Gouache para principiantes: 15 días de práctica de cuaderno de bocetos

1. Introducción: Hola a todos. Ya sabes cómo practican hace la perfección. Bueno, es verdad. Cuando sigues practicando algo una y otra vez, mejora y se convierte en algo habitual para ti. Una forma genial de mejorar en el arte es manteniendo un cuaderno de bocetos Puedes drogarla todos los días y ver cómo estás mejorando. Es bastante motivador ver tu progreso. En esta clase, vamos a pintar por dos semanas seguidas. El s por 15 días en total. Al final de la misma, te sentirás más seguro de tus habilidades artísticas y verás una gran mejora. Soy yo y soy artista, arquitecto de la India. Reinicié la pintura desde cero en 2018 después de 14 años largos Entonces sé lo duro que puede ser al principio. Pero con la práctica todos los días, mejoré. Y ahora quiero ayudarte a hacer lo mismo. Para esta clase, estaremos usando gouache. Pero si no tienes eso, puedes probar la insta acrílica. Comenzaremos con algunas cintas básicas sobre el uso del medidor, y luego nos sumergimos en la pintura para 15 gustos. No te preocupes si eres nuevo en el arte. Vamos a mantenerlo símbolo a gusto. No necesitas ninguna experiencia para unirte. Solo trae tu entusiasmo y amor por el arte. Durante los próximos 15 días, cubriremos muchos temas divertidos. Y sé que vas a disfrutar un poco de top. Y la mejor parte es que, al final de estos 15 días, tendrás un libro con terminaciones hechas por ti con una autosatisfacción y cuotas La mayor parte del proyecto, excepto f tomará solo alrededor de 15 minutos para p, lo que encajará muy bien en su apretada agenda diurna. Entonces, ¿por qué esperar? Empecemos juntos en este increíble viaje artístico. 2. Proyectos de clase: Hola, amigos en esta sección. Echemos un vistazo a los proyectos de clase. Al final de esta clase, tendremos 15 proyectos de clase en nuestra mano, cuales cuentan con 15 bellas pinturas. Echemos un vistazo a todos estos proyectos de clase. primer día, la celebración con hermosas luces colgantes en los árboles, y el segundo día, pintaremos una hermosa. Día tres, el cielo con unas nubes dramáticas, y el día cuatro, las luces colgantes. Día cinco, la hermosa pintura de la naturaleza. Día seis, estudiaremos y pintaremos el pasado de sombras en un edificio con un pequeño juego de luces y sombras. Día siete, una hermosa vida acuática con plantas de lirio. Día ocho, la reflexión sobre un día lluvioso, Día nueve, una pintura Amanecer, y el día diez, pintar Día hermoso atardecer. Día 11, una vista lateral a la calle, composición sencilla pero hermosa. D, una señalización interesante en la playa. Día tres, un paraíso el Día cuatro, los poderosos, los poderosos montados, y por último en el Día 15, lo bello y abstracto y. Espero que estén todos emocionados como yo. Pasemos a la siguiente sección y comencemos a pintar. 3. Materiales necesarios para pintar: Hola amigos. Repasemos los materiales necesarios para esta clase. Primero y ante todo, necesitarás un cuaderno de bocetos. Recomiendo usar un cuaderno de bocetos porque servirá como registro de nuestro progreso, y como disco para guardar las pinturas, creamos durante el siguiente día 15 Estoy usando este diario hecho a mano para esta práctica de 15 días. Estos tienen un grosor de alrededor de 100 GSM. La pintura que voy a usar es Gach. Y estoy usando vasos de gelatina Gach de mea, pero puedes usar cualquier marca A continuación están los brishes. Básicamente, necesitamos un cepillo plano, un brish redondo y un brish detallado Estoy usando estos pinceles de mi parte. Y también estoy usando estos grandes cepillos planos de stro para cubrir grandes áreas. También necesitamos algunos artículos de su ting, cinta adhesiva. Si quieres pegarte los bordes del lienzo. Después dos frascos de agua, uno para quitar pinturas de la brocha, y el segundo es para lavar los pinceles. Un paño o papel tisú para limpiar los cepillos. Un lápiz y una goma de borrar para dibujar. Eso es todo. Todos estamos listos para la pintura. Pasemos ahora a la siguiente sección. 4. Consejos y técnicas para pintar gouache: Hola amigos, estoy muy agradecida de que hayan decidido unirse a esta clase. Empecemos con la pintura. Antes de comenzar, preparemos la gauche hidratándola Primero, rocíe un poco de agua sobre la pintura. El agua reactivará la gacha seca y la volverá a usar También puedes usar pintura seca en la paleta agregando poco de agua y mezclándola con un brish Mezcle la pintura hasta obtener la consistencia adecuada. Puedes usar esta pintura rehidratada para tu pintura o quitar la pintura de la paleta usando un paño si es necesario Oh. Ahora, comencemos con algunas técnicas. Lleva una buena cantidad de dolor en el palé y mézclalo con tu cepillo hasta que tenga la consistencia adecuada. Practicemos la pintura con el fh, comencemos desde arriba y simplemente llenemos el área Los cepillos planos son para cubrir grandes áreas rápidamente. Ahora, intentemos usar un brish redondo. Los cepillos planos son mejores para porciones grandes porque usar un brish redondo puede crear líneas duras y tomar más tiempo Ahora vamos a llenar el área con un pincel plano. Mezcle la pintura suavemente moviendo el brish de uno a otro La estratigrafía es una de las cualidades únicas del rodamiento gauche con El gauche es opaco, por lo que puedes pintar en la parte superior de la capa inferior para que la capa de la botella no sea visible sobre la capa superior Ahora comencemos con las capas. Primero hice una caja rectangular con pintura. Esta será nuestra capa base. A continuación, pinté otra caja rectangular, pero dejé una porción triangular en blanco dentro de ella. Esperemos a que estos dos se sequen completamente. Ahora que la pintura está seca. Hagamos otro tono de color para la segunda capa y pintemos en la parte superior de la capa base con ella. B paciente mientras se coloca en capas con otra cubierta. Si el segundo color es demasiado delgado o nos mezclamos demasiado, la pintura de la capa inferior podría reactivarse y mezclarse con la capa superior Así que ten cuidado a la hora de acodar. Para el segundo rectángulo, pinta el cociente interior con ne color, pinta cuidadosamente los lados y asegúrate de pintar De esta manera, lo nuclear se mezclará muy bien, pero solo los bordes del triángulo serán estratificados, creando cualquier defecto. Estas son las dos formas de aplicar capas en calibre. Practicemos algunas pinceladas ahora. Haremos trazos gruesos usando tanto un pincel plano como un pincel redondo. Primero, toma el pincel plano y dibuja una línea