Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Si has estado agarrando un momento
tranquilo para ti, un bos gentil en medio de todo, estás
en el lugar correcto A veces todos necesitamos es un
poco de espacio para respirar, para ralentizar nuestra mente, y dejar que nuestras manos se muevan sin
presión ni ruido. Hoy, vamos a pintar un apacible
bosque al atardecer, un cielo resplandeciente,
unas montañas tan desvanecidas, y árboles quietos que capturan
la calma de la tarde. Esto no es sólo un ejercicio de
pintura, sino una pequeña invitación para frenar y disfrutar del proceso. Una pincelada suave a la vez. Soy Anu Baigat, arquitecta, artista y madre de Para mí, la pintura siempre ha
sido ese rincón quid seguro de la vida donde
puedo alejarme de las prisas y reconectarme
conmigo mismo A través de esta clase, quiero
compartir no sólo una técnica, sino esa misma sensación de calma y comodidad que me ha dado la
pintura En esta clase,
pintaremos este hermoso
bosque al atardecer en gouache, una
composición simple pero impresionante que captura la calma de la Cuando el cielo brille naranja y púrpura y el
mundo se sienta quieto, comenzaremos por aprender a construir cielos suaves degradados, mezclar tonos cálidos y fríos,
y capas de
colinas distantes para crear profundidad Después agregaremos trelhus y detalles que dan vida a
toda la pintura Aunque seas
principiante, no te preocupes. Te guiaré paso a paso, explicándote cada pincelada y técnicas para que puedas
pintar con confianza Al final de esta clase, tendrás una pintura apacible al atardecer del
bosque. Orgullosamente puedes enmarcar tu regalo. Entonces, si estás listo para relajarte, elige tus pinceles y
únete a mí en esta clase Creemos
juntos este
resplandeciente paisaje al atardecer y dejemos que los colores nos
recuerden a hacer una pausa y respirar
2. MATERIALES UTILIZADOS: Hola a todos. Estoy tan feliz de que hayas decidido unirte
a esta clase. Realmente significa mucho. Antes de comenzar,
echemos un vistazo a todos los materiales que necesitará para este hermoso paisaje al
atardecer. Empecemos con las pinturas. Como sabes, estaremos usando
gouache para este caso. Gauche viene en muchas
formas y marcas, así que siéntete libre de usar
que ya tienes Voy a usar He
Mia jelly Gauchet que tiene colores vibrantes en voz alta Para esta pintura,
solo necesitaremos seis colores básicos, rojo, amarillo, azul,
verde, negro y blanco. Ahora para los pinceles, solo necesitaremos
tres un cepillo plano. Estoy usando el tamaño de peaje para pintar el cielo y mezclar grandes
áreas, un pincel redondo. Estoy usando el número
ocho para pintar las montañas y los árboles
y un pincel detallado. Estoy usando la talla número
uno para agregar detalles
más finos como las
ramas y las aves También necesitarás un lápiz
para dibujar contornos ásperos, una paleta para
mezclar tus pinturas A continuación,
hablemos del papel. Estoy usando un papel
texturado hecho a mano con unos hermosos bordes rasgados. Obtuve el mío en línea, y esto tiene un grosor de 150 GSM. Puedes usar cualquier papel de fósforo
o texturizado, pero asegúrate de que sea al
menos 90 GSM o más grueso para que pueda manejar bien
las capas de gauche Mantenga un paño o pañuelo
a mano para limpiar sus cepillos en el medio. Y también necesitaremos
dos frascos de agua, uno para lavar la pintura, y el segundo para limpiar bien
el pincel para que no
encharás tus
colores más claros al usarlos. Estoy usando esta vieja tabla
para pegarle el papel. No voy a filmar
en todos los bordes. Me gustaría que la pintura
tuviera estos bordes rasgados. Entonces, eso es todo. Ese es
el material viejo que necesitas para esta clase. Una vez que hayas reunido
todos los materiales, estarás completamente listo para
comenzar a pintar solo. Así que configura tu
lugar de trabajo cómodamente, respira hondo
y pasemos a nuestra siguiente sección donde
hacemos algo de práctica.
