superiores de esas Estos pequeños reflejos ayudan a que las ramas salgan hacia adelante, captando la luz y separándolas de los greens más profundos detrás. Mantén tus tallos ligeros y sutiles. No queremos líneas duras, solo un paño suave que se asiente naturalmente en las agujas. Este pequeño escalón agrega un hermoso levantamiento haciendo que el árbol se sienta más lleno, tendido y más dimensional Ahora, agreguemos algo de magia a los árboles usando tu pincel detallado, sumergimos en pintura blanca diluida. Asegúrate de que no sea un solo árbol. Con el toque más ligero, gira suavemente la punta de tu pincel sobre las ramas para crear círculos de ramo blanco Colóquelos suavemente casi como si fueran ligeros hablando a través de las agujas de pino, no sentados en la parte superior, sino brillando desde dentro del árbol Estos no están destinados a ser círculos audaces, solo toques susurrantes de hormigueo Manténgalos pequeños o grandes, dispersos y aireados, para que se sientan suaves y cremosos en lugar de pesados o gráficos. Un poco de resplandor aquí, un círculo allá, lo justo para sugerir luces navideñas borrosas en la distancia Recuerda, usa una presión muy suave. No estamos tratando de molestar o reactivar el dolor midath, tocarlo levantar Una rotación lenta del descarado crea esa sangre perfecta que sopla Con unos toques delicados, toda la escena cambia. De pronto, el árbol se siente vivo, reluciente y envuelto en el calor navideño. Por último, agreguemos un diseño de copo de nieve en los guantes con pintura blanca nítida Con tu pincel de detalles, dibuja solo unas líneas finas que se encuentran en el centro, un copo pequeño y delicado Mantenlo simple y ligero no necesita demasiado. Este pequeño detalle invernal agrega encanto y une maravillosamente toda la pintura como un último susurro de vacaciones ch Y eso es todo. Hemos completado nuestra pintura brillante de árbol de Navidad. Espero que hayas disfrutado de verdad esta pintura junto a mí capa por capa, detalle por detalle. Gracias por crear este pequeño momento de vacaciones conmigo. Ahora pasemos a su próximo proyecto. Puedo ser para volver a pintar contigo. Es 14. Pastel de Navidad: A Hola, queridos amigos y bienvenidos al día diez de nuestro viaje de pintura navideña. Navidad acaba de poner en pi navidad sin un delicioso pastel sobre la mesa. Entonces hoy, estamos pintando un acogedor pastel navideño que se ve casi lo suficientemente bueno como para comer. Tostado suave, texturas cálidas, un toque festivo de puntera Esta pieza reúne todo lo que amamos de las vacaciones, el encanto y la celebración. Así que acomódese, relájese y comencemos a crear juntos este dulce momento navideño. Et comienza configurando un fondo suave y frosy. Primera vez mezclando un marrón tintado, solo un toque de marrón en blanco y aplicándolo suavemente por el lado izquierdo del fondo Simplemente estoy aplicando este lavado de fondo usando mi push redondo. Sin necesidad de existencias especiales, solo más momentos gintle Deja que el marrón tintado se asiente suavemente sobre la estrella izquierda. En el lado derecho, estoy usando pintura blanca pura W dos arroja carne, suavizar la transición con paradas de mezcla de luz tranquila Mantén la presión ligera para que el gradiente se mantenga suave y acogedor, como un resplandor de bacalao que cae sobre nuestros desiertos navideños Este gradiente crea la sensación de cálida luz fría del día que brilla sobre nuestro festivo desierto, haciendo que el mar se sienta tranquilo, acogedor y suavemente La superficie de la mesa debajo de nuestro DC. Comenzaremos mezclando un tono cálido de siena, solo mezcla el amarillo con un poco de marrón hasta obtener un tono de madera suave y acogedor Ahora, rellene toda el área de la mesa con este color usando trazos amplios y uniformes. No basura. Deja que la pintura se relaje en el papel. Todavía estoy usando el mismo puente redondo aquí, nada lujoso, rellenando el tablero de la mesa que dibujamos antes Si revisas la sección de recursos, encontrarás el boceto incluido. Es un contorno muy simple, por lo que puedes bosquearlo fácilmente a mano o rastrearlo directamente antes de pintar. En este momento, solo estoy poniendo el color base con trazos suaves, manteniendo la aplicación pareja. Posteriormente agregaremos sombras y texturas de madera. Pero por ahora, esta capa plana nos da una base limpia y agradable para trabajar. Las líneas completamente secas, podemos comenzar a darle a la mesa su estructura. Con su pincel detallado, dibuje suavemente algunas líneas verticales uniformemente espaciadas a través de la superficie. Puedes usar líneas horizontales si lo deseas. Estas líneas separan los tablones de madera. Manténgalos suaves y rectos, lo suficiente para sugerir supreion sin tomar demasiada atención del pastel Delinee la base del pastel para darle profundidad y conexión a tierra. Usando el mismo tono marrón que mezclamos antes, toma tu pincel de detalles y dibuja suavemente una línea a lo largo del borde inferior de la base del pastel. No demasiado delgado, ni demasiado atrevido, lo suficiente como para crear una sombra suave que levante un pastel ligeramente de la mesa. Esta pequeña correa agrega peso, dimensión y ese sutil toque de realismo haciendo el pastel se sienta realmente establecido en sus spls La parte más interesante, las vetas de madera. Esta vez, en lugar de largas líneas onduladas, estamos creando esos hermosos anillos circulares que ves dentro de xilografía natural Con un marrón ligeramente más oscuro, comience a agregar círculos concéntricos suaves en cada tabla Deja que se curven suavemente hacia afuera, expandiéndose como ondas sobre el agua, ligeras, desiguales y orgánicas Algunos anillos pueden ser más apretados y cercanos, otros blancos y más relajados A pocos descansos, se desvanece o se superpone, madera real nunca forma círculos perfectos, y esa sutil irregularidad es lo que la hace creíble Piense en la historia que la madera lleva dentro de ella, estaciones podridas, tiempo de edad, cada capa susurrando un poco Mis formas oscuras de pared, estamos sugiriendo textura, dejando que se asiente ligeramente en la superficie en lugar de dominada Una vez que estos verdes circulares se asientan, la mesa se siente instantáneamente más cálida, rica y maravillosamente natural, una base de duda perfecta para nuestra acogedora Una vez que las monedas están completas, es momento de ablandarlas. Tome un cepillo limpio, una presa, no humedezca y deslízelo suavemente sobre la superficie No lo estás fregando, solo levantando y suavizando Barre ligeramente a través de los granos circulares para que se mezclen con el hijo de la bahía manteniendo la textura visible pero sept adentro. A continuación, pase el mismo cepillo húmedo a lo largo de los bordes de cada línea de tablones, dejándoles sangre solo un toque Esta suave blenting elimina cualquier aspereza, fundiendo los anillos y los bordes del tablón Sin presión. Solo una toallita suave, agua haciendo el trabajo por ti. La madera ahora se ve lisa, cálida y bellamente gastada, como una acogedora mesa navideña lista para sostener un pastel Ahora pasemos a la base del pastel. Comienza llenando toda la forma de la brisa con pintura blanca limpia, manteniendo tus pinceladas suaves, para que se vea ordenada y nítida. A continuación, agregaremos unas sombras suaves. Aclara un poco tu marrón oscuro mezclando en un toque de blanco Esto crea un tono de sombra cálido y suave en lugar de algo demasiado fuerte. Aplica este marrón más claro en el lado de la base y también justo debajo de la porción del tallo, siguiendo su curva, luego mezcla suavemente los bordes para que la sombra se derrita naturalmente en los colores Este sutil sombreado ayuda a que la base se asiente manera realista en la escena en lugar de flotar sobre ella Ahora, la parte más emocionante nuestro pastel navideño, limpio, sencillo y tranquilamente festivo. Este pastel se sentará en el corazón de nuestra escena navideña, terminado en suave blanco puro con un pequeño árbol de Navidad adorando los lados Mientras pintas, despacio, solo un toque. Deja que cada parada se sienta delicada, suave e intencional. Esto no es sólo un postre. Es una pieza central, el resplandor que une toda la celebración Mantenlo tele otra vez, manténgalo calmado y deje que el detalle se despliegue suavemente cuando entren los aspectos más destacados finales, este pequeño pastel se sentirá como un momento de Navidad todo su propio acogedor, acogedor y perfectamente mágico. A continuación, comience a pintar el pastel pelando las porciones blancas restantes, use un cuarto suave y uniforme de color blanco para que la superficie se vea lisa y limpia. A continuación, definamos la base del pastel. Mezcle un tono t claro y con un pincel de detalle fino, agregue una línea delgada, justo donde el pastel se encuentra con el soporte para pasteles. Mantenga esta línea sutil, lo suficiente para separar las capas y darle un borde limpio y nítido. Gente grande. La gente grande. Ahora, pasemos a los detalles del diseño del pastel. Comienza pintando el árbol con una oscuridad profunda. Comencemos a dar forma a ese hermoso pequeño árbol de Navidad, comencemos justo en la punta, hagamos pinceladas cortas, ligeras e inclinadas, palat A medida que te mueves hacia abajo, permite que cada capa se ensanche un poco como la extensión natural del pino Mantenga sus trazos aireados y pegados para que el árbol se sienta suave y lleno en lugar de empinado Una vez que ese rápido sedimento verde, mezcle solo int de amarillo para iluminar tu tono Ahora con ese mismo movimiento y suaves reflejos se enfocan principalmente en los bordes exteriores en las puntas de cada rama. No necesitas cubrir todo el árbol, besar la superficie con luz. Esta segunda capa trae instantáneamente demth verde más oscuro, pegado por dentro, verde más claro, captando la luz en el exterior, trazos simples, toques suaves y confianza, eso es todo lo que se necesita para que tu árbol brille con encanto festivo A continuación, agreguemos el clásico gotero navideño, una pequeña estrella roja justo en la cima del árbol, usemos un pincel detallado y pintura roja pura, manteniendo las formas crujientes delicadas para que no domine al árbol Ahora, saltemos con algún encanto festivo, agreguemos pequeñas cerezas rojas en la parte superior del pastel, simples puntos redondos colocados uniformemente, pero no demasiado simétricamente Deja diminutos puntos resaltados en cada rizo usando un punto de color blanco, para que luzcan brillantes y frescos. Ahora es el momento de navegar para hacer que cada cerezita se vea perfectamente redonda deliciosamente brillante Toma solo un toque de marrón oscuro y colócala a lo largo de la curva inferior de cereza. Justo donde se formaría la sombra natural. Enjuaga tu cepillo, manténgalo solo ligeramente húmedo y suaviza suavemente ese marrón hacia arriba al rojo Sin líneas de hash, sin prisas, solo una suave fusión de color que crea brillo, profundidad y esa apariencia regordeta y jugosa Verás que sucede casi al instante. Un círculo plano se transforma en un minúsculo y resplandeciente herry navideño Ahora, vamos a traer las hojas. Comienza con el ase verde intenso, manteniendo tus trazos ligeros y tócalo hacia el final. Una vez que esa capa se asiente, agrega una sopa secundaria de color verde más claro, enfocándose especialmente en la vena central, la punta de cada hoja, y solo un toque a lo largo de los bordes Esta estratificación crea un hermoso contraste, oscuro que pone a tierra la hoja y la luz trayendo a la vida No hay necesidad de pensar demasiado en las paradas aquí, una película, un ascensor, un toque de brillo. Eso es suficiente. En solo unos momentos de cepillo, las cerezas se sienten frescas, dimensionales y llenas de encanto navideño coit Ahora, agreguemos profundidad al pastel con un sombreado muy suave. Carga un poco de gris claro en el pincel. Recuerda, esto es seco sobre pintura seca, casi seca sobre una base completamente seca. Muévase generalmente a lo largo del lado superior izquierdo del pastel y deje que el color viaje solo para tocar hacia abajo. Mantén tus manos aquí mismo. Queremos que la espuma se sienta suave, no pesada. Debido a que hay menos agua, los trazos permanecen texturizados y sutiles en lugar de mezclarse completamente. Este pequeño toque de gris es todo lo que necesitamos para que el pastel se sienta dimensional, levantado y bellamente real. Ahora vamos a traer el resplandor navideño, mezclar un amarillo pastel suave y comenzar a agregar luces circulares bucy en el fondo Círculos borrosos suaves como luces grasas distantes que pican fuera de foco. Mantén tu mano liviana aquí y gira los calzones como si apenas tocaran la superficie A continuación, crea variaciones de género mezclando un shat ligeramente más ligero y otro solo toque más profundo Esparcirlos delicadamente, dejando que algunos brillen más brillantes y se sientan en la distancia Este sutil cambio de tonos hace que la escena se sienta mágica, soñadora y bellamente iluminada como si las luces navideñas brillaran rápidamente detrás de nuestra acogedora configuración Para que la pintura se sienta aún más prístina, agregaremos unas hojas decorativas alrededor del pastel Comienza colocando tu forma base usando un verde intenso como capa base. Yo hice ese verde profundo mezclando mi verde brillante ligeramente a la izquierda o marrón. Una vez que esa capa se asienta, le da un toque de amarillo a tu verde para crear un dedo del pie más claro y cepillarlo suavemente sobre la parte superior y las puntas de la hoja. Estos sutiles reflejos aportan al instante vida y dimensiones, haciendo que el follaje se sienta fresco y luminoso. Ese pequeño cambio tonal mantiene la vegetación, natural, variada y bellamente orgánica, al igual que follaje festivo real reunido alrededor de un desierto invernal Ahora pinta las luces de cadena en la punta. Comience usando un amarillo pastel claro para pintar pequeños círculos brillantes para cada b. Una vez que estén en su lugar, agregue un toque justo de amarillo más oscuro en el centro de cada uno para crear ese brillo cálido y acogedor Se las luces reflejando suavemente sobre el tablero de la mesa, ligeramente bruschet base diluida de color amarillo justo debajo de los bubs Manténgalo suave y septil. Por último, conecta todos los cogollos con una línea delgada usando ya sea negro o marrón oscuro, dejando que se curve ligeramente para un aspecto drapeado natural Y así, tus luces navideñas están hormigueando maravillosamente en la mesa A continuación, agreguemos una imagen de textura natural usando un pincel de detalles finos, pintemos algunas ramitas delgadas salgan por detrás de las hojas, nada demasiado atrevido, líneas finas y delicadas que se rizan y Estos pequeños ascensos enriquecen instantáneamente la escena, dando su estructura, profundidad y ese encanto navideño cuidadosamente estratificado Por último, espolvoreemos esos últimos toques mágicos con un suave amarillo pastel, agreguemos algunas pequeñas formas de estrella, solo destellos suaves en la parte superior del pastel y a lo largo de los lados Manténgalos en miniatura y aireados, para que brillen sutilmente en lugar de robar el Con solo estos pequeños cosquilleo y finos trazos orgánicos, todo el conjunto se siente completo, festivo, elegante y silenciosamente resplandeciente con el calor navideño Y ya terminamos. Ahora retire suavemente la cinta y revele la pintura. No se ve delicioso. Casi puedo oler el glaseado. Gracias por acompañarme en el día diez de nuestro viaje de pintura. No olvides compartir tu versión del pastel navideño en la galería del proyecto. Me encantaría ver tus toques creativos. Nos vemos en la siguiente lección donde la mayoría de los aficionados festivos esperan. 15. Árbol de Navidad por la noche: Hola, mis queridos amigos. Bienvenida de nuevo. Ya es D 11, y todos los días hasta el momento, hemos pintado escenas alegres, brillantes llenas de color y cálidas. Pero esta noche vamos a pintar algo mágico, un árbol de Navidad brillando contra un cielo nocturno de ensueño Así que toma tus pinceles, respira hondo y vamos a crear una pintura que brille con una luz festiva y un encanto nocturno tranquilo Tomando con nuestro fondo, el hermoso cielo nocturno resplandeciente que marca la pauta para nuestra escena perdura Coloca un poco de pintura negra y roja brillante en tu paleta, manteniéndolas separadas por ahora. Comienza por la parte superior de tu papel, colocando una capa suave y segura de negro puro. Deja que se sienta profundo, tranquilo y aterciopelado, como una noche de invierno justo antes A continuación, cambiemos nuestro enfoque hacia la parte inferior del cielo y cepillaremos ese impresionante rojo brillante. Mantén tus tallos largos y suaves, permitiendo que ese cálido resplandor se construya suavemente Este contraste de noche fría y cálido festivo pronto creará pura magia. Ahora para la mezcla, el momento en que el cielo realmente cobra vida, mezcla un poco de negro y rojo para formar un rico tono marrón, aplica esto justo donde se encuentran dos colores. Con una ligera presión y golpes pacientes, mezcla suavemente los tres tonos De negro a marrón cálido, luego a rojo radiante. Deje que la transición se sienta perfecta como la noche que se derrite lentamente en las luces navideñas. No se oxiden. Este gradiente es nuestra base. Una vez que se asiente maravillosamente, todo lo que pintes en la parte superior brillará con profundidad y atmósfera Continúa mezclando los colores suave y suavemente. Levanta cada color con un pincel limpio y ligeramente húmedo y barre hacia la siguiente área, para que la transición se derrita. Si una sección necesita más pintura, cargue su pincel con un poco más del mismo color y vuelva a mezclar. Pequeñas adiciones, movimientos suaves. Asegúrate de que tu pintura tenga una consistencia suave antes de mezclarla. La pintura muy gruesa no se deslizará y dejará bordes ásperos. Si la pintura ha comenzado a secarse, toque ligeramente la punta de su pincel en agua y mezcle nuevamente con ese pincel húmedo. Ghost se reactiva fácilmente, así que siempre podrás suavizar el área a medida que avanzas Ya sabes que uron pega, tómate tu tiempo, respira y deja que cada parada suave te conecte con el proceso Aquí es donde la pintura se calma y se convierte en poco momento de quietud. Disfrútalo. Y una vez que el fondo está completamente seco, es el momento de agregar la magia. Esas luces de ramo de ensueño que hacen brillar toda la escena No solo estamos pintando puntos, estamos pintando ambiente, cálido, y ese acogedor aguanieve navideño En tu paleta, mezcla pocos tonos pastel suaves, azul claro, amarillo claro, rojo y naranja pastel brillante Manténgalos apagados y cremosos en lugar de audaces. Esa suavidad es lo que hace que ramo se sienta real y encantador Usando tu puente redondo comienza a colocar formas circulares a través del cielo. Que algunos sean grandes y aireados, otros pequeños y delicados, pinte unos más brillantes de cerca y mantén a otros desmayados y susurrando suaves, casi desapareciendo en No te preocupes por la perfección aquí. bokets están destinados a difuminar para superponerse, para brillar suavemente entre sí Que algunos círculos se toquen, que otros floten por su cuenta. Esta dispersión es lo que le da a tu cielo nocturno su jingle festivo de ensueño paso atrás por un momento y mira cómo los colores florecen suavemente contra el oscuro radiante salsa de ramo de pasta se asienta maravillosamente en el fondo. Agreguemos algunos más. Usa los mismos tonos pastel, pero juega con la consistencia, deja algunos cremosos y audaces y otros delgados solo un poco para que se sientan más suaves y ligeros. Mantén tu toque lento y gingle. No presiones demasiado el pincel hacia abajo. Solo un toque ligero y una elevación suave. Esto ayuda a que la pintura se asiente en la superficie sin perturbar las capas debajo. Si un círculo se solapa, déjalo, esa superposición es lo que le da profundidad al ramo, algunas luces empujando hacia adelante, otras retrocediendo silenciosamente Y recuerden, no estamos persiguiendo rondas perfectas ni excitar el ritmo Estas luces están destinadas a flotar para brillar y sentirse como susurros cálidos y festivos esparcidos por la noche Observa cómo tu fondo cambia de color plano a ambiente, un mundo de luces hormigueras, algunas cercanas, a cierta distancia o celebrando suavemente el momento Ahora para la última pizca de magia, las estrellas. Toma un cepillo de dientes viejo y sumerge solo la punta de las cerdas en tu pintura blanca Antes de salpicar, asegúrate de diluir ligeramente la pintura para que se mueva suavemente, pero no tanto para que Sostenga el cepillo hacia su cielo y con el pulgar tire suavemente de la cerda hacia adelante Pequeñas motas blancas se esparcirán por la parte superior del fondo como estrellas distantes que pican a través de la fría Mantén tu movimiento ligero y control. Queremos nevadas delicadas no extrañas. Deja que más estrellas se reúnan cerca de la cima donde el cielo es más oscuro y menos a medida que bajan hacia el brillante horizonte rojo Ahora, cambiemos nuestro enfoque hacia la base de la pintura con un suelo nevado Mezcle un toque de azul claro en una pintura blanca lo suficiente para darle un tinte frío y prosty en lugar de un color fuerte Con tranquilos tallos horizontales, comienza a pintar desde la línea del horizonte hacia abajo Deja que tu cepillo se desplace suavemente. Esto es en borde áspero o un bloque de color audaz, pero una capa suave de luz invernal que se extiende a través de la nieve. A medida que te mueves hacia abajo, mezcla ligeramente la mezcla de azul y blanco con blanco puro, dejando que los tonos se fundan entre sí. Este sutil gradiente crea la ilusión de que el suelo sopla suavemente bajo las luces navideñas y el cielo de dirección arriba Mantén tu pluma de presión ligera casi como si estuvieras cepillando sobre una nieve real Verás cómo el cielo y el suelo comienzan se sienten conectados, uno resplandeciente, el otro reflexionando silenciosamente En pocas paradas, la escena se vuelve más tranquila, más fría y maravillosamente Un manto apacible de nieve esperando toda la magia festiva agregaremos niebla. Ahora es el momento de introducir el foco principal de la pintura del árbol de Navidad así. Recoge tu pincel de detalle y cárgalo con pintura negra. Comience colocando el tallo principal ligeramente hacia el lado derecho del papel, una línea vertical limpia y segura de arriba a abajo. A continuación, comienza a formar las ramas, usa trazos cortos, temblorosos, desiguales, casi como un pequeño movimiento de la muñeca Deja que las ramas se estiren suavemente por ambos lados, estrechas delicadas cerca de la parte superior, luego más anchas y llenas a medida que te mueves hacia abajo. No te preocupes por la simetría perfecta. El encanto radica en las pequeñas variaciones. Algunas ramas se pueden sumergir ligeramente, otras se elevan hacia arriba, algunas más cortas, más largas, al igual que un verdadero pino parado tranquilamente bajo un cielo invernal. Mantén la presión ligera y tus tallos bien. Esas imperfectas líneas discontinuas son exactamente lo que crea la noche coja, oscura, nítida y rica contra el resplandeciente Con solo los simples tallos, el árbol comienza a emerger, audaz, dramático y bellamente enmarcado por las luces hormigueras detrás A medida que continúas construyendo esas ramas, trata de no pensar demasiado en cada marca Los stokes de luz rápida funcionan mejor. Simplemente toca, levanta , mueve y sigue adelante. Cuanto más dudas, pesadas se vuelven las líneas y se esfuerzan por la flojedad y la espontaneidad Piense en ello como dibujar con pintura en lugar de sentir un contorno perfecto, deje que su mano se mueva libremente Si un tallo aterriza un poco más largo, más oscuro o más agudo de lo que pretendía, abrázalo. ramas en la naturaleza nunca son uniformes, nunca idénticas, nunca planeadas. Puede agregar pequeños grupos de líneas en algunas áreas para que ciertas sucursales se vean más llenas o mantener a otras tarifas y abiertas Deja que algunos Tims se reduzcan a la nada, un susurro de trazo, y deja que otros sigan más gruesos y se agachen Si lo deseas, agrega algunos pequeños trazos rotos cerca de los bordes como si agujas delgadas estuvieran captando el último golpe de luz detrás de ellos. Estas diminutas agujas convierten una simple venta en algo poético y vivo. Y recuerda, tu árbol no necesita verse exactamente como el mío ni el de nadie más. Este es tu bosque. Eres una noche bastante invernal. Estás un poco dolorido. Confíe en su mano, confíe en sus paradas. Ahora es el momento de llevar esto ruidoso a vivir con un toque de magia navideña. En tu paleta, mezcla verde, amarillo y solo un tinte de negro. Esto te dará ese sabreen profundo aterciopelado perfecto para Carga tu unbch ligeramente, y tal como lo hiciste antes, aplica un pequeño trazo inclinado a lo largo No estamos cubriendo el negro. Estamos poniendo capas de color encima de la sombra, dejando que ambas toneladas respiren A medida que el verde asienta al negro, notarás que algo hermoso sucede Las ramas empiezan a verse tenuemente ligeras como si estuvieran cogiendo solo un toque de luz de luna y resplandor navideño Deja que algunas áreas permanezcan más oscuras, deja que algunas puntas sean más brillantes. Esto impares crea la sensación de muerte, misterio y magia invernal tranquila Ya no estamos pintando sólo un árbol. Estamos pintando ese pino todavía soñador parado bajo el lesh de la noche navideña Con cada pequeño movimiento de verde, el árbol se siente más vivo, brillando sutilmente contra el cielo profundo sosteniendo un calor de luces navideñas detrás de él Mientras seguimos agregando esos pequeños toques de verde, solo tómate un momento para disfrutar de cómo el árbol se va uniendo lentamente. Aquí no hay prisa. Disfruta de cada strops. Tazas pequeños copos y recuerdas que tus trazos no tienen por qué verse igual. Algunos pueden ser un poco más largos, algunos berelat esa variación le da vida al silo Si en algún momento sientes que tu mano se pone rígida, simplemente afloja un poco tu agarre y deja que tu muñeca te gradúe en su lugar. Los trazos confiados en cubos siempre se ven más naturales que pensar demasiado en cada línea A medida que sigas construyendo estas capas, busca pequeños huecos en las ramas. Generalmente caen en algunos tallos ahí para que el árbol se sienta lleno y orgánico A medida que te mueves hacia la parte inferior del árbol, deja que tus tallos se vuelvan un poco más anchos y gruesos Esto agrega peso y equilibrio a la salud, dándole al árbol un aspecto fuerte a tierra, igual que un pino real que se extiende orgullosamente en su base. Los et's agregan un poco de detalle al suelo nevado, las plantas diminutas y las sutiles sombras que dan vida a la pintura Ahora con tu pincel de detalle, recoge un poco del mismo color oscuro y agrega algunas plantas diminutas y vasos en la parte inferior. Usa trazos finos hacia arriba, algunos rectos, algunos ligeramente curvos solo indican líneas delicadas que parecen tallos congelados de pie tiernamente en el frío Más altos, algunos más cortos, algunos agrupados, y algunos de pie solos. Estos pequeños tallos anclan el árbol maravillosamente, dando a la nieve sentido de vida y suavidad. Et carga un cepillo seco con solo un toque de oscuridad. Mantenerlo casi seco. No queremos cobertura completa, solo impresiones suaves. Tire el pincel ligeramente y golpee ligeramente en ángulo a lo largo de las partes inferiores de la nieve. Esto crea texturas naturales suaves que insinúan plantas diminutas que punto máximo a través de la nieve y las suaves sombras que proyectan Muy tu presión y espaciamiento, por lo que el efecto se siente orgánico y aleatorio. Natural nunca perfectamente uniforme, y tampoco debe su piso de nieve. Estos pequeños toques añaden instantáneamente profundidad y realismo, haciendo que la escena invernal se sienta acogedora, tranquila y maravillosamente viva. Ahora hagamos que tu árbol brille. En tu paleta mezcla rojo pastel y amarillo pastel, suaves y brillantes tonos que se sienten como cálidas luces navideñas Usando la punta de tu arbusto de detalle, pinta pequeños adornos circulares escondidos suavemente contigo en las ramas Esparcirlos en diferentes puntos. Unos pocos cerca de la cima, algunos escondidos más profundamente en el árbol, y una pareja descansando hacia el fondo. Mantenlos pequeños y sutiles, solo para insinuar hormigueo de magia navideña Bueno, una vez que estén completamente secos, mezcle una versión más oscura de los mismos tonos, rojo intenso, amarillo intenso, y coloque pequeños puntos en cada adorno. Estos pequeños reflejos instantáneamente los hacen lucir brillantes, redondos y suaves que brillan en el nicho No se apresure este paso. Observa cómo esas luces en miniatura podemos hormiguear y calentar toda la pintura, convirtiendo el árbol koi en un acogedor momento navideño Ahora es el momento de agregar un poco de brillo y dimensión a nuestro árbol Toma el verde que mezclamos antes y agrega un toque de blanco para crear un verde claro más suave Este será nuestro color de resaltado, perfecto para captar el brillo de los adornos y las luces de hadas. Con tu pincel de detalle, aplica suavemente estas áreas aleatorias de tono más claro en las ramas y hojas. Piensa en dónde la luz besaría naturalmente la punta, no en todas partes, solo corta los toques. Unas cuantas películas ahí y suaves ahí arriba. El efecto es sutil pero mágico. Estos reflejos harán que el árbol se sienta vivo y luminoso como si cada rama estuviera reflejando suavemente el cálido resplandor de las luces navideñas Colgar en él. Apenas unos pocos golpes, y de pronto tu árbol comienza a brillar con tarro fesive Si quieres una pizca extra de magia, sumerge tu cepillo de dientes nuevamente en pintura blanca y salpica suavemente algunas estrellas más por el cielo Mantenlo suave y delicado, solo un poco de brillo extra para que la noche se sienta viva. Por último, es hora de esa revisión satisfactoria. Despegue con cuidado la cinta de enmascarar para revelar la pintura. Respira hondo y disfruta del momento. Eres un árbol de Navidad resplandeciente, adornos de hormigueo y la noche brillante están completos, capturando todo el acogedor encanto festivo de la temporada Espero que sintieras la calma y la alegría de pintar esta pacífica pintura de la noche navideña. Nos vemos en la siguiente sección. Tenemos más magia navideña esperándote. 