usando todo el grosor del pincel. Observe cómo la línea es ancha incluso. A continuación, usemos el pincel redondo con el bh redondo, dibujemos un rectángulo y luego mezclemos la pintura en su interior Ahora, hagamos algunos trazos con el pincel redondo. Cargue el pincel con tanto dolor como pueda sostener, y dibuje líneas usando solo la punta. Obtendrás carriles delgados y lisos. El cepillo redondo puede hacer brokes muy finos. Ahora, aplica un poco de presión mientras dibujas líneas con el mismo pincel. Verás que las líneas se vuelven más gruesas a medida que aplicas más presión. Con el cepillo redondo, puedes crear líneas de diferente grosor dependiendo de la presión que utilices. Por último, practiquemos con un cepillo delineador. Los pinceles de revestimiento son perfectos para obtener las líneas más finas y agregar detalles más finos a su pintura Después de cada uso, lave el cepillo correctamente y límpielo con un paño o papel de tejido. Gach se puede utilizar en diferentes consistencias desde muy seco hasta muy suelto Comencemos con una consistencia seca y poco a poco añadimos agua para ver los cambios. Utilizaremos estas diferentes consistencias en diversos niveles y en capas La consistencia suelta se utiliza en las primeras capas de una pintura complicada. Cuando la pintura de los indicadores está en consistencia suelta, perderá su opacidad y actúa como La consistencia seca se utiliza principalmente en las capas superiores o para los toques finales finales. Vamos a crear diferentes tonos de un color añadiendo pintura blanca poco a poco. Empezaremos con el rojo. Primero, toma algo de pintura roja en tu parage, luego agrega una pequeña cantidad de pintura blanca y mezcla bien Notarás que el rojo se vuelve un poco más ligero. A continuación, agrega un poco más de pintura blanca a la mezcla y vuelve a mezclar. El color se volverá aún más claro. Continuar con este proceso, agregando un poco más blanco cada vez y mezclando bien. Obtendrás varios tonos de rojo desde rojo intenso hasta rosa claro. O O. Probemos algunas técnicas de pintura. Primero hice dos rectángulos de agua. Después usé pintura con consistencia de dosis para el primer rectángulo. Se puede ver como la pintura extiende la zona húmeda. Para el segundo rectángulo, utilicé un met seco. Observe cómo la pintura se comporta de manera diferente en la superficie de apuesta Ahora pasemos a la segunda parte. Pinte primero una sección del papel con una pintura de consistencia suelta. Después agrega otra sección, dices pintura de consistencia seca. De esta manera, podemos practicar diferentes técnicas. Et sobre mojado, aplique pintura suelta sobre superficie húmeda, húmeda sobre seca. Aplicar pintura suelta sobre una superficie seca. Secar sobre húmedo, aplicar pintura seca sobre una superficie húmeda, secar sobre. Aplicar pintura seca sobre una superficie seca. Gaca tiene una propiedad de clima único. Los colores oscuros, los trinos más claros y los colores claros dri un poco Exploremos esto pintando dos cajas. Primero, pinta una caja con una forma clara, luego pinta otra caja con una forma oscura. Una vez que la pintura se haya secado, fíjese en sus tonalidades. Observe cómo el tono claro se ha vuelto ligeramente más oscuro, y el tono oscuro se ha vuelto ligeramente más claro. Este cambio puede afectar tu pintura. A medida que la pintura se seca, los colores pueden verse diferentes. Siempre tenga esto en cuenta a la hora de elegir a su amigo de color. Elija los colores adecuados considerando las propiedades de secado del ch. Haz que tu color sea ligeramente más oscuro para tonos más oscuros y ligeramente más claro para tonos más claros. Pero para las técnicas y fechas. Pasemos a la siguiente sección. Oh. Oh. 5. Antes de comenzar: Hola amigos antes de empezar. Preparemos nuestro lienzo, que es nuestro cuaderno de bocetos Tengo mi cuaderno de bocetos aquí. Usé un clip para mi cuaderno de bocetos para mantenerme quieto durante el proceso de pintura Y también he usado una cinta de enmascarar para definir el área de pintura y conseguir bordes perfectos. Puedes usar cualquier cinta de enmascarar o cinta washi, o puedes elegir no pegar los bordes en absoluto Esto no es obligatorio. Si decides usar cinta adhesiva, es una cinta útil. Pegue la cinta adhesiva sobre cualquier superficie por un segundo antes de aplicarla al papel. Esto ajustará el pegamento en la cinta y ayudará a evitar que se rasgue el papel cuando la retire Oh Ahora todos estamos para pintar, sacarlo, y empezar a pintar. Nos vemos a todos para la siguiente sección. 6. Día 1: la celebración: Hola, y bienvenidos a tu proyecto de primera clase. Este es el más simple de pliegue. Para esta pintura, estaremos usando sólo tres colores. Eso es negro, blanco y un poco amarillo. Como pueden ver, aquí estoy reutilizando mi pintura blanca seca, ya que Gauche se reactivará mientras agrega agua, incluso la pintura seca se puede Agrega una pequeña cantidad de agua a tu pintura seca y mezcla bien con tu pincel. La pintura se reactivará y podrás usarla en tu consistencia de registro Vamos a pintar todo el fondo con gris. Si tienes un gran color, puedes usarlo directamente, lo contrario, mezclar blanco y negro para obtener un peaje gris. Llena todo el fondo de gris, pintarlo uniforme y suavemente. Estoy usando mi cepillo plano grande para cubrir toda el área. Termina suavemente el fondo. Estoy acelerando el video. Voy a estar pintando dos árboles, uno de cada lado. Y voy a estar empezando desde el baúl. Entonces estaré agregando muchas sucursales. Estoy usando mi pincel redondo para dibujar los árboles. Ya que tienes dos árboles, hay que agregar muchas ramas. Y al agregar ramas, agréguela en diferentes direcciones y tamaños ya que los árboles tendrán ramas corriendo en diferentes direcciones en varios tamaños. Ahora, llene la región troncal. Haz lo mismo para el siguiente árbol también. Como dije antes, agreguemos sucursales en varios tamaños y direcciones. Voy a agregar ramas de carga y llenar toda el área con las ramas. Para líneas aleatorias variaban en tamaño y forma, comenzando desde el tronco y las ramas principales. Una vez terminadas las ramas, comencemos con las luces. Para las luces, estamos usando blanco y amarillo muy claro. Si tu amarillo es oscuro, entonces mézclalo con el blanco y consigue un encendedor a. Agrega luces en el tronco y las ramas del árbol en un patrón lineal para sentirlo como una cadena de luces. Las luces serán más pequeñas en la porción superior, que están lejos de nuestro ojo y las luces, que están en la porción inferior serán más grandes ya que están cerca de nosotros. No es necesario dibujar todas las luces en tamaños uniformes para que se vean similares. Habrá algunas dbstructions o reflejos, o los estaremos viendo en efecto bouquet en algunos lugares, así que unos puntos al azar y libres No es necesario agregar luces en todas las ramas, algunas ramas más pequeñas tal como son, y agregar las luces en el tronco y las ramas más grandes. Cuando acerques las luces a nuestros ojos que está en la parte inferior, aumenta la distancia entre las luces y también sus tamaños. Agrega dos cerca uno del otro para tener un efecto de cubo. Primero primero primero primero Oh. Y dicho eso, hemos concluido nuestro primer proyecto. Esto es muy sencillo, pero se ve elegante. Ahora, quitemos la cinta y veamos el aspecto final. Espero que hayas disfrutado de la clase, y veamos en la siguiente clase. 