Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: El invierno ya está aquí, y es el momento perfecto para capturar un
momento tranquilo y apacible sobre el papel. En esta clase,
vamos a pintar un paisaje invernal simple y
soñador usando solo una paleta mínima y
unas pinceladas fáciles Es un proyecto rápido de
menos de 30 minutos, pero el resultado es suave, elegante y
absolutamente marco. Ya sea que lo cuelgues, se lo
des a alguien o
lo guardes en tu cuaderno de bocetos Esta pequeña escena
invernal trae una sensación tan tranquila
y acogedora. Soy Anu, y me encanta
crear pintura simple y
relajante que cualquiera pueda disfrutar, especialmente principiantes. Si has estado queriendo
generar confianza con gouache, o te has
sentido un poco intimidado por el medio, esta clase es un
lugar gentil para comenzar Te guiaré a través de
todo lenta y sencillamente para que nunca te
sientas apurado o sobretimado En esta clase,
pintaremos un suave cielo invernal y un primer plano nevado y construiremos árboles explosivos utilizando la técnica de capas
fáciles También te mostraré
cómo usar un cepillo de dientes o pincel para crear ese efecto
mágico de nevadas A pesar de que este es
un proyecto rápido, es sorprendentemente
hermoso y
pondrás técnicas que puedes usar en muchas otras pinturas de gouache Así que agarra tus pinceles, siéntate en algún lugar acogedor y pintemos juntos este tranquilo paisaje
invernal.
2. Materiales utilizados: Los amigos volverán
antes de comenzar a pintar. Repasemos rápidamente los materiales que
necesitarás para esta clase. Empezaremos con las
pinturas para la pintura de hoy, estaré usando colores gouache Si no tienes gouache,
está absolutamente bien. También puedes usar
los colores de abril. Como pueden ver, he
utilizado principalmente tres colores
para esta obra de arte, azul
persa, claro,
saprit y blanco Si no tienes estos
tonos exactos, no te preocupes en absoluto. Podemos mezclar fácilmente
todo usando negro, azul, verde, amarillo y blanco. Te guiaré a través de
eso a medida que avanzamos. Ahora pasemos
a los pinceles. Solo necesitamos dos pinceles
para esta pintura, un pincel plano y
un pincel redondo. Estoy usando pincel plano de tamaño alto y un
cepillo redondo tamaño ocho, pero los tamaños exactos son críticos. Cualquier cosa similar
funcionará bien. El pincel plano se utilizará
para el lavado de fondo, y el cepillo redondo será perfecto para pintar
árboles y detalles. El siguiente es el papel. Estoy usando papel de acuarela
con una textura agradable. Esta textura realmente ayuda a
equilibrar la pintura, especialmente para escenas de invierno, pero no es obligatoria. Puedes usar cualquier papel hecho de 140 GSM o superior si
eso es lo que tienes. Para montar el papel,
estoy usando un cartón. En lugar de cinta adhesiva
a lo largo de los bordes, he enrollado un pequeño trozo
de cinta adhesiva y lo he usado como cinta de doble cara en la parte posterior para pegar
el papel hacia abajo. De esta manera, consigo una pintura sin botterless y
puedo usar la lámina interior Puedes elegir absolutamente el método
que prefieras. A continuación, necesitaremos una
paleta para mezclar colores. No necesitas nada elegante, una paleta, un plato o incluso una superficie de vidrio
funciona perfectamente. Estoy usando la paleta que viene junto con mi set gauche También necesitaremos un lápiz para marcar
ligeramente el
boceto en el papel. Y por último, mantén cerca dos
frascos de agua. Uno para enjuagar la pintura de tu
pincel después de pintar, y otro para limpiar el pincel antes de
recoger un nuevo color. Esto ayuda a mantener
tus colores limpios y frescos. Y eso es todo. Estos son todos los
materiales que necesitamos para pintar esta sencilla y
linda obra de arte de invierno. Ahora pasemos a un poco de mezcla de colores y poca
práctica antes de comenzar.