3. PRACTICEMOS: Hola, amigos. Antes de
comenzar nuestra pintura principal, hagamos un poco de ejercicio de
práctica. Estoy haciendo esto en uno
de mis cuadernos de bocetos, pero si puedes intentar usar el mismo papel estarás
usando para la pintura final De esa manera, te familiarizarás con cómo
reacciona la pintura a la superficie, y te ayudará a controlar mejor tus
pinceladas. Todo bien. Empecemos por crear un hermoso tono
naranja. Mezcle un poco de amarillo y rojo
en su paleta, mezcle hasta que obtenga ese
cálido naranja brillante al atardecer Ahora, usando tu pincel plano, comencemos a aplicar el
color al papel. Mantenga su cepillo moviéndose
en una sola dirección. Suave
trazo horizontal hacia adelante y hacia atrás. Esto ayuda a crear una capa suave y
uniforme para tu cielo. Mezcle suavemente hasta
obtener un degradado suave y uniforme a través del papel. Ahora iluminemos la porción
media del cielo, agreguemos un poco más de
pintura amarilla a la zona central Esto creará esos puntos
brillantes más claros en el cielo. Una vez que estés contento con eso, profundicemos el fondo
del cielo con un tono rojo más rico En tu paleta, mezcla poco de pintura roja hasta obtener una consistencia
viable, no demasiado gruesa, ni demasiado pesada. Después aplica a la
parte inferior
del cielo usando los mismos trazos horizontales
largos. Ahora lava tu cepillo, limpia el exceso de agua y mezcla suavemente las áreas rojas
y naranjas juntas. Tómate tu tiempo,
mezcla hasta que veas una transición suave
entre los dos colores. Ahora, vamos a traer
algunas toneladas frías para equilibrar toda la calidez. Agrega un poco de azul a
la izquierda o rojo en tu paleta para crear
un bonito tono púrpura. Aplica esto suavemente hasta
el fondo del cielo, mezclando
hacia arriba en el área roja. Usa la misma técnica, trazos
horizontales de
ida y vuelta y suaviza la transición con tu cepillo limpio y ligeramente húmedo Ahora agreguemos algunas nubes suaves. Usando tu pincel plano y
el mismo color púrpura, pinta algunas líneas
desiguales en la
parte superior del cielo. Estas serán nuestras nubes. Luego lava el cepillo, la
pipa de agua extra y mezcla suavemente los bordes de la nube para que
se vean suaves y soñadores El Perfecto. Ahora que nuestra
práctica de mezcla está terminada, creemos rápidamente
una carta de colores para pinturas que
usaremos para esta clase. Ya hemos mezclado naranja
combinando rojo y amarillo, morado mezclando rojo y azul. También
usaremos algunos tonos diferentes de
púrpura a lo largo de la pintura, los
más claros para las montañas
distantes y los más oscuros para el foraph Así que mantén esta carta de colores a mano, te ayudará a mantenerte consistente y seguro con
tus mezclas de colores. Y y y y Lleva tu pintura negra
y pincel redondo listos. Ahora pasemos a
practicar algunos árboles. Empecemos dibujando una línea recta para el tronco
principal del árbol. Desde arriba, estoy agregando
ramas a cada lado. Para cada rama, estoy
usando mi pincel redondo para crear pequeñas hojas puntiagudas
con trazos cortos Asegúrate de verificar la consistencia de tu
pintura. Si es demasiado acuosa, los trazos se extenderán
y perderán su forma Si es demasiado gruesa, la
pintura no fluirá suavemente. Así que encuentra esa consistencia
media perfecta que te da líneas finas nítidas. Tómate tu tiempo y completa pacientemente todo
el árbol. Yo llamo a estos
trazos de compartir mano como si tu mano temblando suavemente mientras
haces los pequeños trazos de hojas Le da una hermosa
textura natural a tu árbol. Una vez hecho el árbol, practiquemos algunas gramíneas Toma un poco de pintura en
tu pincel redondo y afina la punta del pincel girándola suavemente
sobre la paleta Esto ayuda a crear esos trazos
finos y estrechos. Ahora empezando desde abajo. Poner trazos largos hacia arriba en diferentes direcciones como si los pastos estuvieran creciendo
desde el mismo camino Intentemos hacer dasses
usando el pincel detallado. El pincel detallado te da líneas
aún más finas y funciona
muy bien para gafas largas y delgadas Por último, pintemos algunas aves. Estoy usando el
pincel de detalle nuevamente para este paso para obtener líneas estrechas
y limpias. Intenta dibujar pájaros en diferentes formas y
direcciones para agregar variedad. Y por último, practiquemos mezclar este hermoso
árbol de savia mezclando verde, negro y amarillo, que
usaremos para
las áreas del suelo y los pastos Y eso es todo. Con eso, terminemos
nuestra sección de práctica. Ahora que hemos
calentado nuestras manos y pinceles, pasemos a nuestro proyecto de
clase donde
reuniremos todo
en una hermosa pintura.