7. Día 2: la luz de la luna: Hola, y bienvenidos de nuevo. Hoy, vamos a dibujar un cielo claro de luna Esto también es símbolo, pero uno de mis favoritos personales. Hoy, también, estamos usando una paleta mínima. Empecemos con un esbozo áspero de la pintura. Dibuja un círculo en el centro del papel hacia el lado derecho. Deja alguna porción del lado izquierdo para un árbol. Entonces el círculo es nuestro modo. Sígueme para dibujar la parte del árbol para la referencia. Dibuja las líneas curvas en la parte superior e izquierda. No hace falta dibujar el boceto. Esto es sólo para la referencia. De todos modos vamos a pintar encima del skage. L et's empiezan a pintar el cielo alrededor de la luna. He hecho un tono más claro de azul para la porción alrededor de la luna. Pinta en los bordes de la luna, sé stro, mezcla suavemente la pintura. Usa tonos claros de azul para esto. Si no tienes sombra clara, agrega color blanco a tu azul y haz un tono claro de azul. Lo estoy haciendo más ligero al agregar blanco al azul. Recuerda, tonos más claros ds, así que necesitamos hacer que el más claro sea más claro para que se drene en el tono correcto Ahora, nuestro tono más oscuro hacia la poción exterior, mezcla ambos tonos muy bien con tu pincel plano Completa el cielo con una mezcla suave. Oh Ahora para la luna, estoy lavando y agregando un poquito de ocre amarillo y azul para el dp Oh. Ahora muévete al árbol, pinta el árbol de negro, y una vez hecho en las ramas. Estoy usando mi cepillo redondo para el árbol. Si lo deseas, puedes usar el pincel de detalle para ramas pequeñas. He empezado con el contorno del árbol, y después llené la porción interior. Ahora, comencemos con las sucursales. Estoy extingiendo algunas ramas a la luna para crear un poco de drama y profundidad Agrega muchas ramas al azar y orgánicamente a todas las direcciones, agrega pequeños trazos en las ramas para pintar las hojas Agrega muchas ramas al azar y orgánicamente a todas las direcciones, agrega pequeños trazos en las ramas para pintar las hojas No es necesario seguir ningún patrón para agregar ramas. Agrega ramas al azar en todas las direcciones ya que los árboles tendrán ramas en todas las direcciones. Completa las porciones con ramas. I i. Primero. El primero primero Finalmente, las hojas están hechas. Bien, ya terminamos con este cuadro. Ahora, quitemos la cinta y veamos la final. Espero que todos hayan disfrutado pintando esta hermosa pintura de luna. Los conocí a todos para la siguiente lección. A 8. Día 3; el cielo: Hola, bienvenido de nuevo. Estamos en nuestro tercer día de pintura. Hoy, estaremos pintando un cielo dramático. Igual que en la última clase. Este también símbolo, y no te tomará tu tiempo. Para el cielo, necesitamos azul claro, violeta y naranja. La combinación de estos colores vibrantes hará que el cielo sea dramático. He mezclado naranja con amarillo para obtener un tono anaranjado más claro. Usa cepillo plano para el cielo. Comienza a pintar con naranja desde la parte inferior del cielo. Después agregaremos azul en la parte superior, y los mezclaremos juntos. Oh. Mm. Para mezclar colores que contrastan, usemos blancos, para hacer que los colores se mezclen suavemente. Usamos un poco de pintura blanca. Imagina un puente ácido entre el azul y el naranja o violeta. Esto ayudará a la transición del color sin problemas sin mezclarse en un mes. Siguiente paso. Pintemos algunas nubes. Las nubes son esponjosas y ligeras, así que mezclaremos negro, blanco y un toque de filete para obtener un bonito color gris. Use pincel redondo para pintar nubes. Haz trazos finales con pincel redondo, hazlo en una sola dirección, agrega trazos uno al lado del otro, manteniendo la continuidad, haz trazos en diferentes direcciones Para. Ahora, aquí viene la parte emocionante. Vamos a agregar algunos trazos anaranjados a nuestras nubes grises. Esto les dará un toque de hada y hará que el cielo se vea aún más dramático. No te preocupes si se ve un poco desordenado. Una vez dibujadas las plantas de primer plano , no serán visibles Para pintar al suelo, vamos a pintar la parte inferior de negro. Esto representará el suelo, haciendo que nuestro cielo se vea aún más impresionante. Por último, agreguemos algunas plantas a nuestro mar. Usa trazos cortos y rápidos para crear hojas y s. puedes agregar algunas líneas curvas a las hojas pequeñas para que parezca que sopla una brisa. Completa todas las plantas con unas pequeñas hojas. Oh, O. Y Daria, lo tienes una hermosa pintura dramática del cielo que creaste por ti mismo Despeguemos la cinta de enmascarar y veamos lo hermosa que es. Espero que hayas disfrutado creando este hermoso cielo dramático. Y vamos a conocernos en la siguiente lección. 