3. Mezcla de colores: Hola, amigos. Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a pagar un poco de mezcla de colores. Para esta práctica, estoy
usando uno de mis skichbw. Esto no es papel de acuarela. Es un papel loco con
alrededor de 200 gsm esto. Sin embargo,
te recomiendo practicar en el mismo papel que
usarás para la última palmada. Esto realmente te ayuda a comprender la
intensidad del color y el control del agua correctos, lo
que marca una gran
diferencia cuando pasas a la obra principal. Ahora hagamos un
simple toque de color
de los tres
colores principales que usaremos Primero, empiezo
con cursi ligero. Solo toma una pequeña cantidad
de pintura y aplica un lavado
recto y uniforme
usando tu pincel plano. Una vez hecho esto, limpia tu cepillo y limpia el
exceso de agua. Yo suelo usar un paño para limpiar mis pinceles untas esto es algo que vamos a
necesitar mientras pintamos Creo que olvidé
mencionarlo en el apartado
material anterior. Puedes usar papel de tejido o cualquier tela suave para
limpiar tus pinceles. A continuación, me llevo azul prusiano. De la misma manera, estoy agregando una muestra
suave al lado de verde, manteniendo los trazos
simples y parejos Entonces estos son los dos colores principales que necesitamos para esta pintura, y por supuesto
estaremos usando el blanco. Ahora pasemos a crear tonos
similares usando nuestros colores primarios. Bien. Ahora tomemos pequeñas cantidades
de los colores primarios. Tendremos que crear nuestros tonos principales y
colocarlos en la paleta. Comenzaré con el blanco, seguido por un poco de amarillo, y luego el verde, y
finalmente el negro. Si estás usando el mismo
pincel para recoger cada color, asegúrate de lavarlo en el medio. Esto ayuda a mantener
tus colores limpios y evita que se
mezclen sin manchar en la paleta Una vez que los colores están listos, podemos pasar lentamente a
mezclar nuestros tonos. Primero, mezclemos
negro y amarillo. Necesitamos más amarillo y
sólo un poquito de negro. Esta voluntad nos da un tono verde olivo
ligeramente fangoso. Estoy haciendo una
salvia suave con el color. Si agregas un poco más de amarillo, notarás que el verde oliva se vuelve más claro y cálido. Simplemente ajústelo lentamente, una pequeña cantidad a la vez y observe cómo cambia el
color. Ahora, pasemos
a crear sacre. Primero estoy agregando un poco más amarillo para que el
verde oliva sea más claro y suave. Se me olvidó hacer
un chapoteo con él. Una vez que eso se sienta bien, introduciré un toque
de crema en la mezcla. A medida que lo mezclas suavemente, verás que el color
cambia gradualmente fijándose en
un simio natural. A continuación, agrega algo de blanco a este sub verde para aligerar el valor Esto nos da una pantalla
de tonos claros. En la pintura
terminada que ya hice, usé una
versión muy ligera de este color. Pero esta vez, vamos con un tono un poco más oscuro
y veamos cómo resulta. Eres libre de elegir cualquier tono que te guste más claro o más oscuro, dependiendo del
look que prefieras. Ahora para el azul prusiano, estoy tomando un azul primario y agregando una pequeña
cantidad de toot negro Esto crea un tono azul
más profundo y más oscuro, que se usa para el árbol. También utilizamos el tono más claro de este color para
el fondo Obtendrás ese tono más claro al agregar mucho toot blanco Practicaremos algunos
árboles en la siguiente lección. Pasemos a eso.