4. PINTA EL CIELO: Ahora que todos estamos deformados, comencemos nuestro proyecto principal Comenzaremos con un
boceto ligero. Nada demasiado detalle. Apenas unas líneas de guía para ayudarnos a colocar los elementos principales. Comience dibujando los contornos de las montañas usando simples luces curvas
suaves. A mí me gusta comenzar
primero con la
montaña en el niño y luego agregar las
distintas detrás de ella. Trate de variar ligeramente sus formas
y altura. Esto crea una agradable sensación de profundidad y armonía
en la composición. Ahora, agreguemos los árboles. Estoy dibujando
algunas líneas rectas donde quiera que se coloquen los
árboles Tómate un momento para
mirar tu composición y decidir dónde los árboles más nuevos
equilibrarán mejor la escena. Voy a sumar tres
árboles de diferentes alturas. El de la izquierda será el más alto y el foco principal A medida que nos movemos hacia la derecha, mantengo el árbol
un poco más corto para que las
montañas distantes permanezcan visibles. Las montañas y
el primer plano, y hay tres
árboles en Una vez que nuestro boceto esté listo, es el momento de preparar
los colores. Mezclemos un poco de amarillo y rojo para crear un tono
naranja cálido para el cielo. Usando un pincel plano, comienza a cubrir el área del cielo con el tono naranja que hicimos. Mantenga sus pinceladas moviéndose
suavemente en una dirección. Estoy cepillando de lado a lado, manteniendo los trazos horizontales para lograr una mezcla de eventos suave El agrego agrego Siguiente, agreguemos un toque de rojo
hacia el fondo
del cielo para sacar
ese rico guante de puesta de sol. Si tu pintura se siente demasiado gruesa o comienza a
perder consistencia, simplemente sumerge la punta de tu pincel
ligeramente en agua y mezcla la página que
ayudará a que el color fluya
suavemente por el papel. Por último, estoy agregando algunos trazos
ligeros y desiguales en la parte superior
del área naranja para crear un
efecto dramático y dinámico en el cielo. Estas sutiles variaciones color y textura
ayudarán a dar vida a
tu puesta de sol y a hacer que el cielo luzca más
natural y resplandeciente Ahora es el momento de hacer que
tu cielo sea aún más dramático y vibrante
agregando toques de púrpura. Para lograrlo, estoy
mezclando un poco de azul en tono naranja rojizo
ya en mi paleta Esto le da una hermosa forma de
transición que es perfecta para la parte
inferior del cielo. A continuación, estoy agregando un poco más azul para crear un tono
más profundo y fresco. Entonces me mezclaré en
el toque de blanco. Esto puede suavizar el color y facilita la mezcla
suave en papel Ahora, toma tu pincel plano y mezcla los dos
colores juntos, moviendo el pincel suavemente hacia adelante y hacia
atrás en topes
horizontales También estoy agregando una pizca de rojo para realzar la zona
donde va a estar el sol. Después de mezclar, lava
tu cepillo y luego limpia el
exceso de agua
con un pañuelo o un paño. Usa este cepillo ligeramente húmedo
para volver a repasar el área. Esto ayudará a mezclar
ambos colores a la perfección, creando un
degradado suave en el cielo. Ahora vamos a las artes y las nubes
para una textura extra y más. Estoy usando la misma
mezcla de colores y técnica. Aplica la pintura en jabón con trazos
irregulares a través del cielo como líneas inclinadas donde quieres que aparezcan las
nubes Una vez que la pintura esté sobre el papel, vuelva a
limpiar su pincel, retire el exceso de
pintura
y agua, y generalmente mezcle los bordes de las nubes para que
se vean suaves y naturales. Después de eso, estoy agregando un tono
ligeramente más oscuro encima de
parte del área para crear contraste y profundidad
en las nubes. Cuando estés satisfecho con
la transición de color, muévete al otro lado de la piel y repite
el mismo proceso. Uh, Um Uh he creado alrededor de tres máquinas en forma de nube, una a la izquierda y
dos en el lado derecho. Una vez que estés satisfecho con cómo se ve
el cielo y el
equilibrio de los colores, estamos listos para pasar al
siguiente paso de nuestra pintura.