9. Día 4: las luces: Hola a todos. Hoy, M es nuestro cuarto día de pintar juntos. Empecemos. Primero, vamos a crear un tono claro de azul persa añadiéndole un poco de blanco. Este será nuestro color de cielo. Coge tu cepillo plano y empieza a cubrir el cielo con este precioso tono azul noche. Empecemos a pintar desde la parte superior y poco a poco cubrimos toda el área. Toma tanto como la cantidad de pintura necesaria. Estoy tratando de aprovechar al máximo mi pintura blanca seca, como siempre digo, gas se reactivará agregando agua, y podemos usarla efectivamente aunque esté seca A partir de la porción superior, estoy aplicando azul profeso suavemente y mezclo suavemente Recuerda mezclar la pintura uniformemente sobre el papel hacia el fondo del cielo, agregarla para hacerla más ligera y crear una transición suave. O. Ahora nuestro cielo está completo. Pasemos a la siguiente parte, que son los árboles. Para eso, hagamos un tono azul ligeramente más oscuro agregando un poco de negro a una porción azul. Este será nuestro color para los árboles. Usando un pincel redondo, agrega trazos y líneas aleatorias para delinear el árbol. Una vez definido el contorno, rellene la porción interior. Agrega bonitas gotas con un pincel redondo, tanto corto como largo para definir los foliajes de los árboles Repite lo mismo para completar los árboles. Si notas que tu pintura se prueba sobre el cambio de consistencia, solo agrega un poco de agua y mézclala bien. Una vez que se hayan completado los contornos del árbol, rellene el interior como se mencionó anteriormente. Oh. Ahora, vamos a crear un tono aún más oscuro para que el azul profuso agregue profundidad a los Agrega trazos dentro de los trazos para darles más dimensiones No olvides agregar algunos detalles al otro lado del cuadro para equilibrarlo. Estoy agregando pocos foliajes del otro lado a Ahora es el momento de crear la cadena de vuelos Coge un forro de puente más fino o puente de detalles y comienza a dibujar líneas Hacer que pierdan y sean paralelos. Estoy rotando mi cuaderno de bocetos para mayor facilidad. También puedes usar un pin para esto si lo prefieres, obtendrás líneas más finas con un alfiler Si te sientes cómodo con brish, puedes usarlo. Yo hice algunas líneas desiguales con el pincel aquí. Pero eso está bien. En fin, vamos a pintar las bombillas en las líneas. A continuación, agreguemos algunos ganchos para las luces. Estoy usando una pluma add liner, pero puedes usar un puente si quieres. Agrega pequeños triángulos al azar para los anzuelos. Una vez hecho esto, pasemos a la parte más importante y última de esta pintura. Ahí están las luces. Cuatro luces, usaremos amarillo y blanco. Comienza dibujando el bub con amarillo y luego agrega un efecto de brillo con blanco o ligeramente amarillo yesca Repita el mismo proceso para todos los whiles. Oh completa todas las bombillas de la misma manera, y listo. ¿No era ese símbolo? Ahora, retiremos el papel y revelemos el final. No puedo esperar a ver cómo cenaba fuera. Nos vemos a todos para la siguiente clase. A 10. Día 5: la naturaleza: Hola a todos. Hoy. En el sexto día de nuestro cambio, vamos a pintar juntos un hermoso árbol. A diferencia de la pintura del día, vamos por un sitio matutino. Entonces he elegido un surco más brillante para el cielo. Estoy usando tamarin blue y mi big flat bh para mayor facilidad. Mezclemos el dolor azul sin descaro para obtener la consistencia correcta Ahora, a partir de una esquina, pintemos el cielo en pendientes angulares. Agrega un poco de pintura de viento del otro lado para crear una transición suave. Combine muy bien para obtener una transición uniforme y suave de golpe a ojo, dejando más espacio para el blanco. Oh. A continuación, agreguemos algo de negro al suelo, lo que realmente hará que toda la escena. Usando nuestro puente terrestre, vamos a agregar para crear algunas plantas. Agrega algunas existencias a las plantas pequeñas y correas en el suelo. Muy bien añadir los trazos negros, y pulcramente Mitch en la ciudad Ahora es el momento de agregar un árbol. Estoy dibujando algunas líneas curvas, asegurándome de considerar la composición. He elegido hacer del árbol el punto foc, así que ocupa la mayor parte del área Empecemos dibujando el trank principal y las ramas. Luego agrega o ramas más pequeñas yendo en diferentes direcciones. Una vez terminadas las ramas, agreguemos algunas hojas. Estoy agregando las ramas al azar, pero complementándose entre sí. Debe haber algunos patrones a seguir. Repita el proceso y complete las ramas. Una vez terminadas las ramas, pasemos a las hojas de pino. Usaremos trazos aleatorios pequeños y temblorosos para cubrir el árbol, asegurándonos de dejar algunos espacios entre ellos. O. I Una vez que el árbol esté completo, agreguemos una arena entre las plantas. Tiraremos un círculo con pintura amarilla y agregaremos proyecciones a su alrededor. Después agregaremos un tinte amarillo más claro o amarillo dentro del círculo para crear un efecto resplandeciente H. Y ahí tienes nuestro cuadro está completo. Es simple, pero el aspecto final es realmente increíble. Ahora despeguemos la cinta y veamos la belleza de nuestra pintura. Así que hemos cumplido cinco días, y espero que estés disfrutando pintando junto a mí y esperando verte en la próxima clase. 11. Día 6: la sombra: Hola a todos, y bienvenidos nuevo a nuestra sesión de pintura. Hoy, estamos profundizando en un tema fascinante. La interacción de luz y sombra con un enfoque especial en capturar los intrincados detalles de las sombras proyectadas sobre un edificio Comencemos las cosas preparando nuestro Canvas. Lo he dividido en secciones, espejando la estructura arquitectónica de un edificio Completo con las ventanas y una puerta. Tómese su tiempo con este boceto, prestando mucha atención a las pequeñas prociones en los conjuntos de ventanas Estos detalles prestarán propina ese relevo a tu ritmo final. B. La sección de hoy tomará un poco más de tiempo de lo habitual debido a la cantidad de detalles, pero no te arrepentirás. Creo firmemente que esto aumentará su confianza en la pintura. Sigamos con el boceto. Con el boceto completo, es hora de sumergirse en la pintura. Sobre el proceso de pintura, comenzaremos con el propio edificio. He mezclado naranja y Ciena para lograr un matiz tipo ladrillo, pintar todo el edificio, excepción de las ventanas O. Oh Avanzando, agreguemos definición a las ventanas y puertas usando el umber quemado Esta sombra profunda ayudará a enfatizar estas características, dándoles profundidad y prominencia. Preste atención a agregar detalles delicados al, potenciando su apariencia. Usando el color ladrillo y las sirenas quemadas, le estoy dando un pequeño detalle a la puerta Se puede cambiar la parte de detalle. Puedes hacerlo complejo o símbolo. Vamos a utilizar los colores que están en nuestro pantalón para el resto de nuestros monederos de pintura, lo que le dará un tono a la pintura O. A continuación, abordaremos las ventanas. Usando dubber quemado, los venderemos con diferentes tonos para denotar los diferentes niveles de Algunas áreas serán más oscuras sugiriendo la influencia de las estructuras cercanas mientras que otras permanecerán. Este contraste agrega visual y composición. A O. O. Ahora apliquemos los toques finales a las ventanas y la puerta, usando el blanco para resaltar ciertas características y agregar dimensiones. Asegúrese de revisar las proyecciones de nivel de sueros para asegurarse de que estén bien definidas e integradas a la