Transcripciones
1. Introducción: [ MÚSICA] ¿Alguna vez has probado
pintar blanco en acuarela? Estoy seguro de que también te
costó mucho. No te preocupes, porque
en esta clase, he reunido algunas técnicas
que harán que la pintura blanca en acuarela sea un
poco menos abrumadora. [ MÚSICA] Hola, mi nombre
es Jenny Flores. Soy artista profesional y mentora creativa
de Filipinas. Soy embajadora de marca para
una conocida marca de pinceles, Silver Brush Limited
y mis trabajos han sido destacados en diferentes
medios y artículo. Yo no soy el artista nacido. Al igual que la mayoría de ustedes,
también pensé que
ser creativo es un talento y
hay que nacer con él para crear
algo hermoso. Pero eso es un concepto erróneo que ya
no tenemos que creer. Cualquiera puede ser artista. Sí, incluyéndote a ti. Todo lo que necesitas es un corazón y una
mente que esté dispuesta a aprender. En esta clase,
te presentaré el hermoso
mundo de la acuarela, y comenzaremos con
uno de los colores menos utilizados pero poderosos en
tu paleta, el blanco. Empezaremos la clase conociendo
los materiales adecuados para la pintura de
acuarela, luego te presentaré las diferentes
flores blancas y rellenos. Te enseñaré a
pintar el encaje de la reina Ana, la manzanilla y por supuesto los tulipanes. A partir de ahí, aplicaremos
todo lo que hemos aprendido y crearemos
bellas obras de arte que estoy seguro que te encantarán. Esta clase es perfecta
para todos los niveles desde principiantes que nunca
intentaron pintar antes para avanzar artistas, que quieren desarrollar un nuevo
estilo de pintar flores. Sé que estás emocionado, así que toma tu pincel
y comencemos. [ MÚSICA]
2. Descripción del proyecto de clase: [ MÚSICA] Hola y bienvenidos de vuelta. Para el proyecto de clase de hoy, vamos a pintar tres composición de
pintura diferente consistente en flores blancas. Nuestro tema principal será tulipanes, y para nuestros rellenos, estaremos pintando manzanilla
y encaje de la reina Ana. Escogí los tulipanes como nuestro tema
principal por su aspecto hermoso
y delicado. tulipanes también son una gran
flor para
empezar si estás empezando
a aprender acuarelas, ya que tiene una estructura muy
simple. Para sumar a eso, los tulipanes
también significan amor perfecto. Después de pintar tu proyecto, puedes dar tus obras de arte
a alguien que amas. ¿ Qué tan emocionante es eso? Nuestro proyecto de primera clase
es esta delicada composición de tulipanes y manzanilla
con un fondo rosa. Después de eso,
crearemos esta pintura con hermosos tulipanes rodeados de
bailando el encaje de la reina Ana. Para nuestro proyecto final, pintaremos esta conversación
única con tulipanes en una caja de planta. Al final de esta clase, no solo
aprenderás tres bellas obras de arte
listas para marcos , sino que lo que es más importante, aprenderás la
base de la acuarela y comenzarás a ganar
confianza en la creación su propia composición original. [ MÚSICA]
3. Descripción de suministros: [ MÚSICA] Aquí están los insumos que estaremos usando
para nuestra clase. En primer lugar,
empecemos con los papeles. Uno de los papeles
que voy a usar es el papel de acuarela de la academia. Éste está en prensa caliente. Entonces después de
éste también estaremos usando el bloc de papel de
acuarela de la academia, pero éste es en prensa fría. El tercer papel que
voy a usar es la pintura de fuente clara
sobre papel multimedia, que es de un color natural. Aparte de los papeles de formulario, también
estaremos usando
algunas pinturas, por supuesto. Entonces aquí están las pinturas
que vamos a utilizar. Tenemos Petersburg ocre blanco, titanio, quinacridona naranja
quemada, tierra verde, ocre
amarillo, Van ****
marrón, perileno, granate, moca,
verde submarino, y verde oliva. También necesitaremos un
poco de lápiz, borrador y líquido de enmascaramiento. Entonces, por supuesto, necesitamos agua en una taza y nuestra paleta. Entonces, por último, necesitamos
algunos pinceles. Para los pinceles, estaré usando el
pincel de cristal plateado y ovalado puntiagudo, talla 3 sobre cuatro, terciopelo negro
plateado, pincel
redondo en talla 8, la seda
plateada 88 oval pincel media luna
en talla 3 sobre ocho, y luego el pincel
plateado, terciopelo negro plateado, pincel
liner en talla
1, y por último, el
pincel de seda plata 88 mono liner en talla 20 sobre cero. Nuevamente, estos son los
insumos que estaré usando para nuestra clase,
pero por supuesto, puedes usar cualquier insumos
que ya tengas, y también puedes usar
algunas alternativas. Eso es todo por nuestro tema, y te veré
en nuestro próximo tema, que es comparar papeles de
acuarela. [ MÚSICA]
4. Comparación de papel: Caliente vs frío vs medios mixtos: [ MÚSICA] Hola y
bienvenidos a este tema, y aquí
vamos a hablar los tres tipos diferentes de papel que
usarás para esta clase. Sé que para la mayoría de
ustedes, sólo están familiarizados con el papel de acuarela de prensa fría, pero hay toneladas de
otros papeles que también
se pueden utilizar para acuarela y hoy, les
presentaré a
dos de esos papeles. Ahora comencemos esta discusión con el papel de prensa frío. Para esta clase estaré usando el papel de
acuarela de la Academia Baohong,
que es papel de prensa en frío 100 por ciento de
algodón. Cuando decimos prensa en frío, eso significa que
estos papeles fueron
presionados entre rodillos
sin calefacción, alineados con esteras de fieltro. Estos tapetes de fieltro crean
la textura y estas texturas son las que controlan el flujo de agua en
tu papel cuando pintas. El segundo tipo de
papel que voy a
usar es el papel prensado en caliente. Estaré usando el papel de acuarela de la
Academia Baohong, que es 100 por ciento de algodón
específicamente para esta clase. La principal diferencia entre una prensa fría y un
papel de prensa caliente es la textura. Para el papel de prensa caliente, se hace suave pasándolo a través de rodillos calentados
después de que esté hecho. Como puedes ver aquí, no tiene ningún pegamento o textura a diferencia de la prensa
fría. Personalmente, por las técnicas que les
estaré
enseñando hoy, realmente preferiría que ustedes usen el papel de prensa
caliente, excepto el último proyecto que estaré compartiendo con ustedes. Posteriormente, verá aún más
la diferencia entre
estos dos papeles. Para el tercer tipo de papel que vamos a
utilizar para esta clase, vamos a utilizar la pintura
Clairefontaine en papel multimedia o
técnicas múltiples. Entonces esto es en color natural. Entonces, ¿qué significa cuando decimos papel
multimedia o papel
multitécnica? Solo significa que
puedes usarlo en diferentes tipos de medios. Por lo que puedes usarlo para acuarela, para lápiz de
color, para gouache, o incluso para carbón de leña eso es lo que significa
un papel multimedia. Para éste,
voy a usar un A5, pero puedes usar cualquier talla. Para aquellos que no
tienen este papel, en realidad
puedes
usar la bolsa marrón las tiendas
de abarrotes para que
puedas reutilizar esos, o puedes obtener un
papel gráfico de una librería o papel artesanal
regular de tu viejo diario para que
pueda ser ingenioso. Nuevamente, estos son los tres
papeles que vamos a usar y te veré
sobre nuestro próximo tema, que es pintar tulipanes.
