Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: La mayoría de la gente no deja de pintar
porque le falta talento. Se detienen porque
no saben practicar. Un cuaderno de bocetos no
necesita perfección. Se necesita un poco de tiempo, consistencia y un lugar para pagar. Esta clase se trata de construir un hábito de
pintura simple y sustentable, un sketch atta más, soy Mu Viga un artista,
un educador de arte A través de años de enseñanza, he visto cómo las breves sesiones
diarias de pintura pueden generar confianza silenciosamente, mejorar las habilidades y convertir
la creatividad en un hábito estable. En esta clase,
serás guiado a través una práctica de
cuaderno de bocetos gouache de 15 días creada para
principiantes absolutos y Cada día se enfoca en una pequeña pintura terminada
en solo 15 a 13 minutos, lo que
facilita mantenerse consistente sin
sentirse abrumado Las lecciones se enfocan en temas
simples
amigables para principiantes mientras introducen gradualmente la teoría del color
gauche, la mezcla de
colores, el sombreado, los
reflejos y Exponerás realismo simple,
comprensión de la luz, dep y forma a través de estudios claros y
manejables que construyen habilidades No se requiere
experiencia previa en pintura. Sólo un cuaderno de bocetos, algunas
pinturas gauche o pinturas acrílicas, si eso es lo que tienes, y la disposición de aparecer
unos minutos Al final de estos 15 días, tendrás 15
pinturas terminadas en tu cuaderno de bocetos, y lo que es más importante, una
mayor comprensión del lavado y la confianza para pintar temas
simples y realistas con As Si quieres una base más profunda, también
puedes explorar mi clase entendiendo los conceptos básicos del
lavado en mi perfil. Completamente opción.
Toma tu cerebro, abre tu cuaderno de bocetos
y comencemos.
2. Antes de comenzar: Antes de comenzar a pintar, tomemos un momento para ver los materiales que
usaremos para pintar con lavado. Una de las cosas
bonitas del lavado es su versatildad Es un medio muy indulgente
y flexible, y no necesitas una configuración enorme o
complicada para comenzar Con solo unos pocos suministros básicos, puedes crear pinturas brillantes, expresivas y
satisfactorias. Empecemos con el material más
importante, la pintura. Las pinturas de guache están
disponibles en muchas formas. Los encontrarás en tubos, botellas
pequeñas e
incluso vasos de gelatina. Todos estos funcionan
perfectamente bien, Guach es altamente pigmentado y conocido por sus
brillantes colores opacos Así que no importa qué
formato
elijas, obtendrás resultados vibrantes. Personalmente comencé con
las tazas de gelatina hii Mia, y honestamente, no
había paquete de colas. Son fáciles de usar, amigables
para principiantes y muy
satisfactorios para pintar con ellos. Pero recuerda, aquí no hay una elección
correcta o incorrecta. Verruga al lavarlo, ya lo tienes o
te sientes
cómodo comenzando con Lo siguiente es el papel, que juega un papel importante en cómo destaca
tu pintura. Para Gauche, recomiendo usar papel de
acuarela,
esta textura ligera Esa textura suave
ayuda a mejorar los trazos frescos y agrega
carácter a tu pintura. Asegúrate de que el papel
tenga su acabado loco, unos papeles brillantes, ya que Gauche
no se sienta bien sobre ellos. En cuanto al grosor,
trate de usar papel que sea de al
menos 100 o 200 GSM. En fin, suelo
elegir papeles para mis cuadros con un grosor
alrededor de 200 o superior. También me gusta usar papeles
hechos a mano para lavar. Esto ayuda a que los
papeles se queden rígidos y reduzcan el pandeo
cuando pintas Los papeles ticker siempre hacen que el proceso
sea más agradable y estresan fe. Para esta clase, estaré usando un pequeño cuaderno de bocetos hecho de papel hecho a mano
con textura itty He elegido un tamaño pequeño, por lo que cada pintura se siente
fácil y manejable, lo
que hace que sea menos intimidante
empaquetar diariamente Ahora,
hablemos de los pinceles. Si bien el lavado es a
base de agua como la acuarela, encuentro que los
pinceles acrílicos funcionan mejor para Bosch que los pinceles
muy suaves. Los pinceles acrílicos son
ligeramente anteriores, lo que te da más
control sobre la página, todo porque Bosch es
más grueso y más opaco. Para comenzar con gauche, necesitamos principalmente tres brochas, una brocha plana, una brocha redonda
y una brocha de pequeño detalle Estos tres cepillos son lo suficientemente
modernos para un principiante. Puedes crear una amplia
variedad de pinceladas y texturas con solo
estos pinceles. A medida que continúas pintando, siempre
podrás ampliar tu colección de pinceles en
función de tus preferencias. A veces también utilizo un
pincel acrílico de albahaca gruesa para crear trazos o efectos de textura audaces y
fáciles, pero esto es completamente opcional. A continuación está la paleta. Una paleta es esencial para mezclar tus pinturas
y ajustar su consistencia.Guhbk
mejor cuando se mezcla hasta obtener una textura cremosa suave antes de aplicarla Para esto, solo
necesitas una superficie plana, y no necesitas
nada elegante,
un loro de plástico, un loro de
cerámica o incluso un simple plato
funciona perfectamente bien También necesitarás
dos frascos de agua. Se usa un frasco para enjuagar
la pintura de tu pincel, y el segundo frasco
se usa para limpiar el pincel correctamente antes de
recoger un nuevo color. Esto ayuda a mantener tus colores frescos y
limpios mientras pintas. Mantenga un paño o
papel de seda cerca para limpiar el exceso de agua o
pintura de su pincel. Este hábito de pared marca
una gran diferencia a la hora de trabajar con
lavado. Para dibujar, necesitarás un
lápiz y una goma de borrar, y para asegurar tu
papel mientras pintas, puedes usar
cinta adhesiva o cinta washi Y finalmente, lo más importante, traer un genuino interés
y curiosidad para explorar el medio que es realmente el
material más valioso de cuatro. Con estos simples suministros, estás más que listo para
comenzar tu viaje de neutralización En la siguiente lección,
comenzaremos el día uno de los 15 días de práctica de pintura y comenzaremos nuestra primera
pintura juntos.