perfección en la composición ¡Oh! Oh. H. Pasando al punto focal de nuestra pintura. Esa es la sombra proyectada por el árbol. He mezclado los colores en mi pantalón para lograr un tono más claro de er quemado. Con cuidadosos trazos con a, delinearemos las ramas del árbol mientras proyectan su sombra sobre el edificio. Tómese su tiempo con este paso ya que es importante para transmitir la interacción de luz y sombra T. Una vez completado el contorno, llenando cuidadosamente las áreas sombreadas, asegurando una transición suave de la luz a Esto hará que la sombra se vea más parecida a ella. Oh. Finalmente, agreguemos los toques finales incorporando sombras en el vidrio de la ventana usando quemado. Estas áreas más oscuras harán que nuestra pintura sea más realista. Por último, terminamos con ello. Despeguemos la máscara y veamos la belleza de la pintura. Espero que hayas encontrado éste como lo he hecho hasta la próxima vez, pintando. Oh. 12. Día 7: la vida: Hola a todos. El día de hoy marca el final de nuestra primera semana de pintar juntos. Nos estamos sumergiendo en un hermoso paisaje acuático, uno de mis tejidos. Es simple. Al final el resultado seguramente te sorprenderá. Vamos a hacer click con el agua. Cubra toda la página con pintura azul ultramarina, asegurándose de que esté bien extendida y mezclada. He empezado desde abajo. También puedes comenzar desde arriba. Para ello, estoy usando mi cepillo plano más grande del presto, y eso me facilitará el trabajo Pero puedes usar cualquier cepillo plano para esto. Oh. A continuación, agreguemos el reflejo de la vegetación en el borde del agua. Generalmente incorporar las reflexiones. Recordando que dado que todo el lienzo representa reflejos de agua debe reflejar la parte superior de las plantas en la parte inferior del lienzo. Usa trazos aleatorios para desmenuzar el nadado circundante agregando trazos de arriba a abajo En lugar de optar por árboles más grandes. Hoy voy con décadas más pequeñas como tallo enredadera o sheps Estos pueden agregar textura intrincada e impers visuales a nuestra composición Los campos se leen para experimentar con diferentes grosores y formas para crear profundidad y dimensiones. Recuerda, no hay bien o mal. Puedes elegir un reflejo de árbol o agregar ss pequeños. ¡ Oh! Una vez hecho eso, toma un arbusto detallado y dab en él y líneas con el bh húmedo en la pintura parcialmente, creando cosas trazos que se superponen a los reflejos Estoy realmente aturdido por el resultado después de esta muerte. La pintura ha cobrado una nueva vida, y es realmente increíble de ver. Cada trazo ha insuflado energía fresca en el lienzo y la transformación es notable Es el momento así que nos recuerda la belleza y el poder del arte y me hace por ser artista. También arte algunas líneas blancas para detalles agregados. Pasando a pintar hojas de nenúfar, he preparado dos tonos de gris. Uno es oscuro y el otro es claro. Comienza pintando hojas de símbolo siguiendo la forma de las hojas de nenúfar. Hacer algunas hojas más claras y otras, creando una variación de tonos. He colocado hojas más claras hacia el fondo y las más oscuras hacia la parte superior, dando una sensación de luz y sombra. Y el Continuar el proceso y como una hasta que sientas que la composición es perfecta. Una vez que las hojas están en su lugar, nuestra pintura está completa. Es sorprendentemente fácil, pero el resultado es impresionante. Puedes agregar flores si quieres, pero por ahora lo he mantenido sencillo. Despeguemos la cinta adhesiva y revelemos nuestra obra maestra. 13. Día 8: la reflexión: Hola a todos, y bienvenidos a la segunda semana de pintura Juntos. Hoy, estamos explorando los fascinantes reflejos capturados en una carretera registrada de agua después de una refrescante ducha de lluvia Pero antes de saltar a nuestras pinturas, descubramos un bosquejo básico. Una figura de una persona con un paraguas. Recuerda, la perfección no es nuestro objetivo aquí. Solo una sencilla guía para que empecemos. Ahora a la parte divertida. La pintura. Empiezo con el paraguas, usando una mezcla de blanco y número quemado en un tono más claro. Puedes cambiar el color a dolla roja para obtener una pintura vibrante si lo prefieres He elegido una paleta de colores minimalista para esta pieza, así que estoy procediendo con los tonos naturales. Vamos a rellenar el área del paraguas. Volveremos más tarde y agregaremos los detalles más finos. He extendido el mismo color hasta la parte superior del lienzo simbolizando el reflejo de la estructura circundante Se puede agregar este árbol ácido o un edificio. Ahora al cielo, he optado por un suave matiz gris azul, mezclando, negro, blanco y azul O. Cuando empecé a trabajar con el color, sentí que debería ser más grisáceo, así que mezclaré un blanco y negro adicional Seguí llenando el área un color gris azul cuando me sentí cómodo con ella, excluyéndolos excluyendo la figura humana y el paraguas, he pintado el cielo variando tonalidades de azul arcilla, apuntando a una transición suave para agregar profundidad y realismo. Oh. Ahora, es el momento volver a visitar los reflejos que pintamos antes. Usando un puente redondo, vamos a crear repeles. Agrega círculos concéntricos con líneas de alfiler en un tono claro de umber quemado cerca del paraguas y otros reflejos Dibuja círculos en los bordes, tal manera que la media porción del círculo caiga sobre el reflejo del objeto y el resto sobre el reflejo del agua. Deja la porción en el paraguas y las otras estructuras ahora. Terminemos con eso más tarde. Agrega estos detalles de círculo en los bordes de los reflejos para que sea real y. Una vez hecho esto, resaltaremos las partes internas del círculo con un tono más claro de gris azul para el cielo. D Ahora bien, pintemos la figura humana de negro. No necesitamos el borde perfecto, hacer un acabado en mal estado Y estoy agregando pocas líneas circulares en los bordes del reflejo, para que se sienta como ondas Estoy resaltando alguna porción de los círculos ahora con el tono más oscuro. Después de eso, pasemos a los círculos en los objetos. Ahora vamos a completar las ondas añadiendo la otra porción de círculos concéntricos que cae sobre el reflejo de los objetos Es decir, el paraguas y la estructura que pintamos en la parte superior de un lienzo. Estoy usando un tono más claro del azul grisáceo que usamos para el cielo Ahora, resalta algunas porciones de la ondulación con negro. Con eso, completaremos nuestra pintura para el día. Ahora, puedes quitar la cinta de enmascarar para revelar la pintura. Ya