Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: ¿Eres alguien que siente curiosidad cada vez que
ves un nuevo medio de arte, pero también un poco
inseguro por dónde empezar NUL es el momento perfecto para probar algo nuevo, especialmente
algo creativo Si te has estado preguntando
qué es exactamente G, por qué a tantos artistas les encanta, o si es el
medio adecuado para
ti, estás en el lugar correcto. Y si te sentiste
emocionado por Goh pero también confundido o abrumado
antes incluso de comenzar, no
te preocupes. No estás solo. Por eso exactamente esta
clase es creativa. Wh puede parecer
intimidante al principio. ¿Es de qué color? ¿Es acrílico? ¿Por qué se comporta de manera diferente? Estas monedas a menudo detienen a las personas antes de que
incluso cojan un cepillo. En esta clase,
despejaremos suavemente la confusión y
te ayudaremos a entender verdaderamente
el medio
paso a paso sin presiones. Soy Variga
artista y maestra. Y en esta clase, nos enfocaremos en construir una base
sólida con Goh Exploraremos los
materiales que necesitas, entenderemos cómo se comporta Gach y aprenderemos sus
propiedades o técnicas únicas Todo explicado
con claridad, por lo que te sientes seguro antes de
saltar a cuadros completos. Una vez que te sientas cómodo
con lo básico, pintaremos dos obras de arte de lavado de
cubos juntas usando
técnicas simples para
ayudarte a experimentar la
alegría de trabajar con este medio sin
pensar demasiado ni perfeccionistas Esta clase está pensada para
guiarte suavemente hacia la
Gauche, una introducción tranquila y
solidaria
que te prepara para explorar Gauche cómodamente en tu cuaderno de bocetos Y cuando estés
listo para ir más allá, tengo más clases de bikinAfriendly
Gauche esperándote en mi perfil
para apoyar tu Al final de esta clase, entenderás cómo trabaja, cómo controlarlo
y cómo disfrutar pintando con él con confianza
y comodidad Entonces, ¿por qué esperar?
Recoge tus pinceles, toma tu cuaderno de bocetos,
respira hondo y comencemos juntos este viaje
che
2. Materiales utilizados: Antes de comenzar a pintar, tomemos un momento para ver los materiales que
usaremos para pintar con lavado. Una de las cosas
bonitas del lavado es su versatilidad. Es un medio muy indulgente
y flexible, y no necesitas una configuración enorme o
complicada para comenzar Con solo unos pocos suministros básicos, puedes crear pinturas brillantes, expresivas y
satisfactorias. Empecemos con el material más
importante, la pintura. Las pinturas de guache están
disponibles en muchas formas. Los encontrarás en tubos, botellas
pequeñas e
incluso vasos de gelatina. Todos estos funcionan
perfectamente finos, gouache es altamente pigmentado y conocido por sus
brillantes colores opacos Así que no importa qué
formato
elijas, obtendrás resultados vibrantes. Personalmente comencé con
las copas de gelatina Jimi Mia, y honestamente, no
había pareja de entrenamiento Son fáciles de usar, amigables
para principiantes y muy
satisfactorios para pintar con ellos. Pero recuerda, aquí no hay una elección
correcta o incorrecta. Juego de lavado Swat que ya tienes o te sientes
cómodo comenzando con siguiente es el papel, que juega un papel importante en cómo destaca tu
pintura Para Gauche, recomiendo usar papel de
acuarela,
esta textura ligera Esa textura suave
ayuda a mejorar el toque fresco y agrega
carácter a tu pintura Asegúrate de que el papel
tenga su acabado loco, evita los papeles brillantes ya que Gauche
no se sienta bien sobre ellos. En cuanto al grosor,
trate de usar papel que sea de al menos 100 o 200 GSM. En fin, suelo
elegir papeles para mis cuadros con un grosor
alrededor de 200 o superior. También me gusta usar papeles
hechos a mano para lavar. Esto ayuda a que los
papeles tengan un sabor rígido y reduzcan el pandeo
cuando pintas Los papeles Ticker siempre hacen que el proceso
sea más agradable y estresante. Ahora,
hablemos de los pinceles. Si bien el lavado es acuarela a
base de agua, encuentro que los
pinceles acrílicos funcionan mejor para Woche que los pinceles
muy suaves Los pinceles acrílicos son
ligeramente más firmes, lo que te da más
control sobre la página, todo porque Dios es
más grueso y más opaco Para comenzar con Dios, necesitamos principalmente tres pinceles, un cepillo plano, un cepillo redondo
y un pincel de pequeño detalle Estos tres pinceles son
más que suficientes para un principiante. Puedes crear una amplia
variedad de pinceladas y texturas con solo
estos pinceles. A medida que continúas pintando, siempre
podrás ampliar tu colección de pinceles en
función de tus preferencias. A veces también utilizo un
pincel acrílico de albahaca gruesa para crear trazos o efectos de textura audaces y
fáciles, pero esto es completamente opcional. A continuación está la paleta. Una paleta es
esencial para mezclar tus pinturas y ajustar
su consistencia. Wahpk mejor cuando se mezcla hasta una textura suave y cremosa antes de
aplicarlo al papel Para esto, solo
necesitas una superficie plana, y no necesitas
nada elegante, una pieza de plástico, una parte de cerámica, o incluso una simple placa
funciona perfectamente bien. También necesitarás
dos frascos de agua. Se usa un frasco para enjuagar
la pintura de tu pincel, y el segundo frasco
se usa para limpiar el pincel correctamente antes de
recoger un nuevo color. Esto ayuda a mantener tus colores frescos y limpios mientras pintas. Mantenga un paño o
papel de seda cerca para limpiar el exceso de agua o
pintura de su pincel. Este hábito de pared marca
una gran diferencia a la hora de trabajar con
lavado. Para dibujar, necesitarás un
lápiz y una goma de borrar, y para asegurar tu
papel mientras pintas, puedes usar
cinta adhesiva o cinta washi Y finalmente, lo más importante, traer un genuino interés
y curiosidad para explorar el medio que es realmente el
material más valioso de cuatro. Con estos simples suministros, estás más que listo para
comenzar tu viaje de lavado. En la siguiente lección,
exploraremos las propiedades
del lavado uno por uno. Entonces pasemos a
las siguientes lecciones.