5. PINTA MONTAÑAS: Ahora es el momento de pintar las montañas distantes
en nuestro fondo. Para este paso, estoy cambiando
a mi pincel redondo, que da un mejor
control para pintar, suavizar montañas, bordes
y líneas curvas. Se puede ver que
hay varias capas de montañas a lo lejos, y las pintaremos
una por una para crear una agradable sensación de profundidad
en nuestra pintura. Todas las montañas estarán en
diferentes tonalidades de azul. Así que comencemos preparando
nuestra primera mezcla de colores. Toma un poco de alfiler azul y
agrégale un poco de rojo. Esto te dará
un tono púrpura suave. Dado que la parte inferior de nuestro cielo ya tiene
un azul purpúreo, esta mezcla ayudará a
que las montañas se
mezclen maravillosamente en el fondo Agrega una gota de agua para
ajustar la consistencia. Queremos que la pintura
se mueva suavemente sobre el papel sin
ser demasiado acuosa A continuación, toma una pequeña cantidad de pintura
blanca y mézclala
en el tono púrpura. Este tono más claro
será perfecto para las montañas que se
asientan más atrás en el paisaje. Sigue adelante y pinta esta montaña Bmose usando
el tono púrpura claro Después de terminar, si
sientes que el tono se ve un poco demasiado brillante, puedes agregar un toque
de rojo sobre él. Esto traerá el cielo
y la montaña a la misma cálida armonía y hará que la transición sea
más natural. Ahora hagamos un tono más oscuro para la siguiente capa de montañas. Todavía estoy usando mi
redondeo, y esta vez, estoy agregando un poco más de azul
a profundo en la parte superior Empecemos a pintar esta capa
montañosa cuidadosamente, siguiendo el contorno
que skechamos antes. Una vez que estés
lleno de este azul más profundo, toma el tono más claro
que usamos antes y
mézclalo suavemente a lo largo del borde
inferior de la montaña. Esto creará un efecto brumoso
suave, haciendo que parezca que
las montañas se están desvaneciendo maravillosamente
en la atmósfera El Bien. Ahora pasemos a la
siguiente capa al frente. Aquí, aplicaremos un tono aún más oscuro porque a medida que las montañas
se
acercan a nosotros, aparecen más profundas
y definidas. Observe cómo
los distantes eran más ligeros. Eso es porque están
ligeramente cubiertos de niebla, mientras que los de enfrente son
más claros y de color más fuertes. Oh, parece que olvidé oscurecer mi mezcla
antes de aplicarla. Pero no te preocupes si
eso pasa, tú también. Puedes arreglar
esto fácilmente agregando un poco de rojo al azul para profundizar el tono y crear
esa hermosa forma rica Simplemente pinte sobre toda la zona
montañosa con esta nueva mezcla, y luego como antes, usa el tono más claro en la parte inferior para traer de vuelta
esa transición brumosa El ahora pasemos al dolor. Ahora, pasemos a pintar
los cerros en primer plano. Para esta sección, estoy
usando un color azul brillante porque las colinas que aparecen más cerca de nosotros
captan naturalmente más luz, especialmente por el cálido
resplandor del sol de la tarde. Esto ayuda a crear un
hermoso contraste entre las distantes montañas brumosas
y las colinas más vívidas en el frente Estoy aplicando suavemente
este tono azul en toda el área
de la colina delantera, asegurándome de mantener las
brazas suaves o uniformes No te preocupes por ser
demasiado perfecto aquí. Algunas texturas
desiguales en realidad lo harán
sentir más natural. Et's agrega algunos pequeños
detalles para que llegue. Usando mi pincel redondo, estoy agregando ligeramente pequeños trazos
como picos hacia arriba para crear la ilusión de árboles diminutos y follaje que se elevan desde las laderas de
las montañas. Estos pequeños trazos verticales a tanta profundidad y textura. Puedes variar un poco las alturas, algunas más cortas, otras más altas, para que se vea más orgánica. Estoy repitiendo el mismo tipo de detalles en la región superior de la colina solo para unir
todo el paisaje. Con eso, nuestras
montañas están completas. Ahora pasemos a pintar el paisaje de primer plano
en la siguiente parte Esta parte realmente unirá toda
la escena.
