Convierte la pintura en un hábito: pinta flores secas en un desafío de 7 días

1. Todo sobre esta clase: [ MÚSICA] Aprender a pintar puede ser frustrante. La mayoría de nosotros nos rendimos fácilmente cuando no vemos el resultado que estamos esperando cuando nuestras pinturas no se ven iguales a las que admiramos. Pero lo que no nos damos cuenta es que esos maestros que admiramos solían ser principiantes también. Hola, mi nombre es Jenny. Soy artista, educadora y emprendedora creativa de Filipinas. Soy embajadora de marca para una conocida marca de pinceles, Silver Brush Limited. Mis trabajos han sido destacados en diversos medios y artículos. No soy un artista nacido. De hecho, así es como se ve mi pintura cuando comenzaba a explorar la acuarela. En caso de que no lo consigas, en realidad son flores. Pero espera, así es como se ve mi pintura ahora. ¿ Me pregunto qué hice el convertir esas flores en flores? Practicar. Me encanta pintar flores desde entonces. Pasé alrededor de 20 minutos al día en el primer año de mi viaje creativo, practicando y aprendiendo los fundamentos de la pintura floral acuarela. Este hábito me ayudó no sólo a aprender a pintar en acuarela sino que también se convirtió una forma para mí de desarrollar mi estilo de pintura. Estás en buenas manos porque en esta clase te voy a enseñar a pintar flores. Al mismo tiempo, te voy a ayudar a construir un hábito de practicar diariamente a través de nuestros avisos de pintura de siete días. Empezaremos la clase sabiendo cuáles son los materiales adecuados para la pintura de acuarela. Entonces te presentaré los elementos simples pero atractivos del ramo de flores secas. Te enseñaré a pintar pampas, flores de paja, hoja de palma, ramita seca, y por supuesto, mis rosas favoritas. A partir de ahí, saltaremos a combinar esos elementos para crear bellos y enmarcar cuadros dignos. Cada día durante siete días, pintaremos una composición. Para el final de esta clase, no solo tendrás siete pinturas dignas, sino lo que es más importante, aprenderás y construirás un hábito de pintar. Estoy seguro de que estás muy emocionado de comenzar tu viaje. Recoge tu pincel y empecemos. 2. Descripción del proyecto de clase: [ MÚSICA] Para el proyecto de clase, vas a estar siguiendo conmigo mientras pinto estas siete composición de flores secas. Esas siete pinturas van a ser tu proyecto de clase y aquí están ellos. Para el día 1, día 2, día 3, día 4, día 5, día 6, y día 7. Te explicaré el proceso sobre cómo crear estas siete pinturas y aplicaremos todas las cosas que aprenderás en nuestro día previo al reto. Te animo a subir tus pinturas diarias en nuestra sección de proyectos de clase para que pueda comprobarlo y darte algunas retroalimentación. Para el final de esta clase, no solo tendrás siete pinturas dignas de marco, sino que lo más importante, aprenderás y construirás un hábito de pintar, un hábito que te puede ayudar a dominar este medio y desarrolla tu propio estilo de pintura. [ MÚSICA] 3. Materiales que necesitamos: [ MÚSICA] Hola a todos. Bienvenido a los materiales parte de nuestra clase. Por esta parte, voy a compartir con ustedes todos los materiales que sugiero para que utilicen en su viaje de acuarela. Para el papel, siempre uso este. Esta es la almohadilla de acuarela Baohong Academy. Este está en 300 GSM y el tamaño es de 10 por 7. Si no tienes este papel específico de acuarela, puedes usar algunas otras opciones como los Arcos o Fabriano o el Canson [inaudible]. Si encuentras papel 100 por ciento de algodón un poco caro para tu práctica, te sugeriría Canson Montval o Fabriano 25 por ciento de algodón. También puedes usar Canson XL. Hay alguna otra opción más barata como esta Canson y este papel Fabriano. Pero no te sugeriría que uses estos papeles porque van a arruinar el resultado que vas a crear. En realidad están destinados a pinturas infantiles. Si realmente quieres tomarte en serio tu viaje a acuarela, es mejor si vas a invertir en papel. Aparte del papel, también usaremos colores. Los colores que usaremos en su mayoría son Van **** marrón, sepia, ocre petersburgo, dunas, moca, tierra verde. También estaremos agregando algunos otros colores como el ocre marrón, bajo el verde marino, titanio gris y el verde sombra. Para los pinceles, lo que suelo usar son mi terciopelo negro. Tengo aquí talla 2, 4, 6, 8. Para esta clase específica, utilizaré mayormente talla 8 y talla 2. Si tienes alguna otra marca de pincel que esté alrededor del cepillo, está bien usar eso, pero personalmente me encanta usar terciopelo negro. Debido a que es punta puntiaguda más el vientre sostiene una gran cantidad de pigmento y agua. Ahora, lo siguiente que tenemos aquí es el terciopelo negro plateado en liner script tamaño 1. Usualmente uso esto para agregar largas líneas como más adelante para las ramitas, estaré usando esta. Nuevamente, el pincel delineador de terciopelo negro. Entonces el pincel más nuevo que suelo usar es el pincel ovalado de media luna en tamaño 3 o el 8. Este es el de la seda plateada octava, octava línea. Estaré usando esto más adelante para la hortensia. Entonces el siguiente pincel es el pincel ultra redondo natural dorado en talla 10. Yo siempre uso este también. Yo uso esto mayormente para detallar y pequeños detalles como el núcleo de mis filas, algo así. Siempre uso pincel plata, cepillos limitados porque la calidad es realmente buena. Son simplemente perfectos para ese tipo de arte que estoy creando. También necesitamos una paleta de mezcla. Estoy usando aquí una paleta de mezcla de cerámica, pero puedes usar una de plástico. Entonces por supuesto que necesitamos agua. Tengo aquí un vaso de agua para limpiar mi cepillo más tarde y algo de tejido. Usaremos el tejido más adelante para eliminar el exceso de pintura o el exceso de color de nuestro pincel. Básicamente, esas son las cosas que necesitamos para comenzar nuestro viaje de impresión. Es sólo 1, 2, 3, 4, 5, 6, solo seis artículos. Yo sugeriría que ustedes preparen sus materiales con anticipación antes de empezar a pintar, por lo que sería más fácil para ustedes instalarlos. Sería bueno si los limpiaras justo después usarlos para que para la próxima sesión que tengamos, no necesitarás cram o no necesitarás apresurarte a limpiar y estarás listo para empezar enseguida. Eso es todo por los materiales y te veré en nuestro próximo tema. 4. Pintar pampas: [ MÚSICA] Estamos abajo a la parte de pintura de esta clase. Pero antes de comenzar nuestro reto de siete días, primero te enseñaré cómo pintar elementos de flores secas que posteriormente combinaremos para crear nuestra descomposición de siete marcos. Empecemos con estas hermosas pampas conmigo. Tengo aquí dos tipos de pampas. Éste y éste. pampas es una de las flores secas más populares y en realidad no es una flor, es una hierba. Como se puede ver en este pasto particular de pampas, tiene hebras largas que al colocarla notarás que tiene profundidad magra y es bastante único comparado con las hojas habituales que nosotros ver cuando estamos pintando. Traduzcamos esas las características en pintura de acuarela. Para esta pampas en particular, estaré usando mi pincel redondo Talla 2 y para el color, estaré usando el ocre marrón. También puedes usar ocre amarillo o cualquier tono de naranja o marrón en tu paleta. Comenzamos el proceso cargando nuestro pincel con una mezcla muy ligera de ocre marrón. Entonces solo voy a crear un trazo delgado con esto y añadir algunos trazos más delgados como las hebras principales de nuestras pampas. El secreto aquí es tener control en tu pincel. Si crees que tus trazos siguen siendo grandes, puedes cambiar a un tamaño más pequeño de pincel. Si estás usando Talla 2, cambia a Tamaño 1 o cero. Después de eso, carga tu pincel con una mezcla más concentrada del color que estás usando y agrégalo en las hebras de tus pampas. Esto servirá como la profundidad para tu pintura y agregará más carácter a tu creación. Así es como creamos una pampas. Ahora intentemos hacer esto de nuevo, pero esta vez estaremos usando Van **** marrón. Mismos procedimientos, solo carga tu pincel con una mezcla muy ligera del color que estás usando, y luego crea trazos delgados como este. Si bien tu primera capa aún está un poco mojada, carga tu pincel con una mezcla más concentrada del color que estás usando y crea una segunda capa para tus pampas. Eso es todo para el primer tipo de pampas. Ahora vamos a tratar de pintar el segundo. Como se puede ver, éste es esponjoso y tiene más textura en comparación con la otra. En realidad, esto me gustó más. Traduzcamos esas características en pintura de acuarela. Para esta pampas en particular, estaré usando el pincel ultra redondo natural dorado Talla 10 y para el color, estaré usando Van **** marrón. Mismo procedimiento, lo que sólo tenemos que hacer es crear nuestro tallo principal. Simplemente crea una línea delgada como esta. Entonces