3. Gouache de un vistazo: Ahora que estamos familiarizados
con los materiales, echemos un
vistazo más de cerca a las propiedades de Gach, qué hace que este medio sea único y por qué a tantos artistas
les encanta trabajar con él Pasaremos por
estas propiedades un
vistazo para que
entiendas cómo se comporta Gach
antes de que La primera y más importante
propiedad es la opacidad. A diferencia de la acuarela, Gach
es naturalmente opaco. Esto significa que puedes pintar colores
claros sobre los oscuros, cubrir los errores y aplicar
capas con confianza sin
preocuparte demasiado por lo que hay debajo Esta opacidad hace que
Gosch sea muy indulgente, especialmente para
la grandeza y
te permite trabajar de manera más amable La siguiente propiedad es
el acabado de lavado. Cuando el lavado se seca, tiene
un acabado suave. Esto es muy diferente
de la acuarela, que se ve tansparnt y troncos,
y acrílico, que a menudo
se seca con círculos de vida ligeramente brillantes o
plásticos El lavado se asienta maravillosamente entre mate aterciopelado y fácil en es Este acabado lo hace
perfecto para cuadernos de bocetos,
ilustraciones y obras de arte de aspecto plano y
limpio Y lo siguiente es la alta relación de pigmentos. Guash está hecho por una alta
concentración de pigmento, razón por la
cual los colores parecen tan ricos,
audaces y vibrantes Incluso con una pequeña
cantidad de pintura, se pueden lograr colores
brillantes fuertes. Al mismo tiempo,
puedes adelgazarlo con agua para crear tonos
uter más suaves cuando sea necesario Una vez que entiendes estas
propiedades, opacidad, acabado
loco y
alta pigmentación, gouache se vuelve mucho más fácil de
controlar En las próximas lecciones,
exploraremos más propiedades y comenzaremos a aplicar estas propiedades
a través de técnicas simples. Para que puedas ver cómo oh realmente
cobra vida en papel.
4. Mezclar y aplicar sobre papel: En esta lección,
vamos a explorar una de las propiedades más importantes y
reconfortantes de Dios Es soluble en agua natural. Dios es completamente soluble en
agua, que significa que se puede
reactivar fácilmente con mantequilla, incluso después de que se haya secado Y la buena noticia es que tu dolor casi nunca se
desperdiciará. Cualquier exceso de pintura que quede en tu paleta
se puede reutilizar más tarde, incluso después de un largo
periodo de tiempo Para reactivar Gosh, todo lo que necesitas hacer es agregar un poco de
agua y mezclarla bien. El dolor vuelve
a la vida maravillosamente. Si estás usando
pinturas gauche de taza de gelatina como la que uso, esta propiedad se vuelve
aún más útil Estas pinturas se pueden dejar
completamente en sus copas, lo que en realidad ayuda
a prevenir el moho. Incluso después de semanas o meses, simplemente
puede agregar agua mezclada a fondo y
volver a utilizarlas sin ningún problema. Ahora, veamos que está
reactivando la inacción de propiedad. Aquí, estoy agregando agua a una capa de guh que
ya se ha secado sobre papel Como puede ver, el dolor comienza a
reactivarse de inmediato. Debido a que el lavado está
altamente
pigmentado, se levanta mucho color y se extiende por el papel
cuando se agrega agua Esto es algo a tener en
cuenta al hacer capas, pero también es lo que hace que Gach sea muy
flexible Comparemos rápidamente esto
con acuarela y clic. La acuarela también es soluble en
agua y reactiva fácilmente
cuando se agrega agua Sin embargo, su relación de pigmentos
es mucho menor en comparación con Gach, razón por la cual acuarela se ve más
transparente y más ligera El acrílico, por otro lado, se comporta día muy diferente Una vez que la pintura acrílica se seca, se vuelve permanente y
no se reactiva
con agua en absoluto Esto hace que el lavado sea un medio único. Se asienta cómodamente entre la
acuarela y el acrílico. Ahora, pasemos a
mezclar el lavado y
aplicarlo sobre el agua. Estoy tomando una pequeña cantidad
de lavado sobre paleta blanca. Usando un pincel plano ligeramente húmedo, mezclo bien la pintura hasta que alcanza una consistencia suave y
cremosa. Este paso es muy importante.Guah nunca
debe ser demasiado
espeso o demasiado acuoso. Funciona mejor cuando se
siente cremoso y suave. Si en algún momento, la
pintura pinta demasiado espesa, no te
preocupes, agrega un poco de
agua y mezcla la llave. Mientras agrega agua
a esto suavemente, puedes usar una pequeña
botella de spray o simplemente sumergir solo la punta de tu plato en la jarra de agua y llevar un
poco de agua al paladar. Continúa mezclando lentamente hasta que la pintura se convierta en una textura
suave y cremosa. Esta consistencia ayuda a que el
gauche fluya fácilmente sobre el papel, le da una
aplicación uniforme y evita áreas ásperas o
irregulares vi página Una vez que la pintura esté
estable, cargue su pincel, bien con pintura, no
goteando, pero bien recubierto Coloca el pincel suavemente
sobre el papel y comienza a aplicar la pintura usando un suave movimiento hacia adelante y hacia
atrás. No es necesario presionar con fuerza, deje que el cepillo se deslice
por la superficie Estos suaves trazos