4. Practicar árboles: Hola, amigos,
y bienvenidos de nuevo. En esta sección,
practicaremos charolas. Como mencioné antes,
estamos manteniendo esta pintura muy simple usando solo
algunas técnicas fáciles. Esto está destinado a sentirse
tranquilo y sin esfuerzo. Aquí no hay nada que apresurarse. Comencemos practicando
la pincelada. Toma tu pincel redondo
y cárgalo con pintura. Tomemos ahora la pintura verde. Se puede practicar con cualquier color. Tomé verde, que
ya está en mi paleta. Observe la consistencia. No debería estar demasiado
flojo ni aguado. Una pintura un poco más gruesa funciona
maravillosamente para este paso. Ahora, en lugar de alisar
el pincel en la paleta, suavemente, golpecialo hacia abajo, presiona solo un poco más firmemente y observa cómo comenzó a extenderse el
trenzo de pecho Ya no están a la rodilla
ni perfectamente alineados. Eso es exactamente lo que conseguimos. Estos bordes irregulares
nos ayudarán a crear texturas naturales. Cuando estés listo, lleva
el pincel al papel. Use grifos ligeros suaves, sin presión, sin fuerza. Deja que el pincel apenas
toque esa superficie. Incluso el grifo más suave crea pequeñas láminas orgánicas que
silenciosamente se asemejan a las agujas de pino. Continúa golpeando
lenta y con atención, permitiendo que el árbol tome
forma de un golpe a la vez No hay necesidad de pensar
demasiado en la perfección. Simplemente quédate con el movimiento de tu mano y el
ritmo de los golpes. Si la pintura de tu
descarado comienza a desvanecerse, pausa, vuelve a cargar el pincel, tócalo una vez más en la paleta, para abrir las cerdas
y volver al papel Siempre puedes probar
algunos trazos en la paleta o un
papel de desecho antes de delinear. Una vez que
conseguí una pequeña
forma cónica en su lugar, pasé al segundo goya Elegí el azul prusiano, y seguí usando mismos trazos suaves
de pulsación de
golpeteo Esta es una manera encantadora de mezclar
y aplicar capas de colores sin
pensarlo demasiado Ahora tomé un tercer color. Esta vez, estoy usando el negro. Al igual que antes, carga
tu pincel con pintura, luego dale unos toques
ásperos en la paleta, presionando ligeramente
para que las cerdas abran, puedan volverse desiguales Puedes probar si practicas
pestañas en la paleta misma o en un
trozo de pimiento, solo para sentirte cómodo
con la textura. Cuando esté listo, aplique suavemente estos tallos en la parte
inferior del árbol Deja que los colores se
mezclen suavemente en la capa anterior. No hay necesidad de apresurarse, permitir que los colores se cumplan
de forma natural. Ahora vamos a pintar el segundo árbol. Para este, estoy usando el negro. Puedes elegir el
color que más te guste. Estoy usando blastb porque
ya está en mi paleta. Repetiremos los
mismos pasos que antes, cargaremos un pincel redondo con pintura, luego presionaremos suavemente el
pincel contra la paleta. Entonces el brise se
extenderá y se volverá desigual, tal como lo hicimos antes Esto ayuda a crear ese efecto de textura
natural antes de pasar al papel, toque
ligeramente el pincel en el paladar o en un trozo de papel de
desecho. Esto te ayuda a sentirte cómodo con la textura y
la sensación de trazo. Una vez que te sientas listo, lleva
el pincel al papel. Esta vez, presta un
poco más de atención a la forma general del árbol, comienza desde la parte superior y
guía lentamente los tallos hacia abajo, formando una suave forma de pino
triangular No hay necesidad
de aplicar presión. Los grifos suaves son
más que suficientes. Deja que los trazos
permanezcan ligeros y erat incluso el toque más suave crea una hermosa
textura en el papel, continúa de la misma manera hasta que
el árbol se sienta completo Ahora he tomado una nueva página del cuaderno
de bocetos y
pasemos un árbol más juntos O los pasos siguen siendo los
mismos que los árboles anteriores, carga tu
pincel redondo con pintura, luego presiona suavemente
contra la paleta para que la prístina se extienda y se