16. Zapatos de Papá Noel: Hola amigos. Bienvenido de nuevo a otra divertida ilustración navideña llena. Espero que hayas estado disfrutando todas las acogedoras pinturas festivas que hemos realizado hasta ahora. Hoy vamos a pintar algo súper clásico y nostálgico Espectáculos de Papá Noel con alegres decoraciones navideñas. Es una de esas pequeñas imágenes que al instante trae vivo el estado de ánimo navideño. Entonces comencemos. Comenzaremos construyendo el fondo alrededor nuestro elemento principal que es espectáculo festivo de Santa en su paleta, que en negro y rojo para crear un rico marrón oscuro profundo. Este será el lugar perfecto para definir la mesa de madera donde descansará nuestro pequeño zapato navideño. Usando un pincel de detalle, comience por bosquejar el contorno de la mesa Luego agrega algunas líneas verticales o líneas horizontales para sugerir plagas de madera, dando a la mesa algo de estructura y carácter Mantenga sus acciones ligeras y seguras. Aquí no necesitas la perfección, solo una base sólida. Este sutil marco ayudará a que todo lo demás en la pintura se sienta arraigado y acogedor. Ahora es el momento de traer algo de calor a nuestra mesa. Empezamos tomando el marrón oscuro que mezclamos antes y lo ablandamos añadiendo un toque de blanco y un poco amarillo Esto te dará un suave tono marrón claro, perfecto para ese aspecto acogedor de madera. Usa este color más claro para llenar toda el área de la mesa, mantener los trazos suaves, pero no te preocupes por hacerlo perfectamente plano. Un poco de textura en realidad hace que se sienta más como madera real. Una vez que la capa base sea delgada, vuelve a tu marrón más oscuro y ligeramente, mézclala a lo largo de los bordes y entre las líneas de la tabla Esta transición suave agrega profundidad y le da a la mesa una agradable sensación tridimensional. D. A medida que mezcla estos rasgos juntos, tómate tu tiempo y deja que el pincel haga la mayor parte del trabajo. Aquí no necesitas líneas perfectas. Los trazos suaves y desiguales ayudan a imitar las variaciones naturales Se vería en madera real. Si notas alguna áspera, simplemente ablanda con un cepillo ligeramente húmedo o glaseando ligeramente con un color marrón más claro Sigue construyendo esos sutiles cambios color hasta que la mesa se sienta cálida, suave y arraigada en la escena. Este paso se trata de pacientes y pequeños ajustes, así que disfruta del proceso a medida que la textura cobra vida lentamente. Ahora, aportemos esos toques finales, carguemos un pincel fino con el marrón oscuro original y agreguemos sombras septales a lo largo de la tabla, bordes y esquinas, enfatizando las inmersiones y surcos naturales en Por último, toma un pincel detallado con un color marrón claro y dibuja algunas líneas delicadas a través de los tablones. Estos pequeños tallos imitan la veta natural de la madera, dando a nuestra mesa una rica textura realista que está lista para detenerse y como espectáculos festivos Y para rematar la mesa, agreguemos algunas líneas finas de resaltado. Mezcle un poquito de blanco en su marrón para crear un tono suave muy claro y arrástrelo suavemente a través de las plantas. Estos pequeños trazos actúan como sutiles reflejos, dando a la mesa un tierno tímido. Casi como si estuviera captando ese resplandor festivo de las luces navideñas. Mantenga las líneas finas y delicadas, lo suficiente para realzar la textura sin sobrecargarla. Ahora cambiemos nuestra atención al fondo justo detrás del zapato de Sanda Esta parte crea un ambiente para toda la pintura. Entonces queremos que se sienta suave, cálido y gentil, algo que sostenga el elemento principal sin apartar el ojo de él. Piense en ello como el brillo del bacalao que hace que pequeños detalles de Sanda destaquen aún más Comienza mezclando marrón muy claro, tu marrón regular con mucho blanco agregado. Hasta obtener un tono suave y cremoso cálido, usando un pincel plano, comience a cubrir la porción superior de la pintura con esta concha. Deja que el tallo permanezca ligero e incluso casi como si estuvieras cepillando una niebla cálida a través de la página. Abajo prisa. Este león realmente ayuda a crear ese ambiente acogedor alrededor del espectáculo. Una vez que el tono más claro esté en su lugar, tome una pequeña cantidad de marrón oscuro y cepille suavemente a lo largo del borde superior del fondo. Luego mézclalo lentamente hacia abajo en el dedo del pie más ligero. Estás apuntando a un degradado muy suave, ligeramente más profundo en la parte superior, desvaneciéndose con gracia a medida que baja Este cambio táctil crea profundidad, hace que el espacio se sienta más tridimensional y ayuda a Santas a saltar maravillosamente en primer plano Usar un cepillo plano aquí realmente marca la diferencia porque naturalmente mantiene su stock suave y ayuda a que el degradado se vea limpio y difuso Al final de esta cinta, tendrás un fondo cálido y suave y brillante que enmarca perfectamente nuestro centro de mesa festivo Y no te estreses demasiado conseguir ese fondo perfectamente suave. Mucha gente piensa que el degradado tiene que ser impecable, pero honestamente, creo que esas pequeñas rayas, líneas suaves y estructuras de pincel naturales en realidad agregan tanto encanto a una pintura gouache Dan a la criada de fondo una sensación acogedora casi como el suave grano del papel viejo o la calidez de las ilustraciones vintage Entonces, si ves algunos parches desiguales o trazos visibles, eso está totalmente bien. Que se vinculen ahí. Siempre y cuando tus colores se mezclen suavemente y los tonos soplan de cálidos a un poco más profundos, lo estás haciendo bien La pequeña textura ayudará a que toda la pintura se sienta más viva, más acogedora y aún más festiva. Así que simplemente disfruta del proceso, mantén tus trazos relajados y deja que el fondo construya su propio carácter coit detrás del zapato de Santa Ahora es el momento de dar vida al fondo con las luces y arranques tintineantes, agarrar pintura roja, amarilla y usar tu pincel de detalles, esparcir pequeñas formas de estrellas por la parte superior del No necesitan ser perfectos, pequeño estallido de color que se siente natural y festivo. D. Una vez que las estrellas estén en su lugar, tome amarillo pastel y rojo pastel para agregar reflejos suaves y fluidos alrededor de cada una. Enfoca especialmente cerca del centro de cada estrella, dejando que los tonos pastel irradien suavemente hacia afuera Estos sutiles toques le dan a la estrella una calida calidad luminosa como si la suave luz navideña de clavo colgando del fondo D. A medida que añadimos estos reflejos pastel, tómate tu tiempo y deja que el color se derrita suavemente en el fondo No tienes que preocuparte por hacer que cada resplandor sea idéntico. Un poco de variaciones en realidad hace que la luz se sienta más natural como si estuvieran parpadeando suavemente en la distancia Mantén tu pincel ligero y sien casi como si estuvieras aprovechando pequeños bolsillos de calor Notarás cómo los tonos de pistilo suavizan instantáneamente las estrellas, dándoles ese efecto cremoso y brillante que une toda la pintura Este paso puede parecer pequeño, pero agrega tanto brazo y atmósfera. Solo sigue construyendo esas suaves reliquias y en el fondo se siente acogedor y vivo, como una cálida noche navideña llena de diminutas luces brillantes Llevemos el fondo un paso más allá y hagámoslo extradremy con Bcalts suaves usando el mismo rojo pastel y peguemos un Empecemos a pintar pequeñas formas circulares de diferentes tamaños a través del diferentes tamaños Concéntrese principalmente en el lado izquierdo para crear un área focal suave y brillante No tengas miedo de dejar que algunos círculos se superpongan entre sí. Esta superposición es exactamente lo que hace que el ramo se vea realista. Crea profundidad y sensación de luz mágica flotando en el aire. Varía la opacidad y el tamaño de tus círculos, unos cuantos brillantes en el marco, y algunos desmayados apenas los hay en la Esta estratificación transforma instantáneamente el fondo, haciéndolo sentir cálido, festivo y encantador, como si el aire mismo brillara con alegría navideña Ahora es el momento de la estrella de la pintura de hoy El espectáculo festivo de Santa. Toma un rojo brillante y alegre y llena toda la forma del espectáculo con suaves strops para eventos Esta atrevida capa base hará que el zapato destaque maravillosamente contra nuestro fondo suave y fluido. Una vez que el rojo está abajo, es el momento de agregar sombras y dimensiones. Mezclar un poco de marrón oscuro y pintar cuidadosamente líneas de sombra a lo largo de los bordes debajo de los vados y donde nuestras sombras naturales caerían naturalmente en los zapatos Mientras la pintura aún esté ligeramente húmeda, tómala limpia, ligeramente húmeda, y difumina suavemente el marrón con el rojo, suavizando la transición para que las sombras se vean naturales. Recuerda, si estás mezclando es demasiado fuerte o un color se desvanece demasiado, no te preocupes El gouache es muy indulgente. Simplemente vuelve a aplicar un poco de color y vuelve a mezclar. Con cada parada cuidadosa, tu zapato Sanda comenzará a verse tridimensional, acogedor y perfectamente festivo A medida que continúas golpeando estas cejas al rojo, no cepilles esta punta Aquí es donde el zapato comienza a ganar personalidad y profundidad. Tómese su tiempo moviendo su cepillo en pequeñas paradas de chile, dejando que los colores se mojen suavemente sin luces duras Si notas el levantamiento rojo o te sientes demasiado fuerte, solo haz una pausa y lava te da tiempo. Se seca lo suficientemente lento como para que puedas ajustar suavizar, empujar los colores exactamente donde los quieres Siempre puedes tocar un poco más de rojo para iluminar un área o profundizar el marrón en lugares donde tienes un tiro más rico A medida que los tonos se mezclan lentamente, comenzarás a ver cómo el zapato se siente más redondo y urdido Sigue observando cómo las curvas captan la luz e imagina cómo se comportaría la tela en una vida real. Deja que tu pincel siga esa idea, oscureciendo las puntas, y suavizando el s eiuss Esta etapa se trata de pacientes en etts. Deja que tus trazos permanezcan ligeros y portlet permitiendo que los colores se asienten entre sí Con cada mezcla y cada sombra que coloques, el espectáculo se transforma de esa forma plana en un acogedor elemento festivo dimensional que realmente rodea la pintura A continuación, agreguemos esos detalles más oscuros que realmente hacen que el zapato de Santa cobre vida. Recoge un poco de pintura negra y llénala suavemente el área hey y las camas decorativas alrededor del zapato. Estos aromas más oscuros le dan al zapato al instante más estructura, ayudándolo a destacar maravillosamente contra esa wasece de color rojo brillante Tómate tu tiempo aquí. Las formas no tienen que ser perfectamente afiladas, pero mantener tus bordes limpios hará que el zapato luzca pulido y beltificado Mientras pintas, observa cómo el negro equilibra naturalmente el resto de los colores en nuestra pintura. Anclaje el zapato, le da una sensación de peso e insinúa el robusto diseño festivo que Sata luciría de un acogedor con el tat Si sientes que alguna zona necesita refresco, simplemente recoge a Eta, empuja suavemente suavizar el borde. Y si el negro se ve un poco demasiado fuerte en un solo lugar, siempre puedes tocar un poco de rojo o marrón cerca para que el thrash se sienta más natural Este paso puede parecer pequeño, pero le agrega mucha personalidad al zapato. Con cada parada, no solo estás transmitiendo color. Le estás dando el zapato, sombra, profundo, y ese encanto. Ahora es el momento de darle al zapato de Sanda ese suave ribete esponjoso en la parte superior, la parte que instantáneamente aporta todo el encanto de invierno Posy Cambia a tu pintura blanca y usa el trazo más ligero y suave que puedas, trazo más ligero y suave que puedas, ya que pintamos pelaje suave de invierno, aireado, delicado, un lleno de No hace falta que los bordes sean perfectamente lisos, gordos, un contorno ligeramente irregular hace que se vea aún más natural y esponjoso. Solo mantén tu mano relajada mientras construyes esa capa blanca. Una vez que hayas llenado toda la sección esponjosa, tómate un momento para dejar que la palmadita se asiente, luego hace un pequeño toque de gris, muy ligero y empieza a agregar sombreado subtin de los pliegues y bordes Aplica esto suavemente, casi como si estuvieras susurrando los colores en la superficie Este poquito de gris le da profundidad al pelaje y hace que parezca que tiene suaves sombras tu entre la tira. A medida que mezclas el gris con el blanco, notarás cómo los adornos esponjosos comienzan a sentirse cálidos y realistas, casi tocables Este zapato de repente tiene su rugosidad festiva como algo sacado directamente de la historia navideña Con este paso, la parte superior del espectáculo realmente se destaca en la pintura, brillando suavemente sobre un fondo cálido, y uniendo todo el look Ahora vamos a traer algo de ese verdor festivo que se derrama del zapato de Santa. Cógelo usando placa de pago para dibujar el perfil básico de la hoja, mantenga sus tallos sueltos y naturales Simplemente líneas simples y elegantes que se elevan desde el interior del zapato y se arrastran suavemente hacia Estas líneas oscuras ayudan a anclar la vegetación y te dan una estructura fuerte para construir hacia abajo. Si añades tallos más pequeños permiten cada rama, piensa en ellos como pequeños folíolos por ser la forma del No tienen que ser perfectos o idénticos. Un poco de variación en realidad hace que la vegetación se sienta más ligera y se queme. Este paso es solo la base como colocar las sombras antes de que entre la luz. Baja aquí y disfruta del flujo del pincel ya que estas formas empiezan a fd. Con cada pequeño hojuelas de negro, le estás dando a la pintura más movimiento, más energía festiva y la sensación de que algo fresco y perenne está justo dentro del zapato Esta capa base hará que todos los próximos greens se sientan maravillosamente y se vean ricos, equilibrados y llenos de encanto navideño. Para hacer Ahora comencemos a dar vida a estas hojas con color. Prepara dos tonos simples de qué, verde oscuro Eddy directamente de tu parte, y un bide verde más suave y claro mezclando un poco de amarillo en la base verde. Estas dos toneladas nos ayudarán a construir la profundidad y las variaciones naturales que siempre tiene la vegetación Usando tu pincel de detalles, comienza a colocar los greens justo sobre esas líneas de hojas negras, trabaja lentamente y alterna entre los verdes oscuros y claros Dejar que los verdes más oscuros se asienten más cerca de la base de cada rama mientras que los verdes más claros brillan en las puntas y bordes exteriores. Este sutil cambio de valores hace que las aves se sientan dimensionales y llenas de ingenio. Mantén tus tallos cortos y delicados siguiendo las suaves curvas que esbozaste anteriormente. No estás tratando de llenar completamente el negro, solo dejando que crezcan pequeños toques de verde a lo largo de las luces. Casi como las hojas van apareciendo una por una. A medida que los colores comiencen a superponerse y a mezclarse, notarás que el verdor gana textura al principio. Con cada pequeña parada, las hojas comienzan a sentirse más vivas, ricas, frescas y llenas de ese moteado festivo. Lo encuentras prácticas de vacaciones. Esta cinta agrega tanta energía a la pintura, haciéndola sentir exuberante y vibrante, como si la vegetación se estuviera derramando felizmente del zapato de Santa Claus y acercando toda la pintura a esa cálida y acogedora marcha navideña D a Ahora volvamos a los shows de Santa para esos pequeños toques finales que realmente lo hacen tímido. Comienza pintando la hebilla con un amarillo brillante y alegre. Colóquelo suavemente en la correa frontal, manteniendo sus bordes limpios y estables. A pesar de que es un pequeño detalle, la hebilla cae instantáneamente alto y agrega ese moteado festivo perfecto al zapato Como un pequeño encanto dorado que completa las acogedoras vacaciones de Santa Claus. Una vez hecha la hebilla, cambia a pintura blanca y comienza a agregar líneas finas de trazos. Se ve brise fino para elevarse suavemente a lo largo de la parte inferior, bordes del zapato en la lona, como un pequeño detalle de costura. Además, estoy agregando pequeños reflejos blancos a la hebilla ya que brilla contra la luz Como tú en ellos, verás que el zapato cobra vida con un brillo sutil, casi como si estuviera captando el suave escalofrío de las luces navideñas cercanas Estos aspectos destacados le dan al espectáculo la dimensión y la calma haciéndola sentir pulida, cálida y llena de carácter con solo unas pocas paradas a buen precio. El zapato de Santa parecía vibrante, encantador y absolutamente listo para su viaje mágico a través de la noche de invierno Ahora es el momento de darle vida a las pequeñas decoraciones. Estos pequeños elementos añaden tanto carácter a nuestra pintura. Empecemos con el pastel de dulces. Comienza pintando todo el palo en blanco puro. Tus paradas lentas y constantes. Entonces la superficie se ve reina y lisa, casi como azúcar pulida. No te preocupes si parece sencillo al principio. Esta base blanca es lo que hará que los detalles rojos sean realmente tímidos. Una vez que la capa blanca se seque epi, cambie a su pincel de detalle y comience a agregar las rayas rojas Puedes ir con rayas diagonales clásicas o linda pequeña mancha roja. Cualquier cosa juguetona que añada encanto. Tan pronto como entren esas marcas rojas, notarás que el bastón de caramelo capta instantáneamente ese aspecto familiar y alegre de calidad Ahora vamos a traer las cerezas para darle un toque extra pestive Pinta pequeños círculos rojos brillantes donde quieras que se asienten las cerezas Luego mezcle un poco de marrón en el rojo y agregue suavemente la sombra permita un borde de cada cereza Manténgalo suave lo suficiente para que se vean redondos, brillantes y llenos como pequeños adornos hechos de kdge Cada pi. Incluso puedes agregar algunas cerezas colgando de la parte superior del zapato como si estuvieran echando un vistazo desde la Estos pequeños toques aportan momento y personalidad a tu pintura. Con cada detalle que agregues, el espectáculo empieza a sentirse más magicano en Los Ángeles, como un mechón navideño en miniatura seguro que es un momento cálido y resplandeciente A medida que mezclas ese sombreado tan propio, tómate tu tiempo y deja que cada cereza ceñe lentamente a vivir Observe cómo solo un toque de color más oscuro instantáneamente les da profundidad casi como si estuvieran empezando a brillar desde adentro. Mantén tus estrías de pecho suaves y curvas, siguiendo la forma redonda de cada cereza, por lo que el sombreado se agarra de forma natural Ahora usando mi pila negra, estoy agregando un poco de sombra con la vegetación, especialmente justo detrás de las cerezas Este pequeño toque de contraste hace una gran diferencia. Mira cómo las cerezas de repente salen hacia adelante. Esa base más oscura tira del fondo hacia atrás y deja que el rojo se vea más brillante, jugoso y más tridimensional Mantén tu cepillo ligero aquí. Queremos sombras de jabón, sin líneas duras, solo un barrido gentil de placa en las áreas más profundas y todo comienza a sentirse en capas con vida. Y eso es todo. Nuestras adorables decoraciones para zapatos de Santa están completamente completas. Espero que hayan disfrutado pintando. Esta pintura festiva conmigo. Volvamos a encontrarnos en la próxima sesión para más magia navideña. 17. Cuna: Hola, amigos. Bienvenida de nuevo. Espero que estés disfrutando de esta serie navideña illo stration tanto como yo estoy disfrutando creándola para ti Hoy, estamos pintando algo muy cercano a mi dolor, una pequeña tira navideña. Cuando escuchamos cuna, muchas veces imaginamos la escena del niño Jesús. Pero hoy, estamos pintando postulación. El pequeño representante hecho a mano que planeamos. Muchos de nosotros crecimos creando con cheques, gas seco y figuras de papel kittle Para mí, esto trae una ola de hermosa nostalgia infantil. Pasé la tarde, recogiendo blanqueamientos, arreglando la paja y decorándola con amor Así que recreemos ese recuerdo o papel. Empecemos con la estrella en la parte superior. En lugar de usar amarillo liso, estoy mezclando mi propio tono amarillo ocre plantando amarillo con solo un pequeño toque de negro Crea dos versiones de este color antes de comenzar un bien ligeramente más oscuro para el contorno y las sombras, y una versión más clara para pellizcar y resaltar. El Ahora empieza a pintar la estrella. Usa el tono más oscuro para delinear suavemente toda la forma. Esto ayuda a definir los puntos y le da a la estrella una base de guerra encantadora. Luego cambia a un tono más claro y comienza a llenar las áreas internas de cada punto. Mezcle las dos toneladas suavemente donde se encuentran para que la transición se sienta suave y Si sientes que el centro se ve un poco aburrido, solo agrega otra capa del ocre lítico a una tina más brillante Para terminar, toque un poco de la hoja oscura en algunas esquinas o bordes. Tenías una mano profunda al principio una mirada vestida bellamente dimensional Ahora que tu estrella base es estable, hagámosla brillar aún más. Tómate un momento para observar la forma. Cada punto del aliado estelar se curva hacia adentro donde los lados se debilitan. Estas pequeñas curvas hacia adentro son lugar ideal para un toque de más sombra, ayudando a que la estrella se sienta más llena y más dimsional Entonces estoy recogiendo un poco más de la daga oke y sombreando suavemente en esas Mantén tus trazos ligeros y tenicre. Aquí no estamos apuntando a una piel de contorno fuerte, solo un suave toque de profundidad que haga que toda la estrella sea más baja de forma más natural. Una vez que haces esto, la estrella instantáneamente se ve más cálida y más esculpida, casi como si estuviera brillando Y si algo se siente demasiado fuerte, siempre puedes volver a mezclarlo con una forma más clara. Se trata de construir profundidad lentamente mantener la estrella suave en la parte superior. D Vamos a bajar el fondo más oscuro listo. En lugar de alcanzar el negro puro, estoy mezclando el negro con lo que quede en mi página en mi forma aca. Esto da un tono más profundo que aún lleva un poco de wap. Perfecto para crear ese acogedor resplandor nocturno alrededor de la estrella. Una vez que tu color esté listo, carga tu pincel y comienza a rellenar el fondo. Primero estoy pintando alrededor de la estrella con un pincel más pequeño, luego cambiaré a mi pincel de bandera para cubrir las áreas más grandes en. Trabaje en trazos largos y uniformes, moviéndose alrededor de la estrella y dejando intacta cuidadosamente el área de crip No apresures esta parte, disfruta de la suavidad del pincel mientras se desliza por el Esta suave y cálida oscuridad crea el ambiente para todo el sat y hace que la estrella brille aún más. Mientras estoy poniendo este fondo, observe cómo esa nube cálida y oscura instantáneamente da una sensación de noche suave y pacífica. No es demasiado duro, no demasiado plano, solo un hermoso y acogedor telón de fondo que hace que todo lo demás destaque. Para obtener más textura en profundidad, agreguemos un poco de amarillo en algunos lugares y hagamos sonidos más claros en algún ápice. Y recuerda, mantén las acciones relajadas. Cuanto más cómodo sea tu sombrero, más suave se verá el fondo. Mira qué bien empieza la estrella ahora, como si estuviera brillando en el cielo nocturno Este simple lavado realmente une todo el palmaditas. Bien. Mezclemos los marrones perfectos para nuestros agarres y crezcamos Comienza por crear un marrón rico usando un negro y rojo. Esto le da un cálido tono terroso que se siente perfecto para una cuna de madera rústica A continuación, toma la mitad de ese marrón y agrégale un poco. Notarás que instantáneamente cambió a un hermoso tacómetro sia ligero Suave cálido y perfecto para reflejos y gas de madera más ligero. Entonces ahora tenemos listos dos colores esenciales, marrón oscuro para estructura, marrón oscuro para estructura, sombras en el y marrón claro sienna, para reflejos, resplandor y urdimbre boscoso natural Con estos dos tonos en su paleta, todos estamos listos para comenzar a pintar el agarre en la gráfica con una hermosa textura boscosa y un contraste suave Pero claro tono sienna. Comience rellenando toda la estructura de agarre y el suelo. Mantenga sus existencias uniformes y relajadas. Este suave color cálido crea una hermosa base que instantáneamente le da a la pintura una sensación suave y acogedora. Una vez que esa base baja, es hora de construir profundidad, cambiar a tu marrón oscuro y comenzar a profundizar las sombras donde el agarre necesite más definición A lo largo de los bordes internos, debajo de las vigas, y en cualquier área donde la luz llegaría naturalmente. Estos toques de color marrón oscuro ayudan a tallar la estructura y hacer que el agarre se vea estudio real Ahora, agreguemos las líneas de tablones de madera usando el mismo marrón oscuro, siga Permítame mientras pintamos cada línea exactamente como se muestra en el video Mantén tus trazos seguros, pero ligeras estas líneas son lo que le da a la madera su textura y carácter. A continuación, pasa al suelo, agrega una sombra suave en el lado izquierdo usando marrón oscuro. Después toma un cepillo limpio, ligeramente húmedo una chimenea, deja que la sombra hacia afuera. Deja que se derrita en la siena debajo de ella para un desvanecimiento suave y natural que le da al suelo una sensación de profundidad y suavidad. Ahora agreguemos un poco más de carácter al suelo usando el mismo marrón oscuro, como dices unos suaves trazos horizontales a través del área inferior. Estas líneas no tienen por qué ser perfectas. Son solo barras sutiles que sugieren tierra irregular y texturas naturales. Una vez que esos trazos estén en su lugar, intercambie su pincel y tome un pequeño toque de blanco. Mezcle ligeramente el blanco en las líneas marrones, suavizándolas lo suficiente para crear un toque suave. Esta mezcla de sombra de luz le da al suelo una sensación de textura más realista. A continuación, estoy cambiando a un marrón teñido para delinear las diminutas figuras humanas dentro de la cripta En esta etapa, piensa en ellos como género así más que como personajes detallados. Solo deja que tu pincel cree formas expresivas simples, un toque de cabeza, una curva deslizante para los hombros y líneas suaves para sus posturas Aquí no aspiramos a la perfección ni a las características intrincadas Estas figuras están destinadas a sentirse humildes y pacíficas, mezclándose maravillosamente con el resplandor warp del arroyo. Una vez que los contornos estén hechos, continúe y llene el área restante en envió el agarre con una rica ceja oscura Este tono oscurecido agrega profundidad instantáneamente haciendo que las diminutas figuras se destaquen suavemente contra No te preocupes por hacerlo perfectamente plano. Unas pequeñas variaciones en tu presión crearán naturalmente esas suaves sombras que le dan al interior del rizo una sensación de refugio Ahora es el momento de dar vida a estas pequeñas pieles con colores brillantes y festivos, recoger pequeños toques de rojo, azul y verde y dejar caer suavemente esos tonos en las figuras No es necesario agregar lolow lo suficiente para colorear para que cada sala se destaque suavemente contra el oscuro interior de la cuna Piensa en estos trazos unos diminutos toques de ropa y personalidad, casi como suaves destellos de celebración con el cálido resplandor de la Mantén tus movimientos de pincel ligeros y delicados, dejando que cada color se asiente forma natural sin dominar las formas Con solo estos pequeños toques, las figuras comienzan a sentirse animadas, cálidas y bellamente presentes. Ahora, profundicemos la atmósfera dentro del crip usando pintura marrón oscuro, agreguemos una sección más oscura en el interior izquierdo Mantenga su stock suave y controlado, para que la sombra se mezcle naturalmente con los orgullosos que ya tenemos. Este contraste agrega instantáneamente una sensación de profundidad haciendo que el crip se sienta más metido en las sombras y dando a toda la pintura un brillo cuasi íntimo Llevemos esa misma idea a los adultos. Con el tono más oscuro aún en tu pecho, pinta suavemente una sombra en el lado profundo de la corona justo cerca de la base del bordillo. Esto fundamenta, la estructura, hace que se vea firmemente colocada y agrega una hermosa gradación que realza la luz web proveniente del centro Mezcle los bordes suavemente con un cepillo limpio y ligeramente resistente, para que la sombra se desvanezca Como la suave luz de la tarde que se asienta en la pintura. Pasemos a las ramas que cuelgan suavemente sobre la crema. Comienza tomando pintura negra y dibujando la rama principal desde el lado derecho de la pintura, dejando que se incline suavemente hacia la izquierda Mantenga la línea suelta y orgánica. Las ramas nunca crecen en una luz perdida, perfecta. Así que un poco de meneo o bolígrafo lo hace sentir más natural. Ahora, comience a agregar la pintura les usando su pintura redondeada, afilada, trazos de cubo alrededor de la rama Ventilándolos en diferentes direcciones. Estas estadísticas no necesitan ser uniformes. variedad en realidad hace que la vegetación se vea más realista y viva D Antes capas los medios, mezclemos dos tonos, verde claro, verde, mezclado con un eowtart más, profundo y mezclar agregando extra get Ahora agrega tu segunda capa de ropa usando hierba ligera, dejando pasar trozos de negro debajo del pe. Ese pequeño cordax ayuda a las capas se sientan frescas y llenas de vida A medida que añades esta segunda capa de agujas, mantén tus trazos, puede vivir casi como un flick de fresco No hay necesidad de presionar hacia abajo. Solo deja que la punta se deslice y se levante de forma natural. Permitir que se muestren trozos del negro debajo crea ese hermoso contraste que hace que las hojas se sientan frescas y aireadas. Trate de no cubrirlo todo por completo. Esos diminutos huecos entre los trazos ayudan a que el inario respire y capte la luz. Mueve tu mano libremente, sigue la dirección natural de la rama y disfruta del ritmo del pequeño bombardeo Con cada toque ligero, las agujas de pino comienzan a sentirse animadas y llenas de ese resplandor festivo. Por último, entra con tu calor más oscuro para profundizar la vegetación y agregar riqueza Usando los mismos trazos cortos y delicados, comience a colocar este color más cerca de la parte interna de las ramas y en las áreas que naturalmente caen en sombra. Mantén tu presión ligera. Estamos picando profundo, no cubriendo lo solidario que hay. Deja que el verde más oscuro se asiente suavemente sobre las capas ner, permitiendo que el jarrón negro y un verde más claro permanezcan parcialmente visibles. Esta estratificación es lo que le da a las agujas su textura realista y sensación de polio Cada roca en altura y dimensión, haciendo que el verdor se sienta más lleno y Trabajar lentamente y observar cómo las ramas comienzan a ganar estructura. Entonces, cualquiera de los verdes atrapan al ni mientras que los tonos más oscuros tiran de las hojas hacia adentro, creando un hermoso equilibrio. Con esta vid puesta, la vegetación adquiere esa pesterichness, texturizada, vibrante y perfectamente arraigada Ahora, volvamos a la estrella y hagamos que brille aún más. Primero, toma un pincel de detalle fino, pintura negra y agrega una cuerda simple conecta la estrella a la rama del árbol. Mantén la línea delicada y estable, lo suficiente como para sugerir que esta estrella cuelga suavemente, balancea suavemente en la pesadilla A continuación, vuelve a recoger tu pincel de detalle fino esta vez con