3. Día 1; mariposa: Hola, amigos, y
bienvenidos al primer día del Desafío
de Pintura Fantasma de 15 días. Hoy estaremos
haciendo gentilmente nuestro
viaje de 15 días con Ghost. Para Devon, estaremos pintando
una hermosa mariposa. He mantenido los
dos primeros muy sencillos. Piense en ello como una sección de
calentamiento. No hay presión en
absoluto, así que no te preocupes. Adentrémonos en el proceso
y disfrutemos pintando juntos. He agregado el boceto en la pantalla y en la sección de
recursos, y le invitamos a
probarlo fácilmente si lo desea. El enfoque hoy en día es simplemente ponerse cómodo con Gosch y
disfrutar del acto de pintar Puedes usar
alfiler acrílico en lugar de Bosch. Así que vamos a sumergirnos directamente en Devon con calma y
sin ninguna tensión Una vez que el boceto esté listo, comencemos a pintar
la mariposa. Para esta mariposa, estoy eligiendo amarillo
y naranja brillante, pero eres completamente libre de
elegir cualquier color que te guste. Puedes ir con rojo,
verde o cualquier combinación. No hay restricciones. Toma un poco de
pintura amarilla en tu paleta y mézclala bien usando
tu pincel redondo. Una vez que logres una consistencia suave y
cremosa, puedes comenzar a pintar. Estaré usando mi pincel redondo para pintar las porciones internas
de la mariposa. Cargue cuidadosamente su pincel con pintura y comience a aplicarlo desde las áreas internas de las pelucas,
trabajando hacia afuera suavemente. Pinta el color amarillo desde el interior del
ala hacia afuera, cubriendo aproximadamente la mitad de
cada ala, y luego detente. Ahora pasemos
al segundo color. Estoy usando naranja brillante
como se mencionó anteriormente. Pero eres bienvenido a elegir un color diferente si lo prefieres. Al igual que antes,
toma algo de
pintura, cubre tu paleta y
mézclala con un pincel húmedo. Evite agregar
demasiada agua al principio. Comienza mezclando la pintura con la humedad que
ya hay en tu pincel. Si la pintura alcanza una consistencia suave y
cremosa, puedes guardarla. Si la pintura aún
se siente demasiado gruesa, sumerja solo la punta
de su pincel en el agua limpia y
continúe mezclando. Repita este paso suavemente hasta lograr esa consistencia
cremosa. Ahora empieza a pintar con
el segundo color, trabajando desde el exterior
de las alas hacia el interior y llena completamente el área
restante del ala. He completado la primera ala. Ahora pasemos
a la segunda ala. Seguiremos el mismo paso para este lado
también y completamente. Ahora viene la mezcla. Para esto, estoy usando
un puente de presa. He lavado la pintura y limpiado el exceso de
agua usando un paño. Con este puente de presa, he mezclado los dos
colores juntos. Generalmente, cepillamos hacia
adelante y hacia atrás a lo largo del
punto de encuentro de dos colores. Dado que la pintura aún está húmeda, los colores se mezclarán de
manera fácil y suave. Si sientes que el
amarillo se ha vuelto demasiado anaranjado o el naranja se
ha vuelto amarillo, puedes recoger un poco
más del color que falta y
agregarlo a esas áreas Siga registrando Entre para asegurarse de que está obteniendo
una transición sin problemas. Una vez que estés satisfecho
con la mezcla, puedes pisar fuerte y pasar
al siguiente paso En el siguiente paso, agregaremos diseño
del ala de mariposa
usando pintura negra. Para ello, usa un pincel de detalle. Al igual que antes, toma
la pintura de tu paleta y mézclala bien para obtener una consistencia
suave y cremosa. Empecemos por
el cuerpo de mariposa. Estoy pintando
todo el cuerpo de negro. No te
preocupes demasiado por este paso. Piense en ello como
llenar cuidadosamente un durazno colorante. Lentamente llena el cuerpo y
la antena de color negro. Una vez hecho el cuerpo, pasaremos al detalle
del ala. Estoy usando una simple empanada de mariposa
común, comenzando desde la parte superior
del ala izquierda, primero
agrego el contorno y luego paso a
los diseños de borde Estos son en realidad muy fáciles. Estoy usando un pincel detallado aquí. Pero si eres completamente
nuevo en los pinceles, también
puedes usar un pin de gel
negro para esta punta que puede
hacerlo mucho más fácil. De lo contrario, siéntete libre de
continuar con el pincel. Recuerda girar tu pincel
suavemente sobre el loro entre trazos para afilar
y suavizar Esto te ayuda a obtener luces
finas y limpias. Usa una presión muy ligera
y pinta usando solo la punta del pincel para lograr las luces más finas y
nítidas Ahora comencemos con
el diseño del ala. Estoy agregando una delgada línea paralela cercana al contorno
del ala, manteniéndola lo más ligera y
delicada posible. Después agrego una segunda línea
paralela, dejando un pequeño hueco entre dos. Tómate tu tiempo aquí y trata de
mantener estas líneas
suaves y uniformes. A lo largo de esta segunda línea, estoy agregando pequeñas formas ovaladas para imitar una fiesta común de alas de
mariposa Estas pequeñas formas ayudan a traer carácter y