sienta un poco áspera Esto ayuda a crear esas marcas texturizadas
naturales. Antes de pasar al papel, haga algunas paradas de prueba en la paleta o en un trozo de papel de
desecho, solo para sentirse cómodo
con el pincel. Cuando esté listo,
comience a dar forma al árbol en el papel usando pestañas
suaves y suaves. Deja que los trazos
guíen la forma de forma natural
sin forzarla. Continúa despacio,
construyendo la forma, un trazo a la vez hasta que el árbol te sienta
completo. Aquí no existe tal cosa
como un árbol perfecto. Cada uno será único, y eso es lo que lo
hace hermoso. Mientras practicamos la pasta, utilizamos dos colores, uno para la parte superior y
otro para el inferior. En el lugar donde
los colores nos, mezclamos suavemente los mismos
usando los mismos trazos de
pincel escribiendo, dejando que la transición
ocurra de forma natural. Ahora podemos crear el
mismo efecto de dos colores de
otra manera estratificando
un color sobre otro Para este árbol, estoy empezando con un color base más oscuro
que es el negro. Una vez que esa base esté en su lugar, tomemos un color más claro. Yo elijo el gris. Usando los mismos trazos suaves de
golpeteo, estoy agregando
el verde sobre el negro principalmente hacia
la copa del árbol. Esto crea la sensación de que la parte superior del árbol
está captando la luz. No hay necesidad de
cubrirlo todo. Sólo unos pocos
trazos suaves son suficientes. Deje que los colores más oscuros permanezcan
visibles debajo y permita que el verde
más claro se asiente en la parte superior de forma natural. Esta colocación le da al
árbol profundidad, luz y una hermosa
sensación de dimensión, todo con trazos muy simples. Entonces, eso es todo. Espero que ahora
se sienta cómodo y seguro con esta sencilla técnica
para pintar árboles. Puede ser mínimo, pero este solo trazo de pincel puede crear tantas variaciones
hermosas. Tómate un momento para practicarlo
un poco más si quieres, y disfruta del ritmo
de los golpes. Cuando estés listo,
pasaremos a la pintura real en
la siguiente lección donde reuniremos todo en un paisaje invernal completo.
Te voy a ver ahí.
5. Pintar el fondo: Hola, mis queridos amigos, y bienvenidos al proyecto
de clase. Vamos a
reunir todo y pintar nuestro paisaje
invernal sobre papel. Tengo mi papel listo aquí. Lo he asegurado en
mi tablero tal como lo expliqué en
la lección de materiales. Esto ayuda a mantener el
papel estable y nos
da
bordes limpios a medida que pintamos. Entonces, una vez que tu papel esté arreglado, todos
estamos listos para andar en bicicleta. Empecemos por
el cielo de fondo. Para ello, necesitaremos un tono azul
muy claro. Eres libre de usar
cualquier azul que tengas. Podría ser la sterila azul
persa o una azul regular de tu mascota Hoy, estoy usando
un azul normal y mezclando mucho blanco
para crear un tono pálido suave. Tómese su tiempo mientras mezcla. Queremos que el color se sienta
ligero, aireado y tranquilo. Una vez que el color esté listo, toma tu pincel plano y
cárgalo con la pintura. La pintura debe ser
cremosa y de batería, no demasiado gruesa o no demasiado acuosa, por lo que se desliza suavemente
sobre el papel Estoy aplicando el color
directamente sobre el papel. El cielo cubrirá poco
más de tres a
cuatro de la página. Por lo que dejaremos una pequeña sección en la parte inferior sin pintar
para el suelo nevado Si ayuda, puedes marcar
ligeramente el
área del suelo con un lápiz, o si te sientes cómodo,
puedes pintar directamente. Ambos caminos están perfectamente bien. Ahora usando suaves trazos
horizontales, mueve tu pincel
de izquierda a derecha y luego de derecha a izquierda. Deje que el cepillo se deslice suavemente por la
superficie. Aquí no hay sh, lento, incluso trazos ayudarán a
evitar rayas y marcas Momento para disfrutar de este proceso, la pintura se extendió uniformemente y permite que el cielo cobre vida