página en blanco. Delinee lentamente la estrella con un borde suave que sopla. No tienes que delinear cada rincón a la perfección. Incluso un golpe ligeramente desigual se siente natural y mágico. Estos suaves reflejos blancos hacen que la estrella destaque maravillosamente sobre el fondo oscuro, casi como si estuviera irradiando luz cálida y pacífica sobre la pintura Tómate tu tiempo, disfruta de los tranquilos detalles y mira cómo este pequeño touchtonsfok todo el modo De la misma manera, agreguemos un flujo suave al techo del crip Toma tu fina sh retenida y no con poca pintura blanca, no demasiado gruesa, no acuosa Ahora traza suavemente una línea delgada a lo largo del borde superior del techo de crip También agreguemos diluirlo blanco y amarillo en el suelo ya que la luz cae sobre el suelo. Eso para traer ese mágico movimiento navideño, agreguemos algunas suaves luces de ramo al fondo. Para ello, diluye un poco de amarillo y blanco para crear como un color brillante, casi como diminutos halos de luz cremosa Carga una cantidad generosa de esta pintura diluida o pincel dir, y luego elige el lugar donde quieres que aparezca tu ramo. Ahora, coloque el cepillo hacia abajo suavemente y gírelo suavemente en un solo impuesto Deja que el pincel se deslice en un pequeño movimiento circular. Sin presionar demasiado, estamos apuntando a un globo blando, no a un círculo más duro Recuerda, si aplicas demasiada presión, la capa base puede reactivarse ya que es manométrica Así que piensa en esta luz muerta colocando unos pequeños largueros de luz sobre la pintura A medida que aparecen estas gotas brillantes, sentirás instantáneamente cómo aportan una profundidad cálida y ese inconfundible brillo navideño brillo Un toque suave que une todo junto con el trabajo festivo. A medida que sigas agregando esos círculos suaves de coque, no te preocupes por hacerlos todos del mismo tamaño o intensidad. Un poco de variaciones en realidad hace que el fondo se sienta más natural y lec, igual que las verdaderas luces navideñas brillan suavemente en Si algunos círculos aparecen más brillantes y otros más claros, eso es perfecto. Esas diminutas diferencias creativas y le dan a la pintura un ambiente mágico de ensueño Incluso puedes superponer algunos de ellos ligeramente o dejar que los se desvanezcan más en el fondo para mejorar ese efecto cálido y brillante Tómate tu tiempo y disfruta de este paso. Es uno de esos momentos en los que la pintura empieza a sentirse verdaderamente festiva. Cada círculos suaves, añadir un poco de mota de alegría, poco cálido y corona de nieve rescate la pintura hon en un curso noche de Navidad llena Deja que el pincel baile a la ligera y mira el cinturón mágico con cada toque. Por último, un suave toque de nieve para llevar toda la respiración a una tranquila noche de invierno. Usando toallita ligeramente seca, comenzaremos con las ramas de los árboles. Golpee ligeramente la pintura a lo largo de los bordes superiores de las agujas y ramas, dejando que la nieve descanse naturalmente donde se asentaría primero. Mantén tu presión mínima, aire suave toca como si la estufa estuviera totely en ella allí A continuación, bajar al suelo, esparcir la nieve en pequeños parches irregulares, permitiendo que alguna zona se quede más oscura. Esta colocación irregular lo mantiene con un aspecto fresco y natural, como un agujero de nieve de leva que aún no ha cubierto completamente la tierra. El uso de pintura seca aquí ayuda a acuñar esa textura crujiente en polvo sin molestar a las nays debajo Finalmente, terminemos agregando nieve a la bomba de crepe. Coloca suavemente algunos trazos delicados a lo largo de los bordes superiores, imaginando que la nieve se acuesta suavemente en la No exageres lo suficiente como para sugerir en invierno bomba y corbata de cruce Con estos últimos detalles nevados, toda la pintura se asienta en una calma, magia en la noche de Navidad, serena, ramillera, y llena de calor incluso bajo una manta Y con eso, viene nuestra nostálgica ilustración de cuna. Ahora despegue suavemente la cinta de enmascarar para revelar la pintura. Muchas gracias por acompañarme en esta nostálgica sesión de pintura navideña Puedo esperar a verte en la próxima. Hay tantas más adorables ilustraciones navideñas esperándome. Bien. 18. Vela de Navidad: Hola, mis queridos amigos. Bienvenido de nuevo a otra acogedora sección de ilustración navideña. Hoy estamos pintando una hermosa vela navideña brillando calurosamente entre verdes festivos y piñas Ya tengo listo este calibre para ti. Estará disponible en la sección de recursos si desea rastrear o hacer referencia a ella. Entonces comencemos. Empezaremos con el fondo. Primero, crea un tono marrón mezclando rojo y negro. Después agrega un poco de amarillo para transformarlo en una ligera forma de siena Estoy agregando amarillo a la mezcla, y verás que de inmediato se cambia a un marrón más claro y más suave. Usando esta sienna, comienza a pintar la parte superior izquierda del papel tal como ves en el video Deja que tu pincel se mueva suavemente disfrutando de la calidez del color. Esto no necesita ser perfecto lavado suave en absoluto, igual que me ves haciendo aquí, se pequeños pinceladas suaves para cubrir el área. A continuación, tomemos el tono marrón más oscuro y lo coloquemos justo a lo largo de los bordes de la siena. Nosotros solo lo agregamos. Mezcla suavemente los dos colores juntos donde se encuentran. Nada demasiado suave, nada demasiado borroso, estamos manteniendo esta suelta natural Esto crea ese hermoso resplandor cálido como si la luz de las velas se extendiendo lentamente hacia afuera hacia el Ahora pasemos al lado derecho del fondo usando greens. Haz dos tonos de verde, un verde oscuro y otro verde claro. Para el verde oscuro, estoy usando el verde que tengo como está. Y para verde claro, estoy mezclando verde con amarillo. Ahora que tenemos dos hermosos tonos de verde en nuestra paleta. Empecemos a construir el fondo en el lado derecho de nuestro lienzo. Usando tu pincel redondo, aplica estos greens alternativamente, como un lugar más oscuro y otro más claro. Esto crea una pésima sensación de movimiento y una profundidad suave. Mientras pintas, no te preocupes por hacer que los trazos sean perfectos o uniformes. Que sean sueltos, naturales y poco impredecibles. Eso es exactamente lo que le da vida a estos árboles de fondo. Ahora bien, para que el follaje se sienta rico y dimensionado, tómate un toque de negro y tómalo entre las áreas verdes Estas manchas más oscuras actúan como pequeñas sombras que se esconden entre hojas y ramas, agregando misterio y profundidad. Continuar llenando el resto del fondo con la mezcla de verdes y toque de negro, dejando que los colores se mezclen holgadamente entre sí Asegúrate de dejar el área de la vela sin pintar. Queremos ese espacio fresco y limpio para que la vela pueda brillar con todo su brillo. Tómese su tiempo, disfrute de las capas y deje que el pincel construya la atmósfera trazo a trazo Mantengamos algunas áreas intencionalmente ligeras agregando más amarillo para crear un verde pálido y suave. Continúa el mismo proceso en la parte inferior de la vela también porque allí también estaremos agregando decoraciones frondosas Usa una mezcla de verdes y un toque de amarillo para aportar algo de ligereza. Aplica los colores en pequeños trazos alternando entre ellos. Aquí no hay absolutamente ninguna necesidad de una mezcla suave. Deja que cada color mantenga su propia individualidad y espacio. Cuando se sientan uno al lado otro con esas pinceladas, toda la sección se vuelve más vibrante y realista. Así que sigue agregando esos pequeños trazos en diferentes direcciones, dejando que los colores se mezclen naturalmente en algunas áreas y se destaquen en otras. Ahora vamos a trabajar en piñas en primer plano. Usando pintura negra, comienza a agregar pequeñas formas ovaladas donde sea que dibujemos conos de pino. En esta etapa, el lienzo puede parecer un poco desordenado, pero empujó un proceso Capa por capa, cada elemento comenzará a cobrar vida. Ahora, solo juega con él. Estas formas pueden parecer pequeños huevos negros en esta etapa, y eso está completamente bien. No hay que preocuparse por los detalles. Simplemente agregue algunas formas de búho en negro. Mientras las piñas se secan, pasemos al cantle Llena toda la forma de la vela con una capa base de color rojo brillante. Deja que el color sea atrevido y parejo. Aquí nuevamente, para la primera capa de la vela, simplemente estamos llenando de rojo las áreas bosquejadas No lo pienses demasiado, solo pinta. La forma más fácil es rastrear primero a lo largo del contorno del boceto y luego llenar el interior. Esto ayuda a mantener esos bordes limpios y seguros. Esta etapa es solo tiempo de juego, así que disfrútala. Añadiremos todo el sombreado y profundidad una vez hecha esta capa Ahora agreguemos dimensiones. Usando sombra marrón, agrega sombras en el lado derecho de la vela, mézclala suavemente con un cepillo húmedo para crear un hermoso degradado suave del pan al bro. Esto hará que tu vela luzca redondeada y resplandeciente. Atar mejor escribir, atar mejor, escribir mejor, escribir mejor, escribir mejor, escribir mejor, escribir mejor. D. No olvides la zona superior donde comienza la mecha de la vela. Agrega un toque de marrón aquí también para mostrar las válvulas fundidas. Ahora a la parte mágica, el fuego. Toma tu pincel de detalle y comienza pintando la forma de llama en blanco solo para darle una base brillante y brillante A continuación, agrega amarillo pastel en la porción inferior de la llama. Después lentamente introduce un suave naranja pastel en la porción central. Mantén tus trazos muy ligeros y suaves, casi como si apenas estuvieras tocando el papel. Deja que los colores se mezclen suavemente entre sí sin forzarlo. Esto hará que la llama se vea cálida, delicada y verdaderamente mágica. Retocan los bordes de la llama. Usa tu pincel de detalle y recorre suavemente el contorno para que la forma sea más clara y brillante Ahora pinta un hilo de vela usando negro con tu pincel de detalle, solo una delgada línea que se eleva hacia la llama. Termina la llama agregando algunos detalles anaranjados más profundos en el centro inferior para que se vea brillante, cálida y brillante Entonces ahora estoy tomando mi verde en mi pincel de detalles y solo retoque suavemente alrededor del vuelo para rellenar pequeñas áreas de salida izquierda Tómate un momento y revisa todos los elementos principales de tu pintura. Si ves algún hueco diminuto o bordes irregulares, sigue adelante y retócalos suavemente. Estos pequeños toques finales hacen que toda la ilustración se vea limpia y completa. A continuación, en las hojas decorativas detrás de los pinos gos utilizando pintura negra líneas finas se extienden hacia afuera en diferentes direcciones. Luego agrega los trazos de las hojas a ambos lados de cada tallo central, los afeitados de hojas oscuras actuarán como capa base para nuestros verdes vibrantes posteriormente Entonces hagámoslo juntos. Primero, estoy pintando líneas ligeramente curvas que emergen de la parte inferior de la vela y también de los espacios entre las piñas. Entonces estas líneas son los tallos principales. Una vez que los tallos están en su lugar, estoy agregando esas delicadas hojas en forma de aguja en ambos lados de cada tallo. Mantén tus trazos rápidos y ligeros como pequeñas películas que van hacia afuera Toda esta capa se hace usando el negro porque funciona como capa base. Posteriormente, cuando añadimos los greens, este subcuadro oscuro ayudará a crear profundidad y hacer que las hojas finales se vean más llenas y realistas Así que deja que las hojas se extiendan en todas direcciones para que los arreglos se sientan naturales y festivos. Ahora que los contornos de la base están secos, pintemos las piñas. Usa dos tonos de marrón, marrón oscuro y otro marrón más claro. Primero, pinte las formas de semillas pino dentro de la piña usando negro, siguiendo la empanada curva Para dar vida a las piñas, comience por definir las semillas de pino individuales. Usando negro, delinear cuidadosamente cada semilla en forma de media luna pequeña y curva. Colóquelos fila por fila, dejando que el exterior sobresalga ligeramente hacia afuera. Esta irregularidad agrega encanto y realismo. Una vez que los contornos estén completos, repasa las mismas formas con un marrón más oscuro. Sigue la misma parte curva, por lo que el marrón se asienta pulcramente en la parte superior de la base negra. Esta estratificación crea profundidad y dimensión, haciendo que el cono de pino se vea más completo y más natural Finalmente, con el tono marrón claro, pinta delicados reflejos a lo largo los bordes de cada forma de semilla. Agrega más tonos más claros donde sea que la luz golpee naturalmente. Esta construcción de tres capas crea una piña texturizada realista Ahora que nuestro primer cono de pino está hecho, pasemos a las tres restantes capa por capa. Por cada piña, estaremos siguiendo el proceso de tres pasos de EAT sin para mantener todo consistente y realista. Paso uno, las formas de semillas. En capa negra. Comience dibujando las formas de semillas curvas en negro, igual que las diminutas formas de medio mon, colóquelas en filas una debajo de la otra y deje que la exterior sobresalga ligeramente hacia afuera Esto le da a las piñas su estructura redondeada natural. Ahora, paso dos, profundizando con marrón oscuro. Una vez que la capa negra esté en su lugar para las tres, pase por la misma forma con marrón oscuro Sigue las curvas exactas que creaste anteriormente. Este marrón oscuro agrega profundidad y comienza a darle a cada uno su rico tono amaderado. Paso tres, resaltando con marrones claros. Finalmente, agregue la capa marrón claro a las piñas viejas. Aplicado suavemente sobre las curvas superiores de cada forma de semilla. Esto destaca destaca la dimensión y le da a esos hermosos colos realistas de cono de pino Al repetir estas tres capas, negro, marrón oscuro y marrón claro, cada piño cobrará vida con profundidad, textura y calidez. Muy bien. Ahora agreguemos la tercera capa o la capa de resaltado. Se trata de mostrar dónde golpea la luz. Entonces agrego el marrón claro en un trazo ligeramente más grueso en el lado de donde viene la luz, que en nuestro cuadro está hacia la parte superior de las piñas más cercanas a la llama de la vela Esto da la ilusión de que los clones de pino están soplando suavemente a la luz cálida Entonces a medida que me alejo de la fuente de luz, cambio a tallos delicados más delgados para el resto del cono Este contraste, grueso donde la luz incide y delgado en el lado de la sombra agrega dimensión de profundidad y sentido de ismo Tómate tu tiempo aquí y siéntete libre de jugar un poco. Observe cómo las piñas empiezan a salir de la página, luciendo tridimensionales y vivas. Los trazos gruesos y delgados siguiendo la dirección de la luz, guían el ojo de forma natural y hacen que el arreglo final se sienta dinámico y vibrante Recuerde, la clave aquí es seguir la dirección de la luz de las velas y dejar que la pintura a la obra. No te preocupes si no es perfecto. La rugosidad le agrega encanto y la mantiene con una sensación natural. Sigue observando la luz y disfruta de cómo tus piñas tienen ahora como un suave resplandor luminoso. A medida que se completen las piñas, vamos a dar vida a nuestras hojas. Estoy usando un verde ligeramente más claro hecho mezclando verde a un color verde claro ya ahí en mi paleta. Y vamos a pintar sobre las formas de hoja negra que creamos antes. Comienza a aplicar suavemente el verde sobre cada forma de hoja, siguiendo las curvas y direcciones que pintamos antes. No te preocupes por ser perfecto. Una pequeña variación en los trazos y el grosor realidad hace que las hojas se vean más naturales y animadas. Usemos un pincel detallado para esto. Mientras trabajas a través del follaje, deja que el verde fluya en todas las direcciones. Este tono único es suficiente para agregar profundidad y sentido de vida, dando a las hojas un aspecto suave y vibrante. Cada trazo de pincel agrega textura y carácter, haciendo que el área alrededor de nuestra vela se sienta rica y llena. Tómate un momento para dar un paso atrás, mira cómo la vegetación enmarca la vela y disfruta viendo cómo tu pintura cobra vida. Ahora es el momento de agregar las cerezas de color rojo brillante, pintar pequeños círculos entre las hojas y las piñas Una vez hecha la capa roja, agrega diminutas sombras con marrón oscuro para darle forma y cansar a las cerezas El juego pequeños círculos dondequiera que sientas que son necesarios alrededor del follaje. Estas pequeñas bayas rojas rompen instantáneamente los verdes frescos en la parte inferior y agregan un contraste alegre y llamativo. Una vez que las manchas rojas estén en su lugar, agregaremos trozos de sombreado para darles dimensión. Mezcle un poquito de marrón para sombrear. Dado que el área es pequeña, tenga cuidado de no dejar que el color se extienda demasiado. Controlar el agua es la clave aquí. Despega la humedad extra de tu pincel antes de agregar el marrón a las manchas rojas Agrega suavemente tonos en un lado de cada baya para que se vean redondos y naturales. Mira cómo solo unos pequeños toques pueden hacer que tus hojas y cerezas se sientan vivas y festivas Tómate tu tiempo y disfruta de este pequeño momento de decoración. Ya casi terminamos. Agreguemos algunos hermosos boktes brillantes al fondo Usando amarillo pastel diluido y rojo pastel, dolores círculos a la izquierda y porciones. Permitir que algunos círculos se superpongan. Esto le da un resplandor navideño soñador y realista. Al igual que practicamos antes, usa un ligero movimiento de rotación circular en el lienzo para crear esos círculos suaves y brillantes Sé amable con tu presión. No queremos reactivar el gouache debajo y enturbiar los colores. Coloca estos voluminosos círculos alrededor de la vela cerca de las hojas y donde quiera que alimentes la luz brillaría naturalmente No te preocupes por hacerlos perfectos. Su regularidad es lo que le da al efecto una sensación natural mágica Y eso es todo. Nuestra brillante ilustración de vela navideña festiva está completa Ahora despega suavemente la cinta de enmascarar y revelar la pintura. Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Espero que esta vela te traiga calidez y alegría a ti y a tu hogar. Nos vemos en la próxima sesión. Pintura feliz. 19. Campana roja: Hola, amigos, y bienvenidos de nuevo a otra sesión mágica de pintura navideña. Hoy, nos estamos sumergiendo en uno de mis favoritos absolutos de toda esta clase, un hermoso adorno de campana navideña colgando delicadamente de un árbol Esta pequeña campana roja captura todo lo que amamos de los encantos marinos, el brillo, la nostalgia Entonces comencemos juntos este viaje festivo de pintura. Comenzaremos creando un fondo suave y calmante para nuestra pintura. Comienza mezclando el blanco con solo un pequeño toque de negro para obtener un gris muy claro. Ahora, introduce un poco de golpe a este gris, y verás que se transforma en un hermoso tono azul cálido. Es tranquilo, invernal y crea el ambiente navideño perfecto. Usando este tono, llena todo el fondo de tu lienzo. Dot AM para la perfección aquí. suaves batas de pincel, las texturas sutiles y los parches desiguales agregan encanto y carácter Deja que tu pincel se mueva libremente y disfrute del proceso. Una vez que el fondo está completamente cubierto, es el momento de agregar algo de mezcla de profundidad un poco más de negro en el mismo azul para crear una versión ligeramente más oscura del color. Ahora, aplica este tono más profundo principalmente en el lado derecho del lienzo, mezclándolo suavemente en el área más clara Estos suaves contratos agregan dimensión instantáneamente, dando al fondo esa tranquila noche de invierno se siente tranquila, ligera y lista para sostener la pintura navideña. I Vamos a crear una versión más oscura del mismo color agregando más negro y azul y mezclándolos variables. Ahora, a medida que profundizo el color en el lado derecho, no estoy tratando de pintar nada afilado o peta Piense en esto como una sugerencia suave en lugar de una forma clara. Usando la versión más oscura del azul, levanto el movimiento del pincel sin apretar formando rama irregular como trazos que se desvanecen suavemente en el fondo Estas formas rotas imperfectas crean la sensación de árboles distantes o vegetación suavemente borrosa, casi escondida en Aquí no hay que definir nada. La magia viene de mantenerla sutil y atmosférica. A medida que mezclo este tono más oscuro en el fondo más claro, el contraste agrega profundidad sin sobrecargar el s. comienza a sentirse como entre Ivy, donde los árboles desaparecen en la niebla y el aire se siente tranquilo y quieto Ahora agreguemos un verde a la mezcla lou y comencemos a bosquejar la primera capa de ramas de árboles Respira hondo y deja que tu cepillo se mueva libremente. Aquí no hay cepillo. Comienza desde el lado izquierdo, agregando perfiles de ramificación sueltos. Recuerda, estos no necesitan ser perfectos. Un poco de desorden en realidad le da a tu pino una textura natural y viva He agregado dos grupos de sucursales para AfinSo justo por encima del centro del papel, y otro grupo es simplemente Manténgalo pegado a la pared y corto con tu puente redondo. Piensa en esto como acostarte para la fundación. Estas son solo la forma de la base. No te preocupes por los detalles todavía. Apenas estamos dejando que el árbol persti empiece a emerger. Si una rama se apaga poco donde planeas, eso está completamente bien, lo natural no es simétrico, y tampoco deberían estarlo tus ramas. Siente el momento y disfruta del proceso de construir tu árbol capa por capa. Por lo que empezará a sentirse vivo justo en tu lienzo. Ahora es el momento de traer algo de estructura a nuestro árbol. Mezclar un poco de rojo con negro para crear un marrón profundo. Esta será la columna vertebral de tu pastel. Usando un pincel redondo, comienza a pintar las ramas adecuadas, comienza con el tallo principal y luego deja que las ramas más pequeñas crezcan naturalmente de él. No te preocupes por ser demasiado precisos. Deja que tus ramas sean expresivas, sueltas y orgánicas. Piensa en cómo crece un verdadero pino. Así que las ramas se tuercen, algunas inclinan rectas y algunas se superponen Ese poco de imprevisibilidad es lo que te da carácter de árbol y luces Mientras pintas, mantén tu mano relajada y tus tallos suaves Esta es la historia de tu árbol que se desarrolla y cada línea que agregues es parte de su personalidad Si una rama se curva o cinta manera diferente a lo que esperabas, abrázala. Todo es parte de hacer que tu árbol esté vivo aquí. D Quizás, lo he hecho con mi rama grande y rápida. Ahora mezclemos un rico verde oscuro al mezclar el verde con un toque de amarillo y solo calor de negro. Esta será la forma perfecta para nuestras agujas de pino. Usando este color, empieza a pintar hojas. Recuerda, las hojas de pino son largas y agujereadas. Que salgan de ambos lados de cada rama. Siguiendo la dirección natural de la rama. No te preocupes por ser exactos. Si estás lamiendo agujas, algunas un poco más largas, otras más cortas harán que tu árbol se sienta vivo y texturizado Agrega tantas agujas como te guste. Cuanto más capas, el ocio y más lleno se verá el pino Tómate tu tiempo, disfruta del ritmo de tu pincel y deja que la bandeja crezca naturalmente bajo tus trazos. Cada pequeña aguja agrega vida, profundidad y carácter. Tu árbol está cobrando vida lentamente. A medida que pongas precio a cada piedra, mantén tu mano relajada y tu presión ligera. Estas agujas no necesitan ser clientes perfectos. Las películas seguras del pincel funcionan maravillosamente aquí. Al igual que algunos trazos se superponen, permite que otros se desvanezcan suavemente en el fondo Siga la dirección de la rama y permita que las hojas crezcan hacia afuera de forma natural. Al igual que lo haría un verdadero pino. Algunas agujas pueden estirarse un poco más. Así que puede permanecer breve y sutil. Esta variación es lo que da vida a los árboles. Tómate tu tiempo y disfruta del ritmo de estos tallos repetitivos Esta es una capa lenta y satisfactoria donde el árbol comienza a sentirse lleno y pierna. Con cada aguja que eres, estás construyendo textura, profundidad y esa acogedora curva invernal. Permite que el árbol crezca a su propio ritmo. Aquí no hay prisa. Entonces hemos terminado nuestra primera sucursal y miramos qué tan llena a menos que ya se sienta. Ahora, sigamos construyendo el árbol agregando algunas ramas más pequeñas del mismo lado, solo un poco más abajo. Puedes seguir absolutamente el mismo proceso que antes, dibujando primero la rama y luego agregando agujas Pero en esta sección, voy recto con las hojas, aguja corta como trazos forma natural como la rama debajo. Mantén tus tallos ligeros en el ut, dejando que las hojas fluyan hacia afuera en la dirección en que crecería la rama Esto ayuda a que el árbol se sienta denso y en capas sin volverse pesado. Tómate tu tiempo, disfruta de la repetición y deja que cada rama pequeña se mezcle suavemente en una encima de ella. Ahora, para darle a nuestro árbol algunas dimensiones reales, agreguemos un toque de sombra. Toma un poco de pintura negra y colócala ligeramente sobre tus agujas de pino verde. Tus trazos cortos dispersos, estos no necesitan cubrir nada. Echa un vistazo a través de aquí y allá. Piense en ello como agregar pequeños bolsillos de sombra donde los reyes se superponen o donde reciben las ramas. Estos sutiles negros crean profundidad y hacen que tu follaje se vea tridimensional en lag. Recuerda, se trata de sugestión más que de perfección. El objetivo es insinuar la sombra o textura, dejando que las hojas del árbol destaquen mientras le da a tu árbol una rica textura natural. Tómate tu tiempo y disfruta viendo tu pino ganar su profundidad y carácter. Ahora vamos a alegrar un poco las cosas. Toma tu mezcla verde oscuro y agrega un poco más de amarillo para crear un verde más claro y fresco Usando este nuevo tono, tócalo ligeramente sobre las ramas y hojas que ya hayas pintado. No hace falta que cubras todo, solo unos cuantos trazos bien colocados ahí y aquí lo suficiente. Esto permite las tres capas. Tu verde oscuro eran las sombras negras y ahora este verde claro para mostrar a través de forma clara. Los pequeños reflejos le dan a tu árbol ese extra de pop y frescura, haciéndolo sentir lleno de vida y profundidad. Piense en ello como atrapar la luz del sol en las puntas de la aguja. Solo toques sutiles que hacen que tu pino se vea vibrante y realista. Tómate tu tiempo, disfruta poniendo los colores y observa cómo estas simples adiciones dan vida a tu árbol. Con el fondo bellamente ambientado, cambiemos nuestro enfoque hacia el elemento principal de la pintura, la campana o. Comienza mezclando un rojo brillante, úsalo para llenar todo el boceto de la campana. Esta será nuestra sólida capa base, dando a la campana su base vibrante y audaz. No te preocupes por los detalles todavía. Estamos poniendo el color que hará que el ornamento se mueva contra el backdowd Tómate tu tiempo y disfruta del proceso de rellenar la forma. brazaletes suaves y uniformes te darán una base limpia y agradable para construir Y aquí es donde nuestra campana realmente empieza a cobrar vida en la lona. ¿Qué? Al caer en la campana, deja que tu pincel permita más lentamente las curvas de la forma, siga los bordes redondeados y permita que la pintura se asiente de manera uniforme. No hay necesidad de descansar este paso. Si se detiene, nuestra lámpara o roja se ve ligeramente desigual en algunos lugares, eso está completamente bien. Esta es solo la capa base, y unas pequeñas variaciones en realidad ayudan a que la campana se sienta más natural y pintada a mano. Concéntrese en disfrutar de la riqueza del rojo a medida que se extiende por la superficie Con cada golpe, la campana se vuelve más fuerte y vibrante. A continuación, agreguemos algo de profundidad a nuestra campana. Comienza mezclando un color marrón claro usando blanco y clo. Esto será perfecto para un sombreado suave. Aplica este marrón claro, permite que el borde inferior de la campana lo suficiente para comenzar a darle unos cuatro. Ahora agarra un marrón más oscuro y concéntrate en la abertura inferior del suelo de la campana. Coloca las toneladas más oscuras del lado derecho. Esto le dará a tu campana una sensación natural de luz y sombra. Usando un cepillo de presa limpio, difumina suavemente el marrón más oscuro en el rojo desde el lado izquierdo, creando una base lisa y sin costuras. Una vez que estés satisfecho con el sombreado interior, agrega algunos trazos marrones suaves a lo largo los bordes exteriores de la campana y mézclalos suavemente. No te preocupes por hacerlo perfectamente uniforme. Las variaciones sutiles hacen que se vea más realista. También he dejado unas líneas finas y más claras asomándose por los reflejos Estos ligeros toques son lo que le da a tu campana ese acabado brillante y brillante, llamando la atención y haciéndola brillar realmente en tu lienzo A medida que añades el sombreado a lo largo de las curvas, deja que tu pincel siga la redondez natural de la campana Tu golpe suave y controlado y mantén tu presión ligera. Poco a poco estamos dando forma a la espuma, no dibujando las líneas escuchadas. En el lado izquierdo, tire suavemente del marrón hacia el rojo, permitiendo que el color se derrita entre sí. Esta suave mezcla es lo que le da a la campana su suave resplandor redondo. Tómate un momento para hacer una pausa, dar un paso atrás y notar cómo la luz comienza a envolverse alrededor de la superficie. Si algunas líneas más claras permanecen visibles, déjelas así como las. Esos pequeños huecos como reflejos, dando a la campana ese aspecto pulido brillante casi como si estuviera captando una cálida luz festiva. No hay necesidad de trabajar en exceso en esta área. Unas cuantas paradas reflexivas son suficientes. Pon a prueba tu ojo, disfruta de la mezcla lenta y observa cómo estas sombras chandel dan vida a tu campana maravillosamente Ahora es el momento de traer un poco de festi speckle a nuestra campana. Vamos a crear un sha dorado suave. Toma la mezcla verde claro de antes y agrega un poco más de color amarillo. Este cálido verde dorado dejará un brillo suave que realmente resalta. Usando tu pincel de detalles, comienza a agregar los pequeños toques festivos. Pintar el gancho de la campana, así se ve listo para tener. Dibuja un delicado patrón de copo de nieve en la campana. No te preocupes por la perfección. El encanto está en el aspecto hecho a mano. Agrega finas líneas decorativas a lo largo la curva inferior para darle un acabado elegante y pulido. Estos pequeños detalles reflexivos instantáneamente hacen que la campana se vea festiva y viva. Son los toques mágicos que aportan alegría y calma a tu pintura, dándole ese brillo extra navideño Tómate tu tiempo, disfruta de cada trazo y observa cómo tu campana se transforma en una campanilla alegre. A continuación, vamos a rociar un poco de magia extra alrededor de nuestra campana