he completado ese paso. Espero que hayan disfrutado de este proceso y esperen explotar mañana otra técnica de pintura con ustedes O. Oh 14. Día 9 La resurrección: Hola a todos. Hoy, vamos a crear juntos una hermosa pintura de amanecer. Empecemos pintando el cielo, usando colores gris y naranja. Para hacer gris mezcla pintura blanco y negro. Usa un cepillo plano para esto. Estoy usando mi cepillo plano grande para hacer la ope más fácil. Aplica el color gris a aproximadamente una cuarta parte de la parte superior del papel. Entonces para la parte inferior del cielo, usemos naranja. Asegúrate de mezclar las pinturas antes de aplicar al papel para una mejor consistencia. Ahora comienza a aplicar la pintura naranja desde el fondo del cielo, dejando un espacio entre los colores. En este espacio, aplica pintura blanca y mezcla los colores gris y naranja suavemente alrededor. Al combinar estos tres colores juntos, creamos una transición perfecta sin mezclarlos demasiado. Ahora apliquemos blanco en la porción media y comencemos a mezclar juntos. De esta manera, vamos a crear una transición suave entre dos colores cualesquiera. Si sientes que necesitas más color o intensidad, agrega pintura extra y mézclalas. Una vez terminado el cielo, agrega pintura negra a la zona del suelo. Ahora, estoy agregando negro a la porción del suelo y cubriendo toda el área con el negro. Ahora, el cielo está seco y se veía un poco oscuro. Entonces voy a rever C. Voy a agregar una capa de pintura blanca sobre el cielo y mezcla de humo Gas tiene una calidad única los colores pueden aparecer y los colores oscuros aparecerán más claros cuando ellos. Entonces esto ayudará a equilibrar los colores. Ahora pasemos a pintar el sol. Haz un círculo en el cielo cerca del suelo. He usado la tapa de mi pintura para crear un círculo y lo he llenado de pintura blanca. M Ahora para pintar la planta, e corte negro y un pincel redondo. Dibuja una línea curva superpuesta al sol, dejando ahora una porción del sol. Volveremos a eso. Completa la escena agregando planta con ramas, y Completa la escena agregando algunas hierbas a cada lado Pequeños trazos con el pincel redondo. Ahora, resaltemos las porciones de plano con un blanco. Para el área sobre el sol, vamos a CNA para representar la luz que se filtre a través de la planta Una vez que estés satisfecho con tu pintura, rellena cuidadosamente la cinta adhesiva para revelar la pintura. Espero que disfrutes del proceso y nos veamos en la siguiente clase. 15. Día 10 Puesta de sol: Hola a todos. Bienvenido de nuevo hoy. Vamos a sumergirnos en la creación de una pintura al atardecer de pie. Comenzaremos con algunos bocetos. Dibuja una línea justo debajo de la mitad del lienzo para representar nuestro horizonte. Por encima de esta línea, pintaremos el cielo y abajo vamos a dept el mar He añadido pocas líneas y curvas para denotar detalles rocosos. Pero no te preocupes si no las estás haciendo, todo es solo para referencia. Ahora vamos a llenar toda el área con naranja usando un pincel plano. Mezclar la pintura muy bien, dejando algunas áreas intactas para el sol donde agregaremos algo de ligereza más adelante. La pintura está repleta de vitalidad y belleza. Una vez terminado. No me gustaba mucho mientras estaba pintando. Pero una vez que se completó, me encontré amándolo inmensamente Momentos como estos que me recuerdan por qué es crucial que cada artista confíe en el proceso. Una vez que el lavado de naranja esté completo, pasemos al rojo. Aplicar rojo de la mitad a la parte superior en el bot. Pero no te preocupes por mezclarlo incluso. Mantener algunas áreas y otras ligeras. Esto creará nubes flotantes en el cielo. Recuerda dejar la zona donde planeamos pintar el sol. También estoy agregando naranja donde sea necesario. Ahora, usando un pincel redondo, agrega una pajita amarilla para el área del sol, y con color amarillo tintado, crea un sol haciendo un círculo También agrega reflejos en la porción inferior para darle un toque más realista. Moviéndose sobre el agua y los detalles del suelo de la bifurcación, aplique sin apretar quemado arriba para pintar las rocas de fondo y las mareas sentadas Agrega algunos trazos para representar las mareas sat de fondo. Usando el mismo pincel plano detalles apretados y rocas en el fondo. Agrega círculos y forma de vel para representar las rocas en el fondo. También agregue líneas debajo estos círculos para representar el reflejo de las rocas. Ahora agreguemos rocas de primer plano a con pintura negra, pintemos algunas rocas y sus reflejos sobre el agua simultáneamente Agrega algunos trazos debajo de las rocas para representar sus reflejos. Estoy agregando pequeñas rocas y sus reflejos. Añadiendo más a la izquierda e inferior, cuida la composición. Me dejaron intencionalmente un área alrededor del reflejo del sol y agregé rocas a su alrededor para satisfacer la composición general del alfiler. Una vez que estés satisfecho con la composición, terminemos pintando la cinta de enmascarar para revelar la pintura final. Espero que disfrutes creando esta hermosa pintura al atardecer conmigo. Nos vemos en la siguiente lección. 16. Día 11: la realidad: Oh, una bienvenida a mis amigos al día 11 de nuestro viaje juntos! Hoy, decidí sacar una escena callejera aleatoria para que la exploráramos. Aprendamos a pintar un hermoso paisaje urbano, la lúdica interacción de la luz y la Para comenzar, comencemos con el boceto. Empecé delineando la cuerda y la tela que colgaba de ella. Simplemente siga a lo largo como lo hago a través del bosquejo del outl. A continuación, he agregado una ventana a nuestra escena. Ahora, vamos a sumergirnos en la pintura a partir de un boceto que hemos preparado. Comenzaré con el marco de la ventana usando pintura blanca para el marco. De igual manera llenar el contorno del marco de la ventana que nos. Pasando a la tela, he decidido darle color blanco. Rellena toda el área con, luego agrega pliegues f grises Usa un pincel redondo para resaltar las líneas con los trazos grises finos. Ahora, preparemos y apliquemos g para los pliegues en la tela para representar la sombra que cae sobre la tela debido a los pliegues Y Ahora un juego gris cuidadosamente con bordes suaves a los lugares donde se pliega la tela y agrega finas líneas grises en los pliegues A continuación, toma a Ciena por la ventana, llénala, dejando la zona central er en forma Oh. Ahora agreguemos sombras con quemado arriba. Considerando nuestra fuente de luz fijada en la parte superior derecha, habrá sombras del marco en la ventana para los lados superior y derecho. Destaca estas zonas con siena quemada. También agregue quemado en las ventanas y marco debajo de la tela, donde las sombras de tela pueden caer. Pasando al área de barrio, estoy usando pintura azul claro para crear una composición contrastante para la pintura. Llena toda la pared con un color azul. Ahora, pasando al último paso de esta pintura, las sombras de la. Como hemos dibujado el contorno en el papel, pinte la sombra usando un tono hecho mezclando azul y. Este azul es el mismo que usamos para pintar la pared. Si Un último toque final, los robos. Dibuja dos líneas, una para el carrete y otra para la sombra. Y eso es todo. Ya terminamos la pintura. Es una composición tan encantadora que se puede usar en interiores. Ahora despeguemos la cinta de enmascarar y disfrutemos de tu creación. Espero verles a todos mañana para la siguiente sección. 