5. Pintura Tulipanes: [ MÚSICA] Hola, y
bienvenidos a este tema. Este es uno de los temas
más importantes para esta clase, porque aquí, te
voy a enseñar
cómo pintar un tulipán,
específicamente, un tulipán blanco. Antes de sumergirnos en
la parte de pintura, comprendamos primero
la estructura de un tulipán. Tengo aquí un tulipán blanco que
obtuve de un
mercado de flores hace unos días. Ahora ha florecido completamente, pero así es
como se ve cuando lo conseguí por primera vez. Ya que ahora es un tulipán
florecido completo, el núcleo, que es el
hilo amarillo en el medio, ahora
es visible a menos
que esté colocado plano. En fin, un tulipán tiene
tres partes principales, los pétalos, el tallo,
y las hojas. Como hemos observado, los pétalos son de forma redonda, y como nuestra flor de
alguna manera ya está abierta, los pétalos están creando algunas
sombras unas de otras. Otra cosa a destacar son las
finas líneas en los pétalos, que es una textura muy
hermosa. Ahora para el
tallo, es tan suave, como se puede ver, y
luego para las hojas, es más largo en comparación con las hojas
habituales que se pueden
ver en algunas otras flores. Vamos a los materiales. Para el periódico, estaré usando
el papel de medios
mixtos de Clairefontaine para el primer tipo de lección de tulipán que
voy a compartir contigo. Entonces para el segundo tipo, estaré usando el papel de
acuarela Baohong en prensa fría. Para los colores,
estaremos usando el blanco titanio
Winsor & Newton, Nevskaya palitra
Petersburg ocre, Daniel Smith verde submarino, Mijello verde oliva,
Mijello Van **** marrón. Entonces para los pinceles, estaré usando el pincel
ovalado puntiagudo de cristal
plateado en talla 3 sobre cuatro, pincel
redondo de terciopelo negro plateado en talla 10, seda
plateada 88 cepillo ultra
redondo en talla 10. Entonces para los otros materiales, estaré usando un lápiz regular,
una goma de borrar amasada y un líquido de enmascaramiento
Schmincke. Para la primera versión
de la pintura de tulipán, estaré usando el pincel ovalado de
cristal plateado para los pétalos, y luego para las
hojas y el tallo, estaré usando el pincel
redondo de terciopelo negro en talla 10. Usando el
papel Clairefontaine y mi pincel ovalado,
pintemos ahora los pétalos. Como se puede ver, los
pétalos tienen una punta redonda, así es nuestro pincel. Por lo que es más fácil
para nosotros crear los pétalos ya que nuestro pincel también tiene
una punta redonda. Estoy usando titanio blanco
de Winsor & Newton aquí, y conseguí una mezcla muy
concentrada. Para el trazo, todo lo que necesitas
hacer es arrastrar tu pincel, porque ya está creando la
forma del pétalo. Ahora vamos a copiar el
de un costado. Como se puede ver, hasta la sombra
está un poco copiada aquí porque estamos utilizando una
mezcla de color muy concentrada. Vamos a intentarlo de nuevo. Si quieres crear pétalos
más pequeños, solo
puedes usar el lado de
tu pincel, como lo que hice. Todo lo que necesitas hacer es realmente
jugar con tu pincel, porque esta forma del
mismo ya es ovalada. Por lo que es realmente más fácil pintar tulipanes usando
este tipo de pincel. Eso es todo para la primera capa. Si estás tratando de crear
una pintura muy suelta, esto ya está bien, pero después quiero
añadir más detalles, por lo que solo dejaremos
que esta capa se
seque primero antes de
añadir otra capa. Mientras esperamos que
esta capa se
seque, ahora vamos a añadir
algunos tallos y hojas. Estoy usando el pincel redondo tamaño
10 aquí, y para el tallo, solo crea una línea como esta. No lo hagas recto. Entonces para las hojas, todo lo que necesitas hacer es arrastrar
tu pincel bajando. Si arrastra tu pincel, tienes que levantarlo cuando
ya está en la parte hacia abajo, por lo que creará trazo
más delgado. Presione y luego levante. También te sugeriría
que no tengas que
hacer aquí un tipo
de pintura muy ordenado, añadir algunas líneas finas aleatorias al
igual que lo que estoy haciendo, para dar un efecto que tiene algunas hojas
en la parte posterior. Ahora que nuestros pétalos ya
están secos, ahora vamos a
añadir otra capa, así que conseguí una
mezcla más concentrada de titanio blanco, y solo estoy agregando algunos
puntos destacados en algunas áreas. Si no estás seguro de dónde
agregar los puntos destacados, sería mejor
agregarlo por un solo lado, pero si quieres
ser más creativo, puedes agregarlo de todos modos, simplemente no exageres. También puedes consultar alguna foto de
referencia en Pinterest, para que tengas
una guía de dónde añadir sombras y reflejos
en tu pintura. Si crees que el
color de tu resaltado está demasiado lejos del color
de tu capa base, puedes mojar tu pincel
y diluir el color. Es así como pintamos nuestra
primera versión de tulipanes. Para recapitulación, usamos
un papel de color, y también puedes usar un papel prensado en caliente y luego colorearlo con
el fondo, antes de pintar tus tulipanes. Otro consejo es usar
una mezcla concentrada de tu titanio blanco o gouache blanco
chino o blanco, y luego tercer paso es usar lavado
ovalado o pincel filbert
para tus pétalos. Ahora vamos a la segunda versión de
pintar tulipanes blancos. Esta versión
sigue en forma suelta, pero el enfoque