para nuestro pelaje, lo que vamos a hacer es, dab nuestro pincel y crear algunas marcas de verificación. Algo como esto. Este es bastante más corto en comparación con la forma de los trazos que hicimos para nuestro primer tipo de pampas. Pero para éste vamos a crear una forma que sea un poco más grande en el área del vientre. Nos vamos a concentrar en algunas zonas aquí. Por cierto, chicos, estoy usando una mezcla delgada o una mezcla muy ligera de Van **** marrón aquí, y luego para la segunda capa, mientras mi primera capa todavía está mojada, estoy agregando una mezcla más concentrada, que es mezcla de agua. [ MÚSICA] Intentemos hacerlo de nuevo. Crea tu tallo principal y luego agrega los trazos de marca de verificación. Después agregaremos la segunda capa agregando mezcla más concentrada de nuestra Van **** marrón. [ MÚSICA] Ahora la tercera pampas que vamos a crear es de alguna manera diferente. Es perfecto como relleno tanto en pintura como en arreglo de la vida real. Así es como hacemos las tercera pampas. Nuevamente, estaré usando mi pincel redondo Talla 2 para éste y para el color, estaré usando mi ocre marrón. Si no tienes el pincel redondo Talla 2, puedes usar versiones más pequeñas como Talla 1 o Talla 0, y si tienes Talla 4, eso también sería una buena opción. Aquí solo vamos a crear trazos delgados como este. Solo son trazos delgados aleatorios que van de ida y vuelta. Nuevamente, para éste, solo necesitas agregar un poco de control. Si en caso de que crearas un poco de trazos más gruesos, está bien. Lo que puedes hacer aquí también es mezclar diferente proporción de agua y color para el color que estás usando para agregar un poco de detalle. Eso es todo por nuestras pampas secas. Ahora vamos a pintar nuestros próximos elementos de flores secas. [ MÚSICA] 5. Pintar la hoja de palmera: [ MÚSICA] Lo que tengo aquí no es el ventilador aunque también se puede utilizar como uno. Pero a ésta se le llama hoja de palma. Este es uno de mis elementos florales correctos favoritos, y me encanta por sus características únicas. Éste suele usarse como telón de fondo y lo agregan en la parte posterior del arreglo, como en ramos y arreglos colgantes o en telones de fondo de eventos como fondo para que tu sujeto principal sea más visible. Al pintar una hoja de palma, solo uso dos tipos de pinceles. En realidad puedes usar tres. Primero es el pincel tamaño 8 ocho. En segundo lugar, es el pincel redondo tamaño 2. Tercero y opcional es mi pincel ultra redondo. Al pintar una hoja de palma, solo hay dos cosas en las que debemos enfocarnos. Primero es la forma de la misma. La forma de una hoja de palma es de alguna manera como una pala. Entonces la segunda cosa en la que debemos enfocarnos , son los detalles. Entonces esto raya así, o lo llaman pliegues. Así es como hacemos esas dos cosas. Nuevamente, empezaré con la capa base. Para la capa base, voy a usar una mezcla muy ligera de mi Van **** marrón y usando mi pincel redondo talla 8, voy a crear la capa base. Nuevamente, la forma es de alguna manera como una pala. Dejaremos que esta capa se seque. Mientras esperas, vamos a crear otro. Voy a crear la tercera capa base. Esta vez voy a usar una mezcla muy ligera de mi ocre marrón. Ahora que estamos terminados en la primera capa, dejaremos que esa capa se seque primero antes de añadir otra. Asegúrate de que la primera capa esté completamente seca antes de añadir la segunda capa porque pasará por adentro. Ahora que la capa básica ya está seca, voy a crear los pliegues. Usando mi pincel ultra redondo, voy a añadir líneas como esta. Aquí estoy usando una mezcla de leche de mis colores, por lo que éste es más oscuro comparado con la capa base, pero al mismo tiempo, no tan pigmentada como la mezcla de agua, que es la mezcla más concentrada de nuestra color. Estoy cambiando mi pincel redondo talla 2 y mi tamaño natural dorado entonces. Sólo estoy cargando un poco de agua después de mi trazo para aflojar y suavizar el borde de mi trazo. Sólo estoy repitiendo el mismo proceso hasta que terminé mi hoja de palma. Eso es todo por nuestra hoja de palma. Vamos a crear los detalles para esta hoja de palma. Nuevamente, mismo procedimiento, sólo hay que añadir las líneas. Entonces mientras todavía está mojado, puedes disolverlo. O si crees que las líneas ya son suaves, no necesitas disolverlas. Al tiempo que creaba los detalles para esta hoja de palma en particular, una de las luchas a las que enfrento fue que creé algunas líneas curvas. Me temblaban las manos mientras creaba las líneas. Sé que algunos de ustedes también encontrarán ese problema, y eso está bien. No tienes que crear líneas perfectas para tu familia porque incluso las de la vida real las hojas secas de palma no son realmente rectas. Eso está bien si tus líneas son un poco temblorosas. Si sientes que aún necesitas agregar un poco de detalle, puedes conseguir una mezcla de leche o un poco de mezcla más oscura del color que usas, y añadir algo de ella en algunas áreas de tu hoja de palma. Solo asegúrate de que los trazos que estás creando, no sean demasiado oscuros y no demasiado pesados. Si eso sucede, lo que puedes hacer es disolverlo cargando tu pincel con un poco de agua. Comparemos nuestra pintura con nuestra hoja de palma de la vida real. Como se puede ver, pudimos traducir las características de nuestra hoja de palma en pintura agregando un poco de líneas oscuras en nuestra pintura. Ahora vamos a tratar de pintar una hoja de palma usando otro color que es marrón ocre. Hagamos el mismo proceso y añadamos las líneas en la parte inferior de nuestra hoja de palma. Es lo mismo. Estoy usando una mezcla ligera del color y me estoy disolviendo un poco de ella usando agua clara. Lo más importante que hay que recordar al hacer este proceso es disfrutarlo. No necesitas crear líneas perfectas, no necesitas crear una hoja de palma perfecta. Lo que hay que hacer es simplemente traducir lo que estés viendo en la vida real o en imágenes a través de la pintura, y eso es lo más importante. Para la última parte de nuestro proceso, vamos a añadir el mango de nuestra hoja de palma. Yo solo uso la mezcla de mantequilla de Van **** marrón y ocre marrón. Eso es todo por pintar hojas de palma. Espero que hayan disfrutado porque me encantan tanto estos elementos secos y florales. Ahora vamos a nuestros próximos elementos de flores secas, que se llama rescars. 6. Pintar Rusco: [ MÚSICA] Estamos abajo a nuestro tercer elemento de flor seca, y esta vez vamos a pintar esta hermosa cosa llamada ruscus. Como se puede ver, este elemento de flor seca es muy bonito y tiene muchos detalles en él. Lo que personalmente noto de esto es que tiene muchas hojas que van en dirección diferente. Como se puede ver, algo va por aquí, algo está pasando en esta zona. Ahora tradujamos esas características en pintura. Para el ruscus, estaré usando mi pincel redondo talla 2. Para el color, estaré usando mi Van **** marrón, pero más tarde te mostraré cómo pintar el ruscus usando ocre Petersburg. Empezaremos creando el tallo principal. Lo que vamos a hacer es simplemente crear una larga línea como esta. Me prepararía para que ustedes no crearan una línea recta, sino que crearan un poco de línea curvada porque el ruscus real no tiene una línea recta también. Después de eso crearemos las hojas, que se hace combinando trazos gruesos y luego delgados. Todo lo que necesitas hacer es presionar tu pincel y luego levantarlo. Quiero que tengan cuidado en esta parte. Quiero que también mezcle diferente relación de agua y color. Significa que quiero que añadas tono claro de marrón, tono oscuro de marrón, y un poco de oscuro a tono claro de marrón solo para dar un efecto que hay algunas hojas al frente y algunas deja en la parte posterior de nuestro ruscus. Si no estás familiarizado con la canción que estamos creando, es así. Todo lo que necesitas hacer es presionar y luego levantar. [ MÚSICA] Sigue agregando hojas nuevamente en diferente proporción de agua y color hasta que puedas llenarlo todo. [ MÚSICA] Otro recordatorio en la creación de las hojas de nuestro ruscus es por favor no hagas de todo un par. Deja que algunas de las hojas vayan hacia abajo, algunas de las hojas van hacia arriba solo para tener un efecto natural porque como se puede ver en nuestro ejemplo aquí, no todos los ruscus tienen el mismo look. [ MÚSICA] Eso es todo para nuestro ruscus. Ahora vamos a intentarlo de nuevo. Esta vez usaremos el color Petersburg ocre de noches blancas. Este es un tono cremoso de blanco, que es muy similar a nuestro ejemplo de ruscus de la vida real. Esta es la muestra de nuestro ocre Petersburg. Haremos el mismo procedimiento que el que hicimos antes. Todo lo que tenemos que hacer es crear el tallo principal y añadir algunos otros tallos a su lado. Después de eso agregaremos hojas. Nuevamente, por favor utilice diferente relación de agua y color para cada una