ayudan a que la pintura se extienda uniformemente y crean una capa opaca
suave. Si ves
manchas o rayas secas, generalmente significa
que el cepillo
necesita un poco más de dolor Mientras la pintura aún esté húmeda, continúe moviendo el pincel
en la misma dirección. Esto es importante porque
cambiar de dirección
con demasiada frecuencia puede dejar marcas visibles
del cepillo o distales. Los trazos consistentes ayudan a que la
pintura se asiente muy bien en el papel. Trate de no repasar
la misma zona una
y otra vez una vez que comience a secarse, se
seca de manera encubierta y el exceso de trabajo puede perturbar la superficie y
crear texturas desiguales Cuando la pintura se mezcla a
la consistencia cremosa correcta, notarás lo fácil que fluye y cuán naturalmente
cubre el papel. Con poca paciencia,
este momento
comenzará a sentirse muy
natural a la hora de relajarse. Ahora estoy llenando otra
caja en el papel. Esta vez, la pintura que queda en
mi paleta es muy poco. En lugar de tomar más pintura, estoy tratando de llenar la caja
usando lo que quede. Principalmente en esta
segunda área pintada, se pueden
ver
brechas de parches desiguales y marcas de pincel visibles. Esto suele ocurrir cuando no
hay suficiente pintura en la mezcla o cuando la pintura se vuelve demasiado
delgada, se extiende el vino. En esta etapa, la
solución es muy sencilla. Solo toma un poco más de pintura, agrégalo a la paleta y mézclalo nuevamente para obtener una consistencia
suave y cremosa. Y luego volver a aplicarlo
hasta el papel. Inmediatamente
notarás la diferencia. La pintura escupe de manera más uniforme y te da un
claro opaco más claro Y eso nos lleva
al final de esta lección. En la siguiente lección,
seguiremos explorando más
propiedades del lavado y aprenderemos a utilizarlas con confianza en nuestras pinturas.
Te veré ahí.
5. Consistencia y valor tonal: En esta lección,
vamos a explorar dos conceptos muy importantes
en la pintura gauche, la consistencia y los valores totales Entender estos dos te
dará mucho más control sobre tus pinturas y te ayudará a usar Gauche con confianza de diferentes
maneras Et comienza con la consistencia de la
pintura. Aquí estoy comenzando con una consistencia
espesa de Bosch. Se puede ver que la pintura es
densa, rica y diópica. Estoy aplicando la
primera pincelada
directamente sobre el papel, tanto sobre una línea
negra como sobre el área blanca Para que puedas ver claramente cómo se comporta
Bosch en
diferentes orígenes Ahora, sin tomar más pintura, sumerjo solo la punta de
mi pincel en el agua o la mezclo con la
pintura de mi paleta. Afloje ligeramente la pintura, aplico otros
trazos sobre el papel Repito el mismo proceso, agregando un poco de agua
cada vez, mezclando bien, y luego aplicando trazos hasta tener seis
pinceladas sobre el papel, cada una ligeramente
más diluida que la anterior. Observe cómo
cambia la pintura con cada trazo. Cuando la consistencia
es espesa y cremosa, lavado permanece opaco incluso
sobre la luz negra. A medida que la pintura se vuelve más floja, lentamente
se vuelve más transparente y comienza a comportarse
más como Repito el mismo proceso
usando un tono más claro. Con una consistencia cremosa, el tono más claro
es casi opaco. Pero a medida que se agrega más agua, la pintura se vuelve
cada vez más transparente
permitiendo que la superficie
debajo se muestre a través Esta es una de las
cualidades únicas del lavado. Puedo comportarme como ac cuando espeso y como
acuarela cuando se diluye. Aprender a controlar
esta consistencia es la clave para
dominar el medio Ahora pasemos a
los valores tonales. Los valores tonales simplemente significan qué tan claro u oscuro aparece
un color Comprender los valores tonales
es muy importante en las pinturas porque
te ayuda a crear reflejos, contrastes y dimensiones
en tu Incluso con un solo color, diferentes valores tonales
pueden hacer que una pintura vea más comprensiva
y realista En lavado, los valores de tonificación se crean agregando
blanco a un color Esto permite lograr versiones
más claras del mismo tono sin dejar de mantener
la pintura opaca, a diferencia de agregar agua, lo que
hace que la pintura sea transparente. Aquí, empiezo con un color base y poco a poco le
agrego blanco. Al igual que antes, estoy
creando seis trazos, cada uno
más claro que el anterior. Se puede ver claramente
cómo cambia el tono paso a paso a medida que se suma más blanco. Repite el mismo proceso con dos colores primero con
morado y luego con rojo, para que puedas ver cómo
responden los
diferentes colores cuando se mezcla el blanco. Su pequeña adición de
blanco crea un nuevo tono, brindándote una amplia gama de
tonos a partir de un solo color. Es así como puedes
crear reflejos, suavidad y
variaciones en el lavado
controlando la transparencia con agua y los valores tonales con el blanco Una vez que entiendas
estos dos conceptos, lavado se vuelve mucho
más predecible, flexible y agradable
para trabajar. En la siguiente lección,
comenzaremos a aplicar estas ideas a través de técnicas y
pinturas simples . Te voy a ver ahí.