es bastante
diferente de la pintura habitual
que estoy haciendo. Nuevamente, aún tienes
tu propia elección sobre qué tipo de método o estilo
de pintura quieres usar. Empecemos dibujando
nuestra guía para nuestros tulipanes. Si no estás familiarizado con
la forma de los tulipanes, tengo una foto de referencia en la
sección de proyectos de nuestra clase. Puedes usar eso. También subí una
guía de dibujo para los tulipanes. [ MÚSICA] Después de dibujar nuestra guía, ahora
vamos a
poner un poco de
líquido de enmascaramiento para preservar
las partes blancas. Pero antes de eso, borraré un poco de nuestra guía para que no sea muy
visible después. Es hora de agregar el fluido de enmascaramiento. Si esta es tu primera vez
para usar un fluido enmascarador, sé que es un poco aterrador, pero no te preocupes porque esto
es como una cinta adhesiva, pero en forma líquida. Estamos haciendo esto
justo para que más adelante cuando pintemos nuestros tulipanes blancos, será más fácil para nosotros, ya no
necesitamos usar el color
blanco. Sólo tenemos que
sumar algunas sombras. Posteriormente verás que el tulipán blanco
saldrá de su fondo. Dejaremos secar
primero el fluido
enmascarador antes de pintar
el fondo. Ahora que el
fluido enmascarador ya está seco, vamos a agregar primero
el tallo. Estoy usando mi pincel
redondo talla diez aquí. Para el color, estoy usando mi verde submarino
de Daniel Smith. Encuentro el color un
poco aburrido, así que voy a añadir otra capa usando mi
sombra verde de una gelatina. [ MÚSICA] Tiempo de agregar el fondo. Estoy usando aquí una
mezcla muy ligera de mi verde oliva. Sólo estoy haciendo estallar algunos colores
en algunas áreas solo para hacer que la flor más tarde
en pop aún más. El principio aquí, es
cuanto más oscuro es el color, más estallará la
parte blanca. Espero que consigas mi punto. Nuevamente, si agregas
color más oscuro junto al blanco, el tono blanco
saldrá más. Es mejor agregar
algunas áreas oscuras en tus tulipanes solo para que salgan
algunas áreas. Ahora voy a estar agregando las hojas. Mismo principio,
igual que lo que hicimos antes en la primera
versión de los tulipanes, misma forma de pintar las hojas. También puedes diluir las hojas porque este sigue siendo un
tipo suelto de pintura, por lo que no tienes que hacer que tus
hojas se vean súper definidas. [ MÚSICA] Para diluir un poco de color, puedes usar una botella de spray y rociar un poco de agua
en algunas áreas. Esto diluirá y
extenderá el color. Sólo estoy agregando algunos detalles. Ahora que he terminado, voy a dejar
secar esta capa antes de añadir otro detalle. Mi primera capa ya está seca, ahora
es el momento de retirar
el fluido enmascarador. Puedes usar un
borrador regular o simplemente
puedes usar tus
manos para quitarlo. Solo ten cuidado porque
es mejor quitar toda
la línea
del fluido enmascarador que
quitarlo uno por uno. Además, si el
líquido enmascarador es demasiado pegajoso, podría arruinar tus papeles. Por lo que es mejor usar una
mezcla muy concentrada de
fluidos de enmascaramiento para que te resulte más fácil quitarlo. Además, te sugiero que utilices desde Minka líquido de
enmascaramiento porque he probado algunas otras marcas y me costó
quitarlo realmente. [ MÚSICA] Así es como se ve nuestra
pintura ahora. Ahora es el momento de agregar sombra. Estoy usando mi Ocre de Petersburgo
para agregar sombra a nuestro tulipán. Sólo voy a añadir algo de
sombra de ella en algunas partes. Estoy usando aquí una mezcla muy
diluida
del Ocre Petersburg
solo para añadir algo de sombra. Al agregar alguna sombra, tienes que revisar
tu foto de referencia o tienes que decidir dónde está
tu fuente de luz. El segundo paso es sumar la sombra
más concentrada. Esto se sumará en las líneas que
hemos creado anteriormente. Como se puede ver, añadí una versión un poco más
concentrada
del Ocre de Petersburgo en
comparación con la que usé antes. También lo diluí para ablandar
el borde usando agua. Voy a poner
otro aquí. Esto es para dar un
efecto que hay una sombra más oscura entre
los dos pétalos. [ MÚSICA] Voy a añadir algo de
sombra aquí también, esto es para hacer que nuestro
tulipán salga aún más. De esta parte esta es la parte
interior de nuestro tulipán, por lo que tiene que ser más oscuro también. Quiero asegurarme de
que el tulipán sea la estrella de este cuadro. Tengo que hacer que
salga aún más. Con eso, voy a añadir algunos
colores más oscuros en esta zona. Entonces lo ablandaré usando
un pincel con agua limpia. [ MÚSICA] Para completar la parte de sombra, voy a estar agregando alguna sombra aquí porque esta es
una parte interior también. Ya casi terminamos. Sé que esto podría ser
difícil para algunos de ustedes, pero eso es normal porque si esta es su primera
vez para hacer esto, es realmente normal
pasarlo mal, pero si sigues
practicando y manteniendo al tratar de entender
el proceso, estoy seguro de que en ningún
momento lo dominarás. Incluso es posible que puedas desarrollar tu propio estilo de
pintura a través de esto. No te rindas en
tu primer juicio. Ahora, muchas gracias
por ver este tema, te
veré sobre nuestro próximo tema, que es pintar manzanilla.