de sus hojas. [ MÚSICA] Como puedes ver chicos, crear ruscus es muy fácil, sin embargo da un efecto muy bonito en tu creación, sobre todo cuando lo agregas en un arreglo de ramo o en una pintura de ramo. Eso es todo por nuestro rápido tutorial sobre cómo pintar ruscus. Vayamos ahora a nuestro próximo elemento de flor seca. 7. Pintar ramas secas: [ MÚSICA] Siempre he usado ramitas como parte de mi creación. Incluso si estoy pintando flores frescas, siempre agrego ramitas alrededor de mi cuadro. Para mí, solo agrega muchos detalles y belleza en mi composición cuando agrego esos trazos aleatorios delgados y gruesos. Hoy vamos a pintar ramitas secas. Aquí hay una ramita seca de la vida real. Como se puede ver, cada tallo tiene un grosor diferente. Es salvaje e impredecible, lo que lo hace realmente hermoso. Traduzcamos esas características en pintura. Para éste, me encanta usar mi pincel de trazador de líneas de guión en talla 1, y en esta pintura en particular, utilizo diferente relación de agua y color. Si no estás familiarizado con la relación de agua y color, es la cantidad de agua y la cantidad de color que mezclas para crear un tono. Por ejemplo, quieres crear un tono más claro de marrón, debes agregar más agua. Si quieres un tono más concentrado o más oscuro de marrón, debes quitar el agua y agregar más pigmento. Para esta ramita en particular, combinaré diferente relación agua y color para dar un efecto que hay algunas ramas de la ramita frente y algunas están en la parte posterior. Como ya he mencionado, sólo vamos a crear trazos finos y gruesos aleatorios. Para crear esos efectos, lo que vamos a hacer es liberar algo de estrés en nuestra mano y en nuestro pincel en algunas partes para crear los trazos gruesos. Si quieres crear los trazos delgados, tienes que levantar un poco tu pincel y no añadir estrés en tu pincel. Simplemente deja que tu pincel de trazador de líneas cree los trazos para ti y déjalo bailar. [ MÚSICA] Como he mencionado anteriormente también, necesitamos usar diferente relación de agua y color en cada uno de nuestros trazos para crear el efecto de que hay algunas ramas en el parte trasera y algunas ramas al frente. Eso es todo en pintar ramitas, ahora vamos a ir a nuestro próximo elemento de flor seca. 8. Cómo pintar rosas: [ MÚSICA] Para nuestro próximo elemento flor seca, vamos a pintar rosas. Como saben, la rosa es mi flor favorita y una de mis cosas favoritas para pintar. Con los años, he desarrollado un estilo diferente en pintar rosas sueltas, y hoy, voy a compartir contigo una de ellas. Para mis rosas, siempre empiezo con el núcleo. Para mi núcleo, estaré usando mi pincel redondo talla 2. Si echamos un vistazo a la estructura de una rosa, te darás cuenta aquí que los detalles están mayormente en el núcleo, por lo que hay muchas líneas. Te darás cuenta aquí que hay áreas oscuras, y la mayoría de ellas están en la parte central. Esas zonas oscuras son en realidad donde se meten los pétalos. Traduzcamos esas características en pintura. Al crear tu núcleo, necesitas crear trazos C, que es una combinación de trazos delgados y gruesos. Estoy usando el pincel redondo tamaño 2 aquí. Como se puede ver, solo estoy creando pequeños trazos C. Pero el truco aquí es, medida que salgas del primer trazo C que has creado, tus trazos se están haciendo más grandes. Estás agregando más estrés a tu pincel para crear trazos más grandes y más largos. [ MÚSICA] Una vez que tu núcleo ya esté hecho, lo que vamos a hacer es que vamos a cargar un poco de agua en nuestro pincel y aflojar los últimos trazos que hemos creado. como notaste aquí, los últimos trazos que he creado se hicieron más ligeros por el agua limpia que cargué en mi pincel. Ahora, cambié a un pincel más grande, que es el pincel redondo tamaño 8, y voy a crear un trazo C más grande. Estos trazos son los principales pétalos de mis rosas. Como pueden ver, no solo estoy creando trazos C, sino que también estoy agregando un poco de trazos delgados en algunas áreas. Esto es para crear un efecto que hay algunos pétalos doblados en medio de mis grandes pétalos. Además, al crear mis pétalos, estoy agregando una versión más concentrada del color que estoy usando. Esto es para sumar profundidad a mi pintura. Supongo que una de las cosas más difíciles en pintar una rosa es saber cuándo parar. Esta es una de las luchas más comunes que enfrentan los estudiantes que están aprendiendo a pintar rosas. Si estás luchando y no sabes cuándo parar, el truco que estoy usando es comprobar tu núcleo. Si piensas que el núcleo ya es demasiado pequeño para el tamaño de toda tu rosa, eso significa que ya has estado superando los pétalos. Siempre ten en cuenta tu núcleo porque será tu guía sobre el tamaño de toda tu rosa. Ya que estamos pintando en estilo suelto, no estaremos pintando todos los detalles de una rosa. Por eso siempre me aseguro de añadir hojas para compensar los detalles que no pintaríamos. Eso es todo sobre pintar rosas. Si quieres aprender más sobre pintar rosas, tengo algunas otras clases que tiene discusión en profundidad sobre pintar diferentes estilos y diferentes tipos de rosas. enlazaré abajo para que también puedas verlos. 9. Pintar flores y hojas de paja: [ MÚSICA] En caso de que no estés familiarizado con las fresas, así es como se ven. Pueden ser pequeñas, pero generalmente se usan como una de las principales flores para un arreglo ya sea un arreglo real o una pintura. En pinturas fresas, siempre empiezo en pintar el núcleo. Tengo aquí mi pincel redondo talla 8. Para el núcleo, estaré usando mi titanio gris. Es un tono beigey de gris. Lo que vamos a hacer es simplemente frotar nuestro pincel y crear un círculo pero dejaré un poco de espacios blancos para representar los aspectos más destacados. Vas a manchar un poco más del titanio gris en esta zona. Simplemente agrega un poco de sombra y dab. Ahora después de crear la base del núcleo, ahora cambio mi color a Petersburg ocre. Acabo de crear este trazo largo, grueso y delgado para los pétalos. Para los pétalos estaré usando diferente relación de agua y color como se puede ver. También hay diferentes tonos del blanco cremoso para los pétalos. Esa es la razón por la que voy a usar diferente relación de agua y color. En algunas zonas, estaré usando color concentrado y en algunas, estaré usando más pálido. [ MÚSICA] También agrego un poco de trazos finos aleatorios como líneas en algunas áreas. El motivo detrás de eso es que quiero dar un efecto que hay algunos pétalos que realmente están detrás de los que están al frente. [ MÚSICA] Para el paso final, cargué mi pincel con sepia y estoy agregando puntos largos en algunas zonas de mi pintura de fresa. Esto es para añadir un poco de sombra para el núcleo, y por supuesto, una capa extra profunda. Aparte de la propia fresa, también quiero compartir hoy con ustedes cómo pintar esas hojas secas. Al pintar esas hojas secas, solo voy a usar la tierra verde de su [inaudible] y usando mi pincel redondo talla 8, vamos a crear este doble trazo en la creación de una hoja. Después de crear, esos dos trazos, vamos a añadir trazo fino aleatorio para añadir la flojedad y efecto natural en nuestras hojas secas. Añadamos ahora esas hojas en nuestra fresa. En este paso, quiero que estéis despreocupados. Añade muchas hojas, agrega muchas líneas finas aleatorias alrededor de tus hojas. Quiero que seas expresivo, crea las hojas en dirección diferente. No es necesario agregar una hermosa hoja que sea muy sencilla o algo que se parezca exactamente a una hoja porque como se puede ver en nuestro ejemplo aquí, las hojas están secas y son un poco rizado y no plano. Quiero que traduzcas esas características en pintura agregando un poco de crudeza y trazos naturales en tu pintura. Así es como pintamos fresas y hojas. Intentemos pintarlo de nuevo. Nuevamente, primero vamos a hacer el núcleo y estoy usando el día de titanio gris para esto. Usando mi pincel redondo talla 8, vamos a manchar algunos colores y dejar un poco de espacios blancos para representar los aspectos más destacados. [ MÚSICA] Una vez que terminemos con el núcleo vamos a sumar los pétalos. Nuevamente, vamos a utilizar diferente relación de agua y color para el color que estamos usando en cada uno de nuestros pétalos. [ MÚSICA] Ahora que terminamos con los pétalos, vamos a añadir sepia en algún borde de nuestro núcleo, para sumar un poco de detalles. [ MÚSICA] Es hora de sumar nuestras hojas así que de nuevo, vamos a crear hojas de aspecto crudo creando el doble trazo de trazos gruesos y delgados y luego agregarlas líneas delgadas aleatorias en nuestro hojas. [ MÚSICA] Eso es todo sobre pintar fresa. Vayamos ahora a nuestro próximo elemento flor recta [MÚSICA]. 