17. Día 12: la señalización: Hola amigos, bienvenidos de nuevo. La pintura de hoy es simple, pero implica mucho detalle. Por lo que el video de hoy podría ser un poco más largo de lo habitual. Empecemos con un boceto. Primero, dibuja dos líneas para el puesto. Deja algo de espacio en la parte inferior para el suelo. Comience a dibujar con las placas de señalización. Cambiar la dirección y forma de las embarcaciones. Puedes dibujar flechas, ángulos, rectángulos o cualquier forma que desees para las placas de señalización Una vez que el boceto esté completo, comencemos a pintar. Comenzaremos con este cielo usando azul claro pintar cuidadosamente el cielo, prestar especial atención a las áreas entre los barcos de señalización. Si encuentras este paso demasiado tedioso, puedes usar la técnica de capas Pinta todo el cielo f y luego cuando reses, pinta los barcos en la parte superior. Este método es más fácil y rápido. Ahora pasemos al suelo. Pintar el suelo con umber quemado en una consistencia de dosis. Agrega tonos oscuros a las varillas, resaltando algunas porciones con un quemador más oscuro. Para el poste, use el número quemado en el lado izquierdo. Mezcle una tonelada ligera de umber quemado agregando poca pintura blanca y úsela en el lado derecho del poste Y ahí está O. A continuación, pintaremos el océano de fondo. Use azul para pintar el área del océano por encima de las porciones de roca en el suelo. A continuación, agregue algunas existencias de color azul claro para crear olas en el patio trasero. D. H. Para que las olas de discuta golpeen sobre las rocas, use un pincel redondo para agregar pequeños puntos y trazos o las rocas en color azul muy claro También agregue algunos trazos blancos para representar las poderosas olas que chocan en las rocas de la orilla del mar Con esto, hemos completado nuestros antecedentes para la pintura. Retoca la pintura si quieres y agrega algunos lentes altos en el suelo Pasemos a los detalles de primer plano una vez que se hagan las correcciones Ahora es el momento de que la parte más interesante y detallada pinte los letreros Pinta cada letrero en diferentes colores, asegurándote de que apunten en diferentes direcciones Hágalos lo más coloridos que puedas. Estas coloridas tablas dan vida a la pintura. Oh. O. Bajo. Bajo bajo. Dodd. Las señales finalmente han terminado. Agreguemos una sombra del poste en el suelo. Usando burn umber, he creado la sombra del poste y luego agregué algunas líneas al azar para representar los barcos de señalización en él El cuadro aún no ha terminado. Llegué a Et y pelé la de Musk. Ahora, agreguemos topónimos a los barcos usando pintas blancas y negras y un fino tres de yesca Ad diferentes nombres de países También puedes usar alfileres para esto. Escribe los nombres en los barcos viejos. Por último, pelar la cinta de enmascarar para revelar la pintura terminada. Espero que hayas disfrutado creando esta colorida placa de señalización conmigo. Nos vemos a todos para la siguiente sección. 18. Día 13: el paraíso: Él. Hola a todos. Bienvenida de nuevo. Hoy en día, estamos usando un lienzo grande que es a ambos lados del libro de bocetos para pintar una hermosa noche en la era del lago. Vamos a empezar sin un boceto de este tipo. Primero, hagamos un tono claro de naranja mezclando pinturas anaranjadas y blancas juntas. Comienza a aplicar este color al papel alrededor y por debajo de la porción central, pero deja algo de espacio en la parte inferior. Agrega una gota de agua a la pintura si crees que estás perdiendo la consistencia. A continuación, agreguemos azul claro cada lado del área de color naranja. Comenzaré con la porción inferior, mezclaré el naranja y el azul suavemente agregando color blanco en el medio. Una vez hecha la porción inferior, muévase hacia la parte superior. Agrega azul claro sobre el área naranja, luego aplica azul oscuro en la parte superior. Ciega todos los colores sin problemas, así que no hay luces duras. Al igual que en la parte inferior, aquí empecé con el color naranja y después apliqué. Los mezcló a ambos, y luego se movió al azul claro. Mezclado blanco y azul claro juntos. A continuación, fui a más allá agregando azul oscuro y mezclé todos ellos. Esta es también una técnica de mezcla, que podemos aplicar pintura. Ahora, agreguemos algunas montañas en el backdod. Mezclar el número de ave con la naranja pastal que hicimos para el cielo uso de colores de la misma paleta ayuda a mantener la pintura. Pintar montañas de bajo perfil en medio de la zona del cielo naranja. Con el fondo de, tenemos una agradable y hermosa escena vespertina en la orilla del lago. Ahora vamos a centrarnos en el suelo de la bifurcación, donde agregaremos pinos. Dibujar pinos es sencillo. Lo mejor es practicar una vez si eres principiante en pinos. Estoy usando mi pincel redondo y pintura negra para los árboles. Para agregar tu primer árbol, dibuja una línea en el lado izquierdo del papel. Empezaremos a pintar el árbol desde arriba. Agrega tallos en ambos lados para crear pequeñas ramas en la parte superior Después llegando a la, aumentar el tamaño de las ramas y agregar hojas a cada rama, asegurándose de cubrir ambos lados. Haz que las ramas sean cada vez más grandes a medida que te mueves hacia el fondo. También agregue uniformemente las ramas en ambos lados. Oh, estoy agregando dos árboles más a la derecha del primero, colocándolos juntos para una composición equilibrada. Después agrega un árbol más en el lado derecho del papel, igual que antes de comenzar desde arriba y agregar ramas a ambos lados. Oh. Bajo bajo bajo. Una vez que las frases están completas, es el momento de despegar el aplauso de enmascaramiento y revelar nuestra pintura final Espero que hayan disfrutado de este proceso y les guste el resto final. Guarde la siguiente sección. Hacer. 