6. Pintura Manzanilla: [ MÚSICA] Hola y
bienvenidos a nuestro tema. Para este tema, vamos a aprender a pintar manzanilla. Si no estás familiarizado, así es como se ve una
manzanilla. Parece una margarita, pero es más pequeña, y tiene pétalos redondos. Ahora empecemos nuestro estudio sobre
cómo pintar una manzanilla. Para el papel, estaré usando nuestro papel de medios
mixtos Clairefontaine, y luego para el color, estaré usando mi
blanco titanio de Winsor y Newton. También estaré usando ocre amarillo de Mijello y
luego para el pincel, estaré usando este
pincel de seda plateada 88 oval media luna en talla 3/8. Al pintar una manzanilla, lo que sólo tenemos que hacer es
estampar o pincel en nuestro papel. Dado que un pincel ovalado de media luna o un pincel filbert
tiene una punta redonda, que es similar a la
forma de una manzanilla, vamos a dejar que el pincel
haga el trabajo por nosotros. Puedes hacer esto
ya sea presionando tu pincel sobre tu papel
en una dirección plana, o usando el
costado de tu pincel, igual que lo que estoy haciendo aquí
en la segunda manzanilla. Como puedes ver, si usas
el lado de tu pincel, los pétalos serán más delgados, pero aún así, parece que
los pétalos de manzanilla. Volvamos a hacer la versión
plana y como pueden ver, solo
estoy dejando que mi pincel
haga el trabajo por mí. También puedes presionar tu
pincel a mitad de camino para que puedas crear
pétalos más pequeños como este. No tienes que
terminar todo. Al igual que aquí, acabo de crear la mitad versión y acaba de tirar
mi pincel en mi papel. También te sugeriría si
dejas que tus manos estén despreocupadas, combine el trazo plano
y el trazo lateral. Completa toda la flor, pero al mismo tiempo, agrega algunas flores con pétalos
incompletos también. Con esto, puedes hacer que
tu composición vea más natural
porque en realidad, las flores no son perfectas, por lo que tus pinturas deben
comunicar eso también. Una vez que hayas terminado
con tus pétalos, lo
dejarás secar. Una vez que por fin esté seco, ahora se
puede pintar el núcleo. El núcleo de tu flor determinará de
alguna manera el
ángulo de tu pintura. Como se puede ver aquí, el núcleo se coloca
en la parte media. Esto muestra que el ángulo
que estoy creando es una vista aérea o una vista
plana de mi flor. Por esta parte, lo
voy a crear en la parte superior y dejar vacía la
otra área. Esto demuestra que estoy creando
una manzanilla estilo cono, en donde el núcleo es más
elevado en comparación con los pétalos. Otra forma de pintar
una manzanilla es
pintando primero el núcleo, mismo procedimiento. Ya que pintamos primero el núcleo, lo
dejaremos secar antes de
añadir los pétalos. [ MÚSICA] Si eliges pintar
tu manzanilla de esta manera, tienes que tener más cuidado. Ya que estamos pintando
los pétalos por último, hay una tendencia a que los pétalos
superen el núcleo, y si eso sucede, puedes dejar que tus pétalos se
sequen primero entonces
establecemos tu núcleo por
pintando tu núcleo de nuevo. Espero que tengas mi punto. Pero de nuevo, si tus pétalos
superan tu núcleo, tienes que volver a pintar tu núcleo para que
quede más establecido, y saldrá. Otra forma de pintar tus pétalos es
usando un pincel redondo. Si no tienes
pincel filbert, todo lo que necesitas hacer
es hacer este trazo. Como se puede ver, parece el sidestroke de
nuestro pincel filbert. Pero como puedes notar aquí, los trazos también están abrumando
mi núcleo. Nuevamente, si eso sucede, puedes restablecer tu núcleo. Pero ten cuidado porque debes esperar
a que tus
pétalos se sequen primero. Como pueden ver aquí, no
esperé, por lo que mi núcleo está arruinado
y los pétalos, que es el blanco, mezclado en mi núcleo. Esto está mal y
debes evitar hacer esto. Realmente tienes que
esperar a que tus pétalos se sequen primero antes de
restablecer tu núcleo. Como puedes ver aquí, el núcleo aquí ya está seco. Lo que voy a
hacer es
restablecerlo pintándolo de nuevo
con mi ocre amarillo. [ MÚSICA] Nuevamente, éste está equivocado
y éste es correcto. chamomiles son más bonitos
con sus hojas. Al crear las hojas, es
necesario usar un pincel redondo
o un pincel ultra redondo. Estoy usando un pincel ultra redondo talla 10
de seda plateada 88. Todo lo que tenemos que hacer es
crear unos trazos largos, gruesos y delgados, así como los
que hice aquí. Si quieres crear
un trazo fijo, simplemente presiona tu pincel. Si quieres
crear un trazo delgado solo usa presión ligera. Si quieres saber más sobre las pinceladas,
los controles de
pincel, marcas de pincel,
puedes ver mi clase de rosas y piedras vintage
aquí en Skillshare. Tengo ahí una
explicación más detallada de este tema. Aquí, verás en nuestra manzanilla real
que tiene hojas más largas comparación con el
tipo habitual de hojas que
podemos ver en algunas flores, y eso es lo que hicimos. Eso es todo por nuestra pintura de
manzanilla. Te veré en nuestro
próximo tema que es pintar el encaje de la reina Ana. [ MÚSICA].
7. Pintura de cordón de la reina Ana: [ MÚSICA] Hola de nuevo, y bienvenidos a nuestro tema más nuevo. Sobre este tema, voy a
compartir con ustedes cómo pintar este bello y
delicado relleno llamado encaje de la reina Ana. Si no estás familiarizado
con el encaje de la reina Anne, así es como se ve. Como se puede ver, el encaje de la
reina Ana tiene un tallo grande que conecta
el paso más pequeño. El tallo más pequeño sostiene
los pequeños rociadores blancos, que son las flores, y también consiguió hojas afiladas y
diminutas a su alrededor. Traduzcamos esas
características en pintura. Para los materiales que
vamos a utilizar, estaré usando el papel de
acuarela Baohong y la prensa caliente, pero también puede usar
una prensa fría. Para los colores, estaré usando el Daniel Smith Undersea Green, Mijello Van **** Verde Oliva, Nevskaya Palitra Green Earth, y Mijello Van **** Brown. Para los pinceles, estaré usando el Pincel Silver Silk 88 Ultra
Redondo en talla 10, y para los detalles
estaré usando el Pincel
Liner Monogram Silk 88 Silver Silk en talla 20/0. Empezaremos la pintura
creando primero el tallo más grande. Estoy usando el
Pincel Ultra Redondo en talla 10 para éste. Después de eso estoy
creando los tallos más pequeños. Como puedes ver aquí, estoy usando diferentes tamaños
para cada uno de mi tallo. Esto es para dar un
efecto que hay algunos tallos en la parte posterior
y algunos están al frente. Esta también es una manera para