10. Pintar hortensia: [ MÚSICA] Estamos abajo a nuestro último elemento de flor seca antes de proceder en nuestro reto de los 7 Días. Tenemos aquí hortensia. como se puede ver, esta que tengo aquí es una hortensia tan hermosa de color marrón y para hortensia, siempre uso mi pincel filbert o el pincel ovalado de media luna porque tiene un bonito profundidad general que imita los pétalos de hortensia. Como ya he mencionado, nuestro pincel ya consiguió su forma ovalada. Entonces lo que vamos a hacer en este momento es sólo estamparlo en nuestro papel. Así que sólo voy a hacer algo como esto. Basado en nuestro ejemplo anterior en nuestra hortensia de la vida real, algunos de los pétalos no son realmente visibles. Entonces esa es la razón por la que estoy agregando un poco de pequeños trazos de forma ovalada en nuestra pintura. Al pintar hortensia suelta, lo que necesitamos hacer es simplemente imitar toda la imagen de la hortensia. No necesitamos copiar cada uno de los pétalos y pintar exactamente todo. Sólo tenemos que hacer que toda la pintura parezca un gran ramo de flores. Entonces después de crear tus pétalos, lo que vamos a hacer es conseguir nuestro pincel redondo tamaño dos y añadir el tallo de nuestra flor [MÚSICA]. Por lo que voy a crear otra vez otra vez, y esta vez voy a usar el mocha. Así mismo procedimiento, estoy torciendo un poco mi pincel en algunos pétalos para crear un efecto que hay algunos pétalos que están en la parte media y no tan visibles en nuestra vista aérea. También estoy usando agua diferente en coloración aquí para dar un efecto que hay algunos pétalos que están al frente seguro más visibles y algunos están en la parte posterior. Pintar hortensia es muy fácil y estoy seguro que la disfrutarás. Si no tienes un pincel filbert o un pincel ovalado de media luna, puedes usar tu pincel redondo, pero por supuesto, la punta de un pincel redondo es un poco puntiaguda por lo que habrá un poco de diferencia entre nuestros trazos. Como puedes ver aquí en nuestra hortensia real, hay un poco del detalle en cada una de nuestra pequeña flor, que de alguna manera está en la parte central. Por lo que también vamos a traducir eso en pintura y lo haremos obteniendo nuestro pincel redondo de talla dos y agregando algunos pequeños puntos en medio de nuestras flores de hortensia. Simplemente crea pequeños puntos como este. Estoy usando una versión concentrada de mi Van **** marrón aquí, y solo lo estoy agregando en algunas de las flores [MÚSICA]. Para finalizar nuestra hortensia, vamos a añadir este tallo que conecta todos nuestros pétalos. [ MÚSICA]. Eso es todo sobre pintar hortensia. Por último pudimos completar todos nuestros elementos de flores secas. Por lo que estoy seguro de que ustedes están listos y entusiasmados para proceder al reto. Pero antes de eso, quiero presentarles primero algunos consejos en cómo crear un hábito de pintar para que cuando iniciemos nuestro reto, puedan continuar y disfrutar el proceso. Entonces te veré en nuestro próximo tema. 11. Crear un hábito de pintar: Los hábitos son cosas que haces sin pensarlo. Es una rutina o un comportamiento hecho de forma regular. Construir un hábito de pintar podría ser difícil, sobre todo si estás haciendo tantas cosas aparte del arte. Pero una vez que se llega a formar el hábito de pintar, incluso por tan solo 15 minutos al día, la recompensa podría ser enorme. Antes de comenzar nuestro reto, aquí te damos algunos consejos que podrían ayudarte a construir el hábito de pintar más fácil. Consejo número 1, establece un espacio dedicado. Ya sea tu mesa de arte, tu mesa de cocina, tu mesa de comedor, o incluso tu piso, asegúrate de tener un espacio dedicado para crear arte. Tener un área consistente donde creas, te hará fácil comenzar diariamente. ¿ No tendrías que pensar todos los días en dónde pondrás tus cosas? ¿ Dónde comenzarás a crear y mucho más? Segundo consejo se establece un rango de tiempo. Elige el tiempo donde te sientas más inspirado. Es mejor si elegirás dos rangos de tiempo. Podría ser una por la mañana y otra por la tarde o otra por la tarde y otra por la tarde. El motivo por el que quiero que elijas dos gamas es que si algo surgió en tu primer rango de tiempo, aún te queda otro. Recuerda, la consistencia es muy importante, sobre todo en los primeros días. Asegúrate de que nunca te perderás una sesión. Pero, ¿y si te perdiste uno? Aquí hay una regla que aprendí del libro que leí 'Hábitos atómicos'. Nunca te pierdas dos veces. Por cualquier motivo que te pierdas un día de tu sesión, asegúrate de no perderte otra vez el siguiente. Porque es cuando comenzará el efecto bola de nieve. Nuevamente, nunca te pierdas dos veces. El tercer consejo que tengo para ti es preparar tus suministros con anticipación y limpiarlo después. Si eres lo suficientemente bendecido como para tener una mesa dedicada al arte, lo mejor sería disponer de antemano a todos tus proveedores. Si no tienes una mesa o estudio específico, puedes reunir todos tus insumos esenciales en una bolsa, por lo que te será más fácil colocarlos cuando estés a punto de empezar a pintar. Además, no olvides limpiar tus suministros inmediatamente después de usarlos. Limpia tus cepillos a papeles innecesarios, limpia tu taza y plato si es necesario. Esto te ayudará a prepararte para la sesión de mañana y configuraremos tus modos en el modo Inicio. Imagina si tus suministros aún no están limpios cuando estés a punto de empezar de nuevo, tu tiempo y tu entusiasmo se verán afectados. Asegúrate de restablecer diariamente. Cuatro profundidad que tengo para ti es inspirarte. Siempre que no estés pintando, ya sea que estés teniendo tu descanso para comer o hacerte dormir, es mejor si usas ese tiempo para inspirarte, recabar inspiración de Pinterest, echa un vistazo a las obras de otros artistas en Instagram, o tal vez ver algunas clases de Skillshare. A través de esto, tu estado de ánimo se elevará y estarás emocionado de comenzar tu sesión al día siguiente. Como ya he mencionado, en los próximos siete días, pintaremos la séptima composición juvenil pero fácil para ayudarte a construir un hábito saludable de pintar diariamente. Durante esos siete días, espero que llegues a aplicar no sólo los ejercicios que hicimos antes a la hora de pintar flores secas, sino también esos cuatro tips que he mencionado en construyendo un hábito de pintar. Vamos a empezar nuestro reto de siete días. 12. Día 1: rosas marrón doradas: [ MÚSICA] Bienvenido al día 1 de nuestro reto de siete días. Sé que ustedes están muy emocionados, y yo también. Para nuestro día 1 de pintura, vamos a pintar esta hermosa pintura de rosas y hortensias a mi lado. Yo lo enmarqué, y ustedes también pueden enmarcar el suyo. Al pintar éste, vamos a usar ocre marrón, moca, ocre petersburgo, y Van **** marrón. Si no tienes esos colores, puedo compartir contigo la receta al mezclarlos. Todo lo que tienes que hacer es subir al menos un proyecto, y como recompensa, enviaré contigo la copia PDF de la receta de color para nuestra clase hoy. Para los materiales, estaremos utilizando los usuales, el terciopelo negro plateado talla 2 y talla 8, el pincel Silver Silk oval media luna en talla 3/4, y mi pincel Golden Natural ultra redondo. Entonces para el papel, es lo mismo, el papel de acuarela de la Academia Baohong. Ahora, vamos a empezar nuestro día 1 de reto. Empecemos con la primera rosa. Vamos a crear el núcleo de nuestra rosa. Estoy usando mi pincel redondo talla 2 aquí y mi color ocre marrón. Ahora, una vez que estés satisfecho con el tamaño de tu núcleo, solo disuelve el último borde con agua limpia, y luego cambia tu pincel por uno más grande. Básicamente, solo aplicaremos todo lo que hemos aprendido en nuestro día previo al desafío. ¿ Recuerdas cómo pintamos allí la rosa dorada? Eso es lo mismo que aplicaremos aquí. Ahora, empecemos nuestra segunda rosa. Lo mismo, estoy usando mi pincel redondo talla 2 para el núcleo de mi rosa. Ahora, cambié a un pincel más grande para los pétalos más grandes de mi rosa. Ahora, empecemos nuestra tercera rosa. Esta vez, vamos a pintar un capullo de rosa. Lo que hay que recordar aquí es asegurarse de que no está ocupando todo el espacio. Ya que estamos pintando en un pequeño tamaño de papel, es muy importante dejar un poco de espacio para los rellenos y otros elementos de nuestra composición. Ahora, comencemos nuestras primeras pampas de la historia. Estoy usando mi pincel redondo talla 2 aquí, y solo estoy aplicando una mezcla muy ligera de mi Van **** marrón como la capa base de mis primeras pampas. Haremos el mismo proceso para nuestras segundas pampas. Aplicaremos primero una mezcla muy ligera de Van **** marrón, y luego después de eso, pondremos un poco de versión más concentrada de Van **** marrón encima de ella. Tercera pampas estará en la parte inferior izquierda de nuestra composición. Mismo procedimiento, solo crea la capa base, y luego agrega un poco de mezcla más concentrada encima de ella. Dado que la capa base de nuestra rosa ya está seca, lo que vamos a hacer en este momento es sumar muchos