6. Técnica de gouache-1: En esta lección,
vamos a explorar una de
las
técnicas de gouache más útiles, la estratificación Pero antes de comenzar a estratificar, es importante
entender cómo
se seca el gauche porque esto
afecta directamente cómo se ven tus capas Gauche se seca bastante rápido y asienta en un acabado liso y
opaco a juego Una cosa para recordar es
que el lavado suele cambiar
ligeramente a medida que se seca. Los colores oscuros generalmente se
secan un paso más claros, y los colores iluminados tienden
a secarse un paso más oscuros. Esto completamente normal
y algo que
naturalmente te acostumbrarás a ello con la práctica. En este video, se
pueden ver dos cajas. El cuadro superior muestra el
trazo del pincel que se ha secado viejo, y en la caja inferior, estoy aplicando el mismo color
mientras aún está fresco. Cuando los comparas,
puedes ver claramente la diferencia entre
la pintura húmeda y la seca. Entonces mientras pintas, ten
esto en tu mente. Para los colores oscuros, elige
una
funda un poco más oscura que la que
quieres en la final Para los colores claros, selecciona un tono que sea un
poco más claro. Este ajuste más
te ayuda a lograr el color
exacto al que estás apuntando una vez que la pintura
se seque. Trabajar de todos modos. Ahora pasemos a la estratificación. estratificación en el lavado funciona maravillosamente debido a
su naturaleza opaca Una vez que la capa base esté
completamente seca, puedes pintar otro color
encima de ella sin perturbar la capa siempre y cuando
apliques la pintura suavemente. Para mostrar esto claramente, he dividido el
papel en cuatro cajas, cada una con una condición
base diferente. Después de que la base se seque, estaré estratificando tanto tonos claros como oscuros encima de cada caja para que puedas ver cómo se comporta el lavado en La primera caja, he llenado el área con un color base oscuro. En la segunda caja, estoy
usando una forma de base ligera. En la tercera caja, estoy aplicando la capa base en una consistencia suelta
o diluida. En la cuarta caja,
estoy usando una consistencia gruesa y apretada
para la capa base. Después de que las capas base se sequen, estaré superponiendo tonos claros
y oscuros encima de cada caja para que veas
cómo se comporta Gach En la primera caja donde
usé un color base oscuro, sobre estas bases oscuras, estoy poniendo tonos tanto más claros
como más oscuros. Se puede ver cómo
destacan claramente los colores más claros mientras que las capas más oscuras siguen siendo visibles debido a la opacidad de G En la segunda caja, trabajo
con un color base más claro. Aquí, tanto las
capas más oscuras como las más claras se comportan de manera diferente. Los tonos más oscuros aparecen
audaces y fuertes mientras que los tonos más claros se mezclan
más suavemente con la base En la tercera caja, la base se aplica en una consistencia suelta o
diluida. Cuando agrego tonos claros
y oscuros en la parte superior, notarás que los
colores interactúan más suavemente creando efectos de
maceta más suaves En la cuarta caja, estoy usando consistencia
ética apretada para la capa base porque
esta capa es sólida y opic Tanto la luz como la oscuridad
lo colocan limpiamente en la parte superior, dando paradas
más nítidas y definidas Al comparar cuatro cajas, se
puede ver claramente cómo color
base y la
consistencia de la pintura afectan el lavado de capas y cómo los tonos claros y oscuros se comportan manera diferente en cada caso La estratificación le permite construir contraste
profundo y detalles
en sus pinturas de lavado Con paciencia y un trabajo de pincel
suave, se convierte en una de las técnicas más
agradables de usar. Antes de seguir adelante, aquí hay
algunas cosas importantes a tener en cuenta al
colocar capas con lavado Siempre asegúrese de que
la capa base esté completamente seca antes de
agregar otra capa. Si la pintura está
incluso ligeramente húmeda, la nueva capa puede reactivarse y provocar
manchas o levantamientos no deseados Trate de evitar usar pintura
muy suelta o acuosa en parte superior a menos que
confíe en el agua católica Demasiada agua puede
perturbar la capa debajo y hacer que los
colores se mezclen e intensifiquen. Sé gentil con tu cepillo. No aplique demasiada
presión mientras la guarida. Al presionar duro se puede reactivar la capa base y dejar marcas
rugosas en la superficie Además, evita
demasiadas pinceladas en la misma zona. lavado se seca rápidamente, y trabajar en el lugar puede hacer que la
superficie sea desigual corbaty En su lugar, deje que el cepillo se deslice
suavemente sobre la superficie. Use
cuerdas ligeras de confianza en lugar de fregar o ir
y venir repetidamente Esto ayuda a que la nueva capa se asiente
limpiamente en la parte superior de la base. Ten en cuenta estos simples puntos te
ayudarán a aplicar capas con más
confianza y lograr un resultado
más limpio y controlado
en tus pinturas de lavado En la siguiente lección,
continuaremos explorando las técnicas de
lavado
y comenzaremos a
aplicarlas en pinturas simples.
Te veré ahí.