movimiento a las alas. Recuerda, no hay absolutamente ninguna presión para copiar
este diseño exactamente. Puedes cambiar el tamaño, el espaciado o incluso la
forma de la deidad. Esta es tu mariposa, así que
siéntete libre de hacerla tuya. A continuación, estoy agregando algunas líneas perpendiculares
cortas para conectar las dos noches
paralelas. Estas pequeñas
líneas de conexión ayudan a completar el diseño del borde y hacen que el patrón se sienta más
equilibrado o terminado. Ahora, conectaré este diseño de
borde al cuerpo de la mariposa usando
unas líneas aleatorias suaves. No pienses demasiado en este paso. Simplemente deja que tu cepillo se mueva naturalmente desde el
borde del ala hacia el cuerpo. Una vez que el ala izquierda esté completo, pasemos al lado derecho. Para el ala derecha,
seguiremos exactamente
los mismos pasos
para mantener la simetría. Comience agregando una delgada
línea paralela cerca del borde exterior. Después dibuja la segunda línea
paralela con un poco de espacio en el medio. Son las pequeñas formas ovaladas a lo largo de la línea seguidas de la conexión de líneas
perpendiculares. Por último, dibuja algunas líneas suaves que
vinculen el diseño al botín. Trabaja lenta y cuidadosamente usando solo la punta de tu cepillo
y evita presionar demasiado fuerte. Si es necesario, gire su pincel sobre la paleta para mantener la
punta afilada y limpia. Por favor repita el mismo
proceso para el ala derecha, y con eso, completamos la parte superior de las
alas en ambos lados. Ahora pasemos a la parte inferior de
las alas de mariposa. Antes de agregar cualquier nuevo diseño, primero fortaleceremos la lámina
general usando pintura negra,
delinearemos lámina
general usando pintura negra, cuidadosamente las alas inferiores nuevamente y
oscureceremos suavemente algunas áreas para crear
más profundidad y codast Estoy haciendo que la
zona central sea un poco más audaz, así que las alas no se ven planas Este contraste ayuda a que la mariposa luzca más definida y
visualmente equilibrada. A continuación, centrémonos en el borde
inferior de las alas. Estoy agregando una línea negra más gruesa a lo largo de la
parte inferior de las alas. Esta línea de tablero da peso a la sección inferior y hace que
el diseño se sienta completo. Haz esto tanto para las alas izquierda
como para la derecha, tratando de trabajar lado a
lado para que se vean similares. Pero recuerden, la simetría no
es necesaria. Ahora continuaremos
el diseño desde las alas superiores y lo
bajaremos hasta la parte inferior. Cerca del contorno del ala, lanza una ine paralela que
siga la curva del ala. Piense en esto como una
extensión del diseño. Ya creamos un abucheo, repite este paso por ambos lados, manteniendo el espaciado bastante parejo. Una vez terminadas
las líneas paralelas, conectemos el diseño
al cuerpo de la mariposa. Agrega algunas
líneas finas y suaves que se extienden desde la salida del cuerpo
hacia la hamburguesa del ala Estas líneas ayudan a
unir visualmente el cuerpo y las alas. No hay que
pensar demasiado en esto. Sólo unos simples
trazos son suficientes. Para terminar el detalle negro, agregue líneas perpendiculares cortas entre el contorno
y la línea paralela. Estas pequeñas líneas
añaden textura y hacen que el diseño del ala sea
más interesante. Tómese su tiempo aquí y use
solo la punta de su puente aplicando una presión muy ligera
para líneas finas y limpias. Ahora agreguemos algunas
manchas blancas al diseño negro. Usa pintura blanca para
rellenar las formas del horno que dejamos antes y algunas áreas
cerca de los contornos más gruesos. Si quieres agregar nuevas manchas blancas, eso está
completamente bien. Solo recuerda
delinearlos a la ligera con
el negro primero. Esto ayuda a que el blanco se destaque claramente y mantenga
el diseño limpio. En la parte superior de las alas, estoy agregando dos cuerdas
de manchas blancas, y en la
parte inferior solo matro Mantén los deportes
pequeños y sencillos. No hay necesidad de exagerar. Estos pequeños detalles añaden un
hermoso toque final. Y con eso, nuestra sencilla y
linda mariposa está completa. Ahora pasemos
al fondo. Para el fondo, puedes
elegir el estilo que más te guste. Puedes optar por un color
contrastante brillante, un tono cálido, un tono frío, o incluso salir con el juego. Estoy eligiendo un
tono cálido para mi fondo. Lo estoy pintando usando un tono de piel suave o un tono naranja pastel
claro. Puedes crear este color
mezclando blanco con naranja o mezclando blanco
con poco rojo y amarillo. Siéntase libre de elegir
su propio tono. Mantén el fondo
simple y arcilloso. Aquí no hay una elección correcta o
incorrecta. Sí. Este es un proyecto sencillo. Puedes convertirla
en una tarjeta hecha a mano, fran o colgarla en tu pared o simplemente
guardarla en tu cuaderno de bocetos Esto marca el primer día de
nuestro viaje fantasma de 15 días. Mañana iniciaremos
un nuevo proyecto y continuaremos juntos esta hermosa práctica de
pintura.