agregando porciones de copos de nieve Toma tu pincel de detalles y usando la misma hermosa forma dorada, agrega solo unos delicados trazos alrededor de la campana. No es necesario cubrir toda el área. Solo unos pocos toques bien colocados son suficientes. Estos diminutos acinos dorados agregan equilibrio y encanto haciendo que tu campana se sienta rodeada de un suave brillo festivo Tómate tu tiempo y disfruta viendo que estos toques finales unen la pintura maravillosamente. Ahora vamos a darle a nuestra campana un poco más de definición y hacer que se sienta como si realmente fuera parte del árbol. Toma un poco de pintura negra en tu pincel de detalles y agrega finos contornos alrededor del gancho para que destaque, pequeños detalles en la campana para darle un aspecto acabado y la cuerda que sujeta la campana en el árbol. Estas líneas sutiles enfurecen visualmente la campana haciéndola parecer que realmente cuelga de las ramas. No te preocupes por la perfección. Solo unas pocas paradas de confianza son todo lo que necesitas. Estos toques finales añaden estructura y realismo, dando vida a tu adorno festivo justo en el lienzo. Ahora viene la parte mágica, añadiendo bochas suaves y brillantes Mezcla un suave rojo pastel y un amarillo pastel para crear un tono cálido y luminoso usando tu pincel, pinta círculos de diferentes tamaños y dispersos por el fondo. No te preocupes por la perfección. Algunos pueden ser más grandes, otros pueden ser más pequeños y dejar que algunos se superpongan para crear un brillo suave natural. Piensa en esto como un pequeño estallido de luz festiva flotando alrededor de tu árbol y bien. Las áreas superpuestas harán que la luz se vea suave y realista, agregando una atmósfera mágica profunda y soñadora a tu pintura Tómese su tiempo, disfrute de la ubicación lúdica de cada resplandor y vea cómo su escena cobra vida con calidez y encanto. Bien. Mientras pintas los bokeights, mantén tu presión muy ligera, simplemente baja la presión y forma un Presionar demasiado fuerte puede reactivar la capa debajo. Y queremos que esta ropa se quede enredada y se aferre. Te permite tocar, mantenerte lúdico y relajado. Algunas luces pueden parecer suaves y sutiles, casi desvaneciéndose en el fondo, mientras que otras pueden sentirse un poco más brillantes No hay patrón a seguir aquí. Imagina estas diminutas luces flotando libremente en el aire invernal. Permita que algunos círculos se superpongan y se fundan entre sí, donde se encuentran, el resplandor se siente más cálido y más natural, igual que las luces festivas que se ven ligeramente desenfocadas. Esta estratificación agrega profundidad y crea esa atmósfera resplandeciente de ensueño en el Tómese su tiempo con este paso, haga una pausa entre trazos, retroceda y disfrute de cómo el calor de estas luces equilibra el clima frío hacia detrás de él. Con cada brillo suave que añades, la escena se vuelve más mágica, acogedora y anni. Ahora vamos a darle a nuestra campana ese toque chispeante final, lo más destacado. Toma un poco de pintura blanca y tu pincel de detalles y dibuja cuidadosamente líneas finas a lo largo del gancho, la cuerda y el borde de la campana. Estos delicados trazos captan la luz e instantáneamente le dan a tu adorno un brillo brillante pulido. No te preocupes por ser perfectamente precisos. Solo algunos aspectos destacados a buen precio son suficientes para hacer que la campana vea tridimensional y viva. Estos pequeños toques son los que realmente dan vida a tu adorno, haciéndolo brillar como si estuviera brillando justo en el Ahora para el último toque de la magia navideña, la nieve, toma tu pintura blanca y empieza a agregar pequeñas áreas donde la nieve colorearía naturalmente. En las ramas, en las hojas de pino, en la parte superior de la campana y a lo largo de las pequeñas proyecciones decorativas, estos sutiles toques ya empiezan a darle a tu pintura esa acogedora sensación invernal A continuación, creemos copos de nieve dispersos suaves, carguemos un poco más de impresión blanca en tu pincel y golpeemos suavemente en tu otra mano para esparcir pequeños puntos de nieve en la pintura Esto te da copos de nieve de diferentes tamaños y hace que la pintura se sienta viva y mágica Tómese un momento para practicar una vez en una chatarra antes de aplicarla a su pintura. De esta manera, obtendrás el efecto justo. Por último, agrega una línea de resaltado muy delgada a lo largo de la parte inferior de la campana para anclar todo y hacerlo adecuado. Y ahí lo tienes. Nuestro adorno de campana festiva está completo. Ahora retira con cuidado la cinta de enmascarar y revela la pintura que has creado. Tómese un momento para dar un paso atrás en Mu Gork y disfrute la magia navideña que ha dado vida en su lienzo Espero que te guste pintar esta hermosa campana navideña conmigo. Tenemos muchas más ilustraciones navideñas emocionantes por venir. Así que quédate conmigo y continúa este alegre viaje. Hasta la siguiente sección, pintura feliz, mis trastes. 20. Bolso de Papá Noel: Déjalo. Hola, queridos amigos y bienvenidos de nuevo. Hoy, vamos a pintar algo verdaderamente festivo, gran bolsa roja de Sanda llena de coloridos kits Es un proyecto de coca y fácil, pero créeme, el resultado se verá tan mágico y lleno de alegría navideña Así que agarra tus pinceles y comencemos de inmediato. Nuestro boceto ya está listo, así que podemos saltar directamente a la pintura. Empecemos por los antecedentes. Para este fondo, estaremos trabajando con sólo tres colores principales azul, negro y blanco. Primero, mezcla un poco de negro con blanco para crear un clichhade oscuro Con un pincel plano, haz trazos anchos y sueltos en tu lienzo. No te preocupes por hacerlo perfecto. La belleza está en la textura. Estos trazos de textura desigual agregan profundidad y atmósfera, dando a tu pintura un fondo rico y malhumorado que prepara el escenario para todo lo demás Recuerda, se trata de sentir el movimiento de tu pincel y dejar que el fondo cobre vida de forma natural. Cuanto más relajados y juguetones sean tus trazos, más dinámico e interesante se verá tu lienzo. A continuación, aportemos un toque de color fresco para darle un fondo ese acogedor vino de invierno. Mezcle azul con blanco y agregue solo un toque de negro para obtener una oscuridad apagada no demasiado brillante, lo suficiente para mantener la escena tranquila e invernal Usando esta mezcla, agrega suaves trazos de pincel alrededor de las áreas grises, permitiendo que los colores se mezclen ligeramente. te preocupes por ser perfecto, superposiciones suaves y las variaciones sutiles hacen que el fondo se sienta natural y atmosférico Ahora toma un poco de blanco puro, pinta y cepíllalo ligeramente sobre algunas porciones del lienzo, especialmente cerca de la escoria Esto agrega un efecto de garras sf, casi como luz de madera o un resplandor distante en el cielo nevado casi como luz de madera o . Con él. Finalmente, mezcle suavemente los tres cobertizos usando trazos horizontales ligeros Da un paso atrás y mira. Verás un hermoso fondo brumoso emerger un hermoso fondo brumoso como un sereno y nevado cielo nocturno navideño Tómese un momento para disfrutar de cómo estas capas simples han creado profundidad y atmósfera. Ahora, pasemos a la zona del suelo. Comience agregando una capa de azul a lo largo del borde superior del suelo, y luego una capa de blanco en la parte inferior. Usando un cepillo suave, difumina suavemente los dos colores donde van a la playa. Esto crea la ilusión de suelo nevado, captando la fría luz azul del fondo, dando a tu pintura una sensación de muerte y atmósfera Tómate tu tiempo con la mezcla. Transiciones suaves y suaves marcan la diferencia. Da un paso atrás y míralo por un momento. Verás cómo esta sencilla capa prepara el escenario maravillosamente para tu espalda. Perfecto. La escena es estable , acogedora y reluciente con magia invernal. Ahora es el momento de traer el elemento principal de la pintura, gran bolsa roja alegre de Santa Carga tu pincel de brazo con pintura roja brillante y rellena cuidadosamente toda el área de la bolsa. Tómate tu tiempo, deja que tu pincel siga las curvas naturales de la bolsa, ayudando a resaltar su forma regordeta y tridimensional No te preocupes por conseguir que todo sea perfectamente suave. Los trazos suaves y seguros harán que la bolsa se sienta viva y llena de carácter. Mientras pintas, imagina que la bolsa está llena de sorpresas festivas, juguetes, calles y magia navideña. Esta energía lúdica saldrá a través de tus tallos y hará que la bolsa se sienta alegre y vibrante en tus personajes Una vez que tu base roja esté en su lugar, es hora de darle un poco de vida a la espalda de Santa con el afeitado. Mezclar un poco marrón y aplicar cuidadosamente a lo largo de los bordes del saco y cerca de cualquier pliegue. Estas sutiles sombras empiezan a sugerir profundidad y volumen. Después toma un cepillo limpio y húmedo y mezcla suavemente el marrón en el rojo. Tecla sir de transición suave suave. Esto hará que la bolsa luzca redondeada, ciruela y dañada. A medida que te mezclas, mira cómo la bolsa comienza a hincharse justo en tu lona. Casi como si estuviera lleno de sorpresas navideñas. Estos pequeños toques de sombreado realmente hacen que tu pintura se sienta viva y festiva Genial. A medida que añades el sombreado marrón, deja que tu pincel siga las curvas naturales de la bolsa Mantén tu presión ligera y construye el color lentamente. Es más fácil profundizar las sombras poco poco que añadir demasiado a la vez Concéntrese en las áreas donde la tela doblaría o se metería de forma natural Suavemente, tire del marrón hacia el rojo, permitiendo que dos colores se mezclen suavemente. Esta suave mezcla es lo que le da a la bolsa su forma redondeada y taponada No hay necesidad de trabajar demasiado en este paso. Unas cuantas acciones reflexivas son suficientes para devolverles la vida, relajarse, confiar en el proceso y disfrutar viendo tu pintura, ganar profundidad y carácter. Ahora, usando tu pincel de detalle, comienza a agregar algunas líneas finas donde la bolsa se doblaría naturalmente a lo largo de los lados y cerca del fondo. Mantén estas líneas suaves y delicadas. Solo estamos sugiriendo pliegues, no dibujando contornos fuertes. Piensa en lo pesada se comporta la tela cuando está llena de regalos. Los materiales reúnen curvas y ligeramente pliegues debajo del Deja que tus líneas sigan el flujo natural, curvándose suavemente con la forma de la bolsa Use una presión muy ligera y agregue solo unas pocas líneas a la vez. Incluso los detalles mínimos pueden marcar una gran diferencia aquí. Estos sutiles toques instantáneamente hacen que la bolsa se sienta más pesada, llena y llena de golosinas navideñas También agreguemos algunos toques más oscuros a lo largo del suelo para ayudar a anclar la bolsa en su lugar, usando un dedo ligeramente más profundo, cepille suavemente alguna sombra justo debajo y alrededor de la base de la bolsa. Mantén estos tallos suaves y sutiles, simplemente estamos poniendo a tierra la bolsa, no dibujando caballeros duros Esta pequeña adición le ayuda a sentirse asentado en la escena, haciendo que parezca que descansa naturalmente en el suelo nevado en lugar de flotar Ahora que nuestra bolsa se ve bien y llena, es momento de pasar a las cajas de regalo que se derraman fuera de ella Fácilmente la parte más divertida. Los pintaremos uno por uno, tomándonos nuestro tiempo con cada uno. Estoy usando una combinación de colores rojo y blanco, pero siéntete libre de elegir cualquier color festivo que te guste. Verdes, dorados o incluso tonos pastel suaves funcionan maravillosamente aquí Comience pintando cada bs con una capa plana y limpia de color. Mantén los bordes limpios, pero no te preocupes por la perfección. Vamos a definir las formas a medida que avanzamos. Una vez hecha la base, usa la misma técnica de sombreado que ya hemos practicado, un toque de abajo a lo largo de los bordes donde las sombras se doblarían naturalmente Y luego mézclalo suavemente con un cepillo limpio para presa. A medida que mezclas, verás que cada caja comienza a aparecer y ganar volumen. Estas sombras de símbolos dan a los regalos una sensación tridimensional sólida, haciéndolos lucir capas de stock y listos para desenvolver Tómate tu tiempo, disfruta de este paso lúdico y deja que el regalo poco a poco traiga alegría y color extra a tu pintura. A medida que agrega sombreado marrón, concéntrese en los bordes y esquinas de cada bobs Usa una presión muy ligera y despega las sombras lentamente. Solo un toque es suficiente para sugerir paso. Deje que el darkerton se asiente donde las cajas se superponen o donde un lado realmente cae en Luego, con una muñeca limpia suavemente, tira de ese color hacia adentro para que se mezcle a la perfección con el color base Esta transición suave es lo que hace que las cajas se sientan sólidas y de tres dimensiones. El Ahora es el momento de decorar los regalos y realmente darles vida. Empecemos a agregar cintas, papel rosa, detalle y pt lúdico. He pintado diseño hija en una caja, rayas simples en otra, y dejé algunas lisas para mantener todo equilibrado. Mezclar patrones como este agregan interés sin hacer que la pintura se sienta demasiado ocupada. Con un pincel fino, dibuje suavemente cintas y lazos delicados. Mantén tus trazos ligeros y seguros. Estos no tienen que ser perfectamente simétricos. Incluso las líneas simples pueden hacer que los regalos se sientan festivos, reflexivos y llenos de comida al instante . Tómate tu tiempo con este paso y disfruta de la creatividad. Estos pequeños detalles decorativos añaden tanta personalidad y calidez, convirtiendo las cajas de regalo en alegres reflejos de tu pintura navideña Estoy usando el blanco para mis patrones y cintas porque mi tema es rojo y blanco, pero siéntete libre de usar cualquier color que te guste. Elige tonos que maduran en la paleta festiva y haz que la pintura te sienta personal. Deje que las cintas fluyan de forma natural sobre las cajas y permita que los arcos pierdan y ligeramente. Esa suavidad agrega encanto y mantiene todo con un aspecto pintado a mano en lugar de rígido. Tómese su tiempo con el paso y disfrute de la libertad creativa. Estos toques decorativos de pared aportan calidez y personalidad a los regalos, convirtiéndolos en pequeños reflejos alegres que realmente completan la pintura Finalmente, rematemos la bolsa de Papá Noel pintando el borde superior, esa banda suave y esponjosa usando papanicolaou blanco Aplícalo suavemente, manteniendo tus topes ligeros para que se sienta suave y enrasado en lugar de plano. Una vez que la capa blanca esté en su lugar, agregue solo un pequeño toque de impresión en ella. Esta sutil lata quiere el blanco y le da una acogedora sensación aterciopelada como si estuviera captando suavemente las Dot overblnd aquí, una pequeña variación en el tono agrega textura y hace que la tela se sienta esponjosa y realista Con este toque final, la bolsa se siente completa, cálida y perfectamente lista para las vacaciones. Ahora que hemos completado los elementos principales de nuestra pintura, pasemos a los detalles finales, agregando algunos pliegues mágicos de nieve. Sácala brocha y cárgala con pintura blanca. Suavemente, pase el dedo por las cerdas para salpicar la pintura sobre el lienzo Mantenga el plato suave y disperso. Queremos que se sienta como una ligera nieve que cae. Puedes controlar el efecto ajustando la cantidad de pintura y la presión que usas. Siempre es una buena idea empacar el suyo en su papel de desecho antes de aplicarlo sobre la pintura. Y ahí la tenemos la gran bolsa alegre de Santa Claus llena de regalos descansando bajo un diente mágico de Navidad Da un paso atrás y mira tu pintura las camas azul frío, y el blanco suave juntos crean la armonía perfecta para las vacaciones. Muchas gracias por acompañarme. Volvamos a encontrarnos en la siguiente sección con otra idea de pintura festiva. Hasta entonces, sigue creando y sigue sonriendo. 21. Copa de vino: Hola, mis encantadoras cargas. Bienvenida de nuevo. Y dime qué es la Navidad sin una alegría festiva, ¿verdad Entonces, hoy, recortemos pinceles como un brindis y pintemos una copa de vino navideña bellamente brillante Salud, y comencemos. Básicamente, para esta pintura, estaremos usando dos colores principales para el fondo, marrón y verde. Vamos a añadir algunos otros colores más adelante, pero estos dos son nuestros colores código B. Entonces comencemos mezclándolos primero. Para hacer un marrón oscuro, mezcla rojo y negro juntos hasta obtener un punto rico y profundo. A partir de este marrón oscuro, crea un marrón más claro agregando solo un poco de amarillo. Esto suaviza el color y agrega un desvanecimiento terroso de urdimbre. Además verde oscuro, mezcla verde y amarillo, y luego agrega un pequeño toque de negro para profundizar la sombra sin que se vea plana o opaca Todo bien. Ahora, sigamos con la mezcla de colores. Agrega una pequeña cantidad de amarillo al verde en tu paleta y mézclalo bien. Notarás que el verde se vuelve inmediatamente más cálido y más natural. Ahora, usando tu pincel, toma un poquito de negro de chil cup y mézclalo en la mezcla verde Ve despacio aquí. Un poco de negro va por el camino bajo. Mézclalo bien, y obtendrás una forma profunda y rica perfecta para nuestro fondo. D. A continuación, hagamos un café más claro. Toma el marrón oscuro que ya mezclamos y agregarle una pequeña cantidad de amarillo. Licuarlo bien hasta que el color se ablande en un marrón terroso cálido Y eso es todo, mezcla de control simple. Estos tonos se mezclarán maravillosamente en el papel y nos ayudarán a crear un acogedor fondo en capas con profundidad y riqueza. En el lado derecho del lienzo, aplicar tanto el marrón oscuro como el marrón claro. Deje que los colores se asienten uno al lado del otro y se mezclen suavemente. Esto crea una base cálida y rica para esta pintura. Al trabajar en el lado derecho del lienzo, comience a aplicar alternativamente el marrón oscuro y el marrón claro. Colóquelos uno al lado del otro en lugar de mezclarlos completamente en la paleta. De esta manera, los colores se mezclan e interactúan naturalmente en el papel. Usa trazos relajados y suaves y mezcla suavemente donde los dos marrones no trabajamos demasiado en Ahora estamos buscando un acabado liso y plano. Deja que algunas variaciones permanezcan visibles. Las formas sutiles en tonos añaden calidez y riqueza, haciendo que el fondo se sienta en capas y vivo. Piense en esta área como un suave resplandor sentado detrás de los elementos principales de la pintura. Tómese su tiempo, disfrute de la mezcla y permita que los marrones se asienten en una armonía natural y acogedora A medida que te mueves hacia las porciones inferiores, comienza a agregar un poco más de amarillo al marrón. Esto crea un tono más cálido aún más claro cerca de la parte inferior. Mezcle este tono más claro suavemente en el saco marrón, para que la transición se sienta suave y natural. Este sutil cambio de colores ayuda a guiar a los ojos hacia arriba y agrega una sensación de luz y profundidad al fondo En el lado izquierdo, trae el gris oscuro, comienza desde la zona inferior y usa trazos más suaves para comenzar a llenar el espacio. Mantén tu movimiento descarado relajado y natural, dejando que el verde se acumule lentamente a medida que te mueves hacia arriba A medida que avanzamos hacia las porciones superiores, y mientras la pintura aún esté húmeda, comenzamos a agregar pequeños parches de rojo y amarillo aquí o allá dentro del gris. Solo agrega algunos círculos con rojo y amarillo en algunos lugares. Al igual que las decoraciones en el fondo, continuar llenando toda el área de verde, dejando esas manchas rojas y amarillas asomándose Bien. Una vez que el verde esté en su lugar, mezcle suavemente los rojos y amarillos en el verde, déjelos suavizar y difuminar de forma natural sin bordes afilados Esto crea un hermoso efecto fuera de foco, sugiriendo decoraciones de fondo y árboles de Navidad sentados muy atrás mientras que el foco principal permanece en los objetos de primer plano en la mesa en la calle Estos sutiles toques de color agregan un ambiente navideño festivo y acogedor sin sobrecargar el mar Aquí no hay absolutamente ninguna necesidad de una mezcla perfecta. Buscamos un telón de fondo suave y brumoso donde los colores fluyan suavemente entre sí y creen una atmósfera en lugar de detalles cepillo Kiper pierde la confianza en el proceso y disfruta construyendo este cálido y soñador telón Apoya suavemente la historia de la pintura mientras deja brillar el primer plano A continuación viene nuestro arbolito, un pastel de chocolate negro. Comienza pintando el pastel con un marrón intenso y rico. Preparemos primero el marrón con rojo de negro. Hazlo oscuro y rico, luego empieza a llenar la forma del pastel. Mantenga la forma simple y limpia, enfocándose primero en una cobertura sólida. Ahora pasemos a la configuración de la mesa para la mesa, hace un marrón pastel agregando blanco a marrón. Una vez que tengas un mutatne suave, úsalo para pintar el tablero de la mesa, aplicar el color de manera uniforme, aplicar el color de manera uniforme, manteniendo un trazo suave y relájate Este tono neutro suave ayuda a que los elementos principales se destaquen al mismo tiempo que conecta a tierra la escena y le da a todo un servicio para restaurar A Ahora, volvamos al pastel de chocolate. Una vez que la línea base esté en su lugar, agregue algunos diseños simples o marcas en el pastel para darle un aspecto decorativo terminado. Añadir algunos glaseados, he añadido algunos diseños simples con el color blanco No hay necesidad de exagerar. Solo unos detalles sutiles son suficientes para que se sienta especial. Encima del pastel, pinta unas lindas fresas pequeñas usando un rojo brillante, mientras el todavía está ligeramente fresco. Agrega un pequeño toque de marrón para esquilar. Mezclarlo suavemente, para que las fresas ganen un poco de forma y dimensiones. Este pequeño paso los hace lucir más realistas, redondeados y jugosos. D Continúo con mi diseño de pastel, solo agregando algunos diseños pequeños en los lados ya que la ganache fluye hacia abajo desde la parte superior Puedes elegir cualquier diseño. He mantenido el diseño del pastel muy sencillo eligiendo uno de los estilos más fáciles página ya que el foco principal de esta pintura es la copa de vino. No queremos que un pastel se apodere de la composición. Un diseño limpio y minimalista, mantiene todo equilibrado sin dejar de lucir rico y delicioso. Una vez que el diseño del pastel esté completo, finalmente tome marrón nuevamente y comience a agregar sombras suaves, agregue un intercambio suave a los detalles del pastel, especialmente a lo largo de la ganache corriente, los lados del pastel y las áreas donde el pastel se encuentra con la mesa Estas sombras sutiles ayudan a definir el jabón y a agregar realismo sin hacer que el pastel se vea pesado. Continuar con el mismo marrón y agregar sombras de jabón debajo del pastel y la copa de vino sobre la mesa. Mantenga estas sombras claras, difusas, ligeramente extendidas. Evite las líneas duras. Queremos que el objeto se sienta naturalmente colocado sobre la mesa. Este último stip de sombra fundamenta todo en la pintura, asegurándose de que el pastel y la copa de vino se sientan estables conectados a la mesa sean parte completa de la composición en lugar de flotar Tómalo con calma y disfruta de este chapuzón. Estos pequeños detalles añaden tanto brazo, calidez y narración a la pintura Ahora antes de pasar a la copa de vino, estoy agregando un toque de ligereza a la parte inferior del fondo, justo encima de la mesa Estoy usando un poco de pasta y de color amarillo aquí, colocándolo suavemente en el fondo para romper la pesadez del marrón de arriba Mantén esta capa muy sutil. Apenas una pequeña cantidad de pintura se juega con gotas de pincel circulares suaves y lisas. Deja que se mezcle naturalmente en los colores circundantes sin bordes afilados. Este paso es completamente opcional. Absolutamente puedes saltarlo si prefieres un fondo más profundo de mal humor. Pero este suave resplandor ayuda a agregar calor a crear una transición suave el área de la mesa y le da a la escena un acogedor desvanecimiento iluminado. Comencemos con la base y el tallo de la copa de vino. Primero, pinta el tallo usando un marrón claro como color base. Mantén tu parada suave y controlada, siguiendo la forma esbelta del tallo, para que se sienta legada y delicada Una vez hecha la base, usa una pintura blanca para delinear y resaltar el escalón. Agrega finas líneas finas a lo largo los bordes y un fusible toques suaves a través del centro. Estos sutiles reflejos blancos son los que crean ese hermoso brillo vidrioso, haciendo instantáneamente que el tallo luzca reflectante y ligero Ahora pasemos al vino dentro de la copa. Comienza llenando la zona del vino con un tinto rico, dejando que tu pincel siga la curva natural de la copa, para que la forma se sienta suave y fluida. He optado por mantener el vaso medio lleno, así pintar solo la mitad inferior con rojo y dejar la porción superior sin pintar Ese espacio vacío es importante. Ayuda a crear la ilusión de transparencia y luz más adelante. Una vez que la base roja esté en su lugar, pasemos al esquisto Toma una pequeña cantidad de marrón en tu pincel de detalle y agrégalo suavemente a la parte superior e izquierda de la zona del vino. Estos parches más oscuros crean dip y le dan al vino una rica apariencia completa. Lentamente, mezcla el marrón con el rojo con trazos suaves, manteniendo la transición suave y natural. Cerca de la superficie superior del vino, deje una pequeña porción sin sombra Esto representa la zona captando la luz y le da al vino ese brillo sutil y calidad reflectante. Trabaja lentamente, mezcla a medida que avanza y observa cómo el vino comienza a verse disional y realista dentro de la copa, profundo, brillante y brillando maravillosamente sobre el fondo festivo Ahora fusiona suavemente esas porciones vacías con los colores de fondo. Dado que el vidrio es transparente, lo que se sienta detrás de él se mostrará suavemente Usa un toque muy ligero aquí y mezcla suavemente, asegurándote de que no haya líneas duras. El objetivo es dejar que los colores de fondo hablen forma natural como si se tratara de ver a través de un cristal transparente. También debo mencionar algo importante aquí. De hecho, puedes pintar esta área junto con el fondo mientras estás haciendo la propia capa de fondo. Y luego simplemente agrega los contornos de vidrio más adelante. Ese enfoque puede parecer un poco más fácil e intuitivo. En esta pintura, elegí dejar esta zona sin tapar antes y puedo volver a ella ahora, solo para que puedas entender claramente cómo funciona la transparencia y cómo funciona la transparencia y interactúa el fondo con el vidrio Este paso es lo que realmente crea la ilusión de vidrio, luz, transparente y realista. Así que ahora vamos a agregar linda pequeña tapa de lijadora descansando en el borde del vaso Este pequeño detalle trae instantáneamente el char festivo. Comienza pintando la gorra con un rojo brillante y alegre, llenando la forma ordenadamente y siguiendo la curva de la clase. Este rojo audaz se destacará maravillosamente contra los agravios de fondo suavizados A continuación, agrega un toque de marrón a lo largo los pliegues y áreas sombreadas de la tapa, dóblala suavemente hacia el rojo Entonces la tela se ve suave y ligeramente encaminada, dándole esa tela acogedora como Para rematarlo, pinta una tira blanca limpia a lo largo del borde del ritmo de la cabina, mantén tus trazos suaves y seguros esta banda esponjosa agrega contraste y completa el clásico Santa. Y así, tu copa de vino empieza a sentirse lúdica, festiva y llena de Navidad sp. También puedes agregar un toque de sombreado a los detalles blancos usando marrón solo para mejorar la profundidad Para esto, primero limpia completamente tu pincel y luego cárgalo con solo una cantidad muy pequeña de pintura marrón. Usando la punta de tu pincel de detalle, agrega líneas de luz muy finas a lo largo de algunas de las porciones blancas que pintamos para el cuidado navideño. Mantenga este sombreado extremadamente sutil. Apenas me noto. Luego viene el paso más importante de esta pintura, un paso simple usando un solo color, pero uno que realmente transforma la obra de arte y reúne todo. La copa de vino perfilada en color blanco. Toma tu pincel de detalles y cárgalo con pintura blanca con una mano tranquila y firme, comienza a delinear toda la copa de vino usando luces estroboscópicas finas Mantén tu mano relajada. Estas líneas no necesitan estar perfectamente parejos. De hecho, una ligera suavidad en la línea hace que el vidrio se sienta más natural y delicado y rezagado. A medida que delineas, sigue cuidadosamente el thurve natural del vaso, dejando que la forma guíe el pincel A continuación, agregue algunas líneas de resaltado en ambos lados del vaso. He agregado dos líneas en cada lado, una línea más larga y la segunda línea más corta. Esta variación en la longitud ayuda a que el resaltado se vea más realista y agrega profundidad a la copa de vino. Piense en cómo se refleja la luz del vidrio brillante liso. Estos suaves trazos sugieren reflexión, transparencia y ese hermoso brillo de vidrio. Usando la pintura marrón, también estoy profundizando ligeramente el lado izquierdo, nuevamente, con solo unos pequeños toques Esto agrega un poco más de contraste y ayuda a equilibrar la luz y la sombra en el cristal. Mantenga este paso muy mínimo. Usa solo una pequeña cantidad de pintura y aplícala ligeramente. Y recuerda, esto es completamente opcional. Si sientes que tu pintura ya se ve equilibrada duplet, puedes saltarte absolutamente esta parte Debajo de la copa de vino, agreguemos una encantadora decoración de hojas pequeñas para truss hasta la mesa Comienza pintando la primera capa base en negro, mantén la forma simple y suelta. Este jarrón oscuro ayudará a que los colores más claros destaquen maravillosamente. Una vez que esa capa esté en su lugar, tome un rojo claro y comience dibujando primero el tallo central. A partir de ahí, agregue pequeñas luces estroboscópicas inclinadas en ambos lados, moviéndose suavemente hacia afuera para formar las inmersiones Deja que tu pincel se mueva ligeramente casi como si estuvieras moviendo la pintura hacia la superficie No es necesario hacer ab como idéntico. Ligeras variaciones en tamaño y ángulo, hacen que se sienta más natural y orgánico. Simbolizan topes, agregan textura encantadora y contraste a la mesa, probando toda la pintura juntos y dándole ese encanto extra festivo Y ahora es el momento de algún toque final mágico. Comencemos con el área inferior usando rojo pastel, amarillo y naranja, agreguemos suavemente pequeños círculos de ramo. Mantén tu presión ligera y relájate, coloca suavemente los círculos sin presionar demasiado fuerte. Así que las capas debajo permanecen intactas. Estos pequeños guantes deberían sentirse sutiles y la guerra como diminutas luces festivas esparcidas cerca del suelo. Hacer Hacer D Ahora, muévase a la zona superior y cree bocelts de soplado más grandes utilizando la técnica de rotación del pincel Generalmente, gira tu pincel a medida que pintas cada círculo, permitiendo que los bordes se mantengan suaves y difusos Esto le da ese hermoso efecto de resplandor fuera de foco. Deja que algunos de los círculos se superpongan y se mezclen entre sí. Donde se encuentran, la luz se siente más rica y más natural, agregando profundidad, agregando un brillo suave al No hay patrón a seguir aquí. Imagina las luces flotando libremente en el aire. Con solo unos pocos guantes en capas, toda la pintura se transforma cálida, soñadora y llena de histe magia, como acod celebration, subtítulo Y eso es todo. Nuestra festiva y cálida pintura navideña para copas de vino está completa. Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Te veré en la siguiente sección hasta entonces vítores y pintura feliz 22. Espumillas: Hola, amigos. Bienvenido de nuevo a otra sección de pintura alegre Hoy estamos entrando directamente en un modo festivo de celebridades porque vamos a pintar una hermosa mano sosteniendo una mota chispeante rodeada de luces cálidas y ramos mágicos Es alegre, acogedor y lleno de engi vacacional. Y estoy muy emocionada de pintar esto contigo. Tu boceto ya está listo, y lo encontrarás en la sección so. Así que compruébalo antes de comenzar. Bien amigos, vamos a saltar directo. F, preparemos dos batidos George para nuestros antecedentes. Esto establecerá el ambiente para todo el ping. Comienza con un marrón oscuro creado mezclando rojo con negro. Mantenlo rico y profundo, no a plano. Este color aporta una cálida y acogedora fe festiva. A continuación, mezclaremos un azul cálido, comenzaremos con el azul y el blanco para suavizar el color y luego agregaremos solo un pequeño toque de negro para profundizarlo ligeramente Ten mucho cuidado aquí va un poco de negro por el camino. El objetivo es un azul tranquilo, silenciado que aún falla pintry y Juntos, estos dos colores equilibran calidez y la frescura maravillosamente, creando el ambiente festivo perfecto para nuestro fondo Ahora comencemos a pintar el fondo y llevemos esos colores al lienzo. Comienza por el lado derecho aplicando azul cálido, trazos relajados y sueltos, y deja que el pincel se mueva libremente. Este lado establece ese ambiente invernal tranquilo. A continuación, muévase hacia el lado izquierdo y pinte el marrón oscuro. Esto agrega calidez y riqueza, equilibrando maravillosamente el azul frío Donde estos dos colores se encuentran, mézclelos suavemente, pero no apuntes a un degradado suave perfecto. Deje que las gotas de prensa se mantengan suaves y ligeramente desiguales. Esa sutil irregularidad crea una transición atmosférica brumosa, casi como el resplandor de la noche de invierno suavemente borrosa Tómate tu tiempo aquí. Esta suave mezcla establece el tono emocional de la pintura y da un hermoso telón de fondo para todo lo que viene después. Aquí, estoy usando mi cresta redonda para ala y mezclar los tonos azules o marrones contrastantes. Mediante pequeños movimientos circulares suaves, comienza a mezclar los colores donde trabajan lenta y pacientemente, manteniendo tu presión ligera Estos movimientos circulares ayudan a suavizar los bordes y permiten que los colores se fundan entre sí A medida que mezclas, verás que el fondo transforma lentamente en una bolsa brumosa malhumorada Tómate tu tiempo con este paso. No hay h. Cuanto más lento te mezcles, más misterioso y atmosférico se desmayará el fondo Detente una vez que esta transición se vea suave y soñadora, y estás contento con esa brumosa más ambientación en lo mismo A continuación, preparemos unos colores pastel suaves usando el blanco. Toma tu azul y mézclalo con el blanco para crear un suave azul pastel. Haz lo mismo con rojo, amarillo y naranja, agregando blanco hasta que cada color luzca claro y ligeramente apagado en lugar de brillante Estos tonos pastel deben sentirse aireados y soñadores, no demasiado fuertes u opacos Serán perfectos para crear esos efectos brillantes más adelante en la pintura Deja estas mezclas a un lado en tu paleta. Pronto volveremos a ellos para agregar ese mágico resplandor festivo a nuestras palmaditas. Ahora pasemos al punto focal de nuestra pintura la mano que sostiene la bengala Comience mezclando una tonelada de piel natural usando rojo, amarillo y mucho blanco. Ajusta la mezcla hasta que se sienta suave y cálida, no demasiado brillante. Usando este tono, comienza a pintar los dedos primero, mantén tus trazos suaves y seguros, siguiendo la curva natural de cada dedo, para que la mano se sienta relajada y natural. Una vez que la capa base esté en su lugar, tome un poco de mezcla marrón y agregue suavemente sombras entre los dedos y alrededor de los nudillos Estos toques más oscuros definen la forma y al instante le dan realismo a la profundidad de la mano. Doblarse suavemente, así las sombras se funden en el tono de la piel, transición sutil trabaja hacia el oeste aquí Ahora, vamos a pintar las mangas. Comienza rellenando la manga con un rojo intenso como color base. Deja que tu cepillo siga el flujo natural de la tela usando suaves y confiados strops para que la manga ya se sienta suave y ponible No cepille este paso, e incluso lllaicos se hace que todos los detalles de sombreado sean mucho más fáciles después Mantenga el color sólido y limpio por ahora. Añadiremos pliegues profundos y resaltados en los siguientes pasos. Pero esta ase roja sienta las bases para un sueño cálido y festivo que complementa maravillosamente el resto de la pintura. Ahora mezcle en un poco marrón y sombree suavemente a lo largo de los pliegues o curvas internas de la manga. Concéntrese en las áreas donde la tela mojaría o superpondría de forma natural. No exageres. Solo un toque de sombra es suficiente para sugerir profundidad y suavidad. Usando una ligera presión, mezcle el marrón suavemente en el rojo, dejando que los colores se fundan entre sí Esta mezcla suave ayuda a que la tela luzca natural y fluida en lugar de rígida o plana. Tómese su tiempo aquí, trabajando lentamente hasta que las mangas se sientan dimensionales, acogedoras y cómodas. Una vez que el color base y el sombreado de las mangas estén completos, pasemos a los detalles. Continúa con tu pincel de detalles y llévate un poco de vino. Comience agregando pequeñas líneas de trazos a lo largo de la manga para crear un defecto cosido Mantenga los guiones pequeños, suaves y muy espaciados por eventos Dices mano muy ligera aquí. Estamos sugiriendo detalles, no dominando la tela. Estos delicados guiones agregan instantáneamente un toque seguro de steve y hacen que la manga se sienta más refinada y decorativa Una vez que estén en su lugar, continúe con la misma pintura blanca y agregue una luz de resalte fina y delicada a lo largo del borde de la manga. Mantenga esta línea delgada y así. No necesita ser perfectamente recto. Este resaltado septal ayuda a separar la manga del fondo y le da a las mangas un acabado limpio y pulido. Es una secuencia simple, pero estos pequeños detalles blancos añaden tanto encanto, elegancia y aspecto bellamente terminado a la pintura. Ahora viene la parte divertida. Agreguemos esas luces fluidas y bucy Usando tus tonos pastel, comienza a aplicar suaves formas circulares alrededor del paquum Yo hice que los colores mueran muy ahí afuera, así que los círculos son muy sutiles y gordos, y proporcionan un efecto de sangre muy ligero, perfecto para resaltar que esta parte viene en el traste Mantén tu mano relajada y presionas ligeramente. Queremos que estos círculos se sientan aireados, gentiles y no pesados. Ya que estamos creando grandes círculos goopy, usemos la técnica de rotación del pincel Coloque la presión hacia abajo, gírela ligeramente con un movimiento circular y levántela. Esto ayuda a crear esos orbes de soplado suave. Que algunos de los círculos se superpongan de forma natural donde se encuentran. La luz se ve más cálida y realista. Cambie entre colores y no aplique presión aquí ya que puede reactivar la capa de la malla debajo y los colores la hacen mezclada al coser Así que sé gentil y muy ligero. No hay un patrón estricto para papa, esparcirlos libremente, imaginando cadenas de luces brillando en la distancia, pausa de vez en cuando da un paso atrás y disfruta de cómo el fondo se transforma lentamente Esta suave capa de guantes pastel crea ese mágico efecto de luz borrosa, como una cámara que captura una noche festiva difusa para dejar de fumar llena calidez, suavidad Guau. Mira los antecedentes que hemos presentado con chafic Ya se siente tan festivo y mágico, lleno de suaves colores brillantes. Las suaves luces son cálidas y punta, haciendo que toda la pintura se sienta viva y acogedora. Como una hermosa celebración sucediendo tranquilamente al fondo. Este telón de fondo de ensueño sienta un estado de ánimo perfecto y reúne todo sin esfuerzo Ahora es el momento de dar vida a las celebraciones. Comienza pintando el palo con negro usando tu pincel de detalle. Mantenga las líneas rectas y limpias, siguiendo el ángulo del sombrero. Luego agrega una fina línea de resaltado blanco a lo largo del borde para darle un sutil brillo reflectante lo suficiente como para que se vea tridimensional. A continuación, centrémonos en la punta del Sprackler. Aquí es donde realmente cobra vida la magia. Comienza pintando una minúscula forma de estrella en el blanco en el centro. Piense en esto como el rebaño de la bengala, el punto más brillante donde todos los A partir de este cener, toma amarillo pastel y empieza a pintar trazos largos radiantes en todas las direcciones Que estas líneas fluyan libremente hacia afuera, igual que chispas reales que vuelan en el aire. Para mejorar el brillo, aplique suavemente una capa blanca sobre algunos de los trazos. Esta variación en el brillo agrega profundidad y hace que una bengala se sienta enérgica y lúmeo Al tirar de estas líneas hacia afuera, estoy dejando que mi pincel se mueva libremente sin que pensemos en la dirección. Cada trazo puede ser ligeramente diferente, algunos más largos, otros más cortos, al igual que chispas reales reventando en el aire Estoy trabajando lentamente una línea a la vez, permitiendo que el amarillo se extienda hacia afuera desde el centro y cree esa sensación de movimiento y energía. Vamos a poner suavemente un poco de blanco sobre algunos trazos. No en todos ellos, justo donde la luz naturalmente sería la más fuerte. Esta variación en el brillo ayuda a que el brillo brille y se sienta vivo, casi como si estuviera agrietándose y bailado Si lo prefieres, también puedes usar bolígrafo de gel blanco o un lápiz blanco para estas líneas de resaltado en lugar de página. Elige lo que te sienta más cómodo y te da el mejor control. Mantén tu mano ligera y relájate a través de este paso. Aquí no hay necesidad de perfección. La belleza del apracler está en su aleatoriedad y movimiento. Deja que los Starks fluyan de forma natural y disfruta viendo cómo la luz cobra vida en tu lienzo Ahora para el toque final, usando blanco, en cualquier punto Sprackling y delicado flick alum y alrededor de las Estos pequeños detalles crean la ilusión de crepitar, luz y movimiento, dando al Sprackler esa sensación de fistif animado un paso atrás y observa cómo este pequeño pero vibrante detalle transforma instantáneamente la pintura, llenándola de alegría, calidez y celebración. Et continúa agregando pequeños batidos brillantes al azar, agrega pequeños tonos de estrella o marcas más a lo largo de las largas líneas radiantes y justo en la punta de cada barra Mantenga estas marcas muy ligeras y delicadas, toques rápidos de carne, casi como tocar suavemente la superficie. Esparcirlos de forma natural sin preocuparse por la simetría o el espaciado. Las chispas reales nunca caen en partic. Algunos pueden permanecer cerca de la ceniza mientras que otros se desplazan hacia afuera en el aire, creando una hermosa sensación de movimiento y energía Ahora, toma un poco de negro en tu pincel de detalle y agrega algunas líneas alrededor de las chispas para profundizarlas. Sólo un azar donde sientes que es plano. Después de eso, estoy agregando un poco más de la arcilla blanca al centro para hacerla aún más brillante. Y ya terminamos. Qué pintura festiva alegre, resplandeciente que hemos creado hoy Muchas gracias por pintar conmigo. Tu energía y tu presencia hacen que cada sesión sea especial. Nos vemos en la siguiente clase hasta entonces seguir pintando, seguir brillando y celebrando los pequeños momentos. 23. Taza de café: Hola, amigos, y bienvenidos de nuevo. Hoy, estamos pintando algo súper lindo y súper acogedor, una taza de café temática navideña, sujetada contra un árbol de Navidad suavemente decorado Esta pintura es cálida, festiva y perfecta para la temporada navideña. Y estoy muy emocionada de pintarlo contigo. Vamos a entrar. Empezaremos por crear un suave y acogedor fondo amarillo pastel. Primero, prepara tu amarillo pastel mezclando el blanco la pintura amarilla en la paleta hasta obtener un tono suave, claro y suave. Tómate tu tiempo mezclándolo bien. Esto suaviza el color y le da ese cálido y acogedor resplandor que queremos para esta pintura Una vez que tu amarillo pastel esté listo, comienza a aplicarlo al área de fondo. Mantén tus pinceladas sueltas y uniformes, dejando que el color fluya naturalmente a través de la superficie. Intencionalmente he dejado pintadas las áreas de copa y mano, para que se mantengan nítidas y enfocadas, mientras que el resto del espacio está cubierto suavemente en este cálido y brillante amarillo pastel Esta primera capa establece el ambiente para el cuadro, tranquilo, alegre y listo para encarnar todos los detalles festivos que vienen después. En realidad estoy usando mi cinta de enmascarar de la sesión anterior. Por lo que algunos de los viejos colores de la cinta se reactivaron ligeramente Como resultado, unas diminutas manchas de color marrón pastel aparecieron aquí y allá en el fondo. Y honestamente, me encantó. Los colores se mezclaron de manera natural y suave así que decidí mantener el efecto Estas pequeñas marcas añaden calidez y carácter, y no distraen en absoluto de los elementos principales Así que siéntete libre de abrazar estos pequeños accidentes felices si te suceden. A veces los toques inesperados aportan más encanto y hacen que tu pintura se sienta más orgánica e y. continuación, vamos a traer algunos detalles acogedores de la habitación, pero manténgalos suavemente fuera de foco Para comenzar, mezcla un gris suave usando el blanco con solo un pequeño toque de negro. No queremos que oscurezca demasiado. Un tono suave y silenciado funciona mejor aquí. Usando este gris, pinta un rectángulo simple en la pared para sugerir un tVoid Mantenga la forma suelta y mínima. Este elemento sólo está destinado a insinuar el espacio no llamado la atención. Mientras la pintura aún esté húmeda, tome un pincel limpio, ligeramente húmedo y suavice suavemente los bordes. Tire ligeramente del color hacia afuera para que se derrita en el fondo Este efecto borroso mantiene el foco en el primer plano al tiempo que agrega una sensación acogedora y vivida Piense en ello como ambiente de fondo presente, pero tranquilo, ayudando a que la escena se sienta cálida y completa sin competir con los elementos principales Haz lo mismo con un rectángulo marrón debajo de él. Este será el amueblador base de la unidad de TV. Pero de nuevo, queremos que todos estos elementos se mantengan suaves y soñadores porque nuestro tema principal, la taza y la mano serán nítidos y enfocados Ahora, vamos a traer uno de los elementos más festivos de todo nuestro árbol de Navidad. Comience mezclando un verde claro usando verde y amarillo. Con esta sombra, comienza a pintar el alféizar básico fuera del árbol. Usa trazos sueltos hacia arriba y deja que tu pincel se mueva libremente. No te preocupes por definir cada sucursal. De hecho, unas cuñas afiladas en conjunto. Queremos que el árbol se sienta suave, distante y ligeramente brumoso como si estuviera sentado suavemente en el resplandor de fondo Ahora suavemente, completa la capa base del árbol, enfócate en llenar toda el área del árbol hasta el fondo, pero deja la taza y tenía área sin pintar Volveremos a esos más tarde. Mantén tus trazos suaves y relajados. Los bordes del árbol no deben ser afilados ni demasiado definidos. Si alguna rama parece tomar un pincel limpio y oscuro y mezclar ligeramente los bordes en el fondo para una transición suave y natural. Para un efecto de ensueño extra suave, incluso puedes usar un toque de pintura blanca para ayudar a mezclar el árbol en el fondo Esto no es obligatorio, pero puede crear un septie mistilo haciendo que el árbol se sienta distante y acogedor sin llamar la atención lejos de los Una vez que la base verde claro esté en su lugar, mezcle su verde oscuro agregando un toque de negro a verde. Usando esta sombra más profunda, comience a agregar color principalmente hacia el centro del árbol. Mantenga sus trazos sutiles y en capas, permitiendo que los tonos más oscuros se asienten dentro los verdes más claros en lugar de cubrirlos por completo. Este contraste crea naturalmente un núcleo más oscuro con bordes brillantes más claros, que exactamente lo que queremos para un árbol de fondo Da la ilusión de polum sin dejar de mantener todo borroso y fuera de foco. Resistir el impulso a nuestro trabajo. La belleza radica en la sugestión, no en los detalles. Este suave y brillante árbol de Navidad agrega silenciosamente calidez y festividad a la escena, tiempo que deja que nuestros principales temas recuerden a las verdaderas estrellas de la pintura Ahora viene la parte divertida, la adorable k. Comienza pintando toda la marca con un rojo brillante y alegre. Aplica el color de manera uniforme y segura, siguiendo la forma de la marca, para que ya se sienta sólido y bien definido Dado que este es el punto focal principal de la pintura, mantenga los bordes limpios y la forma clara. Para Una vez que la base roja esté en su lugar, tomar un poco marrón y comenzar a agregar sombra suave. Enfócate en áreas donde las sombras naturales flotarían. Bloquee el lado cerca de la base y ligeramente alrededor del handip Mezcle el marrón suavemente en el rojo para que no haya luces duras. Esta sutil mezcla le da a la taza una forma suave y redondeada y un acabado brillante encantador. Tómate tu tiempo con este paso. La taza debe sentirse crujiente, audaz y llamativa, sobresaliendo claramente sobre el fondo suave y soñador Este contraste entre primer plano agudo y fondo de sangre es lo que realmente hace que la pintura Dentro de la taza, pinte el bastón de caramelo con un color rojo brillante se. Mantenlo simple por ahora, solo una capa limpia y uniforme de rojo que sigue la curva natural del dique Aún no te preocupes por las rayas o los detalles, los agregaremos más adelante. Enfócate en conseguir un jarrón liso y sólido que haga estallar las rayas blancas cuando las agreguemos. Este paso sienta las bases para un lindo dique festivo que parece que se inclina juguetonamente fuera de la taza Mezcle una tonelada de piel suave y ligera combinando rojo bajo, luego agregando poco a poco un montón de blanco hasta obtener un tono natural centil Tómate tu tiempo ajustando la mezcla. Es mejor construirlo lentamente que apresurar el gager. Usando este tono, comienza a pintar los dedos con suaves strops controlados Sigue la curva natural de los dedos y mantén la forma suave y redondeada en lugar de stip En esta etapa, concéntrese únicamente en colocar una capa base uniforme. No te preocupes por las sombras o los detalles todavía. Volveremos más tarde para agregar profundidad y definirla. Por ahora, este paso sencillo y tranquilo ayuda a establecer la forma y mantiene la mano con un aspecto delicado y natural. Ahora, vamos a darle vida a las mangas de la chaqueta. Comienza llenando el área de pintura de la manga con un rojo intenso. Este será nuestro color base. Deja que tu pincel siga el flujo natural de la tela, así las mangas ya empiezan a sentirse suaves y ponibles Al colocar esta base roja, trabaje con trazos suaves y seguros y mantenga las capas de pintura uniformes. No te preocupes por la perfección. Esta es sólo nuestra base. Observe cómo la forma de la manga se curva naturalmente alrededor del brazo. Deja que tu cepillo se mueva en la misma dirección siguiendo el flujo de la espuma. Esto instantáneamente hará que la manga se sienta más natural y tridimensional incluso antes de que agreguemos cualquier sombreado Tómate tu tiempo con este paso y disfrútalo. Una vez que esta miserable base esté en su lugar, volveremos y agregaremos sombras, reflejos y todos esos detalles acogedores que realmente dan vida a la chamarra A continuación, toma un poco de color marrón y agrega suavemente sombreado a lo largo de los pliegues, bordes y entre las tiras de la manga Concéntrese en las áreas donde la tela mojaría o superpondría de forma natural. Dejar que la sombra siga el flujo de la tela. Usa una mano ligera aquí. Solo estamos sugiriendo profundidad, no sobrecargando a la d. con un cepillo limpio y ligeramente húmedo, mezcle suavemente el marrón en el Usa trazos suaves, para que los colores se fundan entre sí sin problemas, creando una transición natural. Esta mezcla ayuda a que la llama luzca redondeada y suave, dándole esa sensación realista de la tela. Tómate tu tiempo con este paso. sombreado sutil es lo que da vida al esclavo, mostrando sus curvas y pliegues mientras mantiene el aspecto general cálido, acogedor y bellamente equilibrado Para darle a la manga esa acogedora chaqueta de invierno limpia, agrega un grueso ribete blanco a lo largo de los bordes de la manga. Deja que tu pincel se mueva lenta y con confianza, siguiendo la curva de la tela. Esta banda blanca de guiones define instantáneamente el borde y hace que la manga destaque maravillosamente sobre el fondo. Una vez que la tubería esté en su lugar, tome un gris claro muy suave y sombree suavemente un lado de la tubería. Mantenga este sombreado extremadamente sutil. Sólo un susurro de gris es suficiente. Este pequeño toque ayudará a que los ribetes se sientan redondeados y ligeramente abullonados, como un cálido invierno acolchado captando la luz. Con este detalle final, las mangas comienzan a verse realistas, suaves y acogedoras, complementando a la perfección la mano festiva sujetando la bolsa y atando todo el cuadro de invierno Ahora, redefinamos la sartén para que sea verdaderamente tridimensional Toma un tono de piel un poco más oscuro y agrega cuidadosamente sombras en los rebajes naturales entre los dedos alrededor de los nudillos y a lo largo de las curvas donde la luz no golpea directamente Mezcla estas sombras suavemente en el tono base de la piel, para que la transición se sienta suave y realista En el medio, también me tomé un poco de tiempo para retocar algunas áreas donde sentí que se necesitaba un toque extra, como el árbol de fondo o el desenfoque suave con el televisor en él Y eso está completamente bien. Siempre puedes hacer esto, también. A medida que se agregan más elementos a la pintura, nuestra percepción inicial a menudo cambia. Algo que antes se sintió perfecto podría de repente sentirse un poco fuerte o demasiado agudo o necesitar un nk suave. Esa es una parte muy natural del proceso de pintura. Siéntase libre de regresar, ajustar, difuminar, profundizar o áreas blandas necesarias La pintura no es un libro de reglas rígidas paso a paso. Es un proceso fluido. Confía en tus ojos, responde a lo que pide la pintura, y permítete esa libertad para refinar a medida que avanzas. Esos retoques pequeños y reflexivos a menudo marcan una gran diferencia al unir todo maravillosamente unir todo maravillosamente Mientras hablo, usando un pincel de detalle fino y pintura blanca, generalmente, agregué rayas diagonales, sobre la base roja del caramelo ce. Mantenga esta línea ligera y fluida, siguiendo la curva de la caña, para que las rayas se sientan naturales y envueltas alrededor de la forma. Ahora usando tu pincel de detalle y pintura blanca, dibuja una línea delgada y delicada a lo largo del borde exterior de la taza. Mantén tus trazos ligeros y suaves. Este sutil resaltado sugiere instantáneamente la luz reflejada y hace que la taza parezca brillante y tridimensional. No te preocupes por ser perfectamente precisos. Una línea suave ligeramente irregular en realidad se ve más natural y da ese efecto cálido y brillante como si la taza estuviera captando la acogedora luz de esta pintura Bien. Bueno, vamos a pintar los renos Usando tu pincel de detalle y pintura blanca, comienza con una forma ovalada grande para el cuerpo, manténgalo suave y simple, agrega otra encima para la cabeza. A partir de ahí, pinta lindas formas básicas para las orejas, piernas, cola, etcétera No te preocupes por el realismo perfecto. El encanto está en la simplicidad. A continuación, agreguemos pequeños detalles para darle a personalidad una nariz un poco redonda , ojos explosivos y una acogedora bufanda envuelta alrededor de su cuello. Puedes usar un toque de negro para agregar sombras o contornos sutiles, lo que le dará a tu reno una sensación de A medida que agrego estos pequeños patrones, es por eso que el personaje realmente comienza a cobrar vida. Estoy manteniendo todo simple y juguetón, una nariz pequeña y redonda, ojos suaves y expresivos y acogedores poco escurridos en todo el cuello No hay necesidad de sobretrabajarlo, incluso las formas más simples que el hombre siente lleno de personalidad Estoy usando solo un toque de negro aquí muy a la ligera para definir algunos bordes y agregar sombras suaves. Estos pequeños toques ayudan a separar las características y dan al interior un poco de profundidad sin que se vea pesado o delineado. Tómese su tiempo con este paso, haga una pausa entre trazos, retroceda y vea cómo se forma la expresión Es increíble cómo algunos pequeños detalles pueden cambiar completamente ánimo y hacer que el personaje se sienta amable y lleno de carácter festivo. Y por último, decora el pañuelo con rayas o estampados. Este toque pequeño y juguetón, hace que la taza se sienta festiva y extra adorable. Da un paso atrás ocasionalmente y admira a tu pequeño y alegre personaje tomando forma. Ahora, definamos y refinemos algunos detalles finales. Toma tu pincel de detalle y pintura negra, y agrega una línea muy delgada donde la mano casa la taza Este sutil contorno agudiza los bordes, haciendo que la taza se destaque nítidamente sobre el Para darle un toque final, agregue un pequeño toque de color real en el dedo, sujetando la taza Esto es pequeño, lo cual es suficiente para la mano se vea colish y realista, ablando maravillosamente la acogedora escena festiva Es hora de hacer que el árbol realmente brille. Toma tus tonos pastel y comienza a agregar suaves formas circulares de ramo alrededor del árbol. Mantén tu tacto suave. No lo presiones demasiado fuerte porque con gouache, presionar firmemente puede reactivar las capas debajo y perturbar el fondo liso ya has pintado Para un círculo tremy más grande, pruebe con un sutil movimiento giratorio del cepillo Coloque el cepillo hacia abajo ligeramente, gírelo en una pequeña circular y levántelo. Esto crea hierbas de sangre suave de luz que se sienten mágicas. Que algunos de los círculos se superpongan de forma natural donde se encuentran. El resplandor se ve más cálido y realista. Varía el tamaño de los círculos para crear tap y esparcirlos libremente alrededor del árbol. Aquí no hay un patrón estricto. El objetivo es capturar esa caprichosa luz festiva suave y brillante. Tómese su tiempo, haga una pausa, ocasionalmente, y observe cómo estas delicadas capas de ramo dan vida instantáneamente al árbol, dándole a esta pintura un ambiente navideño acogedor, chispeante y mágico. Y eso es todo. Ya terminamos. Retira la cinta de enmascarar, y ahí la tienes. Una ilustración navideña cálida y festiva con una taza acogedora y un árbol resplandeciente Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Espero que hayan disfrutado de esta sección tanto como yo. Nos vemos en la siguiente clase hasta entonces feliz pintura. 