6. AÑADIR EL PRIMER PLANO: Nuestras colinas están hechas, cambiemos nuestro enfoque
hacia el área de primer plano, la parte que está más cerca Para crear un rico color base, estoy mezclando verde, amarillo y solo un toque de negro. Esto le da un tono sublne profundo y
terroso que es
perfecto para Comenzando desde el
borde superior de la parte inferior, primero
estoy aplicando este tono
más oscuro. Estoy usando la pintura en una consistencia ligeramente
más ligera aquí porque más tarde estaremos agregando más capas y detalles
encima de ella. Para
oscurecer aún más el tono y mezclarlo
con las montañas, estoy agregando trozos de azul a la parte superior de
la capa del suelo. A medida que avanzamos hacia la
parte inferior de la pintura, comencemos a aclarar el tono agregando un poco de
amarillo a la mezcla Esta transición gradual de oscuridad a la luz da
una hermosa sensación de luz golpeando la hierba y hace que toda la
composición se sienta equilibrada. Una vez que hayas
aplicado ambos tonos, tómate un momento para
mezclarlos suavemente Justo lo suficiente para que puedas ver un suave cambio de colores sin perder ese cepillo
texturizado Aquí no hay prisa. Disfrute del proceso de
ver estos tonos fusionarse y crear esa sensación de noche
tranquila. Ahora, mezclemos un tono
aún más oscuro para construir la siguiente capa
de nuestra cobertura del suelo. Para esto, estoy tomando la
misma mezcla verde que usamos antes y agregando un poco más de
negro y un toque de azul. Esto nos dará una sombra
más rica y profunda que ayude a crear una sensación de sombra y
profundidad en el paisaje Una vez que tu color esté listo, empieza a aplicarlo en la
parte superior del área del suelo, pero no de manera demasiado uniforme. Estoy colocando este tono más oscuro manera desenfrenada a través de la superficie, especialmente alrededor de la parte media y superior del suelo Esta colocación irregular ayuda a que el paisaje
se sienta más natural como parches de vegetación densa o áreas
sombreadas donde la luz del sol
no llega directamente Usa tu pincel redondo y aplica un
toque o trazo ligeramente en poco momento para
imitar la textura de la hierba y los arbustos.
No lo pienses demasiado. Solo deja que tu pincel se mueva libremente. Incluso puedes variar un poco
la presión, presionando más fuerte para puntos
más oscuros y más claros para áreas más suaves Al dar un paso atrás,
notará cómo estos parches más oscuros
agregan dimensiones instantáneamente a nuestra pintura. Oh. Ahora, para el siguiente paso, comencemos agregando algunos trazos de sombra
más claros para aportar profundidad y
luz a nuestro paisaje. Toma la misma
mezcla de colores que usamos antes y agrega un poco de amarillo
para hacer un dedo más claro. Usando su pincel redondo, agregue
suavemente trazos
dispersos de tiro en las áreas donde
desee ese brillo suave. Se trata de puntos
donde la luz
del sol vespertino
toca suavemente el suelo. Ahora, hagamos que la
sombra sea aún más clara. Agrega un toque de
pintura blanca a la mezcla de colores, y usemos este
tono para pintar pastos
pequeños y
plantas diminutas en primer plano Estos detalles más claros realmente ayudan a dar vida a la pintura, agregando variedad y una sensación de luz solar a través de la sensación. Y eso es todo. Terminamos con los detalles de
primer plano. Ahora pasemos a nuestro que es agregar árboles y
pájaros a nuestra pintura. Bien.