4. Día 2; huevo: Hola, amigos, y
bienvenidos de nuevo al día dos
de nuestra práctica de
cuaderno de bocetos de lavado de 15 días Hoy, estaremos pintando
una tortilla de huevo realista. Suena interesante, bien. Así que
no perdamos el tiempo y movamos
directamente a la parte del boceto El boceto para la tortilla de hoy es muy sencillo y fácil de seguir Comenzaremos con un contorno
básico y agregaremos un círculo dentro para la yema. La forma exterior no
necesita ser círculo perfecto. Puede ser ligeramente
desigual y orgánico, igual que una verdadera tortilla Estoy componiendo mi boceto
desde una esquina de la página y usando el
tramo completo del cuaderno de bocetos Esto ayuda a que la pintura se sienta más dinámica
e interesante, aunque el
tema sea sencillo. Una vez que te sientas cómodo con tu boceto y
todo esté en su lugar, pasemos juntos al
omlett Primero, estoy pintando el área de clara de huevo
usando la pintura blanca. Toma un poco de pintura blanca en tu paleta y
mézclala bien con un pincel húmedo hasta obtener una consistencia
suave y cremosa. Si la pintura se desvanece un poco seca, puedes agregar más agua, pero ten cuidado de no
agregar demasiada. Simplemente sumerja la punta de su cepillo en el agua
y vuelva a mezclar suavemente. Una vez que la pintura se sienta cremosa, cubra
cuidadosamente toda el área de clara de huevo con la pintura blanca. No te preocupes por
hacerlo perfectamente plano. Añadiremos profundidad
en los próximos pasos. Estoy usando mi bridh plana para
llenar el área de clara de huevo. Ahora, tomemos una
cantidad muy pequeña de amarillo y lo mezclemos con el blanco para crear un tono amarillo pastel
claro. Usando este color,
pinte suavemente sobre el
blanco en pocas áreas, especialmente cerca de la yema Esto agrega calidez y hace que la clara de huevo se vea más natural. M A continuación, toma un poco de naranja y mézclalo con el blanco para crear
una puntera muy ligera. Aplica esta forma a lo largo de los
bordes de la clara de huevo para representar los bordes ligeramente
fritos de la tortilla Por ahora, enfocarse principalmente
en el fondo malo. Vamos a añadir más profundidad más adelante. Recuerda, todos estos rincones
deben permanecer suaves y ligeros, estamos construyendo
capas sutiles no fuertes contraste. Usé mi pincel redondo para
desembolsar pintura a lo largo de los
bordes de la clara de huevo Después de eso, cambié mi pincel plano para mezclar suavemente
los colores en el blanco. Ahora estoy tomando una pequeña
cantidad de negro y mezclándolo con el blanco para
crear una forma de luz. Usando este gris unas suaves sombras en pocas áreas de la clara de huevo. Estas sombras ayudan a mostrar
la textura desigual de la tortilla y darle
un aspecto más realista He agregado las sombras usando sombra gris
claro alrededor del área de la yema donde las
sombras se forman naturalmente. Y así en algunos lugares dentro de la clara de huevo para mostrar
su textura desigual. Puedes
seguirme fácilmente, y también he añadido la imagen final del cuadro en la pantalla para referencia. Estoy aplicando todas estas capas en una consistencia suave y cremosa. Sólo una linda corrección. He estado diciendo omlet, pero en realidad esto es
un huevo de diana Los pasos permanecen exactamente los mismos, así puedes seguir
pintando junto a mí. Los bordes del huevo
bullse tienden a freír un poco más
y doblarse ligeramente Por lo que agregamos
sombreado gris claro en esas áreas para capturar las sombras y
darle un aspecto más realista También agregaremos un tono ligeramente
más oscuro alrededor del área de la yema porque este es un lugar donde aparecen las sombras de
forma natural. No te preocupes por
hacerlo perfecto ahora mismo. Poco a poco vamos a construir y profundizar estas sombras
en la siguiente capa Por último, voy a volver con el tono naranja pastel y añadirlo
suavemente al borde
opuesto también Amplía suavemente y
difumina el color, así la transición
suavemente hacia el blanco. Tómate tu tiempo y mantén
todo suave y septil. Ahora, pasemos a
pintar la yema. Primero, estoy creando
un amarillo más claro mezclando amarillo con blanco. Usando este amarillo claro, estoy llenando la mitad de la yema. Recuerda, siempre aplicamos el color más claro en la
dirección de la luz. El lado opuesto de la
yema permanecerá más oscuro. Para mi pintura, estoy eligiendo la dirección de la luz desde la parte inferior izquierda
hasta la parte superior derecha. Entonces estoy aplicando el amarillo
claro en el lado izquierdo del yugo y un amarillo
más profundo en el lado derecho Ahora, toma el amarillo más oscuro y aplícalo al
lado derecho de la yema. Antes de pintar.