24. Buzón de correo: Hola amigos. Bienvenido de nuevo. Hoy, estamos entrando en un pequeño bolsillo de nostalgia. ¿Recuerdas aquellos días las postales navideñas llegarían a través del correo Solía esperar todo el año solo para recibir esas hermosas tarjetas, y me encanta enviar mis o, generalmente, palabras pintadas a mano. Así que hoy, volvamos a ese recuerdo y pintemos un encantador buzón de regalos y tarjetas de invierno hablando . Empecemos. Para el fondo, usaremos un hermoso azul cálido hecho mezclando azul, mucho blanco, y solo un pequeño toque de negro para suavizar y profundizar el Tómate un momento para mezclarlo bien en tu paleta hasta que el color se sienta tranquilo, equilibrado e invernal Una vez que tu sombra esté lista, empieza a pintar todo el fondo con este color. Usa luces estroboscópicas amplias y relajadas y deja que tu pincel se mueva libremente por la superficie No hay necesidad de apuntar a un acabado liso perfecto o incluso aquí. De hecho, ligeras variaciones en el tono y textura visible del pincel agregarán tanto carácter a la pintura. Permita que algunas áreas se mantengan un poco más claras y otras ligeramente más oscuras. Este desnivel natural ayuda a crear un efecto atmosférico brumoso, casi como una tranquila mañana de invierno donde el aire se siente suave Si la mezcla es imperfecta, eso está absolutamente bien. Estamos construyendo estado de ánimo, no detalles nítidos. Dejé las áreas del buzón y las tres áreas de la izquierda pintadas aquí Añadiremos detalles uno por uno. Posteriormente. A continuación, mezclemos nuestros marrones para crear un marrón oscuro, comience mezclando rojo y negro juntos hasta obtener un tono profundo y rico Tómate tu tiempo ajustándote al saldo. Un poco de negro recorre un largo camino, así que agrégalo poco a poco. A partir de este marrón oscuro, haremos un marrón claro agregando solo un pequeño toque de amarillo. Esto calienta instantáneamente el color y lo suaviza, dándonos un hermoso marrón más claro que aún se siente natural y herpía Estas dos tonalidades marrones, una profunda y una válvula serán muy importantes en nuestro siguiente paso. Nos ayudarán a adaptarnos, contrastar y estructurar, especialmente al pintar el soporte del buzón y el árbol, haciendo que esos elementos se sientan a tierra y tridimensionales Toma tu fila de luces y empieza a pintar el soporte del buzón. Estabiliza las pendientes relajadas y te enfocas en sentir la forma de manera uniforme primero. Este tono más claro funciona perfectamente como base, dando al soporte esa sensación de madera suave. Una vez que la capa de pasta esté en su lugar, cambie al marrón oscuro y comience a agregar sombras. Concentra estos tonos más oscuros debajo del buzón a lo largo de los bordes, y cualquier área donde la estructura naturalmente atraparía menos luz. Mezcle suavemente el marrón oscuro en el marrón claro para que la transición se sienta suave, no áspera. Esta estratificación agrega toque instantáneamente y hace que el soporte se vea sólido y conectado a tierra A medida que empiezo a aplicar el marrón oscuro, me estoy enfocando en las áreas de sombra natural debajo del buzón, a lo largo de los bordes, y en las esquinas donde la luz no llegaría tanto Observe cómo el contraste entre los marrones claros y oscuros comienzan a mantener la estructura de la pila y la solidez Estoy doblando el marrón oscuro suavemente en la base más clara con trazos suaves controlados, asegurándome de que la transición sea suave y natural. Esta colocación gradual crea profundidad y una textura de madera realista, por lo que no se siente plana o flotando en la página. Tómese su tiempo con este paso incluso el sombreado sutil marca una gran diferencia para sacar a la luz el comienzo Ahora, pasemos al lado izquierdo del lienzo y comencemos a construir nuestro árbol. Comienza con tono marrón oscuro para la primera capa. Esto actuará como la estructura subyacente y base de sombra del pino. Usando tu ronda rica, haz trazos cortos y continuos, dejando que tu mano se mueva libremente. No trates de dibujar cada rama a la perfección. Estos trazos sueltos ligeramente desiguales sugieren naturalmente la forma de extender pino y le dan una sensación orgánica. Mantén tu presión ligera y tus trazos relajados. Permita que el árbol crezca hacia afuera a medida que pinta, más ancho en la parte inferior y se estrecha suavemente a medida que se mueve hacia arriba Esta capa base oscura ayuda a definir la forma del árbol y crea una base fuerte para los verdes más claros que agregaremos a continuación. A continuación, comencemos a construir las capas verdes del árbol usando la misma técnica de trazos cortos continuos, ad verde oscuro o la base marrón. Sigue la dirección natural de las ramas, dejando que los trazos se extiendan hacia afuera desde el centro. No intentes cubrir todo por completo, permitiendo que trozos de capa marrón miren a través de la profundidad y hace que el árbol se sienta más lleno y más natural Una vez que la capa verde está en su lugar, es el momento de la capa de resaltado final. Mezcle el verde con el amarillo para crear un árbol ligero fresco usando una mano muy ligera, agregue este color principalmente a los bordes exteriores y puntas de las ramas. Estos pequeños toques actúan como reflejos, captando la luz y dando al árbol un efecto de pino brillante y nevado Manteniendo esta capa sobrante y delicada, solo unos pocos trazos aquí y allá son suficientes. Juntas, estas tres capas, marrón, verde oscuro y verde claro, crean un rico pino dimensional que se siente pesty, animado y bellamente equilibrado dentro del mar de invierno Ahora es el momento de crear un resplandor mágico, cargar tu pincel con pintura blanca suelta, y usando un toque muy suave, coloca, cepilla sobre el papel y rotarlo suavemente en un movimiento circular Levántalo lentamente para formar esos hermosos buchts de sangre varían los tamaños del círculo, algunos pequeños, otros más grandes, y dejar que algunos de ellos se superpongan de Estas variaciones añaden profundidad y hacen que el fondo se sienta la y cresty Mantén tu presión ligera a lo largo de este día. Queremos que las luces se sientan aireadas y temblorosas, no pesadas ni planas No hay patrón a seguir aquí. Imagina luces lejanas de vacaciones brillando suavemente fuera de foco. Ahora, para realzar el árbol, toma tus restos de color verde claro y mézclalo de blanco para crear un suave toque verde claro Usando esta sombra, agrega algunos reflejos suaves al árbol, colocándolos aleatoriamente a lo largo los bordes exteriores y puntas de la rama Estos toques sugieren que la luz capta las agujas nevadas y ayudan al árbol a brillar sutilmente contra el fondo Con estos reflejos finales y ramo de mascotas, la escena dA se une, cálida, festiva y llena de tranquila magia navideña. Ahora, toma tu pincel de detalle y cárgalo de rojo alegre, pinta cuidadosamente todo el buzón, manteniendo los bordes limpios y el color agradable y parejo Este rojo atrevido es lo que hace que el buzón destaque, así que tómate tu tiempo y disfruta sintiendo la forma Mientras pinto el buzón, estoy trabajando lenta y cuidadosamente, dejando que el pincel siga la forma para que simplemente se mantengan limpios y crujientes Quiero que este rojo se sienta audaz y alegre porque es uno de los principales puntos focales en la pintura Estoy asegurándome de que el color continúe de manera uniforme sin rayas y cubriendo completamente la superficie, así que se vea rica y sólida Si la pintura se siente un poco espesa, solo agregaré un poquito de agua y la suavizaré. Este es un paso relajante. Una vez que se reproduce el set rojo, realmente se puede ver que el buzón cobra vida y empezar a anclar el conjunto al pecado Una vez que las capas base rojas vienen rojas, es hora de agregar profundidad y dimensión. Recoge un poco del tono marrón y aplícalo suavemente a lo largo de los bordes, esquinas, y sobre todo debajo del flub de caja donde caerían sombras naturales Mezcle el marrón suavemente en el rojo, para que el sombreado se sienta suave y sutil, no Estas suaves sombras le dan al buzón un aspecto sólido ligeramente desgastado, lo que le ayuda a sentarse naturalmente dentro la pintura de invierno sin dejar de ser un punto focal brillante y festivo A medida que empiezo a agregar el sombreado, estoy usando solo una pequeña cantidad de marrón en mi pecho Lo estoy ardiendo lentamente a lo largo los bordes y esquinas y sobre todo debajo de la solapa, imaginando donde la luz no llegaría tanto Estoy mezclando el marrón suavemente en el rojo mientras la pintura todavía es viable, suavizando la transición para que no haya luces de corazón No quiero que las sombras dominen al rojo, solo lo suficiente como para sugerir tipo y un poco de edad Este paso realmente fundamenta el buzón, haciéndolo sentir sólido y tridimensional, sin dejar de mantener ese alegre festivo pop de color en nuestro mar de inviernos Ahora, agreguemos los pequeños detalles dulces dentro del buzón. Usando tu pincel de detalles, pinta la pequeña caja de regalo y la tarjeta que se asoma por la abertura He pintado mi caja de regalo en un amarillo brillante y le agregué una cinta roja para mantenerla festiva y llamativa. Pero siéntete libre de elegir cualquier combinación de colores que te guste. Los pasteles, los verdes o incluso rojos clásicos funcionan maravillosamente aquí Mantenga la forma simple y limpia. Pequeños, felices detalles son todos ny. No hay que trabajar demasiado en esta parte, solo el color y el contraste suficientes para sugerir lo que hay dentro Estos pequeños y alegres elementos añaden un toque encantador de narración, haciendo que el buzón se sienta, reflexivo y lleno de sorpresas navideñas Bien. Estoy agregando un poco de sombreado aquí ahora Estoy tomando una cantidad muy pequeña de café y sombreando suavemente los libros de regalo, enfocándome en las áreas donde las sombras caerían naturalmente Lo estoy difuminando suavemente, así que todo se mantiene suave y ligero. Nada demasiado pesado, lo suficiente para dar una sensación de pom. He pintado la postal en un suave amarillo pastel, así que también le estoy agregando un sombreado muy sutil, solo para darle un poco de profundidad a la vez que la mantengo brillante y alegre A continuación, estoy recogiendo una pequeña cantidad de rojo brillante en mi pincel de detalle y pintando cuidadosamente las cintas y el libro. Estoy usando trazos suaves controlados aquí, siguiendo la forma de la cinta, por lo que se ve naturalmente alrededor del regalo. Estoy manteniendo las líneas limpias y el color agradable y sólido. Estos pequeños detalles realmente resaltan contra el fondo y los tonos más suaves. Ahora agreguemos un poco de profundidad a esas cintas, tomemos una cantidad muy pequeña de café y la diluyamos ligeramente con agua para que se mantenga suave y sutil. Con su pincel de detalles, coloque suavemente esta sombra a lo largo de un lado de la cinta debajo de los bollbs y donde la cinta se superponga Estos son los puntos donde se doblarían las sombras naturales. Tómate tu tiempo con este paso. Incluso las cintas simples pueden hacer que el regalo se sienta instantáneamente más festivo y alegre cuando se pintan cuidadosamente Un pan limpio y seguro aquí agrega ese toque navideño perfecto y ayuda a la caja de regalo se destaque como un pequeño y alegre punto focal de la pintura. Ahora es el momento de rociar algo de magia invernal. Toma tu pintura blanca y agrega suavemente nieve donde naturalmente se reuniría en la parte superior del buzón, en la caja de regalo en el soporte de madera en las ramas del árbol, y ligeramente a lo largo de los bordes del auto. Mantén tu brashtrop suave y juguetón. Puedes, agachar o acariciar suavemente para crear nieve de aspecto natural Estos toques transforman instantáneamente tu pintura en una escena invernal acogedora y nevada, agregando encanto, profundidad y esa sensación festiva invernal Ahora, toma tu pintura negra en el pincel de detalles, elige cualquier número que te guste, tal vez una fecha significativa, un número de la suerte o simplemente una pequeña decoración divertida y píntala cuidadosamente sobre la estrella del buzón Mantenga sus trazos ligeros y estables, para que el número se asiente perfectamente en la superficie orgullosa. Este pequeño detalle añade un toque personal y hace que tu escena festiva se sienta muy especial Ahora, usando la misma pintura negra y tu pincel de detalle, agreguemos algunos toques finales de fortalecimiento. Toma una cantidad muy pequeña de negro. Este paso es todo sobre el control. Primero, agregar un septil resalta y asciende sobre el estado debido a la pluma de la estructura Concéntrese en las áreas debajo del buzón ella, los bordes internos y algunas líneas seleccionadas donde desea que el comienzo se sienta más fuerte y más firme. Estos nodos oscuros ayudan a negrita la forma sin sobreponderar el A continuación, w al árbol y profundizar el sombreado en algunos lugares a lo largo de las ramas, sobre todo justo debajo de las capas verdes donde los más oscuros pagan ya salen Esto realza la ilusión de profundidad, haciendo que las ramas se sientan capas y naturales, como si algunas partes estuvieran metidas en fragmentos Mantenga estos toques pequeñas y pequeñas bolsas tential aquí y allá Piense en esto como una afinación fina de la pintura en lugar de cambiarla. Estos detalles finales de identificación unen todo y le dan a la pintura un aspecto acabado más rico Detrás de los bobs del poste, toma tu pincel de detalle nuevamente y toma un poco de pintura negra, pinta suavemente ramitas delicadas y pequeñas ramas desnudas, solo troncos diminutos y tallo sin hojas Mantén los tallos ligeros y asentados, para que agreguen profundidad y textura al fondo sin apartar la atención de los elementos principales Estos sencillos toques pueden ser vistos más relajados y naturales dando esa acogedora vibra invernal Ahora, agreguemos un toque suave de nieve a esas líneas de garrapatas con tu pincel de detalle y pintura blanca ligeramente trazados a lo largo de la parte superior de la tek y las ramas que acabamos de agregar en el fondo. Mantenga estas líneas delicadas y rotas, no continuas, por lo que se siente natural como si la nieve se hubiera asentado suavemente allí Por último, es momento de darle vida a la pintura con la caída de nieve. Sumerja su cepillo de dientes en un poco de pintura blanca diluida y salpique suavemente por toda la Mantén tu mano ligera y juguetona. Esto creará suaves y delicados copos de nieve que se sienten naturales y animados A continuación, agreguemos algunos detalles festivos al árbol de Navidad. Toma pintura roja y frota pequeños círculos para los adornos. Una vez que estén en su lugar, use un pequeño toque de marrón para agregar sutil sombreado a cada adorno, dándoles profundidad y un aspecto ligeramente tridimensional D D, Y también agrego un poco de nieve extra en el buzón y las superficies circundantes, reflejos suaves en los bordes y la parte superior para atar toda la pintura. Estos toques finales hacen que la pintura se sienta completa, acogedora y lista para la temporada festiva. Y eso es todo. Nuestro nostálgico buzón navideño está completo. Muchas gracias por pintar conmigo hoy. Espero que este pequeño y acogedor cuadro te traiga recuerdos cálidos también. Nos vemos en la siguiente clase hasta entonces, felices fiestas y feliz pintura. 25. Decoraciones de mesa: Hola, amigos bajos. Bienvenido de nuevo. Hoy. Vamos a crear una mesa navideña cálida y acogedora llena de golosinas festivas y un encanto resplandeciente. Estamos decorando nuestra mesa para Navidad, así que prepara tus colores y vamos a sumergirnos directamente. Comenzaremos por establecer todo el estado de ánimo con un fondo. Mezcle verde, azul y blanco en su paleta para crear un tono suave y fresco, algo tranquilo e invernal, no demasiado oscuro o sobrecogedor algo tranquilo e invernal, no demasiado oscuro o Una vez que estés satisfecho con el color, carga un pincel plano de manera uniforme. Comienza a pintar toda el área del telón de fondo con trazos suaves y relajados. Deja que tu pincel se deslice suavemente sobre el papel, manteniendo la capa lisa y uniforme No te preocupes por lograr una mezcla perfecta aquí. Este primer lavado está destinado simplemente a crear un telón de fondo de coides pacífico para los acogedores elementos navideños que construiremos en la parte superior más adelante Tómate tu tiempo con este paso. Establece el ambiente para toda la pintura. Mientras pintas, mantén tu mano destellada y deja que el pincel se mueva de Permita que se muestre un poco de textura . Esas áreas suaves y desiguales en realidad agregan carácter y calidez al fondo. Recuerda, esta capa no necesita ser perfecta o pulida. Piense en ello como una pasta de bacalao tranquila que apoya suavemente todo lo que agregaremos más adelante. Si notas ligeras rayas de variaciones en el tono, eso está completamente bien Crean una sutil sensación vivida casi como el suave aire de la cuerda invernal. Disminuya la velocidad, disfrute del proceso y deje que este tranquilo backdwn establezca el ambiente para la acogedora pintura navideña que estamos a punto de dar vida Ahora pasemos a la superficie de la mesa. En tu paleta mezcla el marrón con una buena cantidad de blanco para crear una madera suave y clara. Una vez que el color se vea cálido y natural, use su pincel para llenar el área de la mesa de manera uniforme Mantenga su stock suave y siga la dirección de la mesa, por lo que ya comienza a sentirse firme y resistente. Ten cuidado de dejar los objetos sentados sobre la mesa sin pintar por ahora Este pequeño post nos ayuda a mantener limpios los bordes afilados cuando los pintamos más tarde y evitar superposiciones fangosas Una vez que la capa base esté abajo, recoge un poco de color marrón oscuro y comienza a agregar sombras. Enfoca estos tonos más profundos a lo largo de los bordes, esquinas y áreas donde el objeto proyectaría sombras naturalmente sobre la mesa. Mezcla suavemente en el marrón más claro, para que el sombreado se sienta suave y realista Este paso le da a la mesa su profundidad y la hace sentir sólida debajo de todos nuestros elementos festivos. A continuación, profundizemos un gran fondo. En tu paleta, mezcla el azul con solo un toque de negro para crear un azul intenso y profundo. Usando un pincel redondo o de detalle, dibuja ligeramente líneas verticales a través del fondo. No te preocupes por hacerlos perfectos. Estas líneas sólo están ahí para construir profundidad y variaciones. El ahora vamos a agregar algunas líneas verticales suaves al fondo. Usa un tono ligeramente más oscuro y dibuja sin preocuparte por rectitud o los bordes afilados Deja que tu mano se mueva libremente. Estas líneas son solo toques de textura, no detalles definidos. Ahora toma un pardusco limpio, ligeramente húmedo y difumina suavemente sobre esas líneas Suavizarlos lo suficiente, para que se difuminen en el fondo, creando un efecto brumoso fuera de foco Esta sutil mezcla agrega atmósfera sin apartar la atención de los elementos principales. Para terminar, introduzcamos un toque de textura en el fondo. Toma tu pincel de detalles, y con una mano muy ligera, dibuja líneas suaves y sutiles de estilo de vetas de madera. Mantenga estas marcas mínimas e indelicadas. Deberían sentirse casi como un susurro en la superficie, no como trazos audaces Una vez que las líneas estén en su lugar, mezcle ligeramente sobre ellas nuevamente con un cepillo limpio y oscuro Esto suaviza la textura y ayuda a que se derrita naturalmente en el fondo Entonces nada se siente duro ni distrae. Este toque final agrega suficiente interés visual mientras mantiene el fondo tranquilo, suave y perfectamente solidario de la acogedora escena navideña que hemos creado. Comencemos a agregar las hojas navideñas para construir ese telón de fondo festivo usando una forma de hoja simple suelta de color verde medio detrás del plato para galletas. Mantén tus trazos relajados y orgánicos. Estas hojas no necesitan ser perfectas. Piense en movimiento suave y flujo natural en lugar de detalles nítidos. Aquí, todavía no estoy usando una ganancia puo para las hojas. En cambio, he mezclado el azul con el verde para crear un tono un poco más oscuro que nuestro fondo. Esta capa actúa como base para las hojas, sugiriendo sombras sutiles que caen a través del wold Partiendo de este tono oscuro silenciado, establecemos profundidad y dimensión Entonces, cuando agreguemos verdes más brillantes en la parte superior más tarde, las hojas explotarán de forma natural y se sentirán más tridimensionales. De esta manera, el fondo se mantiene apagado mientras da la ilusión de que el follaje interactúa sutilmente con la lana Y mientras pinto estas hojas de color verde medio, fíjate como las formas son sueltas y fluidas, curvas simples y bordes suaves. Estoy manteniendo mi pincel relajado, dejando que los trazos se muevan de forma natural, casi como si estuvieran balanceándose suavemente No te preocupes por la precisión aquí. El objetivo es sugerir follaje detrás de un plato para galletas, agregando profundidad y un ambiente acogedor natural a la pintura. Estas sutiles formas orgánicas comienzan a dar vida al fondo sin sacar el foco de los elementos principales en primer plano Ahora, mezcla un verde más oscuro añadiendo un toque de negro a tu verde. Con este tono, vuelve a entrar y agrega alguna segunda capa de las hojas, colocándolas ligeramente superpuestas a la primera capa. Este contraste crea instantáneamente profundidad y hace que el follaje se sienta más lleno y vivo. Y, agrega algunas hojas extra crujiendo debajo del plato de galletas, también, solo para equilibrar la composición y enmarcar bien el plato Mantén todo suave. Las hojas están pensadas para soportar los elementos principales, no dominarlos. Comienza pintando el tallo central principal de la hoja con un verde ligeramente más oscuro. Una vez que el tallo está en su lugar, se cocinan trazos finos para crear la aguja como hojas que irradian fuera de él Deja que estos trazos se dispersen de forma natural en todas las direcciones, llevando un poco la longitud y el ángulo para dar sentido de crecimiento orgánico. Ahora para la acogedora lámpara navideña, aquí es donde realmente cobra vida la calidez. Comienza con un movimiento de cristal del cordero. Estoy pintando el lado derecho en un suave amarillo cálido, y el lado izquierdo en rojo. Donde estos dos colores se encuentran, mézclelos suavemente con trazos ligeros y relajados. No se apresure este paso y no trabaje demasiado la pintura. Deja que los colores se fundan naturalmente entre sí. Esta transición suave es lo que crea ese efecto brillante casi como si la lámpara estuviera suavemente encendida desde dentro Aunque la mezcla no sea perfecta, eso está absolutamente bien. Las ligeras variaciones y la suavidad solo hacen que la luz se sienta más natural, cálida y acogedora. A medida que mezclo estos dos colores juntos, estoy usando trazos suaves muy ligeros y dejando que mi pincel haga la mayor parte del trabajo. No estoy presionando demasiado fuerte, solo moviendo suavemente la pintura donde está la carne amarilla y roja Puedes ralentizar y disfrutar del proceso, ver cómo los colores se fusionan suavemente entre sí Observe cómo el área central comienza a brillar a medida que los colores se superponen. Eso es exactamente lo que queremos una luz difusa cálida en lugar de una desviación brusca. Si ves zonas desiguales o así de rayas, déjalas ser. Esas pequeñas variaciones en realidad realzan la ilusión de un vidrio brillante y hacen que el cordero se sienta cálido, acogedor y vivo. A continuación, pasemos al cuerpo del cordero. Empiezo llenando toda la forma con un rojo intenso y atrevido. Tómese su tiempo aquí y asegúrese de que el color continúe de manera uniforme. Este rojo es lo que le da al cordero su clásico y acogedor ambiente navideño. Mantén tu trazo suave y sigue las curvas del cordero, así la forma ya comienza a sentirse redondeada La pintura de hoy es un poco diferente a las de siempre. En lugar de centrarnos en un solo tema principal, estamos trabajando con varios elementos en primer plano Debido a eso, podrías notar que nos movemos hacia adelante y hacia atrás, agregando color base a un elemento, luego sombreando o detallando otro Esto puede parecer un poco confuso al principio, y eso es completamente normal, pero no te preocupes, esta estratificación es intencional A medida que se construye la pintura, poco a poco todo comenzará a unirse y a tener sentido. Simplemente confíe en las causas y dé un paso a la vez. Trabajaremos a través de cada elemento con calma y reflexión, y al final, todas estas piezas se conectarán en una pintura cohesiva y conectarán en una pintura cohesiva Quédate conmigo y déjanos disfrutar del proceso juntos. Una vez que la base roja esté en su lugar, recoge una cantidad muy pequeña de marrón en tu pincel. Agregue esto suavemente a lo largo de las curvas, bordes y áreas debajo donde las sombras se doblarían naturalmente. Estoy manteniendo este sombreado suave y controlado, mezclándolo lentamente en el rojo, así que no hay líneas duras Este paso se trata sugerencias más que de fuertes contrastes. El marrón debe sentarse silenciosamente en el rojo, ayudando al cordero a sentirse sólido, tridimensional y molido, no plano en la superficie. O mientras mezclas, notarás que la lámpara comienza instantáneamente a tomar profundidad y por hacerla sentir más realista y acogedora dentro de la escena. Estoy recogiendo solo una pequeña cantidad de pintura y colocándola solo donde las sombras dejarían naturalmente a lo largo de las curvas cerca de los bordes y ligeramente por debajo de la espuma. No estoy dibujando líneas aquí en su lugar. Estoy empujando suavemente los colores hacia el rojo y mezclándolo lentamente para que todo se mantenga suave y sin costuras Si alguna vez se siente demasiado fuerte, simplemente limpie su cepillo, limpie el exceso de agua y vuelva a mezclar ligeramente. Este es un paso quid pero poderoso. El marrón no necesita sobresalir. Sólo necesito sentarme sutilmente dentro del rojo. A medida que mezclas, comenzarás a ver al cordero redondeado y a sentirte más sólido, casi como si estuviera brillando suavemente y descansando en la pintura en lugar de flotar en la superficie Tómate tu tiempo aquí y disfruta viendo cómo la espuma cobra vida. Para realzar el brillo, resalta la parte superior de la lámpara con amarillo brillante, sugiriendo que la luz capte en la superficie, agrega un toque del mismo amarillo dentro la zona de cristal y ligeramente en la superficie de la mesa debajo. Esto actúa como el reflejo de la luz cálida, atando la lámpara maravillosamente a su entorno. Para las galletas, comience con un tono pastel naranja suave y rellene suavemente cada forma de galleta. Usa trazos suaves y relajados, para que la superficie se sienta uniforme y se deforme. Piensa en ese color de galleta recién horneada en lugar de algo demasiado brillante o áspero. A medida que voy llenando las galletas, estoy usando tallos tranquilos y suaves y dejando que el cepillo se mueva lentamente por la superficie No me preocupa la perfsion aquí, centrándome en conseguir ese calor incluso pegar abajo. Observe cómo mantengo los colores suaves y suaves, no demasiado brillantes. Esto ayuda a que las galletas se sientan acogedoras y recién horneadas en lugar de planas o duras. Simplemente estoy disfrutando de esta etapa, dejando que las formas se unan de forma natural. Para el plato, un rojo pastel en la superficie principal. Pintaremos el borde inferior más adelante. Una vez que el color de la pasta esté en su lugar, recoja una pequeña cantidad de marrón y comience a agregar el afeitado. Estoy colocando esto ligeramente alrededor de los bordes y en algunos puntos aleatorios para sugerir esa textura natural salarial. Mantén estas sombras muy sutiles. No estamos delineando solo insinuando profundidad y leves desniveles que tienen las galletas reales. Mezcle el marrón suavemente en el naranja pastel para que no haya líneas afiladas Este suave sombreado hace que las galletas se vean redondeadas, suaves y ligeramente doradas como si acabaran de salir del horno Tómalo con calma y mantén la luz táctil. La belleza aquí es la suavidad y calidez. Ahora, pintemos la acogedora taza de café navideña. Comienza llenando la taza Endear con una base roja rica, trazos suaves y uniformes, y tómate tu tiempo para mantener el color agradable y sólido Este rojo realmente destacará sobre un fondo más suave, así que disfruta construyendo esa forma de arco. Una vez que la base esté en su lugar, recoge un poco de marrón en tu pincel y agrega suavemente sombreado a lo largo de las curvas y lados de la taza, especialmente cerca de los bordes y fondo donde caerán sombras naturales Mantén este sombreado suave y sutil y mézclalo lentamente en el rojo para que no queden líneas duras Ahora, completemos el plato para galletas agregando un color rojo a la parte inferior del plato. Toma un poco de marrón en el pincel de detalle y agrega algunas sombras en la parte inferior. Ya teníamos algunas sombras aquí. Vamos a profundizarlo aún más con el color marrón. Ahora vamos a pintar las barras de caramelo en el plato de galletas. Agreguemos rayas rojas a las barras de caramelo. Bien. Ahora, volvamos a las decoraciones de hojas. Agreguemos la segunda capa usando Litan hecho mezclando verde con amarillo Con este tono más brillante, recorre suavemente las partes de las hojas, especialmente los bordes y puntas exteriores. Sondas ligeramente relajadas y deja que el color se asiente suavemente en la parte superior de la capa base Este verde más claro actúa como un punto culminante captando la luz y dando al follaje una sensación fresca y viva. No intentes cubrirlo todo, dejar trozos de capa más oscura visibles debajo ayuda a crear cinta y mantiene las hojas con un aspecto natural y en capas. A continuación, es el momento de agregar un toque de color con pintura roja minúsculas cerezas redondas enclavadas entre las hojas Colóquelos naturalmente en pequeños racimos o dispersos aquí y allá, igual que las bayas reales que alcanzan su punto máximo a través del follaje A continuación, agreguemos esos detalles finales acogedores a la taza con tu pincel de detalles y pintura blanca dibuje suavemente un diseño simple de copo de nieve en la parte frontal de la taza Mantenga las líneas finas y delicadas. No necesita ser perfectamente simétrica. Un aspecto suave dibujado a mano agrega encanto y mantiene el diseño cálido y festivo en lugar de rígido. A continuación, demostremos que la bebida es agradable y caliente. Toma un blanco transparente diluido y pinta ligeramente los trazos tan tenues que se levantan de la taza Use un movimiento ascendente muy suave, casi como dibujar aire flotante. Ahora, para terminar las cerezas, toma muy poca cantidad de bata y sombrea ligeramente un lado de cada cereza Mezcla suavemente para que la sombra se derrita en el rojo. Este pequeño toque le da volumen a las cerezas y las hace lucir ciruelas y animadas, agregando ese encanto festivo final a la vegetación Usa tu pincel de detalle con pintura negra y dibuja cuidadosamente un mango delgado para la lámpara de mesa. Mantenga la línea de luz y control. Solo necesito sugerir la forma, no sobrecargar la lámpara Estos pequeños detalles ayudan a completar la estructura y hacen que la lámpara se sienta terminada y funcional. Una vez hecho esto, continúa con el mismo pincel y pintura negra para agregar finas ramitas delicadas detrás de las hojas Usa trazos de cubo ligero para dibujar ramas simples como líneas, dejándolas asomarse naturalmente sin llamar demasiado la atención Por último, agrega pequeñas sombras suaves debajo de las hojas, tanto donde se sientan detrás del plato como ligeramente por debajo de él. Mantén estas sombras sutiles y difusas. Ayudan a anclar las hojas en el espacio, agregando profundidad y realismo, mientras mantienen el aspecto general suave y acogedor. Finalmente, iluminemos el follaje dL agregando algunos verdes más claros y ramas suaves en el fondo Mezcle el verde y el amarillo para obtener un verde claro fresco y úselo con moderación para colocar reflejos suaves aquí y allá Estas rocas deben sentirse aireadas y relajadas, pequeños toques que captan la luz y levantan las capas más oscuras debajo. En esta etapa, estamos trabajando con muchos detalles pequeños y reflexivos. Nada necesita ser calvo o pesado. Cada diminuta rama de hoja o resaltado agrega silenciosamente su propio toque de encanto. Cuando todos estos elementos sutiles se unen, aportan calidez, profundidad y hermoso sentido de la vida a la pintura. Tómese su tiempo, disfrute del proceso y confíe en él. Estos delicados toques finales son lo que realmente hace que la pintura se sienta incómoda y acogedora Ahora para los toques mágicos, agreguemos unos suaves círculos boky blancos en el fondo usando pintura blanca suelta y ligeramente diluida, frotemos o rotemos suavemente tu pincel para crear formas circulares suaves Mantén tu mano ligera y relajada. Estos círculos deben sentirse aireados y resplandecientes, no pesados ni opacos Ahora agreguemos un pequeño detalle festivo dulce al fondo. Sobre las ramitas que pintamos detrás de las hojas, colocamos dos suaves círculos amarillos brillantes Imagínalos como pequeños adornos colgantes o luces de hadas. Usa una mano ligera y mantén los círculos ligeramente suaves en los bordes para que se sientan luminosos en lugar de planos. Puedes tocar suavemente el pincel o hacer pequeños movimientos circulares para construir ese brillo Una vez que estén en su lugar, toma tu pincel de detalle con pintura negra y dibuja líneas muy finas para conectarte al tok. Y eso es todo. Tenemos una hermosa cálida mesa decorada navideña lista para celebrar la temporada. Despeguemos la cinta adhesiva y revelemos la pintura. Muchas gracias por acompañarme. Nos vemos en la siguiente sección. Pintura feliz. 