detalles encima de ella. Cogí una mezcla concentrada de mi ocre marrón y solo coloqué trazos como este, y luego lo voy a disolver con agua limpia para ablandar el borde. Aplicar el mismo proceso en nuestras otras rosas. Pon una versión concentrada del color que estás usando, y luego mézclalo cargando tu pincel con agua. Ahora, vamos a añadir nuestra hortensia. Tengo mi pincel ovalado de media luna, y lo estoy estampando en la parte inferior izquierda de mi composición. Estoy usando diferente relación de agua y color para cada uno de los pétalos, y estamos aplicando todos los principios que hemos estudiado antes. Recuerda, no tienes que crear un tipo de hortensia muy sencillo. Solo necesitas crear una versión suelta de la misma, y crear una ilusión de que hay pétalos en la parte posterior, hay pétalos que son planos, hay pétalos que no son muy visibles en el punto de vista del espectador. Simplemente sigue pintando, sigue disfrutando del proceso. Agrega diferente relación de agua y color para el color que estás usando. Ahora, vamos a crear la versión 2 pampas que hemos estudiado. Aquí, estoy usando Van **** marrón en una mezcla muy ligera, y después, agregaré una mezcla más concentrada de Van **** marrón. Agregaremos otras pampas en esta zona. Mismo procedimiento, solo crea esas marcas de verificación que hemos estudiado antes. Estaré agregando aquí las tercera pampas yendo a la dirección correcta. Mismo procedimiento, basta con aplicar una mezcla muy ligera, y luego, añadir una mezcla más concentrada. Para añadir más detalle, vamos a añadir algunas ramitas secas en algunas zonas. Aquí, tenemos que volver a mezclar diferente relación de agua y color. Como se puede ver, estoy usando Van **** marrón en versiones ligeras y moderadas y concentradas. No tienes que copiar todo lo que estoy haciendo. Puedes añadir tu propio estilo personal al pintar esta composición. Puedes usar diferentes colores, y puedes añadir más detalles si lo deseas. Casi terminamos con la composición. Lo que vamos a hacer ahora es simplemente hacer que nuestra composición sea más equilibrada agregando un poco más detalles sobre los espacios vacíos. Al igual que en esta parte, creo que es más abierto, así que estaré agregando más hortensia en esta área. El detalle final es agregar detalles sobre nuestra hortensia, así que conseguí mi mezcla muy concentrada de moca, y solo estoy agregando el núcleo de mi hortensia. Ahora, eso es todo para nuestro desafío día 1. Espero que ustedes hayan podido seguir adelante, y estoy tan emocionado de ver su obra de arte para hoy, así que espero que puedan subirla en la sección de proyectos de esta clase. Nos vemos para nuestra segunda sesión. 13. FP 02 DF en un florero: [ MÚSICA] Bienvenido al día 2 de nuestro reto de siete días. Para hoy, vamos a pintar esta hermosa composición, que es pampas rayadas en un frasco. Ahora para éste, voy a usar los pinceles habituales que hemos usado antes y para el color, tengo aquí mi Van **** marrón, marrón, y ocre Petersburg. Ahora, si no vuelves a tener esos colores, solo sube cualquiera de nuestros proyectos de clase y te enviaré la copia PDF de la receta de color que he creado. Vamos a empezar a pintar nuestro segundo proyecto. Lo primero que tenemos que hacer es dibujar nuestra guía para el tarro o nuestro jarrón. Tengo aquí mi lápiz regular y estoy dibujando la guía para mi jarrón. Entonces después de éste, voy a borrar un poquito de esto para que no sea muy visible cuando lo pinto con acuarela. Simplemente dibuja el tarro habitual y si necesitas borrar o rehacer algo, solo hazlo. Asegúrate de que el tarro o el jarrón esté en el centro de tu papel solo para que se vea equilibrado más adelante una vez que lo pintemos. Ahora que ya tenemos nuestra guía, voy a pintarla con una mezcla muy ligera de Van **** marrón. Esta es la primera capa de nuestro jarrón. Si bien la primera capa aún está seca, voy a añadir una mezcla más concentrada de Van **** marrón y la voy a añadir en el lado izquierdo solamente. Esto servirá como sombra para nuestro jarrón. Ahora que terminamos con la segunda capa, voy a conseguir una mezcla más concentrada y luego esta vez, voy a poner en el collar de mi jarrón. Esta será la sombra de la parte superior de mi jarrón. Vamos a crear nuestras primeras pampas. Estoy usando mi pincel redondo talla 2 aquí y por el color que estoy usando Petersburg ocre. Estoy haciendo las primeras pampas que hemos estudiado antes, la que con trazos delgados a su alrededor. Haremos otro, del mismo color, ocre Petersburg, y estaré usando el mismo pincel que usé antes. Para nuestro siguiente elemento vamos a hacer la segunda versión de pampas que hemos estudiado, la que tiene pequeñas marcas de verificación. Aquí estoy usando Van **** marrón. Nuevamente, para la primera capa, estaremos usando una mezcla muy ligera y luego luego agregaremos una mezcla más concentrada. Agreguemos otro elemento. Vamos a hacer lo mismo que el que hicimos en nuestro tercer elemento, la pampas versión 2. Voy a estar usando el mismo color, que es Van **** marrón. Vamos a manchar algunos rellenos de hortensia alrededor de nuestra base. Usando mi Petersburg ocre y tamaño dos pincel redondo, voy a manchar un poco de color en mi jarrón. Aquí estoy usando diferente relación de agua y color para mi ocre Petersburg y voy a agregarlo por ambos lados. Recuerda, la tercera versión de pampas que vamos a usar eso ahora. Usando nuestro ocre marrón, voy a sumar los trazos que practicamos antes para la tercera versión de pampas. Todavía aquí estoy usando una relación acuarela diferente para mi ocre marrón. Voy a sumar otras grandes pampas este lado para equilibrar nuestra composición. Elegí usar la versión 2 de nuestras pampas, y más tarde voy a manchar el tono más concentrado de Van **** marrón. Es hora de añadir colores más profundos a nuestra composición. Escogí un tono más oscuro de Van **** marrón y estoy creando nuestra tercera versión de pampas. También noté que nuestra hortensia es bastante pocas de este lado, así que voy a estar agregando más dabs de ocre Petersburg aquí. Nuestra composición es casi completa, así que para hacerla más completa, estoy agregando algunas ramitas secas en algunas áreas solo para agregar un poco de color y también para que se vea más salvaje. Ya casi terminamos, así que solo agregaré un tono más oscuro de marrón en nuestro jarrón para añadir algunos detalles. Si esto también te sucede, si crees que algún color se derramó un poco, lo que puedes hacer es levantarlo. Simplemente coge un poco de tejido y luego dab en la zona que no quieres que el color baje, y luego levántalo. Ahora, eso es todo para nuestro proyecto de segunda clase. Espero que ustedes hayan podido seguir adelante y estoy muy emocionado de ver cómo ustedes crearon nuestro proyecto del segundo día. Por favor subirlo en la sección de proyectos de esta clase. Nuevamente, nos vemos mañana para nuestro tercer período de sesiones. 14. Día 3: ramo hecho a mano: Estamos hasta el tercer día de nuestro reto de pintura de siete días. Estoy tan feliz de ver sus proyectos en la sección de proyectos. Para nuestro tercer proyecto, vamos a pintar este ramo de mano con rosas y pampas. Para este proyecto en particular, vamos a utilizar los colores moca, Van **** marrón, ocre marrón, tierra verde, y un poco de ocre Petersburg. Ahora vamos a pintar nuestro proyecto de tercer día. Comenzaremos nuestra composición pintando nuestro tema principal, que son los capullos de rosa. Estoy usando mocha para el color, y para el pincel, estoy usando el pincel ultra redondo en talla 10. Después de pintar el núcleo, estoy usando mi pincel redondo talla 8 para aflojar los últimos trazos que hice. Ahora crearás el cuerpo de un capullo de rosa. Pintar un brote de rosa puede parecer intimidante al principio, pero una vez que obtienes toda la forma de tu brote de rosa, es más fácil. Éste es en realidad más fácil en comparación con una rosa plana. Solo necesitas practicar y repetir el proceso para dominarlo. Terminamos con nuestro primer capullo de rosa. Ahora vamos a la segunda y lo voy a poner en el lado superior derecho de nuestro periódico. Vamos a sumar nuestro tercer capullo rosa en medio de los dos primeros que hemos creado. Nuevamente, esta es solo tu guía. Si crees que algo de tu rosa debe colocarse en otra dirección o en otros lugares, está bien. Es tu llamada, pero asegúrate de que el aspecto general de tu composición esté equilibrado. Ahora que la primera capa de mis dos rosales ya está seca, solo voy a añadir algunos detalles más sobre ella. Esos son nuestros tres temas principales. Ahora vamos a añadir más detalles. Esta vez, quiero sumar primero los rellenos. Voy a cambiar mi pincel a mi pincel ovalado de media luna y voy a añadir algo de hortensia en esta parte. Al igual que lo que hemos estudiado, solo estamos estampando nuestro pincel y creando la forma de hortensia. Lo