Asegúrate de que la pintura tenga una consistencia cremosa para
que se aplique suavemente. Para agregar más muertos, estoy colocando una pequeña
cantidad de naranja en el lado derecho donde caen naturalmente las
sombras. Ahora mezcla suavemente los
tres colores juntos, amarillo
claro, amarillo y naranja. Entonces la transición se ve
suave y natural. Esto nos da un
resalto brillante en el lado donde
se calienta la luz y un tono
más rico y profundo en el lado
opuesto, haciendo que la yema se vea más
redonda y realista Ahora, tomemos un color marrón
o mal sienna para defender los bordes
de la clara de huevo Los bordes demasiado cocidos de un huevo diana generalmente
se vuelven Por lo que este paso ayuda a agregar
realismo a nuestra pintura. Estoy usando un pincel de detalle para esto ya que da un mejor control. Delinee cuidadosamente
el área de clara de huevo, manteniendo la línea
nítida y clara. Puedes rotar el
pecho suavemente sobre la paleta para suavizar
y afilar la cerda Esto te ayuda a obtener una luz
fina y nítida. En algunas zonas,
sobre todo donde
añadimos el
naranja pastel claro antes, se
puede hacer que la línea sea
un poco más gruesa para mostrar variación y marcas
naturales de fritura. Una vez hecho el contorno principal, agreguemos algunas manchas marrones para
representar nuestra textura plana. Son estos deportes
en variados tamaños,
algunos, algunos un poco más grandes, se enfocan más en las áreas
donde el contorno es más grueso y donde se aplicó la base
naranja pegada Esta estratificación hace que
la superficie se vea más natural y desigual No necesitan
ser círculos perfectos. Se pueden hacer diferentes las
formas y tamaños de estas marcas. No hay patrón a seguir. Haga algunas áreas abarrotadas
ya que se fríen más y agregue algunos puntos aleatorios aquí y allá para la naturalidad. Muy bien. Ahora pasemos a agregar reflejos y
profundidad a la yema. En el lado más oscuro de la yema, agrega un tono más profundo
usando naranja oscuro. Aplica esto como un solo
trazo en negrita sobre el área sombreada. Ahora sangrando en esta etapa, esto crea contraste y profundidad A continuación, en el
lado más claro de la yema, agrega un pequeño trazo de blanco
para crear un resaltado. Este resaltado brillante hace que la yema se vea brillante y dibuje. El contraste entre
el resaltado y la sombra más profunda agrega instantáneamente realismo y da vida a
la yema. Ahora, profundicemos las
sombras de la yema era diez. Sigue usando el pincel de detalle y toma el tono gris
que usamos anteriormente, aplica una sombra más gruesa en
el lado más oscuro de la yema. Pintarlo en forma de media luna, ligeramente más grueso en el centro y más delgado hacia los puntos
inicial y final. Este afeitado ayuda a que la yema se vea más redonda y de tres dimensiones También estoy planchando algunos
trazos suaves y pequeñas manchas, usando sombra gris en
el área de clara de huevo Estos se agregan
aleatoriamente para profundizar las sombras y potenciar la textura desigual
de la clara de huevo A continuación, estoy agregando algunas pequeñas manchas marrones
más para completar la
porción de huevo de la pintura. Esto termina el
elemento principal de nuestra pintura, y con eso, el huevo
Bulsai es la taza ocho Ahora, pasemos
al fondo. Para el fondo, estoy eligiendo una bandeja de color rojo pastel o rosa claro. Esto es completamente opcional. Puedes parar aquí y
justo en las sombras, o puedes elegir cualquier color
que te guste para el fondo. Antes de pintar el fondo, asegúrate de que tu pintura tenga una consistencia
suave y cremosa. Hace que la pintura esté muy
en la paleta usando tu pincel hasta que
se sienta fácil de aplicar. Una vez listo, empieza a pintar. Siempre es una buena
idea pintar primero a lo largo de
los bordes y luego
llenar el área restante. Estoy usando de
nuevo mi pincel plano para el fondo, ya que ayuda a cubrir un
área grande de manera rápida y uniforme. Ahora viene el
paso final de la pintura, añadiendo la sombra del
huevo en el fondo. Para ello, estoy usando una gran
forma que es ligeramente más oscura que la salsa
utilizada para la clara de huevo Esta vez, hice el
gris usando el negro y el rojo pastel en lugar de
mezclarme con el blanco. Esto hace que el tono sea un poco más hacia la forma de
fondo. Y las sombras en
el lado derecho, que es opuesto a
la fuente de luz. La sombra no necesita
ser una línea recta. Dado que el huevo tiene borde irregular, repita ese mismo
perfil irregular para la sombra ya mantiene el centro de
la sombra más grueso y deja que los bordes
gradualmente se vuelvan más delgados. Primero estoy delineando
el área de sombra usando mi puente detallado Esto me ayuda a controlar la
forma antes de llenarla. Al igual que el huevo, la sombra no necesita ser
perfecta o suave. Mantener los bordes desiguales
demasiado la
forma natural del huevo. Una vez hecho el contorno, rellena
suavemente el espacio
interior con el mismo color. Por último, haz cualquier
retoque pequeño si es necesario. Estoy profundizando
un poco los bordes marrones del huevo una vez más, y con eso, nuestra
pintura está completa Y eso es todo para el segundo día. Esto demuestra cómo podemos aportar
realismo de manera sencilla. Una comprensión clara
de la luz y las sombras puede hacer que incluso
los objetos simples se vean reales. Volvamos a encontrarnos el tercer día
con un cuadro completamente nuevo, vemos mañana. Mm.