26. Árbol en la nieve: Hola, amigos, y bienvenidos de nuevo. Hoy estamos pintando un rápido y acogedor árbol de Navidad nevado, algo sencillo, algo tranquilo, un boceto de invierno de día perezoso para calentar tu corazón Empecemos por crear un cielo invernal tan soñador. Comienza justo en el centro de tu papel y cepilla suavemente con un brillo amarillo pastel. Piense en ello como un sol tranquilo que se asoma a través de los tenedores de invierno, sutil, cálido y relajante. No demasiado brillante. Usa trazos circulares ligeros y deja que el color se extienda suavemente hacia afuera A continuación, pasar a un gris muy claro mezclando el blanco, el más mínimo toque del negro Comienza a aplicar esto alrededor del área amarilla que la rodea lentamente. A medida que pintas, mezcla suavemente donde la carne amarilla y gris, permitiendo que los colores se fundan entre sí de forma natural. No hay necesidad de parches afilados o mezcla perfecta. Queremos que este fondo se sienta brumoso y atmosférico, como una madrugada de invierno llena de calma y quietud Deja que el cepillo se mantenga suelto, abraza la suavidad y disfruta viendo cómo el cielo cobra vida lentamente con esta nieve apacible y brumosa Ahora mezclemos azul, blanco y solo un pequeño punto de negro para crear un gris frío y cálido surf. Este color nos ayudará a sugerir árboles distantes que se desvanecen en el fondo Usando este gris y tu se redondo, comienza a pintar ligeramente los árboles muy detrás del mar principal. Mantén tu presión muy suave. Estos árboles deben sentirse suaves, brumosos y empujados a la distancia, no calvos ni detallados Con tu redondo él, usa trazos oblicuos cortos para construir las formas arbóreas Deja que los trazos se inclinen ligeramente hacia abajo y hacia afuera. Al igual que las ramas naturales, comienzan a dar forma al árbol a cada lado del papel, permitiéndoles enmarcar el mar. No hay necesidad de definir cada rama. Los trazos rotos simples funcionan maravillosamente aquí. Mientras pintas, recuerda que estos son árboles de fondo. Si algo se siente demasiado agudo, desdibuja suavemente con el pincel húmedo, así que simplemente se derriten en el cielo Esto mantiene un enfoque en primer plano mientras admira la atmósfera profunda y esa sensación tranquila del bosque invernal Así que vamos a movernos suavemente hacia el lado izquierdo del papel, tomemos tu pincel redondo y sigamos usando los mismos trazos inclinados cortos Déjalos fluir hacia abajo, y ligeramente hacia afuera al igual que ramas bastante invernales que descansan bajo la nieve. Aquí no hay cepillo. Permita que los trazos permanezcan sueltos y rotos. No estamos pintando ramas individuales. Simplemente estamos sugiriendo la sensación de árboles parados juntos en la distancia. Al llenar el lado izquierdo, observe cómo las charolas comienzan naturalmente a enmarcar el mar, guiando el ojo hacia el centro. Si algún borde se siente un poco demasiado fuerte o afilado, simplemente limpie su cepillo , aplique suavemente sobre la tela y sangre suavemente el Deja que se derrita en el cielo. Para el árbol principal, mezclemos el blanco con un toque de azul para crear un tono azul nevado fresco Esta tonelada fría le dará al árbol esa sensación de viento helado. Usando tu redondeado, comienza a pintar trazos largos al óleo de lado a lado Deja que cada strop se curve suavemente y se superponga al que está arriba a medida que vas hacia abajo Piense en estos como capas de nieve que descansan sobre las ramas en lugar de peeves afiladas definidas Mantenga las formas desiguales y orgánicas. Algunos más anchos, algunos estrechos porque lo natural nunca es perfectamente simétrico. No presiones demasiado fuerte sobre el pincel. Un toque más ligero, ayuda a que las ramas se mantengan enfocadas y esponjosas. Al detener estos trazos hacia abajo, el árbol naturalmente tomará sombra completa en la parte inferior, y lo iluminará hacia la parte superior. Si algún borde se siente demasiado afilado, ablanda ligeramente con el cepillo húmedo. Queremos que este árbol se sienta tranquilo, nevado y pacífico, como si estuviera parado silenciosamente en una tierra acuática invernal Una vez que se completa la forma general del árbol, es hora de agregar sombras suaves para llevarlo a la vida. Tomar una cantidad muy pequeña de negro y diluirlo bien con agua. Este debería ser un gris suave, no un negro fuerte. Con tu pincel, coloca ligeramente la sombra justo debajo de cada capa nevada que pintaste anteriormente Estas sombras sugieren dónde se asienta una rama cubierta de nieve por encima de otra. Mantén tu mano ligera y tus trazos mínimos. Aquí no estamos trazando líneas, solo entorpeciendo suavemente una profundidad Después de colocar la sombra, mézclala suavemente hacia afuera, para que se derrita en la mancha nevada sin bordes ásperos Este pequeño paso agrega una hermosa dimensión y hace que el árbol se sienta más lleno, en capas y en realidad tridimensional, como al nieve, suavemente, oxidándose, o ramas. Al trabajar en esta etapa final, estoy siendo muy gentil e intencional. He tomado una pequeña cantidad de negro diluido, y estoy tocando ligeramente justo debajo de cada capa nevada Esto ayuda a definir dónde se asienta una rama por encima de la otra sin sobrepasar la suavidad de la nieve También me estoy tomando un momento para retocar algunas áreas, suavizar bordes, fortalecer las sombras aquí y allá, solo donde se siente necesario Este es un buen momento para hacer una pausa, dar un paso atrás y realmente mirar tu árbol. Confía en tu instinto. Si algo se siente un poco plano, un susurro de sombra lo puede arreglar. Si se siente demasiado oscuro, mézclelo suavemente. Estos toques finales dan vida al árbol, dándole equilibrio y esa pacífica presencia invernal como si estuviera comenzando silenciosamente en la nieve fresca Todo bien. Ahora vamos a darle vida al suelo nevado. Comience pintando el suelo con blanco limpio usando suaves trazos horizontales. No apuntes a un relleno perfectamente plano. Un poco de variaciones en los movimientos del pincel realidad ayudan a que la nieve se sienta suave y natural. Una vez que el blanco esté abajo, toma un gris muy claro. Simplemente blanco con un pequeño toque de negro y unas líneas sutiles y ricas en el suelo. Colóquelos sin apretar siguiendo el ascenso y caída natural de las laderas de nieve Ahora difumina suavemente estas líneas con el pincel suave, para que se fundan en el blanco. Creando la ilusión de que rodando derivas de nieve. Ahora, estoy usando mi pincel de detalles para algunos elementos finales muy sutiles. Usando un tono ligeramente más oscuro, estoy agregando algunas plantas diminutas, solo toques de ramas y pastos delgados que alcanzan su punto máximo a través de la nieve Se trata de trazos muy pequeños, delicados colocados aquí y allá, casi como este autobús en el paisaje. Los estoy manteniendo mínimos y dispersos para que no distraigan de la sensación de calma y apertura de la escena Entonces agregaré un par de ramitas desnudas de invierno o plantas con trazos finos y oscuros Estoy tirando suavemente del pincel hacia arriba para crear líneas simples y delgadas, sin hojas en absoluto, solo formas esqueléticas silenciosas que llegan a través de la nieve Trate de no pensar demasiado en estos. Un solo trazo seguro a menudo parece más natural que múltiples correcciones. Decoremos el árbol y llevemos sus destellos festivos. Usando un brah detallado, comience a agregar pequeños círculos de amarillo y rojo a través del árbol Mantenlos pequeños y delicados. Estos son como pequeños adornos o luces brillantes que salen de entre las ramas nevadas Esparcirlos de forma natural en lugar de colocarlos uniformemente. Entonces el árbol se siente vivo y orgánico. Mientras elogias los colores, imagina las luces brillando suavemente a través de las capas de nieve Algunos puntos pueden ser más brillantes, algunos están apagados, dependiendo de la cantidad de blancos que los rodeen No hay necesidad de exagerar. Solo unas pocas mazorcas de color son suficientes para agregar instantáneamente calidez y celebración a la fría escena invernal paso atrás por un momento y disfruta de cómo estos simples puntos transforman el árbol de tranquilo, nevado en festivo y alegre Tan pequeños toques, pero hacen que toda la pintura se sienta viva. Ahora, agreguemos un pequeño detalle lúdico en el suelo nuestro pequeño amigo muñeco de nieve Comienza pintando dos círculos simples uno encima del otro. Haz que el círculo inferior sea un poco más grande que el superior, para que el pi se sienta equilibrado y natural. También estoy agregando un pequeño círculo en el otro lado como un pequeño hueso de nieve. Lo estoy manteniendo muy simple, solo una suave forma redonda pintada en blanco. Para darle un poco de fam, agregaré el más mínimo toque de gris claro por un lado y lo dejaré suavemente. Este pequeño detalle hace que el suelo se sienta más lúdico y natural como si alguien hubiera estado rodando nieve cerca. Incluso esas pequeñas adiciones ayudan a equilibrar la composición y agregar un toque extra de pintasha al mar Vamos a vestir al muñeco de nieve, pintarle una gorra roja brillante en la cabeza y agregarle un pañuelo rojo a juego envuelto alrededor de su cuello Estos alegres estallidos de rojo instantáneamente le dan vida y se unen maravillosamente a la paleta de colores festiva que tenemos usando a lo largo de la pintura. Con tu pincel de detalles, agrega ojos diminutos, agrega una dulce sonrisa usando trazos finos y oscuros. Mantenga estas marcas ligeras y simples lo suficiente como para sugerir expresión. Luego pinte sus manos de cheques extendiéndose desde los lados usando lindas y delicadas líneas. Los trazos simples funcionan mejor aquí. Siéntete libre de agregar cualquier detalle extra que te guste, unos pequeños botones, una nariz pequeña o una inclinación juguetona a la bufanda. Haz una pausa por un momento y disfruta de este paso. Un elemento tan pequeño, agrega tanto calor, encanto y narración a la escena Hacer que el paisaje invernal se sienta verdaderamente vivo y alegre. Ahora tómate un momento para dar un paso atrás y mirar tu pintura en su conjunto. Agrega cualquier toque final que sientas que necesita, tal vez un poco más de nieve, un pequeño resalte o una sombra suave aquí y allá. Confía en tu ojo en esta etapa. Estos pequeños ajustes a menudo hacen que la obra de arte se sienta completa y personal. Y ahí tienes una pintura rápida y relajada de árbol de nieve de día perezoso que aporta encanto invernal instantáneo y calma a la página. Ya terminamos. Muchas gracias por pintar junto a mí. De verdad espero que hayan disfrutado el proceso tanto como yo. No puedo esperar a verte de nuevo el siguiente tutorial hasta entonces seguir pintando, seguir creando y mantente acogedor. 27. Gato pequeño: O. Hola, amigos. Bienvenida de nuevo. Hoy, estamos pintando algo súper lindo y absolutamente ni melty. Un pequeño gato mirando a un árbol de Navidad resplandeciente. El boceto ya está listo para ti en la sección so, así que vamos a sumergirnos directamente en la magia. Comenzamos con el árbol de Navidad que nuestro gato está admirando tranquilamente Comienza mezclando una savia profunda, combina el verde con un pequeño toque de negro para mojar y un poco de amarillo para mantenerla rica y viva. Usando su pincel redondo, agregue suavemente trazos inclinados en el fondo Deja que estos trazos fluyan diagonalmente, sugiriendo que las ramas de los árboles se extienden naturalmente hacia afuera Varíe ligeramente la dirección y la longitud para que el árbol se sienta orgánico en lugar de escalón. Mantenga su presión ligera y relajada, estamos construyendo atmósfera no aguda t Piense en este paso como una insinuación suave a un árbol en lugar de definirlo completamente. Piense en este paso como una insinuación suave a un árbol en lugar de definirlo completamente Estos trazos sueltos crean un hermoso backlop y preparan el escenario para un momento tranquilo entre la jaula y el árbol de Navidad resplandeciente A continuación, cargando pincel con negro y pintando el siguiente conjunto de trazos inclinados, dejándolos alternar de forma natural con el verde que ya has trazado. Estos trazos más oscuros actúan como paso superficial entre las ramas, agregando profundidad sin hacer que el fondo sea demasiado pesado. Mantén tu mano relajada y tus trazos desiguales. Estamos sugiriendo un árbol que ahora defina cada rama. Ahora vuelve a cambiar a verde y agregar otra capa, permitiendo que se superponga tanto a los greens anteriores como al negro. Todo bien. Sigamos construyendo el árbol, usando tu felpa redonda y el mismo verde profundo, agreguemos trazos inclinados a todos los espacios vacíos restantes, concéntrate en llenar los huecos, pero ten cuidado de evitar cubrir las capas anteriores Queremos que las tres capas permanezcan visibles. Mantén tus tallos sueltos y variados en longitud y dirección, para que las ramas se sientan naturales y texturizadas A medida que pintas, piensa en el árbol como que tiene profundidad. La primera capa está sentada suavemente al fondo. El segundo agrega plenitud de nivel medio, y esta capa final le da al árbol un aspecto dinámico AIB Tómate tu tiempo y deja que los colores y las capas se rompan. El efecto en capas creará ese rico árbol festivo al que aspiramos. Después de eso, recoge amarillo y coloca a la ligera algunos trazos aquí y allá. El amarillo funciona como reflejos, captando luz imaginaria y aportando calidez al follaje. Al movernos a través de estos cuatro tonos, verde, negro, verde, de nuevo y finalmente amarillo, construimos un rico perfil de árbol abstracto sin nunca pintar un pequeño, centrándonos en el movimiento suelto y textura más que en los detalles. Deja que los colores bailen y se mezclen sobre papel. Este enfoque lúdico en capas le da el fondo, la vida, la profundidad y una sensación bellamente festiva. Ahora, rematemos tranquilamente el perfil del árbol. Estoy cambiando entre colores a medida que voy verde, negro y amarillo para agregar toques finales y unir todo. paso atrás y echa un vistazo a la forma general y el equilibrio del árbol. Agrega capas donde sientas que se necesita un poco más de profundidad de plenitud o contraste. He vuelto a colocar toques de negro, verde y amarillo en algunos puntos hasta que el árbol se sintió completo y armonioso. Recuerda, esta estratificación es flexible. Puedes parar siempre que te sientas satisfecho. El objetivo es un árbol de textura rica y pestive que se sienta lleno y animado sin sobretrabajarlo Tómese su tiempo, disfrute del proceso y confíe en su ojo. Pasemos ahora al gato. Comenzaremos preparando un color sienna mezclando rojo, negro, y un buen modo de amarillo Usando este color, junto con el amarillo, comienzan a rellenar la forma de gato. En el lado izquierdo del gato, estoy aplicando amarillo para indicar dónde cae la luz de forma natural. Y por otro lado, estoy usando Sienna para sugerir shalow Difundo suavemente suavemente los dos colores juntos a través de ellos, creando una transición suave que le da al lado izquierdo una garganta más ligera iluminada. Mantenlo suave y fluido para capturar la suavidad del pelaje al tiempo que establece la forma base y el volumen de nuestro pequeño gato. Usando tu pincel de detalles, rellena cuidadosamente la forma de gato con suaves trazos de control. Sigue la curva natural del cuerpo y la cabeza, para que todo se sienta suave y redondeado. No rígido ni plano. Esta cuidadosa colocación ayuda al gato a sentirse dimensional, acogedor y naturalmente parte de las fiestas s. mientras pintas, comienza a pensar en la fuente de luz. Estoy manteniendo un lado del gato más ligero, solo un toque de más amarillo, donde la luz cae naturalmente o el lado opuesto introduce lentamente el marrón para profundizar la sombra Este contraste ayuda a definir la forma y le da al gato un aspecto tridimensional acogedor. Mezcla las áreas más claras y oscuras para que se plieguen. Por lo que no hay luces duras. No estamos delineando ni trabajando aquí, solo picamos suavemente el volumen Tómate tu tiempo con esta baraja. Estos sutiles cambios de tono son los que hacen que el gato se sienta cálido, tranquilo y mirando tranquilamente el árbol de Navidad resplandeciente Ahora usando tu pincel de detalle y recoge el marrón con una mano firme, delinear cuidadosamente a todo el gato usando un trazo delgado y liso Piense en esta definición asekoide más que en un borde audaz La línea debe ser lo suficientemente delicada como para separar al gato del fondo manteniendo el aspecto natural y elevado, no cartouge Esta combinación de reflejos tipo y delineación suave aporta claridad, profundidad y carácter a tu gato, lo que lo ayuda a destacar maravillosamente sin dejar de sentirse tranquilo y realista dentro del mar Vamos a darle a la cola un poco más de amor y atención. Comienza tomando un color marrón oscuro y colocándolo suavemente a lo largo de las zonas donde la cola de forma natural y se mete dentro Estos toques de sombra ayudan a que la cola se sienta redondeada y puesta a tierra en lugar de plana. Mantén el sombreado suave y mézclalo ligeramente para que se derrita en el color base Ahora, cantas el pincel de detalle y comienzas a agregar esos pequeños trazos de cabello a lo largo de los bordes de la cola. Cortas líneas delicadas repetidas siguiendo la dirección natural del pelaje. No apresures esta parte. Estos trazos finos son los que crean esa textura suave y esponjosa y dan vida a la cola. Incluso unos cuantos estropazos bien colocados pueden marcar una gran diferencia. Ahora, recoge tu marrón oscuro una vez más y carga solo una pequeña cantidad de tus pies y cepilla con una mano muy ligera, delinear suavemente el resto del cuerpo del gato con una línea ultra delgada. Esto es sólo un indicio de contorno, no de una frontera fuerte. Deje que la línea siga la curva natural del batiil y el cuerpo o rompiendo las líneas en lugares si es necesario Yo lo pienso, no creo que no lo piense, no para que tu gatito empiece un poco más, recoja una cantidad muy pequeña de amarillo pastel en tu pincel de detalle usando una línea delicada extremadamente delgada, trazar ligeramente partes del perfil exterior del gato una vez más. Piense en esto como un calor de luz, no como un contorno completo. Deja que las líneas aparezcan suavemente y desaparezcan a medida que te mueves a lo largo del pelaje, especialmente a lo largo del lado que mira hacia el árbol Este toque sutil crea un suave epith de luz de borde como si las cálidas luces navideñas brillaran suavemente alrededor del pelaje del gato Mantén tu mano relajada y tu presión ligera. El resplandor debería sentirse casi accidental apenas ahí. Esa suavidad es lo que la hace mágica. El gato se siente cálido envuelto en luz, acogedor y admirando tranquilamente el árbol Ahora para la carita, aquí es donde entra toda la personalidad. Usando un cepillo marrón oscuro en la cola, comience agregando la pequeña inmersión nasal, manténgalo lo suficientemente pequeño y suave como para sugerir la forma sin sobrecargar la cara A continuación, coloca los ojos suavemente. No te preocupes por hacerlos perfectamente simétricos. Un poco de imperfección será el arte char. Ya que estamos pintando la jaula con una fuerza de cara hacia atrás, los detalles faciales deben permanecer en un estado muy sutil. Aquí no queremos características claras y definidas, solo las pistas más suaves Con tu pincel detallado, agrega una pequeña cantidad de marrón oscuro y dos marcas muy pequeñas a cada lado, sugiriendo los ojos. Luego coloca una puerta diminuta o un estropazo corto para la punta de la nariz y conéctala ligeramente con la línea más fina y corta Eso es todo lo que necesitamos. Sin esbozar, sin rasgos afilados, menos cierto es más aquí Por último, pinte los pelos faciales usando trazos delicados muy finos, extendiéndose hacia afuera desde las mejillas y cerca de la nariz. Usa la presión mínima y deja que tus manos se relajen para que las líneas se sientan suaves y aireadas, casi flotantes. Ahora, vamos a iluminar el árbol que nuestro pequeño gato está mirando. Aquí es donde el árbol mágico es púrpura. Usando toneladas de albahaca suave, comience a agregar pequeños círculos estilo ramo a través del área del árbol. Recoge ahora blanco, amarillo, rojo y un toque de luz y colóquelos suave y aleatoriamente. Que algunos círculos se superpongan, que otros se sienten tranquilamente solos. Varía los tamaños si quieres, unos orbes brillantes más grandes mezclados con pequeños toques de vida Entonces el árbol se alimenta vivo en tublet pero en esta pintura, estoy manteniendo mis círculos casi en el mismo tamaño Puedes variar su tamaño si eres. Mantén tu toque ligero y relajado. Estos no están destinados a ser círculos perfectos o decoraciones espaciadas uniformemente. Piense en ellos como luces navideñas borrosas que se ven a través de un suave póker, soñadoras, cálidas y brillantes A medida que construyas estas capas, notarás que los árboles se transforman lentamente en un telón de fondo acogedor y mágico, lleno de calidez y maravilla. Tómese su tiempo aquí y disfrute del proceso. Cada pequeño círculo se suma al encanto y hace que la pintura se sienta festiva, resplandeciente y llena de ella cereza navideña A medida que agrego estos círculos booki, piensa en ellos como luces suaves y brillantes en el árbol de Navidad al fondo, usando suaves trazos circulares, los estoy colocando holgadamente y A medida que agrego esas luces boke, las estoy manteniendo en su mayoría pequeñas y de tamaño bastante similar, igual que diminuta bombilla centelleante en un estoy colocando genly sobre el fondo con movimientos circulares bajos No tienen que ser perfectamente redondos. Las ligeras variaciones en las formas son absolutamente bienvenidas y se suman al encanto. Puedes elegir variar el tamaño y el espaciado si quieres, o mantenerlos más uniformes como yo soy. Ambos enfoques funcionan maravillosamente. La clave es mantener tu toque ligero y las pinturas apagadas, para que la luz se sienta distante y resplandeciente, no nítida ni ni potente Estos pequeños puntos sutiles llenan pintorescamente el fondo calidez y brillo festivo, resaltando el acogedor ambiente navideño de la pintura Es hora de darle un toque final de encanto a nuestra escena. Toma un rojo brillante y pinta un pequeño lazo alrededor de la manga de las tarjetas. Mantén la forma simple pero juguetona, el sonido del arco se siente ligero y festivo. Una vez que el rojo esté en su lugar, agregue suavemente un toque de marrón para sombrear los pliegues y curvas. Mezcla suavemente, por lo que el sombreado sugiere volumen y le da al arco una sensación de dimensión y realismo A pesar de que es solo un pequeño detalle, este pequeño lazo instantáneamente aporta personalidad a nuestro gato, haciéndolo sentir psy, festivo y lleno de historia, como si estuviera listo para celebrar la Navidad junto con nosotros. Ahora, como agrego sombreado a la proa, estoy usando apenas una cantidad muy pequeña de harina Lo estoy colocando suavemente donde la tela caería naturalmente justo en la nota central y a lo largo de las curvas internas de los bucles Con trazos suaves, mezclo ese marrón con el rojo, por lo que la transición se mantiene suave y sujeta. Aquí no estoy apuntando a aguas fuertes. El objetivo es simplemente sugerir profundidad, por lo que el arco se siente suavemente doblado en lugar de grande Incluso un toque de sombra marca una gran diferencia en este calamar Tómelo con calma, retroceda si es necesario y ajústelo ligeramente. Este delicado sombreado es lo le da al arco ese acabado de aspecto acogedor, pequeño, sencillo, y lleno de festivo Y eso es todo. Nuestro adorable gato admirando el brillante pareado del árbol de Navidad Muchas gracias por pintar conmigo. No puedo esperar a verte en la siguiente clase. Y luego pintura feliz. 28. Árbol brillante: Hola, queridos amigos. Hoy, estamos pintando otro brillante árbol de Navidad porque ¿qué es la Navidad sin un árbol, verdad? Este es muy sencillo de crear con solo unos pocos pasos, pero el resultado final parece un árbol festivo resplandeciente y brillante Esta obra de arte trae instantáneamente esa mágica vibra navideña a tu espacio. Así que volvamos. Comienza por establecer el ambiente con un cielo nocturno. Mezcla blanco y negro para crear un gris suave. No demasiado oscuro, lo suficiente como para sugerir un ambiente tranquilo por la tarde. Con paradas de eventos relajadas, pinte toda el área de fondo alrededor del árbol, dejando cuidadosamente la forma del árbol y pintada. No cepille este paso. Deja que tu pincel se mueva suavemente para que el cielo se sienta tranquilo y quieto. Está perfectamente bien si tu no es completamente plano. Un poco de variaciones o texturas solo se suma a esa falsificación nocturna Al mantener el área del árbol limpia e intacta, estamos creando un fuerte contraste que ayudará a que el árbol se destaque bellamente una vez que empecemos a pintarlo más tarde Ahora vamos a trabajar en el árbol. Mezclar verde con un poco de negro para profundizarlo y agregar un toque de amarillo para mantener el tono cálido y cisty Usando tu pincel, llena suavemente toda la forma del árbol. Estoy usando mi cepillo redondo aquí. No te preocupes por hacerlo perfectamente parejo. Variaciones de color de las diapositivas. En realidad, hacer que el árbol se sienta más rico y más natural. Ahora, mezcla los colores a fondo para obtener un pálido suave y consistente. Mezcle hasta obtener esa consistencia mantecosa, luego comenzaremos a llenar la forma de árbol Como pueden ver, ahora mismo, simplemente estoy rellenando la forma de árbol y nada más. No estoy pensando en la profundidad ni en los detalles en esta etapa que vendrán después. Este toque se trata solo de bloquear en la forma para que sepamos dónde vive el árbol en la conversación. Si el color va plano, está perfectamente bien. Y si notas algunas variaciones naturales que aparecen a medida que pagas, eso también está completamente bien. Lavar tiene mente propia a veces. Y esos pequeños cambios en el tono no lastimarán en absoluto la pintura. Mantenga su pincel relajado, cubra la forma de manera uniforme y no trabaje demasiado en la página Piense en esto como una capa de puesta a tierra tranquila. Una vez que esta base esté abajo, poco a poco vamos a construir profundidad y brillar encima de ella en los siguientes pasos. Una vez que se llena el árbol, es el momento de agregar ese brillo mágico. Cambia a tu detalle bridh y toma un suave amarillo pastel Muy ligeramente, pinte una delgada línea justo afuera de los bordes del árbol. Mantenga esta línea delicada y rota en algunos lugares. Debería sentirse como derramarse suavemente en la noche, no como un contorno audaz Este suave sagrado instantáneamente hace que el árbol se sienta iluminado como si brillara contra el cielo oscuro y agrega una hermosa sensación de calidez y profundidad al mar Ahora, agreguemos más profundidad al árbol. Mezcle un verde ligeramente más oscuro agregando solo un poquito más de negro a su verde. Lo queremos más profundo pero no demasiado pesado. Usando trazos cortos y pequeños, comienza a agregar estas marcas de ramas desde la parte superior del árbol y trabaja lentamente hacia abajo. Mantenga los trazos ligeros y ligeramente angulados, dejando que se superpongan y varíen en tamaño. Estas pequeñas marcas sugieren plusters de ramas y agujas en lugar de delinearlos A medida que agrego estos trazos más oscuros, estoy guardando todo lo contenido dentro la forma triangular que ya marcamos para el árbol. No voy a dejar que las ramas se extiendan hacia afuera ni rompan ese contorno. Esto es más un paquete refinado rey, así que toda la profundidad permanece pulcramente dentro de su espacio. Estoy usando trazos suaves muy cortos aquí, solo pequeños toques, no luces largas. Piense en estas son sombras entre plusters de agujas en lugar de ramas individuales Estoy dejando que las marcas se superpongan y muy ligeramente, pero siempre trabajando dentro la forma del árbol de arriba a abajo. No hay ascenso con esta profundidad. Simplemente estoy construyendo profundidad lentamente agregando áreas más oscuras donde el árbol naturalmente se sentiría más denso Si algunas manchas se ven más llenas que otras, eso es perfecto. Mantiene el árbol luciendo rico sin volverse desordenado. Mantén tu mano liviana aquí. No sobrellene cada área, y recuerde que no estamos redefiniendo el árbol, solo fortaleciendo silenciosamente lo que ya está ahí Esta colocación apta es lo que hace que un árbol se sienta profundo, acogedor y bellamente conectado a tierra. Ahora es el momento de decorar nuestro árbol y traer esa mota fisting Recoge tu rojo y amarillo y comienza a agregar pequeñas decoraciones por todo el árbol. Mantenlos simples, los puntos diminutos, los círculos pequeños, las formas de estrellas dejadas entrar, o las marcas irregulares son más que suficientes. Estos no necesitan ser adornos perfectos, solo toques de color que sugieren decoración. Empiezo con el amarillo primero. Observe cómo no los estoy fijando precios al azar. Los estoy dejando fluir como una cadena colgante de adornos. Empiezo cerca del fondo del árbol y me muevo suavemente hacia arriba, colocando las puertas en una línea de ángulo curvado suave. Como si los adornos estuvieran cubiertos naturalmente a través de las ramas, deja que la curva te guíe Algunos ornamentos se sientan más juntos, algunos más separados. Esa variación hace que el árbol se sienta tendido y vivo. A medida que me muevo por el árbol, también estoy siendo consciente de los tamaños de los adornos. Cerca del fondo del árbol, estoy agregando adornos un poco más grandes. Esto hace que la zona inferior se sienta más llena y más cercana a nosotros. A medida que me muevo hacia arriba, estoy reduciendo intencionalmente el tamaño de los ornamentos. Marcas más pequeñas sugieren naturalmente distancia, por lo que la parte superior del árbol se siente más ligera y más alejada. Este cambio de símbolo en escala ayuda a crear perspectiva y hace que el árbol se sienta más alto, más equilibrado y más realista, aunque mantengamos la forma muy simple. Una vez que la cadena amarilla se siente completa, paso al segundo color. Puedes elegir cualquier color que te guste, pero aquí estoy eligiendo el rojo. Repito la misma idea, otra cadena curva que fluye, tejéndola entre las amarillas. Trate de no colocar el rojo directamente encima del amarillo. En cambio, que se alternen y bailen unos alrededor de otros. Esto mantiene un árbol sintiéndose lleno sin parecer abarrotado. A medida que agrega estas cadenas, retrocede de vez en cuando y mira las boletas generales Si un área se siente vacía, llénela suavemente. Si otra zona ya se siente más rica, déjala en paz. Aquí no hay una regla estricta. Confía en tus ojos. Al estratificar estas cadenas alternas de amarillo o rojo, el árbol comienza a sentirse instantáneamente festivo, decorado y alegre con adornos envolviéndolo de abajo hacia arriba Las marcas de símbolos pueden llevar a cabo una transformación tan grande. Ahora estoy tomando mi pincel de detalle con una minúscula cantidad de negro, y estoy agregando aletas muy sutiles de sombra justo debajo de algunos de los adornos picker rojos y amarillos Una vez que los adornos están en su lugar, es el momento de agregar la luz de iluminación. Aquí es donde realmente comienza a brillar el árbol. Toma tu pincel de detalle y cárgalo con amarillo