lentamente. Si necesitas más dolor, simplemente vuelve a cargar tu pincel y continúa manteniendo los
trazos suaves y relajados Al final, queremos que el
cielo se sienta tranquilo, suave y abierto, un cielo invernal pacífico que sienta el ambiente
para toda la pintura. Mientras trabajas en el cielo, recuerda que esta parte no
tiene por qué ser perfecta. Si nota alguna marca de pincel o áreas irregulares, eso está
completamente bien. Simplemente cargue un poco más de pintura en su pincel y vuelva a pasar esa área usando los
mismos trazos horizontales suaves. Suave o repetido, los
pases
suavizarán naturalmente las cosas y
ayudarán a ocultar las marcas. Si tu pintura empieza a
agotarse, no te preocupes. Mezcle otro lote pequeño
usando los mismos colores, el mismo azul y mucho
blanco, y continúe pintando. Las ligeras variaciones en realidad agregan una
suavidad natural al cielo. Tómate tu tiempo
aquí, trabaja despacio, respira y deja que
la pintura se asiente. Con unos cuantos trazos tranquilos, el cielo te
unirá libre. Oh ahora vamos a pasar suavemente
a la zona del suelo. Para ello, me llevo el azul
persa que mezclamos antes usando azul
a un toque de negro. Recoge una pequeña cantidad
de este color en tu pincel plano y marca
ligeramente el
contorno del suelo. No queremos que esta
línea sea golpeada. Deja que sea desigual con subidas y bajadas
suaves. Estas pequeñas crestas ayudan a sugerir la superficie natural
irregular de la nieve Una vez que el contorno esté en su lugar, tome un poco de blanco sobre el mismo cepillo sin
lavarlo suavemente, tire del persianble hacia abajo, mezclándolo suavemente
en Esto crea una transición
suave, y observe cómo el área del suelo se vuelve ligeramente
más oscura que el cielo. Ese contrato ayuda a
separar la tierra del fondo y
le da profundidad al mar. Trabaja lentamente y deja que el color cambie
naturalmente en el papel. No hay necesidad de
pensarlo demasiado. Unos cuantos trazos generosos son suficientes para crear una base
tranquila y nevada Y por último, estoy agregando unos suaves toques de
blanco de vuelta al cielo. Esto ayuda a suavizar aún
más el tono y hace que el cielo
se sienta más ligero en Caffo Usa solo una pequeña cantidad de blanco y
aplícalo en pocos lugares. No es necesario cubrir
el área final con trazos ligeros, horizontales
mezclados
suavemente con la luz ahora debajo. Deja que los colores se fundan
entre sí de forma natural. Tómese su tiempo aquí y siga trabajando suavemente hasta que el
sombreado se sienta bien para usted No hay un punto fijo
donde esto tenga que parar. Continúa hasta
que sientas esa sensación de
satisfacción poeta cuando el estilo se vea tranquilo, equilibrado
y completo. Entonces me detengo aquí y
pasemos a la siguiente lección para agregar árboles.
6. Pinta los árboles: Hola, amigos. Bienvenido de nuevo. Ahora es el momento de pintar los
árboles en primer plano. Ya hemos practicado
esta técnica juntos, y has hecho un trabajo
tan maravilloso preparándote para este paso. Espero que se sienta
listo y confiado ahora. Tomemos todo lo que
hemos prestado y aplicarlo aquí. Lenta y tranquilamente,
pintaremos los árboles juntos. Un golpe suave en
ata. No hay prisa. Solo tienes que seguir Hola,
ese es un proceso, y disfruta viendo cómo los árboles
cobran vida en tu papel. Entonces. Antes de comenzar a
pintar los árboles, preparemos los dos colores
principales que necesitaremos. Estaremos trabajando con api azul y luz
prusiana. Empezaré con el azul. Toma el azul normal
que ya tienes en tu paleta y añádele solo un
pequeño toque de negro. Mezclar los dos colores
lenta y uniformemente. Observa cómo se profundiza el azul
y la mezcla negra. Sigue mezclando hasta
llegar a un tono que
se sienta adecuado para ti. Una vez que estés satisfecho con
la publicación de color
allí, no hay necesidad de
seguir ajustando. Ahora pasemos
al verde savia. Comienza mezclando grano con un poquito de negro