mí de esparcir los tallos y no hacer que parezca como si todos
estuvieran empacados
en un solo lugar. Agregaré más tallos más pequeños aquí solo para hacer que el encaje de nuestra
reina Anne se vea más para más adelante. [ MÚSICA] Una vez que hayas terminado crear tu tallo más pequeño, tienes que cambiar tu
pincel en uno más pequeño. Este es el Pincel Monogram
Liner en talla 20/0, pero puedes usar
cualquier pincel de detalle. Lo que harás aquí es
solo crear puntos como este. Por cierto, el color que estoy
usando aquí es tierra verde. Puedes usar cualquier tono de verde, especialmente verde oliva combinado con un poco
de Van **** marrón. Simplemente crea los puntos, y te sugiero que pongas
los puntos en diferentes áreas. Algunos en el medio, algunos en la parte superior. Esto dará una ilusión de que la reina y las flores
espolvoreadas se extienden por todos nuestros tallos. [ MÚSICA] Simplemente continúa el proceso hasta que estés satisfecho con la forma y con todo el look
del encaje de tu reina Anne. Una vez que hayas terminado con
tu flor principal, agregaremos un
poco de hojas. Esto es solo una combinación
de trazos delgados y gruesos. Estoy usando el pincel de
detalle aquí, pero puedes usar un cepillo
redondo regular si
quieres hojas más grandes para el encaje de
tu reina Anne. Tratemos de hacer otro. Nuevamente, lo primero
que hay que hacer es crear el tallo más grande. Después de eso, volverás a agregar el tallo más pequeño
en diferentes tamaños. Recuerda chicos, puedes
usar pincel redondo o
un pincel de trazador de líneas monograma o un pincel de detalle para el encaje de tu
reina Anne. Si quieres un tamaño más grande
de flor, por supuesto, es mejor usar un tamaño
más grande de pincel, para
que te resulte más fácil agregar los detalles. Otro consejo para que tu encaje de la reina Anne
luzca más interesante es usar diferente relación de
agua y color para tu tono de verde. Puedes usar té, leche y agua en algunas áreas. Si aún no estás familiarizado con el
agua y la coloración, puedes echar un vistazo a mis rosas
y clase de dibujo vintage. Pude discutir
este tema sobre esa clase de una manera más profunda. El encaje de la reina Anne puede ser simple, pero como se puede ver es
tan hermoso y es muy útil para agregar
mucha belleza a tu composición. Te veré en
nuestro próximo tema, que es pintar hojas. [ MÚSICA]
8. Pinta hojas: Hola. Bienvenido a un nuevo tema
que es pintar hojas. El primer tipo de
hoja que vamos
a pintar es la de tulipán. Lo que he mencionado
antes es muy largo y es muy grande
comparado con la hoja habitual. Para esto, necesitamos el pincel
grande y estoy usando un pincel redondo talla 10 pero puedes usar una
talla 8 si quieres. Primero carga tu pincel con
color y haz este trazo. Presiona, arrastra y levanta. Nuevamente, debes
presionar tu pincel, arrastrarlo, y luego levantar. Por supuesto, al pintar no solo hacemos hojas rectas. Necesitamos crear
un poco curva también para darle
una forma natural. Con esto, solo crea un
trazo ligeramente en forma de S, así como este. Para agregar dimensión, puede agregar un tono de
color
más oscuro en un lado. Como se puede ver, dio mucho
efecto en nuestra pintura. De nuevo, puedes agregar un tono
más oscuro por un lado. Si estás cansado del
trazo habitual de pintar hojas, también
puedes pintarlo
haciendo la técnica inversa. La técnica inversa es gruesa y luego delgada
trazo bajando. Eso es todo para la hoja de tulipanes. Ahora, vamos a las
hojas de manzanilla. En pintar hojas de manzanilla
necesitamos pincel más pequeño y estoy usando el
pincel ultra redondo de seda plateada 88. Para la hoja de manzanilla, necesitamos crear múltiples
hojas en un tallo. Como se puede ver, de alguna manera es similar con las
hojas del tulipán, pero ésta es más pequeña. Si no tenemos un pincel
ultra redondo, puedes usar un pincel redondo tamaño 2 para las hojas de manzanilla. Lo que me encanta del cepillo
ultra redondo es que es demasiado puntiagudo, además tiene el pelo más largo. Ahora, eso es todo por
la hoja de manzanilla. La tercera hoja que te
voy a enseñar, es una hoja de acento. Todo lo que necesitas hacer es crear
la hoja habitual que estás creando y luego
puedes agregar
trazo fino aleatorio alrededor de ella. Esto es bueno si estás
creando una composición porque añade
mucha dimensión y mucho detalle
a tu pintura. Puedes hacer esto tanto en el
tulipán como en la hoja de manzanilla. Eso es todo por pintar hojas. Vamos ahora en nuestro
primer proyecto final, que es pintar delicados
tulipanes y manzanilla.
9. Delicados Tulipanes y Manzanilla: [ MÚSICA] Por último, estamos abajo a la sección de
proyectos de clase de esta clase. Para nuestro proyecto de primera clase, vamos a pintar
esta hermosa, delicada composición de tulipanes y
manzanilla con un fondo
rosa muy bonito. Antes de empezar, aquí
están los materiales que vamos a utilizar para
este proyecto final. [ MÚSICA] Empecemos nuestro proyecto poniendo alguna cinta washi
en el borde de nuestro papel. Esto servirá como frontera de nuestro papel para que nos resulte más fácil poner el
fondo más adelante. Estoy usando una cinta
washi de tamaño 1/4 aquí. Si no tienes cintas washi, puedes usar una cinta
adhesiva regular o
simplemente puedes crear borde
dibujándolo usando tu lápiz. [ MÚSICA] Una vez que hayas terminado de
poner tu frontera, ahora
vamos a
aplicar el fondo. Voy a usar el Mocha de White Nights Nevskaya Palitra para mi fondo y solo
voy a añadir un poco
de agua en mi pincel para crear la
mezcla de leche del color. Si no estás familiarizado
con la mezcla de leche, es una mezcla concentrada del color pero aún acuosa. Como se puede ver aquí, este es el tono de color
rosa que estoy usando. Si no tienes
Mocha en tu paleta, solo
puedes mezclar un
tono de rojo o un tono de rosa y agregarle un
poco de blanco. [ MÚSICA] Al crear tu fondo, lo mejor es
dejar un poco de espacio entre la cinta washi
y tu fondo. Esto es para que
hagas un fondo que sea un poco crudo
y no tan perfecto. También es mejor si
acaba de dejar que su color fluya. No es necesario poner igual
cantidad de color en cada área. Cuanto más imperfecto, mejor. [ MÚSICA] Una vez que hayas terminado de crear
tu fondo, lo
dejaremos secar primero antes de pintar
nuestro siguiente elemento. [ MÚSICA] Dado que mi fondo ya
está seco, me dieron
aquí mi titanio blanco y
obtendré una
mezcla muy concentrada de ella, entonces cargaré mi pincel con una buena cantidad de ella