pastel suave, usando una presión muy suave, comienza a colocar diminutos lóbulos brillantes a través del árbol Estas luces deben sentirse más ligeras y suaves que el adorno. Piense en ellos como pequeños puntos de calidez que se asoman a través las ramas en lugar de decoraciones audaces y colocándolos entre los adornos, dejándolos sentarse naturalmente dentro de las capas del árbol No hay necesidad de cubrir todo el árbol o hacer que se coloquen de manera uniforme. Algunas luces bien colocadas recorren un largo camino. Algunos pueden sentarse más juntos mientras que otros pueden dispersarlo, igual que las verdaderas luces navideñas centelleando en diferentes profundidades Ahora, terminemos el árbol con una estrella resplandeciente. Usando el amarillo pastel suavemente, dibuja una simple estrella en la parte superior del árbol. Mantén el rasurado suave y no demasiado afilado. Esto ayuda a que se mezcle naturalmente con el cálido resplandor festivo de las luces de abajo. Una vez que la estrella esté en su lugar, tome un amarillo más brillante y agregue un pequeño resaltado justo en el centro de la estrella. Mézclalo ligeramente hacia afuera para que sienta que la luz irradia desde dentro Estos pequeños reflejos marcan una gran diferencia. La estrella instantáneamente se ve luminosa como si estuviera brillando suavemente y coronando el árbol con un resplandor cálido y alegre Usando el rosa negro y tu deseo de detalle, comienza a dibujar líneas muy delgadas y curvas comenzando justo detrás de la estrella y extendiéndose suavemente hacia afuera a través de la predicación Moje su mano muévase libremente. Estas líneas no necesitan ser simétricas. Puedes usar tus bolígrafos para esto que te ayudarán a conseguir incluso unas luces rectas. Piense en ellos como cadenas ligeras colgantes suaves en lugar de tumbas cuidadosamente medidas, les permiten sumergirse, levantarse y vagar ligeramente a medida que se mueven por el fondo Este movimiento natural es lo que le da la pintura su ritmo festivo y sentido de flujo. Mantén tu presión muy ligera para que las líneas se mantengan delicadas y sin obstrucciones Deberían apoyar la pintura, no dominando. Al agregar cada línea, imagina cadenas de luces suspendidas silenciosamente en el aire invernal, enmarcando el árbol con calidez y celebración Tómate tu tiempo con este paso y disfruta de la tranquila repetición. Es lento, meditativo y prepara el escenario maravillosamente para las luces brillantes que agregaremos a continuación Como pueden ver, he dividido toda el área en secciones más pequeñas, y estoy llenando el espacio una porción a la vez. Trabajar de esta manera hace que el proceso se sienta más ligero y menos repetitivo En lugar de abrumador. Al dividirlo en partes manejables, puedes mantenerte relajado y enfocado, terminando cada sección antes de pasar a la siguiente También ayuda a mantener la consistencia sin precipitar los detalles He aumentado ligeramente la velocidad del video aquí para que las cosas sigan fluyendo, pero siéntete libre de tomarte tu tiempo mientras pintas. No hay prisa, el trabajo lento, constante siempre trae el resultado más satisfactorio. Una vez que las cadenas ligeras están en su lugar, poco a poco podemos comenzar a agregar las luces ellos mismos. Cerca de la estrella colocan diminutos puntos blancos. Estos son los puntos más brillantes donde el resplandor se siente más fuerte e intenso Mantenlos muy pequeños y delicados, casi como pequeños destellos de luz A medida que te alejas de la estrella, poco a poco dispara a amarillo pastel. Estos puntos suaves crean calor y dan la sensación de que la luz se desvanece suavemente a medida que viaja hacia afuera No te preocupes por espaciarlos de manera uniforme. Que aparezcan de forma natural. Tan más cerca entre sí, algunos a la deriva, por lo que las luces se sienten orgánicas en lugar de patentes Esta parte de la pintura es intencionalmente lenta y repetida, y eso es algo bueno No hay necesidad de apresurarse, dejar que tu mano se relaje y eres beth para acomodarte al ritmo de adorar. Si te gusta, pon un poco de música suave y deja que el proceso se vuelva casi meditando Mantente presente con cada pequeña matemática. Confíe en que cada punto se suma al brillo general. A medida que todo se junta, empezarás a sentir la magia, un ambiente festivo tranquilo como si la noche misma estuviera festejando suavemente Entonces ya es el día 34. Y con esta, hemos llegado a 24 pinturas, entre ellas la sesión de calentamiento con la que iniciamos. Entonces mientras poco a poco estamos celebrando cadenas, tomemos un momento para celebrar nuestras pequeñas victorias, también. Cada pintura que aparecías por cada pincelada que no te saltaste todos los días elegiste sentarte contigo mismo incluso cuando estaba en DC. Al igual que estas luces, cada pequeño esfuerzo puede sentirse símbolo por sí solo, puntear , alinear, un momento tranquilo, pero juntos, crean algo, significativo y completo. Así que deja que las cadenas fluyan suavemente, agrega la luz lentamente y déjate sentir orgulloso. Este árbol no solo está decorado con celebraciones. Es una celebración. El Así que ahora vamos a añadir lentamente las luces que cuelgan a lo largo de estas cadenas. Tómate tu tiempo con esta parte, ponte un poco usándote amor, algo tranquilo, algo familiar, y deja que juegue de fondo mientras caminas. Sí, este podría parecer el paso más repetitivo o incluso un poco aburrido de toda la pintura, pero está bien. Aquí es donde entra la paciencia. Cada pequeña puerta puede parecer insignificante por sí sola, pero juntas crean la magia Quédate con el ritmo punto a punto, aliento por aliento. No se apresure hacia el resultado. Confía en que se está calentando justo frente a ti. Cuando llegues al final y des un paso atrás, lo verás con claridad. Esta etapa de bajo quid es lo que da vida a todo. D para que lo sientas? Aún falta algo. El árbol está completo, pero aún no ha empezado a celebrar. Entonces ahora agreguemos el resplandor final. Con tu pincel de detalle, comienza a dibujar luces tan fluidas comenzando desde el fondo del árbol y moviéndote lentamente hacia arriba. Deja que las líneas se curven naturalmente como sus ojos, envolviéndose suavemente alrededor del árbol. Piense en ellos como hebras de luz abrazando suavemente las No necesitan ser perfectos o simétricos. Leves giros y variaciones son lo que los hace sentir festivos y parecidos. A una vez las cadenas están en su lugar, haga una pausa por un momento, y simplemente mire su árbol. Deja que tus ojos vagen. Si alguna zona se siente un poco tranquila o vacía, esta es tu oportunidad de responder intuitivamente Agrega una pequeña luz aquí, un brillo suave allí, solo pequeños toques pensados Estos detalles finales lo unen todo. Equilibran la composición, realzan el brillo y le dan al árbol esos presets de celebración Y así, el árbol comienza a brillar, tranquilo, alegre y lleno de magia navideña Y eso es todo. Di atrás y disfruta de tu trabajo. Tu brillante pintura festiva del árbol de Navidad está completa. Muchas gracias por pintar conmigo. Espero que esta navegación sea deletreada tranquila, alegre y creativa, no puedo esperar a verte en la Oh 29. Luz de calle: U Hola amigos, hoy, estamos pintando hermosa farola decorada para Navidad. Este es también el último día de nuestras 25 series de pintura navideña, y estoy muy feliz y verdaderamente agradecida por cada uno de ustedes que pintaron junto a mí. Encontrarás el boceto en la sección Azo, y comencemos. Comencemos configurando un fondo tranquilo y amaderado que apoyará maravillosamente todo lo que agreguemos más adelante. Comienza mezclando el gris az usando blanco con un toque de negro con los trazos suaves y relajados, pinta un fondo uniformemente dejando un área pequeña sin pintar en el lado derecho Este pequeño descanso en la pintura agrega interés visual y nos da espacio para jugar con contrasltle Así que no te preocupes por llenar cada centímetro. Una vez que la primera capa esté abajo, mezcle un gris ligeramente más oscuro. Asegúrate de que tu cepillo esté bastante seco para esta punta. Usando una técnica seca sobre seca, generalmente frota y barre este gris más oscuro sobre las formas más claras en parches aleatorios Manténgalo suelto e irregular. Sin patrones, sin perfección. Piensa en sombras brumosas, nubes suaves o movimientos sutiles en el aire Algunas áreas se mantienen más ligeras y permiten que otras construyan un poco más de profundidad. Esta textura de capa crea un telón de fondo atmosférico que se siente rico pero silencioso, estableciendo el escenario perfecto para los elementos que se presentarán más ligeros. Tómate tu tiempo aquí. Este paso se trata de modo, no de precisión. Con tu propio pincel, mantén la pintura y el pincel bastante secos. Esta es una técnica seca sobre seca, por lo que estamos trabajando con muy poca humedad toca ligeramente la superficie y dejamos que la textura del papel haga el trabajo por ti. Evite presionar el ave demasiado duro y crea esas hermosas púas rotas y parches brumosos Si el cepillo se siente demasiado húmedo, simplemente aplícalo sobre un pañuelo y continúe Esta sequedad es lo que le da al fondo su tranquila profundidad atmosférica. Ahora, vamos a traer esa sensación de invierno tranquilo añadiendo nieve a un toque de vegetación debajo de ella. Comience tomando pintura blanca limpia y aplicando suavemente lugar de nieve suave a través del área de fondo. Usa trazos ligeros y relajados. Piense en que la nieve se asiente forma natural en lugar de colocarse cuidadosamente. Deja que el blanco se asiente de manera desigual en algunos puntos para que se sienta orgánico y recién para A continuación, usando su deseo detallado, dibujar algunos delicados es hablar desde el fondo. Estas pueden ser luces simples delgadas lo suficiente como para sugerir vegetación invernal, descansando bajo el frío. No agregues demasiados, si quieres, los plasticos son más efectivos que llenar el espacio Ahora, toma una pequeña cantidad de negro o gris muy oscuro y agrega profundidad, especialmente hacia la parte inferior de la pintura y alrededor de la base de la vegetación. Mantener este septo. Estas sombras ayudan a coronar la nieve y evitar que se vea plana. Finalmente, regresa con una capa más ligera de blanco sobre partes de la vegetación. Deja que la nieve cubra parcialmente las puntas como si un polvo fresco acabara de asentarse Este último toque hace que el St se sienta fresco, frío y hermoso invierno. Ahora, aportemos calidez a nuestra pintura de invierno pintando la luz de la calle. Comience con los paneles de vidrio de cordero usando amarillo cuidadosamente, llénelo cada panel. Esto es lo que crea ese hermoso efecto cálido y brillante. Si bien la pintura aún está fresca, ablanda con blading en un amarillo pastel claro alrededor de los bordes Deje que los colores se fundan suavemente entre sí para que el vidrio se sienta suave y radiante, no áspero. Piensa en una lam que brilla tranquilamente en una fría tarde de invierno. Para mientras trabajas alrededor de la luz de la calle, tómate tu tiempo llenando cada panel de vidrio con amarillo. Este amarillo es el daño del resplandor, así que aplícalo suave y uniformemente. Si bien la pintura aún está fresca, mezcle suavemente un toque de amarillo pastel a lo largo de los bordes, dejando que los colores se fundan entre sí Usa mucha presión aquí. No queremos líneas afiladas ni fronteras duras. El resplandor debe sentirse tranquilo y reconfortante, como una farola que brilla suavemente en una fría noche de invierno Repite el mismo proceso para cada panel, manteniendo el calor constante, y verás que la lámpara cobra vida lentamente con una acogedora luz invernal. D Ahora, levanta la frente y comienza a delinear ligeramente la estructura de la lámpara Mantén tus trazos delgados y estables. Este paso se trata de guiar la forma, no sobrecargar el resplandor que hemos recreado Deja que las líneas se sientan suaves e intencionales, ayudando a que la lámpara se mantenga limpia, elegante y bien definida. A medida que se mueve alrededor del panel de vidrio, agregue solo un toque de sombreado marrón aquí y allá No se trata de llenar el vaso. Es sólo un susurro de sombra. Están estos pequeños toques como la transparencia y la profundidad que muestran cómo la luz se asienta dentro de la lámpara en lugar de en la superficie. Use pssure muy suave y retroceda con frecuencia. Si apenas se siente ahí, lo estás haciendo bien. Este sutil contraste permite que el cálido brillo amarillo siga siendo el héroe, mientras que la estructura lo sostiene silenciosamente, igual que una verdadera luz de calle sopla tranquilamente en la noche de invierno Ahora, usando la misma lámina hacia abajo pinte suavemente en la capa base de la corona unida a la lámpara Piense en esto como la fundación del Cid. Aún no estamos agregando detalles. Simplemente dándole a la corona una forma sólida para construir más adelante. Mantenga el evento simple y relajado, dejando que la forma se unan de forma natural. Estoy usando mi pincel de detalle aquí mientras trabajas, toma una pose pequeña y nota la pintura como un todo. Mira cómo ese cálido resplandor dorado de la lámpara juega contra el fresco fondo nevado Este contraste aporta instantáneamente una sensación de cseness y vida a la pintura Como una luz acogedora en una fría tarde de invierno, déjese disfrutar de este momento antes de seguir adelante. Ahora es el momento de vestir guirnalda y traer ese encanto festivo. Adelante y agrega una segunda capa de verde sobre la base que ya hemos pintado con pequeños trazos bajos y deja que tus greens varíen ligeramente a medida que estás un poco oscuro aquí, poco dight aquí No estamos apuntando a la perfección. Queremos que la corona se sienta llena, suave y natural. Permita que algunas de las capas base más oscuras se asomen mientras que otras áreas captan más luz exhibición de luz y sombra le da al más verde en profundidad y lo hace sentir exuberante y vivo. Camina despacio, disfrutando del ritmo de tu pincel, y observa cómo la lectura empieza a tomar su propio carácter con cada trazo. A continuación, agreguemos un estallido de alegría a tu corona con lazo. Recoge un rojo brillante y alegre y pinta suavemente el arco, manteniendo la forma suave y juguetona. No hay necesidad de bordes afilados ni simetría perfecta. Una forma ligeramente suelta en realidad lo hace sentir más natural y fisty Una vez que la base roja esté abajo, haga una pausa por un momento y deje que se asiente. Entonces toma un pequeño toque de marrón en tu cepillo y sombrea suavemente los pliegues en las válvulas internas del arco Piense en dónde se doblaría o metería naturalmente la tela doblaría o metería naturalmente Usa una mano muy ligera y difumina suavemente, permitiendo que las sombras se fundan en rojo en lugar de sentarse encima de ella. Estas sutiles sombras instantáneamente le dan volumen y movimiento al arco, haciéndola sentir como una tela real captando la luz invernal. Incluso con solo unos toques cuidadosos, verás que el lazo cobra vida y agregará ese acabado festivo perfecto a la corona Ahora vamos a traer ese fresco fuego invernal. Toma un poco de blanco en tu pincel y comienza a agregar suaves toques de nieve. Colócala donde la nieve se asentaría naturalmente a lo largo de la parte superior, bordes de la repetición, descansando ligeramente en la proa y atrapando en las curvas superiores del laboratorio. Que la nieve continúe también hacia los elementos circundantes. Agrega así descalzos de la vegetación detrás de la luz de la calle en el suelo y en cualquier lugar el aire frío dejaría tranquilamente su huella Mantén tus trazos ligeros y relájate. No estamos pintando nieve espesa, solo un polvo fresco y esponjoso Para completar suavemente esta excavación, movamos nuestro enfoque a la parte superior de la lámpara de rayas Usando tu marrón, píntalo como una lanza redondeada de jabón. Tómate tu tiempo para darle forma sin problemas. Piense en ello como una familia surry sólida, sujetando rápidamente la lámpara unida Usa trazos lentos controlados, para que la forma se sienta equilibrada y conectada a tierra, no apresurada. Una vez que la asa marrón esté en su lugar, haga una pausa por un momento y deje que la espuma se asiente visualmente. Ahora con la pintura blanca limpia, comience a agregar capas ligeras de nieve sobre la estructura del laboratorio. Coloca la nieve donde se recogería naturalmente a lo largo de la parte superior de la esfera, atrapando en los bordes, descansando suavemente sobre pequeñas repisas y espolvoreando ligeramente sobre la superficie metálica Con los reflejos de nieve suaves y mínimos, no estamos cubriendo la alarma, lo que sugiere que está parado aquí por un tiempo, recogiendo nieve silenciosamente a medida que pasa el invierno. Deja que un poco de acero marrón asomen a través ese godrag para que la nieve se sienta más real y delicada Ahora, el momento para aquellos que dejan de divertirse toca el tipo que realmente hacen que la pintura se sienta completa. Tómate un momento para dar un paso atrás y mirar tu pintura. No se apresure, deje que sus ojos vagen lentamente por el NAC, observe dónde siente que algo le vendría bien un poco más de fuerza, equilibrio o claridad Usando tu marrón, que al agregar pequeños toques de dep donde se sienta necesario Esta podría ser una pequeña sombra debajo. Una ligera profundización permite que las partes de la estructura del cordero retoquen suavemente debajo de bordes nevados o un subrine agudizar una forma sin hacerla callar. Mantenga su presión ligera y sus existencias mínimas. Estos no son grandes cambios, solo pequeños susurros de contraste que ayudan a que las formas se destaquen un poco más confidenciales Ahora es el momento de la nieve. Toma tu cepillo de dientes y suméjalo ligeramente en diluido con pintura blanca, golpéalo suavemente o mueve las cerdas, para que las finas motas blancas se dispersen Estos pequeños douts crean el efecto de suaves nevadas en el aire No tratan de no sobrecargar el pincel, la salpicadura más ligera se ve más natural y mantiene la pintura aireada y tranquila Una vez que el plato esté listo, cambie a su pincel de detalle con pintura blanca, agregue algunos círculos de jabón más grandes aquí y allá para representar grandes nevadas a la deriva, tírelo a nosotros. Mantenlos al azar, algunos ligeramente redondos, algunos imperfectos porque la nieve real nunca cae el día del evento Esta capa final de nieve aporta instantáneamente movimiento y vida a la pintura, probando todos los elementos juntos, y dando esa sensación de noche de invierno bastante mágica. Y con eso, hemos completado los 25 cuadros navideños. Gracias desde el fondo de mi corazón por acompañarme todos los días. Espero que esta serie te haya hecho más confianza en lavarte y secarte alegría. Ahora tienes toda una colección de arte navideño pintado a mano este año. Pasemos a la pintura bonus. Puedo esperar a verte ahí. 30. Árbol iluminado: Hola, amigos, y bienvenidos de nuevo a la pintura extra de esta clase, nuestras 27 obras de arte, y la última en esta hermosa serie navideña. Hoy estamos pintando un suave árbol de Navidad de ensueño colocado contra una ventana grande, casi como lo veo sin mis gafas Es broma, está destinado a ser un hermoso árbol que fluye sangre lleno de calidez y encanto festivo. Hemos creado versiones de este árbol en muchos de nuestros antecedentes anteriores, pero hoy lo estamos explorando fondo como la estrella de la pintura. Comienza cargando tu pincel plano con una suave tinta gen amarillo pastel, comienza a pintar el fondo alrededor de la ventana pia. Ahora, la lámina interior, piensa en esta cinta como pintar las paredes y el globo de cerámica mientras que el propio vidrio de la ventana permanece intacto por ahora A medida que trabajas con cuidado, deja la gran abertura de la ventana sin pintar en el centro, esta zona sin pintar se convertirá en el cristal Así que te permiten mantenerte limpio y ligero. No te preocupes por medir o hacer la ventana perfectamente recta. Una forma orgánica dibujada a mano en realidad agrega calidez y carácter. Ahora, en lugar de crear bordes afilados, un pincel limpio, ligeramente hacia abajo, y suaviza los bordes de la abertura de la ventana Suavemente, tire del amarillo hacia adentro y hacia afuera a lo largo de los bordes para que el color se alimente Deja que la pintura se difumine y se derrita en esos bordes. Aquí no estamos pintando una pared sólida. Estamos creando la sensación de luz alrededor de una ventana. Mantenga los trazos sueltos y relajados. Si algunas áreas se ven desiguales o ligeramente nubladas, está perfectamente bien Este fondo borroso es intencional. Nos da ese aspecto ensoñador en caja como si la luz cálida estuviera llenando la habitación y la ventana brillara en lugar de enmarcarse Tómate tu tiempo con esta cinta, a sobrecarga, da un paso atrás y de vez en cuando y disfruta lo tranquilo y acogedor que ya se siente el fondo. Esta suavidad hará que todo lo que pintamos después. En las tres luces destacan maravillosamente. Así que estoy haciendo los bordes con suaves gotas de pincel, entrena tu cepillo plano completamente y límpialo con un cepillo húmedo toca ligeramente los bordes para suavizarlo Ahora, definamos suavemente la forma del árbol usando el color negro con un puente redondo, comencemos en la parte superior del árbol y trabajemos lentamente hacia abajo. Usa trazos cortos y sueltos, dejando que tu muñeca se mantenga relajada. Estos trazos solo están aquí para sugerir que los árboles se mueven. No estamos delineando un triángulo perfecto ni dibujando una forma sólida Mantenga las marcas rotas, ligeras e irregulares, permita que queden más huecos entre las paradas para que el árbol se sienta aireado y suave. No pesado ni rígido. Imagina que estás dibujando una sombra quid en lugar de pintar un objeto atrevido Lo justo para guiar la vista e insinuar dónde vive el árbol en el espacio. A medida que te mueves hacia abajo, ligeramente, ensancha los trazos para seguir la propagación natural del árbol de Navidad, pero mantente gentil y telares Esto es solo el rescate que apoyará todas las capas resplandecientes que agregaremos Si alguna línea empieza a verse demasiado oscura o áspera, no te preocupes. Simplemente tome un cepillo limpio, ligeramente húmedo y suave de inmediato. Deja que el negro se derrita de nuevo en el fondo, así todo se queda hasta tomar una copa. Este paso se trata de sugerencia, no precisión, un contorno tranquilo y suelto hará que el árbol se sienta atmosférico y bellamente mezclado con la pintura. Ahora, construyamos el árbol con capas suaves de arado. Comienza con tu segunda capa usando la página verde. Con tu pincel redondo, cepilla suavemente esta pantalla sobre el lento negro que acabamos de crear. Deja que tus stokes se mantengan sueltos y relajados. No estamos llenando cada centímetro. Permita que pequeños trozos de los desechos oscuros se asomen por aquí y allá Esos oscuros indicios son importantes. Actúan como sombras atrapadas entre ramas y dan al instante profundidad y dimensión al árbol. Mientras trabajas, fw el flujo triangular natural del árbol usando trazos suaves cortos que se superponen ligeramente No te preocupes si el verde se ve desigual o textura. Hay variaciones es que hace que el árbol se sienta vivo y natural, no plano ni artificial. Ahora pasa a la tercera capa, que dice verde más claro agregando un toque de amarillo a tu verde. Este color debe sentirse más fresco y brillante o más como si estuviera captando la luz Con una mano muy ligera, cepille suavemente esta sombra sobre partes del árbol, especialmente a lo largo de los bordes exteriores y algunas áreas levantadas donde luz tocaría naturalmente las ramas Mantenga esta capa suave y selectiva. No estamos cubriendo el de tree, sino simplemente besándolo con luz. Estos verdes más brillantes aportan calor a la pintura y comienzan a crear ese hermoso resplandor festivo que hace que el árbol se sienta acogedor y acogedor. Una vez que estés satisfecho con las capas, toma una pequeña cantidad de pintura blanca, mezcla ligeramente alrededor de los bordes del árbol para suavizar su contorno y ayudarlo a llegar al fondo Luego usando una barbilla blanca muy pálida, cepilla suavemente las áreas aleatorias dentro del árbol. No hay necesidad de definir las formas aquí, pensar en el brillo de la niebla y la suavidad. Este paso final de mezcla crea esa mirada soñadora fuera de foco, haciendo que el árbol se sienta suave y bellamente atmosférico en lugar de agudo o detalle Mezcle suelto, gris acuoso y aplíquelo suavemente a lo largo del borde inferior e izquierdo de las pilas de ventanas Usa una presión muy ligera y mantén tu cepillo en movimiento suave Piense en esto como susurrar en las sombras en lugar de comer Tp Aquí no hay necesidad de líneas fuertes. Solo deja que el gris ligeramente en los bordes donde profundo se formaría naturalmente. A medida que pintas, permita que el Oakley mayor apague madera y glend en el fondo del pistón circundante Si la pintura se siente demasiado fuerte, simplemente limpie su pincel, desprenda el agua extra y suavice suavemente las áreas Queremos que la cizalla se derrita en el fondo, no se siente encima de ella. Observe cómo esta sutil sombra instantáneamente le da al marco de la ventana más profundidad y estructura mientras que al mismo tiempo hace que el árbol brillante detrás de él se sienta más brillante y más probante Crea ese contraste silencioso entre la sombra fría y la luz cálida, del tipo que verás en una tranquila tarde de invierno. Ahora es el momento de uno de los pasos más maglo, agregando las luces de poke resplandecientes a tu Estas pequeñas manchas de color son las que harán que el árbol se sienta vivo y festivo, dándole ese cálido resplandor navideño hormigueo Comienza mezclando suaves cobertizos pastel de azul, amarillo o rojo. Mantén tu mano relajada y usa una presión muy ligera en tu cepillo. medida que frotas cada círculo, deja que el pincel apenas toque el papel Casi como si estuvieras cepillando un susurro de color en el árbol El objetivo son los círculos ficticios suaves, no la almohadilla pesada. Recuerda, presionar demasiado fuerte puede reactivar la capa base del árbol, lo que podría mezclarse con tu pasado y hacer que el brillo se vea Si notas que tu cepillo recoge algo del color base, detente inmediatamente, enjuágalo con agua, límpialo en árbol y usa un segundo frasco de agua antes de recoger el color de los peces. Este paso es todo acerca de la paciencia. Los suaves toques deliberados marcan la diferencia. Una vez que haya terminado con las luces base más suaves, puede optar por tonos amarillos y rojos más brillantes para algunos puntos focales. Estas representan las luces más cercanas o más brillantes dándote una profundidad y dimensión de árbol Recuerda, un poco va un largo camino. No necesitas demasiados solo lo suficiente para sugerir brillo y caminar Tómate un momento mientras colocas estas luces, déjate disfrutar del ritmo, la repetición y el suave resplandor que lentamente aparece en tu árbol. Con cada toque suave, tu pintura comienza a llegar a vivir con un encanto festivo creando esa sensación navideña de ensueño y acogedora que a todos nos encanta Tómate tu tiempo con esta profundidad. Es lento y meditativo, y cada círculo agrega calidez, profundidad y esa inconfundible Mientras trabajas, da un paso atrás oficialmente y ve cómo estos de clos se desplazan instantáneamente del árbol, haciéndolo sentir vivo, alegre y radiante Ahora, estamos agregando las luces más brillantes y vibrantes a nuestro árbol. Los que realmente estallan y llaman la atención usando tu pincel detallado, colocan suavemente más círculos de rojo brillante y amarillo a través del árbol. Concéntrese en la colocación aleatoria. Así que cerca de las ramas, algunas se asoman a través de los huecos y varían ligeramente el tamaño Estoy manteniendo el tamaño similar aquí. Deja que se superpongan un poco aquí y allá para que el brillo se sienta natural y en capas. Estos puntos más brillantes son los más cercanos a la mayoría de las luces brillantes, dando profundidad al árbol y que celebran el brillo del árbol No exageres. Solo unos pocos puntos bien colocados serán suficientes para que el árbol luzca vivo, acogedor y mágico. Y finalmente, agreguemos una suave estrella de sangre en la parte superior del árbol. Eres suaves trazos difusos, no agudos, solo aquí solo una sutil forma de estrella resplandeciente para coronar el árbol, agregando ese toque final de magia. No necesita ser refinada. La sangre blanda la hará sentir soñadora. Para crear aún más dimensión, agregue ligeramente un toque de negro o verde muy profundo en las partes centrales del árbol insinuando áreas sombreadas detrás de las Estos sutiles contraste harán que las manchas brilladas se sientan como si estuvieran flotando, dando al árbol un rico chispeo tridimensional Tómate tu tiempo, da un paso atrás ocasionalmente para observar el golpe general. Cada suave toque se suma a ese momento mágico y festivo en el que el árbol cobra vida, Bth en luz resplandeciente momento mágico y festivo en el que el árbol cobra vida, Bth en Y eso es todo. Nuestro último y último cuadro de la temporada. Muchas gracias por pintar junto a mí a través de todas las 27 pinturas. Este viaje ha sido tan especial y realmente espero que haya llenado tus vacaciones de creatividad y alegría. Te veré en la sección de conclusión, y una vez más, gracias desde el fondo de mi corazón. 31. Gracias: Muchas gracias por acompañarme en este acogedor y creativo viaje navideño. Estoy realmente agradecida de que hayas elegido pasar tu tiempo pintando conmigo. Espero que esta clase te haya traído momentos de alegría tranquila y relajación consciente, el tipo de paz suave que hace que la temporada navideña se sienta muy especial A lo largo de este curso, exploraste los conceptos básicos de fantasmas, jugaste con pinceladas, mezclaste hermosos colores festivos y completaste 27 encantadoras pinturas navideñas, y completaste 27 encantadoras pinturas navideñas desde ilustraciones de calentamiento hasta piezas detalladas de vacaciones. Espero que cada cuadro se sintiera como una pequeña celebración de tu creatividad. Estoy muy orgullosa de ti por presentarte, practicar y dejar brillar tu lado artístico. Recuerden, el arte no se trata de perfección. Se trata de la expresión, el juego y la alegría de crear algo que se siente como tú. Si disfrutaste de esta clase, me encantaría ver tus pinturas. Por favor, compártelos en la sección de proyectos de clase o etiquétame en las redes sociales. Y no olvides hacer clic en Seguir en mi perfil de Skillshare, así serás el primero en saber cuándo se pondrá en marcha una nueva clase Además, si te interesa crear adornos navideños hechos a mano, tengo una clase completa dedicada a eso en Skillshare puedes encontrar fácilmente en mi perfil de Skillshare, y empareja maravillosamente con este curso de pintura Gracias una vez más por estar aquí. No puedo esperar para volver a pintar contigo. Hasta entonces, mantente acogedor, mantente creativo y sigue llenando tu mundo de color. Felices fiestas y mucho amor. Si