5. Día 3; globos: Hola, amigos, y bienvenidos de
nuevo al tercer día de
nuestra práctica de cuaderno de
bocetos gauche de 15 días Hoy, estaremos pintando un globo realista
en forma de corazón. Esta pintura es simple, pero nos ayuda a entender
cómo la colocación correcta de los reflejos y la profundidad
puede hacer que un objeto se vea realista a través del
uso adecuado de acciones más ligeras. Esta lección te ayudará a
construir una comprensión más sólida de las técnicas utilizadas en
gauche y acrílicos En lugar de pintar
objetos planos, veremos como
detallar un poco y levantar la pintura y darle una apariencia
más realista. El boceto para la
pintura de hoy es muy sencillo. Simplemente dibuja dos
formas de rebaño una al lado de la otra, ligeramente superpuestas entre sí Exactamente como se muestra en la pantalla. En la parte inferior, agregue una forma de triángulo
pequeño para representar la
porción apretada de la boleta. Refinaremos y ajustaremos las variaciones de forma
mientras estamos tomando. Así que el boceto no
necesita ser perfecto. Eso es todo por este boceto. Ahora pasemos
a la pintura. Empezaremos por usar
un color jet brillante. Primero, aplique un
lavado simple sobre ambas formas. Estoy usando mi
puente redondo para esta toma. Antes de comenzar a pintar, toma la pintura roja de tu
paleta y mézclala bien con un pincel húmedo hasta obtener
una textura suave y cremosa. Si la pintura se siente seca o thi, agrega agua poco a poco. Mezclar de nuevo hasta que la
pintura fluya con facilidad, pero no sea demasiado acuosa Estas pruebas son muy importantes, y por eso las
repito a menudo. Obtener la
consistencia de pintura adecuada marca una gran diferencia en la suavidad con la que se dobla la
pintura, especialmente cuando se
trabaja con gouache Entonces ahora he completado
el primer globo, y pasemos
al segundo. Para este globo
también,
comenzaremos la misma manera con
un simple lavado plano. Usando su puente redondo, aplique el lavado plano uniformemente dentro de
la segunda forma de corazón. Esta
capa plana de wase nos ayudará más adelante cuando agreguemos
reflejos y sombras Una vez hecho el lavado base, comencemos a agregar
profundidad y hojas. Aquí es donde realmente
comienza a cobrar vida
el alma de la pintura. Agregar sombras es
lo que le da al objeto un aspecto realista en lugar
de hacerlo parecer plano. Para este tip,
necesitaremos un tono más oscuro. Puedes usar la siena marrón
o quemada para crear tu propio tono marrón, tomar un poco de negro y
mezclarlo con rojo en tu paleta Notarás que de inmediato se convierte en un dedo marrón cálido. Si lo prefieres, también puedes usar marrón directamente
del tubo. Al igual que antes,
asegúrate de mezclar bien
el panel y
ajustar la consistencia. Una vez que consigas esa consistencia
suave y cremosa, comencemos a aplicar la
punta a los globos. Para este paso, estoy
usando mi pincel de detalle, ya que me ayudó a
colocar las sombras manera
más precisa y
con mejor control. Agreguemos cuidadosamente los tonos usando el marrón
que mezclamos antes. Lo estoy aplicando a lo largo de los
bordes del primer globo. También he agregado la forma de AOV en el área central donde el
globo está abombando. Como esta porción se
proyecta hacia adelante, naturalmente
crea
una sombra a su alrededor, y eso es lo que estamos
tratando de capturar aquí. Estoy aplicando el marrón usando trazos
muy pequeños casi como si
lo estuviera difuminando suavemente mientras colocaba
la pintura en sí. Esto crea que el color se asiente suavemente sin
crear líneas duras Una vez aplicada la pintura, lava tu brocha y
limpia el agua extra. Entonces el pincel es
apenas un poco db. Ahora usando solo la
punta del pincel, mezcla
suavemente el marrón
en la capa base roja. Mientras mezcla, asegúrese no mezclar
el marrón central. Todavía necesitamos ese tono más oscuro
fuerte para recordar la profundidad. Enfócate solo en suavizar los
bordes del marrón en el rojo usa muy gingle movimiento de ida y
vuelta con la punta del pincel,
tomándote tu tiempo De esta manera, el tono marrón más oscuro permanece intacto mientras que los bordes se
funden en rojo creando una transición suave y una sensación
realista de auge. Ahora, haga el mismo proceso para
el segundo globo también. Comienza aplicando primero el cobertizo marrón a lo largo de los bordes exteriores, tal como hicimos
para el primero. Estas áreas
caen naturalmente en sombra, por lo que colocar los tonos más oscuros aquí ayuda a definir la
forma del globo. A continuación, agregue el tono marrón a las áreas centrales donde el
globo sobresale ligeramente Esta área también crea una partición de
sombra septal y agregar un débil suave aquí ayuda a mejorar el bucle
tridimensional Una vez que los
trazos marrones estén en su lugar, tome un cepillo limpio, asegúrese de que esté ligeramente húmedo y retire
el exceso de agua. Usando la punta del pincel, difumina
suavemente solo los bordes de
los trazos marrones en
la capa base roja. Deja que el marrón más oscuro
permanezca fuerte en el núcleo y derrita suavemente
los bordes en rojo Se realiza el mayor trabajo profundo. Ahora pasemos
al fondo. Para la pintura de hoy,
estoy eligiendo un color contrastante
y un che amarillo. Como hicimos en las pinturas
anteriores, el color de fondo depende
completamente de ti. Puedes elegir cualquier
tono que te guste, pero un color contrastante realmente
ayuda a que los
temas principales se destaquen. Primero, estoy usando
un pincel detallado para pintar cuidadosamente alrededor de
los bordes del globo. Este paso es muy
importante
porque nos ayuda a proteger
los elementos principales. Al pintar de cerca
a lo largo de los bordes del pión, creamos un borde limpio. Así que el color de fondo no se mezcla accidentalmente en
la forma balon Tómate tu tiempo aquí y muévete