y pintaré mi tulipán. Por esta parte,
ahora vamos a aplicar todo lo que hemos
aprendido en nuestra clase antes. Si no estás familiarizado dónde
debes colocar tu tulipán, puedes referirte a los recursos del proyecto de
clase, por lo que tendrás idea de toda
la imagen que
estamos pintando. Lo que estamos pintando ahora es
la capa base de nuestros tulipanes. Posteriormente vamos a añadir otra capa para
los aspectos más destacados. Al igual que lo que siempre
les digo a mis alumnos, está bien si colocaron sus elementos
de manera diferente a lo que estoy haciendo. Porque de nuevo, podemos tener
diferente tamaño de papel. También podemos tener
diferente tamaño de pincel, por lo que es normal
que ustedes no copien la ubicación exacta
de mi cuadro. También puedes crear
más tulipanes que lo que estoy haciendo o menor si quieres. [ MÚSICA] Mientras esperamos que seque
la primera capa de
nuestros tulipanes, ahora
vamos a pintar
el tallo y las hojas. Para el tallo, voy a usar mi
verde submarino favorito de Daniel Smith. Voy a usar el ultra
redondo talla 10 para mi pincel. [ MÚSICA] Después de pintar el tallo, ahora
vamos a
pintar las hojas principales. Para esto, combinaré mis
tres tonos de verde, que son tierra verde, verde
oliva, y verde submarino. No tienes que usar los tonos
exactos que estoy usando, puedes elegir tus propios tonos. También puedes
combinarlo con sepia o Van **** marrón para
crear tonos más oscuros. Por los trazos,
quiero que apliquen todo lo que hemos
aprendido en la clase. Simplemente crea grandes hojas
para los tulipanes. También puedes agregar trazos finos
aleatorios para agregar un poco de
detalle en nuestra pintura. [ MÚSICA] Ahora
estamos abajo en
mi parte favorita. Para esta parte,
vamos a pintar los
rellenos de manzanilla y aquí, voy a usar el pincel ovalado de
media luna en talla 3/8. Usaremos ocre amarillo y blanco
titanio para
los colores aquí. Si aún puedes recordar, te
enseñé dos formas de
pintar manzanilla y puedes aplicar cualquiera
de esas técnicas. [ MÚSICA] Nuevamente, puedes agregar o quitar algunos chamomiles
en tu pintura. Incluso puedes usar un tono de
fondo diferente para tu proyecto. Lo que estoy compartiendo
aquí contigo es solo un panorama más amplio
de nuestro proyecto de clase. Siéntase libre de expresar su
creatividad a su manera. [ MÚSICA] Añadimos algunos
chamomiles aquí también. Justo lo que hemos estudiado, no
tenemos que crear chamomiles
perfectos. Puedes crear pétalos
incompletos. También puedes crear la manzanilla estilo
cono, y puedes torcer
tu pincel para crear diferentes tonos y
tamaños para tus pétalos. [ MÚSICA] Para que las cosas se vean
más equilibradas, ahora
vamos a añadir aquí
también
un poco de manzanilla en la parte superior, y en la parte superior lateral. [ MÚSICA] Algunas áreas aún se ven vacías. Voy a sumar algunos chamomiles
incompletos aquí. Como pueden ver, pesar de que agregué
mucha manzanilla, todavía
dejé algo de
espacio en algunas zonas, como en la parte media, y en la parte superior derecha. Posteriormente, voy a poner algunos detalles más
sobre esas áreas. [ MÚSICA] Si tu primera capa
de manzanilla ya está seca, ya
puedes agregar el curso. Nuevamente, vamos a
usar ocre amarillo aquí. Pero recuerda, asegúrate de
que la primera capa
ya esté seca para que el blanco no se mezcle con el ocre amarillo. [ MÚSICA] Ahora vamos
a cambiar nuestro pincel por nuestro pincel ultra redondo, y voy a añadir algunos
reflejos para mis tulipanes. Para este momento, estoy seguro que tu tulipán
ya está seco también. Consigue una versión concentrada de titanio
blanco y
aplícala en algunas zonas. Nuevamente, algunas zonas y ten cuidado no exagerar este paso
porque si lo
haces, podrías arruinar tu trabajo. [ MÚSICA] Básicamente, la parte importante de nuestra
composición ya está hecha. Lo que vamos a
hacer a continuación es llenar los espacios vacíos
usando algunos rellenos, algunas hojas más, y
algunos chamomiles más. Tengo aquí mi pincel de
trazador de líneas monograma y
voy a conectar la
manzanilla entre sí. Como se puede ver aquí, tengo unas líneas muy delgadas. [ MÚSICA] Voy a hacer esto en todos los chamomiles que
tengo en mi cuadro. [ MÚSICA] Ahora es momento de llenar los grandes espacios. Vuelvo a tener mi pincel ultra
redondo, y voy a crear
las hojas de manzanilla. Recuerda lo que hemos
estudiado antes. Ahora vamos a aplicar eso. Voy a agregar hojas de
manzanilla en estas zonas y algunas
áreas que me siento vacías. Puedes hacer lo mismo.
No tienes que seguir donde lo puse. Simplemente ponlo en las zonas que
creas que aún son espaciosas. [ MÚSICA] Para este tiempo, sé que ahora se puede
ver la diferencia que los rellenos están
dando sobre nuestra creación. La parte superior de mi
cuadro sigue vacía, por lo que voy a añadir
más hojas aquí. [ MÚSICA] Ahora voy a
cambiar mi pincel con el pincel
de forro de terciopelo negro, y sólo voy a añadir trazos finos y gruesos
al azar. Estos son los trazos habituales
que estoy agregando a mi creación para agregar
el efecto de fila. Esto es solo trazos
delgados aleatorios. Además, chicos, si
no tienen pincel de trazador de líneas, pueden
usar un
pincel de detalle regular como alternativa. [ MÚSICA] Como se puede ver, las líneas finas y
gruesas aleatorias realmente añaden mucho efecto
a nuestra pintura. Se ven como si hubiera
algunas ramas en la parte posterior y algunas
hojas que están retorcidas. Ahora voy a estar agregando
más hojas en la parte superior
porque todavía se ve vacía. Pero en lugar de usar una mezcla
muy concentrada, tendré que usar una ligera
mezcla del color verde solo para que no sea muy obvio y no será
demasiado fuerte en el ojo. [ MÚSICA] Aparte de agregar hojas, también
puedes agregar
rellenos de manzanilla en algunas áreas. Eso es lo que
voy a hacer aquí. [ MÚSICA] Mismos pasos. Después de
añadir tus pétalos, ahora
vamos a añadir
el núcleo de nuestra manzanilla. Asegúrate de que los pétalos
ya estén secos antes de
añadir esto, recuerda. [ MÚSICA] Para el paso final, ahora
vamos a conectar los chamomiles que
hemos añadido. Estoy usando mi
pincel de trazador de líneas monograma en talla 20 sobre 0. [ MÚSICA] Finalmente terminamos
con nuestro proyecto de primera clase. Estoy tan emocionado de ver tu trabajo, así que espero que puedas subirlo en la sección
de proyectos de nuestra clase. Te veré en nuestro proyecto de
próxima clase, que son tulipanes con encaje de la
reina Ana.