siguiente que vamos a crear es ruscus. Voy a poner algún ruscus usando ocre Petersburg en esta zona. Para éste, estoy usando mi pincel ultra redondo talla 10. Para nuestro ruscus, estaremos utilizando diferentes acuarelas en proporción para nuestro ocre Petersburg. Nuevamente, el color que estoy usando es simplemente opcional. Si quieres cambiarlo a Van **** marrón o marrón ocre o ocre amarillo, eso está totalmente bien. Siempre y cuando todo el aspecto de tu composición siga equilibrado. Ahora, es hora de agregar algo de hoja de palma. Estaré poniendo dos hojas de palma en la parte superior derecha de mi composición. Estaré creando una hoja de palma de tamaño mediano. Si accidentalmente creaste una gran hoja de palma, no necesitas agregar otra. Está bien si solo estás poniendo uno, solo necesitas agregar un poco más de relleno o cualquier cosa que haga que tu composición sea más equilibrada. Es opcional si quieres agregar dos o solo una hoja de palma. Voy a crear aquí mi segunda hoja de palma. Estoy usando una mezcla muy ligera de Van **** marrón. Para el pincel, estoy usando mi pincel redondo en talla 8. Lo siguiente que vamos a pintar son dos pampas en esta zona. Estoy usando mi pincel redondo talla 2, y para el color, estoy usando ocre marrón. Esta es la primera versión de las pampas que hemos estudiado. De nuevo, sólo vamos a crear un trazo largo principal. Entonces vamos a rodear eso con trazos más pequeños a su alrededor. Para los colores, estaremos utilizando diferente relación agua y color para nuestro ocre marrón. También puedes usar Van **** marrón aquí si quieres un poco de diferencia entre nuestra creación. Pero de nuevo, depende de ti. Ahora, es hora de crear la cinta. Estoy usando el color caput mortuum para éste. Si no tienes este color, solo puedes usar rojo y mezclarlo con un poco de Van **** marrón. Para éste, estoy usando mi pincel redondo en talla 8 y solo estoy creando trazos como este, trazos suaves, y estoy mezclando diferente relación agua y color para dar un efecto que hay reflejos, y hay algunas áreas oscuras, y que la cinta fluye muy bien y naturalmente. Ahora para que nuestra composición de ramo parezca más equilibrada, estaré agregando algo de hortensia de nuevo aquí. Si no te gusta agregar hortensia, en realidad puedes agregar Ruscus. Si tu composición ya se ve llena, solo puedes saltarte esta parte. Añadamos ahora los tallos de nuestras flores. Estoy usando tierra verde en diferente relación de agua y color aquí. Puedes usar cualquier tono de verde o realmente puedes usar marrón, si lo deseas. Simplemente crea trazos como este. En realidad se puede añadir un poco de punto para representar las espinas de nuestras rosas. Ahora, voy a estar agregando un poco de detalle en la cinta. Tengo la mezcla concentrada de caput mortuum, que es el color que estoy usando, y solo estoy agregando detalles como este para representar algo de profundidad y un poco de pliegue en mi cinta. Ahora, voy a estar agregando algunos detalles sobre mi hortensia. Tengo una mezcla concentrada de Van **** marrón, y estoy usando mi pincel ultra redondo, que es puntiagudo, por eso lo estoy usando. Pero si tienes pincel de detalle, también puedes usar eso. Solo estoy agregando puntos como este para crear el núcleo de mi hortensia. Nuestra composición ya está cobrando vida, así que estaré agregando más pampas en esta zona solo para darle más color de esta parte. Para hacerlo más equilibrado, también agregaré algunos Ruscus aquí, y estoy usando Petersburg Ochre también. Es hora de sumar el último detalle para nuestra composición. Tengo mi Petersburg Ocre mezclado con Van **** marrón, y estaré agregando los pliegues de nuestra hoja de palma. Ahora voy a añadir un poco de detalle y pliegues más oscuros, así que me puse Van **** marrón y estoy agregando este detalle. Si accidentalmente arruinas tu creación, solo puedes mojar tu pincel con agua limpia y levantar el color. No tengas miedo de añadir un tono más oscuro de marrón porque una verdadera hoja de palma viva, como puedes ver en nuestro ejemplo aquí, realmente tiene tonos más oscuros de pliegues. Hagamos la segunda hoja de palma. Estamos terminados. Ahora, eso es todo para nuestro proyecto de clase de tercer día. Espero que ustedes hayan podido seguir adelante y para esta vez, estoy seguro que poco a poco están construyendo el hábito de pintar diariamente. Nuevamente, me emociona ver tu proyecto en la sección de proyectos de esta clase, así que espero que puedas subirlo ahí. Nuevamente, nos vemos el cuarto día de nuestra sesión. 15. Día 4: corona de flores secas: [ MÚSICA] Hola, así que bienvenidos al cuarto día de nuestro reto de clase de siete días. Para el cuarto día, vamos a pintar esta hermosa corona formada por pampas, un poquito de ramitas, y un poquito de hortensia. Para este proyecto en particular, vamos a utilizar los colores Van **** marrón, ocre marrón, y titanio gris. Vamos a empezar a pintar nuestra corona de flores secas. Empezaremos nuestra corona creando nuestros guías. Para que puedas usar cualquier cosa que sea circular para crear tu guía. Borraré la guía que creé para que no sea muy visible cuando la pinto. Para nuestro primer elemento, vamos a pintar la primera versión de pampas que hemos estudiado. Estoy usando ocre marrón en una mezcla muy, muy ligera, y para el pincel, estoy usando mi pincel ultra redondo talla 10. Entonces para el primer conjunto de pampas que vamos a pintar, vamos a crear el fondo de una corona. Completaremos el círculo hasta que regresemos a donde empezamos. Después de eso, vamos a sumar el siguiente conjunto de elemento que vamos a pintar. Me resulta más fácil pintar coronas cuando giro mi papel, para que puedas hacer lo mismo. Casi terminamos con la primera capa. Como se puede ver, la capa que hemos creado es muy, muy ligera, pero no te preocupes porque esta es sólo la capa base. Lo que vamos a hacer a continuación es agregar la versión 2 pampas. Estoy usando Van **** marrón y para el pincel, estoy usando mi pincel redondo talla 2. Pintemos la capa base usando una mezcla muy ligera de Van **** de color marrón, y posteriormente añadiremos una mezcla más concentrada. Lo mismo, cubriremos todo el círculo, pero esta vez lo que quiero que hagas es dejar un poco de espacio entre las pampas que estás creando. Aquí están mis segundas pampas. Como pueden ver, dejé un poco de espacio, y eso es porque estaré insertando algo en medio de estas dos pampas más adelante. Por eso quiero que ustedes hagan lo mismo, para que podamos agregar más elementos de flores secas en la corona. Para nuestro tercer elemento, vamos a crear la versión 3 pampas. Estoy usando ocre marrón para mi color y para el pincel, estoy usando ultra redondo talla 10. Estoy combinando diferente relación de agua y color para cada uno de los trazos que estoy creando solo para agregar interés en detalle en mis pampas. Quiero que hagan lo mismo. Además, si no tienes ocre marrón, puedes cambiarlo a tono ocre amarillo o anaranjado. Depende de ti. Lo principal que debes recordar es que todo el color o la paleta que estás creando deben complementarse entre sí. Si no estás seguro de si el color que vas a poner coincidirá con tu paleta de colores en general, entonces solo apégate a lo que estamos haciendo. Pero si quieres experimentar, siéntete libre de hacerlo. Es parte del viaje y te enseñará algo. Ahora estamos abajo a mi parte favorita que es ramitas secas. Estoy usando mi pincel delineador en talla 1 y para el color, estoy usando Van **** marrón en diferente relación agua y color. Básicamente, solo agregaremos los estallido de ramitas secas por toda una corona, pero por favor no exageres este proceso. Como pueden ver, nuestra corona ya está cobrando vida. En realidad, puedes parar aquí. Pero si quieres sumar más detalles, solo continúa porque vamos a añadir más elementos. Ahora estamos abajo a nuestro siguiente elemento, y esta vez vamos a sumar la versión 1 pampas. Pero para éste, estoy usando ocher Petersburg. Como pueden ver, solo estoy creando una versión más pequeña de las pampas y quiero que coloquen este tipo de elemento en áreas que se sienten vacías. Sé que algunos de ustedes pueden haber creado una corona que no es muy similar a mía y algunos de los elementos que estamos creando no se colocaron en las mismas zonas donde la coloco, y eso está totalmente bien. Quiero que ustedes expresen su creatividad aquí, agreguen pops de detalles que no estoy haciendo. Quiero ver cómo ustedes insertarán su propia versión en esta corona. Así que siéntete libre de ser creativo y siéntete libre de agregar detalles que quieras agregar. ¿ Recuerdas nuestra hortensia? Vamos a fingir que algunos de los pétalos de nuestra hortensia están cayendo sobre nuestra corona. Quiero que selles tu pincel ovalado de media luna alrededor de tu corona y añadas estos detalles. Por lo que se verá como si hubiera algunos pétalos