lentamente alrededor de las curvas. Una vez que el contorno
alrededor del balón está hecho y están
completamente protegidos, podemos movernos de manera segura
al llenar el resto del fondo Ahora, usando el mismo color amarillo
terroso, rellena el
fondo restante ea Puedes usar un cepillo plano
o un cepillo redondo para este paso, pero un cepillo plano funciona mejor
aquí porque cubre un área grande rápidamente y te
ayuda a lograr una mezcla
suave y uniforme. Aplica la pintura con una consistencia
cremosa y usa trazos
suaves para completar el fondo de manera ordenada
y eficiente. Entonces ahora los
objetos principales están hechos, y el fondo también
está completo. Pasemos a
la parte de detalles donde la pintura realmente
comienza a sentirse más realista. Para este paso, me estoy cambiando a mi pincel de detalle y llevándome
un poco de pintura marrón. Asegúrate de que la pintura aún esté
en consistencia cremosa, no demasiado seca, por lo que fluye
débilmente del psh Ahora estoy agregando un
pequeño patrón curvilíneo alrededor de los bordes
del globo Estas curvas representan
los pequeños bultos formados por el aire
dentro del globo Los globos reales nunca son
perfectamente lisos. Así que el sutil detalle desigual ayuda a romper ese aspecto plano
y agregar realismo. Trabajar lenta y suavemente siguiendo la
forma exterior del globo. Mantenga el interior suave y orgánico. Haz esto disuadiendo todo
alrededor de ambos globos, pero evita la marea adentro por ahora Estos pequeños toques
pueden parecer menores, pero hacen una gran
diferencia al darle al globo un campo de inflado
tridimensional. Ahora agreguemos las
cuerdas al globo. Para las cuerdas, puedes usar pintura marrón
o negra. Yo estoy eligiendo el café en sí. Por lo que las cuerdas destacan
claramente contra la espalda hacia abajo. Revisa tu pincel de detalles y
asegúrate de que la pintura
no sea demasiado acuosa Debe ser suave y controlado para que las
líneas no se extiendan. Comience desde el extremo apretado
del globo y tire suavemente este cepillo hacia abajo
para crear la cuerda. Estoy manteniendo las líneas suaves y ligeramente curvadas en lugar de perfectamente rectas
porque las cuerdas naturalmente se doblan y ralentizan, Esta pequeña curva agrega más
realismo a la pintura. Guau. Agrega un poco de sombreado en
el oleaje de tierra de extremo apretado Esta zona suele juntar más sombra debido a toda
la presión de la arena Entonces un tono un poco más oscuro aquí ayudará a definir mejor
la forma. Tómate tu tiempo con esta cinta. Estos pequeños detalles
son los que elevan la pintura de simple
a más realista. Ahora pasemos a los reflejos blancos
brillantes. Este paso agrega el esmalte de
la fuente de luz y le da un
aspecto realista y brillante a los globos Estos reflejos son los
que realmente hacen que el globo se sienta brillante
en tres dimensiones. Así que agarra una
cantidad muy pequeña de pintura blanca. Para este paso, no necesitamos
mezclar la pintura ni
hacerla cremosa. De hecho, aquí queremos una consistencia un poco
más espesa. Primero, asegúrate de que el cepillo esté seco eliminando todo
el exceso de agua. Un pincel seco ayudará a que
la pintura blanca se asiente muy bien encima del rojo
sin extenderse demasiado. Ahora ahora toma algo de pintura blanca en tu pincel minorista y agrega suavemente trazos a lo largo de los bordes donde
la luz golpea el Golpe. Piensa de dónde
viene la luz y el precio, lo más destacado solo
en esas zonas. Use topes ligeros y seguros
y evite exagerar. Debido a
que la pintura es más gruesa, dejará hermosas marcas
nítidas en la superficie, que naturalmente se ven como reflejos de
luz
en un fuelle brillante Este pequeño paso
agrega instantáneamente brillo y realismo
a la pintura. Y con eso, nuestro día
tres la pintura está completa. Espero que hayan disfrutado de este ejercicio y aprendan cómo los reflejos
y sombras simples pueden transformar una forma plana en un objeto
realista. Nos vemos mañana con
otro objeto sencillo y una pintura fresca. Hasta entonces, pintura feliz.
6. Day 4; Strawberry: Hola, amigos.
Bienvenido al día cuatro de nuestro paquete de cuaderno de
bocetos gouache de 15 días Hoy, vamos a pintar una fresa realista de
una manera sencilla y peguer
amigable Empecemos con este boceto. Este contorno de fresa
es muy sencillo, y puedes seguir el
boceto que se muestra en esta pantalla. Una vez que tu boceto esté listo, podemos comenzar a pintar. Ahora comencemos a pintar
la fresa. Estoy tomando renta y
pintura blanca en mi paleta. Primero, llenaré
toda la fresa de rojo. Antes de pintar, mezcle
bien el grano para obtener una consistencia suave y
cremosa. Cargue su cepillo, y
fingihinguniformemente. Usa pajitas lisas y
estables y sigue la
forma de la fresa Trate de no dejar yardas y extienda la pintura de
manera uniforme por la superficie. Si la pintura se siente demasiado espesa, agregue solo una pequeña gota de
agua y vuelva a mezclar. Mantén tu mano relajada y
deja que el cepillo se desplace suavemente. Tómese su tiempo con
esta capa base porque una base lisa facilita mucho
los siguientes pasos. Ahora, la capa base está hecha. Vamos a agregar profundidad. Toma un poco de marrón
o mezcla un pequeño toque de negro en él para
crear una forma más profunda. Soy un parpadeo de este
color más oscuro en el
lado derecho de la fresa Me imagino la luz que
viene de la izquierda. Entonces la izquierda se mantiene más brillante
y la derecha se vuelve más oscura. Si tu reducción nocturna
es diferente, siéntete libre de ajustarte. Ahora se pueden ver dos tumbas, un lado claro, y una sal oscura Lava tu cepillo y limpia el agua
extra para que
permanezca ligeramente oscuro. Con un pincel limpio, difumina
suavemente los dos
colores typetal Si tu cepillo se pone fangoso, lávelo de nuevo y
continúa brillando Esto ayuda a crear una transición