10. Tulipanes con encaje de la reina Ana: [ MÚSICA] Desde usar papel de prensa
caliente, ahora
vamos a
usar papel de medios mixtos. Para nuestro segundo proyecto, vamos a pintar esta
hermosa composición de tulipanes rodeada por el encaje de la reina Ana. Ahora antes de comenzar, aquí está la
lista completa de materiales que vamos a utilizar para
este proyecto de clase. Aquí está el primer pincel que voy a usar para esta clase. Es el cepillo de lavado oval
de cristalino plateado. Comenzaremos el
proyecto cargando nuestro pincel ovalado con una cantidad concentrada
de titanio blanco. Después de eso,
empecemos ahora a pintar nuestros tulipanes. Como es habitual, puedes referirte a la sección
Recursos para Proyectos de nuestra clase para obtener
como referencia una copia del proyecto terminado. Si no tienes
este tipo de papel, puedes usar cualquier papel marrón de una tienda
de gorras o puedes ser ingenioso usando bolsas marrones de las tiendas de
abarrotes. También puedes pintar
tu fondo con sombra marrón claro, igual que lo que hicimos en
nuestro primer proyecto antes. Después de eso, ahora agregaremos
el tallo para nuestros tulipanes. Voy a usar verde
submarino para esto, y para el pincel, estaré usando un pincel redondo. Puedes usar cualquier tono de verde como verde oliva o tierra verde, o si no
tienes esos colores, solo
puedes usar cualquier tono de verde que esté cerca
de estos tonos. Después de sumar nuestro tallo, ahora
vamos
a sumar nuestras hojas. Usando el mismo pincel
que
utilicé antes, voy a cargar mi pincel con diferentes tonos de verde, para que puedas mezclar tu
verde submarino con Van **** marrón o tu verde oliva con un poco poco
de verde oscuro, y luego cárgalo tu pincel y
aplícalo en tu papel. Después de crear nuestras hojas principales, ahora
vamos a sumar algunas
hojas de apoyo en la parte posterior. Haremos esto cargando nuestro pincel con un tono
más claro de verde. Yo diluí el tono de verde
que estoy usando con agua, y lo estoy agregando
en mi composición. Quiero que seas despreocupado y
seas creativo por esta parte. No tienes que copiar exactamente
todo lo que estoy haciendo. Siéntase libre de agregar diferentes trazos
delgados y gruesos, diferentes hojas de baile
en la parte posterior. Sé despreocupado, sé expresivo. El siguiente elemento que
agregaremos es el encaje de la reina Ana. Por lo que vamos a utilizar esto como relleno. Para esto, voy a usar
mi pincel de trazador de líneas en Talla 1 y lo
cargaré con una cantidad
concentrada de tierra verde de
Nevskaya Palitra. Por crear el encaje de tu
reina Ana, aplicaremos lo
que hemos aprendido antes. Nuevamente,
crearemos primero los tallos principales. Estoy agregando muchos tallos
aquí en diferentes áreas. Después de añadir nuestro tallo principal, voy a cambiar mi pincel
al pincel mono liner, y ahora voy a
añadir los tallos más pequeños, y los puntos alrededor
del encaje de la reina Ana. Si aún puedes recordar, he compartido
contigo antes que lo mejor es usar diferente relación de agua y
color para cada uno de
los puntos y cada uno de los muchos tallos para tu
Reina Ana de encaje. Esto es para dar
efecto que hay algunos detalles en la parte posterior
y algunos están al frente. Asegúrate de que el encaje de tu
reina Anne se vea lleno porque este es nuestro
relleno principal para esta composición. Antes de seguir agregando detalles en el encaje de mi otra
reina Ana, voy a agregar algunas hojas para estos dos encajes de la reina
Ana primero. Continúa agregando detalles
sobre tus flores y rellenos hasta que hayas
completado todo. Nuestra composición está cobrando vida
poco a poco, y espero que la tuya también esté
haciendo el bien. Si crees que
necesitas agregar más
encaje de Queen Anne en alguna zona, siéntete libre de hacerlo. No estás obligado a copiar todo lo que
estoy haciendo aquí. Además, si te gustaría
agregar manzanilla en esta
composición también, siéntete libre de hacerlo. Después de hacer el encaje de nuestra
reina Ana, ahora
vamos a
volver a nuestros tulipanes. Esta vez voy
a cargar mi pincel con una cantidad concentrada
de titanio blanco, y agregarlo en mis
tulipanes como resalte. Nuevamente, sólo para
recordarte, hay que ser muy
consciente y muy cuidadoso al sumar
algunos puntos destacados porque si
exageres esto, podrías arruinar tu composición. Si no estás seguro de
dónde agregarlo, puedes
referirte a
un tulipán real como tu guía sobre dónde
debes agregar tus puntos destacados. También puedes revisar mi trabajo
aquí y simplemente copiarlo. Nuestro paso final es sumar hojas y encaje de la reina Ana
en los espacios vacíos. Si no quieres que tu
composición se vea exagerada, puedes usar un tono claro
o diluido de verde para los rellenos, y los otros detalles
que estarás agregando en la parte posterior de
tu composición . Agregando algunos últimos
golpes aquí y allá, y finalmente terminamos. Estoy emocionado de ver
tus proyectos, así que espero que puedas subirlo en la
sección Proyecto de nuestra clase. Te veré en
nuestro último proyecto, que es tulipanes en una caja de planta. [ MÚSICA]
11. Tulipanes en una caja de plantas: [ MÚSICA] Estamos abajo al
último proyecto de nuestra clase y esta vez te voy
a enseñar cómo pintar estos hermosos
tulipanes en una caja de plantas. Entonces antes de empezar, aquí está la lista completa de materiales que vamos
a utilizar para este proyecto. [ MÚSICA] Comenzaremos el proyecto dibujando la
guía para nuestra pintura. Empezaremos dibujando
la caja de la planta, que es sólo un
simple rectángulo con dos líneas y luego después de eso, crearemos el dibujo
para nuestros tulipanes de árbol. [ MÚSICA] Puedes consultar la sección de recursos del proyecto
para ver la referencia de este proyecto. [ MÚSICA] Una vez
que hayas terminado de
crear tu dibujo, puedes borrarlo un poco, solo para que no sea muy visible más adelante cuando pintemos sobre él. [ MÚSICA] Es hora de
aplicar nuestro fluido de enmascaramiento. Lo que vamos
a hacer ahora es
aplicarlo en la sección de tulipanes, solo para que quede