y un poco amarillo. Mezcle bien estos. Después agrega un poco de blanco para suavizar los colores y llevarlo
al encendedor hacia abajo. En esta etapa, observe
de cerca el color. Si se siente demasiado pálido
o demasiado cercano al blanco, agregue
suavemente un poco más de
amarillo y verde, mezcle de nuevo lentamente hasta que la sombra comience a parecerse a
un sable suave y ligero. Tómate tu tiempo
con este proceso. La mezcla de colores es muy personal. Detente cuando los colores se sientan equilibrados y satisfactorios
para tus ojos. Aquí no hay una fórmula exacta. Ajustes suaves
hasta que se sienta blanco. Sí. Oh, bien. Ahora que nuestros colores están listos, pasemos suavemente
a los árboles de pintura. Vamos a dar este paso lentamente
igual que practicamos. Comencemos con
el color verde, carguemos un pincel redondo con pintura, luego presionarlo ligeramente contra la paleta para dejar que la
cerda se extienda. Esto crea esa textura rugosa y
desigual que queremos. Antes de tocar el papel, toca el pincel varias
veces en la paleta
o desecha un trozo de papel
para tocar la textura. Una vez que estés cómodo,
pasa al papel. Empiezo con el
árbol más pequeño del lado izquierdo. Comience justo en la
copa del árbol golpee suavemente el
pincel sobre el papel. Observe cómo las texturas empiezan
a aparecer de forma casi natural. Sigue la forma triangular
del árbol mientras trabajas
tu camino hacia abajo. No hay necesidad de vestir. Solo deja que la forma se
construya lentamente con cada pestaña suave. Cuando la sección superior
falle completa, pasemos al segundo color,
recoja
el azul prescient y
repita los mismos Cargar el cepillo,
presionarlo contra el paladar, para extender las cerdas, probar la textura, y
luego volver al papel Usa este color más oscuro hacia
la parte inferior del árbol. A medida que te mueves hacia abajo, ensancha
suavemente la forma para darle
al árbol su forma natural
a tierra Ahora, vamos a juntar los
dos colores. Toma de nuevo el verde y agrega unos toques ligeros en la zona media donde se encuentran
los colores. Toque suavemente sobre el
borde superior de la sección azul. Esto crea una transición suave
entre dos colores, ayudando al árbol a sentirse más
natural y dimensional. Una vez que los colores se mezclen suavemente y estés
satisfecho con la forma, haremos una pausa aquí
y pasaremos a pintar el
árbol grande a la derecha. Ahora pasemos al árbol
más grande del lado derecho. Seguiremos exactamente los
mismos pasos que antes. Simplemente permita que este árbol
crezca un poco más alto. Comienza tomando
el color verde, cárgalo en tu pincel redondo, presiona el pincel suavemente
contra la paleta, extiende las cerdas y toca varias veces para
verificar la textura Una vez que estés listo,
comienza en la parte superior del árbol, colocando el suelo ligeramente
más alto que el anterior. Use trazos suaves de golpeteo, dejando que la textura
se forme naturalmente en el papel. Despacio trabaja tu camino hacia abajo, manteniendo la forma
suave y triangular. Tómese su tiempo y permita que el
árbol crezca capa por capa. Cuando la porción superior
se sienta completa, cambie a azul crescen, cargue el pincel, presione extender las colas del pecho y pruebe
la textura igual que antes Ahora, continúe el árbol
hacia abajo usando el azul, ensanchando
gradualmente la base para darle al árbol una
fuerte horquilla puesta a tierra Para unir todo, toma de nuevo el verde y
toca ligeramente algunos trazos donde se encuentran
los dos colores. Agrega estos
toques suaves sobre la parte superior de la sección azul para crear una transición
suave y natural. Una vez que el árbol se sienta
equilibrado y completo, haga una pausa por el momento y disfrute de la profundidad y
textura que ha creado. Este gran árbol ayuda a anclar el primer plano y agrega un hermoso sentido de
escala a la pintura Ahora ese árbol está completo. Pasemos para agregar
detalles finales en la siguiente lección.