19. Día 14: el poderoso: Hola amigos. Bienvenidos de nuevo a su segunda última fecha de pintar juntos. Hoy, estamos usando ambos lados del cuaderno de bocetos para pintar una montaña poderosa. Empecemos con un boceto sencillo. He dibujado una línea de horizonte y un contorno áspero de la montaña. Esto es sólo para referencia. Entonces he dividido la p en dos porciones, la porción superior para el cielo y la porción inferior para el cuerpo de agua. La montaña está bosquejada tanto en la parte superior como en la parte inferior. La parte superior representa la montaña real, y la parte inferior es su reflejo. Para el cielo, usaremos azul persa y naranja. Comienza aplicando azul persa en la parte superior e inferior del papel. Este será el cielo y su reflejo. Luego agrega el blanco hacia el centro para aligerar el peaje del azul presciente Estoy usando mi flash más grande para la propagación de manteca de cerdo. Además, puedes ver cómo he clavado mi cuaderno de bocetos usando clips de papel a cada lado Esto mantendrá su cuaderno de bocetos recto durante el proceso de pintura Acabo de agregar algo blanco al azul para obtener la luz que A continuación, aplicaremos naranja a la porción central. Toma un poco de pintura naranja en tu planta y mézclala bien con tu ish plano. Una vez que esté en la consistencia correcta, comience a pintar. Deja la milla a, ahí será donde estarán las montañas, déjala, y también deja una pequeña porción cerca del color azul para agregarle blanco. Para mezclar estos colores contrastantes, es decir azul en naranja. Use pintura blanca en el medio. Agrega blanco en la intersección para suavizar la transición sin mezclar demasiado los colores. No olvides lavar tu cepillo al cambiar de color. Embellece su cepillo según sea necesario y límpielo con un paño o pañuelo después del lavado. He completado la porción superior, ahora moviéndome a la parte inferior, haciendo el mismo proceso para los fondos. Una vez hecha la mezcla, pasemos a la parte de la montaña. Comienza con un color de piel, aclara agregando w. Pinta las porciones superior e inferior de las montañas simultáneamente Después usa número quemado para terminar la parte inferior de la montaña y su reflejo. Para esto, estoy usando. A Hacer lo mismo tanto la reflexión también. Ahora, usemos quemado para terminar la porción de barco de la montaña y su sleion Mezcle el área entre la parte superior clara y la parte inferior del umber quemado para crear una transición suave A continuación, usa el azul persa para hacer un horizonte o área terrestre entre la montaña real y su reflexión Después de la tierra, agreguemos algunas nubes, usando pintura blanca en consistencia seca, hagamos trazos, hasta de nubes. Repite estas rocas o el reflejo en el agua también. Ve Oh. Bajo. Ahora, agreguemos algo de vegetación. Estoy usando negro y azul persa para pintar vegetación. Usa líneas verticales a ambos lados de la montaña y fíjalas en la parte inferior para la reflexión. Por último, agrega algunas finas líneas blancas en el agua para que parezca cuerda F. Para terminar, agrega algo de mancha oscura a la montaña para más palo. D. Eso es. Nuestra pintura está completa. Espero que hayan disfrutado el proceso. Despeguemos la cinta adhesiva y revelemos nuestra obra maestra. A. Nos vemos a todos en la siguiente sección. 20. Día 15: el carnaval: Hoy marca el último día de nuestro viaje de pintura juntos, y estamos terminando nuestra clase con un proyecto genial y sencillo. He utilizado una técnica fácil para esta pieza. Para comenzar, cubra todo el lienzo manera uniforme con pintura negra usando un pincel plano. Opté por un cepillo plano grande para asegurar aunque la edad y para facilitar el trabajo Primero primero Para el primer plano, creé tonos pegados mezclando blanco con amarillo, naranja, rojo y dos Se siente leído para seleccionar paleta uron, apuntando a la vitalidad mientras representamos una Una vez preparada la pintura, comencemos a pintar. Hoy, estaremos usando auriculares por su efecto único. Como estamos apuntando al efecto libro, estaremos pintando con círculos para transmitir nuestro tema de manera abstracta Empecé agregando aleatoriamente círculos azules y blancos con algunos amarillos para representar diversos tipos de luz, anticipando la colocación del oso gigante en esta zona Continuando, continué agregando círculos tanto en arreglos verticales como horizontales, sugiriendo elementos como tenencias o luces de calle de manera abstracta. Después de completar un lado, dirijo mi atención al talón, usando tonos de naranja, blanco y azul. Siéntase libre de experimentar con diferentes colores. No hay bien ni mal, pero sí considera la composición como tú. Oh. Una vez pintadas la intel y sus soportes, he hecho un toque final aquí y allá. Y ahora es el momento de desvelar la pieza terminada. Personalmente, estoy bastante satisfecho con esta pintura, aunque detuve la idea de agregar más detalles como las estructuras de soporte dentro de la GNV Sin embargo, considerando el tema mínimo general, sentí que no restaba valor a la integridad de las piezas Te invito a compartir tus pensamientos sobre la pintura en la sección de discusión. Adicionalmente, tengo muchas ganas de ver todas las pinturas que has creado en la sección de proyectos. Con este cuadro, nuestras dos semanas de pintura juntas oficialmente llegan a su fin. Espero que lo hayan disfrutado, y espero con interés nuestra sección de conclusión. 21. Conclusión y gracias: Hola a todos. Un gran agradecimiento a todos ustedes. Ha sido un sueño completar este reto de dos semanas, y estoy tan feliz de poder finalmente lograrlo. Ahora, tengo un libro lleno de pinturas frescas que me inspiran cada día a hacer más. Espero que también lo hayas disfrutado, encontrando algo de tiempo en tu apretada agenda para crear hermosas pinturas y ver tu superación personal. Mantén vivo el espíritu y encuentra algo de tiempo todos los días para pintar y abrazar tu creatividad. Estoy muy feliz de ser parte de tu creatividad, e intentaré traer más clases que encajen perfectamente en tu apretada agenda Una vez más, gracias por su apoyo. Por favor, comparta sus trabajos de proyecto en la sección de proyectos de clase. Atacarme en sticka. Me encantaría ver los resultados. Si tiene alguna duda o duda, póngase en contacto conmigo a través la sección de discusión o mis manejadores de redes sociales. Te veo así y le entonces una pintura.