7. AGREGAR LOS ÁRBOLES Y PÁJAROS: M Ahora, pasemos a nuestros
elementos principales, los árboles. Usando el puente redondo, pinte tres líneas
verticales rectas en los puntos que marcamos anteriormente. Estas serán las lenguas de los árboles. Antes de eso,
tomemos tu negro en la paleta y lo mezclemos bien
para obtener la consistencia adecuada. Ahora, empecemos a
dibujar los árboles. Una vez que los troncos estén en su lugar, comience a agregar ramas
a cada lado Vamos a hacer esto uno por uno. Tómate tu tiempo aquí. Ahora para las hojas, estoy usando lo que llamo trazos
escalofriantes. Es una pequeña técnica divertida. Solo muestra los trazos del Reino Unido como si
tu mano estuviera temblando. Estos pequeños
momentos irregulares ayudan a crear el aspecto natural de las hojas
revoloteando en la brisa Continúa agregando estos trazos ambos
lados de cada rama, colocándolos en capas a medida que bajas hacia el
fondo del árbol Verás cómo tus
árboles empiezan a verse llenos y ricos en textura. Cualquiera y tú y Repite el mismo proceso para los otros dos árboles,
troncos, ramas, y esos encantadores
trazos escalofriantes para Una vez hecho esto, tendrás
un hermoso trío de árboles que enmarcan perfectamente tu paisaje al
atardecer. Ahora que ya hemos terminado
con nuestros árboles, nuestra pintura
ya está comenzando. Ahora agreguemos
pastos pequeños en el suelo con mismo color negro oscuro para agregar
a nuestra pintura. Gracias. Ahora es el momento de agregar la parte más mágica de
nuestra pintura al sol. Toma un poco de pintura amarilla en
tu pincel redondo y pintemos cuidadosamente un pequeño círculo justo entre los dos árboles. Este será nuestro
resplandeciente sol vespertino brillando suavemente a través
del paisaje A continuación, cargue un poco más de pintura
amarilla en su pincel, y usando trazos suaves, agregue algunos paños suaves
o ligeros cada
lado del sol Ahora pasemos
al paso final, agregando algunas aves en la distancia para completar
nuestra escena del atardecer. Toma tu
pincel detallado y cárgalo con un poco de pintura negra u oscura. Empieza a agregar pequeñas formas de aves una por una sobre las montañas. Simplemente formas en V más simples, así que para sugerir las
aves volando lejos. No es necesario agregar demasiados. Apenas unos pocos dispersos
harán que la pintura se sienta más viva y pacífica. Y eso es todo. Hemos terminado nuestro hermoso
paisaje al atardecer en gouache Tómate un momento para
mirar tu pintura, el cielo cálido, el sol resplandeciente, las capas de montañas y los pajaritos se
unen tan bellamente Ahora es el momento de
limpiar tus pinceles, enjuagarlos en el primer frasco
de agua para quitar la pintura, luego sumergirlos en el segundo
frasco para la limpieza final. Secarlos suavemente
con un paño suave, que estén listos para su
próxima sesión de pintura. Entonces, eso es todo. Sí, lo hicimos. Muchas gracias por
pintar junto a mí, y los veré en
la siguiente sección.
8. GRACIAS: Enhorabuena. Tú lo hiciste. Da un paso atrás y
admira tu pintura. Mira cómo el cálido atardecer
brilla a través del cielo, cómo las capas de
montañas crean profundidad y cómo los arbolitos y pájaros dan vida a
toda la pintura Acabamos de crear un
vibrante paisaje al atardecer en gouache lleno de color,
luz y emoción A través de esta clase,
aprendes a dibujar y componer
un paisaje equilibrado, mezclar colores suavemente para
crear un cielo espectacular al atardecer, pintar montañas distantes y de
primer plano con un efecto brumoso, textura
y detalle
a tus Dale vida a tu pintura con los árboles, el sol y los pájaros. Cada paso que diste agregó algo especial a la
historia de este paisaje, y espero que estés orgulloso de tu trabajo porque realmente
merece un aprecio. Si esta es tu primera pintura
gouache, quiero darte las gracias por
confiar el proceso y
pintar junto conmigo Recuerda, cada pincelada que tomas construye tu confianza
y habilidad como artista Así que sigue pintando,
sigue experimentando y lo más importante,
disfruta del viaje Me encantaría ver tu
versión de este cuadro. Por favor, sube tu obra de arte
en la galería del proyecto. Siempre es una alegría ver
cómo cada uno tiene
su toque único. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Si disfrutaste de esta lección, no
olvides
seguirme aquí en Skillshare, así serás notificado
sobre mis próximas clases Tengo más clases
de pintura gauche y creativa próximamente Hasta la próxima, sigue creando, sigue explorando y sigue
pintando tu mundo con color.
Anu Varikattu, Artist l Gouache & Acrylic Instructor