7. Añadir detalles finales: Hola amigos, bienvenidos
al detalle final
de este cuadro. Nuestros
árboles de fondo y primer plano ya están completos, y ya
se ven Para agregar un poco más de
profundidad y atmósfera, alimentemos a un tercer árbol
de fondo, un árbol de invierno suave y brumoso
que se siente distante y tranquilo Para ello, crearemos un tono claro malhumorado mezclando azul
persa con blanco Toma pintura blanca
y mézclala suavemente en el azul persa hasta
obtener una suave tapa azul claro. Este color más claro ayudará al árbol a sentarse
tranquilamente al fondo. Ahora, igual que antes, carga tu pincel con la pintura, presiona suavemente contra
la paleta para extender las cerdas y crear textura Haga algunos toques de prueba
en la paleta o en un trozo de papel de desecho hasta que el cepillo
se sienta cómodo. Una vez que esté listo,
muévase al papel en el lado lem ligeramente detrás del árbol de
primer plano más pequeño,
comience a agregar este árbol de
fondo Usa los mismos trazos suaves de
golpeteo siguiendo una forma
triangular suave. Mantén los trazos ligeros
para que el árbol se sienta distante y brumoso casi
desvaneciéndose en el fondo Cuando la forma esté en su lugar, tome un toque de azul más oscuro y agregue algunos toques
aquí y allá. Esto agrega profundidad sutil sin llevar el
árbol hacia adelante. Y eso es todo. Nuestro árbol
de fondo final está completo. Se sienta silenciosamente detrás de los demás, agregando suavidad, profundidad y un
modo tranquilo de invierno a la pintura. Ahora, agreguemos el toque
mágico final a la nieve. Para este paso,
salpicaremos algo de pintura blanca a
través de la pintura para crear
un suave efecto de nevadas Estoy usando un viejo
cepillo de dientes para esto. Pero si no tienes uno,
eso está absolutamente bien. Puedes usar un
cepillo plano en su lugar. Ambos funcionan maravillosamente. Cargue un poco de
pintura blanca en el pincel. Si está usando un cepillo de dientes, pase suavemente los dedos por el brist para rociar la
pintura sobre el papel Deja que la nieve caiga de forma natural sin apuntar a la perfección. Si estás usando un pincel plano, sigue la misma idea, cárgalo con pintura
y mueve ligeramente
los peteles para crear salpicaduras Una vez que la nieve se extendió, agreguemos algunos copos de nieve
más grandes Toma tu pincel redondo,
cárgalo con pintura blanca y coloca suavemente algunas
marcas más grandes en la pintura. Estos no necesitan ser
círculos perfectos u hojas ovaladas, por lo que las marcas irregulares funcionan apuesta. Esparcirlos sobre las áreas más oscuras y claras de los árboles
e incluso en el cielo. Esto ayuda a que la nieve se sienta natural y equilibrada
a lo largo de la pintura. Cuando te sientes cómodo y satisfecho con cómo se ve, posa ahí, no hay necesidad de
agregar más una vez que te sienta
completo. Y con eso, nuestra pintura de invierno
rápida y fácil está terminada. En la siguiente y última sesión, tomaremos un momento para reflexionar y concluir las cosas juntas.
8. ¡Gracias!: Muchas gracias por
pintar conmigo hoy. Realmente espero que esta clase te
ayude a sentirte relajado, inspirado y más
seguro con el lavado. Si disfrutas de esta lección, encontrarás algunos tutoriales de gouache
más también
encontrarás algunos tutoriales de gouache
más
en mi perfil Están diseñados para
ser simples calmantes y perfectos para la práctica diaria de
cuaderno de bocetos, ayudándote a construir
consistencia y mejorar tus
habilidades de gouache paso Tómese un momento para explorarlos cada vez que tenga ganas de
pintar un poco más. Gracias una vez más
por estar aquí, y puedo esperar a ver su hermoso paisaje invernal
en la sección de proyectos. Nos vemos de nuevo muy
pronto con otra clase divertida y emocionante
hasta entonces, adiós.
Anu Varikattu, Artist l Gouache & Acrylic Instructor