7. Técnica de gouache-2: En esta lección, vamos a explorar dos técnicas
gauche muy importantes, pinceladas y escaldado Como comentamos anteriormente
en la lección material, realmente no
necesitas muchos pinceles para comenzar con guh De hecho, solo tres pinceles
básicos son suficientes para que la mayoría
pinte un pincel plano, outbush de
pelo y un
pequeño cepillo teil Comencemos explorando los trazos de
pincel usando
cada uno de estos pinceles. Cepillo plano, comenzaremos
con el cepillo plano. Este cepillo se
utiliza principalmente para pinceles planos, mezclando y cubriendo grandes
áreas de forma rápida y suave. Debido a su forma plana, ayuda a extender la
pintura de manera uniforme en sus cielos de fondo perfectos
y sus suaves taxisiones de color Notarás que el pincel
plano crea trazos amplios y
limpios y es especialmente útil al
combinar dos colores juntos. Pincel redondo. A continuación
viene el cepillo redondo, y este es el cepillo que más uso
personalmente. El cepillo redondo
es muy vesatil. Se pueden crear líneas de diferente grosor
usando el mismo pincel. Cuando usas todo el Brasil, obtendrás trazos gruesos y cuando uses solo la
punta del brite, podrás crear brillos muy
finos y delicados. Esto hace que el Bish redondo sea
perfecto para contornos, formas y pinturas en tarros donde necesitas tanto
control como flexibilidad Puedes hacer
formas de hojas, pétalos de flores y muchas otras formas simplemente
ajustando la presión y la
extensión de los brazils Pincel de detalle. El tercer
pincel es el pincel detallado. Este pincel es más pequeño
y más enfocado, lo que lo
hace ideal
para detalles finos, reflejos y
toques finales. A pesar de que es pequeño, aún
puedes crear líneas
un poco más gruesas
usando más cerdas Pero la mayoría de las veces este cepillo se usa cuando se quiere
precisión y control. Con solo tres pinceles, puedes crear una amplia variedad de trazos y texturas en gouache Ahora pasemos
a la mezcla, que es una de las técnicas más
utilizadas para crear fondos suaves y transición
suave en pentik de efectivo Te voy a mostrar tres formas
sencillas de mezclar. En el primer ejemplo, estoy mezclando un solo
color usando el blanco. Empiezo a aplicar violeta en
la parte superior y pintar hacia afuera. En la parte inferior, aplico
blanco y pinto hacia arriba. Donde dos colores se encuentran, utilizo
trazos suaves de ida y vuelta con un pincel plano. Luego limpie mi pincel y continúe mezclando la zona
media suavemente Esto ayuda a que ambos colores se fusionen
suavemente entre sí, creando una transición
tonal suave En el segundo ejemplo, estoy
mezclando rojo y amarillo. El rojo y el amarillo son colores
estrechamente relacionados. Cuando se mezclan,
naturalmente crean naranja. Entonces juego rojo en la parte superior
y amarillo en la parte inferior, y luego coloco
naranja en el meting. Usando suaves trazos hacia adelante
y hacia atrás. Yo mezclo los tres
colores juntos. Este método ayuda a crear una transición suave sin
enturbiar los colores El uso de un color metálico es forma
muy efectiva de
mezclar dos colores claramente. En el tercer ejemplo,
estoy mezclando dos colores contrastantes
azul y naranja. Cuando los colores contrastantes
se mezclan directamente, pueden tocar volverse fangosos Para evitar esto, coloco el blanco en el medio
entre dos colores. blanco actúa como un búfer, dando a ambos colores un espacio para mezclarse suavemente sin
estropearse entre sí Empiezo por aplicar azul un
lado y
naranja en el otro. En el centro, agrego el blanco. Usando un pincel plano, empiezo a mezclar con suaves trazos de ida y
vuelta, permitiendo que los colores
se fusionen lentamente en el blanco en lugar de mezclarse
directamente entre sí. Es importante mantener
el cepillo limpio y limpiarlo bien en
un paño o
pañuelo mientras se mezcla. Si notas que el color empieza
a ensuciarse o se vuelve opaco, vuelve a
limpiar tu pincel y
vuelve a mezclar suavemente. Si en algún momento, la
transición se siente desigual, siempre se
puede agregar un
poco más de blanco o incluso toques en pequeña cantidad de color
original para
equilibrar el plaint La mezcla es un proceso flexible. Ajustarse a medida que avanza
es completamente normal. Continúe usando trazos
de control suave en lugar de presionar con fuerza. Deje que la pintura se mueva gradualmente y permita que la transición
se construya lentamente. Este método te ayuda a
lograr una mezcla suave entre colores contrastantes mientras mantienes los colores
frescos y limpios. Actuar. La mezcla en guh funciona mejor cuando la pintura tiene
la consistencia correcta y
trabaja suavemente sin cepillar Con los pacientes, estas técnicas de
mezcla comenzarán a sentirse naturales
y muy satisfactorias. En la siguiente lección,
seguiremos explorando más técnicas de lavado
y comenzaremos a
aplicarlas en pinturas simples.
Ahí voy a ver.