suave y suave. Ahora, agreguemos un resplandor tan en
el lado o en el lado izquierdo. Tomar encendido
o pegar en rojo, y aplach suavemente
en el lado izquierdo Ahora bnd suavemente,
por lo que se ve natural y A continuación, pintemos las semillas. Usando un pincel de detalle, toma página blanca y agrega
pequeñas formas de aceite o masa. Esparcirlos de forma natural para
que no se vean demasiado parejos. Donde el espaciado ligeramente y cambiar el tamaño solo
un poco aquí y allá. Intenta seguir la curva
de la fresa, para que las semillas se envuelvan
alrededor del canal. Ahora, agreguemos un resaltado
empapado. Toma un pequeño toque de amarillo y genly colócala sobre
cada semilla blanca Sólo un pequeño dardo es suficiente. Esto hace que las semillas se vean más cálidas y
les da un ligero brillo. Haz esto para todas las semillas que se
mueven lentamente por la superficie. Ahora toma un color marrón o rojo más oscuro y agrega pequeñas
mortas de sombra alrededor de cada semilla No delinear la semilla completa, solo una
sombra parcial para la suma real. Puedes dibujar pequeñas formas de
semicírculo en el lado más oscuro de cada semilla. Asegúrese de que la sombra se asiente
frente a la fuente de luz. Este pequeño paso agrega profundidad
instantáneamente y hace que una semilla se vea ligeramente
incrustada en los surfistas H. Ahora para mayor
realce y profundidad, tome un marrón ligeramente más oscuro, agregue algunas sombras más profundas
alrededor de algunas semillas No para todos ellos, solo unos pocos por variación. Esto crea dimensiones y evita que la fresa
se vea plana. También puedes agregar algunas
pequeñas marcas de textura para que la superficie
se sienta más texturizada. Mantener todo sub
til pequeños detalles hace grandes diferencias. M Volvamos a hacerlo. Ahora, pintemos y
reutilicemos usando dos greens, N verde y eta tres. El verde claro se hace
mezclando amarillo con
mi árbol regular. Para los tres más oscuros, estoy
usando mi árbol regular. Y también un verde más profundo hecho
mezclando un pequeño toque
de marrón en él. La mezcla más oscura nos ayudará a crear sombras suaves
y definir los bordes. Primero, aplica el
verde más claro como base. Cubra toda esta
área foliar de manera suave y uniforme. Trazos suaves que siguen la dirección de la forma de la hoja. Dejamos algunas áreas
ligeramente más claras, así tenemos espacio para
construir sombras más tarde. Esta capa base actuará
como cimentación sur. Ahora pasemos
al más oscuro libre, agréguelo en el
lado opuesto de la luz. Como nuestra luz
viene de la izquierda, el lado derecho de las
hojas permanecería más oscuro. Después, aplique la tarpin lentamente, enfocándose cerca de la base y
permita un lado de cada hoja Ese es el lado derecho. Mezcle un poco de marrón con el verde para crear un dedo aún más profundo. Comienza con una cantidad muy
pequeña de marrón y ajusta tony
si necesitas más profundidad. Este tono más rico
definirá las áreas de sombra. También hace que los nombres se sientan más dimensionales
en lugar de noche. Ahora toma tu pincel de detalle, no a la ligera con
un verde más oscuro, comienza a agregar
luces finas de vena desde el citter hacia fuera. Mantenga las líneas así,
y ligeramente curvadas, fol en la
forma natural de la hoja. Deja que la mano se mueva suavemente. No hay necesidad de ah. Agrega unos suaves
trazos de sombra cerca de las áreas más oscuras, especialmente cerca de la
base de las hojas. También se puede profundizar un lado ligeramente hasta ah la dirección de la
luz Después con un poco
humedecido mezclarlo muy ligeramente. Ahora, agreguemos la
hienada final sobre la fresa. Tome pintura blanca un poco
más gruesa y un plish de tretin limpio, agregue así hienadas en
el lado nocturno,
especialmente alrededor
de las especialmente alrededor Esto le da a la fresa
un acabado brillante fresco. Nuestra fresa ahora se ve
brillante, jugosa y realista. Pasemos a un segundo
plano ahora. Estoy usando un té ligero de limón, pero puedes elegir cualquier color que pagues cuidadosamente alrededor de
la fresa primero, usando una brocha más pequeña. Luego llena la ralladura con una brocha arquero para una cobertura
suave Este paso es
completamente opcional. Si te gusta el aspecto blanco
limpio, puedes parar aquí y simplemente agregar una cebolla poco profunda sin
fondo. Pero si quieres un acabado
más brillante, un fondo suave
realmente hará que la fresa. Lleva tu
amarillo limón al paladar, o puedes elegir en un cañón
y mezclarlo bien primero. Asegúrate de que la pintura
sea suave y cremosa. Si se siente demasiado espeso, agrega una pequeña tajada de
agua y mézclala. Ahora empieza a pintar cuidadosamente
alrededor de la fresa. Usa un inglés pequeño
cerca de los bordes, para que no superes
tu subchip medio. Muévete lentamente a lo largo del outlin
y mantén tus manos firmes. Una vez que los bordes están protegidos, puede cambiar a
un inglés grande en el área restante
con luces estroboscópicas ávidas suaves Trate de mantener la tensión de corte de
capa, para que no haya áreas con parches Deja que los colores se extiendan
suavemente por la página. Esta suave y le agrega calidez y le da una
sensación alegre a la pintura Tómate tu tiempo aquí.
No hay peces. Y una vez hecho el fondo, pasaremos a los detalles
finales de la sombra. Por último, agreguemos la sombra, mezclemos blanco y negro para hacer día y teñirla ligeramente
con el color de fondo. Para eso, he añadido el verde
limón al gris. Agrega una sombra de sal
en el lado derecho, manteniéndola septing y natural Y con eso, nuestro día
cuatro la pintura está completa. Es un proyecto sencillo, pero el resultado se ve
hermoso y realista. Gracias por pintar conmigo. Te veo el día cinco con una pintura flash de hace.
Pintura feliz.
Anu Varikattu, Artist l Gouache & Acrylic Instructor