de hortensia cayendo alrededor de nuestra corona. Agregaré otro tono de pétalos de hortensia. Esta vez estoy usando titanio gris. Un proceso similar sucederá, por lo que acabaremos de sellar nuestro pincel alrededor de nuestra corona. Estoy usando diferente relación de agua y color para mi titanio gris solo para agregar interés en detalle en mi pintura. Siéntete libre de girar y girar tu pincel para que creara diferentes formas y tamaños de trazos. Estamos casi terminados, pero como se puede ver aquí, esta área no está equilibrada. Lo que voy a hacer en este momento es sumar más detalle en la parte superior de mi corona solo para equilibrar todo hacia fuera. Si crees que algunas áreas de tu corona no se ven equilibradas también, siéntete libre de agregar elementos que creas que encajarán en esa área. Además, lo que puedo recomendarte es tomar una foto de tu pintura de corona actual y revisarla en tu teléfono si todo se ve equilibrado. En ocasiones lo verás claramente cuando lo mires en tu teléfono que cuando lo miras en persona. Entonces ese es el truco que siempre estoy usando. Incluso en la pintura de ramos o cualquier composición grande, siempre uso mi teléfono para revisar toda la composición, si todo se ve equilibrado y todo se ve organizado. Nuestra corona finalmente está hecha. Ahora, eso es todo para el día 4 de nuestro reto de siete días. Enhorabuena si has llegado a este punto. Estoy tan emocionado de ver tu trabajo para el reto de hoy, así que por favor subirlo en la sección de proyectos de nuestra clase. Nos vemos en la quinta sesión de nuestro reto. 16. Día 5: ramo de flores de paja: [ MÚSICA] Bienvenido al Día 5 de nuestro reto de siete días. Para las obras de arte de hoy, nos vamos a centrar en esta fresa. Para esta obra de arte en particular, vamos a usar Petersburg Ocher, titanio gris, Van **** Marrón, tierra verde, y un poco de Sepia. Vamos a empezar a pintar nuestra composición de fresa. Comenzaremos nuestra composición creando el núcleo de nuestra fresa. Estoy usando el pincel ovalado de media luna y para el color, estoy usando mi titanio gris. Después de crear el núcleo circular usando nuestro pincel redondo, ahora vamos a crear nuestros pétalos. Para el color, estoy usando Petersburg Ocher, y solo estoy creando trazos delgados y gruesos para los pétalos de mi fresa. Por favor crea diferente relación de agua y color para cada uno de tus pétalos por lo que habrá variación y habrá un efecto que hay algunos pétalos en la parte posterior y hay algunos pétalos en frente. [ MÚSICA] Ahora estoy agregando alguna mezcla oscura de mi Petersburg Ocher solo para añadir un poco de sombra para mis pétalos. [ MÚSICA] Para agregar detalles sobre mi núcleo, me dieron mi Sepia y mi pincel redondo Talla 2, y estoy agregando puntos de Sepia alrededor de mi núcleo. También estaré agregando algunos puntos de titanio gris concentrado en mi núcleo solo para dar más detalles. Ahora vamos a proceder con la segunda fresa. Estoy usando de nuevo mi pincel ovalado de media luna. Como pueden ver, estoy dejando un poco de espacios en blanco. Esto es para representar algunos aspectos más destacados para mi núcleo. Cambio a mi pincel redondo y creo pétalos para nuestra fresa. Nuevamente, por favor usa diferente relación de agua y color para cada uno de tus pétalos para dar un efecto que hay algunos pétalos en la parte posterior y hay algunos pétalos al frente. Como se puede ver en la fresa que se pone sobre nuestra mesa, se puede ver que los pétalos de nuestro ejemplo de fresa aquí tiene diferentes colores. Eso es lo que estamos logrando también. [ MÚSICA] Estaré agregando más detalles sobre mi curso. Conseguí la mezcla concentrada de mi titanio gris. Sólo estoy agregando puntos como este. Como se puede ver, mi núcleo no está limpio y eso está bien porque queremos lograr un look natural para nuestra fresa. Ahora estoy agregando un poco de puntos sepia alrededor de mi núcleo [MÚSICA]. Es hora de agregar algunas hojas, así que conseguí mi pincel redondo en Talla 8. Para los colores, estoy usando tierra verde. Sólo estoy agregando un aspecto natural de hojas en mis fresas. Esto es lo que hemos estudiado en nuestro día previo al reto. Como pueden ver aquí, estoy usando diferente relación de agua y color para cada una de las hojas que estoy creando. Esto es para dar un efecto que hay algunas hojas al frente y algunas hojas en la parte posterior. También te animo a añadir trazos aleatorios de manchas o trazos aleatorios como este en tus hojas solo para agregar algunos detalles y para dar alguna ilusión que algunas hojas están dobladas o rizadas. Estaré agregando más puntos Sepia aquí porque lo encuentro un poco más vacío. También puedes hacer lo mismo. Voy a añadir algunas ramitas secas. Pero esta vez en lugar de usar Van **** Brown, estoy usando mi pincel redondo en talla 2 y estoy usando mi tierra verde. El siguiente paso es agregar algo de hortensia. Tengo mi titanio gris y mi pincel ovalado de media luna y estoy aplicando lo que hemos aprendido en nuestro día previo al reto. Sólo estoy estampando mi pincel aquí y lo estoy torciendo un poco para crear diferentes formas y tamaños para los pétalos de hortensia. [ MÚSICA] Para que nuestra composición sea más equilibrada, estaré agregando algo más de hortensia en la parte superior de nuestra composición. [ MÚSICA] Para equilibrar nuestra composición, vamos a estar agregando algunas hojas más aquí. [ MÚSICA] Ahora estamos abajo a mi parte favorita que son ramitas. Tengo mi pincel delineador. Esta vez estaré usando tierra verde mezclada con un poquito de Sepia. Estaré agregando algunas ramitas secas alrededor mi composición solo para dar algún interés y detalles también. Usando Van **** Brown, conectaré mi hortensia y también agregaré algunas hojas pequeñas a la parte inferior y alrededor de ella solo para dar algunos detalles. Estas pequeñas hojas en realidad se parecen a Ruscus. También es un elemento de flor seca. [ MÚSICA] Ahora usando Van **** Brown, nuevo estaré agregando el núcleo de mi hortensia. [ MÚSICA] También usaré Van **** Brown para las hojas de mi hidrógeno aquí. [ MÚSICA] Nuestra composición está casi hecha así que lo que vamos a hacer en esta parte es sumar algunos detalles que equilibrarán todo hacia fuera. Tengo una mezcla muy ligera de tierra verde y usando mi pincel de trazador de líneas, estoy agregando algunas ramitas más. Pero de nuevo, ya que estoy usando mezcla ligera, esto es sólo un efecto añadido. Esto no cubrirá el resto de los detalles que hemos creado anteriormente. [ MÚSICA] Encuentro que la parte superior de mi composición está un poco vacía. Lo que voy a hacer ahora es agregar bandpass usando mi tierra verde. Estoy usando mi pincel redondo Talla 2 y solo estoy creando la Versión 1 de nuestro pase de banda que hemos estudiado en nuestro día previo al reto. Voy a estar agregando también. Esta porción es opcional. Si tu composición ya se ve equilibrada, no necesitas agregar bandpass en la parte superior de tu composición [MÚSICA]. Estoy agregando los últimos golpes y estamos terminados. Ahora eso es todo por el Día 5 de nuestro reto. Casi terminamos con nuestro reto. Espero que no se hayan perdido ninguno y si lo hicieron, puedan ponerse al día y pintar dos en fila. Como es habitual, quiero ver tu trabajo para poder comentar y dar un poco de retroalimentación sobre tus proyectos. Por favor subirlo en la sección de proyectos de esta clase. Nos vemos en el Día 6 de nuestro reto de siete días. 17. Día 6: rosas rústicas: [ MÚSICA] Bienvenido a los fundamentos de nuestro reto de pintura de siete días. Para el reto de hoy, vamos a pintar esta hermosa composición de rosas. Tiene tres rosas, dos en ocre de San Petersburgo, y una en ocre marrón. Para los verdes, suelo usar aquí la tierra verde y el verde submarino. Ahora sigamos adelante y empecemos a pintar nuestra composición para hoy. Empezaremos la composición creando nuestra primera rosa, estoy usando ocre marrón para mi color y para mi pincel estoy usando mi talla 2 terciopelo negro plateado. Ahora terminé con mi curso, así que cambié mi pincel a un tamaño más grande que es la talla 8. Básicamente solo aplicaremos todo lo que hemos aprendido en el día previo al reto a la hora de pintar rosas. Voy a añadir mi color que es tierra verde mezclado con un poco de verde sombra y verde submarino. En mi segunda rosa, estoy usando Petersburg ocre y lo mismo va a pasar, usaremos nuestro pincel redondo talla 2 para el núcleo y luego cambiaremos a un tamaño más grande de pincel que es talla 8 por el cuerpo de nuestra rosa. Mi rosa esta vez se enfrenta en el lado derecho de mi composición, y aquí solo necesitamos retocar un poco nuestros trazos porque necesitamos hacer que nuestra rosa parezca como si estuviera de frente a una dirección y no sólo piso. Para las hojas de mi segunda rosa, mezclo verde submarino y Van **** marrón. Voy a añadir