8. Técnica de gouache -3: En este capítulo, exploraremos algunas técnicas esenciales de
gouache que te ayudarán a pintar con más
confianza y Estas técnicas son simples pero increíblemente poderosas una vez
que empiezas a combinarlas. Empecemos. Técnica húmeda
sobre húmeda. Primero, tenemos la técnica
wet on wet. Esto se hace aplicando
pintura sobre una superficie que
ya está húmeda porque la pintura
y la superficie están mojadas, los colores se extienden suavemente y se
mezclan naturalmente entre sí Esta técnica es ideal para
crear un fondo suave, transiciones
suaves, cielos
y calor atmosférico La clave aquí es trabajar suavemente y dejar que la pintura
se mueva por sí sola. No nos pongas nuestro abrigo de trabajo. Siguiente es seco sobre seco. Aquí aplicamos pintura sobre una superficie completamente seca usando un pincel con
muy poca arandela. Los trazos permanecen
visibles y textura. Inclino ligeramente
el pincel y uso trazos
suaves inclinados para
crear texturas como nubes Esta técnica es perfecta
para texturas de nubes, reflejos y superficies rugosas donde desea que se muestren las marcas de
pincel. Ahora, probemos algo
divertido, salpicando pintura. Puedes hacer esto usando
un cepillo normal o incluso un cepillo de dientes. Cargue la brocha con pintura
ligeramente suelta y golpéelo o
muévala suavemente Esta técnica funciona
maravillosamente para estrellas, polvo, texturas
abstractas, efectos de
follaje o respaldos expresivos. Controle siempre la cantidad de agua para que las salpicaduras
no se extiendan demasiado. Vamos a sombrear un círculo aquí. Utilizaremos la
mezcla y la estratificación para crear un bonito
efecto sombreado para este circuito Empiezo aplicando
rojo como color base, llenando todo el círculo de
manera uniforme antes de agregar cualquier tono. Marco ligeramente la dirección desde la que viene la luz. Esto me ayuda a tener claro dónde deben caer los reflejos
y las sombras. A continuación, agrego marrón en el lado opuesto de
la fuente de luz. Esta área representa la
sombra y ayuda a crear profundidad. Difundo el marrón
suavemente en el rojo para que la transición se sienta suave
y arhablable no áspera Esta cinta le da al círculo una apariencia tridimensional
en lugar de parecer plano. Ahora, agreguemos un intercambio de luz para el área donde la luz cae directamente para eso. Tomé un tono más claro del rojo y apliqué y
mezclé correctamente. M una vez que la capa base
esté completamente seca, paso a los reflejos. Usando el método seco sobre seco, tomo una pequeña cantidad de pintura
blanca en una consistencia espesa y
apretada. Lo aplico con cuidado en el lado orientado hacia la luz donde la luz incide más bruscamente sobre la superficie. Utilizo trazos mínimos para crear una textura sutil y una capa de aspecto
natural. Agregar reflejos solo después de que la capa base se haya secado
completamente ayuda a evitar que los colores se mezclen involuntariamente y mantiene
el blanco nítido y limpio Este sencillo ejercicio
es muy importante. Te ayuda a entender la dirección de la
luz, las sombras, los reflejos y la forma. Que son habilidades esenciales para pintar objetos de
manera realista Una vez que captes este concepto, te resultará mucho
más fácil pintar frutas, objetos e incluso paisajes con un sentido de
profundidad y realismo. Ahora, vamos a pintar la hierba con un pincel redondo y
un pincel detallado. Primero, estoy pintando pasto
usando un pincel redondo. Yo uso solo la punta de la brocha, enrollándola
ligeramente para
mantener la punta afilada. Con una ligera presión, creo trazos
simples hacia arriba y
hacia abajo. Las líneas son ligeramente
más gruesas y suaves. Esto hace que este cepillo sea ideal
para ovejas de pasto básico, trazos
sueltos y llenar áreas
más grandes rápidamente. Ahora voy a pintar otro
vaso usando pincel de detalle. Este pincel da líneas mucho más
finas y nítidas. Con
movimientos ascendentes controlados por cubo y presión suave, creo hebras de
hierba finas y delicadas. Por su tamaño
y precisión, el pincel de detalle es perfecto
para agregar realismo, texturas
finas y variaciones
sutiles. Al pintar pasto por separado
con estos dos pinceles, se
puede ver claramente
la diferencia. El pincel redondo crea trazos de software
más amplios, mientras que el pincel de detalle produce líneas más
finas y precisas El uso de ambos te ayuda a construir césped de aspecto
natural con
profundidad y variaciones. Ahora, pintemos un
pino con un pincel redondo. Empiezo desde la parte superior
del árbol usando la punta de mi pincel para hacer
pequeños trazos cortos. Estos trazos pintan ligeramente
hacia afuera y hacia abajo, formando una parte superior estrecha del pastel. A medida que me muevo hacia abajo, gradualmente aumento el
ancho de los trazos. Dejo que las ramas
se extiendan más, haciendo que el árbol sea más ancho
hacia el fondo. Este
ala ancha natural ayuda a crear la clásica
forma triangular de la tubería. A la profundidad y al realismo, introduzco un
tono más oscuro en algunas zonas, especialmente
cerca del centro
del árbol y en scis
superpuestos Estos tonos más oscuros
sugieren sombras y hacen que las ramas
se sientan en capas al máximo. Ahora, veamos pintar un árbol con el mismo pincel pero de una
manera diferente. Presiono el cepillo firmemente contra la paleta para hacer la
cerda ligeramente rígida Después usando golpes suaves
y trazos de arrastre, aplico la pintura al pimiento Estos trazos ayudan a crear la
textura similar a la aguja de los árboles de pastel. La misma técnica también se