protegida de nuestra pintura más adelante. [ MÚSICA] Cuando hayas terminado de aplicar
tu líquido de enmascaramiento, debes asegurarte de que esté 100% seco antes de
empezar a pintar. [ MÚSICA] Como la mía ya
está seca, ahora
voy a empezar a
pintar y yo
haré primero la caja de la planta. Entonces para la caja de la planta, voy a cargar mi pincel con una cantidad concentrada de Van **** marrón y
como puedes ver aquí, estoy haciendo la técnica de
pincel seco en donde mi pincel no está demasiado mojado
pero es pigmentado. Entonces usando esta técnica, estoy imitando la
textura de la madera, que es nuestra caja de plantas. [ MÚSICA] Mientras tu
caja de plantas sigue mojada, vamos a cargar
nuestro pincel con una mezcla muy concentrada de marrón y vamos a añadir algunos detalles
creando algunas líneas. Como pueden ver aquí, no
estoy completando las líneas, solo lo
estoy agregando en algunas áreas para dar algún efecto de sombra. [ MÚSICA] Así que dejaremos
secar primero esta capa y mientras esperas, vamos a proceder ahora
con las hojas. Entonces voy a
cargar mi pincel con un color verde muy claro. Para que como se puede ver, esta es una mezcla
muy acuosa de verde y lo estoy haciendo
para dar un efecto que estamos pintando las
hojas en la parte posterior. [ MÚSICA] Al crear tus hojas, necesitas variar las formas
y tamaños de cada hoja, por lo que
sugeriría que tendrías hojas largas y hojas
pequeñas y también
necesitarás
agregar rectas
y curvas. [ MÚSICA] Continúa agregando tu tono
más claro de hojas y la buena cantidad del espacio que tu
pintura está cubierta. Entonces más adelante vamos a añadir
otro tono de verde, pero para la primera capa, necesario
que
se llene ya. [ MÚSICA] Ahora voy a mezclar mi Van **** marrón
con mi verde oliva para crear un tono un poco
más oscuro de verde y esto es lo que
usaré para la segunda sombra. Así que asegúrate de que la primera capa en la que
pintamos ya esté seca así como la caja de la planta
antes de añadir esta capa. Para que como pueden ver, también estoy
haciendo diferentes formas y tamaños de hoja para
la segunda capa. [ MÚSICA] Ahora es el momento de agregar mi
tallo, así que voy a usar
mi verde submarino para el tallo de mi tulipán. [ MÚSICA] Entonces después de añadir mis tallos, voy a usar el
mismo color para añadir el tipo de
hoja más oscuro en mi cuadro, para que como puedes ver aquí, estoy agregando encima
de mi segundo tono. Entonces aquí es donde llenas todos los espacios vacíos
y también es
aquí donde se superponen los
espacios para los más claros, medios tonos y los más oscuros. [ MÚSICA] Ahora para añadir un poco de
detalle sobre nuestra creación, voy a conseguir
mi pincel de trazador de líneas y añadir unos trazos finos y
gruesos aleatorios en mi pintura. [ MÚSICA] Casi
terminamos
con el fondo. Entonces por ahora lo que
vamos a hacer es añadir más sombra oscura de hoja, así que voy a estar poniendo algunos aquí. Esto es para dar un
efecto que
hay algunas hojas cayendo en nuestra caja en blanco y este
también es un bonito efecto
en tus creaciones. Así que asegúrate de añadir algunas hojas como esta
en tu pintura también. Podrías
olvidarte de nuestros tulipanes. Así que asegúrate de que esta capa ya
esté seca y
luego después de eso, vamos a quitar el fluido de
enmascaramiento que
hemos aplicado antes y ahora vamos a sumar algunas sombras
en nuestra tulipanes. [ MÚSICA] Usando una mezcla muy acuosa
de ocre Petersburg, ahora
voy a aplicar
sombra sobre mis tulipanes. Entonces voy a estar usando mi pincel ultra
redondo aquí y estaré aplicando
sombras en mis tulipanes. Entonces regla general, hay que aplicarla entre dos pétalos. Entonces si has creado dos líneas antes o algunas líneas
en tus tulipanes, deberías poner alguna
sombra en esa zona. Usando una mezcla concentrada
de mi ocre petersburgo, estoy agregando algunas sombras, sombras
más oscuras
entre los pétalos, así
como en la parte superior donde representa la
parte interior de mi tulipán. [ MÚSICA] Dado que nuestros tulipanes son blancos, tenemos
que asegurarnos de que el color esté apareciendo en nuestra pintura, por lo que tenemos que añadir
unas hojas más oscuras por
algunos lados si necesitamos
elevar el color de nuestro tulipán. [ MÚSICA] casi
terminamos
y sé que algunos de ustedes también están hechos por ahora. Entonces si crees que tu
pintura ya está hecha, no
tienes que
agregar algunos detalles yano
tienes que
agregar algunos detallesporque es mejor enfocarte en el tema principal lugar de agregar muchos
detalles en la parte posterior. Así que solo rehagamos el tallo solo para que
sea más visible. [ MÚSICA] Sólo necesito agregar una hoja oscura aquí y algunas hojas oscuras aquí
y finalmente estamos terminados. Espero que ustedes hayan
podido seguir adelante y estoy tan emocionado de ver
su proyecto de clase. Así que por favor subirlo en
la sección de proyectos de nuestra clase y tengo
algunas últimas palabras para ti, así que por favor mira el último
video para esta clase. Te veré ahí. [MÚSICA]
12. Gracias y nos vemos!: Enhorabuena por
completar esta clase. Estoy tan feliz de que
seas capaz terminar y aprender a
pintar blanco en acuarela. Ojalá esto no termine aquí. Usa todo lo que has aprendido para practicar y mejorar tus habilidades y recordar,
la práctica avanza. Estoy tan emocionado de ver las
obras de arte que has creado. Espero que puedan subirlos
en la sección del proyecto. También puedes
subirlos en Instagram y etiquetarme en jennyfloresart. Enseñar es una de mi mayor pasión y
realmente me encantaría mejorar. Con eso, me encantaría
escuchar tus comentarios sobre esta clase y puedes hacerlo dejando una reseña
en sección de revisión. Por último, si te
gustaría preguntar algo sobre esta clase o quieres iniciar una conversación con
tus compañeros de clase, puedes hacerlo iniciando una discusión en la pestaña de
discusión. Estoy siempre agradecido por la
confianza que
me has dado para enseñarte y para
ayudarte en tu viaje creativo. Una vez más, muchas
gracias por asistir a esta clase y te
veré en la siguiente. Adiós. [MÚSICA]
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