un poco de detalles en mi rosa. Tengo una mezcla concentrada de ocre Petersburg y estoy agregando detalles sobre el color de mis pétalos, por lo que así es como lo hago porque como se puede ver en la muestra se levantó aquí, hay algunas sombras en el borde del color de nuestras rosas, así que tenemos que copiar eso. Cambié mi pincel a pincel redondo talla 4 y conseguí mezcla concentrada de verde, y estoy agregando algunas hojas al lado de la primera capa de hojas que he creado antes. La última rosa que es el último tema que vamos a crear. Esta está de cara hacia abajo, así que voy a usar la rosa que tengo aquí como mi inspiración, y de nuevo, se aplicará el mismo proceso, solo vamos a crear primero el núcleo y luego más adelante estaremos agregando algunos pétalos grandes. Si bien mi tercera rosa todavía está mojada, estaré agregando hojas a su lado solo para que sangren un poco. Volveré mi papel de nuevo y pintaré normalmente. Por esta parte vamos a empezar a sumar detalles que harán más equilibrada nuestra composición. Para esta parte, estoy usando mi pincel de trazador de líneas y estaré agregando algunas ramitas, por lo que esta es una mezcla de tierra verde y Van **** marrón. Estaré agregando más hojas para que mi composición se vea más equilibrada, pero esta vez en lugar de crear color concentrado para mis hojas, estoy usando mezcla de haz muy ligera porque yo quiero agregar un efecto que las hojas que estoy agregando en este momento son hojas para la parte posterior de mi composición. Ahora, eso es todo para el Día 6 de nuestro reto de pintura, espero que ustedes sean capaces de seguir adelante. Como es habitual, por favor sube tu proyecto de clase en la sección de proyectos de esta clase para que pueda dar un poco de feedback. [MÚSICA] 18. Día 7: ramo de palmera y rosa: Bienvenido al día 7 de nuestro reto de pintura de siete días. Estoy tan feliz y a la vez triste porque nuestro reto está por terminar ya, pero sé que a través este reto ustedes pudieron construir un hábito de pintar y esto no terminará aquí. Para el reto de hoy, nuestro último reto, vamos a pintar esta enorme composición compuesta por rosas, hojas de palma, pampas, ramitas, y un poquito de rascus. Para esta pintura, vamos a usar Van **** Brown, Petersburg Ocher, y Green Earth. Vamos y empecemos a pintar nuestro último proyecto para este reto. Comenzamos nuestra composición creando nuestro primer tema, que es la rosa blanca. Estoy usando pincel redondo talla dos para éste y por el color que estoy usando Petersburg Ocher. Simplemente aplicaremos todo lo que hemos aprendido en nuestro día libre de desafíos. Voy a cambiar mi pincel a uno más grande, así que éste es talla 8, y voy a crear trazos C más grandes para mi rosa. Ahora es el momento de sumar nuestra segunda rosa, por lo que crearemos el núcleo creando pequeños trazos C. Ahora agregaré pétalos más grandes, así que cambié mi pincel a uno más grande y continúo creando trazos C. Agregaré más profundidad a mi rosa obteniendo una mezcla más concentrada de Petersburg Ocher y la estoy agregando en las sombras de mis pétalos. Agregaré otro aquí. Esto creará profundidad a nuestra rosa. Ahora es el momento de agregar nuestra hoja de palma. Agregaré un gran labio de palma aquí. Después para equilibrar nuestra composición, también agregaré una gran hoja de palma en el lado inferior izquierdo de nuestra composición. Decidí agregar otra hoja de palma aquí solo para agregar interés en nuestra composición, solo para que no parezca que todo se hace igualmente de izquierda a derecha. Estaré agregando más detalles para mi rosa solo para agregar un poco más de profundidad. Ya que estamos creando rosas blancas, es muy importante agregar muchas sombras y mucha profundidad solo para que no se vea como una gran blob. Voy a sumar ahora mis primeras pampas. Estaré usando la segunda versión de pampas para ésta y por el color, claro, estaré usando Van **** Brown y más tarde estaré agregando una versión más concentrada de Van **** Brown como sombras. Estaré agregando las mismas pampas de este lado. Es hora de sumar los detalles de nuestras hojas de palma. Estoy usando mi pincel redondo ultra así como mi pincel redondo talla 2, y estoy creando los detalles de nuestra palma lea. Como se puede ver aquí, estoy mezclando agua diferente y coloración para los detalles. Habrá pliegues oscuros y pliegues ligeros para nuestra hoja de palma. Ahora es el momento de agregar un elemento de flor seca sorpresa, que se llama colas de conejito. Al crear colas de conejito, solo necesitas conseguir tu pincel detallado y crear algo así como una pampas. Pero para éste, solo crearás el pelaje en la cabeza. No vas a crear el pelaje en todo el tallo, solo en la parte superior. Para éste, en realidad estoy usando una mezcla muy, muy ligera de tierra verde. Agreguemos más colas de conejito en esta zona. El mismo procedimiento, solo crea algo así como una pampas. Pero en lugar de crear el pelaje o las hebras por todo el tallo principal, solo lo pondrás en la parte superior. El siguiente elemento de flor seca que agregaremos es la versión 3 pampas. Estaré usando tierra verde para esta. Como pueden ver, solo estoy creando la versión 3 de nuestras pampas. Quiero que experimentes en éste y sean creativos. Utilice diferente relación de agua y color. Por supuesto, chicos, usar tierra verde es sólo una opción. Si quieres usar otro color, si quieres usar ocre marrón, eso está totalmente bien. Ahora agregaremos nuestras pampas en la versión 1. Para éste, estoy usando una mezcla muy ligera de Van **** marrón. Creo que esta es una composición en la que podemos usar todo lo que hemos aprendido en el día libre del desafío, y es un buen reto ender para que puedas recordar todo lo que hemos aprendido. Espero que estés disfrutando de este proceso y si tu composición no se ve igual a la mía, eso está totalmente bien. Sé creativo y expresa tu creatividad en esta composición, agrega detalles que no estoy agregando, siempre y cuando todo el look de tu composición esté equilibrado y se complemente entre sí . Agregaré una pampas versión 3 más en esta zona solo para que el área parezca más equilibrada. Después de éste, me gustaría agregar ramitas alrededor de mi composición. Tengo aquí mi pincel delineador y mi Van **** marrón, y estaré agregando ramitas en diferente relación de agua y color. Volveré mi papel para que sea más fácil para mí pintar. Esta vez, estaré agregando detalles para las dos hojas de palma en la parte inferior de mi composición. Recuerden chicos, no necesitan crear líneas rectas para los detalles de su hoja de palma. Está bien hacerlo un poco rizado. Si te temblan las manos, eso está totalmente bien. Porque como puedes ver aquí en nuestra hoja de palma real, los pliegues no son rectos también. Así que no seas duro contigo mismo. No te empujes a crear líneas rectas porque no te requieren. Volveré mi papel a su posición normal para que pueda pintar normalmente. Esta vez voy a estar agregando Ruscus porque creo que falta nuestra composición cuando se trata de rellenos. Simplemente llenaré los espacios vacíos en mi composición y tú puedes hacer lo mismo. Realmente no necesitas agregar el Ruscus en el lado inferior derecho de tu pintura si tu lado derecho ya está lleno. Simplemente añádelo en las áreas que crees que es un poco más vacía en comparación con las otras áreas. Creo que el lado superior izquierdo también está vacío, así que voy a estar agregando aquí también Ruscus. Nuestra composición está casi hecha. Si quieres agregar más ramitas a tu composición, eso está totalmente bien. Si crees que carece de sombra más oscura, puedes agregar más pampas. Nuestra pintura por fin está hecha. Eso es todo por el día 7 de nuestro reto de pintura. Nuevamente, espero que puedas subir tu proyecto en la sección del proyecto para que pueda dar un poco de retroalimentación. 19. Agradecimiento y sorteo: Muchas gracias chicos por asistir a esta clase. Nuevamente, felicitaciones por completar el reto de siete días. Estoy muy agradecido de que hayas pasado tu tiempo conmigo asistiendo a esta clase, aprendiendo de mí, y estoy tan emocionado de ver tu progreso en tu viaje creativo. Si quieres aprender más de mí, puedes sugerir las siguientes clases que debería crear en la sección de discusión de esta clase. Si quieres dejar una reseña para esta clase en particular, puedes ponerla en la sección de revisión de esta clase. Estoy muy, muy agradecido por su apoyo y estoy muy emocionado de crear más clases y compartir más de mi moda con ustedes chicos. Antes de que me olvide, vamos a tener un sordo para esta clase en particular. Pueden consultar los detalles de la descripción de la clase y espero que ustedes puedan unirse. Antes de irme, espero que ustedes me puedan seguir en Instagram @jennyfloresart. Sígueme en TikTok @jennyfloresart. Muchas gracias y te veré en mi próxima clase. Adiós. [ MÚSICA]