puede utilizar para adaptarse a los árboles, arbustos
forestales y follaje
distante, haciendo que su paisaje se sienta más
lleno y con más capas Ahora, vamos a crear
pequeñas nubes voladoras usando la técnica dry on try. Empiezo con la superficie seca
y hago una pequeña cantidad de pintura en una consistencia espesa y
seca. Usando un cepillo redondo, y eso es un ligero ángulo
inclinado Arrastre suavemente el
pincel por el papel con ligeros trazos rotos. Evito presionar fuerte, permitiendo que la textura
del papel se vea a través. Estos trazos suaves e irregulares ayudan a crear la sensación ligera y aireada de las nubes flotando en el cielo. Muevo el cepillo ligeramente en una dirección,
levantándolo de él. En lugar de sobretrabajar el área, esto mantiene las nubes con
un aspecto suave y natural en lugar de
pesadas o planas Y por último, me gustaría
mostrarles uno de
los pinceles que estoy usando un pincel con brails
gruesos y rugosos por
su textura natural, este pincel crea trazos
irregulares rotos sin mucho esfuerzo Esto lo hace fácil, especialmente útil al
pintar grandes áreas de pasto, copas de
árboles y follaje, donde quieres un lo
orgánico y natural sin
enfocarte en pequeños detalles. Con solo unos pocos trazos ligeros de
golpeteo o arrastre, puede sugerir rápidamente
profundidad y variaciones Evito presionar demasiado fuerte y dejo que la textura del pincel
haga el trabajo por mí. Esto ayuda a evitar que la pintura vea rígida o sobre trabajo. Este pincel es ideal para
agregar toques finales, construir capas en el paisaje y crear sensación de movimiento y plenitud
en árboles y vasos Es una
herramienta eficiente para lograr textura natural
expresiva en gouache Y con eso, hemos cubierto las técnicas básicas de coach
que necesitas para comenzar. Pero no espere, pruebe
los intentos, destellar, sombrear, mezclar y trabajar de nicho
explosivo Espero que este capítulo te
ayude a sentirte más seguro y
cómodo con el entrenador. En la siguiente lección,
comenzaremos a hacer algún ejercicio sencillo para aplicar estas técnicas y unir todo.
Vamos a ver ahí.
9. Ejercicio: 1: En este capítulo, estaremos
haciendo dos ejercicios sencillos utilizando todos los conceptos básicos y técnicas que hemos
aprendido hasta ahora. Una cosa importante para recordar
que el lavado se puede trabajar ambos sentidos de claro a oscuro
y de oscuro a claro. Eso significa que puedes comenzar con un fondo claro y
construir disuasores más oscuros en parte superior o comenzar con una base más oscura y elementos más
claros más tarde Para este primer ejercicio, trabajaremos de un
tono más claro a tonos más oscuros. Estoy eligiendo un
verde brillante como mi color base, pero eres libre de elegir
cualquier color que te guste, azul, marrón, morado,
negro. Cualquier cosa funciona. La idea aquí es crear pintura usando múltiples
tonos de un solo color. Creamos estos tonos
agregando blanco al color
original. Empiezo a aplicar lavado de
fondo liso usando mi pincel plano. La pintura se mezcla hasta obtener una consistencia
suave y cremosa, y utilizo movimientos suaves de ida
y vuelta para mezclar y llenar
toda la caja de manera uniforme. Una vez seca la capa base, tomo un tono ligeramente más oscuro
del mismo color y empiezo a
agregar la segunda capa. Usando un pincel redondo, pinto
líneas verticales de símbolos para representar árboles. Estos son los árboles distantes, por lo que son más ligeros, más suaves y menos detallados. También agrego algunas
ramas pequeñas en ambos lados, cambiando su tamaño y dirección para que
tengan un aspecto natural. La próxima vez, quiero tercera capa dando
otro paso más tono más oscuro. Repito el mismo proceso, trazos
verticales para
árboles y pocas ramas. Pero esta vez las formas son un poco más nítidas
y más definidas Estos árboles se sienten más cerca de nosotros, por lo que aparecen
más oscuros y claros. Este contraste entre tonos
más claros y oscuros ayuda a crear profundidad y distancia. Los elementos distantes se ven
más claros y suaves mientras que los elementos más cercanos aparecen
más oscuros y con más detalle. Y por último, pasamos
a la última capa. Para ello, doy un paso más, sombra
más oscura para el mismo color. Esta capa presenta los árboles
que están más cerca de nosotros, por lo que aparecen más oscuros, boller y más definidos Al igual que antes,
repito el mismo proceso, agregando trazos verticales
para los troncos de los árboles y extendiendo pequeñas
ramas a ambos lados Esta vez, puedes hacer que los
trazos sean un poco más gruesos y más seguros para enfatizar que estos árboles están
en primer plano Aumentando gradualmente la
oscuridad con cada capa, creamos una clara sensación
de profundidad y perspectiva. Los árboles más claros recenden en el fondo mientras que los
más oscuros se adelantan Esta capa final une todo
el ejercicio
y completa nuestra luz a la oscuridad, estudio usando Vaca. Y eso es todo, hemos completado nuestro primer ejercicio de símbolos. En esta pintura,
practicamos la creación tronos usando un solo
color y blanco, trabajando de claro a oscuro, usando capas para construir profundidad, usando pinceladas para sugerir
árboles Solo he usado un
pincel out para este ejercicio, pero puedes llevarlo
más lejos agregando pequeños detalles con
un pincel detallado para hacerlo más
realista si quieres. Este ejercicio se
trata de entender cómo Bosch se comporta de manera simple,
tranquila y efectiva Ahora pasemos al segundo ejercicio
sobre el siguiente laset.
10. Ejercicio - 2: Para este ejercicio, estamos haciendo exactamente lo contrario
del anterior. Aquí, trabajaremos
de oscuro a claro, comenzando por el fondo
oscuro y agregando
gradualmente detalles de
primer plano más claros Estoy usando
el negro como color de fondo, pero eres libre de elegir
cualquier tono oscuro que te guste. Primero, toma pintura negra
sobre una paleta y mézclala bien hasta que alcance una consistencia
suave y cremosa. Usando un cepillo plano, comience a llenar
toda la espalda hacia abajo. Los pinceles planos facilitan este
proceso a la tensión, lo que permite que la pintura se extienda
uniformemente por el papel. Use suaves trazos hacia adelante
y hacia atrás para cubrir la superficie lisa. Una vez que se complete el fondo, pasemos a la siguiente línea. Para el primer plano,
he elegido el gris, y estaré trabajando con diferentes tonos
del mismo Puedes elegir cualquier
color que prefieras azul, marrón, morado e incluso rojo. Creas diferentes tonos, simplemente agrega blanco a
tu color base. Este es un
ejercicio muy sencillo diseñado para ayudarte a entender algunas propiedades
clave del coche. Ahora, empiezo con el tono verde
más oscuro, lo
mezclo bien en la paleta
hasta que quede cremoso Carga tu cepillo con rosa, luego elimina ligeramente el exceso, no sobrecargues el cepillo. Para pintar una forma de hoja, toque
suavemente la punta del
pincel con el papel, aplique algo de presión
y tire hacia atrás. Este movimiento en realidad
crea la forma de la hoja. Continuar agregando estas
hojas a través de la superficie. Debido a que el
fondo es muy oscuro, notarás que este arriba de color verde oscuro
está ligeramente silenciado. También puedes ver cómo el gauche
se seca un poco más claro, sobre todo en formas más oscuras Una vez hecha esta capa, me muevo a un tono verde ligeramente
más claro y repito el mismo proceso de elaboración de
hojas. Mantuvo los trazos suaves y agarrados permitiendo que el
pincel se mueva de forma No hay necesidad de apresurarse. Disfruta del ritmo de los trazos
y deja fluir la forma. A medida que agregues tonos más claros, notarás lo bellamente Dios responde a un negro más oscuro Esta es una de
las razones por las que a muchos artistas les encanta este medio porque cuasi es
opaco y altamente pigmentado Incluso los colores más claros pueden
sobresalir claramente sobre las capas
más oscuras cuando se mezclan
en consistencia de centeno. Con cada nueva capa,
la pintura pedregosa construye profundidad e interés, el verde más oscuro permanece sutil y retrocede al Mientras que los verdes claros
empiezan a salir adelante. Este proceso de estratificación
ayuda a crear una sensación de riqueza sin
necesidad de detalles complejos Gah es muy indulgente. Si algo no se siente bien, puedes ajustar el tono, suavizar los bordes, o aplicar capas
sobre él, una vez dos veces Esta flexibilidad hace que el
Gauche sea un medio maravilloso para principiantes y
experimentados más secos En esta etapa, concéntrese más en disfrutar del proceso que
en la perfección. Ávido te capa al ayudarte a entender a Gauche
un poco mejor, y esa confianza crece
naturalmente con A continuación, cambio a una
funda verde amarilla aún más clara y otra vez, pinto las mismas formas de hojas En esta etapa, realmente notarás cómo los tonos más claros destacan claramente sobre un fondo
negro. He
dejado intencionalmente que algunas de las hojas se extiendan más allá de los bordes
de la composición. Esto ayuda a crear movimiento
e interés visual, haciendo que la pintura se sienta más
natural y menos encerada. Así que me detengo aquí. Pero si lo deseas, puedes continuar agregando
más reflejos, tonos más claros o incluso sutiles salpicaduras de
pintura usando el blanco A través de este ejercicio,
hemos trabajado desde la luz oscura, tonos
más claros sobre
un fondo oscuro experimentaron la opacidad del lavado, observamos cómo los colores claros aparecen en las superficies oscuras notaron cómo
los colores oscuros prueban los colores más claros
y los colores claros ligeramente oscuros practicaron
simples lavabos en forma de hoja Eso es todo para el ejercicio. Espero que esto
te haya ayudado a explorar el lavado con más confianza y entender
sus propiedades únicas y conceptos básicos como medio Lo estás haciendo genial.
Sigue pintando, sigue experimentando
y disfruta del proceso
11. Conclusión: Muchas gracias por pasar tu tiempo conmigo y
elegir esta clase. Realmente aprecio que estés aquí y estés explorando lavar conmigo. En esta clase, hemos cubierto todos los
fundamentos esenciales de Gosh, desde comprender
los materiales, propiedades y
consistencia hasta trabajar con valores tonales,
capas de puentes tookes, mezclar y practicar
enfoques de pintura clara a oscura También probaste ejercicio de
símbolos que te
ayudan a entender
cómo se comporta Wh, cómo controlarlo y
cómo usarlo con confianza Mi objetivo era hacer que Guoch sintiera menos confuso
y más agradable, y espero que ahora se sienta cómodo y emocionado de
trabajar con este medio Si quieres ir más allá, tengo más
clases de pintura gouache en mi grafito, incluyendo 15 días de práctica de
cuaderno de bocetos para
ayudarte a mantenerte consistente Así como varias clases de pintura
individuales donde aplicamos estas técnicas
en calma paso a paso. Siéntete libre de explorarlos, y no olvides
seguirme para futuras actualizaciones de clase y
tu contenido creativo. Una vez más, gracias por
pintar conmigo, y estoy muy feliz de ser parte
de tu viaje creativo. Feliz pintura hasta que nos
encontremos en la siguiente clase.
Anu Varikattu, Artist l Gouache & Acrylic Instructor
